[あゝ、荒野]の記事一覧 | 夢見感想☆

「あゝ、荒野」覚書

１１月１９日。青山ソワレ。芳子の母親殺しの告白を聴いている時。鋭い眼差しがふっと翳って、ひどく哀しい目になり、虚空を見上げて。辛そうな光を浮かべ、それからギュッと目を閉じた。つらそうに。そして再び目を開けた時、また鋭い眼光に戻ってた。ちゃんと聴いている。ちゃんと心が芳子の話を受けとめている。そして、たぶん身につまされたのだ。窺い知れる表情、演技だった。それを経ての欠伸そして「俺は女の話は信用しないんだ」の言葉に新次の優しさを見る。結果的に優しくなったのではなく、優しさだったんだ。松本潤の作り上げた新次は、深くて優しい。チンピラなのに。なんでバリカンに惹かれないんだろう。ずっと考えてた。自分に自信が持てない、劣等感にさいなまれる弱い魂。惹かれないわけがないのに。でも、考えるうちになんとなく分かってきた。バリカンには武器がある。身体的な能力、ボクシングの才能。それがあるのに、彼はそれを見ようとしない。信じない。周囲から寄せられる好意もそうだ。根底に蔑視と軌を一にする同情が横たわっているにしても、それでもバリカンには好意を寄せてくれる仲間がいる。けれどもそれをバリカンは受けとめられない。気づけない、のかもしれない。だから彼は、育ててくれた片目の元を躊躇なく去れるのだ。新次と戦いたい、という己の欲望をためらうことなく最優先させることができる。そんな風なバリカンになってる。「なんか、世界の終わりみたいだな」という新次の呟きに顔を輝かせ、喜びに満ちた表情で「世界はもう全部まぼろしだ！」と叫ぶバリカン。「世界が全部まぼろしなら…ここにいるおれたちは何だろうな」という新次のつぶやきが切々と胸に沁みた。愛したい。だが愛するためには愛される必要がある。そう考えるバリカン。愛されなければ愛する力を得られないのだと。彼がリングで叫んでいるのはそういうことだ。愛されたい。自分の存在を認めてもらいたい。自分の存在の許しがほしい。だがそのために何をすればいいか、彼には分からない。すがるようにして新次と戦おうとするバリカン。リビドーがタナトスへ向かう。と表現していた人がいて、そうかと思った。新次とバリカンは同じなのだ。しかしバリカンはタナトス（死への欲動）へ、新次はエロス（生への欲動）へ。同じくらい彼らは貪欲なんだ。方向が正反対なだけで。小出君は決してバリカンを善なるもの、無垢なるものとは捉えていないんじゃないかと想像する。（あくまで想像です。全く違ってる可能性大。勝手な思い込みしてごめんなさい小出君）でなければ、全て滅ぶ全て幻と、あんなに輝く顔で嬉々として口にするわけがない。と思った。抑圧された自我がマグマのようにふつふつと滾っているイメージではないのか。その箍が外れる瞬間があって、それが「荒野」なんじゃないのか。そしてそれは破壊衝動となって、唐突に彼に降りてくる。強い相手に向かう時、娼婦を殺した（と思っている）時。最後に、自分を、殺す時。つかの間の抑圧からの解放。バリカンは、愛されたい。～されたい。でもままならぬ。どうすればいいか術が分からず途方に暮れる。独白で心情を吐露するしかない。自分の気持ちを上手く言葉にして人に伝えることができないから。だから愚痴と願望を語る。周囲への愚痴ではなく、矛先は自分自身だ。新次は、やられたら倍返しだが自分から手を振りあげることはない。現実から逃げるのではなく受け入れて、自分がイニシアチブを握ろうとする。それは見方を変えれば傲慢に他ならない。彼は独善的で自分勝手だけど他人に何も望まない。押し付けられることを拒む代わりに相手にも押し付けない。だから愛されたいとも思わない。～されたいなんて思ってない、それどころかそんなのは鬱陶しい。常に能動。常に主体。自分が～したい。そのために全てを受け入れる。だから彼は愚痴ることがない。モノローグで心情を吐露することもしない。だからある意味潔く、見ていて小気味よいのだ。どちらも何かを渇望していることに変わりはない。貪欲さも同じである。最終的に愛と存在意義を得るために、バリカンは自分の命を差し出す。贖罪羊のように。それはバリカンのエゴだ。彼は何に向かって自分を差し出したか。自分に向かってだ。新次はそれを分かっていて、それでもそれも受け入れるのだ。以上、メモノートに思いついた時に書きとめた覚書でしたん。ばらっばらなので、読みにくいしくどいしわけわからんよな。

「あゝ、荒野」青山１１月１９日ソワレ感想（ネタばれ配慮なし！）

つってもツイに書きなぐったのをまとめたものです。やっと自宅に帰りつきました～。東京まで観に行くのは大変。でも心躍る時間が過ごせて幸せです。とことん自分のペースで自分勝手に呟きます。ああ荒野。毎度のことながらネタばれ上等の呟きです。てへ。感動は生モノなので、いろいろごてごて余計なことを考える前に書き留めておきたい。１幕。トラックの上の人があまりにオーラを放っていて、小出君に気がつかず。その小出君、めちゃめちゃ上手くなりはった！埼玉でみたときは寺山台詞が浮いている気がして、物語に入り込むのにひっかかったんだけど、青山ではその台詞に心が馴染んで同化していた。だからするっと入り込めた。これはすごい。と感嘆している横で新次がさらに「ちんぴら」化してはった。うわー（正確にはあちゃー）と思ってたら母親の所語る場面でなんかぐっとくる。このちんぴらの想いの深さ――というかこれまでの人生の切れ端が垣間見える感じなのだ。バリカンもだが新次も更に台詞が馴染んできていた。だからこそのチンピラ化だったのか。しかしちんぴらであるほど、「新次」の厚みが増すのだな、これが。ジャングルジムで彼が「東京に出て来た時」と口にした時、思わず目が熱くなった。何気ない一言にそれだけの力が宿ってたってことなんだろう。一人で東京に来た孤独な少年のイメージがそこに浮かびあがったせいかもしれない。彼は彼の送ってきた人生があって――そこに想いを馳せたとき、続く新次の語りは胸に迫るものがあった。またここの潤さんの台詞回しも声も絶品だったんだ。埼玉のときも詩的に響いたが、それが更に美しく哀しく詩になって響いた。韻律を感じられる、というかね。そのちょっと前の喫茶店で自殺研究会の面々と話す場面もそうだ。自殺を「究極の弱い者いじめ」だと語る新次の言葉は、韻律を感じさせて美しく響いた。言葉が美しいわけではないのに。声もよかった。「お前は誰だ！？」「俺は俺だ！」の場面も相変わらず圧巻だったけれど、なんというかバリカンとの試合の悲痛さ、哀しさが際立っていて、最後の叫びが全てかっさらっていった感じだった。あんな辛い、哀しい、そして怒りに満ちた叫び、表情ってない。一気に新次の感情が押し寄せてきて、涙が溢れちった。埼玉では圧倒されたが泣くことはなかったのだ。今回２回目と言うこともあったのか、新次とバリカンにより感情を沿わせて観ることができた――ような感じ。とりあえず新次が象徴じみた偶像として、じゃなく。一個の人間の厚みと深みをもってそこにいた。新次もさ。きっと集団就職とかで、テレビでよく見るすし詰めの列車に揺られて東京にやってきたんだろうなとかさ。やさぐれて好き勝手やって、いろいろ傷ついて生きて来たんだろうな、とかさ。こちら側がそういうことを考えられるようになってた。青山の新次は。てかワタシ自身が変化してるのかもね。よしこが母殺しを告白する場面。「あんたは天国を信じる？何を信じてるの？」と問われて、「何も信じない」とうそぶくしんじ。そのすぐあと、彼は言うのだ。「一度殺されたことのある人間は、もう誰も信じない」と。ここもまた彼のバックボーンをずどんと撃ちこまれた瞬間だった。（そして実は、ここって芳子に対する優しさの場面でもあるんですよね。彼が「一度殺された」経験があって、同時にそういう経験をした人物の気持ちを斟酌できる人であることが示されてるんですから。でもあえて、彼はべたべたと同情しない。同情は優しさであると同時に、蔑視に通ずるものでもあるから。――だと感じました。だから彼は、バリカンにも同情しない）ところで１９日のマチネではハプニングがいくつかあって。まずホテルでしんじが椅子にかけていた上着を取ったはずみで椅子が下に転げ落ちた。その椅子、次の場面で宮本社長が座る椅子。一瞬止まったあと、彼はそれを拾い上げに戻り、それから思い直したように乱暴に床に放り投げた。恐ろしく大きな音がして、床に転がる椅子。でも、舞台からは拾い上げられてるので、次の場面では倒れた椅子を社長が起こして普通に座ることができてた。喫茶店の場面では上着が当ってコップが落ちたり（この時はスルー）。ああそうだ。この公演で自分が演出の白眉と思っているリング登場の場面。青山でも神々しく荘厳で美しかった。男のロマンの結晶という俗な意味もあるのかもだけど、新次とバリカンを思うと泣けてしょうがなかった。そーだ。試合の最中に新次が叫ぶ詩。そこはもう言葉もないくらい切なく激しく哀しく響いたよ。二回観てもやはり謎なのはバリカンのとこが優しいのか？ってことだ。新次を始め周囲の人々が「バリカンは優しい奴」と口にするだけで、舞台で繰り広げられる劇の中では彼は何一つ優しいことをしていない。優しい言葉も発していない。「憎むことができない、みんなが好きだ」と口にするのみ。臆病にならざるをえなかった彼は人間とかかわりを持たないから。不干渉を優しさと言うならバリカンは確かに優しい。（原作のバリカンは思慮深い優しさを持った人物だった記憶があるのですが。）そういえば（←こればっか）ボクサー三人組さんもよかったです。彼らはバリカンの強さを認めているようで結局バリカンの吃音の辛さを理解することなく、基底にバリカンに対する蔑視を滲ませる。彼ら自身にその意識はなくとも、劣等感にさいなまれる当事者にとってはそう思える言葉を次々に浴びせかけられることになる。そのバリカンの根源的な悲哀を彼らは理解することができない。新次はジャングルジムでバリカンと同じ言葉を口にする。バリカンが嬉しそうに（本当に嬉しそうに小出バリカンは叫ぶのだ）全部幻だ！と。そして新次も全て幻と叫ぶ。半ば陶酔したように、やけくそのように、挑むように。その対比も面白かった。多分新次は拳を通してバリカンの孤独を理解し、拳を通して彼を受けとめたってことなんだろうなあ。それにしても最後のあの振り絞るような声が、怒りの極限の悲しみが入り混じった鬼気迫る表情が忘れられない。あの叫びは聴く者の臓腑を抉るよ。マジで。・・・これだけ抜け出せなくなるくらい。こっからはツイじゃないんですが。相変わらず発語が明瞭で聞き取り易く。低い声で喋っていてもよく分かりました。Ｌ列のほぼど真ん中、という大変ラッキーな席でした。舞台全体を見渡せ、声もよく聞こえましたし動きもよく見えた。客席を使った動線もすぐ後ろの通路を使うことが多かったので、思わずそちらを見そうになりました（実際観てもいいと思う。そこでも芝居をやっているのだから）が、舞台と背後を交互に見やりながら、この世界に没頭しておりました。新次は低い声で短く返答することが多いのですが、その口調といいトーンといい、ドキッとするくらい鋭くて素っ気ない。今迄の役柄ではなかったですね。それがいやに男っぽくて素敵でした。上でもさんざん書き連ねてますが、新次はちんぴらなんだけど「知的」だし「言動に筋が通っている」し、そして何より「他者に自分を押し付けない」人物として表現されていました。お前はお前、俺は俺。他者を巻き込んだり、反駁したりすることはあってもね。とにかく境界線のきっかり引かれた「己」を確立してる人物という印象です。全部をのみ込み引き受ける、ある種あっぱれな感があって、観ていてとても気持ちが良かった。そしてそれだけに終始しないのが松本マジックでしてね。彼が優しさを示す時の、その声音と言い表情と言い、温かさがたまらんのです。包み込むような優しさと懐の深さ、温かさを示すのです。ジャングルジムの場面はまさにその新次の人間味が凝縮された、夜空に浮かぶ銀河みたいな美しく、やさしく、そしてかなしい場面でしてね。小出君の演技とも相まって、非常に印象的で感動的でした。ソワレではこの場面で拍手がわきましたよ。丁度ＢＧＭが高鳴るところでしたから。松本潤は天井知らずですぜ、きっと。経験を積ませれば積ませるほど、この人は伸びる。これ以上はないだろうと思っても更に伸びる。それを確信した観劇となりました。と、偉そうに締める。素人ほど偉そうなもんです。はい。

あゝ、荒野　舞台感想文（ネタばれ配慮なしです）

まずは…11月5日。ソワレのチケット当選していたので、九州の北の端から本州埼玉へ。ブログで知り合った嵐ファンの方と落ち合って、それはそれは楽しい夢のような時間を過ごした後、一路彩の国埼玉芸術劇場へ。ここから、舞台の感想です。とりとめなく書き綴っているので順不同。かなーりのめりこんだ読書感想文的舞台鑑賞文になってますので、「あらまあ、はいりこんじゃって」って笑って読み飛ばせる方のみ御覧くださると幸いです。第1幕冒頭、新次はトラックの運転席の天上に胡坐をかいて登場し、やがて立ち上がって舞台を一巡して袖に消えてゆく。睥睨。この言葉通り、世界に君臨しようとする者の欲望を体現する「モノ」「眼光」「存在」。周囲を圧倒するような存在感だった。それからどこだっただろうか、記憶は定かではないのだけど、片目と会話した後新次がぶらりと舞台を一巡する場面があった。吊り下げられたネオンの海の中、舞台奥に歩く新次の背中は、無頼の徒で何のしがらみも持たぬはずなのに、大きくて、物悲しかった。新次の存在は終始一貫して鮮烈で強烈で、そして“背負って”いた。何だろう。これは原作を読んだ時にも、ましてや戯曲を読んだ時にも抱かなかったイメージだ。松本潤の新次は、私の思う新次を超えていた。自分の想い描く完全　以上の完全が存在することを初めて知った。バリカンは感情が薄く見えた。原作や戯曲を読んだ時に感じたバリカン像は、埋没する己の感情の川の出口を探して逃げ惑う者だった。彼は憎しみも愛も手にできないがそれを「知らない」わけではない。そんなイメージを抱いていたが、小出君の解釈はおそらく違っていたのだろう。彼のバリカンは、感情を掴みたくて掴めないまま、なすすべなくうずくまる子供のようだった。本をよく読み知的で知識にすがる姿もそこにはなかった。だから彼の描くバリカンをなかなか手にすくい取ることができずに戸惑った。それが解消だれたのはようやく2幕になってからだ。バリカンには自己憐憫しかない。と、原作・戯曲を読んだ時に思っていて、それは舞台を見ても変わらなかった。彼の世界にいる他者は床屋の父親と、そして「新次」だけなのだ。他者を世界に受け入れる余地のないものは、己で存在を認証するしかなく、それはとても不安定だ。自己認識だけでは客観的な存在証明が得られないから。だから彼は新次にすがるのだと思った。新次とのつながりが具象的に目に見えた時に、やっとバリカンの像が結ばれたのだ。ジャングルジムの上から手を差し伸べる新次。「上がってこいよ」むろんこれはメタファーだ。ためらうバリカンに更に彼は手を差し出す。「ほら」おずおずとその手を握るバリカン。ぎゅっと握りしめる新次。遠く東京の空を眺める新次の視線。東京と、そしてまぼろしを語る新次の呟きは、まさに「詩」だった。台詞が詩だったのではない。容子を含めてその空間が「詩」だった。松本潤の新次は、いみじくもこの舞台を象徴するものとしてそこにあった。と感じた。シャドーボクシングしながら吐きだす台詞。淀みなく、声が揺れることもなく、滑舌はっきりと張りがあって舞台を貫く。聞き取りやすい。素晴らしく速いパンチを繰り出しているのにね。「お前は誰だ!?」とモブから問い詰められた時の不敵な笑い。その笑いをフッと片頬に刷いて、次の瞬間消し去る。直後に浮かぶ威圧感。この肉体が俺だ！の叫び（恫喝に近い迫力）には肉の実体が宿る。形而下の叫び的な。ずしりと腹に響いた。自殺研究会の眼鏡もまた新次に刺激され、実体のない死に実体を与えるべく自ら死のうとする。だが彼は宣言しないではいられない。「死ぬぞ！死ぬんだ！」と。阻止させるために。観念から踏み出そうとして踏み出せないその姿は、彼がいみじくもジャングルジムで語る“現代”の若者、人間、世界の姿に重なる。誰よりも自信にあふれ、唯我独尊的な生き方を標榜しているように見える新次は、誰よりも多くの人間と関り、そこに変化を齎す。彼が動きの中心であり起点なのだ。だからこそ彼を主人公に据えたのだろう。一方のバリカンは、何の変容も齎すことはなく、もちろん自分自身も変化しないまま、もがいてもがいて、出口を新次に見出そうとする。新次の白いスーツ姿が強烈に目に焼き付いていて離れない。ジャングルジムでの優しさ、切なさ、胸が締め付けられる郷愁。そして最後の拳闘シーンの凄まじさ。密度の濃さ。殺陣を考えた方の才能に脱帽。そしてそれを実践した二人の若者に脱帽。その場の役者さんたちに脱帽。感動だった。新次は美しかった。確かに息をのむほど全てが美しかった。一歩間違えば下賤な、俗にまみれた欲望の塊になる可能性のあるチンピラを、松本潤はそこに落とさなかった。蜷川演出もそうはさせなかった。彼の魂は強烈だったけれど、エネルギーと実体を持って輝いていた。それだけに、強烈な胸のきしみを伴って。最後リングに沈んだバリカンの頭をかき抱く新次。愛しそうに、哀しみに耐えかねるように。そして慟哭。最後の咆哮はまさに慟哭だった。表情も絞り出すような悲痛な叫びも凄絶。あんな演技見たことがない。突き刺さった。舞台美術も素晴らしかった。音楽の使い方も効果的で感動的だった。2幕。新次とバリカンの戦いの幕開け。舞台奥から逆光の中、リングがゆっくりと近づいてくる。徐々に大きくなってゆくそのシルエット。ぞくっとした。誰もいない舞台。荘厳だった。非常に印象的な演出。美術。１幕で、肌に粟を生じるかと思われたほどの感動は、まさに舞台美術、音楽と照明が融合する都会の雑踏の場面だった。「蒼茫」その言葉が頭に浮かんだ。人生に、生きることに疲れ果てた人々が彷徨う、光明のない世界。ネオンがただ溢れるばかり。志向性のない世界。平面を移動するだけのばらばらな塊。この舞台に高さを与えるのは「死」した娼婦と「生きる」新次だけだ。新次がよじ登り、バリカンを誘ったジャングルジムに群衆は群がり新次を糾弾し詰問する。それを輝きと力で一蹴する新次の場面については前述したな。新次の「生」は「性」であり「聖」にも通じるのかもしれないな。とも思ったりね。とまれ、鮮烈な新次に打ちのめされております。素晴らしい舞台でした。素晴らしい新次でした。肉体はこの舞台では非常に重要な要素でした。訓練を超えることのできる肉体と精神を兼ね備えてないとこの舞台は成立しなかったと思う。二人の役者に心から賛辞を贈りたいのと、心からありがとうございますとお礼を言いたい。いい時間を過ごさせていただきました。舞台見てよかった。心が震えました。蜷川演出素晴らしかった。勝村さんのスパイスは最高の上を行く最高でした。まだまだ余韻に浸っております。頭からも心からも耳からも消えません。松本潤さんの声、演技が素晴らしかった。無論眼光も表情も本当に。

新次が近づいてくる

会えるかどうかは別として。例の抽選申し込み期間のうち、休みが一日しかなかったワタクシは、その日一日中「しばらく待って」アナウンスを聞き続けました。なんとか予定の申し込みは終えることができました。リアルではもちろんカミングアウトなんてしておらず、自力で出来る範囲でのエントリー。で。結局それでよかったかもと思いました。あまりにも過酷な電話状況でございましたから。作業ルーチンが左の親指に沁み込むくらい携帯を押し続けたことですよ。これ頼めるのは身内くらいです。妹よアリガトウ。こうしてひとつひとつ、新次が近づいてきます。そして+actですよ。テキストの読みごたえはいつもの通り。資質として解釈せずにはおれない人なのだろうと思いますが、今回はその解釈を演技や役作りに敷衍させることにそこまで拘泥していない感があります。でも彼がさらりと語った新次像は、自分の捉えた像と極めて近いものでした。どれが正解なんてないものですから、近似していたのは嬉しい。一方グラビアは会見をさらに押し進めた美麗が存在しておりました。多分会見以前のビジュアルなんでしょうが。こちらはヴァンパイアではございませんでした。初めて目にするような松本潤がそこにいました。エネルギーを閉じ込めて圧縮したような、光なき冷えた眼差し。まだボクシングに出会っていない新次といった感じでしょうか。新次の若者らしい性質と、シニカルな視線、野生に満ちた松本潤の言う「雄」的な部分の両立は、とても難しいような気がしています。それが松本潤さんの中で融合し成立したとき、いったいどんな新次が生まれるのか、ほんとうに想像がつきません。プラスアクトでは、まだまだ新次の完全体は生まれていないような気がしますから。あゝ、実に楽しみでしかたない！新宿新次がどれほど魅力的でどれほど美しい獣になるのか。この冊子を読んで期待値はあがるばかりです。が！明日からの当選案内が怖いぞ。１枚くらいは当っててほしい！！

「あゝ、荒野」　制作発表

朝のＷＳ全局で取り上げてもらえたようで。流石にＷ録フル稼働しても全局網羅は難しく、録れたのはＺＩＰとめざにゅー、めざましだけ。ワイスクはっていたのにこちらではやりませんでした。くそう、これだから地方はやだ。でもＺＩＰさんはしっかり扱ってくれました。感謝！ＰＯＮを録り損ねたのは痛恨のミス。このところ嵐を追っかけてベタ録りなんてとんと御無沙汰でしたのに、この熱の入れようときたら。少しでもリアルタイムの松本さんを見て、松本さんを感じたいんでしょうなあ。（他人事のように＾＾；）さてその松本さん。超絶美しい。これはですね、「凄絶」と言う言葉が相応しいと思えるくらいに美に磨きがかかっております。残念ながら、ビト潤ビジュアルが最上級、つまり穏やかな優しい雰囲気を醸し出す松本さんが一等好きなワタクシ的には（好みランクからいくと）最上級とはいきませんが、でも、この圧倒的な美に瞠目せずにはおれませなんだ。美々しさランクから行くと、高田君とか金曲なんたらと張り合う、いやそれ以上なんではないでしょうか。まさに発光してましたよ。ツイで「ヴァンパイアがやれる」という呟きを散見いたしましたが、ワタクシも同じことを感じました。衣装と髪型のせいでしょうなあ。人間離れした秀麗さでございますが、しかし笑うとふっと空気が緩むのがまたよろしい。この方、色に譬えるなら本質的には白無垢なんだと感じるのですが、それゆえ様々な色を纏えるので飽きません。ひところ極彩色の孔雀かと思われましたが、この会見ではプラチナって感じでした。新次舞台を何としてでも見たいものです。チケット戦争に勝ちぬけるのだろうか。