オイラのブログ

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  ＜２０１２年＞映画「ヘルプ　　～心がつなぐストーリー～　」

  　　　　　　　　「スキーター」　　　　　「ミニー」　　　「エイビリーン」　【スタッフ】監督・脚本＝テイト・テイラー 原作＝キャスリン・ストケット『ヘルプ　心がつなぐストーリー』 撮影＝スティーヴン・ゴールドブラット　　美術＝マーク・リッカー 衣装＝シャレン・デイヴィス　　　　　　　編集＝ヒューズ・ウィンボーン 【キャスト】エマ・ストーン　　　　　＝スキーター　　ヴィオラ・デイヴィス　　　＝エイビリーン オクタヴィア・スペンサー＝ミニー　　　　ブライス・ダラス・ハワード＝ヒリー ジェシカ・チャステイン　＝シーリア　　　アリソン・ジャネイ　　　　＝シャーロット シシー・スペイセク　　　＝ミセス・ウォルターズ シシリー・タイソン　　　＝コンスタンティン メアリー・スティーンバージェン＝ミス・スタイン 【あらすじ】１９６０年代前半大学を卒業した『ユージニア（愛称スキーター）』ライターを志し,故郷のミシシッピ州ジャクソンに戻った故郷の友人たちは皆、結婚、出産をしており、家事や育児を黒人メイドたちに任せきった　気楽な生活を送っていた友人の一人『ヒリー』は、病気がうつると信じ込んでメイドのトイレを屋外に作るべきだと主張する「スキーター」は　友人たちの黒人メイドに対する態度に嫌悪感を覚えるそれは、自らが　黒人メイド『コンスタンティン』に　大事に育てられたからだ「スキーター」は、大好きな「コンスタンティン」が　メイドを辞め　何も告げず　シカゴへ去っていったことに　疑念を抱くが、母は取り合わない「スキーター」は、ローカル新聞の家庭欄で家事の相談に代役で回答することになり、友人『エリザベス』のメイド『エイビリーン』に手伝ってもらうことに・・・・「エイビリーン」は　優秀だった一人息子を不幸な事故で亡くして以来、子守り相手の子供以外には　心を開かない一人のライターとして黒人メイドたちの真実を著す責任を感じた「スキーター」は「エイビリーン」を熱心に説得、密かに取材を始めるが・・・・その他のメイドたちは　奥様方からの報復を恐れ　固く口を閉ざしてしまうそんな折、「ヒリー」のメイド『ミニー』は、ヒリー家のトイレを使ったことで解雇されそれに怒った「ミニー」が　「スキーター」の取材に参加することになったまた、「ヒリー」が雇った新しいメイド『ユール・メイ』が　掃除中に拾った指輪を質に入れ　警察に逮捕されたそれに憤慨した　他のメイドたちもまた、自らの経験を語り始めたのだが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーこの映画の主題は　アメリカ南部の人種差別問題なんだけど　特に黒人メイド達に対する主婦達の差別にスポットを当てて書かれた「キャスリン・ストケット」の　小説の映画化今でこそ　アフリカ系の血を引いた（父親がケニア人）『バラク・オバマ』が２００９年に大統領に就任するなど、公民権法施行以前に比べて　表面的な状況の改善は大きいが・・・・しかし　現在でも、全米各地で人種差別感情を元にした、白人による黒人をはじめる有色人種に対する暴力事件や冤罪事件等、人種差別的なニュースを見聞きするのは　その根が如何にも深い　　ましてや　１９６０年台前半の南部ミシシッピー州　州都ジャクソン確かに　白人女性達の　黒人メイドに対する接し方は　驚く程 冷酷非情なものなのですが　そのくせ　大事な子供達を　その黒人メイドに任せっきりというのも　なんか納得いかないが主人公は　そんな差別に憤りを感じてる　独身女性「スキーター」同級生仲間から嫁に行けない女と　からかわれて・・・・そんな仲間に嫌悪感を覚えてる地元新聞の家事相談コラムを手伝う事となって　ベテラン家政婦の黒人メイド「エイビリーン」に応援を頼むことで　この「エイビリーン」と　二人が中心となって　物語が進行するんなことなんだ　けど　主人公は置いといて　ここでは脇役にスポットを当ててみた以前「中井貴一」が　父親「佐田啓二」のエピソードを語っていたが　ブルーリボン賞で最優秀主演男優賞を受賞し　そのスピーチで「次回は是非助演男優賞を」と語った　のを　奥様が「何故　また主演男優賞じゃなの？」と訝ると　「主演賞は周りに居る人たちが獲らせてくれるもの　助演賞は自らの力でとるもの　」と答えたという　ナルホド！　つー訳で　差別をする側の筆頭 　悪女役「ヒリー」（ブライス・ダラス・ハワード）名匠「ロン・ハワード」監督の娘　ミドルネームが示すように南部テキサスはダラス出身　一見　優しそうで　親しみも感じる上品な美人で　何時も女性陣の中心に居て　社交的　明るく華やかに振舞ってる姿からは　想像もできないのだけど・・・・意地悪なオンナ今の最大の関心事は　仲間の女性達に　メイドのトイレを家の外に造る事を推奨すること家のメイド「マニー」が　たまたま間に合わずにトイレを使用したと　激怒　クビにした次に　雇ったメイドが　息子の大学に受かり　入学金が７５ドル不足してるので　なんとか　前借りしたいと頼むが「黒人が大学？」と　ピシャリと断ってしまう薄情さメイドだけじゃなく　仲間の「シーリア」を　村八分の状態にもさせた差別主義者でもあったんだ　未練があった元カレが　「シーリア」と一緒になった事で嫉妬心から？そして　自分の母親にまで言われる「忘れらないことが２つあるわ、あんたに老人ホームに入れらたことと、チョコパイのこと」　チョコパイ事件は　う～ん　こなんで　止めときます兎に角　可愛らしい顔つきで　上品にする意地悪・・・・が　トッテモ　怖い（憎たらしい顔つきで　いかにも陰湿にする意地悪よりは　意地悪度は高くて　効き目がある）ホラ　大体がサぁ　そんな役柄が上手いベテラン女優　いかに本質的に　顔が出来てるヒト　　「杉村春子」「泉ピン子」とか「樹木希林」とか「キムラ緑子」とか　ホント上手いけどネこの人達の　憎々しい意地悪さがあって　虐められるヒトが際立つのだから・・・・と　いう訳で　黒人メイド「ミニー」役「オクタビア・スペンサー」は女優助演賞を受賞し村八分にされたシーリア役　「ジェシカ・ジャスティン」の演技も素晴らしいものでしたラスト　「ヒリー」は　メイドの「エイビリーン」に　「そんなに　意地悪ばかりしてて　疲れませんか？」に・・・・シュンとなって　涙目に僅かに　悔悟の色を映し出して終わる全米で　クチコミでヒットを続け　最高の興行成績をあげたという　アメリカ人の永年の懺悔から　良心で撮った作品　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・もう大半が散ってしまいましたが　我が家の塀を白い花が覆った「難波茨・なにわいばら」毎朝　散った花びらの掃除で　気がついた　花びらが　可愛いいハート型だった

  2015年05月12日

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  ＜２００４年＞映画「ドリーマーズ」

  　　　　【スタッフ】監督＝ベルナルド・ベルトルッチ　　　製作＝ジェレミー・トーマス 原作＝ギルバート・アデア『ドリーマーズ』（白水社） 脚本＝ギルバート・アデア　　　　　　撮影＝ファビオ・チャンケッティ 【キャスト】マイケル・ピット　　＝マシュー　　　エヴァ・グリーン＝イザベル ルイ・ガレル　　　　＝テオ　　　　　ロバン・ルヌーチ＝父 アンナ・チャンセラー＝母　　　　　　ジャン＝ピエール・カルフォン ジャン＝ピエール・レオ 【あらすじ】１９６８年、パリ創設者の「アンリ・ラングロワ」の解雇に抗議するため多くの学生が“シネマテーク・フランセーズ”に集うアメリカ人留学生『マシュー』は　そこで双子の姉弟『イザベル』と『テオ』と出会う三人は映画の話で盛り上がり意気投合、姉弟は「マシュー」を自宅のアパルトマンに招き入れるバカンスで両親が長期不在の中、３人は映画ゲームに興じるやがてそれは奔放な性的戯れへと発展していくこうして、学生運動が激しさを増す外の世界とは対照的に、３人はアパルトマンの一室で奇妙で危うい共同生活を満喫していくのだったが・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー＜付録＞【シネマテーク・フランセーズ】　　　（ウィキより）フランス政府が大部分出資する、パリにある私立文化施設で、映画遺産の保存、修復、配給を目的とし、４万本以上の映画作品と、映画に関する資料、物品を所有する１９３５年、古い映画の上映プリントの収集をしていた『アンリ・ラングロワ』と『ジョルジュ・フランジュ』が、過去の作品を知ってもらおうシネクラブを作ったのが始まり１９６８年　財務省の圧力の下、文化相アンドレ・マルローは、シネマテークの運営経営方法の転換を要求し、「ラングロワ」を更迭するが、フランスの映画人 トリュフォー、アラン・レネゴダール、クロード・シャブロル、アンドレ・カイヤット、ら監督や脚本家たち　および ジャン＝ピエール・レオ、フランソワーズ・ロゼー、ジャン・マレーら俳優たち がシネマテーク擁護委員会を結成して「ラングロワ」解雇反対デモを起こす　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「ラスト・タンゴ・イン・パリ」や「ラスト・エンペラー」の監督で有名な「ベルナルド・　ベルトリッチ」　１９４１年生れ　現在７４才　ほぼオイラと同じ時代を生きてきたヒト主人公に“映画オタク”　の　２０才の米国人「マシュー」と　仏人の双子の姉弟「イザベル」と「テオ」を絡ませ　映画の全盛期（１９６８年～）を　映画狂ならではの視点で描いた作品オイラも　“映画狂”　に近い学生生活を過ごしてたが　この三人の様に金持ちじゃなかったからバイトして　コッペパンを齧りながら３本立てとかを　ストイックに映画にかじりついて観続けたかなり三人に　映画鑑賞で共通する部分があったりして（例えば　映画を最前列で観る　とか）この三人は　毎日自由奔放　映画の話題で論争　映画のクイズで遊び　飽きればセッ〇ス三昧何とも羨ましい　当時のオイラなんかには到底　想像も出来ない憧れの青春時代？を過ごしてた　双子の父親は作家で子供達には完全放任主義者　長期の留守中　三人が食い散らかしたキッチン汚れ放題の部屋　そして寝室　三人が裸で絡み合って寝ている姿を見ても・・・嘆息するものの小切手に金額を書き入れテーブルに置き　「出て行くしかないでしょ」と　再び出て行く夫妻作家活動に専念する父親の「遠くから神の視点で見れば社会なんて調和してるもんだ・・・・この子達は　デモや座り込みに力があると思い込んで　社会を挑発して変える力があると　信じてると　反戦の意思表示も　政府に逆らいもしないという言葉・・・・そんな父親に反発する「テオ」そういう「テオ」だって　理屈や理論をいくらコネ回してたって　実際には何もしてやしないじゃないか」のマシューの言葉に　衝動的に　デモ隊の先頭に立って　火炎瓶を投げるそういえば　オイラだって　６０年安保闘争の最も荒れた日に　衝動的に全学連デモ隊に参入し完全武装した警察隊と対峙した　あの時の高揚感　訳の解らぬ憎悪に燃えた瞬間を思い出してた　あれだけ　日本中の学生達が闘争に明け暮れていた時代に　全然関心を持たず　遠ざけていて或る意味　映画に逃避していた？　オイラだったのか　と　なんか　深い思いがよぎるが・・・・「勝手にしやがれ」「街の灯」「トップ・ハット」「大砂塵」「理由なき反抗」「暗黒街の顔役」「はなればなれ」「ブロンド・ヴィナス」等の映像や　話題が出るし　「キートン」と「チャップリン」の　どちらが面白いか？の言い争いも・・・・興味深い映画狂　映画オタク　映画マニア　映画ファン　そんな連中なら　是非観ておきたい懐かしい「プラターズ」の「Ｙｏｕ’ll　ｎｅｖｅｒ　ｋｎｏｗ」もよかったけどエンド・クレジットの間に流れる「エディット・ピアフ」の「水に流して　Ｎｏｎ、Ｊｅ　ne　Ｒｅｇｒｅｔｔｅ　ｒｉｅｎ」が　切々と胸に響いてGOO　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・５月５日に撮った　KABEさんチの庭の「すずらん」　

  2015年05月11日

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  ＜２０１２年＞映画「灼熱の魂」

  　　　【スタッフ】監督＝ドゥニ・ヴィルヌーヴ　　　　製作＝リュック・デリー、キム・マクロー 原作戯曲＝ワジディ・ムアワッド　　脚本＝ドゥニ・ヴィルヌーヴ 撮影＝アンドレ・トュルパン　　　　美術＝アンドレ＝リン・ボパルラン 衣装＝ソフィー・ルフェーヴル　　　編集＝モニック・ダルトンヌ 音楽＝グレゴワール・エッツェル 【キャスト】ルブナ・アザバル　　　　　　　＝ナワル・マルワン（母親） メリッサ・デゾルモー＝プーラン＝ジャンヌ・マルワン（双子の娘） マキシム・ゴーデット　　　　　＝シモン・マルワン（双子の息子） レミー・ジラール　　　　　　　＝公証人ジャン・ルベル 【あらすじ】初老の中東系カナダ人女性『ナワル・マルワン』は、ずっと世間に背を向けるようにして生き、実の子である双子の姉弟『ジャンヌ』と『シモン』にも心を開くことがなかったそんな　どこか普通とは違う母親は、謎めいた遺言と二通の手紙を残してこの世を去ったその二通の手紙は、「ジャンヌ」と「シモン」が　存在すら知らされていなかった　兄と父親に　宛てて　綴られていた遺言に導かれ、初めて母の祖国の地を踏んだ姉「ジャンヌ」と弟「シモン」は・・・・母の数奇な人生と　家族の宿命を探り当てていくのだが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー映画の冒頭　キャメラが中東らしい荒涼とした景色を映し　それから　石造りの薄暗い室内に入ってゆく　なにやら１０才前後の　中東系の男の子供達１０数人が　緊張してか　声も立てずに蠢いてるその足元が次々に映り　踵に三つの黒点がある子の所で止まり　徐々に　下半身から上部へ　その少年　戦闘員にされる為　頭をバリカンで坊主っクリに刈られていた　　その暗い表情大写しになると　挑むように攻撃的な睨む眼に一点の光りが輝き　強烈な印象を投げかける（コレ　どこかで観たなァ？）そうだ　黒澤明作品「赤ひげ」で　「二木てるみ」が演じた　あの博幸な少女の怯え切った眼だこの眼の光を撮るため　何日間もかけたと　キャメラマンの後日談を読んだ記憶が蘇るこの男の子　　実は・・・・ラストに解る　重要な人物で・・・・　このショットだけで　オイラは画面に釘づけになったほど・・・・・この監督　出来るゾそして緊張感のまま一気に観終わり　「ホントに凄いもん観ちゃった！」が　正直な感想です主役『ナワル・マルワン』中東　辺境の村　イスラム教徒の男を愛し　子を孕み、「家族の名誉を汚した」と　目の前でキリスト教徒の兄に　その男は殺され　産んだ息子は連れ去られ、後に彼女は村から追放された　その息子はイスラム教徒の襲撃で殺されたと思い込み、キリスト教徒のテロ組織に身を投じ　イスラム教徒幹部を暗殺　捕らえられ監獄に入れられ　１５年間　酷いレ〇プや拷問を受けつつ　それでも屈することなく　獄中で歌い続け「歌う女」と名を轟かせ　女闘士「ナワル」となった　レ〇プ看守の子供（双子）を生んだが　その双子は処分され　身も心も傷つき果てた末に釈放され　　後年　カナダに亡命した最悪の　非情で苛酷な　生死を分けるギリギリの線上を　歩んできた母親「ナワル」の壮絶人生その衝撃の結末は　　おそらく　誰もが打ちのめされてしまう程・・・・強烈なモノだった　この物語の発端は　キリスト教徒の「ナワル」が　イスラム教徒の男を愛したこと何故　宗教が違うというだけで　殺し合うほどのコトがあるのだろうか？神様は　人間同士の諍いを望んでおられるのだろうか？何故　お互いを認め合おう　仲良くしよう　平和に暮らそうと　説教しないのだろうか？今時の戦争や紛争って　多方は　（貧しい）国々の　（貧しい）若者達が駆り出され　対する　同様の若者相手に（当人同士は）なんの怨みも怒りもないまま　殺し合う悲劇　この映画の中でも　そんな　眼を覆いたくなるような惨劇が・・・・　「ナワル」は　イスラム女性になりすまし　乗合バスで息子の居るイスラム国を目指すが　途中　キリスト教徒のテロ組織に襲われる　自動小銃が打ち込まれ　バスにガソリンをかけ火が付けられる瞬間　胸に下げた十字架のペンダントを掲げ　私はキリスト教徒よ！　助けて！」と叫び　傍にいた女の子を抱え　飛び出すが・・・・女子供でも　異教徒であれば容赦なく皆殺しにしてしまう　何をそれほど憎悪してるのか？平和な日本で　ぬくぬくと生きてるオイラなんぞに　理解など出来る理由がない　そうそう　衝撃の結末は　書かないでおこう・・・・あまりにも・・・・だからもしも　本当にこんなコトがあったら　「ナワル」の遺言のように誰にも知らせず　裸のまま　うつ伏せにして　土に埋めよ　墓石も墓碑銘もいらない　といやいや　まだまだ　オイラも知らなかった名作映画が　沢山あるのですね・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【宗教】（しゅうきょう・religion）　　　（ウィキより）一般に、人間の力や自然の力を超えた存在を中心とする観念であり　　また、その観念体系にもとづく教義、儀礼、施設、組織などをそなえた社会集団のことである世界の宗教の信者数は、キリスト教＝約20億人(33.0%)、イスラム教＝約11億9,000万人(19.6%)ヒンドゥー教＝約8億1,000万人(13.4%)、仏教＝約3億6,000万人(5.9%)、ユダヤ教＝約1,400万人(0.2%)、その他の宗教＝約9億1,000万人(15.0%)、無宗教＝約7億7,000万人(12.7%)である　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー５月３日に撮った　EBIHARA医院の「ぼたん」

  2015年05月08日

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  ＜１９９７年＞映画「マイ・ルーム」

  　　　【スタッフ】監督＝ジェリー・ザックス　　　　　脚本＝スコット・マクファーソン 撮影＝ピョートル・ソボチンスキー　衣装＝ジュリー・ワイス 編集＝ジム・クラーク　　　　　　　音楽＝レイチェル・ポートマン 【キャスト】メリル・ストリープ　＝リー　　　　レオナルド・ディカプリオ＝ハンク ダイアン・キートン　＝ベッシー　　ロバート・デ・ニーロ　　＝ウォーリー医師 ヒューム・クローニン＝マーヴィン　グウェン・ヴァードン　　＝ルース ハル・スカーディノ　＝チャーリー　ダン・ヘダヤ　　　　　　＝ボブ ジョー・リシ　　　　＝ブルーノ 【あらすじ】実家から遠く離れ　息子二人と暮らしていた『リー』だが、その姉の『ベッシー』は、寝たきりの上に痴呆症の父親と叔母の面倒を診るため、自分の人生を犠牲にしてまで　実家に住み続けていたそんなある日、「リー」は二人の息子を連れて、２０年ぶりに実家へと戻って来る「ベッシー」が白血病にかかっていることを知り、骨髄移植の検査を受けるためだった重病に冒されながらも献身的な「ベッシー」の姿を見て・・・・自己中心的だった自分の生き方を改めるようになる「リー」長男の『ハンク』もまた、父親の死後、家を焼失させて精神病の施設に預けられたが明るく介護を続ける「ベッシー」の姿に、心を開き始めるだが、「ベッシー」の病状は思いの他、悪化していた・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー映画“マイ　ルーム”の　原題は“MARVIN'S ROOM”　 「マーヴィン」とは　二人の姉妹「ベッシー」（ダイアン・キートン）と「リー」（メリル・ストリープ）の　父親の名前その「マーヴィン」は　痴呆もあり　寝たきりになっていて　姉「ベッシー」が嫁にもいかずやはり老齢で動きが鈍くなっている「ルース」叔母さんも一緒に　面倒を見て生活してきたその「ベッシー」が白血病との連絡を受け　妹「リー」が二人の息子を伴い　１８年ぶりに　フロリダの実家へ　車を駆って戻ってきた久々に家族と一緒に　生家で過ごす部屋（ルーム）が決め手となって、ギクシャクしていた姉妹の関係がだんだんと変わっていく　その移り変わりを大女優の二人が 張り合うでもなしに自然体のまま　しかし熱く演じて・・・・流石見事に　上手いぞ　なァ～　元レーサーの夫と離婚　未亡人の「リー」は気丈で　女手一つで二人の息子を育ててきたが長男ハンク（レオナルド・ディカプリオ）はグレて　自宅に火を付け　鑑別書に収監されていたいかにも若者アメリカ人らしく　ハンサムでナイーヴな感じのするデカプリオの不良っぽさが良くて　今でこそ一流人気俳優になったが　その兆し伺えるショットがいくつか・・・・その「ハンク」も　こちらの家で過ごすうち・・・・心を開いてゆく様子が　描かれる　寝たきり老父「マーヴィン」を介護する「ベッシー」も　結構いい歳の上　大病に罹って・・・・こういった問題は　前回のイラン映画「別離」と似た様なテーマで　宗教も人種も関係ない老人問題は世界各国共通問題　　おそらく地球全体の老化が問題なんだろうナ　ホントにそんな　老親介護　親子関係　姉妹の確執　骨髄移植　ドナー　等の問題を詰め込んで感動作に仕上げようと　ロバート・デ・ニーロも加えた豪華俳優も配した作品なんだ敢えて感動も薄くして　涙もこぼれさせないようにしたのは　演出的にアリだと思った結局　この映画の言いたかったテーマは姉妹のこの会話ベッシー「私は幸せ者よ　　私にはパパとルースがいてくれた　　　　　愛のある人生だったわ　　振り返るといつも、いっぱい愛が・・・・」リー　　「ええ、二人に愛されていたわね」ベッシー「いいえ、そうじゃないの　私が二人を愛したの　　　　　愛を注げる人がいたなんて　本当に幸せ」それよりネ　実は　オイラ的には　久々にお目にかかり　とっても懐かしく嬉しかったのが「ルース」叔母さんを演じていた「グウェン・バードン」が見られたこと　ご存知でした？１９５８年に公開されたミュージカル映画「くたばれヤンキース」で主演　歌い踊ってたヒトオイラ　彼女の名前を聞いただけで　即　あの「ＷＨＡＴ　ＬＯＬＡ　ＷＡＮＴＳ」つー曲が頭の中を駆け巡ったから　相当強烈な印象だったんだなァ　　　あの　野球場のロッカー室で刺激的な下着姿のまま「タブ・ハンター」を誘惑しようと踊り歌った「グウェン・ヴァードン」 そして　世界的に有名な振り付け師『ボブ・フォッシー』と　その時　フォッシー夫人だった『グウェン・バードン』の二人が　舞台で踊った「Ｗｈｏ’ｓ　Ｇｏｔ　Ｔｈｅ　Ｐａｉｎ」は　忘れもしない　コミカルで粋なダンス　それは実に素晴らしいもので・・・・・そんな彼女が　すっかり　おバァちゃんになってて　でもチャンと　その面影は残ってたそう　こうやって長い間　映画を愛してきたからこそ　懐かしいヒトと出会える幸せ愛を注げるモノが今だに続いてあるなんて　本当に幸せ・・・・な～んてネ　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「きんらん」に続いて　そのそばで咲いていた「笹葉銀蘭・ささばぎんらん」　　　「銀蘭・ぎんらん」は一回り小さい　　　

  2015年05月06日

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  ＜２０１２年＞映画「別離」　

  　　　【スタッフ】監督＝アスガー・ファルハディ　　　製作＝アスガー・ファルハディ 脚本＝アスガー・ファルハディ　　　撮影＝マームード・カラリ 【キャスト】 レイラ・ハタミ　　　＝シミン（妻）　　ペイマン・モアディ＝ナデル（夫） シャハブ・ホセイニ　＝ホッジャト　　　サレー・バヤト　　＝ラジエー サリナ・ファルハディ＝テルメー（娘）　ババク・カリミ　　＝判事 メリッラ・ザレイ　　＝ギャーライ先生 【あらすじ】『ナデル』と『シミン』は１４年来の夫婦で１１歳の娘『テルメー』とテヘランで暮らしてる家族は中産階級の上流に属し、夫婦は離婚の淵に立たされている「シミン」は夫と娘とともに国を出たいのだが、夫「ナデル」はアルツハイマー型認知症を患う父のことを心配し、国に留まりたいと主張し　譲らないそこで「シミン」は家庭裁判所に離婚許可を申請したが、認められなかった為　実家に戻った「ナデル」は　父の世話のために　子連れの『ラジエー』という　敬虔で貧しい娘を雇ったある日、「ラジエー」は認知症のナデルの父を　動かぬようベッドに縛りつけ、外出したベッドから落ちた老父は、帰宅した「ナデル」と「テルメー」に意識不明で発見され・・・・激昂した「ナデル」は、帰ってきた「ラジエー」を怒鳴りつけ　玄関から無理に押し出し、「ラジエー」は階段で倒れ・・・・その夜「ラジエー」は妊娠していた胎児を流産した「ラジエー」と「ホッジャト」は「ナデル」が胎児を殺したと告訴、ナデルの裁判が始まる争点は「ナデル」が「ラジエー」の妊娠を知っていたかどうかに絞られ　「ナデル」は妊娠しているとは知らなかったとする一方で、自分が「ラジエー」を押し出しても、その位置や力加減からして階段に倒れ込むことはなく、流産の直接の原因にはなりえないと主張した・・・・逆に、父をベッドに縛り付けて放置した罪で「ラジエー」を告訴する「テルメー」は父親が「ラジエー」の妊娠を知らないとする証言に疑問を抱いてたそして 真実を迫る娘「テルメー」の姿に、「ナデル」は自分の嘘を認めるしかし、後日、判事に証言を求められた「テルメー」は父親を庇うために嘘の証言をしてしまう取り巻く異常な状況の中で精神的に追いつめられた「テルメー」を見かねた母「シミン」は、「テルメー」を守るために「ホッジャト」と「ラジエー」に慰謝料を払うことで示談でおさめようとするが・・・・「ナデル」は自分の罪を認めることになるとして拒否するこうして「ナデル」と「シミン」の間の溝は一層深まって行く・・・・のだが　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【付録】イランの現状 （公式サイトより抜粋）■２０００年以降、イラン人の平均寿命は70歳まで延び、介護が必要な高齢者が年々増加して　いるが、イランでは老人介護施設が少なく、介護は家族の役割であり、施設に入れられた老人　は大変不幸であるという社会通念がある■イスラムの教えで男女隔離が厳格なイランでは、親族ではない男性の肉体に直接触れたり、　介護をすることは、精神的にも社会的にも　高いハードルを乗り越える必要がある■ナデル家には、複数の大型冷蔵庫や食器洗い機、乾燥機、ピアノ、パラボラ・アンテナ等あるが　裕福というほどではなく、ごく一般的な中流の家庭である　（金持ちは桁違いに裕福）■１００トマンは約９円なので、介護の１ヶ月の賃金３０万トマンは約２７０００円、　ナデルの保釈金４０００万トマンは約３６０万円、示談金１５００万トマンは約１３５万円　（イランの通貨単位は、他に、リアル（10リアル＝1トマン）がある）　銀行員の１ヶ月の給与は、約６０万トマン（約６万円）と言われている　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー映画『別離』　第６１回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門で最高賞である金熊賞と、女優賞、男優賞の２つの銀熊賞の計３部門で受賞第８４回アカデミー賞で外国語映画賞受賞、脚本賞にもノミネートされた作品と知って　観た好評価に違わぬ素晴らしい映画で　久々に感動モノでした登場人物の誰もが不幸な結末を迎える　希望の光の見えない　滓の残る映画なんだけど巧みな筋書きと俳優陣の演技　その内容のズッシリとした重厚さに　満足感に浸れますオイラ　現役時代には仕事の関係で　イラン・イスラム共和国へは何度も訪問しているので懐かしく　街並みや、イランならではの風俗や情景が見られるものと　変な期待感をもって観始めたのですが・・・・そんな異国情緒や観光案内的な映像は一切なく室内で交わされる淡々とした会話や　夫々が行動する姿を順序よく写し取って見せつつ　物語が展開されます主役は「ナデル」と「シミン」の夫婦と　娘の「テルメー」　認知症の老父の四人家族と　　そこにやってきた家政婦「ラジェー」と　その夫「ホジャット」そして４才の娘　一家にテルメーの先生と　裁判所の判事　という１０人足らずの主要出演者で・・・・　夫々に普通のイイ人達なのですが　何故か　彼らは不思議と噛み合わなく騒動となります色々と伏線を張りながら　その騒動が拡大してゆく様子を　なんの解決もないまま進みオイラ登場人物の誰にも感情移入出来ないで　そしてスッキリしないまま引きづられます例えば　「シミン」が外国に移住したいと言いだし問題が発生するが　どこの国へ移民したいの？「ラジェー」は　本当に「ナデル」の金を盗んだの？「ナデル」と「ホッジャト」との示談は　結局合意したの？「ラジェー」はナデルの父親を縛って放置した罪で告訴されたが　どうなったの？「テルメー」は親権の選択を任されるが　父と母どちらを選んだの？　　等など監督は　それらの疑問点を敢えて答えず　観客に想像させているのです映画の常道は　ばらまかれた伏線が終盤に次々に明らかになってゆく爽快感みたいなモノが感動を呼ぶのだが、解明される部分はあるものの　上記の疑問点等明らかにはなりません想像すること　深く考えてみるコト　その重要性を監督は訴求しているのですということで・・・・・オイラなりに考えてみると・・・・妻「シミン」が何故移民したいと言ってるのか？この国で娘を育てられないという訳は？身動きの出来ない老人でも男であるが故　女性が（シミンもラジェーも）面倒をみるコトが出来ないというイスラム教の教えに問題がある・・・・と　言ってるんじゃないのか？「嘘」をついても父親を庇った「テルメー」　娘の為を思い嘘つけなかった「ラジェー」其々　その基にあるのは　教義についての問題点の指摘と・・・・老人化の進むイラン国家の介護施設不備に対する　抗議の映画じゃないのでしょうか？ラスト映像は　既に老父は死亡、海外移住を妨げる一番の要因は消えた筈なのに、それでも離婚を決めたナデル夫妻の娘が　裁判所で　両親のどちらを選ぶか・・・・明示しないで終わります　娘「テルメー」が裁判長と話してる間、長回しのカメラは、外に出されてしまった夫婦が、廊下を挟んで対極の位置に夫々が座って　廊下を区切るガラス戸を間に　いかにも居心地悪そうな両者の距離感を映し出して終わります　　　こんな突き放した終わり方に　“うううんん～ん”　　唸っちゃいました　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・あまりにも嬉しくて　今日も「金蘭・キンラン」を載せちゃいました　　　　　　　　 　　

  2015年05月04日

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  ＜２００６年＞映画「地下鉄（メトロ）に乗って」

  　　　【スタッフ】監督＝篠原哲雄　　　原作＝浅田次郎『地下鉄に乗って』 脚本＝石黒尚美　　　脚本協力＝長谷川康夫 撮影＝上野彰吾　　　視覚効果＝松本肇 美術＝金田克美　　　編集＝キム・サンミン 音楽＝小林武史　　　主題歌＝Salyu 【キャスト】堤　真一＝長谷部真次　　　岡本　綾　＝軽部みち子 常盤貴子＝お時　　　　　　大沢たかお＝小沼佐吉（父親） 田中　泯＝野平啓吾　　　　笹野高史　＝岡村 北条隆博＝小沼昭一　　　　吉行和子　＝長谷部民枝（母親） 【あらすじ】主人公の『小沼真次』は、女性用下着を売り歩くセールスマン「真次」の父親『小沼佐吉』は、世界的に有名な「小沼グループ」の創立者であり、「真次」は　長男「昭一」 三男の「恵三」との三人兄弟　その次男坊である「真次」は　父親の母や兄への傲慢な態度に反発し、高校卒業後、家を飛び出して母方の性「長谷部」を名乗っているある夜、永田町駅の地下鉄の階段を上ると、そこには３０年前の１９６４年（昭和３９年）の風景が広がっていたそこで「真次」は、在りし日の兄「昭一」を目撃し　後を追うが・・・・その後「真次」は、同僚であり、自立した愛人関係でもある『軽部みち子』と共に、現実と過去を行き来しながら、兄の過去、そして、父の生き方を目撃してゆくのだが・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーあのサ　言い訳がましいんだけど・・・・年齢を重ねるに連れ　だんだん　何をやるにも億劫になって　　面倒臭いっていうか　特に　モノを書いたり（描いたり）　考えたりをしたくなくなっていく自分に気がついて・・・・実は　正直驚いてる「そんなこっちゃダメだぞー」って　自分に気合を入れてるんだけど　なんだか日毎　ゆるゆるになって　早朝散歩も　続けてるものの 減ってきて　心身共に進む老化のスピードの速さが怖いそれに　同居人の病気以後　雑用が増え　生活のリズムも微妙に変化　マイペースではいけないんな訳で　このブログについても　２日も３日も　いや５日も空けても　平気になってる今朝の座禅の間中　そんなことが頭の中をぐるぐると渦巻いてて・・・・元々が　だらしないオイラ　“ヤルと決めた事だけは確実にヤっていく”　が生活信条でそうやって今まで　なんとか無事に生きてこられたんだけど、ソレが守れなくなってきただから　今書いてるコレも　４月２９日に観た映画で　今日で５日目になってて　だから？・・・・・そう　だから何んなんだつーことなんだけど　　どーもネ再度　気力が　ヤル気が　戻るナニか　いい方法はないもんだろうか？という前置きで　サボってる言い訳をグズグズと反省・・・・スンマセン　始めますこの映画あまり意識的にならずに　サラーっと観れば　それなりに良く出来た映画と感じるのだろうがでもオイラ的には　受け入れられず　アラばかりが目立つ　苛つく映画だった　ブリブリ映画の冒頭から気に食わない　　長男「昭一」次男「真次」三男「恵三」三人兄弟が庭先で　キャッチボールをしてる　その真面目に空々しいやりとりに　アホらしくて　ゲンナリ（大切な最初の５分間にだゼィ　もっと少年らしく　生き活きとリアルにやらんかい！）そこへ、なにやら気色ばった父親『小沼佐吉』（大沢たかお）が突然帰って来る母親が「今日はアチラだと思い　食事の用意をしていない」と言うと　「きいた風なコト言うなァ！」とばかり　イキナリ母親にビンタをくれ　殴り倒すまた後日にも　交通事故死した長男「昭一」の遺体が運ばれた病院の遺体安置所「母親」「真次」「恵三」と「先生」が悄然としてる所に、やって来た父親「佐吉」遺体の顔にかけられた白布をめくり「なんてザマだ！」と言い放ち　帰ろうとする「あんたのせいだ！　人でなし！」と叫んだ「真次」を、強烈なビンタで殴り倒すこんなＤＶ親父の過去　どんなことがあったのか？　を・・・・主人公「真次」（堤眞一）が　偶然だけど　地下鉄というタイムマシンに乗って　タイムスリップ　過去の父親に出遭い　その実態が明かされるつー　話なんだ　父親「佐吉」は　駐留軍を騙し大量の砂糖を手に入れ　それで成り上がった男パンパンの『お時』（常盤貴子）を妾にしてる　今や大会社の社長（らしくない）家を出てる「真次」　女房も子供も居るが　会社の事務員と不倫してるそれが「みち子」（岡本綾）　実は「お時」の娘　父親は真次の父親｛佐吉」だから「みち子」と「真次」は異母兄妹　　あまりにも偶然すぎる設定この二人が地下鉄じゃなしにベッドから過去に遡り　腹の大きくなってる「お時」とそこに居合わせてる「佐吉」に出会って　その出生の真実を知ることになるのだ「みち子」「おかあさん（お時）と　この人（真次）とを、秤にかけてもいいですか　　私を産んでくれたおかあさんの幸せと　私の愛したこの人の幸せの、　どっちかを選べって言われたら？」「お時」「まあ、ずいぶんと難しいことだわねえ」「あのね、お嬢さん・・・・　親っていうのは、自分の幸せを子供に望んだりはしないものよ　そんなこと決まってるさ　好きな人を幸せにしてやりな」「みち子」は「お時」を抱くように石段から身を投げます　転げ落ちる二人「お時」は「みち子」を流産し、「真次」の腕の中から「みち子」は消えますそうなんです　過去を消して　近親相〇だった不倫を清算してしまうのです翌日出勤した「真次」は、社内に「みち子」がいた痕跡はすべて消え失せ、誰も「みち子」の存在を知りません　アリャリャ父と息子の人情物かと思ってたら、最後は禁断の恋の清算の物語だったという訳会社の社長（笹野高史）の読んでいた本が『罪と罰』　という事で　チョンタイムスリップを　こんな風に都合良く使い分けて　感動作なんてありえないしどうやら　冒頭と終わりの頃に出演していた「田中泯」が　死んだ長男「昭一」の本当の父親らしいのだ・・・・母親までが不倫をしていたとは・・・・何だこりゃ？つー事で　老人には　到底理解しえない物語だったのでした　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・今年は　実に沢山の「キンラン」が　あちこちで見つかりました　　　

  2015年04月29日

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  ＜１９５４年＞映画「二十四の瞳」

  　　　【スタッフ】監督・脚本＝木下恵介　　製作＝桑田良太郎 原作＝壺井　栄　　　　　撮影＝楠田浩之　　　音楽＝木下忠司【キャスト】 高峰秀子　＝大石久子　　　　　　　天本英世　＝大石久子の夫 夏川静江　＝久子の母　　　　　　　笠　智衆　＝分教場の男先生 浦辺粂子　＝男先生の奥さん　　　　明石　潮　＝校長先生 高橋豊子　＝小林先生　　　　　　　小林十九二＝松江の父 草香田鶴子＝松江の母　　　　　　　清川虹子　＝よろずやのおかみ 高原駿雄　＝加部小ツルの父　　　　浪花千栄子＝飯屋のかみさん 田村高廣　＝岡田磯吉　　　　　　　三浦　礼　＝竹下竹一 渡辺四郎　＝竹下竹一（本校時代）　戸井田康国＝徳田吉次 ・大槻義一　＝森岡正　　　　　　　　清水龍雄　＝相沢仁太 月丘夢路　＝香川マスノ　　　　　　篠原都代子＝西口ミサ子 井川邦子　＝川本松江　　　　　　　小林トシ子＝山石早苗 永井美子　＝片桐コトエ【あらすじ】１９２８年（昭和３年）『大石先生』は新任の女教師として小豆島の岬の分教場に赴任する一年生１２人の子供たちの受け持ちとなり、田舎の古い慣習に苦労しながらも、良い先生になろうとする大石先生ある日、「大石先生」は子供のいたずらによる落とし穴に落ちてアキレス腱を断裂、長期間学校を休んでしまうが・・・・・先生に会いたい一心の子供たちは遠い道のりを泣きながら見舞いに来てくれるしばらくして、「大石先生」は本校に転勤するその頃から、軍国主義の色濃くなり、不況も厳しくなって・・・・登校を続けられない子供も出てくるやがて、結婚した先生は軍国教育はいやだと退職してしまう戦争が始まり、男の子の半数は戦死し、大石先生の夫も戦死してしまうまた、母親と末娘も相次いで世を去る長かった苦しい戦争も終わり、大石先生はまた分教場に戻り教鞭を取ることになる教え子の中にはかつての教え子の子供もいたその名前を読み上げるだけで泣いてしまう先生に、子供たちは「泣きミソ先生」とあだ名をつけたそんな時、かつての教え子たちの同窓会が開かれるその席で、戦争で失明した磯吉は一年生のときの記念写真を指差しながら全員の位置を示す真新しい自転車を贈られ、大石先生は胸が一杯になり、涙が溢れてきたその自転車に乗って大石先生は分教場に向かう　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー１９５３年～１９５５年度のキネマ旬報ベストテンを載せてみました第２７回（１９５３年度）キネマ旬報ベストテン（外国映画） 第１位 禁じられた遊び　 監督：ルネ・クレマン 第２位 ライムライト　　 監督：チャールズ・チャップリン 第３位 探偵物語 　　　　監督：ウィリアム・ワイラー 第４位 落ちた偶像 　　　監督：キャロル・リード 第５位 終着駅 　　　　　監督：ヴィットリオ・デ・シーカ 第６位 静かなる男 　　　監督：ジョン・フォード 第７位 シェーン　　　　 監督：ジョージ・スティーブンス 第７位 文化果つるところ 監督：キャロル・リード 第９位 忘れられた人々 　監督：ルイス・ブニュエル 第１０位 超音ジェット機 監督：デヴィッド・リーン （日本映画） 第１位 にごりえ 　　　　監督：今井正 第２位 東京物語 　　　　監督：小津安二郎 第３位 雨月物語 　　　　監督：溝口健二 第４位 煙突の見える場所 監督：五所平之助 第５位 あにいもうと 　　監督：成瀬巳喜男 第６位 日本の悲劇 　　　監督：木下恵介 第７位 ひめゆりの塔 　　監督：今井正 第８位 雁 　　　　　　　監督：豊田四郎 第９位 祇園囃子 　　　　監督：溝口健二 第１０位 縮図 　　　　　監督：新藤兼人 第２８回（１９５４年度）キネマ旬報ベストテン（外国映画） 第１位 嘆きのテレーズ　　　　 監督：マルセル・カルネ 第２位 恐怖の報酬 　　　　　　監督：アンリ・ジョルジュ・クルーゾー 第３位 ロミオとジュリエット 　監督：レナート・カステラーニ 第４位 波止場 　　　　　　　　監督：エリア・カザン 第５位 エヴェレスト征服 　　　監督・撮影：トマス・ストバート 第６位 ローマの休日　　　　　 監督：ウィリアム・ワイラー 第７位 裁きは終りぬ 　　　　　監督：アンドレ・カイヤット 第８位 陽気なドン・カミロ 　　監督：ジュリアン・デュヴィヴィエ 第８位 しのび逢い 　　　　　　監督：ルネ・クレマン 第１０位 偽りの花園　　　　　 監督：ウイリアム・ワイラー （日本映画） 第１位 二十四の瞳 　監督：木下恵介 第２位 女の園 　　　監督：木下恵介 第３位 七人の侍 　　監督：黒沢明 第４位 黒い潮 　　　監督：山村聡 第５位 近松物語 　　監督：溝口健二 第６位 山の音 　　　監督：成瀬巳喜男 第７位 晩菊 　　　　監督：成瀬巳喜男 第８位 勲章 　　　　監督：渋谷実 第９位 山椒大夫 　　監督：溝口健二 第１０位 大阪の宿　 監督：五所平之助 第２９回（１９５５年度）キネマ旬報ベストテン（外国映画） 第１位 エデンの東 　　　　監督：エリア・カザン 第２位 洪水の前 　　　　　監督：アンドレ・カイヤット 第３位 スタア誕生 　　　　監督：ジョージ・キューカー 第４位 埋れた青春 　　　　監督：ジュリアン・デュヴィヴィエ 第４位 旅情 　　　　　　　監督：デヴィッド・リーン 第６位 やぶにらみの暴君 　監督：ポール・グリモ 第７位 フレンチ・カンカン 監督：ジャン・ルノワール 第７位 マーティ 　　　　　監督：デルバート・マン 第９位 文なし横丁の人々 　監督：キャロル・リード 第１０位 鉄路の闘い 　　　監督：ルネ・クレマン （日本映画） 第１位 浮雲 　　　　　　　監督：成瀬巳喜男 第２位 夫婦善哉 　　　　　監督：豊田四郎 第３位 野菊の如き君なりき 監督：木下恵介 第４位 生きものの記録 　　監督：黒沢明 第５位 ここに泉あり 　　　監督：今井正 第６位 警察日記　　　　　 監督：久松静児 第７位 女中ッ子 　　　　　監督：田坂具隆 第８位 血槍富士 　　　　　監督：内田吐夢 第９位 浮草日記 　　　　　監督：山本薩夫 第１０位 美女と怪龍 　　　監督：吉村公三郎 どうです？　素晴らしい名画ばかりが並んで　一つ一つが愛おしく　懐かしく想いおこしておられる方も沢山いらっしゃるでしょう　終戦後10年　映画全盛期に向かっていた頃ですこの３ヵ年間の日本映画３０作品中「木下恵介」監督作品は　「溝口健二」監督「成瀬巳喜男」監督と並び　４作品がベストテン入り　当時　最も勢いがあった人気も実力もある監督でした特に　５４年度には「二十四の瞳」「女の園」で　あの「黒澤明」監督の「七人の侍」「溝口健二」監督の「近松物語」を抑えて　堂々の１位・２位を独占する程で・・・・オールタイム　ベスト１００でも「二十四の瞳」は８位にランクされてる古典名画ですそれは６０年という時を経ても変らぬ普遍のテーマ“生きることの厳しさ”　や“人と人との繋がり”を通して“学ぶ楽しさ”“生きる哀しみ”など　豊かな情操を持つ大切さなどが表現されているからそして小豆島と瀬戸内海の風景を舞台に、登場人物をこの美しい日本の風土に溶け込ませるように過剰な演出を廃しながらも、極めて繊細で叙情的な作品となっているからでしょうオイラ的には　ＢＧＭに使われている数々の童謡・唱歌の　非常に効果的な使われ方に注目或る意味　これは日本人の郷愁を掻き立て　喜びも悲しみも　歌の持つ世界とシンクロして美しい自然と共生していた　純朴な人達の人生讃歌　まさに純日本的ミュージカルの世界『仰げば尊し』『村の鍛冶屋』『故郷』『七つの子』『ちょうちょ』『ひらいたひらいた』『あわて床屋』『港』『星の界』『ちんちん千鳥』『朧月夜』『春の小川』『荒城の月』『金刀比羅船船』『浜辺の歌』『埴生の宿』『庭の千草』『蛍の光』『アニー・ローリー』軍歌『千引きの岩』『日本陸軍』『露営の歌』『暁に祈る』『若鷲の歌』　あの頃　「仰げば尊し」のメロディーが聴こえてくるだけで・・・・何とも言えぬ感情が湧き出て、ウルっときたもんだが・・・・最近は卒業式でも歌わないんだって？　何故「和菓子」の恩・・・・だと思ってたっていう子がいるんだってサこの映画では　オープニングとエンディングに使われており　これがあってのウルっかな　仰げば　尊し　我が師の恩　教の庭にも　はや幾年　思えば　いと疾し　この年月　今こそ　別れめ　いざさらば　互に睦し　日ごろの恩　別るる後にも　やよ　忘るな　身を立て　名をあげ　やよ　励めよ　今こそ　別れめ　いざさらば　朝夕　馴れにし　学びの窓　蛍の灯火　積む白雪　忘るる　間ぞなき　ゆく年月　今こそ　別れめ　いざさらば日本人の魂を受け継ぐ何世代もの共通唱歌として歌い継いで欲しいし情操教育の一環として小中学校生徒に　この映画を鑑賞させて欲しいと思う　ジジイなのです　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・昨日　六つの蕾を持った牡丹が花開きました

  2015年04月27日

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  ＜１９６７年＞映画「人間蒸発」

  　　　【スタッフ】監督＝今村昌平　　企画＝今村昌平　　撮影＝石黒健治音楽＝黛　敏郎　　録音＝武重邦夫　　編集＝丹治睦夫【キャス】早川佳江＝本人 露口　茂＝本人今村昌平＝本人【あらすじ】『早川佳江』は、幼いころに両親を亡くし、早くから自立した生活を送っていた 六人の兄妹もそれぞれ独立した生活を営んでいた彼女が病院勤めをやめてある会社の事務員になった時、すでに婚期は過ぎていたが、その彼女に社長夫婦が縁談を持ち込んできた相手は『大島裁（ただし）』といい、プラスチック問屋のセールスマンで実直な好青年ということで、二人は急速に進み、婚約をし、昭和４０年１０月に式を挙げると迄にその年の４月１５日、「大島」氏が突然、失踪　彼女には何の連絡もなく・・・・彼女は警視庁鑑識課の家出人捜査官を訪れたが・・・・それから一年半を経ても、「大島」の行方はわからないままだった映画監督『今村昌平』が「早川さん」のことを知ったのはこの頃である「早川」の身辺の事情をくまなく調査した今村監督は、「大島」氏の失踪以来自分の殻に閉じこもった「早川」さんを説き、彼の消息を彼女と一緒に尋ねるとともに・・・・その過程を映画にすることを同意させた彼女にとって、それは婚約者に失踪された現在の中途半端な気持を整理することでもあり会社を辞めた彼女は、監督の撮影隊に同道し「大島」の勤めていたプラスチック問屋を訪れそこで明らかになった事実は、彼女が聞いていた大島氏の人柄とは全然異るものだった関係者からは、１４年間の会社生活は、実直で真面目な青年というふれこみとは逆に、金、女、という裏があり　使いこみ、妊娠させていた女の出現と「早川」を驚かした彼の周囲に渦巻く人間社会の網の目は、想像以上に複雑なもので　彼の生いたちを調べる為東北の田舎町を撮影隊と早川は訪れたが　そこには、あまりにも閉鎖的な土地の慣習があり　旧態依然とした“くさいものには蓋”的な親族、隣人関係の壁の前に　空回りするだけそれに戸惑い、衝撃を受け、「大島」との溝の深さを感じざるばかりになっていくのだが　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー先ずは　昨年「今村昌平」監督の「神々の深き欲望」を載せた折の序文を転載します（ここから　その時のコピー）定年退職した直後　未だ期限の切れていない定期券があったので　しばしば東京に出かけたそのひとつに　京橋にある「東京国立近代美術館フィルムセンター」で　映画をよく観た昔の名作映画をやってる　ちゃんとした映画館で　６５歳以上は３００円だった観客は殆どが　映画好きの中高年者で　人気の名画上映の時は　ほぼ満席になっていた「溝口健二」「黒澤明」「小津安二郎」「成瀬巳喜男」「木下恵介」「黒木和雄」等など名画監督の作品特集の時などは　早く行かないとチケットが売り切れたりして・・・・そんな或る時　「今村昌平」監督特集が・・・・毎日のように通いました「にあんちゃん」（1959年）「豚と軍艦」（1961年）「にっぽん昆虫記」（1963年）「赤い殺意」（1964年）「エロ事師たちより 人類学入門」（1966年）「人間蒸発」（1967年）「復讐するは我にあり」「女衒 ZEGEN」（1987年）等など（・・・・　ここまで）ということで前回　この映画を観たのは１０年も前で　今村作品９作目は　新しい試みのドキュメンタリー作品ということで、世間の評価は微妙で・・・・確か　当時映画上映前に関係者の誰かが解説してくれて　オイラ的には割合スムースに受け入れられた作品で　結構面白かった・・・・という印象があったし今　観終わっても　また別の観点から　大変興味深かった純粋な役者は「露口茂」だけ　全て素人である当事者が演じるというか　撮されて　実際に蒸発した人間を探し尋ねる過程をドキュメンタリー手法で追い続け　今　そこで語られる事実を一緒になって聴いてる　という緊迫感もあっての・・・・　それが　なんかヒトの禍いを覗き見する様な　妙な興味も湧き、ふむふむ　それからぁ？見たいな・・・・消えた婚約者を追う「早川佳江（ねずみ）」の私生活はもとより故郷の肉親　生い立ち　交友関係等洗いざらいが撮され・・・・　更に　長く同行してる「露口茂」に抱いた恋心までもそして　終盤　「佳江」の姉との　激しいやり取りに、近所の魚屋の兄ちゃんも今村監督も加わって　狭い部屋での息詰まる場面が　突然解体され・・・・アレっ　ナニ？そこがセットだったことが　明かされるのだ・・・・オイオイ　騙しやがったな監督ゥ監督の「これはフィクションだから　フィクション・・・・」には　驚いたナァつまり　監督「今村昌平」が言いたかったのは、まさにドキュメンタリーの限界カチンコで「よーいスタート！」　フィルムを回し、撮る側の恣意性が介在しない真のノンフィクションなんて存在しない・・・・ということ撮る者は撮る側として意識しカメラを回し、撮られる者も撮られていることを意識し言動するそんな中で繰り広げられた現象が、全てを客観的に映し出せているか　演技してないか？と同時に、メディアが発するメッセージ、例えばテレビによる情報の発信とかは、それをそのまま鵜呑みにするのは実に危険で、何が真実で　何が虚像かなんて　実は分からないそんな事実を　監督はこの映画で訴えたかったんじゃないのか・・・・ＮＨＫでさえヤラセ問題を指摘されているが・・・・そんなの当然ジャン　と思えるのだがそれにしても　失踪した「大島」さんは　どうなっちゃったんだろう？　あの霊媒師のご宣託通り　ネズミの姉が殺し埋めた？　もしかして北朝〇に拉致　な～んてことはないよネ　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・今を盛りの「八重桜」の花びらに圧倒される

  2015年04月22日

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  ＜２０１３年＞映画「はじまりのみち」

  　　　＊散歩中に小学生を引率する女性教師（宮崎あおい）を見て　思わずカメラ目線で覗く　　木下恵介（加瀬亮）・・・・後の「二十四の瞳」に繋がるショット【スタッフ】監督＝原　恵一　　　脚本＝原　恵一　　　撮影＝池内義浩 美術＝西村貴志　　　編集＝橘樹陽児　　　音楽＝富貴晴美 照明＝原　由巳　　　装飾＝佐原敦史　　　録音＝鈴木肇 ナレーション＝宮崎あおい 【キャスト】加瀬　亮＝木下惠介（正吉）　　田中裕子＝木下たま（母） ユースケ・サンタマリア＝木下敏三（兄） 濱田　岳＝便利屋　　　斉木しげる＝木下周吉（父） 光石　研＝庄平（旅館の主）　　濱田マリ＝こまん（旅庵の女将） 山下リオ＝木下作代（妹）　　　藤村聖子＝木下芳子（妹） 松岡茉優＝やゑ子（旅館の娘）　相楽　樹＝義子（旅館の娘） 大杉　漣＝松竹・城戸四郎　　　宮崎あおい＝学校の先生 【あらすじ】太平洋戦争下の日本血気盛んな青年監督『木下惠介』が身を置く映画界では、政府から戦意高揚の国策映画の製作が求められていたそんな中、彼が１９４４年に監督した「陸軍」は、内容が女々しいと当局の不興を買い以後の映画製作が出来なくなってしまう夢破れた「惠介」は松竹に辞表を提出し、失意のうちに郷里の浜松へと戻る最愛の母は病気で倒れ、療養を続けていたしかし戦局が悪化する中、「惠介」は母をより安全な山間の村へと疎開させることを決意彼は病身の母と身の回りの品を２台のリヤカーに乗せると、兄と雇った“便利屋さん”と３人で力を合わせ、過酷な山越えに向かって歩みを進めるのだったが・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーその昔　浜松に仕事で１週間ほど滞在していた折に　バスに乗って行った記憶がある昭和5(1930)年に建造された浜松市指定有形文化財「旧浜松銀行協会」の中にある大正元(1912)年浜松生まれの日本映画の黄金時代を築いた『映画監督木下恵介記念館』今でも存続しており　毎日１本　木下監督作品を上映しているらしい木下監督は生涯で４９本の映画を撮っているが　オイラが観たのは下記の１０本程度近ければ毎日でも通って　見逃したヤツを観に行くのだが・・・・1949「お嬢さん乾杯」　　　1949「破れ太鼓」 　1951「カルメン故郷に帰る」1953「日本の悲劇」　　　　1954「女の園」「二十四の瞳」 1955「野菊の如き君なりき」1957「喜びも悲しみも幾歳月」 1958「楢山節考」　　　　　1959「惜春鳥」　　　1960「笛吹川」特に　若い頃オイラの邦画ベストワンは　なんてたって「野菊の如き君なりき」だったテレビの普及に対抗して撮ったモノクロで　画面を白の枠で狭め　絵的にも素晴らしく素朴な田舎の青年と娘の淡く哀しい恋の物語を詩情豊かに綴って・・・・高校生だった　純情なオイラの涙腺を刺激して、それに杉村春子の優しいおばあちゃんの印象が好くこの映画「はじまりのみち」は　そんな「木下恵介」監督の終戦間際の実話を基にしてアニメ映画監督の「原恵一」が　木下監督生誕１００年記念に撮った映画なんだって二週間という期間に　夏場のシーンにも拘らず　冬場の寒い時に撮ったんだと解説にあったが　どうも嘘っぽい場面が気になったし　芝居がかった演出にも興が削がれて言っちゃあナンだけど　木下監督作品の実写映画が何本も挿入されていなければ折角の名優を揃えているにも拘らず　脚本も　演出も　撮影も　背景も　雑に過ぎたネ「木下恵介」（加瀬亮）の言動が　ただただ強情で陰気臭く　監督らしくないというか　そういう格好を　演じさせてない不満であり　撮影現場でカメラを覗き込んでいたりメガホンやカチンコをバックにデレクター・チェアで指導してたりの姿が一切ない事冒頭　「木下恵介」は　本来戦争のために好きな題材の映画が撮れないという不満であるのに、軍部から映画『陸軍』のラストシーンが女々しいからと批判され、新たな企画映画【特攻隊】の監督を降ろされたことに激怒、会社を辞めるという理屈は　一体なんなの？そんな国策映画の　戦争讃歌的プロパガンダ映画なんかお断りというべきじゃねーの？というような訳で　主演の「加瀬亮」「ユースケ・サンタマリア」「浜田岳」それぞれ持ち味を出し好演していたが　なんせ演出者（監督）の指示があってのこと・・・・それと母親「たま」役「田中裕子」脳溢血で倒れて自由が利かない身体の演技は　表情だけそれでも凛として場面を引き締めていた・・・・ラストに「たま」は　不自由な体で「恵介」に手紙を書いて渡す「木下恵介の映画を　また観たい、戦争はいつか終わるのだから、また映画を撮りなさい」泣き崩れる「恵介」・・・・・そして　映画を撮りに戻ってゆく後ろ姿が　トンネルに消えるまでを追って　終わるオイラ的には　上記の１０作品の他４～５本の映像が次々と映写されたのが懐かしくそれと映画「軍隊」のラストシーン　出兵する軍人の隊列に息子を見つけ　併走する「田中絹代」の　本来なら　しつこすぎる程の７分間が　流石「木下恵介」監督と唸らせるものがあって・・・・・この「原恵一」監督の意図するところが　その辺にあったのかと　納得なのでしたちなみに　キネ旬のオールタイム邦画ベスト１００に「木下恵介」作品は６本０８位「二十四の瞳」　５５位「楢山節考」「野菊の如き君なりき」　６７位「日本の悲劇」８２位「カルメン故郷に帰る」「笛吹川」　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・小貝川を望む畑に黄色の絨毯が敷き詰められて「からし菜」

  2015年04月19日

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  ＜１９９５年＞映画「マークスの山」

  　　　【スタッフ】監督＝崔　洋一　　原作＝高村　薫　　脚本＝丸山昇一、崔　洋一 撮影＝浜田　毅　　美術＝今村　力　　編集＝後藤彦治、奥原好幸 音楽＝ティム・ドナヒュー 【キャスト】 中井貴一　＝合田雄一郎（警部補）　　　　萩原聖人＝水沢裕之（統合失調症） 古尾谷雅人＝肥後和己（巡査部長）　　　　名取裕子＝高木真知子（翰護師）小林稔侍　＝林原雄三（法律事務所長・Ｒ）岸谷五朗＝山口 西島秀俊　＝森義孝（巡査部長）　　　　　前田　吟＝花房課長 萩原流行　＝須崎靖邦（係長）　　　　　　岸部一徳＝木原（大学理事長・Ｋ） 小木茂光　＝吾妻哲郎（警部補）　　　　　遠藤憲一＝有沢三郎（巡査部長） 塩見三省　＝吉原康（警部）　　　　　　　菅原大吉＝浅野剛（病院長・Ａ） 岩松　了　＝竹内管理官　　　　　　　　　松岡俊介＝佐多 豊原功補　＝若い頃の林原　　　　　　　　角野卓造＝佐伯（建設会社社長・Ｓ） 小須田康人＝野村久志（左翼活動家・Ｎ）　寺島　進＝寺島純一（警部補） 宮崎淑子　＝須崎の妻　　　　　　　　　　井筒和幸＝畠山宏（暴力団組員） 大杉　漣　＝片桐義勝　　　　　　　　　　伊藤洋三郎＝松井宏司（刑事局課長・Ｍ）笹野高史　＝林省三（警部） 【あらすじ】目黒区八雲で、暴力団吉富組元組員の『畠山宏』が殺害される事件が発生遺体の頭部には、直径１センチ程の特殊な穿孔が認められ、それは事件の異常性を物語ってこの事件には、『合田雄一郎』警部補等　警視庁捜査一課七係が担当となり捜査が開始された数日後、今度は王子で法務省の刑事局刑事課長の『松井浩司』が殺される事件が起こった頭部の傷が「畠山」のものと酷似している事から「合田」は、大塚監察医務院に急行すると、独断で解剖を許可してしまうところが、それを知った王子北署の『須崎靖邦』警部補が、合田の勝手な行動に怒った彼は本部からの連絡で、解剖を引き延ばすよう指示されていたのだ情報を流さない互いの捜査の仕方に、ライバル意識剥き出しの「合田」と「須崎」しかし二人は、この事件の裏に潜む　得体の知れない者からの圧力を感じていた青山斎場での「松井」の葬儀は厳しい管理の下で執り行われ、彼らの動きは封じ込められ辛うじて「有沢」が入手した式次第から松井の経歴などが明らかにされ、「畠山」と「松井」を結んだ線上に『林原雄三』という弁護士が浮び・・・・「林原」は「畠山」の弁護士で「松井」とは修學院大学螢雪山岳会の同期の人物だった一方、「林原」の留守に聞き込みを行った「合田」と「有沢」は、事務員と銀行員の会話から「林原」が恐喝されている疑いを持った　　またその頃、『高木真知子』という金町病院に勤める看護婦が、チンピラの銃弾に倒れ重傷を負うという事件が発生していたその犯人が「畠山」と同じ吉富組の者だったことから、「合田」は　彼女の身辺を洗い、彼女が以前勤務していた精神病院の元患者で、同棲相手『水沢裕之』の存在を知る精神病院時代に『浅野剛』という患者とホモ関係にあった「水沢裕之」は、その「浅野」から“ＭＡＲＫＳ”（マークス）の秘密を聞かされていたのだ・・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「高村薫」の小説は　あの「レディ・ジョーカー」を含め　その きめ細かな人物や情景描写　手抜きのない完璧な文章とその構成でズシーンとした重厚感に　読書した満足感に満たされるでも　そんな作者の繊細さを無視し「崔洋一」監督は「俺はオレのやり方で面白くしてやるんだァ」とばかりに　恐らく　観客が喜ぶだろうと思う徹底したエンタメ映画に仕立てあげた（高村ファンをバカにしてんのかァ？　と思える程）「萩原聖人」との　男同士のヤラしい絡みを延々とリアルに写したり　　「名取裕子」今や５７才の大女優　３８才頃の豊満な全裸姿でのベッドシーン「井筒和幸」監督は暴力団組員　頭をカチ割れて血まみれ死体「大杉漣」は「萩原流行」をメッタ刺しにして　返り血で真っ赤かになった顔とその姿「岸部一徳」は屋上から飛び降り「角野卓造」は撃たれ　二人共血まみれ死体「小林稔侍」は　「萩原聖人」を鉄パイプで　徹底的に殴り続け　雪山で証拠を残すなと　死体の顔を岩で砕き　歯を取り出すグロさ　凶器を確かめるため　ホームレスの死体の頭に雪渓ハーケンを突き刺す実験は怖い等など　強烈な映像のお蔭で　２時間半が眠くさせないというサービスなの？　でも中々　物語に入り込みにくく　全体像が掴みにくいのは　物語が　三つの部所に分かれ進行するからなのだろう・・・・基本　原作本を読んでから観るべき映画なんだ先ずは　現在起こっている連続殺人事件を追う「合田」をはじめとする刑事たちの捜査状況刑事どうしの捜査の縄張り争いや　事件を隠蔽しようとする何者からかの圧力等　それなりに詳しく描写してるので　面白いのだが　もう一つ　喰い足らないというか中途半端で・・・・次に　７０年安保　学生闘争時代に起こった“MARKS”と呼ばれるメンバーが起こした殺人事件（Ｍ＝松井　Ａ＝浅野　Ｒ＝林原　Ｋ＝木原　Ｓ＝佐伯　大学登山部５人の頭文字）そして　その秘密を知っている「野村」を　登山に誘われた５人は　雪山で彼を計画的に殺害 そして　事件の中心は『水沢裕之』（萩原聖人）子供のとき両親が無理心中を図り独り生き残ったそのときの後遺症で精神を病み入院中にMARKSのメンバーのひとりの「浅野」に出会った浅野とは肉体関係もあり、MARKSの秘密が書かれた日記を譲り受け　それを元に「林原」を脅し金を要求していた　そう連続殺人犯は　このひ弱そうにみえる　精神を病んだ「水沢」だった何とも納得できないような映像が何箇所も出てくるのだが・・・・まァ　大目にみて確かな手応えのあった原作を読んでたオイラとしては　なんとか及第点作品と評価最も印象に残ったのは　なんと言っても「名取裕子」の　あの潔い脱ぎっぷりだったゼィ　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・今年もチャンと「山芍薬・やましゃくやく」が　優雅な白い花を咲かせました　

  2015年04月17日

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  ＜２０１２年＞映画「声をかくす人」

  【スタッフ】監督＝ロバート・レッドフォード　　　　　脚本＝ジェームズ・ソロモン 撮影＝ニュートン・トーマス・サイジェル　美術＝カリーナ・イワノフ 衣装＝ルイーズ・フログリー　　　　　　　編集＝クレイグ・マッケイ 音楽＝マーク・アイシャム 【キャスト】ジェームズ・マカヴォイ　　　＝フレデリック・エイキン　　ロビン・ライト　　　　　　　＝メアリー・サラット ケヴィン・クライン　　　　　＝エドウィン・Ｍ・スタントン陸軍長官 エヴァン・レイチェル・ウッド＝アンナ・サラット ダニー・ヒューストン　　　　＝ジョセフ・ホルト総監（検察） ジャスティン・ロング　　　　＝ニコラス・ベイカー アレクシス・ブレデル　　　　＝サラ ジョニー・シモンズ　　　　　＝ジョン・サラット コルム・ミーニイ　　　　　　＝デヴィッド・ハンター トム・ウィルキンソン　　　　＝リヴァディ・ジョンソン上院議員（元司法長官） 【あらすじ】南北戦争の終結間もない１８６５年リンカーン大統領が南軍の残党によって暗殺される主犯の「ジョン・ウィルクス・ブース』は逃亡中に射殺され、さらに７人の男と１人の女が共犯として逮捕される女の名前は『メアリー・サラット』下宿屋を営みながら２人の子どもを育てる未亡人だった元北軍大尉の『フレデリック・エイキン』は、元司法長官の『ジョンソン』上院議員から彼女の弁護を頼まれる犯人への憎しみを抱きながらも、渋々弁護を引き受けた「フレデリック」だったが被告が民間人にもかかわらず、一般の法廷ではなく軍法会議にかけられることに違和感を覚えるそんな中、毅然と無罪を主張しながらも、それ以外のことは黙して語らない「メアリー」に戸惑う「フレデリック」しかし、審理が進むにつれ彼女の無実を確信、弁護に力が入るすると「フレデリック」への 世間の風当たりも強くなり、いつしか四面楚歌の状況に追い込まれるが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【南北戦争】１８６１～１８６５年に起こった米国の内戦黒人奴隷を使用して自由貿易を主張する南部と、国内市場の統一、保護貿易を主張する北部との対立が　奴隷制不拡大を掲げる「リンカーン」が大統領当選を機に、戦争へ発展したもの劣勢であった北部が奴隷解放宣言ののち攻勢に転じ、南部の降伏で終結この結果、奴隷制度は廃止され、独立以来、対立を続けた南部・北部は事実上統一された　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー ２０１２年という今　何故「ロバート・レッドフォード」は１５０年も昔の「南北戦争」を　又　「リンカーン大統領」暗殺に関わったとして死刑になった女性を取り上げたのだろうか？原題「Ｔｈｅ　ＣＯＮＳＰＩＲＡＴＯＲ」は　「共謀者、陰謀者、謀議の仲間」って意味邦題の「声をかくす人」って　「沈黙を続ける人」っていうことなのだろう息子が関わってた大統領暗殺事件を　ひた隠し続け　身に覚えのない罪で自らが死刑になった　　　アメリカ史上初の女性死刑囚「メアリー・サラット」（ロビン・ライト）は　無罪だった？１つの国が南北に分かれ、お互いに血を流した末・・・・敗北した、南部の残党は秘密裏に敵への奇襲を企て・・・・リンカーン大統領を暗殺した国中の人々の怒りの中、犯人グループを宿泊させた罪で　南部の下宿屋の女主人が逮捕され荒れ狂う世論の怒りを静める為に　と言ってもおかしくない、死刑ありきで進む裁判を「ロバート・レッドフォード」等映画製作者としてのメッセージを　どのように聴き取るか弁護士の「フレデリック」（ジェームス・マカヴォイ）が訴える「これは正義ではなく復讐だ」という言葉が象徴するように　恐らくこれは　アメリ国民に向けたメッセージなのです結局「メアリー」が共謀していたかどうかなんて、この映画を観ても事実はわからない・・・・ただ　彼女の言葉だけが・・・・　「息子が共犯かどうかはわからない。　私に云えるのは、私が無実だってことだけ」「戦時に法は沈黙する」彼女が本当に有罪であったとしても、軍法会議で強引に有罪をでっちあげようとした政府側の姿勢は　認められない「メアリー・サラット」の処刑から１年後・・・・世論は動く最高裁は、戦時でも民間人を軍法会議で裁くことを禁じる息子「ジョン・サラット」の裁判は、北部人と南部人からなる陪審員で審議判決で合意に至らなかった。　　　彼は・・・釈放された法治国家の正義とは？　を問いかける、「ロバート・レッドフォード」監督今でも引き続き　なんやかんやと　それらしい状況を演出しては　他人の国に軍隊送って復讐劇を果たしている法治国家　そして超巨大強国アメリカ・・・・・なんだか「イーストウッド」監督の「アメリカン・スナイパー」に　引き継がれているアメリカ人の良心といった作品なのではないでしょうか？　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・一昨年「Ｄさん」から株分けしてもらった「黄花踊り子草・きばなおどりこそう」

  2015年04月14日

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  ＜２０１３年＞映画「ダイアナ」

  　　　【スタッフ】監督＝オリヴァー・ヒルシュビーゲル　　　原作＝ケイト・スネル 脚本＝スティーヴン・ジェフリーズ　　　　撮影＝ライナー・クラウスマン 美術＝ケイヴ・クイン　　　　　　　　　　衣装＝ジュリアン・デイ 編集＝ハンス・フンク　　　　　　　　　　音楽＝デヴィッド・ホームズ 【キャスト】ナオミ・ワッツ　　　　　　　　＝ダイアナ公妃　　　ナヴィーン・アンドリュース　　＝ハスナット・カーン ダグラス・ホッジ　　　　　　　＝ポール・バレル　　　ジェラルディン・ジェームズ　　＝ウーナ・トッフォロ キャス・アンヴァー　　　　　　＝ドディ・アルファイド ローレンス・ベルチャー　　　　＝ウィリアム王子 チャールズ・エドワーズ　　　　＝パトリック・ジェフソン ジュリエット・スティーヴンソン＝ソニア ジョナサン・ケリガン　　　　　＝コリン ハリー・ホランド　　　　　　　＝ヘンリー王子 【あらすじ】 １９９５年、英国皇太子妃『ダイアナ』は　夫「チャールズ」と別居して３年・・・・２人の王子とも離れ、寂しい暮らしを送っていたそんなある日、心臓外科医の『ハスナット・カーン』医師と出会う心から尊敬できる男性にやっと巡り逢えたと確信する「ダイアナ」ＢＢＣのインタビュー番組に出演し、別居の真相を告白、“人々の心の王妃”になりたいと語って身内から非難されるが、「ハスナット」は彼女を励ましてくれた１年後、離婚した「ダイアナ」は、地雷廃絶運動などの人道支援活動で世界中を飛び回る自分の弱さを知るからこそ、弱者の心を理解する彼女は、人々を癒し、政治を動かす力も持ち始めていた一方、「ハスナット」はゴシップ紙に“恋人”と　書きたてられ、彼の故郷パキスタンの大家族等からも　あまりにも有名になり過ぎた王妃ということやその身分の違い　宗教の違い等　超えるべき障害が多すぎると　反対される次第に　離れてゆく「ハスナット」の心を捉えようと・・・・ダイアナ」は、『ドディ・アルファイド』との新しい関係に踏み出すが・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【ウェールズ公妃ダイアナ】（Diana, Princess of Wales、全名: ダイアナ・フランセス（Diana Frances）旧姓: スペンサー（Spencer）、１９６１年７月１日 - １９９７年８月３１日）イギリスの第１位王位継承権者ウェールズ公チャールズの最初の妃イギリスの名門貴族スペンサー伯爵家の令嬢として生まれ１９８１年にチャールズ皇太子と結婚しケンブリッジ公ウィリアム王子（第２位王位継承権者）とヘンリー王子（第４位王位継承権者）の２子をもうけたが　後にチャールズ皇太子と別居状態になり、１９９６年に離婚し１９９７年にパリで交通事故で３６才という若さで不慮の死を遂げた　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー世界中の人達から愛された「ダイアナ妃」の　栄光と波乱と愛憎に満ちた生涯は　数多くの小説やＴＶドキュメンタリー番組等で憶測を含めて詳細に報道されてきただから　なまじっかな暴露話では観客は驚かないし　興味も示さないということで言うと　この映画「ダイアナ」では　彼女の華やかな交友関係の中でも「ダイアナ」が本気で愛したパキスタン人心臓外科医「ハスナット・カーン」との関係について描いた　いわば悲恋物語がメインの映画なので　少々物足らない感もする　最後パリで　執拗なパパラッチを振り切ろうと　猛スピードで走った地下道でクラッシュ同乗していた超富豪のエジプト人映画プロデューサー「ドディ・アルファイド」との関係は「ハスナット」との関係を取り戻そうとしての　見せかけの交友だったという事情を示してるエリザベス女王、チャールズ皇太子、カミラ夫人等との　込み入った関係や　その苦悩又、自動車事故での死亡が暗殺説だという真偽等が　本当は知りたいというのがホンネででも　其の辺のコトについては　殆んど触れないし　そんなコトは周知の事実として物語は展開してゆく・・・・が　　もうこれだけ有名になってしまっては民間人に帰れないし　ましてや　人種も宗教も生活習慣も全く違うパキスタン人医師との結婚は無理な話で・・・・　だからこその　悲恋物語なんだろうけどネでも　それはそれとして　オイラとしては「ダイアナ妃」の　後年に積極的に行動した数々の慈善活動に　称賛の盛大な拍手を送りたいウィリアム王子が　今年２月２８日、福島県を訪問し、子供たちと交流したり、地元の食材を使った夕食を楽しんだという記事を読んだが　被災地訪問は、母である故ダイアナ元妃の存在が大きく　１９９５年阪神淡路大震災の年　ダイアナ妃は震災の翌月に来日　直接見舞うことはできなかったが　ウィリアム王子に、苦しんでいる人や悲しい思いをしている人に寄り添う精神を伝授した事での　彼女の思いを受け継いだものに違いない遥か昔の出来事だった様な気がするが・・・・突然現れ　突然消え去ってしまった世界中の人々が感動し　神々しいほど光り輝いた女神だったと・・・・思い起こすそんな　「ダイアナ妃」を演じた「ナオミ・ワッツ」　かなりの熱演にも拘らず　英国人から酷評を受けることとなってしまったという・・・・アカデミー賞主演女優賞に輝いた「メリル・ストリープ」の「マーガレット・サッチャー首相」や「ヘレン・ミュレン」の演じた「エリザベス女王」とは　その人物像のイメージが全く違いアテが外れてしまったというトコロなのでしょうか？　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・４月１０日の朝日新聞のコラム「花のある暮らし」に取り上げられた「紫華鬘・むらさきけまん」別名「ヤブケマン」ケシ科で　毒があるという野草　中々見られなくなっていたが・・・・　

  2015年04月10日

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  ＜２００６年＞映画「君とボクの虹色の世界」

  【スタッフ】監督・脚本＝ミランダ・ジュライ　　撮影＝チューイ・チャベス編集＝チャールズ・アイアランド 、アンドリュー・ディックラー 音楽＝マイク・アンドリュース 【キャスト】ミランダ・ジュライ　　　＝クリスティーン　ジョン・ホークス　　　＝リチャード マイルス・トンプソン　　＝ピーター　　　　ブランドン・ラトクリフ＝ロビー カーリー・ウェスターマン＝シルヴィー　　　ヘクター・エリアス　　＝マイケル ブラッド・ヘンケ　　　　＝アンドリュー　　ナターシャ・スレイトン＝ヘザー ナジャラ・タウンゼント　＝レベッカ　　　　トレイシー・ライト　　＝ナンシー ジョネル・ケネディ　　　＝パム　　　　　　エレン・ギア　　　　　＝エレン 【ストーリー】アーティストになることを夢みる　高齢者タクシーの運転手『クリスティーン』ある日　彼女は、ショッピングモールの靴売り場で働くリ『チャード』に恋をする最近離婚したばかりの｢リチャード」も、「クリスティーン」に惹かれるが、２人とも一歩を踏み出せずにいたそんな「リチャード」には２人の息子、１４歳の兄『ピーター』と６歳の弟『ロビー』がいる「ロビー」は　いま“チャット”に夢中で、弟「ロビー」も　傍に座り　真似て・・・・隣家には　嫁入り道具をコレクションする小学生『シルヴィー』が一方、「リチャード」の　同僚『アンドリュー』はロリコン気味で、「ピーター」の同級生「レベッカ」と「ヘザー」に　ちょっかいを出していた・・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－この映画「君とボクの虹色の世界」 原題は「Ｍｅ　and　Ｙｏｕ　and　Ｅｖｅｒｙｏｎｅ　Ｗｅ　Ｋｎｏｗ」　てんでんばらばらに行動する老若男女の逸話が入り乱れるのだが　ラストには　みんなが集結先ずは　靴屋の店員「リチャード」黒人の妻と離婚　二人の息子の父親なのだが　少し変な奴その二人の息子「ピーター」と「ロビー」は　パソコンのチャットで　謎の大人の女性と　かなり危ない話のやり取りを続けてる　変な子供達老人相手のタクシー運転手「クリスティーン」は　靴屋で応対してくれた「リチャード」を好きになって　何度も　その靴屋に足を運び親しくなろうとアプローチをする　変な女性「クリスティーン」は　尊敬する女性アーティスト「エレン」に　 自分のアート・パフォーマンス作品のＶＴＲを送りつけ　評価を依頼しているが・・・・　１４才の「ピーター」の同級生で　変な女の子「レベッカ」と「ヘザー」は変なオジサン「アンドリュー」に　ちょっかを出すが　「アンドリュー」も　家の窓に　彼女達に挑戦的な文言の張り紙を出して　対抗するここまで書いて気が付いたが登場人物の全てが変な人たちの　変な日常生活を映してその　変な逸話の数々を挙げてみると・・・・「リチャード」　妻が出て行った後　何を思ったのか　注意を引くため　子供達の前で　左手にライター・オイルをかけて　火をつける　　（アルコールなら火傷しなかったが）１４才の少女「レベッカ」と「ヘザー」　同級生「ピーター」を実験台にして　どちらがテクニシャンかを　競い合う その二人の少女は　大人の「アンドリュー」にも挑戦　大人の格好をして アンドリュー家のドアーを叩くが　吃驚して　思わず　窓の下に隠れる　情けない彼　 ６歳の男の子「ロビー」　幼い子供達は　みーんな大好きな「う〇こ」チャット相手の女性にも“う〇こ”セックスを連呼するが　それに興味を持つ相手女性・・・ その相手女性からデイトの誘いが・・・・・・６歳の「ロビー」が出かけると　（爆笑です） 約束の公園ベンチで待っていた女性は？　ななななーんと「エレン」じゃあーりませんか そうそう　隣の１０才の女の子も　かなり変で　趣味が嫁入り道具集めという覗き見で知った　変な事の為に用意する　タオル・セット というような　変な人たちが　変なことを次々に見せてくれる　とっても変な映画です オイラは大変面白かったのですが　教育ママ達には　ろくでもない映画でしょうね！ 多才なアート作家の女性監督「ミランダ・ジュライ」が始めて撮った映画で・・・・　 自ら主演もしているのですが　女性ならではの変なところに興味を持ってる変な監督です心に余裕のある方が観れば　マッタリとしていて　笑えるかもしれません　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・４月７日（火）雨　高校時代の仲間と上野でお花見・・・・残念ながら殆んど散っていて唯一西郷さん近くで　このしだれ桜が残ってた　それでも花見客が大勢いて　９９％が外人だった

  2015年04月09日

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  ＜２００５年＞映画「アイ・アム・キューブリック」

  　　　【スタッフ】監督＝ブライアン・クック　　　脚本＝アンソニー・フルーウィン 撮影＝ハワード・アサートン　　衣装＝ヴィッキー・ラッセル 編集＝アラン・ストラカン　　　音楽＝ブライアン・アダムス 【キャスト】ジョン・マルコヴィッチ　＝アラン・コンウェイ（キューブリックを語る詐欺師） ジム・デヴィッドソン　　＝リー・ブラット（歌手） ジェームズ・ドレイファス＝メルヴィン（ゲイの看護師） テレンス・リグビイ　　　＝ノーマン（リーのマネジャー）マーク・アンバース　　　＝ビアーズ（元男娼） 【カメオ出演】リチャード・Ｅ・グラント＝ワイン・バーのオーナー。ケン・ラッセル　　　　　＝アランと同室の入院患者オナー・ブラックマン　　＝マダムピーター・サリス　　　　＝アランと同室の入院患者マーク・ウォーレン　　　＝アランの嘘を見破った男【あらすじ】１９９０年代のイギリス詐欺師の『アラン』は、有名な映画監督「スタンリー・キューブリック」になりすまし自分の次の映画に使ってやるなどと騙して、食事や酒をおごらせ・・・・・更には　あちこちで　巧みに金を巻き上げては　暮らしていた元々映画には詳しくないので「キューブリック」の映画について問いつめられると　すぐにボロが出るのだが、それでも騙された方が恥と感じて　訴え出ることがほとんどなかったため、「アラン」の詐欺行為は　徐々にエスカレートして行くのだそんな詐欺行為の数々は、「アラン」が偽者であることを確認したニューヨーク・タイムズの劇評家『フランク・リッチ』の記事によって白日の下にさらされるすると「アラン」は精神を病んだふりをして逮捕を免れ、精神病院に入院する病院でも巧みな演技で主治医を騙し、遂にはセレブ御用達の「リミニ・クリニック」に送られることになるその後、「アラン」は起訴を免れ自宅に戻り、１９９８年１２月に心臓発作で死亡その３ヶ月後にキューブリックも亡くなる　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「スタンリー・キューブリック」監督作品特集で　続けて何本か纏めて観たそのついでに観た映画「アイ・アム・キューブリック」あの異色俳優「ジョン・マルコビッチ」が「キューブリック監督」になりすまして　ヒトを騙して生活する姿を撮ったもので　なんと実話に基づいてるんだってでも　ナンなんだろコレ？　リスペクトして？　それとも　馬鹿にしてんのかァ？だってサア　世間的に　あまりその顔が知られて無いってことでしょ？「Ｓ・キューブリック」監督って　こんなに濃いめの顔なのに　知られてないの？それに輪をかけて濃い「Ｊ・マルコヴィッチ」なんて　こんなんヨ　バレバレでしよ？　　　無名のロック・バンドのシンガーが騙されての会話　バックに「青きドナウ」が流れて「今　どんな映画撮ってんですか？」「ＳＦでコメディーでドラマで、恋愛物で軽いギャング映画　未来が舞台だ」「面白そう　タイトルは？」　「深夜も処方受付」（たまたま薬局の看板を見て答える）「誰が出演？」「マドンナが立候補してきたが・・・・歌に専念しなって断った」「ジャック・ニコルソンも出たがってるが　礼儀として　先ずハリソン・フォードに　オファーせねば・・・・若造のトム・クルーズも役を欲しがってるが　甘いよ」他の人からも「新作は？」と聞かれ「３００１年宇宙の旅」と答へ　「主役は？」には　「ジョン・マルコヴィッチが宇宙飛行士で　エリザベス・テイラーを宇宙飛行管制官に」等と　兎に角デタラメ　でまかせももいいとこで・・・・だから特別出演の「マーク・ウォーレン」が　「キューブリック監督」と紹介され「ええっ　大好きな監督　「スパルタカス」「ロリータ」「博士の異常な愛情」「時計じかけのオレンジ」「バリー・リンドン」と作品名をあげて・・・・それになんと言っても「ニュールンベルク裁判」ですよね！って言うと　「そうそうアレ難産だったんだ　問題が次々おきてネエ」なんて言うもんだから 即バレて「もし誰かの振りするなら　少しは本人のこと調べるんだな」なんて説教されちゃうというような訳で　何人もの人達が騙されて　でもネ　それが判っても　誰一人　訴えないみんな恥さらしで　世間から笑われると　公になる事を拒否して・・・・・騙された人達は　本当に可哀想というか惨めだよネ　信頼してたのに裏切られるって最悪あの大物歌手は騙され　怒り狂って岸壁から海へ突き落としちゃうけど　解るよネエこういうタチの悪い詐欺師は　何処でも　どんな状況に追い込まれても嘘を付き通し親切な看護師まで騙して・・・・ラストの映像には　ホント頭に来る程憎たらしい　ヤツでも「スタンリー・キューブリック」監督のファンにとっては　色々と彼の映画に因む話題や　バックに流れる音楽や　エピソードが盛り込まれて　結構楽しめるのかも・・・・　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・玄関脇の「白椿」が咲きそろい　　

  2015年04月07日

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  ＜１９９９年＞映画「アイズ・ワイド・シャット」

  　　　【スタッフ】製作・監督＝スタンリー・キューブリック　　　製作総指揮： ヤン・ハーラン 原作＝アルトゥール・シュニッツラー 脚本＝スタンリー・キューブリック、フレデリック・ラファエル 撮影＝ラリー・スミス　　　　音楽＝ジョスリン・プーク 【キャスト】トム・クルーズ　　　　＝ビル・ハーフォード　　ニコール・キッドマン　＝アリス・ハーフォード シドニー・ポラック　　＝ヴィクター・ジーグラー トッド・フィールド　　＝ニック・ナイチンゲール マリー・リチャードソン＝マリオン・ネイサンソン 【あらすじ】クリスマス前後のニューヨーク『ビル』と『アリス』は結婚して９年目　７歳になる娘『ヘレナ』をもうけ瀟洒なアパートメントに暮らしているその晩、「ビル」の知人である『ヴィクター』のパーティに二人で出かけた「ビル」は二人のモデルから誘惑されていたとき、「ヴィクター」から呼び出され『マンディ』というへロイン中毒になった娼婦の治療を頼まれるその間、「アリス」はハンガリー人を名乗る中年紳士の誘惑を受けながらダンスを続けていた帰宅後、寝室でマリファナでラリった「アリス」は「ビル」に思いがけない告白をする以前、家族で出かけた旅行先のホテルで会った魅惑的な海軍士官に浮気心を抱いだというのだ妻を信用していた「ビル」は　この言葉に衝撃を受け　深く嫉妬する患者が急死して呼び出された「ビル」は、妻が他の男に抱かれている妄想が頭から離れないまま深夜の街をさまよい　娼婦『ドミノ』の誘いでアパートまでついていったが・・・・「アリス」の電話で・・・・ことは果たさぬまま立ち去った次に彼はパーティで再会した大学の同級生で　今はピアニストをしている『ナイチンゲール』を彼が演奏するナイトクラブを訪ね、彼から秘密の乱交パーティがあると知らされる止められるのもきかず　黒装束に仮面をつけ、仮装して郊外の館に乗り込んだ「「ビル」何故か　ひとりの女が近づき　すぐに立ち去るようにと忠告するいぶかしく思う間に、彼は屈強な男に連行されるままに、居並ぶ人々の前でひとりだけ仮面を外し裸になれと強制されるが・・・・その場は　例の　謎の女の　とりなしで開放たのだが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーオイラが最もお気に入りの女優「ニコール・キッドマン」出演作品ということで　ＤＶＤは勿論ストックしており　観賞するのも今回が５回目　彼女の大理石の様に真っ白に輝く素肌で・・・・妖しく魅惑に満ちた裸体を惜しげもなく晒し　（相変わらずヤラしいなァ　後期高齢ジジイ！）つー事で　いよいよ　「スタンリー・キューブリック監督」最後の作品（遺作）なんですが　観た人の大方の感想は「なんだか意味　よく解んなァ～い」ってコトになってて・・・・・　先ず　このタイトル『アイズ・ワイド・シャット』の直訳は「目を大きく閉じて」　なにィ～「目を大きく見開いて」じゃねーの？これはアメリカでの結婚式の時　祝辞によく使われる「Ｂ・フランクリン」の言葉で『Keep your eyes wide open before marriage, and half shut afterwards』「結婚前は目を充分開けて見よ、結婚後は目を半分閉じて見よ」つー　ことらしい（そか　ナァ～ルホド　今度　使ってみよかァ）この映画の夫婦「ビル」（トム・クルーズ）　と「アリス」（ニコール・キッドマン）は当時　実際に夫婦だった二人が演じててホントに仲睦ましい二人だったんだけどチョッとした「アリス」の発言が　「ビル」を嫉妬の妄想に駆り立てたコトから物語が進展するのだ結婚後の夫婦は　お互いの行動に半分眼を閉じ　チョッとした耳障りな話は聴こえない振りというか　耳を塞いでおいた方がイイよ～的な　戒めの　というか　アドヴァイスかなそれを「ビル」は　真剣に捉えて　狂おしい程　妻の不倫する妖し気な姿態が頭の中で蠢き　悶々として　夜の街を彷徨い歩き　タマタマ知った　大邸宅で行われてる極秘メンバーだけの仮面乱交パーティーに潜入　仰天のスケールで繰り広げられる　その性の饗宴に眼を見張るが、しかし　正式メンバーでないコトがバレて制裁を・・・・でも謎の女の助けで　なんとか逃げ出し　家に戻ると　自分が被ってた仮面が妻の枕元に　ギョッとするビルこのね極秘メンバーの集団ってェのが問題で　巷間ではイルミナティとかフリーメイソンとか　いわれてる　あの「ダ・ヴィンチ・コード」で一躍有名になったダン・ブラウンの「天使と悪魔」等で取り上げられ　その詳細を知ったのだが　それこそ歴史的にも古くその構成員が　先程のB・フランクリン　を始め米国歴代大統領など　超のつく大物ばかりその組織は日本にも存在し　有名なのは「友愛」を掲げていた宇宙人「鳩山由紀夫」等・・・（是非　ウィキで調べてください　その中身に驚くから・・・・）ということで　この映画が公開されると　あれだけ仲良かったトムとキッドマンの二人は　何故か　直ぐに　離婚しちゃう・・・・一体何があった？と　当時騒然となった程　そして　そんな変なことが現実に　次々に起きて・・・・キューブリック監督も　この映画の試写会後　５日めに突然亡くなるのだ　その死因は心臓麻痺というが・・・・詳細は不明のまま恐らく監督は、この映画を通して闇の組織の内幕をこの世に知らしめたかった？もちろん、そんなことをしたら自分の身に何が起きるかも分かっていたのにだ なぜなら、その内幕を暴露した者は必ずこの世から抹殺される事は　この映画でちゃんと映し出しているのだから、当然、それぐらいのことは知っていたはずでそんな　憶測を次から次へと思い起こさせる　奥の深～い　映画なんです毎回　観る度に　細かい伏線を発見して楽しんでる　オイラなのです　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・さくら荘から見た小貝川と岡堰のサクラ　　

  2015年04月03日

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  ＜１９６８年＞映画「2001年宇宙の旅」

  このブログは　オイラのブログ2010年10月4日に載せたモノに多少手を入れたものですやはり「スタンリー・キューブリック監督」の名を　世界中に知らしめた作品はこの「２００１年宇宙の旅」であろう　　４７年経った今でも　世界名作映画ベスト３０位以内にあり、ＳＦ映画部門ではNO１の座は他に譲ってない筈だ内容が解りにくいのは　敢えて説明部分をカットした製作者側の意図するところで未来世界をこれほど正確に推理　想像　撮影したた監督の創造力に感服するばかりだ＜スタッフ＞製作・監督＝スタンリー・キューブリック　　　原作＝アーサー・Ｃ・クラーク 脚本＝スタンリー・キューブリック、アーサー・Ｃ・クラーク 撮影＝ジェフリー・アンスワース、ジョン・オルコット 特撮＝ダグラス・トランブル　　　　　　　　　編集＝レイ・ラヴジョイ ＜キャスト＞ケア・デュリア　　　　　　＝デヴィッド・ボウマン宇宙船船長ゲイリー・ロックウッド　　＝フランク・プール宇宙船乗組員ウィリアム・シルヴェスター＝ヘイウッド・Ｒ・フロイド博士 ダニエル・リクター　　　　＝月の監視員 レナード・ロシター　　　　＝アンドレイ・スミスロフ マーガレット・タイザック　＝エレーナ ロバート・ビーティ　　　　＝ラルフ・ハルヴォーセン ショーン・サリヴァン　　　＝ビル・マイケルズ アラン・ギフォード　　　　＝プールの父 アン・ギリス　　　　　　　＝プールの母

  2015年04月03日

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  ＜１９８８年＞映画「フルメタル・ジャケット」

  【スタッフ】製作・監督＝スタンリー・キューブリック　　製作総指揮＝ヤン・ハーラン 原作＝グスタフ・ハスフォード 脚本＝スタンリー・キューブリック、マイケル・ハー、グスタフ・ハスフォード 撮影＝ダグラス・ミルサム　　　プロダクションデザイン＝アントン・ファースト 美術＝キース・ペイン、ロッド・ストラットフォード、レス・トムキンス 衣装＝キース・デニー　　編集＝マーティン・ハンター　　音楽＝アビゲイル・ミード 【キャスト】マシュー・モディーン＝ジョーカー　　　アダム・ボールドウィン＝アニマル・マザー ヴィンセント・ドノフリオ＝パイル　　　Ｒ・リー・アーメイ＝ハートマン軍曹 ドリアン・ヘアウッド＝エイトボール　　アーリス・ハワード＝カウボーイ ケヴィン・メイジャー・ハワード＝ラフターマン　　エド・オロス＝タッチダウン ジョン・テリー＝ロックハート　　　　　キーロン・ジェッキニス＝クレイジー・アール カーク・テイラー＝ペイバック 【あらすじ】南カロライナ州の合衆国海兵隊新兵訓練基地ヴェトナム戦争のさなかの今日も、これから８週間の地獄の特訓を受ける新兵たちが入隊してきた『ジョーカー』『パイル』『カウボーイ』といった面々だ彼らは早速頭を丸刈りされ、整列させられて、鬼のような訓練教官『ハートマン軍曹』からウジ虫呼ばわりされ、厳しい訓示を受け　苛酷で厳しく容赦ないシゴキを受ける特に何をやらせてもノロマで不器用なデブの「パイル」はシゴきの対象とされ、あげくは「パイル」のミスのとばっちりが他の訓練兵に及び、仲間からもリンチにあうそんな「パイル」を「ジョーカー」は精一杯かばうのだが「パイル」は徐々に精神に異常をきたし、目つきも変わって、遂に卒業前夜にトイレで狂気が爆発・・・・・「ハートマン」を撃ち殺し、自らも銃をくわえて絶命する時が過ぎ・・・・新兵たちも一人前の海兵隊員としてそれぞれの部隊に配属されており、ヴェトナム戦線も終盤に近づいた１９６８年１月、「ジョーカー」はダナン基地において報道隊員として比較的のんびりとした生活を送っていただが北ヴェトナム軍の激烈なテト（旧正月）攻撃が始まり、「ジョーカー」は純真なカメラマンの『ラフターマン』とともに最前線のフエ市へ向かうそこでは『タッチダウン軍曹』の指揮のもと、自らを殺人機械として自負する『アニマル・マザー』や　黒人の『エイトボール』『クレイジー・アール』といった兵隊たちが　集まっていたが・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「スタンリー・キューブリック」監督作品「フルメタル・ジャケット」その前半　海兵隊新入り隊員をシゴキまくる鬼軍曹「ハートマン」の聞くに堪えない罵詈雑言　コレでもか・これでもかのパワハラ、セクハラ、モラハラと　ハラスメントの超大盛り例えば　入隊直後に「ハートマン」軍曹が大声で叱咤します「貴様ら雌豚どもが　俺の訓練に生き残れたら―――　その日まではウジ虫だ！　　地球上で最下等の生命体だ　貴様らは人間ではない　両生動物のクソをかき集めた値打ちしかない！ 　　貴様らは厳しい俺を嫌う　　だが憎めば、それだけ学ぶ　俺は厳しいが公平だ　人種差別は許さん　　黒豚、ユダ豚、イタ豚を、俺は見下さん　すべて―――平等に価値が“ない”！　　俺の使命は役立たずを刈り取ることだ　愛する海兵隊の害虫を！　分かったか、ウジ虫！」 という具合の言葉の暴力　　コレが約４５分間　次から次えと速射砲のごとく鬼軍曹「ハートマン」砲が発射されます　軍隊において『兵士』とは　『戦闘マシーン』のこと　規則に従い、命令されたことのみを忠実に実行する『規格品』でなければならず徹底的に人格改造をしてこそ　『強い軍隊』が出来上がるのです鬼軍曹の屈辱的な罵詈雑言に　何も感じなくなるほど、毎日、一日中罵声を浴びせ続けられ　ソレに慣れさせられるコトそれが　なにより重要なのです戦争は基本的に【殺人】が大前提、　一切の兵士の個性や意見を否定し思考力を奪い　命令にのみ動く「機械人間」を作るのが兵士訓練なのですでないと敵は殺せないし　　戦場で人を殺せなければ　生き残れないからですしかし　その訓練生の中に　みんなに付いていけない　デブで鈍臭い奴が居て徹底的に罵られ痛みつけられ　仲間からもリンチにあったりするのだが・・・・なんとか卒業前日までたどり着いた・・・・でも　本当は命を守る為に鬼となって訓練をしてくれた恩人である「ハートマン」軍曹を　撃ち殺してしまうのですこういった鬼軍曹の映画は　「愛と青春の旅立ち」「ハートブレイク・リッジ」「Ｇ・Ｉジェーン」等　沢山あるが大抵はラスト　そんな鬼軍曹に感謝と敬意をもって戦場に旅立って行くというのが定番なのだ　が・・・・キューブリック監督は　敢えてそして　後半のキモは・・・・ヴェトナムの最前戦場は　どんなに厳しく苛酷な訓練なんかカスと言える程激烈で目の前で仲間が次々撃ち殺されてゆく・・・・そして敵を殺すのも鬼にならずにはあの「アメリカン・スナイパー」と同様　強敵ベトナム人スナイパーは　なんと少女だったんだ・・・・主人公「ジョーカー」は　そんな少女を・・・・アァァそうなんです　戦争って　【人殺し】ゴッコなんです極僅かな権力者達の欲望を満たすため　未熟なの若者達を　国の為とかで洗脳　訓練し戦闘ロボットに仕立て　駒として戦わせ　結果　どこかで美味い汁を吸ってるのですそんな　カラクリを　強烈な映像をもって描いた傑作です　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・朝の散歩は　サクラ坂を選んで・・・・みずき野　さくらの杜公園に通じる道

  2015年03月31日

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  ＜１９６4年＞映画「博士の異常な愛情＞

  ＊この項は　「スタンリー・キューブリック」監督作品特集ということで　2012年5月25日に載せたブログをコピーしたものです【スタッフ】監督＝スタンリー・キューブリック　　　　原作＝ピーター・ジョージ脚本＝スタンリー・キューブリック、ピーター・ジョージ、テリー・サザーン撮影＝ギルバート・テイラー　　　　　　プロダクションデザイン＝ケン・アダム美術＝ピーター・マートン　　　　　　　　編集＝アンソニー・ハーヴェイ音楽＝ローリー・ジョンソン【キャスト】ピーター・セラーズ　　＝マンドレイク／マフリー大統領／Ｄｒ．ストレンジラブジョージ・Ｃ・スコット＝バック・タージドソン将軍スターリング・ヘイドン＝ジャック・リッパー准将キーナン・ウィン　　　＝バット・グアノ大佐スリム・ピケンズ　　　＝キング・コング少佐ピーター・ブル　　　　＝サデスキー大使トレイシー・リード　　＝ミス・スコットジェームズ・アール・ジョーンズ＝ゾッグ少尉 【あらすじ】アメリカ合衆国の戦略空軍基地　『リッパー』将軍の副官として赴任した　『マンドレイク』英空軍大佐は、突然「Ｒ作戦」開始の命令をうけて愕然としたソ連攻撃に備えた　緊急かつ最高の報復作戦「Ｒ」が　発令されたのだ基地は完全に封鎖され、厳戒態勢がとられ　哨戒飛行機の全機も通信回路が遮断され、基地からの指令だけしか受けられない状態になり・・・・５０メガトンの水爆を搭載したＢ５２爆撃隊は　直ちにソ連内の第1目標に機首を向けたその直後、「マンドレイク」大佐は　「リッパー」将軍が精神に異常をきし、敵の攻撃もないのに　独断でこの処置をとったことを知ったが、手遅れだったその頃　ペンタゴン　国防省の最高作戦室では、大統領を中心に軍部首脳と政府高官が　事態の処理をめぐって激論を交わしていた議長の『タージッドソン』将軍は　時間の緊迫を訴え、編隊の呼戻しが不可能な以上、全力をあげ　ソ連に先制攻撃をかける以外　道のないことを懸命に説いたが・・・・大統領は『サデスキー』ソ連大使に　事態を説明、撃墜を要請したが・・・・ソ連に１発でも水爆が落ちれば　全世界の人々が死滅する装置が起動すると脅すそして、その世界壊滅装置の解体は不可能なのだという米国兵器開発局長官『ストレンジラブ』博士は　この存在を証明します同じ頃、大統領の命令をうけた『ガーノ』陸軍大佐指揮下の部隊は基地接収のため交戦中だったやがて基地警備隊は降伏、「リッパー」将軍は自殺し、 「マンドレーク」大佐は　呼返しの暗号を発見したが・・・・・　　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー映画の冒頭に字幕が・・・・「この映画に描かれるような事故は絶対に起こりえないと、合衆国空軍は保障します」「また、ここに登場する人物はすべて架空で、実在の人物との関連は少しもない」 そして更に　ソ連が地球の最終核兵器「絶滅装置」の開発が進んでいると　続き・・・・ブラック・ユーモアの喜劇映画なんだけれども、あまりにもブラックが　強烈過ぎて笑うに　笑えません、それは　絶対アリエナイ筈なんだけど　“もしかして”という不安感がたった一人の人間の判断で　地球の滅亡が　脅威が　行使される可能性を示唆し　それは　アメリカ合衆国大統領が　核爆弾の発射ボタンを押す　という判断と敵国に核攻撃を受けて　それを確認が出来た段階で　反撃攻撃作戦を命令出来る「将軍」がいるということその　世界の運命を握る人間が　本当に信頼出来るのか？という疑問を投げかけるそしてそれは　その人間を取り囲み　支え　アドバイスする人達の信頼性も合わせて　　その主人公と重要スタッフ達を描き　人間性を暴いて見せてて・・・・【こんな奴らだったら　どうする？】　的な　怖～い映画です　『リッパー』将軍（スターリング・ヘイドン）の場合いきなり　「Ｒ作戦」（報復作戦）を　真剣で切羽詰った真面目な顔で　命令しますそして　隊員達に「・・・どうやら我々の祖国は今頃どえらい騒ぎらしい　君らがどんな気持ちなのかよく分かってる　さぞ複雑な気持ちだろう平気で核爆弾を落とせる奴は人間じゃない、だが考えろ、今頃祖国のみんなは我々に期待してる　それを裏切れるか」と鼓舞する こんな考えになった理由が・・・・どうやら「殺菌用のフッ素が水道水に含まれているのはソ連の仕業だ・・・・それに気づいたのはセックスが終わって、言いようの無い疲労感に襲われたからだ　だからエッセンスを守るために水道水を飲まないし、以降、女にはエッセンスを与えないのだ」・・・・なんだか訳が解らない理屈を並べる『タージドソン』将軍（ジョージ・Ｃ・スコット）の場合 愛人が下着姿で登場し　國の存亡に係わる重要会議のペンタゴンに電話してくるが　将軍はなんとかつなぎとめようと　猫なで声で　会議の席で話をしてる　この　超タカ派将軍は　兎に角　ソ連に水爆を落とせと強硬主張する人物で・・・・ 間違いなく“ヒットラー”を　モデルにしてると思われる人物設定 それも　興奮してひっくり返る癖があった「ヒットラー」で・・・・・ 『ストレンジラブ』博士（ピーター・セラーズ）の場合 「ドイツ語訛り」「車椅子」「右手は自由が利かず黒い手袋」「残酷で異常な性格」それは　ナチスの残党という設定で・・・・自由のきかない黒手袋の右手は、興奮すると“ハイル！ヒットラー！”と・・・・最後　大量虐殺という結果になった時　興奮して車椅子から立ち上がり　思わず大統領に　｢あ！　歩けます、総統！｣と叫ぶ・・・・なんだ　この“狂気”はそんな中でも　「大統領」と「マンドレイク」大佐　（Ｐ・セラーズが３役）まだ　まともに見えるんだけど・・・・　でも　どこか変で・・・・異常者、狂人、自己欲が戦争を起こしてきたという過去の事実から　それは　今もなお続き今度は制御の利かない機械が　そこに介入している恐ろしさが増幅して・・・・そして今　我々日本を考えると　国のトップに立つ人の“信頼性”はどうなんだろうか？「菅元首相」の東電事故調事情聴取で判ったことは　緊急国家危機管理マニュアルが無いこと関係者みんなが無責任であること（特に東電社長・原子力安全委員会等当事者）『もしも・・・・』を想定した訓練も対策も無い事 国民の安全は守られてないという事実そして　何より一番腹立たしいのは　モウ１年以上経った今頃　こんな茶番の責任のなすりつけ合いを　全国民の前で　堂々とやってるバカ馬鹿しさこれから３年以内に再度大地震が起きる可能性は７０％以上だというのに具体的に全国民に対する　国としての　トップからのアナウンスは未だに無いし　原発・放射能に対する“絶対”安全対応策の　納得できる説明も無い未曾有の大地震・大津波　　富士山大爆発　　超大型颱風・大龍巻・集中豪雨 福島４号原子炉再爆発・・・・・などなど　　これら緊急事態発生の際　どういう対応策が取られるのでしょうか？これから　充分調査検討の上　議論を重ね　国民　識者の意見を聞き　国会にはかり結論はまだまだ続きズゥーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーっと先　　　　もしかして・・・・・この映画のラストの映像の様な怖い結末には　ならないでしょうか？我が軍隊の　ＡＢＥ政権で　大丈夫なんでしょうか？　　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・椿山の椿が満開です

  2015年03月31日

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  ＜１９８０年＞映画「シャイニング」

  【スタッフ】製作・監督＝スタンリー・キューブリック　　製作総指揮＝ヤン・ハーラン 原作＝スティーヴン・キング　　脚本＝スタンリー・キューブリック、ダイアン・ジョンソン 撮影＝ジョン・オルコット　　　プロダクションデザイン＝ロイ・ウォーカー 衣装＝ミレーナ・カノネロ　　　編集＝レイ・ラヴジョイ 音楽＝ベラ・バートック、ウェンディ・カーロス 【キャスト】ジャック・ニコルソン＝ジャック・トランス　　　シェリー・デュヴァル＝ウェンディ（妻） ダニー・ロイド　　　＝ダニー（息子）　スキャットマン・クローザース＝ハロライン（コック）バリー・ネルソン　　＝スチュアート　　　　　　フィリップ・ストーン＝グレディ（元管理人） 【あらすじ】コロラド州の山奥に建つ　“オーバールック・ホテル”（展望ホテル）　は冬は　環境が厳しく外界と隔絶される為　閉鎖されてしまう冬の間、寒さから建物の損傷を防ぐ為に　管理人として　元教師で小説家志望の『ジャック・トランス』いう男が　雇われますﾎﾃﾙには数年前、『ｸﾞﾚﾃﾞｨ』という同じ仕事を請け負った男が　妻と二人の娘を斧で惨殺した上 自分は猟銃自殺するという凄惨な事件が起こっていますが・・・・「ジャック」は　静かな環境は自分の執筆に都合がいいし　妻の「ｳｪﾝﾃﾞｨ』もホラー映画が好きなので　かえって面白がると　気にも止めません雪でホテルが閉鎖される日に　「ｼﾞｬｯｸ」は妻と５歳の息子『ﾀﾞﾆｰ』と　やってきます実は「ﾀﾞﾆｰ」は　不思議な力の持ち主で、その事もあってか友達もいない孤独な少年でﾎﾃﾙの黒人コック『ハロライン』は　そんな「ﾀﾞﾆｰ」の持つ力を「シャイニング」だといい自分もその力を持っているから判るのだ　と言います「ハロライン」は　このﾎﾃﾙは過去に忌まわしい事が起こっていて、色々怖い物を見るかもしれないが それは絵本の中の絵と同じで「ﾀﾞﾆｰ」には　何もできないとｱﾄﾞﾊﾞｲｽをし　同時に237号室には　絶対に近づくなと警告して　去っていきますﾎﾃﾙで三人きりの生活が始まると　何故か父親の「ｼﾞｬｯｸ」が段々精神を蝕まれてゆき 「ｼﾞｬｯｸ」は昔　酒に酔って、自分の書いた小説の原稿を悪戯していた幼い「ﾀﾞﾆｰ」の腕を折ってしまった事があり　その日以来禁酒をしており　夫婦の間で大きなｼｺﾘとなっています「ﾀﾞﾆｰ」も　殺された「ｸﾞﾚﾃﾞｨ」の娘たちだと思われる　双子の女の子の幻を見たりして不安な日々を過ごしていますが・・・・ある日「ﾊﾛﾗﾝ」の警告を忘れ、237号室に入ると・・・一方「ｼﾞｬｯｸ」は　ﾀｲﾌﾟﾗｲﾀｰの前で　悪夢を見て　叫び声を上げ　妻の「ｳｪﾝﾃﾞｨ」と「ﾀﾞﾆｰ」を殺してﾊﾞﾗﾊﾞﾗにする夢を見たといい　泣きだしますが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーオイラ　昔から　ホラー映画は怖いから嫌いと公言し　出来るだけ観ないようにしてきた　が　「スタンリー・キューブリック」監督特集ということで・・・・サそれもホラー映画の最高傑作の一つと言われてる　この「シャイニング」を外す訳にはいかず　TVのスケート選手権も見ずに　独り　コワゴワ観ました同居人めらは　１１時過ぎに「ジイジ　風呂入って寝ろよ！」って　引き上げていったアトオイラ　１２時半頃　なんとか最後まで観終わり　風呂・・・・は　止めにして・・・・ネタだって　「ジャック・ニコルソン」が　２３７号室に恐る恐る入ってゆくと　バスタブから美しい裸の女が　やおら立ち上がり　ソレが・・・・ギャャァア～！　ってなコトに・・・・でもね色々怖い仕掛けがしてあったけど　案外想像以上には怖くはなかったナ　ホントに　上の画像の　あの有名なニコルソンが　鉈を振るってドアーを叩き割り襲ってくる場面も津波のように押し寄せる血の海も　　廊下に転がってる　血まみれの双子の女の子たちも背筋が凍る様な　怖さは感じない　（欧米のホラー物は　現実感がないからだろうか？）そんなのより　無人ホテルの長い廊下を　５才の「ダニー」坊やが　太いタイヤの三輪車で疾走する場面が一番恐ろしかったナ　木の床に　絨毯が規則的に間隔を置いて敷いてありゴオー　そして　無音　ゴオー　無音　ゴオー　無音・・・・・それが何とも効果的でコーナーを回り次の廊下へ　何もない真っ直ぐな廊下　ひたすら突っ走る後ろ姿　コエーそれと　ウェンディが　ジャックがハッキリと狂気の男と　判った時の　怖さ『All work and no Play makes Jack a dull boy』 “仕事ばかりで遊ばない　ジャックは今に気が変になる” という一文が　何行も何行もタイプライターで打ってある用紙を見つけた時の驚愕度はマックスで・・・・それとサ　Ｊ・ニコルソンが襲った時の　「ウェンディ」役（シェリー・デュヴァル）の顔怖かった　か弱く優しそうだったのが　怯え切って見開いた眼から　今にも目玉が飛び出しそう　そして　常に　バックに流れてる　何とも不気味な音楽つーか音響も　ズンズンズンとか　ドクックン　ドックン　的な　規則音が　妙にやらしく　恐ろしいしかし　なんでソウなったのか？　の説明が　あまりされてないもんだから　唐突感があって　乗れない部分もあったりして、　何故　急にジャックが狂気の男に？等の「スティーヴン・キング」の原作が有名だから　省略してんのかな？そんなことはどうでもイイかも？　　もう二度と観ないから　早く忘れよ～　っと！　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・永山公民館隣の　造園業のお宅の「白蓮、白木蓮」の大木が陽に当たって眩しい

  2015年03月28日

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  ＜１９７６年＞映画「バリー・リンドン」

  　　　　【スタッフ】製作・監督・脚本＝スタンリー・キューブリック 共同製作＝バーナード・ウィリアムズ　　　製作総指揮＝ヤン・ハーラン 原作＝ウィリアム・メイクピース・サッカレー　　撮影＝ジョン・オルコット　　　衣装＝ミレーナ・カノネロ、ウルラ＝ブリット・ショダールンド 編集＝トニー・ローソン　　　　　　　　　　　　音楽＝レナード・ローゼンマン 【キャスト】ライアン・オニール　　＝バリー・リンドン マリサ・ベレンソン　　＝レディー・リンドン パトリック・マギー　　＝シェバリエ・ド・バリバリ マーレイ・メルヴィン　＝サミュエル・ラント牧師 ハーディ・クリューガー＝ポツドルフ大尉 【あらすじ】18世紀半ば、アイルランドの農家に生まれた『バリー』　父を決闘で失い、母と二人で暮らしていた彼は、従姉妹の『ノーラ』を愛するようになっていたが、　その「ノーラ」に言い寄る　イングランド軍将校と決闘をし　相手を撃ち殺した（と思いこみ）逃げるように村を飛び出す実はそれは、その将校と「ノーラ」を結婚させるために　親戚が仕組んだ芝居だったのだしかし、立身出世を夢見る「バリー」にとっては、願ってもないチャンスだった・・・・道中　追い剥ぎに身ぐるみはがされ、　たまたま出会ったイングランド兵募集の勧誘に即　志願し、折からの七年戦争に参加するための　イングランド兵として大陸に渡った軍隊で　実力を発揮する「バリー」だったが、親友が撃たれて死ぬのを目の当たりにし　脱走を決意　水浴中の少尉の軍服を盗み　まんまと同盟国プロイセンの軍に紛れ込んだがプロイセン軍のポツドルフ大尉に素性を見破られ彼の命令で、スパイ嫌疑がかかっていたアイルランド人『シュバリエ』の召使いとして働くことになる「バリー」に課せられた使命は、「シュバリエ」の行動を見張り、警察長官に報告することだったが「バリー」は同国人としての感情を抑えられず、逆にシュバリエの側についた「シュバリエ」は　ついに国外追放となるが、「バリー」はシュバリエと行動を共にし、二人はイカサマ賭博師としてヨーロッパ各地の宮廷で荒稼ぎを始めるベルギーの宮廷で「バリー」は、名門リンドン家の夫人と出会い、持ち前の勇気と行動力でたった「６時間で」彼女の心を虜にしてしまう多くの病気を抱えていた「リンドン伯爵」が早々に亡くなって、彼はリンドン夫人と結婚ついに『バリー・リンドン』の　名声と莫大な富とを手にすることになるのだが・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー途中にINTERMISSIONが入る３時間を超える長編時代劇で　物語は次々と変化してゆくのだがその映像は淡々と抑揚なく綴られてゆく　それが何故か　眠くならないし　退屈もしないそれは　１８世紀のヨーロッパ美術界で流行った　ルイ１５世のフランス宮廷から派生したロココ時代の画家ヴァトー、ブーシェ、フラゴナール、ラ・トゥール等などの絵画を映像で観賞する様な世界が　リアルに再現されてるからか・・・・優雅に着飾ったな男女が　宮廷に集い　ダンスを舞い　煌びやかなシャンデリアの下　幾つもの燭台が光輝く大テーブルで豪華な食事　そんな雰囲気の中での肖像画の様な・・・胸も顕なロングドレスに　羽飾りの付いたつばの広い帽子を被った女性達はエレガントに貴族たち男性の服装も同様に派手な装飾が施され　化粧までしている風だし赤や青地に金モールの軍服　ナポレン帽子に　黒の長靴はピカピカに磨かれて・・・戦闘場面での兵隊のエキストラは５千人　馬も２００頭が駆り出されたという凝りようでそんな　細かいところにまで　細心の注意を払って　リアルな画面をつくる「スタンリー・キューブリック」監督の拘りを感じて　飽きることがない更に言えばバックに流れる音楽　 監督なのか「レナード・ローゼンマン」なのかその趣味とセンスが素晴らしく　眼を瞑って音楽を聴いてるだけでもイイ　その内容が　ウィキに載ってたので転載するが「アイルランド民謡」「チーフタンズ」「ホーエンフリートベルク行進曲」「ヴィヴァルディ：チェロ協奏曲ホ短調RV.409から第3楽章」「ヘンデル：組曲第11番ニ短調HWV.437〔第2集第4番〕からサラバンド」「J.S.バッハ：2台のチェンバロのための協奏曲第1番ハ短調BWV.1060から第2楽章」　「パイジエッロ:オペラ「セビリアの理髪師」より」「モーツァルト:オペラ「イドメネオ」K.366から行進曲」「シューベルト：ピアノ三重奏曲第2番ホ長調D.929, Op.100から第2楽章」「シューベルト：5つのドイツ舞曲より第1番ハ長調D90-1」　など民謡とオリジナル音楽以外の音楽は、ほとんどがこの作品の設定と同時代である18世紀に作曲されたバロック音楽、古典派音楽のものだ・・・・特に「サラバンド」の威力と　シューベルトのピアノ三重奏曲の使い方のうまいコトということで　大切な物語が　平坦に過ぎる流れが　多少物足らなくても　映画としては　十分に楽しめるので・・・・・結局は　主人公「バリー」の出世と　その破局の物語りなんだけど・・・・ねこの「ハリー」って男　特別取り立てて他人より優れてるモノが　有る訳でもなくごく一般的な　どちらかといえば　冴えない方の　知性も判断力も　イマイチな男で演ずる「ライアン・オニール」の個性が　そのまま滲み出てて・・・・　　たまたま　人生の岐路でのタイミングが良くて　トントンと成り上がってしまいラストは　片足を失くし　リンドン家を追い出されてしまうコトにそれでも　貧しい農家生まれの男としちゃあ　これはコレでいいんでないの？毎年５００ギニーって年金　　結構　大したもんじゃないのかい？長い人生の中で　こんな貴重な体験が出来ましたって伝記が書けるんじゃない　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・近所のホント猫の額の公園でひっそり咲いてた「だんこうばい」　　

  2015年03月28日

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  ＜１９７２年＞映画「時計じかけのオレンジ」

  　　　【スタッフ】製作・監督・脚本＝スタンリー・キューブリック　原作＝アンソニー・バージェス 製作総指揮＝サイ・リトヴィノフ、マックス・Ｌ・ラーブ、バーナード・ウィリアムズ 撮影＝ジョン・オルコット　　プロダクションデザイン＝ジョン・バリー 衣装デザイン＝ミレーナ・カノネロ　　　　　　　音楽＝ウォルター・カーロス 【キャスト】 マルコム・マクダウェル＝アレックス パトリック・マギー　　＝アレクサンダー（作家） エイドリアン・コリ　　＝作家の妻 オーブリー・スミス　　＝アレックスの担任教師 マイケル・ベイツ　　　＝バーンズ看守長 スティーヴン・バーコフ＝トム（警官） ウォーレン・クラーク　＝ディム（仲間）ジェームス・マーカス　＝ジョージー（仲間）アンソニー・シャープ　＝内務大臣ポール・ファレル　　　＝乞食の老人【あらすじ】 近未来のロンドン　　秩序は乱れ、治安状態は悪化し、性道徳は退廃の極にあり町には　夜な夜な少年ギャングの群れが横行していた１５歳の『アレックス』を首領とする『ディム』と『ジョージー』の一味は、その夜も街で暴れ廻り　まずは　橋の下で酔いつぶれている老いた浮浪者を、ステッキやコン棒で殴ったり蹴ったりして袋だたきにしたそして　ライバルの非行少年グループの一団が、一人の女性に暴行しようとしているところに　殴り込みをかけ、大乱闘のあげく、敵のボスに傷を負わせ　逃げたさらに　スポーツカーを駆って　郊外の邸宅へ　覆面をつけて押し入り・・・・雨に唄えばを口ずさみながら殴る蹴るの暴力を振るい　主人の作家『アレクサンダー』の眼の前で　奥さんの衣服を切り裂き、凌辱に及んだこうした一晩の終わりに「アレックス」は　ベートーベンの第九交響曲を聴きながら眠りにつくそんなある日、ささいなことから部下の「ディム」と「ジョージー」が反抗し猫をいっぱい飼っている老夫人の家に押し入った時、アレックスを裏切り　警察に売った刑務所での「アレックス」は、聖書を読む模範囚であったその頃、政府は凶悪な犯罪者の人格を人工的に改造する治療法を行なおうとしていた「アレックス」は　その第1号に選ばれたのだそれは特殊な覚醒剤を注射した上で衝撃的なフィルムを見せ、そのショックから生理的に暴力やセックスが耐えられないような肉体に改造するといった方法だった連日にわたる治療の結果を公開実験するショウの日「アレックス」が舞台に上ると、一人の男が　突然　暴言を浴びせ　殴りかかった殴り返そうとしたアレックスは　何故か吐き気をもよおし、更に裸の女に対しても、その上、第九の音楽を聴いただけでも　同様に激しい吐き気が襲ったのだおとなしく、無害な人間に変わった彼は釈放されたのだが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーこの映画には関係ない事なんだけど　ここ２・３日　オイラのブログへのアクセス数が異常２３日が９５９件　２４日が１５２２　２５日には　なんと２６０４件　２６日も１８９０件なんか　集計機械が故障したんじゃないの？　だって　このブログを開設したのが２００７年で今日で２６４９日目　一日平均アクセス数は　やっと１８０件までになったんだけど　一日で１０００件を越すなんてこと　今まで　一度もなっかった　もし事実だとしたら　ソレはそれで嬉しいけど・・・・　なんか不気味　つー訳で　今までは　なんかいい加減に書き散らしてたけど　こんなに読んでいただけてるならこれからは少しは　緊張感をもって　真面目に書かないと　な～んてネ　出来やしないのにかなり昔　この映画　観たんだけど　当時は　ハッキリ言って評価なんか出来なかった強烈で容赦のない暴力シーン　荒々しいセッ〇ス・シーン　　女性の全裸シーン　なんぞにあまりのショックで　観てはいけないモノを観ちゃった的な　変態覗き魔みたいな自分を感じて意識的に忘れてしまっていた　というのが正直なところ　（ホントかァ　ジジイ）でもね　ＣＳTVの映画チャンネルで「スタンリー・キューブリック監督」特集をやっててサジジイになったオイラには怖いもんなんて ナンもないから　じっくり観たって訳　それでもァ　主人公「アレックス」が１５才って設定　少しおかしくないのかなァ？あの　川崎の１８才と１７才の少年の殺人事件なんて　コイツらのやってるコトに比べりゃァ（ジイさん　比べちゃダメ　ここは　日本なんだから）導入部では　「レックス」の　それはそれは酷い　悪事が描かれホームレスの老人をボコボコに殴る蹴る　　作家宅に押し入り夫妻に乱暴狼藉そして一人暮らしの婦人を殺害したりと　罪の意識なんて全く無い　悪党振りが　次々にそして　逮捕された「レックス」の　刑務所での　改心振りが描かれるが・・・・本人が　どの程度改心してるかは　表面上は読めない　ずる賢く計算しての事のようでそして　刑務所から開放されるチャンスが巡ってきた政府が　凶悪犯の人格を　人工的に変えるという　その実験台に立候補する「アレックス」結果　人格が変わったと認められ　釈放されるのだが・・・・実験の結果として暴力　〇ックス　第九　に触れると　吐き気を催すという　体質になってて・・・・ラストは　閉じ込められた部屋に第九が鳴り響き　耐え切れず窓から飛び降り重傷を負うがその所為で　元の悪ガキに戻り　政治家は　その成果をマスコミに宣伝する　つー流れ　人間の持つ個性を　人工的に無理やり変えてしまう　ソレがいくら凶悪な人間だとしてもどうなんだろうか？　という　提言がなされているのだけれど・・・・この映画でのユニークな方法では　　矯正できたのかどうかは　大いに疑問だしこの世の中で生きていくには　次々と判断が要求され　その善悪は、自分の考えで決める事自分自身で考えることができるという人間の最大の特性である　“選択の自由”は、どんな悪人であっても決して奪ってはいけない　と思うのだが・・・・そう言ってるよネ！ということで　この映画の魅力は　キューブリック監督作品ならではの　当時としてはの　隅々にまで気を配ったセットや背景　その色使いや　ファッションなんかが　見ものんだ　　「アレックス家や　何匹か猫のいるの夫人宅のインテリア　そこに飾ってある　エロティックな　絵画やモニュメント」　「ミルクバーの女体のテーブル」「病院のコンクリ打ちっ放しの建築」「カフスに目玉の付いたシャツ」「女性たちの奇抜で派手なファッション」・・・・・等などそれと　若者たちが使う　独特の造語は　意味は明確には解らないけど　なんとなく通じる今から４４年も前の作品なんだけど　当時でも若者達の犯罪が問題視され取り上げられてる環境なのか　政治なのか　教育なのか　家庭なのか　両親なのか　友達なのか・・・・それは現代でも　全く変わらない・・・・結局は　人間そのものが誰でも持ってる潜在的なモノで　永遠に変えることなど出来ない？　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・春は　この黄色がよく似合う　

  2015年03月25日

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  ＜２０１５年＞映画「イントゥ・ザ・ウッズ」

  【スタッフ】監督＝ロブ・マーシャル 原作＝スティーヴン・ソンドハイム（ミュージカル『イントゥ・ザ・ウッズ』） 　　　ジェームズ・ラパイン 　　（ミュージカル『イントゥ・ザ・ウッズ』） 脚本＝ジェームズ・ラパイン　　　撮影＝ディオン・ビーブ 美術＝デニス・ガスナー　　　　　衣装＝コリーン・アトウッド 編集＝ワイアット・スミス　作詞・作曲＝スティーヴン・ソンドハイム 音楽＝マイク・ハイアム　　　音楽監修＝ポール・ジェミニャーニ、マイク・ハイアム 【キャスト】 メリル・ストリープ　＝魔女　　　　　　ジョニー・デップ　　＝オオカミ エミリー・ブラント　＝パン屋の妻　　　ジェームズ・コーデン＝パン屋の主人 アナ・ケンドリック　＝シンデレラ　　　クリス・パイン　　　＝王子 トレイシー・ウルマン＝ジャックの母親　クリスティーン・バランスキー＝継母 リラ・クロフォード　＝赤ずきん　　　　ダニエル・ハットルストーン　＝ジャック マッケンジー・マウジー＝ラプンツェル　ビリー・マグヌッセン　＝ラプンツェルの王子 ルーシー・パンチ　　＝ルシンダ　　　　タミー・ブランチャード＝フロリンダ 【あらすじ】長年子どもを授からないことに悩んでいたパン屋の夫婦　その原因が　魔女の呪い　にあったことを知るある日、突然訪ねてきた『魔女』から　「呪いを解くためには、森に入って【白い牛】【赤い頭巾】【黄色い毛】【金のように輝く靴】を集めることが必要だ」と　聞かされる二人は、子どもを授かるという　“願い・Ｗｉｓｈ”　を叶えたい一心で森の奥へと出かけていく時を同じくして、おとぎ話の主人公たちも、それぞれの　“願い・Ｗｉｓｈ”　を持って森へと入っていく『赤ずきん』は、『オオカミ』に狙われていることにも気付かずに、楽しいことを探しながら森に住むおばあさんのお見舞いへ『ジャック』は　お金持ちになることを夢見ながら牛を売りに出かけ『シンデレラ』は母の眠る森のお墓の前で舞踏会に行きたいと祈り、そして『ラプンツェル』は　魔女によって森の中の塔に閉じ込められながらも、いつか自由の身になることを願っていたそんな彼らとパン屋の夫婦が森の中で出会い、それぞれの運命が少しずつ変わっていくのだが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーまたまた　孫の「TETTA」が　　翌週から千葉へサッカー遠征合宿に行くので今日１日休暇が貰えたとかで　手土産持参でやってきた「オイ　彼女とか　いねーのか？」　「来ちゃ　ダメってコト？」「そ〜じゃなくって」「ママからの言付かりモンか？」「ちがうヨ　東京駅で美味しそうだったから買った」なんとも大人びた高校１年生　同居してる娘にも「お誕生日プレゼント」って　なんだァ最近プレゼントなんか貰ったことのない娘は大喜び　「ジイジなんか　何も呉れないよバレンタイン・チョコあげたって　ホワイトデイのお返し 貰ったためしがない」って・・・　「じゃ又　映画でも行くかァ　ナニ観る？」　即答「イン・トゥ・ザ・ウッズ」「なんだか　評価が　酷評の星１つ　か　感激の星５つ　か　好みで分かれるみたいだゾ」「なんか他にある？」「別にイ　まァいいかァ」と出かけました・・・・始まってスグ　不覚にも居眠りをしてたらしい　それをチャンとチェックしてた「TETTA]映画館を出ると「ジイジ　面白くなかったんでしょ？　寝てたもん」「エッ　そうかァ」　ごまかそうと「ところでジョニー・デップは　出てたか？」「ホラ寝てたんだ　ヤッパリ」　「なんか　シンデレラ　と　ジャックと豆の木　と　赤ずきん　と　ラプンツェル　の　四つの話を　ごちゃ混ぜにして　ラストは　子供には正しくチャンと話してあげなきゃ　ダメよ！　って映画だったナ」「そうだヨ　グリム童話って　本当はもっとグロいんだから　ディズニーが勝手に子供向けに　そんな酷い場面は全部カットしてしまって　一般的に皆が知ってる様なハッピーエンドの　お伽話に変えちゃったんだヨ・・・・・」「へェ～　ソゥなんだ」「あのシンデレラの靴はガラスじゃなく金だったし　あの意地悪姉妹　靴に足が　入らないと　姉はナイフでつま先を切られ　妹はカカトを切られちゃう　　終いには　二人とも　ハトに目をえぐられ失明しちゃったじゃない」「そだナ　ハッピー・エンドで終わったと思ったら　後日談が　ものすごいことになって巨人を倒したジャックのところには　巨人の妻が復讐に来て　逆らった母親が殺され王子と結婚したシンデレラは　王家の生活が嫌だって　逃げ出しシンデレラを探しに来た新婚の王子は、パン屋の妻と浮気しちゃうしそのパン屋の妻は、崖から落ちて　あっけなく死んじまうしサ　どうなってんだと思ったゼィ」「どうしてなんだか　暗い森の中での話ばっかしでサ」　「だから　イントゥ・ザ・ウッズ」　「こんな救いようのない暗い結末ばっかじゃ　後味の悪さだけが　残っちゃうゼヨ」「そう言えば　TETTAと前に観た「マレフィセント」も「眠りの森の美女」のリメイク作品「アンジェリーナ・ジョリー」の魔女を　やっぱ　TETTAが解説してくれたなァ」「ジイジが　思うのは　もっとミュージカル色を濃くして　観る人を楽しませる装置を充実　して欲しかったナ　だって素晴らしエンターテイナーが出演　してるんだからサ」「メリル・ストリープ」の魔女振りと　歌唱力は流石だったし　こてこて魔女メイクも決まって　彼女が　画面に現れるだけで　その貫禄充分の存在感に圧倒されるよナ」「それと　ジイジのお気に入りはネ　少し異質な感じのする「赤ずきん」役の子「リラ・クロフォード」　彼女の歌声は素晴らしく圧巻だったナ」「チャンと　観るところは　見てるんじゃない」ほんの１０分程の出演のジョニー・デップと　リラ・クロフォード帰宅し　食事を共にした後　娘「TETTA　家まで送ってくよ！」「オイオイそういうコトだったのか　お土産作戦は　大成功だナ　TETTA!」　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・高井城址公園で見つけた「カタクリ」の花　　

  2015年03月24日

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  ＜１９９２年＞映画「濹東綺譚」

  【スタッフ】監督＝新藤兼人　　脚本＝新藤兼人　　原作＝永井荷風撮影＝三宅義行　　美術＝重田重盛　　音楽＝林　光録音＝武　進　　　照明＝山下　博　　編集＝渡辺行夫、近藤光雄【キャスト】津川雅彦＝永井荷風　　　墨田ユキ＝お雪　　　原田大二郎　＝永井素川瀬尾智美＝お歌　　　　　八神康子＝黒沢きみ　浅利香津代　＝真砂の女将乙羽信子＝まさ　　　　　佐藤　慶＝刑事　　　井川比佐志　＝菊地寛 戸浦六宏＝取り巻き　　　上田耕一＝中年の男　河原崎長一郎＝竹さん 浜村　淳＝鮫や　　　　　角川　博＝艶歌師　　河原崎次郎　＝たかり宮崎美子＝お久　　　　　杉村春子＝荷風の母　　　　　　　　　　　　　　　　　【あらすじ】１８７９年、　良家の長男として生まれ育った『永井荷風』　父の意向に反し早くから文学の道を志した荷風文学の真髄は女性を描くことで、特に社会の底辺に生きる女性達に目が向けられたそのため紅燈に親しむことも多く、「荷風」は文人たちから遊蕩児とみなされた文壇という特殊世界に入って文士と交わることを嫌い、究極において紳士である「荷風」は、常に女性から手痛い被害を被るそれは女性に真の愛を求める「荷風」の人生への探究でもあったやがて玉ノ井の『お雪』と出会った「荷風」は、社会底辺の世界に生きながらも清らかな心をもった彼女に、運命的なものを感じるしかし、５７歳の「荷風」にとって、年のひらきのある「お雪」と結婚するには、互いの境遇が違い過ぎたそれでも「お雪」の純情さに惹かれた「荷風」は、彼女と結婚の約束をするだが、昭和２０年３月１０日　東京大空襲の戦火に巻き込まれて、二人は別れ別れになってしまう戦後、昭和２７年のある日、「お雪」は新聞で「荷風」が文化勲章受章者の中にいるのを見て驚くが、あの人がまさかこんな偉い人ではないだろうと、人違いだときめてしまうのだが・・・・・　　　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「永井荷風」の最高傑作と言われる「濹東綺譚」　その原作に「断腸亭日乗」のエピソードを加え　当時７９才の「新藤兼人」監督が脚本を書き、撮った映画 ５７才頃の「荷風」を　当時５２才の「津川雅彦」が演じた　　どうなんだろう？オイラと同じ１９４０年生まれの「津川雅彦」　デビュー当時の美少年は成人し・・・・真面目なオイラとは違い　女遊びは得意とするトコロだろうが　玉ノ井の娼婦に入れあげとことん遊ぶ　将に放蕩児　それも後に文化勲章迄戴いた文化人がベースの“粋人”として新藤監督が描きたかったのは「永井荷風」の“生き様”そして“死に様”　劇中で、老いを感じて悲観する「荷風」が綴る一節「芸術の制作欲は肉欲と同じきものの如し　肉欲老年に及びて薄弱となるに従い　芸術の欲もまた冷めゆくは当然のことならん」聴いたところによると　「新藤監督」が初対面の「津川雅彦」に言った「荷風は女に性欲を感じなくなったら、もう小説は書けなくなると思っていたんですよね」そこで「津川」は「監督はどうなんです？」と切り返す　と「監督」は「性力はありませんが、性欲はあります」なんとも流石の会話ですねェ　この作品を撮る気になった７９才監督の心境で描く“生き様”オイラなんかが色気づいた１８才の頃（１９５８年）　売春防止法が施行され赤線が失くなった　歓楽街の赤いネオンの誘惑に惹かれていたが　残念乍・・・・映画の前半は三人のオンナとの絡み　　小説家の主人公「永井荷風」（津川雅彦）自宅に住み込み、せっせと尽くす『お歌』（瀬尾智美）　と銀座のカフェの女給で　金をむしり取ろうと押しかける『お久』（宮崎美子）そして　メイキングラブのいい女『黒沢きみ』（八神康子）次から次へと、遊びまく り、小説ネタに・・・・「実の母」（杉村春子）「女はなぐさみものと思っていらっしゃるのね」「荷風」「肉体の歓喜を与えない女はどうして女の値打ちがありましょうや　僕は、文学と僕の女は一体なのです　だから、家庭なんかに縛られたくないのです子孫繁栄を望みません　子供なんか、僕の文学には邪魔なんです」持論なんだろうけど　何とも身勝手な話で　この映画での荷風は　唯の〇〇オヤジ映画が３０分を過ぎた頃　やっと現れる娼婦の『お雪』（墨田ユキ）なんともいえぬ　当時だからこそのイイ女　　肌は抜けるように白く　細身で柳腰憂いを含むうりざね顔は　竹久夢二の美人画から抜け出たよう色街　玉ノ井だからこその情景と時代背景　その人情味溢れる空間をバックにとことん尽くす事で男を虜にする　この女優「墨田ユキ」の存在が光り輝いた映画　置屋のかあさん『まさ』（乙羽信子）との連携プレイも決まって・・・・終戦後　二人が浅草を　如何にもな派手な服装で歩いてる姿に　笑っちゃうそして　荷風が文化勲章を受賞して　新聞に載ってる写真を見た二人　「ナ～さんに似てるけど　あのエロ写真屋が　まさかネエ」と　全く信じないラスト　狭い畳の部屋で血を吐いて倒れてる「荷風」に　ナレーションが・・・・「余　死するの時　後の人、もし墓を建てぬと思わば　かの浄閑寺の空域　　媼妓の墓乱れ倒れたる間選びて　一片の石を建てよ　石の高さ五尺を超えるべからず　名は“荷風散人墓”　五文字を以って足れりとすべし」　　昭和三十四年四月三十日　永井荷風　死す　享年七十九才　病名胃潰瘍やりたい放題の人生の結末は孤独死　　幸せな男の一生だった？　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・庭の椿が満開　

  2015年03月21日

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  ＜１９７８年＞映画「原子力戦争」

  　　　【スタッフ】監督＝黒木和雄　　　原作＝田原総一朗　　　脚本＝鴨井達比古 撮影＝根岸　栄　　　美術＝丸山裕司　　　　編集＝浅井　弘 音楽＝松村禎三 【キャスト】 原田芳雄＝坂田正首　　山口小夜子＝山崎明日香　　風吹ジュン＝青葉翼 佐藤　慶＝野上　　　　岡田英次　＝神山教授　　　石山雄大　＝青葉守 浜村　純＝青葉繁　　　戸浦六宏　＝新聞社支局長　和田　周　＝小林 【あらすじ】 東北のある港町の駅に『坂田正首』が降りたった「坂田」は　この町へ帰ったきり戻って来ない『青葉望』を　連れ戻しにやって来たそして「望」の実家を訪れたが　「望」の父『繁』に　彼女は帰っていないと冷たく追い帰されたが、玄関に「望」の日傘があるのを見逃さなかったその夜、「坂田」は地元の新聞記者『野上』と知り合い、バーに誘われる「野上」はそのバーのマダム『夢子』と同棲していた彼は、原子力発電所で最近何かあったらしいことをかぎつけ、スクープしようとしていたのだった「野上」は「坂田」に、十日程前、近くの海岸に若い男女の心中死体が上り、男は「山崎」という新婚の原子力発電所の技師であるのに・・・・女はその妻でないことが　不思議だと話す「坂田」は心中した女が「望」ではないかと町の人を訪ね歩き回った末遂に「望」の妹『翼』から　心中の相手女性が「望」をだったコトを聞き出したしかし、「望」が心中する理由が思い当らない「坂田」は、山崎の妻『明日香』を訪ねるヒモである「坂田」は、身体まで売って稼いでくれた「望」が　心中する理由がない事や、殺される理由があった「山崎」と心中に見せるために「望」は殺されたに違いない　と「明日香」に話す「明日香」が「坂田」に、「山崎」のいなくなった夜の事を話し始めた時、警察官が踏み込んで来て「坂田」は逮捕されてしまったしかし、「坂田」はすぐ自由の身となるが、ヤクザ風の男たちに札束を渡され・・・・この町から引き上げてほしいと言われ、駅まで見送られた「坂田」は秘かに町に戻ると、「山崎」の失踪した夜、彼を迎えに来た電力会社の組合員の「小林」と約束した場所に行くが、数人の男に襲われ、重傷を負うその頃、原子力研究の権威者『神山教授』が、何故か秘かに原子力発電所を訪れていた「小林」の首吊り死体が松林で発見された事から、「野上」は「坂田」にこれ以上深追いしないように注意するが・・・・・ 　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーこの映画「原子力戦争」は２００６年に　現在のオイラと同じ７５歳という年齢で脳梗塞で亡くなられた名匠「黒木和雄」監督が　３７年も前の１９７８年に製作した　今でも滅多に観られない反原発を描いた「田原総一朗」原作小説の映画です「竜馬暗殺」「祭りの準備」「夕暮まで」「泪橋」「TOMORROW 明日」「浪人街」「美しい夏キリシマ」「父と暮せば」「 紙屋悦子の青春」と　数々の名作映画を残して数年前　京橋にある東京国立近代美術館フィルムセンターで行われた「黒木和雄」監督特集に毎日通い　上記の映画全て観たのだが、何故かこの「原子力戦争」だけ見逃してて・・・上映されなかった？・・・・ありうる話なんだけど　（そりゃァ　ジジイの思い違いだ）　なんせ　怖い内容の映画だったからねェ　（ホラーやスリラーなんかとは　ちゃうでェ）　　原子炉の　燃料棒の欠陥を知った人達が　何故か　次々と　消されてしまうそれも殺し屋じゃなく　大勢の地元民達の・・・・（エッ　違う？　そう見えたけど）それは　主役のチンピラ・ヤクザで　ヒモの「坂田」役（原田芳雄）までもが・・・・・ラスト　海岸の砂浜に横たわり波に曝され、息を吹き返すのかと思う程　長々と映しててその姿は　“いつか　アンタもこういうコトになるんだよ！”って　予言してる風で何しろ２０１１年３月１１日の　東日本大震災より３３年も前に　撮った映画なんだから　　「原田芳雄」と言えば　やはり原子力発電所を描いた　１９８５年「森崎東」監督の「生きているうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」という　恐ろしく長いタイトル　の映画でも“原発ジプシー”役で出演してて　２０１１年７月　亡くなる前・・・・・これらの映画を　一人でも多くの人たちに見て欲しいと訴えていたという・・・・が何故か　DVDは発売されず　ＴＶ局も放映をすることは　殆んど無い原発推進賛成派が多い日本国民（そんなコトは無いって？）イヤイヤ　選挙で安倍政権を支持した　あなたがた日本国民は　憲法改正賛成で　集団自衛権行使も賛成　経済発展最優先政策が大賛成で　格差が広がろうが　地球温暖化で地球がヤバイ状態になろうが　石油や自動車・重工業産業等　大手企業のいいなりで・・・・それに輪をかけ　新聞社もテレビ局も　おエライ学者さん達も　テレビのコメンテイターという如何にも常識人風の人達も　あからさまに真っ向から【反原発】を唱える者等は居ない・・・・この映画でも　福島第二原発が爆発した前後に度々テレビに顔を晒して　いけシャアシャアと大丈夫とか　問題ないとか　繰り返してた大学教授達の　自信に満ちた　とぼけ顔が印象に残るこの映画でも　あの時と　全く同じ様な偉そうな大学教授（岡田英二）に　新聞記者（佐藤慶）が　事故についてインタビューする場面 記者「たとえば冷却水が漏れて、それで炉内が空焚き状態になるとか、燃料棒が欠損して、　　　何かチャイ・ナアクシデントにつながるような・・・・・」 学者「現実の問題として、チャイナアクシデントという現象はそうむやみに起こるものではない　　　　たとえ、事故があったとしても　それが原子炉の圧力容器を破壊するまでには、いろんな　　　安全装置が組み込まれていて、チャイナアクシデントが起きるには、それらの装置が　　　　すべて正常に動かない、最悪のファクターが全部重なったときのみに限る　それは、　　　家１軒が火災になったからといって、その火が東京中に燃え広がるとは考えられない程度　　　の可能性と言っていいかもしれない」記者「しかし、その可能性はあるでしょう」 学者「その可能性があるとすれば、今、私と話しているあなた自身に、空から落ちてきた隕石が　　　当たって死ぬ、という可能性もあるんです　　もし仮に、原子力発電所で、今あなたが　　　指摘しているような、チャイナアクシデントにつながるような、燃料棒の欠損溶融事故が　　　起こって、その事故が公表されたら、日本で今進められている原子力発電所の開発計画は　　　メチャクチャになってしまう記者「でも、事実を隠してしまうのはよくない　事実を伝えるのが、私たちの役目で」 学者「原子力発電所はまだ端緒についたばかりで欠陥も多い　だがそれを乗り越えて、より完全な　　　原子力発電所を造らなければならない使命を、私たちは担っている　　放っておけば誰かが　　　やってくれるというものでもない。私たち自身がそれをやらなければならないんだ」 記者「危険を冒してでもですか」 学者「やむをえない」 ３７年も前にだ　今でも通じるような　そのインタビューの内容に　今更ながら「田原総一朗」の　先見性に脱帽するしかない・・・・チャイナ・アクシデント＝チャイナ・シンドローム＝もしアメリカ合衆国の原子力発電所がメルトダウンを起こしたとしたら、融けた燃料が重力に引かれて地面を溶かしながら貫いていき、地球の中心を通り越して反対側の中国まで熔けていってしまうのではないか、というブラックジョークその映画「チャイナ・シンドローム」は１９７９年の公開で　　米スリーマイル島の原子炉事故は映画公開後１２日目のことだったのだから・・・・「原田芳雄」の　なんとも派手なスタイルと　大袈裟な演技にはオイオイ的なんだけどだんだんと　核心に近づいてゆくに従って　ソレが妙にこの物語に嵌っているように見えてきてそれ以上　近づいちゃ　ヤバイゼ・・・・・と　思ってたら　案の定でもこの映画での　地元民は　交付金だの　補償金だので縛られ　原発には賛成せざるを得ないという現実も映し出して・・・・・アァ　これから先　一体どうなっていくのだろう？現在　福島の帰宅難民数は１３～１４万人も居るそうなのだが・・・・当時　誰がこんなコト想像できたのだろうか？可愛いい「風吹ジュン」　ミステリアスな「川口小夜子」 大胆なベッドシーンの「磯村みどり」　三人三様の女性陣が間を持たせ・・・・映画の内容　テーマ共に重苦しく　結局　なんの解決策も明りも見えないまま終わる映画にやっと　なんとか息ができた　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・散歩道にあるお宅の庭で　黄色く映える「ミモザ・丸葉アカシア」の花

  2015年03月18日

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  ＜２００６年＞映画「やわらかい生活」

  　　　【スタッフ】監督＝廣木隆一　　原作＝絲山秋子『イッツ・オンリー・トーク』（文藝春秋刊） 脚本＝荒井晴彦　　撮影＝鈴木一博　　美術＝原田恭明 衣裳＝宮本まさ江　編集＝菊池純一　　音楽＝nido 照明＝上妻敏厚　　録音＝深田晃 【キャスト】 寺島しのぶ＝橘　優子　　　豊川悦司　　＝橘　祥一 松岡俊介　＝本間　　　　　田口トモロヲ＝痴漢Ｋさん 妻夫木聡　＝ヤクザ　　　　大森南朋　　＝バッハ 柄本　明　＝橘　昭夫 【あらすじ】一流大学から　大手企業の総合職とキャリア街道を突き進み、仕事もプライベートも気を張りつめてがんばってきた『橘優子』しかし、両親と親友の突然の死をきっかけにうつ状態へと落ち込んでしまう以来、躁鬱病を抱えて入退院を繰り返す「優子」は、やがてなんとなく居心地の良さを感じて東京の端っこ、蒲田へと引っ越してきたそんな　ある日、いとこの『祥一』が転がり込んでくるはじめは「優子」の躁と鬱の落差に戸惑う「祥一」だったが・・・・それでも「優子」のためにと、かいがいしく世話を焼くその後も、「優子」の周りには不思議とダメ男たちが集まってくるようになり、「優子」の心も少しずつほぐれていくのだったが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーこの映画のタイトルは「やわらかい生活」なんだけど　癒し系のほんわか映画を期待したがなんだか　その中身は　ちっともやわらかくない主人公「橘優子」（寺島しのぶ）の　ただただ痛いだけの　独身おんな３５歳保険金で暮らしてゆけるので　やわらかいじゃなく、ただダラダラと生きてる　オイラから見れば　ただの　“ダメ女”に　みえたけど・・・・確かに躁鬱病を患ってるからと思えば　仕方ないコト　と　思へなくもないが・・・・こんな風に　何でもありの　自堕落な生き方を見せられて　フムフムとか頷けやしないネットで見つけた痴漢男（田口トモロヲ）と付き合って　スケベな痴漢ごっこをしたりこれもネットで引っかかってきた　優しく気弱なやはりウツのヤクザ（妻夫木聡）と付き合い　　大学の同級生　都議会議員候補（松岡俊介）からは　街頭演説で呼びかけられて家に連れ込み次々と　そんな男たちと「優子」の交友関係が　ゆるゆると　描かれるのだが・・・・・わがまま勝手な　ウツの「優子」に　夫々が　其々の付き合い方で　夫々に優しく接し夫々が　其々の理由で　去ってゆく　（どうして男って　こんなに優しいのだろうか？）　　優子は　それらの男たちを通し　見へているもの　感じてるモノは　一体なんなんだろう？上のポスターにある　サブタイトル風な文句　“それとな～く幸せ”　って　本当なん？原作者・脚本家・監督等は　この「優子」を媒体に　誰に　何を言いたいのだろう？少なくとも、オイラのような　呆け老人には「なんも言ってないよ～」って　聞こえるが女優「寺島しのぶ」の　“このクソオンナー”　って　怒鳴りつけたくなるようなイライラする　ダメ女っぷりは　　彼女の持ち合わせてる雰囲気もあってなのだろうか　ナマ　ナマしく　リアルに映る昨年　同じスタッフで製作された映画「ヴァイブレーター」でも　カッタルイ感じのおんなじ様なタイプのオンナを演じていたが・・・・こんなのが好きなんだろうか？その行動スタイルは　殆んどオヤジ　　ダサい花模様のスカートに長靴みたいなダブダブのブーツとか　　赤のスカジャンにジーパン　　　銭湯は終い湯にタヲルを巻いて入浴　ヨソのオバちゃんに「若気の至りで刺青してるから」って食堂では　餃子にビール　そしてラーメンをすする　　居酒屋では　ジョッキの生ビール　コップ酒　ウーロンハイ　ガンガンいくし両親は阪神大震災で　親友はニューヨーク同時多発テロで死んだと　平気な顔して嘘をつくそして痴漢男に連れてこられた蒲田が気に入り　　下町のような｢粋｣はないけど・・・・・今の無気力な自分を　まるごと受け入れてくれる温かさがあると　そんな自分を認識してる 手放せないネットのサイトに　そんなお気に入りの蒲田の街角の写真ブログを投稿「タイヤ公園のゴジラ」「池上本門寺の力道山の銅像」「デパートの観覧車」等などこういうサイトを通じ　共鳴する趣味趣向を持つ人と交信　デイトまでしちゃうという感覚は　解らないでもなく　なんとなく惹かれるが、臆病なオイラには　出来ないカナ？後半から登場する　従兄弟の「橘祥一」（豊川悦司）の　甲斐甲斐しく　思いやりのある　「優子」との生活は　彼女が再生する一筋の光だったが・・・・恐らく　オイラの想像だけど　「祥一」は　これから先「優子」と一緒に暮らそうと決心し家族との縁を切りに　故郷福岡に帰って行ったが・・・・なんとも　まァ　な結末が・・・・その電話の会話での締め方が　　この映画のすべてを　台無しにしてしまった一人　銭湯の湯船にタヲルをとって浸かる「優子」　「とうとう一人になってしまった」鼻をヒクヒクさせ　すすりあげ　涙を零す　　そして湯の中でゴシゴシ顔を洗うなんとも　救いようのない　気持ちも萎える映画だった　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　幻想的な朝焼けが見られた　　　　　

  2015年03月16日

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  ＜２０１３年＞映画「かぐや姫の物語」

  　　　【スタッフ】監督＝高畑　勲　　製作＝氏家齋一郎　　企画＝鈴木敏夫 プロデューサー＝西村義明　　制作＝星野康二（スタジオジブリ） 原案＝高畑　勲　　脚本＝高畑　勲、坂口理子 作画監督＝小西賢一　　動画検査＝野上麻衣子　　美術＝男鹿和雄 撮影監督＝中村圭介　　色指定　＝垣田由紀子　　音楽＝久石　譲 主題歌　＝二階堂和美「いのちの記憶」 作画設計・人物造形＝田辺　修　　塗・模様作画＝斉藤昌哉 【声の出演】朝倉あき　＝かぐや姫　　高良健吾＝捨丸　　　　地井武男＝翁 宮本信子　＝媼　　　　　高畑淳子＝相模　　　　田畑智子＝女童 立川志の輔＝斎部秋田　　上川隆也＝石作皇子　　伊集院光＝阿部右大臣　宇崎竜童　＝大伴大納言　古城　環＝石上中納言　橋爪　功＝車持皇子中村七之助＝御門　　　　朝丘雪路＝北の方　　　仲代達矢＝炭焼きの老人 三宅裕司 【あらすじ】竹林にやって来た『翁』は、光る不思議な竹に気づき、近づくと小さな女の子が現われた女の子を連れ帰った「翁」は、『媼』とともに自分たちの子として大切に育てる女の子は『捨丸』ら村の子どもたちと元気に遊び回り、筍のように　すくすくと成長「翁」は　その後　光る竹を見つけては　それを切ると中から黄金がザクザクと溢れ金持ちになった「翁」は　娘を立派な女性に育てようと、都に移り住み、教育することにそして美しく成長した娘は、『かぐや姫』と名付けられやがて姫の美しさを聞きつけ、５人の求婚者が現われるが・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「竹取物語」の絵本が　オイラが生まれ育った実家にあった・・・・と思うでも　それを　父や母　兄や姉からも　読んでもらった記憶は無いオイラは５人の兄弟姉妹だもの　両親がこんな古典的な本を買い与えない訳が無いだって　その物語の内容については　よーく知ってるし（学校じゃ教材にしないよネ）それから　オイラの３人の子供達に　それを読んで聴かせてあげたという　記憶もない　でも　間違いなく「竹取物語」のハードカバー本がアンデルセンやグリム童話集とか　と共に　子供部屋の本棚にあった筈で・・・・　今の子供たちは「竹取物語」等の　日本独自のお伽話を　読み継がれているのだろうか？日本文化の原点なんだから　大人たちは　寝る時にチャンとお話を読み聴かせてあげなと駄目よ！　子供の頃から　最新アニメの「アナと雪の女王」ナンテのばかりじゃネエ　マズイだろそんな思いに　駆られる「竹取物語」なんだけど・・・・　なのに　なんだろう？　この映画のサブタイトル　「姫が犯した　罪と罰」って・・・・大塚家具の社長　長女の「家具屋姫」（かぐや姫）じゃ　あるまいし・・・・なんか　その“罪と罰”という文字ばっか気になって観た　昨夜のテレビ「かぐや姫の物語」しかし新鮮だった　あの伸びやかに　４Ｂの鉛筆の太線で大胆に　一気に描いた様な　あるいは　墨をタップリ含ませ　豪快にひと筆で　描きなぐった様なタッチまたは　筆ペンでサラサラっとスケッチした絵に　水彩で　これもサラーっと着色したような画面は幾重にも重ねあって　奥行も深みもある水彩画の世界　将に芸術品しかも　野山の自然風景や　色々な草花のデティールが　丹念に描き込まれその素晴らしい　背景画を観てるだけでも　この映画は観る価値がある　と思ったディズニー・アニメ等の素晴らしさとは　全然違う　日本独自の味わい深さ「高畑勲」監督の着眼点が凄い（なんとしても　オスカーを獲得して欲しかったが　）　それと　見逃せない　いや聴き逃せないのが　当てレコしてる声優さん達の声見事　画面の人物像とシンクロしてて　特に「橋爪功」の「車持皇子」や「伊集院光」の「阿倍右大臣」なんか　そっくりそのままで・・・・決ッして　泣ける作品なんかじゃ　ないのだけれど・・・・・「翁」の声が「地井さん」だと気付いて、矢鱈にその声が胸に響いて　ウルウルきたそして　気になってた「姫が犯した　罪と罰」とは？・・・・そうねえラストに　月から雲に乗って迎えに来られたのが「お釈迦様」って事から「かぐや姫」は月（浄土）で　何かしら罪を犯しその罰を受けて地球に送り込まれて来たんだその地球では　子供の頃は「翁」と「媼」に見守られ天衣無縫に遊びまくった　自然と村の子供達や捨丸と　でも　成長するにつれてどんどん窮屈になってゆく「かぐや姫」　都の高貴な「皇子」たちは　競い合って　かぐや姫を「女」としてモノにしたがったそして、究極の求婚相手「帝」に　後ろから抱きしめられた途端に・・・・・「もうこの世界に　居なくなりたい」と後悔し・・・・　　その瞬間　穢れにまみれた地上での　自らの「罪と罰」に気づいてしまうのですそして　そのことに気づいたことで　罰から解き放たれて、月から迎えが来ることに「かぐや姫」「私は昔の契りによって、この地にやって来たのです」と月に帰らなければならないことを「翁」と「媼」に　打ち明けますラストシーンで、「天女」が悲しみにくれている「かぐや姫」に「清らかな月の都にお戻りになれば、そのように　心ざわめくこともなく　この地の穢れも　拭いされましょう」と　言われますが・・・・、「かぐや姫」は・・・「この世は汚れてなんかいない　　鳥、虫、けもの、草、木、花、人の情けも・・・」　と言ったところで、天の羽衣をかけられて　記憶が消されてしまいますが天に昇る途中に振り返った彼女の目に涙が浮かんで・・・・・その彼方に　青く美しく光り輝く地球が　今までの手描き風から一変　リアルにそして　吸い込まれるように消えていった　丸く大きな月に可愛い幼子が被りますアレェ～　　これって　もしかして・・・・あの時の「捨丸」との　愛の結晶？　７００年前の日本最古の物語は　ＳＦモノで　その結末は　読んだ人　観た人　其々の想像の世界に　委ねて・・・・奥が深い　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・グリーン・スポーツ・センター裏を囲んで咲き始めた「アセビ」　

  2015年03月13日

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  ＜２０１１年＞映画「アントキノイノチ」

  【スタッフ】監督＝瀬々敬久　　原作＝さだまさし　　脚本＝田中幸子、瀬々敬久 撮影＝鍋島淳裕　　美術＝磯見俊裕　　　編集＝菊池純一 音楽＝村松崇継　　主題歌＝GReeeeN『恋文～ラブレター～』 【キャスト】 岡田将生＝永島杏平（遺品整理業者「クーパーズ」アルバイト） 榮倉奈々＝久保田ゆき（遺品整理業者「クーパーズ」アルバイト）松坂桃李＝松井新太郎（杏平の高校時代の同級生）染谷将太＝山木信夫（杏平の高校時代の同級生）津田寛治＝萩原先生（杏平の高校時代の山岳部顧問）原田泰造＝佐相（遺品整理業者「クーパーズ」社員）鶴見辰吾＝古田（遺品整理業者「クーパーズ」社長）吹石　満＝永島信介（杏平の父親）　洞口依子＝逸美（杏平の母親）　　柄本　明＝井上正志（遺族）　　　檀　れい＝岡島あかね（遺族）　　宮崎美子＝美智子（遺族）【あらすじ】『永島杏平』は、高校３年生の頃に　親友の『山木信夫』が　学校内の人気者である『松井新太郎』から　ネットいじめの被害に遭った末、自殺してしまうという　過去を持つ「杏平」は　そのトラウマから高校中退後も躁鬱病に悩まされていたが、　遺品整理の会社「クーパーズ」の仕事を紹介され、見習いとして働いていくうちに「命」と向き合う現場を体験していく「杏平」は　その中で『久保田ゆき』という同い年の女性と知り合っていくが、「ゆき」もまた、人には言えない凄惨な過去を持っていた　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーこの映画「アントキノイノチ」の　主な舞台となっているのは【遺品整理会社】所謂　孤独死した方の遺品を整理・回収する会社全く身寄りのない人の　だけじゃなく　家族がいても「全て処分して」と依頼される場合も若い人もいるが　大抵は高齢者　独り暮らしでも　何十年もの間に 溜まりに溜まった生活用具は　山ほどあって・・・・それも殆どがゴミとして破棄されてしまうなんだか　身につまされる話で　オイラ自身にも　近々　起こりうるコト身辺整理は自分の為にじゃなく　残された家族の為　オイラにとっては宝物なんだけど他人には　唯のガラクタばかり　特に蔵書とか絵画とかは　捨てられなくて・・・・どうしよう？　（捨てなさァーい！　今直ぐ　いついくか　わかんないんだから・・・・）でもさァ　イイ値がつくかも　（つきませ～ん　却って　引取りにお金がかかりまァ～す）会社を辞めてから　一回も袖を通したことのない背広　ワイシャツ　締めないネクタイ履かない革靴　持たない鞄　読まないビジネス書　使うことのない資料やデーター書類　等など人格を疑われる　エロ本やＶＴＲ類　彼女からの手紙等　処分したァ？　（元々ないけど）　　金目のモノは　リストアップして置いて　（どうせ　なんもないだろうけど・・・・）話はそれるけど　散歩道にある大きな空家　結構　昔はモダンな建物だった感じなのだが　老夫婦が相次いで逝って　家がそのまま放置されて２０年？　今その庭に　大きな古木の白とやはり　古木に紅梅が今や盛りと咲いていて　匂いに足を止めて見上げてるんだけどたまたま　覗いたサンルームの片隅にうず高く積まれてる　マジンガーＺやウルトラマンゴジラの絵が描かれてるパッケージ・・・・なんでも鑑定団で高値？　ダメよジジイそんな　妄想を掻き立てる　今時のいいテーマの映画で　そんな話が続くのかと思ってたらその遺品整理会社にアルバイトできた躁鬱病に罹っている主人公「永島杏平」（岡田将生）の　そうなった原因の高校時代の話と　同じ会社でアルバイトする「久保田ゆき」（榮倉奈々）との　付き合いから恋愛に至るまでの　話に変わって・・・・なんや　もう・・・・でもさァ　今の川崎の高校生１８才のように　この映画でも　頭にきたから　虐められたからと学校に刃物をもってきて　その相手を刺し殺すって　そんなに軟弱（凶悪）なんかい？　この映画に限って言えば　ありえない高校生達の行動と　山岳部教師の無責任な言動に　怒りさえ覚えて　チャンと観察して撮れ　監督！それから　物語を完結させるために　主人公の一人「久保田ゆき」を交通事故で殺し「杏平」に涙の演出を企てるストーリーの安直さに　腹が立った・・・・ゼィ　折角の　この映画　前半のいいところも併せて　すべてをぶち壊してしまった「アントキノイノチ」＝アントニオ・猪木　＝「元気ですかァ」　なんですか　あのラストの「元気ですかァ～」は　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「雪割り草」が元気

  2015年03月12日

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  ＜２０１３年＞映画「謝罪の王様」

  　　　【スタッフ】監督＝水田伸生　　　脚本＝宮藤官九郎 撮影＝中山光一　　　美術＝都築雄二 編集＝平澤政吾　　　振付＝八反田リコ 音楽＝三宅一徳　　　主題歌＝E-girls『ごめんなさいのKissing You』 衣裳＝伊藤佐智子　　照明＝松本憲人 【キャスト】 阿部サダヲ＝黒島譲　　井上真央　＝倉持典子　　竹野内豊＝箕輪正臣 岡田将生　＝沼田卓也　尾野真千子＝宇部美咲　　荒川良々＝和田耕作 濱田　岳　＝ワクバル　松本利夫　＝船木　　　　濱田マリ＝外務大臣 嶋田久作＝総理大臣　　高橋克実　＝南部哲郎　　松雪泰子＝壇乃はる香 【あらすじ】“東京謝罪センター”　所長、“謝罪師”を生業とする『黒島譲』喧嘩のような小さなトラブルから　国家存亡の危機まで、ひと癖もふた癖もある依頼人から舞い込む様々な事件、難問を次から次へと謝罪のテクニックを駆使して解決していく〈CASE1〉司法書士を目指す帰国子女の『倉持典子』の場合運転中に追突事故を起こしてしまい、車から現れたヤクザ風の男たちに対しうまく謝罪ができず誓約書に判を押した　それは「示談金４００万円、毎月１２万円の返済、利子が１０日で３割、来週から大阪のデリヘルに就職」という最悪のものだったが・・・・・〈CASE2〉下着メーカーの中堅社員『沼田卓也』の場合開けっ広げな性格が災いし、飲み会で酔った勢いで共同プロジェクトの担当者『宇部美咲』にセクハラ三昧、さらには軽いノリで謝る「沼田」は、プロジェクトをはずされ、訴えられたが〈CASE3〉大物俳優『南部哲郎』の場合息子が傷害事件を起こし、「南部」が謝罪会見を行うことになったが・・・・芝居じみた謝罪で糾弾され結果は裏目に　　仕方なく元妻の大物女優『壇乃はる香』を引っ張り出すと、自身の出演舞台の十二単の衣装で登壇、宣伝までしてしまう始末で・・・・〈CASE4〉一流国際弁護士『箕輪正臣』の場合コロンビア大学卒、２７カ国で弁護士資格を取得した完璧なエリート弁護士の彼だが、離婚して離れてしまった当時３歳だった娘に手を挙げてしまったこと謝りたいと・・・・〈CASE5〉映画プロデューサー『和田耕作』の場合プロデュースした作品に、お忍びで来日してたマンタン王国皇太子がエキストラ出演してたそれが発覚　　マンタン王国皇族の肖像権侵害は懲役２０年の重罪であることが判明「黒島」を介し謝罪に行くものの　国の習慣や国民性の違いから誤解が生じ謝罪は失敗〈CASE6〉謝罪師『黒島譲』の場合なぜ、謝罪を生業とするのだろうか？　なぜ謝罪にこだわるのだろうか？それは、ほんの些細な出来事が発端であった・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーオイラの人生７４年　土下座して謝罪したことが　１回だけある　それを思い出すと　何ともいえぬ　屈辱的な気分が蘇り　ムカムっカっと血が昂る夜の接待の最中　部下の些細な心遣いの無さが　某有力大手得意先部長の逆鱗に触れいくら謝っても怒りは収まらず　“取引停止だァ”と息巻き　席を蹴って帰ってしまった当時　かなり大きな商談を控えていただけに　何としても許して貰わないと　大変なことにその部長の出勤が早いコトを聴き　早朝から出勤前のオフィス前で待ち構え　土下座したそのキキメは想像以上で　サスガの威張り腐った頑固部長も吃驚仰天　逆にオロオロして「チョッと待て　ソレはやめろ」と腕を取り　応接室に連れ込まれて　興奮が収まると「いやァ　俺も大人気なかった・・・・」と　気が抜ける程アッサリと　許してくれた今だからこそ書けるものの　当時　会社でも何処でも　その当事者の部下にも　誰にも土下座して謝ったなんてコト話さなかった　じゃなく　恥ずかしくて話せなかった　後日　その部長　以前より当社に対し良くしてくれるコトが多くなった　と「なにかあったんでしょうか？」って　不思議がる担当者から報告があったが・・・・というほど謝罪については　その仕方によっては　簡単に許してもらえたり逆に　却って相手を怒らせてしまったりと　誠意をもってすればは 当然なんだけどその方法論に目をつけたアタリはサスガの「クドカン」最近テレビで　お偉方が揃って視聴者に向かって「申し訳ありませんでした」って薄いごま塩頭を下げる姿が 度々放映されるけど　なんか空々しい感じがするよネ　「東京電力」「朝日新聞社」「テレビ朝日」「マクドナルド」「理研化学」から「野々村議員」「都議会議員」「船場吉兆若社長」「佐村河内守」「みのもんた」など　その謝罪のやり方は　いろいろ　失礼だけど　実におもしろいというか・・・・　下手な漫才や落語以上に笑えるモンがあったりして・・・・オイラだって　小学校の頃からワルサばかりして　慣れちゃってて先生に「お前の“ごめんなさい”は　聞き飽きた」なんて　謝ってばかりの人生（大袈裟な）ところで　この映画　あの“じぇじぇじぇ”　の「あまちゃん」で有名になった「宮藤官九郎」脚本でＮＨＫの放映が終わったばかりの公開だったもんで超ヒット作品となったらしいが映画の中身は　悪巫山戯が満載　笑いを沢山仕掛けてくるが　殆んど笑えないものばかりラストには　総理大臣まで担ぎ出して「ワキ毛ボーボー　自由の女神」って　フリを付けて大声で何度も繰り返させる演出にはホトホト呆れ返って　観てるこちらが辛くなった程でも謝罪ってサ　日本人独特のものがあって　割とスムースに「ごめんなさい」が言えるけどこの映画では「ただ、相手に謝ってほしいだけなのに、いまの世の中では『謝る』ってことにいろんなものが付随して＜慰謝料＞とか、＜謝ったら自分の責任を認めることになる＞とか『ごめんなさい』が簡単に言えず　こじれていることも少なくない　というメッセージは本当で隣国のクレームに単純に「ごめんなさい」が言えないなんてのは　まさにそのもので「１２０％の怒りには　１５０％で謝るんだ」には納得折角の題材を　つまんない映画にしてしまって「ごめんなさい！」　なんてネ　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・散歩道にある空家の庭で　美しく咲いてる「紅梅」　　

  2015年03月11日

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  ＜２０１３年＞映画「人類資金」

  【スタッフ】監督＝阪本順治　　　原作＝福井晴敏脚本＝阪本順治、福井晴敏　撮影＝笠松則通　　　照明＝岩下和裕　　　美術＝原田満生録音＝照井康政　　　編集＝早野　亮　　　衣装＝岩崎文男音楽＝安川午朗　　　【キャスト】佐藤浩市＝真舟雄一　　　香取慎吾　＝“M” 森山未來＝石　優樹　　　観月ありさ＝高遠美由紀 岸部一徳＝本庄一義　　　オダギリジョー＝鵠沼英司 寺島進　＝酒田忠　　　　三浦誠己　＝辻井 石橋蓮司＝北村刑事　　　豊川悦司　＝ハリー遠藤 ユ・ジテ＝遠藤治　　　　ビンセント・ギャロ＝ハロルド・マーカス 仲代達矢＝笹倉暢彦 【あらすじ】 １９４５年、敗戦を不服とする反乱兵たちが日本軍の秘密資金を持ちだしていた総量６００トンにも及ぶ金塊を回収しに来た『笹倉雅実」大尉は、この先、資本という怪物を相手に戦うことになると見据え、金塊を軍に戻さず海へ沈めた２０１４年、父と同じくＭ資金詐欺の道を進む『真舟雄一』は、相棒の『酒田』と　いつものように交渉を進めていたところ、　彼を追っている『北村』刑事が現れた逃げようとする「真舟」に『石優樹』と名乗る男が近づき、“財団”の人間が　「真舟」を待っているので同行してほしいと告げる日本国際文化振興会、前身は日本国際経済研究所という　その“財団”の名は、謀殺された父が死の間際にためていたノートの中にあり「真舟」自身も詐欺をするときに使っているものだったＭ資金は実在するのか、実在するなら一体何なのか？「真舟」は「石」の言葉に導かれるように“財団”のビルへ向かうそこへ、防衛省の秘密組織に属する『高遠美由紀』とその部下『辻井』らが現れ、「真舟」を阻止しようとする逃げる「真舟」と「石」に向かい、このままでは消されると忠告する翌朝、「真舟」と「石」はあるビルへ向かい、そこで『本庄一義』と会う「本庄」は、Ｍ資金を１０兆円盗み出すことを「真舟」に依頼報酬は５０億円　用意するとのことだった仮の名を“Ｍ”という真の依頼者も現れ、かつて日本復興のために使われたものの　今や単なる投資ファンドになり下がっているＭ資金を盗み出しマネー経済の悪しきルールを変えたいと話すカネでカネを買うマネーゲームが世界を空洞化させており、そんな世界を救いたいという“Ｍ”に共感する「真舟」破格の報酬とＭ資金の正体を知りたいという欲求が合わさり「真舟」はこの話に乗ることにする現在M資金は投資顧問会社代表を務める『笹倉暢彦』が率いる“財団”によって管理されているが、その実権はニューヨークの投資銀行が掌握Ｍ資金を盗み出すために、「真舟」らは世界規模のマネーゲームを企てるが　先物取引で失敗財務操作を重ねて損失隠しをしている財団の極東支部となっているロシア・極東ヘッジファンド代表の『鵠沼』に目を付ける計画が順調に進んでいるように見えたが、たった一つミスをおかしたことで　失敗そんな異常な動きをニューヨーク投資銀行の『ハロルド・マーカス』が察知し、すぐさま『清算人』と呼ばれる暗殺者を「真舟」や「石」のもとに送り込む「真舟」や「石」は監視され、追い詰められていくのだが・・・・　　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー付録【Ｍ資金】（エムしきん）　　　　　　　　　 連合国軍最高司令官総司令部（GHQ）が占領下の日本で接収した財産などを基に、 現在も極秘に運用されていると噂される秘密資金のコトであるＭ資金の存在が公的に確認された事は一度もないが、その話を用いた詐欺の手口（M資金詐欺）が存在し、著名な企業や実業家がこの詐欺に遭い、 自殺者まで出したことで一般人の間でも有名になった「Ｍ」は、GHQ経済科学局の第2代局長であったウィリアム・フレデリック・マーカット少佐の頭文字とするのが定説となっているが　その他にマッカーサー、MSA協定、フリーメーソン などの頭文字とする説などがある第二次世界大戦終戦時の混乱期に、大量の貴金属やダイヤモンドなどの宝石類を含む軍需物資が、保管されていた日銀地下金庫から勝手に流用されていた隠退蔵物資事件や、件の日銀地下金庫にGHQのマーカット少佐指揮の部隊が調査・押収に訪れた際に、 彼らによる隠匿があったとされた事件などが発生したGHQの管理下に置かれた押収資産は、戦後復興・賠償にほぼ費やされたとされるが、 資金の流れには不透明な部分があり、これが“Ｍ資金”に関する噂の出典となった　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー以前　「浅田次郎」原作で「佐々部清」監督「堺雅人」が主演した映画『日輪の遺産』はこの“Ｍ資金”の話であったが　時価２００兆円とも言われる金塊を１８人の少女達によって洞窟に隠され　一緒に埋められたという話だったが　オイラは否定的評価をした今回の話も「Ｍ資金」　“Ｍ”は　“ＭＡＮＫＩＮＤ”　の　“Ｍ”だそうで　『人類資金』なんだか随分と鼻息荒く　エコノミック・サスペンス超大作とかの宣伝文句で誘ってるが“Ｍ資金”それ自体が重要なのではなくて、「“Ｍ資金”が実在した」という仮説からスタートしているだけで、“Ｍ資金”の謎が解明されるとかいうサスペンス的要素は　全然ないのだ監督・脚本は『亡国のイージス』の　「阪本順治」「鈴木晴敏」のコンビ俳優陣も「佐藤浩市」「森山未來」「仲代達矢」「オダジョー」「岸部一徳」「観月ありさ」外国から「ビンセント・ギャロ」「ユ・ジテ」を入れ　なんとスマップの「香取慎吾」までみんなして　ツッコミどころ満載の　ヤタラ解説調の会話が長々続くんだけど　ほぼ意味不明格好ばかりの格闘が何度も繰り返され　都合良く主人公たちは何時も傷つかずに・・・・海外ロケも「ロシア」「タイ」に「ニューヨーク」と・・・・　各国言語が交錯し　さらに国連本部議場で　４００人のエキストラと１００人の国連の職員の協力を得て撮影をしたという凄いシーンもあったりして・・・・なんと　そこで「石優樹」（「カペラ共和国」という架空の発展途上国出身者）役の「森山未来」が英語で長いスピーチを堂々とするのだ（唯一　森山未来の演技が素晴らしいと感じる場面）　現在の富が　地球のごく一部の人間に独占されていること先進国では平等主義が実現しているように見えても、地球規模では階層化が進んでる現実資本主義社会の行き詰まりが　富の不平等をうみ　お金にのみ価値を認める拝金主義的時代そんなことを憂い　人類愛なんてコトを言いたかったのだろうが・・・・スピーチは「世界の人口の７割が電話をかけたこともないのを知っていますか？　電話を持たない者がたった１０００円のために体を売ることもあるんです」と言い　手に掲げ　提示されたのが通話機能のない【ＰＤＡ】・・・・思わず　「なんだァ？」付録【ＰＤＡ】（携帯情報端末、個人情報端末ともいう）　　　スケジュール、ToDo、住所録、メモなどの情報を携帯して扱うための小型機器　　　（Personal Digital Assistantの略）　　　静止画閲覧､ネットアクセス、動画再生など多くの機能を実装したマルチメディア端末これを　発展途上国「カペラ共和国」国民に配布するんだって　（他にするコトないの？）会議場の各国代表者たちは　一旦帰りかけたが　みんな席に戻り盛大な拍手を送る感動的な場面になるはずも　失笑せずにはいられない・・・・映画的には　本当に　“ツマラナイ”を　絵に描いたような作品で　製作者の気持ちと　画像が一致しない典型的な映画　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「三寒四温」　昨夜の寒風の所為か散歩道に見られた「霜柱・しもばしら」が　朝日に映えてキラキラと・・・・・　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

  2015年03月09日

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  ＜２０１４年＞映画「小さいおうち」

  　　　【スタッフ】監督＝山田洋次　　　原作＝中島京子『小さいおうち』（文藝春秋刊） 脚本＝山田洋次　、平松恵美子 撮影＝近森眞史　　　美術＝出川三男、須江大輔 編集＝石井　巌　　　音楽＝久石　譲 照明＝渡邊孝一　　　録音＝岸田和美 【キャスト】松たか子＝平井時子　　黒木　華＝布宮タキ　　片岡孝太郎＝平井雅樹 吉岡秀隆＝板倉正治　　妻夫木聡＝荒井健史　　倍賞千恵子＝布宮タキ（平成） 橋爪　功＝小中先生　　吉行和子＝小中夫人　　室井　滋　＝貞子 中嶋朋子＝松岡睦子　　林家正蔵＝治療師　　　ラサール石井＝柳社長 あき竹城＝カネ　　　　笹野高史＝花輪和夫　　松金よね子＝花輪の叔母 小林稔侍＝荒井軍治　　夏川結衣＝荒井康子　　米倉斉加年＝平井恭一(平成) 【あらすじ】大学生の『荒井健史』は、亡くなった大伯母『布宮タキ』から　彼女が遺した自叙伝を託されるそこには、「健史」が知らない戦前の人々の暮らしと　若かりし「タキ」が女中として働いていた家族の小さな秘密が綴られていた・・・・・昭和初期、山形から東京へと女中奉公に出た「タキ」は、小説家の屋敷に１年仕えた後、東京郊外の平井家に奉公することにその家は、赤い三角屋根が目を引く　小さくもモダンな文化住宅そこに、玩具会社の重役『平井雅樹』とその若い妻『時子」、そして幼い一人息子の『恭一』の三人が暮らしていた３人とも「タキ」に良くしてくれ、「タキ」はそんな平井家のためにと女中仕事に精を出しとりわけ美しくお洒落な「時子」に尽くすことに喜びを感じていくある年の正月平井家に集った「雅樹」の部下たちの中に、周囲から浮いた存在の青年『板倉正治』もいた美術学校出身の心優しい「板倉」に　「恭一」がすぐに懐き、「時子」も妙にウマが合って急速に距離を縮めていくのだが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー文化勲章まで受けた日本映画界の重鎮　　巨匠「山田洋次」監督の作品「小さいおうち」なんか　完璧主義というか隙のない　色気もない　面白味のない　もや～っとした感じ　こんな映画の造り方に　オイラ的には　少々不満が募る昭和１０年～１６年頃　支那事変から日中戦争　そして太平洋戦争へと向かう　きな臭い大日本帝国軍が幅を利かせていた時代の　「小さいおうち」での出来事を・・・・　お婆ちゃん（倍賞千恵）になった　当時女中だった「タキ」（黒木華）の目線で語る物語ほっぺを赤くした　おぼこい「黒木華」が　素晴らしい貞淑妻「時子」の不倫と　その「時子」を慕う「タキ」の　淡い恋心をテーマにしながら　イマイチ消化不良な感じっていうか　あんましドキドキ感とか　ハラハラ感とかが無い　勿論ベッドシーンなんか無くて　イメージだけで　観る人に委ね　想像させる展開こんな時代の　成熟した大人の女の禁断の恋なんだからサア・・・・　　イヤラシい眼で観てるジジイのオイラには　「時子」を演じる（松たか子）の女として盛り上品な色気がプンプンと溢れ出る若妻　　シーン毎に着替える数々の粋な着物姿も凛としてそして　帯を締めたり解く時の　あの“シュルシュル”　っという　何とも言えぬ衣擦れ音に　生唾もんなんだけど・・・・（ホント　やらしい）映画は　そんなオイラの心持ちなんかを無視して　サラッと　はぐらかされる感じ昭和初期の奥様顔がホント似合う　そんな重たいオンナの塊を　受ける相手役「正治」「吉岡秀隆」のキャラ　草食系っていうの　生臭くも　アブナゲも　色気もないので　どうも緊迫感に欠け　「時子」の　お遊び不倫にしか見えないし　一人空回りしてる感じそうねえ　「綾野剛」とか「松田龍平」「西島秀俊」とかだったら　真剣味がでる？それもまた　なんかドロドロしちゃって　拙いかァ・・・・でもネ　「正治」の下宿先を「時子」が何度か訪ねるのだけど　（ありゃ　ダメだゼ）その下宿先の１階三和土　何時も親父達が碁をしてる　そんな家の２階で　それも昼間からあんなにウブな感じだった「正治」　訪れた「時子」の腕をグイと引っ張り込む（オイオイ）そして　「タキ」の「時子」に対する熱い（淡くなかった）恋心が　ハッキリするのは突然　ホントに突然現れる「時子」の親友「睦子」（中嶋朋子）が　ズバリ指摘するそう言えば　小児麻痺に患った坊ちゃんの足の治療マッサージのついでに　「時子」の足を揉むシーンが　意味有り気だったのも　後で気づくコトそして　ラストに解る手紙の秘密も　「時子」と「正治」の関係を妬んでの事だった　　その「正治」は戦争にとられたが生き延び、アーティストとして成功　自分のアイデンティを　後年絵に描き表して、　その赤い屋根の可愛らしい「小さいおうち」の絵は、ギャラリーに飾られるほどの価値のあるものになっていて・・・・・その上　晩年の「タキ」の家にも、「正治」の絵に違いない、赤い屋根の「小さなおうち」の油絵が飾られていたが・・・・・　「タキ」が死に　その遺品整理で「いらないでしょ」と段ボール箱の中に突っ込まれたひ孫？「健史」（妻夫木聡）が「タキ」（倍賞千恵子）に「過去を美化しては・・」としきり言う　今も昔も　社会情勢と日常は別モノなのだというコトが　よく分かる　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・陽当りに気持ちよさそうに咲く「アネモネ」

  2015年03月06日

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  ＜１９８９年＞映画「今を生きる」

  　　　中央「ロビン・ウィリアムス」の右隣が　前の映画「ガタカ」の「イーサン・ホーク」【スタッフ】監督＝ピーター・ウィアー　　　脚本＝トム・シュルマン 製作＝スティーヴン・ハフト 、 ポール・ユンガー・ウィット 、 トニー・トーマス 撮影＝ジョン・シール　　　　　美術＝ウェンディ・スタイツ 音楽＝モーリス・ジャール　　　字幕＝松浦美奈 【キャスト】ロビン・ウィリアムズ　　　　＝ジョン・キーティング先生 ロバート・ショーン・レナード＝ニール・ベリー イーサン・ホーク　　　　　　＝トッド・アンダーソン ジョシュ・チャールズ　　　　＝ノックス・オーバーストリート ゲイル・ハンセン　　　　　　＝チャーリー・ダルトン（ヌワンダ） ディラン・カスマン　　　　　＝リチャード・キャメロン アレロン・ルッジェロ　　　　＝スティーヴン・ミークス ジェームズ・ウォーターストン＝ジェラルド・ビッツ ノーマン・ロイド　　　　　　＝ノーラン校長 カートウッド・スミス　　　　＝ニールの父親 【あらすじ】 １９５９年、バーモントの全寮制学院ウェルトン・アカデミーの新学期同校のＯＢである英語教師『ジョン・キーティング』が赴任してきた『ノーラン』校長の下、厳格な規則に縛られている学生たちに、「キーティング」は　「教科書なんか破り捨てろ」と言い・・・・詩の本当の素晴らしさ、　生きることの素晴らしさについて教えようとするこの「キーティング」の風変わりな授業に、最初はとまどうものの次第に行動力を刺激され新鮮な考え、規則や親の期待に縛られない、自由な生き方に目覚めてゆくのだった「キーティング」は授業中に突然机の上に立って宣言する「私はこの机の上に立ち、思い出す。つねに物事は別の視点で見なければならないことを！　ほら、ここからは世界がまったく違って見える」。　生徒も立たせ、降りようとした時に待て、レミングみたいに降りるんじゃない！そこから周りをきちんと見渡してみろ！と諭すある日、生徒の『ニール』は学校の古い学生年鑑に、「キーティング」が学生時代に『デッド・ポエッツ・ソサエティ（死せる詩人の会）』というクラブを作っていたことを見つけ『ダルトン』や『ノックス』らと共に、ヘンリー・デイヴィッド・ソローの『森の生活』の「私は生きることの真髄を心ゆくまで味わいたい」を合い言葉に近くの洞窟でクラブを再開「ニール」の同室である転校生の『トッド』も、誘われるままそれに加わったそして彼らは自らを語りあうことで自分がやりたいものは何か自覚してゆくのだった「ノックス」は『クリス』という娘との恋を実らせ・・・・「ダルトン」は女子学生を入学させよと主張し・・・・俳優を志した「ニール」　父親に止められていたのを無視し『夏の夜の夢』の舞台に立ったが　　父親にバレ　厳しく叱られ　陸軍士官学校に転校させられることに失望　　自ら命を絶ったこの事件を捜査する学校側は、退学処分を切り札にデッド・ポエッツ・ソサエティのメンバーに証言を強要し、やがてそれは煽動者として「キーティング」の責任問題に結びつけられ・・・・彼は退職を余儀なくされたのだが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【ロビン・ウィリアムズ】（Robin Williams, 1951年7月21日生れ）アメリカ合衆国の俳優、コメディアン、イリノイ州シカゴ出身。２０１４年８月１１日、カリフォルニア州の自宅にて死去　６３歳　自殺と見られている数か月鬱状態にあり、アルコール依存症専門のリハビリセンターに入院していた事もあったという　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーオイラは　学校の先生には恵まれなかった小学校での担任は　気難しい　禿げたお爺ちゃん先生で　オイラは完全に嫌われていた　と　思う通信簿での学科はソコソコだったものの　態度欄は５段階の最低　マイナス１か２ばかり父兄への通信欄には「不真面目で　落ち着きが無く　粗暴」とあったそれでも何故か　何時も学級委員に選ばれて　それがトッテモ不思議だった記憶がある中学校では　「ネコ」というあだ名の英語教師が担任だったが　やはり嫌われていた　と　思う卒業の文集に　この担任の印象を書いたが　呼び出しをくらい　書き直すように言われた程授業での自慢げなお喋りを「ツマラナイ話を延々と聴かされる苦しみ」みたいな文言に　怒って確かに今考えると　生意気で嫌われて当然の　嫌な生徒だったと　冷や汗が・・・・・高校の担任も英語教師で“BEAUTIFUL”をビュータフルと発音し　あだ名は“ビュータ”だった大学に受かり　その報告に職員室に行き先生を呼び出したが　居留守をされてしまった絶対無理と言い続けていたからだったのだろうか？　兎に角　怖がられていた　らしいという様なワケで　自分の人生の中で　先生から影響を受けたとか　先生の指導のお陰とか　先生に対する良いイメージが　全く無いのは　なんと不幸な事だったのか・・・という感想が　この映画「今を生きる」の「キーティング」先生（ロビン・ウィリアムス）の授業風景から伝統校の故に　名誉や伝統、規制や美徳を重んじ、生徒には成績重視の知識を詰め込むという　そんな慣習にとらわれず　異なる視点から世界を眺め、自由な発想で夢を持つ大切さを説きそんな先生に影響され　それぞれが女遊びや、恋、俳優へと熱を燃やし　自分が本当にしたいことを見出し　それに向かって挑んでいるから、結果がどうであれ　毎日が楽しいし　夢が膨らむ・・・・・しかし　同じそんな授業を聴いても　規則や伝統を煩わしく思いつつも、校長や父親に怒られまいと　おとなしく勉学に励み　なかなか勇気が出ず行動に移せない生徒もいるそれは　ラスト学校から追放される「キーティング」先生が　教室を出ていこうする時机に立った生徒と　立たなかった生徒がいて・・・・・「キーティング」先生の考えが　正しいとは限らない　受け入れる生徒も　受け入れられない生徒も居るとを示す　このシーンが　私たちに考えさせる為の・・・・お陰さまで「今を生きる」オイラ　　逆に　学校の先生に恵まれてた　のかもしれない　素晴らしい授業だったものを　受け入れられないじゃなく　ただ単に聞いてなかっただけ唯のアホ学生だったのかも・・・・・（今頃　気がついても遅いゾ　ジジイ）　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・もう　すっかり春　「雪割り草」が満開　

  2015年03月04日

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  ＜１９９８年＞映画「ガタカ」

  　　　【スタッフ】監督＝アンドリュー・ニコル　　　脚本＝アンドリュー・ニコル撮影＝スワボミール・イジャック　美術＝ヤン・ロールフス音楽＝マイケル・ナイマン　　　　編集＝リサ・ゼノ・チャージン衣装＝コリーン・アトウッド　　　字幕＝佐藤恵子【キャスト】イーサン・ホーク　　＝ヴィンセント　　ユマ・サーマン　＝アイリーンジュード・ロウ　　　＝ジェローム　　　ゴア・ビダル　　＝ジョセフ（宇宙局局長）ザンダー・バークレイ＝レイマー医師　　アラン・アーキン＝ヒューゴ捜査官ローレン・ディーン　＝アントン　　　　アーネスト・ボーグナイン＝シーザー清掃員 【あらすじ】映画は次の言葉から始まる。「'Consider God's handiwork, who can straighten what He hath made crooked?!」 ECCLESIASTES 「神の御業を見よ。神が曲げたものを誰が直しえようか」旧約聖書『伝道の書』「“I not only think that we will tamper with Mother Nature, 　I think Mother wants us to.”」（WILLARD GAYLIN） 「自然は人間の挑戦を望んでいる」（ウィラード・ゲイリン）　出生前の遺伝子操作により、生まれながらに優れた知能と体力と外見を持った「適正者」と、「欠陥」のある遺伝子を持ちうる自然出産により産まれた「不適正者」　との間で　厳格な社会的差別がある近未来「不適正者」として産まれた主人公『ヴィンセント』は、　子供の頃から「適正者」のみに資格が与えられている宇宙飛行士になることを夢見ていた「ヴィンセント」はDNAブローカーの仲介で、事故により脚の自由を失った元水泳金メダル　候補の「適正者」『ジェローム・モロー』の生体ID（血液や指紋など）を買い取り、　生体偽装により「ジェローム」になりすまし、宇宙局「ガタカ」の局員となる努力の結果ついに「ヴィンセント」は念願のタイタン探査船の宇宙飛行士に選ばれる　が、出発間近に　上司が何者かに殺された事件現場で「非適正者」ヴィンセントのまつ毛が発見されたことから　正体発覚の危機が訪れるのだが・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーージャパネット「タカダ」じゃないヨ！　　映画「ダカタ」は　１９９７年製作のＳＦ映画　映画では　ごく近い未来世紀といってるが　毎日何台も人間を載せたロケットが　宇宙に向けて飛び立ってゆく時代って２０５０年頃かねえ？　　でもサア　変な差別があってネ　　人間の運命の全てが　遺伝子で決まってしまうのだよ　「適正者」と「不適正者」とに　区分され・・・・生まれてすぐ採血し　その子の寿命から病気の可能性まですぐに計測されてしまう世界だから　大抵の親は　生まれる前に　遺伝子操作を行い優秀な人間も　生まれている未来そんな中で　普通の子供として生まれ、３０歳台で死ぬ遺伝子を持った「非適正者」『ヴィンセント』が　宇宙飛行士の夢を持ち、理不尽な「遺伝子で　可能性で挑むという【ガタカ】の正式な宇宙飛行士になるための体力作りに励み　徹底的に勉強もしたが【ガタカ】は‘適正者’しか宇宙飛行士はおろか、一般社員としても雇用しないしかも、彼らは常に出勤時にゲートで指の血液を採取され、　指紋で識別され健康状態を調べるための尿検査や　運動時の心拍数検査も随時行われていた「ヴィンセント」（イーサン・ホーク）はガタカで清掃員として働きながら、闇ルートから‘適正者’としての　偽のアイデンティティーを購入しようと決意彼に自分の‘適正者’としての全てを売ったのは『ジェローム』（ジュード・ロウ）遺伝子操作で素晴らしい水泳選手になるべくして誕生した男だったが、世界２位にしかなれなかった彼は、自殺したものの死を免れ、下半身不随で車椅子生活を送っていた「ヴィンセント」は、不適正者である証拠となり得る体毛をシャワーで擦り落としジェロームの履歴通りのカラー・コンタクトを目につけ、出勤時のゲートで行われる血液採取に備えてジェロームの血液を含んだ人工皮膚を指に貼り、尿検査に備えてジェロームの尿が入った偽のペニスまで身につけた「ジェローム」は‘適正者’の中でも優秀なＤＮＡを持っており、本人確認だけで、偽装をしたヴィンセントに、ガタカは彼を即採用した　身分証の写真が微妙に違ってもＤＮＡが嘘をつくはずはないという理由でだった映画は　その偽装の「ヴィンセント」が　如何にして数々のチェックを切り抜けるか？というスリルある展開を描いて　ラストの難関も　人情味ある検査官のお蔭で無事宇宙船に乗り込んで　ＴＨＥ　ＥＮＤ　これで　終わりかァ　なんて思ってたんだけど　冒頭の字幕の意味は一体なんだろう？気になったので　再度　考え直してみたんだ・・・・上に書いたラストの難関　明らかに不適正を見逃した　検査技師「ラマール」、掃除人「シーザー」はヴィンセントの使用したコップを隠匿しようとするし「ジョセフ」局長はモニターに映ったＩＤ確認の「不適正」を見逃したそれらの事柄って　内心で遺伝子操作されていない【不適正者】を純血として認めているんじゃね？　つまり神の御業に逆らって生まれた【適正者】は直し得ないと言ってるし差別するかに見える社会が、実は【適正者】を許さない社会になっていたというワケそうだよネエ　いくら時代が先に進んでも　自然の摂理に逆らっては長続きしないでも「自然は　人間の挑戦を望んでいる」らしい・・・・・表面的に観てしまうと　ふうーん的なんだけど　潜んでいる大きなテーマを探すそれも　映画を観る面白さ　なんだね非適正者「ヴィンセント」と　「適正者」の兄との　３度にわたる水泳対決の意味もチャンとした理由があったんだよね・・・・　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・今年も忘れずにチャンと咲いてくれました「アズマイチゲ」

  2015年03月01日

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  ＜２００９年＞映画「イングロリアス・バスターズ」

  　　　監督＝クエンティン・タランティーノ　　　脚本＝クエンティン・タランティーノ 撮影＝ロバート・リチャードソン　　　　　美術＝デヴィッド・ワスコ 衣装＝アンナ・Ｂ・シェパード　　　　　　編集＝サリー・メンケ 視覚効果デザイン＝ジョン・ダイクストラ　特殊効果メイク＝グレゴリー・ニコテロ 舞台装飾＝サンディ・レイノルズ・ワスコ　ナレーション＝サミュエル・Ｌ・ジャクソン 【キャスト】 ブラッド・ピット　　＝アルド・レイン中尉　　メラニー・ロラン　　　　　＝ショシャナ クリストフ・ヴァルツ＝ハンス・ランダ大佐　　ミヒャエル・ファスベンダー＝アーチー イーライ・ロス　　　＝ドニー・ドノウィッツ　ダイアン・クルーガー　　　＝ハマーシュマルク ダニエル・ブリュール＝フレデリック　　　　　ティル・シュヴァイガー　　＝ヒューゴ Ｂ・Ｊ・ノヴァク　　＝スミッソン　　　　　　サム・レヴァイン　　　　　＝ヒルシュベルク上等兵 ポール・ラスト　　　＝アンディ・ケイガン　　ギデオン・ブルクハルト　　＝ヴィッキ オマー・ドゥーム　　＝オマー・ウルマー　　　マイケル・バコール　　　　＝ジマーマン上等兵 ジュリー・ドレフュス＝モンディーノ　　　　　シルヴェスター・グロート　＝ゲッベルス マイク・マイヤーズ　＝エド・フェネシュ将軍　ロッド・テイラー　　　　　＝チャーチル マルティン・ヴトケ　＝アドルフ・ヒトラー 【あらすじ】１９４４年、ナチス占領下のフランスかつて、“ユダヤ・ハンター”　の異名をとる冷血な男『ハンス・ランダ』大佐によってユダヤ人である家族を皆殺しにされた少女『ショシャナ』は、ただ一人逃げ延び・・・・現在はパリで映画館主に身をやつしながら復讐の機会を窺っていた同じ頃、『アルド・レイン』中尉率いるユダヤ系アメリカ人を中心とした連合軍の極秘部隊【イングロリアス・バスターズ（名誉なき野郎ども）】が　ナチスを次々と虐殺、血祭りに上げ　相手の仕上げに頭皮を剥ぎ取るといった残虐な手口でドイツ軍を震え上がらせていたそんな中、「ショシャナ」の映画館でナチスのプロパガンダ映画「国民の誇り」のプレミア上映が決まり、ヒトラーはじめナチス高官が一堂に集結することになったこの千載一遇のチャンスを逃すまいと、ショシャナ、バスターズそれぞれが行動を開始するが　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーどうなんだろう　この映画「イングロリアス・バスターズ」　うううゥ～ん！　唸ってしまった確かの面白いのだが　ナニか後味が悪いというか・・・・　面白いと思って観ていたオイラが　なんか後ろめたい気がして「イングロリアス・バスターズ＝名誉なき野郎ども」と名乗る　連合軍極秘部隊の野郎どもが　残虐極まりない手法で　ナチスドイツ軍兵士たちを　次々に惨殺してゆく・・・・ドイツ・ナチ軍兵士達を　恐怖のどん底に陥れる作戦だから残虐である噂を広げる必要があったその昔のアメリカ・インディアンの如く殺したナチス兵士の頭の皮を剥ぎ　バットで頭を叩き割りラストには　ヒトラー、ゲッペルスなど幹部連中を映画館に閉じ込め　３００巻のフィルムに火を付け　二階席から機銃でバリバリと狙い撃ち　そしてダイナマイトで爆発させ全てを吹っ飛ばした“目には目を”　なんだろうか？　　主役の「アルド大尉」（ブラッド・ピット）は　この映画の準主役ナチ軍「ハンス・ランダ大佐」（クリストフ・ヴァルツ）の額に　インディアン・ナイフでハーケンクロイツを深々と刻み　　どうだァ！　してやったり顔で終わるランダ大佐は　ユダヤ・ハンターの異名を持つ　全く嫌な奴だから　当然の報いなんだけどネ昨日の映画「アメリカン・スナイパー」のような後悔や　懺悔の色等　一切なしに　娯楽作品に仕上げた「クインティン・タランティーノ」監督は　アメリカ人を代表した心情で　　悪人は　徹底的にやっつけるべきで　何をしても許されるという　考へ方なのだろうか？でも当時　現実的には　連合国軍の勝利が決定的だった後も・・・・　ドイツ民間住宅地区に　絨毯爆撃を実施し　一般民間人も　多数殺したことを　それは　終戦間近の日本本土１８０都市への　民間地区への無差別絨毯爆撃や　広島・長崎への原爆投下にも　通じるコトそれって　当然の報いなんだろうか？　どんなに信心深い人達のように振舞っていても　根っこは「イングロリアス・バスターズ」絶対的な強国の　非人道的な狼人の国だからこそ　作れる映画なのではないでしょうか？格好いい？　スカッとした？　表面的には　極悪非道のヒトラー総督を蜂の巣にしたんだからでもね・・・・なんか引っかかってしまう　考え過ぎの　ジジイなのでした　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・今日も「クリスマス・ローズ」がイッパイ　

  2015年02月27日

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  ＜２０１４年＞映画「アメリカン・スナイパー」

  　　　【スタッフ】監督＝クリント・イーストウッド 製作＝ロバート・ロレンツ、アンドリュー・ラザー、ブラッドリー・クーパー 　　　ピーター・モーガン　、クリント・イーストウッド 製作総指揮＝ティム・ムーア、ジェイソン・ホール、シェローム・キム、ブルース・バーマン 原作＝クリス・カイル『ネイビー・シールズ　最強の狙撃手』（原書房刊） 　　　スコット・マキューアン、ジム・デフェリス 脚本＝ジェイソン・ホール　　　撮影＝トム・スターン 美術＝ジェームズ・Ｊ・ムラカミ、シャリーズ・カーデナス 衣装＝デボラ・ホッパー　　　　編集＝ジョエル・コックス、ゲイリー・Ｄ・ローチ 【キャスト】ブラッドリー・クーパー＝クリス・カイル　　　シエナ・ミラー　　　　＝タヤ・カイル ルーク・グライムス　　＝マーク・リー　　　　ジェイク・マクドーマン＝ビグルス ケヴィン・レイス　　　＝ドーバー　　　　　　コリー・ハードリクト　＝“Ｄ” ナヴィド・ネガーバン　＝アル＝オボーディ師 【あらすじ」テキサス州に生まれた『クリス・カイル』　幼いころから父親に狩猟を教わりながら育ったある時　父親は　喧嘩して帰ってきた二人の息子に「お前は　弱い羊達を守る　牧羊犬（シープドッグ）になれ、狼にはなるな」と教えたそして　時は経ち、１９９８年アメリカ大使館爆破事件をテレビで見た「カイル」は　愛国心から海軍に志願する特殊部隊ネイビー・シールズに配属され、苦難の訓練を乗り越え　なんとか卒業し私生活でも「タヤ」と結婚し　二人の子供にも恵まれ　　幸せな日々を送っていたが、アメリカ同時多発テロ事件を契機に戦争が始まり「カイル」自身も戦地へと派遣されたイラク戦争で大きな戦果を挙げた「カイル」はいつしか軍内で「伝説（レジェンド）」と称賛されるようになるが、敵からは「悪魔」と呼ばれ懸賞金をかけられるようになるまた、後にイスラーム国へと変貌するテロ組織を率いるザルカーウィー容疑者を捜索する作戦へと参加した「カイル」は　１０００ｍ級の射撃を行う元射撃オリンピック選手の敵スナイパー「ムスタファ」と遭遇し、以後何度も死闘を繰り広げる凄惨な戦いや守れなかった仲間達の記憶は徐々に「カイル」の心を蝕み、戦地から帰国するたびに家族との溝は広がっていくのだが・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー一昨日　どうしても観たいと思ってた映画「アメリカン・スナイパー」を　流山おおたかの森TOHOシネマへ　朝９：５０分の回に　同居人には内緒で　出掛けました　ウイークデイにも拘らず２００以上ある席は８割方が埋まってて　その人気のほどが窺えます映画が始まると　いきなり頭の後ろの方から　ガリガリガリィィと強烈な音が襲いかかります頭をかすめスクリーンに映し出されるのは戦車　頭の上を通過して　イラクの街中へ突入　戦場に　いきなり連れ込まれ　そこからの数分間　息もつけない程の緊張感に包まれて・・・・オイラが　最も尊敬する「クリント・イーストウッド」監督作品　ノミネートはされていたが残念ながら　第８７回アカデミー賞作品賞は「バードマン」に決まって・・・・・残念！２００９年　８２回アカデミー賞作品賞「ハートロッカー」もイラク戦争で爆弾処理をする男の話で　緊迫する画面に釘付けでしたが　女性である「キャスリン・ビグロウ」監督の冷めた眼が危機感を映して　主人公が危険な作業にのめり込んでゆく姿を　麻薬中毒にかかっている様だと　又、１９７９年イランのイスラム過激派がアメリカ大使館を襲撃し　カナダ大使館に逃げ込んだ大使館員６名を救出した映画「アルゴ」は　２０１２年度　８５回アカデミー賞作品賞を受賞オバマ大統領夫人がオスカーを手渡しするサプライズが印象的でしたが　同じ様なテーマだったそのオバマ大統領夫人が　この作品批判に遺憾を表明したという記事を読んだが　納得です　見方によっては　アメリカ政府のプロパガンダ映画と言ってもいいような作りにも見えますが真逆で　完全に反戦映画　噛んで含めるように解り易く色々事例をあげ　その理由を説明してオイラ的には　完璧なアメリカ政府への、アメリカ国民への訴えかけであり警告だと思いますカイルの弟が　身体の大きなイジメっ子に馬乗りになって殴られているのを　カイルが助けるそんな場面が出てきますが　そのイジメっ子を　カイルが徹底的に殴りつけますその日　主人公である　そのカイルに　父親が言って聞かせる言葉が大変重要で・・・・「世の中には【羊】（Sheep）と【狼】（Wolfe）と【番犬】（Sheepdog）の三種の人間がいる　弱い【羊】や　凶暴な【狼】にはなるな　【番犬】になって　【羊】を守れ」・・・・とそう　アメリカは世界の【番犬】になって　【狼】から虐められてる国【羊】を守ってやるのだというアメリカン・メッセージを　解り易く冒頭に見せて　印象付けたのですしかしながら　イラクが【狼】の国だと思って現地に行くと　そこには子供も女性も老人も居て　更には　普通に生活する家庭も沢山あって　個々人は【狼】ではなく　【羊】だったのです１６０人も狙撃して「レジェンド」とまで言われたスナイパー「クリス」の最初のターゲットは　なんとも象徴的で　８才位の男の子と黒衣の女性で　爆弾を投げましたが　撃ち抜かれ　血に染まり地面に倒れ込みます　その姿が　後後まで「カイル」の頭から離れなくなりますここで【番犬】である筈が　か弱い【羊】を襲う【狼】に変わってしまったコトに気づきます弱き者を守る　仲間を守る　アメリカを守るは何処かに消え　自らが凶暴な【狼】に　　　　そして　イラク戦争で大量破壊兵器を見つけることが出来なかった【番犬】アメリカは・・・・イスラム国（ISIL)という【狼】集団を作り出してしまったのです「カイル」は４度　イラクの戦闘地帯に赴きますが　個人的にライバルだった強敵を倒し二度と戦地には行きませんでしたが　酷い後遺症（ＰＴＳＤ）に悩まされます特殊部隊シールズのスナイパー（狙撃手）としての　厳しい戦闘プロの顔帰還しても消えない　数々のターゲット個人の顔が浮かび　戦闘ヘリや戦車の轟音が頭を離れない　写ってないテレビ画面を何時間も観続ける数日前に見た映画「世界にひとつのプレイブック」の「ブラッドリー・クーパー」とはまるで別人のようで・・・・そして　立ち直りかけで・・・・思わぬアクシデントが・・・・ラスト数分間の映像に　何故か　ジワリとこみ上げるものが・・・・アメリカの人々はどうなんでしょうか？その映像に被る音楽に引用されたのは、エンニオ・モリコーネの「続・荒野の一ドル銀貨」のテーマ曲で　トランペットの音色が　切々と胸に響き渡りますそして　無音のエンドクレジットが　黙々と流れ・・・・戦争ってナニ？を　問いかけます　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・クリスマス・ローズが満開です

  2015年02月26日

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  ＜２００２年＞映画「ノー・マンズ・ランド」

  　　　　　　ノーマンズランドで両軍に攻撃を止めるよう合図する「チキ」と「ニノ」【スタッフ】監督＝ダニス・タノヴィッチ　　　　　　　脚本＝ダニス・タノヴィッチ 撮影＝ウォルター・ヴァン・デン・エンデ　美術＝ドゥシュコ・ミラヴェツ 衣装＝ズヴォンカ・マクツ　　　　　　　　編集＝フランチェスカ・カルヴェリ 音楽＝ダニス・タノヴィッチ　　　　　　　録音＝アンリ・モレル 【キャスト】ブランコ・ジュリッチ　　　　＝チキ（ボスニア軍兵士）　　　　　　レネ・ビトラヤツ　　　　　　＝ニノ（セルビア軍兵士） フイリプ・ショヴァゴヴイツチ＝ツェラ カトリン・カートリッジ　　　＝ジェーン・リビングストン サイモン・キャロウ　　　　　＝ソフト大佐 ジョルジュ・シアティディス　＝マルシャン軍曹 サシャ・クレメール　　　　　＝ミシェル セルジュ＝アンリ・ヴァルック＝デュボワ大尉 ムスタファ・ナダレヴィッチ　＝セルビア軍老兵士 【あらすじ】１９９３年　ボスニア紛争の最前線　　霧で道に迷ったボスニア軍の兵士たち・・・・　いつの間にか敵陣に入り込み、　気づいたときにはセルビア軍の攻撃が始まっていた唯一のボスニア軍の生存者『チキ』は、なんとか塹壕にたどり着き　身を隠すしかし　そこは、ボスニアとセルビアの　中間地帯《ノー・マンズ・ランド》ノーマンズランドまで偵察に来た　セルビア軍　新兵『ニノ』と『老兵士』は　ボスニア軍　兵士の死体の下に地雷を仕掛けて　引き上げようとする その瞬間、隠れていた「チキ」が二人を撃ち「老兵士」は死に、「ニノ」は怪我を負う「チキ」と「ニノ」の睨み合いが続く中、死んだと思われていたボスニア兵が意識を取り戻すしかし、少しでも体を動かせば　さっき仕掛けた地雷が爆発し半径３０ｍに弾が飛ぶ・・・・・「チキ」は　身動きできない仲間を気遣いつつも敵兵「ニノ」に眼を光らせるのだが・・・・　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－【ボスニア紛争】旧ユーゴスラビアからボスニア・ヘルツェゴビナが　１９９２年に独立したのをきっかけに、分離を目指すセルビア人と、クロアチア人、モスレム人(イスラム教徒)との　内戦に突入２０万人以上が犠牲になった　９５年にはスレブレニツァでモスレム人７千人以上が殺害され、第2次大戦後の欧州で最悪の虐殺となった　９５年のデイトン和平合意で「ボスニア連邦」(モスレム人とクロアチア人主体)と「セルビア人共和国」が併存する体制で、戦いが終わった隣国セルビアとも国交は正常化したが、民族間関係はまだ和解の途上だ(2009-06-08 朝日新聞)　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー “セルビア軍”と“ボスニア軍”の立場を　二人の最前線で戦う兵士の会話の中にちりばめた何故　憎しみ合い　殺し合っているのか？　どっちが仕掛けた戦争なのか？ 何時まで続けるつもりなのか？　　責任者は誰で　どうしようとしているのか？　などの単純な疑問を投げ合い　ぶつけあうが・・・・戦う当事者同士なのに　あまり解かってないそれは　あまりにも　傍から見ればアホらしい会話なのだが・・・・話し合ってる中に　共通の知り合いの女性の名前が出てきて（同じ国内なのだから）　一瞬　二人は和むのだけれど　個人的に傷つけ合った所為で　やっぱり憎しみ合ってしまう　人間の本能のような部分も描き出して　（こんな状況でなければ友人になってたかも）また両軍の最前線司令官も明確な判断が出来ず　いちいち後方の司令部にお伺いを立てる何のための現場責任者なのか？　（今でも　よくある話だけど・・・・）そして　一番訳が解からないのはＵＫ（国連軍）　どちらにも組せず　傍観者で・・・・事なかれ主義者の司令官は　ただ自分たちのポジションを守ることだけを優先するそんな判断で　現場は混乱する　（特にこの司令官のダラカン振りは　頭に来るゼィ）それを取材しようとするメディアも　自分たちの報道がセンセーショナルなものになるような場面を作り出すことに必死で・・・・現場で苦しむ当事者たちの事は　完全無視状態そして　こいつらの幹部たちも　視聴率やら　マスコミ受けを狙っているだけで　紛争の真実追求や　その報道の意味なんて考えてない宗教や人種やイデオロギーの違いで　同じ国の中でいがみ合い殺し合う　戦争の馬鹿らしさここでも　ヤッパリ最前戦兵士達の無意味な死が描かれて　可笑しくても笑えない喜劇が緊迫した最前線「ノーマンズ・ランド」の限られた狭い空間で繰り広げられる傑作です紛争が終わってから今年で２０年　秩序は回復しており、国外からの観光客も増えており今も紛争が続いているようなイメージでボスニア・ヘルツェゴヴィナを見るのは間違いボシュニャク人・クロアチア人の　ボスニア・ヘルツェゴビナ連邦、セルビア人のスルプスカ共和国の　二つの共和国から成る連邦国家となりましたが今も　国際的な監視下にあり、また紛争が起こる事はないようです地域紛争や民族紛争・差別紛争のない平和な国「日本」ここに住んでる我々の幸運　本当にありがたいと思わずにはいられない　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「クリスマス・ローズ」

  2015年02月24日

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  ＜２００９年＞映画「水曜日のエミリア」

  　　　【スタッフ】監督・脚本＝ドン・ルース　　　　原作＝アイアレット・ウォルドマン 撮影＝スティーヴ・イェドリン　　音楽＝ジョン・スウィハート 美術＝マイケル・ショウ　　　　　編集＝デビッド・コドロン【キャスト】ナタリー・ポートマン　　＝エミリア（妻） スコット・コーエン　　　＝ジャック（夫） チャーリー・ターハーン　＝ウィリアム（息子） ローレン・アンブローズ　＝ミンディ リサ・クドロー　　　　　＝キャロリン（前妻） 【あらすじ】新人弁護士の『エミリア』は、毎週水曜日が来るのが少し憂鬱だったその理由は、８歳になる夫『ジャック』の息子『ウィリアム』「ウィリアム」は「ジャック」と　前妻『キャロリン』との間の子どもで、別れた両親の家を行き来しており、毎週水曜日になると泊まりに来る毎週水曜日に　学校まで彼を迎えに行くのが「エミリア」の役目なのだが、両親の離婚の原因である「エミリア」には、決して打ち解けようとしないのださらには、小児科のエリート医師である「キャロリン」が、育児のあれこれを事細かに指示してくることにもプレッシャーを感じていたそして、「ジャック」が帰宅すれば、あれこれと　彼女の行動に対する「ウィリアム」の告げ口が始まる「ジャック」は「エミリア」が新人弁護士として勤め始めた事務所の上司だった　妻子ある「ジャック」と恋に落ちた「エミリア」はやがて妊娠「ジャック」の離婚成立を待って再婚したものの、“イザベル”と名付けた赤ん坊は　生後３日で突然、亡くなってしまったそれ以後「エミリア」の人生は次から次へとトラブル続き　彼女を悩ませる問題は「ウィリアム」や「キャロリン」に関することばかりではなかった離婚した両親が復縁すると知って、「エミリア」は　長年浮気を続けた父にも、そんな父を許す母にも、怒りをぶつけてしまうあれほど愛し合っていたはずの「ジャック」とも心は離れていくばかり。幸せな未来を見失った「エミリア」は、イザベルの死にまつわる“ある秘密”を「ジャック」に告白してしまうのだが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【付録】【乳幼児突然死症候群（SIDS: sudden infant death syndrome：シッズ）】乳幼児が、突然死んでしまう原因不明の疾患　日本では元横綱・千代の富士の三女がSIDSで亡くなって病気が広く知られるようになった　赤ん坊をうつぶせに寝かせることとSIDSの発症が増えるとも言われ、睡眠中の窒息死と勘違いされることもある　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー「ナタリー・ポートマン」の　何故か悲劇のヒロインが似合う顔つきが　男を惑わせる実は　その頼り無げな雰囲気とは真逆な鉄の心でもって　自分の遣りたい事を実現していく弁護士「エミリヤ」役は適役なのかも？　　オイラには共感できなかったけど・・・・幸せな家庭生活を営んでいた弁護士「ジャック」と　小児科のエリート医師「キャロリン」そして８才になる息子「ウィリアム」の三人家族　それを知っていながら「ジャック」と不倫関係を持ち　結婚までしてしまう「エミリア」普通　子供は母親が引き取るのが筋なんだろうけど　不倫した父親が引き取って前半　継母「エミリア」と息子「ウィリアム」の　不協和音のやりとりが　続いて学校へ迎えに行っても　他の生徒達の母親達から　白い目で見られているという被害者意識の「エミリア」　本当に　ウンザリだ　というのが顔に出て　「ウィリアム」が　父親に報告する内容が悪意に満ちたものであるとの　過剰反応夫「ジャック」は　「ウィリアム」の言うことを　なんでも信じてるという嫉妬「ウィリアム」に気に入られようとしてする何もかにもが　的外れで・・・・更に　後半になって解るのが　生後３日で死んでしまったエミリアの子「イザベル」そのまま残してある　赤ちゃんの部屋の　ベビーベッドや乳母車を　インターネットで売ってしまえばと提案する「ウィリアム」・・・・激怒する「エミリア」もしかしたら、「ウィリアム」が赤ちゃんを殺してしまった？　なんて思った程オイラ的に感じたのは　「エミリア」の決して引かない強い性格の所為だと思った過去に　不倫で離婚した「父親」も「母親」までも　いつまでも憎み続け・・・・最後に「エミリア」が告白したから　わかることなんだけど　彼女は自分の赤ちゃんを自分が殺してしまったと思い込んでいた為に　自分をコントロール出来なくなっていたんだそのことを　その時に　素直に「ジャック」に言っていれば・・・・・ジャックを始め　ウィリアムもキャロリンも両親も　周りの全ての人達の優しさで　立ち直るでも「エミリア」の性格は治らない　「ジャック」は苦労する・・・・と　オイラは思うナいるんだよね　こういった不幸を醸し出してしまう　自分しか見えてない女（ヒト）って無意識に　だから　始末が悪いんだ　（ジジイ　なんか経験があるんかァ？）　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・草むらの中に青色の「おおいぬのふぐり」が　可愛い花を咲かせて

  2015年02月23日

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  ＜１９９４年＞映画「あなたに降る夢」

  【スタッフ】監督＝アンドリュー・バーグマン　　　製作＝マイケル・ロベル撮影＝キャレブ・デシャネル　　　　　美術＝ビル・グルーム音楽＝カーター・バーウェル　　　　　編集＝バリー・マルキン衣装＝ジュリー・ワイス　　　　　　　字幕＝古田由紀子【キャスト】ニコラス・ケイジ　＝チャーリー・ラング　　ブリジット・フォンダ＝イヴォンヌ　ビアジ ロージー・ペレス　＝ミリュエル・ラング　　　ウェンデル・ピアース＝ボー・ウィリアムス アイザック・ヘイズ＝エンジェル　　　　　　ビクトル・ロハス　　＝ヘスシーモア・カッセル＝ジャック　　　　　　　スタンリー・トゥッチ＝エディー・ビアジ J・E・フリーマン　＝サル・ボンテンポ　　　レッド・バトンズ　　＝ウォルター・ザクト【あらすじ】警官の『チャーリー』は正義感が強く、とても優しい男ある日、彼が相棒の警官とレストランに立ち寄ると、店主にこき使われながらも懸命に働くウェイトレスの『イボンヌ』の　立ちい振舞う姿に興味を抱いた店で食事を終え、仕事に戻ろうとする彼だったが、彼女に払うチップがなく、財布には妻に言われて渋々買った宝くじしかなく　「この宝くじが当たったら、当選金の半額を君に渡す」という約束を　彼女と交わしたその夜、テレビで宝くじの当り番号を確認した「チャーリー」は驚愕するなんとあの宝くじが４００万ドルもの大金に当たっていたのだそれを知った彼と妻は狂喜するのだったが、そこで彼は「イボンヌ」との約束を思い出す「そんな約束守る必要はない」と妻は猛反対するが、彼は優しい彼女の人柄を信じて、その約束を果たすことにするそして翌日、彼女に宝くじが当たったことを告げ、約束通り半額渡すのだった宝くじが当たったことで「チャーリー」と妻「みリュエル」と「イボンヌ」三人の生活は激変「チャーリー」は強欲な妻「みリュエル」の浪費癖に悩まされ始め・・・・彼が友人や社会への親切のつもりで寄付を行えば、妻は「自分が使う分がなくなってしまう」と、彼を激しく責め立てるのだった一方「イボンヌ」は、カード破産の危機を乗り越えることは出来たが、彼女に借金を背負わせ、その後音信不通となっていた夫が、再び現れて　金を無心するようになってしまった手に入れた幸運によって、奇しくも愛していた人物との絆を失ってしまった二人は自然と惹かれあってしまうのだが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー予期せぬ宝くじ（４００万ドル＝５億円（当時円換算）が当たって　大騒動の映画もし もしもですよ　当たったら　どうします？先ずはアナタ　宝くじ　買ってます？　買ってない人はXXX　イヤいや　そうじゃない買ってなくても　もし５億円も当たったって　想像するだけで　なんかワクワクしない？そして　その５億円　一体アナタだったら　何に　どう使います？　すぐ出てこない　え～っとネ　ええっと・・・ととと　貧乏が身に付いちゃってて　ヤダねぇ　冷静になって　よォ～っく考えた　　先ずはネ「家族・親戚・友人・サークル仲間・会社仲間いつも世話になってる近所の人達など　オイラの知り合いぜ～んぶ　集め ディズニーランド貸切って　宝くじ大当たり祝賀パーティーを開催する　　せべてのアトラクション乗り放題　なんでも食べ放題　飲み放題　豪華お土産付き　予算は１億円　それで足りるかなァ？そして　海外旅行　そうねえ厳選５０名様限り　予算１億円（１人当たり２００万円）行き先はネ　ブラジルのサンバ・カーニヴァル　　みんなでサンバを観て　踊ってくるの残りの３億円で　生涯ケア介護付き高級マンションを購入・・・・ってのはどうだろう？（いい加減にしィ～や　呆けジジイ！）そんなコトを想像させる映画「あなたに降る夢」人のいい警官「チャーリー」役の「ニコラス・ケイジ」は　たまたまウェイトレスへのチップの小銭がなかった為に　宝くじが当たったら半分あげるからって　約束したら当たっちゃたんだ・・・・・でもサア　普通　本当に半分の２億５千万円もあげる？ウェイトレスさんは　５千万円だけだって　ビックリしちゃうくらい嬉しいよねいやいや　１千万円でも　嬉しいだろカチンときたのは嫁の「ミリュエル」　なんで　そんなにあげなきゃいけないの？アタシが　買ってきてって頼んだから買った宝くじじゃないの？　本当はアタシのモノアタシに内緒で　ウェイトレスに約束したからって２００万ドルも（怒る　おこる～う）アメリカで本当にあった話を脚色した映画なんだって・・・・この映画での教訓はウェイトレスがタマタマ美人で気立ての良い人だったから　「チャーリー」は約束を守りたかったけど　　もし変なおばちゃんで　性格も悪そうな女だったら？妻「ミリュエル」の訴えで　裁判沙汰にまでなって　結局は負けてしまう「チャーリー」結局　ウェイトレスの「イヴォンヌ」（ブリジット・フォンダ）と一緒になれたコトでお金は失っても　めでたしめでたし　なんだけど　でもさァ　　そう　相手が　変なおばちゃんだったら？　どうしたんだろう？　なんてネ映画は　更に　ラストにどんでん返しを用意してあって　ハッピーエンドなんだけどこれって　あの映画「素晴らしき哉人生」のラストと同じじゃね～の？ヨシ　宝くじ　買うぞー！　（ヤメとき　ジイさん）　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「雪割り草」　

  2015年02月20日

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  ＜１９９４年＞映画「パルプ・フィクション」

  　　　【スタッフ】監督＝クエンティン・タランティーノ 原案＝クエンティン・タランティーノ　、ロジャー・エイヴァリー 脚本＝クエンティン・タランティーノ　　　　撮影＝アンジェイ・セクラ 編集＝サリー・メンケ【キャスト】 ジョン・トラヴォルタ　　　　＝ビンセント・ベガ（マーセルスの部下、殺し屋） サミュエル・Ｌ・ジャクソン　＝ジュールス・ウィンフィールド（殺し屋） ユマ・サーマン　　　　　　　＝ミア・ウォレス（マーセルスの妻） ハーヴェイ・カイテル　　　　＝ザ・ウルフ（掃除屋） ティム・ロス　　　　　　　　＝パンプキン（強盗） アマンダ・プラマー　　　　　＝ハニー・バニー（パンプキンの相棒） マリア・デ・メディロス　　　＝ファビアン（ブッチの恋人） ヴィング・レイムス　　　　　＝マーセルス・ウォレス（ギャングのボス） クリストファー・ウォーケン　＝クーンツ大尉クエンティン・タランティーノ＝ジミー（ジュールスの友人） ブルース・ウィリス　　　　　＝ブッチ（プロボクサー） 【あらすじ】ロサンゼルスの朝、コーヒーショップ　不良カップルの『パンプキン』と『ハニー・バニー』発作的に突然立ち上がり　ピストルを構え　強盗を始めるオープニングそして画面が変わり　ニ人組の殺し屋『ヴィンセント』と『ジュールス』ボスの命令で　だまし取られたスーツケースを取り返しに若いチンピラ共の住むアパートに余計なことは言わず　ただ説教をタレた後　冷酷に　若者達を　次々に殺し　出ていくその頃ボクサー『ブッチ・クリッジ』　ギャングのボス『マーセル・ウォレス』から八百長の依頼金を受け取っていた「ヴィンセント」は　ボスの「マーセル」から留守中、若く美しい妻『ミア』の食事相手を命令され、ニ人は５０年代風のクラブ・レストランに行き　ダンスを踊り、魅かれ合うしかしボスの妻に手を出すことを恐れて帰ろうとすると、「ミア」が知らぬ間に「ヴィンセント」の持っていたヘロインを吸いこんで意識を失い・・・・狼狽するが・・・「ミア」は運良く意識を取り戻し　ニ人はこのことをニ人の秘密にしようと誓って別れる「ブッチ」は「マーセル」を裏切って　自分に大金をかけてボクシング試合に勝った逃走する「ブッチ」は　恋人『ファビアン』の待つモーテルにかけ込むが　彼女が父の大切な形見の金時計を忘れていることを知り、再び自分のアパートに戻るそこには「ヴィンセント」が待機していたが　銃を置いたままトイレに入っていて「ヴィンセント」は逆に　「ブッチ」に撃たれて死んでしまう「ブッチ」は　その運の良さに上機嫌で　車を走らせていると　なんと ボスの「マーセル」に遭遇、怒り狂ったボスに追いかけられるが・・・・　　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーなんだろう　この映画　ハチャメチャなんだけど　実に実に　想像以上に面白かったゾどこか　北野武監督作品に似たところがあって　有無を言わせぬ　クールでリアルな映像オイラの予想を見事裏切り　次の展開が全く読めない状況を次々と作り出し「それで？」「それから？」というワクワク感を盛り上げ　それに　まんまと乗せられ引きずられる冒頭に　文字が表示される「ＰＵＬＰ・パルプ」（１）柔らかく湿った形状のない物体　　　　　　　　　　　（２）質の悪い紙に印刷された扇情的な内容の出版物【付録】「パルプ・フィクション」＝読み捨ての三文小説。　赤本　　　　　パルプマガジンは、安物の紙に印刷した、昔のアメリカのコミック誌そう「タランティーノ」監督自らが　与太モンの与太話の三文小説のＢ級作品だって宣言してる映画だから　物語が少しおかしいとか　前後が入れ替わってるとかの指摘は全く当を得ておらず　ただひたすら　彼らの延々続くバカ話を　笑って聴いていられるか　アホくさいと思うかで　この映画の評価は大きく分かれるトコロだって　強盗の話・ハンバーガーの話・５ドルシェイクの話・足揉みの話・奇跡の話　金時計の話・謎のブリーフケースの話・タクシーでの話・質屋の地下室での話　など　バカバカしいショートコント的な会話やエピソードが次々と積み重ねられていき　それらの話が何故か　まとまって収まりがついてゆく　イヤいかなくても・・・・それと　殺し屋「ジュールス」が　拳銃をぶっぱなす直前に　垂れる説教が　コレ【エゼキエル書２５章１７節】「心正しき者の歩む道は、心悪しき者のよこしまな利己と暴虐によって行く手を阻まれる　愛と善意の名において暗黒の谷で弱き者を導く者は幸いなり　なぜなら、彼こそは真に兄弟を守り、迷い子達を救う羊飼いなり　　よって私は、怒りに満ちた懲罰と大いなる復讐をもって、我が兄弟を毒し、滅ぼそうとする汝に制裁を下すのだ　そして、私が汝に復讐する時、汝は私が主である事を知るだろう」　なんだコリャあ？・・・・なんだけど　なんかとっても意味がありそうで　なさそうで映画マニアの「タランティーノ」監督ならではのシーンも　映画ファンにはお楽しみ「ジョン・トラボルタ」「ユマ・サーマン」が食事に行った「ジャック・ラビット・スリム」所謂　アメリカで一時大流行した テーマ・レストラン「プラネット・ハリウッド」や「ハードロックカフェ」「レインフォレストカフェ」を模したもので　５０年代のハリウッド人気俳優「マリリン・モンロー」や「ジェームス・ディーン」の格好をした店員がいて　自動車の座席シートで食事をするそして　アトラクションの飛び入りダンス大会で　踊るサーフィン（ツイスト）ダンス久々に　あの「サタデーナイト・フィーバー」の腕前を披露するトラボルタ　なんだか　書く事が多くて・・・・でも　ここらでおしまい　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・今日も「クリスマス・ローズ」

  2015年02月18日

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  ＜１８７２年＞映画「お熱い夜をあなたに」

  【スタッフ】監督＝ビリー・ワイルダー　　脚色＝ビリー・ワイルダー、Ｉ・Ａ・Ｌ・ダイアモンド 原作戯曲＝サミュエル・Ａ・テイラー　　　製作＝ビリー・ワイルダー 撮影＝ルイジ・クヴェイレル　　　　　　　音楽＝カルロ・ルスティケリ 編集＝ラルフ・Ｅ・ウィンタース　　　　　字幕＝清水俊二 【キャスト】ジャック・レモン　　　＝ウェンデル・アームブラスター・Ｊｒ ジュリエット・ミルズ　＝パメラ・ピゴット クライブ・レヴィル　　＝カルロ・カルーチ（ホテルの支配人） エドワード・アンドリュース＝Ｊ・Ｊ・ブロジェット（国税省の役人） ジャンフランコ・バッラ＝ブルーノ（ホテルのボーイ） フランコ・アングリザノ＝アーノルド ジゼルダ・カストリーニ＝アンナ（ホテルのメイド） 【あらすじ】アメリカの大実業家『ウェンデル・アームブラスター・ジュニア』父親急死の報に、取るものも取りあえずローマへ飛んだアマルフィ海岸沖にあるイスキア島へこの１０年間、毎夏保養に来ていた初代社長の父が、自動車事故で不慮の死を遂げたのだこの旅で彼はイギリス娘の『パメラ・ピゴット』と知り合うが・・・・何故か彼女は彼のことをよく知っていた直ちに父の死骸を引き取り、火曜日には社葬を行なう手筈だったところがホテルに到着すると、たちまちこの計画は、イタリア式官僚主義に阻まれ頓挫して今は週末で、どのお役所も休みだという「ウェンデル」はすべての手続きをホテルの支配人『カルロ・カルーチ』に一任サテ、と見廻してみると、不思議なことに気付く　父の優雅な部屋に、女の気配があるのだ「カルーチ」を問いつめた「ウェンデル」はガク然とする自動車事故には父の他にもう１人道連れがあり、それがパメラ嬢の母だというしかもこの両人、夫婦と称して毎年このホテルで夏のバカンスを楽しんでいた仲だと聞いて、またまたびっくりその夜、カルーチの計らいで自由に人生を楽しんだ亡き老カップルの優雅なテーブルがしつらえられた内には口やかましい女房、外には苛酷な社長業　おまけに胃潰瘍までかかえているウェンデルそれにひきかえ、オヤジは密かに女と人生を楽しんでいた・・・・・「ウェンデル」は知らず知らずのうちに、イタリア式人生の楽しみ方に感化されて・・・・やがて「パメラ」がすっかり調子をあげ、桟橋へ下りていき　ドレスを脱ぎ捨てると、海へ飛び込んだ・・・・「ウェンデル」も後を追い、やがて２人は沖合いの岩礁に・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー原題は『ＡＶＡＮＴＩ！・アバンティ』「どうぞお入りください」とでも訳すのでしょうか映画では　訪問者がホテルの部屋に入る前　ドアをノックし「Permesso ・ペルメッソ」とＯｋであれば「Avanti ・アバンティ」と答えるのですWIKIで調べてみましたらイタリヤ語で「前進」という意味でしたが・・・・　邦題は「お熱い夜をあなたに」って　どこから？　「お熱いのがお好き」からなんだろうね名匠「ビリー・ワイルダー」オイラも好きな監督で　最高の「アパートの鍵貸します」を始め「情婦」「翼よ！あれが巴里の灯だ」「昼下りの情事」「七年目の浮気」「麗しのサブリナ」「第十七捕虜収容所」「サンセット大通り」「失われた週末」・・・・・みんな大好き昨日の「ローマでアモーレ」では　ローマの観光地案内を充分にしてくれてましたが今回はイタリアのナポリ湾に浮かぶリ保養地イスキア島の魅力を存分教えてくれて更には　イタリア旅行で注目すべき点　それと注意点も　色々紹介してくれています例えばイタリアのレストランにはパスタが１６種類もあって・・・・スパゲティ、スパゲティーニペンネ、マカロニ、カネロニ、リガトーニ、トルテリーニ、カペリーニ、フィットチーネ、ラザーニエ、ニョッキ、ラヴィオリ・・・・ザッケローニは違うかそれと　午後１時から４時までは昼休み　　時間をかけて、パスタとチーズをたらふく食べ、ワインを飲み・・・・そして　そのあとは・・・・そう　アナタの想像どうりじゃあ夜は何をしてるか？って　勿論妻の相手をするんです　（そう映画が　教えてくれるの）イスキア島の「泥ぶろ」　何にでも良く効く　リウマチ、関節炎、神経炎、尿障害、胃酸過多殿方はナニの方も、一度入ると２０代並になるとか・・・・「カルーチ」支配人のお勧めですということで　「ワイルダー」監督　お気に入りの俳優「ジャック・レモン」が従業員が２１万６０００人もいる大会社の社長役　ゴルフ場から自家用ジェット機で空港に降り立ち　離陸間際の旅客機に乗り換えるというスゴ技を見せ　その凄さを強調します相手役は英国人女優「ジュリエット・ミルズ」　とても可愛い　魅力的な女性です自分では　ちびで　太ってると　謙遜してますが　なになに　とってもチャーミングです　　というわけで　昔風のコメディ映画ですが　ラストは流石「ワイルダー」監督　いいねえ再会を約束し「もし５００グラムでも痩せたら　怒るからね」と言い残し・・・・　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・窓辺を飾る「ミニカトレア」　小さくたって　充分綺麗で魅力的です

  2015年02月16日

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  ＜２０１３年＞映画「ローマでアモーレ」

  【スタッフ】監督＝ウディ・アレン　　　　脚本＝ウディ・アレン 撮影＝ダリウス・コンジ　　　美術＝アン・シーベル 衣装＝ソニア・グランデ　　　編集＝アリサ・レプセルター 【キャスト】ウディ・アレン　　　＝ジェリー　　　　　アレック・ボールドウィン＝ジョン ロベルト・ベニーニ　＝レオポルド　　　　ペネロペ・クルス　　　　＝アンナ ジュディ・デイヴィス＝フィリス　　　　　ジェシー・アイゼンバーグ＝ジャック グレタ・ガーウィグ　＝サリー　　　　　　エレン・ペイジ　　　　　＝モニカ 【あらすじ】ローマで　イケメン男性と婚約した娘に会うため、アメリカから飛んできた元オペラの演出家『ジェリー』訪問したフィアンセ　イケメンの父親が驚くべき美声の持ち主と知り、その父親を担ぎ出して　オペラ界への復帰を目論むが・・・・・・著名なアメリカ人建築家『ジョン』は、建築家の卵『ジャック』と知り合ったその「ジャック」が　恋人の親友　小悪魔的な「モニカ」によろめいてゆくのを「ジョン」は　背後霊のように寄り添い　「ジャック」に必死に警告を続けるが・・・・田舎から上京したばかりの新婚カップル『アントニオ』と『ミリー』妻「ミリー」が美容院を探しに外出し、ひとりホテルの部屋に残る「アントニオ」の前に、突然グラマラスなコールガール『アンナ』が現われ・・・・・一方　外出した「ミリー」は　道に迷い　偶然撮影現場で　あこがれの映画スターに接近その映画スターに誘われるまま　彼のホテルに出掛けて・・・・・ごく平凡な中年男『レオポルド』　　ある朝突然、有名人になってしまい大勢のパパラッチに取り囲まれ、あれよあれよと大スターとなってしまい・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーースペインで　２００８年に「それでも恋するバルセロナ」イギリスで　２０１０年に「恋のロンドン狂騒曲」フランスで　２０１１年に「ミッドナイト・イン・パリ」そして２０１２年　イタリアはローマを舞台にした恋のオムニバス映画『ローマでアモーレ』そう　毎年１本製作を課して頑張る監督　７８才になった「ウッディ・アレン」　ちょっと皮肉交じりの独特のユーモアの人　映画にちりばめられているジョークのオチはいかにも「ウッディ・アレン」そのもの　久々に本人も嬉々として出演　その天然ぶりを発揮その　お洒落で間抜けなジョーク全開で　５分間隔で「うヒヒヒィ～」擽られちゃいましたこの軽さって　日本人監督には絶対出来ない　笑いのセンスの凄さを　感じちゃいます『ローマでアモーレ』は四つの恋の物語が　交錯します１話終わると次に行くのではなくて、４つの話が交互にちょっと出てきては、また別の話になり、それがまた別の話になり、最初の話がまた出てきて、という具合に・・・・豪華俳優陣が出演してますが　夫々が自分の持ち場で　チャンと役割を果たしていて決して　ちょっとだけ顔見世の　友情出演なんていうもんじゃありませんその内の第一話が　オイラ的にはメッチャ面白くて　笑えましたローマを観光中の若いアメリカ人女性「ヘイリー」とローマに住むイケメン若手弁護士の「ミケランジェロ」二人の恋は　またたくまに　両家の顔合わせまで進展　「ヘイリー」の父親『ジェリー』（ウッディ・アレン）は元オペラ監督、その妻（ジュディ・デイヴィス）は精神分析医　　そして「ミケランジェロ」の父親は葬儀屋この葬儀屋の父親　実に歌が上手い　シャワー室で歌う彼の歌声に完全に聴入ってしまう元オペラ監督の「ジェリー」　　これはイケルぞとばかり　舞台にに立つことを勧めるしかし　舞台でのテスト結果は散々だった　彼はシャワー室でノミ　凄い声が出るのだそこで　「ジェリー」は　舞台にシャワーを設置し　そこで歌わせるのだが・・・・観客は大喝采　大成功を収めるが、監督「ジェリー」への地元の新聞評価はXXXX　　葬儀屋の親父が歌う曲は『プッチーニ』の「トスカ」より「星は光りぬ」「トゥーランドット」より「誰も寝てはならぬ」『ジョルダーノ』の「フェードラ」より「愛さずにはいられぬこの想い」『レオンカヴァレッロ』の「道化師」より「衣装をつけろ」・・・・聴きものです「ペネロペ・クルス」の　あっけらかんとした　大胆な　お色気「アレック・ボールドウィン」の背後霊のごとく　若者にアドヴァイスする文句「エレン・ペイジ」の乾いた色気と　達者な演技「ロベルト・ベニーニ」の　相変わらずの　身振り手振りの大袈裟な演技「ジェシー・アイゼンバーグ」は「ソーシャル・ネットワーク」でお目にかかった青年　映画の面白さが詰まった　オイラにとっては心のオヤツですそしてなによりもご馳走なのは　底抜けに明るいイタリヤの空と　そこに住む人々の明るさ　幕開けと　最後に流れるあの歌「ボラーレ」の歌詞が表明してるように　　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・下を向いて咲いていますので　高い所に乗せ下から撮りました「クリスマスローズ」　

  2015年02月15日

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  ＜２０１３年＞映画「世界にひとつのプレイブック」

  　　　　【スタッフ】監督＝デヴィッド・Ｏ・ラッセル　　　原作＝マシュー・クイック 脚本＝デヴィッド・Ｏ・ラッセル　　　撮影＝マサノブ・タカヤナギ 美術＝ジュディ・ベッカー　　　　　　衣装＝マーク・ブリッジス 編集＝ジェイ・キャシディ、クリスピン・ストラザーズ 音楽＝ダニー・エルフマン　　　　　　音楽監修＝スーザン・ジェイコブス 【キャスト】 ブラッドリー・クーパー＝パット　　　　　ジェニファー・ローレンス＝ティファニー ロバート・デ・ニーロ　＝パット・シニア　ジャッキー・ウィーヴァー＝ドロレス クリス・タッカー　　　＝ダニー　　　　　アヌパム・カー　　　　　＝パテル ジョン・オーティス　　＝ロニー　　　　　シェー・ウィガム　　　　＝ジェイク ジュリア・スタイルズ　＝ヴェロニカ　　　ポール・ハーマン　　　　＝ランディ ダッシュ・ミホク　　　＝キーオ　　　　　ブレア・ビー　　　　　　＝ニッキ 【あらすじ】妻「ニッキ」の浮気が原因で　怒りをコントロールできなくなり、精神病院入りを余儀なくされた『パット』ようやく退院したものの、妻ばかりか仕事も家も失ってしまい、実家に戻って社会復帰を図ることに・・・・心身の健康を取り戻せば、接近禁止令の出ている妻とも　やり直せると思い込んでいる「パット」だったが、あいかわらず突然キレてはトラブルを引き起こすこともしばしばそんなある日、友人に誘われたディナーで近所に住む若い女性『ティファニー』と出会う彼女もまた、夫を事故で亡くして以来、心に問題を抱えており、「パット」は　そんな彼女のエキセントリックな言動に振り回されるハメにところが「ティファニー」は　「パット」の妻「ニッキ」とも知り合いで、「パット」がよりを戻せるよう手助けしてあげると提案その交換条件として、ダンス・コンテストにパートナーとなって出場することを迫られる「パット」だったが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー“映画の面白さ”って　なんだろう？結局は　最後まで　楽しい気分で　又は緊張感を持って　主人公に共感をもちつつ　　理屈抜きで　何とも言えぬ満足感や　感動を覚える映画のことじゃない?それは　細かい所で　何箇所か納得できないシーンかあっても　許せちゃったりしてそう　好きか　嫌いか？って　だけ　　好きだったら　なんでも面白いのオイラ　油絵を始めて丸７年目に入って　やっと５０号の２枚目に取り掛かかっているが今だに基本的なデッサン力を身につけるため花瓶や牛骨・石膏像など静物ばかり描いてるモチーフを確実に写し取る訓練が大切と　先生はステップアップを許さないどんなに正確に描いても　それらの作品からは　面白さや　ましてや感動などは　絶対にありえない　（・・・・それって　ただの下手くそなだけじゃん）　　でもオイラ的には　そんな絵でも　如何にして自分らしさを　そして誰に　この絵を観てもらいたいか　褒めてもらいたいかを意識して　その思いを絵の中に塗り込もうと・・・・　それだけは　忘れないよう努めてるんだつまり　なにが言いたいのかっていうと　世間的には全く評価されなくても　ある一部の人だけには理解され　心地よいと思ってもらえる様な絵が描きたいってコト映画のラスト近く　ダンス・コンテストでの二人の採点が　１０点満点で　最低の５点でも家族一同は　優勝したかのような大騒ぎとなって　　そう　それはそれで意味があるのですこの映画は　アメリカではかなり絶賛されてる様子なのですが　日本人にとっては評価されにくい映画だと思う　おそらく倫理観の違いなんだろういくら躁鬱症で精神を病んでいるからといって、主人公「ベック」の行動は異常その相手役「ティファニー」も　夫を亡くしての憂さ晴らしの不貞行為も許されないでも　出会ってからの二人は　ギクシャクしながらも　社交ダンスの練習を通じて徐々に　お互いを理解し合える様になってゆく文字で書けば　ただそれだけなんだけど・・・・微妙な二人の心の交流が感じられてアメリカ人家庭の日常って　こんな風なんだろうか？　フットボールに夢中な親父（ロバート・デ・ニーロ）地元フィラデルフィア・イーグルスを応援するためのオマジナイ的なジンクス担ぎや　財産まで賭けてしまう程　アホか！　この映画の原題は『Ｓｉｌｖｅｒ　Ｌｉｎｉｎｇｓ　Ｐｌａｙｂｏｏｋ』「プレイブック」とは、アメフトのチームそれぞれが持っている作戦図のこと人生のプレイブック（作戦図）　誰も心の中に　世界にひとつだけのプレイブックを持ってるんじゃ？それとネ　主人公が常に口にする「Ｅｘｃｅｌｓｉｏｒ・エクセルショール」って言葉ラテン語で「優れた」、「気品のある」あるいは「常に向上する」を意味する単語でニューヨーク市の標語なんだって　ただの浮気女だと思ってた「ティファニー」が解説してくれたんだ・・・・映画の楽しさを　十二分に味あわせて戴きました・・・・　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・もう　こんなにイッパイ咲きました　

  2015年02月14日

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  ＜２００７年＞映画「憑神・つきがみ」

  【スタッフ】監督＝降旗康男　　　原作＝浅田次郎『憑神』（新潮社刊） 脚本＝降旗康男、小久保利己、土屋保文 美術＝松宮敏之　　　撮影＝木村大作　　　編集＝園井弘一 音楽＝めいなＣｏ．主題歌＝米米ＣＬＵＢ『御利益』 照明＝杉本　崇　　　録音＝松陰信彦 【キャスト】妻夫木聡＝別所彦四郎　夏木マリ＝別所イト　　　　佐々木蔵之介＝別所左兵衛 鈴木砂羽＝別所千代　　森迫永依＝おつや（死神）　笛木優子　　＝井上八重 佐藤隆太＝小文吾　　　赤井英和＝九頭龍（疫病神）香川照之　　＝甚平　　　　　江口洋介＝勝海舟　　　西田敏行＝伊勢屋（貧乏神） 【あらすじ】時は幕末　代々将軍の影武者を務めてきた由緒ある家柄の次男として生まれた『別所彦四郎』下級武士ながら文武両道に優れ将来を嘱望されていたが、ある事件をきっかけに婿養子に行った先から離縁され、兄夫婦のもとで肩身の狭い日々を過ごす羽目にそんな彼はある日、昌平坂学問所のライバルで今では軍艦頭取に出世した『榎本武揚』と再会する実は、彼が成り上がったのは・・・・向島の【三囲（みめぐり）稲荷】にお参りしたお陰である、と耳にする「彦四郎」そのあと酔って転げ落ちた土手のふもとに【三巡（みめぐり）稲荷】を発見した「彦四郎」は、思わずお祈りするのだったしかし、そこは災いの神を呼び寄せる“みめぐり”違いのお稲荷様で、「彦四郎」は貧乏神と疫病神そして死神にまで取り憑かれてしまう…・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー昨日の映画「清洲会議」に続いて　期待を裏切ってくれた映画「憑神」原作が「浅田次郎」　監督・脚本が「降旗康夫」　カメラが「木村大作」というあの映画「鉄道員・ぽっぽや」の三人トリオが　再度集って撮ったそして「妻夫木聡」「佐々木蔵之助」「香川照之」「西田敏行」「江口洋介」「夏木マリ」等など豪華キャスティング　誰だって　期待が高まろうってもんだよね！　　でもネ　なんだか中途半端　　笑えないし　シリアス物でもなし　ホラーでもなしじゃあ　何んなんだ？　　なんでしょうナ？「貧乏神」が（西田敏行）　「疫病神」が（赤井英和）　「死神」が（森迫永依)次々と　それらの憑神に取り憑かれた「別所彦四郎」（妻夫木聡）の物語　小説を読んでる人には　なんか可也ワケアリな彦四郎の過去や　心の変化等解って観てればそれなりに共感をよぶのだろうが　一気に時間が経過したり登場人物の心情や状況の描き方が中途半端だったりと　消化不良な部分があって　彦四郎像がイマイチ見えなかったそして「榎本武揚」や「勝海舟」が突然現れたり、そっくり似の「徳川慶喜」に声をかけられ影武者になって　最後は　アレレレレ・・・・となって結構都合良くできてるシナリオにも　嘘ォー！　とか思えて　白けてしまったゼィダメ押しで　ラスト　現代に戻り　「浅田次郎」本人が出てきて　(￣ー￣)　ニヤリと笑うこういうのって　ナニ落ち　って言うんだろう？　　どういうつもりか「次郎さん」と「降旗監督」に　聞いてみたい　とつくづく思ったネ　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・「クリスマス・ローズ」が一斉につぼみを開き始めました

  2015年02月13日

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  ＜２０１３年＞映画「清洲会議」

  　　　【スタッフ】原作・脚本・監督＝三谷幸喜　　　　　　　製作＝亀山千広、市川南撮影＝山本英夫　　　照明＝小野　晃　　　録音＝瀬川徹夫美術＝種田陽平、黒瀧きみえ　　　　　　　音楽＝荻野清子編集＝上野聡一　　　衣装＝黒澤和子　　　装飾＝佐藤孝之【キャスト】役所広司　＝柴田勝家　　大泉　洋　＝羽柴秀吉　　小日向文世＝丹波長秀 佐藤浩市　＝池田恒興　　鈴木京香　＝お市様　　　妻夫木　聡＝織田信雄 坂東巳之助＝織田信孝　　剛力彩芽　＝松姫　　　　伊勢谷友介＝織田三十郎信包 篠井英介　＝織田信長　　中村勘九郎＝織田信忠　　浅野忠信　＝前田利家　　　　寺島　進　＝黒田官兵衛　阿南健治　＝滝川一益　　松山ケンイチ＝堀秀政 でんでん　＝前田玄以　　染谷将太　＝森蘭丸　　　市川しんぺー＝佐々成政 浅野和之　＝明智光秀　　中谷美紀　＝寧　　　　　瀬戸カトリーヌ＝小袖 近藤芳正　＝義兵衛　　　戸田恵子　＝なか　　　　天海祐希　＝枝毛 西田敏行　＝更科六兵衛 【あらすじ】天正１０年(１５８２年)本能寺の変で、一代の英雄『織田信長』が『明智光秀』に討たれた跡を継ぐのは誰か・・・・・後見に名乗りをあげたのは、筆頭家老『柴田勝家』と後の豊臣秀吉『羽柴秀吉』であった「勝家」は、武勇に秀で聡明で勇敢な信長の三男『織田信孝』を、「秀吉」は、信長の次男で大うつけ者と噂される『織田信雄』を、　それぞれ「信長」の後継者として推す「勝家」、「秀吉」が　ともに思いを寄せる信長の妹『お市様』は、　最愛の息子を死なせた秀吉への恨みから勝家に肩入れ一方、「秀吉」は、軍師『黒田官兵衛』の策で、信長の弟『三十郎信包』を味方に付け、秀吉の妻『寧』の内助の功もあり、家臣たちの心を掴んでいくのだったそんな中、織田家の跡継ぎ問題と領地配分を議題に“清須会議”が開かれる会議に出席したのは、「勝家」「秀吉」に加え、勝家の盟友で参謀的存在の『丹波長秀』、立場を曖昧にして強い方に付こうと画策する『池田恒樹』の４人様々な駆け引きの中で繰り広げられる一進一退の頭脳戦騙し騙され、取り巻く全ての人々の思惑が猛烈に絡み合っていくのだが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【清洲会議（きよすかいぎ）】安土桃山時代の天正１０年６月２７日（１５８２年７月１６日）織田氏の継嗣問題及び領地再分配に関する会議で, 本能寺の変において、織田家前当主織田信長は京都で家臣の明智光秀に討たれ、信長の嫡男で織田家当主であった織田信忠も二条新御所で死亡光秀は山崎の戦いで討たれ、織田家後継者及び遺領の配分を決定することを目的に尾張国清洲城で開催され　集まった織田家家臣は柴田勝家、丹羽長秀、羽柴秀吉、池田恒興の４人で、滝川一益は関東地方へ出陣中で欠席、一番の争点であった織田家の後継者問題では、信長の三男・織田信孝（欠席）を擁立する勝家と、信長の嫡孫にあたる信忠の嫡男・三法師（織田秀信）を擁立する秀吉との対立が起こった、しかし「秀吉」は光秀討伐の功労者であり、長秀らの支持や、三男であり神戸氏へ養子に出ている信孝よりも血統的な正統性が強いこともあって、三法師が後継者として決まり、織田信孝はその後見人として収まった (WIKIPEDIA)　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーどうも　オイラ的には　歴史モノ映画は苦手で　あんまり積極的に観たいと思わないのですがその理由の一つが　有名武将は別にして　なんだか 名前がみんな同じようでサ（愚か者メ）　例えば　信長家の「信長（のぶなが）」「信忠（のぶただ）」「三十郎信包（さんじゅうろうのぶかね）」「信孝（のぶたか）」「信雄（のぶかつ）」・・・・大体が読めないし　ややこしい「三十郎信包」役は（伊勢谷友介）・・・・信長の弟で変わり者「信孝」役は（坂東巳之助）・・・・信長家の三男　「勝家」が味方につけようとしてる「信雄」役は（妻夫木聡）・・・・信長家の次男で馬鹿　「秀吉」が味方につけようとしてこの三人が「信長」の後継者候補で　この後継者選びがメイン議題の会議「清洲会議」　いわば「秀吉」対「勝家」の綱引き　　双方の根回し合戦というところかそれにしても　なんという豪華な顔ぶれのキャスティングなんだろう　流石「三谷幸喜」監督さぞかし今回もタップリと笑わせ　映画の面白さと醍醐味を味あわせてくれると　胸ふくらませ　大きな期待をもって観ましたが・・・・なんとまァ中途半端な感じで　なんなん？　ＮＨＫ大河ドラマ「軍師官兵衛」の関連もあって　役どころが被ってるから　見比べたりして役者は名人ばかり　みんな熱演　夫々が個性豊かに　のびのびと楽しそうに　演じてその人となりを　現代風も取り入れたりして　見事に人物像を表現してのに・・・・「柴田勝家」役「役所広司」と「丹波長秀」役の（小日向文世）　細かいことにこだわらない　無神経で無骨者「勝家」のキャラと　慎重かつ冷静な「秀長」は　「勝家」ブレーンとして　緻密なアドヴァイスをする　好バランスこの二人が揃ってるだけで　落ち着いて見てられるし　会話が絶妙で面白いし　でも思い焦がれる　あの「お市の方」（鈴木京香）への　猛烈アタックぶりの「勝家」「ラッキョ」や「サザエのつぼ焼き」で　気をひこうとする　単純さが　おかしいのだがネオイラ的には　どうしても　そんなバカなァ　って思えて（ワザとらしく　笑えない）「秀吉」役（大泉洋）も　実に彼らしい軽快なフットワークと　おちゃらけキャラでヤッパリ「お市の方」に近づくのだが　徹底的に嫌われてて　邪険にされ　最後にはあてつけで「秀吉」が最も嫌がることをと　あんなに嫌ってた「勝家」と祝言をあげると或る意味　結果が解ってる筋書きを　如何に面白く見せるかっていう映画でしょだから　筋書きは全く意外性や　どんでん返し的な　映画的面白味は無く・・・・俳優さん達の個人技に頼って　役者の芝居を楽しむ映画になっちゃって・・・・オイラ的にも　文章が纏まらないので　中途半端のまま　スマン　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・まだまだ寒いけど　春の訪れは日に日に「節分草」　

  2015年02月10日

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  ＜１９６８年＞映画「暗くなるまで待って」

  　　　【スタッフ】監督＝テレンス・ヤング　　　製作＝メル・ファーラー　　原作＝フレデリック・ノット脚本＝ロバート・ハワード・カリントン、ジェーン＝ハワード・カリントン 撮影＝チャールズ・ラング　　音楽＝ヘンリー・マンシーニ 【キャスト】オードリー・ヘプバーン　＝スージー　　アラン・アーキン　　　　　　＝ロート リチャード・クレンナ　　＝マイク　　　エフレム・ジンバリスト・Ｊｒ＝サム サマンサ・ジョーンズ　　＝リザ　　　　ジャック・ウェストン　　　　＝カルリーノ【あらすじ】 写真家の『サム』は、降り立った空港のロビーで、見知らぬ女から人形を預けられ不審に思うも、とりあえず　その人形をニュウ・ヨークのアパートまで持ち帰るしかし　実は、その人形にはヘロインが隠されており、見知らぬ女『リサ』は　　犯罪グループからそれを奪って逃走していたのだ人形を血眼になって探していた犯罪グループの『マイク』と『カルリーノ』『ロート』の３人組は、「サム」のアパートを突き止めるしかし「サム」は外出中で、アパートの部屋にはサムの盲目の妻『スージー』がいた３人は芝居を打ち、「スージー」から人形の在りかを聞き出そうとするが、彼女自身も知らないという　「スージー」は　目は見えないが、次々に現れる奇妙な訪問客やアパート内の不穏な空気に、ただならぬ状況であることに気付き始めるしかしそれは、これから訪れる恐怖と、３人組との死闘のはじまりに過ぎなかった　　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー１９５３年　あの「ローマの休日」のアン王女役で　彗星のごとく映画界に登場その後　毎年　数々の名作を送り出し　この映画は　ローマから１５作品目 やっぱ「ペネロペ・クルス」とは　違うよネ ３８才　女盛りの「オードリー・ヘップバーン」が　演技力で魅せる主人公を演じた異例のサスペンス物　隠れた名作映画　ハラハラドキドキがイッパイです題名から“暗くなる迄待って”　な～んて　なんか　よからぬ事か　エッチなことを企てている様な感じなのですが、実はそうじゃなくて　彼女が盲目だからなのです元々が舞台劇で　密室劇というか　限られたスペースでの　限られた出演者で物語をドラマチックに仕立てる　原作と脚本と　演技者の巧さが決め手の　お芝居特に　主役「スージー」（オードリー・ヘップバーン）が　盲目だというのがミソで何も見えない彼女から　悪党３人が　麻薬が縫い込まれた人形を取り戻そうとして彼女に　結構　込み入った芝居を打って騙そうとする　如何にも劇場的な話で・・・・ラスト　悪党の中の悪党「ロート」（アラン・アーキン）が　仲間二人を殺し　部屋に鍵をかけ　「スージー」を閉じ込め　ガソリンを部屋にまき　火をつけるぞと脅す・・・・絶体絶命のピンチに追い込まれ　窮余の策が　部屋の電気を消すことここからの　二人の争いが　手に汗を握る　ハラハラドキドキの連続で・・・・何度か　画面が真っ黒つーか　暗闇のままで、　言葉だけが　飛び交う演出がイイ流石　００７の「テレンス・ヤング」監督といった所か・・・・そして　“明るくなるまで待って”な～んてネ・・・・「オードリー」は　　今までのイメージを払拭する　迫真の演技を観せてくれるスージーを助ける同じアパートの孤独な少女「グロリア」の小生意気振りもイイガールスカウトのクッキーや、ガラガラと鉄柵を叩いて出かけていく様子もグーそして　この悪党「アラン・アーキン」の　悪党ぶりも　決まってて・・・・あの「リトル・ミス・サンシャイン」の　オジさんとは　到底思えないクールさだった　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・毎朝やってくる『めじろ』

  2015年02月08日

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  ＜２０１０年＞映画「抱擁のかけら」

  　　　　【スタッフ】監督＝ペドロ・アルモドバル　　　製作＝エステル・ガルシア 製作総指揮＝アグスティン・アルモドバル 脚本＝ペドロ・アルモドバル　　　撮影＝ロドリゴ・プリエト 美術＝アンチョン・ゴメス　　　　衣装＝ソニア・グランデ 編集＝ホセ・サルセド　　　　　　音楽＝アルベルト・イグレシアス 【キャスト】ペネロペ・クルス　　　　　　＝レナ ルイス・オマール　　　　　　＝ハリー・ケイン（本名＝マテオ・ブランコ） ブランカ・ポルティージョ　　＝ジュディット・ガルシア（ハリーの妻） ホセ・ルイス・ゴメス　　　　＝エルネスト・マルテル ルーベン・オチャンディアーノ＝ライ・Ｘ（エルネストの息子） 【あらすじ】２００８年　マドリードかつて映画監督として活躍してた『マテオ・ブランコ』１４年前のある事件で視力を失い以来『ハリー・ケイン』と名乗って脚本家となり、当時の記憶を封印し違う人生を生きてたそんなある日、『ライ・Ｘ』と名乗る男が「ハリー」の前に現われ、自分が監督する映画の脚本を執筆してほしいと持ちかけるやがて、その男が　自分の封印した記憶に深く関わっていることに気づく「ハリー」それは、甘美な恋と激しい嫉妬、恐ろしい裏切りに満ちた愛の物語だった１９９４年、新進監督だった「マテオ」は、オーディションに現われた美女『レナ』に　一瞬で恋に落ちるしかし、彼女は富豪『エルネスト』の愛人だった２人の関係を疑う「エルネスト」は、映画の出資を申し出る一方で、息子のＪｒ．を監視役として送り込むのだったが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー実は　今ねぇ　ハッキリ言って　オイラ酔っ払ってます　　うぃ～美味しい焼酎を頂いて　少しばかり飲みすぎたようです（大丈夫かぁ　ジジィ）ブログなんぞ　書けないだろうって思ったんだけど　敢えてチャレンジするゾウ！　どんなコト書いたか　後で読むのが楽しみ　なぁ～んてネ　ウィ～　え～っとネ　この映画の魅力はネ　なんたって「ペネロペ・クルス」なんだよ　いいよねエ　どうヨ！まるで　「ヘップバーン」じゃネ？「ペドロ・アルモドバル」監督もね　　彼女の為に　彼女の魅力を撮った映画なんだよしかし　巧いぞなぁ　最初はオイラが考えるてる様な　ありきたり筋書きみたいだったけど後半になると　どんどん説得力が発揮され　あァ　そういううコトだったのかァ　って納得させられちゃう　　流石だよねエ　だからサ　こんな風な二人のスケベ爺ィが　彼女の魔力に狂っちまうつー筋書きでもサ　ナルホドって　よお～っく　解るつーもんなのよだって　彼女に色々と衣装を替えさせ　カツラまで被せ　映画の中で演技までさせて更に　なんとも魅力的で美しい裸体を余すところなく見せてくれて　その上・・・・堪らん　　　ソリャア　オイラだって彼女みたいな女（ヒト）だったら　なんでも・・・・うん大金持ち「エルネスト」が嫉妬に狂って　別荘で丸二日間　彼女の上から離れなかったうんうん　そうだろう　解る　わかるよねエ　　でも彼女　ゲロ吐いてたっけ誰でもイイって　ワケじゃないんだな・・・・でも長い間　愛人だったんじゃねえの？でもサア　主役の映画監督「マテオ」別名「ハリー・ケイン」に彼女が恋した　ってあんなジジイに　あり？　　最初はどうしても映画の主役女優になりたくて　ってそんな感じで観てたんだけど・・・・本気で愛してたんだ　　なんだかネエ？あんなに立派な奥さんが居るのに　あんな風になっちまうなんて　ヨッポどなんだね（ジイさん　あんたが嫉妬して　どうなんヨ）今更なんだけど　相手選びは　あせらず慎重にしないと・・・・ああァ　もう（だいじょうぶ　ジイさん？　早く寝ぇや）　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ど～こかァで　春がァ　生まれてるゥ　「福寿草」が　ホラ！　　　　　　　　　　　　　　　　　　

  2015年02月06日

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  ＜２０１２年＞映画「ザ・マスター」

  　　　【スタッフ】監督・脚本＝ポール・トーマス・アンダーソン 撮影＝ミハイ・マライメア・Ｊｒ　　　美術＝ジャック・フィスク 、デヴィッド・クランク 衣装＝マーク・ブリッジス 編集＝レスリー・ジョーンズ、ピーター・マクナルティ 音楽＝ジョニー・グリーンウッド 【キャスト】ホアキン・フェニックス　　　　＝フレディ・クエル フィリップ・シーモア・ホフマン＝ランカスター・ドッド （マスター）エイミー・アダムス　　　　　　＝ペギー（ドッドの妻） ローラ・ダーン　　　　　　　　＝ヘレン（トッドの信者） アンバー・チルダーズ　　　　　＝エリザベス（トッドの娘） ジェシー・プレモンス　　　　　＝ヴァル（トッドの息子） ラミ・マレック　　　　　　　　＝クラーク マディセン・ベイティ　　　　　＝ドリス（フレディのガール・フレンド） 【あらすじ】第二次世界大戦末期　海軍勤務の『フレディ・クエル』は南方の小島にいた・・・・酒に溺れ憂さ晴らしをしていたが、　やがて日本の敗北宣言によって太平洋戦争は終結だが　戦時中に作り出した自前のカクテルにハマり「フレディ」はアルコール依存から抜け出せず、酒を片手にカリフォルニアを放浪しては　滞留地で問題を起こす毎日だったある日、彼はたまたま婚礼パーティをする船に密航、その船で結婚式を司る男と面会するその男、“マスター”こと『ランカスター・ドッド』は、フレディの密航を許し歓迎する「フレディ」は　下船後も“マスター”のそばを離れず、“マスター”もまた行き場のない　フレディを無条件に受け入れ、・・・・彼らの絆は急速に深まっていくマスターは“ザ・コーズ”という団体を率いて力をつけつつある　新興宗教家だった独自の哲学とメソッドによって、悩める人々の心を解放していくという治療を施していた１９５０年代　社会は戦後好景気に沸いていたが、その一方で　心的外傷に苦しむ帰還兵や神秘的な導きが欲されていた時代であり、“ザ・コーズ”とマスターの支持者は急増していった「フレディ」にもカウンセリングが繰り返され、自制のきかなかった感情が少しずつ　コントロールできるようになっていったマスターは「フレディ」を後継者のように扱い　「フレディ」もまたマスターを完全に信用してマスターの活動を批判する者を　「フレディ」は　暴力によって口を封じていったマスターは暴力での解決を望まなかったものの、「フレディ」の働きによって教団は守られていただが酒癖が悪く暴力的な「フレディ」の存在が“ザ・コーズ”に悪影響を与えると考える・・・・マスターの妻『ペギー』は、マスターに「フレディ」の追放を示唆「フレディ」にも断酒を迫るが、彼はそう簡単にはアルコール依存から抜けることができなかったやがて「フレディ」のカウンセリングやセッションもうまくいかなくなり、彼はそのたびに感情を爆発させ、　周囲との均衡が保てなくなっていくのだが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーこの映画を観てから３日目になっても　なかなか書き出しの文言が浮かばず悶々としていた「新興宗教」「カルト的カリスマ教祖」「戦争によるトラウマ」「カウンセリング・メソッド」「１９５０年代という時代」「アルコール依存症」等など、その切り口はいくらでもあるのに「ゼア・ウィル・ビィ・ブラッド」の「ポール・トーマス・アンダーソン」監督のコトや又　マスター役の　１２年に亡くなった「フィリップ・シーモア・ホフマン」のことからでもそしてなお　狂気の主役を演じた「ホアキン・フェニックス」の事から書き始めても　と・・・・とにかく映画は問題点　いや沢山の疑問点を提起しつつ観る者を置き去りにしながら　突き進むで・・・・「一体　これは何が言いたかったんじゃい？」を　考え続けて・・・・一応のオイラの結論からすれば　究極の『反戦映画』と位置づけ・・・・更には「マスター」と「フレディ」の　相反する二人の男の出会いと　その愛情物語と決めつけた生まれ育った環境や少年時代は描かれていないが　多感な青春時代を最も苛酷な戦争に巻き込まれその後遺症からＰＴＳＤに　もがき苦しみ　アルコール依存症に陥り　そして持続性も適応力もない自堕落な生活を続けていた「フレディ」が出会った　唯一愛情を持って接してくれた「マスター」「マスター」の新興宗教まがいの　セラピー活動は当時　過去の戦争や当時のベトナム帰還兵等で精神や心に傷を負った人たちが沢山居たこと　そんな時代だからこその繁栄ぶりではなかったのか男同士の愛情物語といっても　そこにはセクシュアルな関係は全くなく　でもあやしく惹かれ合い父親と息子　先生と生徒　医者と患者　といったような強い信頼で結ばれた間柄の様なものなのだがフレディはマスターから　何度も何度も繰り返し受けるカウンセリング・セッションで　次々と　幼い頃からの　凡ゆる体験を吐露し　その過去があからさまになってていくが　絆は深まり　それは　二人が鉄格子の中で　罵り合った挙句の会話が象徴的なシーンマスター「役立たずのクズ野郎め！　もう、君にはこりごりだ！」フレディ「あんたは家族に嫌われてる　　息子にも！」マスター「君は誰に好かれてる？　私以外、誰に？」フレディ「俺を嫌いなくせに！」マスター「君を好きなのは私だけだ　私だけが君を好きだ　私一人だけ　もうウンザリだ」それと５０年代に流行った歌で　二人を表現する手法が　オイラ的にはお気に入り散々色々あっての二人は　別れなくてはならない時に　「マスター」が歌う　かすれ声で「Ｏｎ ａ Ｓｌｏｗ　Ｂｏａｔ to Ｃｈｉｎａ」　君をさらって乗せよう　ゆっくり進む中国行きの船に　　ふたりだけで乗っていこう　　君をいつまでも　この胸に抱きしめて　恋敵たちはみんな残していく　遥か彼方の港で泣くがいいさ　　大海原の真ん中で　大きな月が光り輝いて　　　石のような君の心を　溶かしてくれる　顔を両手で覆って涙を拭う　　君をさらって乗せよう　　ゆっくり進む中国行きの船に　ふたりだけで乗っていこうお互いを見つめ合い　涙する二人　切な気で・・・・でも　その行きつく先は　大きく違っていったのだろう　暗示的な終わり方だったそしてエンド・クレジットが流れる間　あの「パティ・ペイジ」　日本では「江利チエミ」が歌ってヒットした「Ｃｈａｎｇｉｎｇ　Ｐａｒｔｎｅｒｓ」が流れ　歌詞の文字が表示されるそれは「フレディ」が　若い頃に　必ず会いに来ると約束した１６才の彼女とのコトが　記憶に蘇ったこと　そして　マトモな家庭が欲しかったと　言いたかったのだろうか？それとも・・・・・　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・とっても　甘い香りを放ってる蘭「ギンギアナム」　

  2015年02月04日

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  ＜２０１２年＞映画「アルゴ」

  【スタッフ】監督＝ベン・アフレック　　　　脚本＝クリス・テリオ 撮影＝ロドリゴ・プリエト　　　美術＝シャロン・シーモア 衣装＝ジャクリーン・ウェスト　編集＝ウィリアム・ゴールデンバーグ 音楽＝アレクサンドル・デスプラ 【キャスト】ベン・アフレック　　　　＝トニー・メンデス（ＣＩＡ特別捜査官）　　ブライアン・クランストン＝ジャック・オドネル（トニーの上司） アラン・アーキン　　　　＝レスター・シーゲル（映画プロデューサー）　ジョン・グッドマン　　　＝ジョン・チェンバース（特殊メークの専門家） ヴィクター・ガーバー　　＝ケン・テイラー　テイト・ドノヴァン　　　＝ボブ・アンダース クレア・デュヴァル　　　＝コーラ・ライジェク スクート・マクネイリー　＝ジョー・スタッフォード ケリー・ビシェ　　　　　＝キャシー・スタッフォード クリストファー・デナム　＝マーク・ライジェク カイル・チャンドラー　　＝ハミルトン・ジョーダン シェイラ・ヴァンド　　　＝サハル 【あらすじ】１９７９年１１月４日　　　イランの過激派がアメリカ大使館を占拠混乱の中６人が脱出しカナダ大使の私邸に逃げ込むが、残った５２人の大使館員は人質となるイラン側は、癌の治療のために渡米した前国王『パーレビ』の引き渡しを要求しての事だった大使館員の写真つき名簿は　襲撃前にシュレッダーにかけていたが・・・・名簿が復元されれば脱出者がばれ　捕まれば処刑される国務省はCIAに応援を要請し、人質奪還のプロ『トニー・メンデス』が呼ばれる「トニー」は、６人をニセ映画のロケハンに来たカナダの映画クルーに仕立て上げて出国させるという作戦を　子供と観た映画「猿の惑星」で閃き・・・・早速　知人で特殊メイクの第一人者『ジョン・チェンバース』は協力を快諾するチームに参加した大物プロデューサーの『レスター』は、自宅で山積みになっているボツ脚本から　イランでの撮影に相応しいＳＦアドベンチャー『アルゴ』を選び出し事務所を立ち上げ、大々的な記者発表を開き、本物さながらのプロジェクトが始まる一方、イランでは２００人以上の民兵で増強した空港　入出国を厳しく監視していた１９８０年１月２５日、プロデューサー補に扮した「トニー」はイランへと向かい、文化・イスラム指導省で撮影許可を申請した後、カナダ大使邸に入り　説明するが６人は計画に反発、しかし　ほかに方法もなく　それぞれの役柄を暗記しはじめる翌日、ロケハンを許可した指導省が、バザールで担当者と面会するよう要求して「トニー」は怖気づく大使館員を説得して連れ出し、何とか乗り切るしかし翌日、トニーの上司『オドネル』から緊急電話で、計画の中止が告げられる軍による人質奪還作戦が決定し　イランからの７人の航空券は取り消され・・・・ハリウッドの事務所は閉鎖されるが　「トニー」は６人に黙ったままホテルに帰る翌朝、「トニー」は電話で、６人を出国させると上司に宣言するが・・・・しかし作戦の復活には、カーター大統領の承認が必要だった一方、大使館名簿の復元も　あと数分に迫っていた・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーアカデミー賞の季節が来ると　歴代のアカデミー賞作品が放映される　大変嬉しいコトこの映画「アルゴ」は　２０１２年度第８５回で最優秀作品賞に輝いたもの　米国大使館員６名が　イランから驚愕の作戦で脱出したという実話に基づく映画と　謳った作品だったが　かなりのフィクションが盛り込まれてると　物議を醸し　騒動にまあ　固有国名を抜きにして　エンタメ作品として観れば　充分楽しめる内容で逆に　其々の国の外交事情や　内政問題　　外国との事件発生時の取り組み姿勢等が描かれているという結果となって　そのことによる　真実の詳細　各国の反応・反発・問題点等が噴出して・・・・ただ面白いというだけじゃない　映画の影響力をみせた　　　　　　平和国日本では　止められても　敢えて　そういった危険地区に出掛けて行かなければ　そういった事件に巻き込まれる事など　滅多に起こりえないのだが・・・・それでも尚人道支援や難民支援という名目の　反イスラム国宣言を表明して　自ら窮地に立つコト今回のシリアでの痛ましい事件は　危険地帯以外でも　凡ゆる地域の外国で働く人達海外旅行者にも　起こりうるコトとしてしまったという　危惧が・・・・・この映画であぶりだされた問題でも　イスラム国の乱暴狼藉等でも　いつも思うことは一体　誰が　これで儲かるのか？　得をするのか？　　というコト悪者を仕立て　マスコミも人心の憎悪を煽り立て　それを支援してる人　企業　国（影で）　そして　それらに惑わされる人々　最前線で戦わされてる若者達　被害にあってる地域住民泣いているのは　いつも弱者だけ　どこか陽の当たる豪華な居間で　北叟笑んでる奴がいる「エッ　そんな奴はいないって？」　「いるでしょ　見えてないだけで　沢山」　例えばサ　直接的には武器弾薬等　兵器を造ってる大手企業は言うに及ばず　テロや紛争が拡大すればするほど　軍事予算は増大し　戦うための軍人　軍備等が充実し　潤うのはその周辺産業で・・・それはネ　関係ない様にみえても　自動車産業も　電子電気機器産業も　エネルギー産業も　食品産業も　繊維産業も　み～んな　そんな　誰でも解ってるような根本的な問題を無視して　毎日毎日　適当な解説を繰り返し流してるＴＶコメンテーターを代表とするマスコミが　最も〇〇なんじゃないの？少し　横道に逸れてしまったが　盛り上がる反米イラン国内から　なんとか脱出しようとする６人の米国人の緊張感とアメリカ国内で救出作戦を練る政治家達の　緊張感のないやりとりが　交互に　交錯してソレが　なんか　象徴的で・・・・・今でこそ　イスラムの国イランは怖い国じゃないし　人々は友好的で教育程度も高いがそれでもなお　イランの空港での入国・出国チェックは厳しくて（特に女性に対して）それと　とっても気になったのは　アメリカ人女性達がバザールを歩いてる時も空港でも　誰も髪の毛を覆っていなかった事　普通の時でも逮捕されちゃうゾ　空港って　別に　何もなくても緊張するんだけど　この時の７人の米国人のビビリ振りが　よーく解って　一緒に手に汗を握ってハラハラしてたナ・・・・　　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・春告げ草が　またひとつ花を開いた「雪割り草」　

  2015年02月02日

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  ＜２０１０年＞映画「春との旅」

  　　　【スタッフ】監督＝小林政広　　　原作＝小林政広　　　脚本＝小林政広 撮影＝高間賢治　　　美術＝山崎輝　　　　衣装＝宮本まさ江 編集＝金子尚樹　　　音響効果＝瀬谷満　　音楽＝佐久間順平 【キャスト】仲代達矢＝中井忠男（次男）　　　徳永えり＝中井　春（孫娘１９才） 大滝秀治＝金本重男（長男）　　　菅井きん＝金本恵子（重男の妻） 小林　薫＝木下　　　　　　　　　田中裕子＝清水愛子（忠雄の長男の嫁） 淡島千景＝市山茂子（長女）　　　柄本　明＝中井道男（三男）美保　純＝中井明子（道男の妻）　戸田菜穂＝津田伸子（真一の妻）　　　　　　　　　　香川照之＝津田真一（忠男の次男） 【あらすじ】四月の北海道　“増毛”寂れた海辺のあばら家に暮らす老漁師『忠男』と孫娘『春』若い頃から北海の漁師　ニシン漁一筋に生きてきた「忠男」も　今では妻を失い、財産もなく、足が不自由となり、独りでは生きていけない身となって・・・・一方、「春」は、数年前に母を亡くして以来、「忠男」を支えるため地元小学校の給食係として働きながら生計を立てているしかし、ある日小学校が廃校となったことから「春」が失職してしまい・・・・彼らの生活もいよいよ行き詰まって・・・・・そこで２人は、「忠男」の受け入れ先を求めて、疎遠となって久しい「忠男」の姉兄弟たちを訪ね歩く　北海道　東北各地への旅に出ることに・・・・だが、行く先々で再会する姉兄弟はそれぞれの事情で「忠男」の面倒を見るどころではないうえ、過去の軋轢も再燃し、彼らとの愛憎や葛藤に直面する羽目になって・・・・そんな「忠男」の姿を目の当たりにし・・・・長く離別している父親に再会したい思いが芽生えた「春」そして彼女は「忠男」と共に、後妻と暮らす父の牧場へと向かった　のだが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーニシン漁で大儲けしたコトから　威張りくさり　わがまま勝手だった　頑固オヤジ兄弟姉そして家族からも嫌われ者だった「忠男」（仲代達矢）が　「爺さん」になって妻もなくし　財産もなく　身の回りを世話してくれるのは　１９才の孫娘「春」ただ一人そんな偏屈老人の　僅かに残された人生エンディング・ストーリーを描いた作品オイラにとっても　かなり切実で　身近な問題として　真剣に観入ってしまったがどうも　「仲代達矢」の“超真剣勝負！”　っていう感じの顔の　あまりの熱演ぶり最初っから飛ばし過ぎの　嫌なジジィ振りに　チョッとばかし　引いてしまったゼィそんな「仲代達矢」に真剣勝負を挑まれた　名俳優さん達も負けずに真剣に立ち向かい　熱演で応える　ガチ演劇バトル映画？・・・・観客は疲れちゃうんじゃね？立派な屋敷に住む婿養子「重男」は　昔からソリが合わなかった兄貴役　「大滝秀治」安楽椅子に座ったままの演技でも　「仲代」には負けじと　気迫の籠った長台詞で対抗そして　その奥さん役は「菅井きん」　昔と変わらず　そこに居るだけで存在感が兄を兄とも思わぬ生意気な「忠男」大喧嘩になって玄関を乱暴に閉めた時　　兄の「重男」が追い「もうすぐホームに入るんだ　家内も一緒に　もう俺には何も言う権利がないんだ」って　婿養子の老夫は　寂しく見送る　　その泣かせる一言で「大滝秀治」の勝ち次が　鳴子温泉で旅館を経営する女将　姉の「茂子」役は　２０１２年に８５才で亡くなられた「淡島千景」　オイラ的には　あの映画「にごりえ」での酌婦「お力」役　色っぽかったねェこの映画「春との旅」の時８３才だったが　シャンとしててサ　イイ感じだったのに　旅館の女将として沢山の苦労を重ねた経験からの言葉　「辛いから、生きていかれるんだ　って・・・・　そんな風に考えることにしたの　　そう考えたらすごく楽、　今まで悩んでいたのがバカみたいに思えてくる　　生きるって、そういうことなんじゃないかしら」　　このセリフで「淡島千景」の勝ち三番目が　長男の内縁の妻「愛子」役「田中裕子」　小さな食堂をやってる　毎年　年賀状をよこす「長男」を頼って来たのだが　その長男は刑務所に入ってる年賀状は「愛子」が書いて出してた　「あいつは律儀だったからなぁ」「律儀がナニ？」「律儀だけじゃ駄目？」「あの人は　刑務所の中にいるだけ」　寂しげで複雑な表情　窓を閉め　カーテンを引く横顔だけの演技でも「田中裕子」の勝ち四番目は弟の「道男」役　「柄本明」　今は落ち目の不動産屋　時期到来を待機してるこの二人こそ　演劇芝居の格闘技　凄いゾ　火花が散っての大声「バカヤロー」合戦結果　馬乗りになって叩く「仲代達矢」　黙って叩かれ続け　涙する「柄本明」の勝ち５番目が　今や演技力では日本映画界きっての「香川照之」との一本勝負をする主役「春」を演じた「徳永えり」　自分と母親を捨てて出て行った父親「香川照之」に一気にその恨みと怒りをぶつける　何も応えられず　横顔がこわばり口元が震える「香川」泣き崩れる「徳永えり」　暫く身を強ばらせ耐えに耐えていたが　堪らず抱き寄せる「香川」言葉を発せず　身体全体で父親としての懺悔　娘への愛と慈しみを表現して「香川」の勝ちでもね　映画全体を通じての一番は　今時の女の子らしさをマッタク見せずに　流行外れの衣装を纏い　ガニ股でひょこひょこ歩き　バリバリ熱演の「仲代達矢」を翻弄した「徳永えり」そして最後まで嫌なジジィ役を演じた「仲代達矢」は　演じ過ぎても観客の共感は得られないと言ってあげたいし　脚本も　いい加減で嫌なジジィの心が開ける様を見せてくれないと・・・・　観たあと　暗澹とした先行きに　観客の年寄り達は　心も沈んでしまうんじゃない？「香川」の嫁「戸田菜穂」の「一緒に住みましょ！お父さん」　には素直に従って欲しかったしあんな結末は　老人は誰も望まない　忠男」と「春」の食事シーンがヤタラ多いのだが　ラストの蕎麦屋での二人の会話の内容も　あれじゃあ「春」ちゃんが可哀想ジャン監督が創造した　孫娘の理想像なんだろう・・・・けどネ　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・どこかで「春」が生まれてる・・・・「スノー・ドロップ　春待ち草」　　　　　

  2015年02月01日

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  ＜２０１０年＞映画「バーレスク」

  【スタッフ】監督＝スティーヴン・アンティン　　　脚本＝スティーヴン・アンティン 撮影＝ボジャン・バゼリ　　　　　　　美術＝ジョン・ゲイリー・スティール 衣装＝マイケル・カプラン　　　　　　編集＝ヴァージニア・カッツ 音楽＝クリストフ・ベック　　　　音楽監修＝バック・デイモン 【キャスト】シェール　　　　　　＝テス　　　　　クリスティーナ・アギレラ＝アリ エリック・デイン　　＝マーカス　　　カム・ジガンデイ　　　　＝ジャック ジュリアン・ハフ　　＝ジョージア　　アラン・カミング　　　　＝アレクシス ピーター・ギャラガー＝ヴィンス　　　クリステン・ベル　　　　＝ニッキ スタンリー・トゥッチ＝ショーン 【あらすじ】かつては栄華を誇った大人のためのショー・クラブ“バーレスク”いまや　客足が衰え経営難に陥っていた　伝説のスターにして現オーナーの『テス』は、舞台監督の『ショーン』とともに再建に尽力するが・・・・すべては新たなスターの誕生にかかっていたそんな時、アイオワの田舎町からスターを夢見て単身ロサンジェルスへとやって来た少女『アリ』彼女は　偶然 目にしたバーレスクの華麗なショーに心奪われるそして、どうにかウェイトレスとして雇ってもらい、ステージに立つチャンスを狙うやがて、その歌唱力とダンスの才能が「テス」にも認められ、ついにスターへの階段を上り始める「アリ」だったが・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【付録】【バーレスク】（英語および仏語: Burlesque）第一義的には、シェイクスピア等先行する文芸作品をパロディ化した茶番であり、一般的には、性的な笑い（艶笑、軽い下ネタの類い）のコントや、完全なヌードに至らない女性のお色気を強調した踊りを含めた　ミュージックホールでのショーやヴォードヴィル、軽演劇のスタイル日本においても、戦前の浅草において軽演劇、浅草オペラなどが発展し、榎本健一らが無声映画に参入するとともに、バーレスクは日本映画に導入された　戦後バーレスクは、おもにヌードダンサーの事を示すようになり初期のストリップ劇場で見る事が出来た　その後、バーレスクの特徴であるチラリズムが衰退し、バーレスクはグランドキャバレー、ナイトクラブでのショー、日劇ミュージックホールのダンサーに受け継がれたが、ミュージックホールの閉館、グランドキャバレー衰退により、バーレスクショーも衰退していった　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーミュージカル映画の中でも　この映画『バーレスク』は　『キャバレー』『コーラス・ライン』『シカゴ』『ドリーム・ガールズ』などの流れをくむ、ショービズ・ミュージカル映画で・・・・セリフを歌うというシーンはあまり多くはなく、その時々の気持ちが舞台上でのパフォーマンスで反映されているようなスタイルなので　演技中に突然歌いだす様な不自然さは感じません物語は　歌と踊りが大好きな田舎娘が　Ｌ・Ａに出てきて成功するまでを描くツー定番邪魔をし意地悪する先輩の踊り子や　優しく手を差し伸べる男　・・・・・金勘定の出来ない　経営に行き詰った駄目なオーナー　そして　しっかりものの奥さん　その奥さんを支える相棒舞台監督　　劇場を買収したい大金持ち・・・・・等など物語を面白くする為の人物を　イイ塩梅に配し　ハラハラ　ドキドキさせながらも　最後はめでたしめでたしのハッピー・エンド　　コレが　ミュージカルの王道主役の『クリスティーナ・アギレラ』ファンにとっては　最高の映画でしょうがファンでなくても充分楽しめます　何故かって？　彼女の歌も踊りも　超一流ですから・・・・その曲に合わせた舞台　衣装　踊り　顔付き　マッタクもう　爺ィのオイラでさへ　ノリノリに・・・・（ホレ！　ジイさん　よ・だ・れ・・・・）特に　劇中に歌うマリリン・モンローの『Diamonds Are A Girl's Best Friend 』 圧巻ですそして　　上のタイトル画面の左側が　劇場オーナー夫人「テス」（シェール）です彼女も歌手で女優　アカデミー賞主演女優賞も受賞してる有名人で　彼女も踊り歌います１９４６年生まれ　当時６４才　見事なプロポーション　若い娘に全然負けてません兎に角　頭を空っぽにして　オイラ専用の安楽椅子に寝そべって・・・・美女達が繰り広げる　ゴージャスなバーレスクでのショウを　充分楽しみました　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ クリスティーナ・アギレラ　

  2015年01月30日

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  ＜２０１３年＞映画「２５年目の弦楽四重奏」

  　　　【スタッフ】監督＝ヤーロン・ジルバーマン　　　脚本＝ヤーロン・ジルバーマン、セス・グロスマン 撮影＝フレデリック・エルムズ　　　美術＝ジョン・カサルダ 衣装＝ジョセフ・Ｇ・オーリシ　　　編集＝ユヴァル・シャー 音楽＝アンジェロ・バダラメンティ　音楽監修＝モーリーン・クロウ 【キャスト】 フィリップ・シーモア・ホフマン＝ロバート・ゲルバート（第二ヴァイオリン） キャサリン・キーナー　　　　　＝ジュリエット・ゲルバート（ヴィオラ） クリストファー・ウォーケン　　＝ピーター・ミッチェル（チェロ） マーク・イヴァニール　　　　　＝ダニエル・ラーナー（第一ヴァイオリン） イモージェン・プーツ　　　　　＝アレクサンドラ・ゲルバート（ロバート夫妻の娘） 【あらすじ】世界的に有名な弦楽四重奏団“フーガ”　　結成２５周年となる記念の年、彼らが演奏会のために選んだ曲は“ベートーヴェン弦楽四重奏曲第１４番　嬰ハ短調作品１３１”しかしリハーサルが始まるや、リーダー格のチェリスト『ピーター』がパーキンソン病のために　今季限りで引退すると宣言残された３人は激しく動揺し、完璧だったハーモニーが狂い始める長年第２ヴァイオリンに甘んじてきた『ロバート』は　これを機に第１ヴァイオリンを弾きたいと言い出し・・・・・第１ヴァイオリンを務める完璧主義の『ダニエル』ばかりか、妻でもあるヴィオラの『ジュリエット』にさえ否定されてしまうやがて「ロバート」と「ジュリエット」の夫婦仲にも亀裂が生じ、演奏会に向けてのリハーサルは遅々として進まず・・・・・　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー【付録】【フィリップ・シーモア・ホフマン】（1967年7月23日 ～ 2014年2月2日）ニューヨーク州出身　　父親のゴードン・S・ホフマンはゼロックス社の重役、母親は家庭裁判所の判事　二人の姉妹と　脚本家の兄がいる父方からドイツ人の、母方からアイルランド人の血を引く　９歳の時に両親は離婚高校時代はレスリングの選手、ニューヨーク大学のティッシュ芸術学校で演技を学ぶ２００５年　映画「カポーティ」でアカデミー賞主演男優賞受賞しかし、薬物やアルコールの依存症に苦しみ、過去に数回、治療を受けていた２０１４年２月２日、ニューヨークのマンハッタンにある自宅アパートで遺体で発見された死因は　ヘロインや、その他の薬物の過剰摂取によるとみられている　４６歳の若さだった　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ウィキペディアより）　　　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー冒頭　「ピーター・ミッチェル」（クリストファー・ウォーケン）が　生徒たちにベートヴェンの「弦楽四重奏曲第１４番」を謳った「Ｔ・Ｓ・エリオット」の詩を詠む「現在の“時”も 過去の“時”も　おそらく未来の“時”の中にある　　　そして未来の“時”は過去の中にある　あらゆる“時”があるなら　　いかなる“時”も償えない　　すなわち　終わりが始めに先行し　　始めの前に終わりがあり　終わりの後に始めがある　　すべては　今　存在する　」そして　この詩で「エリオット」が　何をを言いたかったのかを解説するこの曲は　定型の４楽章ではなく７楽章で構成され、しかも　全楽章を　休みむことなく途切れることなく繋いでいく“アタッカ”とよばれる奏法で演奏しなければならない難曲まるで　人生のあり方そのものを表現しようとしたかのように・・・・続けて　我々の“フーガ”も　あまりにも長く続いた演奏活動で　調弦が狂ってきた　演奏をやめるべきか？　狂ったまま最後まで互いにもがき続けるか？　　分からない　とその映像の間に　スタッフとキャスティングのクレジットがタイミングに合わせて流れ　弦楽四重奏団“フーガ”　演奏者の紹介と現状　そして映画の全体の流れを　１０分程で見事に説明してくれる　話は変わるが・・・・世間的に　概ね　会社の寿命は２５年といわれている主要商品の賞味期限が切れてしまうこと（流行遅れになってしまうこと）創業者の能力が二代目経営者に上手く引き継がれれば　それ以上の発展をするのだろうが大抵の場合は「売家と　唐様で書く　三代目」となるのが一般的で・・・・同じメンバーで２５年間も続いた弦楽四重奏団が　ここまで無事に来たのは　年長の「ピーター」の人格・人柄のお陰だったのかもしれない・・・・このまま　ここまで培われた名声を保ちつつ　長く活動を続けていくためにはこの試練をどう乗り越えて　そして若き後継者に引き継ぎができるのか・・・・舞台上で演奏する彼らの私生活に　思いを馳せるコトなど　殆んどないのだが・・・・こんな彼らの私生活振りを知って　演奏者それぞれを聴きながら想像を巡らせるのも一興なのかも知れない・・・・・　　　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・昨年　７月２１日に書いたブログ　映画「シャイン」でも触れていたコンサート実はネ　昨日その念願の「辻井伸行」初挑戦の「ラフマニノフピアノ協奏曲第３番」を聴きに　サントリー・ホールへ行ったんだ・・・・・　英国「ロイヤル・リヴァプール・フィル」で　指揮者は新鋭の「ヴァシリー・ペトレンコ」　１階の前から１０列目　丁度前の席が空席　ピアノを弾く辻井くんの手元がよく見える最高の鑑賞空間だった（なんだ　爺ィ！　自慢かい）でも何故か　期待していた程の大きな感動が無い・・・・ものたらない感じがした確かに最高レベルのテクニック　独特なソフトタッチの流れるような演奏なんだけど（爺ィ！　耳が遠いんじゃネ？）切符を手に入れたのは昨年の９月頃　ラフマニノフ第２番は有名　聴く機会も多いでも３番は超難曲　あまり聴く機会もなく　予習の為you　Tubeで探したら　いるいる有名演奏家が第３番を「ウラジミール・アシュケナージ」「マルタ・アルゲリッチ」「ラン・ラン」「ユジャ・ワン」「ダニール・トリフォノフ」等など　が弾いてるし若い頃の「中村紘子」　そして　決定打は　これも４０年前円熟期の「ホロヴィッツ」　彼らの演奏を曲当たり４０数分間　ヘッドホーンで　ピアノ音が直接脳の奥まで響き渡る程の大音量で・・・・恐らく　それらの迫力音に慣らされていた為なのだろう　予習も“ほどほど”　にしなきゃ　ネ・・・・・　でも　身体を大きく揺らしながら　汗を振りまき　演奏の合間に額と鍵盤を拭く姿少し大人になって痩せたのかな？　ステージ衣装のタキシードも板に付いてきたし火照り顔の「辻井伸行」は輝いてた長身・細身でスマートな指揮者「ペトレンコ」と並ぶと　背丈がペトレンコの肩ほどしかなく鳴り止まぬ拍手喝采に　嬉しそうに笑を浮かべ　何度も深々とお辞儀をする姿が微笑ましい　　　　

  2015年01月27日

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