ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

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• 10/30 N響

  所沢市民文化センター　ミューズ　アークホール　14:00〜　1階最後方　ステンハンマル：セレナード ヘ長調 op.31　ベートーヴェン：交響曲第5番 ハ短調 op.67　NHK交響楽団　指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット　ブロムシュテットは今月A・B・Cの定期演奏会全てを振りました。AとCは土日公演があるので聞きに行けるけれど、サントリーホールのB定期は平日だからなぁ.....と思っていたら、その週の土曜日に所沢での公演があるのを発見。久し振りに所沢まで行ってきました。これで一応全3プログラム聞いたことになります。物好きっちゃぁ物好きだよねぇ、我ながら.....　所沢ミューズのアークホールは久し振り。1階の後ろの方に座ったのは珍しいのですが、この辺から改めて見ると、多分、ウィーンのムジークフェラインを意識したのかなぁと。舞台後方のオルガンの両脇に謎の彫刻があったり、1階席の両脇はバルコニー席だったり、そういえばちょっと配置が似ているなぁと。開館は1993年なのですが、時期的なものもあってか、サントリーホール以後の風呂場ホールの系譜からはちょっと外れている感じで、割といいホールだと思ってます。　客席はほぼ満席状態。2000席くらいあるのですが、これだけ入ると壮観ですね。埼玉県西部では企画も含めて中心的なホールですし、私みたいなのも来ますから、ねぇ。　最初はスウェーデンの作曲家、ステンハンマルのセレナーデ。　えー、よくわかりませんでした。面白く聞かせて頂きましたが、えーと、なんとなく面白く聞いてるだけで、あんまり考えないままに「あれ？終わっちゃった」って感じでしたかね。そんなにあっさりした曲ではないし、短い曲でもなかったのだけれど、そんな感じでした。曲も、演奏も、綺麗だった瞬間があって、決して悪くはないんだけれども.......敢えて申さば、引っ掛かるところがなかった、ということなのかも知れませんが、まぁ、あまり論評できる立場ではないと思います。別に寝てたわけでもないんですけれどもね。　後半。運命。最近はそう言わないのよね。　ともあれ、第2楽章が丁寧でいい演奏でした。この曲で第2楽章が、というのは、あまりない気がするのですが、今回は第2楽章が普通にとてもいい演奏でした。どう言えばいいんだろう.....　大体、まずはツカミで押さえちゃう感じの演奏が多いような気がするんですよね、この曲は。多かれ少なかれ、思いっきりインパクトを狙ってきたりあるいは逆にわざわざ極度に素っ気なくやってみせたり。あまりにも人口に膾炙しているが故か、そこで力入れてしまう感じの演奏が多いような。この日の演奏は、普通の入り。ツカミでどうにかしてやろう、というのは、まぁ、ある意味外連ですよね。元々ベートーヴェン自身がそういう曲を書いているのだから、それはそういうものだと思うのだけれど、ブロムシュテットは力まずに普通に入る。その流れでの第2楽章は、だから、身振りの激しい演奏だと、第1主題と第2主題の対比にこれまた力を入れ過ぎて、やたらと劇的な音楽になるのだろうと思うのですが、ここがとても丁寧な演奏だった。なるほど、第５交響曲というのはこういう曲だったのか、と改めて思わされるような。　そうなんですよね。我々は、「運命というタイトルは後から捏造されたようなもので」みたいなことを言って、殊更に表題を外して見せるくせに、「苦悩から歓喜へ」というストーリーそれ自体は全然外す気がないんですよね。で、少なからずそのストーリーに当て嵌めて聞いてしまう。まさに標題音楽。　ブロムシュテットのアプローチは、恐らくは、「苦悩から換気へ」いや違う「苦悩から歓喜へ」（本当に誤変換がこう出たので面白くて。時勢だよなぁ。）という定型に嵌めることへの抵抗があるのじゃないのかな、と思います。ただ、それを、殊更に「苦悩から歓喜へとは聞こえないようにする」のではなくて、この曲を愚直にやったらこうなるのでは？というアプローチであったのではないのかなと。　それは、基本第3楽章でも変わらない筈、なのですが、しかし、どうなんだろう.....　第3楽章から、ちょっと浮き足立ってしまう感じなのですね。そして、第4楽章は、例によってのどんちゃん騒ぎ。いや、そうなるのは間違ってないとは思うのですよ。ただ、第2楽章での丁寧な演奏、各声部がきちんと歌っているような演奏 - 分離がいい、みたいなのとは根本的に違います - というのが、第3楽章の後半あたりから浮き足立ったような感じになってしまった気がするのですね。　第4楽章でも、どんちゃん騒ぎと言いながら、丁寧にやろうとしているのは変わらなかったとは思うのです。でも、第2楽章から見ると、第4楽章あたりは、本当にそうなのかな？それをやりたかったのかな？ブロムシュテットの求める演奏はそれだったのかな？という気はちょっとしました。勿論私なんかには分からないですけれどね。でも、ちょっと、不釣り合いというか、調和してないな、という気がしたのは確かです。　言い換えると、第2楽章が異質だったのかも知れない。そういう視点で言うと、全く別の言い方になるんだとは思うのですけれども。ただ、私は、やはりあの第2楽章が素晴らしかったと思うし、だから、そちらからの視点で見ると、違和感を感じたのですけれどもね。　N響は、今回はどうだったのか。ここ最近の3回の演奏に比べると、多分響きとしては良かったのだと思います。聞いてるのは一階最後方だから、どっかぶりしてるので、なんとも言えないですけれどね。ホールは比較的素性のいいところだと思っているので、その点でも、まぁ、なんとも。　ただ、ちょっと気になったのだけれど、今回のコンサートマスターは篠崎史紀で（AとCは白井圭だった由）、それがどうなのかはよくわからないのだけれど、なんとなくこうブロムシュテットとの間に微妙な雰囲気があったような気はしなくもないのですね。よく知らんけど。ただ、この人、元々どの指揮者にも時折「あれ？それはちょっと失礼なんじゃ？」と思う挙措があったりするのではあるけれど、先の2回と比べて何だか「あれ？」と言う感じがあった気はしました。それが演奏に影響するのかどうかはなんともだけれど、ちょっと書いておこうと思うくらいには思ったかな。　3回聞いてみて、何か言えるかというと、まぁ、何も言えません。ただ、今回の第５交響曲の第2楽章は、多少は記憶に残るかも知れないなぁ、という演奏だったかも知れません。それは、勿論丁寧でいい演奏ではあったのだけれども、同時に、「苦悩から歓喜へ」的な標題音楽としての「第5交響曲」、それはつまり「運命」と言う表題を否定したところで変わらず現存している呪縛、から本当の意味で解かれた演奏だったのかな、と思うからです。そういう演奏が聞ける人ではあるのですね、ブロムシュテットという人は。くらいのことは言ってみてもいいのかな。

  2021年10月31日

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• 10/24 東響 (名曲全集第170回 2021年10月)

  ミューザ川崎シンフォニーホール　14:00〜　4階左手　デュティユー：交響曲第1番　モーツァルト：レクイエム ニ短調 K.626　リゲティ：ルクス・エテルナ (レクイエム Communioの前に)　ソプラノ：三宅理恵　メゾソプラノ：小泉詠子　テノール：櫻田亮　バス・バリトン：ニール・デイヴィス　新国立劇場合唱団　東京交響楽団　指揮：ジョナサン・ノット　グルベローヴァが亡くなったので喪中ではあるのですが、今日の予定が無くなって、まぁ、家に居てグルベローヴァでも聞こうか....と思っていたのだけれど、昨日の夜チェックしたら、ラファウ・ブレハッチのサントリーホールの公演、この東響のミューザ川崎の公演、どちらもホールのWEBチケットだと前夜まで買えるのですね。空きがあって、フラフラと買ってしまいました。ラファウ・ブレハッチも、休日公演が無いと思っていたからそっちにもかなり揺れたのだけれど、都心よりこっちがいいかなという理由と、プログラム的にブレハッチの方はなんとなく踏ん切りが付かなかったので。悪くないプログラムではあったんだけれども......　東響は、フェスタサマーミューザ以来です。結構聞いてるな.........　名曲全集は、東響の川崎定期とは別に、比較的人口に膾炙した曲を中心にプログラムを組むシリーズなのですが、デュティユー.............どうなってんの............いや、悪かないけれど、いいのか...........いいけどさ.........　昨日のN響も満席に近かったですが、こちらもそこまでは行かないものの普段のコンサートの入りとほぼ同じレベル。ピット席がガラガラだったのは、多分、元は売ってなかったんじゃないかなと。合唱が入りますからね。結局合唱は舞台に乗ったので、後から売りに出したのかな。　前半はデュティユーの交響曲第1番。多分初めて聞く曲です。少なくとも生演奏では聞いたことはない。最近はこういうこともあまりないのですが、例によって予習はしない主義.....　このところのN響を続けて聞いているのもあって、響きは当然気になるのですが、率直に言ってかなり響いてはいました。ただ、それは、すり鉢どころかビアジョッキみたいなホールであるミューザ川崎だからであってのことだろうなとは思うのですね。無論、ここをレジデンスにしている東響だからというのもあるにせよ、だからN響はダメで東響はいい、というわけではないと思います。　加えてどういう曲かというのは大きいと思います。デュティユーの交響曲第1番。既に述べた通り、初めて聞く曲ではありますが、時期的には戦後に書かれた無調の曲ではあるけれど、むしろ先祖返りしたような曲。ドラマもロマンもあるけれど、響きでいえばシェーンベルクの「浄夜」あたりのイメージかなぁと。ロマン派の延長線上だと、この時期なら、もう最も「保守的」であってもR.シュトラウスまで行ってしまいますし、ベルクやウェーベルンだって後期ロマン派の延長線上ですからね。そう、R.シュトラウスなら、「メタモルフォーゼン」あたりの感じなのかな。まぁ、そういう定義の仕方もいい加減過ぎて申し訳ないのではありますが、その程度には違和感なく、面白く聞けた、と言っていいのでしょうか。　オーケストラに関して言えば、このデュティユーの方が良かったかなと。　後半はモーツァルトのレクイエム。まぁ、これがほぼ目当てなのではありますが、これが色々仕込みが。　まず、基本ジェスマイヤー補筆版、つまり概ね一般に演奏されるもの、と言いながら、ラクリモサだけはイギリスの作曲家マイケル・フィニッシーなる人の版を使うと。更に、終曲コンムニオの前に、リゲティが同じテキストで作曲した合唱曲のルクス・エテルナを挿入すると。で、どうなったか？　率直に言うと、合唱はリゲティをメインに据えてただろ？と言う感じ。リゲティは見事でした。調性ももはやなく、声部も恐らくはもう4声でないような、和声という概念ではなくて各人の声を響き合わせて響きを作り上げていく。もう何歌ってるかなんて定かではない。風呂場どころか風呂桶に蓋した中に潜り込んで聞いてるような響き過ぎのミューザ（....悪口ですよ?）には確かに向いている曲です。なるほどまぁ面白い。このリゲティは成功だったと思います。　では、レクイエムは？ちょっとね。　最大の問題は合唱かなと。合唱は明らかにリゲティに力入れていたと思います。まぁ、気持ちはわかる。だけれども、それかあらぬか、レクイエムの方は、どうも。いつもの悪い癖の「歌い切らない」のが出てるんですよね。なんでこうなってしまうのか。誰も指摘しないんでしょうか。　一つ問題としてあるだろうなと思うのは、古楽器演奏スタイルの悪い癖とその間違った理解のされ方が蔓延ってるというのがあると思うのですね。未だに。やたらとレガートにしない。音をはっきり切る。こういうスタイルが古楽器演奏として蔓延して、未だにそれをそういうものだと思っている人も多いのかも知れません。そして、声楽も同じ様にすればいいのだ、というような。でも、「レガートでない」というのは「音符を音価通り全部演奏せずに終わらせる」ではないのです。で、そうすることで、はっきりさせているように音的には聞こえるから、なんとなくそんな感じでやってるんじゃないかと思うのです。そう言うと、いやそんな風には思ってない、と言われるかも知れませんが、やはり、音価通り歌い切ってないと思うのですよ。はっきり切れてしまう。こういうの凄く気持ち悪いんですけれどね。この辺はオーケストラでも同じなんですけれども。ただ、オケの場合は、ミューザのようなホールだと誤魔化しが効く。否、むしろ、よく鳴らすことが出来るのであれば、若干抑え気味にすることで、響き過ぎて濁るのを回避する、という言い訳は出来ます。でも、そもそも音価通りやり切らない方がおかしいんですよ。そして、今日の総勢2〜30人くらいの合唱なら、そんな心配しなくてもいい。ちゃんと歌え。まぁ、リゲティに注力し過ぎちゃったのかなとは思いますが、でも、これ、基本的なことなのでね。なんでこんな当たり前のことちゃんと言わないんだろうね、みんな.........というか聞き取れてないのかな。　もう一つは、ラクリモサ。前述の通り、これはジェスマイヤー版ではないそうなのですが、気のせいか、聞いていて、微妙にテンポが揺れるというか、「なんか変」なのですね。普通にジェスマイヤー版をきちんとやってる場合、このラクリモサはテンポを揺らすことはなく、粛々と演奏されると思います。それでなくても、作曲の経緯も含めて劇的な曲ですから、余計なことをしない方がいい。のに、なんというか、ルバートしてるような感じなのですね。流石に演奏が変というより、そういう風に編まれてるんじゃないかと思うのですが、どうなんだろう。　独唱は4人中3人までが代役ということで、とはいえ割と早くから準備している - 少なくともプログラムに書ける程度には - ので、あまり点を甘くする必要もないとは思いますが、まぁ、こんなものでしょう。あまりいいなと思った部分はないですが、正直、合唱が気持ち悪くて、それどころではなかったのでね。　オケも同じく。なんか気持ち悪いなぁというのが先に立って、細かいことは、でも、言えば、デュティユーの方が良かったかな、やっぱり。編成もそちらに比べれば縮小しているし、それほど違和感はなかったけれど、ね。　なんというか、メインの筈の音楽がむしろ後景に退いてしまって、デュティユーとリゲティを聞いてきたような気分です。そうじゃねえよなぁ、とは思うんだけれども、まぁ、こういうことも、あるよね。

  2021年10月25日

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• 演奏家のキャリアと日本

  グルベローヴァの追悼記事がワシントンポストとニューヨークタイムズで出ていました.....​https://www.washingtonpost.com/local/obituaries/edita-gruberova-dead/2021/10/19/ed962daa-30d5-11ec-93e2-dba2c2c11851_story.html​​https://www.nytimes.com/2021/10/22/arts/music/edita-gruberova-dead.html​　The Timesとか、The Guardianとか、UKの新聞のは出て来ないんですよね.....なんでだろう........これから出すのか？でも、つい先日亡くなったハイティンクのはもう出てるしなぁ.......　今更だけれど、どちらの記事も、ウィーン、ミュンヘン、チューリッヒなどで活躍したことを書いています。コヴェントガーデンやMETでも。そして、いつもの通り、日本でのことは触れられず仕舞い。　まぁ、そういうものですからね。そういうことになってるし。日本は辺境だし、クラシック音楽の本流の地ではないし、云々カンヌン。　ただ、やっぱり、ちょっと考えてみてもいいのではないかなとは思うのですよ。改めて。　こないだまでやってた、1年遅れのショパンコンクールで、日本人が2位と4位に入賞したそうで、まぁおめでたい話なのでしょうが、そもそもショパンコンクールでもチャイコフスキーコンクールでも、入賞者はこれまでもいた訳です。で、その人達のその後を見た時に、世界的な演奏者となった人がいたのかというと、微妙な気がするのですね。というか、日本人ピアニストで、相応に世界的に活躍したのは、内田光子くらいじゃないでしょうか。舘野泉は北欧ものの第一人者的な立ち位置で（敢えて左手のピアニストとは言わない）、小川典子はやはりニッチな立ち位置で活躍しているけれど、でも、まぁ、ね。　問題は、むしろ、例えばコンクールで入賞しても、日本国内のドメスティックな存在になってしまう傾向ではないかと思うのです。ヴァン・クライバーンで勝った辻井伸行だって、ハンディキャップがあるから、ということはあるにせよ、どちらかというとドメスティックですよね。それがいけないかというとそれは各人の選択の問題ではあるのだけれども。ただ、それで済むのか、という気がするのです。　先に挙げた内田光子は日本に来てリサイタルをやってるそうで、それは重畳なのだけれども、オーケストラとの協奏曲は無いですよね。いわば緊急来日的な話だとは思うから、仕方ない部分はあるけれど、ただ、内田光子に限らず、来日して演奏していくピアニスト達が、日本のオーケストラの定期演奏会に客演するというのは、ごく限られてる気がするのです。今に始まったことでなく、少なくとも今世紀に入ってからはそういうケースが多いんじゃないでしょうか。勿論客演する人も少なからずいるのだけれど、ピアニストで言えば、例えばオピッツとかゲルバーとか、結局来日出来なかったけれどルプーとかで、本当の第一線級の人達、例えばシフとかポリーニとかは殆ど客演していない気がします。アルゲリッチとか、新日とやっていたけれど、そういうケースは概ね「特別演奏会」みたいな感じになってしまうんですよね。　「お金がない」？まぁ、確かにそうだとは思うんですが、本当にそれだけなのか。　グルベローヴァは、日本では恐らく引越し公演でしかオペラに出ていないと思います。それはそれで仕方ないとは思うけれど、何故新国立劇場の舞台に立たなかったのか。いや、グルベローヴァに限らず、新国立劇場に立った一線級の歌手は、あまり思い浮かびません。ファン・ディエゴ・フローレスとか、アントニン・シラグーザとか、いるにはいるんですけれどね。でも、たとえば、カウフマンとか、バルトリとか、どうでしたっけ。　「お金が無い」？それだけですかね。いや、それこそ、「今回はカウフマンが出るのでチケットの額が上がります」ってやれないのか？平均5千円/人上がれば、１公演で軽く数百万円は出ますよ。　グルベローヴァも、他の演奏家達も、日本には結構来てくれています。歌手と違って、リサイタルがむしろ本流の仕事である独奏者の場合、日本での演奏もキャリアに書かれることはあると思います。でも、単に履歴書に書かれるだけでなくて、それが芸術的に重要な仕事であると看做されるということがあるのか、というのはちょっとどうなんだろうと。　それは確かに「日本は本流じゃないから」なんでしょう。でも、それだけなんだろうか、という気はしないでもないです。むしろ、今でもこれだけ海外から演奏家が来てくれて、日本人でそれなりに演奏が出来る人も出ているのに、未だに成果にカウントされないのは、それだけでは済まない気がするんですよね。

  2021年10月24日

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• 10/23 N響定期公演 (第1940回 2021年10月池袋Cプロ2日目)

  東京芸術劇場　14:00〜　3階左手　グリーグ：ペール・ギュント組曲第1番 op.46　ドヴォルザーク：交響曲第8番 ト長調 op.88　NHK交響楽団　指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット　先週に続いてのブロムシュテット。今回は、ほぼほぼ１時間一本勝負の休憩無しの「国民楽派」プログラム。　先週もですが、今週はほぼ満席ですね。空いてる席が見つからないくらい。まぁ、こちらもですが、このところ東京は新規感染者数が少ない方の二桁が続いてますので、ようよう人も出てくるようになったというところでしょう。実際、今日も池袋駅前の居酒屋が「24時まで営業！」とかやってましたし。.......完全解除は25日からだったと思うんですけれどね.......　今日のN響は、ここ最近に比べると幾分良くなったように思います。CDっぽさが控えめというか、かなり響きが真っ当になっていました。聞いてる場所は、前回とそれほど違わないので、多分多少は響き方、響かせ方が変わってるんじゃないかとは思うんですけれどね。まぁ、なにしろ、芸術劇場は響きが不思議なところでもあるのでなんともですが.....ただ、前回とかは、弦が平版であったのが、今日は、低めの音域ではかなり鳴っていたと思います。確かに、元々このくらいは鳴ってたよねぇ、N響も。　そういえば、先週末、付き合いでアマチュアオケを聞きに行ったのですが、プログラム自体はまぁそのオケとしては普通の内容だったのだけれど、率直に言ってちょっと力不足な感じだったんですよね。恐らくは、練習不足というのはあったんだと思うんですよね。それと、勘が鈍ってるというか。N響はプロオケだし、演奏会もあったのだし、一緒にしてはいけないのかも知れないけれど、やはりそういうところはあるんじゃないかなとちょっと思います。まぁ、失礼な話といえば失礼なのではあるけれど、もしそうであれば、ブロムシュテットの客演を機に復活してきたということなのかどうなのか.....　最初はペール・ギュントの第一組曲。この曲をオケで聞くのはいつ以来だろう......結構聞いてない気はします。　先に書いた通り、弦の響きが結構よくなっています。「オーセの死」なんかはかなりいい響きをさせていたと思います。ブロムシュテットは北欧の音楽が十八番...なんてプログラムに書いてはありますが、ペール・ギュントもそうなのかねぇ。そういうものなのかな。この間のニールセンなんかと一緒くたにしていいものなのかどうかという気はしますけれども、まぁ、それはそれとしていい演奏ではありました。　弦五部は、見たところ7-6-6-4-3プルトの対向配置。そう、恐らくはヴィオラを厚くした編成。これでいて、決して低弦が足りないという感じではなく、いいバランスでした。　休憩無しと言いつつ、3分ほど一旦オケ全員退場しての、ドヴォルザークの8番。これはなかなかよかった。　この曲、昔は「イギリス」なんて表題が付いてたりしましたが、確かあれはこの曲の楽譜がイギリスで出版されたからとかなんとかだったような。まぁ、実際にはむしろチェコ色の強い曲、みたいな感じかとは思うのですが、この日の演奏は、確かにそういう曲ではあるのだけれど、むしろメカニカルというか硬質というか、そうした演奏だったような。硬質といっても、決して演奏が硬い、という意味ではないのですけれども。硬い、といって悪ければ鋭い、といったところでしょうか。特に第2楽章など、よくある演奏は、旋律を柔らかく歌わせると思うのですが、決して柔らかくはない。金属質、と言ってもいいでしょうか。連想したのは、「新世界より」の第4楽章。「新世界より」がアメリカの世界ならば、あの第4楽章はさながら大都市の機械文明のアメリカ、といったアプローチもあると思うのですが、この第8番もそんな感じの演奏。　決して否定しているのではないのです。むしろ感心したといっていいのだけれど、表現としては、どうしてもクラシック音楽としては否定的なニュアンスになりそうな、「硬い」「金属質」「機械」「メカニカル」みたいな表現になってしまうのがもどかしい。アプローチとしても、演奏としても、こういう言葉で表したくなって、かつ、面白い、いい演奏なんですけれどもね。　ブロムシュテットがこういうアプローチをするというのは意外ではあったのですが、でも、考えてみると、響きとしては硬質ではあるけれど、歌ってない訳ではないし、あるいは今のN響とやる音楽がこうなったのかな、とも思ったり。

  2021年10月24日

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• 10/16 N響定期公演 (第1939回 2021年10月池袋Aプロ1日目)

  東京芸術劇場　18:00〜　3階左手　ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.77　＜独奏アンコール＞　バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番 〜 ルール　ニールセン：交響曲第5番 op.50　ヴァイオリン：レオニダス・カヴァコス　NHK交響楽団　指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット　N響は、いや、N響に限らず、日本のオケはきちんとした常任と心中するスタイルを嫌っていて、特に在京オケで年の半分くらい振るような人はいません。昔の新日のアルミンクがそれに近かったけど、ねぇ.......アルミンク追い出してからガタガタになったしね。　まぁ、そんな訳で、N響も常任を置いていると言いながら、基本客演ばかりです。で、口の悪いことを言わせて貰うと、N響で10年5回くらい客演をやると鬼籍に入ってるんじゃないかしらという.....サヴァリッシュとかはいいんですけどね、ホルスト・シュタインとか、ネッロ・サンティとか、アンドレ・プレヴィンとか........つまり、N響って、あの、デスノートなんじゃ............　まぁ、真面目な話、N響は年寄り指揮者が好きなのよね、ってことだと思うんですけれどね。　そんなわけで、ちょっと縁起でもないですが、今N響のお気に入り年寄りはブロムシュテットってことなんでしょう。まぁ、こちらもそれ目当てで聞きに行ってるんだから偉そうな事は言えませんが。それにブロムシュテットはもう何年N響に来てるんだというのもあるし。　いや全くこの環境下でよく来たものです。なんでも感染対策ということで、来日組の指揮者と独奏者は最初に入場。で、演奏後に最後に退場。なるほど.......まぁ、理に適っていると言えば適ってるのか。　最初はブラームスのヴァイオリン協奏曲なのですが......やはり、私、この曲苦手というか、得てではないのですよね。まぁ、それはこちらの問題でしょうがないんだけれど....　この間オーチャード定期でも感じたのですが、やはり、N響がいまいちなんですよね。CDで聞いてるみたいというか、響きが平面的なんですよ。冒頭、オケが結構な強奏でガツンと出て来た時は「おおっ」と思ったんだけれど、曲が苦手というのもあるにせよ、なんだかのっぺりとした感じで。非常に感覚的な話ですが、なんというか、電子レンジで温めたピザを食べてるような感じで。オーブンレンジで焼いたんじゃなくて、レンチン。焼けばオーブンレンジでもピザ生地の周りはそれなりにカリッと焼けるし、チーズにも焦げ目が付くし、要はそれなりに味や食感にメリハリは付く。本格石窯焼きの専門店のピザとお家でオーブンレンジで焼くのとではそりゃ違うにしても、違うなりに出せるものがあると思うんですよね。それにあの冷蔵ピザをオーブンレンジで焼くのってお手軽でそれなりに美味しくて私実は好きだったり........いやそうじゃなくて。まぁ、要は、生地にもチーズにも焼け目の付かない、電子レンジ機能で温めただけのメリハリのない感じだなぁと。　確かにこの曲は、オケとしてはある意味難しい面のある曲かも知れません。交響曲みたいな響きを備えながら、一番美味しいところはあくまで独奏に持って行かれるといったような。でも、だからってこうなるというものでもないと思うんですけれどね。　独奏ヴァイオリンに罪は無いと思います。なにしろ苦手な曲なのでアレですが、アンコールのバッハはとてもよかったし、ヴァイオリンは良かったんだと思いますよ。　後半はニールセン。私はこの曲聞いたことなかったと思うのですが、思いの外モダンな曲。標題音楽ではないし、直接何かを描写しているわけでは無いけれど、第一次大戦後に書かれた曲ということを思うと、小太鼓のマーチのようなリズムは、やはり戦争を想起させるものがありますし、そういう面も含めてショスタコーヴィチを思わせるところもあり。でも、ショスタコーヴィチのようなある種の不健全さというものはあまり感じない。これが全体主義を知るものと知らぬものの差なのか、と思わなくもない。　音楽的には、各声部の対比がはっきりしていて、決して単純明快では無いけれど見通しのいい音楽です。オーケストラとしてはこちらの方が良かったんじゃないかと思います。特に、後半では管楽器がかなり頑張るのだけれど、この管が今日は結構よろしくて、いい出来に仕上がっていたと思います。弦楽器はというと、各声部の対比という面ではそれなりに立ってはいました。これはそこそこ出来ていた。けれど、それでも、やっぱり響きが、ちょっとね。平面的なんですよね。　オーチャードの時も思ったのだけれど、立体的に響いてこないんですよね。ホールを鳴らせてないというか。勿論ブラームスの冒頭のように、音は出るんですよ。でも、各声部がきちんと対比しているのを聞かせながら、同時にきちんとホールに音が満ちるかというと、全然音が上がってこない感じなんですよね。　オケが対向配置だったり、ブラームスは1,2ヴァイオリンが6プルトで同数だったり、とか、比較的色々「普段と違う」部分はあったと思うけれど、これはまぁそういう問題じゃないんだと思います。　ブロムシュテットの問題なのではないと思いますよ。上述の通り、ニールセンはかなり面白い演奏には仕上がっていたし。でも、弦は、どうもねぇ。元々のN響の問題だと思います。NHKホールで一昨年までとか聞いてた時は、ホールが広すぎて響き切らない、という事はあっても、そんなに「平面的」といった印象は持ったことなかったと思います。なんだろう。音は大きくなってるかも知れないけれど、響いてこないというような。　それとも、今はこういうのがいいのかしら？

  2021年10月17日

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• 10/2 N響オーチャード定期 第116回(2021年10月)

  オーチャードホール　3階正面　15:30〜　ショスタコーヴィチ：ロシアとキルギス民謡の主題による序曲 op.115　グリエール：ホルン協奏曲変ロ長調 op.91　リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェヘラザード」　＜アンコール＞　チャイコフスキー：「くるみ割り人形」〜 ロシアの踊り (トレパック)　ホルン：福川伸陽　NHK交響楽団　指揮：井上道義　新型コロナ感染者数は足元では都内で200人程度になったということで、緊急事態宣言は9/30で解除、蔓延防止等重点措置もせず、というのは優れて政治的な賭けなんでしょうねぇ。減ってるとはいえまだまだその前の波の最初の頃とそう違わないのだし。それでも、繁華街には人の波、道路は渋滞。そこそこおっかなびっくりという感じではあるけれど、皆出始めてはいるのでしょう。人のことは言えないし。でも、すぐ増えるよなぁ、このパターンは.....　N響の定期公演は、一応ずっとやってた態ではありますが、去年のシーズンは一旦全面払い戻しの上個別に再発売、ということで、めんどくさいし付き合いませんでした。それでも今年は買ってあったので、予定通り公演はあるぞということで。但し、元々ホルンに予定されていたラデク・バボラークは、入国制限の都合上来日出来ず、代役となりました。N響の人だそうです。まぁ、しょうがないよね。　しかし、これから日本はどうするんでしょうね。今月のブロムシュテットは来日する予定らしいし、今後もいろいろ来る予定になっているらしいけれど、本当に来られるのか。一方で、欧州あたりでは予防接種記録を条件に隔離不要とする動きが増えてますが、日本は相変わらず入国時隔離。それも、14日間隔離が10日に短縮されたのがニュースになるくらい。　確かに新型コロナは海外から来たものではあるけれど、相変わらず鎖国すれば大丈夫、って発想なのはちょっとねぇ。あまりにもドメスティックというか内弁慶な発想に呆れてしまうのではあります。だって、長期隔離を要求しておきながら、罰則も強制措置も何もないんだからねぇ....来年の夏頃にはどうなってるんだろう......　なにより、このくらいの感染状況で、でも確かに減ったのに、皆挙って「理由はよく分からない」と言ってる訳です。でも解除はする。でも海外からは閉ざしておく。じゃぁ、何を基準に判断しているのか？これが全く分からない。いや、判断基準が明確に出来ません、というなら、それでも、まぁよくないはよくないにせよいいんだけれど、どう判断してるのか説明出来ないってのがダメなんだと思うんですよね。賭けなら賭けで「賭けです」って言えよ、って話なんだけれども。そんなこと言えない？じゃぁ、やるなよと。どう考えて、どう判断して、どういうのがいいんだ、という考えを明確にして提示しろ、ってことだと思うんですけれどね。　外国行かないからいい、じゃないですからね。こういうものは当事国の相互対等というのが基本だから、少なくとも落ち着いたつもりになってるEU圏、特に西側中心国との関係では、こっちが制限課すなら向こうも課したままにするというものだし。　閑話休題。　そんな訳で自分としては2年振りくらいなんじゃないかというN響オーチャード定期です。　で......そうねぇ.............まぁ、曲目と指揮者から大して期待はしてないんだけれども.........悪くはなかったんだけれどもねぇ........　だったら行くなとは言われるだろうし、それで自分も行ってるんだから何言ってんだという話ではあるけれど、やっぱり、N響って客筋がいまいちなんですよね。なんか、悪い意味でスレてるんですよね。それと、やっぱり、変な客が多い。　満席に近い状態だったので、それはいいんですが、なんか全体に落ち着きがない。それも、なんというか、「一見さんのお客が多くて慣れてないから」というよりは、集中力がない感じなんですよね。コンサート慣れし過ぎて雑に向き合ってるというか。始まってから上着脱いだりとか、物音立てたりとか、当たり前のつもりでやってる感じ。一方で、例えば一曲目のショスタコーヴィチが終わっての拍手は極めて冷淡で、指揮者を呼び戻すことなく終わり。これ、確かに、N響の定期公演ではよくある光景です。でも、率直に言うと、この演奏がこの日多分一番良かったんじゃないかと思う程度にはいい演奏だったんですけれどね。なんか、「一曲目は前座だからそんなに盛り上がらない」という教条主義的行動原理に従って動いてる感じで、正直言って気持ち悪い。　基本N響の公演は定期に一回券で聞きに行くビジターなので、NHKホールあたりでは我慢してますけれど、今日はそれなりにいい演奏だっただけに気持ち悪かった。　演奏の方は、そういう意味では、悪くなかったと思います。特に最初のショスタコーヴィチは、10分ほどの小曲だけれども、井上道義十八番のショスタコーヴィチであるだけに、緊張感のあるいい演奏でした。勝手な感想だけれど、ショスタコーヴィチというのはやはり異形のものを無理やり押し込んで音楽を作ってた人のような気がします。この場合の異形というのは、政治的にどうとかこうとかいうことではなく（そういうものがあるのは事実だろうけれど）もっともっと内面的なもの。そういうのを結構ガンガン表に出してたのがムツェンスク郡のマクベス夫人だとすれば、押さえ込んでたものがたまらず噴き出してるのが交響曲14番とかなんですかね。この曲は、押し込んでるんだけれど、押し入れから異形のものが見え隠れしてるというか。吾妻ひでおの漫画みたいだな。　グリエールのホルン協奏曲は、1950年代の作曲なのにウルトラロマンティックという感じで、まぁ、なんでしょうね。ショスタコーヴィチから異形なものを抜いたらこんな感じなのかな。独奏は不可はなく、まぁ、正直、退屈といえば退屈でした。申し訳ないけれど。演奏者が悪いわけではないだろうとは思いますけれどね。これを緊張感を保って面白く聞かせるのは大変だろう。そういう意味では、別の意味での緊張感もなかったのは、まぁ、褒めていいんじゃないでしょうか。褒めてることにならんという話もあるけれど。　後半は、シェヘラザード。まぁ、ねぇ。率直に言って、定演で出てくるのでない限り、自分から積極的に聞きに行こうとは思わない曲ではあります。　これはヴァイオリン独奏を担う、コンサートマスターの白井圭が上手でした。これは良かったんじゃないかな。　ただ、全体的に言うと、どうだろうなぁ......「悪くない演奏」ではあったんだとは思うんですけれどね。　前半でもその傾向はあったんだけれど、後半で特に感じたのですが、「N響の演奏」として、どうも平版に感じてしまった面が少なくないのです。N響は流石に音圧は出せるんですね。ただ、表現力というか、生演奏なのに、CDで聞いてる感が強いのです。これ、新国立劇場なんかで聞いててそう思うことは少なくなくて、それは時にあることなのだけれど、要は、「音は立派に聞こえるけれど、表現が乏しくて、生演奏で聴いてるというよりスピーカーから聞いてる」感に近いのです。　無論PA入れてるということではないのだろうと思っていて、音が全然立体的に響いてこないんですね。これ、例えば同じオーチャードで東フィルを聞いている時だと、「音圧が足りてないなー」とか「もうちょっと表現のしようがあるだろう」みたいに思うことはあるけれど、「CDみたいだ」とはあまり思わないのですよね。特に、響きに関しては、この間のチョン・ミュンフンのブラームスの時にも書いたけれど、オーチャードで不満を持つことはなくて。ちゃんと、オーケストラの音が、響きと共に、空間で鳴ってるのがわかるんですよね。　なんだろうな、これは......　オーチャードみたいなところで、しかもこっちが3階にいるような場合、その上シェヘラザードみたいな色彩的にも華やかな曲であれば尚の事もっと立体的で複雑な響きになると思うし、弦だってもっと響くと思うんですよ。　こういう、CDみたいに平版に聞こえる方が、本当はいい演奏なんでしょうかね？こうなるのは、N響だからなのか？それとも井上道義だからなのか？　よく分からないんだけれど、これがN響サウンドということなのでしょうか？うーむ。

  2021年10月03日

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• 9/16 東京フィルハーモニー交響楽団 (第141回東京オペラシティ定期演奏会 2021年9月)

  東京オペラシティコンサートホール　　19:00〜　3階右手　ブラームス：交響曲第3番 ヘ長調 op.90　　　　　　　交響曲第4番 ホ短調 op.98　指揮：チョン・ミュンフン　東京フィルハーモニー交響楽団　チョン・ミュンフンは、今年7月と9月でブラームス・ツィクルスを敢行するということで、7月に1、2番、9月に3、4番というプログラム。実は7月も聞いてます。書いてないだけ。7月はいつものオーチャードで聞いているのですが、悪くなかったです。1番は第一楽章や第二楽章が結構ゆったりめのテンポだったのに、終わってみれば45分くらいの快演。あれ？どっかカットした？というくらいの勢いで、でも決して拙速ではないし、いい演奏ではありました。ただ、ツィクルスというのはわかるけれど、1番の後に2番を聞くのは、ちょっと厳しいところは無きにしも非ずかな、といったところ。そして、「悪い演奏ではないのだが」という前提で申すならば、ダン・エッティンガーから、今はバッティストーニがいる中で、敢えてチョン・ミュンフンで、このブラームス、ある意味大家然としてはいるけれど、ちょっと「よくまとまってしまった」感がないでもない演奏、でもあるかなぁ、といった気もしないでもないのではありました。まぁ、割と贅沢な話ではあります。楽しんではきました。　今は結局緊急事態宣言が月末まで延長される中、それでも演奏会はやるらしい、バッティストーニだけじゃなくてチョン・ミュンフンも来るらしい、というので、当然行くところですが、日曜日は用事があるので、振り替えてもらいました。　お客は結構入ってます。やっぱり、チョン・ミュンフンの名前でそれなりに入るのですかね。かなりの入りでした。まぁ、キャパも東フィルの定演会場では一番すくなくはあるのですが。　今日も番号通りのプログラム。まぁ、1番→2番、よりは、3番→4番、の方が据わりは良いと思います。　結論から言うと、悪くない演奏だとは思います。　ただ、率直に言うと、これは私の趣味の問題ではあるけれど、あまり楽しめなかった。　正直言うとですね、やっぱり、ホールが良くないんですよ。　いつも言うことだけれど、今の日本のホールは響き過ぎなんですよね。サントリーホール症候群と言っていいと思うのだけれど、とにかく残響が長ければいい、という方向に振ってるんですよね。サントリーホール以降に建てられたホールは皆そうなってしまってます。でも、サントリーホールの音響にアドバイスしたというカラヤンは、レガートが身上の音楽をやる人だったんですよね。そしてそれを突き詰めた人だったから、長く残響が残るホールをよしとしたし、それを使いこなすことも出来た。何よりワインヤード形式のホールは、向きはあるけれど、響きは四方に向かうのであって、それを「とにかく残響を伸ばせ」みたいにして作ってんじゃないだろうか、というホールが次々出来たわけです。知らんけど。　その最右翼が多分オペラシティ。立地がある意味便利で、新国立劇場もあるから、割とよく行きますけれども、基本的には風呂場みたいなホールですよ。それと、このホールは、天井方向は確かに高さはあるけれど、お客のスペースはずっと下の方にあるだけで、上の空間は風呂場の天井と同じ。お客はステージに近いので、空間が使われないんですよね。で、兎に角近いから音が来る。その後から風呂場みたいに残響が来る。音楽関係無しに。そう、非音楽的と言ってもいいと思います。この響きっぷりは。　正直言うと、ここでオケ聞くと、場所によってはCD聴いてるような感じしかしないんですよね。今日は3階席サイドの中程前より、まさにそういう席。ここは3階正面席、つまりずっと後ろの方がまだいいと思います。遠いけれど。オーチャードは、サントリー以前に作り始めたホールなので、残響番長じゃないんですよね。色々悪口は言われますけれど、恐らく今の東京では音楽ホールとしては東京文化会館とオーチャードだけが「まともな」ホールだと思います。デッドなんじゃないんです。サントリー以下のドーピングを施したようなホールじゃないだけなんです。　今日の話で言うと、音は確かに大きいけれど、どういう響きを求めてやっているのか、よく分からない。とにかく頑張って弾いてるのはよくわかるけれど、なにしろ響かせるスペースが事実上無いので、「オーケストラの演奏を生で聴いている楽しみ」が無いんですよね。　演奏自体は悪くないと思うんですけれどね。ただ、敢えて申さば、今日の演奏はやや情に傾いたきらいのある演奏だと思います。ブラームスの交響曲をどう捉えるか、人それぞれだとは思いますけれど、私はブラームスは、音楽語法は確かにロマン派の人だけれど、やはり古典的なスタイルというものを意識していた人でもあると思います。だから、情に傾きすぎてはいけない気がするのですが、今日の演奏はやや情により過ぎかなと。まぁ、許容範囲ではあります。ただ、4番の第4楽章のパッサカリア、あれはもっとスクエアに、クールにやって欲しいと思います。別に激しくしてはいけないと言ってるわけではない。でも、あまりに情に流れて表情をつけ過ぎてしまうと、最後にああいう変奏曲をわざわざ持ってきた意味が崩れるような気はします。　やっぱりオーチャードで聞きたかったかなぁ......まぁ、そっちに行かない自分が悪いんですけれどね。　オペラシティだって、もう行かない、ってわけではないですよ。でも、やっぱり、オーチャードの方が断然ホールとしてはいいと思います。演者泣かせだとしても、それでも、泣かずにここでやり切れ！残響みたいなドーピングに頼るな！とは思いますね。東急百貨店本店の建て替えで一時休館もあるらしいですが、どうか変なことせずに、今の「デッド」な響きの路線は残してくれよ、と思います。

  2021年09月17日

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• 5/30 仲道郁代

  サントリーホール　14:00〜　2階左手　モーツァルト：幻想曲 ハ短調 K.475　シューマン：幻想曲 ハ長調 op.17　ベートーヴェン：ピアノソナタ第28番 イ長調 op.101　シューベルト：さすらい人幻想曲 ハ長調 D760 op.15　＜アンコール＞　ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女　ピアノ：仲道郁代　書けていなかったものを順次書いていこうかと思っている訳ですが、2ヶ月半前かぁ.....　仲道郁代はThe Road to 2027と銘打ってリサイタルシリーズを展開しています.....って、どっかで聞いたような話ではあるのですが、まぁ、こういうやり方は悪くないと思います。それはいいのですが、昨年2020年5月の公演はコロナで延期。当該公演は2028年に延期となって、チケットはそのまま2021年の公演に有効、となったというわけ。元はベートーヴェンのソナタ2曲、ショパンのノクターンにシューマンのソナタ、というものでしたが、今年の幻想曲メインの公演に振替。　モーツァルトの幻想曲は仲道郁代で前にも何度か聞いていると思います。好きな曲なのでしょう。実際、モーツァルトの曲としては、ピアノソナタよりはこちらの方がある意味面白いかも知れません。　ただ、演奏としては、シューマンの方が良かったかなと。個人的にはモーツァルトの方が曲としては好きなのですが、この日の演奏ではシューマンの方が説得力のある、すっと入ってくる感じの演奏でした。腑に落ちるというのか。この曲にしては珍しい感じなのですが。　後半はベートーヴェンとシューベルト。こちらは.....ベートーヴェンだったなぁ.......これも、好きを言うなら曲としては断然シューベルト、断然さすらい人幻想曲なんですよ。でも、なぁ......この日は仲道郁代の日ではなかったのでしょう。確かにさすらい人幻想曲は難曲ではあるんですよね。ただ、後半の崩れ方はやはりちょっと厳しかった。ピアノをやる知人、というか一応ピアノ講師なのだけれど、シューベルト嫌いと言っているのがいるのですが、まぁ、ちょっとわかる気がしたというか。　アンコールにドビュッシー。これは、去年の秋のリサイタルでまとめて弾いていたし、録音も出てますからね。　まぁ、こう書いてみるとなんだかなぁという感じに見えてしまうのですが、こういうのも含めてのリサイタルの楽しみ、といっていいのだとは思うので、言うほどがっかりした訳ではないんですけれどね。うん。

  2021年08月13日

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• 8/12 バッティストーニ指揮東京フィルハーモニー交響楽団

  東京オペラシティコンサートホール　19:00〜　3階正面　ヴェルディ：レクイエム　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレアス・バッティストーニ　ソプラノ：木下美穂子　アルト：中島郁子　テノール：城宏憲　バス：妻屋秀和　二期会合唱団　先週行かなかったフェスタサマーミューザの東フィルのコンサートが、やっぱり配信では不完全燃焼だったので、こちらは払い戻しも無いし、どうするか相当悩んだのだけれど、やはりバッティストーニが聞きたいと思ってアマチュア公演ですが（いつも言うことだけれど二期会はプロとは言えないでしょ？）行って来ました。7月の初めにバッティストーニが振るとなったので、つい買っちゃったんですよね、安いとこ....　行ってみたら比較的空いていたので、まぁよかったかと。　オケはなかなか厳しそうな編成で、管は1本くらい減らしていたのかもですが、それ以上に弦がコンパクト。10-8-6-5-4ですから、かなり弦は絞ってます。オペラシティは狭いと言えば狭いけれど、それでもこの数だと舞台両袖ががらんと空きます。管を入れても60人いかなかったんじゃ無いでしょうか。　このコンパクトなオケをバッティストーニが見事にドライブ。いつものバッティストーニのエネルギッシュな指揮です。むしろやや抑え目なくらい。そして、弦がいい。どうしてもこの曲では金管が前に出てしまうのだけれども、最近の東フィルは特に弦が良くて、今日も存在感を存分に発揮しておりました。管も悪い訳では無いんだけれどもね。多少のミスはあったけれど、それは織り込み済みの世界だし.....　以上。　声系に関しては、アマチュア公演なのであまり論評しませんが、独唱に関しては概して音程が微妙に揃わない。あと、久々に聞いたよちりめんビブラート。まだあんな歌い方してるのか。　そして、これは合唱も含めて、発語がおかしい。特に合唱は、全然言葉になってない。ちょっと声を上げると、子音が落ちる。こちらも大して人のこた言えないけれど、まぁ、ラテン語になってないよね。独唱は多少マシだけれど、まぁ、一応なんとかなってる感じなのは、バスだけ。　はっきり言って、自らアマチュアを標榜している本当のアマチュアの合唱の方がもっとちゃんと発語しますよ。元々この人達アマチュアで「オペラ歌ってます」って主張してるんだけれども、ヴェルディといえどもレクイエムですからね。一応仮にもこの曲でも典礼に則って書かれているのだから、言葉は他の曲にも増して重要なんですよ。届かなきゃいけない。聞こえなきゃいけない。だけれども、全くそういうことを考えて歌ってるようには聞こえない。　これはかなり本気で言うのだけれども、この人達、カタカナで歌ってるんじゃないかと思いました。なぜかというと、日本人が日本語を喋る場合、カタカナ語は意識しないと子音が明らかに弱音化するんですよ。ちゃんと発声しなくても大体なんとなく聞こえちゃう。　そしてもう一つ、言葉を最後まできちんと発声しない。抜けるんですよね。具体的に言うと、 Dies irae というのを、敢えて書くと、(ﾃﾞ)ィエ(ｽ) イレ みたいな感じで聞こえてしまうんですね。或いは イエゥ イエ ぐらいかも。そのくらい、子音が落ちるのと、Dies のsがどっかに行ってしまう。まぁ、Dies iraeなんかはまだ歌い出しだったりするからマシなんですけれども、そのあとなんかは、特にフォルテになると、本当に母音しか聞こえないですよ。全く発音する気がないという訳ではないのかも知れないけれど、言葉が大事な曲で、ちゃんと言葉を発語出来ていないというのはどうなのと。　まぁ、聞いてる側もこれをよしとしているんでしょうね。だからこうなっちゃうんだと思うんだけれども。でもねぇ、ちゃんとした録音なりで聞いてみるとすぐ分かりますよ。鬱陶しいくらいちゃんと発語してるから。聞こえる聞こえない以上に、そもそもこの曲がなんであって、そこで歌われるものがどういうもので、という思想が感じられないですね。そこには、言葉を大事にしようという考えが窺えない。　自分としては最初から声系に関しては何も期待してないので、予想通りで格別がっかりはしていないんですが。むしろ相変わらずこういうのがいいと言っている人々が多いのにこれも予想通り絶望したのですがね。バッティストーニが素晴らしいのも予想通りだったから、まぁ、いいけど。　しかし、相変わらずの劣化ぶりだなぁと。こういう形態でこういうホールだから、声量的には一応なんとかなってる訳ですが、これ、オケ60人くらいに対して、合唱50人くらいですからね。オペラシティで。それで、オケに負けるんだもの。合唱は2階に居たから、確かに「オケより後ろ」だけれど、位置的には3階で聞いてるこちらにはむしろ有利の筈が.....それで、発語がこれじゃぁね。率直に言って、新国立劇場の合唱だって藤原のだって、そんなにいいとは思わないけれど、それより相当落ちるよ。まぁ、この人達、やっぱり聞かなくていいな。

  2021年08月13日

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• 5/16 東京フィルハーモニー交響楽団（第953回オーチャード定期 2021年5月)

  オーチャードホール　　15:00〜　3階正面　ピアソラ：シンフォニア・ブエノスアイレス op.15　プロコフィエフ：バレエ音楽「ロミオとジュリエット」組曲より　バンドネオン：小松亮太、北村聡　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　というわけで書いてないものを順次書いていこうかと。　バッティストーニは隔離期間ありで入国可となってからはまめに来てくれています。今回も緊急事態宣言とか色々あったけれど、その合間を縫ってやって来てくれました。　客席はもう制限解けて、売り止めはあれど、人の配置とかで制限はありません。まぁ、それで本当にいいのかどうか、正直なところ誰にも分からないんでしょうけれどね。　お客の入りは、恐らくは実質7割くらいでしょうか。3階はそこそこ入っていましたし。　最初は、今回の定期演奏会が日本初演だという、ピアソラのシンフォニア・ブエノスアイレス。1951年に書いたものだそうで、ピアソラはこの曲で音楽賞に応募して優勝、それで奨学金を得てパリに留学し、皆様お馴染みナディア・ブーランジェに「タンゴだろお前の音楽は」とか言われてタンゴの道に舞い戻る、ということらしいのですが、まぁそういう曲。バンドネオンが2本入ります。小松亮太と北村聡。まぁ、磐石の体制、ということでしょうか。　で、音楽は、というと、うーん........レパートリーとして定着はしなさそうですね.......　年代的にも、なんというか、伊福部昭的なテイストがあります。加えて基本的には音量の大きな楽曲。バンドネオンは、まぁ、確かに活躍してはいますが、確かにこれは協奏曲ではないし......まぁ、悪い曲ではないと思うんですが、どうだろうなぁ。少なくとも、この路線を推し進めていった先には、アディオス・ノニーノも、リベルタンゴもいないよね、というのは確かかなと。そういう意味では、この路線に無理に行かなくて良かったのではないかと、といったところでしょうか。　プロコフィエフは、組曲から選曲しての全9曲。比較的ドラマチックな選曲かと思います。まぁ、バッティストーニらしいかなと。演奏としてはよくまとまっていて良かったと思います。個人的にはそれほど好きという曲ではないしなぁ。　プログラムとしては、どうでしょうね。あまり好みという訳ではなかったといえば、ない。バッティストーニがやりたい曲で構成したらこうなった、って感じなんでしょうか。それはそれでいいんですけどね。でも、個人的には、バッティストーニには、こういうのもいいけれど、もっとスクエアな曲もやって欲しいなとは思ったりもするのですけれどね。まぁ、今の環境下だとある程度は仕方ないのかな。

  2021年07月23日

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• 7/22 フェスタサマーミューザ2021 オープニングコンサート

  ミューザ川崎シンフォニーホール　15:00〜　ピット左手　三澤慶：「音楽のまちのファンファーレ」　ラヴェル（マリウス・コンスタン編）：夜のガスパール（管弦楽版）　ヴァレーズ：アルカナ　ラヴェル：ピアノ協奏曲 ト長調　ガーシュイン：パリのアメリカ人　ピアノ：萩原麻未　東京交響楽団　指揮：ジョナサン・ノット　結局5月以降の書き残しのままに、夏の公演が始まってしまったので、ここから。　今日は7/22の木曜日ですが、今年はオリンピック特例ということで、この日が海の日に。本来は7/19になるルールなのですが。そして明日は10月の旧体育の日、スポーツの日が移動してきて、7/23の金曜日も祝日でお休み。この日がオリンピックの開会式という訳です。そう、やるのよ、オリンピック......　実際、東京は緊急事態宣言、神奈川もほぼ全域で今日から蔓延防止等充填措置というやつですが、ほぼ人出は戻っている感じです。多少少な目の週末くらい、と思いきや、高速は40km以上の渋滞。まぁ、4連休ですしね。さもありなん。今日の東京の感染者数は1979人。神奈川も631人とかなりの数ですが、もう、付き合うの馬鹿らしくなっちゃったんでしょうね。　フェスタミューザも予定変更的な話は何もなく。実際行ってみると普通にお客が入っていて、かなりの入りです。とはいえ、このオープニング、結構売り切れたりするものなのですが、正面上の方、3階、4階あたりは結構空席があって、全体では7分の入りというところでしょうか。　プログラムのテーマはフランスとアメリカ、なんだそうでして。解説は聞いてないんでなんともなんですが、しかし、率直にいうと、どうなんだろうこれは......　最初のファンファーレはね、まぁいいんですよ。ファンファーレですからね。　「夜のガスパール」の管弦楽版。編曲のコンスタンという人はフランスの人らしいです。　そもそも、ラヴェルは一般にどう思われてるのか知りませんが、ピアノ曲の作曲家としても、管弦楽曲の作曲家としても、一流の、特に音の響きをいうものを知り尽くした作曲家だったと思います。だから、ラヴェルは、なんでもかんでも編曲した訳ではないんですね。曲を選んで、場合によってはピアノ版の曲の中で、管弦楽に向かないと思われるような曲は編曲していない。　で、ラヴェルは、「夜のガスパール」は管弦楽に編曲してないんですね。　それを編曲しました、というのが無謀というか、美意識に欠けるというか.....　こちらは、幾つもの名ピアニストの演奏が頭に入ってます。アルゲリッチ、フランソワ、ヒューイット、などなど。彼らに共通するのは、自在なリズム感とデュナミーク。繊細なんですよ、この曲は。ところが、管弦楽では、のっぺりした演奏。繊細なフレーズの揺らぎもないし。演奏する側の問題がないとは言いませんが、そもそもこれ大オーケストラでやればまぁこうなるよな、といった感じ。この曲選んだこと自体が謎です。原曲を知らなければこういうものと思うのかも知れませんが、まぁ、つまらない。　ヴァレーズ。まぁ、率直にいってよく知らない曲ですが、ざっくり一言で言うと、大味。能書きによると様々な音色の可能性を追求したらしいですが、まぁ、全編似たようなものです。違いがわからんのか、と言われると、まぁわからん、ということかなと。ラーメン屋が出汁がなんだかんだとこだわりを語るようなものですかね。違う違うというけれど、お前これ要するに干した小魚の出汁やん、それでラーメン作ってるだけやん、という、ああいう感じですかね。我ながらどっち向きにも酷い言いよう....でも実際そうなんだもん。　後半は、ラヴェルのピアノ協奏曲。　これはね、まぁ、いいですよ。ピアノの萩原麻未はまぁ堅実な演奏です。正直言うと聞いていたのはピット席なので、特にピアノはあまりきちんとは聞けてないだろうと言われればその通りなのですが、まぁ、堅実だったと思います。これが今日一番良かったかなと。オケは前半よりは絞った形で、結局オケ自体のバランスも一番良かったのでは。　最後は「パリのアメリカ人」。　なんか、最後の方、あれ？こうだっけ？という感じだったんですが....　まぁ、曲自体はね、いいんですけれども。演奏も、可もなく不可もなく、といったところではあったんですが。　率直に言って、東響の演奏自体は、まぁ、可もなく不可もないと思います。全体に。言い換えると、いつもの凡庸感。凡庸、というより、凡庸感かな。最近思うんだけれど、日本のクラシック好きって、こういう凡庸感が好きなんじゃないですかね。凡庸な演奏はイマイチと思う訳ですよ、きっと。で、何某かちょっとだけ耳目を引くのがいい。全体としては、それも含めた、ちょっと違う的なレベルの凡庸感。実の所演奏の良し悪しはあまり関係ない。なんかね、BCJとかもそんな感じなんですよね。思えば、最近はわからないけれど、かつてのN響とか、都響にも通ずる感覚ですかね。私の好きな東フィルは、下手か、凡庸か、いい演奏か。凡庸感を醸し出すというのはないなぁ。　まぁ、それならそれでいいですよ。問題は、このプログラムかな。なんでこれなの？という。　意図は詳しく聞けていないから真意はわかりませんよ。でも、フランスとアメリカって言ってこのプログラムなの？ヴァレーズ？いいけどさ、これなんなの？という。現代音楽で、そこそこ知られてる人で、派手な曲だからわかるわからないに関わらず取り敢えず表向き盛り上がるんじゃね？的な。「夜のガスパール」は、なんでこれ持ってきた、の一点に尽きますかね。結果、それなりの編成ではあるんだけれど、焦点がボケまくってる。　それと、各曲毎にオケの編成が変わるので、毎回配置を色々に動かすんですね。それが故に、曲と曲の間が間延びしてしまう。どうでもいいようでいて、現実のコンサートとしては、これは問題になります。お客の集中力が途切れるんですよ。それでも、例えばファンファーレ以外の前半と後半を入れ替えていれば、とか思うんですけれどね。ファンファーレ＞p協奏曲＞パリのアメリカ人、ラヴェルの別の曲、例えば「ラ・ヴァルス」でもいいし＞ヴァレーズ。こんな感じかな。なんならパリのアメリカ人とp協奏曲は順序変えてもいい。まぁ、そもそも、こんなにオケ編成で無理しない曲に全面刷新すべきと思いますけれどね。　普通に考えたら、パリのアメリカ人を最後に持って行きたくはなるんですよ、確かに。でもあの曲は、かなりとっ散らかった曲なので、最後の1、2分くらいで無理矢理盛り上がって終わる的なところがあるから、アンコールも無しにあれで終わるのは正直しんどい。いや、全曲終わって割と早く出て来てしまったのではあるけれど、多分やってないと思うし。　正直言ってこのプログラミング考えた人間は、センスないですよ。ひょっとしてジョナサン・ノットが考えた結果なのなら、なるほど、やっぱりセンスねぇんだなあいつ、と納得するところです。　えらい言いようですけれどね。でも、こういうこと、ちゃんと言わないと、こういう凡庸感満載の演奏が尚更蔓延っちゃうからね。　まぁ、こういうこと言っていられることをこそまずは喜ばないとバチが当たるってものなのでしょうけれども。

  2021年07月23日

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• 5/3 辻彩奈

  ミューザ川崎シンフォニーホール　13:30〜　ピット席　ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第10番 ト長調 op.96　ブラームス：：ヴァイオリン・ソナタ第1番 「雨の歌」 ト長調 op.78　プロコフィエフ：ヴァイオリン・ソナタ第2番 ニ長調 op.94bis 　＜アンコール＞　パラディス：シシリアーノ　ヴァイオリン：辻彩奈　ピアノ：江口玲　ミューザ川崎勝手に三連戦の最終日。ラ・フォル・ジュルネの代わりみたいなもんです。まぁ、こっちは県境超えてないし......　1997年生まれ、だそうです。結局、三日続けて若手ヴァイオリニストを聞くことになりました。　例によってそれほど期待して来たわけではなく、席も要するに「裏」ですので、アレですが、今日も思いの外良かったと思います。この3日間では結果2勝1敗ってところですね。勝ち負け勝ち。今日は「勝ち」の日でした。　まず、プログラムの妙を挙げていいと思います。全て長調ではあるけれど、古典的で構成感のあるベートーヴェン、似たような感じではあるけれどよりメロディアスなブラームス、休憩を挟んで打って変わってよりモダンなプロコフィエフ、と、バランスの良いプログラム。　辻彩奈の演奏は、まず、明るい。明晰というのとはちょっと違って、音が明るいのだと思います。派手というのではないけれど華がある。なんていうんでしょうね、健康的、というのが近いかな。曖昧なところもなくて、そう、光に満ちているけれど、ハレーションで誤魔化すこともない。ピアノの江口玲も端正でしっかりした演奏をするので、特にベートーヴェンはこの二人によく合っていたと思います。　それは後半のプロコフィエフも同じく。勿論技術的にもしっかりしているので、安心して聞いていられる。この曲は結構何処に行くのか分からないような曲ではあるのだけれど、安定した演奏です。なるほど、と思わせるような。　敢えて申さば、毒がもう少しあってもよかったかなと。これは、腕の立つ人に時々あるのではないかと思うのだけれど、腕が立ちすぎて、こういう曲の場合、危なっかしい、怪しいところ、いわば黒いところがあるのだけれど、そういうところが見通しが効きすぎて、毒が弱くなってしまうんですよね。そういう「毒」がもうちょっとあっていいのかな。特に、今日のプログラムでは、このプロコフィエフはまさにそうした「異形の物」担当の曲なので、もうちょっと暴れてもよかったのかな、と思わなくもないですが、まぁ、全般にはいい演奏だったと思います。　結果、前後半通じて楽しめた演奏会でした。一昨日も「ああ、音楽を聞いたな」という満足感のある演奏でしたが、今日も同じように「いいもの聞いたな」という感じでした。　とりあえずGWはこれでおしまい......まぁ、しょうがないですね。こんなに聞いてしまっていいのか、というくらいのところですし。来年は有楽町に行きたいものです.....

  2021年05月04日

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• 5/2 東京交響楽団 (第79回川崎定期演奏会延期公演)

  ミューザ川崎シンフォニーホール　14:00〜　3階右側　チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.35　　　　　　　　　　交響曲第4番 ヘ短調 op.36　ヴァイオリン：木嶋真優　東京交響楽団　指揮：大植英次　このブログは元々はラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンのブログとして始めたのに、それだと普段書くことないしな、ということで、常々行くコンサートのことも書くようになったものです。（ちなみに録音ものの話を書くブログは更にその前からあって、今も場所を移して残ってます。年1回書くかどうかだけれど。）とうとうラ・フォル・ジュルネが開催されずに２年経ってしまったので、本当に書くことが普段のコンサートだけになってしまったわけです。いや、その普段のコンサートだって減ってるわけですが。ただ、実の所、そんな経緯なので、真面目に書いてるというわけでもないんですよね。書かないままのコンサートは沢山あるし、一時期は面倒だからと殆ど書かずにいたし。まぁ、Twitterで呟いてるから、記録としては一応それがあるしな、ってところだったのですが。　ともあれそういう感じなので、コンサートに行きました、その日の内にかきます、というように決めているわけではなく、気が向いたら書くわけです。先月の話を書くなんてのはザラで、一応順序は気にするけれど、別に前後してもかまやしないと。　で、そんな書き方してると、聞いた時の印象と後から感じる印象とでは変わったりもするわけです。中には「もう忘れた」なんてこともないではない。細かいことを忘れるケースもあれば、そもそもあれどんなだっけ？みたいなこともあり。そんなパターンは、大抵短いですが、まぁ、短いからといって必ずしもそうとも限らない。いや、なんて書きゃいんだよあれは、みたいなこともあるし。時間が経ってからだと「あれ？」ってなってるけど、聞いたその時はよかったよかったと思って帰って来てたりすることも少なくないし。　そういうのをあれこれ考え始めるとキリがないんですが、私は別に評論書いてお金もらってる訳ではないので、まぁいいや、と思っています。書く気になったかどうか、いつ書く気になったか、も含めての評価だろうな、という。そう。書く気になるならないも含めてコンサート評だよな、と思うので。ただ、いつ書くか、というのは、順序も含めてその時々で影響が出たりするものではあります。　私がラ・フォル・ジュルネが好きである理由は幾らでも挙げられるのだけれども、理由の一つに、実は、「短期間に怒涛のようにいろんな演奏を聞ける」というのが間違いなくあります。実は、最近毎夏行っていたザルツブルク音楽祭も、そういう意味ではダブルヘッダートリプルヘッダーが普通に出来るので、短期間に集中して聞くことが出来るのですけども。で、そうなると、どうしても評価に影響は出ます。つまり、さっきこういうのを聞いた後でこれを聞くと評価が微妙に影響される、ということがあるのですね。逆に、さっき聞いてこれはよかったと思ったけれど、その後でこれ聞いちゃうとなぁ...というのもあったり。まぁ、私は基本LFJに関しては少なくともその最中はネガティヴなことは書かないというようにしているのではありますが、率直に言うと、そういうのはあります。　なんでこんな話を長々と書いているかというと、今日の公演、恐らくは普通にそれだけ聞いて帰って来たら、「うん、まぁ、いいんじゃないでしょうか。」で終わってたかも知れないと思うので。　でも、私は、昨日も聞いて、今日のこれを聞いているわけです。同じミューザ川崎で、東京交響楽団を。その結果どうだったか。いや、それを抜きにしても.....とは思うんですけれどね。　今日もミューザ川崎は定常運行。この公演は本来は1月に行われる筈だった川崎定期の延期公演という位置付け。1月は緊急事態宣言下で中止にして、この日に延期と。なのでプログラムは1月のものがそのままで、日付とコンマス変更の修正のお知らせが。　正直言うと、LFJが無いらしいぞ、と分かったところでこのチケットを買ったのでした。東京が緊急事態宣言再発、という話も追っかけて出て来たし。元々GWはそんなに公演は多くないし、その中で選んだら結局ミューザ川崎ばっかりになっちゃったんですけれどね。　今日は定期演奏会の繰延公演ということで、そこそこのお客の入り。とはいえ正面席は空席も目立ち、まぁ、いいとこ6割くらいなんでしょうかね。　で、どうだったかというと......正直言うと、ふーん、という感じでした。率直に言うと、昨日に比べてなんでこんななの？がっかり。といったところ。悪くないけどね、と言ってもいいかも知れないけれど。勿論、昨日に比べると聞いてる場所は決して良くはないのですが、それにしてもこれはちょっと。　多分、これ、今日来てたお客の多くの感想とは違うんだと思うんですよ。でも、まぁ、合わせる訳にもいかないので。少なくとも私は暫く東響は聞かなくてもいいかな、という感じ。　何がいけないのか。　まず、今日はチャイコフスキー・プロ。ヴァイオリン協奏曲と交響曲の4番。それはいいと思います。勿論こちらもそれと分かって聞きに行くのだし。ただ、まぁ、そもそもこの辺のチャイコフスキーの曲は、後期ロマン派で国民楽派というやつなので、どうしても演奏的には派手になります。つまり、日本のオケのお家芸、「力み返ったフォルティッシモ」が炸裂するというわけです。特に交響曲の4番は。そして今日の東響はその期待(してないんだけどさ)を裏切らない力み返りっぷり。　いや、ここまではしょうがないと言えばしょうがない。そもそもそういう演奏を要求している曲とも言えますのでね。ただ、昨日はそういう演奏ではなかった。それを私は知っている。今日の編成は、全容は見ていませんが、交響曲の方で1stと2ndのヴァイオリンは14-12-...だったと思います。協奏曲の方は12-10-... ということは、昨日の「リンツ」と大差無い。精々1プルトづつ増やしてるだけ。いや、これくらいで標準的と言っていいと思いますよ。でも、その結果出てくる音がどうなのかというとね......　問題は、管楽器。これがよくない。下手くそ、というのはまぁそうなんです。でも、ちょっとそれでは済まないな、という。　たとえば、交響曲の第2楽章、オーボエだったかな？木管のソロで始まりますね。これが、なんというか、とても不用意に入って来ちゃうんですね。それは第4楽章でもそう。こっちは金管の爆発だけれど、こちらは、とにかく爆発させてるだけ。　率直にいうと、音楽的じゃないんです。決してやってる方はそういうつもりじゃないんでしょう。でも、聞く側からすると、突然「ドン！」と持って来られる感じなんですね。いや冒頭なんだからそういうもんだろう、と？そういうこととはちょっと違うんですよね。これは協奏曲の方でもそうなのだけれど、音楽的に脈絡が感じられないんですよね。後にどういう音楽が続くのか、他のパートが何をやっているのか、聞いてる感じがしない。　引き合いに出すと申し訳ないけれど、昨日のモーツァルトではそんなことはなかったんですよね。音楽が違う。編成が違う。それはそうです。だけれども、ねぇ。率直に言うと、音楽として、勝手な聞き手の感想として言うと、昨日は1時間強、通常のフルサイズのコンサートに満たないのを聞いて、若干食い足りない感じはありつつも、「ああ、音楽を聞いたな」という感じがあったのですね。今日のコンサートを聞きながら、そうか、昨日のあれはそうだったな、と改めて想いを強くしたのです。そして、今日のコンサートが終わって思ったのは、今日は感じなかった「ああ、音楽を聞いたな」という感じが、確かに昨日はあったのだな、と。その一点だけ、いや、そもそも聞く側にとってコンサートってその一点が全てだよね、と。全然違う音楽だし、環境も違うし、好みも勿論あるし、でも、やっぱり、そういうことを超えたところでの充実感の有る無しが決定的に違う。　無論、そこには、指揮者の責任がある訳ですが、そもそもの問題として、何したいのかよく分からない指揮だったなぁと。要するに、細部をどう表現するか、というのが甘いんですね。だから、音は出ているけれど、結局何をさせたいんだ？という演奏になっている。元々最後はどんちゃん騒ぎで終わる曲ですよ、確かに。でも、そういうデリカシーのない曲だからこそ、デリカシーを持って演奏していかないと、本当にただのどんちゃん騒ぎになってしまう。　その割に弄るんですよね。これも交響曲の第4楽章だけれど、これはロンド形式なので各部が繰り返しやってくる、その移行するところではっきりフェルマータを入れて間を空けるのです。まぁ、それはいい。いいのだけれど、はっきり言って空け過ぎなので、音楽が切れてしまうんですよね。何故そうしたいのか。はっきり言って意図が分からない。いや、理屈はいくらでもあるのでしょう。けれど、これだけデリカシーのない、と言って分かりにくければ、意を尽くした跡が感じられない演奏をしておきながら、そこにどういう理屈が意味を持つ余地があるんだと。　私はあまり大植英次って聞いたことないと思うのですが、正直言ってこの人聞かなくてもいいかなと。なんか、日本人指揮者でこの辺の年代の人達って、人気はあるけれど皆いけてないんですよね。大植英次に大友直人、佐渡裕、広上淳一、大野和士、まぁ、大野和士とか、おまけして広上淳一あたりはまだ若干はマシかなとは思うけれども、まぁ同じようなもの。皆人気はあってケレン味はあるけれど、本来脂の乗ってるところなんでしょうが、正直聞いていてなるほどと思ったことがあまりない。どうしてなんでしょうね。日本のオケの定期演奏会には盛んに出て来るからそこそこ聞くのだけれど、なんか芯のないフラついた演奏が多いなぁと。その一方でプログラミングとしては後期ロマン派とか国民楽派とか大好きで、派手にやらかすのが多いんですよね。　そんなのばっかり聞いて育ってる聞き手が多いから、皆そういうのがいいんだって思ってしまうんでしょうか。でも、これって、確かに海老も帆立も入ってるけど、古い油で揚げたべちゃっとした衣ダボダボの天ぷらで、しかも味付けにこだわってるとか言いながら、この天つゆ化学調味料メインですよね、みたいな。昨日のモーツァルトは、極上のカラッと揚がった野菜天ぷらでしたかね。衣はあるんだかないんだか分からないくらい。それをシンプルに食塩で頂く、的な。あー、これじゃ好みの問題かもなぁ....ま、絶対違うと思いますけれどね。　昨日も書いたのだけれど、このコロナ禍で若手の指揮者に、国内に限った話にせよチャンスが結構与えられた結果、色々変わって来るのではないかなと期待しています。名高くはあるけれど、出て来る音楽がいまいち美味しくない人達よりは、そういう人を今後ももっと登用していって欲しいと思います。まぁ、今日聞いて、東響とか当面いいかな、と思ってしまったので、あまり聞かないかも知れないけれど。　最後になりましたが、協奏曲の独奏の木嶋真優。まぁ、いいんじゃないでしょうかね......これは昨日とはちょっと比べられないし。ただ、これは比較して、というのではないですが、オケとも相俟って、進むに連れてちょっと実の感じにくい演奏になっていた気はします。最初は割といいかなと思ったんですけれどね。

  2021年05月03日

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• 5/1 モーツァルト・マチネ第45回

  ミューザ川崎シンフォニーホール　　11:00〜　2階正面　モーツァルト：交響曲第32番 ト長調 K.318　　　　　　　　ヴァイオリン協奏曲第3番 ト長調 K.216　　　　　　　　交響曲第36番 ハ長調 K.425 「リンツ」　ヴァイオリン：山根一仁　東京交響楽団　指揮：太田弦　今年はラ・フォル・ジュルネが開催されないので、またしてもGWはやることがありません。都内の公演は軒並み中止ですし。ただ、首都圏で言うと他の各県は緊急事態宣言下ではないので、公演中止とは限りません。中には日フィルが来週の横浜公演を中止したりしていますが、まぁ、一応、やめろとは言われていない感じ。　で、LFJはないんだろうな、どうせやってもこの日は関係なかろうし、と思っていたので、買ってあったのですね。それでも例によって通路脇ですが.....　モーツァルト・マチネ。なんかタイトルが謎なんですよね。いや、何がと言って、これ、主催はミューザ川崎なんですよね。実質的には東京交響楽団の公演なのですが、主催は楽団じゃないという態で。確か一時期は「東京交響楽団」ではなかったんじゃないかな？「〜アンサンブル」みたいな名称だったような気がするのですが、どうだったっけ。　年4回公演なので12年目になるのか。もうちょっと前からやってた気もしますが。震災の時にミューザが壊れて他のあちこちで公演をやっていたりしたので、そうするとあれは2年目の時ということになるのかな？　元は、ユベール・スダーンが音楽監督に就任した時に、ザルツブルク音楽祭でモーツァルテウムでやっているマチネ公演を真似て創設したシリーズだったので、もっと前からあるイメージなんですが。本家はあそこの音楽院の教員メインのアンサンブルなので、同じ日にウィーン・フィルの公演と被ると、取れたらどっち行こうかと悩むくらいのものではあるのですが（まぁ実際には両方取れたらいいけど、ウィーン取れなかったからこっちでいいか、的な）、流石にその域にまでは.....　閑話休題。　この日の公演が「オール・モーツァルト・プログラム」と銘打たれているのは、必ずしもオール・モーツァルトとは限らないからなのでしょう。32番は実質序曲としての「シンフォニア」に近い性格なのでは、という規模の曲なので、序曲+協奏曲+交響曲、といったところかと。休憩なし1時間強の公演。この「モーツァルト・マチネ」シリーズは大体こういう形式なのですが、今の時期にはこの休憩なしのスタイルはかえっていいのかも知れません。　3階というか4階というか、と、後ろから両脇の席は一切使わず、2階後段だか3階だかは人が殆どいない感じですが、1階と2階は空席こそ若干あるものの普通のコンサートの入りという感じ。その辺は8割くらいの入りでしょうか。全体では定員の半分も入ってないでしょうが、500人ってこともないよね、といったところかと。このシリーズとしては平常運行に近いと思います。　演奏それ自体は、まぁまぁいいんじゃないでしょうか、という感じ。こっちも朝からでそんなに頭働いてないのではありますが、悪く言うなら特筆すべき瞠目するような何かが起きた、という演奏ではなかったのでしょう。そりゃぁそうです。日々無味乾燥な演奏ばかりという気はないけれど、さりとて日々新鮮で驚きに満ち満ちたエキサイティングな演奏が繰り広げられている、というものではありませんからね。それはLFJとかでも同じなんだけど....ま、それは置いておいて。　但し、特筆していいかと思うのは、この演奏会では全般に日本のオケによくある悪癖、力み返ったフォルテフォルティッシモの類がなかったこと。これは音楽としていい傾向だと思います。大体が、ミューザ川崎は基本的に風呂場系とはいえ2千人級の大ホールなので、そんなところでモーツァルトをやるならば、ピリオドがーノンビブラートがーみたいなことよりも、まず、ちゃんとして音楽として聞けなければいけない。正確には数えてないですが、確か弦五部は「リンツ」で12-12-10-8-6だったと思います。確かコントラバスは6本だったと思うのだけど、勘違いで4本だったとして12-10-8-6-4。これはこのホールであれば古典派としては普通の編成でしょう。編成に余裕を持たせて、力まずに普通に演奏させる。やりゃ出来るじゃん。格別ノンヴィヴラートを狙ってる感じではなかったですし、ナチュラルにレガートも掛かる、普通の演奏。　そういう意味ではいい演奏だったと思います。　指揮者の太田弦、私は確かこの間新日で聞いたと思うのだけれど、アプローチとしては悪くないと思います。この人まだ20代半ばですが、そう言っちゃぁ失礼だけれど、こんな状況下でなければなかなか活躍する機会は得られなかったかも知れないよね、という意味では、この状況下での数少ないポジティヴな面なのかも知れません。実際、日本は来日組指揮者のウェイトが大きいので、日本の指揮者が日本で指揮するチャンスがなかなか得られないというのはあると思います。いずれこの環境はまた変わると思うけれど（流石に向こう5年10年この状況が続くってことはないでしょう？）、それまでに存在感を高めて、地歩を固めて欲しいと思います。そのくらいの実力はあると思うし、少なくともこういう人が出て来れば、後に続く人もやりやすくなると思うので。　ヴァイオリンの山根一仁、この人もやはりまだ20代半ばの若い人。私は今までに聞いたことあったのか、あまり記憶はないのですが、演奏はまずまずよかったかと思います。線の細そうな人ですが、演奏は芯が通っていて、モーツァルトにはよく合っていた演奏だったかと。

  2021年05月02日

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• 4/22 東京・春・音楽祭　東京春祭オーケストラ

  ミューザ川崎シンフォニーホール　19:00〜　3階右手　モーツァルト：交響曲第35番ニ長調 K.385 「ハフナー」　　　　　　　　交響曲第41番ハ長調 K.551 「ジュピター」　東京春祭オーケストラ　指揮：リッカルド・ムーティ　東京・春・音楽祭はいろいろ予定通りに行かないけれど、結局ムーティは来たようで。スケジュール的に、平日公演ばっかりだけれど、まぁこれだったら行けるかと思って行ってみました。ミューザは大きいから、そこそこ空いているだろうし、と思って。仕事を早めに切り上げて行ってみました。　行ってみたら、いやもう、空いてるどころの騒ぎじゃありません。4階席は殆ど人がいない。3階席も正面は殆どいなくて、安い3階の両脇から人が入り始める。2階正面は5分入ってるか、1階席と裏のピット席はかなり入ってましたが.....全体ではざっくり3割？2割？　東京・春・音楽祭は、暫く前からムーティを呼ぶようになってい流のですが、大抵は平日公演なのもあって、聞きに行った覚えはあまりないのですが、今回は行ってみました。ムーティ自体は、最近はザルツブルクで聞いたりもするのですが、去年も今年も行かなさそうなので、行っておこうかと思って。　で、どうだったか？面白かったです。まぁ、例によってそんなに良い席で聞いてないんで、あれですけれども。　私は、この音楽祭のオケというと、サイトウ・キネン・オーケストラの東京版みたいな感じ、というイメージだったのですが、今は日本のオケの若手メンバーなんかで構成されてるんですね。改めて見れば、なるほど、中止になったけどメイン公演の「パルジファル」はN響、モーツァルトのレクイエムが都響で「ボエーム」は読売日響....確かに、そういえばもう随分前からそうだったなと。多分、小澤が出なくなったらそうなったんでしょうかね。で、東京春祭オーケストラは、若手を集めたオケ。それをムーティが教導するのという態でしょうか。　正直言って、仕事上がりなのもあって、ぽやんとして聞いてたのは確かなんですが、それにしても普通にモーツァルトだなぁ、と思いながら聞いてたのですが、後半「ジュピター」になってから、あれ？と少々思い直して。で、あれっ！と思ったのが、終楽章。これをですね、ムーティは、恐ろしく丁寧にやるのですね。多分12分くらい掛けてたんじゃないかなと。元々速度指示はMolt allegroなので、結構快速で飛ばしていく演奏が多いと思います。今録音でどんな感じか見てますが、結構時間掛けているブロムシュテットでも12分切ってます。繰り返しとかちゃんとやってるからだと思いますが、テンポはなるほど「とてもアレグロ」。快活です。そう、allegroは、「速い」ではなくて「快活」くらいのイメージなのですが、それにしても結構テンポを早くとって、一気呵成に持っていく演奏が多いと思うのです。今聞いてるブロムシュテット指揮バイエルン放送響のも、基本早めに演奏し、後々フーガになっていくパッセージの繰り返しは勢いを感じさせる、まぁ、言ってみればドライブの掛かった演奏になっていて、まぁ、これが割と一般的だと思います。今、ラトル指揮ベルリン・フィルのにしましたが、こちらは8分。これは速い速い....でもこんな感じでやるよね、みんな。　ところが、ムーティは、これを物凄く丁寧にやるんですね。まず、演奏指示がとても細かい。なるほど教え導く感じなのですが、特に弦を丁寧に弾かせる。その結果、これは全編にわたってなるほどそうだったか、と思ったのだけれど、日本のオケの悪癖・力み返ったフォルティッシモがないんですね。そして、弾き飛ばさずに、一音一音きちんと演奏している。いやまぁ当たり前のことなんだけれど、如何に当たり前のことがちゃんと出来ていないのか、というね。　そんなチンタラしたジュピターの終楽章なんて聞いてられないしやってられない？いや、これが、良い演奏なんですよね。そう言っちゃなんですが、いい意味でオケがアマオケみたいにきちんと、ちゃんと演奏してるんですよね。その結果、丁寧にちゃんとやるとどうなるのか、改めて気付かされました。　ジュピターは4楽章でモーツァルトの交響曲としては一番大掛かりだし、ここまで3楽章あっての終楽章だから、フィナーレだ！景気良く！って意識はどっかに出てしまう気もするし、祝祭的なイメージはあるんだと思うんですね。でも、だからって、わっしょいわっしょいで行くのが正解とは限らない。丁寧にやればやったで、きちんと演奏すれば、勢いで行ってしまうだけの音楽じゃない、最後のフーガに繋がる構成感のある音楽が立ち上ってくる。　ムーティが元々こういう音楽としてこの曲を捉えているのかどうか、このオケ、この演奏会だからこの演奏なのか、それは分かりませんが、このムーティの指揮が、丁寧であっても、決して「allegroでない」ということはなかった、ということは言えると思います。　これを聞けただけでも十分行った甲斐がありました。　ムーティも、歳はとったけれど、健在ですね。前述の通り、ザルツブルクなんかで聞いてはいたけれど、こんな風に振るのか、こんな音楽に作れるのか、と、驚かされました。オケもオケだし、正直多くは期待していなかったけれど、期待以上に楽しめる演奏でした。

  2021年04月22日

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• 3/20 東京・春・音楽祭　N響メンバーによる室内楽

  東京文化会館小ホール　18:00〜　右手　サン＝サーンス：死の舞踏 op.40 (2台ピアノ版）　　　　　　　　　ピアノ五重奏曲 イ短調 op.14　　　　　　　　　七重奏曲 変ホ長調 op.65　　　　　　　　　組曲「動物の謝肉祭」　＜アンコール＞　「動物の謝肉祭」終曲　ピアノ：北村朋幹、三浦謙司　ヴァイオリン：伊藤亮太郎、白井篤　ヴィオラ：中村洋乃理　チェロ：藤森亮一　コントラバス：市川雅典　フルート：神田寛明　クラリネット：松本健司　トランペット：菊本和昭　打楽器：植松透、竹島悟史　東京・春・音楽祭、この日は緊急事態宣言明け前、座席は1つ空けが基本の最終日ということで、ダブルヘッダーで今の内に行っておくという選択。いや、それ、どうなの？という話もあるでしょうが....　正直に言うと、聞けるから聞いて来た感じで、あんまり内容や出演者については考えてないという....　見ての通りのサン＝サーンスプロ。最後の「動物の謝肉祭」はともかく、タイトル通り室内楽のコンサートです。サン＝サーンスの室内楽、実際に聞く機会はそれほど多くはなくて、それこそLFJくらいでしか聞いたことはない気はするのですが、実際に聞けば聞いたで面白いものではあります。　....とはいえ、まぁ、「動物の謝肉祭」が一番聞き慣れてはいるのですけれどもね。ただ、この日の夕方というのは、実は結構な地震が起きた日でありまして、これが丁度「死の舞踏」の終わり頃だったのですね.....いや、まぁ、それで中断したとかではないんですけれども、まぁ、ちょっと気もそぞろであったのは事実ではあります......　まぁ、全般にはまぁまぁだったんではないでしょうか。あえて言うなら、「動物の謝肉祭」はもうちょっと緩急のメリハリがあってもよかったかなと。そのくらいかな。

  2021年04月18日

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• 3/20 東京・春・音楽祭　荘村清志＆藤木大地

  石橋メモリアルホール　　15:00〜　2階　「にほんの歌を集めて」　武満徹：三月のうた、うたうだけ、昨日のしみ、めぐり逢い、ぽつねん、MI・YO・TA　さくらさくら　早春賦　朧月夜　神田川　なごり雪　酒と泪と男と女　卒業写真　翼をください　時には昔の話を　オリビアを聴きながら　あの素晴しい愛をもう一度　秋桜　時代　花　＜アンコール＞　瑠璃色の地球　見上げてごらん夜の星を　カウンターテナー：藤木大地　ギター：荘村清志　東京・春・音楽祭。3/20から開催となっております。まぁ、このブログでもあれこれ書いていますが、ジェットコースターみたいなことになってますから、大変だろうとは思います。が、まぁ、それはそれとして、やるというので。加えて、この日は一都三県での緊急事態宣言最終日。この日を境にコンサートの類は原則として事実上制限が解けるので、今後は混むだろうなぁ、と思い、まだ収容人数に縛りのあるうちに行っておこうと思って買ったのでした。それもどうなの？って？まぁ、ねぇ....　で、あまり真面目に内容見ずに買って行ったのでした。「にほんの歌」をやるのね、まぁ、それもいいか、というくらいのノリで。当日しみじみと曲目見て、こういうのだったのね、と思いつつ。　曲目としては、1曲除いてほぼ前世紀のものばかりで、多分君同時代で聞いてたもの殆どないよね、という若さのカウンターテナーと、ガチでリアルタイムでしたよね、というギタリストの組み合わせ。まぁ正直荘村清志が出るというので何某か面白かろう、というつもりで行っていた面もあるのですが、しかし、この曲目だったのか....という。　しかしまぁ見事にこういう内容で、これはどうなの？というところですが、個人的には「そういうもの」であるのなら、とやかくいうものではないな、というところです。まぁ、この環境下でやるぞ、となって、ここに辿り着いてしまったものは、まぁそういうものとして聞く、といったところかなと。嫌なら聞かなきゃいいんだものね。　で、まぁ、それはいいんですが.....そうねぇ。暗譜で歌っているのだけれど、数曲歌詞を忘れちゃって、というのは、まぁ、御愛嬌とはちょっと言えないかな。なにしろ武満以外の曲で引っ掛かってて、それ、こっちは全部なんなら歌えるからね。それはちょっとどうなのという。　一方、演奏としてはまぁまぁ面白かったと思います。荘村清志はギターそのものもさりながら、ギター伴奏の編曲もなかなか面白く、この面ではなるほど期待通り。歌そのものは、まぁそれなりに歌ってるよね、というところで、カウンターテナーだからどうとかいうことはまぁないのだけれど、正直、この数日前に聞いていた新国の「ワルキューレ」に比べれば、歌としてはこちらの方がある意味よかったと思います。ダメ出しポイントも無いでは無いのですけれどね。でも、まぁ、それなりに楽しめるならたまにはこういうものもいいし、その意味では無駄に理屈捏ねて意味があるものだと価値を弁じてもしょうがない、という視点はありますからね。　それと、なまじっか歌えるだけに、なるほどそう歌うのか、という意味での面白さというか悔しさというか、まぁそいういうものもありますし。まぁ、そういう言い方するとカラオケ行って自分よりうまい奴がいる、というのとどう違うんだ、という話にもなりかねないのではあるけれども。　石橋メモリアルホールは実は初めてでしたが、それほど不便でも無い場所ではありますね。小ぶりのホール。響きとしては、聞いてるものがまたアレなので、なんとも言えませんが。終演後、上野公園の方は桜がほどほどに咲いていて、例によって宴会等禁止だったので、それはそれでよかったり。　静かな上野というのは、好きです。

  2021年04月07日

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• 3/13 日本フィルハーモニー交響楽団 (第365回横浜定期演奏会 2021年3月)

  神奈川県民ホール　　17:00〜　3階正面　ドヴォルザーク：歌劇「悪魔とカーチャ」序曲　　　　　　　　　ピアノ協奏曲 ト短調 op.33　　　　　　　　　交響曲第9番 ホ短調 「新世界より」 op.95　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：スラブ舞曲 第10番 op.72-2　ピアノ：伊藤恵　日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：阪哲朗　たまたま予定もなく、何か混んでなさそうなものがあれば、と思ったら、こんなものがあったので。最近日フィルは聞いてないしな、と思って。　日フィルの横浜定期、今年の初めからみなとみらいホールが改修に入ったので、別の場所でやるということで、神奈川県民ホールでの公演です。ここは2500人くらい入るので、キャパでは3割くらい大きいのか。実際には、NHKホールスタイルのこのホール、空間的にはそれ以上の差になります。　正直言うと、それがもろに響いていたというか.....　実は、昔、まだみなとみらいホールなんて影も形も無い頃に、横浜定期の会員だったことが、そういえばあったのを思い出しました。その頃はこの神奈川県民ホールが会場だったんですけれどね.....もう30年以上前になるのかな.....　指揮者は阪哲朗。代役ということのようで、この人は時々聞いたことがあります。よりにもよってウィーンのフォルクスオーパーで大晦日のこうもり観に行ったら指揮者がこの人だったということも。フォルクスで一時期結構やってましたからね。　で、ソリストも伊藤恵に代わって、ドヴォルザーク・プロ。思えば、3/13は、10年前の震災の2日後、チョン・ミュンフン指揮のチェコ・フィルでやはり「新世界より」を聴いたのと同じ日。さて、今回はどうだったか......　......まぁ、なんとも.........ちょっと残念かな........　「新世界より」でいうと、大体12-10-8-6-5とか、そのくらいの編成なんですね。確かに、みなとみらいホールとか、最近のホールだと、これで十分かも知れませんが、正直いうと神奈川県民ホールはかなり広い。東京文化会館以上に厳しいかも知れません。まぁ、弦が少ないなら少ないなりにやりようはないではないと思うのですが、この演奏はちょっと充実していたというのは難しいかも。まぁ、スカスカ、までは言わないけれど、そういう方向性ですね。　これがもっと小さい箱ならもうちょっとなんとかなったかも知れませんが、それは結局箱で化粧してもらってるということであって、ねぇ。ただ、弦は、そうはいってもまだまとまりはあるので、悪くはないのですが、管はちょっと厳しいなぁと。特に金管。力不足で、それがカバー出来なくて手一杯になって、丁寧さを欠く、なんという事はないところでつまらないしくじりをする、そんな感じですかね。　この辺が、今の日フィルの現実かなぁ..... 実のところ、他のオケとそう大きく違う訳でもあるまい、という見方もあるのだろうとは思いますが、そうだとして、敢えて日フィルを選ぶということは、まぁ、無いかなぁ。悪いけど。　財政的に厳しいので、支援をお願いします、と書いてあったけれど........どうなのかなぁ。

  2021年04月04日

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• 2/13 NHK交響楽団 (2021年2月公演 東京芸術劇場 2日目)

  東京芸術劇場コンサートホール　　14:00〜　3階正面　スメタナ：歌劇「売られた花嫁」 〜3つの舞曲　シマノフスキ：ヴァイオリン協奏曲 第1番 op.35　＜独奏アンコール＞　イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 第2番 イ短調 第2楽章「憂鬱」　ドヴォルザーク：交響曲 第6番 ニ長調 op.60　ヴァイオリン：イザベル・ファウスト　NHK交響楽団　指揮：熊倉優　N響は今年度は定期演奏会は全て中止にして、改めて個別の演奏会として演奏会を実施しています。更に、NHKホールが改修に入ってしまったので、当面は元々のA定期とC定期は他のホールに振替です。　この公演は金土の公演なので、C定期に相当するのかな？元々NHKホールではE席、つまり自由席があるのですが、ここでは自由席はなし。更に、この公演は緊急事態宣言下ということで、一席空けでの配置、ということで、まぁ、いいかな、と思って行って来ました。東京芸術劇場のコンサートホールは、いつ以来だろう......　この公演に行くことに決めたもう一つの理由は、独奏がイザベル・ファウストだということ。いや、あの、なんで日本にいるの？という。まぁ、1月の東フィルのバッティストーニも入国出来ていたので、早めに来ていたのでしょうね。そうでなくともこの人なかなか良さげなヴァイオリニストですので、これは聞いてみようと思って行ってみました。　シマノフスキのヴァイオリン協奏曲は、正直言ってあまりよく知らない曲です。第1次大戦の頃に書かれた曲なので、時期的にはロマン派からモダニズムに向かう頃の時代の曲となるのでしょうか。まぁ、ストラヴィンスキーは既に火の鳥、ペトルーシュカ、春の祭典と書いてるのではありますけれども。　イザベル・ファウストの演奏は、まぁ、ともあれ、見事でした。アンコールのイザイ共々、それほどよく知っている曲ではないのでなんともではありますが、ある意味当たり前ではあるけれど、思い切りのいい演奏だな、という感が強かったかなと。豊かな響きであり、綺麗な音色であり、明晰なのではあるけれど、まずはプレゼンスがはっきりしている、というような印象かなと。　正直に言うと、もうちょっと見知っている曲で聞けたらよかったかな、と思わなくもないですが、まぁ、それは言っても詮ないことだし。　後半はドヴォルザーク。しかし、6番とはねぇ....　指揮者の熊倉優は、まだ30前の若手も若手の指揮者です。去年7月のN響復帰公演で初めて登壇した人だそうで、今回もいわば「代役」。まぁ、率直に言うと、恐らくはコロナ禍がなければ、この歳でN響に登壇、というのは流石に難しかったのではないかな、とも思ったり。この方に限らずですが、今回のコロナ禍での良し悪し、と言う意味で、何某か「良し」があったとするならば、こういう意味で若手が思いがけずチャンスを得ることが出来た、という面はあった、と言えるのかも知れません。まぁ、早くに登壇することがいいのか悪いのか、という話はありますけれどもね。　で、ドヴォルザークですが、結論を言ってしまえば、悪くなかったと思います。ただ、まぁ、しかし、6番とはねぇ.....まぁ、人口に膾炙した9番や8番ばかりやるのもどうよ、という話ではあるので、ある意味N響らしいと言えばらしいのですけれども。とはいえ6番ねぇ.....よほど知ってる曲だったのかしら。チェコのローカル楽団と結構やってきたらしいですし。ともあれ、最初のスメタナも、シマノフスキもですが、全般に良かったと思います。よくこなれていたかなと。2日目というのもあったかも知れませんが。

  2021年03月28日

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• 1/24 東フィル第947回オーチャード定期（2021年1月）

  オーチャードホール　15:00〜　3階正面　ラヴェル：「ダフニスとクロエ」第１組曲、第２組曲　ストラヴィンスキー：バレエ組曲「火の鳥」（1919年版）　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　アンディ、おかえり！　東フィルは今は暦年でシーズンをカウントしています。つまり、1月公演は2021年シーズンの最初ということになります。　確か前にも書きましたが、今年の東フィルは情勢的に考えると物凄く攻めに転じていて、なにしろ全8公演ある定期演奏会の内、日本人指揮者の回は尾高忠明の一回だけ。あとはバッティストーニとチョン・ミュンフンが各々3回、プレトニョフが1回という、いやそれほんとにこの状況下で来られるの？というラインナップ。だったのですが、再度の緊急事態宣言で1月上旬から原則海外からの訪問は閉鎖になっていて、結果、チョン・ミュンフンの2月定期とプレトニョフの3月定期は公演自体中止という事態に。だから言わんこっちゃない......攻めに行くのは嫌いじゃないですが、ねぇ..........6月以降くらいにしておけばよかったのに.....　バッティストーニは、まだ14日自主隔離の縛りがあるからということで、早めに来ていたのでしょうね。こちらの公演は「やります！」と言っていたので、楽しみにしてました。　私はバッティストーニ結構好きなのだけれど、結局去年は2月に聞いて以降はご存知のような状況でずっとキャンセルになっていたので、今回はほぼ1年振り。　東フィルは今シーズンからは再配席をやめて、定期会員は自分の席に座れます、とのこと。勿論緊急事態宣言下ですが、観客は収容人員の50%以下、ということなので大丈夫、との触れ込みですが、3階席は結構埋まっています。まぁ、そうだよねぇ。定期会員、安い方は売り切れるものねぇ....1階は上から見る限りでは結構埋まってるようでしたが。　プログラムは、とりわけ短め、という訳でもないとは思いますが、休憩無しほぼ1 時間の公演。　バッティストーニの指揮は、いつもの元気よく大童、と言った感じですが、ちょっと大人しくなった？まぁ、見た目ほどに派手ではない曲もありますから、それもあったのかも。　演奏自体は良かったと思います。特に、火の鳥。ラヴェルも悪くないけれど、どちらかというとストラヴィンスキーの方が得意なのかな、と。火の鳥、最終曲あたりは、バッティストーニ好きそうだなぁと思いますしね。　でも、そういうことを抜きにしても、いい演奏だったと思います。かなりはっちゃけた曲の割にはまとまり良かったですし。これはあくまで素人考えなのだけれども、バッティストーニの指揮は、わかりやすいのかな、と思います。遠目に見ていても、指示がわかりやすいんじゃないかと思うのだけれども。どうなんだろう。　そして、まぁ、指揮姿もそうだけれど、元気いいですよね。音楽も。元気いいというか、活力があるというか。選ぶ曲も概ねそういう感じではあるのだけれども、だからといって外連味はない演奏なので、好感が持てると思うのです。なんというか、派手な曲好きというのでは日本人で下野ってのがいて、私はこの人大嫌いなのだけれども、何が嫌いかというと外連味たっぷりなんですよね。選曲も、演奏も。近代の派手な曲が大好きで、それで古典から逃げる。好き嫌いとか得手不得手があって、その中で「都合の良い曲」を選んでる節があって、嫌いなんですよね。　バッティストーニは、ああこの人これが好きなんだろうな、と思わされてしまうんですよね。選曲も、逃げてる感じがしない。好きだから選んでる感が強い。そして、外連味が無い。特に演奏に。いや、外連味を言えば、たとえば今シーズン終わりの方では、バッティストーニの自作もプログラムに入ってるらしいので、それはそれでどうなんだ、と思ってしまうのだけれども、「苦笑」って感じではあるんですよね。うん、まぁ、頑張れ、みたいな。　このあと2、3月は定期演奏会中止と、まだまだ大変なことになりそうですが、次は5月に来演予定らしいので、その頃には、せめても隔離期間を経れば来られる状況になっていてくれれば、また来るんじゃないかなと期待しているのですが....

  2021年02月22日

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• 2/20 新日フィル 定期演奏会ルビー第37回（アフタヌーンコンサートシリーズ 2021年2月2日目）

  すみだトリフォニーホール　14:00〜　1階正面　ショパン：ピアノ協奏曲第1番 ホ短調op.11　＜独奏アンコール＞　ショパン：前奏曲「雨だれ」　チャイコフスキー：交響曲第5番 ホ短調op.64　＜アンコール＞　チャイコフスキー：弦楽セレナーデ 〜 ワルツ　ピアノ：牛田智大　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：大友直人　ちょっといろいろ溜まってるのだけれど、それは順次書いていくとして、日々書く方はそれとして書かないとですね.......　正月のコンサートで福袋を買って「招待券」を貰って聞きに来たのですが、入場者数を50%に抑える方針と聞いていたのだけれど、行ってみたら1階は端や後ろの方はともかく、真ん中あたりは満席状態.....　うーむ。まぁ、いいんですけれどね。　今日あたりはかなりいい陽気ではあったので、全般に人出も多かったし。勿論自分だって出掛けてるんですから、人のこた言えないんですけれども。　定期演奏会とはいえ名曲シリーズみたいなところですので、まぁ、確かに、お客を呼べそうな演目ではあります。　いきなりショパンの協奏曲。ちゃんと聞くのは久しぶり。　で、正直言うと、そもそも、この曲つまらないと思うんですよね......　わかりますよ。ショパンですからね。オーケストラでショパンやるって言ったら協奏曲やるしかないんですし。でもねぇ、正直言って、協奏曲として聞いた時、面白くないんですよね。演奏の具合も無いとは言わないけれど、やっぱり、オーケストラの役割がつまらなくて、ピアノが浮いて聞こえてしまうんですよね。で、そのピアノが、出来が悪いとは言わないけれど、ピアノとして聞く分には、別に協奏曲でなくても、ショパンの他の曲でいいや、むしろそちらの方がいいかな、というくらいなんですよね。　なんでこの曲選んだかな.......　ピアニストの牛田智大、あまり聞いていないけれど、まぁ、なんとも。正直、ショパンちょっと聞いただけでは、私はピアニストの良し悪しは分からないので。悪くはないんだとは思います。ただ、まぁ、イチャモンみたいなもんですが、ショパンの協奏曲の後に「雨だれ」ねぇ.....アンコールとしておかしくはないですよ。ショパンの後にショパン。「名曲シリーズ」だしね。でも、私がそれほどショパンが大好きってわけじゃないからというのはあるにせよ、「ぬるいなぁ」と思ってしまったのも確か。　個人的には、ああいう協奏曲の後だからこそ、敢えてもうちょっと捻ったところを見せてくれてもいいんじゃないかな、と思わなくもなかったのではあります。例えばバルトークとか。敢えてのショパンからのバッハとか、ショスタコーヴィチでも。捻りようはあると思うんですよ。　後半はチャイコフスキー。これがねぇ.....不思議としか言いようのない演奏で......　いや、要するに、つまらないんですよね。酷い、とは言わないけれど、何をしたいのかよく分からない。　公平に言って、力み返ってガチガチの音出す、という悪癖が出てなかったのは確か。それはいいんですよ。でも、特に1,2楽章なのだけれど、どういう音楽をやりたいのか、分からない。なんというか、バラバラに聞こえるんですよね。そういう言い方もどうなのとは思うけれど、お化粧が全然肌にのってない、みたいなものでしょうか。音は間違えてないんだと思いますよ。不安定とも言わない。分離がいい、みたいな言い方もあるのかも知れない。でも、そもそも、この曲それぞれの楽章をどういう音楽として聞かせようか、というのがよく分からない。第3楽章はまだしもですが、終楽章は最後取って付けたように盛り上げて終わりー！みたいな、と言ったら言い過ぎになるのか、どうもそんな気もしないんですよね。　指揮者の問題なのか、オケの問題なのか。なんか、どっちもどっちのような気がするんですよね。　アルミンク時代はここまでまとまりの悪い演奏というのはなかったように思います。いろいろミソが付いてアルミンクが音楽監督退任したのは事実だけれど、音楽的にはあの頃からははっきり後退していると思います。なまじっか墨田区とか地元との関係が出来てるからそれなりに活動しているけれど、正月に2回聞いた時に比べてもこれはちょっと、危険なレベルだと言っていいと思います。　これは、名曲シリーズだから、というような話ではないんですよね。チャイコフスキーの5番でこんなにまとまりの悪い演奏をしてしまう、それで同時代のブルックナーやブラームスや、ちょっと後のマーラーをちゃんと出来るわけがなかろう、という。よく、ミスがあってボロボロ、みたいなことを言うんだけれど、技術的に下手ってのは違った音が出て来るから分かりやすくて、よく言われるんですよね。でも、そもそも音楽的にどうなのか、というレベルの話として言えば、よっぽど致命的なんですよね。

  2021年02月21日

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• 1/11 東フィル 第87回休日午後のコンサート (2021年1月)

  東京オペラシティコンサートホール　　14:00〜　3階左手　外山雄三：管弦楽のためのラプソディー〜"八木節"　J・シュトラウスII世　：トリッチ・トラッチ・ポルカ　スメタナ：「わが祖国」〜"モルダウ"　ドヴォルザーク：交響曲第9番『新世界より』〜第2, 4楽章　＜アンコール＞　J・シュトラウス：ラデツキー行進曲　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：三ツ橋敬子　今も続く緊急事態宣言下初のコンサート。んなもん行ってる場合なのか、という話ではありますが、席に間を空けてやる、ということで既に再配席済なので、まぁいいかと思って行ってきました。結果、このあとの1月定期のバッティストーニはやれたものの、2月と3月の定期公演は、チョン・ミュンフンとプレトニョフが来れなくなって中止になってしまったので、それを思えば行っておいてまぁ良かったのかなと。入りとしてはほぼ5分の感じ。むしろ秋頃の方が入りが悪かったような気がするので、ちょっと驚きと言えば驚きですかね。　とはいえ、まぁ、このシリーズは中途半端と言えば中途半端です。通常はトークも交えての休憩を挟んだ公演なのですけれども、今回はトーク控え目の休憩無し60分一本勝負。　まぁ、内容的には、こういったプログラムですからね。あまりどうこういうようなものでもないと言えばそれまでなんだけれども、これはこれで気張らずに楽しめばいい、というようなものですかね。演奏自体は悪くなかったと思いますです。モルダウとか、新世界とか、確かに耳に心地よいものではありますし。

  2021年02月19日

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• 1/6 小菅優&新日本フィル

  すみだトリフォニーホール　19:00〜　1階後方　ベートーヴェン：劇音楽「エグモント」op.84 序曲　　　　　　　　　ピアノ協奏曲第1番ハ長調 op.15　　　　　　　　　ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 op.73「皇帝」　ピアノ：小菅優　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：角田鋼亮　緊急事態宣言が今のところ3/7まで延長されて、もうどうなっちゃうのという感じではあります。東京・春・音楽祭は3/19かららしいのだけれど、未だにチケット発売の目処が立たないらしい。ラ・フォル・ジュルネはどうするのかまるで情報が出てきません。思い切って割り切ってやるのも手だと思うんですけれどね。本家ナントは2月を4月に延期していますが、果たして出来るものやら.....　その緊急事態宣言が発出されて、施行されたのが1/7。その前夜になる訳です。正直、どうしようかと思ったのだけれど、うっかりするとここを逃すと次いつ行けるものか、と思ったのが一つ。もう一つ、総収容人員の50%という話らしかったので、まぁ、行くかと。　結局、2席入って2席空ける、というスタイルでした。まぁ、隣にはいるけれど反対側は人はいない、という感じですね。確かに50%。　演奏としては、まぁ、新日フィルは可も無く不可も無く、普通な感じではあります。主役はあくまでピアノですし、そういう意味ではベースを提供するという意味ではこれでいいのかなと。　その主役の小菅優ですが、率直に言うと、後半の「皇帝」はまぁ良かったかなと。1番は、正直あまり感心しませんでした。まぁ、悪いとは言わないけれど、これは面白いのかしらん、というような。それが5番では、集中力が上がったと言えばいいのか、かなり締まった演奏になってました。　まぁ、そんな状況下でわざわざ行っておいて、損はなかったな、という感じでしょうか。敢えて申さば、もう一歩踏み込んだ何かが欲しかったなと思わないでもないのではありますが、そう毎回毎回名演奏があるというものでもないですし。　小菅優は、折に触れて何度か聞いてはいますが、そうですね、やっぱり「もう一歩」が欲しいかなぁ、とは思います。例えば、この「皇帝」も、いい演奏ではあるんですよね。ただ、敢えて言えば、協奏曲って、ソリストの舞台じゃないですか。しかも今回は協奏曲ではあるけれどリサイタルに近いと言っても過言ではない。そういう場で、しかし、「何がしたいのか？」というところに迫るものが、まぁ、あまり感じられない。いや、悪くはないんですよ。前半の1番だって、そうは言ってもそれほど悪い訳ではない。ただ、感動するとは言わずとも.....かなぁ......ちょっと食い足りない感じではあります。　定期演奏会の前半の協奏曲、だったら、まぁ、あまり拘らずに「うん、まぁ、いいんじゃないですか」でさらっと流すところかも知れないですね.....

  2021年02月09日

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• 東フィル2, 3月定期公演中止....

  東フィルの定期公演、2月のチョン・ミュンフン指揮分と、3月のミハイル・プレトニョフ指揮分が中止だそうです。　​https://www.tpo.or.jp/information/detail-20210205-01.php​　緊急事態宣言が延期されて、外国人の日本入国も出来なくなったので、中止、ということだそうです。1　月のバッティストーニはなんとか間に合ったのですけれどもね。3月は12日と14日なので、緊急事態宣言が解けても2週間の自主隔離期間があるだろうから、ということでしょう。　ただ、それで、全面中止、というのは、どういうことかなと。日本人指揮者を代役に立てて、というのが出来ないとも思えないのですが、或いは状況に鑑みて中止による補償とかを受けるのかな。ちょっとなんとも言えないですけれども。ただ、諸々考えると、ただ中止にするよりは、代役立てて演奏会する方が多少なりとも収益は上がるでしょうし、今日(2/7)には千葉で演奏会やってますからね。演奏会自体を全面的にやらないことにしている訳でもなかろうし。であれば、補償でも受けられるというような話でなければ、中止というのもどうなのかなと思うし。　とはいえ、どういう事情であれ、残念は残念。日時や場所を違えてもいいから、臨時コンサートとかやらないものかなぁ。　他のオーケストラもそれぞれに相変わらず困った状況ではあるようですけれども、どうにか頑張って欲しいものではあります。　プレトニョフは、「我が祖国」をやろうという話で、延期公演が更に延期された挙句の今回の中止なので、なんとも言いようがないですね。どうするんだろうなぁ。来季に再挑戦するのかな。

  2021年02月07日

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• 1/3 新日本フィル ニューイヤーコンサート

  すみだトリフォニーホール　14:00〜　3階左手　ロッシーニ：ウィリアム・テル序曲 〜 スイス軍の行進　J・シュトラウス二世：常動曲 / ポルカ・フランセーズ「クラップフェンの森にて」 / ワルツ「加速」　ポッパー：ハンガリー狂詩曲　＜独奏アンコール＞　サン・サーンス：白鳥　J・シュトラウス二世：ワルツ「酒、女、歌」 / ワルツ「美しく青きドナウ」　外山雄三：管弦楽のためのラプソディー　＜アンコール＞　J・シュトラウス：ラデツキー行進曲　チェロ：サミュエル・エリクソン　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：中田延亮　司会：田添菜穂子　正直言うと、本当はこの手のコンサートはあまり好きではないので行かないのですが、何せ去年はあまりにもコンサート的に不遇だったので、安いし、こういうのでも行っておこうかな、と思って買ったのですが、そのうちあれよあれよと言う間に事態は悪化......　この公演は隣を開けてる、というのもあって行くことにしましたが、まぁ、当面は、隣が空いてるか、とか、端の席か、とか、そういう選び方をするつもりです。なんとしてもこれは行かねばならない、というような演奏会は、そう多くはないですから.....　気にし過ぎ？まぁ、そうとも思えないし......実際、新日フィルは大晦日のジルベスターコンサート、コロナ感染があって中止にしてますし。団員に感染がなかったからこれが出来てる訳で、ねぇ。　まぁ、ニューイヤーコンサートっぽく、ヨハン・シュトラウスをメインに、外山雄三なんかも入れて、ちょっとした協奏曲も入れて、ってところですね。難しいこと考えちゃいけない類のコンサート。　どうなんだ、と言われれば、まぁ、わざわざ行くほどのこともなかったかも知れないと思わないでもないような......選択基準が選択基準ですのでね。そういうのもたまに聞く分には悪くないなと。なんといってもなんだかんだ言ってお正月ですし。まぁ、言えば、ウィリアム・テル序曲は、全曲やってもらった方がよかったかなぁ、とも思うんですけれどね。言いたいことはその程度。難しく考えずに気楽に楽しんできたってところでしょうか。

  2021年01月18日

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• 12/28 東響第九

  サントリーホール　18:30〜　2階左側　ベートーヴェン：交響曲第9番 ニ短調 op.125 「合唱」　＜アンコール＞　蛍の光　ソプラノ：ジャクリーン・ワーグナー　メゾソプラノ：中島郁子　テノール：笛田博昭　バリトン：リアン・リ　東京交響楽団　新国立劇場合唱団　指揮：ジョナサン・ノット　まぁ、物好きにもほどがあると言われそうですが........買った時は落ち着いてるかと思ったんだけど.....　ノットら海外勢は例の14日間隔離を経て参加のようで。このパターンが定着するのかどうか、日本の感染状況も決して好転はせず、増える一方ですからね。これを書いてる時点では、東京は先週の900人弱/日がMaxですが、神奈川が300人台が続いてるとか、なんとも言えない状況ですから.....　それにも関わらず席は空けずの7割の入り。但し1階の前6列くらいは人を入れない状況。　東響。基本的に私はそんなに好きではありません。理由は、弦が如何にも日本のオーケストラの力入れ過ぎてそっくり返ってる系統だから。基本的には、新日、日フィル、読売日響、都響、この辺は皆そうだと思いますけどね。でも、何故か全然分からないけど、皆さんああいうのがいいんでしょ？よく分かりませんけれども。　ちなみに、新日はアルミンク時代は割とコントロールされてました。今はダメだけど。東フィルは、時々良かったり悪かったり。N響は、なんともですね。ちゃんとした弦の響きを聞きたければ、ムラはあるけど東フィルとN響.....かなぁ？　で、今日はどうだったか。　まず、弦は相変わらず。力が入ってる。何でもかんでも力行しちゃうんですよね。やはり好みでは無いです。演奏スタイルとしては、かなり速目のテンポではありますが、いわゆるピリオド風味かと言われると、まぁそこまででは。というよりむしろテンポがかなり速いのがちょっと気になる。　いや、それ以上に気になるのが、ノットの指揮。微妙に、細部で、弄るんですよね。何故ここでリタルダントする？というような、或いはテンポを細かく変えてくる。フレージングと言うにはちょっと無理がある。或いはフレージングと言うなら、フレージングがおかしい。聞いていて、所々つっかえるんですよね。音も、時々、あれ、そうだっけ？と思うところがあったり。それがどうも間違えた風ではなさそうで。なまじこちらの頭の中には曲が入っているだけに、あれ？というのが結構出てくる。版の問題とかそう言うことでは無いと思いますよ。　いわゆる悪くない演奏、いい演奏っていうんでしょうね。決して否定はしません。ただ、個人的には、みんなこういうのがいいんだ、ふうん......と思っていたのは事実。意図的にいろいろ仕掛けてくるN響よりはオーソドックスに近いけれど、それだけに、なんだかピンとこなかったりする演奏ではありました。　開演前に「対向配置が〜」とか喋っていたのが聞こえてきましたが、そういう問題ではないと思いますよ。対向配置、いわゆる1st と2ndのヴァイオリンが向き合って配置されていたのは事実だけれど。結局、ピリオド/古楽器演奏と同じことで、「何故そうなのか」という問題だと思うのです。その意味では、正直、第九の場合、対応配置だろうがなんだろうが、あんまり関係ないと思うんですよね。むしろそれをいうなら合唱をどう配置させるのかという問題の方が大きい気も。　結局、演奏としていいかどうか、で言えば、ねぇ.......ノットの指揮は悪くない、ってことなんでしょうけれど、私はあまり.....　オケ自体は、真面目に数えてませんが、1st Vnで6か7プルトくらいだったのでは。合唱は総勢40人ほど。例によって間を空けて。但し、お客の方は前述の通り密だし、シールドがあるわけでもないし。まぁ、今は概ねこんな感じでしょうね。　アンコールの蛍の光は、LEDキャンドルライトでそれっぽく演出していて、まぁ、わかるけど、昨日のB CJのオルガンとはまたちょっと違う意味で、まぁ、あってもなくても、かなぁ....　個人的な第九比べでは、結果、東フィル＆尾高のが一番かなぁと。N響と東響は、それぞれ違う意味で好みの問題がね.....

  2020年12月29日

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• 12/27 バッハ・コレギウム・ジャパン「第九」

  オペラシティコンサートホール　18:00〜　2階左側　バッハ：パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582　ベートーヴェン：交響曲第9番 ニ短調 op.125「合唱」　オルガン：鈴木優人　ソプラノ：森麻季　メゾソプラノ：林美智子　テノール：櫻田亮　バス：加耒徹　バッハ・コレギウム・ジャパン　指揮：鈴木雅明　第九ばっかり聞いてどうすんの、という話はあります。そんなに好きなのか、と言われると、別段そんなに好きだという訳でもないのではあります。そりゃ何度も聞いてりゃ飽きますし。ただ、一方では、第九は毎年いろんなオケが演奏しますから、定点観測的にも聞き比べが出来たりはする訳です。　そんな訳で、今年もこんな状況だけれど第九をハシゴしてたりする訳です。　バッハ・コレギウム・ジャパンの第九というのは聞いたことがありません。昼公演と夜公演のダブルヘッダーだそうで、夜公演の方を聞きに行きました。で、どうだったか。　一言で言うと、何がしたいのか分からない演奏でしたかね。　ピリオド演奏ってことなのでしょうけれど、率直に言って、これは「古楽器演奏」ですね。　第一楽章から、「そういう演奏」全開ではあります。古楽器バリバリの響き、ノンビブラート、ノンレガート、速目のテンポ、低目のピッチ.....なのだけれど、そもそも、微妙にピッチが合わないのです。特に管楽器。そして、ノンレガートというより、音符の分だけきちんと音を出し切らないのですね。語尾が消えると言えばいいのか。気持ち悪い。　これが、第二楽章以降は、それなりに音符通りに音は出してるようだけれど、やはり語尾は消え気味。そして、管楽器は相変わらず不安定。第三楽章では、冒頭の管楽器から弦に繋ぐ序奏は演奏してるだけ、そして、後半のホルンのファンファーレでひっくり返るのはまぁ良くあることではあるけれど。　終楽章は、さてそれではというと速目のテンポ設定のままそう変わらず、そして合唱はやはり語尾が消える。これは比喩でなく。まぁ、新国合唱団に比べればまだしも発音はいいけれど、やっぱり言葉が曖昧なんですよね、終わりが。　そして、全体に、どういう音楽としてやりたいのか、何を言いたいのか、分からない。交響曲としてどうまとめようとしているかが分からないんですよね。　まぁ、元々私はBCJはそれほど好きではないんですが、今回聞いて率直に思ったのですが、この人達、実は「下手」ですよね。いや、こういうこというときっと「お前は何も分かってない」って批判されると思うんですよ。あと、「第九みたいなもん聞いて何を言ってる」とかね。でも、現にそこで演奏されるものそのもので評価すると、やっぱりダメなもんはダメだと思うんですよ。　そもそも、「ピリオド演奏」の第九って、別に珍しくもないと思うんですよね。もう30年以上前から、ホグウッドがエンシェント管でやったりとか、ノリントンとロンドンプレイヤーズとか、長いことやってる筈なんですよ。だから、ピリオド演奏の第九は珍しくもないし、それ自体に意味があるようなものでもないんですよね。なにしろ、​N響の第九がピリオド演奏風味​、それもかなり強め、でやるような時代ですから。私はあれは決して好みではないし、「そうじゃない」とは思ったけれど、そういう路線としてダメだと言ってるつもりはないんですね。　でも、このBCJの「古楽器演奏」は、それはおかしい、と思うんですよね。あの、流石にそういうものだと思って聞きに行っているから、ピリオド演奏風味なのをダメだと言ってる訳ではないんです。　要は、今更「古楽器演奏」だからといって有難い時代ではないんですよね。というか、そもそもBCJの演奏はピリオド演奏としてもどうなんだろう？とは思っていたけれど、今回聞いて、やっぱりダメだこれ、と思ったんですね。　問題は、そもそもBCJは演奏があまり上手くない、ということ。弦はきちんと数えませんでしたが、1stが6本か8本、コントラバスが3本だったと思うので、オペラシティであれば、まぁ少な過ぎるという訳ではないでしょうが、この弦の合奏が、合わないんですよね。音程もあまり合わないけれど、そもそも合奏が合わない。ズレるというより、そもそも合わせる気がないんじゃないの、という感じ。そして、管は、ピッチが不安定とかそういうレベルでなく、音程が合わない。件のホルンのように、そもそもミスる。　いや、そういうのがお話にならないって言ってる訳ではないですよ。ただ、控えめに言っても、これは「上手い」とは言えない、言わないと思います。　「ピリオド楽器なんだから安定しないし、ピッチも合わない」ですか？或いは、日本でBCJを支持する人はそう思ってるのかも知れませんね。でも、少なくとも日本でも他の団体だって、来日する団体だって、必ずしも合わない訳ではないですし。いや、仮に、バロック音楽を演奏する上ではそうなのだ、としましょう。しかし、これは、ベートーヴェンなんですよね。ベートーヴェンの音楽がそういうものなのか、と言われると、ちょっと違うと思うのです。　ベートーヴェンの第九は、1820年代にウィーンで初演されたもので、しかも、元を辿ればイングランドからの発注もあって構想されたものでもあります。つまり、18世紀とはちょっと違う筈。モーツァルトからハイドンを経てのベートーヴェンの晩年、ですからね。音楽としては、むしろ、シューベルトやメンデルスゾーンに近いと考えていいと思います。　勿論、そうであっても、18世紀の演奏スタイルがまだ続いていた可能性は十分あります。ただ、そうなってくると、「ピリオド演奏とはどういうことか」という問題に行き着くと思います。つまり、「ピリオド演奏」という区分けが意味を為さないほどに一般化した結果、「じゃぁこれはどういう音楽なのか」「どういう音楽、演奏をやりたいのか」という問い掛けに返ってくると思うんですね。そうなると、じゃぁ、何をやりたいの？と言った時に、何をやりたいのか分からないんです。ピッチが合わない、合奏が合わない演奏で、じゃぁ何をしたいの？という。そこが見えない。　古楽器で演奏してます、というだけのことだと思いますよ。ピリオド演奏というなら、論理的な裏付けなり、考えなりがあって、その上で、音楽として何を聞かせるのか、というのがあってしかるべきだと思うのだけれど、ちょっとそういう感じではないよね、これは....　独唱は措くとしても、合唱は、思いの外発音が不明瞭。「バッハ」・コレギウム・ジャパンですからね。もっとドイツ語は明瞭でしっかりしていると思ったんだけれど、新国合唱団よりはよかったと思うけれど、とにかく発語が雑なんですよ。それはダメだろう。言葉の最後まできちんと発音しない。してない訳ではないんだろうけれど、聞こえないんですよね。それはオケも同じで、第一楽章は酷いとしても、他の楽章でも抜けるんですよね。　これは、どうなの？　そしてお客の方も、どうにも演奏中は集中力が無い感じ。落ち着かないんですよね。その割に、終わると長々と盛大な拍手。　いや、何処がよかったと思ったのだろう？　率直に言って、贔屓目でなく、先々週の東フィル＆尾高の第九の方が、お客は全然入ってなかったけれども、ずっとよかったと思いますよ。合唱はともかく、オケはきちんと弾き切っていたもの。その一点だけ取ってみても、きちんとした演奏だったと思います。　そして、一言で済ませてしまうけれど、冒頭のバッハのオルガンは、あれ、要らないよね.....

  2020年12月28日

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• 12/23 N響第九

  NHKホール　19:00〜　3階左手　ソプラノ：高橋理恵　メゾソプラノ：加納悦子　テノール：宮里直樹　バリトン：谷口伸　新国立劇場合唱団　NHK交響楽団　指揮：パブロ・エラス・カサド　.......もういい加減安定してると思ってたんですけれどね........　でも、中止にもならないし、払い戻しにもならないし、まぁ、気をつけて行くしかないなと。　N響は1席開けなので、そうはいってもそう危なっかしい感じではないですしね。　平日だからかも知れませんが、1席開けで若干空きがあるような感じ。まぁ、これだけ入ることをむしろ寿ぐべきなんでしょう。　演奏は、悪くはないんでしょうけれど.....いわゆるピリオド演奏の流れを汲みまくった感じの演奏。そうなんですよ。ノンビブラートとノンレガート。徹底して。そして、かなり早めのテンポ選択。おそらくは第一ヴァイオリン 12本の編成だと思うんですが、NHKホールでこれだと.....　このカサドという人、フライブルク・バロック管なんかともやってるようなので、この手のアプローチはお手のものなのでしょうが........　確かに、こういうアプローチは、今となってはごく当たり前のもの、ということなのでしょう。ただ、だからこそ、「何故そうであらねばならぬのか」というのがもっと問われるべきだと思うんですよ。　今でも良くあるけれど、昔、オーケストラの弦楽器の配置で随分色々論議されていた時期があったんですよね。今もなのかな。つまり、オケの左から順に、第一ヴァイオリン、第二ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、という配置を変えるべきだと。第一の反対側に第二を置いて、対抗配置で、とかなんとか、これが本来なんだ、とか。でも、結局あれだって、「どうしてそうでなければならぬのか」という認識が無ければ、従来型でやるのも「本来の」配置でやるのも、同じことなんですよね。「それでどういう音楽をやるのか」が問題なんであって。ちなみに今日のは従来型の配置でしたが....　いや、決してこういうアプローチが悪いとは言わない。でも、NHKホールでN響の演奏する第九を聞く、というのに、この演奏は、いや、まぁ、悪くはないけど、そうじゃないんだよなぁ........　合唱は新国立劇場合唱団。こちらも、1段開けて、団員間も距離を取って、50人くらいの合唱。まぁ、人数はいいんですが、やっぱり発音がね.......子音が聞こえないんですよね........特に言葉の中の子音がね..................　まぁ、全体に、演奏としては悪くないですよ。でも、これを聞きたいわけではないんだよなぁ.....　昔は良かったみたいな話になってしまいそうですが、やっぱり、こういうのを聞きたいという訳ではないのですよね、正直言うと。いや、"そういう"オケの演奏ならば、それであって然るべきとも思うんですけれどね。でも、日本で、年末に、フルオーケストラで第九を聞く時の期待値は、ちょっと違うんだよなぁ......というか、それはこのオケでやることとは違うんじゃないの？というね。現代のフルオーケストラには現代のフルオーケストラの機能というものがあるのだと思うのですよ、やっぱり。　第九も随分聞いてきたけれど、未だに覚えているのは、十何年か前にやっぱりNHKホールで、しかし年末のではなくて、NHK音楽祭でチェコ・フィルがやった第九。指揮はイルジー・ビエロフラーヴェクで、第３楽章の冒頭、木管から弦へと受け渡していく、あの美しさ。ああいうのがオーケストラでなければ出せない美しさというものだと思うのですよね。あとは、一昨年の年末、ミュンヘンで聞いたミュンヘン・フィルの第九。これもまた現代のフルオーケストラというものをきちんと鳴らしてみせた演奏でしたっけ。　やっぱり、そういうのがいいなぁと思うんですよね。少なくともこういうオケと箱でなら。まぁ、オールドファッションだと言われてしまえばその通りではあるんだけれども.....

  2020年12月24日

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• 12/18 東フィル第九

  オペラシティコンサートホール　19:00〜　3階右側　ベートーヴェン：交響曲第9番ニ短調 op.125 "合唱付"　ソプラノ：吉田珠代　アルト：中島郁子　テノール：清水徹太郎　バリトン：伊藤貴之　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：尾高忠明　なんだかんだと言いながら、コンサートには行くのです。まぁ、いろいろ気は使ってるんですけれどね。席は出来る限り端の席を取るとか。その程度でどうにかなるんかい、と言われれば、まぁ心掛けと積み重ねの問題と答えるんでしょうけれども。死ぬか生き残るかは二つに一つだけれども、可能性を可能な限り低くする手法は幾つもあるのでして。　ま、それはともかく。　やっぱり年の暮れには第九。今年は結構コンサートは中止になったりもしているので、気がつけば随分買っていました。今日は東フィル。金曜夜のオペラシティ、ある意味混む筈なのですが、まぁこれが驚くほどガラガラ。3階席こそそこそこ埋まっていたものの、1階はどの程度入っていたのか。2割？3割いたか？と言う程度。これは、オーケストラ運営上はショックでしょう。書き入れ時ですからね。結局、安い席で足繁く通う私のような者で3階はそこそこ埋まったけれど.....と言うことでしょう。これはたまらないでしょうね。　チケットはもぎらず、帰りに半券を切り離さずそのまま箱に入れてって下さい、とのこと。チケットは回収したいし、いろいろ苦肉の策なのでしょう。　基本編成は特段変わらないのだと思います。合唱は、3〜40人くらいがオルガン前に空間を開けて座る形。オルガン脇から、2階席の両サイドにまで並んでの配置。独奏者は舞台上一番後ろに並ぶ格好です。　演奏は、まぁ、こっちもなんとなく落ち着かない感じだったので、何がどうというのはあまり。ただ、今回聞いて思ったのは、第２楽章。なんとなく一番影の薄いスケルツォ楽章ではありますが、何かの拍子にふっと感じたのが、中間部の響きが実に豊穣だということ。なんというか、一瞬「田園」の第３楽章を連想させるような音楽。ただ、それだけでなく、弦の響きが豊かなんですね。あ、ここってこうだったのか、と。　第九なんて手垢が付いてるよ、もう何度も聞いてるし、今更だね、という意見は少なからずあると思いますが、一方で、何度も繰り返し聞く、いろいろあって実は微妙に違うんだ、というのもまたあるのでありまして。　合唱は....これは、なぁ。やっぱり、発音がしっかりしてないんですよね。たとえば、「神の住う所」と歌う所、wohnenという言葉があるのですが、これが、長く伸ばす先に来る"nen"をきちんと発音しているように聞こえないんですよね。言い訳は幾らでも出来るのでしょうけれど、外国語、就中イタリア語なんかは、どうしたってきちっと子音も発音しないと何言ってるか分からなくなる、その上を行くのがドイツ語だと思っていて、こんな wohnen の -nen なんて絶対発音し切れるし、し切らないといけないと思うんですよね。　細かい話と言えば細かいけれど、この悪癖は直さないとダメですよ。　まぁ、なんだかんだ言っても、やっぱり第九は聞けばそれなりの気分にはなるものですね。うん。

  2020年12月19日

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• 12/11 ゲルハルト・オピッツ

  オペラシティコンサートホール　　19:00〜　3階正面　ベートーヴェン：ピアノソナタ 第30番 ホ長調 op.109　　　　　　　　　ピアノソナタ 第31番 変イ長調 op.110　　　　　　　　　6つのバガテル op.126　　　　　　　　　ピアノソナタ 第32番 ハ短調 op.111　ピアノ：ゲルハルト・オピッツ　ゲルハルト・オピッツ。どうなんでしょうね、評価は。日本ではドイツの大ピアニスト的なことになってるらしいですが、まぁ、そうですねぇ.....ブレンデルやシフは、オーストリアの人ですしねぇ.........　確かに何度も聞いたことはあって、そう悪い人ではないとは思います。ある意味安定しているというか。　そのオピッツが、来日公演をすると。まぁ、確かに、今は向こうでもなかなか演奏会は出来ないでしょうし。で、11月の上旬には来日して、2週間の隔離の上、演奏していると。今日は、ベートーヴェン生誕250年記念のリサイタルということで、最後の3大ソナタとバガテル、というプログラム。　実際行ってみると、ピティナの後援ということもあってか、ピアノ講師風の人が少なからず。それはいいんですが、ちょっと客層がね.......あの、こういうこと言うのもなんだかなぁな話なんですが、客層とか雰囲気で、「あ、これはあかんやつや...」って思うことは、実はあるんですよね。お客がダメだから演奏会がダメになる、のではなくて、そういう雰囲気のお客が多い公演というのはつまりそのくらいの.....というような。いやまぁ偉そうなことは言えなくて、そういうのに自分も行ってるんで、人のこた言えんのですが。まぁでもそういうことはあるのです。　加えて、今日は隣にどうにも鼻息の荒いお客がいましてね.......呼吸が下手なんですよね。音楽的じゃない。そういうお客が集まっちゃうのも、まぁ、あまりいい演奏会ではないことが多いんですが......　それはそれとして、実際の演奏は、じゃぁどうだったのか。　良く言って、微妙、かなぁ.......演奏のレベルとしては、まぁ、確かに、相応のものだったとは思うんですけどね。　前半は109と110。悪くはないんですけれどね、確かに.....　正直言うと、op.109, 110, 111は、結構聞いているわけです。生でも随分聞いているし、その中でもやはりシフの演奏が頭にあったりする。では、オピッツは？　悪くはないです。ただ、なんというか、不安定なんですよね。何がと言って、何処に行こうとしているのか、分からない感じ。ミスがあるかと言われれば、まぁ、無いと言えば無いんですが........フレージングがなんとも言えずブレるんですね。そしてテンポが揺らぐ。　ベートーヴェンは、最後の3つのソナタは、古典派なのかロマン派なのか。そういう区分けは意味が無いといえば無いのだとは思いますが、しかし、やっぱり、これらはどういう音楽なんだろう？というのを考える上では、意味がないわけではないと思います。ベートーヴェンはあくまでこれらの楽曲を「ソナタ」として書いています。この頃には彼のソナタは随分と型破りで形式に捉われないようなものに見えてはいるけれど、でも、やっぱりそれは何某かの形式というものを引きずっているのですね。たとえばこの頃のベートーヴェンは変奏曲形式を多用しているけれど、変奏曲というのは自由に見えてあくまで元の主題という縛り、求心力があるわけです。そういう意味で、これらの楽曲は、決して自由な幻想曲のような音楽ではない。見通しが必要なのですが、どうも、オピッツの演奏では、全体としてどういう音楽として構築しようとしているのかがよく分からない。敢えて言えば、細部の揺らぎに拘ってしまう、そんな感じなのですね。　そういうものがいい効果を出すことも勿論あると思います。でも、今日の場合、そもそもどういう音楽像を描いているかが見えないので、どうにも気ままに弾いているように聞こえてしまうのですね。　正直言うと、オピッツは、妙な言い方ですが、この曲を信じていないのかな、と思わせるような演奏でした。嫌いなのか、と言ってもいいのかも知れませんが、手を入れずにはいられない、といって、じゃぁ明確なコンセプトがあるのかというとよく分からない、そんな感じでしょうか。　後半はバガテルとop.111。　結論から言うと、後半の方がまとまりが良かったと思います。特にソナタはこちらの方が落ち着いていて、いい演奏。ただ、やはり、どこか揺らぐのですね。正直に言うと、今日の演奏の中では、バガテルが一番良かったんじゃないかと思います。こちらがよく知らないから、というのはあろうとは思いますが、でも、個々の曲をそれぞれに気持ち良く演奏して完結させればいい、というような。　そして、op.111は、前半の2曲よりはまとまりはありました。ただ、構成感は希薄だったかなぁと思います。　まぁ、わかんないですけれどね。所詮こっちは素人なのだし。聞く人が聞いたら、素晴らしい名演だったのかも知れない。けれども、なんというのか、これは私の知っているベートーヴェンの最後のソナタではない。斯くあるべしと言うのが細かく決まっているようなものでもないのではあるけれど、でも、振れ幅はあるとしても、これはちょっと.....　あまり、こういう演奏をする人というイメージではないんですけれどね。或いは、なにしろこんな環境下での演奏だから、決していいコンディションではなかったのかも知れない。　ただ、意地悪い言い方すると、日本人は、日本のピアノ教師なんかは、こういうの好きなのかも知れないですね。構成とか、全体としての音楽のあり方とか、そういうものにあまり拘らずに、その場その場できれいな音ですね、というような演奏をよしとするならば、こういうベートーヴェンはいいのかも知れません。　比べるのはどうかという話ではあるけれど、たとえばシフなんかの演奏は、同じように揺らぎがあるとしても、そもそも何処に行こうとしているのかが分からないではないから、聞いていられるんですけれどね。日本の演奏家だって、この3つのソナタでいえば、最近でも小山実稚恵とか、仲道郁代とか、児玉麻里とか聞いてはいるけれど、あるは稚拙であったり、あるはミスがあったり、いろいろあっても、構成感、音楽としてのデザインはやはり押さえられていたと思うんですけれどね。

  2020年12月12日

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• 11/22 東京フィルハーモニー交響楽団 (第86回休日午後のコンサート 2020年11月)

  オペラシティコンサートホール　　14:00〜　3階左手　メンデルスゾーン：「真夏の夜の夢」〜結婚行進曲　J.S.バッハ=グノー：アヴェ・マリア　J.S.バッハ：G線上のアリア　マスカーニ：「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲　ヘンデル：「セルせ」〜"オンブラ・マイ・フ"　＜独唱アンコール＞　プッチーニ：「ジャンニ・スキッキ」〜"私のお父さん"　ベルリオーズ：「ファウストの劫罰」〜ラコッツィ行進曲　ヴォルフ＝フェラーリ：「マドンナの宝石」間奏曲　ベルリオーズ：幻想交響曲 第4,5楽章　＜アンコール＞　ポンキエッリ：「ラ・ジョコンダ」〜時の踊り　ソプラノ：市原愛　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：円光寺雅彦　まぁ、正直、わざわざ聞きに行くようなものかと言われれば.....なんですけれども、昔から持っている席をそのままにしているので、チケットはある。なんでそのままかというと、たまに「あ、この人は聞きたい」と思う人が振るので。本当はバッティストーニ聞きたさに持ってたんですけれどね。　なので、行く必要もないと言えばないけれど、もう既に間引き配席状態でのチケットが送られてきたし、折角だし、と思って、行ってきました。　まぁ、それだけ。　それにしても、こんなに見事に昭和の名曲全集みたいなプログラムはなかなか組むことはないでしょうね。今じゃうっかりするとベートーヴェンの交響曲ですら通俗名曲扱いされかねないですからね。こんなの紛う方なきど通俗名曲集。でも、まぁ、そういうのもどっかでやってないと、通俗でも名曲でもなくなっちゃいますからね。　演奏は、まぁ、特にいうこともなく.....カヴァレリア・ルスティカーナの間奏曲は、やっぱり、生で聞くと、いいなぁ.......　そういう意味では「リソースの贅沢な無駄遣い」とも言えるんですけれどね。うん。でも、それ言ってしまえば、ウィーン・フィルのニューイヤーだって、ベルリン・フィルのジルヴェスターだって、概ね「リソースの贅沢な無駄遣い」と言えば同じですもの。それもまた何某か必要な一部なのでしょう。だからって必聴って訳ではないでしょうけれどね。もちろん。

  2020年11月26日

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• 11/23 読売日本交響楽団 (みなとみらいホリデー名曲シリーズ第123回 2020年11月)

  みなとみらいホール　　14:00〜　2階右側　ベートーヴェン：「レオノーレ」序曲第3番　ロドリーゴ：ある貴紳の為の幻想曲　＜独奏アンコール＞　タレガ：アルハンブラの思い出　ベートーヴェン：交響曲第5番 ハ短調 op.67「運命」　ギター：村治佳織　読売日本交響楽団　指揮：鈴木優人　昔から読売日響は好きじゃないし、縁もあまり無いんですね。好きじゃないのは、まぁ、あれです。読売日響と広島交響楽団のコンサートどっちか選べ、と言われたら、迷わず広島を選ぶ、というところからお察し下さい.....　そして、鈴木優人もなぁ.......　まぁ、基本行くインセンティヴないのですが、今日は横浜で先約があって、あ、聞けるな、ということで、久し振りに定点観測的に聞いてみたのでした。　まず驚いたのは、客層。率直に言って高齢者率が非常に高い。N響も高いし、他もそれなりに高いんですけれど、私が言うのもなんだけど、ここは高齢者率が非常に高い。それも、後期高齢者率が高そう。その一方で、若めの人が少ない。これは、この先、大丈夫なのかね？まぁ、大きなお世話ってところでしょうが....　まずソロの話からすると、村治佳織は、相変わらずの安定感。ロドリーゴの貴紳は久し振りに聞きましたが、アランフェスと負けず劣らず魅力的な曲。アンコールにはアルハンブラの思い出、と、まぁある意味ベタですが、これはこれで面白く聞けますし、演奏も良いので、文句はありません。　問題はオケかなぁ。　まず、上手い下手を言うならば、上手いんだと思いますよ。ただ、オケ、指揮者、共に問題があるかなぁ....　レオノーレ序曲、冒頭、聞いていて率直に言って「これはなかなか...」と思ったんですけれどね。いい音ではあるんですが、進むにつれてよくある日本のオーケストラの力みっぷりが若干顔を出す。ただ、指揮者がそれをうまくコントロールして、暴走しないようにしていたのは確か。その点はよく出来てはいるのですが、しかし、運命でもそうなのですけれども、時々、迷走するんですね。勿論多少のミスはあるんだけれど、そういうことでなくとも、時々、流れが滞るというか、鳴ってはいるんだけれど、これがどういうフレーズで、どう繋がっていくのか、よく分からなくなってしまうのですね。　運命なんかでは顕著なのですが、確かに演奏としては悪くないのだろうし、それなりにインパクトはあるのですが、なんというか、音楽として全体にどういう構図なのか、どこに行こうとしているのか、よくわからないのですね。　どうも、聞いていて、思うのだけれど、オケの奏者一人一人が思い描いている音楽がズレてる気がします。合奏が合うとか合わないとかいうレベルではなくて、何をしようとしているかが合わないというか、率直に言うと、失礼ながら、「こうしろ」って指示されてるからそう演奏しているけれど、どうしてそうなのか、腑に落ちてないといったような。だから、時々、どこに行くのか分からないような瞬間があるのではないのかなと。例えば、軽くリタルダントさせる、その時そのリタルダントを何故そこで入れて、それは全体の中でどういう意味があってそうなっているのか、腑に落ちてないんじゃないか、だからそこで揺らぎが起きると、コントロールが効かない。効かないのは道理で、どうすればいいか演奏してる方が分かってない。そんな感じ。そういえば、運命の第２楽章や第４楽章、金管がやたらと頑張ったりすると、浮いちゃうんですよね。あれも多分そうなんじゃないかな。　もう一つ。今日聞いていて思ったのだけれど、もうピリオドチックな演奏っていうのは標準化してしまってるんでしょうね。ただ、それは結局新しい問題に転化しているだけなんじゃないかと思うんですね。　まぁ、指揮が鈴木優人だし、ピリオドチックな演奏になるのは分かります。オケの配置もチェロが1stヴァイオリンの隣に来るし、その後方にコントラバスを配するし。奏法はノンビブラートで、フレージングは歯切れは良くて、という、よくあるスタイル。　そう。これって、よくあるスタイルなんですよ。要するに。もう、こういうことやっても当たり前なんですね。そうすると、問われるのは、「じゃぁそれはどういう音楽なの？」ということ。　実際問題として、古楽のあるべき姿を追求する、なんていうのは、戦前のワンダ・ランドフスカの時代からやってることであって、戦後もマンロウやアーノンクール、ブリュッヘンなんかがやってきたことが徐々に「一般化」してるだけなんですよね。その中で、当初は「オリジナルの時代にはそれはどう響いていたんだろう？」というような問い掛けから始まったものが、いつの間にかドグマチックに「これが正しい演奏だ」にすり替わっていったんですよね。その際の決まり文句は「無批判に慣習に則ってはいけない」だったのですが、もういい加減、そっちが「慣習」になってると思うんですよ。　そうなった時に問われるのは、「じゃぁこれはいいの？悪いの？」という問題だと思うんです。慣習がどうとか、オリジナルがどうとかじゃない。「これ」はどういう音楽で、それはこれ「が」いいのか？という。　たまたま先月、東フィルでチョン・ミンの指揮で運命を聞いたけれど、あれはまぁ凡庸といえば凡庸かも知れないけれど、でも、「現代オーケストラで運命を演奏する」という一つの答えではあるんですね。決してビブラートかけまくってとか、そういう演奏ではないけれど、でも、「オーチャードホールで東フィルで運命を演奏するということ」という考えで音楽を作っていたと思う。いいか悪いか、趣味に合うかどうか、というようなことは置いても、どういう音楽をやろうとしていたかはまぁ一応分かるのです。それに比べると、率直に言って、読売日響と鈴木優人の演奏は、そういう意味では、中途半端で、まとまりがなかったように感じます。勢いはあるからね。説得力もあると言えばある。でも、前述したようなところも含めて、綻びが見えるんですよ。　ちょっと愚痴っぽく言わせて貰うと、第３楽章、あれは第４楽章にアタッカで繋がっていくのだけれど、率直にいうとまるで第４楽章の序曲を弾いているような感じ。気もそぞろ、といった感じにしか聞こえなくて、あれ、これはなんでしたっけ？といったような感じなのですね。　そしてその結果、レオノーレも、運命も（ロドリーゴはまぁともかく）、結局君らはこの音楽をどういうものとして考えて演奏しているのかね？これはどういう音楽で、何を聞かせようとしているの？というのが、見えない。なんかこう「こういう風に演奏しよう」みたいなところは力を入れてるんだろうかな、というのはまぁ分かるのだけれど、これってどういう音楽なの？というのが、希薄なんですよね。　派手だし、グイグイ行けるし、一応オケもそういうことは出来るから耳目を集める演奏ではあるのでしょう。でも、これは、ちょっと音楽としてどうなの。　別に毎回そうだということではないんでしょうけれどね。でも、まるで聞かないわけではないし、それなりに高く評価されているのであろう両者とも、しかし、私がたまに聞くと、どうしてこうなのかなぁと。まぁ、私の耳がない、或いは運が悪い、どっちかなのでしょう。そういうことでいいと思いますが、やっぱり読売日響も鈴木優人も、まぁ、いいや、私は。まだ元気があったら3年後くらいにお会いしましょうかね。

  2020年11月24日

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• 11/14 新日本フィルハーモニー交響楽団 (定期演奏会ルビー第35回 2020年11月)

  すみだトリフォニーホール　　14:00〜　3階正面　メンデルスゾーン：「夏の夜の夢」序曲 op.21　　　　　　　　　　ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 op.64　ヴァイオリン：木嶋真優　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：大友直人　ウィーン・フィルに行く前に、新日のチケットが出ていまして。ああ、行けるなぁ、と思ってフラフラと前半だけでもと思って行ってしまったのでした。暫く新日も聞いてないし、今はそれほど好きなオケではないけれど、このタイミングで空いてるんだったら、まぁ行ってもいいかなと。　そこそこお客は入ってましたが、敢えて空けるようにはしていないものの、6割、よくて7割の入りでしょうか。定常運行といえば定常運行ですかね.....多分、この感じだとそうでもないのだろうけれども。　後半はドヴォルザークの新世界。アンコールに8番の第３楽章をやったらしいです。　で、聞いた前半ですが、まぁ、素直によかったですよ。そう言っちゃぁなんだけれども、後で聞いたウィーンフィルとは、敢えて言えば次元が違う。そんなに凄く良い音を鳴らしてるというようなわけではないですよ。勿論。フレージングだって、そりゃぁまぁあっちの方が上手でしょうね。でも、この日の新日は、久々に聞いたけれど、力み返ることもなく、自然なフレージングで、普通にきちんとした演奏を聞かせていました。最近の新日としては随分良い演奏。大友直人の教導も宜しかったのでしょうね。　ヴァイオリンの木嶋真優は、前に何処かで聞いていたか、あまり記憶にはないですが、こちらもまぁ言えば素直な演奏。言ってみれば、新日共々素直な演奏です。毒に満ちたといったタイプの演奏ではないですね。でも、外連味のない、半ば古典派であるかのようなメンデルスゾーン。だけれど、それはそれで落ち着いていて、説得力のある演奏だったと思います。こういう音楽ですよ、というのが、むしろ明晰に示されていたといっても良いかも知れない。　久々に、アルミンク時代を思い出しました。新日はあの頃も外連味が出したくてたまらない感じだったのを、アルミンクが躾けてた感じだったのだけど、震災のいざこざでアルミンクを廃してから、まぁ、どんどん落ちたと思います。あの頃アルミンクは結構古典をやらせていて、それは間違いなくオーケストラの訓練になっていたと思うのだけれど、その後ハーディングを音楽監督にしつつ、あまりケアされないままに、上岡でやりたいことしかやらなくなって、硬い音のフォルテとフォルティッシモしかないような音楽になってしまって........今は亡きブリュッヘンもいろいろやってくれたのに、その経験も今はどこへ、という感じでしたが、今回は昔のように丁寧な演奏だったと思います。まぁ、後半聞いてないので、あくまで前半だけ聞いた限りでは、ですが....

  2020年11月18日

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• 改めて新型コロナとクラシック音楽と (2)

  承前、ということになります。続き。　ある種の結論めいたことだけ言ってしまうとですね、今回のゲルギエフ指揮のウィーン・フィルの演奏会で、少なくとも私が聞いた回では、私は、なるほどこれは聞いてよかったと思うだけの「表現」を聞き取れなかった、ということになります。その点についてはどのように言って貰っても構わないと思います。お前に理解力が無いからだ、聞き取る耳がないのだ、ちゃんとそういうものはあった、安い席で聞いてるからだ（いや相対的には安い席なのは認めるけど十分高いぜ？あのチケット代...＜これは愚痴）、どう言われてもしょうがないと思います。　でも。ざっと眺めて、ブログで書いてるような人（Twitterはあまりに短いから敢えて申しませんが）の大半、そんなに見た訳ではないけれど十中八九の大きい方くらいの勢いで、音とか技術のことは書くけれど、表現とその内容について触れる人が斯くも少ないのはどういうことなんだろう？　「表現なんてものをこの演奏会で求めてる奴はいないんだよ」と言われたら、まぁ、それはそれで分からなくはないけれど、「何言われてもしょうがない」というのとはちょっと違う次元で、いや、そうなの？と思うんですよね。　私はたまさか新型コロナで生計が成り立たなくなるような仕事ではなかったし、危険を顧みず従事しなきゃいけないという類の仕事でもないので、まぁ、お気楽なものですけれども、今の世の中というのは、比較的流行が穏やかである日本であっても、それなりにいつも通りの生活を送るというのが何某か難しくなっているのだと思います。　どうもそれを「マスクをしなければいけない」とか「ソーシャルディスタンスを取る」とか、そういう不自由である、というように落とし込んでいる人が割といるようですけれど、そういう皮相的な問題ではなくて、如何に少なく見えても今までなかったリスクがある、それも、何がどうリスクなのか、他に比べるとあまりに計算出来ない、という問題がある訳です。　本来言いたいことではないけれど、もう少しこの点を説明すると、問題は、「計算出来ない」という点にあるんですね。先に言ってしまうと、この問題は恐らく数年の内に、ひょっとするともっと早く、解消すると期待出来ると思います。でも、今時点では計算不能なんです。どういうことかというと、例えば、新型コロナをインフルエンザや交通事故と比較する人がいます。その計算と比較がどうであるかというのは一旦脇に置きますが、問題は、インフルエンザや交通事故を我々は「知っている」のですね。つまり、これまで生活して来ている中で、インフルエンザというものがどの程度危険なものか、知っている。だから、罹患したらどうなるかを知っているし、最近は直接効く薬もあるから、どうにかなるだろうと計算する。だから、極端に警戒する必要がなくても、深刻なリスクは無視していいだろう、と考えるんですね。実際の死亡率はそれほど低くなくても、なんとかなるんじゃないかと思える。交通事故も、日々暮らしている中で、交通事故に遭う確率というのはそれほど高くないんじゃないか、と考えられるし、何処が危ない、こういうところが危ない、と考える人であればあるほど、ポイントを抑えて気を付けることが出来る。だから、それらは計算出来る、と考えることが出来るわけです。よく言われることですが、飛行機事故に遭う確率は、交通事故に遭う確率よりも余程低い、だから安全だ、と言われるけれど、でも、飛行機事故を恐れて、保険にわざわざ入る人はいる。あれを笑うことは簡単だけれど、見方を変えれば、「計算出来ないリスク」の高さを考えた時に、そうは言っても、これはリスクが高い、と考える人はいるのだと思います。　これがより大規模で起きているのが、今の新型コロナを巡る状況なのだと思います。　近代社会というのは、いろんなことを予測可能にすることで発展して来たという面は否めないと思います。そもそも多くの文明は農業と共に発展して来たわけですが、農業というのは、将来のリスクを如何に減少させるか、という思想を伴っていますので、その延長線上にいる近代社会も基本はリスクを無力化する方向性を内在していると考えていいと思います。　ところが、新型コロナというのは、このリスクが無力化出来ない。「死亡率が大したことない」とかいう人はいますが、問題はそうではない。交通事故より確率は低いと納得しているならば、飛行機を怖がるのは非合理的ですが、「いざ遭遇したら生き残れない確率は高い」というように考えたなら、それを怖がるのは合理的なのです。新型コロナに罹患する確率が如何に少なく見えても、どうすれば回避可能か、いざ罹患したらどうなるか、そのメカニズムもはっきりしないとなると、このリスクは計算し切れない、と考えることには合理性があるのです。それが、特に飛行機を乗るといったことでなく、普段の生活で、予測が難しいリスクを抱えるから問題なんですね。　その意味で我々は社会的に不安定な状況にある。近代社会としては毀損していると言ってもいい。　今、そういう情勢下にある中で、気晴らしだとか、癒しとかいうのは、まぁ、意味はないとは言いませんが、敢えて言えば社会に対して無力なんだと思います。個々人にとってはそれで慰みになるというのはあるでしょう。でも、それは、所詮一過性のものに過ぎない。そうではない、何かを働き掛けるようなものが求められるのだと思うのです。なかなか上手く言えないのだけれど、そうしたものが、表現というものだと思うのですね。それは時に優しくなく、攻撃的であることさえあり得るけれど、社会が毀損しているような時こそ、社会とは何か、人間とは何か、みたいなものを問い掛け、突き付けるような表現が求められるのだと思うのです。　でも、そんなもの求めてない、サウンド的なもので評価するのはいいんだけれど、それでしか評価し得ない聞き方というのは、なんだろうな、と思わなくはないんですよね。その先にある表現というものがあるという前提があってこそ、音楽というものに意味がある....というのは古い考え方なのかも知れませんが、私は、そういう聞き方だけで何万円も突っ込む気はしないんですよね。いや、そんな高額なのでなくても、ただのサウンドとして聞くのなら、生で聞く必要だって無いと思うんですよね。　表現としての何かを聞くのに生で聞く必要はない、サウンドの方がむしろ生で聞く方が意味がある、という考え方も勿論あるのですけれども、でも、本来はどっちかという話ではないので、両方あるような音楽こそが聞きたいものだと思うんですよね。

  2020年11月17日

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• 改めて新型コロナとクラシック音楽と (1)

  まぁ、しつこくウィーン・フィルの話から始まるんですけれども....　今回久々に他人のブログを見て回ったりしたのだけれども、そんなに徹底的に網羅した訳ではないんですが、見ていて改めて思ったのは、皆さん書かれる内容が、まぁ、なんというか、主観的なんですよね。つまりは私が書き散らしているのとそう大差無いってことなんですが、「綺麗だった」「響きがいい」「素晴らしかった」くらいでほぼ表現が終わってしまうというか.....いや、私とそう変わらないんだな、と思っただけなんですがね。唯一、東条さん、まぁこの方は音楽評論を生業としてらっしゃる方（だと思ってるんですけれども）なので、​流石に短くともポイントを突いて書かれてらっしゃる​。私もこういう文章書きたいものだなぁと思ったりするのですが、それはさておき、普通の人はねぇ....　別に「俺の方がえらい」とか言ってる訳では無いですよ。ただ、やっぱり、音の話がメインになっちゃうんですよね。「悲愴」ですらサウンド的な面の話か、さもなければ「自分が如何に感動したか」という話になっちゃう。　まぁ、それでもいいのかも知れないけれど。個人のブログだし。でも、皆殆どそういう話になってしまうというのは、引っ掛かるんですよね。　インターネットが普及し始めたのが25年前。そう、今度の勤労感謝の日あたりでWindows95発売25周年なんですけれども、その数年後からネット上でのBBSとかが普及し始めて、皆いろんなことを書き込むようになって。その前にはパソコン通信があったし、BBSのあとはブログ、その先はSNSになるんですかね。FacebookやTwitterじゃ何処まで書けるものか、という気はするんだけれど、まぁ私の中ではこの手の話はブログ止まりなんですが。Twitterとか見ていても100字で終わっちゃうくらいの内容ばっかりですしね。そんなに書けないし。　その変遷の中で、特に今回改めて感じたのが、世の中存外「サウンド」だけで聴いてる感じの人が増えたのかな、ということ。少なくとも日本ではそういう変化はあったと思います。　30年くらい前の話で言えば、クラシック音楽は「内容」で聞くもの、というのが定番だったんですよね。今でもフルトヴェングラーとか大好きな人達いるじゃないですか。モノラルの古い録音で聞いて「凄い精神性だ...!」とか言ってるタイプの人達。いや、強いて言えば、私もどちらかというとそちら側の人間なんですけれどね。デル・モナコがー、タリアヴィーニがー、とか、未だに言ってるわけだし。まぁ、歌物はちょっと違うぜよ、とは思ってはいるけれど。　ただ、30年前の1990年時点だと、まともに聞ける録音が1900年以降、本音ではせめて電気録音以降、まぁ、1930年頃、とすると、過去60年くらいの遺産、うちステレオ録音だと1960年頃からと考えれば、モノラルとステレオと丁度30年づつだったんですね。今から考えると、その頃既に切り替わっていたデジタル録音時代が更に30年とすれば、もうモノラルなんて半世紀以上前の話ですが、その頃は未だ全然録音の歴史は浅かったし、だから、古い録音が意味も価値もあるものとして、サウンド面で目を瞑って聞く意味は十分あったんですね。　いわば、音楽はサウンドだけじゃない、という時代。言い換えれば、サウンドが、特にアコースティックな意味で、まだ貧弱だった時代、でもあります。　サントリーホールが開館したのが1986年。私の好きなオーチャードホールが1989年。割とどうでもいい東京芸術劇場が1990年。それまでは、めぼしいクラシックのコンサート会場って、東京文化会館、三軒茶屋の人見記念講堂、郵便貯金会館とか、オペラだったら日生劇場もある、とか、そんな感じだったと覚えています。キャスリーン・バトルも、リヒテルも、ブレンデルも、人見記念講堂だったなぁと。一昨年くらいに久々に行ったら「こんな感じだったのか....」とちょっと驚きましたけれども。　私自身20年くらい前はよく「響きの問題」っていうのを言っていた覚えがあります。サントリーホールとか私は嫌いで、響き過ぎだと思っていて、日本だったらオーチャードくらいがいい。あれは響かなさすぎるというのは、言い換えると、それだけ演奏が貧弱だからだと思ってるんですけれども。あ、余談ながら、今回のウィーン・フィルの公演、オーチャードでやったらサウンド的にはヘロヘロだったかもですよ。北九州と大阪は知らないけど、ミューザとサントリーは風呂場どころから風呂桶ですからね....　で、20年くらい前に「響きの問題」っていうことを言っていたのは、その頃は、まだ、「内容」とか「精神性」とかいうことを盛んに言う人が多かったんですね。言い換えると、「それがどう聞こえているのか」「どう響いているのか」ということをあまりに触れずに通る人が多かった。一方で、そもそもオケものはあとから聞いてきた私のような人間は、それが不思議でならなかったんですね。私、ドイツリートから聞き始めて、ピアノ聴いて、室内楽聴いて、並行してオペラ聞いて....で、オーケストラ聞いてなるほどと思うようになったのは結構経ってから、というような人ですから。　ただ、高い金払って「サウンド」を楽しむという感覚では、まぁ、なかったですね。そこまで、そう言っていいのか分からないけれど、享楽的に思えるような聞き方はしてなかったなと。ただ、どう聞こえるか、その聞こえはどうだろうか、実際の空間で響いた時それはどう聞こえるのか、ということを無視していうのもおかしかろう、と思ってたのは確かです。それしか聞き方が分からなかったから、というのもあったろうし。それが、まぁ、やっぱり生で聞きたいよね、というのにも繋がったわけですが。　今更ながら思い返してみるに、いつ頃からか、多分今世紀に入ってからなんですが、サウンドというものについて随分脚光が当たっている気はするんですね。ちょっとここまでごっちゃにしているんだけれど、要は、以前はサウンドについて拘るというのは、オーディオ分野では少なからずあったけれど、ややマニアックな世界ではあったし、生演奏に関してサウンドに強く拘るということはなかったと思うんです。それが、いつの間にか、むしろサウンド重視くらいの勢いで、もっと言えばサウンドを聞くような聞き方が強く出ているんじゃないかなという気がしたんですね。　いや、それ自体は決して間違ってはいないと思います。多分私だってそういう傾向はあるだろうし。　ただ、それってつまり、こう言っちゃぁなんですが、官能に訴えている、ということですよね。　つまり、今回のウィーン・フィルに限らず、生で演奏を聞く、具体的なある特定の空間に於いて、ある特定の時間に鳴らされる音を聞く、ということで、自らの官能を楽しませる、ということなんですよね。それは、まぁ、わかるんだけれど.......それって、そうまでしてしたいことなの？　いや、したいんですよ。やってる当人が言うんだもの。それは、やっぱり、そんな風に音楽聞きたいんだとは思いますよ。でも、そうだとして、それってそんなにまでしてそうしたいものなの？そして、クラシック音楽ってそういうものなの？これは、この「新型コロナ下で」という話では、まぁ、ありますが。　要するにね。サウンドとして官能に訴えかけるものを楽しみたい、っていうのは、実は、風俗行きたいっていうのと大差無いです。いや、本当にそうなんですよ。ただ、風俗というのはよりいかがわしさが増しているように見えて、かつ、犯罪であるとか人権問題であるとかに関わっていそうだとか、そういう問題があって、結構嫌われているというだけの話であって。まぁ、もっと穏やかなところで言えば食べ飲み放題に行って好きなだけ飲み食いしようっていうのと基本的に変わらないと思います。　いや、そういうものであって構わないんですよ？くどいようだけど。その一方で、安直に、何かを支える的なことを言ってみればいいんだよね、というよりはよっぽど正直だったりすると思います。　でも、私は、音楽というもの、少なくともクラシック音楽というものは、確かに官能に訴え掛けるようなサウンドを享受するのも一つの意味ではあるけれど、他方ではある種の表現でもあるのだ、という側面を無視出来ないのではないかと思っています。　勿論、これは多分に19世紀以降、音楽で言えばロマン派以降の発想を含んだ見方であることに間違いはありません。それでも、18世紀以前だって、宗教音楽はその音楽を以て何某か宗教的な考え、思いを表現することを目的にしてはいるし、18世紀以前の音楽に於いては宗教というものが大きなウエイトを占めていたと考えれば、それ以外の音楽にしても、その表現に何某かの影響を及ぼしているのは確かだと思います。そしてまた、それを選び取って演奏する演奏家の「表現」というものもやはり問われるのだと思います。　いや、別にいいんですよ。そんな小難しい話はなくっても。でも、ただ単にサウンドを浴びてるだけだとしたら、それは結局なんだっていいんじゃないかと思うんですよ。それこそ生である必要はないし、誰が演奏したっていいんじゃないかと思うんですね。　我が身にひきかえって言えば、上手なウィーン・フィルの数万円の演奏だと納得が行かなくて、それほどじゃない日本のオケの数千円の演奏だと納得が行く、というのは、こう書くと明らかにおかしな話に見えます。事実、シチュエーションが違えば、私は前者に、同じレベルの演奏で、それなりに納得すると思いますから。下世話な話、金の問題に過ぎないのかも知れない。　でも、やっぱり、私は、そういうところで完結しない気がするんですよね。　続けると長くなりそうなので、半端ですが、一旦切ろうと思います.....

  2020年11月16日

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• 11/14 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

  サントリーホール　　16:00〜　2階右側　ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲　　　　　　　　交響詩「海」〜3つの交響的スケッチ〜　ストラヴィンスキー：バレエ音楽「火の鳥」(1910年版 全曲)　＜アンコール＞　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　指揮：ワレリー・ゲルギエフ　はい。例によって、あまりいいこと書かないと思います。あくまで個人の趣味に於いて。かつ、演奏がそんなに悪くなかったと言えばまぁそうなので、今日の演奏含め、今回のウィーン・フィルの公演が良かったと思われる方は、別に読まなくてもいいと思います。はい。なので、ちょっと空けましょうね......　......この辺でいいかな。　さて。　まず、先週の公演よりは、今日の方が概ね出来は良かったと思います。　なんというか、アーティキュレーションが丁寧で、「抜けた」感じが少ない、というと失礼かも知れませんが、そんな感じです。結果、より充実した響きにはなっていたと思います。ただ、「海」のクライマックスのフォルティッシモであるとか、「火の鳥」のクライマックスのフォルティッシッシモであるとか、そういうところは確かに充実してはいたのですが、まぁ、そういう部分は、ということですね。そして、それは確かに良かったけれど、圧倒的といったものではないかなと。　いや、確かに、それ自体は決して悪くはないんですよ。でも、ねぇ。　昨今、「日本のオケはウィーン・フィルやベルリン・フィルと遜色ない」とかそうじゃないとか言う人がいるけれど、こういう演奏を聞いて言ってるんじゃないかな、という気がします。確かに、この演奏を聞くと、なるほど日本のオケなんかの演奏に比べて、いいにはいいんだけれど、なんというか地続きの良さ、みたいに聞こえてしまうんですよね、きっと。確かにちょっと頭抜けていそうな瞬間は、クライマックスにはあるんだけれど、こういう聞こえ方だと、そりゃぁ、まぁ、ねぇ.....　なんといいますかね。やっぱり、全体的に、なんだろうなこれは、今聞きたいのはこれじゃない、という感じではあります。　そう。確かに、今日の演奏は皆それなりにいい演奏ではあります。でも、今日、ここでなければ絶対聞けないものか、と言われると、そうでもないんですよ。ドビュッシーにしても、ストラヴィンスキーにしても、例えば、こういうサウンドだったら、他のオケでも出来るとは思うんですよ。それこそうっかりするとN響とか東フィルとかでもね。勿論、この演目を通じてこのレベルでやり切る、というのは難しいかも知れないけれど、このレベルに達する瞬間は期待出来る。そしてそのレベルの録音は十分見つかるし、今日の演奏が、その意味で、録音されたものを圧倒するような何かがあったかと言われると、そうでもない。　いや、決して悪くないですよ。でも、くどいようだけれど、今、この瞬間に、これをやりたくてわざわざやってきたの？　そして、もう一つ。この、ゲルギエフとウィーン・フィルの演奏には、ある種の「毒」が足りないんですね。　或いは狂気と言ってもいいですが。　確認したら、私、11年前にゲルギエフをN響との組み合わせで、聞いてるんですね。「悲愴」で。当時は、禁欲的で細部にまで神経が行き届いた演奏、だったらしいのですが、思い返してみても、今回はちょっとそういう感じではなかったなぁ、むしろ「凡庸」だったなぁ、と思うのです。　で、今、わざわざやってきてやる音楽が、これなのかと。それは今日の演奏でも感じました。それなりによくはある。でも、これなの？という。　なんというか.....　クラシック音楽に何を求めるのか、という問題は常にあると思います。前回も書いたけれど、ある種の気晴らし、楽しみとして、ウィーン・フィルの響きを楽しむ、というのであれば、それはそれでいいのだろうとは思います。でも、そういう「消費される音楽」ではなくて、何某か芸術というか、表現としての音楽とかいうようなものを考えるならば、やはりそれでは済まない気がするんですね。　そもそも変更の無かった今回のプログラム、今日は、ドビュッシーとストラヴィンスキー。でも、この選曲には、なんというか、毒とか狂気といった要素が希薄なんですよね。いや、「海」とか、そういう要素が皆無ではないけれど、でも、今日の演奏はそこまででは無かったし、「火の鳥」は、ストラヴィンスキーのバレエ作品としては、一番毒が無い。「春の祭典」とか「ペトルーシュカ」と比べて考えれば、ですが。　別に、苦悩してる音楽の方がえらい、毒のある音楽、狂気のある音楽の方がえらい、とはいいません。でも、この状況下でわざわざやってきて、あまり毒のない音楽を、あまり毒のない演奏で聞かせることにどんな意味があるのだろう、と思ってしまうんですよね。　じゃぁどんな音楽がいいんだ、何をやれというのか、と言われても、正直、ゲルギエフには少なからずがっかりなのですが、例えば「ラ・ヴァルス」とか、まぁやらないとは思うんだけどね、あとは、例えばロシアものならばショスタコーヴィチとかかなぁ....　「悲愴」は決してつまらない曲ではないです。でも、それなりに手垢の付いてしまった、それも「劇的表現」というかロマンチックな方向で手垢のついてしまった曲ではあるので、そこで何を表現するのか、はちょっと難しいとは思います。でも、ねぇ....　端的に言って仕舞えば、今回の演奏会は、消費される音楽としてはそれなりだけれど、「表現」としてはどうだったんだろう、というところなのだと思います。　これを今無理してやる必要あったの？というね。言ってしまえば、これは何某かの表現という意味での芸術であったのかといえば、疑問符が付きます。感動するのは勝手だけどさ。何に感動したのかね。　それで皆楽しんだんだからいいじゃないか、という言い方はあるでしょう。それは否定はしない。　でもねぇ。　今回、色々見ている中で、業界の人だと思いますが、"これで前例が出来たから、演奏会に行くのを躊躇している人達も出て来るだろう。これで一安心"というような趣旨のことを書いているのがありました。Twitterだったかな。　随分人を馬鹿にした話だし、バカな話だと思います。昨日に続いて今日も日本の新規感染者は最多更新して1,739人。東京は352人で、ここ数日は300人台が続いている。そんな中で、「演奏会に出てくればいい」というのは、そりゃあんた興行としてはそうでしょうよ。演奏会をやらなきゃ死ぬ？そうでしょうよ。でも、こういう状況下で出て来るだろう、というのは、端的に言えば自分の飯の種の為にお前らリスクを取れ、と言っているに等しい。　いや、勿論このリスクは非対称である。その言葉を責められぬという考えも理解します。でも、その言葉を吐く方に、失礼ながらその悩みも何も感じないのですね。こういう連中を養ってやるのか（いや私の出してるチケット代なんぞでは養われてねーよ、というところではありますが）、と思うと、その内省の無さに腹立たしくもあります。　今、在京各オーケストラが挙って年末の第九を売りに出してます。結局幾つか買ってしまっているのですが、まぁ、これなんて確かに「音楽を消費する」典型みたいなものですがね。そのチケット代、皆が皆ではないのでしょうけれど、確か例年よりは上がってるんですよね。皆、苦しんでるし、どうすればいいのか迷ってると思います。N響は1席開けの配置らしいし。　なんか、今回のウィーン・フィルの演奏会は、いろいろ幻滅した、というと言い過ぎなのだけれど、ドン引きしたくらいのところではあります。なんというか、皆浮世離れし過ぎてるんじゃないの？というような、ね。そして、その浮世離れしたところが、表現としての音楽から遠いところにあるような気がしてしまうので、救いようがないのかな、という気になってしまうのです。　悪い演奏ではないんですよ。決して。だからこそ、救いがないのかな、と。　最近言わなくなりましたが、昔はよく「オペラハウスの来日公演の類はあれは文化と言えるのか」と言っていたのですが、結局、これも、同じことなんですよね。

  2020年11月15日

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• アンジェラ・ヒューイットが最終的にキャンセル

  　…だそうです。 　5月の2公演来日予定がキャンセルになって、1月初め、松の内にやるというのだったけれど、結局キャンセル… 　そもそもヒューイットは、最近、愛機のファツィオリが壊れて再生不能になった、というような話も確かあったので、不思議はないんですが… 　まぁ、不思議ではないですね。不思議ではない。ないけれど、我が事ながら、結構残念だったな、なんならウィーンフィルなんかより聞きたかったな、と思ってる自分がいたことですかね… 　まぁ、そういう趣味なんですよ、きっと。 　そういえば、ウィーン・フィル、ツイッターでもブログでも絶賛の嵐で、というほど沢山でもないけれど、私みたいな天邪鬼は殆どいないようですが、しかし、大半の人が音、響きを褒めるんですね… 　まぁ、わかるんだけど……わかるんだけどね…………

  2020年11月11日

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• 11/8 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

  ミューザ川崎シンフォニーホール　　17:00〜　ピット席　プロコフィエフ：バレエ組曲「ロメオとジュリエット」op.64a, b　　　　　　　　　組曲第2番〜第1曲「モンタギュー家とキャピュレット家」、第2曲「少女ジュリエット」　　　　　　　　　組曲第1番〜第5曲「仮面」　　　　　　　　　組曲第2番〜第7曲「ジュリエットの墓の前のロメオ」　　　　　　　　　ピアノ協奏曲第2番 ト短調 op.16　＜独奏アンコール＞　チャイコフスキー：交響曲第6番 ロ短調 op.74「悲愴」　＜アンコール＞　ピアノ：デニス・マツーエフ　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　指揮：ワレリー・ゲルギエフ　あのですね。正直、今日これを聞いて幸せな心持ちの人とか、これから聞こうと楽しみにしている人とか、そういう人はこんな記事敢えて読むことないと思います。全く個人的な、それもおそらくは偏った感想としてにせよ、そんないいこと書いてないですし。それと、気になる人に向けて書いておくと、これはアリバイ造りでもなんでもなく、本音として、公平に言って決して悪い演奏ではなかったですから。いい演奏だったと言ってもおかしくはない。これ聞いて感動したんだったら、それは決して間違いではないです。　で、以下、ごく個人的な感想ですがね。　のっけから言い訳しておこうと思うのですが、私、この公演ともう１公演チケット買ってるのですが、買ったのは今年の春先です。コロナっていうのが大変なことになっててね、から、東京湾の屋形船で感染が広がったの、横浜でクルーズ船で患者が大量発生しただの、こりゃ大変だ、って言い始めて、その頃には欧州でも感染が拡がって、ロックダウンとか言い出して、こりゃ夏は欧州とか行けなさそうだなぁ、と言っていた頃。　その時は、最近毎年行ってる夏の音楽祭巡りも無理そうだから、そちらは早々に諦めて、その代わりに秋のウィーン・フィルの来日があるから買っておこう、と考えたんですね。正直、演目も指揮者もどうよ、という感じではあったけれど、でも、夏に行けないなら、買っておこうか、と。このプログラムでも、秋にはある程度収まって、来日出来るような状況だったら、こういうのも今年は悪くないだろう、てな心算だったんですね。　で、今日に至る、と。　今NHK教育で、ベートーヴェンの交響曲を日本各地のオーケストラが演奏したのを放送するシリーズをやっていまして、今は九州交響楽団が小泉和裕の指揮で第4番を演奏している。演奏がどうこうではないんですが、TV なので当たり前ですが映像が付いていて客席が映るのですが、いわゆる一席づつの千鳥配置で、まぁ、見た目ガラガラです。2階はお客いるんかな？という感じにしか見えないのは、暗いからかも知れませんが。実際の演奏は少し前だと思いますから、いわゆる国の規制の解除前なんだろうと思いますけれども。　実は今日この演奏会を聞く前に、知り合いのアマチュアオケの手伝いをしてきました。そこそこいいホールなのですが、ここでも千鳥配席で、定員の半分くらい。それも全然埋まらず。皆、まだ来るのに躊躇したりするんでしょうね。やってる方も、こんなところでクラスターでも起きたら大変ですから、そりゃもう限界体制です。検温して、消毒してもらって.....　まだ、世界は壊れたままなんだと思います。概念としてでなく、現実として。これがニューノーマルだなんて思いはしませんが、やっぱりもう少し時間は掛かるもんだと思うんですね。　ウィーン・フィルがどうだとかいうのは一旦措くとして、私はゲルギエフは派手だけどそんなに凄い指揮者って訳じゃないよなぁ、と思っています。言ってみれば、結局は生で聞いたことないけれど、「芸術性のないカラヤン」みたいなもんかなぁと。（あ、カラヤンに芸術性があるのか？という方に対しては、カラヤンのオペラの録音、特にイタリアオペラのそれをきちんと聞いてみられることをお勧め致します。まぁ、大体がそういう人はそもそもイタリアオペラみたいな高尚なもんはわからないか...）ただ、ゲルギエフの演奏は、相応に派手ではありますね。だから、聞けば聞いたなりに面白くはあると思います。　とはいうものの、今回のプログラムを見れば、まぁ、お察し下さい、というものだとは思います。いや、決して悪いとは言いませんよ。実際私だってこれ見て、ゲルギエフだよなぁ、と分かった上で買ってますもの。何かの代償として買っているという側面はあるものの、まぁ、ウィーン・フィルが来られる状況になるまではきっと色々大変だよなぁ、というのに対する、自分への慰労みたいなもののつもりだったんですよね。だから、ゲルギエフで、このプログラムでも、まぁいいか、と思ったんですけれども....　とてもね。慰労するような環境ではないと思うんですよ。　昨日の東京だって300人近く新たに感染者が出ている。今日は日曜で概ね少なめになる日だけれど、189人。それだけでなく、北海道では100人台がこのところ続いてしまっている。欧州では再ロックダウンへの動きが進んでいる。アメリカでは1日の新たな感染者数が10万人になっている。日本とアメリカじゃえらい違いですが、でも、どのみち到底落ち着いてるとはいえない。　人によって考え方はあろうかと思います。でも、私は、こういう中で、とても落ち着いて楽しみとしての音楽を消費する気にはなれない。いや、音楽は勿論聞きます。でも、こんな中で、ウィーン・フィルにわざわざ渡航してもらって、何を聞くのか。わざわざ日本までやってきて、何を演奏するのか。その答えが、「そのままのプログラムを演奏します」なんですよね。　敢えて言いますが、ゲルギエフで、このプログラムでは、どうしたって「消費される音楽」「気晴らしの音楽」にしかならないと思うんですよね。音楽として芸術性がないとは言わない。でも、このプログラムが、プロコフィエフとチャイコフスキーが、今この状況下でやるべき音楽なのか？もうちょっと正確にいうと、ただの、言ってしまえば気晴らしとして消費されるための音楽以上の何かになり得るのか？　冒頭申し上げた通り、聞いた上での個人の感想としては、気晴らしに聞いて楽しい演奏ではありました。消費される音楽としては。でも、今私が聞きたいのは、それじゃない。しかも、それ以上のものになるポテンシャルだって全くないではない筈なのに.....　ウィーン・フィルは大して上手くない、という人がいます。一方では、今時ウィーン・フィル並に上手い日本のオーケストラは色々ある、みたいなことをいう人もいます。私はどっちも違うと思っています。ウィーン・フィルはウィーン・フィルとしてユニーク且つよく言われるのとは全く別の次元で上手であって、その特質はやはり音の良さのポテンシャルだと思っています。で、ゲルギエフは正直言って政治力はあっても芸術性には乏しいと思うけれども、ただ、オケを鳴らすという意味でのポテンシャルはそれなりにあるのでしょう。　でも、率直に言うと、今日のウィーン・フィルは、それほどじゃなかった。下手だとは言いませんよ。ロメオとジュリエットの冒頭とか、或いは悲愴の3楽章や4楽章、流石に弦がちょっといいなと思う瞬間はあって、それはそうそう聞けるものではないし、アベレージでは良かったと思います。　でも、この何年か、ザルツブルクの祝祭大劇場で演奏会を聞き、ついでにオペラ公演でも聞いたりしている身からすると、お前らふざけてんのか、くらいには思うんですよね。正直、ザルツブルクでだって、あれは夏ですから、そんなに本気出してないだろ、とはよく言われるし、そもそもウィーン・フィルの本気って何よ、と言う話はあります。そう言う意味で私は本気のウィーン・フィルなんてろくすっぽ聞いたことないのかも知れない。でも、知る限り、ザルツブルクの祝祭大劇場でやってる時は、こんなもんじゃないくらいに本気で鳴らしに掛かるんですよね、あいつら。　いや、ウィーン・フィルだって調子の良し悪しがあるのは当たり前です。でも、君ら、オーストリア政府の肝煎りで、わざわざ無理を押してやってきたんでしょう？こんな状況下で。それでプログラムも変えずこの内容で、この演奏なの？　本気出せよと。せめてザルツブルクの祝祭大劇場でやるのと同じくらいの本気で弾いてみろと。やる気が出ないんだったら、帰れ、と、結構本気で思うんですよね。　今日、偶々会場で耳にした会話だけれど、「密だよねぇ。野球だってここまで密にしてないのに」と言ってる人がいました。前述の通り、日本のオーケストラだって、おっかなびっくりです。アマチュアなんて尚のこと。そんな中で、この公演は、この状況下で、わざわざこの数週間でチケット追加販売して、満員にして、やってるんですよね。　はっきり言いますけど、私、少なくとも1公演は、払い戻し出来るなら払い戻したかったです。別に売ったっていいんだけど、そう言うのはちょっと嫌なので、やらないんですが。（だから売ってくれって言われても売りません。念の為）でも、強行する、払い戻しはないと言うので、行きましたが、演奏内容は予想通りでした。状況が期待通りだったなら、これはこれで「まぁこんなもんだよね」と思いつつ楽しんでおわったと思います。でも、今は、これじゃない。　八つ当たりみたいなもんですが、この状況下でわざわざ追加販売で買ってやってきた人達は、何を期待したんでしょうね。満足して帰ったのかな。私だったら、このタイミングでだったら、きっと買ってないと思うので、なんとも言えないんですけれども。ただ、これをわざわざ買って来た人達は、6月以降の日本のオケや演奏家の公演に通ってるのかしら？行かなきゃ行けないわけではないけれど、決して満席ではない演奏会を日々見るにつけ、そんな風にも思ってしまうのです。何を聞きにきたの？と。そして、何を演奏しにきたの？と。　会場でさ、Bravoって書いた幕とか出してる人とかいたけれど、どうしてあんなことする気になれるんだろうな、と思いながら見てました。全く気持ちがわからない、とは言わないけれど、想像は付かないではないけれど、もう感性が違い過ぎるんだろうな、と......　なに、言ってる当人だって、結局のところ行ってるんだから、そんな立派なもんじゃないです。　でも、はっきり言って、今聞きたいのはこういう音楽、こういう演奏じゃない。こういう音楽だとして、なるほどわざわざ来たほどのことはある、と思わせるような、「その先」を聞かせるような演奏をしてほしいと思うのです。これだったら、俺ぁ東フィルでも東響だって構わないから、この半分のチケット代でもそっちに使ってあげたかったよ.....彼らはここまで出来ないかも知れないけれど、でも、このくらいの演奏だったら、今聞かなくてもよかったもの......　今更払い戻しをする訳でもないだろうから、今日はまだ時差ボケだった、ということにしておきましょう。次はないよ.....そして、呼び屋たるサントリーは二度と「文化」みたいなことを口走るな、お前らにその資格はない、と思うのであります.....

  2020年11月08日

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• 来るのか！！！＜ウィーンフィル

  来るってよ.......昨日何も流れて来なかった時点で、中止だと思ったんですけどね......　​https://www3.nhk.or.jp/news/html/20201031/k10012689681000.html​　首相が政府宛に書簡送るくらいのつもりだったら、よっぽどやりたいんでしょうね.....　そういうことなら、受けて立たねばなりますまい.........

  2020年10月31日

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• 10/25 東京フィルハーモニー交響楽団（第945回オーチャード定期演奏会2020年10月）

  オーチャードホール　15:00〜　3階正面　ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.61　　　　　　　　　交響曲第５番 ハ短調 op.67 「運命」　＜独奏アンコール＞　クライスラー：レチタティーヴォとスケルツォ　ヴァイオリン：服部百音　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミン　元々はどういうプロだったか、チョン・ミュンフン指揮で、Vn協奏曲と「英雄」という筈だったのが、チョン・ミュンフンは来られないということで、東フィルのアソシエイト・コンダクターでミュンフンの子息であるチョン・ミンが登壇。　まぁ、ねぇ。しょうがないわね。こういうことになると、「ウィーンフィルは来ない方がいいんじゃないか」なんて勇ましい？ことを言っていても、一方でこれはどうなのよ、と思ってしまったりするのであります。　今月が東フィルとしては今年最後の定期演奏会。東フィルは1〜12月で1シーズンにしているので、これが最後の定期演奏会ということになります。結局今回も1席空けの再配席で、それでも全部埋まってるわけではない、という。　悩ましいですよね。こういう実態を見ると。昨日書いた、この公演の後に行った仲道郁代も、おそらくは一席空けの2回公演で、それでも埋まりきってはいませんでしたから。皆苦しいのだと思います。　きっと、急激に悪化せずとも、春になるまではこんな感じだと思うんですよ。なんか、こう、「ウィーンフィルだぁ！」って言って大騒ぎする気には、ちょっと、ならないんですよね。或いは、飽きちゃったのかな。この騒ぎでそれに気付いてしまったということなのかも。まぁ、なんとも。昨日の仲道郁代みたいに、改めて気付いて考えながら帰ってくる、なんてことだってあるので、多分、音楽に飽きてはいないんだろうとは思う訳ですが。　東フィルの話。　ともあれベートーヴェン・プロの前半は、ヴァイオリン協奏曲。ソリストの服部百音は、1999年生まれ。若いですねぇ、とか言ってしまう歳なのだよなぁ.....　いい演奏ではあったと思います。ただ、なんというか、毒がないなぁ、と。　あの、よくこういう時に、色気が足りない、みたいな言い方をすることはあるんですが、今回直感的に思ったのは、むしろ「毒気」なんですよね。それは我ながら面白く思いました。今までこの曲をそんな風に思ったことはあまりなかったのだけれど、なんでしょうね、綺麗だとかなんだとかとは別の次元での、ざらりとするような触感があるのかな、と思ったりしたのですが、何でだろう....　演奏自体は悪くないんですけれどね。あ、あと、カデンツァが「あれ？」という感じだったのだけれど、何というか、元々あるモチーフを繋いでるねぇ、というのが前に出てる感じで、なんだか物足りない感じだったかなと。よくあるカデンツァって、これだったっけなぁ？　後半は運命。　何というか、久々に「現代オーケストラらしい演奏のベートーヴェン」を聞いた気がします。編成は恐らく12-12-10-8-6の、ベートーヴェンとしてはフル編成。で、レガート上等フェルマータたっぷりで、遠慮なくオケを鳴らす。最近はこういう演奏結構少なくなった気もしますが、やっぱり、現代のフルオーケストラをきっちり鳴らすというのは行き方としては間違ってないと思います。大体が、ピリオド演奏というのは、「正しい」演奏ではないのであって、こういうアプローチは決して間違っていないと思います。現代のフルオーケストラでベートーヴェンをやるべきではない？そこまで言うならそれはそれで間違ってもいないかも知れないけれど、むしろ現代オーケストラを聞きに行ってはいけない気がします。無論このアプローチが唯一無二の正解ではないのだしね。これはこれで良い。　そういう意味では、チョン・ミンの指揮も決して悪くはないと思います。英雄から運命に切り替えたのか、と思ったけれど、ちゃんと練れた演奏だったと思います。

  2020年10月26日

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• 10/25 仲道郁代

  東京文化会館小ホール　18:00〜　ドビュッシー：前奏曲集 第一巻　　　　　　　　映像　第一集、第二集　　　　　　　　喜びの島　＜アンコール＞　ドビュッシー：ベルガマスク組曲 〜 月の光　ピアノ：仲道郁代　​ウィーンフィルは来ない方が​....とか言いながら、今日はダブルヘッダー。どーゆーこっちゃ、と。いや、矛盾はしてないんですけれどね。私の中では。端的に言ってしまえば、ウィーン・フィルは来日しなくたってウィーン・フィルたり得るけれど、東フィルや仲道郁代はここで演奏会しないと存亡の危機に立たされるかも知れない（立たされないかも知れないけれどね）、というね。　それはともかく。　この公演があるじゃないか、と気付いたのが1ヶ月ほど前。東フィルの定期があるからな、と思ってよく見ると、２回公演で２回目は18時から。これなら行けるな、と思って、結構お高いチケットだったけれどフラフラとつい出来心で買ってしまっていたのでした。もうちょっと落ち着いてると思ったんだけどなぁ...　東フィルの方を先に聞いたのだけど、そっちの話を書かずに先にこっちを書くのは、まぁ、こちらの方がちょっといろいろ考えさせられてしまったから。　いや、演奏は良かったですよ。面白かった。仲道郁代の演奏は、ふんわりした演奏ではなくて、いっそベートーヴェンでも弾くかのような、骨太の芯の通った演奏。明晰でもある。ごく真っ当なピアノの演奏だったと思います。東京文化会館の小ホールというのも良かったのかも知れないですね。どうしてもチケット代は高くなるのだけれど、この大きさのホールはやっぱりリサイタル向き。特にここの小ホールはいいですね。ピアニストは無理しなくてもきちんと音が通るし。　前後半で言うと、前半の方が個人的には良かったなと思います。仲道郁代の力強さ、明晰さがより生きる曲が、前奏曲の方に多いように思いましたので。実は「帆」なんかも明晰に弾かれると魅力的ですし、「西風の見たもの」なんて素晴らしいですよ。　演奏はいいんです。ただ、久々にドビュッシーを生で聞いて、思ってしまったのだけれど....　ドビュッシーって、一般的には印象派なんて言われて、それこそふんわりした曖昧な、掴み所のない音楽、って思われる部分があると思うんですね。或いは構成がはっきりしないような音楽。でも、生で聞くと、やっぱり、こうした明晰で力強い部分もあって、むしろ生で聞く際には、そうしたところこそが聞きどころになるようにも思うし。それが顕著なのは「沈める寺」でしょうか。この曲も久しぶりに聞いたけれど、やはり生で聞いていると、幾重にも立ち上ってくるような音の積み重ねが、いわば物理的に迫ってくるのが楽しい、とも言える。　のだけれども。一方で、いや、もっと掴み所のない響きというのもあるよね、とも思うわけです。でも、そういう響き方というのは、こういう風に聞いていると、ちょっと座りが悪かったりするわけです。「映像」なんかには、そういう響きも少なからずあるのでして。「喜びの島」なんかになると、そうしたものと力強さとが相俟って迫ってくるわけで。あるレベルを超えるとなるほどこれは難しい、と思う訳です。決して仲道郁代の演奏がダメなのではなくて、ただ、他の可能性も見えてしまうのですね。聞く側の問題だと思います。　ドビュッシーは、難しいのだな.....直前に聞いてたのがベートーヴェンだけに、久々にこういう演奏を聞くと、ドビュッシーは実は難しいのだな、と改めて思います。　「喜びの島」が終わるや、立ち上がって拍手してる人がいたけれど、ああいう人って、きっと、何聞いてもああいう風になるんだろうなぁ。ある意味幸せですね。うらやましいといえばうらやましい....

  2020年10月25日

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• やっぱりウィーン・フィルは来ない方がいいんじゃないだろうか

  いえね。　今日の昼間に書いたエントリーを挙げた後も、なんかすっきりしないなぁと思いながらいろいろ考えてたんですけれどね。　これはあくまでごく個人的な意見なんですけれどね。　やっぱり、今回は、ウィーン・フィルは来ないほうがいいんじゃないかと思うんですよ。　ちょっと説明し切れるか、なんとも言えないんですけれどね。先に言ってしまうと、私、チケット持ってます。持ってるからああでもないこうでもないって言ってるんですが.....もっと言うと、やればきっと行くんですよ。なんだかんだ言っても。でもね。　まず、端的に言ってしまうと、ウィーン・フィルの来日公演って、結局娯楽だと思うんですよ。あのぉ、ウィーン・フィルの来日公演には芸術性が無いとか言ってるわけでは無いです。ウィーン・フィルの来日公演なんぞに行く奴は芸術が分かってないとか言うつもりもないし。娯楽がいけないとも思わない。　ただね。日本は未だ鎖国に近い状態だけれど、それって割と全世界似たような状況にある訳ですよね。日本はたまさかそれほどひどい状況にはないということで、割といろいろ戻りつつあるけれど、じゃぁ何もかも元通り、というわけにはいかない。その日本よりもオーストリアだけでなく欧州全体は総じて酷い状況にあるわけです。　そんな中で、音楽なんてやってる場合じゃない、とは、思いません。ただ、今は決して平常時とは言えないと思うんですね。この状況下で、来日して演奏会やることの意味が、ちょっとよく分からないんですよ。　娯楽だ、というのは、消費対象である、と言い換えてもいいと思います。ウィーン・フィルが来日して演奏をする、そのことに芸術的な意味がないとは、送り手と受け手のどちら側にも言えないとは思います。金銭的に儲かるのかどうか、これもよく分からないけれど、そこに需要があるならば、そこに意味はあるのでしょう。でも、それはやっぱり意味はあるんだろうか。　春先にウィーン・フィルのチケットを買った時、この事態も秋には落ち着いて、普通に来日公演なんかも行われて、いろいろ元に戻っていて、と思って、買ったんですよね。でも、とてもじゃないけれど、まだ事態は元に戻ったとは言えない。国内オケだって新国だって行ってますし、それなりに楽しんではいるけれど、決して何もかも元通りになっているなんて言えない。この週末も行くけれど。でも、出演者は変更に次ぐ変更の上だし、とても平常通りではない。　そんな中で、わざわざ日本に来て、公演を打つことに、どんな意味があるんだろう。殆ど日本人だけの公演を幾つも聞いたからこそ言わせて貰うけれど、そうした日本の公演だってとても埋まってるといえる状態ではないです。まだまだ戻り切っていない。そんな中で、娯楽としてのウィーン・フィルを聞くのか、と思ってしまう訳です。翻ってウィーン・フィルにとって、この状況下でわざわざ日本に来て演奏会をやることの意味はなんだろう、と。　いや、いいんですよ、それでも。そもそも「娯楽じゃない」という意見もあるだろうし。でも、正直いうとこの状況下でウィーン・フィル聞いて楽しいか？と思うんですよね。今、無理してやることに意味はあるのかな、と。いや、意味がなくたってかまやしないといえばそうなんだけど....　東フィルや東響がやるのはいいけど、ウィーン・フィルは違う、ってのもおかしな話ですけれどね。でも、なんかそう思ってしまうのですよ....

  2020年10月24日

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• ウィーン・フィルと東フィルと

  いやぁ......　20日目処で開催可否発表すると言っていたウィーン・フィルですが、20日でなくて月末目処に、と発表し、更には、チケット再発売すると言い出しました。　​https://www.suntory.co.jp/suntoryhall/schedule/detail/20201114_M_2.html​　引用しておきます。>本公演は引き続き、公演開催に向けての準備を進めており、開催は確定しておりませんが、お客様からのご要望も多く、また公演開催予定日が近づいてまいりましたので、公演準備の一環として、10月24日（土）10:00よりチケットの再販売を開始します。>今回の再販売は、政府方針のイベント開催制限により定員の50％で売り止めていた座席を、制限の緩和をうけ、公演の開催準備のために再開するものです。>いかなる場合でも、公演が中止となった際には、チケット代の払い戻しをさせていただきます。お客様にはご迷惑をおかけし申し訳ございませんが、公演開催可否の決定については今しばらくお時間をいただきたく存じます。​>公演開催可否を決定次第、速やかにホームページ等でお知らせいたします。​　いやぁ........　正直言うと、中止だとばっかり思ってたんですけれどね......やるの？本当に？来れないと思うよ？　昨日、政府が​「ビジネス目的で3日間の滞在について入国緩和の方針」​とか報じられてるんですけれどね。ウィーン・フィル、特例で入れるの？でも、欧州は、今まさに拡大しつつある状況なんですが....　オーストリアは昨日今日あたりでは1日1,500人感染者が出てるとか。人口比100万人あたり80人くらい。日本は大体4人とかなので、20倍ですね。　いや、まぁ、大丈夫っていやぁ大丈夫なんでしょうけれど、この状態で入国OKにするのかねぇ....　つか、この状態で売りに出すとか、本気かと.....　さて、東フィル。　東フィルも無茶って言やぁ無茶ですけどね。　​https://www.tpo.or.jp/concert/2021season-01.php​　何が無茶って、1月にバッティストーニ来るとか......怪しいぞ........まぁ、代役ももう考えているんじゃないだろうかと考えれば、取り敢えず計画しただけかなと。　来年は見事に声ものがありません。2月にチョン・ミュンフンがマーラーの「復活」を振るだけ。あとは声ものはなし。徹底してます。7月と9月の2ヶ月かけて、チョン・ミュンフンがブラームスの交響曲を全曲やる、というのが目玉って言やぁ目玉ですかね。バッティストーニは1 月は「ダフニスとクロエ」と「火の鳥」、5月にプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」とピアソラ、11月にチャイコフスキーの5番と自作のフルート協奏曲。あとはプレトニョフが3月に今度こそ「我が祖国」、6月に尾高忠明がラフマニノフ・プロ。　うーん.......　凄いのは、8回の内ソリストがいるのは3回だけ。これもあまりない組み方かなと。まぁ、分からなくもないですけれどね。お金も掛かるしリスクも増えるし.....とはいえ、ちょっとこれは緊急体制ですかね。　新国立劇場もそうですけれど、やっぱりそう簡単には落ち着かないですわな.......　そういう意味では、まだまだいつの話だってところですが、LFJはどうなっちゃうんでしょうね...

  2020年10月23日

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• 東フィルの10月定期は代演....NYフィルは今シーズン無し...そして来シーズン定期

  連日こんな話ばかりですが....というか、丁寧に拾えば幾らでも出てくるんでしょうけれど.....　NYフィルが今シーズン、というのはつまりこの秋から来年春までの公演を全部キャンセルしたそうです。　​https://www.cnn.co.jp/showbiz/35160887.html​　ストリーミング配信や街角コンサートは続けるそうですが、あのクラスでシーズン休止っていうのもなかなか凄い話ではあります。　でも、似たような話はきっと今あちこちで幾らでもあるのでしょう。流れて来ただけでも、​アムステルダム・コンセルトヘボウ管は向こう一ヶ月、11/5までの公演をキャンセルしたそうです​。　こうしてみると、日本は平穏無事な方なんでしょうねぇ。それでも自粛で経済が回らないとか、ひょっとするとよっぽど脆弱と言うべきなのか.....　その日本。東フィルは、今月の定期演奏会は、チョン・ミュンフンのベートーヴェン・プロを予定してましたが、チョン・ミュンフンは来られないということで、アソシエイト・コンダクターでチョン・ミュンフン子息のチョン・ミンが代役として振るそうです。......ふーん...........どうせなら、尾高忠明とか........まぁ、しょうがないか。　演目も一部変更。ヴァイオリン協奏曲は予定通りで、後半の「英雄」を「運命」に差し替えるそうです。　座席は、既に1席おきの配置にしてあるのをそのまま継続するようです。S, A席には余裕があるようで、各公演追加販売もする模様。　​https://www.tpo.or.jp/information/detail-20201005-01.php​　その東フィルの来シーズンの予定が発表になりました。　​https://www.tpo.or.jp/concert/2021season-01.php​　いやぁ....なかなかアナウンスされなかったので、どうするんだろう、いろいろ頭を悩ませてるんだろうな、とは思ってましたが、これは.......やけくそ感すら漂うという......　バッティストーニは年明け早々を含めて3回、チョン・ミュンフンも3回、あとはプレトニョフと尾高忠明。そして、毎年2,3回は入ってる声ものは今回は1本だけ....それも、声楽入り、のレベル。　まぁ、継続するけどね。　細かい話はまた改めて書こうかと。

  2020年10月14日

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• 10/2 小山実稚恵

  オーチャードホール　15:00〜　3階正面　ベートーヴェン：ピアノソナタ第30番ホ長調 op.109　バッハ：ゴルトベルク変奏曲　ピアノ：小山実稚恵　小山実稚恵の「ベートーヴェン、そして...」公演の第３回。「知情意の奇跡」というタイトルです。　そもそもが6月に予定されていた公演でした。コロナ騒ぎで勿論延期、一旦払い戻しの上再発売。一席おきにして、2日と3日の２回公演で設定したもの。　本来定員の半分と言いながら、元々人気のある公演なので、かなりお客は入ってました。満席とは言わないけどね、というレベル。　なんですがね.....　あのぉ、今日の公演もあるし、見るのはそのあとをお勧めしますけどね、これから聞かれる人は。　かなり調子悪かったのかな、と思います。　前半ベートーヴェンの時点で、ミスタッチというか、ミスが随分多かったように思います。それほどこちらも詳しいとは言えないので、あくまで聞き覚えですが、幾つかおかしいところがありました。単音でなく、和声進行的に「あれ？」というところが幾つか。　ゴルトベルク変奏曲では更におかしいところが。どちらも何度も聞いている曲ですから、殊更に予習なんてしなくても大体分かるのですが、やはり、和声進行上変だな、というフレーズが出るんですね。　書き方でお察し頂ければと思うのですが、「ミスタッチ」じゃないんですね。いや、ミスタッチの部分もあるのだと思います。ただ、音楽として、一応崩れてはいない。いや、崩れてはいる。崩れてるんだけど、なんて言うんでしょうね、音楽として、何をやりたいのか、はまぁまぁ分かる。ある意味、「変だな」と思えるくらいだから、グダグダではないんですよね。音楽として破綻してはいないとも言える。いや、ミスが出てる時点で破綻してるとも言えるのだろうけれども。　これはミスタッチじゃないかな、と思うような場面でも、そのミスタッチからおかしいなりに辻褄を合わせていってるような部分もあり。　ある意味不思議な演奏。　楽しめなかったとは言いませんけどね。ただ、決して、いい演奏だったとは言い難いよなぁ、という感じなんですよね。　アンコールはなし。この前の12年間のシリーズでも恒例のアンコールですが、今回はありませんでした。大体がゴルトベルクの後にコンサートやる必要もないと思うし、アンコールはやらなくて正解でした。　このプログラム、既に先月くらいからあちこちでやられているようですけれど、ここまでどうだったのか、多分この演奏会の調子が悪かったんじゃないか、とは思うんですけれどね。ただ、どうなんだろうなぁ....　ポゴレリッチ、いますよね。近年の彼の演奏、って、ここ何年も聞いてはいないけれども、彼の演奏、あれはミスとかいうのとはまた違うのだろうということになっているけれど、にしても、あれも相当自由というか独特というか、なものになっているじゃないですか。改めて思うのだけれど、自分の中に「こうだ」っていう音楽があるんでしょうね。それがどういう風に出てくるか、楽譜と、元の書かれた音楽としてのそれと、比較してどうなのか、でもとにかく自分の中に音楽はある。敢えて評価すると、こういう感じなんでしょうかね。

  2020年10月03日

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• 9/27 東京フィルハーモニー交響楽団 (第943回オーチャード定期演奏会2020年9月)

  オーチャードホール　15:00〜　3階正面　ドヴォルザーク：序曲「謝肉祭」op.92　　　　　　　　　交響曲第8番 ト長調 op.88　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：渡邉一正　制限解除されたからといってそう簡単に元のようには行くまいよ、というものでありまして.....　元々今月はバッティストーニの指揮で「フランチェスカ・ダ・リミニ」をやる予定が、新型コロナ下で演目変更して公演の予定、も、バッティストーニ自体が来れないということで、再度演目変更してのこの演奏会。結局、レジデント・コンダクターの渡邉一正が6月に続いて再登場。　例によって1席明けの配置ですが、今回はバッティストーニキャンセルの影響もあってか、お客は3割くらいの入りかどうか、まぁ、気持ちは分からないではないですけれどね。プログラムも、結局、ドヴォルザーク・プロで、休憩なしの1時間一本勝負。よそはフルサイズの公演に切り替えてたりする中、ちょっと慎重過ぎ、地味過ぎでは？という話もありますが、個人的には堅実だと思います。東フィルは1月から新シーズン始まりなので、そろそろ来年の定期演奏会の発売を控えていろいろ考えているのでしょう。　とはいえ、まぁ、確かに、地味ですよね、このプロは。協奏曲も無いし。でも、そもそもを言えばバッティストーニに賭けての結果再変更だから、しょうがないでしょうね。　演奏は、まぁ、正直言えば、ムラがあるというかなんというか.....　一番良かったなと思ったのは、交響曲の冒頭。弦、というのはチェロと、ホルンと木管が合奏で入ってくるのだけれど、ここが実になんとも言えず良かった。各楽器が溶け合って渾然一体、というか、同質の響きを奏でておりました。　いろんな意見はあると思うのだけれども、各楽器がきちんと聞こえるのがいいというのは確かにあるけれど、その一方で、各楽器が同質で境目無く聞こえるというのもこれはこれで大事だと思うのですね。今日のこの第８番の冒頭は、そういう意味でとてもいい響き。思わず唸ってしまうほど。こういうのは、なかなか聞けないんですよね。　一方、全体としては、特に後半はちょっととっ散らかった感じに。まぁ、元々そういう曲ではあるので、そういう感じになってしまうのも無理はないのだけれども、もうちょっとまとまってくれても、ねぇ？という感じかなと。　個人的には、冒頭のあのハーモニーでもう十分素晴らしかったなぁと。勿論、もう少しまとまっていればもっといいと思いますけれどね。でも、代役で1ヶ月くらい前に急遽決めたプロで、これなら十分でしょう。むしろ、あの響きを聞かせてくれたのが素晴らしい。　これで、6月に続いて渡邉一正でドヴォルザークを9番、8番とやったことになるのですが、この際、第7番もやってしまってはどうでしょう？東フィルだって経営は厳しいだろうし、この際渡邉一正＆東フィルドヴォルザーク集として、CDにして売りに出すというのは。3枚セットで出せば、買いますよ。録音してれば、ですけれどね。でも、6月公演は録っているだろうし、今月も録っていれば......このコロナ下で、何某か生み出されるものがあってもいいじゃないか、と思うんですけれども。

  2020年09月27日

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• 観客数制限の緩和などなど

  新国立劇場から告知が来ました。　観客数制限の緩和、特にクラシック音楽のコンサートなどは入場人数を満席でも可とする、という発表を受けて、各種主催公演でこれまで約半数の定員で売っていたものを、売らずにいた席を売るようにするのだそうです。先週だったかに発売開始した「真夏の夜の夢」も、今まだ一席置きに売っていたものを、全席追加販売という形で売るのだそうで。　これから販売する公演は、他も含めてこうした方向に傾くのでしょうね。まぁ、新国立劇場は立場上政府がいいって言うんだったら真っ先に対応する、というような立場ではあるでしょうから....　その一方では、昨日だったかにはGo To イベントの実施が10月半ばくらいに始まるとの方針発表も。チケット代の20%くらいが還元されるらしいです。　一方、感染動向で言うと、日本国内の感染は下火になり気味、かというと、まぁ爆発的には増えてはいないんですけれどね。でも、最近一週間の感染者数平均は576人とかだそうで。これ、ピークだった8月上旬頃の1400人くらいに比べれば圧倒的に少ないけれども、緊急事態宣言の頃と変わらないんですよね。やはり数が多い東京で言うと、今日は270人だとか。200人超えは1週間前以来だとか、100 人超えは何日連続だとか、とにかくまぁそもそも減った減ったっていうほど減ってないんですよね。　身近には感染者出てないし、とかいう言い方もあるんですけれどね。でも、実は、比較的うちに近いところ、普段足は運ばないのですが、そこでクラスターが出たと聞いてちょっと気持ち悪いなとは思っていたりしますけども。　そういう目線で見ると、一体全体どうして今は以前通りのコンサート開催状況でいいんだろう、という気はします。正直。　そうしないとやっていけない、というのはまぁまぁ分かるんですよ。でも、これ、コンサートに限らずなんだけれど、結局、まだ何にも分かってないんですよね。この病気は。事実として、いろいろやってることを続ければある程度は抑えられるのかも知れませんが、いつ、どこで、どう転ぶか分からない、というのが本当だと思うんですよね。この状態でうっかりすれば、ただただ長引くだけ、という気もするし。　大体が、なんとなくもう大丈夫だと言いたがっている人がいるのはわかるんだけれど、でも、未だに世界中自由に行き来出来る状況にはなってないじゃないですか。なんとなくこれでなんとかなるのでは？と思いたがってるだけで、全然平常には戻ってないんですよね、そういう意味では。　なんとも言えないんですけれど。でも、正直、ちょっと早いんじゃないかな、という気はします。だから行かない、とも言わないんですけれども。

  2020年09月26日

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• 9/19 水越啓　美しき水車屋の娘

  JTアートホールアフィニス　14:00〜　シューベルト：美しき水車屋の娘　テノール：水越啓　ピアノ：小林道夫　コロナ感染は鎮静化したとは言い難く、昨日今日と東京の感染者数は200人を超えていますが、かなり社会的には皆外に出て来ているようです。まぁ、今日土曜日から4連休ですからね。しょうがない。そう言いながら自分だって出掛けてるんだから、人のこた言えない。　そんな中でも今日あたりは結構いろいろコンサートが行われている模様で、他の用件もあって、これに行って来ました。ただでさえ最近は歌曲のリサイタルは多くはないですし。　水越啓という人、私はあまりよく知らないのですが、バッハ・コレギウム・ジャパンのメンバーなのだそうで。それかあらぬか、なんとなく「内輪」っぽいお客が少なからずいたようで、まぁ、いいんですけれどね。ただ、ああいう「グルーピー」みたいなのは、正直言うと関係ない人間からするとあまり来て欲しくない感じのお客ではあるんですけれどね。ま、いいけどさ。　この公演は、「シューベルト《美しき水車小屋の娘》-その世界を味わい尽くす」という全5回シリーズなのだそうで。毎回伴奏者と楽器を替えながら半年毎くらいで5回演奏しようということだそうです。今回がピアノで小林道夫、以下、七条恵子のフォルテピアノ、谷辺昌央のギター、渡邉順生のフォルテピアノ、鈴木優人のピアノ、というラインナップで。まぁ、個人的には、水車屋ばっかりよくやるよね、とは思うのですが（意訳：冬の旅やればいいのに〜）、にしても、水車屋を５回も続けてやってやろうというのは、ともあれ意欲的な取り組みではあると思います。　で、今回は、正直言うと、小林道夫が伴奏するというので、やって来ました。本音としては、このラインナップだとあとは渡邉順生くらいかなぁと....　場内は自由席で、概ね全席の半分程度を使うに留めて、実際はそこまで入っていないといったところでしょうか。水車屋は大抵一気にやるのですが、今回は、なのか、途中休憩あり。11曲目で中断、という形でしたが、これは、ここまでが一塊だ、というか、ここまでは一連の流れでここで別れる、という解釈なのでしょうね。　水車屋は水車屋ですのでね。演奏はどうだったかという話になります。　　まず、まぁ、悪くない演奏だったと思います。まぁ、そういう言い方をするからには、言いたいことがあるのではありますが.....　伴奏との噛み合わせは、9分合っていて、1分は摺合い切ってない部分を孕んだというような緊張感、でしょうか。決して悪くはないと思います。　声質は、まあテノールでもありますし、水車屋には悪くないと思います。ディクテーションも、こちらもそんなにわかる訳ではないですが、とりあえず違和感はありません。　問題かな、と思うのは、テンポをかなりいろいろ変えてくるんですよね。これが、どうなのか。　具体的に言うと、同じ歌の中で、強弱やテンポを変えてくるんですね。アーティキュレーション上で揺らすとか言うのではなく、はっきりと強弱を変えて歌い、リタルダントさせたりする。これは意図的に表現としてやっているものだと思うんですけれどね。　歌、として考えると、そういうやり方というのは勿論あるんだと思います。ただ、それは、曲によりけりだと思うんですね。　シューベルトの歌曲をどう考えるべきか、というのは議論の余地はあると思いますが、私は基本的にはあまりいじくらない方がいい、と思っています。確かに、シューベルトの歌曲の、少なくともペータースの楽譜を見る限り（ベーレンライターが手元に無いのだけれど、そうは変わらなかった筈）、それほど指示は書かれてはいません。だから、いろいろいじりたくはなるんだとは思うんですね。ただ、シューベルトの「歌」というか、メロディは、それ自体相当完成度が高いと思うのです。だから、迂闊にいじくると、壊れてしまう。　基本的に演奏家は楽譜から逸脱してはいけないと言われるから、普通は音符は勿論、強弱やテンポも指示通りにします。ただ、音符だって装飾音くらいはつけるし、強弱やテンポの選択は、格別指定がなければ演奏家に選択の余地はあるわけです。シューベルトの場合は、その指示が、特に歌曲に於ける歌唱の方には、かなり少ない。だから、いろいろやりたくなるというのはあるけれど....　特に、水車屋の場合は、それが特に強いと思っています。水車屋はよく連節歌曲で書かれていて、みたいなことを言われますが、それはどういうことかと言えば、多くの曲が同じメロディの繰り返しで歌われているので、いじればすぐ気付いてしまうのですね。気付く、というのは、単に「ああ、変えたな」というのではなくて、音楽として変わっていることが分かり易い。だから、不用意にいじると「それはどういうことなのか？」と問われる、ということ。　問題は、その変化が、どういう全体像の中での位置付けとして行われているかがわからないんですね。　例えば、10曲目の「涙の雨」。この曲は連節歌曲形式の若干の変形といった形で、1節目から3節目までは同じで、4節目の水車屋の娘の様子を歌う部分が若干変化がある程度。ただ、その変化が正に若者と娘のすれ違いを表しているともいえる。そして、3節目までは情景を歌い紡ぐ内容なのですね。ここで、今日の歌唱では、3節目に向かってテンポを落としていく。それは例えば若者がどんどん自ら落ち込んで行く思い込みの深みを表しているとか言えるのかも知れないけれど、それをやり過ぎると、4節目の辛辣さが相対的に薄れてしまうのですね。同じようなことは18曲目の「しぼめる花」にも言えて、この歌ではテンポも強弱もかなり変化させて歌っているのですが、問題は、それがこの曲の表現として生きているかどうかではないかと。　この歌の場合は、通作歌曲にはなっていますが、実態は、前２節、後２節で、前２節は死に向かって歩みを進めるような嘆きの歌であり、後２節は実は同じ節の繰り返しで、自らの想いに娘が気付いてくれたなら、その時こそ花よ咲き誇れ、という内容。こういう歌であればこそ、やはり後半にヤマを持って行きたいわけですが、音楽的には、萎れし花の前半と、咲き誇るべき後半との対比としてデザインを考えるべきで、むしろ前半であまりガチャガチャ動かさない方が、後半が際立つと思うのですね。その後半も、どう持って行くかは考え所で、元々そういう対比を孕んでいるように書かれている曲なのだから、小細工しなくても十分対比は浮かび上がるのです。加えて、この曲は、いわば水車屋全曲のヤマになると言ってもいい曲です。そういうヤマで、あれこれやるのがいいのかどうか。個人的には、そうした、この歌としての、また、全体としてのグランドデザインがよく分からなかったと思います。　それは最終曲も同じです。「小川の子守唄」ですが、まぁ、死せる若者への挽歌でもある訳ですが、ここで歌われるのはあくまで若者の平安を願う子守唄。これも、あまりに細工をするのはどうかと思います。同じように歌うのは芸が無い、という考え方もありますが、子守唄に芸を仕込んでどうする、という話でもあります。狩人や娘に寄るなと警告もするから、多少はアクセントは付きますが、むしろあれこれ動かさずに歌い上げて行く方が表現としては落ち着くと思います。最後はリタルダントくらいさせるとしてもね。　そんなにひどいというものではなかったけれど、敢えて水車屋という歌曲集に拘ってやろうとするのであれば、もうちょっと全体を考えて、どういう音楽としてデザインするのか、なるほどと思わせるような答えを出して欲しいと思います。今日は、一つ一つの歌を見れば、それなりのものもあるにはあったけれど、一つの歌曲集の演奏として納得が行く ー というのはこの場合なんであれ音楽としての全体像が感じられるというくらいの意味で - ようなものだったかと言われると、肯けない感じだったでしょうか。　仮に今後聞きに来るとすれば、4回目の渡邉順生のフォルテピアノの時でいいかなぁ。少し練ってもらいたいと思います。わざわざ5回もやってやろうと言うからには、ね。

  2020年09月20日

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• 東フィルの9月定期

  東フィルからお手紙が来ました。　​9月はバッティストーニが来る予定だったのだけれど、やっぱり来られないそうです......​　曰く、日伊関係諸庁と取りながら準備していたけれど、現時点でいまだ日本政府による入国制限により査証の発行が不可能になっております、だそうです。　いい悪い、という話ではないのでしょうけれど、しかし、これ、本当に鎖国ですね.....　いや、実際、見えないのは、どうやって開くつもりなのか、ってことでね。今の状況下では止む無し、っていうのもわからないではないですよ。でも、いい加減、どういう状況で開くか、をいうのを真剣に考えておかないと、日本だけ取り残されるという事態も有り得る訳で、ね。「別に観光客なんてもう来なくていい」？いや、これでも日本に来るのは観光客だけじゃないですしね。それに、基本は相互主義ですから、日本人も行けないとなると、どっかの段階で確実に悪影響になって出て来ますし。無論流行がある程度収まってからの話ではあるにせよ、いつまでも「見えない」＝「考えない」とはいかないと思うんですよね。実行するのと考えるのは別の話。　バッティストーニのメッセージが同封されていました。同じものが​リンク先​にも出ていますね。あの大童の指揮を早く見たいものです....　で、9月定期は、結局代役です。6月に続いての渡邉一正、曲目はドヴォルザークの「謝肉祭」序曲と交響曲第８番。6月定期に続いてのドヴォルザーク・プロということで、休憩無し１時間一本勝負。　もうね、折角だから、渡邉一正でドヴォルザーク・チクルスってことにして、第７番もやっていいんじゃないでしょうか。いや、ヤケクソじゃなくてね。こんな時期だからこそ、せめてこれを奇貨として、何某か意味ある方向に持っていってもいいんじゃないかなと。折角のレジデンス・コンダクターなんだし。実際、あの、来月のチョン・ミュンフンの定期も、この調子では.......いや、流石にもう少ししたら、とは思うんですけれども.........チョン・ミュンフンは、そういえば、今何処にいるのかな？韓国？欧州？

  2020年09月08日

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• 9/6 東京フィルハーモニー交響楽団 (第85回休日午後のコンサート2020年9月)

  東京オペラシティコンサートホール　14:00〜　3階　J・シュトラウス2世：ワルツ「美しく青きドナウ」　J・シュトラウス2世、ヨーゼフ・シュトラウス：ピチカート・ポルカ　J・シュトラウス2世：ワルツ「ウィーンの森の物語」　ベートーヴェン：交響曲第６番op.68「田園」　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：ユモレスク　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：小林研一郎　このところ今ひとつコンサートに行く気力が落ちています....　頑張って聞きに行く気には、まぁ、あまりならないですよね。それなりに持ってるものは行くつもりではあるけれど、正直、追加でいろんなオケを買おうかという気にはあまりならない......　というわけで、元々持ってるこのシリーズ。例によって再配席でアサインされています。概ね5分の入り、というのは事実上の満席なのでしょう。　オペラシティに行ってみたら、そこそこ人出がある。ん？と思ったら、新国の貸し小屋公演で二期会がフィデリオをやっているのでした。　二期会ねぇ....正直、今の二期会、よほどでなければ行く気はせんなぁ....熱意はあってもグダグダだろうし、フィデリオとかちゃんと出来る実力があるとは思えない......20年前ならアリかも知れませんが、ねぇ......　いやいや、人は人なり。我は我なり。　さて。　東フィルの午後コン、いつもは休憩入れて短めのプログラムで、お話も結構入れて、というスタイルですが、今回はコロナモードの休憩無しで1時間15分一本勝負。お話もあまり無し。サクッとワルツを演奏して、田園を演奏して。途中、第２楽章終わったところで、小林研一郎が袖に引っ込んでしまいました。マスク付けて振ってるので、呼吸が苦しかったらしく。まぁ、そうなるでしょうね。御歳80歳。それで出ずっぱりで振ってるのですから、しょうがないですね。聞く方も大変ですが、振る方はもっと大変。そういえば、ざっくり見た限りでは、今日はマスク姿ではなく、管楽器間にパーティションが入る程度。オケも、恐らく12-10-8-6-5の編成でしたが、舞台を一杯に使うという風ではなく、かなり平常に近い感じでしょうか。指揮者との間は、結構ありましたけどね。ちょっと遠巻きな感じ。　で、田園。これは、よかった。　小林研一郎をちゃんと聞いたのは結構久しぶりかも知れないのですが、流石に齢80ともなると「炎のコバケン」でもなかろうとは思うんですけれどね。というか、あの「炎のコバケン」みたいなものにしてからが、結構無責任なレッテル貼りという気はしています。　まず、今日の演奏は、全般的に柄の大きな演奏でした。音も大きいと言えば大きいのだけれど、テンポをややゆったり目に取って、たっぷりと弦を響かせる演奏。時間的には、途中引っ込んで3分くらい空いたのを差し引いても、45分くらい。すごくゆっくりというわけではないと思いますが、まぁ、最近の傾向からすると悠然という感じですね。それにも拘らずとっちらからないのは、どこに行こうとしているのか、グランドデザインみたいなものがしっかりしているからなのでしょう。正直言うと、傷、というかミスは気付く範囲でもそこそこありましたが、それが大して気にならない。どういう音楽だ、というのがはっきりしているからなのでしょう。ミスはミスだけど、それで音楽が台無しになるようなものではない。そういう意味で、柄の大きい音楽。そんな風に思います。　確かに、以前この人の指揮でチャイコフスキーとか聞いたことはありますが、激しくはあってもこういう柄の大きい音楽ではなかったように思います。チャイコフスキーとベートーヴェンの差？そうかも知れないけれど、そうだとしても、こういう田園を聞けることはあまりないように思います。田園だってそれなりに聞いたことはあった筈だけれど、こんな風に、全体が大きな一つの音楽として感じるような演奏というのは、実はそれほど多くないような。いや、実際、田園って、描写音楽っぽい所があるが故か、却って部分毎の一体感が出にくいのではないかなとも思います。部分最適化してしまうとでも言うのか。絵日記的な、というと言い過ぎですかね。　今日のは、絵日記対絵巻物、或いは随筆とでも言おうかと。全体がこうだよね、というのがきちんと見える。とっ散らかってない。田園は好きな曲ではあるけれど、なるほどこうなるのか、と改めて思い知らされたような感じです。　CDにでもしてくれるといいのにね、と思うくらい、とても良かったと思います。田園だと、大昔、30年くらい前、ゲヴァントハウス管をマズアが振ったのを、あれは大阪のフェスティヴァルホールだかなんだかで聞いた覚えがあるのだけれど、その時田園だったな、とか、そのくらいしか覚えてないけれど、それがそんなに良かったかどうか。　音楽としては、全然違うのだけれど、ヘルマン・プライを勃然と思い出しました。あの人の歌は、何度か聞く機会があったけれど、あの人の歌もこんな風に柄の大きい音楽だったなぁ、と、ちょっと思い出しました。プライも亡くなって随分になるし、そろそろ忘れられつつあるような気もしますが、あの人の声は独特の深さがあったな、と今更ながら思い返したり、それに通ずるような今日の田園だったように思います。　と同じように演奏されたアンコールのユモレスクは、まぁ、個人的には、正直、無くてもよかったかなと。こういう風に同じように演奏されちゃうと、うーん、こっちの思い込みなのかな？とか思ったりしてしまうのではありますが。でも、まぁ、正直思いもよらないいい田園でした。失礼ながらこのシリーズには勿体無いくらい。　ワルツは......正直、ポケっとしながら漫然と楽しく聞いてました（笑）まぁ、いいじゃないですか。そう言っちゃぁなんだけど、そういう音楽なんだから。それはそれで。

  2020年09月07日

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