ドマニ龍 です！！

[音楽（フォークソングの話）] カテゴリの記事

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  フォークソング１７（２）・・・ボブ・ディラン(Bob Dylan)

  　フォークソング１７（２）・・・ボブ・ディラン(Bob Dylan)　２０００年に映画「ワンダー・ボーイズ」に新曲「シングズ・ハヴ・チェンジド」、２００１年にはゴールデングローブ賞主題歌賞とアカデミー歌曲賞を受賞！！　２００１年２月から３月にかけて、５度目の訪日公演・・・直後の９月１１日には４３枚目となるアルバム「ラヴ・アンド・セフト」を発表～～～奇しくもアメリカ同時多発テロの発生と同日のリリースでした！！　　　２００２年ツアーより、ディランはほとんどギターを弾かなくなり、専らキーボードに専念するようになりました・・・このことに関してディランは、２００４年のニューズウィーク誌のインタビューで、ギターでは彼の望んでいるサウンドを形にしきれないこと、専門のキーボードプレイヤーを頼むことも考えたが、結局自分で弾くことにした、と答えていました～～～また、ディランはソロモン・バークが２００２年７月に発表したアルバム「ドント・ギヴ・アップ・オン・ミー」に、自身の未発表曲「ステップチャイルド」を提供しています！！ 　２００４年３月１７日にデトロイトで行われた公演で、ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトと共演し、ストライプスの曲をデュエット・・・また、この年の「Bonnaroo Festival」に出演し、「入り江にそって ("Down Along The Cove") 」が、同ライブＣＤに収録～～～２００４年１０月にはディラン自身が筆をとった自伝第１弾「ボブ・ディラン自伝（Chronicles: Volume One）」が出版されました（ショーン・ペンによる朗読ＣＤも発売されていて、又「ディグニティ」のデモバージョン等が収録された同名の２枚組ＣＤも仏ＳＯＮＹ ＢＭＧよりリリース）！！　　２００６年３月からはラジオ番組「Theme Time Radio Hour」で、初めてＤＪを務め（アメリカの衛星ラジオ局、ＭＸ・サテライト・ラジオの「ディープ・アルバム・ロック・チャンネル」にて放送）ました・・・この番組は、インターネットでも配信されているため、日本での聴取も可能だといいます～～～５月、生まれ故郷のダルースでは、ディランゆかりの地を巡る全長１．８マイルの道路に標識が設置され、「ボブ・ディラン・ウェイ」と名付けられ、毎年５月には誕生日を祝うイベントも開催されているそうです！！ 　２００６年８月２９日には、５年ぶりのアルバム「モダン・タイムズ」を発表・・・このアルバムは、９月１６日付ビルボードアルバムチャートで「欲望」以来３０年半ぶりのNo.１を獲得・・・このアルバムにも収録されている「サムデイ・ベイビー("Someday Baby")」は、ビルボードで９８位と２３年振りのトップ１００シングル曲となりました～～～米ローリング・ストーン誌や英Uncut誌は、このアルバムを２００６年の年間ベスト・アルバム１位に挙げ、２００７年２のグラミー賞では、「モダン・タイムズ」と「サムデイ・ベイビー」で２冠を獲得しました！！　２００７年、２００８年の２年間をデビュー４５周年とし、「DYLAN ICON」キャンペーンを実施し、全キャリアを総括するベスト盤「DYLAN」発売を皮切りに、「我が道を行く("Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)") 」のリミックスの発表、「ニューポート・フォーク・フェスティバル」完全版ＤＶＤ化、「オー・マーシー」から「モダン・タイムス」のアウトテイクやライブ音源等を収録した「テル・テイル・サインズ（ブートレッグ・シリーズ第８集）」のリリース等、ディラン再評価ムーブメントを象徴する動きが見られました・・・２００７年１０月には初の個展となる「The Drawn Blank Series」が、ドイツのケムニッツにて開催され、これは１９８９年～１９９２年の間に描いたスケッチ（１９９４年に画集 "Drawn Blank" として発刊された）をもとに、ディラン自身が新たに手を加えて制作された絵画の展覧会～～～２００８年にはロンドンでも開催され、以後世界各地で展開されました（日本でも、２０１０年１１月に東京・六本木で開催）！！　　２００８年には「卓越した詩の力による作詞がポピュラー・ミュージックとアメリカ文化に大きな影響与えた」としてピューリッツァー賞特別賞を受賞・・・２００９年４月にはスタジオ・アルバム３３作目となる「ゥゲザー・スルー・ライフ」リリース、ビルボード２００と全英アルバム・チャートの両チャートで初登場１位を記録、１０月に売上印税を国際的な慈善機関に寄付するクリスマス・アルバム「クリスマス・イン・ザ・ハート」をリリースしました～～～レコードデビュー５０周年を迎えた２０１２年には、アメリカ大統領のバラク・オバマより大統領自由勲章（文民に贈られる最高位の勲章）が授与され、９月には３５作目となる「テンペスト」をリリースしました！！

  2013.01.01

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  フォークソング１７（１）・ディラン(Bob Dylan)

  フォークソング１７（１）・ディラン(Bob Dylan) 　歌手兼作曲家、ギタリスト、ハーモニカ奏者、現代詩人、思想家、などとボブ・ディランの出現により、アメリカの民謡界やコンテンポラリー・ミュージックの世界は、新しい音楽傾向に歩み続けるようになったといえます！！　　１９４１年ミネソタ州生まれのボブ・ディラン(Bob Dylan)は１０歳の頃からギターを独習していて、そのころ尊敬していたウディ・ガスリーの「ダスト・ボール・バラード」を聴いて歌手になる決心したという（ミネソタからガスリーの入院している病院に何度も足を運んだそうです）・・・アメリカ土着のブルース、ヒルビリーへの傾倒を深めていたこのころ、ウディ・ガスリーのレコードを聴き大きな衝撃を受けたのです！！　幼少時より家にあったピアノを独習、ハイスクール時代はロカビリーの全盛期で、ディランもまたエルヴィス・プレスリーらに憧れ、バンドを組んで演奏活動を始めました（ハイスクールの卒業アルバムには「リトル・リチャードと共演すること」が夢だと記したりもしています）・・・１９５９年夏にノースダコタ州ファーゴでエルストン・ガンという名でボビー・ヴィーのバンドにピアノ弾きとして入り、彼のバックでステージを数回経験しました～～～１９５９年９月に奨学金を得てミネソタ大学に入学すますが半年後には授業に出席しなくなりました～～～持っていたエレキ・ギターをアコースティック・ギターに交換し、ミネアポリスでフォーク・シンガーとしての活動を始め、この時にボブ・ディランと名乗っていました（ボブはロバートの愛称ボビーから、「ディラン」は詩人のディラン・トーマスから取ったとも、また叔父の名前であるディリオンから取ったともいわれます）！！　１９６１年冬には大学を中退してニューヨークに出てきた彼、グリニッジ・ヴィレッジ周辺のフォーク・ソングを聴かせるクラブやコーヒーハウスなどで弾き語りをしていました・・・やがて、ハリー・ベラフォンテのバックで初めてプロのレコーディングを経験、キャロリン・ヘスターのレコーディングに参加したことやタイムズ紙で好意的に論評されたことをきっかけにコロムビア・レコードのジョン・ハモンドにその才能を見出され、１９６２年３月にアルバム「ボブ・ディラン」でレコードデビューしましたが、その年の売上は５０００枚程にとどまり、コロムビアの期待していた3分の1というセールスだったようです～～～当初は、トラッド・フォークやブルースを中心に歌っていて自作曲は少なかったのですが、象徴主義的な作風の詩人の表現技巧など、様々なものに創作上の影響（ニューヨークで出会った人達、絵画、ミュージカル、レコード、ランボー、ヴェルレーヌ、ブレイクといった）を受け、多くの新しい歌を書くようになります！！　　初めてイギリス（１９６２年１２月から１９６３年１月）を訪れ、ＢＢＣのテレビドラマ「マッドハウス・オンキャッスル・ストリート (Madhouse on Castle Street)」に出演、ロンドンのクラブで演奏、タウンホールでソロ・コンサート、モンタレー・フォーク・フェスティバルに出演しました・・・タイム誌は「新たなるヒーロー」と紹介、共演したジョーン・バエズは、以後積極的にディランの楽曲を歌い行動を共にすることが多くなりました～～～１９６３年７月には、ピーター・ポール&マリーがカバーした「風に吹かれて」がビルボード２位のヒットを記録、ニューポート・フォーク・フェスティバルに出演、ワシントン大行進で演奏！！　公民権運動が高まりを見せていたアメリカにおいてディランは次第に「フォークの貴公子」として大きな支持を受け、時代の代弁者とみなされるようになっていきました（カーネギー・ホールでソロ・コンサート、１９６４年1月にはアルバム「時代は変る」をリリース）が、過激化する運動や世間が抱いている大げさな自分のイメージに違和感を持ち、次第にスタイルを変化させ、次のアルバム「アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン（１９６４年）」ではプロテストソングと呼べる曲はなくなっています・・・この頃からディランの楽曲をカバーするアーティストが目立つようになってききました～～～中でも、ザ・バーズによる「ミスター・タンブリンマン」はビルボードで1位を獲得、「悲しきベイブ ("It Ain't Me Babe") 」、「はげしい雨が降る」、「くよくよするなよ ("Don't Think Twice") 」、「イフ・ノット・フォー・ユー ("If Not For You") 」、「いつまでも若く ("Forever Young") 」などもよくカバーされています！！　１９６５年イギリス公演中に、突然生ギターを電気ギターに持ち替えて従来のフォーク・サウンドにロック・ビートを加え、「フォーゥ・ロック・サウンド」を創造・・・ビートルズやローリング・ストーンズをはじめ、イギリスのミュージシャンとの交流が芽生えたのもこの時期で、ディラン自身もこれらブリティッシュ・インヴェイジョンに刺激を受けました～～～１９６５年から１９６６年にかけて「ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム」、「追憶のハイウェイ６１」、「ブロンド・オン・ブロンド」とエレクトリック楽器を取り入れた作品を矢継ぎ早に発表しました！！　従来のフォーク・ソング愛好者（特に反体制志向のプロテストソングを好むファン）などはこの変化を「フォークに対する裏切り」ととらえ、賛否両論を巻き起こし、１９６５年のニューポート・フォーク・フェスティバルで、ディランはバック・バンドをしたがえて数曲演奏しましたが、トーキングブルースなどの弾き語りを要求するファンから手痛いブーイングの洗礼を受けました（但し、ブーイングはひどい音響とあまりに短い演奏だったことに対するもので、実際には歓声もあがっていたといわれます）・・・そこでやむなくステージを降りた後、アコースティック・ギター一本で再登場し、過去の音楽との決別を示唆するかのごとく「イッツ・オール・オーヴァー・ナウ、ベイビー・ブルー ("It's All Over Now, Baby Blue") 」を涙ながらに歌いあげたという逸話が有名！！　このようなトラブルにもかかわらず、これら３枚のアルバムでディランは従来以上に新しいファン層を獲得しました・・・内省的で作家性の強い原曲を、アメリカ社会の様々なルーツミュージックやリズム＆ブルースなどのバンドアレンジに乗せたこの時期の作品がロック史の大きなターニングポイントとして位置づけられています～～～また、この頃の歌詞はアレン・ギンズバーグらの文学者からも絶賛されるようになっていて、ロックの歌詞が初めて文学的評価を獲得したものとして重要！！ 　アル・クーパー、マイク・ブルームフィールドらの参加でバンド演奏を全面的に取り入れた「追憶のハイウェイ６１」からのカット「ライク・ア・ローリング・ストーン」が、キャッシュボックス誌ではじめて（そして唯一の）シングルチャート第１位となりました（ビルボードでは２位。１位はビートルズの「ヘルプ!」）、その他「寂しき４番街」が７位、「雨の日の女 (Single Edit.) 」がビルボード、キャッシュボックス誌で共に最高２位、「アイ・ウォント・ユー」が２０位、「女の如く」が３３位を獲得するなど次々チャートアクションを記録・・・しかしその記録だけでなく、今日のミュージックシーンにおいて「ディランズ・チルドレン」を自認してきた大御所ミュージシャンに更に多くのフォロワーが枝分かれしている事実からも「シンガー・ソングライター」という系統を確立した役割は大きいといえます！！　１９７３年、ビリー・ザ・キッドを題材にした映画「ビリー・ザ・キッド/２１才の生涯」への出演しました・・・挿入歌「天国への扉」はディランの曲の中でもカバーするアーティストが多い一曲です！！　１９９０年に「アンダー・ザ・レッド・スカイ」を発表後、ディランはその後７年間自作曲のスタジオ・アルバムを作らなくなりました・・・その後、１９９７年までに発表されたものは、２枚のトラディショナル・ソングのカバー・アルバム「グッド・アズ・アイ・ビーン・トゥ・ユー」と「奇妙な世界に」、未発表曲のコンピレーション、ベスト数枚、ＭＴＶライブでした～～～又、ウィリー・ネルソンのアルバムへのゲスト参加、映画「ナチュラル・ボーン・キラーズ」への楽曲提供（ポール・アンカのカバー「ユー・ビロング・トゥ・ミー」）、マイケル・ボルトンとの共作「Time, Love And Tenderness」などもありました！！　１９９１年２月にはグラミー賞生涯功労賞（Lifetime Achievement）を受賞・・・授賞式では湾岸戦争開始直後の好戦気分溢れる時期でありながら、「戦争の親玉」をハードロックアレンジで歌い、聴衆の度肝を抜きました～～～同年には、それまでの過去の音源からの未発表曲を網羅した「ブートレッグ・シリーズ第１〜３集」を発表、「アイ・シャル・ビー・リリースト」、「ブラインド・ウィーリー・マクテル ("Blind Willie McTell") 」、「夢のつづき ("Series Of Dreams") 」などの曲でディラン再評価の兆しになりました！！ 　「ウッドストック１９９４ ("Woodstock '94") 」にも出演・・・公式アルバムには、ディランの曲からは「追憶のハイウェイ６１ ("Highway 61 Revisited") 」だけが収録、年末にはＭＴＶの公開番組『ＭＴＶアンプラグド』に出演し、１９６０年代の曲を中心とした選曲で評判となりました！！　アルバム「タイム・アウト・オブ・マインド」は１８年振りの全米トップ10（グラミー賞年間最優秀アルバム賞を受賞）・・・息子（ジェイコブ・ディラン）のロック・バンド「ザ・ウォールフラワーズ(The Wallflowers) 」のフロントマンでもあるジェイコブ・ディランもグラミー賞を受賞しました～～～親子揃っての受賞でした！！　・・・・・・・２０１３年に続きます

  2012.12.31

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  フォークソング１６・・・ドノヴァン(Donovan)

  　ドノヴァン(Donovan) 　　１９４６年スコットランドのグラスゴーのメリーヒルに生まれました！！ 　　　 　ドノヴァンは何かにつけてボブ・ディランと比較され、ディランを＜反体制派＞とするとドノヴァンは未だ＜体制派＞だったといわれます・・・ヒット曲は、カラーズ、サンシャイン・スーパーマン、メロー・イエロー、霧のマウンテン、ジュニファー・ジュニパー、ハーディ・ガーディ・マン、アトランティス、バラバジャガ、などがあります！！　　　幼少の頃に小児麻痺に罹りました・・・幸いにも後遺症は残らなかったものの家の中で過ごす期間が長かったので、「彼だけの夢の世界」を持っていたといわれます～～～これが、後に作品の上に純粋な人間感として現れ、生ギター、エレキ・ギター、ハーモニカ、シタール、などの楽器を巧みに操り、この時代の民謡を作り出しました！！　１９５６年に一家はイングランドのハットフィールドに転居し、家族はスコットランドやイングランドのフォーク・ミュージックを愛し、その影響を受けた彼は１４歳でギターを始め独学でギターをマスター・・・学校を卒業後は長年の友人ジプシー・デイヴと共にイギリスの周りを数年間フォークソングを演奏しながら旅行～～～ピーター・イーデンの薦めで「パイ・レコード」に入社、１９６５年の春に「キャッチ・ザ・ウインド」のヒット曲でスターの座に着きました！！　イギリスのフォーク界にデビューし、いくつかのテレビ番組出演後、１９６５年には成功しますがイギリス国内に限られていました・・・しかし、エピック・レコードと契約し、プロデューサーのミッキー・モストと組むようになって彼はフォーク、ジャズ、ポップ、サイケデリック、そしてワールド・ミュージックを混合したスタイルで成功～～～ドノヴァンはたちまち有名で人気のあるイギリスのアーティストとなりました！！　　１９６６年から１９７０年にかけてヒット・シングルやアルバムを多数リリースし、彼はビートルズとも親交を深め、彼らとコラボレーションを行った僅かなアーティストの内の一人でした・・・彼はまた１９７０年代から８０年代にかけてもナッシュヴィル・サウンドやR&Bなど、その時代性を取り入れながらコンスタントにコンサートやレコーディングを行いましたが、グラム・ロックの要素を導入した「コズミック・ホイールズ」のヒットを最後にチャートからは無縁になっていきました！！　　ドノヴァンはその長い経歴の間に数度、公演やレコーディングから身を引きましたが、１９９０年代には大きなリバイバル・ブームによってその人気を回復・・・１９９６年に著名なプロデューサーであり、彼の長年のファンであったリック・ルービンと共にアルバム「スートラ～経典(Sutra)」をリリースしました～～～その後もコンスタントに活動２００４年にも「Beat Café」をリリースしています！！

  2012.12.13

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  フォ－クソング１５・・・ウディ・ガスリー(Woody Guthrie)、アーロ・ガスリー(Arlo Guthrie)！！

  　ウディ・ガスリー(Woody Guthrie)とアーロ・ガスリー(Arlo Guthrie)！！　　●ウディ・ガスリー(Woody Guthrie)　　１９１２年オクラホマ州生まれで、１９３２年から５２年までに「１０００曲」の作品を残したと言われています・・・そのなかでも、大恐慌にあえぐ農民を描いた一連の「ダスト・ボール・バラッド」は有名・・・１９３０年代民謡研究家アラン・ロマックスによって、アーカイヴス・オブ・アメリカン・フォークソングスのために録音されました～～～ガスリーの作品の多くは、古いフォーク・ソングのメロディを利用したものですが、その詩には著しい社会性が織り込まれています！！　ギターのスタイルは、カーター・ファミリーに似ていて、「ヒルビリー・ミュージック」の影響を強く受けています・・・１９４０年に、ニューヨークでピート・シーガーなどと「オルマナック・シンガーズ」を結成～～～ユニオン・ソングス、反戦ソングスなどを好んで取り上げていました！！　ガスリーのフォーク・ソングは、都市生活を対象とし都市生活の意識によるコンテンポラリー・フォーク・ソングとして確立され、あとあとウディの影響力は絶大で、ディラン、オークス、バクストン、エリオットなどを輩出しています！！　●アーロ・ガスリー(Arlo Guthrie) 　　　　 　ドノヴァンを思わせるような風貌のアーロ・ガスリーは１９４７年７月１０日、ニューヨーク州のコニー・アイランドで生まれ・・・父親（長い間ブルックリンの州立院で病院生活の後に１９５６年に他界）はウディ・ガスリーで、父の逝去と入れ替わるようにアルバム『Alice's Restaurant』でデビューを飾ったのが１９６７年～～～ウディ・ガスリー・サウンドを継承する重要な役割を持ち、アメリカ民謡界の期待は非常に大きかった（口にハーモニカをセットしギターを伴奏に土の香り豊かな唱法で唄う技術は大きくクローズ・アップされました）！！　幼い頃よりピート・シーガーやジャック・エリオットらに囲まれて音楽の指導を受けるような恵まれた環境に育ち、少年期には若きボブ・ディランにハーモニカを教わったと言われています・・・高校時代はブルー・グラスに没頭、バンドを結成して活動したそうです～～～大物フォーク・シンガーらのもとで、いわば純粋培養されたかのように育った彼にとって、こうしたカントリー・ミュージックとの出会いはアメリカン・フォークの奥深さを再確認するきっかけになり得たといわれます。　ニューポート・フォーク・フェスティヴァルに初登場し、異色のフォーク・ディスクと言われている「Alice's Restaurant」を発表（シングル「Alice's Restaurant」が注目を浴びました）・・・この曲に目をつけた映画監督のアーサー・ペンは同名の映画をアーロ・ガスリー主演で制作（１９６９年に公開）～～～父の七光りという言葉とはまったく関係なく順調な活動を続けるアーロ・ガスリーは、カントリー・サウンドを下地にした彼独自のフォーク・ロック・サウンド（聴き手を魅了しました）。

  2012.12.05

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  フォーク・ソング１４・・・ピ－ター・ポール＆マリー（通称ＰＰ＆Ｍ）！！

  　　ピーター・ポール＆マリー（Peter, Paul & Mary ）・・・１９６０年代のアメリカのフォークグループの一つで、ピーター・ヤーロウ（Peter Yarrow、１９３８年生まれ）、ノエル・ポール・ストゥーキー（Noel Paul Stookey、１９３７年生まれ ）、マリー・トラヴァース（Mary Travers、１９３６年生―２００９年９月１６日他界）のトリオ～～～ベトナム反戦のメッセージを全世界に送り出しました（通称ＰＰ＆Ｍ）！！　　ニューヨークでチームを組み、ミルト・オクン（マネージャー）に見出され、１９６２年にワーナー･レコードから「ジス・トレイン」と「レモン・トゥリー」でて登場し１９６０年代のモダン･フォーク･ブームの第一人者となりました・・・コスモポリタン･フォークと名乗っているように、そのスタイルは古いメロディでもプロテスト・ソングでも完全に自分たち独自のフォーク･サウンドにしてしまいました～～～音楽的にも演出的にも計算つくされた完全性が絶対の強みで、典型的なインテリ好みのソフィスティケイトされたフォーク･ソングを作りあげました！！ 　　フォーク・ソングを聴くには人気の店であったニューヨークのグリニッジヴィレッジのコーヒー店「ビターエンド」に出演さグループは、１９６２年にファーストアルバム「ピーター・ポール&マリー 」をリリース・・・「５００マイル」、「レモンツリー」、「花はどこへ行った」、そしてピート・シーガーのヒット曲「天使のハンマー（ハンマーソング）」が含まれていました～～～アルバムは、ビルボード誌のトップ１０に１０ヶ月、トップ１００に３年以上にわたり留まりました！！ 　１９６３年には、３枚のアルバムを録音し新曲「パフ」をリリース（ヤーロウと彼の友人レオナルド・リプトンがもともと１９５９年に作詞作曲したもの）・・・１９６３年のワシントン大行進では「天使のハンマー」が歌われ、マーティン・ルーサー・キングの有名な演説「私には夢がある」（I Have a Dream）を語ったのは、この行進の際でした～～～彼等の最大のヒットは、ボブ・ディラン の「風に吹かれて」で、世界中での大ヒットとなりました（ワーナー・ブラザース・レコードに移籍しての最初のシングルカット曲）、その後長くグループは、アメリカ合衆国の公民権運動やその他の社会的正義を主導する運動の第一線に立ち続け、後年のヒット曲「悲しみのジェット・プレイン」は、当時全くの無名だったジョン・デンバーによって書かれました！！　　グループは、ソロ活動のために１９７０年解散しましたが、１９７８年に彼らは原発反対運動の支援コンサートのために再結成し、一緒にアルバムを製作し、以来一緒にコンサートツアーを行ってきました（年間４０回のコンサートを毎年行っていたそうです）・・・１９９９年にはヴォーカル・グループ殿堂入り～～～２００５年、マリー・トラヴァースが白血病と診断され、その年のコンサートツアーはキャンセルされました（２００９年９月１６日、マリー・トラヴァースが白血病のためコネティカット州ダンベリーの病院で死去。７２歳でした）！！　★２００７年２月、ノエル・ポール・ストゥーキーが、ソロ活動として北朝鮮による日本人拉致問題の解決（横田めぐみ救出と北朝鮮の譲歩）を願う「Song for Megumi」を発表・・・５月にも来日し「拉致被害者支援コンサート」に参加しました！！

  2012.11.18

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  フォークソング１３・・・キングストン・トリオ(The Kingston Trio)！！

  　キングストン・トリオ(The Kingston Trio)　 　　　 　１９５４年に、ビル・ヘイリーの「Shake, Rattle & Roll」やエルヴィス・プレスリーの「That's Alright」が録音され、それが本格的にアメリカの若者たちの心を捉えたのは、１９５６年にエルヴィスがRCAと契約し、「Heartbreak Hotel」を大ヒットさせた時がロックンロール誕生といわれ、ロックンロールはアメリカの音楽界を席巻・・・ヒットチャートがロックンロール一色に染まるのを押しとどめる動きがまもなく誕生～～～それがフォーク・リヴァイヴァルという流れです！！ 　フォーク・リヴァイヴァルとロックンロールの大きな違いのひとつとは、アルバム志向というものがあり、これも後にフォーク・ロックの誕生によってロック側にもたらされることになり、キングストン・トリオもまずはデビュー・アルバム『The Kingston Trio』を発売し、その中から「Tom Dooley」をシングル・カットするというデビューの仕方をとっていて、この「Tom Dooley」が８月に全米No.1に輝き、一挙にフォーク・ブームが到来・・・このデビュー・アルバムには後にビーチボーイズがヒットさせる「Sloop John B」も収められています（この曲は元々はバハマ諸島の民謡ですが、キングストン・トリオはこのように後進のアーティスト達にカヴァーすべき原曲を多数紹介するという役割も担いました）～～～１９７０年代にロバータ・フラックによってヒットする「The First Time」も、元々はイギリスのフォーク・シンガーであるイーワン・マッコールの曲ですが、アメリカでこの曲を有名にしたのはキングストン・トリオです！！　　フォーク・リヴァイヴァル・・・その源流を辿れば１９４０年代のウディ・ガスリーや１９５０年前半のウィーヴァーズの活動が挙げられますが、本格的にヒットチャートを席巻するようになったのは、１９５８年に登場したキングストン・トリオによってでした～～～彼らの登場により、大学生がフォーク・ミュージックを愛好するようになりました！！　新たなフォーク・ミュージシャンも次々と輩出されていき、その流れの中からやがてボブ・ディランが登場し、フォークとロックの合体を成し遂げます！！　フォークは日本語で「民謡」で、民謡という言葉は商業音楽の対義語（民衆の間で歌い親しまれていた歌のこと）・・・ラジオが生まれるまでは民衆が口ずさむ歌は、プロの作曲家が作ったものではなく、その地方に代々受け継がれた民謡～～～そうした歌はポップ・ミュージックの発達によって次第に忘れ去られようとしていましたが、フォーク・リヴァイヴァルはそうした民謡をもう一度見直し、レコード化しようという動きです！！ 　フォーク・リヴァイヴァルはポップ・ミュージックに様々な新しい要素を持ち込みました・・・民謡の中には南北戦争などの歴史的事実に立脚した題材を持ったものが多く、こうした歌を採り上げるということは必然的に歌詞のシリアス化という現象を起こしました～～～また、フォーク・リヴァイヴァルの面々は、レパートリー探す中からアメリカの民謡だけでなく諸外国の民謡にも興味を持つようになります！！　キングストン・トリオのグループ名もジャマイカの首都キングストンから取られたもので、彼らのカリブ諸島の音楽への興味を示しています・・・実際彼らはカリブ諸島の民謡も多く採り上げています～～～こうした動きは後のラテン・ロックやワールド・ミュージック的な流れに先鞭を付けるものでした！！　更に、フォーク・リヴァイヴァルの大きな特徴はアコースティック楽器しか使わないこと、これは元々の民謡がバンジョーなどの簡単な楽器だけで演奏されていたことを踏襲したものです・・・これは電化楽器を前面に押し出すロックンロールとは正反対の動きですが、後にフォーク・ロックとして両者が合体して以後、ロックにもアコースティック・ギターなどのアコースティック楽器が使われる下地となりました！！ 　キングストン・トリオの「モダン・フォーク・ソング」・・・伝統あるフォークの伝統を生かしながら、それをコマーシャル化して歌い、ポピュラー･ミュージックの一つでもあり、フォーク・ソングの一つでもあります（聴く人の感覚）！！　　１９５７年に当時学生であったデイブ・グァード、ニック・レイノルズ、ボブ・シェーンの３人によって結成（キングストン・トリオの面々は、大学でアメリカの歴史を学ぶうちに古いアメリカの歌に惹かれたのかも）・・・１９５８年にキャピトル・レコードから初アルバム、このアルバムに中から「トム・ドゥーリー」をシングル発売して大ヒット～～～キングストン・トリオ、ブラザース・フォア、ＰＰＭ、に続くモダン･フォークの流れはピート・シーガー、ウディ・ガスリー、ボブ・ディラン、の流れとはまた違ったもので、ポピュラー･ミューシックとしての大衆の中に入っていきました！！　　キングストン・トリオは、１９６３年から６４年をピークとした「フーテナニー・ブーム」のレールを引いたこととしても忘れることはできません・・・１９６１年にデイブ・グァードが独立し、ジョン・スチュアートが参加して新トリオによる初レコードは、アルバムがクローズ・アップ、シングルは６２年ヒットした「花はどこへ行った」です！！　　１９６１年、中心人物だったデイヴ・ガードがグループを脱退し、彼はウィスキーヒル・シンガーズを結成します、このグループは商業的成果を得ることはできませんでしたが、そのメンバーにはジュディ・ヘンスキやサイラス・ファーヤーがおり、彼らに後の活動を進める為の最初の機会を与えた重要なグループとなりました・・・残ったキングストン・トリオには後任としてジョン・ステュワートが迎えられます～～～彼はカンバーランド・スリーというグループで活動していましたが、キングストン・トリオのメンバーとは以前から親交が厚く、いくつかの楽曲提供の経験もありました！！ 　　キングストン・トリオの本来の持ち味は陽性の元気の良いサウンドでしたが、ステュワートの加入後は陰影のあるサウンドにも時として聴かせるようになり、音楽性の幅を広げています・・・また、従来はバンジョーが中心であったフォーク・リヴァイヴァルのサウンドをアコースティック・ギター中心に徐々に変化させていったのも、この時期のキングストン・トリオの特徴！！ 　多くのヒット・アルバムを残し、ブラザーズ・フォーやハイウェイメン、モダン・フォーク・カルテットなど多くのフォロワーを生み出したキングストン・トリオでしたが、１９６４年頃からはサーフィンやホットロッド・サウンド、ブリティッシュ・インベイションの伸張により、人気を落としていき、１９６７年にラストアルバム〈Once upon a time〉を残し１９６８年に解散しました！！（参考：アルバム） The Kingston Trio (1958)、from the "Hungry i" (1959) 、Stereo Concert (1959)、The Kingston Trio At Large (1959)、Here We Go Again! (1959)、Sold Out (1960)、String Along (1960)、The Last Month Of The Year (1960)、Make Way! (1961)、Goin' Places (1961)、Close-Up (1961)、College Concert (1962)、Something Special (1962)、New Frontier (1962)、The Kingston Trio #16 (1963)、Sunny Side! (1963)、Time To Think (1963)、Back In Town (1964)、Nick Bob John (1964)、Stay Awhile (1965)、Somethin' Else (1965)、Children Of The Morning (1966)、Once Upon a Time (1969)

  2012.11.09

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  フォークソング１２・・・ティム・ハーディン(Tim Hardin)！！

  　　　　　　　　　　　　ティム・ハーディン（１９４１年１１月２３日オレゴン州のユージーンという街で生まれ、１９８０年に彼は３９歳という若さでこの世を去ってしまいました）・・・かつて、西部一帯を荒らしまわった無法者の名前で＾ジョン・ウェズリー・ハーディン＾の子孫との噂もありました（ボブ・ディランの傑作アルバムに「ジョン・ウェズリー・ハーディン」があります）！！　　海軍での兵役についていた彼は、除隊と同時に故郷を離れ東海岸へと移住し、ニューヨークのグリニッチ・ビレッジやボストンでフォーク・シンガーとしての活動を開始します！！　ティム・ハーディンの母は「ヴァイオリン奏者」父は「ベース奏者からピアニストに転向」で、彼は幼少の頃から鍵盤を叩いていました・・・演劇を目指してニューヨークに行って学校に通ったこともありましたが、グリニッチ・ヴィリッチで得たものは「演劇よりも詩人そして音楽家になること」でした～～～１９６４年、グリニッチ・ヴィリッチの「Night Owl Caf?」で３か月半出演、次第に人気を高め、この頃知り合った"ジョン・セバスチャン"などは後のアルバムに友情出演してハーモニカを吹いています！！ 　ブルースからロックを経て、「フォークに身をおく」・・・レパートリーは広く、お馴染み曲を数多く書いている作曲家・・・If I were a carpenter、Don‘t make promises、Red Balloon、Lady came from Baltimoreなど～～～１９６９年始め、ＶｅｒｖｅレコードからＣＢＳに入社しました！！　１９６０年代前半は学生たちを中心にフォークは一大ブームを迎え、街中のカフェで多くのフォーク・ミュージシャンたちがそれぞれの思いを歌に込めていました（ボブ・ディランやフィル・オクス、トム・パクストン、ジョーン・バエズらのシンガーたちがいました）！！　６０年も半ばになると７０年代のシンガー・ソングライター・ブームの主役となる大物たち（ジョニ・ミッチェル、レナード・コーエン、スティーブン・スティルス、ジャクソン・ブラウン、ローラ・ニーロ、ママス＆パパスのジョン・フィリップス、ジョン・セバスチャン、リンダ・ロンシュタット等）もニューヨークにやって来始め、ニューヨークの街は「大人向けのロック」を育てる役目を果たして行くことになりました・・・その先駆けのひとりがティム・ハーディンです！！　ニューヨークの街で歌い始めたティムは、後にラヴィン・スプーンフルのプロデューサーとしても大活躍することになるエリック・ジェイコブセンに認められ、彼の努力によって、ヴァーブ・レコードと契約・・・１９６６年にはファースト・アルバム「ティム・ハーディン１」を発売するチャンスを得ました！！　　　　　　　　　　　１９６７年「ティム・ハーディン２」を発表します・・・このアルバムの中の「If I Were A Carpenter」は、ボビー・ダーリンによってカバーされ大ヒット～～～この後も、彼の曲は多くのアーティストたちによってカバーされることになり、ソングライターとして彼の名は有名になって行きました！！　ライブのスタイルもまた多くのアーティストたちに影響を与えました・・・彼は、アルバム・デビュー以前の１９６０年代前半からステージにおいてエレクトリック・ギターを使用して、フォーク・ロックの先駆けとして同時期のフレッド・ニールと並ぶ存在でした！！　当時、ブルースの世界では、Ｂ・Ｂ・キングらの活躍もあり１９５０年代からすでにエレクトリック・ギターは当たり前の存在になっていて、ブルースをレパートリーとしていた白人のフォーク系アーティストたちにとって、エレキ・ギターの使用はごく自然なことで、フォークとブルースは自然に融合されて行きます・・・その後、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドを従えたボブ・ディランによって、一気にその流れが加速されることになりました！！　　　ティム・ハーディンは、ロック史にも大きな影響を与えることになる先駆的役割を果たしています（ジャズの導入という当時まだ試みられていなかった挑戦です）・・・彼のサード・アルバム「ティム・ハーディン３（１９６８年ニューヨーク録音）」は、マイク・マイニエリらのジャズ系ミュージシャンをバックに迎えて録音されたライブ・アルバムで、その他にも、後に「クリスタル・サイレンス」で大ブレイクすることになるヴァイブ奏者のゲイリー・バートンやウェザー・リポートのリーダー格として、フュージョン・ブームをリードすることになるジョー・ザビヌル、パーカションの大御所ラルフ・マクドナルドらも、彼のバックを務めていました！！　その点でも、彼はかなり時代の先を行っていたことになるでしょうが、逆に早すぎたために、彼の新しさは一般受けしなかったのかもといわれています！！

  2012.10.21

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  フォークソング１１・・・レナード・ノーマン・コーエン（Leonard Norman Cohen）！！

  　　レナード・ノーマン・コーエン（Leonard Norman Cohen）　　ボブ・ディランやジョニー・ミッチェルなどと並ぶソング・ライターの一人のコーエン（Leonard Norman Cohen）は、１９３４年、ケベック州モントリオールの裕福な中流ユダヤ系家庭の生まれで、１０代の時にギターを弾き始めます！！　１９５１年、マギル大学に入学し詩人としてのキャリアを積み、１９５６年（在学中）に最初の詩集 Let Us Compare Mythologies (「神話を生きる」と題されて日本でも出版された）を出版・・・１９６１年に出版した詩集The Spice-Box of Earthは特に母国カナダで詩人として知られる様になり、小説家として活動！！　１９６７年、シンガーソングライターとしてのプロデビューを目指すためアメリカに拠点を移し、ジュディ・コリンズが歌ったコーエンの曲「スザンヌ」（同じ年、コーエンもレコーディングした）がヒット・・・１９６８年ファーストアルバムSongs of Leonard Cohenをリリースしてシンガーソングライターとしてのコーエンの名を広くしらしめました。　　　　　　　　ジャンソニエ（歌手兼作詞作曲家）、詩人、小説家、としてのコーエン（Leonard Norman Cohen）・・・小説「美しき敗残者たち」は、当時２５万部も売れたそうです（詩集は４冊出版されています）～～～作品の中で有名な歌は「スザンヌ」で、ジュディ・コリンズ、ノエル・ハリソン、ハリー・ベラフォンテ、ニーナ・シモン、などによって唄われています！！ 　ジュディ・コリンズが取り上げている、＜イサクの物語、シスターズ・オブ・マーシー、さよならは言わないで＞などは、コーエンの美しい詩とメロディを見るたびに放つ光の色が違う宝石のように絵も言われぬ美しさで唄っています！！　　　　　　　コーエン（Leonard Norman Cohen）は、商家の出で不自由のない家でしたが、社会の偽善をいち早く感じとって、ビートニクたちと深く付き合うようになり、ギリシャの孤島（電気・ガス・水道もない）に奥さんと子供と３人で生活していたこともあったそうです！！

  2012.10.15

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  フォークソング１０・・・ジャック・エリオット(Jack Elliott)！！

  　今日は曇り後晴れです！！　　　ジャック・エリオット(Jack Elliott) １９３１年ＮＹ州 生まれ 　　　 　　ジャック・エリオットは、さすらいの民謡歌手"ウディ・ガスリー"の強い影響を受けた第一人者・・・フォーク・ソングの真髄を求めて州から州へと放浪生活を続け、ダイナミックなギター奏法と味わいのある声で、聴くと深い感銘が得られます！！　大西部に対する限りない愛着心と開拓者への郷愁が、誰にもまして純粋に表現され「カウボーイ・バラッド」を歌わせたらアメリカ民謡界では右に出る者はいないとまで言われました！！　１９５５年に女優のジューン・ハマースタインと結婚・・・素朴で飾り気ない性格のジャックは５弦バンジョー、ハーモニカ、ギター、マンドリンなどを手にして演奏、式場は瞬く間に＾フォーク・ミュージック・コンサート＾に変わってしまいフィナーレは参加者全員で合唱したそうです！！　次の年は世界一周演奏旅行、イギリスの公演では"マーガレット王女"に招待を受けました！！　 　レコードはヴァンガード、プレステッジ、リプリーズ、に＾それぞれ１枚だと思います。

  2012.10.07

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  フォークソング９・・・レッドベリー(Lead belly)

  　今日は小雨交じりの曇りで、肌寒い天候です！！　　　　　　　　レッドベリー(Lead belly)・・・（愛称） 　　　 　年齢がわからず、波乱にとんだ人生だったといわれるレッドベリー(Lead belly)・・・本名はハディ・レッドベタ－（１８８８年頃の生まれで、１９４９年に亡くなりました）・・・グッドナイト・アイリーン、コットン・フィールズ、も彼がいなかったら存在しないと言われ、１０００を超える黒人民謡が、マイクなしでコンサート・ホールの隅の客の心まで伝えられたと言われました！！ 　レットベリーは、テキサス州やミシシッピー州のデルタ地帯の農園や製材所や堤防工事などをしながら放浪していました・・・その間に殺人犯で３回も投獄されました・・・刑務所内でも綿畑でも歌わずにはいられなかったそうです～～～一度、輿がのり出したら彼の歌は、いつ終るかわからなかったとか、一つの歌でも二度と同じようには歌わなかったとか！！　刑務所の中で有名になったレッドベリーの話を聞きつけて、国立国会図書館のジョンとアラン・マックス親子が録音しました・・・それを機会に彼は、類い稀なフォーク・シンガーと認められ、コンサートに出るようになりました！！　　 　ピート・シーガーはレッドベリーから、１２弦ギターを学び、レッドベリーの愛唱歌「グッドナイト・アイリーン」が、ザ・ヴィーヴァースのレコードで大ヒットしたのは死んだ直後でした！！　凡そ５００曲はあると言われているレパートリーは、ブルースの他フィールド・ハラーやワークソングと、実に多彩・・・そのためか、今ではアメリカンルーツミュージックの父などとも呼ばれています～～～特にフォーク界からは、ウディ・ガスリーと並び神様的存在として崇め奉られています！！　パワフルかつクリアなボーカルと、トレードマークの12弦ギターから繰り出される素朴な味わいのギタープレイが魅力のレッドベリー！！　レッドベリーが伝えた曲の数々は、その後も歌い続けられることになり、特に有名なのはウィーバースが歌って全米ナンバー１ヒットとなった「グッドナイト・アイリーン Goodnight Irene」。（この曲は、後にライ・クーダーなど多くのアーティストたちが歌っています・・・イギリスでは、１９５６年にロニー・ドネガンが「ロック・アイランド・ライン Rock Islnd Line」という曲を大ヒットさせ、それがスキッフル・ブームを生み出していますし、ビートルズをはじめとするブリティッシュ・ビート・バンドのほとんどは、このスキッフル・ブームの影響によって生まれることになったのだそうです～～～他に、ＣＣＲなど多くのアーティストがカバーした名曲「Ｃ・Ｃ・ライダー C.C.Rider」や「ミッドナイト・スペシャル Midnigt Special」、１９９３年にニルヴァーナがカバーした「Where Did You Sleep Last Night」などがあります！！

  2012.10.02

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  フォークソング８・・・ジュディ・コリンズ(Judy Collins)　

  　台風１７号の雨風が夕べから早朝まで・・・今日は晴れのち曇りで日中の最高気温が２８度という天気予報～～～衣替えは少し早いので様子を見てから、今日も夏スタイルで(^。^)y-.。o○です！！　　　 　　　　　　　ジュディ・コリンズ(Judy Collins)　１９３９年生まれ 　　　 　１９５７年ジョーン・バエズがフォーク・ミュージック界に登場した後、数年たってから「ジュディ・コリンズ」がバエズの君臨する情勢民謡歌手の座を狙う＾トップ・コンデンター＾として、その頭角を現してきました！！　　 　＜ジョーン・バエズ　ＶＳ　ジュディ・コリンズ＞　という世界一の尺度に見守られる中を歩みながら、独自の音楽的表現を追求し「フォーク・ミュージック」という音楽概念から大きく飛躍して、新しい「ジュディ・コリンズの世界」を作り出していました・・・カントリー、ロック、フォーク、などのサウンドをコリンズ流に表現したニュー・フォークは、「コンテンポラリー・ミュージック～」という別の名称で呼ばれました～～～人間的、音楽的、にも円熟し、音楽的手法や芸術的解釈も高度になり、コンテンポラリー・ミュージックの指導者に相応しい高度な音楽性と格調が高く詩情溢れる表現力を持ったコリンズに進歩的な行動力が加わったのです！！ 　　　　　　　　　　レコードは、エレクトラ１１枚だと思います。　シアトル生まれ（１９３９年）のジュディ・コリンズはＬＡとデンヴァーで幼少期を過ごしました・・・ポピュラー音楽に接しながらもクラシック・ピアノやミュージカルの教育を受けるなど、多彩な音楽を体験、学生時代に教会での演奏活動を通じ、トラディショナル・ミュージックに触れ、フォークに目覚めました！！　それ以来クラシック・ピアノをアコースティック・ギターに持ち替え「フォーク・ソングに没頭」するようになり、２０歳でコロラドのパブで演奏活動を始め、その後シカゴ、ボストン、そしてニュー・ヨークのクラブに辿りつき、そこで彼女は自分の人生を左右するソングライターやシンガー達と運命的に出会いました！！　　　当時も今も新進気鋭の様々なアーティストが集まる街グリニッジ・ヴィレッジ・・・その周辺にはガスライト、ヴィレッジ・ヴァンガード、ガーズ・フォーク・シティなどのクラブがあり、ボブ・ディラン、アーロ・ガスリー、トム・パクストン、そしてジャーニーマン（スコット・マッケンジーやパパス＆ママスのジョン・フィリップなどがいた）達が、そのキャリアを磨いていていました～～～そんな時代のそんな場所で彼女も感性を磨いていき、２２歳で自らエレクトラ・レコードに売り込み、新しいフォークの流れも取り入れ、トラディショナル・ソングをメインにしたファースト・アルバムをリリースし、翌年は同様のコンセプトで２枚目を発表後、１９６９年に発表した３枚目のアルバムは、新しいミュージシャン達による一大フォーク・ムーヴメントの流れに乗り、トラディショナルな分野から一歩踏み出した「シンガー・ソング・ライター」というフィールドで勝負、大ヒットとなりました！！　ジュディの２つの大事な出逢い、そのひとつがレナード・コーエンで、ジュディはレナードの歌を最初にカヴァーしたシンガーであり、レナードの現代的な歌詞とジュディの美しい声のコントラストは最高のマッチングと言われました。そしてもうひとつが、ジョニ・ミッチェルで、彼女がまだどのレコード会社とも契約がない時に彼女の才能を見抜いて、１９６７年発表の「ワイルドフラワー」で彼女の作品を２曲収録し、うちの１曲が「青春の光と影」でした・・・ジュディにとってもジョニにとっても初めてのトップ１０ヒットとなり、以降、スティーヴン・スティルス、ライ・クーダーを始め、様々なアーティストと交流を持ち自らの世界を完成させて行きます！！

  2012.10.01

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  フォークソング７・・・ジョーン・バエズ（Joan Baez）

  　今日は曇りのち雨の予報・・・日中は晴れていますが、夕方頃から明徴にかけて台風１７号の影響があるとの天気予報です！！　ジョーン・バエズ（Joan Baez）１９４１年ニューヨーク生まれ　 　　　 　シカゴのゲート・オブ・ホーン・クラブに出演中、ボブ・ギプスンに見出され、１９５９年、１９６０年の「ニューポート・フォーク・フェスティヴァル」で、旋風を巻き起こしました！！ 　幼い頃から反抗心が強かったといわれるバエズは、いやいや契約した＾ヴァンガード・レコード＾からのデビューＬＰは、同レコード会社始まって以来の大ヒット・・・バエズは、１９６１年から全米のキャンパスを精力的にまわり、忽ち「フォーク・ソングの女王」と呼ばれました！！ 　メキシコ出身の父とスコッランド系の母で、これを受け継いでバエズの歌は驚くほど新鮮な魅力を貯え、音域の広いソプラノは、あくまでも透き通り純粋な美しさを訴えています！！ 　プロテスト・ソングには激しい行動性が感じられ、一時期において恐れる若きアメリカ人のアイドル視された原因だったのかも・・・バエズは、ナッシュヴィルに下りいち早く「フォーク・カントリー」の分野へ進み、バエズには考えられなかったほど「脱政治的に美しいフォーク・ソングへの再発見」の努力が試みられています！！ 　レコードは、ヴァンガードから１２枚出ています。　　　　　　　　※　What have they done to the rain（１９６２年にマルヴィナが書きました）・・・イギリスのマージービートのグループ、ザ・サーチャーズによってレコーディングされ、１９６４３年にイギリスのヒット・チャートで最高13位を記録する大ヒットとなり、６５年にはアメリカのヒット・チャートでもベスト30入りを果しました～～～ジョーン・バエズ 、マリアンヌ・フェイスフル 、メラニー 、ザ・シーカーズなども取り上げ、広く親しまれる曲となりました（勿論、作者のマルヴィナ本人も、『Sing The Truth』や『Ear To The Ground』など、自らのアルバムの中で歌っていました！！。　　邦題は『雨を汚したのは誰？』　　彼らは雨に何をしたのか...？ 　　周囲に小雨が降りしきる 　　草は素敵な音に頭を持ち上げる 　　小雨が降っている、小雨が降っている　　　　　彼らは雨に何をしたのか... 　　小さな男の子が雨に立っている 　　何年も降っている優しい雨 　　そして、草は消えて、少年も消えていった 　　そして、雨は降りしきる…無力な涙のように 　　そして、彼らは雨に何をしてしまったのだろう... 　　空からのほんの少しのそよ風　　 そよ風が吹けば葉の頭は頷いているよう　　 ほんの少しのそよ風が吹くと眼にわずかな煙が入る 　　彼らは雨に何をしたのか... 　　小さな男の子が雨に立っている　　 何年も降っている優しい雨 　　そして、草は消えて、少年も消えていった 　　そして、雨は降りしきる…無力な涙のように 　　そして、彼らは雨に何をしてしまったのだろう...

  2012.09.30

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  フォークソング６・・・！！

  　今日の天候は晴れのち曇りで暑くなる予報です！！　１９７０年、当時７０歳の「MALVINA REYNOLDS（マルヴィナ・レイノルズ）」という歌手のおばあさんが来日しました（歌を作り始めたのが４０歳を過ぎてからだったそうです）大学を出て英国の中世文学の研究かなんかで博士号をとっているインテリ、結婚して普通の主婦でしたが、ご主人が病気になったので慰めるために「手作りの歌」を作って聞かせてあげていました～～～それを重ねているうちに、すっかり「ソング・ライター」になったのだそうです！！ 　　おばあさんのピリッとした作品は、当時の若者になかなかの評判だったそうで、好きな音楽家はビートルズ、ローリング・ストーンズなどだったとか・・・作った曲としては、ジョーン・バエズ歌の「雨を汚したのは誰」、ジュディ・コリンズ歌の「素敵ではないけれど」、ピート・シーガー歌の「小さな箱」、シーカーズ歌の「朝の街に陽が昇る」などが有名です！！ 　「小さな箱」は、日本語歌詞で＾高石友也＾が歌い「素敵ではないけれど」は直訳に近い日本語歌詞「カッコよくはないけれど」で関西から歌い始められ、新宿 西口広場で「フォーク・ゲリラ」が盛んに歌っていました！！　独立運動が盛んだった頃のアイルランドの有名な「フォーク・ゲリラ」のお話があります・・・あるストリート・シンガーがヴァイオリンを持って、ただ一人街角で歌いだした、＜誰がイギリス兵に殺された＞といった歌物語で、これが始まると、町の人たちは群がってきて貪るように耳を傾け何人かの人は次の辻に立って見張りをし、警官の姿をみると合図します（ストリート・シンガーも集まっていた人たちも、いち早く姿を消します）～～～警官の方も、慣れてくると集まる人たちの中に私服を入れ、歌いだすと「御用」と思いきや＾ストリート・シンガーの方も上手で、ラヴ・ソングを歌う（警官の耳には熱烈なラヴ・ソングとしか聞こえない）し、町の人たちには「独立の情熱の炎を煽る歌」に聞こえるし、民衆の知恵は底なしでした！！ 　　警官が出てきて、＜禁止しようとした事件＞は１９５０年代のワシントン広場でもありました・・・歌を聞いていた人々に警官は取り囲まれ、結局禁止しないことに～～～日本でも？１９６９年に話題になったのが＜新宿西口広場のフォーク・ゲリラ＞で、機動隊の出動があった珍事件でした！！ 　ジョーン・バエズが歌っている「ドナ・ドナ」は、表面だけで歌を受け取ると、たかだか動物愛護の歌に終ってしまいがちですが・・・じっくり聞いてみると「自由な者と自由を求めることを知らない者」とを歌っている歌です！！ 　「黒人のブルース」・・・ラヴ・ソングを例にとれば、「男が女を信じない、妻は夫を信じない」といった歌がよくあり、黒人の生活を恐ろしいほど鮮やかに歌いだしています～～～当時の黒人は、愛する人があって子供までもうけても白人以下の生活を強いられていて、男は少しでもいい仕事を見つけなければならず、それを求めて町から町へと渡り歩かざるをえなく、家族から遠く離れてしまい、仕事で得た僅かなお金では帰る汽車賃にもならなかったため、夫と妻とは長い間引き裂かれたまま（このような現実があっての「男が女を信じない、妻は夫を信じない」の歌だったのです）！！ 　　アメリカン・フォークというと「プロテスト・ソング」と早合点する人もいますが、そういう人たちが「黒人のブルース」を聞くと、ガッカリすることがありますが＾黒人のブルースには「信じたいという意思、誠実であろうとする努力」は歌にも現れています・・・黒人の愛の誠実さはブルースに見るかぎりでも白人以上の純真さがありますが、現実には音信不通のままの死に別れも少なくなかったのです～～～＜意志とか希望とか信念を持ちながら、現実をリアルに見抜く心と目がなければ「信じない歌」は生まれてきません＞！！

  2012.09.29

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  フォークソング５・・！！

  　今日は曇りです（今にも雨が降りそう）！！ 黒人牧師の説教は、語るとうよりも歌う説教＾黒人教会の"フランクリン牧師"は有名です・・・何種類かのＬＰレコードが出て、売れに売れたそうで、その印税で「教会を立派に改築」したという！！ 　　こういう説法では、聞いている方も"オー！イエス"、"オー！ロード"、"エイメン"とかと＾合いづち＾を打ちます・・・"マーチン・アーサー・キング牧師"の演説でも、エイメンがフリーダムに変わっただけで、黒人の聞き手は言葉に表して強い反応を示しました～～～この合いづち、ゴスペル・ソングを歌っている時にも出てきます、"クララ・ウォード・シンガーズ"など「合いづち入りの合唱」です！！　 　"デュークエイセス"が歌っていた「ドライ・ボーンズ」、"シャデラックス"が歌っていた「シャデラック」、などは、もともと黒人牧師説教です！！ 　　フランクリン牧師の娘さんの＾アレサ・フランクリン＾は、ゴスペル・ソング歌手だったのです・・・Ｒ＆Ｂの一大スター＾アレサ・フランクリンは、その強烈なパンチはアメリカの聴衆を熱狂させたばかりでなく、パリのオリンピア劇場でもフランス人を興奮のルツボに巻き込みました！！ 　タイム誌に紹介された"マルヴィナ・レイノルズ"の大ヒット曲「小さな箱」・・・丘の上に建っている小さな家は屋根や壁の色はとりどりだけど、どれも同じような家、住んでいる人々も医者か弁護士か会社の部課長で、どこの家も休みはゴルフで出かけ、マルチーニを飲み、かわいらしい子供がいて、大学を出て、結婚し、同じように小さな箱に住む、という歌詞～～～この歌はアメリカ人にはひどく身に沁みたらしく、設計技師の娘さんがこの歌を歌っているのを聞いて、その設計技師は「悲しくて仕事が嫌になった」というエピソードも！！ 　大ヒット曲なので、ディスク・ジョッカー達は、この歌を流しましたところが右翼の活動団体で有名な「ジョン・バーチ協会」から、ディスク・ジョーッキーの人達は脅迫を受け、カリフォルニア州では「放送禁止」になりました・・・ロックでも、ローリング・ストーンズの「ファイティング・ストリート・マン」がアメリカでは暴動を唆すものということで「放送禁止」になったことがありました～～～（歌詞の影響力は凄い）！！ 　ジャニス・イアンが１６歳の高校時代の作品の「とらわれの恋」は、アメリカ各地のジューク・ボックスでかけられ、高校生の間で一大反響を巻き起こしましたが、ある日突然そのレコードが、店からもなくなりました（誰かが１枚残らず買占めて、叩き割ったのだとか）、ジョン・バーチ協会だったらしい・・・　また、歌の内容が、白人少女と黒人少年の愛情の歌で、主人公の少女は黒人の少年が好きになんだけど、学校では机を並べていても、「世間からは学校以外では付き合うな」といわれ、少女の母親は少年が家に来ることを嫌がる、それに対して少女自信なんのすべもなく苦しむといったような内容ですが～～～ジャニス・イアンは平気で歌を作り続けました！！

  2012.09.28

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  フォークソング４・・・！！

  　今日は曇りです！！　南北戦争の後、白人の生活も変わりました・・・戦争中、南北両軍に小銃や弾薬を売り密かに一大財産を築いたのは「当時まだ青年だった＾ロック・フェラーやモルガン＾'だったそうです」が、多くの人々は戦争の大不況に喘いでいたし、山奥の寒村などに住む白人たちの生活程度は黒人と変わりがありませんでした～～～そういう白人と黒人との間では音楽が交流しあい、黒人の音楽の影響を受けた白人の山男の歌「ヒルビリー・ソング」が生まれ、これが「カントリー・アンド・ウエスタン」の母体なのだそうです！！ 　　除隊した若者のなかには、戦争の落とし子なのでしょうが射撃だけが特技の者がいました、そのなかの勇気ある者が辿らなければならなかった道は、銀行破り、列車強盗、軍隊や保安官を向こうに回しての射撃戦でした・・・アメリカン西部劇の題材ともなり、これらの「法破り（アウトロー）を讃える歌」は非常に沢山あります（貧しさに喘ぐ人々が民衆の正義の英雄に深い同情をもったからともいわれました）～～～開拓以来、フォークソングには事欠かなかったので、絶えず誰かが新しい歌を作り続け唄い続け、血と汗と涙のダイナミックな民衆の歴史が思い浮かべられます！！ 　１９５０年代の末頃から、無数のフォーク・ソングが当時の青年の手に集中した現象「フォーク・ソング・ブーム」が急に沸き起こりました（それまでは、水夫の歌は水夫の間で唄われ、黒人の歌は黒人の間で唄われていました）・・・この当時の若人達は白人であっても黒人のブルースを、学生であっても鉄道工夫の歌を唄ってました～～～この若人達は幼い頃に、ウディ・ガスリー、ピート・シーガー、の歌を聴きながら、あるいは一緒に唄いながら育ちました！！ 　シーガーやガスリーは「フォーク・ソングは、ただ聴くものではなく自分で唄うものであり、ただ唄うだけでなく自分で作るものだ」と熱心に説いていました・・・この世代の若人達は、アメリカが史上最高の繁栄と史上最大の内外からの反逆を受けている時期に、最も鋭い感受性をもって育ち、彼らは与えられた歌を聴いているばかりでなく「自分たちで唄い、自分たちで作り始めました」～～～フォーク・ブームは色々の影響を及ぼしました！！ 　反戦的な歌、社会問題を歌った歌が、コマーシャリズムの上でも大ヒットしたばかりでなく歌というものは、こういうものでなくてはならぬ、音楽はこういうものでなければならぬ、という暗黙の垣根や扉は青年達の熱意と行動で次々と踏み砕かれていきました・・・若人達は、古いフォーク・ソングを唄ったり、それを再現したり、そのスタイルを取り入れた歌を作っているのではありませんでした～～～例えば、「ブルース」といえばそれまでは、熱心な研究家とか物好きな人の収集の対象でしたが、青年達の生活の根底が実際向上したのではなく、むしろ黒人やプエルトリコ人の水準に押し下げられた結果、理屈抜きでブルースがわかり始め、黒人のしかも罪深い黒人の歌といわれていたブルースの魅力を青年たちは発見したのだといわれています！！ 　フォーク・ブームと相前後して、白人の青年のなかには「ゴスペル・ソング」のファン、「リズム・アンド・ブルース」のファンが急に増えたことも、こういう気運と無関係ではなかったのです・・・自由に音楽を作ろうとするエネルギーは、ジャズやロックをも飲み込んでアメリカのサウンドとして「潮のように起こりました！！ 　　フォーク・ソングの基本的な手法といわれている「替え歌」、もとの歌のイメージをダウンさせてしまうのは英語では、パロディ（もじり）といって、替え歌と区別をしています・・・読み書きもできず、楽譜も知らず、作曲法も知らない人達の間で、どうして次々と民謡（フォーク・ソング）が作られたのか～～～もともとあったメロディに新しい詞をつける方法をとっていたからで、例えば「リパブリック賛歌」は「ジョン・ブラウン」の替え歌で、ジョン・ブラウンは「さあ兄弟、集まろうじゃないか」という歌の替え歌で＾リパブリック賛歌からは労働組合の歌「一致団結」が生まれ、カストロがキューバを開放した時に「キューバ・リーブレ」という歌が生まれたのだそうです！！ 　意識的に、このメロディを使って、こういう歌を作ってやろうという人がいたと同時に、知らず知らずのうちに替え歌になってしまった、という例も多いそうです！！替え歌について、民衆が何を考えていたかを「アラン・ロマックス」という心理学者が解釈しています（次のようなあらましです）！！ 　＜昔の人は自分の知っている歌は覚えたとおりに歌おうと努力していた。ところが、移民がイギリスからアメリカに渡ってから、アメリカで歌われている歌はイギリスのものとよく似ていながら少しずつ変わっていった。それは、イギリスで行われていたお祭がアメリカにくると行われなくなる。そこで祭の歌というのは意味がなくなってくる。そこへ、人間は自分たちに本質的に関係のないものは忘れる傾向にある。自分の電話番号を忘れる人が、自分が扱っている帳簿の数字は去年のでもキチンと覚えている。だから、アメリカでの生活がイギリス時代と一変してしまうと、ある歌のある部分を忘れてしまうことが多い。 例えば、イギリス時代には亡霊が舟を沈めたと言う歌物語が、アメリカにくるとその部分が、亡霊ではなく、たんなる大嵐になってしまっている。 これは生活が変わったため、考え方が合理的になり、亡霊とか物の怪というものが理解できなくなったからだ。古い歌を忠実に歌おうとしていても、実生活にそぐわない「亡霊」の部分の歌詞が頭に浮かんでこなくては、歌に穴が開いてしまう。そこを埋めるのは、むしろ実生活で掴んでいる感情なりイメージが。こうして、歌の綻びが繕われ、新しい歌になる。＞　と！！ 　　「リパブリック賛歌」についてですが、南北戦争の先駆けとなって反乱を起こした＾ジョン・ブラウン＾のことを讃えた歌で、「ジョン・ブラウン」のメロディに、ジュリア・ウォード・ホウという夫人が作詞したことで知られていますが、「ジョン・ブラウン」の歌を作ったの人は、熱烈な人種差別反対主義者だったのかも＜英雄ジョン・ブラウンは白人の貧農でしたがが、人種差別を黙って見ていられず、これをなくすためには武器をとって立ち上がる他はないと思って、ハーパーズ・フェリーの合衆国兵器庫を襲いましたが失敗し、１８５９年に絞首刑になりました＞・・・別人の「ジョン・ブラウン」は、ボストン連隊のジョン・ブラウンは歌手で連隊のグリー・クラブの第二テナー、このジョン・ブラウンが死んだので、グリー・クラブでは彼の詩を悼み「メゾシストの賛美歌」の歌詞を変えて、歌手ジョン・ブラウン追悼の歌にし、グリー・クラブがその歌を歌って行進していたところ、それを聞いた人たちは、あの処刑された英雄ジョン・ブラウンの歌だと思い込み、忽ち大合唱になってしまつたのだそうです～～～この歌は、アメリカ中に押し流されていきました（誤解が名作を生んだのです）！！

  2012.09.27

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  フォークソング３・・・！！

  　今日は秋晴れの気持ちの良い天候です！！　　アメリカの歴史の大きな転回点は「南北戦争」・・・独立戦争の時のアメリカ生まれの歌は半分がイギリス（メロディ）で半分がアメリカ（歌詞）でしたが、南北戦争の直前、合衆国中が緊張を孕んでいたときに、詞も曲もアメリカ生まれの音楽ができていました～～～「ミンストレル・ショー」と「黒人霊歌」ですが、黒人の歌を抜きにしては生まれなかったと言われています！！ 　「ミンストレル・ショー」は、白人が黒人に扮装したもの・・・ミュージカルやヴォードビル、の先駆けです～～～フォスターは南部に行ったことはないと言われていますが、ミンストレル・ショーは観ていて＾それ向けの歌をつくったのが歌を作るきっかけとなったらしい！！ 　黒人は未開の人種ではありません、ヨーロッパ人よりも高い文化をもって王国を築いていました（アメリカに連れられてきたのは奴隷としてでした）・・・白人たちは巧妙に、南部の農園に別々の言葉を使う黒人たちを集めるようにし、黒人同士が話しをする機会が少なかったので、主人たちの言葉「英語」だけ使わなければならなかったのです～～～奴隷開放後といっても、人種差別はなくなりませんでした！！ 　　職業にありつけず、路頭に迷った黒人たちは北部の工業地帯へ向かい始め、工業が発達するにつれ＾昔のように仕事をしながら唄う歌は「黒人専用刑務所内」だけになりました～～～ブリズン・ソングやチェイン・ギャング・ソングと呼ばれる「ワーク・ソング」です！！ 　黒人のなかには商人として成功し、以前よりも増しな生活をする人もいました・・・黒人街の黒人専用教会には、昔のニグロ・スピリチュアルに代わり、ダイナミックな宗教歌「ゴスペル・ソング」が唄われるようになりました～～～宗教心厚い黒人からは罪深い音楽として、忌み嫌われた音楽に「ブルース」があります（スピリチュアルが集団の歌に対して、個人の歌でした）！！ 　「ブルース」のなかにはワーク・ソング、ニグロ・スピリチュアル、その他様々の黒人の民族音楽が流れ込み、いつまでもなくならない「人種差別に対する呪いや苦しみ」、それに打ち勝って生きていくためには欠かすことのできなかったウイットやユーモアが溢れていました・・・「黒い魂の叫びブルース」は単にジャズの一要素であったばかりでなく、アメリカの音楽に絶えず活力を与え続けていました！！

  2012.09.26

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  フォークソング２・・・！！

  　今日の天候は曇りでした！！　庭に出て＾(^。^)y-.。o○＾今日もフォーク・ソングについてです！！アメリカのフォーク・ソング・・・確かに美しい曲がありますが、思い出してみると、昔の歌なら泥臭く汗と油と時には血にもまみれている歌～～～１９５０年代頃からのものなら、ジェット機の騒音とカンヅメの空き缶と排気ガスの匂いもします！！ 　過去・現在を通じ、そういう世界で・・・踏んづけても、踏んづけても生えている雑草（道路のアスファルトの割れ目から空をさして咲いている名もわからない白い花のように生き続けている）～～～これだ＾フォーク・ソング！！ 　フォーク・ソングという言葉が広く使われるようにきたのは、時代と共に人々の見る目が変わってきて、このような雑草の美しさを愛するようになり・・・それをフィルムやキャンパスに写す人々も出てきました！！ 　和製フォークも、このような時代と世界が日本にも訪れていて「フォーク・ソング」という言葉が広く使われるようになりました・・・「時には母のない子のように」、「白いブランコ」、「フランシーヌの場合」、「風」、などが思い出されます！！ 　フォーク・ソングの楽器としては下記のようなものがあります！！●５弦バンジョー；アフリカから伝わった楽器で、演奏法は１８世紀にアメリカの黒人奴隷が考案・・・後にピート・シーガーらが普及させました！！●マウンテン・ダルシマー；ダルシマーとは、優しいメロディーという意味で、柔らかく甘い音を出します・・・歴史も古く伝承バラッドには欠かせません（膝にのせ、羽根で弦を弾いて弾きます）！！●１２弦ギター；レットベリーが初めて用いました・・・高音部では同音の弦が２対ずつあり、あとはオクターブ違いの弦が４対あります！！●フィドル；ヴァイオリンのことで、悪魔の楽器といわれ迫害されましたが、アメリカ民謡の中に生き続けました・・・弾き方はクラシックの場合とは違い、胸にあてたり膝に立てたりして弾きます！！●フラット・マンドリン；イタリー製の底が卵型の部分が、サザン・マウンテン地帯に入り平型に変化しました・・・ブルー・グラスに用います！！●オートハープ；チターに基づいて、チャールズ・Ｆ・ジアマンが発明、和音を自動的に作り出すバがついています・・・アーティストではメイベル・カーターが優れています！！●マウス・ハープ；フォーク用のハーモニカのことで、単音でテンポの早い曲に適します・・・ボブ・ディランがよく独奏、伴奏に使います！！●ドブロ；金属の反響板を張ったギターで、スティール・バーをスライドさせて弾きます。　　西部開拓史の西部劇映画を観ていると・・・勇気だけを人一倍もっている男たちが、東部原始林を切り開きながら西へ西へと分け入った後に、商人や弁護士などが住みつき町が出来ていきます！！　 　きこり達は、週給を手にすると、人恋しさに灯りの灯る町の酒場に駆けつけます・・・町では週末になると、きこり相手の酒場の他は家のドアを固く閉ざしました（特に女や子供を外に出さないように）～～～自分達が家庭を築き、暖炉で温まっているその場所が、まさか＾きこり達が開拓したことを思い浮かべようともせずに、きこり達を恐れていたのです！！ 　きこり達はヨーロッパでは見たこともない原始林、鳥、動物、格闘する緊張をほぐすべく強いアルコールをあおり、森の中の出来事を身の回りにはいなかった女性に空想の愛を捧げた歌を唄いました・・・大自然との闘いの先頭に立っていたその力強さを示すために仲間同士で取っ組み合いのケンカをし、酒場の羽目板を拳で叩き割ったり～～～いろんな西部劇によく描かれています 　きこり達のなかには、「にわか大工」になり、切り出した木で帆船を組み立て「にわか水夫」になり海に漕ぎ出していく者もありました・・・帆を張るにも碇を巻くも「歌」がなくては仕事ができませんでした～～～それぞれの舟には、新入り水夫たちが知っておかなければならない海と舟の知識があり、それも歌で伝えられました！！ 　非番の水夫たちは、甲板で長いバラッド（歌物語）を唄いました・・・これら水夫の歌は「シャンティ」と呼ばれました！！ 　アメリカがイギリスから独立する時、イギリス軍に対して一番よく戦ったのは原始林を切り開きながら西へ西へと進んだ先頭に立っていた男たちであって水夫達だったのです・・・この時期にアメリカに始めてアメリカの歌が誕生しました～～～それまでは、賛美歌と主にイギリス民謡だけでしたが、独立革命の時イギリスから独立を願う人たちは、イギリス民謡のメロディに新しくイギリスを攻撃した歌詞をつけて唄いました（それらの歌は＾ブロードサイド＾と呼ばれました）！！ 　アメリカが独立を遂げた直後、海外貿易で国を賄っていこうとしたので、造船に力を入れ、商船は世界中の海に出没「シャンティ」が世界中の港に伝えられました・・・そのうちに、新大陸で採れた豊富な資源を海外で売らなくても品物を運ぶには「鉄道と運河」があれば国内での市場で充分であると気がついきました～～～岩山を切り開き、根気よく枕木を並べ線路を延ばさなければならない、など生易しい仕事ではありませんでした～～～かつて水夫だった不屈の男たちは、帆綱をツルハシやハンマーに持ち替えました！！ 　アメリカの独特の歌に鉄道に因む歌が多く、その系統の一つに「５００マイルもはなれて」があります・・・「線路の仕事」という歌は、いろいろのメロディで唄われています～～～そのなかのいくつかは＾水夫の歌のメロディ＾です！！ 　そのうちに、カウボーイの登場です・・・四六時中神経の緊張を必要とした仕事で、牛の群れが何かに驚いて暴れだし、その渦に巻き込まれたら最後、命がない、牛たちの心を宥めるため、また親のない子牛たちを慰めるため、また木もなく水もなく大海原のような大草原で野宿するときの夜番の例えようもない寂しさを紛らわすためにカウボーイたちは歌いました～～～カウボーイの歌のもとを辿ると,これも水夫の歌が非常に多い（映画「駅馬車」のテーマソング）など！！

  2012.09.25

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  フォーク・ソング１・・・！！

  　　今日は曇りです（雨になるかも）！！　　庭に出て＾(^。^)y-.。o○＾しながら、フォーク・ソングのことを思っていました！！　大衆のために大衆の中から生まれた音楽で、誰にでも楽しめるポピュラー音楽は、民族性の相違、言語の相違が障害になるかもしれませが、演説とは違い、メロディ、リズム、ハーモニーというものを持っている「万国共通の言葉」・・・　外国語の歌でも、そこに綴られ描かれている人間の庶民の生活感情というものは自分たちと大差があるものではありません～～～内容のポイントや大意からチョット努力して掴めば理解し、楽しむことができます！！　アメリカの民謡といわれる「フォーク・ソング」・・・民謡というと「オールド・ブラック・ジョー、草競馬、故郷の人々、峠の我が家」などを連想しますが、それらだけがフォークではありません～～～この「伝承民謡」と「新創作民謡というモダン・フォーク」の二種類です！！　フォークの楽しみは、人間の生活感情の全てを自然に素朴な形で詩情豊かに歌い綴り、人間の真実の姿とそれを求める、親しみやすいメロディと詩に感じる人間性だと思います！！　アメリカは多くの国から渡ってきた様々な民族、異なった人種によって築き上げられ、それぞれの故国の歌を新大陸アメリカに持ち込み、それらは長い歳月を経て段々とアメリカンナイズされながら広く民衆の間に伝えられ、その間に自分たちの生活とその感情を歌った民謡も生まれ、同様に伝えられてきました・・・これが伝承民謡（トラディショナル・フォーク・ソング）で、サザン・マウンテンと呼ばれ、アパラチア山脈地帯の農民の間に多く伝わっており宝庫とされています～～～これらの民謡は「国家の近代化、都市中心の文化の進展」によって一部の人たちの歌となってしまいました！！　　２０世紀の有名な民謡研究家ロマックス親子（ジョンとアラン）の努力により収集され、パール・アイヴス、ウッディ・ガスリー、レッド・ベリー、といった優れた歌手によって再び広く注目されました・・・、その中で、ウッディ・ガスリーは伝承民謡に新しい詩をつけて現代民謡とすることに成功し「モダン・フォークの元祖」となり、その強力な推進者としてはピート・シーガー、ヴィーバース～～～この影響を受け５０年代に、キングストン・トリオ、ブラザース・フォア、ジョーン・バエズ、ＰＰＭ，ボブ・ディランが現れて多くの人々に注目されました。　アメリカのフォーク・ソングは、開拓の苦しみや勇気の歌、金さがしの歌や懸賞つきの悪党の歌、鉄道の開通の歌、などが賛美歌の調べを借りたりイギリス民謡の旋律にのって歌われています・・・昔なりに生まれた流行歌も替え歌ができたりし、庶民の心が歌い込まれました～～～日本の民謡も、土地に結びついています（北海道は「ソーラン節」、熊本は「おてもやん」などと決まっています！！　英和辞典には、フォーク・ソングの訳語は民謡（南部の黒人民謡とか中西部の民謡とか）となっていますが、フォーク・ソングと民謡は何となく違うようにも感じます（？）！！　　哀愁の浸み込んだフォーク・ソングはいつの間にか忘れられても、新しい息吹を与えて、みんなの歌を再発見しましょう、というのが「モダン・フォーク」の根本の精神・・・「花はどこへ行ったの」、「勝利を我らに」、のようなトピカルソングやプロテスト・ソングが「フォーク・ソング」といわれています（人々の心と生活を歌うということに忠実だからこそ生まれてくる歌です）～～～フォーク・ソングには、「○○でなければならない」という制限は一切ないとが、ギターの弾き語りと思う人もいますが、エレキを使う時もあり、ギターは鉛筆とかペンのようなもので、持ち運びに便利でメロディもコードも弾けます！！　フォーク・ソングは、自分で作って自分で歌う歌でしたから、ギターが一番入りやすい楽器だと思います・・・これからも、実際上の必要からギターは見放されることはないのではないでしょうが～～～ギター１本で勝負する意気も大事ですが、いろいろの楽器を使って豊富な表現を試みることも必要とも言われます（又、ギターがなければ無伴奏で歌う、ゴスペル・ソングのように手拍子の方法もあります）！！　ボブ・ディランは、少年時代から指の間にスプーンを２本挟んでリズムをとり、ドラムを禁止された黒人たちは石油缶でスチール・ドラムを作り、日本の東北地方の農家では、鋤の刃の間を５寸釘で叩いてリズムをとっていたといわれています！！ 　シャンティに詳しい‘Ｃ・フォックス・スミス'という人が、「水夫の作業歌"サクラメント"」という歌を聞いたのが１８４０年代の終わりか１８５０年代の初めだったそうですが、この"サクラメント"はゴールド・ラッシュでカルフォルニアに向った人たちが耳にしたのだそうです！！　フォスターの「草競馬」は１８５０年作ですが、フォスターは１８５０年前後は港町ニューヨークへ行ったことはなかったそうだから、水夫たちの歌を聞くチャンスはありませんせした・・・　（　♪どえらい舟に＾どえらい舟乗り＾ドゥダー＾ドゥダー・・・風よ吹け＾ハイホウ、あそこは金の山だそうな、サクラメントの岸は。。。　♪　）って、水夫たちが歌っていた「サクラメント」は、曲はフォスターの「草競馬」～～～ラジオもレコードもなかった時代に歌は風のようにアメリカを吹きぬけたのでしょうか、水夫たちの想像力はフォスターの歌までも「フォーク・ソング」に変えてしまったのかも（？）

  2012.09.24

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