ＭＹ　ＨＩＤＥＯＵＴ ～私の隠れ家～

「ツキヨニサラバ」

ジャンルはアクション・アドベンチャーでしょうかね。超ダサダサなタイトルに惹かれて買ってしまったソフトです(笑)オープニングを見た瞬間に、ズッコケそうになりました。音楽が軽い…。音が変。何だか、パチモン・ルパン三世みたいでした。取り敢えず、開始です。最初はチュートリアルがあります。先ずは練習という事で、指示に従って操作。ふーんと思いつつ、物語が始まりました。そこで二度目にズッコケたのが、アドベンチャー・ステージ。画面にキャラクターの絵が出てきて、下にテキストが出ます。今時、こんなんアリですか？声は？ムービーは？ＰＳ２のゲームとは思えない仕打ちに唖然。ムービーを作る余裕が無ければ、せめて音声だけでも入れて下さいよ。折角、渋い声の声優さんを起用しているのに、殆どムービーが無いというのは残念です。そしてアクション・シーンが始まりました。三度目のズッコケと言うか、オドロキです。メチャメチャ難しいよ、これ。始まった途端に瞬殺されてゲームオーバー。倒れた主人公の声がすかさず、「こ、こんな所で…。」私も一緒に呻きましたって(笑)四方八方から雑魚が撃ってきて、あれよあれよという間に死んでしまいます。最初のステージから、容赦が全くありません。凄いゲームです。死にまくっていたら、easy continueという文字が出てきました。何とか少しずつ進んでいたのですが、やはりどうしても上手く行きません。更に死にまくると、very easy continueという文字が…。「私にはプライドなんか無い」と超簡単モードでプレイ再開。他の所でレビューを読むと、とても難しいゲームのようで、アクションが苦手な人には向かないとありました。先に言って下さい…。「マトリックス」のような映像効果はなかなか面白くて良いですが、て言うか、激しくパクリですけど。でも見た目には、スローモーションで弾道が見えたりして楽しいです。ただ操作性は悪いですね。何処を向いてるんだ～？！という間に、集中砲火を浴びて終わりですから。もう少し簡単にしてくれたらなぁ。ついでに言うと、ストーリーも超Ｂ級です。個人的には好きだけど。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「逆境ナイン」(2005)　試写

７／２(土)より全国ロードショーです。監督・・・羽住英一郎 原作・・・島本和彦『逆境ナイン』（小学館サンデーＧＸコミックス） 出演・・・玉山鉄二、堀北真希、田中直樹、藤岡弘、柴田将士、出口哲也、寺内優作、坂本真、青木崇高、土倉有貴、境沢隆史、栩原楽人、小倉久寛、他。 ・物語序盤・全力ならざる者は死すべしがモットーの高校・全力学園。この学園の３年で野球部キャプテンの不屈闘志は、校長室に呼び出される。校長は彼に、野球部の廃部を言い渡した。弱小で公式戦に一度も勝利した事の無い野球部など無用だと、冷たく言い放つ校長。この突然の逆境に、不屈闘志は無謀にも甲子園への出場を宣言した。そしてそれを実証する為に、去年の甲子園の覇者・日出高校を練習試合で打ち負かすと言うのだ。これを聞いたナイン達は絶対に無理だと声を揃えるが、不屈闘志の甘言に惑わされ、俄かにやる気を起こす。先ずは練習試合までに、９人ギリギリしか居ない部員の安全を守るのが、不屈闘志の使命となった。しかし、そんな彼の前に更なる逆境が。新監督として社会科の新任教師・榊原が現われたのである。彼はセパタクローで日本代表になった人物だったが、野球については全くのド素人だった。次々と襲い掛かる逆境に、不屈闘志と全力学園野球部は打ち勝てるのか？ 島本和彦の同名コミックを実写映画化した作品です。 島本和彦と言えば、「燃えよペン」「吼えろペン」「炎の転校生」など、ひたすら熱くバカっぽい漫画を描く漫画家さんですが、今作も熱血度とおバカ度は同じです。チラシを見ていて気になったのですが、出演者の中に"炎尾燃"という文字が…。これって、「燃えよペン」の主人公ですよね。誰の事なんだろう？凄く気になります。情報をお持ちの方、ご一報願います。映画の感想なのですが、期待していたほど爆発的パワーはありませんでした。漫画が原作というだけあって、随所に漫画っぽい演出がなされています。その辺は漫画に忠実に実写化されたのだなという感じでした。ただ観ていて、何となく物足りないと思ってしまうのですよね。一つ一つのシーンは、出演者全員、全力で演じきっているのです。だから細かく観れば悪くはありません。問題は全てのシーンが同じテンションである事です。大きな音でも、ずっと鳴りっ放しだと、人の耳は慣れてしまいます。それと同様に、熱血おバカシーンも、始終同じ調子だとインパクトが薄まるのです。常に全力投球で、緩急を付けなかったが為に、作品が一本調子になってしまい、結果として、全体的にパワーが弱まってしまったという事ですね。全体的にそこそこは面白くて楽しめるのですが、ここだ！という山場がありません。それと、コメディにしては上映時間が長いのは問題ですね。メリハリを付けて、一時間半くらいにシェイプアップすると、もっとテンポの良い作品になったのではないでしょうか。役者や制作サイドの熱意は充分理解できるのですが、今一歩本来原作が持っていた筈の爆発的パワーは表現し切れなかったと感じました。所々はくすっと笑えるのですが、お腹を抱えて爆笑できなかったのは残念でした。しかし逆境の時こそ、人は燃えねばならぬものなのだという熱いメッセージは、確かに受け取りました(笑)。・・・炎尾燃というのは、原作者の島本和彦氏でした。実況者役の金田明夫さんの隣に座っている方との事です。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「スター・ウォーズ　エピソード３／シスの復讐」(2005)　試写

７／９(土)より全国ロードショーです。"STAR WARS: EPISODE III - REVENGE OF THE SITH" 監督、脚本・・・ジョージ・ルーカス 出演・・・ユアン・マクレガー、ナタリー・ポートマン、ヘイデン・クリステンセン、クリストファー・リー、サミュエル・Ｌ・ジャクソン、フランク・オズ、イアン・マクディアミッド、ジミー・スミッツ、アンソニー・ダニエルズ、ケニー・ベイカー、他。 ・物語序盤・クローン大戦の勃発から３年が経過していた。戦争は終息に向かっていたものの、依然としてジェダイの騎士団と分離主義者達との戦闘は各地で繰り広げられていた。そんな中、パルパティーン最高議長がドゥークー伯爵によって誘拐される事件が発生する。救出に向かったオビ＝ワン・ケノービとアナキン・スカイウォーカーは、見事議長を奪還する。それ以降、パルパティーン最高議長はアナキンを気に入り、彼を傍に近付けるようになる。議長の力で評議会のメンバーに加わったアナキンだったが、マスターの称号を受けられず、彼の不満は鬱積する。一方オビワンは議長の動きに不信感を抱き、アナキンに彼の動向をスパイするように命じる。汚い手口に、次第にアナキンのジェダイへの信頼感は揺らいでゆく。また、心揺れるアナキンの様子に不安を抱くパドメ。彼女のお腹には彼の子の命が宿っていた。 大きな会場というだけあって、凄い人数でした。わりと早めに行ったのに、既に長い行列ができておりました。みんな、気合入ってますね。私は人ごみを見ただけで、疲れてしまいましたよ。(^_^;)既に一度同じ会場で試写会が行われたらしく、司会者のお姉さんが「前回の時はオープニングで拍手が起こっていました～」と暗に拍手を求められて、気分が萎え萎えに。勿論、私は拍手なんかしません。だってそんな熱狂的なファンじゃないし…。天邪鬼だし。さて映画について。率直な感想として、普通に面白かったけど、別に鳥肌モノという程、興奮はしなかったです。何度か現実に戻りそうになって、「集中、集中」と自分に言い聞かせました。映画の出来の問題ではなくて、単に私が熱烈なファンじゃないからでしょうね。別の原因としては、シーンの切り替え方が気になった事もありました。わりと短いシーンを、特殊効果を入れて切り替えるもので、漫画臭く感じてしまいました。その他、エピソードをてんこ盛りにし過ぎて、目まぐるしかったという点もありました。てんこ盛りというだけあって、居眠りしている余裕もありません(笑)序盤から拉致されたパルパティーン最高議長の奪回作戦が展開され、見応えたっぷりの戦闘シーンが繰り広げられます。宇宙空母や戦闘機などが宇宙空間で入り乱れて、息つく暇も与えない戦闘です。そして宇宙船の中に飛び込んでは、オビワンとアナキンが無数のドロイド相手にライトセーバーでチャンバラを繰り広げます。序盤から「ＳＷ」の世界に圧倒されて、頑張って観ていないと押し負かされてしまいそうな気分に。(^^ゞ今回は長い長いシリーズを締め括るラストの作品という事と、エピソード１＆２と初代のエピソード４～６を繋げて完結させるという大切な作品という位置付けになった訳ですが、その意味においては及第点だったのではないでしょうか。アナキンがダース・ベイダーになる事は初めから決められた事実だったので、ここへの道程がどう描かれるかが焦点でした。元々少し不安因子を抱えていた優秀なジェダイだったアナキンが、如何にしてダーク・サイドに堕ちてゆくのか。そして彼の二人の子、ルークとレイアはどのようにして生まれ、何故別れ別れになったのか。そして母親のパドメの運命は？と他にも色々、謎とされていた事がすっきりと解決されてゆきます。ダーク・サイドに堕ちてからのヘイデン・クリステンセンの眼光が鋭くて良かったですね。彼は俳優業に嫌気が差して引退するなどという噂を聞きますが、どうなのでしょうか？ユアン・マクレガーは髭面で、普段より老けたイメージ作りをしていました。アナキンが大人になったので、オビワンも老けないといけませんからね。でも、ユアンてこんなにオジサンだったっけと思ってしまいました(笑)それと、ドゥークー伯爵役のクリストファー・リーの出番が短くて寂しかったです。エンドクレジットでは特別な扱いを受けておりましたが。とにかくドラマよりも戦闘シーンの比重が大きくて、満腹感がありましたね。主要メンバー同士の戦いが次々にあって、流石にラストだなぁと感慨深いものがありました。でもシリーズに詳しくない私は、諸勢力の固有名詞と位置付けが分からず、実はあまり確りと理解はしていないのでありました。共和国や分離主義者、その他諸々、どれとどれが敵対関係にあって、そもそも何故戦争が起こっているんだろうと、とても基礎的な部分で躓いているオバカさんなのであります。それでもテンポが途切れなかったので、映画としては充分楽しめましたけど。マニアの方からは小バカにされそうな観客なのでした。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「アルフィー」(2004) 試写

７／９(土)より全国ロードショーです。"ALFIE" 監督・・・チャールズ・シャイア原作戯曲・・・ビル・ノートン出演・・・ジュード・ロウ、マリサ・トメイ、オマー・エップス、ニア・ロング、ジェーン・クラコウスキー、スーザン・サランドン、シエナ・ミラー、ゲディ・ワタナベ、他。 ・物語序盤・アルフィーはニューヨークで暮らす英国人男性。リムジンの運転手をしながら、何人もの女性と気儘に付き合うプレイボーイである。相手にするのは様々な境遇の女性だが、誰とも本気で付き合っていない事だけは共通している。人妻のドリー、子持ちのシングルマザー・ジュリー、仕事仲間で親友のマーロンの彼女ロネット、年上のリッチなビジネスウーマン・リズ、そしてクリスマス・パーティーで出会ったブロンド美女のニッキー。いつか自分の勤めるリムジンサービスの会社を買い取り、経営者になる事を夢想しながら、気楽な女遊びの日々を過ごすアルフィーだったが。　 マイケル・ケイン主演で1966年に公開された同名作品をリメイクした映画です。ミック・ジャガーとデイヴ・スチュワートが手掛けた主題歌は、ゴールデン・グローブ賞を受賞しています。うーん、感想を書くのに苦労するタイプの映画ですね。先ず第一に、ジャンル分けが困難。宣伝から受ける印象は、軽いタッチのラヴ・ストーリーかなという感じでしたが、その類の映画ではありませんでした。ストーリーそのものが殆ど無いのですよね。ジゴロ君の怠惰で気儘な毎日を、ただ淡々と綴ったものです。私小説的な作品で、主演のジュード・ロウが画面のこちら側に居る観客に、常に自分の心情を語り掛けてきます。アルフィーは金目当てで女に近付くとか、打算的・野心的なタイプの男性とは異なります。彼の望みは、その時の気分に任せて、ただお気楽な生活をエンジョイする事だけ。目標も無ければ、特に夢も向上心も無い。リッチになりたいなぁ、イイ女と巡り会いたいなぁ、と呑気に夢想している独身男性です。観ていて面白い映画かと問われれば、はっきり言ってＮＯですね。特にメリハリも山場も無く、延々と続くアルフィーの独白交じりの私生活には、正直途中で飽きてきます。何処を取ってもジュード・ロウが出ているので、彼を眺めたいファンの方なら、満腹になるほど堪能できるでしょう。しかし年に数回程度、映画館に出掛けるような方がふらっと観に行って、満足して出てこられるタイプの映画でない事は確実です。どちらかと言えば、ミニシアター系ですね。ジュード・ロウ・マニアか、コアな映画ファン以外には、取り立ててお勧めできる作品ではありません。辿り着く結末が孤独という点も、あまりに当然の帰着という感じで、少しは意外性があっても良かったと思うのですが。蛇足ですが、前説に来ていたお笑いコンビ(名前失念…)、なかなか面白かったです。舞台で客席に向かって、飴をばら撒く人なのですが。(誰かご存知の方、教えて下さい。)笑えたのが前説だけというのも、結構複雑な試写会でした。(^_^;)・・・"お笑い　飴"で検索したらコンビ名が判りました(笑)。ビッキーズのお二方でした～。知らなくてゴメンね。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「マラソン」(2005/韓国) 試写

７／２(土)より全国ロードショーです。"MARATHON"監督・・・チョン・ユンチョル 出演・・・チョ・スンウ(ユン・チョウォン)、キム・ミスク(キョンスク)、イ・ギヨン(ソン・チョンウク)、ペク・ソンヒョン(ユン・チュンウォン)、アン・ネサン(チョウォンの父親)、他・物語序盤・チョウォンは自閉症の少年。一家は両親と健常者の弟の４人暮らし。しかし障害を抱えるチョウォンの存在で、家庭内は争いが絶えずギクシャクしていた。チョウォンを気遣うあまり、夫や下の息子を等閑にしている母親キョンスク。やがて月日は流れ、チョウォンは二十歳の青年になった。子供の頃から走る事が大好きだったチョウォンは、母親に連れられて、マラソン大会に出場し、好成績を収めた。息子の長所を伸ばしたいと考えるキョンスクは、元有名ランナーのチョンウクに、コーチを依頼するが、彼はただ闇雲に全力疾走するだけのチョウォンにフル・マラソンは無理だと拒絶する。 決して悪い映画ではないと思うんですよ。ただ私は乗り切れず、途中で冷めてしまいました。単に波長が合わなかったという事でしょう。あと、宣伝が大袈裟過ぎて、期待が膨らんでいたのもマイナス要因でした。もっと心に響いて、感動できる作品だと思い込んでいたんです。チラシの宣伝文句に「韓国で５００万人が号泣」というような内容が書かれていたので、泣ける映画なのだなと。結論から言うと、泣けるタイプの映画ではありません。わりと軽いタッチの笑いに重点を置いた作りになっていました。真面目なストーリーでもコメディ感覚の作風にするのは、韓国の風潮ですよね。その辺が私には、ちょっとついて行けない部分がありました。また、これは映画そのものとは直接関係無いのですが、観客の反応が私には気になりました。自閉症という深刻な病気を扱っているにも拘らず、時折ジョークを交えて描いているので、観客がコメディ映画と勘違いしているみたいなんですよね。ここは真面目な部分だよ、という所でも、あちこちで笑いが起こっていて、私は自閉症という病気を軽んじられた気分になって不愉快でした。勿論、これは映画の主旨を理解せず、笑えばいいのだと勘違いしている日本人がいけないのですが…。多分、自宅で一人で鑑賞していたら、もっと評価が高くなったと思うので残念でした。とにかく会場の観客の質が悪かった。(後ろのオバサン、ずっと喋り通しだったし…(-_-;)殺したかったっす、マジで。)実話が元になっている映画ですが、現実はもっと厳しかっただろうなぁと想像できます。家族の問題もわりとさらっと描いていますが、障害児を抱えるという事は、本当に深刻な問題です。母親は障害児の息子に掛かりきりで、父親はそんな妻に嫌気が差して、殆ど家に帰らない。そして健常者の弟は、母親の愛情や注目を受ける事ができず、一人冷え切った家庭の中で孤独を味わっている。コーチが母親に言った言葉は、まさに核心を突いていたと思います。息子が居なければ生きていけないのは母親の方だと。支えているつもりが、いつの間にか、母親の方が障害者の息子に依存するようになっていたのですね。チョ・スンウの演技は、上手いのかあざといのか、微妙なラインだと感じました。韓国のお国柄だから仕方ない話ですが、とにかくコミカルに演技しすぎ。自閉症にせよ何にせよ、障害を持つという事は、笑い事ではないのです。５歳の心を持った２０歳の青年？そんな生易しいものじゃありませんよ。自閉症患者は、可愛い子供とは違うんです。少なくとも、この映画を観て、自閉症への理解が深まるというタイプの作品ではないですね。軽く爽やかな娯楽映画と思って観る分には、そこそこ面白い映画だとは思いますが。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「ザ・リング」(2002)

"THE RING" 監督・・・ゴア・ヴァービンスキー原作・・・鈴木光司出演・・・ナオミ・ワッツ、マーティン・ヘンダーソン、ブライアン・コックス、デヴィッド・ドーフマン、リンゼイ・フロスト、アンバー・タンブリン、レイチェル・ベラ、デイヴィー・チェイス、他。 ・物語序盤・ある晩、二人の女子高生が、観るとちょうど七日目に死ぬというビデオの噂について話していた。彼女等の内の一人ケイティは、実際にそのテープを友人達と共に観ており、その日が七日目であった。その夜、ケイティは変死を遂げ、一緒に居た友人は精神病院に入院した。新聞記者のレイチェルは息子エイダンと二人暮しのキャリアウーマン。死んだケイティは、エイダンの従姉だった。悲しみに暮れる姉からケイティの死因について調査してほしいと頼まれたレイチェルは、一週間前、彼女と一緒にコテージに泊まった三人も同じ日の同じ時刻に死亡している事実を突き止めた。レイチェルは、問題のコテージに行き、謎のテープを発見する…。 試写会で観て以来ですので、結構久し振りの鑑賞です。先日「ザ・リング２」を観た時に、前作の内容をはっきりと思い出せずに苦労したのですが、改めて観直してすっきりしました。試写会ヴァージョンと劇場公開ヴァージョンは、微妙に違うのですよね。その点も見比べられて良かったです。ジャパニーズ・ホラーはアメリカでとても人気があり、次々にリメイクされておりますが、思い起こせばこの作品が火付け役でした。オリジナル版とどちらが好みか、どちらが怖いかと聞かれると、やはり日本人の私は日本版の方に軍配を上げてしまいますが、このリメイクは多々ある作品の中でも、かなりの高得点でした。オリジナルの怖さや雰囲気を壊さずに、アメリカ的な味付けをしていたのが印象的でしたね。流石に肌に張り付くような、じとっとした気持ち悪さはありませんでしたが、ハリウッドのホラー作品の中では充分怖い作品に仕上がっていました。人間関係や舞台設定を少しずつ変えて、独自の作品として完成させている辺りが好印象でしたね。貞子＝サマラの家庭環境を牧場にした事で、オリジナリティーが生まれたと思います。サマラ自体の解釈も、それなりに筋を通していてアメリカ的でした。ノアの扱いが軽いのも印象的な違いですね。日本版では彼は準主役として、大きな役どころだったのですが、こちらのお父さんは陰も無くて何だか軽い男性でした(笑)。その分、息子の方がキーパーソンになっていましたね。ラストはオリジナルの方が、やはり残酷でどす黒い闇を感じさせました。リメイク版はコピーを誰に観せるのか判らないまま終わってしまいましたから。その辺は少し呆気なくて残念な点でした。でも全体的には良くできたリメイク作品だと思います。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「ヴェロニカ・ゲリン」(2003)

"VERONICA GUERIN" 監督・・・ジョエル・シューマカー 原作・・・キャロル・ドイル出演・・・ケイト・ブランシェット、ジェラルド・マクソーリー、シアラン・ハインズ、ブレンダ・フリッカー、バリー・バーンズ、サイモン・オドリスコール、コリン・ファレル、他。 ・物語序盤・1996年6月26日、アイルランドのダブリン。サンデー・インディペンデント紙の名物記者ヴェロニカ・ゲリンは、道交法違反の件で裁判所に出向いていた。スピード違反に駐車違反と様々な違反行為を繰り返していたが、何とか免許取消を免れ、罰金刑だけで済んだ。しかしその帰り道、彼女は何者かに襲撃を受ける…。その二年前。ヴェロニカは私生活では、夫グレアムと息子のカハルと共に暮らす一般的な女性だった。しかし彼女は、幼い少年少女達まで蔓延している麻薬被害の実態に憤りを覚え、精力的に危険な取材を繰り返すジャーナリストでもあった。彼女は情報屋のトレーナーなどから、麻薬ディーラーの情報を仕入れ、麻薬組織の核心に迫ってゆく。しかしそれは彼女や彼女の家族を危険に晒す行為でもあった…。 実話に基づいて作られた作品です。最初から主人公が組織の差し向けた殺し屋の凶弾に倒れた事が判っているので、その場面に近付いてくるのが切なかったですね。初めから承知していた結末なのですが、ラストでは泣いてしまいました。彼女の友人や家族達の衝撃や悲しみは、どれ程大きかった事でしょう。彼女が危険な仕事に携わっている事は理解していても、最悪の結果は予想したくなかったでしょうに。でも同時に、ジャーナリストとして社会の暗部に踏み込み、麻薬売買で甘い汁を啜っている連中の所業を、白日の下に晒したいというヴェロニカの執念は理解でき、共感もしました。命の危険を賭しても、やり遂げなければならない事が人生にはあるのですよね。そういう使命を持って日夜孤独な戦いを続けている人々を、私は尊敬し羨望しています。自分には命懸けでできる何かが無いから。考えてみると、いや改めて考えるまでもなく、私の人生って空しいカスみたいなものだなぁ…。うーん、凹み。だからこそヴェロニカが、恐ろしい脅しを掛けられ、内心ではひどく怯えながらも、絶対に屈しなかった気持ちが良く判りました。しかし麻薬犯罪の摘発や壊滅に、彼女の死が必要だったと考えると切ないです。彼女は民衆や政府を鼓舞する為の生贄の羊だったのでしょうか？社会の荒廃は些細な非行から始まります。もっと沢山の人々が、日頃から自分の周りで起きている荒廃の兆しを察知し、これらを見過ごさない社会体制が必要だと感じました。ケイト・ブランシェットはどんな役でもこなす才能豊かな女優さんですが、やはりこういったシリアスな役が一番ハマりますね。見応えのある社会派作品でした。ところでコリン・ファレルは何故出てきたのかと思ったら、アイルランドのダブリン出身なのですね。カメオ出演ですが、相変わらず濃い～お顔でインパクトがありました(笑)。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「グッバイ、レーニン！」　(2003/独)

"GOOD BYE, LENIN!"監督・・・ヴォルフガング・ベッカー出演・・・ダニエル・ブリュール、カトリーン・ザース、マリア・シモン、チュルパン・ハマートヴァ、フロリアン・ルーカス、他。 ・物語序盤・1989年の東ベルリン。アレックスは、母クリスティアーネと姉のアリアーネと共に暮らす青年。父親は彼等が幼い頃に、西側に家族を捨てて亡命し、それきり音信普通だった。その反動で、母親は愛国主義的な思想を強め、社会主義国家に貢献する事を生き甲斐にするようになる。ある時、アレックスが反体制のデモに参加した際、偶然その現場を目撃してしまったクリスティアーネは、心臓発作を起こして倒れる。病院に運ばれたものの、彼女は昏睡状態に陥ってしまった。その後、クリスティアーネが眠り続けている間に、社会は大きく変化する。ベルリンの壁が崩壊し、ドイツは資本主義国家として統一されたのである。クリスティアーネが昏睡状態に陥ってから８ヶ月後、彼女は奇跡的に覚醒するのだが…。 ベルリン国際映画祭で最優秀ヨーロッパ映画賞受賞をはじめさまざまな映画賞に輝いた作品。評判が良かったので、観てみたかった作品です。噂通り秀作だったと思います。ベルリンの壁が崩壊して、ドイツが民主国家として統一された事を知らずに眠り続け、何も知らないまま目覚めた母親。社会主義の体制を信奉し、熱心に社会活動をしていた母親の心を真実を知らされるショックから守ろうと、奮闘する息子の姿は涙ぐましくも微笑ましいです。東ドイツ製の商品を捜し求め、食品の空き瓶を探し回る日々。姉や姉の恋人、そして主人公の恋人は、彼の行動に呆れつつも、彼の熱意に押されて渋々協力している。そして彼の職場の同僚は、偽物のテレビニュース番組を作って、何とか辻褄を合わせようとする。真実を隠蔽して、母親を誤魔化そうとする行動がユーモラスで笑いを誘います。しかしコメディではなく、何処か悲哀を感じるんですよね。その辺の微妙なバランス感覚が絶妙だったと思います。主人公の台詞にもありましたが、最初は母親をショックから守る為のお芝居が、いつの間にか存在しない理想のドイツの姿を作り出すという、彼主体の行為に変わってゆきます。この映画は家族の問題を描きながら、同時に広く旧東ドイツの人々が思い描きつつも成し得なかったもう一つの祖国統一を描いてみせた作品なのでしょうね。その点がドイツ国民から熱い支持を受けた要因だと思います。東ドイツに暮らしていた人々は、突然の民主化にカルチャーショックを受け、期待半分戸惑い半分だったと思います。そして時代の大きな変革の中で、当然のように否定される社会主義体制。だが社会主義とはそんなに悪いものだったのか？民主主義は唯一絶対で万能な政治体制なのか？否。民主主義体制にも、綻びや深刻な問題点は沢山ある。旧東ドイツの人々はそれらの事実を、統一から時を経た現在、その身で誰よりも感じていると思います。そういう彼等の抱えたジレンマのような歯痒い気持ちが、この映画には良く顕れていると感じました。単純に家族の映画として観ても楽しいですし、東西ドイツの問題として観ても面白い。全てをユーモアたっぷりに描きつつ、噛み締めると色んな味わいが出てくる、奥の深い映画でした。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

気になる新作ゲームソフト

「メトロイドプライム２～ダークエコーズ」発売中(ＧＣ)ＦＰＳの名作だと思います。でも難易度が高いんですよね。実は前作もクリアしていないのであった…。「DRAG ON DRAGOON2 封印の紅、背徳の黒」発売中前作は登場人物全員、心の何処かが歪んでいて、暗い世界観はわりと好きでした。戦闘が少し単調なのが気になりましたが。「OZ -オズ-」6/30発売予定デモ・ムービーを観ていると、三人の連携プレイが楽しそうでしたね。私がやると華麗ではなくなると思いますが…。「影牢II Dark illusion」6/30発売予定ＰＳ版で発売されていた罠シリーズの新作ですね。リアルな画像で皆を罠に掛けられると思うと楽しみ。(^^♪「零～刺青の聲～」7/28発売予定零シリーズの新作が登場ですね。物語もリンクしているようです。今回もまた恐怖の世界へいざなってくれるのでしょう。「GENJI」6/30発売予定取り敢えず、義経が流行りなので作ったかなというゲーム。でも時代物は好きなので、気になってます。「シャドウハーツ～フロム・ザ・ニュー・ワールド」7/28発売予定今回は全てリニューアルなのでしょうか？ジャッジメント・リングは健在のようですが。どんな物語になるか楽しみな一本です。

「Ｐ．Ｎ．０３」

「ＤＥＭＥＮＴＯ」

映画日記をサボっていて、スミマセンです。映画、観てません…。パワー・チャージしないといけませんわ。映画館に行く予定は、「バットマン・ビギンズ」が一番早いかな…。試写会も予定無しで、「ＳＷ」はハズれたっぽいし…。うるるん。ともかく未定です。さて今日は久し振りにゲームネタをば。「ＤＥＭＥＮＴＯ」。ジャンルは、ホラー・アドベンチャーですね。カプコンから発売されているのですが、「クロックタワー３」ととても似ています。スタッフ同じだろ！？とツッコミたくなるくらい。「クロックタワー４」と銘打って発売してもいいですよ、これは。主人公の少女フィオナは非力で、簡単な反撃はできるものの、基本的に敵からは逃げ回るしか手立てが無いという仕組みです。敵に追い掛けられると、次第に心拍数が上がって、パニック状態になってゆきます。そしてパニックになると、画面が反転したような色になり、ヒロインは暴走します。また、彼女と行動を共にするホワイト・シェパードのヒューイという存在があります。しかしヒューイも、フィオナよりは攻撃力を持っていますが、追跡者を一時的にダウンさせるのみ。追跡者はストーリーの進展に従って、変わってゆきますが、しつこいのはどなたも同じです…。アドベンチャーなので、色々と探索して謎を解かないと進めないのですが、考える余裕すら与えてくれず、プレイヤーは「また来た～」と必死で逃げ回らねばなりません。私の操作が下手というのも原因ですが、何度も殺されてゲームオーバーになるタイプですね。殺されながら、少しずつ、少しずつ前進という感じです。しかし正直、もう少しゆっくり考える余裕が欲しい…。セーブデータを読み込む度に、精神的疲労が大きいので。ヒロインが理由も知らされずに置き去りにされた古城の雰囲気が良いですね。入り組んでいて、逃げ回る度に地理が判らなくなるというツラさはありますが。でもゴシック・ホラーの名に恥じない、おどろおどろしい城です。実はまだ途中であっぷあっぷしている状況なのですが、フィオナ同様、早くこの城から逃げ出したいです。お願いだから、もう誰も私を追い掛けないで～。(ToT)結末はどうなるんだろう？エンディングはマルチという事ですが。それ以前に、私がラストまで辿り着けるのか。とても不安です(笑)。ホントにちっとも進めないんだもの。ヘタレです。・・・なんとかかんとか、ラストも間近ですが。燃えるおっさん、好い加減にして下さい。追い付かれて即死、もう何回やってると思ってるんですか。(-_-;)女神像が倒れてきて、ボタン連打で何とか押し返そうとしているのですが、指が遅いのか、どうしても燃えるおっさんに追い付かれてしまうぞ～。早くエンディングが見たいなり～。・・・やった、クリアしたぞーい！でもとてもショックだったのは、ヒューイの好感度がＤ判定だった点。何が気に入らないんだ、ヒューイ？あんなに撫でて、声を掛けてあげたのに。ジャーキーだってあげたじゃないの。うーん、攻撃の際に、誤って蹴飛ばしたのが響いたかな？それともこき使い過ぎ？これでは愛犬家失格ですねぇ。クリアまでの記録時間は１４時間強でした。普通にプレイしていると、一周目にはこの位、要するようです。アクション・アドベンチャーにしては、少し疲れる長さかな？数限りなくゲームオーバーになっているので、本当のプレイ時間は不明ですしね…。取り敢えず、追い掛け回されて、心臓が疲弊しました。(^_^;)

「バンディッツ」(2001)

"BANDITS" 監督・・・バリー・レヴィンソン出演・・・ブルース・ウィリス、ビリー・ボブ・ソーントン、ケイト・ブランシェット、トロイ・ギャリティ、ブライアン・Ｆ・オバーン、ステイシー・トラヴィス、ジャニュアリー・ジョーンズ、他。 ・物語序盤・オレゴンの刑務所に服役中のジョー・ブレークと、テリーー・コリンズの２人。ある日ジョーは、唐突に刑務所に入ってきたトラックを強奪し、脱獄を試みる。突然の事に驚いたテリーだが、強引なジョーによって、一緒に脱獄する羽目に。神経質で物事を色々と考え込むテリーは、無鉄砲なジョーに振り回される。車を奪い、銀行強盗を働くジョーに、戸惑いつつも同行するテリー。ジョーの無計画な行動を諌め、テリーは犯罪計画を考える。それは晩に銀行の支配人の自宅に押し入り、その翌朝、銀行に行って、支配人から金を貰うというもの。計画は成功して、二人はお泊り強盗として、全米で有名になってゆくのだった。 「バンディッツ」と言うと、ドイツ映画の方を連想するのですが、こちらはハリウッド映画です。全体的に言うと、可愛らしい映画ですよね。強盗映画に可愛らしいという表現も何ですけど(笑)でもコメディータッチで、軽いノリが楽しかったです。オープニングからニュースが流れ、主人公二人が死んだ事が報道されます。それを聞いた時は、暗い映画なのかなと思ったのですが、全然違いました。ノリだけで突っ走るタイプなので、ディテールを細かく分析し始めると、有り得ない事ばかりです。どの犯罪も上手く運びすぎますしね。でもコメディーなので、全て軽く流しましょう。一番印象に残っているのは、キッチンで"ｈｅｒｏ"をＢＧＭに踊りまくる、赤毛の奥様役のケイト・ブランシェットです。完全にイっていまっていて、「大丈夫？」と声を掛けたくなりました(笑)。わりと真面目な女優さんというイメージがあったので、こういうお茶目な役柄は意外でしたね。ジョーとテリーの二人と恋仲になってしまい、どちらも選べないと開き直る所が妙に納得してしまいました。全然違う料理を二つ並べられて、どちらも好物だったら選べませんよね。どっちも好きという事は、世の中には多々あるのです(笑)。飛び抜けて秀でているとか、とても面白いという作品ではありませんが、テレビで軽く楽しむ小品としては、そこそこの出来ではないでしょうか。普通に楽しめました。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「オープン・ウォーター」(2003)　試写

６／２５(土)より全国ロードショーです。"OPEN WATER" 監督、脚本・・・クリス・ケンティス出演・・・ブランチャード・ライアン、ダニエル・トラヴィス、ソウル・スタイン、エステル・ラウ、マイケル・Ｅ・ウィリアムソン、他。 ・物語序盤・毎日互いの仕事で多忙の夫婦、ダニエルとスーザン。漸くお互いに休暇が取れ、夏のバカンスにカリブ海へと向かう。　ホテルで休暇を過ごす二人は、ダイビング・ツアーに参加する事に。ボートは参加者で満員の状態だった。夫妻はグループには混じらず、２人だけでダイビングを楽しむ。しかし暫くして２人が海面に上がってみると、スタッフのミスによって、ボートは彼らを残して帰路についていたのだった。予想だにしない状況に呆然とする２人は…。 ストーリーとしては、非常に単純なお話です。置き去りにされた二人が、助けを待ちつつ、広い海原を漂流する。その間に起こる様々なトラブルを、延々と描き続けた映画です。長時間海水に浸かっている為に、体が冷え切ってしまう。水も飲めず、喉はからからで脱水症状を起こす。クラゲの集団に囲まれ、刺されて激痛が襲う。そして何より恐ろしいサメ達の襲撃…。逃げる事も反撃する事も叶わず、ただ足元から近付いて来るサメに怯えて浮かんでいるしかない恐怖。極限状態に追い込まれてゆく過程が自然に描かれていて、こちらまで無力に海に浮かんでいる絶望感を味わいました。正直、下手なホラー映画より、何倍も怖かったです。観ていて感じた事は、人間とは何と非力な生き物だろうという事でした。道具を使って、海に潜れるけれど、我が身一つではちゃぷちゃぷと海面に浮かんでいるしかできない。魚のように泳げたなら、助けを求めて行けるのに。そして空を飛ぶ鳥達を見上げながら、翼があれば、こんな恐ろしい場所から、一目散に逃げられるのにとも思いました。でも人間にはエラもヒレも、大空を飛ぶ翼も無い。魚に牙に突かれれば、すぐに出血する、無防備な皮膚と、戦う術さえ無い非力な手足があるのみ。考えていると、怖くて怖くてたまりませんでした。成す術も無く、生きたままサメに足を食い千切られ、餌にされるのを待っているだけだなんて…。団体行動の時は、集団から離れず、身勝手な行動は慎むべきだと痛感しました。特にはぐれる、即、命に関わるような状況の時は尚更。忘れられないように、確りガイドさんにくっついていましょうね。でもこういう事件て、結構頻繁に起こりますよね。ダイバーが忘れられて置いていかれるケース。怖いですねぇ…。気を付けましょう。極限状態で追い詰められてゆく二人の遣り取りがリアルで良かったです。さてはて、置き去りにされた二人の運命は？それは勿論、語りません。実際にご覧になって確かめて下さい。ああ、怖かった。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「オペレッタ狸御殿」(2004/日本)

監督・・・鈴木清順 音楽・・・大島ミチル、白井良明 出演・・・チャン・ツィイー(狸姫)、オダギリジョー(雨千代)、薬師丸ひろ子(お萩の局)、平幹二朗(安土桃山)、由紀さおり(びるぜん婆々)、山本太郎(駝鳥導士)、高橋元太郎(家老狸)、パパイヤ鈴木(次郎狸)、美空ひばり(光の女人/デジタル出演)、他。・物語序盤・がらさ城の主の安土桃山は、この世で最も美しいのが自分でないと気が済まない男。ある日、いつものように、配下の切支丹で予言者のびるぜん婆々に、最も美しい者を問い掛けた安土桃山は、思いも寄らぬ答えに唖然とする。安土桃山の跡取りである一人息子の雨千代が、間もなく父の美しさを凌ぐ、というのである。自分の意にそぐわない者は、決して容赦せず、かつて妻でさえも放逐した安土桃山は、雨千代も妻と同様に、恐ろしい霊峰・快羅須山へ追放する事に。しかし雨千代はその陰謀を幸運にも逃れ、狸御殿に住む狸姫と出会い、恋に落ちるのだった。 狸と人間が繰り広げる恋の行方をユーモラスに描き一世を風靡した往年の人気シリーズ“狸御殿”を、鈴木清順監督が独自の美学で甦らせたオペレッタ。オペレッタとは、「小さなオペラ」を意味します。ラブ・ロマンスを題材にした、大衆娯楽要素の強い“喜歌劇”です。さて、私、以前から繰り返し書いておりますように、ミュージカル映画は苦手。という訳で、これを鑑賞するのも余り乗り気ではありませんでした。取り敢えず、期限が切れそうな映画招待券があるから観ておくかという程度のノリです。始まって暫くは、この雰囲気で最後まで行くのか…と、少々うんざりしておりました。でも不思議な事に、独特の世界観に慣れてくると、段々と楽しくなってきたのですよ。自分でも驚きましたが、結構ノリノリかも私(笑)。笑ってしまいますが、サントラ欲しいとまで思いました(爆)。色々な楽曲がありましたが、それらのメロディーが自分に合っていたのだと思います。それと日本語だった事で、当たり前ですが、そのまま理解できたのが大きいです。映像はかなり実験的というか前衛的というか、舞台演劇を映画で撮影したような感じでした。何も無いスタジオに、小道具やセットを並べた場所で、役者達が歌ったり話したりします。その辺も、これは演劇なのだと納得できて、登場人物達が歌い出すのに違和感を覚えなかったのかもしれません。何故、狸姫が一人外国人のチャン・ツィイーなのかは定かではありませんが(単なる監督のミーハー的好みか？)、少なくとも私はキャストが彼女だったからこそ、最後まで楽しく観られたと思いました。取り敢えず可愛いですし(笑)、異質な要素が一つ混じった事で、劇が活性化されたと感じました。彼女の台詞は時々日本語で、長台詞は中国語という構成でした。狸同士は何処の国出身でも言葉が通じるとは、なかなか上手い言い訳ですね。歌も何度か日本語で歌っていました。透き通った綺麗な声で、歌唱力もあったと思います。歌唱力については、他の俳優陣も頑張っていたと思いました。薬師丸ひろ子さんの歌が久し振りに聞けたのは、とても懐かしくて嬉しかったです。丸みを帯びた声が良いですね。由紀さおりさんが上手いのは当たり前なのですが、平幹二朗さんも歌がお上手ですね。最初のシーンで彼の歌があったのですが、堂々としていて引き込まれました。ちょっと厳しかったのは、オダギリジョーさんかな(笑)決して下手ではないのですが、オペレッタの歌い手としては歌唱力が不足していたような印象でした。これは役者が本業なので、致し方ないのですが…。ストーリーは歌って踊ってというのがメインなので単純です。その辺はオペレッタですよね。でも個人的には思いの他楽しめましたし、好意的な印象を持ちました。ただ、だからと言って、安心して皆さんにお勧め出来るというタイプの映画ではありません(苦笑)。むしろ殆どの人は、これを観て退屈されるのではないでしょうか？ごく一部、波長の合う人だけが楽しめ、それ以外の人達は取り残される、そんな感じの作品でした。美空ひばりさんはデジタル出演という事ですが、確り台詞も喋っていました。今の技術って凄いなと驚きです。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「初恋のきた道」(1999/中・米)

"我的父親母親""THE ROAD HOME" 監督・・・チャン・イーモウ出演・・・チャン・ツィイー　Zhang Ziyi チャオ・ディ（若き日の母） チョン・ハオ ルオ・チャンユー（若き日の父） スン・ホンレイ　Sun Honglei ルオ・ユーシェン（私） チャオ・ユエリン チャオ・ディ（老母） ・物語序盤・都会で働く余生は、父親が亡くなった為、生まれ故郷に帰ってきた。老いた母親チォオディは、昔ながらの方法で夫を葬ってやりたいと願う。しかし村には人手も無く、彼女の希望を叶えるのは難しい状況だった。余生は家にあった両親の写真を見て、二人の恋物語を思い出す。二人が出会ったのは、チャオディが１８歳の時だった。都会から、村で初めての学校に教師として赴任してきた若い教師ルオ・チャンユーに、チャオディは一目惚れする。何とか思いを伝えたいチャオディは、一生懸命に食事を作ったり、毎日学校の近くを歩いたりしていた。そんなチャオディに、チャンユーもいつしか心を惹かれるようになるが…。 まだあどけなさが残るチャン・ツィイーが初々しいですね。チャン・ツィイーのプロモーション・ビデオのように、彼女の姿や表情を追い続けているカメラ。チャン・イーモウ監督、余程、彼女が気に入ったのでしょうね(笑)チャン・ツィイー・ファンならお腹いっぱいになれる一本でしょう。主人公の両親の、素朴で一途な恋のお話がメインです。大好きな彼をひたすら追い続ける純情な少女。大胆に接近して、愛を告白するのではなくて、遠巻きに憧れの人を見詰めるような純朴な恋心です。まだ純情だった若かりし頃の自分を思い出して、懐かしい思いに浸れました。遠くからでも良いから、少しでも見詰めたい。目があったり、幸運にも言葉を一言二言交わせたら、嬉しくて舞い上がってしまう。そういう初な恋心を思い起こさせてくれる映画ですね。そしてそんな素朴な恋愛を演出するのが、色彩豊かな田舎の風景です。四季折々の色が目に鮮やかで、眺めているだけでも安らいだ気分になれます。小金色に輝く草原の陰から、そっと愛する人を見やる少女。輝くような美しさでしたね。てくてくと小走りで、田舎道を駆けてゆく姿も可愛いです。ぶっちゃけた話、あの変な髪形のとっぽい先生に、どうやったら一目惚れするんだよ、とツッコミたい気持ちは多々あります。もう少し見栄えのする俳優を起用した方が説得力があったような…。でもきっと田舎者で学の無い少女にとっては、見知らぬ都会からやってきた先生は、神様のように見えたのでしょうね。そういう事にしておきましょう。現在の映像がモノクロで、過去の回想がカラーという構成も興味深いです。二人にとって、恋をしていた過去こそが、いつまでも色褪せない日々だという事なのでしょう。母親の願いを無理をしてでも叶えてやりたいと思う、息子の愛情にも心動かされました。木枯らしの中を進む葬列のシーンには、じーんと胸が熱くなりました。全編長閑で、特別な出来事は何も起こらない映画ですが、穏やかな気持ちにさせてくれる作品でした。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「ブレス・ザ・チャイルド」(2000)

"BLESS THE CHILD" 監督・・・チャック・ラッセル原作・・・キャシー・キャッシュ・スペルマン出演・・・キム・ベイシンガー、クリスティナ・リッチ、ルーファス・シーウェル、ジミー・スミッツ、ホリストン・コールマン、アンジェラ・ベッティス、マイケル・ガストン、他。 ・物語序盤・クリスマス・イヴのニューヨーク。大学病院に勤務する看護婦のマギーの自宅に、一人の女性が訪ねてくる。それは行方知れずだった妹ジェンナだった。彼女は生まれたばかりの赤ん坊コーディーと一緒だったが、薬物中毒らしい。マギーは母親らしく確りした生活をするように説教するが、ジェンナはコーディーを置き去りにして、何処かへ消えてしまった。それから６年の月日が流れた。マギーはコーディを娘のように大切に育てていたが、コーディーには情緒面で発育不全があると診断され、医療施設で治療を受けていた。一方、街では幼児連続誘拐殺人事件が多発しており、ＮＹ市警はＦＢＩの捜査官トラヴィスの協力を得て、悪魔崇拝者の線から事件の捜査を進めていた。被害者の子供達は全員、６歳で１２月１６日に生まれており、それはコーディの誕生日でもあった。 とってもフツーなオカルト映画ですね。特筆すべき点も無く、全てが当たり前のように流れて、そのまま終わってしまった感が強かったです。幼児連続殺人や不気味なカルト集団など、設定としては、それなりに面白くできる要素もあったのに、どれも活かしきれていなかったと思います。もう少し、不気味にするとか、残虐にするとか、何か突出したベクトルが無いと、観終わっても心に残りませんね。キム・ベイシンガーは、とても好きな女優さんなので、応援したい気持ちはやまやまなのですが、この映画に関しては、あまり褒める所が見付かりません…。ちょい役で出ているクリスティナ・リッチの方が、印象に残った感じです。ストーリー展開上、わりと重要な役柄なのですが、出番は短かかったですね。少しお気の毒でした。特にツッコミ所も無く、決して出来の悪い映画ではないのですが、何しろ平凡な内容なので…。悪魔と神との戦いを描いた、正統派のストーリーです。捻りも何もありません。今時、ここまで何の捻りも無い映画も珍しいくらい、最後まで中庸を突き進んでくれました。しかし神に祝福された子供は、何となく気味が悪くて悪魔っぽかったですね。神も悪魔も紙一重という事なのでしょうか(笑)あの先、少女はどう育って行くのでしょう？ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「ミリオンダラー・ベイビー」(2004)

"MILLION DOLLAR BABY" 監督・・・クリント・イーストウッド原作・・・Ｆ・Ｘ・トゥール『テン・カウント』（早川書房） 出演・・・クリント・イーストウッド、ヒラリー・スワンク、モーガン・フリーマン、アンソニー・マッキー、ジェイ・バルチェル、マイク・コルター、ブライアン・オバーン、マーゴ・マーティンデイル、マイケル・ペーニャ、他。・物語序盤・フランキー・ダンは、ロサンゼルスのダウンタウンで、寂れたボクシング・ジムを経営する老トレーナー。ウィリーという有能な黒人ボクサーを育て上げたが、タイトル戦になかなか挑戦させない為、ウィリーは他のマネージャーと契約を結んで、彼の元を去ってしまった。そんな折、マギー・フィッツジェラルドという女性が、フランキーの指導を受けたいと志願してくる。しかし女性ボクサーは指導しないと、フランキーは拒絶した。マギーは昼間はウェイトレスの仕事をしながら、ずっとボクシングの練習を続けてきた貧しい女性。彼女は断られても諦めず、フランキーのジムに通い続ける。そんな彼女をフランキーの親友で、ジムの管理係をしている元ボクサーのスクラップが世話をし始めた。そして遂に頑なだったフランキーも、マギーのトレーナーを引き受ける事に。 アカデミー賞で作品賞、主演女優、助演男優、監督賞の計４部門を受賞した作品です。取り敢えず、最初の感想は「ビックリした」です。まさか、こういう映画だったとは。予告編を観ている限り、皆さんそうだと思いますが、ボクサーとしては年齢の行き過ぎた女性が、逆境を跳ね除けてボクシングに打ち込み、勝利を手にしてゆくサクセス・ストーリーだと思いますよね。ところが蓋を開けてみると…、なんですね。本当に驚きました。と、同時に、観ながら、ぼんやりと考えていました。「これって、そんなに素晴らしい映画なのか？」と。アカデミー賞作品賞を受賞したという事は、その年作られた映画の中で、最高の作品という事ですよね、一応、安易な解釈上。それがこの作品だというのでしょうか？個人的に、感動もしなかったし、取り立てて、素晴らしい映画だとは思いませんでした。勿論、普通の映画の基準から言えば、充分見応えのある映画だとは思いますが。でも全ての頂点かと言われると、否と感じてしまうのです。今迄もしばしば感じた事ですが、アカデミー賞の基準て、重い暗いテーマ＝上質の映画という公式が成り立っていますよね。私は重ければそれで良いのか？と、どうしても反発せずにはいられませんでした。映画の中身についても語りたいと思います。演技の面では何も文句はありません。ヒラリー・スワンクのボクシングは、厳しいトレーニングを積んだ事が滲み出ていました。音響効果で補っている面もありましたが、スピード感のあるパンチだったと思います。ボクシングのシーンは、本当に興奮して血が騒ぎました。またそれぞれの登場人物の背景が、ドラマをより深く演出していますね。ヒロインの、貧しい生活が故に、浅ましく歪んだ卑しい家族。トレーナーには娘が居るらしいが、手紙はいつも彼の元に戻ってくる。どういう状況なのかは、観客が想像するしかない。そして、試合中の怪我で片目を失明し、引退した老ボクサー。全ての人が痛みを抱え、孤独の中で一人戦い続けています。その人々の間に生まれた堅い絆。"モ・クシュラ"と書かれたヒロインのガウン、その意味は…？今回も音楽は監督自身が作曲していました。どれもとても静かな音楽で、ＢＧＭもあまり無い作品なので、映画全体が静寂に包まれています。そこにモーガン・フリーマンの低く穏やかな語り口が響いてくる訳です。魅せる演出として、小技が上手いですね。ラストの選択は、自然に受け入れられました。私も彼女の立場なら、そうしてほしいですから。ボクサーになる事だけを夢見て、人々の歓声に包まれた彼女にとって、生きる事はボクサーとしてリングに上がる事だけだから…。１本の映画としては嫌いではないですが、疑問も感じました。「ミスティック・リバー」もそういう意味では、首を傾げる部分もありましたからねぇ。アカデミー賞ってそういうものと割り切ってしまえば良いのですが。蛇足ですが、映画館で私の後方に座っていた人が、途中から鼻をぐすぐすし始めました。泣くのは仕方ないけど、息をする度に、ずずっずずって…。物凄くイライラ。そこまで泣く映画かよ？！私はこの人のせいで、目すら潤まなかったです。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「エレクトラ」(2005)　試写

６／４(土)より全国ロードショーです。"ELEKTRA" 監督・・・ロブ・ボウマン出演・・・ジェニファー・ガーナー、ゴラン・ヴィシュニック、ウィル・ユン・リー、ケイリー＝ヒロユキ・タガワ、テレンス・スタンプ、カーステン・プラウト、ナターシャ・マルテ、クリス・アッカーマン、ボブ・サップ、コリン・カニンガム、ジェイソン・アイザックス、他。 ・物語序盤・かつての戦いで一度命を落としたエレクトラは、スティックという盲目の武術の達人の技で蘇った。その後彼女はスティックの元で修行に励むが、悟りには程遠いと破門されてしまう。現在エレクトラは、腕利きの暗殺者として恐れられていた。エレクトラは新たなオファーを受け、湖畔の別荘へとやって来る。そこで近くに住む少女アビーと、その父親マーク・ミラーと知り合った彼女は、二人と親しくなった後で、実は彼等こそが今回のターゲットである事を知らされる。非情に職務をこなそうとするエレクトラだったが、結局二人を殺す事はできなかった。そして新たに現れた別の暗殺者達から親子を助けたエレクトラは、二人を守ろうと誓うのだった。 以前ベン・アフレック主演で映画化されたアメ・コミ「デアデビル」の登場人物“エレクトラ”を主人公にしたスピンオフ作品です。会場には、格闘家で俳優としても活動している須藤元気さんが、ゲストとして来てくれました。「ツッコミ所満載です。」という素直な感想を話してくれるゲストは稀有なので笑えました。正直な方ですね。さて映画の方は、「デアデビル」が元ネタという作品です。私、わりと最近「デアデビル」を観たと思うのですが、ジェニファー・ガーナーがエレクトラとして出演していた場面を、どうしても思い出す事ができません…。うう、痴呆が進んでいる…。という訳で、完全に新しい登場人物としてしか観られませんでした。でも映画自体、独立したストーリーなので、「デアデビル」を未見でも全く問題ありません。作品の出来栄えは、Ｃ級に限りなく近いＢ級とでも言いましょうか。とても微妙な位置にある作品でした。何が一番問題かと言うと、日本(東洋)の雰囲気を取り入れている点です。ハリウッド映画が東洋的なものを織り交ぜて撮った作品のヘンテコさは、誰でも容易に想像が付くと思います。この映画も他の東洋かぶれ映画と同様、如何にも胡散臭い好い加減さが漂っています。日本を知らないアメリカ人が観れば、「こんなものか」で終わってしまう事でしょうが、当の日本人が観ると、明らかに変なので小恥ずかしい気分に成らざるを得ません。純粋にアメリカン・テイストで作ってくれれば、エレクトラをカッコいいと思えたのに残念です。まあ、ヘンテコ日本を楽しむつもりで鑑賞する分には、ツッコミ所には事欠かないので面白いのですが…。奇妙な事に、一箇所だけ、日本語の会話が唐突に入ります。理由は良く判りませんが、たどたどしい発音が笑えます。あと、他人の心を読んだり、未来を見通したりする不可思議な能力の名前が"キマグレ"というのは…。語源は恐らく"気紛れ"ですよね。誰が教えた単語か知りませんが、絶対に使い方を間違っている…爆。エレクトラが守る親子を狙う集団"ザ・ハンド"には、ボブ・サップも所属しています。これがハリウッド・デビュー作という事ですが、出番はわりと短いです。悪役ですので、当然やられてしまうのですが、死に方が思い切り「はあ～？！」というバカっぽい感じでした。お気の毒に…。コミックが原作というだけあって、他の敵キャラクターも漫画っぽい人達ばかりでしたね。ＣＧを駆使して、戦闘シーンを盛り上げていたので、その辺は見た目に楽しかったです。しかし"ザ・ハンド"を全滅させただけで、もう安心というエレクトラ達の判断には疑問が残りました。だって彼等の背後には、もっと大きな組織があった筈…。あの組織はどうなったんだろう？色々考え出すと、変な所がいっぱいで、ストーリーとして破綻しているのですが、ツッコミ用Ｂ級映画として観れば、そこそこ楽しめるでしょうかね。でも映画館で観ていたら、ちょっと怒ったかも(笑)ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「機動戦士Ｚガンダム－星を継ぐ者－」(2005/日本)

総監督・・・富野由悠季 出演(声)・・・池田秀一、飛田展男、鈴置洋孝、岡本麻弥、勝生真沙子、新井里美、井上和彦、郷里大輔、島田敏、鵜飼るみ子、古谷徹、他。 ・物語序盤・地球連邦軍とジオン公国との一年戦争から数年が経過した宇宙世紀0087年。スペースコロニー、グリーン・ノア２に住む少年カミーユ・ビダンは、地球連邦軍のエリート組織ティターンズと揉め事を起こして補導される。両親共に技術系軍人で、自らもコンピューター技術に長けた少年カミーユは、モビルスーツの事故のどさくさに紛れて脱出。その後、ティターンズへの反抗心から、対抗組織であるエゥーゴへ、ガンダムMk-IIと共に身を投じる。エゥーゴにはクワトロ・バジーナ大尉として生きる、かつての赤い彗星ことシャア・アズナブルも所属していた。 「機動戦士Ｚガンダム」のＴＶシリーズ全50話に、新たな解釈でアレンジを加え、新作カットを追加した上で、全三部作の劇場版として再構成した作品の第一作目です。実は私、ガンダマーを自称しつつ、「Ｚ」を殆ど見ていないのですよ。理由は簡単、大好きなセイラが出てこなかったから、反発していたのです(笑)。一応、キャラクター達や凡その流れだけは知っているのですが。という訳で、今回とても新鮮に観られました。中身とは無関係ですが、映画館は満員御礼。いつもとは明らかに違う客層。ガンダマーな若いお兄様方に囲まれ、一人明らかに浮いていて、ちょっとだけ居心地が悪かった、おばさんファンなのでありました(笑)でもおばさん、観たかったのよ！それは置いといて、映画の話。三部作の第一回目なので、今作はアムロとシャアが合流する所までです。最初に映画化の噂を聞いた時は、「Ｚガンダムが新たに映画になるんだ～！絶対観たい。でも何故今更Ｚなんだろう？」と色々と考えておりました。その後、あちこちで調べる内に、テレビシリーズを編集して、少しだけ新しい画像も入れるという手法だという事が判ってきました。正直それを知った時は、制作方法と公開の仕方が、初代ガンダムと全く同じだったので、かなり失望しました。初代ガンダムが映画化された頃とは、時代が違うのです。今になって「Ｚ」を映画化するのに、古いテレビ映像を使い回しして、新作映画として公開するとは、何とふざけた商法だろうと憤りを覚えました。一気に情熱が冷めてしまったのですが、やはり観ておきたいというのが、ガンダマーの悲しい性ですね…。(^_^;)色々と腹も立てていたのですが、映画が始まると、懐かしいガンダム・ワールドにすっかり入り込んでおりました。ガンダムの何が好きって、私はあの独特の台詞回しがお気に入りなのですよね。日常会話とは明らかに異なる、ガンダム特有の言葉遣い。久し振りに聞いて、ああ、ガンダムだぁ～！と胸がわくわくしました。やっぱり好きなものは、理屈抜きで好きみたいです(笑)また映画館という事もあって、音響設備が整った環境で観られて良かったです。音が足元からお腹まで響いてくる。至福～♪新たに作画した部分は、当たり前なのですが、とても綺麗でしたね。キャラクター達の顔も綺麗で嬉しかったのですが、特に興奮したのはモビルスーツの戦闘シーン。現代の技術で懐かしい百式などが動いてくれると、それだけで幸せな気分に。しかし同時に、どうせなら全部書き下ろしてほしかったという気分が高まって複雑ではありましたけど。ストーリーはかなり端折ってあるので、全く知らない人が観ると、ついて来るのが大変だと思いますが、恐らくガンダムを知らずに観に来る人は殆ど居ないと思うので大丈夫でしょう。とにかく今はさっさと続きを観せてくれという気持ちです。三部作、全部続けて観ないと、気分的に収まりませんよ。ＯＰとＥＤの両方にかかるＧａｃｋｔの楽曲は少し煩いと思いましたが、ご本人も熱烈なガンダム・ファンなので、同士という事で許しましょう(笑)。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「スカーレットレター」　(2004/韓国)

"THE SCARLET LETTER" 監督、脚本・・・ピョン・ヒョク 出演・・・ハン・ソッキュ(ギフン)、イ・ウンジュ(カヒ)、ソン・ヒョナ(ギョンヒ)、オム・ジウォン(スヒョン)、キム・ジングン、ヤン・テド、他。 ・物語序盤・ある日、街角にある写真館の店主が、殺害される事件が起った。事件の捜査を指揮することになったのは、課長であるギフン刑事。遺体は頭部を鈍器で殴られ血塗れ、第一発見者の妻ギョンヒは、自らも血に塗れ、呆然としていた。事件は妻による犯行という線が濃厚だったが、捜査は思いのほか難航し、一向に進展しなかった。一方ギフン刑事には、貞淑な妻スヒョンが居て、彼女は妊娠中だった。しかし彼は、スヒョンの音大時代からの親友で情熱的なジャズ・シンガー、カヒとも不倫の関係にあった。どっち付かずの関係を続けていたギフンだったが、カヒもまた彼の子を身篭った事で、ギフンは岐路に立たされる事に。 イ・ウンジュは2005年2月22日、自らその命を絶ち、本作が遺作となった。ご冥福をお祈りしますというようなテロップが上映前に流れました。公開されたのも、イ・ウンジュさんが自殺した一件で話題になったからなのかしらと邪推してみたり…。さて、映画についてですが。Ｒ－１５指定なので、余程エロティックなのかと想像していたら、序盤から血塗れです…。頭が割れてるし、床が血だらけだし、そこにモヤシがバラバラ落ちていて、妙に気持ち悪いぞ。中学生以下禁止というのは、エロスの方ではなくて、残虐性の方が理由だったのかと納得しました。確かにエロティックな表現も何度かありました。でも他の映画の方が余程生々しいですし、敢えてＲ－１５にする程の過激さは無かったと思います。妙に感心したのは、全裸で絡み合う濡れ場でも、絶対に女優さんの乳房が見えない点ですね。勿論、股間などは決して見えませんので、ボカシ映像も一切ありません。あれだけ丸裸なのに、上手く隠したものだなぁと、変な所で感心してしまいました(笑)。ストーリー的には男女のドロドロの愛憎劇に、別の殺人事件を平行させてサスペンスの要素も取り入れた物語となっています。正直、ジャンル分けに困る作品ですね。恋愛映画でもサスペンスでもない、その両方の要素を混ぜ合わせた、血みどろの映画です。オープニングから創世記のアダムとイヴの文章の引用があり、甘い誘惑の罠に堕ちて、転落してゆく人々の運命が想像されます。文学的というか、哲学的というか、そういう見方もできますね。以下、若干ネタバレです。未見の方は注意して下さい。車のトランクに入った所は驚きましたね。閉めたら開かなくなるんじゃ…と思っていたら案の定…。二人とも、その行動可笑しいよと思いましたが、案外カヒの方は、確信犯だったのかなとも思いました。ラストの血塗れ映像はかなり気持ち悪かったです。でもギフンの携帯電話の電源が入っていたのなら、電波の発信源をもっと早くに検知できなかったのでしょうか？平行して進行していた写真館の殺人事件ですが、奥さんの行動が今ひとつ明確ではなかったと感じました。彼女は浮気していたのでしょうか？何故、夫を助けなかったのでしょうか？錯乱してしまったという事なのでしょうかねぇ。またギョンヒが最終的にどういう結論を出したのかも何も語られませんでしたね。ちょっとしたどんでん返しもありましたが、韓国ってこういうネタが好きなのかなぁと、わりとあっさりスルーしてしまいました。最後まで観ていても、すっきりしない結末に、正直、あまり気持ちは良くありませんでした。雰囲気としては、気だるくてだらだらとした、何かどす黒い物を内包したような空気は嫌いではありませんでしたが…。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「ザ・リング２」(2005)　試写

６／１８(土)より全国ロードショーです。"THE RING TWO"監督・・・中田秀夫原案・・・鈴木光司出演・・・ナオミ・ワッツ、サイモン・ベイカー、デヴィッド・ドーフマン、エミリー・ヴァンキャンプ、シシー・スペイセク、エリザベス・パーキンス、ゲイリー・コール、ライアン・メリマン、他。 ・物語序盤・戦慄の事件から半年後が経過した。レイチェルは恐ろしい記憶から逃げるように、息子エイダンを連れて、オレゴン州の海辺の田舎町へと引っ越してきた。レイチェルは小さな地元の新聞社に就職し、親子は新たな生活をスタートさせる。しかし平穏な日々は束の間だった。十代の少年の怪死事件が起こったのである。胸騒ぎを覚えたレイチェルが確認しに行くと、少年の遺体の顔は異様に歪んでいた。彼女はサマラの呪いが再び力を持ち始めた事を確信する。そしてサマラの魔の手は、エイダンへと伸び始めていた。 ハリウッド版の「ザ・リング」の続編に当たります。脚本はハリウッドで書き下ろされた完全オリジナル。監督には「リング」を手掛けた中田秀夫氏が起用されました。観終わってみての思ったのは、中田監督は制約が多すぎて、自由に采配が揮えず無念だっただろうなぁという事でした。脚本家がアメリカの方で筋書きが決められていますし、その他の点でも身動きが取れなかったのではないでしょうか。全体的にアメリカンテイストで、わざわざ中田監督を呼び寄せた意義を感じませんでしたね。バスルームでのシーンや水の表現などで、彼なりに意地を見せたとは思いますが、映画としてはパンチに欠ける内容となってしまいました。今回の続編は、ホラー作品というより、サマラの原点を解き明かす謎解き映画という雰囲気になっています。全体的に静かな流れで、物語も淡々としています。恐怖は二の次といった感じでしたので、背筋がぞっとするような怖さや驚きを求めて観に行くと肩透かしを食らうと思います。緩い展開なので、途中少し退屈するかもしれませんね。不要なシーンを削って、もう少しシャープに、テンポ良く話を進展させるべきだったのではないでしょうか？前作がリメイク作品でビックリ箱的な雰囲気が強かっただけに、今作の対照的な静けさはなかなか受け入れられにくいと懸念します。前作ファンの大半は失望するでしょうし、そうでない人はわざわざ観に行かないでしょうし、興行成績は不安ですね。独立した一本の映画としては、普通の怖くないハリウッドのホラー映画という感じで、そう悪くもないのですが、「ザ・リング」の続編としては、物足りなさは否めません。「キャリー」のシシー・スペイセクが久々のホラー映画出演という事ですが、出番はほんの少しです。精神病院の中に居る患者役で、短いながらも重要な役どころですのでお見逃しなく。最後に井戸のシーンは日本版の「リング２」でも思ったのですが、あの壁面をよじ登るのは無理ではないかと…。見せ場なのですが、なんとなく素で思ってしまいました(笑)とにかく全然怖くないので、ホラー嫌いの人でも安心して観られます。(これは褒め言葉か…？)ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「エネミー・ライン」　(2001)

"BEHIND ENEMY LINES" 監督・・・ジョン・ムーア出演・・・オーウェン・ウィルソン、ジーン・ハックマン、ガブリエル・マクト、チャールズ・マリック・ホイットフィールド、ホアキム・デ・アルメイダ、デヴィッド・キース、オレク・クルパ、ウラジミール・マシコフ、シェーン･ジョンソン、他。 ・物語序盤・1990年代、凄惨な民族紛争のあったボスニアだったか、漸く停戦協定も結ばれ、鎮静化に向かうかのように思われた。治安維持に当たっていたＮＡＴＯ軍も、和平協定の締結に撤退の用意をしている。アラビア海、米海軍の原子力空母ＵＳＳカールヴィンソンも、ボスニアにおいて、平和維持活動に従事していた。しかしクリス・バーネット大尉は、偵察飛行ばかりの単調な任務に不満を持ち、空軍を除隊しようと辞表を出していた。そんなある日、いつものように偵察飛行をしていたバーネット達は、非武装地帯である筈の場所で、セルビア人民軍を発見。その現場を録画した為、ミサイル攻撃を受けて、敵地の真っ只中に墜落してしまうのだった。 序盤の戦闘機Ｆ－１８と地対空ミサイルの追跡シーンは迫力がありましたね。地対空ミサイルって、あんなに何処までも追い掛けてくるほど性能が高いのでしょうか？逃げても逃げても後ろから追われる切迫感は、真に迫っていました。ストーリーの中心は、戦闘機が墜落してからの顛末なのですが。ただこの先の展開は、リアリティーの欠如が目立ちます。主人公は不死身すぎるし、展開も都合が良すぎます。衛星から赤外線スコープのようなもので、主人公の位置が見えるシーンがあるのですが、そこまで鮮明に見えるか、と思ってしまいました。更に死体の中に隠れて、敵の目を誤魔化すシーンでは、赤外線レーダーなら、明らかに表面温度が低下して画面から見えなくなる筈なのに、確り見えていたりとか。それ以前に、あの状況で敵に発見されない道理がないです(笑)思想的にも、正義の国アメリカの、清廉潔白な軍人という登場人物達が、見ていて鬱陶しいです。アメリカの娯楽作品なので仕方ないのですが。しかしアクション映画なので、あまり政治的に云々考える方が野暮でしょうね。ここは、危険地帯をひたすら単身で疾走するオーウェン・ウィルソンの頑張りを楽しみましょう。ただオーウェン・ウィルソンはコメディの印象が強くて、ちょっと意外なキャスティングでしたね。あとは型に嵌まりすぎた、頼れる上官役のジーン・ハックマンの有り得ない正義漢ぶりを笑うくらいですかね。最後のシーンで、ある大切な物を主人公が取りに戻るのですが、まだ取っていなかったのかとツッコミ。それにそもそもセルビア側も、そこまで執拗に主人公を追わなくても良かったのでは？結局主人公のやった事って、政治的な混乱を招いただけではないですかね？折角の和平協定がどうなったのか心配です。結構大雑把な脚本なので、あまり深く考えずに観るタイプの映画ですね。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「サハラ　死の砂漠を脱出せよ」(2005)　試写

６／１１(土)より全国ロードショーです。"SAHARA" 監督・・・ブレック・アイズナー 原作・・・クライヴ・カッスラー『死のサハラを脱出せよ』（新潮文庫） 出演・・・マシュー・マコノヒー、スティーヴ・ザーン、ペネロペ・クルス、ランベール・ウィルソン、グリン・ターマン、デルロイ・リンドー、レイン・ウィルソン、グリン・ターマン、ウィリアム・Ｈ・メイシー、他。 ・物語序盤・ 海洋保全に努める米国特殊機関ＮＵＭＡ（国立海中海洋機関）のエージェント、ダーク・ピットは、世界屈指のトレジャー・ハンターでもあった。ピットは、ナイジェリアとマリの国境付近で発見された一枚の金貨が、南北戦争時に莫大な財宝と共に姿を消した甲鉄艦テキサスの艦長が持っていた物であると睨み、早速発見現場に向かう。一方、ＷＨＯ（世界保健機関）の女性研究医エヴァは、ナイジェリアで発生した謎の病原体の感染源がマリにあると判断し、同僚の医師と共に調査に向かう。しかし内戦が勃発しているマリへの進入は、ＷＨＯ職員と言えども容易ではない。エヴァは、ピット達がボートでマリを目指していると知り、ピットに頼み込み同乗させてもらう。 クライブ・カッスラーの世界的ベストセラー冒険小説“ダーク・ピット”シリーズの第11作『死のサハラを脱出せよ』を映画化した作品です。我が家の本棚にも、ダーク・ピット・シリーズは何冊かあります。「タイタニックを引き揚げろ」とか。邦訳のタイトルが全て、何某かの命令形の文章なので特徴があるシリーズです。オープニングでダーク・ピット達がこれまで成し遂げた偉業を讃えた記事が部屋中に貼ってありましたよね。確り「タイタニック」ネタもありました。シリーズを知っている人は、ちょっとニヤっとするでしょう。(こちらは1980年に「レイズ・ザ・タイタニック」として映画化されました。)作品は予想以上にコミカルなタッチでしたね。ダーク・ピット役のマシュー・マコノヒーは、冒険家という事で、体作りをしたのかマッチョな雰囲気がありました。ペネロペ・クルスとは、この映画の競演が切っ掛けで愛が芽生えたようですが。実は、ペネロペちゃんは昔は私の大嫌いな女優のベスト・スリーに入っていたのですが、最近わりと好きになってきました。この映画でも、厭味が無くて可愛い感じでしたね。でも一番のお気に入りは、ピットの相棒アル役のスティーヴ・ザーン。ある意味、主役より活躍して目立っていました。お笑いの要素の殆どは、彼が担っている感じで、かなり美味しい役どころでした。彼の存在だけではなく、作品そのものが軽いタッチで、トレジャー・ハンター物のアクション・アドベンチャーなのですが、わりと能天気でコメディに近くなっています。アメリカ南北戦争時代の甲鉄艦がサハラ砂漠に埋もれているという発想自体、随分荒唐無稽な話です。しかし、とにかくピットとアルのコンビが、常にチャーミングで楽しいですね。途中に余計な恋愛シーンが入らなかったのも、良かったと思います。最初から最後までだれる事無く、軽快なテンポで物語が進展してゆきました。ご都合主義、適当、有り得ないと言われれば、それまでですが…笑。あまり真剣に観ずに、軽い娯楽を楽しむつもりで臨めば、充分楽しい時間を過ごせる映画ではないでしょうか。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「ライフ・アクアティック」(2005)　試写

全国順次ロードショー中です。"THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU" 監督・・・ウェス・アンダーソン出演・・・ビル・マーレイ、オーウェン・ウィルソン、ケイト・ブランシェット、アンジェリカ・ヒューストン、ウィレム・デフォー、ジェフ・ゴールドブラム、マイケル・ガンボン、バッド・コート、ノア・テイラー、セウ・ジョルジ、ロビン・コーエン、シーモア・カッセル、他。 ・物語序盤・ 世界的に有名な海洋探検家にして海洋ドキュメンタリー監督のスティーヴ・ズィスー。しかしここ数年はヒット作にも恵まれず、落ち目である。今回発表した新作、“ジャガーザメ”第一部では、長年の仲間であった長老をジャガーザメに喰い殺されてしまうという悲劇が起ったが、映画の方の評判は芳しくない。ズィスーは仲間の敵討ちと映画のヒットを誓い、続編の制作を企画しているが、出資者が集まらずに苦戦していた。そこへ、ズィスーの息子と名乗る青年ネッドが現れ、他界した母親の遺産を映画制作に投資して、映画作りに参加する事に。ズィスーは気心知れた映画製作集団“チーム・ズィスー”を率いて探査船ベラフォンテ号に乗り込み、新たな航海へと旅立つのだった。更に今回の航海には、銀行の監査役ユーベルと、マスコミへの宣伝も兼ねて、女性記者ジェーンも同乗していた。彼女は上司と不倫関係にあり、現在妊娠中だった。 　監督は「天才マックスの世界」「ザ・ロイヤル・テネンバウムズ」の新鋭ウェス・アンダーソンです。私はどちらも未見です。何だか自分には合わない作風だろうなぁという先入観があったので。今回が初めてのアンダーソン監督作品なのですが、結論から言うと、やっぱり私の好みには合いませんでした。一応ジャンルとしては、海洋ファンタジック・コメディなのですが、何処で笑っていいのやら、最後まで頑張って観続けておりましたが、クスッともできませんでした。それ以前に、この映画の表現したいテーマがどうもピンと来ません。終わった後、「結局、何だったんだろう？」という疑問符が頭に飛び交いました。ミニシアター系なので、そういう雰囲気が苦手な方は先ず観に行かれる事は無いと思いますが、かなり観客を選ぶ作品である事は間違いありません。実際、これを観て楽しめるのは、コアなアンダーソン監督ファンくらいではないでしょうか？テーマは擬似家族の絆なのかなとは思うのですが、だからどうだと言われても、何も心が動かなかったので何とも答えられません。登場する海洋生物は全てクレイ・アニメによる特撮です。担当は「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」のヘンリー・セリック。今時珍しいＣＧではない手作業によるアニメは一見の価値はあるでしょう。３本足の犬が出てきたり、レズと悪態を吐いたりと、わりとブラックな内容だと感じました。どぎついという程では無いのですが。途中、海賊に襲われるのですが、明らかに叫んでいる声が日本語。顔を見ると、東南アジア系っぽいのですが、妙な雰囲気でした。船を断面が見えるように作られたセットは、愛嬌がありましたね。玩具箱的な可愛らしさを感じました。対照的に外のシーンは、広い海原です。玩具のような船の内部と、広い海とのコントラストが不思議な感覚を覚えさせました。とても癖のある映画ですので、一般の方にはオススメできません。ウェス・アンダーソン監督が大好きな方のみに。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「バタフライ・エフェクト」　(2004)

"THE BUTTERFLY EFFECT" 監督、脚本・・・エリック・ブレス、Ｊ・マッキー・グルーバー出演： アシュトン・カッチャー、エイミー・スマート、ウィリアム・リー・スコット、エルデン・ヘンソン、メローラ・ウォルターズ、エリック・ストルツ、ローガン・ラーマン、ナサニエル・デヴォー、イーサン・サプリー、カラム・キース・レニー、他。 ・物語序盤・ エヴァンは子供の頃から、時折記憶を喪失する“ブラックアウト”を起こす事がしばしばあった。彼の父親も同じ症状で、長く精神病院に入っている。エヴァンは看護婦の母親と二人暮らしだった。記憶を維持する目的で、エヴァンは精神科医の勧めに従い、日々起った出来事を日記につけるようになる。やがてエヴァンは１３歳になる。幼馴染のトミーとケイリー兄妹、レニーといつも一緒に過ごしていたエヴァンは、ある日トミーの悪ふざけで、爆弾を近所の家のポストに仕掛ける。その時もいつもの記憶喪失が起き、エヴァンは何が起こったのか覚えていなかった。その後、エヴァンは母親と共に引っ越してゆく事になり、仲良しだったケイリーとも離れ離れに。成長して大学に通うようになっていたエヴァンは、長らく記憶喪失も起こさなくなっていた。しかしふと過去の日記を読み返した時、またもやブラックアウトの発作が起き、彼は気絶してしまうのだった。 初期のごく小さな差違が、将来的に予測不能な大きな違いを生じるというカオス理論を基にしたサスペンス。“バタフライ・エフェクト”とは、“一匹の蝶が羽ばたいた結果、地球の裏側で竜巻が起きる”という、このカオス理論を表した用語です。評判も良く、前から気になっていたので、少し遠い映画館でしたが、頑張って行ってきました。期待を裏切らない作品でしたね。アイデアも良かったですし、脚本も飽きさせない展開になっていました。唐突に始まる追い詰められた主人公のシーンで、何が起こるのだろうと、観客の心を掴みます。その後すぐに、主人公の子供時代へ物語はターンします。父親の遺伝で、何かのストレスを受けると、時折記憶を失ってしまう少年、それが主人公です。父親も重度の精神異常で、精神病院暮らし。母親は息子まで、父親と同じようになってしまう事を恐れています。母親の思わせ振りな話し方で、父親が持っていた能力の正体は凡そ察しが付きます。そして成長した主人公エヴァンは、自分にもそれが出来る事を知ります。使い方次第で、人々の人生を変え、救う事ができる不思議な能力。でも万事が上手くゆく方向での変更はなかなか難しいものです。一つが上手くゆけば、何処かで綻びが生ずるのが世界というもの。何度も何度も過去を繰り返し訂正してゆく中盤は、多少単調な繰り返しで中弛みを感じましたが、ラストをどう締め括るのかという点に興味が集まりました。切ない選択ですが、結局全てが丸く収まるエンディングだったと思います。このエンディングは「ドニー・ダーコ」を思い起こさせましたね。相手を"救う"とは、時に己を犠牲にする行為でもあります。エヴァンのケイリーへの愛の深さを感じました。小振りながら、なかなかの秀作だと思います。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「ホステージ」(2005) 試写

６／４(土)より全国ロードショーです。"HOSTAGE" 監督・・・フローラン・シリ原作・・・ロバート・クレイス出演・・・ブルース・ウィリス、ケヴィン・ポラック、ジョナサン・タッカー、ベン・フォスター、ミシェル・ホーン、ジミー・ベネット、マーシャル・オールマン、セレナ・スコット・トーマス、ルーマー・ウィリス、キム・コーツ、ロバート・ネッパー、ティナ・リフォード、他。 ・物語序盤・ロサンゼルスで、凄腕交渉人として活躍してきたジェフ・タリー。しかしある立て篭もり事件で最悪の事態を招いてしまった為、心に深い傷を負い、その職を退いた。それから一年後。ジェフは小さな町の警察署長として、それなりに平穏な日々を送っていた。しかし心の傷は癒えておらず、家族との仲には亀裂が入りかけていた。そんなある日、小高い丘に建つ豪邸で、若者３人組による人質事件が発生する。その後、見回りにきた警官も射殺され、大事件へと発展する。その邸宅の主ウォルター・スミスは、ある犯罪組織の重要な機密資料に関わっていた。組織は屋敷にある重要ファイルを記録したＤＶＤを手に入れる為、ジェフの妻子を拉致し、秘密裡にＤＶＤを回収するよう彼を脅迫するのだった。 とても見応えのあるサスペンス・アクションでしたよ。先ず、オープニングのセンスが気に入りました。アニメのようなＣＧで描かれた３Ｄの街並みの中に、出演者達の名前が出ます。遊び心が感じられましたね。主人公ジェフ・タリーの娘役で出演しているルーマー・ウィリスは、ブルース・ウィリスと元妻デミ・ムーアとの間に生まれたお嬢さんという事です。はっきり言って、ルックスは親の悪い所だけを寄せ集めたような、ちょっとお気の毒な風貌でした(笑)。大スターを両親に持っても、この程度の顔なのか…と、ちょっと憐憫を感じました。それは置いておくとして、肝心の映画の中身についてです。二つの人質事件に巻き込まれてしまったブルース・ウィリスの孤立無援の奮闘を観ていると、何だか「ダイ・ハード」のようだと思いました。実際、「ダイ・ハード」の続編と言われても納得してしまうかも(笑)監督のフローラン・シリは「スズメバチ」を撮った方ですが、流石に銃撃戦のアクションは迫力がありました。序盤から、悲惨な結末を迎えた立て篭もり事件の場面が起こり、リアルな流血に重みを感じました。一方で立て篭もり事件というのは、後の事件も含めて、最初はとても単純な動機から起こってくるものなのだという事を痛感しましたね。最初は大事にするつもりは無かったのに、些細な切っ掛けで犯人側ものっぴきならない状況に追い遣られ、時間の経過と共に警官隊の包囲などで、大事件に発展してしまう。その辺の流れが上手く表現されていたと思いました。この作品でも立て篭もり事件を起こしたのは、街の不良少年でした。些細な事で被害者に目を付け、車を盗もうと忍び込む、頭の悪い小悪党です。その中の一人は、かなり精神的に問題を抱えた問題人物だったのですが。一方、水面下で進行している警察署長の家族拉致事件の実行者達の正体は謎でしたね。かなり重要なポストにある出演者なのですが、常時黒い覆面をしていて、誰だか判りません。不気味な犯人Ａという感じで、誰が演じているのか、とても知りたかったです。どなたか判る方、教えて下さい。(^^ゞところで謎の犯罪組織のリーダーさんは、ジェフ・タリーに一つでも指示に従わなかったら、妻子を殺すと脅しておりましたが、その割りに、ジェフはスタンド・プレイが目立ちましたね(笑)。少々ツッコミたい部分もありましたが、最後まで緊張感を失う事無く、物語は進行しました。テンポも良かったので、眠くなるような心配もありません。サスペンス・アクションのお好きな方は、是非お楽しみ下さい。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「コーラス」　(2004・仏)

"LES CHORISTES""CHORISTS" 監督・・・クリストフ・バラティエ出演・・・ジェラール・ジュニョ、フランソワ・ベルレアン、ジャン＝バティスト・モニエ、ジャック・ペラン、マリー・ブネル、カド・メラッド、マクサンス・ペラン、ジャン＝ポール・ボネール、グレゴリー・ガティニョル、キャロル・ヴェイス、フィリップ・ドゥ・ジャネラン、他。 ・物語序盤・世界的指揮者のピエール・モランジュは、ニューヨークの公演中に、母の訃報を受ける。母の葬儀の為、フランスに帰郷したモランジュの元に、子供時代を過ごした寄宿学校での同窓生ペピノが訪ねてきた。彼はモランジュに、一冊の日記を手渡す。それは寄宿学校で舎監を務めていた音楽教師クレマン・マチューの形見だった。1949年、フランスの片田舎。“池の底”と名付けられた寄宿舎に一人の教師が赴任してきた。そこは、素行に問題ある子供達を集めて更正させる学校だった。校長は徹底的に子供達を隷属させ、容赦ない体罰を繰り返していた。そんな校長のやり方に反発を覚えたマチューは、一度は諦めた音楽で、子供達の心を掴めないかと模索し始める。 “天使の歌声”と絶賛された少年ピエールを演じるのは3000人の候補者の中から選ばれた新人ジャン＝バティスト・モニエ。本作の合唱を担当したサン・マルク少年少女合唱団でも実際にソリストを務めている。とても素敵な映画でした。心が優しく洗われて、観ている方もピュアになってゆく感じです。教師マチュー役のジェラール・ジュニョの風貌が良いですね。如何にも穏やかそうで、好感の持てるおじさんといった雰囲気で。ストーリー的に驚くような何かは無く、在り来りな展開なのかもしれませんが、観ていてとても良い気分になれるのが不思議です。フランス映画独特ののんびりした空気も作風に合っていましたね。寄宿舎に集められたのは、素行の悪い問題児や親の居ない孤児といった子供達ばかりです。音楽の道を諦め、挫折を繰り返した末に辿り着いたのが、池の底と呼ばれる地獄のような学校だった事に、主人公マチューは初め、諦めにも似た失意を感じていました。しかし誠実で温かみのある生来の性質から、子供達に対する校長達の態度に反発を覚え、子供達を自尊心のある人間として扱いたいと考えます。コーラスを教える内に、子供達の表情にも生気が戻り、何よりマチュー自身が失いかけた情熱と自信を取り戻していったのでしょう。少しずつ全てが良い方向へ動いてゆく過程が、押し付けがましくない自然体の脚本で描かれている所が素晴らしかったです。感動の押し売りをされると、世の中そんなに上手くゆくものかと、反感を持ってしまうのですが、この映画の場合は、マチューと一緒になって、子供達を応援したくなります。けれども全てが上手く運んだ訳ではありません。途中から寄宿舎に転入してきた不良少年モンダンの心は、結局救う事はできませんでした。更正するには、少し年齢が行過ぎて手遅れだったのかなと考えると、ちょっと悲しかったですね。モランジュ役のジャン＝バティスト・モニエの声は、天使の声と言われるだけあって、透き通った美しい声でしたね。その他、合唱団の歌声も素晴らしくて聞き惚れました。子供達では、孤児で土曜日に門の前で来るはずの無い父親を待ち続けていた小さな少年ペランが、とても可愛かったです。彼に幸せになってもらいたかったので、ラストは本当に救われた気分になれました。大人では、気の良い世話係のマクサンスの存在が良かったと思います。校長も一応悪役ですが、それほどひどい人には思えなかったので、最後は少しお気の毒だったかな。優しい気分になれる、オススメの一本です。レンタルが開始されたら、是非ご覧下さい。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「マスク２」(2005)

"SON OF THE MASK" 監督・・・ローレンス・ガターマン出演・・・ジェイミー・ケネディ、アラン・カミング、トレイラー・ハワード、ボブ・ホスキンス、ベン・スタイン、カル・ペン、スティーヴン・ライト、リアム・ファルコナー、ライアン・ファルコナー、他。 ・物語序盤・大神オーディンの末息子であるロキは、不肖者故に父親から見放されている。ロキは地上で行方不明になった"マスク"を取り戻すよう、オーディンから命じられていた。しかし偽物ばかりで、なかなか本当のマスクを見付ける事ができないでいた。一方、郊外の一軒家で暮らすティムとトーニャ夫妻は、仲の良い若夫婦。トーニャは赤ん坊を欲しがっていたが、ティムは自分が仕事で成功していない為に、子作りを渋っていた。ティムはアニメーターを目指す青年で、今はアニメスタジオで子供相手に着ぐるみを着て生計を立てていた。ある日、ティムの愛犬オーティスは、奇妙な緑色を持ち帰ってきた。仮装パーティーに付けるお面が無かったので、ティムはその変わった緑色の仮面を付ける事に。しかし、その仮面こそが、ロキの探し続けていたマスクだったのである。人格が変わり大胆になったティムは、会社の仮装パーティで一躍ヒーローになった。 映画無料券が消化しきれずに、観たくもない映画を遠くまで観に行ってきました。全く期待せずに観たのに、それでもがっくりしてしまうトホホな内容でした。先ず第一に、何故今更「マスク」の続編を作ろうと考えたのか？第二に、「マスク」と言えばジム・キャリー。彼の居ない「マスク」に、「マスク」というタイトルを付ける事自体許しがたいです。前作の「マスク」もそれ程大好きという映画ではなかったのですが、それなりに笑えたし、ストーリーも楽しめました。しかし今作は、アメリカの子供向けアニメレベルの内容ですね。大人の鑑賞に堪え得る代物ではありません。これで楽しめるのは、精々小学生(もしくは知能指数が小学生レベルの方…)が限度でしょう。あまり語るべき点も無いのですが、全体的に弾けた感覚が無くて地味でしたね。「マスク」なのだから、もっとマスクをメインにハチャメチャにしてほしかったです。単に馬鹿騒ぎしているだけで、マスクそのものの存在感もあまりありませんでした。赤ん坊と犬を出しておけば、可愛いからウケるだろうという安易な発想が情けないです。赤ん坊をネタに笑いを取ろうという時点で、コメディとして終わっています…。配役については、主役のジェイミー・ケネディが目立ちませんね。ロキ役のアラン・カミングの方が主役かと思うような作りだったと思います。ルックス的にも個性的なのは、断然アラン・カミングでした。個人的に、アラン・カミングだけでしたね、気に入ったのは。彼が居なかったら、最後まで観ていられなかったかもしれません。本当にどの層をターゲットにしたのか理解に苦しむお話でした。「マスク」の続編ならば、もう少し大人でも楽しめる中身を作ってほしかったです。申し訳ないですが、カスの中でもかなり見事なカス映画でしょう。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「戦国自衛隊１５４９」(2005)　試写

６／１１(土)より全国ロードショーです。監督・・・手塚昌明 原作・・・福井晴敏『戦国自衛隊1549』(角川書店) 原案・・・半村良出演・・・江口洋介 鹿島勇祐 鈴木京香 神崎怜２尉 鹿賀丈史 的場毅／織田信長 北村一輝 飯沼七兵衛 綾瀬はるか 濃姫 生瀬勝久　森彰彦３佐 嶋大輔 三國陸曹長 的場浩司 与田２尉 宅麻伸 蜂須賀小六 中尾明慶 藤介 伊武雅刀 斉藤道三 ・物語序盤・陸上自衛隊の東富士駐屯地で、対プラズマ用人工磁場シールドの展開実験が行われていた。しかしその最中に想定外の暴走事故が発生し、実験に参加していた的場１佐ら第３特別実験中隊は、その場から忽然と消え失せてしまった。無理を押して実験を実行した神崎２尉は、呆然と立ち尽くす。その後の調査で、彼等は460年前の戦国時代へタイムスリップした事が判明した。森３佐と神崎２尉は、元的場１佐の部下で、現在は自衛隊を除隊した鹿島勇祐の元を訪れる。二人は鹿島に事件の経緯を説明し、“ロメオ隊”を結成して、事故と同じ状況の時に二度目のタイムスリップをし、事態収拾を図る計画を話す。的場の事を誰よりも理解していた鹿島に、オブザーバーとして、作戦に参加してほしいというのだ。最初は承諾しなかった鹿島だが、戦国時代からタイムスリップしてきた武士・飯沼七兵衛の厳しい言葉で、作戦への参加を決意する。 79年に大ヒットした半村良原作の「戦国自衛隊」を基に、福井晴敏が新たに書き下ろしたストーリーを、陸上自衛隊の全面協力の下で実写化した作品です。「戦国自衛隊」が再び映画化されると聞いて、「懐かしいなぁ。どんな風になるのかなぁ。」と考えていた、戦国自衛隊リアルタイム世代でございます。と言っても、テレビでさらっと観ただけで、あまり覚えてはいないのですが。今回の映画化の経緯も詳しく知らず、前作をリメイクするのだろうと思っていました。という訳で、観てビックリです。「戦国自衛隊って、こんな筋書きだったっけ？」と目が点状態に。上述しましたが、半村良さんの小説をネタに、福井晴敏さんが新たに書き下ろした完全オリジナルストーリーだったのですね。福井晴敏さんと言えば、先日公開された「ローレライ」や公開が控えている「亡国のイージス」の原作者です。この映画を観ていて先ず思ったのは、福井氏らしいストーリーだなぁという事でした。それも悪い意味において…。原作を未読なので、脚本家の責任かもしれませんが、腑抜けた平成日本を叱咤しようとして、逆に作品そのものが腑抜けになっています。一言で言うと、漫画みたいな映画でした。これも悪い意味においてですが。漫画的ならいっその事、Ｂ級路線に徹していれば娯楽として楽しめるのですが、悪い事に、作り手が大真面目です。こんな馬鹿げたアニメオタクの成れの果てのような作風で、熱く語り掛けられても、観客は失笑するしかありません。滑稽極まりない子供騙しのストーリー、子供アニメのキャラクターみたいな登場人物達が語る臭い台詞の数々…。鑑賞中、何度も情けなくて溜め息が出ました。こんな腰抜け腑抜けの映画しか作れない、軟弱野郎の寄り集まる日本なんて、我々と共に一度滅んでしまうべきなのだ！(亡国のイージスより(^^ゞ)、と本気で憂いましたよ(笑)。昔の「戦国自衛隊」をそのままリメイクしてほしかった。あの懐かしい作品が今の技術で蘇るんだと期待していた私の気持ちは、何処へぶつければ良いのでしょう？ふざけんな、バカヤロー！という次第で、私には救い難い大駄作でした。「戦国自衛隊」を知らない世代には、漫画映画として楽しんで頂きたいです。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「ハウス・オブ・ザ・デッド」　(2003・米/独/加)

"HOUSE OF THE DEAD" 監督・・・ウーヴェ・ボル　Uwe Boll 出演・・・ジョナサン・チェリー、タイロン・レイツォ、クリント・ハワード、オナ・グローアー、エリー・コーネル、エヌーカ・オークマ、ウィル・サンダーソン、キーラ・クラヴェル、ソーニャ・サロマ、マイケル・エクランド、デヴィッド・パルフィー、ユルゲン・プロフノウ、他。 ・物語序盤・サイモンやグレッグ達、若い男女五人組は、ある孤島で開催されるパーティーに行く予定だった。しかし船の出発時刻に遅れて港に到着した為、他の参加者達を乗せた船は出港した後だった。困った五人は、港に停泊していた船の船長カークと助手のサリッシュに、その島まで乗せてほしいと頼む。しかし行き先を聞いた途端、彼等の態度は一変した。その島は地元では、“イスラ･デル･ムエルテ（死の島）”と呼ばれ、誰も近付こうとしない場所だったのである。どうしてもパーティーに参加したいサイモン達は、大金を払って、船長を説得する。だが島に到着してみると、賑わっている筈の会場は不気味に静まり返っていた。とても愉快なＣ級映画でしたよ。(Ｂ級は超越している…。)こういう映画に真面目に評価をするのは野暮でしょう。あれこれとツッコミ入れながら、大いに楽しみましょう。原作はゲームですね。最近、ゲームの映画が流行っていますが、これもその時流に乗った一本です。ただとても低予算で撮られたのと、脚本が滅茶苦茶なのとで、真剣に観ていると腰が抜けそうになります。それでも、こういうＣ級映画が大好きな私は、素直にとても楽しめました。お話の筋書きは、全然筋が通っていません。行き当たりばったりで、取り敢えず面白そうなシーンを繋ぎ合わせて、それらしく作れば良いという思考が見え見えです。何故か無駄にカッコ良いカーク船長役のユルゲン・プロフノウは、「Ｕボート」で渋い艦長役を演じていた俳優さんなのですね。びっくりしたのは、ゾンビ達が船に押し寄せても、平然として銃で反撃していた所。ゾンビですよ、船長。もう少し驚きましょうよ。悠長に葉巻を吹かしている場合じゃないと思うのですが…。(^^ゞ更にびっくりしたのは、その後彼が自分の船で島から離れずに、何故か島に上陸していた点。そんな危険な島に、どうしてわざわざ上陸するんですか、アナタ？そして彼の船まで逃げてきた若者達の行動も意味不明。目の前に船があるのに、何故危険な島の中の一軒家に引き返して立て篭もろうと考えるのでしょうか？森を通って家に引き返すより、船まで泳ぐ方が絶対安全だと思います。ゾンビ達がうようよしている家の前での戦闘シーンは、最大の見せ場だったと思います。でも短い距離を突破するだけなのに、あんなに長く戦闘する必要性はないでしょう。しかも頭の空っぽなバカ学生みたいな連中が、武器を手にした途端、特殊部隊のように強くなってるし…。とにかく最後まで、ツッコミ所の連続で笑いが止まりません。映像的には、何度もゲームのシーンが挿入されます。ただ、ゲームをプレイした事の無い人だと、何の事だか判らないですよね。私はプレイした事があるので、懐かしい思いで観ておりましたが。あと、無意味な映像効果がチープさを助長していました。各登場人物の戦闘シーンで、スローモーションにして、人物を中心にカメラを回転させます。これでもかという位に、それぞれの登場人物で同じ手法を使用しています。盛り上げようという意向なのでしょうが、戦闘シーンが間延びしてしまって、逆効果だと思うのですが…。Ｂ～Ｃ級映画好きには、抱腹絶倒の作品だと思いますよ。海外でもボロカスに貶されたようですが、罵詈雑言を受けるだけの値打ちはあります(笑)。辻褄を合わせるという考えは全く無いようですが、テンポは良かったですし、時間も短かったので、あっという間にエンディングになっていました。ああ、面白かった～。という感じでしたね。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

ＳＡＹＡＫＡ、頑張れ～(^^♪

　　ＳＯＮＹのＳＡＹＡＫＡスペシャル・サイト突然の活動停止宣言は正直ショックでした。最近は派手なヒットには恵まれなくても、音楽活動も精力的に進めていたので。「水色」「上弦の月」、そして初めてのアルバム「Ｄｏｌｌ」のリリース。私は彼女の澄んだ声が好きだったので、歌に力を注いでいる彼女の活動状況を喜んでおりました。それなのに、突然…。その後、色々なニュースが伝えられましたね。これまで二人三脚でやってきた母親・聖子さんとの確執だとか。確執というより、ＳＡＹＡＫＡちゃんが一人の大人として成長する上で、当然通るべき道だったのでしょう。親との衝突は、誰もが一度や二度は経験する事です。それを乗り越えて、一人の独立した人間になってゆくのです。一時ぶつかって喧嘩をしても、聖子さんは彼女の今後を母親として、温かく見守ってくれる筈。ＳＡＹＡＫＡちゃんも、親の庇護下を離れて、一人の女性として多くを学び、一回り大きく成長して復帰してくれると信じています。彼女の作詞のセンスには以前から光るものを感じていましたし、単なるアイドルではなく本物のアーティストとして、私達の前にカムバックしてくれますよね。正直な所、ＳＡＹＡＫＡの活動については成功はしていませんでした。デビュー曲の「ever since」こそ、多少は売れたものの、大掛かりな宣伝に見合う売り上げではありませんでした。その後、事務所の金銭的な諸事情で、続けてシングルをリリースできなかった状況が致命的でした。話題性がすっかり失われ、ＳＡＹＡＫＡの名前も世間から忘れ去られてしまいました。その後漸く「ｇａｒｄｅｎ」を発表しましたが、時既に遅く、全く注目を浴びる機会はありませんでした。それでも映画や舞台などに地道に活動の場を広げる事で、彼女のキャリアは充実していったと思います。でもこのままの状態で活動を続けても、世間の注目を集めるのは難しいでしょう。「水色」「上弦の月」は音楽的にも優れたとても良い楽曲でしたが、それだけではヒットに繋がりません。一度活動を休止して、その後ある程度マスコミや世間の目がＳＡＹＡＫＡを再認識してくれた段階で、再度新たなスタートを切るのは、賢明な選択だと思いました。ともかく、応援しています。頑張ってね、ＳＡＹＡＫＡちゃん。聖子さんも、今年はデビュー２５周年ですね～。残念ながらコンサートは行けそうもないけれど、いつまでもファンですよ。 ◇ＳＡＹＡＫＡ、自身のサイトでのコメント全文　私ＳＡＹＡＫＡは、この度所属事務所（株）ファンティックから離れ、芸能活動を一旦停止することになりました。先日、先に公の場へ発表する結果になってしまい、オフィシャルホームページでの報告が遅れたことをお詫びいたします。更なる向上を目指すための、とても前向きな結論だということをご理解頂けたら幸いです。　昨年から、音楽活動に打ち込んでやっていきたいという気持ちがしっかりと固まり、そのために今の何の引き出しも知識もない状態ではなく、時間をかけて色々なことを勉強して、実力の伴う状態になって作品をお届けしたいと自然に思う様になり、身勝手ではありますが、その自分自身の信念を通させていただきました。　自分の残してきたものにも、そのつど何も恥じることのない想いを注いできました。過去を否定する訳では決して無く、関わってくださったすべての方には変わらず感謝の気持ちを持ち続けています。ただ恵まれた現状に甘えてやっていくのではなく、親元を離れ、自分自身をゼロからたたき直したいという結論に達しました。これは自分自身で決めた事で、仕事や立場以前に、１８歳として他でもない自分の親と相談して決めた結論です。私が生きているのは私の人生であり、判断は自分自身でする物であると思っています。　様々な報道がなされ、関係のない色々な所にご迷惑をかけている現状を、この場を借りてお詫びします。　今回に限らず、色々な憶測や言葉が飛び交っても、本当の事はいつも必ずひとつであることを信じ、選んできました。これからもその想いは変わりません。どこにいても筋を通して生きていこうと思っています。　言葉で何を言うよりも、自分が納得できる素晴らしい作品をいつかまたお届けすることが、何よりの証明だと思うので、それを叶えます。　今まで暖かく支えてくださったすべての方々に、心からの感謝の気持ちを申し上げます。本当にありがとうございました。ＳＡＹＡＫＡ（原文まま）

「ザ・インタープリター」(2005)　試写

５／２１(土)より全国ロードショーです。"THE INTERPRETER" 監督・・・シドニー・ポラック　出演・・・ニコール・キッドマン、ショーン・ペン、キャサリン・キーナー、イェスパー・クリステンセン、イヴァン・アタル、アール・キャメロン、ジョージ・ハリス、マイケル・ライト、クライド草津、他。 ・物語序盤・アフリカのマトボ共和国では、長年独裁的な大統領ズワーニが君臨し、民主化を目指す多くの活動家の命が無惨に奪われていた。マトボに生まれ育った女性シルヴィア・ブルームは、現地のクー語の通訳として５年前からニューヨークの国連本部で働いていた。ズワーニ大統領は民衆の虐殺容疑の弁明をする為、近々国連本部で演説をする予定となっていた。ある晩シルヴィアは、無人の会議場で、ズワーニの暗殺をほのめかす会話を漏れ聞いてしまう。すぐさま当局に通報したシルヴィアだったが、信憑性を疑われ、嘘発見器に掛けられる。同時にズワーニの身辺警護として、シークレット・サービスのトビン・ケラーやウッズらメンバーが送り込まれる。身の回りで不穏な動きがあるのに、自分を守ってくれないのかと憤るシルヴィア。一方ケラーは、直感でシルヴィアに対して疑念を抱く。 映画史上初めて、ニューヨーク国連本部内での撮影が許可された映画として話題になっていますね。やはり本物は、セットとは違うリアリティーがありました。監督はアナン事務総長に直談判に出向いたそうで、執念が実って良かったですね。ストーリーもなかなか見応えがあって、最後までどうなるのだろうとスクリーンを見守っておりました。政治サスペンスとして、良く出来ていたと思います。ただ架空の国とは言え、民主化を目指す国民を虐殺する大統領という設定は、アメリカ的発想が色濃くてあざとく感じましたけど。それでもあまり冷めた目で観る事無く、充分に楽しめる作品でした。序盤、白人と黒人の男が、黒人少年達に射殺されるシーンも、伏線として上手く脚本に織り込まれていました。あの二人、そして車に残ったカメラマンと、シルヴィアとの繋がりは？シルヴィアは何を隠しているのだろうか？そこにある謎を考えている内に、ストーリーは前へ前へと進んで行きました。俳優陣では、アカデミー主演賞俳優同士が初めて競演したという事でも話題になっている映画ですね。とにかくニコールの美しさは、神々しいとさえ言えました。本当に綺麗で、どのシーンも彼女が現れるだけで洗練された雰囲気になります。対するショーン・ペンですが、妻を亡くしたばかりという複雑な境遇です。演技力は勿論、クレームを付ける点はないのですが、個人的にニコールとの組み合わせはミスマッチと感じられました。スレンダーで長身のニコールに対して、わりと背の低いショーン・ペンがどうしても草臥れた小男に見えてしまって…。シークレット・サービスという職業に従事しているわりに、鋭敏な空気が感じられませんでした。同僚役のキャサリン・キーナーが、要所を締めてくれて、助演ながら光るものを見せてくれたと思います。ラストの決着の付け方が、多少甘いかなとは思いましたが、全体的には面白く纏まっていました。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「ボーン・コレクター」　(1999)

"THE BONE COLLECTOR" 監督・・・フィリップ・ノイス原作・・・ジェフリー・ディーヴァー　出演・・・デンゼル・ワシントン、アンジェリーナ・ジョリー、クイーン・ラティファ、エド・オニール、ルイス・ガスマン、マイク・マッグローン、リーランド・オーサー、マイケル・ルーカー、ジョン・ベンジャミン・ヒッキー、ゲイリー・スワンソン、ボビー・カナヴェイル、他。 ・物語序盤・パトロール警官のアメリア・ドナヒー巡査は、少年の通報によって、地中に埋められた男性の斬殺死体を発見する。彼女は的確な判断と行動で、証拠保全を行った。謎に包まれた証拠物件は、全米でも有数の犯罪捜査官だったリンカーン・ライムの自宅に持ち込まれる。彼は４年前の事故で寝たきりになっていたが、明晰な推察力は全く衰えていなかった。ライムはドナヒーの手際の良さを評価し、自分の手足となって事件の捜査に協力するよう要請する。残された証拠品によって、行方不明の被害者の妻が次の犠牲者となる事を予見したライム。しかし警察の必死の捜索にも拘らず、夫人は遺体となって発見された。 私の好きなジャンルなので、公開当時、映画館にも観に行きました。その時の感想は、引っ張るだけ引っ張って、真犯人はアイツかい？！でした。ネタバレになってしまうので書けないのですが、彼のような体格の男には、あれだれの犯罪ははっきり言って不可能でしょう。それ以前に、完全な内輪の怨みの問題じゃないですか。そんな事で無関係な人達を残虐な手口で殺しまくるとは、傍迷惑な話ですよね。さて今回、久し振りにこの映画を見直して色々思った事を。映画館で観た時は、何となく流してしまっていましたが、ツッコミ所の多い映画ですね。設定や展開に無理があり過ぎます。鑑識などの経験が全く無いド素人の巡査を、単独で危険な事件現場に踏み入らせるという事自体、有り得ないですよ。警察には専門家が居るのですから、彼等に任せた方が無難かと…。それに無線だけの通信より、小型のテレビカメラでも持たせてあげれば、ライム自身がその目で現場を見られるから簡単だと思うのですが。原作が小説ですから、映画関係者に文句を言っても仕方ないのですが、「可笑しいよ、それ。」と思う箇所が何度もありました。被害者の殺害方法は、わりと残虐で、わくわくさせてもらいました。(おいおい…。)特に気に入ったのは、高熱のスチームで時間きっかりに殺害する方法。犠牲者の恐怖心が伝わってくるようで、緊迫感がありましたね。ネズミ・ガリガリも想像すると痛々しくて怖いです。痛いだろうなぁ。死ぬまでに随分と時間が掛かるだろうなぁ。などと想像すると、鳥肌がぞぞぞと立ってきます。それぞれの被害者の肉を抉る方法も残虐でしたし。猟奇殺人の方法が凝っていて、楽しめた分、結末の真相の安易さが余計に際立って残念だったのですよね。アンジョリーナ・ジョリーについては、この時はまだ存在を認識していませんでした。今観ると、初々しいですね。最近、あまり作品に恵まれていない気がしますが。ついでにクイーン・ラティファが出演していたのは、今回初めて気が付きました。コメディ関係の作品での出演の方が記憶にあるのですが、この作品では気のいい看護婦さん役でいい味を出していました。色々難癖を付けたらキリが無いのですが、サイコキラー物としては、そこそこ楽しめる一本だと思います。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「エボリューション」　(2001)

"EVOLUTION" 監督・・・アイヴァン・ライトマン出演・・・デヴィッド・ドゥカヴニー、ジュリアン・ムーア、オーランド・ジョーンズ、ショーン・ウィリアム・スコット、タイ・バーレル、テッド・レヴィン、ダン・エイクロイド、他。 ・物語序盤・ある夜、アリゾナ州の砂漠。消防士の試験を目指す青年ウェインの目の前に、隕石が墜落してきた。翌日、生物学教授のアイラと地質学教授のハリーは、隕石の落下現場に調査に向かった。隕石から採取したサンプルを検査をすると、加速的に増幅を繰り返している生命体が発見される。世紀の大発見と大喜びするアイラ達は、早速更なる研究を進めようと現場に乗り込む。しかしすぐに情報は漏れ、軍の調査隊が周辺を占拠、封鎖してしまい、アイラ達は調査する権利を奪われてしまうのだった。 公開当時、スマイリーのようなロゴマークだけの謎めいた宣伝が印象的でした。どんな凄い作品かと期待して、蓋を開けたら、おバカコメディだったという事で、なんだか世間の評判が悪くて可哀想な作品です。個人的には、あまりの馬鹿馬鹿しさに、大笑いしてしまったのですが。確かにあまり上品なお笑いネタではなかったですね。肛門浣腸シーン(？)には、思わず「汚ね～！」と叫んでしまいました。それでも爆笑していたのですが(笑)あれをギャグとして笑えるか笑えないかで、この映画の評価は分かれると思います。こういう作品を観る時は、頭を空っぽにして、馬鹿になりきる必要がありますね。「お下劣。くだらん…。」などと眉を顰めたり、冷静になってしまうと完全にアウトです。デヴィッド・ドゥカヴニーでエイリアンと来ると、どうしても「Ｘファイル」を連想してしまいますね。おバカ版Ｘファイルか？と思いましたよ。ジュリアン・ムーアも珍しくコメディーに挑戦していて新鮮でした。ストーリー自体はとても馬鹿馬鹿しいのですが、撮影にはかなりの予算とパワーが注ぎ込まれている模様です。デザインは滑稽なのですが、それを形にして見せたＣＧの技術は、今観ても立派なものです。テレビでの鑑賞になりましたが、大型スクリーンで観れば、とても迫力があっただろうなぁと少し残念な思いすらしました。ここまで徹底したおバカ作品に、これだけの資金と技術を投入できる所がハリウッドの長所でしょうね。いやはや、敬服致しました(笑)。馬鹿馬鹿しい内容なのですが、科学的な考証は意外と真面目にしています。私は、「高校で化学を勉強していました。」と自己紹介していたマヌケな消防士志望の青年と同じレベルなのですが、科学的な会話は結構高度だなぁと聞いておりました。セレンて何？という感じでしたし。シャンプーに含まれる科学物質なのですね。一つ勉強になりました。しかしジュリアン・ムーアが着ていた、元素周期表のＴシャツはダサくてナイスでした(笑)。大笑いできて楽しかったです。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「阿修羅城の瞳」　(2005・日本)

監督・・・滝田洋二郎 原作・・・中島かずき（劇団☆新感線） 出演・・・市川染五郎、宮沢りえ、大倉孝二、皆川猿時、二反田雅澄、樋口可南子、土屋久美子、韓英恵、沢尻エリカ、小日向文世、内藤剛志、渡部篤郎、他。・物語序盤・江戸時代、文化文政の頃。江戸の町は活気に満ちた庶民によって、賑わいを見せていた。しかしその裏側では、人間の姿を借りた魔物達が跋扈し、人々を喰らって生きていた。町の人々は彼等を"鬼"と呼び、恐れ戦いていた。幕府はこれに対抗する為、剣術に優れた人間達を集め、"鬼御門"という組織を結成し、鬼狩りに従事させていた。そんな彼等の前に、尼僧の姿をした鬼"美惨"が現れ、人間の世を滅ぼす阿修羅王の復活が近い事を告げる。一方、鬼殺しの異名を持つ腕利きの病葉出門は、一軒の寂れた廃屋で、幼い少女を切り殺した。それから五年の月日が流れた。鬼御門を抜けた出門は、舞台役者として活躍し人気を集めていた。ある晩、出門は世を騒がしている窃盗団"闇の椿"の一人、つばきと運命的な出会いを果たす。闇の椿の昼間の顔は、曲芸を披露する渡り巫女達だった。つばきは五年前に彼等と行動を共にするようになったが、それ以前の記憶を一切持っていなかった。 松竹と劇団☆新感線による共作で上演された同名の舞台劇の映画化作品です。出門役は舞台と同じく、市川染五郎さんが続投、ヒロインは宮沢りえさんにバトンタッチしました。舞台の方は観劇しておりませんので、比較はできません。映画のみ純粋に感想を述べると、あまり面白くなかったというのが本音です。もっとワクワクするような展開の速いスペクタクルを期待していたのですが、結果的には退屈してしまいました。邦画でこのジャンルは、元々それ程強い分野ではありませんから、過度の期待をする方が野暮なのかもしれませんが、それでも淡い期待を抱いておりました。予算的にハリウッド映画とは桁が違うのですから、全体的に安っぽい雰囲気はある程度仕方が無いのですが、オープニングから「ショボいなぁ…」という失望は隠しきれませんでした。でも問題は予算の乏しさだけではないと思います。全てのキャラクターがベタベタな感じがして、粋ではなかったのですよね。格好をつけている割に、カッコ良くないというか…苦笑。気障な所が余計にダサく映ってしまって、残念に思えました。あと、致命的に弱かったのがストーリーそのもの。宿命の悲恋を描いた筈なのに、何だか上っ面を軽く引っ掻いた程度の振動しか、心に伝わってきませんでした。劇的であらねばならないのに、つまらない恋愛だなぁ…と欠伸が出てしまいました。他のキャラクター達のドラマも、四方八方に飛散して、中心を通っているべきドラマに、求心力がありませんでした。この辺も、元々が舞台演劇であるという事の裏返しだとは思います。それぞれの幕を華やかに切り取って見せさえすれば、全体としての連続性はあまり考慮しなくていいという感覚です。だから演劇の延長線上として観るなら、そこそこの出来と言っても良いのかもしれません。ただ私は演劇の映画化という点で、演劇を離脱しきれなかった所に限界を感じました。序盤の鬼狩りのシーンの、江戸の町らしからぬエキゾチックな風景のセットは、なかなか良かったと思います。時代劇の中に新しい感覚を発見できた思いでした。その他、気に入ったのは音楽ですね。担当は菅野よう子さんですが、彼女のセンス、好きなんですよ。ノリが良くて、それでいて神秘的で、耳に心地良いサウンドでした。ただ総評としては、凡庸な一作と感じましたね。ちょっとがっかりです。宮沢りえさんは綺麗でしたけど。でも相変わらず痩身ですね。着物を肌蹴て肌が露出した時は、美しいというより、少し痛々しい感じでした。もう少しふくよかになって下さいね～。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「最後の恋のはじめ方」(2005) 　試写

６／４(土)より全国ロードショーです。"HITCH" 監督・・・アンディ・テナント出演・・・ウィル・スミス、エヴァ・メンデス、ケヴィン・ジェームズ、アンバー・ヴァレッタ、ジュリー・アン・エメリー、ロビン・リー、マイケル・ラパポート、アダム・アーキン、ケヴィン・サスマン、ジェフリー・ドノヴァン、他。　 ・物語序盤・ヒッチはニューヨークで一風変わった職業を営んでいる男。それは恋愛下手な男性に、恋を成就させる方法を伝授する"恋愛コンサルタント"という仕事だった。彼の仕事は口コミだったが、成功者が続出して、客が絶えなかった。会計士のアルバートも、そんな顧客の一人。気弱で冴えないドジでデブな、如何にもモテないタイプの男である。彼が恋焦がれている女性は、リッチで有名なアレグラ。高嶺の花もいい所だが、ヒッチはアルバートの熱意を買って、成功への秘訣を教授してゆく。一方ヒッチの方は、敏腕記者のサラと出会い、恋に落ちてしまうが…。 ここで何度も言及しておりますように、私はラヴコメとミュージカル映画は苦手でございます(笑)。じゃあ、観るなと言われそうですが。ウィル・スミスがラヴコメというジャンルに進出という事で、少し興味があって行って参りました。結論から言うと、「所詮ラヴコメだから、これで上出来だろう。」という所でした。そこそこ笑えたのも事実です。多分、ラヴコメに抵抗の無い方なら、存分に楽しめる作品ではないでしょうか。ただ私の場合は、生理的に苦手なジャンルという事があるので、笑いながらも、一方で第三者的な冷めた視線で観る事を止められませんでした。ヒッチに教えを乞う会計士の生徒アルバートが可愛らしいです。と言っても、見た目は冴えないおデブさんなのですが…。彼がこの作品のお笑いパートの大方を担っていたのではないでしょうか。しかし惚れた相手が、大金持ちで美人の若い女性というのは、身の程知らずというか無茶苦茶というか。逆に見れば、結局彼も女性に対しては、外面重視だったんじゃないのか？と一抹の反発を抱いてしまったのは私だけでしょうか。男性側が自分の内面を見てほしいなら、女性だって内面を理解してほしい気持ちは同じです。冴えない男が片思いをする相手が、美人のお姉さんという点で、私は引っ掛かってしまいました。まあ、作品としては軽いタッチのコメディですので、そういう論点は気にせずに受け流せば良いのですが。「あの会計士のオジサン、面白いね。」と笑っていれば良いのです。ウィル・スミス演じるヒッチですが、ホタテ貝に当たって、アレルギーを起こしてしまうシーンがあります。顔半分が腫れ上がってしまうという状況だったのですが、この特殊メイクが無意味にリアルで、会場の皆さん引いていました(笑)何故コメディで、あれ程グロテスクなメイクが必要だったのか謎です。恋にルールは必要なのか？好きな相手を振り向かせるには、綿密な作戦が必要なのか？この映画の出す結論は如何でしょうか。個人的には常に自然体で居たいのですがね(笑)。だから売れ残るんだよとか言わないの、そこ。映画館で観るほどの事も無いですが、ラヴコメ好きで軽く笑いたい方に。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「コンスタンティン」　(2005)

"CONSTANTINE" 監督・・・フランシス・ローレンス 原作・・・ジェイミー・デラノ、ガース・エニス出演・・・キアヌ・リーヴス、レイチェル・ワイズ、シア・ラブーフ、ジャイモン・フンスー、マックス・ベイカー、プルイット・テイラー・ヴィンス、ティルダ・スウィントン、ギャヴィン・ロズデイル、ピーター・ストーメア、他。 ・物語序盤・ 普通の人間には見る事のできないモノを見る特殊な能力の持ち主、ジョン・コンスタンティン。彼はその能力を使って、人間界に侵入しようとした魔物達を地獄へと送り返すエクソシストを生業にしていた。彼がそんな仕事を引き受けるのも、青年期に自殺未遂を起こした為、地獄行きが運命付けられていたからだった。彼は魔物と戦う事によって、神の特赦を得たいと望んでいた。しかしその体は末期の肺癌に侵され、余命幾許も無かった。一方、ロサンジェルス市警の刑事アンジェラは、精神病院に居た双子の妹イザベルが謎の飛び降り自殺を遂げ、強い衝撃を受けていた。妹は殺されたと主張するアンジェラは、真相を究明しようと独自の調査を始め、コンスタンティンと接触する。世界の異変を感じ取っていたコンスタンティンは、アンジェラがそれに関係していると察知し、彼女と行動を共にする。 アメ・コミ『ヘルブレイザー』の映画化作品です。帰宅するまで、漫画が原作だという事を失念しておりました。調べてみると、"大人向け"のアメ・コミらしいですね。残念ながら日本語版は出ていない模様…。私、アメ・コミと言えば、子供向けしかないと思い込んでおりました。アメリカにも大人をターゲットにしたコミックが存在したのですね。さて映画についてですが。鑑賞中は前述の通り、コミックが基だと知らずに観ていたのですが、ずっと観ている間、漫画的だなぁと漠然と感じておりました。それもどちらかと言えば、日本のコミックのテイストに近いなと。天使と悪魔が出てきて、世界としては宗教的ではあるのですが、既存のアメリカ映画のように、宗教臭くないのです。日本のコミックなどでも、悪魔や天使は頻繁にモチーフとして使用されますが、感覚はこちらに近いですね。つまり既成概念に捉われず、作者独自の感性でアレンジされた天使・悪魔像がそこにはありました。故に天使だからと言って善玉とは限らず、黒い羽根が象徴するように、自らの欲望を剥き出しにしています。悪魔も天使もハーフ・ブリードという形で、普段は人の姿をして人間界に溶け込んで生活している者が居ます。しかし時に純粋な魔物が人間界で悪事を働く事もあります。そんな奴等を狩り出し、地獄へ送り返すのが、ダーク・ヒーロー、コンスタンティンです。原作では五十歳くらいのオジサンらしいですね(笑)何処へ行っても煙草を吹かすヘビースモーカーで、更に酒も飲むわと、不健康極まりない人物です。実際、末期の肺癌なのですが…。監督はこれが映画初作品で、元々はビデオクリップの分野で活躍していた方のようです。それだけに映像センスは抜群でした。ＣＧも地獄の映像が圧倒的で、炎と魔物達すら素晴らしく感じられました。映像だけでなく、バックボーンとなる筋書きもよく練られていたと思います。登場人物達が個性的で、主役から脇役まで、どれも魅力的でした。加えて、お約束の安っぽい恋愛が無かった事も好感度が高かったですね。映画館で観るべき映画という感じで、堪能させて頂きました。とても面白かったです。ちなみにエンドロール後にわりと長い映像が続きますので、最後まで観て下さいね。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「恋は五七五！」(2004)　試写

全国主要都市にて順次公開。監督、脚本・・・荻上直子 出演・・・関めぐみ、小林きな子、蓮沼茜、橋爪遼、細山田隆人、高岡早紀、中村靖日、嶋田久作、もたいまさこ、柄本明、杉本哲太、他。・物語序盤・松尾高校は統廃合を二年後に控えていた。最後に一花咲かせようと、高校野球で甲子園を目指していたが、敢え無く敗退してしまう。校長は高校が無くなる前に、少しでも校名を残そうと、あらゆる大会に生徒達を出場させる事に。気弱な国語教師の高田には、俳句甲子園への出場を命じた。一方、帰国子女で、日本の校風に馴染めない高山治子は、担任から日本の心を学ぶようにと、俳句甲子園への参加を半ば強制される。他に集まったメンバーは、デブが原因でチアガールを辞めさせられたマコ、治子に憧れるウクレレ少女ピーちゃん。更に万年補欠の野球部員山岸と、高田が顧問だった写真部の唯一の部員土山の合計五人だった。山岸以外は、俳句など作った事も無い素人ばかりであるが…。 俳句甲子園は、俳人にゆかりのある愛媛県松山市で毎年８月に開催される実在の大会です。何か特別凄い事や意外性などはなく、予定調和の内に流れてゆくストーリーでしたが、爽やかな青春ムービーだったと思います。高校生と俳句というミスマッチな取り合わせが良いですね。連想するとすれば「スウィング・ガールズ」の俳句版でしょうか。最初は全く見込みもやる気も無い生徒達が、いつしか俳句を作る楽しさに目覚めてゆき、最後には開花するという展開です。コミカルでそれでいて温かで爽やかで、青春の特権のような映画でした。キャラクター一人一人に味があったと思います。俳句部の五人は勿論ですが、脇役の大人達も良い味を出していました。顧問役の杉本哲太は、朴訥で不器用だけれど、一生懸命俳句本来の楽しさを伝えようと努力する姿が好印象でしたね。対する敵役の古池高校の面子が、如何にも悪者で笑えます。こちらは俳句一筋、担任役の嶋田久作の下、スパルタ教育を受けて、優勝候補の筆頭です。揃いのＴシャツの胸に「句」という一文字が可笑しい。嶋田久作もいつもとは打って変わって、滑稽な悪者役を楽しそうに演じていました。言葉のニュアンスがそのまま伝わって、笑いに繋がるというのは、邦画ならではですよね。少なくともネイティヴ並に英語の出来ない私にとっては、唯一媒介無しで感情や情景を理解できるジャンルです。小振りな作品ですが、邦画も楽しいなと思わせてくれる１本でした。肝心の俳句についてですが、俳句に全く疎い私は、参加した学生達が披露した俳句の善し悪しが判りませんでした。時折、理解できない単語などが入っていて、どういう意味なんだろうと一人焦っていました。それに応えるように、メインの五人組が質疑応答の時に、初心者丸出しの質問をしてくれて、なるほどと納得していたのですが(笑)個人的に少し手直ししてほしかったのは、カメラ部の少年の独白部分が多かった事。他のメンバーには独白シーンは無いのですが、彼だけが心の声を吐露しています。バランス的にあまり良くなかった気がしたので、削ってしまった方が良かったように感じました。でもなかなか楽しい作品を撮る、期待できる女性監督ですね。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「ホーンティング」　(1999)

"THE HAUNTING" 監督・・・ヤン・デ・ボン原作・・・シャーリー・ジャクソン出演・・・リリ・テイラー、リーアム・ニーソン、キャサリン・ゼタ・ジョーンズ、オーウェン・ウィルソン、ブルース・ダーン、マリアン・セルデス、アリックス・コロムゼイ、トッド・フィールド、ヴァージニア・マドセン、他。 ・物語序盤・エレノアは長年、病身の母親の看病をしていた内気な女性。漸く自由の身になったものの、受け取れると信じていた遺産を奪われ、住む所を追われる。一文なしの彼女は新聞広告で募集されていた不眠症の臨床患者のアルバイトに参加するため、人里離れた豪邸”ヒル・ハウス”に赴く。そこは１３０年前、織物業で財を成した実業家ヒュー・クレインが妻と生まれくる子供たちのために建造した豪壮な館だったが、立て続けに起こった悲劇とその後語り継がれた不吉な噂のために長年住む者がいない不気味な館と化していた。霊をはじめ非科学的な恐怖を科学的に実証する研究を進めるマロー教授は、ヒルハウスを舞台に選び、ある実験計画を立てた。それは睡眠障害を抱えた患者を集め、彼らには真の目的を知らせることなく、館の忌まわしい歴史を伝え、その反応を確かめるというものだった。エレノアの他に集まったのは、優雅な美女テオ、皮肉屋の青年ルークと、マローの助手二人。館の内部は贅と工夫の極みだったが、なぜかどれも重苦しく不気味だった。そして、宿泊したその夜から館は彼らに恐ろしい正体をみせていく。 放送される度に、何故かついつい観てしまう作品です。ホラーとしては全然怖くないし、第一本当にジャンルはホラーかと疑いたくなるような内容です。それでも観てしまうのは、あの豪邸に魅力があるからでしょうか。お城のような豪華なお屋敷。内装も凝っていて、観ているだけでお姫様気分に(笑)。全部存在している訳ではない、あれはセットだと思ってみても、私もあそこに住みたい、無理ならせめて一晩泊まりたいと思ってしまうのです。夜中に幽霊が出るのは困りますけどね。今回初めて気付きましたが、ヤン・デ・ボン監督の作品だったのですね。だからどうという事は無いのですが、彼にホラーを撮らせるというのは無謀だったのかも。でもファンタジーとして観れば、巨大な仕掛けのお化け屋敷が堪能できて、そこそこ見応えはあると思います。天井からヒロイン目掛けて伸びてくる何本もの支柱、ガタガタと大きな音を立てる重い扉、笑ってしまう程大きな暖炉など。視覚的には充分楽しませてくれますよね。特にお気に入りは、暖炉の中のライオン型の錘。煙を通し易くする為の設備らしいですが、おどろおどろしくて良いです。キャスト的には、主役のリリ・テイラーの容姿に華やかさが無いですね。でも薄幸な役柄には合っています。彼女は母親の看病で青春を費やし、あの屋敷にいる子供達を救う為だけに生きてきたようで、考えるととてもお気の毒…。キャサリン・ゼタ・ジョーンズは改めて言うのも何ですが、スタイルが良くて綺麗ですね。この役では、あまりお色気もムンムンさせていなくて好感度が高かったです。リーアム・ニーソンはいつもながら渋くて素敵。実は彼が出演しているから、何度も見てしまうのかな(笑)？ついでにオーウェン・ウィルソンはお笑い担当の軽い青年役でしたが、最後はお気の毒でした。初見の時は、ホラーを期待していたので肩透かしを食らいましたが、何度も観ると、巷で酷評されているほど悪い作品とは思えなくなる不思議な味わいのある１本です。ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「炎のメモリアル」(2004)　試写

５／２１(土)より全国ロードショーです。"LADDER 49" 監督・・・ジェイ・ラッセル出演・・・ホアキン・フェニックス、ジョン・トラヴォルタ、ジャシンダ・バレット、ロバート・パトリック、モリス・チェスナット、ビリー・バーク、バルサザール・ゲティ、ジェイ・ヘルナンデス、ティム・ギニー、ケヴィン・チャップマン、他。 ・物語序盤・ジャック・モリソンはボルティモアの消防署に勤めるベテラン消防士。ある晩、穀物倉庫で大規模な火災が発生し、ジャックは仲間と共に現場に急行した。建物の十二階に生存者の情報を受け、ジャック達ラダー隊は、爆発の危険を孕んだ建物に潜入する。取り残された生存者を発見したジャックは、その男性をロープではしご車まで降ろす。しかしその瞬間、ビル内部が爆発し、ジャックは崩れた床から転落してしまう。最早、自力での脱出は不可能。現場の指揮を取っていたマイク・ケネディは、他の消防士達に指令を出して、ジャックの救出に向かわせる。一方ジャックは薄れ行く意識の中で、自分が初めて消防士になった頃の記憶を蘇らせていた。 ハラハラ・ドキドキのサスペンス・アクションではなくて、わりと地味でヒューマンな作品でした。しかし邦題のセンスの悪さは何とかなりませんかね…。日々地道に活動する消防士の皆さんの姿を追った映画です。アクション映画とは違い、彼等の日常が見られるので、とてもリアリティーがありましたね。消防士の人達はこんな風に勤務しているのかと、少し勉強になりました。と同時に、いつ何時、出動のベルが鳴るか判らない状況下に、常にあるというのは、いつも緊張していなくてはならず、精神的にストレスが溜まる仕事だなぁと改めて実感しました。本当に消防士の皆さん、陰ながら街の平和を守ってくれてありがとう、と言いたくなる作品でした。火事のシーンは、昨今の映画では殆どＣＧで作られるようですが、この映画に関しては全て本物の炎だと言うことです。実際に建物を燃やして撮影しているので、火事のシーンは流石に迫ってくる臨場感がありましたね。暗闇の中で、ごうごうと燃え盛るビルには、身の竦む感覚がしました。撮影も主演のホアキン・フェニックス始め、他のキャストも炎の熱と煙には苦労したようです。ホアキンは、実際に撮影前に半年間ほど、消防士としての訓練を受けたという話でした。映画では熱さは伝わってきませんが、耐火服を着て、火の傍を動くのは一苦労だったでしょう。この映画を観て思い出したのは、９／１１のＮＹのテロです。あの時、多くの市民と共に、救助に当たった消防士の皆さんが殉職されましたよね。無名の人々の決死の活動があってこそ、多くの人命が救われたのだと思います。いつ倒壊するか爆発するか判らない危険な現場に、身一つで突入して行く勇気には頭が下がります。ヒーロー不在の時代ですが、彼等のような人知れぬ地道な努力を積み重ねている人々こそ、名は挙げなくとも本物のヒーローだと実感しました。ラストはちょっと切ないです。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

我が家のちわわんず

わんこのページに、我が家のチワワん達の写真をアップしました。慣れないカメラで、ちょっと顔が強張っておりますが、こんな子達です。良かったら見てやって下さいませ。トップページの"ＤＯＧ"の欄から入れます。

「ガーゴイル」(2001/仏・日)

"TROUBLE EVERY DAY" 監督・・・クレール・ドニ出演・・・ヴィンセント・ギャロ、トリシア・ヴェッセイ、ベアトリス・ダル、アレックス・デスカス、フロランス・ロワレ＝カイエ、他。 ・物語序盤・アメリカ人のシェーンとジューン・ブラウン夫妻は、新婚旅行でパリを訪れた。シェーンは大手の研究所で働くエリート医師。しかしシェーンは何か悩みを抱えているらしく、一人苦しんでいた。そして彼はジューンに隠れて、ある人物の行方を追っていた。それはレオという医師で、シェーンの元同僚だった。レオは勤め先に連絡も無く、忽然と姿を消し、それきり行方不明という事だった。レオには妻のコレが居たが、彼女は重い病気を患い、レオによって監禁されながら暮らしているのだった…。 テレビ放送が始まる前に、簡単な解説の文章が入ったのですが、それを読んでいないと、内容が全く判らなかったと思います。いつ物語が動き出すのかと、延々と画面の前で待ち続ける事、一時間以上。しかし一向に話は進まず…。オープニングで唐突に、血塗れの死体と男女が映ります。勿論、何の説明もなし。その後、黒人の男性レオが外出時に、窓やドアの鍵を厳重に掛けて、家の中に居る女性コレを置いて行きます。何か異常な雰囲気は感じますが、何を意味しているのかは解説されません。その一方で、新婚旅行でパリにやってきた仲睦まじい夫婦シェーンとジューンの物語も進行します。進行するといっても、こちらも夫の様子が異様だという位で、何が起きているのかは全然判りません。とにかく最後まで観ていれば何か判るだろうと頑張りました。しかし結論から言うと、最後まで何の解決もなされず、ストーリーも殆ど動きがありません。台詞も極端に少なく、観客に対してはとことん不親切です。これは好き嫌いが、かなり分かれるタイプの映画でしょうねぇ。多分、大抵の人は疲労するのではと予想します。私はぐったり疲れてしまいました(笑)話が進まないのに加えて、血塗れのシーンがとても生々しかったので。ラスト近くの殺人のシーンは、正直、気持ち悪かったです。途中で次のシーンへ進んでくれて、ほっとしたくらいです。以下、ネタばれです。結局このお話、何かと言うと、新たな発見をした医師達が、その何かについて研究を進める内に奇病に罹ってしまい、苦しんでいる姿を延々と描いた作品です。その奇病というのが、性的興奮が極度に達すると、相手を殺害したい衝動に駆られるというものです。元研究チームのメンバーであった一組の夫婦と、もう一人のアメリカ人医師。夫婦の内の妻と、アメリカ人医師が、その奇病を患っています。夫婦であるレオとコレは、この病気の為に世間から身を隠して生活しています。しかし妻コレの病状は悪化するばかり。レオは妻を守る為に、彼女を家の中に監禁していました。そしてアメリカ人医師の方は、新婚旅行に来ているものの、病気の為に新妻と性交渉もできず、他の女性の体に触ったりして、イライラを解消しています。その合間に、本当の目的であった、レオ達の行方探しをするのですが…。というようなストーリーです。こういうドラマが、極端に少ない台詞と静かなシーンの連続で、ゆっくりと進んでゆきます。血生臭いシーンはそれ程多くはないのですが、何故か生々しくて不快でした。ジャンル的にも分類に困る作品です。サスペンスなのかホラーなのか。とにかくストーリーより、異様な空気を堪能すべき作品ですね。かなり癖の強いカルトな一本でした。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「ザ・ウォッチャー」　(2000)

"THE WATCHER" 監督・・・ジョー・チャーバニック出演・・・ジェームズ・スペイダー、キアヌ・リーヴス、マリサ・トメイ、ロバート・チッチーニ、クリス・エリス、スコット・A・マーティン、ジョー・モナコ、アーニー・ハドソン、他。 ・物語序盤・ロスでＦＢＩ捜査官だったジョエル・キャンベルは、辞職しシカゴへと移り住んできた。ジョエルは過去三年間、若く孤独な女性ばかりを狙う連続殺人犯グリフィンの捜査をしていた。殺人の前にジョエル宛に殺人予告をするというのが、グリフィンのやり方だった。しかしジョエルの捜査は身を結ばず、彼は精神を病んで、ＦＢＩを去ったのだった。シカゴでカウンセリングを受けながら、ひっそりと暮らしているジョエルだが、ある晩帰宅すると、自分と同じアパートに住む女性が殺害されていた。そして彼の部屋には、被害者の写真が宅配されていた。グリフィンはジョエルを追ってシカゴで同じ殺人事件を繰り返すつもりらしい。ジョエルは再びＦＢＩに戻り、連続殺人鬼と対決する決意を固める。 公開当時、最も美しい殺人鬼とか、そんな宣伝文句で話題になりましたよね。キアヌ・リーヴスが殺人鬼役を演じるという事で。そんな宣伝に釣られて、私も観に行きましたよ、当時。でも中身があまりに普通だったので、すっかりストーリーを忘れていました(笑)。今回見直しても、感想は普通のサスペンス映画だなぁ、でした。ジェームズ・スペイダーが主役ですが、主役を演じるには、知名度・容姿共に地味です。色々な映画に出演しているようですが、私はこの映画で初めて知りました。ごめんなさい。対するキアヌ・リーヴスも美しい殺人鬼と言うには、少々顔がぽっちゃりし過ぎ…。もう少し、シェイプしてから役に挑んでほしかったです。鬼気迫るサイコな感じが全然伝わってこなくて、残念の一言でしたね。主役のＦＢＩ捜査官に拘る理由も良く判らなくて、単なる気持ち悪いゲイの人(？)という印象に。実際、彼に執着するのは、愛の為だったのでしょうか？彼なりの儀式だとか劇中では語られていましたが。とにかくキアヌ自身が、あまり異常者に見えないので、不気味さが全然感じられません。愛想は良いので、女の子にモテて、ターゲットを容易に捕まえられるという点では、普通さも役立っていましたが。殺人の方法も、ピアノ線で首を絞めるだけで、特に残虐な手口は使いません。出演者、脚本、設定、展開、結末まで、全てが普通です。何一つ秀でたものが無くて、特に貶す部分すら無いので、長く記憶に残らない映画なのですよね。ツッコミ所の一つや二つあれば、愛すべきＢ級映画にもなれるのですが…。ラスト、犯人の最期は本当に呆気ないですね。本当にあれで終わりなのかと、画面に見入ってしまいました。出演者の誰かの熱烈なファンでもなければ、あまり観る意義の無い作品ですねぇ。でも普通には楽しめましたけど。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「Ray／レイ」　(2004)

"RAY" 監督・・・テイラー・ハックフォード脚本・・・ジェームズ・Ｌ・ホワイト 音楽・・・レイ・チャールズ、クレイグ・アームストロング　 出演・・・ジェイミー・フォックス、ケリー・ワシントン、クリフトン・パウエル、ハリー・レニックス、リチャード・シフ、アーンジャニュー・エリス、シャロン・ウォーレン、カーティス・アームストロング、レジーナ・キング、テレンス・ダッション・ハワード、ラレンズ・テイト、ボキーム・ウッドバイン、他。 ・物語序盤・レイ・ロビンソンはジョージア州の貧しい黒人家庭に生まれた少年。家庭は、病弱ながらも洗濯女として生計を支える母アレサと、弟ジョージとの三人暮らしだった。しかしある日、ジョージがチャールズの目前で、洗濯桶の中で溺死するという痛ましい事件が起った。そして不幸は更に続き、目の病を患ったレイは、７歳の時に完全に視力を失ってしまった。それ以来、音の世界に目覚めてゆくレイ。１７歳になったレイは、得意のピアノで身を立てるべく、単身シアトルに旅立つ。小さな酒場での仕事を得たレイは、やがてピアノの才能によって、人気を博してゆく。そして彼に次なるチャンス、アトランティック・レコードからの誘いが掛かる。 2004年6月10日、映画の完成を待たずして他界してしまった"ソウルの神様"レイ・チャールズの、波乱に富んだ半生を描いた渾身の一作です。レイ・チャールズ本人が協力して、企画から長い期間を掛けて制作された作品。映画は、何処を切ってもレイ・チャールズの、金太郎飴状態でした。ジェイミー・フォックスの演技は、アカデミー主演男優賞も納得の熱演でしたね。目の前にレイ・チャールズが居るようでした。コメディアン出身の俳優と思っていましたが、音楽の方もかなり経験が豊富なようです。三歳の頃からピアノを弾いていたとか。演奏も見事に決まっていました。歌も彼自身の声が披露されたようなのですが、どれがレイ本人の歌で、どれがジェイミー・フォックスの歌なのか判りませんでした。(>_

「キングダム・オブ・ヘブン」　(2005) 試写

５／１４(土)より全国ロードショーです。"KINGDOM OF HEAVEN" 監督、製作・・・リドリー・スコット出演： オーランド・ブルーム、エヴァ・グリーン、リーアム・ニーソン、ジェレミー・アイアンズ、エドワード・ノートン、デヴィッド・シューリス、ブレンダン・グリーソン、マートン・ソーカス、ジョン・フィンチ、他。 ・物語序盤・12世紀のフランス。鍛冶屋のバリアンは、幼い我が子の病死と愛する妻の自殺という不幸に見舞われ、深い悲しみの底にいた。そんな彼の前に十字軍でエルサレムに向かう騎士の一行が通り掛る。彼等を率いていた騎士ゴッドフリーはバリアンに、彼こそ自分の実の息子であるとの衝撃的な秘密を告白した。そして自分と共に騎士となり、“天国の王国”エルサレムを守る為、十字軍に参加せよと誘う。一度は拒絶したバリアンだったが、結局ゴッドフリーの説得に応じて彼等の仲間となる。しかしその旅の途中、イスラム教徒達の襲撃を受け、一行の多くが死傷し、ゴッドフリーも致命傷を負ってしまった。死の直前、ゴッドフリーはバリアンを自分の後継者として任命する。その後、バリアンはエルサレムに到着した。そこはキリスト教徒とイスラム教徒が共存している場所だった。統治しているのは、重い病の為に常に仮面を付けているエルサレム王・ボードワン４世。彼は平和主義者だったが、妹シビラの夫ギーは好戦的な人物だった。そしてエルサレムの外では、イスラム教徒のリーダー・サラディンが、この危うい均衡を見守っていた。 十字軍について(ウィキペディア)「しまった、先に予習しておくべきだった。」観始めて暫くして、そう後悔しました。実は今回、何の予備知識も無く、"歴史物"というだけの状態で臨んでしまったのです。「おいおい、十字軍かよ…。高校生の時に世界史で習ったきりだってば…。全然、判らないよ～。」心の中で予習をしなかった浅はかな自分を罵りつつ、序盤は人物関係や当時の世界情勢を理解するのに苦心しました。取り敢えず、上に簡略な説明を書いたサイトをリンクしましたので、これから鑑賞される方で十字軍に詳しくない方は、さらっと予習しておいて下さいね。映画で取り上げられるのは、十字軍でも初期の頃の時代です。さて、映画そのものの感想ですが、焦点が絞りきれておらず、シャープさと盛り上がりに欠けていると感じました。でも嫌いな映画ではありませんでしたよ。娯楽作品ではなく、真面目に歴史映画に取り組んだと思わせる姿勢が好きですね。それが結果的に、一本の映画としての盛り上がりを削いでしまった訳ですが。この作品、十字軍の史実に基づいて、そこへ主人公の騎士バリアンという架空の人物を嵌め込む構成となっています。突然、目の前に現れた"実の父"の誘いで、エルサレムへ行ってしまう鍛冶屋という設定には、かなり違和感はありましたが、その点に目を瞑れば、脚本的には良かったと思います。田舎の鍛冶屋のくせに、滅法剣術が強くて、指揮官としても優秀なのですよね(笑)。お前は何者だ？と少し笑ってしまいましたが、オーランド・ブルームはカッコ良かったです。英雄を演じるには、多少顔立ちが柔和な印象かなと思いましたが、なかなかどうして今回は男っぽさを感じました。オーリー、ファンとしては満足の行く演技ではないでしょうか。英雄には恋愛沙汰が必須という事で、王女との禁断の恋も用意されています。しかし、驚くほど扱いが簡単です。ここまで重要度の無い恋愛なら、省いた方がすっきりしますよという位。という事で、この映画の見所はやはり戦闘シーンでしょう。十字軍とイスラム軍との戦いには、かなり力を注いで撮影したと思われます。両軍のぶつかり合いには、迫力を感じました。ただここで重大な問題発生です。この映画、どちらの軍勢にも感情移入できません。でもそれが監督の狙いなのかもしれないなと、観ながらぼんやり考えていました。ファンタジー映画の戦争シーン、例えば「ロード・オブ・ザ・リング」では、軍勢は善と悪に区別されていました。だから観客としては、素直に善を応援していれば良いのです。でも実際の戦争では、善と悪などという単純な役割はありません。十字軍の遠征も然り。聖地奪回という大義名分を掲げていても、実際には各国の思惑が重なった結果行われた侵略に過ぎません。バリアン率いる十字軍とサラディン率いるイスラム軍の正義は、どちらも同等の正当性を持っているように感じられます。従って、どちらか一方だけに感情移入して応援できず、その結果、一体感や高揚感が生まれず、歴史の傍観者になったような気分になってしまいます。個人的には、こういう作りもありだと思いましたが、この辺は評価が分かれる所でしょうね。バリアンは局所的にはヒーローですが、その全体である戦争そのものが無益で残虐な茶番だという現実を前にしては、ただ空しい存在でしかありません。彼等の志した、誰もが共存し合える世界"KINGDOM OF HEAVEN"は、とても遠い幻のようで、少し切なかったです。二時間半近くの上映時間でしたが、あまり長いとは感じませんでした。娯楽要素は殆どありませんが、最後まで退屈せずに観られましたよ。補足。バリアンという人物は実在したそうです。フランスの貴族だったとか。設定は違いますが、主人公のモデルみたいですね。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「ブレイド３」(2004)　試写

５／７(土)より全国ロードショーです。"BLADE: TRINITY" 監督、脚本・・・デヴィッド・Ｓ・ゴイヤー出演・・・ウェズリー・スナイプス、クリス・クリストファーソン、ドミニク・パーセル、ジェシカ・ビール、ライアン・レイノルズ、パーカー・ポージー、ジョン・マイケル・ヒギンズ、トリプル・Ｈ、ジェームズ・レマー、ナターシャ・リオン、マーク・ベリー、カラム・キース・レニー、ポール・アンソニー、フランソワーズ・イップ、マイケル・アンソニー・ローリンズ、エリック・ボゴシアン、他。 ・物語序盤・人間とヴァンパイアのハーフであるヴァンパイアハンター・ブレイドは、相棒のウィスラーと共に、終わる事の無いヴァンパイアとの戦いを続けていた。しかしカーチェイスの末に仕留めた相手が、何と人間であったが為に、ブレイドは凶悪殺人犯として、警察とＦＢＩに追われる羽目に。隠れ家を突き止められ、ウィスラーは爆死、ブレイドはＦＢＩによって逮捕されてしまった。だがそれは警察内部にすら奴隷を蔓延らせていたヴァンパイア達の策謀であった。まんまとヴァンパイア達の手に落ちてしまったブレイドだが、その窮地を救ったのが、相棒ウィスラーの娘アビゲイルと武器の達人ハンニバル・キングであった。彼等はブレイドとは別に、ヴァンパイアハンター集団“ナイトウォーカー”を結成してヴァンパイア達と戦っていた。一方、ヴァンパイア達は長い眠りに就いていたヴァンパイアの始祖ドラキュラ、現在の名をドレイク、を眠りから覚まさせ、助力を乞う。 ブレイド・シリーズ完結編らしいですね。ウェズリー・スナイプスの一番の当たり役だったので、終わってしまうのは寂しい気もしますが。でも今回、敵のボスとしてドラキュラが出てきたので、この辺で打ち止めという事なのでしょうね。一応シリーズ物ですが、お話はそれぞれ独立していますので、これだけ唐突に観ても理解できる内容です。シリーズ通じての出演は、ブレイドと相棒の爺様ウィスラーのみ。ウィスラー爺様は序盤で、お役御免になってしまいますが…。その代わりにブレイドの助っ人として登場するのが、“ナイトウォーカー”というヴァンパイア・ハンターのグループです。ウィスラーの隠し子アビゲイルと、少しお笑い系のハンニバル・キングが、ブレイドの危機を救います。今回の宿敵は、日光も恐れない無敵の吸血鬼ドレイク。当然、ブレイド達の使っている紫外線の武器や銀のナイフなども通用しません。ブレイド達は、如何にして、この強敵と立ち向かうのか…？戦闘シーンはシリーズ通じてですが、カッコ良く決まっていました。灰に変わる吸血鬼達のＣＧも綺麗で、見た目にも心地良かったです。ただ中盤が長く感じられましたので、もう少しコンパクトに纏めて、ストーリー展開をテンポ良くしてくれたら、もっと良かったと思います。その他、肝心の最大の敵ドレイク役の俳優に、華が無かったのは惜しいですね。予算の都合もあるでしょうが、著名な俳優を起用してほしかったです。笑えたのはハンニバル・キングの打たれ強さ。ヴァンパイアに拉致されて、ボコボコに殴られているのですが、ピンピンしています。確か彼はただの人間の筈では…？コメディー系の俳優さんらしいので、お笑い部門を担っているようでした。あと、ポメラニアンの吸血鬼も可愛かったです。全然強くなくて、途中で転んでましたけど。最終章としては、なかなか面白かったと思います。エンドロール後に、殆ど意味のないワンシーンがあります。もしかして、まだ続編を作るぞという示唆なのでしょうか？とにかくファンの方は、最後まで観ましょう。余談。試写会場に、大阪プロレスのレスラーさんがゲストで来られていました。大阪プロレスに、ブレイドが参戦するらしく、その関係のゲストらしかったです。司会者と共に、寒～い芝居を見せてくれました。サイン入りのプレスシート付きの、プロレスの前売り券が売れたのか、とても心配です(笑)。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「デンジャラス・ビューティー２」(2005) 　試写

まだ日本の公式サイトがありませんので、アメリカのサイトです。"MISS CONGENIALITY 2: ARMED AND FABULOUS" 監督・・・ジョン・パスキン出演・・・サンドラ・ブロック、レジーナ・キング、ヘザー・バーンズ、ウィリアム・シャトナー、エンリケ・マルシアーノ、アーニー・ハドソン、ディードリッヒ・ベーダー、トリート・ウィリアムズ、他。 ・物語序盤・"ミスコン爆破未遂事件"で一躍有名人になってしまった女性ＦＢＩ捜査官グレイシー・ハート。彼女は相変わらず仕事一筋だったが、世間に顔が知れ渡ってしまった為に、銀行強盗犯の待ち伏せの際に他の客に騒がれ、犯人に気付かれてしまうという失態を犯す。上司はグレイシーに、ＦＢＩのＰＲをする広告塔になるか、内勤になるかという選択を突きつけてきた。更に私生活では、前の事件の時に恋仲になった捜査官にフラれ、どん底の気分に。グレイシーは現場仕事を諦め、ＦＢＩの顔として全国を飛び回る生活を選ぶのだった。しかしそんな生活が暫く続いた頃、以前のミスコン事件で知り合ったミス・アメリカが何者かに誘拐されるという事件が勃発する。 前作の最後に恋仲になった捜査官は、登場する事も無く、お払い箱でした(笑)。一応、グレイシーがフラれたという設定なのですが、新たな物語の展開上、邪魔な存在だったのでしょうね。この辺の切捨て方は「プリティ・プリンセス２」を彷彿とさせました。安易な切捨てより、前作の彼も上手く使いつつ、新たな物語を展開させる事はできなかったのでしょうか？少し残念でしたね。今回は前の事件で有名人となってしまったグレイシーが、不本意ながらも、現場の最前線から身を退くという筋書きです。前作では美しく変身するまでに時間を要しましたが、今回はあっさりと綺麗なグレイシーの出来上がり。あまりにあっさり変身したので、少し拍子抜けでしたが、今作のコンセプトは"先祖返り"にあるという事に、後々気が付きます。色気も身嗜みも気に掛けず、仕事一筋だった主人公が、魔法に掛けられたように、美しく変身するという、シンデレラ的ストーリーが前作ならば、今作は見掛けの美しさなど人目を気にするだけの外面に過ぎず、本当に大切なのは、自分らしく生きる事なのだという信念が主題となっています。華麗な変身シーンが、グレイシーの勝負服である、捜査官としての服装だった点は良かったと思いますね。女だから綺麗に着飾って、周りから注目を浴びたいし、男性からちやほやもされたい。でも本当に一番素敵な生き方は、自分の心に素直に生きる事。今回の相棒は攻撃的でタフな女性捜査官役のレジーナ・キングです。サンドラ・ブロックと並ぶと、背の低さが目立ってしまって、今ひとつインパクトに欠けたのが残念でしたね。もう少し上背があって、迫力のある女優さんを起用してくれれば、サンドラとの掛け合いが引き立ったのに。個人的には、ミシェル・ロドリゲスだったら良かったなと思いました。もう一つ残念だったのは、私がアメリカ人でない為に、ネタを充分理解できない事。仕方ないのですが。多分大御所の歌手の方が、そっくりさんネタでカメオ出演しているのですが、その人についての知識が無い為、面白さが伝わらず…。きっと本国の人なら、誰でも知っている人なんだろうなぁと思いつつ眺めていました。作品全体の感想としては、まあまあこんなものかな…という感じでした。特に素晴らしくもなく、かと言って、ボロクソに貶すような映画でもなく。いつものサンドラ作品らしく、小さく纏まっていたかなという出来でした。コメディとしてもあまり笑えず、もう少し爆発的パワーが欲しい所ですね。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「クローサー」(2004)　試写

５／２１(土)より全国ロードショーです。"CLOSER" 監督・・・マイク・ニコルズ原作戯曲、脚本・・・パトリック・マーバー出演・・・ジュリア・ロバーツ、ジュード・ロウ、ナタリー・ポートマン、クライヴ・オーウェン、コリン・スティントン、ニック・ホッブス、他。 ・物語序盤・行き交う人々で賑わうロンドンの街中。ニューヨークから来たばかりの元ストリッパー、アリスは通りで交通事故に遭う。それを目撃し、彼女を病院まで送り届けたのが、小説家志望の死亡記事担当の新聞記者ダンだった。二人は恋仲になり、同居するようになる。その１年半後、ダンはアリスをモデルにした小説を書き、その出版が決まった。本に使う写真を撮る為に、ダンはフォトグラファーのアンナのスタジオを訪れる。彼女の美しさに目を奪われ、恋心を抱いてしまうダン。二人は惹かれ合い、口付けを交わしてしまった。半年後、アンナになりすまし、デート・チャットで悪戯をするダン。チャットの相手である皮膚科の医師ラリーは、ダンに騙されて、アンナの良く通う水族館に誘い出され、そこで本物のアンナと出会う。 元々は舞台劇なのですね。映画になっても、その名残は色濃く残っていました。多くの場面で、主要４人の登場人物の中の２人が向き合うという形を取っています。そして場面ごとに絡む二人の会話を中心にドラマが進行してゆきます。一幕、一幕に区切られた演劇のようです。恋愛劇ですが、最も重視されているのは台詞です。それ故、普通のロマンス映画を想定してゆくと、少し意表を突かれるかもしれませんね。笑える映画でもないですし、泣ける映画でもありません。また感情移入するタイプの映画でもありません。目の前にいる２人の遣り取りを延々と観続けるという感じでした。子供向けの映画でない事は確かですが、果たして彼らの恋愛は大人の恋なのか、観ていて判断に苦しみました。大人なら、もっと器用に立ち回れよと、ついつい言いたくなります。パートナーに嘘を吐きつつも、全てを正直に曝け出したいという登場人物達。嘘を吐くなら、墓場まで持ってゆけというのが、私の信条なのですが、彼等にはこのルールは通用しません。愛しているから、嘘は突き通せない。でも別の人に惹かれるのも、人間として自然な心理だと言う彼等。そして相手に真実を告白して当然のように迎える破局。４人の中でくっ付いたり離れたり、子供じみた恋愛ゲームでも観ている感覚を覚えました。彼等は"大人"なのか"子供"なのか。淡々としていてインパクトという点には欠けますが、嫌いな映画ではありませんでした。恋愛映画は苦手ですが、演劇風なので普通に最後まで観ていられました。ナタリー・ポートマンは助演女優賞をゴールデン・グローブ賞で取っていますが、最初と最後のシーンに登場して、かなり重要な位置にいる存在だと思いました。彼女の究極の嘘にはすっかり騙されましたし。四人が主演という感じの映画でしたね。映画館で観る利点はあまり感じませんでしたが、なかなか見応えはあったと思います。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「レジェンド　三蔵法師の秘宝」　(2002・中国/香港/台湾)

"THE TOUCH""天脈傳奇" 監督・・・ピーター・パウアクション監督・・・フィリップ・コク出演・・・ミシェール・ヨー、ベン・チャップリン、リチャード・ロクスバーグ、ラン・シャン、ブランドン・チャン、マーガレット・ワン、デイン・クック、ケネス・ツァン、ウィンストン・チャオ、他。 ・物語序盤・中国山東省チンタオ。サーカス団に所属するインとトンの姉弟は、華麗なアクロバット芸で人気を博していた。一方、富豪のカールは、三蔵法師の秘宝の鍵となる“敦煌の心臓”を、盗みのプロであるエリックに依頼した。首尾よく目当ての品を手にしたカールだったが、まんまとエリックに盗み出されてしまった。エリックはかつてインの恋人であった。３年前に姿を消して以来、音信不通であったが、エリックはひょっこりインの前に姿を現した。エリックはインに“敦煌の心臓”を見せる。インとトンは、敦煌の秘境に隠された三蔵法師の秘宝を守り、いつの日かチベットの聖なる寺に戻すことを使命として託された一族の末裔だったのである。そしてインは亡き父から、秘宝の位置を示す巻物を受け継いでいた。しかしインは、わざわざ危険な目に遭う必要は無いと、エリックの誘いに応じなかった。 なんだか中途半端な、如何にも香港映画という作品でした。ミシェル・ヨーもこんな作品をプロデュースしなくて良いのに。ヘボい「トゥーム・レイダー」とでも申しましょうか。「トゥーム・レイダー」も充分ヘボい映画でしたが(笑)三蔵法師の遺骨って何だよ…。彼の肉を食べると不老不死になれるという伝説があるらしいのですが、結局悪者が求めたのは不老不死の薬だったのでしょうか？秘宝を巡って戦いを繰り広げている割には、メインとなる秘宝の有難さや凄さがよく分かりませんでした。大体、その大切な秘宝を守っているのが、曲芸師の一族というのが滑稽です。普通の人間ではとても行けないような場所に宝を隠してあるので、究極の曲芸師ならば到達できるという具合です。その発想や設定が笑えます…。見所はラスト、秘宝の在処での戦いでしょうね。敦煌の心臓という石を仏像に嵌め込んで、血のような赤い液体を中に注ぐと、あら不思議。千年以上も開かれる事のなかった扉が、非科学的なからくりでがらがらと動き出し、ダンジョンが現れます。何故か灯りまで点って、千年前の仕掛けとはとても思えません。その辺の好い加減さは、香港映画だからと笑って流しましょう。後はＣＧとワイアーを組み合わせたアクション・シーンの連続です。燃え盛る火の海で、壁からは罠の矢が飛んでくる所で、戦いを繰り広げるキャラクター達。特に凄いというものはなく、本人達は頑張っているようだけれど、凡庸なアクション・アドベンチャー映画でした。また、香港映画らしい妙なノリのジョークがいっぱいなのですが、どれも笑える程ではありません。どっちに転んでも中途半端な映画ですね。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

「アナコンダ２」　(2004)

"ANACONDAS: THE HUNT FOR THE BLOOD ORCHID" 監督・・・ドワイト・リトル出演： ジョニー・メスナー、ケイディー・ストリックランド、マシュー・マースデン、モリス・チェスナット、カール・ユーン、サリー・リチャードソン＝ホイットフィールド、ユージン・バード、ニコラス・ゴンザレス、アンディ・アンダーソン、他。・物語序盤・インドネシアのボルネオ島で発見された蘭の花には、細胞の老化防止に劇的な効能がある事が判明した。その蘭の花“ブラッド・オーキッド”は７年に一度二週間しか花を咲かせない。一攫千金を夢見る科学者の男女数名は、ボルネオ島にやってきたが、雨季で船を出してくれる船主が見付からない。漸く破格の報酬で、ジョンソンという男のボロ船をチャーターした一行だったが、リーダー格のバイロンの無謀な独断の為に、船は滝壺へ落下し大破してしまうのだった。運河や森の中には、巨大なアナコンダ達が生息しており、一行は危機に晒される羽目に。 前作に当たる1997年制作の「アナコンダ」とは、ストーリー的に全く関係ありません。前作はジェニファー・ロペスが出ていましたが、今作には私の知る限り名前の判る著名な俳優は出ていません。宣伝にはアナコンダがスケールアップして帰ってきた等とありましたが、そういう印象はありませんでしたね。どちらかと言うと、蛇に関しては地味な感じがしました。前作ではアナコンダがメインで、それを追い掛けるクレイジーな人間達という設定でしたが、今回はアナコンダは脇役です。しかも一匹の巨大なアナコンダではなく、多少サイズダウンした沢山のアナコンダ達が出てきます。ＣＧの技術が進歩したので、アナコンダの鱗はかなりリアルで、蛇が絡まりあっている蛇溜まりのシーンは、流石に寒気がしました。(あまり好きな生き物ではないので…笑)アナコンダのインパクトは弱かったのですが、パニックムービーとしては、なかなか良い出来だと思いました。アナコンダが巨大化したのも、一応科学的に根拠を示していましたし、地味さはある意味リアリティーに拘った結果だったのかもしれませんね。この映画の面白さは、巨大アナコンダよりも、それに関わってしまった人間達のサバイバルでしょう。お約束の裏切り者の悪人が出てきたり、お調子者や無骨な船長や綺麗なヒロインと役者は揃っており、彼等が密林という孤立した環境の中で互いに緊迫したサバイバルを繰り広げるという、パニック・ムービーの基本は確り押えています。中弛みもなく、最後まで誰が生き残るのかと、ハラハラしながら楽しめました。こういう映画はどういう順序で登場人物が消えてゆき、誰が残るのかを予想して遊ぶのが面白いですよね。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。