ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

3/26　新国立劇場「ルチア」

新国立劇場　オペラ劇場　14:00〜　4階左手　結局3回目。　まぁ、それほど変わるもんじゃないですね。むしろ観てるこっちが、木曜日、土曜日と、シフなんか聞いてるもんだから、ハードルガンガン上がっちゃいましてですね。　結局、皆好き勝手やってるようなもんだよなぁと。だから、2幕の６重唱とかも、全然アンサンブルに聞こえないんですよね。でも、皆のど自慢大会で声張り上げるし、オケも合唱もそんな感じだから、「すごい」ってなってるんでしょうねあれは。でもさぁ、歌としては、音楽としては、とっても雑だと思いますよ。ルチアは、まぁ、まだ救いようがあるけれど、あれにしてからが、ちょっと発音おかしいし。　やっぱりねぇ、全般になんか雑なんですよ。合唱なんかもね、何を歌ってて、何が肝なのか、考えてんのかな、という感じ。表現として、雑。それは各々の役でもそうだし。オケもそう。演出もそう。なんていうか、お前らこの曲こんなもんって感じ？みたいに舐めてかかってるんじゃないのか？という感じなんですよね。だからパッと見そこそこやってるじゃん、と思えるのかも知れないけど、あちこちボロが出る。傷じゃないんですよね。例えばルチアが多少声がショートするとかあっても、まぁそういうこともあるよね、と思うから、神様に比べたらね、とは思うけれど、それだけでダメという訳じゃない。でも、発音がなんか変、とか、要はちゃんと練れば問題にならないようなことは気になる訳ですよ。　フィクションとしての説得力、リアリティ、というものがある訳です。　舞台というのは現実じゃないんですね。で、お客もそれはわかっていて、その上でフィクションをやる。そこに求められるリアリティというのは、舞台としてのリアリティであり、決して現実を演じることではない。だから、フィクションとしてのリアリティ、整合性が欲しい訳です。無理やり結婚させられて精神の均衡を失ってしまった、ということに現実感があるかどうかではなくて、そういうことが起きてしまう、しまった、ということがとりあえずそういう設定として受け入れられるような筋立てになっているのか、その表現の仕方はどうなっている、要はお客が気持ちよくそうした見立てに乗ってくれるかどうか、なんですよね。　で、そういう意味でのリアリティというのはほっといてもどうにかなるものではなくて、やはり慎重に練り上げないとその域には達しない訳で。そういうのが弱いよなぁ、と思うのです。　特に演出はそういうののばらつきを統合整理して、物語としての力をコントロールすることが期待されるのですが、ここが一番弱いものなぁ.....　という訳で、評価としては残念な感じ。5段階評価で2点、って感じですかね。

3/23　アンドラーシュ・シフ

オペラシティ　コンサートホール　　19:00〜　3階正面　モーツァルト：ピアノソナタ第18番ニ長調 K.576　シューベルト：ピアノソナタ第21番変ロ長調 D.960　ハイドン：ピアノソナタ変ホ長調 Hob.XVI:52　ベートーヴェン：ピアノソナタ第32番ハ短調 op.111　＜アンコール＞　バッハ：アリア / パルティータ第1番 〜 メヌエット、ジグ　ブラームス：3つの間奏曲 op.117-1　ハンガリー民族舞曲　モーツァルト：ピアノソナタ K.545 〜 第1楽章　シューベルト：即興曲D.899-2　シューマン：子供のためのアルバム 〜楽しき農夫　ピアノ：アンドラーシュ・シフ　こないだのルチアのエントリーは、いつものことと言われればそうなんだけど、ちょっと支離滅裂ですね。暫く書いてないとこういうことになるのか......週末また観に行くので、もっかい書こうっと。　で、シフです。　実はこれを書いているのは土曜日の朝で、今日も聞きに行きます。なので、また書くんだろうと思うんですが、まぁ、今時点での記録ということで。　最近シフがやっている「最後のピアノソナタ集」プログラム。確か一昨年だったと思いますが、ザルツブルクでこのツィクルスをやるのに当たって、「最後の一つ前のソナタ集」、今日聞くのはこれなんですけれども、を聞けたのでした。シフは日本に来るのは3年ぶりらしいので、このツィクルスは初ということ。　で。　結論から言ってしまうと、演奏はいいけど、あまりよくなかった、というところかなと。　一番よかったのはハイドンだったと思います。それと、モーツァルトもよかった。この二曲は、割とスクェアな曲なのだけれど（「古典派」ですからね！）、構成をしっかり表した演奏で、なるほどと思わせるような内容。ベートーヴェンの第二楽章もまぁよかった。それと、シューベルトも、第一楽章はよかったかなと。ベートーヴェンの方は変奏曲だけれど、かなりロマンティックな、もうこれは古典派ではないよね、という曲だけれど、これを情感豊かに演奏していたし、シューベルトの方は、これは教科書みたいなソナタ形式だけれど、これもまぁよかった。　ただ、ベートーヴェンとシューベルトは、聞いていて、ちょっと「あれ？」と思うところもあり。　一番気になったのは、途中、聞いていて、「あれ？今どこにいるんだろう？」と思うことが少なからずあったのですね。　このへんのソナタは結構聞いています。実演でも、録音でも。特にベートーヴェンは3年前のリサイタルでもop.111とop.109(アンコールに！)を弾いているのを聞いています。その時のエントリーがこちらなのだけれど、書いてある通り、「作りがしっかりしてる」という印象があります。それは、一昨年ザルツブルクで聞いたベートーヴェンのop.110やシューベルトのD.959でも同じようだったと思うのです。が、今回のシフは、そういうかっちり感がないんですね。迷走している、とまでは言わないんだけれど.....　例えば、シューベルトの終楽章や、ベートーヴェンの第一楽章で、聞いていて、ゲシュタルト崩壊を起こしそうなところがありまして。リズムやフレージングがわからなくなって、「あれ？」と思わせるところがある。先に述べた通り、全般に、「あれ？ここどこだっけ？」「あれ？こここんなだっけ？」と思うことがある。　別に私自分の中に絶対基準がある訳ではない筈です。（少なくともピアノに関しては。）ベートーヴェンでもシューベルトでも、少なくともポリーニもブレンデルもシフも皆聞くし、三者三様だし、勿論その他の人だって聞く。で、こういう「違和感」、少なくとも「あ、違うんだ」以上の違和感はあまり感じないんですよね。シフだからそう感じるのかも知れないけれど。　で、後半、気付いたのだけれど、どうも、右手と左手のバランスが悪いのかな、という気がするんですね。決してデタラメということではないんだけれど、時々妙に低声部が強調されて、それが、なんというか、理屈で「こうだからこうなんだな」と分かる感じでない。じゃぁ感覚的に合うかというと、ちょっと合わない。そんな感じだったんですが......どうなんでしょう。　決して、技術的に問題がある風ではないんですよね。アンコール7曲もやるし。（やりすぎ！）その中で聞いていても「あれ？」という感じではなかった。（シューベルトの即興曲とか。ベートーヴェンの終楽章も）じゃぁ、納得づくでこう弾こうと思って弾いた結果だと思うんですが、だとすると、これはなんなんだろう？という..........　うーん。　全体にいい演奏ではあったんですよ。ただ、そういう、なんだか納得出来ないものが、特に私が一番好きなシューベルトと、次に好きなベートーヴェンで出てしまうので、あまりよくなかった、なんですね。　アンコールは、そこまで弾かなくても、だと思います。演奏自体は悪くないんですけれど。でも、それを聞くために来ている訳ではないのだし、こんなに弾かなくても、とは思います。本人好きで弾いてるんだろうけど。昔、歌手のリサイタルで、何回アンコールするか、みたいな感じでやってたこともありましたが、シフはそういうキャラクターでもないだろうと.....　それと、今回、休憩なしでぶっ通しで弾いたのですけれど、これはどうだったのかな。　時間的には、ワーグナー観てると思えば、2時間ぶっ通し、アンコール入れると2時間半、というのも、まぁ耐えられなくはない。ただ、弾く方はまだしも、聞いてる方は相当集中力を求められます。というよりはっきり言ってダレる。それは、あまりお客にとって有り難いことではないように思います。集中して聞くには、リフレッシュも必要だと。ちなみに、一昨年のザルツブルクでは休憩を入れてました。あるいは、最後のソナタ集だけ入れないのか？どうなんだろう。

謹賀新年

　というわけで、年が明けてしまいましたどころじゃないですね。松の内もとっっっくに過ぎてしまいました、ハイ。　今年もどうやらLFJはボランティアはないようで。がっかり。まぁ、国際フォーラムの天下りなんて2,3年でポイの筈なので、そのうちね。　年末は月の半ばくらいからインフルエンザをやりましたが早めのタミフルが効いたか、38度まで上がったのは1日くらいで、割とあっさりと回復。そのまま予定通り欧州に行ってきました。冬には珍しく。3年ぶりくらいかな？　今回はニューイヤー狙いのウィーンとかはもうめんどくさいので外して（ドゥダメルのとか、別に、ねぇ...)、チューリッヒでバルトリのヘンデル（アルチーナ）を聞くのをメインにしてきました。まぁ、面白かったかな。あとはプラハとか、ベルリンとか....たまには冬に行くのもいいです。やっぱり。　去年もそうなのですが、実は最近は言うほど聞きに行ってない気がします。行くには行くんですけどね。定演の類を除くと、存外買ってなかったりする。つまらない、というわけではないけれど、例えば去年のグルベローヴァ祭りみたいなのを聞いてしまうと、わざわざそれ聞いてどうすんの？みたいなものはあるわけです。特に、オケものはなぁ......来日ものも高い割に「それで？」と思わされるものが多かったり。　まぁ、そうは言ってもそれなりに聞きはするんですが......そんなわけで、今年もエントリーは少ないんじゃないかという気はしますが、ぼちぼちで。

エディタ・グルベローヴァ in Japan

2016/10/19　オペラ名曲を歌う　〜2つの狂乱の場〜　茨城県立県民文化センター　大ホール　　18:30〜　　1階右手　　ロッシーニ：セヴィリアの理髪師　序曲　　ドニゼッティ：シャモニーのリンダ　「私の心の光」　　ドニゼッティ：ドン・パスクァーレ　序曲　　ドニゼッティ：ランメルモールのルチア　狂乱の場　　ドニゼッティ：ロベルト・デヴリュー　序曲　　　　　　　　　　　　同　　　　　「公爵夫人、熱心な嘆願を　〜　彼の愛が私を幸せにしてくれた」　　ベッリーニ：ノルマ　序曲　　ベッリーニ：清教徒　　狂乱の場　　マスネ：タイスの瞑想曲　　ベッリーニ：異国の女　「私は祭壇に...慈悲深い天よ　〜　ああ、儀式が始まります」　　　＜アンコール＞　　プッチーニ：トゥーランドット　「ご主人様、お聞き下さい」　　J.シュトラウス：こうもり　「田舎娘を演じる時は」　ソプラノ：エディタ・グルベローヴァ　プラハ国立歌劇場管弦楽団　指揮：ペーター・ヴァレントヴィッチ　2016/10/30　プラハ国立歌劇場公演　オリックス劇場　　15:00〜　3階右手　　ベッリーニ：ノルマ　ノルマ：エディタ・グルベローヴァ　ポリオーネ：ゾラン・トドロヴィッチ　アダルジーザ：ズザナ・スヴェダ　オロヴェーゾ：オレグ・コロトコフ　フラヴィオ：ヴァーツラフ・ツィカーネク　クロティルデ：シルヴァ・チムグロヴァー　プラハ国立歌劇場管弦楽団・合唱団　指揮：ペーター・ヴァレントヴィッチ　演出：菅尾友　2016/11/3　プラハ国立歌劇場公演　愛知県芸術劇場大ホール　　17:00〜　5階右手　　ベッリーニ：ノルマ　　以下同上　2016/11/6　プラハ国立歌劇場公演　オーチャードホール　　15:00〜　　1階後方　　ベッリーニ：ノルマ　　以下同上　2016/11/9　オペラ名曲を歌う　〜2つの狂乱の場〜　東京オペラシティコンサートホール　　19:00〜　　3階左脇　　10/19　水戸公演に同じ　この秋はグルベローヴァ祭り。　いや、本当に来るのかどうか、某ファンサイトのスケジュールを見ても半信半疑だったのですが、この春実際に発売成って、それでも「やっぱり来られませんでした」とならないか？と思いつつ....　来たよ本当に......　一応全公演抑えたのですが、流石に福岡は時間的に行く都合が付かず.......結果、水戸→大阪→名古屋→渋谷→初台→川口と追っかけスケジュールを組んだわけです。いや、でもねぇ、外人のおばちゃん二人組が、大阪からずっといるんですよ......あれ、日本泊まり込みで追っかけなんだろうな........　川口公演をこの土曜に残してはいますが、とりあえず総括。　まず。まぁ、やっぱり、姥桜だよねぇ......　ここまで、どの公演でも、空席がしっかりあります。名古屋では2番目に安い席から当日券が出ていたし。　決して入りが悪いとは言いません。でも、昔のグルベローヴァは完売必至だったことを思えば、やはり、もう現役ではないのでしょう。　無論、そんなことは前から解っていて、前回のウィーン国立歌劇場との来日でのアンナ・ボレーナの時点で「もう苦しいよね...」というのは重々承知。　一応、前回の来日公演で聞き納め、と、区切りは付けたんですけどね。2年前にたまたまミュンヘンのガスタイクで女王物まとめてハイライト歌います、というのがあるのを見付けて、たまたまマイルが貯まってた時期だったので、一泊三日の弾丸ツアーを敢行しましてね。ああ、もうこの人ここまで衰えたけど、でもやるんだー、と思ったあたりから、もうこれは最後まで付き合うしかないな、と思っての今回の来日。であれば、見届けるしかありますまいと。　正直、かなり不安定になってます。「ノルマ」は最初のCasta Divaが安定したりしなかったり、最初がよければ途中や後がふらついたり。最初が悪ければ後で良くなって来たり。それはリサイタルも同じで.....　今回、福岡は聞いてませんし、昨日の初台も聞いてる位置が悪いので、なんともですが、概して言えば、ノルマで一番総合的に良かったのは大阪だったかなと。リサイタルも入れると、水戸かなあ....オペラシティは箱に助けられもし、箱ゆえの限界もあり、と。そういう意味では小さめだけれどデッドで、かつ聞いてる位置も良かった水戸では、かなり「これだよ！」という感じの歌が聞けました。特にルチア！未だこれが歌えるか！と思ったのは事実。昨日はそこまでではなかったようにも思うし、ただ、安定はしていたようにも思うし......少なくとも昨日は後半の方が声は良かったと思います。ただ、その上で申さば、その中で一番聞いていて「うん、合ってるな」と思ったのが、リューのアリアだったというのも正直なところ。　改めて見たら、9年前のリサイタルはかなり良かったんですね。　http://plaza.rakuten.co.jp/verdi/diary/200704010000/　で、前回、2012年の来日が、これ。　http://plaza.rakuten.co.jp/verdi/diary/200704010000/　....そうだよね。もう、神様は、いないんですよ。それはこの時分かっていた。でも、歌い続けるのもグルベローヴァらしいというのも。だから、前回「もう来日しない」という、要するにNBSのセールストークを「ハァ、そうなんだ」と思いつつ、あまり信じなかったのも事実。　正直、もう神様じゃないんだし、だから、こういうのにこだわらなくてもいいじゃないか、と思わなくはないんですよ。でも、やる。それがグルベローヴァだから。やはりこの人は莫迦だった。（空手バカ一代のバカと同じ意味でね。いつも言うことですけれども）　でも、まぁ、川口でのリサイタル、これはオケ抜きのピアノ伴奏なんだけれど、これも相当期待はしています。以前大阪で歌曲を歌ったことがあって、それはかなり良かったし。　ちなみに、今回は、サインもらってます。もう神様じゃないしな、と思ったら、貰っとこうかな、と思って。だからどうだというわけではないんだけれども。

ホントヤになる…..

半年ぶりにブログ書いたのに、またしても安定のエラーで記事ぶっ飛び.....　無料だからですまないレベルですよこれは.......なんで楽天ってサービスの質安定しないのかね。そう言っちゃなんだけど、別に慈善事業でやってる訳じゃないからこそ、インフラきちっとせいよと。だから相変わらず根無し草にしか見られないんだって.......　こっちも資産が多過ぎて今更動けないとはいえ、さすがにいい加減にしろと思うよね。まともな内容書くのばかばかしくなるもの。だってどうせ消えちゃうと思えば。　あ、話は大阪のグルベローヴァの件です。もう一回書く気起きないかな。どうだろ。いい機会だし引っ越してやろうか。

謹賀新年

　あけましておめでとうございます。　今年もよろしくお願いします。　っつーか、まぁ、あれですね、今年はもうちょっとマメに書こうと思います....

河内の守の物語　その２

　前回はこちら。　http://plaza.rakuten.co.jp/verdi/diary/201501220000/　身も蓋も無く言ってしまえば、「佐村河内守」の音楽は、結局の所、コンテンツとしてではなく、文脈や物語として売れていたのでしょう。勿論、恐らく、コンテンツの出来も決してお粗末ではなかったのだと思います。ただ、コンテンツに付随する物語の部分が大半嘘だった。コンテンツ自体も、音楽自体は嘘でなくても、その曲が表現しているとされていた内容は後付けで、作曲時にはそんな表現内容は想定されていなかった。　例えば、件の交響曲第１番の場合、オーケストラ曲という事もあって、相応の演奏者が演奏していた訳で（CDの演奏は大友直人指揮東京交響楽団。日本のオケと指揮者としては一定の水準でしょう。）、当人達も一応は「こういう曲だ」という表現内容の説明に沿った演奏をしていたつもりなのでしょう。その意味では、決してまがい物とは言えない。でも、作曲者が「物語」の主役本人ではなかった、「物語」自体もかなりの部分虚実綯い交ぜ、しかも虚の方がどうもウェイトが高い、となった時点で、「偽物」になってしまった。確かに「音楽そのものを評価すればいい」という言い方は出来るし、そう言っている人もいるのですが、まぁそれはあまりに弱々しく響く。（この点に関して、前回紹介した方のブログは非常に鋭く問題点を分析しておられます。私なんぞよりよっぽど真面目に音楽を聞いておられるのだと思います。皮肉でなく。）　やはり、この曲、というより「佐村河内守現象」というのは、「物語」、「文脈」にむしろ本質があった、少なくともそのように受け取っていた人達が多かった、ということなのだと思います。とはいえ、実の処クラシック音楽というのは（他の音楽だって多かれ少なかれそうだろうけど）「物語」「文脈」に依存している部分は少なくないのだと思います。別にパチモンでなくても、ショパンコンクール優勝！とか、チャイコフスキーコンクール入賞！とか、クライバーンコンクール優勝！とか言われると心が動いて「ふむふむ？」とかなったりする。権威に弱いと言って片付けてしまうにはもうちょっと複雑な事情はあると思います。　但し、通常、物語や文脈は主役じゃない筈なんですね。あくまでコンテンツが主であり、物語や文脈は従である筈。それが、メインの商品になってしまった。お客の側は、物語や文脈を買いに行ってしまった。その物語が偽物だったから、この騒動はより大きかったし、ショックも大きいのだと思います。　問題発覚前、ブログなどで佐村河内守の音楽が言及された際に、コメントが付いていたりする訳ですが、そういったものの中に、既存の権威、この音楽を認められない者を嘲笑うようなものが見受けられます。今でも見られるのですが、そこに看て取れるのは、「この世界に誇れる日本発の新音楽を私が支持する喜び」みたいなもの。（褒めた人の皆が皆、ではないですよ。）まぁ、気持ちは分からないでもないです。でも、そこに現れているのは、言わば世界に対する欲望みたいなものなのであって。つまり、コンテンツに付された物語（実は主客転倒してコンテンツを伴った物語なのだろうけれど）で音楽を受容するだけでは飽き足らずに、その物語から世界を逆解釈して自ら位置付けを決定してやろう、という欲望。物語の拡大、或いは物語の二次創作。　ですが、音楽が何かの表現だと考えるならば、或いはそもそも音楽は具体的な何かを表現しようとしている訳では無い、と考えるなら、物語や文脈に過剰に依存するのは危険だと思うのです。それは一方で世界を再構築しようとし、もう一方では音楽そのものを規定しようとするから。その物語が、少なくとも表現者の主観の中で一貫しているならばまだいいのですが、受け手の側が過剰に依存すれば、終いには物語や文脈の解釈が暴走して、音楽自体を規定し始める。それも受け手の側で勝手に。　無論、それも一つの作品受容の形とも言えるけれど、やはりそれは暴走する危険を孕んでいると思います。少なくとも、音楽が某かの表現であるかも知れない、そういう事はまだあり得る、と思っている私としては、やはり受け手が物語に過剰に依存するのは、それが表現そのものを歪めてしまう危険があると思うのです。　前回述べたように、山崎浩太郎氏は「小さな物語」にかまけて「大きな物語」から目を背けてはいけない、と仰るのですが、そもそもこの意味に於いて物語に大小などないのだと思います。私は、物語にかまけてもいいけれど、それは表現そのものではない、その意味で本質はそこにはない、という達観が出来ないといけないと思います。つまり、そんなことには意味などないのだ、というくらいの達観が。物語に遊ぶのはいいけれど、それで何かを語った気にならない、という倫理が必要なのだと思います。　無論、物語や文脈を語るのはとても楽しかったりします。私自身もそうして楽しんだことはあります。今だってそうだろうし。日々そのようにして聞いている人も少なくないだろうし。でも、やはりそこに一線は引くべきだと思うのです。　ところで、今はあまりにネガティヴ過ぎて誰もこの佐村河内守/新垣隆の音楽に触れようとはしません。著作権上の問題もあるし。ただ、今年の５月にエストニア国立交響楽団が「交響曲第１番 "HIROSHIMA"」を定期演奏会で演奏する予定だそうです。指揮はネーメ・ヤルヴィ。サイトで見る限り、なんもかんも分かった上で演奏するつもりなんでしょう。今時点ではキャンセルする気配はなさそうです。　著作権問題をクリアすれば演奏出来そうな気もしますけど、パート譜とか、今何処でどうなってるんでしょうね。　この場合、この曲は、初めて物語や文脈から自由になれたと言えるのでしょうか。それとも、今度は「問題作」という新しい物語の下で行きて行くのでしょうか。或いはただ単に消えてしまうのか。

河内の守の物語

　今更蒸し返すなと、お叱りもあるのでしょうけれど、そろそろ問題発覚から１年になる、佐村河内守さんと新垣隆さんの事について、今更ながら書いてみようと思います。　いや実の処、もうこんな話はほぼ忘れていたのですが、こないだの年末、珍しく何かの拍子にTVを観ていたら、2014年お騒がせニュース、みたいな、まぁいい加減な番組をやっていて、そこに件のゴーストライターをやっていた新垣隆さんが出ていた訳ですね。「なるほど、これは今年の話だったか...しかしまぁ、こんなところにまだ引っ張り出されて....」と思っていたら、実は最近になってあちこちでじわじわとこの件に関する話とか新垣さんとか見掛けることが、　で、もうある程度ほとぼりも冷めた頃だし、あれやこれやネットで見てみようか、と思っていろいろ見ているうちに、ちょっと思う所がありまして、書いてみようと思った訳です。中には不愉快に思われる方もいらっしゃるかも知れませんが、そろそろ冷静に見られるということもあるだろうし、ま、どうせここは過疎ってるし、ね。　あの当時、私は"「現代音楽村」の悲鳴" という題でこんな記事を書いていました。　http://plaza.rakuten.co.jp/verdi/diary/201402130000/　あの頃、新垣さんの記者会見での暴露直後、物凄い勢いでネットで溢れたものの内、どうにもこれは「？」という記事が伊東乾さんという人が書いたものであったので。上記の記事の中にリンクがありますが、もう全文は掲載先の会員でないと読めなくなってます。ただ、あの時書いた趣旨は、上記で読み取って頂けるかと。平たく言えば「ゴーストライターとして書いた曲が多くの人に聞かれるのは嬉しかった、というのは新垣さんという「現代作曲家」の率直な本音の吐露ではないのか」という事なのですが。　とはいうものの、正直言って、私は佐村河内守/新垣隆の作品をほぼ全く聞いていません。事件発覚前は素通りだったし、事件後もわざわざ聞く気はしなかったし。但し、これも上記の記事に書いたのだけど、私が「佐村河内守の音楽」を素通りしたのは、先見の明がある訳でもなんでもなくて、むしろ酷い偏見と勘違いと偶然の産物に過ぎない。つまり、いきなり「佐村河内守」という名前を最初に目にして「"サムラ　カワチノカミ"？何この巫山戯た芸名」と、件の人物のよりによって数少ない本当の事、つまり本名を勘違いして読んで、その勘違いから頭っから「碌でもないパチモン」と決めつけて素通りしただけのこと。　でも、今回色々見てみると、この人の交響曲第１番「HIROSHIMA」とかいう曲は、秋山和慶とか大友直人とかが振って、東響だの日フィルだのが演奏していたと。つまり、何かの拍子にまず曲から聞いていたことも十分あり得て、そうしたら「これは凄い」くらいのことは言っていた可能性は十分ある訳です。少なくとも「これはゴーストライターが書いたんだろ」なんて見抜く訳も無い。所詮そんなもんです。　で、今回、わざわざこの話を蒸し返したのは、一般、セミプロ、プロと、いろんな人の書かれている事を、発覚前、発覚後、いろいろ見ている中で、引っ掛かった事があるからです。　それを書こうと思うのですが、その前に、あるプロの方のサイトから。　　山崎浩太郎のはんぶるオンライン　http://www.saturn.dti.ne.jp/~arakicho/　これは、山崎浩太郎という（ご存知の方も多いでしょうが）音楽評論家、ご本人は「演奏史譚」とも称しておられますが、この方のサイト。ここの、「可変日記」というところの2014年2月の項目。ここで、問題発覚時にこの件について綴っておられるのですが、氏は、かつて佐村河内守の交響曲第１番を聞いて感銘を受け、レコード芸術誌に紹介記事を書いたりされたそうで、その事に触れながら、この件を振り返っておられます。冒頭ではなくて、2月19日のところ。　氏は、自ら自分は「音楽などの芸術を楽しむ上で物語性を重視する立場だ。」と、無批判であってはいけないとしながらも、物語をそこに見る事に肯定的な立場で居ます。そして、この曲に最初に魅了された当時(2010年のことだそうです)、"作曲者"の苦境と、それにも関わらず斯様な作品が生み出されたことに、個人的な安易な共感、「小さな物語」を見、そのままそこに止まってしまった、それは過ちだった、としています。その後、商業ベースに乗り、TVで紹介され、「大きな物語」に乗っていった事から目を背けてしまった、と。最後に、「小さな物語にかまけて大きな物語から目を背けてはいけない」ということを終生教訓とする、として結んでいます。　まぁ、物凄く端折って、こちらの論旨に都合良くまとめているので、原文を参照して下さい。　で、私は、これはまずい、と思うんですね。　公平に言うと、山崎氏は、数多ある一般、セミプロ、プロがこの件で書かれた中で、物凄く率直且つ誠実にこの件に向き合って書かれた（まぁ韜晦しているように見えもするのですが）ものだと思います。これに比べれば、従前佐村河内/新垣作品を支持していたプロ達の各種コメントからはもう全く抜きん出た真摯さと言ってもいいように思います。（意地悪く...発覚後とっても饒舌に語った作曲家さんとか、CDショップのサイトの記事だし仕方ないとはいえ数ヶ月経って関連しない題名で陳述した評論家さんとか....他にもたくさん。ただ、この件の問題の本質に最も肉薄しているのは、見た中では山崎氏かなと思います。実は、一般の方ではこの方のが秀逸だと思います。一般の方なので論評はしませんが、とてもいい。ただ、私とは、最後の最後、考えが違うかなとは思いますが。）　ただ、氏は、結局物語を断念する事はしない訳です。　私は、はっきり言えば、全面的にと言わずとも、物語を断念する事を考えるべきではないかと思うのです。　今にして思えば、あの「佐村河内守の音楽」というのは、多かれ少なかれ、音楽そのものよりも付随する物語で支持されていたのだ、というのは、もう完全な後出しじゃんけんですが、かなりのケースで当たっているのだろうと思う訳です。で、この点について、多くの人が指摘しているのが、でも、物語抜きで音楽なんて聞けるのか、という事です。例えば、作家の乙武洋匡氏などは"今は「コンテンツからコンテクストへ」という流れがあるらしい"として、文脈、これがつまり物語と言える訳ですが、人が文脈に惹かれていくのが今の状況だという前提で話をされています。その他多くの方が「物語で売れている、物語で聞いている」ということを指摘していたりします。　まぁ、これって、詰まる所マーケティング理論なんですよね。つまり、売る為の技術。ところが、それによって、売り物自体がコンテンツではなくコンテクストに移行している気がするのです。問題は、コンテクストは暴走するということです。　物語＝文脈＝コンテクストというのは、芸術作品に於いては、実は解釈の方法を意味します。つまり、作品そのものに対し、作品外の視点から、作品を世界の中でどのように位置付けるかを規定するという形で機能します。これは、物語が、作品と世界とを関係付ける、ということでもあります。すると、もし、秀逸な物語を伴って定義すれば、その作品は世界に於いて高い位置付けを得られるのではないか？例えば、現代のベートーヴェンという文脈で置く事が出来るなら.....？　恐らく否定はされると思うのですが、これは、一種の世界の逆解釈だと思うのです。一般的には世界に予めある文脈の中で芸術作品を位置付けようとしていくのに対し、芸術作品の位置付けを行う文脈を世界に持ち込む事で、極端に言えば世界を再定義しようとしてしまう。 長過ぎるので、いっぺんここまで…続きは次回…

「ナショナル・ギャラリー　英国の至宝」

　文化村　ル・シネマ　監督・編集・録音：フレデリック・ワイズマン　よせばいいのに、つい出来心で、東フィルが終わった後、上の階のル・シネマに行ってみたのが運の尽き......日曜夜の最終回は安いので、つい買ってしまいました。３時間以上掛かるのに。　いや実際上映時間181分ってなってますし。　ロンドン・トラファルガー広場に面して建つナショナル・ギャラリー。実はあまり行った事ありません。いや、何度か行ってるんですが、少なくとも私がイングランドに居た頃は、ナショナル・ポートレート・ギャラリーと隣接していて、リチャード三世やヘンリー八世の絵があったりするポートレートの方に足を運ぶ事が多かったもので。ロンドンに居た訳じゃないからそんなに行けないし。　とはいえ何度か行ってはいるので、見てみようと思ったのですが、しかし、考えてみると美術館の映画って珍妙ですよね。ル・シネマだと、ベジャール亡き後のローザンヌのドキュメンタリーとか、パリ・オペラ座のすべてとかいうから観に行ったらバレエだけじゃん！何処が全てやねん！みたいなのとかありましたけど、これはまぁバレエという動きのあるものを見せるから、まだ分かる。しかし、美術館の映画とは？　まぁ、正直、３時間は長いです。最初の１時間は、ナショナル・ギャラリーに行きたくなる。次の２時間目で、それもお腹いっぱいになってくる。最後の３時間目はケツが痛い.....まぁ、絵が好きな人でないと厳しいでしょうね。でも、思いの外退屈しなかった。　実は、３時間ありますが、みっちりと絵を見せてくれるという感じでもない。見せてくれますけどね。　館内の情景、様々なワークショップやレクチャーの様子、スタッフの作業の様子や会議の様子、最後にはちょっとしたものもあるけれど（折角なので内緒）、なんというか、ドラマもハプニングも無い。じゃぁ何が面白いかというと、レクチャーの様子は面白い。普段、この手の美術館のオーディオガイドとか、まぁいいや、と思っているのだけど、このナショナル・ギャラリーのレクチャーは確かに面白い。　もう一つ、思いの外面白いのが、来館者が鑑賞中に見せる表情。本当に、絵に負けず劣らずよく撮られているのが来館者達。彼らの表情がとても面白い。なんとなく、美術館で絵を見ている人の表情なんて、仏頂面とまではいかないまでも大して面白くもあるまい、と思うのだけれど、実は結構表情豊かだったりする。それをきちんと撮って見せるという、このへんはやっぱり映画だなぁ、と思います。　正直、思ってたのとは微妙にずれた路線ではあったけれど、これはこれでとても面白かった。まぁ、もう一度観るか？と言われたら、美術館に行く方がいいです(苦笑)

最終日の夜

NNHの2nd set、いよいよ今年の最終公演です。 来年もやりますよね？という一抹の不安と期待を残しつつも、楽しんできます。

最終日

今日も早番シフト明けでまずはモディリアーニSQと仲道郁代のモーツァルト。 その前の腹拵えがこれ。 これからNNHです！

2日目も夜になりました

19時過ぎになりました。まだまだ公演は続きます。私は眠い…… 今日はB5が続くので、下に行くのが面倒でB5裏手のJALラウンジで休憩中。JALの新機材のシートが置いてあります。確かに協賛か何かしてるみたいだし。 でも、こないだANAに乗ったら、5月のクラシックのプログラムがLFJ特集だったんですけど、あれはなぁに？

業務終了～

シフト明けすぐに1公演聞いて、インターバルです。今日はあと3公演！ 何故か肉食系が続きます…

夜も更けて

児玉桃が静かに奏でるトロイメライが流れる中、かすかにいびきが…@156 いや！私じゃないんですよ！確かに眠かったけど、決して私では…！ (その前の公演とのコントラストが鮮やかで寝るどころじゃなかったのは確か) 再度バターチキンカレーで腹ごしらえ。一公演飛ばしてアルゲリッチです。

シフト終了～

やっと終わった…… なんか今日は疲れました……ハイ…… とりあえずゴハン…屋台村の鉄板焼き丼です。大盛で850円なり。 これからピアノ三昧です。

書いてたブログがすっ飛んだので、今日は更新中止......

　不貞腐れてます（苦笑）

......あけましておめでとー.....

　いや！ほら！まだ２日だし！　......２月のな。　..........旧暦だ！中国じゃ今が新年！それでいこう！　まぁそんなわけで今更ですが今年初のブログであります。　言い訳すると、年明け帰って来て10日もしないうちに出張と相成って一週間空けてたりとか、その余波とか、もう新年早々色々あって大変だったのです。　.....はい。言い訳です。実際、コンサートとか、流石にペースは落ちてるけど、行ってますしね。　実のところ、ブログという奴は書き癖が付けば書き続けるけど、書かない癖(?)が付けば付いたで書かなくなるもんで。　まぁ、ぼちぼちいこうと思います。　今年の抱負......今更ねぇ.......もう、LFJのサイトもオープンしてるし。公演詳細が発表される前にブログ復活したのがせめてもの慰みというか。　そう、年末の旅行で今更ながら思ったのが一つ。「たまにはいい席でも聞こう」。　.....いや、正直、いつも安い所で聞いてるから、ね。まぁ、それほど変わるとはあまり思ってはいないのですが、ものにより、ホールによっては、随分変わる事もあるし。（国際フォーラムのホールAは別格。あれは、違い過ぎます。）　まぁ、そう言いながら、そんなにいい席で聞くとは我ながら思ってないんですけどね（苦笑）　とりあえず、今年に入っての6回分、書けるのかな？

9/16 世田谷美術館「アンリ・ルソーから始まる　-素朴派とアウトサイダーズの世界」展

　連休最終日は、元々ゼッダ指揮の東フィルのコンサートをそれはそれは楽しみにしていたのですが、なんと土曜日にキャンセルが告知されたというではないですか！　代役はサバティーニ。ええ、別に歌う訳じゃありません、指揮するだけ。そこへやってくる台風........家から出るわけないじゃん、と尚更にやさぐれるわたくし...　それでも午後には南関東は風もおさまったので、世田谷美術館へ。　世田谷美術館は、開館当時より、ポスト印象派の一つと言っていいのでしょう、アンリ・ルソーに代表される素朴派と呼ばれる、言わば職業的芸術家ではなかった人々、及び心の病を抱えた人々を極北とするような、"アウトサイダーズ"と呼ばれる人々の作品収集に力を入れてきたそうで。　今回は、そうした収蔵作品で構成された特別展。この連休から始まったのですが、やや地味な上に嵐の後の連休最終日とあって、美術館は見たこともないくらいにガラガラ。お陰でゆーっくり見ることが出来ました。ゆっくりし過ぎて、通常のコレクション展示を見る時間がなくなりました....　私でも知ってる有名所だと、ルソー（これはまぁしかし、いつものコレクション展示でも、最低一つくらいは出てるんですけどね）、グランマ・モーゼス、山下清、ミシェル・バスキア、草間彌生（1970年代の、最近のポップな作風からはまた随分と違ったもの）、変わった所では、サー・ウィンストン・チャーチル。実は絵画が趣味で、首相を退いてからは個展も開いたそうで、なんでこんな展示会に出るかというと、「素人画家」というカテゴリーで。なかなかいい絵ですけどね、古典的で。　一方では、久永強のシベリア抑留体験を描いた連作など。これは強烈なインパクトがあります。理屈抜きで。添えられたキャプション（体験記からのもの）がまたなかなか厳しいものがあります。　正直、コレクション展なので、これといったインパクトのある目玉は無いんですが（ルソーくらい？）、異形の作品といいたくなるようなものもあり、一方では素朴派の作品などの中には精緻な、思わず見入ってしまうようなものもあり。暇があれば是非、といったところでしょうか。　ちなみに、この展示会、図録が四六版より一回り大きいかな？という程度の、図録としては小振りのもので1,200円。恐らくコレクション展だから、ということだと思うのですが、このくらいだと買う気になりますね。確かに大きい図録は絵も大きく見えていいのだけれど、なにしろ嵩張るし。個人的にはこういうのの方が好きです。

残暑お見舞い申し上げます

　っていつの話だと(^^;　３ヶ月振りです。ひどいもんですね。　この３ヶ月一体何やってたのかと言いますと、決して病に臥せっていたとかいう訳では無く、まぁそこそこ元気にやっていた訳であります。　で、コンサートには行ってなかったかというと、これまたそんな訳でもなく、それなりに行ってはいたのですが、何分忙しくて。主に本業が。珍しく海外出張が増えて、夏休みに行ったのも入れればこの３ヶ月で３回渡航するというのは自分としては珍しい。で、内二回は出張で、そうなるとそれなりに準備とかあったりして、まぁそれなりに忙しいと。　６月は小山実稚恵も聞いたし、エヴァ・メイが椿姫歌うのも聞いたし、新国でコジも観たし、小曽根真とゲイリー・バートンのデュオも聞いた。ついでに出張のどさくさ紛れに神々の黄昏を最終幕だけバスティーユで観て、ガーディナーがイングリッシュ・バロック・ソロイスツを率いてバッハのカンタータをやるのも聞いた。　.....いや、仕事はしているのですよ、ちゃんと。仕事は。　で、出張帰った次の日に自分で歌ったり。　７月は忙しくて、新日の「扉」でアルミンクがモーツァルトを振るのを聞いた。（さらばアルミンク.....さらば新日....？）　で、そのまままた出張、そして８月には夏休みでザルツブルクとペーザロ、帰りにちょっとヴェローナに立ち寄ってきました、と。で、今のところ日本に帰ってきてからは大人しくしている訳です。　まぁ、ざっくりいうと、面白かったのは、やっぱり海外になってしまうなぁと。　パリの黄昏は、舞台よりもお客の反応の良さが面白かった。それと、やはりガーディナーのバッハ。これは良かった。　後は、ザルツブルクでウィーン・フィルがティーレマンの指揮でブルックナーの５番をやったのだけれど、これはブルックナー嫌いの私でも面白かった。（というか、ブルックナー本気で面白いと思ったのって、10年以上前にラトルとベルリン・フィルで聞いた７番くらいしかないんですが........日本のオケとか、なんであんなに弦がカッチカチになっちゃうんでしょうね。今更だけど。）　ペーザロは、まぁまぁ。例のグラハム・ヴィックの演出のウィリアム・テルを観た話は別途書こうと思います。あと、11年振りで行ったヴェローナ。面白いというか、懐かしかったなぁ....　まぁ、ぼちぼちで再開しようと思います。でも、先週末も、今週末も、コンサートの予定無いんだけどな...

5/7 映画「カルテット」

　文化村　ル・シネマ　一頃、コンサートに行ってもらうチラシの中に入っていた映画。　先週のGW休みの最終日に行ってきました。火曜日は、ル・シネマは1,000円均一だし....　プログラム買う気は起きなかった......　イングランドにある引退した音楽家の為の養老ホーム「ビーチャム・ハウス」（ってのは多分ヴェルディが作ったのをネタにしているんだと思うのだけれど）の人間模様。存続が危ぶまれるホームを救う為のチャリティー・ガラを企画しているけれど、売り上げが伸び悩む中、往年の名ソプラノが入所してくる。かつてリゴレット３幕の４重唱で鳴らした仲間は彼女をガラに引っ張り出そうとするが....　といった内容だけれど、正直、話の筋に大して興味はありません。（きっぱり）　デイム・ギネス・ジョーンズが、件のソプラノのライバル役でやはりガラに出て来るのだけれど、その他も含め、イングランドでかつて活躍した音楽家達が演奏するという趣向。まぁ、それ自体は面白いけれど....ねぇ....　ギネス・ジョーンズは流石だと思うけどさ。大体かつてイングランドで活躍した音楽家、って、殆ど知らんよ....　最後はちょっと肩透かしといった感じ。（こういう観方をする側としては、ですが）　かつての黄金カルテットの歌は、当然ながら劇中で演じているのは普通の俳優なので、まぁ、「吹替え」なのは仕方無いんですが、音源といい、ちょっと、ねぇ....　そこでそういう音源を選ぶんじゃなくて、きちっと老兵の姿も描いてこそではないかと思うのだけれどね。　まぁ、1,000円だったからあまり不満は無いんですがね。　実は監督がダスティン・ホフマン。もう75歳だそうです。

お疲れ様でした～！

終演後40分一本勝負で漸くビール飲んで帰るの図…

最終公演！

業務終了したので、行けるかどうか分からなかったホールA最終公演に出撃です。 まだ仕事してる皆さん、すんません…

最終シフト中

只今休憩中… もう少しで終了です。最後の山が高いけど…

ホールA朝イチ恒例ベビーカー展示会

違うって(^^;

5/5 09:00時点の残席

5/4 08:25現在買えるらしい公演

これから公演です

なんか今日は疲れた…… 寄る年波＋寝不足＋今日は立ち仕事が多かったからだろうな… という訳でソーセージとポテトで軽く腹拵え。これから公演です。

LFJ チケット残状況：結構残ってる....

　いやーこの間も書きましたが、まだ結構残ってるんですよね、チケット。　チケットぴあしか見てないんですが、在庫僅少も含めて、結構残ってます。この間見た時はG409とか売り切れの筈だったのに、今見たら幾つか残ってるらしい....　売れ行き悪いなぁ....　確かに、人気の公演は売り切れてるんですけどね。小曽根真とか、コルボ指揮のフォーレのレクイエムとか。でも、コルボでも、グノーのレクイエムの方はまだ少しありそうだとか、ホールCのアンテルコンタンポランの公演はまだ残ってたり、渋さ知らズとかも残ってるし。　というわけで、28日00:00時点の、小ホールの公演残状況をご紹介。他のプレイガイドで売れ残ってる分もあるかもしれませんし、すぐ売れちゃった、という可能性もあるので、悪しからず。チケットは生モノ...　３日　　ホールB5：132, 136　　ホールD7：156, 157　４日　　ホールB5：233, 236, 237　　ホールD7：251, 254, 257　５日　　ホールB5：332, 334　　ホールD7：351, 355, 356　　ホールG409：361, 365, 366, 368　個人的にお薦めは、３日はD7の157、「暗がりのコンサート」。　４日は、B5の236、ヴォックス・クラマンティスの「聖なるパリ」と題した宗教曲集。　５日は、D7の351、リチェルカーレ・コンソートの公演。「パリのバロック」と題したクープランとラモーの曲集。　（うち２件は自分も買ってたりするのだが（笑））

11/24　藤村実穂子（２回目）

　所沢市民文化センターMUSE　マーキーホール　　15:00〜　３階正面　結局、万障繰り合わせて、行ってきました。　内容は、前回と全く同じプログラムです。　アンコールも一緒。まぁ、このへんは、そもそも２回来る人なんて想定してないだろうし、文句言う所ではない。　むしろ、前回同様、シューベルトが気持ちよく聞けたので、そこが変わらず有り難いというか。　ここのマーキーホールは収容人数は約800人。英シェークスピア劇場のスワン座を参考にしたらしいですが、確かに新グローブ座も平土間こそオール立見ながら似たような構造で、平土間に円筒形の１・２・３階サークル席がある形。かつ、平土間はかなりの傾斜が付いているので、かなりの高低差があります。　加えて、演劇に向くように作られた、しかも円形の劇場なので、結構劇場のスペースに「無駄」があります。結果、人数差以上にこの間の青葉台のフィリアホール（シューボックス形式で２階席までの500席）に比べると広さを感じます。空間がある。　この広さで同じ歌を聞くと、確かに、余裕を感じます。歌ってる当人にとってどうかは分かりませんが、聞く側からすると、恐らくはそう変えてはいない歌い方の中では、こちらの方がフィットしている感じです。　で、この場に置いて改めて聞いてみるに、やはり藤村実穂子の歌の柄は、このクラスのホールでないと合わないような気がします。言い換えれば、最初からここで聞いていれば、印象は違うのではないかと。　その上で、じゃぁ、このプログラムはどうなのか。　オペラティックな歌唱、といった側面は、このくらいのホールに置いてみると、違和感は随分相殺されます。無理があまり感じられなくなった。一方、R.シュトラウスなどは、空間を得て本来あった筈の一曲一曲の表現の襞が見えやすくなっている気がする。そうした点ではいいと思います。　その上で聞けば、やはり、藤村実穂子はこのプログラムの中で一貫してドラマティックな歌唱ということを意識しているのだと思います。それはただ単に激しく、表現の落差を持って、ということでなく、ドラマとしての歌、或いはあるドラマの中の断片を切り取った形としての歌、ということなのかと。　確かに、ヴォルフのミニョンの歌などは、いずれもゲーテの「ヴィルヘルム・マイスター」から取って来たものであり、そこにはドラマがある。マーラーの「子供の死の歌」は言わずもがな。　難しいなぁ......　個人的には、このプログラムで、全篇通して、振幅はあるにせよ、ドラマティックな方向性で一貫されると、それはそれでちょっとなぁ、という気はするのです。　そういう解釈は決して間違いではないと思います。ただ、やはり、それならそれでもう少し工夫が欲しいな、と思うのです。これはこれで立派な歌唱ではある。でも、正直言うと、ドラマティックな歌唱を聞きたければ、わざわざドイツリートで統一する必要も無いし、それ向きの曲もある。　リサイタルというのは、プログラミングから勝負が始まります。確かに、そうした意味ではこの人に合った - 合わせることが出来る - 選曲なのだろうとは思うし、歌唱まで含めて首尾一貫したリサイタルではあるとは思うけれど.......　それはやっぱり「藤村実穂子リサイタル」なんですよね。つまり、「ドイツ歌曲のリサイタル」なのか？と言われると、悩ましい。「藤村実穂子リサイタル」であって何の不都合もありはしないのではありますが.....

11/18　東フィル第825回オーチャード定期演奏会（2012年11月）

　オーチャードホール　　15:00〜　３階正面　ラヴェル：ラ・ヴァルス　　　　　　左手の為のピアノ協奏曲　ムソルグスキー/ラヴェル編：展覧会の絵　ピアノ：舘野泉　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：三ツ橋敬子　なんだかんだで半年近く来てなかったオーチャード定期です。ゼッダ以来じゃないか？なんやかやと被ったりしていて......　三ツ橋敬子、最近売り出し中の女流指揮者ですね。実は聞くのは初めてかも。　ところで、基本的に私はあまり演目を事前にチェックしない人です。特に、定期で買ってる分は、うっかりすると当日まで何やるのかあまり認識してなかったりします。　で、今回は２、３日前に「あー、ラヴェル・プロなのね、ふんふん」くらいで来たのですが（これでもマシな方）、よくよく考えると、最初が「ラ・ヴァルス」って......　ラ・ヴァルスは、19世紀ウィーンの高貴な人々の集まる舞踏会「の幻想」とでもいうべき情景を想定して書かれた事になっていますが、まぁ、実際に聞くと、かなり危うくてはっちゃけた感じで、その中に猥雑さと艶かしさとが同居していて、尚且つ最後はドンガラガッチャンといった調子で終わる曲。つまり、プログラムの最後にでも持って来るような曲、なんですね。これが最初。　いやーもーこれは正直意表を突かれました。なんとなく、「亡き王女のパヴァーヌとか、マ・メール・ロアとか、その辺だったかな？」くらいのつもりで来たら、いきなり「ラ・ヴァルス」ってそんなあなた御無体な（苦笑）　で、どうだったか？　これがなかなか面白かった。　猥雑さや艶かしさの横溢したこの曲を、ある意味もっと軽いアプローチで纏めに行った、といったところでしょうか。なんとなくサーカスというかワンダーランドを目の当たりにするような。「のだめカンタービレ」の"変態的ワンダーランド"を連想させるような、妙な言い方ですが、ややマンガチックなイメージといか、騒がしさを兼ね備えた演奏。その分おどろおどろしさは後退していると言っていいのか。　それがじゃぁおかしいかというと、意外とそうでもない。こういう演奏なら、確かに、プログラムの最初に持ってきても悪くない。　２曲目は、左手ピアノの為の協奏曲。演奏は、舘野泉。この方もすっかり「左手のピアニスト」が板についてしまって....まぁ、むしろ、これで演奏が続けられていることの方をこそ寿ぐべきなのでしょう。　後半は展覧会の絵。　実はこの曲聞くのは久し振りかも知れません。やってそうで、意外とやらないんですよね。あんまり人口に膾炙し過ぎているのでしょうか。でも、個人的には、内心、数多あるマーラーの交響曲の演奏の、10回に一回くらいは展覧会の絵とかに差し替えた方が健全じゃないか？という気がしなくもないのですが。健全、というのもちょっとアレな言い方ですが、なんとなく展覧会の絵が通俗名曲的な位置付けになりつつあるような気がして、むしろよっぽど通俗的なマーラーの方が何やら意味有りげに扱われるのもなんだかなぁ、という.....　で、演奏ですが、これもなかなか良かった。まぁ、演奏効果が上がる曲だから、きっちりやればウケる事間違い無し、といった処ですが、その中でも単に「ほら有名曲でしょ？ほら凄いでしょ？」という風でなく、きちんと流れを持たせて、聞かせる演奏だったのは確か。まぁ、個人的にちょっと残念だったのは、カタコンベのところでの金管がもう一つ整理し切れなかった感じだったかなと。ここをもっと上手くやってくれれば.....まぁ、こんなもんでしょう。　という訳で、全体に、割と楽しめた演奏会だったと思います。　まぁ、毎度毎度こんなプログラムで来られると、それはそれでたまらんですが、たまにこういう徹底したのもいいと思います。無論、それに見合う演奏であって欲しいんだけれど、このくらいやってくれればねぇ。

10/6　新国立劇場「リチャード三世」

　新国立劇場中劇場　　13:00〜　演出：鵜山仁　結論から言うと、面白かったけれど、２度観しようとは思わない、といったところ。　実は私はジョゼフィン・テイの「時の娘」にすっかり毒された英国史ファン。故に、リチャード三世に関しては相当バイアスの掛かった見解は持ってはいます。即ち、シェークスピアのリチャード三世像は相当に歪んだもので、実は名君の素質ありだったのが、後世チューダー朝によって否定されるべき簒奪者とされたのだと。ちなみに、シェークスピアがリチャード三世を書いたのはせいぜい史実の100年ちょっと後、チューダー朝のエリザベス女王の治世下。　今回の新国のリチャード三世は、３年前のヘンリー六世のキャストを引き継いでの、言わば続編とでも言うべきものなのだとか。まぁ、確かにそういう位置付けは間違いではないのでしょう。　ただ、それ故か否か、このリチャード三世は、物凄く軽い。　サイトに演出の鵜山の言葉が出ているのだけれど、帰って来てからこれを読んで、なるほどと思ってしまったのは、どうやら、この演出に於けるリチャード三世は「悪」なのですね。ただただ。　リチャード三世は「悲劇」ということになっています。思うに、この演出に於いては、その悲劇とは「悪」に翻弄される人々の悲劇、なのでしょう。それ故、「心の歪んだ、それ故に誰からも愛されない悪魔のようなリチャード」はただただ悪であり、醜いものとして描かれて終わる。　けれど、「生まれつき醜い心と容姿を持ち、生まれながらに呪われた」リチャード三世こそ、悲劇の主人公ではないかと思うのですが。シェークスピアはあくまで否定されるべき存在としてリチャード三世を造形したのは事実だけれど、それこそがリチャード三世が悲劇の主体たらしめているのではないのか、と。そのようにしか生きられないことこそ悲劇。　リチャードは決して己を憐れまない。己が悲劇の主人公であると主張しない。だからこそ彼は悲劇的なのだと思うのだけれど、この演出での描き方は陳腐を通り越して凡庸。リチャードがあまりに軽い。軽過ぎる。けれど、如何に悪辣に見えようと、彼もまた貴人であり、王である筈。だからこそ、リチャードにシェークスピアはあの台詞、「馬！馬！馬をくれた者には我が王国をくれてやる！」という言葉を与えたのではないのか。悪辣であったとしても、卑怯であったとしても、決して逃げず、運命に立ち向かった者故に。　とか思うんですけどね。全然そういう深みが感じられないのよね、この演出。本がいいから面白いんだけどさ。　役者はよくやっていたと思います。　２幕、マーガレットが、ヨーク公夫人とエリザベスと共に怨嗟の声を競う場面こそ、悲劇を感じさせるということなのかも知れませんが、決してそれが悲劇の悲劇たる所以では無いと思うのですね。ちなみに、正直に白状すると、私はこの場面での口を極めたマーガレットの怨嗟を聞きながら、思わず笑みが漏れてしまうのを抑えていました。それほどに小気味良いセリフ回し。　外題役。もう軽くて軽くて嫌になるほど軽い。勿論役者としては人物造形を練って奥行きを出し、とやっているのだろうけれど、その結果なんて軽いリチャード！その点では役者としてはいいと思うんですが。要するに是皆演出の問題でありまして....　一方のリッチモンド伯ヘンリーは、まぁ、あれですね。ちょっとした舞台とかでは上手って言われるレベルだとは思いますが、相応の劇を見せて来た各人の後に落下傘的に出て来てしまうと、ちょっとね。　そうそう。言い忘れたのだけど、音楽がちょっとね。　音楽は録音したものを使っただけで、如何なる形にせよ生演奏がついていた訳ではないのだけれど、そこで選ばれているのが、ちょっとね...　音楽の趣味が悪いとは言わない。シューベルトの即興曲、モーツァルトのピアノ・ソナタ、シューマンの子供の情景....割と人口に膾炙している音楽だけに、断片的に使われるにせよ、色がついてしまっていて、「何故にここでこれ？」と考えてしまう五月蝿さがある。　何より、ボズワースの戦の場面で、バグパイプによるAuld Lang Sein （蛍の光）が流れるのには、もう興醒めを通り越して突っ込み所満載さに失笑しそうに。Auld Lang Sein は、「スコットランド民謡」です。イングランドから見て「外国」です。この時代は。明確に。スコットランドのバグパイパーが居る訳も無い。しかもAuld Lang Seinの形になったのは後世であって....しかも終わりには「庭の千草」、原題「夏の名残りの薔薇」が流れるという.....もう、好きにして.....

例によって旅に出ます

うわぁ、一ヶ月放置だったのね… まぁ、その間、あんまりコンサートも行ってなかった気も…いや、行ってるけど。 というわけでお休みとって旅に出ます。なんか大体去年行ったのと同じようなとこ。 気が向けばなんか書くと思いますが… では行ってきます。

マトリョーシカドロップを貰う

既に国際フォーラムで朝ごはん中。朝からパスタを頼んで、マトリョーシカドロップを貰いました。 後一時間足らずで今日のスケジュールが始まります。

LFJ前夜祭

というわけで、前夜祭コンサート、行って来ました。実は前夜祭に行くのは確か初めてなんですよね。 正直、ホールAなので、敢えて行く気がしなかったんですが、今回は小曽根真が出るというので、いい席=中央前の方が取れれば行こう、と思っていたら、取れたので行って来ました。 いや、場所が良かったのもあって、中々面白かったですよ。4手ピアノ版のペトルーシュカと春の祭典、チャイコフスキーの御馴染み白鳥の湖&くるみ割り人形、弦楽セレナーデの第3楽章(エレジー)、そしてショスタコーヴィチのピアノ協奏曲から。休憩無しで2時間近くやりました。中々に盛り沢山。 小曽根さんは相変わらず飛ばしてました(笑) 司会は…まぁ、無くても良かったですね。失礼ながら、もうちょっと先入観というものを持たない人を起用された方がよろしいのでは。 ともあれ、いよいよ明日から本番です！

21;20現在買える公演

隠れてるのは232か233でした、確か。＜そりゃ323だろうと...

前夜祭です

珍しく前夜祭に来ています。 今年は小曽根真がショスタコーヴィチをちょっとだけ弾くというので。 地上広場では渋さ知らズの子供版、チョビ渋で大盛り上がりです。

コンサートで携帯電話が鳴るのは許されるべきなのか

　先月、あまりにもタイムリーに同時期に話題になってしまった「コンサートで携帯電話が鳴る」という話、２題。散々話題になっていたので、今更ですが。　一つ目は、ニューヨーク・フィルのコンサートでiPhoneのアラームが鳴りだして、指揮のアラン・ギルバートが演奏を止めたという話。　CNN.jp　http://www.cnn.co.jp/showbiz/30005258.html　Newsweek Japan　http://www.newsweekjapan.jp/reizei/2012/01/iphone.php　AFP　http://www.afpbb.com/article/entertainment/music/2850733/8303965　一方、その数日後に話題になったのが、演奏会で演奏終了直後に携帯が鳴ったのを、その着信音を真似て弾いてみせて「笑いを誘った」「大人の対応」についての記事。こちらはメジャーなメディアでは取り上げてないんじゃないかと思いますが....　http://rocketnews24.com/2012/01/25/175409/　http://getnews.jp/archives/165875　文脈的には、一部の記事では「この間NYでこんなことがあったのに、それに比べてこの対応の見事さ！」という書き方をしていましたが、後からその手の記事は修正されておりました。　で。　問題は、この記事に対する、特に後者に対する反応が極めて好意的なものが多かったこと。つまり、「大人の対応」とか「かっこいい」とかいう反応だけならまだしも、こうあるべき、みたいな反応が結構あった訳です。「音楽家なんだからどんな音楽も愛するべきだろ」みたいなのまでありました。　そうした意見に与する気は毛頭無いのですが、しかし、翻って考えると、本当に携帯電話が鳴るのはそんなにいけないことなのですかね。　いや、私は鳴って欲しくないし、鳴らしたくないのですが、それは何故なのか。音楽の邪魔をされたくないから？それはそうなのですが、しかし、じゃぁ、携帯はダメだけど、レジ袋がガサガサ鳴るのはいいのか？ちらしをめくるのは？鼻息は？（いや鼻息のでかい人って居るのよ。）くしゃみは？咳払いは？　先年亡くなった黒田恭一に「はじめてのクラシック」という本があります。まだ絶版になっていないと思うけれど、講談社現代新書から出ていました。この本の中に、生で聞くこととレコードで聞くこととの対比、という話が入っています。生演奏を楽しみに出掛けたけれど、天候が、周りのお客が、連れが、それぞれに色々な阻害要因になってちっとも楽しめなかった。一方、レコード（CDだっけな？）で理想というべき素晴らしい環境での聴取体験を得られたのだけれど、楽しめた、と素直には言えない、という心持になった、という話。　結局、生演奏というのは、一種の博打なので、環境を思う通りに調えることは出来ない、けれども邪魔をするだろうその外的要因が、実は生演奏ならではの楽しみに導いてくれるものでもある、という話なのですが。　コンサートというのは、パブリックなものです。パブリックとは、平易な日本語で表現するなら、「誰にでも開かれた」ということだと思います。というより、皆に開かれたものでないと、コンサートというものは成立しません。もし、私だけに向けられたものを聞きたいのなら、私は全額自己負担で演奏家を呼んで演奏させることになる。　昔も今も、そういうことをする人が皆無という訳ではありませんが、残念ながらそこまで酔狂ではないので、「皆」の一人としてコンサートに行く。少なくとも、演奏会を「私」一人で成立させることが、経済的にも、音楽それ自体の想定している空間を考えても、もう不可能になっている近代以降にあっては。　ところが、この「皆」というのは、極めて不揃いな人達なので、百人百様の考え方をしている。でも、この不揃いな「皆」が集まらないと、コンサートというのは成立しない。この、不揃いの私達を集めてなんとか場を成立させる為の概念が、本来は、パブリックということである筈なのです。これを「決まり事」と考えることが、実は勘違い。　誰かが何かを決めてなんかいないのです。ただ、現実に、ダイナミクスの幅広さや、細かい音色、表情の集積といった、繊細な差異がクラシック音楽を形作る要素の一つである以上、コンサートを成立させる為には、私もあなたも含めた皆がある一定の目安のようなものの中で振る舞うしかない。多分、100人に「演奏中は静かにしなければいけないか？」と尋ねれば、YESと答えるでしょう。でも、「静か」の中身は人によって違う。　とはいえ、事前に、各人の考え方を聞いて、基準に照らしてディスコの黒服（古いか）よろしく「あなたはOK」「あなたはダメ」と選別するのは、「誰にでも開かれた」とは言えない。　誰かに決めて貰ったり、規制して貰うのは、とても楽なことです。でも、それは絶対に何処かで無理が生じるし、必ず「オレはそうじゃない」と言い出す輩が両方向に出て来る。そして、そもそもこんなこと「決める」ものではないし、ましてや「決めて貰う」もの、「規制して貰う」ものなんかじゃない。　パブリックである、ということを端的に表現するなら、「あなたは私ではない」ということについて能動的に諦める、ということにあると思います。　あなたと私とあの人とが皆同じ考えを持っていれば、ルールを叫ぶこともなくなります。でも、そうではないし、といって具体的に調整するシステムがある訳でもない。であれば、お互いに「あなたは私とは違う」ということを大前提としてまず受け入れる、ということ。　そうすると、私はあなたと違うのだから、携帯電話が鳴るのは仕方ないじゃない、ということにやっぱりなるのか？ある意味に於いてはそうでしょう。でも、そこで止まってしまえば、ただのアナーキズム。　予め結論を言ってしまえば、「各人の判断」を求め続ける、ということになると思います。非常にしょぼい結論ですが、しかし、それを求めることが誰にでも開かれたという状態を維持する、多分唯一の方策なのです。　なんでそういう方向になるのか、については次回。

今年の抱負：やっぱり行く回数を抑えよう（笑）

　いや、これ、去年も一昨年も言ってるんですけどね....(苦笑)　でもねぇ。去年一年の大混乱を経験した後で思い返すと、確かに玉石混淆ってあると思うんですよね。で、無理に聞きに行ってもいいこと無いかなぁ、という....　それと、やっぱり、ダブルヘッダーとか、そろそろ体力的に厳しいかな、という気がしてきました。週末２日とも潰すのも結構大変だし。　勿論、そうは言っても聞きたいものというのもあるのではありますが。　それと、ブログ。あまり一生懸命書いてもしょうがないんですが、去年は結局書かずじまいの公演が多数積み残しになったし、これでは自分の備忘録としての意味がないので、もうちょっとさらりと書くことにしようかと。ま、それが出来れば苦労はしないんですが（苦笑）　勿論、Twitterは、これはこれで相変わらず書いてるので、そっちがあればいいと言えばいいんですけどね。　後は、CD。もう、流石に、聞き切れない.......　買うの、控えよう.....控えたい.....無理か................orz

旅に出ます

ってーかもう出てるんですが.....年内はこの間の新日でおしまい。かなり無理をしつつ休みをとって旅に出ております。で速攻で風邪ひいてる......観光はパスして、必要なこと以外はホテルで籠ってます。まぁ、それでも過密スケジュールなので外出してる時間の方が長いんですが。熱は出ないようにコントロールしよう.....例によってブログには書きませんが、twitterではぼつぼつ書いておりますので、そちらもどうぞ。今年の振り返りは、そのうち時間があったら書きます。では、よいお年を！

スティーヴ・ジョブズ最大のヒット商品

　今更リンクを張る必要もないでしょう.....　８月にCEOを引退した時も、今回もそうだったのだけれど、IT系の記事で「ジョブズの功績」みたいな話にあって、殆ど触れられないのが、iTunesなんですよね。　で、一般紙の記事なんかでは、iTunesによる「音楽配信事業」を挙げるのだけれど、それもちょっと違うんじゃないかという気がするんですよね。　正直、今や私はディープなAppleユーザーなので、バイアス掛かってるのは間違い無いと思うのではありますが、それにしてもやっぱりAppleはこの10年間で大変な成功を収めたのだと思うのです。　その主要因は、やっぱりiPod・iPhone・iPadだと思うのですが、この成功の最大要因がiTunesだと思うのです。成功要因は２つ。iTunesを早い時期からWindowsにも対応させたことと、iTunesを変えなかったこと。　iPodが初登場したのは2001年らしいのですが、正直その頃「MP3プレーヤー」というのは、マニアックなギミック、という位置付けを大きく出ていなかったと思います。理由は、使い勝手というか、存在そのものが不透明だったから。まだ10年前には、MP3プレイヤーというと、一部の家電メーカーなどが出していた、著作権保護でガチガチに固めていたものと、怪しげなメーカーが出していた、著作権？そりゃ使う人の問題です、的なものしかなかった。しかも、容量には限界があって、SDメモリなんかを使って、256MBも容量があればかなりのものだった。でも、今も昔もMP3の圧縮率に変わりはないので、CD10枚もリッピングすればそれで一杯になるし、ネットで音源を入手、と言えば、著作権がグレー、というのがよくあるパターン。　で、iPod。iPodが革新的だったのは、難しいこと言わずに「これが新しい音楽の聞き方です」とばかりに、CDはMP3化してプレイヤーに保存するものでしょ、と言い出したこと。そこでiTunes。確か、初期のiTunesの使い勝手は、他の家電系メーカーのソフトと大差無かったと思います。Appleが偉かったのは、そのiTunesを、バージョンアップはしながら、ずーっと同じiTunesとして使い続けていること。もう一つは、早々にiTunesをWindowsに対応させたこと。これは、アップルとしては英断だったと思うのです。だって、それまでの5年10年の間、Apple最大の商売敵はMicrosoftだったのだから。　でも、その結果として、iPodはMac以上に普遍性のある商品になることが出来た。iTunesは出来ないことが沢山ある、と言えるけれど、でも、何も考えずに使いたいと思えば、本当に簡単に使えるのも事実。それが、基本はあまり変えないままにここまで来られた。iPodを持ってる人、持ったことのある人のパソコンには、それがWinであれMacであれ、iTunesが入っている可能性が高い。　で、iPhoneが成功したのには、色々理由はあるけれど、iTunesが敷居を低くした、というのが間違いなくあると思うのです。だって、昨日まで使ってたiPodと連携してたiTunesで同じように操作出来るんだもの。　iPadも同じで、そのままiTunesで連携が取れる。まぁ、使い方を考えると、iPadの場合、iTunesでの連携だけでは色々不足はあるんだけども。　ともあれ、iTunesが無ければiPodもiPhoneもiPadも決して成功しなかった。　iTunesで音楽を買う、というのは、一つのスタイルではあるのだけれど、それ以上にMP3というフォーマットに市民権を与えたのがやっぱり大きかった。著作権を保護する為の方策は、他社でも導入していたけれど、iPod系のやり方は、iTunesでなければ使えないよ、管理もこのソフト上でやるよ、というのを徹底して、その代わりその枠内で使う限りではユーザーはとても楽が出来るようにした。　このやり方は好き好きはあるし、ある意味顧客をコントロールしているのでもあるけれど、でも、これに乗っかってしまうと、とても楽な訳です。どちらを是とするかは考え方によるし、個人的にはあまり好きなやり方ではないのだけれど、でも、その代わり、とても楽に使えるようにした。これも間違い無いと思います。　少なくとも、MP3プレーヤーと言えばiPodと同義語に思われかねない程度には普及させたのは確かだと思います。その功罪は色々あって一筋縄ではいかないけれど、音楽の聞き方を変えたという意味では、間違い無くウォークマンと同程度にはインパクトがあったのだと思います。ウォークマンで音楽の聞き方は変わっても商売のあり方までは変わらなかった。でも、iTunesとiPodは、音楽産業の構造それ自体を変える一因になったのだと思うのです。良し悪しはともかくも。　だから、個人的には、AppleはiTunesのコンセプトさえ踏み外さなければ、当面は安泰なんだと思います。幾らiPhone4Sが目新しさが無いとか言ってみても、今更iTunesから何かへ乗り換える面倒臭さを本当に乗り越えられるものかどうか。だから、Android買っちゃった人は、多分、iPodのどれかを買ってしまうんじゃないかと個人的には思うのです。これがジョブズ最大の仕掛けだったんじゃないかな、と。まぁ、ああいう業界だから、何が起きてひっくり返っても不思議は無いんだけど。　R.I.P.

いやっほう！

Twitterより....  NBS_japan NBS 日本舞台芸術振興会 バイエルン国立歌劇場日本公演の開幕に向け、総裁のニコラウス・バッハラーはじめ、出演者、スタッフが続々来日していますが、本日「ロベルト・デヴェリュー」に主演するエディタ・グルベローヴァが無事来日しました。  　(^0^)/　ヒャッホウ！  　いやそれだけなんすけどね（笑）   

ボローニャ歌劇場、テノール陣全滅

　今更の話題ではありますが.....　ボローニャ歌劇場の３枚看板、ファン・ディエゴ・フローレス、サルバトーレ・リチトラ、ヨナス・カウフマンの３名が相次いでキャンセルとなりました。いやはや.....　　　http://www.bologna.jp/　リチトラのキャンセルは交通事故によるものだそうで、これは洒落にならない深刻な状況らしいのですが、それはともかくカウフマンとフローレスは、体調によるものとアナウンスされてはいますが、しかしまぁ.....　厳しいのは、キャンセルの穴を誰が埋めるかがまだ決まらないこと。最初にキャンセルしたカウフマンは、カルメンでドン・ホセを歌う予定だったので、これはマルセロ・アルバレスが埋めるそうで、ここまではいいんだけれど、リチトラとフローレスの穴はどうするのやら。フローレスは何しろ清教徒のアルトゥーロを歌う予定だったのだから、この穴はなかなか埋まらないでしょう......　ちなみに、その清教徒に出る予定だったアルベルト・ガザーレもキャンセル。　最近の歌手は本当に体調管理がなっていないですね（棒読み）　一方、ボローニャと相次いで来日予定のバイエルンも、同じくカウフマンがローエングリンをキャンセルですが、こちらはヨハン・ボータを手当。その他ちょろちょろと変更はあるようですが、ボローニャのような事態には立ち至らず。　　　http://www.nbs.or.jp/blog/1109_bayerishe/　カウフマンは「原発絡みじゃないんだよ。本当に手術するんだよ～」とコメントを寄せています。仕方ないですね（棒読み）　個人的には、清教徒とエルナーニと買っていたのだけれど、どのみち勤務体制の問題で自分では行けなかったので、捌きにくいな、という程度のことであります。まぁ正直言うと、割とどうでもよくて、というか、　グルベローヴァ様さえお越し頂ければそれでいいです。ハイ。

豊かさの差

　日本の話ではありません。　今回は久々にイタリアに行った訳ですが、そうは言ってもペーザロという所は、はっきり言って田舎町。どんな感じかというと、列車は一応幹線上の駅で、特急は停まるけど、１時間に一本か二本走ってるという程度。世界遺産のウルビーノの玄関口になるのだけれど、小さい駅と隣にバスターミナルがあるだけ。海水浴場になってるから夏は繁華だけれど町は小さい。町外れのホテルからこれまた町外れの駅まで３０分あれば歩けてしまう程度。　で、一応、昔の領主の宮殿とかあるみたいだけど、小さいとこです。ガイドブックには出て来ない程度の町。Rough Guideとかには流石に出て来るけれど。　で、こんな小さい町にも、ちょっとした小さい市立博物館があって、行けば行ったでそれほどのものではないけれど色々置いてあって、教会付属の博物館にはローマ時代とか、その後の古代から中世に移行する時期のモザイクなんかがあったりする。で、少し離れた所には、17世紀だか18世紀だかに建てられた小さな教会というか礼拝堂があって、これが壁から天井から一面金箔押しで飾られた豪奢なもので、思わずポカーンと見惚れてしまうようなものがあったりする訳ですね。　で。今回最初に行ったのはザルツブルクで、ここは昔から広大な後背地を抱えた都市で、規模もペーザロとは比べ物にはならないところ。で、ここにも勿論博物館はあって、まぁそれなりのものが置いてあったりするのだけれど、都市の規模とか歴史とかを考えても、ザルツブルクの方が今は余程大きくて発展していて、でも、ペーザロのそれと比べて圧倒的かというとそうでもない。というよりペーザロの方がある意味豊かではある。　で、ペーザロは、そういう意味ではむしろ大したことが無い訳で。　とか考えると、やはりアルプスのあっちとこっちとでは斯くも違うものか、と思ってしまうのでありました。だからイタリアちょっと嫌いなんだよな.....(苦笑)　今の豊かさとか、昔の豊かさとか、歴史とか、いろいろな基準はあるのだけれど、ざくっと全体を見て、やはりイタリアって豊かなんですよね。所得水準とか経済力とかではなく、文化的な重要度とか人の集積度とかでもなく、文明を積み重ねてきた年月と、その文明の積み重ねの厚みが違うというか。多分その中には、自然の豊かさというものも含まれて来るのだと思います。決してペーザロが肥沃な土地だと言う訳ではないと思うのだけど、暖かい、というのはそれだけで十分メリットだと思うんですよね。もっとも、歴史的にはいいことばかりでもないのだけれど。　まぁ、埒も無い話であります。

帰ってきました

　漸く帰ってきました。とはいえ帰ったのはもう昨日、日付的には一昨日の話なんですが、家に帰着したのは日付が変わる頃だったので、もうへろへろ.....予定通りなので文句は言えないんですが。　今回は、出る前にあまり体調が良くなかったこともあって、前半はいまいち調子が出ませんでした。日曜日もセットしていたのにミサも殆ど見られず。まぁ、その分、色々聞けたので良しとします。音楽以外にも色々あったし。　はやいとこリハビリせねば......

旅に出ます

いやもうすっかり放ったらかしにしてたと思ったらこれなんだから..... というわけで暫く旅に出ます。今度は遊び。音楽祭巡りであります。ちょっとヤケクソな日程ですが。7月もコンサートには行ってはいたんだけど、数は減ってるし。まぁ、いろいろ問題はあるんですが、リフレッシュしてきます。 ではでは～

生存証明

　いやーもーなんつーか、全然書く気がしなくてですね......　結局一ヶ月放置してました。　まぁ、実際問題、出張したり、勤務体系が変わったり、忙しかったり、コンサートに行く回数も減って、てなもんで手が回らなかったのは事実なんですが。とはいえ、５月の公演からして書いてないネタがあったりするので、書くことはあるんですけどね。忙しいとどうしようもないか.....　まぁそんなわけで書いてないだけです。ぼちぼち書きたいんですけどね....　またそのうち！＜っていつだ

5/7 勅使川原三郎　サブロ・フラグメンツ

　川崎市アートセンター　アルテリオ小劇場　　17:00～　今日は、新百合ケ丘で小川典子を聞いた後N響というダブルヘッダーの予定だったのだけど、行ってみたらこの公演があるのに気が付いて、急遽予定変更。まぁ、N響は別にそれほど聞き逃せないという内容じゃないし....　小川典子もそうなのだけど、これは「川崎・しんゆり芸術祭　アルテリッカしんゆり」というイベントの一環。まぁ、個人的には、「新百合ケ丘は川崎なのか？」と思うのですが、まぁそこに目くじら立ててもしょうがないし。あ、勿論行政区分的には川崎市ですよ。川崎市多摩区。でも、まぁ、多摩区麻生区は川崎市なのか？的な.......正直、宮前区や高津区だって、「まぁ確かに川崎市ですけどそれが何か？」みたいな感じだし。実際、田園都市線沿線は渋谷に支配されてますしね（笑）多摩区方面は小田急沿線なので、川崎市役所なんて見た事無い人がどんだけいることやら。王禅寺に至っては....まぁ、もういいや。　閑話休題。　勅使川原三郎は、ついこの間LFJで「月に憑かれたピエロ」で踊ったのを見たのですが、正直どういうものか未消化でした。面白かったけど。なので、ここで見られるんなら見ておこう、ということで、見てきました。　んー。　面白かったです。150人くらいしか入らない、小劇場というかスタジオみたいなところで、合計６人が黒尽くめの衣装で踊る。いわゆるコンテンポラリーダンス、なのでしょうけれど、正直この世界に関してはそれほど明るくないのであまりどうこう言えませんが、動く動く。本当に手足がよくまぁこれほどもと思うほど動く。　その中でも、勅使川原三郎と佐東利穂子（この人も「月に憑かれたピエロ」で踊っていた）が、他の若手４人と比べて明らかにレベルが違う。なんというか、素人目にも動きが違う。体幹がしっかりしているというんでしょうか、身体全体の動きが柔軟でありながら安定感がある。その上での手の動きが半端無く速い。残像が見えるほど。ある意味幻想的でもあり、でもリアルな身体が目の前で激しく動く、という意味で、紛う方なき現実。　録音された音楽に乗せて約１時間半休憩無しでダンサー達が入れ替わり立ち替わり踊り続けます。音楽は、バッハの独奏ヴァイオリンだったり、シューベルトのD.960のソナタだたtり、サウンドスケープ的なものだったり、現代音楽もあり、いろいろ。音楽を楽しむというものではないし、といって音楽を解釈し説明している踊りでもない。強いて言えば、語弊はあるかも知れませんが、音楽に触発された二次創作、に近いのでしょうか。　現代舞踊は正直明るくないのですが、これを見る限り、恐らく、この踊りに意味を求めてはいけないのでしょうね。意味が無い、というよりは、抽象的な舞踊、何かを表現するというより、個別的な何かから自由な所で展開されているもの、なんでしょう。ベルクやウェーベルンあたりの音楽に近い、それそのものを見る、感じる、という種類のものなのかなと。　ただ、やはり、音楽と違って、舞踊というのは目で見えて、しかもそこにちゃんと質感がある。しかも人の身体というリアルな現実的限界があるから、なんというか、わかりやすいのかな、という気はします。　舞踊にまで手を出すのはちょっと躊躇するんですけどね.......でも面白かった。退屈はしませんでした。もっとも、某か意味があるものでないとちょっと、という人にとっては、苦しいのかも知れないですね。　この公演、5/1から明日5/8までの連続公演だったそうです。5/5は、LFJに出張だったので休演だったようですが。　明日は16時からだそうです。　　　http://artericca-shinyuri.com/

マスタークラス待ち

今日は涼しくて快適....とはあまり言わないですかね、一般的には。 10:30からのヴァイオリンのマスタークラス待ちです。 朝1だからか、まだ空きがあります。もう始まってしまいますが......

無料コンサートにVoces8登場！

地上屋外キオスクで15:30、地下展示ホールで19:40、だそうです。

展示ホール

今年の展示ホール、まだ中に入ってみてはいないのですが、どうやら無料コンサートを優先して、各種店舗の類は入れていない様子。その分結構ひろくなっているので、結構入れそうです。 今年は各公演入替制らしいので、結構聞けるんじゃないかと思います。 是非お運びを！