ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

[ジャズ] カテゴリの記事

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• 12/17 小曽根真クリスマス・ジャズナイト (2日目)

  オーチャードホール　15:00〜　1階後方　第１部　M１：　 “Jungle”　(Makoto Ozone)　M２：　 “Mr. J.J.”　(Jeff“Tain” Watts)　M３：　“Deviation”　(Makoto Ozone)　M４：　“Jean Pierre”　(Miles Davis)　第２部　M５： 　“Carrots or Bread”　(Makoto Ozone)　M６：　“Park Hopper”　(Makoto Ozone)　M7： 　“Improvisation”　M8：　“No Strings Attached”　(Makoto Ozone)　アンコール　“Happy Christmas”　(John Lennon・Yoko Ono)　ピアノ：小曽根真　トランペット：エリック・ミヤシロ／岡崎好朗／松井秀太郎／ジョーイ・クレリ　トロンボーン：中川英二郎／半田信英／藤村尚輝／小椋瑞季　サックス：岡崎正典／馬場智章／岩持芳宏／ニコラ・カミニティ／タル・カルマン　ベース：小川晋平　ドラムス：きたいくにと　本当は、アンコールに女性の歌い手さんが出て来たんですけどね、名前忘れちゃった.......　毎年末恒例の小曽根真のオーチャードクリスマス公演。大体毎年平日公演だったり、休日があっても売り切れだったりするのですが、今回は珍しく両日土日公演で、一般前売り前に気付いたので、どうにか。　no name horsesメンバーを基本に、若手や海外勢を入れたメンバーでの公演です。テナーサックスを吹いてたカルマンさんがなかなか色気のある音を出しておりました。　セットリストは上記の通り、公式サイトから引っ張って来ましたが、当然曲毎に編成をあれこれ変えての全2時間。まぁ面白かったです。いつも通り。　それだけかい、って言われると、まぁ、それだけなんですけどね。面白かったー、で完結してしまうのではあります。分析すればいろいろあるのかも知れませんが、まぁ、そういうのもあっていいかなと。

  2024年01月08日

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• 5/1 ジョヴァンニ・ミラバッシ

  Blue Note Tokyo  20:30〜 (2nd set)　<セットリスト不明>　これを書いているのは5/3、明日は5/4、LFJ初日であります。が、如何せんやる気なくてまだ過去記事を書いているGWでありますが皆様如何お過ごしでしょうか.......　ジョヴァンニ・ミラバッシ。もう20年以上前だと思いますが、澤野工房から出た「AVANTI!」というアルバムで聴いて以来気になっているピアニストではあります。一度来日した時に聞いてはいるのですが、アルバム全部聞いてるとか、来日するたび聞いてるとかいうほどではないんですけれども。　今回も先週くらいになって実は来る予定というのを発見して、ブルーノートのサイトで見たら、まだ空きが十分あるらしいと。しかも、チャージが6,600円。最近のブルーノートとしては正直安い方だと思います。で、休み期間中というのもあって、取ったのでした。　セットリストをチェックしていないし、発表もされていないので、それはわからないということで。オリジナルの曲、他の人の曲、AVANTI! に入っていた曲も1曲。アンコールに1曲。そんな感じです。　ミラバッシ、ジャズピアニストということになっていますが、いわゆるジャズっぽい演奏はそれほど多くはない。まぁ、それ言ったら、小曽根だって、ビル・エヴァンスだってジャズっぽくない演奏はあるわけで、言い出したらキリはないのですが。とはいえミラバッシのそれは独特ですね。　それはそれでいいという話で、この独特な感じがミラバッシだと思うのですが、ただ、正直に言うと、もうちょっとバリエーションが欲しかった気はします。同じような感じに聞こえてしまう気もしなくもないような。　あえて言えばそのくらいですね。全体には楽しく聞いてきました。　今日はこの辺で。明日からは忙しくなりますからね〜

  2023年05月04日

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• 12/25　小曽根真

  杜のホールはしもと　15:00〜　2階左手　小曽根真：Gotta be happy / Struttin' in Kitano　モシュコフスキー：20の小練習曲 op.91 〜 第8番　小曽根真：Need to walk / O'berek　ラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調 〜 第2楽章　小曽根真：Always together / Lazy uncle* / The puzzle* / For Someone*　＜アンコール＞　クーツ：Santa Clause is coming to town*　小曽根真：Home　ピアノ：小曽根真　ベース：小川晋平 (*)　冬の休みの最初がこれだったなぁ.....もうずっと前のような気が......　クリスマスコンサートというわけです。場所は、横浜線と相模線と京王線の乗り換え駅、橋本。今は相模原市なんですね。まぁ、相模原市も広いですけれども。杜のホールはしもとは、500人ほどのホールなので、こういうライブを聞くにはなかなか良いホールではあります。　今回は一連の小曽根60'sシリーズということで、ソロをメインに若手を加えて、というパターン。この日はベーシストの小川晋平。なんとなくベーシストと言われてエレキベースかと思っていたら、コントラバスでした。まぁ、そう言われりゃそうかも....　曲目は、セットリストの通り、小曽根真のオリジナルがメインですが、モシュコフスキーとかラヴェルとかをアレンジして弾いたりとかもあって。そういえば、クラシック系の曲を取り上げることが増えてるかも知れないですね。　演奏はいつもの通り切れもよく。楽しい２時間でした。後半の方が、ベースが入ったこともあって、面白かったかなと。なんだかんだと結構聞きに行っている気はしますが、毎々少しづつテイストの違うセットで、飽きることがありません。はい。

  2022年01月11日

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• チック・コリア死去

  書くことはいろいろあるんだけれど、これ書いておかないとね....　​https://chickcorea.com​　​https://www.jiji.com/jc/article?k=2021021200263&g=int​　この時期だからコロナかと思いそうですが、癌だったそうです。享年79。まずそのことに驚くのは、4年ほど前に来日した時に聞いたのが私は最後だったかと思うのだけれど、その時の演奏からは、そんな歳だとは思ってなかったんですよね。考えてみれば、マイルスと共演して後にReturn to foreverを結成して、それがフュージョンの走りみたいになった、ということになっているので、確かにそのくらいの歳でおかしくないのだけれども、その時の演奏はとてもそんな歳には見えなかった。なんかどうせまた来るんでしょ？くらいの感じだったので。　その時は、小曽根真と共演して、N響の定期演奏会で2台のピアノのための協奏曲をやったのだけれど、その演奏以上にアンコールがノリノリで凄かった。その時、確か、チック・コリアが舞台上でスマホで自撮りしてたんですよね。舞台から会場に向かって。あれ、どうだったんだろうな。そんなお茶目なところも記憶に残っています。　それと、記憶に新しいのが、去年の夏。コロナ下で、NHKの企画で、高校の吹奏楽部にいわば"特別授業"でジャズについて、というようなテーマでレッスンを付けるというのが放送されまして。　​https://www.universal-music.co.jp/chick-corea/news/2020-08-21/​　あれが姿をお見受けした最後だったかなぁ。　正直言うと、大好きというピアニストではなかったかなぁ。でも、キース・ジャレットやハービー・ハンコックと、この3人がいわば同時期のピアニストとするならば、ある意味一番とっつき易い感じの人ではあったかも知れないですね。録音をよく聞くのはキース・ジャレットかな。でも、聞いて楽しいのは確かにチック・コリアだったように思います。　R.I.P.　なんかね。こうしていると、歳というものを感じますよね。自分なんかきっと長生きしないなと思っているんだけれども、それでもこうやって昔から知っていた音楽家が次々と鬼籍に入るのを見ていると、ちょっとね。まして、チック・コリアは、そういうのから一番縁遠い感じだったのでね。

  2021年02月14日

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• 12/25　小曽根真

  鎌倉芸術館　19:00〜　1階後方　ピアノ：小曽根真、RINA　＜Set list＞　Puzzle (M. Ozone)　Waltz for Ronko (M. Ozone)　Sol Azteca (M. Ozone)　Pandra (M. Ozone)　Something Happening (M. Ozone)　Santa Claus is coming to town (F. Coots)　Shadows of the Mind (RINA)　Tale of  small wishes (RINA)　Deux petites Voitures Francaises (M. Ozone)　＜アンコール＞　Silent Night (F. X. Gruber)　年末の積み残し案件.......　気が付いたらクリスマスにこんなのあるじゃないか、と思って、急遽入れた案件です。正直、直前くらいにはどうなるかと思ってましたが、どうにかやってくれました。　RINAは、小曽根真が教える国立音大での教え子だそうで、バークレーに行ってデビューが決まったところでロックダウンになって、日本に戻って来て、という方だそうで。まぁ気の毒と言えばお気の毒。後半がこの二人でのデュオでしたが、チャーミングな、でもグルーヴ感もあるピアノで、なかなかお見事でした。プログラム最後の、師匠(?)とのDexu petites  Voitures Francaisesはよく出来るよな、と思うくらいにドライブ感の溢れる掛け合いで面白かった。私この曲結構好きで、ゲイリー・バートンとのデュオも勿論良かったけれど、そもそもあまり聞けないんですよね。相方がいないと難しいでしょうし。なので、これをやってくれたのは嬉しかった。好みで言えば、もっとドライブ感のあるスタイルになってくれるといいかなぁと。リリカルでチャーミングな感じはそのままに、って言うんだから、まぁ言うだけタダの世界ですね。ハイ。すみません。　鎌倉芸術館はやや小さめの箱ですが、それなりにサイズはあるので、ホール公演としてはちょうどいい感じです。ホール内演出は照明がメインで、どれも綺麗だったけれども、アンコールの「聖しこの夜」でのミラーボールで雪を思わせる演出が宜しゅうございました。　最近はブルーノートとかのライブハウスでの公演は取りにくいのもあってちょっと敷居が高くて、ホール公演が多いんですけれども、このくらいのサイズでやってくれると楽しいですね。まぁ席にもよるんでしょうけれども。

  2021年01月04日

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• 日野皓正のこと

  例によって8月は無かった態で.....　いやまぁ、実際のところ、この間全然聞いてないんですよね。夏休みにはまた行きましたんでね、そっちもいろいろあるんだけれども、それを別にすれば別にサボってた訳でもなく。東京JAZZも今年は何となく買わなかったし。　で、夏のお出かけの方を書こうかな、と思ったんだけれども、例の日野皓正の件、あれがもうおかしな方向に炎上してるもんで、ちょっと書いておきたくてですね。というのは、あまりに酷い話が横行していると思うので。　今更事の経緯を書くこともないと思いますが、最初に言っておくと、私は流布してるその時の画像ってのは見てないです。興味ないし。後述する理由により、そんな隠し撮ってるようなもの見ても多分本当のところ分からないんじゃないかと思うし。　で、この件では、何故か日野皓正を擁護する声が大きくて、一方、日野皓正を誹謗するような言い方をする人達もいてですね。個人的にはまずそっちの方が気になってます。　で、個人的な結論を申さば、私、割と粗暴な人間ではありますが、それでもやっぱり体罰だろうが何だろうが暴力はいけないと思います。それはまぁ大前提。これ、建前じゃなくて、やっぱりいけないと思うわけです。　その上でですね、一つ、多くの人々が忘れていることがあると思うわけです。それは、日野皓正はプロの現役のミュージシャンだ、ということ。なんか彼の資質を散々に言う人までいて、そりゃお前なんぞにそこまで言われたくねーと思うよ誰だって、みたいなのもあるわけですが（​※一例​）、まず彼はエンターテイナーでもあるミュージシャンであるということ。だから、舞台でどうあるべきか、というのは、基本的に分かってる筈なんですね。その点をまず考えるべき。これ、XX市の某小学校でx年生担任の教諭が男子児童1名に体罰を.....なんていう話とは違うわけです。この件、サマースクールみたいな「体験学習」の一環としての公演での出来事だとか。公演の案内は​こちら​。なんで公演の場、しかも有料公演の場でこういうことになったのか？　と、ここまで書いて、そもそも、と思うわけです。中学生にジャズ演奏させるのって教育なの？　いや、大体が、ジャズに限らず音楽というのは少なからず反社会的、というよりは反秩序的な要素を持っています。今巷に流布している音楽の大半はそういうものではないし、例えばクラシック音楽の大半はそういう風にはなかなか思えない。でも、ある種の音楽には、やはり秩序から逃走しようとする傾向を持つものが存在します。別にロックだのラップだのが反社会的なことを歌ってみる、なんていうことではありません。大体があんなもん近代和声の枠内でやってるだけだし。それよりも、例えばミニマリズムとか、音楽では時折「狂気」を垣間見せるものが出てきます。ジャズでもそれは時々あって、予定調和的にテーマやって順繰りにソロやってハイハイ、と思ってたら、あれ？という方向に走る、なんてことはたまにある。そこにある種の「狂気」が漂う。　但し、近代社会に於ける「教育」というのは、秩序を与えるものであり、特に「音楽」を「教育」するのは、やはり技術鍛錬、それも半ば職業的な訓練として与えられるし、それを通じて「狂気」を手懐ける訓練も受ける訳です。ヴォツェックを学生オケがやらないのは、技術力の問題もあるけれど、あんな「狂気」に満ちた音楽手懐けられないからでもあると思う。　でね。　これは想像だけれども、件の中学生は、公演の舞台上で、この「狂気」に取り憑かれてたんじゃないの？と思う訳です。　推測ですよ？でも、延々とソロを取り続け、しかも収拾付かなくなって、でも自分でもやめられない。ドラムという打楽器、リズム楽器は、一方で、狂気を引き出しやすいものでもあると思う。まぁ言ってみればトランス状態だったんじゃないの？という。中学生が？いや、中学生みたいにまだ感受性が成熟してないくらいだと、尚の事有り得ると思います。だから、まずスティック取り上げて、それでも止まないから殴ったんじゃないの？という。怒ってたのかもしれないけれど、苟もプロのミュージシャンですよ？私は日野皓正大して聞いちゃいないけれども、でも、相応に舞台の場数を踏んでる人だというのは分かる。そういう人がこういう挙に出たのに理由があるとするなら、そもそも教育だの言って聞かせるだのというレベルじゃなく、正気に戻す為にやったんじゃないかなーと、思ったりする訳です。あのぉ、ぶっちゃけて言えば酔っ払いが暴れるから大人しくさせた、いやもっと言うと犬がサカってるので水ぶっかけて鎮めた、みたいなね。　いや、あくまで想像です。ただ、音楽というものが元々感性に訴えるものであり、かつ、音楽は幾ら方法論を積み重ねて出来ていると言っても最後は論理ではないところに根差している、という意味で、そもそもなんだか得体の知れないものでもある訳です。で、ジャズは、そういう得体の知れない領域に対して開こう、開こうという意識が潜在的にあるジャンル。　そういう危なっかしいものを子供にやらせる事自体がそもそも教育として間違ってんじゃねーの？とは思う訳です。で、想像をたくましくすれば上記のようなこともあり得るのではないか。　気持ち悪いなぁと思うのは、そういう可能性に考えが及ばない、そもそも音楽ってなんだ、ということを全く考えない皆様による批評が相次いでいることなのですね。そりゃあまりにも知力、想像力、理解力が不足してるんじゃないのと。まぁ、当たってるか怪しいもんだし、だからどうしたという話ではあるけれど、なんというか、「狂気」というものに相対した時、それが決して自分に向けられた悪意・害意ではないとしても、この人達どう反応するんだろうなぁ、とは思う訳です。

  2017年09月03日

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• 1/30　小曽根真　Super Friday!

  　みなとみらいホール　　19:00〜　１階右手　ピアノ：小曽根真　セットリスト：　　（Gat be happy）　　Waltz for Ronko　　Yellow Fever　　Time remembered　　Blues of the Prairies 〜 Test of time　　Sol Azteka　　Piano Concerto for F (Gerswine)　　＜アンコール＞　　Home　とはいうものの当然のように遅れたのでありました。ま、平日の夜公演はそんなもんです。　みなとみらいホールでの「Super Friday!」と題されたコンサート。小曽根真のソロは久々です。プログラムはライブの態で、その場で曲目を告げて演奏、なのですが、しかし、後半、ガーシュインのへ調の協奏曲はちょっと無茶じゃないでしょうか...(笑)　まぁ、ピアノ１台で協奏曲をやるというのは、無いでは無いけれど、なかなか凄いものではあります、正直。リストがベートーヴェンの交響曲をピアノ用に編曲したりはしてますけれど、ある意味ピアノ協奏曲を１台で、というのを聞かせるのは大変です。交響曲はオーケストラだけだから、「オーケストラの代わりにどうやってピアノ１台で仕事するか」ということを考えればいいのだけれど、ピアノとオーケストラの掛け合いを聞かせる、というのがやはり重要な要素になっているピアノ協奏曲で、ピアノ１台でピアノとオーケストラの役割を兼ねる、というのは、なかなか大変です。　で、どうだったかというと、まぁ、正直苦しい(^^;　それも含めて、凄く面白い(^^;　演奏自体は凄く達者です。本当に。ピアノパートの要所を押さえつつオーケストラもきっちり表現しているし、演奏自体は当然八面六臂の大活躍だから、盛り上がります。音楽としても十分楽しい。ただ、やはり、ピアノとオーケストラの対比、という所になると、なまじ原曲を知っている身としては、脳内でオーケストラとピアノの掛け合いを補正しながら聞いてる部分は、まぁ、あります。やはりそういう面では苦しいですよね。　それを承知で言えば、やはりこれはとても面白かった。いい出来でした。　最後のアンコールは、時節柄、時事ネタにも絡んで、「Home」。前半も、色々曲はあるものの、どちらかと言えば落ち着いた感じの演奏。前半と後半とのコントラスト、これはこれで面白い。小曽根真自身が直接影響されたピアニストであるオスカー・ピーターソンのBlues of the Prairiesと、曰く、ゲイリー・バートン経由で間接的に影響された（のだそうです、ご本人曰く）ピアニスト、ビル・エヴァンスのTime Remembered。この対比もまたある意味面白かったかなと。　というわけで、とても面白い一夜でありました。

  2015年01月30日

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• 9/17　小曽根真trio (2nd set)

  　Blue Note Tokyo　　20:00〜　Christian McBride (b)　Jeff "Tain" Watts (d)　小曽根真 (p)　セットリスト（一部不明）　1.バウンシング・イン・マイ・ニュー・シューズ　2.ノヴァ・アルヴォラーダ　3.ガッタ・ゲット・イット！　4.ロンギング・フォー・ザ・パスト　5.マイ・ウィッチズ・ブルー　6.テイク・ザ・テイン・トレイン　＜アンコール＞　1.?　2.?　アンコールの曲目を聞きそびれてしまいましたとさ.....　ツアーがあるのをチェックしそびれていて、気付いたのがこの間タワーレコードで新譜を手に取って、ツアー情報を見て、という体たらく。慌てて電話して、連休中で取れたのはこのセットだけでした。まぁ、元々ダブルヘッダーのつもりだったので、いいっていやぁいいんですが。　久々の小曽根真トリオは、最近出た新譜の曲を中心にしたセット。　というか、新生トリオとして初のツアーです。No Name Horsesなんかの活動中心で、前のトリオは自然解消といったところでしょうか。非常に落ち着いた感じのトリオになりました。　そう、良くも悪くも落ち着いてるんですよね。言えば、そこが不満かなと。　個人的に、小曽根真に期待しているのは、言わば something new progress なんですよね。いや、そんなの勝手な話で、随分な無茶振りではあるんですが、しかし、普通の地口で展開されても楽しくないんですよね。例えばソロを取った場合の展開で「え？」と思わせるようなどっきりがある。或いは、不協和ではないけれど普通の協和音でもない、そういう和声進行を探り当てる。そういうsomething new progress が小曽根真の魅力だと思っているし、だからクラシックをやっても面白いと思うんですよね。　今日は、最後からアンコールに掛けては結構ノってはいたんですが、ちょっと通常運行がメインだったかなぁ、と。分かってますよ、得手勝手な話だって事は。でも、普通に想像の範囲でそれぞれがソロを普通に取って、おしまい。それはちょっと聞きたいものではないなぁ、と。派手にドラムが展開するだけなら、それは予定調和の内。そこからどんな意外性があるのか。そういう意味では、落ち着いちゃってる感じかなぁ？と思ったのは事実。でも、最後はちょっとブリリアントだったし、基本的にはいい演奏ではあるので、取り敢えずいいかな、と。　アンコール前のMCで、「僕が最初にレコードで聞いたガーシュインのピアニストが来てくれている」というので誰だろう？と思ったら、アンドレ・プレヴィンでした。　ああ、そうでした、この人のガーシュインは確かに名盤でした。しかし、元気な爺さんだ（苦笑）こないだNHKホールで杖突いて介添え付で出て来たから（コンマスまで思わず介添えしてたし）、ああ、あと何年出来るんだろう、と思ったのですが、あんた、あのブルーノートの階段上り下りしたんかい！（苦笑）　つい嬉しくなって、柄にもなく「マーラー、良かったですよ。また来年も来てね」と帰り掛けに言いに行ったら（オフの所大変失礼致しました）、一緒に来てたのは小曽根さんのマネージメントしている事務所の人でしたとさ。なんか計画があるのかしらん....

  2012年09月17日

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• 5/6　キース・ジャレット

  　オーチャードホール　　19:00～　１階左端　いきなり通常運航モードに移行するのであります。いや、LFJの話はまた書くんですけどね。というより全然通常モードじゃないんだけど、これは。　キース・ジャレットは聞くのは何度目かだと思うのですが、ソロは初めて。　なので、結構期待して行きました。場内は完売だったようで、ほぼ満員。一部空いている席は、都合で来れなかったとか、そんなところでしょう。　前半は６曲、後半は4曲、それにアンコールが３曲だったと思います。前後半の曲数はそれぞれプラスマイナス１曲くらい誤差があるやも。　キース・ジャレットというと、ミーハーな私としてはまず思い浮かぶのはケルン・コンサートやスカラ座コンサート、ウィーンでのライブなどのソロでの録音。あの、曲があるんだか無いんだかよくワカランという感じの、前衛的というか哲学的というか、な感じ。勿論、スタンダード演奏をトリオで繰り広げたりもしている訳ですが、それは前回聞いたし、どうせ自分はスタンダード演奏されても鈍いしよく分かんないから、むしろピアノを使ってどういう表現を展開して来るのか、という所に主たる興味がある訳です。でないと、前回、わざわざトリオで来ての今回のソロでの来日の意味が無いよな、と思う訳です。無論キース・ジャレットには彼なりの考えはあるのでしょうけれど。　今日の演奏はライブ録音します、ということで、場内のあちこちで「携帯の電源切って」「傘は予め横にしておいて」といった注意書きが。場内アナウンスでも再三のお願いがくどい程。どんだけ繊細なんだか、録音命なんだか。　で、今日の演奏はというと、一応「曲」はある感じらしくて、最初はベルクあたりを思わせる和声感の無い現代的トッカータのような音楽、次は閑けさを感じさせる響き・鳴りの音楽、というように、ある意味緩急を付けた、というか、まぁ、最近のソロライブはこんな感じなんでしょうか。というものだったのですが.....　前半、一「曲」目から、演奏が終わるや否や、妙な「うぇ～」みたいな掛け声が。当然それに釣られるように拍手が。これが、曲想に関係無く、同じように出て来る訳です。　「曲」（って言っていいのかどうかは分かりませんが）によっては、確かにそういうのが合うものもあるでしょうけれど、明らかに楽器の鳴りを楽しむような音楽もある訳で、そうしたものであれば、わざわざ言われずとも余韻を味わいたい、と思うのが普通だと思うんですが、そんなの関係無く「うぇ～」と拍手。　これが一体どのように作用したのか分かりませんが、急-緩-急-緩といった感じで続いて来た演奏が、突然所謂「ジャズっぽい」曲に切り替わって２曲。６曲、40分程で引っ込む演奏者。　後半、開始前に、「余韻を楽しんで頂きたい為、拍手等は余韻が消える迄お控え下さい」とのアナウンスが。しかも御丁寧に「拍手、掛け声等は」ともう一度。大事なことなので二度言ったんでしょう。思わずそのアナウンスに拍手。　かくて、掛け声は二度と上がらず。さすがに堪えたんでしょう。ああそれなのにそれなのに、後半、演奏が始まると、やっぱりピアノが響き終わらない内に拍手が。しかも最初か二曲目の後は、キース・ジャレットが演奏後、そのまま向き直らず、次の曲を考えている風なのに、拍手が起きてしまう。止む無く手を止め、向き直り挨拶するキース・ジャレット。　結局後半も40分足らずで演奏終了。これは全くの主観だし、訊いた訳ではないけれど、演奏者としても乗り切れなかったんじゃないかと思います。にも関わらず場内は大喝采。それに応えてアンコールする演奏者。しかも３曲も。アンコールの度に拍手喝采、スタンディング・オベーション迄する始末。だがしかし、やっぱりピアノが響き終わらない内に起きる拍手。三曲目なんてとても静かな曲なのに、何故拍手する気になるのか。　キース・ジャレット。繊細かも知れませんが、とってもいい人なんだと思います。いやな言い方すれば、今日の聴衆は、それに付け込んだようなものです。正直、私は、アンコールなんてしなくていいと思っていました。アンコールに値する聴衆ではないと。だって、少なくともその何割かは、音楽聞いてないんだもの。　自分としては珍しく、今日は、端の方とは言いながら、１階の結構前の方に座っていました。クラシックだといつも安い３階あたりになる訳ですが（笑）、どうせ３階と１階で値段に大差が無いもんな、という訳で。なので、いつも聞いている聞こえ方とは違うのを前提で書きますが、昨日のコンサートでは、明らかにピアノが鳴り終わる前、というのはつまり残響ではなく、ピアノ自身の音が終わる前に拍手が起きてました。しかも、振り返って確認した訳では無いけれど、３階ではなく１階から起きてました。　オーチャードホールというのは、所謂公会堂の類いよりは響くのでしょうけれど、実は都内の主要コンサートホールの中では、デッドである、という評価を受けています。つまり、響かない、と言われている。この場合、ちゃんと聞いていれば、ピアノの音が鳴り終わるのはむしろ分かりやすい筈ですし、その場合３階の方から「終わった」と判断されるのが自然ではないかと。無論、上の方からだと、「まだ鳴ってる？」みたいな遠慮が働くことはあるだろうけど。　ネットなんかでは「ジャズのコンサートなんだから」とか「録音が入るからってうるさ過ぎ」みたいな意見もあったようですが、これはそういう問題ではないと思います。全ての曲で、とは言わないけれど、少なくとも静かな曲では、ちゃんと聞いていれば、最後の音の鳴り響きを、それが消えて行く様を、味わい尽くすように引き込まれて行くのではないかと思うのです。　今日の類いの拍手は、しかし、正直言うと、音楽を味わい尽くした果ての拍手ではなく、「音楽終わったら拍手するんだ！お、終わった終わった拍手～ジャレット△（さんかっけー　って奴ですね）」みたいな種類の拍手では。　いや、大体が、ジャズだって、こういうやり方はしない筈だと思います。例えばNo Name Horsesがブルーノートとかでライブをやり、しかし、途中で小曽根真がソロでやります、となると、大抵はバラード系に振る訳だけど、そういう時はピアノが鳴り終わる迄場内静まり返ります。そもそもつい３日前に、聴衆が素人さんばっかりとすら言われることもあるラ・フォル・ジュルネで、小曽根真と児玉桃が春の祭典を２台ピアノでやった時、アンコールにrebornをやったのだけれど、あの時は音が消える迄皆聞き入っていましたし。　後ろのお客がバレンボイムの時は酷かった、みたいな話をしていて、これは何年か前の「バレンボイムのバッハ前奏曲とフーガ全曲演奏で１曲演奏終わる毎に拍手入りバレンボイム困惑大半の客激怒事件」（なげーよ）のことですが、正直言うと、私はあれは一種のテロ行為ではないかと思っていて、今日のとは意味が違うと思っています。つまり、ただ単によっぽど耳が悪いか、さもなければ音楽を聞いていないだけだろうと。　誤解の無いように言いますが、音楽が分からない、のではなく、聞いてないだけだと思います。ちゃんと集中して聞いていれば、ああいうことにはならないと思います。　後で思ったのだけれど、今回のお客は、普段コンサートなんか行かなくて、でも、「キース・ジャレットだから」ということで、珍しく出て来たお客が多かったのではないかと。だから、音楽の聞き方（お作法という意味ではありません。生で演奏される音楽というものにどう接すれば上手く受け止められるか、といった具合の意味で）もよく分かってなくて、そもそもピアノという楽器がどのように鳴るかといったことも分からずに来て、「あ、演奏終わった、拍手拍手～」というお客が多かったのでは。　無論、それも一つの聞き方と言えなくは無いし、そうでなくても、拍手は早いのかも知れないけど自分はあれはあれでちゃんと楽しめたよ、という人も少なくは無いのでしょう。それであれば、それはそれでいいことだと思うけれど。でも、私個人としては、ちゃんと最後迄ピアノの響きを、それが消え行く様を、出来れば消えた後のコンサートホールという空間での時間を含めた音楽を、半分くらいの曲ではちゃんと聞きたかった。そう思うのです。　音楽としては、決して悪くない演奏だったと思います。本来は。あそこまで虐待されても健気に弾き続けるキース・ジャレットが可哀想。。。。というのは確かに私の勝手な主観ではありますが。。。。

  2012年05月06日

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• 1/28　パット・メセニー　（1st set）

  　Blue Note Tokyo　　18:00～　ギター：パット・メセニー　ベース：ラリー・グレナディア　パット・メセニーが来ているとはこないだまで知らなくて、慌てて電話予約。最終日の1st setを辛うじて確保。もっとも、バーカウンター前の高椅子なので、直前に着席して終演後すぐ撤収、お食事は出来ません、という、ある意味ストイックな場所。ウィスキーを傾けながら...というとちょっとカッコいいですが、何、始まったらそれどころじゃないし。　聞けば「あの曲」と分かるほど聞き込んではいないので、セットリストまでは分かりませんでした。MCで若干説明してたんだけど、聞き取れなかった.......　実はメセニーは生で聞くのは初めてなのですが、面白かった。メセニーはユニットで来ることが多かったと思うのですが、今回はダブルベースとのデュオで、限りなくアコースティックに近いスタイル。　メセニー自身は、アコースティックギターを含め、３本ばかりを駆使しつつ、妙技を聞かせてくれました。最後にはメセニー考案の自動楽器オーケストリオンを使った大曲....は、まぁ、個人的にはもう一つ......ちょっとアンビエント・ミュージック的というか、ミニマル・ミュージック的というか。こういうアプローチの音楽は、正直言うと、あれやこれやの現代音楽とかで拝見しておりますし....ええ.........　それよりやっぱりメセニーの技ですよ、聞きたいのは。ベースのグレナディアもメセニーと負けず劣らず見事な腕。こういうガチンコの掛け合いが聞きたくてのライブなんですもの、こちらは。しかし、二人とも、そう風変わりなことをしている訳でもないのに、抽き出しが多いというか、全く飽きることがありません。　全９曲＋アンコール、たっぷり80分のライブでした。ブルーノートの1stとしては長めではないかなと。MCも途中一回だけだったので、浴びるようにメセニーを聞いて帰って来たのでした。

  2012年01月30日

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• 10/29　No Name Horses 「ラプソディー・イン・ブルー」

  　大田区民ホール・アプリコ大ホール　　17:00～　２階後方　もうアップの順序ぐちゃぐちゃでんがな。　しかも、セットリストのメモが読めない......(苦笑)　　?　Ya gotta　　?　　?　in a sentimental mood　no siesta　ラプソディー・イン・ブルー　＜アンコール＞　　?　全然分からんやん（笑）　No Name Horsesももう何度目だろう....　「デビュー」が2006年だから、もう6年目なんですよね。一部入れ替わりは若干あれど、ホーンセクション各位は殆ど変わらず。　今回のメインは、タイトルに掲げた通り「ラプソディー・イン・ブルー」なんですが、正直、今回はちょっとどうだったかなぁ。　小曽根さんの趣味通り、コード進行は不思議モードに突入するし、原曲から展開はするし、まぁそれはそういうバンドだからいいんですけど、ちょっとくどいというか....もうすっかりこの曲は知られている訳じゃないですか。であれば、これはこれでやった方がいいような気はするんですよね。ある意味この曲は知り尽くしている身としては、引っ掛かりが多くて、ちょっと困ると言うか。　以前、Blue Noteのライブで、アンコールにこれやったことがあるんですけど、アンコール故に割と原曲に近いその時の演奏くらいの方が、自分としては好きだなぁと。　そんな訳で、自分としては、むしろこれまでのレパートリーなどを中心に組み立てた前半の方が楽しかったかなと。ジャズらしさとビッグバンドらしさとNo Name Horsesらしさのいい塩梅の混ざり具合が良かったなーと思うのです。ま、結局楽しんでる訳でね。　ただ、ちょっと倦怠感的なものを感じたのも確か。そろそろやりたいことはあらかたやってしまったんではないですか？そんなことない？まぁ、元々No Name Horsesは常設バンドじゃないんだし、やりたい時にやりたいことをやればいい集団だと思うので、そろそろペースダウンして、小曽根さんに関して言えば、「いつものピアノトリオ」とか聞きたい気もするんですけどね。

  2011年11月25日

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• 9/30　山下洋輔 (江東区森下文化センター　下町ライブ)

  　江東区森下文化センター　多目的ホール　　19:00～　休みだけどどうしたものか、とつらつら探していて見つけたので、お邪魔してきました。ソロだし、自治体系の主催とあって安かったし。　主催は「公益財団法人江東区文化コミュニティ財団　森下文化センター」。長い...　概ね年に一回ほどのペースで、ジャズやポピュラー系の人を呼んでライブをやっているそうです。今年で開館２０年だそうで、山下洋輔は今回が２度目だとか。でも本人はあんまりおぼえてないんだけど、なんてMCで言ってましたが。　セットリストは以下の通り。　　I will remember April　　やわらぎ　　Dear M　　Triple Cats　　Night in Tunsia　　-------------------------　　エレジー　　Chat in a dream　　Memory is a funny thing　　仙波山　　ボレロ　　＜アンコール＞　　枯葉～　？　（メドレー）　山下洋輔も久し振りで、前回は３、４年くらい前にオーチャードでやったコンサート以来かと。ソロでじっくり聞くのはいつ以来だろう？　もうとっくに還暦を過ぎて、今おいくつでしたっけ？というお歳ですが、流石に往年ほどの大暴れという感じではありませんですね。肘打ちは健在でしたけど、ピアノ、壊れないし....(苦笑)　正直言って、大人しめになった感じではあります。今回はソロだからよりフリーではあるけれど、いわゆるフリージャズじゃないし。何処に行くかわかんないというスリルはあるんだけれど。　むしろ落ち着いて聞いていられる心地良さがありました。それはどうなんだ、という話でもあるのだけれど(苦笑)　まぁ、お客さんも、地元のおっさんおばさんなので、過激さに於いてはやや抑え気味だったのかも知れないですけれど。今月、モーションブルーでトリオをやるので、それも楽しみではあるのですが、行けるんだっけか.....？　最後のアンコール、枯葉からメドレーでもう一曲、まぁ合わせて一曲くらいの長さだったのだけど、あれなんだっけなぁ。聞き覚えはあるんだけど、曲名が分からない.....　まぁ、面白かったです。もうちょっとスパイシーでもいいかな。それと、やっぱり、ソロで聞くと、より一層面白いですね、この人は。抽き出しの多さが興味深い。特に、抽き出しに色分けがあまりなくて、たとえば「これはラテン」とかパターン化してない分、やっぱり面白いと思います。それがソロだとリミッター無しに発揮されるんですよね。御本人はきっとしんどいと思うけれど....

  2011年10月01日

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• 10/23　中村健吾 ライブ

  　青山Body & Soul　　22:00～　Divine ～ Prologue　Fifty Five　Field of Dream　OP-OZ　Natalia ～ ?　Hope　Generations　＜アンコール＞　Do you know what means to miss New Orleans (feat. Lew Soloff)　Autumn Leaves　Body and Soul　ベース：中村健吾　ピアノ：小曽根真　ドラムス：小田桐和寛　トランペット：ルー・ソロフ（アンコール飛び入り）　トリプルヘッダーの最後はBody & Soul の2ndセット。　Body & Soul に行ったのは久々です。何年ぶりだろう？　狭いです。ライブ感は抜群。　中村健吾は、この間ブルーノートでNo Name Horsesのベースで入っていて、非常に良かったので、こちらのライブも聞いてみようと。まぁ、ピアノが小曽根真だし。今日は、最近発売なった新譜「Rainbow」発売記念ライブということで。　今日も期待通り、いいライブでした。　選曲は、中村健吾のオリジナル曲が中心。いわゆるスタンダード・メドレーではないですが、演奏は面白い！リーダーがベーシストなので、ただのバッキングではないのは当然として、ピアノが小曽根真なので、これも勿論いい。ドラムスの小田桐和寛。これがよかった。今度の春に卒業予定の、まだ大学生だそうですが、見事見事。　ドラムスって、どんな音を出すか、自分で決めることになるんですが、その選択が面白い。そこでそう来るか、という面白さ。ヴェテラン両名に伍して堂々渡り合えるだけの演奏。是非、また聞いてみたいと思います。　ライブ途中で、コットンクラブに来演中のブランフォード・マルサリスと、ブルーノートに来演中のルー・ソロフが聞きに来てました。マルサリスはプログラムが終わったとこで帰っちゃったけど、ルー・ソロフはアンコール一曲目に飛び入り参加。いやー、今日はトランペット聞けると思わなかった（笑）

  2010年10月26日

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• 10/1　キース・ジャレット・トリオ

  　神奈川県民ホール　　19:00～　１階後方　(All of You)　(In Love in Vain)　(Answer Me, My Love)　When will the Blues Leaves　Broadway Blues　You won't Forget Me　Bob-Be　Is it Really the same　Yesterdays　St. Thornas　＜アンコール＞　When I Fall in Love　Poinciana　ピアノ：キース・ジャレット　ベース：ゲリー・ピーコック　ドラム：ジャック・ディジョネット　うーーーん。　横浜方面で仕事だった所に、安売り券が出て来たので、取り敢えず抑えておきました。　案の定遅刻。前半の後の方から聞きましたが、まぁ、時間的にはこんなもんかなと。正直、今週はかなり疲れていたので、いまいち集中力もなかったんですけどね。それにしても。　キース・ジャレット、何年か前に聞いた覚えがあるんですが、はて、こんなんだったかなぁ。　知人に言わせると、今日は渋過ぎるのと、流石に衰えはあるだろう、音楽としては元々こういうスタイル、ということなんだけれど、個人的にはどうも音が少なくてスカスカと言うか。　このところ、生のジャズは、No Name Horses とか、大体がガンガン鳴りまくるような、取り敢えず生きはいいのばかり聞いていたから、というのはあるとは思うんですけどね。　ただ、キース・ジャレットのピアノ、こんなに左手が鳴らない演奏だったかしらん。正直言って、１階後ろで聞いていると、右手の単音で弾いてる感じにしか聞こえないんですよね。トリオとしても、音が足りないというか、やや単調な感じで、面白くない。特にディジョネットのドラム、音楽として変化に乏しいというか、こちらの予想の裏をかいて来るような所がなくて。　求心力に欠ける、というところなのかな。単調ではあるにせよ、音楽として「悪い」とは言えないとは思うんですよね。恐らくは。まぁ、こちらのノリも悪かったのは確かだし、あまり悪く言えた義理ではないというものなのでしょうけれど、あの音楽でスタンディングオベーション出来る思い込みというのも立派なものなのだなぁ、とも思ったり。　それで、日曜の夜にはオーチャードで今回の最終公演があるのですが、私、今回はこれが本命なんですよ。さぁ、どうなるものやら.......

  2010年10月01日

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• 8/28　Makoto Ozone featuring No Name Horses at Blue Note Tokyo 2nd Set

  　ブルーノート東京　　20:45～　1. Jungle　2. Stinger　3. Us　4. La Verdad con los Caballos　5. Mazrka #13　6. No Siesta　＜アンコール＞　7. Ya gatta try (?)　8. Child is born　No name Horses　5曲目は小曽根真のソロ、7曲目はノール・オキモトを飛び入りでゲストに迎えての演奏。　旅行から帰って来て、日本で初めて聞くのがコレ。　別に避けてる訳じゃないんですけどね。　今回のツアー、ブルーノートは金曜始まり水曜終わりなので、土曜の2ndと言ってもまだ２日目。ちょっとまだ盛り上がりきってはいない、かな？実質21時頃に始まって、22時半にはおしまい。まぁ、おかしくはないんだけど、やっぱりあっさりかな。　今回は、これまでの３枚のアルバムからのセレクションと、ビッグバンドの「古い」名曲から選んで演奏、ということで、去年のラテン・バンドのノリとはちょっと違います。ソロを取るのも割と少なめだったような気がしますし、そういう意味では落ち着いた感じだったかな、と。　久々聞いて思うのだけど、やっぱり上手いのよね、この人達。半常設みたいなもんだから、流石に息も合うし。音もいいし、ねぇ。　アンコールで飛び入りのノール・オキモトのドラムは、バスドラの効いた重い音で、よろしかったです。

  2010年08月29日

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• 6/5 ゲイリー・バートン & 小曽根真

  ?市川市文化会館 ?15:00～?2階正面??Aflo Blue (M. Santamaria)??Bag's Groove (M. Jackson)???Room #608 (H. Silver)??I need you here (Ozone)??Crystal Love (Ozone)??Beautiful Love (V. Young)??Sonata No.20 (D. Scarlatti)??Prelude from "Le Tombeau de Couprine" (Ravel)??Concerte in F 3rd movement (Gerswhin)??Laura 's Dream (Piazzolla)??Kato's Revenge (Ozone)????Opus 1/2 (B. Goodman)??Times like these (Ozone)??ヴィブラフォン:ゲイリー・バートン??ピアノ:小曽根真 ? ? ? ? ? ????ゲイリー・バートンと小曽根真のデュオは、2002年にモントルーで聞いたのが最初です。あれからもう8年........??今回のツアーはチェックが甘くて、ヤマハホールの公演はとっくに売り切れ。まぁ、しょうがないかという感じで、休日公演のあるちょっと外れた所のチケットを押さえたのでした。行ってみると市川ってそれほど遠くはないのですね。錦糸町から5つ目、15分ほど。これなら大したことないや、と思って。駅に降りて.....違った。??市川市文化会館は、市川ではなくて本八幡にあるのですね。珍しく時間に余裕持って行ったからいいようなものの............事前確認は大事です。??あまりいい席がなかったので、2階席を買って行ったのですが、行ってみると2階は呆れるほどガラガラ。後ろ側は殆ど人がいない。まぁ、空いているのはお客としてはいいことでして、ゆっくり聞いて来ました。??前半5曲、後半5曲、アンコール2曲の全12曲。まぁこんなとこでしょうね。オリジナル曲やスタンダードを中心に、後半は2人が以前出したアルバム "Virtuoso"から何曲かを取り混ぜて、という構成。??"Virtuoso"は以前から好きだったアルバムで、特に「クープランの墓」と「へ調の協奏曲」をやってくれたのは嬉しかったですね。ラヴェルの「クープランの墓」は、組曲の第一曲のプレリュードからなのだけれど、ゲイリーのヴィブラフォンの響きがよく合う曲。これは聞いていて気持ち良かった。一方、へ調の協奏曲は、プレスティッシモという感じの、テンポの速い曲。こちらは技巧を聞く感じで、流石にゲイリー・バートン、未だ健在なり、といった感じでした。??正直言うと、モントルー以来この2人のデュオは聞いていないのですが、ゲイリーの腕というかパワフルさが流石に衰えたかな、という感じではあったのです。モントルーの時ほどの緊張感というか、テンションの高さではないかな、と。けれども、後半はそれを補って余りある演奏でした。

  2010年06月06日

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• 10/24　ヤロン・ヘルマン・トリオ

  　すみだトリフォニーホール　　18:00～　１階左手　ピアノ：ヤロン・ヘルマン　ベース：シモン・タイユ　ドラムス：セドリック・ベック　結論から言うと、つまらなかったなぁ、と。　ヤロン・ヘルマンは、この春くらいにCDで聞き知っていたので、トリフォニーでポスターを見てすぐに買いました。それなりに期待してたんですが。いや、そもそも私それほどジャズで「つまらん」と思うことはないんですが。　何がつまらないかというと、色々あるんですが、要するに、ピアニストにキレイキレイ系のピアノを弾く以外に全然芸がないんです。　まず、決定的なのが、スゥィング感、グルーヴ感がない。とにかくノらない。リズムもテンポも凡庸で、変化も無く、ベタ足みたいな感じ。だから、ピアノソロで始まると、ウィンダム・ヒルの音楽みたいにどこまでもだらだら進行する。そこにドラムが入って初めてグルーヴ感が生まれる。　更に、このピアニスト、コードのセンスがまるでない。別にブルーノート出さなきゃ、なんて言いません。ただ、同じ様なコード進行、いや、正確には「進行しない」のですが、なので、どこまでも同じ様な「ウィンダム・ヒル」なのです。しかも、ドラムがグルーヴ感を煽り始めると、更に単調さが増してくる。元々の癖なのかユニゾンを多用するものだから、尚更退屈。　曲のパターンもどれも似たようなものだし、曲調も大体２タイプ。最後の曲でピアノの中に手突っ込んでいじり始めた時は、内心「おいおいその前にちゃんと鍵盤使えよ！」と突っ込んでおりましたが、延々といじり続けるものだから、いい加減うんざり。　前半４曲終わった時に「帰ろうかな…」とは思ったものの、まぁ一応と思って残ったのですが、さすがにこれが続いた時は後悔しました。これが終わって一応区切りになったので、速攻で出て来ました。だから、アンコールがあったかどうかは分かりません。でもどんな音楽かはわかります。前８曲と同じでしょう、きっと。　一応言うと、決して、ウィンダム・ヒルなんて嫌いだ、と言っているわけではないんです。ただ、あれはドライブの時にCDで聞くとかならいいけれど、わざわざコンサートホールで生演奏で２時間聞き続けるものじゃないだろうと思うし、大体本物のウィンダム・ヒルは、もうちょっと工夫があるし。そもそも、あれはジャズじゃないだろう、と。ジャズじゃないものをジャズではない別のジャンルとして聞くのと、同じものを「ジャズだ」と言われて聞かされるのとでは、全然意味が違うし。　正直、この公演、ジャズじゃなかったのかも知れないです。お客からして異常。ジャズのピアノトリオなら、それなりに乗ってくれば「イェイ！」とか間の手が入ったり、ソロを取れば拍手が入ったり、あるじゃないですか。そういう雰囲気皆無。見た所、ドラムが頑張っても全然お客は冷静。全く乗ってる気配がない。前の方の客で、どんな曲でも、まぁ静かに終わって行くのにかぶせて「うーん♪」って唸ってるのがまた全然ジャズ的じゃないというか......　這々の体で帰って来ました、って感じですかね。うん。

  2009年10月24日

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• 7/20 小曽根真 featuring No Name Horses

  　Blue Note Tokyo　　20:30～　1.B & B　2.Jungle　3.Cave Walk　4.La Verdad con los Caballos　5.Moon Flower　6.?　＜アンコール＞　1.?　2.Oasis　うーん。小曽根真「featuring」No Name Horses なんだ？いや、どっちでもいいけれど。　というわけで、No Name Horses ツアーの最後、Blue Note Tokyoでの最終日2ndセットを聞いてきました。別に狙った訳でなく、忘れててこれしか取れなかったのです。　今回は、最新アルバム "Jungle" を引っ提げてのツアー。ラテン・アルバムってことで、今回もラテン風な曲が多くて、こういうのは確かにビッグバンドにはもってこいです。２曲程曲名が分からないのがありましたけれど、基本は全部ラテン系。アンコールではBlue Noteのスタッフが踊ったり（芸達者ですなぁ）、ボサノヴァありタンゴあり、お客さんもノリノリ。わぁ、Blue Noteでタテノリだぁ.....って、普段そういうノリのライブは行かないもんで(笑)　今回は、じっくり聞く暇もなくノリノリで一気呵成に行っちゃった、という感じでした。ライブ自体は、５分押しくらいで始まって、２時間くらいだったので、短かったなんてことではないんですが。　ホーン・セクションは相変わらず皆さん上手で.....もう、なんというか、こういうの聞いていると、これが当たり前でしょ、みたいな気分になってしまうので、それはそれで困るんですけどね（笑）　今回は、ドラムとは別にパーカッションとしてPernell Saturninoを呼んでいて、彼がまた気持ちいいパーカッションを聞かせてくれました。リズムセクションが強力だとやっぱり楽しい。でも、さすがに最終日最終セットだけあって、皆さん少々お疲れ気味？もうちょっと弾けてもいいのに.....って、三連休の最終日の夜にんなこと言ってていいのやら（苦笑）　まぁ、ともあれ、今回も聞けて良かったです。でも、そろそろ、トリオもやりませんか？小曽根さん。塩やんとのデュオってのもいいけど...

  2009年07月22日

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• しまった Part II .................

  　こないだ、忙しさにかまけてチケット買い忘れてたばっかりなのに、気が付いたらNo Name Horses@Blue Note Tokyo、来週じゃないですか.......　http://www.bluenote.co.jp/jp/sp/090714.html　辛うじて最終日の最終セット押えたからいいようなものの........　まぁ、チェックする暇がない程ってこた、この御時世おめでたいんでしょうけれども。

  2009年07月09日

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• しまった...........

  　東京JAZZ2009　2009/9/4.5.6　東京国際フォーラムホールAhttp://www.tokyo-jazz.com/jp/tickets/index.html　チケット買うの忘れてた.........完全に出遅れ。　ホールAだからなぁ。１等席が完売とな。で、6,500円で３等席というのは、ちょっと.........　マッコイ・タイナーとか、聞いときたい気もするけど........　うーむむむむむむ。

  2009年06月30日

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• 3/22　No Name Horses

  　No Name Horses の公演に行ってきました。アルバムも新たに録音してのツアーだったんだそうです。知らなかった.....　No Name Horses ももう４年になるんですね。　今日は珍しく、終演後に曲目がリストアップされていました。　1 ：Noreen's Nocturne　2 ：You always come late!　3 ：Midnight Call　4 ：Toil & Moil　5 ：Portrait of Duke　6 ：Into the sky　 - intermission -　7 ：Piano Solo by M. Ozone (Astor Piasora作曲)　8 ：No Siesta　9 ：Cave Walk　10：Three Wishes　＜アンコール＞　No Strings Attached　テアトロ・ジーリオ・ショーワ。新百合ケ丘駅前にある、昭和音大の劇場です。実は、行くのは今回が初めてだったりします。藤原の公演とかあったんですが、行きそびれてまして。ホワイエというかロビーが狭いのですが、まぁ学内の劇場ということを考えればそれはやむを得ないかと。むしろ、劇場自体がそこそこよく出来ていて、何処からでも舞台がそこそこ見えるという造りで、いいかなと思います。　ただ、両脇の席は、流石に手前下の舞台は見切れてます。ま、仕方ないですね。　演奏はいつもながらの好演。最初はトランペット隊による、客席＝舞台間でのファンファーレの交換で一気に引き込んで、後は一気呵成。一部、お馴染みというか、暮れのオーチャードとかで聞いたような覚えもあったりで、悪くはないんだけど定番化しつつもあり。一方では、今回はラテン系の楽曲が増えて、少し違うテイストもあって。勿論退屈はしません、させません、ってところでしょうか。　この劇場は結構小さいので、オーチャードなんかに較べるとライブ感が強くて楽しかったんではないかなと思います。まぁ、Blue Note なんかとはもう全然違いますけどね。25日は小曽根さんの誕生日ってことで、No Siesta の前にはサプライズで Hppy Birthday to You の演奏があったりで、小曽根さんのMCと相俟って相変わらず賑々しい（笑）この辺がNo Name Horses の楽しさですね。　個人的には、プログラム最後での中村さんのベースソロと、アンコールでの山城さんのバス・トロンボーンソロが嬉しかったかな。＜低音好き　でも、最後のThree Wishes を聞きながら、そろそろトリオもやりましょうよ小曽根さん、と思ったのは私だけ？いや、No Name Horsesもいいんだけどね....　次は、聞ければ、ラ・フォル・ジュルネでのソロか中川英二郎とのデュオなんですけども。ピアノ・トリオは暫く聞いてないような気が....

  2009年03月23日

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• 12/20 小曽根真 X'mas Special 2008

  　オーチャードホール　　18:00～　１階左手　ピアノ：小曽根真　ヴォーカル：ディオンヌ・テイラー　No Name Horses　先月は風邪で完全にダウン。予定もすっ飛ばしておりました。やっと復活...　元々買ってなかったんだけれども、たまたま先月訊いてみたら戻り券があり、とのことで、押さえた１枚。　今年で３年目だそうですが、実際に行ったのは今回が初めてです。　今年のテーマは tribute to Oscar Peterson。昨年末、丁度昨年のこのコンサートの後に亡くなったオスカー・ピーターソンを偲ぶということで、オスカー・ピーターソンのナンバーを交えながらのコンサート。　実は、個人的には、オスカー・ピーターソン、あまり好きではないんですけどね。確かに小曽根真、基本スタイルが似てると言えば似てるんだけど、ピーターソンは、ちょっと......悪くないんですけど、わざわざ聞くなら、ビル・エヴァンスとかキース・ジャレットとかの方が好きだなぁ....　聞けば心浮かれるような気持ちは分かるんですけどね。それと好き嫌いは別というか....　前半は、ベース、ドラムス、ギターとヴォーカルで編成を組み替えながらのコンサート。後半は、No Name Horsesフルメンバーを迎えてのビッグバンド。まぁ、やっぱり、ビッグバンドの方が、大ホールでこういうコンサートでは楽しいですね。　アンコールも３曲、ヴォーカルも迎えてのクリスマス・ソングに、最後は小曽根真のソロで Reborn。良かったのは、これと、前半最後の Hymn to Freedom かな。他が悪い訳じゃないけれど。　まずは、賑々しいコンサートでした。

  2008年12月20日

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• 3/30 No Name Hoses at Blue Note 東京 2nd set

  　Blue Note 東京　　20:30～　木幡光邦、エリック宮城、奥村晶、岡崎（名前忘れた） (trumpets)　片岡雄三、中川英二郎、山城純子 (trombones)　三木俊雄、岡崎正典、近藤和彦、池田篤、岩持芳宏 (Saxes)　中村健吾 (bass)、高橋信之介 (drums)、小曽根真 (piano)　１：(忘れた....)　２：Stepping Stone　３：Portrait of Duke　４：You Always Come Late　５：Reconnection　アンコール：ラプソディー・イン・ブルー　　　　　　　No Strings Attached　ブルーノートに行ったのは、ひょっとすると１年振りくらいか？　小曽根誠をライブで聞くのも久々。正直、今回は見送ろうかとも思っていたのだけど、どうせなら纏めて予約します？というお声掛かりがあって、お願いしていた。　いやぁ、来て良かった～。密度の高い演奏でした、本当に。　こうやってみると７曲しかやってないんですが、本来のセットだけでも５曲で１時間を越える内容。しかも、No Name Hosesの演奏は、「ビッグバンド」と聞いて思い浮かぶような、ある種アバウトな要素はなし。前回は、もう少しラフな余裕みたいなものも見え隠れしていて、それはそれでよかったんだけど、今回はかなりタイトな音楽でした。　決してスクエアなんじゃないんですよ。３曲目、エリントンの作品を下敷きにしたところから書いたというPortrait of Duke とかはちゃんとビッグバンドの香りがするし、その次のYou Always Come Late なんかはとてもユーモラスで、楽しい。　でも、そういうこととは別に、ユーモラスだったりはするんだけど、集中力が高いというのか....　５曲目のReconnection など、箇所によっては、ビッグバンドなんだけど、サックスやトランペットがソロを取ってるところが、まるでワンホーン・カルテットのような演奏を聞かせたりして、聞いてる方も思わず引き込まれてしまう。やっぱり上手い人達の演奏ってのはいいもんですねぇ。　何と言っても本日のスペシャルはアンコールの「ラプソディー・イン・ブルー」。　凄いですよ～　何せ、あの曲、ストリング抜きでやっちゃうんですからね。　内容的には、原曲をなぞりながら、あっち行ったりこっち行ったり。何せ原曲が１５分程度の曲が、何故か２５分掛かってますから、バリエーションも多いし、面白い。弦五部が無い中で、よく出来た編曲です。ピアノも随分頑張っていて、原曲の雰囲気は崩れませんでした。　ビッグバンドをバックにラプソディー・イン・ブルーというのは、以前山下洋輔もやってましたが、こちらは何と言ってもビッグバンドの集中力、密度がかなり高い。ちょっとこんな凄いのはなかなか聞けないんじゃないかな。　以前、小曽根さんにサイン貰った際、「ラプソディー・イン・ブルー録音しないんですか？」とお尋ねしたことがあって、「うーん、その内」なんて話をされてましたが、これはやはり、次のNo Name Hoses のアルバムで録音するんではないかいな？　奏者一人一人もいいんですが、中で言えば、やはりエリック宮城。トランペットの音が一人半歩先に居る感じですね。音が違います。　まぁ、やはりわざわざ来た甲斐がありました。次はGWで、即興演奏が待ってます。楽しみだ...

  2008年03月31日

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• 1/26 中川英二郎 with 小曽根真　スーパーデュオ・プレミアム・コンサート

  　紀尾井ホール　　１９：００～　２階右手　元々ダブルヘッダーの予定ではなかったのだけれど、１０日ほど前に急遽知人から行けなくなったとのオファーがあって、入れてしまったコンサート。　中川英二郎と小曽根真とでは実は一回り以上も歳が違うのですね。小曽根さん、若く見えるから、一見そうは思えないのだけれど。　今回は、中川英二郎が年末にリリースしたアルバムと、同じ日のYAMAHAの新作トロンボーン発売を記念して行われたツアー。　曲目は特段発表無く、ちゃんとメモしてた訳でもないので、うろ覚えであります。順不同ですが、基本的にはその年末発売のアルバムからの楽曲中心。　・エンドレス・サマー　・ジャーニー・オブ・ア・ローズ　・ユー・アー・ノット・アローン　・チャルダッシュ　・イントゥ・ザ・スカイ（だったかな？）　・G線上のアリア（アンコール）　この他に、No Name Hoses アルバム収録曲から１曲。休憩後の１曲目は、小曽根さんソロで、ドラマのサウンドトラックから１曲及び即興。更に、アンコール１曲目は、塩谷哲飛び入りで連弾＋トロンボーンによる「インディアナ＋ドネリー」。　Blune Noteなんかのライブハウスに比べるとコストパフォーマンス高いですね～。ライブハウス２セット分近い時間を使っての演奏会ですからね。　いやー、トロンボーンって面白い楽器だったのね～、というのが正直な感想。勿論、ビッグバンド・ジャズのイメージに近い、「インディアナ＋ドネリー」のような演奏もあれば、「ユー・アーノット・アローン」のようなメロディックで情緒豊かな演奏もあり。　アンコール２曲目の「G線上のアリア」は、最初、意表を突いて旋律線をピアノ演奏で入り、次のバースからトロンボーンが旋律を引き継いで、更に即興で展開されて、という演奏。　思えば、トロンボーンのソロって、あまり聞いた覚えが無いんですよね。確かに金管だし、結構メロディックな役割もするとは思いつつ、この楽器が主役で色々とバリバリ演奏しまくる、というイメージは無かったんですよね。スライド楽器だから、音の高低差が大きいとキャッチアップするの大変そうだし、物理的に速いパッセージは向かないんじゃないかな、とか思ってたんですけどね。どんな楽器でも、腕の立つ人にかかれば、いろんな表現が出来るものなのね、と改めて感心しました。　正直、小曽根さん目当て半分以上、ってとこでしたが、失礼ながら思いの外トロンボーンが楽しかったです。次はNo Name Hoses でお会いしましょう、ってところかな？

  2008年01月28日

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• 9/16 小曽根真トリオ@Blue Note 東京(2nd set・End of the tour)

  　ブルーノート東京　21:30～　というわけで、土曜日のトリプルヘッダー３つ目は、小曽根真トリオ再び、であります。よーやるよな我ながら(^^;　曲目は一部入れ替えがありましたが、大体似たようなラインナップ。アンコールも同じでしたが、この日はアンコールが３曲。オリジナルとは違ってオスカー・ピーターソンの持ち歌（？）をもう１曲。今日も面白かったですよ。　最終日は熱心なファンも多いので、ＭＣも長め。で、その時に小曽根さん自らこのトリオを「３人が本当に対等に音楽をやれるトリオ。普通ピアノトリオというとピアノがメインでベースとドラムが伴奏で、って形になりやすいけど、このトリオはそうでなくてそれぞれが対等にやれるトリオ。」てな風に評しておりました。　ああ、なるほどねぇ..........　何を以って対等とするかは、まぁ難しいところではあるけれど、確かにこのトリオ、ベースやドラムのウェイトが高いんですよね。で、音楽もそういう特徴が生かせる曲が多いから、それもあってピアノも打楽器的に聞こえちゃうのかも知れません。メロディもあるけど、リズムのウェイトが高い感じ。　その代わりじゃないけど、決まった形が多いんですよね、このトリオは。必ずソロを取る場所が決まっているし、それは割とバランス良く配されてる。そして、ピアノが突っ走って、ということもあまりない。　要はそういうトリオだ、ということだと思います。　正直言うと、個人的にはブラッド・メルドー・トリオのスタイルの方が好きかなぁ。確かに主従、って感じかも知れないけど、それは役割としてそうなんであって、じゃぁメルドー・トリオのリズムセクションは大したことなくて平版な伴奏ばっかりか？というとそんなことは無いんですよね。　強いて言えば、音楽でより多くイニシアティヴを取ることがあるかどうか、ってところかなぁ。それがより新しい音楽を作り出す契機になれば、というのが多分小曽根さん達の狙いだと思うので、それはそれで意味があるんだし。　でも、メルドー・トリオの方が、同じトリオなら、より肌に合うかも知れんなぁ....(笑)

  2006年09月21日

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• 9/16 ブラッド・メルドー・トリオ

  　東京オペラシティコンサートホール　18:00～　２階右バルコニー後方　ええと、実はこの日はトリプル・ビルでありまして。新国立劇場からオペラシティへと横移動なのでした。その後もあったんですが。　で、ブラッド・メルドー。生で聞いたのは初めて。ＣＤで聞いていると、実はどういう風に受け止めればいいのか、もう一つよく分かってなかったんですよね。面白ければいいだろ？と言われそうだけど、どこがどういう風に面白さのツボなのか、分かったような分からないような.....　で、生演奏。　いやぁ、面白かったです。休憩無しの100分ほどの公演、で、アンコールが50分。　まずもって、なんといってもメルドーのピアノが面白い。ピアノ主導の演奏なんですが、このピアノが実に面白い。変幻自在。曲自体からとても自由で、いい音を出すんですね。その音の連なりが、予想外の展開を見せてくれる。まぁ、正直言うと私はそれほど熱心な聞き手ではないので、良く知ってる人には御馴染みなのかも知れないのですが、あまり良く覚えてない私にはとてもスリリング。そう、うっかりした聞き手の私は、ＣＤではこのスリリングな感じがよく分かってなかったんですね。　一番印象に残っているのが、アンコール、全５,６曲くらいやった内の最後から２つ目。まるでスクリャービンのような、５分ほどのピアノ・ソロ。いやぁ、凄いです。テクニックもですが、和声感が独特。知人がキース・ジャレットとの近似を指摘してましたが、確かにそんな感じですね。でも、キース・ジャレットよりはドライブ感があるかな？　とにかく面白いです。今回は東京はこれ一回だけだったみたいですが、満席に近かったのもむべなるかな。本当はこの日は買えれば内田光子を聞きたかったんですが、買えずじまいでこちらにしました。でも、断然結果オーライであります。

  2006年09月18日

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• 9/13 小曽根真トリオ@Blue Note 東京(2nd set)

  　ブルーノート東京　21:30～　小曽根真トリオ、只今結成10年のツアー中であります。で、ブルーノート東京。21:30の2nd setでも、駆けつけるのはちょびっと大変なんですが.....ま、なんとか。　小曽根真のコンサートで強く印象に残っているのは、４年ほど前、札幌での塩谷哲とのデュオコンサート。これは面白かった。本当に面白かったですよ。音楽の魅力を、旋律と和音とリズムで言うなら、旋律というか展開の見事さに和音の魅力が重なってましてね。この時の印象が強いんです。　で、小曽根真トリオ。ええと、正直言うと、割と端の方で聞いてたので、ちょっと客観的に聞いてたと言うのもあると思うんですが、ちょっと「あれ？」なんですね。いけないわけじゃないんだけど、えーと、あんましピアノ弾いてくれない（笑）　ベースとドラムの時間が長いんですね。それと、ピアノがどっちかというと打楽器的になってるんですよね。あんまりメロディアスじゃない。まぁ、そういうのも決して悪くはないし、それこそがトリオの醍醐味と言われればそうなんだけど、自分の好みではないなぁ.....　という感じでしたが、５曲目「パンドラ」あたりから一気にメロディアスな世界に。ピアノが旋律楽器として大活躍。本来の最終曲「アウトバック」とアンコール１曲目「ダンス・オン・ザ・ビーチ」を挟んで、アンコール２曲目の「ホーム」。いや面白かった。　このへんはまぁ趣味の問題で、両方のスタイルを自在？に操れるこのユニットの非凡さの証明、ってことでもあるんでしょう。　でも、ちょっと欲を言えば、ドラムあたりにもうちょっと意外性が欲しいんですよね。腕があるのは分かるんですけど、ある程度先が読めてる感じ、というのがちょっとあるんですよね。まぁ、欲を言えばキリが無いから............

  2006年09月13日

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