[舞台・稽古雑感]の記事一覧 | ラインの黄金仮面 Weekly

『愛の妙薬３』（歌いました編）

またしても、またしても・・。ブログ書くのがご無沙汰になってしまいました・・。と、いうのもいろいろあったり忙しかったり、風邪を引いてしまったりしてでついついパソコンから足が遠ざかってしまいました。今日からまた復活！！できれば、いいなぁと思っております・・。前回のブログでは、私達の発表の宣伝をさせていただいたところ、たくさんの応援コメントをいただき本当にありがとうございました。本当に勇気付けられましたし、頑張ろう!!という気にもなっていたのです・・。が・・、あのように威勢のいい理想を書いていたりしたのに、全く情けない話なのですが、発表の日は当初予定していたとおりの公演が出来ませんでした・・。と、いうのも私の私生活上の不始末からかみさんに多大なショックを与えてしまい、とても歌を歌えるような状況にないところまで追い詰めてしまったのが発端でした。その不始末が発覚した日の夜には、本番会場での練習という重要な日だったのですが、とても練習が出来る状態ではなく私の方で練習をキャンセル。翌日になっても状況は変わらないため、本番一週間前にして発表会の中止を決断しました。とても歌を歌えるような状況ではない精神状態でしたし、そんな不安定な状態で楽しい歌など歌えるわけも無い、そう思って中止を申し入れたのが火曜日でした。すると翌水曜日に、今回の発表会のお膳立てをしてくれた劇団の友人から「方々に迷惑がかかるから、今回だけは何とかやって欲しい」とお申し出をいただきました。自分の不始末が発端で方々に迷惑をかけてしまったことに気付かされ、再度、公演ができないかどうか、かみさんも含めた関係者へ頼みこみました。なんとか公演できるよう関係者の皆さんは取り計らってくれましたが、一方でネモリーノ役の方には断られてしまいました。ご自分がやる気を出してこの発表にかけていたのに、重要な練習を勝手にキャンセルされた上、勝手に公演中止まで決められてしまったのですから、断られるのも当然です。公演の企画者であるのに、プライベートな問題で全体に迷惑をかけてしまったという、あってはならないことをしてしまった上に、オペラの楽しさを少しでも人に知って欲しいと考えていながら、オペラに興味を持って一生懸命やっていた人のやる気を殺いでしまったのですから、お話になりません・・。実際、一番やる気を出していたのが彼でしたし、正直一番、彼の歌を皆さんに聞いて欲しかっただけに、自分の情けなさが身にしみます・・。一時中止を決めたために木曜日は練習が出来ず、急遽金曜日の夜、つまり本番の前日の夜８時にピアニストの家へ行って練習をさせてもらいました。当初『愛の妙薬』から６曲を予定していたのですが、肝心要のネモリーノがいないとなると、出来る曲は予定の中から３曲くらいしかない。そこで、自分達が歌ったことのある曲を何曲か選んでやろう、という風に考え、相談したのですが「ろくに練習してないものをお客さんに見せたらお客さんに失礼！」ということになり、結局、３曲で勝負することにしました。３曲しかないとは言っても、３０分くらいにはなるので、形にはなるだろう・・。その後、帰宅し、夜中の４時近くまで曲と曲の間をつなぐナレーションを考えたり、プログラムを作成したりして本番を迎えました。会場は平間の部屋に簡易の袖幕を仕立てたもの。とにかく土壇場でごちゃごちゃしただけに、照明等は凝った事はせず（できず）、普通の室内灯のもとでの発表となりました。それでも、劇団のスタッフの方がＢＧＭで工夫をしてくれて開演が分かるようにメリハリを付けてくださったりと助けていただきました。開演前には「これから音楽室にてオペラの演奏会があります」なんていう室内放送も入ってしまったためでしょうか。袖に隠れていても、お客さんが入ってきたざわつきが感じられ、次第に緊張してきます。冒頭は私（ドゥルカマーラ）のアリアです。“ジャジャ～ン”という伴奏とともに、袖から出てきた私。客席を見てびっくり！！。この会場は確かに『松戸青少年会館』という場所です。が、あきらかに、“青い年の人”よりも“少ない年の人”の人口の方が多いのです・・。まぁ、本当にオペラのオの字も知らない人、といったらいいでしょうか・・。中には小さい子連れのお母さんが、オペラって見たこと無いから見てみたいといってきてくださった方もいたようです。正直かなり緊張しました・・。今回の舞台は部屋のドアを開けっ放し。つまり、演奏の途中でも自由に出入りできるのです。演奏が聞こえて興味が沸いた人には自由に入ってもらうというのが目的でしたが、気に食わなければ、いつでも自由に席を立つ事が出来る・・。とっても厳しい環境でした・・。確かに、何人か席を立たれてしまった方もいらっしゃいました。でも、一生懸命見て聞いてくれる方々も大勢いてくれましたのでそれが支えでなんとか歌うことが出来ました。私の歌詞に♪または～魔術師！！♪という歌詞があるので、そこではマジックに使う伸びるステッキを持ってきて伸ばして客席を喜ばせたり、それなりの工夫はしました。もう１曲は友人の結婚式でも歌ったアディーナとドゥルカマーラの二重唱。かみさんに対して大変辛い思いをさせてしまったのにも関わらず、かみさんはしっかりと歌ってくれました。子の曲は一番練習を積んできただけに大分安心して取り組めました。そして３曲目はアディーナの長丁場のアリア。曲の途中にネモリーノがどうしても登場するので、そこは仕方なく私が楽譜を見ながら歌うことになりました。本当なら、こういう事はしたくなかったのです。さっきまでドゥルカマーラだった者が突然、違う人物を歌う・・。オペラの内容を理解している人ならともかく、知らないで見ている人は混乱してしまうから・・。それでも聞いてくださっていた方々はしっかり耳を傾けてくださっていました。そして、地元のケーブルテレビのカメラもこの時入りました。なんで私の歌のときじゃなくてかみさんの時なんだ？？なぁんて、ひがんだりして！そんなこんなで無事１回目が終了したのが１時半。劇団の人によると「１３時が一番人の入りがいいから、２回目はお客さんはほとんどいないかもよ」とのこと。確かに、休憩の間館内をうろうろしてみると、会場入りした時には物凄い人でごった返していたのに、この時は既に館内は寂しい状態・・。こりゃ、２回めはどうなるんだぁ？？っと、あらぬ不安が頭をよぎります。２回目が開始される前に袖に入った時点ではあまりお客さんの入っている雰囲気がしない。自分のやる気を鼓舞するのも含めて、おもいっきり遊んで楽しんでやろう！！そう思いました。で、マジックステッキの調子を見るため、ちょっと２，３回振ったら、“ピョン！！”とステッキの先が吹っ飛んでしまったのです！で、慌てて修理するものの直らない・・。始まってしまったので仕方なくステッキなしで飛び出してみるとびっくり！！！２回目も結構なお客さんが入っている！といっても２０人弱くらいですが・・。しかも、前の方に女性の方２人に男性の方１人、大人の方が座っている。後方にも子供も大人も青年も座っている。しかも前の方に座っている大人の方たちが非常に暖かいまなざしで聞いていただいているというか見てくださっているというか、とにかく勇気付けられてしまいました。２重唱の時には前の方の席に男の子３人組が移動してきて結構面白がって聞いてくれているので、私も彼らに語りかけるように歌ったりしました。そうすると反応も良く大喜びしてくれます。途中一人の子が飽きて席を立とうとしたときも「だめだよ。あと１曲あるんだから」と他の２人が制止したりしてるんです。ちょっと感動でした。かみさんの最後のアリアも長丁場ですが、子供達も多い中、皆さんじっくり聞き入ってくださっていました。１回目もそこそこ反応は良かったと思いますが、２回目はもっと良かったかな、そう思いました。おかげで私もかみさんも、歌い手は２回目の方がのびのび歌えたという実感が持てました。２回目が終わり、帰る準備をしていると、見ていた大人の女性同士で、「なんか、わたしも一緒に歌いたくなってきちゃったわっ」なんて言っている声を聞き、とっても嬉しくなってしまいました。かみさんの歌に触発されていたようで、歌マネをしていたのが印象に残りました。そして、廊下を歩いていると、その女性達の隣に座られていた男性がいらっしゃったので、「ありがとうございました」とご挨拶したところ、なんとその方、オペラのＣＤやＤＶＤ，コンサートなどのレヴューをご自身のブログで展開されているtaqkさんだったのです！！taqkさんは本当にオペラ、特にベルカントオペラにはお詳しい方でたくさん聞き込んでいらっしゃる方なだけに、今回の発表会、本当に物足りなかったと思いますが、私のブログの方にもコメントや掲示板に感想を記していただいて、本当にありがとうございました！わざわざ遠方から足を運んでいただいたのに、ろくにご挨拶もせず、大変失礼してしまいました。本当にありがとうございました。ハプニングがありながらも、いろいろな皆さんのお陰で、何とか発表を果たす事ができ、少しはオペラに興味を持ってもらうという目標も持ってもらえたかな、と思っています。私が失ったものについては、これから自分が取り返してゆくしかありませんが、何はともあれ、今回はやってよかった、そう思いました。また、いつか、もう少し充実した形で、そしていいオペラを広められるようなコンサートができるよう、自分自身、歌い手としても人間としても精進してまいりたいと思います。最後に、見に来てくださったお客様（特にtaqk様）、ブログで応援してくださった皆さん、劇団の皆さん、短い期間でしたが、一緒に練習をしてくれた皆さん、そしてかみさんに感謝いたします。ありがとうございました。（いただいた応援コメントのレスは必ずします！失礼をお許し下さい）

愛の妙薬２（練習してます編）

（練習風景のひとコマ。）　以前少しブログでも触れたのですが、この３月に私達夫婦プラスワンでミニオペラコンサートを催す事になりました。演目はドニゼッティ作曲のオペラ『愛の妙薬』です。コンサートと言っても、この作品の中から６曲ばかりの抜粋ですし、平間の部屋でこれといった演出もつけずに、ただ発表するだけなんですが・・。　　実は昨年末、私が１０代の頃から参加していたアマチュアオペラ団体（一応旗揚げの一人でもありました）をいろいろ思う事があり故あって退団し、地元の活動をいろいろ考えようとしていた矢先に、千葉の新松戸で劇団の活動をしている友人から、「３月にいつも利用している公民館の芸術祭があるんだけど、今年は２０回記念公演をするのでこの３月には準備が間に合わない。何かオペラみたいのやってくれない？？」というお誘いが・・。で、願ってもないこと！と、すぐその話に飛びつきました。　もっとも、彼の方は私がまだオペラ団体に所属しているものだと思って、スケールの大きなものを期待して依頼してきたのかもしれませんが、私は意に介さず、最悪かみさんと２人でもなにかコンサートをしてやろう！と思いました。　しかし、正直言ってしまうと、ただの単なるアリアや重唱のコンサートにはしたくなかったんですね。アリアや重唱だけのコンサートで来てくださった人達を喜ばせるだけのものが出来る実力もありません。そしてなにより、当日のお客さんは“オペラを聴きに来た”お客さんではなく、不特定多数（少数？？）の、オペラの“オ”の字も知らないような人も見に来る可能性が非常に高いのです。そういったお客さんは大抵、“オペラ”と聴くと敷居を高く感じたり、高尚なものと捉えたり、あるいは太った男女が特殊な大声を張り上げて歌って芝居するもの（確かに私は太ってますが・・・）と妙な先入観を持っている人がかなりいると思われます。そんなお客さんに、オペラに対する興味、関心を心の片隅にでも抱いてもらえる事ができるなら、これこそ嬉しいことは無い。私の歌を聴いたところで、感動してもらうことは出来ないかもしれないけれど、“まぁ、なかなか面白かった。今度はちゃんとした、もうちょっと上手い人で聴いてみようかな？”とかオペラを愉しむきっかけ、踏み台としてこのコンサートが出来るなら、それこそ幸せ！と思っています。そのためには、オペラにはきちんと物語のある、歌で演じられる芝居なんだ、という基本的なところをまずは押さえて欲しい。ですから、実質的にはアリアや重唱のコンサートチックなものになってしまったとしても、一本の筋の通った物語として理解できるような構成にしたかったのです。そして、その作品はお客さんがわかりやすく、入りやすいものでなくてはならない。　そこで熟考した結果『愛の妙薬』をやろう、と考えるに至りました。丁度友人の結婚披露宴でも余興で二重唱を歌う予定でしたし、とっても素晴らしく、そして面白い訳詞（以前、歌わせていただいた訳詞です）も手元にある。お客さんにオペラの筋を知ってもらうためには日本語でやらないとダメだし、その歌う日本語もお客さんの耳にすんなり入り、しかも心に残るものでないとダメ。そして、歌っている日本語がなんと言っているかお客さんに理解されないとダメ・・。早速、このブログでもご紹介した事のある、この訳詞の作家Ｍ様に訳詞の使用許可をいただきご快諾いただきました。お客さんに日本語が聞き取ってもらえるかどうかは、実際お客さんに伺ってみないとわからないことですが、私としては、“オペラを知るきっかけ”づくりをしてもらいたいと思っているので、いつにも増して、言葉に気を使いながら歌っているつもりです。そうすると面白い事に、言葉の彩がいろいろと見えてくるんですね。もう、そうなると言葉を音楽にのせるだけで、可笑しいというか、ハマってしまうんです。人にも少しは愉しんでもらおう、と思うと同時に、自分も歌うこと、この作品に触れている事、この歌詞を歌うことを物凄く愉しんでいるんですね。「まず、自分が歌うこと、オペラを愉しむ」。些細な事ですが、私の理想の形のひとつです。　さぁ、で、この『愛の妙薬』をやるためには最低、歌い手は３人いないと成り立たない。ニセ薬「愛の妙薬」をはさんで恋仲になる青年ネモリーノと村娘アディーナというテノールとソプラノの役のほかに、この薬を売りつけたニセ薬売り（？）ドゥルカマーラがいないと聴きに来た人に話のエッセンスが伝わらない・・。　やってくれそうな人が見つからなければ、最悪ネモリーノとアディーナのみ。私がテノールを歌えばよい、と思っていましたが、まずは、私がドゥルカマーラ、かみさんがアディーナということで、ネモリーノ探しをすることとなりました。　さて、誰にお願いしよう・・。そうして、私達が白羽の矢を立てたのが、ジークフリートが大好きなKomiちゃん。Komiちゃんは私が辞めたオペラ団体で一緒に活動していた人で、今ではその団でなくてはならない存在。なんと入団当初は、カラオケ団体と勘違いして入団。しかし、その後ハマってしまったという人。以前、私が『こうもり』をやろうとした際にソリストをやってもらえないかとお声をかけたときには「俺はオペラを歌うことに興味があって活動してるわけではない」と断られた事があるのですが、いつの間にか、どっぷりとハマってしまい、今では積極的に歌っていますし、いろいろ見たり聴いたりもされているようです。大酒飲みで毒舌家、それでいて面白く気遣いが細やかなので人に好かれるし頼りにされています。そして何より根がマジメ。歌の方は、楽譜が読めないし、声の方はよく言えば特徴のある、悪く言えばクセのある声。しかも人一倍大きい。　依頼するにあたり期待半分、不安半分で正直言うと多少躊躇もしました。「音取りに時間がかかるんじゃないか？」「ネモリーノのような叙情的な歌も歌うような役が出来るか？」「依頼したところで断られるのがオチじゃないか？」などなど、様々に不安がよぎりました。でも、近年のKomiちゃんの物凄いやる気と、まさにオペラの“オ”の字も知らないところから、ここまでオペラに興味関心を持つようになってくれた、そのKomiちゃんの思い、歌こそが、同じくオペラの“オ”の字も知らない人の心を動かす事が出来るのではないか？そう思ったら、ダメもとででも依頼してみようという気になり、早速依頼メールをっ・・。　するとどうでしょう！その日の晩、すぐに快諾のTEL。しかも飲んでてちょっと気持ちがよくなっている。　後でわかった話ですが、komiちゃん、このオペラの最も有名なアリア「人知れぬ涙」がＴＶ「題名のない音楽会」で放送されていた時に録画して密かに勉強しようとしていた時だったらしく、お願いしたタイミングも良かったみたいです。その後、少ないながらも何度か練習。komiちゃんは楽譜が読めないので、当然聞き覚えで音を覚えてくるわけですが、聞き覚えですから細かい音やリズムの間違いはあったとしても、ほぼ完璧な形で取ってくる・・。しかもレチタティーヴォまできっちりとってくるのですから、その努力やるや大変なものだったと思います。しかも練習するほどに、その間違い部分も修正してくるし、特有の奔放すぎる歌い方も神経を集中してきちんと修正する。そしてなにより、ああやって歌ってみたい、こういう風に表現したい、という意欲が物凄く強い。だから、練習中でも、バンバンとその表現をぶつけてくるのです。ですから相手をしているこちらもついムキに・・、でなくて、めいっぱいの表現で受け返しをします。ですので、１回３時間程度の練習ですが結構クタクタ、喉ヘロヘロ状態・・。「少し抜くところを考えねば・・」なぁんて練習のたびに言っている３人ですが、言うだけで、いつも抜けないんですね・・。まだまだまだまだ未熟の熟です・・・。　それでも練習するだけの成果は出てきたかな。かみさんも高い音やころころ転がすような歌は苦手だといいながらも、ここのところすっかり声も安定。本人は一生懸命、大変な思いをして歌っている、辛い、とよく言いますが聞き手からすれば、つらそうに歌っているようには聴こえない。安心して聞いていられますし、私も歌っていて辛い箇所や失敗する箇所を発見できそこを修正できるなど、当初よりはよくなってきている・・？？かなっ、と思います。そして何より、みんな、この曲、自分の歌う役柄に親しみを持ち、楽しく歌うことが出来ているという事がなによりの収穫。あとは、お越しいただいたお客様にどれだけ楽しんでいただけるか？それが目標です。　本当は我が息子ジークフリートの、本当にびっくりするくらい歌っている「愛の妙薬」もお披露目したいところなんですがそれはまたの機会というところで・・　歌もそんなに上手じゃないし（特にわたしなんぞ、花粉症でボロボロ・・）、舞台装置などもないので中途半端なオペラ演奏は否めませんが、もし、もしも、お時間があって、お暇な方で、お近くの方、そして物好きな方がいらっしゃいましたら、足をお運び頂き、屈託のないご意見をいただけたら、なぁんて思っています。なにとぞよろしくお願いいたします。　日時：平成１９年３月１０日（土）１３時および１５時（賞味１時間程度です。）　場所：松戸青少年会館（ＪＲ常磐線または武蔵野線新松戸駅より徒歩１０分位）　青少年会館　アートパフォーマンスまつり　「劇団　奇想天外」の発表ブースで行います。

公開レッスン！（マウロ･アウグスティーニマスタークラス）Vol2

（長すぎたので・・Vol1からの続きです・・・・）ひょぇぇっ、そうすると、自分でも不思議なほど、開放された声が出てくるのです。なんて歌いやすい、気持いいっ！って感じです。自分自身にバリバリ響いてくる事は無いものの、声が、そのまま飛んでいく感じ・・。おおっ、こういう感覚を知るという事が、レッスンかぁ・・。この感じを感じ取れるだけでも、３万円の価値はあるって感じでした・・。かなりみっちりな指導の後「Poi?」えっ！？他の曲は？って・・。準備はこの２曲のみ。でも他にも歌えって言う・・。それなら、と『トロヴァトーレ』（ヴェルディ）の「Il Balen del suo sorriso」。よりによって、憧れの人の前で、憧れのルーナ伯爵のアリアを歌うなんて！我ながら、なんて大胆不敵、厚顔無恥と思いながらも、ええいっ！！とばかりに。これだって、私が歌うのとマエストロが歌うのでは雲泥の差。とにかく愛に燃え、情熱に狂える殿様（？）の思いが溢れんばかりに凝縮された声にのせられている・・。とても敵役の歌とは思えないような、明るく、伸びの豊かなレガート。こういうのはマネしようと思っても出来るもんじゃありません･･。私のような素人では・・。でも、幸いだったのは、『トロヴァトーレ』は実際に歌い演じ、かなり自分なりに研究した事、その時のＭさんの訳詞が実にイタリア語の求めている、そしてその言葉から導き出されているヴェルディの曲想をよく捉えていたので、原語で歌いなおしてもまったく違和感無く表現できたかな、そう思います。もちろん、イタリア語のディクションや音程などでいっぱい指導をうけましたが・・。で、ここで休憩。小田さん「あと３分くらい残ってますから。」もう、そんなに歌ったのかぁ・・。いや、確かに歌った。というかそれくらいの充実度は満点・・。体全体を楽器にして歌っている、ような気がしているのでかなりハード。でもそれ以上に充実感が全身を包み込みます。次の方の指導を一通り見させていただいた後、またレッスン。またまた「違う曲を」というので、今度は『トラヴィアータ（椿姫）』（ヴェルディ）の「Di Provenza」。言わずと知れたバリトンのアリアの名曲中の名曲。バリトンの歌の中では高音部分が曲全体を支配しているような感じでかなり難しい。しかも、おバカ息子を切々と説得するお父さんの歌なので、求められている音と役柄が、下手をするとマッチせず妙な歌になってしまう危険性が大きいものです。私も若いときに何度か歌って、その憂き目にあっております・・。今回、この曲が一番、準備できていないものでした・・。まぁ、残り３分だからいいかぁ、なんて軽い気持ちで挑戦したのが運のツキ・・。ｙやっぱり音程と言葉の指導を受けました・・。そしてここでもアウグスティーニ氏はガッツリ歌ってくれます。父親の温かさ、そして寂しさ、頑なな思い、そんな色々な表情をこのアリアでも聞かせてくれます・・。さすがに今の私には出来得ない、そんな歌唱でした。この曲はいつかまた機会があったときの宿題にしたいな・・・。でも、マエストロの録音が出来たからこれでしっかり勉強を・・・、小田さん曰く「あのっ、これ録画できてます？さっきの状態と違うんだけど・・」そうなんです。今回のレッスン、録画と録音をしていたのですが、実は一回目のインターバルの時に電源を落としてしまい、その後『トラヴィアータ』に入ったとき電源を入れるのを忘れていたのです。録音も同じ・・。するとマエストロ曰く「録画用にもう一回歌え！」いやいや、制限時間がとっくに過ぎているからと断って席に着こうとすると小田さん「あと１０分くらいあります。もう１曲何か歌えって言ってますけど、どうします？」ひょぇぇぇぇぇっ！まだ歌ってよかとんかいねぇ・・・。カラオケなら大喜びでマイクを握っているところですがクオリティの高いものを求めようとしている時に、このドッと来た状態であと何を満足に歌えるか、それが心配でしたが、ここで、アマチュアの怖いもの知らず、世間知らずが鎌首もたげ「どうせ、おいらの歌にクオリティもへったくれもにゃあだし、この際、歌わせてもらえるなら、指導してもらえるならやってしまおう！」とばかりにガツンと持って行きました。『アッティラ』（ヴェルディ）より「Dagli immortali vertici」。このオペラはかつてヨーロッパ全土を征服する勢いで人々を恐怖に陥れたフン族の王アッティラを描いた作品。この歌はアッティラの宿敵、ローマの老将エツィオの歌う歌です。アッティラとの休戦協定を結ぼうとしているローマ皇帝へ嘆き、祖国の為に命を捧げた男の気持を切々と歌う歌、そして、後半はアッティラ暗殺を持ちかけられ、喜び勇んで歌うカバレッタ。私、この曲、非常に大好き。まあ、時間も無かったせいもあったのでしょうが、マエストロも多少満足して聞いてくださっていたようでした。しかし、マエストロが歌うと、やっぱり声の圧が全然違う。しかも、こんなマイナなーオペラでさ、まったく譜面を見ずに、歌詞からなにから、全て暗譜で歌える。いかにヴェルディのオペラのパートを自分のものにされているか・・。とにかく圧倒的でした・・。本当に、この２日間、私にとって夢のような、そして非常に貴重な時間となりました。私自身がちょっと不思議に感じたのはヴェルディを得意とする歌手がみえてのレッスンなのに、モーツァルトだとかイタリア古典歌曲等でレッスンを受けられる方が比較的多く見受けられた事。普段のレッスンでそういった曲をやられていて、基礎からしっかりと歌わなきゃと思われてのことだとは思いますが、やっぱりイタオペの本場の人なのだから、イタオペっぽい曲を挑戦して、その歌唱から、表現から、いろいろなものを吸収できたのではないかな、そう思います。こんなアマちゃんなことを言っているのは、アマちゃん故だからでしょうか・・・。家に帰って、喜んで録音したＭＤを聞こう！と思ったら・・・・ぬわんと、マイクが変なところに刺さってて１，２日とも録音に失敗あまりにショックでした・・。でもビデオは撮れていたのでよしとするか・・・。最後に、自分は子育てで自由も効かない中、夫の勝手な思いを許可してくれたかみさんに、本当に感謝です。ありがとうねっ

公開レッスン！（マウロ･アウグスティーニマスタークラス）　Vol１

『リゴレット』でのマエストロ。ソフィア歌劇場にて（ジルダ：森麻季さん）ひゃぁ。。。念願叶って行って参りました！『マエストロマウロ・アウグスティーニ　マスタークラス』。本来でしたら、私のようなド素人が受講できるようなレッスンではないのでしょうが、近場に見えた今がチャンス！！とばかりに、飛びついてしまいました。正直、迷いが無かったわけではありません。私自身が度重なる入院でほとんど満足な状態で歌を歌っていなかったこと、子育て中のかみさんを置いて、一人レッスンを受けなければならないこと、９０分３万円という金額、そしてなにより、この私がド素人なうえに、声楽のレッスンをまともに受けた事すらほとんどない（独学→“学”なんて言葉をつけるのも恥ずかしいくらいにただ好きで歌っているだけな状態！！）。音から、言葉から、ニュアンスから、み～んな聞き覚え・・。だからイタリア語もなんちゃってイタリア語・・・・・・。そんな男が世界中で歌っているプロの歌手の方を前にして歌うなんて、冗談も休み休み言え！！と蹴り上げられてしまわないか、と、緊張でいっぱいでした・・。マウロ・アウグスティーニ氏はイタリアのバリトンで、ノーブルな深い味わいのある声をもった人。ヴェルディバリトンとして世界中で活躍しています。実は私も、高二のときに生で見た『トロヴァトーレ』でルーナ伯爵を歌った彼に惚れこみ、というか、バリトンというものを始めて意識させてくれた歌手であり、私にとってのルーナ伯爵は、バスティアニーニやカップチッリといった超名歌手が歌ったどんなすばらしいものをも凌駕して、このアウグスティーニ氏が唯一無二の存在なのであります。まさに、そんな憧れとして思い抱いていた人と間近に会い、自分の歌のレッスンをつけてもらえる、これがどんな興奮なことか、皆さんもお察しいただけるかと思います私が受講したのは２３日と２４日の二日間。場所は千葉の稲毛にあるコンサートサロン“サロンヴィーノ”という所。テノール歌手　小田求さんがマスターの小規模ですが小洒落たサロン。以前、私のバリトンソロコンサートをここで催そうかと計画していた事等のご縁で今回のレッスンのお知らせをいただきました。小田さんは橋下弁護士似（？）のなかなかいい男でして、聡明な声のテナーの方。アウグスティーニ氏とは師弟関係にあります。さてさて。そんな事で１日目のレッスン。レッスン前はもう緊張で胸が張り裂けんばかり。電車の中で何度も楽譜を見直し、音の流れやイタリア語の発音などを繰り返し頭の中でリピート。楽譜とにらめっこしながら、やっぱりウソを覚えている事もあったりで修正に一苦労・・。そんな状態で極限の緊張状態の中、サロンへ。入室すると、既に別の方のレッスンが始まっています。いやぁ、いました！（あたりまえですが・・・）アウグスティーニ様！！おおっ、どんなにか私はそなたのことをお慕い申し上げていたことかっ～っ私が最初に見た時から既に２０年近くが経っていますので、お年を召されてはおりますが、そのノーブルな声には磨きがかかり、まさに声の圧さが指導の時から伝わってきます。他の方への指導を見ながら、自分の番が来るのを待ちますが、まさに心臓バクバク状態・・。こんなんでまともな歌が歌えるんだろうかぁ～っ・・。私の前には声楽家を目指して勉強されていらっしゃるであろう若い女性がお２人。２人とも美しい声です。特にお一人は『リゴレット』のジルダのアリア「caro nome」を歌っていましたが、コロラトゥーラがなかなか美しく決まっています。指導も実にフレンドリー、というか、アウグスティーニ氏も例に漏れず女好きのイタリア人？終始ニコニコしながら指導。しかし、発声の細かいところまで入念にチェック、何を言っているのか詳細な事は判りかねるのですが、厳しい注意、注文が飛んできます。しかも、ご自分でもがんがん歌う。そして、発声の指導を受けたと彼女が歌うと、あらら、きちんと声が出る。さっきので上手じゃん、と思っていたものが全然、声の伸びが違って聞こえる。おお～すっげぇぇっ。などと感心していたのも束の間、小田さんが「じゃぁ、次、ラインさん」おおおおお～～っ！遂に！遂に来たのねぇ・・もう、何だか自分が『のだめカンタービレ』の千秋さまを見て興奮する真澄ちゃんのような状態！譜面台の前に立つだけで緊張で倒れそう・・。１日目は３０分。『道化師』（レオンカヴァッロ作曲）からプロローグ。私の大好きな曲。バリトンの代表的な歌のひとつです。と、いう事は、当然アウグスティーニ氏の十八番でもあります。一通り１曲。このアリアはオペラの開幕冒頭で「道化も一人の人間。道化の悲しみを皆様にお見せしましょう」みたいな、前口上のアリア。前半の表情豊かな語りと後半の朗々とした歌そして楽譜には書かれていない２箇所の高音が何と言っても聞かせどころ。（この高音について作曲家が指揮者トスカニーニが譜面どおりの演奏をしようとした時、客が求めるのだからいいんじゃん、と認めたと言われる程魅力的です）しかし、私の１発目の１箇所目の高音、音がその高音めがけて徐々に盛り上がっていくと共に、自分の喉もどんどん上にずり上がってしまうのが判り、それと共に支えもあららと上へ・・。で、いざ高音～♪！撃沈！！確かに音は出ているが汚い・・。まずは、その高音の調整から指導へ。私の声はどうも押しを強くしすぎて、喉がしまり、声の伸びを阻害しているらしい・・。ｄ、アウグスティーニ氏、私の口のあけ方、アゴの出し方、このあたりは喉の開け方に直結しているようなのですが、ちょいちょいと矯正指導。するとどうでしょう、次に声を出した時には全然、高音が苦しくない。それに先ほどに比べたら全然汚くない・・。ビーン！と高音が伸びている。あんまり気持ちよくて伸ばしすぎそうになり、いい気になっている自分にハッと我に返り音を下ろしたくらい。なんじゃぁ、こりゃぁぁぁっ！！　その後、今度は曲全体の構成へ。この歌が一体どういうものを歌っているものか、正直もう腐るほど聞いているし、とっても良く判っている、、、気でいました。しかし、マエストロが切々と語ります。レオンカヴァッロが喋っているように歌ってごらん、といって歌いだす。なんと様々な色の表現が繰り出された事か・・。しかも、１曲ガンガン歌ってくれたのです。こんな目前で生の歌をガツンと。これ一聴だけでも価値がかなりありました。それにしても本当に彩り豊かな表現・・。自分が判っているなんて事は屁のような程度（表現が変ですみません）だと思い知らされました。正直、レコードや舞台で見てもあそこまで豊かな表現を聞き取る事は出来ないと思っていたのですが、いやいや、実は本当のイタリアのプロ達はそのたわわで豊かな声の帯の中にその表現を全てのせて、聞き手に届けている。だから、聞き手（少なくとも私には）はただの大きな声、たわわな美声で聞かせているという風に誤解して、それを真似て歌おうとする私のような輩は歌の全てで大きな声を求めてがなってしまったりしていたんだと、気づかされました。家に帰ってほかの歌手のレコードなどを耳をかっぽじってよく聞いてみると、おおっ、確かに豊かな声の中に実に様々な色合いの表現がなされているではないですか！しかも、小手先の表現ではない、実に声と言葉（発音）で鮮やかに。もう目にウロコでしたもう、こんな事を知ったら、譜面を見るのも面白くてしょうがない！帰りの電車、家、翌日の通勤電車の中、この日の注意を思い浮かべながら、その表現に思いを馳せておりました・・。２日目はなんと、私と女性お一人のみしか受講者がいない・・・。小田さん曰く「各所に案内も差し上げているんですが、千葉ではなかなか受講者が思うように集まらないですよ。」との事。もったいなぁい！！のひとこと。私のようなアマちゃんが受講するのは本当はちゃんちゃら可笑しいのかもしれませんが、声楽家を目指しているような学生さんなんかだったら、ホンモノに触れるいい機会だと思うんですが・・。まぁ、金額等やっぱりきつい面はあるのでしょうが・・。まずは昨日の復習。昨日の注意を全て思い出し、（何だか興奮のせいか、昨日の注意事項が頭の中を見事に駆け巡りました）歌う。例の高音の部分はやっぱりちょっときつそうでしたが、なかなか表情を出せて歌えた、ような気がしました。するとマエストロも喜んでくれて「昨日言った事が全て出来ている」とお褒めの言葉を頂戴しました。その後、少し発声で高音部分を調整。「次の曲！」といわれたので用意していた２曲目、『アンドレアシェニエ』（ジョルダーノ作曲）のアリア「nemico della Patria」。これもバリトンの名曲。まぁ、難曲の部類に入るでしょうが、怖いもの知らずのアマチュアの強みです。このアリアはオペラ版「ベルばら」と言われる（全然違いますが・・・・）このオペラに登場する、革命前は貴族の使用人、革命後は英雄と祭り上げられたジェラールの苦悩の歌です。ジェラールはかつて使われていた貴族の娘に恋を抱いている。しかし今彼女は逃げている。その彼女をおびき出すために、彼女が愛している詩人のシェニエ（実在の人物）を捕らえ、今まさに裁判の告発状を書こうとしている場面です。実はシェニエは革命前、貴族達を前に人々の苦しみを知らず、平和をむさぼっている貴族達を非難していた。にもかかわらず、革命後、彼は貴族側にいた者として手配されていたのです。本当のシェニエを知っているジェラールは自分の欲望と、貴族達への粛清を始めた革命政府、そして使用人としても英雄としても、結局は人に使われているに過ぎない自分を悲しみ、そして自分の描いたはずの理想の自分、理想の祖国へと思いを馳せる、そんな歌です。このアリアも前半は語り的、後半はその強い思いを馳せるために劇的な歌唱となるといった構成。これも最初に一通り。で、まずはイタリア語の発音のおかしなところを矯正。ここでは一部固有名詞が出てきたりして、その発音が難しい。音符にのせるとうまくはまらないんですね・・。で、何度かダメだしを受けて、再度曲の指導。ここでもやはり、昨日の『道化師』同様、表現の色彩がきらきらと輝くよう・・。感想は前日と同じものを抱いたので、ここでは反復になるので申しませんが、とにかくドラマチック。その指導と共に、また歌ってくださるのですが、告発状のペンを走らせる時の苦悩、自らの重い苦しみ、そしてその理想を吐き出すかのような激情のほとばしりまで、実に見事に表現する・・。で、彼の歌声にのせて、私も歌うのですが・・

歌の練習

今日はちょこっとだけ・・。　今日は仕事帰りに、かみさんと１月の友人の結婚披露宴で頼まれた歌の練習に行きました。練習場所はもう馴染みになったピアニストＮさんのご自宅。　Ｎさんは、私の高校の後輩の、大学時代の友人。私がオペラをやる時に後輩に伴奏をお願いしたところ、助っ人という事で当時音楽大学にいた友人を連れてきてくれたのですが、彼女はそのうちの一人。何だかんだやっているうちに腐れ縁というか、後輩よりもＮさんとのお付き合いの方が断然長くなってしまいました。　そのＮさんも、ピアノ科で、当初は普通のピアノ科の生徒さんと同じようにピアニストを目指して弾いていたのですが、私がこのオペラで共演して以来、事あるごとに彼女に伴奏をお願いしてしまったもので、彼女も足を洗うに洗えず、ずるずると伴奏を弾いているうちになんと、伴奏自体に目覚めてしまい、今では伴奏をお仕事にしてしまったほどはまってしまいました。　そんなためかどうかは判りませんが、彼女は私やかみさんの個人的な練習にいつも付き合ってくれて、忙しい中でも時間を作ってくれてつたない練習にも素晴らしい伴奏をつけてくれています。また、私が企画する様々な無理難題にも快く（？）応えてくれています。私達夫婦にとっては本当にかけがいの無い人の一人です。（あちらは実に迷惑してるかもしれませんが・・・）　披露宴で歌う曲は、以前書いたかもしれませんが、ドニゼッティの『愛の妙薬』から村の娘アディーナとインチキ薬売りドゥルカマーラの歌う二重唱です。アディーナに恋心を抱くものの相手にしてもらえない村の青年ネモリーノは、ドゥルカマーラから愛の妙薬を購入。ところがこの妙薬、実は安ワイン。一本飲み干すものの、状況が悪くなったので自分の身を軍隊に売って金をつくり、ドゥルカマーラからありったけの妙薬（安ワイン）を買って飲んで酔っ払い、気分が大きくなります。と、タイミングよく（？）ネモリーノの財産家の叔父が亡くなり、その遺産が全部ネモリーノに転がり込んでくることを知った村娘達が大挙して彼に言い寄る。「ものすごい薬の効き目！」とばかりに喜ぶネモリーノ。それを影から見ていた複雑な気持ちのアディーナ。その彼女の気持ちを察した（？）ドゥルカマーラから、一人の女性の愛を得るために軍隊に身を売って金を作って、わしのよく効く妙薬を手に入れたのだ、と聞かされ、自分のことをそこまで思ってくれていた彼の気持ちにようやく気づく。ネモリーノの気持ちを自分に向けられるぞと、彼女に妙薬を売りつけようとするドゥルカマーラと、彼には薬より私のまなざしの方がよっぽど効くのよ！アディーナの歌う楽しい二重唱です。　私達夫婦は一度『妙薬』全曲を歌っていますがその時は私が女好きの軍曹ベルコーレ、妻が村娘ジャンネッタという役柄だったので、今回の役とは随分違います。ベルコーレは比較的バリトンには歌いやすい声域ですが、ドゥルカマーラはバッソッブッフォという、喜劇的なバスの薬なのでちょっとポジションが低めの声域となります。でも重い声が要求されるわけではなく、早口言葉のような歌詞があちこちにちりばめられておりますので、軽く歌わないと結構歌うのも聞くのも辛くなってしまいそう。　今回の歌詞は、やっぱりオペラを知らない方々が沢山お見えになって聞くのですから（多分当日は皆さんしこたまお酒が入ってちゃんと聞いてはもらえないと思いますけど・・。）私達が全曲やった時の日本語歌詞で歌うことになりました。　ひゃぁ、しかし、とにかく仕事帰りで疲れているのと、電車の中でぐっすりと熟睡してしまったのと、しばらく声をだしていないので、とにかく歌える声が出来るまでに時間がかかる・・。発声を念入りに、という時間もあまりないので、この辺は歌いながら作ってゆくしかない。かみさんも育児しながらまじめに声だしというのはなかなか難しいようです。それに、Ｎさんの家まで約１時間、普段あまり長距離を運転しない車を運転するので緊張で体がこわばっている。だから当然かみさんも歌いながら声を作ってゆくしかないんですね。　息とか支えとか言ったものがなかなか下半身に落ちてゆかないので、どうも喉で歌っているような感じになってしまうんですね。で、完全に喉の方に行ってしまうとお腹から下にそれを戻すというのは本当に一苦労。　おまけに歌詞も覚えるのも一苦労ながら、まず音符に充ててそれを歌にすること自体に一苦労、もひとつ言ってしまえば、前回の練習から何週間か経っていましたが、かなり音を忘れてしまっていました。いつも人には、一度やった事は復習して覚えてくるみたいな事を言っているのに恥ずかしい限り・・。　しかし、何度も何度も歌っていくうちに声自体ができてくるもので、そうすると喉のシバリが取れたようになり、息遣いや表現が楽に出来るようになってくる。こうなるともう、歌うのが楽しくなってきちゃうんですね。Ｎさんにも休む間など与えず、ずっと弾かせてばかりいました・・。（本当にゴメ～ン！）この曲は７，８回通して歌いました。私が「あと１回」「これで最後！」などといいながらずるずる練習をして結局それだけ歌いました。かみさんも体がこわばっていたこともあり、歌いきった後はへとへとでした。　そして、もうひとり我慢がならなかった者が約１名。そう、ジークフリートです。かみさんと私の大声（しかも私はドラ声）を聞かされ、もう脳障害寸前！！かみさんの高音にあわせて歌うは、私の歌を聴いて踊るはしていたのはまだ楽しいのですが、キョエ～とか奇声を発したり、ピアノの椅子に乗って大暴れしたり、ピアノに写った自分の姿を見てニヤニヤしたり、ピアノを弾いているＮさんの隙をみて『おっぱいタッチ！！』を敢行したり・・・。　ところが、このＮさん。この練習が終わったら「他に歌いたいのないですか？」なぁんて、私のツボを刺激するようなことを言うもんですから「じゃぁ、『カヴァレリア』と『パリアッチ』お願い！」とお願いしてしまいました。この２つのオペラはヴェリズモオペラといって激しい歌の多い作品。２曲ともＮさんは弾いたことがあるので結構お手の物。私も大大大好きな作品なので、ついついお願いしました。　この２曲、実はできたら今度立ち上げる市民オペラでやってみたいと思っている曲。私入院中はこの２曲のスコアを持ち込んで一日中研究を続ける日々を送っていたので、とにかく、今歌って見たい！！とばかりに『パリアッチ』のプロローグのバリトンの歌うアリアに、テノールのカニオという役の歌うアリアを２曲、シルヴィオという若者役のバリトンの歌う歌を１回、『カヴァレリア』でトウリッドウというテナー役でかみさんにサントゥッツァというソプラノの歌う役をうたわせての２重唱とトウリッドウのアリア１曲という実にハードな曲ばかり、ガツンガツンと歌わせていただきました。　しかし・・・、　やっぱりテナーの歌は正直辛すぎでした。アクートは全然効かないし、高音がとにかく美しくない。途中でスタミナ切れか集中切れか、高音に音が当たらずヘナヘナになってしまう。まぁ、遊びという感覚はあったとは思いますが、それでもテナーに移る事の難しさを改めて実感しました。　バリトンの２曲は自分でも結構息も長く朗々と歌うことができ、気持ちよかったです。（歌の出来といわれると、アマチュアですし褒められたものではないとは思いますが・・）　結局、こんな事をして遊んでいるうちに夜の１０時に・・。もう、騒音を聞かされ続けていた息子殿は発狂寸前！！　かなりへたっていたので、いい加減歌うのをやめて、今日の怒涛のような歌の練習は終了しました。　残すところあと２ヶ月あまり。暗譜して、ちょっと振りもつけて・・。まぁ、友人の大切な結婚披露宴の場ですから、良い物を作ってゆきたいと思います。　そういえば、先日イタリアのバリトン歌手、マウロ・アウグスティーニ氏が１１月に来日するのに伴い、マスタークラスをするということでその案内を頂きました。３０分のレッスンを３回にわけ、都合９０分３万円のレッスン料。アウグスティーニ氏は私、高校の時に初めて生で聞いて、初めてバリトン、というものを意識した、そんな思い出深い歌手の方だけに、是非、今回は受けたいなぁ、そう思っているのですが、３万円・・・。厳しいなぁ・・。

『こうもり』合唱練習１

　今日は私の所属しているアマチュアオペラサークル“ガレリア座”の次回公演『こうもり』の合唱練習に参加しました。　実は私、ガレリア座の公演に出演するのも、そしてまともにひと舞台歌うのも約２年ぶりになります。この２年間は、糖尿病になるやら、突発性難聴になるやら、マイコプラズマ肺炎になるやら、Ｂ型肝炎になるやら、まさに病気との共存生活。入院生活も長かったせいもあり、ずっと歌えていなかったので、いやぁ、欲求不満が溜まった溜まった・・。　これまで、私はこの劇団で何度かソリストとして舞台には立たせてもらいましたが、コーラスでは今回が２回目。この劇団での合唱は結構ハードなことを要求されます。その他大勢の一人ではなくて、一人の人格をもった役柄の演技を要求されますし、ここはオペレッタを比較的多く上演するので、ダンスシーンも多く要求されるのです。　私はダンスは下手くそ。通称“田吾作”と言われるほど華麗でないのです。だから、そんなダンスシーンがあるとどうも一苦労なんですね。今回の『こうもり』はワルツ王Ｊ・シュトラウス２世作曲のものですので、当然、ワルツを踊らされるわけですが、今から冷や冷やものです。　ソリストとはまた違った緊張感を強いられるコーラス。私は正直あまり得意ではないのですが、今回は、ソリストの方が、今まであまりソリストを経験してこなかった人を中心にしてやるということでしたので、私としては彼等を応援したかったし（煽りたかったし？？）、自分も２年間くすぶっていましたから、コーラスだろうと、不得意だろうと、踊りが下手だろうと、舞台に乗りたい！という思いが強く、参加することになりました。　私、この『こうもり』というオペレッタにはやたらと縁があります。ガレリア座旗揚げ公演が、この『こうもり』で、私は看守フロッシュという芝居のみの役を演じました。その後、私の友人ら有志で２度ピアノ伴奏で『こうもり』を上演。指揮、演出、看守長フランク役（１度のみ）を担当しました。今回で４度目ですが、コーラスは初めて。しかも、今回の『こうもり』は通常版とは違って、シュトラウスよりもずっと後の作曲家コルンゴルドによる編曲版で上演することになりました。この盤は日本初演です。　ですので、『こうもり』には大分精通しているぞっ！と少々タカをくくっていた私は自分の甘さにことごとく気づかされました・・。　最初の１時間はエアロビクスも含めたストレッチとダンス練習。入院中寝てばかりいてすっかり筋力の落ちていた、病み上がりの私には、相当きつい運動でした。いやっ、やっていることは健常な方なら、それほど大変でもないのでしょうが、もう、ハードさの連続・・。こまめに水のみ休憩などを入れてくれるのですが、ひざはがくがく笑うし、ふくらはぎはびりびり痺れるし、太ももと足の付け根にはすでに筋肉痛が始まったし・・。自分自身の体の衰えに愕然としました・・。　その後は合唱練習です。２年間出なかった間に知らない人がずいぶん増えていました。平均３０代の参加者が多かったのに、５０代、６０代の方も参加されるようになり、年齢層もちょっと豊かになった感じです。　　私は初心に帰って出直すつもりで（？）、さらったことの無いテナー２として参加することにしました。私はパートはバリトンですが、声種的にはハイバリトンですので、コーラスのバスだと、ちょっと低く感じるときがあるんです。またテノールの絶対数が少ないから、と頼まれたのもあいました。　さぁ、実際に歌いだす・・。音をとる・・。　私、まずここで一苦労・・。なかなかピンポイントで音が取れない・・。まぁ、でもさすがに４回もやっていれば音形も覚えているし、あまり違和感なく音とりをすることができました。　が、混声で合わせると・・・　うっ！！古巣バス・バリトン族の野太い歌声が・・・。　懐かしい響きっ・・。ああっ、低い方へ流されてゆきたいっ・・、そんな欲求に心がフラフラと揺れ動かされると、たちまち、突拍子も無い歌を歌い始めてしまうっ・・。これではいけない！誘惑に打ち勝たねばっ！！そう思うと自然と声に力がこもる・・・。　「テノール、うるさい・・。」　指揮者からさりげなく注意が・・。「だってぇ・・大きな声で歌ってないと、音わからなくなっちゃうんだもん・・・」心の内なる叫びがこだまする・・。　「こう、フランス風に軽ぅ～く、洒落て歌ってよ～っ♪」　「君たちの歌は農耕民族の空気が漂ってるっ」　いろいろ言われました・・。う～ん、もって生まれたこの田吾作的キャラクターを変えるのはなかなか至難の技。まぁ、残り時間はまだまだたくさんある・・。その間までにがんばってしあげなくっちゃ。（公演は来年５月）　しかし、久しぶりに歌って踊って、大分ストレス発散にはなりました！やっぱり歌うっていいですね。気の知れた仲間と歌うのも、本当にいいものです。

知人の発表会に行く（Opera Piccola)

　今日は知人がピアノ伴奏を務めている、声楽を趣味にする人たちの集まりの演奏会へ行きました。サークル名は『Opera Piccola』。なんでも“小さいオペラ”みたいな意味らしいです。まぁ、確かに地元の公民館での発表会だし、アリア５曲と重唱４曲だけですから、賞味一時間弱のコンサートなので、名前にあった活動、といったところでしょうか。　ここは昔私も参加していたサークルから分派したサークル、とでもいいましょうか・・。そのサークルは２５年位歴史のある、アマチュアの歌好き、オペラ好きが集まって、声楽家の方の指導を受けて年に２回ほど発表をするといった団体でした。これまでに何本かオペラ全曲もやっており、私も『魔笛』で１幕のパパゲーノ、『カルメン』でなぜかテノールの役柄の３、４幕のドン・ホセを歌いました。また幕張メッセで『河童譚（石桁真礼夫）』を歌ったこともあります（その時もなぜかテナーの役だった）。　ただ、そこの活動、というか、アマチュアのこういった活動の陥りやすい危険なところだと思いますが・・、男性は比較的、こういう活動をやっている人が少ないから、引く手あまただし、オペラ自体、主役の女性を引き立てるために、男性の登場人物は多いけれど、女性は少ない、なのに、こういう活動を行う人口は女性の方が多い、というアンバランスから生じる問題が鎌首をもたげます。　できるだけ、参加者には何か歌ってもらわないと、ということになると、オペラ全曲をやるとなると、一役に何人もの歌い手が演じることになるわけです。例えば『カルメン』のカルメンが６人一役というような感じ。これはさっきまで歌ってたカルメンは随分若かったのに、急に老けた！とかいうことが起こり、見ているお客さんからすると混乱を来たし、時には爆笑を誘ってしまうことすらあります。　まぁ、参加している側は歌わせてもらえるからいいかぁ、と、思うのですが、ここに激しいポジション争いというものが起き、同じカルメンを歌わせてもらっていても、「あたしはハバネラを歌いたかった！」とか「私こそ、フィナーレを飾るに相応しいわ！」とか、の争いとなる。で、大抵、年功序列、声楽をかじったことがある人、声の大きい人が幅を利かせてしまう。で、大体、そういう人に限って、ろくに練習もしてこない、言われた指示を守らない、って人が多いのです。　実は前にいたところも、それがあまりにひどくて私も飛び出した経緯があるのですが、この『Opera Piccola』の皆さんも、どうやら、それに嫌気がさして団を飛び出したけど、やる気のある人、真摯に歌いたい人だけが再結集し活動を始めたらしいのです。　とにかく、歌いたいから、自分の歌を磨こうとか、思い切り歌おうとか、そう思った人たちが集まって、どこまで続くかは判らないけどやってみよう、と言うところから始まり、活動が１年を過ぎた頃、「やっぱりただ歌っているだけではなく、発表してみよう」と言う話になった事で、ようやく、今日という日を迎えたそうです。　もちろん、皆さん素人さんですから単純に上手か下手か、で判断してしまうなら言わずもがな、なんですが、そんな単純な評価では評価しきれない何か、と言うものを歌っていた方々は持っていらっしゃるんですね。一生懸命何かを表現しようとしている、したい！という思いが、その頑張りが伝わってくるのです。楽譜に要求されている高音に届かなかったり、音がおかしくなったり、支えが足りなくて、ビブラートがトリルになっちゃってたりとか・・・いろんな事が起こります。でも、声に出して自分の思いを伝えようとするその力、オペラや役柄を愛するあまりに力が入り、熱演する方。それが時にスベッていたっていいんです。自分が楽しくやっているのですから。それを自分がビデオやテープで振り返って見たり聞いたりした機会があったら、それを見て反省して、もっと良くなろう、って思うようにもなれるし、再挑戦はいつでもできる。それがアマチュアの強みですよね。　今回のメンバーでは比較的若い女性２人は、若いこともあって、声も支えもしっかりしていたし、声楽をもしかしたらかじられているかもしれないような印象を受けました。またお年を召された女性陣も、支えなどにちょっと震えがあったりするものの、素敵な声、素敵なお召し物で、立派に歌っておられました。唯一の男性の方もお年を召されていますが、やはり声の張りなど、歳のために危ないところもありますが、味わいというか、歳を重ねて、人生を重ねたからこその歌、というものを歌ってくださり、しみじみ聞いてしまいました。その方もバリトン、私もバリトンで、歌われた歌も私の持ち歌のひとつですが（『椿姫（ヴェルディ）』の“プロヴァンスの陸と海”）、ああいったしんみりというか、心にジンと来るような歌が私に歌えるかと言うと、自身？？となってしまうし、シャッポを脱ぎたくなりました。　また、こういう比較的、地元に根ざした演奏会ですから、お客さんの中にも顔なじみの方が結構いらっしゃり、同窓会？というか、久しぶりにお会いして話すことが出来、楽しい時間でした。　ここのサークルの指導は砂田直規さんというベテランのバリトンの方。千葉県内ではかなり有名な音楽家の方です。また、一昔前までは日本オペラ協会で特に日本のオペラのバリトンの第一人者として活躍されていた方です。私もオペラ協会や第九等でお世話になったり、レッスンをお願いした事もありますが、気さくな方で、この小さな団体の、やる気のある数名のメンバーのために骨を折られていらっしゃるようで、その結果がひとつ、この発表会で結実した、そんな印象を受けました。これから、もっとこの団体もいい方向に進むだろうな、そう感じさせてくれました。また、お客さんも結構入っており、一人ひとりに暖かい声援をかけておられ、こういった方々のサポートも今後重要になっていくのではないかな、そう、感じました。　ハートウォーミングな１時間を味あわせてくれたと同時に、私も病気も大分改善されてきましたので、そろそろ歌の活動も始めようかな、そう、思わせてくれた１時間でもありました。（帰りに車を運転しながらガンガン歌って、危うく赤信号を無視するところでした・・）