オイラのブログ

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  ＜１９７４年＞映画「チャイナタウン」

  　　　【スタッフ】監督＝ロマン・ポランスキー　　　脚本＝ロバート・タウン 製作＝ロバート・エヴァンス　　　音楽＝ジェリー・ゴールドスミス 撮影＝ジョン・Ａ・アロンゾ　　　編集＝サム・オスティーン 【キャスト】ジャック・ニコルソン＝ジェイク・ギテスフェイ・ダナウェイ　＝エヴリン・モーレイジョン・ヒューストン＝ノア・クロスダイアン・ラッド　　＝アイダ・セッションズバート・ヤング　　　＝カーリーペリー・ロペス　　　＝エスコバルジョン・ヒラーマン　＝イェルバートンダレル・ツワーリング＝ホリス・モーレイ ロマン・ポランスキー＝チンピラヤクザ【あらすじ】ロサンゼルスの私立探偵『ジェイク・ギテス』は「モーレイ夫人」と名乗る女性に依頼され、市の水道局幹部である夫『ホリス・モーレイ』の身辺調査をすることになった尾行の結果、「ジェイク」は「ホリス」が　若いブロンドの女性と逢っている様子を　写真に撮影するだが「ホリス」のスキャンダルは　すぐに新聞にすっぱ抜かれ・・・・・しかも最初にモーレイ夫人を名乗って調査依頼してきた女は別人と判明する「ジェイク」は独自に事件の真相に迫ろうとするが・・・・そこで見たのはロサンゼルスの水道利権を巡る巨大な陰謀と・・・・「ホリス」の妻「エヴリン」、そして　彼女の父である影の有力者『ノア・クロス』を中心とした人々の、愛憎半ばする異常な過去だった　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－「チャイナタウン」は　もうこれで３度目になるのですが　最初に観た時よりその内容の深さと　緻密に積み重ねられたシナリオの巧さに　新たな感動が湧く監督「ロマン・ポランスキー」の生まれ育った境遇（ポーランド系ユダヤ人で母親がアウシュビッツで殺された）や　妻と子供が巻き込まれた衝撃的体験が　下地に盛り込まれている様な映像に触れて・・・・その思いも併せて観ると更に監督自らが　チンピラヤクザ役を演じ　主人公の鼻を切り裂き「この次は鼻をまるごと切って金魚の餌にしちまうぜ」と　嗅ぎまわる「ギデス」を脅すそして　あの巨匠監督「ジョン・ヒューストン」が　重要な役　町の悪辣有力者で　実は「エヴリン」（フェイ・ダナウェイ）の父親で　その彼女に子供を産ませた「ノア・クロス」役で　その憎むべき役柄を　堂々と且つ　いやらしく演じた表題の「チャイナタウン」は、主人公がかつて警官だった時代にパトロールした町場末に押し込められた中国系住民の中にも　人間の表と裏の相克があり・・・・その街にいる人間は　警官であれ探偵であれ　傍観者として　ただ見ているしかなくその無力さゆえに虚無観に晒される様子を象徴しているんだ・・・・それはラスト　愛し合った「エヴリン」の悲惨な死と　彼女の父親「ノア・クロス」の娘であり　エヴリンの娘でもある「ホリス」が　血だらけの「エヴリン」の傍らで泣き叫ぶのを　無理矢理「ノア・クロス」が連れ去るのを　悲痛な顔で見据える「ギデス」（ジャック・ニコルソン）が　吐くセリフ「なまけ者の町」だ　そして　更に深刻な顔で「忘れろ、ここはチャイナタウンだ」こんなシンプルなセリフに　この映画の深い意味合いをこめて終わるのだから話は　ロサンゼルスは海と砂漠に囲まれた大都市だが、水がない　そこでダムを作って水をロス市へ引く計画でダムが作られますが、実際は市には行かずに　砂漠の灌漑に使われることが明らかになってくる　そこで黒幕は無価値な砂漠を買い占めて、灌漑設備が出来上がった時点で売れば巨額な利益が転がり込む計画を　主人公ギデスは嗅ぎつけたその黒幕の大富豪が「ノア・クロス」　公共事業の名の下にダムや堤防が作られるがそれをいち早く嗅ぎ取り　先回りして土地を買い占め　巨額な利益を独占するどこの国でも　そういった利権を悪用して　巨万の富を手に入れる手段は全世界共通オイラの大好きな「ジャック・ニコルソン」が　強烈な個性で物語に引きずり込み「フェイ・ダナウェイ」の成熟した　その大人の魅力を味わい　楽しめました　

  2016年07月21日

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  ＜２０１４年＞映画「クロッシング・ウォー　決断の瞬間」

  　　　　【スタッフ】製作・監督＝フェオ・アラダグ 脚本＝フェオ・アラダグ、ユーディット・カウフマン、マティアス・コック 撮影＝ユーディット・カウフマン　　　　美術＝ジルク・ビューア 衣装＝ガブリエル・ロイマー　　　　　　編集＝アンドレア・メルテンス 音楽＝ヤン・Ａ・Ｐ・カチュマレク 追加音楽＝カリム・セバスティアン・エリアス 【キャスト】 ロナルト・ツェアフェルト＝イェスパー ムフスィン・アハマディ　＝タリク サイダ・バルマキ　　　　＝ナラ アブドゥル・サラム・ユスフザイ＝ハルーン 【あらすじ】２０１３年１０月に完全撤退する迄、約１１年間アフガニスタンに駐留していたドイツ連邦軍　　　１９５５年に発足し、侵略戦争を禁止された連邦軍が、その歴史で初めて戦闘を体験したのがアフガン駐留だったドイツ国会は「戦争に介入しているわけではない」と表明したが、５４人もの戦死者を出し　さらに２００９年にはゲリラだけでなく民間人をも攻撃していた事実が発覚映画は　平和維持活動派遣任期を終えドイツに帰国していたものの、志願し再度アフガニスタンに戻ってきたドイツ連邦軍の『イェスパー・ルービン』大尉到着するとすぐに上官に呼ばれ、反タリバンを表明したザキエル村に向かい『ハルーン』率いる自警団と協力して村を守り、 アフガン軍に引き継ぐまで約６週間の間に約束した道路建設を行うようにとの命令を受けるザキエル村は、奇しくも唯一の肉親だった同じく兵士の兄が爆弾で戦死した現場の近く一方、反タリバンを表明したがため殺された父の壮絶な最期を10歳の時に目にし、今も命の危険を身近に感じつつ大学生の妹『ナラ」と二人で肩を寄せ合って生きてきたアフガニスタン人青年『タリク・ラヒーミー』命が危険に晒されている証拠書類がないからとドイツへの難民申請を却下され落胆する 間もなく生活のためにドイツ連邦軍の通訳の仕事を始めます「ルービン」大尉は、隊員４人と「タリク」を連れ、ザキエル村に向かいます到着してみると、村には見張りはおろか誰一人おらず、もぬけの空だったのだが・・・・　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－１０人足らずの隊員で、国連軍勢力下の村をタリバンから守る使命を帯びたドイツ小隊長実際の現場で起こる問題を見せて現場と机上の違いとそのジレンマを実感させる強烈な兵器と兵士で敵を壊滅することは簡単だけど、その後処理と管理が大変だ　という戦争を仕掛けるうえで看過しがちな問題を提示しています並行して、小隊の通訳となったアフガニスタン人英語教員の青年と妹の、村での迫害を映し戦時下に二つの文化の懸け橋になることが如何に難しいかも　描いてみせます反タリバン部隊を率いるリーダー「ハルーン」の「どうせ直ぐに帰っていく連中」という治安維持部隊の捉え方や「人の国に土足で上がり込んでおいて　礼儀作法を言うのか」とかアフガニスタン青年「タリク」の「ひどい状況だからといって生まれた国を見捨てるわけにはいかない」といった　その国の人たちを代弁するようなメッセージも心に響きます軍則絡みで自由に動けないという状況下での　現場部隊の苦悩は　国民の中で一番戦争に反対なのは派兵される兵隊だという　万国共通の真実を見せて　我々に迫ります主人公「イエスパー」は　アフガン人通訳の妹が撃たれ　彼女を助けようと任地を離れ病院に自らが搬送し妹「ナラ」は一命をとりとめます　がその間にタリバンに襲われた支援軍の盟友が撃たれ死亡　　任務離脱で軍事裁判にかけられ有罪となってしまうそしてラストの映像は傷も癒えて大学を無事卒業する「ナラ」の笑顔しかし　教師に戻った「タリク」は　バイクの運転中あえなくタリバンに撃たれて・・・イラク戦争の際に日本の自衛隊が派遣されたのは「多国籍軍」への協力のためだった政府はサマワ地域を「非戦闘地域」とし、復興支援活動に０３年から０９年まで自衛隊を派遣　　自衛官に死者は出なかったものの、帰国後に精神面で変調をきたし派遣された自衛隊員の自殺者は２９人にのぼったと聞く・・・・集団的自衛権の行使容認や憲法9条の改正を目論む政府をはじめとする勢力と、彼らがつくり出している空気に、いま日本は覆われようとしている武器使用で死のリスクも増し、「捨て駒にされる」と隊員らは訴えているというのに今後は、仮定の話だが、過激派組織ＩＳが勢力を拡大して中東の産油地帯を支配下に置き、そのため我が国などへの原油供給が大幅に減少するに至った場合、自衛隊は米軍などの空爆に協力できるか？　ということなどが問題になり得ますが・・・・改正法が定める要件を満たすと政府が判断すれば　それも可能となりましたそんな事柄が　地味な戦争映画ですが　じわじわと伝わってきて　監督が女性だと知りこういった問題をわかりやすく　真っ向から取り組む勇気に拍手喝采でした

  2016年07月17日

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  ＜２００４年＞映画「イン・ザ・カット」

  【スタッフ】監督＝ジェーン・カンピオン　　製作＝ニコール・キッドマン 原作＝スザンナ・ムーア『イン・ザ・カット』（ハヤカワ文庫刊） 脚本＝スザンナ・ムーア 、ジェーン・カンピオン 撮影＝ディオン・ビーブ　　　　音楽＝ヒルマル・オルン・ヒルマルソン 【キャスト】 メグ・ライアン　　　　＝フラニー　　　マーク・ラファロ　　　＝マロイ ジェニファー・ジェイソン・リー＝ポーリーン ケヴィン・ベーコン　　＝ジョン・グラハム ニック・ダミチ　　　　＝ロドリゲス シャリーフ・ピュー　　＝コーネリアス 【あらすじ】ニューヨークの大学で文学を教える女性講師『フラニー』彼女は、いつしか人間関係や恋愛に失望し、他人には心を許さず一定の距離を置いて生きるようになっていた彼女は、詩やスラングなど“言葉”を集めることでそうした心の隙間を埋めるのだったそんなある日、フラニーの家の近くで猟奇的な殺人事件が発生彼女が犯人らしき人物を偶然目撃していたことから、刑事マロイが彼女のもとを訪れるしかし、フラニーの記憶に残っていたのは犯人の顔ではなく、その手首に彫られたスペードのタトゥーだけしかし、これをキッカケに彼女の静かだった生活は一変していくのだが・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－「メグ・ライアン」の体当たりつーか　目をそむけたくなるような痛い演技に困惑する彼女のイメージって　魅惑的な独特な唇と　あのコケティッシュな顔立ちにあるのだがこの映画の彼女はそんなイメージをかなぐり捨てて　やや衰えの見える裸体を晒して・・・英語だからピンとは響かないものの　恐らく酷くいやらしい言葉を連発してるらしいが　ワリーけど似合わないし　あんまし色っぽくもないZEIタイトルの『ＩＮ　ＴＨＥ　ＣＵＴ（イン　ザ　カット)』とは、割れ目、秘密の部分、安全な隠れ場所の意味　語源は女性のアソコのコト　という事で　この映画は　女の「性」や「業」をテーマとしたもので　この映画のキャッチフレーズは「メグ・ライアン喘ぐ、乱れるさらけ出す」という刺激的なものなんだから・・・・あーあでもなんで？　もともと「ニコール・キッドマン」が主演する筈だったのに「メグライアン」どうしてもやりたいからと強烈な売り込みの結果変更になったという　そんんなにこの役柄がイイものには　オイラには思えないんだけど・・・・この主役の「フラニー」　高校の国語教師　なんか頼りなげで　その風情は隙だらけな感じ　街中や車中で見かける詩や　なんか気になる文言　そして性的な際どいスラング等を収集するのが趣味（情熱）とかで、若い不良学生なんかからも直接聴き取りしたりしてるけど危なくね例えば　地下鉄の広告で『Now　Thinking　Back　On　The　Course　Of　My　PassionＩ　Was　Like　One　Blind　Unafraid　of　THE　Dark』と書いてあるのだが　なぜか日本文が横に「今ここに　かへりみすれば　わがなさけ　やみをおそれぬ　めしいに似たり」と縦書きしてある恐らく日本人の詩なんだろう・・・・怪しげな夜の街を彷徨しての後に読むそれと「星の茂みを映す水面　キスに覆われる　あなたの口」とか・・・・「春と桜　そは君と僕」とか　手帳やメモに書き記し壁一面に張り付けてある　流石国語教師映画は　連続女性殺人犯を捜査する刑事「マロイ」（マーク・ラファロ）が　「フラニー」を訪ねてくるところから始まる　そして　この二人が恋仲になって　少し安易すぎるZEIおかしいのは　最初に質問された時　犯人の特徴　手首のスペードの絵と３の文字のことを言っていれば　かなり早く解決していたはずなのに・・・・なんでなんだろう？犯行は残虐で若い娘の首を切り落とし　手足をバラバラにして　あちこちに投棄する異常者そして　犯人は意外にも・・・・・　ラストの展開は読めなかったなァそれ以外の　特筆はフラニーの妹で、恋愛依存症のちょっと崩れかけた女の役「ジェニファー・ジェイソン・リー」上手い　あの崩れ方、すごいリアルで物悲しくて　せつない感じがイイ映画の冒頭、「ケセラセラ」の音楽にのって花吹雪の中を夢見がちに歩く彼女のシーンが綺麗で印象的で　この映画の内容と全然違うような　凄くイイ感じがしてたのですが・・・・それと「ケビン・ベーコン」の役柄は一体ナニ？　犬を連れた怪しい変人ストーカーを演じてて物語に絡んでるのか絡んでないのか・・・・なんだコイツ？「ピアノ・レッスン」の「ジェーン・カンピオン」監督作品　女性監督ならではの感性なのか主人公「フラニー」の言動が　男のオイラには理解しかねるところがあって・・・・・　

  2016年07月14日

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  ＜１９８２年＞映画「隣の女」

  　　　　【スタッフ】監督＝フランソワ・トリュフォー 製作＝フランソワ・トリュフォー、シュザンヌ・シフマン 脚本＝フランソワ・トリュフォー、シュザンヌ・シフマン、ジャン・オーレル 撮影＝ウィリアム・ルプシャンスキー 音楽＝ジョルジュ・ドルリュー 【キャスト】 ジェラール・ドパルデュー　＝ベルナール・クードレー ファニー・アルダン　　　　＝マルチド・ボーシャール アンリ・ガルサン　　　　　＝フィリップ・ボーシャール ミシェル・ボームガルトネル＝アルレット・クードレーオリヴィエ・ベッカール　　＝トマ・クードレーヴェロニク・シルヴェル　　＝オディル・ジェーヴ夫人ロジェ・ヴァン・オール　　＝ロラン・デュゲ【あらすじ】 『ベルナール』と『アルレット』夫婦と息子の『トマ』が暮らす家の向かい側に『マチルド』と『フィリップ』の夫婦が引っ越してきた「アルレット」は夫婦を食事に誘ったが、「ベルナール」は残業で遅れると嘘を　言ってすっぽかした「ベルナール」と「マチルド」はかつて恋人同士だったことがあり、彼女と顔を　合わせたくなかったのだしかし隣同士で逃げ切れるわけもなく、二人は昔のように深い仲になっていった『フィリップ』が留守にしたすきにホテルの一室を借りて愛し合った二人だが「マチルド」の方はもうこれっきりにしようと言い出したマチルドはフィリップと旅行に出かけることにしたが、出発前のパーティーでベルナールは強引にマチルドに迫り、二人の関係は衆目の知るところとなった旅先で「マチルド」と「フィリップ」の間には気まずい空気が流れた苦悩する「マチルド」は神経症の発作で病院に運ばれ、誰に対しても心を閉ざす一方、「ベルナール」は妻の妊娠を知り、彼女につきっきりになったのだが・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最近は芸能界でも「ベッキー」「文枝」「円楽」「ファンキー・加藤」等など不倫騒動が連発してるけど　どうもその関係は　単なる割り切ったお遊びなのか　彼等二人の間には　さほどの愛は感じられないつーか　仕事や名声が優先され　大抵は　もみ消されて終ってしまう（本当はそうじゃないかもしれないが・・・・）お金も名声もかなぐり捨て　二人の愛を成就させるなんて熱愛物語は　先ず無い恐らく　そういうスキャンダル好きな雑誌が血祭りにし　許さないのかもしれない「フランソワ・トリフォー」監督が描く　お互いに連れ合いのいる男女のＷ不倫愛は　息が詰まるほど切羽詰まった感じがして　オイラまで息苦しく　観るのが辛いほどその必死さは　周りが見えなくなって　バッカじゃなかろか　と思えるほど大胆で　抑えきれずに破廉恥な行動にでてしまう「ベルナール」（ジェラール・ドパルデュー）大きな顔に　大きな鼻がドデンと座った　決していい男とは言い難い大男が悲しい相手役の「マチルド」（ファニー・アルダン）目鼻立ちのハッキリした・・・・でもちょっと危ない感じがするオンナを見事に演じて（実は当時監督の恋人）最初にキャスティングされたのは「ジャンヌ・モロー」らしかったが　観たかったＺでもサ　結婚して７年程か　子供も５才位になってて　それなりに幸せに生活してるし今の奥様も優しく普通に愛しあってて　今妊娠してるんだぜそんな家の隣に越してきたご夫婦の奥さん　なんと８年前に別れた恋人だったらもし　オイラだったら・・・・・って　想像してみたけど　大恋愛の末　妊娠までさせてた　忘れられない恋人　隣に突然現れる　吃驚仰天！どうしたもんか？と　考え　悩むコトだろう妻に正直に打ち明ける？　奥様が余程の寛容な心の持ち主じゃないと嫉妬し荒れる？隣の女と会って　よ～っく話し合い　お互いの秘密は洩らさない約束をする？そんなことより　何時までも忘れられず　逢いたくて逢いたくて　仕方のなかった女恐らく　こみ上げる喜びにベルナール同様　自分を抑えることなんかできないかもねというような　究極の選択を迫られるシュチュエーションに二人を置いて　巻き起こす或る意味　節操のない行動行為を克明に追いかける・・・・二人の切なさが胸を刺す本当に真剣な恋愛を経験したコトのない人には絶対に理解できないような異常な行動に恐らくイライラさせられるに違いない　理性とか忍耐とか分別とかないのかと・・・・そして究極の選択は　なんとも哀しい衝撃のラストに続く・・・・・「二人で居ると苦し過ぎるが、あなたなしでは生きていけない」

  2016年07月12日

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  ＜２０１４年＞映画「美しい絵の崩壊」

  　　　【スタッフ】監督＝アンヌ・フォンテーヌ　　原作＝ドリス・レッシング『グランド・マザーズ』 脚本＝クリストファー・ハンプトン　　撮影＝クリストフ・ボーカルヌ 美術＝アニー・ビーチャム　　　　　　衣装＝ジョアンナ・メイ・パーク 編集＝リュック・バルニエ、ケインウェン・ベリー 【キャスト】 ナオミ・ワッツ　　＝リル　　　　　ゼイヴィア・サミュエル＝イアン（リルの息子）ロビン・ライト　　＝ロズジェームズ・フレッシュヴィル＝トム（ロズの息子） ソフィー・ロウ　　＝ハナ（イアンの結婚相手） ジェシカ・トヴェイ＝メアリー（トムの結婚相手） ベン・メンデルソーン＝ハロルド（ロズの元夫で　トムの父親） 【あらすじ】オーストラリア東海岸のビーチ・タウン青い海と白い砂浜を緑の丘が囲む　美しい入江に建つ２つの瀟洒な家暮らしているのは幼い頃から強い絆で結ばれ、同じように年を重ねた大親友の「ロズ」と「リル」　そしてそれぞれの同い年の息子「トム」と「イアン」サーフィンに明け暮れる息子たちもまた、母親たちと同じように強い友情を築き、長年にわたって家族ぐるみの付き合いが続いていたいまや息子たちは　たくましく、そして美しい青年へと成長し・・・・そんな彼らを「ロズ」と「リル」も誇らしく　そして眩しく見守るのだったところが　子供の頃に父親を亡くした「イアン」は、親友の母親「ロズ」に対して　第二の母親として慕っていたが、知らず知らずのうちに強い恋心を抱くようになってそして　ある夜、気持ちを抑えきれなくなった「イアン」と、彼の純粋な想いを拒絶しきれなかった「ロズ」は、ついに結ばれてしまうのだったロズの夫「ハロルド」は、シドニー大学で演劇の専任講師の職を得たと、家族揃ってシドニーへ転居することを主張するが　　　イアンのことや入り江の家ギャラリーでの仕事を手放したくないと「ロズ」は拒否するある夜　母と「イアン」の行為に気付いた「トム」はショックを受け、あてつけに同じことをしようと「リル」に迫り　一度は拒否した「リル」だが、受け入れて一線を越えてしまうロズもリルもお互いの息子と関係を持ってしまったことに戸惑いながらも・・・・二人は愛される幸せをかみしめていたのだが・・・・・　　　　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－この映画の原題は「Two Mothers」　原作は「Grand　Mothers」中年になってなほ美しい「ナオミ・ワッツ」（当時４６歳）と「ロビン・ライト」（５０歳）確かに今時は　その年代にも結構　魅力的な女性が沢山いるよね　「天海祐希」「鈴木京香」「小雪」「小泉今日子」「村上里佳子」「益子直美」「有働由美子」「小島奈津子」等など（若きイケメン・タレント等が狙われて・・・・・な～んてネ）そんな魅力溢れる二人の母親を持ったような　それぞれの息子たち「イアン」と「トム」母親は二人とも　緊張感に包まれた現場でバリバリと働くトップ・マネジャー　若さの秘訣か二人は幼児の頃から　美しい海岸で戯れながら育ってきた　今もレズを疑われるほどの仲良しその二人の息子たちは　こんな美しい母親が二人いるような環境で大切に育てられてきたすっかり大人の顔と逞しい身体を持った美しい青年に育ち　サーフィンに明け暮れるそして　いつの間にか男の目で　美しく聡明なお互いの母親に　オンナを感じはじめるあのね　こんなに何もかもが　この母親たちにとって理想的な生き方って・・・・４０～５０才台女性の憧れのモノなの？原作者「ドリス・レッシング」も　監督「アンヌ・フォンテーヌ」も女性でプロデューサーとして「ナオミ・ワッツ」も係っているつーことは・・・・だろ？安定した収入があり　海岸沿いの高級住宅に息子と二人暮らし　何不自由ないセレブで素性も気心も知れた　美しく逞しい息子と同年輩の若者と恋に落ちる・・・・なんやねん更に　仲良しの奥さんも　その奥さんの息子と恋愛関係になって・・・・・煩わしい自分たちの夫は欲しくない・・・・夫々が見つけてきた嫁も孫ともども追い出しちゃって　結局は４人で楽しく生活を送る『美しい絵の崩壊』というタイトル　主人公二人からしたら崩壊じゃなしに完成やろ入り江に浮かぶ筏（フローボード）に　その二組の母子が日光浴する俯瞰映像で終わるこれから　どんな生活が続いてゆくのだろう　ったくもう・・・・・

  2016年07月05日

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  ＜２０１４年＞映画「ザ・ゲスト」

  【スタッフ】監督＝アダム・ウィンガード　　　　脚本＝サイモン・バレット 撮影＝ロビー・バウムガートナー 　美術＝トーマス・Ｓ・ハモック 衣装＝キャスリーン・デトロ　　　　編集＝アダム・ウィンガード 音楽＝スティーヴ・ムーア　　　音楽監修＝ジョナサン・マクヒュー 【キャスト】ダン・スティーヴンス　　＝デイヴィッド　　　マイカ・モンロー　　　　＝アナ・ピーターソン リーランド・オーサー　　＝スペンサー・ピーターソン シーラ・ケリー　　　　　＝ローラ・ピーターソン ブレンダン・マイヤー　　＝ルーク・ピーターソン チェイス・ウィリアムソン＝ジーク 【あらすじ】ピーターソン一家は、戦争で長男「ケイレブ」を失い、その悲しみから立ち直れずにいたそんな彼らの家に「デヴィッド」と名乗る青年が訪ねてくる　彼は、ケイレブと同じ部隊に所属していた親友で、ケイレブが遺した「皆を愛してる」を伝えるためにやって来たと言う　　礼儀正しく人柄の良さそうな彼を気に入った一家は、しばらく家に滞在させることにした次男の「ルーク」が高校でいじめられていると知ったデヴィッド、いじめっ子達を痛めつけた或る日　「デヴィッド」の電話を盗み聞きしてしまった長女の「アナ」は、彼の素姓を軍へ問い合わせるが、一週間前にデヴィッドは火事で死んだ、と聞かされる　吃驚その後、薬中毒のクレイグと友人を射殺した容疑で　アナの恋人の「ジーク」が逮捕され、「アナ」のデヴィッドに対する疑念は　更に深まっていく職場から帰宅した父親「ペンサー」は、同僚の不審死によって自分が昇進することになったと　家族に興奮気味に伝える高校で、ルークは自分のことを「ホモ」と呼んだ同級生に殴りかかり、父兄呼び出しが校長はルークを退学処分にすると言うが　デヴィッドは逆に弁護士を雇い性的偏見差別で学校を訴えると脅し　ルークの罪は１か月の放課後奉仕で済むことになったローラとデヴィッドが中庭で洗濯物を干していると・・・・・突然「カーヴァー」少佐率いる特殊部隊が訪れ　いきなり　銃撃戦が始まったのだが・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－またもバングラディッシュのダッカのレストランでＩＳと名乗る者達によるテロ事件が発生　銃撃戦の末　日本人７人を含む２０人余が死亡したと今朝の新聞で大きく報じている　　犯人グループは地元出身の２０代の裕福な家庭に育った若者７人程で全員射殺されたというこの映画の主人公「デイヴィッド」は　イラク戦線で戦っていた戦士で・・・・・実は　軍の機密組織で特殊な英才教育を受け　サイボーグのような人格に洗脳された男だった自分の身は第一優先でどんなことをしても守る　そして仲間の悩みを解決してやる　という様なコトをプログラミングされており・・・・・だから　亡くなった仲間の「ケイレブ」の家族の悩み事を察知し　いつの間にか解決しちゃうケイレブの弟はゲイで　いつも不良グループから酷いイジメにあっていたが　いとも簡単にその不良どもを　ぶちのめして・・・・父親「スペンサー」から　後輩で若き有能なライバルが先に部長に昇進すると聞き　消しちゃう娘「アナ」の恋人は　ヤクの売人でヤク中毒でろくでなし　こいつも消されちゃう別に「デイビット」は親切心でやってるわけではなく　そうするように訓練された結果なんだだから　親切にしてくれたケイレブの母をいとも簡単に刺し殺し　父親も撃ち殺してしまうなんか　この映画の「デイビット」と　ダッカの若者に共通点があるような気がして・・・・何のために　とか　こうやって人殺しをして　何がどう変わるとか　考えてないんじゃないか？やっぱり　何か大きな組織が　紛争を起こしたり　戦争を仕向けたり　武器を必要とさせる大きな　とてつもなく大きな力が　影で働いてるような気がしてならない・・・・テロを憎み　暴力を憎み　憎さが倍増し　増幅することを　一番喜んでるのは　誰なんだ？

  2016年07月02日

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  ＜２００４年＞映画「ミッシング」

  【スタッフ】監督＝ロン・ハワード　　　原作＝トーマス・イードソン 『ミッシング』脚本＝ケン・カウフマン　　撮影＝サルヴァトーレ・トチノ 音楽＝ジェームズ・ホーナー 【キャスト】トミー・リー・ジョーンズ　　＝サミュエル・ジョーンズ ケイト・ブランシェット　　　＝マギー・ギルクソン エヴァン・レイチェル・ウッド＝リリー・ギルクソン ジェナ・ボイド　　　　　　　＝ドット・ギルクソン アーロン・エッカート　　　　＝ブレイク・ボールドウィン ヴァル・キルマー　　　　　　＝騎兵隊中尉 【あらすじ】１８８５年、アメリカ・ニューメキシコ州荒野の一軒家で医者として生計を立てている女性『マギー・ギルクソン』彼女は２人の娘、反抗的な姉『リリー』と　しっかり者の妹『ドット』を女手一つで育て、恋人『ブレイク』の助けも借りながら平穏な日々を過ごしていたそんなある日、２０年前にアパッチ族との生活を選んで家族を捨てた父親『ジョーンズ』が突然帰ってきた過去を悔いる「ジョーンズ」だったが、「マギー」は　決して許すことが出来なかったところが翌朝、町に出掛けた娘たちと「ブレイク」が何者かに襲われ「ブレイク」は惨殺され　「リリー」は連れ去られしまい隠されていた「ドット」だけが姿を現した、犯人がネイティヴ・アメリカンだったことから、「マギー」は不本意ながらも　彼らの習性をよく知る「ジョーンズ」に協力を依頼するそして、２人は一緒に追跡を開始するのだったが・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－「ロン・ハワード」監督　「トミー・リー・ジョーンズ」「ケイト・ブランシェット」共演　につられて観た西部劇　オイラ的には結構好きな作風と出演者の熱演もあって面白かった　何故か妻子を置いて家出　インディアンとして生きる「ジョーンズ」（トミー・りー・Ｊ）ガラガラ蛇に噛まれ　その治癒のためのオマジナイだと、２０年ぶりに家に帰ってきたその娘「マギー」（ケイト・ブランシェット）　人里離れた荒野の一軒家で治療師として娘二人と生活してる　そんな彼女が　家から離れて建つトイレで用をたしてる場面で始まるこの二人の動作や表情を観てるだけで　この映画は鑑賞に値する・・・・と　オイラは思う特に「ケイト・ブランシェット」　恋人「アーロン・エッカート」と絡む優しく穏やかな顔その恋人が吊るされてるのを見てギョッとし絶叫する顔　　その陰から現れた娘ドットを見つけた　駆け寄る必死な顔殺されかけた「ジョーンズ」怪しげなインディアンスタイルに　騎兵隊中尉が素性を尋問　彼女が「私の父親です」と答えた時の複雑な表情インディアン祈祷師に呪いをかけられ　もがき苦しむ瀕死の形相・・・・などなど話は変わるんだけど・・・・・今年の６月１２日　フロリダ州オーランドのゲイの集まるナイトクラブで男が自動小銃を乱射店内に立てこもり約３時間後に特殊部隊が突入し、男は射殺され　容疑者を含む５０人が死亡５３人が負傷　　これは０７年バージニア工科大銃乱射事件を超え米の犯罪史上最悪となった何故　銃を規制しないの？　その要因は色々ある　全米ライフル協会や兵器産業の政治力そして　銃を持つ権利が憲法で保証されている等々　すぐに幾つかの理由が浮かぶ　しかし根本的な理由は　アメリカ人がその血に持つ「恐怖心」の裏返しではないのかアメリカは　建国以来の２３５年のうち　何と２１４年は戦争をしている国、それがアメリカ国土そのものもインディアンから取り上げたもの、後も戦争を繰り返しては国土を拡張してきた　そうやって建国していったことに対する原罪のようなものに対する恐れ・・・・・それが銃の所有という形で現れているのではないのか・・・・そんな事を思い起こさずにはいられない感じが　沸き起こる映画だった白人によって居住地も生活習慣も　そして行動の自由さえも奪われた先住民インディアン現在でこそ　それなりに居留地に安住しているのか、でもここまでには計り知れない苦難の道がこの映画の中では　特に戦闘的なアパッチの男たちが　騎兵隊の道案内等で雇用されていたが　その処遇に反発し集団で逃亡　民家を襲い　娘を略奪しては　メキシコ人等に売っていたのだしかし　一般人が　集団で襲ってくる彼らに敵う筈もなく　この映画の準主役「アーロン・エッカート」も斬首され木に吊るされていた・・・・あっけなく前半で姿を消したしまう一緒にいた「マギー」（ケイト・ブランシェット）の娘「リリー」（エヴァン・レイチェル・ウッド）は　彼らアパッチ盗賊にさらわれてしまうが、妹「ドット」は　隠れていて命拾い荒野の中の一軒家　コヨーテやガラガラヘビに何時襲われるかもしれないし　西部をさまよう無法者が何時やってくるかも知れない　自衛のためには銃は必需品　女も子供も爺さんも　みんなが　銃を操り　バンバン撃ちまくるでも　それは　１８８５年のコト　もう１３０年も昔の話なんだけど・・・・銃はお守りみたいなものなのか？　

  2016年06月30日

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  ＜１９８６年＞映画「ホテル・ニューハンプシャー」

  　　　【スタッフ】監督＝トニー・リチャードソン　　　原作＝ジョン・アーヴィング 脚本＝トニー・リチャードソン　　　撮影＝デヴィッド・ワトキン 編集＝ロバート・Ｋ・ランバート　　音楽＝レイモンド・レポート 【キャスト】ジョディ・フォスター＝フラニー（長女）　　　ボー・ブリッジス＝ウィン（父親）　ポール・マクレーン　＝フランク（長男）　　　　　　ロブ・ロウ＝ジョン（次男）リサ・ベインズ　　　＝ベリー（母親）　ジェニファー・ダンダス＝リリー（次女）セス・グリーン　　　＝エッグ（三男） ナスターシャ・キンスキー　　＝スージー・ザ・ベアウォーリー・アスペル　　　＝ホテル・マネージャー ジョエリー・リチャードソン＝ウェイトレス【あらすじ】ホテル経営を夢見る父を大黒柱とする不思議な家族の物語が、次男ジョンの視点で語られる若い頃高級ホテル「アーバスノット・バイ・ザ・シー」でひと夏のアルバイトを経験したベリー家の父親『ウィン』は、ホテルに現れた熊と大道芸人の「フロイト」と出会うヨーロッパに渡るためにフロイトは熊を「ウィン」に託すが、熊は誤射によって死んでしまうその後ニューハンプシャー州デイリーで高校教師を務めるもののホテル経営の夢を抱いていた「ウィン」は廃校になった女子高を買い取りそこを「ホテル･ニューハンプシャー」と名付け、家族を巻き込んで　ホテル経営に乗り出す一方ゲイの長男フランクは学校でいじめに遭い、美しく気丈な長女フラニーはフットボールチームのリーダー格である「ダヴ」とその仲間に集団レ〇プされ、心に深い傷を負うその時力になってくれた黒人フットボール選手の「ジョーンズ」とは家族ぐるみの親交を結ぶようになるが、ホテル経営は傾き、おまけに祖父のアイオワ・ボブは急死、そこへ舞い込んだウィーンのホテル時代の知り合いフロイトの誘いにより、一家はウィーンへと移り住む飛行機の墜落により、母親と末っ子のエッグが死亡したりと不幸が絶えないが、残された家族たちは新たな「ホテル･ニューハンプシャー」で逞しく生きていくのだが・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ホテル「ニュー・ハンプシャー」のベリー家を綴る　波乱に満ちた超過激な物語先ずは　大道芸人の連れてきた利口な熊が誤って撃ち殺され・・・・ゲイの長男「フランク」は　ハイスクールで強烈ないじめにあっていて・・・・次男「ジョン」は姉に恋をし　その姉と交渉を持ち　ホテルの熟女メイドとも・・・・黒のラブラドールの愛犬「ソロー」は　しょっちゅうオナラをする病気のために殺され祖父は　死んだ筈の愛犬ソローの剥製の　突如の出現でショックを受け　亡くなり次女は小人症で　後にベストセラー作家となって　その後自殺するウィーンで始めたホテルにはテロリスト集団と売春婦が住み込んでいて熊のぬいぐるみを着て生活してる娘「スージー・ザ・ベア」名前からそうだもんテロに巻き込まれた父親は失明　　しかしテロを阻止したと大統領から表彰されるとにかく最初から最後まで目まぐるしく家族の誰かが問題を起こしては　立ち直る陰惨な感じがする事件の筈なんだけど　いつもなんか明るく解決するのは　皆前向きだから主人公は「ベリー家」の人々みんな　犬も熊も含めて・・・・でも　若き頃の「ジョディ・フォスター」の　長女「フラニー」役が　一番目立つナ集団レ〇プされたのに　後に　その主犯の男「ダヴ」に惚れてるとか告白したり熊のぬいぐるみ女「ナスターシャ・キンスキー」と同性愛にふけったり弟の「ジョン」と一晩中セッ〇スしまくったりテロリストのイカレ男から　牛の体位とやらの講義を実際に受けてみたりなんチュウか　あっけらかんとしてて　少しも陰湿さを感じさせない　あの溌剌感は凄いこのヒトじゃなければぐじゃぐじゃになっちゃうような事態も　平気で観てられたゼイこれだけの事件を詰め込んだら　本当は何が何だか支離滅裂になりそうなんだけど・・・面白　おかしく　そして興味深く　最後まで飽きずに見終えたのは原作がイイから？どこの誰でも　人の一生　家族６人の８０年間位を２時間余に凝縮して　その中の面白逸話をちりばめたら　結構　こんな風なんじゃないのかなァ　なんて思える自分の一生を振り返ってみる　いい時期なのかも・・・・

  2016年06月28日

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  ＜１９５７年＞映画「パリの恋人」

  ◆もう一つ　「フレッド・アステア」主役の映画を観ました　「オードリー・ヘップバーン」と共演した「パリの恋人」　おしゃれで粋な映画です　２０１２年１２月４日に載せたブログをコピーしました（横着して　m(__)m） 【スタッフ】 監督＝スタンリー・ドーネン　　　演出＝スタンリー・ドーネン 原作＝レオナード・ガーシュ　　　製作＝ロジャー・イーデンス 撮影＝レイ・ジューン 音楽＝ジョージ・ガーシュウィン、アイラ・ガーシュウィン 振り付け＝ユージン・ローリング、フレッド・アステア 【キャスト】 オードリー・ヘプバーン＝ジョー　　　　フレッド・アステア　＝ディック ケイ・トンプソン　　　＝マギー　　　ミシェル・オークレール＝フロストル教授 ロバート・フレミング　＝デュバル　　　アレックス・ゲリー　＝ドヴィッチ ルータ・リー　　　　　＝レティ 【あらすじ】 ニュー・ヨークのファッション雑誌「クォリティ」は新しいモデルを探し 「ミス・クォリティ」と名づけ、パリの世界的デザイナー『ポール・デュヴァル」に 衣裳を作らせてファッション・ショーを開き、その写真を独占し雑誌を売ろうと計画した そのモデルを探す役は、ファッション・カメラマン『ディック・エヴリー』 写真撮影に使った古本屋で『ジョー・ストックトン』という店番の娘に眼をつけた 彼女は　パリのフロストル教授が主宰する「共感主義」の哲学を信奉するインテリ娘 『ジョー』はもちろん、ファッション・モデルなどに興味はなかったが、 パリに行けば崇拝するフロストル教授に会えるので、ミス・クォリティを承諾 クォリティ誌の主筆『マギー・プレスコット』の一行がパリに到着するや・・・・ 「ジョー」は早速、画家や詩人や共感主義者が集まる裏街のカフェーに行った 翌日、デュヴァルのサロンでは、見ちがえるほど美しくなった「ジョー」の姿が・・・・ ミス・クォリティを紹介するパーティの夜　「ジョー」は「フロストル」教授が 裏街のカフェーで講演することを知ると、パーティのはじまる前に抜け出した 「ジョー」は「フロストル」教授に会い、教授がまだ３０代の青年であるのに驚く 「ジョー」を追って来た「エヴリー」は「ジョー」を捕まえサロンへタクシーを走らせ 「エヴリー」は　教授が「ジョー」に興味を抱いているのが気に入らない 「ジョー」は　教授に「エヴリー」が　無礼なことを云ったと腹を立てていた 　２人の口論はサロンに着いてからもつづき　パーティは滅茶々々になった 翌日、「エヴリー」は「ジョー」が「フロストル」教授の部屋にいるのをみつけ 「ジョー」を連れ帰ろうとした 昨夜見せられなかったデュヴァルのドレスを今夜発表することになっているからが 一つには教授の野心を見抜いたからだ しかし、「ジョー」は「エヴリー」のそんな態度が気に入らず、 絶対帰らぬといい張って喧嘩別れしてしまったが・・・・ 　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 「パリの恋人」は　ミュージカル映画です 原題は「Ｆｕｎｎｙ　Ｆａｃｅ」　一時流行りましたネ「ファニー・フェイス」あれです 脂がのった２８才の『オードリイ・ヘップバーン』が主役で　自らが歌い　踊り　 写真のモデルとして　　ファッション・ショーのモデルとして・・・・・　 沢山の素敵な姿が見られますが　その１シーン　１シーンが　絵的にとっても素晴らしい凱旋門の前　風船を沢山持って走り　　　　パリ北駅では蒸気機関車のスチームの中で　　花屋の店先　花束を腕にいっぱい抱えて　　セーヌ川の荷物船での魚釣りシーン・・・　そしてルーブル美術館サモトラのニケ像の後から姿を現し階段を降りてくる深紅のドレス 　　　　　中でも　芸術家達のたむろする怪し気なバーで　 黒のサブリナ・パンツに丸首セーター　一人で踊る　前衛的なダンスは見ものですそして　当時５８才「オードリー」より３０才も年上の『フレッド・アステア』 歳なんか　少しも感じさせない　軽快なステップの華麗な踊りを見せてくれます このシーンは　バーからの帰り「オードリー」を　送ってきたホテル前の中庭で 傘とレインコートを使い　闘牛士をイメージした見事な踊りを披露　圧巻です そして　二人が歌い踊る　 真っ赤なライトの暗室での　ダンス・シーン　 お城の庭　花がさく池の辺での　バレエ風の踊り（白のウェディングドレスに真っ白なヒールで踊るのですが　泥の地面で　汚れちゃうんじゃないかと　やたら気になって・・・・） 更に　変装した「ケイ・トンプソン」と「アステア」が哲学者たちの集会で やはり歌い　踊るナンバーも最高です 物語的には　【あらすじ】に記した通りで　特になんてことない超ベタな恋愛物語　それより「オードリー・ヘップバーン」のファッションと「アステア」のダンスを　みるだけでイイんです ラスト　花嫁衣装でアステアとの踊りで幕を閉じます 何故か　父と娘の映画が二本続き　 父親のような「アステア」と　娘のような「ヘップバーン」の映画　　それも花嫁衣装で終わるのは・・・・なにか

  2016年06月28日

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  ＜１９５３年＞映画「バンド・ワゴン」

  ◆「フレッド・アステアとジンジャー・ロジャース」コンビの映画を続けてみましたが　おまけというか　オイラ好みの超恰好イイ「シド・チヤリシー」と組んだダンス映画　「バンド・ワゴン」を載せてみました　これも２０１１年９月３０日のオイラのブログから切り取ってきたものです【スタッフ】監督＝ヴィンセント・ミネリ　脚本＝ベティー・コムデン、アドルフ・グリーン音楽＝アドルフ・ドイッチ、コンラッド・サリンジャー　撮影＝ハリー・ジャクソン【キャスト】 フレッド・アステア　　＝（昔の大物スター、トニー・ハンター） シド・チャリシー　　　＝（バレー・ダンサーのギャビー） オスカー・レヴァント　＝（作曲家マートン夫） ナネット・ファブレー　＝（台本作家マートン妻） ジャック・ブキャナン　＝（演出家コルドヴァ） ジェームス・ミッチェル＝（振付師ポール） ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー フレッド・アステア（１８９９年～１９８７年） ジンジャー・ロジャースと組んで踊った映画は約１０本、名作ばかりだ なかでも「コンチネンタル」「トップ・ハット」「有頂天時代」「踊らん哉」 の名場面「ＮＩＧＨＴ　ＡＮＤ　ＤＡＹ］や「ＣＨＥＥＫ　ＴＯ　ＣＨＥＥＫ」 そのシーンが目に浮かび、メロディーが頭の中を流れる 「シド・チャリシー」との出会いは、この映画で「ハンター」が「ギャビー」 との共演をするのを躊躇う場面で再現してるという 「アステア」は「シド・チャリシー」の本格的バレー・ダンサーだという事と ”背の高さ”を気にしていて・・・・・ また「シド・チャリシー」も、大物タップ・ダンサーの「アステア」が バレー・ダンサーを嫌っていると思っていた でも、お互いに誤解していたことが判り、散歩中「セントラル・パーク」での 二人が踊る「Ｄａｎｃｉｎｇ　ｉｎ　Ｔｈｅ　Ｄａｒｋ」は、最高である 白のスーツ、淡い黄色のシャツに銀色の細いネクタイ姿のアステア 白のブラウス、純白のフレア・スカートのシド・チャリシー、 優雅に、軽やかで華麗なステップで踊る・・・・何度観てもうっとりしてしまうそれと、全米各地を公演して周り、ラストのニューヨークで踊る「バンド・ワゴン」の中のワン・シーン「Ｇｉｒｌ　Ｈｕｎｔ　Ｂａｌｌｅｔ」刑事スタイルの「アステア」と、真っ赤で深くサイドが割れたドレスの酒場の女「シド・チャリシー」の踊りは圧巻です（高校時代に観た時のショックは、今でもハッキリ瞼に焼き付いて消えない） ミュージカル作品に、ストーリーは無いのも同じである 自然に踊りだし、歌いだすまでの前奏曲として観ていればいい 靴磨きの黒人と歌い踊る場面 公演のプログラムの一つ、幼児の格好で歌う「Ｔｒｉｐｌｓ」も傑作 最後を締めくくる「Ｔｈａｔ’ｓ　Ｅｎｔｅｒｔａｉｍｅｎｔ」も名曲 一年に一度くらい、見直しては元気を貰う栄養剤的な映画だ ５６年前、「フレッド・アステア」５３才の作品である

  2016年06月23日

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  ＜１９３６年＞映画「有頂天時代」

  ◆２０１４年３月９日にブログに載せた「有頂天時代」　今回のシリーズで抜けてましたので　そのままコピーして載せました。　ジンジャーとフレッド共演の９作品に付いても触れても　いますので・・・・　　　　【スタッフ】 監督＝ジョージ・スティーブンス　　　脚色＝ハワード・リンゼイアラン・スコット 原作＝アーウィン・ゲルシー　　　　　製作＝パンドロ・S・バーマン 撮影＝デイヴィッド・エーベル 音楽＝ジェローム・カーン、ドロシー・フィールズ、ハーメス・パンナ、サニエル・シルクレット 【キャスト】 フレッド・アステア＝ラッキー　　　ジンジャー・ロジャース＝ペニイ（ダンス教師） ビクター・ムーア　＝ポップ　　　　ヘレン・ブロデリック　＝マーベル（ダンス教室事務員） エリック・ブロア　＝ゴードン　　　ベティ・ファーネス　　＝マーガレット（婚約者） ジョージ・メタクサ＝リチャード　　ランダース・スティーヴンス＝ウェストン ジョン・ハリントン＝レイモンド　　ピエール・ワトキン　　＝シンプソン 【あらすじ】 「ポップ」一座の舞台で踊っているダンサー『ラッキー・ガーネット』 舞台が終わり　『マーガレット』との結婚式に向かう為　急いでいたが・・・・ 「ラッキー」に辞められては困る仲間の策略で　ズボンに折り返しが無いのは流行遅れだと 嘘をつかれ　その修理のため結婚式に遅れ　式は中止となってた 「マーガレット」の父親は　怒り心頭　 「ラッキー」の貯金が　２万５千ドルになるまで　結婚を許さないと・・・・・ 「ラッキー」は　それを稼ぐため　再びニューヨークにやって来た そして　たまたまダンス教室の教師『ペニイ』と知り合い・・・・ 素人のふりをして彼女に弟子入り　　故意に不器用で物覚えの悪いふりをして教えを受けた しかし　あまりにも下手くそな彼を　「ベニイ」は叱り飛ばしてると・・・・ それを見た校長『ゴードン』は　　彼女を首にすると云う 驚いた「ラッキー」は、　彼女に習った踊りだと言って 彼女と素晴らしい踊りを見せる 「ゴードン」は驚き　そして喜んで２人をチームとして　ナイトクラブに出演させるという 勿論　無一文の「ラッキー」に依存はなく　でも衣装が無い・・・・ そこで相棒の「ポップ」が　彼の舞台衣装を調達しに出たが、大切なお金を　賭博ですってしまう そのため出演は延期となり、彼は　又も「ペニイ」の怒らせ　絶交を宣言された 出演するクラブの持ち主『シンプソン』が　詐欺師『レイモンド』に演奏バンドを取られてしまい 「ラッキー」と「ポップ」は「レイモンド」に　賭博を申し込み大勝　バンドを取り戻した 「ラッキー」と「ベニイ」の踊りは大好評で　ラッキーの貯金は増え続け、 今では「ペニイ」を愛する彼は 結婚のための貯金が2万5千ドルに達しないよう苦心する しかし「ペニイ」は　ラッキーの婚約を　「ポップ」に聞いて失望して 「ラッキー」は「シンプソン」と共同でナイトクラブを経営する事になったが、 開場式の夜、レイモンドにダイスで負け、ペニイの契約権もその方に移ってしまう さらに「ペニイ」は以前から彼女を愛していた指揮者「ロメロ」と結婚の約束をするが 　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー この頃の「フレッド・アステア」主演の映画　　ホンネはストーリーなんて　イラナイ だから　最初の踊りに辿りつくまでの　ウダウダと展開されるお芝居は退屈で 「ジンジャー・ロジャース」との　きっかけ作りも　なんか　まどろっこしい 二人が出会うまでの時間が　かかり過ぎて　かなりオイラ的には　イライラしてしまう しかし「待ってましたァ～」とばかりに二人が　踊りだすとスクリーンは活気づき輝いて 　そっか　　そうやって焦らして　感動させようって作戦なんだナ　　ニャロメ 　　　　　　　どうです？　写真じゃ　解らないでしょうが、軽やかに翔び　跳ねて 　　　　　　　一緒に　周りで踊ってた人達　み～んな踊りを止め　二人に見とれてしまうという 　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　これは　アステアが顔を黒塗りして「ボージャングル・ロビンソン」に扮し 　　　　　　　　　「ボージャングルス・オブ・ハーレム」　影絵と踊る 　　　　　　　　　　 ラスト近く　ホテルの最上階かな？　星空か街の灯が輝く背景に 大ホールを　トコロ狭しと踊り回る　圧巻のダンス・シーン　　しびれます そう言えばアステアの踊る衣装は　全てが燕尾服　白い蝶タイに　胸に白バラ　これが制服 「フレッド・アステア」＝「洗練された紳士」　という代名詞にもなっていて　 あの「マイケル・ジャクソン」もリスペクトしていた　ということは有名です「ジンジャー・ロジャース」との共演映画は次の９作品　（ウィキペディア参照） １）「空中レヴュー時代」 -Flying Down to Rio（1933年） 　　　はじめてジンジャー・ロジャースとコンビを組み「カリオカ」を演じた ２）「コンチネンタル」 -The Gay Divorcee（1934年） 　　　コンビによる主演第一作　コール・ポーターの「夜も昼も」で踊るシーンが有名 ３）「ロバータ」-Roberta （1935年） 　　歌曲は原作の作曲者ジェローム・カーンが担当　ラストシーン「煙が目にしみる」は大ヒット ４）「トップ・ハット」 -Top Hat (1935年） 　　歌曲はアーヴィング・バーリンが担当　「頬寄せて」は　二人の名声を不朽のものにした ５）「艦隊を追って」 -Follow the Fleet（1936年） 　　歌曲はアーヴィング・バーリン　「レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス」 ６）「有頂天時代 」-Swing Time（1936年） 　　ジェローム・カーンが歌曲を担当し、「今宵の君は」が主題歌部門でアカデミー賞 　「ア・ファイン・ロマンス」「ピック・ユアセルフ・アップ」のナンバーも ７）「踊らん哉」 -Shall We Dance（1937年） 　　歌曲をはじめてジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンの兄弟が担当 　「誰にも奪えぬこの想い」「ゼイ・オール・ラフド」など ８）「気儘時代」 -Carefree（1938年） 　　アーヴィング・バーリンが歌曲を担当し、「チェンジ・パートナーズ」 　　アステアとロジャースがはじめて映画のなかでキスした作品として有名 ９）「カッスル夫妻」 -The Story of Vernon and Irene Castle（1939年） 　　二人が往年の名ダンス・コンビであるカッスル夫妻に扮し、コンビ解消を記念する作品 全てが７０年以上も昔の作品　　　「世界文化遺産」で「人間国宝」　じゃネ？

  2016年06月19日

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  ＜１９３９年＞映画「カッスル夫妻」

  　　　【スタッフ】監督＝Ｈ・Ｃ・ポッター　　　　原作＝アイリーン・カッスル 脚色＝リチャード・シャーマン、オスカー・ハマースタイン2世、ドロシー・ヨースト 撮影＝ロバート・デ・グラス　　音楽監督＝Victor Baravalle アソシエイト・プロデューサー＝ジョージ・ヘイト 振り付け＝ハーメス・パン 【キャスト】フレッド・アステア　　　＝ヴァーノン・キャッスル ジンジャー・ロジャース　＝アイリーン・キャッスル エドナ・メイ・オリヴァー＝マギー・サットン ウォルター・ブレナン＝ウォルター 【あらすじ】今世紀初頭実在した名ダンス・チーム「ヴァーノンとアイリーンのカッスル夫妻」の物語１９１１年、週末　花形女優とのデートに待ちぼうけを喰わされた　舞台俳優のヴァーノンは溺れかけた仔犬を助けたことから　その飼い主アイリーンと恋に落ちたヴァーノンの恋のお相手は、“ダンス・マッド・ガール”の異名を持つほどの　踊り好き彼女に引きずられるように踊りの練習に励み、これを舞台に活かす希望を糧に二人はゴールインだが、所属劇団のボスは無理解で、夫妻でパリに渡ってみたものの、興行師は彼のお笑いを求めていて、　それを拒否した為に　喰うにも困る状況となっていたが・・・・それを救ったのは目利きの女興行師マギーその助力で一流クラブに立った彼らは一躍大人気を博し、凱旋帰国となり、流行のステップを続々生んでいくが（合衆国の地図上、踊る彼らに続いてダンスの輪がいくつも生まれる場面は圧巻）、人気絶頂で舞台を引退幸福な家庭生活に入ったのも束の間、第一次大戦の勃発となり、ヴァーノンは母国イギリスのため英軍飛行隊入りを志願アイリーンは映画界に迎えられ、主演作を何本か撮る　が、戦線で２年を送った夫が帰国し、米空軍教官として参加した飛行式で思いがけない災難が　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－近代社交ダンスの創始者ともいわれる「アイリーン」と「ヴァーノン」のカッスル夫妻その二人を描いた「Ｆ・アステア＆Ｇ・ロジャース」が演じた　唯一の伝記映画であるとともに二人の共演９作品目で　コンビ解消にもなった名残惜しい作品ですその彼らの踊る音楽はコール・ポーター、ジョージ・ガーシュイン、アーヴィング・バーリンジェローム・カーン等々　１９２０年代に流行したジャズが主体だったしかし、今回は１９１０年代が舞台ということもあってジャズというより、ワルツやタンゴ等１９世紀ヨーロッパのダンスにおいてスタンダードだった音楽が、基本になってます今まで　踊ってきた二人のダンスと異なり派手なパフォーマンスは無いものの　彼らなりに見せ場を作って見せます　特に印象深いのは　第一次世界大戦で従軍したヴァーノンの休暇中デートをしたパリのカフェで踊る「DESTINY WALTZ]　つかの間のダンスは・・・・楽しむ二人の幸せそうな表情とクラシカルでしっとりとしたステップとその音楽が印象的です「ジンジャー・ロジャース」以後の相手役ダンサーは　1940年「踊るニュー・ヨーク」でタップの女王「エレノア・パウエル」や　『踊る結婚式』などの「リタ・ヘイワース」　『足ながおじさん』で「レスリー・キャロン」　『パリの恋人』の「オードリィ・ヘップバーン」　そして『バンド・ワゴン』の「シド・チヤリシー」等々　夫々に素晴らしいのですが・・・・　　オイラ的にはやっぱり　なんか控えめで暖か味のある表情やしぐさの「ジンジャー・ロジャース」とのコンビの映画が　そして　その踊りが大好きです　　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－【ジンキャー・ロジャース】（ 1911年7月16日 ～ 1995年4月25日）ミズーリ州出身　ジンジャーは芸名、本名の「バージニア」を縮めたもの両親の離婚で祖父母に育てられ　母親の再婚により再婚相手のロジャースを名乗るようになった母親は舞台批評家として地元の新聞に記事を書くようになり、母親の影響で舞台に興味を持つ１４歳の時にチャールストンのコンテストで優勝、その後４年間は各地をツアーで回った１７歳でダンサーと結婚したが長続きせず、ツアーで訪れたニューヨークにとどまり、ラジオや舞台の仕事を始め　ブロードウェイに出ていたところを見出され、パラマウントと契約すぐにハリウッドに移り、1933年、ミュージカル『四十二番街』あたりから注目されはじめ、フレッド・アステアと共演した『空中レヴュー時代』で人気を得て以来10本の映画で共演した１９４０年には『恋愛手帖』でアカデミー主演女優賞を受賞　１９６０年代は舞台で活躍した　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－【追記】ヒロインの使用人で、主人公達を支える人間味のある役柄を好演する『ウォルター・ブレナン』（知ってる人には　西部劇には欠かせない超懐かしい　爺さん俳優が見られます）

  2016年06月17日

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  ＜１９３８年＞映画「気儘時代」

  　　　【スタッフ】監督＝マーク・サンドリッチ　　　製作＝パンドロ・Ｓ・バーマン 原案＝マリアン・アインスリー 、ガイ・エンドア 脚本＝アラン・スコット、　アーネスト・パガノ 　　　ダドリー・ニコルズ、ヘイガー・ワイルド 撮影＝ロバート・デ・グラス　　　作曲＝ヴィクター・バラヴァリー 音楽＝アーヴィング・バーリン 【キャスト】 フレッド・アステア　　＝トニー・フラッグジンジャー・ロジャース＝アマンダ・クーパーラルフ・ベラミー　　　＝スティーヴン・アーデンクラレンス・コルブ　　＝ジョー・トラバース判事ジャック・カースン　　＝トム・コナーズ【あらすじ】「スティーヴン」は、恋人の「アマンダ」が、まったく自分と結婚する気にならないために、友人の精神分析医「トニー」に相談する 「トニー」がアマンダを知ろうと「アマンダ」に会うと、彼女はトニーを恋してしまう「アマンダ」に気持ちを打ち明けられたトニー　「アマンダ」に好意を感じているのに、「スティーヴン」を裏切ることができず・・・・「アマンダ」に「スティヴンを愛してる　トニーを憎んでいる」と思うように催眠術をかけるアマンダに嫌われたトニーは、忘れようとするが、鏡の中に現れた「自分の深層心理」に諭され　アマンダを再度自分に振り向かせようとする催眠術を解くには、やはりアマンダを催眠状態にしなければならないのに、スティーヴンに邪魔されて　機会が作れないまま・・・・ついにスティーヴンとアマンダの結婚式当日になってしまうトニーは式場に忍び込み催眠術を手っ取り早く解く方法として、アマンダを　ぶん殴ろうとするしかし、アマンダの美しい顔を見て「だめだ、殴れない」と拳を下ろしてしまうそこへ、トニーの侵入を知ったスティーヴンが来てトニーを殴ろうとし、誤ってアマンダにパンチ我に返ったアマンダは、トニーと腕を組んで結婚式に臨む　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－映画「気儘時代」　原題は「ＣＡＲＥＦＲＥＥ」◆苦労のない，のんきな，気ままな，楽天的な ・・・・そして今回の「フレッド・アステア（以後Ｆ・Ａ）」の役柄は「精神科の医者」医者が催眠術を使って人「ジンジャー・ロジャース（Ｇ・Ｒ）｝の思考を変えてしまうという・・・・ちょっとマズいんじゃ？二人の共演８回目の話も　思いあってる二人なのに　すれ違いを経て結ばれるというお馴染みパターン　でもやっぱり　二人のダンスは　どんな場面のモノでも　時代を超えて素晴らしいゴルフ場で「Ｆ・Ａ」が　ゴルフ倶楽部の練習場でドライバーを打ってると　そこにＧ・Ｒが緊張したのか空振りをする「Ｆ・Ａ」　　ハァハッハぁ　と鼻で笑うＧＲに突然「Ｆ・Ａ」ハーモニカを吹きはじめタップを踏み　更に　華麗にゴルフ・スイングの曲打ち（ボールを幾つも並べ　ポンポン自在に打つ）しつつ　歌い踊る・・・・なんと多芸　それもプロ並みの腕前　（練習も半端なくしたらしいけど　見事な腕前に吃驚） 『Since They Turned Loch Lomond Into Swing』そして中盤で歌い踊るナンバーの『The Yam』バンド演奏をしてるダンス・ホールのようなレストランクラブ　食事中に指揮者から名指されステージに上がり「THE　Yam」を歌い始める「アマンダ」（Ｇ・Ｒ）更に　「トニー」（Ｆ・Ａ）も呼び出され　二人は踊りだす　だんだん熱が入って・・・・最後はテーブルの上に乗せた「Ｆ・Ａ」片脚の上を「Ｇ・Ｒ］が跳び越える「テーブル越え」の連続技でキメまくる　凄技披露 そして終盤のパフォーマンスは『Change Partners』　「パートナーを替えてみませんか、そうすれば　　もう二度と相手を替えようとは思わないでしょう？｣と「Ｆ・Ａ」が歌い・・・・催眠術にかかったままのように　夢見るように踊らされる「Ｇ・Ｒ」・・・・そしてやはり　だんだん熱を帯びたダンスは　激しく大きな波となって・・・・・たまたまなんでしょうが、　このダンスナンバーの「Change　PARTNERS」アステアとロジャースコンビの今後を暗示するようなタイトルとなっているのが気になる処です

  2016年06月13日

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  ＜１９３７年＞映画「踊らん哉」

  　　【スタッフ】監督＝マーク・サンドリッチ 脚本＝アラン・スコット、アーネスト・パガノ 原案＝リー・ローブ、ハロルド・バックマン 音楽＝ナサニエル・シルクレット（音楽監督） 　ジョージ・ガーシュウィン（作曲） 　アイラ・ガーシュウィン（作詞） 主題歌『誰にも奪えぬこの想い』 撮影＝デヴィッド・エイベル、ジョセフ・バイロック 編集＝ウィリアム・ハミルトン 【キャスト】フレッド・アステア　　＝ペトロフ（ピーター・ピーターズ） （バレエダンサー）ジンジャー・ロジャース＝リンダ・キーン （ミュージカル・スター）エドワード・エヴェレット・ホートン＝ジェフリー（ペトロフのマネージャー）エリック・ブロア　　　＝セシル・フリントリッジ（ホテルのフロアマネージャー）ジェローム・コーワン　＝アーサー・ミラー（リンダのマネージャー）ケティー・ガリアン　　＝レディ・デニース・タリントン（ペトロフの元恋人）ウィリアム・ブリスベーン＝ジム・モンゴメリー（リンダの大金持ちの婚約者）【あらすじ】パリで名を挙げた古典舞踊家『ペトロフ』は実は米国人であったマネジャーの『ジェフリイ』は一座を連れてニューヨークへ行こうとするが「ペトロフ」は　スター『リンダ』と親しくなろうとパリを離れようとはしないその「リンダ」が米国へ帰ることを知った「ペトロフ」は　同じ船に乗り込むが　出発前に　以前彼の相手役だったドニーズが追掛けて来たので・・・・「ペトロフ」は　秘かに「リンダ」と結婚していたんだと告げ　彼女を追払った船中で「ペトロフ」と「リンダ」は　すぐに親しくなったが・・・・ドニーズが二人が極秘に結婚してることを言いふらし　その噂は船中へも聞こえて来た二人の親しい様を見た船客たちは「ペトロフ」の妻は「リンダ」であると信じてしまうこれを知り　怒った彼女は郵便飛行機で先にニューヨークへ飛び立ったが・・・・到着したＮＹでは　既に新聞はが　大きく二人の結婚を書立てていたしかも後からＮＹに到着した「ペトロフ」も　リンダと同じホテルだったのでホテルの支配人は　気を利かして二人に隣り合った部屋を提供した一方「リンダ」は金持ちの「モンゴメリイ」と結婚する積もりだったが・・・・彼女のマネジャーが　それを妨げるためペトロフとの結婚説を　盛んに宣伝したのでとうとう「モンゴメリイ」は婚約を破棄してしまう「リンダ」は　今となっては一端ペトロフと結婚して直ぐ離婚する外はないと考え秘かに二人で結婚手続きを済ます・・・・がしかし　いつの間にか彼女はペトロフを好きになっていて・・・・ホテルに帰ってみると「ドニーズ」が部屋にいた　憤然として　姿を消したリンダリンダというスターを失ったアーサーはジェフリイと共同でペトロフを主役に興行を始める・・・・・　リンダは劇場へ離婚裁判所の出頭命令書を持って行って見ると、なんと　舞台ではペトロフが大勢の踊子にリンダの仮面をつけさせて踊っていたうたれた彼女は楽屋へ行って踊子の一人と代って舞台へ・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－「アステア＆ジンジャー」のカップル映画　５作品目が「艦隊を追って」そして６作目が「有頂天時代」で　両作品とも評価が高いのですが録画がないのでパス第７作品目の「SHALL　WE　DANCE・踊らん哉」を観ました７回も続いてる　その物語があまりにも同様な筋立てで　更に　お馴染み助演の「エドワード・エヴェレット・ホートン」と「エリック・ブロア」の掛け合い的ギャグも鼻につき始め笑えない　それになかなか踊らない二人にも　そのじらし演出にイライラミュージカル映画に話の内容や社会性等求めてはいないものの　二人の踊りだけに頼るその演出には　いくら熱狂的なファンても飽きが来てしまうんじゃない？それでも今回の工夫は　音楽担当に「ジョージとアイラ・ガーシュイン兄弟」が起用されまた「アステア」にクラシック・バレエの大御所としてロシヤ風の名前「ペトロフ」で登場させ　バレエでもチャンと踊れることを証明してみせる処は流石です・・・・　そういう事で　この映画のダンスと歌のナンバーは・・・・・以下の通り【Slap That Bass】世の中混乱時代　政治・税金・・・・人はみんな不幸　でも音楽は別　ベース弾く奴がいれば最高と、船底で黒人たちがジャムセッションしてる　そこにアステアが飛び入りワン・コーラス歌って、ソロでタップダンスを船のエンジンのリズムにあわせて踊る　【(I've Got) Beginner's Luck】 初めての恋でこんな素敵な人と会えるなんて　僕は何て運がいいんだ　船のデッキで【They All Laughed】 コロンブスもエジソンも最初は皆に笑われた 皆は私を笑うけど最後に笑うのは・・・・「ジンジャー」がバンドをバックに歌い　その後　アステアと華麗に踊る　　【Let's Call The Whole Thing Off】 セントラル・パークのスケートリングでスケート靴をはいてのステップ わずか２分半程度の場面だけど、４日間かけて150テイクをとったという逸話が【They Can't Take That Away from Me　(誰も奪えぬこの想い）】 歌は終わってもメロディーが漂い続ける様に二人の恋が終わっても思い出は残る　思い出は誰も自分から奪い取ることができない　　この映画の主題歌【Shall We Dance】 人生は短いんだ　悲しみにひたっていないで、踊ろうよとフレッド　ジンジャーのお面をかぶったダンサーたちと踊るのだが その中に本物がひとり混ざっている　その本物を探しながら踊る「ジンジャー・ロジャース」が　一番輝いてた映画です

  2016年06月10日

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  ＜１９３５年＞映画「トップ・ハット」

  　【スタッフ】　　監督＝マーク・サンドリッチ 脚本＝ドワイト・テイラー、アラン・スコット 音楽＝アーヴィング・バーリン、マックス・スタイナー 撮影＝デヴィッド・エイベル　　　編集＝ウィリアム・ハミルトン 【キャスト】フレッド・アステア　　　　　　　　＝ジェリー・トラヴァース ジンジャー・ロジャース　　　　　　＝デイル・トレモントエドワード・エヴェレット・ホートン＝ホーレス・ハードウィックエリック・ローズ　　　　　　　　　＝アルベルト・ベディーニヘレン・ブロデリック　　　　　　　＝マッジ・ハードウィックエリック・ブロア　　　　　　　　　＝ベイツ【あらすじ】公演のためにロンドンを訪れたブロードウェイダンサーの『ジュリー』が、同じホテルに滞在するモデルの『デイル』に一目惚れ一時は心を通じ合わせる二人だが、「ジュリー」のことを　友人の夫だと勘違いした「デイル」はベニスへ逃れ、当てつけにデザイナーの『アルベルト』と結婚してしまうあわてて後を追った「ジュリー」は何とか「デイル」の勘違いを説き、「アルベルト」との結婚も司式の牧師が偽者であるために不成立となり・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－『トップハット』「フレッド・アステア」と「ジンジャー・ロジャース」二人の共演第４作目第３作目は「ロバータ」という作品なんだけど　見つかりませんで・・・・パスしてところで　スティーブン・キング原作でトム・ハンクス主演の映画「グリーンマイル」謎の魔力を持った黒人死刑囚「コーフィ」が、死刑になる前日に「何かしたいことはないか」と聞かれ「映画を観たことがないので、観たい」と　観たのがこの「トップハット」だったやっぱり　この手の映画の物語はお約束どうりなんだけど、ダンスシーンには圧倒されます特にアステアのダンスシーンは、カメラの切り替えなしにワンカットで撮影されているのが特徴流れるような華麗なダンスと、それを追うカメラワークに、何とも言えぬ陶酔感を味わえますおなじみのトップハット（シルクハット）に燕尾服、胸にはバラ　ステッキを持ったスタイルで同じ衣装の大勢のダンサーを従えて踊る『Top Hat, White Tie and Tails』が圧巻！　そして　もう一つのソロのダンスは　驚異的なタップ・ダンスで構成された『No Strings』アステアの振付けパートナー「ハーミズ・パン」と作り上げた超絶テクニックを駆使したダンスは才能以上に努力の賜物であるが、アステアが真に偉大なのは　なんてことないといった風情で軽々と踊るステップ捌き　その洗練されたエレガンスにあるのだそんな名シーン満載の中でも　最も魅力的なのは「Cheek to Cheek」のナンバーオーストリッチの羽根を贅沢にあしらったドレスを優雅に着こなした「ロジャース」が、たっぷりとした裾を翻しながら「Ｉ’ｍ　In　Ｈｅｖｅｎ」」と歌うアステアと踊る場面は、観ているこちらまでも　天にも昇るような夢見心地に・・・・前半で　雷雨の東屋風なステージで二人タップで踊る『Isn't This a Lovely Day?』も　心躍るような軽快なステップで　いいよねェ８０年も前の二人の踊りに何故これほど惹かれるのだろう？　きっと芸術品だからなんだね　　

  2016年06月09日

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  ＜１９３３年＞映画「空中レヴュー時代」

  　　　【スタッフ】監督＝ソーントン・フリーランド　　原作＝ルイ・ブロック 脚本＝シリル・ヒューム、Ｈ・Ｗ・ハネマン、アーウィン・ゲルシー 撮影＝Ｊ・ロイ・ハント　　　作詞＝エドワード・エリシュー、ガス・カーン 音楽＝ヴィンセント・ユーマンス、マックス・スタイナー 【キャスト】 ドロレス・デル・リオ　　＝べリニア・レゼンデ ジンジャー・ロジャース　＝ハニー・ホール フレッド・アステア　　　＝フレッド・アイレス ジーン・レイモンド　　　＝ロジャー・ボンド 【あらすじ】『ロージャー・ボンド』は金持ち坊ちゃんで「ヤンキー・クリッパース」のバンドリーダーで作曲家、自家用の飛行機にはピアノを積み込んでいるという変わり者フロリダのマイアミでバンドを指揮していた時、彼はラテン系の美人に一目惚れその美人はリオ・デ・ジャネイロの富豪の1人娘『ベリニャ』だったところがロージャーはその彼女とダンスをした為、ホテルから出演拒否をされる「ベリニャ」は父親が病気のため支給帰国することになった一方ロージャーもリオのアトランチコ・ホテルから出演依頼が舞い込みそこで彼は自分の飛行機に彼女を同乗させてリオに向かうが・・・・・途中　無人島に不時着し　これ幸いとロージャーは恋をささやいたところが彼女には婚約者がリオにあるというしかもその婚約者は、ロジャーの大学の同窓「ドン・ジュリオ」だったリオもアトランチコ・ホテルはベリニャの父レゼンデの経営するものであったところがホテルを横取りしようと企む悪資本家組合が　その筋を動かして、ブラジルの首都リオの大ホテルでアメリカ音楽を演奏することを許さずという命令を出させたそのためせっかくやってきたヤンキー・クリッパース一行は手も足も出ずベリニャは幼年時代にドン・ジュリオと誓い合った婚約は破ることはできない、というのでロージャーは恋にも破れねばならない羽目となったヤンキー・クルッパースが出演できぬとなれば、ベリニャの父親は責任上ホテルを手放す事になる　と知ったロージャーは愛人の父を救うために、リオ・デ・ジャネイロの上空で飛行機の空中レヴューを演ずる計画を立てるが　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－前回の「コンチネンタル」の前年１９３３年の作品「空中レヴュー時代」上のポスターは「アステア」と「ジンジャー」が額を付けカリオカを踊ってる図柄で当然この二人が主役と思いきや　なんと主役はロジャー役「ジーン・レイモンド」とブラジル美人「レゼンデ」役「ドロレス・デル・リオ」（この二人は全然踊らない）踊らない主役二人の恋物語は　全然面白くもなんともないベタすぎる話で・・・・脇役の「アステア」と「ジンジャー」が踊るシーンだけが魅力の映画ですいや違う・・・・この映画の魅力は　なんてったって「空中レヴュー」なのだぁどうですコレ　小型プロペラ飛行機の翼の上で踊り子たちが踊るのだよ！それも　１０機程の編隊を組んで　それぞれの趣向を凝らした振り付けである飛行機では空中ブランコが演じられてて　流石そりゃあ　ないだろってアリャあ　受け損ねて落下する踊り子を他の飛行機の翼で救っちゃたりしてYOU TUBE動画「ＦＬＹＩＮＧ　ＤＯＷＮ　ＴＯ　ＲＩＯ」で是非観てください少々漫画チックな映像ですが　結構笑えて面白く　貴重なシーンに大満足当時エスター・ウィリアムスの水中レヴュー映画が大ヒットに対抗したんじゃネ？この映画の共演で「フレッド」と「ジンジャー」のコンビ映画がスタートした記念すべき必見の映画なのです

  2016年06月08日

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  ＜１９３４年＞映画「コンチネンタル」

  しばらくの間　昔の懐かしい「フレッド・アステア」のダンス映画を続けて観ます【スタッフ】 監督＝マーク・サンドリッチ　　　脚本＝ジョージ・メリオン・ジュニア　ドロシー・ヨースト 製作＝パンドロ・Ｓ・バーマン　　撮影デイヴィッド・エーベル 音楽＝コール・ポーター、　　マック・ゴードン、　　ハリー・レヴェル 　　　コン・コンラッド、　　ハーブ・マジッドソン 【キャスト】 フレッド・アステア　　　＝ガイ・ホールデン（プロのダンサー） ジンジャー・ロジャース　＝ミミ（グリーン夫人） アリス・ブラディ　　　　＝ホーテンス（ミミの伯母） エドワード・エベレット・ホートン＝エグバート（ガイの親友・弁護士） エリック・ローズ　　　　＝トネッティ（離婚屋） エリック・ブロア　　　　＝給仕 ウィリアム・オースティン＝ルパート アート・ジャレット　　　＝歌手 【あらすじ】米国人プロ・ダンサー『ガイ・ホールデン』親友の『エグバート』と一緒にパリからロンドンへ帰る途中、税関で美女と出会う彼女の服のスソがトランクに挟まれ、困っているのを「ガイ」は誤って破いてしまうが一目で彼女に惚れて・・・・ところが彼女は名前も告げず立ち去った「ガイ」はロンドンの街中を捜しまわっていたが　ある日偶然　彼女の運転する車を見て　追いかけるが 今度も　彼女が名を「ミミ」という事を聞いただけで　逃げられてしまう「ガイ」が　恋にやつれて居るのを知りながら、親友「エグバート」は 生来の鈍感さで、 その「ミミ」が　彼の法律事務所に 離婚の相談に来ている女性であるとは気がつかない「エグバート」は「ミミ」の 伯母『ホーテンス』から、夫に虐待されている姪を 救ってと頼まれたので、精一杯の知恵袋を絞り、『トネッチ』というジゴロを雇って 一芝居うち、彼女の夫を怒らせて離婚を成立させようという苦肉の策を立てたその舞台として「エグバーグ」は海水浴場を選び、うさを晴らすのに良いから、と「ガイ」を伴って出掛け 「ミミ」も 伯母さんと一緒に来て、同じホテルに泊まっていた「ミミ」と会った「ガイ」は天にも登る心地で恋を告白すると、・・・・ どうやら彼女も憎からず思ってくれてる様子ところが、ふとした間違いから「ミミ」は　「ガイ」をジゴロの「トネッチ」と勘違いして 　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー超一流のダンサー「フレッド・アステア」のダンス相手は・・・・・　そう　なんてったって「ジンジャー・ロジャース」に決まってる１９３３年の「空中レヴュー時代」から「トップ・ハット」を頂点に「カッスル夫妻」迄　 二人がコンビ出演の映画は９本、　その第２作品目が　この映画「コンチネンタル」あのコール・ポーターの名曲「ナイト・アンド・デイ」を「フレッド・アステア」が歌い　「ジンジャー・ロジャース」と　実に、じつに華麗に踊りまわる・・・・圧巻ですそれは歴史的にも名ダンス・シーンとして　今の世にまで語り継がれているのですこの場面を観たい為に観る映画　と言っても過言ではないほどに・・・・・胸にバラの花を挿した燕尾服姿の「アステア」に　ゆったりしたフレアのロングドレスがよく似合う長身の「ジンジャー」　軽やかなステップにドレスがおおきく優雅に揺れるサマは　思わずため息がでる程　ス・テ・キ　です　二人が踊るシーンは３カ所　このナイト・アンド・デイとダンスフロアで　テーマのコンチネンタルの音楽に合わせて　やはり燕尾服のアステアモノクロだからよく判らないのだが裾が黒く孔雀の羽のように広がるドレスのジンジャーそしてラストに　スーツ姿で狭い部屋の中で踊る　テーブルや椅子を使って軽々とステップそしてなんとも優雅に自然体で踊る姿に見とれてしまうそのほかには　アステアが一人で踊るタップダンスそして　人差し指と中指に人形を被せて踊る指ダンスも見ものです日本公開は１９３５年というから　８０年も前の映画　勿論　オイラも生まれていません 当時の日本人の眼には　どんな風に映ったのでしょう？　１９３５年を調べると　第一回芥川賞で　「石川達三」の「蒼氓」が受賞 そして　同じく第一回の直木賞が「川口松太郎」の「鶴八鶴次郎」「明治一代女」が受賞 映画は　大河内傳次郎主演の「丹下左膳　百万両の壺」や「雪之丞変化」等が上映され ドイツで「ヒトラー」が総督に就任し　世界的に　きな臭い感じが漂い始めた頃こんな時代だからこそ　世界中の若者達は　大騒ぎしたに違いないオイラは知らないのだけど現在の社交ダンスには　こういった踊り方はあるのだろうか？確か「クイック・ステップ」という踊りにも似てるが　タップなどは入ってないしとにかく見せるダンスとして観客を酔わせるに充分な要素　魅力を持った踊りだったクライマックスにカップルの集団が「コンチネンタル」を群舞するのは　サーヴィスなんだだろうけど　オイラ的には　「アステア」と「ジンジャー」の踊りだけでいいナこの映画のキイワードは「偶然は運命の道化の名」でした

  2016年06月07日

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  ＜２０１２年＞映画「ガーディアン」

  【スタッフ】監督＝ティル・シュヴァイガー 製作＝ティル・シュヴァイガー、トム・ジックラー 脚本＝ティル・シュヴァイガー、スティーヴン・ブッチャード 撮影＝アドリアン・クラナージ、エリク・リー・シュタイングレーヴァー 美術＝ジルク・ビューア　　　　　　　　　　衣装＝ガブリエル・ロイマー 編集＝コンスタンティン・フォン・ゼルト　　音楽＝マルティン・トードシャローヴ 【キャスト】 ティル・シュヴァイガー　　＝マックス・フィッシャー ルナ・シュヴァイガー　　　＝ニナ モーリッツ・ブライブトロイ＝ルディ カロリーヌ・シュッヘ　　　＝サラ・ミュラー ハイナー・ラウターバッハ　＝トーマス・バッカー【あらすじ】 ドイツ・ベルリンの高級ホテルドイツの政治や経済に多大な影響力を持つ大物実業家『トーマス・バッカー』が宿泊『トニー』と『二ナ』は、ルームサービスとして「バッカー」の部屋に夕食を届けに行きデスクの上に置かれたパソコンの画面を目にする・・・・それは武器密売に関する情報で部屋に戻ってきた「バッカー」は、その極秘情報を知ってしまった「トニー」を撃ち殺すバッカー側の弁護団は、正当防衛だと訴えるしかしバッカーは、常に武器密売やマネーロンダリングなど、黒い噂の絶えない実業家で現場で一部始終を目撃した「ニナ」は、証人として法廷で証言することを決意する検事側は「バッカー」を起訴する絶好の機会とばかりに、目撃者の「ニナ」を重要証人として裁判所で証言させる準備をする「ニナ」に証言されるとその地位が危ぶまれるバッカー側の襲撃に備えて、【ガーディアン＝保護官】に　アフガニスタンから帰国した元軍人の『マックス』に依頼「ニナ」の証言を阻止しようと、闇の組織の銃弾が次々と二人に襲いかかる「バッカー」の根回しにより、誰も協力してくれない孤立無援の状況に追い込まれる二人は、次々と襲ってくる銃弾の嵐の中を逃げ切れるのか？　そして、真実の証言ができるのか？　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－製作・監督・脚本　そして主役を演じたのは　はじめましての「ティル・シュヴァイガー」好漢の４９歳がガーディアン「マックス」として大活躍するドイツ映画のアクション物ですアクションが売りの映画なのですが　真ん中に　大物悪徳実業家「バッカー」の底知れぬ悪事を描き　金と権力にモノをいわせ　敵対する者や自分の暗部を追及する者達を排除しようと手段を択ばず　軍隊でも動かしかねない程の人数や武器で襲い掛かる　その規模に吃驚商売の為ならアフリカや中東の紛争地域に　又恐らくイスラム国のテロ組織にも武器を密売する程の悪党で　ドイツ国民は判っていても糾弾できないらしい　マスコミから「ナチス」なんて罵声がかかるほどなのに・・・・・TV番組に出演　堂々と　国を守る為　人の命を守る為に武器を売買するのは当たり前と豪語しハンマーで殴り殺した奴がいたら　それを売った金物屋は悪者なのか？と逆切れするありさま恐らく政治家や官僚や警察等のトップの誰かに通じ　金の力で動しているに違いないその悪党「バッカー」の弁護士の超強気で険悪な発言は　検事を脅かすほどで・・・・映画は冒頭　「彼しかいない」という大事な彼が「バッカー」に殺された「ニナ」それは　分別の無いバカ娘『ニナ』がバッカーのＰＣを盗もうとしたことが原因なんだけどそのＰＣの持ち主「バッカー」こそ　冷酷無比超悪徳実業家な訳で・・・・だから殺人の証言をするという「ニナ」が狙われ、警察がガードすることになったガーディアンの三人チーム　でも「ニナ」を伴い隠れるが情報は漏れていて　急襲され２人が死亡してしまうてな訳で「マックス」　信頼できない警察と悪党から「ニナ」を連れての逃避行が始まるそして　半端ない数の追っ手と　やたらバンバン　バリバリ撃ち合うんだけど・・・・この監督の好みなのか　やたら弾倉入れ替えのシーンが多いのが　気になったねえ結局　スーパーマン的活躍で「ニナ」と「マックス」は生き延び　昔の恋人と撚りを戻して三人は夢に見た海岸の近くの別荘で　楽し気に過ごしている風景で　ＴＨＥ　ＥＮＤ　しかし　なんだねェ　こういう悪徳実業家がのさばって　堂々といる世界って不幸だよね実業界全体が　なんかあくどい事してるんじゃないかって　疑ってしまう日本の武器製造企業はどうなんだろう？　　そして・・・・舛添都知事の悪行はミミチイだけに　あんなでかい顔してＴＶに映ってるのは　観てるこっちが情けなくなる　絶対許しちゃダメ　このままじゃ都民が恥ずかしい思いをするだけ　また　東京都議会議員のすべてが同列に見られちゃうｚ

  2016年05月30日

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  ＜２００７年＞映画「エリート・スクワッド」

  　　　【スタッフ】監督＝ジョゼ・パヂーリャ 脚本＝ジョゼ・パヂーリャ、ホドリゴ・ピメンテル、ブラウリオ・マントヴァーニ 撮影＝ルラ・カルヴァーリョ　　　　　音楽＝ペドロ・ブロンフマン 【キャスト】ワグネル・モウラ アンドレ・ハミロ カイオ・ジュンケイラ マリア・ヒベイロ フェルナンダ・マシャード ミリェム・コルタス 【あらすじ】１９９７年、リオデジャネイロ軍警察の特殊警察作戦大隊（BOPE・ボッピ）の『ナシメント』大佐は、不毛で無謀な任務の日々に疲れ果てていたほどなく、軍警察に整備部隊に配属されてしまった『ネト』と、大学で社会学を専攻している『マチアス』が赴任するが・・・・・二人を待っていたのは　警察もギャングも市民も、好き勝手放題に犯罪行為を繰り返し、しのぎを削り合う現実だった「ネト」と「マチアス」も　やがて違法行為に手を染めるが・・・・そのことに端を発する銃撃戦によって二人はBOPEの隊員になることを決意しかしあることがきっかけで「ネト」が「マチアス」の大学で活動している密売人達と通じたギャング達によって殺害されたことから・・・・・「ナシメント」と「マチアス」らBOPE隊員達は暴力的な手段によってギャング達を追い詰めていくのだが・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ブラジル・リオデジャネイロといえば　サンバの踊りのカーニバル　サッカー王国そしてコパカバーナ、イパネマ等　世界的に有名な海岸を有し世界三大美港の一つに数えられる美しい都市そしてなんといっても本年８月５日から始まるオリンピック　もう２か月先でも　なんだろう　この治安の悪さは・・・・こんなところでオリンピックできるの？映画は１９９７年当時という設定なんだけど、今も大して変わってない・・・・らしい今年５月３０日付けのニュース【リオデジャネイロ＝佐々木正明】ブラジル南部リオデジャネイロで、１６歳の少女が集団で性的暴行を加えられる事件があり警察は２９日、ヘリコプターや装甲車を投入、リオ市内の２つの「ファベーラ」（貧民街）を捜索した（つー記事から　今も貧民街の様子は変わってないらしいのだ）映画の冒頭の解説では　当時のリオには７００か所もの「ファベーラ・スラム街」があり麻薬組織と警察の癒着によりギャング一味が拳銃・マシンガン等で武装支配してるというそんな街にローマ法王が来訪することに、軍警察のエリート特殊部隊［B.O.P.E.／ボッピ］の隊長『ナシメント』は、法王宿泊予定地の近くのスラム地帯に蔓延る麻薬ディーラーを一掃せよとの命令を受ける妻の妊娠を機に、無謀な任務の日々から脱け出し　苛酷な部隊から退こうかと思ってたが、この最後の仕事だけは断ることができず、そのプレッシャーから次第に心を病んでいく彼が　そのストレスから逃れるために飲んでる薬が気がかりだった・・・が一方、正義心に燃える新人警官『ネト』と『マチアス』　堕落、腐敗し、汚職にまみれた警察の実態にショックを受けて・・・・拳銃と髑髏のトレードマーク、挨拶は「カベイラ（頭蓋骨に）！」　黒の制服に身を包んでまるで軍隊かカルト宗教を思わせる超エリート特殊部隊［B.O.P.E.］へ入隊２００人の応募者からBOPEになれるのは僅か４～５名という超ハードな訓練を受けるのだが米国映画でも何本かあったけど　如何に脱落させるかの鬼訓練教官のシゴキは凄いゾ物語らしい筋書や主人公がなかなか見いだせないまま　ドキュメンタリー映画と思わせる様に手持ちのキャメラで　臨場感や迫力を演出しようとする安定しない揺れる画面が見づらくてその上　住人の騒乱　激しい銃撃戦　無残な死体や重傷者　いつかしら船酔いにも似た状態に第５８回ベルリン国際映画祭で、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』や、日本の『母べえ』を抑え、金熊賞を受賞、全世界３０以上の映画賞を総ナメ、世界的評価が高かったのに、結局はお蔵入り　劇場未公開となってしまった程　激しく強烈なブラジル犯罪映画なのでした

  2016年05月27日

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  ＜２０１３年＞映画「エンド・オブ・ホワイトハウス」

  　　　【スタッフ】監督＝ントワーン・フークア 脚本＝クレイトン・ローゼンバーガー、カトリン・ベネディクト 撮影＝コンラッド・Ｗ・ホール　　　美術＝デレク・Ｒ・ヒル 衣装＝ダグ・ホール　　　　　　　　編集＝ジョン・ルフーア 音楽＝トレヴァー・モリス 【キャスト】 ジェラルド・バトラー　　　＝マイク・バニング（元シークレットサービスの警備員） アーロン・エッカート　　　＝ベンジャミン・アッシャー（大統領） モーガン・フリーマン　　　＝アラン・トランブル（下院議員） アンジェラ・バセット　　　＝リン・ジェイコブス（国防長官） ロバート・フォスター　　　＝エドワード・クレッグ（将軍） コール・ハウザー　　　　　＝ローマ（特別捜査官） フィンリー・ジェイコブセン＝コナー アシュレイ・ジャッド　　　＝マーガレット・アッシャー大統領夫人 メリッサ・レオ　　　　　　＝ルース・マクミラン（国防長官） ディラン・マクダーモッ　ト＝フォーブス（護衛官） ラダ・ミッチェル　　　　　＝リア・バニング リック・ユーン　　　　　　＝カン（KUFテロ集団指導者） 【あらすじ】シークレット・サービスとして大統領一家の警護任務の『マイク・バニング』クリスマスの吹雪の中を走行する大統領専用車の護衛の際・・・・不慮の事故により大統領夫人を死なせてしまうそれから1年半後、夫人の命を守れなかった責任を自分一人で抱え・・・・自ら現場任務から退き　財務省でのデスクワークへと異動したアメリカ独立記念日の翌日の7月5日、韓国の首相が渡米した会談の最中、国籍不明の飛行機AC-130がワシントンD.C.上空に侵入　警告を行ったF-22を突然ガトリング砲で撃墜し、さらに市街地へと攻撃を行う　早速　合衆国大統領ベンジャミン・アッシャーは地下にあるバンカーへ　韓国首相と共に避難するAC-130はホワイトハウスにも攻撃を仕掛けるが、迎撃に現れたF-22により撃墜される次いで、見物人に紛れていたテロリストの自爆攻撃により門が破壊され、正体不明の武装集団がホワイトハウスを襲撃するオフィスから駆け付けたバニングを含むシークレットサービス達は応戦するものの、巧妙に計画された奇襲攻撃と相手の圧倒的な火力の前に一人また一人と倒れていくバニングは成す術もなくホワイトハウス内への一時退避を余儀なくされるその頃、大統領は各所に指示を出していたが、突如韓国首相の警護チームがテロリスト側に寝返りバンカー内を制圧。「鉄壁の要塞」と謳われたホワイトハウスは完全に占拠されてしまった彼らは大統領を人質に取り、更に見せしめとして韓国首相を殺害加えて日本海周辺に展開する第7艦隊と在韓米軍の撤退を要求する未曾有の事態に全米が震撼する中、ペンタゴンはホワイトハウス内から緊急連絡を受けるそれはあのバニングからであった・・・・互いに情報交換を行い、ペンタゴンから大統領とその令息コナーの救出命令を受け、バニングは武装集団への反撃を開始するしかし、グループのリーダー・カンの狙いは軍の撤退だけではなかった　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－昨日　賢島で始まったG7首脳会議（伊勢志摩サミット）　そして今日のオバマ大統領広島訪問　その警備体制は日本警察の誇りをかけ　少しの隙も見逃がさない　徹底的な準備がなされているしかし　この映画のように　特殊訓練を受けたテロリスト組織により　緻密に計画がなされ奇襲されたら・・・・なんて想像すると　各国首脳が一堂に会するこの伊勢志摩の緊張感はこの映画「エンド・オブ・ホワイトハウス」は　韓国首相が訪米しホワイトハウスで大統領と会談中　不審な飛行機がワシントン上空へ侵入　そして無差別銃撃を始め　ホワイトハウスも周辺のオフィスビルも　住宅街も　逃げ惑う住民たちに情け容赦なく　銃弾が降り注ぐなんと　韓国首相護衛官の大半が北朝鮮側のテロリストで　米国大統領の護衛官まで抱き込み易々と「鉄壁の要塞」と言われるホワイトハウスが乗っ取られてしまう　たった１３分間で地下深くにある危機管理センターも　韓国大統領の側近達に　内部からあっけなく占領され自国の大統領周辺に北朝鮮に繋がる工作員を、しかも何の疑ことすらもなく置いてる韓国ってどれだけ北朝鮮に甘い？　　その上　韓国首相の射殺を　公開モニターで映しだすショック　護衛官や職員　要人たちも次々と撃ち殺されホワイトハウス内は死体がゴロゴロと米国民にとって屈辱的なのは　ホワイトハウスの屋上に掲げられた星条旗がズタズタとなって地上に放り投げられるシーン　それもスローモーションで　米国の威信が地に落ちた？大統領、女性国防長官等要人は捕らえられ括られ　その目の前で女性職員の頭を撃ち抜いたり女性国防長官に殴る蹴る　徹底的に痛めつける映像も半端なく凄くて　目を逸らしたほど「エエッー！」とか思いつつも　スピーディな展開とショッキングな映像の連続に画面に釘付け後で冷静になって考えてみれば　ありえへん　突っ込みどころ満載なんだけどねえ・・・・このような特殊な北朝鮮テロリストとか　韓国首相とかを登場させるフィクションなんだけどもしも・・・・　を想定し物語を展開させる　B級映画ならではの面白さがあり　細かい欠点には目を瞑り　この緊迫したスリルとサスペンスを味わえれば　いいんじゃない？彼らの要望は　日本海にいる第七艦隊を完全撤退させ　非武装地帯の米軍２万８千人の撤退もし　それが実行されれば韓国全土は　北によって７２時間以内に陥落するという　　そして「ケロべロス・コード」の解読　　誤った核の発射を阻止できる極秘コードICBM内で核弾頭を自滅させてしまい　米国が敵の核攻撃に対して無力になるというモノもし　これを発動させれば全米本土は何百か所にある核爆弾が一斉に炸裂して放射能に覆われるというところで　スーパーヒーロー主人公の大活躍が・・・・あのブルース・ウィルスみたいにその主人公は大統領の救出を優先した為、夫人の救出ができなかった事を悔やみ続ける男の設定で元特殊部隊の為か主人公「バニング」（ジェラルド・バトラー）はめちゃめちゃ強いその上、テロリストには容赦なく冷酷残忍さについてはテロリストと、あまり差がないそんなんで　このヒーローの活躍で　何とか切り抜けるのだが・・・・韓国と北朝鮮問題　　日本海の緊張と第七艦隊　そして日米安保問題　アメリカの核保有と北朝鮮の核実験と防衛対策　テロリストのアメリカ本土での活動の可能性等々Ｂ級映画といいつつ　結構見どころも満載ですそれにしても　広島で原爆資料館を見て　慰霊碑に花輪を捧げ　メッセージを述べたオバマ大統領原爆被災者への配慮　その勇気ある決断に拍手　被災者の方とハグする映像に感動した何事もなくスムースに進行していたが　装甲車の如きキャデラックの乗用車　そしてその周りを警護するシークレット・サービスの数の多さ　　映画の後だけに彼らの姿が気になって・・・・

  2016年05月25日

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  ＜２０１１年＞映画「イヴ・サンローラン」

  　　　【スタッフ】監督＝ジャリル・レスペール脚本＝ジャック・フィエスキ、ジェレミー・グエズ、ヤン・アペリ 原作＝ロランス・ベナイム　　　　音楽＝イブラヒム・マルーフ 撮影＝トマス・ハードマイアー　　編集＝フランソワ・ジェディジエ 【キャスト】ピエール・ニネ　　　　　＝イヴ・サンローラン（天才ファッションデザイナー）ギヨーム・ガリエンヌ　　＝ピエール・ベルジェ（イヴの公私に渡るパートナー）シャルロット・ルボン　　＝ヴィクトワール・ドゥトルロウ（モデルでイヴの友人）マリアンヌ・バスレール　＝ルシエンヌ・サン・ローラン（イヴの母親）ニコライ・キンスキー　　＝カール・ラガーフェルド（ファッションデザイナー）ローラ・スメット　　　　＝ルル・ド・ラ・ファレーズ（モデル）マリー・ド・ヴィルパン　＝ベティー・スメット（モデル）グザヴィエ・ラフィット　＝ジャック・ド・バシェール（カールとイヴの共有愛人）【イヴ・サン=ローラン Yves Saint-Laurent】（1936年8月1日～2008年6月1日）フランス領アルジェリア出身のファッションデザイナー　　仏が誇る世界的ブランド「ココ・シャネル」「クリスチャン・ディオール」らとともに20世紀のファッション業界をリードし　2002年の引退まで、トップデザイナーとして40年にわたり活躍し、「モードの帝王」と呼ばれた【あらすじ】『イヴ』は、1957年、21歳にして、クリスチャン・ディオール急死の後に、ディオール社のチーフ・デザイナーとなった以降、数々のコレクションをヒットさせ、女性のファッションに革命を起こしたディオール社を経て、1961年、ピエールとともに、「イヴ・サンローラン」を設立「イヴ」は、モンドリアン・ルック、スモーキング、サファリ・ルックなどなど、その手になる数々のコレクションは、世界中で大ヒットオートクチュールに拘らず、多くの女性に、プレタポルテを提供した「イヴ」の生まれはアルジェリアのオラン　ちょうど、アルジェリア独立をめぐっての激動期だった　　　彼はゲイだったが隠すことはしなかった故郷では男色は犯罪者扱いだった　幼少の頃トイレに閉じこめられオカマとバカにされた性格は繊細で内気　　服飾デザインでは天才的であっても、実生活は、不器用、些細なことには無頓着でもある・・・・名を上げ、成功しても、性格は変わらなかったそんな「イヴ」を、守護天使のように見守り、支える『ピエール』がいて・・・・ひとえに「イヴ」と「ピエール」　二人の仕事と愛の信頼関係と　その心理描写を撮って　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－アルジェリアで、保険会社で働く中産階級の両親の家庭に生まれた「イヴ」子供の頃パリに引越し、1953年17歳の時にパリのシャンブル・サンディカル・ド・ラ・オート・クチュールファッションデザイン学校に入学　或るデザインコンクールのドレス部門にカクテルドレスを発表し最優秀賞を受賞　その縫製はジバンシィで、また毛皮部門の受賞者はカール・ラガーフェルドだったという　生まれながらにデザイナーとして天才的な「イヴ」そんな「イヴ」が知り合ったのが「ピエール」　二人は電撃的に惹かれ合い同棲生活を心身ともに疲れ果て、常に危うい状態だった「イヴ」を支え続けたのが「ピエール」互いに無いもをを補いつつ　その才能を存分に発揮させあう絶妙のパートナーシップで「イヴ」は自身のブランドの成功で富豪となったが　そこまで行けたのは「ピエール」が居てのこと　デザインがいくら天才的であっても　経営手腕がなければ成功はなかったそんな二人の関係、出会ったばかりの頃は　観るのも嫌な位イチャイチャしまくってたが終盤に向かうにつれてどんどん疲弊していったのは・・・・・なんでなんだろう？「ピエール」「世間の人は僕のことをヒモだと呼ぶだろう」「イヴ」　　「寄生虫！」と怒鳴ったりして・・・・高名な文学者や画家など芸術家や学者など　天才と言われる人達の多くが　なにか　いいしれぬ狂気ををはらんでいたりるのは　偶然のことなんだろうか？映画の中盤、ドラッグパーティーをする「イヴ」とアーティストやモデルたち何かの成功者としてスポットライトを浴びている有名人が何故ドラッグをやるのか？それが犯罪だと解っていても　なほ・・・・・期待を裏切らない最新のデザインを創造し続けるストレスが　恐らく半端ないものでハイになって遊んでストレス発散しなくちゃ生きていけない程　過酷な世界なんだろう　また刺激がないと、想像力も生まれてこない・・・・のか？天才の名声を浴び続けるためには・・・・まぶしく煌びやかに最先端を行くファッション業界でも　その陰には　数知れぬ膨大な苦労や　人間世界の葛藤があることを知ったのでした　＊いいねェ～　爺さんは　なんの苦労もなくて・・・・

  2016年05月18日

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  ＜２０１３年＞映画「エリジュウム」

  　　　【スタッフ】監督＝ニール・ブロムカンプ　　　　脚本＝ニール・ブロムカンプ 撮影＝トレント・オパロック　　　　美術＝フィリップ・アイヴィ 衣装＝エイプリル・フェリー　　　　編集＝ジュリアン・クラーク、リー・スミス 音楽＝ライアン・エイモン【キャスト】 マット・デイモン＝マックス・ダ・コスタ 　ジョディ・フォスター＝デラコート高官 シャールト・コプリー＝クルーガー　　　　　アリシー・ブラガ　　＝フレイ ディエゴ・ルナ　　　＝フリオ　　　　　　　ワグネル・モウラ　　＝スパイダー ウィリアム・フィクトナー＝カーライル 　　ファラン・タヒール　＝パテル大臣 ブランドン・オーレ　　＝ドレイク　　　　　ジョシュ・ブラッカー＝クロウ エマ・トレンブレイ　＝マチルダ　　ホセ・パブロ・カンティージョ＝サンドロ 【解説】「第９地区」のニール・ブロンカンプ監督のＳＦサスペンス・アクション大作　人類がスペース・コロニーに築かれた美しき理想郷“エリジウム”に暮らす少数の富裕層と、　荒廃した地上で虐げられる大多数の貧困層に分断された近未来の地球を舞台に、ある目的　のためにレジスタンス軍に参加し、強大なエリジウム政府に立ち向かう一人の男の運命を　壮大なスケールで描く【あらすじ】２１５４年・・・・人口増加と環境破壊で荒廃が進む地球その一方、一握りの富裕層だけは、４００キロ上空に浮かぶスペース・コロニー【エリジウム】で何不自由ない暮らしを送っていたそこには、どんな病気も一瞬で完治する特殊な医療ポッドがあり美しく健康な人生を謳歌することが出来たそんなエリジウムを頭上に臨みながら地上で暮らす男『マックス』は、ロボットの組み立て工場で過酷な労働に従事していたある時彼は、工場で事故に遭い、余命５日と宣告されてしまう生き延びるためにはエリジウムで治療する以外に道はないそこで「マックス」はレジスタンス組織と接触し、決死の覚悟でエリジウムへの潜入を図るところが、そんな彼の前に、一切の密入国を冷酷非情に取り締まる女防衛長官『デラコート』が立ちはだかる　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－オイラが小学生の頃（６５年位前）に想像してた未来世界は 雑誌「少年倶楽部」や「少年画報」「冒険王」等に掲載されていた「小松崎茂」の描く未来図だった １００年後の東京と題した２０１１年の未来図には　高層ビルが立ち並び　高速道路ヘリポート　空中空港　後楽園スタジアムがドームになっていて　街頭テレビでは人が何か検索している様子が描かれていて・・・・・信じてなかった夢の世界が確か誰かの言葉に『人間が想像出来るモノは必ず実現できる」は本当のようだ　そして今現在　その想像を遙かに超えているものも沢山あったりして・・・・そんなコトから　今から１５０年後　２１５４年　我々の住む地球の状態や人間世界はどうなっているのか・・・・絶対に今から手を打っておかなきゃヤバいＺ「エリジュウム」　この映画は　そんな未来世界を描いてみせる　「やっぱり」というか　恐らくそうなるであろう　人口増加により環境破壊が進み　地球は完全に廃墟と化して、でも　超大型彗星の衝突や　核戦争などで地球が　全人類が消滅してなかっただけでもヨシとするかァ・・・・そして　一握りの富裕者だけが「エリジュウム」と呼ばれる超巨大人口衛星で　優雅に暮らしており　一般人が侵入出来ないように完全に防御　監視されてるもし不法に侵入しようものならミサイルで即　撃ち落とされてしまうのだ（なんか　難民を受け入れ拒否をする某国を例えてる？・・・・）一方　一般市民は全員がコンピューター登録され　新型ロボット（ロボコップ）にその行動を管理されていているらしく　いちいちチェックされてるのだ（なんで　ロボットに労働させないで管理させてんだヨ？　の疑問もあるが）そんな　格差社会の究極を描いているらしいのですが・・・・話は置いといて映画に出てくる一番欲しい未来機器がエリジュウムの家庭に一台必ずあるどんな病気でも一瞬で治療出来ちゃう医療機器の存在例えば顔の大半が潰れていても完全に再生しちゃうし　余命数日の血液ガンの少女も一瞬で治してしまうという優れものなんだ・・・・（余計なコトだけど　医者は全員廃業で　更に人口が増えちゃうんじゃネ？）映画のラストは　この医療機器が大量に地球に持ち込まれ　大勢の病人が先を争って集まってくるという映像で終わるんだけど・・・・なんだかねえオイラの好きな「マット・デイモン」も　哀れな労働者で放射能に汚染され生き延びるために　その医療機器に向かうのだが・・・・捕らえられ頭脳にカセットを埋め込まれ　体には怪力マシーンを付け大暴れ　恰好イイエリジュウムの防衛庁長官役「ジョディ・フォスター」も気張ってたがあっけなくやられちゃって・・・・よくこんな役引き受けたなァ？突っ込みどころも満載でしたが　オイラ的には結構楽しめました　チャンちゃん

  2016年05月18日

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  ＜２０１４年＞映画「ケープタウン」

  　　　【スタッフ】監督＝ジェローム・サル　　　　　原作＝キャリル・フェレ 脚本＝ジュリアン・ラプノー 、 ジェローム・サル 撮影＝ドゥニ・ルーダン　　　　　美術＝ロラン・オット 衣装＝レイ・ドネリー　　　　　　編集＝スタン・コレ 音楽＝アレクサンドル・デスプラ 【キャスト】 オーランド・ブルーム　　＝ブライアン・エプキン フォレスト・ウィテカー　＝アリ・ソケーラ コンラッド・ケンプ　　　＝ダン・フレッチャー ジョエル・カイエンベ　　＝ジーナ 【あらすじ】 南アフリカ、ケープタウン海岸で少女の死体が発見される・・・・事件の真相を追う二人の刑事白人刑事『ブライアン』離婚した妻と息子は彼を　女と酒に溺れる負け犬だ　と思っているそんな彼を苦しめるのは　アパルトヘイトを支持し弾圧に関わった亡き父親その憎しみから母方の姓を名乗り　今も許すことができず墓石に名前を刻んでない一方　黒人刑事『アリ』はズールー族出身だが警部まで昇進している感情を抑制しているが怒りを内に秘めているのが分かる子供の頃に傷付いた身体、どうにもならない過去のこと、母親、残された人生・・・・一人黙々とランニングマシンでひたすら走りつづける「アリ」の家で開かれたホームパーティーで真実和解委員会の話になるアパルトヘイト時代の罪を告白する者を許し和解を達成しようという委員会しかし殺人の罪を許され、その後、大金持ちになった人間もいる肯定的な「アリ」からの問い　「報復して死体の数を増やしてどうなる？」同僚「ダン」の妻が答える　　「報復じゃないわ　正義よ」事件の捜査を進めていくと・・・・　アパルトヘイト時代に作られた化学兵器との関係が分かってくる・・・・背後に巨大な犯罪組織　黒幕は真実和解委員会で恩赦を受けた科学者『オパーマン』組織は白人により運営され　黒人は利用され用済みになれば殺される黒人の子供たちも薬の実験台になり次々に殺されるが警察は動かない正義は勝たないし　悪は滅びない・・・・アパルトヘイトはまだ続いている　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－原題の「ZULU」とは南アフリカのズールー族の事仏で推理小説大賞など７賞を受賞した「キャリル・フェリー」による犯罪小説の映画化南アフリカ共和国の都市ケープタウンで、元ラグビー選手の娘が殺害され、捜査を開始刑事『ブライアン』（オーランド・ブルーム）と　『アリ』（フォレスト・ウィテカー）少女と薬物の売人との関連から　頻発しているスラム街子供失踪事件との関連に辿り着く映画は「アパルトヘイト(南アの人種隔離政策)」の根深い闇を炙り出すマンデラ大統領により１９９４年に撤廃されたが、現在も残る差別意識は根深く、貧困、スラム街、暴力、麻薬犯罪と問題は決して解決してなどいない・・・・映画の冒頭、ズールー族「アリ」の子供時代（１９７８年）の回想シーンから始まる　　少年「アリ」の目の前で　父親が白人集団によって火達磨にされ、その場から逃げる「アリ」警官達と猛犬に追われ逃げるが　犬に急所を咬まれ不能に・・・・そして２０１３年のケープタウンの近代化された街の全景が映し出され・・・・ビルの一室心身ともに深い闇と傷を負い　怒りを内に秘めた刑事「アリ」（Ｆ・ウィティカー）のランニング・マシーンで走る姿　その顔の大写しに・・・・タイトルが被る強烈な映像が次々に映し出され　今時　こんなに危ない都市が存在するのとか　ありえへんとその映像を否定しつつも　目が離せない展開に　いつか引きずられて見入ってたオイラ　可愛がってた部下のダン刑事は　目の前で斬殺され　苦労の末　黒人少年大量虐殺の真相を突き止めた時　最愛の母親が犯人グループに殺され　もはや我慢の緒も切れて・・・・復讐の鬼と化した「アリ」　単身で強烈ショットガンを携え犯人巣窟に乗り込み　激しく　そして巨大犯罪組織の影の黒幕　製薬会社とつるむ科学者「オバーマン」を砂漠に追い込み延々と追いかけ続け・・・・ついに　ありったけの恨みを拳に込めて・・・そして自らも「復讐しても解決しない　死んだ人間は生き返らない」日頃温和なアリでも　母親を殺された彼に　ブライアンの声はもはや届かなかった火だるまになって燃えるアリの父親　手首を切り落とされ首を切られる同僚のダン仲間にリンチを受け血だらけで吊られてる悪人　薬で狂暴化させ殺し合わせる子供たち実験で殺された子供たちが捨てられ埋められている墓地等など・・・・残虐なシーンが次々に映る画面　緊張しつつラストまで・・・・疲れる映画だった　

  2016年05月14日

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  ＜１９９９年＞映画「迷宮のレンブラント」

  　　　【スタッフ】監督＝ジョン・バダム　　　　　脚本＝ジョーダン・カッツ 撮影＝デニス・クロッサン　　　美術＝ジェイミー・レナード 音楽＝ジョン・オットマン　　　編集＝フランク・モリス 衣装＝ルイ・セトジャンスワー　字幕＝柴田京子 【キャスト】ジェイソン・パトリック　＝ハリー・ドノヴァン イレーヌ・ジャコブ　　　＝マリ-ケ　フォン　デン　ブレック博士 トーマス・ロックイヤー　＝アラスター イアン・リチャードソン　＝ターレイ サイモン・チャンドラー　＝イアン三世 ピップ・トランズ　　　　＝ホワイト マイケル・コクラン　　　＝ターレイ　デーク ロッド・スタイガー　　　＝ミルトン　Ａ　ドノヴァン トゴイガワ　　　　　　　＝アガチ 【あらすじ】 ニューヨークの片隅に暮らす、売れない貧乏画家『ハリー・ドノバン』しかし、彼は天才的な贋作画家でもあった老いた父親も、売れない画家だが、息子が小品の贋作で小銭をかせぐ姿を悲しみ、足を洗って自分の絵に専念するよう、忠告しているハリーも、贋作制作が、決して好きなわけではない。生活のため、仕方なくやってるそんなハリーに、大仕事　レンブラントの贋作の依頼が　報酬は５０万ドルだという迷った末に、この仕事を最後に、贋作稼業から足を洗うと決めて、引き受けたハリーの贋作には、原則があって　まず、小品に限る事　　そして画家の技法を忠実に模倣し、如何にも描いていそうな未発見の絵をでっちあげる　現存する絵の模倣はしない依頼を引き受けたハリーは、すぐにパリに飛び、レンブラントの作品の調査に乗り出しその全作品を、分厚いカタログにしたがって、習作に至るまでくまなく調べまくったポイントは、習作が存在していて、完成作を制作したが現存しないか、もしくは　完成作を制作したかどうか不明のものだ調査の結果、ハリーは、盲目の男を描いた、一枚の下絵に行き当たった題名には「ある男の肖像」とだけあり　　油彩の完成作は現存しない絵の中の男は、どうやらレンブラントの父親らしかった調査中に、若く美しい知的な女性『マリーケ』と出会う　学生だと自己紹介するが・・・じつは、のちに、ハリーが調べていたカタログの著者でレンブラント研究の第一人者だったハリーはマリ-ケが美術館に顔が利くのを利用し、　修復を待つ一枚のレンブラントにこっそり近づき、絵の隅から絵の具を削り取る　　目的の絵と、ほぼ同時期の絵だった制作する絵が決定したハリーは、レンブラントの現地アムステルダムに移り、アトリエを準備採取した絵の具の化学分析を依頼し、その結果に基づく顔料の入手そして贋作制作へと　　手際よく作業を進め、めでたく絵は完成したのだが・・・・この贋作をめぐって、物語は二転三転して・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－「レンブラント」の名前に惹かれ観た映画「迷宮のレンブラント」内容をあまり知らず 　レンブラントの生涯と　その時代を映したものかと・・・・あまり期待もせず観たのだが・・・・いやいや　どうして時代は現代のニューヨーク　　迷宮の美術業界のスキャンダルがテーマなのか世界的な有名画家達の名画や　その贋作制作　それらの売却を絡め　暗躍するブローカー悪辣画廊経営者たち　そして金持ち華僑や日本人画商等　芸術を食い物にする人たちでもこの映画の魅力は何といっても、主人公「ハリー」（ジェイソン・パトリック）の描く「レンブラント」の贋作制作過程　数々の技法を駆使し　描き　見せてくれる　凄いいかにもそれらしく詳細に　そして念を入れ　丁寧に撮影が行われているが判る・・・・　おそらく本物の画家も参加し　レンブラント研究者達のアドヴァイスを受けつつ描いているに違いない　素人画家のオイラなんかにも本当に勉強になる程の　説得力が贋作画家「ハリー」描く　その肖像画は、まさにレンブラントそのもの・・・・なぜなら・・・・冒頭、「ハリー」は　父親に、夢は、自分の作品がプラド美術館に展示されることだ、と語っていたのだが・・・・最終的に「ハリー」の　その贋作は、なんとレンブラントの真作としてプラド美術館に収蔵されたとして終わるのだからじつに実に　真作と違わぬ魅力ある作品に仕上りは世界的なレンブラント研究者４人の中　３人は間違いなく真作だと認定・・・・ただ一人「違う」と言う研究者「マリーケ」博士それは「あまりにも完璧すぎるから・・・・」と作品には感心しつつの　意見で・・・・終盤に真贋裁判となり　証言台に立ったハリーが「その肖像画は贋作であり　自分が描いたモノだ」を証明するため　裁判所法廷内で実際に描いて見せることになって・・・・その肖像画を描き始めると　その素晴らしい絵がだんだん表れ始め・・・・完成間際でレンブラントの父親の顔と　ハリーの父親の顔が重なって　ハリーは描くのを止めてしまうこんなに素晴らしい贋作作れるくらいの技術があるならば、自分の作品で勝負すればいいのになんて　普通は誰でもそう思う　でも芸術作品の評価は難しく　上手い絵は幾らでも存在する抜群の腕を持ちながらも評価されない画家は　世間にはゴロゴロ居て　ただ単に技術が優れているだけで　個性や独創性に乏しければ　その価値は認められず　逆に技術的には未熟な絵であっても　個性や独創性が強烈な作品や　話題性や時代性等　うまく時流に乗り　マスコミや有名人に　取り上げたりされて評価されたりすることもこの映画の主人公「ハリー」　　ラストに「マリーケ」の肖像画を描いて見せるのだが・・・・それは　ごくごく普通の作品であった　　でも「マリーケ」にとっては最高の作品なのでした　

  2016年05月11日

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  ＜２００２年＞映画「ロード・トゥ・パーディション」

  　　　【スタッフ】 監督＝サム・メンデス 原作＝マックス・アラン・コリンズ、リチャード・ピアース・レイナー 脚本＝デヴィッド・セルフ　　　　　撮影＝コンラッド・Ｌ・ホール 美術＝デニス・ガスナー　　　　　　音楽＝トーマス・ニューマン 【キャスト】 トム・ハンクス　　　＝マイケル・サリヴァン ポール・ニューマン　＝ジョン・ルーニー（マフィアのボス） タイラー・ホークリン＝マイケル・サリヴァン・Ｊｒ（サリヴァン家長男） ジュード・ロウ　　　＝マグワイア（狂気のカメラマン） ダニエル・クレイグ　＝コナー・ルーニー（ルーニーの息子） スタンリー・トゥッチ＝フランク・ニッティ（ギャング） ジェニファー・ジェイソン・リー＝アニー・サリヴァン（妻） ディラン・ベイカー　＝アレクサンダー・ランス リーアム・エイケン　＝ピーター・サリヴァン（次男） シアラン・ハインズ　＝フィン・マクガヴァン 【あらすじ】 １９３１年、雪の降るイリノイ州ロックアイランドの町 良き夫であり２人の息子の良き父親である『マイケル・サリヴァン』には、 町を牛耳る“アイルランド系マフィア”の幹部という　裏の顔があった 「サリヴァン」は　ボスの『ジョン・ルーニー』から息子のように愛されていた 「サリヴァン」の２人の息子にも　実の孫のように接する「ジョン」 そんな父「ジョン」を　実子『コナー』は、苦々しく思っていた ある日、組織の幹部会で「コナー」はヘマをしでかしたと　「ジョン」に責められる 次第に追い詰められた「コナー」は、 父への恐れとともに「サリヴァン」に対する嫉妬と憎悪を膨らませ、 窮地に立たせる為　ある行動に出るのだが・・・・・　　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ まず　この映画の主人公たちアイルランド系アメリカ人のポジションを調べてみました１８２０年から１８６０年にかけて、アイルランド人はアメリカ合衆国内の移民のうち３分の１を占め、１８４０年代には　移民の半分を占めるようになった初期の移民の職業は警察官、消防士、軍人などが多く、また文化・伝統的側面においても大いに影響があり、警察や消防では慶弔様々な式典においてバグパイプ隊による演奏が行われ現在、アメリカ社会に完全に同化しているが、アイリッシュとしての自覚を捨てない者が多く２１世紀になってもアイルランドの聖パトリックの日がアメリカ各地で派手に祝われているそして　なんとまあ　有名人が多いこと・・・・チョット　リストアップしてみました「ケネディ大統領」「レーガン大統領」「クリントン大統領」「オバマ大統領」「マライア・キャリー」「クリント・イーストウッド」「ジョン・ウェイン」「ジーン・ケリー」「ウォルト・ディズニー」「ジョニー・デップ」「ジャック・ニコルソン」「ジョン・フォード」「エルヴィス・プレスリー」「マーロン・ブランド」「グレゴリー・ペック」等など多数 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ウィキペディア参照） 　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ということで　アイルランド系アメリカ人が　多く住む“ロックアイランド”の町を牛耳るアイルランド系マフィアの親分（ゴッド・ファーザー）「ジョン・ルーニー」（ポール・ニューマン）と　息子「コナー・ルーニー」（ダニエル・クレイグ）の親子関係そのボスの右腕として息子の様に可愛がってもらっている「マイケル・サリヴァン」（トム・ハンクス）と　息子「マイケルJR」（タイラー・ホークリン）の親子この二組の親子関係を真ん中に置いて　それを写しながら　“ギャング”という組織の中で生きてゆく厳しさ　難しさ　哀しさ　を切々と描いた名作ですボスの「ジョン」は「マイケル」に言います「わかってるだろ　俺たちに天国は　ないんだ！　そういう生き方を選んだのだから・・・・ 　しかし　息子だけは守ってやらにゃあいかん　だから　とにかく逃げろ・・・・」マイケル「あんたは　どうするんだ？」ジョン　「息子コナーを亡くし　失意にくれるだろうよ・・・・」そう「マイケル」は　神を敬い　家庭を大切にし　息子達も厳しく躾け　育ててきた だから　自分は　なんとか幸せに生きていけるだろうと夢見てきたんだ　でも　それは空想に過ぎず　過酷な現実が次々に襲いかかり・・・・ボスに「いい加減に目を醒ませッ！」と・・・・冒頭　海に向かって立つ少年（マイケル・ジュニア)の　後姿が映ります彼のナレーションで　その当時の１９３１年　父親と過ごした６週間の体験を語り始めラスト寸前　その同じ場面が映ります「あの時　僕は父の気持ちに気づいた　僕に同じ道を歩かせたくなかったんだ・・・・」「ロード・トゥ・パーディション」＝「地獄への道」を・・・・そして　ラストのショット　そうか　そういう風にして　その後の生活を送ったのか・・・・と 安心して　見終えることが出来たのです・・・・・ 狂気の男「マグワイアー」を（ジュウド・ロウ）が演じています 死体を写真に撮るのが好きな変態マニアの殺人鬼・・・・いい感じでした 彼を　いい男役しか見てないので　凄味があり　そんな彼を見直しました「サム・メンデス」監督と撮影監督の「コンラッド・Ｌ・ホール」の作る重厚な映像は　　物語を一層深いものにして感動を倍増させました　この作品の直後に「ホール」は亡くなりましたが　アカデミー賞撮影賞を受賞しました　

  2016年05月10日

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  〈２０１４年〉映画「ＧＯＤＺＩＬＬＡ・ゴジラ」

  　　　【スタッフ】監督＝ギャレス・エドワーズ　　　　原案＝デヴィッド・キャラハム 脚本＝マックス・ボレンスタイン　　撮影＝シーマス・マッガーヴェイ 視覚効果監修＝ジム・ライジール　　美術＝オーウェン・パターソン 衣装＝シャレン・デイヴィス　　　　編集＝ボブ・ダクセイ 音楽＝アレクサンドル・デスプラ 【キャスト】アーロン・テイラー・ジョンソン＝フォード・ブロディエリザベス・オルセン　　　　　＝エル・ブロディ（フォードの妻） ジュリエット・ビノシュ　　　　＝サンドラ・ブロディ（フォードの母親）渡辺　謙　　　　　　　　　　　＝芹沢猪四郎博士サリー・ホーキンス　　　　　　＝ヴィヴィアン・グレアム ＣＪ・アダムズ　　　　　　　　＝フォード（少年時代） カーソン・ボルデ　　　　　　　＝サム・ブロディ デヴィッド・ストラザーン　　　＝ウィリアム・ステンツ司令長官 ブライアン・クランストン　　　＝ジョー・ブロディ（科学者の父親） 【解説】1999年、フィリピン採掘現場の調査にやって来た「芹沢博士」と「グレアム博士」謎の巨大生物の痕跡を発見する同じ頃、科学者の「ジョー」とその妻「サンドラ」が働く日本の原子力発電所が謎の大振動に見舞われ、深刻な放射能事故が引き起こされてしまう15年後ジョーの息子「フォード」は米海軍に所属し、妻と息子とサンフランシスコで幸せに暮らしていたそんなある日　日本に住む父親の「ジョー」が　立入禁止区域に侵入して逮捕されたとの知らせを受け、急ぎ日本へと向かう「フォード」そんな「ジョー」は、いまも原発事故の謎に取り憑かれていたのだ彼は真相解明のためにはかつての実家に残る15年前のデータがどうしても必要だとフォードを説得し、２人で再び立入禁止区域への侵入を図るが・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最近パソコンに向かっても　どうしてもブログに手を付ける気力が湧かなくて・・・・前にも　こんな出だしで書いた事があったが　なんだろう本当に文章が出てこないのだそれにツマラナイ映画を観た時は特に　書き出しが難しくて　どうでもいい感じがしてもう１０日も放ったらかしにしていても　罪悪感？　義務感？　・・・・なんだか変だな歳の所為にはしたくないが、以前のように　何がなんでも　みたいな張り詰めた気力が何事につけ失せているコトが多くなって・・・・・ヤダなァ　　頑張れェ　オイラ！　なんだか言い訳めいた書き出しになってしまったが　ホントだめですねェ　なにかにつけ座禅もここのところ　一週おきに休んだり　早朝散歩も犬の散歩だけで済ましたり気付けば絵筆をとることも３日も４日も空けたりして　すっかり生活のリズムが変わってだからと言って　ゴロゴロしてる訳じゃなくて　あれこれ散漫だけど結構忙しくしててそれに先日からＦａｃｅＢｏｏｋも始めて　それも友達がどんどん増えて　面白くてそうそう　映画「ＧＯＤＺＩＬＬＡ」の感想ね・・・・実は　２本続けて観たのよ　１９９８年版と　この２０１４年版を・・・・両方とも「ゴジラ」が「ゴジラ」じゃないの　音楽も顔も　吠える声も違うから特に日本人なら誰でも知ってる　あの１９５４年版オリジナル「ゴジラ」の印象は強く国内版映画はウィキによれば　今迄に２８作品も作られ　今年２９作目も公開されるとか確かに　ＣＧ技術の進化により　それなりに怪獣の動きもスムースで迫力もあるんだけど　大事な　愛嬌がないやね・・・・そうでしょ　日本製のゴジラにはそれがあったそれに「渡辺謙」さんが　核問題を深刻な顔して語っても　それってゴジラ映画は６０年前から言ってるし　もし　本気で警告映画にするんだったら　ゴジラに各国の原子炉を破壊させて人類の危機を煽り立てるぐらいしないと、ゴジラは想定外の自然現象の象徴的存在としてサだから　外国映画のゴジラは　ただの漫画チックな怪獣が暴れる娯楽映画で　少しも響かない原子力発電所の事故についても　言葉だけで　なんの突っ込みもないまま　　原水爆の恐怖や　核の怖さなんて　この映画からは　なんも訴えるものがないこんな　雑な感想文は　やっぱ歳の所為なんだろうか？

  2016年05月06日

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  ＜２０１４年＞映画「オールド・ボーイ」

  　　　　【スタッフ】監督＝スパイク・リー　　　　　脚本＝マーク・プロトセヴィッチ 撮影＝ショーン・ボビット　　　プロダクションデザイン＝シャロン・シーモア 衣装＝ルース・Ｅ・カーター　　編集＝バリー・アレクサンダー・ブラウン 音楽＝ロケ・バニョス 【キャスト】ジョシュ・ブローリン　　　＝ジョー・デュセット エリザベス・オルセン　　　＝マリー・セバスチャン シャールト・コプリー　　　＝エイドリアン／謎の男 サミュエル・Ｌ・ジャクソン＝チェイニー 【あらすじ】１９９３年１０月８日泥酔した『ジョー・デュセット』が目を覚ますと、見知らぬ部屋に監禁されていた何者かが監視しているその部屋では、食事が与えられＴＶでニュースを見ることも出来たそのニュースで彼は、妻が殺害され、自分が容疑者にされていること、幼い娘ミナが養子に出されていることを知るやがて２０年の歳月が流れ、彼は何の前触れもなく解放された自分は、なぜ２０年も監禁され、突然解放されたのか理不尽な仕打ちに対する激しい怒りが、ジョーを凄絶な復讐へと駆り立てていくが・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－スタートしてから３０分間位だろうか主人公「ジョー・デュセット」（ジョシュ・ブローリン）の　ダメ男の　どうしようもないバカっぷりを見せつけるのだが、一体なんで？という疑問がソフトドリンクの紙コップに酒を注ぎストローで吸いながら出社　秘書に「また遅刻」と叱られ社長からは　今日の重要顧客との商談を成功させなければクビだと最後通告を受けて・・・・プレゼンは巧くいって　契約が結ばれる寸前　相手社長が席を離れた時　連れの女に言い寄りそれがバレ　契約は失敗に終わる　その晩は暴飲泥酔　荒れに荒れて道端に倒れ込む・・・・　ここから　この馬鹿男の不思議な体験が始まる・・・・それは　なんと２０年間もの監禁生活大きな画面があり　そこに映し出される色々な映像　ニュースも流れて・・・・そこで離婚した元妻が殺され　その容疑者は彼で　娘は養子に出されていた事を知る何故　監禁されているのか？　全然説明がないまま　毎日出される食事は餃子やカップめん類彼は錯乱し　鏡を割りガラスで手首を切り自殺を図るが　いつの間にか治療されて目が覚める結局　ラスト近くに　その何故？が解るのだ・・・・それは　高校生時代に　彼らが犯人の妹にした苛めの仕返しだった　というもので・・・・その苛めが原因で母と妹は父親に射殺され　父親は自殺　犯人も撃たれたが一命をとりとめて何故そんなに悲惨なことに・・・・それにも深刻でおぞましい理由があるのだがそれにしても　犯人の執念深く綿密に計画を練って実行される復讐劇は想像を絶するもので２０数年間もかけて　自分が味わったのと同様の重く深く傷ついた恨みを晴らす為のモノで完全にその恨みを晴らし　それ以上の衝撃と後悔を与えたに違いない程　強烈だったオイラ的には　これらの主人公が監禁されてからの展開はかなり興味深く観られたのですがなんといっても　冒頭から３０分間の主人公のバカっぷりが　共感できないままで・・・・（ある意味　自業自得だろ！的な　感じで観てるもので）もし　この３０分間の主人公の設定を　一般人の常識的善良なサラリーマンにしていたらこの結末は更に衝撃的で　印象深いものになったのでは・・・・　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・二才になりました　家族の「レオ」です　　　　

  2016年04月28日

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  ＜２０１３年＞映画「誰も守ってくれない」

  　　　【スタッフ】 監督＝君塚良一　　　製作＝亀山千広　　　脚本＝君塚良一、鈴木智 撮影＝栢野直樹　　　美術＝山口　修　　　編集＝穂垣順之助 音響効果＝柴崎憲治　音楽＝村松崇継　　　主題歌＝リベラ『あなたがいるから』 ＶＦＸ＝山本雅之　　照明＝磯野雅宏　　　装飾＝平井浩一 【キャスト】 佐藤浩市　＝勝浦卓美　　志田未来＝船村沙織　　　松田龍平＝三島省吾 石田ゆり子＝本庄久美子　佐々木蔵之介＝梅本孝治　佐野史郎＝坂本一郎 津田寛治　＝稲垣浩一　　東　貴博＝佐山惇　　　　冨浦智嗣＝園部達郎 木村佳乃　＝尾上令子　　柳葉敏郎＝本庄圭介 【あらすじ】ある日突然、未成年の長男が小学生姉妹殺人事件の容疑者として逮捕されてしまった『船村家』 両親と１５歳の妹『沙織』は　状況も分からぬままマスコミの好奇の目に晒され・・・・激しいバッシングに追いつめられていく そんな中、刑事の『勝浦卓美』と『三島省吾』は　容疑者家族の保護という任務を命じられる さっそく保護マニュアルに則り所定の手続きが進められ、三人別々に保護するため夫婦は離婚届にサインをさせられ　別姓にさせられて・・・・同い年の娘を持つ「勝浦」が「沙織」を担当することに・・・・ しかし、「沙織」を匿おうと懸命に手を尽くす「勝浦」だったが・・・・ マスコミとネット・オタクたちは　その度に居場所を嗅ぎつけ執拗に「沙織」を追いかけ回す やがて「勝浦」は、東京を離れ、ある場所へと向かうのだったが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー正直な感想は　最初の展開が目まぐるしく懸命に観入ってたけど だんだん怖くなってきてオイオイ　ホントに　こんな酷い世の中になってしまったのかって　不安を覚えてしまうマスコミ報道陣の　遠慮会釈のない　加害者家族への傍若無人で強引な取材合戦は白熱化し「こんなことまでするのかぁ？」って　驚くやら　厭きれるやら　怒りさえ覚える　「読者が　視聴者が　一般大衆が　知りたがってるんだよゥ」と報道人は　正義家振り「容疑者の顔写真　１万円で買うよ　誰かもってませんかぁ」と　ダフ屋なん？今も　熊本の震災現場で　過剰な報道陣の劣悪な取材合戦で　大迷惑をかけ続けているとか容疑者の妹を護送する車を　何台もの放送局の大型バンが猛スピードで追いかけるどんな手段を使っても　匿われた場所を探し出し　コメントや写真を録ろうとする異常さ刑事達は　容疑者の両親に離婚届のサインをさせて　容疑者家族の苗字を変更するマスコミや世間に　知られないよう　又追いかけられないようにするんだそうだがでも　刑事は言う　「でも　あんた達は　死ぬまで追いかけられるんだ」ってそして　新聞記者役「佐々木蔵之助」が　刑事役「佐藤浩市」に言う言葉が怖い「あんた達は容疑者の事しか考えてない　税金使って容疑者を守ってるじゃないか被害者にだって家族はいるんだよ　ご遺族は　犯人の家族にも罪を償って欲しい　 死んで償って欲しいと思ってるんだよ」（それはそうなんだけど　でもね・・・・） 佐藤刑事　「お前サ　妹にも死ねってのか？」 佐々木記者「犯罪者の家族は迫害されて当然でしょ！」　（エッ　ホントにぃ？）そして佐藤刑事に関わる　三年前の事件を再度掘り返して記事にする・・・・かぁ？なんなのだろう　この記者の役割は？　　マスコミの嫌らしさを演じてるのだろうか？大体が　佐藤刑事　この事件がトラウマとなってて　精神科でリハビリ中なんだ・・・・小学生低学年の可愛い姉妹を惨殺した『容疑者』は　１９才の学生幼い二人の写真が何度か出てくるのだが　どんな風に殺したのかは最後まで見せない厳格な父親が「勉強・勉強」の一点張りだった　という情報のみで・・・・どんな家族で　どんな毎日だったのかも　説明がされない　　最近撮ったんだろう　兄を真ん中に　一家４人の　楽しそうに笑う写真が一枚そして　被害者側の状況は　まったく映さない・・・・加害者側の事件後の状況に焦点を合わせるという狙いはイイのだが　これだけでは観客の　主人公犯人の妹「沙織」（志田未来）に感情が入りにくいし　何故かこの妹　気が強く聞き分けの悪い女子高生にしか　見えなかったりして　苛つくそういえば　数年前　行方不明だった神戸の小学校１年生の女の子　バラバラにされポリ袋に入れられ死体で発見され　そして近くに住む４７才の容疑者が逮捕された　ニュース番組で大騒ぎだったが　　痛ましい被害者家族のコトを思うと心が痛むしこの４７才の容疑者に対する憤りは　第三者としても　絶対許せないと　心底思ったがでも、どうなんだろ？　この時点で容疑者家族の事まで知りたい？　同罪？映画では　突然で　あまりのコトに驚愕し　悲嘆にくれていた容疑者の母親・・・・報道陣の騒音と　刑事達の厳しい事情聴取に耐えられず　トイレで首を吊って自殺する　更に　輪をかけて怖いのがネット情報　恐らく２チャンネルの書き込みなんだろうけど容疑者と　その家族についての　誰も知らないような情報が　次々にアップロードされ住所・氏名　学校名　顔写真　そこに被せて　あらゆる悪口雑言の派手な書き込みがネット・オタク共の文字による暴挙が　襲いかかり　同調者を巻き込み　溢れていく「クソガキを糾弾せよ！　容疑者家族も同罪糾弾せよ！」と煽り立てる画面上だけでなく　実際に匿われている宿泊先にまで押しかけ写メし　石まで投げる最後には　ホテルの室内に隠しカメラを設置し　ライブ動画としてネットに載せるカメラが発見されると　部屋に乗り込み　刑事に暴力で　仕掛けたパソコンを奪い返すここまでブログに書いていると　なんか嘘っぽいというか　まさかぁ？と　思い始め嘘だとすると・・・・・シリアスな悲劇の事件を　なんか冒涜してるような気がして　映画造りのために　事実を捻じ曲げてない？　モントリオールで外人に観せたんでしょ？あの朝日新聞の真実じゃないけど　嘘ネタをばら蒔いてるコトにならないの？「日本人って　こんな事やるんだよ！」　って　世界に言いふらしてるんじゃない？ 警察権力の横暴さ　マスコミの過剰取材や　ネット暴力　など社会批判を主なネタに エンターテイメント処理を施し観客を楽しませようとする狙いは　このテーマはそぐわない佐藤浩一　松田龍平　そしてなにより「志田未来」の熱演が　虚しいものとなってしまうそう　ラストに妹が　告白する犯行の日の兄のコトの真実　これじゃあ　このコの　それまでの言動が　なんとも虚しくなって　全体が崩壊してしまう「佐々木蔵之助」「木村佳乃」「柳葉敏郎」「冨浦智嗣」の　人物像が曖昧で・・・・「佐藤浩一」家族の危機も　どうなったことやら・・・・・それにしても　毎日のようにマスコミを賑わせている犯罪の陰で　その犠牲者や容疑者家族に巻き起こる　知らざれる数々の事態に思いを馳せ　心が重く暗い　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・今年の牡丹も良いボタン

  2016年04月28日

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  ＜２０１５年＞映画「海街ｄｉａｒｙ」

  　　　【スタッフ】監督＝是枝裕和　　　原作＝吉田秋生『海街diary』（小学館『月刊フラワーズ』連載） 脚本＝是枝裕和　　　撮影＝瀧本幹也　　　美術＝三ツ松けいこ 編集＝是枝裕和　　　キャスティング＝田端利江 音楽＝菅野よう子　　衣裳＝伊藤佐智子　　照明＝藤井稔恭 装飾＝松尾文子　　　録音＝弦巻　裕 【キャスト】綾瀬はるか＝香田幸　　　長澤まさみ＝香田佳乃　　　夏　帆＝香田千佳 広瀬すず　＝浅野すず　　加瀬　亮　＝坂下美海　　鈴木亮平＝井上泰之 池田貴史　＝浜田三蔵　　坂口健太郎＝藤井朋章　前田旺志郎＝尾崎風太 キムラ緑子＝高野日出子　樹木希林　＝菊地史代　リリー・フランキー＝福田仙一 風吹ジュン＝二ノ宮さち子　堤　真一＝椎名和也　大竹しのぶ＝佐々木都 【あらすじ】鎌倉の古い家に暮らす『幸』『佳乃』『千佳』の香田三姉妹父は不倫の末に１５年前に家を出て行き、その後、母も再婚してしまい、今この家に住むのは３人だけある日、その父の訃報が３人のもとに届く父の不倫相手も既に他界しており、今は３人目の結婚相手と山形で暮らしていた葬儀に参加した三姉妹は、そこで腹違いの妹『すず』と出会う父が亡くなった今、中学生の「すず」にとって　この山形で身寄りと呼べるのは血のつながりのない義母だけ気丈に振る舞う「すず」だったが・・・・・肩身の狭い思いをしているのははた目にも明らか「すず」の今後を心配した「幸」は、別れ際に「鎌倉で一緒に暮らさない？」と提案するこうして鎌倉へとやって来た「すず」だったが、最初は自分の母が幸たちの父を奪ったことへの負い目を拭えずにいたそれでも、異母姉たちと毎日の食卓を囲み、日常を重ねていく中で、少しずつ凝り固まった心が解きほぐされていくまた、入部した地元のサッカーチームでも仲間に恵まれ、中学生らしい元気さも取り戻していくすずだったが・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－いい　実にいい　　久しぶりに　いいモノを見せてもらった気がするいい時代に観た映画と同じく　なんとなく昭和の香りのする四姉妹の物語は　まったりとしていて　それでいてイマ風で　姉妹の持つ爽やかさも伝わってくるそれは時代を感じさせない江ノ電と鎌倉極楽寺周辺の景観と　昔の儘の家屋で暮らし家具や食器などの数々　そして畳の部屋と　縁側から見える梅の木のある庭の佇まい　代々受け継ぎ漬けている梅酒　そして卓袱台でする食事などなど・・・・四人姉妹を演じる女優さんたちそのものの素晴らしさ　其々が個性豊かで魅力的　自然で　演技らしくない演技が身近に感じられ　自分の娘達を眺めている様な気がして　少しだけハラハラしながらも　しっかりと地に足の着いた生活振りに　安心しつつ観る更に　これでもか　これでもかと　次々に現れ出る大物俳優陣が　決して名前だけの出演ではなく　それぞれが重要なポジションを担い持ち味を生かして　いや　それ以上にみんな真剣に　だけど楽しそうに演じてる感じがして　しばし時間を忘れて見入ってしまう相変わらず光輝く「樹木希林」「大竹しのぶ」「風吹ジュン」「堤真一」等　　巧いなァ「大竹しのぶ」と「綾瀬はるか」の言い争いに「樹木希林」が「まあまあ」と割って入りそこに「長澤まさみ」が絡んでくるシーンの緊張感は凄かったなァ映画の冒頭、おそらく裸で寝ている人の足が　上掛けから出ていて　アップで映る徐々に　カメラはゆっくり舐めるように下半身から上半身へなぞってゆき　顔が見えると　なんとマァ　それが「長澤まさみ」だと分かり　少しだけ　ドキッ　として・・・・更に　隣に添い寝し　腕を彼女の胸にまわしてる若い男が・・・・おいおい！携帯電話で起こされたのか　彼女はソッと抜け出して　ヤッホーな下着姿も見せて・・・・いきなり意表を突くスタート映像は　ジジイを鷲掴み　一気に映画の世界に惹きづり込むそして「佳乃」（長澤まさみ）は　マンションを出る　道路の向こうは海が広がっていてその海沿いの道を歩いているところで、タイトルクレジット『海街ｄｉａｒｙ』と・・・・「佳乃」「ただいま」ソッと玄関から入ってくると・・・・　寝そべったまま「千佳」が首だけ出して「お帰りィ　泊まる時は連絡した方がいいよ」照れ笑いをしつつ「佳乃」「流れでそういうことがあるんだ、大人にはネ」そこに「幸」　「遅ォ～い　肝心な時にいつもいないんだからァ」１５年前に不倫して家を出て行った父親　その後子供達３人を残したまま出て行った母親その家の長女「幸」（綾瀬はるか）　次女「佳乃」（長澤まさみ）　三女「千佳」（夏帆）しっかり者の「幸」は　なにかと親代わりの役目で口うるさく　特に「佳乃」とは年中衝突「千佳」は　のんびり屋の自然児で　自由気ままに・・・・変なおじさんと付き合ってるそこに加わるのが　父親が不倫相手に産ませた１５才の女の子「すず」（広瀬すず）この「広瀬すず」ちゃんが　又　イイのよ　　ハプニング的ドッキリセクシーポーズもネ三姉妹の家庭に　突然混じって　戸惑いから徐々に慣れ親しんでゆく　その過程が描かれて「すず」の加入で　更に組み合わせが複雑になって　ふくらみが増し　面白さも倍増する父親の顔は　とうとう最後まで表われないまま　母親役が「大竹しのぶ」でおばちゃん役が「樹木希林」　それに三姉妹　こんな家族だったら離婚なんかすることないのになんて思ってしまう　父親の不倫相手が誰だったのか　それも分からない相当イイ女だったんだろうナ・・・・な～んて想像してるのはオイラだけかい？江の島灯台の見える由比ヶ浜　七里ヶ浜　稲村ケ崎海岸　湘南の海も一役買って・・・・それと　最高のなのは「すず」がボーイフレンドの自転車に乗って見たサクラのトンネル　　　この映画の原作は「吉田秋生」さんのアニメで　２０１３年のまんが大賞作品です

  2016年04月23日

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  ＜２０１２年＞映画「ヴァンパイア」

  　　　【スタッフ】監督＝岩井俊二　　　プロデュース＝岩井俊二 脚本＝岩井俊二　　　　　　　撮影＝岩井俊二 編集＝岩井俊二　　　　　　　音楽＝岩井俊二 【キャスト】ケヴィン・ゼガーズ　　　　　　＝サイモン ケイシャ・キャッスル＝ヒューズ＝ゼリーフィッシュ 蒼井　優　　　　　　　　　　　＝ミナ アデレイド・クレメンス　　　　＝レディバード トレヴァー・モーガン　　　　　＝レンフィールド アマンダ・プラマー　　　　　　＝ヘルガ クリスティン・クルック　　　　＝マリア・ルーカス レイチェル・リー・クック　　　＝ローラ・キング 【あらすじ】アルツハイマーの母親と２人暮らしの孤独な青年『サイモン』高校で生物学を教える彼は、自殺を考える留学生の『ミナ』に思いとどまるよう真摯に説得する一方・・・・プライベートでは自殺サイト「side　by　side」で自殺志願者を見つけては・・・・一緒に自殺するふりをして相手の血液を抜き取り、自らの哀しい欲望を満たすヴァンパイアだったしかしある日、思いがけず集団自殺に巻き込まれた彼は、一緒に逃げ延びた女性に 自分がヴァンパイアであると告白してしまうすると女性は自殺を改めて成功させるべく、自らの血の提供を申し出るのだが・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－「ヴァンパイア」って　だれでも吸血鬼「ドラキュラ」をイメージする欧州生まれで　世界中に知れ渡り　この吸血鬼を主役にした映画は１００本を超えるオイラ的には１９５８年「クリストファー・リー」の「吸血鬼ドラキュラ」が一番でＦ・フォード・コッポラ監督「ゲーリー・オールドマン」の「ドラキュラ」も・・・・それらのヴァンパイヤの特徴とするトコロは・・・・１）高貴で知能が高く　普段はイケメン紳士２）マントにタキシードなど　クラシックな黒ずくめスタイルで３）永遠の命があり　蝙蝠や狼等に変身出来る等　変な能力がある　　４）古城に住み　西洋風の棺桶で寝起きしてる５）牙があり　人の首筋から血を飲まないと消耗する（特に処女の生血が好き）６）日の光、十字架、にんにく、玉葱などに弱く　胸に杭を打ち込まれると滅ぶ　こんな風に語り尽くされた感のあるヴァンパイヤ映画に敢えて挑戦した「岩井俊二」上のスタッフ欄の如く　全てを自分自身で創作した作品は　ある意味監督の集大成か撮影地はカナダ　役者も蒼井優を除いてすべてが外人　会話も英語主役のヴァンパイヤ「サイモン」を演じた「ケヴィン・ゼガーズ」は　なんか岩井監督似で　もしかしたら　自ら主役も演じたかったんじゃないの？そして　その岩井監督創造の「ヴァンパイヤ」たるは　高校の教師で普通の家に住み認知症の母親を介護しながら　普通人と同じように生活してる　という設定それは　上に記した６項目の１）以外は全然当てはまらないというユニークさでただ生血が無いと元気に生きられないみたいだが　普通の食事もしてるそれに　生血を得る為に人を襲ったり　首に吸いついたりはしないネットで自殺マニアのサイトで知り合った　死にたい願望の娘を　説得したうえ納得づくで血を戴くという　なんつーうか　ある意味優しい吸血鬼等身大の冷凍庫の上に仰向けに寝かして　両手両足首から４本のボトルにチューブで血を抜き取るんだ　そして　その生暖かいだろう生血をボトルから直接グビグビと飲む　背筋がゾクゾクするような異様な感じがして　ううゥゥワオー　吠えちゃったゼイでもね　何故だか　飲んだ後　吐いたりしちゃって・・・・ええっ　なんでなんだ？こんな吸血鬼おかしくない？　トコロが　まさにそんな疑問を代弁するかのような　バカ男が現われるのだよ自分が吸血鬼だと思い込んでるのか、吸血鬼に憧れている単なる変態男か？、兎に角　そいつ「あんたはどんな風にヤルんだ、オレはこんな具合にやるんだぜ」と　タクシーの運転手に化けてキャッチした客の女性の頭にビニール袋をかぶせ窒息させ瀕死の状態でレイプし、首筋に噛み付き　口の周りを血で真っ赤に染めて「あんたも吸えよ」　ただただ唖然とするサイモン「アホかこいつ　唯のレイプ犯だろ」更に 「サイモン」　自殺志望の日本人「ミナ」（蒼井優）には説教を垂れたりして「君の体には６０兆もの細胞が居て君の為に働いている　彼等を養うのが奴隷たる　人間の義務なんだ　彼等の事を考えずに自分の死だけを考えるのは不公平だろ？　生きているのは彼等であって　君は既に死んでる・・・・」なんて深刻な顔で　　　それでも　再度自殺を図った「ミナ」が病院に運ばれ　駆けつけたサイモンは輸血の為血液型を調べられＯ型だと分かり（笑）ヴァンパイヤがねえ　ミナに輸血しちゃう？蒼い顔して家に帰ると　警察が待って居て　走って空も飛んで逃げるんだけど・・・・　血の気が無くて失速　倒れ込み　逮捕されちゃう一方　ミナはサイモンの血液を貰って・・・・ナニか妖しげな雰囲気がこれって究極の愛の形なん？　それともミナがヴァンパイヤになるん？相変わらずの　余韻を残して終わるのが岩井監督流なのか・・・・よく思いつくよね　流石ァ～　ってか

  2016年04月20日

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  ＜１９９５年＞映画「打ち上げ花火　下から見るか？　横から見るか？」

  　　　【スタッフ】監督＝岩井俊二　　　脚本＝岩井俊二　　　撮影＝金谷宏二 美術＝柘植万知　　　衣裳＝高橋智加江　　編集＝茶圓一郎 音楽＝ＲＥＭＥＤＩＯＳ　　照明＝隅田浩行 助監督＝桧垣雄二、行定　勲、島田　剛 【キャスト】山崎裕太＝ノリミチ　　　　　　奥菜　恵　＝ナズナ　反田孝幸＝ユウスケ　　　　　　小橋賢児　＝ジュンイチ　桜木研人＝ミノル　　　ランディ・ヘブンス＝カズヒロ 石井苗子＝ナズナの母　　　　　深浦加奈子＝ノリミチの母 山崎　一＝ノリミチの父　　　田口トモロヲ＝ユウスケの父 中島陽子＝受付の看護婦　　　　麻木久仁子＝三浦先生 光石　研＝同僚の教師　　　　　小山励基　＝マコト 酒井敏也＝ヤスさん　　　こばやしふしまさ＝おでん屋 蛭子能収＝おでん屋の客 【あらすじ】小学生最後の夏休み　その日は学校の登校日プールで「典道・ノリミチ」と「祐介・ユウスケ」の二人が５０ｍを競おうとしていたそこに、同じくプールの掃除当番だった「ナズナ」がやってきた・・・・・二人は密かに「ナズナ」が好きであったその「ナズナ」は　離婚した母に引き取られ　夏休みが明ける頃には転校してしまうのだそんなことは二人とも知るはずもなかったそんな母親に反発する「ナズナ」彼女は勝った方と駆け落ちをすると心に決め、審判をしてあげようかと手を挙げたその日は花火大会だった打ち上げ花火は横から見たら、丸いのか？　平べったいのか？そんなことを考え　確かめようと　丘の上の灯台まで行こうと約束した仲間たち　そして「ナズナ」のかけ声とともに　二人はプールに飛び込んだ・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－後期高齢者のオイラには　６５年も昔の小学生時代を思い出すコトなど殆んど無くボケ頭を呼び覚まし　微かに残る記憶から　懐かしくも切ない出来事を思い出してそれは　好きだった女の子「たかね」ちゃんの事　確か５年生の時だった大人びてるけど可愛い子で　とっても明るく男子達には圧倒的な人気があったそんな「たかね」チャンがオイラに好意を示してくれているのが分かっていながら　何故か　いじめた　嫌がるスカートめくりなんかをしたりして・・・・いつもそしてついに　ある日「たかね」チャンの親が　学校に怒鳴り込んできて・・・・いつの間にか転校してしまった・・・・それからというもの　学校がイヤになったこの映画の主人公「ノリミチ」と「ユウスケ」の二人も　「奥菜恵」扮する「ナズナ」が好きなんだけど　やはり素直に態度に表せずにいて・・・・子供なりに　見得とか　強がりだとかで・・・・無関心を装い好きだからこそ　悪口を言ったり　いじめたりして　関心を引いてるんだ　そんな【もしも】の世界で　「ナズナ」と二人の係わりあい方を　描いてる映画それは　打ち上げ花火を　下から見るのと　横から見るのでは違って見えるのか？の疑問のように　真実は変わらないのにもしかしたら平らに見えるんじゃないかとか思ってしまう事のように　それに被せて表現したものなんじゃないのか・・・・それにしても　二人の男の子に比較して　かなり大人びた感じの「ナズナ」は自分の思いのままに　二人を翻弄するのだが、それは　それなりに嬉しがってる二人家出したナズナ　「ノリミチ」を連れだし駆け落ちを図る　やってきた駅の待合室「大丈夫　働いて養ってあげるから・・・・どう　私１６才に見える？」しかし突然気が変わったナズナ「アッ　バスが来た　帰ろッ！」「オイどうなってんだよゥ」そして学校のプールに忍び込んだ二人　洋服を着たまま水に入るナズナ　　ノリミチも水に浮かんで顔だけだし　空をみあげる二人　遠くで花火の音が　「花火　横から見ると平たいのかなあ？」　「今度会えるのは二学期　楽しみだネ」　光輝く水面を音もなく泳いでゆくナズナ　　黙って見送るノリミチ（このプールでの映像が抜群に美しい）一方　横から見てみようと灯台に向かうユウスケ達は　疲れて　暗闇の中叫びだす「俺はナズナが好きだァ」　それぞれが「三浦先生が好きだァ」「観月ありさが・・・」誰にでも　こんなささやかな宝物の想い出が　年月とともに光を増して輝き続けてたかねちゃん　どんなおばあちゃんになってるんだろう？　　「ごめんね」　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・今年も咲きました「山芍薬・やましゃくやく」　

  2016年04月18日

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  ＜２０１５年＞映画「花とアリス殺人事件」

  　　　【スタッフ】監督・脚本・原作・プロデュース・企画・音楽＝岩井俊二 アニメーション・プロデューサー＝川瀬　毅 美術監督＝滝口比呂志　　　CGディレクター＝櫻木優平 色彩設計＝片山由美子　　　実写撮影監督　＝神戸千木 ロトスコープアニメーションディレクター　＝久野遥子 【キャスト】　　　　（声）有栖川徹子・アリス＝蒼井　優　　　荒井花・ハナ＝ 鈴木　杏 湯田光太郎＝勝地　涼　　　　　　　萩野里美先生＝黒木　華 堤　ユキ　＝木村多江　　　　　　　黒柳健次　　＝平泉　成 有栖川加代＝相田翔子　　　　　　　陸奥睦美　　＝鈴木蘭々 朝永先生　＝郭智博　　　　　　　　荒井友美　　＝キムラ緑子 【あらすじ】石ノ森学園中学校に転校してきた中学３年生の“アリス”こと『有栖川徹子』は、１年前に3年1組で起こった“ユダが４人のユダに殺された”という噂を耳にするさらに、アリスの隣の家が“花屋敷”と呼ばれ、近隣の中学生に怖れられていることもその花屋敷に住む『ハナ』なら“ユダ”のことを詳しく知っているはずだと教えられたアリスは、花屋敷に潜入そこで待ち構えていたのは・・・・“ハナ”と呼ばれる不登校のクラスメイト『荒井花・ハナ』だったユダは本当に殺されたのか？ハナはなぜ引き籠り続けているのか？二人の少女の“世界で一番小さい殺人事件”の謎を解く冒険が始まる・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－続編だと思って観たのだが、なんと　これはアニメ作品で　主役の二人は声のみの出演で映画「花とアリス」の前篇的な内容で　ハナとアリスの出会いを描いたモノだった　しかし　そのアニメ映像は今までのモノとナニかが違っていて　その動作や表情が自然で違和感なく　オイラ的には　美しく絵画的な背景画面にも魅了され　結構楽しめました　これは解説によると　ロトスコープ（始めに実写で撮影を行い、その後撮影した映像をセル画にトレースしていく手法）で描かれている為、動きが本当にリアルな感じが出ていてその手法が、バレエのシーンではとくにハッとさせられますしなやかに　優雅に動く手足は、実写とはまた違う気持ち良さがあって　見応えがありますそして更に　街の風景が凄い ロトスコープと合わせるかのように、実写映像をトレースした水彩画のようなリアルさで、オレンジ色やピンク系の色彩をふんだんに使い　又　一部３Ｄ的な景観に惹き込まれますよくは知りませんでしたが　おそらく下に記したスタッフ陣の努力の成果なんでしょうアニメーションプロデューサーの川瀬毅美術監督の「滝口比呂志」　CGディレクター「櫻木優平」 色彩設計の「片山由美子」　実写撮影監督　「神戸千木」 ロトスコープアニメーションディレクター「久野遥子」 そして　更には　ロトスコーブ映像の、手描きによる修正が　手描きアニメーターによって実施されたというから　完璧なものに仕上がっていたのだろうアニメ作品もこれなら　スタジオ・ジブリじゃなくたって　充分おもしろいし大人のテイストが味わえる　物語は　別に話すこともないような内容で　殺人事件なんてタイトルの意味が分からんしかし　一方では　人や場所、エピソードなど『花とアリス』と繋がっている部分がちゃんとシンクロしていて　ハナの鈴木杏　アリスの蒼井優のキャラクターが見えてそれなりに楽しめました　

  2016年04月15日

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  ＜２００４年＞映画「花とアリス」

  　　　【スタッフ】プロデューサー・監督・脚本・編集・音楽＝岩井俊二 撮影＝角田真一　美術監督＝種田陽平　　撮影監督＝篠田　昇 照明＝樋浦雅紀、中須岳士　　録音＝岸直隆、益子宏明 【キャスト】 鈴木　杏　　＝荒井花（ハナ）　　蒼井　優　＝有栖川徹子（アリス） 郭　智博　　＝宮本雅志　　　　　相田翔子　＝有栖川加代（アリスの母） 木村みどり子＝ハナの母　　　　　阿部　寛　＝アリス母の連れの男 木村多江　　＝バレエの先生　　　平泉　成　＝黒柳健次（アリスの父） 坂本　真　　＝猛烈亭ア太郎　　　大沢たかお＝プロ・カメラマン 広末涼子　　＝編集者現場担当 ふせえり、ルー大柴、アジャ・コング、叶美香、伊藤歩、虻川美穂子 テリー伊藤、大森南朋 【あらすじ】おてんば娘『アリス』と、一見おとなしい少女『ハナ』中学卒業を控えた２人は同じバレエ教室に通う親友「ハナ」は高校生の『宮本』に秘かな想いを寄せていた「宮本」を尾行し隠れて写真を撮りまくる「ハナ」やがて彼女と「アリス」は「宮本」と同じ高校へ進学し、「ハナ」は「宮本」と同じ落研に入部する“寿限無”の完全制覇に余念がない「宮本」は、ある日いつものように歩きながら落語の本を読んでいると、シャッターに頭をぶつけ転倒してしまう後をつけていた「ハナ」は慌てて駆け寄るが、宮本が記憶喪失らしいと知ると、とっさに恋人のフリをしてしまう一方、アリスは街でタレント事務所にスカウトされるのだが・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－高校生の「花・ハナ」役『鈴木杏』と　「有栖川徹子・アリス」役『蒼井優』が自然体のノビノビとしたというか　溌剌として屈託のない演技に　惹きこまれるどこでも見かける女子高生の日常を描いたものなんだろうけど　岩井監督の　随所に仕込まれたくすぐりと　お遊びと　ちょっとだけ感動させる演出が利いてジジイのオイラなんかにも　結構心地よくて・・・・リリイ・シュシュの　あの混沌を撮った同じ監督作品とは思えぬほど爽やかに　オイラとしては　物語の流れは二の次として　いくつかの独立したエピソードがとっても素晴らしくて　それだけでも心打たれ観る価値はあった先ず　その一番は　離婚して家を離れている父親「平泉成」と　娘のアリスが　暫く振りのデイト　食事をしながら　鎌倉を散歩しつつ　いろいろ会話をするしかし、アリスが語る子供の頃の大切な思い出を　父親はあまり覚えていない海辺でしてくれた手品の事なんかを「そんなこと、あったかなぁ」と笑って・・・仕事で中国語をマスターしたのか父親　たまたま携帯で会話する中国語を聞き少しだけ尊敬の眼差しで見つめるアリス　そして教えてもらった「我愛ｲ尓」と「再会」を、アリスは別れ際に　父親に向かって言ってみた　まぶしそうにそして　うれしそうに見返す父親・・・・（ジジイには泣けるシーンだったねえ）そして次もアリス　何かのオーディション　次々にテストを受ける少女たちが審査員に特技を披露するんだけど・・・・アリスは　バレエが踊れます　と言ってトウ・シューズの代わりに　足に紙コップを着け　ガムテープでぐるぐる巻きにして　制服のままで踊りだす　最初はオズオズと途中から堂々と　しなやかにあでやかに　そして軽やかなステップで部屋中を踊りまわる・・・・あの映画「フラッシュ・ダンス」を彷彿させる程長い時間を　最後　片足を高く上げ　両腕をまわるく掲げたポーズに　見とれるスタッフ　そして思わず全員が拍手そして「ハナ」（鈴木杏）もオオッ！と思わせる見せ場が　宮本先輩がどうやらアリスに気があるらしいと察した彼女、あきらめる決心をして、文化祭の落語の高座に上がる直前、先輩に帯を結んでもらいながら、その決心を口にする場面顔のドアップで　泣き出しそうになり　口がグニャグニャになるのをガマンしつつ今まで騙しててごめんと　声をしぼり出す　やや大げさな演技だけど　これはこれで流石の演技力だわいと　オイラ的には拍手喝采そして　秀逸なシーンをもう一つ　文化祭のアリスと宮本先輩が二階の教室で話をしてるその窓に顔を出すアトムの巨大バルーン　風にゆらゆら揺れながら二人を覗く・・・・「蒼井優」と「鈴木杏」　二人の全く違うキャラクターを組ませて繰り広げる女子高生の青春物語は　遠い昔の懐かしくも甘酸っぱい事柄を　思い出をさせて・・・・

  2016年04月13日

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  ＜２００１年＞映画「リリイ・シュシュのすべて」

  　　　【スタッフ】監督・原作・脚本＝岩井俊二 撮影＝篠田　昇　　　音楽＝小林武史 【キャスト】市原隼人　＝蓮見雄一　　　忍成修吾　＝星野修介 蒼井　優　＝津田詩織　　　伊藤　歩　＝久野陽子 勝地　涼　　　　　　　　　五十畑迅人 郭智博　　　　　　　　　　田中丈資 土倉有貴　　　　　　　　　南イサム 吉岡麻由子　　　　　　　　細山田隆人 田中要次　　　　　　　　　大沢たかお 稲森いずみ　　　　　　　　市川実和子 杉本哲太 阿部知代 【解説】ウェブサイト上でＢＢＳの形式を利用して（画面には　そのやり取りの言葉がパソコンで打たれるカチャ・カチャの音と共にと表示され）その対話の中から物語を展開させます岩井俊二のインターネット小説から生まれた衝撃の１４才　中学生少年少女たちの　心の闇　焦燥、痛みを描いた問題作です「リリイ・シュシュ」とは、ドビュッシーの最初の妻の愛称「Lily・リリイ」と、２番目の妻との間に出来た娘の愛称「Chou-Chou　シュシュ」から付けられたという映画では中学生たちのカリスマ的歌手の名前です【あらすじ】中学生になった『蓮見雄一』は同じクラスの優等生『星野修介』と仲良くなる夏休み、２人はほかの仲間たちと西表島へ旅行に行き　そこで星野は２度命の危険にさらされるそして　その島で知り合ったばかりのバックパッカーのあっけない死を目の当たりにする旅行から戻った「星野」は　なぜか変質し、番長を倒し　自らその座に収まり、生徒たちに酷い暴力を振いはじめ　仲の良かった「蓮見」も　いじめの対象になって・・・・学校での「星野」の凶悪さは常軌を逸し、その仕打ちに傷つく「蓮見」は、唯一の慰めとなっていたカリスマ的女性アーティスト「リリイ・シュシュ」のファンサイトを立ち上げ、そこで痛々しい心情を吐露していくのだったが・・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－今時の中学生　親達の知らない陰の行状は　まさか　こんなに酷いものなのかと驚愕し絶句するに違いない　いや　こんなことはありえないコトと　認めないかもしれないオイラの孫の中１の男の子は野球をやってるので丸坊主の所為もあるが　全くの子供で　何一つ思い当たる節が無い　また長男の子の中２の女の子は　今丁度反抗期だとかで・・・・この間の花見にも「行くわけないじゃん」とか　言ってたとか　でもあの子に限っては・・・・そういえば　次女が中学の頃　女番長に脅されていると　相談を受けたが　その子の親にも　勿論　学校にも絶対言わない約束をさせられた記憶があったなぁ　どうしたんだっけ？でも　この映画に出てくる中学生　都会の不良学生じゃなく　群馬県の田舎町の　表面的にはみ～んな　良い子ばかりで　かわいい坊や　娘さんなんだ　　けど・・・・・ね次々に映される彼等の様子はとんでもないもので　例えば部活の剣道部　女子部員のナニコレ的な　バカ騒ぎや（好みの剣士に黄色い声をあげて応援）その練習風景のいい加減さに眼を疑うが・・・・なんか　ありそうな感じもする　けど中でも　反吐が出そうな映像は　番長が　気に入らない男子生徒にリンチを加えるシーン　殴る蹴るは普通で　素裸にして鞄を咥えさせ田圃を這いずり回させたり　夜　みんなの前で裸にし　自慰をさせたりするし・・・・・　優秀な女生徒が気に入らないと　数人の男子生徒で襲いかかりレイプしちゃったりネットで勧誘した親爺どもに　女子を　売春斡旋したりするこんな事　映画の画面上の事で　実際には　絶対ありえない・・・・とは言いきれないだって実際に　川崎市の多摩川べりで　裸にされ泳がされ　カッターナイフで切りつけ刺し殺された中学生　まさに映画より酷い話だし　もっとエゲツナイ事をされてたかもそして更に　いじめが原因で自殺する中学生は後を絶たない・・・・しこの映画を観たら　ただのいじめじゃない　死んでしまいたいほど酷い屈辱を受けてるそれでも　本人は先生とか親とかに　そのことを言えないでいるのだ・・・・・オイラも経験があるけど　馬鹿な番長グループに　別になんでもない女子との仲の噂を立てられ　囃し立てられ、いじめられた　抵抗するのも面倒くさく　学校では誰とも付き合わず　何時も一人　街（映画）に出かけていた　（映画好きの要因になった）　というような中学生白書を公開しそれを告発するとか　問題提起するとかいう類いの映画ではありません　（結果的にはあるのかもしれませんが）　　岩井監督は　子供たちの　心の闇　焦燥　痛み　等を描きたい　ということで・・・・あえて知りたくもない嫌な事柄を　リアルに映し出してみせて　そのいじめられた子の親が観たら失神してしまいそうなハードな映像に　どう向き合うのか？でも　そんな事件の事は　誰一人として　親とか先生に言えない・・・・・数々の忌まわしい苛めや暴力沙汰は　最長三年間　我慢すればいいのだと思って親達は　そんなこと何一つ知らぬ間に（もしかして　自分も経験してる筈なのに）闇に葬られていることを　知っておくべきだと　言ってるのでしょうか？それもまた　大人になるための　一つの試練と受け止めて　黙殺するのがいいのかも？でも自死させるような事が無いよう　見守っていないと・・・・そんな子供の変化に気づける親でいてほしいなぜか混乱してて　ろくなコメントしか出てこない・・・・ -------------------------------------------------------------【２０１１年５月に載せたブログを貼り付けてみました】いやー！チョッとしたカルチャー・ショックを受けたネ　ジジイのオイラには　「岩井俊二」監督作品　映画「リリイ・シュシュのすべて」２００１年の作品だから・・・・　今から丁度１０年前　中学校２年生　１４才の少年少女達の生態をリアルに描いて虐め・校内暴力・万引き・恐喝・自殺・援助交際・レ〇プ・殺人・・・・・そんな状況に追い詰められた主人公「雄一」・・・・どうしてよいか判らない　怖れ・苦しみ・嘆き・悲しみ・迷い・焦り・もやもや・イラつき・・・・頼りにならない　先生・先輩・仲間・両親・兄弟・・・・そして　多くの大人たち唯一の頼りは　好きな音楽“リリイ・シュシュ”と　“ファンサイト”でのチャット仲間との交信に　その拠り所を見つけて・・・・オイラ　自分の１４才時代を思い起してみたが・・・・集団でのイジメなんかは無かったし　勿論万引きも・恐喝も・・・・ましてや　自殺　援助交際やら　レ〇プ　ナドというのは　考えもつかなかったなーオイラは　大体が　学校の仲間と遊んだりは　あまりしなかったし　クラブ活動もしなかった一人で“映画館”通いに明け暮れてたし　女友達もいなかったが・・・・噂だけで苛められた孫の「KAKERU」が　丁度中学２年生なんだけど　早朝　５時頃から　夜の８時３０分頃まで　休み無しの　野球漬けで・・・・先ほど学校から帰った所を捕まえて聴いてみた「オイ　今　学校でイジメとか　あるんか？」「ない」「番長とか居るだろ？」「いない」「騒いだり　暴れたりしないのか　誰も？」「しない」・・・・・ということ　らしい どうなんだろう？　今どきの中学校は？ 一時　大騒ぎだった　イジメや校内暴力は無くなったのか？　あまりマスコミも　最近取り上げないが・・・・・たまーに　見る映画では　アブナイ中学生が沢山　活躍してるけど・・・・この映画の中学生は　凄いよ！「蒼井優」と「市原隼人」の初出演作品だけど　二人とも初々しくて　素晴らしい強烈な役柄を　あどけない程の自然体で　サラッと演じてみせる・・・・　最初の頃は　ザラザラした　カメラをやたら振り回して撮った映像とパソコン画面の文字変換で　会話が次々に打ち出される内容に　付いて行けず・・・・イラつくんだけど　観ている内に慣れて　いつしか画面に引き摺り込まれていた最近の　テレビ会社がスポンサーの　若者狙いの甘ったるい　緩んだ映画には無い映画に真剣に向かい合う監督の姿勢が窺がえて　傑作です　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

  2016年04月09日

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  「ジョルジョ・モランディ　終わりなき変奏展」

  今朝　油絵サークルの仲間『Ｈさん』から少々興奮気味に電話が・・・・「オイラには必ず勉強になるので観に行って・・・・」と それが　東京駅北口構内にある「東京ステーションギャラリー」で開催中の『ジョルジョ・モランディ　終わりなき変奏』展期日は明後日の１０日迄という　それじゃあ今日しかない　早速出掛けました「ギャラリー」は駅北口のコンコーース脇にあり　大きな看板で直ぐわかった実はオイラ　恥ずかしながら　このイタリア人画家を知らなくて観始めたのだが、展示品は大体が１０号以下の小さな油絵　水彩画　素描　エッチング等の作品で・・・・・それもモチーフは　瓶や壺や水差しに小ぶりの茶碗　箱等　変わりばえのしない　同じような絵が続く・・・・確かに　そのフォルムや色彩はオイラ好みのもので　淡いグレイ・ベイジュ系の何もない背景に　暖か味のある白色や黄土色や煉瓦色など　本当にソフトな感じの色彩で描かれていて・・・・しかし何故何十年も同じような絵を描き続けたのか？　　　１００点余りの作品の半ば頃に　やっと　その作品の奥深さというか単純に見えるそれらの絵画の持つ雰囲気や空気感の穏やかさに癒される感じがじわじわと伝わってきて・・・・又　同じようでも悉く違っていて　それからというもの　しみじみとその独特の色合い　輪郭線　筆さばき光や影の具合等を　　一枚づつ　近くで　離れて　じっくり鑑賞いたしました　実はオイラ　同じモチーフを続けて描きなさいと先生に言われてて・・・・　実際　今描き続けているんだけど　なんか　それって楽しくない・・・・　自分が楽しむ為じゃなく　展覧会の為に描いてるんじゃないかって？　そう　オイラ　何か大きな勘違いをしてたことを　気づかされた・・・・・そうか「Ｈさん」は　そんなオイラの悩みのようなコトを気づいていた？なにか　少し大切なものを見つけた様な気がした展覧会でした　ありがとう！　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－【パンフレットの解説から】若い頃から高い評価を受けながらも、人生のほとんどの時間を生まれ故郷のボローニャの自宅兼アトリエで過ごしたモランディは、静物画という主題に専心したことで知られます淡い色彩でまとめられた慎ましい画面に動きのある要素は登場せず、誇張もなく、一見して簡素そのもの。にもかかわらずモランディが「20世紀最高の画家」の称号を与えられているのは、描かれた事物が画面の中に織り成す複雑な空間をコントロールする、その巧みな手腕のゆえに他なりません。一点一点の作品において、色と形が緊密に対話し合い、スリリングなほどの均衡を保っています。絵画というもののあらゆる魅力を凝縮したといっていい画面は圧倒的な説得力を持ち、私たちの目をつかんで離すことがありません 本展は、「終わりなき変奏」のサブタイトルの通り、モランディに特徴的な手法である「ヴァリエーション＝変奏」に焦点を当てます。モランディの作品には、しばしば同一の瓶や箱、壺、水差しなどが登場します。いったん完成した組合せを崩し、要素を入れ替えて別の完成形を見出すことは、思えば困難な方法でもありますが、モランディは嬉々として果てしない組み替えの作業に徹し、色調や構図を変化させつつ無数の傑作を生みだしましたモランディにとって卓上の瓶や容器は、作品のモティーフであるとともに、絵画の潜在力を試す恰好の相手でもあったのです　　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

  2016年04月08日

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  ＜１９９８年＞映画「四月物語」

  　　　【スタッフ】監督＝岩井俊二　　　脚本＝岩井俊二　　　撮影＝篠田　昇 美術＝都築雄二、亀田　潔、荒木謙一　　　編集＝岩井俊二 音楽＝ＣＬＡＳＳＩＣ　　　　　　　　　助監督＝行定　勲 【キャスト】松たか子　＝楡野卯月　　　田辺誠一　＝山崎先輩藤井かほり＝北尾照子　　　留　　美　＝佐野さよ子加藤和彦　＝画廊の紳士　　光石　研　＝サラリーマン風の男松本幸四郎＝父親　　　　　藤間紀子　＝母親市川染五郎＝兄　　　　　　松本紀保　＝姉塩見三省　＝車掌　　　　　津田寛治　＝深津劇中映画『生きていた信長』江口洋介＝織田信長（江口洋介山） 石井竜也＝明智光秀（軽相撲紀伊石井）伊武雅刀＝斎藤利三（伊武雅刀刀）【あらすじ】四月、桜が満開の季節東京・武蔵野にある大学に通う為、北海道・旭川から上京してきた『卯月』は、慣れない土地で独り暮らしを始めるおとなしい性格の彼女は、変わった性格の友人『さよ子』やアパートの隣人の『照子』など、個性の強い人々との触れ合いの中で、次第に心を開いていくだが、そんな「卯月」も「さよ子」に大学の志望動機を聞かれた時だけは、思わず言いよどんでしまうのだった実は、「卯月」には人に言えない不純な動機があったのだ・・・・それは、高校時代に憧れていたひとつ上の先輩『山崎』と同じ大学に通いたかったから「山崎」を追って上京してきた「卯月」は、彼がバイトをしている本屋に頻繁に通うようになるある日、「山崎」は遂に彼女のことを想い出してくれる「卯月」は、都会の片隅で愛の奇跡を信じるのであったが・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－この映画の終わり方がユニークというか　ちょっと吃驚させられる映画特別なコトがあるワケではなく　あっけなく突然終わる　「エッ　なんだよう？」雨の降る中　親切な紳士（加藤和彦）に傘を借り　先輩のバイト先の本屋に必死で走り　傘を借り　紳士に借りた傘を返す　去りゆく紳士を見送り　雨の軒先に佇む「卯月」　そこで　不意に終わる　一瞬　ナニコレ？　　でも　それがとっても　印象に残って前作映画「スワロウテイル」の詰め込み過剰　猥雑な映画から一変　「松たか子」演じる「卯月」（うづき）　そう　四月（卯月）物語　なんもおきない　あっさり淡白な映画　　雪の旭川から　桜咲く国立（コクリツじゃなくクニタチ）のアパートにやってきた卯月　　都会とキャンパス生活にマゴマゴしつつ　だんだん慣れてゆく　その日常を追いかける映画の冒頭も印象的だ　雪の田舎駅　見送りに来てる父親「松本幸四郎）母親（藤間紀子）　兄（市川染五郎）　姉（市川紀保）　なんだ　一家総出演？　でも　その温かみが伝わって見送られるのが誰か暫くの間　後ろ姿しか映さない　当然「松たか子」なんだけど・・・・塩見三省の駅員が話しかけてると　いきなりドアが閉まり列車が静かに走りだす　手を振る家族閉まったドアに手だけが映り　そして画面はアパートの鍵を開ける手が映る　東京に着いたんだ何も無い６帖の畳の部屋　荷物を置き　窓を開け　畳に座り　そして横になり　暫く動かないその間にタイトル文字　そして岩井俊二監督・脚本作品と出て　キャストの名前が・・・・４月って　出発の時　新学期　新年度　ピカピカの新入生　新入社員・・・・　そして　花の季節　野にも山にも街にも　一斉に色とりどりの花が咲き開く　ウキウキの陽気桜の花びらが雪のように舞い散る国立の街並み　引っ越し荷物が届き　どたばたと（ここ笑い所）　武蔵野大学の入学式　教室での自己紹介　学食　サークル活動の勧誘（全てがショート・コント）何故か　釣りクラブでフライフィッシングの練習とか　映画「リバー・ラン・スルー・イット」の話とか　とにかく各所に笑いの小ネタをばらまきつつ軽快に進行　映画の間中　花びらが舞う自転車を購入　近所を訪ね訪ねて走り回り　コンビニ　本屋　公園・・・・そして映画館へタイトルは「生きていた信長」黒沢明監督作品風　白黒映画を長々と見せ　光石研の痴漢が（笑）こういった卯月の　慣れない東京生活のあれこれを映して　彼女の人となりを映してみせるで　何が落ちなのか？というと　よくよく考えてみれば、「武蔵野」という言葉がふんだんに出てきてることに気づく憧れの先輩の通う大学は「武蔵野大学」、卯月が読む本は国木田独歩の「武蔵野」先輩がバイトしている本屋の名前は「武蔵野堂」、映画館の名前は「武蔵野座」先輩がギターを武蔵野の原野でかき鳴らしている様子を想像して・・・・・だから「卯月」が武蔵野大学に入学した理由が　先輩「山崎」（田辺誠一）を追って　ということで　冒頭の傘のやり取りで親しくなって・・・・これから恋がはじまる・・・・そんな期待をさせて・・・・　で終わったのかな？今から　１８年前の「松たか子」の女子大生　それなりにイイんじゃない・・・・　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・４月５日　つくばみらい市にある「福岡堰」の桜並木に　我が家族８人でお花見　　

  2016年04月06日

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  ＜１９９５年＞映画「Ｌｏｖｅ　Ｌｅｔｔｅｒ」

  　　　【スタッフ】監督＝岩井俊二　　　脚本＝岩井俊二　　　撮影＝篠田　昇 美術＝細石照美　　　音楽＝マリオウマリ、桃田英美子 REMEDIOS 録音＝矢野正人　　　照明＝中村裕樹　　　編集＝岩井俊二 衣裳/スタイリスト＝高橋智加江　　　　　助監督＝行定　勲 、廣瀬達雄 【キャスト】 中山美穂＝渡辺博子：藤井樹（二役） 豊川悦司＝秋葉　茂（藤井樹の親友で博子の恋人） 氾　文雀＝藤井晶子（樹（女）の母親）　　篠原勝之＝藤井剛吉（樹（女）の祖父） 鈴木慶一＝藤井精一（樹（男）の父）　　　田口トモロオ＝藤井慎吉 酒井美紀＝樹（少女時代）　　　　　　　　柏原　崇＝樹（少年時代） 加賀まりこ＝藤井安代（樹（男）の母親）　光石　研＝阿部粕 鈴木蘭々＝及川早苗（樹（女）の友人）　　塩見三省＝梶親父（茂の友人山小屋の主） 中村久美＝浜口先生 【あらすじ】神戸に住む『渡辺博子』は、山で遭難した婚約者の『藤井樹』（ふじいいつき）の三回忌の帰り道、彼の母『安代』に誘われ、彼の中学時代の卒業アルバムを見せてもらう忘れられない彼への思いから、そのアルバムに載っていた彼が昔住んでいたという小樽の住所へとあてもなく手紙を出すすると数日後、来るはずのない返事がきたその手紙の主は、亡くなった婚約者の「藤井樹」と同姓同名で、彼と同級生だった・・・・女性の『藤井樹』やがて「博子」と「樹・いつき」の奇妙な文通が始まるのだが・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【蛇足】 １９９９年には韓国や台湾でも公開され、韓国ではとりわけ大人気を博し、 劇中に出てきた「お元気ですかァ～?」という言葉が流行語となり そして　舞台となった小樽には韓国人観光客が大勢押し掛けたとか・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－【オイラ的感想】作家は　どんな事がキッカケとかヒントで物語を書こうと思うのだろう？今回の映画｛Ｌｏｖｅ　Ｌｅｔｔｅｒ」の監督で脚本も書いた「岩井俊二」「藤井樹」「樹」を「いつき」と読ませ　同姓同名の中学生男女二人を主人公に据え同クラスで出会わせるなんて発想のユニークさが　普通人と違うところなんだろな二人は　そんな偶然を味方にする訳じゃなくて　クラスメイトのイジリ対象となってイジメられるっていうか　面白がってカラカッテいるのだが　本人達にとってはいい迷惑殆んど口もきかない状態なんだけど　同じ境遇なのでいつも同じポジションに居ることにそんな二人が図書係をすることで　ある仕掛けが施されるのだが・・・・その衝撃的な答えがラストに明かされる　（必ず　誰もが泣いてしまうような仕掛けが）そして突然引っ越していった「藤井樹」は　　大人になって山で遭難して死んでしまいその彼と婚約していた「渡辺博子」（中山美穂）が　彼の住んでいた小樽にアテのない手紙を出すのだよ　　　　「拝啓　藤井樹様　　　　お元気ですか？　　私は元気です」　ってそしたら　　死んでしまった筈の「藤井樹」から返事が返って来ちゃうのだよ　　あれれれ「拝啓　渡辺博子様　　申し訳ありませんが、私はあなたに心当たりがありません」ってそうなんです　女性の「藤井樹」に　手紙は届いたのです「拝啓　藤井樹様　　　　いったい、あなたは誰ですか？」この「藤井樹」と「渡辺博子」は（中山美穂が二役）　だから　よく似てるの・・・・（オイラ的には　時々　どっちだァ？って　判らなかったりして・・・・）それからの　二人の手紙のやり取りの中で　だんだん様子が掴めてくるって寸法なの似てるが故に　同じ人が好きになるって事なんだろうか？「渡辺博子」の今の彼氏は「茂」（豊川悦司）で　偶然にも「樹」の親友だった神戸のガラス細工職人で　山で遭難した時「樹（男）]と一緒だった「ひろこちゃん」と呼びかける　トヨエツの関西弁はなんかいやらしく聞こえる トヨエツ　大阪出身なのに・・・・学生時代の「藤井樹」役　女性の「酒井美紀」　男性の「柏原崇」の二人が初々しく又　女性の「藤井樹」の母親役「氾文雀」と　くまさん「篠原勝之」の爺ちゃん役男性の「樹」の母親役「加賀まりこ」も控えめな演技で　みんなとってもイイ感じだったなんか　話的には　偶然が過ぎて　懐疑的になりがちなんだけれど・・・・こんなに　純愛物語風に　サラリと描いて感動させて見せる岩井監督の手腕に脱帽ですラストの感動の仕掛けの種明かしは・・・・・やっぱり　しないでおきます　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－この映画の名キャメラマン「篠田昇」氏　２００４年に５２才の若さで急逝したなんでもない日常の世界を愛情の籠った目線でカメラを回し続けた記録がこの映画の中でも随所に観られ・・・・特に冒頭の小高い雪の丘から降りてゆく中山美穂を追いかけるシーン一発で　観客を虜にするカメラワーク　凄かったなァ日本映画界にとって　本当に惜しい芸術家を失なってしまった

  2016年04月01日

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  ＜１９９６年＞映画「スワロウテイル」

  　　　【スタッフ】監督＝岩井俊二　　　脚本＝岩井俊二　　　ＣＧ＝原田大三郎 撮影＝篠田　昇　　　特撮＝三沢源太郎　　美術＝種田陽平 編集＝岩井俊二　　　音楽＝小林武史　　　歌　＝ＹＥＮ　ＴＯＷＮ　ＢＡＮＤ 【キャスト】三上　博　＝ヒオ・フェイホン　　　　江口洋介　　　＝リョウ・リャンキ Chara　　＝グリコ　　　　　　　　　伊藤　歩　　　＝アゲハ 渡部篤郎　＝ラン　　　　　　　　　　アンディ・ホイ＝マオフウ 桃井かおり＝鈴木野　　　　　　　　　山口智子　　　＝シェンメイ 大塚寧々　＝レイコ　　　　　　ミッキー・カーティス＝医者 渡辺　哲　＝葛飾　　　　　　　　　　塩見三省　　　＝須藤寛修 武発太郎　＝浅川　　　　　シーク・マハメッド＝ベイ＝アーロウ 藤井かほり＝アゲハの母・ユリコ　　ケント・フリック＝デイブ 光石　研　＝パンク男　　　　　　　　　ローリー寺西＝金髪男 浅野忠信　＝クラブの客　　　　　　　　田口トモロヲ＝本田 酒井敏也　＝ロリータ店長　　　　　クリス・ペプラー＝インタビュアー 【あらすじ】【円】が世界で一番強かった時代 一攫千金を求めて日本にやってきた外国人達は、街を【円都（イェン・タウン）】と呼び　　日本人達は住み着いた違法労働者達を【円盗（イェン・タウン）】と呼んで卑しんだ　そんな円都に住む、円盗たちの物語少女『アゲハ』は、円都の娼婦であり唯一の肉親である母が死んでしまい、行き場がなくなってしまう母の同僚の　無責任な大人達にたらい回しにされる中、娼婦『グリコ』に引き取られる胸に蝶のタトゥーをつけ美しい歌を歌うグリコは、　それまで名前がなかった彼女に「アゲハ」の名前を与える「グリコ」もまた、【円】を夢見て上海から日本にやってきた円盗だった彼女の周りにいるのも、彼女と同じように円を求めて日本にやってきた円盗達だ「アゲハ」が彼らと共に過ごして数日経った　ある日、アゲハをレイプしようとしたヤクザを誤って死なせてしまう彼の体内には一万円札の磁気データが記録されたカセットテープが入っていたひょんなことから一攫千金のチャンスを得た彼ら　データを元に作った偽札で儲け、グリコは歌手としての道を歩むのだが・・・・　　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 【オイラ的感想】「岩井俊二」監督映画特集番組をＣＳ-ＴＶでやっていた　昨日の「Love　Letter」に引き続き　これから暫く岩井監督作品を鑑賞することにした　１９９６年　２０年前の話題作「スワロウテイル」「スワロウテイル」は　アゲハチョウの裾の部分がツバメの尻尾に似ていることから又　この映画の主人公「アゲハ」（伊藤歩）が　娼婦「グリコ」（Ｃｈａｒａ）に拾われ幼虫の芋虫から　あげは蝶に変身してゆく過程を描いていることそして　二人の胸には　そのアゲハチョウの刺青が彫られていることからネイミングこの映画　兎に角「猥雑」という言葉がピッタリあてはまる映画で　日本語・英語・中国語のほか訳のわからぬ造語の言葉が入り乱れ　日本映画なのに文字スーパーが出てるんですから・・・・バブル期の日本　国民の大半が土地に株に外貨にゴルフ会員権等　金目になりそうな　それら物件に銀行や証券会社　経済コンサルタント等強烈な推奨に乗って　ありったけの金をつぎ込んだ円都市（イェン・タウン）を舞台に　無国籍労働者　円盗（イェン・タウン）達が　蠢きまわる観始めてから３０分間位　なにがなにやらさっぱり状況がつかめないまま　呆然と画面に釘付けでも　この雰囲気は嫌いじゃない　なにかあるんじゃ　なにか起きるんじゃないか？の　期待が東南アジア系の見慣れぬ街並み　国籍不明の人々が外国語で会話する非日常的世界の混沌話の内容も色々ごちゃ混ぜにして　アクションあり　ホラーあり　銃撃戦あり　シリアスあり　歌あり　笑いあり　涙あり　兎に角詰め込めるだけ詰め込んだ　エンターテイメント娯楽大作　しかし半過ぎ頃から　主人公らしい　この物語を牽引する二人の女「アゲハ」（伊藤歩）と「グリコ」（Ｃｈａｒａ）の存在が目立つ様になり　この二人の個性的なキャラクターがはっきり写しだされ物語が落ち着きをもち　そして二人の魅力に嵌っていくアゲハグリコフランク・シナトラが歌う「マイウェイ」のカセット・テープが　この映画の鍵となっていてイエンタウン・バンド結成の時　「Ｃｈａｒｅ」が　恥ずかしげに英語で歌う　それが聴きもの内容的に　監督は色々語りたかった　訴えたかったんだろうけど、よく　その真意は掴めない盛りだくさんのエンタメ見せ場と　多彩な俳優陣を単純に楽しむだけで　いいんじゃねぇの？『三上　博』もう一人の主人公を演じ　上海系の円盗でグリコの恋人　　　　　　「YEN TOWN CLUB」のオーナーで　グリコが歌手になることを望んだ人物　　　　　　＊イキイキとして演じるヤンチャ振りは適役　好感がもてる　『江口洋介』グリコの生き別れの兄で、円盗の上海系流氓を率いる『渡部篤郎』なんでも屋「青空」の店主　国籍不明　二人の子供がいる　　　　　　諜報組織に所属する殺し屋であり、超一流のスナイパー『大塚寧々』レイコという名前の娼婦　　上海系流氓にグリコの情報を売り渡す『塩見三省』葛飾組のヤクザ　上海流氓から「マイ・ウェイ」のテープを奪った人物『渡辺　哲』葛飾組組長 　リャンキの「マイ・ウェイ」テープの略奪を指示した人物『山口智子』諜報組織に所属する殺し屋スナイパー　　　　　　＊バズカー砲で悪党どもを吹っ飛ばす迫力満点　こんな姿もサマになって『ミッキー・カーチス』阿片街で病院を営む医者で刺青師でグリコとアゲハの刺青を彫った　　　　　　＊なんかイイなァ最高！　英語が板についていて自然で　『桃井かおり』雑誌記者　須藤寛治失踪事件を調べている俳優さんたちが　みんな楽しそうに演じているのが伝わってきて　だから　観てる側のオイラも楽しめる　

  2016年03月31日

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  ＜２０１３年＞映画「共食い」

  【スタッフ】監督＝青山真治　　　原作＝田中慎弥『共喰い』（集英社刊） 脚本＝荒井晴彦　　　撮影＝今井孝博　　　美術＝清水　剛 衣裳＝篠塚奈美　　　編集＝田巻源太　　　音響＝菊池信之 音楽＝山田勲生、青山真治　　　　　ヘアメイク＝田中マリ子 照明＝松本憲人　　助監督＝吉田　亮 【キャスト】 菅田将暉　＝篠垣遠馬（高校生）　　　　木下美咲＝千種（遠馬の恋人） 篠原友希子＝琴子（父の愛人）　　　　　岸部一徳＝刑事 光石　研　＝円（父親）　　　　　　　　田中裕子＝仁子（遠馬の母親） 穴倉暁子　＝アパートの女　　　　　　　淵上泰史 【あらすじ】昭和６３年の夏　とある田舎町（山口県下関市らしい 上のタイトル写真の河口付近）　主人公は『篠垣遠馬（とうま）』１７歳の男子高校生父の『円（まどか）』と　父の若い愛人『琴子』と三人、川辺の一軒家で暮らしている「円」と性交のたびに殴られたり首を絞められたりするせいで「琴子」の顔には痣が・・・その現場を時々盗み見している「遠馬」は父の血をひく自分も彼女の『千種（ちぐさ）』に同じことをするのではないかと恐れそんな父の性癖に嫌気がさし　別れた母『仁子』は　　橋の反対側で魚屋を営んでる戦争で空襲に遭って左手首を失った彼女は、特注の義手をつけて魚をおろすある日、「琴子」は自分が妊娠していることを「遠馬」に告げる　「円」の子だというそれを聞いて不機嫌になった「遠馬」は神社で「千種」を押し倒し、嫌がる彼女の首を絞めてしまい　それ以来、「千種」は「遠馬」と会おうとしなくなった「遠馬」は「円」がよく通っているアパートの女（娼婦）を買い　首を絞めてやってみた父親「円」は、「遠馬」が　暴力をふるったことを　その女から聞いたと　何故か喜んだ「遠馬」は「琴子」が出て行ったと「円」につげると　　雨の中、「琴子」を探しに行くしばらくして、子供たちの知らせに　異変を感じた「遠馬」が神社へ走ると・・・・そこには「円」に犯された「千種」が傷だらけで横たわっていた二人の話を聞いた「仁子」は包丁を持って「円」を探して歩き・・・・川岸で争ってしかし　駆けつけた「遠馬」の目の前で、　「仁子」の義手に腹を刺された「円」が川に流されていった・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ほんとうに胸糞悪くなる映画だった　観終ってからも　しつこく　まとわりつく嫌悪感行為の際、暴力を振って快感を得るという父親　激しくはないが ひっ叩いては興奮し最後は首を絞めて絶頂に上り詰めるという　そんな性癖がこの映画のテーマなのか？　　そんな父親みたいにはなりたくないと・・・・葛藤する息子「遠馬」を描写する映画なのに　キネ旬２０１３年邦画ベスト５位　　映画芸術誌では第２位という好評価こんなクズ親爺の周りに居るのは　別れて魚屋を営む母親「仁子」、若い愛人「琴子」「遠馬」の恋人「千種」　この５人が主たる登場人物で　彼等が微妙に絡み合あう愛憎劇そこで語られるメッセージは　作者は　監督は　　一体何を伝えたかったのだろう？映画そのものの造りは　気怠く重苦しい雰囲気に満ちた映像で　芸術的な香りもするし主人公「遠馬」を演じる『菅田将暉・すだまさき』のたたずまいが　とっても良いなんか　若い頃の石原裕次郎を彷彿させる顔立ちに　はっとする母親「仁子」役（田中裕子）も　出演してるだけで　この作品に重みをつけてるし　父親役の（光石研）も　普通の親爺顔でする異常振りが何とも気持ち悪く　いいしその他の俳優陣の熱演も評価できるさらに言えば　ギター演奏（曲＝帰れソレントへ）のバック音楽が　とってもいいしそれなのに　映画で語られる内容があまりにも　オイラ的には納得できないものなので　父親の寝間を度々覗き見して　その性癖が自分にも（遺伝する？）んじゃないか？　なんて考えるか　１７歳の高校生が？　そして　そんなこと　うじうじ悶々として悩む？それになんだ、身体を好き勝手できる彼女がおりながら娼婦や　父親の愛人にも手をだし昭和の出来事だからみたいな話なんだけど・・・・これって　時代とか関係ないよね確かに１７才頃の男子は　性について目覚め　興味津々　妄想たくましくして・・・・それは　可也昔の事だけど　経験者としてよく解るのだけれど・・・・そんでもって　こんな不愉快な話の結末は　クズ親爺は母親に殺され　母親は刑務所に若い愛人は家出し孕んでいる子はクズ親爺の子じゃなかったという裏切りがあってそして　「遠馬」の恋人「千種」は　母親「仁子」の魚屋を継いでいた夜、寝間で　「千種」は訊く「あなたの手はわたしを痛めつけるためにあるの？それとも可愛がるためにあるの？」　そして「千種」は「遠馬」の手を紐で縛るこれで「遠馬」の悩みは解決した？　そんな単純な話じゃないのかなァ・・・・結局　女はしたたかで強いということを言いたかった　じゃないのか？よく解らないけど　二度と観る気はしない　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　

  2016年03月27日

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  ＜２０１４年＞映画「春を背負って」

  【スタッフ】監督＝木村大作　　　原作＝笹本稜平『春を背負って』（文藝春秋刊） 脚本＝木村大作、瀧本智行、宮村敏正 撮影＝木村大作　　　美術＝佐原敦史　　　編集＝板垣恵一 音楽＝池辺晋一郎　主題歌＝山崎まさよし『心の手紙』 照明＝鈴木秀幸　　　録音＝石寺健一　　　山岳監修＝多賀谷治 【キャスト】 松山ケンイチ＝長嶺　享　　　蒼井　優　＝高澤　愛 檀ふみ　　　＝長嶺　菫　　　小林　薫　＝長峰勇夫　　　新井浩文　　＝中川聡史　　　安藤さくら＝中川ユリ吉田栄作　　＝工藤　肇　　　池松壮亮　＝須永幸一　　　市毛良枝　　＝高野かね　　井川比佐志　＝文治　　　　　石橋蓮司　　＝野沢久雄　　　豊川悦司　＝多田悟郎（ゴロさん） 【あらすじ】標高３０００ｍ級の立山連峰で山小屋【菫小屋】を営む厳格な父『長嶺勇夫』に育てられた『享・とおる』は、社会人になってからは　そんな父から距離を置き東京でトレーダーとして忙しい毎日を送っていたそんなある日、父の突然の訃報が届き・・・・帰郷した享を　母の『菫・すみれ』や勇夫の山仲間たちが出迎えるその中に一人の見慣れない女性『高澤愛』がいた彼女は心に深い傷を負い、山で遭難しかけたところを勇夫に助けられ、以来、勇夫と菫のもとで働いていた勇夫がいなくなった今、誰もが菫小屋の存続を諦めかけていたとき、享が都会生活を捨てて小屋を引き継ぐと宣言するこうして愛とともに菫小屋の経営に乗り出した享だったが案の定、過酷な山での生活に悪戦苦闘の日々が続くそんな彼の前に勇夫の友人だったという頼もしい山男の『ゴロさん』こと多田悟郎が現われ、享を力強く支えていく・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－オイラ　恥ずかしけど　山登りは全然ダメです　（別に山が嫌いなわけじゃない）生まれてこの方　山らしい山に登ったことが無い　若い頃　仲間と裏磐梯へキャンプにその折　磐梯山に登ったんだけど　暑さもあって　ヘロヘロに　それでも　なんとか頑張って頂上までたどり着いたんだけど、それはもう　ただただ疲れ切ってしまい眺めがどうとかはどうでもいい程　のびてしまい　二度と山なんかに登るもんかって　それでも　中年を過ぎた頃から　同居人に請われるまま　何度かバス旅行で山へ出かけた登山電車やゴンドラでビューポイントまでゆき　そこから易々と景色を眺め　満足してるというコトで　あんなに危険な岩壁にへばりつき　眩暈のしそうな険しい尾根をたどり雪をかき分け　大きな荷物を背負って・・・そんな山男や山ガールって　全然分からんというオイラの意気地なしの偏見告白は　さて置いて・・・・この映画　数々の名画を撮ってきた　名キャメラマン「木村大作」監督作品で前作の『剣岳・点の記』で　映画監督として名乗りをあげ　その類い稀なる撮影手腕を発揮　圧倒的な山岳映像の素晴らしさが大評価を受けで　その年の映画祭では　数々の賞を受賞したその「木村大作」監督の　待ち望まれた　第二作目がこれ「春を背負って」です・・・・が申し訳ないけど　期待の割に　その物語、脚本というか　演出のつまらなさ加減に　げんなり折角の　厳しくも美しい山岳風景や山小屋の情景描写等が　まったく勿体ないことになった映画って　１か所でもバカバカしいというか　理屈に合わないようなおかしな場面があると　いくらその他で頑張っていても　オイラ的には評価しないし　それに気が付かないスタッフや関係者の誰も　それにチェックや注意をしないのかって　いう疑問が湧いて　ダメなんだ幾つかの　その　オイラ的にダメシーンがあるのだけれど　決定的なのはラスト・シーン主人公「享」（松山ケンイチ）と　手伝いに来ていた「愛」（蒼井　優）　その二人が皆から離れてゆき　崖の上で何か話し合い笑いあってる、少し離れているので　何を喋っているかは　分からないけど　恐らく「結婚してくれ」なんて言ってる　じゃない？でも　その後　「おいおい、なんだそりゃアー！」・・・・・の　ぐるぐる映像が・・・・　　それとね　山男「ゴロさん」（豊川悦司）が脳梗塞で倒れちゃって　享が背負って下山するクライマックス・シーン　（春じゃなしに「ゴロさんを背負って・・・・」）　その時　まず思ったのは　ヘリコプターの救助を求めるんじゃ？　だって　時間勝負だものもし　それが不可能なら　雪が積もってるんだからソリ状の乗り物に載せて　滑り降ろすのが普通じゃない？　脳梗塞の人と　斜面で転げまわってちゃあ　命取りになるんじゃないの？笑ってしまったのは　その直後のシーンで　山小屋を改装する機材をヘリで運んでくる映像がどういう神経なのか分からん？　この辺の疑問に　誰も気が付かない訳は無い筈なのに・・・・山を知らないオイラが言うのもなんだけど　変じゃないって思う場面が他にもあったりする山岳監修の「多賀谷治」って人　どんなポジションのひとなんだろうやはり映画って総合芸術で　撮影技術がどれだけ優秀であっても　優秀な監督にはなれないって事じゃないのか　監督はそれぞれの部門に於ける優秀な脚本家・キャメラマン・音楽家・俳優・美術・衣装・・等々　その技量を最大限発揮させ　コーディネイトし創り上げるものなにかひとつ欠けてもダメだし　なにかひとつだけ抜きん出ていてもダメなんだと思う（山を何一つ知らないジジイが偉そうに・・・・・スマン） 　　　　

  2016年03月23日

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  ＜２０１０年＞映画「海炭市叙景」

  　　　【スタッフ】監督＝熊切和嘉　　原作＝佐藤泰志　　脚本＝宇治田隆史　　　撮影＝近藤龍人　　美術＝山本直輝　　編集＝堀　善介 音楽＝ジム・オルーク　スタイリスト＝小里幸子 照明＝藤井　勇　　録音＝吉田憲義　　助監督＝野尻克己 【キャスト】谷村美月＝井川帆波　　　　竹原ピストル＝井川颯太 加瀬　亮＝目黒晴夫　　　　三浦誠己　　＝萩谷　博 山中　崇＝工藤まこと　　　南　果歩　　＝比嘉春代 小林　薫＝比嘉隆三　　　　中里あき　　＝トキ伊藤裕子 黒沼弘巳　　　　　　　　　大森立嗣 あがた森魚　　　　　　　　東野智美 【あらすじ】＜１話＞その冬、海炭市では造船所が一部閉鎖され、大規模なリストラが行われた『颯太』も職を失った　　大晦日の夜、妹の『帆波』と2人で寂しく年越しそばを食べて年を越す　小銭を集めて初日の出を見るために山に登ることを思い立つ2人　　しかし、2人で帰りのロープウェイに乗るお金はなく・・・颯太は歩いて山を下りることに・・・・＜２話＞７０歳になる『トキ』は、道路沿いの古い家に住んでいた地域開発のため、周辺の家は次々と引っ越し、残るのはトキの家１軒だけ市役所に勤める『まこと』が立退きの説得に来るが、トキは断固拒否を貫くそんなある日、飼い猫のグレが姿を消してしまう・・・・・＜３話＞『比嘉隆三』は、プラネタリウムで働く４９歳帰宅すると妻の『春代』が派手な服装で店の仕事に出かけて行く中学生の息子は全く口をきかず、ひとり寂しく夕飯をとる隆三ある日、春代が朝まで帰らず、腹を立てた隆三は妻を問いただすが・・・・それは互いの距離を一層遠ざけるある晩、隆三は仕事を辞めさせようと、春代の店に車を走らせるが・・・・＜４話＞父親からガス屋を継いだ『晴夫』は、事業がうまくいかず、苛立ちを募らせていた再婚した妻の『勝子』は晴夫の不倫に気づき、嫉妬心から晴夫の連れ子『アキラ』を虐待する　ある日、晴夫が帰宅すると、アキラの顔には殴られたようなアザが・・・・＜５話＞長年、路面電車の運転手を務める『達一郎』は、仕事中に息子の『博』を見かける東京で働く博は仕事で地元に帰っていたが、父親とは会わずにいた　　翌年、お墓参りで一緒になった達一郎と博は、バスに揺られて数年ぶりの短い会話を交わす・・・・人々の間を路面電車は走り、その上に雪が降り積もる誰もが失ったものの大きさを感じながら、後悔したり、涙したり・・・・それでも生きている海炭市で起きたその冬の出来事は、私たちの物語なのかもしれない　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－今　甲子園では第８８回選抜高校野球が盛り上がっている　その開会式での選手宣誓者は２１世紀枠出場の小豆島高校「樋本尚也」主将（３年）だった学校の統合に触れ「当たり前にある日常のありがたさを胸に、僕たちはグラウンドに立ちます」と力強く述べた文言は部員全員で考えたと紹介があったが　その素晴らしさに　感動した「当たり前にある日常のありがたさ」なんて　そう簡単に高校球児から出るセリフじゃないという選手宣誓の言葉から引用させていただいたのは　　実は　この映画「海炭市叙景」は　将に「当たり前にある日常のありがたさ」をテーマにした映画だと　強く感じたから・・・・上の５話にわたる【あらすじ】の中身は　当たり前にある日常をなくしてしまう人や　もしくは　当たり前にある日常が　あまりありがたくない　不倫だとか虐待だとかで・・・・でも　それらは　毎日のようにＴＶや新聞紙上を派手に賑わしている程の出来事ではなく　マスコミが取り上げないような些細な事柄で　（ちっとも些細じゃないんだけど）　それら数々の事件は　だれにも知られず　世間ではごまんと繰り返されているのだろう「海炭市」とは架空の町だが、山の展望台から町を俯瞰するシーンや　海に面した坂の町そこに走る路面電車から、ここが函館だと直ぐに分かるし　この映画の原作者「佐藤泰志」は函館の人で　前にブログに載せた映画「そこのみにて光輝く」も同じだった恐らく海炭という地名は　海底から石炭が採掘された所で、景気のいい時代があったのだろうでも今は　町全体に活気はなく　どんよりとした雰囲気の中で・・・・「竹原ピストル」の勤める　造船工場は、労使間で対立した末にリストラのため閉鎖「中里アキ」お婆ちゃんは　地域開発の為に立ち退きを迫られているのも「加瀬亮」社長のガス会社が　売上増進のため浄水器販売という副業に乗り出すのも「小林薫」の妻「南果歩」が　いかがわしいクラブで働いているのも其々の話の結論は無く　ただ淡々と進行する其々の人々の生活　その日常を描写してオイラ的には　いつかしら　その昔　こんな光景に出くわした記憶がよみがえるような場面が幾つか再現されたような感じがあって　妙に心ざわつき　目が離せなかったラストに　冒頭のシーンが再度流れて　そこには　其々の主人公たちが初日の出を詣でる為に乗り合わせていたという場面で終わるのだが　　其々の人々が抱えている問題は　それぞれ誰も知らないし　どうなるものでもない　年末年始の境目に　それぞれが「今年こそ当たり前の日常を・・・・」との願いは同じでも　　　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－【佐藤泰志 （さとう・やすし）】1949年～1990年　函館市生まれ　　函館西高在学中、有島青少年文芸賞を２年連続受賞。國學院大学入学のため上京　上京後いくつもの職に就きながら小説を書き続ける1977年に発表した「移動動物園」が新潮新人賞候補作となり、文壇デビュー。その後、閉塞した日常の中で生きる人々を描いた青春小説や群像物語が評価され、芥川賞候補に５回、三島由紀夫賞候補に１回名前が挙がるが、いずれも受賞できず1990年に自ら命を絶つ　　享年41歳。没後、地元の同級生が追想集を発行し、再評価に向けた活動を続け2007年10月、初の作品集「佐藤泰志作品集」が出版社クレインから刊行された。＜代表作＞ 「移動動物園」（第９回新潮新人賞候補） 「もうひとつの朝」（第16回作家賞受賞） 「きみの鳥はうたえる」（第86回芥川賞候補） 「空の青み」（第88回芥川賞候補） 「水晶の腕」（第89回芥川賞候補） 「黄金の服」（第90回芥川賞候補） 「オーバー・フェンス」（第93回芥川賞候補） 「そこのみにて光輝く」（第２回三島由紀夫賞候補） 「海炭市叙景」（未完）　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

  2016年03月21日

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  ＜２０１４年＞映画「パガニーニ　愛と狂気のヴァイオリニスト」

  　　　【スタッフ】監督・脚本・撮影＝バーナード・ローズ　　　　製作総指揮＝デヴィッド・ギャレット他 美術＝クリストフ・カンター　　　　　編集＝ブリッタ・ナーラー 音楽＝デヴィッド・ギャレット　、フランク・ファン・デル・ハイデン 【キャスト】 デヴィッド・ギャレット　　＝ニコロ・パガニーニ ジャレッド・ハリス　　　　＝ウルバーニ アンドレア・デック　　　　＝シャーロット・ワトソン ジョエリー・リチャードソン＝エセル・ランガム クリスチャン・マッケイ　　＝ジョン・ワトソン ヴェロニカ・フェレ　　　　＝エリザベス・ウェルス ヘルムート・バーガー　　　＝バーガーシュ卿 オリヴィア・ダボ 【あらすじ】１８３０年、イタリア不世出の才能に恵まれながらもスポットライトを浴びることなく不遇の日々を送っていた天才ヴァイオリニスト『ニコロ・パガニーニ』ある日、その才能に目を付けた『ウルバーニ』と名乗る男が現われ、「君を世紀のヴァイオリニストにしてあげる」と宣言　マネージャーを買って出るそして巧みなイメージ戦略で、瞬く間に彼をヨーロッパ随一のヴァイオリニストへと導いていったしかし富と名声を手にしたパガニーニは、酒と女とギャンブルの放蕩三昧に明け暮れるそんな中、噂を聞きつけたイギリスの指揮者『ジョン・ワトソン』に招かれ、ロンドンへとやって来たパガニーニ彼はそこで、歌手を目指すワトソンの娘『シャーロット』と出会い、その歌声に思いがけず心打たれるのだったが・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ヴァイオリニスト「ニコロ・パガニーニ」が　４８才頃から５７才で亡くなる迄を描く天才作曲家で名演奏家　それが　なんという哀れで節操のない　情けない生活をしてたのか　と、ある意味　観るに堪えないような映像に　後味の悪い暗い気分で観終えた　兎に角　女好き　年中ベッドには素性の知れぬ女が一緒にいてここらへんの性癖は　ゴルフの天才「タイガー・ウッズ」に被ってたりして・・・・更に　悪いのは賭博好き　大金をバカラ賭博につぎ込みヴァイオリンの名器を賭けとられちゃう程　節操がない　あの天才　剛腕バッターとして人気の高かった「清原」が　麻薬常習の犯罪者として逮捕され情けなく　みすぼらしい姿に　被ってみえて　天才という才能を持った人にしか解らない　なにか　心の中に悪魔が潜んでいるんじゃないか、なんて感じ　あんなに素晴らしい名曲を多数残し　又　有名作曲家達からもリスペクトされ　その主題を基にした変奏曲等が数々発表もされ　オイラの好きな「リスト」の「パガニーニによる超絶技巧練習曲集S.140より第3曲変イ短調「ラ・カンパネッラ」なんかは　誰でも知ってる名曲だよねそれにね　この映画　脚本が拙いつーか　整理ができておらず　主人公はパガニーニなんだけど　色々絡んで登場し　物語を左右する人物が次々と現れては　其々が問題だけをばらまいては消えてゆくので　内容が散漫となり全然　収拾がつかず　もや～っとしたままで終わっちゃう　特に「ウルバーニ」という　マネージャーを買って出た男の正体が曖昧で・・・・あの映画「アマデウス」のサリエリ風な感じを演出してるのか？　なんだか　敵なのか味方なのか　一体何をしたかったのかが　結局解らずじまいそして次が　パガニーニを招聘したイギリスの指揮者　この人の奮戦ぶりが中間からメインとなって描かれるのだけれど　結局は成功だったのか　じゃなかったのか？中途半端のままで・・・・パガニーニが恋した　娘の「シャーロット」の扱いもそしてタイム誌の女性記者の存在が謎で・・・・訳の分からん　行動を繰り返す更に　女性人権擁護団体の女リーダーが　数十人の女性を引き連れパガニーニを悪魔だの　女たらしだのと非難し　声を高らかにシュプレヒコール　叫びあげる一体　何のため？　イギリス人女性の常識を疑ってしまうほど　それでも「パガニーニ」の演奏場面だけは　何故か急にシャンとして・・・・酔客が騒ぎ立てる酒場で　みんなを黙らせ　熱狂させるヴァイオリン演奏イギリスの歌劇場で　客席後方の扉から　突然ヴァイオリンを弾きながら登場し若い娘たちを熱狂させ　国王が登場でＧＯＤ　ＳＡＶＥ　ＴＨＥ　ＫＩＮＧをもっと　これらの有名音楽家としての凛とした姿を映さないと　ただのだらしない不道徳なダメ親爺を　イライラしながら観る映画となってしまい胸糞が悪くなっただけ・・・・好みの問題もあるのだろうけど　オイラは全然ダメだったなぁ－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－この映画を企画製作し　主役のニコロ・パガニーニを演じ　演奏までしちゃった人は１９８１年生まれ　ドイツ人弁護士の父と　アメリカ人のバレリーナの母の間に生まれた撮影当時３３歳の【デヴィッド・ギャレット】ヴァイオリニストでモデル４歳でヴァイオリンを手にし、１０歳で初めてハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団のステージに立ち　１３歳でドイツ・グラモフォン社と史上最年少で専属契約　１８歳でニューヨークの名門ジュリアード音楽学校に入学し、作曲コンペで優勝という経歴者世界中でツアーを行っており　昨年６月に来日　東京・六本木でコンサートが開催された　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－【ニコロ・パガニーニ】１７８１年　イタリア生まれ　ヴァイオリニスト　作曲家ヴァイオリンを弾き始めたのは５歳の頃から　１３歳になると学ぶべきものがなくなりその頃から自作の練習曲で練習　それら練習曲はヴァイオリン演奏の新技法、特殊技法を駆使したももで　そのヴァイオリン演奏のあまりの巧さに、「パガニーニの演奏技術は悪魔に魂を売り渡した代償として手に入れたものだ」と噂され　彼の演奏会では聴衆は本気で十字を切ったする観客が多数いたという少年時代から病弱だったが、１８２３年には梅毒と診断されて水銀療法とアヘンの投与開始さらに１８２８年頃には結核と診断、甘汞を飲み始め、さらに下剤を飲み続け　　1840年水銀中毒による上気管支炎、ネフローゼ症候群、慢性腎不全でニースで死去　５７才だった　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

  2016年03月18日

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  ＜２００９年＞映画「マンマ・ミーア」

  前回の映画「８月の家族たち」の主人公役「メリル・ストリープ」のあまりの凄さに昨夜　真逆の役柄の映画「マンマ・ミーア」を改めて見直してみましたメリルは１９４９年生まれだから６０才の時の作品で　これもまた別の意味で　凄い　まぶしく輝く青い空　緑と青の海に浮かぶ島で　開放感いっぱいに踊って歌って　　大はしゃぎの彼女が観られました　とにかくすごい女優さんですよネ「和希ちゃん８３８３さん」　　　　＊下のブログ記事は２０１２年９月のモノを貼り付けました　　　【スタッフ】監督＝フィリダ・ロイド　　　　　　　脚本＝キャサリン・ジョンソン 撮影＝ハリス・ザンバーラウコス　　　美術＝マリア・ジャーコヴィク 衣装＝アン・ロス　　　　　　　　　　編集＝レスリー・ウォーカー 振付＝アンソニー・ヴァン・ラースト　音楽監督＝マーティン・ロウ 音楽＝ＡＢＢＡ、ベニー・アンダーソン 、ビョルン・ウルヴァース 音楽監修＝ベッキー・ベンサム 【キャスト】メリル・ストリープ　　　＝ドナ　（ソフィの母親でホテルのオーナー）アマンダ・セイフライド　＝ソフィ（ドナの一人娘・スカイの婚約者）ジュリー・ウォルターズ　＝ロージー（ドナの親友）クリスティーン・バランスキー＝ターニャ（ドナの親友）ピアース・ブロスナン　　＝サム（ソフィーの父親？アメリカ人の建築家）コリン・ファース　　　　＝ハリー（ソフィーの父親？イギリス人の銀行家）ステラン・スカルスガルド＝ビル（ソフィーの父親？スウェーデン人冒険家）ドミニク・クーパー　　　＝スカイ（ソフィの婚約者） 【あらすじ】ギリシャの小島で　小さなホテルを営む『ドナ・シェリダン』 彼女の愛娘『ソフィ』の結婚式　前日、三人の男たちが島にやって来る父親を知らずに育った「ソフィ」の夢は結婚式でヴァージンロードをパパと二人で歩くこと かつての母の恋人『サム』『ハリー』『ビル』のうちの誰かが自分の父親だと見当をつけた「ソフィ」が、内緒で招待状を送ったのだ式の準備でただでさえ大わらわの「ドナ」は、 昔の恋人たちの出現に大ショック果たして「ソフィ」の父親は誰なのか？ 　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【Mamma mia（マンマミーア）】イタリアの日常用語、世界中で有名な言葉 直訳すれば「おれのかあちゃん」だが　 意訳すると「なんてこった」という感じ英語でいう「Oh My God」です　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー そうなんです　この映画は「なんてこった！（マンマ・ミーア）」なんです観る人によって評価や　好き嫌いが　はっきりと分かれます《ＡＢＢＡ》を知らない若い世代の人や　　ミュージカルや音楽に興味の無い人 最近　面白くないことがあって　虫の居所が悪い人なんかが　この映画を観ても・・・・「なんじゃあ　コリャあ！　いい歳をしたオバチャン達とジジイ連中が　大はしゃぎで　歌いまくり　踊り狂ってて　ちっとも観てる方は　楽しくない　ゼイ」とか・・・・　　 昔『ドナ』（メリル・ストリープ）と　恋をして　“・・・“　をして　 孕ませた可能性がある３人の恋敵の男達が　集まってきて・・・・誰が　本当の父親か？って　ギリシャの方では　そんなに開放的なんかね？って疑問を抱くような“御仁”には　全く駄目な「マンマミーヤ」な映画で でも逆に　あのウキウキ　ワクワクの「チキチータ」や「ダンシングクーン」等の「ＡＢＢＡ」の軽快なリズムと　楽しいメロディ・・・・に乗って　 老いも若きも一緒になって　歌い踊る　心もカラダもウキウキになっちゃう　そして　あの紺碧の海に囲まれた　絶壁の島の頂きにある別荘のようなロケーションの ホテルで大勢の陽気な人たちと過ごせたら　どんなに生きていることの喜びを味わえることか映画の中では　誰も言ってはいないが・・・・この映画の言いたいことは もう残り少ない年寄りは　　やりたいことはなんでもやって　行きたい所　観たいモノを我慢せず　耐え忍ばず　自らやれるうちに　積極的にヤる　行く　観る　見る　食べる政治の　官僚の　原発の　東電の　韓国の　中国の　ジャーナリストの・・・・なーんて イライラする事柄に　いちいちジジイが家で文句言ってたって　なーーんも　いいことなんてないんだからサ「あ～　楽しかった」と　言って死にたいよネ この映画のラスト　エンドクレジットが出てもなお６人の　アバちゃん　オジちゃんたちが　キンキラの衣装をつけて派手に歌い　踊る　　こんな風にハジケっちゃったら　気持ちがいいだろうナ ワイルドだゼイ！

  2016年03月14日

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  ＜２０１３年＞映画「８月の家族たち」

  　　　【スタッフ】監督＝ジョン・ウェルズ　　　原作戯曲＝トレイシー・レッツ 脚本＝トレイシー・レッツ　　　　撮影＝アドリアーノ・ゴールドマン 美術＝デヴィッド・グロップマン　衣装＝シンディ・エヴァンス 編集＝スティーヴン・ミリオン　　音楽＝グスターボ・サンタオラヤ 【キャスト】 メリル・ストリープ　　　　　＝バイオレット・ウェストン（母）　サム・シェパード　　　　　　＝ベバリー（父） ジュリア・ロバーツ　　　　　＝バーバラ・ウェストン（長女）　ユアン・マクレガー　　　　　＝ビル・フォーダム（バーバラの夫） クリス・クーパー　　　　　　＝チャールズ・エイケン（マティ・フェイの夫） アビゲイル・ブレスリン　　　＝ジーン・フォーダム（バーバラの娘） ベネディクト・カンバーバッチ＝リトル・チャールズ（チャールズの息子）ジュリエット・ルイス　　　　＝カレン・ウェストン（三女） マーゴ・マーティンデイル　　＝マティ・フェイ（ヴァイオレットの妹） ダーモット・マローニー　　　＝スティーブ（カレンの婚約者）ジュリアンヌ・ニコルソン　　＝アイビー・ウェストン（次女） ミスティ・アッパム　　　　　＝ジョナ（家政婦・ネイティヴアメリカン）【あらすじ】暑い真夏のオクラホマ口腔癌を患って、痛みを抑える為に薬漬けになって、元からの意地悪な性格に輪をかけて　ちょっと異常な状態になってしまった母『ヴァイオレット』ある日夫である『べバリー』の行方がわからなくなった不安に陥ったヴァイオレットは実の姉「マティ・フェイ」と　娘『バーバラ』を呼び戻す不安は的中し、べバリーは水死体となって発見された　入水自殺であった葬儀に集まる娘達とそのパートナーこれまでスルーされてきた家族の問題が、白日の下に晒される事になって・・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－（ネタバレ満開ですのでご注意を・・・・）ハリウッド女優のレジェンド「メリル・ストリープ」が　物凄い　ホント凄いゾ舞台劇の映画化なんだそうだけど　その鬼気迫るリアルな演技に圧倒され　怖い公式サイトで　日本の大女優が口を揃えて大絶賛してる　マジ本物の熱演ぶりだでもコレ　やりすぎだろゥ　ええ「メリル・ストリープ」・・・・その迫真の演技が延々と続き　前半だけでもうんざりするんだけど　目が離せず　画面に釘付けのまま引きずられ　観終ってみると疲れ切って　ふゥ～（タメ息）　何故か感動などとは全く違う　実に妙な充実感に満たされて・・・・とにかく最悪な老女　口腔癌を患い　多量の薬で中毒になってて　軽い認知症も痛みからなのか何時も不機嫌で　口汚く罵り　時に叫び　底意地悪く悪態をつきでも　そうなったのには色々と事情があっての事　それが物語が進む過程で明らかに先ずは　住んでるオクラホマの荒野に建つ一軒家　見渡す限り　周りには何もない荒地には枯草が所どころに転がってて　とにかく暑い　それなのに冷房なんかないここに住むに至るまでの　両親との想像を絶する苦労を語り（母親の意地悪話には泣ける）「お前たちの苦労なんかちっとも苦労なんかじゃないッ！」と吠えるそこで一緒に暮らすのは夫「ベバリー」（サム・シェパード）インテリ風で思慮深い感じなんだけど　このヴァイオレットの所為なのかアルコール依存症になってるヴァイオレットをを介護させる為に雇ったネイティヴ・アメリカンに不満で・・・・「インディアンを家の中に入れたりして・・・・」と強烈な　口パンチをくらわせるそんなこって　旦那「ベバリー」は失踪してしまい　なんと入水自殺母親ヴァイオレットと全くそりの合わない長女「バーバラ」（ジュリア・ロバーツ）は夫の「ビル」（ユアン・マクレガー）が　十代の女と浮気したとかを許さず　別居中彼女の娘　１４才の「ジーン」は反抗期で全然言うことを聞かないし・・・・まったくベバリーの葬式後　全員そろっての会食の席　ヴァイオレットが居直り　恨み節を垂れる私が病気だと連絡しても誰も来なかったのに　ベバリーが失踪だと　全員が集まったと更に　遺産相続のリアルな話を始め「家具類は勝手に持っていって　だけど　お金は全部私が相続するから　　文句ある？」　誰も異議をとなえない・・・・られない地味な次女「アイビー」は　従兄弟の「リトル・チャールズ」と内密で付き合っていて自由奔放な三女「カレン」の婚約者「スティーブ」は　誰がみても大馬鹿野郎で・・・・そいつは　下心全開でバーバラの娘「ジーン」に大麻を吸引させたりしてそれに気づいた家政婦「ジョナ」　シャベルで思いッきりバッカーンと殴って止める（唯一　すっきりしたシーンだったかナ）一番のショックは　ヴァイオレットの妹「マティ」が　ヴァイオレットの旦那ベバリーと浮気していたこと　そしてアイビーとリトル・チャールズは異母姉弟だと・・・・なにィ？しかし　実は　そのすべてを知っていたヴァイオレット　旦那は弱みを握られていたんだねそしてラストの衝撃告白は「自殺間際の旦那を止めるよりも　お金の確保を優先した」とやっぱり　これで　悪女も極めつけのものだよなぁつーことで　少しは許せるトコロがあるのかなと思ってたが　全然許せないヴァイオレット母親を愛しているのか　いないのか？　結局は見捨てて出てゆく長女「バーバラ」従弟ではなく　異母兄弟だった　許されぬ恋となってしまった次女「アイビー」もダメ男から離れられない　お気楽娘の三女「カレン」も姉の旦那と浮気し　子供まで産んでしまった「マティ・フェイ」登場人物の女どもは　こぞってみんな男にとってはＸＸＸＸだよナ　逆に男は　スティーブ以外　みんなナイーブで「男はつらいよ」　な～んてネ結局最後はみ～んな　出て行っちゃって一人取り残されたヴァイオレットなんと　ネイティブアメリカンの家政婦ジョナの胸に抱かれて・・・・・オイラだって　おんなじような境遇で５０年間も我慢してるんだから・・・・意気地なし！

  2016年03月13日

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  ＜２０１３年＞映画「マラヴィータ」

  　　　【スタッフ】監督＝リュック・ベッソン　　　製作総指揮＝マーティン・スコセッシ他 原作＝トニーノ・ブナキスタ 　『隣りのマフィア』（文春文庫刊） 脚本＝リュック・ベッソン 、マイケル・カレオ 撮影＝ティエリー・アルボガスト　　美術＝ユーグ・ティサンディエ 衣装＝オリヴィエ・ベリオ　　　　　編集＝ジュリアン・レイ 音楽＝エフゲニー・ガルペリン 、　サーシャ・ガルペリン 【キャスト】ロバート・デ・ニーロ　　　＝フレッド・ブレイク／ジョヴァンニ・マンゾーニ ミシェル・ファイファー　　＝マギー・ブレイク（妻） トミー・リー・ジョーンズ　＝スタンスフィールド（ＦＢＩ捜査官） ダイアナ・アグロン　　　　＝ベル・ブレイク（娘） ジョン・ディレオ　　　　　＝ウォーレン・ブレイク（息子） ジミー・パルンボ　　　　　＝ディ・チッコ ドメニク・ランバルドッツィ＝カプート ヴィンセント・パストーレ　＝ファット・ウィリー スタン・カープ　　　　　　＝ドン・ルッケーゼ ジョン・フレダ　　　　　　＝ロッコ 【あらすじ】 マフィアのボスをしていた『ジョバンニ』は、ＦＢＩの保護証人プログラムの適用によりフランスの田舎町に家族と正体を隠して潜伏していたジョバンニは名を変え、隣人には歴史作家だと偽り、実際には回想録を執筆しているＦＢＩの捜査官が一家を監視し続けるなか、妻は悪口の報復にスーパーマーケットを爆破し、息子は学校内を牛耳り、娘は大学生の恋人をつくるなど、一家全員の問題行動が続くジョバンニは新居の水道水が茶色いことに　それを誰も責任を取らないことに腹を立て、料金を高く吹っ掛けてきた水道やを殴り骨折させる一方、ＮＹの刑務所には、ジョバンニに売られた『ドン・ルチャス』が収監されていた彼の死を疑っていたルチャスは、ジョバンニの息子が書いた学校新聞を偶然見つけたジョバンニ一家がフランスに保護されていることを知ったルチャスが殺し屋を仕向けてくる水道管を爆破しようと、ジョバンニが仕掛けた爆弾に巻き込まれる殺し屋たち子供達はそれぞれ別の場所へ旅立とうとしていたが、殺し屋を目にして戻って来るジョバンニとともに妻、飼い犬までもが戦いに参加するのだが・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－イヤイヤ実に面白かったなぁ　声に出して笑うようなことはないんだど　始終くすぐられる元マフィア「ジョバンニ」偽名「フレッド・ブレイク」　それを演じる役者は「ロバート・デ・ニーロ」が絶妙　まさにイメージ通り　ピッタシカンカンのはまり役だって　あの映画「ゴッド・ファーザー２」で　１部では「マーロン・ブランド」が演じたゴッド・ファーザー「ヴィトー・コルレオーネ」を　デ・ニーロが演じていたんだからその「ジョバンニ」がね　恐らく自分が　かつて所属していたマフィア組織を裏切って（ＦＢＩに仲間を売ったとか　悪事をバラしたとか）　兎に角マフィアをＦＢＩに売って　そのマフィアに追われていて　ＦＢＩの証人保護プログラムで守られてるだから　彼ら一家の家の周辺には　ＦＢＩが常に２～３人見張ってる　その中の一人が「トミー・リー・ジョーンズ」で何時もジョージアの缶コーヒーを飲んでる（訳ない）その（ジョバンニ）フレッド一家は　揃って血の気が多く、逃げた先々で問題を起こし、世界中を転々としているらしく　今回も本性を隠し、ノルマンディーに引っ越してきたツボなのは　フレッド一家　み～んな四の五の考えない躊躇しない　即　行動するトコロ父親は　悪いコトする奴は　即　殺す　（いきなり引っ越し途中で殺したらしい死体が車に）母親は　悪口など言うやつらの店は　即　爆破する（引っ越し先の初めてのコンビニを）長男は　転校先のいじめっ子達を　色々手を使って　徹底的に殴り倒す長女は　暴行しようとした同級生や盗みをした女子を　容赦なくコテンパンに殴るそれからマフィアの殺し屋も凄いぞ　冒頭のエピソードは　その殺し屋がフレッド一家と間違えて　或る一家４人を皆殺しにする場面　有無を言わさず一発で仕留め　殺した父親の人差し指を鉈で切り落とす・・・・後でその意味が分かるんだけど　フレッドを確認する為なんか文字にしてると　凄いヴァイオレンス映画みたいだけど　いかにもサラリと映してて逆に小気味良い感じがしたりして　スカッとするのはオイラだけだろうか？どうも　オイラ的に感じたのは　コレ「北野武」流　あのアウトレイジに影響を受けてる「リュック・ベンソン」監督流でもあるのだが　このスピード感は　確かだなこりゃあ兎に角　始まってから３０分間で　登場人物其々の人間像の説明が終わって・・・・それからは小さなエピソードが次々に展開するんだけど　みんなくすぐりが利いて　おかしい特に笑えるのはデ・ニーロが自分は作家だと名乗っていて　ある時　町で映画の上映会に参加　解説をするんだけど　たまたま上映作品が間違えられて「マーチン・スコセッシ」監督の「グッド・フェローズ」だったことから　その内容についての具体的な話に　観客は大喝采知ってます映画「グッド・フェローズ」の内容って？もう一つのエピソード　水道の水が茶色く濁っていて　妻の「ミシェル・ファイファー」が配管屋に電話しても来てくれないと文句　　デ・ニーロが電話で脅したら来たんだけど横柄に受け答えし　濁りはとれないと言い切り　高い料金を吹っ掛けるので　即　殺しちゃう市長に掛け合うと　どうやら肥料会社の汚水処理が問題だと分かる　肥料会社の社長を痛めつけ問題の汚水を溜めてる貯水タンクを爆破しちゃうこれらの酷い暴力沙汰は　絶対に許せない悪なんだけど　喜劇だからデフォルメして大袈裟に描いてみせて・・・・　オイラ観てて　何故かスッキリするんだけど・・・・つまり　フレッド一家は　悪いことをしてる奴（いじめ・暴行・悪口・権力者・悪徳業者・・等）警察なんかに頼らずに　懲らしめてるからなんだろうまあ　肩の凝らない大人の漫画ってトコかな　オイラは大好きな作品ですちなみに題名の「マラヴィータ」は飼い犬の名前　イタリア語で「裏社会」のコトらしいです　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　

  2016年03月10日

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  ＜２００４年＞映画「トリコロールに燃えて」

  　　　【スタッフ】監督＝ジョン・ダイガン　　　　脚本＝ジョン・ダイガン 撮影＝ポール・サロッシー　　　音楽＝テリー・フルーワー 【キャスト】 シャーリーズ・セロン　　　＝ギルダ　　　　ペネロペ・クルス　　　＝ミア スチュアート・タウンゼント＝ガイ　　　　　トーマス・クレッチマン＝デートリッヒ スティーヴン・バーコフ　　＝チャールス 【あらすじ】１９３３年、　英国の貧しい大学生『ガイ・マリオン』は、美貌と天真爛漫な振る舞いで名高い上流階級の娘『ギルダ・ベッセ』と出会う全く生きる世界が違うゆえにお互いに強く惹かれ合い　　一夜を共にする二人しかし、ギルダはガイの愛の告白を受け入れることなく、単身パリへと旅立ってしまった３年後、大学を卒業したある日、忘れかけていたギルダからの手紙に導かれパリに渡ったガイ女優やカメラマン、アーティストと次々と自己表現の場を求め、華やかに暮らすギルダと再会芸能活動の援助を目当てにパトロンとベッドを共にすることを止めない　奔放なギルダ彼女は、１４歳のときに占い師から「あなたの３４歳以降の人生が見えない」と告げられたことが脳裏から離れず、とにかく刹那的に　今現在を精一杯楽しみつつ　生き急いでいたそして、その本当の願いは、恋人のガイと　スペインの内戦を逃れてきた友人『ミア』と３人で暮らすことだった迫りくる戦争の現実に背を向け、１９３０年代パリ特有の享楽的な生活を謳歌する三人しかし、台頭するナチスの勢力は次第に彼らの生活に影を落とし始め・・・・・ガイとミアはいつまでたっても快楽主義的な生活を追い求めるギルダを残し、内戦の激化するスペインに渡った・・・・月日が流れ、世界は遂に戦争に突入していったそして、レジスタンス活動のためにナチス占領下のパリに舞い戻ったガイが見たのは、ドイツ将校に寄り添い街を歩くギルダの姿だった相変わらず自分の幸せだけだけを追い求めているかに見えるギルダだったのだが・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－オイラが好きな女優の一人「シャーリーズ・セロン」 彼女が主役を演じた彼女の映画彼女のファンになったのは映画「モンスター」　アカデミー賞主演女優賞を獲った作品実在した娼婦で凶悪な殺人犯罪者を演じた　　役になりきるため減量じゃなく１４キロも太り　眉毛を抜き　本人とは解らないほどの変身ぶりで臨んだという熱の入れようでその翌年の作品が　この「トリコロールに燃えて」で　すっかり元通りの体型に戻してその役柄も　がらりと変わってきらきらと輝くほどのまぶしい学生時代から　ナチ将校に身体を売った女として殺される３４歳までを演じ　彼女の魅力を余すところなく披露したもうじき公開される話題の映画「マッド・マックス怒りのデスロード」ではスキンヘッドの女戦士役で登場するというから　楽しみ・・・・実は　彼女には壮絶な過去の事実が公表されていて　それは　なんと１５歳のときに、酔った実の父親に襲われ、娘の危機を感じた母親が父を射殺してしまった　というもの世界ＮＯ１のスタイルと美貌を持つといわれる彼女の捨て身の演技は　決して浮ついたもんじゃなく　いつも体当たりの真剣勝負で　この映画でも　惜しげもなく美しい裸体を晒し　次々と相手を変えて　大胆で奔放なＳ〇Ｘシーンも熱演します　　　というコトに上乗せで　更に嬉しいコトには　これまたアカデミー賞助演女優賞女優「ペネロペ・クルス」が　恋人役として出演　彼女と絡むのですから　たまりません・・・・というコトで　ギルダ「シャーリーズ・セロン」とミア「ペネロペ・クルス」という美女二人と同棲するガイ「スチュアート・タウンゼント」　なんともうらやましい三角関係で悶着が起きそうだけど　変にバランスが取れていて　違和感がない・・・・それに　悲しいラストを知った後には、その頃が　一番幸せだったと　気付くしかけそれぞれが、真剣に、愛する人との、ときには奔放に…将来を考えていたのに戦争とともに、３人も離れ離れになり・・・・ギルダは予言通り、３４才で死んでしまう結末はどうでも　「シャーリーズ・セロン」ファンにとっては最高な映画なのでした（イイ歳して　ほんまにアホな　色ぼけジジイやなァ・・・・）

  2016年03月08日

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  ＜１９８２年＞映画「愛と青春の旅立ち」

  　　　【スタッフ】監督＝テイラー・ハックフォード　　　製作＝マーティン・エルファンド 脚本＝ダグラス・デイ・スチュワート　撮影＝ドナルド・ソーリン 作詞＝ウィル・ジェニングス　　　　　作曲＝バフィ・セント＝マリー 音楽＝ジャック・ニッチェ 【キャスト】 リチャード・ギア　＝ザック・メイヨ　　デブラ・ウィンガー　＝ポーラ・ポクリフキ デヴィッド・ルイス＝シド・キース 　　ルイス・ゴセット・Ｊｒ＝フォーリー軍曹 ロバート・ロジア 　　　　　　　　　　リサ・ブロント　　　　＝リネット リサ・アイルバッハー＝ケーシー　　　　　　　　　ヴィクター・フレンチ グレイス・ザブリスキー　　　　　　　　デヴィッド・カルーソー 【あらすじ】 ワシントン州、シアトル　　　その日の朝、『ザック・メイオ』は全裸で寝ている父バイロンと娼婦を見ながら、少年時代を思い出していた海軍の兵曹だった父の不実をなじって　母は彼が１３歳の時に自殺・・・・「ザック」は父の駐屯地であるフィリピンにゆき、悲惨な思春期をすごした目覚めた父に、子供の頃からの夢　パイロットになるため、海軍航空士官養成学校に入ると告げると、父は軍隊なんかに入って苦労するのは馬鹿げたことだというしかし、彼の決意は固く、シアトルの近くにあるレーニエ基地内の学校に入学する彼ら士官候補生を待ってたのは　訓練教官の黒人軍曹『フォーリー』のしごきだった３４名の中には女性もいて　男子は全員丸坊主にされ、ザックはオクラホマ出身の純朴青年『シド』、妻子持ちの黒人ペリーマンと同じ部屋を割り当てられた１３週に及ぶ過酷な訓練が始まった　フォーリーは皆を徹底して罵倒し　痛めつける４週がすぎ、候補生は市民との懇親パーティーに出席することが許されたフォーリー「娘達は士官候補生をひっかけようと狙っているから注意しろ」というザックとシドはパーティーで　製紙工場の女工「ポーラ」と「リネット」と知りあうそして何となくザツクとポーラ、シドとリネットのカップルが出来あがったポーラはザックの内面の屈折した影が気になりながら、彼を愛するようになる日曜日、ポーラの家に招かれたザック、彼女の父も士官候補生だったことを聞かされるポーラも士官候補生と、あわよくば玉の輿を狙っているのかも知れぬと思うザックザックは翌日、ポーラがかけてきた電話に出ようとしなかつた一方シドはリサから妊娠したと聞かされ、ＤＯＲを申請　結婚指輪を持ってリサの所へだが、彼女は士官としか結婚しないと　ショックを受けたシドは　自殺するのだが・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－映画的に評価はそんなに高くないんだけど　オイラ的には　なんか　とっても好きな映画あの「ジョー・コッカー」と「ジェニファー・ウォーンズ」が歌ってる主題歌が特に好きで「愛と青春の旅立ち（Ｕｐ　Ｗｈｅｒｅ　Ｗｅ　Ｂｅｌｏｎｇ）」　今でもよく耳にするこの曲が聞こえる度　とても懐かしい思いが湧いて胸が熱くなる　なんでなんだろう？この映画がオイラを惹きつける魅力の一番は　なんといっても若き日の「リチャード・ギア」まだそんなに有名じゃない頃　恥ずかしげに　まぶしそうに上目遣いで　見上げる顔がイイ不遇な少年時代を過ごし　コンプレックスを抱えたまま　士官学校にやってきたが生意気で又　寮内での悪さがバレ　鬼教官「フォーリー」に徹底的にしごかれる　それも毎日連続でこんなに酷い訓練は　戦場に出た時　士官として大勢の部下の命を預かる責任から　なまじっかな甘い訓練で士官なんかになれるもんじゃない　というコトなんだあの「スタンリー・キュブリック」監督の「フルメタル・ジャケット」でも　その辺を強調してたっけ・・・・そして　早くＤＯＲ（任意除隊）を申請しろ！と迫る　我慢する　歯を食いしばって耐える「ザック」水をかけられ　泥水の中をはいずりまわり　腹筋も　腕立て伏せも限界を超えてもそしてついに泣き声で叫ぶ「ここ以外に行く所がないんだァ」フォーリーは根負けしたのか　ダンディの「リチャード・ギア」が　コテンパンに痛みつけられ　ぐちゃぐちゃになって　必死の形相で耐える姿と　白の海軍士官の制服姿の格好良さの対比が　なんともイイ特に　士官学校を卒業　少尉となったザックが　その白の制服のままの格好でオートバイを駆って町工場の女工「ポーラ」（デブラ・ウィンガー）を迎えに・・・・・そして工場内を颯爽と突き進み　その歩く姿に女工たちの目がザックに釘つけ　ざわつく職場ポーラをお姫様抱っこして工場を出てゆく　見送る女工達　思わずため息と　拍手が湧き上がる　そこへ　「Ｕｐ　Ｗｈｅｒｅ　Ｗｅ　Ｂｅｌｏｎｇ」の音楽がかぶって流れる・・・・なんてことない　単純明快な男と女の話なんだけど　とってもイイ感じで好きなんだ！そして　これも好きな映画「トム・クルーズ」の「ビッグ・ガン」にイメージが重なって・・・・　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2016年03月04日

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  ＜１９９８年＞映画「グッド・ウィル・ハンティング」

  　　　　【スタッフ】監督＝ガス・ヴァン・サント　　　　製作＝ローレンス・ベンダー 脚本＝ベン・アフレック　、マット・デイモン 撮影＝ジャン＝イヴ・エスコフィエ　衣装＝ベアトリックス・アルーナ・パストール 美術＝メリッサ・スチュワート　　　編集＝ピエトロ・スカリア 音楽＝ダニー・エルフマン　　　　主題歌＝エリオット・スミス 【キャスト】 ロビン・ウィリアムズ　　＝ショーン・マクガイヤ マット・デイモン　　　　＝ウィル・ハンティング ベン・アフレック　　　　＝チャッキー ステラン・スカルスガルド＝ランボー ミニー・ドライヴァー　　＝スカイラー ケイシー・アフレック コール・ハウザー スコット・ウィリアム・ウィンタース 【あらすじ】読んだ本をすべて暗記するほどの天才を持ちながら、幼少期に受けた虐待がトラウマの心の問題から　不遇な人生を送っている『ウィル・ハンティング』しかし、廊下の黒板に提示した数学の難問を　あっさり解いて見せたのが、マサチューセッツ工科大学に在学中のエリート学生たちではなく、清掃員として働いていた『ウィル』だと気付いたのは数学者『ジェラルド・ランボー』教授だった「ランボー」は、暴行事件で収監直前だったウィルの窮地を救い、彼の才能を世に出すためにセラピストを手配したり、就職先を紹介したりするが・・・・恐ろしく高度な知能を持つウィルは、著名なセラピストたちをあざ笑うように手玉に取りセラピストたちは立腹したり匙を投げたりして離れていきます５人ものセラピストたちに去られてしまった後、ランボー教授は、ついに大学時代のルームメイトだった『ショーン・マグワイア』を頼ることにした初めは断っていたショーンも、ランボーに押し切られセラピーを引き受けたが　ショーンもまた、最愛の妻を２年前に亡くし、いつ癒えるとも知れぬ深い悲しみの傷を秘め持つ者であり、ウィルは、室内に飾られていた絵からその深部を見抜き、彼の痛みに無遠慮に触れてしまう傷を負う治療者が、傷を負う患者にセラピーを施し、互いに深い影響を与え合っていくウィルの心の闇は深く、治療は順調に進まなかったが、ウィルの恋人となったスカイラーや、チャッキーを初めとする下町育ちの親友たちが、様々な形でウィルの背中を押します時にはきつい言葉で、時には愛の言葉で　時には馬鹿げたジョークで　　時には涙で・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－２０年程前の映画ですが　今観ても　その中身は少しも錆びることなく感動の名画の一つです今や名俳優として数々の作品に出演 　オイラも大ファンの「マットデイモン」初主演作品で脚本も　同じく出演してる「ベンアフレック」と手掛けて　なんとアカデミー脚本賞受賞した現代でも共通するような問題を数多く含む内容で　観る人達に色々と問いかけてきます冒頭で天才頭脳の持ち主「ウィル・ハンティング」（マット・デイモン）の日常を映します学校にも行かず、その日暮らしの適当な仕事（掃除夫等）をこなし、安い酒を飲み、ナンパをしバッティングセンターで夜遊びし　気に入らない人間はすぐに殴り、一緒になって喧嘩をするいつでもそんな仲間と行動を共に　そこから誰も抜け出せないような暗黙の決まりもあってこれを観ていて何故か思い出した　昨年２月川崎市の多摩川河川敷で１３歳の少年が殺害遺棄され　１週間後に１８才と１７才の少年　３名が殺人容疑で逮捕された事件・・・・集団で行動する不安定な少年達の仲間意識　一緒に居ると　安心できるし　何でもやれる仲間外れにされたくないし・・・・本当は弱虫のくせに　度胸とか勇気を誇示するため　格好つけて　本心は　やりたくない事までやってしまう　やらせてしまう　止められない主人公「ウィル」は　ＭＩＴのランボー教授でも到底かなわない頭脳の持ち主で　教授が推薦、紹介してくれたＮＳＡ（国家保安局）に面接に行き・・・・　局員　「最先端の職場だぞ　トップシークレットのハイテク技術に出会える超弦理論・　　　　カオス理論・変等互除法・暗号解読など等・・・・こんな仕事を断る理由はなんだ？」ウィル「もしＮＳＡの暗号が　北アフリカか中東の秘密拠点を示してたら　アジトは即攻撃を　　　　受け　僕の知らない１５００人の人間が殺される　政治家が「海兵隊を送り込め」と　　　　送り込まれるのはその政治家の息子たちじゃない　貧しいスラム街から出た若者だ」ウィル「負傷して戻ると職場は軍需景気で大儲け　日給１５セントで戦場の仲間を殺す武器を製造　　　　助けた外国政府は　米国に高い石油を売りつける　もちろん石油会社もグルで大儲け　　　　国内のガソリン価格は急騰　誰の為のＮＳＡなのか？　これが現実　救われない世の中だ」ウィルの為に　そのランボー教授もセラピストのショーン（ロビン・ウィリアムス）も彼女も　みんなが心配し　何とか心の病を治そうと　色々手を尽くすのだが・・・・ある時「ウィル」の仲間の「チャッキー」（ベン・アフレック）が　工事現場で言うウィル　　「俺は一生ここで働いてたって平気だぜ」チャッキー「親友だからハッキリ言う　２０年経って、お前がここに住んでたら、　　　　　　俺はお前をぶっ殺してやる　　これはマジだ」ウィル　　「なに言ってんの？」チャッキー「俺が５０才になって、工事現場で働いててもいい　だがお前は宝くじの当たり　　　　　　券を持っていて、それを現金化する勇気がないんだ　　お前以外の皆はその券　　　　　　を欲しいと思ってる　　それをムダにするなんて許せない」チャッキー「俺はこう思ってる　毎日、お前を迎えに行き、酒を飲んでバカ話、それも楽しい　　　　　　でも一番のスリルは、車を降りて、玄関に行く１０秒間　ノックしてもお前は　　　　　　出てこない　　何の挨拶もなく、お前は消えてる　そうなればいい」 「ウィル」は　仲間のチャッキーが　これほど自分のことを考えてくれていたと知り　更に　自分は自分以外のことをなんも考えられない人間になってたことに気づき　唖然とする名場面他にも書ききれない程の素晴らしい会話の詰まったシーンが盛り沢山あって・・・・そしてラストの感動シーンに繋がってゆく・・・・未見の方は是非一度　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・庭先に「雪割草・ゆきわりそう」が咲いています

  2016年02月29日

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  ＜２０１４年＞映画「トカレフ」

  【スタッフ】監督＝パコ・カベサス　　　　脚本＝ジム・アグニュー、ショーン・ケラー 撮影＝アンジェイ・セクラ　　美術＝ヴィンセント・デフェリース 編集＝ロバート・Ａ・フェレッティ　　　音楽＝ロラン・エケン 【キャスト】 ニコラス・ケイジ　　　＝ポール・マグワイア（夫）レイチェル・ニコルズ　＝ヴァネッサ・マグワイア（妻） マックス・ライアン　　＝ケイン（昔の悪仲間） マイケル・マグレイディ＝ダニー（昔の悪仲間）ピーター・ストーメア　＝オコネル（悪党の親分） パシャ・Ｄ・リチニコフ＝チェルノフ（ロシアン・マフィアのボス） オーブリー・ピープルズ＝ケイトリン・マグワイア（娘） ダニー・グローヴァー　＝セント・ジョン（巡査） 【あらすじ】『ポール･マグワイア』は、過去に何件もの凶悪犯罪に手を染めながら、現在は足を洗い妻『ヴァネッサ』と娘『ケイトリン』と幸せに暮らしていたしかしある日、家に何者かが押し入り、愛する娘がさらわれ・・・・後に無残な姿で発見された怒りに震える「ポール」は、過去の仲間『ケイン』と『ダニー』の力を借りて、娘の命を奪った者たちへの復讐を決意する娘の命を奪った銃がトカレフTT-33だと知った「ポール」は、事件の裏にロシアン・マフィアが潜んでいると確信して・・・・彼らのアジトに乗り込むのだが・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－どうしようもない最低Ｂ級映画ですそんな映画　何故観たのかって？　そう　敢えて言えば「ニコラス・ケイジ」が主演してたからつーことかな・・・・主人公「ポール」（ニコラス・ケイジ）は　１５年前に悪党仲間とロシアン・マフィアを襲いマフィアのボスの兄を殺害　莫大な金を奪って逃げ　何食わぬ顔で生活してる男再婚した美しい妻「ヴァネッサ」と　やはり美しい娘「ケイトリン」と三人で幸せにそんなある日　ケイトリンが彼氏とその友人と三人でいるところを　突然暴漢に襲われケイトリンが誘拐され・・・・捜索するも残念ながら殺されて　沼に浮かんでいたメチャメチャに頭にきた「ポール」は　もう黙っちゃいられない・・・・きっとマフィアの復讐に違いないと、そのアジトに　昔の仲間二人を伴って襲撃をババンバンバン　ダッダダダダーーン・・・・拳銃や自動小銃、散弾銃を撃ちまくってみんな悪人共ばかりだけど　一体何人殺したんだろう？　手当たり次第に・・・・マフィアだって黙っちゃいません　反撃に出て　とにかく撃ちまくる　ダダダダダーん馬鹿みたいに銃を撃ちまくり　バタバタと死んでいく人たち・・・・　　・・・・で、映画の終盤で娘を殺した真犯人が一応明らかになるのですが・・・・なんだいそりゃあ的な種明かしなんだけど・・・・・よくよく考えれば一番のワルはニコラス・ケイジ扮する父親だっただよ　結局昔　それで人殺しをした拳銃トカレフを始末せずに　倉庫に隠していた事昔の親分も　警察の親切な警部も　静かにしてろつーのを無視したこと事実を確かめずに憶測でマフィアを襲撃したことＢ級映画だと断言したけど・・・・実は皮肉にも　こんなに派手に銃をぶっ放すことが　日常で起こりうるという銃社会アメリカが抱える問題に鋭く迫った映画「トカレフ」と　良い方に解釈すれば・・・・・なんてね この映画のタイトルで物語の中でもキーワードとなる「トカレフ」は劇中でも紹介されるようにソ連軍が採用してた拳銃なんだそうで、ロシアンマフィアや暴力団なんかが使ってる　その一番の特徴が安全装置がないことなんだそうだ・・・・生産性の向上の為　又極寒の地でも使えるようにと構造を簡素化したのが理由だとかそのために素人が使うと暴発の危険が大きい拳銃なんだって・・・・安全装置のない「トカレフ」と　同じく安全装置がなく周囲の忠告も聞かずに暴れ回る「ポール」を重ね合わせて　映画のテーマにしたつー解釈は　どうだろう？　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・【トカレフ　ＴＴ－３３】

  2016年02月27日

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  ＜２０００年＞映画「ことの終わり」

  　　　　【スタッフ】監督＝ニール・ジョーダン　　原作＝グレアム・グリーン 製作＝スティーヴン・ウーリー、ニール・ジョーダン 脚本＝ニール・ジョーダン　　撮影＝ロジャー・プラット 編集＝トニー・ローソン　　　音楽＝マイケル・ナイマン 【キャスト】レイフ・ファインズ　＝モーリス　　　ジュリアン・ムーア　＝サラ スティーヴン・レイ　＝ヘンリー　　　ジェームズ・ボラム　＝スマイス神父　イアン・ハート　　　＝バーキス【あらすじ】１０４０年代のロンドン小説家の『モーリス』は　知り合いの高級官僚『ヘンリー』から、ヘンリーの妻『サラ』が浮気をしているのではないかと相談を持ちかけられる実は「モーリス」と「サラ」は　以前不倫関係にあったのだが、サラが一方的に突然関係を打ち切った理由がモーリスにはわからなかった今の浮気相手が誰なのか知りたいと思ったモーリスは、探偵を雇ってサラを調査することにしたのだが・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最近芸能界を騒がせてる　タレントの「ベッキー」と「ゲスの極み乙女」の誰かとの不倫「こんなアホみたいな名前のバンドあるんだネ」って　朝飯時　娘に言ったら「あたしファンだよ」って返されて・・・・なんだかねぇ　よくわからんＴＶでは　いつも元気いっぱい　ソツのない　感じのイイ娘さんだなァ　と思ってたからなんだか可哀想な気もしてた　自分のタレント生命をかけ　彼と命がけの恋をしてるのなら　それはそれで「ガンバレヨ！」なァ～んて　思ってたけど、なんだか時間がたつと・・・・　そんな熱情はなかったのかなァ？　あまり言い訳もせず　騙されてた風な噂もあったりしてマスコミは寄ってたかってボコボコにして　業界から追い出しちゃった　酷いもんだねぇ男と女の関係は本人同士にしか解らない事だけど　桂文枝師匠も　なんか謝ってたりして　この映画「ことの終わり」の原題は「情事の終わり」　不倫する男女の話だから・・・・何とはなしに不倫については　色々と事情があるのだろうけど　気になっちゃって　文字では「不倫」ふた文字なんだけど　映像で観る男女の営みは　あまりにも生々しくて　軽々しく　どうのこうのと　想像で感想なんて述べるべきじゃないと痛感映画では　主人公「モーリス」役の『レイフ・ファインズ』が　人妻「サラ」を演じる「ジュリアン・ムーア」と一瞬でビビッときたのか意気投合　すぐに結ばれ　その後もモーリスは度々しつこく迫り　友人である彼女の夫「ヘンリー」を　無視した感じで甘く濃厚な情事を重ねるのだなんで　こんなに熟れた肉食系のサラが　こんなに病的に淡白な草食系のヘンリーと結婚したのか？の説明がないので解らないけど　　それがなんとも不思議で・・・・だから　獰猛な野獣系「モーリス」の餌食になるのは　自明の理で・・・・・原作者は推理小説家「グレアム・グリーン」で　自らの実体験に基づいてるんだってだから　物語の進行は謎解き的になっていて・・・・　でも　こんな「モーリス」みたいな男　嫌いだナ　大体が「レイフ・ファインズ」って英国の実力派舞台俳優なんだけど　オイラ的には苦手で　どうも好きになれないほらあの「ハリー・ポッター」のヴォルテモート役は有名だし　シンドラーのリストではナチドイツ将校「アーモン・ゲート」冷酷で狡賢い人間を演じ　いずれも憎まれ役だったイギリスにナチ・ドイツからロケット弾が次々と撃ちこまれるさなか　誰にも邪魔されないからと　ベッドで激しい情事を続けている二人の館に砲弾が炸裂　モーリスは二階から吹っ飛んで一階の広間に叩きつけられて死んだ？・・・・サラは神に懸命に祈った「この人の命を助けてくださるならもう二度と逢いません」とするとよろよろと血だらけになって「モーリス」が瓦礫の下から這い出てきたのだ神の奇跡をサラは信じ、そして約束通りその日限り男と別れたのである神の奇跡を描いているのでしょう　世界のどんな国でも　不義の愛は　決して許されるもんじゃないどんな罰も受ける覚悟があってこそ　真実の愛なのですからでも　妻以外の女性に惹かれることって・・・・・ねぇ　危険だからこそ燃えたりして　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・これが「ハリー・ポッター」のヴォルテモートを演じる「レイフ・ファインズ」　　　　　

  2016年02月25日

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