ＭＹ　ＨＩＤＥＯＵＴ ～私の隠れ家～

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  「レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語」(2004)　試写

  ５／３(火)より全国ロードショーです。"LEMONY SNICKET'S A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS" 監督・・・ブラッド・シルバーリング　原作・・・レモニー・スニケット『世にも不幸なできごと１　最悪のはじまり』（草思社刊） 出演・・・ジム・キャリー、エミリー・ブラウニング、リーアム・エイケン、カラ・ホフマン、シェルビー・ホフマン、メリル・ストリープ、ティモシー・スポール、ビリー・コノリー、ダスティン・ホフマン、他。 出演(語り)・・・ジュード・ロウ ・物語序盤・ これはレモニー・スニケットが語る、世にも不幸せな物語。登場するは、裕福な家庭の子女であるボードレールの三姉弟妹。 長女ヴァイオレットは天才的発明少女、長男のクラウスは読書家で読んだ内容を暗記している。そして末っ子のサニーは、何にでも噛み付く幼い女の子。ある日、三人が海辺にいる時、銀行家のポー氏が不幸な知らせを届けに来る。それは彼等の邸宅が焼失し、両親が死亡したという訃報だった。突然、孤児となった三人は、ポーに連れられて、後見人となる遠縁の親戚オラフ伯爵の元へ彼等を案内する。しかしオラフ伯爵は、三人の相続する遺産が目当ての強欲な悪人であった。 　原作は児童文学なのですね。調べたら、日本では８巻まで翻訳刊行されていました。レモニー・スニケットという作家も別の作家のペンネームらしく謎の人物のようです。"世にも不幸せな"と銘打っておりますが、内容は可愛いらしいファンタジーです。確かに何不自由なく暮らしていた幼い３姉弟妹が、原因不明の火事で両親を失い、一瞬にして孤児に転落してしまうというのは、紛れも無く不幸な出来事なのですが。でも三人がいつも力を合わせて、これでもかと降り掛かる災難を乗り越えてゆきます。不幸せのレベルは然程きつくなく、全体的に可愛い雰囲気なので、痛々しい物語だと勘違いしないで下さいね。ジム・キャリーがあのメイクで出ているので、痛々しい映画と誤解される方はあまりいらっしゃらないでしょうが(笑)。児童文学が原作だけあって、多少子供向けな部分もありますが、心をピュアにして観れば大人でも充分鑑賞に堪える作品です。アカデミー賞で映像関係で４部門にノミネートされていただけあって、映像は美しいです。メイクアップ部門で受賞していましたね。ジム・キャリーが何役も癖のある役を演じ分けています。他の方のメイクアップも一見の価値アリですよ。セットも手が込んでいて、少し暗めの画面にピッタリと調和しています。３姉弟妹はどの子も可愛いのですが、長女役のエミリー・ブラウニングの透き通るような美貌が特に魅力的で、画面に吸い込まれそうです。こんな美少女を何処から発掘してきたのか。将来が楽しみな新星ですね。業突く張りなオラフ伯爵は執拗に三人を追い掛け、他人に成りすまして、何処にでも現れます。三人はすぐに彼の正体に気付きますが、大人達は彼等の声に耳を傾けません。追い詰められた三人は、一致団結して、常に打開策を見出してゆきます。全体的にはのんびりした語り口ですが、ハラハラ・ドキドキのシーンもありました。そして両親を死に追い遣った火事の原因を巡る謎。果たして火事の原因は？そして見知らぬ後見人達の繋がりとは？影絵のようなアニメで構成されているエンドロールは、多少長めですが、最後まで手を抜いていないと思いました。ファンタジックな冒険譚のお好きな方にお勧め致します。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Apr 21, 2005

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  「スパイダー・フォレスト　懺悔」　(2004・韓)

  "SPIDER FOREST" 監督、脚本・・・ソン・イルゴン 出演・・・カム・ウソン(カン・ミン)、ソ・ジョン(ウナ／ミン・スイン)、チャン・ヒョンソン(チェ刑事)、カン・ギョンホン(ファン・スヨン)、他。 ・物語序盤・テレビ・プロデューサーであるカン・ミンは、“蜘蛛の森”にある一軒家の中で、男女が殺害されている現場に出くわした。男性は彼の上司でメッタ刺しにされており、女性の被害者スヨンは彼の恋人で、発見した時は虫の息であった。カン・ミンは家の中に誰かの気配を感じた。現場に落ちていた鎌を手に、逃げ出した男を追い掛けるミン。しかし逆に返り討ちに遭い、彼は失神してしまった。その後、ふらふらと道路に出たミンは、トンネル内で走ってきた車に撥ね飛ばされる。１４日の昏睡状態の後、ミンは病院で意識を取り戻したが、強い記憶障害に陥っているのだった。ミンの知人であるチェ刑事は、彼の証言に従って、森の一軒家を捜索する。 全国主要都市でピンポイントしか公開されないマイナー映画です。地方によっては、まだ公開されていない所もあるようです。その割りになかなか面白かったですよ。ストーリーとしては、なんとなく真相が読めるタイプのサスペンスなのですが、全体に流れるムードが良いですね。淡々としていながら、何処か不安で不気味な空気。蜘蛛の森とそこに纏わる伝説が、この映画の鍵です。ゆったりとしたどんでん返し系なのでしょうか。事故に遭った男。記憶は混濁として、今ひとつはっきりしない。二人の被害者を殺害したのは何者なのか？多分皆さん、何となく、想像はつくと思います。でも前述の通り、謎が見えていても、色褪せるタイプの映画ではありませんので、ご心配なく。男には愛する妻ウナが居た。しかし彼女は飛行機の墜落事故で、命を落としていた。その後テレビ放送の仕事を続ける内に、何となく若いレポーターと恋愛関係になる男。惰性で二人は付き合い続けた。しかし男は職場で大失態をしでかし、上司から解雇を言い渡される。そして二人の恋愛関係にも、微妙な変化が起る。再婚を考える男と、沈みかけた船を見捨てようとする女…。主人公の男カン・ミンは、痴情の縺れから、女と上司を殺害した容疑を掛けられてしまう。彼は知人で捜査に当たっていたチェ刑事に、記憶の糸を辿りながら、自分に起った事を話し続ける。鍵を握る写真館の女主人ミン・スイン。何故か彼女は、カン・ミンの亡き妻に面差しが似ていた。時間軸が何度かずれるので、観ている内に、自分はいつに居るのか判らなくなってゆきます。そういう麻薬的な感覚が心地良かったですね。ラストで扉の向こうに待っている真実を知る人物とは誰なのか？気だるく不思議なムードがお好きな方なら楽しめると思います。でも時間の流れはとてもスローです。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Apr 20, 2005

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  「コントロール」　(2004)

  "CONTROL" 監督・・・ティム・ハンター出演・・・レイ・リオッタ、ウィレム・デフォー、ミシェル・ロドリゲス、スティーヴン・レイ、キャスリーン・ロバートソン、他。 ・物語序盤・麻薬のブローカー達を射殺して、死刑を宣告された凶悪犯リー・レイ。関係者や遺族の見守る前で、リー・レイは薬物注射によって処刑された。しかしその数時間後、彼は死体保管庫で目覚める。目の前に現れた男達の一人、ハート・マーサー製薬のコープランド博士は、研究中の新薬の被験者となれば、死刑を回避できると持ち掛ける。その新薬“アナグレス”は、人間の凶暴性を抑え、脳の性質を変える薬物だった。リー・レイはこの提案を承諾し、極秘の実験が開始された。最初の内は逃亡を図ったり、反抗を繰り返していたリー・レイだが、暫く経つと“アナグレス”の効果が現れ始め、彼は事件の際に巻き添えにしてしまった青年に対して、罪の意識を抱くようになる。　 　観終わって初めに思ったのは、場末の映画館で公開している超マイナー映画のわりに、確りした映画だなぁという事でした。多分、東京と大阪の、しかも小さい映画館でしか公開されていないと思うのですが、普通に全国ロードショーできるレベルでしたよ。主演がレイ・リオッタ、脇がウィレム・デフォー、ミシェル・ロドリゲスという面子では、客が呼べないという判断なのでしょうか。そうだとしたら、残念ですね。辻褄が合わない点や可笑しな描写も無く、ドラマの脚本も確り構成されていて、最後まで退屈せずに観られました。特にお金を掛けた所も無く、低予算で作られた映画だと思いますが、映画はお金を掛ければ良いというものではないという事ですね。幼い頃、母親が恋人に殺される所を目撃し、その後も殺伐とした環境の中で、幼年期、青年期を送った主人公は、当然のように人の心を持たぬ強暴な男に成り果てていた。男は麻薬のブローカーのアジトに押し入り、そこに居た連中を何の躊躇も無く射殺する。そして逃亡する際に、アパートの階段を上がってきた無関係な住人にも、無慈悲に銃弾を浴びせ掛けた。被害者は一命は取り留めたものの、脳に障害を残し、幼児の様になって実兄の元で介護生活を余儀なくされる。犯人リー・レイを激しく憎悪する被害者の兄。そして麻薬のブローカーの背後にいたロシアン・マフィアも、リー・レイが被験者として死刑を免れた事を知り、報復として殺し屋を差し向ける。投薬によって、少しずつ人間らしい心を持ち始める主人公。監獄の外の暮らしを始め、初めて優しい気持ちで人を愛し始める。しかし果たして、薬物で人間の脳の性質を変える事は可能なのか？男の心を動かしたのは、本当に薬物だったのか？古い映画ですが「機械仕掛けのオレンジ」を思い出しました。ドラマ的には全然違うお話ですが。ラストは少し切ないです。なかなかの佳作と思いましたので、レンタルででも観て下さい。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Apr 19, 2005

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  「ドッジボール」　(2004)　試写

  ４／２９(土)より全国ロードショーです。"DODGEBALL: A TRUE UNDERDOG STORY" 監督・・・ローソン・マーシャル・サーバー　出演・・・ヴィンス・ヴォーン、クリスティーン・テイラー、ベン・スティラー、リップ・トーン、ジャスティン・ロング、スティーヴン・ルート、ジョエル・デヴィッド・ムーア、クリス・ウィリアムズ、アラン・テュディック、ミッシー・パイル、ランス・アームストロング、チャック・ノリス、他。・物語序盤・ホワイト・グッドマンの経営する“グロボ・ジム”は、最新設備を誇る大型のフィットネス・クラブ。そして通りを一つ隔ててあるのが、ピーターの経営する零細スポーツ・ジムの“アベレージ・ジョー”。かつては繁盛していたが、グロボ・ジムに客を奪われて経営状態は火の車で、家賃も半年滞納している始末。銀行から派遣されてきた弁護士のケイトは、30日以内に滞納している５万ドルを支払わないとスポーツ・ジムは閉鎖されると宣告する。そこに目を付けたのが、グロボ・ジムのホワイト。彼はアベレージ・ジョーの抵当権を押えて、そこを乗っ取り、駐車場に変えるつもりでいた。途方に暮れたピーターや古参の客達は、何とか５万ドルを捻出しようと頭を捻る。そして思い付いたのが、ラスベガスで開催されているドッジボール大会の優勝賞金だった。ドッジボールなど一度もやった事がない彼等だが、チームを結成してトーナメントに出場する。 実に馬鹿馬鹿しくてイイですね(笑)頭を空っぽにして、笑って頂きたい作品です。アメリカのドッジボールは、日本のドッジボールとは、かなりルールが違います。日本のものよりも、コンパクトでスピーディーでハードな印象ですね。チームは各６人ずつで、ボールも全部で６個あります。これを一斉に取り合って、投げ合うのです。投げたボールをキャッチされたら、投げた人はアウト。更に相手チームの一人が復活します。ボールは自分の持っているボールで弾いてもＯＫ、等など。ドッジの基本は、DODGE,DUCK,DIP,DIVE,DODGEの５Ｄ。DODGEが２回入ってるやないか～と軽くツッコミ入れましょうね。しかし伝説のドッジボールプレイヤーの直伝なので、素直に聞き流すのが得策でしょう(笑)今、アメリカでは、ドッジボールが密かに流行しているそうです。この映画では、思い切りマイナーな、ちょっと恥ずかしいスポーツとして取り上げられていましたが。実際にプレーしている役者さん達の動きを見ると、お笑いの入る隙の無い、とてもハードなスポーツである事が判ります。ＣＧは一切使用せず、役者さん達の特訓の成果である体当たりの演技が見ものです。映画は全編アホアホな小ネタの連続です。お下劣でブラックなギャグも時々ありますが、思い切り笑えると思います。悪役のホワイト・グッドマン役のベン・スティラーの、強烈なキャラクターに圧倒されますね。コメディアンが本職のようですが、流石に笑いのツボを抑えています。私生活では、敵対する弁護士役のクリスティーン・テイラーと夫婦という事です。この映画のテーマは、世間からの落ちこぼれである負け犬集団が、立ちはだかる強者に立ち向かうという、非常にベーシックなものです。大笑いしつつも、彼等を応援したくなるのが人情でしょう。ちなみにエンドロールが終わった後に、お約束のオマケシーンがありますので、最後まで立たないで下さいね。ベン・スティラーが最後まで笑わせてくれます。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Apr 18, 2005

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  「約束　ラ・プロミッセ」　(1999・仏)

  "LE MONDE DE MARTY" 監督、脚本・・・ドニ・バルディオ出演・・・ミシェル・セロー、ジョナサン・ドマルジェ、アニク・アラーヌ、クリスチャン・シャルムタン、カミーユ・ジャピ、ミリアム・モスコー、パトリック・ブシテー、ジャック・ディナム、ジャン＝ポール・ボネール、他。 ・物語序盤・マーティは、小児ガンに冒された１０歳の少年である。彼は悪戯小僧で、他の病室に忍び込んではこそ泥を繰り返して遊んでいた。ある日、マーティは高齢者病棟に忍び込む。そこで見付けた老人アントワーヌ・ベランは、動くことも話すこともできない老人だった。格好の遊び相手を見つけてしまったマーティは、それ以来、動けない老人を相手に悪戯の限りを尽くす。初めは、少年に苛立ち疎ましく思い、心の中で悪態をつくベランだったが、マーティとの触れ合いの中から次第に生きる喜びを見出し始める。いつしか二人は言葉がなくとも心が通じ合うまでになっていく。 感想を書き忘れている事に気付きました。今頃、何をどう書いて良いやら悩みますが、簡略に覚えている事だけでも記します。フランス映画らしい雰囲気でしたね。脳梗塞で体を動かす事も言葉を発する事も出来ない老人と、小児癌を患う少年の物語です。アメリカ映画なら、涙を誘う感動モノに仕上げてしまう所でしょうが、そこはフランス、タッチが軽妙です。老人アントワーヌの心の声は、聞いていて結構面白かったですね。悪戯小僧のいい玩具にされてしまう老人。動けないだけに、何をされても抵抗すらできません。「また、あのワルガキだ。」というアントワーヌの気持ちが愉快に伝わってきました。病気や死を扱っているのに、重苦しくならないのが素晴らしい点です。全編ユーモアに満ちています。最初は鬱陶しいと思っていた少年の来訪を、老人が少しずつ楽しみにするようになってゆき、また少年の方も老人に親近感を覚えてゆくという過程が、ゆっくりとした流れの中で自然と伝わってきます。終盤のエピソードが心温まりますね。少年と老人との静かな心の結び付きを感じさせました。そして閑散とした静かな海辺でのラスト。老人の少年への素直な思いでしょう。特に驚くような事態は起こらず、終始淡々としたムードで進むストーリーでしたが、優しい雰囲気に包まれた映画でした。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Apr 15, 2005

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  「ドグマ」　(1999)

  "DOGMA" 監督、脚本・・・ケヴィン・スミス　Kevin Smith 出演・・・ベン・アフレック、マット・デイモン、リンダ・フィオレンティーノ、サルマ・ハエック、ジェイソン・リー、ジェイソン・ミューズ、アラン・リックマン、クリス・ロック、バド・コート、ジョージ・カーリン、アラニス・モリセット、他。・物語序盤・ニュージャージー州レッドバンクのカトリック教会。グリック枢機卿は、兎角古臭いイメージで捉われがちなカトリック教会のイメージアップを図るキャンペーンの一環として、教会の門をくぐって聖堂に入れば全ての罪が許されるという「特別の日」イヴェントを発表した。神に逆らい二千年間も天国から追放されていた墜天使のロキとバートルビーは、これを知って天界に帰れると喜ぶ。しかしこれを阻止する為に、天界から遣わされたのが大天使メタトロン。メタトロンはシカゴの女性堕胎医ベサニーの前に突然現れ、神の使命を遂行するように命じる。彼等が天国に帰れば、神が定めた教義に矛盾が生じて世界は滅亡してしまうと言うメタトロンに、べサニーは半身半疑ながら、彼女の危機を救った二人の預言者と共にニュージャージーへ向かう事に。 以前観た「司祭」が真正面からカトリック批判に取り組んだ映画なら、これはハチャメチャなカトリック批判映画なのでしょうかね。公開当時、キリスト教への冒涜であると物議を醸したようですが、冒涜とかそれ以前の問題でしょ(笑)信心深い信徒の方が観たら、激怒しそうな内容です。でも監督自身は、形骸ばかり気にするカトリックの馬鹿さ加減を、おちゃらけた方法で、内心は真面目に風刺したかったんだと思いますが。全編通じて実に馬鹿馬鹿しいのですが、取り上げている個々の問題は、的を得ていると思いました。それだけに腹を抱えて笑える"コメディ"になりきれていなかったのも、また事実なのですがね。くだらない内容のわりに、確り宗教映画だったりするので。という事で、理解にはキリスト教の基礎知識が必要です。表面的な知識だけで大丈夫ですけど。映画の中の登場人物も、信仰など表面的で、キリスト教の知識と言えば、専ら古い映画から得ているようでしたので(笑)主人公はベン・アフレックとマット・デイモンのコンビかと思いきや、べサニー役のリンダ・フィオレンティーノなのですね。ベン・アフレックとマット・デイモンの出番が少なかったのは意外でした。クライマックスのベン・アフレックのシーンにはビックリ。多分他の映画では、ああいう最後を迎える彼にはお目にかかれないでしょう。これだけメチャクチャな展開にしておきながら、イエスが神の子であるという点は否定しなかった所が興味を引かれました。異父兄弟が居るという片付け方をしていましたね。監督もイエスが一宗教家であるとまでは言えなかったのかな？というか、天使が出てくる映画だから、神の存在は否定できないのですよね(笑)。天使と言えば、メタトロン役のアラン・リックマンが可愛かったです。白粉を塗りたくって、如何にも作り物っぽい羽を広げて立っておりました。羽のリアリティーの無さは、単なる予算不足が原因かもしれませんが、この映画の雰囲気には合っていたと思いますね。笑いを求めると、あまり笑えないので裏切られますかね。馬鹿馬鹿しいアプローチの宗教風刺映画だと思って観るのが正しい鑑賞方法かも。敬虔なクリスチャンの方は観ない方が良いと思います(笑)↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Apr 13, 2005

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  「ウィンブルドン」　(2004・英/仏)　試写

  ４／２３(土)より全国ロードショーです。"WIMBLEDON" 監督・・・リチャード・ロンクレイン出演・・・ポール・ベタニー、キルステン・ダンスト、ニコライ・コスター＝ワルドウ、ジョン・ファヴロー、サム・ニール、オースティン・ニコルズ、バーナード・ヒル、エレノア・ブロン、ジョン・マッケンロー、クリス・エバート他。 ・物語序盤・ピーター・コルトはプロテニスプレイヤー。かつては世界ランク11位の実力者だったが、現在は年齢と共に衰え119位と低迷していた。テニス・コーチとして働くようにとオファーも受けており、本人も今度のウィンブルドンで引退しようと決意していた。大会中滞在するホテルにやってきたピーターは、ホテルの手違いで豪華な部屋の鍵を渡される。そこは最近頭角を現してきた、今大会優勝候補の新星・リジー・ブラッドベリーの部屋だった。その後、コートで再会した二人は、意気投合してデートの約束をする。リジーとの恋愛パワーで調子を上げたポールは、思い掛けない活躍をして、ワイルドカード枠ながら、トーナメントを勝ち上がってゆくのだった。 ♪コートでは～誰で～も～一人、一人きり～♪思わず歌いたくなるような映画でした。というのは私だけでしょうか(笑)？主役の二人が岡ひろみと藤堂センパイに見えてしまって、「エースをねらえ！」の世界に時々トリップしておりました。冗談はさておき、映画の感想をば。物語としては、最後まで読めてしまう、何の捻りも無いストレートなものです。かつてはそこそこのレベルまで上り詰めたが、結局トップには届かず、年と共にずるずると順位を下げてしまったベテラン選手が、現役最後の大会で素敵な恋に出会い、発奮して奇跡を起こしてゆくというストーリーです。恋のお相手は、飛ぶ鳥落とす勢いの世界ランク２位の新人選手リジー。しかしサポーターとして遠征にいつも同行している彼女の父親は、試合の妨げになると、二人の仲を裂こうとします。父親の懸念通り、絶好調のピーターに比べて、心に迷いの生じたリジーは調子を崩してしまい…というような流れです。日本の宣伝では、キルスティン・ダンストの方が主役のように見えますが、主役はポール・ベタニーですね。時折、ピーター(ベタニー)の独白を交えつつ、物語は進んで行きます。ちょっとコミカルなタッチの、スポ根ラヴ・ストーリーです。笑えると言っても、コメディではないので、クスッという程度なのですが。個人的には、相手選手がボール・ボーイにサーブを直撃させた事に腹を立てたピーターが、復讐だとばかりに頑張るけれど、現実は甘くないというシーンが可笑しかったですね。コートに立った選手は何を考えているのでしょうね？あれだけの観客に囲まれて、冷静さを保つのは容易ではないと思います。緊張感がこちらにも伝わってきて、なんだか自分がそこに立っているようにドキドキしました。殆ど先の見えている展開なのですが、ラストシーンでは、思わず力んでピーターを応援してしまいましたね。撮影は本物のウィンブルドンのセンター・コートという事です。テニスをする人なら、一度は憧れた大舞台ですよね。撮影とは言え、センターコートでプレイできたぺタニーが羨ましい。しかしウィンブルドンのコートと言えば、しーんと静まり返った場所というイメージでしたが、他のコートは結構ざわざわしているので意外でした。観終わって、何が残るという映画でもありませんが、ほのぼのとした爽やかな気分になれる作品だと思います。解説者役で懐かしいジョン・マッケンローとクリス・エバートも登場しますのでお見逃し無く。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Apr 12, 2005

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  「エターナル・サンシャイン」　(2004)

  "ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND" 監督・・・ミシェル・ゴンドリー脚本・・・チャーリー・カウフマン出演・・・ジム・キャリー、ケイト・ウィンスレット、キルステン・ダンスト、マーク・ラファロ、イライジャ・ウッド、トム・ウィルキンソン、ジェリー・ロバート・バーン、トーマス・ジェイ・ライアン、他。 ・物語序盤・ジョエル･バリッシュは、バレンタインデーの朝、唐突に仕事をサボり、反対方面の電車に飛び乗った。海辺を歩いていると、青い髪の見知らぬ女性が居る。知らない女性は苦手なジョエルだが、彼女が気に掛かる。帰りの電車の中で、彼女はジョエルの傍にやってきた…。それより少し前、ジョエルは書店で働く恋人クレメンタインと喧嘩別れをしていた。そしてラクーナ社という所から、不思議な手紙が届く。それはクレメンタインがジョエルに関する記憶を消去したので、彼女の過去に触れないようにという内容だった。仲直りしようと思っていたジョエルはショックを受ける。そして自分もラクーナ社に赴き、当て付けとばかりにクレメンタインの記憶を消去してくれるよう依頼するのだった。 アカデミー脚本賞を受賞しただけあって、アイデアいっぱいの不思議で素敵な映画でした。星を散りばめたようにキラキラ光る、珠玉のラヴ・ストーリーですね。オープニングは、自宅の寝室で寝起きのジム・キャリーのアップです。この人って、前から不思議なのですが、ハンサムに見える時は、とてもハンサムなのですよね。ジム・キャリーって、こんなにカッコ良かったっけと思うくらい、寝起きなのに何故か素敵でした。そして物語は普通の男の日常として、淡々と進みます。職場と自宅の往復だけの毎日。同居していたガールフレンドとも喧嘩をして気まずい状況。バレンタインデーなのに気が滅入る。彼はふと反対方面の電車に飛び乗って、海岸へと向かいます。そこで青い髪が印象的な見知らぬ若い女性と出会うのですが…。とても変わっているなと思ったのは、物語がこの後もう少し進むまで、オープニングのキャストのテロップが出ない点です。後から考えると、納得の行く理由はあるのですが、随分経った頃に出演者の名前が出てきた事に意外な感覚を持ちました。いつも一風変わった脚本を書くカウフマンですが、今回も面白いものを見せてくれました。個人的にこれが一番好きかも。本来ラヴ・ストーリーは苦手なのですが、少し不思議なストーリー展開に真剣に見入っておりました。先が見えないとか、そういう驚きは無いのですが、ハッピー・エンディングを願ってしまうストーリーですね。恋人が自分の記憶を消し去ってしまった事に対して、自分も悔し紛れに相手の記憶を消去しようと決意する男。一番最近の喧嘩ばかりの記憶から、少しずつ時を遡る。けれども二人の記憶を遡る内に、忘れたくない幸せな思い出に巡り会ってゆく。自分の意志とは裏腹に、少しずつ少しずつ記憶の断片から消えてゆく恋人。男は彼女の記憶を全て失ってしまうのだろうか…？最後まで観終わった時、とても良い作品を観たという幸せな気分になりました。極上のストーリーとはこういうものですね。退屈させないように、主役二人以外のエピソードも上手く絡めてありました。イライジャ・ウッドは何だかストーカーみたいな役柄でお気の毒でしたが(笑)。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Apr 9, 2005

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  「鉄人２８号」　(2004・日本)

  監督・・・冨樫森 原作・・・横山光輝 出演・・・池松壮亮(金田正太郎)、蒼井優(立花真美)、薬師丸ひろ子(金田陽子)、香川照之(宅見零児)、川原亜矢子(貴島レイラ・ニールソン)、中澤裕子(江島香奈)、高岡蒼佑(村雨研二)、伊武雅刀(田浦慶太郎)、矢沢心(レポーター)、田中麗奈(キャスター芹沢明日香)、妻夫木聡(風鈴売り)、阿部寛(金田正一郎)、柄本明(大塚雄之助)、中村嘉葎雄(綾部達蔵)、他。 ・物語序盤・金田正太郎は、料理学校の教師をしている母親と二人暮らしの小学生。最近、転校したばかりだが、学校では友達が出来ず馴染めていなかった。科学者だった父親は既に他界していたが、正太郎は父親らしき人物が出てくる夢を繰り返し見ていた。自分を突き飛ばす父親と、大きな足のような柱。それが夢の中に登場するものだった。そんなある日、元コンピューター企業社長の宅見零児の自宅から、巨大な手のような物体が飛び出したという事件が起こった。自宅は倒壊し、宅見も行方不明。それから暫くして、都心に突如巨大ロボット"ブラックオックス"が現れ、街を破壊するというサイバーテロが発生した。そんな中、正太郎の元に、見知らぬ老人綾部から電話が掛かってくる。綾部に導かれて行った先には、亡き父・正一郎が遺したロボット"鉄人２８号"が…。２８号は、正太郎の祖父・正吾郎が戦時下に軍事対策用として原型を作り、正一郎が平和利用のため開発を引き継いだロボットだった。綾部は正太郎に、父の遺志を継ぎ、２８号を操縦してブラックオックスと戦えと言う。 1956年に月刊少年誌『少年』にて連載され、テレビアニメも人気を博した横山光輝原作のロボットマンガ実写化した作品です。巷の評判は如何なものでしょうか？個人的には、懐かしい漫画・アニメの実写化作品として、そこそこ楽しめましたが。ターゲット層はどの位の年代でしょうかね？子供向けというには、ドラマ的にもわりと静かな展開でしたし、大人向けに作ってあると感じました。少なくとも小さなお子様では退屈されるのではないでしょうか？だからと言って、大人にとって、見応えのある脚本かと言えば、これもかなり苦しいのですが。鉄人やブラックオックスのＣＧが、「ＣＧです！」と宣言している位、ツルツルピカピカのＣＧで、逆に潔さすら感じました。殴り合いをしても傷一つ付かないボディは、現実味は全く無いのですが、原作がレトロな漫画であるという一言で、違和感は一掃されてしまった感じでした。あの巨大なロボットをリモコンで動かすというのも、実際に考えると不可能と思えるのですが、その辺のツッコミも無粋でしょうかね。巨大な鉄人を必死に追い掛けて、リモコン操作をしていた正太郎少年の頑張りを讃えましょう(笑)。しかし現代的にチューンナップされた鉄人のリモコンが、体感式だったのには理屈が分からず笑えました。鉄人が殴られると、正太郎少年までダメージを受けるシステムなのですが、そうする必然性を感じないのですが…。倒れる度に歯を食い縛って立ち上がる正太郎君の姿には、スポコン漫画でも見ている気分でした。シーンの切り替えは少し変でしたね。主人公達が明らかに次のシーンに移行しているのに、他の登場人物達は前の場所に留まっていたりして、シーンの繋がりに整合性を感じませんでした。それも、明らかに人間よりも大きなロボットと、ちっぽけな人間達を同じレベルで画面に入れ続けなければいけなかったという状況への苦肉の策だったのでしょうが。でも、「今迄あそこに居たのに、今度はここに来ている」という現実的に可笑しなシーンは何度か目に付きました。悪役は香川照之さんと川原亜矢子さんですが、香川さんの方は髪を白く染めて、漫画のキャラクターのようになっていました。初め観た時、誰だか判りませんでしたよ。結構、嵌まっていて良かったです。川原さんは、相変わらずのナイスバディ。羨ましいです…。蛇足ですが、序盤に一瞬、妻夫木君も出てきます。何故出てきたのか、良く判りませんが…笑。ジュヴナイルとしては、わりと楽しめましたよ。また懐かしいアニメのテーマソングも流れますので、往年のファンの方もお楽しみに。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Apr 8, 2005

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  「インファナル・アフェア３　終極無間」(2003・香港)　試写

  ４／１６(土)より全国ロードショーです。"INFERNAL AFFAIRS III"監督・・・アンドリュー・ラウ、アラン・マック出演・・・アンディ・ラウ、トニー・レオン、レオン・ライ、ケリー・チャン、アンソニー・ウォン、エリック・ツァン、チャップマン・トウ、サミー・チェン、ショーン・ユー、エディソン・チャン、カリーナ・ラウ、チェン・ダオミン、他。 ・物語序盤・潜入捜査官ヤンが殉職した2002/11/27から10ヵ月が経過した。マフィアのサムの部下で警察に潜入していたラウは、事件のどさくさに紛れて、ヤン殺害の罪を他の警官に擦り付けた。庶務課に移動させられたものの、晴れて警察官としての道を歩む事になったラウ。彼は自らの立場を死守する為、同様にマフィアから送り込まれた者達を始末してゆくのだった。また私生活では、赤ん坊を産んだ妻のマリーとの離婚が持ち上がっていた。そんなラウの前に現れた保安部のエリート警官ヨン。ラウは、ヨンが潜入マフィアの一人であると疑い、彼の身辺を調べ始める。ヨンはかつて、サムの商売相手だった本土の大物シェンと接触していた。 観て痛感したのは、「観る前に１と２を復習しておくんだった…」という後悔の気持ち。それと、せめて公式サイトくらいは、事前に観ておくのだったと強く思いました。前作、前々作を観たのが、公開当時一回きりだったので、内容が朧だったんですよね…。映画は、物凄く一生懸命見入っていたのですが、何の事やらさっぱり分からずという惨憺たる結果に終わりました。(ToT)脚本は良く考えられていると思うのですよ。きっと良くできたお話だったのだと思います。でも理解が追い付かなくて…。「１」も「２」も、それぞれに好きな作品だっただけに、無駄な鑑賞方法をしてしまった事が悔やまれます。この映画は、とにかく今迄の流れや登場人物を完璧に把握していないと、全く付いて行けない作品です。周りの人も、意味が分からないと口々に漏らしておりました。これから鑑賞される方は、くれぐれも復習を怠り無く。舞台はヤンの殉職後となっていますが、時間が何度も前後して、彼の生前の部分も多く出てきます。彼の殉職した2002/11/27を基準にして、今のシーンが一体いつの事なのか、判断しながら観ないといけません。物語の中心は、「１」で警察官の道を選んだラウが、堅気としての道を守れるか否かという事です。一見平穏な生活を送るラウが、精神的には常に抱えた秘密の露呈に怯え、その隠蔽に躍起になっている姿を描いています。同時に「１」で描ききれなかった、生前のヤンの姿についても、時間を割いて丁寧に描いていました。そして新たなキーパーソンとして、保安部のヨンという警官と、悪役のシェンが登場します。彼等がヤンとラウの物語に、どのように関わってくるかを確り観て下さい。後日談として、そして空白の時を描いた作品として、上手く考えられた脚本だったと思います。(理解しきれなかった奴が偉そうに言えませんが…。)「２」は暗黒街モノという雰囲気でしたが、今作は「１」と似通ったサスペンステイストの作品でした。結末は、ちょっと可哀想だったかな。でもタイトルが無限の地獄ですからねぇ。取り敢えず、もう一回、過去の作品を観ないと…。(^^ゞ↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Apr 7, 2005

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  「アビエイター」　(2004)

  "THE AVIATOR" 監督・・・マーティン・スコセッシ出演・・・レオナルド・ディカプリオ(ハワード・ヒューズ)、ケイト・ブランシェット(キャサリン・ヘップバーン)、ケイト・ベッキンセイル(エヴァ・ガードナー)、ジュード・ロウ(エロール・フリン)、アレック・ボールドウィン(ホアン・トリップ)、ジョン・Ｃ・ライリー(ノア・ディートリッヒ)、アラン・アルダ(オーウェン・ブリュースター上院議員)、イアン・ホルム、ダニー・ヒューストン、グウェン・ステファニー、アダム・スコット、マット・ロス、ケリ・ガーナー、ウィレム・デフォー、他。 ・物語序盤・ ハワード・ヒューズは石油掘削機の製造会社を営む父を持つ、裕福な家庭の子息だった。母親は非常に潔癖で、息子の体をいつも丁寧に洗って、あらゆる菌から守ろうとしていた。そんな母親の資質を受け継いで、ハワードも極端な潔癖症の青年に成長する。１８歳の時、亡き父の事業を引き継いで、ハワードは大富豪となった。彼はその後、家業などそっちのけで、航空アクション映画「地獄の天使」の製作にのめり込んでゆく。莫大な財産を注ぎ込んだ末に、漸く1930年に作品を完成させると、一躍時の人となり、華やかな上流階級で脚光を浴びるようになった。恋愛も派手で、人気女優キャサリン・ヘプバーンと恋に落ちたり、あちこちで浮名を流すハワード。更に飛行機好きが高じて、航空会社ＴＷＡを買収し、自ら設計した飛行機を作り、大空への夢も実現させていく。 ＊ハワード・ヒューズについて＊ウィキペディア関連記事３時間近い大作でした。本当に大作を観たという気持ちになれる重厚で濃密な作品でしたね。ハワード・ヒューズについては、私は名前を知っている程度で詳しい人物像は知りませんが、ディカプリオの役作りへの並々ならぬ情熱は伝わりました。「タイタニック」以降、アイドル俳優のような地位に押しやられてしまった彼の意地を見せ付けられた気持ちです。今迄の役柄では、外見的に醜い部分は見せなかったと思うのですが、今作では飛行機事故で大怪我をして、全身に火傷を負うという流れがあり、確りと醜い姿も晒してくれました。火傷の跡が残る体を、全裸という形で晒すという、体当たりの演技です。この辺りにも、自分は実力派の俳優なのだというディカプリオの執念を感じましたね。観ていて、これだけ頑張ったのに、アカデミー主演男優賞を逃してしまってお気の毒に…と何度も思いましたわ(苦笑)。ハワードは、極度の潔癖症で、他人が触った物には触れられない人物です。そして精神的にも神経質で病的な部分を抱えています。ハワード・ヒューズに成りきったディカプリオの演技を評価したいですね。成りきりと言えば、アカデミー助演女優賞を獲得した、ケイト・ブランシェットのキャサリン・ヘップバーン役も見事でした。この方も毎回役によって、全く違う顔を見せてくれる素晴らしい女優さんですが、今回は訛りや口調や態度まで、ヘップバーンを研究して成りきったようです。英語がそれ程得意でもない私でも、特徴が伝わり易い独特の話し方をしていました。この作品はハワード・ヒューズの幼少時代から青年期、実業家として活躍した実年時代を描いたものです。晩年については描いていませんが、その締め括り方が、未来を見据えながらも、非常に孤独で更に病的な方向に転がり落ちてゆく彼の姿を象徴的に表していました。巨万の富を持ち、大好きな映画や飛行機作りに没頭し、恋愛も次から次へと華美な女性を侍らせて、他人から見れば、ただ羨ましいばかりの人生のようですが、そのすぐ裏側には、誰も入り込めない異常で孤独な世界が広がっていたのですね。常に大きな権力と戦い続けたヒューズの活力にも感心しましたが、同時に長年彼の手足となり、彼の夢を支え続けた側近達の忠誠心にも心を打たれました。きっと実際には気難しく付き合いにくい独裁者だったと思います。それでも彼を守り、彼の会社を維持し続けた部下達の貢献と苦労は、想像するに余りあります。ハワード・ヒューズについては、エキセントリックな部分と同時に、とてもエネルギッシュな一面が印象的でしたね。まるで子供のような真っ直ぐな情熱を持った人物ですね。とにかく飛行機が大好きで、テスト・パイロットが居るのに、必ず処女飛行は自らの手で操縦桿を握って飛びます。そのせいで何度も事故に遭っている訳なのですが、そんな事はお構いなし。根っからの飛行機バカなのでしょうね。可愛いというか、子供みたいな人だなぁと思いました。あと、俳優についてですが、かなり豪華メンバーが揃っています。一番驚いたのが、ジュード・ロウの使い方。もう少し台詞や出番があるのかと思っていたら、殆どまともに画面に映らない内に消えてしまいました。エロール・フリン役だったと分かったのは、帰宅して調べてからでした。ほんとに一瞬の出番なので、ファンの方は目を大きく見開いて鑑賞して下さいね。派手な見所と言えば、飛行機の墜落シーンですね。全編、セットや衣装に贅沢にお金を掛けているのが判りましたが、この墜落シーンには、お金の掛け方に加えて、こちらの身が縮まる迫力がありました。よくハワードはあれで助かったものです。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Apr 6, 2005

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  「アザーズ」　(2001・米/西/仏)

  "THE OTHERS" 監督、脚本・・・アレハンドロ・アメナバール出演・・・ニコール・キッドマン、フィオヌラ・フラナガン、クリストファー・エクルストン、エレイン・キャシディ、エリック・サイクス、アラキーナ・マン、ジェームズ・ベントレー、ルネ・アシャーソン、他。・物語序盤・第二次世界大戦末期1945年のイギリス、チャネル諸島のジャージー島。大きな邸宅に暮らすグレースには、二人の子供アンとニコラスが居た。夫は戦場へ行ったまま、音信不通となっており、広い屋敷には使用人も居らずに、三人きりであった。そんな折、使用人として雇ってほしいという三人の男女、ミルズ、タトル、リディアが屋敷を訪問してきた。彼等を雇い入れたグレースは、厳守すべき規則を三人に厳重に言い渡した。それは光アレルギーの二人の子供を守る為に、部屋を移動する際は、必ず前の扉の鍵を掛ける事だった。日光を避ける為に、分厚いカーテンを閉めた屋敷の中は、昼間でも薄暗い。子供達は家の中に、誰か別の者達が居ると、以前から怯えていた。グレースは子供の戯言だと相手にしていなかったが、徐々に彼女にも否定できない奇妙な現象が起ってくるのだった…。 映画館以来、二度目の鑑賞です。何故かこれも映画館で爆睡してしまったのだった。痛すぎるよ、キミ…。取り敢えず、結末だけは知っていたので、驚きはなかったのですが、じっくりディテールを眺めるつもりで鑑賞しました。どんでん返し系として「シックス・センス」がよく引き合いに出されますね。確かにその点では二番煎じと言われても仕方が無いのですが。しかしこちらは、ゴシックな雰囲気が全体に漂っていて、優美さの点では勝っていると思いました。古めかしい邸宅という舞台が、おどろおどろしくも美しい雰囲気を醸し出しています。ニコール・キッドマンの神経質でヒステリックな母親が良いですね。彼女のシックな美貌が、ゴシックな世界観にピッタリと嵌まっていて、張り詰めた空気と不安感を演出していました。更に謎めいた三人の使用人も不気味で良いです。何か秘密を隠し持っているような、一見親切そうでも怪しげな三人。そして怪奇現象が起こり続ける不思議な屋敷。周りは霧で包まれて、外に出る事も叶わない。何か秘密があるという予感はします。それが一体、何であるのかは、少しずつ明かされてゆきます。一番印象に残ったのは、死体の記念写真のアルバムですね。作り物だと分かっていても、眠っているような死体の写真は薄気味悪かったです。私はよく知りませんが、かつては本当に思い出に家族の遺体の写真を残す習慣があったのでしょうか？殆どが屋敷の中だけで展開する物語ですが、最後まで飽きる事はありませんでした。どんでん返しの驚きよりも、じわじわと肌に纏わりつく不安と、家族愛の悲しさを描いた作品だと思います。美しいホラーでしたね。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Apr 4, 2005

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  「センターステージ」　(2000)

  "CENTER STAGE" 監督・・・ニコラス・ハイトナー出演・・・アマンダ・シュル、ピーター・ギャラガー、ドナ・マーフィ、イーサン・スティーフェル、ゾーイ・サルダナ、スーザン・メイ・プラット、サシャ・ラデツキー、イリア・クーリク、シャキーム・エヴァンズ、他。 ・物語序盤・アメリカ、ニューヨークにある名門バレエ団“アメリカン・バレエ・カンパニー”の練習生オーディションの当日。全米から、将来名門バレエ団のセンターステージに立って踊る事を夢見る若者達が集まってきていた。ジョディもその中の一人。バレエの技術では劣る部分もあったが、光るものがあるとして無事に合格する。期待に胸を膨らませて集まった練習生達。しかし練習初日の挨拶で、舞台監督ジョナサンは最終的に残れるのは、男女各３人のみという厳しい現実を突き付ける。練習生達は、厳しいレッスンに耐えながら、それぞれプリンシパル・ダンサーへの道を目指してゆく。 バレエには全く疎いので、全然知らないのですが、この映画に出演しているダンサーの皆さんは、本物の一流バレエダンサーの方達だそうです。プロの俳優ではないので、他の映画出演の記録も無く、名前を見ても、私にはピンと来ませんが、その世界では、きっとかなり有名な面子が揃っているのだろうなぁと想像しております。因みに、ロシア人ダンサー役で出ているイリア・クーリクは、フィギアスケート界のスターで、オリンピックのゴールド・メダリストという事です。ともかく、皆さん、ダンスに掛けてはプロ揃いなので、ダンス・シーンはとても綺麗です。当たり前ですが、体格も動きも確りできていて、バレエに疎い私も、こんな風に踊れたら素敵だなぁ、と見蕩れてしまいました。ただ"映画"としてどうかというのは、また別次元の問題でして。踊りは確かに本物なのですが、肝心のドラマが弱いのですよね。何だか甘ったるい青春モノみたいな感じで。群像劇なのですが、どのエピソードも在り来りで、心に響きません。登場人物が多すぎて、一人一人に割く時間が不足していたのかなとも思えますが、もう少し掘り下げてほしかったです。特に、子供の頃から英才教育を受けてバレエ一筋で生きてきたモーリーンの豹変ぶりには、かなり違和感を覚えました。最初は母子一体となって、ライバルに勝つ事しか眼中に無い、少し意地悪な女の子だったのに、途中から「私にはバレエへの情熱が無い」などと言い出すのは唐突。それなら最初から、母親に強要されて嫌々踊っているという態度を、台詞で示すべきだったでしょう。主人公ジョディの恋愛沙汰もチープでしたし…。ルームメイトのエヴァのサクセス・ストーリーも有り得ないです…。ドラマ面の軽薄さが、全てのキャラクターに共通していて残念でした。折角、役者に本物のダンサー達を起用しているのだから、下手に恋愛要素などを絡めて陳腐な内容にするよりも、もっとバレエに重点を置いた方が見応えがあったと思います。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Apr 3, 2005

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  「メン・イン・ブラック２」　(2002)

  "MEN IN BLACK II" 監督・・・バリー・ソネンフェルド原作・・・ローウェル・Ｊ・カニンガム出演・・・トミー・リー・ジョーンズ、ウィル・スミス、ララ・フリン・ボイル、リップ・トーン、ロザリオ・ドーソン、パトリック・ウォーバートン、マイケル・ジャクソン、他。　 出演(声)・・・ティム・ブラニー・物語序盤・秘密裡に人類をエイリアンから守る準国家組織ＭＩＢ。５年前、相棒のＫにスカウトされ、捜査官となったＪも、今では第一線でバリバリ活動するエリートと成長していた。しかし相棒には恵まれず、今日も泣き言を言う捜査官の記憶を、光る装置で消したばかりだった。Ｊは一時的に、犬型のエイリアン、フランクとコンビを組んだ。そんな時、密かに地球に飛来したエイリアン、サーリーナ。サーリーナは"ザルタの光"を求めて、宇宙を旅して回っていたのである。地球で見掛けた下着モデルの写真通りの姿になり、目当ての品を探し回るサーリーナ。情報を知っている店の主人がサーリーナに殺害される現場を、店員のローラは目撃する。彼は真っ二つに切り裂かれ、ゴムのようになってしまった。 観終わって何が残ったと訊かれると、何もと答えるしかない訳で(笑)取り敢えず、最後まで寝ないで観ましたよ。映画館では爆睡してしまったので…。そんなんばっかりだな、自分。ノリは良かったし、バカっぽくて楽しかったです。正直、許容範囲スレスレの馬鹿馬鹿しさでしたけど。感想を書けと言われても、困りますねぇ、このタイプの映画は。その場だけ楽しんで、後はスパッと忘れてしまうので。ララ・フリン・ボイルは「ツイン・ピークス」で好きになった女優さんです。その後、あまり活躍していないようですが、黒髪に妖艶な瞳がセクシーですね。マイケル・ジャクソンは、今では渦中の人で、エージェントＭになる所ではありませんが、画面で観ると、人間というよりエイリアンですよね…笑。夢に出てくるくらい怖いです、その引き攣れた白い顔。(^^ゞ今回も前作同様、勢いとパワーだけで突っ走った感じでした。少しＫとＪの恋模様などもちらつかせて、その辺も二作目のお約束でしょうかね。なんか何も思い浮かばないので、短いですが感想を終わります。スミマセン。(^_^;)完全に頭を空っぽにして、おバカを受け入れられる態勢で臨む映画です。トイレみたいな所で、ごぉーっと流されるシーンは笑えました。出口は街中かよって感じで(笑)。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Mar 30, 2005

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  「コックリさん」　(2004・韓)　試写

  ４／２３(土)より全国ロードショーです。"分身娑婆(BUNSHINSABA)""OUIJA BOARD" 監督、脚本・・・アン・ビョンギ 出演・・・キム・ギュリ、イ・セウン、イ・ユリ、チェ・ソンミン、チェ・ジョンユン、ウン・ソウ、他。 ・物語序盤・閉鎖的な田舎の高校に転校してきた女子高生のイ・ユジンは、余所者を極端に嫌うクラスでイジメを受けていた。ユジンは同じくイジメを受けている同級生二人を誘って、いじめっ子達に復讐しようと考える。それは真夜中の教室で、呪われた２９番目の机で、コックリさんを呼び出し、いじめっ子達に呪いを掛ける企みだった。その机は３０年前に起こった、キム・インスクという女生徒に関わる忌まわしい事件に関係するものだった。果たしてその翌朝、呪いを掛けられた生徒が、顔面が焼け爛れた変死体となって、教室内で発見される。更に別の生徒も、同様の死に方をするのだった。事の重大さに恐れを感じるユジン達だが、時既に遅く、凶悪な怨念は殺戮を繰り返してゆく…。 当日はお笑いコンビのサバンナが司会で、サプライズ・ゲストとして、日本語吹き替え版でユジン役を担当する優香ちゃんが来てくれました～。ラッキー！でもラッキーはここまでです。映画本編は期待を真っ向から裏切ってくれました(笑)予告編を観た時は、もう少し怖いのかなと思っていたのですが、全然怖くもないし、ドラマとしても面白くないのです…。「ボイス」のアン・ビョンギ監督作品なので、過度の期待をしてもいけないでしょうけど。「ボイス」も二時間ドラマみたいな映画でしたからねぇ。しかしこの「コックリさん」は、それに輪をかけるヒドさでしたよ。怖さを演出しようとして、それらしいシーンをあちこちに入れてくるのですが、それらが全て唐突で意味不明なんです。これは全般的に言える事なのですが、各シーンのブツ切れが目立ちました。その為に、ドラマが寸断されて、全く感情移入ができません。エポック・メイキング的な作品「リング」の登場で、新たな恐怖の表現に遭遇した事は、ホラーファンにとっては喜ぶべき出来事でした。しかしその出現があまりにもセンセーショナルだった為に、その後のホラー作品と言えば、「リング」の真似物ばかり。ストーリーは全く違えど、長い髪の女がぎこちない動きで近付いてくるシーンは、「リング」のそれとしか言い様がありません。好い加減、「リング」的表現の模倣はやめてほしいものです。各シーンの繋がりの悪さに加えて、肝心のストーリーも陳腐です。残酷な話を作ろうとしている努力は判るのですが、全てが最初から見え見え…。少しはあっと驚く展開がほしかったですね。あと、ちょいネタバレですが、ラストに出てくる少女の不細工さには、あの母親からどうすれば、そんなブスな子供が生まれるんだとツッコミたくなりました。「ボイス」に出てくるあの少女ウン・ソウなんですけどね。多分、演技力はあるのでしょう。でもブスはブス。ただでさえ駄作なのに、更に台無しでした。(ーー;)ところでコックリさんは日本から輸入された文化なのですね。少女達の唱える呪文も、「分身様、分身様、おいで下さい」の部分だけは日本語です。友達を誘ったユジンが二人に、「絶対に目を開けてはダメ」と念を押しているのに、真っ先に目を開けているのには爆笑でした。お前の行動、意味不明～！もう一つ、出てくる人達がみんな、ストレートの長い黒髪の人達ばかりで、誰が誰か判別するのが難しかったです。最後にユジンは一体、何処へ行ってしまったのでしょうか？分かる方、教えて下さい。取り敢えず、つまらん映画を観てしまいました。でもつまらない事を確認したから満足ですけど。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Mar 29, 2005

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  「インソムニア」　(2002・米)

  "INSOMNIA" 監督・・・クリストファー・ノーラン出演・・・アル・パチーノ、ロビン・ウィリアムズ、ヒラリー・スワンク、モーラ・ティアニー、マーティン・ドノヴァン、ニッキー・カット、ポール・ドゥーリイ、ジョナサン・ジャクソン、他。・物語序盤・白夜の続くアラスカの田舎町ナイトミュートで、殺人事件が起こった。被害者は１７歳の少女で、全裸でビニール袋に入れられ、ゴミ捨て場に放置されていた。事件の翌日、ロス警察のウィル・ドーマーが相棒のハップを伴って、応援に駆けつけた。だがこの人事には裏があり、二人は査察から目を付けられていたのである。何も知らない新米刑事のエリー・バーは、有名な警部と会えた事を心から喜んでいた。早速、遺体の検死に取り掛かるウィル達。遺体は丁寧に洗われ、犯人の痕跡は見当たらない。しかし暫く後に、彼女の遺留品が見付かり、ウィルは機転を利かせて、犯人を誘き出す作戦に出た。しかし思惑通り、海辺の小屋に犯人が姿を現わものの、警官隊は深い霧に犯人を見失ってしまう。そしてその濃霧の中で、ウィルはハップを射殺してしまった。咄嗟に犯人が落とした銃を拾い、ウィルはハップが殺人犯に射殺されたように偽装するのだった。 １９９７年にノルウェーで製作された同名作品をリメイクしたサスペンス・スリラーです。ショッキングな猟奇殺人モノのように思わせる公開時の宣伝が、いくら客引きの為とは言え、作品内容と掛け離れたものであった為、映画館で騙された人も多いと思います。私もその一人でした。映画館で鑑賞したのですが、疲労も相まって、途中で居眠りをするという体たらく…。今回リベンジという事で、じっくり鑑賞させて頂きました。今回は内容が初めから分かっていたので、人間ドラマにじっくり見入る事ができました。初見の時はともすれば退屈に感じられた展開だったのですが、今回腰を据えてじっくり鑑賞してみると、危機的な状態に追い詰められた人間が、白夜という象徴的な世界の中で、狂気の淵に足を踏み入れてゆく過程が面白く、よく出来たドラマだと思えました。内部監察で危うい状況にあるベテラン警部。彼をも道連れにしてしまう若い同僚の裏切りとも言える行為。そして唐突に訪れた絶好の機会…。彼が同僚を射殺したのは、故意だったのか偶発事故だったのか？極限状態に精神を追い詰める白い狂気の空の下で、主人公自身も自分の行為が何れのものだったのか判断が付かなくなってゆく。殺人事件は飽く迄、主人公を白夜の地に導く為の小道具といった存在に感じられました。これは一人の警官が、自らを狂気の世界に追い遣ってゆく人間ドラマですね。アル・パチーノが相変わらず草臥れた初老の警部を、渋い演技で魅せてくれます。対する殺人犯として起用されたロビン・ウィリアムズ。この作品の時は、まだ彼の悪役は目新しい役柄だったと記憶しています。わりとそれまでは、人間味のある優しい先生などという配役が多かったので、殺人犯役は彼にとっても挑戦だったでしょう。正直、あまりインパクトや鬼気迫るものは感じられなかったのですが。全体的にはなかなかの佳作だと思いました。ただ宣伝は正確にして頂きたいですね。(-_-;)↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Mar 28, 2005

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  「Shall we Dance?/シャル・ウィ・ダンス？」(2004・米)　試写

  ４／２３(土)より全国ロードショーです。"SHALL WE DANCE?" 監督・・・ピーター・チェルソム原作・・・周防正行 出演・・・リチャード・ギア、ジェニファー・ロペス、スーザン・サランドン、スタンリー・トゥッチ、ボビー・カナヴェイル、リサ・アン・ウォルター、オマー・ミラー、アニタ・ジレット、リチャード・ジェンキンス、タマラ・ホープ、他。 ・物語序盤・ シカゴ在住のジョン・クラークは、遺言書作成専門の弁護士。家族はデパートに勤務する装飾プランナーの妻ビヴァリーと娘ジェナと息子エヴァン。仕事は単調だが同僚には信頼され、家庭は円満で、これといったトラブルもない幸福な人生である。電車通勤しているジョンは、ある日の帰宅途中、車窓からふと外の景色を眺める。そこにはダンス教室があり、窓辺には物憂げな美しい女性が佇んでいた。その日から、毎日ダンス教室の窓を見上げるのがジョンの日課となった。そしてある晩ついに、ジョンは教室のある駅で電車を降り、恐る恐る、ダンス教室に足を踏み入れて行くが…。 基本的にストーリーの流れはオリジナルと同じですが、根底に流れる日米の思想の違いを強く感じましたね。第一にキャラクター達の設定が、一見似ているようで根本的に異なっています。主役の中年男性は、日本版では少し人生に疲れた、家族からもちょっとバカにされている真面目一筋の男性でした。しかしリメイク版では、焦燥感などを抱えている人物ではなく、職場でも人気者、家族にも愛される幸福すぎる男性。キャッチフレーズに、「幸せに飽きたらダンスを習おう」とありましたが、まさにコピーの違いが、この日米版の根本的な違いを如実に表しています。そして彼のワイフも、責任のある地位にあるキャリアウーマン。更にダンス教室の教師ポーリーンも、オリジナル版のように影はあまりなく、ラテン系の情熱的な女性でした。両方を見比べてみて、根底に流れる思考回路の違いを観察するのが面白いですね。日本人の私から見ると、やはり色んな面で自然と共感できるのは、オリジナル版です。でもアメリカ人が観ると、リメイク版の方がしっくりくるのでしょうね。リメイク版は、ドラマ面が薄いと感じました。ポーリーナの挫折や彼女が抱えた葛藤などが、全く表現されず、彼女に感情移入できません。同様に主人公にも、何故ダンスを習わねばならなかったのか、その理由付けが弱くて、共感できませんでした。夫婦の愛情表現が全く違う点は仕方ないのですが、夫婦愛にあまりに比重を置いた為に、肝心のダンスの面白さが伝わってきませんでした。しかもドラマ的にも、日本版の夫婦愛の方が切なくて良かったですね。この辺の感じ方も、私が日本人だからでしょうけれど。互いに独立していて、リスペクトし合う夫婦像より、趣味に没頭する夫に置いてけ堀を食らう奥さんの方が胸が痛むんですよね。ダンス競技前の、リチャード・ギアとジェニファー・ロペスの情熱的なダンスシーンは唐突で、取って付けたようでした。これに限らず、下手にオリジナル版を意識して、そこに合わせ様としているので、ドラマの流れが寸断されたり、無理があったりするシーンが何度か感じられました。ラストの感動的なダンスシーンも、打ち上げパーティーみたいでがっかりでしたし。蛇足ですが、細かいお笑いシーンなどは、かなりオリジナル版と同じにしてありました。それなりに纏まってはいますが、大ヒットするような素晴らしいリメイクではありませんね。日本版に軍配を上げたいと思います。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Mar 27, 2005

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  「ハイ・フィデリティ」　(2000)

  "HIGH FIDELITY" 監督・・・スティーヴン・フリアーズ　 原作・・・ニック・ホーンビィ出演・・・ジョン・キューザック、ジャック・ブラック、リサ・ボネ、ジョエル・カーター、ジョーン・キューザック、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、ティム・ロビンス、サラ・ギルバート、スージー・キューザック、ディック・キューザック、ブルース・スプリングスティーン、他。・物語序盤・ロブ・ゴードンはシカゴで小さな中古レコード店を経営する三十代の独身男。弁護士のローラと同棲していたが、彼女は突然、限界だと言って、家を飛び出してしまった。また店の経営は、マニア向けすぎて、音楽オタクの客で何とか持ち堪えている状況。店には二人の風変わりな店員、弱気なディックと尊大なバリーが居る。ロブは自分が何故、いつも恋人にフラれてしまうのか、過去の失恋経験を回想する事で自問する。そしてペニー、サラ、チャリーら、失恋の痛手トップ５の女性達を次々と訪ねては、自分の何が問題だったのかと質問して回るが…。 HIGH FIDELITY、日本ではハイ・ファイと呼ばれていましたね。翻訳すると原音忠実再生とか何とか、小難しい言葉です。キューザック・シブリング集結という感じですね。兄弟姉妹で同じ映画に出るって、本人同士はどんな気分なのでしょうか？ジョンとジョーンは他の映画でも競演してますが、仲の良い姉弟なのでしょうね。みんな揃って俳優というのも芸がないわね、なんて少し思ってみたりして(笑)。映画としては、私個人が音楽オタクではないので、頭では分かっても、心から共感できなかったのが残念でした。映画の作りが主人公の独白スタイルというのも、あまり好きなタイプではないです。加えて、メインが男のうだうだした恋愛の打ち明け話なんですよね。全然面白くない訳ではないのですが、ちょっと苦手なジャンルである事は確かです。優柔不断な男の愚痴に付き合わされてる気分で、正直、お前の愚痴に興味は無いと思ってしまいました(笑)確かに、長年自分にとって大事だったエピソードが、実際に当時の関係者に会ってみると、とても瑣末な出来事だったという事はありますよね。その辺の流れは、共感するものがありました。とにかく音楽ネタに付いて行けなかった所が痛いです。得意なジャンルなら、ニヤッとできたのでしょうけど。ブルース・スプリングスティーンが主人公の空想の中で出てきて喋っても、名前を知っている程度の人でしかなく、ピンと来ないというのが本音で…。ファンの人なら、おおっと喜ぶのでしょうけど。レコードショップの店員二人が愛すべきキャラクターで救われました。二人とも音楽オタクなのですが、性格は対照的。物怖じしっぱなしの気弱な青年と、流行歌を聴くような軽薄で無知な連中を見下している押しの強い太目の青年。特にジャック・ブラックは存在感がありましたね。恋愛モノが苦手で、音楽オタクでない私としては、ジャック・ブラックのマシンガン・トークに救いを求めるしかなくて。ラストの歌は上手くて、こちらも思わず指笛を鳴らしたくなりました。蛇足ですが、観ていて「アバウト・ア・ボーイ」のぐーたらさを連想したのですが、原作者が同じニック・ホーンビィの作品だったのですね。納得。↑ぷちっとクリックして下さると嬉しいです。

  Mar 26, 2005

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  「バッハ・幻の結婚カンタータ復元コンサート～世界初演」

  今日は珍しく、音楽関係のお話で。「バッハ・幻の結婚カンタータ復元コンサート～世界初演」というクラシック・コンサートに行って参りました。【曲目】Ｊ.Ｓ.バッハ：カンタータ第202番「消えておしまい、悲しそうなき影たち」BWV202カンタータ第210番「おお佳き日、待ちこがれた時よ」BWV210カンタータ第216番「満たされたプライセの町よ」BWV216、［復元演奏/楽譜復元：ジョシュア・リフキン］【出演】ジョシュア・リフキン（指揮）スザンヌ・リディーン（ソプラノ）　佐竹由美（ソプラノ）マリアーネ・ベアート・キーラント（アルト）他。　バッハ・コンチェルティーノ大阪　磯山　雅（音楽監督・解説） 昨年の春、ピアニスト原智恵子さんの遺品の中から、長い間行方知れずとなっていたＪ.Ｓ.バッハの結婚カンタータの楽譜が発見されたというニュースが新聞などで報道された事をご存知でしょうか？かつてはバッハの直筆と言われ、西洋のオークションで高値で取引されていた手書きの楽譜です。現在はバッハの弟子の手によるものだと鑑定されておりますが、長年行方不明だった事は事実で、この度この“幻の結婚カンタータ”「満ち足りたプライセの町」が、約２８０年ぶりに復元され、世界で初めて演奏されるという運びとなりました。世界初演と言っても、厳密には東京で三度公演が行われた後なのですが(笑)歴史の流れの中に埋もれてしまっていたバッハの楽曲の発見は、一大ニュースだったのですが、実際に見付かった楽譜は、ソプラノとアルトの声楽パートのみ。当然、そのままでは演奏する事は叶いません。今回の演奏の実現に漕ぎ付けるまでには、依然として紛失したままの管弦楽パートの作曲が必要でした。その作業に当たったのが、ジョシュ・リフキン氏です。恐竜の骨から、恐竜を復元させる作業のようなものという事で、知識と想像力を駆使して完成に至ったのが、この"カンタータ第216番"という訳です。と、解説はここまでにして、演奏を拝聴した感想をば。先にお断りしておきますが、私はクラシックはたまに聴く程度の素人です。薀蓄は全く語れませんので、素人臭い感想しか書けません。普段たま～に聴きに行くのはオーケストラの演奏で、カンタータを聴きに出向いたのは初めてでした。結婚カンタータという位ですので、祝宴の席で少人数の演奏家によって演奏される曲です。室内向けの楽曲なので、バイオリンやビオラ、チェンバロ、オーボエなどの演奏者も、各１～２名程度の小規模な人数です。座席が後ろの方だったので、少し音が遠いかな…という感じでしたが、位置は中央だったので、左右の音のバランスは良かったと思います。メイン・イベントである"カンタータ第216番"は、他の二曲に比べて、陽気で可愛らしい感じがしましたね。バッハが個人から注文を受けて作曲しました！というのが、肌に感じられるというか。歌詞の中には、新郎新婦の名前が入っていて、特に新婦の持ち上げ方が大層で面白いです。魂には非の打ち所がなく、容貌は天使のよう、この上なく素晴らしい女性…云々という感じで、延々と新婦を褒め称えております。現代の結婚式の祝辞みたいなものなのでしょうね。時代は変わっても、人間の思考や行動は、結構変わらないのだなぁと、微笑ましく思いました。演奏会はホールで行われたものですが、バッハが生きていた頃の結婚の祝宴は、どんな感じだったのだろうと、何度もその場の光景を空想して楽しみました。新郎新婦共に富裕な家系の一族で、さぞかし盛大な宴が催されたのでしょうね。夫婦は幸せな結婚生活を送ったのでしょうか？色々と思いを巡らせていると、自分もその時代にタイムスリップした気分で、感慨深いものがありました。ここ何年かは、出掛けると言えば映画！という調子でしたが、クラシック・コンサートも楽しいですね。久し振りにそう思わせてくれる素敵な一夜でした。

  Mar 25, 2005

• チワワんが娘って

  今日は映画日記から脱線して、チワワんズについてのお話をします。前にチワワんを二匹飼っているというお話を書きましたが、私の中で、この二匹の位置付けは随分違っています。初めに飼った男の子は、わりと大きくなった子を、ペットショップで購入したわんこです。私にとっては、子分みたいな感じで、いじるとすぐに「う～」と怒る所が面白くて、何かと言えば、いじって遊んでいました。(虐待？？)まあ、とにかく、犬は犬だったんですよね。それで昔から、ペットの犬を人間の子供のように扱ったりする人の事を、内心「気持ち悪っ」と思っておりました。その気持ちが１８０度変わったのが、去年の夏。二匹目のチワワんがやって来た時の事です。この子はまだわりと赤ん坊の時に、ブリーダーさんから購入した子でした。まだ幼いという事もあって、夜は心配でケージの横に布団を敷いて寝ました。でも夜中に、きゅんきゅん鳴くんですよね。それでぐっすり眠る事もできない。私、バチェラーで、勿論子供も居りませんが、この時に初めて、母親の実感を覚えました！そう、あの夏から、私は子を持つ母になったのです(笑)それ以来、「娘よ、私の可愛い愛娘よ」と毎日呼び続けております。今迄、ペットを子供扱いしていた人達をバカにしていて、本当にすみませんでした。私も完璧にママです。バカ親の親バカです。ちなみに前から居る男の子のチワワんは、"我が弟"と呼んでおります。不思議なもので、前はいじって怒らせるのが面白かったのに、"ママ"になってからは、それがどうして楽しかったのか思い出せません。大人になったのね、私(笑)そしてこの話が、昨日鑑賞した「世界で一番パパが好き！」に何故か繋がってしまう訳です。親子モノのハートフル・コメディと書きましたが、まさに子供が居る人と居ない人では、共感度が全然違うと思ったんです。多分、以前の私だったら、「ふーん、まあ可愛く纏めたかな。でも他人事だね。」と別に感情移入する事もなくスルーしていました。でも今の私は"ママ！"なのです。映画を観ている間ずっと、「ママはね、ママはね…、世界で一番、アナタが大切なのよ。」と"娘"を思い出して、うるるんな気持ちになっておりました。全然、泣く映画でもないのに、一人感動して涙ぐむという、恥ずかしい観客でございましたわ。いやぁ、映画って、観る人の立場の違いによって、全然受け止め方が違うものなのですね。自分がこんなに変化するとは、自分が一番驚いております。ちょっと映画感想の所に書くには、プライベートすぎる話題だったので、別の日記としてしたためてみました。

  Mar 24, 2005

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  「世界で一番パパが好き！」(2004)　試写

  ３／２６(土)より全国ロードショーです。"JERSEY GIRL" 監督、脚本・・・ケヴィン・スミス　 出演・・・ベン・アフレック、リヴ・タイラー、ジョージ・カーリン、ラクエル・カストロ、ジェイソン・ビッグス、ジェニファー・ロペス、スティーヴン・ルート、マイク・スター、マット・デイモン、ジェイソン・リー、ウィル・スミス、他。・物語序盤・オリー・トリンキは、ニューヨークで活動する、音楽業界の敏腕パブリシスト。恋人のガートルートとも婚約、結婚と順風満帆な人生を歩んでいた。その後妻は妊娠し、夫妻は我が子の誕生を心待ちにしていた。しかしガートルートは女児を出産直後に、動脈瘤破裂によって急死、オリーは悲しみのどん底に突き落とされた。それからのオリーは、赤ん坊をニュージャージーに暮らす父親の実家に預け、自分は仕事に没頭する毎日を送る。赤ん坊の世話を全くしないオリーに、彼の父親は呆れて、父親らしくせよと孫の世話を放棄する。大切な仕事の日に、赤ん坊連れでニューヨークにやってきたオリーは、苛立ちの余り、有名アーティストを公然で侮辱し、集まった記者達を罵倒してしまう。その一件が原因で解雇されたオリーは、父親の実家で暮らし、ブルーカラーの仕事に甘んじる事に。そして７年の歳月が流れた…。 ハートフルでキュートな映画だったと思います。ベン・アフレックが父親役を演じるという事で、ついに彼もそんな年か…と思ってほくそ笑んでいたのですが。とても自然な感じで、仲良し親子という雰囲気でしたね。子役のラクエル・カストロが可愛いのですよ。最近子役と言えば、ダコタ・ファニングが出ずっぱりという感じでしたが、ライバル出現を予感させますね。ラクエルちゃんは、少しラテン系の血が混じってますかね？名前から察すると、中南米あたり？とにかく、ダコタちゃんとは一味違った美少女です。芸達者な所は、両者譲らず、互角といった所ですが。 ストーリー的には見えていると言えば、そうなのですが、随所に可愛い笑いの要素が散りばめられていて、最後まで楽しめました。子供を取るか、仕事を取るかという選択は、多くの人が直面する問題だと思います。子供の気持ちを思えば、今の暮らしも悪くはないが、遣り甲斐や誇りの持てる仕事に就き、第一線でバリバリ活躍したいと望むのも自然な願望…。でも自分の願望を貫けば、子供の心を傷付け、周囲の人も悲しませてしまう。主人公の抱えるフラストレーションには、素直に共感できました。特に女性だと、仕事と家庭の両立が難しくて、家庭の為に折角のキャリアを捨てざるを得ない人も少なくありませんよね。そういう立場の方が観たら、自分に置き換えて、余計に考えさせられる所が多いのではないでしょうか。とは申しましても、この作品自体は決して重くなく、軽い気持ちで楽しめるコメディです。ちょっと小生意気な娘と、彼女を宝物のように思っている父親との愛情関係に心温まります。小品ですが、なかなかの佳作ではないでしょうか。余談ですが、この映画には、カメオ出演などで、有名な俳優が色々出てきます。キャストだけ見ると、とても豪華な映画みたいですよね。ジェニファー・ロペスは初めに出てきた時、本当にジェニファーかと目を疑いました。だって、昭和のオバちゃんみたいなクルクル・パーマで登場するんですもの(笑)それって、イケてるつもりで出てるんだよね…？私には、かなり微妙というか、女優生命の危機という感じに思えましたけど。ベン・アフレックの親友であるマット・デイモンも一瞬だけ出てきます。こちらは本当にワン・シーンのカメオ出演。そしてラッパーであり俳優でもあるＷ.Ｓ.さんは、ノン・クレジットという事ですが、主人公の人生の選択に関わる、とても重要な場面で登場します。ある意味、一番美味しい役だったかも。名前も何度も台詞に出てきますしね(笑)。

  Mar 23, 2005

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  「アドルフの画集」　(2002・ハンガリー、英、加)

  "MAX" 監督、脚本・・・メノ・メイエス出演・・・ジョン・キューザック、ノア・テイラー、リーリー・ソビエスキー、モリー・パーカー、ウルリク・トムセン、デヴィッド・ホロヴィッチ、ジャネット・スズマン、他。 ・物語序盤・1918年、ドイツのミュンヘン。第一次世界大戦で敗北したドイツは、戦争責任の為に多大な損失を被り、国の経済状況は悪化していた。　帰還兵達の中には、住む家も職も無く、裕福なユダヤ人に反感を抱く者も少なくなかった。そんな中、戦場で右腕を失ったユダヤ人帰還兵のマックス・ロスマンは、モダン・アートの画廊を開いていた。元々裕福な家系で、美しい妻ニーナや子供達、そして愛人リセロアまで抱える身分である。ある日、画廊に荷物を運んできた青年アドルフ・ヒトラーと立ち話をしたマックスは、彼が画家志望である事を知り、絵を持ってくるように言う。その後、アドルフはマックスの元を訪れ、マックスは画家として成功させる為に、アドルフに助言と資金援助をする。その一方で生活の苦しいアドルフは、陸軍将校に弁舌の上手さを買われて、反ユダヤの演説を街頭で行い、小遣いを得る生活を送っていた。 実話ではなく、架空の物語です。ヒトラーが出会った画商も架空の人物。ヒトラーが芸術家を目指していたのは有名な話ですが、これはもしもヒトラーが、ユダヤ人の支援者・理解者である画廊のオーナーに出会っていたらという歴史上の人物をモチーフにしたパラレル・ワールドの物語です。原題の"MAX"より「アドルフの画集」の方が分かり易くて、味わいがありますよね。ヒトラーの描いた絵を以前見た事がありますが、正直、あんまりパッとしない絵でした。確か美術学校に入学しようとして、不合格になったと記憶していますが。彼は独裁政権を立ててからも、ドイツ人の芸術を盛り立てようと運動していましたね。もしも彼が芸術家としての素質があり、その道に進んでいたら、どんな風に歴史は変わっていたのでしょう？それを考えると、この映画の着眼点は興味深いものでした。そして結末までの運び方も、上手く歴史に繋げていて、良く出来ていたと思います。アドルフ役のノア・テイラーですが、結構嵌まっていたと思います。未来の独裁者を感じさせる狂気や迫力といった点では、全く片鱗も感じさせないと言えるかもしれませんが、私の中の青年期のアドルフ・ヒトラー像というのが、わりとひ弱な頭でっかちの青年という感じなので、少し虚弱で病的な印象のあるノア・テイラーの演技は上手く感じられました。また彼が実は、反ユダヤ主義に反発していたという設定も面白かったですね。生活費の足しにしようと、口先だけでユダヤ人排斥を演説する青年という位置付けです。その彼が、少しずつ変化してゆく過程が微妙なタッチで描かれていました。対する画商役のジョン・キューザックですが、裕福な紳士です。あまり特徴のある役どころではなかったので、彼の魅力が前面に押し出されていたとは思いませんでしたが、主役でありながら、アドルフとの掛け合いの中で、彼を引き立てる演技は、彼の上手さを感じましたね。ユダヤ人の方は、この映画は観ないでしょう。ただ誤解しないでほしいのは、これはヒトラーを擁護する作品ではありません。飽く迄、もしこんな事があったらという立場に立って撮った、仮定の娯楽作品です。娯楽といっても、派手な展開はありませんから、静かな映画が苦手な人は退屈するかもしれませんが。個人的には、結構上手くできた映画だと思いました。

  Mar 20, 2005

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  「ホーンテッド・マンション」　(2003)

  "THE HAUNTED MANSION" 監督・・・ロブ・ミンコフ　出演・・・エディ・マーフィ、ジェニファー・ティリー、テレンス・スタンプ、ナサニエル・パーカー、マーシャ・トマソン、ウォーレス・ショーン、ディナ・ウォーターズ、マーク・ジョン・ジェフリーズ、アリー・デイヴィス、他。・物語序盤・ 妻サラと共に、不動産会社を経営しているジム・エヴァースは、仕事中毒の男。家族との約束も、いつもすっぽかし、妻子からは呆れられている。そんな彼が汚名挽回にと、週末の家族旅行を計画するが、前日になって、大きな仕事の依頼が舞い込んできた。相手は大邸宅を売りたいという事で、妻のサラを取引相手に指名してきた。サラは気乗りしないが、ジムは折角のチャンスを棒に振れないと、家族旅行のついでに、その屋敷に立ち寄ろうと言い張る。一家を出迎えたのは、不気味な執事のラムズリー。屋敷は豪邸ではあるが、かなり古ぼけて、幽霊屋敷のようだった。　屋敷の当主エドワードに勧められるまま、食卓に付いた一家だったが、外は俄かに嵐に。家族旅行にも行けず、嵐の為に一家は屋敷に足止めを食らう事になってしまった。　 ディズニーランドの人気アトラクションを、エディ・マーフィ主演で映画化したホラー・コメディです。結構話題作だったので、当初はスクリーンで観ようと思っていたのですが、結局レンタルで済ます事に。それで正解でしたね(笑)映画館に行っていたら、多分少し怒っていたかもしれません。作品は良くも悪くもディズニー映画ですね。ファミリーで安心して観られる点は、ディズニーならでは。逆に、映画好きの大人が一人で鑑賞するには、かなり物足りないです。しかし終始テンポも悪くないですし、無難に纏めた小品といった印象でした。ディズニーにアトラクションの映画化と言えば、「パイレーツ・オブ・カリビアン」が記憶に新しいですが、あの映画よりも、ずっとアトラクション色が強かったと思います。観客自身が登場人物の目線を借りて、お化け屋敷を探索しているような感覚ですね。故にストーリーを楽しむというよりは、シチュエーションを楽しむタイプの映画です。一応、大邸宅の主人に纏わるミステリーもあり、謎解き要素もあるのですが、それもアトラクションの中で行われる、ゲームを観ている気分でした。奥さん役のマーシャ・トマソンの美しさが印象的でした。顔立ちが少し白人寄りな感じだと思いました。エディ・マーフィーは特筆すべき所も無かったですかね。悪くはないですが、脚本上、はじけられる部分が与えられなかったみたいで。主演というより、コメディー映画の中の一登場人物という位置づけでしょうか。ところで水晶玉に入ったマダム・リオッタって、結局何者だったのでしょうか？見掛けは悪い魔女みたいですが、中身は協力的で親切な人なんですよね。エンドロール後にも再び現れますので、最後まで観て下さい。レンタルなら、まあまあ、普通に楽しめる１本でした。

  Mar 18, 2005

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  「ブロークン・アロー」　(1996)

  "BROKEN ARROW" 監督・・・ジョン・ウー出演・・・クリスチャン・スレイター、ジョン・トラヴォルタ、サマンサ・マシス、ジャック・トンプソン、ハウイー・ロング、フランク・ホエーリー、ボブ・ガントン、カートウッド・スミス、クリス・マルケイ、他。・物語序盤・ヴィクター・ディーキンス少佐とライリー・ヘイル大尉は長年の相棒同士。ディーキンスは勝気な性格で、自分の才覚を評価しない軍の上層部に不満を抱えていた。ある日二人は飛行訓練で、二基の核弾頭を搭載したステルス戦闘機を操縦していた。しかし突如ヴィクターは、ライリーに銃を突き付け、ライリーは格闘の末に、機外へ放り出されてしまう。この暴挙は、核弾頭を強奪する為のヴィクターの悪企みであった。ヴィクターは核弾頭を放出した後、自らも脱出して戦闘機を墜落させる。一方、砂漠に落下したヘイルは、通報を受けて周辺を捜索中だったパーク・レンジャーのテリーと出会い、核弾頭の行方を追うが…。 　「ハード・ターゲット」に続く、Ｊ・ウー監督のハリウッド進出第２作です。格別、特筆すべき素晴らしい点は無いですし、突出したアイデアも見当たらない映画ですね。核弾頭を強奪して、政府や軍を脅迫しようというネタは、はっきり言って使い古しでしょう。という訳で、中盤くらいまでは、少々退屈しておりました。しかし終盤で描かれる、畳み掛けるような派手なアクションシーンの連続には、そこまでの消化不良を一気に解消してくれる、スピード感と高揚感がありました。クリスチャン・スレーターのアクション映画というのは、正直、あまり嵌まっていなかった気がしましたが…。この方って、わりと普通のお兄さん顔なので、主役を張るにはインパクトに欠けるのですよね。その分、行き掛かり上、彼に協力する羽目になった、パーク・レンジャーのお姉さん、サマンサ・マシスの頑張りを加味して、パワー不足を補った感はありました。このパーク・レンジャーさんが、思いの他活躍するのですよ。何に驚いたって、主人公を放り出して、勝手に暴走している所。単身、悪者達の中に忍び込んで、事件を解決しようとしてくれます。お姉さん、単なる公園の管理人だから。頑張って凶悪犯と戦わなくても良いから(笑)と、思わず笑えました。悪役のトラボルタは、いつものトラボルタですが、最後はぶちキレてしまう所が面白いですね。この方って、悪役でも正義の味方でも、どちらもしっくり嵌まる所が得ですよね。悪役の時は、とことん灰汁の強い不敵なワル顔を、惜しげもなく見せてくれます。全体的に紛う事なきＢ級アクション映画なのですが、これはこれで楽しいですよね。アクションシーンは、ウー監督らしい上手さが出ていたと思いました。しかし鳩が出てこないのは珍しいです。二丁拳銃は出てましたけど。

  Mar 16, 2005

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  「点子ちゃんとアントン」　(2000・独)

  "PUNKTCHEN UND ANTON" 監督、脚本・・・カロリーヌ・リンク原作・・・エーリッヒ・ケストナー出演・・・エレア・ガイスラー、マックス・フェルダー、ユリアーネ・ケーラー、アウグスト・ツィルナー、メーレト・ベッカー、シルヴィー・テステュー、グードルーン・オクラス、他。・物語序盤・点子ちゃんことアナルイーズとアントンは同級生で親友同士。アントンは今、病気の母親エリの代りに、アイスクリーム屋で働いている。それは学校にも母親にも内緒の事で、アントンは授業中に居眠りばかりして、先生に注意される。しかしアントンには父親が居らず、家計も苦しく、彼が働かなければ、母親は解雇されてしまうのである。一方、点子ちゃんはと言えば、裕福な家庭の一人娘。家には家庭教師のロランスや、家政婦のベルタが居て、何不自由ない生活である。父親リヒャルトは外科医で、母親ベッティーナは慈善団体の代表を務め、世界中を忙しく飛び回っていた。しかし両親共に多忙で、点子ちゃんは二人の不在を、内心寂しく感じていた。 　＊エーリッヒ・ケストナー＊（Erich Kästner, 1899年～1974年）について。ドイツ人作家。ドレスデン生まれ。大学卒業後に、ベルリンで詩人として頭角を現す。子供向け小説『エーミールと探偵たち』(1928年)が好評を博し、その後数々の作品を発表して、児童文学作家の地位を築いた。代表作に、「エーミールと探偵たち」「エーミールと三人のふたご」「飛ぶ教室」「ふたりのロッテ」などがある。原作の小説が児童向けなので、ストーリー展開も安易だったりするのですが、なかなかどうして子供向け映画の枠には留まっていません。大人が観ても充分楽しめる、幸せで温かい作品に仕上がっています。純真な子供同士の友情や、様々なトラブルを含んだ親子関係・夫婦関係など、普遍のテーマが内在しているからでしょうね。生活は貧しいけれど、思い遣りと強い絆で結ばれているアントンと母親、一方、両親共に仕事で成功し、裕福で恵まれた環境にありながら、何処かちぐはぐで歯車が噛み合わない点子ちゃん一家。純粋で明るく、親友思いの点子ちゃんが、アントンの窮状を助けようと奮闘しつつも、アントン親子の親密さに自分の家庭を対比させた時に、ふと垣間見せる、寂しい表情が切なくて上手いですね。でもどんなに傷付いても、いつも前向きに頑張る点子ちゃんは、可愛らしくて、ついつい応援したくなります。そして彼女の周りにいる家庭教師と家政婦が優しい所が救いです。現実には、落ち込んだ時に傍でこんな風に慰めてくれる人が居る場合の方が少ないですが、この映画の場合には、冷めた感覚より救われた気持ちになれるのが不思議です。点子ちゃんのお母さんは、わりと意地悪な悪者役として描かれていますが、彼女の立場も自分達に置き換えてみると、気持ちはよく分かりますね。勿論、最後には和解というハッピー・エンディングが待っています。一言で言ってしまえば、たかが御伽噺なのですが、観ていてほのぼのと幸せになれる事、請け合いです。多少、無理のある嘘っぽいシーンもありますが、御伽噺モードに頭を切り替えておけば大丈夫です。子供向け映画とバカにせず、ご覧下さい。ほろっとしたい方に、お勧め致します。

  Mar 15, 2005

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  「あの頃ペニー・レインと」　(2000)

  "ALMOST FAMOUS" 監督、脚本・・・キャメロン・クロウ出演・・・パトリック・フュジット、フランシス・マクドーマンド、ビリー・クラダップ、ケイト・ハドソン、ジェイソン・リー、アンナ・パキン、フェアルーザ・バーク、ノア・テイラー、ズーイー・デシャネル、フィリップ・シーモア・ホフマン、マイケル・アンガラノ、他。・物語序盤・1973年、ロック全盛期のアメリカ。ウィリアム・ミラーは、大学教授である母エレインと姉アニタと暮らす、１５歳の知的で多感な少年である。自由奔放な姉と厳格な母とは全く意見が合わず、ある日姉は恋人と共に家出をしてしまった。姉はウィリアムに、自分の好きなロックのレコードを置き土産に残していた。それに触発されたウィリアムは、ロックの魅力に取り憑かれ、学校新聞にロック記事を載せるようになってゆく。やがて、伝説のロック・ライターでクリーム誌の編集長・レスター・バングスに出会い、自分の記事を認められたウィリアムは、その後ローリングストーン誌からも記事執筆の依頼を受ける。早速ウィリアムは、売り出し中のバンド"スティル・ウォーター"に取材をしようと出向くが門前払い。そこで出会った"バンド・エイド"と称するバンドの追っ掛けの少女達の一人、ペニー・レインに、ウィリアムは心惹かれる。運良く会場内に入り込めたウィリアムは、バンドメンバーに気に入られ、ツアーに同行取材をすることになる。 キャメロン・クロウ監督が自身の体験を基に、少年の姿を描いた青春音楽ムービー。アカデミー賞で、脚本賞を受賞していたのですね。全然知りませんでした。そんなに凄い脚本だったかな～(笑)？実体験を元にして書かれた脚本だけに、青春の一ページを思わせるノスタルジーは感じましたね。弱冠１５歳で、バンド・ツアーに同行して、記事を書くという経験をした訳ですから、稀有な経歴を持った人物です。クリエイターとしては、大変恵まれた体験をしたものです。映画としては、ロックと共に歩んだ青春、そしてちょっと年上の女性への憧れ交じりの恋心を描いています。甘酸っぱい記憶と共に過ぎ去った少年の青春時代ですね。何か特別凄いエピソードがある訳ではなく、ともすると中盤辺りは、だれる傾向にありました。その辺の鬱憤は、確りと終盤の飛行機のシーンで爆発させてくれるのですが。映画に漂う空気そのもののような、何処か本音を吐き切らないバンドのメンバー達。本音を吐露し合えば、すぐに切れてしまうような危うい絆の上に成り立っている関係ですから当然の事です。ボーカルより目立ってしまうギタリスト。他のメンバーは、なんだか面白くない。そんな蟠りを一気に吐き出す機内でのシーンは爆笑モノでした。ケイト・ハドソンは助演ながら、要所を押える役どころでしたね。原題ではバンドをメインとした、翻訳すると"ブレイク寸前"というようなタイトルですが、邦題はケイト・ハドソンをメインに持ってきています。彼女は主人公の青春時代の象徴でもあるので、このタイトルは上手いと思いました。彼が歩んだ道程は、ペニー・レインだけと共にあった訳ではなく、バンドのメンバー達と一緒だったのですが、ペニー・レインは少年の憧れでしたから。ペニー・レインは、バンドのグルーピーの一人で、ギタリストと恋仲にある女性です。でも彼には本命の彼女が居て…、という設定。少し気の毒な立場なのですが、最後は確り美味しい所を持ってゆきました(笑)。同じ時代に青春時代を送った人が観たら、ノスタルジーを感じるのではないでしょうか。個人的には、可もなく不可もなくといった感想でしたが。

  Mar 14, 2005

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  「司祭」　(1994・英)

  "PRIEST" 監督・・・アントニア・バード出演・・・ライナス・ローチ、トム・ウィルキンソン、キャシー・タイソン、ロバート・カーライル、ジェームズ・エリス、クリスティン・トレマルコ、レスリー・シャープ、ロバート・パフ、他。 ・物語序盤・イギリス、リヴァプール。貧しい労働者層が暮らす教区に、理想に燃える若き新任司祭のグレッグが着任してきた。だが主任司祭マシューは、家政婦と称して、マリアという女性を同棲させていた。説教もリベラル派で左翼的であり、保守的な教えを貫こうとするグレッグとは全く毛色が違うタイプである。暫くすれば現実が見えて、理想も情熱も消えてしまうと諭すマシューに対して、頑なに努力は報われると頑張るグレッグ。しかし教区を周り、労働者階級の厳しい現実を前にしたグレッグの自信は揺らいでゆく。その果てに、彼はゲイバーで出会ったグレアムと、肉体関係を持ってしまう。罪の意識に苛まれ、急いで立ち去るグレッグ。だがグレアムは彼を愛し始めていた。 カトリックの司祭でありながら同性愛者である青年の苦悩を描いた作品です。同性愛問題の他にも、カトリック教会の権威主義、保守的・排他的な信者、告悔の秘密厳守という絶対的原則まで俎上に乗せた問題作。公開当時、カトリック連盟から激しい抗議運動が起こり、ついにはローマ法王庁から抗議声明まで発表されたという経緯もあります。先ず最初に、私自身はカトリックでもクリスチャンでもありません。幼少の頃、カトリックの教会に通い、毎週勉強会に出て、ミサにも参列していました。でも結局それだけで、洗礼を受ける事も無く、今に至っております。今、信徒の方とお話しても、正直言って、波長が合いません。清廉な気持ちで祈る事はできますが、神様が実在するとは思っていません。イエス＝神の子という考え方も同意できません。イエスは私の中では一宗教家です。さて、私の宗教に対するスタンスを明らかにした上で、感想に入りたいと思います。まず、クリスチャンでなくとも、平易な問題提議と解釈をしているので、１本の映画として、とても観易い作りだと思います。更に若き司祭の直面した問題や、それらに対する彼の反応がとても人間的なので、感情移入しやすい脚本になっています。そしてより一般人に近く、聖人ではないが良識的且つ寛容な人物として、年上の司祭を狂言回しとして登場させた所が上手いですね。この映画に対して、カトリックがボイコットを表明したようですが、この動き自体が、上層部の腐敗や傲慢さを顕著に表していると感じました。一切の批判を受け付けない団体など、最早社会的団体と呼べるでしょうか？外部からの批判を受け付けないという事は、自浄作用が欠如しているという事です。これではその辺の強欲企業と何ら変わらないですよね。大体、神の前での平等を説きながら、何故厳格な階級制度があるのか、無神論者の私には謎です。上等の衣装で着飾った法皇や大司教など、両手に余る物を沢山持っています。この人達の存在って、何なのでしょう？この映画は決して、神の教えや存在を否定していません。現に、神への祈りに応えて、グレッグの望む奇跡は起りました。これは全ての信徒に、最も純粋で基本的な部分に立ち返って、自分にとっての信仰のあり方を考えてほしいという願いを込めて作られた作品だと思います。イエス・キリストが望んだ事を思い出してほしいと。他者を愛する事、そして赦す事、受け入れる事。現在教会で守られている数々の規律は、イエスの死後に、教会が拡大化する過程で築き上げられたものです。それらを、キリストの教えそのものだと鵜呑みにしている信徒達や、それらを押し付ける権力層に対して、今一度キリストが教えを説いていた頃の原点に戻ってほしいという思いを込めて作られた映画、それがこの作品でしょう。グレッグが自分の無力に苛立ち、十字架のキリストに向かって、「そんな所にぶら下がってないで、何とかしろ！」というシーンは胸を打ちました。そしてラスト、傷を負った者同士が互いを労わり合い、許し合う涙の抱擁。全てがハッピーに纏まった訳ではありませんが、希望の持てる結末でした。ところで、実の娘に性的暴行を加えている父親の憎憎しさはお見事でしたね。「近親相姦が罪悪なら、何故法律が無いんだ？それは皆がやりたいと思っているからだ」と開き直るクソ親父。フィクションながら、ぼこぼこにどついてやりたかったです。

  Mar 11, 2005

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  「オオカミの誘惑」　(2004・韓国)　試写

  ３／１９(土)より全国ロードショーです。"ROMANCE OF THEIR OWN" 監督、脚本・・・キム・テギュン 原作・・・クィヨニ 出演・・・チョ・ハンソン、カン・ドンウォン、イ・チョンア、チョン・タヘ、イ・ジヒ、他。 ・物語序盤・女子高生のチョン・ハンギョンは、父親の死に伴って、離婚した母親の暮らすソウルに戻ってきた。母親は再婚しており、一家は妹と弟、新しい父親の五人暮らし。妹の通うカンソン高校に転入したハンギョン。亡き父親の写真に大丈夫と語りかけるハンギョンだが、前から好意を寄せていた青年は、あっさり可愛い旧友に取られてしまい、出鼻からガックリ落ち込む。そんな彼女と、偶然バスの中で出会ったのが、パン・へウォン。彼はハンギョンと同じ高校に通う後輩で、学校ではリーダー的存在で、女学生のアイドルでもあった。また、ヘウォンと犬猿の仲である、隣の高校のリーダー、チョン・テソンとも、ハンギョンは巡り会う。彼はハンギョンを見た途端に、「お姉さん」と言って、彼女に纏わり付いてくる。全く見ず知らずの青年からお姉さん呼ばわりされて、ハンギョンは戸惑う。またそんなテソンの行動に煽られて、ヘウォンもハンギョンに興味を持つようになった。　 韓国で爆発的人気を呼んだインターネット小説を映画化した作品です。何と言うか、一言で片付けると少女漫画ですね。それも日本なら、今時このネタは無いだろうという、全編コテコテ・ベタベタのノリです。少しどん臭い冴えない女の子が、高校を仕切っているようなイケメン二人から、熱烈なラヴコールを受けてしまう、如何にも夢見がちな女の子が空想しそうな、ウハウハな設定です。とても韓国らしい雰囲気のラブ・コメでした。日本映画でこのノリは、流石に無いでしょうね。一昔前に時代を遡ったような、古き良き時代のラヴ・ストーリーです。私は「冬のソナタ」を一度も観ていないのですが、あの作品の売りも、現代日本のドラマには無い純朴さでしたよね。この映画もそういう意味で、本当に韓国らしい、真面目に見ると「それは無いだろう」という設定を、真正面から演じている作品でした。宣伝文句には号泣ラヴ・ストーリーとありますが、はっきり言って、これは大袈裟です。正直、漫画みたいな設定なので、第三者的視点で観るしかなく、涙は一切出ませんでした。(それでも試写会場では、そこここから鼻を啜る音が聞こえてきて、花粉症か？と訝ったりもしたのですが。いやいや、泣いていたのでしょう。(^^ゞ)チョ・ハンソンとカン・ドンウォンは、韓国ではアイドル・スターなのでしょうね。だからこれはアイドル映画とも言えます。ですから中身の充実を望む方が間違いなのかも。と言っても、そこそこ笑えて可愛い映画に仕上がってはいますが。近親相姦ネタは韓国の十八番ですね。若干ネタバレですが、序盤からテソン君が公言しているので書きますが、テソンにとってハンギョンは姉に当たります。公然と実の姉を愛してしまう展開が、日本人にはちょっと抵抗があるかも…。血縁同士の禁じられた愛というネタは、儒教の思想が関係しているのかもしれませんね。しかし実の姉への愛情やら不治の病やら、ベタベタもここまで突き詰めると納得させられてしまいます。あまり深く考えずに、二人のイケメンを眺めて楽しみましょう。但し、若者向けの映画なので、大人には厳しい面も多いです。韓流にハマっているマダムは、青田刈りという事で鑑賞されるのも一興でしょうが。ちなみに二人に愛されるハンギョン役のイ・チョンアは、今作がスクリーンデビューだとか。一応ブスの設定なのでそのように作ってありますが、よく見ると可愛い顔立ちをしています。

  Mar 10, 2005

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  「夜になるまえに」　(2000)

  "BEFORE NIGHT FALLS" 監督・・・ジュリアン・シュナーベル原作・・・レイナルド・アレナス『夜になるまえに』(国書刊行会刊) 出演・・・ハビエル・バルデム、オリヴィエ・マルティネス、アンドレア・ディ・ステファノ、ジョニー・デップ、ショーン・ペン、マイケル・ウィンコット、他。 ・物語序盤・1943年、レイナルド・アレナスはキューバで誕生した。レイナルドは父と別れて実家に戻った母と、祖母の家で大勢の親族の中で成長する。幼い頃からレイナルドには、詩の素質があったが、貧しい生活の中では、役に立つ能力としては評価されなかった。やがて成長したレイナルドは、カストロのキューバ革命軍に熱狂してみたりした後、ハバナに移住。学生時代に国立図書館で働き始め、二十歳の時に作品が認められて「夜明け前のセレスティーノ」で作家としてデビューを果たす。だがカストロの独裁政府は、芸術家を弾圧する傾向にあり、しかもレイナルドはホモセクシャルという、これもまた迫害の対象となる危険な立場にあった。ほどなく、彼は身に覚えの無い未成年への性的暴行容疑を掛けられ、警察に追われる身に。逃亡生活の後に逮捕され、刑務所へ収監されてしまう。刑務所の中でもレイナルドは執筆活動を続け、「夜になるまえに」を書き綴った。 レイナルド・アレナス（1943～90）キューバ出身で後にアメリカに亡命した作家。「夜になるまえに」は彼の自伝で、出版されたのは、彼の死後３年の後であった。キューバ革命について実は、ジョニー・デップが出演しているという、ミーハーな動機で鑑賞しました(笑)。少し前に、チェ・ゲバラの青春時代を描いた「モーターサイクル・ダイアリーズ」を観たのも、興味をそそられた遠因ですが。チェ・ゲバラが革命を先導する立場の人物なら、この映画の主人公レイナルド・アレナスは、その革命によって弾圧される真逆の立場にいる人物。二つともキューバ革命そのものを描いた作品ではありませんが、同じ国に生まれながら、全く違った人生を歩んだ二人を対比させて観比べると面白いですね。主人公が作家だけあって、時折ナレーションで読まれる文章は響きが美しいです。自分自身を"失敗の果実"と位置付けた彼の生活は、彼の文章を読む限り、経済的にも精神的にも満たされてはいませんでしたが、決して陰惨なものではなかったようです。幼い頃の彼は、自分を取り巻く自然の中で、完全なる孤独という大いなる自由を満喫して育ちました。子供の頃から、文才に恵まれていたようで、物事を客観的に観察する優れた洞察力の持ち主だったのでしょう。精神同様、性的にも早熟だったようですね。最初は普通に女性と関係を持っていたのですが、ゲイである文学青年と知り合う事で、ホモ・セクシャルに目覚めてゆきます。キューバ革命だけに限りませんが、革命が起こると、大抵弾圧されるのが、芸術家やインテリ層ですよね。彼等は一般大衆に比べて知能が高く、革命家のプロパガンダに踊らされずに、自分自身の考えに従って行動するという意味で、為政者からは非常に危険な存在です。アレナスも他の仲間と同様に、カストロの独裁政治下で、不当な弾圧を受ける事に。刑務所の中のアレナスの暮らしぶりがリアルで、人民の為に起こされた筈の革命の裏側を見せられた気分でした。さて、この刑務所でお目当てのジョニー・デップが登場する訳ですが、見事に女装しています。金髪のお姉さま(？)で、ヒップも見せてくれるサービスぶり。(^^♪美しい人はどんな姿でも美しいですね。色気すら感じました。他にもアレナスを弾圧する側の軍人としても、ジョニーは出てきます。何れも短い出演なのですが、彼の役に掛ける役者魂を感じさせ、存在感は抜群でした。主人公のアレナスを演じたハビエル・バルデムは、これでアカデミー主演男優賞にノミネートされています。アレナスになりきった演技は見事なもので、賞賛に値すると思います。最初に出てきた時は、作家というには少し大柄かなと思ったのですが、独裁政治に反抗して、作家活動を続けた人物としては、バルデムくらい屈強さを感じさせる俳優が良かったのかもしれませんね。映画の流れは淡々としているので、静かな雰囲気が苦手な人には向きません。結末も物悲しいですしね…。弾圧から逃れて、自由の国アメリカに辿り着いても、結局彼の人生に幸福は訪れなかったのでしょうか。でも自分の信念を貫き、闘い続けた人生だったから、きっと彼は後悔していなかったと思います。そう信じたいですね。

  Mar 9, 2005

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  「シャーク・テイル」　(2004)

  只今、公開中です。"SHARK TALE" 監督・・・ビボ・バージェロン、ヴィッキー・ジェンソン、ロブ・レターマン出演(声)・・・ウィル・スミス、ロバート・デ・ニーロ、レネー・ゼルウィガー、ジャック・ブラック、アンジェリーナ・ジョリー、マーティン・スコセッシ、ジギー・マーリィ、ダグ・Ｅ・ダグ、マイケル・インペリオリ、ピーター・フォーク、ケイティ・クリック、他。 ・物語序盤・リーフシティは魚達が暮らす海底の都市。高級なアップタウンは、街を牛耳るサメ達のエリアだった。ホンソメワケベラのオスカーは、海底のシケた暮らしに飽き飽きし、いつか伸し上がってやろうと夢見るお調子者の若者。しかし現実は、クジラの身体を洗う"ホエール・ウォッシュ"で働く、最下層の労働者でしかなかった。ガール・フレンドのアンジーは、海底の暮らしも悪くないと諭すが、オスカーは聞く耳を持たず、ちゃらんぽらんな生活を繰り返していた。街の大ボスである、ホオジロザメのドン・リノには、二人の息子フランキーとレニーが居た。ゆくゆくは二人に大ボスの座を譲ろうと考えていたが、弟のレニーが気弱な問題児たった。レニーはベジタリアンで、魚達を襲うサメの生活に馴染めないという悩みを抱えていた。ある日、レニーは兄フランキーにサメとしての教育を受けている最中に、上司との借金トラブルが元でクラゲの二人組みに縛られているオスカーと出会う。フランキーはレニーに格好の訓練だと、オスカーを食うように命令するが…。 本編の内容とは無関係ですが、上映途中でいきなり字幕版から吹き替え版に変わるというハプニングがありました。その後、一時フィルムが停止して場内が明るくなり、すぐに上映を再開しますとのアナウンスがあるも、なかなか再開せず、結局５分以上止まっていたと思います。なんだか一昔前の映画館に居るような気分でした。昔はよく、映写機トラブルで中断していましたよね。さて感想です。９０分という短い上映時間があっという間に過ぎてしまいました。ストーリー自体は捻りの無い直球といった、ファミリー向けの定型なのですが、動きが滑らかで丁寧なＣＧとノリの良い音楽、擬人化された魚達のキャラクターが愛らしく、楽しい作品に仕上がっていました。声にはアメリカ・アニメらしく、著名な俳優を起用しています。アメリカでアニメをヒットさせる鉄則は、有名俳優の起用する事らしいですね。個人的には、声優は専門の方に演じて頂きたい派なので、ハリウッド形式はちょっと苦手です。けれども担当する各俳優の顔立ちに似せて作られたお魚キャラは面白く、後ろで演じている俳優さん達の顔が浮かぶようでした。ウィル・スミスは最近は映画俳優としての活躍が目覚しいですが、今作では久し振りにラッパーらしい一面を見せていました。ノリの良いリズムに乗せて、軽快に台詞を喋り捲るウィルは、まさにラッパー。英語が分かれば、もっと楽しめるのでしょうね。字幕も頑張って、上手く翻訳していたと思いますが、やはり韻を踏むラップの歌詞を違和感無く訳すのには限界があります。それでもラッパー、ウィル・スミスの演技が聴けるので、字幕版で観るのが正解だと思いますね。他にも、ベジタリアンのサメ・レニーを演じるジャック・ブラックはもじもじした所がキュートで、ガールフレンド役のレネー・ゼルウィガーも彼女らしい演技を披露してくれます。悪女役のアンジョリーナ・ジョリーの、唇ネタには笑いました。またマフィアのようなサメのボスに、ロバート・デ・ニーロやピーター・フォークなどが当たっています。ドン・リノの顔立ちなど、そのまんまデ・ニーロなので、観ているだけで面白いですね。スコセッシ監督も、何故だか知りませんが参加しています。結構、上手かったですよね。監督でアカデミー賞を取れないので、俳優に転向してみたら如何でしょう(笑)？エンドロールも最後まで各キャラクターが登場して喋ってくれます。最後まで手を抜かない所が良いですね。

  Mar 8, 2005

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  「ＭＡＫＯＴＯ」　(2005/日本)

  只今、公開中です。監督・・・君塚良一 原作・・・郷田マモラ『MAKOTO』(講談社モーニングＫＣ刊) 出演・・・東山紀之(白川真言)、和久井映見(白川絵梨)、哀川翔(四条優)、室井滋(中江桃子)、ベッキー(坂下久美)、河合美智子(野田泉)、小堺一機、中島啓江、別所哲也、佐野史郎、武田鉄矢、他。・物語序盤・白川真言は法医学研究所に勤める監察医である。同僚等と共に、死体の解剖に明け暮れる毎日。しかし彼には、他の者には無い、ある特殊な能力があった。それは、この世に強い想いを残して死んだ者の霊を見る事。真言は物言いたげに無言で佇む幽霊達の思いを理解し、それ等の真相を解き明かす事に情熱を注いでいた。しかし仕事と霊達の意思の解明に追われる真言には、良き理解者である妻・絵梨と過ごす時間は殆ど無かった。絵梨は温かな態度で夫を支えていたが、内心寂しさを募らせていた。そしてある日、真言と別れた後、絵梨は交通事故に遭い、そのまま帰らぬ人となってしまう。生前、真言にとても大切な話があると言っていた絵梨は、霊となって真言の前に姿を現すが、彼は謎を解き明かせば、彼女が消えてしまうと、彼女の霊を半年間も放置しているのだった。 原作はドラマ化された「きらきらひかる」で有名な郷田マモラの作品です。「きらきらひかる」と同様に、監察医という職業を扱っています。原作を未読なのですが、映画を観ていて浮かんだのは、原作の持ち味を活かしきれていないのではないかという疑念です。恐らくエピソードとしては、原作からピックアップしているのだと思いますが、どれも表現が中途半端で、心に響いてきませんでした。漫画で読んでいたら、じわっと泣けてくるシーンも、今回の映画化では、表面だけを引っ掻いていて空回りしているという印象を強く受けました。とにかく、鑑賞し終わっても、何一つ心に残らないのですよね。メイン・エピソードも引っ張るだけ引っ張って、全然大した事では無いので、はっきり言って退屈してしまいました。大した事ではないと書きましたが、現実的に考えれば大問題なので、描きようによっては、どうにでも化ける可能性を秘めていました。これを消化不良の眠気が漂う映画にしてしまったのは、やはり緩い脚本の所為でしょうね。更にサブ・エピソードの描き方も、メインと同様に、心に全然響かないのですよね…。幼くした逝った少女と母親、年頃の娘を亡くした両親、どれも漫画で読むなら、涙の一粒も出た筈なのに、何一つ心を動かされないのは何故なのか。真言の能力によって、普通なら判らずに終わってしまった筈の真実が解き明かされてゆく。しかしそれは必ずしも、人々に幸福や満足感を与えず、逆に遺族が知らない方が良かった真相まで暴露してしまう。 その辺のジレンマの書き方が弱すぎて、頭では理解できるけれど、映画としてストレートに心に流れ込んでこないのですよね。何度考えても、脚本がお粗末です。その他、気になった点は、漫画が原作という事で、登場人物、特に脇役達に現実味が無く、妙に軽かった事。そういう悪い部分だけは、確り漫画原作という点を引き摺っていて、色々な意味で残念な映画でした。更に、脇役のキャスティングもかなり問題があると思いました。武田鉄矢の父親役は浮いていたし、小堺一機などは不要でした。ウェイトの軽い役に有名人を使うと、タレント個人のキャラクターが浮き上がってしまって、映画の流れが止まります。特に芝居が秀でているという事も無く、彼等が出てくる必然性が無かったので、無名の役者を使うべきでしたね。これは、不思議な能力を持った監察医を取り巻く、哀しい人間ドラマがベースの物語です。しかしどの面も中途半端で、あまり褒めるべき点も見当たらない作品でした。強いて言えば、風景は全体的に幻想的で綺麗でした。

  Mar 7, 2005

• 試写予定

  「オオカミの誘惑」http://www.ookami-yuwaku.com/top.htmlごめんなさい、単なる覚書です。観たら、正式にアップします。

  Mar 6, 2005

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  「フライト・オブ・フェニックス」(2004)　試写

  ４／９(土)より全国ロードショーです。"FLIGHT OF THE PHOENIX" 監督・・・ジョン・ムーア原作・・・エルストン・トレヴァー 出演・・・デニス・クエイド、タイリース・ギブソン、ジョヴァンニ・リビシ、ミランダ・オットー、トニー・カラン、ヒュー・ローリー、スコット・マイケル・キャンベル、ジェイコブ・ヴァーガス、ジャレッド・パダレッキ、他。 ・物語序盤・ モンゴルのとある石油採掘所は、石油が出ないので閉鎖される事になった。 現場監督のケリーは激怒するが、会社の方針なので反論は無駄だった。そこへやって来たのが、フランクが機長を務める貨物輸送機。スタッフ達は必要な機材を機内に積み込み、油井を後にした。しかし飛び立って間も無く、輸送機は大きな砂嵐に遭遇し、片方のエンジンは大破、墜落は辛うじて免れたものの、砂漠の真ん中へ不時着してしまった。無線も壊れていたので、緊急信号すら送れていない状況である。１０人の生存者は、七月炎天下のゴビ砂漠で、自分達の置かれた絶望的な状況を悟る。しかしその中の一人エリオットは、貨物機の残骸を使って、新たな小型飛行機を作れば脱出できると言い出した。 ジェームズ・スチュアート主演の「飛べ！フェニックス」(1965)のリメイク作品です。オリジナル作品があまりに古いので、全然知らない映画だったのですが、一緒に観ていた父が、「この話、知ってるような気がするんだけど。」と終了後にぽつりと漏らしました。私がリメイクだよと教えたら、「そうか～！昔観たのと同じ話だもんな～。」と。流石に長老(笑)、長生きしているだけの事はあります。オリジナルを鑑賞していた模様です。ちなみにオリジナル版に出てくる飛行機はもっと原始的なもので、今作は他の面も色々と現代的に直してあるらしいです。さて、私の感想ですが、一言で言うと、面白かったです。ストーリー設定は至って簡単です。砂漠の真ん中に飛行機が不時着して、救助隊が来る見込みも無い。さて、どうしよう。よし、飛行機を作り直してしまえ。書いてしまえば、二行ほどで終わってしまう内容です。ジャンルとしては、パニック映画の一種でしょうかね。一般にパニック映画というと、派手な映像の反面、人間描写が弱く、またツッコミ所もてんこ盛りというジャンルです。しかしこの映画は、そういうパターンには嵌っていません。映像面では、序盤の砂嵐に巻き込まれ、輸送機が不時着するまでのシーンは見応えがありました。始まってすぐに危機が訪れるので、退屈している時間はありません。その後、次の問題はすぐに起こってきます。一応墜落死は免れたが、砂漠のど真ん中で、どうすれば良いのか？この映画の長所は、人々が砂漠という環境によって、移動する事が出来ない分、一箇所で繰り広げられる人間ドラマに重点を置けた部分ですね。それぞれのキャラクターの性格描写がよく出来ています。しかも善人・悪人の区別が単純ではないです。リーダー的な機長が、分からず屋の頑固者だったり、一見役立たずな男が重要な鍵を握っていたりと、当たり前の事ですが、人間はそう単純な生き物ではないと改めて感じさせてくれました。更にそのキー・パーソンについては、過酷な環境下で、裏側の部分も露見してきます。舞台は墜落した飛行機の周辺のみと、本当に狭いのですが、その中の人間模様がなかなか巧みに描かれていて、最後まで飽きる事がありませんでした。また人間ドラマは凝縮されていますが、決して後味の悪いものにはなりません。最後まで観終わって、爽やかで陽気な気分になれる映画でした。ツッコミ所としては、あの飛行機は飛んだら絶対に空中分解するだろうという所でしょうか(笑)それか飛ぶ前に潰れるでしょう…。でもその辺は、脚本が上手く練られているので、然程気になりませんでした。一つ勉強になったのは、飛行機のエンジンを掛ける時に、赤いピストルの弾のようなものを爆発させてスターターにする事でした。序盤でもこのアイテムが出てくるので、何だろう？と思っていたのですが。小型の飛行機は、あんな風にエンジンを始動させるのですね。結構マイナーな映画ですが、娯楽作品として秀作だと思います。砂嵐のシーンなどは、大きなスクリーンで観た方が迫力があると思いますので、機会があれば、劇場に足を運んでみて下さい。

  Mar 5, 2005

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  「あずみ」　(2003・日本)

  監督・・・北村龍平 原作・・・小山ゆう『あずみ』（小学館） 出演・・・上戸彩(あずみ)、原田芳雄 (爺/小幡月斎)、小栗旬(なち)、成宮寛貴(うきは)、小橋賢児(ひゅうが)、金子貴俊(あまぎ)、石垣佑磨(ながら)、佐野泰臣(ゆら)、鈴木信二(あわ)、永山瑛太(ひえい)、山口翔悟(こもろ)、北村一輝(井上勘兵衛)、松本実(飛猿)、オダギリジョー(最上美女丸)、岡本綾(やえ)、伊武雅刀(浅野長政)、佐藤慶(南光坊天海)、竹中直人(加藤清正)、りょう、他。 ・物語序盤・ 戦国時代、関が原の戦いが徳川の勝利で終わり、天下の覇権は豊臣家から徳川家へと移った。しかし全国各地では、未だ豊臣家こそ天下を治める正統な家系であると主張する武将達も居た。家康の側近である南光坊天海は、配下の小幡月斎の命じて、天下泰平の為、これらの不穏分子を抹殺する刺客を育てよと命ずる。そこで集められたのが、戦災孤児のまだ年端も行かない少年・少女達だった。彼等は"爺"こと小幡月斎の元で、日夜厳しい修行に勤しんでいた。それから十年の月日が経過した。あずみを含む若者達は、今や立派な剣士へと成長していた。月斎は彼等を集め、最後の修練だと仲の良い仲間を二人ずつ組ませ、互いに殺し合うよう命じるのだった。あずみと対峙したのは、彼女が兄のように慕い、仄かな恋心を抱くなちだった。突然の出来事に、戸惑いを隠せないあずみだが…。 順序が逆になりましたが、「あずみ」を鑑賞しました。単純に比較すると、私は「２」の方が好きですね。「２」の方が漫画映画としてＢ級娯楽に徹していて、その分潔かった印象があります。この作品は、途中にしんみりさせるシリアスドラマを挟み込んで、ドラマ面でも感動や共感を呼ぼうという企みが見え隠れしていて、すっきり楽しめませんでした。所詮、漫画なのだから、一流の映画にする必要性は無いのですよ。カッコ良い映画にしてやろうという意図が裏目に出て、鬱陶しいと感じましたね。漫画が原作なので、出てくる敵キャラは如何にも漫画の悪役です。本当に猿のような(ナイナイの岡村かと思った…)飛猿や、ロン毛の耽美兄ちゃんの美女丸(このネーミングからして変…)など、漫画キャラ丸出しの笑っちゃうような敵です。こういうおバカキャラを出すのに、反面では人間の生き方をくどくどと語ってみせる。この辺のバランスの悪さが気になりましたね。バカなら痛快娯楽アクションに徹しろというのが、私のアドバイスです。とにかく、あずみが刺客への道を覚悟する迄の心の葛藤を描いた部分が、物語を停滞させてしまったので残念でした。あと、原作を未読の私ですら、多くのシーンを無理矢理端折って、早送りにしたなという感じがしました。不要な部分に重点を置くより、もっと描くべきシーンがあったのではないかと思います。アクション面も今ひとつ盛り上がらなかったというのが、私の感想です。噂の二百人斬りも迫力が無い…。北村監督って、自分がアクションを撮るのが上手いと慢心していませんかね？やたらと止めのポーズを入れて、カッコを付けたがる癖は、どうにも好きになれません。この程度のアクションしか撮れないのなら、長回しや俯瞰の撮影は減らして、カメラの切り替えで誤魔化す方が余程迫力が出ます。上戸彩はアイドルです。他の俳優もレベルは似たり寄ったり。従って、鍛え上げた剣士のように、剣を力強く振る程の筋力はありません。監督には、役者の力量を見極めて、フォローを入れてやる位の配慮は欲しかったです。スローモーションなどは入れていましたけど、もっと抜本的なテコ入れが必要だと感じました。俳優では、伊武雅刀とりょうの使い捨てに驚きました。特にりょうは、ワンシーンで台詞すら無いという役柄でしたね。これにはビックリでした。他、オダギリジョーのイッちゃってる感はわりと良かったです。

  Mar 4, 2005

• チワワん、発情

  去年の夏に我が家にやって来た時は、まだ赤ちゃんで、元気一杯だけど、小さくて頼りない生き物だなぁと心配していたチワワん。未だに踏ん付けてしまいそうで、いつも足元を注意しながら歩いていますが。その足に噛み付いてくる困ったちゃんです。噛み癖も成長と共に、少しずつ止んできましたけどね。しかしまだまだ子供だと思っていたチワワんが、もう初めての生理を迎えたというのは驚きでした。実は女の子のわんこを飼った経験が無かったので、犬の生理も初体験。お布団に血が付いているのを見て、「何処か怪我してるのか？」と本気で思いました。その後も点々と出血の跡が見られたので、そこで初めて「生理なのか？！」と思い付く始末。ネットで仔犬の生理がいつから始まるか調べてみたら、生後８ヶ月くらいで来るんですね。犬って早熟だぁ～！ビックリ。(無知な飼い主ですみません。)早速、本屋さんにも行って、色々調べてみました。生理(発情)は半年に一回くらいの割合で来て、妊娠は骨格形成などの問題から三回目以降にした方が良いとか。男の子とは接触させない事と書かれてあったので、早々にわんこを隔離しました。(ちなみに我が家のチワワんは男の子と女の子の二匹です。詳しくはわんこの紹介欄を見てね。)チワワん(♀)がお部屋で遊んでいる間は、チワワん(♂)はケージの中に監禁。お蔭でチワワん(♂)は、始終ひんひん鳴いています。オスの本能って凄いですねぇ。寝食を忘れるという言葉がありますが、散歩も食事も興味無しという恐ろしい事態に陥っております。「散歩。おしっこ。」と言っても、チワワん(♀)の事が気になって、外に出たがりません…。困った事に、その分隠れて、家の中でおしっこしてるの…。ばか。早く発情期が過ぎてくれるように、今は指折り数えて待っております。いつか仔犬が生まれたりするのかなぁ。それは飼い主がある程度決められる事なのですが、凄く複雑・微妙です。勿論、初めての経験なので、仔犬が生まれる事に感動するのでしょうが、実際生まれたらどうするのか、その後の判断に苦しみます。生まれた仔を手放すなんて、できるんだろうか。絶対に悲しくて寂しくて泣いてしまうよ～。だからって、これ以上飼えないし…。ああ、どうしよう。悶々。取らぬ狸の何とやらで、今、悩み中のママりんです。

  Mar 3, 2005

• 管理人より業務連絡～

  えーっと、私事ですが、母が入院致しました。急病ではなくて、ベッド空きを待っていての入院だったので、予定範囲の事なのですが。でも暫くは病院に行き来したりと、色々忙しくなると思います。しかも、ちょっと遠い病院だったりする。映画も観る暇はあまり無いでしょう。そんな時間があるなら、少しゆっくり眠りたい。何より精神的に疲労しているし…。(^^ゞと言いつつ、気晴らしに観るかもしれませんけどね(笑)。なんと言うか、どちらにどう転ぶか、予定が自分でも判らない状況です。入院もいつまでという、はっきりした期限も無く、どの程度のものになるかも不明で…。という事で、暫くは日記更新が出来ないか、飛び飛びになってしまうと思います。いつもお立ち寄り下さる皆様には、大変申し訳ありませんが、斯様な事情ですので、暫くはご容赦下さいませ。書ける時には書くつもりですし、母が退院したら、また映画三昧の日々を送ってやろうと目論んでおりますので、その時はフル回転で再開したいと考えております。どうぞお見捨てにならないで下さいね～。

  Mar 2, 2005

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  「あずみ２　Death or Love」(2004・日本)　試写

  ３／１２(土)より全国ロードショーです。監督・・・金子修介原作・・・小山ゆう『あずみ』（小学館） 出演・・・上戸彩、石垣佑磨、栗山千明、小栗旬、北村一輝、遠藤憲一、宍戸開、前田愛、根岸季衣、永澤俊矢、神山繁、高島礼子、平幹二朗、他。 ・物語序盤・戦国時代末期。徳川と豊臣との戦いにも勝敗が見え始めていた頃。徳川方の刺客として、豊臣に組する武将を暗殺してきたあずみ。彼女は今、過酷な修行の末に唯一生き残った仲間・ながらと二人、最後の標的である真田昌幸の抹殺を目論んでいた。しかし数多の者達を斬殺してきた二人も、今や多くの敵から宿敵として追われる身だった。主君をあずみ達に殺された井上勘兵衛も、復讐に執念を燃やす一人である。一方、あずみの狙う真田昌幸の元には、妖女・空如率いる甲賀忍者達が集っていた。からくも敵の追撃をかわしたあずみとながら。あずみはながらの為に、人里に食料調達に出掛けた。そこで出会った与太者集団の中に、あずみは、かつて自分が手に掛けた初恋の相手なちと瓜二つの若者銀角を見出す。 　サプライズ・プレゼントとして、金子監督と上戸彩ちゃんが舞台挨拶に来てくれました。いつも前の方に座るので、こういう時はラッキー。金子監督は人前で話す事には不慣れなご様子で、つまりつまり話されていました。でも誠実で温厚そうなお人柄に好感が持てましたね。彩ちゃんは、やっぱり可愛いな。(*^_^*)当日の服装はセンスがイマイチと思いましたが、中身が可愛らしいのでマルです。ちょっと甘ったるい話し方で、現代っ子という感じでしたね。さて、本題の映画の内容についてです。原作も未読なら、前作も未見という状態で試写に臨んだので、「続編なのに大丈夫か、自分？」という状態でしたが、チラシで前作の荒筋をチェックしたら、普通に理解できるお話でした。取り敢えず、子供の頃から刺客となるべく仲間達と共に育てられ、卒業試験みたいな形で仲間同士殺し合った末に生き延びたのが"あずみ"なのね、と。その際、仲間で初恋の相手だった若者を手に掛け、今作では彼と瓜二つの青年に出会ったのだという程度の知識があれば、この物語は楽しめます。お話は漫画が原作だけあって、漫画みたいです(笑)。でもそれは初めから了解済みの事なので、頭を女剣士漫画モードにしておけばＯＫ。原作に思い入れのある人は、別の意味で厳しいものがあるでしょうが。前作を観ていないので比較できないのですが、監督のお話によると、前作よりあずみの内面の描写に拘ったとか。刺客として難局を乗り越え成長した、凛とした表情のあずみが登場します。使命だけを胸に、前へと進み続けるあずみ。しかし初恋の相手なちとそっくりの銀角という若者との出会いで、一人の女性としての思いが再び目覚めます…。全編、特撮ヒーローの時代劇版みたいで、真剣に見てしまうと苦しい部分もありますが、そこそこお話も盛り上がりましたし、面白かったと思います。アクション面では、カメラワークと音響で上手くカバーして、迫力を出していました。鬼気迫る迫真の殺陣には程遠いですが、アクション俳優でない役者さんの演技だと思えば、許容範囲ではないでしょうか。しかし"Death or Love"というサブタイトルは、如何にもチープで戴けないですね。あまり本題にもマッチしていなかった印象でしたし。敵方の甲賀忍者軍団が、子供向け特撮ヒーロー物に出てくる悪役みたいで笑えましたが、何度も言うように、漫画なので全て笑って許しましょう。頭目の空如役の高島礼子さんの服装が、あまりと言えばあまりなセンスで、少々お気の毒でしたが(笑)。ピンクのタオル地みたいな生地で作った、へんてこなチャイナ服のような着物の上に、これまた微妙に滑稽な甲冑を付けて出てきます。よくＯＫしたな、高島礼子…と思いました。彼女は終盤で、極妻のセルフパロディーのような台詞を吐くので必見です。若手の演技は、若手なので期待しないで下さい。上戸彩ちゃんは何を演じても上戸彩ちゃんです。でも可愛いから、それで良いです(笑)。許して遣わすぞえ。あと、個人的に贔屓の若手女優・栗山千明さんが、如何にも彼女らしい役柄で出ていたので美味しかったですね。

  Mar 1, 2005

• 第７７回アカデミー賞、本日発表

  いよいよですね～。誰が、どの作品が、栄光のオスカー像を手にするのか。目が離せません。主要部門ノミネート作品及び俳優。作品賞 ・アビエイター ・ネバーランド ・ミリオン・ダラー・ベイビー ・Ray/レイ ・サイドウェイ 監督賞 ・クリント・イーストウッド ・テイラー・ハックフォード ・マイク・リー ・アレクサンダー・ペイン ・マーティン・スコセッシ 主演男優賞 ・ドン・チードル ・ジョニー・デップ ・レオナルド・ディカプリオ ・クリント・イーストウッド ・ジェイミー・フォックス 主演女優賞 ・アネット・ベニング ・カタリナ・サンディノ・モレノ ・イメルダ・スタウントン ・ヒラリー・スワンク ・ケイト・ウィンスレット 助演男優賞 ・アラン・アルダ ・トーマス・ヘイデン・チャーチ ・ジェイミー・フォックス ・モーガン・フリーマン ・クライヴ・オーウェン 助演女優賞 ・ケイト・ブランシェット ・ローラ・リニー ・ヴァージニア・マドセン ・ソフィー・オコネドー ・ナタリー・ポートマン 他、合計全２４部門、色々予想されていますが。オリジナル脚本賞、脚色賞、撮影賞、編集賞、美術賞、衣装デザイン賞、録音賞、オリジナル作曲賞、主題歌賞、メイクアップ賞、音響効果賞、視覚効果賞、外国語映画賞、アニメーション映画賞、ドキュメンタリー映画賞(長編)、ドキュメンタリー映画賞(短編)、短編映画賞(実写)、短編映画賞(アニメーション) ・・・主要６部門結果。主要では「ミリオンダラー・ベイビー」強し。作品賞：ミリオンダラー・ベイビー 観ていないので何とも言えませんが。結構意外でした。 監督賞：クリント・イーストウッド 個人的にはスコセッシ監督にそろそろあげたかったケド。主演男優賞：ジェイミー・フォックス本命がそのまま取った感じですね。少しは波乱が欲しかったかも。 主演女優賞：ヒラリー・スワンク二回目ですかね？普段そんなに目立たないわりに、美味しい所は確り押える女優さんですよね。 助演男優賞：モーガン・フリーマン貫禄ある方ですし、演技も安定していますから順当かな。 助演女優賞：ケイト・ブランシェット 好きな女優さんなので、素直におめでとうと言いたいです。 その他部門の結果は以下の通りになりました～。総合では『アビエイター』が最多で５部門制覇。技術的な面での評価が高いようですね。オリジナル脚本賞：『エターナル・サンシャイン』脚色賞：『サイドウェイ』撮影賞：『アビエイター』編集賞：『アビエイター』美術賞：『アビエイター』衣装デザイン賞：『アビエイター』録音賞：『Ｍr.インクレディブル』作曲賞：『ネバーランド』主題歌賞：『モーターサイクル・ダイアリーズ』メイクアップ賞：『レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語』音響効果賞：『Ray/レイ』視覚効果賞：『スパイダーマン２』外国語映画賞：『海を飛ぶ夢』長編アニメ賞：『Ｍr.インクレディブル』短編アニメ賞：『Ryan』長編ドキュメンタリー映画賞：『Born Into Brothels』短編ドキュメンタリー映画賞：『Mighty Times』実写短編映画賞：『WASP』

  Feb 28, 2005

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  「ローレライ」　(2005・日本)　試写

  ３／５(土)より全国ロードショーです。監督・・・樋口真嗣 原作・・・福井晴敏『終戦のローレライ』（講談社刊） 出演・・・役所広司、妻夫木聡、柳葉敏郎、香椎由宇、石黒賢、佐藤隆太、橋爪功、鶴見辰吾、伊武雅刀、上川隆也、堤真一、他。・物語序盤・ 第二次世界大戦末期の１９４５年夏。枢軸国側はドイツも降伏し、残るは日本のみとなり、敗色濃厚となっていた時期。 広島に原子爆弾が落とされ、都市は壊滅的打撃を受けた。窮地に立たされた日本軍は、秘密裡にドイツより移譲された最新型潜水艦"伊507"に最後の希望を託す事に。この潜水艦には最新鋭の兵器"ローレライ"が搭載されていた。ある日、前線から暫く離れていた絹見少佐は、浅倉大佐に呼び出される。浅倉は絹見を"伊507"の艦長に任命し、この潜水艦を以て、米軍の次なる原子爆弾の投下を阻止するよう命令するのだった。絹見以下召集された乗組員達は、大戦で死に損ねた、言わば廃棄品の寄せ集めのような集団。彼等は祖国の最後の希望を背負って、南太平洋へと航行してゆくが…。 なかなか良かったと思います。最後までわくわくしながら楽しく鑑賞できました。潜水艦や軍艦のＣＧも綺麗で迫力がありました。ただ一つだけお断りしておきたいのは、この映画、決して正統派の戦争物ではないという点です。一言で言うと、漫画です。設定や展開や台詞回し、全てがアニメや漫画チックです。私は観ていて、「宇宙戦艦ヤマト」と「機動戦士ガンダム」を足して２で割ったような映画だなぁと思いました。いかに高性能とは言え、潜水艦一隻で、アメリカの軍艦の群れを相手にして、互角以上に戦うのですから、完璧に「宇宙戦艦ヤマト」でしょう(笑)。そして搭載している秘密兵器の実態は、ニュータイプ(？)の少女！絶対「ガンダム」です。ちょっと「エヴァンゲリオン」かも知れませんが。という次第で、リアリティ溢れる戦争物を期待されてゆくと、ちゃぶ台を引っくり返したくなる事、請け合いです。これは漫画なのだと思って観て下さい。台詞回しも漫画っぽいと書きましたが、実は私、何度もズッコケそうになりました。時代は第二次世界大戦末期という設定なのですが、戦中の時代を全く感じさせません。最初から最後まで、現代の言葉遣いをして、完全に現代映画です。まるで現代のパラレルワールドを一部切り取って、大戦の一時期に嵌め込んでみせたという感覚でした。また各登場人物の思考回路も、まるっきり現代人のそれでした。アメリカに隷属するしかない誇りを持たない日本や、大人の起こした戦争に子供を巻き込んで云々、などという台詞に、観ているこちらは、かなり恥ずかしい思いをしました。子供向けアニメみたいだよ…笑。これに限らず、人間の醜悪な部分を完全に否定したストレートな性善説は、この映画の特徴ですね。勿論、悪役も登場しますが、彼等もまた惰弱や卑劣という醜さからは切り離されています。崇高な悪の美学を持ったピュアな悪役ですね。純粋に区画された善玉と悪玉が登場する辺りが、ヒーロー物アニメのようで苦笑もするけれど、一方でその世界観に浸ると高揚感を持てるという感じでした。発想は荒唐無稽そのものですが、娯楽作品としては、上手く纏めた作品ではないでしょうか。漫画映画だと思ってかかれば、全てが許せるといった雰囲気です。何度も申しますが、リアリティーは絶対に求めないで下さいね。しかしローレライを操る少女パウラは、日系という設定でしたが、あまりに日本人なので笑ってしまいました。芝居の上では、ドイツ人などの女優さんに変な発音の日本語を話させるより、利点があるとは思いますが、日本語の達者なドイツ系の方を起用してほしかったです。香椎由宇さん自身は可愛いと思いましたが。ちなみにローレライを象徴するモーツァルトの子守歌を歌うのは、透明なソプラノ・ヴォイスの持ち主、１７歳の歌姫ヘイリーです。映画の画面には当然登場しませんが、歌声同様に麗しいルックスの美少女です。こちらも要チェックかも。(^^♪

  Feb 27, 2005

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  「アウト・オブ・タイム」　(2004)

  "nine lives" 監督・・・デヴィッド・カーソン出演・・・ウェズリー・スナイプス、ジャクリーン・オブラドース、スチュアート・ウィルソン、キム・コーツ、マーク・Ａ・シェパード、アドウェール・アキノエ＝アグバエ、ヴィンセント・リオッタ、デヴィッド・スコフィールド、クリスチャン・ソリメノ、他。・物語序盤・ ディーンは元陸軍特殊部隊隊員だが、ボスニア戦争の時の体験が元で精神を病み、現在は退役している。紛争の折、一緒に捉えられ、自分の目の前で殺害された親友スコットの死が、ディーンを苦しめていたのである。スコットの妹で警官のエイミーは、ディーンの恋人であったが、ディーンはスコットの死に様を、どうしても語る事ができないでいた。一方、ある組織が開発した“ＸＥ”という強力な幻覚剤を巡って、組織内で揉め事が起っていた。構成員の一人がＦＢＩ捜査官と連絡を取ろうとしていたのである。組織のメンバーは情報を聞き出そうとするが、誤って彼を殺害してしまう。得られた情報は、夜七時にダイナーでＦＢＩ捜査官と落ち合うという予定だけ。そのダイナーこそ、ディーンが待ち合わせをしていた場所だった。運悪くＦＢＩ捜査官と間違われたディーンは、組織の人間に“ＸＥ”を打たれてしまう。それは、すべての感覚を覚醒させる一方で、８時間後に死を招く副作用を持つ恐ろしい薬だった。 『"熱い男の祭典"＜火祭り＞燃えてる男大集合、アクション３連発』という長～いタイトルで、３本一纏めにされて、地味に公開されるアクション映画の第一弾です。因みに、他はスティーブン・セガールの「ICHIGEKI 一撃」とジャン=クロード・ヴァンダムの「レクイエム」というラインナップになっております。どう感想を書いて良いのやら、かなり困惑する映画でした。確かに言える事は、３本観ないと、１本分の価値も迫力も無い映画だという事でしょうか…。ウェズリー・スナイプスって、こんなに華の無い俳優でしたっけ？「ブレイド」では個性が光っていてわりと好きな役者だったのですがねぇ…。ぱっとしない上に、髪型まで変で、どうフォローして良いやら悩みます。特に目立って批判すべき所も無ければ、取り立てて褒めるべき点も見当たらないというのが、この映画の素直な感想です。凡庸、凡作、平凡、月並み、普通…、表現は色々ありますが、似たような単語しか並びません。ローカルテレビ局で昼間に放映している三流映画のようだと、誰かが書いていましたが、まさに言い得て妙ですね…。鑑賞した上は、何かそれなりのコメントを書きたいのですが、良くも悪くも何も引っ掛かる点が無くて、感想すら無いというのが現実です。危険な薬物を打たれて、五感が鋭敏になり、妄想力も極限までアップしたので、周囲から何か言われると、それが現実のように錯覚してしまうという発想自体は、さして悪くなかったのですが。ただ脚本のせいなのか、ウェズリーのせいなのか判りませんが、極限状態に追い遣られた男の切迫感があまり伝わってきませんでした。もう少し派手な立ち回りや、アイデアを活かしたシナリオがあれば、何か心に残る作品になったと思うのですが。しかし、薬にやられてフラフラなので、派手に暴れられなかったという、自分で自分の首を絞めるネタとも言えますね。Ｂ級路線を突き進むのなら、それも構わないので、少しはツッコミ所でも用意して下さいといった所でしょうか(笑)蛇足ながら、原題の"nine lives"は、猫は九つの魂を持つという諺から来ています。つまり「なかなか死なない、しぶとい奴」という意味合いで用いているのですが、そのタイトルがトホホと思えるほど、主人公にタフさが感じられませんでした。

  Feb 26, 2005

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  「エンジェル・アイズ」　(2001)

  "ANGEL EYES" 監督・・・ルイス・マンドーキ出演・・・ジェニファー・ロペス、ジム・カヴィーゼル、ジェレミー・シスト、テレンス・ダッション・ハワード、ソニア・ブラガ、ヴィクター・アルゴ、モネット・メイザー、シャーリー・ナイト、他。・物語序盤・今から一年半前のシカゴ。ハイウェイで大事故が発生し、現場に駆けつけた警官のシャロンは、負傷した一人の男を懸命に励ました。その甲斐あってか、彼キャッチは一命を取り留める。そして現在。シャロンは警官としての日常を送っていた。たまにデートをしたりもするが、人付き合いは苦手な方で、特定の恋人も持たなかった。ある日カフェで同僚らと雑談している最中、車に乗った二人組みの男が、突如彼等に銃弾を浴びせ掛けた。すぐさま後を追い掛けるシャロン。しかし逆に暴漢に銃を突き付けられ、絶体絶命のピンチに。そこへ事件の起こる前から、彼女の姿を見ていたキャッチが現れ、彼女の危機を救った。キャッチは、過去から逃れる為に、毎日あてもなく街を彷徨い歩いていたのである。そしてシャロンもまた、過去のトラウマと闘い、心を閉ざしていた。お互い共感し合うものを感じた二人は、いつしか付き合い始めるが…。 個人的にロマンス物が苦手で(最恐ジャンルはラブ・コメですが)、今迄何となく敬遠していた作品でした。あと、世間の評判が今ひとつだったのも原因でしたが…。それとジェニファー・ロペスの映画って、「セル」以外、あまり好みじゃなかったのも遠因。「アナコンダ」はＢ級でわりと好きなんですが。(^^ゞ結論。「今迄、観なくてゴメンナサイ、ジェニファー」って感じでした(笑)。なかなか良いじゃないですか、これ。しっとりとした、静かで大人びたムードが全編に漂っていて。驚くような凄いエピソードはありませんが、脚本も確りできていたと思います。男も女も、どちらも心に深い傷を負っていて、それが原因で世間と上手く交流できないという共通点を持っています。その二人の抱えた問題を、少しずつ明らかにしてゆきながら、物語はなだらかな河のようにゆっくりと進んで行きます。「なだらかな河のように」というのが重要なポイントです。歯切れの良い、アップテンポな展開しか受け付けない人から見ると、この映画はひたすら愚図愚図しているだけの鬱陶しい映画と映るでしょう。特にラブ・コメなどの陽気なノリが好きな人には、絶対に向きません。心が少し疲れている位の人の方が、この静けさに安らぎを覚えるかもしれませんね。ジム・カヴィーゼルが心に大きな穴が空いたまま、街を彷徨い歩く空虚な男を見事に演じていたと思います。本当に押したら倒れそうな、幽霊みたいな男性に見えました。対するジェニファー・ロペスも、複雑な親子・兄妹関係に悩む警官を上手く表現していましたね。ドメスティック・バイオレンスに悩む家族というのは、アメリカでは特に多い事を改めて実感しました。(日本でも虐待が問題化していますけど…。)結婚の誓いの更新という儀式がある事は初めて知りました。色々な意味で複雑な気分に…。でも救いだったのは、これが癒しの物語だった事ですね。深い傷跡が心にあるけれど、お互いの出会いと存在によって、少しずつ傷が癒えてゆく。決して元通り回復はしないけれど、人間は失った器官を他の部位で補いながら生きる事ができる。心もきっとそうだ、と信じたくなる物語でした。ラストも、まだまだ問題は累積しているけれども、一筋の光は射したという感じで、知らず笑顔が零れましたね。なかなか素敵な大人のロマンスでしたよ。

  Feb 25, 2005

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  「ロング・エンゲージメント」　(2004・仏)　試写

  ３／１２(土)より全国ロードショーです。"UN LONG DIMANCHE DE FIANCAILLES""A VERY LONG ENGAGEMENT" 監督・・・ジャン＝ピエール・ジュネ原作・・・セバスチャン・ジャプリゾ『長い日曜日』（東京創元社刊） 出演・・・オドレイ・トトゥ、ギャスパー・ウリエル、ジャン＝ピエール・ベッケル、ドミニク・ベテンフェルド、クロヴィス・コルニヤック、マリオン・コティヤール、ジャン＝ピエール・ダルッサン、ジュリー・ドパルデュー、アンドレ・デュソリエ、ティッキー・オルガド、ジョディ・フォスター、チェッキー・カリョ、他。 ・物語序盤・第一次世界大戦の只中。フランス軍とドイツ軍が互いに塹壕を掘って睨み合うビンゴ・クレピュスキュルの中間地帯に、五人のフランス軍兵士が放り出された。彼等は戦線を離脱せぬが為に、自ら自分の腕を撃ったとして、軍法会議に掛けられ、処刑が確定していた。中間地帯への追放は、事実上の死刑執行だったのである。この五人の中の最年少の二等兵マネクには、幼馴染の婚約者が居た。彼女マチルドは、ブルターニュ地方の田舎に住んでおり、小児麻痺の後遺症で片脚が不自由だった。しかしマチルドとマネクの心は強い絆で結ばれ、マチルドはマネクの戦死通知が来ても、彼は必ず生きていると信じていた。彼女は自らの愛の直感を信じて、パリに出向き、マネクの消息を尋ねて周るのだった。 本年度のアカデミー賞で撮影賞・美術賞にノミネートされているフランス作品です。セピア色の映像は、流石に洗練されていて美しいです。また２０世紀初頭のノスタルジックな雰囲気を、存分に醸し出していました。言わずと知れた「アメリ」コンビが、再びタッグを組んだ最新作です。戦死と告げられた婚約者の生存を信じて、懸命に消息を追う一人の健気な、しかし気丈な女性の物語です。非常にミステリアスな展開でしたね。最後の最後まで、どうなる事やら？真相は如何に？と、目が離せません。登場人物が多くて入り乱れている上に、慣れないフランス名で、最初の内は、誰が誰やら判らず混乱してしまいました。登場人物の名前は、最後まで覚えられませんでしたが(笑)開き直って、家具職人や農夫や調達屋といった職業で区別しましたよ。最愛の婚約者を追い求める純愛の物語なのですが、ストーリー展開自体は、まるでミステリー小説でも読んでいるかのように謎に満ち、入り組んでいます。主人公マチルドと一緒にフランス中を巡り、彼女の目線で真実にゆっくりと近付いてゆく、不思議な旅物語のようです。意外だったのは、戦争色が予想以上に濃かった事ですね。戦闘シーンは迫真に迫っていて、塹壕でドイツ軍の爆撃を受けている場面などでは、砲撃や爆発音が体の芯まで響いてきて、自分も戦場に居るような気分になりました。あまりの臨場感に、恐怖すら感じましたね。他にも戦争の只中という時代設定から、わりと残酷なシーンが見受けられました。しかしそこはやはりフランス映画です。残酷でありながら、何処か寓話的なほのぼの感が全体を覆っています。随所随所で入るナレーションも、御伽噺のような印象を与えましたね。出番はあまり多くありませんが、何故かジョディ・フォスターが出演しています。確りフランス語を喋っているので、どうぞお見逃し無く。重すぎず、軽すぎず、調和の取れた内容でした。ところで、後姿ですがオドレイのヌードも観られます。とてもナイス・バディですね！

  Feb 24, 2005

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  「アップタウン・ガールズ」　(2003)

  "UPTOWN GIRLS" 監督・・・ボアズ・イェーキン出演・・・ブリタニー・マーフィ、ダコタ・ファニング、マーリー・シェルトン、ドナルド・フェイソン、ジェシー・スペンサー、ヘザー・ロックリア、オースティン・ペンドルトン、他。 ・物語序盤・モリーは幼い頃に両親を亡くし、天涯孤独の身だったが、亡き父親が著名なロックスターだった為、その遺産と印税で悠々自適の生活を送っていた。パーティーにショッピングにと、贅沢三昧の毎日で、若いシンガー・二ールと恋仲になって遊び呆けているモリー。しかし自堕落な生活に、ある日突然終止符が打たれる事に。彼女の財産を管理していた人物が、金を横領して行方を晦ましてしまったのである。一夜にして、上流階級から赤貧の身分に転落したモリーは、親友のツテで生まれて初めて就職するが、我儘邦題の彼女はすぐに解雇されてしまう。次に紹介されたのが、レコードプロデューサーの娘で、８歳の少女レイの子守の仕事。しかし生意気なレイと我儘なモリーが上手くゆく筈も無く、二人はすぐに決裂してしまうが…。 ブリタニー・マーフィとダコタ・ファニング、世代を代表するアイドル女優の競演ですね。ブリタニー演ずるモリーは、独立精神なんて欠片も無い、遊ぶ事しか考えていない頭からっぽ娘。対するダコタちゃん演ずるレイは、大人顔負けの冷静さで物事に対処する少女。極度の潔癖症で、何に触るにも黴菌の存在を気に掛けています。散らかった部屋で彼氏といちゃつき、その間に電気・ガスなどが止められていても気付かない、ちゃらんぽらんな性格のモリーとは、相性が合う筈がありません。けれども反発と衝突を繰り返しながら、少しずつお互いの存在に感化され、変化してゆく二人。両親が死んでから、時間が自分の中で止まってしまったモリー。小さな体で精一杯の精神力を使って、寂しさや悲しみに耐えているレイ。そして二人を結び付ける、コニーアイランドのティーカップ…。正反対だと思われた二人の間に、徐々に親近感が生まれてきます。正直、ありがちなエピソードの羅列に、見え透いた展開なのですが、少しずつ感情移入してゆき、最後には確りほろりとさせてくれる映画です。メイン二人の演技が、違和感無しのはまり役なので、物語にもすんなり入り込めるでしょう。あと、ペットのミニ豚がとてもキュートです。私も飼いたい！小品ながら、上手く纏めたハートウォーミングな映画ですね。エンディングの歌も心に響く優しい曲です。蛇足ですが、バレエの発表会でダコタちゃんが踊るシーンがあるのですが、これが笑っちゃうほど下手です。まだ幼児体型なので、安定感が無いのは仕方ないのですが、少しは練習したのかと問いたくなる下手さでした(笑)。

  Feb 23, 2005

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  「セレンディピティ」　(2001)

  "SERENDIPITY" 監督・・・ピーター・チェルソム出演・・・ジョン・キューザック、ケイト・ベッキンセイル、ジェレミー・ピヴェン、モリー・シャノン、ジョン・コーベット、ブリジット・モイナハン、ユージン・レヴィ、他。・物語序盤・クリスマスを目前に控えたニューヨーク。プレゼントを探す買い物客で賑わうデパートの手袋売り場。一つだけ残った黒のカシミアの手袋に、同時に手を伸ばした男女ジョナサンとサラ。二人は手袋を譲り合うが、結局ジョナサンが譲る事に。その後二人は"セレンディピティ"というカフェでお茶を飲む。カフェの名は"幸せな偶然"という意味。ジョナサンは自分達の出会いも幸せな偶然だと言うが、サラは素っ気無く立ち去ってしまった。その暫く後、二度目の偶然によって、二人は再び出会う。スケートを楽しんだ後、電話番号を交換し合う事になった二人。だがサラは更なる偶然を求めて、５ドル紙幣に彼の番号を書かせて、店で買い物をし、それが自分の手元に届けば、二人は運命で結ばれていると言う。 "SERENDIPITY"と改めて辞書で引いてみたら、なんと載っておりませんでした。かなり特殊な単語の模様です。因みに意味は"幸せな偶然"との事。この映画で、幾度と無く繰り返される鍵となる言葉であり事象です。ラブ・コメとしては、可愛く纏めた方でしょうか。ストーリーがストーリーだけに、反発を感じるかと思ったのですが、人物描写が深くない為、感情移入する事なく観られたので、「可愛らしいね。」で済みました。そのストーリーというのは、一言で言えば、隣の芝生が青く見える現象を、"運命"と名付けて、ひたすら追い求める夢想家の男女の物語です。数年前にたった一度きり会って、少し言葉を交わしただけの相手なのに、何故か心に強く残っている。お互い婚約者も居るのに、どうしても心に引っ掛かって仕方が無い。その人こそ、真実、運命の相手かもしれないという胸騒ぎがする。考えてみれば、結構、有り勝ちなスチュエイションですよね(笑)特に結婚を間近に控えると誰しも、「本当にこの人で良かったのか？後悔しないのか？」という不安が胸を過ぎるものです。そして昔の恋人や片思いだった相手の方が、自分の伴侶として相応しいという妄想を抱き始める。大抵、こういう妄想を抱いている人は、実際結婚生活が始まって、厳しい現実に直面すると、「やっぱり私は間違っていた～」と悔やむのですが。まあ、結婚した相手としては、迷惑千万な話です(笑)。そういう現実的な点から考えても、この映画の主人公達が取った行動は、肯定されるべきでしょうね。こんな人達とは結婚しない方が良いのです。この後、二人が退屈な現実に気付いたとしても、それは二人の勝手ですから。冷めた事を書きましたが、映画にはこういう視点を忘れさせてくれる陽気なパワーがありました。深く考えるタイプの映画ではないので、ケイトの可愛さとジョン・キューザックのガキっぽさを楽しみましょう。

  Feb 22, 2005

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  「ドッグヴィル」　(2003・デンマーク)

  "DOGVILLE" 監督・・・ラース・フォン・トリアー出演・・・ニコール・キッドマン、ポール・ベタニー、クロエ・セヴィニー、ローレン・バコール、パトリシア・クラークソン、ベン・ギャザラ、ジェームズ・カーン、ステラン・スカルスガルド、ジャン＝マルク・バール、ウド・キアー、他。ナレーション・・・ジョン・ハート・物語序盤・ドッグヴィルはアメリカはロッキー山脈の麓にある小さな集落。住む人々も貧しいが、穏やかな村である。元医師エディソンの息子トム・エディソン・ジュニアは、執筆家という名目の無職の男。しかし村人を啓蒙しようと、集会を開いたり、熱心に活動していた。彼はドッグヴィルの村人が、他者を受け入れるのが下手だと考えていた。それを証明し克服する為に、何かが必要だとも。そしてある晩、隣町のジョージタウンから銃声が聞こえてきた。暫く後、トムは一人の見知らぬ女性を発見する。彼女グレースは、ギャングに追われているようだった。トムは咄嗟に彼女を匿い、自宅へと連れてゆき、親切にしてやるが。 　　 広いスタジオの床に、白線を引いて家や道などの枠組みを表現し、そこに最低限の家具を置いたセットの中で、俳優達に演技をさせたという斬新なスタイルが話題を呼んだ作品です。非常に実験的・挑戦的な作風で、監督の意気込みを感じました。先ずこの手法の感想ですが、この映画について言えば、成功しているのではないでしょうか。主人公グレースが狭い町中を忙しなく移動する点を取っても、この白線で区切られた集落は上手く機能していたと思いました。そしてナレーションと各章毎に区切られた物語も、このセットにマッチしていました。人間が演じているのに、何処か無機質で人形劇とも感じられる作品でしたね。テーマである、人間の善良さと傲慢さについては、観ている側も迷路に嵌まり込みそうです。集落に住む人々は、社会通念から鑑みて、善良な部類に入る人達だった筈です。それまでの人生においても善良であったし、もしも彼女が現れなければ、善良なまま過ごせたでしょう。人は何によって、善良でいられるのか？逆に言えば、人は自分を縛る何かが無ければ、善良でいられないのか？相手に対して、最早対等の人間と見做す必要が無くなった時、人は初めて本質を表す。その状況下において現れる性こそ、その人間の本性である。ラストで迎える悲劇的結末。私の中には確かに、報復に喜びを感じる気持ちが存在していた。それはまさに、相手に対して、自分が圧倒的優位に立った時に取る態度…私自身の本性である。私は何処まで善良でいられるのだろうか…？ヒロインはある人物を傲慢と批判していた。そして最後には自分自身を傲慢であったと認めた。善良と傲慢、まるで正反対の位置にあるべき対象的な言葉である。しかし二つの概念は、驚くほど近い。グレースは極限状態にあっても、加害者を赦そうと考えていた。彼等が犯した罪は、彼等の環境のせいだと。自分が彼等の立場なら、同じ事をしただろうと。彼女の中には、被害者でありながら、彼等に対する憐憫の情が存在していた。ある人物は言う、赦すなどとは究極の傲慢ではないかと。相手を赦す行為とは、即ち、自分が相手より高位に立った時、初めて出来る業である。そしてついに、グレースは己の傲慢さに気付き、全てを清算する決断を下した…。何も無い筈のセットの中に、人間の持つ醜悪な本質を凝縮させたフォン・トリアー監督の手腕を評価したい作品だと思いました。少々長いのですが、見飽きない脚本です。

  Feb 21, 2005

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  「レッド・サイレン」　(2002・仏)

  "La SIRENE ROUGE""THE RED SIREN" 監督・・・オリヴィエ・メガトン 原作・・・モーリス・Ｇ・ダンテック出演：アレクサンドラ・ネグラオ、ジャン＝マルク・バール、アーシア・アルジェント、フランシス・バーバー、アンドリュー・ティアナン、エドュアルド・モントート、ヴァーノン・ドブチェフ、他。・物語序盤・１２歳のアリスという少女が、アニータ警部補に会いたいと警察を訪れた。彼女の話によると、母親のエバがメイドを殺害したらしい。証拠として持参したＤＶＤディスクには、エバがメイドを虐殺する映像が映っていた。アニータはアリスを保護し、エバを捜査しようとするが、エバは財界の大物で、アニータの上司は関わるなと警告する。そしてアリスは、エバの要請で母親の元へ送り返される事に…。母親の報復を恐れたアリスは、警官達の目を盗んで、警察から逃亡した。エバは銃を持った物騒な男達に、アリスの行方を追わせる。アリスは偶然居合わせたヒューゴーという男の車に乗り込んで危機一髪で難を逃れるが…。 これまた微妙な作品ですねぇ…。一言で表現すると、「ぱちもんレオン」でしょうか。(レオンのコピー品という意味ね。(^_^;))面白いか面白くないかという単純なレベルで論じると、面白くないです…。母親のスナッフＤＶＤを警察に届けて、助けを求める娘。この出だしは、不気味で面白そうに思えたのですが。盛り上がりそうで、最後まで盛り上がらずに低空飛行のまま終わった感じでしょうか。何が悪いのか検証してみると、先ず何より、少女を助ける謎の男ヒューゴーが、彼女を命懸けで守る事の根拠が弱すぎます。単に行き掛り上、助けてしまったので、最後まで面倒を見るでは、命まで掛ける根拠としては説得力が無いでしょう。何故ヒューゴーは、そこまでお節介なのですか？根本的な部分で納得できなかったので、最後まで物語に共感できませんでした。いっその事、正義感の強い女刑事が職務上、追われる少女を守り抜くという設定にした方が、自然な成り行きだったのではないでしょうかね？それとストーリーには無関係ですが、ヒューゴー役の俳優に華が無さ過ぎました…(笑)普通の顔だし、ハゲ親父だし…。画面全体が暗いので、ホテルでの銃撃戦の時など、善玉と悪玉の区別が付かないのです。折角の見せ場も今ひとつ華やかさに欠けていて残念でした。ところで女刑事役のアーシア・アルジェント、戦う女が似合う風貌でしたが、ダリオ・アルジェントの娘さんなのですね。なかなか素敵な女優さんでした。ストーリーは何が言いたいのか、分かった様な分からんような…。悪役の親玉である母親のキャラクターも、今一歩魅力を発揮しきれていませんでしたね。ちなみに「レッド・サイレン」の"サイレン"は警報という意味のサイレンではなく、海の女神の方です。　

  Feb 20, 2005

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  「プリティ・プリンセス２／ロイヤル・ウェディング」(2004)　試写

  ２／２６(土)より全国ロードショーです。"THE PRINCESS DIARIES 2: ROYAL ENGAGEMENT" 監督・・・ゲイリー・マーシャル原作・・・メグ・キャボット出演・・・アン・ハサウェイ、ジュリー・アンドリュース、ヘクター・エリゾンド、ヘザー・マタラッツォ、クリス・パイン、カラム・ブルー、キャスリーン・マーシャル、ジョン・リス＝デイヴィス、トム・ポストン、キャロライン・グッドオール、他。 ・物語序盤・普通の高校生だったミアが、ヨーロッパの小国ジェノヴィアの王女である事が判明してから、五年の歳月が流れた。ミアは大学を卒業し、祖母クラリスの統治する祖国ジェノヴィアへ向かっていた。クラリスはこの機会に、ミアに女王の位を譲る考えでいた。相変わらずドジな所は変わっていないが、ミアもそれなりに女王になる覚悟を決めていた。しかしそんな二人に思わぬ事態が勃発する。王家の血筋を引く、ニコラス・デヴロー卿が現れ、彼こそが王位に相応しいと、彼の伯父であるメイブリー子爵が議会で発言したのである。更に議会では、ジェノヴィアの法律で、女王が即位するには未婚ではダメという事が定められている事が判明。３０日以内に結婚しないと、次期王座はニコラス卿のものになる事に。慌てた女王サイドは、ミアの花婿探しを始め、アンドリュー・ジャコビー卿に白羽の矢を立てるが…。　 前作は可愛くて、わりとお気に入りの作品だったのですが。今回は初めからプリンセスなので、ドラマティックさが失われ、普通のラブ・コメになってしまったような印象でした。前作の売りは何と言っても、冴えない女子高生ミアの、プリンセスへの華麗なる転身でしたからね。勿論、アン・ハサウェイは、おブスメイクをしていても、充分オーラを発していましたが。「１」で結ばれた筈の恋人マイケルは、冒頭の「今はイイお友達」の一言で片付けられていました。ご都合主義の権化みたいで、この扱いにはがっかりです。身分違いの恋に悩むプリンセスの方が魅力的だったと思うのですが、単なる頭の軽い女の子になってしまっていたのが残念。ミアの親友は続投してくれたので、一応救いにはなりましたが、パワー・ダウンは否めませんでした。舞台が王国の宮殿なので、セットの華やかさは今作の方が勝っています。ただ、肝心のストーリーとヒロイン自身に魅力が欠けていました。綺麗なドレスを纏っているアン・ハサウェイは美しいけれど、それ以上のものではありません。コメディ的要素も、あまりパッとしませんでした。たまに、クスッと笑える程度でしょうか。見所と言えば、喉の手術で再起不能と言われていたジュリー・アンドリュースが低音ながらも、歌を披露してくれたシーンです。舞台や映画で活躍した頃の奇跡の喉は、既に過去のものですが、往年のファンには嬉しいサービスではないでしょうか。今回サブタイトルが「ロイヤル・ウェディング」となっているだけあって、恋愛に重点を置いています。ファンタジック・コメディだからと言ってしまえばそれまでですが、展開が安易過ぎてこちらのテンションが下がりました。悪役なのか善玉なのか、はっきりさせてくれた方が、観ている方もスッキリした気分になれたのに…。大体、女王になろうという女性が、あんなに軽々しく敵の男に惚れていて良いのでしょうかねぇ。何だか納得が行かない恋愛劇でした。前作のファンは、あまり期待せずに観た方がいいと思います。一昔前の少女漫画みたいなラブ・コメ映画で楽しめる方にのみお勧めしておきます。

  Feb 19, 2005

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  「呪怨」　(2002・日本)

  監督・・・清水崇 出演・・・奥菜恵、伊東美咲、上原美佐、津田寛治、尾関優哉、藤貴子、石倉力、本田大輔、藤井亜紀、谷津勲、他。・物語序盤・ 介護ボランティアをしている女子大生の仁科理佳は、無理矢理、痴呆症の老婆が居る徳永家の様子を見てくる様に仕事を押し付けられる。彼女の自宅を訪問した理佳だが、家の中からは応答が無く、恐る恐る入ってゆく。家の中は物が散乱していたが、一階の寝室で老婆幸枝を発見する。幸枝の世話をし、家の中を掃除してまわる理佳。しかし家の中は何か不吉な雰囲気が漂っていた。二階の部屋から物音がするので、理佳は不審に思って部屋を調べにゆく。そこにはガムテープで塞がれた押入れがあった。そして中には、なんと見知らぬ少年が居たのである。　 つい先日、ハリウッド・リメイク版の「ＴＨＥ　ＪＵＯＮ」の方を観たので、これが呪怨シリーズ二本目の鑑賞となりました。正直初めて観たのが「ＴＨＥ　ＪＵＯＮ」で良かったなと思いました。監督も同じなら、舞台も日本と、殆どネタも被っているのですよね。こちらを先に観ていたら、リメイク版も新鮮な気持ちで観られなかった事でしょう。この劇場版の出来栄えですが、首を傾げるレベルでしたね。ホラーの筈が、ともするとコメディーとすら映ります。Ｂ級ホラーオタクのサム・ライミ監督が怖いホラーだと絶賛したのは、多分ビデオ版だったのでしょう(笑)そうでないと、とても納得できません。白塗りの俊夫君など、絶対にお笑いネタですよ。ストーリー展開も、次々にスポットの当たる人物を変えてゆく手法のせいで、連続性が失われて散漫な印象になってしまいましたし。更に最後まで、あの呪われた家で起った惨劇が解明されていない点も、消化不良を起こす原因となっていました。恐怖の演出や物語の運び方では、ハリウッド版の方が断然洗練されていますので、そちらをお勧めしたいですね。家に立ち入った者が呪われるという定義が、この映画では一貫していなかった点も問題でした。関係ない警備員まで死んでいたり、逆に検死に訪れた検視官達は何ともなかったり、得体の知れないホラーと言えども、ある程度のルールは作ってほしかったです。ホラー初心者なら、力押しだけで何とか怖がらせる事も可能かもしれませんが、少し目の肥えたホラーファンなら、粗ばかりが目立って興醒めしてしまいます。駄作と言われても仕方の無いレベルですねぇ。見比べようと楽しみにしていたのですが、ちょっと期待ハズレでした。

  Feb 18, 2005

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  「風雲！格闘王」　(2003・香港)

  情報ページ"ANNA IN KUNG-FU LAND""安娜與武林" 監督・・・イップ・ワイマン出演・・・イーキン・チェン(ケン)、ミリアム・ヨン(アンナ)、ウォン・ユーナン(サム)、デニス・ホー(スーチャウ)、倉田保昭(セク)、ラウ・カーウィン(知慧大師)、ホイ・シウ、マギー・ラウ、ロー・マン、他。 ・物語序盤・ ケンは広告代理店に勤める不真面目な営業マン。上司から栄養ドリンク"百人力"の広告を任させたケンは、ＰＲに世界最強の格闘家を集めて戦わせる"天下武道大会"の開催を企画した。各地の名立たる格闘家達を招待する手配に追われるケン。彼は名門・少林寺へとやって来るが、知慧大師は３０年前に武道大会に参加した弟子セクが、そのまま日本人女性と駆け落ちしてしまった過去を引き摺っていた。出場を拒否されたケンは、日本に居るセクを出場させて、決着をつければ良いと大師を説得する。早速、セクに会いに日本に飛ぶケン。セクは天龍派という道場を開いていたが、今では老眼になり、試合への出場は不可能だった。そこで彼の一人娘にして一番弟子であるアンナが、代わりに出場する事に。口の上手いケンに、アンナはすっかり騙され、いつしか恋心を抱くようになるが、彼にはスーチャウという婦人警官の恋人が居た。 ああ、この映画の感想を何と記すべきか。一言で表すと、トホホ映画でございました。よくもこんな映画を海外に配給する気になったなと、ある意味敬服致しました。ご当地香港でも、殆ど観る人が居ないのでは無いかと思えてしまうようなスカスカな内容なんですもの…。着目すべき点は、こんなトホホ映画でも、いつの間にか確り日本ロケが行われていたという点です。そんな予算があったのですね。かつて少林寺の知慧大師の愛弟子であったセクという男が、武闘大会の折に、日本人女性と駆け落ちしてしまったという設定なのですが、このセク役を何故か倉田保昭が演じています。何故、中国人のセク役を日本人に演じさせたのか。と言うか、倉田保昭、こんな所で何やってんだ(笑)？映画の中身は、箸にも棒にもといった内容です。天下武道会(武林至尊)って、まるで「ドラゴンボール」の世界ですが、出場メンバーもトーナメント形式の格闘シーンも漫画そのものでした。一応ＣＧやワイヤーを使っているようですが、かなり貧弱な格闘シーンです…。コメディと割り切っても、大して笑える所も無いし…。香港映画らしい、インチキパワーも全く感じられませんでしたね。短い上映時間が、とても長く感じられた映画でした。はぁ。

  Feb 17, 2005

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  「モーターサイクル・ダイアリーズ」　(2003・英/米)

  "THE MOTORCYCLE DIARIES" 監督・・・ウォルター・サレス原作・・・エルネスト・チェ・ゲバラ『モーターサイクル南米旅行日記』（現代企画室刊） 出演・・・ガエル・ガルシア・ベルナル、ロドリゴ・デ・ラ・セルナ、ミア・マエストロ、メルセデス・モラーン、ジャン・ピエール・ノエル、他。 ・物語序盤・ 1952年、アルゼンチンのブエノスアイレス。エルネスト・ゲバラ・デ・ラ・セルナは２３歳、喘息持ちの医学生だった。エルネストは、２９歳の陽気な親友アルベルト・グラナードと二人で、かつてから憧れていた南米大陸横断の旅に出ようとしていた。二人の旅を支えるのは、オンボロバイクのポデローサ号。二人は家族に見送られて、故郷を後にした。最終目的地は南米大陸北端のベネゼエラはカラカス。途中ガールフレンドのチチーナの実家に寄り、楽しい日々を過ごす二人。しかし殆ど装備や金銭も持たず、最初から無謀な計画だった為、旅行は険しい道程となってゆく。 チェ・ゲバラについての詳細キューバ革命で有名な"チェ・ゲバラ"の若かりし頃の旅行記を、忠実に映像化した作品です。"チェ"とはアルゼンチンで、相手に呼び掛ける時に使う言葉で、彼のニックネームになったとか。チェ・ゲバラに関しては、革命家として活動し、若くして殺害された人物という程度しか知りません。ですがこの映画は、彼の経歴などは知らなくても楽しめる内容となっています。楽しめると言っても、旅を淡々と再現したロードムービーなので、正直退屈な部分も多かったです。もう少し、各エピソードを短めに纏めてくれると、もっと観易かったのではないでしょうか。物語は医学生であるエルネスト青年が、彼の生涯の友となるアルベルト・グラナードと共に、バイクで旅に出立する所から始まります。「モーターサイクル・ダイアリーズ」と銘打ってあるので、バイク旅行かと思いきや、おんぼろバイクは途中で廃棄せざるを得なくなり、後は徒歩やヒッチハイクの旅になる訳ですが。出発前から明らかに、そのバイクでは目的地まで辿り着けないだろうと言うような、ぼろぼろのバイクなので笑えます。案の定、すぐに故障しますが…。何度も転倒したり、荷物をばら撒いたり、溝に落っこちたりと、二人の珍道中は傍目にも楽しかったですね。現実に旅した行程を再現したロードムービーなので、何か凄いエピソードがあるという訳ではありません。ただ、喘息の持病を持ちつつも、裕福な家庭に育ち、医学生として何不自由無い暮らしをしていたエルネスト青年が、各地を旅して、現地の人々と触れ合う中で、南米の置かれた現実を体験してゆくという、静かなテーマを内包しているだけです。序盤とラストで本人の言葉で語られているように、これは英雄の物語ではないのです。ただ一人の青年が、親友と共に、日常を離れた旅路で、それまでに感じなかった何かを得て、変化してゆく過程を描いた物語です。ハンセン氏病療養所での経験は、特に重点を置かれて描かれていました。川を隔てて患者を隔離する方法が、エルネストには国境や貧富の差が人々を隔絶している南米の実情と重なって見えたのでしょうか。規則の手袋も外し、患者と直に接し、誕生日も川向こうの人々と祝おうとした行動に、彼の人柄と情熱的な理想を感じました。この映画を観て、旅は頭の堅くなる前にするものだなと、つくづく感じましたね。人生の価値観を変える何かに出会えるのも、若き日の旅だからこそ。この旅で、医者の卵エルネストは、確実に革命家チェ・ゲバラの雛と変化したのですから。

  Feb 16, 2005

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