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• カナダにいく２

  出発まであと5日。電車の切符は届いている。が、他にはなんの準備もしていない。とりあえず宿の手配はした。デジカメを買おうかなと思ったが止めた。私はコンピューターを使う仕事をしているが、携帯もなければ、デジカメを使ったこともない。カメラは自分でピントや露出を合わせる２０年来の一眼レフがあるのみ。（安物のバカチョンも一応持ってるが）。デジカメを買いたかったけど、安いのでも１５０ドルはするし、それだけじゃなくて電池や何とかカードやアクセサリーその他で別に１５０ドルはかかりそうなので、今回は諦めることにした。というか、アナログのフィルムをカメラに収める、出す、現像する、という感覚が好きなのだ。デジカメを使ったことはないが、フィルムがないというから、写真を撮っているという感覚が薄いのではないかという気がする。もちろん、今の世の中、デジカメが主流だろうが、今回はとても、短時間で操作方法を習う暇もないので、今まで通りの骨董カメラを担いでいこうと思う。アナログついでに白黒フィルムも持っていこう。出版社から未だに三校が届かない。カナダに行って帰ってからになるのだろうか。そうなると、出版社に三校だしを戻すのが１１月になるかもしれない。今年中に出版できるのだろうか。だんだん不安になってきた。最初に原稿を送ってから、もう８ヶ月が過ぎようとしている。前の社はきっちり半年でできあがったが。

  2005年10月02日

• 

  舞台女優バーナデット・ピータースの夫、ヘリ墜落で死亡 CNN

  ブロードウェー・ミュージカル「ジプシー」などで知られる米舞台女優バーナデット・ピータースさん（５７）の夫、マイケル・ウイッテンバーグさん（４３）が２６日、欧州セルビア・モンテネグロでヘリコプター墜落事故に遭遇し、死亡した。ＡＰ通信が２８日、伝えた。 ピータースさんの広報担当によると、投資アドバイザーを務めるウイッテンバーグさんは、仕事でセルビア・モンテネグロを訪れていた。ヘリにはウイッテンバーグさんの他３人が搭乗、いずれも亡くなった。 ピータースさんとウイッテンバーグさんは１９９６年７月に結婚。挙式はピータースさんの長年の友人で米女優のメアリー・タイラー・ムーアさんの自宅で催された。　 ピータースさんはブロードウェー・ミュージカル「ジョージの恋人（日曜日に公園でジョージと）」（１９８６）や「イントゥ・ザ・ウッズ」（１９９１）に出演している。ミュージカル「ソング＆ダンス」や「アニー・ゲット・ユア・ガン」でトニー賞を受賞した。 --------------------------------------------------実は私はこの女優さんの舞台が好きで、いくつか見てる。テレビのソンドハイム・トリビュートに出演していたのも見ている。初めてみたとき、すでに３０代半ばだったけど、今もぜんぜん年を取らない。可愛いままの顔とスタイルで、声も可愛いまま、不老ぶりはアメリカ版「由美かおる」という感じだ。母親役が似合わない、永遠の若い娘という雰囲気。ジプシー・ローズの母親役をやったときも、彼女が可愛すぎて似合わないという声が多かった。ニューヨークタイムズの批評は悪くなかったけど、彼女の持ち味である「vulnerability」（「傷つきやすさ」とでも訳するのか）が、今までの、エセル・マーマンとかベット・ミドラーの「ビッグファットママ」の豪快なイメージと離れてチャレンジだとか、書いてあったと思う。しかし、日本のニュースは容赦がない。もろに年齢（５７）とだしてしまうのだから。彼女のように舞台の世界に生きている人はアメリカでは年齢は公表しないし、マスコミも書かないのが普通だ。（もちろん、デビュー年から換算して、かなりの年のことは推測できるが）。今回のニュースも年齢は夫だけで、彼女のは出ていない。驚いたのは元ニュースアメリカのCNN.COM が彼女の年齢を書いてないのに、それを日本語に翻訳して流しているCNN.CO.JPがもろに年齢を書いていること。いったいどこから探してきて挿入しているのか。海外芸能人の年齢の一覧表でも作っているのかしら？日本というのは、年齢に許容範囲のない、情容赦のない国だなあ、生きにくいだろうなあ、と彼女の夫の不幸に同情しつつ、つくづく思ってしまった。----------------------------Peters' husband dies in helicopter crash-CNN.COM Wednesday, September 28, 2005 NEW YORK (AP) -- Michael Wittenberg, husband of Broadway musical-theater star Bernadette Peters, died Monday in a helicopter crash in Montenegro. He was 43.Wittenberg, an investment adviser, was on a business trip, Judy Katz, a spokeswoman for Peters, said Tuesday.Three other people were killed in the crash, which occurred when the aircraft struck a high-voltage cable, police in Podgorica, Montenegro said.Wittenberg married the Tony Award-winning actress in July 1996. They wed at the home of Mary Tyler Moore, a longtime friend of Peters.Peters most recently appeared on Broadway in the 2003 revival of "Gypsy." Her other Broadway shows include "Sunday in the Park With George" and "Into the Woods." She won Tonys for her performances in "Song & Dance" and the 1999 revival of "Annie Get Your Gun."

  2005年09月30日

• カナダにいく

  最初は計画もしていなかったが、どうやら５日ほどトロント近郊に行く予定が立った。片道１２時間の列車での旅行だ。耐えられるかしら。。。往復＄１８０というのは、飛行機にくらべて格安なのかどうか。でも、今は飛行機旅行は極力避けたい気分。一応外国だし。しかし、カナダの英語というのは独特の間延びした語尾、アクセントがある。列車案内のアナウンスを聞いてるだけで笑ってしまった。B＆Bの経営者の奥さんなど、電話で話しただけでも、いかにも世話好きそうな親身な雰囲気に、アメリカの都会にないカナダの良さを感じてしまった。レイチェルリンド夫人的というか、古風で素朴なおかみさん的というか。つい延々と長電話してしまい、料金が心配になってきた。カナダに行くのも８年ぶりくらい。１０月は紅葉がきれいだろう。モンゴメリの最後に住んだ家でも訪ねてみようかな。

  2005年09月26日

• 新ミュージカル「レノン」最終日

  今日の２時前、劇場街の方にいたので、もし半額チケットが手に入ったら打ち切り最終日のマチネーでも見ようと思ったのです。TKTSの半額チケットはありました。お値段が、オーケストラシート＄５１で。つまり、元の値段が$101.25 なわけですね。ビックリしました。もう１０年近くブロードウエーの芝居など見てなくて、最後に見たときは、どんなに高くでもオーケストラシート＄７５くらいでした。それが１００ドルもするとなると、考えてしまいます。これがメトロポリタンオペラだったら、良い席なら１００ドルだしても良いと思うかもしれません。でも「たかが」ミュージカルに１００ドルも払う気にはとてもなりません。半値で＄５１でも、レビューの芳しくないミュージカルじゃ考えてしまいます。でも、せっかくだから、２時頃、Broadhurst Theaterに行って、オーケストラ以外の安い席があるかどうか窓口で訊いてみました。あることはありましたが、メゾ二シートで $46.25でした。高い！　気の利いた劇場は立ち席を＄１５－２０くらいでオファーしているので、それも訊いてみましたが、それもない。打ち切りの最終日で、訊いたところによると、４０％以下の客の入りでスカスカなのです。それでも、最後まで安売りはせずに入らないなら、それでよい、止めるだけ、というスタンスなんですね。たしかに、お客さんの姿があまり見えなかった。最終日だというのに。隣の「スパマロット」は大入りなのに、向う隣の「ファントムオブジオペラ」はもう１７年近くロングランしてて、まだ入っているのに。（しかも「ファントムオブジオペラ」は、＄２０ドルの席を提供している）ミュージカルは、特にブロードウエーのミュージカルは、庶民に手の届かないような入場料を取るべきではないと思います。気取りのない「娯楽」に徹して、貧乏人にも手の届くようなやり方でお客さんを集めなかったのが、新ミュージカル「レノン」の失敗の一つではなかったのか、、、などと、いろいろ思った今日の午後でした。

  2005年09月25日

• Clinton slammed President Bush's fiscal and tax policies in an interview

  クリントン氏がテレビのインタビュー番組に久々に出て、ブッシュ政権の税制、財政を批判したそうです。インタビュワーはGeorge Stephanopoulos ジョージ・ステファノポロスさん、この人はクリントン政権時に大統領首席報道官だった人です。最後に２００８年の大統領選について「 Not buy one, get one free?（ヒラリーが大統領になったら、クリントン氏もおまけで付いてくる？）」と質問され、「国を元に戻して前進させないといけない」「２００８年大統領選のことより、まずヒラリーの２００６年の上院議員選のことを考えるのが先、とか答えてます。でも２００６年頃には、この国は事実に基づかないイデオロギーでのソリューションを拒否し、まともに機能する政権を求めて切羽詰まったムードになるだろうということです。この記事の横のAOL の投票ではクリントン時代が今より良かったという意見が圧倒的でした。以下がその内容の一部。---------------------------------Transcript of Former President Clinton's InterviewHe Calls Tax Cuts Combined with Deficit Spending 'Wrong'(Sept. 18) The interview follows:STEPHANOPOULOS: We're here on your initiative, and I want to talk about that, but let's begin with Katrina. President Bush has brought you into the recovery effort, but he's not taking all of your advice. You say roll back the tax cuts for the wealthy. He says no tax increase of any kind. We're spending $5 billion a month in Iraq, probably $200 billion on Katrina. Something's got to give.CLINTON: Well, that's what I think. I think this idea-- I think it's very important that Americans understand, you know, tax cuts are always popular, but about half of these tax cuts since 2001 have gone to people in my income group, the top 1 percent. I've gotten four tax cuts.They're responsible for this big structural deficit, and they're not going away, the deficits aren't. Now, what Americans need to understand is that that means every single day of the year, our government goes into the market and borrows money from other countries to finance Iraq, Afghanistan, Katrina, and our tax cuts. We have never done this before. Never in the history of our republic have we ever financed a conflict, military conflict, by borrowing money from somewhere else.STEPHANOPOULOS: The president is not going to move. What do Democrats do?CLINTON: They should continue to oppose it, and they should make it an issue in the 2006 election, and they should make it an issue in the 2008 election. And they should hope, to goodness, for the sake of our country, that the cows don't come home before we have time to rectify it.I mean, sooner or later, just think what would happen if the Chinese-- We're pressing the Chinese now, a country not nearly rich as America per capita, to keep loaning us money with low interest to cover my tax cut, Iraq, Afghanistan, and Katrina and at the same time to raise the value of their currency so their imports into our country will become more expensive, and our exports to them will become less expensive. And by the way, we don't want to let them buy any oil companies or anything like that.So what if they just got tired of buying our debt? What if the Japanese got tired of doing it? Japan's economy is beginning to grow again. Suppose they decided they wanted to keep some of their money at home and invest it in Japan, because they're starting to grow?We depend on Japan, China, the United Kingdom, Saudi Arabia, and Korea primarily to basically loan us money every day of the year to cover my tax cut and these conflicts and Katrina. I don't think it makes any sense. I think it's wrong.STEPHANOPOULOS: ILet's talk Iraq for a second. We just had one of the bloodiest weeks of the war. I know you've said that we have to have a strategy for victory and see this through to victory, but a lot of Democrats and also some Republicans like Chuck Hagel look at the situation now and say you know what? We don't have that strategy. We're not winning.CLINTON: We don't.STEPHANOPOULOS: We don't have a strategy for victory?CLINTON: Well, if we do, it's not working right now, at least. But I know what they say.Let me take a step back a little bit. I did not favor what was done. I did favor the Congress giving the president the power to use force, because when he asked for it in his speech in Cincinnati, he basically made the argument I've made many times, which is Saddam Hussein never did anything he wasn't forced to do, so he needed to know that there would be consequences if he didn't fully comply with the U.N. inspections.But the administration, then, decided to launch this invasion virtually alone and before the U.N. inspections were completed, with no real urgency, no evidence that there were any weapons of mass destruction there. So I thought that diverted our attention from Iraq and … al Qaeda and undermined the support that we might have had.Now, but what's done is done. Now, the question is, after 58 percent of those people voted, after there has been a heroic but so far unsuccessful effort to put together a constitution that everybody can buy off on, that the world would be better off if this enterprise did not fail and if the 58 percent of Iraqis who believed in it were given the chance to govern themselves in a stable and secure environment. I also think they will want us to leave as soon as they can defend themselves.So the stated strategy of trying to develop the security and police forces to the point where they can defend themselves I think is the correct strategy. The problem is we may not have, in the short run, enough troops to do that.STEPHANOPOULOS: Would you put more troops in now?CLINTON: I don't know if they can, and I think it's even more important not to let Afghanistan fail, even more important. You know, you've got civilian contractors moving out of Afghanistan. We had a record week of casualties there last week. Every time we put a soldier in Afghanistan, we get a soldier from NATO.STEPHANOPOULOS: So we're losing in Afghanistan, at risk of losing in Iraq. What do we do right now? What should the new strategy be?CLINTON: Well as I said, I don't know, because I'm not president, I don't know what his military options are. I don't know how many troops he's got where. But I know my view is if there is a reasonable chance that this constitutional process can be completed and that it will not be rejected under the terms that govern the vote, once that happens, I think that will give another boost to the civilian government. Then, I think that we will know how long it takes to train enough and equip enough forces that they ought to be able to defend themselves. When that happens, I think we can begin drawing down our presence.But my problem with setting a date certain for withdrawal now is I always assumed that whoever I was competing against was smart. And suppose you were running the Iraqi insurgency, and I know you, and I know how smart you are. If I told you I was going to leave in six months, 12 months, or 18 months, and you could survive that long, there's no way in the wide world you would join the political process.Now, let's look at the other thing: When the IRA says they're going to give up arms, and they want the international body to observe the blowup, and they want the representative of the Catholics and Church of England, the Protestants to observe the blowup, what does that say? They say they've decided they've got more to gain from the political process than from continuing the conflict.When 13,000 armed guerrillas and paramilitaries in Colombia give up their weapons and rejoin civil society, and President Uribe, who's been so tough on them, offers them a chance to reconcile, why are they doing that? Because they know they're not going to win anymore, and they want to be part of a political process. [In Rwanda,] when the Hutu soldiers came home in response to President Kigami's welcome and rejoined civil society and did their community atonement work, why did they do that? Because they knew they couldn't win anymore.So the reason I don't want to see an announcement made is I see no reasonable prospect that this insurgency can be transformed into a political process, and the Sunnis who are alienated will come back if they know all they have to do is wait. It may not work. I've never known whether it would work. All I know is a majority of the Iraqis would like it to work. We'd be better off, and the Middle East would be better off if it did work.A lot of good Americans have given their lives; thousands of others have been horribly wounded. So I have been in a position where I wanted the strategy to work. Whether it will or not, I don't know. But the only thing I would sacrifice it to is if I thought we were going to lose in Afghanistan. We cannot lose in Afghanistan. We cannot let the Taliban come back. We cannot let Karzai fail. We cannot relax our efforts to try to keep undermining al Qaeda, because that's still by far a bigger threat to our security.STEPHANOPOULOS: You know, we're just about out of time. What's the Democratic bumper sticker in 2008?CLINTON: Let's get the country back together, move the country forward again.STEPHANOPOULOS: Not buy one, get one free?CLINTON: No, get the country back together, move the country forward again. I have no idea what's going to happen. My family has an election in 2006, and I don't want to look past it. You know, I always say if you look past the next election, you may not get past the next election.The country in 2008, and I think in 2006, will be in a desperate mood to come together and move forward. I think they're going to reject ideological solutions that are not fact-based, and I think they're going to want a government that works.STEPHANOPOULOS: Mr. President, thank you very much.CLINTON: Thanks.

  2005年09月21日

• 「ヨーコ・オノのイメージ 」（ボツ原稿／転載禁止）

  オノ・ヨーコの名前を初めて聞いたのは高校に通っていた７０年代半ばだった。美術の先生が３０代の女性で、「オノ・ヨーコ」というビートルズのジョン・レノンと結婚した日本女性のコンサート行ってきた話をしてくれた時だった。オノ・ヨーコは元々はアヴァンギャルドのアーチストで、当時は作品よりもレノンとの関係で国際的に知られる存在となっており、個性の強い顔立ちも含めてゴシップ的な注目を集めていたのだと思う。高校生の私も一応、ビートルズのLPを夢中で聴いていたし、「ロングワインディングロード」など、ビートルズの後半の大人の渋さ、哀しさの出てきたころの曲が特に好きだった。でもメンバーのプライベートなことにまで関心がなかったから、彼女が誰であるかはほとんど知らなかった。さて、コンサートから帰ってきたその先生の感想は、「中年のおばさんがマイクを持って『女性上位万歳』と終始がなりたてているだけで、ちっとも良くなかった」というものだった。オノ・ヨーコの名前を次に聞いたのは８０年に入った頃、彼らの住む西７２丁目の高級アパート「ダコタハウス」の前でレノンがサインを請うファンに銃殺されたときだった。ずっと後、私がアメリカに来て５年ほどたった頃、アッパーウエストサイドの日本食レストランでアルバイトをしたことがあった。そのレストランは特にしゃれた店ではなかったが、場所がリンカーンセンターに近いせいか、有名な映画俳優やミュージシャンがよく現れた。その店の奥には日本風の畳の座敷があり、ある日、レノンとヨーコの息子のシーンが友人たちとパーティを開くことになったとマネージャーから聞いた。現れたシーンはまだ高校生で、父親似の細面にメガネをかけた、小柄で大人しそうな少年に見えた。その話を、その頃、大学で友人になったアメリカ人の中年女性にすると、彼女はヨーコを６０年代の初め頃、「ビレッジの自然食レストランでよく見た」と言った。まだジョンと知り合う前の貧しい前衛アーチストの時代だが、その個性的な顔立ちと雰囲気、そして作品で彼女は地元の人々には知られていたらしい。その後、実物のヨーコらしい人を見たような気がしたときもあった。西７２丁目からセントラルパークウエストの通りを足早に歩いている大きな黒メガネの女性は、あごのシャープな線が彼女らしかった。ヨーコがレノン亡き後も音楽活動や前衛美術の活動をしているのもニューヨークタイムズやタブロイド紙などの記事で時々見た。それらの記事は、大抵、彼女がレノンとの結婚で「世界で一番知られている無名のアーチスト」となった点を強調し、彼女がレノンと知り合う前、前衛美術の旗手として活動していた経歴を省略しているものが多かった。「世界で一番知られている無名のアーチスト」と称されるだけに、彼女は確かに知られていた。日本人の名前で欧米で知られているベスト・スリーに、「ヒロヒト」と共に必ず登場してくるほどに有名だった。但し、彼女の著名さは決してポジティブなものではなかった。欧米ではビートルズ解散の直接の原因になった日本人女性としてビートルズ・ファンに非難され、長く「レノンを盗んだ東洋人」に対する醜い人種偏見の対象となってきた。レノンはヨーコと出会った当時、すでにビートルズを抜ける決心でいたというから、すでにグループとして末期にきていたに違いない。音楽的に違う方向を探していたレノンにとって、たぶんヨーコの芸術は刺激になったのではないだろうか。でも欧米の根強い人種差別、ヨーコの持つカリスマ的な雰囲気もあって、彼女は徹底的に忌み嫌われた。同時期に、ポール・マッカートニーがアメリカ人のリンダと結婚しているが、白人のリンダに対する非難の声は皆無だった。一度、アメリカ人の友人に、なぜヨーコがそうも嫌われたのか聞いてみたことがある。その答えはこうだった。「ヨーコは普通の人間と少し違う、魔女的な感じがする。リンダはごく普通の平凡な人に見える」。ヨーコは欧米人の魔女狩りの対象にされていたのだろうか。もし、同じ日本人でも、ごく日本的なおとなしげな平凡な風貌の女性だったら、ここまで非難を浴びなかったかもしれない。日本の戦前に生まれた女性として珍しいような男女関係も含めてタブーや常識にとらわれないパイオニア的な生き方は、当時の日本人の一般的な育ちの女性とはスケールが違う。写 真を見ても、いかにも意志の強そうな強い目、国籍不明の顔立ちをしている。そのせいか、レノンとのスキャンダルのせいか、彼女は長く日本で評価されなかっ たという。一方、欧米では解散の原因になったとビートルズファンに非難され、長く「レノンを盗んだ日本人の女」に対する醜い人種偏見の対象となってきた。 魔女的に見る人も多かったらしい。そのことでは非常に傷ついてきたと、本人が以下のように書いている。「空の美しさにかなうアートなんてあるのだろうか。私はただ私でありたい、と思って暮らしてきただけだ。その私であることが、そんなに怒りをうけるのだったら、人間社会は怖い」。前衛美術のことは詳しく知らないが、彼女の芸術はアヴァンギャルド、今はコンセプチュアルアートとカテゴリーされ、身体や言葉、行為を使用したパフォーマ ンスをベースとし、時には観客参加型でイメージを作り出していくものらしい。レノンとの出会いの前に彼女は前衛アーチストとして知られていたが、レノンと の結婚で違う意味で有名になってしまった。芸術家としての評価が高まったのはレノンの死後、近年になってからだという。遅まきながら彼女の作品や活動に注目し ていきたいと思う。

  2005年09月20日

• ジョン・レノン描くミュージカルが終了へ、不人気で- CNN

  ニューヨーク──８月１４日にブロードウェーで開演したビートルズの故ジョン・レノンの生涯を描いた新ミュージカル「レノン」が、興行成績が振るわないことなどを理由に、今月２４日で終了することになった。ＡＰ通信が１６日に伝えた。公演回数は今月２４日を最終に計４９回となる。開幕以来、チケットの売れ行きが悪く、公演があったブロードハースト・シアターの座席は先週、約４０％が埋まらない状況だった。収入も当初予想の３分の１程度にとどまったという。同ミュージカルについては開幕前から、ビートルズがポップ音楽界に新たな潮流を起こした業績を省いたり、ビートルズの曲をほとんど演奏しないことから、米マスコミは批判的な評価を下していた。レノンの未亡人オノ・ヨーコさんが制作者として同ミュージカルにかかわり、数回にわたり、内容などで大幅な見直しを要求。これを受け、ディレクターが何度も修正を迫られる事態にもなっていた。米ニューヨーク・タイムズ紙は「オノ中心の作品」と酷評していた。------------------------------------------ーー見てないけど、何となく内容は理解できる。おそらく１９９４年にヨーコが作ったオフブロードウェイ・ミュージカル「New York Rock」（これはジョンとヨーコの出会いから悲劇的な最後までのラブストーリーだったと思う）を踏襲した物だと思う。結局、欧米の大衆が求めるジョンのイメージは「pre yoko」「sans yoko」であり、ビートルズ時代の彼のペルソナ、音楽に対してノスタルジーをもち、それを見たいのだと思う。でも、彼の未亡人であり、音楽を管理する立場にもいるヨーコにとって、彼の真のペルソナ、音楽性が開花したのはビートルズ以降、ヨーコと出会ってからの時代であり、ビートルズ時代の彼の生涯を舞台に描くことなどないのだろう。しかも、ヨーコの長年の欧米でもたれて来たネガティブなイメージ、「ビートルズとジョンを奪った魔女的な東洋の女」という偏見もあいまって、ヨーコがいかなる場でジョンを語っても、パブリックは素直に受け入れないような傾向がある。それを承知で脚本にヨーコの「point of view」を多大に取り入れ、音楽も、ビートルズ以降のものだけ使い、プログラムにも「special thanks」として大きく彼女の名前をプリントした、このミュージカル「レノン」のプロデューサーは最初から大きな冒険をしていたことになる。オフの小劇場なら、知的な都会の劇場通を相手に実験的な試みや変わったもくろみも成功したかもしれない。だが、「ブロードウェー」の観客というのは、一般大衆も一般大衆、世界中からの観光客がほとんどで、彼等が喜んで客席に５０ドル以上のカネを払うのは、ひと時を楽しく過ごせる娯楽性のあるものだろう。そういう大衆が好みそうな「レノン」のミュージカルでない以上、彼等を客席に押し込むのは難しいに違いない。計４９回でも続いたのは、役者が良かったせいかもしれない。-------------------------------------------------------ニューヨークタイムズのレビューは以下Then John Met Yoko, and the Rest Is a MusicalBy BEN BRANTLEY　August 15, 2005In the immortal words of Yoko Ono, "Aieeeee!" A fierce primal scream - of the kind Ms. Ono is famous for as a performance and recording artist - is surely the healthiest response to the agony of "Lennon," the jerry-built musical shrine that opened last night at the Broadhurst Theater.The title character of "Lennon" is, of course, John Lennon, the onetime Beatle and (more to the purposes of this show) Ms. Ono's artistic collaborator and husband, who died nearly 25 years ago. Biographies of Lennon indicate that he was a man of corrosive intelligence, overflowing creativity, Lucullan indulgences and enough inner demons to fill a county in hell.This drippy version of his life, written and directed with equal clunkiness by Don Scardino and featuring a Muzak-alized assortment of Lennon's non-"Beatles" songs, suggests that he was just a little lost boy looking for love in all the wrong places until he found Ms. Ono and discovered his inner adult. When his adoring fans and a hitherto tame press turned on him in the late-1960's, Lennon told a journalist that his public had never seen him clearly to begin with, that even when he was a schoolboy, those who actually knew him never "thought of me as cuddly."Yet cuddly is how Lennon (who is portrayed by five actors) emerges here, like a pocket-size elf doll who delivers encouraging mantras of self-help and good will when you scratch his tummy. "We're all one," "Love is the answer," "Be real" - these and other Lennonisms are projected in repeated succession on a screen before the show begins. Little that follows goes beyond such fortune-cookie wisdom."Lennon" is the latest in the bland crop of shows known as jukebox musicals that have been spreading over Broadway like kudzu, from the mega-hit "Mamma Mia!" (the Abba musical) to the super-flop "Good Vibrations" (Beach Boys). "Lennon" fits the jukebox mold, with its regulation lineup of perky, puppyish performers and brimming quota of recognizable songs, delivered with lots of volume and little dancing.But unlike other recent examples of the genre, "Lennon" deals directly with the man behind its music. This makes a certain sense, since so much of Lennon's later work was self-reflective. Aided by projections (the scenic design is by John Arnone) of drawings by Lennon and photographs of the artist at different ages, the nine-member ensemble takes a synoptic slog through the life and times of its subject, annotated by autobiographical songs.Mr. Scardino and Ms. Ono (whose name appears in large type in the credits, where she is accorded "special thanks") have said that using five actors to portray Lennon reflects the idea that the man meant different things to different people. Yet instead of making Lennon seem multifaceted and multiform, this device turns him into a one-size-fits-all alter ego to the world.The subtext, to borrow from a Dr. Pepper commercial of years ago, is something like "I'm a Lennon/ You're a Lennon/ He's a Lennon/ She's a Lennon/ Wouldn't you like to be a Lennon too?"And because one of the actors, the charismatic Will Chase, looks and sounds much more like Lennon than the others, your focus is magnetically pulled toward him in ways that upset the show's balance.Stories of Lennon's substance abuse, womanizing and acts of violence are kept to a minimum. (His drug arrest for marijuana is presented as a frame-up; his use of heroin is never mentioned.) It is asserted that traumatized by the absence of stabilizing parents in his childhood - he was born in 1940 - Lennon devoted most of his young adulthood to trying on personae that didn't fit.These artificial selves would seem to embrace both his notorious dalliance with Indian mysticism and his work as a member of the Beatles, biographical chapters presented with dismissive flippancy. Then, John meets Yoko, and the tone shifts to the kind of romantic earnestness usually accompanied by a thousand violins. After singing "Mind Games" with Yoko with saccharine piety, Lennon says, "Our life became our art."This epiphany occurs well before the end of the first act. Which means the rest of the show reverently portrays the persecution (by comic-book F.B.I. agents and journalists) and deification of Lennon and Ms. Ono, up to his murder in 1980. It is worth noting that while most of the characters are played interchangeably by the ensemble, Ms. Ono is embodied by one actress only (Julie Danao-Salkan) and registers as improbably constant as the North Star.On this Ono-centric level, "Lennon" is not without precedent. "John and Yoko: A Love Story," a 1985 television movie that had Ms. Ono's official sanction, and Ms. Ono's own musical, "New York Rock," produced Off Broadway in 1994, were similar in their emphases. But while the world may love a love story, it seems safe to say that Lennon ultimately will be remembered less as the husband of Ms. Ono than as a member of the group that changed the face of popular music.There is little corroborative evidence for this epochal status in "Lennon." The songs' arrangements, performed by an onstage orchestra, and vocal delivery tend toward either aggressive Broadway belting or Carpenters-style schmaltz, neither of which was exactly Lennon's approach. The talented cast members, who include formidable Broadway veterans like Terrence Mann and Chuck Cooper, seldom evoke the man they are celebrating.Mr. Chase does manage to summon both the sardonic and wistful qualities that pervaded Lennon's voice, without stooping to vulgar impersonation. Julia Murney does a lovely job with Lennon's paternal ode "Beautiful Boy," one of the few moments that is not oversold. And Marcy Harriell puts over "Woman Is the Nigger of the World" with a rafter-rattling intensity that, while not exactly Lennonesque, certainly makes an impression.Chart-toppers like "Give Peace a Chance" and "Instant Karma" are accorded the full, painful love-in treatment ? la "Hair." (Daisies are distributed during "Give Peace a Chance.") But while the songs' musical hooks may still dig into your memory, the image of the man who wrote them is likely to feel fuzzier after the show than it did before.At the end, a clip from Mr. Lennon and Ms. Ono's video of his song "Imagine" is shown. And there before you is the real John Lennon - lean-faced, thin-lipped, cryptic, shyly exhibitionist. It says everything about the vapid "Lennon" that your instinctive response to this complex apparition is, "Who is that man anyway, and what is he doing here?"「Lennon 」Music and lyrics by John Lennon; book by Don Scardino; directed and conceived by Mr. Scardino; choreography by Joseph Malone

  2005年09月19日

• ペニスとお尻とおならとヴァギナの文化史

  今日、某出版社の以下の重版情報を見ていたら、面白いことに気がついた。「2005年10月の重版『ペニスの文化史』　　本体2,800円（税別）　　6刷『お尻とその穴の文化史』　本体2,400円（税別）　　9刷『おなら大全』　　本体3,600円（税別）　　4刷『ヴァギナの文化史』本体：2400円（税別） 　　5刷」ここは際物のエロスを売り物にした出版社ではなく、どちらかというと学術文芸系の堅めの本を専門にした出版社である。それでも、重版がかかるのは、こういう『○○の文化史』という、どちらかというと際物系の本であり、世の中にはこういう本のタイトルや表紙の際どいイラストを見て、思わず３６００円も支払ってしまう人が多いのだなあ、と感心してしまった。というかエロ本と同じで、本屋で中身を確認せずにレジにもっていくのか、ネットで他人名義で購買してしまうのだろうか。もし『○○の文化史』というタイトルでなく、ズバリ「ペニス」「お尻」「おなら」「ヴァギナ」というタイトルだとどうだろう。そのものズバリの写真の表紙で。意外とサブカル系か芸術系のコーナーなどにあると、受けそうな気もするが。しかし、こういう本ばかりが本棚に飾ってある社長さんの応接間とかあるのだろか。着物姿の上品な奥様がお客さまを緑茶でもてなしながら、背後の立派な書棚の本の背表紙が『おなら大全』『お尻とその穴の文化史』　だと、笑える。それも良いかもしれないけど。

  2005年09月15日

• 日本語の本、作家

  ネットに日本語機能を入れた４－５年前まで、日本語の活字とほとんど無縁の１２－３年を過ごしていた。新聞や書籍は高いし、日本語書店で立ち読みするくらいで、買うことはほとんどなく、だから８０年代の終わりから９０年代にデビューした作家の本などほとんど読んだことがない。今日本で人気の村上春樹とか龍とかベストセラー作家もほとんど知らない。９０年以降の新しい日本の作家については完全に無知だ。８０年代に「村上春樹」という人が評判になっているのは知っていた。顔も雑誌で見たことがあった。だから、９０年前後頃、早朝、彼がニューヨークの西５９丁目のホテルからセントラルパークウエスト方向に一人歩いてきたとき、私は彼の顔を、「どこかで見たことがあるけど、はっきりとは分からない人」という表情でぼんやりと眺めていたに違いない。サングラスもかけていない素顔の彼も、日本人らしき私が彼を見ているのを見て、「あ、日本人に見つかってしまった」と思ったかもしれない。その表情にはどこか有名人がファンに思わぬところで出会ったような、落ち着きのない緊張感があった。あとで考えてみると、当時、彼はニュージャージのプリンストン大学の研究員として長期滞米中だったのかもしれない。もっとも、そのときの私は、彼の顔は認識しても、誰であるのかすぐに思いつかず、気がついたのは通り過ぎてずいぶんたってからだった。その後も、「村上春樹」という作家について関心もなかったから、すぐに忘れてしまい、誰に話すこともなかった。ただ、今でも、その朝見た、小柄で色の黒い、目と眉の印象的な顔の日本人の男の人の顔は思い出すことができる。めったに見たことのないタイプの顔だったからかもしれない。当時、日本語の本でかろうじて読んでいたのは、８０年代半ばに日本から運んできたものばかりだった。千葉敦子、宮本美智子、犬養道子、黒柳徹子、向田邦子、他に、三浦綾子や曾野綾子などノンフィクション、エッセイや伝記ばかり。他に司馬遼太郎の歴史もの。（歴史は好きで、こっちにきてから日本の歴史を全巻読んだ）。ファンタジーとかミステリー、推理小説は昔も今も全く読まないし、ほとんど関心をもったことがない。群ようこ、林真理子のエッセイは８０年代に週刊誌に連載していたのを少し読んだ記憶がある。さくらももこも少しは知っている。今の日本のベストセラーとか見ると、やはり出版界も芸能界と同じで移り変わりが激しく、世代交代がすっかり行われているように思う。私の本を出してくれた版元の作家のラインアップなど見ても、当然のように知らない人ばかり。これから、ビットマップでダウンロードして、最近の芥川賞作家の本でも、少し読んでみようかと思う。

  2005年09月13日

• 米同時多発テロから４年、各地で追悼式典

  CNN/APニューヨーク??約３０００人が犠牲になった米同時多発テロから４周年を迎えた１１日、ニューヨークの世界貿易センタービルの跡地など米国各地で追悼式があった。ハイジャック機の突入で崩壊した貿易センタービルの跡地では、犠牲者２７４９人の兄弟姉妹らが亡くなった家族の名前を次々に読み上げ、思いを語った。救助活動で死亡した消防救命士３４３人のひとり、ビンセト・ジャモナさんの姉妹リンダさんは「ママとパパはいつもあなたのことを想って心を痛めています。みんなあなたのことを愛してる。いないのがとても淋しい。また会える日までね」と呼びかけた。式典では、最初の旅客機がビル北棟に激突した午前８時４６分（日本時間午後９時４６分）、２機目が南棟に突入した午前９時３分、南棟が倒壊した午前９時５９分、そして北東が崩壊した午前１０時２９分に、それぞれ黙祷（もくとう）を捧げた。ーー４年もたったのか、という感じ。まるで昨日のことのようだ。あれから、「約３０００人の犠牲」への報復を口実に、この国はとんでもない方向に盲滅法に走り出した。あまりにもバカらしいリーダーのあまりにもバカらしい報復政策のもと、あまりにもたくさんの国のあまりにもたくさんの人々が、無駄に犠牲になっている。社会は閉塞感を増し、人々は猜疑心と恐怖心にとらわれ、行動は不自由になる一方で、少しも状況は改善されていない。あれが起こる前の世界に戻りたい、と時々思う。

  2005年09月12日

• 校正の直しを終えた

  が、これで全部終わったという感じはない。もう一度、戻ってきそうな予感。今回の出版社は前と比べて仕事の進め具合がゆったりしている。予定では、初校を渡してから半年で本が出来上がることになっているが、実際は、初校を渡してから七ヶ月たつ今も本はできていない。たぶん、あと２ヶ月は優にかかると思う。予定では１０月１日頃を考えていたのだが、おそらく１２月過ぎになるのではないだろうか。原稿を書いていたのは昨年なので、時事問題とか大統領選挙の話とか、今年中でないと賞味期限が切れて古く感じてしまうのではないかと心配だが、まあ仕方がない。前回の出版社は、社外校正の方で、今回は社内校正の方だった。基本的な二人のやり方の違いは次のようなところだった。前回ー漢字に一切ルビなし今回ー多少難しい読みの漢字にはすべてルビいれ（例／・ 躊躇 彷徨う　俯瞰図　嗜好　・糟糠　・真摯　・霹靂　・隈　・辛辣　・囁く・ 孵化　・絨毯　・暢気　・唄う　・但し書き　・殺陣　・相応しい　・所詮　・刺繍　・煌々と　・頷く　・煤けた　・頷く　・彷彿　・悲愴　・喧噪　・煽る　・剥げ落ちる　他前回ー書籍名、映画、芝居の題名にも「」。『』（二重かっこ）をつけない。今回ー書籍名、映画、芝居の題名には『』（二重かっこ）。前回ー漢字に俗字と旧字があるばあいは、使用頻度の高い俗字を優先。今回ー漢字に俗字と旧字があるばあいは、使用頻度が低くても旧字を優先。などなど。まあ、すべて校正の方のいうことに同意したわけではない。実際、「はるか」を俗字「遥か」と旧字「遙か」のどちらにしたらよいのか、自分にはさっぱり検討がつかなかった。一般には俗字「遥か」が使用頻度が高く、本のタイトルもこちらが多い。でも正解は旧字「遙か」の方らしい。しかし、校正に特別思い入れのある人以外、だれがそこまで漢字に気を取られるだろうか。しかし、家にある本を見ると、岩波書店とか小学館とか、大きな出版社でも、びっくりするくらい誤字が多いのに今更ながら驚く。自分はどちらかというと完全主義的なところがあるので、売れなくてもよいから、誤字脱字だけはない本を出版したいと願う。------------------ーーということで、そろそろ、別のプロジェクトに取りかかる必要がある。今のところ、モンゴメリの資料がそろっているので、日記から考察した作家論、作品論を少し書いてみようかと思っている。でも、これは長くかかりそうだ。あるいは、フェミニスト的な観点から見た作品、作家論を英語で書く方がよいかもしれない。少し疲れた。

  2005年09月07日

• 数千人が救出拒否、家への愛着などで、ニューオーリンズ

  数千人が救出拒否、家への愛着などで、ニューオーリンズ- CNN/APニューオーリンズー米南部のハリケーン被害で、最大の被災地ニューオーリンズ市内に取り残されている住民の本格的な救出活動を開始した市警のリリー本部長代理は５日、数千人規模が自宅への愛着やペットの世話などを理由に、避難を拒否している、と述べた。ニューオーリンズの人口は約５０万人。救援に当たっている警官らは、市内は完全に破壊され、飲料水、食料、仕事もない、と説得しているが、効果はない、という。言葉による同意を基本方針にしているが、本部長代理によると、警察には、実力行動で、強制救出に当たる権限が与えられている。しかし、この権限を実際に、行使しているかには言及しなかった。避難を拒絶している住民の中には、略奪を目的にしているグループもいるとみられる、という。ネーギン市長は５日、地元ラジオに、退去を拒否している住民に対しては飲料水の配給を断る、との強硬路線を示している。収まらぬ略奪、「暴動怖い」恐怖増幅…米ルイジアナ【バトンルージュ】ハリケーン襲来から４日たった２日も、ルイジアナ州ニューオーリンズ市内の繁華街などで略奪行為が収まらず、治安の悪化に歯止めがかからない。ブランコ知事は１日、「ニューオーリンズに到着した州兵３００人はイラクから戻ったばかり。彼らは撃ち方も殺し方も知っている」と治安を乱す者に“宣戦布告”した。　手口も大胆になる一方で、あるドラッグストアでは、フォークリフトでシャッターが壊され、略奪に遭った。治安を担当するはずの警察も、被災した多くの警官が離職。「地区によっては２０％減」と、ＣＮＮは伝えた。当局は当初、「生活必需品だから」と緩やかな対応だったが、略奪行為がさらに過激化し、盗んだ銃で武装した者らが、力ずくで水や食糧を略奪するに至って、凶悪犯罪として対処せざるを得なくなった。市内のキャナル通りでは、略奪者らが店舗の鉄のシャッターを壊し、衣類や宝石なども奪い始めた。大型スーパーのウォルマートでは、ショッピングカートに電子レンジやクーラー、包丁のセットなど、必需品とは思えない物品を満載して盗む光景も見られたとＡＰ通信が伝えている。ーーあまりのことの大きさに恐れを感じて最近はテレビも見ていない。新聞とネットでかろうじて情報は得ている。列を作って他州のシェルター行きのバスを待つ人々、我れ先に乗り込もうとする人々の画像を見ると、見事なくらい黒人ばかりで、あたかもアフリカのルワンダかコンゴの難民の写真でも見ているようだ。そこに映っていない、黒人以外の人種はどこにいるのか。白人、東洋人、日本人、韓国人は？　もちろん、最悪の事態の前に自力で退避していたという。結局、貧しい住民（ほとんど黒人）は、退避勧告が出ても、車がない、あってもガスがない、で逃げようがなかったのだ。そのまま留まった結果、直接的に被災にあったことになる。この南部の貧しさだが、１９６０年代の公民権法以前の話ではない。２１世紀だ。何億ドルと出資して火星に探検ロボットを打ち上げるような科学の先端を行く国で、よその国の独裁者一人を捉えるために、何百億ドルという費用を使って何万という軍隊を派遣するような国で、いったい、２１世紀にもなって何が起こっているのか。だいたいニューオーリンズというと、フランスの植民地だったことや、ジャズのメッカとしても知られており、エキゾチックな雰囲気の米国内でも有数の国際的観光地であり、同じ南部のアラバマやテキサスなどと比較して南部の都市としては平和な印象が強かったと思う。それが今回の災害で全世界に露呈したのは、街の住民の28% が平均所得（年収$28,000 ）以下、高卒資格取得数は全米で下から２番目、という暮らしぶり、ハリケーンが来ても逃げ場も、逃げる手段もない。かろうじて逃げられても、エアコンも下水処理もないドームのシェルターに何万人と閉じ込められて、避難民同士が食べ物を争い、女性や年寄りが暴行を受けてもどこにも逃げ場がない。取り残された人々が無法に走るのも理解できないことはない。法律や警察は結局、白人住民のためにあるのであって、彼等黒人にとって無関心な機関であり、日頃から自分たちを守ってくれる存在でないことを知り抜いているからだ。低所得の黒人が被災者の大多数であることから、一万人近くという国民が命を失う非常事態でありながら、政府首脳の無関心さが目立ち、被災者対策が遅れたとも言われている。もし、被災者の第多数が高額所得の共和党支持者の白人であれば、政府はどれだけ俊敏に対応していたことだろう。暴動というと、１９９２年４月にロサンゼルスで黒人大暴動があったのを覚えている。”ロサンゼルスで無抵抗の黒人に白人警官が殴打した事件で、この警官に無罪の評決が下って大暴動が発生した。死者５５人、負傷者２３８３人、逮捕者１万３３７９人、被害総額７億１７００万ドルという大事件になったロス暴動である。暴動の背景には、アメリカ社会で貧困層にあえぐ黒人の不満があった。http://www.kamiura.com/abc21.html”この少し後、ロサンゼルスに行ったとき、空港から市内まで２時間かけて市バスに乗ったが、乗客は見事なほど黒人ばかりだった。車を持たない人種＝貧困層という訳か。その時、グレイハウンドバスでカリフォルニアを旅したとき、太った白人の大男のドライバーの黒人やメキシコ人労働者など、白人以外の乗客に対する態度は横柄そのものだった。ニューヨークでも１９７７年に大停電があったとき、黒人の住民を中心とした略奪があったという。”1,977年（昭和52年）7月14日。13日の午後9時30分頃発生した、ニューヨーク市の大停電が、14日午後1時前普及。ニューヨークの5分の4にあたる地区が停電し、1,000万人に影響が及んだという。15時間にも及ぶ停電は、強盗や放火で約2,000人が逮捕されるという事件も起こしている。（ニューヨーク大停電）http://homepage2.nifty.com/yocyan1854/rekisi07.htm”でも２年前、２００３年の８月に同じ大停電が起こったとき、何のパニックにもならなかった。もちろん大洪水のような非常事態がきたら、今のニューヨークがどう反応するか分からない。でもおそらく、ニューオーリンズのように無法化することはないと思う。ここでは、人種がいりまじって住んでおり、居住地が線を引いたようにくっきりと分かれた南部やロサンゼルスのダウンタウンより人種間の軋轢が少ないように思う。とにかく南北戦争が終わって奴隷が解放されて１４０年たつが、結局、この国は未だに黒人問題を引きずったまま何の解決策もなく、この先百年たっても、問題を過去の汚点として保持し、彼等の存在を無視し、白人の生活圏から見えない壁で隔離したまま、進んでいくような気がする。The ugly truth ーWhy we couldn’t save the people of New Orleans September 4, 2005 http://www.nydailynews.com/front/story/343324p-292991c.html Bubbling up from the flood that destroyed New Orleans are images, beamed around the world, of America's original and continuing sin: the shabby, contemptuous treatment this country metes out, decade after decade, to poor people in general and the descendants of African slaves in particular. The world sees New Orleans burning and dying today, but the televised anarchy - the shooting and looting, needless deaths, helpless rage and maddening governmental incompetence - was centuries in the making.To the casual viewer, the situation is an incomprehensible mess that raises questions about the intelligence, sanity and moral worth of those trapped in the city. Why didn't those people evacuate before the hurricane? Why don't they just walk out of town now? And why should anyone care about people who are stealing and fighting the police?That hard, unsympathetic view is the traditional American response to the poverty, ignorance and rage that afflict many of us whose great-great-grandparents once made up the captive African slave labor pool. In far too many cities, including New Orleans, the marching orders on the front lines of American race relations are to control and contain the very poor in ghettos as cheaply as possible; ignore them completely if possible; and call in the troops if the brutes get out of line.By almost every statistical measure, New Orleans is a bad place to be poor. Half the city's households make less than $28,000 a year, and 28% of the population lives in poverty.In the late 1990s, the state's school systems ranked dead last in the nation in the number of computers per student (1 per 88), and Louisiana has the nation's second-highest percentage of adults who never finished high school. By the state's own measure, 47% of the public schools in New Orleans rank as "academically unacceptable."And Louisiana is the only one of the 50 states where the state legislature doesn't allocate money to pay for the legal defense of indigent defendants. The Associated Press reported this year that it's not unusual for poor people charged with crimes to stay in jail for nine months before getting a lawyer appointed.These government failures are not merely a matter of incompetence. Louisiana and New Orleans have a long, well-known reputation for corruption: as former congressman Billy Tauzin once put it, "half of Louisiana is under water and the other half is under indictment."In 1991, a notoriously corrupt Democrat named Edwin Edwards ran for governor against Republican David Duke, a former head of the Ku Klux Klan. Edwards, whose winning campaign included bumper stickers saying "Elect the Crook," is currently serving a 10-year prison sentence for taking bribes from casino owners. Duke recently completed his own prison term for tax fraud.The rot included the New Orleans Police Department, which in the 1990s had the dubious distinction of being the nation's most corrupt police force and the least effective: the city had the highest murder rate in America. More than 50 officers were eventually convicted of crimes including murder, rape and robbery; two are currently on Death Row.The decision to subject an entire population to poverty, ignorance, injustice and government corruption as a way of life has its ugly moments, as the world is now seeing. New Orleans officials issued an almost cynical evacuation order in a city where they know full well that thousands have no car, no money for airfare or an interstate bus, no credit cards for hotels, and therefore no way to leave town before the deadly storm and flood arrived.The authorities provided no transportation out of the danger zone, apparently figuring the neglected thousands would somehow weather the storm in their uninsured, low-lying shacks and public housing projects. The poor were expected to remain invisible at the bottom of the pecking order and somehow weather the storm.

  2005年09月06日

• 西原理恵子さんの作品「毎日かあさん」が武蔵野市との間で論争

  文化庁メディア芸術祭賞を受賞した漫画「毎日かあさん」を巡り、作者の漫画家西原（さいばら）理恵子さん（４０）と 東京・武蔵野市の間で論争が起きている。 　西原さんの長男（８）が通う同市立小学校が、西原さんに「学校を作品の舞台にしないでほしい」と申し入れたためだ。 　「表現の自由への圧力」と抗議する西原さんに対し、市側も「正当な教育的配慮」と譲らない。 双方が文書で主張を繰り返す事態となっており、９月２日の同市議会でも取り上げられる予定だ。 http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20050831-00000106-yom-soci　「毎日かあさん」http://www.mainichi-msn.co.jp/kurashi/women/etc/riezo/「本人の弁明」西原理恵子公式ＨＰ「鳥頭の城」http://www.toriatama.net 　ーー「さいばらりえこの毎日かあさん」という新聞漫画が武蔵野市と論争になっているという記事を見た。この漫画家についてはネットで見る以外ほとんど知らないが、今の日本で非常に人気があるとのこと。でも、この漫画は私には笑いのポイント、パンチラインがよく分からないのだ。（毎日新聞２００５年９月５日朝刊から） 例えば、今週の漫画は、こう始まる。「台湾にて台湾焼きそばを食べる。若い頃はあんなに美味しかったのに、私のクチがかわっちゃたのかなあと思う夏の終わり。」もうここで、私は「？」となってしまう。しばらく考えて、この作家である母親が現在、台湾にいることに気がつく。そこで突然、場面が代わり（ワープ？）子供を預けた高知県の実家となる。「いやまだ夏はおわっちゃいねえ。フィリピン！」ここで作家はいやがる二人の子供を連れてフィリピンに飛ぶらしい。そして場面はいきなりフィリピンエアラインの機内の描写となる。「戦後の闇市列車のように土産ものを持ち込むフィリピン人」「北京で見たフィリピンバンド。歌の上手な海の民」「着陸の瞬間、叫ぶフィリピン人」「派手な化粧がちっとも似合わないフィリピン人の女の子がお祈りしている」ここでいきなり作家の心象風景が空と雲の背景とともに語られる。「自分の国に帰れるというのは、ありがたいことなんだな」最後の一こまは「フィリピンも夏」。帰りたがる子供二人に「昔食ってウマかった赤い魚食うー」と叫ぶところで終わる。ふきだしに→で「今、動機決定」ーーーこの漫画の笑えるポイントが私には全然わからない。こういう漫画を読んで笑える感覚はアメリカにはない。抽象的な映像ばかり流して、いかにも情緒に訴える日本のコマーシャルのようなもので、こちらの感覚からいうと、「いったい何が言いたいのかさっぱり分からない」「なんなの、これ？」と聞きたくなる。その点で、「さいばらりえこの毎日かあさん」というのは、実に日本的な世界なのかもしれない。これが英語に翻訳されることはまずないだろうし、翻訳されてもアメリカ人に理解を求めるのは無理だと思う。日本人のジョークが国際的に受けないのはこんなところにあるのだろうか。あまりにも、読み手側の暖かいサポートを期待しすぎた不親切な作風だとも言える。彼女の漫画は苦労の耐えない私生活や複雑らしい生い立ちを知っている愛読者やファンを狙って書いているとしか思えない。（そもそも新聞漫画というのは、作者と読み手の間がなれ合いの関係で書かれるべきではないと思う。見ず知らずの他人、今日初めてこの作家を知った人であっても笑えるものでないといけないと思うし。）日本映画では「シャルウイダンス？」とか、結構こちらで受けたし、ギャグの輸入は不可能ではないと思うのだが。ーーそういえば、一年程前にも、同じようなことを感じた。そのときの日記を見ると、こうある。「お母さん、赤とんぼが大嫌いだったんだー」と作家である母親が子供二人と屋外で、赤とんぼが飛ぶのを見ながらいう。「どうしてー」と聞く子供に、母親は情緒的な背景のコマでこういう。「だって新学期が始まるころ飛ぶもん、宿題はまるでやってないし、二学期の教科書見ても分からないことだらけで、だから夏休みの終わりに赤とんぼをみただけで、目から涙が飛び出して、アキの田んぼはワラのにおいがして、もっと遊びたいのにお母さんにしかられる、そんなときに飛んでるあかとんぼが大嫌い」ーーこの話の笑うポイントも未だに分からない。たぶん、この作家は幼い頃のトラウマをプロットに利用して、日本人の情に訴えようとしているのかもしれない、という所までは分かる。たとえ、彼女の現在はリッチで金と物に溢れ、何の不自由がなくても、それを全面に押しだすことは精神主義的な面の残る日本の風土からして不可能なのかもしれない。「今は幸せでも、昔は不幸だった」という事実を繰り返し作品に取り入れることで、「今は金持ち」の作者は「それほど金もなく、幸せでもない」読者にラブコールをし、バランスを取っているのかもしれない。どちらにしても、こちらでの生活が長くなると、どうしても日本人的な感覚との格差が加速度的に広がっていくような気がする。どうも日本には戻れそうにない。

  2005年09月06日

• 近所の古本市で

  「Ten years in Japan」by Joseph C. Grew （１９４４年刊）という本を買った。何の本だか知らないが、２ドルだったし、外国人の戦前の日本滞在記を読むのが結構好きだからだ。家に帰ってよく見てみると、どうやら、戦前の最後の米国大使グリュー氏という人の日記のようだった。この本について以下のサイトにこうある。”昭和16年の日米開戦時の駐日アメリカ大使。戦時下の昭和19（1944）年、ニューヨークで Ten years in Japan（『滞日十年』）［ブラウン文庫（原本）1312・（翻訳本・下巻）1313］を出版し、大きな反響をよんだ。昭和7年の赴任時から17年の離日までの10年間、グルーは詳細な日記を綴った。この日記をもとに書かれたのが本書である。”http://www.kaikou.city.yokohama.jp/journal/083/083_02.htm古本は滅多に買わないし、ここまで古いとページも茶色になり、臭いもあって苦手だ。でも、少し虫干ししてから読んでみようかと思う。斉藤 實（(1858-1936) 海軍軍人、犬養内閣で海軍大臣を務め、大正9年過ぎには朝鮮総督。のち、総理大臣を務め、2．26事件当時内大臣で、殺害された。）と親しかったようで、彼との交流の写真が結構ある。ーこのほかにアナイス・ニンの日記を手に入れる。

  2005年08月19日

• 疲れ気味

  そろそろ、再校出しが戻ってくる頃。この本は１０月発売を目指していたが、今のところ１１月半ばになりそうな気がする。いささか飽きてきた。今、モンゴメリ日記（The Selected Journals of L. M. Montgomery）をもう一度最初から読み直しているところ。１－２巻はまだいいけど、３－４巻は結構きつい。どう考えても、日本で翻訳発行して採算がとれるのは２巻までだと思う。３－４巻を逐一翻訳したものを読みたい読者は、一部のファンだけだろう。実際、編集者はかなりの量をはぶいているのだが、それでも同じようなフレーズ、予知夢、PEI風景の賛美、夫と自分の日々のフィジカルコンディション、メイドなど周囲のものへの不満、エトセトラエトセトラで、読んでいるとどっと疲れて、彼女のどん底のような喘ぎが乗り移ってきそうだ。その意味で、第２巻はアンの成功によるセレブとしての出発、ボストンへの旅、結婚、PEIからトロントへの移動、息子たちの出産、育児、第一次大戦、最愛の親友の死、夫の精神病発症など、変化に飛んでいて、彼女も母親になって幸せを満喫している箇所もあり、読んでいて面白い。日本の版権をどこの出版社が持っているのか知らないが、第二巻は出版しても、ある程度の売り上げは期待できるのではないかと思う。今、手元にあるモンゴメリ関係の本は以下。Anne of Green Gables (1908) Anne of Avonlea (1909) Kilmeny of the Orchard (1910) The Story Girl (1911) The Golden Road (1913) Anne of the Island (1915) Anne's House of Dreams (1917) Rainbow Valley (1919) Rilla of Ingleside (1920) Emily of New Moon (1923) Emily Climbs (1925) The Blue Castle (1926) Emily's Quest (1927) The Tangled Web (1931; English title - Aunt Becky Began) Pat of Silver Bush (1933) Mistress Pat (1935) Anne of Windy Poplars (1936; Canadian title - Anne of Windy Willows) Jane of Lantern Hill (1937) Anne of Ingleside (1939) Chronicles of Avonlea (1912) Further Chronicles of Avonlea (1920) THE GREEN GABLE LETTERS, 1960The Selected Journals of L. M. Montgomery, Volume I:1889-1910 (1985; eds. Mary Rubio and Elizabeth Waterston) The Selected Journals of L. M. Montgomery, Volume II: 1910-1921 (1987; eds. Mary Rubio and Elizabeth Waterston) The Selected Journals of L. M. Montgomery, Volume III:1921-1929 (1992; eds. Mary Rubio and Elizabeth Waterston) The Selected Journals of L. M. Montgomery, Volume IV:1929-1935 (1998; eds. Mary Rubio and Elizabeth Waterston) The Selected Journals of L. M. Montgomery, Volume V:1935-1942 (2004; eds. Mary Rubio and Elizabeth Waterston) The Years Before Anne by Francis W.P. Bolger (1974) The Wheel of Things: A Biography of L.M. Montgomery by Mollie Gillen (1978)My Dear Mr. M. by Francs Bolger (1981)The Fragrance of Sweet Grass: L.M. Montgomery's Heroines and the Pursuit of Romance by Elizabeth Rollins Epperly (1992)L. M. Montgomery and Canadian Culture by Irene Gammel (Editor), Elizabeth Epperly (Editor) (1999)The Lucy Maud Montgomery Album Compiled by Kevin McCabe and Edited by Alexandra Heilbron (2000) I Remember Maud by Alexandra Heilbron (2000) The Intimate Life of LM Montgomery. Edited by Irene Gammel. University of Toronto Press (2005)

  2005年08月19日

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  マドンナが47歳誕生日に落馬、骨折＝全治3カ月

  【ロンドン16日】米国の人気ポップ歌手マドンナが16日、ロンドン郊外のウィルトシャー州の広大な自宅敷地で落馬、負傷し、病院に収容された。マドンナは同日中に退院したが、完全な回復までに3カ月かかる見通し。（時事通信）ーーこのニュースを伝えるとき、昨夜のABCニュースのキャスターは３人とも、笑いをこらえられないような不思議な表情をしていた。「マドンナが骨折」「47歳誕生日に落馬して」「鎖骨と肋骨を負傷」「彼女のことだから、元通り復帰するでしょう」という所までは良いが、最後にマドンナが英国郊外の広々とした自宅で「ダッチェス（公爵夫人）のような暮らしぶりをしている」、という一言を付け加えるところなど、どこか「ミシガン出身の成り上がりアメリカ人が、イギリス貴族の真似して」という揶揄が含まれていた。彼女が歌手やダンサーとして特殊な才能があるわけでもないのに、自分を巧みにプロモートして成功し、ドラッグに溺れることもなく、若い旦那との結婚も順調で、子供も二人できたのに外見も若々しく生涯現役で生きている姿は、尊敬に値すると思う。成功や名声に溺れて自分を見失い、ドラッグなどで崩れていく典型的アメリカ人スターの轍を踏まないだけの強さと賢明さがある。それはたぶん、もって生まれた強い性格と、幼くして兄弟の母親がわりだったという育ちにもあるのだろう。ただ、マドンナはアメリカ人だが国民的なスターではない。イラク戦争やブッシュ非難でも知られているし、マドンナを「アンチ・アメリカ」の象徴と見る人もけっこういると思う。アメリカ人は結局のところ田舎もの、ブッシュ的な赤いアメリカが広範囲にいる国だから、マドンナのように米人でありながら、外国人と結婚して国外で貴族のような暮らしをしながアメリカ批判するものは、心情的に受け入れられないのではないかと思う。むしろ、アメリカで「マドンナが骨折」と聞いて、キャスター同様、笑いをこらえられないような顔をした人は、かなりの数に上るのではないか。実際、この人ほど、同国人に同情をもって見られない存在はないのではないかという気がする。実際、４７歳で骨折したマドンナがこの先、「元通り」踊れるのかどうかは疑問だ。９０年頃、ライザ・ミネリのショーをラジオシティで見たことがある。彼女は４０代で若々しく、声もダンスも映画「キャバレー」当時の全盛期のようにすばらしかった。そのたった数年後、５０歳を超えて腰の手術をした後、ペインキラーか何かの依存症になって体重も数十キロ増え、別人のようになってしまった。以来、若々しいスターはどこにでもいる太った中年女性にしか見えない。歌も声がでなくなり、離婚も繰り返しているという。ちょっとした事で、中年は姿形が変わってしまうということか。まあ、マドンナは二世のライザと違って「成り上がり」のたくましさがあり、自分に対する世間の批判を跳ね返して生きてきた人だけに、体を元に戻す努力は半端でなく行うと思う。結婚生活もうまくいっているようだし、子供もまだ小さく、養う必要がある。私は結婚至上主義ではないが、マドンナの場合、結婚がうまく作用しているように思える。 ローデスちゃんはお父さんそっくり。

  2005年08月17日

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  セント・オブ・ウーマン / 夢の香り(1992)

  出演：アル・パチーノ,クリス・オドネル,?その他 監督：マーティン・ブレスト 内容紹介全寮制名門高校の生徒チャーリーが、休暇中のアルバイトで全盲の元陸軍中佐フランクの世話をすることに。しかし、頑固なフランクとの出会いは最悪なもの。フランクの言動に戸惑いながらも、心やさしいチャーリーは行動を共にすることになる。 生きる希望をなくした盲目の現役軍人が、若者とともにNYに旅立った真の目的とは?。アル・パチーノが見事アカデミー賞主演男優賞に輝いた感動のドラマ。【感想】イタリア映画「Profumo di donna (1974)」のリメイク。↓ といっても、内容、設定、脚本は大幅に書き換えられ、同じなのは主人公の男が盲目の元軍人で、若い男の介添えを得て、都会に女性を買いにいくという部分のみ。「Profumo di donna (1974)」を見たのはずいぶん前なので、内容的に覚えているのは、盲人というハンデにも関わらず、自分を身体障害者として取り扱われ、慈悲を受けるのを拒否し、まっすぐな背中で歩く主人公の男の姿だ。女性に対しても何の躊躇もなく色目を使い、売春宿で相手を匂いで選ぶ姿が印象に残っている。実際、この映画はこの紳士が「家を出て、各地を女性を買って旅する」というプロットしかなかったような気がする。シンプルな話なだけに、主人公を演じるビットリオ・ガスマンの名演ぶりが印象的だった。このイタリアの風土にぴったりと合った名作をハリウッドがどんな風に映画化するのか、いささか疑問だった。大戦後ー６０年代のイタリアでは違和感なく受け入れられ、哀愁やユーモアさえ漂う、「街の女、売春宿」というものを、現代アメリカ、ニューヨークなど都会で見ると、いかにも即物的で不潔なものに見え、盲目の紳士が情を通わせる余地などないからだ。ボブ・フォッシーの伝記にもあったが、彼がフェリニ監督のイタリア映画「カビリアの夜」を元に「スイート・チャリティ」というミュージカルを舞台化する際、原作の主人公の職業設定「娼婦」というものを、タイムズスクエアのキャバレー・ダンサーの設定に変えてしまったという。その理由は、「There is something ugly about a prostitute in this country. It's all right in Italy」だったという。つまり、今のアメリカにおいて、「コールガール」という存在は、ものすごく高給取りの「エスコートウーマン」であるか、底辺に群がるストリートガールズであり、どちらもストレートにビジネスベースで、職業的に同情をもって見られる存在ではないからだ。客と娼婦の間にあるのは札束だけで、イタリアやギリシャの名画にある陽気な娼婦たちのように、客との情的なかかわりなど想像するのも難しい。ここで、「セント・オブ・ウーマン / 夢の香り(1992)」に戻ると、この監督もやはり、フォッシーと同様に、ニューヨークの都会の夜の女と、盲目の主人公との関わりは、あくまでミニマムに、想像させるだけで、具体的に描くのを避けている。男はリムジンのドライバーに評判のよい高級コールガールのアパートの前まで連れていってもらい、車を出て、建物の入り口に向かい、数時間後、そこから出てくる部分しか描写されていない。もし、カメラが建物内部に入り込み、この部分が具体的に描かれていたら、この映画はイリュージョンを失っていただろう。どちらにしても、このハリウッドリメイクは、オリジナルを見たものには、まったく別の映画としか思えなかった。介添えのプレッピー青年との交流は良いとしても、エンディングの学校裁判、大団円の終わり方はまぎれようもなく、デッドポエットソサエティ型というか、もろにハリウッド映画の作り物的な白々しさ満点で、こういう終わり方しかできない業界的な制約も理解できるとしても、映画的には致命傷だと思う。この映画が唯一オリジナルを彷彿させたとしたら、アル・パチーノのイタリア洒落男のマナー、女性へのアプローチの仕方が、白いボルサリーノをかぶったビットリオ・ガスマンに似ていたことくらいかもしれない。あたかもアル・パチーノが一人でイタリア名画から抜け出たように見え、周りのワスピッシュな親族や現代ニューヨークの風物のなかで、妙にリアリティがなかった。NYPDのパトロールはあんな甘いもんでなく、ウォドルフアストリアのロビーは日本人観光客やビジネスマンが右往左往しているだろう。この映画はプレッピー学校からして、あまりにも白人だらけで、妙に現実離れしたサニタイズされたニューヨークを見ているような、ある意味、５０－６０年代の映画を見ているようだった。この辺、たぶん、ニューヨークに住んでいない聴衆には分からないかもしれない。女性とのタンゴシーンも美しいのだが、嘘っぽい。おとぎ話だと言えば分からなくもないが、やっぱり、設定を５０－６０年代にしていたら、ずっとリアリティがあったと思う。あのタンゴに応じた女性は英国女優らしい。ニューヨークでは滅多に見ない美しい人だが、この映画のあと、どこに消えてしまったのだろう。

  2005年08月17日

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  V-J Day　the 60th anniversary of the end of World War II

  日本は８月１５日は終戦記念日。大多数の日本国民にとって、終戦の玉音放送を焼け跡で聞いた日なのだが、こちらの現地時間８月１４日は当然のように喜ばしい勝利の日、V-J Day（ Victory in Japan day）だ。V-E Day（ Victory in Europe day　May 8, 1945）から三ヶ月、日本は空襲で焼け野原になっても降伏する様子がなく、４－６月の沖縄戦で大勝利を収めたといえ、戦死者の数は米軍にとっても思いがけぬダメージ（米軍戦死者18,900, 負傷者38,000 ／日本軍＋一般市民合計１０万以上の死者）だった。米国民、米軍にとって、日本というのは「勝てるはずのない戦なのに、最期の一人が死ぬまで戦い抜く」という、欧米の合理主義では理解のできない不可解な人々であり、このまま泥沼のように本土決戦に突入した場合、日本は壊滅すると同時に、米兵の死者数も５－１０万以上に上るのではないかと予想されていたという。元々、ヨーロッパやアジアでおこった侵略戦争に米国が参加すること自体に不賛成者の多かった米国民だ。（真珠湾攻撃がなかったらアメリカは参戦の国民的賛同を得られず、ルーズベルトが奇襲を知っていて行動を起こさなかったというのも定説）。それが四年も戦争が続き、息子や恋人を犠牲にされたものだけにとどまらず、いつまでも終わらぬ戦争への嫌悪感がムードとして募っていたに違いない。だから、日本がポツダム宣言に従い「無条件降伏」を受け入れたというニュースが入ったときの国民の喜びは大変なものだったという。「V-J Day」のニュースというと、いつもタイムズスクエアの熱狂する群衆シーンと、抱き合ってキスをする水兵とナースのアーカイブ映像が登場するのだが、このキスシーンはライフマガジンの表紙にもなり、終戦の喜びを象徴する姿として歴史に残っている。「August 14, 1945 ? a crowd of 750,000 people, buzzing with hope and excitement, had gathered in Times Square, eyes fixed on the Times Tower. At 7:03pm, the words finally blazed across the news zipper: “OFFICIAL ? TRUMAN ANNOUNCES JAPANESE SURRENDER.” Times Square exploded in a collective cry of joy and relief. By 10pm, the crowd had swelled to more than 2 million, as New Yorkers flooded the Square, a generation uniting to celebrate the conclusion of the 20th Century’s most devastating conflict and express their love of life and belief in the future.」ーこの写真には裏話があって、この水兵とナースは恋人同士ではなく、ナースはニューヨーク大学の看護学の学生であった女性で、終戦のニュースを着いてタイムズスクエアへ友人たちと地下鉄で駆けつけ、階段をあがって地上に出たとたん、見知らぬ水兵に抱き寄せられてキスされたそうだ。水兵たちは手当たり次第に若い女性にキスをしていたらしい。この日から２０年後、この写真は自分であるとマスコミに名乗り出たのがEdith Shainさんという女性で、このときに、２０年ぶりに相手の元水兵とも再会したという。http://www.timessquarenyc.org/about_us/events_vjday.htmlーーこのキスシーンをかたどったライフサイズの彫刻が "Unconditional Surrender（無条件降伏）" という題名で、最近タイムズスクエアにできたらしい。その前でVサインを作って記念撮影する無邪気な日本人観光客も多いだろうと思う。どちらにしても、イーディス・シェインさん、８７歳、なんて見えない。お若いですね。 http://www.excite.co.jp/News/main/20050812205519/JAPAN-184656-1_story.html”大戦終結喜びキスする水兵と看護師の写真が彫刻に"［ニューヨーク　１１日］　第二次世界大戦終結と連合国の勝利を祝福し、キスする水平と看護師。１９４５年８月１４日、ニューヨークのタイムズスクエアで米ライフ誌カメラマンによって撮影されたこの有名な写真を再現した彫刻の除幕式が１１日、ニューヨークで行われた。式には写真の看護師、イーディス・シェインさん（８７）も出席、自ら除幕した”ーーV-J Day６０周年といっても、原爆６０周年と同様、１０年前の５０周年に比べると、驚くほど、マスコミの扱いは小さい。今日、久々にABCのニュースを見ていたのだが、ギリシャの旅客機墜落、イスラエルのガザ撤退、ローカルニュース、松井の逆転３ランのずっと後の方で、定例の「タイムズスクエア熱狂群衆シーンと、水兵とナースのキス」アーカイブ映像が数秒間、流れただけだった。そして、一番最後のニュースが「KOBAYASHI DID IT AGAIN」。小林という日本人がまた何をやらかしたのかと思ったら。フードファイターの小林尊さんが香港でぶたまん百個食べて優勝したという、見ていると気持ち悪くなりそうな（ごめん）、豚まんや餃子を食っては飲み込み食っては飲み込みのシーンが登場した。小林さんんは５年連続でコニーアイランド独立記念日ホットドッグ早食い競争で優勝しているだけに、ニューヨーカーにとって、オノヨーコに勝る「日本人セレブ」と言って間違いないかもしれない。細身で顔も可愛いし、ハードゲイのお兄さんに大人気なのは間違いないだろう。

  2005年08月15日

• 「パットお嬢さん」モンゴメリ作　村岡花子訳

  という新潮文庫の本を探していたのだが、絶版であることがわかり、アマゾンの古本もかなり良いお値段なのでどうしようかと思っていたら、電子書籍にあることがわかった。http://books.bitway.ne.jp/shop/mt-detail_B/trid-main/ccid-0102/cont_id-B0510500289.html税込み８４０円、送料なしで　ダウンロードして読めるのだから、海外在住者には願ってもない。さっそく、同作者の「果樹園のセレナーデ 」と二つ購入してダウンロードしてみた。いまだかつて、ネットで本一冊を読書できるとは思ってなかったが、意外と悪くない。（もちろん、紙の上に印字されている方が目によいし、読みやすいのは当然だが）３０年前に読んだときの記憶が戻ってきた。これから、手に入りにくい絶版本はすべて電子書籍にしてくれたら、古本を高値で買う必要もなく、輸送費を払う必要もない。ただ、この電子書籍というのは、コピペやプリントアウトができないようになっているのが難点だが、再生されないように保護されているとしたら、しかたがないだろう。ちなみに、大方のモンゴメリ作品の原文は、版権が切れているのでhttp://onlinebooks.library.upenn.edu/webbin/book/search?author=montgomery+l+m&amode=startで読めるようになっている。

  2005年08月14日

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  Remembering Lucy Maud Montgomery

  Remembering Lucy Maud Montgomery (Paperback)by Alexandra Heilbron　2001ーー最近、いろいろとモンゴメリ関連の文献を読みあさっている。これは彼女の親戚、知人、牧師の夫の教区の人々、ファンなど、生前の彼女と交流のあった人たちのインタビュー集だが、かなり面白かった。人々の思い出す彼女は、「子供と猫が好きで常に快活な叔母」「有名作家なのにきどりがなく、慈愛深い人」「いつも感じのよい服装でお洒落をしている人」「働き者で情け深い立派な牧師夫人」「教区の誇るべきよき指導者」と、ポジティブな意見が圧倒的で、人々は彼女の夫が鬱病であった事実も知らなかったという。このインタビューがなされたのは、たぶん１９９０年前後頃だと思われるが、その頃に、モンゴメリ日記１－３が出版されている。この日記によって、彼女の今まで知られていなかった深い影の部分、夫の病や自身の心の葛藤、周囲の人々に対する辛辣な不満などが明らかになっている。そのせいか、この日記は彼女の死後、遺言で５０年間封印されていたという。しかし５０年たっても、亡くならなかった人もいるわけで、このインタビュー集に登場する中には、日記で辛辣に批評されている人や、その関係者も含まれている。今頃になって作家の自分への正直な思いを知った人にとって、墓石が突然口を開き、告白を聞かされたような感覚だったに違いない。彼女と親交のあった人のなかに「あの日記は私が覚えている彼女でない」「読まない」という意見があるのも頷ける。Editorial ReviewsBook DescriptionA loving look at the life of the best selling author of Anne of Green Gables by people who knew and loved her. Not only does this book uncover fascinating sides of the author and provide fresh anecdotes, but it includes many photos that are published for the first time.About the AuthorAlexandra Heilbron worked as editor of The Avonlea Traditions Chronicle, a magazine for fans of L.M. Montgomery. In 2000 she won a writing award from the Prince Edward Island Museum and Heritage Foundation for her first book, The Lucy Maud Montgomery Album. Alexandra lives in Toronto,Canada.

  2005年08月14日

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  I want to find out what that noble cause is.

  ーーーマイケルムーアのドキュメンタリーにもありましたね、息子をなくした母がホワイトハウスの前で抗議するシーン。会っても、大して実のある会話のできる相手ではないと思いますが。こういう草の根的なシンプルな問いかけ、ブッシュは意外と苦手かもしれません。逃げることしか考えてないだろうな。戦死米兵の母、ブッシュ大統領私邸近くで抗議http://www.cnn.co.jp/usa/CNN200508070011.htmlテキサス州クロフォード??イラク・バグダッドのサドルシティーで死亡した米兵の母が６日、ブッシュ米大統領が滞在中の当地の私邸近くで、約５０人の支援者と共に抗議デモを行った。なぜイラクで戦争しているのか、大統領本人から説明が得られるまで抗議を続けるつもりという。カリフォルニア在住のシンディ・シーハンさん（４８）は支援者約５０人と共に、赤・白・青の星条旗色に「弾劾ツアー」と描かれたバスでクロフォードを訪れ、大統領私邸の牧場に向かって約８０メートルにわたり行進。牧場入り口まで８キロ前後の地点で、地元の警察当局に足止めされた。参加者たちは「平和は愛国的だ」と書かれた横断幕を手に、「Ｗが息子を殺した！」（Ｗはブッシュ大統領のミドルネームのイニシャル）と口々に唱えた。シーハンさんの息子ケイシーさん（２４）は陸軍技師で、昨年４月にサドルシティーで死亡した。シーハンさんは報道陣に「どうして息子を殺したのか、息子はなんのために死んだのか、大統領に尋ねたい。大統領は先週、息子が崇高な使命のために死んだと演説したが、その崇高な使命というのはいったい何なのか、お聞きしたい」と話した。大統領は４日、戦死米兵を追悼すると共にイラク戦争遂行の必要性を訴え、米兵たちは崇高な使命のために命を捧げていると演説していた。ブッシュ大統領が私邸から出てくることはなかったが、ハドリー大統領補佐官（国家安全保障担当）とヘイギン副首席補佐官がシーハンさんと面会し、４５分にわたって訴えを聞いた。シーハンさんによると、両補佐官は「イラクに駐留している理由は、サダム・フセインが大量破壊兵器をもっていると思ったからで、サダムがいなくなって世界は前よりずっとましな場所になったと説明した。（米軍のイラク駐留によって）世界を前よりも安全な場所にしているのだと話していた。２人ともとても礼儀正しく、いい人たちだった。私は、イラクは米国にとって脅威ではないし、みんな無駄死にしていると言った。ジョージ・ブッシュと話すまでは、ここを動かないと伝えた」という。People have asked what it is I want to say to President Bush. Well, my message is a simple one. He’s said that my son -- and the other children we’ve lost -- died for a noble cause. I want to find out what that noble cause is. And I want to ask him: “If it’s such a noble cause, have you asked your daughters to enlist? Have you encouraged them to go take the place of soldiers who are on their third tour of duty?” I also want him to stop using my son’s name to justify the war. （人々は私に大統領に会って、いったい何が言いたいのかと聞いた。答えは簡単だ。彼は私の息子はーそして他の戦死した子供たちはー「崇高な使命」のために亡くなったと言った。「崇高な使命」とは何なのか、私は知りたい。そして私は彼に聞きたい。もし、そんなに崇高な使命だったら、貴方は自分の娘たちに兵役を志願するよう頼んだか？　彼女たちに底辺の責務をする兵役につくことを勧めたか？私はまた、貴方に息子の名前をつかって戦争を正当化するのをやめて欲しい。）http://www.huffingtonpost.com/theblog/archive/cindy-sheehan/this-is-george-bushas-a_5472.htmlhttp://www.yomiuri.co.jp/world/news/20050812i103.htmhttp://multigraphic.dk/lounge/wordpress/index.php?paged=2This is George Bush’s Accountability Moment

  2005年08月13日

• 日航ジャンボ機墜落事故20年

  １０周年のときは別に何の関心もなかった。まあ、１９９５年時はまだうちにコンピューターもインターネットがなくて、日本のニュースとかダイレクトに入ってこないので実感もわかなかった。でも２０年目となると、そんなにたつのか、という感じだ。１９８５年８月１２日。あの年は確か夏目雅子さんの亡くなったのも少し後だった。私は東京で大学を卒業し、仕事や遊び、趣味に走り回り、ほとんど家には寝に帰るだけ、という暮らしぶりだった。まだ、アメリカにくる予定はなく、日本でキャリアを積もうと転職を繰り返していた。バブルの真っ最中で景気はよく、割の良いアルバイトはゴロゴロしており、健康な２０代半ばであれば、選ばなければ仕事にあぶれるということはなかった。広尾にハーゲンダッツのアイスクリーム屋がオープンしたばかりで、行列して買いにいく人々の姿がニュースになったりしていた。マイケル・ジャクソンのスリラーがグラミーを独占し、ムーンウオークなど真似する人が多く、彼もまだカッコイイというイメージで売れていた。聖子ちゃんもまだぶりっ子イメージで売れていた。さて、日航機事故だが、死亡者の名簿の中に、知った顔が二人いたのを覚えている。直接の知り合いではなかったが、その前年、マイナーなミスコンに関連したイベントに参加することがあり、そのイベントの審査員の一人と、最終に残った女性のうちの一人が、犠牲者に含まれていたのだ。女性は長身でロングヘアーのきれいな人で、たしかモデルさんだった。これからタレントを目指しているということで、ミスコンに参加後、彼女の水着姿は男性雑誌のグラビアなどで見ることがあった。審査員の一人という人は、まだ３０代くらいの有名美容研究家の御曹司だったと思う。どちらも人生これからという年代の、いわゆるビューティフルな世界の人々だったので、運命というのは不思議なものだと思った。あの後、フォーカスとかフライデーとかゴシップ写真雑誌に毎日のように悲惨な事故現場の死体写真が載り続け、そこまでして本を売らねばならない出版社、見たがる読者のいることに憮然とした。その中で、やっぱり川上慶子ちゃんとか、幾人か生存者がいたというニュースは暗い中に灯火をともすような出来事だったと思う。そういえば国内線の飛行機は今だに乗ったことがない。

  2005年08月11日

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  Peter Jenningsというカナダ人

  いろいろオビチュアリを読んで彼のことを知った。まず、彼が４回結婚していて、二人の子供はジャーナリストKati Marton との子供であること。リベラルなカナダ人であることから、最近、保守層の視聴者から戦争のカバーでバッシングを受けていたことなど。彼は２００３年５月にアメリカ国籍を取得したのだが、その理由は「リベラルなカナダ人のアンカー」に対する超保守派からの批判を抑える下心からではないか、と揶揄されたこと。彼が担当した２００２年の独立記念日のABC 特別番組で、カントリー歌手トビー・キースが超愛国主義的な歌"Courtesy of the Red, White and Blue" (The Angry American),を歌いたいと申し込んだのに、拒絶したこと。それでABC が何千もの苦情を受けたこと。トビー・キースは、「カナダ人アンカーでなく、ダン・ラザーのようなアメリカ人アンカーだったら文句なく彼に歌わせただろう」とABC に強く抗議。同調した視聴者が「カナダへ帰れ」という意味を込めた「バス代」をジョニングスに送りつけたという。ジェニングス自身は、アメリカ国取得は、９／１１の体験から、自分がアメリカ人であると実感したからだと説明している。（一方でカナダ国籍も継続して保持しているが）。トビー・キースの歌いたがった歌、”Courtesy of the Red, White and Blue"というのは、もろに９／１１直後の怒りをダイレクトに語ったものらしい。歌詞は以下。This big dog will fight When you rattle his cageAnd you'll be sorry that you messed withThe U.S. of A'Cause we'll put a boot in your assIt's the American wayーーカナダ人はアメリカ人にくらべて、保守的な人々だと言われている。でも思考的にはリベラルなのだ。だからイラク戦争にも賛同していない。ブッシュが再選された時、カナダに逃げようというジョークが流行ったが、それについてジェニングス氏の見解を聞いてみたかったと思う。カナダとアメリカは兄弟のようによく似ているのだが、カナダの人から見ると、決して同じではないし、むしろ違っていることを誇りにしているような雰囲気が伺える。同じに扱われると怒りを覚えるところもあるらしい。アメリカのマスコミ界で「カナダ国籍」のまま、３０年を第一線のアンカーで過ごしたというのも、ジェニングス氏は人柄や外見の良さも手伝ったかもしれないが、確かに珍しい人なのかもしれない。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーhttp://www.nndb.com/people/310/000022244/ Born: 29-Jul-1938Birthplace: Toronto, Ontario, CanadaGender: MaleEthnicity: WhiteSexual orientation: StraightOccupation: JournalistLevel of fame: FamousExecutive summary: Anchor, ABC World News TonightAt age nine, Peter Jennings was the anchorboy of Peter's People, a Saturday morning newscast for kids on Canadian radio. He got the job because his father, Charles Jennings, was the network's leading newsman, still remembered as Canada's answer to Edward R. Murrow. Young Jennings later dropped out of high school, then worked as a bank teller for several years, before starting as a disc-jockey and newsman for an Ontario radio station. His coverage of a train wreck caught executives' attention at CTV, then Canada's only commercial TV network. They hired Jennings, and he eventually was named to co-anchor CTV's first nightly newscast. That's where ABC executives first spotted him.After a few years reporting for ABC, Jennings anchored the network's nightly newscast from 1965-68, when he was deemed gravitas-challenged against his much older rivals, Walter Cronkite on CBS and Huntley-Brinkley on NBC. Jennings went back to reporting, and garnered good notices for his work in the Middle East. He snagged the first interview with Iran's Ayatollah Khomeini, and accompanied the Ayatollah on his triumphant return to Tehran after the Shah of Iran fled the country. In 1978, ABC tried having three men share anchor duties, and Jennings was sandwiched between Max Robinson and Frank Reynolds. When Reynolds died of cancer in 1983, Jennings became sole anchor again.He became an American citizen in May 2003. Cynics have suggested it was a shrewd move to counter criticism from U.S. arch-conservatives of his "liberal, Canadian" reporting. ABC received thousands of complaints after Toby Keith's in-your-face patriotic song "Courtesy of the Red, White and Blue" was nixed from Jennings-anchored Independence Day coverage in 2002. Keith complained loudly that an American like Dan Rather would've let him sing, and many people were offended enough to send Jennings "bus fare home to Canada." But Jennings says the citizenship switch was brought on by the terrorist attacks of Sept. 11, 2001 -- in the aftermath, he decided he was an American at heart. Jennings got a perfect score on his U.S. citizenship test, but he retains Canadian citizenship, too.Father: Charles Jennings (CBC radio newscaster)Mother: Elizabeth Jennings (died 1992)Wife: Valerie Godsoe (div.)Wife: Anouchka "Annie" Malouf (div.)Wife: Kati Marton (m. 1979; div. 1994)Daughter: Elizabeth (b. 1980)Son: Christopher (b. 1982)Wife: Kayce Freed (m. 1998)ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー Singer Toby Keith speaks out on ABC censorshipBy Brian Mansfield, special for USA TODAYBy Robert Deutsch, USA TODAYCountry singer Toby Keith has some choice words for PeterJennings.Toby Keith says the producer of an ABC 4th of July TV special rescinded an offer to have the country singer perform his current hit after the show's host, World News Tonight anchor PeterJennings, heard the song and vetoed it.The single, Courtesy of the Red, White and Blue(The Angry American), is an outpouring of grief, anger and frustration Keith wrote in the wake of Sept. 11 and the earlier death of his father. The controversial, patriotic song tells of a veteran who lost his eye in a combat training mission and also features a number of confrontational verses.Lyrics from Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)This big dog will fight When you rattle his cageAnd you'll be sorry that you messed withThe U.S. of A'Cause we'll put a boot in your assIt's the American way"I find it interesting that he's not from the U.S.," Keithsays ofJennings, who is Canadian. "I bet Dan Rather'd let me do it on his special."ABC News spokeswoman Cathie Levine downplays the controversy and says that Keith'scamp overstates the reasons he's not going to be on the show."They talked to him, but they talked to a lot of people," Levine says. "There were a lot of factors in play," among them a travel conflict, since Keith already had booked a show in Provo, Utah, that night. "The whole production is still in the planning stages." Keith has been performing the song in his concerts all year, but initially wasn't sure he'd record it. That ambivalence was apparently shared at first by radio programmers. "But the second they put it on," Keith says, "they went, 'Yeah, he's right.' ""We had one station in Phoenix that actually played an edited version," says DreamWorks Nashville promotion chief Scott Borchetta. "They got complaint callsbecause they bleeped (the word 'ass')."Courtesy is the fastest-rising single of Keith's career, which has recently included country chart-toppers How Do You Like Me Now?! and I Wanna Talk About Me. The song, nearing the top 10 after just five weeks, will appear on Keith's albumUnleashed, due July 23."By the time the 4th of July gets here, that thing'll be No. 1, and it'll sit there for weeks," says Keith, who returned this week from a USO tour to the Balkans."It was a song I was inspired to write because I lost (my father) six months before 9/11. Nobody wrote an angry American song, and this was one. It was the way everybody felt when they saw those two buildings fall."

  2005年08月09日

• ABC News Anchor Peter Jennings Dies at 67

  ABCニュースのアンカーだったピーター・ジェニングさんが肺がんで亡くなりました。６７歳でした。今年初めの津波のレポートをしている頃に、ガンの症状が悪化してアンカーの地位を退いたことは知っていた。カナダ人だとは知らなかった。アメリカの国籍を取得して二重国籍になったのは２年前だったという。国境をまたいで、そのままアメリカ人になってしまう人が多い中、生涯カナダの国籍を保持していたのは、よほどカナダ人としての誇りがあったのだろうか。経歴を読むと、父親がやはりカナダのニュースアンカーで、彼自身９歳ですでにオタワのラジオショーに出演していたという。大学どころか高校も卒業しないまま、オンタリオ州のラジオのニュースレポーターとしてキャリアを始め、すぐにテレビのアンカーマンとして採用された。１９６４年の民主党大会のレポートに合衆国に派遣され、そのとき、彼はABCニュースの会長の目にとまり、ニューヨークでのレポーターの職を得たという。その後、１９６５年、２６歳でプライムタイムのアンカーに採用されたというのだから、出世が早い。ハンサムな若いアンカーで若い視聴者を掴もうという画策だったらしい。カナダ訛りがあることのほか、アメリカ文化への知識のなさで読み間違いをしたりで、その地位も３年で終わった。その後、海外特派員として中東などに送られ、その中東レポートのエキスパートとして知られ、１９７２年ミュンヘン五輪のテロ事件などをカバー。１９７８年に"World News Tonight," でアンカーの一人として再出発し、１９８３年にソロ・アンカーとなる。１９８６年から１０年間、冷戦の終結、ポスト冷戦のヨーロッパ、湾岸戦争などのカバーでトップの視聴率を稼ぐ。その後１９９０年代半ば、NBCのTom Brokaw に抜かれる。２００４年のBrokaw引退にともない、再び巻き返しをはかろうとしている時に、病魔に襲われることとなる。ーーピーター・ジェニングさんはバスの窓から道を歩いているのを見たことがある。渋い二枚目だった。NBCのTom Brokaw やDon Ratherより嫌みがなくて好きだった。押しが強くなくてソフトな感じはアメリカ人でなくカナダ人だった、、というのも納得。私の好きだったアンカーがいなくなって寂しい。残っているのはABC のテッド・コッペルくらいだ。ABC News Anchor Peter Jennings Dies at 67 By DAVID BAUDER, AP NEW YORK - Peter Jennings, the suave, Canadian-born broadcaster who delivered the news to Americans each night in five separate decades, died Sunday. He was 67.Jennings, who announced in April that he had lung cancer, died at his New York home, ABC News President David Westin said late Sunday."Peter has been our colleague, our friend, and our leader in so many ways. None of us will be the same without him," Westin said.With Tom Brokaw and Dan Rather, Jennings was part of a triumvirate that dominated network news for more than two decades, through the birth of cable news and the Internet. His smooth delivery and years of international reporting experience made him particularly popular among urban dwellers.Jennings dominated the ratings from the late 1980s to the mid-'90s, when Brokaw surpassed him. He remained a Canadian until 2003, when he became a U.S. citizen, saying it had nothing to do with his politics ? he did it for his family."He was a warm and loving and surprisingly sentimental man," said Ted Koppel, a longtime friend and fellow anchor.Jennings deeply regretted not finishing school, and he would have wanted that lesson passed along, Koppel said. He made up for it by becoming a student of the world, studying cultures and their people for the rest of his life."No one could ad lib like Peter," said Barbara Walters. "Sometimes he drove me crazy because he knew so many details."He just died much too young."Jennings was the face of ABC News whenever a big story broke. He logged more than 60 hours on the air during the week of the Sept. 11, 2001, terrorist attacks, offering a soothing sense of continuity during a troubled time."There are a lot of people who think our job is to reassure the public every night that their home, their community and their nation is safe," he told author Jeff Alan. "I don't subscribe to that at all. I subscribe to leaving people with essentially ? sorry it's a cliche ? a rough draft of history. Some days it's reassuring, some days it's absolutely destructive."Jennings' announcement four months ago that the longtime smoker would begin treatment for lung cancer came as a shock."I will continue to do the broadcast," he said, his voice husky, in a taped message that night. "On good days, my voice will not always be like this."But although Jennings occasionally came to the office between chemotherapy treatments, he never again appeared on the air."He knew that it was an uphill struggle. But he faced it with realism, courage, and a firm hope that he would be one of the fortunate ones," Westin said. "In the end, he was not."Broadcasting was the family business for Jennings. His father, Charles Jennings, was the first person to anchor a nightly national news program in Canada and later became head of the Canadian Broadcasting Corp.'s news division. A picture of his father was displayed prominently in Jennings' office off ABC's newsroom.Charles Jennings' son had a Saturday morning radio show in Ottawa at age 9. Jennings never completed high school or college, and began his career as a news reporter at a radio station in Brockton, Ontario. He quickly earned an anchor job at Canadian Television.Sent south to cover the Democratic national convention in 1964, the handsome, dashing correspondent was noticed by ABC's news president. Jennings was offered a reporting job and left Canada for New York.As the third-place news network, ABC figured its only chance was to go after young viewers. Jennings was picked to anchor the evening news and debuted on Feb. 1, 1965. He was 26."It was a little ridiculous when you think about it," Jennings told author Barbara Matusow. "A twenty-six-year-old trying to compete with Cronkite, Huntley and Brinkley. I was simply unqualified."Critics savaged him as a pretty face unfit for the promotion. Using the Canadian pronunciations for some words and once misidentifying the Marine Corps' anthem as "Anchors Aweigh" didn't help his reputation. The experiment ended three years later.He later described the humbling experience as an opportunity, "because I was obliged to figure out who I was and what I really wanted to be."Assigned as a foreign correspondent, Jennings thrived. He established an ABC News bureau in Beirut, and became an expert on the Middle East. He won a Peabody Award for a 1974 profile of Egyptian President Anwar Sadat.On the scene at the Munich Olympics in 1972, Jennings was perfectly placed to cover the hostage-taking of Israeli athletes by an Arab terrorist group. He and a crew hid in the athletes' quarters for a close-in view of the drama.Jennings returned to the evening news a decade after his unceremonious departure. In 1978, ABC renamed its broadcast "World News Tonight," and instituted a three-person anchor team: Frank Reynolds based in Washington, Max Robinson from Chicago and Jennings, by then ABC's chief foreign correspondent, from London.Following Reynolds' death from cancer, ABC abandoned the multi-anchor format and Jennings became sole anchor on Sept. 5, 1983.Starting in 1986, Jennings began a decade on top of the ratings. His international experience served him well explaining stories like the collapse of European communism, the first Gulf War and the terrorist bombing of an airplane over Lockerbie, Scotland. He took pride that "World News Tonight," as its name suggested, took a more worldly view than its rivals. Fans responded to his smart, controlled style."When it's clearly an emotional experience for the audience, the anchor should not add his or her emotional layers," Jennings said in an interview with the Star Tribune in Minneapolis.Two-thirds of local broadcasters responding to a 1993 survey by Broadcasting & Cable magazine said Jennings was the best network news anchor. Washington Journalism Review named him anchor of the year three straight years.With Americans looking more inward in the mid to late-1990s, NBC's Tom Brokaw surpassed Jennings in the ratings. ABC was still a close No. 2, however. When Brokaw stepped down in November 2004, followed shortly by Rather, ABC began an advertising campaign stressing Jennings' experience ? an ironic twist given how his ABC News career began.But ABC was never able to learn whether Jennings could take advantage of his role as an elder statesman; his cancer diagnosis came only a month after Rather left the anchor chair.Jennings was proud of his Canadian citizenship, although it was occasionally a sore point with some critics. When Jennings spoke at the dedication of a museum celebrating the U.S. Constitution in 2003, U.S. Supreme Court Justice Antonin Scaliatold him, "not bad for a Canadian."Jennings whispered back his secret: He had just passed a test earning him dual citizenship in the United States."My decision to do this has nothing to do with politics," Jennings told The Associated Press at the time. "It has nothing to do with my profession. It has everything to do with my family."Restlessly curious, Jennings pushed ABC News to use the turn of the century for a massive historical study. He co-wrote a book, "The Century," with Todd Brewster and anchored a marathon 25-hour special ending Jan. 1, 2000. Jennings and Brewster also traveled the backroads to write "In Search of America."Jennings also led a documentary team at ABC News, which struck a chord in 2000 with the high-rated spiritual special "The Search for Jesus.""I have never spent a day in my adult life where I didn't learn something," Jennings told the Saturday Evening Post. "And if there is a born-again quality to me, that's it."Like Rather and Brokaw, Jennings wasn't entirely comfortable stuck to a studio. He traveled around the world to cover stories and, when he didn't journey to Asia to cover the aftermath of the tsunami less than four months before his cancer diagnosis, it was noticed.

  2005年08月08日

• そろそろ発売一年

  になるという私の本だが、全然売れてないにも関わらず、あいかわらず紀伊国屋支店数カ所とジュンク堂などで踏ん張っている。やはり人気のある街の生活体験本というのは、素人の本でも意外と書店で粘るものなのだろうか。表紙がアートっぽいので、芸術本セクションに置かれている場合が多く、このコーナーの本は小説コーナーより入れ替わりが激しくないようだ。売れなくても２－３年は滞在させてくれるのかもしれない。「売れなくても売られている」というと、不思議な言い方だが、芸術関係の本ってそんなものではないだろうか。私がふだん芸術書コーナーで買う本も、はっきりいってあまり一般人が買いそうにないものばかりだし。一年に数回、ある日、突然フラッと買われていくのではないかと思う。もしくは、棚に埋もれたまま、数年変色してくのではないか。ただし、返品もかなりきているらしいので、そろそろ１００冊ほどこちらに船便で引き取ることになるのではないかと思う。また、部屋が狭くなる。校正者クラブの代表さんからは相変わらずメールの返信も、頼んだ領収書も送られてこない。このまま諦めた方がよいのだろうか。次回、クラブの誰かに仕事を頼むことは可能なのだろうか？

  2005年08月08日

• 結局

  前のエアコンが突然壊れた後、バーゲン品のエアコンを取り寄せた。ダウンタウンのJ&R Music/Computer World というところの商品で、シャープ製$119.88＋UPS Ground Shipping: $45.59。しかし、その後一週間ほど、とくに暑くも感じない日が続き、ようやく先週末からフルに使っている。バーゲン品なだけに、時々、ゴーという音と別にカチカチゴロゴロという妙な雑音がするときがあるが、大丈夫だろうか。せめて今年の夏は乗り切って欲しい。原爆投下６０周年のニュースは１０年前に５０周年の時と比べて、驚くほどに小さく扱われていた。ニューヨークタイムズでは１０年前の１９９５年時、一面トップに当時の惨状を映した写真やエノラゲイ乗組員の写真がデカデカと載ったものだ。投下の是非を議論するコラムや投書も多かった。今回はいっさい、そんなものがなく、一面には一言も出ていなかった。今日の日曜版の国際欄の３ページ目あたりに記念式の写真と記事がページの半分ほど、５日にイラク自衛隊派遣からの憲法九条改正への動き、是非などを盛り込んだ記事が出ているだけだった。「５０周年」というのはやはり数字的に区切りだったのだと思う。次に大きく取り扱われるのは、「７５周年」「１００周年」くらいだろうか。それまでには、被爆者の多くは高齢で死に絶えてしまうのではないか。もっとも、今のアメリカは６０年前の原爆投下の是非を議論するには、目の前のイラク問題やテロの脅威が大きすぎて話題に上らないのも理解できるが。After A - BombBy REUTERSPublished: August 4, 2005HIROSHIMA, Japan (Reuters) - Sixty years after the atomic bombing that killed thousands in the blink of an eye and devastated his home city of Hiroshima, Sunao Tsuboi is worried Japan may again be headed down the path of militarism.The survivor of the world's first atomic bombing has vowed, like many other Hiroshima residents, to keep the city a bastion of pacifism.``Everything I hear these days makes me really upset,'' said Tsuboi, 80, who was a university student when the bomb exploded over Hiroshima on the morning of Aug. 6, 1945.Tsuboi, who was about 1 km (0.6 miles) from ground zero -- the point where the bomb detonated -- was hurled 10 meters (30 feet) through the air and suffered burns over much of his body.``I get a strong feeling that Japan is leaning to the right, that we're going down a road that we've been down before,'' he said, his face still visibly scarred from the burns.Japan's ruling party, in its latest call for a more assertive security stance, this week proposed that the military should not be limited to a self-defense role but should take part in international efforts to secure peace overseas.Prime Minister Junichiro Koizumi has made annual visits to Tokyo's Yasukuni shrine for war dead, seen by critics as a symbol of Japan's past militarism, and a school textbook written by nationalist historians has stirred criticism of a whitewash.Thousands died instantly in the Hiroshima bombing, with the toll rising to some 140,000 by the end of 1945 out of the city's estimated population of 350,000. More have succumbed to cancer and other radiation-related ailments since then.On Aug. 9, 1945, three days after the Hiroshima attack, another atomic bomb was dropped on Nagasaki.Japan surrendered on Aug. 15, bringing to an end the military aggression that had culminated in its entry into World War II.Proposals laid out in a draft for a new constitution by Koizumi's Liberal Democratic Party (LDP) mark a drastic departure from the principles of the pacifist constitution, unchanged since it was drafted by the postwar Occupation authorities.A key section of the constitution, Article 9, renounces the right to maintain a military or wage war, though Japanese governments have interpreted it as allowing forces for defense, the now-240,000 member Self-Defense Forces.``We must by all means save Article 9. It may be idealistic, but it's something that the world should strive to achieve,'' said Tsuboi, who heads a group of Hiroshima victims.Recent administrations have stretched the constraints of the constitution to allow non-combat support for the U.S.-led wars in Afghanistan and Iraq, but many members of the conservative LDP have long chafed at the limits of the U.S.-drafted document.A DIFFERENT MOODFaced with the threat of North Korea's missile and nuclear programs, Japanese public opinion has shifted away from once-overwhelming opposition to revising Article 9, although those backing a change still fall short of a majority.Some politicians have even broken a decades-old taboo to suggest Japan should possess nuclear arms.``Japan is clearly leaning to the right and the trend has become very strong,'' said Motofumi Asai, a former diplomat who is president of the Hiroshima Peace Institute.In Hiroshima, now a modern, bustling city of 1.2 million, the mood is different.``In places like Tokyo, pacifism is no longer 'fashionable'. But in Hiroshima, it's still very much alive,'' Asai said.``In Hiroshima, people have a strong sense of identity as victims of the A-bomb. They feel they have to be a beacon of pacifism and of efforts to abolish nuclear weapons.''The Peace Memorial Park and the A-bomb Dome -- the ruined shell of a building that was near ground zero -- have become synonymous with the city and serve as reminders of the bombing 60 years ago this week.Faced with the passing of the generation who experienced the bombing, most schools in Hiroshima have ``peace studies'' courses to keep memories of the tragedy alive.Students learn about it by listening to survivors' accounts.``We should stick with Article 9,'' said 16-year-old Madoka Tamura, a student at the private Notre Dame Seishin High School. ``Someone has to give up weapons, because otherwise others won't.''Some of her classmates said Japan may need a military for self-defense but should keep to its pacifist principles.``As a country which suffered war and as one of only two cities to have suffered an atomic bombing, we need to have a strong desire for peace,'' said Haruka Daimyoji, 17.``If the military were to get out of control, we are the ones to stop it.''Others said debate on the constitution and the military's role was fine as long as politicians recognized the consequences of war.``They should first visit the peace museum, and then think about it,'' said Keitaro Nomura, president of Hiroshima Junior Chamber, an organization of young business executives.

  2005年08月08日

• 

  THE SELECTED JOURNALS OF LM MONTGOMERY, VOL. 5 (1935-1942)

  昨年末にネットで取り寄せて以来、まともに読む時間がなかった本。というか、ざっと斜め読みして、あまりの暗さに読む気力を失っていた。これはモンゴメリ日記の最終巻で、牧師の夫の鬱病の症状が進んで引退を余儀なくなれ、トロントに一軒家を買って移り住む１９３５年から亡くなる１９４２年までをカバーしている。暗いといっても、はたから見ると、２０代の二人の息子はそれぞれトロント大学で法律と医学を勉強しており、両親と同居。事情があって別居しているとはいえ、可愛い孫も二人いる。夫の教会の世話からも解放されて、国際的な人気作家として講演やレクチャーに講師として招かれることも頻繁で、カナダ女性として初めて英国王立芸術院の会員になったほか、１９３５年には大英帝国勲章を授与されている。初めてのラジオ出演もしており、トーキー映画「赤毛のアン」も公開されて、多大なロイヤリティーも受け取っている。新しい家もトロント郊外の高級住宅地にあり、周りの環境も隣人もリッチで申し分がない。ファンレターは世界中から届き、友人や親戚の訪問は始終あり、モンゴメリも出好きなのかパーティや週末旅行、ショッピングや映画通いは頻繁だ。老けたといっても、身体的には十分健康で、顔も若々しく、ドレスアップする楽しみも失っていない。疲れていても執筆能力は失わず、「アンの幸福」「丘の上のジェーン」「炉辺荘のアン」などファンの待ち望む作品を発表している。その一方で、持ち前の階級意識やスノビッシュな面もこの頃、年とともにかなり拡大しているようで、下の息子の貧乏な田舎娘との付き合いに反対したり、その後、息子とトロントのリッチな隣人の娘との付き合いに安堵したり、その娘の親に交際を控えるように言われて怒りを感じたりしている。とにかく　当時の６０代の女性としては申し分のない環境、境遇、能力、社会的地位だと思うのだが、日記に見る彼女は自分を「幸福な女性」と見ることをほとんど拒絶している。最初の２年間、３５－３６年はそれでも、人付き合いなど楽しげな様子があるのだが、愛猫が亡くなった１９３７年以降は読むに耐えないほどネガティブなことばかり描かれている。夫の病状の悪化に加えて、長男の結婚生活の破綻が打撃となり、モンゴメリ自身が神経衰弱を発症。以降、ネガティブな記述が延々と続き、１９３８年半ば－４２年はほとんど空白の日記となる。それでも、この日記は面白い。ある意味、ユーモラスでもある。結局、この人はどれだけどん底の精神状況でも、毎日キチンと隅々まで生活を描写し、記録しないではいられない人なのだ。毎日毎日、自分や夫が何時間眠れたか、何時間発作を起こしたか。誰に対してどう思ったか、しつこいほど正直に細かく描写されている。普通の人は神経症に苛まれて悪夢をみるような状況で、ここまで症状を克明に描写しないと思う。結局、文字にして記録することが、この人にとってセラピー（効果があるかないか別として）だったのだと思う。だから、一言も書けなくなった１９３８年半ば、ちょうど第二次大戦が勃発した年が、文字にできないほど深刻な状態であったのだろう。年号以外真っ白のページが続くのが怖かった。Editorial ReviewsFrom Library JournalScholarship has caught up with what thousands of readers already know: the work of Lucy Maud Montgomery is fascinating and rich and not only for children. As scholars study Anne of Green Gables and the rest of Montgomery's prolific output, they have found that the books often overshadow the author herself. These two works highlight both Montgomery and her creations, giving readers insight into the personality that created characters who have captured the imaginations of readers for generations. The fourth volume of the Journals (Oxford published Volume 1 in 1986 and Volume 3 in 1993) provides a fascinating look at a period in Montgomery's life that was full of fatalism, fear, and moments of joy. She suffered through the Depression, witnessed her husband's nervous breakdown (and feared her own), became the unwilling object of a troubled woman's love, and suffered the deaths of numerous friends and family. Although self-conscious about the public nature of these documents (she passed her journals to her son to be published at an appropriate time), she is remarkably candid about her thoughts and feelings in these entries. Montgomery was an accomplished photographer, and the photos she placed in her journals are reproduced here, giving readers a chance to see the people, landscapes, and cats she loved. The work is also an important source of information on the social and cultural history of Canada in this period. Perhaps of more interest to nonspecialists, and timed to coincide with the 125th anniversary of Montgomery's birth, the Album combines scholarly articles, reminiscences, biography, and information on "Anne" sites in a well-designed collection full of beautifully reproduced photographs and illustrations. Readers are given insight into Montgomery's life, her society, and her writing as well as information on the films, TV programs, musicals, discussion groups, fan clubs, and festivals that her work has inspired. Both books are recommended for academic and larger public libraries.AKaren E. Sadowski, Simmons Coll., Boston Copyright 1999 Reed Business Information, Inc.--This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.Book DescriptionLucy Maud Montgomery (1874-1942), the author of the classic novel for children, Anne of Green Gables, kept extensive journals for most of her life, beginning them in 1889 when she was fourteen and continuing them until shortly before her death. The much anticipated final volume of The Selected Journals of L. M. Montgomery caps the publication of the unique and powerfully told life-story of this gifted writer. Providing an intimate portrait of the last years of her life as well as a fascinating social history of life in a Toronto suburb, this final volume covers the years 1935 to 1942, the year of Montgomery's death.

  2005年08月03日

• Filmmaker/Director Kayo Hatta died

  ９４年に映画「ピクチャーブライド」を監督した日系女性のカヨ・ハッタさんが、サンディエゴで遊泳中に水死なさったそうです。４７歳でした。ハワイ出身の三世で、実際の写真花嫁たちが高齢のために亡くなっていく直前にインタビューして、この映画を撮られたと聞いたことがあります。資金が足りなくて完成させるのが大変だったとか。工藤夕貴がどうしてもこの役をやりたいと、自分のスポンサーに頼んで資金ぐりを助けたそうです。弁士役の三船敏郎の最後の映画だったとか。何か最近、４０代の才能ある女性が亡くなっていくようで寂しいですね。Filmmaker/Director Kayo Hatta　March 18, 1958 - July 20, 2005Kayo Hatta, 47, died Wednesday, July 20, 2005 in Encinitas, California. She was a director, producer, editor and screenwriter of independent films, a documentary video artist, and educator. Hatta was perhaps most widely known for Picture Bride, a Sundance Film Festival award-winning film that was one of the first independent features to be made in Hawaii. Her newest work, the short film Fishbowl, is scheduled for national broadcast on PBS late this year.Lori Kayo Hatta was born on March, 18, 1958 in Honolulu, HI and grew up in Hawaii and New York. She received a B.A. in English from Stanford University and an M.F.A. in Film from the University of California, Los Angeles, where she won UCLA's Kuwahara Creative Arts Award, the UCLA Women's Affiliates Award, and the Dorothy Arzner Award, given to an outstanding woman director. At UCLA, Hatta wrote and directed ???Otemba‰ ("Tomboy"), her first short narrative work which won a CINE Eagle award and was broadcast on RTE Irish Television, Canal Plus France, and Danish Television.The critically acclaimed film, Picture Bride won the Audience Award for Best Dramatic Film at the 1995 Sundance Film Festival and was an Official Selection at the 1994 Cannes International Film Festival. Starring Youki Kudoh ("Snow Falling on Cedars"), and featuring the last film role by the legendary Japanese star Toshiro Mifune ("Seven Samurai"), the film was distributed domestically and internationally by Miramax Films, and was recently released on DVD. Picture Bride went onto to become a best-selling video in Hawaii, and is now a regular part of the educational curriculum in many local schools and universities teaching ethnic studies, women's studies, labor history, and the history and culture of Hawaii.Hatta's most recent work, also taking place in Hawaii, is Fishbowl, a 30-minute coming-of-age film based on Lois Ann Yamanaka's stories in Wild Meat and the Bully Burgers (Harvest Books, 1996). Fishbowl premiered at the San Francisco International Asian American Film Festival this past March and is scheduled for its Hawaii premier on October 23rd as part of the Hawaii International Film Festival. It will be broadcast nationally on the PBS series Independent Lens this fall.As a collaborator, Hatta played key roles in the development and production recent major films. She was co-producer of the award-winning film The Olive Harvest, directed by Hanna Elias, a romantic allegory of Palestinian culture today. The Olive Harvest was the Palestine Authority's entry to the 2005 Academy Awards and the Golden Globes Awards. She also helped to produce and film Liz Cane's upcoming 30-minute documentary Hungry for Your Kisses, a portrait of her 95-year-old grandfather.Over the course of her career, Hatta received numerous honors, including the Asian CineVision's Asian American Media Award for Outstanding Achievement and Contribution to Asian American Media; the Asian American Arts Foundation Golden Ring Award for Artistic Achievement; and the MANAA (Media Action Network for Asian Americans) Media Achievement Award. Her honors in Hawaii include the Hawaii Council of the City and County of Honolulu Certificate Honoring Women Filmmakers of Picture Bride for Outstanding Achievement in Film; a Hawaii State Senate Testimonial of Commendation; and a Hawaii State House of Representatives Testimonial of Commendation. Hatta has also been the recipient of many media grants, including: Hawaii State Foundation on Culture and the Arts; National Endowment for the Humanities, Media Arts Program; American Film Institute, Independent Film Program; National Endowment for the Arts, Media Arts Program; Women's Project/Funding Exchange (Paul Robeson Fund 1990); Hawai`i State Commission on the Status of Women; and the Zellerbach Family Fund.Hatta also served as an educator and mentor. She taught film directing, video production, and independent filmmaking at UCLA's School of Theater, Film and Television, the Art Institute of Los Angeles, and for film organizations such as Pacific New Media in Honolulu, IFP/West, and the Film Arts Foundation. She lectured at many colleges and universities including Mills College, University of California - Irvine, University of California - Santa Cruz, Scripps College and the University of Southern California. In recent years, she served as a juror for the Sundance Film Festival and the Hawaii International Film Festival. She also served on the Board of Directors for the Independent Feature Projects/West "Project Involve" Mentorship Program.Hatta was living in San Diego at the time of her death. She is survived by her mother, Jane Matano Hatta of Honolulu; her sisters Julie and Mari Hatta of San Francisco; and Carrie Hatta of Honolulu. She is also survived by her half-sisters Eri Hatta, of Alameda, CA and Chika and Yuki Hatta, of Las Vegas, NV; by her niece and nephew, Megumi and Kenjo Hatta-Wong; and her fiance, Douglas Hetrick of Leucadia, California. The cause of death was an accidental drowning.カヨ・ハッタ監督死去、遊泳中…「ピクチャーブライド」 　日系３世の米映画監督、カヨ・ハッタさんが死去した。米紙ホノルル・アドバタイザー（電子版）によると、２０日、カリフォルニア州南部エンシニタスで遊泳中に死去。水死とみられる。４７歳。　ホノルル生まれ。スタンフォード大やカリフォルニア大ロサンゼルス校で英文学、映画などを学び、フリーの映画監督に。１９９４年、２０世紀初頭に写真だけで結婚を決めハワイに渡った日本人女性を描いた「ピクチャーブライド」（工藤夕貴さん主演）で注目を集めた。（ロサンゼルス共同）

  2005年07月29日

• 暑い暑い

  と思ってたら、エアコンが壊れていた。風は出てくるのだが、ゴーという吹く音がしないし、冷たい空気もでてこない。フィルターを掃除してみたが効果なし。パナソニック製で、買ってから４年目。といっても毎年２－３ヶ月しか使ってないというのに。安いの買おうかと思い、大通りに出てアップタウンに家電店を探してみたが、以前１００丁目あたりにあった大手家電量販チェーンの「THE WIZ」、「Nobody Beats The Wiz,（誰もWiz,に勝てない）」　というコピーで知られた店がなぜか見当たらない。どうやら潰れたらしい。大型テレビとか携帯電話をうる店はたくさんあるのに、家庭用電化製品店はいったいどこに消えてしまったのか。RADIO SHACK　というのはまだあったが、ここはコンピューターと電話、テレビくらいしかない。近所のどこでエアコンが買えるのか聞いてみたら、答えはなんと「ZABERS」だった。ゼイバースというと、ヨーロッパ風のしゃれた総菜やキッチン用品で知られているが、二階にあがると、キッチン用品のほかに電化製品も売っているのだった。しかしゼイバースは品揃えが全部、メイドインアメリカじゃないか！　ソニーもパナソニックもシャープもない。あるのは、いかにも安物ですぐに壊れそうなFedders とか、おもちゃのプラスチックでできてるようなのばかり。別に日本びいきではないが、コンピューター以外の電化製品だけはアメリカ製は信用していない。以前、米製のファックス付きの留守番電話を買ったとき、三ヶ月で壊れた。サポートセンターに連絡すると、送り返せという。箱に詰めて郵便局にいって送ると、直してくれるのではなく、まっさらの新品が送り返されてきた。そして、その新品も半年で壊れた。またサポートセンターに連絡すると、新品を送るから、壊れたのを送り返せという。三度もこの繰り返しにつきあうのにほとほと疲れてしまった。それ以来、留守電もファックスもソニーとパナソニック以外買わない。１０年たっても壊れていない。今、うちにある米製の電化製品は掃除機とデロンギのヒーターくらいだ。これは壊れずに５年ほど使っている。話をエアコンに戻すが、ゼイバースというのは、食材も含めて国粋主義なのかヨーロッパ志向が強いのか、東洋のものを拒否しているのか、単に日本の会社と取引してないのか知らないが、エアコンも扇風機も日本製は皆無だった。Fedders は９０ドル以下と値段はまあまあ安いがどうも米製を買う気にはなれず、とりあえず、一時しのぎで扇風機を買うことにした。HONEYWELL というメーカーで、２０ドルでなんと２個セットになっている。安い。おもちゃみたいなデザインだが、扇風機はこれで十分だ。うちに帰って、ネットで家電店を探してみると、シティホールに近いダウンタウンのJ&R Music/Computer World というところで、シャープのエアコンを$119.88で売っていた。しかし、郵送がただでなく、UPS Ground Shipping: で $45.59 かかる。店に行って、タクシーで帰ってきたら、うちまでタクシー代は２５－３０ドルくらいはかかるだろう。あとは、craigslist.org　という個人が売買する掲示板で探すしかないだろう。見てみると、けっこう中古のエアコンを＄５０－８０くらいで売りたい人が広告をだしている。昨年はここで今のアップルG４を買った。いちいち、人の家まで商品を見に行って、タクシーで持ち帰るのが面倒だが、うーん、、どうしよう。しかし、一番暑いときにエアコンが壊れるほどがっかりすることはないなあ。エアコンなしで育って、エアコンなしで２０－３０代を過ごし、エアコン生活は最近５年ほどなのだが、一度、それに慣れてしまうとどうも元のたくましい生活に戻れない。暑い。。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーCablevision Dumping Wiz Stores　　By Barry Willis February 16, 2003 ― The Wiz may not be long for this world. On Monday, February 10, Cablevision Systems Corporation announced that it would sell or close its remaining 17 consumer electronics stores, all in the New York metro area, New Jersey, and Connecticut. The announcement came only a few days after Circuit City announced major cutbacks of its workforce and the elimination of sales commissions.Cablevision, the New York-based telecommunications giant, had closed 26 Wizstores last fall in an effort to stem losses in its retail division. Cablevision lost a whopping $500 million on The Wiz during the five years it operated the chain, not including the $80 million paid the Jemal family, who founded the stores 27 years ago. Previously known as "Nobody Beats The Wiz," the stores were New York icons in the 1980s, but were unable to cope with pressure in recent years from larger competitors like Circuit City and Best Buy.Debt-saddled Cablevision, which also operates American Movie Classics (AMC) and The Independent Movie Channel (IMC), tried many store redesigns and management teams in an attempt to achieve profitability, and had been under growing pressure from the investment community to exit the retail business. A dismal winter holiday season was the final nail in The Wiz's coffin. The chain reported a 21% drop in sales for the year, and a 33% decline in sales for the fourth quarter, with a loss of $21 million.Shuttering or selling the stores was the only option open for Cablevision. "Continuing to operate the stores is no longer a viable option for Cablevision as business conditions at the retailer eroded due to a weakened retail economy and other factors," said an official statement. On February 10, Cablevision stock rose 82￠ during regular trading hours on the New York Stock Exchange and went up another 28￠ after the news was released, reaching $17.35/share, a nice gain from the $16.25 closing price the previous Friday.On February 11, Cablevision posted an overall profit for its fourth fiscal quarter, with net income reported at $517.4 million, compared with a net loss of $281.6 million for that period in 2001. Revenue for the quarter was $1.15 billion, up 2.4% from $1.12 billion in the same period the previous year, driven largely by demand for digital cable services and high-speed Internet access. Analysts quoted by Dow Jones Newswires predict revenue of as much as $4.56 billion for the 2003 fiscal year.

  2005年07月27日

• 暑い

  校正者クラブのNさんからは、相変わらず領収書も、１４日にだした問い合わせのメールの返事も届かない。長期の旅行にでも行かれているのだろうか。クラブの世話人のような方だから、この先、クラブの誰かにお仕事を依頼する場合、領収書の請求はどうすればよいのだろう。しないのが普通なのだろうか。よく分からないが、即日に返答していた人が、いきなり音信不通になるのは不安だ。出版社からは返事がきた。どうやら９月初旬の予定だった出版は１１月にもつれこみそうな気配だ。そこまで遅れると、内容的に古くなるものもあるので、少し変更が必要になってくるだろう。前の出版社は締め切りにうるさく、かなり急いで仕事がなされたようだが、今回の出版社は予定はあくまで予定という感じで、あせらずに進んでいく雰囲気だ。そろそろ次の作品のことを考え始めている。英文の方の作品もなんとか仕上げる必要があるが、最近、頭が英語モードにならなくてつらい。英文で仕事をしていた頃は、日本語が出てこなくて困ったりした。両方、平行してやるのは本当に難しい。

  2005年07月21日

• 先週、うちの近所で

  古いスーパーマーケットの建物が取り壊し工事中、突然屋根から崩れ、建物全体が歩道に崩れ落ちるという事故があった。５人くらいの通行人や、バス待ちの人々が生き埋めになり重傷を負い、埋まったうちの一人はストローラーに乗った赤ちゃんだったいう。（赤ちゃんは無傷だったという）近所といっても１０ブロックもアップタウンだし、野次馬で見に行くこともなかったのだが、今朝、散歩のついでに行ってみた。すでにきれいにかたづいて、青いフェンスが建てられ、へしまがったというバス停のポールも普通に立っていた。張り紙がしてあったので読んでみると、どうやらこの跡地に35階建てのコンドミニアムかなにかができるのを反対している人の張り紙だった。このあたりは１０年前は夜は怖くて歩けない、ほぼ、ハーレムと言ってよいような黒人の多い地区だったが、今ではすっかり地価があがり、古いブラウンストーンと呼ばれる４階建てのアパートや低い商店の建物を壊して、白人ヤッピー家族の多く住む高級マンションを建てようという動きが盛んに行われているようだ。こういう事件の背景には、常にこのへんの土地を買い占めているユダヤ系の不動産屋が隠れている。私の住む建物も、その系列で、やはり、古い汚れたホテルだったのが、１０年ほど前にユダヤ人に買われて、盛大なリノベーションが行われた。今ではこぎれいな外見だが、そのリノベーションの間にさかんに古い住人の追い出し用嫌がらせ作戦が行われ、ハラスメントの訴訟まで行われている。マンハッタンがきれいになるのは良いが、古くからなじんだ風景が消えていくのは寂しい。もうずいぶん近所の細々とやっていた店が撤退し、こんなところにまで何で。。。と思うようなしゃれたブティックが参入している。１０年一昔というが、本当に変わってしまった。

  2005年07月17日

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  A Paper Life by Tatum O'Neal

  というテイタム・オニールの伝記を読んだ。たまたま拾ったので読んだまでで、買ってまで読む本ではないと思う。テイタムというと、７０年代に「ペーパームーン」の子役で最年少アカデミーをとったことで有名だが、その子供時代は悲惨の一言。元美人女優の母親はドラッグ中毒者で早くに離婚し、父親のライアン・オニールに育てられたのだが、この男はかなりアビューシブな人物で、暴力的ではないが、言葉でのアビュースが相当ひどかった。アカデミーまで獲得した娘を「才能ゼロ」と決めつけ、テイタムの映画の撮影先に現れては、監督を押しのけて自分が演技コーチをしていたという。しかも女性の出入りは大変なもので、中には１２歳のテイタムの親友であった当時１７歳のメラニー・グリフィスまで、ベッドをともにする一人だったという。コケインやヘロイン、大麻はライアンの家に出入りする全員がたしなんでおり、彼女も早くから味を覚え、弟のグリフィンも子供の頃からドラッグを覚え、生涯にわたる中毒者だったという。テイタムは少なくとも、性的なアビュースは父からは受けなかったが、父の周囲の人間からは受けた。こういう環境で育つと早く大人になってしまうのもしかたがない。テイーンの時にファラ・フォーセットがライアンの長期にわたるコンパニオンとなったが、ファラは母性的な人物ではなく、むしろ、ライアンにマインドコントロールされるような不安定な性格だった。テイタムは２１歳で、テニススターのジョン・マッケンローとの結婚によって、自分の過去と家族と決別する可能性を見いだす。その後、８年の結婚生活と３人の子供の誕生の後、結局、自分は父親そっくりのエゴ肥大した男、暴力的なコントロールフリークと結婚したことに気がつき、離婚を決意するのだが、結婚前に無理にサインさせられた契約書により、何の慰謝料ももらえず、子供も一年の半分、分かれて暮らすことになる。その後、寂しさからドラッグに溺れ、リハビリを出たり入ったりが続き、子供の庇護者としての権利も、新しい家庭をもったジョンに奪われてしまう。ようやくドラッグからクリアになって彼女が立ち直り、女優の仕事などで再起したのはつい最近らしい。全体に、この本はかなり暴露的な部分が多く、マイケル・ジャクソン、メラニー・グリフィス、マドンナ、モナコの王子のことや、その他、周囲の人々の性向、素顔について、かなり露骨に語っている。そういう意味で女性週刊誌の告白＋ゴシップ記事を読んでいるような、軽いトーンの本だと思う。こういう子役がドラッグや性的な暴力で自滅していくのは、「プア・リッチガール」と言われたエリザベス・テーラーや最近のドリューバリモアをはじめ、ハリウッドでは少しも珍しくない。むしろ、子役として活躍して、普通に育つ方がめずらしいかもしれない。ハリウッドという特殊な土壌、映画産業という、すべてが外見と若さで判断される環境で育ち、子供時代はあどけなさで仕事が殺到しても、大人になってそれが続くという保証はどこにもなく、仕事を得るためには、彼女ほど名の知れた女優でも、オーディションを受けて他のスターと競わなければならない。そして仕事はいっこうに入ってこない。親の愛情というサポートもなく、高校卒業の資格もなく、サバイバル的に現場での知恵しか学ばなかったテイタムは、精神的には早く大人になっても、言葉の暴力で他者から否定されると自信をなくし、もろく屈してしまう弱さがある。父のライアン・オニールも夫だったジョン・マッケンローも、じぶんの都合の良いように彼女をコントロールするため、そこを徹底的に攻撃したようだ。この二人はたぶん、母性的な女性から見て、永遠の子供、少年の心をうしなわない純粋な男性という魅力があるのかもしれない。でも、「自分なしでは、お前は何もできない」「俺と結婚するまで、お前は無、ナッシングだった」と自分を肯定するために他者を攻撃するような男は、どうしようもないと思う。Editorial ReviewsFrom Publishers WeeklyAt age 10, O'Neal became the youngest Oscar winner in history for her performance in Paper Moon. In this honest, disturbing memoir, O'Neal, now 41, reveals the behind-the-scenes story of her lonely, chaotic life?one dominated by struggles with drugs and damaging relationships. O'Neal portrays her divorced parents (actors Joanna Moore and Ryan O'Neal) as neglectful and abusive, with drug problems of their own. Though O'Neal appeared in such kid-fodder movies as The Bad News Bears and Little Darlings, she says that during the '70s and early '80s she battled depression and attempted suicide. "I found that coke made me feel so much better," she recounts in the straightforward though unoriginal language that characterizes the narrative. Much of the book's second half covers her fraught marriage to volatile tennis champ John McEnroe; these passages alternate between recollections of the pleasure of being in love and having children and the pain of living with McEnroe, whom she depicts as controlling and demeaning. Ten years and three children later, O'Neal and McEnroe divorced. She resumed using drugs, fought child custody battles and watched her mother die of cancer. Although O'Neal speeds through the details, she addresses her addictions: "I wanted to take my own life but... instead... I started doing drugs 24/7. I couldn't stop." She also zips through her recovery, abruptly claiming "rebirth" in the final chapter. Writing this memoir seems to have been cathartic for O'Neal. Perhaps reading it will provide inspiration to other abuse victims and addicts. Copyright ? Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved.From AudioFile"Nauseous, nauseous, nauseous," Tatum O'Neal confides to her diary during her first pregnancy. The comment could be applied to the events in A PAPER LIFE, which might well be titled "A Poisoned Life." The physical and mental abuse of her father, actor Ryan O'Neal, merges with her nightmarish marriage to bad boy tennis superstar John McEnroe, whose violent, irrational behavior on the courts spills over into their private life. O'Neal also confesses to her harrowing struggles with drug addiction. O'Neal's narration is stiff and subdued for that of a seasoned actress, but when she relives her vigil with her dying alcoholic mother and tragic moments with her children, the heartbreak in her voice is so real, so honest, that imperfections can be forgiven.

  2005年07月17日

• なかなか日記を書けない日が続いている

  さて、一週間ほど前に今回の出版社に校正原稿を送ったのだが、今だに何の返事も来ない。最初の頃の即日メール返答の時代はもう終わってしまい、今後、メールの返事に２ヶ月かかるというS社のUさん化していくのではないかと不安だ。当初の予定では、この本は９月に出ることになっているのだが、今のペースで９月初旬は難しいのではないかという気がする。今回、校正をお願いしたのは、校正者クラブのサイトで見つけた人で、フリーランス仕事募集の広告が出ていたのでメールで依頼してみた。元々は校正家ではなく、プロの編集者だということで、本も何冊かだしている方らしい。見積もりの金額を半分ずつ、最初の半金は国際為替のドル建てを速達で送り、校正ができて届いてから、残金は自分の口座のあるアメリカの銀行のサイトから直接、校正家の人の口座に電子送金した。サイトから直接、電子送金したのは、これが二度目だが、意外に簡単にできるので驚いた。前はわざわざ、銀行の支店にいって、応募用紙に口座番号や住所などを明記して、窓口に並んで送金していた。そして、送金の手数料は一回＄４０だった。電子送金は家でできるし、すべてサイトで処理してくれ、手数料は一回＄３０と、１０ドルばかり安かった。どちらにしても国際送金というのは、ドルや円を交換するせいか送金料がかかるのがネックだ。ドル建てでの国際郵便為替は送料を入れても＄２０以下で、その意味では、一番安いと思う。ただ、ネックは、郵便局というのはいつも列が長くて、並ぶだけで３０分以上かかることが多い。時間に余裕がないとなかなか行けない。時間と手数料の安さのどちらかをとるかで、心をきめる必要がある。原稿を郵送するにしても、郵便局の国際速達料金（スピード便）は、フェデックスよりずっと安い。今回、２５０枚ほどの原稿とCDを送るのにフェデックスで＄８０近くかかってしまった。郵便局の速達だとその１／３以下だ。届く日数も、フェデックスの３日、郵便局の４－５日、と２日くらいしかかわらない。列に並ぶのさえ我慢できれば国際速達を使うほうが得にきまっている。ただ、フェデックスは確実に届くという保証があり、番号を調べてトラックすることができるが、郵便だとそれが難しい。まあ、滅多に「届かない」ということはないのだが。さて、校正家の方だが、会社組織になっているということで、会社名と住所を明記した受け取りの領収書を送ってほしいと何度かメールで頼んでいるのだが、支払い到着後、一ヶ月近くしても何の領収書も届かない。メールの返事も来ない。「領収書を送ります」という返事は一度いただいているので、遅れているだけだと思うのだが、もしかして「オフ・ザ・ブック」を希望していたのではないか、、、という気がする。それならそう言ってくだされば良いのに、いきなり音信不通になると、日本の事情に通じていない当方は戸惑うばかりだ。本当にメールで仕事をするのは難しい。それとも、日本で校正家という仕事は、サイドビジネスのお小遣い稼ぎで、公の領収書など存在しない世界なのだろうか？　本当にさっぱり分からない。

  2005年07月17日

• やっと一段落

  ５月の２０日から始めた、著者校正＋書き直しがやっと終わった。というか、一人ではとても仕上がらないと思ったので、日本の校正家の人を雇って校正してもらい、メール添付で送ってもらった。今では、メールでワードのファイルに赤を入れてコメントを付けて校正をするのがめずらしくないとか。フリーハンドの書き込みをじかに原稿にするより、読みやすいし、送る手間も郵送費もかからないのが良かった。日本から原稿１００枚、航空便で送ってもらうと、２０００円はかかると思う。フェデックスだと６０００円以上する。それで、プロの校正家というのは、前にも思ったのだが、スゴイ人だと思う。普通の人が見落としているような漢字の間違いをひろいだすのだが、次のような間違いは、自分にはとても分からなかった。○　時期早々　　　×　時期早尚○　聞く　　と　訊く　の違い○　淋しい　　と　寂しい　の違い○　勤める　　と　努める　と　務める　の違い○　一同　と　一堂　の違い○　回りと　周り　の違い。○　こぢんまり　　　×　こじんまり○　カトリック　×カソリック○　パーティ　×　パーティー　○　ウェイトレス　×　ウェートレス○年号は一九九○年、二○○○年、九○年代と表記。それ以外の数字は漢数字、百、十、千で表記。例：百二十センチ　○見当がつかない　×検討がつかない他にも、「様に」は「ように」「但し」は「ただし」と書くのが普通だとか、いろいろ。ワープロは漢字が書けなくても適当に変換してくれるし、漢字の間違いなんてよっぽどのひどい間違いでない限り、普通の人に気がつくものでない。プロの校正家の目には、間違いが多々ある文章でも、普段、平気で読み飛ばしているような気がする。でも、この作業は疲れた。とうぶん、したくない。

  2005年07月05日

• アン・バンクロフトの出演作

  晩年の作品で一つ忘れていたのがあった。戯曲家ニール・サイモンの自伝的三部作、「Brighton BeachMemoirs 」「Broadway Bound 」「Biloxi Blues」のうち、１９９２年にテレビ化された「Broadway Bound 」で、母親役をやってるのを見たのだ。確か夫役が今年一月に亡くなったJerry Orbach、おじいさん役がジェシカ・タンディの実の夫だったHume Cronynだった。（この人も一昨年に亡くなっている。）ニール・サイモンというと、ユダヤ人移民の家族の話なのだが、イタリア系のアン・バンクロフトが母親でも違和感はなかった。ただ、少し魅力的すぎて、夫が家出するという設定には説得力がなかったかもしれない。アン・バンクロフトがシャーリー・マックレーンと競演したバレエ映画「The Turning Point (1977) 」も覚えている。でも、この映画はバリシニコフと若いバレリーナの方が目立っていた。バレリーナ役というには、アン・バンクロフトの体ではピンとこなかった。オードリー・ヘップバーンがやはりオファーを受けてかなり乗り気だったそうだが、オードリーの方が合っていたかもしれない。今日のニューヨークポストにラッセル・クロウに電話を投げられたホテルの人の顔写真が大きく載っていた。ラッセル・クロウってオーストラリアの人には珍しいほど気が短いようだ。

  2005年06月09日

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  ミセス・ロビンソン／アニー・サリヴァン、ガンで逝く。７３歳

  --この時、ホフマンは実年齢３０歳、バンクロフトは３６歳。台本では、ホフマンが２０－２２歳の大学生を演じ、バンクロフトは大学生の娘のいる４０－５０代の中年を演じている。アン・バンクロフト（１９３１－２００５）アン・バンクロフトの代表作は映画「奇跡の人」「卒業」であり、どちらかというと、後者の方が有名かもしれない。でも私にとっては、彼女はアニー・サリヴァンのイメージが強い。本名がアナ・マリア・イタリアノ、といかにもイタリア移民の娘そのものの名前で、出身がニューヨークのブロンクス。５０年代、ブロードウェイで戯曲家ウイリアム・ギブソンの "Two for the Seesaw" （二人でシーソー）と "The Miracle Worker," （奇跡の人）に主演して注目を浴びる。どちらもアーサー・ペンが演出している。１９６２年の映画「奇跡の人」はそのまま、舞台を映画にしたもので、演出家も主演も同じ、アン・バンクロフトがサリヴァン先生、パティ・デュークがヘレン・ケラーを演じている。これで二人ともアカデミー賞を獲得している。パティ・デューク（b。１９４６）が最初に舞台でヘレンを演じたのは１２－１４歳の頃だというが、彼女の自伝「call me anna」によると、バンクロフトは、本番直前でもデュークを楽屋に入れて、そこにあるものをいじっても怒らず、デュークはバンクロフトを子供心に尊敬し、信望していたようだ。そのせいか、その後、バンクロフトがロングランを去ってから、別の女優がサリヴァン役を演じ始めると、デュークは失望が大きかったようだ。二人はその後も、デュークが精神的におちこんだときもバンクロフトを頼ったり、付き合いが永く続いたという。「奇跡の人」当時、バンクロフトは２０代後半だったというが、若いわりに苦労人というか、外見的にも早くから落ち着いた「大人の女性」だったような気がする。アン・バンクロフトは７０年代に舞台とテレビで「"Golda" （ゴルダ、１９７7）」を演じたくらいで、その後、８０年代は脇役として、たまに出演する程度に止まった。才能的には、キャサリン・ヘップバーンをしのぐものがあったと思うが、夫で演出家のメル・ブルックス氏の作品のサポートをしたり、子育てなどに舞台より魅力を感じていたのかもしれない。彼女を最後に見たのは５年程前のトニー賞の授賞式で、メルの映画作品がミュージカル化された「プロデュ－サーズ」が賞を独占する様子を、夫の傍らで嬉しそうに見ていた。「DIVA 」という理不尽なわがままを言ったり、周囲を翻弄するようなタイプの女優ではなく、舞台出身のチームプレーヤー、常識をわきまえ、自分をころしても夫に使える、女らしいイタリア人女性という印象がある。「DAME」という称号に相応しい感じ。メル・ブルックス氏みたいな、永遠に大人にならないやんちゃ小僧のようなユダヤ人と永くつきあっていけるのだから、さぞや母性的な人だったに違いない。Anne Bancroft, Stage and Film Star in Voracious and Vulnerable Roles, Dies at 73By ROBERT BERKVIST Anne Bancroft, the stage and film star whose signature triumphs in a 50-year career ranged from the courageous Annie Sullivan in "The Miracle Worker" to the hungrily seductive Mrs. Robinson in "The Graduate," died on Monday at Mount Sinai Medical Center in Manhattan. She was 73 and had homes in Manhattan and Los Angeles. The cause was uterine cancer, said John Barlow, a spokesman for Ms. Bancroft's husband, Mel Brooks.Graced with a sultry voice and expressive mouth, Ms. Bancroft could appear both tough and vulnerable, and she eagerly sought out nearly every kind of role, maturing effortlessly over the decades. She lent a singular potency to parts as varied as Brecht's "Mother Courage" and the mother superior of a convent, and from an aging ballerina to Prime Minister Golda Meir of Israel. She repeatedly won praise for her work, as well as an Academy Award and two Tonys.Arthur Penn, who directed her award-winning Broadway performances in "Two for the Seesaw" and "The Miracle Worker," both by William Gibson, put it this way: "More happens in her face in 10 seconds than happens in most women's faces in 10 years." Broadway lights were scheduled to be dimmed tonight in her honor.Ms. Bancroft worked hard to get beneath the surface, to inhabit a role as deeply as possible. While rehearsing for her role as the young Helen Keller's teacher in "The Miracle Worker," she put tape over her eyes better to understand what it was like to be blind, learned sign language and spent time at a home for the visually impaired. Preparing for "Golda," she traveled to Israel and got to know and observe Meir. She was more interested in performance than theory, although she was a member of the Actors Studio early in her career. The actor Rod Steiger once gave her a copy of Stanislavsky's writings on acting. "I still have it," she said some years later, "but I've never read it."The landmarks in Ms. Bancroft's acting life were, unquestionably, the two Gibson plays and "The Graduate." She had already accumulated a long list of credits in TV dramas when she moved to Hollywood in the early 1950's to join the crowd of young hopefuls jostling for jobs in second- or third-rate films. She was among the few who found steady work, appearing in more than a dozen grade-C features with titles like "Treasure of the Golden Condor," "Gorilla at Large" - "I played the title role" - and "Demetrius and the Gladiators." Disenchanted after five years or so, and newly divorced, she headed back to New York with the promise of an audition for a new Broadway play called "Two for the Seesaw."It was a two-character play, with Henry Fonda starring as a depressed Midwestern lawyer with marital troubles who comes to New York and meets Gittel Mosca, an attractive, thoroughly quirky young bohemian girl from the Bronx. They are two lost souls who, though their life styles are worlds apart, manage to help one another. Ms. Bancroft, who happened to be not only attractive and quirky but also Bronx-born and raised, auditioned and got the job. After a rocky start - she had virtually no stage experience - she quickly settled into the role. When the play opened in 1958, Ms. Bancroft stole the show and ultimately won a Tony Award as best supporting actress. When the next Gibson-Penn theater project took shape the following year - the story of Helen Keller and Annie Sullivan - they knew who would play Sullivan from Day 1. The part of the hostile, 10-year-old Helen went to Patty Duke. Between them, Ms. Bancroft and Ms. Duke tore up the stage as Sullivan struggled to communicate with and calm her raging young charge, eventually breaking through the child's defensive shell. "The Miracle Worker" was a resounding hit, and Ms. Bancroft came away with her second Tony Award, this time as best actress. Tonys also went to Mr. Penn, Mr. Gibson and the play's producer, Fred Coe. Two years, two plays, two Tonys. And when "The Miracle Worker" was made into a film in 1962, both Ms. Bancroft and Ms. Duke won Academy Awards. Hollywood now had a new star, and Ms. Bancroft was offered scripts rather better than, say, "Gorilla at Large." She appeared with Peter Finch in "The Pumpkin Eater" (1964), Harold Pinter's adaptation of a novel by Penelope Mortimer about a woman driven into a nervous breakdown by her husband's casual philandering. Her work brought her an Oscar nomination. Next came "The Slender Thread" (1965), in which she played a housewife whose crumbling marriage leads her to attempt suicide. By the time "The Graduate" came along, she was more than ready to play the alpha female and she got her wish with the character of Mrs. Robinson, the bored predator whose sexual binges with young Benjamin Braddock, the son of her husband's law partner are mechanical but necessary props for her self-indulgent ego. Directed by Mike Nichols, with a melancholic soundtrack of songs by Simon and Garfunkel, "The Graduate" was hailed as a winning social satire. Bosley Crowther, writing in The New York Times, called it "devastating and uproarious" and hailed Ms. Bancroft's "sullenly contemptuous and voracious performance." Mr. Nichols won an Oscar, while nominations went to Ms. Bancroft, Mr. Hoffman and Katharine Ross, who played Mrs. Robinson's daughter. The still photograph that appeared in advertisements for the film, showing Mrs. Robinson slowly peeling off a nylon stocking under the glazed gaze of Mr. Hoffman's Benjamin, became a classic of its kind.Anna Maria Louisa Italiano was born on Sept. 17, 1931, in the Bronx to Italian immigrant parents. Her father, Michael, was a patternmaker, and her mother, Mildred, a telephone operator. By the time she was 2 years old she was learning to sing and dance. "Why play with dolls," she recalled years later, "when you can sing 'I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate' on the street corner?" Even so, by the time she left high school she had decided to become a laboratory technician. Instead, her mother insisted that she attend the New York Academy of Dramatic Arts. Two years later she found work in television where, as Anne Marno, she appeared in scores of dramatic shows. In 1951 she was asked to participate in another actor's screen test for 20th Century Fox, after which she, not he, was offered the contract that took her to Hollywood. At the studio she was handed a book of names and urged to choose a new one. She became Anne Bancroft. She had no illusions about that chapter of her film career, noting some years later that "20th Century Fox told me what to do and I did it. I learned nothing." In the 1970's and 80's Ms. Bancroft took on a variety of roles, from Winston Churchill's American-born mother in "Young Winston" to the actress-wife of a hammy Polish impresario ("world famous in Poland"), played by Mr. Brooks, in the farcical "To Be or Not to Be." She also earned two more Oscar nominations, one for her portrayal of a ballerina confronting her choice of career over family in "The Turning Point," the other for her work as a mother superior in "Agnes of God."

  2005年06月08日

• 著者校正

  ここ二週間ほど、秋に出る本の校正にかかりっきりだった。校正というより、書き足し、書き直し、見直しに近く、昔書いた原稿の間違いさがし、事実関係の確認に追われていた。本当に吃驚するくらい、いろいろな間違いがでてきた。政治とか、歴史の年号、人物の名前、日本語表記、英文の翻訳、なんだかんだと原文を引っ張りだして読み直したり、ネットで検索したり、ほとほと疲れてしまった。こういうことを替わりにやってくれる人がいたら、頼みたいくらいだった。（といっても、自分以外、出来る人はたぶんいないだろう）とりあえず、一通り終わってホットしているところ。エッセイも、身辺雑記だけなら気軽に書けるが、歴史とか政治とかの分野に入って行くと、ほとんど卒業論文を書いているようなもんで、参考資料の山に囲まれて身動きが取れない感覚だった。万延元年遣米使節についての章もあるが、本が一冊書けるくらいの資料があるので、短くまとめるのが一番難しかった。

  2005年06月07日

• セレブとの遭遇（ボツ原稿）

  アメリカに来た最初の数年間、私は幾つかの日本食レストランでアルバイトをした。最初は「バスガール」という食後のテーブルの片づけ人で、それからウエートレスとなり、最後は客席案内係り件バーメイドとして働いた。そのレストランは立地条件のせいか、有名人、いわゆる「セレブリティ」の客がたまに訪れるのが興味深かった。そこで私が見た有名人の中には、クリストファー・ウォーキン、キャスリーン・ターナー、トレイシー・ウルマン、ショーン・レノン、デビッド・ボウイなどがいる。一般にニューヨークの人は有名人に慣れているので、他の客がスターをレストランで見かけて大騒ぎをするという事はほとんどなかった。むしろスターの私生活を尊重し、あえて見ないようにしている人が多かった。スターの方もサングラスをかけて変装するという訳ではなく、ごく普通の顔をしてやって来た。　　　一番面白かったのはクリストファー・ウォーキンで、彼はいつも店の一番奥の席に行き、他の客に背を向けるのではなく、正面を向いて堂々と座っていた。私は最初、彼の名を知らず、なぜ他の客がこの怒ったような表情の中年男の方を見ているのか理解できなかった。彼も私の顔を見て、なぜ私が彼と顔が合っても平然としているのか、憮然と考えている様に見えた。キャスリーン・ターナーは全く普通の疲れた顔の中年女性で、スタイルは細身で格好良かったが、女優という輝きはどこにもなかった。特徴あるハスキーな声を聞かなかったら彼女である事に気がつかなかったかもしれない。当時、彼女は三十代の後半だったと思うが、「若くて美人の主演女優」は、早くも「演技派の脇役女優」に移行してしまったように思えた。デビッド・ボウイだけは少し違った。彼には一種、宇宙人のような不思議なオーラがあった。ブルーの「とさか頭」で皮膚がピンク色の、背の高い痩せた男が入って来た時、有名人に鈍感な私にも彼が普通の人でない事はすぐに分かった。帰る時、彼は親切に従業員の一人一人に握手して行ってくれた。うっすらと微笑みを浮かべた彼はどこか女性的で、骨細の青い血管の浮き出た白い冷たい手をしていた。　ショーン・レノンは、レストランの奥の日本間で彼が友人たちとパーティーを開いた時に見た。当時はまだ高校生だったが、繊細そうな小柄な男の子で、細面の風貌がお父さんに良く似ていた。ダコタハウスも近かったので、オノ・ヨーコが大きな黒眼鏡で顔を覆い、早足でセントラルパーク沿いを歩いているのにすれ違った事もあった。　　当時アメリカでも人気のあった英国人のコメディ女優、トレイシー・ウルマンが来た時は、全くと言っていいくらい目立たなかった。おそらく彼女に気がついたのは私だけだっただろう。彼女はほとんど素顔で、地味なＯＬの様なスーツを着て、女友達と話し込んでいた。ジョン・デンバーを見たのは別のレストランで働いていた時で、彼が自家用飛行機の墜落事故で亡くなる少し前だった。気さくな笑顔の親しみやすい人で、寿司バーに座りながらも注文したのは「きつねうどん」だった。周りの人みんなに気軽に話しかけ、うどん好きな所と言い、彼の唄う歌のように素朴な印象の人だった。近所に住むミア・ファローからも時々出前の注文を受けた。クレジットカードのサイン欄に、当然とは言え、「Mia Farrow」と英語でサインしてあるのが何故かおかしかった。　当時、ミアはウッディ・アレンと公私共々にカップルでありながら、セントラルパークを間に挿んで東西に別居していることで知られていた。ウッディがセントラルパーク沿いの五番街で一人暮らしを続ける中、彼女のセントラルパーク・ウエストのアパートにはウッディとの実子の他、前夫との子、ベトナムや韓国からの養子など、十人以上の子供が同居していたという。寿司のオーダーがビッグだったのも頷ける。　ウッディ・アレン自身を見た事もあった。彼はリンカーンセンターに近いコロンバスサークルのあたりで、「ニューヨーク・ストーリー」という映画を撮影していた。くたびれたトレンチコートを着た彼は、小柄のしょぼくれた中年男にしか見えなかった。　　　　ずっと後で、近所で彼が結婚したばかりの韓国人の若い妻、スン・イーと歩いているのを見た事があった。ウッディは彼女といるのが楽しくて堪らないという雰囲気で、満面の笑顔で笑っていた。スン・イーはミニスカート姿で、年寄りじみたウッディと一緒にいるせいか輝くように若く見えた。スン・イーは元々ミア・ファローの養女の一人であり、彼女が高校時代からミアに隠れてウッディと彼のアパートで性関係を持っていたことが発覚した一九九二年当時は、ウッディの行為の非情さにミアへの世間の同情が集まり、毎日のようにタブロイド紙を賑わせていた。その後ウッディとスン・イーの関係が長く続いているところを見ると、不自然な始まりでもカップルとしては運命的だったのだろうか。

  2005年06月06日

• 「マイケル・ジャクソン」

  マイケルは私が東京にいた８０年代半ば、「スリラー」の世界的大ヒットで人気絶頂だった。その頃、ジャズダンスが大ブームで、私も趣味でスタジオに通っていたのだが、振り付けで使われる曲の少なくとも２０％は必ず、「スリラー」だったように思う。どの曲も乗りが良くて、踊っていて最高の気分に浸れた。ダンススタジオの発表会などでも、必ず「スリラー」が登場していた。MTVがはやりだした頃で、スリラーのイメージビデオはムーンウオークや背中でクルクル回るブレイクダンスとともに、大変なブームになっていた。８５年頃にグラミー賞を受賞したテレビ中継も見たが、彼はまさに「スーパースター」の名にふさわしい格好のよさと、輝きを持っていた。鼻筋を整形してまっすぐにしたことは知れ渡っていたが、それを非難する人は目立たなかった。むしろ、黒人らしい大きな鼻を小さく真っ直ぐにし、アフロヘアを直毛にしたことで、彼のはラテン系の少年のように格好よく見えた。というか、それ以前の彼の顔を、ポップミュージックにうとい私はほとんど知らなかった。マイケルは、ジャクソンファイブという兄弟のグループで幼い頃からスターだったが、彼の存在は日本ではどちらかというと一部の通好みの地味な存在だったように思う。さて、アメリカに来て知ったのは、整形のことでマイケルの評判がひどく悪いことだった。８０年代末で、すでに彼を「クレージー」と称する人は数多く、当時、日本やドイツなどヨーロッパのファンの方が、彼の外観の変わり様を否定せずに好意的に見ていることも分かった。そして、その後、アルバムを一つ発表するごとに、マイケルの整形は極端にエスカレートしていき、鼻は小さく、皮膚は白く、ますます「クレージー」という評判を増していくのだった。彼のライフスタイルは、ネヴァーランドという隔離されたおとぎの国の宮殿に、チンパンジーや幼い男の子のみを親友にして暮らしている、というもので、「マッチョ志向」で女々しいものを厭う普通のアメリカ人男性から見て、当然のように奇異に映るものだったように思う。彼のファンは当然いた。私の女性の友人も子供の頃から彼のファンで、彼の整形やライフスタイルは否定していても、彼の音楽は捨てられないようで、「ＢＡＤ」とかＣＤを買っていた。ジャネットジャクソンがデビューして最初のグラミーか何かを取った頃、テレビで彼を見たが、当時の聴衆に熱狂的に迎えられていた。そのジャネットだが、デビュー当時は、「クレージー揃いの一家でたった一人、驚くほどまともに見える」という面で、評価されていたようだ。（今はだいぶおかしくなっているが）。さて、マイケルの毎度おなじみの子供への性的虐待裁判、今回はどういう判決がでることやら。

  2005年06月05日

• 「マドンナ」

  今の松田聖子の引っ詰めたポニーテールや細い眉の化粧が誰かに似ていると思ったら、１０年以上前、円錐形のブラ、長髪ポニーテールで「ブロンドアンビション」というツアーやっていた頃のマドンナに似ていることに気がついた。そういえば、聖子さんがアメリカでデビューした９０年頃、タイム誌のアジア版か何かのインタビュー記事で、「日本のマドンナ」という風に紹介されていたのを覚えている。日本のナンバーワン女性ポップシンガー、ということ、ダンスを使ったステージングの類似などから、当時最盛期だったマドンナという名前が出てきたのだと思う。そのインタビューの中で、聖子さんは「I have to be cheerful in Japan」というような事を言っていた。デビュー当時からの「元気で可愛い女の子」のイメージでないと日本のファンが付いてこない、というような事を言っているのかと思い、中身が成長してもファンが大人へのイメージチェンジを受け入れない、日本というのも大変そうだと同情を感じた。マドンナというと、私がアメリカに来た８０年代末頃、シンガーというより、次々とカメレオンのようにイメージチェンジをしていくパフォーマーとして評価されていたように思う。その頃知り合ったアメリカ人は、たいてい、マドンナのことを、「ノータレント」「才能がない」「マーケティングが上手いだけ」と吐き捨てるように言っていた。大学で知り合った友達がそのころイーストビレッジにいて、マドンナが数年前まで住んでいたというアパートにいた。それは薄汚れた、エレベーターもない倉庫のような建物だったが、貧乏な若いボヘミアンの多く住むそのあたりはマドンナのデビュー当時の雰囲気にあっていないことはなかった。今ではマドンナのスタイルを真似た若いブリちゃんなどが出てきており、マドンナは「一世を風靡したポップ界のDIVA」の地位に安泰している。過去の人とはまだなっていないとはいえ、私生活では子供も２人産んで波状もなく守りの姿勢に入っているような気がする。イギリス暮らしのせいか見かけやファッションもすっかり落ち着いた感じで、数年前は自作の子供向け絵本など出版していた。この人は派手なイメージはあるが、母親が早く亡くなって「弟妹の母親替わりだった」という子供時代だったせいか、母性的で面倒見のよい「大家族の肝っ玉母さん」のような人ではないかという印象を、トークショーなどで見て前から持っていた。だからショーン・ペンとかウオーレン・ビーティとか、今の亭主とか年の割に「可愛い」「やんちゃっぽい」男に弱いのはよく分かる。その点、同世代で永遠のピーターパンになってしまったマイケル・ジャクソンとは大分違うようだ。マイケルのことは次回。

  2005年05月28日

• 日本の芸能人にうとい私だが

  かろうじて１５年ほど前までの松田聖子は知っている。でも今でも日本で人気があるとは知らなかった。アルマゲドンという映画をこちらで見た時に、どこかで見たような顔の日本人観光客がいるなあ、と思ったら、なんと聖子さんご自身だった、、と知って吃驚したことがある。本当にエキストラに毛の生えたような役で、ニューヨーク全体がエイリアンのアタックでパニックの中、やたらと「ショッピング！ショッピング！」と日本語訛りの強い英語でキャブドライバーに叫んでいた。短い登場シーンだったが、あの女性が日本で有名な歌手だと気づいたアメリカ人の観客は、果たしてどれくらいいたのだろう。８０年代の終わりころに、こちらで歌手として売り出されたころも、テレビで見ることはほとんどなかった。 Backstreet BoysのDonnie Wahlbergとデュエットして、噂になったのはそのころだったかもしれない。噂と言っても、こちらのゴシップマガジン「スター」という雑誌に、小さい記事が出ていたのを見ただけだが。その、タイトルが凄かった「第二のヨーコ・オノ＆　ジョン・レノン？」とか、そういう見出しだったと思う。聖子さんがそのころ、MTVで歌っているのを見た、という日本人の友人がいたが、「顔も体も子供みたいだった」と言っていた。こちらの大柄でグラマーなシンガーを見ている中、日本のアニメキャラのようなロリ顔、鉛筆のように未発達なこちらのローティーンのような細い体、あどけない声、どれをとってみても、アメリカ人の好きなセクシーなタイプではなかったようだ。まあ、どちらにしても、日本のポップ歌手で広く受けた人など皆無だし、一部のコアなファンのいる少年ナイフとか、パフィーとかにしても、年齢不詳、キッチュな「へんな英語をあやつるキュートな日本人」という魅力で、熱狂的なアニメオタクに受けているだけのような気がする。久保田利伸も、こちらのライブとかで頑張っているようだ。彼は日本人としては吃驚するくらい黒人的、ソウルフルな歌が歌えるし、外見も一時期、ほとんど黒人そのものみたいに見えた。英語が上手くなると売れるのではないかと思ったが、やっぱり本場の壁は厚いらしい。松井やイチローなどスポーツの壁は薄いのに、ポップ歌手で欧米で成功するというのは分厚い壁はあるようだ。ミュージシャンだったら、ジャズでもクラシックでも成功している人は結構いるようだが。さて、松田聖子の娘というsayakaという１８歳の女性の顔も初めて見た。顔の形や笑顔、細いスタイルは親に似ているような気がする。松田聖子のデビュー前の顔を知っているが、あれよりは遥かに洗練され、可愛く見える。（化粧のせいもあるかもしれないけど。）初めて見たといっても、彼女が生まれた時は覚えている。ワイドショーを見た記憶がある。今の４３歳の聖子さんが時計を止めたように若いままでいるのも脅威だが、やはり、１５年前見た時とはかなり顔が変わっている。デビューして２年ほどして、ある日突然一重の目が二重になった時、「整形した」という噂が飛び交い、聖子さんが、「じっと物を見つめているうちに自然になったんです」とか、弁明していたのを覚えている。あれから２０年近く過ぎ、若くてキレイなのだが、妙にデジタル化された人間大ドールような笑顔に見えるのはなぜだろう。時を止めたような「お人形さんのような」可愛さなのだが、どこかヒビ割れが入っていくのをギリギリのところで防いでいるような怖い感じがする。

  2005年05月25日

• 校正あれこれ

  今、秋に出る本の初校の校正をしている。今度の出版社はs社とやりかたが違う。今度のt社は、最初に送った原稿をクオークを使い完成本と同じ文字割りをしたもの（初校出し）を最初に送り返してきた。これを私の方で赤ペンで修正を入れて、その後、それをさらに出版社の方で校正するという。ただし、その版元校正はあくまで誤字脱字などだけで、大幅に直したり、書き足したりできるのは著者自身の意志でやる今の校正だけらしい。s社の場合は、最初に送った原稿をむこうで校正し、アドバイスをいれたものがまず戻ってきた。それを元に私がワードで書き直しをし、それから最後にクオークで文字割りしていた。何が言いたいかというと、s社のように、プロの校正やアドバイスを最初に送ってきてもらえたら、著者の書き直し、書き足しも楽ではないかと思った。今、何とか間違いや書き足りないところを目を皿のようにして頑張っているが、専門家のアドバイスがないので結構辛い。孤軍奮闘という感じ。しかも、内容的に、政治問題や、文化など、背伸びしている分野も多いので、間違ったことを直せずに本にしてしまうのではないかとハラハラしている。政治も、これを書いた昨年末からずいぶん状況が変わってるし。この本が発売される秋までには、もっと変わってしまうのではないだろうか。時事問題は緊急発売しないと本当にネタが古くなるのが早い。今さら大統領選挙のことなど書いて、古すぎないか心配になってきた。ああ、それにこの分野に詳しい人に校正して欲しい！クリントンやヒラリーのことを随分褒めて書いたけど、秋までにアホなことをしないで欲しい。ブッシュもあまりイメージを変えないで欲しい。。。

  2005年05月23日

• s社のuさん発見

  というか、ついにメールの返事が来ました。２月末以来、３ヶ月ぶり、３通のメールを送った後にとうとう！何で３ヶ月もメールの返事をしなかったというと、「離れていた」そうです。オフィスから離れていたのか、東京から、または日本から離れていたのか、単にコンピューターから、メールボックスから離れていたのか、それは永遠の謎ですが、とりあえず見つかって良かったです。３ヶ月というと、手こぎボートで太平洋横断、徒歩で日本列島縦断、竹馬で富士山登頂できるくらいの離れ方ですが、まあ、見つかったからどこでどう離れていたかは追求しないことにしましょう。在庫数も、３ヶ月ぶりに報告を受けました。国会図書館は発売当初にs社がすべきことだったのですが、なぜか半年たってもされておらず、頼んだuさんからも連絡も来ないので、自分で今月初めに送りました。すると、速攻で１０日後に受領書が国会図書館納本係様から届きました。こういう手際の素早さに日本人らしい几帳面さを久々に実感しました。幕末遣米使節や岩倉特使が日米を帆船で往復して巻物のような書状をやり取りしているような、「電子メールの返事に３ヶ月かかる」というuさんのペースは、今の日本のトレンドでないことが分かって一安心しました。

  2005年05月22日

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  ミュージアム・ジャック＃２

  ３月２８日の日記 で紹介した美術館乗っ取りアーチスト「バンクシー」が、今度は大英博物館を３日間ジャックしたそうです。今回の作品は、「古代人がスーパーマーケットのカートを押している壁画」…！「芸術テロリスト」今度は大英博物館にニセ壁画　【ロンドン＝土生修一】今年３月、メトロポリタン美術館などニューヨークの４つの美術館に自作を勝手に展示した英国人画家「バンクシー」が、今度は、大英博物館に、古代人がスーパーマーケットのカートを押しているニセモノ壁画をこっそり展示した。この壁画は、「狩りに出かける古代人」の題で、今月１６日に「古代ローマの英国」展示室に許可なく置かれ、１８日まで３日間、だれにも気づかれずに展示されていた。大英博物館スポークスマンは「他の展示品と調和していた。タイトルの付け方も本物そっくり」と、“見事”な手口に脱帽のコメント。「芸術テロリスト」と呼ばれる「バンクシー」の事務所は本紙に対し、「大英博物館が私の作品を常設展示すれば、壁画の面白さがわかってもらえるはず」と本人の声明を伝えた。（読売新聞）バンクシーのサイトはこちら。http://www.banksy.co.uk/pops/menu/britishmuseum.html

  2005年05月22日

• 私は実は猫好きなので

  最近、猫の可愛い写真を見たくて次のページに行くことが多い。大福庵http://dfa.psychedance.com/Cat Scratch Feverhttp://nikukyu.seesaa.net/自分では世話もせきず、飼う場所もないのでもっぱらよそ様のホームページで楽しませてもらってます。しかし、スコって可愛いなあ。。仰向けに寝るところとか。人間が猫の子を見て「可愛い」と思うのと同じに、猫は猫を見て「可愛い」と思うのだろうか？　やはり美形はもてるのか？昔、「子猫の方が人間の赤ん坊より可愛い」と公言してひんしゅくを買った友人がいたが、その気持ちは分かる。でも、自分が出産して生まれた子が「人間の赤ん坊大の子猫」だったら、可愛くてもやっぱり怖いと思う。猫は猫だから可愛いのであって、人間大の大きさで知能もあったらあまり可愛くない。梅図かずおのホラー漫画になってしまう。産声がニャア。。。

  2005年05月17日

• s社のuさん失跡説＃４

  毎度このページでおなじみのs社のuさんだが、今日、編集部様宛でメールを送った。これで返事がこなかったら、次は社長さん（本当にいるかどうか知らないが）宛に手紙を書くつもり。いくらバーチャルな出版社でも、三ヶ月は音信不通にもほどがある。ネットでこの会社のことをいろいろ検索してみて少し分かってきた。ここ数年、ベテランの編集者が３人も退社していることが分かった。その方々はどちらかというと「売れるもの」より「芸術的な」本を志向していたようだ。私の昔好きだったこの社の本は「芸術系」の方だったのだが、そっちの方の作り手がどっと去ってしまい、uさんが一人で芸術系から文芸から左右革命系（uさんの専門らしい）から、一人で50人からの作家を抱えて四苦八苦している様子が分かった。四苦八苦しているうちもプツッと切れてしまわれたのだろうか。。。　　　　　　

  2005年05月16日

• kobeに住むsuzukiさん

  という人から、１５ドルのチェックが航空便で届いた。問題は、私はまったくsuzukiさんも、チェックを貰う理由も知らないことだ。封筒に入っているのはチェック一枚のみで手紙も何も無い。？？？そこで、kobeに住所がある某大学に数ヶ月前、自著を寄贈したことを思い出した。でも、今までどこに寄贈しても、お代を貰った覚えはない。寄贈はギフトだからただであげてるわけだし、寄贈するときも同封の手紙に「寄贈します」と書いている。ためしにそこの大学図書館の蔵書検索で自分の本を検索してみたが、蔵書されてる気配もない。？？？推理を働かせてみると、ここのライブラリアンは、拙著をこの大学の蔵書とすることを拒否し、その本を近所に住む学生さんか誰かにあげてしまったのではないだろうか？その学生さんの名前がsuzukiさんで、suzukiさんは律儀な人で本のお代を払わねばと考え、わざわざドルでチェックを作り、航空便で著者まで送ってくれたのではないだろうか？そうでも考えないと、いきなり１５ドル送られてきても訳がわからない。どうしよう、このお金。。。

  2005年05月14日

• 日本のコミック本英訳版が。。。

  うちの近所のバーンズアンドノーベルの芸術本コーナーに押し寄せてました。壁の半分が日本の漫画本で埋まり、２、３人の若いお兄ちゃんが立ち読み中。品揃えのほとんどは私の知らない作家の漫画（sf、ロボット、萌え系？）でした。中には手塚治虫の「仏陀」とか「のダメカンタービレ」とかありましたが。今までは際物、マニア向きに書店の隅っこで売られていたものが、正々堂々と一番目立つ壁の棚に入っているのというのは、日本の漫画も市民権を得たということでしょうか？　日本のオタク文化の世界制覇も近いという感じですね。http://www.decaturdaily.com/decaturdaily/news/050331/manga0.shtmlアッパーウエストのリベラル・インテレクチュアル・子育て文化圏と日本のオタク文化というのは、ミョウな取り合わせで、これがイーストビレッジとか、ニューヨーク大学近辺の今風若者地区だと不思議にも思わないのですが。まあ、スノッブな金持ちの住むアッパーイーストよりはあり得ないことはないのですが。

  2005年05月13日

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  BEING JULIA

  ＜ネタばれあり＞ビーイング・ジュリア (原題) (2004)　BEING JULIA製作国 Country： カナダ／アメリカ／ハンガリー／イギリス内容■サマセット・モーム著の小説「 Theatre （邦題：劇場）」（新潮社　[訳]竜口直太郎）の映画化。ヒロインを演じたアネット・ベニングが第62回ゴールデン・グローブ賞 [ミュージカル・コメディ部門] で主演女優賞を受賞。アカデミー賞主演女優賞にもノミネートされた。アネット・ベニングが扮するのは、 1930 年代のロンドンの中年の舞台女優ジュリア。ジュリアは夫がありながら、心身ともに中年期独特の退廃感にかられる。そしてエネルギーを取り戻そうと若い恋人を作って情事に走ったはいいが、その若い男は若い女優の卵とも浮気していた。ジュリアはその若い女優と若い彼氏に復讐作戦を企てる。感想■アネット・ベニングは舞台出身で、演技力には定評がある。確かに上手い。喜怒哀楽の表情がオーバーになりそうでいてリアルで、いわゆるアクターズスタジオ的な「メソッド・アクトレス」という印象がある。実年齢が４０代後半だと思うが、彼女は役柄が必要とすれば自分を老けてみせることを怖れず、額や首筋のシワもかなり大胆に見せている。サマセット・モーム著の小説「 Theatre （邦題：劇場）」は知らないが、この台本はかなり強引で、もし、この女優の役を下手に演じると、ものすごく意地の悪い中年女になってしまい、観客の共感を呼ぶことはできないだろう。そこのところを、ベニングは巧みに演じ、中年女性の哀しさ、焦りを、笑顔たっぷりにあくまで「チャーミング」に演じている。。。でも、何かが足りない。体も細いが、「大女優」、いわゆる「DIVA ディーヴァ」役を演じるには、彼女はライトウエイトすぎる、地味なのだ。「DIVA ディーヴァ」というのは、こちらで良く、オペラのプリマドンナやバレエ、芝居、舞台の大御所の女性のことを言う。「ソプラノ・ディーヴァ」とかよくいう。Diva Definition from dictionary. 1, prima_donna, diva. a distinguishedfemale operatic singer; a female operatic star. 年輪を重ねたオペラや芝居、映画の主演女優、マリア・カラスとか、エリザベス・テーラーとか、ソフィア・ローレンとか、、はDIVAだろう。マドンナもそうかもしれない。若くても、回りを威嚇するほど堂々とした体と雰囲気のジェニファー・ロペスとかキャサリン・ゼタ・ジョーンズとか、もはやDIVAかもしれない。ブリちゃんもDIVA化して行く予感がある。DIVAは主役だけにわがままで、理不尽なほど威張っていて、回りを翻弄するんだけど、実力と人気があるから誰も文句が言えず、従うしかないのだ。スターのオーラ満点というか。ーーさて、アネット・ベニングはDIVAを演じているはずなんだけど、キャラ的に「平凡な可愛い丸顔」「人柄の良さが見え見え」「アクがない」「痩せ過ぎ」だから、老獪の大女優役には無理があるのだ。同じバックステージ映画だと、「イブのすべて」で名女優マーゴ・チャニングを演じたベット・デイヴィスは「私が主役！」の凄みのあるオーラ満点の見事なDIVAだった。同時代のジョーン・クロフォードもどこか凄みがあった。凄み、怖さ、フツーでない壊れた性格、スターでいることの孤独感、そんなものがアネット・ベニングにはない。どこにでもいる普通の疲れた中年女性に見える。この人は「アメリカン・ビューティー」とか、等身大でどこか変わったアメリカの普通の主婦役はバツグンに合っていたけど、１９３０年代の英国人の大女優を演じるには、はっきり言って役不足だったと思う。誰がこの役に合っているか、、、というと、うーん、やはり若い頃の英国女優のジュディ・デンチとかバネッサ・レッドグレーブとか、押しの強い堂々とした大女優が合っていると思う。映画女優的な華やかさが必要だとすると、、エリザベス・テイラーの４０歳ごろだと合っているかもしれない。どっちにしても、この映画は話運びに無理があり過ぎ、最後のクライマックスのリアリティのないこと、おびただしい。実際にこういうリベンジがベテラン女優によってされたら、大変趣味の悪いイジメであり、舞台関係者には笑えないはずだ。ツバメ役の若い男も軽薄そうで、どこが大女優を翻弄するほどに魅力的なのか分からなかった。

  2005年05月12日

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  eggplant pizza

  これは私が写した写真ではない。（私は携帯やデジカメを持たない人間なので）何が言いたいかというと、エッグプラントピザ（なすのピザ）が旨いということが言いたかったのだ。「Ray's Pizzaのeggplant pizzaは旨い」。こちらに来て初めて食べて、はまってしまった食べものに「クリームチーズ付きセサミベーグル」があるが、その次にはまったのがこれだった。「Ray's Pizza」ではスピナッチとかブロッコリー、マッシュルームのピザも食べるし、何も乗ってないプレーンなのも食べるが、時々むしょうにエッグプラントが食べたくなる。フライで揚げたなすをピザに乗せて、ケチャップをドバッとかけただけのシンプルでこってりしたのだが、ピザの端っこのカリカリしたところと、揚げなすの微妙な味がぴったりときて、言葉ではあらわせない良い味になっている。ところが、この同じ揚げなすをパンに挟んだ「エッグプラントサンドイッチ」は少しも旨くない。ピザにだけぴったりくるようだ。

  2005年05月10日

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