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• 「飛んでる女」

  「元祖未婚の母」桐島洋子の本を頻繁に読んだのは２５年以上前、東京の大学にいた頃だった。「寂しいアメリカ人」「聡明な女は料理がうまい」、その他、発刊されたばかりの女性雑誌モアやクロワッサンのグラビアに出た記事はほとんど読んでいた。彼女は８０年代半ばに、１２ー３歳年下の金持ちの男性と結婚し、世界旅行やグルメの本を出したりしていたようだが、そこからは私は彼女の生き方に関心が無くなってしまった。たぶん１０－２０代の我々には、凋落したとはいえ良い家庭の優秀なお嬢さんが未婚の母になるような大胆な生き方、孤軍奮闘して偏見と戦う自立した女性の本が面白かったのであって、伴侶や地位を得て金持ちになった既婚の彼女からはオーラを感じ取れなくなったのだと思う。その後、まったく彼女の本も読まず、３人の子供たちのその後も知らずに２０数年たち、最近になって彼女のサイトを見つけた。「飛んでる女」というイメージはすっかりなくなり、落ち着いた品の良い７０歳近い叔母さまになっていた。子供たちも成長してモデルやエッセイストになり、家庭をもったという。考えてみると、私が彼女の本を読んでいたころ、彼女は３０ー４０代で３人の子持ちだった。今のその年代の人を考えると、彼女は外見も内面もすでにかなり「大人」だったように思う。出版社に就職しながら会社に黙って３人の子を産むとか、相手が既婚の米軍属で子供がハーフであること、彼とともにベトナムに従軍記者で行ったこと、アメリカに子連れで渡って暮らしたことなど、当時の彼女のエッセイに書かれた内容は当時の女性の生き方としては型破りだった。我々女子大生はそのように自由な生き方をしたいと憧れ、願っても、まだまだ男社会で就職さえ差別され（機会均等以前。四大卒女性は就職氷河時代）、戦前の教育を受けた古風な両親からはうるさく適齢期（当時で２５歳位）での結婚／出産を迫られ、やっとの思いで就職してもお茶汲みは女性のみに課せられ、、、と現実と希望は合致しないこと甚だしかった。彼女はなんで戦前生まれの女性なのに型破りの生き方ができたのか？おそらく戦前の上流家庭は一般庶民より遥かに開明的でリベラル、保守的でなかったのかもしれない。または、彼女の育った家庭、両親が独特だったのかも。子供たちに自身を「お母様」と呼ばせるあたりからして庶民の世界とかなり違って見えた。あのころ、エリカ・ジョングの自伝小説「飛ぶのが怖い、Fear of Flying」等、フェミニズムが台頭した70年代に女性の解放を促し、結婚の欺瞞を暴き、性を解放、、、というような革新的な女性の生き方を描いた本がアメリカでも日本でも評判になっていた。「飛んでる女」というキャッチはここから来ていたのだと思う。「ハイトレポート」とか女性の性感に対するアンケートとか堂々と女性雑誌コスモポリタンの特集に出たのもこの頃だった。７０年代の半ばから８０年代初めというのはそういう返還期だった。たぶん桐島洋子という人はその時期の日本のマスコミにとって、新しい時代をカッコ良く先取りした存在として、３人の可愛い子供たちを含めて絶好の素材だったんだろうと思う。そういえばエリカ・ジョングも今はほとんど読まれなくなっている。彼女も桐島同様に、時代の寵児であり、その時代の終焉とともにブームが瞬く間に去ってしまった。同じ系列ではないがフェミつながりでいうと、フェミニスト運動の先駆者、ベティ・フリーダンが今年２月に８５歳で亡くなっている。フェミニスト運動に大きな影響を与えてきた米国の女性運動家、フリーダンさんは「新しい女性の創造」などの著作で知られており、全米女性機構（ＮＯＷ）の共同設立者。米イリノイ州ピオリア生まれ、ジャーナリストとして活動後、ベストセラーとなった「新しい女性の創造」を出版。この本は、女性が結婚して出産し、主婦として生きるだけではなく、個人として家庭外でも生きがいを持つよう訴え、女性運動の基礎をつくったとされる。ＮＯＷ会長就任後は、求人の男女差別撤廃などに取り組み、女性運動の中心的存在となったErica JongFrom Wikipedia, the free encyclopediaErica (Mann) Jong (born March 26, 1942, in New York City, New York) is an American author and educator. Jong is best known for her first novel, Fear of Flying (published in 1973), which created a sensation with its frank treatment of a woman's sexual desires.Jong wrote "Fear of Flying" in the first person, and her main character suffers from the fear of flying in more than one way, including the literal one. As her airline flight is taking off from New York on its way to Vienna, Austria, she states, "I am so frightened that my nipples would be standing up against the inside of my bra, if I was wearing a bra."Flying high Her erotic, taboo-busting bestseller, Fear of Flying, was a sensation 30 years ago. But what does Erica Jong think of it now? Sharon KrumThursday July 17, 2003The Guardian "I used to worry they would put zipless fuck on my tombstone," confesses Jong, who still has that thick, blonde mane, throaty laugh and throws four-letter words around like confetti. "I don't any more though. I know it's rare for a book to touch so many lives, and I am really humbled by it."The book, of course, was Fear of Flying, and it has just been reissued to celebrate its 30th anniversary. For those too young in 1973 to either read it or remember the frenzy, just know it was the Harry Potter of its time. Except, Fear of Flying's obsessive readers were not children, but women stuck in mundane marriages, having lacklustre sex, shocked that their lives had become reduced to the sink and the see-saw.Fear of Flying, with its talk-dirty-to-me dialogue and sexually unsatisfied wife as protagonist, was their salvation. "I know that psychiatrists were recommending the book to female patients. There were so many women then who couldn't fantasise or masturbate because they were so uptight, and here was a book that said, go ahead," says Jong.Fear Of Flying tells the story of Isadora Wing, a 29-year-old writer five years into her second marriage to psychiatrist Dr Bennett Wing. Like all women who came of age in the 50s, Isadora was raised to believe that marriage was just like a Doris Day movie. "Nobody bothered to tell you what marriage was really about," says Isadora when she discovers the American fantasy of marriage is a crock. "You weren't even provided, like European girls, with a philosophy of cynicism and practicality.Jong was born in New York City into a neurotic Jewish family straight from central casting. She began writing as a child, studied 18th-century literature, and published her first book of poetry, the erotic Fruits and Vegetables, in 1971. Though she claims she has been a feminist since her teens - "I watched my mother, a great painter, sidelined because she was a woman. Her anger powered my feminism" - she began her first novel in the male voice. "I didn't think anyone would be interested in a woman's point of view."When her publisher read her male novel, he kindly suggested she shelve it. "He said, 'Why don't you write a book in that fierce female voice of your poems?' And that freed me." Jong had read John Updike's Couples, Henry Miller's Tropic of Cancer and Philip Roth's Portnoy's Complaint, and wondered why women weren't writing about their emotional and sexual lives with the same candour. Jong resolved to march readers into a woman's brain and her bedroom, then give them a front-row seat. Listen to Isadora on her husband: "He soared and glided when he screwed. He made marvellous dipping and corkscrewing motions. He stayed hard forever."No surprise then when Fear of Flying was published, reaction was volcanic. Despite inroads made by the women's movement, in 1973, nice girls still didn't write about sex, let alone call it fucking. Social commentators blamed the blonde, mini-skirted Jong for encouraging promiscuity. But for mainstream feminists this was Christmas; a book that celebrated the sexually liberated female. And ordinary women from every social class, "many of whom never read novels", says Jong, clamoured for a copy. "They would say to me, this is my life. How did you get inside my head?"But some critics got their knickers in an almighty twist. "Erica paid a terrible price when the book came out," says feminist Chesler. "She was a woman writing about sex and admitting she enjoyed it. She had to be punished. You can bet Roth was not treated this way." In America, though the New York Times called it a whiny, feminist novel, Updike raved - "[Chaucer's] Wife of Bath, were she young and gorgeous, neurotic and Jewish, urban and contemporary, might have written like this." And Miller gushed: "This book will make literary history... because of it, women are going to find their own voice and give us great sagas of sex, life, joy and adventure."What she does mind are young women today who refuse to call themselves feminists and insist the women's movement is obsolete. "They think equal pay and women talking dirty on Sex and the City means we've won, we don't need to fight any more," says Jong, rolling her eyes. A committed feminist, she lectures widely on women's rights, and yet has been branded a traitor to the cause by militants because she supports pornography. Her avowed love and need for men hasn't helped her feminist cred either, not that she cares. Jong has married four times, and calls current husband, lawyer Ken Burrows, "my soulmate".But Jong knows the feminist revolution is hardly over. "I understand a woman writing about sex 30 years ago was shocking. What bothers me is that nothing seems to have changed." People are still unhappy with their sex lives. As she wrote recently: "Perhaps the problem is not in our marriages but in our expectations. Everything we see on television, in the movies, tells us that passion is the norm in life so we feel deprived when we don't get it. How come Sarah Jessica Parker gets it and we don't? How come Demi Moore gets it and we don't? And our glossy mags would do well to stop teasing us with the impossible while pretending to be helping us."http://www.guardian.co.uk/women/story/0,3604,999556,00.html

  2006年04月10日

• Whitney Biennial 2006

  夕方５時半過ぎ、アッパーイーストのマディソンを歩いていたら、ホイットニー美術館で２００６年ビエンナーレをやっているのが目に入った。６時終了でいまなら無料で入場できるというので入ってみた。http://www.whitney.org/www/2006biennial/index.phpビエンナーレというと、それなりに選ばれた若手現代作家の作品の集合展覧会だと思うが、ざっと見た所、「多量のゴミ処理場」「老けた学園祭」という印象。なんだか訳の分からない、でもお金がやたらとかかっていそうな電気仕掛けのインストレーションや彫刻、建築現場と間違えそうな半塗りの壁やら、壁に穴が開いたような彫刻、音がやたらとでかいアブストラクトのビデオ作品や、「NO WAR」「BUSH FIRT」と色ペンキで描かれ、７０年前後のヒッピーエイジを思い出すようなサイケデリックな反戦キャンペーン作品、、、、とにかく百作以上が雑然と詰め込まれた展示状況は、ほとんど昔見た、どこかの美大の学園祭のようだった。中には作品らしい作品、静かなイメージのみの写真や絵画もあるのだが、こういう形で一気にゴチャゴチャと詰めこまれて展示されていると互いに妨害し合って鑑賞しにくいのではないかと思う。その後、一番上の五階で１９３０年代の絵画の常設展を見る。こちらはずっと良かった。アメリカの１９００－１９４０年代に活躍した近代画家の作品、特に Edward Hopper, Yasuo Kuniyoshi, Walt Kuhn、Georgia O'Keeffe、と粒ぞろい。現代美術の洪水に巻き込まれて頭が痛くなった人は、ぜひ五階のギャラリーを訪問するのお勧めする。Hopper to Mid-Century: Highlights from the Permanent Collectionon continuous view Leonard & Evelyn Lauder Galleries, Floor 5 An entire century of American art can be seen through the rich holdings of the Whitney’s permanent collection. The first half of the exhibition chronicles the development of American art from the exuberant expressions of early twentieth-century realists to later modernist experiments in abstraction. Highlights of the exhibition include a special concentration of Edward Hopper paintings, George Bellows’s boxing masterpiece >Dempsey and Firpo (1924), Georgia O’Keeffe’s sexually suggestive abstractionMusic?Pink and Blue II (1919), and Joseph Stella’s paean to mechanization, The Brooklyn Bridge: Variation on an Old Theme(1939).Whitney Biennial 2006: Day for Nighton view March 2, 2006 - May 28, 2006 The Whitney's signature panoramic survey of the latest in American art is the 73rd in the series of Annuals and Biennials inaugurated by Gertrude Vanderbilt Whitney in 1932. The 2006 Whitney Biennial will examine contemporary artmaking in America at a moment of profound global change. The exhibition, titled Day for Night after Francois Truffaut's 1973 film, conjures a mood of dark intensity, shifting between beauty and degradation, doubt and conformity, the seductive and the strange.---------------------------------------

  2006年03月31日

• A Heartfelt Tribute to Wendy Wasserstein Dies at 55

  The Heidi Chroniclesという戯曲で知られたウェンディ・ワッサースタインさんが一月末にガンで亡くなった。５５歳だった。１９５０年ニューヨーク生まれ。ブロードウェーの劇作家として活躍し、フェミニズムを取り上げた作品で注目を集めた。８９年に米国のベビーブーム世代をテーマにした「ザ・ハイディ・クロニクルズ」でピュリツァー賞を受賞。「ザ・シスターズ・ローゼンウェイグ」も代表作の一つ。 日本じゃワッサースタインというとM＆Aの魔術師と言われた兄のブルースさんの方が有名かもしれない。こちらの演劇界ではかなり注目されてきた女流戯曲家で、「ザ・ハイディ・クロニクルズ」でピュリツァー賞とトニー賞を受賞している。彼女の芝居は男社会で自立するベビーブーマーの女性の生き方を描いた物が多かった。ハイディは独身の３０代だが、葛藤の末、最後に養女を迎えるエンディングで終わっている。私が９０年前後に演劇学を習い始めたころ、「ザ・ハイディ・クロニクルズ」はブロードウェーでロングランしており、戯曲をクラスで分析したりした。この人は裕福なブルックリンのユダヤ人家庭の４人兄弟の末っ子として生まれ、ユダヤ家庭にありがちの両親の子供たちへの期待度は、相当に高かったらしい。特に母親からの「ユダヤの医者か弁護士と結婚して子供を産め」攻撃の凄さは相当のものだったらしく、初期の芝居の中にもエキセントリックな母親像が頻繁に出てくる。ある意味、非常に日本的な家族の密着した中で育った人だった。６０ー７０年代、男社会の中でキャリアを積み、自立しようと苦労したり落ち込んだり、悩んでセラピーにかかったり、初期の作品中に投影される女性像など、あまりに身近に分かりすぎて他国人とは思えないところもあった。この人は結局、結婚しないままで亡くなったようだが、ハイディ同様に子供を持ちたいという願望は強かった。なんと４８歳の時にシングルマザーとして出産を経験している。７ヶ月の未熟児で生まれ、障害のある娘だった。相手の男性の名前は公表していない。結果的にはこの出産で健康を損ねたのではないかと思う。これ以降、目立った作品を発表していない。ブロードウェーの戯曲家と言っても、「ザ・ハイディ・クロニクルズ」は地味に映画にはなったが、世界的に上演されたわけでもなく、彼女の作品はアメリカ国内での評価に終わっていたように思う。その評価も、「ザ・ハイディ・クロニクルズ」にしても、どちらかというと軽いテレビのシットコム的なユーモアを交えた現代アメリカ女性のドラマだけに、芸術面を重んじる批評家には受けなかったようだ。本人は見かけもまったく気取りのないどこにでもいる太めのおばさん、「陽気な醜女」という雰囲気の人で、女流作家という気取りは全然なかった。映画の脚本も手がけていたが、そちらの方は数作以外、ほとんど作品化されていない。私の昔の戯曲の先生も女性で、この人と同時期に前後して８０年代にブロードウェイで作品が上演されている。数少ないブロードウェーの女性戯曲家としてライバルとまで行かなくても、並んで語られることは多い。年齢歴には先生の方が１５歳ほど年上で結婚して子供もいるが、９０年代はこの人の作品の方が圧倒的に話題性があった。そのせいか、いろいろ複雑な思いはあったようだ。ブロードウェーでミュージカルでない演劇作品が上演される機会は、近年ますます少なくなっているという。今月、ブロードウェーの劇場で彼女のトリビュートが行われたが、満員の観客で、初期の作品に無名時代、出演していたメリル・ストリープなどが出演して作品を読み上げていた。この作家のNY舞台人間の人気はかなりのものだったようだ。A Heartfelt Tribute to Wendy WassersteinMon Mar 13, 8:31 PM ETFamily, friends and the theater community came together Monday for an emotional, yet often joyous memorial celebrating playwright Wendy Wasserstein, "an extraordinary woman, who led an extraordinary, exemplary life."Those words were spoken by Andre Bishop, Wasserstein's close friend and mentor, who opened the nearly two-hour tribute at Lincoln Center's Vivian Beaumont Theater with a moving remembrance of the last days of a playwright whose work spoke to a generation of women.Scenes from several of Wasserstein's plays, including "Uncommon Women and Others" (Wasserstein's first success), "Isn't It Romantic," "An American Daughter" and the Pulitzer Prize-winning "Heidi Chronicles," were performed, some with their original casts. Among the actors appearing were Meryl Streep, Swoosie Kurtz, Jill Eikenberry, Linda Lavin, Robert Klein, Joan Allen and Boyd Gaines.Other speakers ranged from Mary Jane Patrone, a friend from her college days at Mount Holyoke, to playwright Christopher Durang to Daniel Sullivan, who directed four ofWasserstein's plays, including "The Heidi Chronicles" and "The Sisters Rosensweig" to her niece, Pamela Wasserstein.Playwrights James Lapine, Terrence McNally and Peter Parnell took turns reading an excerpt from an essay about the difficult birth of Wasserstein's daughter, Lucy Jane, published in her book "Shiksa Goddess.""Wendy was a smart, kind, warm, funny, talented, generous, successful woman that we all know," Bishop said. "But perhaps we didn't know was how deeply, profoundly, universally loved she was. Not by just the 1,000 who are here in the Beaumont today ... but by those who did not know her, who had never even met her, but who had heard her speak or seen her plays or read her books and felt as we do, that she was their friend." Wendy Wasserstein Dies at 55; Her Plays Spoke to a GenerationBy CHARLES ISHERWOODWendy Wasserstein, who spoke for a generation of smart, driven but sometimes unsatisfied women in a series of popular plays that included the long-running Pulitzer Prize winner "The Heidi Chronicles," died yesterday at Memorial Sloan-Kettering Cancer Center in Manhattan. She was 55 and lived in New York.In the play's bittersweet final scene, Heidi has become a single mother to a new infant a path Ms.Wasserstein would herself pursue many years later, ultimately at great physical cost, when she gave birth, at age 48, to her daughter, Lucy Jane, in 1999.Her next play, "The Sisters Rosensweig," brought the issues of ethnicity and religion into her continuing conversation about the making and remaking of women's identities as it focused on three sisters with different relationships to their Jewish roots. It opened on Broadway in 1993, ran for 556 performances and was nominated for a Tony Award for best play. Less successful was her 1997 play, "An American Daughter,"inspired by the harsh attacks on women in politics, which lasted only 89 performances on Broadway, though Ms. Wasserstein later adapted it for television.Ms. Wasserstein's other plays were produced Off Broadway, and included "Isn't It Romantic" (originally produced, to mixed notices, in 1981 and revised in 1983, when it was largely acclaimed) and "Old Money" (2000), a time-traveling comedy about the well heeled. Her most recent play, "Third," about a femaleprofessor who is forced to question her staunchly held ideas about politics and ethics, opened in the fall at the Mitzi E. Newhouse Theater at Lincoln Center.Ms. Wasserstein's abundant gift for comedy and her plays' popularity disguised the more serious ambitions underpinning her writing. "My work is often thought of as lightweight commercial comedy," she told The Paris Review in 1997, "and I have always thought, No, you don't understand: this is in fact a political act. 'TheSisters Rosensweig' had the largest advance in Broadway history," for a play (not a musical). Therefore, she continued, "nobody is going to turn down a play on Broadway because a woman wrote it or because it's about women." When Ms. Wasserstein won the best-play Tony for "Heidi Chronicles," it was the first time a woman had won the prize solo.Ms. Wasserstein was born in Brooklyn on Oct. 18, 1950, the youngest of five siblings. Her father was a textile manufacturer, her mother an amateur dancer. In addition to her daughter, Ms. Wasserstein is survived by her mother, Lola Wasserstein; her brothers, Abner and Bruce, the chairman of the investment banking giant Lazard and the owner of New York magazine; and her sister Georgette Levis of Vermont. The family moved to Manhattan when Ms. Wasserstein was 12. After earning her undergraduate degree from Mount Holyoke College in 1971, she studied creative writing at City College with Joseph Heller and Israel Horovitz. Her first play, "Any Woman Can't," found its way to Playwrights Horizons, then a small Off Broadway company, and was produced in 1973, shortly before she began to study playwriting in earnest at the Yale University Schoolof Drama. ("My parents only let me go to drama school because it was Yale," she said in an interview for the magazine Bomb. "They thought I'd marry a lawyer.")

  2006年03月24日

• The Daily Show with Jon Stewart Presents America

  アカデミー賞の司会をしたジョン・スチュアートの本に、「The Daily Show with Jon Stewart Presents America (The Book): A Citizen's Guide to Democracy Inaction」というのがある。ジョン・スチュワートは、ケーブルテレビ局コメディセントラルのパロディニュース番組「The Daily Show with Jon Stewart」を司会。政治風刺で学生など若者層に絶大な人気を得た人。この本は番組としてまとめたもので、米国の民主政治について笑わせながら理解してもらう解説本、教科書のパロディとして、ベストセラーになっている。この本の中に他国について学ぶセクションがあるのだが、ここにある日本の描写が面白かった。ハデハデのカラフルなマンガやイラストや写真にあがっているのが以下。扇子の影で微笑む芸者＋吹き出しセリフ「ようこそ。私は貴方の控えめな芸者・召使いです。熱いお風呂を沸かしている間、このページを楽しんでください。アメックスのカードをお持ちですか？カードは大変役にたちます。だって現金で溢れた財布でさえ、私たちの美しい国を楽しむのに十分じゃありませんから。いくらお持ちか見せてください。あら、これじゃ足りないわ。クスクス」日本の国技「相撲」、太れない国民の国民的スポーツ「大食いコンテストに参加すること」（小林尊の写真）、首相「小泉純一郎」（顔部分がピンクのリボンをつけたハローキティ）、国民的イコン「ハローキティ」、国花「桜」（キティのリボンのようなサクラのイラスト）、国鳥「キジ」（キティのリボンをつけた雉のイラスト）、ホテル「カプセルホテル」、交通機関「ブルートレイン」、個人の交通機関「人力車」、自動販売機様々「花」「揚げ物」「内臓」「女子高生の使用したパンツ」etc.こういうのを見ると、つくづく日本という国の他国から見るイメージも変わったというか、この路線で固定してきたと思う。「キッチュ」「ヒップ」、「ハローキティ」「マンガ」「アニメ」というのが、今の日本文化を象徴しているような印象だ。「マンガ」「アニメ」大国と見られているせいか、日本の芸術家でこちらで話題になる作家も「マンガ」や「アニメ」のような作風の人が多い。話題になる日本の歌手は実力派ではなく、「パフィー」とか「少年ナイフ」とか、どこか年齢不詳な容姿、イノセントな子供を装ったような「キッチュ」で「ヒップ」な外見、「変だけどカワイイ英語」をあやつった女性グループが人気になっている。素年前の映画「ロスト・イン・トランスレーション」で撮影された日本の風景も、パチンコやカラオケ、ゲームセンター他、街全体がすべてネオンで彩られた遊園地のようだった。でも考えてみると、日本というのは明治や江戸の昔から、海外的にはそういうイメージだったのかもしれない。「フジヤマ・ゲイシャ」で語られてきた頃のイメージが進化して今の「キッチュ」で「ヒップ」なイメージになっているのかもしれない。日本のおたく文化とか「萌え」とか、詳しくはしらないが、どこの国でも、同じ嗜好を好む人々はいるわけで、こちらの本屋に溢れる英訳された日本のコミック、それを床に座ってむさぼるように読む青少年を見るたびに、海外の日本文化の浸透に圧倒される。逆に日本でも、輸入されたアメコミに夢中になる日本人も少しはいるのかもしれない。但し、日本人にはアメコミのキャラクターは実写風で大人すぎて「カワイイ」「submissive」「ロリータ」な要素が足らず、女性がパーフェクトのプロポーションであっても「萌えない」かもしれない。Jon Stewart on America (The Book)From Publishers WeeklyCheeky, irreverent and playfully ingenuous, this abbreviated history of democracy is everything one would expect from the writers of Comedy Central's fake news program, which recently (and somewhat scandalously) won the Television Critics Association's award for outstanding news and public affairs series. The book is laid out like a textbook, with "Discussion Questions" ("Why do you think the Framers made the Constitution so soul-crushingly boring?"), "Classroom Activities" ("Using felt and yarn, make a hand puppet of Clarence Thomas. Ta-da! You're Antonin Scalia!") and plenty of amusing graphics, including a board game that resembles the game Life but which follows a presidential term: "Optimistic press release on economy ineffective. Spin again." No one evades the authors' scrutiny, not even the Pilgrims, who came to America "to escape religious persecution... create a society where they could worship as they pleased and one day, God willing, even do some persecuting of their own." The media fares the worst, however. An entire chapter is devoted to telling the "inspirational" story of how the media "transformed itself from a mere public necessity into an entertaining profit center for ever-expanding corporate empires." But if this and other criticisms kindle a few unpatriotic feelings, a section describing how worse off the rest of the world is should buoy spirits. From its dedication ("To the huddled masses―Keep yearnin'!") to its final chapter, which lampoons the 2004 presidential candidates, this humorous sendup of American politics never fails to entertain, poke fun and provoke thought.

  2006年03月23日

• 海外滞在記

  海外滞在記というのは海外に住んだ人なら一度は書いてみたくなるものらしい。といっても、渡航が珍しかった昔と違って今はブログ／ネット時代だけに、でわざわざ個人の留学日記や海外生活記録を書いて本にしても１０００円前後払って本屋で買ってくれる人は、親戚知人以外は見つけるのは難しいだろう。今や海外滞在記は自費、共同出版がほとんどの世界らしい。自費出版と別に、大手出版社から「海外生活＋売り物」がテーマの海外滞在記もでている。「売り物＝著者が有名人」、「売り物＝滅多にできない体験」であり、「売り物＝人がやってみたい体験」、または「売り物＝凄まじい極限状態のような冒険体験」、または同じ経験でも、「書き方が面白い、笑える」「奇麗、カワイイ」「お洒落な女性向け」の内容のものが売れ筋のようだ。もちろん、政治経済を語った時事物も、内容がちまたの雑誌やブログでは見られないほど「特ダネ満載」であれば売れないことはないだろう。一昔前というと、私が渡航しようと決心した８０年代半ばだが、当時はネットもなく、情報は雑誌や海外滞在本、知り合いで実際に行った人の情報に頼るしかなかった。そのころ「異文化を知る一冊（三修社文庫）」、というシリーズがあり、各国に滞在した日本人たちの生活を知る手頃な値段の文庫本として、私も良く読んだ。今、こういう本が出ても売れるとは思えないほど、どこにでもいるありきたりの学生や主婦、海外駐在者の記録だが、当時は重宝した。私が持っていたのは、ほとんどアメリカ滞在者の記録だが、７０年代後半から８０年代にかけて、当時の日本とアメリカのギャップが大きかったのか、皆さん生活に慣れるのに大変そうで、「異文化での孤軍奮闘記」のような、悲愴な雰囲気が漂っている物が多かった。一人で奮闘している女性の読み物はとくに封建的な日本の男社会を見限ったようなつっぱったタイプがいた。こういう本を書いた人が、その後、どういう人生を送っているのか、出版をきっかけとして作家に転身したのか、ほとんど関心をもたずにいたが、最近、ネット時代だけに検索で少し知ることができた。私が買ったその本が出た頃、彼女はカリフォルニアの大学院に通い、一人暮らしで、３０代半ば。犬一匹と暮らし、週末には英国人の彼氏とデート、という気ままなライフスタイルだった。いかにも当時の同年代の日本女性と違っており、パイオニア的で文章の雰囲気もどこか突っ張ったところがあった。その人がその後、どういう暮らしをしているのか、先日ふと興味をもって検索してみたところ、そのまま同じ土地で同じ彼氏（今は配偶者）と暮らし、子供もなく、キャリアも持たず、夫の稼ぎでのんびり暮らしていた。社会学の研究は少ししているようだが、生活の糧にしているわけでもなく趣味的なもので、古い言葉でいうと「有閑夫人」のよう。彼女の生き方としては意外な感じがした。同じ本で彼女と往復書簡のような形でニューヨークの大学院の博士課程にいた女性は、帰国後、日本の大学教授となり、著書もいくつか出していた。同じシリーズの別のニューヨーク本を書いた人は、当時、海外放浪者のようなタイプで、アップタウンのホテルに住み、皿洗いが仕事だった。ニューヨーク滞在中に日本人女性との間に娘さんが産まれたが、その後すぐ、どこかの旅先で亡くなったらしい。娘さんは今はどうしているのだろう。もう２５歳を過ぎていると思うが。まあ、海外滞在記を出版したほとんどの人は、出版後も日本でも外国でも地味に普通に暮らしているのが大多数なのだと思う。そこから作家やエッセイストに転身したのは古くは小田実や宮本美智子、木村治美くらいしか思いつかない。

  2006年03月20日

• スーパーマンの妻死亡

  ２００４年に長期闘病の末に亡くなった米俳優クリストファー・リーブ（５２）の未亡人、ダナさんが６日に４４歳で肺がんで亡くなったというニュース。彼女が肺がんだと公表したのが昨年８月ですから、ずいぶん急速に病状が悪化したようです。１３歳になる一人息子さんは２年足らずで両親をなくしたことになります。２００４年１０月にクリストファー・リーブが亡くなった時に書きましたが、１９９２年頃、私が教えていた日本語学校の生徒、オーストラリア人のガブリエルが、ニューヨーク郊外のリーブの家で、住み込みのベビーシッターをしていました。いわゆる「オーペア」で、最初は、とても有名な俳優の赤ん坊を世話しているとだけ言って、誰であるか教えてくれませんでした。ダナ夫人は私と同世代で、元キャバレー歌手件女優。クリストファー・リーブと仕事で知り合い、９２年にいわゆる「できちゃった婚」をしたばかりでした。リーブが馬術大会で競技中に落馬して脊髄を損傷、半身不随になったのは９５年ですから、結婚生活１２年のうち９年は看病していたことになります。４０過ぎても若々しい可愛い感じの女性で、いかにもイタリア系という雰囲気でした。遺言により、遺児のウイルさんはかよっている学校や環境が変わらないよう、親戚でなく、近所に住む友人に託されたそうです。ダナさんは生涯タバコを吸わなかったそうで、そんな人でも肺がんになるという事実に、驚く人が多いようです。Dana Reeve, Widow of Christopher Reeve, Dies at 447 March 2006 (WENN) Actress Dana Reeve, who came to prominence as a fervent advocate for spinal-cord paralysis research in the wake of her husband Christopher Reeve's paralysis more than ten years ago, died late Monday of lung cancer; she was 44. Reeve, a singer and actress who worked on such TV series as Law & Order and Oz as well as onstage, met her husband at the Williamstown Theater Festival in Massachusetts, and the two were married in 1992. She became most famous as her husband's constant caregiver in the wake of his horse-riding accident in 1995, which left him almost totally paralyzed, and as he worked towards recovery, she tirelessly helped him in his efforts to pioneer research into cures for spinal-cord paralysis, taking over as chair of the Christopher Reeve Foundation after his death in 2004. In August of last year, she announced that she had been diagnosed with lung cancer, even though she had never been a smoker. Reeve had most recently appeared at a fundraiser four months ago, where she cited her late husband as her role model. She is survived by her 13-year-old son, Will, two grown step-children, her father, and two sisters. --Prepared by IMDb staff

  2006年03月15日

• アルバイト募集広告

  最近書き上げた芝居の英文の間違いを直してくれる人、「校正（プルーフリーディング）家求む。時給１５ドル。メイルでのやりとり可」という広告をネットの求人案内に出した。時給１５ドルはプロには安すぎるから、「学生アルバイトを探している」と明記したのだが、くるわくるわ、びっくりするほどの応募が来た。３－４００通くらい来ただろうか。それも学生はほとんどいなく、勤め人やプロの編集者、作家、詩人、戯曲家、大学教授、はてはニューヨークタイムズやテレビ局に務めている人やら、西海岸、イギリス、ロシアや韓国に在住の人からもきた。日本で英語を教えていたという人も多い。卒業大学もイエールやらハーバードやらコロンビアの大学院卒がゴロゴロ。中には１５ドルは安いから３０ドルならやるという人、１４ドルで引き受けるという人、さまざまなカバーレターでこちらの心をくすぐるような文句を書いてくる。学生ローンを返済する為、フルタイムの仕事をした後、フリーで収入を補なえる仕事を探している云々。あまりにも押し寄せてくるので２日で広告を下げることにした。こうなってくると、誰がいいやら訳が分からず、自分としてはあまりにもプロの人の助けを借りると後で支払いでもめると怖いので、なるべく若い学生さんで、地味にこつこつやってくれて料金にうるさくない人を選びたいと思う。５年ほど前にお願いした人は中国系の女性だったが、安いのによくやってくれた。またアジア系の女性にしようかなあ。世の中はあいかわらず不景気らしい。こんな瑣末な仕事にこれほどの熱心な応募があった、、という事実に驚いた。

  2006年03月09日

• 日系書店K屋

  今日、久々にこちらの日系書店K屋さんへ行った。というか自著が入荷されているとk書店のサイトにあったので確認に行ったのだ。かなり奥の方の「アメリカ本」のコーナーにあり、１０冊ほど平積みにしてあった。立ち読みがメインなのか、トップの本はかなりよれよれになっていた。一応、店長さんにご挨拶をしたが、学生アルバイトさんかと思うほど若い人。あまり売れ行きは良くないのか冴えない表情だった。売り場を初めて見た感想としては、この本はやはり装丁のモノクロ写真と帯のコピーが結構インパクトがあり、中身は別として、ジャケットの雰囲気で買われる場合はあるのではないかと思った。内容的にはこちらに長く住んでいる人には珍しくもないので、割高の価格的にも、日本国内の書店より売るのは難しいのではないかと思う。

  2006年03月06日

• オスカー２００６

  何かますます地味なショーになってきた。まずホストのジョン・スチュアートも地味だった。ジョークも面白いのもあったが、爆笑、という雰囲気ではなく、クスクスという小ネタを小出しにしている、という感じだった。ニューヨーク在住の政治ネタを専門にするリベラル、ユダヤ人コメディアンとして、スチュアート得意の深夜放送で笑えるブッシュバッシングのネタも、オスカーのような全国的なお祭りには差し支えがあって使えず、無難なことしか言えないせいか生彩がなかった。終始、ロサンゼルス、ハリウッドという巨大な遊園地で勝手が分からず、迷子になった子供のような顔をしていた。唯一笑えたのは「ビョークが欠席で良かった。来てたら、白鳥のコスチュームでチェイニー副大統領に誤射されてただろう」くらい。ハリウッドという特殊な場所を描写するジョークを言っていたが、本音にしか聞こえず、「ジョークですよ」と説明して初めて笑いを取っていた。受賞したスターたちも、ジョージクルーニー以外、今イチ地味。独立映画の俳優のような雰囲気で華がなかった。ノミネートされていた作品群も社会派が主で地味だった。賞を取った音楽もダンスも地味というか、ヒッピホップみたいなのだった。受賞したスターも、以前は長々とスピーチして、周りがやっとの思いで中止させたり、いろいろなハプニングがあったが、今は、皆さんキチンと短いスピーチで行儀良く語り、ちゃんと時間通りに終わっていた。

  2006年03月06日

• 

  Gary Hart

  今のGary Hart昔のGary Hart近所の本屋にいたら、「Gary Hart のレクチャーとブックサイン会が７時から始まります」というアナウンスがあった。Gary Hartというと、１９８８年の大統領選で民主党候補のフロントランナーだったのが、ドンナ・ライスという美人モデルとの浮気写真が雑誌に出て最終候補に成る前にウイズドローした。という元上院議員。（タナボタで最終候補になったデュカキス氏はブッシュ父に破れた。）つい懐かしくなってレクチャーを聞きに行ってしまった。もう７０歳近いだけに「老けた」という印象だが、頭は冴えているし、話も明確で非常に聞き取りやすかった。出版社に言われてるので、、、と新刊「The Shield and the Cloak」を顔の横にかざすところなど、年寄りのトラベリングセールスマン、という哀愁もあった。大半は今のブッシュ政権の批判、イラク政策の失敗、米軍の犠牲者が２５０００に達している今、早々に軍を引き上げた方が良い、大統領には３つの重大責任（経済政策、外交、軍の統率者）が課せられているが、ブッシュ政権はいずれも満足にできない。大統領になるには、one has to be qualified, but he wasn't qualified. 今のアメリカは混乱の極みにある。他「「The Shield and the Cloak : The Security of the Commons」From Publishers WeeklyFormer Senator Hart argues in this treatise the future of national security that 9/11 was an "opportunity to redefine America's role in the world," but one the U.S. is misusing "by waging preemptive warfare in the Middle East and thus possibly increasing the threat." Hart proposes the military abandon traditional notions of warfare ("Fast fighters, giant carriers, monster tanks, big missiles") in favor of increasing the number of special forces units that can be deployed quickly and quietly against insurgents whose organization is akin to "cancerous cells." Hart would have the National Guard, no longer required as an invasion and occupation force, recast as a "homeland security shield." 」じゃあ、ゲイリーさんが１９８８年、大頭領になってたら、ブッシュ父は出てこなかったし、フセインとのいざこざもなく、湾岸戦争もなく、ブッシュ子が後ででてきて父の敵をとるために戦争を始めることもなかったんじゃないの？　あの浮気写真が世界を変えたのでは？　とか下世話な質問をしたくなるような話やすそうなオッさんだった。ドンナ・ライスさんも、もう５０歳くらいだろう。時のたつのは早いもの。Gary HartFrom Wikipedia, the free encyclopediaGary Warren Hart (born Gary Hartpence on November 28, 1936) is a politician and lawyer from the state of Colorado. He formerly served as aSenator representing Colorado, and ran in the U.S. presidential elections in1984 and again in 1988, when he was considered a frontrunner for theDemocratic nomination until withdrawing from the race because of a scandal. Since retiring from the Senate, he has emerged as a consultant on national security, and continues to speak on issues such as homeland security. In January 2006, Hart accepted an endowed professorship at the University of Colorado.1988 presidential campaign and the Donna Rice affairHart declined to run for a third term in the Senate, leaving office in early 1987 with the intent of running for president again. In early 1987, he was the clear frontrunner for the Democratic nomination in the U.S. presidential election, 1988. It seemed that only Democratic party efforts to recruit New York Governor Mario Cuomo could thwart his nomination. Hart had put in a strong showing in the 1984 presidential election, and had refined his campaign in the intervening years.Hart officially declared his candidacy on April 17. Rumors began circulating nearly immediately that Hart was having an extramarital affair. In an interview that appeared in the New York Times in late April, Hart responded to the rumors by daring the press corps: "Follow me around. I don't care. I'm serious. If anybody wants to put a tail on me, go ahead. They'll be very bored." After an anonymous tip, two reporters from the Miami Herald took up Hart's challenge and observed an attractive young woman coming out of Hart's Washington, DC townhouse on the evening of May 2TheHerald published the story on Sunday, May 3, and the scandal spread rapidly through the national media. Hart and his allies attacked the Herald for rushing the story into print, claiming that it had unfairly judged the situation without finding out the true facts. Hart claimed that the reporters had not watched both entrances to his home and could not have seen when the young woman entered and left the building. Hart was dogged with questions regarding his views on marital infidelity. In public, his wife Lee supported him, claiming the relationship with Rice was innocent. A poll of voters in New Hampshire for the New Hampshire Primary showed that Hart's support had dropped in half, from 32% to 17%, placing him suddenly ten points behind Massachusetts governor Michael Dukakis.On May 5, the Herald received a further tip that Hart had spent a night in Bimini on a sailboat called the Monkey Businesswith a woman who was not his wife. The Herald obtained photographs of Hart aboard the Monkey Business with then-29-year-old model Donna Rice, sitting in over-50 year-old Hart's lap. The photographs were subsequently published in the National Enquirer. On May 8, 1987, a week after the Donna Rice story broke, Hart dropped out of the race. At a press conference, he lashed out at the media, saying ""I said that I bend, but I don't break, and believe me, I'm not broken." A Gallup Poll found that nearly two-thirds (64%) of the U.S. respondents it surveyed thought the media treatment of Hart was "unfair." A little over half (53%) responded that marital infidelity had little to do with a president's ability to govern.

  2006年03月04日

• ９月の終わりに

  芝居の公演をやることがきまった。２日間、２公演だけ、というのは前回と同じだが、今回は費用節約のため、セットは前日５時間だけ借りて作り、ドレスリハーサルは当日やることになりそうだ。英語版の別役でも公房でもなく、自分の新作をやることにした。この芝居は２月に２０日間という自分としては最短時間で書き上げた一幕劇で、キャストは二人しかいない。電車の中の設定で、ほとんど会話なので、稽古場を借りる必要もなく、かなり前回より安上がりにできると思う。一幕といっても１００ページあるので２時間近い公演になりそう。前の芝居を手直ししてもう一度やるという考えもあったが、ドラマツルグだった人物が忙しく、未だに脚本の手直しに入れないでいる。どちらにしても、８－９人ものキャストを稽古場に集めるだけでも一仕事だし、音楽のコピーライセンスの問題もあり、もう一度オフでプロデュース公演するのはかなり時間をかけないと無理そうだ。脚本のアイデアは３－４本あり、今年は英語で書くことに集中したいと思う。仕上げる気力のあるときに一気に継続して書かないと、途中で数ヶ月あくと思考が途切れてしまう。別役実や清水邦男などの作品歴を見ると、一年に４－５作という年もあり、別役など生涯１００戯曲の完成を目指しているというのだから、その多作ぶりに驚く。こちらの作家は生涯に５－１０作、話題性のあるものを書ければ十分という人が多い。一作を仕上げるのに数年かける人も多い。それだけ日本は小劇場が多く、手軽に公演ができる状況だったのであり、現在もその状態が続いているような気がする。要するに、芝居の公演にしても、絵や写真の展覧会にしても、日本は個人やグループが自費でプロデュースすることが当たり前で、そのための手軽なレンタル施設が山のようにあるのだと思う。こちらでは、「貸小劇場」はともかく、「貸画廊」というものが滅多になく、「貸画廊＝素人作家の作品展」というほどつたない、惨いものが多い。あとはコーポレイトギャラリーと言って、数十人でグループを作り、画廊を経営している事が多い。これも、メンバー費が月々１００ドルから２００ドルとかなり高く、２年に一度くらいしか展覧会の機会は巡ってこない。しかも、画廊の経営者としての仕事も回ってくるので、月々のミーティングなど面倒なことも多い。自分も参加したことがあるが、壁の塗り替えから、画廊番、掃除まであって疲れてしまった。それなら同じ費用で貸画廊を３週間ほど借りた方が話が早いと思う。つくづく美術館なみの設備と広さのある貸画廊がチェルシーあたりにあれば良いなと思うのだが。

  2006年03月03日

• Arakawa of Japan won the figure skating gold medal

  昨夜テレビでオリンピックのフィギュアを見た。荒川静香というスケーターを見たのは２度目。２００４年の世界選手権で見ている。基本的には同じ雰囲気のパフォーマンスだった。こちらの解説者に言うところの「so calm」「so much together」 「almost meditating」 で「graceful」「elegant」な演技だった。直前の最終グループの練習で、優勝候補の米選手コーエンが三回転をしては何度も転び、泣きそうに深刻な顔をしていた。もう一人の優勝候補、ロシアのスルツカヤも、どこか重くて調子の悪そうなジャンプだった。それに比較すると、精神面で万全、技術的にもしっかりとした荒川は、もう始まる前から優位に立っているように見えた。この練習中、アメリカのテレビはこの三人についてしか解説していなかった。本番では予想通り、荒川が最初から最後まで乱れるところのない、特に面白みや意外性はないが「奇麗にまとまった優雅な」演技で終わり、コーエンとスルツカヤは転んで減点され、結局、荒川が金となった。表彰台で、コーエンは嬉しげな雰囲気もあり、あとのインタビューでも、「全く駄目だったから、衣装を脱いでいた。もう一度衣装を着てメダルを受けることはないと思った」とサバサバと語っていた。ここのところ、ケガの再発かでジャンプが難しくなっていたという。もう一人のスルツカヤはコーエンのようにサバサバとしてはいなかった。表彰式でも泣いていたし、ニューヨークタイムズによると、控え室で「銅メダルを床に叩きつけ、泣いた」という。まあ、ここで、国による「メダルの重さ」の違いが出てくるのだろう。コーエン、つまりアメリカにとって、オリンピックのこの種目でメダルを受けることは「全国民的な一大イベント」ではありえない。もちろん、メダルがあれば、この先、プロとしての肩書きに役立つだろう。でも。コーエンがメダルを取れなかったとしても、あくまで彼女の個人的な問題で、アメリカの国民やメディアが彼女を標的にして「loser、負け犬」と大合唱することもないだろう。スルツカヤは国をあげてのイベントかどうかは別にして、個人的、経済的な事情でメダルが必要だったに違いない。彼女の演技は何か訴えかけるような切実なものがあった。アメリカのテレビでも、彼女の演技の前に、ミニドキュメンタリーで、母親が重病、看護する彼女自身も、スケートを止めるように医師に言われるほどの深刻な心臓疾患を持っていることを伝えていた。医療費など、経済的にも苦しい立場らしい。つまり、スルツカヤにとって、メダルの重さは単なる競技者として以上、国の威光をかけたイベント以上に、個人的にサバイブしていくために必要なものだったのだろう。「スルツカヤが最高の演技を見せて優勝する」、というシナリオが一番誰もが予想し、期待していたようだ。「オリンピックの金」というのは、いつもそのような背景にあるドラマを期待されているし、スルツカヤはユニバーサルにアピールのあるスケーターだと思う。荒川が力不足とは言わないが、彼女にはそのようなドラマ性やアピールは感じない。ニューヨークタイムズも、彼女自身より、負けた二人を興味深く書いていた。カルガリーの頃のミドリの演技も、この手の大衆を揺すぶるような何かがあったと思う。番組の最後にスポーツキャスターのボブ・コスタが言っていたが、オリンピックのフィギュアスケートというのは４年に一度、４分間のフリー演技で勝敗が決まる世界だ。４年間、どれだけ膨大な練習を重ね、練習や他の選手権で素晴らしい演技をこなしていても、オリンピックの４分間のフリー演技に失敗すると、その努力と時間は無になってしまう。その時期に最高潮に持っていけるかどうかは運にもよるし、ライバルの数や質、ライバルの好不調もある。まあ、夏のオリンピックの陸上でもなんでも同じなのだが、オリンピックなどないほうが世の中平和なのではないかと、時々思う。荒川は外見的には非情に西洋人にアピールするオリエンタル顔だと思う。ブロードウェイを描き続けた著名な 風刺画家、アル・ハーシュフェルドの描くキャサリンヘップバーンのような首とほお骨をしている。一昔前の中国人選手、ルー・チェンにも少し似ている。彼女も長身で無表情、体は細身で動きは奇麗だが、爆発するようなエネルギーのない低燃費のスケーターだった。オリンピックのフィギュアを見たのは８年ぶりくらいだが、その頃に比べて、下位の選手でも誰もが３回転を何度も飛ぶのにビックリした。人間と言うのはどんどん難しいことができるようになり、そのうち５回転くらい普通になってしまうのだろうか。A Night of Nerves Is Settled on a Turn of Elegance By LYNN ZINSERAlthough Arakawa skated an elegant program, one filled with spectacular spirals, to Puccini's "Violin Fantasy of Turandot," it was not the transcendent gold medal performance the Olympics often produces. So, ultimately, this competition will be remembered as much for who did not grab the gold medal as for who did.Cohen, the 21-year-old top American hope, had her confidence escape her at the moment she needed it most. Having fallen twice in her warm-up, she took the ice slowly and with a petrified look. She fell on her first jump, the gold medal slipping away as her skates sailed out from under her."I was kind of in shock," she said. "It was difficult. I was in a good place and I didn't feel nervous, but physically I just couldn't execute when I needed to."Cohen, who had skated magnificently to win the short program by three-hundredths of a point over Slutskaya on Tuesday night, smiled bravely at the end. When she left the ice, she took off her red velvet skating dress, not expecting to be summoned back for a medal ceremony. But as the skaters following her faltered, Cohen was told she had salvaged a silver."I'm really excited," Cohen said after she found out. "I think it was a gift."Slutskaya did not take her fate quite so well. The Russians had already won the first three figure skating gold medals at these games ? the pairs, men's and dance ? and Slutskaya could have completed the sweep.Slutskaya had lost narrowly to the American Sarah Hughes at the 2002 Games in Salt Lake City, a contentious result that was protested by the Russian federation, which cited "unobjective judging." On Thursday, Slutskaya had the added burden of skating last and was breathing hard as she took the ice.At 27, she knew this was her last Olympic chance. She started cautiously, wobbled on some moves and then fell on a triple loop, a jump she said she can do almost automatically."Of course I am disappointed," she said. "That jump, it is exhibition. It is no problem for me. But it is competition. It is life."But while Slutskaya said at her news conference that she was happy with a bronze, she was not wearing it. After the medal ceremony, she stalked into the dressing room and threw her medal aside. Mikhail Kusnirovich, a close friend, said she was sobbing. Kusnirovich, the deputy chef de mission of the Russian Olympic delegation, put the medal in his pocket.Later, Slutskaya left the Palavela arena crying, surrounded by family and friends.The only uncomplicated happiness found here was from Arakawa, a 24-year-old former world champion who had retired from the sport after her world title in 2004."I can't find the words for this," she said through an interpreter.As each skater after Arakawa failed to top her score, cameras showed her smiling and laughing with her coaches backstage."There was no unbelievable performance," said Hughes, who was here watching her sister Emily. "No one skated the performance of their life. It was a more subdued final. But every Olympics can't have that one amazing night."But that is what figure skating fans have come to expect. Sarah Hughes's spectacular, seven-triple-jump performance lifted her from fourth to first. In 1998, Tara Lipinski dazzled the crowd with a near-perfect skate that snatched a gold from the favoriteMichelle Kwan.Arakawa did skate cleanly but downgraded two planned triple-triple jump combinations to triple-doubles. She also doubled another solo triple later in her program. But she did not fall ? which nearly all of her pursuers did ? and she won over the judges with seemingly effortless spins and spirals that were clearly ahead of the field.And she did not seem nervous, which may have been her biggest accomplishment. "She expected to win the first medal for Japan," Arakawa's interpreter said, paraphrasing her answer. "She didn't feel any pressure."Arakawa also did not have to battle perhaps her toughest competitor, Mao Asada, who is Japan's top skater but, at 15, was a few months too young to compete in the Olympics.

  2006年02月24日

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  ヒロシ・スギモト

  パイクの残した有名な言葉に「Art is just fraud. You just have to do something nobody else has done before」がある。「芸術は単なる詐欺。誰もやってないことを先にやったもん勝ち」というわけだ。「Paik was also an outspoken commentator on the arts known for his direct, uncompromising views."Art is just fraud. You just have to do something nobody else has done before," was one oft-quoted remark he made in an interview with a Korean newspaper.」ある意味真実だと思う。特に現代美術、コンピューターアートやビデオアートの世界では。もちろん「誰もやってないことを先にやる」には人にない独自の感性が必要だし、感性がない作品は単なる「ハプニング」にしかすぎない。ヒロシ・スギモトはこちらでも有名なアーチストだが、最近まで日本では知られていなかったらしい。彼の作品、人のいない映画館や、ニューヨーク自然史博物館の展示を映した「ジオラマ」、蝋人形のポートレイトなどは、９０年初頭から始終ニューヨークタイムズのアートセクションで見て来た。自然史博物館の展示を映した「ジオラマ」を見たのは１０年ほど前で、私もよくニューヨーク自然史博物館へ行くので、真似をして「sugimoto-esque」なガラス超しの展示写真を撮ったことがある。ヒロシ・スギモトそっくりのアングル、白黒写真、同じ類人猿や動物剥製のモチーフ。でも彼のようには精巧な写真はもちろん撮れなかった。３５mmの一眼レフでフラッシュも三脚（禁止されている）も使えないで撮ったものだから、スローシャッターで手ぶれもした。結局、ヒロシ・スギモトそっくりのクオリティの写真を撮るには、８x１０サイズの大型カメラと三脚、ライティングをセットしないと無理だということだけが分かった。どちらにしても「sugimoto-esque」なガラス超しの展示写真は、あまりにもストレートで私にはあまり面白いシリーズ写真ではなかった。彼の作品なら人のいない映画館の方がシンボリックでユニーク、面白いと思う。日本ではヒロシ・スギモトが知られるのに１０年以上費やしている。確かにヒロシ・スギモトは「誰もやってないことを先にやった」ことで有名になり、海外でマーケティングに成功した作家かもしれない。また、日本のように写真家と美術家がはっきりと区別されている世界では、「写真をメディアとして使った美術作品」という分類は曖昧で受け入れに時間がかかったかもしれない。こちらのファインアートの世界では写真やビデオを使う作業はさして新しいことでもないのだが。彼の写真の技術の高さもまた、「写真家か美術家か」混乱する要因かもしれない。

  2006年02月17日

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  Nam June Paik, father of video art, dies at 73

  ここ２週間ほどテレビも新聞も見ないでいたので、今頃知った。「Nam June Paik ナム　ジュン　パイク」という人の作品を初めてみたのは１９９６年の夏。グッゲンハイムSOHOのコンピューターアート展だった。そのとき、初めてコンピューターを使った「ビデオアート」というものを見たような気がする。６０年代、活動初期は音楽家ジョン・ケージと交流、オノヨーコと同じフルクサス・グループのハプニングに参加したり、ロボットの制作したり、ＴＶのモニター画面を磁気で歪曲させた作品などを発表していたという。年を感じさせない、いつも青年のように若々しい外観の人だった。奥さんのビデオアーチスト、久保田成子さんによると、「夫は２０１２年までは必ず生きると口癖のように言ってきた。２０１２年は彼が最も尊敬するアーティストジョン・ケイジ（彼と一緒に活動した米国の有名前衛ミュージシャン：１９１２-９２年）が生まれてから１００周年になる年だ。夫は２０１２年にケイジのために音楽会を開いてパフォーマンスもすると常に話していた。その執念が強いのでそのときまでは生きると信じていた」という。成子さんによると、女性好きでもあったという。「彼はまた、マイアミの浜辺に行くことも非常に好きだった。若くてきれいな女性が多かったからだ。彼は美しい女性と一緒にいることが好きだった。それは夫の病気を治す薬でもあった。彼は女性の身体をよく作品のオブジェとして描くほど異性が好きだった。内心は不満だったが仕方なかった。彼を幸せにしてくれることの方が重要だと思ったので」 女性の身体を使った作品のオブジェというと、女性チェロの演奏者とのコラボレーションが有名。チェロ演奏者のシャーロット・モーマン（女性）がヌードになったり、小型テレビのついたブラジャーを着用して演奏するというものhttp://japanese.joins.com/article/article.php?aid=72428&servcode=700§code=700ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーhttp://www.freenewmexican.com/news/38757.htmlNEW YORK, Jan 30, 2006 (AFP) - The pioneering, Korean-born video-artist Nam June Paik, who achieved world renown with his avant-garde installations, has died. He was 73.A message posted on the artist's website said Paik, who was partially paralysed by a stroke in 1996, died of natural causes at his Miami home on Sunday night.His working studio was in New York.Known as the father of video art, Paik was also an outspoken commentator on the arts known for his direct, uncompromising views."Art is just fraud. You just have to do something nobody else has done before," was one oft-quoted remark he made in an interview with a Korean newspaper.Paik was born in Seoul in 1932. In 1950, his family fled the Korean War, first to Hong Kong, and later to Japan.After studying music history, art history and philosophy at the University of Tokyo, he went to Germany where he met the avant-garde composers Karlheinz Stockhausen and John Cage, who inspired Paik to go into electronic art.He began working with modified television sets in 1963 and bought his first video camera in 1965, returning to Japan to conduct experiments with electromagnets and color television.Paik moved to New York in 1964, where he continued to explore sculpture and installations using television sets and video, remaining at the forefront of a new generation of artists.http://www.new-york-art.com/Artist-NJP.htm?Nam June Paik? ナム　ジュン　パイク　－　ビデオ・アートの父　１９３２年７月２０日生まれ。韓国出身のアメリカのビデオ・アーティスト。　１９５０年の朝鮮戦争とともに、日本に渡る。　１９５６年に東京大学・美学美術史学科を卒業。その後西ドイツに渡り、ミュンヘン大学、フライブルグ大学で音楽を学ぶ。この頃ジョン・ケージと知り合い、ヨーロッパを中心に破壊的かつ概念的な音楽活動を行う。　１９６１年にニューヨークに渡米し、フルクサス・グループのハプニングに参加したり、ロボットの制作したり、ＴＶのモニター画面を磁気で歪曲させた作品などを発表している。当初はＴＶを物体として扱っていたが、多くの実験を経て、人間の生活と映像の交錯を表現しつづけている。特にたくさんのＴＶを使ったビデオ・インスタレーションは圧巻である。非常にマルチ・タレントなアーティストであり、いくつもの大きな時代を乗り越えながら成長しつづけ、いまだに絶頂期を迎えてないところにその偉大さがある。http://www.isis.ne.jp/mnn/senya/senya1103.htmlナム・ジュン・パイク『バイ・バイ・キップリング』http://www.b-sou.com/palm-Paik.htm

  2006年02月17日

• 図書館

  図書館にはあまり入っていない新刊だが、「日本図書館協会選定図書」に選ばれたという通知が届いた。「日本図書館協会選定図書」とは日本図書館協会より任命された各専門分野の選定委員約 50 名が、 現物一冊一冊に必ず目を通し、公共図書館に適している本として選択されたもので、年間 6 万点以上の新刊本のなかから平均 16 パーセントの書籍が 選定図書に選ばれているそうです。http://www2.osk.3web.ne.jp/~daikyopb/sentei.htmlまあ、これを機会に、もう少し図書館に購入してもらえたら良いなと思います。

  2006年02月16日

• theatre of the absurd

  なぜ６０－７０年代に活躍した安部公房や別役実の芝居に関心があるの？　最近の日本の作家はどうなの？　と友人に聞かれた。９０年以降の日本の劇作家の芝居はほとんど知らないので答えようがない。野田秀樹という作家の公演は一度だけ見たことがある。まだ無名の頃で、役者も含めて学生演劇の延長のような印象だった。７０年代後半から８０年代当時、一番、良く見たのはつかこうへいや唐十朗の紅テント。パルコ劇場で寺山修司も見たし、日生劇場で四季のミュージカルも良く見た。当時は、不条理劇とか抽象的な作品には全然関心がなく、ただ「面白い、楽しめる芝居」「スペクタクルでビジュアル的に豪華なもの」を探して見ていたような気がする。不条理劇に関心を持ったのはこちらに来てからだ。今は特に世相が「 theatre of the absurd」そのもののような気がする。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー不条理劇　ふじょうりげき theatre of the absurd　1950年代のフランスを中心として興った前衛劇。代表的な劇作家にパリで活躍したイヨネスコ，ベケット，アダモフ，ジュネがおり，その影響を受けたイギリスのピンター，アメリカのオールビー，ドイツのグラス，ポーランドのムロジェクなどの作品が含まれる。この名称を一般化したのはマーティン･エスリンの著者《不条理の演劇》(1961)であり，それによると不条理の演劇は世界における人間の条件の不条理性を舞台に如実に提示するものである。演劇，とくに悲劇は古代ギリシア以来，人智を超えた宿命に翻弄される英雄を通して世界における人間のあり方を問いかけてきたが，それは観客に理解し得るなんらかの因果関係や価値観を前提としていた。しかし，この前提が20世紀に入るとしだいに崩れ始め，舞台は人間の行為の無償性と世界の無意味をあらわす場になった。1940年代の実存主義的な状況の演劇はその頂点であり，サルトルの《蠅》(1943)，《出口なし》(1944)やカミュの《誤解》(1944)，《カリギュラ》(1945)やアヌイの《アンティゴーヌ》(1944)などを生んだ。だがこれらの演劇は形式上は伝統的で明晰な論理と流麗な言語と緊密な劇作法とによって観客の同意を得ようとする思想劇，つまりは，不条理についての条理をつくした演劇だった。それにひきかえ，50年代の前衛劇は世界の不条理を舞台上の不条理に置きかえて提示する。たとえばイヨネスコの《禿の女歌手 La cantatrice chauve》(1950)では日常的な会話の意味がしだいに失われ，文章，語，シラブルの間の論理的･文法的つながりが次々と欠落して言語が解体し登場人物が母音のみを叫び合うに至る過程が示され，ベケットの《ゴドーを待ちながら En attendant Godot》(1953)では登場人物がいつまでも来そうもなく，誰ともわからない人物をなぜかわからないまま待ち続ける間の暇つぶしの無意味なお喋りと遊びが延々と続くだけで終わる。すなわち，観客の目前で不条理な内容が不条理に演ぜられるのがこれらの演劇の特徴であるといえよう。

  2006年02月15日

• めったにない大雪

  真っ白の世界はまるで雪国のよう。週末は大通りにでても、車の影もほとんどなかった。通りまで２ブロック歩くのに倍以上の時間がかかった。気温はさして低くないので、溶けるのも早いと思う。アマゾンのマーケットで買ったKobo Abe「 FRIENDS」Translated by Donald Keene（１９６９）が届いた。安部公房の「友達」英訳版だが、すごく読みやすい。ドナルド・キーンの英語は芝居の会話文として自然で古さを感じない。内容的には、この芝居を今のアメリカで、設定をニューヨークのアパートにして上演できるかどうか、、多少問題がある。日本の住居なら可能な「突然、見知らぬ一家８人が押し入り、居座る」というプロットが、アメリカの警備が堅固なビルでも起こりうるだろうか？　日本のうすっぺらい壁のアパート、簡単に空き巣の入れるような鍵しかないドアでは起こりうるだろうが。日本の警官とNYPDではずいぶん雰囲気が変わってくるだろうし。人種の配分はどうしたらよいか。秋に日本の作家の戯曲作品のリーディングをするかもしれないので、いくつか探しているのだが、安部公房、別役実あたりがシンプルな設定の不条理劇として候補にあがっている。内容的にあまりにも日本的で説明を必要とするものは難しい。その点、安部公房の世界はどこかユニバーサルで、どこの国の誰が、いつの時代に演じても可能な不変性があると思う。英語に訳されている安部公房の作品はいくつかあるが、別役の方はほとんど見つからない。自分で訳すのは面倒だ。

  2006年02月13日

• 昔、日本のアニメ作品の米配給会社で

  アルバイトをしていたことがある。１４－５年ほど前のことだが、その会社のことを検索してみると、想像通り、今や大変な大手産業に成長していた。日本でのアニメシンポジウムのパネリストのようなことまでしている。当時はまだできたてで、８番街の小さな２DKのアパートのような事務所で、日本で知り合ったというアメリカ人の社長と日本人の奥さん、アルバイトが３－４人、という地味な会社だった。社長は３０そこそこで、日本語会話はそこそこだが、読み書きはだめということで、パートで日本にメールを書いたり、アニメ作品の英訳のプルーフリーディングを頼まれたのだった。それから１－２年で、その会社は急成長して、大通りの大きなオフィスに移った。それ以降は私が学校で忙しくなり、フルタイムのバイリンガル社長秘書のような人を雇ったようだった。社長はビジネスセンスのあるワーカホリックで、今のアメリカ人「アニメおたく」のパイオニアのような人だった。私がアニメやゲーム、コンピューターに無知だというと、「遅れてますね」と日本語で言われたのを覚えている。社長は日本に住んでアニメ狂いになったそうだった。当時のアメリカ人「アニメおたく」は今のようにポピュラーでなく、極端にマイナーなイメージが強かった。他に覚えているのは、社長がいつもカウボーイブーツのような音がコツコツいう靴を履いていたことと、当時、大変高価だったマックのPowerBookを持っていたこと。私はそれまでワープロは使ってもマックなど高価なものは触ったことがなかった。前に書いたように、私にはアニメを見ては目がチカチカ頭がフラフラするばかりの職場だったが、アニメ好きな人には垂涎の職場だったのかもしれない。

  2006年02月10日

• アニメ

  関心が全くないと昨日書いたが、ロシアのユーリ・ノルシュテイン作品などアート系の短編アニメーションは好きだ。手描きやクレイなど実験的な小品など良いものは良いと思う。たぶん、日本で流行の大作「アニメ」が駄目なのだろうと思う。一時期、日本のアニメ作品の英語翻訳をプルーフをする仕事をしたことがある。そこで仕事として見せられたのは実際、ひどかった。エログロ系とSFロボット系、やたらとセンチメンタルな子供向けの戦争物語とか、技術的にはかなり手のこんだものだと思うが、色や音、声優の演技、ストーリー的に着いていけないものばかりだった。ああいうものを３時間ぶっとおしで見ていると、目は痛くなり、音響効果で頭がウニのようになってしまう。ディズニーのアニメーションも子供のころ見た「ピーターパン」や、オリジナルの「ファンタジア」など、絵として美しいものは今見ても好きだけど、最近のCGがらみの作品はどうしても受け付けない。

  2006年02月07日

• japanese manga

  近所のBarnes & Noble書店に行ったら、またjapanese mangaのセクションが拡大していた。そして床に座り込んで熱心に読みふける若者たちというか、普通の大人の女性もいた。アート本の階だし、japanese mangaに壁を占領される前は、画集とか洒落た写真集があったことを思うと寂しくなる。今日は日本の戯曲の英訳本を探しに行ったのだが、ドラマのセクションに一つもなかった。かろうじて文学のセクションに安部公房とか三島があるくらい。別役実も清水邦夫もない。今やBarnes & Noble書店で日本の本というと「manga」ということになってしまったのだろうか。日本はいつからマンガ、アニメ、キティちゃんに代表されるヒップでキッチュでキュートな文化大国になっていたのだろう。そういえば、最近の日本の若い芸能人は妙にアニメのキャラクターのような、お人形さん風、生活感のないタイプが多いような気がする。奇麗だが現実味のないマンガの主人公のような。いまの若い人全体が男女ともにその志向が強いのだろうか。そしてその志向は海外にも派生しているのだろう。ニューヨーク市バスの広告に日本風のアニメ新番組の宣伝があったし、町中で見かける日本人を使った広告もPuffyとかキルビルに出ていた女子高生役の女優とかアニメ顔ばかりだ。mangaもアニメもゲームにも全く関心のない私など、日本の今の文化にもはや着いて行けないような気がする。

  2006年02月06日

• What Gender Is Your Brain?

  http://www.blogthings.com/genderbrainquiz/自分でやってみたところ、答えは以下。「Your Brain is 40.00% Female, 60.00% MaleYou have a total boy brain.Logical and detailed, you tend to look at the facts.And while your emotions do sway you sometimes...You never like to get feelings too involved」結構あたっているような気がする。「a total boy brain」とは思わないが、ロジカルな思考を好み、感情的な人は避ける傾向が強い。最近ますます文章的にも性別不明になりつつある。

  2006年01月18日

• 

  Covering : The Hidden Assault on Our Civil Rights　by Kenji Yoshino

  http://www.amazon.com/gp/product/0375508201/qid=1137563599/sr=1-1/ref=sr_1_1/104-2870660-6589533?s=books&v=glance&n=283155今日、たまたまバーンズアンドノーベルで見つけた新刊。バイオグラフィーのセクションにあったが、どちらかというと法学の論文に近いもののよう。「Kenji Yoshino」という作家は日系米人のイェール法学教授で、ゲイ。「マイノリティ」であり「ホモセクシュアル」であるという自分の経験に基づいた所から、アメリカの唱える全国民の「アシミレーション（同化）」「アメリカナイゼーション」の是非について疑問を投げかけたもの。元記事はイェール法学のジャーナルに発表されたもので、サイトからPDFでダウンロードして読める。ざっと読んだところ、要するに、全国民に平均的アメリカ人となるべくアシミレーションを要求するのは不可能であり、苦痛を与える元になっている、エスニック、宗教的、及びセクシュアルマイノリティーは、たとえ不利益を被ったとしても個々のアイデンティティーをカバーリングして隠すことなく、堂々と誇示して生きて行く環境を勝ち取ることが必要だ、、、というようなもの。名前をアメリカ風に変えることにも反対している。（彼自身、白人の血が入ったような風貌だが名前は日本人のまま）。彼の尊敬する著名人としては、レズでカムアウトしたコメディアンのエレン・デジェネレス、アフリカ人の父を持つ上院議員Barack Obama バラック・オバマ （名前をアメリカ風に変えていない）など。彼自身の経験としては、ローファームで務めたところ、ゲイと疑惑をもたれた同僚は９０年代初頭のエイズのホモフォビアもあって「伝染病患者」のように忌み嫌われており、自分は身を守るためにヘテロセクシュアルに見せる「カバーリング」に務めざるを得なかった。彼の取った「カバーリング」戦略は、同僚との会話に備えて「新聞のスポーツセクションを何度も読むこと」「舞台芸術などへの関心を隠すこと」「ガールフレンドの存在をほのめかす」など。これらの努力は彼にとって有利に働いても心理的にはかなりの苦痛だったよう。特に目新しいことも書いてないのだが、文章が詩的で流麗なこと、彼自身のチャームもあってかなり注目されている学者らしい。これからすぐに日本語の翻訳もでるのではないかと思う。本の出版に際してあちこちの本屋でレクチャーをするらしいが、カリフォルニアとニューヨーク、ボストン、DCのみで、内陸部の南部や中西部の「赤いアメリカ」には登場する予定がないというのが、理解できるというか複雑なところ。本人のサイトhttp://www.kenjiyoshino.com/index.htm 元記事「Covering」がPDFで読めるyale law journal のサイトhttp://www.yalelawjournal.org/archive_abstract.asp?id=292Editorial ReviewsFrom Publishers WeeklyStarred Review. Seldom has a work of such careful intellectual rigor and fairness been so deeply touching. Yoshino, a law professor at Yale and a gay, Asian-American man, masterfully melds autobiography and legal scholarship in this book, marking a move from more traditional pleas for civil equality to a case for individual autonomy in identity politics. In questioning the phenomenon of "covering," a term used for the coerced hiding of crucial aspects of one's self, Yoshino thrusts the reader into a battlefield of shifting gray areas. Yet, at every step, he anticipates the reader's questions and rebuttals, answering them not only with acute reasoning, but with disarming humility. What emerges is an eloquent, poetic protest against the hidden prejudices embedded in American civil rights legislation?legislation that tacitly apologizes for "immutable" human difference from the white, male, straight norm, rather than defending one's "right to say what one is." Though Yoshino recognizes the law's potential to further (and hinder) liberty's cause, he admits that his "education in law has been an education in its limitations." Hence, by way of his unsparing accounts of self-realization, he reveals that the struggle against oppression lies not solely in fighting an imagined, monolithic state but as much in intimate discourse with the mother, the father and the colleague who constitute that state. As healing as it is polemical, this book has tremendous potential as a touchstone in the struggle for universal human dignity. (Jan. 24)

  2006年01月18日

• 遣米使日記 村垣範正著

  １８６０年（万延元年）の遣米使節の日記を探していたら、国会図書館の 近代デジタルライブラリーで全文見ることができた。http://www.dap.ndl.go.jp/home/modules/dasearch/dirsearch.php?cc=02_09_05遣米使日記　村垣範正著　 出版者：東陽堂支店 出版年：明３１．４ ページ数：１３９ｐ 著者標目カナ：ムラガキ，ノリマサ 著者標目：村垣，範正 ムラガキ，ノリマサ というのは村垣淡路守範正（1813ー1880）のことで、1860年の日米修好通商条約批准のための遣米使節団７７名の代表の一人。新見豊前守正興、小栗豊後守〈のちに上野介〉忠順　とともにアメリカ海軍軍艦ポーハタン号で渡米して、第15代大統領ブキャナンはじめとするアメリカ国民の熱烈な大歓迎を受ける。和歌も読み、使節の中では一番筆まめな人のよう。しかし活字になっていても昔の人の日本語は難しい。英語に翻訳された抜粋がいくらか手元にあるので、それを見てようやく意味がわかった。全文を英訳したものは日本では手に入らず、こちらのネット古書店でかなりのお値段で売っている。大学の図書館で探してみよう。

  2006年01月15日

• ユニオン／ノンユニオン

  昨日、再演のキャストが集まるかどうか分からないと書いたばかりだが、今日、さっそく前の芝居のキャストの一人からメールがきた。PA （ペンシルバニア州）の劇場でミュージカル「ファンタスティックス」のルイザ役が決まったという。しかもユニオン（組合）のプロダクションだから、彼女はアクターズ・エクイティのメンバーになることになる。ということは、私のようなノンユニオン／ノーペイのプロダクションには出られないし、私の方も彼女を使うのは、ユニオンの許可を取った上で、規定のかなり高めの出演料を払わない限り無理だということになる。もちろん彼女にとっては大変な飛躍で、今後、アクターズ・エクイティのみ歓迎のブロードウェイのオーディションも受けられるし、どんどんメジャーなプロダクションの仕事もできるというわけだ。その反面、ノーペイの実験的なオフオフ、小劇場の仕事はできなくなるので、大仕事が続かない場合、全く仕事がなくなるという結果もでてくるだろう。実際、若い頃はブロードウェイミュージカルやナショナルツアーなど大舞台が続いたが、３０代後半以降、まったく仕事がないという元ミュージカルアクターは意外と多い。ダンサーは特に若さ重視だし、スターでもなく芝居ができない人は体が動かなくなるとつぶしがきかない。ユニオンというのは、そういう人々の生活保護の支えでもあるのだが。どちらにしても嬉しいニュース。アジア系役者が普通の劇場の「ファンタスティックス」のルイザ役に選ばれたのだから。ミュージカルは「南太平洋」と「王様と私」しか仕事の選択肢がないと言ってた彼女だから、さぞや嬉しいことと思う。

  2006年01月09日

• さして寒くはないのだが

  未だに暮れにひいた鼻風邪がなおらずぐずぐずしている。１２月半ばにでた新刊は、何ぶん正月休みが一週間もはさまっていたので、売れているのかどうかはっきりとは分からない。ただ、ネット書店のランクを見ると、前の本より動きは良いような気がする。当地の日系書店にも営業してみたが、前に入らなかったK書店さんも即答で入れてくださることになった。といっても、船便で取り寄せなので２－３ヶ月後になるが。「ハードカバーの海外滞在記に比べると、ソフトカバーの時事エッセイは売りやすい」というのはあるかもしれない。書店に平積みにされていると、帯のコピーで興味を持って手に取る人もいるだろう。今年の９月末に１２月の芝居の再演というか、一週間の本公演をやるかどうか、という企画が出ている。９月というと、７月ごろには準備に入らないといけないし、少し早すぎるような気もする。役者を前の公演と同じ人を使うかどうか、という問題もある。再び使いたい人がその時期フリーかどうか、使えない場合、新たに募集広告をだしてオーディションする必要がある。再び使うかどうか疑問な役者だが「参加したい」という人がいたら、という問題もある。どちらにしてもオープンオーディションをしてみないと、どのような人々が興味を持って集まってくるか見当がつかない。公演と公演の間に数年の隔てがあると地元のアジア系役者のプールも一巡して変化があるが、今回のように半年くらいだと、どれだけの選択余地があるのか予測できない。

  2006年01月08日

• 

  雪

  いま１２月３１日午後４時過ぎ。外を見ると雪がしんしんと降っている。というかザクザクという感じで、かなり積もりそうな勢い。でもいっこうに寒くない。昨日買った本。「Memories Of John Lennon　edited by Yoko Ono」「Editorial Reviews　Amazon.comTwenty-five years after his death is still too soon for Yoko Ono to write about life with her famous husband. "I could not open that part of my heart while it's still shaking," she writes in her introduction to Memories of John Lennon, and so the long-awaited inside story of one of the last century's great romances remains untold. Instead, Ono solicited material from over 70 of Lennon's friends, contemporaries, and admirers, and is marking that terrible anniversary with a collection of their reminiscences. (Notably absent are Paul McCartney, Ringo Starr, and Lennon's first wife, Cynthia, who just wrote her own book on their decade together.)As might be expected, there is a fair amount of hero-worship in these pages--Paul Reiser and Nils Lofgren both call the Beatle a "friend I never met," and B-52s singer Kate Pierson admits to considering him "practically a mythological figure." Some, too, choose to memorialize him in poem, art, or song, none of which particularly resonate. But the book is not without its share of engaging moments, most of which come from those who actually spent time with Lennon. Family confidant Elliot Mintz writes of the devoted husband, "how he used to brush [Yoko's] hair...or when we'd be going out to a restaurant and she would put her coat on and he would adjust her collar so that it would look pretty and frame her face." Double Fantasy drummer Andy Newmark remembers the spirited musician, exhorting him to simplify his fills and just "play like Ringo." Donovan recalls days with the Maharishi in Rishikesh, teaching Lennon to finger-pick his guitar and hearing "Julia" and "Dear Prudence" as they were composed. Others cover the political activist, compassionate friend, and loving father. Memories of John Lennon can hardly be called a balanced portrait of the man, but neither is it all dull hagiography. Worth a look, though it may not be essential reading. --Benjamin Lukoff」ジョンの思いでについていろいろな人が語っている本。写真も沢山ある。（ヨーコとの物が多い）。面白いと思ったのは、カバーの後ろにある、この本の編者「ヨーコ」についての２行。「Yoko Ono is a musician and multimedia artist. She lives in New York City.」今、ヨーコは自分を「マルチメディアアーチスト」と称しているのか。長年、「performance artist」「conceptual artist」という抽象芸術家、アヴァンギャルド、エクスペリメンタル・アーチストという印象が強かったので、「multimedia artist.」などというタイトルを見ると、ヨーコがコンピューターの前に座ってフラッシュアニメーションを作っている人のような気がして、おかしかった。もちろん、音楽やビジュアルアート活動の他に芝居の脚本書いたり、平和運動キャンペーンから、いろいろやっているから「multimedia」の人であることは確かなのだが。巻末の履歴もコンパクトなだけに不思議な印象がある。「Yoko Ono Lennon's family emigrated from Japan after WWII and settled in New York.」確かヨーコの実家は財閥で銀行勤務の父親の転勤で渡米（三度目？）したのであって、「一家で日本を出てアメリカに移民し、ニューヨークに定住した」という印象は薄いのだが。

  2006年01月01日

• 体重

  今日、二ヶ月ぶりにジムに行って体重を計ってみると、１２５ポンド。１５ポンド前より減っていた。１ポンドが453.59237 グラムだから、７キロくらい減ったことになる。ここ２０年ほど体重は５５キロ前後で増えたり減ったりだったが、二ヶ月前は６０キロオーバーという生涯最高というくらい太っていたので、元に戻ったとも言える。しかし「忙しいと食べることを忘れる」というのは、どうなのだろう。今回の芝居が「食」をテーマにしたものだけに、見に来た人から、「食べることにこだわりがあるのでしょう？」「グルメですか？」とかよく聞かれた。実際は、食べることは生きるために必然的にしているだけで、ほとんど関心がない。食べないですむなら食べすにいたいくらい、食には無頓着だ。だから、「美味しい店」に行列をしたこともなければ、高い店に行きたいという望みもない。凝ったものは苦手だし、味の濃いのや辛いもの、脂っこいのも苦手。ただし、気に入ったものは毎日でも同じメニューを延々と食べ続ける。そういえば、出前の中華にはまったころ、毎日同じものをオーダーするので店の人に覚えられて笑われたことがあった。ここ数年来、はまっているのはベトナム料理の「バンジャオ・シュリンプ」というもので、出前の三度に二度はこれを頼むことにしている。

  2005年12月29日

• 自分の本を初めて見た

  大寒波のあと、クリスマス期間は妙に暖かくなって窓を開けても平気なくらいだったのだが、昨日あたりから再び寒くなってきた。１２月半ばにひいた風邪はいっこうに治らず、未だにはなをズルズルいわせている。昨日、送られて来た自分の本を初めて見た。「想像以上によくできている」というのが第一印象。実は、カバー装丁を自分の撮った写真でしたのだが、第一回目の見本刷りが白黒写真なのに青色になって上がってきたのだ。これについては、出版社の担当の方が最後まで責任をもって見本刷りのやり直しをしてくださり、最終的に思った以上の良い白黒のコントラストに仕上がっていると思う。大感謝。思えば昨年のもう一つの出版の際は、やはり自分のデザインしたカバー装丁なのに見本刷りも送ってもらえなかった。問い合わせのメールを送っても担当さんからは連絡が何週間も来ず（長期の夏休みをとられていたと後で知る）、どうできあがってくるのか想像もつかず、結局、カバーの裁断線が数ミリずれたものが売り出され、後で自費で刷り直しをする結果となった。あのことを思うと今回の出版はかなり理想的な形でできたと思う。カバーのデザインで本が売れるとは思わないが、デザインの良いものであれば書店で人目をひくことは可能だろう。

  2005年12月28日

• 

  日本人が日本人を演じる必然

  日本人写真家のHさんに撮って頂いたワークショップ公演の写真があがってきた。こうして見ると純正日本人が一人もいないキャストながら、日本風の居間に日本風の衣装を着せて座らせると日本人に見える。Hさんに「なぜ日本人の役なのに日本人を配役しなかったのか？」と質問された。答えとしては、オーディションに日本人の役者さんが数名しか来なかったこともあるが、この芝居は現代の不条理劇なので、役者が日本人であるべき必然性は特に感じなかったからだ。ワークショップ公演でもあるし、私は家族全員がアジア人である必要も感じなかった。もちろん、オーセンティシティの面から言って、一つの家族がアジア系で統一されていた方が観客にとっては分かりやすく、親切だったかもしれない。７歳の息子役を白人の役者が演じたのは、適当な年齢層の達者なアジア系役者が見つからなかったことが大きい。アジア系役者のプールはニューヨークのような大都市圏でもかなり狭いので、「役に相応しい」年齢層の役者を探すのは実際大変だ。今回も４０歳の母親役を演じられる女優が見つからず、数回オーディションを繰り返した。黒髪のヒスパニック系や白人まで範囲を広げると見つからないこともないが、その場合、応募者が多すぎて逆に収集がつかなくなってしまう。一般に中年以上のアジア系役者は、滅多にオーディションには現れないし、すでにユニオンの組合に入っていてノーペイ／ノンユニオンの仕事はできない場合が多い。最近こちらでもオープンした映画「SAYURI」はまだ見ていない。私の芝居にでた女優の何人かは、昨年チャイナタウンで行われたオーディションに参加したという。アジア系米人で英語がネティブ、芝居が達者で若くてキュートな彼女たちは、かなり最後まで残ったが駄目だったという。アジア系米人役者にとってこういうチャンスは滅多にないだけに、さぞ残念だったろう。

  2005年12月24日

• 

  「お早よう」小津安二郎　1959年

  今回の芝居で採用した役者は、総勢９人のうちフィリピン系米人３人、中国系米人１人、ハワイ系MIX（中国、サモア、白人他）１人、サンフランシスコ系MIX（日本、中国、黒人他）１人、日系米人１人、白人２人だった。アジア系とはいえ、ちゃぶ台で床に座ってご飯を食べる日本風マナーなど無知なので、ご飯茶碗と味噌椀の使い方、箸の使い方、酒の注ぎ方、おちょこの持ち方、正座の仕方、「頂きます」の発音、などなど、いちいち教える必要があった。といっても、私自身、日本人といってもこちらの暮らしが長いし、実家でもちゃぶ台でご飯を食べていたのは幼児期だけだ。動作は言葉で教えきれるものでもないので、小津安二郎監督の昭和３５年の映画「お早よう」を見てもらうことにした。この映画は実際、非常に役にたった。また、私にとって母国でありながら異国のようなエキゾシズムがあり面白かった。小津監督の映画は「東京物語」「晩秋」とか見たことがあるが、「お早よう」はそれらに比べて格段にユーモラスで、雰囲気的にも６０年代の高度成長期の始まりを予想させる希望に溢れた楽観主義に満ちている。すべてがハーモナイズしたユートピア的な小世界というか、人間関係も暖かく、殺伐とした空気など微塵もない。悪役として「押し売り」はいるが、お婆ちゃんのおどしで撤退するくらい軟弱だ。舞台は東京近郊の新興住宅地。いわゆる「文化住宅」というのか、似たような作りの家が延々と続いている。お隣さん同士がブザーも押さず、いきなり「こんにちは」と鍵のかかっていない戸を開けて上がりこんで来るような世界だ。「表口に鍵をかける」という習慣はいったいいつ頃日本に定着したのだろう。当然のように「ご近所」は互いの家の内情に詳しく、誰が洗濯機やテレビを持っているか、いつ買ったか、月賦で買ったのか云々、経済状態など隠しようがないほど筒抜け。「お早よう」の主人公は小学生の兄弟だが、この弟の方が達者でひどく可愛い。ショッキングだったのはこの二人がご飯の入ったお櫃と茶瓶を持って家出するシーン。弟の方が立ちションをしたあと、そのままの手でご飯を手づかみで食べ、お茶を手に受けて飲むのだ。おおらかと言うか、衛生観念がないというか、まあ、古き良き時代を思わせるシーンだと言えなくもない。「おなら」が頻繁に出てくるのも、のんびりとした時代の映画ならではだろう。中年以降の女性はすべて地味な着物に下駄姿だが、ハイミス役の久我美子の着ているワンピースやコート、英語教師の美男子、佐田啓二のセーターやマフラー姿がファッショナブルで洒落ていた。笠智衆の温厚なお父さん役はどう見てもおじいさんにしか見えなかった。小津監督の映画で無声映画の「生まれてはみたけれど」というのを見たことがある。あの映画は昭和初期に作られ、この映画とは３０年近い隔てがあるが、子供の目線を中心に描いているという点で共通するところはあったと思う。おそらく小津監督という人は、子供の要素を多分に持ったまま大人になった人のような気がする。気に入った一握りの役者をレパートリーシアターのように徹底的に使い回して、ある意味、非常に贅沢な映画作りを許された稀な人だったと思う。こちらの映画人にも評価は高い。

  2005年12月23日

• ecard

  http://www.jacquielawson.com/viewcard.asp?code=0212320003「赤毛のアンクリスマス・ブック」などモンゴメリ関連の著作で知られるカロリン・コリンズさんからecardを頂いた。今日あたり彼女の住むミネソタはさぞや寒いことだろう。ニューヨークも数日前から雪はないが凍えそうな寒さだ。おまけに市の地下鉄とバス全面スト突入という悲惨なことになっている。http://www.cnn.co.jp/usa/CNN200512210004.html”ニューヨーク市の地下鉄とバスを運行する都市圏交通公社（ＭＴＡ）の労使交渉決裂を受けて、組合側が２０日未明から全面ストに突入した問題で、ニューヨーク州最高裁は同日午後、同裁判所による禁止命令を無視したスト実行は法廷侮辱罪にあたると判断を示し、１日ごとに１００万ドル（約１億１６００万円）の罰金支払いを労組側に命じた。一方で２０日朝、多くのニューヨーク市民が厳しい寒さの中、歩いて職場や学校などに向かった。”

  2005年12月21日

• United Nation Singers

  という国連のスタッフで構成されたコーラスグループのクリスマスコンサートに行った。会場は国連内でなく、５４丁目のレキシントンにある教会。国連に長く務めるアメリカ人の友人がコーラスメンバーで、他に２０人ばかり、各国からのスタッフがそれぞれの民族衣装をステージ衣装にして歌っていた。演目が英語のクリスマスキャロルだけでなく、仏語や独語、中国やイスラエルの歌が入るところがいかにも国連らしい。この友人に会うのも３年ぶり。１５年来の知り合いのせいか、３年会わなくても少しも友情は変わらない。米政府が国連や国際世論を無視して始めたイラク戦争以来、イラク国連本部爆破テロで特別代表が犠牲になったり、ニューヨークの国連本部もテロの標的として警戒態勢を取られたり、しかも当のブッシュは再選されるはで、国際機関に務める米人スタッフとしていろいろと落ち着かない気持ちに苛まれていたという。確かに平和的に問題を解決することを旨をする国連という組織ほど、今の米政権が違和感を覚える場所はないだろう。国連本部はニューヨークにあるが、アメリカ、特に「赤いアメリカ」の世論とかけ離れたところにいる。万が一アメリカが国連から脱退したら、本部はニューヨークから出ていかないといけなくなるのだろうか。

  2005年12月15日

• 自作芝居をプロデュース

  ここ一ヶ月ばかり死ぬ程に忙しかった。何をやっていたかというと、昔書いた芝居を小劇場で台本片手の「ステージド・リーディング」という形でプロデュースし、演出から小道具／音響／セット／コスチューム制作、プログラムにポスターまで自分で作っていたのだ。オーディションを開いて役者を集めることから、稽古スケジュールの設定、リハーサルスタジオの予約まで、ありとあらゆる雑事に追いかけられていた。本来ならそれぞれの部門で専門のスタッフやアシスタントを雇うのが普通だが、とにかく予算がないのでできるかぎり自分でできることはやらざるを得なかった。芝居をプロデュースしたのは８年ぶりだったが、ネット時代とあってずいぶん様子が変わっていた。前はオーディションをするにも週刊のキャスティング新聞に広告を掲載していたのだが、今はキャスティング専門のサイトで募集するのが主になっていた。他にもアジア系演劇関係のサイトの掲示板に募集要項を掲載した。そして、前は履歴書と顔写真を郵送してもらっていたのだが、今回はすべてメール添付で画像共々送ってもらうことになった。キャスティングに関しては、ある意味、簡単で予算もかからず、スピーディに進められたと思う。オーディションは２日間、三時間ずつスタジオを借りて１５分おきに総計２５人ほどの役者に来てもらい、モノローグ、歌唱、その他、「サイズ」と呼ばれる脚本からの抜粋を読んでもらった。８年もたつと、さすがに以前見た役者はおらず、完全に世代交代していた。ノンユニオン／ノーペイ（無給）役者の募集なだけに、大学を出たての２２ー２３歳くらいの若い役者が多く、老人や中年を演じられる役者を選ぶのはかなり難しかった。それでも総計８人、無名の芝居にしてはかなり良い役者を選べたと思う。稽古は翌週の月曜から始めたが、とにかくサンクスギビングのホリディが間はさまっていただけに８人がそろって稽古できたためしなどなく、いつも半数近くで代役をつかったり私が抜けているキャストを演じたり、大変苦労した。多くの小道具を使う芝居だけに、それを毎日稽古場に運ぶのだけでも大仕事だった。持病の腰痛の再発にも苦しんだ。公演時の音響係と照明はさずがに専門の人を雇って手伝ってもらい、ようやく幕を開けた先週の土曜日はへとへとで１０キロ近く体重が減っていたのではないだろうか。それでも、２日、４回に渡る公演の評判は上々で、今回の経験を元に、来年か再来年、フルプロダクションの長期公演ができれば良いと思う。久々に多くの友人に再会できて嬉しかった。

  2005年12月13日

• Pan Asian Repertory Theatre 「Cambodia Agonistes」

  「New York’s first Asian American Off-Broadway Theatre Company 」として知られる劇団の公演、「Cambodia Agonistes」by Ernest Abub　を見た。カンボジアのポルポトとかクーメルージュ時代の悲劇を描いた二幕のミュージカル。オフだけに小さい教会の中のシアターで、セットもほとんどないシンプルな芝居。出演は６人ほどで、ミュージシャンもいない。一人が複数の役をこなしていた。主演のLydia Gaston という女性がいかにも、東南アジアの女性風で、歌も踊りも上手かった。「王様と私」そっくりの衣装を付けたダンスシーンもあった。まだプレビュー段階とかで、閉演後、ディレクターのTisa Chang が駄目だしをしていた。作者やコンポーザーもいたようで、皆さん、深刻な様子で見守っていた。Tisa Chang という人は１０数年前にも見たことがあるが、老けない。全く変わっていないので驚いた。マチネだけにお客さんは少なかったが、このタイプの地味なショーでこのシンプルなセット、この小さい劇場で、＄４０ものチケット代金をチャージして、３週間も公演して採算がとれるのだろうか。アジア系のコミュニティに固定のファンがいるのかもしれないが。そういえば、アジア系の客が半分以上だった。ハイスクールの生徒とか招待すれば、歴史の勉強にはなるかもしれない。劇場にヒートがないのか、寒々としていたのだけは何とかしてほしかった。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーCambodia AgonistesThis was contributed by: Ernest AbubaPan Asian Repertory Theatre Board of Trustess and Guest of Honor His Excellency Sereywath EK Ambassador from the Kingdom of Cambodia to the United States invite you to attend: ? Opening Night for the ANNIVERSARY PRODUCTION Wed, Nov. 2, 2005, 7:30 pm The West End Theatre, 263 W. 86th St., 2nd Floor Dinner party to follow at the Saigon Grill Complimentary wine and beer with dinner Opening Night?Tickets: $90 FESTIVE ATTIRE Reservations: 212-868-4030 Cambodia Agonistes Text and Lyrics by Ernest Abuba Music by Louis Stewart Direction and Musical Staging by Tisa Chang Cambodian Choreographer and Master Performer - Sam-Oeun Tes "The horrors of Cambodia's killing fields are evoked with deep convictions in the musical "Cambodia Agonistes." "As skillfully directed by Tisa Chang, the play swirls in and out of the dancer's consciousness through recent Cambodian history." ? Mel Gussow- New York Times "How does one portray a monstrous tyrant like Pol Pot? Once again Abuba and Tisa Chang transcended realism. They took their cue from (Alfred) Jarry's Ubu." ? Rosette C. Lamont, International Scholar and Critic- STAGES Lydia Gaston as the Dancer Ron Nakahara as the Dictator with John Baray, Ariel Estrada, Rebecca Lee Lerman, Virginia Wing, Derek Wong

  2005年10月31日

• ねずみ発見

  どうも、最近、夜中にごそごそがさがさという音がすると思ったら、部屋にねずみがいるようです。ゴミ袋に歯型がついてました。うちのビルはもともと女性専門のレジデンスで、１０年程前、私が住み始めた当時はこの世にこんな汚いレジデンスがあるのか、、、と思う程、汚れきった古いビルでした。住んでいる人も、女性とはいえ、ニューヨーク独特の精神に少々異常をきたしたおばあさん、表の通りで毎日物乞いをしているようなおばあさん、その中に、エコノミーホテルと思って、何とか家賃にお金をかけない暮らしをしようと務めている若い学生や勤め人が住んでました。それからしばらくして、ユダヤ人の大地主はこのビルを買い、ツーリストホテルに改装しようと大工事を始めたのです。住んでいる人がビルに大勢いるのに、毎日毎日、工事人の男たちが、自分たちはマスクをしてホコリを吸わないようにして作業している中、居住者たちはホコリと塵と大音響と男たちの人を人と思わない、明らかに「出て行ってくれ」という態度の中、数年を過ごすことになったのです。耐えられない人は病気になり、精神を病み、亡くなる人もいれば引っ越す人もいました。ユダヤ人のオーナーにしてみると、一人でも安い家賃で住む先住の居住者がいない方が好都合です。その分、ホテルの部屋を一つ多く確保できるのですから。残ったものたちは、市のハウジングの助けを借りて、工事人によるハラスメントの集団訴訟を起こしました。結果は先住者たちの完全勝利で、ハラスメントの事実が認められ、賠償の支払いを受けたのです。今、このビルは外見は一応きれいに整えられ、不似合いなほどどでかいシャンデリアなど、ロビーに置かれ、一見、まともなツーリストホテルに見えますが、一つきれいな壁を裏返してみると、まだまだ、ねずみの巣窟があちこちにあるわけです。瀟酒なホテルだと思って泊まった人がネズミを見たら、なんというでしょうか。そういえば、ニューヨークの日系不動産会社がユダヤ人のオーナーと提携しているのか、日本人の旅行者もちらほら見ます。日本人の旅行者には、魅力的なロケーションでもなく、日本人向けに極端にふっかけた家賃のわりに、狭すぎ、汚すぎるホテルなのか、あまり流行りはしていないようです。部屋が余っているせいか、昨年から、近所の専門学校の寮にして何とか経営をやりくりしているようですね。若い人のグループが時々、通りで酔っぱらって大声を上げたりしているのが聞こえます。まあ、長く住んでいればいろいろなことを見るものです。

  2005年10月26日

• Civil Rights Icon Dies at 92

  ローザ・パークスさんが９２歳で亡くなったというニュース。1955年、南北戦争のあとで制定された「Jim Crow laws 』という人種隔離の法律が、まだ南部でだけは生きていたんですね。バスやレストラン、公園や劇場など公共の場で、黒人と白人を別々にするというものですが、このローザ・パークスRosa Parks という４２歳の裁縫師の黒人女性は、その年の１２月、アラバマ州のバスで黒人席の最前列（中間席？）にいて、白人に席を譲るように言われて断固拒否したために逮捕、裁判にかけられ、罰金刑を宣告されたそうです。ローザ側はバス車内の人種分離法規は違憲であるとして控訴、この頃、キング牧師など黒人指導者は集会を開いてバスのボイコット運動を開始、結局1956年連邦最高裁判所は「Jim Crow laws 』違憲判決を出すことになります。それが公民権運動につながって、1963年ワシントン大行進。6月、ケネディ大統領はテレビ演説で人種隔離と差別の撤廃を訴え、1964年に公民権法が制定されて南部の人種隔離が終わったそうです。--------------------------------------Civil Rights Icon Dies at 92By BREE FOWLER , APDETROIT (Oct. 25) - Nearly 50 years ago, Rosa Parks made a simple decision that sparked a revolution. When a white man demanded she give up her seat on a Montgomery, Ala., bus, the then 42-year-old seamstress said no. At the time, she couldn't have known it would secure her a revered place in American history. But her one small act of defiance galvanized a generation of activists, including a young Rev. Martin Luther King Jr., and earned her the title "mother of the civil rights movement." Mrs. Parks died Monday evening at her home of natural causes, with close friends by her side, said Gregory Reed, an attorney who represented her for the past 15 years. She was 92. Monique Reynolds, 37, a native of Montgomery, Ala., called Mrs. Parks an inspiration who had lived to see the changes brought about by the civil rights movement. "Martin Luther King never saw this, Malcolm X never saw this," said Reynolds, who now lives in Detroit. "She was able to see this and enjoy it." In 1955, Jim Crow laws in place since the post-Civil War Reconstruction required separation of the races in buses, restaurants and public accommodations throughout the South, while legally sanctioned racial discrimination kept blacks out of many jobs and neighborhoods in the North. Mrs. Parks, an active member of the local chapter of the National Association for the Advancement of Colored People, was riding on a city bus Dec. 1, 1955, when a white man demanded her seat. An Arrest Seen Around the WorldRosa Parks helped spark the civil rights movement by refusing to give up her seat on a Montgomery, Ala., bus for a white man.Timeline:? 1913: Born in Alabama? 1955: Arrested for refusing to yield seat? 1996: Received Presidential Medal of Freedom? 1999: Received Congressional Gold MedalSources: biography.com, World BookShe refused, despite rules requiring blacks to yield their seats to whites. Two black Montgomery women had been arrested earlier that year on the same charge, but Mrs. Parks was jailed. She also was fined $14. U.S. Rep John Conyers, in whose office Mrs. Parks worked for more than 20 years, remembered the civil rights leader as someone whose impact on the world was immeasurable, but who never sought the limelight. "Everybody wanted to explain Rosa Parks and wanted to teach Rosa Parks, but Rosa Parks wasn't very interested in that," he said. "She wanted them to understand the government and to understand their rights and the Constitution that people are still trying to perfect today." Detroit Mayor Kwame Kilpatrick said he felt a personal tie to the civil rights icon: "She stood up by sitting down. I'm only standing here because of her." Speaking in 1992, Mrs. Parks said history too often maintains "that my feet were hurting and I didn't know why I refused to stand up when they told me. But the real reason of my not standing up was I felt that I had a right to be treated as any other passenger. We had endured that kind of treatment for too long." Her arrest triggered a 381-day boycott of the bus system organized by a then little-known Baptist minister, the Rev. King, who later earned the Nobel Peace Prize for his work. "At the time I was arrested I had no idea it would turn into this," she said 30 years later. "It was just a day like any other day. The only thing that made it significant was that the masses of the people joined in." The Montgomery bus boycott, which came one year after the U.S. Supreme Court's landmark declaration that separate schools for blacks and whites were "inherently unequal," marked the start of the modern civil rights movement. The movement culminated in the 1964 federal Civil Rights Act, which banned racial discrimination in public accommodations. After taking her public stand for civil rights, Mrs. Parks had trouble finding work in Alabama. Amid threats and harassment, she and her husband, Raymond, moved to Detroit in 1957. She worked as an aide in Conyers' Detroit office from 1965 until retiring Sept. 30, 1988. Raymond Parks died in 1977. Mrs. Parks said upon retiring from her job with Conyers that she wanted to devote more time to the Rosa and Raymond Parks Institute for Self Development. The institute, incorporated in 1987, is devoted to developing leadership among Detroit's young people and initiating them into the struggle for civil rights. "Rosa Parks: My Story," was published in February 1992. In 1994 she brought out "Quiet Strength: The Faith, the Hope and the Heart of a Woman Who Changed a Nation," and in 1996 a collection of letters called "Dear Mrs. Parks: A Dialogue With Today's Youth." She was among the civil rights leaders who addressed the Million Man March in October 1995. In 1996, she received the Presidential Medal of Freedom, awarded to civilians making outstanding contributions to American life. In 1999, she was awarded the Congressional Gold Medal, the nation's highest civilian honor. Mrs. Parks received dozens of other awards, ranging from induction into the Alabama Academy of Honor to an NAACP Image Award for her 1999 appearance on CBS' "Touched by an Angel." She was born Rosa Louise McCauley on Feb. 4, 1913, in Tuskegee, Ala. Family illness interrupted her high school education, but after she married Raymond Parks in 1932, he encouraged her and she earned a diploma in 1934. He also inspired her to become involved in the NAACP. Mrs. Parks was a beloved aunt to 13 nieces and nephews. "She wasn't the mother of the civil rights movement to me," Susan McCauley, one of her nieces, said last year. "She was the woman I wanted to become." Her later years were not without difficult moments. In 1994, her home was invaded by a 28-year-old man who beat her and took $53. She was treated at a hospital and released. The man, Joseph Skipper, pleaded guilty, blaming the crime on his drug problem. Looking back in 1988, Mrs. Parks said she worried that black young people took legal equality for granted. -Older blacks, she said "have tried to shield young people from what we have suffered. And in so doing, we seem to have a more complacent attitude. -"We must double and redouble our efforts to try to say to our youth, to try to give them an inspiration, an incentive and the will to study our heritage and to know what it means to be black in America today." At a celebration in her honor that same year, she said: "I am leaving this legacy to all of you ... to bring peace, justice, equality, love and a fulfillment of what our lives should be. Without vision, the people will perish, and without courage and inspiration, dreams will die - the dream of freedom and peace."

  2005年10月25日

• モンゴメリ

  モンゴメリと自分の関わりについて英語でエッセイを書いて欲しいというリクエストが某ニューズレターからあった。うーん、でも書けない。書くことがないから書けないのではなく、あまりにもありすぎて書けない。内容も、クリティカルなことを書いてしまいそうで、モンゴメリ愛読者を失望させるかも。それと、少し、モンゴメリの人生から離れたくなった。１０年前にプリンスエドワード島に行ったときは風光明媚な場所、赤毛のアンのモデルとなったグリーンゲイブルスなど、ロマンチックな雰囲気もあり、純粋に愛読者として観光客として楽しめたけど、オンタリオ周辺の旅は違った。何か、あまりにも現実的な作家の暮らしを見てしまい、幻想がなくなったという感覚。こんな田舎のせせこましい小さい村で、こんな小さい家で、、、という、どちらかという夢のない現実的な部分をもろに見てしまったという印象だ。それでも日記を読んでる分には想像力を働かせることができたが、実際に見ると「え？　こんなとこで」という感じだ。モンゴメリ自身、「牧師の妻＝尊敬されている奴隷（"a synonym for respectable slavery." (SJ1:P321)）」と日記に書いている。 「神々が破壊を望むなら、牧師の妻を作るだろう。（"those whom the Gods wish to destroy, they make ministers' wives." ）」。信じがたいほど抑圧された、本音を吐けない、全身武装して笑顔のマスクを貼り付けたような暮らし。元々、抑圧型の性格だっただけに、このステイタスでますます彼女は想像の世界、そして自然の美に息抜きの開放感を求めていくようになる。毎夏、数週間、島に帰るのがリフレッシュするのに必要だったというのも分かる。波の音を寝ながらにして聞いて育ったような人には、ただどこまでも林道が延々と続くだけのような海のない土地は辛いかもしれない。そして、あの狭い家の中で、夫が精神を病んでいたのだから、人知れぬ抑圧はますます加算されていく。日記の愛読者としては興味深い旅だったと思うが、純粋なモンゴメリの作品の愛読者にとっては、ここまで彼女の人生を追って影の部分や現実を知ることは、必要かどうか分からない。たぶん、プリンスエドワード島だけで十分かもしれない。

  2005年10月24日

• 写真を現像（カナダ旅行記に挿入）

  ずっと暇がなかったのでのびのびになっていたカナダ旅行の写真を近所のドラッグストアの「ワンアワープォト」で現像した。ただし、サービスサイズにはプリントしてもらわず、現像と小さい確認用のベタだけにしてもらった。お値段が７ドルくらい変わってくるからだ。例えば、３６枚取りを全部現像してプリントサイズにしてもらうと、１０ドルかかるところが、３ドルですんだ。１１ロールもあったので１００ドル以上になるのは少しきつかったので、３５ドルで終わってよかった。ただし、写真の詳細が見たかったら、そのネガをスキャナーに取り込んでいく必要があった。私はデジカメでなく全部３５mmなので、それ用の枠にフィルムをセットし、一気にスキャンしてみたが、ダストやゆがみ、青みを帯びた色に出たり、一気に３６枚のイメージをスキャンするのは無理だった。１２枚ぐらいずつだときれいにできた。ただし、ダストは多い。スプレーで全部きれいにするのが大変で、それでも、フォトショップで修正する必要があった。こうしてできたイメージを見ると、やはり圧倒的に一眼レフのマニュアルカメラで撮った方がきれいに撮れていた。教会の中の暗い映像は、ストロボなしにスローシャッターで撮り、手ぶれを心配していたが、バカチョンのストロボで撮ったものよりずっと自然な色に仕上がっている。バカチョンといっても、最近買った２００３年製３５mmキャノンのシュアショット（日本名オートボーイ）で、１００ドルもするかなり性能が良いもののはずなのだが、全く駄目だった。特にズームレンズを使ったものがボケボケだった。これなら、昔のオリンパスペンとか、プリもとかのバカチョンの方がずっと上がりはきれいだった。だいたい、バカチョンにむやみに３段階もあるズームを取り入れるのが間違っているのかもしれない。これからこれを使うときはズームなしにしよう。一眼レフは、最近老眼が進んでメガネを使用していることから、ピント合わせが苦労だ思い、ほとんど使用していなかった。でもカメラはやっぱりこれに限る。フィルムを入れ、時間をかけてフォーカスしてシャッタースピードを計って、ようやく撮れた写真のきれいなこと。５ねんほどほったらかしでホコリだらけで放置していたミノルタカメラが愛しい。バカチョンの方は４００のスピードを使ったが、やはり２００のスピードの方が晴れた日はきれいに写っていた。デジカメはやはり使う気になれない。

  2005年10月23日

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  カナダ旅行９

  今回の旅行は上記の赤丸を右回りに三角に行ったようなものだが、さすがにカナダは広かった。右に一辺行くのに車で１時間半、右から左に横切るのにハイウェイを時速６０キロぐらいで２時間強かかった。Go BUS & Train　という公共交通機関があるので、ある程度までは行きたい町に近づくことはできるが、そこから車での送り迎えがないと移動はほぼ無理だ。アックスブリッジに着いても、そこからさらに１５－２０キロほど北に位置するリースクデールに行くのに車で１０分、歩いて２時間かかった。（私の足で。決して遅い足ではないのだが） 「カナダはでかい」というのは前にも感じたことだが、実際、地図に載っていないような町が載っている町の周辺に山ほどあり、その町と町の間は「点と線」でつながれ、その間には何もない。林と山と道が続くだけだ。無人のカボチャ売り場とか、リンゴのいっぱいおちている野生のリンゴの木も、道路沿いにあるから、秋だったら飢え死にすることはないだろう。 ヒッチハイクは未だに盛んに行われている。アデオダタは男のヒッチハイカーでも、暗くなってからでなければ拾うという。１０年前にケベックの田舎に行ったとき、ユースホステルに駅から行く交通機関がなく、どうしたらいいのかホストに聞くと、「ヒッチハイクしろ」と言われた。したら、簡単に乗せてもらえた。あれが私が最後にしたヒッチハイクだったかもしれない。しかし、アメリカじゃ、かなりのどかな田舎の州でもヒッチハイクはもうしていないのではないだろうか。トロントのような大都市の周辺でも、未だにヒッチハイクが行われているという国。そういえば、マイケル・ムーアの「ボーリングフォーコロンバイン」でも、カナダでは家の鍵をかけないという嘘のような本当の話があった。たしかに、アックスブリッジのB＆Bの戸は鍵がかかっていなかった。もちろん、あそこは田舎だし、トロントの中心部にいくと、そういうわけではないだろうが。例の最後のB＆Bのオーナーだが、どうやら、私の来る日付を一日遅く勘違いしていたらしい。あの夜、私がノックしたとき、テレビを見ていたのか寝ていたのかで、気がつかなかったという。このことをアデオダタに笑い話としてメールで送ると、大変真剣に怒っていた。トロントのB＆Bの印象を悪くするということで、そのオーナーにトロント観光協会から厳重注意をしたいから、私のメールを観光協会に送ってもよいかと聞かれた。これについては、もう忘れたいから、無視してくれと頼んだ。オーナーが朝の７時でも寝ていて朝食も出してくれなかったことも、B＆Bとしては問題があるらしい。もし、私のクレジットにその日の宿泊代をチャージするなら、少し考えてみても良いが、はっきりいってもうどうでも良い。今回の旅行で資料の参考にさせてもらった日本語のサイトは以下。直接お礼を言ってないので、ここでお礼を言わせていただく。どうもありがとうございました。http://www.yukazine.com/lmm/j/index.html　http://www.asahi-net.or.jp/~bv8k-nmt/kanae/

  2005年10月22日

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  カナダ旅行８

  さて、ノーヴァルからトロント市内に入り、海のような五大湖が見えて来た。海でないだけに、波が穏やかだ。ヨットが見える。モンゴメリの人生を１９９２年のプリンスエドワード島旅行から１３年近く、日記や伝記、サイトでおっかけてきた私も、ようやく「Journey's End」（彼女の晩年を過ごした家）に向かうこととなった。全五巻の日記でいうと、最終巻だ。昨年出た最終巻の日記は本当に暗かった。いや、この人はずいぶん若い２０代の頃から、様々な鬱々とした暗い思いにとらわれ、決して赤毛のアンのような「明るい面ばかり見る人」ではないのだが、その暗さが最大値にマキシマムされたような救いようのない雰囲気が、日記の後半にあった。引っ越しで新しい土地にくるたびに周囲の環境を事細かに日記に記しているのは、常に同じだが、今回の引っ越しでは以前のような新しい暮らしに入ることへの好奇心、期待のようなものがあまり感じられなかった。さて、その最後の土地とは、トロントの西にあるHumber Riverという川と High Park,というセントラルパークのように大きな公園に近い高級住宅地で、swansea　と呼ばれているところにあった。アデオダタさんに言わせると、トロントのアングロの金持ちが昔から住んで来た土地で、英国出身者が多いらしい。そういえば、瀟酒な「チューダー風」という昔の英国の家に似せて作った一戸建ちが多く、モンゴメリのチューダー式の家のある「Riverside Drive」は、特に周囲の家が大きかった。 210 Riverside Drive, にある「Journey's End", L.M. Montgomery House」というのは、モンゴメリの子孫でもない普通の一般人が所有して住んでいるということで、もちろん、公開などされていない。そこで、通りの向こう側から何枚か、外観の写真を撮らせていただいた。モンゴメリはこの家に１９３５年から亡くなる１９４２年まで、７年間住んでいた。最後の２年間は鬱がすすみ、創作はおろか日記さえ全くといっていいくらい空白になっている。死因は心臓疾患らしいが、長年の心労からくるもので押しつぶされてしまったという印象だ。Journey's Endのあとで、アデオダタさんに頼んで、モンゴメリが散策を楽しんだという家の裏にあるHumber Riverに連れていってもらった。 広大な川で、見ているだけで気持ちがよい。日曜で天気もよくてサイクリングしたり、釣りをしている人が多かった。トロントというのは都会なのに壮大な自然に囲まれている点は、前に数週間住んだことのあるオレゴンのポートランドに似ているな、と思った。そういえば、ポートランドの人もなごやかな雰囲気の気長な人が多く、アウトドア志向の点はカナダの人に近かったかもしれない。ここで３時ごろだった。アデオダタさんは、私を食事に連れていき、そのあと、トロント市内を案内するという。いささか疲れていたので、食事のあとは、簡単に車でトロントの観光の要所を回ってもらった。私がアート系の仕事をしており、トロントの現代美術に関心があるというと、アデオダタさんは、モダンミュージアムに行くことを主張し、１時間で迎えにくるから、と美術館に押し込められてしまった。常設展だけ見たが、ヘンリームアの彫刻や、コンピューターアートなどが興味深かった。モダンアートや映像芸術に敏感な文化的な都市であることは良くわかった。アデオダタさんを待っている間、外へ出ると、中華街に近く、アジア人が目立って多かった。見たところ、やはり、アジア系と白人が圧倒的に多く、ニューヨークほどヒスパニックや黒人がいない。全体に細身の人が多く、アメリカ人のように極端なデブがいないことが目を引いた。健康的な食生活をしている人が多いのだろうか。私がニューヨークで予約していたトロント市内のB＆Bは一番安いバジェットホテルで、かなり市内中心部からはずれたインド系の居住地に近いところにあった。５時頃着いて、写真とはずいぶん違う薄汚れた一件家のドアのベルを鳴らしたが、誰も出てこない。しばらくすると、日本人のようなアジア人の若い女性がでてきて、ホストはメモを残して出かけてしまったという。しかたがないので待たせてもらおうと思い、そこでアデオダタとさようならを言ってお金を払い、別れた。アデオダタは母性本能全開でずいぶん心配しており、もう少しましなところに移った方が良いのでは、とか繰り返し言ってくれた。でも、ここでも市内だけにプライベートで５０ドルは一泊かかるし、よそは１００ドル近くするので、もう明日には帰るだけだから移るのも面倒だった。家に入って最上階のプライベートの部屋にいくと、誰もおらず、キッチンと風呂、テレビがある２DKのアパートのような部屋だった。９時まで待ったがホストは戻ってこないようで、階下におりて、ホストの部屋をノックしても鍵がかかっていて、誰も出てこない。諦めてそのままベッドで寝てしまった。７時におきて、再び階下におりて、ホストの部屋をノックしても、やはり何の音もせず、誰も出てこない。奇妙なB＆Bだと思ったが、「ここにいた」というメモをドアに貼って、そのまま表にでて、タクシーで駅まで行き、朝８時半発のニューヨーク行きの電車に乗ることにした。ユニオンステーションでニューヨーク行きの乗客の列に並んだとたん、周りの乗客の雰囲気で、もはやのんびりと穏やかで親切でこぎれいなカナダではなく、元の殺伐とした戦場のような場所に戻るのだということがよくわかった。ニューヨークに無事、その日の夜１１時近くに着いた。

  2005年10月22日

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  カナダ旅行７

  ドライバーガイドのアデオダタさんという人は、私がトロント観光案内サイトに「リースクデールとノーヴァルに行くドライバーガイドを雇うと、いくらくらいかかるか」旨のメールを送ったとき、紹介されてきた人だ。はっきり言って、そのメールを送った９月初め頃は実際にトロントに行くなんて考えていなかった。アデオダタさんという人からメールが来たとき、かなり具体的に計画する必要をアドバイスされ、徐々に計画が定まっていったような気がする。当初は「夜行列車でトロントに着き、朝早くからリースクデールとノーヴァルとトロント市内を見て夜中の列車で戻る」という強行軍を予定していたが、さすがに中年の身には無理だと悟り、また、その後、この便には夜行がないことを知り、到着日にトロントで一泊することにした。しかし、駅周辺のホテルはさすがに高く（とは言ってもニューヨークよりはかなり安いが）、どうせなら、アックスブリッジの田舎ののんびりとしたB＆Bに泊まりたいという気持ちになり、サイトで調べると、一泊３５カナダドルのファームステイというの見つかった。それで、金曜の朝の列車でトロントに夜つき、バスでアックスブリッジに行って、その夜から二泊ファームに泊まる計画をたてたのだ。リースクデールの観光は自分で歩いて土曜にこなし、日曜の朝早くにB＆Bに迎えに来てもらい、モンゴメリ一家の次の赴任地（１９２６－１９３５）であるオンタリオ州ノーヴァル（NORVAL PRESBYTERIAN CHURCH）にアデオダタさんに連れていってもらうことにした。実は、この話を進めている間、私はアデオダタさんのことを南米かどこかから来た男性だとばかり思っていた。しかし、実際は彼女はハンガリー生まれの５０代半ばの女性だった。カナダに３０年近くいるといい、その前はスイスとスエーデンにいたという。カナダ人の良いところに、さらにハンガリー人の素朴な親切さ、責任感と母性的な雰囲気を持ち合わせた、ふくよかな「お母さん」という感じの美人だった。まず、最初に彼女に乗せていってもらったのは、B＆Bからゼフィアロードを東に行った、リースクデールの商店だった。その間の丘陵の起伏が見事だった。そのあと、牧師館の前から西にまっすぐいったLeaskdale Rd、モンゴメリお気に入りだったという舗装をされていない林のような道に行った。昨日は写真を撮れなかった牧場や紅葉の美しい丘陵などを、時々降ろしてもらって撮った。そこからアックスブリッジを出て、ノーヴァルというリースクデールからトロント市を間に挟んで真反対にあるオンタリオの西に位置する町を目指して、一直線にハイウェイを走っていった。日曜の早朝のせいか、車は少なく、ガラガラだ。２時間も走っただろうか。ハイウェイを出て、地元の道路を地図をたよりにノーヴァルという町を探すが、なかなかたどり行かない。ノーヴァルは「田舎」という印象のリースクデールと比較すると、ずっと町中で、人通りも車の量も多い。地面もリースクデールは丘陵でアップダウンがすごかったが、ここはまったくフラットだ。アデオダタさんが人に聞いたりして、どうやら道を間違っていたことに気がつき、四苦八苦しながら到着したのが、お昼過ぎ頃だった。 やがてサイトで見たことのある赤い壁の牧師館（NORVAL Manse ）と、同じ敷地にあるリースクデールの教会よりかなり立派な赤いれんが造りの教会が見つかった。塔がかなりの高さなので、車の流れを気にしながら道路の向こう側にわたって、ようやく教会の全景を撮ることができた。ここの牧師館は現在の牧師さんが住んでいるので、当然、中には入れない。教会も、日曜の礼拝が終わってしまい、鍵がかかっていた。私は特に中を見る気もなかったが、アデオダタさんが自分が道に迷ったため、礼拝に遅れたのだと責任を感じ、わざわざ教会のオフィスに電話をして管理人さんに開けてもらってくれた。www.norvalpres.ca中に入ると、NORVAL PRESBYTERIAN CHURCHはLeaskdale　Presbyterian Church より、はるかに大きく、中のインテリアも重厚感があり、壮大とまではいかなくても地方の教会としてはかなり見栄えがした。ステンドグラスも、リースクデールの方は新しくて安っぽい感じがあったが、こちらの方はずっと古めかしく、威厳があった。舞台というか壇上も広かった。モンゴメリの夫は、さぞやこちらに移れて嬉しかったに違いない。壁に歴代の牧師の一人としてモンゴメリの夫の写真が飾ってあった。ここにもモンゴメリのことを書いたプレートが壁にあった。地下には、モンゴメリと息子スチュアートのトロント大学医学部卒業式の写真も飾ってあった。教会の管理人さんというのは老齢の夫人で、アデオダタさんは無理に開けてもらったお礼だといって、彼女に自分の教会で歌っている聖歌を三曲も歌って聞かせた。きれいなソプラノだった。この人も話を聞いてみると、元はモデルとか、サリヴァンプロのオリジナルの映画「赤毛のアン」で脇を務めたとか、トロント大学で音楽を学んで、今はビジネスマナーの教師をしながらドライバーガイドを兼任しているとかで、いろいろな才能を抱えた人らしい。今は一人暮らしだが、成人した二人の子供がアメリカに住んでいるという。 牧師館の方にもアデオダタさんが電話をしてみたが、どうやら子供だけが留守番しているらしい。アデオダタさんに言わせると、今の牧師は黒人らしい。黒人の少ないカナダではかなりめずらしいケースなのだろうか。そこから車で5分ほどのCrawford's Bakeryという大きなアウトレットのような製造直販売のベーカリーに行った。手作りのケーキやパイ、ハーブティーなどが山のように売られており、私はここに前もって「Aunt Maud's　Fruits Cake」というかなり濃厚なフルーツケーキ（冷蔵庫に入れておくと一年は持つと言う）を１５ドルで予約していたのだ。モンゴメリの親族にあたる人が手に入れたモンゴメリのレシピブックを元に、ケーキを作って販売しているとのことで、ここについては、香苗さんというトロントに住んでいた人のサイトに詳しい。http://www.asahi-net.or.jp/~bv8k-nmt/kanae/aut_norval.htmhttp://lmm.confederationcentre.com/japanese/tourists/research-1a.html　での説明は以下。「マリオン・（ウェブ）・レアード氏の娘であるイレーン・クロフォード氏と彼女の夫のロバート氏、娘のケリー・クロフォード氏は、L.M. モンゴメリの手書きの料理本を所有しています。この本は、ウェブ・レアード・クロフォード一家が「モードおばさん」と呼ぶモンゴメリが、自分用にレシピを別のノートに書き写してからアニタ・ウェブ氏にプレゼントしたものです。その後、この手書きの料理本はアニタの妹のマリオンの手に渡った後、娘のイレーンに譲られました。1996年、イレーン・クロフォード氏とケリー・クロフォード氏は、この料理本から選んだレシピを「Aunt Maud's Recipe Bookfrom the Kitchen of L.M. Montgomery（邦題：赤毛のアン・レシピノート）」(Norval:Moulin Publishing Ltd.) と題して出版し、モンゴメリが家族や友人にふるまった料理を紹介しています。オンタリオ州ノーヴァルのはずれにあるCrawford'sは、ロバートとイレーンのクロフォード夫妻が1967年から経営している村のベーカリーで、娘のケリーも店を手伝っています。クロフォード一家は、L.M. モンゴメリの手紙のコレクションのほか、モンゴメリの手書きの料理本を所有しています。」店内に喫茶室がないので、アデオダタさんは大きなパンプキンパイを二人でどこかで食べようと買ってくれた。その日はサンクスギビングだったが、やはりカナダもパンプキンパイや七面鳥の丸焼きを食べるらしい。（そういえばリースクデールの街道沿いには無人のカボチャ売り場が設置され、お金を入れる箱が置いてあった）。この店のレジのお姉さんはかなり粋な感じの美人だった。この店はモンゴメリとは今は何の関係もないと注文時の電話では言っていたが、店内にはモンゴメリの日記や編集者のエリザベス・ウオーターストン先生の本、赤毛のアン関係のググッズも売っていた。どちらにしても、リースクデールに比べるとこちらの土地の人々のモンゴメリへの思い入れは「それほどでもない」という印象だった。モンゴメリはここにほぼ１０年、１９３５年まで住むことになるのだが。息子たちはこの間、寄宿生としてオーロラにある高校に進み、モンゴメリの生活は執筆と教会の仕事、そして電車を使うとかなりトロントに近いこともあり、頻繁に街にでてレクチャーや講演を行い、また映画や芝居を見たり都会生活を楽しんでいる。一方でこの間、長男が学業にしくじり、ひそかにできちゃった結婚をして失望させられたり、夫の精神病が進んだり、恐慌で持ち株が暴落して経済的に苦しくなったり（人を雇わず自分で自著をタイプしたりしている）、様々は心痛を経験している。それでもノーヴァルの牧師館は最初からリースクデールになかったトイレや風呂場、電気があり、かなり近代的な暮らしが可能だったに違いない。アンに飽き飽きして、エミリー三部作を書き終え、バラへの小旅行にインスパイアされたのか「青い城」など、大人の小説もこの時期に書いている。土地の名士のバラクロー一家との付き合いで、リースクデールになかった知的な刺激のある付き合いもできたらしい。昔の友人のノーラ、ローラたちとも再会している。三十歳の未婚の教師イザベルから、レズビアンまがいの熱情的なアプローチも受けている。（拒まずに、付かずはなれず、長々とつきあっていた模様）。作家としての名声は最高潮で、大英帝国勲位も受けている。モンゴメリの夫が鬱病の悪化で牧師職を退職し、家族でトロント市内に家を買って移ったのは１９３５年だった。（つづく）

  2005年10月22日

• バンクカードを無くす

  バンクカードというよりシティバンクのデビットカードですね。5日程前に使って、あれ、どこにおいたのか分からなくなった、、と思って口座の明細をチェックしたら、誰かが使ってました。ロングアイランド近辺のAMOCO OILとか HESSとか、車を運転しない私にも、ガスステージョンで使用されたのが丸分かりでした。被害額は１００ドルちょっと。で、すぐにバンクに電話してストップしてもらい、お金が出ないようにしてもらいました。カードもすぐ再発行するそうです。このデビットカードというのは使用するときにレジの前でPIN ナンバーを打ち込むのですが、周りに他の買い物客がいっぱいいるのがいつも不安でした。結局、暗唱番号を公開しているようなものですから。しかもPIN ナンバーを打ち込まないで使える場合も時々あり、ずばり、他人の手にカードがわたるとクレジットカードより簡単に使えそうです。私のカードを盗んだか、拾って使用した人も、PIN ナンバーなしに使用できたようですね。しかし、いかにも日本人的な名前はお店の人はいちいちチェックしないのでしょうか。日本人の名前も、アフリカやアラブ、北欧にもありえるような名前なのでしょうか。とりあえず、お金は戻ってきたので安心してますが、デビットは簡単に使えすぎて、ついつい使いすぎる傾向があるので、これからはあまり持ち歩かないようにしたいと思います。

  2005年10月21日

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  カナダ旅行６

  B＆Bに送ってもらって到着したのが５時頃だった。ちょうどその日はサンクスギビングデーの前日ということで、B＆Bの農場で飼育している七面鳥の肉をもらいに、Leasksdale Presbyterian Church　の牧師さん親子が訪れていた。私がモンゴメリ目的でニューヨークからわざわざ来たという話がすでに教会から伝わっていたのか、むこうから話かけてきた。背が高くてスラッとしたハンサムな３０代と思われる若々しい人で、モンゴメリなら「この人は牧師になるには美男すぎる」といいそうなタイプだ。善良な青年役でハリウッド映画に出てきてもおかしくないように見える。私も、教会には何度か行ったことがあるが、かっこうの良い平服の牧師さんというのは会ったのはこれが初めてだった。しかも、こんな田舎町に、ヒナにも稀な。（とにかくカナダ人というのは血がアメリカほどに混じり合っていないせいか、白人の純血濃度が濃いせいか、英国やスコットランドなどヨーロッパ系のままの容姿を保った人が多く、全体の美人美男度はアメリカよりずっと高いと思った。そしてアメリカでは白人の純血度が高いほどスノビッシュになって多人種と付きあいずらくなるが、こちらの純粋白人さんたちはヨーロッパの人のように素朴ですれていない感じのよい人が多い。）この牧師さんに「率直なところ、モンゴメリをどう思うか？」と聞いてみた。やはりというか、あの日記からは好きな人物でない、カナダにとっては重要な人物だとは思うが、という返事。彼の教区の人の半数、ずばりリースクデールの旧家の末裔たちは日記から彼女に不快な印象を持っているらしい。コミッティーが９０年代の初めに牧師館（Leaskdale Manse Museum を買い取ったことで、自分たち一家がこの土地に赴任した牧師としては初めて「牧師館に住まない牧師」になったそうだ。コミッティーが教会まで買おうとしていることも話してくれた。特に不快そうな表情ではないが、嬉しそうでもなかった。この辺のいきさつは同じ小さい村に住んでいても、「モンゴメリに多かれ少なかれ思い入れのある人々」「ほとんどモンゴメリに思い入れのない人」「日記などによりモンゴメリがむしろ不快な人」に分かれるのだろうなと思った。特に、牧師さんの場合は教区の人の立場にたって物を見る必要があり、全面的にモンゴメリマンセーになるわけには行かないのだろう。ただでさえ、これだけ小さい村だ。誰もが隣人の家族一同の名前と顔、性格や収入まで知り尽くしているような土地では、今後のこの村の行方について、それぞれの思惑を抱えた、アヴォンリー的な「大小のゴシップが飛び交って」いるのではないだろうか。ふと、昨日会った厳しい表情の教会の女性のことを思い出した。あの女性も「クック」「ロック」または「ピカリング」の姓なのだろうか。その夜は、久々に長時間歩いたので疲れていたこともあり、９時前くらいから９時間くらいぶっとおしで寝てしまった。そしてまた５時半ころ目が覚めた。その朝もまた、外にでて日の出の写真をとった。裏の農場に行くと、七面鳥、アヒル、鶏の小屋があり、息子さんがヤギの乳搾りをしていた。その余り物を狙って、３匹の猫がうろうろしていた。 朝食のときに牧師さんのことをホストの奥さんに聞くと、彼はハンサムで感じがよいだけでなく、若い人を惹き付ける素晴らしい説教をするという。それであの小さい教会では入りきれないほど信者がやってくるので、新しく大きな教会を近所に建てることになったという。それで、小さい教会が売りにだされているそうだ。奥さん夫婦はあの教会ではなく、ゼフィアーの方へいくようだった。モンゴメリの夫は確か、リースクデールとゼフィアーの両方の教会で牧師として務めていたはずだ。例の「マーシャル・ピカリング」というモンゴメリの夫の車が接触事故を起こし、モンゴメリのカネ目当ての訴訟を起こしたゼフィアーの実力者だが、ホストの奥さんは、やはりゼフィアー周辺には「ピカリング」の姓が多いと言っていた。奥さんは、Allan McGillivray という The Uxbridge-Scott Museumのキュレイターが書いた「Decades of Harvest: A History of Scott Township」という写真入りのこの地域の移民の歴史を記した大きな本を見せてくれた。モンゴメリのことも少し書いてあったが、一番興味深かったのは１９世紀初め（１８３０’s）に最初にこの地にやってきたリースクさんやロックさんの歴史や、クエーカー教徒たちの移住者（ Quaker Hil）だった。「マーシャル・ピカリング」も土地の名士だけに大きな写真で出ていた。鼻髭をはやしていかにも偉そうだ。http://www.uxbridge.com/profile.html朝９時に、ニューヨークから頼んでいたドライバーガイドのアデオダタさんが車で私を迎えに来た。これから彼女の案内で、モンゴメリの次の住い、ノーヴァル、オンタリオ、そしてトロント市内に向かう予定だった。（つづく）

  2005年10月21日

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  カナダ旅行５

  私に声をかけてきたのはLeaskdale Manse Museum Committee　のEさんだった。彼女はシェパードさんから牧師館の鍵の行方を尋ねられ、自分の鞄に入れたまま、商店に戻さないままであることに気がつき、慌てて、B＆Bに電話をして私の行方をホストの息子さんに尋ねたという。幸い、息子さんが私が牧師館を目指してThomas Foster Memorial TempleからRegional Rd # 1を北に向かって歩いていることを告げ、車でご主人と一緒に探してくれたらしい。私も牧師館の中が今すぐに見られること、歩いて２時間かけてB＆Bに戻らなくて良くなったことで嬉しかった。http://www.asahi-net.or.jp/~bv8k-nmt/kanae/lea_mans.htm（Leaskdale Manse Museumの内部は、このサイトに詳しい）http://www.town.uxbridge.on.ca/history/historicSites/lmm/know.htm(Leaskdale Manse Museum 英語)さて、Leaskdale Manse Museum（牧師館）の鍵をEさんに開けて中にいれてもらった。 まず最初に玄関のポーチから右手のライブラリーに案内された。壁は若草色のような緑だった。モンゴメリがいた当時の内装の写真や、初版の本、最近の出版物、スクラップブッ クなどの資料がテーブルの上や壁に置いてあった。牧師館の絵のプリントされた Tシャツも売っていた。 モンゴメリ一家がノーヴァルに移った１９２６年から９０年代のはじめまで、ずっと、様々な牧師一家がこの家に住んできたというこの牧師館を、Leaskdale Manse Museumとして復興する計画だが、費用が足りないということで、基金を集めているそうだった。日本の「バターカップ」というモンゴメリファンのグループがかなりのお金を寄付したそうだ。私も少ないながら寄付させて頂いた。玄関から左手に行くと、パーラーがあった。客間として使われていた部屋らしい。ライブラリーより多少大きい。赤く壁が’塗られている。 長椅子があるだけで、机もないが、毎朝９時から１２時の三時間、モンゴメリはもっぱらこの部屋で執筆をしたという。彼女がブリーハンドで最初に紙に書いて、あとでタイプするのは知っていたが、長椅子に座ってひざに紙束をおいてペンで書いていたのだろうか？　Eさんも、それだけは不思議だと言っていた。１９１１年から２６年の間にここで１１冊の本が書かれている。この部屋には当時、新婚旅行の英国で買ったチャイナの二匹の犬（ゴグとマゴグのような）が飾られていたという。モンゴメリは教会の青年団の演劇指導もしていたが、この部屋でリハーサルが行われたという。わざわざそのために芝居を創作していたようだ。日記にそのころの公演の集合写真が残っている。この部屋の奥に、キッチンとダイニングがあった。キッチンはめちゃくちゃ狭い。日本のアパートの２DKのキッチンのサイズだ。右手のドアを開けると裏庭にでるが、そこに二カ所、井戸とポンプがあったという。庭には、「クイーン」という馬車用の馬が飼われていた。（その後、「レディジェーン」という初期の車を購入している）。ダイニングも狭い。こんな狭いところで４人家族とメイドがテーブルをいれて食事をしていたのか。玄関からすぐ二階へいく白い手すりの螺旋の階段があった。この階段も小さい。 二階には彼女の寝室（夫婦の部屋）があった。この寝室で３人の子供が生まれたという。（一人は死産）今は改装中ということで、壁に大きな穴があいていた。 その右隣がSewing Roomというゲストルーム（今はバスルームになっている）。モンゴメリの当時は屋内にトイレも風呂もなく、チャンバーポットを使ったり、裏庭にあるトイレに走ったり、桶をキッチンに置いてお湯を注いで風呂代わりにしていたという。この部屋も日本でいうと三畳くらいの小さい部屋だ。その向かいがメイドの部屋で、窓が裏庭に面したこの部屋も三畳くらいの狭さ。モンゴメリの飼い猫のダフィーやラッキーが夜中に裏庭から屋根を伝ってこの部屋の窓から屋内に入り込む習慣があり、メイドにとって夜中のビジターは迷惑だったらしい。 メイド部屋の横が物置で、この部屋は５畳くらい。ただ、キッチンが真下にあり、配管の関係かなにか聞きそびれたが、ノイズがあるので寝室に使えなかったという。その向かいが子供部屋。幼児二人の部屋とはいえ、共有のベッドを一つ入れたら、満員という狭さだ。 窓が正面に面した夫婦の寝室はかなり大きいが、それ以外の部屋は日本の四畳半より狭い。全体にかなりこぢんまりとしている。大声で話などとてもできない。下におりて、Eさんと少し話す。Eさんはなぜ、この牧師館を寄付を募ってミュージアムで保存することが必要なのかという、私の質問に、「彼女の偉業を記念することが、カナダにとって大切だと思うから」と言った。彼女の父親がプリンスエドワード島の出身で、旦那さんがこの土地出身であることも関わっているとも言った。私がモンゴメリのサイトを作り、この牧師館の寄付のことを書こうかというと、モンゴメリの遺族がかなり神経質に「モンゴメリ」や「赤毛のアン」の名を冠したものにロイヤルティーをチャージする場合があるから、気をつけた方がよいと言われた。そういえば、映画の「アン」や「アヴォンリーへの道」を製作したサリヴァンプロもモンゴメリの遺族にロイヤリティーの支払いで訴訟をおこされていたことを思い出した。プリンスエドワード島在住の商店以外が「モンゴメリ」や「赤毛のアン」の名を冠した商品を売り出す場合、遺族の許可を得てロイヤルティーを払う必要があるらしい。どうやら、ここ１０年ほどの間に決まったことらしいが。牧師館の絵のプリントされた Tシャツを買い、ゲストブックにサインをして外に出る。Eさんのご主人が車でB＆Bまで送って下さるということでほっとする。牧師館から東にまっすぐいったLeaskdale Rdというのを通っていったが、舗装をされていない林のような道で、右手に牧場が見えた。このあたりの道を散策するのが、当時のモンゴメリのリラクゼーションだったという。 そういえば、このへんの写真も日記に載っていた。右手にモンゴメリの息子たちが通ったという小学校の跡があった。この辺の土地は売りに出されているといい、そのお値段は、ニューヨークの住宅事情を知るものにはかなり安かった。（マンハッタンで１DKのコンドを買うより安いかも）。他に、当時のミル（小麦の製粉工場跡）もあった。Leaskdale Manse Museum Committeeでは、Leasksdale Presbyterian Church　も買い取って改装し、モンゴメリの偉業とリースクデールとの関わりを記念した文化的な観光スポットのようなものを作りたいということだった。Leasksdale Presbyterian Churchは現在、売りに出されており、新たに大きい教会が近所に建設されることが決まっているという。Eさんのご主人はこの村の出身で、お母さんが村唯一の商店のお嬢さんだったという。１９１６年の生まれというから、モンゴメリの下の息子と２つ違いだ。Alexandra Heilbronの「Remembering Lucy Maud Montgomery 」にも御本人が写真入りで載っているという。ただし、子供だったからあまり覚えていないそうだが。お母さんは今８８歳で今年、養老院に入ったという。お母さんのお姉さんがモンゴメリの上の息子と学校時代、恋人のような関係にあり、モンゴメリが反対していた、、というようないきさつが、日記のどこかに載っているという。モンゴメリはとにかく近所の人、教区の人のことを辛辣に日記に書き綴っているので、１９８０年代の半ばに日記が発売された当時はこのあたりで大変な騒ぎとなり、特に辛辣に書かれたこの土地の名だたる家々の孫やひ孫、曾ひ孫たちは気分を害し、モンゴメリを良く思っていない人々も結構いるということ。その点は、日記を読んだものには分からないこともない。生きている間は「親切で慈愛深い牧師夫人」「田舎に舞い降りたスワンのような有名作家」として尊敬され、死後もずっと、村の誇りとして語り次がれた作家が、突然今になって毒舌ともいえる本音を暴露したのだから、のどかな村の人々にとって爆弾が落とされたような心境だったろう。この土地のメインの移住者である「クック」「ロック」、そして「ピカリング」の姓の持ち主たちは、一様に何かしら辛辣に批評されているのだから。（「マーシャル・ピカリング」というゼフィア教区の実力者の車とモンゴメリの夫の車が接触事故を起こし、モンゴメリのカネ目当ての訴訟をしつこく起こされたこの男のことは、かなり長々と疫病神のように書いていた。）Eさんは、たぶん１９４２年の彼女の死後４０数年後というのはこのような本音を吐いた日記の発刊には早すぎたかもしれないという。長寿の土地柄なのか、彼女を実際に知るメイドなど１００歳近くまで生きていた人もかなりいたからだ。たぶん、発売は死後７０数年くらいまで待った方が良かったのかもしれない。どちらにしても、モンゴメリ自身が日記の出版を遺言に残すまで切望していたのだ。どうして、そんなにまで自分の本当の気持ちを遠い未来の人々に知って欲しかったのか。モードさん。（つづく）

  2005年10月20日

• Madonna lectures students at New York's Hunter College

  Madonna lectures students at New York's Hunter CollegeBy DAVID BAUDER AP Television Writer(AP) - NEW YORK-The hulking security guards standing at the side of a Hunter College lecture hall offered a big hint that the course's usual professor might be taking the afternoon off.When the lights came up and Madonna walked in, that confirmed it. The former Material Girl surprised students at a film course who had just seen an advance screening of her tour documentary, "I'm Going to Tell You a Secret."Her appearance was filmed for the mtvU network series "Stand In," where celebrities such as Marilyn Manson, Bill Gates, Shimon Peres, Melissa Etheridge and Kanye West have appeared as guest lecturers at colleges.Many of the students were about the age Madonna was when she moved from Michigan to New York, determined to make it first as a dancer, then as a singer."I wanted to be different," she said Tuesday. "I wanted to be somebody."Asked by a student what drove her to succeed, the 47-year-old pop star said, "It's one of those things you can't really answer. You're either hungry and determined to make it, or you're not. I know a lot of people who, when they got rejected, they accepted what people said about them. I never did that."Madonna, who was raised a Roman Catholic, said she was led toward Jewish mysticism following a spiritual quest that began when she had children."Being a celebrity, you can get very caught up and seduced into believing and thinking that what you do is the most important thing in the world and get very attached to material things," she said. "I'm guilty of that and I'm still guilty of that, but hopefully I'm becoming less attached."When she studied Kabbalah, it was the first time she felt encouraged to ask questions."Kabbalah may not be the best thing for everybody," she said. "It has worked for me."The wife of British filmmaker Guy Ritchie offered a piece of personal advice: "The best thing to do is find one person in your life and try to love them unconditionally. If you've accomplished that, you've accomplished a lot."---------------------------------------------マドンナが私の母校の映画コースのレクチャーシリーズにドッキリ登場したというニュース。私も見たかったなあ。。私がいたころ、映画監督兼俳優のエドワード・バーンズが無名の一学生で、少しあとにサンダンスで賞をとって凱旋レクチャーに来たのを見たことがある。もう１０年も前のことだが。まだ２０代半ばで初々しいお兄さんという印象だった。

  2005年10月20日

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  カナダ旅行４

  リースクデールというと、モンゴメリが夫ユーアン・マクドナルド師と１９１１年に結婚し、産まれて初めてプリンスエドワード島を出て住んだオンタリオの小さな町だが、小さいどころではなかった。 「町」というより、むしろ「通り」「街道」。その小さい通りに沿って、教会や売店の他、十数件の家が並んでいるだけだった。モンゴメリが日記に書いていたのは、以下だ。”Leaskdale proper is a small - a very small - village, called after the Leasks who originally settled here. I have always hated the idea of living in a small village. But Leaskdale is so small - only ten or twelve houses - that it is almost as good as pure country. It is quite a pretty place.”(リースクデールはまったく小さいーとても小さいー村だ、最初に移住したリースク一族から、そう呼ばれている。私はいつも小さい村に住むという考えを嫌ってきた。でもリースクデールはそれほど小さいーたった１０から１２の家々しかないーから、ほとんど純粋な田舎と同じくらい良いかもしれない。ここは全く可愛い場所だ。)前に私が訪れたプリンスエドワード島のキャベンディッシュももちろん小さい半農半漁の村だが、リースクデールよりは大きかった。カナダの広大な国土の中央付近に位置するオンタリオという大きな州の、トロントという州都から車で１時間半も東上にあるアックスブリッジという小さな町。そのさらに１２キロ北に上がった街道に面する１２個ほどの住居がリースクデールという集落だ。「地図に埋もれてしまうような所」という印象を、モンゴメリが持ったとしても理解できる。キャベンディッシュは海が近く、小村とはいえ、地面の隆起のアクセントのある、赤い大地と青い海の風光明媚な土地柄だった。とにかく海があるというのは、心理的にも、よその国を身近に感じられるという点で開放感があるだろう。見渡す限り山や林ばかりの風景は閉塞感がある。トロントという都市自体は海のように広い五大湖に面し、また、アメリカと国境を接しているから、少しはよその空気を感じられるかもしれないが、そこを一歩離れると、もうどこに自分がいるのか分からないほど大きな土地に埋もれてしまう。大西洋岸の住人をカナダでは「Maritimer」と呼ぶが、オンタリオの人々は何と呼ぶのだろう。「Maritimer」はオンタリオの人と比べてのんびりしているという意見もあるが、教会の根付いた保守的な土地柄や１８世紀に英国やスコットランドから移民してきた人々が代々、住みついて今に至っている点は同じ系統の人種に思える。昔も今も黒人やアジア人、ユダヤ教徒、フランス系は少ない。キャベンディッシュでは「マクニール」や「シンプソン」「キャンベル」の姓の持ち主がそこら中にいたが、ここは「マスタード」「クック」「ロック」、そして「ピカリング」の姓が勢力のようだ。モンゴメリの日記にもこれらの姓の持ち主が続々と登場している。リースクデールの町に入って最初に見えたのが教会だった。小さい新しそうなレンガの壁の建物だが、一応塔らしいものが別に付いていたので、教会だろうと分かった。 Leasksdale Presbyterian Church　と表札がでている。土曜日だが、ヤードセールを前庭でやっている少女に教会の中に入れるかどうか聞くと、今は閉まっているが、事務所の人に聞いてみるという。聞いてもらうと、中年の女性が出て来て、私を中に入れてくれ、写真を撮るのを許可してくれた。地下は集会所のようで、階段を上がると教会らしいステンドグラスと壇のある部屋があった。しかし、狭い。こんなに狭い教会を見たのは生まれて始めてだ。壇上には、狭苦しそうにブラスバンドの楽器が並べてあった。青年会が音楽会の練習でもしているのだろうか。モンゴメリが夫の牧師とともに１９１１－１９２６までここにいたというプレートが壁にあり、奥の本棚には、彼女の本がサイン入りでいくつかケースの中にあった。 他にこの教会で目立ったのは、第一次大戦で亡くなった地元の人の名を記したプレートがいくつか壁にあることぐらいだ。再び、下におりていくと、食器棚に牧師館と、モンゴメリの名の入った白いマグカップが目に入った。事務所の人にマグカップを売ってもらえるかどうか聞いてみた。この女性はそのあと、難しそうな顔をして、これは売り物ではないが、一応聞いてみるといって、あちこちに電話を始めた。結局、売ってよいのかどうか分からなかったらしいが、５ドル程払って譲ってもらった。この間、彼女の表情はどちらかというとこわばっており、モンゴメリ関連の訪問者をあまり歓迎していないような気配も感じられた。外に出ると、通りの向こう側に牧師館（Leaskdale Manse Museum ）があった。 どこかのサイトで見た通りの全部が白い壁でなく、白い部分が取り除かれ、モンゴメリが住んでいた当時と同じレンガの壁になっていた。その日の午後遅くに中に入れてもらえることになっていたが、一応、明るいうちに写真を撮ろうと思い、ポーチや入り口、 後ろの庭などの写真を撮った。芝生ばかりで木や花は少ししかなかった。 印象としては、予想以上に小さいうちだと思った。すでに３時を過ぎており、そこからまた２時間かけて５時までにB＆Bに戻れるのかどうか、いささか自信を失いながら、リースクデールの町を北に歩き始めた。途中にモンゴメリの日記で見たような川があり、写真を撮っていると、一人の銀髪の女性が車を止めて、私に声をかけてきた。（つづく）

  2005年10月19日

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  カナダ旅行３

  翌朝、５時半に目が覚めた。まだあたりは真っ暗。６時半を過ぎて外に出る。まだ暗いが広々とした平原と林が広がっていて気持ちがよい。夜明けの写真をいくつか撮る。 B＆Bで飼われている二匹の犬が私の行くところをどこまでも付いてくる。太陽が少しでも地平線から出たとこたんに、周りの鶏があちこちでトキの声を上げるのが不思議だった。しばらくすると、ホストの奥さんが羊の群れを放牧して、えさをやり始めた。羊は羊毛のような毛の深々としたので、ウールでもとるのかと思ったら、食肉用だった。 朝食のあとで、ホストに電話を借りてアックスブリッジのコミッティーの「シェパ－ドさん」に電話を入れる。その日の１時にリースクデールの牧師館を開けて中を見せてもらうことになっていたからだ。しかし、話を聞いてみると、牧師館の鍵がいつもなら近くの商店に預けてあるはずなのに鍵がなく、コミッティーのメンバーも留守で、見つからないという。これから探すので、５時までに見つけてB＆Bまで車で５時に私を迎えにきて見せてくれるという。さて、その日の計画だが、ホストの奥さんが午後から結婚式に出かけるが、朝、町まで買い物に行くので、一緒に車で連れていってくれるという。帰りは徒歩で２－３時間かけて戻ってこれるだろう、ということで、とりあえず、「５時にお迎えがくるまでにB＆Bに戻る」という前提のもとで町にでることにした。９時半ころ出て、車で最初に連れていってもらったのがThe Uxbridge-Scott Museum　だった。オープンの１０時になっても誰もおらず、鍵がかかっているので裏庭にいくと、丘だけに見晴らしがよくて澄み切った空に紅葉がきれいだった。 ２０歳くらいの女性が鍵開けて入ってきたのはそのあとで、どうたら私がただ一人の客で、これから一緒に一つ一つの建物をガイドツアーをすると言われた。１８００年代のアックスブリッジの町の始まりから１９００年代初めにかけての家や学校、印刷所、などが、そのまま保存されている超小型の「明治村」という雰囲気。学校の入り口が男女別の他、休憩所の地下部屋もすべて別々であったというのが面白かった。他に、家がそっくりそのまま１９００年頃の内装で保存されているのもあり、台所道具や織り機などがあった。レシピの本もあったが、作り方の手順がいっさいなく、材料の羅列なのも面白い。もちろん、電気も水道もなく、トイレも風呂もない家だった。印刷所も面白かった。活字を一つ一つ拾って新聞を作る行程や、それより一つ進んで、紙の上の文字を一気に活版にする機械などがあった。戸棚の活字のしまい場所で「lower case」「upper case」などの文字ができたそうだ。モンゴメリのスクラップブックなどが展示されていると聞いたが、リースクデールの牧師館にすべて移されたという。１１時半ころ、外に出るとホストの奥さんがいて、そのままThomas Foster Memorial Templeというところまで、乗せてもらった。インドのタージマハールを摸した立派な建物で、アックブリッジの市長を務めたThomas Foster という男がインドを旅してこの建物を気に入り、自分の墓として建てさせたという。建ったころはさぞやこの田舎町の人々は度肝を抜かれたことだろう。この隣に霊園があり、産まれてすぐ亡くなったモンゴメリの次男ヒューのお墓があるということだった。とにかく小さいプレートだけの墓なので、なかなか見つからず、30分ほどかけてようやく見つけた。 「マスタード」「クック」「レアード」とか、モンゴメリ日記に登場する人々の名字の墓が多かった。 さて、ここから歩いて　Regional Road#1 (Concession 7)　を２時間も行くと、ようやくリースクデールにたどり着いた。途中にリンゴの木などあり、地面に山のようにおちてるリンゴを食べた。美味しかった。 きれいな池もあった。 リースクデールに着いたのは２時すぎだった。道に看板が出ており、「リースクデールはモンゴメリの住んでいた町」だという説明が載っていた。 （つづく）

  2005年10月18日

• カナダ旅行２

  覚えているうちに少しずつ書いていこうと思う。アムトラックでニューヨークのペンステーションを出たのが朝の7:15 am。トロントのユニオンステーションに到着したのは同じ日の夜7:44 pmだった。モントリオールへ行くルートと違うのは、ニューヨーク州都のアルバニーあたりから方向を西に変え、バッファロー、ナイアガラフォールとたどっていくあたりだろうか。但し、モントリオール行きは夜行便があるが、この便は昼間の路線しかなかった。便の名前は「Maple Leaf」。往復で９９＋７８＝１７７ドル＋タックスだった。なぜかニューヨークからトロントへ行く便の方が９９ドルと戻る便より２１ドルも高かった。国境を越えるのはナイアガラフォールを一駅過ぎたあたりで、そこで三〇分から一時間止まることになる。行きは前夜、ほとんど徹夜状態だったので眠くてずっと寝てた。車内は金曜だけにガラガラというか、私のコンパートメントは詰まっていたが、すぐ次のコンパートメントは一つ全部空っぽだった。トロントに着いたのは予定通りで、遅れることもなかった。私はその夜、トロントから二時間かけてオンタリオ州郊外のアックスブリッジに行く予定だった。まあ、なぜそんな所に行ったかというと、話は長くなるが、この旅行は私のモンゴメリへの好奇心から始まったようなもので、オンタリオ周辺の彼女の住んだ土地や教会、住んでいた牧師館を訪ねてみようというものだったのだ。さて、１９１１年、三六歳の彼女が７月にプリンスエドワード島で結婚式を終え、新婚旅行でスコットランドや英国を二ヶ月かけて訪ね、牧師の夫とともに赴任先に住居を構えたのがオンタリオ州郊外のアックスブリッジにある、小さな町、リースクデールだった。リースクデールなんて小さい町まで、どうやって行くのか最初は検討もつかなかったが、トロントにも公共の交通機関で「GO transit」というのがあることが分かり、２０時４０分にユニオンステーションからGO BUSに乗ると、２２時にはアックスブリッジに到着する事が分かった。ユニオンステーションは全く危険もなく、すべてがわかりやすく、何の問題もなく、バスのチケット売場にたどり着き、８ドルほどでチケットを手にいれたが、問題はカナダドルを手に入れる場所がないことだった。不自由なことにユニオンステーション駅の外貨交換オフィスは６時でしまっており、駅前のロイヤルホテルでは宿泊客以外は交換できないと断られ、どうしようかと悩んだ。もちろん、カナダのどこでも米ドルを受け入れてくれることは知っていた、その率がまちまちで、交換するごとに損することが分かっていたからだ。シティバンクのバンクカードももっていたが、使えるATM交換機がどこにも見つからない。最後の手段として考えたのが、米２０ドル札で小さい買い物をして、カナダドルでお釣りをもらうという手段。さっそく、ジュースやら、サンドイッチやらいろいろ別の店で買っては、お釣りをもらい、ようやく１００ドルほどのカナダドルを手にいれた。あれやこれやでぎりぎりでGO BUS　乗り場に走りこんで、ようやく駅を出発。スムーズにバスは走り出し、１時間半もかからずにアックスブリッジに到着した。最後の乗客は私を含めて３人だけ。アックスブリッジは終着駅だが、駅らしい表示もなにもなく、バスのドライバーもあまりこのあたりに詳しくないらしい。「GO BUS案内書にあるバス停の住所が今は違う」とその夜泊まる予定のＢ＆Ｂのホストが言っていたのを思い出し、ようやく新しいバス停にたどり着き、車で迎えにきてくれていたホストと対面した。ホストは親切な人で、アックスブリッジからＢ＆Ｂに行く途中、夜遅いのにリースクデールの教会や牧師館などを見せて回ってくれた。Ｂ＆Ｂはアックスブリッジの町からかなり離れたところにあり、リースクデールとゼフィアーに近い静かな林の中にあり、湖に面し、羊や七面鳥、アヒル、山羊などを飼っているファームでもあった。ホスト夫婦は元々この土地の人でなく、トロントでＢ＆Ｂを経営していたのを畳んで、数年前にこの土地を買って移ってきたという。だから、モンゴメリの住んでいたころのこととか、当時の人々については無知だった。モンゴメリのことについても特に関心がない様子だった。その週末はカナダの感謝祭ということで、ホストの成人の息子さん二人がとまりに来ていたが、ゲストは私一人だけだった。その翌日は、ホストは親戚の結婚式で午後から出かけるということだったが、私が歩いて二時間ほどのリースクデールまでハイキング気分で往復するというと、「無理だから片道だけでも、早朝、車で送ってあげる」と言われた。車社会で、人々はあまり歩くことに慣れていないようだった。紅葉の真っ盛りの綺麗な林の道を歩くのはまったく平気なのだが。サイトで調べると、リースクデールの牧師館は今、修復中で一般に公開されていないということだった。でも、一応、ニューヨークからコミッティーに電話で問い合わせてみたところ、特別に開けて一時間ほど見せていただけるという話だった。

  2005年10月16日

• カナダ旅行１

  月曜に帰って以来、いまだに忙しくて日記など書く暇がない。列車で国境越えしたのは１０年ぶりだったが、さすがに今回は出るときも入るときもイミグレ審査が厳しかった。特に米国に入る際に時間がかかった。前回はＮＹからモントリオールに行ったのだが、当時は出入りはパスポートを見せるだけで簡単に終わったと思う。それが今回は質問がいくつかされ、その他、持ち物検査も別個にあった。といっても、私など一番簡単だった方だろう。パスポートとグリーンカードを見せ、「何日離れていた？」「どこに住んでいるのか？」「カナダで買った何を持ち込むのか？」と訊かれただけだった。カナダで買ったケーキとサンドイッチの入った袋を開けられはしたが。私と通路を離れた席にいる若い白人女性など、複数の係員にしつこく「これからどこに行くのか云々」の質問を受けていた。どうやら旅行者で、ニューヨークからカナダに週末だけ出て、その後、ニューヨーク経由でワシントンＤＣに行く予定らしいのだが、荷物を全部もって別室に呼ばれ、全部調べられたようだ。北米を旅行中だという韓国人夫婦も、かなり時間をかけられていた。どうやら、「よその国からきてカナダと米国に短期で出入りする旅行者」というのが、一番疑われるケースらしい。若い女性であろうと、身だしなみのよい中年夫婦であろうと、容赦なく別室に呼ばれていた。出発直前にニューヨークの地下鉄の爆弾予告があったことも関係しているのかもしれない。あれは虚偽の脅迫だったらしいが。今回訪れたカナダはトロント、オンタリオのいわゆる「アングロカナダ」だったが、大都市なのに、いかにも平和でのんびりとしており、人々も優しく丁寧で、どちらかというと英国風だと思った。アジア人は結構いるが、黒人は驚くほど少ない。白人の顔もアングロ系（英国、スコットランド、アイリッシュ）ばかり目につき、めちゃくちゃ太った人も少なく、小ぎれいなファッションばかりだった。最終日に乗ったタクシーの運転手はパキスタン人だったが、アメリカとカナダと二つの国に移民する選択で、カナダを選んだことを「良かった」と爽やかな顔で言っていた。アメリカは収入面では良いかもしれないが、カナダ人はより「他人を理解しようと努力してくれる」そうだ。つまり、人間らしい「Decentな生き方」ができるということだろう。オンタリオの止まった農場のホストは、アメリカという国を「恐怖」と「ストレス」に満ちた国、という言葉で象徴していた。アメリカの荒波のような混沌を横目に、カナダはうまく巻き込まれずに、イラク戦争も反対してテロの恐怖も経験せずに、プレッシャーやストレス、恐怖と無縁に、上手く独自の生き方を貫いているような気がする。世界を率いる第一国になろうとせずに、先進国でありながら、サミット大国の横並びの隅っこの方で静かに呼吸しているような国だ。ニューヨーク発のアムトラックがトロントのユニオンステーションに着き、構内の売店で何かを買ったとき、その売り子の応対の和やかさ、丁寧さに、もはや自分が違う国に来たことを知るだろう。夜中の駅だというのに何の恐怖もおどおどしさもなく、どこもかも綺麗で悠長で、何もかもキチンと整頓されていた。米ドルはどこででも使える。これはカナダ人にとってどういう感覚なのか。カナダドルは米国内では使えない。

  2005年10月15日

• 映画の撮影

  うちの近所は映画の撮影に使われることが多い。今日も近くの男子校で、「マーガレット」という題名の映画の撮影をしていた。主演はアンナ・パキンとマット・デーモン。アンナ・パキンというと「ピアノ・レッスン」だが、あれからもう１２－１３年くらいたってるから、当時１０歳程だった彼女もすっかり大人になっていた。小柄で目の大きい、清純そうな黒髪ロングヘアー。印象としては、ユダヤ系の少女、ナタリー・ポートマンと近い。ちょっと昔ならウィノナ・ライダーというところか。現代の女の子なのに、妙に古風で固いしつけを受けたような、時代を超えた雰囲気がある。でも、ナタリー・ポートマンやウィノナほどの華、セックスアピールはないので、主演スターとしてハリウッドで生き残るタイプではないような気がする。個性的な脇役、舞台俳優としてなら残るかもしれない。ニュージーランドの訛りはもうとれたかしら。「マーガレット」については以下。Matt Damon and Mark Ruffalo May Join Paquin for "Margaret"Anna Paquin has signed on to star in the dramatic movie, "Margaret," for writer/director Kenneth Lonergan (writer, "Gangs of New York").Matt Damon ("The Brothers Grimm") and Mark Ruffalo ("Just Like Heaven") are in talks to join Paquin for "Margaret," which is aiming to begin shooting in New York in September. According to Variety, the story will center around a teenager, her mother, and a girl who tries to make up for her role in a horrible traffic accident.Paquin is currently at work on "X-Men 3" and recently wrapped production on "The Squid and the Whale." Damon is keeping busy with Martin Scorsese's "The Departed" and Robert DeNiro's "The Good Shepherd."SOURCE: Variety今日、うちのすぐそばに家電の量販店「PC Richard & Son 」の大店舗がオープンしているのを発見した。冷蔵庫からテレビ、洗濯機、掃除機、クーラー、レンジ、携帯からPC、カメラ、プリンター、ファックス、その他台所用品など、いつもダウンタウンのJ＆Rやネットで買っていた家電製品が全部そろっている。入り口の口径は狭いのに、奥が地下要塞のように広くなっており、目をみはるばかりだった。この静かな土地はどんどん変わっている。チェーンでない小さい店が生き残れないわけだ。

  2005年10月03日

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