ぷらすにゃん♪

[ラジオ] カテゴリの記事

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  Neontetra 福岡2日目 〜 FM福岡

  Neontetra 福岡 2日目 はFM福岡 JR 博多シティ スタジオ  生出演🎵📻 3/31(金)19:28-FM FUKUOKA「ハカタカランキン！」放送は凄く楽しかったんだけど、写真がね、うまく撮れてなかった😅💦過去に出演されたゲストのサインが収められたボード（だと思う）確か、そうだったと記憶してる💦後日、ここに Neontetra のサインがある筈なので確認しなきゃ。その時また写真を UP します。今日はもう1本、ラジオ出演がありました。11:20頃-KBCラジオ「アサデス。ラジオ」KBC は観覧不可なので 📻 ラジオで、と思っていたのですが…白虎が服を買いたいと言うので…う〜ん、白虎は買い物があまり得意ではないので、お付き合いしました。アビトーク、聞きたかったな😔お昼はウエスト。いつもの 丸天（四つ切）うどんNeontetra の出演時間が 19:30 ということで、白虎に夕飯を出してから出かけた。博多のスタジオだから余裕で間に合うんだよね〜🎵👍😊明後日はマリナタウンでライブ🎤🎸マリナタウンは遠いから、休みを取った。法事、ということで🤣

  2023年03月31日

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  福岡ツアー初日〜 LOVE FM

  待ってました！福岡〜🎵😆👏ラジオ出演が3局 と インストアライブ1本🎤 📻 3/30(木)18:00-LOVE FM「music×serendipity」📻 3/31(金)11:20頃-KBCラジオ「アサデス。ラジオ」📻 3/31(金)19:28-FM FUKUOKA「ハカタカランキン！」🆓 4/2(日)イオンマリナタウン①14:00-②15:10-#観覧無料KBCラジオは観覧不可なので、会えるのは3回。👀 マジか、3回も会えるのか😆💞 ✨初日の今日は LOVE FM パークサイドスタジオ。何年ぶりだろうスタジオ観覧は。竹善さんがゲスト出演の時、毎回来てたなぁ🎵その頃、このスタジオは 天神FM という、天神界隈でしか聞けないシティFMだった。（変わった経緯は、面倒なので省略）写真、たくさん撮りました🎵コーナーが始まる直前、スタンバイ中のお二人。セイカさんと目が合って、手を振ってくれました👋💞🎤 生放送中スタジオ前は、ソラリアプラザと警固公園を行き交う人のざわめきで、声が聞き取りにくかったのが残念でした。間近でこの笑顔が見られるなんて😍掲示板には曲紹介が流れています最後、スタジオ前のファンに手を振ってくれました👋👋スタジオ前で記念撮影タイムを設けてくれました🎵お疲れのところをありがとうございます💖✨今日は仕事が終わって、博多駅で暫くゆっくりしてから天神へ。明日はお休みなので、早目に夕飯の支度をしてから出掛ける予定。

  2023年03月30日

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• 竹善さん ＆ 下野さん♪ (カテゴリ編集)

  少し前までは、福岡では聞くことが出来なかった関東のラジオ局が、今ではPCで聞ける。なんていい時代になったんだろう(*^∀^*) radiKo さまさま♪ 今日は午前10時過ぎから 東京FM 「Blue Ocean」 に 竹善さんがゲスト出演。相変わらず滑らかなトークでございました(笑)東北芸術工科大学の校歌 「明日へ」 を、初めて聴きましたが、いい曲ですねぇ(o^-')b !そして11時半ぐらいから bayfm 「miracle!!」 に Teatro Raffinato 下野さん がゲスト出演(≧▽≦)あいにく宮崎さんの都合で、お一人でしたが、お約束通り 二人分 のトークは出来たのでしょうか？(笑)私はとっても楽しかったですよ♪始まってすぐ、お料理の話になりまして(笑) 昨日、チョーヤバイ 茄子味噌 を作られたそうです。ブログUP希望♪DJ の ANNAさん のテンションがやけに高くて、下野さんの語尾が聞こえにくかったんだよねぇ、被る感じで。ま、聞き取りにくかったのは私の寝不足のせいでもあったんだろうけど・・・(^-^;今日の番組のテーマは 「耳元でどんな言葉をささやいて欲しい？」 でした。ANNAさん にふられた 下野さん は「自分の私生活を赤裸々にさらけだすような・・・」 と、爆笑でした。うまく逃げたな(笑)聞いてみたかったな(*^.^*)ベースで言葉を語るのは難しい。単音で一言勝負。ベースは安心感。ベーシストが間違うとバンドが不安になる。1音で明るい曲が暗くなる(笑) アルバムについては 「夜、リラックスしながらカームダウンな感じで聴いて貰いたい」 と。そして ライブ の告知があり、いよいよ ベースの生演奏 です！耳元でささやくようなフレーズを、とANNAさん。下野さんは 「元気な感じで」 と。♪♪♪♪♪♪♪♪♪　(≧▽≦)　( ☆∀☆)　( 〃▽〃) 再生出来ないのが残念です！そして音楽の世界旅行というお話、バンド名、アルバム名の意味など。♪遠く離れても♪ANNAさんは Teatro Raffinato の音楽を 「心地好い空間」 と表現されましたが、言葉にするのは難しいですね。短い時間ではありましたが、生ゲストということで話にも勢いがあったし、リスナーに伝わるものも多かったんじゃないかと思います。下野さん、お疲れさまでした、素敵でしたよ♪そして夜。Date FM 「Hope for MIYAGI」 radiKo の 復興支援プロジェクトで、今、聴いてます♪最後まで聴いていられるかわからないので、取り敢えず今日はここで送信します。

  2012年03月26日

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• リクエストカード (カテゴリ編集)

  LOVE-FM スタジオ備え付けの リクエストカード。中澤信栄さん の新曲 『花もよう』 をリクエストしようと、先日カードを持ち帰りました。番組あてにメールしてもいいけど、ひと手前かけたくて。思い付きで、タイトルに因んでお花のシールを貼ってみました。「字」には目をつぶってもらうとして、お花、可愛いんじゃないかな♪自己満足。（笑）朱雀流に、ガッツくんを応援します。

  2010年05月18日

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• LOVE-FM で SOFFet♪ (カテゴリ編集)

  【Stylish Life】 にゲスト出演の SOFFet に会いに行きました♪楽しい番組が終わってすぐに、スタジオの横（左手）から出て来た SOFFet のお二人。スタッフさんが 「時間が無いので握手だけ・・・」 と言ってくださったのでスタジオ前に駆け付けた若いファンの方たちに交じって、朱雀もしっかりと握手してもらいました♪しっかり目を見て 「ありがとうございます。」 と言ってくれたのは嬉しいけど、恥ずかしかったです。(;^_^Aだって、一人だけ、明らかに世代が違うんだもん。（笑）ラジオの生で SOFFet を見たのは初めてで、あ～、こんなに気さく・・・というか、サービス精神旺盛というか、ファンとの距離が近いんだなぁ♪と感じました。平日の午後という時間滞に、男女20名ぐらい集める SOFFet 素晴らしい！ゲストは最後に記念写真を撮りますよね、LOVEのHP用に。その撮影の時、みんなに写るように、って合図して、ちょっとしゃがんでくれました。せっかくだから朱雀も一応 V(^0^) で参加しましたが、写っているでしょうか？（笑） そしてびっくりしたのは、自分の携帯でも（スタッフさんが）写真を撮って、それを GooF がスタジオ前のファンに見せてくれたんですよ！朱雀は見えませんでしたが、最前列の方たちが 「写ってる♪」 と喜んでました。今日はお休みで、ゴトウ君に カット＆カラー をしてもらって、天神に出てきたのです。LOVE にギリギリ間に合って良かった♪

  2009年10月05日

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• Sound Discovery Returns 8/16 (2) (カテゴリ編集)

  （竹）さあ番組では、13年ぶりのアルバム の中でカバーしているアーティスト、取り上げて、毎週、ちょっとね、注目しておりますけど・・・。今週は 井上陽水 さん。（塩）これね、僕の TRIO のベーシストが 井上陽介 っていうんですけどね（笑） （竹）いひひひ・・・（笑）（塩）間違われることがよくあって（笑） （竹）そう言ってましたね（笑） （塩） ようすけ・・・ようすい・・・一文字違いですから。おしかったぁ、というか何というか。（竹）塩谷サトシ とかに会ったようなもんですからね。（塩）そういうことですよ。それは置いといたとしましてですね・・・。（竹）あなたにとっての 井上陽水 とは。（塩）これはねぇ、何でしょう。まさか出会うことの無い人だと思ってましたけどね。（竹）僕も小学校んとき聴いた、彼とまさか出会うことがあるとは思いませんでしたねぇ。（塩）しかしですね、まぁ何かこう、こうやって音楽を続けてますとね、何でだったかな？レコーディングに誘われたというか、ですね。それはほんとに 1ピアニスト としてなんですけど、呼ばれたことがありましてですね。まあ、その時にも、陽水さんの、何というか、いで立ち・・何ていうの？（竹）たたずまい。（塩）たたずまいですねぇ、これがねぇ（笑）ただもんじゃないですね。やっぱりその・・・。（竹）『お元気ですか？』 の、あの感じですか？ （塩）あの感じなんだけど、何か威圧感がある。ただ座ってるだけで。ただね、歌うとね、ホントにスーッと歌うのね、何かこう 「歌うぞ～」 みたいなもの全然無いですよ。なんかイントロ始まって ♪～～～♪ て歌い始めるわけですよ。そしたらあの声なんですよね。（竹）なるほど。（塩）これが本物なんだなと思ったのとですね、何とですね、僕はその TRIO でですね、山木秀夫さんがドラムを叩いてくれてまして。山木さんは陽水さんのツアーに参加したり、レコーディングでも数多くのプレーをしてますから、観に来てくれたんですよ。（竹）おっ！（塩）TRIO のライブ。（竹）自分の演奏・・・あっ！陽水さんがTRIOのライブを観に来た、なるほど。そこには 井上陽介 もいて。（塩）いたんですよ。（竹）あっはっは・・・（笑）（塩）凄いでしょう？（笑）で、山木さんがね、今日来るかもしれない、明日来るかもしれない。ブルーノート東京 でやってたんですけどね、1週間ぐらい。あ、4日ぐらいだったかな。わかんないわけですよ。だって来るってなったら緊張しちゃいますよね。そん時にね、陽水さんの曲を TRIO でカバーしてやってたんですよ、いっそセレナーデ、ね、（竹）はい。♪あまいくち～づけ～♪（塩）これを TRIO で、凄く美しくアレンジしてやってたのね。そしたらね、本番が終わって 「どうも～」 って言う人が来たわけ。（竹）ほっ！（塩）で、最初わかんないわけ、陽水さんだってことが。眼鏡外してるから。（竹）あ、外してるの？（塩）サングラスを、外して来たんですよ。（竹）見たことないわオレ。（塩）全然わかんないの。で、え～っ！？って思って。「陽水です。」って。もう陽水さん来て。一方で 「井上陽介です、」 つって。じゃあ、2ショット撮りましょうか、みたいなことになって（笑） （竹）じゃあ、って（笑） （塩）まあとにかくね、凄い人なんだけど自然体なんですよ。凄い人ってみんなそうだなと思うんだけど、何というか、作ってない。作る必要がないんでしょうね。威張ってもないし、ただただそこにいる、というだけで、アーティストなんだなと、すごいわかったんですけどね。（竹）また積み重ねた年輪もあるしね。（塩）すごいんだよね～。（竹）ねぇ、年齢、年輪。これがやっぱり人物作るってのがありますよね。（塩）「ありがとう。」 って言われましたよ。（竹）ああ～。（塩）いっそセレナーデやってくれてありがとうって。（竹）よかったですね。（塩）その一言でもう充分です。（竹）え～、そんな、充分な 井上陽水 さん。この曲、僕らも実はやらさせて頂きました。（塩）そうなんです。（竹）ピアノと歌だけだったんですが、今回ソルトさんが、チェロを入れたい。（塩）これ、どうしても聴こえてきちゃったんですよ。（竹）チェロが聞こえてきた。幻聴が聞こえてきた。それをリアルな音にしてしまおう。ということで、僕らがチェロラと呼んでるですね（笑）笠原あやの というチェロプレイヤーがチェロを入れてくれました。♪　少年時代　/　SALT＆SUGAR

  2009年08月17日

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• Sound Discovery Returns 8/9 (1) (カテゴリ編集)

  リターンズ として2回目の放送。今週も SALT＆SUGAR 13年目のアルバム　『interactive』 『Concerts 2』 のお話をしながらまた、取り上げた、カバーしたアーティストを1人ピックアップして、ちょっとフォーカスして、ご紹介したりとですね、今週も盛り沢山に、ひとつおおくりしてみようかなと思います。それでは聴いて頂きましょう。これは シェリル・クロウ のカバーなんですが、ニュー・アルバム 『interactive』 （竹善さん、カミカミです。笑）の中に入っている曲でございます。♪　ALL I WANNA DO　　/SALT＆SUGAR　/　16:01（塩） よくこんな早口で・・・ね。（竹） 言えるわりにはなんで インタラクティブ 言えねぇいんだろう（笑） ☆今回の企画について。（塩） 前回は曲を書いたものに対して相手が詞を書くと言うことだったんですけど、それを反対に曲が先にあって、それに相手が曲を・・・（竹） 詞が先にあってでしょ。（塩） 詞が先にあってね、相手が曲をつけるのはどうかと。詞先でいこうと。（竹） そう。だいたい今の時代は曲先が主流なんですね。まだ始まったばかりですが時間が・・・明日も仕事がハードなので、今夜はここまで。

  2009年08月09日

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• Sound Discovery Returns 8/2 (2)

  （竹）　SALT＆SUGAR として邦楽をスタジオ作品でしっかり残したの、これが最初じゃないですか？（塩）　確かそうですね。（竹）　さ、じゃ、ここではですね、その 小田さん 作品、これに僕がどう関わったかというところをですね、ま、 SALT＆SUGAR とはちょっと離れて・・（塩）　はい。（竹）　小田さん中心でご紹介してみようかな、という風に思いますけどもね。何しろ、いっぱいありましたよ、僕。（塩）　う～ん。（竹）　小田さん のコーラス、あの～、好きにやっていいから・・（塩）　どんな感じなんですか？スタジオ内で・・（竹）　えっとね・・（塩）　作業というか。（竹）　ま、何しろ、無愛想ですからね。（塩）　あはは たしかにね。（竹）　照れ屋なだけなんですけどね。もの凄くシャイな感じで。最初のね　『春風に乱れて』　の時　「好きに歌っていいから後半のフェイク」で、歌って「う～ん、こういう感じがいいな」って言いながら、段々段々、小田さんそこで作っていって、結局フェイクのメロディも、全部小田さんが作った通りに・・。（塩）　あ、そうなの。 自由じゃないじゃないですか。（竹）　そうなんですよ。そしてまぁ、その後は、だいたい『小田さんが先にコーラスを入れていて、そしてそれを僕が聴いて覚えて、そして僕の声に差し替えていく』というパターンが、多かったんですけどもね。何しろこの、いわゆるこう・・ う～～わ～～ という感じのコーラスが、もう オフコース時代 に、だいぶやり切ったので、もう、あの、飽きたらしく、いわゆるこう、文字で追っかけてって、みたいな・・（塩）　字ハモみたいなね。う～ん。（竹）　小田さん のハーモニーって、普通に３度上とかで動くヤツじゃなくて、コーラスメロディはまた別のメロディみたいに、かつての フォーフレッシュメン のような、が、邦楽になったような、なんかそういったメロディが多くてですね。歌って非常に面白くて。（塩）　なるほどねぇ。（竹）　いまだに呼ばれると楽しくて、やるわけですけれどもね。（塩）　僕ね、小田さんのね、ストリングスアレンジがすごいと思ってる。（竹）　あ～～～。（塩）　あれね、何でしょうね、やっぱりその、ストリングスのメロディが、メロディなんですよ、ちゃ～んと。歌とは違うところでね。それがきれいに絡んでてね。これ誰が書いたんだろう、って思ったら、小田さん本人だって、すごいなって。僕はやっぱりほら、ストリングスアレンジとか好きだからね、気になっちゃうんですよ。耳がいっちゃうわけ。で、なんかその、全体を包み込んでいって、決して邪魔しないし、だけどちゃんと主張があって。これね、なかなかセンスがね、問われるところなんですよ。（竹）　はいはい。（塩）　この小田さんのセンスって、抜群ですね。（竹）　う～ん。小田さんはあの、特にあの、1950年代の映画音楽とかね・・（塩）　あ～、そうか。（竹）　何しろ 『ムーンリバー』 が大好きなんですからね。（塩）　なるほど。（竹）　その辺のオーケストレーションが大好きみたいですね。（塩）　それを感覚で覚えちゃったんですかね？（竹）　勉強したって言ってました。（塩）　勉強したんだ。（竹）　何しろオーケストラを、自分で書きたくて、凄く勉強したって言ってましたね。（塩）　やっぱりそうなのかぁ。いや、なんでこんなこと書けるんだろう？って、ちょっと不思議だったんですよね。（竹）　ま　「ゴルフやってなけりゃ、もっといいの書けるんだけど」　って言ってましたけどね。（塩）　あはは すごいと思います。（竹）　ということで、僕が参加させてもらった、まずは1曲聴いていただきましょう。　渚 ふたりで　/　小田和正 chorus by 佐藤竹善 残念ながら１コーラスだけでした。 （竹）　さ、もう1曲、小田さん絡み、ご紹介したいと思いますが。ま、この曲を取り上げた時はですね、ちょうどニューヨークで同時多発テロがあった時、に、この曲をどうしても取り上げたいと。ま、先ほど紹介した　『LOVES IN NEED OF LOVE TODAY』　（塩）　そうですねぇ。（竹）　あれもそうだったんですが、邦楽では、この曲を取り上げたいと思ったのが、今からおおくりする曲なんですけども。まぁ、この曲はね、僕が高校の時に同級生の部屋で、ずーっと何十回と繰り返し一緒に聴いた・・（塩）　へぇ～、そうなんだ。（竹）　覚えがあって。それでまあ、20何年ぶりに、小田さんにこれを取り上げたいと。それで小田さんにプロデュースしてほしいと。小田さん　「なんでこんな地味な曲なんだよ、もっと、Yes-No とかの方がいいんじゃねえか、オマエ」とか言って。いや、この曲だからいいんですよ、9.11 の時は、こうだったから。「そうなの？」　とかって言ってですね、小田さんがやってくれることになって。で、まぁ、松さん とか ツーツ・シールマンス とか・・（塩）　すごいですね、そうでしたね。（竹）　参加していただいてね、この歌の、ま、普遍的なメッセージを伝えたかったな、ということで、実現したんでございますけども。（塩）　またこのね、ストリングスアレンジはね、小田さんなんですけど、素晴らしいです。これを聴いて僕ちょっと感激しました。（竹）　はい。これはほんとに、元々のオフコースのヤツはね、ピアノ1本だけ。（塩）　そうですね。（竹）　ちょっとパッドが ファ～ って入ってるぐらいなんですよ。ファ～ ってシンセがね。この僕にやってくれたこれはまた、素晴らしいアレンジをね、提供してくれましたけどもね。　生まれ来る子供たちのために　/　佐藤竹善（竹）　佐藤竹善 と 塩谷哲 がおおくりしてまいりましたけどね。（塩）　はい。（竹）　まだ今日1回目ですから。（塩）　うん。（竹）　あと4週もあるとか思うと、非常に楽しみでございますけどねぇ。来週も2人で4時からおおくりしますよ。来週はアルバム収録のオリジナル曲のお話と、今度は 鈴木雅之 さん、彼を取り上げてですね、1時間おおくりしてみようかな、という風に思います。はい。『生まれ来る子供たちのために』　と言いますと、ソルトさん、ご長男が・・（塩）　あっ、生まれましたね。（竹）　生まれ来ました。（塩）　生まれ来ました。（竹）　それもソルトと誕生日が一緒だと。（塩）　頑張りましたよ。（竹）　合わせて。（塩）　いや、そうじゃないんだけど。　偶然なんですけど。（竹）　 すごい偶然ですよね、でもね。（塩）　そうですね。同じ誕生日ですから。（竹）　将来どういう男の子になるのかね、楽しみでございますけども。ピアノ習わして・・（塩）　まぁ、興味があればね。無理強いはしないほうがいいんじゃないですか。だって、わかんないもん、その子の興味がさ、どこにあるかなんてね。（竹）　そうですよね。楽しみでございますね。8月30日の最終回、ね、今日冒頭で某場所と言いましたが福岡県宗像市神湊の オテルグレージュ このお洒落なホテルが出来たわけでございます。（塩）　オテル、ってぐらいだからフランスの・・（竹）　札幌にもあるじゃないですか、オテル○○ って。そのオテルグレージュ、ここ、なんか日本に2、3台しかないピアノが置いてあるそうでございます。ここで公開生放送。生放送の後に ライブ もやっちゃおう、ということでございます。（塩）　これは皆さん、来てください。　（竹）　来ていただきたいですねぇ。参加方法は、クロスＦＭ の ＨＰ で随時情報をＵＰしますので、ぜひともチェックしていただきたいと思います。はい。アルバムの告知。（竹）　ま、2枚で　5800円 ですけど。（塩）　ちょっと高いけど、13年で2枚ですからね、言っときますけども。（竹）　日割りにしたら大変な安さです。　バラと少年　/　SALT＆SUGAR　ということで、第1回の Sound Discovery Returns いかがでしたか？私は、と～～～っても楽しかったです！最終回の 生放送＆ライブ の詳細が、まだ入ってきてませんが・・・それより朱雀は 「お休みゲット！」 に全力を尽くさなければなりません！今回は 小田さん を取り上げてくれた、ということもあって、レポ頑張りました！以前のような完全リライトは無理ですが、次回も、状況が許せはレポしたいと思います。ではまた。

  2009年08月03日

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• Sound Discovery Returns (1)　（追記・編集）

  時刻は4時を回りました。皆様お久しぶりでございます。ご機嫌いかがでしょうか、佐藤竹善です。Sound Discovery およそ10ヶ月ぶりの復活ということでございましてねぇ。去年の9月24日が最終回スペシャルだったわけでございますけども、わずか10ヶ月にして、Returns ということでございましてねぇ。題して 「Sound Discovery Returns」 はい。今回はね8月の毎週日曜日の期間限定で、時間は4時から5時までの1時間で、計5回のオンエアということでございまして。そしてなんと8月30日の Returns の最終回は、福岡県某所から 公開生放送 でお送りする・・・。その辺の詳細は後ほど・・・。そして、更に今回はスペシャルナビゲーター、補佐、いや、メインで喋って頂きましょう。毎週、塩谷哲、SALT を迎えて、SALT＆SUGAR でお送りしたいと思います。早速ご紹介します。（塩） はい。Returns おめでとうございます。（竹） Returns ですよ。あなたはこの番組の最多ゲスト出演者ですからね。（塩） あっ、嬉しいですね。（竹） はい。今回はゲストではなくて、SALT＆SUGAR で、この Sound Discovery Returns をお送りすると・・・。（塩） あ、じゃもう喋っちゃっていいということですね。（竹） 喋ってもらわないと困る・・・。（塩） 喋りはまかしてください。はい。（笑）（竹） 知ってますよ。その辺の深さも（笑） さあ、1ヶ月にわたって番組では8月19日リリース・・まぁ、何でこの Sound Discovery Returns が実現したかと申しますと、そして SALT＆SUGAR で何で実現したかと申しますと、実は 8月19日に SALT＆SUGAR の、なんと、13年ぶりのニューアルバム（タイトル略します）2枚のリリースに合わせて、いろんなお話が出来るということでございまして。（塩） いや～、嬉しいですねぇ。（竹） ま、何しろ13年ですので、SALT＆SUGAR って、そもそも何だよ、という人も、このラジオ聴いてる人は結構いると思います。（塩） 殆どそうなのかもしれないですね。 ～～ちょっと省略～～（竹） まるで SALT＆SUGAR がデビューしたかぐらいの感じで皆さんに僕らの話を聞いて頂いて、知って頂いて、僕らの軌跡を感じて頂いて、今回の2枚のアルバムを手にして頂いて、ツアーにも来て頂く、というそういう・・。（塩） 13年前は僕らもピチピチでしたからね。（竹） そうですよ。（塩） 今ではもう何というか・・。（竹） まだ目の下に クマ とかあんまり出来なかった頃・・。（塩） 出来なかったですね。（竹） 今、最近これね・・（塩） これね（笑）徹夜しても大丈夫だった・・今はそうはいかないですけども。（竹） それでもあなたいつも朝まで起きてるじゃないですか、未だに。（塩） 寝てるもん、だって。その後。（竹） 昼間ね（笑） （塩） 昼まで寝てる。（笑）（竹） 夜中の警備員のような暮らしをしている 塩谷哲 でございますが。そんな訳で僕らの軌跡を知って頂く5週間でございます。　軌跡　/　SALT＆SUGAR SALT＆SUGAR の成り立ち等、基本情報いろいろ。（笑）　DIARY　/　SALT＆SUGAR　LOVES IN NEED OF LOVE TODAY　/　SALT＆SUGAR（竹） さて、今日はですね、まぁ、SALT＆SUGAR ってアーティストは、オリジナルも書き下ろしますし、洋楽のカバーもしますけども、段々こう、邦楽的なアプローチも少しずつ増えていく訳ですね。そしてまた、トリビュート作品に SALT＆SUGAR でどうですか、って時に、それこそ洋楽的なものだけじゃなくてですね、邦楽のアーティストのトリビュートに SALT＆SUGAR のスタイルで、って風なお話も頂くことになる訳です。これから毎週ちょこちょこっと、僕らが取り上げたアーティストの人たちを、この枠内で紹介していこうと思うんですが。まず、今日の1日目は 小田和正 御大。（塩） これは竹善さん親しい・・大先輩ですね。（竹） そうですね。まあ元々小田さんと出会ったのは、今から何年前だろう、じゅう・・・3、4年前・・ほんとに出会ったのはね、オフコース が解散するコンサートの時なんですよね。（塩） へぇ、そうなの。（竹） あ、解散の前だ。武道館の楽屋で シングライクトーキング で会いに行って、そう、そんときに会って。そっから何年かして、小田さんのレコーディングにいきなり呼ばれるんです、僕が。（塩） 凄いねぇ。（竹） 当時プロデューサーが一緒でしたのでね。レコード会社の。（塩） そうかそうか。（竹） それを通していきなりボンと呼ばれましてですね。（塩） Plus One というのがありましたね。（竹） そうなんですよ。でまぁその　『春風に乱れて』　という曲でコーラスをやらしてもらって、それ以来ちょくちょく色んな曲でコーラスやるようになって。で、その感じが非常に、まぁあの、小田さんってバンドが好きなんでねぇ。（塩） うん。（竹） コーラスでもこう・・いわゆるスタジオボーカリストの人を呼んでやってもらうというのをあんまり好まない人で。（塩） あ～、なるほどねぇ。（竹） 自分でやっちゃう、それだったら。で、その自分でやってるのも結構飽きてきたらしく・・（塩） う～ん（笑）（竹） バンド好きなんで、いろんな人の声が混ざる。そういうのを求めはじめた時に、僕を呼んでくれるわけですね。（塩） あ～、なるほど。（竹） そうなんですよ。でまぁ、その流れが上手くいったんで Plus One というユニットを・・（塩） ねぇ。（竹） これを作ろうじゃないか、ということでございましてね。今も続いておりますけども。まだ2曲しかないんですけどね（笑）（塩） なんかあの、あれですよね、スキーかなんかしてる PV ・・（竹） よく知ってますねぇ！ （塩） 雪だるまみたいな人が竹善さん・・（竹） そうです！（塩） あれね。（竹） ロボコンみたいな・・（笑）（塩） なんかオレ覚えてるんだよね（笑）（竹） あれね、プロモーションビデオね、あの～、スキー、最初、乗ったんですよ。僕、青森だからスキー結構上手なんですよ。（塩） うんうん。（竹） はい。そしたら小田さんが、あの PV のディレクターやったんですけど、上手いのはつまらない、ということになって、スノーボードに乗れと。（塩） あっはっは・・・（笑） （竹） ということになって、スノーボードなんか乗ったことないのに、スノーボードやらされてコケまくりでしょ。（塩） うん。（竹） で、ロボコンのようにコロコロ転がってるのを小田さんが撮って。（塩） あ、そうだったの（笑）（竹） そうですよ。小田さんは結構いいオシャレな映像なのに、なんでオレだけ・・（塩） オレなんでこんなPVなんだ・・・（笑） （竹） なんでオレが汚れなんだよみたいな、感じ・・（笑）まぁそれが Plus One のPVでしたけどもね。そんなわけで小田さんとは公私ともに、という、ま、そんなに普段から飲みに行ったりとか、そんなのは無いですが、非常にいい先輩としていてくれておりまして。まあ、元を辿ると、オフコース自体が僕にとってはもう、中学校1年生の時から非常に大きな存在でもありましたのでね、小田和正、オフコースに対するこのレスペクトってのは非常に大きい訳なんですね。 ここから追記です。（竹）　そんな風に思っていた矢先に、また Plus One とか、コーラスにいってる矢先にSALT＆SUGAR で オフコーストリビュート、これに参加しませんか、という話がきたわけです。（塩）　よく SALT＆SUGAR を知っていたな、という・・（竹）　うん。（塩）　感じなんですけどね。（竹）　はいはい。それで他の面々は。こう名だたるアーティスト、の並ぶ中、そこに誰？SALT＆SUGAR （笑）って感じで選ばれて。（塩）　ねぇ。（笑）（竹）　そしてまあ、選んだ曲が、ま、オフコースおたく 出ちゃいました、佐藤竹善。SALT＆SUGAR というマニアックなグループを呼んじゃうってことは、曲もマニアックでいこうよ。（塩）　なるほど。（竹）　ということで、この 『ひとりで生きてゆければ』 というですね、超初期の隠れた名曲。（塩）　うん。（竹）　一見、超ネガティブな詞に満ち溢れたこの曲。これは僕の中でも３本の指に入る・・（塩）　いい曲ですよ。（竹）　いい曲なんですよ。これをやらせていただいたわけですけどね、はい。それではその曲を紹介したいと思います。　ひとりで生きてゆければ　/　SALT＆SUGAR 　とても興味深いお話がいろいろ出ましたね。小田ファンには、けっこう知られている話でも、竹善（シングライク）ファンには、へぇ～　なことも多かったんじゃないでしょうか？ では、この後 (2) を UP します。時間かかるかも、ですが・・・

  2009年08月02日

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• SOUND DISCOVERY ☆ Special Edition♪ 12/14 (3)

  そしたら続いておおくりしますのは、また2005年のアルバム　『Okra』　の中から、これ　『Blue』　という楽曲を聴いていただきたいんですが。まぁ、この曲はですね、僕が非常に日本のアーティストの中でも、手放しで、もう才能ありまくりだろう、と感じてる　スパノヴァ　という2人組がいるんですねぇ。その　スパノヴァ　に、曲、ちょっと書いてくれと。当時はね、いろんな人とコラボレーション、ず～っとソロから、カバーのファーストアルバムから、ず～っとやってきましたけども。最初はデュエットから始まってね、一緒に作品作りになっていったりして。どんどんどんどん、コラボレーションの形も深まっていったんですが、その中の一環がこのスパノヴァ　との共演かな、と思いますねぇ。彼らがね、4曲ぐらい書いてくれて、そして、ま、けっこう、こう、ポップなバラードも書いてたんですが、その中で、スタッフの反対を押し切って、僕は　「この曲だろう、やっぱし　スパノヴァ　は！」というところで選んだのがこの曲で。そしてこれに僕が詞をのっけましてね。そして彼らのデモテープをイメージの基礎に置きながら、サウンド全部、再構築してですね、出来上がった曲がこの曲なわけでございますけれどもね。非常にこう、映像、情景が見えてくる詞になってるかなと自分で思ってるんですけどもね。ま、車を運転しながら、夜中から朝にかけて、会話もなく二人、車の中で朝を迎える感じ。海に向かって走る車の中の、どちらかというと男子側の心理描写がですね、曲の時間進行と共に進んでいく。ま、僕にしては具体的な状況が非常にある楽曲ですよね。はい。それでは聴いていただきましょう。　Blue　世界で誰より愛してる　　が流れる中、岡野くん　のコメントが　思ってもいない展開に、朱雀はビックリするやら嬉しいやらでは、岡野くんのコメントをどうぞ。竹善さん、こんばんは。SOUND DISCOVERY　をお聴きの皆さん、突然お邪魔します。岡野宏典です。竹　「どうも。」竹善さんにはですね、ファーストアルバム　『Canvas』　で大変お世話になりました。ほんとに佐藤竹善さんはですね、出会ってから弟のように、可愛がってくださって。でもですね、僕は竹善さんの歌がなければ、この、今こうして喋っていないと、言っても過言ではないくらい、ほんとに影響を受けててですね。そんな竹善さんに初めてお会いして、食事会、竹善さん覚えていらっしゃるでしょうか。自分は全く食べ物も咽を通らず・・竹　「あっはっはっは・・・」・・味も覚えてません。そんな僕に対して、ね、優しく　「これ食えよ！」　とか　「これ美味いぞ！」　とか言ってくださった、ほんとに優しい方なんです。竹　「音楽の話しろよ。」そういう優しい先輩を持って、僕は本当に嬉しいです。竹　「わっはははは・・・」引き続きよろしくお願いします。それでは竹善さんと一緒に作らせていただいた曲、聴いてください。『届いたらいいな～Gratitude～』全然内容ありそうでないじゃないですか、岡野宏典！メシ のことはどうでもいいだろう。ということで、岡野宏典、相変わらずトークが冴えないでございますがねぇ。でも最近ね、美味くなってきたんですよ。やっぱり、あの、自分の番組を持つようになってからねぇ。この前もね、僕の番組、ゲスト、久し振りに来ましたがね、やっぱり目つきが変わってましたねぇ。やっぱりこれから素晴らしいアーティストになっていくんだろうなぁ、という風に思いながらま、ファーストアルバム　『Canvas』　お世話になりました、なんて言ってましたけども、別に何もお世話してないです、ファーストアルバムは。はい。　ソルト＆シュガー　でね（笑）ちょっとボーナストラックで、アレしましたけど。まぁ、ヤツはね、ほんとに自分のファミリーをしっかりと、もう、ファーストアルバムでね、固まりつつあるっていうのはね、素晴らしいことですよ。そしてほんとにソロでありながら、バンド的なサウンドを作れているっていうのは、やっぱりね仲間と信頼関係がしっかりある、ということの、証拠だと思います。『Canvas』　というファーストアルバム、作品全部ほんっとにね、オリジナリティがあって、ま、何しろ、ヤツの声がいいんですね。喋ってるとこの程度ですけども、歌うとほんとに素晴らしいですから、ぜひとも応援してあげてください。　はいっ！もちろんですそんな 岡野宏典 と一緒にね、書き上げた楽曲。これね、僕のアルバム　『INDIGO』　という中に入ってるんですけどもね。この曲がね、ほんとにこう、そうですねぇ・・・ヤツが11歳の時に　SING LIKE TALKING　と出会った、って言いましたかねぇ。そのときからの思いと、もうそん時に 「プロになると思った」　ってのが凄いですよ。11歳で　SING LIKE TALKING　聴いてプロのミュージシャンになろうと思った。11歳ってのは僕は　ドリフターズ　で頭がいっぱいですからね。もう凄いわけでございますが。そんな時を経て、世代の違う二人がね、一つのメッセージを歌った、てのは、これ素晴らしい出来事だったな、という風に思います。はい。それでは　岡野宏典　曲紹介してくれましたけども、もう1回しましょう。佐藤竹善 で　『届いたらいいな～Gratitude～』　届いたらいいな～Gratitude～佐藤竹善　と 岡野宏典 の拙いコメントでおおくりしてまいりました、この　佐藤竹善 SOUND DISCOVERY ～Special Edition～　いかがでしたでしょうか。来週もおおくりしちゃいますよ、はい。2週にわたって、あと3日後にリリースされます、佐藤竹善の初のバラードベストアルバム 『静夜』　静かな夜と書いて　『静夜 ～ オムニバス・ラブソングス』これの特集をします。今日はね、オリジナル曲の方を中心におおくりしましたが、来週はカバー曲の方を中心に。今週と来週の楽曲が一つのアルバムで、いい感じの順番で並んでね、15曲の、バラードベストアルバムになっているわけでございます。はい。ぜひ来週も聴いていただきたいなと思います。ちょうどね、このアルバムの特集してるとき、福岡も寒いでしょうからねぇ。「あったまったかな」　なんて方は、ぜひともCD屋さんにいくなり、外出するのが面倒くさかったら　「代引き」　で買うなり、していただきたいなと思います。来週も日曜日、午後7時にお会いしましょう。佐藤竹善でしたぁ～。 久々の　竹善節（笑）　いかがでしたか～？ 雰囲気は伝わりましたでしょうか？朱雀はオープニングの音楽を聴いた時点で、胸がいっぱいになりました。つい、2ヶ月半前までは、毎週聴いていた番組だったんですよねぇ・・・。今週は、美味い具合にお休みが入ったので、リライトできました。変換ミスなど、多々あると思いますが、そこは気づかなかったことにして・・・いやいや、あんまりだな、と思うところがあれば、教えてください。では。

  2008年12月14日

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• SOUND DISCOVERY ☆ Special Edition♪ 12/14 (2)

  昔ね、僕が、あの、中学校ん時に　ビートルズ　の　『ラブソングス』　という2枚組みのねアルバムが出たんですよ。これがねぇ、イギリスと日本とアメリカの、各ビートルズ担当のレコード会社さんがね、選曲してその中から、こう、意見を交わして、1枚、作品、2枚組みの作品作ったんですがね。面白いのがね、日本はこの、曲のイメージでバラード調のばっかり、こう並べて、出てきたんですね。で、イギリスとアメリカの方はですね、けっこう元気がいい、ロックっぽい曲も選ばれてたんですねぇ。はい。でも 詞 のメッセージが、詞 の内容がとっても 愛 について、恋愛からね、広がった愛について歌ってる楽曲でラブソングスにしよう、という、アメリカ・イギリスの発想が、なかなか面白いなと、いう風に僕が中学校の時思ったもんですから、ま、今回はそのイメージをですね、拝借いたしまして。まぁ、このアッパーな曲が入りつつも　オムニバス・ラブソングス　ということでですね、サブタイトルにしたわけでございます。まぁ、皆さん、の、そうですね、車の中とかね、ま、僕青森ですから、冬というとやっぱり雪 ってイメージが強いわけですが、この、あったかいコタツに入りながら、とか、なんかそんな感じで最初は元気に始まりながら、だんだんだんだん、ゆったりと、静かな雰囲気に、こう～、なんつんですかね、幕を下ろしていく、というか、え～、帳に入っていく、というか、なんかそういうような作品になっていってるかな、という風に思います。ま、選曲の基準は、先ほどもお話しましたが、カバーアルバム4枚とオリジナル・ソロ3枚の中からもう完全にこの時期にピッタリの雰囲気がある曲、ということで、それぞれの楽曲の、まぁ、知名性とかね、シングルで出たとか、出ないとか、そういうことも一切考えずに、ほんとにこう「並んでず～っと聴いてったらいい雰囲気が出そうだな」ちゅうんだけ、ピックアップしていきました。ですから、ま、皆さんがよく知ってる楽曲のカバーもあれば、佐藤竹善ソロ・アルバムの中の「あ、こんな曲あったっけ？」　って言うぐらいのね、隠れた楽曲、ね。そういう楽曲も並列になんとなく並んでおります。まぁ、佐藤竹善をはじめて聴く人はですね、もう全くまっさらから入るわけでございますからどちらかというと、ファンの方たちよりも、これから僕の音楽に触れてくれる人たちってところにあえて目線を向けた選曲になっておりますのでね。え～、非常にフラット感があって、いいんじゃないかなと思っております。ま、そういう、今お話した中の、代表的な楽曲、じゃ、おおくりしましょうか。これはですね 1999年、僕の最初のソロ・アルバム　『FACT OF LIFE』　の中に入っている最初のソロ・オリジナルアルバムね、これはね　Skoop On Somebody　が、まだ　Skoop　と言っていた頃の、ボーカルの　TAKE　がコーラスで入ってくれている、アルバムの中の 隠れた名バラード なんて言っちゃったりして。　LET ME IN続いておおくりしますのは、今度は2005年のソロ・オリジナルセカンドアルバム　『Okra』あの美味しい オクラ ですよ。『Okra』　というアルバムの中に入っている、これはバラードですねぇ。これは バラード！　という感じでしょう、はい。タイトルも バラード っていう感じです。はい。ま、長い月日を一緒に過ごした、人たちの、特にこっちは、ま、男女の恋愛的な部分に焦点を絞ってますね。今回、冒頭でおおくりした　Coloveration ～ the spirit of love ～　これはどちらかというと、広い愛情の継続、大きな愛情。ま、人類愛までいっちゃったりもしちゃったりもするぐらいの、そういう、ま、継続。続けていくことの素晴らしさという。今からおおくりする曲は、ほんとにこう、夫婦であるとかね、恋人であるとか、ま、火のような情熱も大事ですが、水のように す～っと こう、続き流れていく滔々と、そういう愛情、継続、をうたった曲でもございます。　今日も君に恋をした　夢みたものは佐藤竹善 SOUND DISCOVERY ～ Special Edition　と題しまして、久し振りにまた 佐藤竹善 がこの CROSS FM に戻ってまいりました。はい。『今日も君に恋をした』　に続いておおくりしたのは、佐藤竹善　夢みたものはこれも1999年の　『FACT OF LIFE』　というね、アルバムの中に入っている、ひっそりと入っている、まぁ、バラードなんでございますが。途中でね、ちょっとファンキーな要素が入ってきたりとか、いうところでね、まぁ、僕らしいといえば僕らしい楽曲かな、という風に思います。はい。この曲は当時のプロデューサーの　キャット・グレイ　のね、家で録ったんですよねぇ～。完全、家ですよ。ほんと、家っていうと、もうレコーディング出来るってことは、凄いスタジオがあって、おっきな家を創造するでしょう？違いますますよ。普通の部屋。防音も無い。そこでね、初期の Pro Tools というね、コンピューターのレコーディング機材を使ってですね初期ですから、なにしろ、どんどんパクる（バグる？）んですよ。そういう作業と戦いながら、そういう戦ったね、作品ほどねぇ、なんかこうサウンド的にもねあの～、アンサンブル的な要素もね、なんかこう手作り感が表れてねぇ、面白いもんですね。当時はねあの～、なんてんですか、ストラゴーしてたわけです。ストラゴウ・・・なんかこう外人みたいに（笑）言っておりますが、え～、非常に奮闘したわけです。はい。ま、そんな空気が表れちゃいけないんですけど（笑）バラードですから。まぁ、いい感じに仕上がってるかな、と思っているわけです。はい。　ここで (2) 終了です。聞き取りが不十分なところもありますが　まぁ、朱雀も時間との戦いの中でのリライトということで、その辺はご容赦を。

  2008年12月14日

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• SOUND DISCOVERY ☆ Special Edition♪ 12/14 (1)

  時刻は午後7時を回りました。日曜の 夜に　フラリ　と、わたくし、寅さんのように舞い戻ってきたSING LIKE TALKING　の　佐藤竹善　でございます　皆さん、お元気でしたでしょうか？今年9月で一旦終了しておりましたこの番組ですが　「早くも復活か」　というですね、声が聞こえてきそうなこの番組でございますが。SOUND DISCOVERY ～ Special Edition ～　ということで、チラリ と帰って来ました。はい。暫くの間、まだ二ヶ月ちょっとぐらいしか経ってませんけども、皆さんお元気でしたでしょうかね。はい。え～、この前はですね、福岡の方にもですね、実際に足を運ばせていただきましてですねまたまた楽しいひと時を過ごさせていただきましたけれども。さあ、佐藤竹善 SOUND DISCOVERY ～ Special Edition ～ 今週、来週と、12月17日にリリースされます　バラードベストアルバム　静夜～オムニバス・ラブソングス～これを特集しておおくりしてみようかな、と思います。はい。佐藤竹善、初のバラードベストアルバムということになりますねぇ。はい。けっこう、あちらこちらで　「初めてですか！？」　なんてねぇ、聞かれますけども。ま、今年　SING LIKE TALKING　として、デビューして20年でございますがSING LIKE TALKING　そしてソロを含めても、このバラードベストなんていう企画はねぇ、今まで無かったわけですよ。はい。一般的なベストアルバムとかね、あと、他のミュージシャンに丸投げした（笑） 丸投げってことはないですけども、リミックスアルバムとか、そういうのはね、出ていたんでございますが。まぁ、そろそろ、そういうリスナーサイド、リスナーシチュエーションサイド的な作品も出していいんじゃないかな、ということでございまして。今回ですね、まずは、まずは、と言ったらアレですが、佐藤竹善ソロでのバラードベストアルバムこれをリリースすることになりました。はい。あと3日後にリリースされますから、ぜひともね クリスマス の時期、そして 冬の間春 がくるまでの間、ゆったりと楽しんでいただける、そういうアルバムになってるかな、と思いますので、ぜひともこれ、聴いていただきたいな、と思いますが。ま、今週はですね、そのアルバム、全15曲入ってるんですが、今までのカバーアルバム4枚そしてソロのオリジナルアルバム3枚、この7枚の中から、オリジナル、カバーにこだわらず、まさにこの、え～、この時期の空気にぴったりという楽曲をですね、並列でピックアップして、そしていい感じで順番に並べてみました。今週はですね、オリジナル作品の方を中心におおくりしようかな、と。来週はカバー作品の方を中心におおくりしようかな、と、いう風に思っております。はい。それではまずは聴いていただきましょう。11月26日に、先行シングルでリリースされました　佐藤竹善 のセルフ・サンプリングといいますかセルフ・マッシュアップ といいますか、え～、そんな楽曲　SING LIKE TALKING　の　Spirit Of Love　これをセルフ・サンプリング しての楽曲ということになります。　Coloveration ～ the spirit of love　この　Coloveration　なんですが、これ、コラボレーション　の造語ですね。ちょっといじってますね。コラボレーションは、ま、協力とかね、協同とか、そういう作業です。作業じゃない そういう作業の単語でございますけども。コレボレーション　Cola・・・lla か、CollaBoration ですね。コラボレーション。それを　Colove , love　ね。これに変えて、コラブレーション、という造語にしたわけでございます。まぁ、あの～、今回はこういうちょっと セルフ・マッシュアップ的 なのでね。リミックス的な作品なので、やっぱりその意図が見える、シンボリックなタイトルが必要であろうと、いうことでですね、ず～っと考えまして。ま、サブタイトルは　spirit of love　なんですが、メインタイトルで、この非常にシンボリックな曲、タイトル、コラブレーション、これが思い浮かんだ瞬間に、ま、全体像もね、見えて参りまして。まぁ、皆さんにですね、なぜこの間を　「LOVE」　にしたのか、その辺の意味合いをね、皆さん、それぞれでイメージしながら、ぜひとも味わっていただければいいな、と思います。13年前にリリースされた　「Spirit Of Love」　SING LIKE TALKING　ね。それから13年という月日を経て、実際に体験した色々な、この思い、そして、あの頃に思っていた夢や理想が、どのように自分の経験で裏付けされて、でもやっぱり、1ミリも譲らずに、やっぱりその夢、希望に向かっていきたいな、というところがですね、実際の　詞　のメッセージじゃなくて、サウンドアプローチでも伝わったら、これ幸いという感じでございます。はい。今年は前半は全国ツアーをやって、そして、8月には追加公演をですね、有り難いことにやらせていただくことができまして。そして、夏、秋のいろんなジョイントライブ、これもね、たくさん出ることが出来ました。「情熱大陸」 をはじめとして、いろんな人たちと、また今年も交流を持つことが出来ました。はい。そして、その後は、ま、オリジナル作品にかかりつつ、ゆったりと過ごして「ゴルフ 上手になりたいな♪」　なんて思っていた矢先、今回のこの　バラードベストアルバム　のですね、企画がふっと上がってまいりまして、いきなり、働く、と、いう状況になった訳でございます。まぁ、ぼくらの世界、仕事があるというの、いいことでございます。ま、皆さんね、今年は僕が直接しっかりと関わった、作品は、今年のアタマの方に出たね去年の暮れに行われた　CORNERSTONES　のライブアルバム、これぐらいしか無かったのでま、今回こういう企画をまたね、今年もギリギリに皆さんに提供できて、非常に嬉しいと思っているわけですが。まぁ、それでは、そのアルバムの内容に関しては、もう1曲聴いていただきながら・・え～、聴いていただきながらじゃない、聴いてもらってから、聞いていただきたいな、と思います。それでは、この　『静夜～オムニバスラブソングス～』　の中に入ってる、もう1曲のソロのオリジナルの書き下ろし楽曲。はい。これを聴いてください。　今はまだこのまま9月でね、長い月日の、おおくりしてきたこの番組が、終了して、こんなに早くねぇ、またチラリと戻ってこられる、と、嬉しいでございますね、はい。今週と来週、2週にわたっておおくりしておりますが。さて、12月17日、3日後にリリースされます、佐藤竹善 初のバラードベストアルバム　『静夜』静かな夜　と書いて　『静夜』ま、今回はね、この作品、クリスマス アルバム的な、トーンに、してですね、ま、皆さんのご機嫌を伺おう、という感じだた訳でございますが。まぁ、クリスマス に限定せずに、冬の間、春に向かっての　あったまる的　な部分での、もう少しこう広がりが出るタイトルがいいな、という風に思って。ま、でも　せいや　というね、言葉の響きは残したかったので、静かな夜 と書いて　『静夜』　としたんですね。そして先ほど2曲聴いて貰いましたが、最初はね、ほんとにこう、ベタなバラードのベストアルバムにしようと思ったんですが『Coloveration ～ the spirit of love』そして『今はまだこのまま』これがな、思いのほか・・これがな、だって　これがね、思いのほか、けっこうアッパーな雰囲気になりましたので、はい。バラードという感じで、完全に仕切ってしまうよりは、オムニバス・ラブソングス　という風にしようということで、そういうサブタイトルで、すこ～しだけ、お茶を濁している訳でございますね はい。　はい、SDスペシャル、まだまだ続きますが、今夜はもう時間がないので、続きは明日、おおくりしま～すお楽しみに～

  2008年12月14日

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• 天神FM ☆ Park Side Cafe （編集）

  世界で誰より愛してる 　　を 生演奏 してくれました。 O(≧∇≦)o15日、キャナルのイベントに行けない朱雀への、素敵なプレゼント しっかり受け止めました。ありがとう、岡野くん、天神FM さん。岡野くん、11月初旬に引越したそうです。つい最近、ってことですね以前に比べて日当たりが良くて、天井が高くて、近くに公園があって、散歩が趣味になりつつある・・・というようなお話をされてました。環境がいいと、創作意欲も湧きそう♪ お風呂でリラックス♪ファンの方達からプレゼントされた入浴剤が、けっこう沢山あるみたいです。中でも液体の、いい香りのする入浴剤がお気に入りとか♪何の香りか聞かれて、それはわからない、と答えてました。15日に イベントが行われる キャナルシティ に行ってきたそうです。下見でしょうか？(^-^) キャナルはもう、クリスマスバージョンで、きれいですよ～あ、でも、イベントは昼間だね。寒くて指が動かないんじゃない？と心配するDJさんにずっと路上でやってたから、大丈夫！と答えてから観に来られるファンの方は、寒くないように防寒対策をして来てください、と気遣かってました。優し～い♪なんでも、路上時代、短パンにジャケットでやってたこともあったらしいです等身大の岡野を感じるアルバム、みたいなことを話してましたね。6年前に音楽で伝えたかったものは、今も変わらない。ということは、これからも変わらない、というようなことも。あとは・・・記憶が・・・(;^_^A相変わらず爽やかで、一生懸命で、笑顔の素敵な　岡野くん　でした。 世界で誰より愛してる（生演奏） 風待ち キャンバスFREE WAVE （天神FM）　は天神周辺の一部地域しか入らないので、家のラジオでは録音出来ないんですよね。これまでは、携帯ラジオとMDウォークマンを繋いで、スタジオ前で録音していたのですが・・・悲しいことに、MDウォークマンの充電機能が低下して、使えなくなってしまいました。せっかくの 生演奏 がぁ・・・。　音源、残しておきたかったなぁ・・・実は朱雀、アルバム・・・我慢するって言ってたのに、買ってしまいました。でも、15日のイベントは行けません。サイン会の参加券あるのになぁ・・・。代理でサイン貰いに行ってくれる人、募集中です

  2008年11月10日

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• きらめき通りスタジオ前 (カテゴリ編集)

  え～っと、知ってる顔が見当たりませんが・・・皆さん、いらっしゃらないのですか～？どうしようか、迷って、ギリギリ参加の朱雀、若い人たちの中で 浮いて るような・・・(;^_^A3時15分～30分頃の出演予定でございます。

  2008年11月10日

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• SD 9/24 二回目の最終回 東京から生放送 (2)　

  今日は東京渋谷のスタジオから、生放送で有終の美を一生懸命組み立てております。はい。　マキチンさんのメール。最近はね、親子で来られる方が多くてね。この前のツアーは、セーラー服の女子高生の女の子が結構、あちこちいらっしゃって、ファンレターなんかこう、楽屋へ届いたりすると「お母さんがファンで・・」　とかね「お父さんがファンで、やっとライブに来られまして・・」　とかね。すごく嬉しいですけどもねぇ。そういえばまぁ、親子代々で来るというとね、もう 小田さん のステージとかね、観に行くと親子三代とかで来てる人がいますけどもね。はい。まぁ、小田さん といいますと、この前　『情熱大陸』　で、ま、葉加瀬太郎 がね、主催している　『情熱大陸』　に今年もね、出させてもらったんですけど。今年はね、小田さん もね、東京だけ出たんですけどもね。今年、やっぱり音楽やってて、一番、今年で、また、嬉しいことだなぁ、と思ったのがね、その、曲をね、小田さん とデュエットするときに、小田さん が僕を呼び込むときにね、この前もイベントで話したんですけどもオフコース がね、解散して、コーラスグループだから、実は途方に暮れてました、どうしたらいいかと。その時に、この男がいてくれて、コータスとかね、いっぱいやってくれて、非常に励まされたんです。なんてね、そんなこと言われて呼び出されたら、こっちはもう　ジ～ン ときてしまうでしょう！普段あんなに横柄なのに。 ちょ～～～っと待ったぁ！！！　横柄、ですとぉ～ま、いいです。小田さん と 竹善さん の仲ですから。言葉の奥に 愛 を感じますし。ほんとに決めるとき決める、この、いかがわしい トギー のような男、と。 それは違うやろっ！そんなわけで、そのデュエットした曲。アルバム　『CORNERSTONES 2』　から、これは 小田さん 本人がプロデュースしてくれまして松たか子さん がナレーションしてくれております。　生まれ来る子供たちのために　ソウさんのメール。まあね、11年の間には、色んな出来事が僕もありましたし、皆さんもいっぱいあったと思いますけど。ま、最後にまた　ニヤッ 　として　ニコッ 　ていうか、ニヤッとしてね、会えるのが一番いいかな、といっつも思ってるんですけどもね。はい。じゃ、これはですね、ドラーさん。 ドラーさんのメール。さあ、この後は、先日の21日、日曜ね、ベスト電器福岡本店のベストホールでの ライブ音源 からお届けしてみようかな、と思います。いや～、ベスト電器、あんなにいい・・・別に持ち上げるわけじゃないですけど、あんないいホールがあるとは、僕知りませんでしたですねぇ。ガンガン、みんな使った方がいいと思いますよねぇ。はい。 私もそう思います！ では竹善さん、近々、何かイベントなど、よろしくお願いします。何かやってぇ～。それではそのライブ音源から、佐藤竹善　で　『木蘭の涙』・・・がかかる・・・おっ、かかった！　『木蘭の涙』　生放送。 木蘭の涙佐藤竹善 で　ライブ＠ベストホール　ということで、スターダストレビュー のカバーですね。これはCDではですね、コブクロ と一緒に競演しておりますけども。これは　ハムツマさん。　ハムツマさんのメール。佐藤竹善 で、これもベストホールでの ライブ音源 ですね。　Spirit Of Love今日は　二度目の最終回スペシャル　ということで、東京渋谷のスタジオから生放送でお送りしてまいりました。まぁ、冒頭でも言いましたが、二度ある最終回は三度あるかもしれない。っていうことは、三回目のスタートもあるのかこれは誰も知りませんが、まぁ、そういうつもりで、皆様、ぜひとも軽やかに暮らしてください。僕も益々、音楽的にも、生活的にも、一生懸命ね、頑張って、次、もし登場できる時があったらですね、また同じような空気で、ふっ、と現れたいと思いますのでね。11月26日には、久々のニューシングルですね　コラブレイションコラ ボ レイション　じゃなくて　コラ ブ レイション　～　Spirit Of Love　～　この色んな謎を秘めた 佐藤竹善 のセルフアンサー的なシングルが出る予定です。ぜひ、楽しみにしててください。それではまた、11月には キャンペーン で福岡に早々と戻って来る予定でございますのでま、その時までの、しばしのお別れというわけでございましてね。またきっと、クロスFM でも、色んなスタジオにお世話になる、と思います。ということで、この後はトギーで～～～～す。トギー、よろしく頼むよ、この後は。はい。　　終わってしまいましたね・・・。「また来週！」　って言葉が聴けないのが、こんなに悲しいなんてね。でも、竹善さん　「さよなら～」 って、言わなかったね、ありがとう♪　また、会えるよね。

  2008年09月24日

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• SD 9/24 二回目の最終回 東京から生放送 (1)　

  さあ、時間は3時を回りました～。栗善くん、律子さん、お疲れ様でございました。お2人にもねぇ、クロスFMに行くたびにお世話になっておりますけども。そんなわけで今日はですね、そんな振りをしてしまったということは、今日は生放送。それも前に予約いたしました・・・ ん？ 予約ぅ～？・・・最終会でございます。はい。予約じゃない、予告だ。予告いたしました、最終回でございます。今日はですね、東京渋谷のスタジオから生放送ということになるわけなんですけどもね。ほんとはね、福岡の方で生放送やって終われれば良かったんですが。ま、ちょっと仕事が忙しくてですね、東京からということになってしまいましたけども。その代わりと言ってはなんですが、クロスFMさん とですね ベスト電器さん のお計らいによりましてですね、この前は、わざわざ福岡の天神のホールをですね、貸していただきまして。そこで、ベストホールで　 公開トーク＆ライブ♪　も出来た。そして今日は生放送ということで、ほんとにこう、優秀の美を飾るには最高の、何てんですか、企画でですね、今日が終われるということでですね、今日はなるべく楽しく、爽やかに、感動的に終わってみようかなって いう風に思っております。97年にスタート致しまして、足掛け11年、今日が2回目の最終回と、いうことになりますね。2回目の最終回ってことは、3回目の最終回もあるかもしれない。3回目の最終回があるってことは、3回目のスタートもあるかもしれない。そういう思いを馳せながらですね、今日は1時間、ま、気楽な雰囲気で楽しくスパッと、お送りしてみようかな、という風に思いますので、今日は生放送ですから、ぜひ皆様、僕へのですね、色んなファックスとかメールとか、送って頂けると嬉しいな、という風に思います。もう今日はなるべく1時間、僕のダラダラした話よりも、なるべくなるべく、メールを時間の限り読みつくしてですね、1時間終わりたいな、という風に思いますので、ぜひゆっくりと聴いていただきたいな、という風に思います。 あ～、生放送なのに、録音でしか聴けなくて、残念でなりません。しかも、メール送るの忘れてるし・・・。そんなわけで　佐藤竹善 の SOUND DISCOVERY　最終回スペシャル、まずは1曲。佐藤竹善　のソロアルバム、1999年のソロファーストアルバム　『FACT OF LIFE』　から　「WIND OF CHANGE」　　WIND OF CHANGEこれは　『ヤマダ一家の辛抱』　というね、ドラマの主題歌だったんですよね、確かね。そしてプロデューサーがね　久世光彦さん　て、もう日本のテレビ界に残る歴史的な、後に作家としてもね素晴らしい、業績を残したね、もう亡くなってしまった方でございますけどもね。あの　『時間ですよ』　とか　『ムー一族』　とか　『寺内貫太郎一家』　とかね、あのへんの素晴らしいドラマとかもですね、沢山手掛けた素晴らしいプロデューサーの方によるドラマの主題歌だったんですけどもね。なんかこの曲の打ち合わせの時に、始めてのドラマの主題歌だったんですね。それで色んな注文とか、色々あんのかな、テレビの世界だから、と思ったら「竹善くんが思うがまま、感じるまま書いてくれればそれでいいですよ。あと色んな、業界のしがらみ的なことは、全部私がやりますから。好きなように書いてください。」 すごいなんかね、懐を感じてねぇ。最初のあのテレビの、方とのね、そういう仕事が久世さんでほんとに良かったな、なんて、未だに思っておりますけどもね。やっぱり器だなと思いましたね。当時そういえば、あの～、伊藤英明くん　がドラマ出たばっかりの頃だったんじゃないですかね。まだ全然初々しかった頃ですけど、今やね、すっかり素晴らしい役者さんでございますが。さて、今日はですね、先日21日、福岡中央区天神　ベスト電器福岡本店　の　ベストホール　で公開トーク＆ライブ　を行った模様の中から、ライブ音源の方もですね、ちょこちょことオンエア出来ればいいかな、という風に思っておりますので、今日は最後まで、ゆっくりとね最終回、味わっていただきたいな、と思いますけども。　まさやさん　21歳　ごめんなさい、ちょっと大変なので・・・省略しますということでね、いただきまして、21歳というと、この番組始めた頃には、まだ9歳とか、そういうことになるんですねぇ。まぁ、自分のね、同じ世代の人たちにも色んな音楽をね、届けるのは楽しいわけですけども。まぁ、僕はどちらかというと、それ以上に大事にしているのは、若い人たちに「こんな、昔いい音楽があったんだよ。」とかね。逆に僕の年上の世代の人たちには「今の若い人たちは、こんなにいい音楽作ってますよ。」で、逆に「昔のこんないいのを凄い新しいって、こんなかっこいいの作ってますよ。」とかですね、色んな世界をクロスオーバーして紹介できればいいな、ってのを常に念頭に置いて番組をやってきたわけですけどもね。じゃ続いては、この番組やっている間に、僕のソロのアルバムもですね、3枚リリースされました。オリジナルアルバムとしてはね。今からお送りする曲は、あの、スウィングジャーナル の音楽誌　「アドリブ」　で、国内・総合、両方の部門で評論家さんが選ぶヤツでね、最優秀作品賞を頂くことが出来た、僕にとって非常に金字塔、今後のキャリアにも、とっても励みになった作品の1曲目、聴いてください。ラジオネーム　トマトマンさん　からのリクエスト。アルバム　『INDIGO』　から　「Watchin' You , Watchin' Me」　Watchin' You , Watchin' Me　サヨナラ　トマトマンさん　　アッパァビレッヂさん　アッパァさん、読まれましたね～♪　おめでとうございます！　まぁ、いつか、来年かもしれないし、7年後かもしれないし、わかりませんが、いつかまた始まったときには是非　『ディレクターズ化計画』　やりましょう。はい。さあ、それではここでは　SING LIKE TALKING　の曲をいきましょうか。これ、博多の人さん　からのリクエスト。他にはですね、Snowchild さんからもリクエスト来ております。　おぉ～、Snow さん♪ ご夫婦揃って、おめでとうございます！1997年のアルバム　『Welcome To Another World』　から　「Seasons Of Change」　Seasons Of Change今日は二度目の最終回スペシャルでございます。はい。足掛け11年、やってまいりました、この　SOUND DISCOVERY　も、あえて　「また一旦休み」と言ってしまいましょう！ ね。東京の渋谷のスタジオから、今日は生放送でお送りしております。ま、それにしてもトギーさん、環境モデル都市の話をしても、なんかこう隅っこに、いかがわしさが漂うのは・・・ 途中のCMで流れたようです。朱雀は録音したMDを聞いてますので、CMはとばしております。（トギー風に）環境モデル都市・・・・。ちょっとトギーの物真似を身につけようかね。　さとこさん　のメール。　ろできち1号さん　のメール。（抜粋）SING LIKE TALKING　や　佐藤竹善　がわからない人に説明する時は「クロスでラジオしよる歌の上手い人、おるやろ？」と言うと、皆わかってくれました。昨日の小田さんのライブで、オンステージシートでマイクも向けられてしまい、夢のような夜を過ごしてきました。3日連続の夢の最終日が　SOUND DISCOVERY のライブ。まさか、小田さんがゲストなんてあり得るのでしょうか？あり得るわけないじゃないですか！そんなの　そんな律儀な男じゃない。はい。　ちょ～～～っと待ったぁ！！！聞き捨てならないその一言！　小田さんは、小田さんは　『律儀な人』　でございます！まぁ、いいです。今日は、もういいです。いつか、はっきりさせましょう！ ろできちさん、読まれましたね♪おめでとうございます！　今日も君に恋をした　(2) に続く～♪（今日は多分、無理。）

  2008年09月24日

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• SD 9/17 最終回イヴ 岡野宏典くん ゲスト♪

  ご機嫌いかがでしょうか、佐藤竹善です。この前の 『番組が終わる！』 という 爆弾発言 以来、反応のメールが沢山来ておりますけども。まぁ、今日を入れて残すところあと 2回 となってしまいましたが・・・。僕はですね、前の時もそうですけども、いろんな番組が終わる時はですね、感傷的にならずに楽しく爽やかに終わって　『次またいつでも出て来ますよ♪』 っていう、今回もそういうような雰囲気で番組を終えてみようかな、という風に思っておりますので、是非最後まで皆さん、元気にですね、楽しく、味わって頂けると嬉しく思っております。 そして　 みっちゃん　のメール が読まれました！　やったね。(^o^)v前回終わった時は、2年半お休みして、また復活なりましたが・・・。もしかしたら今回、二ヶ月ぐらいで復活かもしれませんし、逆に7年後ぐらいかもしれません。でもいつかまた 絶対現れたいと思います からね、是非期待していてください。 竹善さん、約束ですよ！ホントに期待して待ってますからね！　本日のゲスト、岡野くん 登場♪♪ ゴール　/　岡野宏典♪ 世界で誰より愛してる　 /　岡野宏典♪ 指きり　/　岡野宏典♪ WONDERFUL WORLD　/　JAMES MORRISON♪ THESE STREETS　/　PAOLO NUTIN♪ フォトグラフ　/　岡野宏典♪ 届いたらいいな～Gratitude～　/　 佐藤竹善 feat.岡野宏典竹善さん、岡野くんのトークが凛々しくなった、アーティスティックですね、としきりに言ってました。そして 「去年の最初の放送を流そうか、後で（笑）」　な～んて。アルバムについて岡野 「僕のシングル曲を聞いて頂いてる方には、ちょっとこう、意外、な一面をこう、見せれるような・・・僕の、シングル曲だけ聞いてると、生ぬるいかなとか思われる（笑）かもしれないですけどより、ダークサイドな部分とかも、作品の中で表現したりしてるので、ちょっとロックもしつつボップ路線で、けっこう振れ幅の大きい楽曲が詰まったアルバムだと思います。」竹善 「なるほどねぇ、デビューアルバムとして、もし岡野、の言葉通りにね、全体が仕上がってたら、これはホントに素晴らしいデビューの仕方だと思いますよ。やっぱりこうリスナーの人とか、ファーストとか、セカンドとか、自分の気に入ったね、楽曲のスタイルを全体に求めがちだったりしますけども逆に面白いのは全体がそうなっていたらつまんないと思ってしまうのも、聞き手なんですね。」ツアー予定あり、ということで岡野「一番懸念されるのはトークっていう・・・（笑）」竹善 「今日聞いて、大分変わったよね」岡野「そうですか？」竹善 「顔の雰囲気も、全然違いますから。これは面白いなぁと思いますねぇ。なんか、近所のおじさんみたいなこと言ってますけども（笑）」福岡の皆さんに 何かメッセージを岡野「最終回イヴに僕が出ちゃってすみません、て感じなんですけど（笑）福岡の方には明日から行きます。そして20日の土曜には門司港レトロでイベントにも出ますので、もしお時間のある方は、いらしてくださると嬉しいです。」竹善「それは弾き語り？」岡野「弾き語りです」竹善「そう言えばね、 うちにこの前新しいキーボード買って、前のキーボードがね余ってるんですよ。これ、岡野が欲しいっていう噂が・・・。アルバムのデビュー祝いにそのキーボードをあげましょうか。じゃ、そのお礼に素晴らしいライブを、素晴らしいMCを、ぜひ僕に見せてくださいよ。」岡野「まじですかぁ（笑）」竹善「そりゃそうですよ。ライブが結構適当だったら没収ね（笑）」岡野「没収（笑）」竹善「ということでございまして、是非イベント観に行って頂きたいお思います。」 行きたいのは山々なのですが・・・その日は 小田さんのバースデーライブ なので・・・。 竹善 「そしてこの後、午後4時からは・・・トギーに会ったことあるの？クロスFMの・・・。」岡野「あ、あります。」竹善「ある、あのいかがわしい感じの・・・」岡野 「グラサン・・・」竹善 「グラサンってのも珍しいな、お前の世代でグラサンって（笑）そんなグラサンのトギーのカテゴリーT,T, がこの後始まります。ということでございまして、まだまだアルバム出来たら、その後プロモーションとかね、インタビューとか山のように来ますから、アルバムの時は。」岡野 「あ、そうですか」竹善 「是非、苦労して頂きたいなと（笑）ということで今日のゲストは 岡野宏典 でした。ありがとうございました。」岡野 「ありがとうございました。」それでは 来週最終回 です、是非聴いて下さい。最終回、来週は、さっき聞きましたが、東京から生放送 をやることになりましたので是非、バンバン生のメッセージも、その時に受け付けますので、ぜひともラジオの前にかじりついて頂きたいなと思います。ということで、また来週。お相手は佐藤竹善でした。　ラジオにかじりついていたいけど・・・散々休んだ後の24日、とても休めません。(T_T)最後なのに・・・悲し過ぎるよぉ・・・。必ず、必ず、また帰ってきてくださいね！ 18日、編集。

  2008年09月17日

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• SD 9/3 悲しいお知らせ

  SD エンディングより。 さあ、ここで突然ですが、ちょっと発表がございます。ねぇ、CROSS-FM さん、え～、今月一杯で、来月から、え～、大きな大きな、この番組の色んな変化があるようでございますけども。え～、そんな流れの中、ま、長年親しんでいただきましたこの番組もですね、え～終了することになってしまったんですよ。　う・・う・・　ちょっと残念でございますけども。まぁ、またでも、え～、いつかね、戻ってこれたらいいな、という風に思っております。はい。え～、ま、1回終わってまた始まったこの番組でございますから、また違った形でいつかえ～、登場できる日が来るんじゃないかな、と思っておりますので最後の放送まで楽しく愉快にやっていこうと思いますのでえ～、ま、これを、今の発表を機会に、あと3週ありますから、これちょっと今まで・・・なんか躊躇してたけど、やっぱり ディレクターズ化計画 参加してみようかな、とかですねえ～、なんか色んな企画、これやって欲しいです！もう終わるなら！みたいな、そういう感じのメール、ガンガン送って頂きたいな、と思います。トギーさん、え～、今月一杯かと思うと、寂しいでございますよ、トギーさん。はい。そして、トギーさんSOUND DISCOVERY の 佐藤竹善さん、お疲れ様でございました。重大発表してましたねぇ。お～、僕はまだ、出し惜しんでいるという・・・（笑）3回ですか。僕も SOUND DISCOVERY ちょっとね、メールしてみようかな。番組中読んでくれるかな。ディレクターズ計画、ね、よりどころのない僕を助けて、みたいな。　とうとう・・・恐れていたことが現実となりました・・・。『SD』　で・・・　『SD』　があることで　「竹善さんとの絆」　みたいなものを感じていました。　寂しくなるなぁ・・・。

  2008年09月03日

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• SD 7/16 (3)　ジョン・レジェンド特集♪ (カテゴリ編集)

  まぁ、トニー・ベネット　というと、アメリカエンターティナー会の大スターですよ。いわゆるアーティスティックな部分とはまた別の、いわゆるほんとにいい意味でのアメリカの古き良き芸能界の素晴らしさ、これの象徴と言ってもいいかもしれませんね。日本で言ったらどういう人になるんでしょうねぇ。五木ひろし　とかになるんでしょうか、ね。サミー・デイビス・ジュニア　とか、まぁ、そうですね、村田英雄　とかね（笑）トニー・ベネット　の生誕80周年記念企画、アルバム　『Duet: AnAmerican Classic』　に収録されております。まぁ、このアルバムではね、トニー・ベネット　さん、スティービー・ワンダー　ともデュエットしてますけどもね。まぁ、トニー・ベネット　が第1世代なら　スティービー　は第2世代となりますね。そうすると　ジョン・レジェンド　は第3世代ということになります。ということは、このデュエットは第1世代と第3世代、孫とじいちゃんがデュエットするようなもんです、音楽界において、はい。曲は1956年に　トニー・ベネット　がシングルとしてリリースしたミュージカルナンバーでございますけどもねぇ、はい。ジョン・レジェンド　は普通にうつってますよね。決してR&Bやソウルミュージック、ロックとかじゃなくて当然まぁ、アメリカという世界の中に生きていれば、例えば僕らが歌謡曲のね、演歌とか、あとはキャンディーズとか、アイドルとか、色んなものを、日本独自の芸能の、ああいうのを見て育ったように、ジョン・レジェンド　も子供の頃はやっぱり、どんどん、こう、リアルタイムじゃないけど見てたりするわけですよね。懐かしのナンバーとかね、ラジオでかかる、昔、僕らが　ザ・ピーナッツ　をこう、後々、AMラジオで聴いたりするように、ジョン・レジェンド　にとっては　トニー・ベネット　というのは、そういう存在ということになるわけでございますね。はい。そういえば最近ね　椎名林檎　さんがね、ザ・ピーナッツ　の曲を、ニューアルバムの中に採り上げたりしてますけども。どんどんどんどん日本もですね、その辺が自由になってきて、アーティスティックだ、芸能的だ、なんだ、ってのを乗り越えて、いいものはいい、つんで紹介していく空気感というのは素晴らしいことだと思いますけども。当然アメリカ一歩先を行ってます。歴史が古い分。ということでございまして、2曲続けて聴いてもらいましたが、最近ね、新しいレーベルのホームスクールを設立しました　ジョン・レジェンド　でございますけども。まぁ、レーベルを作るってのはですね、いよいよもって、この自分の音楽をほんとにこう、自分ならではの自由に出来るスタンスを築きたい、という思いの表れでございます。はい。そして当然、自分がアーティストってだけじゃなくて、このレーベルからですね、自分が関わる色んなスタイルの、色んなアーティストを、紹介しようという思いもきっとあるのでしょう。レーベルを作るというのは、そういう意味合いがありますね。そのレーベルからの第一弾アーティストで　エステル　っつのが出て来るわけですね。エステル　のアルバム　『SHINE』　から　「YOU ARE」　YOU ARE　/　ESTELLE feat. JOHN LEGEND　クリスマスが過ぎても　/　PLUS ONE今日は各方面でひっぱりだこの　ジョン・レジェンド　彼の特集をしてみました。音楽的な才能、そしてシンガーとしてもプロデューサーとしても、アレンジャーとしても、若いのに、もう素晴らしい地位を築いている。ま、ミュージシャンとしてはほんとに理想的な形で、進んで行ってる　ジョン・レジェンド　彼に焦点を当ててみましたけどもね。いかがでしたでしょうかね。最後におおくりしたのは、これちょっと真夏に、あえて　佐藤竹善　と　小田和正　のユニットPULUS ONE今回の僕の　『INDIGO』　にもね、はいておりますけども、久し振りの　PULUS ONE　のユニットです。元々は、これだったんですけど、今からじゅう・・・10年ちょっとぐらいかな、11～2年前か。これでユニットが初めて、小田さん、オフコース　解散以来の初のユニットっていうことでね。「クリスマスが過ぎても」　聴いていただきましたが、いかがでしたでしょうか。ま、僕もね、有難いことに、色んな先輩や、若いアーティストたちと一緒にね、仕事させてもらって、色んな吸収をさせてもらってますけども。まぁ、ジョン・レジェンド　と比べるには、全くもう全然おこがましいんでございますけども。ま、より一層色んな人たちとのDNAを好感して、吸収し合って、そしてそれをどんどん作品に残していって、自分独自のスタイルが作れたらいいな、という風に思っているわけでございますけどもねぇ。この後、午後4時からは・・・ま、トギー　はコラボレーションというか、そういう空気はあまりに、あの無いですかね。それよりは1匹狼なセクシーさが　トギー　の魅力でしょうか、ね。1人孤独に何かしてる茎が似合いそうな・・・どうなんでしょうね（笑）べつにそこまで深く知るほどは、付き合いはないわけですけども・・・カテゴリーT.T.　お相手は佐藤竹善でした。また来週。

  2008年07月16日

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• SD 7/16 (2)　ジョン・レジェンド特集♪(カテゴリ編集)

  この　セルジオ・メンデス　も、レイ・チャールズ　とか　アル・グリーン　とか、そういう人たちと同じです。ジェイムス・ブラウン　　とか。超御大。才能の世界の超御大です。そんな　セルジオ　にも　ジョン　さん呼ばれてしまいました。2006年リリース、アルバム　『Timeless』　に収録。ソングライティングは　ジョン・レジェンド　がしております。ねぇ。若い人にとっては　アル・グリーン 　の方も、セルジオ・メンデス　も、ジョン・レジェンド　の作品て感じだよねぇ、大御所の人たち、呼んでもらって。という風なイメージでしょう。でも、ある程度年輩の人になると、アル・グリーン　の方は　アル・グリーン　て感じじゃん。セルジオ・メンデス　の方は　セルジオ・メンデス　って感じじゃん、っていう風になると思います。それは当然そうなんですね。なぜかといいますと、ジョン・レジェンド　は　アル・グリーン　や　セルジオ・メンデス　の音楽を聴いて育って、そして、それをですね、かなり直接的に自分の作品に反映させているんですね。そしてそれを、聴いた　アル・グリーン　や　セルジオ・メンデス　が、自分のやってきたことが、改めて新鮮に、でもきちっと伝統的に継承されている、ということで、とっても嬉しく、とってもレスペクトを持って、改めてまた　ジョン　を招いている、ということなんですね。ですから、卵が先か、にわとりが先か、みたいなぐらいに、もうそれぞれのDNAは、入れ替わったり、前行ったり、後ろへ行ったり・・・っていう、これが音楽というものを継承ってものの素晴らしさですねぇ。はい。元々は　カニエ・ウェスト　との仕事で注目を集めるようになった　ジョン・レジェンド　ですけどもね。はい。ま、カニエ・ウェスト　は当然若いR&Bファンには、もう外せないんでしょう？2003年、アリシア・キーズ　のセカンドアルバム　『The Diary Of Alicia Keys』　に参加したことで人気に火がついてしまいました。はい。ついに裏方から表舞台。元々は、作曲家、そしてちょっとしたアレンジャー、というところでのキャリアが彼のスタートです。2004年にアーティストデビューするわけでございますけども。じゃ、ここでは、そんな彼のですね、作家としての部分とはまた別のパフォーマンス、アレンジャープレイヤー、この辺のところに、直接的に繋がる2曲を聴いてもらいましょうかね。ジョン・レジェンド　がバックコーラスとして参加しておりますねぇ。アルバム　『The Diary Of Alicia Keys』　からの大ヒット曲。それでは　アリシア・キーズ　で　「YOU DON'T KNOW MY NAME」そして　ジョン・レジェンド　『Live From Philadelphia』　から　「ORDINARY　PEOPLE（LIVE）」　YOU DON'T KNOW MY NAME　/　ALICIA KEYS ORDINARY　PEOPLE（LIVE）　/　JOHN LEGEND2004年のデビューアルバムはグラミー賞で8部門にノミネートされました、ジョン・レジェンド☆BEST R&B ALBUM　　☆BEST MALE VOCAL PERFORMACE　　☆BEST NEW ARTIST3部門受賞してしまいました。はい。「ORDINARY　PEOPLE」　素晴らしいパフォーマンスですね。イントロの　キャンキャン　って鳴った瞬間に　きゃ～っ！　ってなりましたねぇ。まさに70年代から80年代頭まで、このソウルの歴史を変えた　マービン・ゲイ　　カーチス・メイフィールド　　スティービー・ワンダー　　ダニー・ハザウェイこの辺の音楽性をしっかりと継承して、もう当然年輩の方々からも、大拍手をもらうであろうジョン・レジェンド。プラス、同時に新しい音楽性に対しても、貪欲に挑戦していく若いアーティストからも素晴らしい尊敬を受けていて、ね、いわゆるこう、どっしり腰の座った新人ですわ。才能的にですよ。それもねぇ。日本でもこういうアーティスト出てこないもんですかね。ほんとにこうミュージシャンの人たちも、最高！って、リスナーの人たちも、最高！ってね。で、当然やってる本人も、楽しい！ってねぇ。これが本当の意味でのポップスだと思いますけどもね。じゃ、続いては　ウィル・スミス　主演の映画です。「最後の恋のはじめ方」　のサウンドトラックから、これは　スティービー・ワンダー　のカバーです。もう　ジョン・レジェンド　さん、カバーだろうがオリジナルだろうが、何も関係なくなっちゃってますね。彼のパフォーマンスで、彼自体の存在が全てを凌駕していってる、というねぇ。まぁ、僕も目指したいところなんですよね、これは実は。十何年前から。この日本という舞台でね。う～ん。　DON'T YOU WORRY' BOUT A THING　/　JOHN LEGEND今週は　ジョン・レジェンド　の特集です。今年9月にはサードアルバムがリリースされる予定という。ファーストアルバムにはね、アリシア・キーズ　であったりとか、色んなアーティストに提供した、彼の基本的な才能が光輝いたアルバムでしたが、セカンドアルバムでは彼がもっともっと自由自在であるということを、よ～く表して、まるでこのソウル界の　シール　みたいなね。いい意味で掴みどころがない、様々な音楽性に対して、もうオリジナリティを発揮する。R&Bというスタンスからね。シ－ル　はクラブサウンドというスタンスから、もう、幅広くいろんな音楽性を、クラシックまでね表現してますけども、なんかそんな　ワンアンドオンリー　な　ジョン・レジェンド　またまたおっさん連中から声がかかってしまった2曲、お送りしてみましょう。はい。レイ・チャールズ　先ほど話、出ましたね。レイ・チャールズ　が生前に行った、幻のデュエットレコーディングです。アルバム　『GENIUS ＆ FRIEND』　に収録されております。これを録った頃ってのは　ジョン　も全然、有名じゃなかったです。そして　レイ・チャールズ　も全然、別に死ぬ予定ではありませんでした。死ぬのに（笑）予定は無いですけども。もう自分がまさか亡くなって、この作品がそれのトリビュート的にリリースされるなんていう風には思いもよらなかった。単純に　レイ・チャールズ　は、若い人たちと一緒に歌いたいなぁ、才能ある人たちと歌いたいなぁという、そういうのでためていた頃の　ジョン　とのデュエットということになります。はい。じゃ、聴いてもらいましょうか。　TOUCH　/　RAY CHARLES with JOHN LEGEND　SING, YOU SINNERS　/　TONY BENNETT with JOHN LEGEND(2) 終わり。 (3) に続く。

  2008年07月16日

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• SD 7/16 (1)　ジョン・レジェンド特集♪

  時刻は3時を回ってしまいました。ご機嫌いかがでしょうか、佐藤竹善です。はい。福岡ねぇ、暫く行っておりませんけどもねぇ。また生放送の企画とか無いんですかねぇ。暫く行かないと行きたくなりますね。もうこれ、当然ですけども。この前ね、実は読んだマンガで　 「ラーメン発見伝」　っていう、僕の好きなマンガがあるんですけども。今、トンコツラーメン特集みたいなの、今っていうか、この前までやってましてね。長浜の、あの屋台のラーメンのルーツの話とかね、何でああいうラーメンが出来上がっていったのか、とかね、そういう話を読んでたら、久し振りに行ってみてぇなぁ、って思ったことも大きいんですけども。はい。ま、皆さんはね、慣れっこでしょうけども。改めてああいう背景とか知るとね、市場との関係とかねぇ、なかなかやっぱり改めてこう、知った上で、そういうものを見ると、また違った見方してきますね。そういう意味では 音楽 も　 長浜ラーメン も同じだななんて（笑）思いますけども。さぁ、今週は時代の寵児、と言ってもいいでしょう。もう各方面で引っ張りだこの　ジョン・レジェンド　の特集です。はい。まぁ　「時代の寵児」　と言いましてもね、そんなに洋楽詳しくない人にとってはね（笑）イマイチマニアックな存在じゃないかという風に思いますけど。はい。それこそ、まぁ、いわゆるテレビとかね、色んなところで　「ニューアルバム出しました！ コールドプレイ」　とかね、そういうところとは、ちょっとこうね、違いますけど。ジョン・レジェンド　さん、いわゆるアメリカの、またイギリスもそうですけど、Ｒ＆Ｂ界、音楽界の中では、非常に一目置かれている、新しい才能なんですね。まぁ、音楽の才能ばっかりじゃなくて、ファアッションセンスも一目置かれております。スタイリッシュな部分も持ているんですよ。はい。まぁ、色んな音楽をね、スタイリッシュにしっかり聴いていくと、当然ファッションとかね、そういうものにも、きっと目を向けていくのは当然かな、と思いますけどね。はい。高校時代は、何？ ミスター・ダンディ？ とか、そんなのに選ばれたりしてるわけですか？高校なんで、ダンディってわけにいかないでしょうけど。なるほど、セクシー界なわけですね。ま、でもあれでしょうね、例えば　アッシャー　であったりとかね、ちょっと前の　マックスウェル　とかセクシャリティの部分が前面に出てくる、シンガー、アーティストとしての、何かそうですねぇこの前特集した　ポップアイコン的　な雰囲気とはちょっと違います。いわゆる、この、音楽家としても部分が、まずあった上で、そのセクシーさが、そんなところから漂ってきてしまっている、人。見た目は普通の兄ちゃんですからね、はい。そんな彼、当然そんな感じでございますから、色んなところに、一緒にやろうよ、一緒に歌おうよ作曲してよ、とか、ピアノのアレンジしてよとかね、いろんなところに呼ばれてね、あちこちに参加しております（笑）はい。そんな彼のですね、モテモテぶりに焦点を当ててみようかな、と思います。まずは、超大御所　アル・グリーン　が　ジョン・レジェンド　に目をかけてしまいました。かつては、全然　ジョン・レジェンド　売れる前に、もはや　レイ・チャールズ　とね、一緒にデュエット残しておりますけども、この　アル・グリーン、レイ・チャールズ　と同じような存在です。この　アル・グリーン　も今回のニューアルバムで　ジョン・レジェンド　にお誘いかけました。はい。そうとういいアルバムですよ、今回のアルバム、ブルーノートレーベルからリリースされました。『Lay It Down』　から　「STAY WITH ME」　STAY WITH ME　/　AL GREEN feat. JOHN LEGEND　PLEASE BABY DON'T　/　SERGIO MENDES feat. JOHN LEGEND

  2008年07月16日

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• SD 6/25 (3)　兄弟・姉妹でアーティスト　

  ルーファス・ウェインライト　に続いて聴いてもらったのは　マーサ・ウェインライト妹さん。彼女のセカンドアルバム　『I Know You're Married But I've Got Feeling Too』 からですねぇ。これはどういう意味だ、これ。微妙な英語のフレーズですねぇ。直訳ではちょっと表現しずらい言葉でございます、これね。はい。「Bleeding All Over You」ビートルズ　の匂いもします。そして70年代、60年代の、ちょっとサイケに入りかかったフォークの匂いもしますけれど。やっぱりこの、クラシックの影響も大きいのがわかりますよね、はい。初期の　クイーン　のような匂いもしますねぇ。クイーン　もクラシックすごいでございますからね。はい。なかなかこう聴いてきた音楽が色んなところで微妙に入り混じって、それぞれ影響受けたわけじゃないけど、影響受けたような感じに聴こえるっていうね。クイーン　とか　ビートルズ　とか。もしかしたら　ビートルズ　知らないかもしれませんよ、極端な話。なんかその辺、面白いかなと思います。ぜひアルバム通して聴いてみたい、素晴らしいアーティストですね、これね。さて、続いては、古いところから　オールマン・ブラザーズ・バンド　ね。「オールマン・ブラザーズ・バンド　の全員が兄弟です」　っていう、そういうネーミングのようですけど、そういうわけではないです。はい。グレッグ・オールマン　という名字です（笑）はい。デュアン＆グレッグ　の　オールマン兄弟　が、69年に結成。71年のアルバム　『At Fillmore East』　が大きな話題を呼びますけども。その年　デュアン　が24歳の若さで、バイクの事故で亡くなっておりますねぇ。サザンロック、いわゆる南部のブルースロックから影響を受けた、ブルースから影響を受けたロックのグループとして、70年代はトップに君臨した、超有名どころでございますね。はい。　Statesboro Blues　/　Allman Brothers Band　Hold On　/　Willson Philipオールマン・ブラザーズ・バンド　に続いて聴いてもらったのは　Willson Philip　で　Hold On懐かしいですねぇ。この曲聴くとねぇ、シング・ライク・トーキング　3人でロサンゼルスに長期滞在して、アパートで、なんか色々やってたの思い出しますねぇ、これねぇ。ビーチ・ボーイズ　の　ブライアン・ウィルソン　の娘たちですね。カーニー＆ウィンディ・ウィルソン　と　ママス＆パパス　の　ジョン＆ミッシェル　の娘　チャイナ・フィリップスそいで　ウィルソン・フィリップス　はい。3人とも超美人なんですが、1人だけ超大デブちゃんでございまして。痩せたらかわいいんじゃないかな、この子、なんつってね、当時話しておりましてけども（笑）確か痩せたんですよ、後に。はい。きれいでしたね。ということでございまして　そいで　ウィルソン・フィリップス　で　「Hold On」ま、お父さん、お母さんたちの音楽、そんなに影響受けてるという感じじゃありませんけどもね。とってもいい曲が多かったファーストアルバムだった記憶がございますね。　木蘭の涙　/　佐藤竹善今日は　兄弟・姉妹でミュージシャン　という感じでおおくりしましたけども、いかがでしたでしょうかね。オールマン・ブラザーズ・バンド　ね。これ、兄弟でしたけども　グレッグ　と　デュアン　の。ドゥービー・ブラザーズ　これは誰も実は兄弟いません。はい。ドゥービー　ってのはですね、マリファナの意味ですね。マリファナで、皆でとんでる仲間達、ブラザー。そういうのが　ドゥービー・ブラザーズ　と（笑）言葉のね、あの～、語源でございますけどもねぇ。はい。ということでございまして、兄弟もの、このいっぱい他にも沢山ございますねぇ、はい。特にやっぱり黒人さんたちは多いですよね。家族皆で頑張っていこうぜ、っていう。特にこの60年代とかね、50年代とか、その頃はやっぱり兄弟でバンドを組んで、そして家計を助けながら、アメリカンドリーム、実現しようぜ、みたいな。そういうのがありましたからね。はい。この後、午後4時からは・・・トギーさん　兄弟いるんでしょうかね？　男3人兄弟？　おお～っ。まぁ、そのほんとの兄弟の他に、ま、色んな意味の兄弟も、いっぱいいるんでしょうか、トギーさん。カテゴリーT.T.お相手は　佐藤竹善　でした。また来週。　カテゴリー、ラジオにしてなかったので、編集。

  2008年06月25日

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• SD 6/25 (2)　兄弟・姉妹でアーティスト　

  ビージーズ　に続いて　Los Lonely Boys　で　「Senorita」ヘンリー、ジョジョ、リンゴ　の　ガルサ 3兄弟。テキサス出身のメキシコ系のグループですねぇ。メキシコからの移民でございます。2004年にメジャーデビュー。その年のグラミーで「最優秀ポップグループ賞」を受賞いたしました。売れたシングル曲は、もうちょっと、アメリカンロック的なんですが、アルバム1曲目のこの曲これは非常に彼ららしい、彼らの色を最も出せている曲なんじゃないかな、と思いますね。はい。サンタナ　にも通じるこの色合いですけどもね。メキシカンロックな感じです。はい。ちなみに　ビージーズ　の　「Stayin' Alive」　それまでは、いわゆるこう、ソフトロック系のポップスであった　ビージーズ　ね。この　「Stayin' Alive」　から一気にこの、ディスコミュージックに行きますねぇ。このファルセットを駆使して、それまでやったことない歌い方で。これはですね、黒人のスタジオボーカリストさんに、1回歌ってもらって、それをコピーして歌うという形でね、より黒人らしさを出したという、そういうエピソードが残っておりますけどもねぇ。ちなみに、白人さんがやるディスコ系だったりするので、黒人さんがやるよりも 「いなたさ」 とか、いわゆる　「ファンキーさの詰め」 　みたいなのが甘いなんて当時は言われてね、ディスコ排斥運動みたいなもん、起きたりしたんですよ、こういう曲たちの。ま、でもいい曲はいい曲ですよね。　はい、出ましたね　「いなたさ」　　わかりますか？「いなたい」　という言葉については、今日（26日）の日記で、ちょっとだけ語ろうと思ってます。さあ、続いては　オアシス　です。はい。ケンカばっかりしている兄弟でございますが、最近は大人になって仲がいいようです。ノエル・ギャラガー、リアム・ギャラガー　の　ギャラガー兄弟　を中心とするバンドですね。イギリスのマンチェスター出身。けっこういいところの出身なんですけども、悪ガキたちでございますね。2006年にリリースされた、6枚目のアルバムから、UKチャート　初登場1位　を獲得したナンバーですねぇ。ちなみにオーストラリアか何かの記者会見では、途中でいなくなっちゃって・・・あっ！コンサートで途中でいなくなったんだ、ライブ中にケンカして。お兄ちゃんと。そいで、すいませんの記者会見、開きましたもんねぇ。ということで　オアシス　で　「Lyla」　　Lyla　/　Oasis兄弟・姉妹ミュージッシャン。まぁ、日本には　フィンガー5　がいましたねぇ。はい。他には、あとどういうのがいたっけなぁ？ま、色々いますよね。双子の　 すきよ～すきよ～きゃぷ～て～ん・・・ 　あ、リリーズ　だ。いましたねぇ。リンリン・ランラン　っていう・・・出所が古くてダメですね（笑）　私、もっと古いところ知ってますよ　ザ・ピーナッツ　　今思うと、私が ハモリの美しさ というものを初めて知ったのは、この　ザ・ピーナッツ　だったんじゃないかな～。幼心にもきれいだな～って思ってました。そして、これは誰も知らないと思いますが　こまどり姉妹　という演歌系の歌手が・・・さあ、続いては非常に個性的な、そして　いなた～い　チープなロックから、アカデミックなクラシックまで、ほんとに幅広いアーティスト　ルーファス・ウェインライトそのご兄妹、妹さん　マーサ・ウェインライト　この辺にちょっと光を当ててみましょう。カナダの出身なんですね。音楽を聴くと、非常にヨーロッパ出身のような、そういう感じが漂いますけども、カナダの出身なんですねぇ。両親はフォーク系のミュージシャンだったということでね。ルーファス・ウェインライト　この人はオペラの要素とかね、様々な要素を取り込んでかなり本格的に取り込んで、自分の音楽性をですね、どんどん広げておりますけども。けっこう自分がゲイであるということを、早めにカミングアウト致しまして。ま、だからこその個性というんですかね、ゲイの方が持つ、この美学というのが、音楽にきちっと昇華して、ヨーロピアンのデカダンな雰囲気というかね。それが　ルーファス　の持ち味にもなってるし、重厚さにも、最近は大きくその辺が加味されてね重厚さ自体にも非常に広がってますね。ロックアーティストでありながら　ニューヨークフィルハーモニーの定期公演　の作曲も頼まれたりとか、編曲も頼まれたりとか、非常に才能豊かです。2003年にリリース。サードアルバム　『WANT ONE』　から　「I Dont' Know What It Is」　I Dont' Know What It Is　/　Rufus Wainwright　Bleeding All Over You　/　Martha Wainwright(2) 終わり。 (3) に続く。

  2008年06月25日

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• SD 6/25 (1)　兄弟・姉妹でアーティスト　（編集）

  時刻は3時をまわりました。ご機嫌いかがでしょうか、佐藤竹善で～～～す。これは　トマトマン　さん。　「竹善さん、こんにちは。5月4日の　Cross Your Fingers 大阪まで行きましたよ。とっても楽しかったです。」おお～っ。「余韻に浸りつつ、仕事頑張ってます。ソルトさん、大儀見さん　とやった　ジェネシス　の　That's All　でしたっけ？　これリクエストしたいと思います。」ジェネシス　の　「That's All」　ね、ポップな曲なんですけども、やってみると　「あ～、こんなに色んなクラシカルな要素とか、色んな音楽の良さが入ってたんだなぁ。」聴くとやるでは大違いなんですね、音楽ていうのはね。はい。聴くだけの人が語ってはいけないことがいっぱいあります。はい。ま、でも、音楽は好き嫌いでいいんですけどもね。はい。その矛盾が面白いところでございます。いつか　「That's All」　かけましょうね。さて、今日は　兄弟・姉妹でアーティスト　という方々にスポットを当てます。意外にいっぱいいます。日本では、かつて　ぴんから兄弟　なんていうね（笑）　おりましたし、あとは～、近いところではぼくが大好きな　マナ・カナちゃん　とかね、います。　・・・アーティストかい？海外にもいっぱいいます。昔からいます。一番有名なのは、やっぱり　ジャクソン・ファミリー　でしょうね。兄弟で、家族で、皆で一緒に歌ったりとかね、お父さん、お母さんも巻き込んでですねお父さん、お母さんが巻き込んだりとかですね、してやってる人たち、世界中にいっぱいいますけどもね。今日はですね、なるべく分かりやすいところから兄弟グループ、兄弟音楽活動している人たちこれに焦点を当ててみようかな、と言う風に思いますので、1時間気楽に今日は楽しんでいただきたいと思いますね。さて、じゃ今話に出た、やっぱり　マイコー　いきましょうか。1983年のアルバム、モンスターアルバム　『スリラー』　グラミーで8部門を受賞しました。もうすごいアルバムでございますけどもねぇ。マイケル・ジャクソン　の顔が　「ここでやめとけばいいじゃん」　っていうギリギリのかっこよさのところでしたね。（笑）これ以降、だんだんこう、どんどんどんどん変化していきますけども。はい。マイケル・ジャクソン　はやっぱりこの～、ジャクソン・ファミリー　の中でね、やっていましてけども　クインシー・ジョーンズ　との出会いっていうことがですね、大きく彼の道をプロアーティストとして分けた。と。これはもうほんとに有名なわけでございますけどもね。じゃ、聴きましょうか。　Billy Jean　/　Michael Jackson　Luv　/　Janet　マイコー　に続いて聴いてもらったのは　ジャネット・ジャクソン　Janet　で　「Luv」Michael Jackson　今年アルバム　『スリラー』　がリリース25周年だそうでございますよ。このアルバムは全世界で　1億400万枚　すごいですね。ギネスブックに　「もっとも売れたアルバム」　として認定されました。ちなみに、このアルバムには、色んな人たちが参加しておりますけどもね。一番有名なところでは　エドワード・ヴァン・ヘイレン　ね。「ビート・イット」　のギターソロ、16小説でギャラ100万ドル、とかね。色んな逸話がございますけどね。このアルバムに曲を書いた　TOTO　の　スティーヴ・ポーカロ、その頃　TOTO　のメンバーだった。　「ヒューマン・ネイチャー」　という曲を書いた。ある日、貯金通帳に、目が飛び出る金額が入ってると（笑）いう風に聞きましたけどね。後に　「ヒューマン・ネイチャー」　は、色んな人たちにサンプリングのバックトラックとして使われて、より一層、目が飛び出したんじゃないかな、と言う風に思いますけども。そして　ジャネット・ジャクソン　彼女は　ジャクソンズ　のメンバーではございませんがジャクソン・ファミリー　ということで、1枚、最初、いわゆる　バブルガム　と言われるかわいい　アイドル普通ソウル　のアルバムを出しております。はい。ま、今聴いても、まるで昔の　浅田美代子　さんのアルバム聴くようなね、そういうような感じなんですが。セカンドアルバムの　『コントロール』　これで　ジャム＆ルイス　という　タイム　というグループにいた2人がプロデューサーになって　Janet　をプロデュースすることで、一気に本格的アーティストになりますねぇ。そして、ジャム＆ルイス　も一気にトップクラスのプロデューサーになります。ちなみに　ジミー・ジャム　も　テリー・ルイス　も、あんまり楽器弾けないんです。曲書くぐらいの感じでしか弾けないんです。いわゆるこう、ちょうど打ち込みの機械がね、色々出始めた頃ですから、そういうのを駆使してジャム＆ルイス　は独特のプロデュースワークをするようになって。打ち込みの恩恵でプロデュースワークを大成功させた先駆け的なチームと言ってもいいかもしれませんね。はい。と言いつつ、彼らはそんななにコンピューターとかに詳しかったわけじゃないですけどもね。最新アルバム　『ディシプリン』　からのセカンドシングルで　「Luv」　聴いてもらいましたけども。現在ラスベガスに長期滞在中だそうです　マイケル・ジャクソン1日、何百万円の部屋に泊まってるんでしょうか。ウィル・アイ・アム　とニューアルバムをレコーディング中との情報もあります。もちろん　ウィル・アイ・アム　も子どもの頃のアイドルは　マイケル・ジャクソン　ですねぇ。先日　ジャネット　は、もし　マイケル　が、ラスベガスでショーを行うというのであれば、自分がサポートを務めてもいい、テレビ番組で発言。ニュースとして報じられた、ということでね。はい。ま、ジャネット　と　マイケル・ジャクソン　のショーがラスベガスであったら、これは～　セリーヌ・ディオン　以上に、毎日のよう満員かもしれませんね。さあ、続いては　ビージーズ　いきます。この人たちはニュージーランドの兄弟でございますけども。バリー・ギブ、ロビン・ギブ、モーリス・ギブ　の　ギブ3兄弟。1978年のヒットいきましょう。2003年に　モーリス　が53歳で亡くなってしまいました。グループとしての活動を終了しております。その他にもですね　ビージーズ・ファミリー　には、別にソロでやってる兄弟もね、いたりして。この人はね、薬で早く亡くなってしまったんでございますけどもね。じゃ、ビージーズ　で、やっぱりこれでしょう　「Stay's Alive」　Stay's Alive　/　Bee Gees　Senorita　/　Los Lonely Boys　(1)　終わり。　(2) に続く。

  2008年06月25日

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• ＳＤ 6/18 (2)　今に生きる 60's 特集

  続いておおくりしますのは　ジョン・レジェンド　若い人ですよ。ね、お父さん、AMに切りかえないでください。あなたの時代の空気感をきちっと継承しているジョン・レジェンド先ほどの　アリシア・キーズ　とも非常に親交が深い。彼女の曲のピアノアレンジとかね、一緒に曲を書いたりとかしておりますけど。今度　『奇跡のハーモニー』　という素晴らしい映画があるんですが、それのエンディングテーマも、彼は書いておりますねぇ。脚本を読んで感激して、書いたそうでございます。ちょっとかすれた　ダニー・ハザウェイ　的なボーカルスタイルが魅力的ですけども。ジョン・レジェンド　さん、まるで　ダニー・ハザウェイ　の心意気を引き継ぐかのよに。最初はいわゆる R&B的 な、バラッダ的 な要素で、ファーストでは登場してきましたけども。セカンドの段階から、色んな音楽を取り入れた。ソウルミュージックなんだけど、アカデミックさもしっかりと表した　ダニー・ハザウェイ　とかね、そういう人たちは、あの時代それに挑戦したんですよ。その前まで　「黒人たちは普通に楽しいポップな黒人ソングを歌ってりゃいいんだ」　なんてね世界中から言われていたのが　「黒人だってアカデミックで、素敵なものが作れるんだ」　っていうことで、ニューソウルムーブメントがあったわけですけども。ジョン・レジェンド　さん、その思いを的確に時を越えて引き継いだようでございます。ブラック・アイド・ピーズ　の　ウィル・アイ・アム　が制作に参加した1曲ですね。フォートップス　の楽曲　「イン・ジーズ・チェンジング・タイムズ」　これを大胆に引用しつつの、マッシュアップってわけではありませんが・・・まぁ、コラージュミュージックの、超成熟と、いうところでしょう。　Each Day Gets Better　/　John Legend　Super Duper Love　/　Joss Stoneねぇ、これはまるで、イントロ出てきた瞬間に、70年代あたまの日本のドラマの主題歌、みたいなぐらいのね、サウンドですけども。実はなぜかと言うと、そういう音楽たちは皆、その時代の60年代後半の、とか、70年代あたまのね、アメリカのソウルミュージックの影響、大きいわけなんですねぇ。これ系のサウンドは、ベトネム戦争に行った兵隊さんたちの、ぉ頃も大きく支えたサウンドだったりするわけですけどもね。それをなんとまだ21ぐらいでしょう　ジョス・ストーン　という女の子が引き継いでいるんです。ちなみにこの曲は16歳の時のデビュー作でございます。16歳ですよ。これ歌ってるの。白人です。女の子。スタイル良くて、身長、ハイヒール履くと僕ライブ観に行きましたけど、2メートルぐらいあうんじゃないの？ っていうね。コブクロ　の　黒田　ぐらいありましたよ、はい。ファーストアルバムは、バリバリのこれ系の感じで 「私はこういう人です、こういうの大好きなんです」　ちゅうところでね、出てきた　ジョス・ストーン　イギリス人ですよ。オリジナルは　シュガー・ビリー （＝ビリー・ガーナー）　という人の曲なんですけども。これを16歳で　ジョス・ストーン　が素晴らしく歌い上げてますね。さぁ続いては、ニューヒップホップソウル界の女王、今は ニューヒップホップソウル なんて言うのかどうかわかりませんが、すっかりディーバの、女帝と言ってもいいでしょう。ちなみに　大女帝　は　アリサ・フランクリン　（笑）ですが、皇后様と言ってもいいかもしれませんが。8枚目のアルバム　『GROWING PAINS』　のボーナストラック。72年　トッド・ラングレン　の名曲。これをレトロな雰囲気でカバーしております。これはもう　トッド・ラングレン　ファンにはですね　ビートルズ　の　「Yesterday」　ぐらい大切な曲ということになるわけでございますけどもね。これを　メアリー・J・ブライジ　女帝が見事、仕上げております。　Hello It's Me　/　Mary J Blige　Foolish Fool　/　Chaka Khanシャカ・カーン　日本では　チャカ・カーン　といいますけども。ディーディー・ワーウィック　の69年のヒット曲をカバーしたナンバーでございます。でもこれは新しい録音なんですよ。去年出た　『ファンク・ディス』　という　シャカ・カーン　のアルバム、グラミーにノミネートされましたけどね。非常に今回の　『ファンク・ディス』　というアルバム、ヴィンテージサウンドにこだわった作品になております。何か、どっかね、古いだけじゃない、センスなわけですね。そういう意味では、今日おおくりしてるの皆そうでございますけども。どうですか、お父さん、お母さん、懐かしい感じ、まるで　『シャボン玉ホリデー』　とか『夢で会いましょう』　とか、あの時代の歌のコーナーを支えた、あの、日本の歌謡曲たち、の、サウンドと同じですね。あの頃日本の歌謡界の人たちが、いかに真剣にアメリカやイギリスの、そういう音楽を取り入れて、かっこよくしようとしてたのか、わかるんじゃないでしょうか。　さて、その時代の、その番組を知っている方、どれくらいいるんでしょ・・・？私は、知ってますけども。　でも、何歳になっても（子ども以外の人に）「お母さん」なんて言われたくないなぁ。 　Last Train To London　/　佐藤竹善今やね、ソウルミュージックだからといって、黒人さんだけのもんじゃないですね。白人さんだけのもんでもないですよ。アジア、色んな人たちが R&B のソウルの影響を受けて、その国での言語で、また、その国の独特の ドメスティックなメロディ プラス ソウルミュージック の良さと合わさって、色んな国で表現してますねぇ。それだけ逆に言うと、黒人さんたちの持ってる世界っていうのは、物凄く深みがあるんでしょうね。世界で最も虐げられた人種。ね。黒人さん。アフリカの人たちがですね、残したものっていうのはですね、それだけ底が深いんですね。人の心を物凄く揺さぶるってことなんですね。それが世界中の人たちの味付けで浸透していくっていうのは、やっぱり素晴らしいことだという風に思いますね。最後におおくりしたのは　佐藤竹善　で　『コーナーストーンズ』　の2枚目の中に入っている　「Last Train To London」これは　エレクトリック・ライト・オーケストラ　ELO　の曲をカバーしたんですけどね。これは　ELO　が大好きな、ビートルズ敵メロディ プラス ディスコ　はい。ディスコミュージック、当時のね、ビージーズ　なんかも、サタデー・ナイト・フィーバー　なんかもね、あれはある意味、白人さんの、黒人さんに対する憧れなんですよ。白人さんがやった、特にディスコミュージックは、はい。当時はね　ディスコミュージック排斥運動　なんてのも起きたりしたんですよ。ほんとの黒人さんがやってるのに大して、これは偽者だ、みたいな。ま、でも、ビージーズ　の、あの曲たち、代表格ですけど。あれ、実は仮歌を黒人さんにやってもらって、それを　ビージーズ　が真似して、一生懸命黒人の要素を取り入れて、そしてあの ～～～～～～ 　ってね（笑）それまでにない歌表現で、ビージーズ　大成功したんです。はい。あれをまぁ、黒人さんから盗んだ、と捉えるのか、黒人への憧れ、そして尊敬、という風に捉えるかは、捉える側の心の深さ一つだと思います。さあ、この後、午後4時からは、もう、また　トギー　に、アフロヘア被せて、何回もこの番組で話してますけども、イベントやりたいですねぇ。ディスコイベント。どうですか、トギー さん。年甲斐もなくて、いかがでしょうか。ということでございまして（笑）トギー　の　カテゴリ～～～T.T.　それではまた来週お会いしましょう。お相手は　佐藤竹善　でした。

  2008年06月18日

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• ＳＤ 6/18 (1)　今に生きる 60's 特集 （追記あり）

  はい！時刻は午後３時をまわりましたぁ～。ご機嫌いかがでしょうか、佐藤竹善　です。まぁ、３時というと、昔は 「おやつの時間」 なんて言われましたけど、今はどうなんでしょうね。今の時代、ね。　今も昔も、３時は　「おやつの時間」　ですよ～♪ 昔、ロンパールーム っていう番組がありましてね。「おやつの時間ですよ～」 なんつって、うつみみどり さん　も言ってましたよね。「おやつの時間ですよ～」 なんて言いながら、牛乳１本飲んで終わりだったんですよね。（笑）あれは何だったのかな、と思いながら。さあ、今日は、今のミュージックシーン、80's ブーム　も、ちょっと落ち着いたのか、それともそれはそれでありつつ、おそらく僕はイギリスからの風で、また一つの、別のラインがアメリカでもおこりつつあるんじゃないかと思ってるんですが、60's から 70's 初頭の香りがする、そういうサウンド感、曲調。シンガーたちが、ぞくぞくと現れはじめております。もうイギリスは主流です。はい。ま、常にこの～、アメリカとイギリスはお互いにカルチャーがカウンターされあっておりますからアメリカにも来そうでございますね。はい。エイミー・ワインハウス　がグラミー取っちゃった分、より来るでしょう。はい。今日は 『2000年代に息づく 60's』 これに注目してみようと思います。テレビのね、コマーシャルとか見てても、ちょっとこう、スノッブな感じの映像の、モデルさんのメイクとか、衣装とかはバリバリ 60's だったりしますね。まつ毛が上にも下にも、まるで向日葵のように付いてるメイクとかですね（笑）あれはまさに 60's でございますけども。それではまず1曲、おおくりしましょう。まずは　佐藤竹善　いかせてください。 DVDの告知がありましたが、省略させていただきます、すいませ～んジェイムス・モリソン　が歌ってる名曲。まさにもう 70年代 あたま、か、60年代後半の　スティービー・ワンダー　か、という。ね。まだ自分で曲書く前の　スティービー・ワンダー　みたいなね。全曲書くようになる前の　スティービー・ワンダー　みたいな。　Wonderful World　/　佐藤竹善　I Am Your Man　/　Ryan Shawまるでもう、時代が一気に40年ぐらい戻ったような。またその時代に、タイムカプセルでぴゅ～っと・・・タイムマシンで行って。それもいいレコーディング機材をタイムマシンに積んで持っていって録音してきたかのようなねぇ、音ですねぇ。Ryan Shaw　で　「I Am Your Man」　曲の作者は　Ashford & Simpson　 夫婦の R&B界 の大御所でございますけども。この　Ashford & Simpson　2人組み時代もですね、アーティストとして素晴らしい作品を出しているんですよ。元々は作家としてスタートした、この2人でございますが、素晴らしい R&B のグループなんですけども。デュエットグループか、ね。後には独特の、ロックからなんからを融合した感じの、でも R&B の曲調の、非常に個性的な曲をですね、80年代あたま、とか出して　「ソリッド」　なんて名曲はもう、僕はもう大好きな曲になってるんですが。70年代は　クインシー・ジョーンズ　のプロジェクトを大きく支えた二人組でございます。この曲を書いたのがこの2人と。Ryan Shaw　は今年のグラミー賞で　ベストトラディッショナル R&B ボーカルパフォーマンス　まさにぴったりの賞ですね。「伝統的な R&B の歌を聴かせてくれる。最高の賞をあなたにあげましょう。」という賞です。はい。これは元々、オリジナルは　ボビー・テイラー　です。1968年、僕が5歳の時ですから、40年前。アルバム　『This Is Ryan Shaw』　このラジオを聴いてるかもしれない、50代、60代、の人たちもですね、だいたい50歳、60歳とかなってくると、もう昔のものしか聴かなくなりがちでございますけども。ぜひ、この　Ryan Shaw　をきっかけに新しいものにまた触れてみるといいんじゃないかな、と思いますよ。じゃ、続いては　Amy Winehouse　です。セカンドアルバム　『Back to Black』　から。今からご紹介する曲は、イギリスの　作詞作曲家協会　が選ぶ賞で、優秀賞を受賞。つまり　「アカデミックな分野からも、とってもいい作品ですよ。」　と。そういう賞です。この　Amy Winehouse　はトラブルも多い女の子でございますし、まぁ、薬中、アル中、みたいなね。「そんな感じで、そういう深い表現をするの？」　みたいな。「もうちょっと、ストリート系のチンピラ系じゃないの？」　なんてね、思ってる人たちがけっこういるかと思いますけども。（笑）ま、グラミー3つとる人が、そんなことあるわけないので。特殊な感性で、まるで糸が今にも切れそうな、そういう芸術的な存在が　Amy Winehouse　なのかもしれませんね。名門　ケンブリッジ大学　の、国語の試験にも取り上げられています。話題の曲。　Love Is A Losing Game　/　Amy　Winehouse　Teeage Love Affair　/　Alicia KeysAmy Winehouse　に続いて聴いてもらったのは　Alicia Keys　「Teeage Love Affair」サードアルバム　『As I Am』　から。テンプリーズ　のスイートソウル。スイートソウルって、曲じゃないですよ。スイートソウル系のヤツをネタとして使っております。60年代後半のガールズグループ的な1曲。ま、テンプテーションズ・・じゃないわ（笑） ダイアナ・ロス　がいた　シュープリームス　とかね。この前、シュープリームス　を土台にした映画がね、何という映画でしたっけ？ドリームガールズ、やってましたけども、まさにあの世界感ですよ。『As I Am』　というアルバムは非常にシンプルで、わざとチープな音使いをしたりしてね。非常にこうアートな空気がありつつ「R＆B や昔のソウルミュージックを、私は伝承する為に音楽をやってるの。」みたいに、インタビューで言ってましたけど。この曲はまさにそんな感じでございますね。確信犯的な、このガールズグループっぽい、ポップな可愛さ。非常にセンスいいなと思います。音もなるべくそこに近づけて録ってますね。さっきの　Ryan Shaw　は、あの時代のアンサンブルを限りなく、今のいい音で録ろうとしておりますが。この　Alicia Keys　のヤツは、限りなくあの時代の、悪い音、ってわけじゃないですけど、あの時代だからこそのアナログなレンジの狭い音の、逆に魅力、これを求めているのがよくわかりますね。じゃ続いては BOYZ II MENモータウンのヒットチューンをカバーしたアルバム　『Hotown-hitsville USA』　から。この曲は色んな人がカバーしてますね。僕は　マイケル・マクドナルド　のが物凄く好きですけどもね。Four Tops　のヒット曲メドレー、シング・ライク・トーキング　のライブでもやりましたねぇ。　It's The Same Old Song / Reach Out I'll Be There　/　BOYZ II MEN (1) 終わり。 (2) に続く。今回は完全リライトではありません。　ま、これはいいかな・・・という部分を、ちょこちょこっと省きました。私の判断で。

  2008年06月18日

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• SD 6/11 (3)　SSW特集♪

  いかがでしたでしょうか。まぁ、ほんとに一緒に書いたっていう感じですよね。歌い方まで似てます。はい。ま、この2人のメロディの特徴、♪ ラララ～ン ララララ～ン ラララ・・・♪　ってのはねけっこう色んな曲に出てくるんですね。ちょっと気だるい感じでねぇ、歌うのがね、彼らの特徴かな、と思いますけども。ジェイソン・リーヴス　ファーストアルバム出てます。ぜひ聴いてみてください。え～、その後の　コルビー・キャレー　ねぇ。何回も言いますけど、自慢話。もう去年の、もう夏前に、僕　「絶対くる、これ！」 だ～れも知りませんでしたからね。思ってましたから、ね。これはもう　マルーン5　以来、当てましたよ、佐藤竹善。ジャック・ジョンソン　もそうですよ。私、6年前。ね。ということで、自慢話ばっかりして、すいません。続いては、日本でもじわじわとヒット中の　エリオット・ヤミン　日本人、大好きでしょう、こういうの。ねぇ。最近アメリカの、この～、なんつんでしょうね。まぁ、アメリカンアイドル の番組？ FOXテレビ系？ああいうところから、色んなねぇ、アーティスト出てきてますね。あの　「タトゥー」　のヒットでも有名な、あの女の子とかね。色々出て来ておりますけども。最近のそれ系の傾向は、曲調は 80'ｓ 初期、70年代後半の、例えば　ジャーニー　とかねああいうロック　の人たち。ヴァン・ヘイレン　だとか　ハート　とかああいう人たちがやっていたバラード系に、ヒップホップのグルーヴと、ソウルフルな歌い方え～、そのへんの融合が特徴になってるかな、という風に思いますねぇ。メロディは、これアレンジ変えたら、完全にロックですよ、大半、そのへんは。ですが、非常にＲ＆Ｂ的なグルーヴを、そういう曲調に当てているので、ま、万人が非常に聴きやすい。え～、いい意味でほんとに 最大公約数 みたいな曲。うん。これがね、適当になんか、売れセン狙いの空気に聞こえないのが、やっぱりね「その分野でも、ちゃんと作ればかっこよくなるんだぜ！」 的な、なんかね、あの～、アメリカの、まぁ、アイドル文化の成熟感というかねなんかそういうもの、非常に感じますね。はい。ビルボード史上、デビュー作が最も売れて、最も最高位を獲得した、インディーズアーティスト。ね。この曲は　スターゲイト　の作品でございますけども、アルバムの中では、共作という形で曲作りに参加しております。はい。これだけソウルフルに歌っても、白人さんでございますけどもね。最近は、歌聴いただけじゃ、黒人か白人か日本人か、わからないですからね。エリオット・ヤミン　で　「WAIT FOR YOU」　WAIT FOR YOU　/　ELLIOTT YAMIN　IN A BEAUTIFUL SEED　/　佐藤竹善さあ、今日の　佐藤竹善　の　SOUND DISCOVERY　いかがでしたでしょうか。最後に聴いてもらったのは　アルバム　『INDIGO』　から　佐藤竹善　で　「IN A BEAUTIFUL SEED」まぁ、この曲はね、今日おおくりした人たちに通じる要素は、いっぱい持ってる曲調ですね。僕の中の、まぁ、ちょっとカントリー的な、ロック的な、ケルト的な、そういう要素。クラシック的な弦アレンジ、みたいなね、ところで展開した曲ですけどもねぇ。え～、やっぱりね、どんどんどんどん、なんてんでしょうね、シンガー・ソング・ライター系　なんて言われて、ジャンルとして今、言われておりますけども。え～、また回りまわって、70年代初期ぐらいのね、心持ちで、若い色んなアーティストたちがこの、どちらかというと、インナーな空気、ね。1人でこう、まずはギターを片手に、弾いて、曲を書き始めて、みてる空気がそのままこう作品に出てる、この最近の　シンガー・ソング・ライター系。やっぱり巡って巡って、何年に1回かは、こういうのが来るんでしょうね。はい。そしてまた、作りこみ系が来たり、とかね。え～、ほんとに面白いな、という風に思います。はい。でもそういうのって、ある意味料理の世界とか、ねぇ、ファッションの世界とか、映画の世界とかねぇ、ファッションの世界とか、映画の世界とかも、皆一緒ですもん。ね。やっぱり面白いな、と思いますね。でも昔とやっぱり違うのは、そういうムーブメントが、また起きたときに、昔だったらねあるムーブメントがあるときに、そうじゃないムーブメントを馬鹿にしたりする文化がけっこうあったりしましたけどね。でも今は多様性、みたいなところでね、そういうのって、あんまりないですよね。え～、これもやっぱり、成熟に向かってることなんだろうなっていう風に思いますね。この後、午後4時からは、まぁ、この男も、時代時代で、色んな人生を、乗り越えて来たんじゃないでしょうか。まるで、あの　フォレスト・ガンプ　の映画を1本観る時に、価値観の並居る変化、なんかそういうものを、全ての人間の業で乗り越えてきた、トギーじゃないかな（笑）業ってことはないよね（笑）　トギー　の　カテゴリーT.T.　お相手は　佐藤竹善　でした。また来週。

  2008年06月11日

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• SD 6/11 (2)　SSW特集♪

  さあ、ジェイソン・ムラーズ　に続いては、まぁ、僕が一番好きそうなサウンドですねぇ。メロディですねぇ。はい。ジャスティン・ジェームス　で　「カルフォーニア」まぁ、「CALIFORNIA」　って曲名ですけども。まぁ、アメリカ、もろ西海岸のアーティストっていうわけではございません。はい。カナダの出身で、カルフォルニアで育って、今はハワイに住んでいるという、25歳のサーファーでございます。はい。なんかこの渡り歩いてる感じが、そのままこの曲調に（笑）よく出てますね。ま、カナダというとね、サラ・マクラクラン　もうちょっと古くは　ブライアン・アダムスそしてまぁ、超大御所プロデューサー　デビット・フォスターまぁ、このへんの3人にも、よく通じる、なんかこうアメリカとは違う、スカッと抜けたメロディ感覚ね。そいでこうカルフォルニアで育ったなんてんですか、え～、いわゆるこう、ちょっとエレキギターと、ね、アコースティックギターの、まぁ、カントリーのような、ロックのような、なんとかのような、みたいなこの空気ね。そしてまた ハワイに住んでる って感じの、なんかこう、ちょっと力が抜けたオーガニックな全体のトーン。これよく3つ合わさってるのが、この曲によく出てるな、と思いますけども。18歳の時、サーフィン中にサメに襲われて、奇跡的に命をとりとめて、その入院中に作ったのがこの曲。もうなんか、バックボーンがかっこいいじゃないですか、ねぇ。18歳の時に盲腸になって、ミュージシャの方にいこう、という気持ちをかなり強めた 佐藤竹善 とは、ちょっと、ちょっとなんか違うね。「盲腸 と サメ」 っていう、なんかちょっと違うね（笑）はい。え～、この　ジャスティン・ジェームス　のデビューアルバム、ぜひ聴いていただきたいという風に思います。はい。『Sun Drenched』　というアルバムでございます。はい。歌い方はちょっと　ジョン・メイヤー　にも近いですね。こうカントリーロック系の空気でもありながらも、やっぱりボーカルにはブルースの要素もねしっかり入っている感じ。じゃ、続いては、こっちもハワイ系でございますね。カルフォルニア、ハンティントンビーチ出身の25歳でございますけども。ジャック・ジョンソン　と交流が深くてですね、おそらく　ジャック・ジョンソン　の、あの、ソーラー電源のスタジオでもレコーディングしてるんじゃないかな、と思いますけども。彼のオープニングアクトを務めて、注目された　マット・コスタ　はい。デビューアルバム　『UNFAMILIAR FACES』　これが出ておりますけども。ま、でもサウンドはねぇ、それほどハワイという雰囲気はありません。どっちかというと、もっと、え～、アメリカ本土的な空気に溢れておりますね。まぁ、ハンティントンビーチ、カルフォルニアの出身ということもあってでしょう。はい。それでは　マット・コスタ　で　「Mr. PITIFUL」　Mr. PITIFUL　/　MATT COSTA　HOPE　/　JACK JOHNSONマット・コスタ　　「Mr. PITIFUL」　ま、イギリスの　MIKA　なんか好きな人も、けっこう楽しめる音楽、曲調だと思いますよ。はい。ジャック・ジョンソン・ファミリー系　も、どんどんどんどん、こう、発展、応用が出来てますからね。一聴しただけでは、なかなかこう、え～、これ、ジャック・ジョンソン系　なんていう風には言えないぐらいなってきてて、これ素晴らしいことだと思います。その　マット・コスタ　に続いて聴いてもらったのが、はい、御大となってしまいましたね、もうねジャック・ジョンソン　「HOPE」　まあ、サーファーであり、フィルムメーカー。　元々はフィルムメーカーで、サーファーで、たまたま音楽、自分のフィルムに付けたいから始めた音楽が、今やメインになってしまいましたけどもね。ジャック・ジョンソン　の4枚目のアルバム　『SLEEP THROUGH THE STATIC』はい。このアルバムの前、黄色いジャケットのやつ。ま、ララバイ系、子守唄の曲たちが続いてましたが、そのアルバムよりもこっちのアルバムの方が僕は子守唄系じゃないかな（笑）と思うぐらい心地よいアルバムですねぇ。そして、い～い音でレコーディングされてます。はい。　ジャック・ジョンソン　でした。まぁ～、水曜日のこの夕方、直前ぐらいの、この時間には心地よい曲たちが並んでるような気がしますけどねぇ。じゃ、ここでは、注目の　SSW　シンガー・ソング・ライター　ジェイソン・リーヴス　ねぇ。ジェイソン・ムラーズ　のような、コナー・リーヴス　のような （笑） なんか、あれですけども。　それは・・・名前からでしょうか？ え～、彼は　コルビー・キャレー　日本でもねぇ、ヒットしましたねぇ　『Coco』　というアルバムコルビー・キャレー　がお兄ちゃんのように尊敬する人でございますねぇ。恋人？という噂もあるそうでございますよ。彼女のデビューアルバム　『Coco』　はヒット曲　「BUBLLY｣　を含む6曲を共作ということでまぁ、もうそれを知っただけでも、だいぶ期待値が上がるんじゃないでしょうかね。安心して、アルバムを聴けそうな感じですね。プロデュース、ギターでも、アルバムに参加しております。アルバムの制作に、非常に貢献してね、一緒にレコーディングして、まぁ、コルビー・キャレーさんそんな姿を見ながら、目がハート だったんでございましょうか。はい。じゃ、その、勝手にカップルにしてしまいましょうか、そのカップル系 （笑）カップル系ということはないですけども、2人続けて聴いてもらいましょう。ジェイソン・リーヴス　で　「SOMEONE SOMEWHERE」　そして　コルビー・キャレー　で　「THE LITTLE THING」　「SOMEONE SOMEWHERE」　/　JASON REEVES　「THE LITTLE THING」　/　COLBIE CAILLAT　(2) 終わり。 (3) に続く。

  2008年06月11日

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• SD 6/11 (1)　SSW特集♪

  はいっ！時刻は3時をまわりました。ご機嫌いかがでしょうか、佐藤竹善で～～～す。もう6月11日。あと6ヶ月とちょっとで、もう大晦日ですよ（笑）ねぇ。 竹善さん・・・いくらなんでも早すぎます今週は　SSW　と書いてしまうと今風でございますけども、昔からある　シンガー・ソング・ライター　のことですねぇ。『シンガー・ソング・ライター系』　といういうね、一つのジャンルが、昔のまた呼び名とは違ってですね、イメージとして最近ありますけども。その　『シンガー・ソング・ライター系』　にスポットをあててお届けしてみようかな、という風に思います。ね。ま、元々は自分で曲書いて歌えば、皆 シンガー・ソング・ライター なんでございますけども。ですから、ヘビメタだろうが何だろうが、ヒップホップだろうが何だろうが、自分で書いて歌えば　シンガー・ソング・ライター　なんですけども。どちらかというと、まぁ、この　SSW　って書いて　『シンガー・ソング・ライター系』　となると、まぁ、アコースティックギター抱えて、またはピアノの弾き語り風の、空気を漂わせつつ、どっちかっていうとこうオーガニックなサウンド、その辺のところ表現している人たちが、最近の　SSW　『シンガー・ソング・ライター系』　という風に言われていますね。はい。まぁ、一つのカテゴリーとして、じっくり今日はですね、楽しんでいただきたいな、という風に思いますけども。まずは、デビューアルバム、イギリスチャートで 3週連続1位 を記録したニューカマーでございます。ニュートン・フォークナーフォークナー（FAULKNER）　のスペル、ちょっとドイツ語風のですね、スペルでございますけどもイギリス人ですよ。イギリス出身の23歳。「ジャック・ジョンソンへのイギリスからの回答（解答？）」　なんてねぇ、このキャッチフレーズ、誰がつけたんでしょうか。イギリスの方で付いたんでしょうか。どうなんでしょうか。ねぇ。ジャック・ジョンソン　の親友とも言ってもいい　G.LOVE　はイギリスでございますけどもこの　ニュートン・フォークナー　は、どういうサウンドで　ジャック・ジョンソン　に回（解）答してるんでしょう。まぁ、それにしてもこの　ジャック・ジョンソン　が、こういうところで名前が出て来るあたりはねぇほんとにもうすっかり、ジャック・ジョンソン　が、一つの分野の、もう代表みたいなね、空気が漂ってるのがよくわかりますね。それでは　ニュートン・フォークナー　で　「I NEED SOMETHING」　　I NEED SOMETHING　/　NEWTON FAULKNER　FOR YOUR LOVE　/　BENNY SINGS聴いてもらったのは　ニュートン・フォークナー　　「I NEED SOMETHING」そして続いて　ベニー・シングス　で　「FOR YOUR LOVE」2曲続けて聴いてもらいましたけども。まず　ニュートン・フォークナー　の方、スラップ奏法 っていう、ね。こう、ギターの上を叩いたり、とかしてね。パーカッショナブルな音を出したり。　 スラップ奏法 といえば 下野さん のことが頭に浮かびますね～♪ ベースだけど。　ハーモニックス という音ね。あのチューニングする時、コンコンってやりますよね。ちょっとこう、弦を押さえて弾くんじゃなくて、指をちょっとだけ触れて、触れた瞬間に弾いて弾いた瞬間に指を離すと出る音。キュンキュン　って。　倍音ですね♪それをですね、演奏の中にすべて巧みに取り入れる。これはまぁ、元々　マイケル・ヘッジス　という人がですね、はじめた奏法なわけです。上手に、こう自分の個性として取り込みながら、ラウル・ミドン　とかとはまたね、違うこう、空気を持ったですね、すばらしいギタースタイルを、持ちながらも、あくまで歌がメイン、という　ニュートン・フォークナー　ぜひ注目ですすね。そして続いておおくりした　ベニー・シングス　でございますけども。オランダから出て来た人です。31歳。ソウルミュージックと、ま、ロックと、ラテン、ねぇ。そして、ま、微妙にこの、ヒップホップ的なこのサンプリングをループしていく感じ。これもいい感じで合わさっておりますねぇ。ま、オランダという国はですね、70年代後半からもうず～っと、特にAOR系のね、音楽に対しては非常にこの、あの～、センスがある国でございましてね、はい。ファンもいっぱいおりまして。まあ、アメリカという国はね、どんどん流行が変化していきますから、いわゆるAOR系のアーティストたちってのは、すぐあんまりレコードを出せなくなった人たちが多いんですけども。そういう人たちはその後は、83、4年、5年、6年と、また90年代にかけてですね、オランダの方からアルバムをリリースしたりするアーティストが多かったですね。そういう意味では日本に似てる。日本、ドイツ、オランダ、このへんあたりはですね、非常になんてんでしょうね、こういうミクスチャー的な、お洒落な音楽に対しての、懐が広いというか、ファンが多いというかね。まさにそういうような国の環境から出てきたアーティストのサウンドだな、と思いますね。2003年にアルバムデビュー。曲は今年リリースされましたサードアルバム　『Benny…at Home』　からの1曲　「FOR YOUR LOVE」　聴いてもらいましたけどもね。かすかにこう、後ろで流れてるこのボンゴの・・・あれが非常にセンスいいですよね。さあ、続いては、ジェイソン・ムラーズ　通算3作目です。はい。約3年振りのニューアルバム　『We Singing We Dance. We Steal Things』　からのファーストシングルですねぇ。1枚目のアルバムはですね、ほんとにこの素直な感じ、いい感じの曲が多かったアルバムですね。そして2枚目はですね、ちょっと気合が入って、気合を入れてですね、けっこう言葉遊びを中心にしつつの、もうちょっと音楽的にですね、ゴリっとエッジの立った、なんかそういうようなものにトライをしておりましたけども。ま、どこかしらなんか力入ったような感じがありましたね、全体的にね。ですからシングルカットになった曲は、非常にファンキーでね、かっこよかったんですけども。全体的にはちょっとマニアックな方へ行ったかな、的な空気があったんですが、サードアルバムで、ま、ひと周り心がしたのか、ファーストの温かさ、良さ、と、そしてセカンドでね、築き上げた、なんてんでしょうね、音楽的骨太さ、これがいい感じで合わさっております。はい。ま、セカンドアルバムではですね、グラミー賞のエンジニア部門賞　を取っております。それだけまぁ、音楽的にちょっとこう、え～、突っ込んだ部分が強調されたアルバムがセカンドだったので、ま、それはそれでアーティストとしては素晴らしい経験をしたんじゃないかなと思いますが。まぁ、今回の、サードアルバムは、音楽ファンとして、気軽にあったかく楽しめると思いますので、ぜひ聴いて欲しいと思いますね。それでは　ジェイソン・ムラーズ　で　「I'm Yours」　I'm Yours　/　JASON　MRAZ　CALIFORNIA　/　JUSTIN JAMES　(1) 終わり。(2) に続く。

  2008年06月11日

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• SD 6/4 (3)

  じゃ、続いて最後にお送りするのは　吉田拓郎さん　に、実は書いてるんですよ。2001年リリースのアルバム　『Hawaiian Rhapsody』　拓郎さん　といえばハワイですけどもね。（笑）「LOVE LOVE あいしてる」　のね、僕はメンバーでもありました。当時ね。そんなわけで、いろんな、そん時のメンバーが書いたんですが、アルバムのオープニングを飾るインストゥルメンタルの曲を僕が書きました。　「Hawaiian sunrise sunset」　Hawaiian sunrise sunset　/　吉田拓郎　BENTURA HIGHWAY　/　佐藤竹善今日は　『佐藤竹善の課外活動』　と題しまして、久し振りにこの、他のアーティストに曲を提供したり、プロデュースした楽曲を集めての特集、ということになりましたが、けっこう、あの、自分が歌ってる、オリジナル作品は、シングライク　も通しても、あんまりその曲を書いたときの風景ってのは、あんまり思い出さないんですけどもねぇ。レコーディングのことばかりで。人に提供したり、プロデュースしたときは、その時代背景とか、その頃の、その人がどんな雰囲気だったか、とかね、なんかそういうの、なんかこう走馬灯のように巡って、非常に楽しいひとときを味わわせていただきました。はい。またこういう機会がありましたら、お送りしてみようかな、と思います。はい。一番最近だと、6月25日に　加賀美セイラちゃん　という女の子がいるんですけども。彼女の曲をプロデュース、そして作曲しました。はい。あの、ゼクシィのCM　で、パカパパ～ン　ってやってる、あのハーフのね、かわいい女の子ですね。はい。あと、もう1人やってるんですが、これはまだちょっと発表できないようなので、とりあえず　加賀美セイラちゃん　6月25日発売です。クラブハウスサウンドです。ものすごい楽しいですよ。全篇英語です。彼女、半分頭の中、英語ですからね。はい。ちなみに　『LIVE WITH the CORNERSTONES』　去年の暮れに行われた松原正樹・今剛　フィーチャーしてのあのライブ、これのDVD、中野サンプラザで行われたライブが6月25日に発売される予定になっております。はい。ま、ギタリストの人とか、歌もの好きな人、両方とも、まぁ、CD発売した後で言うのもなんなんですが（笑） DVDの方がね、もの凄く楽しめると思いますよ。特にギタリストの人はね、松原正樹・今剛　こんななんだ、スゲエ！ なんてビビると思います。映像も、もの凄い、ハイビジョンできれいですからね。ぜひ楽しんで欲しいな、と思いますねぇ。やっぱりDVDが出てくれたおかげで、ライブっていうのは、やっぱり、観て聴くものなんだな、っていうね。より一層、最近出来るようになって、素晴らしいな、と思いますね。改めてね。最後にお送りした曲は　佐藤竹善　の、そのDVD　『LIVE WITH the CORNERSTONES』　にも入っている　「VENTURA HIGHWAY」オープニングの曲、聴いていただきました。この後、午後4時からは、トギー　も、いろんな歴史あるんでしょうね、オレの知らないところで。それを切り取った、ま、人に言えるだけの話だけでいいんで、教えてほしいな、と思いますね。はい。そっちの方が少なそうですけどね。カテゴリーT.T.それではまた来週。佐藤竹善　でした。　　朱雀のあとがき。久し振りに　リライト　やってみました。途中 (2) を半分ぐらい消してしまい、かなり落ち込みました　でも、なんとか立ち直り、 UP できて、ほっとしました。では、また、いつか。

  2008年06月04日

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• SD 6/4 (2)

  さあ、続いては、オリコン1位といえば、佐藤竹善　のキャリアの中で　「唯一のオリコン1位の曲」　ですよ。これ。V6。V6　ですから1位取らなきゃダメです。2位とか3位じゃダメなんですから。1位とらなきゃダメなんですけどねぇ。ジャニーズ　も、ほんと大変ですよね。やっぱりこうスターが沢山いるところですから。2005年リリースのシングルですけども。V6　のこの曲を、実は　佐藤竹善　が書いてるわけでございます。　「IN THE WIND」　IN THE WIND　/　V6V6　「IN THE WIND」　ジャニーズ　って感じですねぇ。これ確かね、僕、キャンペーンに九州に行って、宮崎のホテルで書いた覚えがあるんですよね。宮崎の当時DJの　ポッキー　っていうの　「打ち上げ早く来なよ。」なんて電話、何回もかかってきながら　「いや、今日中に書かなきゃマズイんだ」っていうことで、電話を何度受けながら、夜の8時ぐらいから、12時ぐらいまでかかって書いてそっから打ち上げに出た覚えがありますもん。それがこの曲ですよ。曲書いてるっていうのに　「まだ？まだ？」　って言ってくるのは、ヤツぐらいだと思います（笑） ほんとに。さあ、続いては沖縄の歌姫、2人、お送りいたしましょう。まずは　「沖縄のうわばみ」　夏川りみ。　石垣島の、ね、大酒飲みです。先日リリースしたばっかりのアルバム　『あいのうた～セルフセレクション・ベスト～』彼女ね、ベストアルバム、けっこう出てますけども、彼女が自分で選んだ、これは　『セルフセレクション・ベスト』　自分で選んだんでね。ま、正直、他の色んなベストアルバムに比べて、この　『あいのうた』　彼女が選んだこれは、もうほとんど、ダントツに素晴らしい、ベストアルバムだと思います。はい。ほんとにこう　「自分がボーカリストとして、なんなのか」　ってのが、よくわかってるな、っていうほんとに素晴らしい選曲していますので、これぜひ聴いてほしいな、と思いますね。これが1枚のオリジナルアルバムとしても、聴いてもね、素晴らしいなんかこう一つのね、カラーに満ち溢れた、素晴らしい作品になってますから、ぜひ聴いてほしいですね。このアルバムの1曲目を僕が書いた曲で飾ってくれたんです、りみちゃん　がね。ま、りみちゃん　というとね、やっぱり　「涙そうそう」　とかね、ああいう、いわゆる日本的な素晴らしいメロディが魅力ですけども、僕はそういう曲、書けませんからね。ですからあえて、僕の曲を　りみちゃん　が歌うとしたら、どんなんなるだろうな、っていうのでねイメージして書いたんですけど。りみちゃん　に　「洋楽だったらどういうの聴くの？」　ったら「キャロル・キング　なんかが大好きなんです」　って。じゃ、そういう曲、書いてみようか、って。そいで書いたのがこの曲なんですね。作詞は、これはバブリーな放送作家　小山薫堂　最近はグルメ評論家としても、あ、最近映画の脚本も書いてんだ、そういえば。なかなかいい映画の脚本書いてるんですよ。ま、その辺はいいです。夏川りみ　で　「こととわのうた」　こととわのうた　/　夏川りみ　心の地図　/　亜羽根綾乃りみちゃん　の　「こととわのうた」　の次に聴いてもらったのは亜羽根綾乃　ちゃんで　「心の地図」98年リリースのシングル、ねぇ。もうサウンドが、SING LIKE TALKING　の、あの　『Welcome To Another World』の頃のサウンドそのまま継承してますねぇ。はい。これも　ブッチャーさん　で、ギターね、浅野さん。　ドラムは　タカ　ですねぇ。はい。久し振りに聴きましたねぇ。作詞はこちらも　「こととわのうた」　と同じく　小山薫堂　でございます。ちなみに、小山薫堂　ね、最近は色んなところでねぇ、ライターとしても活躍してますが、日本で一番の売れっ子の放送作家なんだそうですよ、今。すごいですねぇ。え～、最近映画の脚本書いてるって、先ほどお話しましたが、実はあの、武豊　くんのね、結婚式の、テレビ放映があったときに　『Spirit Of Love』　という曲を書きましたけども。そん時に、番組の構成をしてたのが　小山薫堂　だったんです。　それで知り合って、その　『Spirit Of Love』　以降は、ずーっと仕事してなかったんですけどもね。りみちゃん　の仕事で久し振りにしましたが、後はほとんど、たまに会って飲んでる、というだけでしたけどもね。はい。なんかそういうこう、近いんだか遠いんだか、よくわからない距離感も、ヤツともいい感じでですね付き合えているな、と思います。なんかこう、今日の特集を聴いてると、その曲を書いたときの色んな自分のシチュエーションがいろいろ思い出されて、非常に懐かしいな、と思いますが。(2) 終わり。 (3) に続く。

  2008年06月04日

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• SD 6/4 (1)

  時刻は午後3時を回っちゃいました。さあ、ご機嫌いかがでしょう、佐藤竹善です。まあ、5月も終わりまして、やっとこう、色んなね、ちょっと追われていた色んな仕事も、一段落して。まあ、曲書きの作業に入るかな、というところですね。まぁ、今月の中盤には、宮崎の方で、ちょっとしたイベント がありますけどもね。 朱雀は行けません・・・。それ以外は、まぁ、夏の色んなイベントまで、曲書きでじっくりと、ちょっとこう、いそしんでみようかな、なんて思います。はい。そんな中、実はあの～、5月いっぱい迄で、色んなちょっとした仕事をしておりまして。まあ、課外活動 みたいなもんです。プロデュースの仕事ですね。曲を書いたりとかね。3人の女子、1曲ずつやりましたけど。皆、ほとんど娘さんのような・・ぐらい歳が離れていると。最高30歳ぐらい離れてるんじゃないですかね。25歳～30歳ぐらい離れてる人たちの、仕事させていただきました。はい。今日はですね、そんなわけで、久し振りに　佐藤竹善　の、ここ何年かの　課外活動　ぶりこれをまとめて、ちょっと紹介してみようかな、と思います。「へぇ～、こんなのもやってたんだ？」　ってね、思う人けっこういらっしゃると思いますよ。はい。ぜひ、聴いていただきたいな、と思いますねぇ。僕も改めて、こう見て　「あ～、そういえばこんなのやったなぁ～。」　なんて（笑）けっこうありますよ。はい。それでは、今日は　『佐藤竹善の課外活動』　と題して、お送りしてみようかな、という風に思います。まずは、そう、6月にリリースされました　佐藤竹善　のアルバム　『INDIGO』　からまぁ、これは　課外活動　っていうか、そうですね、課外になるのかな。まぁ、小田和正御大　と、なるべくこの、小田さん　がね、あの～「おじいちゃんになってしまう前に、あと何曲作れるか」　というところで、頑張ってみようかな、と思っている　PLUS ONE　はい。小田和正御大　とのユニットでございます。「カオ上げて」　カオ上げて　/　PLUS ONE　ひととき　/　岩崎宏美「カオ上げて」　に続いて聴いてもらったのは、岩崎宏美　さんで　「ひととき」おしゃれな曲じゃないですか、竹善さん（笑）これは2004年リリースのアルバム　『Happiness』　これに収録されておりますねぇ。SING LIKE TALKING　の　藤田千章　作詞、僕が作曲と。そしてなんと編曲に、今回も　佐藤竹善　のツアーでベースを弾いてくれた　下野ヒトシ。すっかり忘れてました！（笑）下野 がやってたんですねぇ。いいアレンジしてるじゃないですか、下野　さん。今や、最近はもう　mihimaru GT　とか、SOFFet とかで、売れっ子アレンジャーでございますけども。そうですか、下野　でしたか。これ　下野　には内緒にしとかないとね。忘れてたなんて（笑）はい。ちなみに、PLUS ONE　さっきの　「カオ上げて」　の中でコーラスをやっていたのは　スキマスイッチ　の　大橋卓弥。さあ、続いては、これは意外に知らない人、多いんじゃないですか。91年リリース、デビューアルバム　『SWEET』　これは　CHARA　です。はい。CHARA　のファーストアルバム、実は曲提供していたんですねぇ。作詞は CHARA さんですね。はい。当時はね、彼女デビューした頃は　「何歌ってるか、わかんない」　ってねぇ、ぐじゃぐじゃ言う人も多かったですけど。それ言ったら　桑田さん　だって（笑）そうですしね、佐野元春さん　だって、もっと昔いったら　ディック・ミネさん　だって、皆、色々言われたわけですねぇ。CHARA　さんは後に、見事、素晴らしいアーティストに大成長していきましたけども。そんなファーストアルバムの中に　佐藤竹善　曲を提供しました。「あなたを追い越した」　あなたを追い越した　/　CHARA　YOU'RE MY FATE　/　CRYSTAL KAYかっこいいですねぇ。自画自賛。CHARA　の　「あなたを追い越した」　これは僕、曲提供だけだったんですけどねぇ。CHARA　さんの声の魅力が素晴らしくてねぇ。はい。ほんとに　CHARA　さんの曲になってますねぇ。そして続いて聴いてもらったのは　CRYSTAL KAY　クリちゃん。2002年にリリースのアルバム　『almost seventeen』　から。この前の作品にも2曲提供してますけども。これは僕は、曲と、アレンジとプロデュース、やりましたがねぇ。ボーカルプロデュースもしましたけどもね。クリちゃん、お母さんと僕、同じ歳でしてね。はい。お母さんもシンガーなんですけども。そんなわけで　お母さん　と　クリちゃん　のコーラス共演、確か実現したんですよ。この曲だったかなぁ？ちなみに、この4枚フェート（と聞こえましたけど・・・？）　で素晴らしいアコースティックギターを弾いてるのは、浅野祥之　ですよ。はい。ギターソロも凄いですよ。はい。え～、クリちゃん　もね、すっかり二十歳、超えましてねぇ、大人の魅力で、オリコンに、1位にもシングル、確か輝いたんじゃなかったでしょうかね。確かね。はい。素晴らしい成長をしております。(1) 終わり。 (2) に続く。

  2008年06月04日

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• SD 5/21 (3)　追記あり

  そしてこの　ハービー・ハンコック　のアルバムでは、いろんなボーカルをゲストに呼んでます。　竹善さん、きっと言うね、コリーヌちゃん 　って。え～、コリーヌちゃん　もいます。はい。　やっぱり！ その中の1人に　ノラ・ジョーンズ　がいるわけですね。ま、このアルバムからは、別に大ヒット曲は1曲も出ませんでしたし、ノラ　だからコリーヌちゃん　だからって、売れたという感じではないと思います。そしてまた、爆発的なヒットもしてませんでしょ、別に。ただやっぱり音楽的の、音楽的な凄さ、深み、そして、なんつんでしょうね、レスペクトの極みのような作品内容ね。これがやっぱりね　エイミー・ワインハウス　を　「アルバム・オブ・ジ・イヤー」　だけは寄せ付けなかった、というところなんでしょう。ジョニ・ミッチェル　の70年代の名作、これを採り上げてますね。じゃ、続いて聴いていただきますのは　エルビス・プレスリー　のカバーです。はい。もう採り上げれば採り上げるほど、ノラ・ジョーンズ　さん、ほんとにマイペースでやってますねぇ。ウィリー・ネルソン　のコピーバンドやってみたりねぇ。エルビス・プレスリー　のカバーやってみたり。ジャズギタリスト　アダム・レヴィー　の、2003年のアルバム　『Get Your　Glow　On』　に収録された1曲ですねぇ。もう言わずと知れまくった、名曲です。　LOVE ME TENDER　/　NORAH JONES ＆ ADAM LEVY　THE STORY　/　NORAH JONES今日は　ノラ・ジョーンズ　の特集ですが、やっぱり最後を飾るのはこれでしょうね。 マイ・ブルーベリー・ナイツ　　彼女主演の映画、これの主題歌ですね。はい。益々これからも自分のペース、ずーっと守った いい女 でいてほしいな、と思いますね。ノラ・ジョーンズ　で　「THE STORY」　でした。　BELIEVE IN LIFE　/　佐藤竹善今日は　ノラ・ジョーンズ　の特集です。はい。最近の若手のアーティストの中でも、彼女ぐらいね、何度も言うようですが、自分の生活圏、しっかり守っている音楽活動の仕方をしてる人ってのは珍しいと思いますねぇ。それがきちっとまた、それぞれの曲に、表れてるね。もういわゆるこう、自分の目線がそのまま音で伝わってる人ってのは、若い時ってのは、ほんとになかなか、いないがち、でございますけど。いないがち、って言葉、あるのかどうかわかりませんが（笑）　朱雀の突っ込み。　「無いよ！」 彼女はほんとに、それが出来ている素晴らしい人だなと思いますねぇ。はい。だからといって決して、若々しさが無いわけではないですよね。若くして枯れてるわけじゃないんですね。よりこの人間らしい、よりこの、1人の人間として最も穏やかな形というか。これがやっぱりこの、華やかなポップスシーンの中でね、え～、きちっとこう証明されてるってのは今後のいろんな人たちの人生にも、いい影響していくんだと思いますよ。はい。最後に聴いてもらったのは　佐藤竹善　の　『CORNERSTONES 2』　カバーアルバム・シリーズの2枚目の中から　エリック・クラプトン　のカバーですね。山弦　がギターを弾いてくれております。シングライク　の　西村くん　も弾いております。BELIEVE IN LIFE　聴いていただきました。この後、午後4時からは、夜になると　ノラ・ジョーンズ　の素敵な歌声の響く、素敵なバーでゆったりとグラスを傾ける日もあるんでしょうねぇ。たまには　お姉ちゃん居ない店　で、1人物思いに耽ってたりも、きっとしてるんでしょう。見たこと無いけど。見られちゃダメですからね。人知れずじゃないと。TOGGY　の　CATEGORY T.T.　です。ではまた来週。佐藤竹善　でした。そして　 TOGGY　の　CATEGORY T.T. 　始まりましたSOUND DISCOVERY　の　佐藤竹善さん　番組お疲れ様でございました。お姉ちゃん がどうとかって、ね。たまには、お姉ちゃん のいないバーで、1人グラス を傾けることないだろうね、ってものすごい　長い振り　だったですけども。いやいや竹善さん、何をおっしゃいますか、僕はわりと1人とか、男同士とかで、いわゆるバーに行って、ほんとにね、丸く丁寧に削られた氷をですね、ロックグラスの中で、コロコロコロコロ回しながら　「シングルモルトのスコッチ」　を味わうなんていう、日常ちゃめしごと（日常茶飯事ですね）でございます（笑）昨夜も・・・昨夜は、ですね、閉店時間まで、お姉ちゃん のいるクラブで、グラス を傾けておりました。「接待」　でございました。　ということでした～では、また来週・・・リライト出来るといいなぁ。

  2008年05月21日

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• SD 5/21 (2)

  さあ、続いては、2004年のグラミー賞 「Record of the Year」 を授賞しました レイ・チャールズ の遺作となりましたアルバム 『ジーニアス・ラブ』 から。やっぱり レイ・チャールズ、 ジーニアス って付いているだけありましてね、天才的愛、まぁ、彼がどれだけ天才で、どれだけ凄い人だったか、というのは、あえてここで、そんなに語る必要もないと思いますけども。まぁ、最終的な出来事として、やっぱり彼はそういう星の下なんだな、と思ったのはこの 『ジーニアス・ラブ』 とか、いろんな曲たちが、決して、レイ・チャールズ が、死期が近いということでレコーディングされていた訳じゃない、ということなんですね。いろんな人たちと、一緒に歌うアルバム、作品をちょっとやってみようかな、っていう。スタッフも含め 　レイ・チャールズ 　も含め、やってみようかなって、録音して、おいてたんですよ何年もかけて。そしたらまぁ、最終的に亡くなってしまったわけなんですけども。まるでこの、初めっからその、遺言として残すかのような、こういうものが最後に、残して去っていくっていう、これはやっぱり彼の、そういう星の下なんですよね。レイ・チャールズ　がいろんな若いアーティストたちとデュエットしてる作品。RAY CHARLES WITH NORAH JONES　「HERE WE GO AGAIN」　HERE WE GO AGAIN　/　RAY CHARLES WITH NORAH JONES今日は　ノラ・ジョーンズ　の特集をしております。ノラ・ジョーンズ　さん、まだデビューして6年ぐらいしかたってないんですが、ほんとに幅広いスタンスで自由に音楽を作っておりますねぇ。ま、女優としても活躍、最近はしておりますけどもねぇ。はい。女優をやることに関しても、ま、音楽やる上での一つの大きな経験になると思う、というところでねあの～、映画に出たあたりが、まぁ、かつての、例えば　ホイットニー・ヒューストン　とかね（笑）ああいう、ところとは、スタンスがちょっと違うところなんだろうな、というう風に思います。　まぁ、これは時代的なもので、しょうがないですけどもね。やっぱりあの時代は、スター街道まっしぐら、的なのが普通だった。芸能界。もう時代も変わりまして、ノラ・ジョーンズ　のような、あくまで自然な、自分の生活エリア半径何百メートルは譲らないぞ！ みたいなね。なんかそういう中に映画も取り込まれている空気がいいんじゃないかな、と思うわけですけどもね。さて、ここではね、リチャード　の　・・・　リチャード　じゃない、ノラ・ジョーンズ　のお仲間　リチャード　さん、紹介しましょう。ファーストアルバム、非常に素晴らしかったですけども、セカンドアルバムが届きました。今年リリース　『サンデー・モーニング・イン・サタデーズ・シューズ』これからお送りしようかと思いますけど。リトル・ウィリーズ　の ギター＆ボーカル を担当してるんで、ファーストアルバムも、そうですねぇサイモンとガーファンクル　を解散した後の　ポール・サイモン70年代初頭の　ポール・サイモン　の何作かの、いわゆるこう、私小説的なね、空気感と非常にこの、なんてんでしょうね、カントリーやソウルやブルースを、こう、気軽に、なんかこうインナーな空気でね、やっている楽しさ。ねぇ、これが、なんかこう、ぐっとこう目・・・頭にめぐってくる、そういう作品作り。これが　リチャード・ジュリアン　の特徴かな、と僕は思いました。ま、ポール・サイモン　は後にね、南米、アフリカの方へ、どんどん飛び出して行ってですね自分の音楽性広げていきますけども。この　リチャード・ジュリアン　さんは、今後またどういう音楽性を広げていくのか、楽しみだなと思いますけども。ま、なにしろ、今、ファースト、セカンド、非常にこの、なんつんでしょうね、インナー感。バーの一こま、みたいなね。なんかこうニューヨークに住んでるんだけども、なんかこう、普段から　3日に1回ぐらいしか洗濯しなさそうな雰囲気　というかね（笑） 3日に1回の洗濯ってほんとはどうかわかりませんよ。でも何か、ほんとに生活苦感が、いい感じで見える、そういう作品でございます。 あ～、3日に1回の洗濯って　「生活苦感」　ってことか～　SPRING IS JUST AROUND THE CONER　/　RICHARD JULIAN　COURT AND SPARK　/　HERBIE HANCOCK feat. NORAH JONESノラさん　の親友と言ってもいいでしょうね。リチャード・ジュリアン　さんの　「SPRING IS JUST AROUND THE CONER」　これに続いて聴いてもらったのは　HERBIE HANCOCK feat. NORAH JONES　「COURT AND SPARK」まぁ、これはいわずと知れた、グラミー賞　「アルバム・オブ・ジ・イヤー」　とってしまった43年ぶりにとったジャズアルバム。『River The Joni Letters』　ジョニ・ミッチェル　の　トリビュートアルバム　ということになるんですけれども。トリビュート色も強いですが、どちらかというと、ジョニ・ミッチェル　の楽曲たちを、採り上げてそれを要素にして、改めて表現しなおした。ま、ハービー・ハンコック　っていう、ピアニストからしてみると、そうですねぇ、かつてのいろんな例えば　バーンスタイン　とかね、いろんな人たち、作曲家、いますよね、歴史に残るそういう人たちの楽曲を採り上げて、あえて自分で表現するみたいな。ハービー・ハンコック　は今までも、そういうような作品作りってのは、何作かしております。今回は、大作曲家、誰誰、みたいな、それと同じ流れだと思います。この　ジョニ・ミッチェル　の トリビュートアルバム として、これをやった、というのはね。え～、ですから、いわゆる巷である、ポップス系のトリビュートアルバム とはちょっとやっぱり観点が違うんだと思います。いわゆるジャズミュージシャンが、最高峰の作曲家と自分の中で認めた中に、この　ジョニ・ミッチェル　が　ハービー　の中に入ってるってことですね。はい。(2)　終わり。　(3)　に続く。

  2008年05月21日

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• SD　5/21 (1)

  時刻は午後3時を回りました。ご機嫌いかがでしょうか、佐藤竹善です。45歳になって、もう2週間たってしまいましたけどもね。全然実感湧きませんねぇ。45歳って、皆言いいますけど、子供の頃は遥か彼方の世界でしたけどもねぇ。なってみると、高校時代とか、ほんのちょっと前とかいう感覚ですもんねぇ。不思議ですねぇ、人間の人生というものは。はい。へへっ（笑）さて、これ メール 来てるんですけどもね。この前のツアーの感想をもう1枚だけでも読みましょう。ね。名前が書いてないんですけどもねぇ。　はじめまして。竹善さんのコンサートに行きました。竹善さんのコンサートは欠かしたことの無いお友達が、チケットを取ってくれて2列目・・ おうっ！・・にもかかわらず、竹善さんの顔が見たくて、眼鏡をかけちゃいました。だから竹善さんも、全員の表情もバッチリ。2列目だったらもう、ミュージシャンの表情から、ステージ上の会話から、ちょっとした掛け声から皆聞こえたでしょうね。とにかく楽しくて、音楽ってやっぱり楽しいな、と思いました。ステージ上でメンバーが にこにこ してるから、観客も にこにこ しないわけがないですねぇ。竹善さんが横を向いて にこっ とすると、ギターの人も にこっ ドラムの人が にこっ するとキーボードの人も にこっ はい（笑）「佐藤竹善は良いよね」 と、私の周りは全員が言います。あら、そうですか。ねぇ、なかなか周りに竹善さんファンがいないんですけど・・・っていう メールは、ちょこちょこ貰いますけどね（笑）周り全員が言う人は、これはほんとに貴重だなと。その理由がわかったコンサートでした。ほんとに素敵な時間をありがとうございました。嬉しいですねぇ。今回はね、バンドメンバーも皆、もう今まで生きてきた中で、もう最高クラスのライブが出来たって、皆ね、言ってくれましてね、非常に嬉しいな、という風に思います。はい。ま、このバンドのメンバーの絆は今後もより深くなっていくようでございましてね。各メンバー、それぞれも素晴らしい仕事をしているんですが、佐藤竹善の仕事とはまた別のところで、各メンバーがそれぞれのプロデュースで、それぞれのね、演奏にね、加わったりとかね。素晴らしいこの交流を、今、どんどんどんどん深く繋げていってますね。ま、そういう繋がりが、より、そのまた僕のレコーディングやツアーにも大きく影響してくれるかなという風に思うと、非常に嬉しい流れだな、と思います。はい。さて、今週はですね　ノラ・ジョーンズ　の特集。ノラ・ジョーンズ　もね、この人も音楽仲間、非常に大事にして、そして、音楽仲間との絆、これでね音楽を作っていく人でございますけどもねぇ。2002年にデビューした彼女ね、ま、ジャズというスタンスをとりながらも、ソウル、カントリー、フォーク、ポップスの要素をですね、かなり大胆に、そしてほんとにこう自然体で取り入れて後のジャズ的スタンスのアーティスト達に、大きな影響を与えました。はい。音楽史の一つの流れを変えた、と言ってもいいでしょう。ま、あの、いわゆるジャズというスタンスは、どちらかというと、いわゆる皆さんがよく知ってる、ジャズ的なサウンド？その辺の、部分が常にメインになった上での、いろんな音楽的要素ってのが、まぁ、それまでのジャズの歌もの、典型だったんですけども。ノラ・ジョーンズ　が出てきたことで、ジャズと別に言われなくても、別にこの普通のロックのアルバム、と言われても、フォークのアルバム、と言われても、ソウルのアルバム、と言われても、それなりにそうだよな、という。それぐらい、まぁ、ジャズというものをですね、より広く自由に解釈して、今の時代としてね、やったのが、この　ノラ・ジョーンズ　だという風に思います。まぁ、彼女のアルバム、グラミー賞をとったことで、よりいっそうの、その流れってのは大きく決まっていったんですけども。元々ジャズって音楽は、そもそもそういう音楽ですから。はい。そういう意味では回りまわって、また、ジャズというものの本来のね、ポリシーというか、世界観持つべき世界観、また戻ったと言ってもいいでしょうね。ま、どちらかというと、頭の固いジャズファンからは　「これもジャズなんだ今の時代」　ってなかなかこう、一生懸命ついていかなきゃいけないような、くらいの感じですけども、それで音楽はいいと思いますねぇ。はい。おそらく　ノラ・ジョーンズ　のお陰で、いわゆるこう、ジャズっていうものに、敷居を感じていた人たちもですね、かなり取っ払ってしまった人たち、いっぱいいると思いますよ。これは音楽として素晴らしいことですからね。最近は女優としても活躍しておりまして　『マイ・ブルーベリー・ナイツ』　で　ジュード・ロウ　と素晴らしいラブロマンスの映画もやったりしておりますけども。そんなまぁ、自然女性・・自然体女性の　ノラ・ジョーンズ　の世界を、今日はたっぷりと味わって貰おうかな、という風に思います。じゃ、まずは、1曲は、やっぱりこれでしょう。全世界で　1800万枚　のセールスを記録しました　デビューアルバム　『Come away with me』　からの大ヒットですねぇ。アルバムは　グラミー賞 主要4部門 8冠　に輝きました　ノラ・ジョーンズ　で　「DON'T KNOW WHY」　DON'T KNOW WHY　/　NORAH JONES　ANOTHER PLACE　/　JOSSE HARRIS ＆ FERDINANDOS「DON'T KNOW WHY」　に続いて聴いてもらったのは、その　「DON'T KNOW WHY」　を作詞作曲した　ジェシー・ハリス ＆ フェルディナンドス　　「ANOTHER PLACE」聴いていただきました。ノラ　がコーラスで入っております。ジェシー　は元々ニューヨークで活動する　シンガーソングライター　ってわけなんですけどもね。はい。ノース・テキサス大学の学生だった頃に知り合いまして、ま、ジェシー　のバンドと意気投合したことで　ノラ　は大学を中退して、ニューヨークに移り住みまして、そして歌手として活動をスタートさせました。まぁ、テキサスからニューヨークというと、もう、正直、そうですねえ、鹿児島から、東京に引っ越すぐらいの、それぐらいの環境の違いですけども。ノラ・ジョーンズ　さん、決して自分の音楽的スタイルを崩すことなく、ニューヨークという街の中で、逆にニューヨークの、あの自由な空気と刺激みたいなものを、リラックスした音楽性をきちっとキープしたまま表現したのが　ノラさん　の偉いとこだと思いますねぇ。はい。それでは続いて　ノラ・ジョーンズ　もう1曲。2004年のセカンドアルバム　『Feels Like Home』　から、この曲は　ノラ　と公私ともにのパートナー、リー・アレクサンダー　との共作です。ノラ・ジョーンズ　さん、ファーストアルバムで　1800万枚　一気に大スターの仲間入りしましたけども、彼女はそこでやっぱり乱れることはありませんでしたね。まぁ、お金沢山入ってきましたけども、それでまぁ、自分のスタジオ、ね、作りまして、そこでより一層マイペースな、ゆったりとした作品作りの方へいきます。これがまぁ、昔のスターになっちゃった人たちと、大きな違いかな、という風に思いますねぇ。ノラ・ジョーンズ　で　「サンライズ」　SUNRISE　/　NORAH JONES　NIGHT LIFE　/　LITTLE WILLIES今日は　ノラ・ジョーンズ　の特集をしておりますけども。ノラ・ジョーンズ　さん、ファーストアルバムで一気に大スターになってしまいまして、そいでも自分のペースをしっかり崩すことなく、セカンドアルバム　『Feels Like Home』　ではより一層のマイペースな空気感を出して。そして、やっぱりアーティストには珍しい、そのままサード、4枚目、という風にいかずに自分が元々仲良くしていた、そして前からこの、趣味で、ある意味ほとんど趣味でやっていた　ウィリー・ネルソン　のカバーバンド。ウィリー・ネルソン　というのは、カントリーの大・大御所ですよ。カントリーのおじいちゃん。これのカバーバンドをずっとやっていたわけですけどね。そのアルバムを、一緒にやって、リリースすることになります。そのバンド名は　ザ・リトル・ウィリーズ　その名も、って感じですね。ウィリー・ネルソン　ウィリー　の子供たち、ってノリですよ。皆、ウィリー・ネルソン　大好きってのが、バンド名によく表れてますけどねぇ。ウィリー・ネルソン　のカバーバンドをやってるってあたりが、気軽でいいじゃないですか。　ねぇ。どうしてもねぇ、まだまだやっぱりオリジナル至上主義の要素が強い、この日本の音楽シーンの中では、こういう活動のしかたってものに対してね。ところでこの、音楽の深みを感じることが出来るだろうか、っていう、そういうものってのが非常にあると思いますけどもね。この～、アマチュアでも、プロでも、ないような、この活動の仕方っていうかね。それが実はれっきとした本物の自然体のプロだと、そういう時代になった、ということですよね。LITTLE WILLIES　で　NIGHT LIFE　聴いていただきました。(1) 終わり。 (2) に続く。5/22 編集。

  2008年05月21日

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• SD 5/14　(3)　

  このアルバムで　INDIA ARIE　は、作詞、作曲、演奏、プロデュースまで、全部自分でやっております。美人です。はい。天はニ物も三物も与えた人ですね。日本にライブで来ますけどね。ちょこちょこ来てますね。朝のワイドショーにも出て歌っておりましたけども。JOHN LEGEND　の　「MAXINE」　ま、このセカンドアルバム　の　『ワンスアゲイン』　では、ファーストアルバム以上に非常に成長を、見せ付けてくれまして、もうほとんどアメリカの　シール　と言っていいぐらいですね。幅広い音楽性を、とにかく見せてくれまして、まぁ、ファーストアルバムの、新進気鋭の作家出身 の　R&Bソウルわかってるアーティストていうのから、さらに広げて、もうほんとにさまざまな音楽を、黒人という観点から非常にしっかり掴んで愛してる人なんだな、っていうね、格上の才能を見せてくれました。はい。そして　INDIA ARIE　ですけどもねぇ、この人はお顔を見てもわかると思いますけど、白人の血も入っておりましてね。はい。作品ごとに非常に黒人色の強い要素を、より強調しつつ、同時に黒人色じゃないところも、強く出して、ほんとにこう、今の時代の、あの～、ミクスチャーのさせ方 というんですかね、いわゆるこう80年代の頭ぐらいってのは、その AOR とか、ブルーアイドソウル でも、黒人色と白人色の要素をそれぞれ薄めて混ざり合うことで、あの AOR 的な曲調というものは出来上がってるんですが。最近の ブルーアイドソウル 系というのは、黒人音楽の要素は、黒人音楽の要素 ボーン！それでいながら、ジャズ や ロック や クラシック だったり、と要素入ったら、それも強めて ボーン！このアンサンブルの中に、それぞれのアイデンティティを露骨に出して、それが見事一緒になっている、というこれがね、やっぱり80年代初頭の、ブルーアイドソウル と、今の時代の ブルーアイドソウル の違いかな、という風に思いますね。ま、ブルーアイドソウル といっても、あれですよ、白人が黒人音楽、黒人が白人音楽、っていうところで、いわゆるこう、人種、というよりは、音楽的な部分で ブルーアイドソウル という風にね、解釈して欲しいなと思うんですが、よりいっそう、その人間1人の中にあるいろんなDNA、アイデンティティがしっかりと主張を持って出されるようになったというのがですね、今の成熟したその分野のカラーかな、と思うんですけども。その辺のところをね、kumiko さん、知ってか知らずか、いい感じでバランスよく並べてくれました。さあ、続いては、デビュー前は ソングライター として活躍しておりました　ラサーン・パターソン　はい。僕ともね、コーナーストーンズ・シリーズ でね、2～3作、一緒に共演させて貰いましたけども非常に繊細な、才能ある男です。97年リリースのファーストアルバム　『ラサーン・パターソン』　この、やっぱり僕は個人的にですが、このアルバム一番好きですねぇ。RAHSAAN PATTERSON　で　「DON'T　WANNA LOSE IT」さあ、そして kumikoさん が最後に選んでくれたのは　佐藤竹善　アルバム　『Okra』ソロのセカンドアルバムに、ね、2005年リリースの、僕のセカンドアルバム　佐藤竹善　で　「DEVIL IN DISGUISE」　これは作詞を　ボビー・コールドウェル　がやってくれました。曲をね送って、そしてそれを聴いて、彼が詞を書いてくれたわけなんですけどもね。この明るいメロディに、実はけっこうエグみのある詞を乗っけたあたりが、ボビーさん、わかってますねぇ、はい。なんてんでしょうね、まぁ、けっこう英語の歌では、そういう世界多いんですけどね。明るいメロディだからこそ逆に、強い、けっこう、こう濃いことを歌ってるんですけども。あえて、そんなにくどいメッセージとしてならない、というんですかね、その辺のところがね、インテリな　ボビー　だな、という風に思いましたけども。まぁ、今までの曲のずーっと選曲して、流れの中で、この曲を選んでくれるあたり、この曲がどういう風にして僕の音楽性の中で出来上がっているのかって、kumikoさん ほんとによくわかってるんでしょうね。はい。ということでございまして、素晴らしいこの9曲の選曲、これ軽い、ライトなファンク ですけど、皆、軽薄に1ミリも陥らなかった、これは kumikoさん 偉いです。はい。新旧、そして米英、白人黒人ね。いい観点からバランスよく選んでます。はい。ということで、kumikoさん、素晴らしいです。おめでとうございました。何がおめでとうございました・・（笑）　今週は早くも実現してしまった　「リスナー・ディレクター化計画 第二弾」　今週は kumikoさん の素晴らしい選曲でお送りしました。はるなおさん とはね、また違った個性を持った素晴らしい選曲だったという風に思います。最後にお送りしたのは、佐藤竹善　の、この前リリースされました　『LIVE WITH the CORNERSTONES '07』　こん中から　ジェイムス・モリソン　のカバーですねぇ。これは完全に ブルーアイドソウル ですね。「WONDERFULL WORLD」　聴いて頂きました。さあ、こんな感じでねぇ、いい感じでやってくれると、すぐにオンエアしますから。で、僕がじっくり解説させて頂きますから、ぜひ送ってください。そしてね、決してあの、僕が好きそうな音楽性である必要もないんですよ。第一弾、第二弾はどちらかというと、僕の音楽性、シングライクトーキング の音楽性に非常に近い要素がきましたけど。まぁ、ブルース からいかせてください、とかね、ラテン からいかせてください、ガッツリ、みたいな。後は エレクトロ いかせてください、みたいなね。これ期待しながら、まぁ、1回目、2回目のような空気でも、全然 OK でございます。ようはね、どういう観点からでもいいんですけども、単なる趣味に走らず、それでいながら限りなく濃い趣味も反映しつつ、この矛盾した両方がね、成り立ってるっていう、これがなかなかねぇ、難しいんですよね。はい。ぜひ頑張って送ってみてください。よろしいでしょうか。 朱雀のつぶやき。・・・頑張って、っていっても・・・私の場合は、趣味に走るしかないもんなぁ・・・。ただ単に　「わがままなリクエスト」　聞いてくれるんじゃないのね・・・。がっかり。さあ、この後、午後4時からは・・・まぁ、今日は ブルーアイドソウル の話しましたけどもね。黒人的要素、白人的要素、ね。例えば陽と陰、とか、光と影、とかね。本能と、え～、なんつんでしょうね、理性、とかね。さまざまな要素が絡み合って音楽ってのは、高成長していくわけでございますけども、トギーの中に、いかがわしさと真っ当さ、これが常に、せめぎ合いながら、トギーという人格を作っているのが声のトーンからよくわかりますね、皆さん（笑）どうでしょうか。カテゴリーT.T.　ということで、佐藤竹善　でした。また来週。

  2008年05月14日

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• SD 5/14　(2)　追記あり。

  kumiko さん、この1曲目と2曲目の並び、なかなかいけてますよ。はい。BRAND NEW HEAVIES　に続いて聴いてもらったのは　CRAIG DAVID　で　「ALL THE WAY」イギリス人ならではのですね、この、いい意味で、アクの取れた、ま、ファンキーディスコサウンド ですよ。彼はまだ27歳ですけども、ファースト、セカンドアルバム、世界的大ヒットを受けまして、2005年にリリースされたサードアルバム　『ザ・ストーリー・ゴーズ』　からの、これヒット曲ということになりますけどもね。CRAIG DAVID　さんは、いわゆる、まぁ、こういうサウンドとしては第三世代ぐらいなんでしょうかね。その点、1曲目にかかった　BRAND NEW HEAVIES　この頃はまだ、中学生とかでしょう。かっこいいなぁ、って聴いてたんでしょう。そして、そういう人たちは、どういう人たちの影響を受けたんだろう、つうところで、さらに70年代後半から80年代のアメリカの ファンキーディスコサウンド これもいっぱい聴きあさったんでしょう。それが自分の音楽によく表れているのが、この　CRAIG DAVID　っていうんですねぇ。はい。アフロヘアーでございますけれどもね。はい。さあ、続いては、はい。3曲目で、ねぇ、このへんの、アーティストのこの曲を持ってくるあたりが、いい感じで、黒人にもこだわり過ぎてない、ほんとに音で、気持ちよく選んだってのが、よく伝わってまいりました。98年リリースされた　ERIC CLAPTON　のアルバム　『ピルグリム』　からの1曲ですけどもねぇ。アルバムのプロデュースは、クラプトン 本人と　サイモン・クライミーサイモン・クライミー　という人は　クライミーフィッシャー　ろいうグループを昔やっておりましてね。白人さんなんでございますけども。その時代の ブルーアイドソウル の人、といってもいいかもしれませんね。はい。AOR よりはもうちょっと新しい時代の感じの人かな、という風に思いますけども。クラプトン　さん　『ピルグリム』　そしてその次のアルバムでですね、この　サイモン・クライミー　と素晴らしくいいコラボレーションでの仕事をしております。はい。これは　ERIC CLAPTON　の ボサノヴァブルースソウル、新境地開拓というところ、かなと思いますねぇ。あの～、MTV の アンプラグド で1曲目で、インストゥルメンタルで、なんとなくそういう片鱗をみせたんですけども、後に音楽的に歌ものでも、こういう風にね、完成された、大人な ボサブルースソウル を聴かせてくれてますね。ERIC CLAPTON　で　「CIRCUS」ERIC CLAPTON　「CIRCUS」　に続いて聴いて頂きましたのは　DONNIE　で　「IF I WERE YOU」ま、今日のラインナップの中では、最も ファンク色が強い 人でございますねぇ。去年5年ぶりにリリースされた　 DONNIE　のセカンドアルバム　『The Daily Nwes』　からの1曲なんですけどもね。ちなみに　ドニー　くん　マーヴィン・ゲイ　の従兄弟にあたるということでございましてね。従兄弟？甥っ子？従兄弟・・・だいぶ歳の離れた従兄弟でございますねぇ（笑）はい。この　ドニー　さん、この　『The Daily Nwes』　というアルバム。アルバム全体は非常にどファンクの要素が強い です。ほんとに泥臭いファンクが、いっぱいのアルバムなんですけども、その中でもこの曲はですね、70年代初頭に、ニューソウル と言われた、この ライトなソウルミュージック の世界ね。マーヴィン・ゲイ、 スティーヴィー・ワンダー、 ダニー・ハサウェイ、 カーチス・メイフィールドこのへんの辺りの人たちが、それまで　黒人！　て感じの音楽、本能的な音楽から、ま、もっと知的で素晴らしい音楽、も　「黒人だって作れるんだ！」　っていう、そういう主張で ニューソウルムーブメント っていうですね、大きく挑んでいった時代があるんですけどもね。その辺の色合い、いっぱいの1曲かな、と言う風に思いますねぇ。『IF I WERE TOU』　聴いて頂きました。この辺の感じばっかり期待してアルバム買うとですね、けっこう濃い世界に翻弄されるかもしれませんが、その 濃い世界 あっての、この世界、というところでね、楽しんで頂けるといいな、と言う風に思います。はい。最近はまた、ファンク という分野がね、いわゆるあの オーセンティックなファンク色 のままでサウンドを鳴らして、そしてその上に、ヒップホップのラップ、これを展開させるサウンド、ね。この辺がまた、復活してきておりまして。そして、その辺のサウンドがですね、けっこう ジャズのレーベル から出されていたりするのがね、面白いですよ。はい。アメリカの　MTV　とかね、ヤフーのミュージックチャンネル　なんかね、観てても、昔だったら　R&B　のカテゴリーで紹介されるような、そういう楽曲たちが、最近 ジャズの分野 でね、紹介されてますね。はい。さあ、続いては　エリック・ベネイ96年にリリースされたファーストアルバム　『True To Myself』　に収録。ま、エリック・ベネイ　さんは黒人さんでございますけども、当時いろんなその～、そうですねぇ・・・う～ん、なんつんだろうな、ニュークラシックソウルアーティスト系 の中では、ちょっと AOR色 が強いアーティストでもございました。まあ、トト　の　「ジョージー・ポージー」　をやったりとかね、後にあの～、デヴィッド・フォスター　のプロデュースで　「ハリケーン」　なんていうですね、非常に AOR色強い バラードをね、歌ったりとかしてね。ま、どっちかというと、黒人さんなんですけども、非常にこう、洗練された曲調、これでお洒落におしてく、ね。元、あの～、女優の　ハリーさん　の旦那さんでございます。 朱雀メモ。　ハリーさん ＝ ハル（ハリー）・ベリー　さんでございます。お送りする曲は、これは　スライ＆ファミリーストーン　のカバーです。はい。スライさん　もねぇ、ファンク に革命を起こして、いわゆる　どファンク　だったものに対して、それまでがね、いろんな白人さんの ロックンロール からなんから、いろんなものをね、取り込んで、一時代を築いて。まぁ、その　スライ＆ファミリーストーン　がいなかったらスティーヴィー・ワンダー　の　「アイ・ウィッシュ」　もアースウィンド＆ファイヤー　の　「ゲッタウェイ」　もね　「シャイニング・スター」　も無かったという。そういう新しい音楽性を作ったんですが、その　スライ＆ファミリーストーン　の名曲をカバーしたですね　ERIC BENET　で　「IF YOU WANT ME TO STAY」今週は　リスナー・ディレクター化計画第二弾　が、もはや来ちゃったという、それだけいい選曲が来た、ということです。ラジオネーム kumikoさん による全曲選曲でございますけども。はい。こっからお送りする2曲、新しいところをちゃんと持ってきました。はい。AOR系、ブルーアイドソウル系 が好きな人はね、どうしてもこう古いのにね偏りがちなんですよね。でもねぇ、やっぱり古いのばっかりだと、ただの回顧主義でつまんないんですよね。やっぱりこの～、こういう番組とかでね、選曲するときは、やっぱりこう時代、今の時代からどうなるかってのは、絶対に大事だったりするんじゃないかなって、僕いつも思ってるので、そこでこの新しいアーティスト2人を持ってきたところはね素晴らしい感覚だったと思います。はい。そしてまた、持って来るアーティスト、と、その選曲、いけてますよ。2006年にリリースされた　JOHN LEGEND　のセカンドアルバム　『ワンスアゲイン』　からファーストから持って来なかったところが偉いです。「MAXINE」JOHN LEGEND　「MAXINE」　に続いて聴いてもらったのは　INDIA ARIE　で　「VIDEO」2001年にリリースされたデビューアルバム　『アコースティックソウル』　からですねぇ。 文字数の関係で (2) 終わり。 (3) に続く。

  2008年05月14日

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• SD 5/14　(1)　ちょこちょこ編集あり。

  今週は　「リスナー・ディレクター化計画」 第２弾！　でございます。さぁ、誰がどんな選曲をしてくれたのでしょうか？ 楽しみですね～　私はもう知ってるけど さあ、時刻は3時を回りました～。ご機嫌いかがでしょうか？ 佐藤竹善ですぅ。もう初夏の声が聞こえておりますけれどもねぇ。ま、東京の方は今頃ちょうどいい気候ですが、福岡の方はけっこう暑い、という空気が、漂っておりますけども。早速ですね　「リスナーディレクター化計画」　素晴らしい選曲が、こんなに早くも届いたんです。はい。そんなわけで、今日はですね、いきなりまたまた　「リスナーディレクター化計画 第二弾」　リスナーによる選曲で1時間お送りできてしまえると。これはけっしてね、我がスタッフが手を抜いてるわけじゃないんですよ。ほんとにいいセンスのものが来たからなんでございます。はい。これはですね、メール読んでみましょうか。kumikoさん。　竹善さん、こんにちは。ツアー、お疲れ様です。どこの開場も盛り上がったようですね。さて、今日は先日の はるなおさん の企画、やってみました。とにかく入れたい曲がいっぱいあって、入りきらないので、消去法でいきましたが、どれを外すかで、かなり悩みました。そして曲順も。結局、昔よくカセットテープに好きな曲ばかり選んで入れてたみたいな、そんな感じで、今聴きたい曲たちを集めてみたのですが、曲的にはいかがなもんでしょうか。CD引っ張り出し、昨夜一晩中悩みました。でも楽しかったです。かけてもらえると嬉しいなぁ。　と言う風にねぇ、頂きましたけどねぇ。ほんとにね、もう、kumikoさんがどういったタイプの音楽が好きか、っていうのがですね、選曲すべてに、よ～くこう、1本の芯をもってね、表れているのが、とっても好感が持てる選曲でございました。はい。まぁ、あの、僕らがね、大学の頃とかはね、まだ カセットテープの時代 だったりしてね。自分の好きな曲をね、１本のカセットテープにまとめて、そしてドライブしたり、デートしたりするっていうのがですね、まぁ、そうですね、今の50代前半ぐらいから、僕らの世代まではねぇ、けっこう皆やったもんでございますけども。最近はCDだったりしますからね。なかなかこの、そういうことは、あんまりやる人も減ったんじゃないかなという風に思いますけども。ま、そんな時代の中、改めてリスナーの人たちが、心地よく、そんな、気分を味わってもらう。僕らが大学の頃のような、そんな気分を味わってもらう、と。そしてそれをまた聴いてる人が、まるで一緒にデートしてるかのように、味わってもらうという。まぁ、そんな雰囲気でですね、今日はね、お送り出来ればいいかな、と言う風に思います。はい。kumikoさんが選んだ9曲でございますけども、まぁ、直球でそのまま言いますと 「ブルーアイドソウル」 というところになるでしょうか。青い目のソウル。ですねぇ。いわゆる、こう白人さんが、黒人さんから影響を受けた音楽。そしてまた、黒人さんが、白人さんから影響を受けた音楽。はい。いわゆる白人さんと黒人さんたちが、70年代から80年代にかけてですね、一生懸命、こう手を組んで作っていった音楽たち。そしてその音楽たちが、後々の若い世代にも引き継がれてですね、いい意味でライトな、ファンキーさ加減。その辺のところが表れた音楽が、どうもkumikoさんは大好きなようでございまして、その辺がしっかり現れてます。そして新旧の選び方もね、とってもいいバランスで選ばれておりますし、今日は心地よくファンクライトなファンク。ファンクってのは元々　「泥臭い」　って意味ですけど、ライトなファンク というところで、1時間ごゆっくりお楽しみ頂きたいな、という風に思います。まずは1曲目　BRAND NEW HEAVIES　イギリスのジャズファンクを代表するバンドですねぇ。はい。70年代には ジャズファンク というね、分野がですね、ジャズのアーティストたちがですね、ジャズだけじゃなかなか食えなくて、ダンサブルなサウンド作っていって、いわゆるこう、ダンスホールで踊ってるジャズを演奏していた、そういう時代もあるわけなんですけどもねぇ。はい。その辺の音楽に影響を受けた、次の世代の人たちがイギリスに　アシットジャズ ムーブメント　ってのを起こしまして。そしてその代表格として、この　BRAND NEW HEAVIES　が出て来たわけでございます。94年リリースのサードアルバム　『ブラザーシスター』　からの1曲ですね。3枚目ぐらいになりますとですね、ファーストアルバムの、非常にセッション色が強いものから、だんだんだんだん、いわゆるこう、ファンキーディスコっぽいサウンドに変わっていきますけどね。BRAND NEW HEAVIES　で　「DREAM ON DREAMER」 はい、というわけで　kumiko さん　の選曲が、みごと選ばれたわけでございます　kumiko さん、おめでとうございます 竹善さん、絶賛でしたね(1) 終わり。 (2) があるかどうかは、私の体調しだいでございます。疲れが抜け切れなくて・・・。仕事、今日はあまり忙しくない、ということでお休みをもらいました。明日がシフト上のお休みなので、連休になりました。

  2008年05月14日

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• SD 4/23 (4)

  じゃ続いては、さあ、ノラ・ジョーンズ　です。これはもう若い女の子たちはもう、ぜひ観たい映画じゃないでしょうか　『マイブルーベリーナイツ』ね。私のブルーベリーはどこにあるの？恋に破れた女の子ですね。自分の美味しいブルーベリーケーキを探す。実は本当の恋を探す、という。そういうお話でございまして。ジュード・ロウ　が、かっこよすぎるでしょう、みたいな、ね。ノラ・ジョーンズ　が初の主演の映画ですねぇ。非常に可愛らしい　ノラ・ジョーンズ　ですけども。この人、音楽活動も非常にマイペースですよ。はい。一気にグラミー賞、デビューにして取っちゃいましたけども。家の方にですね、そのお金でスタジオを作って、そして　「じゃ次はどんなヒット」　じゃなくてあくまで　「よりいっそう環境を整えて、よりそれ以上のマイペースの環境を作って活動する」　という道をね、彼女はちゃんと選びましてね。それまでにやっていた、カントリーの、コピーバンドのアルバムを作ったりとかですね、非常に自分のペースを大切にしております。今回の映画も、まぁ　「ちょっとやってくれないか、って言うから、やってみちゃったわ、どうかしら」ぐらいのね、そういう空気感がね、非常にいいんじゃないか、と思いますよ。「今度は女優で大成功」　みたいな、そういうのとは全然違います（笑）からね。それでは　ノラ・ジョーンズ　で　『ザ・ストーリー』　THE STORY　/　NORAH JONES　カオ上げて　/　PLUSE ONE　さあ、今日は　『ナチュラルウーマン 自然体で生きる女たち』そんなアーティストに焦点を当てましたけども。もちろん、自然に生きて、順風満帆なだけで暮らせてるわけじゃないんですよ、皆、それなりに人間ですから、いろんな苦労があるわけですよ（笑）はい。辛い思いもしますしね、沢山沢山いろんな辛い思いしますけども。そこで一生懸命戦いながら、やっぱり自分の本来の姿を維持しようとする、そういう思いがやっぱりねぇ、音楽に表れていく人たち、ね。これから苦労をし始めるであろう人たちも、今日選んだ中ではいますしね。デビューしたばっかりの人とかいっぱいいますけども。まぁ、何しろね、最初に自然な形で自分を表現できた人は、なるべくそれがキープされるように一生懸命がんばってほしいなと思いますね。シェリル・クロウ　のように1回いろんな華やかなもの見ちゃって、そしてまた戻る勇気を持った人とかね、はい。これが男だったら　プリンス　なんかもそうなんですよね。はい。やっぱりアーティストっていったって、ずっと華やかなわけじゃないですからね。実は皆と同じように、いろんな苦労が私生活であるわけですけども。まぁ、そうですね、70年代、60年代、80年代、そういう時代に比べると、なんつんでしょうねいわゆる、ま、スターという世界に入ってしまったからといって、もはや後戻りできないような時代ではなくなっていますよね。本人の意思しだいで、どうにでもなる、どうにでも道はある、という。そういう環境はですね、やっぱり先輩たちのいろんな苦労で、出来上がっていると思いますしまぁ、もちろん今日冒頭で言ったかな、と思いますが、いろんなね、環境の発展、機械とかの発展でね、ほんとにこの、お金だなんだっていうところからも、距離をおいても、自然な音楽を作れる。自然な暮らしを営めるという、そういう時代になってきた、というのもあるかな、と思います。はい。最後にお送りしたのは、まぁ、自然体の塊みたいな大先輩　小田和正 御大　と、久し振りにスタートさせた　PLUS ONE　というユニット、佐藤竹善　の　『INDIGO』　というアルバムの中に入っておりますね。『カオ上げて』　聴いていただきましたけども。小田さん、そういえば50何ヶ所、今回ツアーね　「やれるだけやる」　なんていうコメントが（笑）ヤフーで載ってましたけどね。意欲的ですよ！ 60過ぎても！ねぇ、あの人ほんとに自然に暮らしてますからね。 うふっ 朱雀は　『竹善さんが小田さんの話するのを聞く』　のが大好きですさあ、この後、午後4時からは、ラジオ会の自然児、いやでも トギー もいろんな苦労あるんでしょうね。トギー は特にこう、そういうのをね、あまり口に出して、こう、言うようなタイプじゃないしね。はい。なかなかクールな面も、トギー の魅力だったりしますけど。ま、たまに褒めるコメントしないとね。ということで、トギー の カテゴリーT.T. です。また来週。佐藤竹善　でした。

  2008年04月23日

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• SD 4/23 (3)

  今日はね、夏川りみ　ちゃん、取り上げてみようかな、と思います。彼女はですね　セルフセレクションベストアルバム　を出したんです。『あいのうた』平仮名で　あいのうた　と書いてね、出したんですけども。まぁ、彼女はね、元々は、いわゆる　ザ・歌謡界　からデビューした、彼女でありますのでほんとに演歌的な曲から、何から、いろんなタイプの楽曲を歌ってきて、そして　『涙そうそう』　あの大ヒットもあって、よりこの沖縄的な音楽も、より積極的にね、歌う、こう流れになっていってですね。まぁ、りみ ちゃん というと、ま、歌声が何しろ圧倒的ですから、いわゆるこのジャンル云々を超えて、彼女が声を出した瞬間に、もうその世界になっちゃうという、そういう世界観を持っておりますけども。まぁ、りみ ちゃんもね、若い頃は、あの～、ほんとに　「歌えてれば幸せ」　って、ね、そういう感じで。前にゲストに来てくれましたよね。「歌えてれば幸せ」　っていう風な感じだったところから、だんだんだんだん、いろんな音楽に興味を持っていく。なんかその辺のお話を、ちょっとね、この前ゲストで来た時もしてくれましたけども。はい。やっぱりこう、いろんなアーティストや、いろんな音楽に触れていくにつれて、音楽的なアイデンティティも彼女の中で、どんどんどんどん芽生えていって、そういう中での、この　セルフセレクションベストアルバム　非常にいい、ベストアルバムになってます。彼女はやっぱり歌謡界の出身なんで、ベストアルバムいっぱい出てるんですよ、ね。いっぱい出てるんですけども、どちらかというと、企業主導型であった（笑）ベストアルバム　に比べて、この内容は、ほんっとに彼女が、どういう歌を、どう表現していきたいのか、というのが、よく表れてます。セルフセレクションでありながら、決して自己満足になっていない。彼女自身が、自己満足の子じゃないのでね、ほんとにいい歌である、っていう感性がシンプルでありつつ、いい歌ってものに対する、目線ってのは、理屈を持たない子ではあるんですけども。でも、しっかりと確実にある目線。ま、アレサ・フランクリン　みたいなもんでしょうか。はい。音楽的に、私はこうで、ああで、ってことはね、あんまり考えてないんですけども。でも、アンテナが向いてる位置ってのは、完璧な彼女。だからこそ、成し得た今回の　セルフセレクションベストアルバム　だと思います。ですから、今までのベストアルバム、聴いたことがある人で、ある程度のイメージを持ってる人たちは、1回、まっさらにしてほしいと思いますね。その上で、この　セルフセレクションベストアルバム　これを聴いて彼女が実はどういう思いで歌を歌いたくて、そして、どういう音楽を伝えていきたくて、っていうのがですね、しっかりとこの作品の感動に繋がってるんですよ、なぁ～。なぁ～、だって。じゃ、まずは聴いて頂きましょう。ま、こんな話をした上で、え～、これを選ぶのは、非常におこがましくて（笑）申し訳ないんですけど、りみ　ちゃんがですね、僕が書いた曲をですね、アルバムの1曲目にね選んでくれたんですねぇ。ま、あのアルバムの中でも、彼女がライナーで書いてますけどもね。この曲が出来たきっかけは　「りみちゃん、どういう曲を聴くの？」　ったら「キャロル・キング とかね、ああいうのも好きなんですよ」　って。洋楽も。「あ、そう、じゃ、そういうのも歌ってみない？」　ね。いわゆる　『涙そうそう』　とかね。あとは　コブクロ　の　小渕　とかがね書いてる曲は、いわゆるこう日本の素晴らしさ、みたいなそういうような感じを　りみ　ちゃんの歌声にこうフィットさせてやってますけど。まぁ、僕はああいう曲書けないのでね。「僕のその洋楽的なルーツみたいなところが、もし　りみ　ちゃんに生きるなら、そういうのも歌ってみない？」って言ったら、りみ　ちゃんが　「歌いたい」　っていうことで、出来上がった曲なんですね。作詞は　小山薫堂　というですね、放送作家なんでございますけど。僕と何度か一緒に　「東京ワンダーホテル」　とかね。ドラマとかでもね一緒に仕事をした、まぁ、長い付き合いでありつつ、そんなに仕事はしてない・・・2本ぐらいしかしてないんですけど（笑）まぁ、飲み仲間といった方がいいかもしれません。その　小山薫堂　がですね、素敵な詞を書いてくれました。「とことわ」　っていうのは、永遠に続く って、そういう意味なんですけど。　とことわのうた　/　夏川りみ　　涙そうそう　/　夏川りみさあ、りみちゃん　『とことわのうた』　に続いて聴いて貰ったのは、もう、これはもう何も言うことはありませんよ　『涙そうそう』　ねぇ。ま、ビギン　が歌ってます。そして作詞の　森山良子　さんも歌ってます。はい。どちらのバージョンも、素晴らしいですけども、更にそれをグローバルな世界観まで伝えたのはやっぱり　りみちゃん　の歌声あってこそ、というのは、絶対あるんじゃないかな、と思いますね。りみちゃん　は、正直、ねぇ、ゲスト来てくれたときも言いましたけどもいわゆるその　「沖縄」　ってことに対して、それほどこだわって歌を歌ってる意識ってのは、そんなになかったし、今もそんなにあるわけじゃないんですよ。「私は沖縄の代表！」　とかね、そんなのない んですねぇ。だからこそ、でも、血の中にある沖縄、石垣島。でも石垣島に固執しないオープンさ。そして　ビギン　こちらも最初は　沖縄から東京　に来て、沖縄 云々、ていうんじゃなくて、やっていて。そして、沖縄に心がまた帰っていって。そして、沖縄ではない　森山良子　さんが他から、外から見た沖縄の素敵さ、というものに対して、詞を書いた。もうこのそれぞれのコラボレーションがバツグンでですね、なんつんでしょう、沖縄っていう場所の特化された素敵さと、でも、そこにこう狭く、こうなんてんでしょうね、閉じこもらない空気正反対のグローバルさ加減が出たっていう、これがやっぱりこの曲のですね生み出してる大きな素晴らしさじゃないかな、と思いますねぇ、はい。そこに大きな道をですね、最初に作ったのは　BOOM　の　『島唄』　だったりするんですけどもね。はい。最初は外側から観た人が、その土地の素晴らしさを歌って、そして、そこの土地の人たちが改めて、あ、いいんだ、みたいな思いで歌うっていうの。これは青森なんかでもねぇ、津軽三味線、最近もう、凄くメジャーですけども、やっぱり有名にしていったのは、青森の人じゃないですからね。上妻くん　でも、何でも、皆、こう外から観た津軽三味線の素晴らしさを、やって、そして、津軽の人たちが、改めて誇りを持つ、というね。人間て面白いもんでね、その土地にいる人たちってのは、誇りと、コンプレックスってのは、両方持ってたりするんですね。はい。これはもう世界中やっぱりそうでございますけどもね。だから白人の　エリック・クラプトン　が黒人のブルースをねぇ、取り上げて有名にしたりとかね。はい。もうすべてそこに繋がっていきます。はい。ポール・サイモン　がアフリカに焦点を当てての　『グレイスランド』　っていう名作を作ったり、とかね。はい。　(3) 終わり。 (4) に続く～♪ また明日

  2008年04月23日

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• SD 4/23 (2)

  さあ、続いては　シェリル・クロウ　来年、フリートウッド・マック　のメンバーとして、全米ツアーを行う、と。そうなんですか？　フリートウッド・マック　のメンバー！へぇ～。まぁ、スティーヴィー・ニックス　とね、非常に仲がいいというのは、前から有名でございましたけども。なるほどぉ。はい。オリジナルメンバーは、若干、また欠けるということでございましょうかね。はい。ま、フリートウッド・マック　自体も、何回もメンバーチェンジしてるグループですけども。はい。この　シェリル・クロウ　という人は、遅咲きの人でございましてね。30ぐらいですよ、確かデビューしたのは。それまでは、スタジオのコーラスの仕事であったり、とか、いわゆるライブツアーで、後ろでコーラスをやる人、としてですね、10年ぐらいのキャリアを持った、まあ、苦労人でございます。ま、それだけに、アーティストの友人たちも、沢山、沢山、もうデビューの段階でいっぱいいたわけでございましてね。そういう意味で、この　スティーヴィー・ニックス　との仲のよさというのも、非常にわかるんじゃないかという風に思いますね。シェリル・クロウ　さんは、デビューして、そして、順風満帆に大スターの道を駆け上がってそして、まぁ、その後にですね、いろんな苦労を味わったんですね。婚約者の人と破局しちゃったり、とかですね、乳がんを克服したり、とかね。なかなか大変な自分を超えて、そしてまた最初の、ファーストアルバムの、プロデューサー彼ともう1回仕事をしよう、ということで、自分のもう1回の原点に戻ろう！ ということで今回のアルバム　『Detours』　作りました。はい。全体的に派手さはないです。はい。ですから、このアルバムの中から、いわゆるこう 大ヒット曲を生むために的 な、そういう流れはありませんし、シェリル・クロウ　自体もそれを望んではいなかったんでしょう。はい。そうですね、まぁ、あくまで　「自分の本来のスタイルを、まずはもう1回見直したいわ」　という、そういう気持ちがよく表れてるアルバムですので、今後の　シェリル・クロウ　の活動、これからまた何年も続いていく中では、一つのいいアルバムになるんじゃないかな、と思いますね。ビートルズ解散した後、ポール・マッカートニー　のファーストやセカンドのような、そういうような空気を持った、素敵なこの、何てんでしょうね、等身大の空気に溢れたアルバムです。はい。それでは　シェリル・クロウ　で　『LOVE IS FREE』　LOVE IS FREE　/　SHERYL CROW　LOVE SONG　/　SARA BAREILLESさあ、シェリル・クロウ　『LOVE IS FREE』　これに続いて聴いてもらったのは　サラ・バレリス　で　『ラブ・ソング』YouTube でね、かわいいプロモーションビデオ観られますから、ぜひ観てほしいな、という風に思いますけども。あの　ベン・フォールズ　を非常に彷彿させる作品です。彼女の他の作品を聴いてもね。まあ、この1曲を聴いても、ピアノの音作り、そしてピアノのプレイ、そしてベースの音が、あえてこう、歪んだぶっとい感じとかは、ベン・フォールズ　からの影響、大きいんじゃないかな、という風に思いますけどもね。ピアノロック系の女性シンガーってのは、定期的にアメリカでもねぇ、出てきますけども。この人はなかなか可愛いルックスと相反して、けっこう骨太なポップピアノロックを聴かせる人ですよ。はい。シェリル・クロウ　そして　フィオナ・アップル　と才能を比較されるほど、注目されているということでございましてね。フィオナ・アップル　が出てくるあたり、彼女のポップながらも、骨太で、ちょっとこう、音楽通もうならせる音使いがあるよ、ってところが感じられるんじゃないかな、という風に思いますねぇ。はい。この人のアルバム、今やまさに、デビューしたての勢いとパワーと、なんか志に満ち溢れた、そういう作品になってますからね。ぜひ聴いて欲しいな、と思いますね。デビューアルバムは　『Little Voice』　です。さあ、続いては、フランス人シンガーソングライター　ヤエル・ナイムあの、マックブック・エアのCMソング にも起用されて　「誰だ？誰だ？」　って問い合わせが凄かったそうですけどねぇ。ちっちゃい頃ね、イスラエルで過ごした、彼女でございますねぇ。イスラエルっていうと、MIKA　もそうですね、確か彼はレバノンだったかな？まあ、当然、育った環境ってのはですねぇ、人種の部分だけじゃなくて、音楽にも大きく影響していきますけど。ま、ヤエル・ナイム　さんもですね、フランス人でありながらも、まあ、この名前をみても、純粋な、ああいうフランス人の白人系の人じゃない、というのはわかりますね。そしてイスラエルで育っている。ま、イスラエルってところは、ま、中近東のど真ん中の場所にありますけども。まぁ、そういう意味では、中東の音楽もですね、大きな彼女の要素になってるかな、と思います。まずは聴いてもらいましょう。、ヤエル・ナイム　で　『ニューソウル』　NEW SOUL　/　YAEL NAIM　CHASING PAVEMENTS　/　ADELEヤエル・ナイム　に続いて聴いてもらったのは、今最も注目されてるイギリスのアーティストですよ。アデル、サウス・ロンドン出身の19歳。デビューアルバム　『19』　から。アルバムはUKアルバムチャートで、ナンバー1を獲得しております。はい。最近ほんとにイギリスには、このソウルミュージックに大きく影響をうけた、70年代、60年代の、その辺に影響をうけた白人のアーティストたちが花盛りでございますけども。はい。彼女の音楽性は、そうですね、一番わかりやすく言うと、エイミー・ワインハウス　あの彼女の空気と、そして、僕が一押しの　ジェイムス・モリソン　彼の空気を、合わせて、足して2で割ったような、そんな空気感になってますね。特にこのシングル曲の　『CHASING PAVEMENTS』　これまさに今言った二人をですね大きく足したような、感じですねぇ。ボーカルのスタイル、これが大きくやっぱり個性を位置づけてるなぁ、という風に思いますけどもね。はい。歌い方は　パウロ・ルティーニ？　パオロ・ヌティーニ？　（ 私、この辺はよくわかりません どなたかお分かりの方、ご一報いただけたら助かります！）　とすごく似ていますね。はい。やっぱりそこにも、ソウルミュージック、ソウルロック、ヴィンテージのこの辺が歌い方にまでしっかり出てるということでございます。19歳ですから、もちろんリアルタイムでの経験はないでしょうから、より純粋に吸収したってところがわかるかな、と思いますねぇ。アデル　で　『CHASING PAVEMENTS』　でした。　朱雀のつぶやき。今日はせっかくのお休みなのに、PC の調子が悪くて・・・次は りみちゃん　登場ですが、残念ながらここで (2) 終わります。 あ、登場といっても ゲスト じゃありませんよ 曲の登場です

  2008年04月23日

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• SD 4/23 (1)

  さあ、時刻は午後3時を回りました。ご機嫌いかがでしょうか、佐藤竹善 で～す。これは、きんさん、でいいんでしょうか。巾着の 「巾」 ですね。巾さん。 「ライブお疲れ様でした。私は SOUND DISCOVERY を聴き、竹善さんに出会い、ハマリました。毎週楽しみにしています。そして、今回初めてライブに参加しました。初めての竹善さんのライブだったので、盛り上がりどころなど、不安が沢山あったのですが、いざ始まると、勝手に立ち上がり、ノリノリでした。そしてMCが面白い。」あはっ 「本当に楽しいライブでした。ありがとうございました。ぜひ、また参加したいです。」と、いう風にねぇ、頂きましたけどもねぇ。福岡もね、非常に盛り上がりをみせてですね、ほんとに楽しいライブでしで、皆さんありがとうございました、ねぇ、はい。福岡市民会館は、もう暫くしたら、取り壊しになる、ちゅうことでございましてねぇ・・・。 えっ！？ 本当ですか！？ 知らなかった！ ビックリです！ あ～、また ホール が一つ無くなるのか・・・　でも、新しく建つよね～？長い歴史のあるホールでございますけどもねぇ。あそこでやれて良かったな、という風に思います。はい。手嶋葵 ちゃんも観に来てくれましてですね、とっても喜んで帰って頂いて、嬉しかったですね。はい。 そうそう、来てましたね、葵ちゃん♪ ふつう～に、ロビーにいましたねさあ、手嶋葵 ちゃんも、とってもナチュラルな子でございますけども、今週のテーマはですね『今時のナチュラルウーマン』はい。自然体で自分の音楽をやってる人たち。そこにちょっと焦点を絞ってみようかな、と思います。はい。もう日本にもね、アメリカにも、イギリスにも、沢山おりますけどもねえ。最近はほんとに、富みに、何てんでしょうね、自分のパースでですね、好きな音を、そして自分の好きな環境で、やりながら、そして、それがちゃんと、こう、メジャーシーンの中に乗っかって、世界中に音が届いて、というね。そういう環境がですね、まぁ、それこそ、インターネットとかですね、後はコンピューターとかの発達で、そんなにお金をかけなくても、音楽をちゃんと作れるようになったりとかですね。あと、もう、皆自宅で、好きなように作れたりとかね。いろんなそういう環境の変化もあってですね、ほんとにそういうのを、いい形で自分の心に解釈してる人たちはですね、ちゃんと何てんでしょうね、安易な方に流れずに、素敵な音楽を皆作っているわけでございます。はい。そんな女性たちから、よりすぐりの楽曲を今日はですね、お送りしてみようかな、という風に思います。まずはこの人。僕はね、去年の春過ぎから注目してたんですよ。はい。これ1曲、この今からお送りする、この曲をですね、僕ちょうどインターネットラジオなんかでね、たまたま聴いてね「これは絶対くるだろう！」　と思いつつ、なかなか日本では盛り上がらないで　「なんでだろう？」　なんつってね～、思っていたら、やっぱり 全米ナンバーワン　 に、アメリカでアルバムが、こう、なったあたりから日本でも、ガーッ！ とこうねラジオでもかかるようになりましたけどもね。コリーヌ・ベイリーレイ ちゃんが、コリーヌ ちゃんが、もし白人で、アメリカで育ってたなら、みたいなね、なんかそういう空気も携えた、この　コルビー・キャレイ　という人でございます。カリフォルニア出身の22歳。デビューアルバム　『Coco』　これは全米チャート初登場5位。その後確か1位になったと思いますよ。確か。シングル　『BUBBLY』　は17週もトップテンにチャートインしております。はい。バブリー　という、このねフレーズ、日本ではちょっとあんまりいい意味ではございませんけども、英語ではね、ごくごくこう、儚さ、儚げな空気を表現する、なかなかな言葉でございますね。それでは　コルビー・キャレイ　で　『バブリー』 BUBBLY　/　COLBIE CAILLAT HELLO　/　TRISTAN PRETYMANさぁ、　コルビーちゃん　のあとに続いて聴いてもらったのは　トリスタン・プリティマン　『HELLO』南カリフォルニアの　ビーチタウン、デルマ　出身の25歳ですねぇ。12歳の頃からサーフィンを始めたという、サーファーでもございます。はい。この　トリスタンちゃん　でございますけども、一応、こう、カリフォルニアの出身でありますが、極めて　ジャックジョンソン　とか、ああいう人たちのですね、いわゆるハワイアンな感じの暮らしをですね、ゆったりと謳歌しながらの、音楽作りをしている子でもありますね。セカンドアルバム　『HELLO』　から　『HELLO』　という曲を聴いていただきましたけどもね。はい。もうこのサーファーであって、ミュージシャンである　ジャックジョンソン　をはじめとする、そういう人たちはですね、何しろ音楽作りよりも、波乗りの方が大事ですはい。レコーディングしてても、いい波があるぞ！ったら、レコーディング中止して、波乗り行っちゃう。そのゆったり加減が、音作りにもよく表れて、ね、妙に、この気合入れて　「音楽は！」みたいな、というよりは「もう自分が親しんできた音楽を、自分でオリジナル作るならこうしたいわ」　っていう、まるでこの自分の普段の生活のBGMを、自分が作り上げるかのような。なんかそういうような空気で、音楽作りをしている人たちが、中心になっていますね。はい。まぁ　ジャック・ジョンソン　という人のね、存在ってのは大きいわけですけども。まぁ、それまではですね、いわゆるこう、パワーポップパンク、ハードなサウンドがサーフィンのあの映像のね、音楽でも中心であったのが、彼の登場によって、一気に、逆にゆったり系の音楽がぴったりするという、そういう流れにも変えてしまったぐらいの　ジャック・ジョンソン　の、登場でありましたけどもね、はい。元々、サーファーの人たちの暮らしってのは、そういうところにあったわけですから、いわゆる　スポーツ！　そして何とか！　みたいな、見る側に対してのサーフィンのイメージよりも、やる側の普段の、日常の部分が、より映像と一体になったというところなんでしょうね、きっと、ね、はい。(1) 終わり。　(2) に続く。

  2008年04月23日

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• SD 4/9 (4) (カテゴリ編集)

  じゃ、それでは続いてはまたまた、先週も登場してくれました 安田寿之くん、リミックスですね。これは 山下達郎 の名曲を 佐藤竹善 がやりました、はい。これのね、ギターを弾いてるのがね、ある事情で言えないんでございますけどもね。寿之くん もね、それを伝えたら 「えっ！マジですか！？」 って、なる、でしょうね、はい。TOSHIYUKI YASUDA REMIX で 「GET BACK IN LOVE」♪ GET BACK IN LOVE TOSHIYUKI YASUDA REMIX♪ HEY!! NAKATSUKA TAKESHI SOFT SAMBA RE-EDITコーナーストーンズシリーズのリミックスアルバム、今日は 「DOMESTIC MIX at the lounge」 の方をお送りしました。今回このコーナーストーンズの2枚のリミックス 「on the floor」 と 「at the lounge」どちらもホントに、まるでね、人の作品を聴くように、完全に。自分のものが元になってても、完全に人の作品がリリースされて、それを買って聴いた時のね、感動と、楽しさ嬉しさをね、味わわさせて頂きました。ねぇ、ホントに皆才能あるんですねぇ。そしてその才能あるチームが横で繋がっていって、この集まったっていうのがね、ホントに素晴らしいことだなと思いますし、まぁ、逆にもう僕の方が全然幸せですけども、とってもなんか誇らしい、ですよね。嬉しい出来事だったなと思いますけどもねぇ。ちなみにあの、ジャズトロニック の 野崎さん からも、そしてエンジニア、実際に音をいじったエンジニアの人からもね 「ほんとに誇らしいです、嬉しいです。」 という返事をね、美香ちゃんからね、通して頂きましてね、ほんとに嬉しかったなという風に思いますね。是非、彼らのイベントとか、ライブとか観に行って、隅っこで観てみたいものですよね。隅っこでいいんですよ僕は、はい。へへっ（笑）最後にお送りした曲は、中塚くんの NAKATSUKA TAKASHI SOFT SAMBA RE-EDIT これかなり僕気に入ってるんです、実は、はい。今回の、実はライブ終わった最後のアンコールの後に流れているの、これですねぇ。NAKATSUKA TAKASHI SOFT SAMBA RE-EDIT で 「HEY!!」 聴いて頂きました。来週この はるなおさん の選曲、1曲目から9曲目からの、この順番通りに、そのままやりたいと思います。はるなおさん、素晴らしい。さあ、皆さんも是非、この選曲ならどうですか？ という感じで送ってください。はい。センス大事よ。選曲はセンスですからね。ま、何でもセンスですけど。はい。ということで、この後、午後4時からは、センスの男、トギーさん、やりませんかぁ、イベント。ね、もちろん君が司会で、僕は隅っこで観る、ね。いい感じの踊ってる人達を、どうでしょう、テェーテェー（TT）さ、この後はカテゴリーテーテーです。佐藤竹善でした。また来週。☆おまけ☆トギーさんの カテゴリーT.T. オープニングトーク をどうぞ！佐藤竹善さん、お疲れ様でした。どうもなんかイベントやりたがってる、みたいですね竹善さんは。テーテーって、ドイツ人ですか。ホントに。いや～、こちらこそもう、竹善さんが、そうね、スケジュール空けて頂けるならば、まぁ、福岡でも東京でもかまいませんが・・・東京とか言ったら、怒られそうなので、福岡で是非よろしくお願いします。まぁ、竹善さんの、ソロコンサートツアー、ね。私もお邪魔させて頂きましたけども、喫煙室で、まったりと、ゆっくりと、久々にお話が出来て、市場会館で一緒に晩御飯食べて以来、ゆっくりお話が出来まして（笑）お元気そうで良かったです。竹善さん、福岡でイベント、是非やってくださ～い♪

  2008年04月09日

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• SD 4/9 (3) (カテゴリ編集)

  さぁ、今日は3月26日にリリースされた2枚のリミックスアルバムの1枚 『DOMESTIC MIX at the lounge』 から紹介しておりますけども。先週は洋楽ばっかりの INTERNATIONAL MIX on the floor』 でしたが。☆ 朱雀の歎き。先週のSD放送日は、竹善さんのライブの日でした♪浮かれて早い時間からお出かけした朱雀は、録音するのを忘れました(T0T)あ～あ、リミックス、まだ購入してなくて、予定もたってなくて(;^_^A聴きたかったなぁ・・・。さ、続いては、松下昇平 くんが率いる音楽ユニット、M-SWIFT、これ先週も出てきましたけどもね。はい。24 CARAT BLACK、彼のユニット、ね。そのプロジェクトの中のジャズライブバンド。ちなみにね、こういうクラブ系の人達はね、もう、いろんな会社みたいにね、いろんな部門を持ってるんですよ、はい。レコーディング一緒にやるプロジェクトとかね。あとは生でライブやって回るプロジェクトとかね。それがまたクロスオーバーしていったりとかね。もう人によってはもう企画運営の人達で一緒に、イベント自体が各地方を移動して歩く。これニューヨークのね、ジャイアントステップなんかもね、起源になってたりするんですけどね。イベント自体がバンドのように、いろんな会場を渡り歩いて、パーティーをやりながら、盛り上がるっていう、もういろんな分野がございますけども。そういうプロジェクトの中の、ジャズライブイベントです。はい。24 CARAT BLACK というのは。M-SWIFT PRESENTS 24 CARAT BLACK REMIXもううちのお袋なんか、これ聞いた段階で、耳から煙り出そうな、これサブタイトルですけども（笑）「はじまりはいつも雨」♪ はじまりはいつも雨 M-SWIFT PRESENTS 24 CARAT BLACK REMIX♪ サヨナラ BM REMIXどうですか、この 「サヨナラ」僕には絶対思いつきませんね、こういうのはそう は。これピアノの部分、ボーカルの部分、これはオリジナルのトラックの中から使われてますねぇ。その上でサンバ、これが乗っかってますねぇ。面白い和音の解釈してますねぇ。一番冒頭で、僕のピアノと歌だけで始まりましたけども、いきなり僕が、実はレコードの中で、CDの中で、1個だけ和音間違えてるところからスタートさせてます。逆にだからそれが違うコード感をきかせていることを、無意識なのか意識的なのか、見逃さずにもう彼らは面白いと思ったら全部使いますから、素材でね。これはなかなか素敵ですね。BM、BM REMIX 「サヨナラ」 BMという人、よくわかりません、僕は。はい。あんまりヘタなこと言ってね違うよと（笑）言われてもあれなので。ま、この ジャズトロニクス、中塚くん達のファミリーであることは間違いないでございますけどもねまぁ、詳しくこの分野、非常に興味がある人とかは 『REMIX』 っていう雑誌が出てますから。これにはもう、もの凄く詳しく載ってますよ。はい。いわゆるこう、ニューミュージックマガジン ぐらいのサイズで 『REMIX』 っていうタイトルでね、この分野がもの凄く詳しく載ってます。この前僕、ちょっと、ちらっとこうね、久しぶりに見てみましたけどもね、どれがグループ名で、曲名で、なんの話してんだか、あんまりよくわかりませんでしたけども。はい。それくらいまた独自のカルチャーたということですよ。ね。「サヨナラ」 聴いていただきました。（3） 終わり。 （4） に続く。もう目がしょぼしょぼで、知らず知らず寝てたりして、もう無理・・・続きは明日ね(^-^;)

  2008年04月09日

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  じゃ、続いて JABAERLOOP 2005年、京都で結成された6人組。クラブジャズユニット。実は京都ってね、こういう音楽けっこう盛んで深いんですよ。濃いんですよ。特にジャズ系が、はい。そんな彼らが、小田さんの名曲 『生まれくる子供たちのために』佐藤竹善がカバーしたヤツ。これをですね、やってくれました。いや～、こうなっちゃうんだね、いい感じになるんだね、なんてね関心しましたけれども。JABAERLOOP REMIX で 『生まれ来る子供たちのために』♪ 生まれ来る子供たちの為に JABAERLOOP REMIXいかがでしたでしょうかねぇ。あの京都のジャズの人達の、ちょっとクールな感じ、これが生かされてますよね。あの、関西でも大阪の方の、ちょっとこう熱いジャズ系のブルースジャズ系の人達とかね。また濃いジャズ系の人達と、またちょっと違ってね、京都の人達っていうのはね、こう、俺らは大阪とは違うぜ、みたいなね（笑）ちょっとこうね、いい意味で冷めた空気がね、逆にねサウンドに生きてるのが、京都のジャズミュージシャン達のですね、匂いだったりするんですけども。このクラブ系のジャズユニットの人達も、その匂いがこのリミックス聴いてもよくあらわれているかな、という風に思いますね。和音のあて方が素敵です非常に。さ、続いては、有名です、彼は 中塚くん。中塚武、73年横浜生まれ。ソロアーティストとしても活動しておりますねぇ。数多くのアーティストへの楽曲提供、CMソングも手掛けてまして、サウンドクリエーターとして、もうかなりの地位を築いております、中塚くん、はい。その中塚くんがコブクロと一緒にやった 『木蘭の涙』 これをですね、SOFTBAP RE-EDIT と題しまして、非常にオーセンティックな4ビートのジャズ、これを基本にしつつの、リミックスにしてるんですが、こういうアレンジにすると、通常センスがないと、こういうフォーク的な楽曲ってのは、だっさくなるんですよ。日本の曲のジャズアレンジって、だっさいの、僕死ぬほど見てきましたけれども、これはセンスいいです。はい。そして、それに続いて聴いてもらいますのが、トベタバジュン。ボサノヴァジャズを得意としまして、自分の活動以外にね、CMソングから、映画音楽まで手掛けて幅広いプロダクションが注目を集めております。それにしても、ほんとにすごい連中が集まったもんでございますね。トベタバジュン REMIX で 『そして僕は途方に暮れる』2曲続けてどうぞ。♪ 木蘭の涙 WITH コブクロ NAKATSUKA TAKESHI SOFTBAP RE-EDIT ♪ そして僕は途方に暮れる トベタバジュン REMIXどうですか、ねぇ、木蘭の涙、ああいう風になるんですよねぇ。何回もい言いますけどもね、ああいう、いわゆる4ビートジャズアレンジちゅうのはね、レゲエアレンジと同じぐらいにね、何でもそれなりになっちゃうんで、逆に物凄い難しいんですよ。ほんとにセンスないと。ただのなんてんですかね、そのへんの飲み屋の（笑）バンドみたいになってしまうんです。はい。ただの 飲みのBGM になってしまうんですねぇ。やっぱりさすが、中塚くんですねぇ。そして、トベタバジュンくんも、僕が仕上げたあのちょっと無機質な音の中に、SALT の、だけが、有機的にね、命を吹き込む的なね、ああいうような、ちょっとこうぎりぎりジャズな感じをね、また彼独特に解釈して、いい表現をしてくれました。（2） 終わり。（3）に続く。

  2008年04月09日

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• SD 4/9 (1) (カテゴリ編集)

  こんばんは、朱雀です！お待たせ致しましたぁ～♪ 今日はリライト、やっちゃいま～す(^o^)v でも、洋楽が苦手の朱雀ですから、自信のないところは堂々と *** でごまかしますからね！（笑）では、竹善さん、よろしくお願いしま～す♪ 時刻は3時を回りました。ご機嫌いかがですか、佐藤竹善です。先週の 佐藤竹善のフルバンドツアーコンサート、楽しんで頂けましたでしょうか？ 凄まじい演奏だったでしょう。僕の歌はさておいて、あれが今、日本のトップのミュージシャン達の最高のグルーヴです！はい。これは、はるなお さん。☆朱雀のつぶやき。 おっ！ はるなお さん！ ということは例のあの企画ですね♪ 「竹善さん、こんにちは。先日は無謀な企画採用ありがとうございました。竹善さんやディレクターさんを おおっ！ と唸らせるようなハイセンスな選曲でなくてはいけない。これとっても難しいですよね。でもまた懲りずに、めげずに、選曲してみたので、よかったらかけてください。」おっ！ 来てますねぇ。おぉ、クレッグ・デイヴィッド***** ***** ***** ・・・・おおぉ～っ、スティービー・ワンダー、なるほどねぇ、この人、なかなか小意気ですねぇ。ホール＆オーツ でも、これを選んでくる。スティービー・ワンダー でこれを選んでくる。でもちゃんと、ダニー・ハザウェイ では、この曲を選んで、リスナーを安心させてくれる。なるほど。君はちょっとFM局のディレクターが出来るんじゃないですか。いいかもよ。よし！これ採用致します！このあなたが選んだ9曲、バシッとこれ全部このとおりいきます。これはね、この番組のリスナーとして、誇れる選曲だと思います。はい。素晴らしい、はるなお さん、はい。楽しみにしててくださいね！あなたの選曲した曲順通りに流れますから。はい。☆朱雀のひとこと。はるなお さん、すご～い！ 竹善さん、ベタ褒めですね～♪ はるなお さんの とびっきりセンスある選曲、とても楽しみですね！さぁ、今日は 『CORNERSTONES DOMESTIC MIX at the lounge』 これを特集してみようかな、と思います。前回は 『on the floor』 いわゆる踊る所ですよ。踊る所でビートに乗りながら踊るわけです。この 『at the lounge』 ねぇ、ちょっと前まではね、チルアウトミュージック、なんていう風にも言われたりもするところもあったりしましたね。踊った後に、その踊ってほてった身体を冷ます為にこう別室がね、あるクラブなんかもあったりしてね。それチルアウトって、身体を冷ます、そういう所でゆったりと、こうカクテルかなんか飲みながら、休憩しながら、フロアのあのうるさい音も遮断されてる、その部屋で流れる、また別の音楽。これチルアウトミュージックっていう、別の分野でアルバムも一杯売れたりしてるんですよ。はい。そういう方向ですよ、この 『at the lounge』 というのはね。はい。そいでまた、ま、昔のディスコのいわゆる チークタイムじゃないでしょうけども、フロアでガーッ！ と激しく踊りつつ、ちょっとゆったり揺れながら踊る時間帯にもかかったりとかね。はい。ま、別室ものもあれば、フロアでゆったりものも混ざった、いわゆるラウンジ風の感じ、というところになる訳ですけども、そういうサウンドを邦楽のみで仕上がっております。これがまた皆センスいいですよ。まぁ、冒頭であんまり語ってもアレなんで、先ずは聴いてもらいましょうか。ヤスダトシユキくん、TOSHIYUKI YASUDA REMIX で アマノガワ♪ AWANOGAWA - TOSHIYUKI YASUDA REMIX ヤスダトシユキ くん、1973年生まれの作・編曲家、プロデューサーですね。FPM に参加しておりました。電子音楽をベースに、楽曲制作でございますね。はい。アンテナ、中嶋美香 ちゃん、キリンジ、なんかの制作も行っております。いわゆる彼は、まぁ REMIX だけじゃなくて、いろんな作・編曲活動にも、マルチに活躍しているアーティスト、と言ってもいいんじゃないかなという風に思いますけどもねぇ。この アマノガワ Skoop も参加してくれた、Skoop On Somebody ですね、今ね。彼らの曲を僕がね、やりましたけども。それをサウンドプロデュースした 田中義人、彼もこのクラブシーンにはですね、非常に明るい男でございましてね、はい。バード なんかとの活躍もですね、目立っている彼でございますけどもね、大沢さんとかね、はい。その彼のアレンジも、非常にラウンジ的なアンサンブルでしたけども、より一層 TOSHIYUKI YASUDA 素敵なラウンジ風になっておりますね。ちょっとこう、ループするオルゴールのような、同じような音が繰り返されることで、ま、ラウンジなんだけれども、ちょっとアシットな空気が漂ってるところがね。はい。（1） 終わり。（2） に続く。

  2008年04月09日

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• B2B RADIO (3/24)　竹善さん♪

  クロスFMをお聴きの皆さん、そしてMASAKI、元気でございましょうか？こんばんは、今夜の 「B2B セレクション」 は、僕、佐藤竹善がナビゲートしてまいります。来週からはもう4月ですけど、春の楽しみですねぇ・・・やっぱり楽しみって言ったら、ちょっと いかがわしい かもしれませんが・・・ 朱雀つぶやく。聴かなくても、だいたい想像つきますけどね・・・女性が少し薄着になる感じ、少し薄着になるっていう、これがやっぱりいいところと思いますね。夏の感じだとやっぱり情緒がちょっと・・・少しこうね、衣をこう・・・、ま、いいや（笑）ということで　（朱雀、どんなことや！と突っ込む）　春には、ま、春には春でおいしいもの沢山ありますけど、僕はあの 桜餅 がすごく好きでね。塩漬けのあの葉っぱが巻いた、ピンク色のあのお餅。一週間に一個ぐらいは食べてます。あんまり食うと太るんでございましてね、はい。春になると、あれがね。あと ふきのとう ね。ふきのとう の味噌和え。ふきのとう を食べると子供の頃のですね、情景がいっぱい頭に浮かんでね。なんか 三丁目の夕日 みたいな感じで、小学校に入る前ぐらいの、うちの家の風景が、すごくこう漂って。あの香り、鼻の奥をつく強い香り、嗅いだ瞬間に バーッ！ とこう走馬灯のように巡る。あれがすごく好きで、春あれを食べるの楽しみにしてるんですけどもね。さて、僕、佐藤竹善は3月の26日にライブアルバム 『LIVE WITH the CORNERSTONES 07』 これをリリース致します。はい。去年の暮れに全国6箇所、恒例のカバーアルバムシリーズのツアーを、また行ったんですけど。今回はですね、日本の至宝、松原正樹、今剛、このギタリスト2人、そして 高尾直樹 のサポート。4人で回りましてですね、この日だけの素晴らしいアンサンブルに、なった、この時だけの素晴らしいアンサンブルになった、いろんな洋邦の名曲たち、これをしっかりと、ライブCDにすることが出来ましたんで、これ、ぜひ皆さん、味わっていただきたいな、という風に思っているわけなんでございましてね。今まで何度もコーナーストーンズのライブをやってきましたが、あえてこうやって 「ライブCDにしたい」 という風に思った僕の意気込みなんかも、感じてほしいな、という風に思います。選曲もね、どちらかというと、もう 「今までの出してる コーナーストーンズ の中から選んでいない曲の方が多いんじゃないかな」 という風に思うんですよ。はい。ですから 『CORNERSTONES 5』 ぐらいのノリで楽しんでいただいても全然いいかな、と思います。それだけの、やっぱり存在感を 松原正樹 今剛 は、大きく表現していただいておりますからね。はい。それではそのライブアルバムから聴いていただきましょう。この前、来日して、僕もね東京ドームに、一番前で 馬場俊英 と一緒に聴いてましたけども。最高のライブをやってくれた ポリス 彼らの曲をですね、今回この コーナーストーンズライブ でやりました。『MESSAGE IN A BOTTLE』 聴いてください。 　MESSAGE IN A BOTTLE 聴いていただきましたのは、僕、佐藤竹善のライブアルバム、3月26日リリース『LIVE WITH the CORNERSTONES 07』 から 『MESSAGE IN A BOTTLE』 聴いていただきました。ま、この今回のライブアルバムね、本当になんてんでしょうね、松原正樹 と 今剛 は、サポートギタリスト的な感じでいましたけども、実際にはもうね、リードボーカル3人 という、そういう感覚ですよ。それを 高尾直樹 さんの、コーラスワークとパーカッションが、縁の下の力持ちで支える感じで。ですからもう、それだけに彼らは、それ・・・彼らが弾くだけでもう、彼らの音なんですよね。それは当然なんですけども。まぁ、子供というか、高校時代からね、ずーっと彼らに憧れていた僕としてはですね、今回やっぱり、それも2人一緒にステージを踏めたというのは、最高の僕の音楽活動の中でも、宝でございます。はい。まぁ、例えるならば、エリック・クラプトン と スティーブ・レイボーン を左右においてライブやるような、そういう感覚と全く同じなんですね。ぜひとも、ま、ギタリスト目指してる人なんかも聴いてほしいですしね。そしてまた、普通のポップスファンの人たちもですね、やっぱりこのカバー、特にライブなんかはですね、やっぱりこう、例えば世界に1曲しか曲がなくても、いろんな楽器の組み合わせ、とか、、いろんなシンガーが歌うことで、1000人、1000種類の組み合わせがあって、1000種類の作品になる。これがやっぱり音楽の素晴らしさじゃないかな、という風に思うんですけども。これはですね、今回のライブアルバムで、特に表現できてるかな、と思います。彼らのお陰でね。そして、実はですね、同じ日に リミックスアルバム が出るんですよ。はい。SING LIKE TALKING で、12、3年ぐらい前に出して以来、10年くらい前かな？出して以来、ということになりますけども。今回は、コーナーストーンズ4枚出てますけどもね、この12、3年の間に。その中から洋楽盤と邦楽盤、分けて2枚に渡ってね。『on the floor』 というサブタイトルがついたのと 『at the lounge』 とついたのがですね、2枚出る予定になっております。ジャズトロニック、もうクラブシーンの最先端の 野崎 くんの ジャズトロニックその彼ら、ファミリーが、それぞれ素晴らしいリミックスしてくれておりますので、正直ほんとにかっこいいです。まじで。僕はあの、こういうリミックスもの、というのは、携わらないんですね。基本的に音を預けて、いじってもらうからリミックスって面白いんですけども。いや～、ほんとに感服しました。はい。ほんとにかっこいいので、ぜひ皆様、聴いてください。MASAKI もクラブ系大好きでしょ？ぜひ、ちょっと聴いてほしいと思いますよ。ほんとにすごいと思いますよ。はい。自分の作品こんなに褒める（笑）僕が作ったわけじゃないですけど、自分の作品をここまでプッシュしたいぐらいやっぱりね、ジャズトロ、中心にして、彼らすごいもの作ってくれました、はい。佐藤竹善、福岡でライブがあります。フルバンドのツアーが 4月の2日 水曜日 福岡市民会館 こちらで行われます。去年ねリリースされた 『INDIGO』 というアルバムね、これをまぁ、引っさげて、ということになるんですけども。 あの、ミュージシャンたちのスケジュールが合わなかったんで、4月まで延びて。でもね、逆にその間にね、アドリブが、「アドリブ」 という雑誌でね、『INDIGO』 というアルバムがですね、最優秀作品賞 を評論家さんたちに頂いたりとか。そのあとに出た 『CORNERSTONES 4 ウタヂカラ』 がですね、皆さんに評判をいただいたりとか、ということで。で、また今年、僕が デビューして20年 なんでね。ですから、選曲もですね、SING LIKE TALKING の久し振りのいろんなグルービーな曲から、『ウタヂカラ』 の中からバンドでやったらよさそげな曲とか。そして、ま、『INDIGO』 から。そして今までのオリジナルから、と、いうことで、まんべんなくバリエーションがある感じで選んでやる予定です。そして、もう最高のミュージシャンが揃ってくれました。日本のトップミュージシャン、これ以上ないだろう、という人たちがね、すごいステージをやってくれますので、ぜひとも遊びに来ていただきたいな、という風に思いますね。はい。それでは、そのリミックスアルバムから1曲おおくりしてみようかな、なんて思って思っております。はい。よろしいでしょうか。それでは 『on the floor』 の中から　『Whatcha' Gonna Do For Me?』 ジャズトロニック リミックス でお楽しみください。ということで、MASAKI また会いましょう。皆さんもまたお会いしましょう。佐藤竹善でした。 Whatcha' Gonna Do For Me? ということでございました私、リミックスはすぐには買えませんが、『LIVE WITH the CORNERSTONES 07』 は明日ゲットする予定です今日、買おうかな～と思ったのですが、水曜日はポイントが2倍なので1日我慢しました今日はネットが繋がってるので、つい夢中でやってしまいましたが・・・ちょっと疲れました

  2008年03月25日

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• SD 2/20 (1) (カテゴリ編集)

  今日の SD は、第50回グラミー賞の受賞アーティストの特集。竹善さん、熱く語ってくれました～♪ほんのさわりだけリライトします(;^_^A先ずは [オンエアリスト] です。♪ REHAB / AMY WINEHOUSE♪ MAKES ME WONDER / MAROON 5♪ BECAUSE OF YOU / Ne-Yo♪ EVERYTHING / MICHAEL BUBLE♪ THE PRETENDER / FOO FIGHTERS♪ DISRESPECTFUL / CHAKA KHAN feat. MARYJ.BLIGE♪ FUTURE BABY MAMA / PRINCE♪ SWANEE / PATTI AUSTIN♪ ANAGRAM / MICHAEL BRECKER♪ STARDUST / 佐藤竹善時刻は3時を回りました。ご機嫌如何でしょうか、佐藤竹善です。さっ、今年も、グラミー賞発表されましたね、はい。日本全国あちこちのFM局、そしてAM局でも、グラミー賞はですね、結構ニュース、話題になっておりまして、色んな角度から色んなDJさん達がですね、感想を述べておりますけども。今週は、日本時間の2月11日に発表されました、第50回グラミー賞 の受賞者特集ということで、ちょっとおおくりしてみようかな、という風に思う訳でごさいます。佐藤竹善がどういう観点で今回のグラミー賞を述べるか、是非ちょっと耳を傾けて頂きたいな、と思いますけども。ま、何しろ今回はね、第50回ということで、いわゆる半世紀の、まぁ、区切りの、これは年ということになる訳で。そんな年にどういうアーティストが選ばれるのか、というところは、まぁ、非常に注目だったわけでございますけども。ま、でも50回だから何とかっていうことよりは、まぁ、去年ね、どういアーティスト達がこの50回に向けて、どういう活動、活躍をしたのか、というところが、まぁ一番大きい訳でございまして。まぁ、それは当然な訳でございますけども。ま、結果的にこの歴史あるグラミー賞の、ま、第50回的な、受賞ラインナップになったんじゃないかな、という風に思います。非常にこの、何てんでしょうね、革新的というよりは、グラミー賞の伝統みたいなものを、非常にこう端的にあらわしたアーティスト達、楽曲のセレクトされたような気がします、ね。でもこれはまぁ、先程も言ったようにあくまで結果的に、まぁ、偶然といってもいいぐらいに、そういう方向へ納まったんじゃないかな、という風に思いますけどもね。ま、今回の主役はまぁ、何しろ毎度お騒がせの エイミー・ワインハウス でございます。はい。このグラミー賞という伝統あるですね、この賞にはある意味、全然似つかわしくないトラブルメーカーの（笑）エイミーちゃん。現在彼女はアルコール依存症のリハビリ中でございまして、薬物所持の疑いもありまして、アメリカに入国ビザが下りなくて、最終的には下りたんでございますけども。まぁ、結局はイギリスの方から、本土の、自分の国の方からの中継という結果になりましたけどもね。そんな訳でロサンジェルスの受賞式は欠席ということになりましたが、ま、彼女なりのですね、非常にかわいらしい喜びがあらわれて、良かったんじゃないかな、という風に思います。はい。まぁこの エイミー・ワインハウス という人、ま、今回ね、やっぱりこの何かにつけ 「リハブ」 という曲、これのやっぱり存在感の大きさがですね、非常に大きかったんじゃないかな、という風に思いますね。まぁ、このアルコール依存症のリハビリ中、という、これはもう、正に今の自分自身のその状況そのまま歌にしてしまった。そのリアルさみたいなものが、まぁ、音楽性の高さと合間って、非常に説得力を増したのかな、という風に思います。はい。ま、何しろ聴いていただきましょう。彼女の 2ndアルバム 『バック トゥ ブラック』 から 「リハブ」♪ REHAB / AMY WINEHOUSE

  2008年02月20日

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• SD 2/6 (3) (カテゴリ編集)

  それでは 『CORNERSTONES4 ウタヂカラ』 の中から、これは福山雅治くんの名曲ですねぇ、はい。今回のこのアルバムの中では、もっとも新しい曲になるかなという風に思いますねぇ。30年ぐらいの僕の中で、非常に思い入れのある印象の強い名曲だと思うもの、選びましたけど、この曲が一番新しいかな、2000年の曲だったと思いますけどもね。佐藤竹善で 「桜坂」♪ 桜坂 / 佐藤竹善♪ MAYBE / SING LIKE TALKING佐藤竹善 がおおくりして参りました SOUND DISCOVERY 2月最初の放送ということになりますけども。今日は4月の2日 INDIGOなウタヂカラ のチケット先行予約を、もうしつこい程におおくりしましたけども、いかがでしたでしょうか。はい。その間 佐藤竹善特集 ていう感じになってしまいましたけどもね、曲もね。この後4時までギリギリまで行われますから、是非皆さま、電話していただきたいな、という風に思いますね。間もなく終了致しますけども、皆さん沢山のお電話、本当にありがとうございました。今日は冒頭で言った 「丸ごと1人のリスナーの、リクエスト曲でおおくりする SOUND DISCOVERY 曲解説は竹善さんお願い」 という長いタイトルが・・・これがタイトルになるかわかりませんけども（笑）是非皆さん 「これだ！」 っていう、将来ディレクターかなんか目指してる人でも、ちょっと試してみると、いいんじゃないですか。もう 宮藤官九郎 くんだって、ラジオのハガキ投稿から、スタートしたわけでございますから。はい。是非皆さま、素晴らしい選曲、私期待しております。はい。最後におおくりしたのは　SING LIKE TALKING のアルバム 『ENCOUNTER』 これ、93年ですね。初めてオリコンアルバムチャート1位 をとった、アルバムということになりますが SING LIKE TALKING の 「MAYBE」 聴いていただきましたけどね。さあ、このあと午後4時からは、トギーさん、きっと今回も、も、（笑）佐藤竹善のライブに来てくれるでしょう。はい。受付は4時までで終了しますけども、当然トギーさんのところでも、コンサート行ってよ、という告知をしてくれるでしょう。4月2日水曜日、福岡市民会館ですからね。トギー、これ言ってね。4時33分ぐらいに言ってください。冒頭と。ということで、また来週。あ、トギーの カテゴリーT.T.　が（笑）午後4時から始まります。はい。佐藤竹善でした。また来週。ということで、午後4時になりました。SOUND DISCOVERY 佐藤竹善さん、お疲れ様でございました。勿論、僕は行きます。4月2日水曜日、スケジュール空けております。ね。ま、そのあと、何か入るかもしれませんが（笑）今のところはちゃんと、勿論空けてますよ。福岡市民会館。4時をもちまして、番組選考予約終了とぴうことで、たくさんのアクセスありがとうございます。チケットとれた方、当日お会いしましょう。このこと、4時33分に喋ってくれなんて、むちゃ振りをですね、東京から言われてます（笑）竹善さん、無理ですよもう、むちゃ振り、やめてください。この番組 CATEGORY T.T. の中では、むちゃ振りという意味では、佐藤竹善 ニアリティ ＝ ラジオネームだておとこ みたいな感じです。むちゃだよな～。まあ、でもね、4時33分、今日はコメントゲストがいらっしゃいますので、無理です（笑） ということでした

  2008年02月06日

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• SD 2/6 (2)

  え～、ま、今回ね、この 『CORNERSTONES4』 を引っさげて、年末にミニツアーを行いました。松原正樹、今剛という日本の至宝のギタリスト2人を従えて、高尾直樹さんをサポートにおいて、たった4人で、もうシンプルながらも、かなり重厚演奏を披露してくれた彼ら。僕も気持ち良く歌わさして頂きましたけどもね。このライブの模様、ま、全箇所、録音したので、そん中から抜粋の、一番いい演奏してるヤツ、これをちりばめてのライブアルバムがリリースされる予定です。はい。是非楽しみにしていただきたいなという風に思いますね。ただ今トラックダウンが終わったところ・・・っていう感じかな、という風に思いますけども。 朱雀のひとこと。ふふふ、苦しい言い回し、生放送じゃないからしょうがないねぇ。(^o^)それでは、またまた佐藤竹善の去年出たアルバム、3rdソロ・・あ、2ndか・・ん？3rdだ（笑）3rdソロアルバム 『INDIGO』 の中から、ブッチャーさんのギターソロが冴え渡っております 「音のない音」♪ 音のない音 / 佐藤竹善さぁ、今日の SOUND DISCOVERY では、もうしつこいですけどもねぇ・・・。 ・・・と言いながら告知してました(^o^)しつこく先行予約、行っております。このあと午後4時まで、しつこく実施致します。ね。日本を代表する素晴らしいミュージシャンが素晴らしい演奏をですね繰り広げる中、佐藤竹善は最高に気分よく歌うことでしょう。はい。ということで、ございまして、じゃ続いてはこの曲、やるかなぁ・・・SING LIKE TALKING の 『Welcome To Another World』 という97年のアルバム。まぁ、このアルバムの中からね 『spirit Of Love』 という曲がですねシングルカットされて、このクロスFMでも、もの凄いオンエアしてもらった覚えがございますけどもねぇ。はい。このアルバムの中で SING LIKE TALKING としては僕が初めて作詞した曲になるのかな、この曲が、はい。それまではずーっと、詞は藤田千章、曲は僕って感じでしたけども、このアルバムくらいから、1、2曲、僕が作詞するようになったりとかね、はい。で、その後ぐらいからは、千章とかが作曲とか、西村が作曲とか、段々幅が広がっていきましたけどもね。そんな1曲でございます。SING LIKE TALKING で 「君の風」♪ 君の風 / SING LIKE TALKING♪ PROMISES,PROMISES / 佐藤竹善SING LIKE TALKING の 「君の風」 に続いておおくりしたのは、佐藤竹善の1stソロカバーアルバム、95年に出てます。『CORNERSTONES』 はい。1ですね、これね。この中から、これ エリック・タッグ という人のカバー曲で 「PROMISES,PROMISES」 聴いてもらいましたけどもねぇ。そうですねぇ、『CORNERSTONES』 は、まぁ、12年かけてオリジナルの作品作りの合間を縫ってという感じで、ま、平均してだいたい3年に1枚みたいなね、感じで、出してますね。3、4・・12ですからね。ま、結構その間7年空いたりとか、2年とか1年とかね、結構不定期ではございますけども、まぁペース的に、3年に1枚というところがいい感じなのかなぁ。。そうですねぇ、僕個人的にはオリジナルのアルバム、カバー、オリジナル、カバーという感じでですね、交互にやっていけたら非常に楽しいかな、という風に思っている訳なんでございますけども。まぁ、今後もまた、という角度でカバー曲をやっていくのか、是非注目して欲しいな、という風に思いますね、はい。ま、今回の4枚目の 『ウタヂカラ』 というアルバムは、完全に邦楽に焦点を絞りましたけども、また今後はどうなるのか、はい。例えばジャズのアルバムとかね、クラシックのアルバム、とか、ね、演歌なんつったりしてね。いろんな角度から、いろんな名曲を歌い繋いでいきたいな、という風に思います、はい。(2) 終わり。(3) に続く☆ 朱雀のお願い。え～っと、演歌は・・・勘弁してください！私はどうも好きになれません。あ、いえ、私個人的な思いです、すいませ～ん(;^_^A2月10日、編集。

  2008年02月06日

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