♪らんどくつんどく♪

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• りんごは赤じゃない

  山本美芽著・新潮社　副題に「正しいプライドの育て方」とあります。　神奈川県相模原市の中学校で美術を教えていた、太田恵美子氏を取材しています。この先生の授業というのがすごい。　まず、生徒の態度。おしゃべり、わいわいせず、真剣。　授業の内容。まず中学１年の初めの授業で、草をかかせる。それが隣の友達と同じように書いていることにきがつかせたうえで、外に出て実際の草を観察してかかせる。雑草の一本、一本が違うことに生徒たちは気がつく。先生は「草とお話してみて」といって、その話した内容をかかせる。この授業で、生徒のもっていた先入観をぶちこわし、注意深くものを見る姿勢を教える。　授業がすすんでいくとりんごのレプリカをつくらせる。りんごの色が単純に赤ではないことに気が付く。（これが本のタイトルですね）　そういったことの積み重ねで、生徒たちは色を単純にベターっと塗るのではなく、豊富な色を混ぜて、重ねて、観察した色、自分の心の色を完成させるという、色づかいをまなんでいく。　もうこの時点で、フツウに美術をならった生徒たちとは、かくえが断然違ってきます。太田先生は、どんどん絵を学校に飾り、コンクールにも出品して（当然賞をとります）生徒たちに自信をつけさせていきます。　そこからまた授業は発展。美術であるのに、「調査研究」がはじまります。環境について、自分の進路について、本を読んだり人に取材したり、各自のもつスケッチブックにドンドン調べたことをかかせていく。最初、調査研究なんて、やり方も知らなかった生徒たちが、面白さにハマってどんどん自発的にすすめていきます。　その陰には、その子なりの努力をどんどん認め、ほめてやるという太田先生ならではのフォローがあります。一文字かくのでも園子にとって成長であれば、ほめ、励ます。ほめられ慣れていない生徒たちも、自分だけでなくだれもがほめられるので、素直にそれを喜びにしていきます。先生は教室に花をかざり、必ず生徒を教室の入り口で迎えていたといいます。生徒たちはそうして、自分が尊重されていることを実感していきます。　こうして、太田先生の授業は、美術をとおして子どもたちに自尊心を身に着けさせ、世の中のことに興味をもち、さらには自分がどんな人になりたいか（これは、卒業のときの「地球のためによいことをした人調べ」につながります）考えるーということを実行していたのです。　どの子も頑張ればできる。そのためにはどの子も大切にする。そうした信念は、太田先生自身の経験から生まれたようです。美術を大学で学びながら結婚して家庭にはいり、そこで夫と従属関係をむすんでしまう。太田先生の献身にたいして、当然のように振る舞い、尊重されない生活。ついに先生は二人の子とともに家出し、離婚。生計をたてていくために３６歳にして先生になったという、フツウの教師とは違う道のりを歩いてきているのです。　先生の授業は当然、同僚教師たちからは煙たがられていたようですが、その成果は一人一人の子どもたちの中に、ちゃんと根を下ろしているでしょう。　こうした興味のあることを自発的に調べる力、先入観なく物事を見る目は、一生涯役立つ能力になってるに違いないなあ、と思います。　こんな先生がいたらいいな、（と、本の帯にもかいていますが）とうらやましがるだけでなく、大人たちが先生に学べることって、たくさんあるのでは。そうした大人が増えれば、こどもたちも変わっていく、そんな気がします。　

  2002.07.05

• 旅行アルバム

  　ちょっと家の中を片付けていたら、２年前の旅行の時の写真がでてきました。そういえば、旅行日記もかいていない・・　「らんどくつんどく」とはまったく関係ありませんが、写真でふりかえる欧州旅行のページを作ることにしました。　ぼちぼちＵＰしていきます。

  2002.07.04

• さくらえび

  さくらももこ著・新潮社　たまにはベストセラーも読んだら？と、後輩のＫちゃんが貸してくれました。ちびまる子ちゃんの作者の本です。彼女が編集長をつとめる雑誌「富士山」のなかから、家族ネタを選りすぐってまとめたエッセイ本。　　私はほとんど「ちびまる子」ちゃんを見ていないし、本も読んだことがありませんでした。さくらももこ氏の本は、どうして人気があるんだろう？？　本書のほとんどが、父ヒロシ氏のずっこけ話になっています。思うに、このヒロシ氏のキャラクターが人気の秘密？　物忘れをしても気にしない、ヒョウヒョウとしたいい加減さが。俺は父親だと偉ぶったりせず、妻や娘にツッコミを入れられながらも、日々平凡に、楽しく生きている。まわりに適度なユルさを与える貴重な存在、のようですね。　どうせなら、肩の力をぬいて、（俺はこうなんだ！なんて、変に凝り固まらず）ヒロシ氏のように生きたいな、って、意外に現代人にとっては理想的な生き方かもしれない。　後半部分には、ビートたけしが家に来た話や倉本聡氏との交流がつづられています。ビッグネームの人たちの素顔が見えて面白かった。　ヒロシ氏と作者が高松～しまなみ海道（愛媛の島々をつなぐ大橋）を旅する話では、いかにうどんやその他の食べ物が安くて、おいしいか、感動しています。「そうでしょ。そうでしょ！」とジモティにはうれしいところ。　さて、この本。やっぱり買ってまでは読まないかも。だからまた貸してね、Ｋちゃん！

  2002.07.02

• 海馬

  池谷裕二・糸井重里　朝日出版社　ちょっと、読んだ？これ？、絶対おすすめ！って、みんなに触れ回りたくなるような本です。糸井氏の「ほぼ日」http://www.1101.comで、先行販売されました。もし、書店に並んだら、ぜひ一読を。　「海馬」というのは私たちの脳の奥深くにある「小指くらいの大きさ」の器官。この本で、糸井氏はこの海馬を研究している池谷さん（まだ３０代。若い！）と対談という形をとって、脳のヒミツを解き明かしていきます。糸井氏の豊富な経験からくる脳への疑問と、池谷氏の知識と、互いにうまく刺激しあって引き出しあってる！　この本を読んでわかった脳のヒミツ。　１．脳は疲れない。いくら使い倒しても大丈夫。裏を返せば、使ってない部分がいっぱい残っているそう。　２．脳はウソをつく。見たものや経験したことの整合性をつけるために、知らぬ間にウソをついているのだそう。本書に載っている楽しい実験で、そのことを体験できます。　３．頭は３０歳をすぎてからよくなる。ものとものを結びつける能力は、３０歳以降に伸びるらしい。そして刺激を受け続けてないと脳はダメになるらしい。ってことは、人生これからだ。　４．やる気はやり始めるとでてくる。　５．海馬は情報を整理して、記憶すべきものとしないでいいものを分ける関門。記憶力をつけるには、脳をだましてそれが必要な情報だと思い込ませるといいらしい。そして、海馬のとなりに好き嫌いをつかさどる扁桃体というのがあるので、「好き」という気持ちが強いと記憶力も増すらしい。　６．脳は安定を好む。ひとりよがり。創造的な仕事をしようと思えば、脳に挑戦し、固定観念を打ち破っていかなければならない。　まだ、まだ、あります。　センスだって学ぶことで自分のものにできるんだって。脳には可塑性があるので、「○○できない」と決め付けずになりたい姿を言い続けるとそうなっていくんだって。　脳の性質を知って、脳を上手に使って、楽しく生きようじゃない！！　そういう本です。　　

  2002.06.28

• 韓国語を知る　本３冊

  　Ｗ杯、韓国惜しくも決勝進出は逃しましたが、頑張りました。　サッカーやテレビドラマの「フレンズ」を通して、韓国に興味を持つ人が増えてきた（に違いないと勝手に断定）いま、ちょっと隣の国の言葉を知りたいなーって人も増えている（に違いない）。　この１年でも韓国語関係の本、ぐっと増えました。びっくり。　現在読んでいるなかでいわゆる語学の勉強！とは一味ちがう、読み物としても面白い３冊をあげてみます。・「映画でハングル」窪田守弘編著・南雲堂フェニックス　「シュリ」「ＪＳＡ」など、優秀な韓国映画が立て続けに制作されています。この本は名作から最新作まで３０本の映画について、そのあらすじ・作品情報と、映画に出てくる会話表現を数フレーズとりあげて、紹介しています。映画ファン必読！？　韓国語の会話集などは、どうしても丁寧な言葉が中心になりますが、この本で紹介される言葉は映画のセリフなので、日常会話（タメ口・くだけた表現！）を知ることができます。・「日本語と韓国語」大野敏明著・文春新書　新書版で気軽に読める、言葉についての本。これ、産経新聞にずっと連載されていました。日本語と似てるところ・違うところ、という視点でかかれているので、わかりやすいです。　例えば。日本史に出てくる藤原鎌足。なんで足をタリって読むの？　実は韓国語で足のことを現在でもタリという。なんて、ちょっと知っておくとうれしい雑学もちりばめられています。　言葉を通して韓国人の考え方や習慣の違いも見えてくる、ついでに歴史を学べる、そんな本です。・「韓国語通訳」崔愛子著・東方出版　２０代すぎまで韓国語をしゃべれなかったという在日２世の著者。母国の言葉に出会い、魅せられ、ついには語学留学をして習得。当時は稀少だった韓日通訳者として、たたきあげでキャリアを積み上げてきたそうです。その経験から、通訳技術をはじめ通訳者としての心構え、勉強の仕方、日本語との違いなどを書き綴った本。　　通訳という特殊な仕事の大変さと面白さが垣間見られます。　本の裏表紙から半分はハングルでかかれている（日本語の文章をそのまま訳しています）ので、勉強している人にはテキストがわりにもなりそう。　

  2002.06.26

• 個人ホームページのカリスマ

  　金田善裕著・講談社　読者数百万、とかいうホームページがある。ひとつのメディアの創設者でもあるひとたち。その作者はどんなひとなのだろう。　まず最初に、これらのページがたった一人の個人によってつくられているってことが驚きでした。　それも、学生だったり。会社員だったり。ふつうのひとたち。　なぜそのページに大勢のひとたちが訪れるのだろう。　一番の要因は「どこにもなかったページをつくったこと」にあるようです。　その人個人の才能（日記とか。データベースとか）によるものもありますが、大勢の人が参加できる（２ちゃんねるのような掲示板、日記を読んだり登録できるサイト、育児中の母親たちが集えるサイト）というのがポイント。著者の顔が見えつつも、それを支える大勢の常連さんたちの力でなりたっているみたい。　メディアのあり方を提案したってことですね。　人気個人ホームページの作者は、作家というより敏腕プロデューサーＯＲ編集者であるようです。　たくさんの人が訪れてくれて、うらやましいなと思う反面、サイトのメンテナンスのために何時間も費やさなければならない大変さをみると、自分には無理。数人のひとたちと、ゆるやかな関係でつながっているのが、楽しいのかなとも思います。　

  2002.06.24

• 食品添加物　安全神話の崩壊

  渡辺雄二著・丸善ライブラリー　法定外の添加物が食品につかわれていたことが問題になっています。連日、新聞の社会面の下の方に、各社のおわび広告が…。最近では「うちもこんなのを使っていることがわかりました」といった、ニュースになる前にあわてて自己点検を行ったかに思われるものも。どうして、いままでほうっておいたのでしょう。食品会社というのは、自社の製品がどのような材料で作られているかも把握しないまま、商品化してしまっているのでしょうか？？　そもそも、どうしてそんなに食品添加物を使う必要があるの？　消費者のことを本当に考えているのなら、なるべく使わない方向で食品開発をするべきじゃないの？？　と疑問は増すばかり。　とりあえず、ＨＰで消費者からのメール相談を受け付けている食品会社に疑問をぶつけてみました。（といっても、ほとんどの社は電話相談のみでした）「どうして香料を使う必要があるのですか」と。香りというのは味の要素の一つであるというのが、その説明でした。そして、今回問題になった添加物は人体に影響がないということ。うーーーん。　じゃあ、カラダに影響がないものを、なんで法律で禁じているの？？　ネットで探しても、なかなか個々の添加物がどういう理由で許可されたり禁止されているか、はっきりとした答えを見つけることができませんでした。　そこで見つけた本書。新書版なのですが、著者は子どものころカネミ油症の患者をテレビで見たショックに、応用化学を学び、食品添加物に感心を持ち続けてきたということで、食品添加物について、コンパクトにまとめられた本になっています。　食品添加物の規制はきわめて政治的な意図をもってなされていることに、まず驚きます。　発がん性があるというデータがでても、なるべく企業活動を妨害しないように、量が少なければ大丈夫だといって放置する。日本では禁止されているものを、輸出できるようにしようという米などの圧力を受けて認可してしまう。役所の目は常に消費者ではなく、権力のあるほうへ向いていたことがわかります。加えて個々の添加物に毒性があるかないかという、きっちりしたデータがないらしい…。　　本書には、添加物のなかでも特に危ないものをあげています。例えば赤色●号、黄色▲号といった着色料は、できるだけ避けるべき、とか。「アレルギーが入り口で、出口はがん」というのが添加物の影響なのだそうです。アレルギーを発症する人のなかには、添加物を避けただけで治る人もいるとか。そして、発がん物質となるものも少なくない！！　　著者は、消費者自身がかしこくなって、なるべく添加物をとらないようにすることを提唱しています。色あざやかな子どものお菓子などは、添加物の宝庫みたいなものですが、キャラクターにつられてついつい買い与えたりする＝＝＝それでは売る側の思う壺。政府も守ってくれない、業者も消費者の健康を考えない、仕方ないから自分で自分を守れっていうのも、情けないことではありますが、基本かもしれません。消費者が安全なもの、自然なものを求めるようになれば、自然と、食品会社もそういうものを作らざるを得ないのではないでしょうか。

  2002.06.18

• 育つ力と育てる力

  田島信元・田島啓子著　ラボ教育センター　外国語ができる子どもにする？うわー、失敗したなあ。早期教育の本か…（小さい子への詰め込み教育、好きじゃないのです）と、最初は後悔しながらパラパラ読んでいました。でも、さにあらず。英語教育を材料にはしていますが、「子どものもつ力を育てるために大人はどう接すればいいか」について書かれたもので、子育て全般に通じる内容。もうけた、もうけた。　子どもがどうやって世の物事を学んでいくのか、という積極的な学習のモデルとして「Ｐ－Ｄ－Ｓサイクルシステム」を紹介しています。Ｐはプラン、ＤＯは実行、ＳＥＥは評価。つまり、子どもはまず何かに出会ったとき「これはこういうものだ」という推測をします。そして試してみます。その結果、最初の推測を「そのとおり、違う」と評価します。この積み重ねが学習というわけです。　大人の役割というのは、Ｐの部分を豊かにしてやること。経験や刺激を受ける機会を増やす、話しかける。子どもが心を動かすきっかけを与えてやること。そして、Ｄのやってみたり考えてみたりする場を支えてやること（だめでしょ！とか、時間がないからといって、さえぎっちゃいけません）。無理やり何かをおしつけるんじゃなくって、好奇心をくすぐって、子どもが積極的に動くように仕向けること、のようです。　その手段として、絵本の読み聞かせや、ごっこ遊び、絵をかくこと、物語づくりなどをすすめています。特に物語づくりについては、創造・想像力、表現能力を伸ばすのにピッタリなものとして、実際の例をあげて紹介しています。だれでもできて、聞いている人との「やりとり」があって、楽しめる。何より、お金がなくっても、どこでもできる！　「物語づくり」って、もしかしたら「究極の遊び」かも。　

  2002.06.13

• 婦人公論６月２２日号

  　聖子ちゃん（橋本じゃなくて松田のほうの）とグレートジャーニーの関野さんのインタビューが載っていたので、ひさびさに購入。結構盛りだくさんのお得な号でした。　特集のテーマが「きれいは１日にしてならず」。年を重ねてなお美しい人たち（８１歳でダンスを続ける作家の荻原葉子氏・ご存知デヴィ夫人・カリスマ主婦栗原はるみさんなど）や熟女といわれる人たち（山咲千里・かたせ梨乃・君島十和子氏）に輝いている理由を聞いています。　　結論としては「美を求めるのに適齢期はない」「美しくあろうとする気持ち・気合いが美を保つ秘訣」ということになるでしょうか。　自分の容姿を自覚し、手を加えてもしょうがない（そうする時間があったら別のことをしたい）と思っている私には、感心するばかりの話、なのですが。それに加えてトニー・タナカやリリー・フランキーといった男性陣が「いつまでもきれいでいようとしない女性は論外」みたいな言い方をしていて、へえー、そんなもんかー。ときれいになる努力をしない自分がだんだん受験勉強をしない受験生のような気分になちゃいました。　きれいにすることって、難しいなあ。　私は作りすぎている顔の人を見ると引いちゃう方です。そんなに仮面をつくってどうするの？って思う。本来の肌、パーツのもつイキイキとした力を引き出すお化粧ならいいけど。顔を変えてしまうほどのお化粧なんて、全然きれいと思わないんだけど。世の中の人は違うんだなあ。　その一方で、私と同世代の３０代の女性が、手をかけすぎないことで素肌の美を取り戻したという読者体験記をよせていたり、手作りの自然派コスメでトラブル肌から抜け出した人たちの話をまとめています。うん、それならわかる。　手作りコスメのことや、肌の本来の美しさをよみがえらせるための顔の筋肉運動「フェイスニング」の方法などは、お役立ち。こうしてベースになる素顔を美しくすること。それが目標です。

  2002.06.09

• 対人関係

  藤原和博著・かんき出版　人とのコミュニケーション、どちらかといえば苦手です。　初対面から親しくすることはまず、なし。相手もこちらのことに興味を持ってくれているなあ、と、わかってから、徐々にうちとけていくような感じ。「対人関係」なんて題名に、ついついひかれてしまうんだなあ。それもリクルート社で「フェロー」（年俸契約の客員社員）第一号であり、これまでも「自分プレゼン術」や「処世術」といった本を次々と世に送り出している藤原氏の本ときたら、読まないわけには…。（これまでの氏の本を好んで読んできました）　今回の本は、そうした経験から培ってきた「自分ネットワーク」を広げるための２０項目のヒントを紹介しています。「白い犬とワルツを」の装丁でも知られる塩田雅紀さんのイラストとともに、軽やかな仕上がりで、「人付き合いガイドブック」といった感じです。　藤原氏は人とのネットワークこそ財産と考えている人。本書を読むと、いかに細かな気配りをして、人とのつながりを大切にしているかがわかります。例えば、知人が本をだしたらすぐさまその感想を返す。ＨＰや携帯のメールにも、すぐに返信する。こうしたこまめなフィードバックが相手に安心感を与える、として勧めています。　そういえば。私が以前に書いていたネットの読書日記を、偶然、検索で見つけた氏は、身も知らぬ私にメールを送ってくれたことがありました。びっくり！と同時に、うれしくて。返事をかえすと、またすぐさま返事がきました。多忙な中、こうしたネットを通して結ばれたほそーい線のようなつながりでさえ、おろそかにしない。さすがだなあ、と思いました。　けんかをしたり、深い沈黙があっても大丈夫。さらに対人関係を深める可能性もある。そして、自分の弱い部分をさらけだしたり、失敗することも大事なんだって。怖がらずに、ネットワークを広げよう！と応援してくれています。でも、どうしてもイヤな人は無理して付き合うことはない、と、そのへんのフォローも。　　ほかにもシロウトにもできること。例えば話しを聴きながら大きく深くうなずく。これは聴き上手の基本ですね。私の場合、人の話を聴いていても、ついついその話に割って入り自分のことや自分の思いを言ってしまうことがあります。これは相手の話したい気持ちをそぐことになるんですね。気をつけなければ。　「人は財産」人からたくさんの「！」をもらうために、できることから少しずつやってみようかな、という気にさせてくれます。

  2002.06.05

• イマジン・ノート

  槇村さとる著・集英社（最近文庫化されたようです）　槇村さとるの漫画をはじめて読んだのは「愛のアランフェス」でした。（中学生の頃だ！！）　好きだの嫌いだのといった恋愛物が多い中で、フィギュアスケートというスポーツの世界をみせてくれたこの漫画はとても新鮮でした。絵も上手だった！　その槇村さとるさんの本。最近古本屋で見つけました。　この本は、本人の記した文章にインタビューや対談をまじえて、槇村さとるという女性のたどった人生と、漫画に対する思いがつづられています。　冒頭部分で自分が３５歳になって「不安な生き方とサヨナラできた」こと。そして自分の人生を自分で請け負うと決めてらくになったこと。幸福になるためには自分のいやらしさを見つめて、自分を丸ごと認めればいい、そんなふうに気が付いたことをかきたい、と書いています。「私のやり方はあなたの参考にならない」といいながらも、きっと、悩めるたくさんの女性が、そこから抜け出せるきっかけになれば、っていう気持ちで書いたに違いありません。　だって、ここには、本当に自分の人生や考えてきたことを「丸ごと」さらけだした彼女がいるのです。　両親の離婚によって、弟とともに父と暮らすようになった彼女。中学生のころから家事を一手に担い、漫画をかくようになってからは世帯主としてお金をかせぐようになる。漫画家として成功しながら、愛というものを知らない自分に気がつき、自分のなかの負の感情におののき…　最後には幼少期のつらい体験と面と向き合い、乗り越える。読んでいても心がチクチクするような、内容、なのです。　フツウだったらどうでもいいやと適当に見逃してしまう自分の内部の感情とここまで真剣につきあっていることの驚き。やはりすぐれた表現者であればこそなのでしょうか。いつも漫画の主人公たちの方が、自分より先を行っていて、彼女自身のことを気が付かせてくれていたといいます。　「他人からこう見られたい自分に縛られないためには、自分の中の悪意をみとめること。自分は清潔で正しいと思っていると、キツイ」なんてさらりといってのける。「何かに行き詰ったときは私は人間だっていうところに戻ると自由になれる」「孤独は恥ずかしいことではない。一人を自覚すると、惑わされなくなる」一人の人間として皮がむけた、本当の大人の女性の言葉だなあって思います。

  2002.06.01

• 自分の子どもは自分で守れ

  高木幹夫・日能研著　講談社文庫　（本を買ったときは、犯罪から身を守れってことかと思っていました）副題に「学力」ってなんだろう、日能研はこう考える、とあります。日能研は有名な中学試験指導の塾。新しくなった指導要領に円周率が３となることについて、学力低下を危惧する「３．１４ショック」を巻き起こしたのも日能研らしい。　そうなのですが、著者はこの指導要領を否定してるわけではないのです。今回、文科省は教育の権限を地方に託しました。そして、教科書にのせているのは最低限の学習内容をであり、それ以上のことはどれだけ勉強しようがかまわないというスタンスなのですね。著者はこれを評価しています。　　つまり、これからは「自己責任」において子どもの教育を選択する時代、ということです。学力とは何か、子どもに何を見に着けさせたいか、それぞれが決めていい。これまで「お上依存」で、なんでも政府がやってくれる、何かコトがおこると、政府が悪いといっていた日本人にはかなりな試練ではないでしょうか。　「自分の子どもは自分で守れ」というのは、政府がなんでもやってくれる時代は終わったのだから、親たちが心して子どもの教育を考えてやる必要がある、ということを言っていたのでした。週２日制のこともおなじですね。よく地域の受け皿問題になっていますが、家庭で何ができるかを考えること……それが家庭の教育力を取り戻すことになるのではないでしょうか。　巻末には小学校３年生から６年生まで。算数で何を教え、何を教えなくなったかひとめでわかる表も掲載。私のときとは違う！などと思い出してみるのも楽しいです。

  2002.05.29

• こどもと暮らすインテリア術

  奈浦なほ・赤嶺尚子著　筑摩書房　我が家の居間には長方形のコタツをおいています。（コタツとしては使用せず。座卓がわり）　ここで、食事をし、団らんもする、そういう場所なのですが、子どもが生まれ、大きくなってくると、この机の上は遊び場に変身してしまいました。　　ちゃんと子どもの部屋があって、小さな机もあるのに、なにをするにもこちらにもってきて広げてやるのです。おかげで食事のたびに「片付けて～」　おえかきなり、ブロック遊びなり、本当は、遊んでいるものをそのまま置いといてあげたいんだけど、なにせ狭い我が家。　　この本をかいたお二人も、「家中どこでも子ども部屋」の状態に悩み、カンタンな手作りで「大人と子どもが認め合える空間」を作り出そうと考えたそう。本ではダンボールや布を使った、すっきりと、しかも楽しい空間づくりを提案しています。　玄関を子どものギャラリーに・汚れても平気な食事グッズ・お風呂を遊園地に、などなど。子どもと一緒に住むことを楽しめそうなアイデアがいっぱい。中でもキッズパーティーのアイデアはまねできそうです。　しかし「あっ、これ、やってみよう！」と思いつつ、散らかったままの部屋をどうともできずにいる自分でした。

  2002.05.27

• サッカーを知的に愉しむ

  林信吾・葛岡智恭著　光文社新書　ワールドカップはどうやって始まったか、アメリカでサッカーが国民的スポーツにならないのはなぜか。などなど。なるほど、ふーん。と、あっという間に読了。　Ｗ杯目前。サッカーをよく知らない私にはうってつけの本でした。　サッカーのルールって意外に少ない、自由度の高いスポーツなのだそうだ。でも難しく感じるのは、３－５－２とかいう戦術の専門用語などで説明されるから。この本では、カンタンにフォーメーションや各国の個性などの、「観戦のコツ」を教えてくれています。　サッカーの戦いかたには各国の国民性が反映されている、そしてその戦術は年々、新しく生み出されており、流行もある。そういうことを知っているだけでも、観戦が何倍も面白くなりそうです。　一方で日本のサッカーの歴史にもふれています。トルシエジャパンにいたる日本代表の経緯、Ｊリーグが１００年構想でスポーツを通じて地域に活気を取り戻そうとしていることなど。　日本が日本らしい「サムライ・サッカー」を、（著者は礼儀を重んじるサッカーを提唱しています）確立することが、これからの楽しみのようです。

  2002.05.24

• 明日は明日の風が吹く

  マーガレット・ミッチェル著・早野依子訳　PHP研究所　「風と共に去りぬ」の作者としてあまりにも有名なマーガレット・ミッチェル。彼女が記した小説は生涯この1作品だったのですが。この本は、彼女の書き残した文章で成り立っているのです。というのもマーガレット・ミッチェルが小説を書く前はアトランタ･ジャーナル誌の新聞記者であり、その記事を集めたものなのです。　22歳から退社する26歳までのわずか2年間。それでも本にとりあげた記事には、精力的に取材し、第一次大戦後のアメリカの世相をイキイキと切り取っています。とにかく文章のイキがいい。風景やヒトの容貌を描写するのがうまいのと、インタビューした相手の言葉を上手に使っているのと。現代日本の新聞記事と比べると格段に面白いのです。　それは、扱う内容が女性のモードだったり、歴史の秘話だったりする、いわば雑誌的なものということもあるのですが。　その取り上げ方が興味本位でなく、女性の自立や世界情勢といったジャーナリスティックな視点に基づいているため、読み応えがあります。　彼女の記事によって彼女自身が生きた時代が、女性が髪を短くし、自分の主張をしはじめた、とても女性が元気な時代だったということが実感としてわかります。スカーレット・オハラのような女性が描かれる土壌があったんですね。　「女性の魅力は容貌よりもセンスのよい着こなしであり、軽やかな行動」「何もすることがないなんて悪夢！　理由はないけど働きたい！」　いまから80年以上前のことだとは思えないような、若い女性たちの言葉。　筆者がミッチェルでなかったとしても、十分楽しめる内容です。

  2002.05.20

• 図説　日本の「間取り」

  建築資料研究社・隔月刊「Confort」５月増刊　小さいころから家の間取りの図面を見るのが好きでした。お小遣いをはたいて、住宅雑誌を買ってすみずみまで読んでいました。いまも、新聞広告の建売住宅の間取りを見て、自分の好みの家があると喜んだりしています。この雑誌の増刊号を書店で見つけたときは、「即、買い」でした。　ただの住宅間取り集ではありません。夏目漱石・森鴎外が住んだ明治初期ころの家からはじまって、現代の家やマンションにいたる、間取りの型の変遷を追っています。和風住宅にいかに洋風がとりこまれていったか、その間取りから読み取れる家族のあり方や人々の嗜好が当時の資料の再録とともに語られます。　いわば間取りを通してみる近代の暮らしの変遷、のようなもの。　現在の私たちがよく目にする一戸住宅のホール中心左右振り分け方の間取りや、マンションでよく採用される田の字プランというのは、それぞれプラハブ住宅会社とマンション建設会社から刷り込まれたものであることもよくわかります。　発想を柔軟にすれば、いろんな住まい方ができるんだって。例えば昭和初期につくられたインターナショナル住宅は今見ても斬新。スキップフロアと階段で空間がうまくつながれていて、新しい素材も実験的に使われています。紹介されている住宅は建築家・土浦亀城の自邸。彼の「別に世の中の動きとはあまり関係なかったんだ」という言葉が、流行より本人の住まい方やこだわりを大事にしてつくった家のほうが、普遍性があるんだよということを示しているようです。　いつかは、自分でこだわって家を建てたいなあ。

  2002.05.17

• 文章読本さん江

  斉藤美奈子著・筑摩書房　大御所・谷崎潤一郎の「文章読本」以来、次々に発行されてきたさまざまな文章読本。これらを読破しようというのだけでもすごいのに、まないたの上に載せて、バッサリ切って見せるなんて。誰も考え付かなかったのではないでしょうか。　その料理の仕方のうまいこと。文章読本を分析して、これだけのことがいえるのか、と感心することしきりでした。　斉藤氏は、まず、有名どころの文章読本の立場（文章は伝達の道具か、表現の道具か）や、主張（「わかりやすく書け」「名文をよく読め」といった著者のアドバイスの具体的内容）などを的確に分析しています。その結果、これらの本においては、引用文というかたちで素人の文章から名文にいたる文章のヒエラルキーを設定してしまっていること。「書きことば」は「話しことば」よりえらい、という価値観をもつことを明らかにしています。　著者の追及は明治の作文教育にまでさかのぼります。実用的文章を訓練した立身出世の時代から、言文一致運動の「つづり方」の時代へ。生活をつづることが賞賛され、次第に作文教育が生活指導や人間形成に利用されるようになる。そして昭和。もはやつづり方で書き記すような生活から脱皮した高度成長期には、読書感想文という「思ったふり」が求められるようになったこと。　これらの作文教育が書きことばや印刷言語至上主義といった、文章に対する意識を日本人に植えつけたといいます。　学校の作文教育の不備をうめるものが「文章読本」だった、というわけです。　文章読本が権威的な立場でああしろ、こうしろ、これはいけない、あれはいけない、といっているのを斉藤氏は軽妙な文体で、ときには茶化しながら、その不十分さを指摘しているわけですが、それが「文章読本なんていらないよ。文章はその人がその人らしくＴＰＯに応じて書けばいいんだよ」と身をもって（文体をもって？！）示していて「あっぱれ」、です。　文章というのは服装。「思想の包み紙」である文章を着飾ることで、思想までも上等に見せようという男性たち。文章読本の著者たちは一応に「ホワイトカラーの成人男性」をイメージしてかいている。特にジャーナリストたちの文章読本は人前にだしても恥ずかしくない「ドブネズミ色した吊しのスーツ」＝新聞記者の服装だ！氏の冴え切った包丁さばき、がこのあたりにも見られます。　もっと色気のあるおしゃれな文章を書こうよ！「ちょっと着崩す」のがかっこいいのと同じく、文章だってこれからは、しゃべり言葉をどんどん取り入れたコミュニケーション型の文章が求められてくる、といいます。　これで文章読本なんてこわくない。そういった本です。　　

  2002.05.12

• 個性を引き出すスポーツトレーニング

  立花龍司著・岩波アクティブ新書 立花氏はコンディショニング・コーチ。　身体についての知識と最新の理論をもとに、正しいトレーニングをすることの大切さを実践をもって示してきた、日本での草分けの人。スポーツ好きの子どもたちが、「やりたい」のでなく、「やらされる」練習でやる気を失い、身体に無理を強いる練習で身体を壊していくさまを見て、世の中の親たちに正しいトレーニングについての知識を知ってほしいと書かれた本です。　小さいころはさまざまなスポーツをすることで、身体の筋肉をまんべんなく発達させてやること。あこがれの選手をもつことで、それに近づこうとする動機を引き出してやること。失敗に対して罰を与えたり、一方的に怒るのでなく、どうすれば失敗をしなくなるかを共に考え、こうすればよくなるというプラスイメージを持たせること。チームを選ぶ場合には、そのチームが強いかどうかでなく、指導者のやり方を見ること。　そして親ができることは適切な栄養管理としつけだといいます。　大リーグに行って成功するような選手、３０歳をすぎても身体を壊さずに現役で活躍している選手は、自分自身ですすんでウエイト・トレーニングをし、身体を管理できる人たち。本人が納得してこそトレーニングは生きる。結局大事なのは、「心」なのだといいます。　それなのに、日本にはいまだに間違った考え方をしている指導者が多い。今の子供たちに軍国主義的な一方的な指導で納得させることはできない。「いまの若いやつは」と、若い世代の責任にせず、指導者自身が接し方を変えなければならないといいます。選手の側に近寄って、「この人にならなんでも話せる。任せられる」という信頼関係を築き、サポートすることを提唱しています。　立花氏は「古い概念に取り付かれた日本の指導者は学ぼうとしません。今、自分が持っている指導理念を増やそうとせず、」自分がこうやって成功したという狭い知識の中で満足してしまっているのです。いろいろなタイプの選手がいる中で、たった数通りの指導方に固執しているのは怠慢です」と厳しく指摘しています。　これは、スポーツだけでなく、会社や学校など、あらゆる場面での指導者にいえることではないでしょうか。

  2002.05.07

• 加藤タキ対話集　３３歳～輝きを失わぬ女性の生き方

  求龍堂　古本屋さんで、３３歳というタイトルにひかれて購入しました。（それにしても１３００円のハードカバーが１００円になってしまって、いいものなのだろうか）１９９５年に出版されたものです。　加藤タキさんといえば、両親ともに国会議員で、自らも海外留学・マスコミ就職・独立して離婚と再婚も経験しているバリバリのキャリアウーマン。そんな彼女が自分の経験から「３３歳」という年齢を女性の人生のターニングポイントとし、４人の女性（安藤和津・野中ともよ・小森亜紀子・土田真理子さん）との対話を通じて、後輩女性たちにエールを贈っています。　なかでも興味深かったのが野中ともよさんの話。子育てとジャーナリストとしての仕事をこなしている彼女の素敵な生き方の背景に、そうならしめた環境があったことがよくわかります。　例えば父親の言葉。「君は女の子だけれども、女の子の前に一人の人間だから、一人の人間としていつでも一人で生きて行けるような人間がいいな。そんな大人って格好いいと思うな」いまどきの男性で娘にこんな言葉をかけれる人はそんなにいないのでは。　一方の母親。「今の日本っていうのは、女のこせにとか、女はこれが出来て当たり前だっていう、女というレッテルであなたを見るっていうことが、多分あなたが結婚するような時代になってもいっぱいあると思うのよ」と、現実の厳しさをやんわりとフォロー。　　この会話は小学校３年生のときにされたそうですが、それを覚えている野中さんもすごい。　両親は、彼女が進学し就職するときになっても、あえてどうこうしなさいとは言わず、自分で決めたことを尊重し、適切な助言をしながら応援しています。　さらにだんなさん。仕事で毎日遅くなって、子どもとかかわってやれないことに悩んでいる彼女に「親はあっても子は育つって知ってる？　親がなくても育つていうくらいだから、しっかりと親がいる、それだけで、子はひとりで育つのさ」といい、育児の分担をしっかりこなす、すごい人。　野中さんはチャンスをつかむために、外見でないナマの自分の個性を大事にすること・受け狙いの人生をしないこと・こうあるべし、という物差しにとらわれないこと、というアドバイスをしています。こうしたとらわれない考え方・生き方は、こうした周囲の人々から受けたものなんだなあ。　自分のまわりにそういう状況がなかったとしても、周囲に対してそう接することができる人になりたいものです。

  2002.05.01

• 大掴源氏物語「まろ、ん？」

  小泉吉宏著・幻冬舎　私が学生のころ。大和和紀の漫画「あさきゆめみし」の連載が始まりました。単行本も全部購入（母親が！）。何度も何度もよみかえし、源氏物語の世界にひたっていました。　現代語訳を読んでもピンとこなかった世界が、絵によってすんなりわかる。おかげで５４帖もあるストーリーを頭に入れることができました。高校の古文で源氏物語が出てきても、「あっあの場面だな」って、あらすじがわかっているので理解しやすかったです。　さて、この大掴（おおづかみ）源氏。「シッタカブッタ」のかわいいイラストで知られる小泉氏のマンガです。　主人公の光源氏は栗の頭。まろとマロンをひっかけてるの。とてもかわいらしくかいています。（リアルじゃないのでラブシーンがどんどん出てきても閉口しないですみます）　　このマンガのヒットは顔で血筋を示してることかなあ。　源氏物語に出てくる登場人物が多いうえに、「密通」というものが重いテーマとしてあるので、物語が進んでいくと誰が誰の子供かわけがわからなくなります。ここで作者はライバルで友人の頭中将をソラマメ頭にし、それぞれの子供たちを同じ系統の顔に描いています。なるほど。　１帖を２ページ見開きの８コママンガでまとめています。わかりやすくということなのでしょうが、短すぎてかえって私には頭に入りにくいなあ。（物語の展開があっという間なのです）源氏の住む六条院や系図、官位表などの図解はお役立ちだと思いますが。　古典を身近にと、現代語訳がたくさん出されてきた源氏物語。さらにわかりやすく長編マンガ化され、私たちの世代は恩恵を受けました。そしてこれからはもっと短くなった８コママンガの「まろ、ん？」で理解する時代になるのでしょうか。

  2002.04.26

• ザ・フェミニズム

  上野千鶴子・小倉千加子　筑摩書房　「夫婦別姓は支持しない」と本の帯にあるのを読んでびっくり。フェミニズムって女性の味方じゃないの？　と、つらつら考えると、「じゃあフェミニズムってなによ」と聞かれたても、答えられないこと、漠然と勝手にこんなもんだろうと思っていることに気が付きました。　上野氏は社会学、小倉氏は心理学の立場から、女性の生き方・政治・自称フェミニストたちのこと、などなど、バッサバッサと言葉で切っていきます。大阪弁を交えた対談は漫才のようで、言っていることはかなり難しさと厳しさを持っていますが、スイスイ読んでしまいます。　さて、なぜ夫婦別姓を支持しないのか。両氏によると「あほらしい」のだそうです。別姓だろうが同姓だろうが、結婚という制度に縛られていること自体が。フェミニズムというのは個の思想なのですね。自分の身体も生き方も、自分が決めるという権利を大切にしようということらしい。結婚制度は、自分のパートナーをわざわざ国に認めてもらって生涯それを守り通すこと。それに縛られて苦しい思いをしている人に、結婚は幻想なのですよ、こういう考え方もありますよ、というのがフェニミズムの思想のようです。　確かにそれは間違っていないし、みんながみんな男女とも、個として独立して自由にかかわりあう社会というのは理想なのでしょう。　でも、みんなそんなに強くないんだと思う。　一人でたっているのがつらいから、社会的にも経済的にも便利な結婚という制度に依存してしまうんだろう。　それはそれでもいいんじゃないのかなあ、なんて思いました。

  2002.04.24

• 伝わる・揺さぶる！文章を書く

  　山田ズーニー著・ＰＨＰ文庫　ＨＰ「ほぼ日刊イトイ新聞」に「おとなの小論文教室」を連載している著者。進研ゼミのベネッセで小論文の理論を開発していたそうです。　小論文にも理論がある！　私が高校生のころなんて、なんとなーく書いていて、作文の延長のように考えていた小論文。その小論文に欠かせない要素は何か、何を目的にして書くのか、ここまで突き詰めて取り組んだということだけで脱帽です。あのときに、こういう本がでていたら、もっと違っていたかなあ。　小論文の３大要素は論点（取り上げる問題）・論拠（意見の理由）・意見（自分の言いたいこと）。文章を書くには、まず自分の意見は何かを確認しなければならない。その「意見」を持っていないのがいまの子どもたち（大人だってそうだ！）。この本では、自分の意見を「発見」するための方法から述べています。　そう、書くことは自分の頭で考え、あいまいな自分を「かたち」にする作業なのですね。著者は、自分でものを考える方法、自分の意志を書き表す方法を知ることで、「人の心を動かし、望む状況を切り開いていける」、それはとても自由なことなのだ、といいます　自分で問いをたてて、それに答えることを繰り返して自分の意見を発見するというアドバイスをうけただけで、見違えるような小論文を書いたという高校生の例は、感動的ですらあります。学生時代に、こうした思考の訓練を受けているか、どうか、とても大事なことのような気がします。　本書は文章を書く目的を、相手を揺さぶり・気持ちを伝えることにおいています。いわば「機能する文章」。実践編として、上司を説得する・お願いの文章を書く・自薦状を書く、といった例について説明しています。文章には美辞麗句を並べる必要は無く、伝えるべきことをきちんと伝えていることが良い文章。　メールにしても、手紙にしても、ついつい思うまま書き進めてしまいます。が、その前に一度自分の考えを整理し、何をどういう順番でつづっていくか、頭の中で組み立てる必要があるなあ、と反省しました。

  2002.04.15

• 神谷美恵子日記

  　角川文庫　「生きがいについて」「人間を見つめて」「こころの旅」などの著作を残した精神科医の日記を、生涯の伴侶である宣郎氏が出版社の求めに応じて抜粋・編集したもの。１９３９～１９７９年、著者２５歳のときから亡くなる６５歳まで、常に自らの使命を追い求めた女性の「心の叫び声」が書き綴られています。　医師であり、２子の母であり、文筆業もこなした著者。傍からは多才のスーパーウーマンに見え、うらやましいとも思えますが、その内面の実際はつぎのような字句にあらわれています。「えらそうな事言っても自分は普通の女の子でしかないのです、と誰にともなく言ってかんべんして貰いたくなる…出来ることならこの使命感から解き放たれて、平凡な静かな、女としての生涯を送りたいと思う…しかし、自分の生涯は自分のものではない、自分で好きな様にする訳にはいかぬ」　使命感をもち仕事に生きようとしていた彼女が結婚し子供をもったとき。女性たちの大部分が（いま現在でも）抱えているのと同じ悩みを彼女ももちます。　「（家計簿の整理をしながら）つくづくああお金を儲けるためでない仕事がしたい、と心の底から叫んだ。さらに詩や思想や学問へのあこがれに胸がうずいた。毎日毎日、家事、育児、そしてその上貴重な暇は殆ど全部内職の語学教師稼業ーこの生活に私は負けそうになっている」　家事が好きで、子育てにいきがいを感じながらも、生活するための仕事に時間をとられ、本来自分が求めている探究心を満足させることができない。志の高低差はあれ、共感できる人は多いのではないでしょうか。　育児と仕事を両立させることが、子どもを犠牲にしているとされていた時代。そういう非難を受けて、著者も悩んだようです。「私がこんなにも苦しく感ずるのは丁度平生一ばん気にしている急所をつかれるからなのだ」　「もし書くことが、自分の成長の上に必要な過程なら、旧い段階から新しい段階へ飛躍して行くために必要な一つの脱皮なら、ひそかに、常に、書いてい訳ではないか。自分にきまりをつけるために、許されていい事ではないか」書くということへの情熱と、他の自らの活動と折り合いをつけるために、著者のなかで相当な葛藤があったようです。自分にきまりをつけるために書く。ネットで日記をかいている私もそうですが、たとえプロの文筆業でなくとも、例えばＨＰをたちあげて何かを表現したい、訴えたい、人とつながりたいという多数の人々が、同じ思いでかいているのかもしれません。「何の目的もなく、ただ書かずにいられないから書くのだ。許していただくほかないではないか。やっとこれでせいせいした…　生活の内容は精神科医としての仕事と学問が作ってくれる。書くというのはそうした生活の表現様式の一つに過ぎないんだもの」。　日々の生活のなかで、季節のきらめきや風景の表情をうつしとる、それが著者の気持ちと響きあい、読むものの心にも感染してきます。琴線にふれる言葉もたくさんあって、何度も読み返したい本のひとつです。　（とりあえず今年の誕生日には、彼女が私の生まれた年の生まれた日に行ったこと＝レヴィ・ストロースの「野生の思考」を読みながらバッハを弾くことはできないので聴き、思索にふける＝を追体験して、神谷という女性の生き様に思いをはせてみたいと思います）　

  2002.04.08

• 幼児期には２度チャンスがある

  相良敦子著・講談社　小学校の学級崩壊の原因は幼児期の自由教育にあるのではないか。いきなり、ドキっとするような問いかけ。　著者はモンテッソーリの教育思想をわかりやすく紹介した「ママ、ひとりでするのを手伝ってね！」を１９８５年に世に出しています。悪質な少年犯罪や学級崩壊が起きているいま、その後２０数年の教育の実践の成果を紹介し、幼児をどう育てていくかのヒントにしてもらおうと出されたのが本書です。　自由保育というのはお勉強ばかりする幼稚園や管理教育へのアンチテーゼとして広まったものだと思います。それはそれで、ひとつの意義があるのですが、「現段階での自由保育には自由に選ぶ行為はあっても、選んだものを見通しを持って実行し、投げ出さずに責任をとることを大切にする思想も方法も不十分」だと著者はいいます。　まるで戦後日本の民主主義が「自由」だけ強調して、それに伴う責任や義務を上手に吸収できなかったことに似ているなあ。自由に遊びっぱなしでなく、遊びをどう発展させるか、遊びを通してやり遂げる力、自信をつけてやること。そういえば、今度子どもが入園する幼稚園の園長先生も自由な遊びの裏には教師たちの綿密な指導計画と日々の反省があるのです、とおっしゃっていました。　ではモンテッソリー教育では、どうしているのか。　実践してきた先生たちは「奇跡」をたくさん目撃しているといいます。乱暴で騒がしかった子、もしくはやる気もなくボーっとしていた子が、あるとき熱中できる「仕事」（それは絵をかくことだってり、はさみを切ることだったり、お手伝いだったり）を見つけ、ジャマされずに没頭しやり遂げることで自信をつけ、それをきっかけに意欲的になんでも挑戦し、落ち着きのあるの子どもに変身していく。　幼児期の子どもたちは、秩序感をもち、自分の筋肉を働かせたがっている。精神のエネルギーをそうした「自分をつくる仕事」に高め、身体をコントロールできること。それが幼児期に必要な発達なのだといいます。　正常化すること。本書で言う「チャンス」というのはその子なりの「落ち着き」をもち、善良な部分を伸ばしていくチャンスなのだといいます。　　本来であれば０～３歳児の間にコツコツと築いていくものですが、変わるチャンスは３歳～６歳にもある。集中し積極的に行動したがるこの時期に、日常生活の生活習慣や手伝いを通じて責任をもち、実行することを身に着けることができる。今後の日本の教育はこの幼児後期のチャンスをどう生かすかが課題、と著者はいいます。　子供って、電動で動くおもちゃには最初興味をしめしてもすぐに使わなくなる。それより積み木やブロック、いろんなものを利用したお料理ごっこやお店屋さんごっこなどのほうが熱中してやります。そしてしばしばお手伝いをしたがり、できるとうれしそうにしますよね。子供の中の意欲を発見し、発揮できる環境を見守ってやることが一番簡単に出来るモンテッソーリ的教育かな、と思います。　

  2002.04.06

• 美妙、消えた。

  嵐山光三郎著・朝日新聞社　明治初期、颯爽とデビューしたベストセラー作家・山田美妙。　山田美妙というと「夏木立」？　言文一致体？　文学史でちらっと聞いたことがあるけれど、どういう人か知らないし文章を読んだこともありません。　尾崎紅葉と同時期に活動し畏友でもあった美妙が、紅葉に比べてほとんど知られていないのはなぜか。それは、文壇から抹殺されたため、らしいのです。　なぜ、そうなったのか。当時は論争の時代。人をけなしてなんぼ、だったのに、美妙は論争がきらい。反論せず逃げてしまう。（私もそうなので少し同情）　なぜけなされたのか。少しお金が入ると、美妙は人力車を乗り回していたらしい。これが、文士や新聞記者たちには気に食わなかったようです。　また、雑誌の編集をやめたり、硯友社を去ったりするときに、誰かに相談せずうやむやのなかでいなくなってしまったり…。　この美妙の性格は、育った家庭に父親が不在だったからだと著者は分析しています。軍の仕事で山陰に赴きそのまま帰らなかった父。山田家の長は祖母でした。この祖母は美妙をりっぱに育てて、将来の金ズルにしようと考えていました。死ぬまで美妙を支配し続けた祖母。そこから逃れようと、芸者を囲ったり、新進の女流作家と結婚するのですが破綻。それがまた三面記事の格好の材料になってしまう。　自由にものを書きたいと願う美妙でしたが、祖母が死んでからパタっとかけなくなったといいます。自分を規制していたものが、実は創作の原動力にもなっていたとい皮肉。それからも美妙は家族を養うために、文章を書き続けます。　紅葉が死んでも、雑誌の創業記念会に招待されても自分は文壇から抹殺された身で「世捨人」だからと辞退し続ける。その世渡り下手さが読んでいて哀れです。　美妙がすぐれた努力家であり才能をもっていたことを著者は強調します。当時の辞典にあきたらず、美妙自身が「日本大辞典」を執筆・編纂していたこと。それは発音の音調や語源、方言などを記すという工夫されたものだそうです。また、婦人向け雑誌であった「以良都女」を主宰。小説を載せるだけでなく、編集もこなしていました。著者が挙げている記事には「和歌初学書・身長を高く見せる法・口中のアレを治す・女粧沿革史」などなど。現在のオレンジページのような、実用性をも追求していて、編集者としての腕前も見せています。　新しい文体をつくろうと意気込んでいた美妙が、島崎藤村や与謝野晶子、夏目漱石らの登場に驚愕する。一度完成し、マンネリ化してしまったものの悲しみ。本書は明治の文壇の流れを人間関係を通して概観し、時代の空気をも感じさせてくれました。

  2002.04.03

• 子育ての社会学

  石川憲彦著・朝日文庫　「抗生物質ってやっぱり良くないんだって」職場の先輩とおしゃべりしているとき、テレビで言っていたという話を聞きました。それによると、抗生物質を服用していたかどうかで、２歳のときからの免疫力に差がでるのだそう。服用していなかった子の免疫力が伸びていくのに対し、していた子は変わらないまま。そうか、やっぱりなあ。 ちょうどそのとき、３歳のわが子が今年になってから病院に通いずくめで、鼻水に対処するための抗生物質を常時服用していました。きっぱりやめようと決意。熱を下げる解熱剤については、３８～３９度くらいの熱なら出させてやる方が直りが早いと経験的にわかったので、我が家では使わない方針ができていました。でも抗生物質は。中耳炎になったら、鼻炎がひどくなたらどうしようかとズルズル使っていたのです。　そんなときたまたま古本店で買ってきた本書をめくると、目次に「風邪は社会の迷惑か」という項目を見つけ、早速読んで見るとー。　風邪の症状であるセキ、鼻水、熱などは、「身体の大掃除」であること。免疫機構や自律神経・ホルモンが総量をあげて働いているのだから、それを薬で無理やり押さえ込むと、身体のバランスが悪化してしまう。免疫機構の働きが鈍り、自己回復力が弱くなる。著者は敵をみつけて殺す、悪い部分を捨て去るという科学の方法に異議をとなえています。「生老病死を自分たちのありようの一部としてかかえなおそう」　風邪のことだけではありません。本書はどちらかというと「精神的な病」について述べている部分が多いのですが、病を排除し病むことに価値を認めない社会こそ病んでいるといいます。自閉症だ、アトピーだと病名をつけてそれで治療はおしまいじゃない。病を通じてその人にどんな悩みがあるのか、社会の問題点は何かを真剣に考えることが必要だと強調し、自らの実践でのエピソードを紹介。　発達の早い遅い、行動の正常・異常などで悩む子育て中の親には、育児の常識を疑い、窮屈さから逃れることをすすめています。「　人はみな内面になんらかの病気をもっている」病気を気の問題ととらえ、向き合う著者の態度の真摯さに心をうたれます。

  2002.03.29

• 春になったら苺を摘みに

  梨木香歩著・新潮社「西の魔女が死んだ」「からくりからくさ」で私を魅了した梨木さんの今回はエッセイ。　内容は著者が学生時代をすごしたイギリスの下宿の女主人・ウエスト夫人と、そこにまつわる人々、著者の思い出などなのですが。　最初は、著者の興味の範囲（シュタイナー教育、都会よりも荒地や沼地・野山のある土地、シンプルな生活、人が生きるための工夫）がうかがえたり、下宿での生活がまるで「からくりからくさ」の共同生活みたいだとか、夫人はまるで「西の魔女」のおばあちゃんみたいだとか、著者の小説との関連を読み取っていました。　　しかし、最後まで読み通し、最終章に掲載された夫人からの手紙を読んで、これが単なる回想記だったり身辺雑記ではないことを知りました。夫人の手紙には米テロと、それからのアフガン攻撃に対する危機感・祈りがつづられていました。　反核運動に率先して参加し、どんな人種の人でも、どんなに理解できない人でも拒まず下宿させてしまう夫人。博愛精神にあふれ、献身や無償の奉仕活動をあたりまえにこなしてしまいます。　また著者はイギリス、カナダ、ＮＹなどを旅する過程で、経験した人種に対する差別的な態度、戦争に関する考え方の差異などをつづっています。「人と人は本当はわかりあいたいのだ。そして実際共感しあうことはできるのだ」なぜ分かり合おうとしないの？　そう問いかけているかのように。　この本のエッセイはすべて書き下ろし。ということは、何かの意図をもってこの本のために書いた文章ということになります。それはやはり「９・１１」とその後の世界情勢に対する、物書きとしての著者の主張、なのだと思います。　あからさまに論を展開しているわけではありません。しかし、ウエスト夫人の生き方を通して、私たちに「大切なことは何か」を伝えている。静かな、芯の通った主張です。

  2002.03.26

• 男の子って、どうしてこうなの？

  スティーブ・ビダルフ著　草思社　「今日、自分に自信をもち、やる気があるのは女の子たちのほうだ。男の子たちはどちらかというと目的もなくぶらぶらし、学校の授業にもついてきけない。また、人とのつきあい方もへたで、暴力、アルコール、ドラッグといったものにさらされる危険が高い。違いは、ごく幼い頃にはじまる。幼稚園に行って、ご自分の目で確かめるといい。女の子たちは、楽しそうに一緒に遊んでいるが、男の子たちは乱暴で、攻撃的である。女の子たちを困らせ、たがいにけんかに明け暮れている」　おどろいた。男の子たちは実は小学校くらいまで勉強で女の子に遅れをとっていて、人間関係にも自信がもてないでいる、というのです。小さいうちは男の子にとって受難の時代なのだと。　私などは、小さいときから男の子たちのほうが力も強く勉強もできて、うらやましく思っていたのですが。それは単に、社会がそう扱っていただけかも（男の子のほうにより期待をしていただけなのかも）しれません。　著者によると男女差というのはハッキリとある。いくら男女平等の世の中とはいってもその生物的な差をしっかり認識して、子供に接する必要があるといいます。　例えば脳の違い、影響を与えるホルモンの違い。男性ホルモンであるテストステロンは階級や競争に関心をもたせるのだそうです。「少年たちは自分がいる場所に構造がないと、不安になり、危機感を覚える」ああ、それで男の子は「族」のように群れるのが好きなのだなあ。少年たちには良い指導者のもとで公平に扱われることが、テストステロンの影響を良い方に転換させられるのだといいます　そして、このテストステロンは、脳の成長を鈍らせるといいます。女の子は右と左の大脳が上手に連結できるのだけれど、男の子の場合、成長の遅い左半球は右半球から伸びる神経細胞と連結できず、右だけで連結する……だから男の子は右脳の働きが優れている……。少年が少女より低学年のうちは細かい動作が出来ず、言葉の発達やコミュニケーション能力が劣っているのは、こういうわけなのだそうです。　少年たちは幼稚園・小学校と少女より能力が劣っていることを知って、やる気を失う。内にとじこもってしまう。著者は少年の小学校入学を１年遅らせるべきだといっているほどです。この時期にまわりの大人たちが少年の特質を知って、上手に対応してあげることでこの危機は乗り切れる、というのがこの本の主張なのでした。　その際、６歳までは特定の人間（主に母親）との絆をしっかり結ぶ。６歳からは父親が男性というもののモデルとなる。１４歳からは親以外の大人によるよい男性の役割モデルが重要になる。　少年たちが上手に感情を示せない、振舞えない、女性の扱い方を知らないのは、目指すべき男性モデルが欠如しているから。大人たちがそれを自覚して、よい自己イメージをもたせること、男性、あるいは女性との接し方を示すこと。少年を「まっとうに育てる」ために。　　著者はオーストラリアの心理学者。世界１０カ国以上でベストセラーになったという、男の子を持つ親にとってはなかなか示唆に富む本です。

  2002.03.23

• 秘土巡礼

  ＩＮＡＸ出版土ってこんなにきれいなんだー。　東京銀座のＩＮＡＸギャラリーで。しばし見とれてしまいました。いま、ここでは「秘土巡礼」という展覧会が開かれています。　壁にずらりと並べなれた試験管。そのなかには水で溶くと絵の具になりそうな淡い色の粉がつめこまれていました。なんと中に入っているのは土。　栗田さんが、全国を歩き回って採集したものなのでした。　土を乾かし、ふるいにかけただけのもの。土の色そのものを展示しているのです。　たくさんの試験管の中から、自分の住む愛媛のものを探してみるとと、淡いピンク・黄色・茶色・青。「きれい！」比べると、ほかの県にはない緑色っぽい土もあります。ああ、愛媛らしいなあ。　展覧会の副題は「土はきれい、土は不思議」。　本当に土ってきれいなんです。地球の色のあらゆるバリエーションがすべてここにあるって感じでした。　時間ができたら子どもと一緒に土を集めに行きたいなあ。その感動を家に持って帰るべく、展覧会のカタログにもなっているこのブックレットを買って帰りました。　展覧会のもうひとつの柱は、伊豆半島に「やきもの美術館」をつくった芳村俊一さんの仕事。これまた全国各地の土を、いろんな温度で焼いて、焼き物や釉薬の材料にする実験を続けている人です。　これまでの陶芸は、まず焼き物に最適とされる温度があって、それにあう土を探して行われていました。しかし芳村さんは土の性格によって、適する温度がさまざまであることを発見。　どの土地の土も焼き物になりうることを証明したのです。　そして、例えば東京の人がわざわざ陶芸の盛んな土地の土をとりよせて焼くのはおかしい。自分の土地の土を使うべきではないかと提言しています。　展覧会にはいろいろな温度で焼かれた全国各地の土がずらり。焼くという化学変化によって変身した土たちも、なかなかの味わいをみせていました。INAXギャラリーのＨＰはこちら

  2002.03.21

• 今日の芸術　時代を創造するものは誰か

  岡本太郎著・知恵の森文庫　「芸術は、バクハツだ！」や大阪万博公園の太陽の塔で知られる岡本太郎氏。　　この本は、１９５４年にカッパブックスから出て、赤瀬川原平・横尾忠則・荒川修作などなど。現在では現代美術の巨匠と言われている人々に多大な影響を与えた本。横尾さんたちが「もう一度読みたい」と強く希望して、新たに文庫で復刊したものだそうです。　テレビで見せていた異様な印象からは想像できない、明晰でマトをえた文章にまず驚きました。芸術とは何かという問いに対して、彼はこう答えます。　「毎日の食べ物と同じように、人間の生命にとって欠くことのできない、絶対的な必要物、むしろ生きることそのもの」　近代社会で生きる私たちの仕事というのはどんどん分化され、一人ひとりが部品化され、か生産＝創造の喜びからかけ離れてしまっている。（これを１９５４年にすでに指摘している。ということは、それから５０年近くたった現代の私たちは、ますますそういう傾向にあると自覚すべきなのかもしれません）　そう、かつては農業にしろ工業生産にしろ、労働＝生きることには創造の喜びがあったはずなのです。　彼は「単一な仕事に自己の本質を見失いながら生きる」ことで人は空虚で「自分をいるわりつづけ」、非常に傷ついている。こうした人間の全体性を何かを創造することによって奪回すること。それが芸術の役割だといいます。 芸術なんて、そんな高尚なこと…　技術もないし…と、自分とは関係ない世界だと思っていました。でも、そうじゃないってこと。　逆に岡本氏は芸術ぶって、実は既存のテーマや方法を模倣するだけの「芸術家」を鋭く批判します。本当にすぐれた芸術は「常識を否定し時代を新しく創造する」と。　ひとつの時代にひとつの芸術様式がある。 それは常に芸術が、その時代の課題に立ち向かっているから。（それをヨーロッパの近代美術の移り変わりを例にとりながら示しています）。　　　「新しいと評価された時点でもうそれは新しくない」　　「うまくあってはいけない。ここちよくあってはいけない」　　（いわく、セザンヌはデッサンがへたくそだった。ゴッホもゴーギャンも素人画家だった。ピカロはわざと下手にかこうとした。しかし彼らは、新しい芸術を創造した）　　子供の絵にしても、おひさまはこの形、花はこの形、と「うまく」かくようにせず、ありのまま、「でたらめに」自由にかくことを、教える側が気をつけてやらなければならない。そうでないと、便利な「型」を利用する習慣を身に付けてしまうと、大人になってからも本当のことがいえなくなる。といったふうに。　さすが岡本太郎氏。過激に読む人を挑発しながら、芸術の本質を示し、それがすぐれた文明批評にもなっている。理論と実践とで常に創造することをめざした、本物の芸術家だったのですね。

  2002.03.18

• 子育てに魅せられて

  斉藤公子著・青木書店著者は健常児・障害児分け隔てなく、イキイキとした保育活動を行って「全国の保育者・親たちに影響を与え続けている（と、本の帯にかいています）「さくら・さくらんぼ保育園」を創設した人。私がその名前を知ったのは、以前読んだ本がきっかけでした。　この日記でも紹介しましたが「内蔵のはたらきと子どものこころ」という本。糸井重里氏が推薦していたのに興味をもって読んだこの本は、子どもの発達を生物の歴史からとらえるという、とてもためになる内容でした。この本が出されたきっかけが、斉藤氏の保育園で開かれた「保育大学」だったということ。そこで斉藤氏という人に興味を持ちました。　本当はさくら・さくらんぼ保育園の実践について書かれた本を先に読めばよかったのかもしれませんが、この著者の半生記を読んだだけでも、どんな保育を行っているかがうかがえます。　芸術に志しながらも大学で児童科に学び、反強制的に結婚させられ、戦後復員してきた夫と離婚。子ども二人を連れ去られたあと、本当の自立を考えたときに保育の道を選びます。　その著者の信念は、隠岐出身の母からの教えと大学時代学んだこと、そして敗戦を経験したことによって成り立っているように思いました。　　母からの教え。隠岐に生まれ育ち、貧しさの中から学問で身を立てた母は「差別をするな。人はみんな平等である」と、自ら貧しい人や困った人々にやさしくしていたそうです。そして、大学時代。（なんと、先日私はその伝記を読んだばかりなのですが）幼児教育の先駆者である倉橋惣三氏の授業で「大切なのは子どもたちの自発性を尊重することで、決して命令したり、強制することなく、いつも遊びのなかで導くのが保母の仕事である」と教わったということ。さらに原爆で姉を失った著者。「わが身を愛するごとく他人を愛せ」の言葉をかきとめています。　ぬいぐるみ作りやいくつかの保育の仕事ののち、著者の保育に賛同し、わが子をぜひ託したいと願う保護者たちによって「さくら幼児園」（保育園認可前）がつくられます。手に負えないといわれた子たちが、斉藤先生のもとで見事にその可能性をのばしていくさまは、本当に驚くばかり。無条件で子どもを受け止め、じっくりつきあい、その言動や描く絵などから子どものかかえる問題を発見し保護者とともに解決していく。　ぜひ今度は、さくら・さくらんぼ保育園のことを読んでみたいと思います。

  2002.03.13

• 東京現代建築ほめ殺し

  建築三酔人著　新潮ＯＨ！文庫 丹下健三といえば、わが愛媛の今治市で幼少期をすごしたという、世界的な建築家。作品としては東京都庁や代々木の総合競技場、そしてお台場のフジテレビ本社があります！　同じ人が作ったのかとびっくりするほど統一感がないのですが、この本が指摘しているように「やたら大きい」という点で共通しています。同書では、第２部をすべて丹下氏の建築にあてています。氏の作品については巨大で象徴的だけれど「人々に愛されない建築」とバッサリ。ただし、丹下氏は都市を意識していた建築家としてほめています。良くも悪くも最初で最後の「巨匠」だと。　もっとも槍玉にあげられているのは日本建築学会の学会賞を受賞した作品。「どこがいいの？」ときっぱり。この本は３人のトーク形式になっていて、けなしたそばで、また別の人がその建物が選ばれたいきさつや歴史的意味などフォローもしていますが。　たとえば現代美術の作品を見せられて「なに、これ！？」と思っても、なにやら意味ありげだし、自分だけがわかってないかもという焦りからわかったような顔をしてしまうことがあります。建築も同じで、何をどう見ればいいのか「見方」がわからないこともあって、評論の受け売りで評価してしまう。ところが本書を読むと、なんだ、どこがいいんだと素人ながらに思ったものは、やっぱりそれなりのものなんだということがわかります。　　この本は、こうして今までほめられてばかりだった建築物を、滅多切りにしています。それによって、目新しそうな言葉ばかり連ねて批評したかのように見せかけ、まともに批判することもできない建築評論に批判の目を向けています。そうさせている学会の権威システムについても。　そして、「東京という都市をどう作っていくか」という信念のないまま、バブル的開発を行った建築家の歴史と責任について。わけのわからない建物がどんどんたって、「全体がバラバラに分裂していっている」東京という町。本当に、この事態に誰が責任をとるのでしょう。早く博覧会＆テーマパーク気分でまちづくりをするのをやめて、人が使いやすく、住みやすく、調和のとれた、そんなまち・環境・建物づくりを考える世の中にならなければ。そのうち映画「千と千尋」の導入に出てきたような荒れた町になっちゃいそうです。　　

  2002.03.10

• 倉橋惣三　その人と思想

  坂元彦太郎著　フレーベル新書　倉橋惣三という人は、知る人ぞ知る、日本の幼児教育の先駆。自分の子供が幼稚園に入る時期になり、「幼稚園って行かなきゃならないの？」という疑問がムクムクと頭をもたげていた最中にこの本を見つけました。　明治・大正・昭和と、今の幼稚園の基礎を作った倉橋氏。いちはやくフレーベルやペスタロッチなどの理論を学んでいますが、同時に幼稚園へ、地域へ、どんどん入っていって自分自身保育を実践した人なのでした。　　驚いたことに、そのころからすでに「自由保育」と「あてがいぶち教育」といった幼稚園の方針についての考え方の相違があったようです。今も「あそこは自由にやってる」「こっちはきちんと勉強したり礼儀作法を教えてくれる」と幼稚園を選ぶときに、その園の性格がいわれたりします。　倉橋氏の理論はしばしば「自由保育」と言われていますが、本人は単なる自由保育でないといっています。自発性を重んじながら、それをある主題にむけて誘い導く「誘導保育」もともに行う。保育する側は子供が自主的に動ける環境をまず整えてやること。そして押し付けでなく、活動を広げてやる。そういう保育をめざしていたんですね。　生活を基本として、まず子供自身が自発的に、自由さをもって活動することが基本。この自由というのは放任ではなく、そこから導いて発展させてやる。でも、それは押し付けであってはならない。　そして「フレーベルの精神を忘れて、その方法の末のみ伝統化した幼稚園を疑う。定型と機械化によって、幼児のいきいきしさを奪う幼稚園を慨く」と、体裁だけまねて、中身が伴わない保育を批判しています。　ほかにも「人間の偉大さを知るもののみが、人間を教育することの偉大さを知る」「子供を偉大なものにこしらえ上げようというのではない。この子供が偉大なものになることを信じて教育するのである」など。　子供を尊いものとして認め、愛した保育者ならではの、珠玉の言葉がいっぱいつまっています。　　　　

  2002.03.06

• ギャルママバイブル

  太田夕子・仲沢美幸著　ハルキブックス　（この仲沢さんはギャルママという言葉の創始者。）　私のギャルママのイメージは、ヤマンバメイクにヒールの高い靴をはいた若いママ。かくいう私は彼女たちより10歳以上年上でぜんぜんおしゃれじゃない働く母。彼女たちはどんなこと考えてるのかなあ、と思ってよんでみました。　ギャルママサークルを率いる、いわばカリスマのような２人。それぞれの生い立ち・ダンナとの出会い・結婚・妊娠・子育て生活をつづっています。その印象は、「まじめ」そして「一生懸命」！　　おしゃれには手抜きをしたくない。でも、そのせいで育児や家事を手抜きしていると思われたくない。「ただでさえ、ギャルママは非常識ってイメージあるでしょ。くやしいよ。（略）これからも気を抜かずにいくしかないんだよね」　ごめんなさい。私も色眼鏡で見ていました。　とにかく愛情たっぷり。危険なことは身をもって覚えさせる、あいさつはきちんと、などなど育児の方針もしっかり。子供をたたきそうになったときになぜ虐待がおこるかという勉強をしたり。見た目はきちんと品行方性なのに、陰では虐待や過剰な過保護で子供をだめにしているヒトに比べたら、彼女たちのほうがずっと「親」をちゃんとやってる。子育てを通じて自分も成長しようとしている、という立場は私とおんなじだ。　　この本は、ああしましょう、こうしましょうと正論をとく育児書よりも、若いママたちにとっては元気をもらえる「バイブル」になってると思います。　　でもやっぱり。あのヤマンバルックはかわいいと思えないなあ。彼女たちかわいいんだから、もっと似合うおしゃれを楽しんで欲しいなあ。（なんてヒトの勝手といわれるかな）

  2002.03.03

• 新化

  石黒達昌著・ハルキ文庫　人が死んだらどうなるんだろう。死ぬのいやだな、怖いな。ずっとずっとこのままでいられないのかな。小さいころから、そんなことを考えて。自分がこの世からいなくなるということにものすごい恐怖を抱いていました。今も時々眠れなくなることがあります。　　話は北海道で絶滅寸前とされた「ハネネズミ」（小さな羽根をもち、羽根が震えるときに涙をながしながら発光する）を研究し、既に亡くなった科学者たちの遺した記録を、石黒氏が代わりにまとめて報告する、という形をとっています。　研究の結果、ハネネズミというのは非常に長命だということがわかる。ハネネズミは、非常に少ない個体数の中で近親交配が進んだ結果、非常に自己に近い子どもが生まれる＝純系化する。そして代を重ねるごとに生殖の時期と死ぬ時期が近づいていき、まるで内的にプログラムされていたかのように、種の絶滅が必然的にやってくる。そうしたハネネズミの生態を通して、死とは何か、進化とは何か。生物の生きる意味は何か、ということを考えさせられます。　長命を保って純系化の方向を目指したハネネズミは、自分の遺伝子を保存する意味では意にかなっているけれど、それはイコール絶滅に向かって進むことでもあるのです。生物は生殖を通じて多様化し、世代交代することでさまざまな環境に耐え、種として生き残っていく。　とすれば、長生きしたいというのは種の保存という生物の目的からは逆行する考え方になります。「生物が死ななくなるという環境は、将来的にむしろ生物の生存にとって不利な状況を引き起こすかもしれない」　私を含めた人間のエゴに警告を放っているかのようで、ドキっとさせられます。　石黒氏は一方で研究者たちへも鋭い疑問をなげかけています。ハネネズミという生物の存在は進化論では説明しきれないことが自然界に存在すること、利己的遺伝子の考え方もその前では破綻すること。必ずしもこの世界は「合目的的・秩序的・普遍的に物事が変化」しているわけではないと。「神」のような視点で人間が宇宙を観察する、その驕りを自戒もこめて指摘しているようです。　石黒氏のデビュー作は、横書きで書かれた本当に論文のような「平成３年５月２日…」。これを読んだとき、相当ショックだったことを覚えています。文庫本である「新化」を新しい作品かと思って購入したら、前半部分がその「平成３年５月２日…」でした。その後日談となる「新化」が後半部分になります。　

  2002.02.28

• アリスの見習い物語

  カレン・クシュマン著　柳井薫訳　あすなろ書房　先日、アフガンを訪問した黒柳徹子が「ニュースステーション」に出演していたとき。世界を見渡せば、まだまだ子供が一家の働き手となっている地域が多い、というようなことを話していました。その一方に日本のような国がある。子供が「勉強いやだ、毎日つまんない」なんて言えることはぜいたくなこと。　この本の舞台は14世紀のイギリス。子供たちは当然のように働いていた時代。みなし子の女の子が堆肥のベッドで眠っている場面から物語は始まります。そこは産婆のジェーンの家でした。女の子はなんとか住み込んで働くことを許されます。　名前もない、感情もない。それでも絶望せず、生きることに必死の毎日。でも、自分の居場所を見つけ、産婆の仕事を手伝いながら技を身に付け、自分に自信をつけていく。そして、自分にアリスという名前を自分でつけます。　　　仕事が少女を育てるんですね。　アリスは仕事を通じて、より人間らしく成長していきます。歌うことをしらなかったアリスは、牝牛の出産に立ち会った感動で知らぬ間に歌をつむぎだす。文字をしらなかったアリスは、ジェーンのもとを去った後働き始めた宿で百科事典を執筆する学者を通じていつのまにか文字をおぼえてしまう。同じようなみなしごの男の子に対して、家族へ向けるような愛情をそそぐ。だれが教えてくれたわけでもないのに。　自信をなくしてジェーンのもとを去ったアリスは、やはり自分がやりたいものは産婆の仕事だと悟り、もう一度村に戻っていきます。　このころの産婆技術はお産が楽になるようにハーブを上手に使うことが中心だったようです。著者は博物学の修士号をもつ女性。そうした産婆の技術や丹念な中世の生活の描写など、児童文学でありながら細部をおろそかにしていないのがさすがといえます。　

  2002.02.25

• いのちの対話

  　瀬戸内寂聴・中坊公平・安藤忠雄　カッパ・ブックス　「どこかでネジを巻き直さなければ、二十一世紀に日本は滅びるのではないか」。将来を憂える３人によって実現した鼎談。　　心にとどめておきたい言葉がたくさんつまっています。「人間は生きたときから死に向かって歩いている。安全な日などない」「人間は徐々に徐々に、軌道を外れていく。外れて一線を越えるときも本人にしては感覚的に一歩しか違っていない」「今の日本ではフリーターが単に一つの規格品になっていつが、本当のフリーターには大きな勇気と責任が必要」などなど。　興味深いのは中坊氏も安藤氏も小さいとき成績が悪かったということ。その親たちはどうしたか。中坊氏の場合は（朝日新聞にも連載されていたので有名ですが）出来の悪い鉄に金メッキをしたってじきにはげる。最初から鉄であることをわからせてあげるのがその子のためだと、自らも教師であった両親が教師に言ったと。そしてどんな成績をとっても怒りもせず誉めもしなかったそうです。　安藤氏の親は「成績はあきらめた。そのかわり人様に迷惑をかけないよう、約束や時間はちゃんと守る人間になれ。あまり背伸びするな」と教えられてきたといいます。　逆に成績がよかったという寂聴氏。成績はよくても一芸に秀でた子にはかなわないと自分で気がついた。親もいい成績をとってもほめず「増長するな、増長するな」と言っていたそうです。　えらい人の親はやっぱりえらかったんだと。教育というのは頭のよさでなくてタマシイの問題なのだと。親となった自分はそういう教育が果たしてできるだろうか。　「いつのまにか他人の価値判断が自分の価値判断になってしまっている。結局常に見本が要る。見本をコピーすることによって良い子になるわけです。日本人は自立していないと、よう言われますが、それは学校の教育が良い子を作ることを第一にしてきたこととおおいに関係が有る。基本が間違ったということではないでしょうか」　中坊氏はいいます。自分のことを指摘されているようでドキっとしました。常に周囲の目を気にして行動し、自分のすることに自信が持てない。　三氏に共通しているのは「人のため」になることをごく自然にやっていることです。今の日本が悪くなっているのは「自分が自分のことしか考えなくなった結果」。孫の代のために柿に接ぎ木をするような、「未来に対する想像力。相手に対する想像力」　それがない相手が何を欲しているか、想像することが思いやり。（ああ、私は自分のことしか考えてないなあ）　二十一世紀の日本が滅びないための、肝心なところはこの辺にあるようです。　

  2002.02.23

• 人喰い病

  石黒達昌著・ハルキ文庫　短編４編を収録。すべて北海道が舞台です。（著者は北海道出身の医者）　謎説きの面白さと、ホラー小説的な部分と、そぎおとされた簡潔な文章による短編小説の醍醐味と。いろんな要素を含んだ著者独自の世界です。　「雪女」は白い髪と肌を持つ低血圧・低体温の一族（調査した医師はその血液を自らに輸血し、最後は女性とともに死んでしまう）が、「人喰い病」は人の体を蝕む動物的な植物が、「水蛇」は単独で子どもを産み、その子が親を食べて育つ白い蛇（主人公は洞窟生活でその蛇を食べて生き、最後には蛇と化す）が、「蜂」は寒い国に生息する渦巻き模様を持った特殊な蜂（それに追いかけられていると思い込んだ男性がやはり最後に死んでしまう）が。　どの話も現代の常識（進化論とか食物連鎖の理論とか）からはずれた生物が出てきます。それらとのかかわりの中で、「生きる」ということに向き合わざるを得なくなる。　自分だけを特殊な存在と思いたがり、何かの事象があれば必ず目的を問い、意味付けをしたがる人間。それを各所で皮肉っています。大きな自然の現実の中、我々は非力でちっぽけな存在だということを自覚させられて（自覚しなければいけない！）。　ありそうでなさそうなストーリーは、著者の豊富な遺伝子工学や医学の知識によってしっかり裏付けられ、フィクションだということを忘れて、空恐ろしくなります。加えて未知の領域がまだ存在する北海道が舞台。はまりすぎ。

  2002.02.19

• ビッグ・ファット・キャットの世界一簡単な英語の本

  向山淳子他著・幻冬舎　本の帯にかかれた言葉が「ついに英語がわかります！」　このコピーうまいなあ。　英語が苦手で、中高６年間勉強したくせにしゃべれない私。そんな私でも、ついに英語がわかりました！と、いいたいところですが。本当に英語がわかったとは言えず。わかったのはこの本に書いてある内容です。とてもわかりやすい。　著者が最初にツラツラ述べている英語のうまくなる方法は、ヒヤリングとか英会話ではありません。「とにかく読むこと」。無意識に英語が出てくるまで貯金することだといいます。そして読むために最低限の基本のルール＝文法を身に付けておくだけでよい。後はどんどん英語を「読む」。難しい文法を覚える必要はないと。基礎的ルールを学んだあとは、実践の中でコツを身に付けていく、野球などのスポーツと同じだといいます。　　そして、この本は、最低限のルールを「ビッグファットキャット」のイラストによってわかりやすく図示しています。主語・述語でなく。構造としての英語の文のとらえ方が、本当にスッキリ頭に入ってきます。副詞は付録、形容詞は化粧品、前置詞は接着剤…。ややこしい冠詞の考え方や、前置詞の微妙なニュアンスも。（高校生のときにこの本があったら！！）　さて、英語の文の構造はわかりました。英語を本当にわかるようになるかは、これから。自分次第。どれだけの本を読めるかってことだから。その動機づけとしては最適の本だなあ、と思います。　「ついに英語がわかります」というより「ここから英語をはじめよう」かな。

  2002.02.18

• 子どもレシピ　じょうぶな子どもをつくる基本食

  幕内秀夫著・主婦の友社　　子どもって好き嫌いが多いです。特に生野菜は全然食べない。うちの場合は「自分も小さいころはそんなに食べなかったし。大人になったら食べるだろう」と強制はしないようにしていました。でも。できたら食べてほしいと思う親心。（学校の給食で苦労するだろうとか気を回したりして）　この本は「粗食のすすめ」で有名な幕内さんの本。読んでいてそうだったんだ！と納得。　「子どもに好きな野菜を聞いてみてください。たぶん、さつまいもやじゃがいも、とうもろこし、かぼちゃなｄ、カロリーの高いものを好んでいる子が多いはずです」　そうそう、そのとおり。　「子どもは食べることの最大の目標はカロリーをとることだということを知っているのです（中略）無理やり大人と同じものを食べさせることはありません」そうかあ。　さらに、カロリーは炭水化物でとるのがいいといいます。炭水化物でとらずに（主食をしっかりとらずに）おかずでとろうとするから、油をとりすぎてしまう。同じ食事でもパンでは満腹感を味わえない。著者が栄養指導をしていて、がんの患者に食生活をきいてみるとほとんどがごはんをほとんど食べない欧米型の食事をしていたといいます。　子どもの食事を難しく考えなくていいそうです。お弁当箱の半分がごはん、残りの半分のうち副食：豆類：野菜と海藻が１：１：３の割合であること。味噌汁や納豆などの発酵食品をしっかりとること。お祝い事とか特別なとき以外は、豪華なおかずを用意する必要はないんですねえ。料理を作る側にとってはうれしいこと。　ただし。食材を選ぶときには気をつけるように、おやつや調味料の買い方のアドバイスもあります。

  2002.02.15

• 天の瞳　幼年編Ⅰ

  「天の瞳　幼年編Ⅰ」　灰谷健次郎著・角川文庫　いきいきとしたエネルギーをうちに秘めた子どもたち。親をはじめとする大人たちはどう彼らと接すればよいのでしょうか。どうしても大人は「○○しちゃだめでしょ！」「はやく○○しなさい！」といった禁止・命令の言葉ばかりかけてしまいます。よくできたねーってほめるときだって、きっと大人にとって都合がよい（自分でトイレにいけたとか、服を着れたとか)場合が多いような気がする。　灰谷氏のこの小説は、倫叡保育園とそこに通う一番の問題児・倫太郎を通して、子どもをどうとらえるか、どう接すればよいかを示してくれます。　倫太郎が「まだ見たことのない絵をかこう」という園長の園子さんにいわれて作ったのは、白い画用紙の上に小さな黒い紙の球をはりつけたものでした。「これは何？」ときかれて「ハナクソ」と答えます。できたものだけを見ればきれいでも、工夫されているとも思えない作品。ふざけたらだめ、と注意されるかもしれない。でも園子さんは倫太郎がそれを作る過程をしっかり観察していて、「すごい」と思える「目」をもっています。　　またあるときは倫太郎は友達を総動員して砂場にたくさんの山とトンネルを作る。そして、それを一気に壊してしまう。手伝ったみんなにとっては「倫太郎ちゃんがこわした！」。せんせいたちからみれば「どうしてこわすの！」となるわけですが、園子さんは「作って壊す」その一連の作業を楽しんでいることを知ってるのです。　　一見、悪いことをした場合、大人はついつい、怒ったり注意してしまう。その結果だけを見て評価しがち。でも子どもはこどもなりの理由をもってその結果をだしていることを忘れてはいけない。「なんでそんなことするの！」という前に、ひと呼吸おいて「どういう気持ちでそうしたのだろう」と想像したり子どもに聞くことをしたいものです。　保母たちがなかなか倫太郎により添うことができないでいるとき、園子さんが言った言葉「どの子もそうだけど、このやり方がその子にとっていちばんいいんだと思ったときは、その子を理解する終点になってしまっていると思うのね。わたしは倫太郎ちゃんをどうしよう、こうしようと考えてやっているんじゃないの。倫太郎ちゃんに出会いたいと思っているだけなの」　倫太郎には大工の棟梁であった「じいちゃん」がいて、何かもやもやとしたときにはじいちゃんと話にいきます。心の目をもつこと。人と話すときはその人に向けていっしょうけんめい心の目を開いて、心を読むこと。人間の子がもらった愛情の力は、たくさんのものを好きになる心だ。じいちゃんは全霊をこめて小さな孫に人生で大事なことを語りかけます。世の中のじいちゃんがすべてここまでできるとは思いませんが、祖父（もしくは父）というのは子どもにとって社会的・精神的な規範となる、大事な存在なのだと改めて思いました。　こういう「ワル」が小学校にいったらどうなるか。最初の担任はベテランでしつけに厳しい先生。倫太郎は最初、何かをするたびに廊下にたたされるのですが…。（七の字を読むのにシチとナナとどっちが正しいのか、とか、りんごとみかんを足していくつになるという質問にリンゴとミカンは違うから足せない、とか。大人のスキをついてくる恐るべき子どもなのです）。そのうち先生自身が試行錯誤して彼を理解しようとします。　　　納得いかないことは承知せず、意志をまげない。人と違う態度をとる子どもたちは、学校教育のなかでは押さえつけられたり排除されたりする存在になります。しかし倫太郎の場合は、それに屈するのでなく、逆に周囲を納得させ、変えていってしまう。　読んでいて痛快でさえあります。

  2002.02.12

• 宇多田ヒカルの作り方

  　「宇多田ヒカルの作り方」　竹村光繁著　宝島社文庫　この本、読むまでは単なる音楽批評だと思っていましたが、実は子育て本でもありました。　デビューＣＤが８００万枚も売れた「１６歳の天才少女」宇多田ヒカル。　こぞって絶賛するだけで、なぜ彼女が売れたのかをきちんと説明できた人はいない。著者は宇多田のよさを分析すると同時に、そうした手放しの賞賛をこき下ろします。　すなわち。彼女が売れたのは、その時はやっていた小室サウンド＝やたら高い音域で複雑な歌を歌わせる＝とは違う魅力があったから。低音ボイスと楽曲のシンプルさが新鮮だっただけ。それまでの音楽業界のヒット戦略に乗らなかったことが幸いしたと。　ファーストアルバムやその後のシングルの曲について、ていねいな解説を加えているのですが、楽曲の悪いところはズバっと指摘、意外に声量がないのでライブに向かないこともはっきり言っています。　みんながきちんと評価できないのは「英語ができる」「リズム感がいい」「血筋がいい」「神童である」ことに弱い、日本人のコンプレックスのせい。羨望があるからやみくもに誉めてしまう。著者は宇多田のスゴイところは、そういったことではなく、逆に日本人がもつコンプレックスから解放されているところだといいます。　じゃあ、そうした宇多田ヒカルのような子どもを育てるにはどうすればいい？　と、ここから早期教育のススメに突入するかのごとくですが、予想に反して著者は早期教育を否定します。決して小さいときから絶対音感を身に付けさせるべきではない、外国に住む必要はない。それよりも、早期教育で子どもを音楽嫌いにさせないことのほうが大事。　著者自身が絶対音感を持っていることでとても苦労し、小さい頃からピアノのレッスンを受けて苦痛の思い出しかない、という経験をしたそうで。その実感からの「早期教育否定論」なのです。　音楽を親自身が楽しむことと、親バカなほど子どもに愛情をそそぐこと。子どもが音楽を好きになり、のびのび個性を発のばしていける環境を整えることが「宇多田ヒカルを作る方法」なのだといいます。大人になってもやる気があれば、技術なんてすぐにマスターしてしまうものだと、多くのミュージシャンを見てきた経験から語っています。　これって、英語の早期教育にもいえることかも。　

  2002.02.08

• 聖徳太子はなぜ天皇になれなかったのか

  「聖徳太子はなぜ天皇になれなかったのか」　遠山美都男著・角川ソフィア文庫　NHKで昨年、本木雅弘を主人公にしたドラマ「聖徳太子」がありました。それに触発されて（？）読んだ本です。　著者は大学でこの時代を研究している若手の史学博士ですが、昨今の聖徳太子ブームとそれに便乗したさまざまな書物＝聖徳太子は実在しなかったＯＲ蘇我馬子だったなどの諸説＝に対して学問の立場からきちんとものを言おうとして、一般向けに書いた本のようです。　著者によれば蘇我馬子と聖徳太子は対立していたのではないし、憲法十七条も後に作られたものだという。　物部守屋対馬子・太子の戦いも宗教戦争とはいえないんだって。ああ、ドラマの前提となっている説がことごとく消されていく。　かといって著者は太子が架空の人物とは考えていないようです。太子虚構説をけちょんけちょんにやっつけていますし。その太子がなぜ天皇になれなかったか。それを語るために、５世紀の倭の五王の時代からの王位継承をたどって、「６．７世紀には大王位が血統ではなく、世代・年齢という条件を優先して継承していった」と結論づけています。「大王を選出すべき世代のなかから、大王としての人格・資質を備えていると判断された人物が擁立されていった」　この、遠山氏の説だって、先ほどの虚構説と同じで、史実をもとに研究者が推測したものであり、どちらも「本当かどうかわからない」という点で優劣はないのでは、と素人である私は考えます。この時代って本当がわからないからこそ面白いんだから。　だいたい文字資料である「日本書紀」がそのまま信じれないというのだから、もうその先はだれの説が一番もっともらしいか、ってことになるのでしょう。一般人はいろんな説を知った上で、自分なりの想像を勝手にしても…いいよね。　だってやはり聖徳太子が「和をもって尊しとなす」を日本初の憲法の最初に据えたと考えたいもの。　この本を読んだ収穫としては、女帝である推古天皇や斉明（皇極）天皇について。女帝となる資格のあったのは天皇のキサキのなかでも大后とよばれていた人だけ。大后は大王の権力の一部を分掌する存在であり、大王の近親者から選ばれている。私有民をもち、政治的指導力があり、血統的にも申し分ない后。　決して次の男子天皇までの単なる中継ぎではないというのです。これは共感できました。

  2002.02.07

• 見城徹　編集者　魂の戦士

  「見城徹　編集者　魂の戦士」　　　　ＮＨＫ「課外授業ようこそ先輩」　制作グループ＋ＫＴＣ中央出版編　　　　幻冬舎の編集長である見城氏。小学６年生を相手に「編集」の授業をします。最初はこわごわ.最後には率直、真剣に。　　編集という仕事はハタから見るとわかりにくい。　　見城氏は自分のこれまでの仕事を説明したあと、子どもたち自身に編集作業を経験させます。「感動したこと」をテーマに子どもたちが書いてきた文章から、６人分をピックアップ。班にわかれて「もっといきいき伝わるように」編集会議をします。　最初の文章には見城氏がコメントをつけて、子どもたちに手本を見せます。　よい文章とは何か。　　１、その人らしいこと。ほかの人が真似できないものがあること。　　２、文章がイキイキとしていること。風景や情景が目に浮かぶこと。　　３、文章に発見があること。　「うまく書く必要なんかない」っていいます。　ところが子どもたちの文章は。感動という言葉を使わずに感動を表現しなきゃならないんだけど、やたら「感動」という言葉を使う。　上手な子は変に優等生っぽい（大人がほめるような）自分らしくない文章をかくし、個性があるけれど文章が苦手な子は、あることないことかいてしまったり…。他の子どもたちは、それを批評しなくてはならないのだけれど、なかなか率直にいえない。　そこで見城氏は態度をかえてオニのように子どもたちの文章を批判します。「作品をよくするためには、自分もさらけだして、思っていることをいってあげなければならない」「作品をとおして人に迫っていくってことは、相手も自分も変わることだ」と、編集側を叱咤激励し、子どもたちもそれに見事に応えます。　結局見城氏の考える「編集」とは、「すべての表現者と自分の等身大を全部さらけ出して肉薄する」こと。「ごまかさずにちゃんとぶつかること」。　　批評することは、一方的にけなすことでもないし、失礼だと思って遠慮することでもない。相手のためを思って、きちんと言ってやらなければならない。そのためには自分も傷つくこともある。　これは普段の人間関係にも言える事だなあ。ふりかえって自分は、人に向かってあたりさわりのないことばかり言って過ごしています。それは結局、自分が傷つきたくない、相手に嫌われたくないから。でも、本当にその人のことを思っているならば、言わなければならないこともあるはずなのです。わかってはいるんだけれど。　　　見城氏は劣等感や過剰な自意識といった負の感情の強い子どもだったといいます。だからこそ、人の暗黒の感情がよくわかる。人の気持ちがわかってあげられるには、自分の中にあるさまざまな感情をきちんと受け止めることが必要なのかもしれません。　「ちゃんとものを言う」経験ができたこの子どもたち。この授業は、今後生きていく上での財産になるだろうなあ。

  2002.02.04

• 内臓のはたらきと子どものこころ

  　「内臓のはたらきと子どものこころ」　三木成夫著　築地書館　朝日新聞のブックサイトで糸井重里が絶賛していました。「子どもたちの成長･発達を科学の眼でとらえ直した」というシリーズ「みんなの保育大学」の１冊です。 これ、高校の生物の教科書にしてほしい。ヒトという生物について私たちが知っておくべき知識とは、こういう内容なのではないかという、そういう本です。　ヒトが受胎してから１ヶ月後の１週間の間に、１億年をかけた生物の進化を再現するー自分が妊娠したときに、そのことを知ってすごく敬虔なきもちになったことを覚えています。この事実を、観察によって確認したのがこの本の著者、三木博士なのです。うわーー！　この本には、博士がスケッチした胎児の顔、魚類から爬虫類、哺乳類と劇的に変化していく姿が掲載されています。　子どもの成長を考えるうえで、大事なものとして博士が主張するのは、「内蔵＝はらわた」の復権です。　ヒトのからだには、何億年もかけて進化してきた生物の歴史が刻まれている。　そういう観点からヒトと動物の体の構造を解剖学的にわかりやすく示しているのですが、脊椎動物は皮膚･筋肉･神経などの体壁系＝動物機能と消化器管・血管などの内臓系＝植物機能に２分されるといいます。　生命の主人公は「内臓系」で「体壁系」は手足にすぎない。「思」という字は田が脳みそを上からみたところ、心が心臓をあらわす。心が頭を支えているのですね。　昔のヒトは内臓感覚をきちんともっていて、季節感をはらわたで感じていた。いまの「あたま」でっかちの人間は、季節を目→頭で感じている。もう一度、はらわたから感じることの大切さを考えようというのです。　内臓感覚の際たるものは顔と口の感覚！なのだそうです。というのも、脊椎動物の歴史をたどるとヒトの顔というのは「えら」＝腸の最初の部分＝内臓が露出していると考えられる。顔は腸の先っちょなのか…。ちょっとショックではありますが。　　赤ちゃんが母乳を吸うことによって、唇と舌を鍛えることは、内臓感覚を訓練することになる。やがてハイハイしはじめて、畳やおもちゃをなめまわす。手をつかえない赤ちゃんにとって、舌は手。なめまわすことによって無意識下にモノに対する記憶を蓄積している。声というものもえら運動の名残＝「響きと化した内臓表情」であること。言葉の形成は豊かな内臓の感受性から生まれるといいます。　そうであれば、思う存分なめさせたのに…と、いまさらながら後悔。（そんなものなめちゃだめ！と言ってたような気がします）　わが子は３歳になっても無意識に積み木やクレヨンをかんだりなめたりしていますが、モノを内臓感覚で確かめているのだと思うと、安心&感心して見てやれるなあ。　　オムツをとる、とらない、夜寝る寝ないというのも内臓が記憶している宇宙のリズムであること。「なんでトイレでしっしできないの！」「どうして寝てくれないの！」　そうしたイライラも、ヒトの体がそうなってるんだと理解することで解消されるのではないでしょうか。

  2002.02.02

• 韓国陶磁器めぐり

  　　「韓国陶磁器めぐり」新見寿美江･編著　ＪＴＢキャンブックス　ソウルの仁寺洞（インサドン）あたりを歩くと、すてきな陶磁器を売るお店が軒を連ねています。日本に陶磁器の技術を伝えた、師匠である韓国だから、陶芸が盛んなのはあたりまえ、と思っていましたが。一時、彼の地の窯業は衰退していた。李朝の衰退とともに、高麗青磁や白磁などが作られなくなっていたというのです。　その再興に浅野伯教・巧という日本人兄弟が尽くしたこともあまり知られていないのではないでしょうか。　この本にはそうした韓国陶磁器にまつわる話、歴史がコンパクトにまとめられています。そして韓国を代表する高麗青磁・粉青沙器・朝鮮白磁の説明と焼き物をつくる過程の説明もあり、初心者にも親切な内容。　なによりユニークなのは、こうした陶磁器の現代風な使い方、実際に韓国で使われている例をレストランやホテル案内とあわせて取材したり、陶芸の盛んな土地と代表的な窯のガイド、作品が見れる博物館やお店の紹介があったりと、実用的につくられていること。　　韓国の陶磁器を紹介する本はあっても、こうしたガイド風のものってなかなかないような。これをカバンにしのばせて、今からでも窯元探訪に行きたくなります。

  2002.01.31

• ＧＥＮ　「源氏物語」秘録

  　「ＧＥＮ　源氏物語秘録」　井沢元彦著・角川文庫　「源氏物語」の五十四帖のストーリー展開には不自然な点があることから、もともとの「原・源氏物語」は実はもっと少ない巻数で、後世になって手が加えられたというのが「多作者論」。　本著はその「源氏物語多作者論」を小説化したものです。　実は吉野の山奥に住む旧家に「原・源氏」といえる写本が伝承されていて、それを若き国文学者が見せてもらいに行くところから話が始まります。その国文学者がなんと角川文庫を創設した角川源義。師匠の折口信夫の代理として赴きます。　その旧家がなぜそういった写本をもっているのか。吉野といえば南北朝の戦乱の南朝が行政府をおいたところ。その家はれっきとした南朝の末裔であり、本物の三種の神器をもっているというのです。　　仏教の因果応報思想によって手が加えられる前の「原・源氏」は、藤原氏の全盛時代に藤原氏ではない光る君が天皇の父となる成功物語であり、その写本には「入道相国、これを手本とする」と記されていました。そのなぞを解いていくと、入道相国とは足利義満であったこと。つまり、義満自身が源氏を手本としたというのです。それは後小松天皇が義満の落胤であることと一致する…。　　「三種の神器」といい、原・源氏といい、天皇の正統性をゆるがすような存在なのでした。　　ここで、太平洋戦争前夜という物語の時代設定が生きてきます。　いわばこれらは「精神的な爆弾」。神学生である角川の友達・榊は旧家の後継ぎの女性とかけおちしますが、死んでいるところを発見されます。榊は殺されましたが、原・源氏は角川にたくされ、そのなぞを解くことに成功します。そして三種の神器は米国にもちだされ、真珠湾であえなく爆撃されて…。　天皇制のあやうさ。そして戦争中、思想統制された学問の世界の状況が歴史ミステリーに陰影を添えています。なにより、源氏物語成立のなぞときにわくわくさせられます。自分がこうだと信じ込んでいる「教科書でならった歴史」というものが、現時点での歴史学界での最大公約数的意見にすぎないこと。だから歴史は面白いのです。　歴史を習っていても一番わかりにくい、南北朝時代のことも少し身近になるかも。

  2002.01.29

• からくりからくさ

  「からくりからくさ」　梨木香歩著　新潮文庫 「西の魔女が死んだ」に続き、梨木作品です。　　「西の魔女」はどちらかというと少女向け小説という感じでしたが、今回の「からくりからくさ」は本格的長編小説。ちょっとミステリーっぽい筋の展開もあり、よみごたえ十分。読んだ後、とても豊かなきもちになりました。　亡くなった祖母がすんでいた古い家屋。染織に専念する蓉子を中心に、織物に携わる若い女性４人が、共同で下宿生活をはじめることになります。　庭に植物を植え、お互いの仕事や勉強に刺激を与えあいながら、平凡にすすんでいるかにみえた生活。そのうち、それぞれの恋愛や出自が微妙にからみつきはじめて。　染物、織物というものにまつわるエピソードと、4人の女性に引き継がれてきた血の歴史と。それこそ織物が織られるように、物語が広がっていきます。　蓉子が大切にしていた祖母のかたみの人形「りかさん」。共同生活にはりかさんも一緒でした。このりかさんが実は天才的な能面師・赤光の作品であり、その血を紀久と与希子が受け継いでいることがわかってきます。りかさんが二つ作られていて、それが母の違う二人の娘に送られたものであることも。　織物のモチーフである唐草、蔦模様、それがヘビ、竜のイメージにと変容して、赤光の幻の面といわれていた竜女につながります。悲しい女性の思いを表現した竜女。それは織物にたずさわってきた名もない女性たちの歴史と、母、祖母たちの生き方の象徴にもなっていて…。4人のうち唯一外国人のマーガレットの血に流れているクルドの女性の織るキリムにもドラゴンのモチーフがあり、女性たちはドラゴンをイメージした織物の作品を共同で作り上げます。　　りかさんが織物をまとうようなかたちでつくられた作品は、美しく完成します。そして…。マーガレットが新しい生命を誕生させるのと同じときに、作品は失火によって作品は燃え上がり、その美しさにみんな息をのみます。赤光の末裔たちがまさに幻の竜女を完成させたのです。　憎悪と裏表の愛、若い女性たちが自らの感情にある深遠な感情に気がついていく。それは、多くの女性たちの思いとシンクロする。隠れた人類の歴史をうかがうような深い物語となっています。

  2002.01.27

• 子どもに伝えたい＜三つの力＞

  「子どもに伝えたい＜三つの力＞」　斎藤孝著・ＮＨＫブックス　最近「声に出して読みたい日本語」が好評な斎藤氏の著書。　いま、反詰め込み教育のスローガンのもと「ゆとり教育」が進められ、いっぽうで子どもたちの学力低下が心配されています。じゃあ、どうすればいいのか。子どもたちに何を伝えていけばよいのか。斎藤氏は生きる力を鍛えるために必要な三つの基礎力として①コメント力②段取り力③まねる盗む力、をあげ、この三つの力について具体的方法を織り交ぜながら説得力ある提言をしています。　斎藤氏が大事にしているのが身体文化。「からだで仕事を覚える」また「見習い」ということ。伝統芸能における型の文化。最近では型というものは不合理で抑圧的なものと軽んじられる傾向があります。ところが実は、型は達人が吟味して作り上げた「行動のプログラミング」であり、これを反復練習することで、その仕事や芸道の本質をまね、盗むことができる。型を身に付けてこそアレンジができるといいます。　以前、「「学歴社会」という神話」という本で苅谷剛彦氏が、基礎としての知識を身につけてこそ創意工夫が生きるのだと、安易な「ゆとり教育」に疑問を呈していたのを思い出しました。斎藤氏は１９６０年生まれ。苅谷氏は１９５５年生まれ。ともに若い研究者たちがそろって基礎トレーニングの重要性について述べていることは注目していいと思います。　　この本には「あこがれ」が教育の動機になること、アイデンティティは自分の内側にではなく外界とのかかわり方にあること、的確な質問やいいコメントを心がけつつ聞く態度がコミュニケーション能力を向上させること、など、いわゆる「目からウロコがおちる」モノの見方やヒントがちりばめられていて大変トクした気分になりました。

  2002.01.22

• 「新潮４５」１月号

  　 「新潮４５」　２００２年１月号　（リニューアル記念号らしい）　「世田谷一家惨殺事件の恐るべき「真実」」「音羽「お受験」殺人」といった事件を掘り下げたもの、小林旭がいまだから語る「オレとひばり」、タイムリーな「天皇家の教育全内容」などなど。なかなか興味深いテーマがあるなかで、一番のお役立ち（私にとって）は「アトピーも肝炎も冷水浴で治る！」　医学博士の小山内博氏がアレルギー疾患の治療に「冷水浴」を提唱しています。読めばなるほど、納得でした。アレルギーというのは外界からの刺激に対して体が起こす反応。人のからだは、その外来物と折り合いをつける力をもっています。その力が最近になって低下した結果、アトピー、喘息、花粉症といったアレルギー疾患が増えている。 小山内氏によると、それは「副腎の能力の低下」なのだそうです。 副腎は副腎皮質ホルモンを分泌する小さな臓器。副腎皮質ホルモンは、たとえば食物が身体にはいるとき、それを異物として認識するか受け入れるか、そのとりなしをする役割があるそうです。このホルモンを人工的に合成したのが、アトピー性皮膚炎の治療に使われている「ステロイドホルモン剤」だということ。使ったことがある人にはその効果のほど、実感できると思います。　では、副腎を発達させるにはどうするか。（逆にいえばなぜ、機能が衰えたか）。この臓器の発達には暑さ、寒さという刺激がかかわっているそうです。成長期にこういった刺激を受けて育った子どもは風邪やアレルギー反応に強い。昔の子どもたちはそうでした。いまは、寒くないようにと育てられ、副腎が十分発育しないまま大人になってしまう。　つまり現代においては、努力して身体に刺激を与える必要がある。そこで「冷水浴」です。風呂上りに１ー２分、冷水シャワーを浴びることからはじめてみる。実際、小山内氏が冷水浴を取り入れたところ、薬の力を借りずに肝炎（肝炎もアレルギー反応の一種）の中年男性やアトピーの幼児の症状がよくなったといいます。　私も数年前から花粉症。そういえば寒さにさらされることもなく、すごしています。スギ花粉のとぶ時期が来る前にと、早速今日から冷水浴を始めました。

  2002.01.18

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