八百万の旅人

[アニメ制作] カテゴリの記事

全17件 (17件中 1-17件目)

1

• 素人が自主制作アニメを作るとしたら2

  料金面をまとめてみます。キャラデザ　　7万円くらい？要相談LO1原　　　1cut/2000～2500円LO作監　　　1cut/1800円背景会社　1cut/5000円くらい2原　　　　1cut/2000円動画　　　1枚/180~200円仕上　　　1枚/170~180円（自動中割で2原動仕代用の場合　　1秒/5000円くらい？）撮影　　　1秒/500円大体こんな感じだと思います。

  2020年06月17日

  コメント(0)

• 素人が自主制作アニメを作るとしたら

  ​​今回は自主製作アニメを作る場合どうすればいいか考えてみます。ただ今の私には無理ですね。アニメーション部門はどうにでもなるけど、音付け・効果音・音楽・声優については専門外だ。というわけで通常はスポンサーが付く訳だけどそこは自前で資金を用意しなければならない。プロデューサー・監督・演出・制作進行・コンテマン・キャラ原案・色指定セル検査は自分で行うこと。これで資金は浮かせられるよね。コンテも自分で切る。そしたら大体の秒数は確定します。次にキャラデザ。（キャラクターデザイン）素人だから上手な絵は描けなくても、イメージ画は描けるはずだ。その他に小物設定。背景設定も同じ。下手でもイメージを形にしたものを用意する。それをあとで専門家に清書してもらえばいい。キャラデザの清書はいくらかな？取り合えず7万くらいなのかな？ 専門家というのは作監（作画監督）クラスですが、中国にも作監は居るんです。そこのところは<海外動仕の会社>に頼むのが良いだろう。だからそこは金次第でどうとでもなる。上がってきたデザインに「もっと背が高くて・・・」とか修正してもらって完成させる。さて、コンテもキャラデザ・基本的な設定が出来てるなら作画（第一原画）に関しても＜海外動仕の会社＞にお願いしましょう。日本人原画マンではないので安く済みます。上がりは日本人には劣りますが、悪くはないです。そして中国人は納期は基本的に守ります。そしてLO（レイアウト）用紙とタイムシート用紙も必要なので、これは他社のものを使用しなければなりません。<海外動仕の会社>に相談してみましょう。余ってる用紙ならたぶんどこの会社にもあります。中国へ作画発注する前には打ち合わせが必要なのですが、中国人には日本語が理解できませんので、赤ペンでコンテに説明書きを加えましょう。<場所>と<人物>は最低でも分かるように。指示は現場の中国人が中国語に翻訳してくれます。（それを1原さんと作監さんに渡します）1cut/1800円は必要です。難しいシーンなら、これの2倍3倍の料金は必要です。はい。上がってきた第一原画を演出がチェックしますよね。これは自分でチェックすること。振付け、演技に修正指示を出す。あまりにも問題のあるシーンならリテーク（やり直し指示）ですが、少々の改善点なら作監に直してもらいましょう。作監は勿論中国人です。最初の段階から<海外動仕の会社>にお願いしておくんです。LO（レイアウト）作監は1cut/2000円は必要です。2500円くらいでもいいかもしれません。言い忘れていましたが、背景会社にも背景を発注しなければなりません。打ち合わせも必要です。コンテも渡しておきましょう。背景会社は自分で探しましょう。イメージに合った作品のエンドクレジットに背景会社のテロップが出てきます。1cut/5000円くらい必要でしょう。素人作品なので、総作監は必要ありませんよね。だからこれでLO（レイアウト）は完成です。完成したLO用紙（原図）のスキャンデータを背景会社に渡してください。LO一式でも構いません。その原図に合わせて背景（BG）が上がってきます。発注してから2～3週間後くらいに。次に原画作業に入ります。これも中国人にお願いしますので、<海外動仕の会社>に作業をお願いしましょう。中国人の作業なので、ただの清書作業扱いの作業となります。コンテ指示なんか見ずにただの清書描きです。この場合2原（第二原画）と呼びます。​2原や通常の原画作業は1cut/2000円必要です。難しいシーンならこれの2倍3倍の料金が必要です。2原作業が終わったらやっと動画・仕上げ作業です。略して動仕作業。これが海外動仕作業会社の本当の仕事ね。ですが2原作業が終わって日本にデータを戻してもらっても素人にはチェックしようがありませんよね？ですから最初から2原動仕まとめて発注しちゃえばいいんです。ちなみに値段は、動画1枚/180円。仕上1枚/170円は最低必要でしょうね。合計350円といったところですが、本当は370円は必要かもしれない。これらの作業は手描きです。だからシャープな絵でヌルヌル動くことはないでしょう。ところどころ崩れた顔やプロポーションになるかもしれません。なので個人的には自動中割を扱っている会社にお願いするのが良いと思います。しかし動仕会社で自動中割を取り入れてる会社は少ないです。ですが自動中割なのにダンスシーンでも手描きの様な味わい深い絵になり、キャラ崩れが起こりません。則ちLO作監の絵がそのまま動きます！その場合値段は2原動仕作業の値段と考えておいてください。さて、忘れていましたが、色彩設計と色指定さんがいないんですよね・・・。これをどう乗り越えるかですが、自分でキャラデザにPC上で色を塗ってください。昼色と夜色と夕景色の3パターンは最低必要です。グラデーションはない方が良いでしょう。そのデータを中国側に渡して「このデータから色を拾ってください」と伝えることですね。中国側が色を塗る為には香盤表が必要です。どのカットはどの色で塗るのかという指示表のようなものです。動仕作業が終わったら普通は色指定さんがセル検査を行います。しかし今回の場合素人のアニメ作りなので色指定さんとか雇えないですよね。だから自分で上がってきたデータをチェックする。変なところがあれば中国に修正するように指示を出す。これしかないですよね。そして撮影会社に（paintとtraceのデータ）と（背景上がりデータ）を送る。（カット袋）も必要です。背景会社とも打ち合わせは必要です。T光（光ってる部分）指示とか特殊効果とが2Dデジタルの部分とかの指示を出しましょう。撮影会社には1秒/500円は必要だと思います。普通のTVアニメの場合だと撮影さん上がりは1カットごとの動画で上がってきます。そのあとで編集スタジオに持ち込んで尺調整します。ですが素人のアニメーション制作の場合そこまでする必要はないと思います。今の時代たぶん撮影さんで各カット全て繋いでもらえるのではないでしょうか？確認は必要ですけど。おそらくすぐyoutubeへUPできる素材に仕上げてくれる気がします。これでアニメーションは完成とします。足りないのは音響ですね。ネットから無料効果音探してきましょう。音楽も無料音楽を探してきましょう。アフレコは自分や友人とで声を当てましょうか。演劇やってる友人とかいたら良いかもですね。​

  2020年06月17日

  コメント(0)

• 

  アニメ業界の現在の状況

  アニメ業界の繁忙期は3月6月9月12月だ。何故かというとアニメ放送は4クールに分かれている。放映スケジュールは、1月スタート3月終了。4月スタート6月終了。7月スタート9月終了。10月スタート12月終了。こんな感じ。スケジュールというものは当初は沢山あってダラダラ時間を使ってしまうものですが、終盤になるともうスケジュールに余裕がない。追い込みにかかるんです。そして来季放送スタート分の制作も始まっている。一つの社内で二つ以上の作品制作にかかるんですね。だから忙しくなる。しかし今季4月スタート分はコロナの影響で制作が中断した。放送も延期。作業者に仕事がやってこない。食っていけない生活となる。そして会社努めのアニメーターは自営業者ではない、しかし個人技業者扱いなので非常に困る。確定申告の収入は「雑収入」なので持続化給付金100万円は貰えない。アニメの会社は拘束時間が長いので、会社は社員扱いできない。そんなことをしたら夜勤手当や、労働時間で会社は吹っ飛んでしまいますよ。まあ契約社員だったりだったら会社から給料は貰えますが、会社がダメージデカい。まあ会社は会社で支援はあるんですが、元から苦しい会社はどうなることやら。それはともかく、コロナの他に働き方改革で、社員はなかなか休日出勤できない状況になっている。徹夜も禁止になってきたり。それはそれで社員にはありがたい事ではある。スケジュールも長めに取ってアニメ制作が行われ始めた。だからこそ、（出来高の場合は）一日で動く仕事量が非常に減った。低収入に拍車がかかりそう。なので今年度会社の収入は益々減るばかり。まあ大雑把に述べているので正しくない言葉もあるかもしれませんが、そんな感じですね。

  2020年05月24日

  コメント(0)

• アニメ業界で働くなら4

  私が今まで書いた話は「絵を描く人」と「絵が描けない人」のパターンが混ざっていますので、よく分からない人も多いと思います。そこのあたりを説明しますと、「絵を描く人」はアニメータ・原画マン・作画さん、などと呼びます。「絵が描けない人」は、基本は制作進行と考えて下さい。そしてその他の職種もあります。「仕上げさん」「色指定さん・セル検さん」「背景さん」「撮影さん」「編集さん」「特効さん」「CG班」「音響さん」・・・こんなとこでしょうか。その他の職種の方は、それ専門の技術を身に着けてこの業界に関わってきます。のでここではあまり語りません。「色指定さん・セル検さん」は同一人物と考えてください。そして「色彩設計」というポジションが上に存在しています。「色彩設計」の指示に従って「色指定」を行い、「セル上がり検査」を行う、ということです。_____________________________________________さて、「絵を描く人」は最初は動画からです。動画マンを卒業したら「原画マン」。そうでなければ「動画検査」さんに成ります。動画を統括チェックする人ですね。原画が一人前にこなせるようになれば、「作監」になるか、フリーの原画マンになります。フリーということは会社からの卒業です。自宅で働けます。地方に住んでもOK.働く時間も自由です。で、私がお勧めしているのが、アニメ会社に入る前にデッサンとか美術を真面目に勉強してくることです。CG機器をまともに扱えるとなお良い。これからの時代はね。デッサン力は動画マンの時はあまり関係ない。しかし原画マンになったあとは影響してくると思います。一流のアニメーターはデッサン上手いですからね。ハイライトと影をどこに置くかとか、分かってない人は分かってないですから。でもデッサン力は必須ではないですから、殆どのアニメーターはそういう勉強をしてない。一流になるつもりがないなら、それで良いんじゃないでしょうか。だから必須スキルは漫画的なデフォルメの画力ですね。どんな画風にも適応できる能力の方が必要です。これができたら作監もこなせるでしょう。じゃあアニメーターに必要な能力は何なのかというと「動き」なんです。動きこそがアニメーターの核です。そういうのを動画の時からコツコツ勉強してゆくのです。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿じゃあ、「絵を描かない」で演出を志す人は？私は何より人生経験だと思うので、大学に行って色んな知識を身に着け、色んな人種を観察することでしょうね。そして今の時代は技術も進歩してきていますので、仲間と自主制作アニメも作れると思うのです。そこでアフターエフェクトとかフォトショップとか撮影技術の扱いに慣れていればいいのかなと。そして演出を志す人はまず制作進行としてアニメ制作会社に入ります。そこで色んなポジションの人と関係を作り、「設定制作」「演出助手」「演出」「監督」と出世してゆくことでしょう。・・・・・・そう専門学校でも説明されるはずです。でも私はこれをお勧めしないのです。私がお勧めするのは（アフターエフェクトとかフォトショップとか撮影技術の扱いに慣れ）たあとのことです。アニメ会社に就職しますよね。そこで制作進行として最初に入ってはいけないと思うのです。最初は「動画マン」を希望すること。もちろん「絵は描かない」人ですから立派な原画マンになれない可能性はあります。しかし動画の作業は原画の線をなぞり、細かく割り、動きのタイミングを身に着けることはできます。それらは演出になった時に必要になります。そして動画マンになるということは、タイムシートを観れば脳内で動きがシミュレートできるのです。ただの制作進行ではこれが簡単にはできない。演出になった時に「絵が描けないから」「下手だから」と開き直る人より、下手なりに描ける人の方が有能です。画面内の構成と動きのタイミングを知っている人の方が良いです。動画では直接的な画力は必要ないですから、情熱さえあればできるはずです。では就職するときにどうするか？「制作進行になる前に動画マンとして勉強したい」「演出になることを前提として動画の勉強がしたい」と制作会社にあらかじめ伝えておくことですね。普通は画力が低いと動画マンとして雇ってくれません。だから「制作進行になる」ことを最初に伝えておかなければならないですけどね。会社側はいぶかしむかもしれません。しかしそこは「半年でも、3か月でも良いです」と伝えることですね。そして実際そうなのです。半年でも3か月でも、するかしないかとでは雲泥の差となるのです。「やる気があるから、そのようにしたい」ということをしっかり伝える必要があるでしょう。

  2020年05月10日

  コメント(0)

• アニメ業界で働くなら３

  アニメ業界で働くことを例えるなら「毎日同じ好物を食べ続けること。それ以外食べちゃいけません」って感じかな？だからその環境に慣れるには、オタクでないより、オタクであった方がマシ。しかし、飛びぬけたいなら業界外のことを広く学んでおいた方が良い。自分が何者かになるつもりなら、広く世間一般のことを身に付けておいた方が良い。でもオタクだけの業界ではないわな。個性の強い職人？みたいな感じ。人間のできてない人も多い。制作進行を虫けらのようにしか見てないアニメーターも実際存在する。腕は超一流で「感謝」「恩」という言葉は出てくるけど、根本的に制作進行は人間のカテゴリーには入っていない、という人物はいましたから。「新人が来たな」と思ったら、最初に怒鳴りつけたりする人もいます。そういう人でなくとも、殆どのアニメーターはスケジュールを守らないですから、それを管理するのが制作進行の役目ということになる。でも一般社会じゃ、スケジュール守れない人は社会人失格じゃないですか。しかしアニメ業界はそこんところがかなり甘い。むしろそれが当たり前。アニメ業界でしか通用しない、って性格の人もいます。芸術系ですからね。個性強い人が多いのは当たり前。勿論、物凄く腰の低いアニメーターさんも沢山いらっしゃいますよ。こちらが申し訳なくなるくらい。あと制作進行ではき違えている人がたまにいるのですが、アニメ業界では基本みんな対等でなければなりません。客と業者の立場ではないのです。たまに上から目線でものを言ってくる制作進行がいますけどね。同じ作品を作る同志なのです。仲間だと考えなければならない。その前提で喧嘩するときは喧嘩しないとね。下請け会社でもアニメ制作会社も兼ねることありますし、アニメ制作会社でも下請け業務兼ねることはあるんです。そこは困ったときは助け合いの関係。なのに「あっ、この会社は下やな」ってことがあからさまに態度に出てくると、相手会社側も反発して対抗手段打って来るかもしれません。社長同士が友人かもしれませんしね。（撮影会社であろうが下請け会社であろうが）同業者であることを忘れないことです。ただ「怒る」「怒鳴る」程度であれば普通にあることですので、何の問題もありません。え～、アニメを副業にするなら兎に角１～２年制作進行を専門でやることですね。で辞めて、まともな職種に就く。休日夜間、或いは平日夜間を動仕会社にて勤務するとか、制作会社の車両班に入るとか。でも職種で「車両班」なんて募集してるところはありません。だからこそ、制作進行で入って来る噂を頼りに転職するとかね。ちなみにアニメ会社では転職回数はネックになりません。転職回数多い方が経験豊富ってことですし、一般企業に勤めた経験もプラスに働くと思います。（つまり丁寧な言葉使いができる人と見られる。書類管理もできるだろう、とか。）

  2020年05月10日

  コメント(0)

• アニメ業界で働くなら２

  短くまとめようとしても、どうしても長く書いてしまう。兎に角アニメ会社には社員を育てる余裕はないですから、アニメ会社に入る前に時代の最先端を先に学んで来いということです。この業界全体を俯瞰して観れるのは就職前でしょうから。一度アニメ会社に就職してしまうと、そこはもう沼なんです。全体を見渡せないアナログな技術と職人技。アニメ会社はアウトプット専門。インプットはしてくれない。今あるものを出しきることを要求してくる。（悪い意味で。）ただの専門学校生はアナログな技術の初歩的な部分を学んできただけですから、自分だけの「取って置き」を身に付けていない。扱いやすい人材に仕上がっただけです。専門学校に行くくらいなら大学に行くことをお勧めする。大学で何でもいいから学んできた方が良い。法学学んで来たら労働環境を改善できるかもしれないし、商学部だったら優秀なプロデューサーになれるかもしれない。文学部なら良い演出家になれるかもしれない。或いは脚本のネタになる趣味や友人を観察するだけでも違う。それに加えてパソコンに関連に強い方が良いだろうなあ。３D技術やアフターエフェクトとか・・・。あと、オタクでないよりオタクであった方が良いと思う。就職してからオタクになるのでも良い。無為な時間に意味を見出す為にも・・・ね。まあ、何事も楽しんだ方がいいじゃん？ってこと。ただし、オタクでなくとも働けます。何の知識もなくても働けます。30代でも雇ってくれます。外国人でも雇ってくれます。ただし、環境は良くないでしょうね。だから自宅でできる副業を持つのも手でしょうね。そこまで禁止する会社はまずないでしょうし。あと、アニメ業界を副業にする手もあります。（車両班とか動仕会社とか）その為には1～２年くらい制作進行やって、転職するのが良いんじゃないかなあ？

  2020年05月10日

  コメント(0)

• アニメ業界で働くなら

  今はアニメ会社はコロナの影響で殆ど動いていません。なので今の時期の就職は無理でしょうね。ただコロナが落ち着けば働けるはずです。アニメの仕事は基本やりたがらない人が多いと思う。低収入で労働時間も不規則、厚生年金も入っていない場合が殆どだから。その点さえ覚悟してるなら、雇ってくれるんじゃないかな？たぶん30代以下ならOKだと思う。若い人の場合、急いでこの業界に入ることはないだろう。会社に入って最新の技術を勉強することはできないと思っていた方が良い。だから、アニメ会社に入る前に最新の技術を時間を掛けて学んだ方が良い。アニメ会社で教えるのは職人技だ。だからアニメーターなら若い時に入った方が良いのかもしれない。しかし、デッサンとか３Dも扱えるアニメーターとかになりたいのならアニメ会社に入る前に学んでおくことだ。専門学校では職人技の前段階を教えている感じだろう。はっきり言って専門学校に行く意味はない。直接アニメ会社の門を叩くべきだ。絵が上手い方ならね。細かい技術は分からなくて当たり前。最初は動画からだから、線をなぞるところから始まる。それで枚数こなせるようになれば原画マンになれる。この頃には動きのタイミングのコツとか、綺麗な線を引くことはマスターしてる段階。しかしデッサン力は会社で教えることはできないだろう。自分で努力するしかない。パースの取り方とかは、一流の人は当たり前の様に備えていますが、その他もろもろの人はそれが出来ていないことが多い。キャラの顔は描けるけど、全身が描けない。メカが描けない。立体的なガラスや陰影の付け方を知らない。このようなアニメーターは多いと思う。あと、上手い人は仕事のスピードが早いことが多い。上手い人の1原上がりが制作進行の元に届くと、制作進行はある「仕掛け」をすることがある。上手い人の作画をコピーして、作画が平均かそれ以下くらいの人に渡すカット袋の、表書きの裏紙に用いる。表書きの紙は普通、アニメ会社で出たいらない用紙の裏を用いる。だから文字通り普通はいらない紙。すぐ捨ててしまう紙なんだけど、その裏紙を「もし」アニメーターが見ていたら？やる気のある人は感動するよね。「もしかして、有名な〇〇さんの作画？」ってなります。同じキャラクターを描いてますから、線の付け方、影の付け方、ディティールの参考になります。制作進行からしたら作画さんに失礼ですから、面と向かって「このレベルで描いて欲しい」とは言えない訳ですよ。だから「運が良ければ見てくれるかな？」という感じで仕掛けます。話を戻して。職人的でない部分は、アニメ会社に入る前に勉強してきた方が良い。絵の描けない人は、アフターエフェクトやデジタル技術を多少学んでから入った方が良い。入ったらまともに勉強できる機会はないからね。だからこそ、絵の描けない人はアニメの専門学校に行くんじゃなくて、大学で最新の技術を学んだ方が良いと思うんだ。大学でなくともパソコン関連の専門学校とかね。自宅でできる副業でも良い。（低収入だからね。）アニメの会社はまず、時間的拘束が長い。そして低賃金。そんな人たちがパソコン教室に通うことは難しいでしょ。打ち合わせは昼～午後。夕方から原画マンと連絡を取り合い、回収時間を決定し、19時以降は２～３時間掛けて原稿を回収して回る。夜中にデータ記録して、演出や作監に原稿を届ける。日報を各部署に届けて、深夜に動画仕上げに回すカットを専門会社に届ける。明け方に帰宅。朝9時には撮影入れの素材を整えて、撮影会社に入れる。この通り、労働時間は決まってない。空いた時間に仮眠を取る生活。寝ることも仕事の一部。上手くやりくりすることが必要。でもこれからは「働き方改革」で業務内容は改善されてゆくことでしょう。兎に角「このままではいかん！」と感じた会社社長が改善に乗り出したりするんですが、そういう会社はアニメ業界では超絶ホワイトな訳です。が・・・・・・一般企業ではそのような会社でも超絶ブラック企業ですので、たまにニュースになるんですよ。「労働時間に対して適正に賃金が支払われていない・・・」ってね。そのような生活スケジュールで働きたくないなら、動画仕上げ専門の会社で働くのが良いでしょう。賃金は低いですが、労働時間（出退勤時間）は毎日同じです。制作経験者の方が役に立つのはもちろんですが、素人だって業務をこなすことができます。あと、大手会社では「車両班」というものを置いてある会社もあります。車で原画マンさんの家から原稿を回収してくる、届けることを専門にする班です。ただし、リストラで真っ先に切られる可能性がありますので、一度制作進行を経験してから車両班に入った方が良いでしょう。

  2020年05月09日

  コメント(0)

• アニメーション業界に入りたい人は

  アニメーション業界といいますと、世界で人気の作品を作り出している特別な技術を持った集団でできているといったイメージがありました。でももちろんそんなのは嘘です。確かに職人技のような絵の上手いアニメーターはいますよ。それは絵を描き続けたからというのもあるでしょう。良い師匠に巡り合ったというのもあるでしょう。でも職人ということなら伝統工芸家と似たようなもんです。デジタル技術的には、圧倒的に海外に劣るんじゃないかな？後からこのアニメーション分野に入ってくる国は、最新の技術を以って参入してくる訳です。日本は昔からのアナログなやり方を継承している。これじゃもうどうしようもないからということで、一気にデジタル化したりもしましたが、あれから何年経ちましたか？『もののけ姫』『攻殻機動隊』あたりからアニメ界はデジタル化したんです。しかし、システム自体が洗練された訳ではない。機械的な技術ではかなり劣っている。だから目を見張るアニメーション作品はこのままでは出てこないでしょう。根性と労力と時間で作り出していると言っても良い。数年前、テレビ番組で、海外の女の子が、アニメ作りに憧れて、番組がそれをサポートして、アニメ会社に就職して、めでたしめでたし、というのをやっていました。私の親なんかは「良かったね。憧れの職に就けて」と言っていましたが、私はそうは思わない。絵の上手い才能のある女の子でしたが、彼女はこれから馬車馬のように働いて、低い賃金で、青春も無駄にして、生きて行くことになるでしょう。そしてらその他大勢の日本人の辿った道をゆくことになる。でも普通なら「才能ある海外から来た若い人が、私たちと同じ道を行くとしたら胸が痛くなる」のだ。アニメ会社に入ったら、技術が身に付くのか？そうではない。まだずっとアナログな世界だ。アニメ会社に入る前が、アニメ業界全体を見渡せる良い時期だ。アニメ会社に入ったら、低賃金だから３Dソフトの技術とか、絵画をしっかり学ぶ時期もお金も殆どないんだぞ。アフターエフェクトを学ぶとか撮影技術を身に付けてからこの業界に入った方が良い。急がば回れだ。但し、アニメ専門学校に行くことはお勧めしない。専門学校で得られるものは、アニメ会社の３か月でお金を貰いながら得られるものだ。高い金を払って専門学校に行く必要はない。アニメーター志望だろうが、制作進行希望だろうが、とにかくパソコン機器や、アフターエフェクトや撮影技術に多少詳しくなってから来た方が良いと思う。多少の何者かになって入った方が出世が早い。会社で重要なポジションに就ける。これは個人的な意見ですが。

  2020年04月23日

  コメント(0)

• アニメ業界では移籍は当たり前

  「アニメ業界では移籍は当たり前」なんです。これは業界外の人には分かってもらえないことが多いかもしれません。でもアニメ業界では、作品ごとにスタッフを集めたり、解散したりするんです。有名なアニメーターにはよく声がかかるんじゃないかな？「〇〇さん。今度うちでこういう作品やるんだけど、参加してくれませんか？」「ああ、行く行く。そういう作品やってみたかったんだよね」「じゃあ、うちで机用意するからさあ。〇日から入ってよ。ついでにうちの若い人たちの絵を見てもらえたら嬉しいんだけど・・・」「だったらお金もう少し戴かないと」「うちの社員扱いするからさあ。固定給でこれくらい・・・」みたいな感じですね。今のはイメージ上の会話ですけどね。でも色指定・セル検さんとか、知り合いが暇そうにしてたら声掛けるし作品をお願いします。で社員扱いにしてもらうとかね。やっぱり頻繁ですよね。制作進行もそう。以前A社で知り合った制作さんが、いつの間にかB社に移籍していたりね。で、それはその人が変なのではなくて、同業他社への移籍は当たり前なんです。「○○君。良かったらうちの会社で働かない？」こういう誘いは良くあることなんです。そしてルール違反ではない。電話した時に「Aさん居ますか？」「すいません。Aさんは会社辞めました」「あ～辞めたんですね。それでどこの会社に移られたんですか？」「C社さんです」こういう会話になるんですね。引き抜きだとか、ヘッドハンティングとか、この業界では当たり前過ぎてルール違反じゃないんです。あと、アニメ会社は簡単に潰れますし、簡単に新会社設立されます。みんな流れ流れて経験積んで行くんです。尊敬する先輩が働いている会社に移るとかもあります。アニメ会社のホームページを見たら、「経験者歓迎」みたいに書かれていますが、実は経験者が巡り巡っている。だから、この業界で働き続けているということは、世間一般でいう一社のみで働いて来たことに等しい。賃金は安くて、貧乏生活ですから、この業界に居続けてるだけで、「随分長い間頑張ってきてるね。諦めずに続けていることは凄いよ」扱いになるんです。世間の解釈だとそうはならないですよね。この業界独特のルールですが、できたら業界外の人にも知って頂けると元アニメーターさんの信用が失われずに済みますので宜しくです。みんな頑張ってるのは確かなので。

  2020年04月23日

  コメント(2)

• アニメーションの制作工程2

  前回は結構細かく書きすぎたので、簡単に書いていきたいと思う。コンテ作成〈演打ち〉演出打ち合わせ〈作打ち〉作画打ち合わせ原画マンがLOを作成する。レイアウト（LO）上がりLO演検〈レイアウトの演出検査〉LO作監〈レイアウトの作画監督検査〉総作監〈レイアウトの総作監検査〉LOが完成したので、背景会社に原図データを入れる。LOを原画マンに戻す。原画マンが原画を作成する。原画上がり。原画演検原画作監原画が完成しましたので、次に動仕作業に入ります。動画作業動画検査仕上げSCAN仕上げ作業セル検査（paintデータ上がりをチェックします）撮影入れ（セルデータと、背景データを撮影会社に入れます）編集入れV遍入れ。終了。簡単に書くとこんな感じです。

  2020年04月23日

  コメント(0)

• アニメーションの制作工程

  コンテが出来上がる。（コンテ作成でスケジュールを食いつぶすコンテマンさんもいる）（作品全体の）監督と（話数）演出の打ち合わせ。〈演打ち〉原画マン（10～15人くらい）との打ち合わせ。〈作打ち〉原画マンがレイアウト（LO）（今はラフ原や１原が一般的）作業に入る。〈作監督打ち〉演出と作監の打ち合わせ。昔は１話数１人作監でしたが、それでは回しきれないので２人以上が増えた。〈総作監打ち〉しない場合もあるかも。総作監とは作品全体の作監さんだ。全てのカットはチェックできないので、事前に１００カットほど、顔のUPのカットを指定される。そのカットを作監後、総作監に入れる。１～２週間ほぼ毎日電話連絡して回収します。多少遠ければ所沢とか八王子とか立川とか。ホントに遠い人には郵送してもらう。締め切りが迫って来ると県外まで車で回収しにいく。上がって来たLOを演出がチェック。フレームやキャラの演技に修正指示を入れる。演検後に素材を作監に入れる。作監作業に入る。スケジュール短くて「なんとか一週間でお願いします」といっても２週間は掛かるので最低２週間はスケジュールを確保しておかないといけない。総作監に素材を入れる。総作監上がりを以って、LO完成となる。〈色背打ち〉色指定さん（セル検と同じ）と、背景会社さんと、演出と、色彩設計さんで打ち合わせします。〈撮打ち〉撮影会社と演出とで打ち合わせ。エフェクト指示とか、デジタルの部分を撮影さんで作成してもらえないかとかを相談する。LO中にある原図（背景さんに渡す背景指示とフレームが書き込まれた紙）をスキャンして、そのデータを背景会社に入れる。カッティング（CT）に備えて演検中、演検上がり、作監中、作監上がり、総作監中、総作監上がり、原画上がり等の素材を一度回収して演出がCT用仮タイムシートを作成。用紙を全てスキャンして撮影に入れる。タイムシートをコピーする。作業中の素材で撮影した素材を編集に入れる。（CT）演出や監督さんが映像見てタイミング修正。動きが出来ていない箇所があればマーキングもする。演出が音付け用のタイミングを指定。すぐさまコピーしていたタイムシートに書き込む。〈マーキング〉これはめんどくさいので苦手だ。CTの３～４日後にアフレコ（AL）がある。制作進行は滅多に見学できません。何故なら忙しくてのんびり見学してる時間がないから。修正したタイムシートを添えて、カットに挟む。或いは原画マンに渡す。LOのあとは原画作業だ。LOは基本、LO上がりを演出チェックして作監がチェックして総作監がチェックしたらLO完成となる。完成したLOは原画マンに返却される。〈LO戻し〉原画作業１～２週間。制作進行はほぼ毎日連絡を取る。そして回収する。素材が出なくても連絡しなければならない。連絡しなければ原画マンは仕事を進めません。他社の仕事を優先してしまいます。（但し、絵の上手な方は、作業も早いし、スケジュール管理もしっかりしているので、放っておいても大丈夫だったりする）原画演検する。（すぐ上がってきます。）原画作監する。（すぐ上がってきます。）動画・仕上げに出す。〈動仕〉。中国に出すのが一般的。或いは韓国。中国の方がスケジュールキチンと守ります。キャパもある。数時間遅れることはありますが。韓国の場合はクオリティは高いかもしれませんが、スケジュールを守らないことが多い。日単位で遅れることがある。あと韓国便の飛行機は少ないので素材戻りは夜遅かったりする。あと、韓国に動仕出しても、韓国から中国に出されている場合もある。動仕上がりをセル検さんがチェックする。撮影に入れる。（朝）カット上がりを演出がチェック。編集に入れる。（夕方）〈オールラッシュ〉出来上がった映像を通しでチェック。リテーク出しをする。監督・プロデューサー・演出・その他参加したい人が参加します。（リテーク作業が始まります。）面倒くさい、そして大変。リテーク指示された箇所に演出がリテーク内容を書き込み、制作進行が各ポジションへ渡す。作監修正・動仕・セル検（夜中）を経て撮影入れ。（朝）編集入れ。〈午後〉V遍入れ。〈夜〉このあたりになると制作進行は足下ふらついてます。誰かが助けてあげないと、交通事故を起こすでしょう。V遍開始（夜中）終わり。数日後、放映。

  2020年04月23日

  コメント(0)

• 2019　7/20

  まだ引きずっている。事件のことを思うとやるせない気持ちに襲われる。どうして彼らでなければならなかったのか。（人命は平等に価値あるもにであることは認識しております。）同じ業界の人間ではあるが、彼らの方が自分の百倍以上世界に貢献してきた。アニメ会社の中でも超絶ホワイトで、良い環境。腕も超一流。東京のアニメーション業界の悪習からも隔絶している。本当に未来に羽ばたくアニメーションスタジオだった。自分の20代の思い出のアニメを作ってきてくれた会社でもある。本当に何か悪い夢でも見ている気分だ。本当に信じられない。そんなことがある訳ないようなことが、偶然が重なり起こってしまった。何らかの事件・事故どこにでもあったりするだろう。しかしそれが歴史に残る大量殺人事件で、その被害者が京アニであることが受け止めきれない。お悔み申し上げます。

  2019年07月20日

  コメント(2)

• 京都アニメーションが燃えてしまった

  悲しくてたまらない。悔しくてたまらない。本当はこんなテーマで書きたくはなかった。アニメ好きの私にとって京アニは雲の上の存在です。高クオリティーの作品ばかり作ってます。アニメが好きな人で知らない人がいないくらい有名です。アニメーションといえば普通は東京で制作します。しかし京都アニメーションは京都という地方で制作し、かつ高クオリティーの作品を多く生み出してきました。東京にも有名スタジオは多くあるも、作画崩れのシーンや細かい粗はTVシリーズの中では普通にあることです。しかし京アニにはそれがない。どのシーンも完璧な絵になっているのです。京アニは『涼宮ハルヒの憂鬱』で世間に知られはじめ、しばらく最高のアニメーション制作会社の一つとオタクの間でも言われてきました。他のアニメーション制作会社との差は歴然で、「京アニクオリティー」という言葉まで生まれました。そうなると、東京のアニメスタジオも京アニの影響を受けざるえません。京アニのレベルに近づけるべく作画監督の仕事を増やし、或いは作画監督の数を増やして制作に挑むようになりました。それまでは「動きさえしっかりしていれば止め絵の顔は崩れても良い」という考え方がありましたが、以降は「崩れなく」が優先。「動き」は次、という考え方になりました。東京のアニメーション会社はスケジュールの管理が甘い。TV放送中もスケジュールに追われて制作しています。しかし京都アニメーションはTV放送する前には全話数作り終えていると聞きます。アニメというのは１秒間に24コマあります。リミテッドアニメーションではありますが、手描きなんです。１カットで原画は通常は10～20枚。京アニのクオリティなら20～30枚はあるかもしれません。その前にレイアウトと演出修正や作画監督、総作画監督の絵も加わって大変な手間が掛かっております。原画の後は動画と仕上げ作業。オールラッシュ後のリテーク作業。声を当てる為のカッティングや、音付けの為のダビングもありますし。アニメとは大勢の人間が関わって作られるものです。しかもアニメ業界は収益が低いので給料も少ない。どんな思いでアニメーターさん達が作画しているのか……。別に知らなければならないものではありませんが、知って頂けると有難いです。以前和田アキ子がある声優に向かって「（ふ～ん。『涼宮ハルヒの憂鬱』？そんな作品）知らんわ～」とまあ馬鹿にしているのを聴いて大層腹が立ったことがある。アニメだから、という理由で馬鹿にはしないでもらいたいものです。アニメーション業界は有名な会社であっても簡単に潰れます。そしてまた別のアニメ会社が次々と立ち上がります。アニメーターは色んな会社を渡り歩きます。しかし今回は人材そのものが失われてしまった。業界にとっても大打撃です。人命の尊さに加えて、多数のアニメ職人が失われてしまった亡失感、悔しさがあります。なんとはなしに、ここ数日京アニのことを考えていました。普段はそうではないのですが。そして昨日も考えていました。加えて先日の記事で「狩野永徳の絵が燃えてしまった」と書いてしまった。何か予感のようなものがあったのかもと考えてしまいます。多くの努力の結晶も失われてしまったであろうことも残念です。何より人命が失われてしまったのが何より悲しいです。犠牲者の方の冥福をお祈り致します。

  2019年07月19日

  コメント(0)

• 

  『君の名は』を観て心が若返る3

  　一般人向けのアニメ映画が作られた場合宮崎アニメの劣化コピーになってしまう。そこかしこに目につくのだ。それがもう見てられない。そういう意味で宮崎駿は超えられない壁だ。だが全く番う方向からアニメ映画を作ったのが新海誠だ。　radwimpsと組んでのアニメ制作。J-pop音楽がここまで介入してくる映画は宮崎駿には作れないだろう。映像にしても哲学が全く違う。『君の名は』で出てくる（太陽が昇って沈んでゆく早送りカメラ映像）の描写は宮崎駿は絶対しない。宮崎駿の場合通常の時間経過を濃密な緊張感で満たしてゆく方法を採る。『巨人の星』のように一球を投げる間に回想シーンを繰り返し一話終了するやり方には否定的だし。その反対に早送り映像の如くに映像を回してしまうのにも否定的であるはずだ。つまり現実と同じ時間の流れで緊張感を作り出すのが宮崎駿。　宮崎アニメにしても新海作品にしても共通するのは背景美術の美しさ。雰囲気の違いは作風の違いでもあるが作家の個性の違いでもある。　宮崎アニメの背景は静かである。都会らしい都会は滅多に出てこない。文化的な空間を描こうとする。和洋折衷、またはモダンなもの。伝統的西洋建築を好む。　対して新海アニメは田舎の対称として都会らしい都会を描く。今回のradwimpsの音楽を使うのもそうだが、完全に若者視点である。若者の感じるカッコよさと幻想を上手くマッチさせている。現代の都市や田舎を宇宙を連想させる幻想を交えて描き出す。　実際の東京は高層ビルばかりではなくボロイアパートやビルが結構目につくものだ。そんな面は極力描かず新宿を中心とした現代都市ばかりに目を向けていた。作品の演出上そうしたのだと思うが、新海氏自身が田舎の出身であることから東京に訪れた時の自分と重ね合わせたのだろう。　新海氏を素晴らしいと思うのは信号機や自動販売機を美しく描くという姿勢だ。「ゲーム会社で作るものはファンタジー世界ばかり。しかし自分は日常の現実の世界の美しさを描きたい」という趣旨のことを述べていたのを聞いたときは感心した。まさにその通りなのである。　昨今のなろう小説もそうであるが、（否定はしませんよ）そういう問題意識は自分も持っています。宮崎駿はもののけ姫以降に現実からファンタジーへ逃げたのだと思う。千尋はトンネルの向こう、ファンタジーの世界に行って現実の世界には帰ってこなかった。トンネルを戻ってきたシーンも行きと同じ。建物も違ってしまっていた。『ポニョ』も『ハウル』もファンタジー。『風立ちぬ』は好かったが、それでも架空の人物を創作した。モデルの人物二人を掛け合わせて。　さて、別のインタビューで新海氏は「学生時代の自分の気持ちを忘れないように描いている」というようなことを言っていたと思う。最初この発言を聞いたときは私は否定的であった。人間は年相応の思考を巡らせるべきだと。しかし考えを改める。『君の名は』を見てロマンスの可能性を感じたのだ。学生の恋や夢に対して今自分が考えを巡らせる意味はあるのだと。ロマンスこそ今の自分に欠如しているものだ。　今自分が新海誠を考えるときの高揚は学生時代宮崎駿に憧れていた自分を思い出す。久しく忘れていた高揚だ。自分は彼のような人間になりたかった。今現実の環境に押しつぶされそうだけれども、何か明確な目標を新たに感じた気持ちだ。宮崎駿に憧れ、弘法大師空海にも憧れ、今また新海誠に憧れているのかもしれない。にほんブログ村エンターテインメント ブログランキングへ

  2016年12月15日

  コメント(0)

• 

  『君の名は』を観て心が若返る2

  　宮崎駿の場合も通常のアニメ会社のシステムで頭角を現した人。もとはアニメーターとして名を馳せた。演出よりもアニメーターとして評価する人も多い。アニメーターとしては大塚康夫、演出は高畑功から薫陶を受けたといっていいだろう。そんな宮崎さんは監督だからといって監督・演出業だけをこなすのではない。何でもこなす。動画から原画・作監のチェックまで。美術や色彩設計にも大きく関わる。時には制作にまで関わってくる。そこまでやって監督だと考えている。アニメーションにしても手書きの良さを熟知していると言って良い。　そんな宮崎駿を超そうとするのは並大抵のことではない。どんな優れた監督でも、監督なら監督・演出業に専念する。作画監督は信用できるひとに全てお願いしてしまう。各部署の良さを生かす感じですね。でも何でもこなす宮崎駿には敵わないと私は考える。宮崎駿がアニメ業界に入ったのはアニメの創成期。だからこそ色んな部署とのやりとりの経験がある。しかし現代アニメは分業制。部署を離れての経験は滅多に得られない。　コミニティも限られた範囲内に留め置かれてしまう。一般常識のないこの業界内でしか通用しない常識を振り回す人ばかりになる。優れた監督が優れた作品を作ったとしよう。だがそれは一般人を対象としたものではなく、コアな、マニアックな客層を狙った作品となってしまう。　さて新海誠も何でもこなす偉人だ。私は新海誠は所謂アニメ業界の人ではないと考える。元はゲーム業界方面の人だったようだ。そんな彼は何でもできる。パソコンなりデジタルや３Dの技術発展に寄って。子供の頃から美術も勉強していたようだし、小説も書いてきた。そういえば宮崎駿も漫画家としても有名でしたね。そんな彼が『秒速5センチメートル』で担当したのが監督・脚本・原作・絵コンテ・演出・キャラクター原案・美術監督・色彩設計・撮影・編集・3DCGワーク・音響監督。常識では考えられない万能の人物だ。　新海誠は好い意味でアニメ業界をぶっ壊せる可能性を秘めている。昔ならではの方法では宮崎駿には敵わない。それ以外の道から躍り出た偉人なのだ。そして努力と根気の人でもある。そんな彼も演出面、作品レベルに於いては過去の宮崎作品には敵わないと思う。私がこれまで新海作品を見てこなかった理由だ。写真のような綺麗な美しい背景美術の作品との印象でございました。　世間での専門家は新海さんが『君の名は』では大衆受けするような、（少しレベルの落ちる）作品を作ったという。しかし大衆受けするような作品は必要であると考えます。これは実写映画にも言えることです。日本映画の凋落も「個性溢れる作品」か「有名芸能人を使っての観客動員」にしか関心が無かったのが原因ではないか。　仮にもエンタメなんだから、まずはその道で成功を目指すのが重要ではないのか。大衆受けするのを馬鹿にしてはいけない。ジブリの凋落も「有名芸能人を使っての観客動員」に原因があるのではないか。だからこそ私は鈴木Pが嫌いなんですけどね。良い人なのかもしれないけど。作品を台無しにしたら意味ないじゃん。エンターテインメント ブログランキングへアニメ ブログランキングへにほんブログ村

  2016年12月14日

  コメント(0)

• 

  『君の名は』を観て心が若返る1

  新海誠さんの作品は過去に一作しか見たことなかったかな。でも人間離れした天才という印象は持った。作品名は忘れた。『ほしのこえ』だったかな。これがもし通常のアニメ作品としてなら無視できただろう。しかし監督・脚本・演出・作画・美術・編集をほぼ全て一人でこなしたというのを聞いて凄すぎる！！！という印象を持った。実際言葉で表現しきれないような衝撃を覚えた。　通常アニメーションに憧れたならアニメ業界に普通に入っていくものだと思うが、もし彼がこの通常の道を進んでいたなら才能が潰されていた可能性もある。アニメの道なんて丁稚奉公と同じだ。私の愚痴はともかく新海さんは会社員時代寝るまを惜しんでまでアニメーション制作に取り組んだともいう。睡眠時間３時間。私の場合はそこまでの根気はなかったと正直に告白しよう。　通常のアニメ制作の場合、各専門に分かれて作品を作り上げる。作画はアニメーター。制作は制作進行。背景は美術さんへ。scanとpaint作業は仕上げさんへ。色彩設計・色指定・セル検査もその担当者へ。CGはCGの専門会社へ。撮影は撮影会社へ。編集は編集スタジオへ。音響は音響スタジオへ。声は声優さんへ。　中規模のアニメ制作会社では動画さん・仕上げさん・色指定さん・原画マンさん・作画監督・演出さん・監督さん・制作進行を抱えている。しかしすべての作業を社内で捌くことはできない。他社へ依頼もするし、中国・韓国へもお願いせねばならない。大きな会社なら自社で編集室をもっている会社もある。中規模の会社でも自社で動画マンを抱えきれず動画マンが存在しないアニメ会社も増えてきた。色指定さんんも同じだ。ほぼ海外動画・仕上げ頼みとなる。　それだけ分業しても制作進行はヘトヘトになる。寝る間を削って会社に泊まり込みとなる。昼夜は逆転する。３日間泊まり込みは常識。一週間家に帰れないときもある。通常時でも家に寝に帰るだけだ。通常時でも忙しいならまだ良いのかもしれないが、待機時間で時間をダラダラ過ごす。電話が掛かってくると２秒以内に出るようにしているから、何か別のことに集中することもできない。ネットをダラダラと読みふける。食事はコンビニ弁当。しかも低賃金。そんな生活を送っていれば精神を病んでしまう。生きる意味も見失ってしまう。深夜にラジオの声優の甘い声で精神にひと時の平安を得るしかない。ちっとも癒されやしないんだけどね。　アニメ制作会社以外の会社は別業界と考えて良い。背景美術さんは親戚みたいなものか。でも撮影会社・編集室はもっと遠い親戚といったところ。実写や映画とも関わっているだろうしね。CGはこれはもうまったくの別業界。アニメ会社内に３DCGを自前で作れるひとがいたらその人にお願いする。でも簡単なのしかできないだろう。撮影さんでも頼めば簡単なデジタル映像を作ってくれたりする。エンターテインメント ブログランキングへアニメ ブログランキングへにほんブログ村

  2016年12月14日

  コメント(0)

• 引越ししました。

  今はネットができない生活をおくっています。あと５日程したらネット復活！！ひっこしてもね、貧乏な生活に変わりはない。もし電通とかにほんの少しの良心や哀れみがあればこの業界、少しはまともだったのではないでしょうか？だってね、この業界は日本文化の海外紹介に非常に役に立ってると思うんですよ。出来上がった「作品」の営業には政府などから援助金がでていたりするとおもうんですが、現場には降りてこない。「クールジャパン」？現場はクールじゃないぜ。結局金持ってる人間の間でのみ金はまわるんでしょ？現場の人間には殆ど将来はないと思う。まず間違いなく負け組人生だね。だってさ。アニメーターの大御所ですら平凡な家にすんでるんですよ。普通の制作やアニメーターは普通には生きてゆけないよね？結婚して子供産むにしても金がかかる。夢がないよね。 

  2015年01月19日

  コメント(0)

全17件 (17件中 1-17件目)

1