全205件 (205件中 151-200件目)

< 1 2 3 4 5 >

• ■今日の1枚…Twins 1&2

  ■Twins 1&2/Jaco Pastorius Big Band(1982)エレベの魔術師、ジャコ･パストリアス…今も信奉する人は多い。その存在は、伝説になる暇がないように思う。その生の終わりと頂点で見せた音楽のギャップがなんともいえず悲しい。最晩年の彼にまつわるエピソードは『ジャコはもうだめだ』的なものばかりが海を渡って聞こえてきた。そしてそのとおり、だめだった。35歳、駆け足で過ぎていってしまった。歌うようにメロディアスなベース、今日ではコンピュータで簡単にできるかもしれないが、人間がナマで弾いてるとは、信じられないようなフレーズ。かと思えば、ウッドベースのような柔軟な音を出す。柔軟でいてきれのいい、重厚な音を。今はなき『オーレックスジャズフェスティバル』で来日した折の演奏だ。当時ナマで聴きにいけなかったことが悔やまれる。20年もの時が流れても古さを感じさせない。20人あまりのビッグバンド゛ワードオブマウス゛（彼のソロデビューアルバムと同名）を率いて重量感のある音を聞かせる。このバンドも個性のあるリーダー格のメンバーが揃っているが、それもジャコのカリスマ性のなせる技か。｢Invitation｣でのランディ･ブレッカーのトランペットもいい。疾走感が心地よい。定番｢The Chicken｣の重厚感ある音の作り、浮遊感のある｢Continuum｣ベースソロからブラスセクションと重なるあたりの音が好きだ。ジャコ自身のおもいでがいろいろと詰まっているという｢Liberty City｣を経て、｢Three Views Of A Secret｣へ。この世で一番美しい部類に入るバラードだ。村上ポンタ秀一さんのレーベル名もスリービューズというがここから取ったのだろう。トゥーツ･シールマンスのハーモニカがいい。もともとは自身のソロ第1作『Word Of Mouth』に入れようと作った曲だが、初収録はウェザー･リポートの『ナイト･パッセージ』だ。バラードとはただスローなだけではいけない。ジョー･ザビヌルの『ジャコの最高傑作だ』とのセリフに激しく同意。デューク･エリントンの名曲｢Sophisticated Lady｣でのトゥーツもいい。トゥーツのハープに皆が合流してくる最後の1分40秒が好きだ。｢Okonkole’ Y Trompa｣でのジャコ、ドン･アライアス、ピーター･ゴードンの3人が出す音の広がりは、この人数で出しているものとは思えない。トレーンの｢ジャイアント･ステップス｣を間にはさんでいる｢Reza｣も面白い。最後の｢Eleven｣はギル・エバンスとマイルスの作品だ。この曲を好んで取り上げたのはジャコがギルを敬愛していたからだろうか。いまだにジャコの未発表音源はどんどん出てくる。最晩年の演奏は聴けたものじゃないし、聴く気はしないが。やはり彼の死を一番悲しんだのは、ピーター･アースキンじゃないかとこの作品を聴き終えた時思った。ジャコの生演奏のビデオ、どこに行ったかなあ･…明日探そう♪

  2003/06/21

  コメント(2)

• 今日の1枚…Farewell Tour

  ■Farewell Tour / The Doobie Brothers(1982)ドゥービーはひとくくりで゛ウエストコースト･ロック”と言い切るには少し違うポジションのバンドだ。゛成功するためにＬ.Ａに出てきたのではなく、たまたま西海岸のサンノゼでグループを結成しただけといえるのじゃないだろうか。ドゥービーは初期と後期で音楽性がはっきりとわかれている。マイケル･マクドナルドの加入が彼らの音楽性を180度変えた。これを改悪のようにいうファンもいるけど、いいと思うんだが…イーグルスと並んで『ウエストコーストロックの2台巨頭バンド』と評される事もある彼らだが、これには異論がある。イーグルスは代表としてウエストコーストロックの幕を引いたバンドであったが、ドゥービーはようやくイーグルスに並ぶＨＩＴを出した頃はＡＯＲテイストの濃いものであったから、この対比は比較になってないのではないかな。まあ、ＡＯＲはジャンルではなく音楽のフレーバーなので、こう対比することもアリなのだろうか…『このグッバイはいままででいちばんつらいグッバイだ』とは最後のコンサートでの、パット･シモンズの言葉だ。もうこのコンサートの時はソロ活動もそれぞれ開始していたと記憶している。矢沢永吉のバックバンドに参加した人もいたし…あれは”コカコーラのＣＭつながり”だったのだろうか…最初のうちの｢Takin’ It To Streets｣あたりはちょっとたどたどしい気もするが、トム･ジョンストンがゲストで参加しているグリーク･シアターでの｢Long Train Runnin’｣｢China Grove｣はノリノリで”いかにも”という感じだ。このアルバムは3箇所でのコンサートを編集したしたもので、いずれもカリフォルニアでの演奏から選ばれているところは、彼らの育った場所に対する思い入れだろうか。なんにせよ、ドゥービーの解散で『ウエストコーストロックの終焉』が訪れたと皆が感じたことは事実だ。音楽が地域性をもったものからグローバルなものに変化していったという事であろう。ウエストコーストでのムーブメントの終焉の後は、地域名をつけたジャンルは存在しえなくなったといえる。その後の80年代はPOPの時代となったのかな…

  2003/06/20

  コメント(0)

• 今日の1枚…New Jazz Conception

  ■New Jazz Conception / Bill Evans (1956)出張後半は飲んだくれたりして、日記の更新を出来なかった…まあ、下北沢でエヴァンスのＬＰを3枚仕入れられたし、有意義な出張でした。Benny Golsonの『Just Jazz』(1957)はトリプル･プレイ･ステレオの規格の作品から、ジャズの部分を抜き出した貴重なもの。トニー･スコット名義の作品で、ラファロ、モチアンとのはじめてのスタジオ録音盤『Sung Heroes』(1959)も手に入れた。これからじっくり聴いていこう…それとJazz批評誌の別冊が全面改訂され発売されたので、また買ってしまった♪エヴァンスの初リーダー作。よく言われてる話だが、このアルバム初年度は800枚しか売れなかったらしい。当時27歳のエヴァンス…トニー･スコット、ジョージ･ラッセルの2人から受けた影響は大きかったのだろう。このセッション、選曲とメンバーはエヴァンスに任せられたらしい。彼自身は『まだ作品を出す時期ではない』と思っていたために、それをなだめすかすために、エヴァンスの自由に任せたらしい。11曲中4曲が彼の自作だ。ライナーにもかかれているが、バド･パウエル、ナット･コールからの影響が出ている。あと、トリスターノやホレスの影響も。トリスターノスクール門下生のコーニッツの影響もあるのだろう。ここでの選曲は後のエヴァンスの特色となる、繊細な世界を構築するものというより、元気なナンバーが多い。27歳という若さのゆえか。1曲目の｢I Love You｣はこの後も数度、録音されているが、ハービー･マンやマリアン･マクパートランドとのモノと違い､かなり元気な感じに聴こえる。｢Five｣はエヴァンスのオリジナルだ。この曲をして”新しいジャズのコンセプション（考案）”といわしめたのだろうか。元気な中でも、ピアノソロの3曲の中には後のエヴァンスを感じさせるエッセンスが詰まっている。｢I Got It Bad And That Ain’t "Good"｣のイントロ部にそれが顕著だ。ハーモニーによる音の世界の構築…それをソロではなくトリオで演じようとしたのが”黄金のトリオ”のエヴァンスだったのであろうか。ジョージ･シアリングのアップテンポな難曲、｢Conception｣はある意味少しあやういか。（笑）スローバラードの｢Easy Living｣、和音の付け方がエヴァンスらしい。｢Speak Low｣はこの後モチアン、ラファロのトリオ、コーニッツ、マーシュの共演盤と2回録音を残してるが、ここでの演奏が一番好きだ。JAZZ批評誌でも書かれていたが、ここでのソロがいい。ウォルター･ビショップJrの演奏もいいが、ここでのエヴァンスのソロのほうが本来のこの曲が持つラブソングとしての意味ではふさわしいだろう。｢Waltz For Debby｣はやけにあっさりと1分20秒で終わる（笑）｢My Romance｣のすばらしいハーモニー…やはりエヴァンスだ。これもあっさりと2分もたたずに終わる。所々に見える繊細な音の作りはやはりエヴァンスだ。私が、エヴァンスの音を探そうとしてしまうからそう感じるのだろうか…Bill Evans (p)Teddy Kotick(b)Paul Motian(dr)1.I Love You2.Five3.I Got It Bad And That Ain’t "Good"4.Conception5.Easy Living6.Displacement7.Speak Low8.Waltz For Debby9.Our Delight10.My Romance11.No Cover No Minimum(Take1)12.No Cover No Minimum(Take2)そろそろ、JAZZ以外に振らないとなあ…

  2003/06/17

  コメント(0)

• 今日の1枚…Conversations With Myself

  ■Conversations With Myself / Bill Evans(1963)インタープレイの自己完結。このアルバムを一言でいうとそうなるだろう。2，3パートのピアノを多重録音して完成させたこの作品、ラファロの死が関係してると言ったら、うがちすぎであろうか。完全な無伴奏ソロではなく、多重録音でのソロという実験的色彩の強いアルバムだ。ある意味ではギミックといえるかもしれない。ラファロに変わるインタープレイの後釜を探しているうちに゛自分゛が見つかった、というところだろうか。和音楽器が３重に合わさってもうるささを感じさせないのはエヴァンスのセンスのなせる技だろう。゛自分゛の弾いた音に自分を乗せる、自分自身をよく見つめての結果であったのだろう。形而上の美しさだけにとらわれてはいけない。飽きることのない、深い美しさ…1曲目｢’Round Midnight｣、当然のことだが、ソロとは違うという事を感じる。ピアノをサックスのようにとか、ベースのようにとかいったギミックではなく。ラヴェル的だといえるだろう。｢How About You｣はめまぐるしく展開してゆく。ほんの3分ほどの曲と感じさせないような音。普段は決して多音ではないエヴァンスだが、この演奏は普段の彼とは違う。音を幾重にも重ねてその世界を作り上げるこのアルバムを象徴するかのような曲だ。｢Spartacus-Love Theme｣の美しいハーモニー。個を起点としてプロセスが展開されてゆく。オーケストレーションをフルに活用した、いい演奏だ。セロニアス･モンク作曲の｢Blue Monk｣。内体的プロセスは、垂直方向だけでなく水平方向にも開かれている。モンク色が強くなりすぎるから、モンク作曲の曲数を減らしたと何かにかかれていたっけ。おなじみの｢Stella By Starlight｣の内省的な美しさ…気がつけば｢A Sleeping Bee ｣も終わった…1.’Round Midnight2.How About You3.Spartacus-Love Theme4.Blue Monk5.Stella By Starlight6.Hey There7.N.Y.C.’s No Lark8.Just You ，Just Me9.Bemsha Swing10.A Sleeping Bee 『エチカ』の中の一節を思い出した。―私達は何がいいかと判断するからそれを求めるのではない。反対に、それを求めているから、それを判断するのである。―さて、東京出張ももう少し、頑張るか…

  2003/06/12

  コメント(0)

• 今日の1枚…Alone

  ■Alone / Bill Evans(1968)私はこのアルバムはCDで3枚、LPで1枚の都合4枚持っている。最初は5曲のが出て、ボーナストラックが2曲追加になり、昨年には更に5曲追加になりと、どんどんレコード会社の策略にはめられてるな。それまでの多重録音を経て、エヴァンスはようやくソロにたどり着いたというべきか。『一人きりで演奏している時に音楽と一つになったように感じることがあるが、そういう時は必ずといっていいほどテクニックや音楽を構成するさまざまな要因が極めて顕著に繁栄されるので、音楽を心から理解するにはしっかりと聴いていなくてはいけないのだと、そのたびごとに気づかされた』とは、このアルバムに寄せたエヴァンスのセリフだ。エヴァンスのスタイルが凝縮された一言だといえるだろう。まず、音を聴く。共演者の音、自分の音をしっかりと聴き、それを最良な形でつなげてゆく。ここでのエヴァンスは自分の音楽と一つになっている。『プロでありながらも、どちらかといえば聴衆抜きの演奏を好む』ともいっているが、そうすることによって自身の音楽の特徴が昇華されることを彼は知っていたのだろう。リリシズムがピュアな形で表現されている。こんなにもスリリングなソロは他に知らない。左手の動きがスリリングだと感じさせるのであろう。｢Here’s That Rainy Day｣はいい曲だがエヴァンスの好みに合わなかったのか、このアルバム以外では記録に残ってない。リハーモナイズしにくかったという事だろうか。資料によるとこの曲は幾つものテイクが編集されているらしい。2002年盤になってようやくaiternativeが１テイク追加されたが、この周辺にはまだまだ音源が眠っているのではないだろうか。ヴァーブのコンプリート鉄錆BOXはどんどんコンプリートでなくなって行くな…｢A Time For Love｣もこのとき限りの演奏。リリカルな中にシンプルさもあるいい演奏だ。｢Midnight Mood｣はジョー・ザビヌルの曲だが、エヴァンスが取り上げられなければ、今日まで残ることなかった曲ではないだろうか。｢Never Let Me Go｣の14分を超える長い演奏、LPではB面はこれ1曲で終わっている。｢The Two Lonely People｣も2002年盤になり新たに追加された曲だ。この先まだ、『Alone』は買わされそうな予感がする（笑）9曲目でキューを出してるのはマネージャーのヘレン･キーンか。ラストの｢All the Things You Are/Midnight Mood｣まで、美しい時間が流れる。さて、今週はずっとホテル暮らし。日記は更新できるだろうか…1.Here’s That Rainy Day2.A Time For Love3.Midnight Mood4.On A Clear Day (You Can See Forever)5.Never Let Me Go6.The Two Lonely People7.Here’s That Rainy Day -alternative take8.A Time For Love9.Midnight Mood10.On Clear Day (You Can See Forever)-alternative take11.Never Let Me Go -alternative take12.Medley:All the Things You Are/Midnight Moodちなみにこのアルバムはグラミーを取っている。

  2003/06/09

  コメント(2)

• 今日の1枚…Loose Blues

  ■Loose Blues/Bill Evans(1962)Bill Evans(p)Zoot Sims(ts)Jim Hall(g)Ron Carter(b)Philly Joe Jones(dr)結局今日も…『な～んだ、またJAZZでエヴァンスか』という声が聞こえてきそうだが。このアルバムも発表されたのはエヴァンスの死後、82年だ。エヴァンスは自分の音楽に厳しく、一定のクオリティを保っていないと判断したものは、生前には発表を許可されず、死後に発表されたというのはよくあるのだが、これもその作品群のひとつなのであろうか。この時期エヴァンスは薬を買うお金に困っており、62年の4月から8月にかけての間に合計8回もスタジオ入りしたらしい。リヴァーサイドレコードから、薬を買うお金を前借して契約したために、仕方ナシにスタジオに入ったらしいが、おかげでこうしていい作品が今日残っている。…ちなみに薬といってもイソジンとかではないので、念のため。このアルバム、『Interplay』からフレディ･ハバードが抜けズートに変わり、ベースがパーシー･ヒースからロン･カーターに変わったものともいえる。全曲、エヴァンスのオリジナルだ。しかもこの演奏の為の書き下ろし。…でも演奏の質は『Interplay』と比べると、少し低いかな…タイトル曲｢Loose Blues｣ギターをフロントに持ってくるのは変わっていて面白い。｢Time Remembered｣のズートのブロウが好きだ。このアルバムでの曲の中で、この曲だけがその後も演奏レパートリーに加わることとなった。｢There Came You｣も美しいバラードだ。この曲がその後、取り上げられることがなかったのは残念だ。｢Fun Ride｣はエヴァンスすら弾くのが難しかったという込み入ったコード進行の曲だ。ズートとの作品はエヴァンス名義ではこれしかない。サイドメンならトニー･スコットものとかいろいろあるけど…このアルバム、もっと評価されてもいい作品だと思うんだけどな…

  2003/06/05

  コメント(0)

• 今日の1枚…Waltz For Debby

  ■Waltz For Debby/Monica Zetterlund-Bill Evans(1964)スウェーデンの美人シンガーモニカ･ゼッテルンドの作品から。エヴァンスとモニカの共演としては、75年の『Swedish Concert』『ヴァーブ赤錆BOX』とこのアルバムと3枚あり、モニカのベスト盤にも1曲だけ発掘音源が入っている。モニカは女優兼歌手であり、映画にもいろいろ出てる。スウェーデンのB級映画『サッカー小僧　Fimpen』の教師役なんかが日本では有名かも。エヴァンスはルーシー･リード、ヘレン･メリル、このモニカと3人の女性ヴォーカリストと共演しているが、この作品がいちばん有名かな。モニカはエヴァンスのファンで、｢Waltz For Debby｣にスウェーデン語の詞をつけて｢Monicas Valts｣として歌っていたこともある。1曲目『Come Rain Or Come Shine』ジョニー･マーサの詞をしっとりと歌う。2曲目はいきなりスウェーデン語で。｢Beautiful Rose｣アルバムの解説によると、スウェーデンの民謡(？)という事になっている。英語に戻り｢Once Upon A Summertime｣リリカルなエヴァンスのピアノがいい。｢Monicas Valts｣ヴォーカルとピアノが上手く合っている。3拍子に上手く絡みつくモニカの歌。エヴァンスも心地よく弾いているようだ♪｢Lucky To Be Me｣のスウィング感が心地よい。エヴァンスのソロも心地よく踊っているようだ。スウィンギーな｢It Could Happen To You｣エヴァンス、ゴメスそれぞれのソロもいい。ある意味、エヴァンスらしくないナンバーかな…歌伴以外でこの曲をやったのは59年のブルックマイヤーとの｢Ivory Hunters｣だけだと記憶している。｢Some Other Time｣でのピアノソロも普段の演奏とはまた違った美しさがある。歌伴だからこそ引き出されたピアノの演奏というのだろうか。最後はエヴァンスの歌（！）で｢Santa Claus Is Coming To Town｣…録音されたのは8月なんだけど、なぜに夏のサンタさんなんだろうか。弾き語りするエヴァンスってのも意外だな。モニカは2000年に当時エヴァンスと共演したスウェーデンのアーティストを集めてエヴァンス･トリビュートアルバムを作ってたっけ…"共演"というとかっこいいが、無理やり押しかけて、いっしょに演奏したことのある人たち、といった方が正しいだろうか。ただ、"モニカのワルツ"は歌われていないところがちょっと残念。ちょっとここのところエヴァンスが連続したので、他のジャンルに明日は振ってみようか…

  2003/06/04

  コメント(0)

• 今日の1枚…Undercurrent

  ■Undercurrent/Bill Evans And Jim Hall(1962)ピアノとギターのデュオの成否というのはお互いがどれだけ相手のことを思いやれるかによるところもある。和音楽器同士のデュオというのは難しい。ピアノの左手にギターのコードを乗せようとすると、高度な音楽性が要求される。この二人、それまでのガンサー・シュラーやジョージ・ラッセルの作品での交流があったからこそ、1曲目の｢My Funny Valentine｣から、すばらしい演奏ができるのだろう。この丁丁発止のやりとりがいい。お互いのレスポンスのよさがよく現れている。アーティスト　－表現者としてのお互いに対する思いやり、音楽に対する取り組み方の共通点があったからこその名演だ。じっくり聴いてみると、エヴァンスの左手の使い方がいい。コードの出し方が絶妙だ。トップでの音の出し方等、いつもの"エヴァンス"なのだが絶妙の上手さだ。刺激のあるやり取りから｢I Hear A Rhapsody｣で一旦ペースダウン。ゴメス、モレル時代にもこの曲を演奏してるが比べると、おもしろい。トリオのものと比べた時に出てくるこの感覚…なんといえばいいのかな。ソロのときとジムがバッキングしてるときのピアノの対比がおもしろい｢Dream Gypsy｣2人の会話が面白い。ソロが自己との対話であるように、プレイヤー2人の対話が進んでゆく。バランスが非常にいい。意識しないでいるとコードがぶつかり、意識しすぎるとハーモニーは単調になる。この2人の演奏はそのバランスが非常にいい。｢Skating In Central Park｣での、テーマのやり取りが心地よい。適度に甘さの押さえが利いた音楽…ロマンティシズムは甘すぎてもわずらわしいのだ。お互いに耳がよくないとできない。相手の音をしっかりとよく聞いて、また相手に伝える。これが自然にできている。｢Darn That Dream｣まで心地よい時間が過ぎてゆく。エヴァンスが生涯でデュオの相手に選んだのは3人しかいない。ヴォーカルのトニー･ベネット、トリオのメンバーだったゴメス、そしてこのジム･ホール。4年後のジムとの再演はこのアルバムの成功に気をよくしたものであることは間違いがない。再会盤『Intermodulation』も力の抜け具合がよくて気に入っている。今夜はこのまま、その流れで行ってみよう…

  2003/06/02

  コメント(0)

• 今日の１枚…But Beautiful

  ■But Beautiful/Bill Evans Trio Featuring Stan Getz(1974)この年、エヴァンス･トリオはゲッツを迎えていくつかのサマーフェスティバルに出演した。10年ぶりの再会セッションだ。このアルバムはラーレンとミデルハイムでの演奏をまとめたものだ。ラーレンでの演奏についてはもう1枚、ブート盤もある。ゲッツとエヴァンスの共演作は64年のものとあわせて3枚が記録として残っている。｢Grandfather’s Waltz｣から始まる。2曲目、ゲッツはリハーサルになかった｢Stan’s Blues｣を演奏し始める。エヴァンスはメロディーを少し演奏したもののそれから曲が終わるまでは演奏をすることはなかった。ベースのゴメスにもソロをとらないよう、指示したそうだ。ゲッツへの怒りからだろうか。ミデルハイムでもこの曲が演奏されることはなかったらしい。本来の演奏順で言うと、トリオで数曲やったあとに、ゲッツが登場してこの曲を吹きだしたらしい。ミデルハイムのステージから｢But Beautiful｣｢Emily｣とバラードナンバーが続く。フロントラインに１管入るとこうも変わるかな…。いつものトリオとは違った雰囲気で演奏は進む。のびのびとした、いい演奏だ。｢The Peacocks｣をデュオで演奏する。この曲はゲッツがエヴァンスに紹介したもので、この後も数度、演奏されている。ミデルハイムでのこの演奏の後、ゲッツは｢Happy Birthday！Bill!｣とエヴァンスの誕生日を祝福し(8月16日、44回目の誕生日)｢Happy Birthday｣をソロで演奏した。トリオで演奏している｢See-Say｣もゲッツの影響からか外向的に感じる。ラストトリオの内省的な演奏からにじみ出てくる激しさもいいけど、こういうアプローチもいい。｢The Two Lonely People｣最後はトリオで。結構、自分の中でも好きな部類に入る作品だ。さて、明日も仕事だし、そろそろ…

  2003/05/30

  コメント(0)

• 今日の1枚…Paris Concert Edition Two

  ■Paris Concert Edition Two / Bill Evans(1979)11月26日、エスパース・カルダンのコンサートはセカンドセットに入る。アルバムのライナーノーツでバート・コラールは『彼らはミスを恐れず演奏してる。”やってやろうぜ”という声が演奏から聞こえてくるようだ』と、語っている。エヴァンスの体によるものだが、彼らはここで一つのピークを迎えたのかもしれない。美しい演奏…、『あのトリオを超えた』とエヴァンスは本気で考えていたのだと思える。彼という人間の繊細な心が音楽を通して見えてくる。実験的でありながらも、動と静の一体感を持ったトリオだ。このパリでは、少し“静の面”が強くなっているが。コンサートは｢Re: Person I Knew｣｢Gary’s Theme｣｢Letter To Evan｣と美しいバラードから入る。マクファーランドのオリジナル曲、｢Gary’s Theme｣のなんと繊細なこと…彼の得意な、リハーモナイズを施され、生き生きとしている。｢Letter To Evan｣で、遠く離れた地で、彼を待つ息子のことを思い、この日も弾いたのだろう。｢34 Skidoo｣からヒートしてくる。この疾走感。残された時間を生き急いでいるかのようだ。ジョンソンのプレイがいい。演奏への推進力を持続させるかのような反応のよさ、しっかりとしたビート。｢Laurie｣でこのトリオは更にステージを進める。もう1段階上へと。メロディーとハーモニーが綺麗に合わさっている。エヴァンスは高音部を多用し、繊細な音をつむいでゆく。ただただ、美しい。涙が出そうになるくらいに。ラストは定番｢Nardis｣へ。17分を超える熱の入った演奏だ。…最晩年にはもっと長くなっていったが（笑）ファーストセットの｢My Romance｣｢But Beautiful｣と並んで、晩年の定番だ。このトリオのテーマとも言える曲だが、ここではエヴァンスはソロを取らない。晩年のこの曲ではソロを取るのはジョンソン、ラバーバラの2人だけだ。どういう意図だったのであろうか。今夜だけでこのアルバムを何度聴き直しただろう。この美しさは、彼の演奏が"生"を連想させるものであるからであろう。ラファロの死、妻エレインの自殺、兄の自殺により生への執着を無くした彼が見せた、最後の"生"だったのだろうか…

  2003/05/28

  コメント(0)

• 今日の一枚…Paris Concert Edition One

  ■Paris Concert Edition One / Bill Evans(1979)ラストトリオとしては最後の公式アルバムだ。これ以降のアルバムはエヴァンスの死後に発表されているから本人の発表の承諾は取れていない。完璧主義者のエヴァンスにとってこれは意味があるのだ。演奏が自分の思うある一定のレベルに達していなかったものは発表を許可しないのだ。78年4月にマーク･ジョンソンがエヴァンスのトリオに加わった。そのときのエヴァンスは、ジョンソンこそが求めていたベーシストだと直感したと言う。79年の1月にジグモンドの後任としてジョン･ラバーバラが加わった。そしてここから、“ラスト･トリオ“の短くも燃え尽きた1年と8ヶ月が始まる。このアルバムはラストトリオが“頂点を極めた”アルバムとして知られている。ビル･エヴァンス･トリオ史上最高の声もある。このラストトリオは常に内面から進化しようとしていたのだ。それがエヴァンスの望むものと一致していたので、彼はこのトリオにのめりこんでいったのだろう。｢I Do It For Your Love｣からしっとりとコンサートは幕を開ける。CDではラバーバラの動きがノイズの中に消えてしまっていることが惜しまれる。前半の最後｢My Romance｣まで、変化に富んだ曲が続く。大胆に、自らの内面からほとばしるままに、3人が演奏する。それがトリオとして機能しているところがこの”ラストトリオ”のすばらしいところだ。ラバーバラがテンポのチェンジをコントロールし、演出する。最後のユニゾンまで息を抜けない。後半は｢I Love You ､Porgy｣のソロで始まる。自らの感情のままに弾くエヴァンス…誰を思い弾いたのであろうか。ガーシュインの名曲は名演を引き出す力を持っているといえるだろう。｢Up With The Lark｣をベースのGの繰り返しからはじめ、ジョンソンとのデュエットをピアノで歌い上げる。冷静でいて、それでいて失敗することを恐れずに大胆な、二人の演奏…目的を同じにした2人の演奏の美しいことよ。最後は美しいバラード｢Beautiful Love｣で。火の出るようなすさまじいインタープレイの応酬。ジョンソンの4ビートのすばらしさを再認識。変化に富んだ構成力は驚きに満ちている。同日のコンサートの間にもこのトリオは進化を続けていたのだと、感じさせられる。9分24秒のドラマは一瞬の間に幕を閉じる。ラストトリオの演奏は一般にいわれるように、ここが頂点だったのだろうか…このトリオの歩んだ道を見ると、まだ隠されていた何かが出てきそうな気がする。出てきてもおかしくはない。まだ知らぬエヴァンスの音を聴いてみたい。

  2003/05/26

  コメント(0)

• 今日の一枚…The Complete Last Concert In Germany

  ■The Complete Last Concert In Germany/Bill Evans Trio(1980)以前にこのアルバムについては書いたが、再度書いてみよう。ある意味、エヴァンスの人生は幸運に見守られていた。20年以上の間、ずっと自分の芸術に妥協なく献身的でいられたのだから。市場のことに影響を受けず、彼は自分の音楽を通じてその日々を埋めていった。彼がしなくてはならないことは、“自分の音楽を大切にすること“だけであったといえるだろう。だからこそ、彼は自分の表現に限界を感じることはなかった。その才能は最後まで枯渇することはなかったといえるだろう。彼の肉体がその精神に追いつかなくなっていたとしても。彼の死のちょうど1ヶ月前の録音。以前にチャットでどのエヴァンスが一番好きかと聴かれたときに、私はこのアルバムを挙げた。そのときの気分によって“一番“は変わるかもしれないが、私の中ではかなりお気に入りの作品だ。最後のヨーロッパツアーの1ヶ月、彼は消耗してゆく中ロンドン～ベルギー～ノルウェー～イタリア～スペインと演奏を続け、最後にこのドイツのバートヘンニンゲンを訪れた。同地に住む建築家でジャズファンのフリッツ･フェルテンスが、ヨーロッパツアーの主催者であるヴィム･ヴィットを通じて自宅でのプライベート･コンサートを企画したのだ。ツアーの疲れから、エヴァンスはかなり消耗しており、共演者が見た中でももっとも弱々しい姿だったらしい。アルバムジャケの写真、いつものスタイルでピアノを弾くエヴァンスの手は、グロテスクにむくんでいる。その中でも、体中の力を振り絞り、渾身の演奏をしている。1980年8月15日のエヴァンス、この頃ツアーで離れている息子のことを思い、毎夜弾いたと言う｢Letter To Evan｣から演奏は始まる。叙情的なピアノから始まり、囁くようなピアニシモと激しく刻んだ音が並べられてゆく。ピアノソロのコーダを幾重にも重ねてゆく｢Yet Never Broken｣途中、観客があまりのすばらしさに拍手してしまう個所があるのだが、そこで少し機嫌が悪くなったのかその後の演奏が少し力強くなっている。逆にそのことがこの演奏のよさを引き出している。｢Laurie｣ではミスタッチが散見される。だがそれは演奏のすばらしさに何ら影響を与えるものではない。ミスを犯すことを恐れずに、自らの内面よりの声に従い衝動的に演奏してゆく。前年に出会った、新しいガールフレンドのために書かれたこの曲―　メロディとハーモニーが互いに支えあう、彼独特の手法で表現されている。次の｢Bill’s Hit Tune｣｢Knit For Mary F.｣とこのトリオになってから新しく作られた3曲が並ぶ。このトリオのために書かれたともいえる曲が。｢Bill’s Hit Tune｣のベースの5度循環はルグランの手法を取り入れたもの。｢もし遅めに演奏されたらフランス映画並みのクオリティを持つ｣とは彼のせりふだ。私の一番好きなナンバー、｢The Days Of Wine And Roses｣この曲の短2音の手法はその後のスタンダードにもなっている。ハーモニーの置き換えでのスタンダードナンバーの表現といった点では彼に並ぶものはない。鋭く緊張感を持ちながら、澄んだ音色を響かせてくれている。コンピングだけでも芸術の域まで高めている…ラバーバラの激しさがいい。彼が自分の力を存分に発揮している。ジョンソンとラバーバラの間にも一体感が感じられるの思うと、やはりラストトリオはいいと再認識する。短いバースでのやり取りが曲調の激しさを助長している。コーダでオペラ調に戻り半音づつ降りてくる｢Your Story｣、フレーズ自身が常に変わりつづける、美しさと力強さの両極端が混在する演奏だ。“Didly Odds Tune“（不規則に激しく動く曲）とも呼ばれた曲だ。モルデントの雨の中、キーの森を抜け平穏な安息の場所へと戻ってゆく。｢But Beautiful｣今まで何度も演奏されつづけてきたナンバーだ。初演はスタン･ゲッツとのものだと記憶している。観客の話し声、ドジなウェイトレスのお皿を落とす音(笑)が入っていることを考えると、ここからがセカンドセットなのだろうか。こういう曲でエヴァンスの表現の移り変わりを確かめるのもいいものだ。しっとりとした空気のまま｢If You Could See Me Now｣へと。初演は『Moon Beams』だから、これも長く演奏されている。ざっと今探したら13テイクあった。これも愛演曲｢Waltz For Debby｣リハーモナイズされたこの曲、初めて聴かれたら途中まではデビーだと分からない方がほとんどだろう。これがこの曲の最終形態か。ラバーバラのブラシがいい。｢Who Can I Turn To｣も好んで演奏した曲だ。このアルバムの中でインタープレイの妙が一番よく出ているといえる演奏ではないだろうか。｢Theme From M.A.S.H｣私はこの原曲を一度も聴いたことがない。聞いた方の感想で｢あれ～？｣となると言う話をよく聞くので、まあ聞かなくてもいいかと(笑)。コンサートもエンディングに近づいてき、エヴァンスの演奏にもどんどん熱がこもってゆく。別名｢Suicide Is Painless｣とも呼ばれるこの曲、彼がこの曲を演奏するとき、自身のことを考えていたのだろうか…『歴史上最大の時間をかけた自殺』ともいわれた自らの死を。そしてエンディング、2分弱の短い｢Five｣の演奏で幕を閉じる。エンディングにこの曲を持ってくるのは他のアーティストでもよくある手法だ。ヨーロッパ最後の夜は感動的なまま終りを迎える。そして最後に主催者から彼へのささやかな贈り物が手渡された。この翌日、8月16日はエヴァンスの51回目の誕生日だったのだ。午前0時過ぎ、メッセージが彫り込まれた銀の腕時計をプレゼントされ、彼は心から喜んで、何度もお礼の言葉を述べたそうだ。エヴァンスは薬の摂取から来るものであったのだろうか、音楽以外のことを把握しつづけることが困難になってきていたらしい。音楽には完全に集中していたのだが…この腕時計もその翌朝、パーティーの食事の残りの中で発見されたと言う…この演奏を聞いて、その1ヵ月後に肝硬変・気管支炎等を併発してなくなる人間の演奏だと分かる人がいるだろうか…なんともすばらしい演奏、すばらしいメロディで世界を構築している。ミスタッチ、ディスコード、インプロビゼーションの息切れ、一つ一つ見てゆけば、欠点は散在する。だがそれをトータルとして見たとき、それらは欠点として見えてこない。これがプロとしての矜持だ。彼の演奏スタイルだ。自らのために演奏するエヴァンス。私のこの言葉を理解しようと思ったら、まずは聞く事だ。音楽は言葉で表せないからこそ音楽なのだ。本当のビル･エヴァンスを知る手がかりは、そこにある。

  2003/05/25

  コメント(1)

• 今日の1枚…Night Lights

  ■Night Lights/Gerry Mulliganそろそろ、新しいPC組もうかな…マリガンがいなかったら、バリトンサックスという楽器が、JAZZでどのような地位になっていたかはわからない。マリガンだとやはりピアノレスになるかな…1曲目の｢ナイトライツ｣、マリガンのしっとりとしたピアノの演奏がいい。この1曲目の演奏がアルバム全体のソフィスティケイトされた雰囲気を形作っている。自らのコンボにはピアノを入れることを拒んだマリガンの弾くピアノ…静かに爪弾くジム･ホールのギター、乾いたファーマーのペット。悪く言うと、イージーリスニングとも言えるこのアルバムだが、こんなマリガンもいいなあ。バリバリとバリトンサックスを吹きまくるマリガンもいいけど。バリトンの暖かさを感じる｢カーニヴァルの朝｣ブルックマイヤーのバルブ･トロンボーンもいい感じだ。”癒し系”なんて言葉は嫌いだ。自分を知りもしない他人になんで癒されなきゃならないのだと思う。結果としての癒しというものはあるかもしれないが、最初からそれを考えるのは違うだろう。｢黒いオルフェ｣等、選曲もいい。明日は休みだ酒が進んでしまう…あともう少し、飲んでみるか。

  2003/05/24

  コメント(1)

• 今日の一枚…Building The Perfect Beast

  ■Building The Perfect Beast/Don Henley(1984)ドン･ヘンリーっていつ息を抜いているのだろうか、なんてアフォーなことを考えてしまうこともある。グレン・フライが『恋愛路線』で息抜きをしてたのと対照的に、ドン･ヘンリーはずっとシリアスな路線を貫いてきている。ずっとシリアスは肩がこるぞ。このアルバムが、ソロ活動では一番評価されているアルバムかな。参加しているメンバーもトム･ペティ、マイク･キャンベル、リンジー･バッキンガム、J･Dサウザー、スティーブ･ポーカロ、デビット・ペイチ、ランディ･ニューマン、チャーリー･セクストン、パティ･スマイス…ああ書ききれない！キャンベルのギターソロが艶っぽい｢Boys Of Summer｣は第1回MTV大賞もとったっけ。このアルバムでもイーグルス時代と同じ手法で彼は歌を作っている。一見すると恋愛を語っているように思える歌でも、｢もう、あの日は戻ってこない｣とロックスピリットが燃えていた日々を歌っている。その中でも｢僕はずっと愛している｣と、自分のスピリットはまだ切れてないことを宣言している。｢サンセット･グリル｣は今の"サッド･カフェ"なのだろうか…誠実に音楽に取り組んでいた70年代の延長を、80年代のスタイルで表現している。苦悩した70年代を受け止め、そして現実とも向き合う、そんな彼の姿が見えるようだ。自分自身をも真摯に見つめるドン･ヘンリーの視線は変わらない。

  2003/05/23

  コメント(1)

• 今日の一枚…Earthmover

  ■Earthmover/Harvey Mason(1976)70年代のフュージョンブームの功績のひとつがセッションミュージシャンたちにスポットが当たるようになったことがある。このハービー・メイソンも普段ならぜーーーったい日の当たらないドラマーだが、そんなこんなのおかげで、これが2枚目のリーダー作。”ハービーつながり”(笑)でヘッドハンターズのドラムをやったり、ジョージ･ベンソンの『ブリージン』、ブレッカーブラザーズのファーストと、"気がつけばメイソン"状態でウチにも彼の参加している作品はいろいろある。で、この作品｢お、いいカッティングギターだな｣と思ったらリトナーが、｢かっこいいキーボードだな｣と思ったら、マハヴィヌシュのヤン・ハマーが…それにかぶせるメイソンのハイハットもいい。｢ノー・ランズ・マン｣でのヤン・ハマー、アンソニー・ジャクソンとのユニゾンプレイもいい。で、エンディングは観客の拍手とかをかぶせてるけど、これはスタジオプレイ。ギターは当時スティービー･ワンダーのグループで弾いていた、レイ・パーカーJrとマイケル･センベロ。それぞれ、このあとに｢ゴースト･バスターズ｣や｢マニアック｣といったHITを飛ばしている。･･･ちなみにセンベロの｢マニアック｣は本来ホラー映画用に書かれた曲であり、フラッシュダンスのサントラに最初から使われる予定ではなかった。その名残か歌詞は不気味な内容になっている。レイ･パーカーのソロがかっこいい。なかなかJAZZっぽくって、いいもんだ。このあと数枚のアルバムを発表して、メイソンはスタジオプレイの本業(?)に戻ったが、ボブ･ジェームス、ネイザン･イースト、リー･リトナー(途中でラリー･カールトンに交代)と、『フォープレイ』というスーパーユニットを組んで活動したりしている。久しぶりに取り出して聞いてみて再評価。ジミな顔したおっさんだが、ヤルモンダ。

  2003/05/22

  コメント(1)

• 今日の一枚…From Left To Right

  ■From Left To Right/Bill Evans(1969)このHPの評価を人から聞くのって照れるな…一応は自分の中での禁則事項として実世界での周りの人には教えないようにしている。いろんなジャンルのものを書こうとも思うんだが、どうしても自分の一番好きな音楽、エヴァンスのピアノが中心になる。書く内容も、なるだけ技術論とかには走らないように、語り過ぎないように…まあ、あくまで理想形だが。で､このアルバムエヴァンスのエレピがここから始まったという意味で、重要な作品だ。『Playing The Fender-Rhodes Electric Piano　And The Steinway Piano』とジャケにもかかれているとおり、フェンダー･ローズ社のエレピとステインウェイ社のアコースティックピアノを使っている。しかも同時に。”フェンダーローズ”といわれるこのエレピ、レオ・フェンダーとハロルド・ローズが開発したもので、このときエヴァンスはローズに連絡を取り、この楽器を使いたい旨を伝えたらしい。ビッチェスブリューの影響も少しはあったのだろうか。『効果的ではあるのでそれなりに(エレピを)使う。』といっていたらしいが…やはりエヴァンスの微妙なタッチはエレピでは表現しにくいのだろうか…当時は賛否両論あったらしい。エヴァンス自身もエレピと言う楽器が不完全なものだと認めた上で使用していた。キーが軽い、ローレジスターが濁る等いろいろと不満はあったようだ。ルグランの名曲｢What Are You Doing The Rest Of Your Life｣この曲を聴くと思う。やはりルグランは作曲者であり、エヴァンスはピアニストだったんだと。ルグランのナンバーはエヴァンスのピアノによく乗る。｢これからの人生｣とは、なんとも意味深な題だ。｢lullaby For Helene｣はマネージャーのヘレン･キーンに贈った曲だろう。総じてこのあたりのエレピものはいまだに評価が低い。ステインウェイの音でエレピの軽さを打ち消そうとしているようにも思える。聴きこもうとすると物足りないと思う部分はでてくるかもな…音楽的に評価するとそうなるかもしれない。ただ、ファンとしては、そういう聴き方をしなければ、これもいいアルバムだと思うんだけどな…

  2003/05/20

  コメント(1)

• 今日の一枚…Striking It Rich

  ■Dan Hicks And His Hot Licks/Striking It Rich(1971)何があるかはわからないものだ。ダン・ヒックスがここ数年日本ではちょっと人気があるらしい。カントリーありJAZZテイストありーので、内容は濃い。アルコール依存症で廃人になったとかいろんな説があったが、彼は帰ってきた。ただ、『ダン・ヒックスを聞くことがオシャレ』と評論家の言うままに聞いてる人が多いような気がするが…この間も、ネットをうろうろしてたら、『●○、▲■といった評論家のいいというものだけ買う』と言い切るツワモノがいたけど、よっぽど自分の耳に自信がないのかな。フォークテイストの中にもJAZZのエッセンスのある｢You Got To Believe｣から最後の｢Fujiyama｣まで、田舎くさいというかなんともほのぼのしたところのある音楽が心地よい。一昨年くらいにアルバムがでてたはずだけど、それも探してみようかな…コステロ、トム・ウェイツ、セッツアーと濃～い面々が参加してたはずだし、おもしろいかもしれないな。家のオーディオセットも入れ替えたいし…うううぅぅぅ…\\\

  2003/05/18

  コメント(0)

• 今日の一枚…Sail Away

  ■Sail Away/Randy Newman(1972)最近はすっかり映画の人になった感のあるランディ・ニューマン。その彼が昨年、ようやくオスカーを手にした。モンスターズインクの中の｢If I Didn’t Have You｣という曲でだ。ジェームス・テイラーとか同時期に活動していたシンガーソングライターも多くいたが、今ではどうしているやら…ってジェームスは何か新作が出てたな。ランディ･ニューマンの代表作として挙げられることの多いこのアルバム、彼のアメリカという国に対する思いが込められてる。表題作｢セイル・アウェイ｣の建国の物語から｢ゴッド・ソング｣のカインとアベルまでの12曲の物語性は凄く高い。ランディはアメリカの歴史にこだわる。彼はアメリカを愛しているからこそ、ダメなところもよく見えている。愛しているからダメなところがあってはいけないという、この国の似非愛国者とは違い、これが真の愛国者の姿なのだろうと思う。愛とは深いものだ。この日本という国では悪党の最後のよりどころが”愛国心”になっている…国という概念がどんどん希薄になっていっているこの今に、愛国者は合わないから、ランディもどんどん見えなくなっていっているのだろうか…エミール、ライオネルとアルフレッドという2人の映画音楽作曲家をおじに持つ生粋のハリウッド人として映画音楽が彼の進むべき道だったのかもしれないが、またアルバムを作って欲しいな…今の病んでいる国を、彼がどう歌うか聞いてみたい

  2003/05/17

  コメント(3)

• 今日の一枚…To You

  ■To You/綾戸　智絵今から7､8年前のクリスマス、地元の教会で行われたミサに行った。そこで初めて、彼女を見た。何かが自分の中でざわざわとざわめきだした。それから彼女の”おっかけ”が始まった。北野のTS楽屋､中山手のサテンドール､新御堂のロイヤルホースと毎週のように通った頃もあった。片手で数えられるくらいの観客しかいないこともあった。そんな彼女がここまでやってきた…ハンク・ジョンソンの名曲『A House Of Gold』からアルバムは始まる。まずはスローにしっとりと聞かせてくれる。聞き手のための暖機運転といったところだ。映画ラストアメリカンヒーローのテーマ『I Got A Name』ジム・クロウチの美しいバラードナンバー。エリノラ・フェーガンことビリーホリデイのレパートリー『God Bless The Child』最後の『My Way』まで時間が短い。コンサートでの『帰ってきたでぇ 関西！』と言う声を聞くと、何かがこみあげてきて、どうしようもなくなる。トコさんとのステージ、ゲルシー森下とのもの、原人江藤とのもの…いろんな彼女を見てきた。どんなに売れるようになっても変わらない”チーボー”がいた。すこーし遠くなって、小さい姿が更に小さくしか見えなくなったけど、彼女からもらうパワーは私には必要だ。そして、歌うためのパワーを私も彼女に送ろう。デビュー5周年オメデトウ。そして、アリガトウ。

  2003/05/16

  コメント(0)

• 今日の一枚…The Last Waltz

  ■The Last Waltz/Bill Evans Trio(1980)前に書いたConsecrationと同じ、キーストンコーナーでの、1980年8月31日～9月8日にかけての最後のステージだ。キーストンコーナーのオーナー、トッド･バルカンがこの演奏を録音しており、遺族の了承を得ずに発表したものだ。（発表後に了承を得る）コンセクレーションがマチネー（昼）のセットだったのに対し、こちらは夜のセットになっている。この演奏、それ自体は完璧なものではない。ただ、エヴァンスは最後まで表現者としてのプライドを守っている。輝かしい過去との比較でこの作品を語りたくはない。なんと言う演奏だろう。ここで聴かれる音は、迫り来る死を自覚しながらも、残された最後の力を振り絞り表現しようとする、表現者の凄みに他ならない。私の大好きな『酒バラ』…セカンドコーラスでの短3度上げ、何度聞いてもいい。めまぐるしいキーチェンジ、トレモロ…すべてがエヴァンスだ。最後には19分もの長丁場になる『Nardis』なんと壮絶なことよ。あまりにも壮絶すぎて毎日は聴く事ができない。｢芸術家の真の修羅場は死んだあとにこそある。そこでは人間ではなく、彼の芸術だけが秤にかけられるのだから｣エヴァンスは修羅場において勝った。これは間違いない。その死後、音楽が成熟していった稀な例である。

  2003/05/14

  コメント(0)

• 今夜の一枚…The Paris Concert

  ■The Paris Concert/Bill Evans(1976)本日ようやく京都にご帰還である。御茶ノ水での仕入れもエヴァンスはダブリ買いで終わってしまった…もともとこの作品はファンタジーレーベルにおけるエヴァンスのコンプリートBOXが出た後に日本国内でアルバム単位でのCD化が行われたもの。それで発売当時には『BOXを買ったからいらないや』と買わなかったのを､今回買ってしまった。うううぅぅぅ。。。パリでのエヴァンス…かの国での彼の知名度は高く、いつもコンサートは満員だったらしい。そんなオーデュエンスを前にして、エヴァンスも心地よく演奏しているようだ。いい演奏。それはオーデュエンスの為のものではなく、彼自身のために。ゴメス時代の作品は評価が分かれるところで、ファンの中では低い方が多いが、まあこの作品もその分類か。曲目的にもこの時期のアルバムではよく見られるものばかりで目新しいものはないし…その前後の期間があまりにも輝かしすぎるために、この時代の作品の評価が低いのか。ファン心理としては複雑なところだ。亡き父にささげた曲、『Turn Out The Stars』はこれが本来の姿か。さて、次は6月に出張があるので下北沢に探しに行ってみようか

  2003/05/12

  コメント(0)

• 今日の１枚…Little Girl Blue

  ■Little Girl Blue/Nina SimoneI Loves You Porgy…このアルバムのこの曲が好きだ。ガーシュインの名曲…ニーナの声によく乗っている。エヴァンスのポーギーもいいけど、ニーナの『I Loves You Porgy』の声を聴くと…心の琴線に触れるというのだろうかクラシックを目指していた彼女が、ひょんな事からポピュラーの世界に入って、そこで評価されることになるこのデビューアルバム。「誰かが自分に十万ドル寄付してくれたら、さっさとポピュラー音楽を捨ててジュリアードに入学していただろう」才能があってこそ言えるセリフだなあ…Porgy…I Love You…ニーニャの冥福を祈ります

  2003/05/11

  コメント(0)

• 今日の一枚…The Paris Concert，Edition One

  ■The Paris Concert，Edition One/Bill Evans Trio夕べは上野で飲んで赤羽に回って、川口の友人宅に行った頃にはもう動くのが面倒になって、そこに泊まってしまった。まあ、たまにはこういうのもいいか。赤羽のスナックでロゴまでもろ『Blue Note』をぱくってるところがあったが、あれはいいのかなあ…さて、“最後のトリオがその完成を迎えた”と、よく言われるこの作品。この評には異論がある。そもそも志半ばに、終わりを告げたこのトリオに完成はあったのだろうかと。本人にとっては完成ではなかったから、その先を見たいと生きいそぎ、命をすり減らしてまで演奏活動に没頭したのではないだろうか。ただ、それがこのアルバムの評価を下げるものではない。マーク・ジョンソンのベースがいい。スローバラードでの指使い、フレージング等申し分ない。｢My Romans｣でのジョン・ラバーバラのソロもいい。一気に突っ走るドラミングが光っている。｢I Loves You Porgy｣の7分2秒のソロドラマ。時には激しく、時にはそっとやさしくエヴァンスはポーギーへの愛を語りかける。ラストトリオの定番ともいえる｢Up With The Lark｣だが、この日はジョンソンの存在が、いつもより前面に出ているように感じる。｢Beautiful Love｣まで、時間はすぐに過ぎる。なんと美しいことよ。聴くたびに発見があり、まだまだ飽きることはない。「音楽は私の人生で一番重要な、意味のあることであり、私の生活にかかわる何ものよりも私を占めている」このエヴァンスの言葉をふと思い出した。

  2003/05/10

  コメント(0)

• 今日の一枚…Circle Waltz

  ■Circle Waltz/Don Friedmanドン･フリードマン…今も現役で活躍はしているが、どうもこの作品以外は、あまりその名も聞かれない。スコット・ラファロとの作品等、他にもいいものがあったはずなんだが…一時期はリーダー作も発表されなかったようだ。これだけいいジャズを聞かせてくれるのに、今の市場はそれだけ収縮しているという事なのか。”エヴァンス派”として分類されるフリードマン、まあエヴァンス派は他にも多いからというのもあるかな。表題作｢Circle Waltz｣、リリカルな彼の魅力がよく現れている。少々重過ぎる感もあるけど、甘すぎずもせず…だから今受けないのかも。エヴァンスと比べると少し音は硬質だ。ベースのチャック・イスラエルのバッキングもいい。ドラムのピート・ラロカの音も、よく合っている。この硬質な音はラロカによるところが大きいのだろう。また今度、彼の作品を探してみよう

  2003/05/08

  コメント(0)

• 今夜の一枚…Blood， Sweat & Tears

  ■Blood， Sweat & Tears/Blood， Sweat & Tearsアル・クーパーが6月に来日するらしい。初来日だというのに、盛り上がらないのがアルらしいというか…出張の予定をあわせて見に来ようかな…ブラッド・スウェット＆ティアーズ…ブラスロックを確立したのは彼らだといっても過言ではないだろう。ただ、アル・クーパーのボーカルはメンバーのフレッド・リプシウス達の目指す音楽にはあわず、創設者アルは1枚目のあと、音楽性の違いから脱退してしまう。で、その後のこの2枚目のアルバムが彼らの最大のヒットとなったのだから、まあそれが正解だったのだろう。ビッグ・バンド・ジャズ的なパワフルな彼らの音楽はこの時代にあっていたのだろう。ホーン・セクションの完璧な一体感がある『God Bless The Child』やスタンダードナンバー『Spining Wheel』、ローラ・ニーローの曲『And When I Die』など大ヒットが生まれました…ってたしか全部ビルボード2位どまりだったのはなんだかなあ…まあ、アル・クーパーという才能を失ったことがプラスに転じたということは間違いないかな。選曲の妙もありこのアルバムは売れたけどその次の3作目はぱっとせず、グループはそのまま下り坂へと…まあ、時代が変わりオリジナルソングが重視される時代なっていったからかな。さて、明日はあきる野で仕事か…そろそろ寝よう

  2003/05/06

  コメント(1)

• 今日の1枚…Plays

  ■Plays/Herb Geller(1954，5)しかし日記の内容を見返してみると、節操のないというか、偏りまくっているというか…なんなのでしょハーブ・ゲラーというとどうしても『ウエストコーストでペッパーの次』的に語られることが多い。ロス出身だから仕方がないのかも知れないけど、彼の音楽性はウェストコーストJAZZとはちょっと違うように思う。バド・シャンクの再評価に合わせるような形で、近年ゲラーのアルバムもCD化されている。特に50年代のものがいい。オープニングにふさわしいスリリングな演奏の『Love Is Like A Girl』からリロイ・ヴィネガーのソロがいい、『Sweet Vinegar』で聞ける、彼の妻、ロレインのピアノもいい。やはり、ゲラーはバラードがいいかな…そういえば、ロレインの死後、紆余曲折を越えてヨーロッパに渡った彼が、エヴァンスと録音したものがある。クレジットでは72年となっていたがこれはどうもあやしい。70年代のゲラーはもうJAZZとは無縁の人になっていたはずだ。まあ、枝葉は置いておいて、そのエヴァンスとの作品でも、いいバラードを演奏していたなあ。もう少し、ゲラーの作品を探してみようかな。明日から東京だから、週末には御茶ノ水にいけるだろう。であであ。

  2003/05/04

  コメント(1)

• 今日の一枚…Live

  ■Live/Glenn Frey (1993)92年ダブリンでのライブ盤。なんだかんだいっても、イーグルスをバンドたらしめていたのは、グレンの力によるところが大きいと思う。解散後の活動としては、ドン・ヘンリーの社会派路線に対して、グレンは“お気楽路線“とでもいえるような、ものだった。3作目あたりからソウル色が強くなり、それと比例して売れなくなっていったけど、彼が本来やりたかった音楽は、そーいう方向だったのだろう。さて、このアルバム、いきなりイーグルス時代のナンバー『Peaceful Easy Feeling』からはじまる。たしかこのツアーの日本公演でもそうだったっけ…2曲目が『New Kid In Town』とイーグルスナンバーを2曲続けて、観客を乗せようとしてます。4曲目『Wild Mountain Thyme』はアイルランド民謡でご当地ソングとも言えるもの。皆で合唱してます。ここからはソロ時代のHITに混ぜて新作からのナンバーを演奏してます。そして、『The Heat Is On』で盛り上がり、最後の曲が流れる。まさかこの曲をグレンがやるとは…。「この曲は友達のドン・ヘンリーと初めて一緒に作った曲だ」と言う紹介、『Desperado』。この演奏を行った時点で、リユニオンへのグレンの思いは固まっていたといってもいいんじゃないかな。イーグルス時代の、しかも自分がリードボーカルじゃなかった曲を最後に持ってくるということはそれなりの気持ちがあってじゃないと出来ないものだ。グレンにとってのイーグルスと言う存在が、誇るべきものに変わったと言うのかな。体の不調からの療養生活などでいろいろと考えることがあったのだろう。ラストツアー、来て欲しいなあ…

  2003/05/03

  コメント(0)

• 今日の1枚…Dallas

  ■Dallas/Randy Meisnerホテル・カリフォルニアのあと、ランディ･マイズナーはイーグルスを脱退し｢Randy Meisner｣を発表した。そしてしばしの休養後2枚目のソロ｢One More Song｣を発表。ソロ1作目はエレクトラレコードとの契約の関係で無理に作ったので本人もあまり気持ちが乗ってなかったらしい。で、このアルバムはLPでは日本独自の企画だったと記憶している。｢蒼ざめたハイウェイ｣のツアーだっけな…音源は。おおらかなランディーの魅力がよく出ている選曲だ。のびのびしてて、気持ちいい…ああ、ランディーっていいよなあ、と思える。はにかみ屋さんの彼が照れながら歌う姿が思い浮かぶ。｢ストレンジャーズ｣｢ハーツ・オン・ファイア｣などのノリのいい曲は思わず口ずさんでしまう。エンディングの力強く歌う｢テイク・イット・トゥ・ザ･リミット｣まで心地いい時間が流れる。ドン・ヘンリーやグレンのようにイーグルスではフロントラインではなかったけど、ランディの音楽は今も好きだ。とりあえずは精一杯やってみよう。そういう気持ちにさせてくれる。さて、明日も頑張るか。

  2003/05/02

  コメント(1)

• 今日の1枚…I Stand Alone

  ■I Stand Alone/Al Kooper(1969)とあるチャットルームでアルをリクしたところ、ご丁寧に『それってアリス・クーパーの間違いですね！』と元気よく訂正された。訂正して説明するのが面倒だったので｢あ！そうだっけ。よく知ってますね～｣って、乗ってしまった…I’M EIGHTEENをかけてもらって｢わ～これいいですねえ｣と言ってる自分ってなんだろう…アリス・クーパーも薬を絶ってから健康的になってメイクを落としたりしてたが、近年ではまたメイクしてステージしてるらしい。いい年したじいさんが何やってんだかとも思うが、やっぱアリスはこうでないと。で、アル・クーパー。まあ、マイナーな存在なのは間違いないが、セッション・ミュージシャンとしていろいろなところに顔を出している。ボブ・ディランの『追憶のハイウェイ』のライク・ア・ローリングストーンでのオルガンやレナード・スキナードのプロデュース、ブラッド・スウィート＆ティアーズの創設等いろんなところで活躍している。それらの活動は評価されているが、彼個人の活動となると途端に評価はあやふやになる。いろいろなアイデアを持っているだけに、ツボにはまった時はいいが外した時は悲惨。で、そういう落差があるから、個人としての評価が定まらない。このアルバムは自由の女神に扮するアルの姿が”いかにも”っぽい。スリードッグ･ナイトもカバーしたこともあるニルソンの名曲｢One｣やブルーグラスの名曲｢Blue Moon Of Kentucky｣など、あらゆるジャンルを飛び回っている。｢Camille｣でのチャーリー・カレロのアレンジもいい。まあ、器用貧乏すぎるから、いまいちアーティストとしては大成しなかったのかな…今ではアルの話題も全然聞かれない。

  2003/05/01

  コメント(0)

• 今日の一枚…Last Concert In Germany

  ■The Complete Last Concert In Germany/Bill Evans Trio(1980)いわゆる、エヴァンスの”ラストトリオ"は1年と9ヶ月あまりしか活動期間がなく、惜しむらくはスタジオ録音が1枚もない。エヴァンスの現存する録音はどれもあまり状態がよくないが、最後のトリオは特にいい音源が少ないかな…このアルバムは亡くなる1ヶ月前、ドイツのバートヘンニンゲンで録音されたもの。建築家フリッツ･フェルテンスの自宅でのプライベート・ライブだ。79年1月に誕生した”ラストトリオ”は、急速にその音楽性を昇華していった。日を追うごとに完成度を高めていったことが、残された音源から伺われる。最後まで行動をともにしたベーシスト、マーク･ジョンソンとエヴァンスが出会ったのが78年4月のビレッジバンガード。そこでエヴァンスはジョンソンこそが求めていたベーシストだと直感したらしい。同年の9月に来日した折の音源を今もFM-東京が持っているらしい。いつかはこの世に出してもらいたいと思う。このドイツでの演奏、曲目は当時のレパートリーとして特に変わったものではなく｢Letter To Evan｣や｢M･A･S･H｣｢酒バラ｣等が演奏されている。ヨーロッパツアーの最後に企画されたこの演奏会、エヴァンスの疲れは極限に達していたようだ。ジャケに写る両の手はかなりむくんでいる。演奏自体もロニｰスコットと比べると、幾分力がない演奏もあるように思う。その余力が残されてなかったからか、ここでは｢Nardis｣も演奏されていない。手のむくみは、現存する彼の最後の演奏、キーストンコーナーでも見られるものでこの時期、慢性化していたものなのか。まあ、くすりを決めすぎてもうどうしようもない状況だったのだろう。この演奏会の翌日は彼の51回目の誕生日だった。真夜中を迎えた時、腕時計がプレゼントされたという。感動的なエンディングであったことだろう…彼にはこのトリオの着地点が見えていたのだろうか…

  2003/04/30

  コメント(1)

• 今日の一枚…Speak Low

  ■Speak Low/Walter Bishop JrLP時代はマイナーなレーベルであるがゆえに稀少扱いされていたが、今ではCDで手に入りやすくなった。…とはいえ他のメジャー所と比べると、ナカナカかな。某評論家をして，｢超人ベーシスト、ジミー・ギャリソンによって、凡庸なピアニスト、ウォルター・ビショップJr.が持てる才能を根こそぎ吸い出された希有な作品である。」とのことらしい。そして、「このレコードの聴きどころは、平凡なピアニストが超自然的なリズムによって“異常なピアニスト”に変貌するプロセスを、驚きの目で見守ることにある。１９６１年３月１４日、この日一日だけ、ウォルターは別人になった。その後のウォルターが、ハチに体液を抜かれたセミさながらに、凡庸以下の人に成り下がったのは、周知の事実である。」ともいっている。なるほどそうかも知れない。ギャリソンはその後コルトレーンの邁進を支える重要なベーシストとして、至高のカルテットから後期のクインテットまで行動をともにしている。そのギャリソンのベースが非常に重要だ。アルバムを順番に聞いてゆき、一番最後の曲｢Speak Low｣。たしかにいい演奏だ。ミュージカル｢ワン・タッチ・オブ･ビーナス｣でメリー・マーティンが歌い、映画ではエヴァ・ガードナーが歌ったスタンダードナンバー。｢愛は短い命　だから愛をささやいて　小さな声で｣というようなラブソングだったはずだ。ビショップに話を戻すと、ベース・ドラムのリズムがいい仕事をしてくれているおかげで、彼が本来持つ歌心がうまく表現されている。よいピアノを聴いている間、これ以上のどんな音もいらないと思える。この後、”あの栄光を再び”とSpeak Lowを吹き込んだりしたけど、まあ…ピアノの神は二度と降りてこなかったと。

  2003/04/29

  コメント(1)

• 昨夜のチャットの・・・

  カトリーヌは以後封印いたします(涙)

  2003/04/28

  コメント(0)

• 今日の一枚…Consciousness

  ■Consciousness/Pat Martino(1974)アルバムジャケのなかからじっとこちらを見つめるマルティーノがいる。彼の音楽がそこから聴こえてくるように思える。白人ギタリストの中でもちょっと見落とされがちだが、彼のギターはすばらしい。彼の作品は、今現在のものまで全て持っているが一番彼らしいのがこのアルバムかな。確かにテクに頼りすぎ、溺れすぎな一面もある。でも、それがマルティーノらしいとも言える。超絶的なテクニック、湧き出るインプロビゼーションはすばらしい。ハーモニーの流れをバックに多音符でかき鳴らす。それでいて音符は使い捨てだとは感じさせない。ウエス・モンゴメリーの影響を感じさせる｢ウィロー｣求道的な彼の姿を感じさせる…シングルトーンのパッセージなんかもいい。今度マルティーノ部屋開いてみるかな･･･ヤフーで

  2003/04/27

  コメント(0)

• 今夜の1枚…One Of These Night

  ■One Of These Night/Eaglesイーグルスの最高傑作と挙げる人も多い、中期の名作。リンダ・ロンシュタットのバックバンドからデビューした彼らの、音楽的にも過渡期に当たる作品だ。3作目までと比べると、ハードになった音作り、前作から加入したドン･フェルダーのギターによる所が多い。1stアルバムで多用していた、バンジョーやペダルスチールが消え、スリリングなギターが前面に出てきてる。性格の違うこの5人、いざこざは絶えなかったらしい。アルバムごとにカントリー色、ブルーグラス色が薄くなってゆき、先ずは一人目。バーニー･リードンが脱退。バーニー・リードン＝マイケル・ジョージ・アデス･バンドを作った。切れのいいハードなサウンドの中にも彼ららしいコーラスワーク、完成度の高さはこのアルバムが1番かな・・・いや、聞くたびにどれも1番だと思える。イーグルス馬鹿(涙)ふと聴きながら口ずさんでいる自分がいる。口ずさみながら、過去に彼らの音楽を聴いた時の自分を思い出している。音楽は過去の記憶と結びつく作用を持っている。そしてその音楽はひとそれぞれ違うけど、私にとってはイーグルスが一番そういう作用が強い。日常が同じ事の繰り返しになってきて、どんどん短く感じてゆく。自分がイーグルスを聞いていたあの日は、まだまだ憶えることも多く、時間がいくらあっても足りなかった。密度の濃い時間を過ごしていた。そーいった時間を思い出させてくれるグループだ。この秋にはまたアルバムを出すらしい。そして2度目にして最後の解散。ワールドツアー、来て欲しいなあ…

  2003/04/24

  コメント(0)

• 今日の一枚…Airplay

  ■AIRPLAY/Airplayデヴィッド・フォスターとジェイ・グレイドンのユニットはこの1枚しか作品は残していない。AORの王道とも言えるアルバムだ。そもそもAORとは音楽のフレーバーでありジャンルではないのだが。ソロとして既に名を成してる2人が揃い、そのサウンドは倍加されている。非常にうまくいった稀な例だな。フォスターの音はいろんなところで結構知られてるけど、グレイドンはイマイチマイナーかな…スティーリー・ダンの名作『Aja』のペグでのギターソロが有名。完璧主義者のフェイゲン＆ベッカーはリー・リトナー、トム・スコット等の名だたるギタリストを落として（OKテイクが出なかった）グレイドンを採用した。このアルバムのバックにはルカサーやポーカル、ベアードも参加している。グレイドンはソロ作品でも『Airplay For The Planet』という作品を残しており、この作品でもミックスはフォスターよりグレイドンがメインかな…ちなみに、エア・サプライと間違えるおばかさんもいるのでご注意を。

  2003/04/23

  コメント(1)

• 今夜は・・・

  久しぶりの部屋、来てくださったみなさま、アリガトウ…まあ、これからも超不定期でヤフーの音楽カテで開くのでよろしくね。リクには出来るだけ答えてゆきますが、ないものも多いので…であであ、おやすみなさい…

  2003/04/21

  コメント(1)

• 今日の1枚…I Will Say Goodbye

  ■I Will Say Goodbye/Bill Evans Trioなんとも意味深なタイトル…でも今日はそんな気分なんだ。こうやって聴き直してみると、ゴメスとジグモンドのトリオ、いいなあ。『A House Is Not A Home』はこのアルバムでしか残ってない。この演奏をなんと表現したらいいのだろう…私は"美しい”としか表現する言葉をもたない。この杯に注いでくれどうぞなみなみ注がしておくれ花に嵐のたとえもあるぞさよならだけが人生だ今夜はそんな言葉を贈りたい人がいるただ、送りたいだけ。返事はいらない

  2003/04/20

  コメント(0)

• 今日の1枚…But Beautiful

  ■But Beautiful/Bill Evans Trio Featuring Stan Getz(1974)今日の京都は凄く暑く、お昼に出るのもワイシャツだけでも暑いくらいだった。市内でも北のほうはまだ桜が残ってるだろうけどな…1974年、オランダはラーレンでのステージ。ゲッツはリハになかった『Stan’s Blues』を吹きだした。エヴァンスは冒頭のみバッキングしたが、曲が終わるまで一切ピアノをつけなかった。どういう意図だったのかな…このアルバムではベルギーのステージでの『Emily』がいい。トリオでの演奏もいいけどテナーが入ったこの演奏もいいなあ。艶っぽい、ゲッツのテナーがよくのっている。再会セッションという気軽さもあるのか、適度に力の抜けたいい音が出ている。ゲッツとのモノではヴァーブ盤が有名だけど、こちらの方がいいなあ…さて、明日も仕事だし、そろそろ…

  2003/04/18

  コメント(0)

• 今日の一枚・・・The Bridge

  ■The Bridge / Sonny Rollins(1962)Bridge･･･なんと含蓄のあるタイトルだろう。1959年から2年間、ロリンズは自分を見つめ直すためにシーンから身を隠していた。イーストリバーにかかるウイリアムズバーグ橋の上の人となり、もう一度自分の音楽、人生を見つめ直した。ただ愚直に、橋の上でブロウするロリンズ･･･ダウンビート誌の国際批評家投票で1位にまでなった男が自分を見つめ直すために。そしてロリンズは帰ってきた。このアルバムを引っさげて、再びシーンへと。『God Bless The Child』でのロリンズが入ってくる一音目がいい。リーダー作では”へたれ”が多い、ジム・ホールだがサイドメンではいってるものはいい作品が多い。何でかな･･･ジャケに写るロリンズは、名器セルマーNo.5をその両の手で抱きしめ、静けさをたたえている。家の近くに流れる川を歩いていて、橋のたもとでサックスの練習をしている人を見ると｢あ、この人もロリンズのエピソードを知ってるのかな｣と、ふと思ってしまう。10年程前、アマダというメーカーのCMにロリンズが出ていた。その時、この”橋”でのエピソードが紹介されていた。ただ愚直にブロウを続けるロリンズ･･･今年、また日本にやってくる。その年齢を考えると、今回が最後かもしれない。無伴奏ソロアルバムを作っても、｢ロリンズだから｣でゆるされるし、フリージャズに返り討ちにあっても｢ロリンズだから｣でゆるしてしまう･･･そんな、最後のJAZZジャイアントが見せるブロウを聴きに行こう。

  2003/04/17

  コメント(0)

• 今日の一枚…Bill Evans At Town Hall Vol.1

  ■Bill Evans At Town Hall Vol.1 /Bill Evans(1966)明日は健康診断のため、9時から絶食中･･･最後にイッキで飲んだビールも既に酔いが覚めてしまった(涙)このアルバム”Vol.1"ということで当初はVol.2も作成する予定だったらしいがCD化の際に3曲追加になったこと等を考えると、おそらくもう”2"は商品化されないだろう。ヴァーヴの18枚組BOXｾｯﾄにも入ってなかったので、いつ世に出ることやら･･･このアルバムには2週間前に急逝した父を偲んで作った曲も演奏されている。この曲はこのアルバムでしか現在に残されてない。ラファロの死から時が流れて、彼は強くなった。父の死を感動的な演奏でもって、受け入れることができるようになった。13分にもわたる、ピアノソロ曲を聴衆はじっと聴き入っている。彼が心をこめてこの演奏を終えた時、聴衆は暖かい拍手でもって、そのすばらしい演奏に答えている。結局、薬からは離れることができなかったが･･･ラファロとのトリオにある緊張感とは違ったエヴァンスの聴衆との間にある緊張感のようなものがいい。Vol.2，出ないよなあ･･･

  2003/04/16

  コメント(0)

• 今日の一枚…Easy To Love

  ようやく出張から帰り、落ち着いたのだ。■Easy To Love / Bill Evans (1962)実際の発表はエヴァンスの死後だが、録音されたのは1962年の4月。1981年の発売時は、エヴァンス自身の追悼作として発表されたが、この演奏自体は、前年に亡くなった、スコット・ラファロへの追悼作だと私は思っている。『Danny Boy』の涙をいっぱいたたえたまま立ち尽くしているかのような演奏…。ソロということもあるが、一人ぼっちのエヴァンスを強く感じる。同年8月録音ののアルバム『Empasy』でのシェリーマンとの演奏と比べると、生々しいまでに感情的に無防備なエヴァンスが見えてくる。このときのエヴァンスは、その友を失った悲しみからまだ完全に復活できていたわけではなく、演奏も4テイク録音したところで、力尽きてしまった。自分自身の感情のままに演奏するエヴァンス。友を失い、その”黄金のトリオ”の活動を終えなくてはならなくなったエヴァンスは、結局最後までそのトリオの亡霊にとらわれてたともいえる。ジョンソン、ラバーバラの"ラストトリオ"にしても｢ラファロ、モチアン以来の凄いトリオ｣として、"黄金のトリオ"を基準にしている。それほどまでにラファロの存在は彼にとって大切だったのだろう。だからこその、この演奏だ。自分の身を裂かれるかのような苦痛を味わったエヴァンス。まだ若かったということもあるのか、その6年後の父をなくした直後のタウンホールでの演奏は感動的な音を聴かせるが、このアルバムでは…聴くたびに鬼気迫るエヴァンスを感じる。

  2003/04/15

  コメント(0)

• 今日の音楽…The Fifth Avenue Band

  ■The Fifth Avenue Band/Fifth Avenue Band初めはみな一人だった。それぞれの場所でそれぞれの音楽をやっていた。6人の男達がひとり、また一人と出会いフィフスアヴェニューにやってきた。あつまって今度はみんなで音楽をやりはじめた。それはとても素敵に響き、あるときはそっとやさしく、またあるときは、暖かい視線で見下ろすような音を奏でた。もろ東海岸というカンジのニューヨークの香りの漂うバンド。このメンバーのことはこのアルバムのこと以外は、よくは知らないけど、シュガーベイブが一番影響を受けたバンドらしい。60年代の終焉を受けて70年代の音楽が始まる、そんな流れの中間にいるような音楽だ。なんともいえない、”若さ”を感じさせる歌詞。陳腐なセリフだけど、青春を感じるというのだろうか。自分が振り返ることができる年代になったからそう思うのかな。そしてまた彼らは一人になって、旅立っていった。時が流れて1990年。彼らは再び集まって、また1枚アルバムを作った。こーいうバンドがいてもいいなあ。

  2003/04/12

  コメント(0)

• 今日の一枚…Blues And The Abstract Truth

  ■Blues And The Abstract Truth／Oliver Nelson(1961)すうぃん♪とりあえず言ってみた。意味はない（爆）オリバー・ネルソンは日本にもなじみが深く、何度も訪れていたらしい。私が聴き始めた頃にはもう亡くなっていたからなあ･･･1曲目の『Stolen Moments』のドルフィーのフルートがいい感じだ。ロイ・ヘインズの4ビートもいい。まあ、ドルフィーの本来の姿に近いのは4曲目の『Yearnin’』でのアルトの方か。ポール・チェンバースのピッチカートは良いスピーカーで聞いてこそ生きる。ちなみにピアノはエヴァンスだ。まあ、だから買ったとも言うかな（笑）さて明日は一日オフだ。なにをするかな･･･

  2003/04/11

  コメント(0)

• 今日の音楽…Waltz For Debby

  ■Waltz For Debby/Bill Evans Trio(1961)今週は仕事で東京・横浜へ来ている。で、朝から取引先の催し物に行ってたのだが、BGMでこの音楽が流れてきた。美しいピアノ。いつもは国産R&Bなんかが流れることが多いんだが、誰かの趣味なんだろうか。My Foolish Heartの緊張感、このアルバムの曲順に慣れていたので、この日1曲目の演奏だと思ってしまうが、昨年発売されたコンプリート盤によると、そうではなかった。なるほど、この緊張感はそういう意味だったのか。このとき、エヴァンスとラファロは必ずしも上手く行っていたわけではなく、この演奏の直前にも言い争いをしていたらしい。この緊張感はそういうわけなのかな（笑）この”黄金のトリオ”の演奏がエヴァンスの代表作として語られることも多いが、確かにすばらしい演奏だ。リリシズムあふれるピアノ、美しいシンコペーション･･･早すぎたラファロの死。恒久的なバンドに育てていこうと約束してたのに･･･早すぎたラファロの死が悔やまれる。ただひとつこの演奏を聴くと思う。CDやLPで聴いての”最高の演奏”が必ずしもナマでの"最高の演奏”ではないと。このすばらしいピアノの後ろで、ばか笑いするオヤジ、片付ける皿と皿が触れる音。皆が彼らの演奏に集中していたわけではない。そんな中でも彼らは最高の演奏を行った。やはりエヴァンスは自分のために演奏していたという事か。なんとすばらしいことよ。そして今､そんな演奏を聞けることを幸せに思う。

  2003/04/10

  コメント(0)

• 今日の音楽…Power Windows

  ■Power Windows／Rush(1985)"進化するロック”を体現するバンドとして、私は彼らのアルバムを聴きつづけている。ニールの詩はすばらしい。文学的で、アイン・ランドに傾倒してたのもわかる。ゲディのリズムもすっごく力強い。あのやせっぽっちのどこにこんな力強さがあるのだろう。ライフソンのギターもいい。84年の大阪公演を聴きに行った事は、今となってはすっごく幸運だった。その後、一度も来日してないし、今後も来ないのではないかといわれている。当時のＰＡのクオリティーが彼らを満足させられるものでなかった等、いろいろ理由があるらしい。彼らのライブはすばらしい。3人でこの音が出せるとは…最強のロックトリオというと、必ず彼らを挙げる。いや、トリオとの限定でなくとも彼らの音はすばらしい。美しい旋律…いろんな出来事を経て、昨年発表された『VAPOR TRAILS』、そろそろ解散へ向けての最後の航海を開始するのかと思ったが、聴いた途端、『ああ、まだ新しいものがあったんだな』と感じた。確かにもう着地点も見えてきているのかもしれない。でも、彼らの航海を続けて欲しい。まだ見ぬ、何かを求めて。

  2003/04/09

  コメント(3)

• 今夜は・・・

  『今日の一枚』はナシ。今夜はチャットのすうぃんがさん、ゆきさんの部屋でまったりと。チャットではその人の音楽が聴けるからいい。中には、リクエストしたら、『スペルわかりますか？』と、ＭＸで落としてきて流す洋楽部屋もあるけど、まあそれぞれかな。多分そ～いう部屋にはもう行かんけど（爆）明日は横浜に移動…さて、そろそろ寝よう

  2003/04/08

  コメント(1)

• 今日の1枚…Smile

  今日は昼過ぎから新幹線で東京に移動。MP3プレーヤーを忘れてしまったので退屈な移動だった。持ってゆくPCもモバイルにしようかとも思ったけど、CD聴けないし(涙)重い思いをして、Dynabookを持っていくことにした。本末転倒、何のためのモバイルだろう…でも1週間、音無しだとヒマなのだ。■Smile／Jacky Terrassonテラソンのアルバム、さっき他のを北国さんのライコス放送局で聴かせてもらったけど、いいよなあ…土曜にユニオンで探そうかな。これは2002年の作品だけど、この間2月にお茶の水ユニオンに行った時に､店でかかってたのを聴いて即お買い上げ。受けのいいピアノトリオ。さすがフランス・ブルーノートだなあと感じさせられる、繊細な音だ。決して甘過ぎもせず、いいトリオだ。北国さんお奨めの『Lover Man』も探してみよう。

  2003/04/07

  コメント(0)

• 今日の一枚(8枚かも…)…Consecration

  ■Consecration／Bill Evans Trio(1980.Aug)1980年8月31日～9月7日にかけてのサン・フランシスコ、キーストンコーナーでの現存するビル・エヴァンスの最後といわれている音源。この演奏の後、9月9日からニューヨークのファット・チューズデイでの1週間のライブに出演しようとしたが、その3日目には演奏も不可能になり、9月15日、病院でなくなりました。なくなる直前の演奏ということがどうしても頭を離れない。どうして、ここまでも壮絶なのか…薬物乱用により、命の炎をが消える前の最後の一瞬のきらめきか。ミスタッチ、ディスコードがそこらに散見される。完璧主義者であった彼らしくない演奏、生きていたなら発表を許すことはなかったであろう。でも、そんなすべてを超越したものがここにはある。それを私は”死への情熱”と呼ぼう。真の意味での最後の演奏の音源が発掘されようとも、このエヴァンスの音のすばらしさに影響を与えるものではない。徐々にインスピレーションが消えてゆくさまが、生々しく見えてくる。命が消えてゆくさまが。それでも演奏レベルは並以上に高い。やはりエヴァンスは自分のために弾いていたんだと感じる。キーストンコーナーでの演奏はもうひとつのBOXセット『Last Waltz』もあり、どちらも私のお気にいりだ。ラファロ、モチアンの”黄金のトリオ”とは違うこの最晩年のエヴァンスが一番好きだ。なんと壮絶なことか…そして美しい

  2003/04/06

  コメント(2)

• 今日の一枚…A New World Record

  ■A New World Record／E.L.Oジェフ・リンは最高の部類に属するメロディーメーカーの一人だ。奥田民生の楽曲はかなりの部分でELOの音楽を下敷きにしており、その音の厚さはジェフ・リンそのもの。これで『意識してない』と言ったら嘘になるだろう。ジェフ・リンの音はどれを聞いてもすぐに彼の音だとわかる。非常に緻密な音楽であり、キャッチ－であり…。ストリングスのオーバー・ダブが音に重みを出している。『タイトロープ』に始まり、『シャングリ・ラ』までこのアルバムが当時、大ヒットを飛ばしたのがわかるような気がする。ここから、アルバム『Time』くらいまでが、ELOが一番輝いてた時期かな。ジェフ・リンの音楽は今でもすぐにそうだとわかる。彼独特の音楽、それが一番の魅力だ。

  2003/04/05

  コメント(0)

• 今日の一枚…Keep The Fire

  ■Keep The Fire／Kenny Loggins(1979)今日は付き合いで飲みに行って、疲れたのだ…ファンタジー色あふれる、ケニーのアルバムを。ロギンス＆メッシーナを解消し、ソロとなったケニーの3作目。『未来への誓い』『ナイトウォッチ』とプロデューサーのフィル・ラモーン、ボブ・ジェームスの方向からかフュージョン色が強く『ナイトウォッチ』はケニー流のAORサウンドの集大成的なアルバムだったが、そこからR&B色・ロック色の強い方向に振ったものになっている。この頃、前作で共演した、”奇人”スティービー・ニックスとの絡みで、マックの前座でツアーにも出ていたが、ロック色強い演奏が受けて、アンコールはロギンスのものだったそうな…そんなことを受け、ケニーは”ステージでのもうひとつの自分”をアルバムにしようとしたという。やっぱりケニーは70年代。商業主義に乗る前の作品がいい。フットルースやトップガンばかりがケニーではない。まあ、あのヒットのおかげもあって、ライブエイドではシーナ・イーストンと総合司会をやってたけどな。さて、このアルバム。マイケル・マクドナルドとの共作『This Is It』ケニーの魅力が良く出ている。ディスコビートの中にも怪しげなクールさがある。マイケル・ジャクソンもコーラスで参加している『Who’s Right， Who’s Wrong』サックスでマイケル・ブレッカーも参加しているのがいい。スティーブン・ビショップとの共作で私が一番好きなバラード、『Give It Half A Chance』スティーブンの好みで途中から変調してるらしいが、そこからの裏声が甘く綺麗。そして夢が覚めると、ふたたび不思議な現実が待ち受ける…何とも幻想的なラブソング。その後90年代には”親子で聞く音楽”とかいう、慈善事業・環境保護活動に行ってしまってるけど、RUSHと並んで、私がいまだに買いつづける数少ないアーティストだ。まあ、久しぶりにこういうのを聞くのもいいかなあ。明日は洋楽部屋をやるか…

  2003/04/04

  コメント(0)

全205件 (205件中 151-200件目)

< 1 2 3 4 5 >