ＭＹ　ＨＩＤＥＯＵＴ ～私の隠れ家～

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• 「ペイチェック　消された記憶」試写予定です。

  監督、ジョン・ウー。出演は、ベン・アフレック、ユマ・サーマン、アーロン・エッカートなど。ＳＦサスペンスのようです。公式サイトはこちら。http://www.paycheck.jp/ベン・アフレックとジョン・ウー監督が、ＰＲの為に来日します。記者会見は2月23日(月)との事です。3/13全国ロードショー。

  Feb 21, 2004

• 「ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還」来た観た勝った！

  "THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING" 監督・・・ピーター・ジャクソン　 出演・・・イライジャ・ウッド、イアン・マッケラン、ヴィゴ・モーテンセン、ショーン・アスティン、リヴ・タイラー、オーランド・ブルーム、ミランダ・オットー、ヒューゴ・ウィーヴィング、アンディ・サーキス、他。・物語序盤・ アラゴルンやガンダルフたちの活躍でサルマン率いる１万を超える軍隊に勝利を収め人間の国ローハンの人々を救った旅の仲間たち。メリーとピピンもエント族の助けを借りてサルマンが支配するオルサンクの塔を破壊、サルマンの封じ込めに成功する。しかし喜びも束の間、冥王サウロンは、もう一つの人間の国ゴンドールに20万もの軍を送り込む。中つ国最後の砦、ゴンドールを死守するため、旅の仲間たちはもちろん、長らく国交が途絶えていたローハンの人々も立ち上がる。一方その頃、サムと共にモルドールの滅びの山を目指して旅を再開していたフロドは、指輪の魔力にいよいよ押し潰されようとしていた…。今更、説明は不要と言った感じですが、漸く完結編とまみえる日が訪れました。第一部から長い道程でした。感慨深いものがあります。上映時間は２０３分、つまり３時間半近くある訳で、映画二本分と言っても良い位のボリューム。鑑賞後は、本当にもう満腹といった感覚でした。体調が優れなかった上に、満席で前から三列目というコンディションで臨んだ事もあり、途中倒れそうになりましたが(笑)、終盤にはすっかり指輪の世界にのめり込んでおりました。皆様もご鑑賞の際は、体調に万全を期して、少し早めに映画館へ出向いて、良席でゆったり鑑賞されますように。感想としては、面白かったとか何とか言う前に、「ああ、完結したなぁ」という安堵感やら満足感が一番でしょうか。勿論、面白いし圧倒的な映画でした。でも今更、そんな感想は不要ですよね。第二部までに、観客はとっくに淘汰されている訳で、肌に合わない人はそもそも映画館に出向かないでしょうから。指輪物語が代表するようなファンタジー・ワールドを愛される方には、もう無粋な言葉は不要です。という事で、私は勝手に思いを叫びます。「キャー、レゴラス王子～♪素敵～♪美しい～♪ラヴラヴアイラヴユ～♪」(笑)失礼致しました…。一作目を鑑賞以来、私め、エルフの王子様にハートをノックダウンされてしまいまして。二作目ではスケボーシーン位で、あまり目立たず残念だったのですが、今作では活躍してくれました。突進してくる巨大な象(？)に飛び乗って、上の敵を薙ぎ倒してゆくレゴラスは、限りなくお笑いシーンに近いのですが、王子ファンには感泣モノでした。監督さん、彼の見せ場を作ってくれてありがとう～！あと個人的に好きだったのがエオウィンですね。アラゴルンに片恋の姫ですが、姫様とは思えないツワモノぶり。巨体ドラゴン(？)をぶった斬り、人間には倒せないと言われていたサウロンの騎士の首領を打ち倒すとは。彼女の大活躍には感嘆いたしました。凄すぎる…笑。最後はファラミアと並んで良い雰囲気だったので、お気の毒だった彼と二人で、幸せになってほしいなぁなんて思いました。勿論、一番頑張ったフロドを忘れてはいけませんね。そして忠義者のサムも。何故そこまで、という位にフロドを守り抜くサムが健気で…。彼が居たから、フロドは使命を果たせたんですよね。あんな友人が居て、彼は世界一の幸せ者です。「貴方の重荷は背負えないが、貴方を背負う事はできる。」一度は自分を疑って見捨てようとしたフロドを、自分ももうボロボロなのに背負って歩くサムの姿に、胸が熱くなってしまいました。そうそう、この映画を観るまで、「王の帰還」というタイトルの意味を知らなかったんです。「王って誰？」とボケた事を言っていました(笑)。とにかく満腹です。本当に素敵な夢をありがとう、「ロード・オブ・ザ・リング」

  Feb 20, 2004

• 「ゴシカ」試写しました

  ２／２８より全国ロードショー。"GOTHIKA"監督・・・マシュー・カソビッツ出演・・・ハル・ベリー、ロバート・ダウニーJr、ペネロペ・クルス、他。・物語序盤・ミランダは女子刑務所の精神病棟に勤務する精神科医。夫のダグラムは、この病棟の監督官であり、彼女の良き理解者だった。患者の一人であるクロエは、悪魔にレイプされると訴えていた。 ミランダは、クロエが過去に義父によって性的虐待を受けていた事による妄想だと診察。クロエは他人に信じてもらえない事がどれほど辛いか判るかと、ミランダを嘲笑した。その夜、ミランダは車で帰宅途中に、奇妙な少女と出会う。彼女は豪雨の中に立ち竦み、切り裂かれて血塗れだった。しかし助けようとミランダが触れた途端、彼女は炎を上げて燃え上がった。意識を失ったミランダが次に目覚めたのは、なんと精神病棟の一室の中だった…。ホラーと言うより、サスペンス色が強かったです。ジャパニーズ・ホラーの素材を取り入れても、やはり料理人がハリウッドの住人だと、こんな料理に仕上がってしまうのですねぇ…。見事に怖くないホラーになってしまいました。何故、下手に謎解き映画に走ってしまうのか？あと勧善懲悪の精神ときっちりとした起承転結。この要素を入れると、テレビの二時間ドラマのノリになってしまうのに…。それなりに楽しめましたが、まだまだ改良すべき課題が山積状態でしたね。ストーリー展開も無理があったり、筋が通っていなかったり、オチがあまりにも見え透いていたりと、困った点が目立ちました。一瞬、貞子動きをした幽霊も(笑)。何故あそこだけ貞子だったのか…謎です…。観るべき所は、女優陣の演技です。ペネロペ・クルスが異彩を放っていました。これまでは色気を売りにしている役が多かったのですが、今回はすっぴんで新境地を開拓しています。女優には少しでも自分を美しく見せたいという願望があるので、なかなか醜い姿を晒してはくれないのですが、プロ根性を見せて思い切った顔で出ていました。苦手な女優だったのですが、少し見直しましたね。ハル・ベリーもこの映画では、セクシーさはかなぐり捨てて、追い詰められる精神科医を演じていました。彼女達の体当たりの頑張りに拍手を送りたいと思います。観終わった後、かなり疑問も残るのですが、展開がテンポ良く進むので、観ている間は飽きませんでした。映画館で観るとちょっと損した気分かも…。ホラーは取り敢えずチェックという方にだけお勧めしておきます。　

  Feb 19, 2004

• 試写予定「イノセンス」

  原作・士郎正宗（「攻穀機動隊」講談社刊） 押井守監督のアニメ作品です。「ＧＨＯＳＴ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＳＨＥＬＬ」の続編ですね。当初は「ＧＨＯＳＴ…２」のタイトルとなる予定だったとか。興行的にはかなり疑問ですが、難解且つ強烈な押井ワールドが展開される事でしょう。オフィシャル・サイトはこちら。http://www.innocence-movie.jp/index1.html

  Feb 18, 2004

• 「ブラックホーク・ダウン」　(2001)

  "BLACK HAWK DOWN" 監督・・・リドリー・スコット　 出演・・・ジョシュ・ハートネット、ユアン・マクレガー、トム・サイズモア、サム・シェパード、エリック・バナ、オーランド・ブルーム、他。 ・物語序盤・　1993年、ソマリアでは部族間の争いが頻発し、内戦が泥沼化していた。中でもアディード将軍率いる部族は、他の部族を圧迫し、援助物資などを奪い独占していた。これに業を煮やしたアメリカ・クリントン政権は、アディード派の本拠地への奇襲攻撃を空と陸から仕掛ける事に。当初作戦は二三時間で完了する予定だった。しかし敵の激しい反撃に合い、アメリカ軍は苦戦を強いられる羽目に。ヘリコプター部隊、ブラックホークも一機また一機と撃墜され、特殊部隊は武装した市民達に追い詰められてゆく…。長いですね…145分は。戦闘シーンは臨場感があって見応えがあるのですが、如何せんストーリー的には至極単調なので、流石に終盤は見飽きた感がありました。映像が良いですね。特に美しいと思ったのは、ヘリコプターの飛行シーン。海岸線を並んで飛行するヘリ部隊には、荘厳な美しささえ感じました。黒鷲というよりは、アブのような黒い昆虫を思わせましたね。市街地を超低空で滑空するヘリコプターは迫力満点。その他、銃撃戦も緊迫感があって興奮しましたね。本当にお腹いっぱいの戦闘シーンでした。ただ、この映画って、結局何だったんでしょう？実際の戦闘をドキュメンタリー風として表現したと言うには、やはり描写がアメリカ寄り過ぎますし。(ソマリア側の軍勢はエイリアン同然の扱い…。)という事は、プロパガンダでしかないのでしょうかね？若しくは、アメリカの自慰映画。今の時期に観ると、余計にそう感じてしまいます。序盤、兵士達が何故ソマリアへ来たのかと会話し合っていた場面。「敵を倒すためさ。」そもそも敵など何処に存在するのか？「何か貢献したいんだ。」人々がアメリカに望む一番の願いは、街を破壊せずに帰国してくれる事です。という事で、観終わって残った感想は、アメリカって傍迷惑な国だよなぁという気持ちだけでした(笑)。例えるなら、近所のチェック魔おばさんみたいな存在。ゴミの出し方が悪いとか、ペットの飼い方がなってないとか、逐一他人の行動を監視して、注意して回るタイプの人。(勿論、悪い事を指摘する人は必要。でも度を超した人って居るでしょ。)口煩いだけなら無視すれば良いですが、これが武装して他人の家を攻撃してきた日にはたまったもんじゃありません。世界の警察を自認しているのか、世界中のけしからん国をぶっ壊して回っていますが、本当にどう収集をつけるつもりなんでしょうかね。この映画を観て、アメリカ上層部の無計画ぶりに、憤りを越えて空しさを感じました。現地で戦っている兵隊達は、仕事ですし、戦闘が始まれば戦うしかない。彼等一人一人を責めても仕方の無い事です。私だって、戦場に行けば銃を持って戦います。殺されるなら、やるしかないですもの。他人の国は他人のもの。そろそろ目を覚ましましょうよ、アメリカさん…。他人の領域に武装して侵入し、１８人殺されましたと大騒ぎされても、全く同情の念は起こりません。普通に暮らしていて、突然彼らに殺害された千人以上のソマリア人の方が、何倍も気の毒ですって…。ストーリーとして心を打たれるものは何もありませんでしたが、若手俳優達の共演は美味しかったかな。でも残念ながら、皆、同じ軍服で誰が誰か分からないんですよねぇ。それにしても、オーリィ、カッコ悪すぎな役…。

  Feb 17, 2004

• 私事

  たまにはプライベートな話。大した事じゃないけど。携帯電話の機種を変更しました。私、これまで、番号そのままで機種変更をした事が無かったんですよ。というのも、新規加入よりずっと費用が掛かるから。なので携帯を変えたい時は、契約を解除して、新規契約をしていました。まあ、携帯会社を変えてみたいという気持ちもあっての事だったのですが。で、今回は長く使ってポイントが溜まっていたので、無料で機種変更できるよ、という葉書に釣られて変えてみました。かくして私もカメラ付き携帯を持つ身とあいなりました。←遅っ！すみません、時代遅れな奴で。第三世代携帯がどうとか言われている今になって、やっと写真が撮れる事に喜ぶとは…笑。でも写真が撮れるのは楽しいんですが、今迄持っていた携帯より格段に大きくて重いんです。前の機種に決めた時、とにかく折りたたみ式が厭だったので、時代の波に抵抗して折らないタイプを選んだのですが、今回は選択の余地無しだったので。新品に変更して御機嫌というより、使いづらいなぁというのが実感です。思わず関西圏で放映していた某携帯会社のＣＭの松本人志の台詞に共感。「話せればいいやん。電話やし。」結局(私は)使わない機能の為に、妙に太ってしまった携帯クン。携帯にイヤホン突っ込んで、音楽聴くなんて有り得ん(笑)多分廃棄されるまで、この機能が私に利用される事はないでしょう。結論。携帯は軽くてスリムが一番だぁ。

  Feb 16, 2004

• 次の死者、いえ試写予定は「ゴシカ」

  「ゴシカ」ホラー専門の映画制作会社ダークキャッスルの新作です。公開は2/28。出演は、ハル・ベリー、ペネロペ・クルスなど。オフィシャル・サイトはここ。http://www.warnerbros.co.jp/gothika/ ペネロペがホラーって、凄く不思議な感覚がしませんか？ハリウッド産ホラーも、ジャパニーズ・ホラーの影響で、怨念とか普通に扱うようになってきましたね。怖いと良いのですが。取り敢えずホラーファンだからいっときます。それより「指輪」の完結編に行きたい…。

  Feb 15, 2004

• 「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」　(2001)

  "HEDWIG AND THE ANGRY INCH" 監督・・・ジョン・キャメロン・ミッチェル　 出演・・・ジョン・キャメロン・ミッチェル、マイケル・ピット、ミリアム・ショア、スティーヴン・トラスク、他。・物語序盤・ヘドウィグは男から女に性転換した売れないロックスター。昔自分が育てたスター、トミーに曲を奪われ、彼を告訴しているが、全く相手にされていない。ヘドウィグは少ない観客に向かって、自分の半生を綴った魂のロックを歌い続ける。冷戦時代の東ドイツに生まれた少年ハンセル。アメリカ兵だった父親は、彼に性的な悪戯をして、家を追い出された。母と二人暮らしのハンセルの夢は、自由の国アメリカでロックスターになること。成長したハンセルは、米兵から結婚を申し込まれ、性転換手術を決意する。しかし手術ミスで股間には“怒りの１インチ（アングリー・インチ）”が残ってしまう。更に渡米後、夫である米兵にはあっさりと捨てられ、異国で苦労の日々を送る。母親の名ヘドウィグと名乗り、ロックバンドを結成する彼だが…。オフ・ブロードウェイで上演され、ロングランヒットとなった同名ロック・ミュージカルを、舞台同様ジョン・キャメロン・ミッチェルが監督・脚本・主演で映画化した作品。実は小生、観るまで、ミュージカル映画だと知りませんでした(爆)。以前、私の苦手な映画ジャンルは、コメディとロマンスだと書きましたが、もう一つ苦手な物がありました。そう、ミュージカル映画です。ミュージカルは好きです。映画も好きです。でも映画でミュージカルをする必然性が見出せないのです。だって歌は、生で聴いた時、初めて心が伝わるものだから。特にミュージカルのような、物語性やメッセージ性の強い歌は。という事で、ちょっとつらかったです…。でもジョン・キャメロン・ミッチェルの歌とルックスには圧倒されます。凄く凹凸の激しい顔立ちなのですが、時々本当に美しく見えたりして不思議でした。歌はロックなので、ノリノリで聴けます。妙に惹かれたのは、ヘドウィグのパートナー。ヒゲ面の女性です。男装しているのですが、歌声は完璧に女で。うーん、やっぱり舞台で観たいわ、こりゃ。

  Feb 14, 2004

• 「修羅雪姫」　(2001)

  監督・・・佐藤信介 アクション監督・・・ドニー・イェン 原作・・・小池一夫、上村一夫 出演・・・釈由美子、伊藤英明、佐野史郎、真木よう子、長曾我部蓉子、嶋田久作、他。・物語序盤・500年間、鎖国政策が続いているとある国。かつて隣国で近衛兵として皇帝に仕えていた建御雷家は、帝政の崩壊に伴って国を追われ、この国に逃れてきた。しかし誇り高き建御雷家も、今では武術や格闘の腕を頼りに、金で人を殺す暗殺集団と成り果てていた。一族の娘・雪も、そんな刺客の一人だった。裏切り者ならば、たとえ仲間でも冷徹に始末する雪。しかしある時、雪は自分が建御雷家の直系の姫であり、かつて首領の白雷が自分の母親を殺害した真犯人である事を知らされる。雪は白雷を討とうとするが失敗し、裏切り者として仲間に追われる身に。偶然通りかかったトラックの荷台に忍び込み、難を逃れる雪。そのトラックを運転していたのは、反政府組織の活動家・隆だった。隆は雪が自分を抹殺しにきたと思い、初めは警戒するが、結局彼女を匿う事に…。原作は小池一夫氏だったんですね。映画化は二度目で、以前の主役は梶芽衣子さん。「キル・ビル」の元ネタで主題歌「修羅の花」も使われていたので、原作コミックも再版されて何よりです。実は梶芽衣子さんの映画とは、全く関係無い作品だと思っていたんですよ。なので、先ずその事実に驚きました。とは言え、この映画は原作のネタを借用して作った、全く違う内容の代物なのですが…。一言で言うと、ファンタジー・アクションですね。ドニー・イェンがアクションを指導しているだけあって、格闘シーンはかなりの出来栄えでした。切れが良くて、香港映画のカンフーシーンみたいです。カメラワークなどで補っている部分もありますが、俳優さん達の体当たりのアクションは賞賛に値します。釈ちゃんも、マジで痛そう…と思うシーンが多々あり。多分、撮影中は生傷が絶えなかった事でしょう。以前「スカイハイ」で釈ちゃんのアクションを観た時は、「所詮、この程度か…」と失望したのですが、これで評価されていた事に漸く納得。アクションは凄かったのですが、映画の雰囲気は驚くほど静かでした。ストーリー的には違うのですが、アニメ映画の「人狼」http://www.production-ig.co.jp/anime/jin-roh/ みたいな雰囲気だと思いましたね。あれも反政府テロ組織が出てきて、残酷で血生臭い世界でありながら、作品は「静」そのものでした。まさに、この映画も「静」です。両親を殺され、そのトラウマで精神を患った妹と共に暮らし、非合法組織の活動家として、テロを行ってきた隆。罪悪感も感傷も無く、命令に従ってマシンのように人を殺したきた雪。この二人の交流の場面は、正直言って、かなり間延びして退屈でした。あそこまで淡々に徹するのなら、もう少し短めにした方が良かったかもね。救いの無いラストと言うか、所詮ほんの少しの間、人生が交差しただけの二人だから、とでも解釈すべきなのか、はたまた言葉を変えれば「単なるほったらかしエンド」も、わりと好きでしたが。いや、しかしあの後、雪はどうなったんでしょうね？城所は、あのままで良いのか(笑)？

  Feb 13, 2004

• 「ドライビング・ＭＩＳＳ・デイジー」 (1989)

  うーん、最近、またまた日記書きたくない病が再発。ＰＣの電源を入れるのも億劫ですぅ。未読メールが溜まる溜まる。みんな読まずにゴミ箱直行ぢゃ。でも大事なのは読んでますよ。"Driving Miss Daisy" 監督・・・ブルース・ベレスフォード 出演・・・モーガン・フリーマン、ジェシカ・タンディ、ダン・エイクロイド、パティ・ルポーン、他。　 1989年アカデミー賞作品、脚色、主演女優（ジェシカ・タンディ）、メーキャップ賞受賞。・物語序盤・ 1948年。元教師で未亡人のデイジーは、気丈で独立独歩な性格。かなりの老齢だが、自ら車の運転もこなす。しかしある朝、自宅で車の操作を誤り、隣家の池に突っ込んでしまった。母親を案じた息子ブーリーは、彼女に専属の運転手ホークを雇う事にした。しかし典型的なユダヤ人で、慎ましさを美徳とするデイジーには、運転手を雇うなど金持ちを見せびらかすような下品な振る舞いとしか思えない。暫くはホークを拒否していたデイジーだが、彼の気さくで人懐っこい性格に、次第に心を許してゆく。 久し振りに観ました。運転手役はモーガン・フリーマンだったのかと、今から観ると感銘を受けますね。ジェシカ・ダンディの、頑固だけど心根は優しいお婆さんと、それを見透かしてまるで子供をあやす保護者のような運転者との関係が良いです。物語としては、別に何か劇的な事件も起こらず、ほのぼのと温かい雰囲気に終始しています。でも所々、人種差別の問題を伺わせる表現もあり、それがさり気無いだけに、逆に心に残るというか。ユダヤ人の老婦人と黒人の初老の運転手。どちらもアメリカ社会では、差別される立場にある人達なんですよね。二人がデイジーの兄の自宅へ向かう途中、車を停車させて昼食を食べている所へ、巡回中のパトカーが現れ、二人に職務質問をする。耳慣れない名前だと言われ、ドイツ系の姓だと答えるデイジーに、彼女のように誇り高く裕福な階級にある婦人でも、自分がユダヤ人である事に蟠りがあるのだなぁと、複雑な思いがしました。終盤には、才気煥発だったデイジーが痴呆症に陥り、人生の終焉の侘しさをひしひしと感じましたね。それでも長い時間を共に過ごしたホークとの記憶は、時折彼女の心に鮮やかに蘇る…。今更ですが、しみじみとした良い映画でした。

  Feb 12, 2004

• 「ロストチルドレン」

  ＰＳのゲームソフトです。基になったのは、ジュネ＆キャロ監督の同名映画なのですが、残念ながら、私はまだこの作品を観る機会に恵まれていません。独特の雰囲気を醸し出すダーク・ファンタジーに仕上がっていると思うのですが。ソフト自体も、大して数が出回っていないと思いますし、今更こんな古いゲームをプレイする方も稀有だと思いますが、私の別宅にて攻略ページを作りましたので、もしも行き詰まったまま放置されている方がいらっしゃいましたらご利用下さいませ。・レヴュー・世界観や物語の理解には、やはり映画を鑑賞した方が宜しいようで。 ストーリー展開をかなり省略しているので、ゲームだけやると、結局何だったのか分からないまま終わる可能性は大きいですね。 謎解きは非常に困難で、アイテムも見付けづらい。 必死に考えるのが好きな方には向いていますが、大抵の人はあまりの難しさに途中で挫折するでしょう。 全体のボリュームが少ないのが印象に残りましたね。 あれこれ考える時間を除けば、純粋なゲーム時間は１～２時間程度ではないでしょうか。 唐突なラストにも呆然とします。 いよいよこれからがクライマックスかと思った途端、ムービーが始まり、そのまま終わってしまいます。 かなり肩透かしな終わり方でした。 問題点は色々ありますが、第一にメモリーカードの必要ブロック数。 １５ブロック。つまりＰＳのメモリーカード一枚分です。 これは極悪非道でしょう。 即死パターンも用意されているので、セーブせずにエンディングまでプレイするのは危険ですし…。 ボタンの使い分けが複雑な点も、慣れるまでは戸惑います。 更に探索型ゲームでありながら、声優の台詞がうるさいという欠点が。 調べようとボタンを押す度に、「無理に決まってるわよ」などの無意味な台詞を発します。 何も無いなら、文字で表現するか、若しくは黙っていて下さい。 「何もできないわ」を連呼されると、イライラします。 グラフィックはＰＳソフトとしては綺麗な方だと思いますね。 人物は荒いですが、町並みなどは丁寧に描かれていて、独特の雰囲気を醸し出していました。 なかなか面白かったですよ。 レアなソフトなので、中古屋でもあまり見掛けないでしょうが、謎解きを愛する方はどうぞプレイしてみて下さい。

  Feb 11, 2004

• 「天国の約束」　(1995)

  "Two Bits" 監督・・・ジェームズ・フォーリー 出演・・・ジェリー・バローン、メアリー・エリザベス・マストラントニオ、アル・パチーノ、パトリック・ボリエロ、他。 ・物語序盤・ 1933年、南フィラデルフィア。アメリカは大恐慌による不景気に喘いでいた。12歳のジェンナーロは、祖父ガエタノと母ルイザの三人暮らし。祖父は毎日を庭の椅子に腰掛けて過ごし、自分が死んだら、いつも持っている25セントを、遺産としてジェンナーロにやるというのが口癖だった。ジェンナーロは新装の映画館ラパロマの入場する為に、25セントを今すぐ欲しいが祖父はくれない。仕方なくジェンナーロは、自分で25セントを稼ごうと決心する。しかし街へ出掛けるものの、大人でも職の無い時代に、子供が働ける場所などない。帰宅した彼を待っていたのは、倒れて医者に診察を受けている祖父だった。ガエタノの体は最早、手の施しようがないような状態だったのである…。「ニューシネマパラダイス」のような雰囲気です。映画館に行きたくて仕方ない子供と、それを見守る老人という設定が。舞台はアメリカですが、イタリアの移民ですし、どうしても被りますね。でも祖父役のアル・パチーノが抑えた渋い演技を見せています。子役のバローンも上手い。ほのぼのと心温まり、少し切なくなるような映画が好きな方なら、ご覧になると良いとおもいます。天国のお話が好きでしたね。人間が生まれると、神様は天国にその人の家を作り始める。その人が善行をすれば、レンガを一つ積み、悪行を働けば、レンガを取ってしまう。善行を重ねれば、天国で立派な家に住めるという訳です。何気ない祖父と孫の会話の端々が心に残りました。「年寄りは死ぬ時、苦しくないって本当？」「生きている間に充分苦しんだからな。」など。他にも色々、取り立てて目を引く場面ではない所に、少し洒落た台詞が散りばめられています。作品はたった一日の出来事だけを描いています。しかし、この日に経験した出来事を、少年は一生忘れる事はないでしょう。ラストも心地良かったです。

  Feb 8, 2004

• 「インプラント」　(2002)

  "THEY" 監督・・・ロバート・ハーモン　 出演・・・ローラ・レーガン、マーク・ブルカス、イーサン・エンブリー、ジョン・エイブラハムズ、ダグマーラ・ドミンスク、他。・物語序盤・ ビリー少年は夜が怖かった。暗くなると「奴ら」が来るのである。母親は単なる子供の妄想と笑っていたが、寝室で一人になったビリーは「奴ら」に襲われた…。それから十数年後。大学院で心理学を専攻しているジュリアは、卒業を控え修士論文の作成に追われていた。しかし恋人の救急医療士ポールと仲睦まじく、明るい未来を約束された幸せな毎日。ある晩、ポールと共に過ごすジュリアに、幼馴染みのビリーからすぐに会いたいという電話が掛かってくる。ビリーは精神を患っており、ひどく怯えた様子だったので、ジュリアは彼の待つ食堂へ向かう。しかしビリーは憔悴しきった表情で、意味不明の言葉を残し、ジュリアの眼前で拳銃自殺を遂げてしまった。ビリーの葬儀の日、ジュリアはサムとテリーと知り合いになる。彼らは自分達もビリーと同様に、かつて夜が怖かったと話し、ジュリアも同じだった事を聞いていたと言う。ビリーの自殺以来、精神的に不安定になったジュリアは、子供の時に感じていた暗闇への恐怖を再発させてゆく…。何故邦題を敢えて「インプラント」に変えたのでしょうね？"THEY"で良いと思うのですが。インプラントその物は飽く迄小道具であって、メインは「奴ら」ですから。ホラー愛好家として一応チェックという感じで、あまり期待はしていませんでしたが、結構楽しかったです。大抵アメリカ産ホラーでモンスター系の作品は、序盤はそれなりに怖いけれど、途中でモンスターの姿や正体が判明してしまうと、単なるドタバタ映画に変わってしまうというのが通例です。しかしこの作品は、全編通じて然程怖くもないけれど、ずっと最後までテンションが下がらないという印象でした。という事で、尻窄み竜頭蛇尾型ホラーより、私は面白いと思いました。一応「奴ら」の姿は画面で観られるのですが、詳しい説明が無いのですよね。「恐怖とは理解できない対象に対して抱く感情である」という恐怖のセオリーを守っているので、最後まで一定レベルの不気味さを維持する事ができたのでしょう。何でも徹底的に説明されなければ消化不良だと考える方には、逆にマイナス点になるかと思われますが、私は「謎の謎たる所以は、それが謎であるから」と考えておりますので、こういう曖昧な表現は大好きです。あのラストも、私は好き。人間は基本的に弱い種族なので、モンスターに敵う筈がないのです。それが雲霞の如く大群で襲ってきた日には…、お手上げするしか道はありません。往生して食されましょう(笑)地下鉄のシーンが「サイレント・ヒル３」っぽかったです。無人の地下鉄って気味が悪いですよね。あまりに次々と都合よく消えてゆく灯りに、少し違和感がありましたが、あれは「やつら」の仕業なので非科学的でもいいのかな。

  Feb 7, 2004

• 「ブレイド２」　(2002)

  "BLADE II" 監督・・・ギレルモ・デル・トロ 出演・・・ウェズリー・スナイプス、クリス・クリストファーソン、レオノア・ヴァレラ、ルーク・ゴス、ロン・パールマン、トーマス・クレッチマン、ドニー・イェン、他。・物語序盤・ヴァンパイアと人間の混血であるブレイドは、ハンターとしてヴァンパイア達を狩っていた。　武器発明の天才スカッドを相棒にヴァンパイア達と戦うブレイドは、かつての相棒ウィスラーを救うべく、ヴァンパイアの巣窟に忍び込む。ウィスラーはヴァンパイアウィルスに侵されていたが、血清注射で何とか回復する。ある日ブレイドの元に、宿敵ダマスキノスの娘ニッサが現れ、休戦を持ちかけてきた。彼女の誘いに応じてダマスキノスに対面するブレイド。ダマスキノスによれば、ヴァンパイア達は新種のヴァンパイア、リーパーズの出現によって、窮地に追い込まれているとの事だった。ヴァンパイアが全て根絶やしにされれば、次なる標的は人間達であると言われ、ブレイドはヴァンパイア達と協力して、リーパーズと戦う事に…。前作も観ましたが、個人的には前作の方が面白かったかな。宿敵である筈のヴァンパイア達とブレイドが協力して、新たな敵と戦うという展開自体に、裏切られた気分というか呆れてしまいました。戦闘は結構楽しめましたが。格闘、剣術、銃撃と、別にヴァンパイアじゃなくても同じか？、という戦闘が繰り広げられます。でもこの辺は、それなりにです。それが白けてしまうのは、やはり骨格となる物語に説得力が無いせいでしょうね。リーパーズの口の造形は、エイリアンに似ていました。あのネバネバした感じや、開いた口から吸血口が伸びてくる感じなど。部隊を引き連れての戦闘シーンも、「エイリアン２」に被りましたね。内通者の正体は、展開として無理があったと思います。前にあったシーンを覆す形になっていますから。笑えたのは、ブレイドよりも誰よりも、タフな爺さんのウィスラー。彼の打たれ強さには驚きます。かなり殴られたり、吹っ飛ばされたりしてますよ。ヴァンパイアよりも強靭な老人、彼は一体何者…？ブレイドというキャラクターはカッコ良いと思うので、もう少しストーリーに拘ってほしいですね。もし次回作があるのならば。

  Feb 5, 2004

• 「クライム＆ダイヤモンド」　(2001)

  "CRIME & DIAMOND WHO IS CLETIS TOUT?" 監督・・・クリス・ヴァー・ヴェル出演・・・クリスチャン・スレイター、ティム・アレン、リチャード・ドレイファス、ポーシャ・デ・ロッシ、他。　 ・物語序盤・トレバー・フィンチは、場末のホテルの一室で椅子に縛られていた。彼を捕らえた殺し屋・毒舌ジムは古い映画をこよなく愛する男だった。フィンチは自分にも映画ばりの面白い物語があると話す。話で自分を楽しませている間は殺さないと言うジムに、フィンチは身の上話を始めた。マイケルは手品師の扮装をした窃盗犯。見事なトリックで銀行の金庫からダイヤモンドを盗み出した。幼い愛娘と共に、それを大木の根元に埋めるマイケル。それから二十年余りの月日が流れた。マイケルとフィンは同じ刑務所に収容されていた。フィンはマイケルの脱獄の手引きをするが、行きがかり上、一緒に脱獄する事になってしまった。フィンの昔馴染みの男に頼んで、新たな身分を貰う二人。フィンチがなりすましたのは、マフィアの次期ボスを恐喝して殺されたタウトという男だった。その後、娘テスと再会したマイケルは、フィンと三人でダイヤを掘り返そうと持ちかける。しかし殺した筈のタウトが生きていると誤解したマフィアは、彼を襲撃しに来る。その銃撃に巻き込まれ、マイケルは命を落してしまった…。小振りですが、可愛らしくて面白い作品でしたね。コメディ的な要素もありますが、馬鹿馬鹿しくて興醒めする程でもなく、程よい感じでした。そしてサスペンスとしても面白いです。とても困った場所にあるダイヤモンドを、どうやって取り返すのか。その辺の手腕も、なるほどと感心しました。ダイヤモンドの奪還とマフィア絡みの事件が、上手く絡み合っていて、脚本の巧みさも感じましたね。犯罪モノですが、見終わってほのぼのします。同時に確りサスペンスで。なかなかの拾い物でした。ところで日本でも別人になりたい場合、身分を買う事が出来ますが(勿論、違法です…)、十万～二十万くらいが相場だと聞きました。でも綺麗な身分は、やはり高値らしいですが。そういう話を聞くと、私も別人になりたい願望が疼きますわ。でもこの映画を観て、もし買うのなら、少々値が張っても、経歴に傷の無い身分を買うべきだと実感。主人公みたいな羽目に陥ったら目も当てられません(笑)

  Feb 3, 2004

• 「ミスティック・リバー」

  "MYSTIC RIVER" 監督・・・クリント・イーストウッド　Clint Eastwood 原作・・・デニス・ルヘイン『ミスティック・リバー』（早川書房刊） 出演・・・ショーン・ペン、ティム・ロビンス、ケヴィン・ベーコン、ローレンス・フィッシュバーン、ローラ・リニー、他。・物語序盤・ ジミーとショーンとデイブ、三人の少年が路上で遊んでいる。少年達はまだ固まっていないコンクリートの上に、自分達の名前を刻んだ。それを見咎めた警官は彼等を叱咤する。そしてデイヴ一人を車に乗せ、何処へともなく走り去った。警官と思われた男達は偽者で、少年を拉致して性的暴行を加える犯罪者であった。デイヴは四日後、監禁場所から自力で生還した。それから二十五年後。事件以来三人は疎遠になり、顔を合わせれば挨拶する程度の関係だった。それぞれに家庭を持った三人。ある日の深夜、デイヴは血塗れで自宅に戻る。驚く妻に強盗に襲われて怪我をしたと話すデイヴ。彼は反撃した時に、相手を殺害してしまったかもしれないと怯えていた。ジミーには死別した前妻との間に娘が一人居た。仲の良い親子だったが、娘は恋人が居る事は秘密にしていた。そしてある日、彼女は公園で遺体となって発見される。半狂乱のジミーは仲間を使って、独自に犯人探しを始めた。ＦＢＩの捜査官となっていたショーンは、この事件を担当する事に。娘の交際相手だった青年を調べるものの、全く手掛かりは無し。その内、事件のあった晩のデイヴの不審な行動がＦＢＩの知る所となり、彼が容疑者として捜査線上に浮かんできた…。アカデミー賞にもノミネートされていますね。でも作品賞にはどうでしょう。個人的には、それほど光るものは感じませんでした。アメリカの暗部を描いたという事ですが、暗黒の闇が伝わる程の痛々しさは無く、少し中途半端な気がしました。まあ、アメリカの実情を反映してのノミネートでしょうかね。メインの俳優陣三人のキャスティングに、少し意外性があります。トラウマを背負って、内包した闇を隠しつつ生きる人物には、ケビンやショーンの方が連想しやすいのですが、ティム・ロビンスなんですよね。そしてＦＢＩ捜査官がケビン・ベーコンで。ショーン・ペンは悪役顔ですが、父親を演じていると確り父親でしたけど。ブラックな映画は好きなので、シニカルなラストでも大抵面白いと感じるのですが、この作品は納得の行かない気分が残りました。ショーンの行動や心情が、深く描写されていなかったのが原因でしょうかね？彼の性格が今ひとつ伝わらず、結果的に彼の思考パターンや行動決定の基準を把握できませんでした。そして「ひょっとして、このままで終わる？」と終盤近くに考えていたら、見事にそのまま終わってしまいました(笑)。見逃すのは良いんですよ。でも彼が見逃すに違いないと、私は確信できなかったので、その辺がもやもやした遠因かなと。結局の所、事件として認識されたものには対処するが、誰も気付いていない犯罪を自ら暴いて法の下に晒そうと迄は思わない人物なんですね。私が嫌悪感を感じたのは、ジミーの奥さんですね。死んだのは継子だし、別にそんなに悲しくないでしょ。まあ、それは個人差があるとして(笑)。亭主のする事は、全て正義という考え方が実に不愉快ですねぇ。悪い時は悪いと叱りましょうよ。殺人まで肯定しないで下さい。怖いです、アナタ。今後彼の出費は月に千ドルになるのですから、家計にも影響が出るでしょ(笑)。賢夫人ならば、経済的な問題も包括的に視野に入れて行動しないと。闇雲に夫唱婦随じゃいけません。それにしても、ミスティック・リバーには、色んな恐ろしいものが沈んでいるようですね。濁った水は濁ったままにしておくのが無難というものでしょう。

  Feb 2, 2004

• 「ラブ・アクチュアリー」鑑賞しました

  "LOVE ACTUALLY" 監督・・・リチャード・カーティス出演・・・ヒュー・グラント、リーアム・ニーソン、コリン・ファース、ローラ・リニー、エマ・トンプソン、アラン・リックマン、キーラ・ナイトレイ、ローワン・アトキンソン、他。・物語序盤・ クリスマスを目前に控えたロンドン。初老で落ち目の歌手ビリーは、かつての自分のヒット曲の一部の歌詞をクリスマスに因んだものに変え、再起を掛けたカバー曲を発売する。首相に就任したばかりのデヴィッドは、国務に励むべき時に、新米秘書のナタリーに一目惚れ。デザイン会社に勤めるサラは、社長のハリーから、入社以来片思いをしているカールに思いを打ち明けるべきだと助言されて、勇気を出そうとするが、いざとなると怖気づいてしまう。一方ハリーは、デヴィッドの妹であるカレンと三人の子供達に囲まれ、円満な家庭を築いているものの、部下のミアに誘惑されて心が揺れる。カレンの旧友であるダニエルは、最近妻に先立たれて悲嘆に暮れ、更に義理の息子との関係にも悩んでいた。十九人が織り成す愛のアンサンブル。その他に登場するのは、親友の花嫁に密かに思いを寄せている青年や、言葉の通じないポルトガル人の家政婦に恋心を抱く作家、エロティックなシーンを演じるスタントインの俳優カップル、イギリス女性に相手にされず英国アクセントでアメリカ女性をナンパしようと目論む若者、などです。お正月もとっくに過ぎた今になって、メリークリスマスと言われても、なんだか間抜けな感じです。年内の公開は出来なかったのでしょうか…。恋愛という事でヴァレンタインデーに無理矢理こじつけていますが、やはり時期外れの印象は否めませんね。脚本は、これだけの人数を、よくも無理なく纏めたものだと感心しました。その手腕に拍手を送ります。イギリス映画なので、品良く仕上がっていますね。少々下ネタも混じっていますが、ベタベタしていません。個人的に、恋愛物とコメディー映画が苦手で、最も苦手な物がラブ・コメという私なので、かなり厳しいものがありました。でもラブ・コメ好きの方にはたまらない一品ではないでしょうか。ラブ・コメ嫌いにも、別の意味でたまらない一品なのですが…笑。とにかく、ラブ・コメ映画の美味しい所やクライマックス・シーンだけを抽出して繋ぎ合わせたような映画です。深いストーリーも無いので、大して語るべき論点もありません。軽くて甘々の映画が観たい方はどうぞ。恋愛にときめく若い女性か、いつまでも恋していたい精神的に若いマダムか、もしくはカップル(男性は後のお楽しみの為に我慢しようね)のデート用でしょうね。チラシにある「ラブアクチュアリー度チェック」で、世界が灰色に見えていると診断されるような人は間違っても観ない方が賢明でしょう。例えば、私みたいな奴ね。途中で「あ～、つまんねぇ」と嘆息する事請け合いですので。一番好きだったのは、落ち目の歌手ビリーですかね。ボディダブルのカップルは、個人的にはわりと好き。アメリカ女はイギリス訛りに弱いと信じ込んで、アメリカまでナンパしにいくバカ男も好き。(でも実際にモテモテだったのは面白くないぞ。ボコられる位のオチにしてほしかったです。)あと、初恋に悩む子供も可愛いですね。ローワン・アトキンソンは出番が少なかったので、少し驚きました。ヒュー・グラントの、ハンサムで独身で一点の曇りも無い英国首相のキャラクターは、流石にラブコメでもダメでしょう。コメディに有り得ないと突っ込むのもバカだけど、その設定なんとかして下さい。　彼に関するパートで、一つだけシンパシーを感じたのは対米感情。反対意見を言いたくても、相手の顔色を伺うしかないのは、日本もイギリスも同じなのですね。

  Feb 1, 2004

• 「ドラキュリア」　(2000)

  "DRACULA 2000"，"DRACULEA" 監督・・・パトリック・ルシエ 出演・・・クリストファー・プラマー、ジョニー・リー・ミラー、ジャスティン・ワデル、ジェラード・バトラー、ジェニファー・エスポジート、他。・物語序盤・英国はロンドン。サイモンは、カーファックス遺物館の館長ヘルシングの部下。ヘルシングは、アブラハム・ヴァン・ヘルシングの孫に当る男で、骨董を集めるのが趣味だった。ある夜、マーカス率いる窃盗団が館内に侵入し、地下金庫に保管されていた銀の棺を盗み出した。その後、自家用機で逃走した一味は、棺の中から蘇ったドラキュリアによって惨殺され、飛行機は墜落した。ヘルシングはサイモンには事情を告げずに、棺を追って一人窃盗団の行方を追う事に。ＣＤショップの店員マリーは、日毎夜毎奇妙な幻覚に悩まされていた。見知らぬ男が目の前に現れ、彼女を誘うのである。不思議とその男に惹かれるマリー。彼もまた、マリーをずっと探し求めていた様子だった…。何故邦題は「ドラキュリア」なのでしょうか？素朴な疑問です。映画は結構面白いです。人気作でアメリカでは三作目まで作られたとか。ドラキュリアの俳優さんの風貌が、わりと野生的なんですよね。もう少し美形でワイルドだったら、こちらも素敵～となったのですが、少々中途半端なお顔立ちでした。ヴァンパイア物としては、基本に忠実です。退治するには、銀の銃で撃ち、首を落すか心臓を貫く方法を取る所など、古典的解釈に基づいていました。マリーの立場が結構複雑なんですよね。彼女の立場になったら、どうするか迷ってしまうかも。私なら、人間なんかやめて、いっその事、ヴァンパイアになってしまいたいです。選択できるのなら、敢えて退治しませんよね？永遠の命と、朽ちない美貌、そして超人並の身体能力ですよ。昼間出掛けられないのは、個人的には全く苦になりませんし(笑)あまり目立ちませんが、そこそこ面白い作品でした。

  Jan 31, 2004

• 「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」　(2002)

  "CATCH ME IF YOU CAN" 監督・・・スティーヴン・スピルバーグ出演・・・レオナルド・ディカプリオ、トム・ハンクス、クリストファー・ウォーケン、マーティン・シーン、ナタリー・バイ、他。・物語序盤・高校生のフランク・Ｗ・アバグネイル・ジュニアは、仲の良い両親と三人暮らし。父は文具商を営み、その長年の実績から、ロータリー・クラブへの入会も認められた。順風満帆な生活に思えたが、父の経営する店が脱税容疑が元で経営不振に陥り、一家は自宅や車を手放す羽目に。父フランクは息子の誕生日に、彼名義の銀行口座を作り、小切手帳を手渡す。家計の逼迫に伴い、フランクは私立高から公立高校へ転校した。クラスメイトにからかわれた彼は、咄嗟にフランス語の代理教師になりすます。彼の偽装は見事で、クラス全員が騙された。その後、フランクの母親は浮気をするようになり、夫妻は遂に離婚する事になった。両親の離婚に際して、父母どちらの元で暮らすか選択を迫られたフランクは、ショックのあまり衝動的に家出をする。生活費を稼ぐため、小切手の偽造を始めるフランク。初めの内こそ上手くゆかなかったが、大手航空会社パンナムの副操縦士になりすます事に成功すると、彼は多額の偽造小切手を現金に変えてゆく。この事件を担当していたＦＢＩ捜査官カール・ハンラティは、フランクを追い詰めるもなかなか逮捕に至らない。実在の元詐欺師フランク・アバグネイルの原作を基にして作られた作品です。とても面白かったですね。映画館で観ると物足りないけれど、ビデオでのんびり鑑賞するにはもってこいといった作品です。逮捕された当時、まだ十九歳にも満たなかったとは驚きです。犯罪ですし、無論褒められた行為ではありませんが、十代の少年が世界を股に掛けて、あれだけ巨額の金を詐取するとは天晴れ(笑)。賞賛してはいけないけれど、知能犯の考え出す犯罪って、いつも凄いなぁと思うんですよ。誰も考え付かないようなアイデアを次々に出してきますよね、犯罪者の皆さんは。その知恵を善行に使えなんて、野暮な事は言いっこなしですよ。この映画の主人公も、まさに天才でした。父親役のクリストファー・ウォーケンがアカデミー賞にノミネートされましたが、良い味出してます。フランクの詐欺師的資質は父親譲りのようですが、悪戯がバレても顔を見合わせて笑ったり、金持ち連中を見て、「みんな、カモだぞ」とほくそ笑む二人は、親子というより悪ガキコンビ。奪われた幸せな家庭を取り戻したいと願うフランクには、少し切なかったですね。この作品を観て、つくづく思ったのは、人間は外見や権威に弱いという事。高校生の家出少年がパイロットの制服を着ているだけで、誰もがすっかり信用し慇懃な態度で接する。学生の頃に習ったイデアを思い出しました。人間て愚かだわ…笑。しかしフランクは羨ましいですねぇ。やはり明晰な頭脳と雄弁さは、人生最高の財産です。

  Jan 30, 2004

• 「赤い月」を鑑賞して色々思った事。私事。

  映画の感想ではありません。完璧に私事です。「赤い月」は、太平洋戦争の頃の満州を描いた作品ですが、観ていてふと考えた事があります。私の母がその当時、満州に居たんですよね。それで帰宅してから尋ねました。「お母さんて、いつまで満州に居たの？」昭和十九年という事でした。祖父は内地に居た頃は役人だったのですが、満鉄の社員として、一家で満州に渡ったのです。所謂エリート家庭だったので、結構裕福な暮らしだったそうです。中国人の使用人なども居て、家も広くてと。中国語を話せない祖母が、使用人達を叱る時に使った呪文のような中国語らしき言葉の事を、母はよく話しています。興味深いエピソードとしては、祖父が祖母に美容整形を受けさせたという事。(お祖母ちゃん、内緒話を漏らしてゴメンネ。時効って事で。)今の時代なら珍しくもないですが、当時美容整形など受ける人は稀だったのではないでしょうか。費用もかなり高額だったと思います。「奥さんが綺麗になれるようにと、美容整形させてくれるなんて、優しくてハイカラなお祖父ちゃんだったんだね～。」と思わず感心。本当に優しい人柄で、母も祖父に叱られた事が全然無かったとか。今でも「親から貰った体にメスを入れるなんて」などと黴臭い意見を吐く人もいる中で、なんと進歩的な祖父だったのでしょう。その祖父がチフスで急逝したのが、昭和十九年の事。祖母は子供達を連れて内地に戻った訳ですが、翌年には終戦。満州に取り残された日本人がどうなったかは周知の事です。一家の大黒柱を失って、帰国した祖母のその後の苦労は、言葉では語りつくせませんが、もし祖父が終戦まで存命だったら、一家は無事に帰国できたかどうか。何が不幸で何か幸いなのかと、運命の皮肉を感じました。戦後、母の一家は裕福な家庭から赤貧の生活に。祖母は子供達を養う為に、文字通り朝から晩まで働きづめ。ずっと良い所の奥様だった祖母が、子供達を育てる為に必死に働き続けた。その生き様が映画の主人公波子と重なったんですよね。小説にはならないけれど、あの時代、物凄く沢山の「波子」が居たのだろうなぁと。今になって、もっと祖母に色々な話を聞いておけば良かったと後悔しています。私にとっては、「お祖母ちゃん」という認識しかありませんでしたが、祖母も過酷な時代を生き抜いた一人の女性だったんですよね。ぬるま湯に浸かってぐちぐち言っている私などには、想像も付かないような壮絶なドラマがあったでしょう。語り継がなければ、消えてしまうドラマが。もし話を聞けるような人が周りに居るのなら、色々と聞いてみてほしいです。そして記憶に留めている人は、何かの形で残してほしい。私「ねえ、お母さん。戦時中の事、小説に書いてよ～。後世の為に書き残すべきだってば。」母「なん～も覚えてないわ。ははは…」かくして、母の小説で長閑な印税生活を送ろうと目論んだ私の小さな夢は、儚く消え去ったのでありました。ちゃんちゃん(笑)

  Jan 29, 2004

• 「赤い月」を試写しました

  2/7より全国東宝系にて公開。監督・・・降旗康男出演・・・常盤貴子、伊勢谷友介、香川照之、布袋虎泰、他。・物語序盤・昭和20年、満州・牡丹江。満州でも有数の造り酒屋である森田酒蔵に、関東軍の兵士が詰め掛けてきた。開門せよと怒号を飛ばす兵士達に従って、女主人の森田波子は彼等を庭内に入れる。兵士達の目的は、森田家の家庭教師をしているロシア人女性エレナだった。エレナはロシアのスパイだという事で処刑される事に。彼女の首を撥ねたのは、波子の知人で関東軍の諜報員・氷室だった…。時を遡る事、十一年前。波子は夫・勇太郎と三人の子と共に、新天地である満州にやってきた。見渡す限り地平線しか見えない広大な台地。案内してきた陸軍中佐・大杉は田舎過ぎて驚いただろうと言うが、波子は地の果てとは素晴らしいと目を輝かせる。その後、勇太郎と波子夫妻は、かつて誓い合ったように、満州の地で造り酒屋として大成する。しかし徐々に日本の戦況は悪化し、彼等の安泰な生活にも過酷な時代の波が押し寄せてくる…。なかにし礼氏が実体験を基にして書いた小説の映画化です。撮影を中国東北部で行った事もあり、満州の広大さ・圧倒的な大陸の風景が堪能できました。主人公のモデルとなるのは、なかにし氏の母親ですが、非常に逞しい女性です。それと共に、とても進歩的で開放的な婦人でもあります。日頃贔屓にしてもらっている関東軍への慰労の為の園遊会で、真紅のドレスを纏いワルツを踊る波子。多くの女性が、もんぺ姿でお洒落など許されない時代です。ハイカラな女性だったのでしょうね。恋愛にも奔放で、かつての恋人である陸軍中佐と怪しいムードだったり、若い諜報員の氷室にも惹かれたりと、自分の意志のままに生きてゆきます。でも厭味は全く感じませんでした。時代の荒波に立ち向かい、子供達を守りながら、懸命に生きようとする強い意志があったからでしょうね。守ると言っても、一方的に保護するのではなくて、「子供でも母親に頼りきるな。自分で生きようと強く思うんだ」と教え込む厳しさが、生温い時代の母親にはない凛々しさを感じさせました。一人一人精一杯生きていなければ、すぐに死んでしまう時代だったんですものね。彼女に関わる男達が全て潔い死を選択してゆく中で、人間の価値は生き抜く事にあると執念を燃やす波子。贖罪と言って死を選ぶ事は逃げでしかない。生きてこその勇気・強さであるという彼女の信念を強く感じました。映画は波子達が満州を去る所で終わりますが、この後も壮絶な人生があったのだろうなぁと想像してしまいます。なかにし氏の別の小説「兄弟」では、凄絶な兄弟関係が描かれていますが、それがこの作品の途中で出征した兄であると考えると、感慨深いというか、戦争の重々しい傷跡を思わずにはいられませんね。氷室役の伊勢谷さんですが、途中で阿片中毒になります。それがとても顔色の良い艶々とした中毒患者で(笑)。モデル出身で顔が命なのかもしれませんが、患者を演じる時は窶れる位のプロ根性は見せてほしかった。あと中国人役で出てきた大杉漣の、中国訛りっぽいけどとても流暢な日本語には苦笑しました。何故普通に中国人俳優を起用しなかったのか謎です。全体的にはなかなか良かったと思います。でも波子って、実は結構悪い女なんですよ。それくらいの根性が無いと、生き抜けないですけどね。エンディングのテロップ、俳優や関係者の名前が全部手書きでした。それぞれ筆跡が違うので、多分全て自筆なのでしょう。細かいけれど、お洒落だなぁと思いました。

  Jan 28, 2004

• 「エンダーのゲーム」

  最近、コンスタントに読書してます。一時期全然読めなくて、自信を喪失していたのですが。電車の中で本を広げて、いくら読んでも頭に入らず、気持ちが苛々…。今は寝る前にお布団の中で読むと、リラックスして読み耽る事が出来ると発見して、毎晩読んでます。でもつい夜更かししてしまうのが難点ですね。「エンダーのゲーム」"Ender’s Game"著者・・・オースン・スコット・カードハヤカワ文庫・物語序盤・人類はバガーと呼ばれる知的地球外生物によって、侵略を受けていた。これまで二度の侵攻は辛うじて撃退できたものの、次なる侵攻を防ぐのは困難だった。迫り来る第三次攻撃に備え、アメリカ合衆国は、優秀な司令官を育成する為のバトル・スクールを設立。資質を見込まれる少年・少女達を見つけ出しては、密かにテストを行っていた。ウィッギン家のアンドリュー(エンダー)もその一人。人口抑制政策の為に、本来ならば出産を許されない筈の、三人目の子供サードだったエンダー。かつて彼の兄ピーターと姉ヴァレンタインも、司令官候補としてモニターテストを受けていた。エンダーも一度はモニターを外され、兄弟同様不合格になったかに思われた。しかしある日、バトルスクールの長を務めるグラッフ大佐が、彼を迎えに来る。かくしてエンダーは地球を離れ、小惑星帯にあるバトルスクールに向かう事に…。1985年度に、ヒューゴー＆ネビュラ賞のダブルクラウンに輝いた有名なＳＦ小説です。ずっと以前に、カードの処女作である短編の「エンダーのゲーム」を読んで、非常に引き込まれたのを今でも覚えています。(短編版はハヤカワ文庫「無伴奏ソナタ」の中に収録。残念ながら絶版。)それから、いつか長編も読んでみたいと思いつつ、とても長い年月が経過してしまいました。短編の方は、緊迫した戦闘シュミレーションが次々に行われて、ずっと興奮状態で一気読みといった感覚でしたが、長編では、エンダーの兄弟や対戦するバガー達についての記述もあり、心に沁みる作品に仕上がっていましたね。同著者の「ソンクマスター」に類する寂寥感を秘めた優しさのようなものを感じました。(これもハヤカワ文庫より発行された名作。悲しいかな絶版。)エンダー・シリーズでは次の「死者の代弁者」も、翌年度のヒューゴー賞・ネビュラ賞を獲得という快挙を成し遂げていますね。その後もシリーズは続き、「ゼノサイド」、「エンダーの子どもたち」、「エンダーズ・シャドウ」、「シャドウ・オブ・ヘゲモン」がハヤカワ文庫より刊行されています。

  Jan 26, 2004

• ショップに出品したよん

  楽天フリマに不要になった物を以前から出品しているのですが、今日は身内の依頼品という事で、エロ小説！を多数出品しました。自分のブースはこちらのサイトにもリンクされるので、ちょっぴり恥ずかしいぞ(笑)。普段からこんな本を読んでるスケベ女だと誤解(？)されたらどうしましょ。いえ、個人的にエログロ、ノープロブレムですけど。でもこの本達は私が買ったんじゃないよ～。(弁解すると余計に怪しいかも…)エロ小説を読みたい方は買って下さい f(^O^;)まとめ買いすると送料がお得ですよ。まだ反映されてない模様です。興味のある方は暫くしてから覗いてみてね(笑)

  Jan 25, 2004

• 「ラブ・アクチュアリー」試写します

  日程的には「赤い月」より後ですが。公開は2/7です。公式サイトhttp://www.loveactually.jp/ 19人が織り成すそれぞれの恋愛模様。ヒュー・グラント、エマ・トンプソン、リーアム・ニーソン他、豪華スターが勢揃いの話題作です。恋愛やコメディー映画は苦手な部類なのですが、評価も高い作品なので、頑張って行ってきます。ってまだ先ですけどね。

  Jan 24, 2004

• 次の試写予定は「赤い月」です

  「赤い月」公式サイトhttp://www.akaitsuki.jp/ 2/7全国ロードショー。主演は常盤貴子、原作はなかにし礼です。邦画は殆ど観ない私ですが、常盤貴子は結構好きなので。大コケしない事を祈っております。戦中・戦後の満州、激動の時代を生き抜いた人々の物語、ジャンル的に大好きなので、少し期待しても良いかな。

  Jan 23, 2004

• 「暗い日曜日」　(1999) 　独・ハンガリー

  "GLOOMY SUNDAY - EIN LIED VON LIEBE UND TOD" 監督・・・ロルフ・シューベル 出演・・・エリカ・マロジャーン、ステファノ・ディオニジ、ヨアヒム・クロール、ベン・ベッカー、他。 ・物語序盤・第２次世界大戦直前のハンガリーはブダペスト。ユダヤ人ラズロは美貌の恋人イロナと、レストランを開店させる。二人は、ピアニストのアンドラーシュを雇い入れる。アンドラーシュはイロナに心を奪われ、彼女の為に自ら作曲した曲を捧げた。イロナの心は徐々にアンドラーシュに傾く。一方レストランの常連客だったハンスも、イロナに思いを寄せていた。ドイツに発つ直前、ハンスはイロナに求婚するが断られる。失望して衝動的に橋から身を投げたハンスを助けるラズロ。ハンスはラズロに感謝しつつ、ドイツへと旅立った。イロナはアンドラーシュと恋愛関係になるが、ラズロは彼女を失うよりは、アンドラーシュと共有する形でもイロナとの関係を続けたいと望む。微妙なバランスを保ちながら交際を続ける三人。そんな中、以前アンドラーシュが作曲した曲が、音楽関係者の目に留まり、レコーディングされる事になる。憂いを含んだ甘美な旋律は人々を魅了し、その曲「暗い日曜日」は世界中で大ヒットする。しかしその一方で、この曲を聴きながら自殺する者が続出し、「暗い日曜日」は自殺を誘発する曲として非難されてしまう。

  Jan 22, 2004

• 「リクルート」

  "THE RECRUIT" 公式サイト・・・http://www.movies.co.jp/recruit/ 監督・・・ロジャー・ドナルドソン 出演・・・アル・パチーノ、コリン・ファレル、ブリジット・モイナハン、ガブリエル・マクト、他。 ・物語序盤・マサチューセッツ工科大学(ＭＩＴ)学生ジェイムズ・クレイトンは、天才的なプログラミング技術を持つ優秀な人材で、大手企業からも引く手数多なエリート。ある晩、彼のアルバイト先であるバーに、バークという男が現れる。彼はＣＩＡのリクルート担当者で、ジェイムズをＣＩＡにスカウトしにきたと話す。かつて飛行機事故で死亡したとされるジェイムズの父親は、表向きは石油会社の社員だったが、ＣＩＡの秘密工作員(ＮＯＣ)という顔も持ち合わせていた。以前から父親の死の真相を調べていたジェイムズは、悩んだ末にバークの誘いを受ける事にした。試験会場に集まった大勢の就職志願者の中に混じり、採用試験を受けるジェイムズ。難関を通過したジェイムズ他の者達は、訓練生としてファームと呼ばれる訓練施設に連れて行かれた。彼等を待ち受けていたのは、ベテラン教官でもあるバークだった。どうしたら本職のスパイになれるか知ってますか？ＣＩＡに就職しただけではダメですよ。そして一口にスパイと言っても、ランクがあるのです。スパイ志願者の方は、この映画を観ましょう(笑)という事で感想をば。以前、同じくコリン・ファレル主演の映画「ＳＷＡＴ」という作品がありましたが、少しそれを思い出しました。あの作品はＳＷＡＴとは何ぞやという、一種の解説映画でしたが、この「リクルート」ではＣＩＡの組織やスパイになるにはどういう手順を踏めば良いのかを、丁寧に観せてくれます。　当然と言えば当然ですが、ＣＩＡの工作員でも、一般の企業のように、ちゃんと就職試験があるのですね。ジェームズ・ボンドはイギリスのスパイですけど、彼も若い頃、せっせと就職試験を受けて合格したのかなぁ、なんて想像したりして違和感が(笑)。この作品を作るに当って、ＣＩＡの方も協力したとの事ですので、試験から採用や配属の仕組みなど知られざる一面を垣間見られた事はなかなか興味深かったですね。そして一本の娯楽作品としても纏まっています。一体何が本当なのか、誰が味方で誰が敵なのか…。「何一つ信じるな、自分の五感でさえも」まさにこのルールの通り、観ている側も、誰も何も信じられなくなってゆきます。トリッキーでスピード感もありましたし、最後まで飽きずに楽しめました。笑えたのは、コリン演じるジェームズの超人ぶり。頭脳明晰、運動能力抜群。養成所で射撃訓練の時、全弾的の中央に命中させた時は、「コイツ、確か工科大学の学生だったよな…。」と思わずツッコミ。何者だ、お前は…？確かにスカウトされるだけの事はあるけど。しかし、バークがジェームズに拘った理由は、結局の所、あまり納得は出来なかったですねぇ。その辺の説得力は薄かったです。ただアル・パチーノは例によって、少し草臥れた渋いおじさんを上手く演じていました。映画の最後に熱弁を振るうのも、彼の十八番ですね(笑)。この作品では控えめでしたが。

  Jan 21, 2004

• 「ニューオーリンズ・トライアル」試写しました

  "RUNAWAY JURY" 監督・・・ゲイリー・フレダー 原作・・・ジョン・グリシャム『陪審評決』（新潮文庫刊） 出演・・・ジョン・キューザック、ジーン・ハックマン、ダスティン・ホフマン、レイチェル・ワイズ、他。 ・物語序盤・ニューオーリンズのとある証券会社。社員達が出社して間もない朝、突然オフィスに銃声が響き渡った。訳も分からぬまま逃げ惑う社員達。犯人は銃を乱射し続け、１６人を死傷させた上、自らの命を絶った。犯人は前日解雇された証券会社の元社員だった。それから二年後。その惨劇で夫を失った未亡人が、地元の辣腕弁護士ローアを雇って、銃の製造メーカー・ヴィックスバーグ社を相手に民事訴訟を起こした。企業側は万一敗訴して判例を残せば、同様の訴訟が各地で起こり、致命的な大打撃を受ける事になる。絶対に負けられない被告側の切り札は、伝説の陪審コンサルタント、フィッチだった。陪審コンサルタントの仕事は、裁判で勝訴する為に、自分達寄りの評決を下しそうな陪審員を選出する事。ちょうどその頃、ゲームソフト店の店員ニックの元に、この裁判の陪審員に選定されたという通知が届いていた。陪審員など面倒臭いので、上手く免除してもらえる弁解は無いかと同僚達に相談するニックだが…。　原題の中の"jury"は「陪審」という意味です。日本の司法制度には陪審員制度はありませんが、アメリカの法廷モノを観れば必ず出てくるので、わりと馴染みはありますよね。でも陪審コンサルタントという職業は、聞き慣れない仕事です。私はこの作品で初めて存在を知りました。審理では被告・原告側双方とも、明らかに偏見を持っているような問題人物を予め排除する為、選出された陪審員達の採否を決める事が許されています。アメリカの裁判では陪審員の評決が重要視される為、この事前の採否決定が審理の勝敗を分けると言っても過言ではありません。そこで登場するのが、陪審コンサルタントという訳です。彼等は、選定された陪審員候補達を徹底的に調査し、審理でどちら寄りの評決を下すかを見極めて、採否の指示を出します。訴訟王国アメリカらしい職業ですよね。前置きが長くなりました。作品は被告・原告、そしてこの陪審員制度を利用して大金を手にしようとする謎の男女ニックとマーリーという三つの要素が絡み合って、互いに駆け引きをし合う三竦みの状態を非常に巧みに描いています。法廷サスペンスとして佳作だと思いますね。陪審員達の心を操る事で、判決を商品とし、原告・被告の両方に売り込む二人組。ジョン・キューザックも良かったのですが、マーリーを演じるレイチェル・ワイズの存在感が大きかったです。共演の大物俳優達に負けない力演でしたね。テンポ良く進む物語も、三者の心理戦と時間との戦いを上手く演出していて、最後まで緊張感を失いませんでした。一言で言って、とても面白い作品でした。ただ少し残念というか、個人的に引っ掛かったのは、企業を悪者と捉える視点。民事訴訟というのは、刑事訴訟のように極悪な犯罪者と気の毒な被害者が存在するものではありません。原告と被告は、訴えた側と訴えられた側という立場の違いこそあれ、互いの正義は同等のレベルにある筈。大企業対個人と聞けば、ついつい悪徳企業を相手に勝ち目の無い戦いを挑む非力だが善良な市民と思いがちですが、それは違いますよね。製造物責任が非常に厳しく問われる、アメリカらしいと言えばその通りなのですが。こうあってほしいという製作者の願いなんでしょうね。でも敢えて、その個人的感情は作品から排除してほしかったです。という事で、ラストがくどくなければ、もっと評価は高かったかな。でもなかなかの力作でした。

  Jan 20, 2004

• 「ニュー・シネマ・パラダイス　完全版」 (1989)伊・仏

  "Nuovo Cinema Paradiso" 監督・・・ジュゼッペ・トルナトーレ 出演・・・フィリップ・ノワレ（Alfredo）、ジャック・ペラン（Salvatore）、サルヴァトーレ・カシオ（Salvatore (child)）、マリオ・レオナルディ(Salvatore (adolescent)）、アニェーゼ・ナーノ（Elena）、他。89年カンヌ映画祭審査員特別大賞受賞 ・物語序盤・ローマ郊外。夜遅く帰宅した映画監督のサルヴァトーレ・ディ・ヴィータは、留守中に母からアルフレードが死んだという電話がかかっていたことを知らされる。その名を耳にしたサルヴァトーレの脳裏には、シチリアのジャンカルド村での少年時代の思い出が甦るのだった。当時トトことサルヴァトーレは、母マリアと妹の三人暮らし。父親は戦争でロシアに行ったきり行方不明だった。トトが夢中になっていたのは映画。トトは映写技師のアルフレードと仲が良く、いつも映写室に入り浸っていた。映画上映の前には、必ず司祭の検閲があり、キスシーンなどの淫らな映像はカットされていた。切り取られたフィルムをこっそりと持ち帰っては宝物にしているトト。トトはアルフレードのような映写技師になりたがっていたが、母親は息子の映画狂いをあまり歓迎していなかった。映画史上に残る名作の一本として名高い作品なのですが、実は今回が初見でした。以前途中まで観たことはあるのですが、退屈な映画だなぁとやめてしまいました(笑)。そして漸くこの度、最後まで観通したのですが…。どうも完全版の悪い所が出てしまったような気がしました。劇場公開版というのは、複数の関係者が関与して、興行に耐え得る作品として、不要な部分はカットし、丁度良い塩梅に仕上げたものな訳ですが。はっきり言って長くて、メリハリが無い…。確かに監督の意図を知る上では、収録された全てのシーンを観た方が良いとは思います。監督にとっては、全てが大切なシーンですから。でもこれを観ていて、やはり独断は控えて、色んな人の意見を聞くものだと思いましたね(笑)。トトとアルフレードの友情とも親子愛とも言える絆には、心が温まります。狭い世界の中だけのちっぽけな人生を顧みて、トトには田舎から離れて、もっと広い視野を持った大人になってもらいたいと望むアルフレードの思いもよく分かります。トトが映画監督として大成できたのは、アルフレードが背中を押してくれたから。しかし同時に、トトは若き日に失った恋を忘れられず、結局心から愛し合える伴侶や子供達には恵まれなかった…。自分の成功は嬉しいけれど、心のどこかで愛する家族を得られなかった侘しさは残る。無論、世の中には愛と成功のどちらも手に入れてしまう器用な人種も居ますが。トトと母親との会話の中で、母親が「誠実な人間は孤独なのよ」と語る言葉は深く響いてきました。三十年ぶりに帰郷した息子と母親の会話は、親の愛と懐の深さをひしひしと感じましたね。兄妹は成長してしまうと他人になってしまうけれど、親子っていつまでも親子なんだなぁと。ラスト近く、思いで深い映画館が取り壊されるシーンで、老人達が涙ぐむ一方、若者達はイベントを見物するように笑っていた所も対称的で印象に残りました。彼らが年老いた時には、彼等の若かりし頃の思い出が刻まれたもの達を眺めながら、感慨に耽ったりするのでしょうね。かくして時は流れゆく、でしょうか。

  Jan 18, 2004

• 「金魚屋古書店出納帳」

  久し振りにコミックス話を。著者・・・芳崎せいむ 発行・・・少年画報社・ＹＫコミックス 既刊二巻まで。・解説・2000/10/30に、少年画報社「YOUNG KING OURs」の増刊として発売された少女コミック誌「OURs girl（アワーズガール）」に掲載された作品の一つ。雑誌は季刊で“男もハマる少女マンガ”がキャッチフレーズだったが、現在は発刊されていない模様。 作品は一話完結形式。舞台になるのは「金魚屋」という古本屋。簡単に言えば、漫画愛好家の楽園のような古本屋です。そこに行けば、どんな漫画も手に入るというマニア垂涎の店。勿論、今時の大手古書店のような、適当な値段の付け方はしておりません。古ければなんでも百円とかね。これはこれで掘り出し物を安く買える喜びを味わえるのですが(笑)店の経営者は創設者の孫娘・菜月、そして漫画にあまり精通していない彼女を支えるのが、目利きの店員・斯波。この古書店を中心に、ここを訪れる客達の悲喜こもごものお話が毎回展開するという漫画です。各話、じわ～っと心に沁みてくるストーリーが、良い味出してます。絵柄は今風過ぎず古風過ぎず、どの年代からも受け入れられると思います。ペンタッチはとても細くて繊細ですね。背景も丁寧に描かれています。一話目に取り上げているのが「サイボーグ009」という辺り、著者は若いわりに渋いなぁと笑えます。携帯の着メロが「誰がために」というネタが、中間世代という感じで個人的にニヤリ。「赤～いマ～フ～ラー、なび～か～せて～」だったら、年代が上がり過ぎですが。漫画好きの方は、是非一度読んでみて下さい。そうでない方も、お話がしみじみしていていい感じなので、すんなり読めると思います。

  Jan 16, 2004

• 次の試写予定は「ニューオーリンズ・トライアル」

  「ニューオーリンズ・トライアル」公式サイトhttp://nt.eigafan.com/ 原作はジョン・グリシャム。出演は、ジョン・キューザック、ジーン・ハックマン、ダスティン・ホフマン他です。前評判もなかなか良いので、ちょっと期待してます。骨太の法廷劇だと良いけれど。今年になってから、まだ大きなスクリーンで映画を観ていません。これが一発目になりそうです。

  Jan 15, 2004

• 「ファイナルファンタジー」　(2001)

  "FINAL FANTASY THE SPIRITS WITHIN" 監督・・・坂口博信 声の出演・・・ミン・ナ、アレック・ボールドウィン、ジェームズ・ウッズ、スティーヴ・ブシェミ、ドナルド・サザーランド、他 ・物語序盤・ 西暦2065年。人類は隕石と共に襲来した地球外生命体“ファントム”によって、滅亡の危機に瀕していた。ファントムを研究している科学者アキ・ロス博士は、時折彼等の夢を見ていた。それは彼女に何かのメッセージを伝えているようだったが、その真意は謎である。アキは共同研究者であるシド博士と共に、ファントム対策に有効であると考える「スピリット」を収集する為、危険な地上での探索を行っていた。ある日ファントムに包囲されたアキを救ったのは、彼女の旧友グレイ大尉の率いる兵士達だった。ファントムに侵食されたグレイを緊急手術によって救うアキ。今や地球各地のバリアシティに隠れ住む人類は、ファントムに対する対抗策について、日々議論を続けていた。徹底的な武力での攻撃を主張するハイン将軍。シドとアキは、武力攻撃では地球=ガイアをも傷付けてしまう恐れがあると反対するが…。フルＣＧによって作られた「ファイナル・ファンタジー」のオリジナル・ストーリー。公開当時、非常に話題になったので、あまり説明は要らないと思います。興行成績が不振だったのが残念ですね。酷評も多いですが、話題作の宿命でしょう。その他、ストーリーや世界観が少々理解しづらかった事も、不評の一因だったと思います。ですが個人的には、わりと好きな作品です。全世界向け作品という事で、登場人物や物語をゲームの時より大人っぽくしてありますが、根底に流れる精神は正に「ファイナル・ファンタジー」だったと思います。つまり地球、そしてあらゆる生命への賛歌。全てに対する愛、全てに対するｙｅｓ。それが脈々と続く「ファイナル・ファンタジー」シリーズの中核だと、私は考えているのですが。この作品では、全て地球上の生物はその生の間、知識や経験を蓄え、生命の終わりには、それらが地球(ガイア)に戻り、スピリットとして新たな命へと受け継がれてゆくという思想を基本としています。この辺りは輪廻転生に近い思考ですね。ファントムの正体についても、如何にも「ファイナル・ファンタジー」っぽいなぁと、私は思いました。精神の残骸とでも言いましょうか。「ＦＦＸ」でもこれに似た発想がありましたね。その他、シドという名前の人物は絶対に出てくるという点も、ＦＦでのお約束(笑)。改善してほしいと思った点は、アキと共に行動する兵隊の描き方。「エイリアン２」と被り過ぎです…笑。部外者のアキとそれを守る兵士達という構成からそうなんですけど、内部の構成メンバーもちょっとステレオタイプ過ぎました。お決まりの男勝りの女隊員や道化役のお喋りな隊員など。深い世界観を考えるなら、キャラクター設定にも拘ってほしかった。最後のスピリットがアキとグレイの間に生まれた新しい生命だというのは、かなり曖昧な表現でしたね。そう解釈しているのですが、それで良いのかな？エンディングも、希望を持たせつつも何処か物悲しい終わり方というのが、またまたＦＦらしかったです。

  Jan 13, 2004

• 「イグジステンズ」　(1999)

  "Existenz" 監督・・・デイヴィッド・クローネンバーグ 出演・・・ジェニファー・ジェイソン・リー、ジュード・ロウ、イアン・ホルム、ドン・マッケラー、ウィレム・デフォー、他。・物語序盤・近未来のアメリカ。巷では、脊髄に穴を開けてバイオポートを取り付け、そこにゲームポッドを差し込んで遊ぶ、仮想現実ゲームが流行していた。 今日は、新作ゲーム「イグジステンズ」の発表会。期待に胸膨らます参加者の前に、天才ゲームデザイナーのアレグラ・ゲリーが登場する。会場内から選ばれた体験者達に、ゲームをダウンロードするアレグラ。しかし突然、一人の客が隠し持っていた武器で、アレグラに発砲した。警備員のテッドは、彼女を連れてその場から避難する。この事件の背後には、会社も絡んだ陰謀があるらしい。自分のゲームプログラムが損傷した可能性があるので、至急チェックしなければならないと迫るアレグラに、テッドは渋々バイオポートを装着する羽目に…。日進月歩のゲーム業界ですので、今観ると少し感覚が古いかなという気はします。アメリカ映画らしい、と言うかクローネンバーグらしい、グチャグチャの物体が沢山出てきて、グロテスクな雰囲気が満載でした。天才クリエーターが作ったゲームという設定ですが、肝心のソフトの内容に全く魅力を感じなかった点は痛いです。あのゲームは、多分誰も買わないと思いますよ(笑)。ぶよぶよしたバイオポートとゲームポッドも、新しいんだか古いんだか…。近未来なんだから、そもそも線で繋ぐという発想がなんとも…。主軸となるテーマが、仮想現実の脅威とそれに対する警鐘ですので、その辺も流行りの思考を扱った作品の弱点を曝け出しています。「現実と区別が付かなくなる仮想現実は有害だ。だからそれらを作り出すクリエイター達を粛清しろ。」その思考回路自体が安直すぎて、共感する事ができません。もう一捻りほしいですね。観ている側も、ゲームと現実の境界線が分からなくなる手法は巧みだったと思います。ラストまで観ても、まだゲームの続きなのかと錯覚させる辺りは上手い。将来、人間の神経系に直接アクセスして、自分の五感で体験するようなゲームは開発されるのでしょうか？それが実現した時、人間の感覚は、正にこの作品のように、どれが現実であるか判別できなくなるでしょうね。実際誰もが一度は空想するゲームなので、怖いけれどやってみたい気持ちはあります。

  Jan 12, 2004

• 「バーバー」　(2001)

  "The Man Who Wasn’t There" 監督・・・ジョエル・コーエン、(イーサン・コーエン) 出演・・・ビリー・ボブ・ソーントン、フランセス・マクドーマンド、マイケル・バダルッコ、ジェームズ・ギャンドルフィーニ、他。2001年カンヌ国際映画祭最優秀監督賞、同年ナショナル・ボード・オブ・レヴュー最優秀主演男優賞、同年ロサンゼルス映画批評家協会最優秀撮影賞ほか受賞。 ・物語序盤・ 1949年、北カリフォルニアのサンタ・ローザ。エド・クレインは、妻の弟フランクの経営する小さな理髪店で働く寡黙な床屋。家庭は妻との二人暮らし。そこそこの生活に満足すべきなのだろうが、お喋りな義弟と退屈な仕事をこなすだけの日々に空虚な思いを感じていた。妻ドリスはデパートで帳簿係をしていたが、上司のデイヴと浮気をしている様子だった。しかし彼女の人生なのだから、別に腹も立たない。ある日、床屋の閉店時間になってから、一人の男が髪を切ってくれと入ってくる。店じまいだと断るフランクに代わって、エドは彼の髪を切る事に。男はトリヴァーという名の起業家で、当時はまだ知られていなかった活気的な洗濯方法ドライ・クリーニングについて話し、店を開く為の資金交渉に来たが無駄足だったと言う。帰宅したエドは、胡散臭いと訝りつつも、トリヴァーの話が気に掛かる。もしかしたらこの空しい人生から抜け出せる千載一遇の好機かもしれない。そう考えたエドは、開店資金を得る為、デイヴに不倫を暴露するという匿名の脅迫状を送り付けた…。原題が示すように、主人公エドはここに存在しない男。現実感が無く、いつも別の世界に生きているような人間です。彼にとって現実は、ヴェール越しに見える自分とは関わりの無い空間。まるで映画でも観るように、自分の人生すら常に第三者的な感覚で捉えている。この辺の感覚が、自分とオーバーラップしました。私も自分自身を誰かの夢の登場人物のように感じる事が多々あるんです。目が覚めたら、私は居ないんじゃないかと…。living another daysってやつですかね。自分の意識とは無関係に、伸びては切られ捨てられてゆく髪達。それは意味も価値も無いままに生きて、やがては終わる自分の人生と同じ。映画の中の主人公の回想で、夫婦の馴れ初めの話があるのですが、それが心に残りました。ドリスは会ってから二週間後に結婚しようと言ってきた。エドは自分を知らないのにと困惑する。「知れば魅力が増すの？」とアンタ馬鹿？という顔で尋ねるドリス。その程度で男と女は暮らせるのだ、とエドは語る。エドが自分の今を愛せない男なら、別の意味でドリスもまた現実を愛してはいない。エドは別の人生を夢想するが、ドリスは所詮くだらないと分かりきっている人生という現実を、それなりに楽しもうとしている女。諦観からくる開き直りみたいなものを感じました。無実の罪で逮捕されても、泣き喚くでもなく弁解するでもなく、ただ乾いた笑いを漏らすのみ。上司と浮気をして、彼に頼まれて店の帳簿を偽装しているような女なのですが、嫌悪感を感じないのも、彼女のなかにある冷めた心のせいでしょうね。映画は終始静寂で淡々と進みます。どのシーンも余韻を残して消えるので、途中で何度も、ここで終わるのかと思ってしまう場面が。しかし正直、もう終わっても良いよという位、長く感じました。実際には二時間弱なのですが、静かなので余計長く感じたのかもしれませんね。物語は因果応報のような形で終わってゆきます。最終的に主人公の幻想と現実が合致して彼が納得したので、結末としては良しでしょうか。凹む映画ではないですが、楽しい映画でもないですね。ノスタルジックな映像は美しく、この作品の雰囲気に合っていました。

  Jan 11, 2004

• 「フィアー・ドット・コム」　(2002)

  "FEAR DOT COM" 監督・・・ウィリアム・マローン　 出演・・・スティーヴン・ドーフ、ナターシャ・マケルホーン、スティーヴン・レイ、ウド・キア、他。 ・物語序盤・ニューユークの地下鉄構内を一人の男が歩いていた。彼は鼻や目から出血し、何かに怯えている様子だった。男はホームで少女が線路に降り立つのを見て、思わず線路に降りる。その後彼は電車に撥ねられて死亡した。事件の調査に現れたＮＹ市警刑事マイクは、異様な男の死顔に疑問を抱く。警察署に戻ったマイクは、錯乱した一人の若者が警官達に連行される場面に遭遇する。若者は目から出血しており、恋人が死んだと叫んでいた。先刻見た男の死顔と同じ症状に、マイクは新種の伝染病ではないかと危惧する。若者の自宅に踏み込んだマイクは、バスタブで若い女の遺体を発見した。彼女も同様に顔面から出血していた。マイクは保険局の調査官テリーと共に、彼等の死因を調査する事に…。「リング」などのジャパニーズ・ホラーに、大きく影響を受けた作品で、恐怖の対象の重点を精神的・視覚的な物に据えています。一言で言えば"パクリング"(笑)です。サイトにアクセスした(見てしまった)人間が、一定の制限時間後に変死するというアイデアは、鈴木氏に使用料を払わないと苦情が来そうな程、「リング」そのもの。その他細かい部分も、相当似てます…。しかしパクリ疑惑は脇に置いて、一本のホラー作品として観た場合、結構楽しめる映画に仕上がっています。静寂感と共に視覚的恐怖を煽る端正な映像。短時間で切り替わる残虐シーンの数々。この監督は「TATARI」でも同様ですが、ストーリー以前に、各シーンの目と耳から脳に伝えられる情報によって、恐怖感を高める技術が巧みですね。無意識の内に、不気味な気分になってきます。ところでアメリカ人て、虫が好きですよね。ゴキブリで不快感を演出する手法は、個人的にやめてほしいんですけど。観ただけで寒気が…。体中にゴキブリを纏い、更に口の中からゴキブリを出して見せた女優さんの勇気に、私、敬服致しました。どんなにギャラ貰っても、絶対に出来ない…。ジャパニーズ・ホラーに色濃く影響された作品と書きましたが、事件を確り解決させて、起承転結のある勧善懲悪ストーリーに纏めたあたりは、やはりハリウッド的ですね。貞子の怨念の求めるものは謎ですが、この映画の怨念が求めるものは明快です。自分からぺらぺら喋ってくれますし。(アメリカ産ホラーの恐怖を削ぐ一因・・・幽霊が普通に話すという事を、この映画も踏襲していますが、それほど悪い方向には働いていないので救われました。)総合的には、上手く纏まっていて面白いホラーでした。ただ途中で水中に沈む遺体をテリーが見付ける所など、もう少し演出を変えられないものですかねぇ。その辺まで結構「リング」を忘れていられたのですが…。

  Jan 9, 2004

• 「イルブリード」

  プラットフォーム・・・DreamCast 発売元（開発元）・・・クレイジーゲーム 発売日・・・2001年03月29日 定価・・・5800円 概要とストーリー全てクリア出来たら賞金一億ドルという宣伝が売りの、ホラー・テーマパークの各アトラクションを巡り、無事に生還する事が目的のゲームです。アメリカの高校生エリコ・クリスティは、移動式お化け屋敷を経営している父を持ち、ホラー漬けの環境で育った筋金入りのホラーマニア。高校では生徒会長を務め、ホラー映画研究会部長もこなす人気者。ある日、同クラブの部員ミシェルが、ホラー・テーマパーク「イルブリード」の招待券を手に入れる。ミシェルと他の部員ケヴィン、ランディは喜び勇んで出掛けようとするが、エリコは「賞金一億ドル」など胡散臭いと言って辞退する。それから数日後。ミシェル達は出掛けたきり戻らなかった。行方不明の友人達を探しに、単身「イルブリード」へと向かうエリコ…。ハードがＤＣという事が災いして殆ど売れず、埋もれた名作になってしまったソフトです。カルト的な人気は高いけれど…。元々数が出なかったので、中古市場でもあまり見掛けませんが、見付けたら是非遊んでみて下さい。特にＢ級ホラー映画ファンの方は。ソフト自体のテイストも完璧にＢ級を意識しています。シリアスな雰囲気では無いので、そこは誤解の無いように。勿論、ゲームとしては良く出来ていますが。映画仕立てのお化け屋敷を歩きながら、行方不明の友人達を探すというものですが、どのアトラクションも何処かで観た様なストーリーです。ブラックなノリがお好きな方なら、思わずニヤリとしてしまうでしょう。血も激しく流れますが、それ自体がブラックジョークの様に感じられます。視覚・聴覚・嗅覚・第六感の四感センサーを頼りに、トラップやモンスターの出現に備えます。パラメーターも体力・心拍数・出血量・アドレナリンと四つ。それぞれに気を配っていないと死に繋がります。またパーク内のＥＲでは人体強化手術も行えます。生身の人間なのに、変なパーツを埋め込んで良いのか…笑。これに限らず、全てにおいてインチキ臭～い香りが漂っています。こういうノリを愛される方はどうぞ。でもあまり小さなお子様にはオススメできませんね。ブラックジョークをジョークとして笑える年齢以上の方に。

  Jan 8, 2004

• 「五条霊戦記　GOJOE」　(2000)

  監督・・・石井聰亙 出演・・・隆大介、浅野忠信、永瀬正敏、岸部一徳、他。　・物語序盤・ 平安時代末期の京都。都は平家に支配されていた。しかし五條橋では、夜毎平家武者が鬼に襲われ、斬殺されるという怪事件が頻発していた。夢の中で鬼を退治するようにとお告げを受けた破戒僧・武蔵坊弁慶は、恩人である高僧・阿闍梨の忠告も聞かず、鬼切丸を手に鬼の征伐に向かう。一方、平家一門も一族の沽券に掛けて、鬼の成敗に乗り出す。果たして現れた鬼。しかしそれは鬼の面を被った三人の武者であった。そしてその正体は、遮那王こと源義経と、影者・芥子丸、護衛僧兵・剛人であった。彼等は源氏再興を誓って、都で殺戮を繰り返していたのだった。弁慶の気に只ならぬものを感じた遮那王は、彼との決着を付けぬ限り、奥州へ行き元服する事は出来ないと考え始める。あまりにも有名な弁慶と牛若丸の物語をモチーフに、新たに作り上げられた御伽噺。発案としては、なかなか面白いと思いました。ただ内容としては、弁慶と遮那王(義経)との対決でしかないので、これだけで137分という長さはかなり単調な印象が。中弛みする中盤部分をコンパクトに纏めていたら、もっと良い作品になったと思うので惜しいですね。弁慶との対決に執念を燃やし、源氏再興の悲願も忘れてゆく遮那王。最後には神仏までも切り倒し、徐々に鬼と化してゆく展開は面白い。そして因縁の五條橋での、「鬼」対「鬼」の対決…。義経に成敗されて弁慶が家来になったというバックボーンがあるだけに、どういう結末にするつもりかと観ていましたが。締め括り方は、個人的にあれで良かったと思います。殺陣のシーンは、わりと見応えがありました。鬼達が一振りの刀で防具も無しに、鎧で重装備した武者達をバサバサ斬り殺してゆくのは、時代劇を見慣れている人間にも、流石に有り得ない…という気持ちを喚起させましたが。まあ、その辺も含めて、御伽噺なので許せる範囲かな。血飛沫の色は、もう少し血液っぽくしてほしかったですね。ラストの五條橋でのガチンコ対決も、なかなかの迫力でした。全体的にはまずまずの娯楽作品ではないでしょうか。

  Jan 7, 2004

• 「ノー・グッド・シングス」　(2002)

  "NO GOOD DEED" 監督・・・ボブ・ラフェルソン 原作・・・ダシール・ハメット『ターク通りの家』（『コンチネンタル・オブの事件簿』ハヤカワ・ミステリ文庫収蔵） 出演・・・サミュエル・Ｌ・ジャクソン、ミラ・ジョヴォヴィッチ、ステラン・スカルスガルド、ダグ・ハッチソン、他。・物語序盤・チェロが趣味の窃盗課の刑事ジャックは、隣人の婦人に懇願されて家出娘を捜索することに。聞き込みをしながらターク通りにやって来たジャックは、玄関先で老婦人が転倒するのを見て、思わず駆け寄って助け起こす。彼女の荷物を部屋の中まで運んだ彼は、老夫婦からお茶を勧められる。自分は警官で金髪で青い目の人物を探している所だと話したジャックは、突如背後から後頭部を強打されて気絶してしまう。彼を殴ったのは金髪碧眼の若い男だった。ジャックが足を踏み入れたのは強盗団のアジトで、男は彼を自分を探しにきた警官と早合点したのだった。椅子に縛られて身動きできないジャックの運命は…。サスペンスとしては、今ひとつの印象が否めないですね。緊迫感も無いですし、テンポも歯切れも悪い。これをサスペンスと考える事自体が誤りなのかもしれません。この作品は、エリンという一人の女性の動向を描いたドラマとして捉えるべきなのかも。所謂、悪女モノかと言えば、そうでもない。悪女・・・つまり計算高くて強かで、周囲の者達を意のままに操り、己の欲望を満たしてゆく女。彼女の行動を見ていると、一見これに類似しているかに思えるのですが、決定的に違う部分があります。それは彼女が行き当たりばったりな点。周りの男達を自分の性的な魅力で惹き付け、上手くその気にさせるのですが、その行動に遠方を見据える視点が感じられません。だから悪女サスペンスとして観ると、一貫性が無くて、一体どうしたいんだという消化不良な気分が残ります。でも、そもそも彼女にこれといった筋道など無いんです。……目の前に居る男を、取り敢えず手懐けて、その場を上手く乗り切ろう。その先が何処へ繋がるかは、自分には分からない。先の事など、その時に考えれば良いのだ。また適当にやれば、いつものように乗り切れるさ。……こんなタイプの女性でしょうか。例えるなら、浮遊しながら生きる寄生物体のようなもの。作品中ジャックが言っていますが、彼女自身、自分がどういう特質を持っているかはっきりとは自覚していません。悪意の無い悪女…。それこそが真の意味で魔性の女なのかもしれませんね。それにしてもサミュエル・Ｌ・ジャクソンは、女性に誘惑されたりする役が似合いませんね。ミラとのツーショットが不自然に思えました。しかし捉えどころの無いミラの容貌は、主人公の女性にぴったりでした。肉感の乏しいボディも。ミラって綺麗…。ぼーっとした雰囲気が好きです。

  Jan 4, 2004

• 「ドニー・ダーコ」　(2001)

  "DONNIE DARKO" 監督・・・リチャード・ケリー 出演・・・ジェイク・ギレンホール、ジェナ・マローン、メアリー・マクドネル、ドリュー・バリモア、他。・物語序盤・１９８８年、アメリカ・マサチューセッツ州ミドルセックス。高校生のドニー・ダーコは、精神を少し病んでいる青年。時折夜中に夢遊病のように、ふらふらと出歩いたりする。家族は両親と二人の姉妹。ドニーの精神状態は心配の種だが、家族の仲は良く、円満な家庭だった。ある晩、銀色の兎の着ぐるみを着た人物が現れ、ドニーを外へ誘い出す。兎はドニーに世界の終わりを告げた。残された時間は、２８日６時間４２分１２秒。翌朝、ゴルフ場で目覚めたドニーが帰宅すると、なんと自宅の彼の部屋に飛行機のジェット・エンジンが落下していた。そして不思議な事に、そのエンジンが何処から落ちてきたのか、航空局も突き止める事が出来なかったのである。一言で言うと、とても面白かったですね。こういう不思議ムービー、大好きなんですよ。「メメント」と比較されたりしますが、物語としては一本道で分かり易いです。とは言え、あれこれディテールまで深く考え出すと、難解な部分も多々あるのですが…。多分、ストーリー全体としての解釈も、十人十色ではないでしょうか。「世界の終わり」。一人の人間にとって、この言葉は二通りの解釈が出来ます。一つは文字通り、地球の滅亡や人類の消滅などの終わり。そしてもう一つは・・・言わずもがなです。前者の終わりは、望んだとてそうそう訪れるものではない。という事は、この作品の意味する終わりは、自ずと後者に絞られてくる…。これは序盤でも推測できるのですが、だからと言って、この作品への興味は全く薄れません。如何にして、この結末へと物語を運んでゆくのか。観れば観るほど、画面の中に吸い寄せられてゆくような感覚に捉われます。ラストは素直に、「やられた」と思いましたね。切ないとか悲しいとかじゃなくて、「そう来るか～」という感嘆にも似た衝撃がありました。その他、仔細は語るべき映画ではないです。それぞれが自分の目で観て、自分で感じて下さい。ドリューはプロデュースも手掛けていますが、出演の方では脇役であまり目立ちません。金は出しても、でしゃばらないという姿勢は、大いに結構ですわ(笑)。ドニーの彼女グレッチェン役のマローンは、透明感のある美貌が素敵でしたね。　

  Jan 2, 2004

• カウントダウン・ライヴ

  去年に引き続き行って参りました、松田聖子のカウントダウン・ライヴ・パーティー。今年は夏のツアーにも行かず、年末もやめようと思っていましたが、直前になって急遽出かける事になりました。去年の座席はステージの斜め後ろで、丁度ステージの鉄骨が邪魔になる位置で、聖子が殆ど見えず散々でした。という事で、今年はステージ正面にしようと決意。ファンクラブ優先シートのチケットをゲットしました。アリーナは無理でした…。確かにステージは良く見えたのですが。今年ファンクラブの会員さんみたいな方達に囲まれて、私、初めて実感しました。私は聖子ファンであるけれども、熱狂的ファンではなかった事を。一言で言うと、雰囲気に付いていけなかったです。私の真後ろの女性なんですが、私のとっても苦手なタイプの人でした。すごくきつーい感じのお姉さん。確かに大きな声で応援して、ライヴを盛り上げてくれてるんだけど、後ろから攻撃的な刺々しい空気が流れてきて、ちょっと苦しかった…。そして右隣の男の子三人組の一人。彼も負けず劣らず大声を張り上げていたのですが、原田さんが出てくる度に、文句を言うんですよね。正直、私だって原田さんが聖子のコンサートで、自分の曲を熱唱するのは厭です。それは多分、皆が思っている事。でも、「引っ込め」とか「勘違い野郎」とか、何度も声に出して言うのはどうかな…。折角のライヴなんだから、不満は腹に収めようよ。聞いてる方が気分悪いです。あと、噂には聞いていましたが、「原田さんタイム」に皆がトイレに立つ光景を初めて見ました。今迄、実際に見掛けた事が無かったので、結構不愉快でした。これまで私は、ファンクラブの席ではなく、普通の座席に座っていたから、この実情を目撃しなかったんです。熱狂的ファンだから、普通のファンより思い入れも強くて、その分色々と不満も多いんだと思います。でも逆にそれがマナーを守らない行為を当然と思う事に繋がっているなら悲しい事だと思いました。もしまた聖子さんのコンサートに行く機会があれば、普通の座席に座りたいです。ノリが良かったのは認めますけどね。ステージ後方の席は、ちょっと空席が目立ちましたねぇ。大晦日だし、皆色々と忙しいでしょうから、チケットが売れ残るのも仕方ないのかもしれないけど、微妙に寂しかったです。何はともあれ、今年こそは新しいアルバムを発表して下さい。流石にファンもマンネリに耐えかねてますよ。

  Dec 31, 2003

• 「シャイニング」　1980

  "The Shining" 監督・・・スタンリー・キューブリック 原作・・・スティーヴン・キング 出演・・・ジャック・ニコルソン、シェリー・デュヴァル、ダニー・ロイド、他。 ・物語序盤・執筆の仕事をしているジャック・トランスは、積雪の為例年冬季には営業を休む、コロラドの山中にあるオーバー・ルック・ホテルで、一冬の管理人として住み込む職を得た。ジャックには妻のウェンディと息子のダニーが居た。ダニーは自分の中にトニーという別の人格を持っており、いつも友達のように会話するような、一風変わった少年。ダニーによると、トニーはホテルへ行く事に反対しているらしかった。しかし勿論契約があるので、一家はホテルへとやって来る。ホテルは素晴らしく立派で、夫妻はその豪華さに喜ぶ。一方遊戯室で独り遊んでいたダニーは、二人の少女に出会う。少女達は既にこの世の者ではないようだった。このホテルでは、以前管理人を務めていたグレイディという男が、閉鎖された場所に長く居すぎた為に精神を患い、その結果妻と二人の娘を惨殺した上、自殺したという忌まわしい事件があったのである。ホテルの料理人であるハロランは、ダニーと同様に不思議な能力の持ち主だった。ハロランはダニーに、過去や未来のヴィジョンを見る能力は「シャイニング」と呼ばれる物だと教える。幻視能力で知った237号室について尋ねるダニーに、ハロランは言葉を濁し、決して近付くなと警告するのだった…。長い間観てみたくて、観る機会が無かった作品を漸く観られました。名作なのは知っていても、今更レンタルするのもなぁと思いつつ、テレビで放送してくれる日を待っていました。二十年以上前の作品であるにも関わらず、全く古さを感じませんね。現代の映画だと言って観せられたら、そのまま納得しそうです。改めてキューブリック監督の研ぎ澄まされた映像感覚に感嘆しました。扉の向こうから滝のように流れ出してくる大量の血。何たる美しさ。そして不気味さ。一瞬の内に、自分も彼等の居る閉塞空間に閉じ込められた感覚になりました。並んで佇む双子の姉妹と、何度も切り替わる血塗れの惨殺死体のカット。そして左右対称な無人のホテルの廊下。幾何学的なカーペットの模様。全てが不気味な威圧感と共に、見る者の不安を煽る。物語の怖さも勿論あるが、視覚から直接脳に訴えかけてくる恐怖が大きい。俳優については、ニコルソンは演技派なので、ここでも上手いです。最初の温和な優しい父親と、取り憑かれた後の悪魔のような男とのギャップは流石。でも正直、それにも増して怖いのは、デュヴァルの顔(笑)。ニコルソンの何倍もインパクトありますよ。彼女の恐怖に歪む顔は怖すぎ…。あと、"Red Rum"と連呼するダニーのもう一人の人格トニーの声が怖いのなんのって。吹き替えとオリジナルの両方を聴いてみましたが、両方とも甲乙付け難い気持ち悪さでした。原作を未読ですし、そもそも原作をかなり脚色しているらしいので、どうも良く分からないのですが、結局ジャックが取り憑かれたのは何者？冒頭であの辺りで、昔雪で立ち往生した一団が、食べ物に困って仲間を殺して食べたという話があったり、その後、ホテルを立てる時には、インディアンの墓場だったので揉めたという話も出てきました。でもホテルに居たのは、死んだ管理人一家を除いては、古き良き時代のホテルの客や従業員達みたいな人達でした。あそこは結局、何だったんでしょう？霊の溜まり易い場所だったのでしょうか？

  Dec 30, 2003

• 「スパイダー　少年は蜘蛛にキスをする　(2002)」

  監督・・・デヴィッド・クローネンバーグ原作・・・パトリック・マグラア「スパイダー」ハヤカワ文庫 出演・・・レイフ・ファインズ、ミランダ・リチャードソン、ガブリエル・バーン、リン・レッドグレーヴ、他。・物語序盤・ロンドンのとある駅のホームに一人の男が降り立った。彼の名はデニス、長年精神病院で生活していたが、この度退院が決まり、社会復帰の為の施設に向かう途中だった。その施設の女主人ウィルキンソン夫人に迎えられ、デニスは一室を与えられる。鞄からノートを取り出し、独り言を言いながら彼にしか読めないような文字を書き始めるデニス。それは彼の少年時代の回想だった。蜘蛛好きなデニスをスパイダーと呼んでいた優しい母親と、水道の配管工をしている父親との倹しく穏やかな三人の家庭。しかしパプに入り浸る父親は、店の娼婦イヴォンヌに心を奪われてゆく…。全体を通じて、とても静かな映画です。公開当時、スリラーやサスペンスのジャンルのように宣伝されていたと記憶していますが、精神が破綻している一人の男の心の内面を静かに綴った内容です。激的な何かを求めていると、期待外れな気持ちになるかもしれません。物語の顛末は、何となく予想は付くのですが、最後まで退屈はしませんでした。どうなるんだ、というハラハラ・ドキドキ感は、全然無いですけどね。レイフ・ファインズを始め、脇を固める俳優達の名演があっての事でしょう。母親であったり娼婦であったりと、見事に演じ分けているリチャードソンが凄いですね。子供にとって母親というのは、親であって女ではない、否、あってほしくない。自分自身に置き換えてみて、両親がどういう行為をして、その結果として自分がこの世に生まれてきたかは、勿論理解しているものの、実際それを想像してみると、何とも言えない気分になりますよね…笑。生物は同じ営みを繰り返して、世代を受け継いでいる訳ですけど。子供は意識せずとも親に対して親の顔だけを求め続けている。特にこの作品の場合、少年は母親に強い愛着を持っています。いつも愛情を注いでくれる優しいお母さん。それ以外の姿など決して見たくない。その強すぎる純粋な思いが、徐々に彼の思考を破壊し、記憶を混乱させてゆく。映画は成長したデニスが、自分の頭の中にある記憶に従って、過去を回想するという形で進行してゆきます。中には、実際には記憶に残っている筈の無い、彼が目撃していない筈の場面も。人間の記憶とは、とかく曖昧で自分に都合よく改変されるもの…。あまりメリハリも無い作品ですが、私は嫌いじゃないです。　

  Dec 29, 2003

• 「８Ｍｉｌｅ」 (2002)

  監督・・・カーティス・ハンソン 出演・・・エミネム、キム・ベイシンガー、ブリタニー・マーフィ、メキー・ファイファー、他。・物語序盤・デトロイトの中心部は、中産階級の暮らす郊外と“８マイルロード”で隔てられた、貧困層が住まう寂れた街だった。ここで暮らすバニー・ラビットこと、ジミーはラッパーとしての成功を夢見る白人青年。しかし現実は厳しく、恋人とも別れ、住む場所も失った彼は、母親と妹が暮らすトレーラーハウスへ舞い戻る。無職の母はラビットの同級生と同棲していた。プレス工場で働きながら、夜毎シェルターで開かれるラップ・バトルでの優勝を狙うラビット。だがラップバトルの司会者をしている友人フューチャーに連れられて出場したバトル本番で、ラビットは黒人達に圧倒されて言葉を発する事が出来なかった…。ラッパー、エミネムの半自伝的な作品である事は、既に説明すべき事ではないでしょう。個人的にラップは嫌いではないが、特に思い入れも無いという程度なので、本当の意味でこの作品の魅力を理解しきれていないとは思いますが、素人の耳にも彼等のラップは心地良く響きますね。英語を確り聞き取れる能力があれば、言葉の巧みさがもっと実感できるのでしょうけど…。日本語の詩や歌などでは、あまり韻を踏む事は重要視されていませんが、英語などでは音の響きがとても大切です。この映画を観て改めて実感したのは、ラップは頭の回転が速くない人には出来ない芸当だという事。今の日本のアイドル系の歌手が一部取り入れているラップは別ね(笑)。あれは単に他人が書いた歌詞を暗記して喋ってるだけだから。とにかく、ラップ・バトルにおいては、相手が何を言ってくるか想像が付かない訳ですから、瞬時に気の利いた応答ができる機転が要求されます。日頃から、発音の似た単語やクールな言い回しなど、ネタは万全に考えているとは言え、やはり愚鈍な脳細胞では出来ませんね。当然、訴えかけたい何かを持っていなければなりませんし。一番の見所はラスト、ライバル・フリーワールドのラッパー達とのラップ・バトルです。初戦から勝ち上がり、宿敵との一騎打ち…、思わず自分も観客の一人になって、ノリノリで応援してしまいました。(映画を観終わって暫くは、ラップ口調で喋ってしまった程。体が自然に動くリズムですね。)ラップが一番の見所かもしれませんが、一本の作品としても確りと仕上がっています。成功を夢見ながらも、自分を取り巻いている現実はあまりにも惨めで、夢見る場所への道程はあまりにも遠い。友人達と将来の展望を語りながらも、夢を夢見ているだけの現状は誰よりも痛感している。「夢はいつまで見ていていいのだろう？」主人公の問い掛けは、多分誰もが一度は問い掛ける自問ではないだろうか？子供の頃に夢見た大人に、殆どの者はなれないのだから…。ラビットとフューチャーの友情は見ていて憧れますね。実力がありながら、それを発揮できず、ともすれば親友に八つ当たりさえするラビットと、彼の心情を理解し励まし続けるフューチャー。多くは語らなくとも、肩を叩き合えば互いの気持ちは通じる。良いですね、こんな友情って。逆に恋愛に関しては対照的で、元のガールフレンドにしても新しい彼女にしても、精神的に薄い関係でした。特に新しい彼女に至っては、典型的な芸能人予備軍みたいな子で。喉が渇いたからお茶を飲むという感覚で、誰とでもセックスする娘です。ラビットの事はそれなりに好きだけど、私はニューヨークで伸し上がるのよ、といったドライな感覚が如何にも現代っ子ですね。嫌いじゃないですよ、こういう思考。さて、映画のラストについてですが、非常に余韻があります。自慢たらしいサクセス・ストーリーにしなかった点が、好感が持てますね。これは飽く迄、自伝「的」作品ですから、ラビットの未来に確約された成功はありません。彼が手にしたのは、高々小さなヒップホップクラブでの勝利の喜びと観客の賞賛でしかない。これから先、ラビットはどんな道を歩んでゆくのだろう？神よ、どうか彼に一握りのチャンスを与えたまえ。振り向かずに手を振り立ち去るラビットの背中に、思わずそう願ってしまう締め括り方でした。そしてエンド・クレジットのバックに流れるエミネムの曲。この映画の事をよく表しつつ、彼自身の心情も伝わってきます。心の何処かに、常に冷めた視線で世界や自分を見据える目を持っている人。そんな印象を持ちました。あまり器用に生きられるタイプじゃないようなので、歌詞のように、堕落して刑務所送りにならないようにね。

  Dec 27, 2003

• 「模倣犯」　2002

  監督・・・森田芳光 原作・・・宮部みゆき 出演・・・中居正広、山崎努、藤井隆、津田寛治、木村佳乃、伊東美咲、他。・物語序盤・東京で小さな豆腐屋を営む有馬義男の孫娘鞠子が、ある晩突然失踪した。それから十ヶ月、彼女の行方は全く分からなかったが、下町の大川公園で女性の手首とショルダーバッグが発見された。発見者の少年は、以前家族全員を殺害された経験を持つ人物である。その渦中、事件を報道するワイドショー宛てに、犯人らしき人物からの電話が入る。バッグは鞠子の物で、手首は別の女性であると告げる不敵な口調の犯人。犯人は複数の女性を拉致監禁している様子だった…。あまりに酷評が多かったので覚悟していたせいか、わりと楽しめました。原作を読んでいないという点も、大いに原因しているでしょうけど。ただ長い小説を二時間くらいに纏めようと思ったら、中身がスカスカになる事はある程度仕方ないですしね。宮部さんも仰っていましたが、作品を書いている間に、現実の社会の方がもっとひどくなってきて、この程度では誰も驚かないというのが現状でしょうか。しかしこの映画が表現したかったのは、猟奇殺人の衝撃ではなくて、様々な人間の心ですから、刺激の面で満たされなくとも、それは問題ありません。全体的に見ると、序盤はなかなか良い滑り出しだったと思います。山崎努の燻し銀の演技が重々しく悲しい空気を作り出していました。伊藤美咲の清純で温厚そうな孫娘も、「こんな良い子を鬼畜のような奴らが～っ」という怒りをそそってくれます。中盤、物語が犯人側の視点からに変わった辺りから、どうも犯人達のキャラクターが気になり始めました。巷で酷評のピース役の中居正広ですが、これはそれなりだったような(笑)。あの脚本では、ああ演じる他は無い気がするので、健闘した方じゃないですかね？私が違和感を覚えたのは、むしろ栗橋役の津田寛治でした。はじけ切らない中途半端な悪役ぶり。台詞自体が滑っているのもありましたが、演技力に問題ありかと。更にミスキャストは、藤井隆でしょう。何が起こっても津田の味方という、犬のような忠誠心を持つ男の役は彼には不似合い。何故、彼を起用したんですか？というか、シリアスな映画に、何故お笑い芸人を起用するのでしょう？端役で爆笑問題の二人を出演させていましたが、折角のシリアスなムードが台無しでした。ＣＭでの山田花子とかも…。この映画、他にも妙にＣＭに拘っていましたが。そんな細かいネタに神経を使うのなら、もっと作品の根本を見据えてほしいです。加えて。ブレーキの故障で事故を起こすってネタは、既に化石でしょう。大体、藤井が起き上がるまで、津田は普通に運転していたじゃないですか。もう脱力…。そして終盤に入ると、付け足しの余分な話を見せられているかのような気分になりました。原作の筋があるので仕方ない部分もあるのですが、ワイドショーで気取って話すピースは滑稽でした。そして番組中の爆発…。なんだよ、あの映像～(爆)。テレビの前の私まで笑撃で爆死しそうでしたよ。面白かったと前置きしながら、クソミソに言ってますが、噴飯ものの駄作が肩を並べる邦画の中では、まだマシな方だと思いますよ。話題作だっただけに、酷評も凄かったですが。ですが、観終わっても結局判明しない事柄や腑に落ちない事が多くて…。鞠子の思わせぶりな台詞で語られた、殺されても祖父に知られたくなかった行き先は何処とか。キーワードじゃないなら、敢えて持ち出す必要は無かったでしょう。女性達はどの時点で殺害されたのですか？ピースの子の母親は誰？あの子供をあの場所に運んで、隠した奴は誰なの？人の心の尊さを説いた有馬に送られた、ピースからの究極の挑戦状だとは思いますが、お話として誰か共犯者に近いくらいの他の人物が居ないと成立しません。原作はどうなっているのでしょうか…。だからと言って、今更この原作を読む気にもなれません。

  Dec 26, 2003

• 今日ＣＭで見たゲーム

  ＰＳ２「スパイ・フィクション」のコマーシャルを見ました。パッと見、ちょっと面白そうかなと思ったのですが。「メタルギア」シリーズみたいな感じでしょうか？公式サイトを見たら、イラストが気に食わなかったんですけど、取り敢えずチェック。http://www.sammy.co.jp/japanese/product/game/consumer/spyfiction/ その他、今ちょっと欲しい物。独り言です。無視し下さい。「ドラッグオンドラグーン」て、巷で不評ですが、つまらないのかなぁ？ＣＧムービーが綺麗っぽくて、興味があるんだけど…。アクションＲＰＧって、ひたすら戦うのよね。「キャッスルヴァニア」、舞台がお城でヴァンパイアだから、見た目が美しいから…、それだけで惹かれている。「ＳＩＲＥＮ」、早くもっと安くならないかなぁ。「零、紅の蝶」、主人公がちょっと幼いので、萌え系じゃないかと心配なんですが、取り敢えず待機。「バイオ　アウトブレイク」、テレビで宣伝を見た時、あの独特の動きに懐かしさが。やりたいなぁ。オフラインで孤独にやります。いずれ。あとＧＣで、何か大人でも楽しめるゲーム無いかしらん？映画みたいなアドベンチャー系。ずっと物色してるけど、めぼしい物が見付からなくて。

  Dec 25, 2003

• 「タイムライン」試写しました

  "TIMELINE" 監督・・・リチャード・ドナー原作・・・マイケル・クライトン「タイムライン」（早川書房刊） 出演・・・ポール・ウォーカー、フランシス・オコナー、ジェラード・バトラー、ビリー・コノリー、他。・物語序盤・一人の老人が運転する車の前に、突如血塗れの男が瞬間移動したように現れた。病院に担ぎ込まれた男は、そのまま死亡するが、不思議な事に、彼の体の組織は骨から血管まで、全てが少しずつずれていた。彼の遺体は、彼の勤務するＩＴＣ社の社員によって引き取られてゆく。同じ頃、フランス南西部のとある修道院遺跡の発掘現場では、考古学専攻の学生たちによる調査が進められていた。調査団のリーダー、ジョンストン教授の息子クリスは、調査団の一人ケイトに好意を持ち、時折発掘現場を訪れていたが、考古学そのものには興味が無かった。ジョンストン教授がスポンサーであるＩＴＣ社へ出向いた後、遺跡で陥没事故が発生。地下には数百年間眠っていたトンネルがあった。そしてそこには驚くべき物が…。現代の製品としか思えないメガネのレンズと“Help Me”と書かれたジョンストン教授のメモが出土したのだ。ツッコミ所は沢山あるのですが…、というか全編がご都合主義の塊といった作品なのですが(苦笑)、テンポの良さと派手な演出で、強引ながらも結構楽しませてくれる一本でした。見所は、14世紀フランスでの英軍と仏軍との砦の攻防戦でしょうね。炎が飛び交う暗闇の中での戦闘は、なかなか見応えがありました。ストーリー的には、それで良いのか？と思わせる部分が多々あって、複雑な思いが残るのですが、娯楽作品なので深く考えない方が良いのでしょう。ただ、鑑賞中何度もふと我に返って、馬鹿馬鹿しいと思ってしまったのは事実です。ＳＦなので荒唐無稽なのは承知の上なのですが…。同じ原作者の「ジュラシック・パーク」は、本当にこんな事が出来るかも、出来たら良いなぁというワクワクした気持ちを持てたのですが、この作品では冷めた気持ちが先行してしまいました。多分その辺も、物語の展開やディテールが好い加減なせいでしょうね。あまり書くとネタバレになるのですが、冒頭部分なので。大体、何故ＩＴＣ社の人間は、部外者の考古学者に極秘プロジェクトについてペラペラ喋り、彼らを14世紀に行かせるのか…。私達は当時のフランスに詳しくないからって…、それまで何度も社員が往来してるじゃないか。今更、何言ってんだか…。とにかく冒頭から、説得力ゼロです。全員14世紀の服に着替えて(笑)、そんなんで時空を移動できる訳ないだろって感じの妙な装置に全員移動。眼鏡は14世紀には無いからと、ド近眼の人から眼鏡を没収…(ポケットに入れときゃ良いじゃん。強度の近眼の人って眼鏡なしじゃ、ホントに何も見えないんだよ。そのくせ他の人の手榴弾はノーチェックだし…。)ついでに、この眼鏡を取られた人、フランソワってフランス人らしいのですが、英軍に掴まった時、いきなりフランス語調で名乗ってます。(馬鹿か、コイツ。フランクとか名乗れば良いだろ。大体さっきまで普通に英語で話してたのに、なんで突然フランス語訛りになってんだっ(爆))全編こんな調子で、細かい事を言い出したらキリがないので控えますが、もう一つだけ重要な部分を。タイムトラベル物で、しかも過去に行くのが考古学者達でありながら、彼等の歴史に対する認識の甘さには呆れてしまいました。普通、こういうジャンルを描く時は、「過去の歴史を変えないように」というのがキーワードになりますが、この作品の場合、皆さん見事に無茶苦茶です。歴史を研究する者という立場を忘れて、自分の感情の赴くままに行動してくれます。自分さえ良ければ良いのか、アンタらはっ。まだまだ言いたい事はあるのですが、この辺で御開きにします。ともかく娯楽作品としては、そこそこ楽しめます。色々貶しましたが、私も楽しかったです。馬鹿馬鹿しいのもまた事実なんですが…。

  Dec 24, 2003

• 「スズメバチ」　(2002・仏)

  "NID DE GUEPES" 監督・・・フローレン・エミリオ・シリ 出演・・・サミー・ナセリ、ブノワ・マジメル、ナディア・ファレス、パスカル・グレゴリー、他。 「１２０００発喰らえ。」が公開時のコピーでした。期待通り、撃ち撒くってくれます。いつものパターンだと、物語の冒頭部分の荒筋を先に紹介するのですが、実はこの映画、それをやってしまうと面白みが半減するのです。ある程度まで行かないと、各登場人物が何者で、どんな背景で行動しているのか分からない仕組みになっています。観客に仕掛けた重要なトリックの一つなので、敢えて先にお断りを入れてから冒頭の荒筋を記します。という事で、厭な方は読まないで下さいね。・物語序盤・7/14、パリの街はパリ祭で賑わっていた。特殊警察の女性中尉ラボリは、部下と共に、アルバニア・マフィアのボス・アベディンを護送する任務に就いていた。アベディンは何百人もの罪も無い女性達を拉致監禁し、強姦した挙句、無理矢理売春をさせている極悪人だった。同じ頃、ナセールをリーダーとする男女五人組の窃盗団が、ストラスブール郊外の工業倉庫に侵入しようとしていた。二人の警備員を縛り上げ、外部への連絡を取れないようにケーブルを切るナセール達。パリ上空に打ち上げ花火が上がり始めた頃、ラボリ達の護送車が、アベディン奪還を図るマフィア達に襲撃される。護送車はナセール達の居る工業倉庫に逃げ込んだ。圧倒的な数で周囲を包囲し、攻撃を浴びせかけてくる一味に、救助を求める事も出来ず、必死に応戦するラボリ達だが…。観始めて暫くは、何の説明も無いまま、幾人もの人々の行動を、時間と場所を変えながら流してゆきます。当然ながら、全く話の内容が掴めず、観ている方は置いて行かれた気分になります。登場人物の素性を推測する鍵は、断片的な台詞や背景に点在するのみ…。余計な事は一切語らない。シナリオの組み立てが巧みですね。前半は見事に騙されました。後半になると、孤立無援の倉庫での攻防戦が始まるのですが、なかなかの迫力で楽しめます。弾丸の飛び交う音が、ヒュンヒュンという風を切る感じの音で、ハリウッド映画でよく耳にするバキューンというような派手な音ではないのです。この辺が逆にリアリティがあって、戦場にいる気分を味わえました。警官と窃盗グループ、そして警備員という、本来何ら接点の無い人々が、一致団結して襲撃者と戦う。でも元々相反する者達なので、何度も仲間割れを起こす。それでも敵は容赦なく攻撃を仕掛けてくる。フランス映画っぽさがプンプンと臭ってくる作品でした。もしアメリカ映画だったら、単に派手なアクションと血塗れなだけの映画になってしまったでしょう。壮絶な殺し合いを繰り広げているにも関わらず、フランス的な洒落た笑いが随所に織り込まれていて、血生臭さを感じさせません。巷での評判が芳しくなかったので、今迄未見だったのですが、これは結構掘り出し物でした。元ネタ？らしきジョン・カーペンターの「要塞警察」も観てみたい。

  Dec 23, 2003

• 「グリーン・デスティニー」　2000

  「臥虎藏龍」"CROUCHING TIGER， HIDDEN DRAGON"監督・・・アン・リー　 出演・・・チョウ・ユンファ、ミシェル・ヨー、チャン・ツィイー、チャン・チェン、他。・物語序盤・著名な剣豪リー・ムーバイは、同じく剣の達人で長年来の知己であるユー・シューリンに、己の持つ伝説の名剣「グリーン・デスティニー」を預け、北京のティエに届けてくれるよう依頼する。その剣は多くの人間の血を吸い、持つ者に災いを齎す因縁の剣だった。ティエは受け取った剣を知人の長官に見せる。同じ頃シューリンは、父親と共にティエの邸宅を訪れていた長官の娘イェンと出会っていた。打ち解けあい、義姉妹の契りを交わす二人。その晩、ティエの屋敷に夜盗が忍び込み、グリーン・テスティニーを持ち去ってゆく。後を追跡し、剣を取り戻そうとするシューリンだが、寸での所で邪魔が入り、結局夜盗を取り逃がしてしまった…。アカデミー賞で、外国映画賞などを受賞した作品です。ハリウッドなどでは見掛けない、あからさまなワイヤー・アクションが物珍しかったのでしょうか？(「マトリックス」等の比じゃないですよね…。)有り得ない方向へのジャンプとか、人間はそもそも飛べる生き物だと言わんばかりの浮遊など。プラス、古来からの武術アクション。これらを合わせた表現が、中国映画独自の特色として評価されたのでしょう。ただ残念ながら、この作品の場合、人々に訴えかける筋の通った物語が存在していないのですよね。なので観終わっても、結局何が言いたかったのか全く理解できません。イェンという破天荒な我儘娘に振り回されて、周囲は大迷惑しましたとさ、というお話以外何も無くて…。そして骨組みの無い物語のせいで、妙に浮き上がってしまう印象の、長すぎるワイアーアクション。お伽噺も良いのですが、少しは説得力のあるドラマを作ってほしいですね。高い地位の貴族の娘であると同時に、剣の達人であり、師匠は殺し屋、恋人は盗賊って…あまりにも無茶な設定です。ムーバイから極悪非道の宿敵として命を狙われていた毒狐も、それほどインパクトのある悪人ではなく、師匠から弟子扱いされず、弟子のイェンには極意書の技を勝手に習得されたりと、むしろ不遇の女性に思えました。盗賊の恋人は、振り回された挙句、未練がましく婚礼前のイェンの邸宅に忍んでくるし。家出を繰り返す不良娘に、両親は心配の掛けられ通しでしょうし。街の人達はぶん殴られて大怪我するわ、店の店主は店を破壊されるわ。ムーバイに至っては最後には命まで…。台風のような小娘なので、天災と思って諦めるしかないという事ですね、はい(笑)。

  Dec 21, 2003

• 「ストーカー」　(2002)

  "ONE HOUR PHOTO" 監督・・・マーク・ロマネク出演・・・ロビン・ウィリアムズ、コニー・ニールセン、ミェル・ヴァルタン、ディラン・スミス、他。 ・物語序盤・サイはスーパーマーケットの一角にあるフォトショップで、フィルムの現像をしている温厚な店員。勤続二十年のベテランで、写真への拘りは半端ではなく、一枚一枚を完璧な仕上がりにしないと気が済まない。多くの常連の中で、サイが特に気に入っているのは、ニーナと息子のジェイクだった。独身で親しい友達も居ないサイは、ニーナの一家の写真を見続ける内に、彼等一家を理想の家庭として捉え、いつしか自分自身をもその一員として空想するようになっていた…。邦訳のタイトルが気に入りませんね。「ストーカー」などという陳腐な表現で、作品の価値を下げています。万人に分かりやすいタイトルという思考は理解できますが、このタイトルは安直・低俗の度が過ぎるのでは？何よりも先ず、「エヴァンゲリオン」でした(爆)。(「エヴァ」って何？という方は検索へＧＯ～)日本からの直輸入品でしたね。玩具の文字は確り日本語でした。「エヴァ」のハリウッド映画化の話題も耳にしましたが、アメリカでも人気があるんでしょうか？あの思想って、アメリカの子供が共感できるのだろうか…？それはさておき、映画の感想をば。ロビン・ウィリアムズの独壇場でしたね。作品全体が彼の心象風景なのかもしれません。冒頭の警察の取調室から、白く実体の感じられない空間を思わせ、彼の勤務するスーパーも同様に無機質な雰囲気を漂わせていました。サイ自身も、独身で一人暮らしをしている中年男という以外は、何ら背景も語られる事はありません。以前観た「ＲＥＭ」に通ずる感覚が連想されました。「ＲＥＭ」ほど感覚的ではなく、把握しやすいストーリーがありますが。結局、彼の行為はどの程度の罪になるのでしょうか？確かに精神的に傾いでいるとは思うのですが、あまり悪意は無いような。ニーナとジェイクにとっては、守護神に近いような存在です。(若干、思い込みが激しい…)無論あれを勧善懲悪と言ってしまってはいけないのでしょうけどね(笑)。でも観ていて、ざまぁみろといった感覚は湧いてきました。サスペンスというよりは、孤独な男の心理を淡々と描いたドラマでしょうね。愛と安らぎに憧れ続ける、サイの救われない心が、悲哀を感じさせます。まずまずの出来だと思いました。　

  Dec 20, 2003

• 次の試写予定は「タイムライン」です

  原作は「ジュラシックパーク」などのマイケル・クライトン。14世紀の地層から発見された眼鏡のレンズとＳＯＳのメモ。それは行方不明になった教授から教え子達に宛てた、救助を求めるメッセージだった…。オフィシャル・サイトはこちらです。http://www.timeline-jp.net/ どんな感じに仕上がっているのでしょうか？まあ、面白かったという意見もありますし、普通に期待せずに出掛けて参ります。感想は鑑賞後にアップします。まだ来週の話ですけど。関係ないけど、ＳＡＹＡＫＡがゲームＣＭに出るらしい。厳密には親のファンだけど、娘の活動も気にしてます。もっと売れてくれれば、別に気にしなくなるんでしょうけど(笑)「SEVEN SAMURAI 20XX」というアクションゲーム。黒澤監督の「七人の侍」の現代版リメイクらしいです。しかしSammyって、寒々としたゲーム業界で、独り潤ってますね。パチンコ強しか…。ゲーム公式サイトはこちら。http://www.sammy.co.jp/japanese/product/game/consumer/samurai/index.html

  Dec 19, 2003

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