ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

[クラシック] カテゴリの記事

全570件 (570件中 151-200件目)

< 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 12 >

• N響オーチャード定期も組み替えなのだけど

  東フィル同様N響のオーチャード定期も、組み替えとのことで、連絡が来たのですが.....　4月にこの秋からのシーズン券を買ってたんですけれどね。今になって、席を再配置しなきゃいけないので、「払い戻し」だそうです。　へぇ........＜東フィルはチケット回収して再配置するって言ってるけどね......　で、各回再度売り直します、シーズン券持ってた人は、先行予約期間を設定するので、そこで電話して買って下さい、とのこと。チケット代は「特別に」一回券だけどシーズン券1回分と同じ値段です、だそうです。　へぇ..................　電話予約して、コンビニで払って下さい。書留で送ります。送料700円。　おい.................　元々の席は確保されない上に、5回分として毎々送料取るわけね....計3,500円.......　そして払い戻しが振り込まれるのは年末くらい........　まぁ、いいけどね...............　来年のシーズンは、「継続」扱いで元の席を確保してくれるそうです。　そういうことなら、今シーズンは、おやすみでいいよ........　N響なのか、オーチャードなのか、なんかずれてるんだよねぇ.......殿様商売っつーかさ........　オーチャードは好きなホールではあるけれど、運営がズレてるんですよね。普段から、ホール外の通路とかでの飲食、つまりペットボトルのお茶を飲むのも禁止。2階のビュフェエリアに行け、と言われる。　なんか、こう、マイルールを押し付けるのが好きなんですよね。だから、こういう時、ずれる。ブレる。　勿論、寄付はしません。東急は散々儲けてきたんだし、今でも儲けてるんだし。N響も別に金には困ってなかろうし。寄付するなら東フィルだなぁ、やっぱり.....　いや、すみません。正しくは、払い戻し用の封筒と用紙が来ましたが、寄付して下さいとは一言も書いていませんでした。だから、最初から寄付してくれなんて考えてないんですね。別にそれがいけないわけでもなんでもないし、N響はちゃんと聞けるようになってちゃんと聞けば、まぁ、いいか。

  2020年08月27日

  コメント(0)

• 7/25, 26 小曽根真 Jazz meets Classic

  東京文化会館　17:00〜　(7/25)　オリンパスホール八王子　15:00〜　(7/26)　モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番 イ長調 K488　＜アンコール＞　小曽根真：MO's NAP　小曽根真：ピアノ協奏曲「もがみ」　＜アンコール＞　小曽根真：Where do we go from here? (7/25)　オスカー・ピーターソン：Hymn to Freedom (7/26、ハモンドオルガン)　ピアノ：小曽根真　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：太田弦　どんどん感染者が増えております.....　7/23から26は4連休だった訳ですが、東京では日々200人超えの毎日.....正直、行くのを若干躊躇しつつ、結局車で出掛けました。いや、電車でも問題無いんだろうとは思うんですけれどね....　結局これを書いているのは7/31の夜ですが、この日の東京の感染者数は463人だとか。でも、漸増なんですって。緊急事態ではないんですって。ふぅん.........覚えとくからな.........　まぁ、そう言いながら出掛けてるんだから世話無いって話ですが。　元々この頃はオリンピック開会直後の週末で大騒ぎだった筈なんですが、そんな雰囲気は影も形もなく。元々買ってあったのだけれど、オケは都響で指揮はアラン・ギルバート、ベートーヴェンイヤーに相応しく合唱幻想曲ともがみという組み合わせだったのが、ギルバートは来られず、合唱は飛沫感染の恐れがあるからなのか中止、都響も降りて、こんなメンツになりました。指揮の太田弦という人は弱冠26歳、というのはもうこの世界では学生さんですよね.....勿論初めて聞きます。あちこちで振ってはおられるようですが。　まぁ、こんな状況だし、二度聞くことも無いかな、と思いつつ、結局両方行ってしまったのは、2日目が八王子なので。順序逆だったら多分一度しか行かなかったと思います。八王子の方。わざわざ上野行くのちょっとアレだし。　といって、別に行かなきゃよかったと言ってる訳ではないですよ。　モーツァルトはいつもの通りカデンツァはじめ小曽根節ですが、それほどヤンチャな感じではなかったのは、急遽モーツァルトの、それも23番という結構人口に膾炙している曲に振ったからなのか、まぁそんな感じでもなかったし、1日目と2日目で微妙にカデンツァも変えていたようだから、「そういう風に弾いた」ということなのだと思います。大体が、23番というのも微妙な選曲だと思いますし。久々に改めてこうやって聞くと、確かにこういう時にハマる曲ですね。モーツァルトのこの辺の曲はいい曲が多いのだけれど、皆個性というかインパクトの強い曲揃いで。20番と24番の短調コンビは、曲はいいけれどちょっとテイストが強いし、今回のようなプログラムでは収まりが悪そう。21番は人口に膾炙しすぎてるとも言えるし。23番はその辺の兄弟姉妹に比べると、派手さは無いけれどチャーミングな曲ではあります。　アンコールに、クラリネット独奏をフィーチャーしての、小曽根曰く「モーツァルトに捧げた」曲。Mo's のMoはモーツァルトなのね。　後半は、小曽根作の協奏曲、「もがみ」。どういう符号なのか、この週には最上川流域で大雨になって最上川が中流域中心に氾濫.....九州の大雨とは違って幸い犠牲者は出なかったものの、尋常では無い被害を出したところですが、まぁ、これを聞いている時はそんなことになるとは露知らず。　「もがみ」は確か初めて聞いた曲ですが、うーん.......悪くはないです。面白い。ただ、そうだなぁ.....ドラムは、要らないかな........ドラムって、オーケストラとの親和性が薄いんですよね、やっぱり。クラシックのオケのフォーマットに落とし込んで、ドラムらしい演奏をさせると、どうしても浮いて聞こえてしまうんですよね。まぁ、そういうものだと思って聞くしかない。　そういう意味では、1楽章はちょっと据わりの悪い感じ。それよりは3楽章の方がいいかなと。そして一番すっと収まるのは2楽章。これは結構良かったです。　3楽章は本来は合唱が入るところ、こういう状況なので、ハモンドオルガンの演奏で代替となっておりましたが、これはこれでいいような気はします。　小曽根真のピアノは、今回は大人しめ。これはこれでいいと思います。　オーケストラは.....なんか、初日の「もがみ」で、思いっきりアインザッツがずっこけてたのだけれど、あれはなんだったんだろうなぁ.....

  2020年08月01日

  コメント(0)

• 7/23 東京フィルハーモニー交響楽団 (第84回休日の午後のコンサート 2020年7月)

  東京オペラシティコンサートホール　14:00〜　3階　今井光也：オリンピック東京大会ファンファーレ　古関裕而：東京オリンピック・マーチ　ネッケ：クシコス・ポスト　カバレフスキー：道化師のギャロップ　ロッシーニ：歌劇『ウィリアム・テル』序曲　リンケ：行進曲『ベルリンの風』　ベートーヴェン：劇音楽『アテネの廃墟』〜第4曲「トルコ行進曲」　エルガー：『威風堂々』第1番　＜アンコール＞　シベリウス：組曲「カレリア」〜第3曲「行進曲風に」　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：尾高忠明　今日、というかこれ書いてる時点では昨日ですが、東京の感染者数366人.....全国では981人とかそのくらいの数字になっているようで......　都内では不要不急の外出を控えるように、とは言われてるようですが、そうは言われても.....ねぇ.......　なんかこう緊急事態宣言下とはまた違う形でヒステリックな反応があるように最近は感じます。「陽性反応があった人であって感染者じゃない」とか言い合ってる人がいたりとかね。そういうことを言ってみたところで、大筋の現実は何も変わらないのですよ......　さて。　東フィルの午後のコンサートシリーズは結構人気のようです。元々休日午後にやっていたシリーズが、平日昼間もやるようになり、渋谷でもやるようになり.....通常のコンサートと違って、若干短めのプログラムに指揮者のお話付き、結構安めのチケット代設定、夜でなくて午後早めの時間、と、色々人気の要素があるのでしょう。今でも十分安いですが、以前は激安だった頃に買ってからずっと続いています。　こんな状況下ではあるけれど、尾高忠明が振るということだし、行ってみました。　公演の副題は「勝利への行進」ということで、そもそも今日7/23は海の日で、7/24はスポーツの日。本来ならばオリンピックの開会式の日でした。その前日の公演ということで、このようなプログラムだった訳です。道化師のギャロップとか、聞き慣れた「あれ」みたいな曲もあり。ウィリアム・テルあり、威風堂々あり。内容としては1時間足らず、休憩無しのプログラム。今回もチケット再配席で半分以下の入り。元々は2回公演に再編成します、とされていたのですが、結果1公演で収まってしまったようです。元々毎々完売に近い状態だった筈なので、セット券を持ってる人も多かった筈なのですが、キャンセルした人が少なくなかったのでしょうね。ちょっと悩ましいところではあります。リスクはリスクで背負うからね。特にこのシリーズは、比較的高齢で、それほどクラシック音楽に熱心というほどでもない、といった人が多めだったと思うので、まぁ、そうなるかな、とも。　演奏ですが、正直言うと、やっぱりこちらの趣味としては、ウィリアム・テルとか威風堂々とかのまとまった楽曲の方が聞いていて楽しいです。特に威風堂々はねぇ。尾高忠明だから尚更、なのかどうかはわかりませんが。個人的には尾高忠明を聞きたかったというのもあるので、これはこれで良かったかなと。まぁ、食い足りないなぁ、というのも本音ではあるんですが....　アンコールはシベリウス、だったのですが、聞いてた時は「ん？なんだっけなこれ？」という状態....コープランドだっけなー、という......いや、そんな気がしたんだもの......　3階席に、「Bravo」って大書きした幕だかなんだか持って来て、広げてる人がいましたが、ああいうのみてると、結局日本人のブラボーって、自己顕示欲の発露なんだよな、とつくづく思います。内容関係ないんだろうなぁ、きっと。

  2020年07月24日

  コメント(0)

• 7/19 東京フィルハーモニー交響楽団 (第941回オーチャード定期演奏会 2020年7月)

  オーチャードホール　15:00〜　3階正面　ベートーヴェン：「コリオラン」序曲　ハ短調 op.62　　　　　　　　　交響曲第7番　イ長調 op.92　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：佐渡裕　未だ新型コロナは終息せず....どころか、この4日ほどはむしろ感染者が増えているような状況。　東京の感染者数は、100人超えて200人くらいまで増え戻してきたのが、先週木曜には286人、金曜293人、昨日の土曜日には290人......今日は188人に落ちたものの、その前も考えると、終息する雰囲気ではないですね。　今日は7月公演の組み替え。元はチョン・ミュンフンの公演が代役で佐渡裕。演目はベートーヴェンのコリオランと7番。今月も、新しい生活様式.....って、新生活様式、ニューライフスタイル、ですな。今後はこれ「ニューライフスタイル」でいいんじゃないだろうかと思うんですが。日本語で言いたいというヒステリーもわかるけど、これでいーんじゃね？まぁ、与太話はともかく、50分一本勝負のショートバージョン。座席も1席づつ空けた再配席済み。　今日は、どうでしょうね。先月よりは多かったと思います。佐渡効果なのか、元がチョン・ミュンフン回だから結構売れてたのか....多分単券売りはしてないと思うんだけれど、まぁ、ともかく、そんなこんなで結構人は入ってました。それでも3〜4割、ってとこですかね。　演奏は、まぁ、なんというか......7番がね、強烈でしてね。かなり外連味のある演奏。特に後半。第3楽章のスケルツォとトリオの対比、というか、トリオがあまりにテンポ揺らし過ぎというか、最後の部分のリタルダント、というのか、が、あまりに極端でね....対比を出したいのは分かるんですよ。ただ、ちょっとやり過ぎだろうと。普通にやってもつまらない、というのは、まぁ分からなくはないし、実際、7番ってそういう曲だろ、と言われればそうかも知れないけれど、でも、やっぱり、なぁ.....　なんというか、今日もいい演奏ではありました。ただ、この行き方は好みか？と言われると、好みではないなぁ......もうちょっとやりようがあるんでないかい？という気はします。私の好きなベートーヴェンはそうではないし、ベートーヴェンはもうちょっとカチッとしたところがあると思うのですね。　こういうこと言うと、「いや、畏まったベートーヴェンばかりじゃないんだ！」って言う人がきっといるんだと思うんですね。でも、なんというか、こういう音楽を聴きたければ、やりたければ、そういう音楽を選べばいいんです。後期ロマン派や国民楽派の系譜にだっていくらでもそうした曲はある。だからってやるなとは言わないんだけれど、でも、やはり、これはベートーヴェンじゃない、とは言いたくなる。　細かいこと言うな、って話だろうとは思うんですけれどね。今時こういうのだって勿論ありだ、ってことになってるのは分からんではないですよ。でも、やっぱり引っ掛かる。まぁ、佐渡裕と私の主観とじゃ、圧倒的に佐渡裕に軍配が上がるんでしょうけれど、でも、やっぱりそうじゃない、と思うのは、曲全体の構造が崩れていくように感じるからなんですね。　7番はリズムに特質のある交響曲、ということになっていて、その多彩なリズムが魅力である訳ですが、リズムに意識が行く以上、リズムと切っても切り離せないテンポにも敏感にならざるを得ない。そして、リズムというのは、あまりにテンポを揺らしすぎると、グダグダになってしまうのですね。　緩急の対比を付けたいのは分かるけれども、スケルツォとトリオとで既に対比になっているものを、殊更に緩の方のトリオでリタルダントを掛けてしまうと、元々仕掛けられている緩急の妙が却って際立たなくなってしまう。それは、第1、4楽章でも同じで、確かに色々やりたくはなるのだろうけれども、元々この2つの楽章はそれだけで十分面白いので、わざわざ揺らす必要は無いと思うのですよ。特に第4楽章など、第3楽章の緩急からの、一気呵成の勢いが楽しいのであって、そこはむしろ一気に突っ走ったっていいのですよね。（実は第3楽章のスケルツォはプレスト、第4楽章はアレグロ・コン・ブリオなので、別に第4楽章の方が早いというわけでは無いのかも知れないけれど）　まぁ、好みじゃ無い、ということで。　面白くはありました。うん。こういうことを言っていられることをまずは喜びましょう。　プログラムのチラシで、8月定期演奏会のプレトニョフ指揮の「わが祖国」は中止になったとの案内が。　ああ....まぁ、ねぇ............　そうそう、そのプログラムで、6月公演の模様がレポートされていたのだけれど、セヴィリア序曲について曰く「初日は場内に漲る緊張感そのままに、ベートーヴェンさながらに深刻に重く響いた」そうなのですが、いや、あれ、いつもの東フィルの音だったと思うよ？緊張感はあったと思うけれどね。なんでも二日目が「実にロッシーニらしい饒舌な演奏」で、「最終日には堂々たる演奏」だったそうなのだけれど、まぁこっちは全日程聞いている訳ではないからなんともなのだけれども、どうもライターの思い込んだ「こうあって欲しい」希望の姿を聞き取ったのではないでしょうかねぇ。特に「ロッシーニらしい饒舌な」というのが一体全体どんなものなのか小一時間ばかり問い詰めたい感じではあります。ハイ。

  2020年07月19日

  コメント(0)

• 3/12、19 アンドラーシュ・シフ

  　東京オペラシティ　タケミツメモリアル 　3/12 19:00〜 　舞台裏オルガン席 　メンデルスゾーン:幻想曲　嬰ヘ長調　op.28 　ベートーヴェン:ピアノソナタ第24番　嬰ヘ長調　op.78 「テレーゼ」 　ブラームス:8つのピアノ小品　op.76 / 7つの幻想曲集　op.116 　バッハ:イギリス組曲第6番　ニ短調　BWV811 　＜アンコール＞ 　バッハ:イタリア協奏曲 　ベートーヴェン:ピアノソナタ第12番「葬送」〜第1楽章 　メンデルスゾーン:無言歌集第1巻op.19b〜「甘い思い出」/ 第6巻op.67〜「紡ぎ歌」 　ブラームス:間奏曲　イ長調op.118-2 　シューベルト:ハンガリー風のメロディD817 　3/19 19:00〜 　3階右横 　シューマン:精霊の主題による変奏曲　変ホ長調　WoO24 　ブラームス:3つの間奏曲　op.117 　モーツァルト:ロンド　イ短調　K.511 　ブラームス:6つのピアノ小品　op.118 　バッハ:平均律クラヴィーア曲集第1巻　前奏曲とフーガ第24番　ロ短調　BWV869 　ブラームス:4つのピアノ小品　op.119 　ベートーヴェン:ピアノソナタ第26番　変ホ長調　op.81a「告別」 　＜アンコール＞ 　バッハ:ゴールドベルク変奏曲〜アリア 　モーツァルト:ピアノソナタ第15番K.545〜第1楽章 　ブラームス:アルバムの小品 　シューマン:アラベスクop.18 / 「子供のためのアルバム」op.68〜楽しき農夫 　シューベルト:即興曲D899-3 　ピアノ:アンドラーシュ・シフ 　改めて確認してみたら、これ書いて無かったので。 　どうも武漢で怪しげなウイルス性疾患が流行っているらしい、という話が漏れ聞こえ始めたのは、1月半ばくらいでしたかね。春節前に武漢を封鎖すると言い出して本格的な騒ぎになり、2月の初めにはクルーズ客船内で感染が疑われる事例が出て、同時期にどうやら中国人観光客とかから伝染したと思われる事例が、東京湾の屋形舟で発生し(この頃はまだクラスターとかいう言い方してなかったような？)、と、徐々に大騒ぎになっていった、と。この辺の時間軸は覚えてる感じで書いてます。ちゃんとニュースとか日別時系列で追っ掛けるとまた多少違うんでしょうけれども。まぁ概ねこんな感じ。 　で、この頃には、欧州での感染拡大が始まって、「アジアあぶないよねー」が「イタリアあぶないよねー」になり、各国大騒ぎになっていき、というのが、概ね2月一杯の動向だったと思います。 　3月頃には日本国内では自粛ムードが高まってまして、それに先行して2月には既にマスクが無い、トイレットペーパーが無い、と大騒ぎしていた訳です。それがただの騒ぎでなくて、命が危ないかも知れん、となって、イベント類はキャンセルが相次ぎ…2月の下旬には、それでも東フィルはチョン・ミュンフン指揮で、定期演奏会で予定通り「カルメン」やりました。その3週間後の、プレトニョフ指揮の定期演奏会は、延期という形でキャンセルしたので、この辺にターニングポイントがあったということだったと思います。 　そんな中での、シフ。 　どちらも平日公演だったのですが、台風被災の後、一息付ける状態になったところで、今シーズン全然チケットも買ってなかったし、と思って、まぁシフだから買っておこう、行けなきゃそん時はそん時で、てな調子で買ってたんですね。休日公演の埼玉公演も。 　ところがこの騒ぎ。まず、埼玉公演は、公営財団主催だったこともあってか、早々にキャンセルが決定。続いて、2月頃には日本での新型コロナ感染の中心地になっていた北海道の札幌公演もキャンセル。これはもうキャンセルにするんだろうなぁ、来れないだろう、と思っていたのが、3月初めには「対策取ってやりますま」とのお知らせが。まぁ、そう言うなら行くしかあるまい、ということで。 　対策と言っても、この頃は、「ソーシャルディスタンス」なんて言い出したところくらいだし、席半分にしたら成立せんだろう、というのが一般理解で、今のような「収容人数半分、1席空ける」なんてやってませんでした。どっちの公演も払い戻しは受け付けてましたが、残席も売ったりで、少なく見積もっても6、7割は入っていたような。実際には普通のコンサートと同じような埋まり方なので、2、3階は満席でしたし、もう普通に隣に人が居る状態。 　ただ、主催者側からの案内で、ほぼ全員マスク着用。1階の前の方で付けずに大騒ぎしてるのを見掛けましたが、まぁそういうお調子者というか勘違い野郎は男女問わず何処にでも居るけれど、何故か日本のクラシックのコンサートでは目撃率高いのよね… 　そういう一部の変な人を除くと、正直、ちょっと異様な雰囲気というか緊張感漂うコンサートではありました。 　シフの演奏は、さて… 　正直言うと、もっといい演奏聞いたことはあります。ただ、この状況下で、正直言うと一体この先日本も世界もどうなってしまうの？という雰囲気もある中、よくもまぁ日本に来てくれた、やってくれた、という感じでもあったので、冷静な判断は難しいというところでしょうか。 　もう一つは、シフのプログラミングの、なんというか、渋さ。 　なんというか、「なんでこんなものを」と思うような曲は一つもないんですよ。確かに。でも、この組み合わせ、と思って見ると、華が、こう、ねぇ…カタルシスもあまりない。特に12日はね。19日の方は、最後「告別」だしね、まだしもだけれど… 　だが、それがいい。勿論。まぁ、でないとシフのリサイタルは買わないやね。 　敢えてそう言えば、今回はブラームスを中心に据えたプログラムということだったのでしょう。正直、あまりブラームスを弾く人、という印象はないのですが、弾けば流石としか言いようのない演奏。まぁ、正直言うと、私はそれほどこの辺のブラームスよく分かってるという訳ではないのですが、言うなれば秋の野原というか丘陵を歩いて行くような趣を感じます。絶景がある訳ではない。突然大瀑布に出っくわすようなことも、一面に見目麗しい薔薇の花咲き乱れる園に出る訳でもない。でも、ふと足下を見ると、小さいけれど可愛らしい花が一輪咲いている…いや、それすら大事ではなくて…というような。 　とはいうものの、ブラームスの後期ピアノ小品集、op.116から119は、確かにいい曲だけれど、非常に内省的で聞き映えのする曲ではないかなと。リサイタルに入れるのはいいけれど、正面に出して銘打つならともかく、これにベートーヴェンとバッハ、というのもなかなか。しかもベートーヴェンはテレーズに告別ですからねぇ…シフだから成立するプログラムではあると思います。ただ、そうだなぁ…もうちょっといい意味での音楽的な緊張感が持続して欲しいなぁと、僅かながら感じたのも確かです。特に19日の方は。集中力という意味では12日の方が優れていたやも。特に後半、ブラームスのop.116とイギリス組曲はとても良かったと思います。 　アンコールは例によって盛り沢山。慣れっこといえば慣れっこですが、19日のアンコールでゴールドベルクのアリア弾き始めた時は、つい「おおっ！」(全曲やるのか！)とかつい思ってしまったのですが……ま、んなこたないっすよね… 　それにしても、アンコールだからとはいえ、イタリア協奏曲やシューベルトの即興曲D899-3と、こちらの方が映える曲というのも…まぁ、アンコールってそういうものではありますが。ともあれ渋いプログラムとはいえ聞き応え十分のリサイタルでした。

  2020年07月12日

  コメント(0)

• 新しい生活様式とコンサート

  ​N響が、2020-2021シーズン、つまりこの秋からのシーズンですが、このシーズンの定期演奏会を中止すると発表しました。​私、この間オーチャード定期更新したとこなんですが、あれはどうするんだろう？　曰く、新型コロナウイルス感染症対策が必要な中、今までの状態では開けないので、「定期演奏会」はキャンセルして、販売したチケットも払い戻し。同じ日程で公演を行い、チケットも売ります、ということのようです。N響は昔ながらの秋からのシーズンなので、このタイミングはギリギリまで見定めた上での判断なのでしょう。　​東フィルは少なくとも年内は定期会員の席は改めて席を配置して、1席おきくらいにして公演をやるようです。​なので、当分チケットの販売は控える様子。午後のコンサートは、1日2回公演にして再配分するようです。確かに、午後のコンサートは結構埋まってますものね....　​都響は7月から演奏会再開、しかしやはり同様に席を再配分するようです。​　​新国立劇場もそろりそろりと再開していくようですが......​　この1週間で東京での感染判明者が50人越えが続き、昨日今日はとうとう3桁に。緊急事態宣言が発出された4月初め頃と同じくらいの人数ですね。正直言ってその頃と比べるとかなり人は出てしまっている様子。まぁ、自分だってそれほど自粛している訳ではありませんが......　5月の緊急事態宣言解除後、「新しい生活様式」なんという話で、社会的距離、ソーシャルディスタンスというやつを取れ、という話になっている訳ですが、確かにある種の業態ではそれは無理というもので。「夜の街」なんというオブラートに包んだような包んでないような、まぁ要はキャバクラやらホストクラブやらのような密着（密接って言わねーだろ〜が普通は）を伴う業態中心に...ということらしいですが、別にそればっかりではないしねぇ、きっと。　要するに、どうして感染するのか、どういう条件だと感染するのか、分からないんですよね。だから、確実な予防法はない。ないけれど、感染確率を下げることは出来る。手洗いうがいをする、マスクをつける、とかですね。でもそれしか出来ない。インフルエンザがどうして感染するのか、感染した場合に、いつ、どこで、どういう経路で感染したか、確実なことは分からないのと多分一緒。この「分からない」というやつが一番面倒なのではありますがね.....　でも、それが、「新しい生活様式」というやつの本質なんでしょう。　ネットだかツィッターだかでは、「コンサートとかは皆黙って大人しく聞いてるものなのだから、無理にソーシャルディスタンス取らなくたって大丈夫だろう。マスクして、ブラボーしないようにすればいいんだ」とかって言ってる人もいるようですが、まぁ、無理ですね。日本に限らずだけれど、コンサートホールの座席はエコノミークラスかと思うくらい間隔空いてないですから。ほっといても密着ですよ。　そして、ブラボーするななんてのを大人しく言う事聞いてる奴らじゃありませんよ。日本のクラシックコンサートでブラボー叫んでる奴らは。私も日頃やらないとは言わないけれど、この言わば厳戒態勢下でも、この間の東響のコンサートでも居たし、3月のシフのリサイタル（これはいつか書いておこう...）でもブラボーやってる奴はいましたからね。当人達は感極まってとか言うとりますが、まぁ多くは自己顕示欲を抑えきれてないだけですから。叫ばないとコンサート来た意味がない人達は、やりますよ。　いや、多分そう言う問題じゃないんだよな。密接だとか、声出すとか出さないとか。そういうことじゃない。　結局今年は諸々キャンセルになったこともあって、夏は欧州には行かないんですけれども、欧州でもじゃぁどうやって公演やるんだ、と騒ぎにはなってます。今年のザルツブルクは座席を間引いて公演すると言ってますし、大御所級の演奏者は殆ど出てこない。なんでそうなるの？というと、曰く言い難いところはあるのだけれど、多分、やっぱりやりたいけど無理だろ、ってところじゃないかと思うんですよ。特に欧州はね。アメリカなんて日本でまた3桁になったーエライコッチャーって言ってるのに、5万人ですからね。1日の感染判明者数ですよ。欧州はそこまでじゃないにしても.....　そして、やっぱり、どうやって感染するのか分からないんですよ。インフルエンザと一緒？確かにそうでしょう。そして、結果死ぬのも、統計的にはそこそこどっちも死ぬのも一緒。でも、やっぱりそうじゃないんですよ。何が違うかというと、多分、「分からない」ということなんですね。　現代社会、というか近代社会の基礎は「科学」なんですよね。で、近代科学の本質は、「わかるということ」にあるんだと思います。わかるということは、予測可能だ、ということ。予測すること、ある確率でこういうことが将来期待出来る、と考えることが、近代社会の礎石になっています。インフルエンザは、その予測可能性の枠内に織り込まれていたんですね。たとえそれが甘い見通しだったとしても、ある一定の枠内で予測可能と考えられ、織り込み済みであれば、社会としては、それで予測の範囲内であると考える。この積み重ねで社会が出来ている訳です。　新型コロナウイルスというやつは、この、予測可能性を潰した訳です。　コンサートで隣の人がゴホゴホやってても、「チッ、風邪ひいてるのに来るんじゃねーよ、迷惑な」くらいに思っておしまいなのは、風邪程度なら仮にうつってもまず問題ないし、ひょっとしてインフルだとしても、ワクチン打ってれば発症抑えられるだろうし、仮に発症しても薬があるから大事には至らないだろうし.....と、まぁ、思い込みや誤解もあるかも知れないけれど、そのリスクが予測可能だと考えるからなんですね。多分。　新型コロナにはこれがない。　どういう条件でうつるか分からない。仮に感染したとして、ワクチンなんてないから予防出来てないし、発症したとしてどうなるのか分からない。確率的には死亡率は低いとか持病がなければずっと低いとか色々言われても、やはり予測出来ていないことが多い、と考える訳ですね。そして大事なのは、それが社会のコンセンサスになりつつあるということ。だから、「新しい生活様式」なんですね。　つまり。予測不能とは言うけれど、ウイルスだから、ある程度までは予測出来るわけです。締め切った部屋に閉じこもっていれば、ウイルスは入ってこないから感染はしない。まぁ、本当に密閉しているなら、酸欠ですぐ死んでしまうわけですが。だから、「この程度までなら大丈夫じゃないか」というのを積み重ねていくわけです。徐々に緩めていって。緩めたらどっかで感染するようになるから、じゃぁもう一回締めるか、みたいな試行錯誤をしながら、どこまでやったらいいのか、って考えるわけですね。　それを、社会全体で、世界中で、ああでもないこうでもないってやってる訳です。その中で、コンサートホールみたいなウルトラ3密(密集で密閉、席が狭いから密接も)の世界で「まぁ大丈夫」なんてのはやっぱり出来ないんですよね。仮に理詰めで「大丈夫」となったとしても、ここでどれだけリスクを取ったものか、とか考える。社会全体の状況を見ながらどうしようかと考えるのかなと。　そう考えると、多分今の状況は向こう数ヶ月とかでは終わらない気がします。1年でも終わらないんじゃないかなと。仮に「もう大丈夫ですよ」となっても、人がするっと戻って来られるものやらと。　でも、今の、収容人数の半分くらいしか入れない、というシステムは、大変だと思います。単純に人がそれしか入れられないから、収益は当然悪化しますし。正直言うと、在京ならN響、読売日響、都響、まぁこの3つは母体次第ですが母体でどうにかしろと。あとのオケは、どうにかこうにか乗り越えるしかないとしても、数年は掛かると覚悟してかかるしかないでしょうね。各人が支えたいと思うところを支えるしかないのかなと。オペラだと、新国はまぁ自分でなんとかしろと。二期会は、これはまぁアマチュア団体ですし、別の意味で自分らでなんとかしろと。支える必然性感じないからなぁ。藤原はどうするんだと。これも支えたくはあるけれど.......　まぁ、この状況が数年続くと考えると、こっちの生活もそれなりに防衛に走らないといけませんからね。苦しい時期が続くのを覚悟しないといけないのかなぁとは思います。

  2020年07月04日

  コメント(0)

• 6/28 東京交響楽団 (第76回川崎定期演奏会 2020年6月)

  ミューザ川崎シンフォニーホール　　14:00〜　3階脇　ベートーヴェン：プロメテウスの創造物　序曲　　　　　　　　　ピアノ協奏曲第3番ハ短調　＜独奏アンコール＞ショパン：マズルカ？　メンデルスゾーン：交響曲第3番イ短調「スコットランド」　ピアノ：田部京子　東京交響楽団　指揮：飯守泰次郎　というわけで、徐々に各オーケストラ演奏再開しております....　何処のオケも1席空けがどうやら標準になりつつあるようで、東響はこのスタイルで空き席があるので販売しております。丁度今日は予定もないし、と思って、行ってみました。　でも、やっぱり東響なんだよなぁ.....　世評では東響はいいオケ、なんだそうです。でも、そう言われるから、時々聞きに行ってはみるのですが、つまらないんですよね。大概。　あのですね、拡がらないんですよ。纏まろうとするんですよね。まぁ、それは必ずしも悪いことではないのだけれど、纏まっておしまいなんですよね。たまに、本当にごくたまに、10回に1回、くらいかなぁ、その先にちょっと出ることもなくはないけれど、それもあってたまに行くんですけれどね。でも、正直言うと、CD聞くのとあんま変わらない.....ミューザになってから、ここはお化粧度合いが結構激しくて、下駄履かせてもらえるので、「いい」と言われる度合いは少なくないと思うんですけれどね。でも、多分この纏まりの良さが評価されていて、私はそれだけなら生で聞く必要はあまりないと思っている。　週末朝のモーツァルト・マチネシリーズなんかは、割といいですけれどね。纏まってることそれ自体でそこそこ聞けちゃう面はあるし。割と「その先」が出る率も大きい。まぁ、でも、やっぱり、東フィルの方が断然いいよね、と。別の言い方をすれば、そういうオケなら、N響聞けばいいじゃん、というね。　じゃぁ行くなよ、って言われればそうなんですが、まぁ、博打狂いみたいなもんですからね....　で、今日はというと、はい、定常運行でした。但し、東フィルの時とは違って、どちらかというと悪い意味で。　東フィルへの身贔屓もあろうと言えばあるでしょう。でも、今日まず以っての功労者は飯守泰次郎、でしょうか。纏まりの良さが前に出る演奏ではあった。ただ.....それ以上の何か、は、なかったかなぁ、と。いい席で聞いたら違うんだ、というのもあるかも、というのは否定はしません。でも、お上手ですね、という以上の言葉が出て来ない....　お上手なのはいいんですよ。でも、それだけのことだったら、別に生で聞かなくてもいいよね、というのが本音。というか本音を言うと、集中力もたないです。退屈だから。こういうのが好きな人にはいいんでしょうけれども。　この演奏会、ニコニコ動画で配信したらしいですが、まぁ、そういう中継とかには確かに向いてると思います。ただ、それは私が聞きたいものではないなと。だから、じゃぁ行くなよ、って話なのはよーくわかるんですけれどね。ただ、一つ指摘するならば、ニコニコで無料配信したと、それで1万人とか聞いたかも知れないけれど、それはオーケストラを続ける上で糧になるんでしょうか。　いや、生配信が悪いわけではないんですよ。ただ、ね。こないだの木曜日に、サザンオールスターズが無観客ライブ配信して、視聴権が3,600円だとか。で、具体的な数字は調べてないけれど、それこそ数十万人だかがチケット買って聞いたわけでしょう？ジャズだって、Blue Noteが配信でライブを見せていて、先週末には小曽根真がやって、視聴権が3,500円ですよ。で、あれも数百人は聞いたんじゃないかな？私も遅れて見ましたけど。お金払って。正直、お金払って見るほどなのか...ってちょっと思いはしたけれど。でもとにかく何某かの金になる。　東響のこれは、金になったの？お捻りとかもあるのかも知れないけれど、基本、無料ですよね。　それは措くとして、とはいえ、確かに中継配信といった聞かれ方には向くような演奏ではあると思います。東響は。纏まって破綻しないようにするから、聞きやすいですしね。　まぁ、いいんじゃないでしょうか。皆さん東響はお好きなんでしょうから。私は、やっぱり、これだったら生で聞くほどではないなぁと。博打は続けるから、たまには聞きに行くでしょうけれど、ね。定期会員を辞めてしまったのは、やっぱり、正解なんだろうなぁ....モーツァルト・マチネは、復帰しても悪くないかもだけれど.......　今日の演奏は、なので、そういう意味で定常運行。あの、流石に飯守泰次郎ですからね、それなりに良かったですよ。でも、纏まっちゃってるんだもん。とにかく。協奏曲は代役で田部京子、これもまぁ悪くないけれど、「ええ、そうですね。ベートーヴェンの3番ってこういう曲でしたね」という感じ。聞き慣れ過ぎてる？いやぁ、それいったら先週の東フィルの「新世界」なんてもっと退屈する筈ですよ。だから、そういう問題では、多分、ない。　アンコールは、多分ショパンのマズルカだったと思うのだけれど。これは良かったですよ。　後半はメンデルスゾーンの「スコットランド」。こちらの方がまだ良かったかなぁと。ただ、やっぱり纏まってしまっているのは変わらない。それが俄かにいけないとも言えないけれど....破綻するよりはそりゃいいですからね。でも、そういうものを求めて聞きに来ている訳ではないのですよ....　響きとか。旋律の歌わせ方とか。デュナミークの迫り方とか。それが具体的なホールという空間の中で、ただ楽譜を具現化するだけでないその一歩先の何かを求めて生で聞く理由なのですけれどね....　公平に言って「いい演奏」なんだろうと思います。でも、私はこれだったらN響聞きに行きます。勿論東フィルの方がいい。別に共感は求めないけれど、やはり、「あれは確かに整っているけれど、でもあれは本当はつまらないんだよ」ということは言っておきたいと思うのですね。　それはそれとして、これはお小言。プログラムの「スコットランド」の解説がおかしいのですよ。　まぁ、なんでスコットランドくんだりまで行ったのかとかいった話はともかく、こういう一節がありまして。「当地で訪れたホリールードハウス宮殿の朽ち果てた礼拝堂にて、彼はシラーによる戯曲の題材にもなったブラッディ・メアリの異名をもつ女王メアリー・スチュアート（1516〜1558)に思いを馳せ、...」（Symphony 2020年6月号 8p.より）　あのですね。ググってWikipedia見れば一目瞭然なんですが(Wikiを信じるかどうかはともかく)、生没年が1516年/1558年なのは、イングランド女王になったメアリー1世です。このメアリー1世はスコットランドとは縁もゆかりもないない人で、ヘンリー8世の娘として、ヘンリー8世逝去後に即位したエドワード6世の後を継いで即位した人。「ブラッディ・メアリー」の異名は、このカソリックゴリゴリ（実はこれは問題で、何故ならこの時には既にイングランド国教会が出来ているので）の女王がプロテスタントを迫害したから、と言われているのですが、この時はまだイングランドとスコットランドは別の国。　で、スコットランドのメアリーとは、メアリー・スチュアート(1542-1587)。この人は幼少の砌にはフランスに逃れてフランス王妃だった時期もあるのですが、その後夫であるフランソワ2世がさっくり逝去してしまったのでスコットランドに戻って、王位に就くのですが、その後色々ちょっとえげつない昼ドラ＋火曜サスペンス劇場 x 10くらいのゴタゴタの末に廃位されて、最後はイングランドに逃れて、エリザベス1世の庇護下で、エリザベス1世庶子(事実)なので王位正当性が無くて自分の方がイングランド王に相応しい(継承権を主張出来る血筋はあった)から王位寄越せ運動を散々に起こした挙句にとうとう処刑されるという、そりゃもうすんごい御仁。ところが多分プロテスタント「迫害」なんてやる暇なかったんですよ。もうこの時期にはスコットランドは貴族ですらカソリックとプロテスタントが入り乱れていて（但しイングランド国教会ともまた違う）、そんな簡単な話ではなかった上に、メアリー自身が男出入りが激しくてそれどころじゃなかったという.....当然、敬虔なカソリック教徒だったメアリーは苦しめられはしましたが。　なんかこの解説はとにかく「メアリーが主題！」って言いたいらしいんですが、そもそもこの人誰のことか分かってるんだろうかというね。因みに、英国史、或いはスコットランド史としては、メアリー・スチュアートは、どちらかというと「愚かな恋多き女性」といった認識ではないかと。物騒な話は無いではないですが、ドイツ農民戦争みたいな宗教戦争の首謀者的な扱いとはちょっと違うかなと。　メンデルスゾーンは、勿論知っていたと思いますよ。　個人的には、メアリー・スチュアートが主題って訳ではないとは思いますけれどね。彼女の悲劇的な生涯それ自体は着想の内にはあるとは思いますが.....無論、私は研究した訳じゃないし、根拠はありません。ただ、全然違う人を引き合いに出して解説しちゃうようなのよりはよほどマシだとは思いますけれどね。

  2020年06月29日

  コメント(0)

• 東フィルの定期演奏会組み替え

  　昨日聞いてきた東フィルですが、今年中の定期演奏会の組み替えが発表されていました。 　東フィルは今年度から1月から12月をシーズンとしていて、残りは7月、9月、10月。加えて、8月に、延期になった3月公演を繰り延べ予定だった訳ですが… 　まず、7月は、チョン・ミュンフン の予定が来日中止で、佐渡裕で、演目もベートーヴェンのコリオラン序曲と7番。 　8月には3月公演予定だったミハイル・プレトニョフ指揮の「我が祖国」。但し、渡航制限が解けない場合は中止、だそうです… 　9月には、アンドレア・バッティストーニ。本来は「フランチェスカ・ダ・リミニ」をやる予定だったのですが、こちらも演目変更して、ベートーヴェンの献堂式序曲、レスピーギの「鳥」、シューマンの2番。フランチェスカ・ダ・リミニは後日再演予定だそうです… 　そして10月は、チョン・ミュンフン 。本来はマーラーの3番の予定でしたが、こちらは本来の7月の演目を横滑りで、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲と英雄。(独奏も一緒で服部百音) 　少なくとも来月は、今月同様休憩無しでしょうね。「我が祖国」は元々休憩無し。9月のバッティストーニは、どうなんだろう。 　夕べブログ書きながら、TVを観ていたら、バッティストーニがメッセージを寄せておりまして。うん、早くバッティストーニの八面六臂の指揮が見たいなぁ…

  2020年06月22日

  コメント(0)

• 6/21 東京フィルハーモニー交響楽団 (第938回オーチャード定期演奏会 2020年6月)

  オーチャードホール　15:00〜　3階中央　ロッシーニ：セヴィリアの理髪師 序曲　ドヴォルザーク：交響曲第9番 ホ短調 op.95 「新世界より」　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：渡邊一正　いやぁ.......エントリーとしては、11ヶ月ぶりです....　つか、前回復活って書いてから1ヶ月経ってるし.......まぁ、書くことなかったですからね.....　コロナでコンサートの類が次々とキャンセルになったのが3月から。新型コロナ感染者が次々増える中、4/7には政府の緊急事態宣言が出て、もうコンサートどころじゃなくなって、それが解除されたのが、東京は5/25。そこから、感染者が2桁レベルで行ったり来たりしながらも、徐々に自粛要請の解除が進んで行く中で、コンサートも復活させる動きが出る中でのこのコンサートです。　コンサート、特にオーケストラのそれはいわゆる「三密」（密接、密集....あとなんだっけ？あんみつ？）が舞台上も客席も避け難いぞ、どうするんだ、という中での再開です。今週ようやっとお客を入れてコンサートをやる動きが出てきた中での、大手のオーケストラではこれが初めてではないかなと。昨日(6/20)に大阪センチュリーだかがやったらしいですが、東京ではこれが口切でしょう。ネット中継とか、室内楽レベルはあったらしいですが....　いや、いろいろくどくど書いてますが、正直、今の状況が今後どうなるか分からない中で、後々どういう環境だったのか、わかんなくなっちゃいますしね......　緊急事態宣言解除から暫くして東フィルからアナウンスされたのは、出演者変更、演目変更、払い戻しか席再配分のどちらか選んで、ということ。　そもそもをいえば、東フィルの定期演奏会の場合、2月のチョン・ミュンフン指揮の「カルメン」はやったんですね。その後、3月のミハイル・プレトニョフ指揮の「わが祖国」のコンサートは、今のところ8月に延期。4月は佐渡裕のバーンスタイン・プロが中止。そして6月公演はというと、元々はプレトニョフが再来日して、シチェドリンのカルメン組曲とチャイコフスキーの組曲第3番をやる予定だったのですが、プレトニョフは来日出来ず、演目も上記の通りにして、約1時間の休憩なし一本勝負の公演。指揮は渡邊一正。　今のところ、当面の東フィルのサイトでの定期公演等のチケットは、8/4の平日の午後のコンサートまで表示されていて、全て予定枚数終了の表示が。この辺については今日プログラムにも今後の予定の説明チラシが入ってましたので、改めて書こうと思います。　そして、この公演に関しては、払い戻しか、席の再配分を受けて聞くか、寄付して下さい、とのこと。そりゃぁまぁ苦しいでしょうからねぇ。で、再配分を受けて聞いてきました。結果、元の席とそう変わらない所でしたが、さて、それはともかく、どんな様子なのやら？　席を知らせる葉書には、推奨入場時刻が書いてありましたが、なんと14時.....いや、それは、さすがにちょっと.......で、申し訳なくもボツボツと、それでもいつもよりは早めに行きました。場内では、ミニコンサートみたいなのをやったりしていたようですが、あまり客席に行くのもアレだなぁと思って、ビュッフェへ。ビュッフェは営業休止で、給水器も停止中ですが、カウンターなどで持ち込んだ飲み物は飲めるので。　そもそもの入場は、葉書を見せて入るだけ。体温測定もあり、なるほどこれは時間がかかるだろうと。プログラムはいつもは手渡しで配られるのですが、今日は入った先のテーブルに置いてあって、自分で取る......要は最近のLFJ方式ですね。LFJも昔は手渡ししたものですが......　3階席でしたが、右手は誰もアサインされておらず。左手はそこそこ入ってましたが、基本は1席開けるスタイルのようでした。ただ、その上で結構空席はあって、実質2, 3割の入りといった所だったかと。　舞台上は、何せ3階から見ていたのであまり細かくは分かりませんが、編成は12-10-8-8-6だったかと。これを、オーチャードホールの舞台幅を使い切る感じに配置していました。といって、ヴィオラ側はそこまでではないし、見た目もそれほどの違和感は無く。ただ、第1ヴァイオリン12本だと、普通は5プルト入って、その後ろは指揮者や独奏者が通れるようになってるところ、舞台端まで使い切ってる、という程度。　弦楽器の間には特に仕切りのようなものはなし。ただ、最後方の金管群（トランペット、トロンボーン、チューバ）はそれぞれの間に仕切りがあった様子。そして、その前に居る木管群の席に透明な板を足す、というスタイル。これは、弦の最後尾も同様にしていました。一方、舞台下手にホルンが配されていましたが、ホルンの後ろに打楽器がいて、その間に大きな透明板の仕切りが伸びていました。ホルンはベルが後ろ向きますからね.....　オーケストラが入ってくると、途端に拍手が、全員入るまで続きました。ちょっと異例といえば異例。でもいつも通りでないのは、まぁ、言えばこのくらい。　演奏は、普通に良かったです。　何しろ3ヶ月以上、うっかりすると4ヶ月ぶりの演奏ですから、どうなることかとも少しは思っていましたが、変更が決まってからなのかどうか、相当練習はしたのでしょうか。普通にちゃんと、通常運行な感じです。えーと、アインザッツが合わないのも含めて通常運行(苦笑)　でも、良かったですよ。ロッシーニもだけれど、ドヴォルザークも、特に。言えば安全運転なのかも知れないし、逆に結構タメるところがあって、でも、それも含めて普通にいい演奏。　そう、普通、でした。通常運行。この4ヶ月空いての定期演奏会で久々に演奏してのこれが、なんというか、拍子抜けするくらいに通常運行。もちろんこの通常運行をやる為の準備たるや大変だったと思いますが、この通常運行感が頼もしい。　聞いてる側としては、格別の感慨とかがあるかといえば、正直言うと「ほっとした」といった感じでしょうか。あの、元々、そうそう感動したりする人じゃないんで、というのはあるんですが、思いの外「ほっとした」という感じでしたね。　「新世界より」は、実は、​東日本大震災の時、翌々日の2011年3月13日にチェコフィルで聞いたの​が、経験としては如何とも忘れ難いのですが、正直あの時に比べると、余程落ち着いてるよなぁ、と。あっちとこっちと較べて云々、ではなくて、ただ、今回は、ある種特別な感情、というなら、やはり「ほっとした」という感じなんですよね。何にほっとしたのかはよく分からないけれど、敢えて言えば、「ああ、ちゃんとそこにあるべきものがあるなぁ」といったところなのでしょうか。　いや、演奏は良かったですよ。イングリッシュホルンも素晴らしかったし。　聴衆は皆マスク装着。終演後は入場券がわりの葉書に住所氏名を記載して箱に入れて帰る。　東フィルの定期は、明日と明々後日、初台とサントリーで同じプログラムをやる予定ですが、まぁ、きっと上手く行くだろうと思っています。

  2020年06月21日

  コメント(0)

• 復活

  　なんとまぁ、10ヶ月ぶりの御無沙汰でした… 　去年の7月にトゥーランドットについて書きました。はい。これはいい。そのあとどうなった。 　夏はいいんです。例によってザルツブルクとペーザロに行って。秋になって、新国でエフゲニ・オネーギンもあった。そのあとの即位の礼の連休には海外行ってやろうなんて思ってたのですが、ここで台風にやられまして。被災者になりまして。まぁもう音楽どころではないですね。片付けやら生活再建やら家の修繕やら、それがどうにか軌道に乗って、年末にはやれやれと思って、これまた安い切符があったのでちょっと海外に行ったらトラブルに巻き込まれて這々の体で帰って来て、とはいえ年も明けて、ちょぼちょぼコンサートにも行って、さて、というところでコロナ騒ぎです。 　ねぇ。お陰で当ブログのレゾンデーテルのLFJは結局中止になってしまうし… 実のところ、結構先行でチケット買えてたんですけどね。まぁ、正直、今年のラインナップはどうだろうなぁ…と思ってたところだったのではありますが… 　という中をまぁまぁしぶとく生き残っている訳ですが…さて、これからどうなるんでしょうねぇ… 　備忘録的に残しておくと、LFJの先行発売が始まったのが2月だったか、3月には一般発売も始まるところ、発売見合わせ。で、最終的に中止決定のアナウンスが3月27日… 　まぁ、この3月頃には、欧州での感染拡大が報じられていましたので、無理だろうな、というのは見当が付いていたわけですが… 一方、丁度この頃やっていた東京・春・音楽祭は、どんどんキャンセルになって、結局事実上ほぼ中止に… 　中止で言えば、日本の音楽祭は、サイトウキネンや木曽音楽祭も既に中止。調布もか。まぁ、あれはいいけど… 海外では、ルツェルンが中止、ヴェローナも中止。ペーザロのROFは大幅に内容変更して実施するらしいですが、半ば中止のようなもの。ザルツブルクは只今検討中だそうですが、これも大幅変更は免れまいと。PROMsは、どうもアリーナに客を入れない形でやろうとしてるようですが、どうなるものか… 　世間的には、4月初めに緊急事態宣言とやらが発令されて、今日これが解除された訳ですが、ここまでコンサートの類は次々中止・延期になっている訳で、これがどこまで続くものやら。今暫く、というのがいつまでかもはっきりしないですが、恐らく夏迄は続くであろう警戒状態では、とてもコンサートホールは満席では使えそうもない訳で… 　ある意味どうなるものやらというところですが、まぁ粛々と見続けるしかないのでしょうね。

  2020年05月25日

  コメント(0)

• 4/21 東京フィルハーモニー交響楽団 (第921回オーチャード定期 2019年4月)

  オーチャードホール　　15:00〜　3階正面　ウォルトン：戴冠行進曲「王冠」　モーツァルト：ピアノ協奏曲第26番 ニ長調K.537 「戴冠式」　＜独奏アンコール＞　ラフマニノフ：前奏曲ト長調 op.32-5　チャイコフスキー：交響曲第4番 へ短調 op.36　＜アンコール＞　エルガー「威風堂々」第1番 (短縮版)　ピアノ：小山実稚恵　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　LFJはどうしたって？まぁ、さ。明日くらいに書きますから......チケットは買ったんですけどね。そこそこ。　いわゆる平成最後のコンサートってやつになりました。　実は、この前々日の日フィルに続いて、新日も聞いてるんですが、あまり感心しないままにこれを聞いたので、割愛。一言で言えば、聞くまでもなかったなという感じ。やっぱりオケがねー.....弦がねー......　で、東フィル。見ての通りの戴冠式系楽曲のオンパレード。　全体に言うと、まぁ、例によってバッティストーニの爆音系炸裂。なんだけれども、東フィルが爆音をちゃんと出すようになってるというか、まぁ、上手くなってると言っていいと思います。爆音が。それもどうよと思うんですけどねー。でも、最初のウォルトンとか、チャイコフスキーとか、爆音系の間にモーツァルト、というのが、これがまたそれなりにちゃんとしていて。　オーケストラとして上手いかどうかはまたちょっと微妙な感じもあるのだけれども、ああ、このオケはバッティストーニ好きなんだろうな、という気はします。　実際、バッティストーニを嫌いになるのはなかなかに難しい、というのが私の感想。なんというか、愛嬌があって憎めない。指揮姿が大童ってこんな感じのこと言うんだよねぇ、とつい微笑ましく思ってしまう。そして、少なくともこの人それなりにやる人ではある。かつてのエッティンガーのような俊英って感じではないけれど、何をどうしたいんだ、というのが相応に伝わってはくるんですよね。それが爆音系なのはどうなのと言いたくなる気もしなくはないけれど、選曲にあざとさがあまりないんですね。言い換えると保守的で平凡と言えなくもないけれど、今回のようにちゃんと古典もやるあたり、例えば下野竜也なんかとは似てるようで全然違う。あれはあざとさの塊みたいなもんで、なんか選挙演説聞いてるみたいで全然面白くない。　その一方で、以前はマスカーニの日本を舞台にしたオペラをやってみたり、とか、外連味も十分あるんだけれど、でも、「ああこの人これがやりたいのね」というのがわかる音楽なのでね....　日本のオケの指揮者としては、ブラームス、ブルックナー、マーラー、この辺をあまりやらないバッティストーニは、あまりいい評価を受けないのかも知れないけれど、そんなもんどうせやる奴ぁいっくらでもいるんだから、いいんですよ。やりたいやつにやらせときゃ。　一番面白かったのはチャイコフスキー。モーツァルトは、小山実稚恵が安定の演奏なんだけれど、まぁ、決して爆音ではないオケの方が、にも関わらずちょっと勝っていたようにも思います。あれは少し不思議だったな。

  2019年04月30日

  コメント(0)

• 4/19　日本フィルハーモニー交響楽団（第709回東京定期演奏会 2019年4月)

  サントリーホール　　19:00〜　2階右手　武満徹：弦楽のためのレクイエム　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番ハ短調 op.37　シベリウス：交響曲第2番ニ長調 op.43　ピアノ：ジョン・リル　日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：ピエタリ・インキネン　珍しく夕方都心に居たので、ことのついでに聞いてきました。　ただ、まぁ、正直ちょっと疲れてたので、眠かったのではあるなぁ.....　日本フィルハーモニー。聞くのは随分久し振りです。多分、何年か前にサマーミューザでコバケンがチャイコフスキー振ったとかじゃないかなぁと。聞いてそうで聞いてません。正直、こういう機会でないとなかなか聞かないし。　というか、サントリーホールで日本のオケ聞くのも久し振りでしてね...　前半は武満とベートーヴェンのピアノ協奏曲。この、ジョン・リルという人、多分聞いたことないんだと思うんだけれど、どういう人なのやら....1970年にチャイコフスキーコンクールで一等を取ってるらしいけれど.....演奏は、そう言ってはなんですが、格別可もなく不可もなくと言ったところ。　ピアノよりは、オーケストラが存外はっきりした音を出すのがむしろ気を引いたかなと。　後半はシベリウス。　日フィルは今月フィンランド初め欧州にインキネンと楽旅に行って居たそうで、それもあってのシベリウス、ということらしいですが、まぁ、なんというか、それほどローカルチックなシベリウスらしさみたいなものが出ているわけではなく。むしろシベリウスだからどうこうでなく、演奏がなかなか良い。　正直、あまり日フィルはいい印象はないんですよね。物凄く昔、学生の頃には、定期会員持ってたこともあるんですが、あまりいいオケというイメージではなく。下手と言ってもいい。或いは、典型的な「日本のオケ」とでも言うような。それが、今回は結構いい。力み返るようなところがない。アインザッツは結構ばらけてましたけどね。でも、無理してやってない感じがあって、音がいい。音楽的。（言い換えると日頃の日本のオケは音楽的でない、というね.....）　最後、この曲、終止はバーンと鳴らずに終わるのだけれど、そこをちょっと抜き気味に処理したのは如何なものかとは思わなくもないけれど、まぁ、そういう終わり方なのでね。仕方ないと言えば仕方ないし。　一体いつからこうなったのかしらん。一過性のものでないとしたらば、随分以前に比べると変わってるように思うのだけれど、インキネンなのか、或いはその前なのか。

  2019年04月20日

  コメント(0)

• 4/6　東京・春・音楽祭　マラソンコンサート

  東京文化会館小ホール　　11:00〜　このマラソンコンサートは、解説が曲間に入ります。いつからかそういうスタイルに。まぁ、正直無くていいやと思うんですけれどね。でもまぁ、そういう話が曲間に入る。　で、3公演目の曲間、解説者が解説してる、舞台上では設営してる、そういう時にですね、けたたましくも下品に女性の笑い声が聞こえてきた訳ですよ。他の声高な話し声共々。一応PAが入っている解説が聞こえなくなるくらいに。　この瞬間、この公演は論評に値しないものになりました。　これね。実は、率直に言うと、今時どんだけの人が判るものやら、と言う気がするんですがね。でも、まぁ、書きます。やはり大事なことなので。　私個人としては、このマラソンコンサートの曲間に入る解説、正直つまらないしいらないや、と思ってます。でも、それは「公演の内」なんですね。だから、そこまで含めて「公演」なんです。　で、「公演」というものは、「お客さんに聞かせる」ものなんですね。お客様は神様....なんて言い方はしませんが、しかし、お客さんに聞いてもらうことが第一で、出来るだけいいものをお客さんに聞いてもらう、というのが、公演に携わる者の最優先目的である筈です。　舞台裏、というのは、「公演」の中には入りません。最近はやたらと舞台裏を見せたりするのが横行しますが、本来、それは見せない筈のものであり、だからある種の出歯亀願望も含めたお得感の演出でもあるけれど、しかし、お客さんの前に出すものではないものが舞台裏。その舞台裏で大騒ぎしてるのを聞かせるものではないのですよ。しかも、はっきり言って、未だ続いている「公演」の邪魔になる程に、というのは、もう人前で演奏したりして聞かせる資格無し。これは上手い下手以前の問題です。他人に聞かせるということをまるで理解していない。　実は、最近、人前で歌って聞かせることがたまにあります。小さいマンションの小部屋みたいな「ホール」を借りて、特定少数の人にお声掛けして、聞いて頂く。お捻りカンパを頂戴することもありますが、基本お代は頂かない。それで思うことがあります。よくアマチュアでも勘違いしているのだけれど、お金を頂かずとも、お客さんは時間というリソースを使って頂いている訳です。だから、聞いて頂くのは、誰が何と言おうと「有難いこと」なのです。　そのお客さんが「公演」、この場合は、私に言わせればどうでもいい話だけれど、でも、皆曲の合間の準備の間にその話を聞いている、それの妨げをすること自体が不見識というか、お前ら客なんてどうでもいいと思ってんじゃないのか、と思う訳です。　君らにお客さんの前で演奏する資格はないよ。お客さんに失礼だよ。きっと言っても判らないだろうけれどね。多分、一生涯判らないんじゃないだろうか。誰も教えてくれてないんだろうし、それを感ずる感性も無いんだろうから。　このコンサート全5公演で、3公演目でこれをやらかしやがったので、本気で帰ろうかとも思ったんだけれども、実はライナー・キュッヒルが出てましてね。3公演目は居なかった。4公演目と5公演目は出てきて、しかも5公演目は出ずっぱりだったので、結局最後まで聞いたけれども、5公演目でも、舞台裏でチューニングしていて、特に管の音が滅多矢鱈とでかい音で、話が聞こえ辛いくらい。これも同罪です。ただ、率直に言えば、話よりは演奏の方が大事で、演奏の為には仕方ない、という判断があったのなら、まだしも赦せる余地はあるかも知れないけれど、不見識には変わりない。それなら舞台に上がってからチューニングすればいいのであって、それは普通で当たり前の事だし、第一舞台上と環境が違うかも知れない舞台裏でチューニングするのは本来じゃない。全部で8人くらいしかいないんだし。やはりものを判ってないと言うべきだし、それを許したのならキュッヒルも同罪。許しちゃいけません。まして散々舞台のことを知ってる身なら尚の事。　東京文化会館の小ホールは裏が狭くてね、とかいうのは言い訳にもなりません。なら静かにしろと。馬鹿話したいなら外に出てやれと。チューニングは舞台に出てからゆっくりやれと。そうすりゃいいだけのことなんだから。それがステージマナーというものであり、人に向けて舞台に立つ身としての当たり前の約束事というものです。　こっからは邪推ですが、3公演目までは二期会系の歌手が出てたんですね。4,5公演目では出てないけれど。あいつらじゃないかなぁ、とちょっと思う訳です。あのアマチュア歌手互助会の質の悪さはよく知ってるし、あいつらならやりかねん、とは思ってるんですけれどね。ま、邪推ですが。　ともあれ。そんな訳で、演奏については全て論評しません。論評されるべき人もいるのかも知れないけれど、でも、誰がどうなのかまでは分からないし、だから、まとめて「論評に値しない」で済ませます。　キュッヒルの演奏は良かったですよ。だけど、誰か知らないがこの不見識をやらかした奴ら、及び5公演目の管楽器一同（舞台裏で馬鹿でかい音でチューニングやらかしてた奴ら）にははっきり申し上げたい。金返せ。そして二度と人前で演奏するな、と。上手い下手ではない、人間としての問題、何かに、誰かに、この場合は話をしている人とそれを聞いている人とに、敬意を払うということを知らない、という問題だと。

  2019年04月07日

  コメント(2)

• 3/21 東フィルオーチャード定期 (第919回 2019年3月)

  オーチャードホール　　15:00〜　3階正面　チャイコフスキー：スラヴ行進曲　　　　　　　　　　ヴァイオリン協奏曲　＜独奏アンコール＞　タレガ：アルハンブラの思い出　ハチャトゥリアン：スパルタクス 〜 アダージョ　　　　　　　　　　交響曲第3番 ハ長調 "交響詩曲"　＜アンコール＞　ハチャトゥリアン：仮面舞踏会 〜 ワルツ　ヴァイオリン：ユーチン・ツェン　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：ミハイル・プレトニョフ　LFJの話じゃないんだなこれがまた.........いや、看板に偽りありって訳じゃないと思うんだけど.....　東フィルは2020年からシーズンを1〜12月にするんだそうで、今は4〜3月と、これまた他の秋始まりのオケとはよく分からない一線を画しているという........まぁともあれ今シーズン(2018/9年)最後のコンサート。　プレトニョフ。まぁ、いいんですけどね。あんまり面白くはないのだよなぁ、この人。エッティンガーやバッティストーニみたいなイキのいいのに比べると、なんかもっさりしてるし。チョン・ミュンフン、あれはあれでどうよと思わなくもないけれど、いい時はいい。でも、プレトニョフは、も一つパッとしないっつーかね......　演目も微妙なんですよね。ロシアものに拘りがあるんでしょうね。いつも何某か入ってる気がしますが、今日はチャイコフスキーとハチャトゥリアン。.......ハチャトゥリアンですよ。いいけどさ。別に。　そんな訳で期待値は非常に低く設定していたのですが.......まぁ、そこまで下げとくとそれなりに聞けるというか(苦笑)　正直、最近のオーチャード定期はN響も東フィルも、あまりにもハードル下げ過ぎていやしませんかね？と思うような内容だったり。これだって、まぁ、否定はしませんがね......と言いたいような内容。後半、ハチャトゥリアンの交響曲をやりたい、でもこれだけじゃちょっとね.....で、持ってきた感があります。対比としての意図は分からんでもないけど、まぁ、軽いよね。　スラヴ行進曲は......まぁ、スラヴ行進曲だよね。以上。　チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲。そういえば生で聞いたのは久しぶりな気がしますが、まぁ、格別の感慨があるでなし。むしろアンコールの「アルハンブラの思い出」の方が凄かった。あれはギターの原曲も地味に凄いのだけれど、トレモロで旋律が奏され、伴奏的な声部が同時に奏される、あれをヴァイオリンで再現するという......ありゃ一体何がどうなってるんだろうか。　ソリストは台湾の若い人。こういう言い方はやっぱり歳の現れなんですかねぇ....　ハチャトゥリアンは.......スパルタクスは、スパルタクスでした。以上。　交響曲は........ふーん。な感じ。プログラムでは、前衛的、みたいな書き方してましたが、1947年の作だそうで、その年だとしても、これは前衛とはちょっと言えないんじゃないだろうかという。ベルクなんかよりよっぽど後期ロマン派的ですよ。だって、基本調性音楽だしね。特徴的なのはオケの最後方にトランペットを15本並べるという編成なのだけれど、確かにちょっと「んん？」と思わせるようなモダニスティックなところはあるけれど、これは前衛ではないなぁ。敢えて言えば異形、とうやつでしょう。異形。異様。厳しい言い方をすると奇を衒っている。1947年にこれは前衛ではないでしょう....　ともあれ、全体としては.....まぁ、面白かったけどね。定期演奏会だし、チケット持ってるから行ったけど、後悔はしなかった。けど、このプログラムでチケット買って行くかと言われたら.........うーん。

  2019年03月22日

  コメント(0)

• 8年

  https://plaza.rakuten.co.jp/verdi/diary/201103210000/ 東日本大震災から8年。 久々に思い出したのでね。

  2019年03月11日

  コメント(0)

• 2/11　阪田知樹

  みなとみらいホール　　13:00〜　1階後方　リスト：バラード第1番　　　　　パガニーニによる超絶技巧練習曲 第3曲「ラ・カンパネッラ」 / 第4曲「アルペッジオ」　　　　　夜想曲「夢の中で」　　　　　ハンガリー狂詩曲第2番　　　　　ピアノソナタ　　　　　パガニーニによる大練習曲 第3曲「ラ・カンパネッラ」　ベートーヴェン / リスト編：アデライーデ　ベッリーニ / リスト編：「ノルマ」の回想　＜アンコール＞　シューマン / リスト編：献呈　ラフマニノフ (阪田編) ：ヴォカリーズ　ピアノ：阪田知樹　この週末は寒くてイマイチで、土曜日は寒すぎるというのを理由にタンホイザーはパス.....いっぺん観たからもういいやという.....日曜日は、クルレンツィスが来てて、立見席を出すというのでオーチャードに行ってみたら、販売開始30分以上前でもう結構並んでて無理そうなので、もういいやと思って並ばず。ザルツブルクでも買えてないし、きっと縁が無いのだと思う。縁が無いのは無理に追い掛ける必要はない.....と、色恋沙汰とは違ってサバサバとしてみせるのは、もう一つには、正直録音で聴いてもそれほど凄いのかぁ？と思ってる部分はあるので。本音を言うと、あんだけザルツブルク行ってるくせに、ザルツブルクで人気あるものって、言うほどには良くないんじゃないか？という気がしないでもないのですよ、本音は。ネトレプコ然り、ムーティ然り、ソコロフとかもね....ポリーニも、人気は当然凄いんだけど、正直、何年か前の時は同じ日に聞いたシフの方がずっと良かったし。シフも人気ではあったけれどね。でも、ポリーニは祝祭大劇場、シフはモーツァルテウム....収容人数倍以上違う......　閑話休題。　で、今日は3連休の月曜日。他にもあったけれど、暫く前に見つけて出来心で買ったのは、安いチケットが出ていたから。正直この人知らないけれど、ジャパンアーツだし、オール・リストだと言うし。まぁ、聞いてみようかと。買った後で夕方予定が入ったので、ちょっとどうしようかな....と思いつつ、聞いてみました。　この人、2016年のフランツ・リスト国際ピアノコンクール第1位なんだそうで。ただ、このコンペティション、果たしてどんなものやらよくわからん、という....英語版のwikiとかだと、戦前アニー・フィッシャーが勝ってるとか、戦後はベルマンが3位取ってるとかいうくらいで、正直、殆ど知らない人ばっかし。しかも、その昔からやってるのとは別物らしいようなそうでもないような.....でも、ハンガリーのブダペスト国際音楽コンクールの運営団体らしきところがやっているようではあるし.......　まぁ、どういうものであれ、コンペに勝ったのは事実だろうし、それがリストを中心にしたものだったろうことも事実らしいし。それでのオール・リスト・プログラムというのは、まぁわかる。　プログラムはそこそこ盛り沢山の三部構成。二部と三部一緒でもいい気はするけれど、ちょっと長いし、ソナタだけ独立させたのも分からなくはない。　お客の入りは、これが珍しく満員に近い盛況。どうやら結構動員を掛けたらしく、決して狭くはないみなとみらいホールがこんなに埋まってるのは久しぶり。　で、演奏は？　正直、最初聞いて、帰ろうかと思いましたよ。なんというか、非力。リストっていうと、例えばベレゾフスキーみたいにバリバリ弾きこなしてみせる、みたいなものをイメージするじゃないですか。ところが華奢な若い子が出て来て、頑張って弾くんだけれども、決して力強いとは言えない。みなとみらいホールが幾ら広めと言っても、ピアノリサイタルですからね。それにここは風呂場みたいな音響。なのに.....　いや、非力なのはそれ自体が悪いわけではないんですが、聞いててつまらないんですよね。何したいのか分からない。どういう音楽を作りたいのか.....だってリストだろ？「ラ・カンパネッラ」だろ？そんな奥歯に物挟まったような感じで、どうすんだろ.....的な。　それが3曲目から持ち直して、少なくともこういう音楽ですね、というのは一応出て来た。まぁこれだったら、と思ってのピアノ・ソナタ。　確かに、悪くはない。悪くはないが、非力というか、線が細目なのは変わらない。諄いようだがそれがいけないとは言わないが....　で、結局第3部もまぁまだ間に合うし聞いておくか、と思っての「ラ・カンパネッラ」、こちらは大練習曲の方、そしてアデライーデ、ノルマ、と来て、ようやっとわかった。この人、いわゆる「リスト弾き」じゃないんですね。　確かに「ラ・カンパネッラ」とかがプログラムに並ぶけれど、この人技巧を聞かせる人ではない。ノルマまで来てやっと分かるのだけれど、こっちは、「ノルマ」の回想だと、大体原曲が解る訳ですよ。どういう場面で、とかね。この人はそれをちゃんと解って弾いている。そういう旋律の歌わせ方をしている。いや、楽譜通りやりゃぁ、という説もあるでしょうが、それにしてもセンスが要る。それがある。技巧を駆使してバリバリ弾いてみせる、ではなくて、抒情的な音楽を紡ぎたい、ということなのではないだろうかと。　で、アンコールですよ。オールリストとなると、「愛の夢」だのなんだの出しそうなもんじゃないですか。そこを敢えてのシューマンの「献呈」。このセンス。　ピアニストとしてどうなの、というのは微妙ではありますが、このリストで賞を取ったのだとするなら、こういうアプローチにもなろうというものだし。

  2019年02月12日

  コメント(0)

• 6/17 児玉麻里

  アートスペース・オー　　16:00〜　ベートーヴェン：ピアノソナタ第30番ホ長調 op.109 / 第31番変イ長調 op.110 / 第32番ハ短調 op.111　ピアノ：児玉麻里　たまたまネットで見ていて見つけたのですが、町田市の成瀬にあるコンサートホール、というより、ちょっとしたスタジオといった趣のところでのコンサート。下が陶芸アトリエで、その二階という立地。この「アートスペース・オー」というところが、貸しホール業だけでなくコンサートもやっているのだそうですが、今回が第218回なんだとか。継続は力なりと言いますか、実は「え」というような人も過去にはやっているそうで、随分前ですがアルゲリッチとクレーメルとマイスキーのトリオで演奏してるんだとか。さすがにこれは相当ですが、その他にもそこそこ知られた、というとちょっと控え目に過ぎるだろうな、というような人達が。まぁ、お客さんの少なからずが常連さんというか知り合いというか、な感じで、50人はいるけど、てな感じのアットホームな演奏会。　まぁ、これで、児玉麻里でベートーヴェンの最後の3つのソナタ、というわけで、やって来たのでした。　まぁ、そういう感じだから、あんまり厳しいこと言うのもどうかな、とは思うんですけどね。　基本的には、面白かったです。ただ、小さいところなので、ピアノはフルサイズではない小型のグランドなんだけれど、ちょっと力が入ってしまっているかなぁ、という感じの演奏ではあります。　で、最後の111番を聞いていて、あぁ、と思ったんだけれど......きっとね、ベートーヴェンって、基本的に綺麗な音楽を書いてたんじゃないかなぁ、と思うんですね。　児玉麻里の演奏は、力演というか、非常に激しい表現を追求した、といっていいかと思うような演奏。それはそれで多分間違いではない。ただ、ベートーヴェンは、やはり、基本的に古典派の人なんですね。だから、幾ら形式に拘らない、新しい形式を模索する、と言ってみても、やはり「形式」というものがあって、ある種の「形式の美」というものが根底にあるんじゃないだろうかと。疾風怒濤だのなんだのいうんだけれど、やっぱり、ベートーヴェンの音楽は「美しさ」を求めるところが何処かにあるんじゃないだろうか、と。それが形式というものではないのかな、などと思ったりしたのでした。

  2018年06月26日

  コメント(0)

• 6/23 小山実稚恵 & 6/24 東フィルオーチャード定期 (第909回 2018年6月)

  6/23  オーチャードホール　15:00〜　3階右手　バッハ＝ブゾーニ：シャコンヌ (5位)　シューマン＝リスト：献呈 (7位)　ラフマニノフ：ピアノソナタ第2番 (3位)　ショパン：子守歌 (選外) / 舟歌 (1位)　ベートーヴェン：ピアノソナタ第32番 ハ短調 op.111 (2位)　＜アンコール＞　バッハ：平均律クラヴィーア第1巻 ハ長調 プレリュード (13位) / アリア (ゴールドベルク変奏曲) (1位)　ピアノ：小山実稚恵　6/24　オーチャードホール　15:00〜　3階正面　バーンスタイン："キャンディード" 序曲　ガーシュィン：ラプソディー・イン・ブルー　＜独奏アンコール＞　シャルル・トレネ / ワイセンベルク：En Avril a Paris　レスピーギ：リュートのための古風なアリアと舞曲 第3集 / ローマの松　ピアノ：萩原麻未　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：渡邊一正　普通、このブログでは、1公演1記事で書くのを常にしています。たまにまとめて書くことはあるけれど、一連のプログラムだとか、何かしら内容に連関がある場合でないと、基本一緒に書かない。ただ、今回は、たまたま2日連続で、同じオーチャードホール(の3階)で聞いた中で、比較してのある問題を、まぁはっきり言うとお客の問題というのを感じてしまったので、それを書こうと思います。　で、先に演奏を言ってしまうと、どっちも普通ですかね。悪いとは言わない。　小山実稚恵は、昨年完結した12年24回シリーズのアンコール公演という態で、アンケートで募ったやって欲しい曲を参考に組んだそうな。そういう意味では、ちゃんと上位3曲を押さえているという。ゴールドベルクは、まぁ、あれやったらそれで終わっちゃいますからね。ちなみに単独4位で展覧会の絵、単独6位がテンペスト、同列7位に月光とショパンのバラード1番、8位シューベルトのソナタD.960、9位ドビュッシーの月の光、10位ショパンのソナタ3番、11位にハンマークラヴィーア。　....いや、あの、この順位.......どうなんだろう..........? 一体、どういう人達がどう投票したんだろう......いや、お客さんなんだけどね、基本。　プログラムに微妙に纏まりがないのは、まぁ、そんな理由。　演奏としては、このプログラムだと、個人的には後半に主たる興味がある。で、op.111は、前回、つまり昨年11月の24回目の本公演の時よりはかなり弾けてました。あの時は正直「え？」という感じでしたからね。今回はかなり良かったかなと。実は今書いてないのだけど、先週もこの曲を聞く機会があって、まぁその辺から思うところも無いでもなかったけれど、こちらはこれでいいかなと。それと、舟歌。これも良かった。　後半だけ、皇后が来てらしたのは、去年の秋の紫綬褒章受勲のお礼、てなことになるんでしょうかね。はい、場内少々騒然。2階の左手サイド席の最前列に座られてました。　だからというわけではないと思うけれど、後半の方が締まってた感じはあります。　一方東フィルはというと、まぁ、不可は無いよね、という演奏。そもそも曲目が曲目なんで、あまり問題の起きようが無いんじゃないかという。簡単ではないけれどね。でも、こういう曲目は、解釈とか様式とかいうことはあまり問われないので.......そして、東フィルの金管は、ローマの松は流石にエキストラ入れてたけれど、それにしても言うほど下手くそではないのですよ。　ラプソディー・イン・ブルーは、最近は小曽根真や山下洋輔のガーシュインばっかり聞いてる身には、普通だねぇ、と言う印象。普通ですよ、普通。普通にちゃんとした演奏。そして多分一番落ち着いてたのは、弦楽のみのリュートのための古風なアリアと舞曲。　で。お客なんですがね。　小山実稚恵は、まぁ、年配客を中心に、比較的年齢層は高く、うるさ方も多そう。一方の東フィルは、少なくとも3階は、なんかインターナショナルスクールの学生か？みたいな若いTシャツ姿の、高校生くらいのアメリカ人（ちょっと小耳に挟んだ喋りの感じだとそうじゃね？）や、子供連れとか、まぁ、曲目が曲目なんでね。　でねぇ。もうね、集中力が全然違うように感じるんですよ。集中してないの。小山実稚恵の客の方が。　意外でしょう？でもね、あっちの方が全然ダメな印象なの。　そういう言い方をするなら、どっちも、「あんた何しに来たの？」と言いたくなるような変な客は、まぁ、いないんですよ。ただね、ある程度コンサート通いをしてると、お客が全体的に落ち着いてるかどうか、集中して聞いてるかどうか、という雰囲気は、まぁ、なんとなく感じられるようになります。で、それって、お客に伝播するんですよね。　東フィルのお客は、とにかく、聞いてるんですよ。私の隣のおっさんは寝てましたがね(爆)でも、全体的に、曲目もあるんだろうけれど、皆意識が舞台に、音楽に、向いてるんですよね。だから、簡単にいうと、ノイズが少ない。というか、「おやっ？」と思うくらい、皆集中してる。　一方の、小山実稚恵の方は、とにかく落ち着きがない。カサカサカサカサ、どっかで音が立つ。例えば、舟歌の終わりまであと1分足らず、といったところで、飴を取り出そうとガサガサ。op.111の変奏曲の最後の方で、足元をカサカサ、カサカサ。我慢しろよ、と。もうちょっと音立てずに耐えろよ、と。それも、くしゃみだのなんだのじゃないんですよ。人が意図を持って為すような音を平気で立てちゃう。それは単に音が立つという問題でなくて、妙に、集中力がない。だから音が普通に出ちゃう。そんな感じ。　なんだろうね、これは.......　と思って、思いついたのだけれど。終演後、割とゆっくり降りてくると、人だかり。皇后陛下がこれから出られる、それを見てやろうという人波。まぁ、それはいいんですがね。ただ、ふと思ったのは、この人達、ひょっとして「小山実稚恵のコンサートを聞く」ことと「皇后陛下を見る、写真に撮る」ことと、等価なんじゃないだろうか、ということ。　いや、悪いと言ってるわけではないんです。ただ、これ、前から思ってることなんですが、小山実稚恵のこのシリーズのお客、微妙に行儀が悪いっつーか、なんか違和感があったんですよね。　多分、東フィルの客は、普通なんですよ、一般的には。小山実稚恵の方が、ちょっと変。で、その源泉は、おそらく、東フィルのお客は「音楽を聞きに来てる」のに対して、小山実稚恵の方は「小山実稚恵のコンサートに来てる」のじゃないかなと。つまり、音楽は、割とどうでもいいんじゃないかなぁという人が、一定数いたんじゃないかなと...　独断と偏見、ですけどね。ただ、随分前に、そういえば、このシリーズで「曲毎に拍手してやたら変なブラボー叫ぶ」という話でこのブログでちょっと論争になったのを思い出したのだけど、あれに通じる気がするんですよね。　確かあの時はショパンだったと思うんだけれど、あの時は確か「ブラボーや拍手というものはコミュニケーションの手段なのであって...」という話をしていたと思うのだけれど、そもそもを言えば「ここでブラボーとかちょっとおかしくね？」ということだったんですね。それは言ってしまえば他人が感じていることの全否定にもなりかねないから、ある程度抑制していたのだけれど、正直言えば、あれはやっぱり「拍手してブラボーしている私」、その事実、に酔っ払ってたんだと思うんですね。だから、多分、音楽はどうだってよかったんですよ、あの人は、ってどの人か知らんけど.....　小山実稚恵のあの企画は、結構アグレッシヴだったと思っていて、曲目が結構厳しかったと思うんですね。今、ああいうプログラムで普通に演奏会やる人って、あまりいない。というのは、多分、集客が厳しい。この演奏会ではほぼ満席ではなかったかと思っていて、実は東フィルも8割くらいは入ってた、或いはそれ以上、という感じで、だから、お客は入ってるんだけど.....　そういえば、​2月にも青葉台で小山実稚恵がベートーヴェンを弾くのを聞いていた​のだけど、あの時も「お客が集中力がない」という話をしてまして。そういうお客が付いちゃってるんですかね。お客が付くのはいいことなんだけど....　個人的には。東フィルの方が、よかったかなぁ。演奏でいうなら、或いは小山実稚恵の方が、とも思うんだけれども。でも、コンサートに於いては、やっぱりお客というのも一要素ではあるんですよね.....

  2018年06月25日

  コメント(0)

• 6/3 N響オーチャード定期 (第100回)

  オーチャードホール　　15:30〜　3階　チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番　＜独奏アンコール＞　ショパン：ワルツ第19番イ短調　チャイコフスキー：交響曲第5番　＜アンコール＞　チャイコフスキー：弦楽セレナーデ 〜 ワルツ　ピアノ：アリス＝紗良・オット　NHK交響楽団　指揮：ウラディミール・アシュケナージ　オーチャード定期も第100回。20年なんですかね。　前回の99回は4/29、ブロムシュテットがベートーヴェンの7番と8番をやって、これはこれで良かったけれど、LFJに取り紛れて書かず仕舞い。で、第100回がアシュケナージ。　なんつーかさぁ、デュトワといい、アシュケナージといい、音楽監督の時は散々に言っておいて、いざ客演となると掌返したように、の逆か、という扱いをするN響もN響の定期会員も、歪んでるよね。　なんつーかベタベタなプログラムではあります。善かれ悪しかれ。でも、これはこれで悪くない。まぁ、言えば、ベタなのはどっちかだけでもいいかもね、とも思わなくもないですが。チャイコフスキーの協奏曲は、たまには生で聴くのはいいな、と思う。交響曲の5番、これはまぁ聞かなきゃ聞かないで構わないけど、聞く機会があればそれはそれでいい。でも、本音を言うと、この2曲、って言われると、もう少し捻りが欲しいかな、とも思いますね。好きな曲で言えば、アンコールで出た弦楽セレナーデを全曲やるとか、組曲の方、例えば「モーツァルティアーナ」とか、プロコフィエフやショスタコーヴィチでもいいけど....　まぁ、N響オーチャード定期ってそういうもの、と言ってしまえばそれまでだけども。　演奏的には、そうねぇ.......　良かったとは思いますよ。特に、ピアノ協奏曲とか、久々に聞いたし。　ただ、なんともなぁ、と思ったのは、交響曲の終楽章。5番ですからね。大騒ぎですね。これ、あくまで綺麗に演奏するんですね。アシュケナージとN響は。これは、流石。力んでるのはこれはもう日本のオケの常道だから、ある意味しょうがない。しょうがないんだけど、力み返らずに、力奏してますと言いながら、あくまで綺麗の範疇に収めるというか。それはそれで納得の行くもので、立派だと思うんだけど....さぁ.......でも.......君らさ、きっと、例えば小林研一郎の指揮だったら、絶対そういう音出さないだろ、というか.......指揮者に求められれば、って言うんだろうけどさ...........　そういう意味での、節操の無さというのかしら。「人を見て」というのと同じ意味での、指揮者を見て演奏するN響って............やっぱ、俺ぁ、嫌いだ............　そう言いながら定期演奏会聞きに行くわけだけれどもさ。　アリス＝紗良・オットはいいんじゃないでしょうか。ショパンも、まぁ、チャイコフスキーの後にやる必要ないだろうに、と思ったけれど、それもまたそれでいい演奏で、いいんじゃないでしょうか。　そういう意味では、オケのアンコールの弦楽セレナーデのワルツも、なるほどね、という選曲ではありました。これも悪くない。アンコールを、それも選曲を褒めるのもおかしな話ではあるけれど、ね。　協奏曲で、コンマスが、右手、つまり一番外でなく、左側に座って、右側に若いの座らせてやらせてたけど、あれは演奏上の指揮者との位置とかだったのか、それとも教育の一環だったのかしらん。交響曲では定位置だったし。

  2018年06月17日

  コメント(0)

• 3/11　東フィルオーチャード定期（第905回 2018年3月）

  オーチャードホール　　15:00〜　3階正面　フリードリヒ・グルダ：コンチェルト・フォー・マイセルフ　＜独奏者アンコール＞　小曽根真：My Witch's Blue　ラフマニノフ：交響曲第2番　ホ短調 op.27　ピアノ：小曽根真　エレクトリック・ベース：ロバート・クビスジン　ドラムス：クラレンス・ペン　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　久々のエントリーと言えば久々。少なくともこの間に2つは聞いてるわけです。東フィルの2月の定演と、新国のホフマン物語。書くことはあるんですけどね、気が乗らねーなー、LFJの前売りも始まったしなー、とか思いつつ、書いてなかったところに、これ。　さぁ、どうしようかな、とか言いつつ、まぁ書く気満々なわけではありますが.....あの2つは、気が乗れば、この1週間の内に、書く。うん。　グルダ。冷静になって考えてみると、もう、過去の人なんですよね。演奏家というのは良し悪しとは別に、録音ででも生き残るタイプと、そうでないタイプと、やっぱりあると思うんですが、グルダは後者。いや、グルダの録音はまだ生きてますよ。発掘されたテープ、なんてのも出てくるし、グルダに師事したアルゲリッチとか、まだ健在だし。だから、忘れられるというわけではないけれど、でも、今、グルダを改めて聞こうという人はどのくらいいるのでしょうね。言うほどはいないんじゃないだろうか。　亡くなったのは2000年ですから、もう18年前。そんなになるのか。しかも、最後の来日は、1993年。3回しか来なかった、その最後の時に、辛うじて聞けたのですが、それがこのオーチャードホール。　しかし、25年前ですからね。その頃と今とで一番違うのは何だと言ったら、恐らくは、音源を含めた情報量の差。グルダは、その頃は、「大ピアニスト」の一人だった。ということは。「聞いておくべき人」の一人だったわけです。バッハの平均律第1巻の演奏とか。と同時に、「ジャズも弾く人」としても有名だった。そういうクロスオーバーな人、という位置付けだったんですね。　でも、今となっては.....　正直、今、敢えてグルダを聞こうという人がどのくらいいるものやら。まして、グルダの自作協奏曲とか、殆ど録音無いし。オーストリアのAmadeoレーベルにある筈だけれど、あそこ、まだやってるの？　そんなグルダの「コンチェルト・フォー・マイセルフ」、1988年3月9日が初演なのですが、それを30年後に演奏してやろうというのが今回のプログラムな訳で。7日にオペラシティ、9日はサントリー。そして11日の今日がオーチャード。これはバッティストーニ、小曽根、どちらの発案だったのやら。　演奏は、良かったですよ。というより、率直に言って、グルダより良かったんじゃないだろうか。　正直いうと、グルダは「ジャズを弾く人」と、クラシック側からは言われていたけれど、別段言うほどのことはないよね、というのが正直なところだったんではないかなと。少なくとも、幾許かの残されてる録音や、一回だけだけど生で聞いた感じで言うと、あれはジャズっていうのとはちょっと違うと思う。何というか、クロスオーバーではあるけれど、「クラシックじゃないもの」としか言い様がないというか。　この曲、ザクっと聞いていると、特に第1楽章とか、なんというか、1980年代の音楽が聞こえてくるんですよね。この辺、やっぱりグルダは「わかってなかった」んだと思います。つまり、それはジャズではない。ただ、いわゆるクラシックではない。そこが大事だった。そして、多分、彼は、自分で弾くことしか考えてなかったから、今聞いて首を捻りそうな陳腐さというのは気にしてなかったんじゃないかと。　で、小曽根真。率直に言って、小曽根真がジャズミュージシャンとしてどれほど凄い存在なのか、或いはそれほどでもないのか、よくわかりません。わかりませんが、しかし、少なくとも彼の演奏は「面白い」。それは単に変わっているというだけでなくて、音楽として面白い。で、最近頓に激しいクラシックへの「越境」でいうと、これまた、凄いかどうかは別にしても、「面白い」。いや、多分、腕の立つ人って他にもいると思うんですよ。でも、この人はいろんなことをやれるのと同時に、この人独特の「ハーモニー」を持ってるんですよね。協和音と不協和音とを問わず。それを躊躇なく繰り出してくる。それも、毎々聞いていると、「ああ、またこのパターンね」と思う事が無いかと言えば嘘にはなる。けれども、それでも、その和声進行がやはり独特で、つい引き込まれてしまう。それが、多分、彼のジャズとクラシックのクロスオーバーを成立させる「橋」になっていると思うんですが、それがこういう曲には見事にハマってくるんですね。　この和声は、グルダには出せなかったんじゃないかな。草葉の陰でグルダが喜んでる？いえいえ、実は悔しがってると思います。妬いてるんじゃないかな。「こんな音出しやがって！」って。　アンコールに、小曽根の持ち曲、My Witch's Blue。これも不思議な和声進行をさせる曲。この協奏曲の後にはよく合います。クビスジン、ペンとのトリオですが、いい感じでした。　後半はラフマニノフの交響曲第2番。まぁ、前半の付け足りみたいな気分ではありますが、この曲聞くのも久々。そして今更に聞くと、あざといよねぇ、第2,3楽章......あざといけれど、思わず涙ぐみそうになってしまうような音楽ではある。なんでしょうね、この、ノスタルジーというか、何かを掻き立てるような音楽は.....　そして、こういうのやらせると、バッティストーニは、上手いよねぇ.......

  2018年03月11日

  コメント(0)

• 2/4 東フィル　休日の午後のコンサート(第75回)

  オペラシティコンサートホール　　14:00〜　3階左端　スメタナ：「わが祖国」〜　　　　　　第1曲「ヴィシェフラド」　　　　　　第3曲「シャールカ」　　　　　　第4曲「ボヘミアの森と草原から」　　　　　　第2曲「モルダウ」　＜アンコール＞　スメタナ：「わが祖国」〜　第6曲「プラニーク」より　コーダ　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：小林研一郎　これに行ったのは久々。　まぁ、正直、「初心者向け〜」みたいな香りがプンプンし過ぎて、多少のことは目ぇ瞑るってぇもんでしょうが、野暮なこと言いっこなしよ、てな感じではありますのでね。だから、トーク含めて1時間半くらいで終わりになるし、だから、「わが祖国」全曲でなくても、小林研一郎が「このコンサートはそういうのとはちょっと違うので」と言われると、「ええ、まぁ、そうなんですよね、きっと....」と思ってしまうという.....　まぁ、そんな感じですが、改めてこうやって聞いて、前説で「曲のこの部分がこうでね....」とか説明されると、それはそれで面白かったりもするのでありまして、まぁ、そう悪くはない。　といって、演目的にもどうこう言うような話じゃないよね、と言うのもあるにはあるのではありますが、一応行った記録として残しとこうかなと。＜去年散々すっ飛ばしたのはどこの誰でしたっけねと....　でも、まぁ、さすがに、この前日にも他公演で演奏して来ただけあって、よく出来てはいましたよ。それと、こういうものをぽやーんと聞く分には、オペラシティっていうのはいいホールなのかも知れないですね。オーチャードのデッドな環境は、私は好きだけれど、それでも、「あー鳴ってんなー」という感じは、さすがに風呂場ホールとして他の追随を許さないだけのことはあるなぁと.....

  2018年02月13日

  コメント(0)

• 2/10　小山実稚恵

  青葉区民文化センター　フィリアホール　　17:00〜　1階後方　ベートーヴェン：ピアノソナタ第30番ホ長調 op.109　　　　　　　　　ピアノソナタ第31番変イ長調 op.110　　　　　　　　　ピアノソナタ第32番ハ短調 op.111　＜アンコール＞　ベートーヴェン：6つのエコセーズ WoO 83　変ホ長調　ピアノ：小山実稚恵　青葉台のフィリアホールでの「土曜ソワレシリーズ　女神との出逢い」の、小山実稚恵による「作曲家の想い」シリーズ全6回の第6回、完結編ということだそうで。はぁ。　正直言うと、田舎にあるホールとしては割と行く方だけれど、ここはそんなに好きではありません。なんというか、ホールは悪くないんだけれど、客層が良くないんですよね。昔から。年寄りとマニアが多い。（お前もだろ？はぁ、そうなんですが）であるが故に、なんというか、集中力も悪いし、立ち居振る舞いもイマイチな客が多い。まぁ、青葉台ってところが、そもそも山ん中の田舎ですからね。そう言うと怒る人は一杯いるとは思うんだけれど、でも、実際そうだと思います。住んでる人の自画像と、例えば東上線や京浜急行で、池袋や品川から数駅の下町に住んでる人あたりからの見え方とでは随分違う気がします。本人思ってるほど垢抜けちゃいないよ、ってなもんで。そんなこと言ってる自分はといえば、どっちでもない、中途半端なところに住んでるのではありますけどね。まぁ、垢抜けないのは一緒なんだけれども、自他共に認める垢抜けなさとでも言いましょうかね.....　閑話休題。　小山実稚恵。昨年、オーチャードの12年間24回リサイタルシリーズを終えたところですが、今日のプログラムはあちらとは違って一人の作曲家に特化したプログラム。とはいえ、ベートーヴェンの最後の3つのソナタですから、このプログラム自体はまぁ割とよくあるスタイル。ちなみに、​件の24回リサイタルの最終回​の最後に弾いたのも、op.111でした。この時は、リンク先でも書いた通り、かなりミスの多い演奏で、正直、うーん....という感じではあったのですが......　結論。　まぁ、よろしかったんではないでしょうか......　正直、11月のリサイタルに比べるとよっぽど安定していたと思います。なにより、ミス云々以前に、演奏していて、演奏家として楽しそうであるなと。充実しているような感じでしょうか。　ただ、聞く側が結構残念だった。正直、いまいち集中力がないんですよね。最初から、酷く咳き込んで途中から出て行った人がいたけれど、まぁ、これは生理現象だからしょうがない。ただ、それもあるにせよ、なんとなーく落ち着きないんですよね。皆。私はといえば、時々全然違う考え事してたりもあるので、これまた偉そうなことは言えないんだけれど.....　フィリアホールというのは、精々500人くらいのシューボックス型のホールです。だから、結構小さい。こういうホールで演奏会やると、小ささに比例して、自然とお客の集中力も上がるものなのだけれど、今回はねぇ....ほぼ満席状態だったと思うのだけど、多分そういうことではないなぁ。こういう演奏会を聞く準備が出来てないお客さんが多かったのではないかなぁ。　演奏に戻ると、それはそれで良かったんだけれど.....　このタイプの演奏会は、例えば​シフ​とか、​リフシッツ​とか、​ポリーニ​とか、自分が書いてるだけでもそのくらいはあるし、確かツィメルマンとか他の人でも聞いた覚えがあります。単発で3曲のうちどれかを弾くというのはよくあるし、中には​シフがプログラムで111弾いてから、アンコールで109を全曲弾いた​、なんてのもありました。で、演奏もそれぞれに色々ではあるんですが、今日の小山実稚恵は、なんというか、「ベートーヴェンの最後の3つのソナタ」という演奏ではなかったんですね。　率直に言ってしまうと、様式感が希薄というか.....　誰と比べて、というより、小山実稚恵という人は、思うに、何でも弾ける器用さを持ち合わせている人ではあると思うんですね。ただ、なんというか、それぞれの曲をそれぞれの様式に深く突っ込んで、「如何にもそれらしい演奏をする」（決して表面的な話として言っているわけではないのです。その点は御理解頂きたく）という面が、やや薄い人ではないかと思うのですね。敢えて端的に言うなら「何を弾いても小山実稚恵」（いい意味で）になり得る面を持たないでもない人なんではないだろうかと。ただ、その域ではないんだろうとは思いますが。　その一方で、「何を弾いても同じ」に感じさせる面もないではない。いや、多分、「何を弾いても共通しているように感じさせるものがある」というように言った方がいいのか。今日聞いていて思ったのは、そんなこと。今日聞いていて浮かんだのは「ユニバーサルな演奏」というイメージ。　引き合いに出すのもどうかとは思うんですが、仲道郁代。彼女のベートーヴェンは、やっぱりベートーヴェンに聞こえるんですよね。シフやポリーニも、ベートーヴェンを弾くと、「ああシフだな」「ポリーニだな」というのと同時に「ベートーヴェンだな」と思う。そういう感じが、強くないんでしょうね。　それはそれで悪いことではないとは思うんですけれど。　ただ、この間も思ったんですけれど、これが本当に小山実稚恵の在り姿なのかなぁ、という気がしないでもないんですよね。調子が悪いのか、なんなのか、本当にこれがやりたかったことなのかな、と、ちょっと思わなくもない。演奏それ自体は良かったんだけれども.....　最後にアンコール。正直、これは要らなかった。演奏の良し悪しではなく。このプログラムだったら、アンコールは弾かなくていいし、本来お客もそれは求めないと思うし、事実そういう感じの仕上がりの演奏だった。このプログラムでも、アンコールがあってもいいと思わせる演奏もあると思うけれど、今日はなくても良かったと思います。弾くと分かっても通路側でなかったので逃げられず、聞きましたが.....　この辺はお客と演奏者の阿吽の呼吸ではあるけれど、そういう意味でちょっと拍手の感じがね......　お客の話に戻ると、前半終わり、op.110が終わるやブラボーを掛けてるお客がいたけれど、確かにそういう感じの弾き上げ方を小山実稚恵もしていたけれど、この曲、このホールで、それはセンスないよ.....　そういう意味で、やっぱりここはお客がなぁ、と思うわけです.....

  2018年02月10日

  コメント(0)

• 1/28　東フィルオーチャード定期（第901回 2018年1月)

  オーチャードホール　　15:00〜　3階正面　モーツァルト：交響曲第41番ハ長調 K.551「ジュピター」　ベルリオーズ：幻想交響曲　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミュンフン　機を逸したブログというのは書きにくい。　実のところこのブログにも裏に結構な数の下書きが没ったままになっていたりする。　とはいえ、別に締め切りがあったりする訳でなし、何週間経とうが、書けるものなら書けばいいのであって、気にする必要はない。要は、機を逸した、というのは、実のところ自分の興味が散逸してしまったりした状況を主に指す訳である。　で、この演奏会。いや、書くんですけどね。でも、正直言うと、​昨日聞いちゃったN響​が結構良くて、それが、日本のオーケストラを聞いて久々に「面白い」と思って帰ってきたレベルなので、つい書いちゃった訳ですよ。そうすると、先週のは、正直、そこまでじゃないんで書きにくいという......　ところが、よせばいいのに、今日は今日でまた東フィル聞いちゃったんですよこれが。いや、こっちはそれほどでもないんですけどね。でも、こっち書かないんだったらあっちも書けないなー、みたいな話でね....　で、なんとなくこう書きにくいなーと思いながら書き始めている訳です。いや、酷い演奏会でした、なんてことはないんですよ。ただ、まぁ.........まぁ、いいや。ともあれ、書いてみようっと。　東フィルの第900回定期公演は、1/25のサントリー定期だったそうで。それと同じ演目なので、まぁ、記念公演ってことになるんでしょう。　演目は、ジュピターと幻想交響曲。なるほど、堂々とし......ん？幻想？　プログラムによると、東フィルの定期演奏会で一番取り上げられた曲が、実は幻想交響曲なんだそうで、となると、必ずしもチョン・ミュンフン一人の趣味によるのでもなく、結構皆さんお好きなんでしょうね。　.......ええ。私は、あまり好きじゃないんです。　幻想交響曲が好きな人にはごめんなさいね。でも、私は、この曲、決して面白いとは思わないんですよね。　なんというか、やっぱり私はドイツ系の構成や構造をはっきり持った交響曲の類が好き。幻想交響曲は、そうではない、素材の寄せ集めといった趣のタイプで、それはまぁそれなりに面白くはあるのだろうけれど、あまり好みではない。多分、それは、オペラを好んで聞くのと関係しているのではないかと思っていて、つまり、いろんなものを突っ込んで音楽にする、というのであれば、オペラでそれに近いものは散々聞いていて、今更オーケストラだけでそれやられても、そういうのよく知ってる、というのはあって、ベルリオーズからマーラーあたりの交響曲に関しては、だから、もう聞かなくてもいいや、という感じなのではある。昔々はブラームスの交響曲とかつまらん、と思っていたのが、ブラームスを聞くようになり、マーラーも一応聞き、何をトチ狂ったかブルックナーなんぞ聞くようになった身が、オペラとは違うものをドイツの系譜に求めつつ、マーラーとかは飽きてしまった現状から想定するに、そんなところなんだと思っている。　それでも、日本のオケは、幻想交響曲もマーラーも大好きだから、オケを聞きに行けば付き合わざるを得ないのはよく分かっている。でも、実際付き合わされると、それと好き嫌いとは別の話にはなる。　だから、私は幻想交響曲について云々するべき人では多分ないのだけれど、まぁ、演奏としては、よく出来てはいたとは思います。全体に気合の入った演奏だったし。よく仕上げてはいると思います。　ただ、だからどうしたというわけでもないというか.........　そもそもを言えば、私は、チョン・ミュンフンって、本当はそんなに好きではないんですよね。いい指揮者ではあるんでしょう。ただ、この人は、こういう曲やマーラーが好きなんですよね。この前も、オーチャード定期はベートーヴェンだったけど、サントリーはマーラーだとか。やらせりゃなんだってやる人だとは思うんですが、なんというか、つまらないというか......つまらないというのとはちょっと違うんだけど..........　比べちゃいかんという話ではあるんでしょうけれど、例えばダン・エッティンガー。彼もマーラーはやっていたけれど、いい意味でもっとバランスが悪かったと思うんですよね。或いは最近のバッティストーニとか、イタリアものに拘るけれど、一方でベートーヴェンもやる。チャイコフスキーもやる。来年の定演、チョン・ミュンフンはフィデリオにサン=サーンスにマーラーですよ。ブラームスの協奏曲も入るけど。バリエーションがある？でも、バッティストーニは、メフィストフェレですよ。で、もう一つ二つの定演もあれやこれやと多彩。一緒にする話ではないんでしょう。でも、一応バスティーユを率いた経歴が一番の売りの筈の「巨匠」にしちゃ、ちょっとどうでしょうかねぇ.......まだ65歳とかそのくらいなんだけれど......　今の東フィルではチョン・ミュンフンが一応「最高峰」ってことになっているんだろうけれど、正直、役者不足だよなぁと。いや、それで、どんどん意欲的なことをここでやってくれるならいいけれど、そういうわけではないですからね。だとすると、出されたもので判断するしかないしなぁと。　となった時に、この幻想交響曲で、好きではない私の首根っこ捕まえてくれるような演奏だったかというと、そうではない。良かったんだとは思いますよ。金管にしても気合は入ってたし。好きな曲だったら、それでいいんですけどね。　むしろ前半のモーツァルトの方が、個人的には好きだし、良かった。ただ、一般的には、これは「前座」になってしまうんでしょうね。演奏としても、無難にいい演奏ではあったけれど....　そう、昨日のN響の広上淳一の話になってしまうんだけれど、あのドヴォルザークやモーツァルトには、こういう音楽です、という主張があったと思うんですね。例えば好みで言えばこのジュピターの方が好みかもしれないけれど、広上のモーツァルトは、「これはこういうものじゃないだろうか」というのがあった。それはドヴォルザークにも共通していて、それが演奏自体は相応に立派なレベルで出来ている上にあるから、好き嫌いとは別の次元で評価せざるを得ないし、それはそれで面白い。　.....そうすると、東フィルのこれは、面白くなかったということになるのかな.........　いや、そこまではいかないんだけれど......でも、私が好きではない幻想交響曲は、やっぱり好きではないまま、新しい発見はなかった。その意味では、面白くはなかったんだろうなぁ............

  2018年02月05日

  コメント(0)

• 2/3 N響オーチャード定期 (第98回)

  オーチャードホール　　15:30〜　3階後方　モーツァルト：「フィガロの結婚」序曲　　　　　　　　クラリネット協奏曲 イ長調 K.622　＜独奏アンコール＞　ストラヴィンスキー：独奏クラリネットのための小品　ドヴォルザーク：交響曲第8番　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：チェコ組曲 op.39 〜 第2曲　ポルカ　バセット・クラリネット：セバスティアン・マンツ　NHK交響楽団　指揮：広上淳一　久々のN響定期ですが、久々に面白かった。いや、久し振りに日本オケで面白いと思って帰って来られた。実は先週東フィルの定期があって、聞いているのだけど、まだ書いてないです。酷かったわけでもつまらなかった訳でもないし、チョン・ミュンフンだったし、でもこっちを先に書きたくなってしまう程度には面白かった。　最初はフィガロ。実は、これ始まるや、ウヘェ....という感じではあったのですね。一言で言うと、これでフィガロを全曲やられたらちょっとたまらんなぁ、という、鈍重な演奏。まぁ、演奏会向きかも知れないけれど、これはちょっとね....という感じ。　2曲目は、クラリネット協奏曲。今日は、元々のオリジナル通り、バセット・クラリネット協奏曲としての演奏。これは、意外性のある面白い演奏になったと思います。多分、この曲をオリジナルのバセット・クラリネットで聞くのは初めてかも知れないのですが、それ以上に、今回の演奏は意表を突いていた気がします。　一般にこの曲は、モーツァルト晩年の作品で、澄んだ透明感のある曲で云々と称されることが多いと思います。でも、これ書いてる時のモーツァルトは、自分が本当に晩年、というか、あと数カ月の命、という風に思っていたかは怪しいと思うのですね。　このバセット・クラリネットというのは、音域でいうと一般的なクラリネットより3度低い。でも、ただ低いのではなくて、音色も普通のクラリネットとは趣が違うと思います。で、今回の演奏は、その音域と音色に伴ってか、決して澄んだ透明感が身上、というのとは違ったように思うのですね。そこに、広上指揮のゆったりとした演奏が相俟って、透明感、で済まない、懐の深さのようなものを感じさせる。率直にいうと、「あれ？こういう曲だったか？」と思わせる演奏。　一つ指摘しておくと、広上の演奏は決して「ピリオドアプローチ」な「古楽器」的な演奏ではありません。バセット・クラリネットの起用も、決して「原典尊重」的な意味合いではないと思います。否、多分、ある種の原典尊重ではあるのでしょう。それっぽく演奏することで「うーん。モーツァルトの時代の響き...」みたいな安直なのではなく、「本来のバセット・クラリネットで鳴らしたら、どんな演奏になるのだろう？」といった意味での。　後半はドヴォルザークの8番。　この曲も、鈍重な感じの、十分に鳴らして響かせようとするような演奏。終楽章の冒頭、めざましいトランペットの叫びがお見事、と感心する間も無く本編へ。ここでも広上指揮のN響はペースを乱さず.....で、気が付いたのだけれど、この曲は変奏曲なのですね。この変奏曲を、慌てるでなく、弾き飛ばしもせず、粛々と鳴らして行く......で、改めて気づいたのだけれど、この演奏は、ちゃんと変奏曲に聞こえるのですね。　いや、この曲、正直言うと、もう終楽章とか、かっ飛ばして行く演奏が少なくないと思います。スピード感が命、みたいな。でも、広上は、慌てず騒がず、ちゃんと演奏する。そうすると、ブラームスの4番と同じように、変奏曲がちゃんと変奏曲のように聞こえてくる。ちなみに、ブラームスはドヴォルザークが世に出るのを支援した関係でもあり、ブラームスの4番は1885年、この曲は1889年の作。　広上の演奏は、そういう意味で、面白かった。今まで気付かなかった面を見せてくれる演奏でもあり、演奏そのものもしっかりした、丁寧なもので、よかった。日本のオケとしてはあまり出会えないちゃんとした演奏でした。　ただ、それは好みか、と言われると、必ずしも満点とは.....やはり、鈍重なのは鈍重に変わりはないのですよ。そうなると、曲により、場所によっては、それはちょっと.....というのも出てくる。それは例えば冒頭のフィガロからしてそうなんであって。　このドヴォルザークの終楽章を聞いて、私はようやっと「ああ、こういうことをしたかったんだな」と腑に落ちはしたし、それを踏まえてのこの演奏レベルは立派だけれど、じゃぁこのフィガロは好みか？と言われると、違う。こういう演奏だってあり得るし、演奏自体はきちんとしてるし、言いたいことも分かるけれど、「やはりフィガロの結婚序曲はオペラの一部」と思っている私には、ちょっと......　それはドヴォルザークにしても、例えば第1楽章や第2楽章では、このアプローチだと流石に重いんじゃないかな、と思ったりする訳で。　その辺に問題はあるけれど、いい演奏ではあるし、面白くもあったよね、ということではあるんですけどね..........

  2018年02月04日

  コメント(0)

• 12/26　N響第九

  NHKホール　　19:00〜　3階後方正面　ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱」　ソプラノ：市原愛　メゾソプラノ：加納悦子　テノール：福井敬　バリトン：甲斐栄次郎　東京オペラシンガーズ　NHK交響楽団　指揮：クリストフ・エッシェンバッハ　今年多分唯一の「第九」。　まぁ、概ね良かったんじゃないでしょうか。　エッシェンバッハのアプローチは概ねオーソドックスなもの。対向配置だとか、ちょっとした毛色の違いはあるけれど、全体としては奇を衒わない。　オーケストラの演奏としては、まぁ、やっぱり日本のオケだよねぇ、という。この間BCJで改めてしみじみ認識してしまったからというのもあるけれど、ちゃんと最後まで演奏しようよ、という....　独唱は.....まぁ、言わないでおいてあげて、かなぁと。　合唱は、まぁ、こういうのもありだけれど、個人的には以前の国立音大だかの学生アルバイト合唱の方が良かったように思う。なんというか、独唱もそうなんだけれど、歌が下手なんですよね。第九だって、合唱だって、歌なんだけど、なんでがなっちゃうのかしらね。それはまぁ確かに日本の合唱・歌唱の宿痾なんだけれども、それにしてもがなるポイントがずれてるというのは....これだったら、同じ拙いにせよ、音大生の方が、下手なりに納得出来るというかね。　あれはあれで人数多すぎてどうよこれ、という話ではあったんだけれど、ある意味諦めはつくのでして。　.....あれ？じゃ、何処が良かった？変だな？　いや、総体としては、まぁ、こんなものかなぁ、これはこれでいいんじゃない？という感じではあったんですけれどね。　お客は、まぁ、N響の第九だからある意味仕方ないんだけれど、ちょっと落ち着きなさ過ぎましたかねぇ。それはもうこういうものだからしょうがないと割り切るしかないんだろうけれども。難しいですな。　これで事実上今年のコンサートはおしまい。

  2017年12月27日

  コメント(0)

• 12/24　小林道夫　ゴールドベルク変奏曲

  東京文化会館小ホール　　14:00〜　バッハ：ゴールドベルク変奏曲　＜アンコール＞　バッハ：コラール「高き天より我は来たれり」　BWV701　チェンバロ：小林道夫　最近の良し悪し良し悪しの順番でいうと「良し」の筈の回〜　年末になんかやる、というのの定番のジルベスターコンサートに対して、ベートーヴェンの交響曲全曲を一気に演奏するというキワモノ（まぁ、キワモノですよ。ご当人もそんなニュアンスのことを言っていた。）をやり始めたのが岩城宏之。それを、氏の亡くなった後もなんとなくやり続けてしまって、ついでに便乗して？弦楽四重奏全曲演奏会なんてのもやるようになり。あの、ベートーヴェン全曲、ってのは、岩城宏之が病気して、復帰した時に、いわば「やれる！」という確信を持ちたいのと感謝の気持ちを込めてやったからまぁ「あり」なのであって（付き合ったオケの面々もまぁアレなんだけど）、他の人がやっても、忘年会で乱痴気騒ぎで暴飲暴食してるの図に通ずるところがあって、私は行かないのですよね。今は小林研一郎がやってるようで、これも長くなったみたいだけど、まぁあの人だからなんとなくアリって感じなんでしょうが、こういうのは詰まるところ最初に考えた人が偉いっつーかパイオニアっつーかなんであってね。　それとは別だとは思うんですが、というかそんなのと一緒にしちゃ失礼だとは思うんですが、いつのまにか毎年24日にゴールドベルク変奏曲を演奏するのが恒例になっているのが小林道夫。なんていうか、無駄にはしゃいでない感じがいいです。ゴールドベルクというのはちょっと特別感はあるけれど、なんか馬鹿やってるわけでなし。　以前から気にはなっていたんですが、しかし、この時期は第九なんかもあるし、何より平日だと聞きに行くのはしんどいし。今年は日曜日なので、初めて行ってみました。　結論から言ってしまうと、良かった。御歳84歳ということですが、まぁそう思って聞くからかも知れないけれど、ちょっとそうは思えないしっかりした演奏。普通にミスタッチとかはありますけどね。一部、あれ？と思わないでもない箇所もあったけれど、ゴールドベルク変奏曲全曲演奏としては満足感のある演奏。こういうホールで、ちゃんとチェンバロの演奏を聴く機会というのも、実はありそうであまりないし。　文化会館の小ホールというのも、これも、今時の「小ホール」と違って、空間を十分とってあって、かつ無駄に大きくもない。舞台とのいい距離感がある。　全曲演奏会だし、通しだろうな、と思って聞いていたら、第15変奏の後で休憩が入って、「あれ？休憩なの？」とも思ったのだけれど、第16変奏がフランス風序曲様なので、違和感がない。なるほどよく考えてあるものだよなぁ、と、改めて思いながら、つらつら聞いていたのでした。　アンコールに、「天使が飛び交っている様をお聞かせ出来れば」というようなことを言われてのBWV701。確かに天使が飛び交っていました。うん。　こういう演奏会、というのはつまり、相応の名手が、きちんと準備して、毎年恒例のように、同じ曲でもそうでなくてもいいんだけど、こんな風に落ち着いて聞かせてくれる、そういう演奏会がもっとあってくれていいと思うんですけどね。いろんな意味でなかなか難しいのは分かるんだけれど.....小山実稚恵の文化村の12年で24公演、あれもこういうイメージに近かったんじゃないかとは思うんですが、もうちょっと落ち着いた感じがいいかなぁと。チェンバロだから、ですかね。　実際、ゴールドベルク変奏曲をチェンバロの実演で聞く機会というのは、あんまりないのでして。最近はピアノで弾く人こそいるけれど、というよりチェンバリストのリサイタル、というもの自体あまりないし。だから、機会があれば来年も来てみてもいいかな、とも思うのでした。

  2017年12月26日

  コメント(0)

• 新国薔薇の騎士と北区国際音楽祭のオルフェオとエウリディーチェとBCJのメサイア

  1ヶ月ぶりのエントリーですが、実はそんなに聞いてないわけでもないといえばない。ただ、色々あって、書くのを躊躇してるうちにこんなタイミング。で、結論から言うと、最近、聞きに行くといいのと悪いのが交互に来る感じで。ぶっちゃけて言えば、新国とBCJがダメな感じで、間の北区国際音楽祭での、レ・ボレアードのオルフェオとエウリディーチェがよかった。ただ、新国もBCJもいい席で聞いてない上に途中からなんですよね。だからどうしようかと思ったんだけれど、でも、考えてる内に考えるのめんどくさくなって、全部まとめて書くことにしました。　でね。どっから書き始めるかと言うと、一番ダメだなと思うBCJからなんですね。　で、何がダメかと言うと、まぁ、標準的には、日本のオケというか楽団としては、標準的だと思うんです。それはつまり、はっきり言って、あまり良くないということなんだけれども。でも、多分、演奏としては、それなりの水準だとは思うんですね。でも、私は感心しなかった。　BCJの最大の問題は、これ正直言うと今回はっきり認知したのですけれど、要は何やっても同じってことなんですね。　いや、無論、曲は違いますよ。で、それぞれの曲に対して何某か考えてやってはいるんでしょう。でも、聞いてる側からすると、ヘンデルのオラトリオもバッハのカンタータや受難曲も、同じように聞こえる。　これ、多分、鈴木雅明の問題だと思うんですけどね。　古楽演奏、オーセンティックな演奏、というものは、大いなる矛盾が内在しているということを、どれだけの人が自覚しているんだろう、と以前から思っています。例えば今回、ヘンデルのメサイアをやったのは、サントリーホール。2千人くらい入る現代のホール。一方、メサイアの初演当時の会場は、当時のロンドンやらの劇場だった筈で、まず、そんなに大きくない。一方、今のホールほど響きはよくない筈。つまり、演奏環境が全く違うんですね。で、問題は、そこで、オーセンティックとはどういうことか、ということ。　正直、30年前とかの、「ヴィヴラート掛けないのがピリオド」みたいな時代ではない訳で、そういうレベルを超えたところで、「じゃぁ何をどうするんだ？」というのが、今の古楽演奏の課題点なのだと思います。要するに、オーセンティックなのは分かったけれど、だからなんなの？というのが今の時代。　で、BCJの問題はというと、そこが詰め切れてないんですね、多分。恐らくは、鈴木御大の中で。だから、正直言うと、ヘンデルもバッハも同じように聞こえる。でも、ヘンデルのオラトリオは、内容に関わらず、かなりの部分オペラなんですね。それまでイタリアオペラをやっていたものが、どうにも人気が出なくなってオラトリオに移行していったのがヘンデル。だから、内容に関わらず、というのはつまりそれまでのオペラとは打って変わって宗教的な主題を選びながらも、ヘンデルのオラトリオは教会ではなく劇場で上演された。それはやっぱり本当に教会で演奏されたバッハのカンタータとは違う訳です。それは内容が、とか、心構えが、とかいうことではなく、演奏環境と目的が違う。担い手も。　そういうものを、「オーセンティック」な編成で、現代の巨大ホールで演奏する。そこを詰め切れていない。　北とぴあでのオルフェオとエウリディーチェ、実はフランス語だったので、オルフェとエウリディスと言うべきなのか、まぁ、こちらがまずもって良かったと思うのは、「これをどこでやるか？」と言うことに対する自覚が明確にあったこと。だから、聞いていて、違和感がないんですね。今、この時代に、そこそこ近代的なホールという空間で聞いていて。　そして、その演奏が、上質である。特に日本の楽団において顕著である、音を最後まで弾き切らない、という悪癖が見られなかった。ちゃんと音が最後まで出てるんですね。これと対照的なのがBCJで、弾き切らないんですね。だから、音価の最後まで弾かない。　これについて、以前、「ホールの残響があるから云々」言うとった大馬鹿者の話を聞いたことがありますが、これは大間違い。残響と実音は全く別物なんであって、しかも、そんなに残響云々言えるのは、日本の風呂場みたいなホールでやってるからであって、例えば欧州の教会なんかが残響が長いといっても、実音の減衰は早いのが一般的で、ただ、あとあとまで響きが残る感じ。だから、ちゃんと最後まで音は出さないといけない。　これは新国でも同じ問題だったのであって、とにかくそういうことがきちんと丁寧に出来ないんですよね。　あと、BCJについて言えば、メサイアは英語なんだけれど、正直、全然英語に聞こえなかった。まぁ、その辺は多かれ少なかれな問題ではあるのですが、正直、英語に聴こえないというか何言ってるかさっぱり。英語の歌は分かりにくい、とかいう人は、是非ボストリッジ（英国人）が歌うブリテンの歌曲でも聞いてみてください。　オルフェは、正直、オルフェ役が「君、ちょっと張り切りすぎでないかい？」という系統の歌唱ではあったけれど、全体には、とてもバランスよく、かつ最後まで楽しんで聞けた演奏でした。「今、北とぴあという会場で、グルックの「オルフェオとエウリディーチェ」を、お客さんにどういうように観せようか」ということをきちんと考えてある。そんな演奏。　対してのBCJの、というか鈴木雅明のは、「俺がこう思うものを聞かせてやる」と言ったところ。でも、そのバリエーションは乏しくて、大体演奏がどれも似たようなもの。しかも、「今、サントリーホールで....」というところへの詰めがあまい。　こんな感じですかね。　とりとめもないんだけれども。

  2017年12月24日

  コメント(0)

• 11/25　「小山実稚恵の世界」第24回

  オーチャードホール　15:00〜　1階後方　バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻第1番　ハ長調BWV846　シューマン：3つの幻想的小品 op.111　ブラームス：3つの間奏曲 op.117　ショパン：夜想曲第18番 ホ長調 op.62-2 / 子守唄 変ニ長調 op.57 / マズルカ第49番 へ短調 op.68-4　ベートーヴェン：ピアノソナタ第32番 ハ短調 op.111　＜アンコール＞　バッハ：平均律第1巻第2番ハ短調 BWV847 〜 フーガ　シューマン：アラベスク ハ長調op.18　ピアノ：小山実稚恵　亡き黒田恭一がオーチャードのプロデューサー的なポジションにいた頃に発案されたという、オーチャードホールの『小山実稚恵の世界』、12年24回のコンサートシリーズ、副題が「ピアノで綴るロマンの旅」というもうなんというかな企画の、最終回。24回目。途中で黒田恭一は亡くなり、それでも続いたのは始めちゃった以上やるしかない、ということなんでしょうか。最近、オーチャードホールは独自企画というか、こういうようなものを他に持ってないだけでなく、あまり良い公園が多くないようで、ちょっと気にしてます。　このシリーズ、過去を振り返って見たのだけれど、私が最初に聞いたのは3回目。以後、出来れば聞くようにしつつ、聞かなかったりも結構あって、それでも半分くらいは多分聞けたんだと思います。　でも、改めて過去記事読むと、あんまり褒めてないんですよねぇ......3回目が2年目なので、10年前。聞いてるこちらの聞き方、感じ方もそりゃ変わるよなぁ、と思いつつも、ああ、こういうところは俺ぁ変わらんのだなぁ、とか思ったり。　で、今日は？　正直言うと今日のお目当は、何はともあれop.111。といってもシューマンの方じゃないですよ。ベートーヴェンのソナタ32番だったんですが.......　率直に言って。私、多分、今までで聞いたop.111の演奏の中で、一番ミスが多かった演奏でした。　これは、まぁ、がっかりと言うか......第1楽章の速いパッセージで迷走した挙句、出られなくなったり。それと、どこだったか、右手で高音部をガンガン叩いてしまったり。決して良い出来だったとは言えないと思います。　ただ、じゃぁ、それでこのコンサートダメかというと、そうでもないのが面白い。　前半のバッハからシューマン、ブラームスは、正直言って眠たくなった。眠たくなったけれど、それは、まぁ、私にとっては特にシューマンやブラームスはそういう曲なので、演奏は結構良かった。後半のショパンは、好みの問題もあるのであれですが、アンコールのバッハもシューマンも、これは良かった。だから、この12年間の集大成の締めくくりとして選んでいた曲が今ひとつ（二つ？三つ？）だったのは大変残念だったけれど、全体としてはそう酷くはないとは思います。　敢えてお疲れ様でしたとかそういうことは言わない。だって、これは彼女がやりたいと思って始めたことなのだし。プログラムのエッセイを読むに、この24回のプログラムは最初に決めていて、それをずっとやってきたそうです。それをきっちり仕上げるというのも大変なわけですが、今回改めて24回の演目を見るに、これは異形の偉業にして暴挙だよなぁ、と改めて思ったのでした。　だって、12年かけて、半年おきにせよ、スカルラッティからウェーベルンまで、その間のめぼしい作曲家を網羅しているというのは、やはり偉業だけれど、それ以前に暴挙だと思います。無論ある程度の傾向はあるにせよ、例えばリストが入ってるのは良いとして、ソナタだの愛の夢だのはともかく、リゴレットパラフレーズにイゾルデの愛と死はまだしも、ベートーヴェンの田園の編曲版までやってますからね。（第16回）これ、私聞いてるんですが（ブログは書いてない...)、この原曲を何度も聞く機会がある身にとっては、ただ弾かれたんでは正直微妙だよなぁ、という感想だったらしいです。ラフマニノフもシマノフスキーもあるし、アルベニスもある。もちろんラヴェルにドビュッシー、ロマン派といえばのショパンやシューマンは目白押しだし。　このレパートリーを12年24回っていうのは、コンサートピアニストとしてはやはり無謀だったんではないかなーと。だって、その間に、そうじゃない演奏会をやり、協奏曲も弾き、ですからね。でもやっちゃう。だから、正直いうと、このシリーズ、やっぱり完成度は決して高くはなかったんじゃないかと思います。聞きに行くたび「うーん....」みたいな感想が出てたのは、多分、そういうこと。　でも、こういうことやってみるのも、一つの挑戦ではあるだろうし。というか、こんなことやってみないと、そりゃどうなるか分からないですからね。まぁ、リヒテルとか、ホロヴィッツあたりなら、やりゃ出来たんじゃないかという気はしなくもないですが。それに、最初っから最後までつまらない、という回も、私が聞いた中ではなかったな、という気もします。　とまれ、これでシリーズとしての実験（敢えてそう言いますが）もおしまい。正直、毎回一番安い席を、1階2階3階のあちこちで聞かせてもらうというのも楽しい経験でした。実際、2,000円で聞けるというのはさすがにここくらいだったんじゃないだろうか。ラ・フォル・ジュルネはありますが、あれは「半分」だからねぇ。　そういう意味で、冒頭ああは言ったものの、やはり、「ありがとう。お疲れ様」と申し上げようと思います。

  2017年11月26日

  コメント(0)

• 11/4 ウィーン弦楽四重奏団

  ミューザ川崎シンフォニーホール　　13:30〜　3階右手　ハイドン：弦楽四重奏曲第39番 ハ長調op.33-3「鳥」　モーツァルト：弦楽四重奏曲第17番 変ロ長調 K.458「狩」　シューベルト：弦楽四重奏曲第14番 ニ短調D.810「死と乙女」　＜アンコール＞　モーツァルト：弦楽四重奏曲第15番 〜メヌエット　ウィーン弦楽四重奏団　正直いうと、「ウェルナー・ヒンクってまだ生きてたんだ！」というのが、このコンサートを知って最初に思ったこと。だって、確かライナー・キュッヒルとかと同世代か、上の世代でしょ？確か。ウィーン弦楽四重奏団自体は、一昔前の、カメラータへの一連の録音とかで知ってはいたけれど、といったところ。　で、たまたまこの日予定がなかったのと、某安売りチケットサイトで出て来てたので、それに飛びついたわけです。　で、どうだったか？　うん、言うほど悪くも、良くもないんだけれど....................うーーーーん。　演奏自体は、まずまずだと思います。正直言うと、枯れてるなぁ、という感じの演奏。先月、​エベーヌSQを聞いたから​というわけではないにせよ。ああ、弦楽四重奏ってこういう音楽でしたよね、という感じ。もうちょっと瑞々しさがあってもいいかな、とは思うかな。ただ、これはこれでいい。　問題は、会場とお客、なんですよね。　ミューザ川崎は確か1,800人くらい入る、すり鉢状（あれはワインヤードとは言わないと思う）のホール。そこの、4階席や横上方を封鎖してるので、多分収容人員1,400人くらい。それが多分8割以上の入り。なので、1,000人以上、或いは1,200人入ってる。それはいいんです。ただ、私がそうであるように、いろいろ安売券なり出している。多分、相応に招待とかも撒いてると思います。主催は神奈川芸術協会ってところで、まぁ、それはいいんですが、正直言うと、この演目で、この演奏スタイルだと、このホールで聴くのは結構しんどいんですよね。　たとえば。何処ぞの日本のオケでも海外のオケでもいいんですが、マーラーか何かをやったとする。これがブルックナーでもブラームスでも、まぁベートーヴェンでもモーツァルトでもそうなんですが、へろっと聞きに行った場合、端的に言えば何も考えなくても楽しめるわけです。サウンド的に。それはそれでいいんだと思うんですよ。　ところが、元々この演目は、弦楽四重奏としても、結構集中力を持って聞かないと、楽しみにくいんだと思うんですね。ハイドン、モーツァルトも、どちらかというと劇的緊張感を持って聞かせるという類の曲ではない。シューベルトも、確かに「ロマン派の音楽」ではあるけれど、造りとしては古典的な造作を意識して作られているから、そういうところも含めて聞かないと、飽きる。　そして、サウンド的には、弦楽四重奏というのは、やはり、オケには負ける。　そこに輪をかけて、この人たちの演奏は、枯れた雰囲気を持っている。要は音的に起伏を激しくして聞かせるという感じではない。こうなると、楽しむにはこちらが多少なりとも集中力を持って、或いはアグレッシヴに、「ウンウン、それで？」という感じで聞きに行かないと、保たない気がするんですよね。　しかも、ホールは大ホール。たとえばこれが昔のカザルスホールだったり、或いはこのあいだのエベーヌSQが演ったフィリアホールのような小さいサイズのホールだったら、それでもそれなりに聞ける気はします。たとえば、エベーヌSQの後半、ジャズと称するのは、私には中途半端で面白くなかった。でも、あのくらいのホールであれば、そして彼らの弾き方であれば、サウンド的に面白い、という聞き方はあると思うんですね。　いや、集中力を持って聞ければ、それでも問題はないんだけれど、そこが問題で、少なくとも3階あたりのお客は、全然集中力ないんですよ....なんかガサガサ、ゴソゴソしてるんですよね。　まぁ、そういうチケットで聞きに行く方が悪いんです。はい。ただ、それにしても、なんだろうな、これ、って感じは否めない。　多分、聞いているお客も、上の方に座ってる人は特につまらなかったんじゃないかなー、と思うんですよね。だって、サウンド的に面白くないもの。私は破格の値段でウィーンSQが聞けて、良かったけど、残念だったかなー、という程度なんだけども...　コンサートとして成立させるにはこれしかない、ということなんだとは思います。別にお客を選別しろとも言わない。ただ、こういう演奏会にしてしまうと、どうしても無理はあるんだな、というのを改めて思った次第。　じゃぁお前に解決策はあるのか、と言われると、一言もないんですけどね。でも、敢えてお客の方に関して言うなら、今の世の中見るにつけ、「あなたが見ているもの、知っているつもりのものだけが現実なんじゃない」ということは、気付いて欲しいとは思いますけどね。そういうことを言うと「上から目線」とか言われるんだろうけれども、まぁ、そう言う言い方する人間は本当に「下」なんでしょうがないじゃん、とは思うんだけれど、それにしても、「私は全能ではないのだ」「私には知らない世界がある」という絶対的な内的保留というものは持とうよ、とは思います。　主催者の方は、まぁ、死活問題だから、放っといても考えるだろうし。

  2017年11月05日

  コメント(2)

• 10/14　小曽根真＆ピーター・アースキン

  17:00〜　東京文化会館　4階左手　バーンスタイン：「キャンディード」序曲　　　　　　　　　交響曲第2番「不安の時代」　ジャズ・セッション　Some Other Time (バーンスタイン) / Twelve (アースキン) / Nova Alvorada (小曽根) / Wishy Washy (小曽根) / Mirror Circle (小曽根) / Before I was Born (小曽根) / Bulgaria (アースキン) / Popcorn Explosion (小曽根 アンコール)　ピアノ：小曽根真　パーカッション（ドラムス）：ピーター・アースキン　ベース：ダレク・オレス　東京都交響楽団　指揮：リオ・クオクマン　毎年恒例になった "Jazz meets Classic" with 東京都交響楽団の公演。今年はドラムスのピーター・アースキン....と言っても、私もよく知らないんですけどね。ウェザー・リポートにも居たのね......　前半は恒例のクラシックなんだけれども、今回はバーンスタインの「不安の時代」。これは小曽根も前に、確か井上道義か誰かとやってたような.....今回はわざわざ編曲の了解を取って、パーカッションをドラムにしての編曲版だそうで。　そうねぇ............小曽根がどうとか言うより、都響のバーンスタインが面白いというかなんというか。　私は元々都響なんて聞かないんだけれども、久々に聞いて、なんだろうな、と思っていたのだけど、途中で気付いたのが、あ、これはロシアっぽい音だな、と。いや、イメージなんだけれども、緻密に詰めて丁寧に、というよりは、とりあえずドシャーンと音の塊をぶつけてくる的な。で、それかあらぬか、バーンスタインがショスタコーヴィチに聞こえてきましてね。「不安の時代」なんて。　いや、決して的外れでなく、何せ1949年の作品ですからね。この頃ショスタコーヴィチはジダーノフ批判の最中で干されていた（なんてもんじゃ済まないんでしょうけど）時期ですが、「レニングラード」とかはとっくに出ているわけで（ちなみにバーンスタインの師の一人と言われるクーゼヴィツキーは「レニングラード」の初演をトスカニーニとストコフスキーと争ったそうな）、勿論曲調は違うにせよ、ショスタコーヴィチの影響を受けていてもおかしくないのかと。　ただ、そうなんだけど、同時に、バーンスタインが欲しかったのは、こういう音ではないんじゃないかな、とも思うのですね。ロシア的というかアメリカンというか、音の塊で勝負、というより、もっと緻密な、密度の高い音だったんじゃないかなぁ....と。まぁ、わかんないですけどね。　後半はジャズ・セッション。はい。普通にピアノ・トリオのジャズでした。面白かったです。これを是とするかどうかは人にもよるだろうけど。演奏が、ではなくて、東京文化会館でこのフォーマットは、なかなか苦しいかもなぁ、と。ピアノ・ソロの方が、むしろね。やりやすいんじゃないかなと。

  2017年10月16日

  コメント(0)

• 10/9　エベーヌ弦楽四重奏団

  青葉区民文化センター　フィリアホール　14:00〜　2階左側　モーツァルト：弦楽四重奏曲第15番ニ短調 K.421　ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第11番へ短調 op.95 「セリオーソ」　Wayne Shorter : Footprints　Hermeto Pascoal : Bebê　Miles Davis : Milestones　Thelonious Monk : 'Round Midnight～ Erroll Garner : Misty　Charles Mingus : Fables of Faubus　Brad Mehldau : Unrequited　Wayne Shorter : Ana Maria　Eden Ahbez : Nature Boy　エベーヌ弦楽四重奏団　　Vn:ピエール・コロンべ、ガブリエル・ル・マガデュール　　Va:マリー・シレム　（アドリアン・ポワソーに代わり）　　Vc:ラファエル・メルラン　まぁ、ぶっちゃけ、安いチケットが出ていたので行きました。とはいえ、エベーヌSQは前から録音などでは聞いていたので、それはそれで興味はあったし。　今回、オリジナルメンバーのアドリアン・ポワソーが両手首故障とかで、代役に若手のマリー・シレムを起用してのツアーだそうです。　面白くはありました。　特に前半は良かった。なんというか、それっぽく弾きに行くのではなく、アグレッシヴと言ってもいい前のめった感じの演奏。新鮮な感じで、率直に言って好感が持てました。とはいえこればっかりではさすがにちょっと困ると思うけれども。でも、いいと思います。　例えばモーツァルトの第3楽章。勿論これはメヌエットで、そういう風に演奏するものだけれど、この曲の場合、なんというか、やや朗誦するかのように演奏されることが多いのではないかと思ったりもするのですが、彼らは、むしろ舞曲であることを強調するかのように、音の緩急をはっきりさせて演奏する。それはちょっと不意を衝かれるようなものではあるけれど、決して奇をてらっているわけではない。そういう演奏。　なにより、演奏に力がある。力押しとかいうのではない、こういう音楽ですよね、と提示してみせる、勿論無理に押し出すようなのとも違う。でも推進力がある。　ベートーヴェンも、これも、一歩間違えば枯れた感じばかりが先行するのだろうけれど、決して飽きさせない。やはり、新鮮さと推進力がある。強いていえば、古楽器の演奏に一脈通ずるようなところのある演奏。でも、決してペダンティックな方には行かない。知的に健全、とでも言うんでしょうか。最近、あまり室内楽は生では聞いていない気がするけれど、それでもこれはかなりいい演奏だったと思います。　後半は、率直に言って、よくわからなかったです。好みを言えば、つまらなかった。プログラムが終わったら、さっさと飯食いに出て行ってしまったのですが、どうやらアンコールにピアソラのリベルタンゴをやった模様。これは確かに盛り上がるでしょうね。多分これが後半では一番だったのでは。聞いてないけど。でも、正直言って、あまり惜しいとも思わないけど。想像付いちゃうから。　いや、下手くそだとか、ジャズなんて興味ないとか、そういうことではないんですよ。ただ、正直言えば、彼らが何をしたいのか、よくわからなかった。聞いていて途中でちょっと思ったのは、多分、やりたいからやってるだけなんだろうな、ということ。それがいけないのか？と言われると、まぁ、構わないっていやぁか舞わないんですけどね....　でも、率直に言って、弦楽四重奏とジャズってやっぱり合わないんですよ。昔クロノスSQがポップ系、それもロックとかを一生懸命やってたけど、やっぱり、ジャズというのはリズムが命なので、リズムセクションがチェロだけだとどうしても弱い。それ以上に、ヴァイオリンとヴィオラが勝ってしまうから、尚更弱い。しかも完全アコースティックだから、これは厳しい。ベースだと結構低いところで響くし、音も大きめだから、仮にPA無しでもまだ存在感が出せるけど、こういう時はチェロはちょっと....　なのに、マイルストーンとか、厳しいでしょうそれは。まぁ、ミスティとか、それっぽい曲も選んでいるし、リベルタンゴはメロディラインを二本持ってるような曲だから、クラシックのフォーマットに親和性はあるんですけど。　でも、プログラムの中で言うと、正直、コレジャナイ感があったのは事実。このユニットなら、むしろ近現代、例えばバルトークとかウェーベルンとか、或いは現代の作曲家でもいいし、そういうものを聞きたいと思います。別にジャズでなくていい。ジャズを聞くなら、要はもっとリズムセクションをしっかりさせたフォーマットで聞きたい。そして、それにも関わらずこのメンバーでジャズのようなものをやりたいなら、やはり、ピアソラや、或いはそうでなくとももっとメロディックなものを追求してやればいいのに、と。たとえば同じスタンダードなら、Some Other Timeとか、或いはそこからビル・エヴァンスが即興したと伝う、Peace Pieceとか、たとえばそういうもの。　いや、やりたいからやってるんだろうし、決して悪くはないけど......　いろんな意味で勿体無いなぁと。

  2017年10月10日

  コメント(2)

• 7/23 東フィル定期演奏会(第894回オーチャード定期 2017年7月)

  オーチャードホール　 15:00〜　3階正面　マーラー：交響曲第2番　「復活」　ソプラノ：安井陽子　メゾ・ソプラノ：山下牧子　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミュンフン　というわけで、ラ・フォル・ジュルネが終わるなり沈黙を決め込んでしまいました。2ヶ月半。　総括もしてないし、どーなってんの？という話はまぁあるのですが、その間何も聞いてないわけでなく....というとちょっと怪しげで、実はあまり聞いてない。GW明けそのまま出張してしまいまして、戻ってきて2, 3週間でまた出張。さすがにあまり知らんとこ行くと疲れます。それが二度続くと、ちょっと社会復帰するのに時間がかかる、と.......結局、デヴィーアのノルマも行ってないしなぁ。ううむぅ。　はっきり言って、音楽的に豊穣な土地に行っていたわけではありません。仕事だしね。仕事でも、合間をみてやることたやるのですが、コンサートやらがあるような土地でなし。とは言え、一度メキシコシティに滞在したので、その時にちょいとバレエは見てきましたが。メキシコでバレエ？バカにしちゃいけません。一応オーケストラもホールもあるんだから。「マノン」をやってましてね。マスネの音楽を色々つぎはぎして作ったものだそうで。　どうだったか？まぁ、バレエ、それほどよく知ってるわけじゃないしね......音楽も、いいか？と言われれば、まぁ、田舎芝居的なところではあります。その辺は、ねぇ。とはいえ国立ではあるので、それはそれなりに弾くわけです。そういう意味では、ちゃんとプロ、なんですよね。聞いてて面白い。その辺は、東欧の田舎劇場やオケに一脈通ずるものがあります。面白いんですよね。なんていうのか、こう、まるで話してるように聞こえてくるんですよね。饒舌、というのとも必ずしも違う。何を言ってるか、伝わってくる、というような。　なんでこんな話から入ったかというと、要は、今日聞いたものを一言で評すると「伝わってこない」なんですよね。　まぁ、元々マーラーは好きじゃないです。特に復活とか、なんだかなぁ、というところではあります。でも、東フィルだしねぇ。あ、新日は結局更新しませんでした。もう、いいや、と。本気で聞きに行きたくなったら、また買えばいいや、と。上岡がやってる間は、少なくとも向こう数年経ってみての出来具合次第だろうな、と。　話を戻して、そう、今日は東フィル。で、指揮はチョン・ミュンフン。この人もねぇ、別にそれほどいいとは思わないんだけど、まぁ一応名誉音楽監督だそうだしねぇ。というわけで、暑いけど行きましたよ。オーチャードホール。　で。　やっぱりね。マーラーって、つまらないと思うんですよね.....　いや、これはまぁど素人である私の偏見ですよ、所詮は。単に私が理解出来てないだけだと思うし。　でも、私はやっぱり少なくとも器楽だったら構成を志向するものの方が好き。ある程度構成をきちんとしようとするブラームスの方がブルックナーより好きだし、反復とか病的ではあるにせよ、それなりに秩序というものを目指そうという努力の跡が伺えるブルックナーの方がマーラーより好き。　いや、別に構成至上主義者であるつもりはないですよ？大体がオペラなんてもっとぐちゃぐちゃだし。20世紀に入ると更にしっちゃかめっちゃかだし。ただ、なんというか、マーラー、曲によっては悪くないかも知れないけれど、やっぱりあまりいいと思わないんだよなぁ....　終演後に必ずと言っていいほどブラボーになるでしょ？あれ聞いてると、醒めるんですよね。君ら、最後の5分か10分だけ聞きゃいいんじゃないの？という。オペラ聞く方がもっと楽しいよ、と。　今日聞いてて思ったのだけれど、マーラーって、やっぱり素人だったんだろうなと思うんですよね。いや、勿論彼はウィーンの国立（帝立？）歌劇場の監督だったのだし、職業音楽家として当然最高レベルのプロだった訳だけれど、作曲家としてはアマチュアだったと考えた方がいいんじゃなかろうかと。　今日の「復活」にしても、凄く歌いたがるんですよね、音楽が。でも、正直言って、反復は多いけれど、印象が散漫になってしまう。これがブルックナーだったら、執拗に反復し続けることで、否応無しにこっちの耳に残そうとするんだけれど、マーラーの場合、なんというか.......本当は、この人、オペラ書きたかったんじゃないだろうかと。　この曲、交響曲として、声楽が入る必然性、全然感じないんですよね。特に第4楽章。Urlichtという副題が付いていて、これ、子供の不思議な角笛から取っているけれど、この詩にしても終楽章にしても、連環はあるけれど、ここで歌っていることを音楽で描けないわけでもあるまい、という。そして特にこのUrlichtの取って付けた感といったら！　思うに、マーラーは、第5番以降じゃないかなと思うんですよね。個人的には、9番があればいい。それに、精々大地の歌。8番とか悪い冗談だろうと。むしろ歌曲の方が若い頃の音楽としてはずっといいと思う。　それは、正直言って、交響曲という形で無理やり歌おうとしてるからじゃないかと思うんですね。9番あたりはそれをどうやってオーケストラでやればいいのか、やっと落ち着いたという感じが。　言い換えると、マーラーは、ちゃんとそうした内に秘めたる忸怩たるものを解放してやらないとつまらないんじゃないかなぁ、という気がするのです。つまり、これはオペラだと。諸事情あってしっちゃかめっちゃかになってる（よくある）オペラなんだと。だから、あまり難しく考えないようにはしつつも、ちゃんと歌い上げてやらないと、てなもんで。　で、演奏なんですけどね。そういう意味で、いいか悪いかを言うと、というかこれは日本のオケ全般にそうなんだけれど、「演奏」しちゃうんですよね。まぁ、きっと、「いい演奏」だったんだと思いますよ。でも、多分、こういうマーラーの曲って、本当はこうじゃなくて、もっとダサく、田舎芝居的に、歌いまくって演奏した方がいいんじゃないかと思うんですよね。綺麗に整えるんじゃなくて。整えちゃいけないとまでは言わないけれど、それよりももっと大事な、演奏し切る、というようなものが欲しいなと。　いや、こういう演奏の方がいいんでしょうけれどもさ。　メゾの山下牧子が、ちゃんと歌ってて、ある意味浮いてるくらいだったのが、逆に面白く。Urlichtとか、異質だよなぁ、と改めて思ったくらい。それはむしろ褒められるべきじゃないかと思います。実際、いい歌だったし。

  2017年07月24日

  コメント(0)

• 3/25　アンドラーシュ・シフ

  彩の国さいたま芸術劇場　音楽ホール　15:00〜　右手中程　モーツァルト：ピアノソナタ第17番変ロ長調 K.570　ベートーヴェン：ピアノソナタ第31番変イ長調 OP.110　ハイドン：ピアノソナタニ長調 Hob. XVI:51　シューベルト：ピアノソナタ第20番イ長調 D959　＜アンコール＞　シューベルト：3つのピアノ曲D946-1, 3　バッハ：インヴェンション 第1番 BWV772 / 第8番 BWV779　ベートーヴェン：6つのバガテル op126-6　バッハ：パルティータ第4番 〜 サラバンド　バルトーク：ハンガリーの旋律による3つのロンド　第1曲　ピアノ：アンドラーシュ・シフ　というわけで、もう2週間前の話ですが、シフのリサイタル、最後の一つ前のソナタ集の方。　もう旧聞に属する話だろうし、簡単に書きますが、結論から言うと断然こちらの方が良かった。　23日に聞いた「最後のソナタ集」であった、「え？」「あれ？」と思うような違和感が殆どなかった。バランスが悪いな、と感じることは殆どなく、フレージングに違和感を感じることもなし。まぁ、ミスタッチはあるけれど、「あー、そういうことあるよね〜」というレベルの話。　シューベルトは断然良かった。個人的にはD960の方が好きな曲ではあるけれど、シフ自身「こちらが好き」と語るD959の方がいい演奏で、どっちか一方だけ聞けるとしたらこちらの方を選ぶ、そんな演奏。　これはベートーヴェンも同じで、ベートーヴェンの場合はやはり曲の構成がop111より一枚上手かなぁと。　例によって休憩なし。まぁ、そういうプログラム組んでやるのは演奏者の自由といえば自由だけれど、お客の方の集中力が保たないと思います。やっぱり。黄昏の序幕と第一幕続ければそりゃ2時間にはなるんだけれど、正直、こういうプロを聞き続ける方がしんどいんですよ。幾らいい音楽であっても、ね。少なくとも私は、いいピアニストである限り、ピアノリサイタルの方がオペラよりも継続して集中力を求められるので、疲れます。　その上にこのアンコール！　悪いとは言わないけれど、蛇足というのは言い過ぎにしても、なくても構わなかったと思います。その程度にはいいシューベルトのソナタでした。

  2017年04月08日

  コメント(0)

• 4/9 マウリツィオ・ポリーニ

  　ミューザ川崎コンサートホール　　19:00〜　ピット席　ショパン：前奏曲 嬰ハ短調 op.45　　　　　　舟歌 op.60　　　　　　2つのノクターン op.55　　　　　　子守歌 op.57　　　　　　ポロネーズ第6番 変イ長調 op.53 「英雄」　ドビュッシー：前奏曲集第2巻　＜アンコール＞　ドビュッシー：前奏曲集第1巻 〜沈める寺　ショパン：バラード第1番　ピアノ：マウリツィオ・ポリーニ　ポリーニ。正直言うと、昔よりここ最近の方が聞く機会が多いような気がします。たまたまでしょうけど。あと、そもそもこの人のチケット高いので、昔、割とよく日本に来ていた頃は、手が出なかったっつーかそこまで回らなかったというのは、多分あります。　まぁ、今だってそんなに金持ちじゃないですが.....ただ、NBSの来日引っ越しもの買うよりこっちの方がいいよな、というのはあるかも。　今回は4年ぶりの来日だそうで。ただ、4年前は多分買ってないので、日本で聞くのは6年振り。自分としては去年ザルツブルクで聞いているのではありますが。ただ、その時は、もう歳だなぁ、という感じではありましたが。正直、あの時は、同じ日に後で聞いたシフの方が断然良かった。とはいえ、それでも、まぁ、来れば聴こうかな、とは思います。　実は今日の演目は、前半シューマン、後半ショパンというものだったのが、どういうわけかちょっと前に変更になったもの。個人的にはシューマンも悪くないけどドビュッシーはそれはそれで楽しみではありました。まぁ、シューマンとドビュッシーならもっと良かったけれども。　結論から言うと、一番良かったなと思うのは、アンコールの「沈める寺」。次が、やはりアンコールのショパンのバラード第1番だったかなと。　全体的には、さすがのポリーニももうかなりいい歳なのでして、出てきた段階で「どこの爺さんだ」という雰囲気ではあります。実際、演奏でも、一部ミスタッチ、或いは「ん？ここでルバート？」と少々違和感を感じるところはありました。が、それも、「あの」ポリーニだからあえてそう感じる程度ですが。シフだったら（まぁショパンとか弾かないと思うけど）気に留めないレベル。　前半のショパンは「なるほどねぇ」と思わせるといった感じの、いい演奏でしたが（英雄ポロネーズとか本当によく指回るわー、と思わず感心）、後半になると更にエンジン掛かってくる感じで。とはいえ前奏曲集第2巻って、結構地味な曲が多いんですけれどね。個人的には、知情意揃ったというか、心技体揃ったというか、非常にバランス良く仕上がっていたのが「沈める寺」かなと。まぁ、こっちが好きな曲だから、というのはありますけれども。　ポリーニという人も不思議な人で、本来天才肌であまりスタンダードな演奏をやる人というイメージではないのだけれど、にも拘らず特に最近の演奏を聞くと至極王道を行くような感じに聞こえたりして、不思議な人でもあります。まぁ、今回ショパンとドビュッシーというプログラムだから、というのはあるかも知れませんが。　バラード第1番は、最初聞いていてなんの曲だか分からなかった。それほど独創的というわけでもないんだけれど、新鮮だったりする。このくらいの人だと、正直、何弾いたってこっちは聞きに行くのですが、こういう定番であって尚見るべきものを見せてくれる、というところが面白い。

  2016年04月10日

  コメント(0)

• 4/2 東京・春・音楽祭　クリストフ・プレガルディエン

  　東京文化会館小ホール　18:00〜　シューベルト/フォルジュ編：冬の旅　テノール：クリストフ・プレガルディエン　フルート：小山裕幾　オーボエ・ダモーレ：金子亜未　クラリネット：西川智也　ファゴット：長哲也　ホルン：日橋辰朗　アコーディオン：ジョセフ・ペトリック　3ヶ月ぶりのエントリーです...　今回は、その間にもちょこちょこ聞いていたんですけど、というのもちょっと怪しい。　2月に出張が入ったのもあってかなり忙しく、かてて加えて下手の横好きで自分で歌ったりしていたものだから、尚の事忙しくて。人に譲ったり反故にしたチケットは数知れず...　それでも聞いたものはあるにはあったんですけどね。まぁ、新国のイェヌーファは全滅した、というあたりでお察し下さい....　ラ・フォル・ジュルネもいろいろあって言いたいことは少なくないけれど、それもまたおいおい。　年度替りで多少余裕が出来たところで聞きに行ったのだけれど、これがまた随分だったのですけれどもね。　カナダのオーボエ奏者が自分の木管五重奏団で演奏するために書いた編曲、なのだそうですが、大きいのは、編成が違うことと、原詩の著者であるミュラーが最終的に編纂した詩集の順序に則って歌われていること、ということだそうで。　結論から言うと、不満の残る内容でした。一言で言うと準備不足ではないのか？ということ。特にプレガルディエン。　まず、編曲について評価するならば、この編曲そのものは、少なくとも聞く限りでは正直言ってそれほどトンチキなものではないと思います。違和感のあるところは決してなくもないけれど、それは編曲である以上違和感を感じることもあるよね、という意味では想定内。ただし、これが原曲以上に何かを足せているか、といえばそうではない。要するに原曲を翻案した別物ということ。卑近な例で言えば、「菩提樹」。菩提樹の前奏、原曲は勿論ピアノで、梢の風にさわめく様を表現している、というようにまぁ解釈出来るわけですが、これをアコーディオンと木管でやると、どうしてもあそこまでの細かくさわめくような感じにはならない。質感も細密さも変わる。それがいけない訳ではないけれど、これは別物だ、というのは頑としてある。　曲順を「ミュラーが最終的に編纂した順序にした」と言うのは、正直言うと、「だから？」というのが半分です。そもそもシューベルトはあの曲順で書いていて、しかもあれは前12曲と後12曲で別々に書いています。時期も半年くらいずれている。その理由は、「最初に出版された詩集を目にして12曲作曲した後、続編として出ていた分で12曲作った」からなのです。だから、シューベルトの作品としては、あの曲順で決まり、なのです。その曲順を「本来はぁ...」などと言ってみても与り知らぬところ。それを入れ替えるのは、後世の人間の責任に帰すしかない。　だがしかし、これは「シューベルトの冬の旅」を標榜している訳です。これはもう別物だと私は思うのだけれど、しかし、音楽としてはそこを底本にしている。これは結構難しい道です。　で、演奏ですが、率直に言うと、演奏そのものは、悪くはないと思います。というか、木管やアコーディオンは、最も「改変」されているところで、どうこう言ってもしょうがない。まぁ、あまりずっこけてはなかったようだし、いいんじゃないの？と。むしろ問題はプレガルディエン。　いや、しかし、プレガルディエンの歌唱はどうかというと、堂々として立派なものでした。ええ。全曲通して。堂々と立派なまま。つまり、一本調子で単調、と言いたくなるような。　細部での細かい「表現」みたいなものはそれなりにあるのです。だから「歌唱」としては立派ではある。ただ、それが、具体的な「冬の旅」全24曲に於ける表現として捉えようとすると、ちょっとそれはどうなの？と云う点が少なくない。全体的に言えば、この再構成された「冬の旅」をどう聞かせるか？という点に於いて、さっぱり分からない。全体的に怒涛の如く突き進む、ということですか？と訊きたくなってしまう。そんな歌唱。その意味では、歌唱としては悪くなくても、全体の「冬の旅」という作品の音楽表現としては、かなり厳しい、と言いたくなる。一つ一つの点景としての歌の集まり、として捉えるべきなのか？　けれども、一つ一つの「歌」として捉えてみても、やはり気になるところは少なくないのです。一つ例を挙げれば、宿屋。原曲では21曲目、この編曲では17曲目に当たります。いつも、細かい話は出来もしないしややこしくなるだけなのでしないのですが、たまたまこの間歌ったところだし、非常に気になるので、少し書いてみようと思います。なにしろこの曲集での肝心要の曲なので。　そもそも、この曲は、墓場を宿屋に見立てて、主人公(?)がここに一夜の宿を求める＝つまり、もう死なせてくれ、と請う歌です。しかし、「宿屋の主人」は一杯で空き室はない、と答える。これほど傷付き疲れた私を追い出すというのか、ならば、まださすらいを続けよう、忠実なる杖と共に、という内容。　で、この曲には、原曲では速度指示としてSehr Langsamと記されています。とてもゆっくり。この表記は、「冬の旅」ではこの曲にしか付いていなくて、しかもこれよりゆっくり演奏すべきということを意味する表記はないのです。だから、事実上、この曲はこの曲集の中では最もテンポが遅くなるのが普通。そして、伴奏には、最初にppが付されています。途中クレッシェンドする部分はあるのだけれど、pまでしか持たず、fは一つもない。この結果、大抵の場合、この曲は伴奏は最後の一節の最後から後奏にかけてのみ盛り上がって、あとはむしろ粛々と、ゆっくりと進んでいくのが一般的。その伴奏に対して歌の方が勝手にガンガン行くとはならないのであって、伴奏に見合った歌唱が進んでいくのが一般的。　で、プレガルディエンとゆかいな仲間たちはどうだったかというと、木管群は、ここで楽器を吹かずにハミングしている。まぁ、そういう編曲なんでしょう。そうなると、プレガルディエンの歌唱頼りになる訳ですが、プレガルディエンの歌は他の歌とも大差なく、さしてゆっくりでもない。表現上も、前半と後半でのコントラストということをさして意識しているとも見えない。　この歌は上述の通り、死を求める主人公が、翻意して旅を続けていくという内容なのですが、原曲の場合、この後には3曲、勇気、幻の太陽、辻音楽師、しか残っていません。で、後で読んだのですが、プレガルディエンは、宿屋の後、辻音楽師まで一気に行ってしまうのは「歌いにくい」と感じているそうなのだけれど、それでは宿屋に於ける死から生への転換点は考慮に値せずということなのか？しかし、この曲集の中で、主人公がはっきりと生を選び取るのはこの曲に於いてだけなのです。　プレガルディエンは、ミュラーの配置（これがシューベルトの作曲の経緯と関係なく置かれたものであることに注意）によって宿屋から辻音楽師までの間に数曲入り、それ故に宿屋から勇気を経て辻音楽師に至る道筋が自然で理解しやすくなったというのだけれど、実は宿屋の後に来るのは「鬼火」これは、人を死に誘う鬼火に惑わされそうになったけれど、自分は恐くなかった、どうせいずれは死ぬのだもの、という詩。表面だけ捉えると続かなくもないですが、この詩も曲もむしろ死に対する志向が強く窺われるもの。私にはこの配置が理解しやすくも歌いやすくもなったようには見えません。もしそれを言うなら、いっそ宿屋の後に辻音楽師を歌って終わらせてもいいくらい。　編曲版の譜面を見ていないので譜面指示に従っているという可能性も否定は出来ません。ですが、実際の演奏を聞く限り、歌唱としては御立派だけれども、決してこの「冬の旅」という曲集の再構成、それに相応しい表現を詰め切れているとは言えないように思います。或いはむしろ曲集としての構成は問題ではなく、一つ一つの歌を気持ちよく聞かせる、或いは歌う、ということにのみ興味があるのかも知れません。けれどもそれならわざわざこんな内容でグダグダと曲順を述べ立てる必要もないし、そもそも先述した通り一つ一つの歌として捉えてみても、歌唱としては御立派でも歌としては大して表現が詰め切れている気もしない。何歌っても同じでいいんだ、俺の歌上手いからな、というほどには御立派な美声でもない。デル・モナコやバスティアニーニだったら何を歌ったって許すけどさ。　宿屋、という歌に話を戻せば、結局あんたは何やりたかったんだよこの歌歌うことで？というのが結論。感動したとかいう人は居るのでしょうけれど、そういう人は多分歌や曲ではなくプレガルディエンの声、或いはもっと辛辣に言えばプレガルディエンを聞いてる自分、に感動してるだけなんじゃないかなと。声に感動するのはまぁあり得なくはないけれど、プレガルディエン級でそれはないわー、というのが個人的な感想。後者は、要するに観光旅行と同じことでね。そういうのもありはありなんだけれど、やっぱり、プレガルディエン級でそれはないわー、と。日頃ちゃんと歌とか聞いてない人なのかしらね。そういう人は。　いや、それにしたって何歌ったっていいんですよ？演奏家は。でも、この編曲版を選び取った時点で、プレガルディエンはそれをどう音楽として作り上げるかについて責任を負っている訳で、プレガルディエン級の人であれば、そこに対する責任の全うの仕方にはある程度の期待値がある訳で。その点でがっかりな訳です。

  2016年04月03日

  コメント(0)

• 年末の第九：皆様よいお年を

  ☆NHK交響楽団「第九」演奏会　2015年12月26日　15:00　NHKホール　3F後方　ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱つき」　ソプラノ：森麻季　アルト：加納悦子　テノール：福井敬　バリトン：妻屋秀和　国立音楽大学合唱団　NHK交響楽団　指揮：パーヴォ・ヤルヴィ☆日本フィルハーモニー交響楽団「第九交響曲」特別演奏会　2015年12月26日　18:00　東京芸術劇場　1階前方　J.S.バッハ：トッカータとフーガ ニ短調 BWV565　ヴィエルヌ：オルガン交響曲第1番　フィナーレ　ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱つき」　パイプオルガン：石丸由佳　ソプラノ：菅英三子　アルト：栗林朋子　テノール：錦織健　バス：青戸知　武蔵野合唱団　日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：小林研一郎☆京都市交響楽団　第九コンサート　2015年12月27日　15:30　京都コンサートホール　ピット席　シベリウス：交響詩「タピオラ」　ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱つき」　ソプラノ：平野雅世　メゾソプラノ：西原綾子　テノール：小餅谷哲男　バリトン：桝貴志　京響コーラス　京都市交響楽団　指揮：高関健　またしても1ヶ月半振りのご無沙汰で....っつーかもう大晦日です。　なにやってたのかといいますと、先月末から出張で地球の裏側に行っていて、クリスマス前まで居ませんでした。新国のあれとかこれとかツィマーマンとか全部諦めておしごとおしごと....　まぁそんなこんなでいい加減疲れて、へろへろなままに年の瀬を迎えているわけです。今回は秋口と違ってプロムスもなーんもないもんなぁ。あ、テアトロ・コロンは入るだけ入ってきましたけれども。まぁそれだけ。あと、タンゴはちょっと聞いたな。あれはあれで面白いもんですが、ちょっと観光客向けの風は否めないですわな。といってまるで地元で人気が無いという訳でもないみたいですけれども。　で、帰ってきたら、もう第九のシーズンでございます。そんな訳で駆け込み的に3つほど聞きに行ってきた訳です。京響があるのは何故かというとマイル修行で関西まで行ってきたので。これで来年は格上げであります....ラウンジだけなら今でも使えるけどね......　で、面倒なのでまとめて3つ書いてしまいます。　結論から言うと、上手い下手はともかく、一番面白かったのは、京響。　というか、どれもまるで条件が違う訳ですよ。NHKホールの3階後方はさすがに遠い訳です。一方日フィルは割引チケットを買ったら一番前の端の方。これはまぁ聞けるけど、ねぇ？で、京響はピット席。しかも、さすがに京都コンサートホールは初めてですから、何が何やら大して分かる訳もなく。　なので、何がどう、と単独で言うにしても判断に迷う席ばかり、しかもそれを比較して上手い下手はちょっと言い難い。じゃぁ思い返してみて面白かったのは？と言われると、実は京響なんですね。　これは想像ですけれど、この3つのオケを比較すれば、やっぱりN響が上なんでしょうね。ただ、京響は、ピット席で聞いていたこともあって、まず、高関健の指揮が面白い。なんというか、分かりやすくはあるのです。素人目には。あれがオケのメンバーにとって分かりやすいのかどうかはよくわからないけれども、少なくとも合唱にとってはそれなりにわかりやすいんじゃないかなと。　で、京響ですが、まず、日本のオケ特有の頑張っちゃう音があまり出て来ない。特に前半の「タピオラ」は抑制が利いていて、楽器、特に弦の響きを大事にしたいい演奏だったと思います。正直、第九の方は力みが出てしまってはいたんですけどね。それでも、下手な在京オケの演奏よりは好感が持てる。　合唱と独唱は....まぁ、いずれも似たり寄ったり.....多くを語っても求めても仕方ないですね...　実は私は昔一度だけこの合唱やったことがあるのですが、その当時、結構練習させられたのですよ。夏前からずっとやってましたし。だから、出来る出来ないは別にしても、かなり発音とデュナミークはうるさく言われていたのですが、まぁ、いずれも.....その中でも相対的に言えば、京響がやっぱりまだいい方だったのではないかなと。まだしも言葉と強弱記号との関係を意識しようという雰囲気が感じられないこともなくもないような.....　世評的にはここはパーヴォ・ヤルヴィが、ってところなんでしょうけれど、さてどうだったのか。間違いないのは意外と爆速系の演奏ではあったということ。まぁ、イメージに合う感じではありますけれどね。　というわけで今年のエントリーはこれで最後。年明け早々から穴埋めするが如くにあれこれ行くのですが、それはまた別の話。　今改めて見たら、本当に今年は書いてないですね、私....LFJ終ってから全然書かず、夏明けて出張から帰ってきてちょっと書いただけ....まぁ、不在で聞いてない期間も長いので、当然ではあるんですが。　来年はもうちょっと真面目にエントリーアップしたいものではあります。　それでは、よいお年をお迎え下さい。

  2015年12月31日

  コメント(0)

• 11/15　内田光子

  　サントリーホール　　19:00〜　2階右横　シューベルト：4つの即興曲 D935　ベートーヴェン：ディアベリの主題による変奏曲 op.120　ピアノ：内田光子　いつのまにか、バッハのゴールドベルク変奏曲は、リサイタルのプログラムに載るようになってそれほど違和感がない曲のようになってきましたが、ディアベリ変奏曲の方はまだまだ珍しいように思います。　無論そこにはグールドの影響というのが大きいと思うのだけれど、曲としての取っ付きやすさというのはあるように思います。グールドのお陰で人口に膾炙したとはいえ、元々ゴールドベルクの主題になっている「アリア」はそれだけで十分佳曲と呼ぶに足る主題。それにひきかえディアベリときたら.....　加えて、変奏曲としては、やはりバッハの方がある意味分かりやすい。バッハの変奏は、割と基本的なところから、対位法的に進めて行くなど、整理された観があるのだけれど、ディアベリの方は、どうも何をやってるのかよく分からないというか、とっ散らかってる感じがあるのですよね。同じベートーヴェンでも、例えば最後の3つのソナタの変奏曲など、主題を上手く活かしているなと感じるのではあるのですが、どうもディアベリは....　聞いていて、良くも悪くも技巧的な感じが強いなと思っています。決して悪い曲ではないのだろうけれど、書けるから書いてみたというか、こんなのもあるよ、あんなのもあるよ、という感じで。　要は、私にはどうもこの曲はやっぱり分からないみたいで。それを内田光子が敢えて弾くというので、聞いてみたけれど、やっぱりよく分からない。好き嫌い、を言えば、どちらかというと嫌いに近いんでしょう、多分。でも、言う程嫌いな訳ではない。実際、聞けば聞いたで随所に「綺麗だなぁ」と思う瞬間はあるし、内田光子の妙技を聞く楽しみもある。ただ、まぁ、じゃぁこの曲は一体なんだ？と考えると.....むー。　とてもよかったんですけどね。演奏のみならず。　前半はシューベルトの即興曲、D935の方。ロザムンデの変奏曲がある方。　好き嫌いを言えば、こちらの方が好き。まぁ、即興曲集としては、D899の方がより楽曲間のまとまりもあって、作品としては楽しめると思うけれど、こちらには第2曲目がある。叙情的なシューベルトの中でもより一層抒情性の強い一曲。私はこれを聞くと、昔からの折に触れ聞いてきた事など思い出してしまうのだけれど、内田光子は過剰にセンチメンタルにならず、抑制の利いた演奏で過不足なく、綺麗なものでありました。　全体的に言っても、知情意揃った演奏でよかったと思います。なかなかこういうのは聞けないなと。

  2015年11月16日

  コメント(0)

• 10/18 東フィル定期演奏会（第870回オーチャード定期 2015年10月)

  　オーチャードホール　　15:00〜　３階正面　ドヴォルザーク：チェロ協奏曲　＜独奏アンコール＞　バッハ：無伴奏チェロ組曲第１番　ガヴォット (だったかな?)　チャイコフスキー：交響曲第５番　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：ユーモレスク　チェロ：上野通明　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：小林研一郎　久々に東フィル定期、のような気がする.....　いや、夏前に行ってる筈なんだけれども.....　チェリストは随分若い人。まだ桐朋のディプロマコースだそうなので、20代前半てところなんでしょうか。あちこちで弾いてるそうです。どっかで聞いてるかなと思いましたが、聞いてないのか書いてないのか、出て来ず仕舞い.....　ドヴォルザークのチェロ協奏曲、というと、オーケストラを向こうに回してロマン派情緒たっぷりに渡り合う独奏、というイメージがあります。が、率直に言ってこの人はどちらかと言えば線の細いタイプ。そういうチェリストもそれはそれで悪くないのですが、ことこの曲に関する限り合わないんじゃないかな〜、というのが冒頭での感想。　ところが、これをゆったり目のテンポで、オーケストラを走らせ過ぎずにじっくり歌い上げる。こうなると、パッと聞いた感じでの線の細さは気にならない。むしろ緩急が利いているのが見て取れて、却って力任せでないのが好ましい。これは海千山千の小林研一郎の為せる技かと。　後半はチャイコフスキーの５番。　これがねぇ......いい演奏だとは思いますよ。でも、ねぇ。いい演奏なんだけど、予定調和的と言うか......　大きなお世話だとは思うんですけどね。　小林研一郎って、人気はあるけれど、なんというか、凄い指揮者、ではないんですよね。でも、前半のドヴォルザークみたいに、予定調和的な力任せに持ち込まないくらいの技はある訳で、ポテンシャルは高い人なんだと思うんですよ。でも、「炎のコバケン」なんて言われて、ご本人も得意だからというのもあるかも知れないけれど、こういう曲目が多いんですよね。で、やればやったで、いかにもな演奏になる。で、それを喜ぶお客が付いちゃってる訳ですよね。もう。　いい演奏ではあるんでしょう。例によって弦が力んじゃってるけど、まぁ、それはともかく。でも、この人、もうちょっと違うものやったらどうなるんだろう、という気はします。そういう意味で、「炎のコバケン」とかのフレーズは、罪深いよな、とは思います。

  2015年10月18日

  コメント(0)

• 4/27　アンジェラ・ヒューイット

  　王子ホール　　19:00〜　右側　D・スカルラッティ：ソナタ ニ長調 K.9 / ハ長調 K.159 / ロ短調 K.87 / ニ長調 K.29　グラナドス：１２のスペイン舞曲集 〜 ビリャネスカ / アンダルーサ / ホタ　　　　　　　「ゴイェスカス」〜 嘆き、またはマハと夜啼き鶯 / 藁人形　D・スカルラッティ：ソナタ イ長調 K.113 / ニ長調 K.430 / ト短調 K.8 / ト長調 K.13　アルベニス：スペイン組曲 〜 セヴィーリャ / アストゥリアス / カスティーリャ　ファリャ：ベティカ幻想曲　＜アンコール＞　D・スカルラッティ：ソナタ　ホ長調 K.380　ドニュッシー：ベルガマスク組曲 〜 月の光　ピアノ：アンジェラ・ヒューイット　アンジェラ・ヒューイット。来日に気が付いたら聞きに行くようにしているつもりなのですが、結構行ってないみたいで.....調べたら、2006年と2010年に行ってるだけみたいです。最近でも、多分一昨年くらいに来てるんだと思います。　まぁ、正直言うと今回も遅まきながら気が付いて、買おうとしたら、明日のゴールドベルク変奏曲は完売。で、今日だけとなりました。というか、過去二回はオペラシティだったのに、今回は王子ホール。チケット代も上がってます。そりゃそうだ。確かに王子ホールとオペラシティだったら王子ホールの方がリサイタル向きだとは思うんですけどね。でも、王子ホールとかだと、チケット高い上に平日公演になっちゃうんですよね。今回は早めのGWでもう休みになってるから行けたのではありますが...　前にも書いたのですが、アンジェラ・ヒューイットを最初に聞いたのは、もう四半世紀以上前、まだ学生の頃。吉祥寺の武蔵野市の施設で、無料のコンサートをやったのですね。まだ、トロント国際バッハコンクールで優勝して日が浅く、無名に近かった頃だと思います。もうかなり内容は忘れてしまっているのだけれど、今でも憶えているのは、ラヴェルの「クープランの墓」のメヌエット。その頃既になんとなくラヴェルいいよな、とは思っていたけれど、この曲がこんなに静謐さを湛えた佳曲だったとは知らなかった。まぁ、要するにもの知らずだった訳ですが、それを開眼してくれたのがヒューイットの演奏。その後のトッカータとの鮮やかな対比の妙味。それと、アンコールでゴルドベルク変奏曲のアリアを弾いたのもよく憶えています。　随分昔の事ですが、正直、コンサートの記憶なんてすぐ忘れてしまうのに、ごく少数の幾つかのそれは忘れ難く残っている、これはそういう数少ないうちの一つではあります。よほど鮮烈だったんでしょうね。　今回のリサイタルは、スペインがテーマなのでしょう。前後半共にドメニコ・スカルラッティの鍵盤ソナタ４曲で幕を開け、その後、前半はグラナドス、後半はアルベニスとファリャという構成。プログラムによると、ヒューイットとしては、スカルラッティのソナタ４曲づつは、それぞれ４楽章のピアノソナタのように見立てているらしいとのこと。なるほど確かにそれぞれに緩急の対比が際立ち、調性的にも構成的にも一つの楽曲のように見えなくもない。　ただ、今回のリサイタルの魅力を言うならば、そういう事以上に、音色、音の魅力、と言った方がいいのかなという気はします。グラナドスやアルベニスの楽曲は舞曲に源を発するものが主体で、それを言えばスカルラッティのソナタも舞曲をベースにしているものが多い。というより、今日の演奏会は、その多くの楽曲がリズムに特徴がある。そのリズムに乗せて、軽やかに、ある種乾いた感じの音色を聞かせる、そうした曲が多かったように思います。全体にテンポもアレグロ気味。決して無味乾燥だとか弾き急ぐというのではなく、早足で騎行するが如き爽快感のある演奏、とでも言ったらいいのでしょうか。からっとした感じの、抜けるような青空みたいな、聞いていて、気分のよくなる演奏。　私はそれほど詳しくはないので、ヒューイットが愛用しているファツィオリというピアノがどうなのかは分かりません。が、聞いている限りでは、今日の演奏内容にはよく合った軽やかな音なのかなという気はします。で、今日唯一「あれ？」と思ったのが、最後の「月の光」。いや、演奏が悪い訳ではないんですが、響きが、不安定に感じられてしまったんですね。確かに、この曲は、今日の本来のプログラムから見れば、リズムで勝負するような曲ではなく、むしろ響きを積み重ねて行くような処のある曲なので、傾向は違うんだけれど、そうすると、ちょっと響きが不安定かな？という気はしたのです。　まぁ、それも含めての味わいだとは思うんですが。　明日のゴールドベルクは完売だそうで、当日券もないそうです。残念と言えば残念。でも負け惜しみを言えば、ゴールドベルクに比べれば、より多彩な内容のリサイタルだったかな、という気もしますし、行けたのが今日で良かったと言えば良かった。でも、次回は、休日に公演して欲しいなぁ...それも、もそっと大きいホール、せめて紀尾井ホールくらいで。

  2015年04月27日

  コメント(0)

• 4/18　新日フィル定期演奏会（第540回　トリフォニーシリーズ2015年4月第二夜）

  　すみだトリフォニーホール　14:00〜　３階正面　R・シュトラウス：交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」 op.28　ヴァレーズ：アメリカ / アルカナ　R・シュトラウス：交響詩「死と変容」 op.24　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：インゴ・メッツマッハー　割とどうでもいいことではありますが、日本三大オーケストラ、みたいなことを言う人が結構居るようで、昨今そこに都響が入るんだそうです。まぁ、世も末と言うか....　なんでそういう言い方するかと言うと、この間のベルリオーズでも、日頃の演奏会のプログラムでも想像付くのだけど、結局ロマン派の爆音主義なんですよね。というか、日本でオーケストラ音楽を好んで聴いてる人達というのは、多かれ少なかれそうなんじゃないかと思う訳です。それがオーケストラの神髄なんだ、と。　ところが、音符過多気味のロマン派音楽を演奏させたら、技術面に於いては概ねどうにかなる訳です。外面的には。というか、聴く方が爆音を聴きに来てるから。で、そういうものやらせたら、まぁ指揮者がある程度上手く教導すれば出来ちゃう訳で。その意味では、実はどんぐりの背比べのような気はしています。　本当にオケの良し悪しを言うなら、むしろ構成の出てしまう音楽で、きちんと構築出来るか、その時某かのメソッドを持って臨めるか。特に爆音で誤摩化しの効かない古典派でそれが出来るか。これがオーケストラのオーケストラたる所以である訳で。でなければ常設のオケなんて組む理由が無い。　こういうオーケストラを組み上げる能力を持った人をそういう仕事が出来る体制で音楽監督に任じるのが大事な訳です。残念ながら都響辺りはデプリースト辺りがその任に当たっていた筈なのだけれど、全然薬にならず、都響はデプリースト退任後急速に瓦解した訳でして。まぁ、その辺、却ってたまにしか聞かない方が聞こえちゃったりするのかも知れませんが。　で、新日フィルの場合、この役はアルミンクが果たしていた訳ですが、結局アルミンク退任後急速に瓦解したのはこちらも同様でして。ハーディングは指揮者として悪くはないけれど、そもそも年２回くらいしか来ないようではそういうオーケストラを組み上げるような仕事は無理なのでして。恐らくは、そこに、オーケストラ自身の奢り（と敢えて言いますが、奏者総体としての奢りのようなもの）が相俟って、持っていた何ものかを持続させる努力もしなかったんじゃないかという気がします。　で、ハーディングだけじゃアレだからと持って来たのが「Conductor in Residence」なる称号で、インゴ・メッツマッハーだった訳ですが、それも結局２年で終了だそうで。なんだったんでしょうね。普通にただの客演指揮者で良かったと思うのだけど。　で、今回の公演が、その最終公演となった訳です。プログラムを見ると、メッツマッハーらしいもので、R・シュトラウスの交響詩とヴァレーズ、２曲づつ。例によって爆音音楽（苦笑）　正直、気合いの入った演奏ではあったとは思います。相応に教導されてる感じもあるし。ただ、R・シュトラウスを聞く限り、やはり、日本のオケとしては悪くない出来だけれど、という気はします。例えば、ティルで言えば、ティルが刑に処せられて後、もう一度冒頭の弦の「語り」が入って来る、或いは「死と変容」に於ける最後の天に向かうが如き高揚、こういう所で、なんというか、不用意なんですよね。ふいっと音が入ってしまう。R・シュトラウスの交響詩というのは、正直私は好きじゃなくてくだらないと思っているのだけれど、その肝はある種の物語性にある訳です。特にこの２曲はそれが結構分かり易いのだけれど、そうなると、やはり音楽にちゃんと語って欲しい訳です。肝心な所でね。多少外すとか迫力が足らないとかそんなことどうだっていいんです。こういう肝心な所をは外しちゃいけない。それが全てではないけれど、そこをちゃんと意識しないとべしゃっとした音楽になってしまう。　まぁ、そういう事が出来ないのは、新日に限らず日本のオケ全般にそうなのだけれど。　ヴァレーズは、そんなに知ってる訳でもなし、そういう意味ではむしろこちらの方がある意味楽しんで聞けた気はします。ヴァレーズというと現代音楽の作曲家というイメージですが、実はこの二曲は1920年代の作で、つまりストラヴィンスキーとかとそう変わるものでもない。まぁ、音楽的には随分と前衛的な感じではありますが。サイレンガンガン鳴らしたり。ただ、そういう印象と、たまに耳障りなほどの大音響だったり、を除けば、それほど聞き辛いものでもない。むしろウェーベルンなんかの方がよっぽど難解ではあるのでしょう。まぁ、私はウェーベルンの音の少なさ、ミニマルさがむしろ好きだけど。よく分かんないですけどね。どっちも。　メッツマッハーが居なくなって残念だとすれば、こういう曲を俎上に載せる人が減ってしまう事でしょうね。少なくともメッツマッハーの腕は確かなのだから。　やっぱり来年限りにするかな.....出来次第だろうけど.....

  2015年04月19日

  コメント(0)

• 4/12　東京・春・音楽祭　合唱の芸術シリーズ vol.2 ベルリオーズ「レクイエム」

  　東京文化会館　　15:00〜　４階右翼　ベルリオーズ：レクイエム　テノール：ロバート・ディーン・スミス　東京オペラシンガーズ　東京都交響楽団　指揮：大野和士　大抵の心理学セミナー的なところとかでは、悪口を言うと幸せが逃げると教えるそうです。　まぁ大概貶すような話をすると嫌われるしね。心理的にもあまりいい事はないらしいです。　という訳で、にも関わらずおもいっきりネガティヴな事を書くのですがね.....　正直、二日続けてネガティヴな事を書くというのも、言うほど楽しい話じゃありません。実の処。でも、やっぱり、よくないと思うものをよくないと言わないのはもっと楽しくないしね。それに、少なくとも自分としては故あってそう思う訳ですから。　で、そもそもの話として、私はベルリオーズはあまり好きではないのです。んじゃ行くなよ、という、これもまぁ至極御尤もな話ではあるのですが、そうは言っても東京・春・音楽祭もLFJと同期の音楽祭ではありますのでね。まぁ、もうちょっと生臭い「社交臭」がこっちにはより強くって個人的にはやっぱり好かないのですが、それにしても音楽に罪は無い。好かないと言った所で、ベルリオーズのレクイエム、行こうと思わないとなかなか聞けないのも確かだし。　とはいうものの、やはりこの曲はちょっと好きではないです。　先ず以て、レクイエムと言っても、典礼音楽として機能するものとそうでないものがある中、ベルリオーズのそれは典礼音楽として機能するとはちょっと言い難い。所謂聞かせる為のレクイエムではあります。で、その中でも、ベルリオーズのそれは、まぁ正直言って虚仮威しに近い。やたらと大仰で劇的効果を狙う訳です。　それ言ったらヴェルディのだってそうだろう、という意見はありましょうが、正直言えば、ヴェルディのそれは、普通の歌劇場のオケと合唱団があれば、機能上は演奏出来るもの。勿論独唱者を揃えなければいけないですし、バンダだって置くけれど、編成は普通に大掛かり、というレベル。　ベルリオーズは、ティンパニ８組とか、なんじゃそりゃ、という感じ。それと、鳴り物に頼り過ぎ。ヴェルディのそれは、バンダも置くけれど、バンダは基本的にTuba mirumでの効果を狙った物で、それ以上はやらない。正直言えば、音楽的にはより派手でもあるヴェルディの、しかし、この辺が彼一流のセンスというものではないかと。　あ、このへんのベルリオーズのセンスは、後のマーラーに通じるものがあるやも知れませんがね。　とはいえ、じゃぁ、それをちゃんと演奏出来ているのかというと、これが、ねぇ....　オーケストラは、多分エキストラを加えているんじゃないかと思うのですが、これが、出来が良くない。非常にベーシックな所で、揃わない。アインザッツが、みたいなレベルじゃなくて、バンダを入れている故もあるのでしょうが、見事にケツが合わない。で、それが、聞いている限りでは、合わせようとしているように聞こえないんですよね。つまり、各演奏者が、指揮者に従っているにせよ、この曲はここでは自分はこう弾くんだ、という考えを持ってやってるように聞こえないんですよね。だから、なんというのか、芯が無いというか.....　下手で合わない、というのは、もうちょっと違うと思うんですよね。で、そういう意味での下手さというのは流石に本来無い筈なんだけど、なんだか、どっち向いてるんだかよく分からない感じの演奏で....　それ以上に問題なのは合唱。正直、何歌っているのか分からない。発音が悪いとかいうのは、それはもうそうだと思うんです。ただ、それだけならまぁしょうがないんだけれど、どうも、自分が今何を歌っているのか、分かっているように感じられない。　別にね、ラテン語だし、皆が皆クリスチャンでカソリックって事はないだろうから、という話ではあるとは思うんですよ。ただ、少なくとも、上記のような音楽であるにせよ、これは死者の為の鎮魂ミサの曲であるのは確かなので、そういう内容ではある訳です。ベルリオーズは結構好きなように典礼文を配置しているのではあるけれど、であればこそ、そこにそう書いてある事には某かの意図が働いていると考えるのがいいと思うので、そこをどう歌うかが考えどころだと思うのだけれど、どうも楽譜と文字を組み合わせて発声してるだけなんじゃないか、という感じで....　昨日と通じる話なんですが、歌に聞こえないんですよ。レクイエムの合唱は「歌を歌っている」のか？ええ、やっぱりあれだって歌だと思うのです。もうちょっとね、音楽的に、言葉的に、意味があって、と考えれば、歌うに際してメリハリはあるにせよ、もう少し違って来ると思うんですが...　率直に言って、後半、サンクトゥスで、独唱のロバート・ディーン・スミスが歌い始めたら、ほっとしました。だって、ちゃんと分かるし、歌になってるんだもの。　よく分からなかったのは、こちらの聴力理解力の問題はあるにせよ、合唱が合ってないこと、発声が合ってないこと、少なくともそこで歌っていることが何であって、何処にポイントがあって、という事について共通の理解が十分ではなかった事、そういうことが多分あったのだろうとは思います。その意味に於いて、むしろ合唱そのものより、それを指導指揮した責任者の問題は更に深いと思います。　大野和士は.......まぁ、この演奏でどうこういうのもちょっと酷でしょう。実質これってイロものだもの。まぁ、こういう曲目やっちゃった時点でどうなの、という話ではありますが。　これで東京・春・音楽祭はおしまい。結局５公演ほど聞いたのだけれど（ワルキューレも一応聞いたんだけどね...書く余裕無くて....）、今年はどうだったのかしらん。

  2015年04月12日

  コメント(0)

• 2/15　東フィル定期演奏会（第858回オーチャード定期 2015年1月）

  　オーチャードホール　　15:00〜　３階正面　モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番ニ短調 K.466　＜アンコール（連弾）＞　シューベルト：軍隊行進曲　マーラー：交響曲第５番　ピアノ：菊池洋子、ダン・エッティンガー（アンコールのみ）　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：ダン・エッティンガー　ダン・エッティンガーが常任指揮者を今シーズン限りで退任、ということで、東フィルは４月始まりなので今回の公演が常任指揮者としての最後の公演となります。来年度からは桂冠指揮者なんだそうで。　まぁ、率直に言って、そんなに頻繁に振っていたとは言えないので、常任指揮者といってもそれほどの仕事は出来ていたのかな？という気はします。これは別にエッティンガーが悪いのではなくて、そういうシステムを敷いてしまう日本のオケの問題。　ともあれそういう公演なのですが、それかあらぬか、割と入りはいい方なのか....しかし、どうも中高年男性が多いな.....このノリは何処かで..........あ！こないだのN響と同じパターン！つまりそういうこと？　はい、どうやらそういうことだったようで。アレなんすかねぇ、マーラーが悪いのか、人事絡みの節目の公演とかそういうことが悪いのか.....　もうね。自分の事棚に上げて言っちゃいますけどね。気持ち悪いですよ。正直。マーラーが終わるや怒号のような変な「ぶらぼおおおおおお」だの「うらーーーーーーーーーーーーーーー」だの。３階席では帽子被って脚組んで指揮者気取りのアンチャンとか、もうなんなのよこれは......　で、例によってマーラーから書くとですね、演奏自体は良かったと思います。常任最後の公演故かあらぬか、結構気合いも入ってたと思うし。管もあまりずっこけなかったし。弦は、16-14-12-10-8と、このホールで東フィルでマーラーということなら、まぁまぁ標準的な編成だと思うけれど、半歩踏み込んだ感じの思い切りのいい音だったし、妙にテンション掛け過ぎず、という、なかなかに良い演奏。　だけれども、やっぱり、ちょっとどうかと思うのですよね。確かに１番とかに比べれば、とっ散らかった感はやや薄れて、特に最終楽章などは頑張った感じはある。でも、例えば、今回の演奏では、４楽章から５楽章へはアタッカで切れ目無く演奏されたのだけれど（元々そうだっけ？）、こうやって改めて聞くと、４楽章のアダージェット、あれが「何言ってやんでぇ」とばかりに哄笑と共に片付けられるようで、まぁ、趣味のいい音楽とはあんまり思わないのですけどね。　まぁ、そういう音楽だと言ってしまえばそれまでで、そういうものとして聞く分には確かにいい演奏なのだけれど......　思うに、マーラー好き、って言って、「うらーーーーーーーーーーーーー」とか叫んでる人達って、サウンド的に評価してるんでしょうかね。いや、自分には分からないからそう言っているので、分かってない以上それ以外の良さはあるのかも知れないけれど、「内容」とかなんとかに感動してるようにはもう一つ思えないんですが.....　不思議な事に、ここ最近、聞けば聞くほどマーラーはもういいや、という気持ちが強くなるのですよね。自分の感覚としては、構造とか分かってきたような感じがあって、同時にそれがあざといというか底が浅いというか、そんな感じがあってですね....まぁ、分かってない者の戯れ言です。でも、どうも、サウンド的にいいと言ってるようにしか思えなくて、最近......　別に他人の趣味などどうでもいいと言えばいいのだけれど、結局その「マーラー好き」という趣向が、最終的には日本のオケのプログラムに影響する訳で。東フィルの場合、来シーズンの定期演奏会、オーチャードこそマーラーは１曲ですが、オペラシティとサントリーは３曲ですよ。しかも丁度１年後の2016年2月にはチョン・ミュンフンでまたしてもマーラーの５番。いいけどね。　でも、こう頻々とマーラーを聴かされると、流石に食傷してきます。実はついさっきTVをつけたら丁度パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルの演奏会録画をやっていて、ブラームスの第１番の終楽章だったのだけれど、こういう曲の方が私は好き。もっと言えばクラシックはやはり古典派が基本だと思うし。サウンド的には確かにマーラーとかいいのだろうけれど、良くも悪くもクラシック音楽というのは構造性を伴ったもの、というのが特徴の一つだと思うので、たまにはこういうのもいいだろうけれど、そう何度もやるものではない、という気もします。サウンド的な事を言うなら、いっそスター・ウォーズなんかの方が派手でいいじゃないか、という気もするし。それは違う、というのなら、逆にどう違うんだ、というのを教えて欲しいくらい、かなぁ。やるな、とは言わないけれど、ちょっと日本のマーラー愛は妙に深過ぎるような気がします。　演奏会そのものは良かったと思います。前半のモーツァルト、20番の協奏曲は久し振りに聞いたけれど、やはり良いですね。菊池洋子はいいのか悪いのか、この演奏だけではなんともですが、不足はありませんでした。アンコールにはエッティンガーが最後だからか、連弾でピアノを披露。まぁ、曲が曲だけに（確か子供がピアノ教室の発表会で弾きますよね？これ）あまり大した事は分かりませんが、それなりに達者に弾いてましたよ。

  2015年02月15日

  コメント(0)

• 2/7　新日フィル「新・クラシックへの扉」第44回(2015年2月2日目)

  　すみだトリフォニーホール　　14:00〜　１階前方　ガーシュイン：ラプソディー・イン・ブルー　＜独奏アンコール＞　ガーシュイン：？　コダーイ：ガランタ組曲　バルトーク：組曲「中国の不思議な役人」　ピアノ：フランク・ブラレイ　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：垣内悠希　先週の話ですが.....　某所の安いチケットが出ているのを見つけて聞きに行ったのでした。N響とのダブルヘッダーですね。　正直言うと、不完全燃焼といった感じでありました。実は最後にアンコールが、多分２曲あったみたいなんだけど、それはパス...　一曲目からラプソディ・イン・ブルー。　実はどうも高周波の金属音みたいなのが鳴っている気がして、実は補聴器の発信音だったらしいです。なるほど、あれがそうなのか.....で、正直、それが気になって、もう一つだったのではありますが、それを差し引いても、なんというか.......　やっぱり、小曽根真って、腕が立つんだなぁ、と.....　先月、小曽根がピアノ協奏曲を一人で弾いちゃったのを聞いた訳ですが、フランク・ブラレイ、私はラ・フォル・ジュルネでしか聞いていないのだけれど、決して下手なピアニストではないと思います。でもねぇ、小曽根とか、やっぱり上手いんだよねぇ.....ただ技術的に腕が立つというのじゃなく、音楽的に上手いんだよねぇ......　全体的には、ちょっと指揮者が残念なのかなと。　プログラムが結構攻めてる感じなのではありますが、ちょっと力不足なんですよね。何より、指揮が、見ていて美しくない。というか音楽的でない。凄く一所懸命暴れてるんだけど、それが音楽的に的確か、と言われると......　バルトークが特に気になった。一所懸命振ってるのは分かるんだけど、見ていて、「結局何が言いたいの？」という気分になるのは確か。力演ではあるんだろうけど、なんというか、正直、終わった時にほっとしたのは確かです。それが、終わったら早々に出て来た理由。その時掲示にバルトークのルーマニア舞曲が入っていたので、アンコールはやったんでしょうけど、聞かなくてもあまり惜しい気はしないかな.....　まぁ、若い指揮者だから、今後に期待、なんでしょうけど。

  2015年02月14日

  コメント(0)

• 2/7 N響定期演奏会（第1802回2015年2月Aプロ1日目）

  　NHKホール　　18:00〜　３階右手　エルガー：チェロ協奏曲　＜独奏アンコール＞　J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第？番 〜 サラバンド　マーラー：交響曲第１番「巨人」　チェロ：アリサ・ワイラースタイン　NHK交響楽団　指揮：パーヴォ・ヤルヴィ　今日は悪口が多いです。あ、いつものことか.....　とはいえ、最初に褒めちゃうと、演奏自体はむしろ良かったのではないかと。例によって最安席の３階自由席ですから偉そうなことは言えませんが、エルガーもマーラーも、相応にいい演奏だったと思います。　N響のAプロ土曜夜公演は、どちらかというとお客の入りがあまりよくない印象はあるのですが、この日は結構入っていた模様。その客層がね....なんというか、なんかこう中二病を拗らせた感じの中〜壮年男性が多いのですね。は？お前もそうだ？ええまぁそうなんですけど。　なんというかね、次期首席指揮者就任が決まったパーヴォ・ヤルヴィのお披露目、みたいな感じで来てるんかなー、くらいには思うんですけど....で、マーラーが終わった瞬間何やら叫ぶ訳ですよ、みんな。「ぶらぼおおおおお」みたいな怒号、というのが新国立劇場なら、オーケストラの場合は「うおおおおおお」みたいな感じなんだけど、この日はもう人間の叫び声というより野獣の吠える声みたいな.......なんでこんなに音楽的じゃないんだろ......　でね。　そのマーラーですが、演奏的には結構良かったんじゃないかとは思います。例によって私はマーラー好きではないのでアテになったもんじゃないですが、パーヴォ・ヤルヴィの指揮故もあると思いますが、明晰な演奏だったと思います。マーラーが明晰、というのもちょっと奇妙かも知れないですが、今何をやっているかが非常に見え易い演奏ではあった。NHKホールの３階席というのも、ホールの魔力が通用しないという意味で、客観的に見通せるというものでもあるし。　で。　それで改めて思ったんですが。マーラー、少なくともこの「巨人」って交響曲、物凄く俗っぽい、というか、中二病患者が大喜びしそうなキッチュに満ちてるんですよね。今更だけど。　第一楽章からして、「あの」ベートーヴェンの第九の冒頭を連想させる、思わせぶりな入り方。で、蠢動するような低弦に応えるのが、金管、それも舞台裏のバンダによるファンファーレですよ。この時点でもう大喜び。楽曲の構造も、実は、古典派の構成美を考慮したようなものとは違って、キャッチーな旋律を繰り返し組み合わせるという、耳に分かり易いスタイル（幾ら綺麗でも抽象的な旋律を変奏させちゃ分かんなくなっちゃうじゃん！）。第三楽章はこれまた思わせぶりな「葬送行進曲」で、最終楽章が長大で、耳に憶えのある旋律を再現しながら最後は大いに盛り上がり、止めはホルンがベルアップ！　で、私が思った事。第一楽章終わりの方で全奏でシンバルがドシャーンとやる所で、「もうこのまま第四楽章のフィナーレに入ればいいんじゃね？」。　途中の音楽に意味が無いとは言わないけれど。でも、今回のような明晰な演奏は、結構聞く者をしてのめり込むのを躊躇わせる面を持っているとは思うんですけどね、私は。というより、元々マーラーの音楽には、どこかしら冷笑的な部分が備わっているように思います。昨今マーラーというとなにかしら素晴らしい音楽のように言われる事は多いのだけれど、実はメタ音楽的な、一種のパロディのような様相もあるのではないかと。今回のパーヴォ・ヤルヴィのそれは、そういう意味では、聞く者をしてむしろ醒めさせる面を持った演奏だと思うのだけど、野獣の吠える声、ですよ、結果は。何がそんなに良かったと思い、熱狂したのかね。ちょっと80字くらいで簡単に説明してくれよ、と。　まぁ、クラシック音楽、特にオーケストラ好きな人って、少なからず中二病的な所はあると思うんですけどね、確かに。お前も？ハイ、その通りです。　自分がマーラーが好きじゃない、というかそろそろ嫌いと言った方がいいのかな、ということを再確認させてくれた演奏でした。　しかし、歳のせいもあるとは思うんだけれど、どうも、マーラーの場合、いい演奏だと思う度に、マーラーから心が離れて行くという....ブルックナーとかの場合は、いい演奏だと思う度に、それなりに好きにはならずとも某か距離が近付いている部分はあると思うのですが、やっぱりマーラーは合わないのかしら。ま、マーラーを避けて通るのは難しいから、聞くんですけどね。　音楽的には前段のエルガーの協奏曲の方が良かったかなと。まぁ、これも、改めて聞くと、出落ちっぽい曲だなぁ、とか思ったり。第一楽章の印象が強すぎるんですよね。まぁ、それ言ったらチャイコフスキーのピアノ協奏曲もその最たるもんか.....　これはチェロ独奏のワイラースタインが結構良かった。アンコールのバッハも良かったけれど、音がいいですね。やや線が細い感じもあるけれど、芯は通ってる。特にアンコールに対しては、３階席の反応はあまり良くなかったかな？そのへんも、どうもこの種の客層がもう一つ好きになれない理由の一つ....

  2015年02月08日

  コメント(0)

• 1/18 東フィル定期演奏会（第857回オーチャード定期 2015年1月）

  　オーチャードホール　　15:00〜　３階正面　シューマン：ピアノ協奏曲　ベートーヴェン：交響曲第６番「田園」　ピアノ：仲道郁代　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：阪哲朗　東フィルも調べたらここで書くのは２年振り.....いや、そこそこ聞いてたんですけどね.....　曲目的にはベタな名曲シリーズ的な内容。　指揮者の阪哲朗という人、今はレーゲンスブルクの歌劇場の音楽監督だそうですが、レーゲンスブルク、ねぇ....といったところでしょうか。偶々、2008年末のフォルクスオーパーでこの人が振ったこうもりを聞いていたのですが、正直、その時はそれほどいいとは思わなかった。悪くはなかったけれど、格別よくもなかった、てな感じだったかなと。その後もずっと向こうでやっていたのですね。日本でも一度くらい何かの客演で聞いた気はするけれど。時々日本でも振っているようではあるのですが。　で、どうだったか？うん、良かった。　瞠目するようなタイプの良さではないんですね。そう言っちゃぁなんですが、これは凄い！ブラヴォー！みたいな演奏ではない。失礼ながら、指揮姿もそれほど見映えするタイプではないし。それに、曲目も曲目ですからね。「田園」は好きな曲ではあるけれど、こう、盛り上がってわーっと終わる曲ではないし。オペラシティとサントリーでは７番だったらしいけど、どうだったのかな？　で、「田園」というと、ある意味特徴がはっきりし過ぎる分、扱いが難しい部分もあって、描写や表現に傾き過ぎることがあるのだけれど、そういうこともなく、とてもバランスのいい演奏を展開していました。抑制された、けれど的確な表現。構成もしっかりしている。　それと、音。曲のせいもあるにせよ、日本のオーケストラにありがちなテンション掛け過ぎのとは違う、豊かな弦の響き。むしろこれを一番に挙げるべきだったか。もうこれだけで私は高評価なのですが。　地味と言えば地味ですが、外連味のない、安定感のあるいい演奏。それでいって決して退屈などではない。かつての、いい響き、音を獲得していた頃の東フィルの響きを彷彿とさせる音でした。なんだ、やりゃ出来るじゃん.....とはいえ、これはやはり指揮者のせいなのでしょう。　仲道郁代独奏のシューマンも、同じ意味合いで、良かった。シューマンも似たような所がある曲で、そういう意味では、ちょっと失礼ながら、仲道郁代もやはりそういう傾向のある演奏家だと思います。本当はシューマンは結構外連味のある曲も書いているのですが、ピアノ協奏曲の場合は、数多あるロマン派系の協奏曲の中では、むしろ地味めとも言える曲かと。その分音楽的には十分充実しているのですが。要は音符が多くて、聞かせようと思えば幾らでも聞かせられる。仲道郁代が、これまた華が無いわけでもないのだけど、意外と地味目の音楽が好き、というか得意だったりする、という。　そういう意味では、結構ツボを突いた選曲・組み合わせだったのやも。いい意味で堅実な演奏。　普段、定期演奏会とかでアンコールは期待しないのに慣れているのだけど、今日はちょっと勿体無いなー、と思うくらい、充実した演奏だったかと。　阪哲朗、もうちょっといい扱いしてもいいと思いますけどね。少なくとも、新日の上岡よりはいい指揮者じゃないかと思いますよ。うん。格はあっちが上とかあるのかも知れないけど。私はこっちのがいいなぁ。

  2015年01月18日

  コメント(0)

• 1/17 アレクサンダー・ガヴリリュク

  　みなとみらいホール　　13:00〜　１階右手　モーツァルト：ロンド　ニ長調　K.485　ブラームス：パガニーニの主題による変奏曲 op.35　リスト：メフィスト・ワルツ第１番「村の居酒屋での踊り」　　　　　コンソレーション第３番　ワーグナー/リスト：イゾルデの愛の死　リスト/ホロヴィッツ：ラコッツィ行進曲　サン＝サーンス/リスト/ホロヴィッツ：死の舞踏　リスト：巡礼の年報第２年補遺「ヴェネツィアとナポリ」〜タランテッラ　＜アンコール＞　ショパン：練習曲 op.25-7　R=コルサコフ/シフラー：熊蜂の飛行　ショパン：ノクターン op.27-2　メンデルスゾーン/ヴォロドス：結婚行進曲　ピアノ：アレクサンダー・ガヴリリュク　今日一番音楽的にいいと思ったのは、アンコールのショパンのノクターン。決してショパンは好きではないけれど、決して嫌味ではないのです。ただ、それが不幸と言えば不幸なのか、とも思わなくはないけれど。　ガヴリリュクの名前は前から目にしてはいたけれど、あちこちのコンサートで結構チラシを見掛けるので、これは売れてないんかなぁ、と思ったら、案の定安売りチケットが御目見得....というわけで、申し訳ないけれどそれで押さえたのでした。　今日はN響と被っていて、ノセダも良かったのでどうするかとも思ったけれど、やはり先週N響で出たガヴリリュクが、プロコフィエフの協奏曲以上に、アンコールのショパン（今日最初に弾いた練習曲op.25-7）が結構良かったので、こちらにしようかと。　結果、その判断自体は良かったんですけどね...　みなとみらいは一応フルオーケストラ用のホールなのだけど、１階を見る限りでは6割、よく言って7割足らずの入りかと。２階には人は居たし、裏にも入っていたので、まぁ全体としては5割くらいなのか。1,000人居たかな？ということでしょうね。まぁ、このクラスの人なら、今時、文句は言えない程度の人の入りかと。加えて13時開始というのはどうなんでしょうね。実はこの日はこのホールはダブルヘッダー。樫本大進とエリック・ル・サージュのデュオが17時からの予定というもの。で、どちらもジャパン・アーツ。なので、興行的には、早めの時間にこのリサイタル入れちゃえ、ということなんでしょう。まぁ、悪くない判断と言うか、見様によっては樫本大進かわいそう....って言われかねない、という....　ガヴリリュクはヴィルトゥオーゾという触れ込みで、プログラムも、最初の挨拶代わり？のモーツァルトを除けば、ブラームスの技巧的な曲とオール・リスト・プログラム。チラシで幾ら音楽性を謳おうが、売り方としては技巧派です。　で、当然お客もそういうものとして来ている。口の悪い言い方をするなら、凄いものを期待するお客が多かったんでしょうね。その結果が、最初のモーツァルトが終わった時の物凄くおざなりな反応。もうなんというか「え？何？」みたいな感じ。拍手もまばら。これが、前半最後のブラームス、後半のリストと進んで行くに連れてブラボーやら何やら飛ぶようになる。まぁ、そういうものを売るよと言われてそういうものを買いに来ている訳だから当然ですね。　で、実の処どうだったか？　正直言うと、私は超絶技巧にはまぁ人並み程度の興味しかないし、その耳で聞いても、ガヴリリュクの腕は、確かに凄いけれど、別に100年に一人とか言う訳でもないと思います。実際今日だってミスタッチあったし、死の舞踏とか、ちょっとゲシュタルト崩壊起こしそうになってたし。中村紘子がかつて浜松のコンクールの時、20世紀後半最高の16歳って言ったそうだけど、50年で一人、しかも16歳の限定付き....まぁ、妥当ですよね。　でも、ガヴリリュクの演奏がいいのは、むしろそういうことではないと思います。腕がいいのは事実だけれど、それが音楽を作る方に向いている、少なくとも向けようとする感覚がある、そういう意味で指だけのピアニストではない、そういう可能性があると思います。　そういう意味で、今日一番良かったのは、アンコールで弾いたショパンのノクターン。技巧が要らない曲ではないけれど、プログラムの路線とはまるで違って、しかし、旋律の歌わせ方、バランス、表情、いずれも音楽としてとてもしっかりしていて、堂々たるもの。同じ事がプログラムで言えば「イゾルデの愛の死」にも言える。この曲、現実には超絶技巧曲のように扱われている部分があるけれど、リストの時代には、容易に聞けるものではないオペラを紹介し、あるいはその記憶を呼び覚ます為のものであったので、そう考えると、これは原曲では将に弦合奏を如何に歌わせるかが勝負。それをピアノで表現する、これはただ指が回ればどうにかなるものではない。そういう曲を見事に歌ってみせた、というのがガヴリリュクの演奏。そういう意味では、モーツァルトのロンドだっていい演奏なんですよ。　でもねぇ、お客は、超絶技巧、なんですよね。　まぁ、無理はないと思います。そういう風にラベルに書いてあるんだから。他のリストだって悪くはないんだし。でも、ねぇ.....　アンコールの最後、メンデルスゾーンの結婚行進曲の編曲ものを聞きながら、かわいそうだなぁと思ってしまいました。商売ですからね。売れるものを弾く。でも、その前に、あんなに見事なショパンを聞かせておきながら、こんな、ある意味雑な音楽を弾く、というのもどうなんだ、と。まぁ、当人本当はこういうのが好き、という事かも知れないし、こういう惹句だからこそまだしもこれだけ客が入るということなんだろうし。でも、N響とのプロコフィエフの後もアンコールがショパンだった、というところに、この人少なくとも超絶技巧だけでやってく気はないんだろうな、と思わせるものがあると思うだけに、この売られ方、お客の聞き方はちょっとどうなんだろうな、と思わなくはないのです。

  2015年01月17日

  コメント(0)

• 1/6, 1/10 ウィーン・リング・アンサンブル

  　1/6 サントリーホール　　19:00〜　1/10 茅ヶ崎市民文化会館　14:00〜　ヨハン・シュトラウスII世：オペレッタ「インディゴと40人の盗賊」序曲　　　　　　　　　　　　　　ワルツ「春の声」　ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ・マズルカ「とんぼ」　ヨハン・シュトラウスII世：ニコ・ポルカ　ツィーラー：ポルカ・シュネル「人生は喜び」　オッフェンバッハ：オペレッタ「天国と地獄」〜カンカン　ワルトトイフェル：スケーターズ・ワルツ　ヨハン・シュトラウスI世：ジプシーのギャロップ　ヨハン・シュトラウスII世：ワルツ「シトロンの花咲く所」　　　　　　　　　　　　　　オペレッタ「こうもり」カドリール　ランナー：ワルツ「求婚者」　ヨーゼフ・シュトラウス：ジョッキー・ポルカ　＜アンコール＞　ヨハン・シュトラウスII世：オペラ「騎士バズマン」〜チャールダーシュ　　　　　　　　　　　　　　トリッチ・トラッチ・ポルカ (1/6のみ)　　　　　　　　　　　　　　ワルツ「美しき青きドナウ」　ヨハン・シュトラウスI世：ラデツキー行進曲　ウィーン・リング・アンサンブル　ニューイヤーコンサートと銘打ったコンサートはあちこちでいろんな団体が入り乱れてやるようになってる訳ですが、これは草分け的且つ由緒正しい？コンサート。何しろウィーンフィルのコンマスであるライナー・キュッヒル以下、全員ウィーンフィルのメンバーなので、まぁある意味本家の一部というわけ。　毎年来るので、ここ最近は毎年行ってる気がします。　とはいえ二度も行くとはどんだけ好きなんだ、とか言われそうですが、この人達、取り敢えず安心して聞いていられるんですよね。上手い下手とかじゃないんですよねこういうのは。語り口というか、ツボというか、そういうものが（半ばルーティン化してるのかも知れないけれど）外さない。選曲も絶妙で、程よくバランスを取ってくれる。　いや、正直言うと、何せ９人でやってる団体なので、どうしても音は少ないんですよね。弦は５人しか居ない訳だし。ただ、そうなると、低弦が相対的に強いので、音が少ないなりに下の方が落ち着くので、それはそれで安心して聞いていられる。何より危なげないので、気楽に聞いていられるというか。２時間難しいこと考えずに楽しめる、といったところ。　まぁ、そういう楽しみ方もお正月くらいいいんじゃないかなと。キュッヒルとかクラリネットのペーダー・シュミードルとか、もう結構なお歳ですが、まだまだ頑張ってもらいたいものです。

  2015年01月13日

  コメント(0)

• 1/10 N響定期演奏会 (第1799回 2015年1月Aプロ 1日目)

  　NHKホール　　18:00〜　３階右手　フォーレ：組曲「ペレアスとメリザンド」　プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第３番　＜独奏アンコール＞　ショパン：練習曲 op.25-7 嬰ハ短調　ベートーヴェン：交響曲第５番「運命」　ピアノ：アレクサンダー・ガヴリリュク　NHK交響楽団　指揮：ジャナンドレア・ノセダ　前にN響の記事書いたのいつだっけ？と思って調べたら、２年以上書いてなかった....　いや、あの、毎月まではいかないと思うけど、実は結構行ってたんですが...........　という訳で久々のエントリー。　ノセダ、確かにN響で何度か振ってる筈ですが、あまり記憶に無い。フィルハーモニー誌で堀内修が書いていたのだけれど、確かに、この数年でのノセダの存在感の増し方はなかなかのものだと思います。以前はN響振りに来る、と言われても、それほどピンとは来なかったような。　結論から言うと、「運命」が面白かった。いや、ベタなまでに定番チックな演奏なんですね。丁度これまた解説で（これは堀内修じゃない）「昨今は既存のスタイルから離れた、爽やかな演奏がどうのこうの」みたいな事を書いていたのだけれど、そういう「既存のスタイル」からの逸脱を期待した向きにはズッコケそうなまでの定番スタイル。但し、第一楽章はとんでもない快速だし、その後もかなり速いテンポで、そういう意味では決してオーソドックスとは言えない。　で、これが面白い。いいか悪いか、と訊かれると、多分２度聞きたいとは思わない、という程度の演奏と言えなくもないけれど、第四楽章なんてもう指揮棒振り回して大変。時々バチッという音がしたのは、あれは指揮棒が台に当たってたのではないかな？一応譜面は、ミニスコアじゃないの？という感じのコンパクトなのを置いて、見ている風ではあるけれど、あんなに振り回してたら見てる暇無いと思うんだけれど。　ただ、それが、例えば叫びまくりの大仰な演奏かというとそうでもなくて、見た目以上に存外クールな演奏なのが面白い。だから、こちらも辟易するという訳では無い。是非もう一度聞きたい、とは思わないけれど、これはこれで面白い。そんな演奏ですかね。　前半は、フォレも悪くなかったけれど、一般的には売りはプロコフィエフなのでしょうね。これも悪くはなかった。ただ、プロコフィエフは、なんというか、聞いて楽しい音楽家と言われると....　まぁ、それもあって、後半の印象が強い演奏会だったかなと。

  2015年01月10日

  コメント(0)

• 1/3 ニューイヤー２題：MUZAニューイヤーコンサート2015 & 第58回NHKニューイヤーオペラコンサート

  　【MUZAニューイヤーコンサート2015】　ミューザ川崎シンフォニーホール　　14:00〜　１階左手　モーツァルト：アイネ・クライネ・ナハトムジーク K.525　　　　　　　　ヴァイオリン協奏曲第５番 K.219 「トルコ風」　　　　　　　　音楽の冗談 K.522　　　　　　　　交響曲第２９番イ長調 K.201　＜アンコール＞　　　アイネ・クライネ・"ニヒト"ムジーク　東京交響楽団室内合奏団　コンサートマスター (ヴァイオリン独奏) ：水谷晃　新年はまずこっから。　ニューイヤーコンサートとか言いながらオール・モーツァルト・プロというのも面白そうだな、という理由で。まぁ、勿論ウィンナ・ワルツとか嫌いじゃない、むしろ年末年始に聞くくらいなら好きな部類ではありますが、そればっかりってのもねぇ。と言いつつ最初がこれなのは、「お節なんてねぇ」とか言って最初っからお節料理食べないようなものではありますが。　まぁ、曲目的にはポピュラー名曲集みたいなノリではありますが、構成としてはそれほど悪くはない。室内合奏団、実態は弦五部にホルンとオーボエだけの編成なので、演目が限られる中では上手く組んだと思います。音楽の冗談とか、今更聞かされても、とも言えるけど、こんな時でもなきゃ聞く機会も無いし、とも言えるし。　演奏は？まぁ、公平に言って、悪くはないと思います。ただ、結局これまたちゃんと書いてないけれど、大晦日にフォルクスオーパー響（やっぱあれは管だと思うのだが）のジルベスターを聞いたのだけれど、響きが違うんですよね。音が。で、その音が耳に残っているこちらとしては、潤いが無いというか硬いというか.....ウィンナ・ワルツとモーツァルトの差？いや、音、響きは、やはりそう変わるものでもないので....　まぁ、楽しむには楽しみました。特にこの後の事を思うと.....　【第58回NHKニューイヤーオペラコンサート】　ムソルグスキー：「ボリス・ゴドゥノフ」〜戴冠式の場　プッチーニ：「トゥーランドット」〜誰も寝てはならぬ（西村悟）　レハール：「ジュディッタ」〜熱き口づけ（中島彰子、アルテ　イ　ソレラ舞踊団）　プッチーニ：「ボエーム」〜冷たい手を（望月哲也）、私の名はミミ（砂川涼子）　グノー：「ファウスト」〜金の子牛の歌（妻屋秀和）、終幕三重唱（小川里美、山本耕平）　ヘンデル：「リナルド」〜前奏曲、風よ、旋風よ（藤木大地）、涙流るるままに（臼木あい）　　　　　　　　　　　　　私は戦いを挑み（山下牧子）　　　　　　　　　　　　　鈴木雅明指揮、バッハ・コレギウム・ジャパン　レオンカヴァッロ：「道化師」〜鐘の歌、衣装をつけろ（村上敏明）　マスカーニ：「カヴァレリア・ルスティカーナ」〜乾杯の歌（与儀巧、鳥木弥生）　バーバー：「ヴァネッサ」〜冬はすぐそこまで（林美智子）　ストラヴィンスキー：「放蕩者のなりゆき」〜夜よ、ひそかに（田村麻子）　ヴェルディ：「リゴレット」〜慕わしい人の名は（幸田浩子）、女心の歌（福井敬）、　　　　　　　　　　　　　　　第４幕四重唱（上江隼人、鳥木弥生）　ベッリーニ：「清教徒」〜命をかけて（堀内康雄）　マイヤベーア：「ディノラ」〜影の歌（森麻季）　ドニゼッティ：「愛の妙薬」〜人知れぬ涙（錦織健）　チャイコフスキー：「ジャンヌ・ダルク」〜森よ、さようなら（藤村実穂子）　ヴェルディ：「椿姫」〜乾杯の歌　新国立劇場合唱団、二期会合唱団、藤原歌劇団合唱部　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：広上淳一　大体このコンサートというか公開生放送は行くと後悔して帰って来るのが定番ではあります。　それでも懲りずに行くのは、良くも悪くも今出てる日本人歌手総見みたいなことになるので。言い換えれば、この日聞いとけば、取り敢えず日本人歌手一通り聞いてる事になるので。まぁ、ぶっちゃけて言えば、安いバイキング料理みたいなもんで、大体みんなまずいんだけど、中には食べられるものもあるし、といったような。そんなんで評価するなよ、という話もあるけれど。　しかし、メンツがしょぼいなぁ.....　結論から言えば、ある意味名前を挙げるに足るのは、３人かと。砂川涼子、山下牧子、堀内康雄。それに、錦織健も、まぁ入れてもいいかな。ここまで。後は.....　歌になってないとか、全然合ってないもの歌ってるとか、何したいのか訳分かんないとか、まぁ一応歌にはなってるけどね、とか......　堀内康雄とかね、歌は地味なんだけれど、やっぱり歌としてはまともな訳です。そこいくと、後半の名前のある人達の不安定さと言ったら.....藤村実穂子とか、紫綬褒章の御褒美なんでしょうけれど、そもそも歌えるものが限られ過ぎです。それで事欠いてチャイコフスキーなんでしょうけれど、わざわざ選んで来た割には、骨組がしっかりしてないから聞いていて何したいのやら.....　キャスティングも悪過ぎる。福井敬にマントヴァ公爵とか、誰得だよ、みたいなね。　一方、お客はお客で、高いとこ出てりゃいい、知ってる曲歌ってくれりゃいい、みたいな、ねぇ。がっくりしますよ。こういうお客が新国とかに溢れる訳でしょ。そりゃ、地盤沈下が止まらない訳だわさ....　まぁ、元々そういうコンサートなんだから、分かってて行く方が悪いんですけどね。　新年早々こんなかよ、という話ではありますが.....　でもねぇ。別に私は舶来物信奉者のつもりは無いけれど、やっぱり、日本人がやる音楽と、欧州に出自を持ってやる音楽とでは、根本的に出発点が違うんだろうな、という気がします。これは多分正月だからそういう発想になってるんだと思いますが（笑）、ひょっとすると、日本人のやる音楽は、限りなく駅伝チックな発想に基づいてるんじゃないだろうか、と。ストイックで、真面目で、作り上げるべきもの、目標があって、そこに達成するべく努力する。それこそが美しい、的な。　無論、だからといって、お気楽に楽しくやってりゃいい、というものでもないんですけどね。ただ、ハイレベルなものを作る、その基本のきに、楽しい、というのがあるんだろうな、と思うんですよね。そこが根本的な問題だと思うんだけど.....なんで日本人がやる音楽って、がむばっちゃうのかしらね。そこが基点にあるから、美味しくない料理の羅列になる。そのくせ、ダシの取り方とか、根本的に間違ってる、みたいな.....何の話だ.....　ともあれ、お気楽な消費者としては、いや、それ、なんかちがう....と思ってしまうのではあります。

  2015年01月05日

  コメント(0)

• 謹賀新年

  　ま、今更ですが、明けましておめでとうございます。　本年も宜しく御願い致します。　っていうほど見てる人も居ないとは思いますが.....(苦笑)　結局大晦日はサントリーホールでのフォルクスオーパー響（管でなくて響というのは凄く奇妙な感じですがね）で年越しだったのだけれど、アンドレア・ロストが風邪でキャンセルで、天羽明恵になって曲目も変わるという微妙な内容に.....　なので書かない。まぁ、今日になってみれば、それでもやっぱりああいうオケは響きっつーか音がいいんだよねぇ、音楽として面白いんだよねぇ、と思わずにはいられないのであります。　去年はあまり真面目に書かなかったのですが、多分今年も似たようなものでしょう。　まぁ、基本苦言を呈する内容が多いので、それもあって読む方以上に書く方も結構やる気が出ないのではありますが、こんなところで思う所と違う事を書いたってしょうがないですからねぇ。　ただ、行く回数が減ってきているのも確かではあります。まぁ前が多過ぎるってのもありますが、一昨年に比べると昨年は明らかに少なくなった。で、どう思うかというと、正直、今年から来年に掛けては、やっぱり減らす方向かな、というのが率直に思う所で.....　というのも、やっぱり、国内外を問わず、面白い、いいと思う演奏家が減っている気がするんですよね。特に声楽関係は。　まず、オペラ系で言えば、敢えて聞きに行きたいと思わせる人が本当に減ってしまった。何せ、ヨナス・カウフマンがトップクラス扱いだって言うじゃないですか。来日公演は２万円超えで、一番安い所で1万4千円とか。個人的には、１万円余計に乗せてるとしか思えません。というか、カウフマンの声、精々そんなもんでしょ。他に居ないからあちこちに出てるけれど。他の、ネトレプコやバルトリあたりは、まぁ分からんでも無いけれど、ネトレプコとか、かつてフレーニやコトルバスが現役だった頃だったら、ドサ廻りの二流扱いなんじゃないかと。いや、それって精々25年くらい前の話ですよ。25年、確かに長いけれど、でも、それほど昔でもない。その頃は、その二人は流石にもう衰えていたけれど、バトルだのなんだのとまだまだ色々居ましたし、何よりグルベローヴァが全盛期を越えたくらいだったし。そういう時代からすれば、ねぇ。　歌曲系だと、一見人材は豊富そうにも見えますが、こちらは、むしろ市場が萎んでしまったように見受けられます。そのせいか、平日の都心の小さ目ホールでの公演、それもトッパンホールだの紀尾井ホールだの、まためんどくさいホールでの公演が増えたようで。小さく、高いチケットを売ってどうにかしよう、といったやり方。まぁ、迷惑っちゃ迷惑です。それなら呼ぶな、とちょっと思わなくもない。でも、確かに、ドイツ歌曲なんて流行らないんでしょうね。　まぁ、その分ピアニストとかはそれなりに人材は供給され続けているのかとは思うし、他の楽しみを求めればいいのではありますが、それにしても、ね。　あと、日本のオケ。さすがに本気で減らそうかどうしようか考え中。まぁ、今回の更新はやるでしょうけれど、でも、見ていて、これ以上いい目を見られそうな気がしません、最近。　この間、音楽なんてあまり聞かない友人が曰く、この間N響のチケット貰って聞きに行ったら面白かった。もうちょっと色々聞いてみようかと思うけど、何聞けばいい？と訊かれて、思わず答えるに、「N響のオーチャード定期に行け」ですからね。もう、ちょっと他のオケは人に勧め辛い。といってN響のサントリー定期は、買えない。じゃ、オーチャード定期しかないじゃん、という....　新年早々愚痴っぽくなってるのは、きっと歳のせいでしょう。でも、そんな訳で、きっと行く回数は控え目になるのかなぁ、と。　ま、そんなこんなですが、宜しくお願いします。

  2015年01月03日

  コメント(0)

全570件 (570件中 151-200件目)

< 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 12 >