ひとりごと♪

ここ最近（いつも？）、バタバタしていて（グッタリとも言う）

自宅に帰ると、起きていることがとてもできず、
バタンキュー。



お陰で、
３日間連続で、ブログを放置してしまいました



この３日間に書こうと予定していたネタは、
時間ができれば、後日、書きたいと思います。



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さて、今日は、
サントリーミュージアム[天保山]で開催されている、
「ガレとジャポニスム展」について。




アール・ヌーヴォを代表する、
フランスのガラス装飾芸術家“エミール・ガレ”


↓イメージ


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この展覧会は、
彼の作品が、生涯を通じて、

どのように日本美術に影響されていたかを
紹介・（比較）展示するものでした。



　　　　　　＊



ガレの作品における、ジャポニスムの変容は
以下の通り



１．日本美術の模写
（コーナー名：コラージュされた日本美術－ジャポニスム全盛の時代－）


彼の初期の作品は、

北斎などの絵見本帳（北斎漫画）の類から、
蛙、富士山、バッタ、鯉、菊などのモチーフを
作品の一部として模写し、制作。


このコーナーで、私が一番気に入った作品は、
「装飾扇」

鶏や、日本の家紋風模様などが
非常に細かく装飾されており、

ベースのオレンジ色と他の色とのバランスが
非常に美しかったです。





２．触れて愛でる感覚との出会い
（コーナー名：身を潜めた日本美術－西洋的な表現との融合、触れて愛でる感覚－）


日本の茶器などの、
「飾るだけでなく使用して、その“良さ”を愛でる」、

に影響を受けた作品が展示されていました。





３．自然そのもの～もののあはれ～の表現
（コーナー名：浸透した日本のこころ－自然への視線、もののあはれ－）


このコーナーは、これまでの作品と違って、
非常に大胆な作品が多かったです。



ガレは、人生後半において、

自然そのものの形や、命の儚さを、
できるかぎりそのまま表現しようとします。




例えば、花器「カトレア」という作品。


花器表面に大きな「カトレア」を形作ったガラスが
取り付けられており、

そのカトレアの大胆さ・あでやかさに
目を引かれます。


しかし、一転して花器の裏側に回ってみると
枯れ果てたカトレアも取り付けられており、


生物には「生もあれば死もある」ということを
一つの花器の中に表現していました。




ガレはこの頃、「もののあはれ」ということを
意識していたようです。




ここで私が一番印象に残ったのは、
花器「蜉蝣」


“かげろう”の短い命のはかなさ・一生懸命さが
ガラスの花器に表現されていて、

観ていて「せつなさ」を覚えてしまいました。


また、色の組み合わせ（青とピンク）のバランスが
すごく私好みでした。





４．ガレと「トンボ」
（コーナー名：ガレと「蜻蛉」）


ガレは、これまであまり欧米で描かれてこなかった
「トンボ」を作品に積極的に取り上げます。



このコーナーは、まさに「トンボ」だらけ。



リーフレットの表紙にも取り上げられている
脚付杯「蜻蛉」は、彼の最晩年の作品だそうで、

彼は、作品の中に自分の「命・魂」を吹き込んだとか。

蜻蛉の羽がガラスの中に透けて見えて
印象的でした。




また、テーブル「蜻蛉」も印象に残りました。


だって、テーブルの脚に表現された“トンボ”が
グロテスクで怖かったんだもん～



　　　　　　＊



ガラス作品以外にも、下書き用に描かれた
ガレのデッサンも展示されており、


当たり前なんだろうけど、
絵も上手だったんだ～って思ってしまいました。



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おまけ。


鑑賞した今日は、夏至ということで、
ミュージアムでは「キャンドルナイト」を実施していました。



今年の私は、
「キャンドルナイト」に本当に縁があります。



今年だけで既に３回目。


やっぱりきれい～








ガレとジャポニスム展　～７／１３まで
サントリーミュージアム[天保山]　ＨＰ