ゴジラ老人シマクマ君の日々

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  週刊　読書案内 エーリヒ・ケストナー「飛ぶ教室」（新潮文庫）

  ​100days100bookcovers no65（65日目）エーリヒ・ケストナー「飛ぶ教室」（新潮文庫）​　長らくお待たせしています。いいわけですが、毎日が、あっという間に過ぎ去る日々なのです。忙しいわけではないのです。ちょっと出かけると、もうそれだけで終わってしまうし。家にいても、落ち着かないまま夜なかになっています。　ブックカバー・チャレンジは萩尾望都「ポーの一族」、ちばてつや｢あしたのジョー｣ときて、DEGUTIさんが紹介されたのが「アウシュビッツを志願した男」でした。​​​「うーん、どうしよう。あっそうだ、あれにしよう。」​​​​　結構すぐに決まっていたのです。でも、棚をさがしても出てこないので、結局、注文して、到着して、読み直して、と、ぼくらしくもなく律義にやっていて、今日になりました。​　思い付きの経緯は​​​​​「少年や少女たちの物語」​​​​​で、DEGUTIさんの本の舞台はポーランドなので少しずれますが、​​「舞台がドイツ」​​だから、まあ、許容範囲かなということですが、まあ、個人的には小学生の頃に、「二人のロッテ」という「少女の物語」で出会った（ここははっきり覚えています）、この作家の、この​「少年たちの物語」​は、どこかで読んだはずなのに、内容の記憶が、全くないのは何故だろうという疑問を解きたいという、勝手な理由もあって、65日目として紹介することにしたのはこの本です。​​​　エーリヒ・ケストナー「飛ぶ教室」（池内紀訳：新潮文庫）​​​​　父親の書棚で見つけた古めかしい岩波少年文庫の作家として出会ったケストナーですが、実は、「飛ぶ教室」が岩波少年文庫に登場したのは、「点子ちゃんとアントン」、「エミールと探偵たち」、「二人のロッテ」なんかの名作といっしょに、TAMAMOTOさんが以前紹介された「夜と霧」（みすず書房）の訳者でもある池田香代子さんの新訳でラインアップされた2006年のことのようです。​​​​​​​　「飛ぶ教室」という作品の訳者というのは、今世紀に入って光文社の古典新訳文庫版の​丘静也さん​、岩波少年文庫版の​池田香代子さん​、いちばん最近では、今回紹介している新潮文庫版の池内紀さんなのですが、それ以前のドイツ文学は​高橋健二​という方の十八番で、ぼくたちの世代はケストナーも​ヘルマン・ヘッセ​もこの人の訳で読んだはずです。新潮文庫の​「車輪の下」​とかの訳者名とかで覚えていませんか？​​​​​　で、じゃあ、どこで読んだのか？そもそも読んだことがあるのか？書棚にもないじゃないか。というわけで、再（？）購入、再講読と進みました。​​　今度こそ、正真正銘のクリスマス物語を描く。本来なら二年前、とっくにできていたはずなのだ。遅くとも昨年の内に書き終えていた。だが、世の常のことだが、いつも何かしら邪魔が入る。とうとうおふくろに言われた。「今年も書かないようなら、クリスマスプレゼントはあきらめてもらいます」　これできまった。私は大いそぎで荷造りにかかった。テニスのラケット、水着、緑の鉛筆、山のような原稿用紙、それをトランクに詰め、母ともども大汗をかいて、息もたえだえに駅に来て、ハタと考えた。「さて、どこへ行く？」　おわかりだろうが、夏の真っ盛りにクリスマス物語を書くのは、至難のワザなのだ。いったいどこに腰を据えて書けばいい？　｢身を切るように寒かった、雪が降りしきっていた。窓から外をながめたとき、ドクター・アイゼンマイアー氏の両の耳たぼが凍りついた｣果たしてこんなことを、人々が焼肉状にプールのほとりに寝そべり、熱射病寸前といったなかで、たとえペンに集中しようとも、書けるものかどうか。書けようはずがない！そうだろうが。　女性はとかく現実的である。母は奥の手を心得ていた。つかつかとキップ売り場へ行くなり、駅員にやさしくうなずきかけた。「おたずねします、どこへ行けば八月に雪がありましょうか？」「北極に行くんだね。」　駅員はつい言いそうになったが、私の母だと気が付いて、からかい口調は飲みこみ、丁寧に答えた。「ツークシュピッツェの峰でしょうね、ケストナーさん」​​　​ハイ、これが、​「第一の前書き」​の冒頭です。​「うーん、これは、読んだことがないんじゃないか」ここら、最終章まで、一気ですね。​​ちょっと蛇足ですが、第二の前書きでケストナーはこんなこともつぶやいていました。​​​​　立派なおとなが自分の幼いころのことを、こんなにもきれいさっぱり忘れられるものだろうか？子供がおりおり、いかに深い悲しみと不幸を味わっているものか、ある日を境に忘れはてる。（だからこの機会に、きみたちに心の底からおねがいしたい。幼いころのことを、けっして忘れないこと！約束してくれるかな？ほんとだね？）​​​　​​​ね、​エーリッヒ・ケストナー（Erich Kästner、 1899年～1974年）​という作家の「ユーモアと誠実」、信用できそうでしょ。ちなみに「飛ぶ教室」が書かれたのは1933年、ヒトラーが独裁を始めたその年です。彼の作品は大衆的に支持されていましたが、ヒトラー政権下では発禁処分になりました。ただ、当時の社会主義的な反ナチ陣営からも​「プチブル的」​という批判を浴びたそうです。​​​　今、読み返して、なるほど​「プチブル的」！。　作品が具体的な社会状況や、「政治思想」の外にあることは、そのとおりだと思うのですが、あの時代に​「反ナチス」、「反全体主義」​を貫き通した思想性の確かさは、現代に通じる​「普遍性」​をもっているのではないでしょうか。​　ちなみに「飛ぶ教室」という題名は、ギムナジウム（中学校）の寄宿生である少年たちが、クリスマスの夜に演じる創作劇の題目にちなんでいます。​　どうも、読んだことがあるのか、ないのかは釈然としませんが、今回、妙に懐かしく読んだことは間違いありません。傑作だと思います。​　では、復活のYAMAMOTOさん、よろしくお願いしますね。（T・SIMAKUMA）​​追記2024・04・05 ​100days100bookcoversChallenge​の投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）　​​​​​(31日目～40日目)　​（41日目～50日目）　​​（51日目～60日目））​​　（61日目～70日目）​ （71日目～80日目）​という形でまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと​備忘録が開きます。​​​​​​​​​​​　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.28

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  ケネス・ローチ「夜空に星のあるように」KAVC

  ​​​ケネス・ローチ「夜空に星のあるように」KAVC​​　ほんの1本か2本しか見ていない監督で、「ああ、この人の作品は、できればみんな見てみたい。」と思う人が時々います。見た作品でも、映画館でレトロスベクティヴとかで特集されると、「ああ、もう一度行かなくちゃあ」と思う人もいます。​​　ケン・ローチはそういう監督で、KAVCが彼の50年以上も前の劇場映画デビュー作​「夜空に星のあるように」​をやっているというのででかけました。​​　2022年の初のKAVCでしたが。ここではいつものことですが、客は数人でした。いつも座る席にいつものように座って映画が始まりましたが、いきなり赤ん坊がお母さんのおなかから生まれてくる実写シーンで、正直ギョッとしましたが、そういえば先日見た「アイカ」という映画でも同じようなシーンで始まったことがふと浮かびました。アイカは赤ん坊をおいて逃げ出しますが、この映画の主人公のジョイ（キャロル・ホワイト）は赤ちゃんを受け取りおっぱいを含ませたのでホッとしました。​　ロンドンの労働者階級に生まれた18歳の​ジョイ​は、泥棒稼業で生計を立てている青年トム（ジョン・ビンドン​​​​）と成り行きで結婚し、妊娠し、出産したようです。夫（？）のトムは赤ん坊にも無関心だし、、ジョイにも暴力をふるう男です。その上、彼は「詐欺」とか「空き巣」とかを生業にしています。いいかげん、そんな夫に嫌気がさしていたある日、トムはついに逮捕され、ジョイは坊やを連れて叔母の家に居候ということになります。​​​​​　もうこの辺りで、この映画の焦点が、かなり明らかな感じで、彼女が新しい男として、夫の仲間だったデイヴ（テレンス・スタンプ​​）に惹かれていく様子には、「ああ、どう繰り返すのだろう？」という、ある種絶望的な気分でジョイとその坊やの姿を見続けることになりました。​​​​　人柄としては、やさしくて、いい奴であるデイブも、生業は泥棒です。ジョイだって「盗み」を否定しているわけではないというか、ほとんど共犯といってもいい暮らしです。​​​​　映画が描いているのは「盗む」ことしか生きるための方法を思いつけない「人間」であり、そんな人間をつくりだす「社会」だと思いました。ドキュメンタリィーなタッチで描かれていて、「Poor Cow」（直訳すれば、哀れな牝牛ですが・・・）の題名通り、主人公のジョイに対しても情け容赦ありません。​​​​​　ノンビリ「働く」ことで生きることができた老人には、唖然とする展開でした。1960年代のイギリス社会の「現実」に対するケン・ローチの怒りが、映像の底にわだかまっているとしか思えない殺伐たる展開の映画でした。　ただ、ラストシーンですが、ほったらかしにされて行方のわからない坊やを、取り壊される貧困集合住宅の工事現場で探し回るジョイの姿に、やはり胸を打たれるわけで、やっぱりこの監督の映画は、上映されれば見に行くでしょうね。​​​　才気のままに怒りをぶちまけたかのような、若き日のケン・ローチに拍手！かな？監督　ケネス・ローチ製作　ジョセフ・ジャンニ原作　ネル・ダン脚本　ネル・ダン　 ケネス・ローチ撮影　ブライアン・プロビン編集　ロイ・ワッツ音楽　ドノバンキャストキャロル・ホワイト（ジョイ）テレンス・スタンプ（デイヴ）ジョン・ビンドン（トム）クイーニ・ワッツケイト・ウィリアム1967年・101分・イギリス原題「Poor Cow」日本初公開1968年11月16日2022・01・14－no8・KAVC(no18)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.27

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  クリント・イーストウッド「クライ・マッチョ」109シネマズ・ハットno6

  ​​​クリント・イーストウッド「クライ・マッチョ」109シネマズ・ハット​​　今日は2022年の1月26日です。ネットニュースによれば兵庫県のコロナ陽性確認数は4000人を越えました。1月の7日ころから、毎日のように映画館に出かけていたのですが、あまりの数字に先週あたりから躊躇する気分が湧いてきて、今日も朝から「どうしようかなあ」と思案した結果、「ここなら大丈夫かな」と選んだのが109シネマズ・ハットでした。​​​　映画はクリント・イーストウッドの最新作「クライ・マッチョ」です。やって来た109シネマズ・ハットはイースト・ウッドなんのそのという感じの安全地帯でした（笑）。​​​​​　映画は90歳を超えたクリント・イーストウッドが、カウボーイの栄光も、家族も、仕事も失ったマイク・マイロという老人を演じていました。​​​​　その老人が、昔、世話になった雇い主ハワード・ポルク（ドワイト・ヨーカム）からメキシコにいる息子のラフォ（エドゥアルド・ミネット）を誘拐して連れてくるよう依頼されるところから旅が始まります。​​​　ぼくはイーストウッドといえばハリー・キャラハンしか浮かばない程度の、まあ、ファンともいえないファンだったのですが、2019年に公開された「運び屋」を見て以来、ちょっと目が離せない俳優だと感じていました。​　あの映画でぼくが気に入ったのが画面に現れる表情と物腰だったことを、この作品ではっきり再確認しました。要するに、ぼくを惹きつけたのは「老い」の姿だったのですね。​​​​　この作品の前半、特にラフォの母親レタの描き方には「なんだかなあ？」というところがあったり、ぼくには面白かったのですがラファがマッチョと名付けて飼っている闘鶏用のニワトリの大活躍あたりも、少々無理があるといえば無理があるプロットだったりするのですが、カウボーイハットをとった老人が通じるはずのない13歳の少年に人生を振り返って語り掛けるシーンは、やはり見にきてよかったと思わせるに十分でした。​​​​​　「語らない」はずのイーストウッドが少年を相手に語る姿は、自らの映画人生そのものを語っている老優の印象で、「老い」を晒しながら、訥々と「自分の道は自分で決めろ」と語りかけているシーンに「ある時代」の終わりを、じみじみと実感しました。​​​​　「俺はドリトルか」と自嘲したり、チキンに助けられたり、馬に乗っても座っているだけだったり、「運び屋」を疑われてイライラしたり、それでも最後は老いらくの恋の道を「自分で選ぶ」イーストウッドに拍手！でした。​​​　久しぶりにパンフレットを買い込みました。イヤ、ホント30年ぶりです。チッチキ夫人に見せびらかしたかったんです。表紙には眩しげに遠くを見る懐かしのアウトローの老いた眼差しが写っていますが、ページをめくって出てきたこの写真にため息が出ました。​​　映画の中でも、思わず見入りましたが、馬を撫でているのは素顔のイーストウッドだと思いました。やさしい目と意志的な口元。素顔でスクリーンに登場し、思わず涙を流させることのできる俳優がいったい何人いるのでしょう。まあ、それにしても、この感想も老人のたわごとかもしれませんね（笑）。​​監督　クリント・イーストウッド原作　N・リチャード・ナッシュ脚本　ニック・シェンク　 N・リチャード・ナッシュ撮影　ベン・デイビス美術　ロン・リース衣装　デボラ・ホッパー編集　ジョエル・コックス音楽　マーク・マンシーナキャストクリント・イーストウッド（マイク・マイロ）エドゥアルド・ミネット（ラフォ）ナタリア・トラベン（村の寡婦マルタ）ドワイト・ヨーカム（ハワード・ポルク）フェルナンダ・ウレホラ（ラファの母レタ）2021年・104分・アメリカ原題「Cry Macho」2022・01・26－no12・109シネマズ・ハットno6​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.26

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  ヴィム・ヴェンダース「都会のアリス」シネ・リーブル神戸no132

  ​​ヴィム・ヴェンダース「都会のアリス」シネ・リーブル神戸​　2022年の映画館初詣は、シネ・リーブル神戸の「ヴィム・ヴェンダーズ・レトロスペクティヴ」という企画のシリーズ作品です。​​​　本日1月7日が、企画の初日で、作品は「都会のアリス」です。その当、時映画と無縁だったぼくが、今さら知ったかぶりでいうのもなんですが、ベンダーズは1970年代にニュー・ジャーマン・シネマの旗手として登場した監督で、80年代の後半に日本でも次々と紹介されて、ある種のブームだった人ですが、ぼくは映画館で1本も見たことがありません。見なかったのは、単に映画館に通うことをやめてしまっていたからにすぎませんが、見ないとなると全く見ないようになったのは性分でしょうね。​​​　で、見ないと決めた暮らしをしていたにもかかわらず、ものすごく気になった監督が数人いますが、その一人がヴィム・ヴェンダーズでした。いろんな人が、いろんなところで、彼について書いていました。そういう批評をまだ読むだけは読んでいたので、見もしない映画と監督が意識の中だけは伝説化するというアホな頭でっかちの思い入れの人と映画です。​​　ワクワクしながら座りましたが、見終えて、しびれていました。主役の二人、フィリップ（リュディガー・フォグラー）とアリス（イエラ・ロットレンダー）が互いに見つめあうラストシーンが繰り返し浮かんできて、涙が止まらないのですが、さわやかなのです。​​​​　思いこみの伝説がムクムク姿を現した気がしました。仕事不如意でアメリカからドイツへの帰国を余儀なくされているらしい物書きのフィリップと、英語もよくできない母親から見ず知らずの他人に預けられたのか、捨てられたのか、考えてみればあり得ないほど​​​「途方に暮れる」​　​​境遇の少女アリスの旅でした。​​​​​​　フィリップは何故アリスを捨てないのか、運転しているフィリップの膝に​​アリスが​頭を預けてすやすや眠るのは何故なのか、事態を説明するセリフはほとんどありません。いくら画面を凝視しても、その理由がわかるわけではありません。なのに、それぞれのシーンで、ぼくの中に少しづつたまっていって伝説に凝固していく何かがあることは確かなのです。​​​　ようやく、さがし続けていた​アリス​の家族の行方がわかり始めて、彼女が家族のもとに引き取られていくことになる終盤のシーンでホッとしながらも、​​​「このままでもいいじゃないか。」​​　​というふうな気持ちが見ているぼくの中に湧き上がってくることを抑えることができませんでした。​​​　二人はただの行きずりです。二人とも我が強いというか、自分を譲れないというか。大人のはずのフィリップは、仕事からも女性からもさじを投げられているらしい、なんだか困った奴です。アリスも10歳くらいの少女にしてはこましゃくれていて、何を考えているのかよく分かりませんが​​​「こんな子いるようなあ・・・」​​​と思わせる何かがあります。まあ、今のぼくにとっては、お孫さんで、愉快な仲間の一人、小雪姫と同い年くらいという別の連想も加わって目を離せません。​​​​　その二人が、別れに際して見つめあったとき、ぼくの中にこみあげて来たものは、なんだったのでしょう。えもいわれぬ、喜びのような、哀しみのような、​「こんな世界の片隅で、お互い出会えてよかったね」​　というか、ささやかではあるのですが、見ている老人の生きているということを励ますような・・・。​​　飽きもせず小説を読み続け、映画館に通う毎日ですが、小説にしろ映画にしろ、こういう作品と出会うことがあるのですよね。いやはや、ヴィム・ヴェンダーズ！　はまりました。​　ヴェンダーズに拍手！は言うまでもありませんが、アリスとフィリップの二人組に拍手！でした。ウーン、アリスにはもう一度拍手！ですね（笑）。監督　ヴィム・ヴェンダース製作　ヨアヒム・フォン・メンゲルスハオゼン脚本　ヴィム・ベンダース撮影　ロビー・ミュラー編集　ペーター・プルツィゴッダ音楽　CANキャストリュディガー・フォグラー（フィリップ・ヴィンター）イエラ・ロットレンダー（アリス）リサ・クロイツァー（リザ）エッダ・ケッヒェルアンゲラエッダ・ケッヒェルエルネスト・ベームエージェントエルネスト・ベームミルコジュークボックスの少年ミルコ閉じる1974年・112分・G・西ドイツ原題「Alice in den Stadten」日本初公開1988年11月19日2022・01・08－no1・シネ・リーブル神戸no132​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.25

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  フレデリック・ワイズマン「ボストン市庁舎」元町映画館no110

  フレデリック・ワイズマン「ボストン市庁舎」元町映画館​​​​　今日は2022年の1月24日です。フレデリック・ワイズマンの最新作「ボストン市庁舎」が神戸で始まりました。同居人のチッチキ夫人をさそいました。​​​​​​「4時間でしょ。混んでる映画館に4時間はきついわ！」​​​​　なんとも、つれない返事でした。彼女のお気に入りの​「ニューヨーク公共図書館」​だって3時間を超えていたのですが、2018年の夏と2022年の冬とでは事情が違います。できれば混雑には近づきたくないのは同感ですが、ワイズマンの新作です。見逃すわけにはいきません。​　そういうわけで、最近、ラインとかいう連絡方法でつながらせていただいている映画館の受付嬢に様子を聴きました。意外なことに「大丈夫！」との返事です。　途中の空腹に備えて大福もちを携えて出かけました。着席してため息が出ました。66席の小さな映画館が半分も埋まっていないのです。混雑を覚悟していたのですが、まあ、拍子抜けということでした。　さて、映画です。2時間経過したところで休憩が入る前半と後半、あわせて​274分​の作品でした。市庁舎のビルが映し出されると、市長の演説が始まりました。そこから、誰かが誰かに語りかけ、電話をとり、現場に指示を伝え、・・・・とにかくしゃべり続ける映画でした。　上のチラシ写っていますが、映し出される場面は、たとえば、議会での市長の演説。ボストン・レッド・ソックスの優勝に関わる祝辞。パレードの警備の指示とその広報。火事の現場と報告。様々な公聴会での市民や役所の係の発言。部下に対する現場の責任者の指示や市長の政策説明。　と、数え上げていくときりがないのですが、中でも印象に残ったのは、市役所で結婚式を挙げて届け出をする同性婚のカップルでした。​​​　市役所の係の女性が立会人として指輪の交換とかの仲立ちをするらしいのですが、女性同士の同性婚って、双方が「妻」として誓いの言葉をいうのですね。​​​「へえ、そうなんだ！」​​　なんていう感想をここで書くのは、ある意味トンチンカンだと思われると思うのですが、この映画を見ていて思ったのは、市役所っていう公共の場所というか、公共的機能っていうのは、あくまでも「市民」の「個人の尊厳」を守ることが仕事なんですね。火事があったら消しに行くのも、町のチームが優勝したら一緒に喜ぶのも、行政に不満のある人の話を聴くのも、教会で挙げることのできない同性婚の結婚式をするのも、まず「市民」と呼ばれている個人の尊重という前提があっての仕事なんだということなんですね。　多数決が民主主義で、多い方が勝ちだと思いこまされて弱者や少数者の自己責任を当然視する社会って本当は民主主義なんかじゃないんじゃないでしょうか。「二人の妻」が結婚するシーンは、そういう普遍的で原理的な問いを「ほら、ご存知でしたか？」と軽やかに問いかけていて、笑っているワイズマンがそこにいるようなスリリングなシーンだったのです。​​​　​​​​「困っていることがあったら俺に電話してこい。」​​​​　市長室からこんなことをいう市長さんは、やっぱり、あんまりいないわけで、まあ、自宅や飲み屋さんでこういうことを吹く人が、ぼくが住んでいるこの国には結構いるようなのですが（笑）、それは市役所の公報で言うのとは真逆ですね。​​​　90歳を超えたフレデリック・ワイズマンが、このマーティ・ウォルシュ市長の姿を執拗に撮り続けるのがこの映画の特徴だと思います。こういう撮り方には、ここまで見て来た彼の作品にはない偏りのようなものがあります。そこにはワイズマン自身の中にアメリ社会の現実に対する焦燥感、なりふり構っていられない危機感のようなものがあることを感じさせるのですが、もう一つの理由は、まあ、単なるうがちで、失礼を顧みずに言うと、やはり、年齢に対する意識もあらわれているのではないかということです。彼は祈るようにこの作品を作ったのではないでしょうか。​​　民主主義社会における公共性の根幹を相互理解を前提にした「市民」であり、それぞれの「個人」が言葉を語り、それを聞く人がいることを強く印象付けていく映像にはフレデリック・ワイズマンが躍如としている作品でした。　単なる客観ではない「主張」を、淡々と描き続けているフレデリック・ワイズマンに拍手！でした。​​監督　フレデリック・ワイズマン製作　フレデリック・ワイズマン 　カレン・コニーチェク製作総指揮　サリー・ジョー・ファイファー撮影　ジョン・デイビー編集　フレデリック・ワイズマン2020年・274分・G・アメリカ原題：City Hall2022・01・24－no11・元町映画館(no110)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.24

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  徘徊日記　2022年１月23日　「ピンボケて墨絵になりました。」王子公園あたり。

  ​​​​​​​​​「ピンボケて墨絵になりました。」徘徊日記2022年１月23日　王子公園あたり。​　今日は2022年の1月23日です。コロナ騒動が始まって3年目に入ったわけで、またまた、すごい数字がニュースになっています。出歩くのが不安になる日が再び、いや、三度はじまりましたが、シマクマ君は人込みを避けて、灘区の王子公園にやってきました。改修とかで物議をかもしているらしい動物園が目的ではありません。　あいにくの雨で、いや、人出を考えれば、好都合な雨空で、六甲山も煙っています。王子動物園の真裏の山です。風情がなかなかなので、「ちょっとアップで」とか思って撮った写真はピンボケでした。　まあ、これはこれで、深山幽谷という雰囲気なので貼りました。ついでにもう一枚ピンボケですが、ここに来たのですから、昔動くとか動かないとかで都市伝説だった海星のマリアさんを撮りました。​​　こうやって貼ってみると、本当にピンボケなので参りますが、足元の鳩もピンボケです。​​　ここは、王子動物園の東側の公園です。フットボールの競技場の東の通路です。​　向こうに観覧車とか動いているのが見えますが、人影はありません。そりゃあそうですね、寒中の雨の日曜日です。寒さがじわじわ身に染みるなかですからねえ。　雨のなかを傘をさして徘徊しているシマクマ君も、まあ、相当なもの好きですが、一応目的地はあります。　で、目的地はどこなのというわけですが、ここですね。​​　神戸市の「登山研修所」という施設です。こうして写真を見ると、なんか、謎の洋館という風情ですが二月に一度の集まりがここであります。市の施設で、一時利用を注視していましたが、今回はまだ開いているのでやってきました。まあ、いわゆる読書会とかなのですが、大阪とか奈良とか京都から来る人もいらっしゃるわけで、この時世ですから当然、不参加ですね。　シマクマ君は、まあ、とりあえず知っている人とおしゃべりをしたくてやってきました。まあ、近所といえば近所なのでね。　それにしても底冷えのする一日でした。風邪をひかないことが至上命題ですが、皆様もくれぐれもご自愛ください。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2022.01.24

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  ロベルト・ロッセリーニ「イタリア旅行」元町映画館no109

  ​​​​​​​​​ロベルト・ロッセリーニ「イタリア旅行」元町映画館​​​​　「現代アートハウス入門　vol　2」の第7夜、最終回のプログラムはロベルト・ロッセリーニ監督の「イタリア旅行」でした。プログラムを見た最初から「これは！」という気合で見る予定でした。1953年の作品ですが、​ロッセリーニ監督​が奥さん（？）のイングリッド・バーグマンを撮った作品です。​​​​​​　イングリッド・バーグマンは40年前に映画に熱中していたころ何本か見たなという程度で、最近お目にかかった記憶はありません。そりゃあそうですね80年代には亡くなっていらっしゃるわけですから。そういえば、この映画のころに、彼女はロッセリーニの奥さんだったはずですが、記憶違いですかね。​​　映画は、ヘンテコな印象の作品でしたね。ゴダールだかが、「自動車と二人の男女とがいれば映画は撮れる」とかいったそう、ホントにそんな映画でした。　自動車に二人の人間が乗っていて、どこかを旅している様子ですが、運転している女性はサングラスをしていて前方を見ています。助手席の男は寝ているようです。自動車からホテルに移っても、二人の視線というか、見ているものがちぐはぐで、見ていてオロオロする気分でした。なんか旧婚旅行のようなのですが、いやはや、これは大変だという様子です。　​二人とも、見ているものと見ようとしているものがチグハグなのですが、目と心がズレていることを見せて、人と人がすれ違いあっている様子を見事に映し出していました。凄いものです。　まあ、何年も連れ添うということが理解を深めるのではなくて、諦めを納得するというのが男と女なのかもしれませんが、それにしても殺伐としたというか、若い人が見るとどう思うのかなという展開でしたが、まあ、とどのつまりはどうなるのかは見てのお楽しみですね（笑）。​自分の「奥さん」にこんな夫婦関係を演じさせるとはさすがロッセリーニですね。　そのロッセリーニ監督の勇気と、理知的な美貌で、不安といら立ちを見事に演じたイングリッド・バーグマンに拍手！でした。　それにしても美しい人ですねえ（笑）。​​​​監督　ロベルト・ロッセリーニ脚本　ヴィタリアーノ・ブランカーティ　ロベルト・ロッセリーニ音楽　レンツォ・ロッセリーニ撮影　エンツォ・セラフィン編集　ジョランダ・ベンヴェヌーティ衣装　フェルナンダ・ガッティノーニキャストイングリッド・バーグマン（キャサリン・ジョイス）ジョージ・サンダース（アレクサンダー・夫）マリア・モーバン（マリー）アンナ・プロクレメル（娼婦）パウル・ミュラー（ポール・デュモン）1953年・83分・イタリア原題「Viaggio in Italia」2021・12・17‐no133・元町映画館(no109)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.23

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  週刊　読書案内 小林公二『アウシュヴィッツを志願した男　ポーランド軍大尉、ヴィトルト・ピレツキは三度死ぬ』講談社

  ​100days100bookcovers no64　64日目​​小林公二『アウシュヴィッツを志願した男　ポーランド軍大尉、ヴィトルト・ピレツキは三度死ぬ』講談社​​　KOBAYASIさんが『あしたのジョー』を採りあげてから、ずいぶん日にちが経ってしまいました。遅くなってすみません。『あしたのジョー』は、TVアニメで見ていました。原作者高森朝雄こと梶原一騎の原作アニメをあのころいっぱいみていたことを今回初めて気が付きました。格闘技はあんまり好みでなかったのですが、これはその中では哀愁とか影があって一番気になっていました。最終回があっけなくて、録画機なんてなかったあの頃、（えっ、これで終わり？）と思ってよく理解できずに不完全燃焼感がその後も残っていました。それで、近くの古本屋で偶然見つけた漫画文庫12巻を今回揃えてしまいました。けれど、もう歳ですね。字が小さくて読めません。みなさんはまだ大丈夫ですか​　この後の本はいろいろ思いつきすぎて、迷っているうちに収拾がつかなくなってしまいました。ジョーゆかりの「泪橋」で、映画喫茶「泪橋ホール」を経営しているカメラマン多田裕美子さんのフォトエッセイ『山谷　ヤマの男』（筑摩書房）や最近出た牧村康正の『ヤクザと過激派の棲む街』（講談社）とかも思いつきました。「泪橋ホール」という小さな映画喫茶はとても興味深くて、ネットでもいくつも紹介されています。この小さな写真集のオトコたちも魅力的です。でもまだ気持ちが固まりません。​　KOBAYASIさんが壮絶に戦い続けるジョーを「丈にとって「戦う」ことは生きることと同義だった」と書かれていたところから「懲りずに戦う」というテーマかなって思いました。あんまり読んではいない「戦い続ける」作品の中で思い浮かぶものを探すとすると。脱獄ものか、隠れキリシタンのアイヌの少女が日本を脱出してたくましく生きる『ジャッカ・ドフニ』とか。​​　あー、そういえば、こんな人がいたことに驚きと感動を覚えたノンフィクションがありました。ファシズムと「懲りずに戦った」稀有な男の生涯をたどった作品にします。​​『アウシュヴィッツを志願した男　ポーランド軍大尉、ヴィトルト・ピレツキは三度死ぬ』小林公二　講談社　2015年5月発行。​　著者は、ポーランド国内の絶滅収容所に20回以上通い、平和研究を専門とする大学教員で、日本ポーランド協会の事務局長を務めたこともあると、奥付にあります。　悪名高いアウシュヴィッツ収容所（第一アウシュヴィッツ収容所とビルケナウの第二収容所の両方の総称）には130万人が移送され、およそ110万人がここで殺され、生き残った人はわずか7000人にすぎない。こんな邪悪な所に、自ら志願して潜り込み諜報活動をして、収容所内部の様子を報告し、あまつさえ脱獄に成功した英雄が実在したとは、これを読むまで全く知りませんでした。祖国解放、独立と自由のために戦ったポーランドの軍人ヴィトルト・ピレツキの生きた足跡を彼の二人の遺児（二人とも80歳を越えている）のインタビューを交えて活き活きと、手に汗握るサスペンスのようなフィクションだと思いました。また、過酷なポーランド史もわかりやすく描き出されているのですが、よく知らなかった私はかなりてこずりました。　​ピレツキ​は1901年に生まれました。この時代ポーランド、リトアニアあたりはロシアに支配されたかと思うと、ドイツに占領され、ドイツ軍が敗退すると、ソ連赤軍が侵攻してくるという時代です。その影響を受けて、彼の一家も先祖伝来の土地を離れざるをえなくなって、転々とします。　少年のころより愛国心強く、10歳代で軽騎兵隊員となり強盗団や赤軍と戦います。（1918年独立回復。ちなみに初代元首ユゼフ・ピウスツキの兄ブロニスワフ・ピウスツキは流刑地サハリンでアイヌ研究をし、チュフサンマという名の女性と結婚し子どもももうけています。西木正明の『間諜二葉亭四迷』（講談社文庫）はそのことも題材にしてフィクションにしています。ポーランド独立のための対ロシア工作を日本と連携しようとしていたとのアイディアです。また、去年の直木賞の『熱源』（文藝春秋）もブロニスワフとチュフサンマのことを取り上げていたと思います。）その後彼は帰郷して美術や農業を学び地域コミュニティを再建する活動に携わりつつ軍人としてのキャリアを積み上げます。小学校再建のボランティアで知り合った教師の​マリア​ともこのころ結婚して二人のこどもにも恵まれます。​​　しかし、39年にはナチス・ドイツとの戦争が勃発し、ピレツキの騎兵隊は敗退します。一方東からは、ソ連がポーランドとの不可侵条約を破棄して侵入し、20万人の将校兵士が捕虜として連行されました。（後にカティンの森で遺骸となって発見される人々）大統領はルーマニアで身柄を拘束されたために、パリに亡命していた上院議長を後継に指名し、パリを拠点とした亡命政府を誕生させます。（その後ロンドンに移転。）ピレツキは信頼できる人々とポーランド秘密軍（TAP）を創設。ワルシャワなどの主要都市での諜報、武器の貯蔵、保管などを主とする地下組織で活動します。​​​​　翌40年6月、オシフィエンチム（ドイツ名アウシュヴィッツ）にポーランド軍捕虜収容所が作られ、ポーランド兵士が収容されました。ピレツキの仲間もその中にいました。TAP内ではこの収容所の実態を明らかにするために、誰かが潜り込むことが必要だと考えました。そこでピレツキが偽名を使い、わざとゲシュタポの人狩りで連行され収容されることにしました。​​​　計画通り、40年9月21日に彼はアウシュヴィッツに移送されました。そのときの詳細な記録が『ヴィトルト報告』として残されています。ご存じのように、収容者のおかれた恐ろしく邪悪で不条理な状況は読むのが辛くなります。しかし、ここではピレツキのことに絞ったいくつかのことを上げます。​　ピレツキがアウシュヴィッツに潜入した目的は4つでした。​１　収容所内に地下組織を作ること。２　収容所内の情報をワルシャワのZWZ(武装闘争同盟)司令部に確実に届けるルートを確保すること。３　収容所内の不足物資を外から調達すること。そのために、できる限り的確な情報を外部に伝え、必要な物資を内に運び入れるようなネットワークを構築すること。４　 ロンドンのポーランド亡命政府を通じて、イギリス政府を動かし、アウシュヴィッツを解放すること。​​　​ピレツキが最初にしたのは組織作りです。まず、5人で1ユニットの最小単位を作り（通称ファイブ）、それをアメーバのように広げます。一つのファイブが摘発されても他のファイブに危険が及ばないようにするために、各ファイブは他のファイブの存在を全く知らないというのが原則だそうです。すでに親しい二人の同志がアウシュヴィッツに収容されていたので、最初のファイブはすぐにできました。収容所内のそれぞれの労働場所にファイブを作りました。この地下組織を通じ入手した情報は、早くも10月下旬に釈放者を通じて11月初旬にはZWZ(武装闘争同盟)司令部に届けられました。（家族からの送金をSSに掴ませて釈放されたり、赤十字を通じて釈放されることはあったようです。）地下組織は、ばらばらなままふえていきます。​　そして41年12月にとうとう、ばらばらな地下組織をまとめる極秘のミーティングを成功させました。監視のＳＳがクリスマスイブにオフィスで酒盛りをしているすきをねらいました。ばらばらなファイブとは、軍事組織同盟、社会主義者、民族主義者、穏健派など思想や収容前の帰属母体が異なるから、相容れないのですが、この時は、反ナチス・アウシュヴィッツ解放ということでスムーズに意見を合わせられました。委員会を設置することと委員会のメンバーを決めました。その後、裏切り者は出ず、相互理解や協力も実現し、地下組織の拡大はこの後も続きます。その後、秘密裡にラジオの送信機を作り、ナチスにばれるまでの間、収容所から深夜に放送もしました。また、元はポーランド軍将校だったSS武装隊員が、地下組織に極秘情報をもたらすこともあったそうです。​　しかし、潜入目的４の「外からのアウシュヴィッツの攻撃、解放」はいつまでも動きはないままで、とうとう彼はポーランド国内軍幹部に直接会って収容所救出作戦を促そうと脱走を決意します。（実際脱走はあったようです。収容所閉鎖までに802人の収容者が脱走を試み、約300人が成功しているそうです。　SSのヘス所長専用高級車を使ってみごとに脱走した人の話は、TVドキュメント『逃亡者―もっとも勇敢な男たちのアウシュヴィッツ脱走―』としてポーランドで放送されたそうです。）ピレツキは二人の仲間と43年4月27日に脱走しました。​​　命がけの脱走と逃避行の末、司令部に接触します。ピレツキ自身は亡命政府からの賞賛と勲章授与の知らせを得るも、ワルシャワ国内軍も亡命政府のあるイギリスも動きません。このころ一度だけ家族に会いますが、また対ソ連諜報活動とアウシュヴィッツの仲間の家族へのサポート活動に戻ります。​​​　翌44年、ソ連の呼びかけと見せかけの援軍でワルシャワ蜂起が起きます。ピレツキも諜報活動の大尉としてでなく、志願兵として参加し、まもなく指揮権を委ねられ死闘をつづけます。が、ソ連軍や西側の支援はほとんどなく、ポーランドの国内軍やワルシャワ市民軍は見殺しにされて降伏。ピレツキはドイツ軍にまた逮捕されます。今度はムルナウの収容所ですが、アウシュヴィッツとは雲泥の差だったようです。翌45年4月28日アメリカ軍によって解放されます。​​　一方、祖国ポーランドはソ連の傀儡政権となり、ソ連のNKVD（内務人民委員部）に倣って、治安、スパイ組織網を作り上げていました。社会主義ポーランドは、亡命政府やそれに与していた人々を排除し、非合法化していきます。元国民軍兵士たちは、組織が切断されて行き場を失い、逮捕されれば収容所送りか、シベリア流刑、処刑が待っていました。彼らは、森に逃げ込み、新たな対共産主義パルチザンを森で組織するか、もしくは転向して体制側の秘密警察の活動に加わるかしかない事態になりました。（アメリカに行った人も多いですよね。）​　ピレツキは、ポーランドのソ連からの解放のためにイタリアの亡命政府第二師団（ここは国外の唯一の亡命政府軍）のアンデルス将軍とともに戦います。ソ連が39年から41年の間、ポーランドで行った残虐行為や不法逮捕などに関する証拠を収集し続けます。その詳細な情報「謀略レポート」を亡命政府第二師団におくりました。​​　しかし、社会主義ポーランド政府にとってピレツキの情報収集は国家反逆であり、逮捕命令が出されました。その後の時系列を記します。3度収容された人ですが、このときがもっともひどかったようです。　公判のとき、初めて家族との短時間の接見が許されたとき、彼は妻に「ここでの拷問に比べれば、アウシュヴィッツなど子どもの遊びだ」と呟いたとのこと。​​​​47年5月8日　ポーランド公安省により逮捕。47年5月9日　尋問。（拷問）48年3月3日　裁判。（見せしめ）48年3月15日　「死刑」判決。上告却下、恩赦も執行猶予も行使されず。48年5月25日　死刑執行。（一切発表されず。家族にも知らされず。）（埋葬された場所は不明。ポヴォンスキ軍人墓地か？処刑された人骨の発掘とDNA鑑定で徐々に身元確認の作業が行われている）90年10月1日　司法の発表「ポーランド最高裁判所軍事部決定　ヴィトルト・ピレツキに下された1948年の死刑判決および判決の基礎となった訴因は　遡って無効とする。また同人に対する名誉は回復される。『ポーランド国軍　騎兵大尉ヴィトルト・ピレツキは、あらゆる軍人が敬すべきわが国英雄の一人である。我々は、ドイツ人、ロシア人と同罪である。我々の手で、我々自身の英雄を抹殺してしまったのだから』」（決定の一部抜粋）​​​​　この文章を書いてきて、最後にいっそう混乱してきました。祖国や同胞のために果敢に戦った男が、体制が変化した祖国にとっては排除すべき異物とみなされてしまったということ。彼は新しい体制のためには生け贄にされなければならなかったのか？実質ソ連の支配下にあるから仕方なかったのか？​　社会主義国家が民主化してから、この30年余り、それらの国々で非公開だった文書が日の目をみることになり、誤った判断を認め名誉を回復された多くの人の中の一人、ヴィトルト・ピレツキのことを読みながら、ポーランドの歴史の過酷さを思い知らされました。若いころに観た最後のシーンが忘れられないアンジェイ・ワイダの『地下水道』、去年観た『異端の鳥』など、実はどこかで見ているのに、他人事としてしかとらえていなかったと気づきます。​​　『我々の手で、我々自身の英雄を抹殺してしまったのだから』このポーランド司法の90年の言葉を支える厳しく己を見る視線。この目は、敵対する他者目線を内面化しているからなんでしょうね。戦うことを避けてきた私にはこれがありません。でも、体制を壊さない、変えない日本という国もそうなんじゃないのかな？日本にも名誉回復すべき人がいるのに、「過去は水に流して」、「何を今さら」と言われそうです。​​　今回も、あちこちに思いが散ってまとまらず、読みにくいかと思います。このあたりでご容赦願います。SIMAKUMAさん待ちくたびれたと思います。すみませんでした。また、よろしくお願いいたします。​追記　写真のキャプチャです。3人で写っている写真は、アウシュヴィッツから脱獄逃走した仲間です。キャプチャをあとから入れる方法が分からなくて困ってて(-_-メ)E・DEGUTI2021・03・27​​追記2024・04・01 ​100days100bookcoversChallenge​の投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）　​​​​​(31日目～40日目)　​（41日目～50日目）　​​（51日目～60日目））​​　（61日目～70日目）​ （71日目～80日目）​という形でまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと​備忘録が開きます。​​​​​​​​​​​　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.22

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  週刊　読書案内　堀田善衛・司馬遼太郎・宮崎駿「時代の風音」（ＵＰＵ・朝日文庫）

  ​​​堀田善衛・司馬遼太郎・宮崎駿「時代の風音」（ＵＰＵ・朝日文庫）​​　先だって、堀田百合子さんの​「ただの文士」（岩波書店）​を案内しましたが、ついでと言ったらなんですが、堀田善衛入門の1冊としては、こんな本もありますよね、と思い出したのがこの本です。　​堀田善衛・司馬遼太郎・宮崎駿「時代の風音」（ＵＰＵ・朝日文芸文庫）​　実はこの本は、すでに朝日文庫に入っていて、入ってから25年経つ古い本です。1992年に元の単行本が出版された本ですから、今年、2022年でちょうど30年前の本ということです。　文庫の表紙カバーは朝日文庫の定番ですが、単行本はカバーが宮崎駿が描いた海賊船の、マンガ風のイラストで、これがとてもいいと思います。どちらにしても古本でお読みになるなら、値段は大差ありません、表紙がステキな単行本を選んだ方がいいんじゃないでしょうか。　思わず、言わずもがなですね。昨今の風潮では、読んだ後の「書籍」はごみ扱いですから、まあ、買うということからしてあり得ないのかもしれませんが（笑）。​　さて、この対談、三人ですから鼎談ですが、の当時、宮崎駿は「紅の豚」を完成させて、いったんジブリを離れていた時期のようです。ヒマだったのでしょうね、会いたい人と会っておしゃべりをしているのですが、宮崎駿の堀田びいきは筋金入りのようで、あこがれの人にあってうれしくてたまらない少年の雰囲気が本全体にあります。​​​​​　もしもお読みになれば感じられると思いますが、鼎談とはいいながら、宮崎駿にとって、彼の意識の上でも、それぞれの作家の実力の上でも、相手がすごかったのですね、いや、すごすぎたというべきでしょうか。博覧強記の権化のような司馬遼太郎と、1930年代の上海を知っていて　―　これがまずスゴイ　―　ヨーロッパで暮らしながら「藤原定家」や「ゴヤ」、「モンテーニュ」の伝記を書いた堀田善衛です。語り合いのなかでは、全く勝負にならない小僧っ子として​宮崎駿​が聞き役でした。​​​​​​​　振り返ってみれば​司馬遼太郎​が1990年、堀田善衛が1998年、ともに鬼籍に入り、20年以上の年月が経ちました。司馬遼太郎が対談した本としては、ほとんど最後の本だと思います。彼も、堀田善衛と会ってのんびり話していることが楽しくてしようがない雰囲気です。ひょっとしたら遺言といってもいい「声」が残されているのかもしれません。​​​​​　宮崎駿にしても、この後、ディズニーと組んで世界征服するジブリの経営はともかく、この対談の話題の中に「物の怪」の話も出てくるのですが、「もののけ姫」から2020年代に至る、その後の宮崎駿を考えると、彼自身の時代の証言というか、その時、彼は何を考えていたのかということを感じさせるという意味でも面白い記録です。​​​　話題は多岐にわたるのですが、30年たって振り返ると、三人三様に、実にまともな状況認識だったことに感嘆！します。　まあ、とりあえずぼくとしては、正直、堀田善衛に再入門しようかなという感じですね。​　お若いみなさんも、このあたりから始められたらどうでしょうか。たとえば、ジブリのファンの方が、堀田善衛の社会時評や評伝、司馬遼太郎の「街道をゆく」（朝日文庫）のシリーズをはじめとした歴史評論の世界をお読みになれば、宮崎駿の「マンガの世界」が、実の歴史や社会と結構、地続きで構想されているらしいという面白さにも会えるような気がします。　対談集で、おしゃべりしあっている本ですから、読みやすいですよ。いかがでしょう。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.21

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  バカ猫百態　2022年「ご無沙汰しておりましたジジとキキでございます。」

  ​​​​​​​​​​​​​「旧年中はご無沙汰しておりましたジジとキキでございます。」バカ猫百態　2022年　その１​​​　新年あけましておめでとうございます。　昨年のお正月のあいさつからご無沙汰しておりましたが、二人（？）とも元気に暮らしております。​​　​　ぼくがジジくんです。こうやってるとちょっと凛々しいでしょ。なんちゅうか、だんだん人間とかに似てきている気がしますが、ほんとは平和ボケです。獲物を追わない生活ですから仕方ありません。​　あたいがキキちゃんです。一生寝てたい猫です。どっちかというと高みの見物タイプです。　結局、寝てるのがいちばん好きです。太り過ぎを危惧する声も聞こえてきますが、気にしてません。​​　同じ所にいても、ぼくは気になっちゃうんです。周りの喧騒が。太り過ぎはキキと一緒です。あんまり気にしてません。寝てらればいいんです。​​　時々二人で遊びますが、結局寝てしまいます。　まあ、こうなってしまいますね。何はともあれ今年もよろしくお願いいたします。​​​​​​​​​　「ねえ、寝苦しいから、ちょっとそっち行ってよ」​​​​　久しぶりにヤサイクンからジジとキキの写真が届きました。二人はキキちゃんが姉でジジくんが弟です。今年は、もう少し登場していただくつもりです。よろしくね。​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.20

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  徘徊日記　2022年1月19日　「垂水の八幡さん」　今日は厄神さんです。

  ​​「今日は厄神さんです！」徘徊日記　2022年1月19日「垂水の八幡さん」　​​　今日は2022年の1月19日です。毎年、お正月の玄関飾りとかを片づけて、「さて、どうしよう？」と思うのですが、以前は団地で行われていた「とんど焼き」（「どんど」、「どんと」、どれがこの辺りの本とかわかりません）の行事が、いつのころからか行われなくなって、思いつくのが「厄神さん」のお祭りの時の垂水の八幡さんです。​​　昨日から三日間が「厄神さん」です。垂水には多井畑厄神という人気の厄神さんがありますが、人出を考えると、近づく気にはなりません。まあ、少し遠いということもあります。​​　で、八幡さんにやってきました。​　境内に、火の窯があって、ここにお飾りをほりこみます。燃え上って焔が出ると嬉しいのはどうしてでしょうね。　ついでといったら叱られますが、本殿にもお参りしてきました。​​​​​　まあ、時間が昼過ぎということもありましたが、好ましい人出でした。足元にはソーシャル・ディスタンスとかのシールが貼ってあります。ガラガラの大鈴は今年もありません。　後ろで待っていて、お参りの方々が、皆さん真剣にお祈りしていらっしゃるのを見て、ようやくまじめな気分になって、あらためて、手水を使い、お賽銭も上げてお参りしました。​　新しいゆかいな仲間が生まれたり、中には厄年を迎える仲間もいたり、お参りすることはたくさんあるはずなのですが、無念無想でした（笑）。　いつもなら狛犬さんを撮るのですが、この日はちょっと気がせいていたこともあり、素通りで、幟だけ撮ってきました。​　ちょっとピンボケですね（笑）。もう一枚はどうでしょう。　ピントはあっていますが、裏ですね。いやはや何ともな厄神さん詣ででした。まあ、とはいいながら、新コロ騒動も収まる気配を見せないこのごろです。家族はもちろんですが、読んでいただいている皆様も、できるなら息災でお過ごしになる１年になりますようにと、結構マジに考えるシマクマ君でした。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2022.01.19

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  サオダート・イスマイロワ「40日間の沈黙」・「彼女の権利」元町映画館no108

  ​​​サオダート・イスマイロワ「40日間の沈黙」・「彼女の権利」元町映画館​​​​​　​中央アジア今昔映画祭​という企画にまじめに通って9作品全部見ました。これが最後の２本です。​サオダート・イスマイロフ​という、​ウズベキスタン​という国の女性の監督の作品らしいのですが、チラシによれば​ウズベキスタン​で人生の節目に行われる儀式、​​40日間の沈黙の誓い　​​を通して描かれる、伝統と今、幻想と現実が交錯する世界を描いたという作品でした。見たのは「40日間の沈黙」・「彼女の権利」​です。​​​​　​「で、主人公はどうなったの？」​　​見終えて最初にそう思いました。​　まあ、今回のどの作品にも共通したことではあるのですが、見ていて、世界のどのあたりの国のどんな場所なのか見当がつきません。画面からわかることは、山奥の孤立した村のようだということだけです。風景がすごいのです。主人公はビビチャという女性です。彼女は「沈黙の誓い」を立てて、それを実行するため祖母の家にいますが、その家には叔母とその叔母の幼い娘、なんだか女性ばかりが一つ屋根の下にいます。　言葉を禁止するという、独特な習俗を描くというシチュエーションだからでしょうが、内面の描写のカットバックが多用されている印象で、ぼくには何が起こっているのか、とうとうわかりませんでした。ここに住み、暮らしてきた女性の過去と現在と、なんだかよくわからない未来が暗示されているのかなあといぶかしんでいるうちに映画は終わりました。​​　で、​​「彼女はどうなるの？」　​​というわけですが、寝込んでしまったわけでもないのに話の筋をなぞりなおすことができない鑑賞体験は初めてでした。もう一本の「彼女の権利」は、ほとんどインスタレーション・フィルムの趣で、そちらも、ただぼんやり眺めていただけで、ほぼ、ギブ・アップでした。​　ただ、映像に映し出されていることは、おそらく​「社会と女性」​という視点の表現なのだろうな、監督はかなりしっかりしたフェミニズム思想の表現をたくらんでいるのだろうなという印象は浮かぶのですが、コンテキストがまとまらないのです。多分、ぼくの見方に原因の一つはあるのでしょうが、結構面白がって見てきた中央アジア映画だったのですが、最後の最後がこれだったのでへこみました。まあしようがないですね(笑)。監督　サオダート・イスマイロワ脚本　サオダート・イスマイロワ 　ウルグベク・サディコフキャストルシャナ・サディコワバロハド・シャクロワサオダート・ラフミノワ2014年・88分・ウズベキスタン・オランダ・ドイツ・フランス合作「彼女の権利」・元町映画館監督　サオダート・イスマイロワ2020年・15分・ウズベキスタン2021・12・07‐no127・no128元町映画館(no108)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.18

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  週刊　読書案内　堀田百合子「ただの文士」（岩波書店）

  ​​​　堀田百合子「ただの文士」（岩波書店）​​　今日は2022年の1月17日です。神戸の震災の「思い出（？）」はいろいろありますが、あのあと、職場の同僚の数人で始めた「小説を読む会」が今でも続いています。　なんで、そんなことを始めたのかといえば、忙しかったからです。土曜、日曜にクラブ活動の「指導（？）」とかで出勤することが当たり前の職場でした。　「あっ、その日はだめです。ベンキョー会があります。」　とか、なんとか、そんな言い訳のいえる日を作りたかったというのが、ぼくの本音でした。　で、その会の今月の課題が​堀田善衛​の​「方丈記私記」（ちくま文庫）​なのです。はじめからのメンバーの一人が提案なさいました。20数年、作家の数でいえば、年に20人ほど、合計すれば500人ほどの「作家」の著作を読んできたのですが、そういえば​堀田善衛​って読んだことがありませんでした。　推薦なさった方は、最近​「めぐり合いし人びと」（集英社文庫）​をお読みになって提案されたようです。サルトルとかネルーとかいう人との出会いも出てくる、作家の晩年、1990年ころに書かれた回想集です。その本に対して​「方丈記私記」​は70年ころの著作です。​​　​堀田善衛​といえば、押しも押されぬ戦後文学、第二次戦後派の巨星ですが、​「方丈記私記」​は芥川賞受賞作の​「広場の孤独」、「審判」・「海鳴りの底から」​などの初期（？）、1950年代～60年代の小説群のあと、70年代の​「ゴヤ」​に始まる評伝の大作群の仕事の入り口で書かれた中期の傑作で、のちの大作​「定家明月記私抄」 (ちくま学芸文庫)​の肩慣らしのようなところもある作品ですが、いわば堀田版「鴨長明論」ともいうべき評論だったなあという、ちょっとあやふやな記憶が浮かんできましたが、そのとき、ふと、思いました。​​「若い人たちは、そもそも堀田善衛とかご存じなのだろうか？」​​　まあ、大きなお世話なわけで、お読みになって興味をお持ちになれば、他の作品も、というふうでいいわけですが、なんだか妙な老爺心が浮かんできてしまって、​「ああ、あれがいい、あれを案内しよう」​　と思ったのがこの本です。​​​​　堀田百合子「ただの文士」（岩波書店）ですね。　何かの雑誌の連載なのか、書下ろしなのかはよくわかりませんが、1998年に亡くなった​堀田善衛​のお嬢さんである堀田百合子さんが、最後の日々には「センセイ」とお呼になるようになった父上のことを、その記憶の始まりからを思い出して書いていらっしゃるエッセイ集です。​​​​​　変な言い草ですが、読んでいて便利なのは日時を追ってエピソードが語られ、エピソードに合わせて、その当時の作品が、堀田百合子さんによって読み直されているところです。​　目次はこんな感じです。​　目次「サルトルさんの墓」「芥川賞と火事」「モスラの子と脱走兵」「ゴヤさんと武田先生の死」「スペインへの回想航海」「アンドリンでの再起」「埃のプラド美術館」「夢と現実のグラナダ」「バルセロナの定家さん」「半ばお別れ」​​　​​1949年生まれの百合子さんの思い出が彼女自身の記憶としてくっきりとしてとしてくるのが​「モスラのこと脱走兵」​のあたりからで、百合子さんが小学生のころのことです。​​一九六一年。「三十余年の眠りから醒め　蘇る幻の原作！」「えッ、この3人が原作者？安保闘争の熱気さめやらぬなか、戦後文学をだ評する3人の作家たちが、新しい大怪獣つくりにいどんだリレー小説。知る人ぞ知る、映画「モスラ」幻の原作、初の単行本化。遊び心と批評精神あふれる想像力の世界」これは1994年に筑摩書房から出版された「発光妖精モスラ」の、何とも大げさな帯の文章です。初出は1961年の「週刊朝日別冊」、中村真一郎氏、福永武彦氏、堀田善衛、3人の合作小説（？）です。映画になりました。砧の東宝の撮影所に、父と見学に行きました。中村先生、福永先生もご一緒でした。モスラが撮影所の真ん中にどーんと鎮座していました。モスラくんは大きな芋虫もどき、ゴジラより私は好きでした。七月、「モスラ」は全国の映画館で封切られ、なかなかの人気でした。夏休みが明け、学校に行くと、休み時間にどこからともなく、「モスラーヤ、モスラー」という歌が聞こえてきます。​私は穴があったら入りたかった。この原作に父も加わっていることを友達に知られたくなかった。この映画が、いかに、どのような意味がこめられていようとも、そんなことは子供にわかるはずがないのです。子供社会は難しい。モスラの子（？）などと、絶対に言われたくなかった。（P43）​​​　ちなみに、​「方丈記私記」​の話は一九七一年、ぼくにとって長年、懸案になっている​「ゴヤ」​の話題が出てくるのは一九七二年です。​​​　一九七二年前半のころ、「朝日ジャーナル」誌より、翌73年からの連載の依頼がありました。「ゴヤ」です。父は、まだ早い、まだ取材が済んでいない、まだ見なければならない絵がたくさんある、と言って連載の依頼をいったん断りました。母は言います。　「来年は五五歳にになる。「ゴヤ」を書くには体力がいる。今、始めなければ、もう書けない。残りの取材は書きながらすればいい」と、父のお尻を叩きました。父は色よい返事をしないまま、七三年六月にA・A作家会議常設事務局会議に出席するためにモスクワへ出かけました。帰国後、父は言います。「来年からゴヤをやることにする。モスクワからの帰りがけ、パリとマドリードへ寄った。何とかなるだろう。半年連載して、半年休み。その間に次の取材をする」大仕事を開始するときに、父は家族に向かって一大宣言をするのが慣わしでした。そして最後に、「よろしく頼む」と言うのです。「ゴヤ」のときはもう一言ありました。「取材費はすべてこちら持ち。朝日には頼まない。それで手枷、足枷がつくのはご免だ」「今までさんざん自前でやってきたじゃないの」と、母は笑っていました。　この後、母は「ゴヤ」執筆に父が専念できるよう、父の前に立ちはだかりました。編集者の方々は、母の関門を突破しないと、父に原稿の依頼ができません。父が電話に出ることはめったにありませんでしたから。出版界で噂されていたそうです。「披露山のライオン」と・・・・・。（P77）​​​​​​​​​​​　と、まあ、こんな感じなのですが、それぞれのトピックは「モスラ」の話であれば、ベトナム戦争に従軍するアメリカの脱走兵をかくまう話とか、「ゴヤ」であれば、親友​武田泰淳の死​であるとかと重ねて思い出されています。そこに、​堀田善衛​という作家の社会や歴史に対する基本姿勢のようなものが浮かび上がってきて、ぼくには印象深い話になっていました。　もちろん、最後は晩年の​堀田善衛​の姿が描かれるわけですが、東京大空襲から25年たって​「方丈記私記」​を書いた作家が、その後、ナポレオン戦争の「ゴヤ」（集英社文庫・全4巻）、「紅旗征戎非吾」の​「定家明月記私抄　」（ちくま学芸文庫上・下」）​をへて、「エセー全6巻」（岩波文庫）のミシェル・ド・モンテーニュの肖像​「ミッシェル　城館の人」（集英社文庫・全3巻）​の大仕事の話題がこの思い出の後半のメインです。　で、ぼくの老爺心の本音は、​​「せっかく、堀田善衛を読むなら、ここまで付き合ってあげてね！」​　​とでもいうべきものです。テレビのグルメ番組のようなことをいってますが、若い読書グルメの皆さんが、前菜「方丈記私記」に続けて用意されている、メインディッシュに気づいて頂きたい一心の案内でした。　まあ、腹いっぱいどころではすまない量ですがね（笑）。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.17

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  週刊　マンガ便　小林まこと「JJM女子柔道部物語12」（EVENING　KC　講談社）

  ​​​​​​​​​​小林まこと「JJM女子柔道部物語12」（EVENING　KC　講談社）​​　2022年1月のマンガ便に入っていました。小林まことの「JJM女子柔道部物語」、第12巻です。小林まことが柔道家の恵本裕子さんの原作（？）をマンガにしている作品ですが、恵本裕子さんという方はアトランタオリンピックの柔道61キロ級の金メダリストです。女子柔道といえば「ヤワラちゃん」こと田村亮子さん（谷亮子）が有名で、世界選手権などの実績も群を抜いているのですが、オリンピックで金メダルを取ったのは恵本裕子さんが最初らしいのですね。　　アトランタで「ヤワラちゃん」は銀メダルだったようです。そのあたりの、実力はもちろんですが、ラッキーなめぐりあわせも、このマンガに漂う笑いの理由の一つのように思えます。　まあ、その恵本裕子さんが高校1年生で柔道と出会い、8年目に世界の頂点に立ったという体験談が語られていて、それが、マンガになっているわけです。高校や選手の名前は変えてあるようですが、おそらく実話がベースだろうと思われます。で、実話だとしても、本人であろう​神楽エモちゃん​をはじめ、小林まこと流の「マンガ化」ですから、やはり、相当のおバカぶりで、そこがこのマンガのやめられないところなのです。​​​​​​​​　今回は高2の終わりに出場した全日本体重別選手権での活躍の前半が描かれているのですが、登場人物たちのおバカぶりは、いよいよ絶好調という感じです。​​​　これは裏表紙ですが、このえもちゃんの表情も笑えますが、もう一人の女性は72キロ超級の早乙女舞さんで、マホガニー・アキラという男性タレントの彼女らしいのですが、実在の本人がつけられた名前や、この絵を見ると、笑ってばかりはいられないんじゃないかという炸裂ぶりで、サイコーですね。​​​​　マンガはこの辺りから、ぼくのような門外漢でも「ああ、あの人だな」という有名選手が登場しはじめてくるようで、小林まことがどこまでおバカに描いていくのか興味津々という展開で、次号が楽しみですね。​​​​​​​​

  2022.01.16

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  セルゲイ・ドボルツェボイ「アイカ」元町映画館no107

  ​​​セルゲイ・ドボルツェボイ「アイカ」元町映画館​​​​​​​​　　　　　　　　　　　　​映画．com​　2021年の秋の終わりに「中央アジア今昔映画祭」という企画で、9本の作品を見ましたが最も衝撃を受けた作品で、「ああ、これは現代映画やなあ」と実感させる映画でした。セルゲイ・ドボルツェボイ監督の「アイカ」です。​​​​​　舞台はモスクワらしいのですが、映像に登場する人物たちのは「キルギス」から来た不法滞在の労働者たちで、題名の「アイカ」はモスクワで就労ビザを持たずに働いている女性の名前でした。​​　演じているのはサマル・エスリャーモバという女優さんですが、2018年のカンヌ映画祭で主演女優賞に輝いています。作品を見終えればわかりますが「なるほどそうだろう！」の受賞です。​　ちなみに、この年のカンヌのパルムドールは「万引き家族」、他にレバノンの｢存在のない子供たち｣や韓国の｢バーニング｣、アメリカの「ブラック・クランズマン」なんかの年です。　2021年の秋、「由宇子の天秤」という邦画作品が話題になりましたが、カメラ・ワークがそっくりでしたが、こちらの方が古い2018年の映画です。　ハンディ型のカメラでを使っているのでしょうか、接写的に主人公を追い続けて、全体状況を、ほぼ写さない方法ですから、映画が始まった当初、何が起こっているのかよく分からないまま、事態が進行していきます。　赤ん坊を出産したばかりであるらしい女性がその赤ん坊に授乳を促されるのですが「トイレに行く」とベッドから立ち上がり、そのトイレの窓から産院を脱出してしまいます。外は雪です。　そこから映画は始まりました。キルギスからの不法労働者を宿泊させているらしい、いわゆるタコ部屋、宿の中の殺伐たる人間関係、故郷キルギスからの金の無心、ほとんど一文無しで、なおかつ借金を背負っているらしい境遇、働き先を失って職探しを続ける殺気立った顔、出産直後からの出血にタオルを当てて凌ぐ苦痛との戦い。　刻々と時がたっていく中で、焦りと苦痛と寒さで疲れ果てていく主人公の息遣いが間近に迫るこんな臨場感はそう経験できるものではないと思いました。この作品のように、見ていて息苦しくなるほどの迫力を感じるのは久々でした。　カメラが追い続ける数日間の逃走の結果、ついに借金取りのやくざに拉致され、彼女は金の工面のために産んだばかりの赤ん坊を思いだします。　ここまで、追いつめられな決して闘争心を失わない彼女の表情を見つめてきたぼくは、彼女が赤ん坊に名前も付けずに置き去りにしたことも、彼女がとどのつまりに思いついたことも、とても非難する気にはなりません。​　貧困が世界中で、こんなふうに「人間」を追い詰めているのが現代という社会であることを体を張って演じたサマル・エスリャーモバに拍手！拍手！でした。​​　キルギスに限らないのでしょうが、アジアの、いや、世界の現実を一人の女性を描くことで活写して見せた監督セルゲイ・ドボルツェボイにも拍手！でした。　とても悲惨な映画でしたが、最後の最後に限りなく美しいシーンが待っていました。ただ、その美しさの次に奈落を感じさせるこの監督はただものではないと思いました。　同じ年のカンヌ出品作は結構話題なのですが、この作品には偶然出会いました。間違いなく傑作だとぼくは思いました。監督　セルゲイ・ドボルツェボイ脚本　セルゲイ・ドボルツェボイ撮影　ヨランタ・ディレウスカ編集　セルゲイ・ドボルツェボイキャストサマル・エスリャーモバ2018年・100分・G・ロシア・カドイツ・ポーランド・カザフスタン・中国合作原題「Ayka」2021・12・07‐no126・元町映画館(no107)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.15

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  ルネ・クレール「巴里祭」シネ・リーブル神戸no131

  ​​​​​ルネ・クレール「巴里祭」シネ・リーブル神戸​​　2021年の11月にシネ・リーブル神戸で上映された｢ルネ・クレール・レトロスペクティブ｣の企画で見た作品です。　シネ・リーブル神戸では入場者に一作ごとの絵ハガキを配っていらっしゃって、この絵ハガキを全部いただきたい一心で、全部見ました。　こんなことを言うと「アホか！」といわれそうですが、案外、本音です。なんでもいいから、出かけていくための「起動力」が必要なのです（笑）。​​　この日に見た映画は原題は「7月14日」というシンプルさですが、日本公開用につけられたのが「巴里祭」だそうです。フランス革命のバスティーユ監獄襲撃記念日、革命記念日だったと思いますが、そりゃあ​「巴里祭」​の方がお客は入るでしょうね。​​​​​​　映画はタクシー運転手のジャン（ジョルジュ・リゴー）と花売り娘のアンナ（アナベラ）の恋のお話でした。それぞれ、お二人ともに1930年代の顔という印象です。ぶっちゃけ、ラブ・ストーリーというより人情コメディというほうがぴったりな気がしましたが、パリの屋根の下で暮らす庶民の姿が、「ああ、フランス！」という感じの「音楽」と「ユーモア」で描かれていました。​​​​　映像のせいもあって古めかしくはあるのですが、そんなに古びているとは思いませんでした。まあ、古びていてもいいのですが、「この監督の人間の描き方はいいなあ」と素直に思いました。　シリーズを見終えて、もう、100年になろうかという映画の始まりから、いろんな作品が撮られてきて、今があるわけですが、「この監督が撮っているように撮ったらいいじゃないか」という気分と、「なんでこんなふうに撮れなくなったのだろうか」という疑問が湧いてきました。　現代という時代の目で、こういう作品を見ると、やはり、ある種の退屈さを感じるわけです。変な例ですが、その退屈さは江戸川乱歩とか芥川龍之介を読み返していて感じるものと、ちょっと似ているのかもしれません。じゃあ、今の方がいいのかというと、そうでもないわけで、どう考えればいいのでしょうね。とかなんとかいいながら、新しい作品に飛びついては、まあ、感心したりシラケたりするのでしょうね。　それにしても90年の時間を見事に飛び越えて見せてくれた​ルネ・クレールに拍手！​でした。監督　ルネ・クレール製作　ロジャー・ル・ボン脚本　ルネ・クレール撮影　ジョルジュ・ペリナール美術　ラザール・メールソン衣装　ルネ・ユべール編集　ルネ・ル・エナフ音楽　モーリス・ジョーベールキャストアナベラ（アンナ：町の娘）ジョルジュ・リゴー（ジャン：タクシ―運転手）レイモン・コルディ（レーモン）ポール・オリビエ（イマック氏）レイモン・エイムス（シャルル）トミー・ブールデル（フェルナン）ポーラ・イレリー（ポーラ）1932年・86分・フランス原題「Quatorze Juillet（「7月14日」）」日本初公開1933年2021・11・14‐no110シネ・リーブル神戸no131​​追記　ルネ・クレール（1898年11月11日 - 1981年3月15日）　フィルモグラフィー​​無声映画1924年「幕間 Entr'acte 」・「 眠るパリ Paris qui dort」（未公開）1925年「ムーラン・ルージュの幽霊 Le fantôme du Moulin-Rouge」（未公開）1926年「空想の旅 Le voyage imaginaire」（未公開）1927年「風の餌食 La proie du vent 」（未公開）1928年「イタリア麦の帽子 Un chapeau de paille d'Italie」「 塔 La tour」（未公開）「気弱な二人 Les deux timides 」（未公開）発声映画1930年「巴里の屋根の下 Sous les toits de Paris」1931年「ル・ミリオン Le Million 」「 自由を我等に À nous la liberté」1933年「巴里祭 Quatorze Juillet」1934年「最後の億萬長者 Le dernier milliardaire」1935年「幽霊西へ行く The Ghost Goes West （英）」1938年「ニュースを知らせろ Break the News （英）」（未公開）1941年「焔の女 The Flame of New Orleans （米）1942年「奥様は魔女 I Married a Witch （米）」1943年「提督の館 Forever and a Day （米）」TV放送/8分間の挿話のみ監督1944年「明日を知った男 It Happened Tomorrow （米）」（未公開/ビデオ）1945年「そして誰もいなくなった And Then There Were None （米）」1947年「沈黙は金 Le Silence est d'or （仏＝米）」1949年「悪魔の美しさ La Beauté du diable （仏＝伊）」1952年「夜ごとの美女 Les Belles de nuit （仏＝伊）」1955年「夜の騎士道 Les Grandes manoeuvres （仏＝伊）」1957年「リラの門 Porte des Lilas（仏＝伊）」1960年「フランス女性と恋愛 La Française et l'amour （伊＝仏）」1961年「世界のすべての黄金 Tout l'or du monde （伊＝仏）」（未公開）1962年「四つの真実 Les quatre vérité 第4話「二羽の鳩　Les deux pigeons」（スペイン＝伊＝仏）」（未公開）1965年「みやびな宴 Les fêtes galantes （仏＝ルーマニア）」 ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.14

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  ソンタルジャ「陽に灼けた道」元町映画館no106

  ​​​ソンタルジャ「陽に灼けた道」元町映画館​​​​​​　　　　　　　　　　　　​​映画ドットコム​　「映画で旅する世界」という企画で見ました。ソンタルジャというチベット（中国）の監督の「陽に灼けた道」という、成年と老人の出会いを描いた作品でした。​​​　今回の企画で3本のソンタルジャ作品を見ましたが、これがデビュー作だそうです。五体投地の巡礼映画も、他の監督の作品も含めて、今回初めて、何本か見て驚くことが多かったのですが、この作品もラサへの巡礼を描いた作品でした。ただし、帰り道です。　偶然の事故で母親を死なせてしまった青年が、母の遺灰を荷物に忍ばせてラサへ巡礼します。こう書くと簡単そうに聞こえますが、実際は1000キロを超える五体投地を一人で成し遂げるわけで、今回のチベット映画で繰り返し見て、見るたびに信じられない気持ちになった行為なのです。ただ、この作品はその巡礼を成し遂げたにもかかわらず、不機嫌そのものの青年と彼が乗り合わせていた帰りのバスで隣り合った老人の出会いの話でした。　青年はほとんど口をききません、老人は生涯の夢でありながら自分には実行できなかった巡礼をやり遂げながら、不機嫌そのものの青年が気にかかって仕方がないようです。​​　人とかかわりあうのを嫌がる青年ニマ（イシェ・ルンドゥプ）が、バスを降りてしまうと、老人（ロチ）もついて降りてしまいます。凸凹コンビのロード・ムービーの始まりというわけです。​​　「帰るところ」を失った青年と老人の旅の物語とでもいえばいいのでしょうか。青年の家族の消息は語られませんが、老人の帰宅の遅れは家族から心配されています。にもかかわらず、老人は青年を放っておけないのです。いわば、おせっかいです。ラマだか何だかのフンで焚火をして暖をとり野宿する老人と青年の姿を見ながら、「ああ、二人とも帰りたくないんだな」とふと感じました。　老人が青年の世話を焼くモチベーションが、物語的には弱いといえば弱いのですが、彼もまた「帰りたくない」という気持ちなのではないかということは、自分自身に重ねてわかったような気がしました。　ぼくにとって、この作品の良さはそこでした。人が年を取るということなのか、生きていること納得のいかなさなのか、そのあたりは定かではないのですが、映像が投げかけてくるなにかには共感しました。　それにしても、チベット高原の荒涼とした風景が背景にあることが映画を支えていることは確かですね。​​​​　不機嫌な顔を続けてほとんど何もしゃべらなかった青年ニマを演じたイシェ・ルンドゥプと余計なおせっかい老人をおろかに演じたロチという俳優さんに​拍手！​でした。​​​​監督　ソンタルジャ脚本　ソンタルジャ美術　パクパジャプ録音　ドゥッカル・ツェラン作曲　ドゥッカル・ツェラン歌　ドゥッカル・ツェランキャストイシェ・ルンドゥプ（ニマ）ロチ（老人）カルザン・リンチェン（ニマの兄）2010年・89分・中国原題「The Sun Beaten Path」2021・11・08‐no105　元町映画館(no106)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.13

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  アレハンドロ・ランデス「MONOS 猿と呼ばれし者たち」元町映画館no105

  ​​​​​​​アレハンドロ・ランデス「MONOS 猿と呼ばれし者たち」元町映画館​​　目隠しをした少年たちが、いや少女もいるようですが、サッカーのような遊びに興じています。ボールの代わりに蹴られているのが何なのかは、画面が暗いこともあってよくわからないのですが、見事に標的に命中して、カメラが周囲を映し出すと、彼らが遊んでいる空間がとてつもなく広大な自然の果てのような場所であることが映し出されていきます。​​「な、なんなんだこれは？」​　映画が始まって、最初にそう思いました。​​​　映画はアレハンドロ・ランデスというコロンビアかアルゼンチンの監督の「MONOS」という作品で、元町映画館のモギリの少年に教えられてみました。　やがて、その広大な風景はアンデスの高地であるらしいこと。彼らは、反政府武装ゲリラ組織の大人たちに武装訓練されながら集団生活を送る十代の少年、少女たちで、互いに「あだ名」で呼び合う、あたかも「遊び仲間」であるような関係であること。彼らの通称がモノス（猿）であり、組織から派遣されている、それこそ、原人のようなメッセンジャーの兵士が、彼らを暴力的に指導していること。米国人らしい、博士と呼ばれている女性の監視が彼らの、今のところの、任務であるらしいこと。南米のどこかの国の内戦の一つの断面を描いていること。​​​　何となく、そんなふうに映画の輪郭が浮かび始める中で、少年たちを支配しているのが、一つは「子どもの遊びの論理」のようなのですが、もう一つ「命令」と「服従」と「規律」いう「軍隊の倫理」をたたき込まれつつあり、「敵」か「仲間」か、「敵」は殺せという「戦場の論理」を、自動小銃をおもちゃにしながら「子どもの感覚」で身に着けつつあるという、危なっかしさが画面に漂い始めます。　映画の始まりに彼らが共有していたはずの無邪気さが、映画の進行に従って、無邪気であるからこそ陥らざるを得ない閉ざされた関係を予感させはじめますが、映画は予感の通りに進行し、いや、予感以上の悲劇的な結末を迎えます。　展開を追いながら、フト、思い出した言葉は、50年前の連赤事件でハヤリ言葉になった「総括」でした。「子どもたち」は自分たちを縛る約束・掟に閉じ込められた「内閉的な集団化」、いじめの集団のあれです、していくわけで、やがて組織の指導者も「敵」として抹殺し、裏切り者を徹底的に追及することで自壊していく道へとなだれ込んでいきます。　この集団と行動をともにしていた、ただ一人の大人であった女性捕虜が、集団の変質と危険性に気づき、必死で逃亡するシーンは、異様にリアルでこの作品の見どころの一つだと思いました。　結果的に、上のチラシの冒頭のシーンで目隠しのまま、無邪気に遊んでいた少年たちのシーンは「目隠しのまま」無邪気な殺し合いを始めてしまい、収拾がつかなくなる結末を暗示していたわけで、「総括」にゴールがないのは50年前に終わったことではないことを実感させた映画でした。冒頭シーンはとても美しくていいシーンなのですが、悲劇の暗示だったわけです。ただ、恐ろしいのはこの少年たちは自分たちが悲劇を演じていることに気づけないわけで、それが見ていて異様にしんどい理由のひとつでした。　コロンビアで1964年から半世紀つづいた内戦の断面を描いた作品のようですが、人間集団の暗いリアルを描いたゴツイ作品だと思いました。​　監督のアレハンドロ・ランデスの次作を期待して​拍手！​でした。それにしても、明るい気持ちにはなれない映画でした。まあ、そこを描けばそうなるわけで、しようがないのでしょうね。​監督　アレハンドロ・ランデス脚本　アレハンドロ・ランデス 　アレクシス・ドス・サントス撮影　ヤスペル・ウルフ編集　ヨルゴス・モブロプサリディス音楽　ミカ・レビキャストランボー（ ソフィア・ブエナベントゥラ）ウルフ（フリアン・ヒラルド）レディ（カレン・キンテロ）スウェーデン（ラウラ・カストリジョン）スマーフ（デイビ・ルエダ）ドッグ（パウル・クビデス）ブンブン（スネイデル・カストロ）ビッグフット（ モイセス・アリアス）博士（ジュリアン・ニコルソン）メッセンジャー（ウィルソン・サラサル）2019年・102分・R15+コロンビア・アルゼンチン・オランダ・ドイツ・スウェーデン・ウルグアイ・スイス・デンマーク合作原題「Monos」2021・11・24‐no115元町映画館(no105)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.12

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  バレンタイン・デイビス「ベニイ・グッドマン物語」こたつシネマ

  ​​​​バレンタイン・デイビス「ベニイ・グッドマン物語」こたつシネマ​​​　チッチキ夫人のお誕生日プレゼントでヤサイクンが贈ってくれたのが、このDVDでした。バレンタイン・デイビス「ベニイ・グッドマン物語」です。​​　スイングジャズというのでしょうか、クラリネットの名手ベニー・グッドマンの「出世」物語です。もちろん出世とは、世に出るという意味です。1956年、今から60年前の映画ですが、楽しさは古びていませんでした。​　まず面白いのが1910年代のアメリカの中流家庭の雰囲気と音楽事情です。子どものころの「名犬ラッシー」とかで垣間見た「アメリカ」がよみがえってきました。あの頃の、和製のドラマとは違う世界ですね。　そして、まあ、なんといっても音楽です。後半は特に演奏シーンがメインですから、これは劇場で見られたら、もっと楽しいでしょうね。　この春シネリーブル神戸が「テアトル・クラシックス」という企画で懐かしのミュージカルを特集するらしいのですが、うれしいニュースですね。こういう古い作品を劇場で見ることができる機会は、そうないですからね。監督　バレンタイン・デイビス脚色　バレンタイン・デイビス製作　アーロン・ローゼンバーグ撮影　ウィリアム・H・ダニエルズ美術　アレクサンダー・ゴリッツェン ロバート・クラットワージー音楽監修　ジョセフ・ガーシェンソンキャストスティーブ・アレン（ベニイ・グッドマン）ドナ・リード（アリス・ハモンド恋人）バータ・ガーステン（母）ロバート・F・サイモン（父）ハーバート・アンダーソン（ジョン・ハモンド：アリスの兄）サミー・デイビス・Jr.（フレッチャー・ヘンダアーソン：ピアニスト）ディック・ウィンスロー（ギル・ロダン：サキサフォン奏者）バリイ・トルエクス（グッドマン16歳) デイヴィッド・カスディ（グッドマン10歳) ハリー・ジェームズ（トランペット）ジーン・クルーパ（ドラム）ライオネル・ハンプトン（ヴィブラフォン）ベン・ポラック（ドラマー）1955年・アメリカ原題「The Benny Goodman Story」配給　ユニヴァーサル2021・11・3・こたつシネマ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ ​ ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.11

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  週刊マンガ便　浦沢直樹「あさドラ　６」（小学館）

  ​​​​​​浦沢直樹「あさドラ　６」（小学館）​​​​​​​​　2022年1月のマンガ便に入っていた、浦沢直樹の「あさドラ　6」最新号です。ヒロインのあさチャンが、少しづつ大人びてきていますが、素敵ですね。　マンガが描いているのは、もう、ご存知の通り1964年10月の出来事です。1964年といえば、先の東京オリンピックですが、その開会式前後に東京湾に出没したらしい「怪獣出現事件」というメイン・ストーリーが、「タレント」、「マラソンランナー」、「女子プロレスラー」という、いかにもといえば、いかにもな1964年当時の高校生の夢と重ねられて、1964年の​10月が描かれています。　読者のゴジラ老人は、当時、小学校の4年生でした。10歳です。主人公のアサちゃんやマラソン少年の​早田正太君​たちが高校生くらいで、5歳くらい年上ですが、いわゆる団塊の世代の人たちです。大学に進むとゲバ棒青年になるはずですが、登場人物の中に大学に進む人なんて誰もいない雰囲気がいかにも1964年のリアルです。そういう時代があったことを60代後半の老人に思い出させるマンガが、2022年の今、リアルに書かれていることが、ぼくには懐かしくもあり、不思議でもあるのです。​​​​​​　いや、それにしても、「この展開で、どうやって結末にたどり着けるのだろう？」というふうに、しっかり引っ張り込まれている自分も自分ですが、浦沢直樹君もなかなかやるものですね。​​　今回の次号待ちの話題は、もちろん、東京湾で尻尾を振り上げている怪獣もですが、30キロあたりから独走態勢に入った、あのアベベと甲州街道を走ろうとしている、あさチャンの同郷の先輩、新聞配達の早田正太君や如何に？ですね。いやはや、上手に引っ張るものです。​​​　やっぱり次号がのお話が楽しみですというわけですが、もう一つ、ご覧の通り今回は高校生風の「あさチャン」でしたが、次号の表紙の「あさチャン」がどんなポートレイトになるのか、そこも興味津々ですね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.10

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  濱口竜介「偶然と想像」元町映画館no104

  ​​濱口竜介「偶然と想像」元町映画館​​　2022年の「元町映画館」での映画始めの作品でした。年末から封切られていたのですが、かなりな人気で連日満員という、新コロちゃん騒ぎが始まってからあり得なかった事態になっていて、映画館にはとてもいいことなのですが、ぼくはビビってパスしていました。​​「ドライブ・マイ・カー」、「スパイの妻」、「寝ても覚めても」、「ハッピーアワー」と、一応、浜口竜介の作品を見て来たので見ようかなという気分で見ました。ぼくにとって、この監督さんは、どの作品も納得の一つ手前みたいな人なので、困るのですが、元町映画館の受付嬢にもすすめられて、「見る」と約束していたことも理由の一つで、出かけました。　映画は浜口竜介監督の​「偶然と想像」​です。トータルには「偶然と想像」という題がついているのですが、三つの短編（？）のオムニバス形式でした。​​で、見終えて、やっぱり、なんだか、疲れました。　セリフとシチュエーションの緊張感で観客を引っ張る感じなのですが、セリフの内容とシチュエーションの​偶然性​にノレないと、疲れる映画だと思いましたし、事実、疲れました。作品の中に「見え」を切っている監督がいる感じといえばいいのでしょうか。やっぱり​​「なんだかなー・・・」​　​という印象でした。​​​　三つの短編の一つ目の「魔法」では、最初のタクシーのシーンでオシャベリを交わしあう芽衣子（古川琴音）とつぐみ（玄理）という二人の女性の顔立ちが、最後のシーンでは別人のように見えたのに驚きました。「出来事というか内実を知ると、人の見かけは変わるんだなあ」という驚きで、演技的な表情というか演出に対する驚きではありません。​​​​　でも、そういう意味では古川琴音という役者さんは、次にどっかで見かけると気付きそうです。​​​　二つ目の「扉は開けたままで」では、芥川賞作家である瀬川先生（渋川清彦）の文学論（？）に吹きそうでした。若き日の村上龍みたいな描写を女子大生が読み上げるシーンなのですが、まあ、映画の客のためのセリフなのでしょうが、​​「ことばがことばを要請する」​　​とか何とか、もっともらしいのですが、そういうシーンじゃないところがすごいなあという感じでした。​​​　それにしても、あのメールが何故スキャンダルになるのか、今一よくわかりませんでしたが、何の罪もない瀬川先生はかわいそうな話でした。​​　三つ目の「もう一度」は、65歳を過ぎて、世間や知人を忘れ始めている人間だから、余計にそう感じたのでしょうが、偶然とはいえ、あまりのありえなさ、ちょっと引きました。顔の印象ということについて「話半分」で思いついて作ったんじゃないかという気がしました。​　でも、面白いもので、この作品は「結構いいな」って思ったのですから、不思議といえば、不思議です。映画のシチュエーションって嘘でいいのですね。で、ウソから出たマコトが、この作品はさほどウザクなかったということかもしれません。　まあ、これらの作品で「偶然」でならあるかもしれないという感じのリアリティは、ぼくには皆無でしたが、それぞれの会話のシーンには結構ドキドキしました。　で、その時、やっぱりこの映画の「白熱」の会話シーンは映画の会話だと思いました。あんな会話を舞台でされても、たぶん聞き取れないし、表情をかぶせてくる「作り方」で引き込まれているわけですからね。かろうじて第三話の会話は舞台でもできそうだと思いましたが、だからよかったというわけでもありません。まあ、それはそれでいいのですよね。​​　最後まで、トータルのタイトルになっている「想像」のほうが、何をさしているのかわからなかったですね。まあ、そういう、なんやかんやで、またしても、よく分からない浜口竜介さんでした。なんでかな？​​監督　濱口竜介脚本　濱口竜介撮影　飯岡幸子キャスト第1話『魔法（よりもっと不確か）』古川琴音（芽衣子）中島歩（和明）玄理（つぐみ）第2話『扉は開けたままで』渋川清彦（大学教授・瀬川）森郁月（奈緒）甲斐翔真（大学生・佐々木）第3話『もう一度』占部房子（夏子）河井青葉（あや）2021年・121分・PG12・日本2022・01・07－no002・元町映画館(no104)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.09

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  徘徊日記　2022年1月7日　「初詣　三宮神社あたり」

  ​​​「初詣　三宮神社あたり」徘徊日記　2022年1月7日​​​　新年になって初めてやって来た三宮あたりです。JR元町駅を降りて南に下るとお正月の雰囲気がまだ残っていました。　三宮センター街の西の入り口です。「謹賀新年」の垂れ幕に思わずカメラを向けました。新しい年になって、出かける意欲がわかず、ようやく出てきたので、世間がお正月なことに、ドギマギしています。またまた、オミクロンとかの騒ぎが広がりそうですが、なかなかの人出です。まあ、人のことは言えません（笑）　こっちは元町商店街の東の入り口です。要するに、大丸の前の交差点に立っているわけですが、大丸は撮り忘れて、これだけ撮りました。　横断歩道を渡って、ここを通りかかって、思い出したのが初詣です。　「おっ、ちょうどいいところにええもんがあった！」　三宮神社です。一宮から八宮まで詣でる殊勝な方もいらっしゃる、いわゆる生田裔神八社（いくたえいしんはちしゃ）とかいう神社の一つです。まあ、六甲からの市バスの終点というのでしか知らなかったのですが、うろうろ映画館に通い出して、しょっちゅう前を通ります。今日も、まあ、ついでで申し訳なにのですがお参りしました。　　もちろん、人はいません。今年は大鈴が下がっているのが、なんとなくもの目でらしい気がしましたが、とりあえずジャラガラ鳴らしてお参りです。　よく知られていることだと思いましが、この小さな神社の境内にはこんなものがあります。​　大筒です。この場所が幕末の神戸事件が勃発した場所ということで、置いてあるのでしょうか。こんな石碑もあります。​​​​　とりあえず、争いのない、楽しい暮らしを祈って初詣終了です。もちろん今日の目的はココではありません、ここからすぐの映画館、シネ・リーブル神戸です。見るのはヴィム・ベンダーズ「都会のアリス」で、映画館の前のポスターはこんな感じでした。　もちろん、これは「都会のアリス」のシーンではありません。まあ、今日から当分この映画館に通うことになりそうですね。そてじゃあまた。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2022.01.08

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  週刊マンガ便　たらちねジョン「海が走るエンドロール」（秋田書店）

  ​​​​​​​たらちねジョン「海が走るエンドロール」（秋田書店）​​　2022年1月のマンガ便に入っていました。宝島社の「このマンガがすごい！2022」で、オンナ編第1位の作品だそうです。​　たらちねジョン「海が走るエンドロール」（秋田書店）というマンガですが、そういえば12月に案内した藤本タツキ「ルックバック」は、「このマンガがすごい！2022」で、オトコ編の第1位でした。​​　まあ、たらちねジョンと名乗るマンガ家が女性だということなのでしょうね。兵庫県の出身だそうで、ちょっと嬉しくなりました。​​​​　お話は夫に先立たれた65歳の映画好きの女性茅野うみ子がひょんなことから大学の映像学科で学ぶ、見たところ男性なのか女性なのかわからない内海（うつみ）海君と知り合いになり、映画を創るという夢に向かって「船を出す」という、まあ、おくてのビルドゥングスロマンということらしいです。登場人物の名前にはじまって、みんな「海」というイメージで描かれていて、ありきたりといえばありきたりなのですが、結構うまくいっていると思いました。​​​​​​　ただ、表紙に描かれている人物が、うみ子さんなのか海君なのかよく分からないところが、このマンガの絵の特徴ですが、帯の少女風の人物が海君らしいので、表紙は、やっぱりうみ子さんでしょうか。​​​​　楽しく読んだのですが、この作品の茅野うみ子（65）さんといい、鶴谷香央理さんの｢メタモルフォーゼの縁側｣で活躍する市野井 雪（75）さんといい、高齢の登場人物で、なかなかな活躍をするのが、それぞれ女性なのですが、なんか事情があるのでしょうか。　まあ、ぼくが男性で、二人の真ん中あたりの年齢であるからの疑問なのかもしれませんが、ちょっと気になったのは、そのことと、この作品のうみ子さんの様子が、少し老けすぎているんじゃないかということです。​​​​　それにしても、マンガの中で面白そうな映画を描くというのは、うまくいくかどうか興味がありますね。今回も、うみ子さんの写真について、ことばでの描写はありましたが、絵にはなっていませんでした。さて、映画をどう描くのか楽しみですね。　ああ、それから、うみ子さんのビデオ・ライブラリーが「老人と海」と「シャイニング」と「スタンド・バイ・ミー」​だったことに、ちょっと笑いました。1980年代に20代後半で、映画が好きだった女性が見た映画って、そのあたりなのでしょうか。娘さんとの話題でも「シャイニング」が出てきましたが｢ラドラム、ラドラム」とうめきながら足をひずって歩きまわるジャック・ニコルソンが印象深い世代なのでしょうかね。まあ、しかし、スティーヴン・キングが好みだったというのは頷けますね。確かに、オオハヤリでしたから（笑）。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.07

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  週刊　読書案内　上間陽子「海をあげる」（筑摩書房）

  ​​​​​​　上間陽子「海をあげる」（筑摩書房）​　2022年のお正月に読んだ本です。2021年の本屋大賞（ノンフィクション部門）だそうです。お正月に泊まっていったゆかいな仲間が寝ていった部屋の書棚の前に重ねて積んであった一冊で、何の気なしに読み始めました。書名は「海をあげる」で​​著者の上間陽子さんは琉球大学の教育学の先生だそうです。出版社はちくま生です。​​​​​「webちくま」に2019年の4月から連載されていたエッセイに書下ろしを加えて本にされたようで、とても読みやすくて、すぐに読めました。​　著者にはお子さんがいらっしゃるようで、こんな文章から始まっていました。​​​　​私の娘はとにかくごはんをよく食べる。歯がはえると、「てびち」という豚足を煮た大人でもてこずるような沖縄の郷土料理を食べていたし、三歳くらいになって外食をするようになると大人並みに一人前の料理を食べていた。（P8）​​​​　​ここから「美味しいごはん」と題されたこの章は「ごはん」がのどを通らなくて、生きていることが面倒くさかった本人の体験が語られます。一度目（？）の結婚の相手に「不倫（？）」を、された立場として体験した、まあ、カミングアウトのような話なのですが、最後にお子さん、​風花ちゃん​に「ごはん」の作り方を教えた、こんな話が書かれています。​​​　冷蔵庫には何もなくて、まあ、とりあえず料理の事始めはこれでいいのかなぁと思って、うどんに生卵を落としてネギと揚げ玉をかけただけのぶっかけうどんのつくり方を娘に教える。　普段、私も夫もごはんをゆっくりつくるから、あっという間にできたごはんに、「すぐにできた」と娘はびっくりしながら食べはじめ、「カリカリしたのはもうちょっといれたほうがいい」と言った。もう一度冷蔵庫をあけて揚げ玉を取り出しながら、「納豆もあるよ」と声をかけると、「納豆もいれたい」と娘は言って、自分で納豆を丁寧にかきまぜると、それをうどんにのっけて全部ひとりでたいらげた。（P29～30）​​​​​　かなり切実な「カミングアウト」を読んだ後のこの文章なので、ここに出てくる「夫」は、二度目（？）の方なのでしょうね、とか何とか、つまらぬことが浮かびます。しかし、そんなことより、今、目の前にいる食いしん坊のお嬢さん、​風花ちゃん​が元気に「たべていること」を、文章の礎に据えたところに上間さんの思想の確かさとでもいうものをぼくは感じました。​​​　じつはこのエッセイ集が話題にしていることは、彼女が仕事として取り組んでいるらしい未成年の少女や少年たちの「悲惨な（？）」現実との出会いの報告であり、彼女が生まれ、仕事をして暮らしている沖縄に対する日本という社会の仕打ちの告発なのですが、彼女がそれを綴る「ことば」の底には、保育園に通う風花ちゃんに食べ物の作り方を教える母であり、百年を超える年月を沖縄で生き続け、静かに去っていった老女の孫であり、何よりも、自らが「おんな」であることを肝に銘じた意志が静かに息づいていることを感じさせる文章なのです。​​目次美味しいごはんふたりの花泥棒きれいな水ひとりで生きる波の音やら海の音優しいひと三月の子ども私の花何も響かない空を駆けるアリエルの王国海をあげる調査記録​​​　各章の題名は童話の世界を感じさせる、何やらファンタジックなイメージですが、なかなかどうして、書かれている文章は、ゆったりと構えながらも「切ない叫び」を響かせていて、立ち止まって考え始めることを促す内容でした。　素直に一言「乞う、ご一読！まあ、読んでみてください！」という本でした。沖縄のことを、なんとなく気にかけている人には、ぜひ手にとっていただきたい1冊ですね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.06

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  バフティヤル・フドイナザーロフ「少年、機関車に乗る」元町映画館no103

  ​​​バフティヤル・フドイナザーロフ「少年、機関車に乗る」元町映画館​​​　　　　　　　　　　　　　​映画.com​　少年たちの映画が好きです。列車に乗って出かける話も好きです。原題の「Bratan」は「弟」なのか「兄弟」なのか、そのあたりはよくわかりませんが男の子二人の兄弟の話でした。​​​​　題名は「少年、機関車に乗る」、監督はバフティヤル・フドイナザーロフという人で、​「海を待ちながら」​を残して2015年、50歳で早世した方だそうですがが、彼が26歳のときに撮った処女作だそうです。​​　「中央アジア今昔映画祭」のなかの1本で、「海を待ちながら」と同じ日に２本立てで見ました。ソビエト映画とかロシア映画に詳しい知り合いの方に薦められた作品でしたが好きなタイプの映画でした。　高校生くらいの男の子たちが、なんとなくな雰囲気でウロウロしていて、中の一人が主人公のようです。何か荷物が入っている袋を塀の向こうに投げ入れようとしているようなのですが、失敗して逃げ出します。そんなふうに映画は始まりました。​​　少年の名はファルー（フィルス・サブザリエフ）で、お母さんさんが亡くなった後、小学生低学年の弟のアザマット（チムール・トゥルスーノフ）の面倒を見ながら、おばあちゃんの家で暮らしています。ファルー君はアザマットのことを「でぶちん」と呼んでいます。ファルー君の仕事は刑務所に違法な差し入れを投げ込んで手間賃をもらうアルバイトです。最初のシーンがそうでした。​​​　でぶちんは、一人になると「土」を食べたがる、へんてこな少年ですが、おにーちゃんのファルー君は彼がかわいくてしようがないようです。　でも、生活は苦しいし、将来の見通しも立ちません。​とうとう、ファルー君はでぶちんを離れて暮らす父に預ける決心をします。で、二人はお父さんの町に出発します。出発に当たってファルー君はなくなったお母さんのイヤリングを探し出して、ポロシャツの胸のポケットにさします。彼のなかにはお母さんがいるようです。弟のでぶちんに対する態度も「兄として」であることは間違いないのですが、でぶちんが「土」を食べるのを叱る様子には、どこか「母として」のようなところがあります。そんな兄弟ですが、でぶちんも兄を慕っています。​　というわけで、旅が始まりますが、やってきた機関車は凸字型のジーゼル車で、運転手はナビ（N・ベガムロドフ）という名で、なんとなくいい加減な奴です。3両ほどの貨物車をけん引していますが、客車はありません。ふたりは運転室に座りこんで列車は出発します。​　ここから、いわゆる「ロード・ムービー」です。あれこれ起こります。駅でもないのに運転手のナビの自宅の前に止まって着替えや弁当を受け取るあたりから自由奔放です。お次はかわいい二人組の女性を同じ運転席に載せるのですが、ナビの目つきが変です。狭い運転席の至近距離の空間で「おいおい」という感じの色目を使い始めます。一人の女の子を目的地で下すと、休憩とか何とか云って、残っていたもう一人と貨車にしけ込みますが、でぶちんが覗きに行きます。　そこから、てんやわんやのドタバタ旅行で書きたいことはたくさん起こりますが長くなるので端折ります。でも、そのあたりがこの映画の見どころだと思いました。実にあほらしくて楽しいのです。​　やがて​父親（R・クルバノフ）​の住む町に到着します。なんと、医者をしているらしい父親は、医者である女性ネリー（N・アリフォワ）と暮らしていて結構裕福そうです。でも、二人の息子の突然の登場には、明らかに困惑しています。とても、でぶちんを預かる空気はありません。父親の態度に困ったファルーは、でぶちんを父の家に置き去りにして、あのいい加減な運転手の帰りの列車に飛び乗ります。​　で、お終いなのですが、もちろんでぶちんはファルーより早く乗りこんでいて、にっこり笑ってファルーを待っています。　見ていればわかると思いますが、「当然」の結果でした。ファルー君は土を喰う弟アザマット君とこのへんてこな列車で旅を続けるのが「人生」というものなのです。見終えたぼくはとてもいい気分でした。​​​　ファルーとアザマットの兄弟に拍手！、そして、なんだかわけのわからない運転手のナビに拍手！の映画でした。​​​監督　バフティヤル・フドイナザーロフキャストチムール・トゥルスーノフ（アザマット弟）フィルズ・サブザリエフ（ファルー兄）N・ベガムロドフ（ナビ運転手）1991年・100分・タジキスタン・旧ソ連合作・モノクロ・35㎜・1:1.33・モノラル原題「Bratan」2021・12・06‐no125・元町映画館no103​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.05

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  ウォシャウスキー兄弟「マトリックス」こたつテレビ

  ​​​​ウォシャウスキー兄弟「マトリックス」こたつテレビ​​　お正月の準備で忙しそうなチッチキ夫人をしり目にこたつにもぐり込んでニ時間頑張りました。見終えて、ボンヤリしていると、一緒に見たわけではないチッチキ夫人が一言声をかけてきました。「テレビで見ても面白くないんじゃないの？」　そうでもないかったのですが、よっぽど、面白くない顔をしていたんでしょうね。​　見た映画は、二日ほど前に「マトリックス リローデッド」という、シリーズの第2作を見たのですが、なんと、第1作の「マトリックス」でした。　第4作公開がらみで、シリーズを全部TVで流していたようで、そのチャンネルに偶然出会って座りこみました。年の瀬とか言いますが、することがない老人にはすることがないのですね。​​　第2作でよく分からなかった主人公のネオという人がハッカーだったとか、どうやって強くなったとか、画面がグンニャリ変化するの理由とか、「どこでもドア」の理屈とか、それなりにわかりました。​　あくまでもそれなりですが、要するに養老孟司のいう「脳化」社会の映像化だなというのがぼくの解釈でした。で、思い出したのは「胡蝶の夢」の話でした。​昔者（むかし）、荘周、夢に胡蝶と為る。栩栩然（くくぜん）として胡蝶なり。自ら喩（たの）しみて志（こころ）に適（かな）へる。周なるを知らざるなり。俄然として覚むれば、則ち蘧蘧（きょきょ）然として周なり。知らず周の夢に胡蝶と為れるか、胡蝶の夢に周と為れるか。周と胡蝶と、則ち必ず分有り。此をこれ物化と謂ふ。​​　今から2000年以上も昔の人である荘子の有名な話です。中国の古典には「桃花源記」とか「邯鄲之夢」とか、夢ネタの怪奇譚はたくさんありますが、詩的というか哲学的なのは荘子のこの夢でしょうね。脳=意識の中のヴァーチャル・リアリティーを世界で最初に記した記述かもしれません。​　養老孟司の脳化社会論（？）は身体性=自然性を失っていく都市化社会への警告なのだと思いますが、「マトリックス」というこの映画が一切の自然性をヴァーチャル化＝脳化して見せているところに迫力を感じました。​​　もっとも、「マトリックス」から20年たった現在、子供たちに限らず、込み合う通勤電車でマスクで覆面した大人たちがスマホやタブレットのITワールドに夢中になっている光景が常態化しているわけで、現実の方がはるかにホラー的迫力を漂わせていることを思わせるこの作品は、今や「古典的」なのかもしれません。​​　久しぶりに、ドラゴン・ボールから庵野秀明まで、あの頃のマンガ・シーンを彷彿とさせてくれたウォシャウスキー兄弟に拍手！でした。​監督　アンディ・ウォシャウスキー 　　ラリー・ウォシャウスキー脚本　ウォシャウスキー兄弟撮影　ビル・ポープ美術　オーウェン・パターソン衣装　キム・バレット編集　ザック・ステーンバーグ音楽　ドン・デイビス視覚効果監修　ジョン・ゲイターカンフー振付　ユエン・ウーピンキャストキアヌ・リーブス（ネオ）ローレンス・フィッシュバーン（モーフィアス）キャリー＝アン・モス（トリニティー）ヒューゴ・ウィービング（エージェント・スミス）グロリア・フォスター（預言者オラクル）ジョー・パントリアーノ（サイファー）マーカス・チョン（タンク）ポール・ゴダード（エージェント・ブラウン）ロバート・テイラー（エージェント・ジョーンズ）ジュリアン・アラハンガ（エイポック）マット・ドーラン（マウス）ベリンダ・マクローリー（スウィッチ）アンソニー・レイ・パーカー（ドーザー）1999年・136分・アメリカ原題「The Matrix」2021・12・30・こたつテレビ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ ​ ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.04

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  週刊　読書案内　幸田文「父・こんなこと」（新潮文庫）

  ​​100days100bookcovers　番外​​​ 幸田文「父・こんなこと」（新潮文庫）​​​​　​幸田文​の​「おとうと」​を棚から引き出すと、自身のことを書いた​「みそっかす」​と雁首をそろえるようにして出て来たもう一冊が​「父・こんなこと」​という​新潮文庫​でした。　父、​幸田露伴​の最晩年の姿を、婚家から孫娘を連れて実家に戻って20年近くともに暮らした、出戻りの娘が書いています。彼女は50近くになって父を看取り、初めて人前に出す文章を書いたはずですが、とても素人の文章とは思えません。​​​​　今でこそ​幸田文​は戦後文学に、余人には及び難い独特な位置を占める作家です。​​​これがデビュー作か！？​　​​とうなりますが、文豪​幸田露伴​の死に際して彼女に書かせた編集者がいたことの​​幸運！　​​をつくづくとかみしめるかの読書でした。​​​​　​父はその報告を聴いていたが、にこにこと機嫌よく、おまえは私の葬式がどういうようになると思っているかと訊いた。機会である。子の方からやたらには切り出せない事柄である。狡猾さを気にしながら問を以て答えとした。「どんな風にするのかしら。」「おまえがきょう見て来たものとは凡そ違うものなのさ。溢れるほどに人が来るなんて思っていれば見当違いだ。」と云って笑い、「明の太祖の昔話にあるじゃないか。棺桶も買えない貧乏な兄弟がおやじさんを明き樽に入れて、さし荷いでとぼとぼ行く途中の石ころ道に、吊った縄は断れる、仏様はころがり出す、しかたがないから一人が縄を取りに帰ったなんていうのは、いくらなんでもあんまり厄介過ぎるから、まあ住んでいる処の近処並に極あっさりとやっといてくれりゃそれでいいよ。おまえには気の毒だがうちは貧乏だ、わたしの弔いのためにおまえが大骨折って金を集めたり、気を遣ったりして尽くしてくれることはいらない。傷むなと云ったっておまえは子だから傷むにきまっている、それで沢山なんだよ。」なごやかな心で柔かく話す時の父の調子、まったくいいものであった。よその父親は如何に娘に話すか知らないが、こういう時の父は天下一品のおやじだと思っている。どこのおとうさんととりかえるのもいやだと思う。だから叱られて泣く時にはたまらないが、思い出して我慢するのである。（P82～P83）​​​　​​知人の葬式に、娘の​​幸田文​​を名代として参列させ、帰ってきた娘の報告を聞きながら、自らの葬儀について語る​露伴​の姿が思い浮かぶような文章ですね。　父を慕う娘の素直さがなんの厚かましさもなく表れて、文豪の素顔と幸田家の日々の暮らしのあたたかさがこころのやり取りとして見えてくるようです。​​　続けて、その娘が父を看取り、送るのは自分の仕事だと決意したのはあの時だったことが記されています。​​　私が、父の葬儀は自分一人でしなくてはなるまいと思い込んだのは二十三の秋、たった一人の弟をなくしての通夜の晩に、花環のある部屋で杯を放さぬ父の姿を見て、しみじみ寂しかった、その時にはじまる。父もまだ元気で、頸から肩へよい肉づきを見せてい、私も若くむちゃくちゃで、ただおとうさんの時は文子がするとだけで、ほかには何も思わなかった。​​　​「おとうさんの時は文子がする」という子供の言葉に弟に対するこころの奥底の哀しみと、父へのいたわりが響いています。​​​　早耳な国葬云々の話が聞こえた。いあわせた下村さんに訊いた。「勝手にしていいの？」「え？」「お受けするようにきまっていることなの？」野太い声が笑って、「あなたの好きなようでいいんですよ。」父はそんなことを話さなかった。文子がお弔いをすることと思っていた。私もそう思っていた。松の多い、苺のできるこの土地、雨風を凌いだこの家には一年有余の馴染がある。国葬は栄誉なことであるが、私がするなら、借りた伽藍より、ここから父を送ることはあたりまえであった。​​　​​​​「おとうさんの時は文子がする」​という小さな気構えを支えに父の最後を看取り、送ろうと生きてきた娘には、思いもよらなかった文豪​幸田露伴​の死をめぐる世間の大騒ぎです。それ相応に年月も重ねてきた娘が、そんな世間を相手に、もう一度「若くむちゃくちゃ」な気持ちに立ち返る姿に、幸田文という人の本領があるのでしょうね。​​​​　その当時の世間を思えば並大抵の決意ではなかったでしょうが、家族を送るという誰しもが出会う人生の時への見事な身の処しかたが、障子の桟の拭きかたを語るかのように語られているところが幸田文の文章だと思います。​　日常の小さな思い出が書かれてる１冊ですが、それにしても、初めて彼女の原稿を受け取り、目を通した編集者はうれしかったでしょうね。　永遠に古びない​​​「娘」の気持ち​​​　読んでみませんか。​​　​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.03

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  ルネ・クレール「自由を我等に」シネ・リーブル神戸no130

  ​​​ルネ・クレール「自由を我等に」シネ・リーブル神戸​​　​新年あけましておめでとうございます。　​2022年のお正月、1月2日、新年初感想文です。とかなんとかいいながら、去年、2021年の11月見た映画で「なんのこっちゃ」なのですが、映画は名匠ルネ・クレール監督の「自由を我等に」です。ルネ・クレール・レトロスペクティブの1本ですが、題名が、新年にふさわしいと思いませんか。今年こそ、自由を我等に！そういう気持ちです。​​​​　さて、映画ですが、1931年のモノクロ作品ですが、現代映画の出発点に輝く傑作だと思いました。映画を見ながら「あれ、この感じどこで・・・」という記憶のようなものが浮かんできて、二十代から今日まで見て来た様々な映画に、この作品の片りんというか雰囲気というか影響というかを感じる作品でした。​　刑務所で、あろうことか囚人たちが「自由を我等に」と歌っています。まず、このシーンに脱帽でした。喜劇というのはこうでなくちゃいけませんね。​​​　男前のチビ、エミール（アンリ・マルシャン）と、どこか怪しげで、妙な愛嬌というか、いくら真面目な顔をしても笑えるという雰囲気のルイ（レイモン・コルディ）の二人組の活躍です。そう凸凹二人組です。​​​　その次が脱獄のドタバタです。このシーンにも70年代頃のテレビ・コントからからドリフのケンちゃん・カトチャンのコントまで、あるあるで思い出せるギャグが詰まっていました。で、その結果、ルイだけ牢屋から逃げのびて、なぜか、走ってもいない自転車レースのチャンピオンになってしまうに始まって、あっという間に電蓄、日本でいえばナショナルの松下さんですね、の社長さんになるという、テンポのいいご都合主義も最高です。​​​​​　その間、牢屋暮らしのエミールがやっとのこと出獄して出会うのは大金持ちになったルイですが、働き始めたルイの工場のベルト・コンベアシーンなんて「ああ、チャップリンや」と誰でも気づくであろうモダン・タイムスぶりで、今となっては二重の意味で笑えます。なにしろこちらがチャップリンより古いのですからね。　実は、ラブ・ロマンス風のドタバタもちゃんとあるのですが、​​端折りますね。で、とどのつまりはというと、すべて御和算で、おかしな二人組が「自由を我等に」とばかりに、歌を歌いながらトンズラをかますという最高のエンディングでした。　喜劇映画の鉄則でしょうね、明るくてテンポがいいうえに、音楽が楽しいんです。まあ、ぼくごときが言うまでもないのでしょうが素晴らしいと思いました。さすがのルネ・クレールに拍手！でしたね。​​​​　ああ、それと、なんだかしみじみとおかしいルイ役のレイモン・コルディにも拍手！です。ぼくはこのタイプが大好きです。ちなみに、もう一人のエミール（アンリ・マルシャン）はチッチキ夫人が気に入ったようですね。「男前やん！」とか言ってました、ということでついでに拍手！です。​​　監督　ルネ・クレール脚本　ルネ・クレール撮影　ジョルジュ・ペリナール美術　ラザール・メールソン音楽　ジョルジュ・オーリックキャストアンリ・マルシャン（エミール：脱獄失敗の男）レイモン・コルディ（ルイ：脱獄成功の男）ローラ・フランス（ジャンヌ:エミールが一目ぼれの女性）ポール・オリビエ（ジャンヌの伯父）1931年・84分・G・フランス原題「A Nous la Liberte」2021・11・17‐no111・シネ・リーブル神戸no130​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.02

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  ウォシャウスキー兄弟「マトリックス リローデッド」こたつシネマ

  ​​​​​​​​​​ウォシャウスキー兄弟「マトリックス リローデッド」こたつシネマ​​　今は2021年の年の瀬ですが、ちょうど劇場公開されている「マトリックス レザレクションズ」という映画が気になっています。気にはなっているのですが、そもそも、やたら評判のいいらしい「マトリックス」という最初の作品も、そのあとの二つの作品も、全く見ていないわけで、その映画が「SFかな？」とか、まず、言葉がよくわからないのですが、「サイバーパンクかな？」とか、「未来世界ものかな？」というくらいしか見当がつきません。「どうしようかなあ・・」　そう思って逡巡していたのですが、クリスマスの夜に目的もなくTVをつけるとそこでやってました。　​「マトリックス リローデッド」です。　どうも「マトリックス」の続編、第2作らしいですね。せっかくのチャンスですから、これは見ないわけにはいかないと見始めました。​　ボンヤリ見ていて、ふと、「なんでこうなるの？」という感じで映像がそのようになるということの意味を不思議に思いはじめると、なんだかとてもめんどくさい気分になり始めました。で、しばらくして​「ああ、これってどこでもドアやな。」​というふうな納得がやってきました。要するにドラえもんあたりの理屈（？）なのだと、ようやく落ち着いて座り直しました。​　結局最後までボンヤリ見終えたのですが、不思議だと思ったのは、物語の舞台は「未来」に設定されているのですが、人間同士というか、まあ、アンドロイド(?)とか、レプリカント（？）とかいろいろあるようなのですが、とりあえず「人間」の外見の登場人物たちの「心理」というか「意識」は案外「今風」というか、ヘタをすると、もっと古い「物語」なところでした。​　で、その古い意識による行動がストーリーを牽引しているわけで、それじゃあ、どんな「あたらしい物語」が可能なのか、と思っちゃうわけですよね。　　　昔、「サルの惑星」を初めて見たときに、結局「サル」の姿をした人間の話であることを不思議に思ったことを思い出しましたが、この映画のなかでも「機械」と呼ばれている「敵」についても、たとえば、裸になると体のあちこちボタンのようなものが取り付けられているネオ（キアヌ・リーブス）という、主人公（？）についても、そのボタンの仕組みはよく分かりませんが、本質は、ただの人間というか、見ているこっち側から十分理解が届く存在で、べつに新しい感じはしませんでした。　SF的な作品に対する、マア、ないものねだりというか、むしろ見る側が一歩引いている感じの感想なのですが、そう思って見てしまうと書き割りだけが大仰に未来的な「マンガ」という印象でした。　ここで「マンガ」といいましたが、必ずしも貶しめているわけではありません。ボクはかなり「マンガ」が好きなほうです。ある種のシンプルさによるデフォルメが、マンガの持ち味の一つだと思いますが、この映画も、とてもシンプルだと感じました。　まあ、とは言いながら、映像の動きのなかには、なぜそうなるのかわからないこともたくさんありました。いってしまえばドラえもんを読む小学生は「どこでもドア」の仕組みを考え込んだりしないのですが、そばでのぞき込んでいるおじいさんは首を傾げてしまう、まあ、そんな感じです。　結局、新しい「レザレクションズ」という映画を見ようという意欲はあまり湧いてこなかったのですが、「どこでもドア」の仕組みとか、いろいろ考えこむ作品でした。　いやはや、それにしても、なぜ戦いはカンフーなのでしょう。それが、一番引っかかったことでした。　というわけで、どこに拍手していいかわからなかったので、今回は保留ですね（笑）。監督　ラリー・ウォシャウスキー・アンディ・ウォシャウスキー脚本　ウォシャウスキー兄弟音楽　ドン・デービスカメラ　ビル・ポープ編集　 ザック・ステンバーグ視覚効果　ソニー・ピクチャーズ・イメージワークスキャストネオ（ キアヌ・リーブス）モーフィアス（ローレンス・フィッシュバーン）トリニティー（キャリー＝アン・モス）エージェント・スミス（ヒューゴ・ウィーヴィング）ナイオビ（ジェイダ・ピンケット＝スミス） 2003年・138分・アメリカ原題「The Matrix Reloaded」2021・12・24・こたつシネマ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ ​ ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2022.01.01

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  バリー・レビンソン「バンディッツ」こたつシネマ

  ​​​​​​バリー・レビンソン「バンディッツ」こたつシネマ​​​　　　　　　　　　　　　　　　　​映画.com​　​「ああ、ブルース・ウィリスか？」​​​　まあ、そんな気分で見始めましたが、欲求不満の塊のような女性ケイト（ケイト・ブランシェット）のハチャメチャなファースト・シーンに引き込まれて、お終いまでテレビの前を離れられないことになってしまいました。​　最後のパターンが、見ている人の意表を突くように、徹底的に仕込んでいるところが映画というか、エンタメとしてエライ！と感心しました。　ラスト・シーンを見終えてジョージ・ロイ・ヒルという、今は亡き名監督の傑作「スティング」を思い出しました。​​　あの映画には女性は登場しなかったような記憶がありますが、この映画ではなかなかいい感じに「ぶっ飛んでいる」女性ケイトと、脱獄囚で銀行強盗のジョー（ブルース・ウィリス）、テリー（ビリー・ボブ・ソーントン）の二人組との三角関係が大事なプロットになっています。​​​　もっとも、そこのところあたりはシマクマ君には「めんどくさいなあ」であって、見張り役のハーヴィー（トロイ・ギャリティ）の、ピンク色の女性を追っかけるこだわりも「フーン？？？」だったのですが、やたらに派手な結末で全員集合しているところは拍手喝采でした。​　所謂「アメリカン・ニューシネマ」のイイトコ取りのような作品でしたが、それが、かえって楽しい趣向を感じさせてた作品でした。ブルース・ウィルスが雰囲気だけはまき散らしてましたが、暴れなかったのがぼくにはよかったですね。​　まあ、やっぱりケイト・ブランシェットに拍手でした。いや、ほんと、ご苦労様でしたという感じです。​監督　バリー・レビンソン脚本　ハーレイ・ペイトン撮影　ダンテ・スピノッティ音楽　クリストファー・ヤングキャストブルース・ウィリス（ジョー・ブレーク）ビリー・ボブ・ソーントン（テリー・コリンズ）ケイト・ブランシェット（ケイト・ウィーラー）トロイ・ギャリティ（ハーヴィー・ポラード）2001年・124分・アメリカ原題「Bandits」2021・12・25・こたつシネマ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ ​ ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.31

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  週刊マンガ便　藤本タツキ「ルックバック」（小学館）

  ​​​​​​​​​​​週刊マンガ便　藤本タツキ「ルックバック」（小学館）​　2021年の12月、今年最後の「マンガ便」で届きました。藤本タツキさんの「ルックバック」（小学館）という読み切りマンガでした。　小学校の教室に「マンガ」の上手な藤野さんという少女がいて、結構人気者です。学年新聞に4コマ漫画を描いています。その新聞に​京本さん​という、不登校の同級生が4コマ漫画を掲載しはじめます。　そこから藤野さんと京本さんの出会いと別れが描かれているマンガです。ネットに掲載されたマンガで、若い人たちのこころをつかんだのでしょう、アクセス数が桁外れで、単行本化されたようです。　読み終えて、ぼくが気になったのは、マンガの本筋とたぶん、関係ないと思いますが、藤野さんの名前は歩さんですが、京本さんの名前は、最後まで分からないことでした。二人は共作の中学生マンガ家として「藤野キョウ」を名乗りますが、京本さんの名前はありません。なぜ、藤本タツキさんは京本さんに名前を付けなかったのでしょう。　もう一つ印象に残ったことは後ろ姿の絵です。作品名が「ルックバック」だから、この作品では繰り返し部屋で机に向かってマンガを書いている少女の後ろ姿が描かれていることが気にかかりました。　窓の外の風景から、そのほとんどが藤野さんの後ろ姿だということがわかるのですが、102ページの姿だけは京本さんです。藤野さんの部屋は椅子付きの学習机で、京本さんの部屋は座り机なので、ぼくにも違いがわかります。　で、表紙に書かれている後ろ姿は誰なのでしょう。椅子に座っている様子から藤野さんのようなのですが、パーカーの後ろ姿は京本さんに見えるのです。この後ろ姿が「藤尾キョウ」さんということでしょうか？　年齢のせいなのかもしれませんが、この作品に、若い人たちがひきつけられる理由がよく分かっていません。お読みになればわかりますが、この作品の中で二人のマンガ少女にやってくるのは、かなり悲劇的な結末です。　ただ、ぼくにとって困ったことは、その悲劇を描くことで藤本タツキさんが「何を言いたいのか」ということが釈然としないことなのです。「やっぱり年のせいなのかな」と思わないでもないのですが、読み終えて表紙を見直すと、やはり、ちょっと胸を衝かれるわけで、なんだかもやもやするのが困ったものです。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.30

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  週刊　読書案内　田中優子「江戸から見ると（１）」（青土社）

  ​​​田中優子「江戸から見ると（１）」（青土社）​​​​　2014年から2021年まで、法政大学で東京六大学初の女性総長を務めた田中優子さんのコラム集です。​​​「江戸から見ると（2）​」（青土社）は2020年の12月だったかに、このブログですでに案内しましたが、今回は読む順番が逆になった「江戸から見ると（1）」（青土社）の案内です。​　法政大学は、いわゆるマンモス大学というイメージですが、総長であった田中さんは、このコラムで、社会で働く卒業生や大学の教員との出会いで考えたことを紹介したり、時には今読むべき書物を案内したりの工夫で書いておられます。​​　まあ、どうしても、総長さんの「力み」のようなものを感じさせるところが残念ですが、たとえば石牟礼道子の仕事に触れた「もう一度苦海浄土」と題されたこんな文章は、同世代の感じが強く伝わってきて好感を持ちました。​​​　​​もう一度「苦海浄土」　​（前半　略）​「苦海浄土　全三部」のあとがきで石牟礼道子さんは、「当時の右とか左とかいうイデオロギーではなくて・・・・義によって、書いたのです」と語っている。父親から「昔ならお前のやっていることは、獄門、さらし首だぞ」といわれ「覚悟はあります」と答えたという。まるで江戸時代、一揆に出る前の父この会話のようではないか。石牟礼さんは全集のあとがきで、「私が描きたかったのは、海浜の民の生き方の純度と馥郁たる魂の香りである」と書いた。私が大学一年生のときに、「苦海浄土」と出会い、「世の中にこういう文学があったのか」と衝撃を受けた。1970年、刊行の一年後である。水俣の話し言葉の芳醇、広大な海と空のあいだに船を浮かべ、魚を取って生きる漁民たちの命の豊かさと、水俣病の詳細な病態記録とが、天国と地獄のように乖離していた。生身の人間のぬくもりと魂が、容赦のない巨大な刃物で断ち切られていくさまは、いわば作品そのものが日本の近代とりわけ戦後社会の、生々しい描写である。高度経済成長期に育った私はそのただ中にいた。胎児性水俣病患者んは、おおよそ私の世代なのである。人ごととは思えなかった。　「苦海浄土」は三・一一のあとにも読み直すべき作品だったが、沖縄の辺野古移設、相模原市の障害者施設での殺人事件、格差の広がりなど、軍事と経済効率が大手を振って人の命を踏み台にしていく今もまた、読み継がれねばならない。水俣病公式確認から六〇年の今年、私はもう一度江戸から、読み直してみようと思う。​​（16・9・21　P146～P147）​​​​​​​　田中さんがこのコラムを書かれて5年たっています。今年、彼女は総長職を退任されたようですが、​「苦海浄土」​は読まれたのでしょうか？　「全三部、新しい年の始めに読み直してみようか」と、ぼくは思っています。追記2022・07・09　​原一雄監督の「水俣曼荼羅」​というドキュメンタリー映画を見ました。6時間を超える長い作品でしたが、飽きることがない傑作でした。様々なことを思い出したり、考えたりしましたが、思い出したことの一つに田中優子さんのこの発言がありました。　そうなんです、田中さんのその後はともかくも、「全三部、そろそろ、覚悟を決めて、読み直してみようか」​ということですね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.29

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  ハッサン・ファジリ「ミッドナイト・トラベラー」・元町映画館no102

  ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ハッサン・ファジリ「ミッドナイト・トラベラー」・元町映画館​　予告編で興味を持ちました。チラシでは​​アフガニスタン​からヨーロッパ、ドイツを目指す​難民家族​がスマートフォンで自らの旅路を撮影したドキュメンタリー　​ということでした。　​「アフガニスタン」、「難民」、「スマートフォン撮影」​のどれもが気になりました。　この映画の監督であるハッサン・ファジリが、タリバンの指導者を撮った映画のせいで、死刑宣告され、自宅が危険だということで、隣国の​タジキスタン​に、娘二人と妻の4人で逃げてきて暮らしているシーンから始まりました。映画は「ミッドナイト・トラベラー」です。　ファミリー・フィルムとでもいうのでしょうか。ぼくの所へも家族の様々なビデオ映像が、ゆかいな仲間から送られてきます。運動会とか、お誕生日とか、お出かけの様子とか、パパが撮ったものもあれば、チビラ君たちが撮ったり、ママが撮ったりしたものもあります。笑顔もあれば、泣き顔もあるし、一緒に暮らしている猫や犬の様子も映っています。10秒くらいなものから3分、4分の長いものもあります。ジジとババは「愉快な仲間」の穏やかな暮らしを思い浮かべて喜ぶわけです。　この映画は、​​​どこかにそういうニュアンスを漂わせている​​​　ところがすごいと思いました。　ファジリさん一家の​5600キロ​に及ぶ命がけの旅は、我が家に送られてくる「おバカ」ビデオが映し出す生活とは、もちろん、隔絶しています。にもかかわらずフィルムのなかのナルギスちゃんとザフラちゃんの姉妹の笑顔や泣き顔はチビラ君たちの表情と同じで、​​​​​​​​​​「この映像は、命がけの旅という、極限状況を映した・・・」​​​​​​　​とでもいう、​「構え」​のようなもの解きほぐすような、​​​​素直で当たり前の子供たちの表情​​​​　です。　この映画の​すばらしさ​の一つは、間違いなくそこに映しだされている​​​子供たちが必死で生きている世界が生き生きとしている！​​　​ことだと思いました。　もちろん、現代社会の実相を伝えるドキュメンタリーとしての臨場感や、ジャーナルな関心を掻き立てるリアリティは​​並みのドキュメンタリーではありません。​​　ただ、多くのレビューがそのことに言及しているので、ぼくには何も言うことはありません。　しかし、銃の標的になったり、ヘイトの嵐に晒されたり、ノミだらけの宿舎で発疹だらけになったりする信じられないような日常のなかで、​​​​​たしかに「生きている」二人の少女！​​​​　​の、ある場面では名優であり、ある場面ではカメラマンである様子が、見せかけの平和のなかで、絶望的な安逸を貪っている老人に​「希望」​を感じさせてくれたことが忘れられない映画になりそうです。　ナルギス・ファジリとザフラ・ファジリという二人の少女に​拍手！​　2年を超える流浪の旅のなかで、​子供を励ます「母」​であり、​夫をしかりつける「妻」​であり、​勇猛果敢な「女」​であったファティマ・フサイニに​拍手！​　行方の分からない旅の途上で、映画を撮る意味を問い続けた監督、ハッサン・ファジリに​拍手！​　ただ、ただ、この一家のみんなが​2022年​という新しい年を無事に迎えられることを心から祈りたくなる作品でした。監督　ハッサン・ファジリ脚本　エムリー・マフダビアン撮影　ナルギス・ファジリ 　ザフラ・ファジリ 　ファティマ・フサイニ 　ハッサン・ファジリ編集　エムリー・マフダビアン音楽　グレッチェン・ジュードキャストナルギス・ファジリ（長女）ザフラ・ファジリ（次女）ファティマ・フサイニ（母・妻）ハッサン・ファジリ（父・夫）2019年・87分・アメリカ・カタール・カナダ・イギリス合作原題「Midnight Traveler」2021・12・22‐no136・元町映画館​​​​​​​​no102​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.28

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  週刊　読書案内　松村圭一郎「うしろめたさの人類学」（ミシマ社）

  ​​​​​​​​松村圭一郎「うしろめたさの人類学」（ミシマ社）​​　最近、いや、まあ最近とも言えないのかもしれません、何しろ今日の、この本は2017年初版だから、5年も前の本です。　が、まあ、なんとなく手に取る人文科学関連の「素人向け（？）」の入門書（？）に、「ためらい」とか「その日暮らしの」とかの枕詞がつけられて本屋さんに並べられているのが増えたような気がします。　後ろに続くのが「社会学」とか「倫理学」とか、「普通に暮らす」人にはとおい名詞なので、そういう、なんとなく「やわらかい」工夫がいるのでしょうが、何となく「売らんかな」を感じて、ちょっとウザイですね。　そういう勝手な偏見を持っているのですが、本書が「構築人類学入門」という書名であれば、手にとったはずはないわけで、やっぱり「うしろめたさ」は必要なのかもしれません。　著者は、もちろん、文化人類学の学者さんで、フィールドはエチオピアだそうです。ぼくは1964年の東京オリンピックでシューズを履いて優勝したアベベ・ビキラというマラソン選手しか知りません。​　内容は「ミシマ社」という、取次を通さずに本を売ろうと奮闘している出版社の「みんなのミシママガジン」というウェブ・マガジンに2009年から2013年に連載した「〈構築〉人類学入門」というエッセイの書籍化であるそうです。​　「構築人類学」については本書にこんな解説が載っています。​　​構築主義という考え方がある。何事も最初から本質的な性質を備えているわけではなく、様々な作用のなかでそう構築されてきた、と考える視点だ。よくあげられる例は、「ジェンダー」だろう。男性は生まれた時から「男らしさ」を持っているわけではない。社会の制度や習慣によって｢男らしさ｣を身につけてきた。だから「男らしさ」は社会的に構築されてきた。そう考える。（P15）​​​　​​​「ジェンダーだろう」と、まあ、当然の用語として使っておられますが、ぼくは「ジェンダー」という用語が、実はよく分かっていなません。「用語の構築性から説明しろよ」と云いたいところだが、ここでは「男らしさ」とか「女らしさ」と呼ばれる性別に対する社会的な「共通認識」について、その内容は「歴史的」・「社会的」につくりだされたものだ、くらいの理解でいいのでしょうね。フーコーの権力論とか、柄谷行人の近代文学論とかが思い浮かびますが、ここでは直接関係はなさそうです。​​​　で、本論はというと、現実の現象として「構築的」に表れている「貧困」であるとか「格差」に対する眼差しについてなのですが、こんな例が挙げられていました。​　​​数年前に大阪の地下鉄の駅で見かけた小柄な老婆の姿が目に焼き付いている。きちんと身だしなみを整えたその女性は、にぎやかな人並みに背を向け、小さな布の上で、ひとり壁に向かって正座したまま、じっとしていた。あの女性が社会から孤立しているのは、たぶん彼女だけの選択の結果ではない。私も含め、彼女の姿を視線の隅でとらえながらも、「関わらない」という選択をした多くの人びとが、おそらくは、その現実を一緒になってつくりだしている。（P14）​​​　​​​「関わらないこと」が「ふつう」であるという、我々の社会の「構築性」ということに気づけない、気づかないということついて、「関わらないという選択をした多くの人びとが、おそらくは、その現実を一緒になってつくりだしている。」という発言に現れているのですが、じゃあ、それに気づくにはということで、エチオピアが出てきて、これが結構面白いのですね。​​​　こうやって、ウダウダ写していて、小説家の保坂和志とかが、文学の「面白さ」に対して、たとえば「読書実録」でやろうとしていることとつながっているのかなあとか思うのですが、そんなことを急に言われても、読んでる人は困るでしょうから、本書に戻ります。　で、とりあえず著者の「主張」らしきことをまとめると、気づいたときの態度としての「うしろめたさ」が出てくるんですね。​　ぼくらは「これが正しいのだ！」とか、「こうしないとだめだ！」なんて真顔で正論を言われても、それを素直に受け入れることができない。でも、目の前で圧倒的な格差や不均衡を見せつけられると、誰もが何かしなければ、という気持ちになる。バランスを回復したくなる。　震災後、冷たい雨のなか、がれきを拾い集める人たちの姿をテレビで見て、快適な部屋でなにもしていない自分にうしろめたさを感じ、被災地に義援金を送った、という人もいるだろう。国会前でデモが続いているとき、若者が自分の言葉で政治について語る姿を見て、自分はなにをやっているんだ、と反省を迫られた人もいるだろう（わたしです）。こうして、倫理性は｢うしろめたさ｣を介して感染していく。目を背けていた現実への認識を揺さぶられることで、心と身体に刻まれる公平さへの希求が、いろんな場所で次々と起動しはじめる。　エチオピアの物乞いの老婆が通行人に｢ほれっ｣と腕を突き出すように、それまで覆い隠されていた不均衡を目の当たりにすると、ぼくらのなかで、何かが変わる。その変化が世界を動かしていく。（P174～P175）​​​　​理不尽なのが構築性なのか、構築性の結果が理不尽なのか、ともかくも、目の前にある社会を見る時に、「関係ない」じゃなくて、「何とか関係を持つ」ための武器として、「うしろめたさ」があるかもしれませんよということですね。　そう見えたから何が起こるのか、それは一概に言えませんが、「関係あるんじゃないか」というふうに見えれば、少なくとも、見えた本人の主体は揺さぶられるわけで、まずは、それが大事なんじゃないか、そういう主張だったと、ぼくは読みました。​​　この次に何を言い出すのか、ちょっと気になる本でしたが、きっともう出ているんでしょうね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.27

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  マーティン・ブレスト「セント・オブ・ウーマン 夢の香り」こたつシネマ

  ​​​​マーティン・ブレスト「セント・オブ・ウーマン 夢の香り」こたつシネマ​​​​​​​　　　　　　　　　　　　　　​映画．com​　ここのところ、といっても、この二日ですが、TVの洋画劇場を続けてみました。今日見たのは、アル・パチーノが1992年のアカデミー賞で、主演男優賞をとった「セント・オブ・ウーマン」という作品でした。​​​​　アル・パチーノは、もう40年以上も前のことですが、ジーン・ハックマンとさすらった「スケアクロウ」、アブナイ刑事の「セルピコ」、テレビスターまがいの銀行強盗「狼たちの午後」、そしてやくざの跡取り「ゴッド・ファーザー」まで、まだまだありますといいたい印象的な作品で、ぼくの中では絶対的な贔屓役者の一人です。​　もっとも90年以降は、映画を見なかったのでこの映画のことは全く知りませんでした。今日見たのは1992年の作品で、題名は番組が終わって確認しないとわかりませんでした。　目が見えないからでしょうか、生きていることの喜びを失っている元軍人と、ひょんなことから生きていくことのへの期待を失いそうになっている、絵に書いたような「好青年（？）」の出会いが、自殺用のコルト・ガバメントを巡って繰り広げられていました。​​　　　　　　　　　　　　　​ ​Wikipedia​​​　瞳を動かさないアル・パチーノが、軍用ピストルを組み立てていく様子を青年が見つめるシーンに見入りながら、映画館に行かなかった30年を考えてしまいました。​​​​　おそらく有名な映画なので筋は追いませんが、ドナ（ガブリエル・アンウォー）という女性とタンゴを踊るシーンとか、ランボルギーニというのでしょうか、真っ赤なスポーツカーを走らせるシーン、最後に姪の家に帰ってきて、小さな二人の子供に声をかけるアル・パチーノの後ろ姿、それぞれのシーンが、なんというか、「生きる歓び」を掻き立てるような作品でした。​​​　原作は小説があるようですが、監督が「ビバリーヒルズ・コップ」のマーティン・ブレスト、脚本が「カッコーの巣の上で」の脚本家ボー・ゴールドマンだそうで、まあ、面白いはずですよね。　それにしても、円熟を感じさせる​アル・パチーノの演技​には拍手！拍手！でした。監督　マーティン・ブレスト脚本　ボー・ゴールドマン撮影　ドナルド・E・ソーリン美術　アンジェロ・グラハム衣装　オード・ブロンソン＝ハワード編集　ウィリアム・スタインカンプ 　マイケル・トロニック音楽　トーマス・ニューマンキャストフランク・スレード中佐（アル・パチーノ）チャーリー・シムズ（クリス・オドネル）トラスク校長（ジェームズ・レブホーン）ドナ（ガブリエル・アンウォー）1992年・157分・PG12・アメリカ原題「Scent of a Woman」2021・12・25・こたつシネマ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ ​ ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.26

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  バフティヤル・フドイナザーロフ「海を待ちながら」元町映画館no101

  ​​​バフティヤル・フドイナザーロフ「海を待ちながら」元町映画館​​　​「中央アジア今昔映画祭」​のチラシを見ていて、この映画は見たいと思った映画がこの日に見たこの作品です。　とりあえず、上のポスターを見てください。文字の背景は空なのです。で、下半分にラクダの行列が写っていて、その左に青い船体の船があります。なんか変でしょう。​​　題名は｢海を待ちながら｣でした。監督は​バフティヤル・フドイナザーロフという人のようです。​​​　上の写真の青い船は漁船でした。で、この船の船長がマラットという、ちょっと渋めの男前で、いい男なのですが、その日、彼は船に恋人を乗せて漁に出ます。​　​​​​「これって、どこ？」​​​​​　この映画祭で上映される映画の地域に海ってありますか？海のシーンとか見せられて悩むと思いませんか？まあ、そんなふうにポカンとしていると、ちょっと特撮まるわかりの嵐がやってきて、画面が変わると刑務所から出てきて、列車に乗っているマラットが姉とそっくりに成長した、恋人の妹と再会するのシーンなのです。それが映画の始まりでした。​​​　乗組員を、まあ、恋人も含めて、見捨てて、ただ一人生き残ったという罪で服役していた船長のマラットが、刑務所に入っていたのがどのくらいなのかは、定かではありません。ただ、最初のシーンで子供だった恋人の妹が、大人になるまでの期間であること、その間に、海だったはずの場所に町ができて、列車が走っているというふうに世界そのものが変わってしまっているということが明らかになっていくだけです。​　で、彼の船は町はずれの砂漠の中に、要するに海が消えてしまった元水底だったところに鎮座しているというわけです。​​　そこから彼は、見ていて​「あっちの方」​なのか​「こっちの方」​なのかわからない、海があるらしいところまで、船を引っ張り始めるのです。実際に一人の力で、砂漠の上をです。​​​　ここまでで十分ですね。いろんな解釈が成り立つのでしょうが、地面に鉄製の杭を打ち込んで、ロープをつなぎ、甲板に供えた滑車（？）を、一人の力で回して、文字どうり10センチづつ船を動かします。向うに何も生えていない丘陵が見えますが、船は石ころだらけの砂漠の上です。ジワッと動き始めますが、再び杭を打ち直し、甲板に戻ってロープを巻き取ります。　やがて、ポスターにあるラクダが引くシーンとか、トレラーがやってきて動かそうとするシーンとかが出てきますが、ともかくも男が全身で滑車を回し始めるこのシーンがすべてでした。​​　実際にアラル海​が、この半世紀で10分の1になったという事実を踏まえているそうですが、ポスターのシーンのすばらしさは、そういうことと関係がないように思いました。　だって、​アラル海​ってどこに、どんなふうにあるのかも知らないし、船からのシーンのどこにも海なんて見えないんですから。​​​​​​　2015年​に​50歳​で亡くなったバフティヤル・フドイナザーロフという監督の遺作だそうです。このシーンを撮った​フドイナザーロフ​に拍手！です。それから、一人で船を動かす、なかなか渋い男前、マラット船長（エゴール・ベロエフ）にも拍手！　男前に拍手するのは久しぶりです（笑）。老人ボケのせいでしょうか、見て10日ほどなのですが、この映画の結末が全く浮かんでこないのは困ったものです。​​​​監督　バフティヤル・フドイナザーロフ脚本　セルゲイ・アシケナージキャストエゴール・ベロエフアナスタシア ・ミクリチナデトレフ・ブック2012年・110分・カラーロシア・ベルギー・フランス・カザフスタン・ドイツ・タジキスタン合作原題「Waiting for the Sea」2021・12・06‐no124・元町映画館no101​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ ​​​​​

  2021.12.25

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  サリー・コックソン「ジェーン・エア」KAVC

  ​​​ナショナルシアター・ライブ 　サリー・コックソン「ジェーン・エア」KAVC​​　シャーロット・ブロンテの原作がどんなお話だったのか、はるかな記憶のかなたに埋没していて、思い出せませんが、まあ、何とかなるだろうと思ってやってきたアートヴィレッジでしたが、話の筋は舞台が始まって、案外、すぐに思い出しました。​​　2015年の舞台の中継です。演出はサリー・コックソンという女性で、演目は｢ジェーン・エア｣です。　　　　　舞台にはジャングルジムのような大きなセットがあります。梯子でよじ登るか遠回りする坂道で登らないと上に行けない空間設定で距離とか高さを表現しているようです。​​　そのセットもそうですが、生まれてきた赤ん坊の表現の仕方から、旅に出て馬車で移動する演技、数人（女性４人、男性2人）の出演者による複数の人物の造形、挿入される歌声まで演劇学校の卒業公演のようなというか、あんまり見たことはありませんが、新劇ふうで、若い人という印象でした。​　舞台でできる「演劇的表現」を総復習しているニュアンスの構成は、子供のための演劇入門という感じすが、そこはやはり、演目が「ジェーン・エア」ですから、クライマックスは泣かせました。​　ジェーンの出生から、成長、ローウッド学院での生活、家庭教師という職業、ロチェスターとの出会いと別れ、そして再会と結婚までの長丁場です。まさに、19世紀イギリスの闘う女性の半生ですね。劇中の名セリフは、おそらく小説からそのまま採られたものでしょう、実に感動的です。​　マア、そういう訳で、久しぶりに「ジェーン・エア」を読み直した気分でしたが、それにしても、すごい話ですね。いやはや。とはいうものの、もう一度読み直そうとは思いませんでしたね（笑）。​​　演出のサリー・コックソンさん、いろいろ工夫を重ねながら、結果、案外「古典」的な舞台に落ち着かせたところに拍手！でした。​演出　サリー・コックソン　　　トム・モリス原作　シャーロット・ブロンテキャストマデリン・ウォーラル（ジェーン・エア）ローラ・エルフィンス（ヘレンほか）クレイグ・エドワーズ（ロチェスターほか）2015年・210分・G・イギリス原題：National Theatre Live「Jane Eyre」2021・12・20‐no134・KAVC​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ ​ ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.24

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  ジョン・シャインフェルド「チェイシング　トレイン」シネ・リーブル神戸

  ​​​ジョン・シャインフェルド「チェイシング　トレイン」シネ・リーブル神戸​​​　​​「ジャズ史上最大のカリスマ」ジョン・コルトレーン​​の​​生誕95周年​だそうで、彼の誕生から、死までを追ったドキュメンタリーでした。​​「95周年って、記念するんですかね?」​​　​とか思いましたが、手際よくまとめられた​「ジョン・コルトレーン小伝」​という感じで、挿入される音楽がBGMふうに扱つかわれている感じが物足りませんでしたが、勉強になりました。​　とは言いながら、一番驚いたことは、いかにもアホな話なのですが、​コルトレーン​は1967年に亡くなっていたということに初めて気づいたことでした。​　モダン・ジャズなんて聞いたこともない田舎者が20歳で神戸にやってきて、ステレオの装置を手に入れ、最初に買ったLPレコードの1枚が​​「ジャイアント・ステップス」​​だったことをよく覚えています。ちなみに、もう一枚は、​ボブ・ディラン​の二枚組、発売されたばかりの​「偉大なる復活」​でした。​​​　ジャズとは喫茶店で出会いました。三宮の生田筋にあった​「ピサ」​とか、よく覚えていないのですが​「さりげなく」​とか​「木馬」​とかいうお店があったと思います。​西宮の北口​に​「デュオ」​という喫茶店もあって、ずっと後のことですが、​村上春樹​を読んでいて、この名前と出会って、​​​「おおー！」​​　​と、一瞬、盛り上がりましたが、東京の新宿だかにある、同じ名前のお店の話で、​​​​「なんだ、ちがうのか。」​​　​​でした(笑)。​​​​　その当時、ジャズ喫茶というのは一人でウロウロするタイプの少年（？）には、なかなか居心地のいい場所だったのですね。​​​　学校にフィットしないまま、名画座とジャズ喫茶を居場所にして暮らしていた記憶ですが、その頃​​​​​「コルトレーンがいいな！」​​　​​​って思っていたようです。​​　でも、その当時、彼が、すでにこの世の人ではないということには気付いていなかったことに、映画を見ながら気付いて愕然としました。　その後、映画にも出てきましたが、​アリス・コルトレーン​がピアノを弾いている、フリー・ジャズそのものというLPを、買ったか借りたかして聴いたときに、​​​​「ああ、コルトレーンは死んだんだな。」​​​　​って思ったことは憶えていますが、それは、その頃の5年くらい後の記憶なのです。なんのことはない、その音楽に入れ込み始めた初めっから​コルトレーン​はこの世にいなかったんです。一体、何を考えて入れ込んでいたんでしょうね。まあ、そういうことを、次々と思い出させる映画でした。　一方で、年を取った​ソニー・ロリンズ​とか、​カルロス・サンタナ​が出てきて、いろいろ嬉しかったのですが、大統領だった​ビル・クリントン​が出て来たときにはのけぞりそうになりました。​​​​　それでもやっぱり、映像のなかのジョン・コルトレーンには​拍手！​でした。こういうモノクロのポスターを天上に貼っった部屋に住んで、「マイ・フェイヴァリット・シングス」を、フリージャズめかして鼻歌で歌いながら、学校にも行かず、映画館に毎日通っていた日々があったことは、今や、自分だけの記憶ですね。​​ホント、あの頃、何がしたかったんでしょう?​​　まあ、今と、ちょっと似ているような気もしますが（笑）。​​​​監督　ジョン・シャインフェルド脚本　ジョン・シャインフェルド撮影　スタン・テイラー編集　ピーター・S・リンチ2世音楽　ジョン・コルトレーンキャストジョン・コルトレーンソニー・ロリンズマッコイ・タイナーウェイン・ショーターベニー・ゴルソンジミー・ヒースレジー・ワークマンウィントン・マルサリスカマシ・ワシントンカルロス・サンタナコモンジョン・デンスモアビル・クリントン藤岡靖洋デンゼル・ワシントン（ジョン・コルトレーンの声）2016年・99分・G・アメリカ原題「Chasing Trane」 The John Coltrane Documentaryシネ・リーブル神戸no129​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.23

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  週刊　読書案内　幸田文「みそっかす」（岩波文庫）

  ​週刊　読書案内　幸田文「みそっかす」（岩波文庫）​​​　​はじまり　明治三十七年九月一日。暴風雨（あらし）のさなかに私が生まれたという。命名の書には忠文とだけ。第一子は母体を離れぬうちに空しくなったが、これは男子であったそうな。位牌には夢幻童子とあった。第二子は女、歌という。父は三子に男を欲していたという。そこへ私が出て来たのである。​（P９）​​​​　​先日、順番が回ってきた「100days100bookcovers」で​幸田文​の​「おとうと」（新潮文庫）​を紹介しようと引っ張り出すと、書棚の隣に並んで立っていたこの文庫が一緒に出てきました。やたらとタバコをふかす部屋の本たちの悲惨は、今更いうまでもないことなのですが、​「おとうと」​と肩を並べていた三冊の本が一緒に引き出されて来たのでした。​​　貼りつき合っていたのは​新潮文庫版​の​「おとうと」、「父・こんなこと」​、そして、この、​岩波文庫​​「みそっかす」​でした。要するに長年の煙草のヤニに貼り付けられて、さわられもせずに立たされていた薄汚れた三冊なのですが、久々に人の手に触れて、「我も我も」と日の目を求めて出てきたというわけです。なんだか「あわれ」を感じ、とりあえずティッシュで拭い、開いて読み始めました。​​　出版の記録は​1951年​となっていますが、​昭和24年、1949年​に書かれた作品です。​幸田文​が​「文章家（？）」​になった、最初期の作品の一つで、彼女の出生から小学校の卒業までの生活を綴った随筆ということになっていますが、​​​​​​「自伝小説」​​​​​​　というほうがいいかもしれません。​　上の引用は作品の冒頭ですが、こんな記述が続きます。​　​恵まれた子を喜ばぬということはもちろんあり得ないけれど、男子を待ち望んだ心には当て外れの淋しさがあったのだろう。産褥の枕もとから立ちあがる父と入れかわりに、葛湯をすすめに行った下婢おもとは、母がほろほろと涙を流しているのを見、「女だって好い児になれ、女だって好い児になれ」と繰り返しているのを聞いたという。お産につかれて敏感になった女心が、すぐに父の張り合いない淋しさを映して、続けて女の子を二人生んだという理由のない間のわるさに涙したものであろうか、あわれに思いやられる。​（P9～P10）​​​​　生まれてきた女の子が​​幸田文​​自身なのですが、​​​​これが幸田文！​​​​　とでもいうべき筆運びだと思いました。描写の対象との距離の取り方が絶妙で見事なものです。　ついでなので、最後の​「卒業」の章​を写してみます。​　　卒業　上の学校へ行くものは級の三分の一に満たず、男生徒も半数はなかったのである。入学試験のための特別学習などということも、大したことはなかった。妙なことに卒業が間近くなると、男女生徒のいがみ合いをぱたっととまった。学業を続けるもの、家事にとどまるもの、働きに出るもの、めいめいそのもの同士が極々自然に少しずつ寄り合い、少しずつだんだんに話しあい、相通うものをほのかに感じつつ、なんとなく残り惜しみつつ、やがてさよならをいう卒業式になった。みんないい着物を着て来、おとなしくして騒がない。父兄も大勢来たが、私の父もははも来なかった。校長、村長の、訓辞・祝辞あたりから、みんなめそめそ泣きだし、男の子のないてるのもある。が、私はちっとも悲しくならない。泣かなくては悪いとおもったが泣けなかった。同し土地にこうして知りあって住んでいるものが、なんで別れなどということになるのだか、どうしてもわからなかった。小学六年間の友達が、その後三十年四十年と消息しあうということは、実際あまりない珍しい話なのである。現に私の経験は、百名に近い同級男女のうち大部分のものに、その後一度も相会わないのである。このままでいずれは知らず死んでいくのだろう。かりそめの別れは、ついの別れにつづく。大切な時に釘が一本脱けている私の根性というものは、しょうがないものである。​（P205）​​​　​明治37年、1904年​生まれの​幸田文​の小学校の卒業式といえば​大正時代​のことで、今から100年以上も前のことですが、小学校を出ると、もう、働きに出るというあたりが今とは全く違います。　戦後生まれのぼくたちの感覚では中学校までが義務教育ですから、この卒業式の感覚は昭和の子供たちにとっては中学校の卒業式の感覚に近いのですが、現代の二十代、三十代の方であれば、高校の卒業式といってもいいかもしれません。​​　この後、​幸田文​の小学校の卒業式の話は続きます。​​​​はたして文ちゃんは泣いたのでしょうか？​​　​​というところで、紹介を終えようかとも思ったのですが、とりあえず、最後まで紹介します。​​​​​　免状の授与になった。みんなが泣くのをやめて伸びあがった。私は総代になれなかった。が、それもさして気にはならず、なぜなら先生に帳面を見せてもらって、ほとんどの順位をずっとまえから知っていたので詰まらなかったのである。式は終わりに近く、卒業生は「仰げば尊し」をうたうのである。泣きぬれて歌えない子もいた。女生徒がそんな風なので、男性とは歌のテンポをおそろしく伸ばしはじめ、オルガンにははるかに外れて、まことにぶざまな合唱である。「身を立て名をあげ、やよ励めよ。」突如、私はどっと襲われた。身を立て！名をあげ！二宮尊徳だ、塙保己一だ、ああなんということだろう。どうして身を立てることなんて私にできるもんか。勤倹力行とか刻苦勉励とかなんていうのは私は大嫌いだった、窮屈で苦手だった。卒業式だというのに、まだ「身を立て名をあげ」の宿題がのこっているとは、どういうわけだろう、できるはずもないのに。それでは到底この学校へは二度と遊びには来られない、と思ってはじめて別離の感が身をつつみ、はげしく泣き、「いざさらば」と唱った。​（昭和二十四年二月）（P205～P207）​​　​​いかがでしょうか。自らの小学生時代の出来事を40年後に振り返っている文章ですから、当然、「事実そのまま」というわけにはいかないでしょうし、いくばくかの記憶捏造も加わっているに違いないわけですが、こうして書き写していて、面白くてしようがないような文章ですね。　最後の​「どっと」​来て、その後の内心に対する書き込みがあって、​「はげしく泣く」​結末までの「間」なんて、何とも言えないですね。​​​​　今、「自分」のことを書くにあたって、どうしてもゆずりたくないものが、確かにある​幸田文​の「根性」が躍如としていると思うのですが、いかがでしょう。​​　全編にみなぎるのは、その「こだわり」です。普通、そういう文章は読んでいて肩が凝りそうなのですが、凝らないのが彼女の文章の特徴です。　おそらく、対象を見る「視点の高さ（？）」にその秘密があるように思うのですが、「視点の高さってなんやねん？」には上手に答えられません。この作品は自分が相手ですが、自嘲でも、自負や気負いでもない位置から見ている感じですね。できそうで、できないポジション取りだとぼくは思いました。​​​​​　​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.22

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  シェイクスピア：サイモン・ゴドウィン「十二夜」KAVC

  ​​​​ナショナルシアター・ライブ　サイモン・ゴドウィン「十二夜」KAVC​​​​　最近、ドキュメンタリーの傑作を続けてみている気がしますが、今日は劇場中継です。2017年の上演作品で、その年のナショナルシアター・ライブにライン・アップされた「十二夜」、シェイクスピアのお芝居です。​​　好きがこうじて研究者になってしまったお友達とアベックで見ました。どこかの大学で、どんなふうにかは知りませんが「演劇」を教えている男で、40年前に彼が学生演劇で俳優だったころからの友達です。　芝居が始まりました。演目はシェイクスピアなのですが、現代劇の様相です。イギリスの芝居の面白いのは、いくら現代劇に仕立てても、台詞はシェイクスピア通りらしいところです。字幕には、昨日予習をして記憶にのこっているセリフが書きだされていきます。　隣の席で「フフ、フフ」と笑い声が聞えます。今のところ、何処が面白いのかぼくにはわかりません。ぼくはといえば、始まる直前に夕食を食べたことがたたってか、眠くて仕方がありません。　休憩まで、前半をうすボンヤリ見ていて、とりあえず一服と思って立ちあがると、隣の男はスケッチブックのようなものを取り出して舞台の様子をスケッチし始めました。もう、何十回と一緒に芝居を見てきて、いつもの事なのですが、妙に生真面目な顔なので笑ってしまいそうです。まあ、笑っても彼は気にしないでしょうがね。​​​​　後半が始まって、ようやく気付きました。このお芝居の見どころは、執事マルヴォーリオを演じているタムシン・グレイグという怪女優なのでした。もちろん、上の写真でもわかる通り彼女は美しい女優さんなのですが、今見ている劇中で、本来男性が演じる執事マルヴォーリオを演じているグレイグさんは「怪女優」というしかないセリフ回しと立ち回りで、このお芝居の本筋だと思って見ていた道化や主人公たちを圧倒していました。​​​​　男と女の双子を、それぞれ勘違いして恋するという、いってしまえばドタバタ喜劇なのですが、予習して原作を読んだ時には脇筋だと思っていた執事の怪演で「ああ、そういうことなのかな。そっちがメインでやっているのかな。」と、おっかなびっくりしながら見終えたのでした。「マルヴォーリオやけど、ほんとは男がやるねんけどな。今日の女優さんよかったやろ。」　件の友人の別れ際の一言でしたが、「ハヨいえよ！」と心では思いながら、一安心というわけでした。予習は間違ってましたが、本番は何とかクリアという感じの観劇でした。　帰宅すると、そっち方面の好きなピーチ姫が帰っていたので、その話をすると「シェイクスピアって、まあ、そういうパターンやろ」と軽くいなされてしまいました。​　チラシとかを見直すと、彼女、タムシン・グレイグが主役の位置づけでした。いやはや、そういうことだったんですね。​​　それにしてもタムシン・グレイグの怪演に拍手！でした。本場には、スゴイ俳優がいるものですね。​演出　サイモン・ゴドウィン　　ロビン・ラフ（共同監督）原作　ウィリアム・シェイクスピアキャストタムシン・グレイグ、タマラ・ローレンスダニエル・エズラオリヴァー・クリスフィービー・フォックス2017年・イギリス・197分・原題「Twelfth Night」2021・12・15‐no132・KAVC​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ ​ ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.21

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  ホルヘ・サンヒネス「鳥の歌」元町映画館no100

  ​​​ホルヘ・サンヒネス「鳥の歌」元町映画館「現代アートハウス入門　vol　2」、二夜目の作品はパスしました。帰宅が11時を過ぎる時間設定が少々しんどいというのが理由です。​​　で、三夜目の映画です。ボリビアのホルヘ・サンヒネスという監督の「鳥の歌」という作品で、トークが「セノーテ」の小田香さんと太田昌国というかたです。小田香ファンとしては出かけないわけにはいきません。どんな映画をチョイスしているのだろうという興味です。​​　チェ・ゲバラでしかその名を知らなかったのですが、南米の大陸の中央部にあるボリビアに「ウカウマ集団」という映画製作グループがあるのだそうです。太田昌国という人は、その「ウカウマ」の共同制作者であり、日本での紹介者だそうです。　で、映画ですが、スペインによるアンデス地方の征服を批判的に暴こうとする映画を撮る撮影隊とアンデスの山地に住む地元の人たちとの出会いと軋轢を描いた作品でした。　こう書くと簡単そうですが、なかなか手が込んでいます。撮影中の映画、16世紀の征服者のシーンと撮影隊のドキュメンタリーな現在のシーンが重ねあわされていて、それぞれの舞台であるアンデスの素晴らしい風景が同じという仕組みです。　現実と過去の時間がだんだんと混ざっていく印象で、その構成がとても面白いと思いました。　映画は撮影隊のインディオに対する蔑視を露骨に描くことで、16世紀にスペインがやったことと、歴史批判とか言いながら、今も同じことを繰り返している「文明」の「未開」や「辺境」に対する無知と無理解の「型」をクローズ・アップしているのですが、面白いのは「鳥の歌」を巡るエピソードでした。​​　「鳥の歌」というのは村の人たちが、春になって囀り始める「鳥の歌」を聞き、新しい歌を作って新しい年の始まりを祝うというお祭りのことです。　紆余曲折の結果ですが、映画の終盤、撮影隊はそのお祭りを、ようやく映画に撮ることを許されます。ところが、スクリーンいっぱいに飛びかいさえずっていて、今、この劇場にも木霊している鳥たちの歌を劇中の撮影隊のテープレコーダーは感知できません。​​　撮影隊には録音できないけれど、映画では聞こえてくるところが不思議です。ぼくにはそこが面白かったのですが、ちょっと筋違いに喜んでいるかなとも思いました。　現在では植民地化のための、暴力的な「征服」は過去のことかもしれません。しかし、映画のなかで現地に住み込み「革命」を夢見るフランス人の女性が印象に残りましたが、ぼく自身でいえば、文化人類学や社会学のフィールドワークの報告を読んだり、あるいは、先日見た太田光海の「カナルタ」とか、この日、レクチャーに登場した小田香の｢セノーテ｣のようなドキュメンタリーを見ながら「わかったつもり」になっている（なっていませんけど）のではないかということを考えてしまいました。​　レクチャーの時間に​小田香さん​が、開口一番｢鳥の声が録音できなくて、本当によかった。｣という感想を口にしたことが心に残りました。​　アンデスの風景とお祭りに拍手！　素直な発言の小田香さんに拍手！監督　ホルヘ・サンヒネス製作　ベアトリス・パラシオス脚本　ホルヘ・サンヒネス撮影　ラウル・ロドリゲス 　ギレルモ・ルイス 　セサル・ペレス音楽　セルヒオ・プルデンシオキャストジェラルディン・チャプリンホルヘ・オルティスギド・アルセリネス・エルバスマルセリーノ・グスマンタチアナ・アビラ1995年・100分・ボリビア原題「Para recibir el canto de los pájaros」2021・12・13‐no130・元町映画館no100​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.20

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  ムラド・アリエフ「黄色い雄牛の夜」元町映画館no99

  ​​​​​​​​ムラド・アリエフ「黄色い雄牛の夜」元町映画館​​​　​「中央アジア今昔映画祭」​通いをはじめての3本目です。​トルクメニスタン​という国の​ムラド・アリエフ​という監督が1996年に撮った​「黄色い雄牛の夜」​という作品でした。カンヌ映画祭のコンペ作品だったそうですが、​​​本国では上映禁止処分​​​　を受けた作品だそうです。​​​​​　​トルクメニスタン​ってどこですか？やっぱり、そんな質問をしたくなる名前の国ですが、アフガニスタンの北西、​カスピ海に面している​あたりにある国のようで、​トルクメン・ソビエト社会主義共和国​という名で、ソビエト連邦内に含まれていましたが、​1991年​に独立し、国名は​トルクメニスタン​、​「永世中立」​を宣言している国のようです。​　映画は、上の写真の​セルダル​という名の少年の、おそらく1948年の日常を、大人になった本人のナレーションで語るという構成で描いた​モノローグ作品​でした。​​​​　​セルダル君​の母や兄弟との幸せな生活、音楽の好きな友達やりっぱな校長先生のいる学校での暮らしが素朴に描かれていきます。​​　ただ、平穏な映像と交差するかのように、社会の背後にある重苦しい抑圧を予感させる事件として、田舎者で昔ながらの「神秘主義（？）」を口にする祖父が警察に連行されるという事件も起こります。​​　そのあたりの経緯は、詳しく語られるわけではありませんが、スターリン統治下の暗黒社会の一面を描いているのだろうと見当をつけて見ていると、とんでもない大事件が起こりました。​​​　​大地震​でした。​1948年​に​トルクメン共和国​を襲った大震災は、首都​アシガバード​で、10万人を超える人が亡くなったり重傷を負った大事件だったようですが、ここから映画は一変します。​​​　　地震の瞬間の映像には、ちょっと首を傾げましたが、家族をすべて失った少年の目を通して「社会」が観察されていきます。映画が描くのは、命令からではなく、中央政府に対する忖度からでしょうか、死者の数が減らされ、被災の規模が縮小されていくプロセスが映し出されます。　映画の根底には、​スターリン​のソビエトの全体主義に対する確固とした批判精神が流れていることがよく分かります。​​​​　しかし、この日、すべてを失った​セルダル君​が、この映画の世界を回想する、セルダルさんになるまでの人生をどう生きたのかがわからないのが残念でした。　​「ここからどうしたのだろう？」​​　という疑問が浮かんだところで、映画は終わったような印象でした。　とまあ、のんびり見終えたのですが、この映画が​1996年​当時の​トルクメニスタン​で作られ、上映禁止になっている不思議について帰宅して調べていると、実はこの作品は当時の大統領をモデルにした、いわば​「よいしょ」作品​だったらしいのですが、大統領の気に入らなかったということが原因での処置らしいようなのですね。​​​​​​　なんだかよく分かりませんが、その当時の​ニヤゾフ​という大統領は、もう亡くなっているようですが、​終身大統領​だったようなのですね。​ますます、わかりません。　ついでにわからないことは、映画の題です。どうも、​トルクメン民族​の神秘主義的な詩人の言葉のようですが​「黄色い雄牛の夜」​ってどう意味なのでしょうね。​​「ウーン、いろんな国があるものだ？」​　​に​拍手！​でした。​​​​監督　ムラド・アリエフ脚本　ブラート・マンスーロフ 　　アシルムラド・マミリエフキャストマクサト・ポラトフアクゴゼル・ヌリィエワタチマメド・マメドベリエフ1996年・121分・トルクメニスタン・ロシア合作2021・12・05‐no122・元町映画館no99​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.19

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  シャフルバヌ・サダト「カーブルの孤児院」元町映画館no98

  ​​​シャフルバヌ・サダト「カーブルの孤児院」元町映画館　「中央アジア今昔映画祭」の4本目はアフガニスタンの映画でした。亡くなった中村哲さんが井戸を掘り、水路を築いた国だということを思い出しながら見ました。​​　シャフルバヌ・サダトという監督の「カーブルの孤児院」という作品で、2019年の映画です。​​　アフガニスタンは、今回の「中央アジア今昔映画祭」で紹介されている国々のなかで、唯一ソビエト連邦に所属したことのない国ですが、イスラム教と社会主義がせめぎあう国情だったようで、この映画にもソビエトとの関係とイスラム原理主義の力が浮き彫りにされていました。​　面白いのは、そういう社会でみんなが夢中になっているのがインド映画だというところで、主人公の少年クドラット君は、学校へも行かず、文字も満足に書けないようなのですが、映画館の前で「ダフ屋」家業に勤しんでいるシーンから映画は始まりました。​　時は1989年、長年にわたって軍事介入していたソ連軍の撤退が迫る社会が舞台でした。　で、ダフ屋の少年は、まあ、日本風に言えば補導され孤児院に収容されます。少年の家庭や家族が全く登場しないのが不思議です。孤児院は全寮制の学校でもあって、制服が与えられ、食事にも困りません。子供たちの未来を気に掛ける教員の姿もあります。もちろん、不良少年の暴力や専制もありますが、女性教師へのあこがれ、「親友」との出会いという少年たちの生活が生き生きと描かれています。　　　　　　　　　　　　　驚いたのは優等生へのモスクワ旅行でした。上の写真はモスクワでの交流キャンプでの記念写真ですが、確か「リンゴの唄」のメロディも聞こえてきて、1970年代から80年代かけての、まあ。、良くも悪くもという二面性があるわけですが、ソビエト連邦とその周辺の社会主義圏の関係を再認識しました。　映画の後半、ソビエトが去りイスラム原理主義の政権に代わります。女性の先生がヒジャブというのでしょうか、ネッカチーフを頭にかぶっている様子に代わり、女の子が学校からいなくなります。人格者だった校長先生や生徒思いの教員たちが図書館の本を焼いています。　モスクワでロシア民謡を合唱していた少年たちは、これからどうすればいいのでしょう。見てから10日くらいしかたっていないのですが、この映画のラストシーンがどうしても記憶に浮かんできません。​​　シャフルバヌ・サダト監督は国外に脱出するほかなさそうだと危惧にしなが見終えた印象だけが鮮烈なのです。　この作品の関係者の無事をこころから祈りながら、生き生きと子供の姿を撮ったサダト監督に拍手！でした。​​監督シャフルバヌ・サダト脚本シャフルバヌ・サダトキャストクドラトラ・カディリセディカ・ラスリマシフラ・フェラージ2019年・90分・カラー・デンマーク、フランス、ルクセンブルク、アフガニスタン合作2021・12・05‐no123・元町映画館no98​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.18

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  読書案内　ちばてつや『あしたのジョー』講談社

  ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​100days100bookcovers no63　63日目​原作　高森朝雄　ちばてつや『あしたのジョー』発行　日本テレビ　発売　読売新聞社　全11巻​　 SODEOKAさんが採り上げた萩尾望都の『ボーの一族』は、少女マンガに疎い私でも、漫画家も作品もその名前は知っていたし、主人公が吸血鬼だということも「聞いたことがある」という程度には知っていた。　ただ、実際に読んだことはなかったので、今回の記事で大まかな展開や主要な登場人物は初めて知ることになった。　その後、次につながる手がかりをあれこれ考えてみた。　「ポー」・「エドガー」から誰もが思う「エドガー・アラン・ポー」は、でもまともに読んだ記憶がない。吸血鬼、バンパイア関連でも、映像作品ではなく書物で思い浮かぶものがない。　で、ふと思いついたのが、『ポーの一族』の「永遠に大きくならない子ども」という設定。ある条件下の「消滅」以外では、「少年」のまま永遠の生を得るということ。　作品を実際に読んでいないので、ここから先は私の勝手な解釈になるが、つまり彼ら、というかエドガーは、「大人」への「成熟」を禁じられたまま「永遠」を生きることを条件づけられている。　「成長」すらしないのか、自死は可能なのかどうかはわからないけれど、これはある見方においては「地獄」を生きるというふうにも考えられる。　永遠の「少年性」というところまで考えて、ふと思いついたのが今回選んだ作品だった。『あしたのジョー2』日本テレビ　コミックス　アニメ版　原作　高森朝雄　ちばてつや　発行　日本テレビ　発売　読売新聞社　全11巻　『ポーの一族』が「少女マンガの古典」なら『あしたのジョー』は「少年マンガの古典」である。　ただ、上に挙げた書名その他には幾許かの説明が必要だろう。『あしたのジョー』が、「週刊少年マガジン」誌上で世に出たのが1967年暮、1973年5月13日号まで連載された。　原作者・高森朝雄は梶原一騎の別名で、梶原一騎の本名高森朝樹に由来する。梶原は、同時期に同じ週刊少年マガジンに連載されていた「巨人の星」(連載は1966-1971)の原作者でもあり、あえて別名義を使ったらしい。タイトルは原作者が井上靖の『あした来る人』から採ったとのこと。　最初のTVアニメは、フジテレビ系で1970年4月から1971年9月。79話。ただ原作の途中まで、カーロス・リベラと戦うところまでしか描かれない。　あおい輝彦が主人公・矢吹丈の声を、藤岡重慶が丈のトレーナーでありジムの会長丹下段平の声を演じる。以後、実写版は別のして、アニメでは劇場版や「2」でも、ほかのキャラクターの声は変わってもこの二人だけは変わらなかった。　主題歌は、作詞・寺山修司、歌は尾藤イサオ。　監督、演出は出崎統。　このあたりの情報は概ね、Wikiを参照しているが、そのWikiによるとTVアニメには原作にないオリジナルキャラクターやオリジナルストーリーが挿入されている。むろん反対に、原作を省略した部分も多いだろう。　二度目のTVアニメは、「あしたのジョー2」として1980年10月から1981年8月まで。日本テレビ系で放映された。全47話。　前のTVアニメの続編で、力石徹との対戦後から始まり、カーロス・リベラとの出会い以降、原作の最後までが描かれるが、ここでも原作からの省略や、オリジナルキャラクター、オリジナルストーリーが前作以上に含まれている。監督・演出は前作に続いて出崎統。　主題歌は、作詞/作曲が荒木一郎。歌は、25話まではおぼたけし、26話以降が荒木一郎自身。中でも26話以降のオープニングテーマだった「MIDNIGHT BLUES」はいい曲だ。　「あしたのジョー」の主題歌といえば、前作の尾藤イサオの歌がすぐ思い浮かぶわけだが、今聴くと随分重くて暑苦しく、あまり印象はよくない。この荒木一郎の主題歌のほうがずっといい。　長くなった。　つまり手許にある『あしたのジョー2』は、上述の通り、この日本テレビ系放映のTVアニメを書籍化したものなのである。　これを手に入れたときのことは今でも覚えていて、高田馬場のBIG BOXの前で開催されていた古書販売会場でだった。何年前だったかまではわからないが、今は高田馬場に出向くことがすっかりなくなったことから考えると、たぶん東西線の落合(あるいは西武新宿線の新井薬師)の近くに住んでいたときではないだろうか。35年くらい前か。でも11巻を全部自分で持って帰ったんだろうか。重かっただろうに。　漫画の単行本は「ちばてつや漫画文庫」として講談社から出た『あしたのジョー⑳』、つまり最終巻だけが手許にある。　前述のTVアニメの2つのシリーズは観ていた記憶はあるが、単行本を最初から最後まで読んだかと言われると心もとない。でも単行本をまったく読んでいないこともないだろう。「マガジン」連載中に読んでいた可能性は高くない。　丈が鑑別所や少年院で過ごす日々、力石と出会ったり、丹下段平からのはがきによって「あしたのためにその1」等を習得したりするのを読んでいた記憶は薄っすらある。　でも、もし単行本を買って手許に置いていたのならきっと処分しないんじゃないかと思う。そのあたりはよくわからない。もしかしたら別の場所ですべてではなく一定の部分だけを読んだのかもしれない。　今回記事にするに当たって手許にあるものは再度、全部目を通した。　『あしたのジョー』のストーリーは、前半の、​力石徹​との対決とその死を一つの頂点として、後半は、丈が力石の死から立ち直り、何人かのボクサーとの対戦を経て「成長」していく様を描く。　丈の「野生」を呼び覚ましたカーロス・リベラ、壮絶な体験を持つ氷のように冷徹な東洋チャンピオン金竜飛、丈以上の文字通りの野生児ハリマオ、そして最後に完璧なチャンピオンであるホセ・メンドーサ。　「ドラマ」の脇役にも、丹下段平はむろん(脇役とはもはや言えない)、鑑別所からの長い付き合いになる西寛一(マンモス西)、大富豪の令嬢白木葉子、ライバルたちとしても先に挙げた以外にもウルフ金串やタイガー尾崎、等々。さらにドヤ街の子どもたち、丈に淡い恋愛感情を抱く林紀子(「林屋」の紀ちゃん、後に西寛一と結婚)も。みな欠かせないキャラクターである。　一通り目を通して思ったのは、以前DEGUTIさんが採り上げたクラークのSF作品風にいうなら、『あしたのジョー』は『少年期の終り』までを描いた作品だということだ。　矢吹丈という15歳ほどのまだ子どもっぽい顔立ちの少年が、様々な経験と出会いと壮絶な戦いを経て青年から大人へと「成長」していく一種の「ビルドゥングスロマン」である。　ホセとの壮絶な打ち合いの末試合を終えた丈が​​​​「燃えたよ・・・・まっ白に・・・・燃えつきた・・・・まっ白な灰に・・・・・・・・」(「ちばてつや漫画文庫」『あしたのジョー⑳』)​​​　​と胸の内でつぶやき、段平に外してもらったグラブを、試合直前に「愛の告白」を受けた白木葉子にもらってほしいと差し出し、ホセの判定勝ちを告げるアナウンスを聴いた後、目を閉じて口元に静かに微笑みを浮かべた、あのラストシーンで丈が死んでしまったのかどうかはさしたる問題ではない。　どちらにしろ、矢吹丈の、推定15歳ほどから21-22歳に至る「少年期」はここで幕を閉じた。その「少年期」の物語に付けられたタイトルが『あしたのジョー』であったということだ。　そして「少年」を生きた丈は、皮肉なことに「あした」などまるで存在しないかのようにその瞬間に自らを燃焼しつくすことを目指した。「大人」には決してできないことだ。いや、「大人」ならそうするべきではないのだ。だからこそ少年・矢吹丈は自身たり得た。そして願い通り「まっ白」になってみせた。丈は、力石やウルフ金串、金竜飛等々、間接的に死に至らしめたり、再起不能にさせたりとそのハードパンチャーぶりが印象に残るが、今回漫画を読んで、実はそれ以上に、死ぬほど「打たれ強い」ことのほうがさらに印象的だった。意外だった。それによって金竜飛やホセ・メンドーサを呆れさせ狂わせたほど。しかしそれも今この瞬間に自らを燃焼するための必然だと考えれば腑に落ちる。それによって「パンチドランカー」症状が自らを蝕んでいったとしても。丈にとってはそんなことは問題ではなかった。　しかし丈は何と戦っていたのだろう？　自分自身と、自らの孤独と、自身の境遇と、そして世界と。みな正しい。丈ほどではないにしろ、私たちも日々「戦って」いるのだから。　たぶん問題の立て方が悪いのだ。　丈は、自らを燃焼させるためにどうして「戦い」を選んだのか、というべきか。　『あしたのジョー　2』NO.10(10巻)の中に丈が「相手に対してせいいっぱいになれるってことそれだけが、『どれほど貴重なことなのか』ってことを教えてくれたのが・・・・・・力石　おめえだったんだよ・・・・・・」としみじみ思う場面がある。　丈にとってはおそらく「戦う」ことが、対象や相手に真摯に向かい合う、対峙することを意味した。それが「コミュニケーション」の方法だった。　言い換えれば、丈にとって「戦う」ことは生きることと同義だった。　そのせいか、ボクサーになってからの丈は「ボクサー」でないときは、驚くほど静かで穏やかだった。　「戦う」ことが生きる術になったその所以は、おそらく丈の出生や生い立ちと深く関わるはずだ。　TVアニメの『あしたのジョー　2』のラストシーンでは、丈がコーナーで椅子に腰掛けて目を閉じている場面に、夕陽を背に、丈らしい人影が歩くシーンが短く挟み込まれる(そう指摘されている記事を読んでYouTubeで確認)。　丈は「少年期」を終え、次のステップを踏み出すべく旅に出たのかもしれない。　実際、NO.11(11巻最終巻)で、ホセとの試合前に紀子と丈が、ホセとの試合が終わったら「旅」に出る可能性について言及している場面がある。　紀子が、試合が終わったら、丈が旅に出るんじゃないかと言ったことに丈は「そいつぁいいな」と言いながら「今度旅に出たらもう戻ってこないんじゃないか」と心配する紀子に「帰ってくるよ俺は」と即答する。それは丈の中に「この泪橋」が「どっしりともう腰をおろしちまってる」からだと答える。　「帰ってくるさ　ほんとだ紀ちゃん」(このシークエンスが丈がホセと壮絶な戦いの最中に紀子の回想として登場するところは極めて映画的。このシークエンスに限らず、この『あしたのジョー2』の作画や構成はかなり映像的映画的なタッチになっている)いずれにしろ、終焉の後、丈は旅立った。それでいいのだろう。では、DEGUTIさん、次をお願いします。2021・03・10・T・KOBAYASI​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​追記2024・04・01 ​100days100bookcoversChallenge​の投稿記事を ​​​100days 100bookcovers Challenge備忘録 ​（1日目～10日目）​​​　（11日目～20日目）　​​​（21日目～30日目）　​​​​​(31日目～40日目)　​（41日目～50日目）　​​（51日目～60日目））​​　（61日目～70日目）​ （71日目～80日目）​という形でまとめ始めました。日付にリンク先を貼りましたのでクリックしていただくと​備忘録が開きます。​​​​​​​​​​​　追記　ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.17

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  アッバス・キアロスタミ「クローズ・アップ」元町映画館no97

  ​​​アッバス・キアロスタミ「クローズ・アップ」元町映画館​​​　「現代アートハウス入門」という企画が​「東風」​と​「ユーロスペース」​という二つの配給会社がタッグを組んで今年、2021年の2月にあったのですが、神戸では​元町映画館​が会場でした​​　で、その第2弾が「現代アートハウス入門vol 2」と銘打って、やっぱり​元町映画館​で2021年の12月11日から始まりました。​​​​​​​　初日は​アッバス・キアロスタミ監督​の​「クローズ・アップ」​です。ぼくはこの監督が評判になり始めた​1990年代​から30年映画館から遠ざかっていましたが、名前だけは知っていました。確か、​元町映画館​が、来年2022年の年明けに特集を企画しているはずで、それを心待ちにしていましたが、一足早く上映されるというわけです。その上、この企画の目玉であるレクチャーが​深田晃司監督​ということですから、勇んでやってきました。​見たのはキアロスタ三監督の「クローズ・アップ」です。　​​​​週刊誌の記者がタクシーの助手席に座って運転手相手にシャベリたおしているシーンから映画は始まりました。​​​​　​サブジアン​という男が​モフセン・マフマルバフ​という有名な映画監督に間違えられたことをいいことに、その監督に成りすまし、勘違いした一家をだましているらしいのだが、自分が行ってそれを確かめるという、なんというか荒唐無稽な話をまくしたてているのですが、映画は​サブジアン​という、仕事もなく妻にも逃げられた男の​「成りすまし」事件​をドキュメンタリーなタッチで描き始めます。​​​​　裁判のシーンとか、ものすごくドキュメンタリーなイメージですが、どうも怪しいのです。虚実の薄い皮一枚、どうも虚ではないかと疑いながら、しかし、夢中になって見終えました。　帰宅して、解説を読むと、話は実話であり、登場人物たちは、俳優ではなくその事件の当事者だというではありませんか。おそらく、事件の場面を再現しているのでしょうね。事件の最中に、裁判所のシーンも含めて、カメラが作動しているということ自体がありえないわけですから。というわけで、まず、この方法論にびっくり仰天です。​　で、実話の登場人物による事件の再現という方法で、​キアロミスタ監督​は何を描こうとしていたのでしょう。そこが問題なのですが、ぼくは、あれこれ考える以前に不思議な体験をしました。​　裁判所で問い詰められていく​サブジアン​の表情がスクリーンいっぱいに広がり、口から出てくる言葉の字幕を追います。母親の訴え、裁判官の諭すような言葉も同様です。最後に被害者の許しの発言を耳にしていると画面が変わりました。​　何日間かの刑務所暮らしの結果でしょう、出所する​サブジアン​を、彼に成りすまされた、当の​マフマルバフ監督​が迎えます。オートバイの後ろに​サブジアン​を載せ、途中の花屋で​「黄色より赤がいい」​と赤い花の鉢植えを買わせ、被害者の家を訪ねます。40日ぶりだそうです。40日という数が怪しいとふと思いました。​​　監督が同行していることを知って、被害者​アカンカハー家​のドアが開きます。画面には赤い花の鉢植えを抱えた​サブジアン​が大きく映しだされ映画は終わります。​​　そのとき、​​​「サブジアンはあなただ！」​　​​という​キアロスタミのささやき​がぼくには聞えた気がしたのです。思わず​​​「そうだよな、そうだよな。」​　​​と繰り返しつぶやきながら、涙が止まりません。​サブジアン​こそ、情けなくてやりきれない、ぼくたちのような​「人間」​そのものだということを​キアロスタミ​は描いたのではないでしょうか。​​　いやはや、すごい映画があるものですね。​深田監督​のレクチャーも面白かったのですが、帰りの最終バスが終わってしまうこともあって、お話の途中で早引けしました。　ちなみに​40日​というのは、キリスト教なら​四旬節​ですね。日本の仏教なら​49日​、この映画はイランの作品ですから、ムスリムのラマダンなら​30日​でしょうか？まあ、それにしても気になりますね。　​マフマルバフ​が​サブジアン​に​「黄色い花」​ではなく​「赤い花」​を選ばせるのも意味深な気がしました。花の鉢を抱えるラストシーンにぼくは​祝福​を感じましたが、本当にそうだったのかどうか。ほかにも気づけていない徴（しるし）が仕込まれているのかもしれません。​　何はともあれ、ただ、ただ、​キアロスタミ監督​に​拍手！​でした。​監督　アッバス・キアロスタミ脚本　アッバス・キアロスタミ製作　アリ・レザ・ザリン撮影　アリ・レザ・ザリンダスト録音　モハマッド・ハギギ編集　アッバス・キアロスタミ字幕　齋藤敦子キャストホセイン・サブジアンハッサン・ファラズマンドアボルファズル・アハンカハーメハダッド・アハンカハーハスハング・シャハイモフセン・マフマルバフ1990年・イラン原題「Close Up」2021・12・11‐no129元町映画館no97​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.16

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  徘徊日記　2021年12月10日「団地の秋　落葉編」団地あたり

  ​​​「団地の秋　落葉編」徘徊日記　2021年12月10日　団地あたり​​​​　​落葉です。背景が青空だったらもっといい感じですが、残念ながら曇っていました。　集会所の横の公孫樹です。公孫樹の木の、このか感じは好きです。枝が上を目指すんですよね。　ちなみに、ちょっと角度が違いますが、ひと月前はこうでした。​​​​　​ひと月で、これだけさまを変えるのもイサギのいい木ですね。まあ、他の木もそうなのですが。　この辺りにも楓はあります。​​　見事なものです。もっと枝を広げていた木だったはずなのですが、残念なことに幹の太さと枝の広がりが釣り合っていません。　本当はもっと横に広がりたがる木だと思うのですが、こじんまりとしてしまっているのが残念です。この季節のもみじもですが、夏の緑の葉も美しい木です。​　これはまた別の棟の楓です。紅葉の盛りを少し過ぎていますが美しいですね。​​　団地の植栽はボランティアでなさっていることなので、あまり言いたくありませんが、楓の枝をゴシゴシ切ってしまうのは寂しいですね。　​　この感じも好きです。木が大きすぎて、素人ののこぎりでは触れないので、木の気ままでこうなっています。この木は実に魅力的なシルエットを作ります。　秋というか、もう、冬枯れなのですが、この季節の風景も、イヤ、ホントに面白いですね。歩きまわって写真を撮るのがとてもおもしろいです。ぼくの写真には全く写りませんが、太陽の光の加減で、紅葉した葉が「きらきら」するのです。夏の緑の葉の「笑う」感じとは、また違いますね。　もう一回、続きます。今度は実のなる木です。お楽しみに。​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2021.12.15

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  ペマ・ツェテン「オールド・ドッグ」元町映画館no96

  ​​​ペマ・ツェテン「オールド・ドッグ」元町映画館　　　　　　　　　​​​映画.com​​​​　​「老人と犬」​の話でした。犬は​チベタン・マスティフ​という希少種だそうで、映画の彼（？）は、なかなか愛嬌のある大型犬でした。老人は草原で犬とともに生涯遊牧で暮らしてきた頑固者です。映画は​「オールド・ドッグ」​。監督は最近​「羊飼いと風船」​という作品を見た​​​​ペマ・ツェテン​です。​　「犬が売れる」というのが、雄大なチベット高原に、ふもとから吹き上げてきた「現代社会」の風でした。老人に言わせると「バカ息子」である青年がオートバイに乗り、綱で引いた老人の愛犬を町の業者に売りに行くところから映画は始まりました。　1000元が2000元に、親戚の警官があいだに入ると3000元になりました。1元が10円から15円くらいでしょうから、1万円から5万円くらいでしょうか。　放牧暮らしの老父の愛犬を小遣い稼ぎに売り払おうという目論見ですが、事情知った老人が馬に乗って犬をとり返しに行きます。　で、この乗馬姿が「かっこいいのなんのって」と感心していると、今度はイヌ泥棒はやって来るわ、別口でやって来た新しい買い手は1万元、2万元と桁違いの値段を吹っかけてくるわ、老人の老犬をめぐって大わらわなのですが、さて老人はどうしたのか？　　​まず、老犬を山に逃がそうとします。山といってもただの山ではありません。チベット高原の背後にそびえる山岳です。ところが、逃がしたはずの愛犬は犬泥棒の手に落ちます。老人は、またしても、馬に乗ってとり返しに出かけます。​　今度は大金をちらつかせて、買い取りたいという男があらわれます。金額の桁が違います。しかし、老人は、有無を言わせず拒絶します。　このところ老人が気にかけているのは息子夫婦の間に子供ができないことです。息子の妻が病院から帰宅し、自分には問題がないらしいことを老人に告げます。そんなやりとりががあった天気の良い昼下がりのシーンです。　　　　　　　　　　　　​映画.com​　草原に老人と老犬の姿があります。この一人と一匹のあいだにどんな会話がかわされたのか、それはわかりません。　おもむろに立ち上がった老人は、犬の首につけた綱を手にとり歩き始めます。老犬は素直に従います。やがて、老人は放牧地の柵の柱に綱をかけ、力いっぱい引き絞っていきます。老犬は一声も上げずぐったりとなったようです。　映画はそこで終わったと思いますが、よく覚えていません。もう一度チベット高原の遠景が映し出されたかもしれません。​　老人が愛犬とチベットの自然の中で暮らしてきた「誇り高き」生涯が、見ているぼくの胸に「ドーン」と投げ込まれたようなズッシリしたものを感じました。　頑固一徹な​老人（ロチ）​と愛嬌のある​チベット犬​に​拍手！​​監督　ペマ・ツェテン製作　サンジェ・ジャンツォ脚本　ペマ・ツェテンてんきのよい撮影　ソンタルジャ音楽　ドゥッカル・ツェランキャストロチ（老父）ドルマキャプ（息子）タムディンツォ（息子の妻）2011年・88分・中国原題「老狗Old Dog」no96​​2021・11・02・no103・元町映画館​​​​no96​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.14

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  徘徊日記　2021年12月10日「団地の秋　紅葉編」団地あたり

  「団地の秋　紅葉編」　徘徊日記　2021年12月10日　団地あたり​　​玄関を出たところの​楓​が色づき始めました。向うに見えるのは愉快な仲間が通った小学校です。最近名前が変わりました。ちょっと左を見るとこんな感じ。​​​​​​​　隣の棟の前の庭にある​楓​です。半月前から美しく紅葉しています。今日は天気がいいので紅葉探しで、団地のなかをフラフラしてみます。　うちのベランダの正面にある木です。毎日見ている木です。​「フウ」​の一種でしょうか、何とかフウという、立木がたくさんありますが、​プラタナス​とかとは少し違うようで、名前がよく分かりません。チッチキ夫人は​​「ドングリよ！」​　​といってます。　近づいて、下から見上げるとこんな感じです。　青空に映えて、少し地味な紅葉が美しいですね。​「フウ」​というのは、横文字かと思っていたら​「楓」​の音読みのようで、なんだかよく分かりません。　もう少し、南には歩くとこんな感じです。　​ススキの原っぱ​の向こうに立木が見えている風情で、どんな広大な公団なのかという感じですが、まあ、いわゆる写真マジックで、向こうの建物がぼくの住居ですが、実際の距離は20メートルほどしかありません。　もう少し歩いてみましょう。　　黄色い黄葉です。公孫樹ではありませんが、名前がよく分かりません。もちろん楓でもないと思います。　この広場から西を見るとこんな木が立っていました。​​​​​​​　これは​プラタナス​でしょうかね。団地のなかによく似た樹影というか、樹像というかがほかにもありました。ぼくはこの感じが、今、一番気に入っています。​　​楓​です。どの棟の前にも、必ず一本は植えてあるようです。​​　​これは同じ木です。で、これは何でしょう。低木ですが、鮮やかで美しい紅葉ですね。この辺りには​​馬酔木​​も植わっていたはずですが、​馬酔木​は常緑ですし、なんでしょうね。　ふらふら、写真を撮って歩いていると、紅葉した木とか落葉した木とか、実をつけている木とか、いろいろあって面白いですね。団地の中なので大した距離ではありませんが、春とはまた違った趣です。​　報告は、その2で続けます。覗いてくださいね。​​​​​​​​​​​​​​​​​​ボタン押してね！​​​​

  2021.12.13

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  ルネ・クレール「ル・ミリオン」シネ・リーブル神戸no128

  ​​​ルネ・クレール「ル・ミリオン」シネ・リーブル神戸　​ルネ・クレール・レトロスペクティブ​という特集番組に通いました。これが三本目で、​作品は​「ル・ミリオン」​です。​ルネ・クレール​が​「巴里の屋根の下」​に続いて撮りあげた​1931年​の制作で、トーキー第2作だそうです。​​　で、お話は、宝くじの当たり券を巡って繰り広げられるドタバタ・コメディですが、やはり歌と踊り、いや、いや、ダンスというべきでしょうか（？）が、実に楽しい作品でした。　1930年ごろの、ヨーロッパ、パリが映っていることにも興味を惹かれました。衣装とか髪型も時代のものなのでしょうね。​​　パリのアパートで暮らす借金まみれの画家ミシェル（ルネ・ルフェーブル）と、その婚約者でオペラ座ダンサーのベアトリス（アナベラ）のカップルに、狂言回しのように​チューリップおやじ（ポール・オリヴィエ）​と呼ばれる、結局、最後まで素性も年齢もよくわからなかったのですが、まあ、その「オヤジ」が絡みます。​​​​　ミシェルが買った宝くじの当選を友人プロスペール（ルイ・アリベール）知らせに来るところから、映画は始まるのですが、当たっているはずの宝くじの行方が​ミシェル​の上着とともに転々とするのを追っかける話です。​​​​　あほらしいほど、定型ですが、これが始まりだというところがすごいわけで、今見ても飽きずに見続けてしまう「間合い」というか、「テンポ」というか、次々と勃発する他のエピソードとの絡み合いに感心しました。　フランス語はわかりませんが「ル・ミリオン」というのは「百万長者」くらいの意味なのでしょうかね、この題と上の絵ハガキのカップル写真を見た時には、その時代っぽい、ゆったりしたメロドラマを予想していましたが、大違いでした。　特に面白かったのは、映画の始まりと終わりが、くじが当たったことを大喜びする、同じアパートとか町内とかの人々の大宴会シーンだったことです。　踊って歌う民衆の世界です。実に古典的というか、ラブレーとかブリューゲルの世界まで思い起こさせるそれって、映画という「見世物」の起源につながっているシーンなのかもしれませんね。　今の目で見ると、みんなで盛り上がって笑ったり泣いたりする世界が、一人で納得する世界へ洗練（？）されていったのが、映画の歴史だったことを実感させてくれる名シーンですね。　今更な感想かもしれませんが、男と女のメロドラマなのに、ドタバタで、あれあれと思っていると大団円で歌って踊る、楽しいことはみんな出てくるルネ・クレールの手練手管に拍手！でした。​監督　ルネ・クレール原作戯曲　ジョルジュ・ベル マルセル・ギュモー脚本　ルネ・クレール撮影　ジョルジュ・ペリナール美術　ラザール・メールソン音楽　アルマン・ベルナール 　フィリップ・バレス ジョルジュ・バン・パリスアナベラ（ベアトリス）ルネ・ルフェーブル（ミシェル・ブフレット）ポール・オリビエ（クロシャール）　ルイ・アリベール（プロスペロー）ヴァンダ・グレヴィル（ヴァンダ）1931年・83分・G・フランス原題「Le Million」2021・11・14‐no109シネ・リーブル神戸no128​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.12

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  週刊　読書案内　石原燃「赤い砂を蹴る」（文芸春秋）

  ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​週刊　読書案内　石原燃「赤い砂を蹴る」（文芸春秋）​​​​　​本読みのお友達にすすめられて石原燃という人の「赤い砂を蹴る」（文藝春秋社）という小説を読みました。2020年の芥川賞の候補になった作品だそうです。​　読みすすめながら、久しぶりに「寵児」（講談社文芸文庫）、「光の領分」（講談社文芸文庫）、そして「火の山　山猿記（上・下）」（講談社文庫）の作家で、2016年、68歳の若さで逝った津島祐子を思い出しました。　​　読みながら「はてな？」と気になって調べたのですが、石原燃という方は女性で、津島佑子のお嬢さん、だから、太宰治のお孫さんに当たる方だそうで、お名前は「いしはらねん」とお読みするようです。「なるほど、そうか。」と納得しました。​​​​​「赤い砂を蹴る」と題されたこの作品は南千夏というフリーのライターである女性が、画家である母恭子の友人で、日系ブラジル人芽衣子とともに、芽衣子の故郷であるブラジルの日系移民の経営する農場を訪れる、いわばロード・ムービー風の旅の物語でした。​​​​　​​その部屋には母と、父親のちがう弟の大輝と、三人で暮らしていた。　引っ越してきたのは、大輝が小学校に上がる年だっただろうか、私は四つ年上だったから、小学校四年生だったことになる。それから、中学を卒業するまぎわまでここに住んでいたのだが、そのとき大輝はもういなかった。　私が小学校を卒業する二日前の夜、大輝はひとりでお風呂に入り、心臓発作を起こして息を引き取った。（P20）​​​　​大輝を失ってからしばらく、母は大輝の姿だけを描くようになった。それが何枚も積み重なるうちに、大輝の姿は歴史の中で命を落とした子供たちの姿と重なり、一つの壮大な連作として、母の中期の代表作となった。　あの頃の母もこんなふう気持ちで大輝を描き続けたのかもしれないと思う。いや、どうなんだろう。よくわからない。　母の絵から自分の姿が消えてしまったことに傷ついたこともあった、でも、今はそんな単純なことでもないと思う。だって私は生きているのだから。生きている人間を一方的に絵に閉じ込めることはできないのだから。（P22）​​​　作品が始まって、主人公がこんなふうに語り始めるのを読みながら、石原燃という作家が小説家津島祐子の長女であるということが、否応なく浮かんできました。津島佑子の作家としての登場に出会ったのは、40年以上も昔、学生時代でしたが、その頃の彼女の「光の領分」という作品には、中学生の少女が登場したと思いますが、作家であった母、津島佑子によって、その作品中に召喚された少女が、今、自分の言葉で語り始めているという印象です。　「赤い砂を蹴る」という、この作品中の​母恭子​のモデルが、石原然という作家の母であろうがなかろうが、作品の小説としての価値という観点に立てばどうでもいいことです。　実際、この作品には日系ブラジル移民の私生児で、日本人の男性と結婚し、来日して数十年、この国で暮らしながら、国籍を取得できないまま、アルコール依存症の夫を見取り、今、「日本国籍」取得のために、故郷ブラジルを訪れる旅をしている芽衣子という、実に魅力的な女性が登場します。　作家は芽衣子の生い立ち、日本での生活の様子を描きながら、ブラジル移民の戦後史、国籍や、近代の家族制度といった、今時珍しい大きな構図の作品に挑んでいる様子で、実にすがすがしい印象を持ちました。　しかし、主人公千夏が語る物語は、否応なく作家石原然の母津島佑子と、その作品を彷彿とさせてしまいます。理由は、読者であるぼく自身の思い込みによるところが大きいのでしょうが、たとえば、引用のなかの「あの頃の母もこんなふう気持ちで大輝を描き続けたのかもしれないと思う。」という記述などには、主人公千夏の、という以前に、今、小説を書いている​石原然​自身の述懐としか思えない唐突さ、あるいは、不思議な二重底を感じさせて、実に興味深く読みました。​​　​どれくらい時間が経ったのだろう。ぼんやりと立ち尽くして、風呂上がりの子供のように拭かれるままになっていた。小さいころ、こんなふうに身体を拭かれたことがあった。やわらかいタオルの感触が懐かしい。　「びっくりしたよ、雨の中走りまわっているんだもん。」　聞き覚えのある声が、耳元で聞こえる。　ぼんやりと、肌に当たる冷たさを思い出す。　震えが止まらない。そういえば服が濡れている。髪の毛から水がしたたる。　タオルを肩にかけたまま、めがねを外してＴシャツで拭いた。濡れたＴシャツではうまく拭けず、めがねをかけると、水滴のつぶが見えた。（P156～P157）​​​​　主人公千夏がブラジルのスコールにずぶぬれになったシーンです。彼女が耳にする声はその場にいる芽衣子の声であり、思い出の中の母恭子の声でもあるというダブル・ミーニングに加えて、作家にとっての母、津島佑子の声が優しく聞こえてくると感じさせる哀切なラストです。　母の小説の登場人物であった少女が、小説家石原然として産声を上げたという印象を持ちました。　​「めがねをかけると、水滴のつぶが見えた。」​という、この作品の最後の一文を読みながら太宰治の娘であった津島佑子が、自らのルーツをさぐる「火の国　山猿記」で、父の姿を書いていたことを思い出したのでした。　皆さん、あの太宰のお孫さんが小説を書き始めましたよ（笑）。​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

  2021.12.11

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