ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

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• よいお年を

  　いやー........　改めて数えたら、今年、40回とか45回とかくらいしかブログ書いてないんですね........　まぁ、別に決めてる訳じゃないし！って開き直ってしまえばそれまでなんですが、何せLFJ込みでそんなもんですから、実際に聞きに行った公演の数と比較するととんでもなく書いてないなー、って事になります。　というわけで、年の瀬、大晦日です。今日も夜は夜で出掛けるんですけどね。ま、それはそれということで。終演時間はもう来年だし。　今年はまぁいろいろあって大変だったのですが、演奏会的に言うと、あまり楽しくはなかったのかなと。とにかく、「あ、これ聞きたいな」と思う物が確かに減った。その分、直前に安い席を買う、なんてのが確かに増えはしましたが....　確か今年はオペラの来日公演ものも全く行かなかったのではないかな。無論予算の都合というのはあるのだけれど、そこをどうしても、と思うようなものは特になかったような。こちらの感度が鈍ってるだけかも知れないですけどね。　そういう意味では、結果的には、新国の公演が存在感が大きいかなと。10月のパルジファルは確かに面白かったし。その他も、３月の死の都、再演では4月のヴォツェック、10月のドン・ジョヴァンニに11月はドン・カルロ、と、思い返せばそれなりの演目ではありました。内容がどうかというのは、まぁ、ありますけどね。　後は、３月のアンドラーシュ・シフ。これは良かった。ああ、こういうのが音楽だよなぁ、という感じ。　一方がっかりだったのは、定期演奏会を持ってる新日フィルと東フィル。なんというか、つまらなくなったなぁ、と。一応東フィルは継続しましたけどね。新日も、ラインナップ的には声物が増えてはいるのだけど.....　ま、ともあれ。どうせ懲りずにまた行くんでしょうし。　それではよいお年を。

  2014年12月31日

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• 12/20, 23 「第九」二題

  　12/20　オーチャードホール　14:00〜　３階正面　ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲 op.56a　ベートーヴェン：交響曲第９番 「合唱付き」op.125　ソプラノ：秦茂子　アルト：小林真理　テノール：吉田浩之　バリトン：多田羅迪夫　栗友会合唱団　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：ベン・ガーノン　12/23　NHKホール　15:00〜　３階右手　ベートーヴェン：交響曲第９番 「合唱付き」op.125　ソプラノ：安藤赴美子　アルト：山下牧子　テノール：福井敬　バリトン：甲斐栄次郎　合唱：国立音楽大学　NHK交響楽団　指揮：フランソワ・グザヴィエ・ロト　気が付いたら３週間空いてました。　いや、例によって何も聞いてない訳では無く....　先々週はドン・カルロ二度目に行って、N響のペレアスも聞いて、先週は弾丸行でグルベローヴァ聞きに行って.....と、冷静に考えるとやりたい放題。　そんなこんなで、ともあれ、もう年末です。恒例の第九のシーズン。ついつい行ってしまうのであります。それも何度か。お前どんだけ好きなんだ、と言われそうですが、まぁ、そんなに好きだというつもりは無いのですが。いや、嫌いじゃないですよ。むしろ好きな部類ではある。.....確かにどんだけ、って言われるか.....　ま、それはともかく。　例によってこないだの週末の分を書いてなかったので、まとめて簡単に書く事に。　20日は新日フィル。新日の第九は、若手の指揮者を入れたりするのと、何かもう一曲前座に入れるのが特徴。短いのを入れて、休憩入れるんですよね。思うに、毎回第九ばかりじゃぁ、というのと、慣れないお客さんとか、遅れてきてもお目当ては聞けるように、ってことなんじゃないかなと。今年はブラームスのハイドン変奏曲。　で、演奏ですが、オケが良かった。正直言って、ここ最近の新日には珍しく、弦の響きが良かった。力まず、一時期の一番いい頃の新日の柔らかい音が出ていた。特に、ブラームスが良かった＜おい！　いや、でも、本当なんですよ。このブラームスがとても良かった。ここ最近は、誰が振っても、力み返ったテンション掛かりまくりの音ばかりだったので。指揮者なのか、それともコンマス（西江）？そういや、西江コンマスの新日って最近聞いてない気が.....　指揮者は英国人の若い人ですが、上から見ている限りでは、指示がはっきりしていて、基本に忠実、なイメージの分かり易い指揮だった。ただ、それがやってる方にとってやり易いのかどうかは分かりませんが、結果は、ブラームスを聞く限りでは悪くなかったし。　ブラームスを褒める分第九は良くなかったのか？オケは良かった。合唱は....まぁ、栗友会だし、こんなもの。独唱は......居たの？もうね、居なかった事にしてもいいんじゃない？いや、声量がどうとかいうよりは、名誉の為に無かった事に....　2日置いて、今日火曜日はN響。N響は割と意外性のある人を引っ張って来るのが少なくともここ最近の特徴でしょうか。行ったり行かなかったり、なんだな、自分は。今過去帳を見たら、マズアが振ってたり、確かノリントンが振った年もあったよな、とか、色々と。　で、今年は、フランソワ・グザヴィエ・ロト。誰だっけ？と思ったら、以前LFJでも来たレ・シエクルの創設者だそうで。へぇ〜......憶えてない....... こちらは、まぁああいうホールですから、細かい所はともかくとして、あれはピリオド・アプローチなのか、所々「おぉ...」と思う所があり、これはこれで面白かったです。第一楽章の冒頭から、弦がベターっと引き摺ったように弾くのでなく、強拍と弱拍のメリハリがはっきりしていて、少々スリリングでもある演奏でしたでしょうか。　明日時間が合えばもう一回聞く予定.....ホント、どんだけ好きなんだ......

  2014年12月23日

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• 11/29　小山実稚恵の世界　第18回

  　オーチャードホール　　15:00〜　２階右手　D.スカルラッティ：ソナタ嬰ハ短調L.256/K.247 / ソナタホ長調L.257/K206　シューマン：８つのノヴェレッテ 〜 第１番、第２番、第４番、第８番　ショパン：スケルツォ第２番 op.31 / バラード第１番 op.23　アルベニス：組曲「イベリア」第１集 〜 第一曲「エポカシオン」第二曲「エル・プエルト」　リスト：巡礼の年報 第３年 〜 第４曲「エステ荘の噴水」　ドビュッシー：版画 〜 第２曲「グラナダの夕暮れ」/ 喜びの島　＜アンコール＞　アルベニス：パヴァーヌ カプリツィオ　グラナドス：スペイン舞曲集第５番「アンダルーサ」　リスト：愛の夢　ピアノ：小山実稚恵　小山実稚恵の毎年２回が恒例のこのシリーズ、2017年までに全24回で計画されて、今回が第18回目。いよいよ残す所４分の１になりました。前回聞けていない気がするのだけれど、いよいよ佳境に入ってきた、といったところでしょうか。　今日はあまり寝ていなくて、結構眠かった....　プログラムとしてはちょっとピアニスティックよりな選曲でしょうか？スカルラッティとシューマンで前半。ちょっと軽すぎないか？と思いましたが、シューマンが意外と長かった。　後半はショパンのスケルツォとバラードがやはり聞き物。バラードは久し振りに生で聞きましたが、やはり小山実稚恵は力があるので結構デュナミークもあって、いい演奏でした。　後はプログラム最後の「喜びの島」かと。　本当はこういうプログラム、割と受けはいいかとは思うんですけど、個人的にはピアニスティックな演奏はあまり好きではないです。ショパンのバラードとスケルツォは良かったんですが。

  2014年11月29日

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• 11/24　ジャン＝マルク・ルイサダ　リサイタル

  　紀尾井ホール　　18:00〜　２階左側　ハイドン：アンダンテと変奏 Hob.XVII-6 op.83　シューマン：フモレスケ 変ロ長調 op.20　ショパン：３つのマズルカ op.59 / ピアノ・ソナタ第3番 ロ短調 op.58　＜アンコール＞　モーツァルト：グラスハーモニカの為のアダージョ K.356　ショパン：スケルツォ第２番 / ワルツ第12番　ピアノ：ジャン＝マルク・ルイサダ　３週間ぶりのエントリーですが、その間まるで聞きに行ってない訳ではないんですけどね。N響とか、新日とか、今日は今日でダブルヘッダーだったし....まぁ、おいおい。（多分書かないんだろうな）　で、ルイサダです。　ブログでは2008年にモディリアーニ四重奏団とやったコンサートのことを書いてるだけですが、実は確か去年も忙しい合間を縫って聞いた筈。最近、毎年11月に来てる気がするのですが、なんだか毎回割引チケットが出るんですよね。で、聞きに行ってしまう、と。　とはいえ、去年はどうだったか憶えてない。まぁ、忙しかったので、行けてるのかどうかも定かではないので。　で、どうだったか？そうですねぇ.....　なんとなく、ブーニン二世みたいな気がするのは私だけでしょうか。いや、まぁ、ブーニン自体どう評価すればいいのか、というのはあるのですが。　一応、RCAから未だに輸入盤仕様で録音が出ている以上は、扱いとしてはグローバルなんだとは思うんですけどね。ただ、最近の録音がことごとく日本での録音というのはどうなんだろう.....　いや、勿論演奏がよければそれでいいんですけど。　で、どうだったか？　いい演奏ではあった。ただ、ちょっとどうかなぁ、という気も。　気になるのは、フォルティッシモ。この人はとても柔軟な手を持っているのか、デュナミークのコントロールが実に自在なんですね。ピアニッシモかと思えば突如強烈なフォルティッシモを叩き付けることが出来る。しかも、そういう面に於いては、オーソドックスなピアニストなので、フォルティッシモが力強くて深い。それは確か。　ただ、このフォルティッシモが、、特に最も強く弾くそれが、どうも他の音と遊離してるんですよね。タッチが違い過ぎる。それは表現の幅の広さと捉えられない訳でもないけれど、やはり違和感を感じるのも確か。これがショパンだと、割合一貫したタッチで揃っているし、その延長線上に強烈なフォルティッシモも来るから、趣味はともかく、違和感はあまりないのだけど、どうも、ハイドンやシューマンだと、ちょっと落差が激しいかなと思うのですね。特にハイドンでこの強烈な、いわば刺々しいフォルテは、ちょっと好みではない。　全体に、演奏としては、いいと思います。言えばキリはないけれど、こういうピアニストを聞くのもたまにはいいものです。皆が皆ポリーニやブレンデルのように弾ける訳ではないのだから。　アンコールの一曲目、モーツァルトのグラスハーモニカの為のアダージョ、これはペダルを踏みっぱなしで残響を目一杯使ってグラスハーモニカのイメージを出していて、まぁ良し悪しはあれど、これはこれで面白い。ポリーニはこういうことしないだろうな。そういう意味では面白い。　面白いを言えば、シューマンのフモレスケ。私はこの曲、少なくとも生で聞くのは多分初めてなのだけど、思いの外の大曲で、20分以上掛かったのだけれど、ルイサダの演奏のせいもあってか、あっち行ったりこっち行ったりという感じで、面白かったと言っていいのかなと。　ただ、今日一番良かったのは、多分ショパンのソナタ。３番はあまり派手ではないけれどある意味ショパンらしさ、ソナタらしさがよく出ている曲。ルイサダの表現、スタイルは、こういう曲に合っているようです。それはアンコールのスケルツォでも同様。まぁ、言ってしまえば、重厚、とまでは言わずとも、しっかりした表現が求められる類いの曲に合っているのでしょう。多分、バラードなんかでも。　今日は３連休の最終日の夜ということで、結構入ってましたが、ちょっと気になったのは客層。　まぁ別にいいんですけど、なんとなく、お客が中途半端と言うか....ええとね。たとえばポリーニとかシフとか、まぁそうまで言わずとも、ピアニストとして王道？を歩いてる人達、いますよね。ルイサダって、どうも、そういうメインストリームから微妙に外れてるイメージがあるんですよね。　まぁ面白ければそれでいいんだけど、なんとなく中途半端な感じがしたんですよね。やってる方も聞いてる方も、何処かこう、外れてるというか外してるというか....それでいいやぁ、といった感じがちょっとするんですよね。ディレッタント的というか、もっと辛辣に言うなら、ミリミリ詰めた所で勝負しない、という前提での遊びと言うか..........特に聞く方がね............まぁ、感じ、に過ぎないので......

  2014年11月24日

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• 9/13 Noriko's Day Vol.2

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　　　15:30〜 / 18:00〜　１階席　＜アフタヌーン・リサイタル＞　ドビュッシー：映像第一集　ラフマニノフ：練習曲集「音の絵」 op.39-1,5,6,9　川島素晴：ピアノの為のポリ・エチュード「ノンポリ」　ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ　　＜アンコール＞　エルガー：愛の挨拶　＜イヴニング・ピアノ・デュオ＞　ルトスワフスキ：パガニーニの主題による変奏曲　ライヒ：ピアノ・フェイズ　ストラヴィンスキー：ペトルーシュカ　　＜アンコール＞　？？？：T2　ピアノ：小川典子、フィリップ・スミス（デュオ）　去年からだという、小川典子が一日ピアノを弾きまくるという企画。朝のマスタークラスと昼のコンサートは外して、午後と夜の２公演を聞いてきました。　結論から言うと、面白かった。　小川典子はそれほど好きという訳でもないのですが、よくミューザには出るので、ちょぼちょぼ聞いてますが、それにしても見ての通りの突っ走ったプログラム。なんでも弾きたいものを弾かせてもらうということで、基本聴衆に背を向けて、しっぽを振らずに組んだのが夜公演のプログラム、なんだそうですが、どうしてどうして、午後の公演だって決して聴衆受けするとは言い切れません。　そのせいもあってか、お客の入りはホールの割に結構寂しい感じ。無論後ろ側の席や最上階は誰も居らず、午後の公演は、一階席こそ満席に近かったけれど、２階以上にはそこそこ空きが。夜の公演は一階席ですら空席が少なからず。　まぁ、やりたい事をやる、という趣旨故、それはそれでいいんでしょうし、やりたいものをやってるだけあって演奏は概ね良好。とはいえ、やはり勝手ながら合う合わない、或いは向き不向きはあるのかと。午後公演で言えば、やはりドビュッシーよりはラフマニノフの方がしっくりくる演奏だったし、夜公演はそれ以上に良かった。演目もまるで違うのだけれど、ライヒのミニマルミュージックの実演は当人がやりたいと強く望んだそうで、その甲斐あって「こんなものが生で聞けるとは！」という感じの演奏だった。ただ、お客の方は結構冷淡で、ちょっと気の毒なくらい。この、ピアノ二台による微妙な位相差を演ずる20分ほどの曲、正直もう少しでゲシュタルト崩壊起こしそうなくらいでありながら、しかし、演じられる「差異」がその寸前で色々なアスペクトを見せてくれるという曲。率直に言って、非常に面白かったのだけれど、どうもあまり受けは良くなかったようで、むしろ最後の演目ということはあるにせよ、ペトルーシュカの方が喝采は大きかった。　実際、ペトルーシュカはミスタッチや何かもあるにせよ、非凡な出来映え。ストラヴィンスキーでは、５月のLFJでアルゲリッチが２台ピアノで春の祭典を弾いたけれど、あれに勝るとも劣らないとてもいい演奏。正直お客の入りがあまり宜しくないのが勿体無いくらい。　こういう企画は良いですね。オーチャードの小山実稚恵もそうだけれど、ピアニストにフリーハンドで企画をしてもらうというのはなかなかいいと思います。実際、ピアニストに関しては、他の分野に比べると層が厚いと思うし、脂の乗ってる演奏家が多いというのも好材料ですね。

  2014年09月14日

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• 7/20 レクチャー＆コンサート　楽器と巡る音楽の旅 第３回ピアノ編

  　東京オペラシティリサイタルホール　　14:00〜　バッハ：平均律クラヴィーア曲集 第１番ハ長調 前奏曲 BWV846　D.スカルラッティ：ソナタ ハ長調 K.159 / 嬰ハ短調 K.247　モーツァルト：ピアノソナタ第11番 K.331 〜 第３楽章 「トルコ行進曲」　　　　　　　　ロンド イ短調 K.511　ショパン：ワルツ第６番 op.64-1 「小犬のワルツ」　　　　　　練習曲第１３番 op.25-1「エオリアン・ハープ」　　　　　　バラード第１番 op.23　＜アンコール＞　ショパン：英雄ポロネーズ　モーツァルト：ロンド ニ長調 K.485　ピアノ/フォルテピアノ/チェンバロ：仲道郁代　司会：朝岡聡　この間の第一生命ホールでのコンサートと似たような企画。　こちらが違うのは、最初からレクチャー＆コンサートと謳っている事。そもそも企画からして違うので、なんでも「公益財団法人ソニー音楽財団 30周年記念公演」だそうで、7/19, 20の二日間、昼夜計４回、チェロ・ヴァイオリン・ピアノ・フルートのそれぞれについて、楽器の歴史を辿っていこう、というもの。　　　http://smf.or.jp/30th/lecture/index.html　で、この４回の内、第３回に当たるピアノ編だけ聞きに行ったのでした。まぁ、後から思い返せば、全部行ってみても面白かったかも知れないのだけれど、そこまで熱心に通う気までは起きず....　というか、行く気になったのも、要は先日のコンサートがなかなか面白かったから、という理由なので。　楽器は４種。17世紀モデルの復刻制作版のチェンバロ、1790年ウィーン式のシュタイン・モデルのフォルテピアノ、1842年のプレイエルのピアノ、そして現代のスタインウェイ。これを仲道郁代が独りで全部弾く、という、まぁ無茶だけど面白いプログラム。　今回は司会に朝岡聡が入ります。まぁ正直言って私はこの人が出て来るコンサートは正直好かないのだけれど、流石にこういう企画になると、プロの司会としての技が活きます。話が小気味良く進みます。予定通り進行するし、時間配分も申し分無かったし（笑）　仲道郁代は、コンサートとしてチェンバロを弾くのは今回が初めてだそうで、まぁなるほどというか、演奏としてこれは凄い！という訳ではないのだけれど、そうはいっても達者なもの。そして、ここまで並ぶと、なるほどチェンバロからスタインウェイに至るまでどれだけ違うものかと改めて思い知らされます。加えて、リサイタルホールは正直小さいホール、この間の第一生命ホールなんかに比べても尚小さいホールなだけに、仲道郁代がスタインウェイで英雄ポロネーズなんて弾くと、なるほどこりゃすげーや、と思ってしまうのであります。　今回は、個人的には、前回既にシュタイン・モデルのフォルテピアノは聞いているのもあって、プレイエルのピアノが興味深かったかなと。今回は、ショパンの３曲はこのプレイエルで弾かれたのだけれど、確かにバラードなど、今のコンサートグランドで弾かれるのとは随分趣が違うな、と思います。　レクチャーの内容は、まぁ前回聞いているのもあって、それほど突っ込んだ話という訳でもなかったかな？といった印象。でも、それはそれで興味深かったし。面白かったです。前回と違ってチェンバロがあるのと、ショパンについての話もあって、その分浅く広く、という感じになったのかな？

  2014年07月21日

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• 7/19　新日本フィル第529回定期演奏会（2014年7月トリフォニーシリーズ第２夜）

  　すみだトリフォニーホール　　14:00〜　３階正面　ベートーヴェン：バレエ音楽「プロメテウスの創造物」序曲　ツィンマーマン：わたしは改めて、太陽の下に行われる虐げのすべてを見た　ベートーヴェン：交響曲第５番「運命」　バス：ローマン・トレーケル　語り：松原友、多田羅迪夫　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：インゴ・メッツマッハー　このブログで新日フィルの定期演奏会の話を書くのは本当に久し振り。　いや、定期演奏会の会員は続けてるんですけどね。来年も結局買ってしまったし。でも、正直、そろそろもういいかな、という気分になっているのは確かです。はっきり言って魅力がなくなりつつある。　多分、そういうと、ハーディングもメッツマッハーも来るし、何が不満なの？と言われるんでしょうけれど。でもねぇ、例えば来年のスケジュールだと、ハーディングとメッツマッハーと、各々２回しか振らないんですよ。アルミンク時代のオーケストラ・ビルディングは何処へやら。それで崩れるようなことがないというのなら、それでもいいんでしょうけれど....　さて、この公演の目玉はなぁに？というと、多分メッツマッハーであり、ツィンマーマンだと思うのですね。実際会場にはそういう雰囲気のお客が結構居ました。その割に会場自体は意外と空席がある、という....まぁ、手の掛かる割に、こういう「意識高い系」の曲は意外と集客が弱い。　で、私にとって印象に残っているのは何かというと、まず第一にツィンマーマンの最後、管によるコラールの出だしがこの上なくずっこけたこと、第二におかしなぶうううらあああああぼおおおという掛け声を初めとした破滅的と言いたくなるようなお客の反応であり、第三に「無駄に」という形容詞を付けたくなるような「運命」の見事な出来映え、なんですよね。その次がトレーケルかな...　いえね。　この間もつらつら書きましたけど、要するに、日本人の演奏者って、何かベースになるものの中でも、いわば演奏者が共通固有に持っている常識みたいなものが抜け落ちてるんじゃないかと思えてならないのです。それがなんであるかを説明するのは難しいのだけれど、喩えて言えば、日本食に於けるダシの意味合いみたいなもんかなぁ、と思うのですね。こういうと、エッセンシャルなもの、みたいな感じで理解されちゃうのかも知れないけれど....　例えば。味噌汁を作る時には、ダシを取るのが基本。でも、ダシ入りのミソなんてものが出回る昨今、味噌汁はミソの味で出来てるんでしょ？くらいに思ってしまう。で、それに対してダシが要るんだ、と学習する。　でも、ある種の人は、というのはつまり日頃料理を作る、家事をする人を目の当たりにして生きて来た人は、教わらずともそういうことを理解していく。理解している、というのは同じなんだろうけれど、身に染み方みたいなものが違う、というか...　それが、一人一人であれば、多少の認識のズレとかがあっても、それは個性という言い方も出来てしまう。集団であっても、高度に学習された状態でありさえすれば、問題は起きない。例えば、今回の「運命」なんかは、そういう状況だと思うんですね。曲もよく分かってるし、この集団で何度も演奏したことがあるし、メッツマッハーの行き方も、とんでもなく桁外れという訳じゃない。だから、いい演奏が出来る。　でも、ツィンマーマンなんかは、そもそも今回日本初演だという話ですから、演奏者だってそりゃもう聞いたことが無いという世界でしょう。きっとWergoあたりには録音もあるんじゃないかと思うけど。で、そうなった時、「共通する何か」が物を言うんじゃないかと思うのです。　実際、この曲は、なんとも曰く言い難い曲です。声楽曲、むしろカンタータに近い曲です。テキストは、旧約聖書とドストエフスキーの「カラマーゾフの兄弟」の「大審問官」からの引用ですが、主役は殆ど２人の語り手による朗読で、バスは主に旧約聖書の方をなぞって歌う。で、ずっと進んで行って、最後の最後に、バッハのコラールからの引用が鳴り響く。　やっぱりですね、ここは、多分、それまでの不協和音当たり前の、不安に満ちた楽曲に対し、整然と鳴り響いて欲しい訳です。それすらも偽りで救いはない、と解釈すべきなのか、それは救いへの可能性なのか、そもそも救われるようなことがそこにあるのか、それすら曖昧と言えば曖昧なのですが。でも、やっぱりここはこの混沌とした曲の中できっちり響いて欲しいのだけれど。ここは絶対ずっこけちゃいけないんですよ。そういう感覚、ここは絶対こう行こう、みたいなのが上手く共有出来ないというか....　まぁ、そういう重苦しい内容の曲に、ブラヴォーだかぶうううらああああぼおおおおおだかが掛かるのを聞くと、ああそもそも聞いてる方もあんまり分かってない、というか、分かろうという気が無いんだろうなぁ、と思ってしまうのですね。ついつい。少なくともこの曲を、テキストを、我が事として捉える気はないんだろうなぁ、と思うのです。　演目は確かに「意欲的」だし、聞いて損したとは思わなかったけれど、まぁ、来年の継続も演目次第かなぁ、この調子だと。　トレーケルはよかったな。

  2014年07月20日

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• 3/30 東京交響楽団　第44回川崎定期演奏会

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　　14:00〜　３階脇　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番「皇帝」　シューベルト：交響曲第２番 D.125　＜アンコール＞　シューベルト：劇付随音楽「キプロスの女王ロザムンデ」〜間奏曲　ピアノ：ゲルハルト・オピッツ　東京交響楽団　指揮：ユベール・スダーン　年度最後のコンサート。　東響としては今日が最後、ということで、スダーンの音楽監督としては最後のコンサートになります。　まぁ、自分としてもこれが東響については最後....って金輪際聞かないって訳じゃないですが、定期会員は継続しなかったので、これが最後ということに。　スダーンは2004年に音楽監督に就任したのですね。今年で10年ということで、そんなに長かったのか、という気はします。まぁ、最初の頃はよくわかんない感じでもありましたし。本格的に存在感が出て来たのは、やはりシューベルト・ツィクルスの頃じゃないでしょうか。　今日は「皇帝」と、そのシューベルト。　まぁ、率直に言うと、やはり私は東響はいまいち好きになれない（苦笑）　悪い演奏ではないんだけど、やっぱり弦に力みがあって、金管が弱い。そして歌えない。つまり、典型的な日本のオーケストラ。これは、結局本質的なところは、スダーンでも変えられなかったと言うべきか。いや、それは多分酷な言い方なんで、よくぞここまでなんとか持ってきたと言うべきなんでしょう。その辺はアルミンクと変わりませんね。　とはいえ、このオケを聞きたいか？と言われれば、まぁぼちぼち、という程度な訳なので、来期更新しなかったのは、正直聞きたいと思う演目ではなかったから。オケとして聞き続けたいか？と言われると、なぁ.....いい目を見させてもらった覚えが、このオケには、ないんだよなぁ....　今日の演奏も、決して悪い訳ではないし、よくやってるとは思うんですが....　「皇帝」は、さすがにオピッツがいい演奏をしていました。この人も、もっと聞きたいと思いつつ、リサイタルや何かは、行けそうで行けない、ってパターンが続いてます。そうこうするうちになんだか随分扱われ方が巨匠然としてきた気が。じゃぁ演奏はどうかというと、所謂巨匠の演奏という感じでもないんですけどね。まぁ、安心して聞いていられるのは確か。　シューベルトは、うん。いつもの東響。まぁ、それもいいんじゃないでしょうか。

  2014年03月30日

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• 3/23　モーツァルト・マチネ　第16回

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　　11:00〜　一階正面　モーツァルト：ピアノ協奏曲第２４番 K.491　　　　　　　　交響曲第４１番K.551 「ジュピター」　ピアノ：中村紘子　東京交響楽団　指揮：ユベール・スダーン　スダーンの常任も今月限りということで、スダーンが始めたこのモーツァルト・マチネもスダーンは今回が最後。　最後は満を持して中村紘子御大登場。　んー、でも、24番はちょっともったいなしという気もしなくもない......　20番とか、21番とか....前にやってるか(^^;　最後はジュピター。　まぁ、結局、東響のモーツァルトは、何か硬いままだったなぁ、というのが正直なところ。　確かに、ノンヴィヴラート気味だとかいうことはあるし、それがスダーンの指示なのかも知れないけれど、なんだかんだいって聞いてきたものの、あまり気持ちよく聞けたな、という感じではないのも確か。これはなんだったんだろうなぁ。決して悪い演奏とは言えないんだけれども、この硬さは.....うーむ。　そんなわけで、指揮者入れ替わり立ち替わりの来期は買っていないのでした.....

  2014年03月24日

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• 3/16　アンドラーシュ・シフ

  　サントリーホール　　19:00〜　ピット席　ベートーヴェン：６つのバガテル op.126　　　　　　　　　ピアノソナタ第32番 op.111　　　　　　　　　ディアベリの主題による変奏曲 op.120　＜アンコール＞　バッハ：アリア（ゴルドベルク変奏曲より）　ベートーヴェン：ピアノソナタ第30番 op.109　ピアノ：アンドラーシュ・シフ　シフの来日ツアーの内ですが、この日は「東北に捧げるコンサート」という態だそうで。　基本、オール・ベートーヴェン・プログラム。　シフの後期３大ソナタは、３年前、丁度震災の直前にリサイタルで弾いたのを聞いていました。　あれから３年という訳です。自分としても、意外にもシフはそれ以来だったようで。そういえばザルツブルクとか行っても、コンサートにはぶつかってないか....　３年前の当時は、ダイナミックな表現の振幅が前面に出ていると感じていたようで。　今回はというと、正直、サントリーのピット席ですから、前の方とはいえ決していい席ではないのでして。まぁ、それでも十分良かったのですが。　というより、今回は、本当に良かった。　何と言ってもプログラム上ではop.111の、そしてアンコールのop.109の、終楽章。　見ての通り、この日のテーマは「変奏曲」。ディアベリ変奏曲は言うまでもないですが、op.111もop.109も終楽章は変奏曲。この両曲が、もう、なんというか.....　前半、バガテルで始まってのop.111がもう不意打ちのような見事な演奏。ピット側で聞いていたので、前側で聞いたらどうだったかは分かりませんが、３年前と比べると大変に綺麗な演奏。いや、前回が綺麗でなかった訳では無いのですが、綺麗だなぁ、というのがとても際立った演奏。正直言って、これで帰ってもいいや、後半ディアベリだしな、とかなり本気で思ったものでした。いや、本当に、帰らなくてよかった。　ディアベリは、まぁ、いい演奏でした。帰らなくて良かったな。という感じ。いや、これだけでも本当は立派なものなのですが、その後バッハのゴルドベルクのアリアの後に、シフの、東日本大震災での犠牲者とその家族を憶うという趣旨のスピーチの後に、op.109。まさか全曲アンコールやるとは思いませんでしたが、これがまた恐ろしく綺麗で....　ベートーヴェンの後期３大ソナタは、思いの外リサイタルで聞く機会があるように思います。最近では、それこそブログで書かなかったけれど、ツィマーマンが弾いたのを聞いたし。とはいえ、いい曲ではあるし、ドイツ系のレパートリーを持つピアニストなら避けて通れない曲ではあるけれど、難しいのも確かだと思います。　シフは確かに当代随一のピアニストですが、今回思ったのは、とにかく「上手い」ということ。技巧的な問題ではなく、音楽の作り方が凄くしっかりしているのですね。曲を理解し、その上でどういう音楽であるかが自分の中にあり、それをどのように具現化すればきき手に伝わるかを分かっていて（実はこれが一番難しいように思います）、勿論それを実際に具現化するに十分な腕前がある。なんだか言葉にすると無意味にくどいですが、要はそういうことがきちんと出来ているのだと思います。それも極めて高いレベルで、しかも非常に良くバランスの取れた形で。　無論、「それはお前の趣味に偶々合っていたというだけじゃないか」と言われれば、そうなのかも知れませんが。ただ、そうだったとしても、これほどまでに嵌って欲しい所にきちんと嵌る演奏というのもなかなかないと思います。実際、ピアノのリサイタルとして、これほど見事なものは滅多に聞けるものではありません。ここ最近では比類無い出来、これまで聞いた中でも、これほどのはあまり思い付かないな、という感じです。

  2014年03月16日

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• 「現代音楽村」の悲鳴

  　小人閑居して悪事を為す。　いや、私の事です。　まるでブログも書かずにほったらかしといて、いざ珍しく早く帰って来て暇が出来たなと思ったらこんなものを書いている.....「オリー伯爵」とか「カルメン」とか「蝶々夫人」とか書く事が.....あ、あんまないか.....シラグーザだけ..(ごにょごにょ)　話題の佐村河内守の話、ではありません。実際は。　いや、正直、本筋の話に関しては、私は何も言いたい事はありません。まるで聞いてなかったし。聞いてなかった理由も極めて偏見に満ちたもので、つまり、私は初めて件の交響曲のCDの現物だったか広告だったかを見た瞬間、「サムラカワチノカミ？なんだそれ？」と瞬時にパチモン認定してしまったのでした。よって、後から耳が聞こえないのどうのという話は聞こえて来たけれど、まるで興味無し。酷い話で、この人の中で多分これは真実であろうという部分をまるっきり誤解してガン無視していた訳で.....偏見も甚だしいのであります。ハイ。　という訳で、本来だったらこの話に触れる事はまずなかった筈なのですが、ね。　件の「ゴーストライター」こと新垣隆という人は、現代作曲家なんだそうで。で、例の会見後、同じく現代音楽に関わっている伊東乾という人、この人はどちらかというと音楽家というよりは文筆業の人みたいに思っていたのですが、まぁ、この人が一種の「擁護論」みたいなものを書いているのですが.......　多分副題が肝心だと思うのですが、曰く「あまりに気の毒な当代一流の音楽家・新垣隆氏」　まだ2/13時点では完結してないようなのですが、まぁ、読んでみて下さい。　めんどくさかったら、最初の分だけでいいかも知れません。まぁ、両方読む方が、後で分かりやすいんじゃないかとは思うけど。　　偽ベートーベン事件の論評は間違いだらけ　　http://jbpress.ismedia.jp/articles/-/39905　　音楽家の善意を悪用、一線を越えた偽ベートーベン　　http://jbpress.ismedia.jp/articles/-/39908＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　.........読みました？　読んでみて、何を言っているのか、分かりました？　正直、私は、最初読んで、何が言いたいのかよく分かりませんでした。　どうやら、新垣さんを擁護しようとしているらしいのだけど、それにしては何か変だなぁ、というのが、感想。　つまり、これ、最初の方に顕著なのですけど、「新垣隆という人は、極めて才能のある現代作曲家で、彼からすれば今回代筆として作曲したような音楽は取るに足らないどうでもいいようなものなのである。」というようなことを言っているように思うのですね。　でも、それって、擁護してる事になるの？　と、私は思っていたのです。　一般的に、この新垣さんを擁護するなら、「彼は利用された」と言うのが一番一般的な擁護の仕方だと思う訳です。だって、問われているのは、楽曲の良し悪しとか、彼の才能の有る無しではなくて、「嘘」に対する善悪の問題みたいなものなのだもの。「あれは"課題の実施"のようなもので、彼にとってはそれが"問題を解いた"喜びみたいなものだったのだろう」とか言われても、誰もそんなこと問題にしてないような.....？　で、この違和感に気付いた時、もう一つ感じていた違和感と繋げて考えて、「こういうことなのか？」と思ったのですね。勝手な推測ですが。　新垣さんの会見詳報はまだあちこちに出ていると思いますが（例えばhttp://sankei.jp.msn.com/entertainments/news/140206/ent14020619290013-n1.htm）、その中で、私が一つ感じていた違和感が、「著作権は放棄したい」という発言。　なんでかというと、そもそもこの人、佐村氏に楽曲を売り渡していて、それが彼の名前で世に出て行く事を容認していた訳ですね。で、普通に考えれば、それはもう著作権は彼に渡してあると考えるのが筋ではないのか。であれば、この新垣さんは今更著作権なんて放棄出来ないんですよね。だって、もう自分のものじゃないんだもの。　とはいえ、まぁ、そんなに理屈っぽく考えるのでなく、「自分が実際に書いたものだから」くらいの考えの延長線なのか、程度に思っていたのだけど。　ただ、先の伊東氏の記事を読み、そこで感じた違和感と、この「著作権」の話と、もう一つの新垣さんの発言を合わせた時、「こういうことなのか....？」と邪推してしまったのであります。　新垣さんの曰く「自分の作品が演奏されて、多くの方々が聞いてくださるということは、非常にうれしいことでした。」　文脈としては、これは、「自分の作品が他人のものとして世に出る事に葛藤はなかったか？」という質問に対する答えの一部で、その後で「だけどどう受け止めていいかよく分からなかった」とも言っているのですね。　でも、「うれしかった」って言っちゃった。　日本の現代音楽、と言った場合、演奏される機会は、いわゆるプロレベルの演奏会では本当に稀だと言っていいと思います。現代音楽の夕べみたいな演奏会でもなければ、演奏される事は殆ど無い。あってもどれだけの人が聞いてくれるものか。合唱曲や吹奏楽の曲であれば、或いは、課題曲として取り上げられれば広く知られる事もあるでしょうが、そんな機会がそうそう転がっている訳もなく。　何より、こうしたものがどういう形であれ「売れる」ということはほぼ無い。それは日本だけでなく多くの現代音楽で言える事です。ペルトとかグレツキみたいな聞かれ方をするチャンスは本当に少ない。　そういう状況下で、どういう形にせよ、自分の書いたものが、自分の名前でないにせよ、多くの人に聞かれ、喜んでもらえる。それがうれしかった、と、素直に読めばそうなります。　件の伊東氏は、それを「課題の"実施"」だといって、そこに新垣さんの本質はない、余技である、と言っている訳です。　わたくし思いますに、新垣さんという人は、少なくともこの点に於いてはとても正直な人なんじゃないか、と推測するのです。こういうことをしていた動機はいろいろだろうし、お金も貰っていたのだし。でも、「多くの方々が聞いてくださるということは、非常にうれしいことでした」というのは、それはそれでその通りなんじゃないか。　いろいろに言い繕う事は出来るし、芸術とか音楽の定義付けも出来るのだけれど、結局、現代音楽って大して聞かれていないし、それほど必要ともされていないわけです。　勿論聞いている人もいるし、必要としている人もいる。けれども、それは世界全体の中で考えれば、とてもニッチな話であるわけです。　ニッチでいけない訳ではない。でも、どういう意味合いであれ、創作者として、自分の創作したものが受け止めてもらえるとすれば、10人よりは100人、100人よりは1,000人の方がいい、という感覚はあるだろうとは思うのです。それが全てではないけれど。　日本の現代音楽、と一口に言っても、結構広く受け入れられ、聞かれている人もいます。でも、それほどでもない人もいる。　ここに挙げる名前に大した意味はありませんけど、例えば吉松隆とか池辺晋一郎とか、そういう人に比べれば、新垣さんはやはり「受け入れられていない」作曲家でしょう。そういう人が、自分の名前ではないにせよ、「本来の自分」の作風ではない、いわば「陳腐」なモノを作り、しかしそれが万単位の人に聞かれ、ポジティヴに受け入れられるということを「うれしかった」と語る時、私は、それは、結構正直に「うれしかった」のではないかな、と思うのです。　でも、それって、「現代音楽」のあり方を否定する事になりかねない。　売れてる人はいいですよ。でも、それほど広く聞かれていない、けれどもこれこそ芸術だ、と主張して「現代音楽」している人達からすると、新垣さんの「うれしかった」という実も蓋も無い言葉は、脅威ではないのか、と。　つまりは、この伊東氏の記事は、その実、新垣さんを「現代音楽の世界」へ回収しようとする試みなのではないか、と思うのですね。つまり、擁護されているのは、実のところ新垣さんではなく、「新垣さんが本来属しているべき所」、つまり「現代音楽の世界」なのではないのかな......　ま、邪推です。小人閑居して妄動す、てなことは誰か言っているのかどうか知りませんが、ま、そんなもんです。一方で、ここまで書いたからって、新垣さんの「現代音楽」をCD買ってまで聞こうという気はないし。　ただ、そうやって読むと、件の記事がある程度腑に落ちる気はするのですね。　といって、あまり同情的になる気もないのではありますが。　つまるところ、人に聞かれない、聞く必要性を感じさせない、ということは、フォーマットとして機能不全である、ということなのでして。そのフォーマットからいわばはみ出た問題を、自らの内部に回収する事で辻褄合わせしようという発想は、正直、外部からすると気持ち悪いのでありまして。　実際、これ読んで「じゃぁ現代音楽聞いてみよう」と思う人っているのですかね。一般の報道で為される「売れない現代音楽家」とか「不協和音だらけの難解なゲンダイオンガク」というステレオタイプ的な語り口もどうかとは思うけど。

  2014年02月13日

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• よいお年を

  というわけで2ヶ月ぶりのエントリーです。 その間何やってたかというと、まぁ普通で、ただ、忙しかった。朝から晩までというわけではなく(まぁある意味普段がそうなのだけど)、イベント多過ぎ。この2ヶ月で国内2回、海外2回の出張に出て、その準備と後フォロー(これがしんどかった)で忙殺され、お陰で幾つかのチケットを無駄にし、或いは譲り(新国のホフマンなんてピンポイントで全滅ですよ)、それでもチョン•ミュンフンのトリスタン@東フィルとかクリスティアン•ツィマーマンのリサイタルとかは押さえ、かつ先週から海外旅行に出てしまったので、書く暇がない、と。同情の余地ないですね。ハイ。 これを書いてる今は大晦日の朝@ウィーン。今日はトリプルヘッダーで新年を迎え、その朝まだ明けやらぬ内にホテルを出て日本へ向かうのであります。……この、骨休めに来たはずなのに、全然休まってない感はなんなのだろう… というわけでニューイヤーも聞かずに帰ります。昨日プレヴュー聞いたし。あ、バレンボイムまたやらかしてくれます。前回の演説ではなくて、告別のパフォーマンス的というか、まぁ、それをやっちゃぁおしまいでしょ(笑)的な。 ではでは、よいお年を。年内の分は、書きたいこともあるけど、ちょっと無理かなぁ…

  2013年12月31日

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• 9/21　仲道郁代

  　大田区民ホール・アプリコ　　15:00〜　２階後方　ベートーヴェン：ピアノソナタ第８番「悲愴」 / 第14番「月光」 / 第26番「告別」 / 第32番　ピアノ：仲道郁代　久し振りにダブルヘッダーを組みました。なので、結局アンコールは聞かずじまいに....残念.....　というか、元々昼間は予定を入れてなかったのですが、このコンサートがあるなぁ、と思って後から入れたのでした。だから席も安いとはいえあまりいい所ではなく。まぁ、しょうがない。　仲道郁代といえば、埼玉で諸井誠がプロデュースして（と言っていいのかな？）組まれたベートーヴェン全曲演奏会というのがありましたが、当時私は全く聞きに行かずじまい。まぁ、正直そこまで手が回らないというところでしたっけ。その時録音された全集は未だにセットものにはなっていないけれど、密かに狙っているのですが....とはいえ、幾つか聞いたものは確かにいい演奏。　そういえばその諸井誠がこないだ亡くなったんだよなぁ...と思いつつの演奏会。　出るなり、マイクを片手にMCを始める仲道郁代。まぁ、この人は、自分の名前が冠されているリサイタルでは、結構MCをされるので、それ自体はあまり気にしていなかったのですが、これが中々面白い。話が面白いというより、内容がちょっと突っ込んだ、ありきたりの楽曲解説ではなくて、ピアニストならでは、モチーフを弾きながらこのモチーフは...といった調子で、半ば楽曲分析のような内容。このな分析が又面白いというか、興味深いというか。「月光」のMCはとても興味深くて、不勉強ながら私はあそこで指摘されたモチーフの意味がそういうことだったとは知らずにうっかり聞いていました。（内容は勿体無いので、是非機会を見つけて同じようなコンサートに行ってみて下さいな）　演奏そのものは、まぁ普通にいい、という感じなのだけれど、そうやって聞くと、もう今までのようには聞けないし聞こえない、といった感じ。　後半の解説も面白いのだけれど、最後、op.111のソナタのMCで、やはりというべきか、諸井誠の話に言及して、諸井誠が埼玉でのプロジェクトの際に「自分があなた（＝仲道郁代）に自分が研究してきた成果を託すから、是非次代に引き継いでいって欲しい」と言われた話を聞いて、ああなるほど、と思ったのではありました。　つまりは、多分、仲道郁代の解説は、きっと諸井誠の遺産でもあるのでしょうね。　実は私のこの曲の理解は、やはり諸井誠の古い入門書での極簡単な解釈、第２楽章が嘆きのアリエッタであり、諦念の境地であろう、といったものだったのだけれど、諸井誠の解釈は、恐らくは答えの返って来ない問い掛けであるのだろう、ということだそうで。なるほど。きっと今後そうやって聞いてしまいそうな自分がいるのでありました。　まぁ、正直、私の音楽の素養とかって、結構その辺に根差しているものが多くて、つまりは割と底が浅いと言えば浅いんではありますが、まぁそういうものだからしょうがないか.....　改めて、諸井誠の魂の安らかならんことを。　演奏は、思い入れがあってのこととは言わないけれど、最後のop.111が一番良かったと思います。まぁ、こうやって聞いてみても、やっぱりこの曲が一番好きかな、と思うし。　ダブルヘッダーなんぞ組んでしまったので、アンコールを聞かずに出てしまったのが心残りではあります....　（まぁ、そうまでして行った次のも良かったんで、後悔はしないけど。）

  2013年09月23日

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• 新日本フィル第514回定期演奏会（2013年9月 トリフォニーシリーズ第２夜）

  　すみだトリフォニーホール　　14:00〜　３階正面　R.シュトラウス：ツァラトゥストラは斯く語りき　ワーグナー：楽劇「ワルキューレ」第１幕　ジークムント：ヴィル・ハルトマン　ジークリンデ：ミヒャエラ・カウネ　フンディング：リアン・リ　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：インゴ・メッツマッハー　新シーズンの始まりです。個人的には、夏の旅行から帰って以来、初のコンサート。そして、アルミンクのいない新日の初シーズン。（そして多分崩壊の始まり....）　と、いきなりネガティヴな感じで始めておりますが、まぁ実際そうだろうなと思うので。　メッツマッハーは１月に聞いて、非常にがっかりした訳です。コンダクター・イン・レジデンツだかなんだか知らないけど、この時サントリーとトリフォニーで聞いて、なぁんだ、という訳で。　今回は、またしてもR.シュトラウス。懲りないねぇ...　前回とメッツマッハーの指揮下で若干変わったとすれば、アプローチでしょうか。無闇矢鱈と音を出すのではなく、ある程度コントロールされた音楽。何故か管はよくとちってましたが、弦に関しては、力み返ることなく、ある程度響きを保った演奏だったのが奏効したか、この曲としてはまだしも聞ける内容ではありました。　まぁ、でも、所詮R.シュトラウスだけどね....　この人、好きなのかね？＜R.シュトラウス　で、さらりと後半に行く訳ですが....　今回の配役の内ヴェルズング一族の兄妹は、11月にジュネーヴでメッツマッハーの指揮でワルキューレに出るのだとか。つまり......？まぁ、いいですけどね。本公演に出る歌手を引っ張ってくれた、という解釈も出来るし。問題は今日の出来映えなんだし。　そう、それが問題で...　正直、なんともつまらないなぁ、という感を抱いてしまったのではあります。　こういう言い方が当たっているかどうか、なんですが、喩えて言えば、箱庭みたいなワルキューレ、なんですね。　演奏が良くない、ということかと言えば、必ずしもそうではない。よくまとまっている。そう、よくまとまっているんです。ただ、まとめる為にどういう方向に行ったか、というのが問題な訳で。　たとえば。プログラム添付のオケの配置一覧（「ブログ等での二次使用を禁じます」って書いてあるけど、画像を出す訳じゃないからいいよね、と解釈...）によると、弦五部は16-16-12-12-8という編成。これは決して小さくはないけれど、これだと、やはり相対的に低弦は弱くなります。今日の新日の低弦の出来が悪かった、という訳ではない。ただ、例えば導入部での低弦の蠢くが如く迫るような響きが効いていたかと言われると、さてどうだったか？　よくまとまった演奏ではありました。ただ、ワルキューレは、特にその第一幕は、やはり非常に尖った「オペラ」ではある訳です。それは粗筋にしてもそうだし、音楽にしてもそうです。音楽的に言えば、トリスタンやパルジファルの方が先鋭的とは言えるかも知れないけれど、それがより洗練されたものであるとすれば、「指環」はもっと猥雑で暴虐的な要素を内包したものだと思うし、その中でもワルキューレ、その第一幕は、言わば物語の奔流の水源だと思うのですね。　ワーグナーのオペラの中で、ワルキューレの第一幕だけが、完全な形で、独立して、演奏会の演目として取り上げられるのは、決して歌手が３人しか出て来ないからというだけではないのです。　言い換えれば、わざわざ「ワルキューレの第一幕」を演奏会で取り上げる以上、それなりの演奏にして欲しい訳なのですが.....　よくまとまってはいます。でも、別に、よくまとまった演奏を聞きたい訳ではないと思うのですね、こういう曲では。とっちらかって破綻した演奏がいい、とは言いません。でも、わざわざこういう曲を持ってきて、じゃぁ何がやりたいのか？の答えが、正直「何をやりたいのかよく分からない」というのは、どうなんだろう。　最後に例によって「ぶらぼおおお」が飛んでましたが、何がいいと思ったんだろう？　歌手は、ジークムントがとにかく弱かった。トリフォニーでこれ？と思うような声。繊細と言えば言えなくもないし、他の音楽でならいい声と言えるかも知れないけれど、むしろ破綻してもいいから、という気はしなくはないのです。破綻したらしたで文句は言うんだろうけどさ。でも１時間以上も狭い席に座って聞いているのは、こういうものを聞く為ではないつもりなんだけれども。　そのかわり、丁寧な演奏であるのは事実。メッツマッハーとしては、前回の１月の時に比べれば、自分の中ではネガティヴな評価は後退してはいます。でも、こういうものを聞きたい訳ではないのですよ...多分...それとも、こういうワーグナーの方がいいのかしら？みんな。

  2013年09月07日

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• 3/17　東フィル第829回オーチャード定期演奏会（2013年3月）

  　オーチャードホール　　15:00〜　３階正面　ショスタコーヴィチ：祝典序曲　カバレフスキー：組曲「道化師」　プレトニョフ：ジャズ組曲　グラズノフ：バレエ音楽「四季」　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：ミハイル・プレトニョフ　今更ながら、書きそびれていたものを追掛けて書く事に。でもねぇ、去年の内から書きそびれてるのがある訳で、今更って言っても程があるだろ、という話でもあるのではありますが。　ま、ともあれ。　年度最後の東フィル定期。　あのですねぇ、私、正直、勘違いしてたんですよ。どっかで貰ったチラシには（ここにあるコレよコレ）、プレトニョフと小川典子が大写しになってる訳ですよ。で、ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番を弾く、と書いてある訳です。サントリーとオペラシティではね。　いや、ちゃんと読めば、オーチャードは別プログラムで、ピアニストいないじゃん、てのはすぐ分かる訳です。が、どっかで勘違いしたんですねぇ....　別にわざわざチケット買ってる訳でなくて、定期会員なので、それは別に構わないと言えば構わない。どうせこれは聞きに来る。来るんだけれども、プログラムを改めて見て「あれ？今日....?」となった訳です。　ええ、勿論、勘違いする方がこれは悪い。なのではありますが、まぁ正直テンションガン下がりなのも事実ではあります。　いえね、それがさぁ、実際聞いてみたらこれが期待を大幅に上回る素晴らしい音楽でもう何と言ったらいいか、みたいな話であれば救いようもあるというものですが、まぁ、それほどの話でもなくて、ねぇ。　面白いっちゃぁ面白いんですよ。カバレフスキーの「道化師」って、木琴が活躍するアレね。徒競走の。あれはあれで確かに面白い。プレトニョフの自作自演（日本初演だとか。ま、そうだろうな）も、ああ、ロシア人って、クラシックの人って、ジャズってこういうもの、って理解してるのかな〜、みたいなものがあって、これもそれなりに面白い。　まぁ、でも、それだけのことだしねぇ。グラズノフの「四季」とか、なるほどねぇ、とは思うし、綺麗な曲ではあるけれど....という感じ。　だからといって、ラフマニノフの協奏曲や交響曲が凄く聞きたかったの？と訊かれると、まぁ、そういう訳でもないんですが。　コンサートとして、つまらなかったの？と訊かれると、まぁ、つまらないという程でもないし。　ええとね。　私は定期演奏会はなんだかんだでもう何年も持ち続けている訳ですが（正直、昔は定期演奏会なんて持ってなかった）、東フィルにせよ他にせよ、大体悩む訳です。というのも、正直言うと、プログラム見て「あ。これ聞きたいな」と思うプログラムって、精々３分の１くらいなんですよね。つまり、年８回公演あったら３回くらい。曲か、指揮者や独奏者。そこに某かの「引き」があるのって、そんなもんだと思うのです。　正直、来年のオーチャードはむしろ当たり年。9月にゼッダ、10月と3月にエッティンガー、そして11月にはチョン・ミュンフンがトリスタンを振る。十分当たりです。他に、アロンデラ・デ・ラ・パーラが２月にラプソディー・イン・ブルーや新世界をやる。これはちょっとは期待。でも、後２つはそれほど心躍らないかなと。でも、気が乗らないのが8分の2なら、いい方だと思います。まぁ、それでも、定期演奏会というのは、シーズン通して考えられているだろうし、気が乗らない曲でも聞いてみようという気になるから来る訳ですが。これが定期演奏会の、まぁ、会員側としての弊害。本当は4月に尾高忠明が振るんですが、これは他と被るので、流さざるを得ない。これももう一つの弊害。１年以上も先の事なんて分かる訳ないだろ、という。　まぁともあれ、だから、こういう日もあるさ、とは思ってるんですけどね....　でも、もうちょっとなんかあったんじゃないの？とも思わなくもないこのコンサートではありましたかね。

  2013年03月31日

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• 2/10　東響川崎定期演奏会第39回(2013年2月)

  　みなとみらいホール　　19:00〜　３階右側　マーラー：亡き子を偲ぶ歌　フォーレ：組曲「ペレアスとメリザンド」　ドビュッシー：交響詩「海」　＜アンコール＞　ワーグナー：ヴェーゼンドンクの詩による５つの歌曲 〜 夢　コントラルト：ナタリー・シュトゥッツマン　東京交響楽団　指揮：ユベール・スダーン　東響の川崎定期の横浜疎開公演の最終回。４月にはミューザ川崎が復活するそうで、なので４月以降は川崎に戻ります。でも、ご祝儀で継続したら、とんでもない酷い席アサインされたんだよな.....変更を申し入れたのに「ダメでした」の連絡も無くアサインされた通りの席に....　という訳で、来季点が辛くても、酷い席を宛てがった東響が悪いんだもん。別に招待されてる訳じゃないし、遠慮する理由は何も無いし.....来年以降は演目次第だけど、継続しないつもりだし....大体、ミューザだしなぁ....　という訳で、まだしもまともな場所で聞けるのは今日限り。ぶつぶつ。ま、安いとこ買うからと言われりゃその通りなんですが。でもなぁ、東フィルはもっとまともな席が.....ごにょごにょ.....　閑話休題。　実はシュトゥッツマンは先週リサイタルを聞いているのですが、まだ書いてません。なので、本来は順序違い。その時はちょっとお疲れか？という感じでした。　今日はオケを相手に大ホールとはいえ、前半だけ、それも亡き子を偲ぶ歌だけなので、割と余裕があるのでしょうか。さすがにこれだけ大きい所で、端っこの方でも、ちゃんと聞こえます。オケに負けてません。歌もしっかりしている。終曲、やや苦しいかな？というところもあったけれど、問題ありません。　ただ、やっぱり、遠いと細かい所はちょっと分からない部分もありますね。聞いて不満は無いんですけど。シュトゥッツマンの話は今度改めてリサイタルで書こうと思うので、まぁこんなもんで。　オーケストラの方は、12月のに比べれば、コントロールが利いていたのではないかなと。ちょっとこちらももう一つ集中力を欠いていて、考え事とかしてたので....いかんなぁ。　それはともかく、一応これでスダーンが展開して来た「マーラー・リーダー・プロジェクト」なるものも完了、ということになると思うんですが....その割にはなんというか達成感が無いというか....正直、このプロジェクト、やっぱ不発なんでしょうか？川崎定期で聞く限り、あんまりこちらが目当てという感じの人は多くなかったようだし、何より殆ど話題になってないような気が....　結構歌手を揃えて取り組んだ筈なんですけどね。演奏だって、分かる範囲で言えば、少なくとも歌手はそれほど悪い訳では無かったろうと思うのですが。　やはりドイツ歌曲じゃ中々人は惹かれないんですかねぇ。マーラーの良さは歌曲にあり、と思う私としては、あんだけ皆交響曲は有り難がる割に、なんだろうねこれは...などと思ったり。　後半はフォーレとドビュッシー。　まぁ、よろしいんじゃないかと.....正直、思い返せば、この辺の曲聞くの久し振りだし。日本のオケは、こういうのになると意外と力がいい塩梅で抜けてたりするし。　ドビュッシーの「海」を聞きながら思ったのですが、しかし、あれは一体何処が「海」なのかしら？　いや、プログラム的な説明はまぁ分かるのですが、久々に生で聞くと、いや、それ、本当に「海」？どういう海？と訊きたくなるような....　質感的に、あんまり海っぽい音楽ではないんですよね。荒ぶる海を思い起こさせる、とか、夜が明けて視界に広がる海の雄大さ、みたいな話はよく聞くし、まぁストーリー的に分かれと言われればそう解釈出来る気もしなくはないのだけれど.....　生で聞くと、ちょっとそういうストーリーにすんなり乗れるかというと、演奏にもよるのかも知れないですが、あんまりそういう気がしないんですよね。　この間のR.シュトラウスの話と一脈通ずるところがあるような気もするのですが、どうも「そういう風に聞き取ろうとする」というのがあるのではないかしら。でも、それって、面白いのか？　生で聞いていると、やっぱり楽器の音が生々しく響くのですよね。で、それがいいのか悪いのか、ということはあるんだけれど、やはりそういう風に聞こえるものが、結果、「海」に聞こえるか、と言われると、この曲の場合、あまりそんな気はしないのです。少なくともこの演奏の場合。でも、それって、この演奏が悪いから、という気もしないのだよなぁ。　お前が耳が悪いからだ、音楽を解してないからだ、と言われればそうなのかも知れないけれど、思うに、"ドビュッシーの「海」は海を描写しているように聞こえる" というのは、少なからず、そういう努力の賜物ではないかしらん。別の言い方をすると、録音で聞くとそういう風に聞こえるのでは...というより、そういう風に聞くことに慣れるのでは。　良くも悪くも、今日の演奏は、「海」に聞こえる前に、オーケストラの掻き立てる音、として聞こえたし、そのレベルとしてはいい方ではなかったか。それは不本意なのかも知れないけれど、「海」に聞こえるように鳴らそう、という演奏とは違ったように思ったのですが、そんなことない？　まぁ、「オーケストラを聞く」素材としては、こちらの方がR.シュトラウスよりはよほど音楽的だな、という気はするのでありました。どのみち、後にあんまり残らないんですけどね....

  2013年02月10日

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• 2/9　コンスタンティン・リフシッツ

  　所沢ミューズ アークホール　　15:00〜　２階左脇　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30番 op.109　　　　　　　　　　　　同　　　第31番 op.110　　　　　　　　　　　　同　　　第32番 op.111　ピアノ：コンスタンティン・リフシッツ　正直、今日は遠出する気にはあまりなれなかったのですが、演目が演目なので、頑張って行ってきました。　行って良かったかどうか？まぁ、ベートーヴェンの最後の３つのソナタを聞けるなら、よほど酷い演奏でない限り、行って損した、なんてことはない、というのが私の趣味なので....　じゃぁ、それほど良くなかったのか？　正直、あまり好みではないんですが....ただ、行って、聞いて、後悔はしなかったのは確かではあります。　リフシッツ。どちらかというとややエキセントリックなタイプ、というイメージなのですが、舞台に出て挨拶するなり黒ジャケットをさっと脱ぎ捨て、というのは衣紋掛けなんて勿論無いので、そのまま無造作に床に広げて、弾き始めるという気さくさ。ちょっとイメージが変わったかなと。　というのはいいのですが.....　テンポがよく変わる。特に、op.109の終楽章。これは、変奏曲なのですが、この変奏曲のテンポが変奏毎に随分と景気良く変わる。ここまで変えられてしまうと、変奏なのかどうか分からなくなりそうなくらい。　これはop.110でも同様。というより全般にテンポが割とよく揺れるのではありますが、このop.110の終楽章後半のフーガでも、テンポが揺れる。変奏曲やフーガは、元々元の旋律が音価を変えて出て来たりするのだけれど、それに対して更に本来のテンポが揺れるので、ジェットコースターのよう。更には、近年のポゴレリッチを思い出すようなリタルダント。確かに、ポゴレリッチのように音楽そのものが事実上成立しなくなるほど酷くはないのではありますが、それにしても。　休憩を挟んでのop.111は、比較的普通。第２楽章の変奏曲も比較的揺れず、と思ったら、最後の手前の変奏あたりから強烈なリタルダント。とはいえ、この曲は、なんとなくやりたいことは分かる程度で、それはそれで成功ではあったのだろうと思います。　つまり、多分、ですが、リフシッツは、この３曲で「歌いたかった」んだろうと思うのですね。確かに抒情性の強い、殆どロマン派の幻想曲と言いたくなるような音楽ですから、そういう風にアプローチするのもありかも知れない。その結果のテンポの揺れ、リタルダントが、決して前例が無いわけではないし、そういうやり方も確かにあるとは思います。そして、それはそれで決してつまらない訳では無い。　ただ、思うのですが、そんな風に、ピアノによる表現を追求してしまうと、果たしてこの曲はどういうことになるのかな、という気はするのです。　確かに、ベートーヴェンは古典派からロマン派への橋渡しをした人ではあります。特に、彼のピアノ・ソナタは、32曲(+α)の中で、大いに変遷を経ているし、特にこの最後の３曲は、かなり型破りなものではあります。　でも、だからといって、ベートーヴェンは「ソナタ」の看板は下ろさなかったんですよね。まぁ、他に言い様が無いから「ソナタ」としたんだろ？という見方はあるかも知れません。ただ、この３曲には、いずれも最後に変奏曲を置き、そこに重心を置くというスタイルがあるのだと思います。確かに第１楽章はいずれも「ソナタ」楽章ではあるけれど、op.111以外の２曲のソナタは形式としてはやや怪しいし、曲としてのバランス上もむしろ最終楽章に重みがあるように思うのです。　その自由な形を、変奏曲やフーガというスタイルを以て成形している、そんな気がするのですが、リフシッツの演奏は、その変奏曲やフーガという「形」をかなりの部分崩している気がするのです。　確かに、この演奏はこれでとても魅力的ではあるのですが、こうなってしまうと、もう、変奏曲は変奏曲としての態がかなり怪しくなってしまって、言わば楽曲として「溶けかけ」ているのです。もう、ソナタであることをやめかけている。勿論、ベートーヴェンとシューベルト以後、ピアノ・ソナタというものはどんどん変容していくし、そうした未来から過去を振り返れば、別に今更おかしくもあるまい、ということではあるんだけれど。　でも、この曲はあくまでベートーヴェンが書いたもの。決して、スタイルを墨守せよ、といった教条主義的なことを言う気は無いんですが、しかし、今回のリフシッツのように、テンポだけでなく、全体として「形」をむしろ相対化していくような指向の演奏というのは、それ自体は美しい瞬間はあるのだけれど、もう曲としての構成感、いや、曲が曲であることを保証するアイデンティティみたいなものが溶解しかかっている、そういう方向に向いているように思うのです。　これは....これでいいんでしょうか.....　危なっかしい感じを秘めつつ、結果的に面白い演奏だったとは思うんですけど。

  2013年02月09日

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• 1/20　東京都交響楽団

  　東京芸術劇場　　14:00〜　３階右手　モーツァルト：フルート協奏曲第２番 K.314　マーラー：交響曲第５番　フルート：上野由恵　東京都交響楽団　指揮：エリアフ・インバル　インバル＝都響[新]マーラー・ツィクルスと銘打ったシリーズ。　基本的に都響は信用してません。裏切られるというか予想通りの出来というパターンが多いので。マーラーの交響曲も基本的に好きではない。にも拘らずこんなコンサートに行ったのは、このシリーズの評判が妙にいいから。正直、何処がいいのかよく分からない、というのはつまり具体性のある説明があまり無いんだけど、「いい」という声が結構聞こえてくるので、んじゃどんなもんなのか聞いてみましょうか、ここ最近都響は聞いてないし、というわけ。　大して期待はしていなかったのは、「インバル、インバル」騒ぐ割には、去年の春に聞いたストラヴィンスキーが、微妙に残念な出来だったので。　で、どうだったか？　正直言って、お前ら普段からこういう演奏しろよ、というところ。いや実際これが「あの」都響なの？なんで普段からこういう演奏しないんだよ、やれば出来るじゃん、という感じ。マーラー故なんですかねぇ。このツィクルスの前半最後だから、特に気合い入ってたとか、そういうこと？　特筆すべきは、フレージングの取り方。このところ残念な演奏を聞かされていたのもあるけれど、基本的にフレージングをきっちり取っている。そして、フレーズの入りと出がしっかりしている。だから、聞いていて、きっちり最初から最後まで歌えているんですね。ちょっとくっきりし過ぎているくらい。　その一方で、マーラー特有の次から次へと繰り出される性格の違う音楽が、はっきりコントラストを持って聞こえてくる。当然、この間の連続性はありませんが、ここはむしろ繋がなくていい部分。繋いで歌われるべき所とそうでない所がはっきりしているので、元々形式性の弱いマーラーではあるけれど、音楽の造りは比較的はっきりしている。　もう一つ、都響を筆頭に（と敢えて言うのですが）日本のオーケストラにありがちな、力み返った演奏が無い。それも、最後まで無い。終楽章、流石に乱れはありましたが、アダージェットも含めて、力の入った所はあっても、力みは感じさせなかった。だから、金管はもとより、弦も最後までなんとか歌うような音楽を維持出来ていた。少なくとも、アダージェットまでは、きっちりした演奏が出来ていた。　それと、アダージェットの後、ほぼ切れ目なく、殆どアタッカ同然に終楽章に繋いでいったのだけれど、そこの経過句の自然で魅力的なこと。　言えば、当たり前じゃないか、ということではあるんですよね。ただ、日本のオーケストラは、これがなかなか出来ない。特に、フレーズをきちっと弾き/吹き切る、それでいてフレーズを切らない、そういう演奏ってなかなか無いものです。　新日のメッツマッハーの演奏が、演奏効果は上がるけれど音楽としてどうなんだ、というところだとすれば、この演奏は、その音楽の方をどのように作っていくか、その根本を疎かにしなかった演奏なのだと思います。　なるほどねぇ........　だからといって、マーラーの交響曲を好きになるかと言われると、それはちょっと違うんだけど......　とはいうものの、これだけの演奏を聞けるのであれば、後半の公演も聞いてもいいかな、と思うのではありました。７番とか、９番とかね。まぁ、今回だけ特別だったのかも知れないけれど、個人的にはこれは「当たり」だったので、それであればもう１、２回張ってみてもいいかな、と。　「オーケストラの演奏」を聞くんだったら、こういうのを聞かなきゃ。金管ドヒャー、で喜んでる場合じゃないのよ。いや、このマーラーの５番も、そういう曲ではあるんだけどさ。でも、それ以上に、弦がいいのですよ。　前半のモーツァルトは、今時にしては普通の現代オーケストラが演奏したモーツァルト。それが悪い訳では無いのであって、ただ、聞いてる時は良かったけれど、全部終わってみれば「あれ？なんだっけ？」という感じになってしまうのが、ちょっとプログラム的に....（苦笑）　前日の横浜でのプログラムはマーラーの歌曲だったと思うのだけど、そっちの方がいいんじゃないかしら。ちょっとソリストに気の毒やも。

  2013年01月21日

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• 1/19　新日本フィル第504回定期演奏会（2013年1月サントリーホールシリーズ）

  　サントリーホール　　14:00〜　２階右手　シューベルト：交響曲第８番 D.759　「未完成」　ブルックナー：交響曲第９番　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：インゴ・メッツマッハー　忙しくて、気が付いたら木曜日の東フィルに行くのを忘れていたことにさっき気付くという.....スケジューラーには入れていた筈なのに.....　先週に続いての新日フィル。先週はR.シュトラウスを聞かされ、今週はブルックナー。まぁ、ブルックナーの方が管弦楽としては幾分マシだと思うけど....　それでも買ったのは、次期Conductor in Residenceなるタイトルを持つメッツマッハーが聞きたかったのと、前半が「未完成」だから。　で、どうだったか？　がっかりです。その一言。　まず、オーケストラが、ざっくり言って「雑」。　何処をどう言えばいいのか....まぁ、今日、或いは新日に限った話ではないけれど、例えば弾き/吹き終わりの処理が曖昧だったり、弾き/吹き始めの入りがはっきりしなかったり。アインザッツが合わない、とかいうのとはちょっと違うんですよね。ボソボソ喋ってる感じ、とでも言うのでしょうか。　他にもあって、結局それらは皆細かい所であって、ただ、問題は、そういうことを考え抜いてやってるとは思えないということなんですね。　その上での、メッツマッハーの問題でもあるのが、フレージングの取り方が短い上に、それらが連続しているように聞こえない。つまり、ぶつ切りに聞こえてしまう。　これをシューベルトでやられてしまうと、シューベルト好きとしては、がっかりなんですよね。　妙に音を大きく取っていたり、妙に速かったりするのは、それはまぁ取り敢えず解釈の問題としていいでしょう。私はそういうの嫌いだけれど、でも、それはあくまで好き嫌いの問題。でも、その上で、演奏されるフレーズがどうしてこんなに連携しないのか。一体、オーケストラも指揮者も、この音楽を全体としてどのように捉えているのか。それが全然分からない。　シューベルトもブルックナーも、繰り返しが多い作曲家だと思われていると思います。ただ、シューベルトとブルックナーのそれは、何故そうなるかが全然違う。端的に言えば、シューベルトは、古典派で確立された形式がそれを要求するから繰り返す。ブルックナーは、まぁ言ってみれば作曲者がおかしいから繰り返す。　だから、実は、シューベルトの繰り返しは、例えば提示部に対する再提示や再現なので、同じように聞こえて、実は同じものだがもはや全く同じものではあり得ない。一方、ブルックナーのそれは、むしろ異常なまでにまるで同じものとして聞こえるべきものもある。そうすることで見える狂気というものが実はブルックナーでもあるのではないかと思うんですけどね。　で、シューベルトで言えば、その辺が殆ど感じられない訳で....　まぁ、あれは前座、問題はブルックナーだ、ということなのかも知れんけど。　でも、そのブルックナーも決していいとは思えないんですよね。まぁ、私はあんまりブルックナーはよく分からんから（別にブルックナーは異常だけど俺まともだからさ、と言いたい訳では無い。ただ、私が異常だとしても、ブルックナーの異常さは変わらないと思う。ただ、私と違うタイプなのは確かだな。。。）そんなに偉そうには言えないんだけど。でも、このブルックナー、それなりに音響的に迫力はあるのかも知れないけど......　如何なる種類にせよ、ある種異形の狂気とでもいうものがブルックナーだとするならば、そういうものが感じられないのですよね。　指揮台でメッツマッハーは随分と身振り手振りで奮闘していたようだけれど、そういうことではないのですよ、きっと。　正直、メッツマッハーを眺めながら、改めてアルミンクって得難い指揮者だったなぁ、と思ったのであります。結局、メッツマッハーは、日本のオケで本当に必要な（でも困ったことにあまり求められていない）能力を有していないのだと思います。つまり、オーケストラ・ビルディング能力が無いに近いくらい弱いのではないかと。　前にも書いた気がしますが、日本のオーケストラは、演奏者のベースに、どう歌わせるか、どう鳴らすか、音楽をどう組み立てるか、の共通土台となるようなものが実は整っていないのじゃないかと思うのです。無論、皆一応一廉の楽器演奏者だから、音は鳴らせるし、人によってはある程度土台があるのかも知れないけれど、共通土台になっていないのではないか。だから、本来であれば、日本のオーケストラはそうした土台を、そのオケの共通土台を作らないといけないと思う訳です。そして、それは放っておけば維持出来るものではない。それがある程度分かって、ビルディング出来る指揮者が本当は必要なのだろう、と。オーケストラ・チューニング以前の問題です。　で、アルミンクは、少なくとも相当厳しい状況だった新日にそれをなんとか作り上げた人だったと思うのです。でも、コンマスあたりは結構そのへん分かってないのか、嫌いなのか、アルミンクはもういいや、みたいなことを言ったらしいけれど、まぁはっきり言ってメッツマッハーで聞く限り、逆戻りしつつあるようですね。　このままだったら、数年の内に、新日の定期会員はやめるかな....　ハーディングは悪い指揮者ではないけれど、そこまではやってくれなさそうだし、メッツマッハーはこの調子じゃねぇ。ブリュッヘンももう来なさそうだし。

  2013年01月19日

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• 1/13　東京交響楽団ニューイヤーコンサート2013

  　オリンパスホール八王子　　11:00〜　１階後方立見席　J.シュトラウスII：美しく青きドナウ　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番「皇帝」　＜独奏アンコール＞　ショパン：小犬のワルツ　ラフマニノフ：前奏曲「鐘」　ドヴォルザーク：交響曲第９番「新世界より」　＜アンコール＞　J.シュトラウスI：ラデツキー行進曲　ピアノ：中村紘子　東京交響楽団　指揮：秋山和慶　行くのを絞ろうと言いながらこんな所にまで顔を出したのは、「立見席」があったので。安いというのもありますが、それ以上に、日本では消防法の関係で立見席を予め想定しているクラシック向けのホールは少ないんですよね。事実、都内のホールで立見席のスペースを持ち、チケットを売っているホールはありません。新国に遅れて行くと立見になるのは、あれは別次元の話だし。ところが、このオリンパスホール八王子は、座席表に「立見席」としたスペースの表示がある。どうせ予定入れてないし、安いし、中村紘子も久々だし、行ってみっか、というわけ。　コンサートのタイトルには「八王子市の新成人をお祝いして」とあったので、或いは立見席はそうした若者向けか、おっさんが行くのも申し訳ないなぁ...と思いつつ行ってみれば、何のことはない立見席どころか場内是皆新成人と思しき姿など皆無、客層の主流はどうみても新成人のトリプルスコアの世代（爆）うっかりすればカルテットスコアの向きまで、と、まるでコンサートの趣旨と違うじゃないですか、ってダブルスコアのあんたが言うな、と言われますよね。ハイ。ごめんなさい。　ま、今時の若いもんがこんなとこそうは来ないか....それに、八王子市の新成人の多くは近隣の大学に通う連中、となると、田舎に帰って成人式か、年度末試験の準備があるしな。　件の立見席は、割とあっさりしたもので、最後部の席の後ろに金属製の細い手摺りが走っていて、それだけ。恐らくは、消防法上申請はしていても、常設ではないんでしょうね。今日は、そのレールに、指定席を示す印刷した紙切れが貼ってあるという状態。ウィーンやバイエルンのオペラのように、上演中も凭れられるように設えてあるという感じではないですね。　このオリンパスホール、いつ出来たのか詳しくは知らないのですが、比較的新しいホールの筈で、又の名を八王子市民会館という、つまりは基本的には多目的ホールの筈ですが、内装はクラシック向きの焦げ茶で統一された、木使いのもので、音響も悪くない。正直、専用を謳っているすみだトリフォニーとかオーチャードホールと比べても遜色ないのでは。ただ、まぁ、狭めですけどね。でも、座席数1,869席+立見、だそうなので、立派なものです。常時コンサートをやってるわけではないので、勿体無いくらい。正直、同じ内容だったら、サントリーホールあたりよりこちらで聞きたいくらい。　曲目はと言えば、見ての通り、見事なまでの名曲シリーズ。実はこの公演、首都圏一円で全４回行われるもので、今日が３日目。但し今日だけ協奏曲がベートーヴェンで、他はチャイコフスキーだそうで。　通俗的？そう、通俗名曲集ですね。でも、通俗というのは、人口に膾炙し過ぎたが故に、手垢、耳垢が付いてしまって、やる方も聞く方も「こういうものでしょ」といわんばかりに手を抜くからつまらなくなるのであって、元はいい曲。だから、きちんと演奏すればいい音楽なのです。そこいくと、昨日の「アルプス交響曲」みたいなのは、平たく言えば低俗。元の出来が違うのであって、低俗は救いようがありません。　指揮は秋山和慶。東響の桂冠指揮者ですが、この年末年始は専らこの方の指揮で第九からジルベスター、このニューイヤーコンサートシリーズとやっていたようで、よく統制が取れています。正直言うと、スダーンより秋山和慶の方がオケは締まるような気がします。ついでに言うと、コンサートマスターも大谷康子より今回のグレブ・ニキティンの方が、力みが出ないような気が.....　ただ、秋山和慶という人、微妙に秋山節みたいなのが出るんですよね。字余りというか、ちょっとコブシが回ってるというか、微妙に節回しが違う、みたいな。それがなんというか、こう....　今回も、美しく青きドナウからして、結構ルバートが。何と言いますか、確かにテンポを自由に揺らして演奏するとそれっぽく聞こえますけど、でも、この曲はやっぱり舞踏会用のワルツなんだから、そんなに揺らしちゃうと流石に踊れないと思うんですが......　ただ、弦の音はいい。一貫して最後まで、いや、新世界の終楽章はちょっとアレでしたが、基本的にピアニッシモを大事にして、力まない演奏をしていました。これは日本のオケにはあまりない、東響では稀有なこと。　二曲目は中村紘子独奏の「皇帝」。　中村紘子ですが、久々でしたが、ちょっと左手が弱くなったか？左手のアタックが来るな、というところでちょっと肩透かしにあうようなところがあったりして、ちょっと「あれ？」という感じだったか。元々ミスタッチが皆無という人ではないので、その辺は気にならないのですが、来るべきものが思うようには来ない、というのは流石に....悪い演奏ではないんですけどね。　といったところに、アンコール。これが「小犬のワルツ」。これを結構な速さで弾き飛ばすといった趣き。これはちょっと....確かにショパンだし、中村紘子だし、そういう選曲もありだろうけれど、「皇帝」の後に「小犬のワルツ」、しかもこういう態の演奏というのもどうなんだ、むしろやらない方が....と思った所に、なんとまぁもう一曲アンコール。これがラフマニノフの前奏曲、「鐘」。これが凄かった。聞き知ってはいるけれど、後で「あれ？ひょっとしてショパンの「革命」だっけ？」みたいな程度の認識力しかない私ですが、この演奏は凄かった。それこそ左手でバス声部の和音が叩き付けるように力強く繰り返し奏されるこの曲を、十分にドスを利かせて見事に弾き切ってみせたのでした。まぁ、考えようによっては、力任せに叩けばなんとかなるじゃん、という曲かも知れませんが、そういうのとは違って十分音楽的。決してヤケクソではない、いい演奏。申し訳ないけれど、この日の中村紘子の演奏の中では一番良かったんじゃないかという感じです。　休憩を挟んでの後半は、「新世界より」。これが良かった。　前述した通り、弦が力まずに鳴らしていたのと、ピアニッシモがよく統制が取れていたのが非常に良かった。前半、特に第２楽章は、これまで聞いたこの曲の演奏の中でも、１、２を争うかという程の素晴らしい出来映え。第２楽章のコーダでは、我知らず背筋を走るものがあった程。正直、こういう演奏は、滅多に聞けません。日頃いい席で聞いてればそういうことももっとあるんだ、とか言われそうですけどね。　ただ、この絶品にして空前絶後（まぁちょっと大袈裟ですが、日本のオケの演奏ならそのくらいのレベルです。震災直後のチェコ・フィルの演奏とか、上回るのはあると思うけど。）の第２楽章で緊張の糸が切れたのか、第３楽章以降はそこまでではなかったかなと。悪くなかったけど、この集中力のまま最後まで行ってくれたら、私は間違い無く熱狂してブラヴォー掛けてたと思いますよ。惜しかったなぁ....　とはいえ、これだけ聞かせてくれれば十分、という内容でした。弦もやや力みが入ってしまったとはいえ、最後まで「これが東響？」という感じの出来でしたし、第４楽章のクラリネットの節回しは素晴らしかった。　これで終わって良かったと思うのだけれど、なにせ「ニューイヤーコンサート」ですからね。「アレ」はやらなきゃいかんのでしょう。というわけで、突然にアンコールの「ラデツキー行進曲」。まぁ.....無くても良かったと思うけど.......「ニューイヤー」ですもんねぇ........まだ、松の内と言えば松の内だし........首都圏じゃ門松残してるところはもう無いですけど.....　まぁ、正直、お値段以上のお値打ちものでした。　明日も同内容、但し協奏曲はチャイコフスキー、という公演が横須賀であるようです。天気悪そうですから、ちょっと行くのはしんどそうですが、今日くらいの集中力があれば面白いんじゃないかと。まぁ、あそこの箱はオーケストラのコンサートにとってはちょっと鳴りにくいので、微妙ですが。力みが出なければいいんですけどね....

  2013年01月13日

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• 1/12　新日本フィル第503回定期演奏会（2013年1月トリフォニーシリーズ2日目）

  　すみだトリフォニーホール　　14:00〜　３階正面　J.シュトラウスII：ウィーンの森の物語　ヤナーチェク（マッケラス編）：「利口な牝狐の物語」組曲　R.シュトラウス：アルプス交響曲　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：インゴ・メッツマッハー　久々の新日定期ですが、ハーディング以降、目に見えて客の質が下がっている気が....　要するに、コンサートとか、公共の場に出て来る準備の出来ていない人が増えてるわけですね。これは、やれ静かにしろとかそういう類いの話ではない。むしろ、私はクラシック音楽ファンで御座いといった態の者が、そもそもこういう場でどのように振る舞うべきなのか、そういうことが分からないままに、自分の部屋からそのまま来てしまうようなのが増えている気がします。　つまりは、「コンサートとは他の人が居る場所だ」という認識が無いんでしょうね。　その影響が本日は最大限に。風邪っぴきがなんでこんなに多いの、というほどにマスクをした連中が。あのですね。マスクしてりゃいいってもんじゃないんです。風邪を引いたら外出は控えて、インフルエンザだろうがそうでなかろうが、菌やらウィルスやらをバラまくような真似はやめろというのですよ。食料の買い出しに、みたいな、生きる上で已むを得ないようなのとは違うんだから。マスクする必要があるくらいなら、家で寝てなさい。まぁ、そんな連中に、勿論社会性を期待する事も出来る訳も無く.....　やれやれ。　さて。　ある意味変なプログラムです。　最初のJ.シュトラウスは、まぁ、序曲とか何か小品をやるところ、１月だし、ここは一つニューイヤーコンサート気分でも、ってところでしょうね。これはこれでまぁいい。　２曲目が、ヤナーチェクの「牝狐」組曲。これはまぁある意味マイナーな...　これが不思議な程ウケが悪い。まぁ、「ハーディング」組にはあまりに馴染みの無い曲なんでしょうかね。ヤナーチェク自体、あまり聞いたことない、って人が多いんでしょうか。　実際にはこれはなかなか腰の据わった演奏。今日は全般的に弦が落ち着いていて、曲目もあってか、出来の良い演奏でありました。ただ、「牝狐」組曲は、元々曲自体がオペラからの管弦楽のパッチワークみたいな曲で、そういう意味ではちょっと落ち着きどころがはっきりしない曲ではあるので、まぁ呑み込みにくいのではあるでしょうけれど。でも、これは音楽としてはやっぱり面白い。最初の「ウィーンの森の物語」の人懐っこい、でも小洒落た音楽に続いて、モダニズムと田舎臭さとが同居したような音楽、というコントラスト。まぁ、でも、こういう音楽は難し過ぎるんでしょうね。　じゃあ、どんなのがいいのか、というと、後半のこういう曲なんでしょうね。つまり、R.シュトラウスの「アルプス交響曲」。　まぁ、正直言って、凄く下らない音楽だと思います。　公平に言って、演奏そのものは良かったと言っていいと思います。特に後半は、管も落ち着いて来て、面白い演奏になっていた。それは確かです。だから、確かに、響きの面ではとてもいいものではあったのでしょう。　でもねぇ。結局、音楽そのものが下らないと思うんですよね。なんでこんなの聞いて楽しいのかしら....　この際だから言ってしまうのですが、そもそも、R.シュトラウスという人は、確かに音楽としては面白い響きを作る能力には長けていたと思うのですが、創造者として、他人のインスピレーションの助けが必須だった人だと思うのです。　つまり、オペラの場合、確かにR.シュトラウス自身も関わったとはいえ、台本作家が別に居て、物語がそこにある。だから、どのような音楽にするかは彼の選択であったにせよ、その音楽が示すものは別に作り上げられていた。歌曲の場合、作曲する詞自体は誰かが書いたものだった。　ところが、彼が得意とした「交響詩」なるものは、皆、彼が題材を選んで、音楽の「中身」を決めたものだけれど、そうなると迷走して行くのですね。このアルプス交響曲にしても、管弦楽法の大家と見なされるだけあって、演奏効果は上がるのだけれど、３分も聞くと飽きて来る。　分かりやすく言うと、まぁ確かに「描写」は結構なものかも知れないけれど、それなら本物を見た方が早い訳で。最初、「アルプスの威容が姿を現す」なんて言って大音量で鳴り響くけれど、それなら映像を見た方が早い訳です。もっといえば、現物を見た方が早いし、何より飽きない。つまり、言わせて貰えば、「アルプス」なんてのはデカい音出す為の言い訳なんですよね。　もう一つ。R.シュトラウスの「描写」は、効果は上がるけれど、幼稚、稚拙なんですよね。それがすぐ飽きてしまうもう一つの理由。何が稚拙かというと、R.シュトラウスは「コピー」しているだけなんですね。自然を描写した音楽として、先達にベートーヴェンの「田園」がありますが、これと比べると、「アルプス交響曲」はとてもつまらない。何故かと言うに、「田園」は、「田園」を「田園に訪れた(恐らくは)都市生活者の視点」で描写している。だから、あの曲の冒頭は、田園の情景描写ではなくて、田園を訪れた者の気持ちの高揚をも表現している。第２楽章で、かっこうやらの鳥の鳴き声を模写するけれど、そこには「それを聞く私」の視点も描写されている。　今日の公演では、カウベルを持ち込んで鳴らしていて、それはそれで立派な努力だと思うし、間違ってないんだけれど、そもそもあそこで本物のカウベルを鳴らすという指示を書いたR.シュトラウスのセンスの無さよ。そこには、見る者の視点は入らない。言ってみれば、テレビで「わぁ、すごいですねー」を連発するレポーターレベルの視点でしかない。だから、まぁ、「現代日本の聴衆」には受けるんでしょうけどね。精々そんなもんだよ。　実は、去年だったか、ザルツブルクでウィーン・フィルがティーレマンの棒でこの曲をやったのを聞いたのですが（他のが聞きたかったよ。本当に。演目がこれだから聞くしかないんだもの）、その時、カウベルは確か録音でした。勿論、カウベルなんて、その気になればザルツブルクなら周辺で幾らでも手に入りそうなもの。それを録音で？と当時は思ったのだけれど、今にして思えば、そんなものどうでもいいだろ、問題はオケが何聞かせるかなんだから、という事だったのか。ま、分かりませんけどね。　R.シュトラウスを擁護するならば、それでも、曲が書かれた当時は、これだけの活写をやったというのは、それはそれで意味のあるものだったとは思うのです。でも、現代にあってこれをわざわざ有り難がって聞く意味が全然分かりません。要するに「オケの性能を聞く」？まぁ、それも結構かも知れないけれど、それって物凄く下らない事ではないですかね。それだったら、俺ぁオペラやってくれと思うよ。きちんとした歌手がきちんと歌えば、オケの演奏効果なんか屁の突っ張りにもならないものが生まれるのだから。　と、随分と乱暴な事を書きましたが、なんでここまで虚仮にするかといえば、いい加減演奏効果でオケを聞くのはやめたらどうかと思うから。下らないですよ、こんな音楽。でも、商売になるから、こういう曲目が入るんでしょうかね。マーラー然り。まぁ、マーラーの方がまだマシだとは思うけど。　少なくとも、味わいとしては、前半のJ.シュトラウスやヤナーチェクの方が遥かに音楽としての充実度が高かったと思います。それをスルーして、わかるものだけ異様に有り難がる、このおかしさ。　演奏が悪くないだけに勿体無いんですよ。もっと内容のある曲をやっておくれよ、と思うのでね。

  2013年01月12日

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• 1/7 ウィーン・リング・アンサンブル

  　サントリーホール　　19:00〜　ピット席　J.シュトラウスII：「こうもり」序曲　　　　　　　　　　ワルツ「芸術家の生活」　　　　　　　　　　ポルカ・シュネル「浮気心」　　　　　　　　　　ワルツ「加速度」　　　　　　　　　　ポルカ・シュネル「観光列車」　ヴェルディ：オペラ・メドレー　　　　　　（"椿姫" 前奏曲〜"リゴレット" あれかこれか〜花から花へ〜　　　　　　　女心の歌〜パリを離れて〜プロヴァンスの空と海〜乾杯の歌 (多分)）　ツィーラー：ワルツ「天国の幸せ」　J.シュトラウスII：ポルカ・フランセーズ「クラップフェンの森で」　ツィーラー：ワルツ「ウィーン娘」　　　　　　　ぶどう畑のギャロップ　J.シュトラウスI：ケッテンブリュッケ・ワルツ　J.シュトラウスII：「こうもり」チャールダーシュ　　　　　　　　　　ポルカ・シュネル「雷鳴と電光」　＜アンコール＞　J.シュトラウスI：フリオーソ・ギャロップ　J.シュトラウスII：ワルツ「楽しめ人生を」　　　　　　　　　　美しく青きドナウ　J.シュトラウスI：ラデツキー行進曲　ウィーン・リング・アンサンブル　　ヴァイオリン：ライナー・キュッヒル、ダニエル・フロシャウアー　　ヴィオラ：ハインリッヒ・コル　　チェロ：ロベルト・ナジ　　コントラバス：ミヒャエル・ブラデラー　　フルート：ヴォルフガング・シュルツ　　クラリネット：ペーター・シュミードル、ヨハン・ヒントラー　　ホルン：ヴォルフガング・トムベック　松の内も今日までというのがお江戸の決まり事らしいですが、お休みも今日まで。　というわけで、って訳でもないですが、ニューイヤー系のコンサート聞き納め。ウィーン・リング・アンサンブルは去年に続いての２年連続です。９人編成とちょっと寂しいですが、キュッヒルやらシュミードルやら、ウィーン・フィルの顔みたいな面々でやっているので、まぁ、気分的にはヘタなウィーン・なんちゃらみたいなのを聞くよりはいいかなと。その割に結構高いんですけど...　で、高いので、ピット席を買っていました。こういう編成だと、ピット席は美味しいです。うかつに２階正面後ろの方とか座るよりは、こっちの方がよく聞こえる。　演奏は、まぁ、やっぱり、９人編成だと、限りなく室内楽的ではありますね。でも、管が割合多い編成なので、結構楽しめます。特に、アンコールの「美しく青きドナウ」！ピット席だと、ホルンはこっち側を向いているので、ウィーン・フィル第１ホルン奏者による、冒頭のあの音がしっかり飛んで来る訳で.....これだけでも来た甲斐があろうというもの。　「こうもり」序曲もやってくれたし。今シーズンはもう聞かず仕舞いでお預けか、と思っていたので（二期会なんぞ聞きに行く気もしないしねぇ）、満足です。　ヴェルディのオペラ・メドレーは、まぁ、ヴェルディ・イヤーだし、ということなんでしょうけれど、そりゃ流石にいつもピットに入ってる連中だから上手いもんですが、椿姫とリゴレットだけ、てのは....うーむむむ。まぁ、難しい事言っちゃいけないんでしょうけれど。　プログラム最後の「雷鳴と電光」では、太鼓とシンバルが用意されたので、誰かゲストを呼んでたのかな？と思いきや、なんとキュッヒルが担当！（いや、ヴァイオリンは置いて、ですよ）これが堂に入ったもので、余技とはいえ見事見事。「クラップフェンの森で」ではシュルツとシュミードルが鳥笛で掛け合いをやらかすし、遊び心満載の演奏会でありました。　正月気分の最後に丁度いい演奏会、ってとこでしたかね。

  2013年01月07日

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• 1/3　ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団　ニューイヤー・コンサート

  　サントリーホール　　14:00〜　P席　J.シュトラウスII：「ジプシー男爵」序曲 / "生まれつきやり手の俺は"　　　　　　　　　　「こうもり」〜"侯爵様、あなたのようなお方は"　ヨーゼフ・シュトラウス：ディナミーデン・ワルツ　J.シュトラウスII：「ウィーン気質」〜"これがなくちゃぁ許せない"　ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ「騎手」　ヨハネス・ホリク：一月一日〜ヨハン・シュトラウス風　グイド・マンケージ：新幹線ポルカ　J.シュトラウスII：皇帝フランツ・ヨーゼフ１世 救出祝賀行進曲　　　　　　　　　　「ウィーン気質」〜ほろ酔いの歌　J.シュトラウスI：幻想曲「エルンストの想い出、またはヴェネツィアのカーニバル」　レハール：「パガニーニ」〜"僕は女性達に口づけしたけれど"　J.シュトラウスII：ルシフェル・ポルカ　　　　　　　　　　「こうもり」〜シャンパンの歌　　　　　　　　　　美しく青きドナウ　＜アンコール＞　レハール：「メリー・ウィドウ」〜"ときめく心に唇は黙し"　ヨーゼフ・シュトラウス：憂いもなく　J.シュトラウスI：ラデツキー行進曲　ソプラノ：アンドレア・ロスト　テノール：ティベリウス・シム　ウィーン・フォルクスオーパー・バレエ団メンバー　ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団　指揮：グイド・マンクージ　新年早々はやっぱりこういうものが最初になります。　今年は海外に出なかったのと、アンドレア・ロストが出ているので、とはいえ高い席を買う気にはなれず、で、ピット席、と。　まぁ、なんですね。ウィーン・フィルみたいにはいかないとか言い出すとキリがないのであって、この種の「ニューイヤーコンサート」としては、やっぱりこれはまぁいい方ではないかなと。押さえる所は押さえてくれてるし、贅沢は言えんよなぁ、ということで、それなりにお気楽に楽しんで来ました。　お目当てのロストは、正直、ピット席だからなんとも言えませんが、アンコールのメリー・ウィドウなんかで、こちらに半身で歌ってるところなど聞くと、やっぱり流石だなぁ、と思います。この辺は、ピット席なのはちょっと惜しかったかな、と思わなくもない。でも、まぁ、二重唱３曲にソロ２曲じゃ、ちょっと、ね。そこまでは、ね。　残念を言うなら、「こうもり」序曲は聞きたかったな、と。大晦日のジルヴェスターの方は、もうちょっとオペラ仕立てだったのね....と。残念と言えばそのくらいかな、と。　まぁ、このあと聞いたNHKのニューイヤーに比べると随分と点が甘い気もしますが、やっぱり、お気楽な内容なりに音楽的には充実してるし（つまりスカスカではないのですよ、演奏が）、ロストは聞ける内容だったし、文句の出所が少ないのです。要はそういうこと。

  2013年01月04日

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• 謹賀新年

  　というわけで、あけましておめでとうございます。　今度の年末年始はずっと日本には居たんですが、年末は旅行に出ていたりして、これがまたゆっくりする筈が、食い道楽で忙しくて忙しくてやーもー年末のコンサートの記事も書けずじまいという.......何しに行ってたんだろ........　今年は、とにかくコンサートの数を減らしたい！（おひ）　結局、昨年は年間100公演を越えました。まぁ、芝居も入れてですが、海外とラ・フォル・ジュルネを員数外としてですので、実質はそれ以上。基本的に、行った公演については、ここに記事として上げるつもりなのですが、それすらままならず、書いてないのが多数。Twitterで呟いてるのはマメにやってるのですけどね。まぁ、ともあれ、行こうと思えばそれだけ行けるんだなこれは、というのが分かったのはいいのですが（？）、流石に資金が続かないし、やっぱり忙しい。その割に、それほどいいコンサートに巡り合えたかと言えば.....ごにょごにょ.....　いや、昨年それだけ通ったもう一つの理由は、やはり一昨年の東日本大震災の影響で、公演の変更やキャンセルが相次いだ事。その反動で、行ける時に行っておこう、来るものは聞いておこう、というのはやっぱりあったと思います。　なので、そろそろ通常運行に戻してもいいのかなと。　そう言いながら、早速明日はダブルヘッダー予定が....　あと、CDとDVDの調達数も減らそう....BOXは毒だな....やっぱり....（謎）　何はともあれ、今年もよろしくお願いします。

  2013年01月02日

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• 12/1　東響川崎定期演奏会第38回（2012年12月）

  　みなとみらいホール　　14:00〜　３階右側　マーラー：子供の不思議な角笛〜 ラインの伝説 / 誰がこの歌を作ったのだろう/　　　　　　麗しきトランペットが鳴り響くのは / この世の生活 / 原光 /　　　　　　番兵の夜の歌 / 高い知性への讃歌　ブルックナー：交響曲第６番　ソプラノ：クリスティアーネ・エルツェ　東京交響楽団　指揮：ユベール・スダーン　理屈は成り立ってはいるんですが、東京のオーケストラの川崎での定期演奏会が横浜のみなとみらいで....というのは、やっぱり不思議。　来年４月からミューザ川崎が復活するということで、来期からはミューザに戻るらしいですが、あの風呂桶蛸壺ホールはなぁ....それでも一応定期は継続したのに、宛てがわれた席は上の方の舞台脇という酷い席。何たる待遇。サントリーでの振替先といい、安い席を買う方が悪いという理屈は理屈だけど、なんでわざわざこんな酷い席を継続時にアサインするのか。定期会員の継続っていうのは、基本席は動かない（いい所へ動かすのは凄く面倒）のに、宛行扶持がこんな所ってのはどうなんだと。まぁ、東響のやる事は昔からなんか納得行かないので、こちらももう一つ冷淡ではあるんだけれど。　まぁ、愚痴はともかく、今のみなとみらいはまだいい席なので、それはそれで楽しむとして。　マーラー・リーダー・プロジェクトという奴です。２月はナタリー・シュトゥッツマンが「子供の死の歌」で出るのでそれを楽しみにしつつ、今回はよく知らない人が「角笛」の女声担当曲を歌うという趣向。シリーズなので行く訳ですが、率直に言ってそんなに期待はしていなかったのが正直なところ。　それが幸いしてか、なかなか良かった。　クリスティアーネ・エルツェは割と若い人のようで、既にあちこちで歌ってはいるようですが、多分聞くのは初めて。この人が意外に良かった。素直な、クリアな声。そのわりに、幅の広いマーラーの「角笛」歌曲によく対応していた。芸達者でもあるのか。　発音も、格別クリアということでもないけれど、自然体というのか、安定したもの。聞いていて「ああ、質のいい歌だなぁ」と思ったものです。　オーケストラは、まぁ、マーラーだし....　後半はブルックナーの６番。私は気付いていなかったのだけれど、言われてみれば６番はあんまり人気ない感じですね。演奏されるのも少なそう。　けれど、実際聞いてみると、確かに推敲を重ねたという感じはなくて、そういう意味で胃もたれしなさそうな、さっぱりというか。面白かったです。ブルックナーはやっぱり生の方が面白い気がします。

  2012年12月02日

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• 11/25　読売日響第199回東京芸術劇場名曲シリーズ

  　東京芸術劇場　　18:00〜　３階右手　グリーグ：「ペール・ギュント」 第一組曲〜"朝" / "アニトラの踊り"　ゲーゼ：タンゴ「ジェラシー」　アルヴェーン：バレエ組曲「山の王」〜 "羊飼いの少女の踊り"　シベリウス：悲しきワルツ　ワーグナー：楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲　ファリャ：「恋は魔術師」〜"パントマイム" / "火祭りの踊り"　アルベニス/フリューベック編：「スペイン組曲」〜 "セビリア" / "グラナダ"　チャピ：サルスエラ「人騒がせな娘」前奏曲　ヴェルディ：歌劇「椿姫」第１幕への前奏曲　マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲　ビゼー：「アルルの女」組曲〜 "メヌエット" / "ファランドール"　＜アンコール＞　ヒメネス：「ルイス・アロンソの結婚」〜"間奏曲"　J.シュトラウス：ラデツキー行進曲　読売日本交響楽団　指揮：ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス　まぁ正直言うと、音楽がどうこう以前に私は基本的に読売グループが嫌い。　アンチ巨人とか、まぁそういうのもあるけれど、昔読売新聞社との取引が垣間見える仕事をしていて、非常に嫌だなと思った経験があるので、尚更嫌い。いや、大新聞社、いや取引関係のある立場というものは多かれ少なかれそういうものだけれど。　ということはまぁ言っておくとして、なんでこんなコンサートに行ったのかというと、改修後の芸劇に行く機会がなかなかありそうになかったので、行っておこうかと思って。ついでに、久々に読響も聞いておこうかと。まぁ、こんなプログラムだし、一体どれだけ販売店からチケット貰った人が来ているものやら、というのはあるのだけれど。　と、非常に斜に構えた態度に対し、承知の上とはいえなんじゃこりゃ的なこのプログラム（笑）指揮がラファエル・フリューベック・デ・ブルゴスにしてはちと勿体無くないかい？という感じ。　しかし、「名曲集」の割には、微妙な選曲も多数あるのは、北欧と指揮者出身地のスペインへの拘り故か。ワーグナー序曲集、みたいなのでも面白いと思いますけど、ここまでするか！という感じ。幾ら「名曲シリーズ」って言ってもねぇ....　改修後の芸劇は、入り口がオープンエア状態からはっきり「建物の中」に切り替わったこと、１階からホールへの長いエスカレーターが壁に張り付いたこと、大ホール内にエレベーターがあるのだけど、あれ前からありましたっけ？後なんだろう....あんまり変わらないか（笑）　音響的に何が変わったという気もしません。昔に比べるとややデッド感が増したかな？悪い気はしません。むしろいい方。　そして、久し振りに見ると改めて思うけど、デカいねぇ....３階の上の方から見ていると、やはり遠いなぁ、広いなぁ、と思います。箱の容積では、サントリーはもとより、オペラシティやオーチャードよりも大きいのでは。ひょっとすると東京文化会館の方が大きいかも知れないけれど、客席からの体感ではより遠いような。　読響は.....まぁ、デカい音が出るのね、というのは分かった。　以上！　いや、さすがにそりゃヒドイだろ、と思わなくもないけれど、まぁ、この演目ですし、良し悪しは分からないし、このプログラムで細かいこと言われてもしょうがないでしょ、とは思うので。まぁ、改めて一生懸命ここを聞いてみようか、という気にはならなかったのは確か。だからってヘタというわけでなし。　同じことは指揮者にも言えるので、ここで出来を云々しても仕方ないよね、ということで。　プログラム的には、まぁそれなりに面白かったかなと。たまにはこういうのばっかり聞かされるのもいいかも知れません。

  2012年11月27日

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• 11/17　藤村実穂子

  　フィリアホール　　18:00〜　２階右側　シューベルト：湖で / 水の上にて歌う / ゴンドラの船頭 / 湖上にて / 流れ　マーラー：亡き子を偲ぶ歌　ヴォルフ：ミニョンの歌 1〜3 / ミニョンの歌「君よ知るや南の国」　R・シュトラウス：献呈 / 何も / 夜 / もの言わぬもの達 / イヌサフラン / 万霊節　＜アンコール＞　R・シュトラウス：あなたの黒髪をわたしの頭に / チェチーリエ / 満ち足りた幸福　メゾソプラノ：藤村実穂子　ピアノ：ヴォルフラム・リーガー　うーん...............　御存知「バイロイトで歌える日本人歌手」。日本でリサイタルを何回かやるということで、本当は来週の所沢を買っていたのだけれど、行けるかどうか不明になったので、こちらに行ってきました。　で。　正直、あまりいいとは思わなかったんですが、さて、どう説明したものか....　最初、シューベルトを聞いている間は、正直、幸せでした。いい声だし、流石に日本人としては発音はクリア。歌い回しも上手。朗々とした歌い方でよく響く。フィリアホールは500人ばかりのホールなので、確かにサイズ的にはリートリサイタルには向いている筈。　なのですが、前半２つ目の「子供の死の歌」（Kindertotenlieder って、直訳するとこうなので、昔使われていたというこの訳語の方がこの歌曲集のある種の忌まわしさをよく表していると思うのだけれど）で、あれ？という気持ちに。　この歌曲集は、その名の通り、我が子を失った父親の心情を歌ったリュッケルトの詩に曲を付けたもの。歌い手は明らかに父親ではありますが、女声が歌う事自体は珍しくはないし、それは問題ではない。ただ、そういう歌なので、感情の起伏の激しい曲ではあるのですが、どうも、藤村実穂子の歌が、「ちょっと違う」感じなのですね。　で、後半、ヴォルフのミニョンの歌で、はっきり感じたのですが、藤村実穂子の歌は、「何を歌っても藤村実穂子」になってしまうのではないかと思うのですね。　最初のシューベルトでも感じなくはなかったのだけれど、今回のシューベルト５曲は、それぞれ微妙に表情の違う曲ではあります。それが、藤村実穂子が歌うと、どれも同じように聞こえてしまう。勿論、同じではないので、それぞれに藤村なりの表情があり、表現がある。そこには差異があるにはある。けれども、それ以上に、「藤村実穂子の歌」になってしまう。そんな感じ。　但し、それ自体がいけないことではない。「何を歌ってもXX」というのは、他の歌手でもままある事だし、よほど酷い声でなければ普通そういう歌手はいい歌手です。分かりやすい例が、パヴァロッティ。パヴァロッティが歌うと、何を歌っても概ね「ああ、パヴァロッティだなぁ」となる。あんな感じ。だから、それ自体は決して悪くは無い。　問題は、「何を歌っても藤村実穂子」の、その「藤村実穂子」が、どうにもオペラティックというか、表現はあるにせよ、それが大柄で、かつあまり幅が広くないように感じるのですね。　結果、ミニョンの歌の「君よ知るや南の国」は、まるでオペラアリアのように歌い上げられてしまう。勿論、そういう解釈だってあるとは思います。でも、この後のR・シュトラウスも含めて、皆概ねそういう歌唱になってしまうのは、ちょっとどうなんだろう。　それと、表現の幅の問題。確かに非常に大胆でダイナミックな歌唱ではあって、それはそれで悪くは無いと思います。でも、例えば、「子供の死の歌」はとてもセンシティヴで起伏の激しい歌だし、ミニョンの歌も、かなり感情の幅の広い歌ではあるけれど、それだからこそ、一つ一つの言葉が時に鍵になることはあるけれど、そうした面での、ピアニッシモ側での表現というのがあまり感じられなかった。大柄な表現の中に塗り籠められてしまった感があるのです。　決して凡百の日本人歌手のレベルではないと思うのです。今回のリサイタルでは、彼女自身の対訳が配られているほどだから、決して「自分で何歌っているか分からない」なんてことは無いと思うし、言い方を変えれば私の好みでないというだけのことで、音楽的には立派だと思うのです。　でも....そう、「立派」な歌唱なんだけれど、思うに、それは私が聞きたいと思う「歌」とはちょっと違う気がするのです。敢えて単純化してしまえば「力技で歌い切る」というのを求めてはいない。少なくとも、このプログラムだったら、そういう歌唱を私は好まない。　藤村実穂子は、５月に新日フィルとハーディングがやった演奏会で、ヴェーゼンドンク歌曲集を歌ったけれど、例えばああいう柄の大きい歌曲をやったっていいと思うのです。少なくとも、彼女の歌い方は、こういうプログラムでは、ちょっと「収まり切らない」気がするのです。例えば、シューベルトの後にヴェーゼンドンク、後半にシェーンベルクあたりを据えて、最後に同じR・シュトラウスでも「４つの最後の歌」とか。そういう曲の方が、彼女の歌い方、声が生きるように思うのです。こういうプログラムよりは。　歌うな、っていう訳じゃないんですけどね。　或いは、このホールが小さ過ぎるのかも知れず。フィリアホールは、今の首都圏では、あまり類例が多くないサイズで、強いて言えばかつてのカザルスホールや、現役では、まぁ王子ホールくらいが近いかな、という規模なのですが、ここで歌うにはちょっとハマらない感じだったのか。　という訳で、今度の週末の所沢公演に行ければ行きたいのですけれどね。切符はあるし、あそこのホールはここよりは大きいので、柄にあうんじゃないかな、と思っているのですが....行けるかなぁ....万障繰り合うかなぁ........

  2012年11月20日

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• 11/10　小山実稚恵

  　オーチャードホール　　15:00〜　３階左側　シューマン：森の情景　ラヴェル：夜のガスパール　ショパン：ノクターン第13番 / バラード第4番　スクリャービン：ソナタ第9番「黒ミサ」　グラナドス：ピアノ組曲「ゴイェスカス」第１部〜第4曲「嘆き、またはマハと夜うぐいす」　シャブリエ：ブーレ・ファンタスク　＜アンコール＞　ショパン：ノクターン第1番　ヴィヤルド：セレナーデ　スクリャービン：２つの左手のための小品〜夜想曲　ピアノ：小山実稚恵　年２回のシリーズ「小山実稚恵の世界」、第14回。　毎回色をテーマに展開するプログラム、今回は黒。題して 〜夜のしじまに〜。　ふーん...................zzz........................　はっっっ！いかんいかん！　えーと、１曲目は、森の情景。２曲目が夜のガスパール。うん、どっちも好きな曲.........うん........いい演奏..........zzzzz.......　ああっっごめんなさいごめんなさい。いびきかいてた？かいてないよね？　まぁ、敗因ははっきりしていて、前夜家に帰り着いたのが３時頃、その後朝からチケット取り、更に医者に行き、と、まぁバタバタしていたので、ついつい睡魔が......という訳で、森の情景はなんとか耐えたけど、夜のガスパールの第２曲、「絞首台」、あの木霊のようにゆったりと不気味な音が揺り返す、あれについつい誘い込まれ...............　もう後はぐだぐだ。というわけで、何か論評するような立場では御座いません。ハイ。　いや、前半、いい演奏だったと思うんだけど、如何せん最初からそんな状態なもんだから..........　後半もねぇ。ショパンのバラードはいい演奏だったなぁ、と思っているんだけど、よりによってその次のスクリャービンあたりから怪しく....　いびきはね、かいてなかったと思うんだけど.....(・・、　反省。

  2012年11月12日

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• 11/3　ギドン・クレーメル＆クレメラータ・バルティカ

  　サントリーホール　　14:00〜　ピット席　「グレン・グールドへのオマージュ」から　　　シルヴェストロフ：J.S.B.に捧ぐ〜ヴァイオリンとエコーのために　　　ラスカトフ：前奏曲とフーガニ短調BWV.851　　　デシャトニコフ：パルティータ第６番 サラバンドホ短調　　　ティックマイエル：「グールドにもとづいて」　　　キーシン：ゴルトベルク変奏曲から「アリア」　ヴァインベルク：交響曲第10番　ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第14番op.131(クレーメル＆キーシン弦楽合奏編曲版)　＜アンコール＞　梅林茂：夢二のテーマ　ピアソラ：ミケランジェロ70　ヴァイオリン：ギドン・クレーメル、ジェラルダス・ヴィドヴァ　ヴィオラ：ダニイル・グリシン　チェロ：ギードレ：ディルヴァナウスカイテ　クレメラータ・バルティカ　ってーか、これこそ「ギドン・クレーメルとバルト沿岸の愉快な仲間達」って感じなんですが、何故か本来のタイトルは「ギドン・クレーメル」。うーむ。　クレーメルは、去年の来日キャンセルラッシュの中、同じ時期に日本にやって来た演奏家の一人。今年は全４日間の公演。　なので、ろくすっぽ演目も見ないで行ける日を選んで買っていたのですが、よく見たら今日は一番クレーメル濃度が低い日。うーむ。　しかも、今日は前半は現代曲ばかり。他の日だって編曲版だったりするにしても、これは渋い。そのせいか、会場も入りは決して良くない。うーむむむ....　唸ってばかりいても仕方ないので、気を取り直して。　前半最初は「グレン・グールドへのオマージュ」と題した一種のアンソロジー曲集から。グールドの演奏をベースに編曲したもの、という話で、まぁ、話としては分かるんですが、なんとなーくあまり好まないなぁ、こういうの。悪いとは言わないけれど、グールドは好きだけれど、何と言うか、グールドってそんなに偉いの？という気分になってくるのではあります。　坂本龍一なんかもそうだけど、グールドはあくまでいい演奏家なのであって、それ以上でも以下でもないだろ、と思うんですけどね。それをリズペクトするのはまぁいいんだけど、ちょっとどうですかねぇ、という気が。辛辣な言い方だけれど、演奏家の真似事をしてもつまらないんじゃないかと。だって、それならオリジナルを聞く方が楽しいもの.....　まぁ、それなりに面白かったですけどね。　そういう意味では、２曲目のヴァインベルクという人の交響曲の方が面白かったかなと。弦楽合奏の為の曲で、40分程の大作。ほぼ切れ目無く、ヴァイオリンとヴィオラは立ち姿で延々演奏。　この曲がまた、全篇緊張感に溢れていて、なんというか、差し詰め「弦楽ヒステリー」とでも言ったような趣。とは言うものの、確かにちょっと疲れそうな音楽ではあるけれど、決して詰まらない訳ではない。そう何度も聞きたい音楽とは言いにくい所ではあるけれど、某か引き込まれるものを持った音楽であるのは確か。「グールドの弾くバッハの編曲」を聞かされるよりは、こちらの方が自分としてはいいかな。　この時点で、既に開演後75分といったところ。なげーよ....　休憩後の後半は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第14番、op.131 の弦楽合奏編曲版。ってーか、これも長いじゃん！　もっとも、これがなかなかいい演奏で、決して長いなとは思わせないものでした。原曲もいい曲ではあるものの、やはり渋い曲というイメージはあるのですが、聞いていて気持ちいい気分になって来るのが不思議。思うに、元の四重奏に対し、原型は決して損ねずに、合奏にする事で響きをより豊かにしているといった所が、気持ちよく聞かせる方向に向いているのではないかなと。　そう、クレメラータ・バルティカ、若い割に腕がいいのはいいとして、響きが豊かなのですね。ピット席、つまり裏で聞いていたので、そう大きな事は言えないのだけれど、基本的に響きが良い。豊かな音がしているので、現代曲にしても、嫌味無く、気持ちよく聞ける、そんな感じでしょうか。　終わりにアンコール２曲。アンコール２曲目のピアソラで、最初に出ていたヴィヴラフォーン奏者が戻って来て、見事な腕前を披露しておりました。　結局終わったのは16時半。２時間半のコンサートというのは、最近あまり無いですが、長いな〜という感じではありませんでした。正直、何処ぞの定期演奏会でマーラーの交響曲とか聞くよりは、余程短いな、という感じ。

  2012年11月03日

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• 10/20 N響定期演奏会（第1737回 2012年10月Cプロ・2日目）

  　NHKホール　　15:00〜　３階右隅　ワーグナー（マゼール編）：言葉の無い「指環」　NHK交響楽団　指揮：ロリン・マゼール　Ａプロのロシアシリーズを聞きに行くのを忘れていて、結局マゼールはこれっきり。行ってみたら、３階席は久々のほぼ満員御礼。まぁ、そうなるよなぁ...　演目的には、イロモノです。ある意味。　ワーグナーの「ニーベルングの指環」全曲から編曲した管弦楽曲。基本、声の入らない所を繋いで、仕方ない重要な部分は声が入ってる所も楽器で置き換えて、ということなのだけれど、思うに、半分以上は声入ってませんでしたっけ、みたいな....　ワルキューレの騎行も、「ワルキューレ」の最後も、一番最後のブリュンヒルデの自己犠牲も、声楽が........(ごにょごにょ)　ま、それはともかく、そんな形で作られた切れ目無しの一曲もの、実際には80分くらいの演奏でしたでしょうか。　演奏は良かった。マゼールの指揮は粘り腰とでも言いたいようなもので、これは確かに良い。思わず全曲が聞きたくなる。　そう、趣旨からして仕方ないんですが、これ聞いてると、この人の指揮で全曲聞きたいなー、とつい思ってしまう。そういう意味で、人を誘うが如き、という意味での良さと同時に、これだけだと満足出来なくなる中途半端さが同居するという....　面白かったですけどね。でも、これだけ聞いてると、思わず全曲版が聞きたくなる。でも、全曲聞くと疲れるから、実際には結局聞かないんだけど（苦笑）　マゼールは、前には何処で何聞いたかなぁ。多分、初めてではなかったとは思うんだけど。元々自分で編曲したのだから、というのもあるにせよ、ツボを押えた、ここはこう来て欲しいと言うように来る、そんな演奏。安心して聞いていられる感じですかね。　そうそう、打楽器群が大忙しで中々面白う御座いました。鉄床、大鎚、ドラ....ティンパニ以外に３人が大童の忙しさ（笑）そうだよなぁ、普通に公演してるなら、そこまで忙しくはないしねぇ。

  2012年10月20日

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• 9/17　サンドリーヌ・ピオー

  　白寿ホール　　14:00〜　フォーレ：水のほとりで / 月の光 / ゆりかご / 夢のあとに　メンデルスゾーン：夜の歌 / 新たなる愛 / 眠れぬ瞳に宿る光 /　　　　　　　　　　魔女の歌、もう一つの五月の歌　ショーソン：過ぎ去りし愛 / 魅惑と魔法の森で / 時間　リヒャルト・シュトラウス：あした / ひめごと / 夜 / セレナーデ　ヴァンサン・ブーショ：絞首台の歌　プーランク：モンパルナス / ハイドパーク / C.セーの橋 / 華やかな宴　ブリテン：柳の園 / なぐさめる人もなく / 彷徨いつつ思う　＜アンコール＞　プーランク：パリへの旅 / ハートのクィーン　リヒャルト・シュトラウス：蔦　ソプラノ：サンドリーヌ・ピオー　ピアノ：スーザン・マノフ　もう１ヶ月前の公演ですが、なんやかやで書きそびれていたので。　サンドリーヌ・ピオーはバロックオペラなんかを得意とする人で、ところがプログラムは20世紀もの中心。「？」と思いつつ、最近のリサイタルものでは何処か惹かれるものありという風情なので、押えておりました。　これは大当たり。　歌好きにはちょっと堪えられない感じの極上のリサイタル。　「バロックの人」というイメージから、比較的線の細い系統の歌を想定していたのですが、とんでもない。むしろ骨太の歌声。オペラ歌手で言う処の「ドランマティコ」とは違います。芯のある、肉厚の声、と言った方が近いか。けれど、しなやか。　正直、こういうプログラムの歌は、決してよく聞いている訳ではないし、フランス語あたりはもうさっぱりですが、それでも、聞いていれば、言葉を大事に歌っているのだな、というのはよく分かる。言葉がはっきりしているし、その言葉が載せられて行く旋律との溶け具合もとても良い。そう、歌っていうのは、こういうもんですよね、本来は。　これだけ幅広いプログラムも珍しいけれど、実際に聞いてみると思いの外バランスのよい内容。その中でも特筆すべきがブリテン。最初の「柳の園」の情感深い歌唱、そして、「彷徨いつつ思う」での、ホールの響きを使いこなしたちょっとあり得ないような、まぁ、これも歌なんだけれど。　今年のコンサートの中で、５指に入るかな、という感じのいいコンサートでした。　プログラムの広告で、ピオーを「鈴をころがすような声」と書いているのだけれど、いや、そういう感じじゃないと思いますよ。とてもしっかりした、地に足の着いた声、って感じでしょうか。歌ってのは作るもんじゃないねぇ、などと埒も無い事を思ったり。

  2012年10月18日

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• 10/13 上岡敏之＆新日フィル　ヴェルディ/レクイエム

  　すみだトリフォニー　　15:00〜　３階正面　ヴェルディ：レクイエム　ソプラノ：宮平真希子　アルト：小川明子　テノール：吉田浩之　バリトン：福島明也　栗友会合唱団　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：上岡敏之　http://plaza.rakuten.co.jp/verdi/diary/20090428/　http://plaza.rakuten.co.jp/verdi/diary/200806090000/　http://plaza.rakuten.co.jp/verdi/diary/200612270000/　いやーなんつーか、帰って来てから自分の過去ログを検索してみたら、こんなん出て来ました。本質的な所の評価は変わってねーんだろーなー自分、と思いつつ。　ええ、評価は変わりません。むしろネガティヴな方向で確定する勢いで。　正直、そんなに毎々聞いてる訳ではないし、忘れてる、というところはありますが、多少は変わるだろうし、何度も来てるんだから良くはなってるだろう、とどっかで思ったか、どうか。　はっきり言いますが、この人、要らない。もう聞きに行かないリスト入りです。多分これまでの認識はそこまででは無かったと思うんですけどね。　ヴェルディのレクイエムは、まぁ、好きな方の曲には入ると思います。曲もよく知っているつもり。　で、この人の指揮による演奏自体は、それぞれを取ってみれば、それほど悪くないと思います。歌唱陣は、失礼ながら元々それほど期待する面子ではないので、そのレベルとしては十分なパフォーマンスだった。つまり、独唱で瞠目し、感動するというほどではなかったけれど、だからといって音楽を損ねるようなことも無く、きちんと歌っていました、と言っていいレベルだと思う。合唱も、いつもの栗友会ながら、今日の合唱は、発音は怪しかったけれど、これがどういう音楽で、今歌っているものがなんであるかをそれなりに意識する姿勢はあったと思う。少なくとも、ドイツ・レクイエムで聞かされたようなレベルではなかった。　オーケストラは、問題は少なくなかったとは思うけれど、きちんと演奏出来ていたし、デュナミークも幅広く取る、指揮者の要求にはきちんと応えてはいた。　だから、普通に行けば、これは「普通にいい演奏」の筈だったと思うのです。　でも、指揮者が、根本的な所で間違っていたのではないかと思うのです。　今更ながら思い返すに、上岡敏之という人は、いろんな細かい芸を弄して「表現」を工夫する人、のようです。いろんなところで、「普通とは違う演奏」というものを良きに付け悪しきに付け言及されている。そういう人なのだ、というのは分かった。　問題は、この人のやっていることが、端的に言えば非音楽的というか、何をしたいのかまるで伝わって来ない、という所にあると思います。　いや、お前に理解力が無いからだ、という批判はあると思います。そうかも知れない。だけれども、やっぱりちょっとおかしいと思うのです。　細かい所での突っ込み所はいろいろあります。たとえば、怒りの日での、舞台裏、或いは時には場内各所で奏される金管。これを舞台裏で鳴らすのだけれど、これが３階席あたりではとても遠く聞こえる。でも、それにはそれなりの考え、狙いがあるのでしょう。デュナミークの取り方、間の取り方、オケへの指示、色々考えがあるのでしょう。　でも、段々曲が進むにつれ、全く共感していない自分が居るのですね。共感どころか、しらけていると言っていい。指揮台でクネクネとああでもないこうでもないと指示を出しまくりながら棒を振ってる指揮者を見て、思うことはただ一つ。「だから、お前は何が言いたいんだ？」　音楽としてのパーツ一つ一つは多分良く出来ているのです。その意味では熱演と言ってもいい。だけれども、それを統合する音楽的な指針が見えない。だから、例えば、今演奏されたオケのフレーズが幾ら良くても、訳の分からない間でぶった切られてしまう。音楽が繋がって流れない。一方で、訳の分からない形で間を取らずに音楽が続くので、今のフレーズが生きない、というような部分が出る。フレーズのおかしさを「弁慶がな、ぎなたを....」式に説明するとするなら、これをフレーズ内ではなく、もっと広いレベルでやってしまっている感じ。　普通、幾らその辺が混乱しても、指揮を見ていれば、大体「ああ、こうしたいんだろうな」というのが分かるのですが、この人は細々としたことをくどくどと指示する割に、流れをきちんと表現出来ていないから、物凄くこせこせした音楽にしか「見え」ない。挙げ句の果てに大詰めに向かってはぐるぐると指揮棒を振り回すに至っては失笑しかねない。だって、幾らそこでオケを煽り立ててみたところで、そもそも音楽としての統合が無いのに、そのアオリに何の意味があるの？　日本のオケは性能がいいので、細々とした指示を蘊蓄と共に教え込めば、それなりにこなします。でも、日本のオケに欠けているのは、音楽としての構成を放っておいても勝手に組み立てるような意味での刷り込み済の方向性。そのへんのセンスが無いから音出してる方は何やら新しいことをやったりして、それなりに何となく上手くやってる気になるのかも知れません。　でも、音楽というのは、ある種の構成、語法を前提に置いて作られているものだから、それをある程度意識して組み立てるか、さもなければそれを崩す代わりに、どう作るかを見せなければ、音楽にはならない。それを放っておいてもある程度様になるのが、海外のオケ。日本のオケはその辺が弱い。　演奏終了後（まるでぶった切ったような「あ？終わった？」という感じの終わり）、何時迄経っても誰も拍手しないので、30秒ほども指揮棒を置かずに拍手も起きず、でしたが、もう笑うしかない。指揮棒を置くまでは音楽が続いているとするなら、一体今の演奏にこの取って付けたような静寂をくっつけて何が言いたいの？　これほどまでに、出て来た音（としか言い様がないのでそういう言い方になるのだけれど）と全体としての音楽との間にギャップがあるケースも珍しい。　なんで未だにこの人使ってるのかよく分かりませんが、はっきり言って、この人、新日には要らない。こんな人使っても、いい音楽は出来ないし、ましてやオーケストラの力量向上なんて出来ない。　いや、そこまで悪い指揮者とは思ってなかったんですけどね。でも、あれだけの演奏を各パーツでやらせながら、結局何がしたいのかさっぱり分からないというのも珍しい。昔々チェリビダッケがやっかみ半分（というけど個人的にはやっかみしかないだろ、と思うのだけど）にカラヤンの音楽を「コカコーラみたいで中身がない」と言ったらしいけれど、むしろこういう人にこそその言葉は相応しいのではないかと。　今回たまたま、ということもあるかも知れないけれど、過去の印象といい、そもそも今回のヴェルディのレクイエムのような、普通にきちんとやればそれだけで十分いい音楽になりそうなものがこうなってしまうのでは....

  2012年10月13日

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• 10/12 ハインツ・ホリガーと仲間達

  　フィリアホール　　19:00〜　２階右側　(J.S.バッハ：ソナタ　ト短調　BWV.1020)　(シューマン（キルヒナー編）：６つのカノン風小品)　ホリガー：ロマンセンドレス　ブリテン：オヴィディウスによる６つの変容　シューマン：ヴァイオリン・ソナタ第１番op.105（Vc&p編）　ベートーヴェン：ピアノ３重奏曲変ロ長調op.11「街の歌」　＜アンコール＞　ツェルハ：ミニポプリ　シューマン：Abendlied　オーボエ/オーボエ・ダモーレ：ハインツ・ホリガー　チェロ：アニタ・ルージンガー　ピアノ：アントン・ケルニャック　平日は聞けない可能性が高いので、避けるか、行けなくてもしょうがない覚悟を以て買っている訳です。とはいえ持っていれば行きたくなるのは当たり前。それでやっと駆け付けて、間に合ったのは２曲目の途中。３曲目は....ホリガー吹いてないし（苦笑）　ホリガー作曲の現代曲は....まぁ、宜しいんじゃないでしょうか。　チェロとピアノのお二人は、どちらも1982年生まれだそうで、まぁ、若いから元気はあるけど、かな。腕は確かなんでしょうけれど。　という訳で、後半に入ってやっとホリガーがオーボエを吹くのを聞けたのでしたが......いやー、やはり凄いですねこの人。吹いてるのは紛れもなくオーボエなんだけど、こんなに安定して聞こえるとなんだか学校の授業で使うリコーダー並に簡単に音が出てる気がして来るという、なんというばちあたり....(苦笑)　ブリテンの「オヴィディウスによる６つの変容」が一番の聞き物だったかなと。ただ、オーボエって、音色に特徴があるので、その分聞き続けていると、ちょっと耳に慣れてしまうという面が無きにしも非ずという気が....　曲想自体は面白いし、表情も豊かだし、ホリガーの妙技は堪能したんですけどね。　とはいうものの、やはりこれは駆け付けて大正解でした。　本当は、バロック物とか、もっと聞けたら良かったな、とは思いますが、まぁ今日は「ホリガーを聞く会」といったところでしょうし、そういう意味では大満足でした。　アンコールは２曲ありましたが、如何にもアンコールピース的なツェルハの「ミニポプリ」よりは、シューマンのAbendliedの編曲ものが、やはりオーボエ・チェロ・ピアノという組み合わせには合っていたかと思います。

  2012年10月12日

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• 東響の定期会員継続案内が来たけれど

  　実は今年度の川崎定期（と言いつつみなとみらいで公演）を持っているのですが、早々に来年度の継続案内が来ました。　予定ではホールがミューザ川崎に戻るので、継続は無いと思っていたら、向こうから座席をアサインしてきました。そこを確保しつつ他を当たっても良いとのこと。　うーーーーーん。　公演内容がなぁ......初回のモーツァルトのミサとレクイエムはいいんだけど、後がなぁ...........わざわざ買って聞きたいか、と言われると..........　そんなに一生懸命行く気がしないよなぁ............　まぁ、ちょっと考える間があるから、考えよう.....

  2012年10月11日

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• 9/29　新イタリア合奏団

  　みなとみらいホール　　18:30〜　２階左手　ヴィヴァルディ：弦楽のための協奏曲ト長調「田園風」RV.151　　　　　　　　　ヴァイオリン協奏曲集「四季」　　　　　　　　　フルート協奏曲ト短調「夜」RV.439　　　　　　　　　フルート協奏曲へ長調「海の嵐」RV.433　　　　　　　　　ヴァイオリン協奏曲「ムガール大帝」（フルート編曲）　　　　　　　　　フルート協奏曲ニ長調「ごしきひわ」RV.428　＜アンコール＞　モリコーネ：映画音楽「ミッション」〜ガブリエルのオーボエ　リムスキー＝コルサコフ：熊ん蜂の飛行（フルート編曲）　ヴィヴァルディ：弦楽のための協奏曲 RV.114　　　　　　　　　ヴァイオリン協奏曲「冬」第１楽章　フルート：アンドレア・グリミネッリ　新イタリア合奏団　（ヴァイオリン独奏：フェデリーコ・グリエルモ）　たまたま今週は何も予定を入れておらず。申し訳なくも、読響・都響・スクロヴァチェフスキ・インバル という用語は、あまり私を動かす力はないのです....　で、たまたま某所で安売り券が出ていたので買ってみました。新が付くとはいえ、イタリア合奏団はDENONに盛んに録音していたところだし、まぁそれなりだろうと。　このコンサート、実は半ばはフルートのアンドレア・グリミネッリを聞くものだったようで。で、惹句が「パヴァロッティに愛されたフルート」だそうで.....ふーん........　というか、パヴァロッティがフルートなんてわざわざ愛したとも思えないのだけど......　まぁ、正直、あまり特記すべきことはなかったかな。申し訳なくも、アンコールの熊ん蜂の飛行は、あんまりそれっぽくなかったかな、と。フルートで吹く事自体に無理がある気が......　それはさておき。　新イタリア合奏団、所謂古楽器の団体という訳ではないと思ってましたが、チェンバロ伴奏に加えてテオルボを加えるという不思議なスタイル。楽器はともかく、ガット弦くらいは使っているのか、という感じの響き。　後から気付いたのですが、２階左側、結構舞台に近い所で聞いていたので、チェンバロの音が必要以上に聞こえていた気が。アンコールの時に、舞台からより遠い所へ動いてみたら、結構バランス良く聞こえて来たので、ちょっとあちゃぁな感じでしょうか。　正直、演奏はあまり上手いとは言えないと思います。本来鳴る筈の無い音が不用意に鳴ってしまったり（ミスタッチというか、余分に鳴らしちゃった、という奴でしょうか）、なんとなく音程が微妙に揺らぐような感じだったり。所謂上手い演奏ではない。例えば、最近聞いた中で言えば、フライブルクとか、ルーブル音楽隊とか、ああいうのに比べるとちょっとどうかと。　でも、それはそれとして、こういう感じでまとめてヴィヴァルディを聞かされると、これはこれで聞いて面白くはあるのですよね。そういう面ではこの人達は十分面白い。この日の昼間はスクロヴァチェフスキと読響がベートーヴェンを、翌日曜にはインバルと都響がマーラーを、それぞれやってる筈で、それはそれで評判はいいのでしょうが、私にとってはきっと面白かったのはこの演奏会の方だろうと。ここには、お題目抜き、巨匠ならざる人達が一時の、しかし出来るだけ上等な楽しみを聞かせようとした演奏がありました。　アンコールの４曲、まぁ、フルートのソロはあれですが、いずれも思わずウンウンと頷きたくなるような演奏でした。ちょっと妙な喩えですが、野球場で野球を見ているような気分。臨場感、今、そこでプレーが行われているという意味合いでのライブ感とスリル、それに通ずるものがある、そういう演奏だったなと。　.....きっと実買価格も一番安かったと思うし（苦笑）

  2012年09月30日

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• 9/15 新日本フィル第499回定期演奏会（2012年9月トリフォニーシリーズ2日目）

  　すみだトリフォニーホール　　14:00〜　３階正面　ブリテン：イリュミナシオン　ブラームス：ドイツ・レクイエム　ソプラノ：リーサ・ラーション　バリトン：ロベルト・ホルツァー　合唱：栗友会合唱団　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：クリスティアン・アルミンク　新シーズン定期の初回ですが....　前は去年同様行儀の悪い夫婦。両隣はこれまた落ち着きのないオッサンに爺さん。自分も大概落ち着きの無い方だけれど、こいつらは格別。ああ、こいつら単発ならいいんだけど.....今年は行きたくなくなったぞ、もう。なんで50絡みとか、年寄りのクラシックファンとかって始末に負えない連中がこう多いんだろうか......　愚痴でございます。　イリュミナシオンはあまり聞く機会の多くない曲だと思いますが、ボストリッジがブリテン曲集を録音した中で歌っていたり、録音でも珍しいというほどではなし。　ラーションはこの曲を得意としているそうで、確かに歌い込んでいる風で、安定した歌唱。これはとても良かった。この後、月曜日に聞いたピオーもブリテンを取り上げていたけれど、ブリテンは英語圏の歌ものでは貴重な歌曲作家ではあるし、それがまた佳曲が多いので（洒落ではない）、もっと聞かれてもいいと思うんですけどね。　ドイツ・レクイエム。今回のメインは勿論これではあるんですが...　まぁ、正直、ガッカリ、です。　問題はやっぱり合唱。　前回聞いたのはマーラーだったか、あれよりは多少いいとは思うんですが、正直、平版なんですよね。失礼だけれど、何を歌っているのか分かってやってるんだろうか、と。音楽的にも、言葉としても、抑揚というものがあると思うのだけど、まるで下手な読経のよう。別に「ドイツ・レクイエム」だから言っているのではありませんが。　ざっくり100人くらいは載っていると思いますが、きちんと歌っていればこんな人数は音楽的に必要は無いと思います。人数増やして音量大きくすればいいというものではない。むしろ、人数はある筈なのにスケールの小さい歌になっている。発音にしても、抑揚、ひいては音楽的表現にしても、無駄に人数増やすものだからぼやけてしまう。要するに、「つまらない」んですよね。　他のオケにしても、例えば東響のように、アマチュアを起用することはよくあるのだけれど、正直、当人達の「つもり」と実際に聞いてる側の受け止めとでは相当ギャップがあるのだろうと思います。冷たい言い方だけれど、聞き手は音楽を聞きに来ているのであって、発表会に来ているのではないのだから、つまらないものはどうしたってつまらない。送り手の事情は知ったこっちゃない。　たとえば、ちゃんとした合唱団なら、フルオーケストラに対しこの半分程度の人数でも十分伍して行けると思います。無論、ひょっとするとトゥッティ勝負になれば苦しいかもしれないけれど、音楽としてきちんとしたものをそれで出せるなら、聞く側は納得するというものです。　定期会員継続の特典CDは「ジークフリート牧歌」とベートーヴェンの１番。今年は楽章抜粋ではないのね〜

  2012年09月19日

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• 9/15 N響定期演奏会（第1733回2012年9月Aプロ1日目）

  　NHKホール　　18:00〜　３階後方　マーラー：交響曲第９番　NHK交響楽団　指揮：アンドレ・プレヴィン　新日とのダブルヘッダーですが、今日は結局こっちの方がより面白かったということになるのか...　散々聞いといて何を今更、ですが、基本的に、私はマーラーの交響曲は嫌いなのです。はっきり言ってあのとっ散らかった感じでだらだら続くのが大嫌い。そういう意味では後期ロマン派は皆とっ散らかっていて長いので、好きと言えそうなのはブラームスくらいなのですが。　でも、日本人は、何故かマーラー好きなんですよね。だから、日本のオケはマーラーやりたがるし、外来オケも時々マーラーをやる。それ故、マーラーは結構聞いてるのですが、例えば定期演奏会に入ってたり、この指揮者を聞きたいと思うとマーラー、とか、このオケを聞こうと思うとマーラー、みたいな。好き好んでマーラーを選んでるつもりはないんですが。　で、今回は、「プレヴィンを聞こうと思ったらマーラーだった」の口。　但し、９番は、最終楽章のアダージョはそうでもないしな、ということで、それなりに楽しめるかと思って行ったんですが....　結論。　いい演奏だったと思います。　その結果、マーラーは９番でも実は本質が変わらなかったんだと気付きました。　楽しかったっちゅーか面白かったっちゅーか、まぁ、９番が前より嫌いになったような...（笑）　いや、つまり。　私はマーラーのとっ散らかったようなびっくり箱みたいなのが下世話っちゅーか品がないなー、といつも思ってる訳です。マーラーは歌曲はいいのだけど、それ以上の構成感は無いと思うのです。そのまんま交響曲に着手してしまっただらしのない構成感の無さがもうどうしようもない。これに比べりゃシューベルトの方が余程構成感があって、ある意味音楽としてしっかりしている。無論、時代がそうさせた、ということはあるのかも知れないけれど、あのとっ散らかった感はやっぱりイヤ。　そりゃぁまぁそのとっ散らかった感じがいいというのだろうし、その中に盛られている断片がいいとかいうのはあるのだろうけど、そう思う一方で、センスの無い奴が食べ放題で皿に何でもかんでも載せまくってグチャグチャになってるという類いの卑しさというか安っぽさを感じてしまうのであります。　そりゃたまにはそういうのもいいけどさ。でも、それって、あくまで安っぽくて卑しいのを楽しむの類いだと思うのですね。食べ放題だって、折角なら見た目に拘って美味しそうに盛ろうよ。もう一回行きゃいいんだから。　それはともかく。　で、そのマーラーでも、９番の第４楽章はちょっと違うだろう？という気はしてたのですね。まぁ、５番のアダージェットと同じなんだけど、これはちょっと違うよね、的な。で、やっぱりそういう聞き方をしていたのですが、今日の演奏はちょっと違った。　いい演奏ではあるんですけど、よく見えるんですよね。実はあれやこれやとっ散らかった音が沢山盛り込まれているのが。今更ですが、よく聞くと、金管が騒ぐわ、木管が騒ぐわ、例によって打楽器大忙し、と、あれ、こういう曲でしたっけ？という感じ。なんとなく、静謐な、消え入るような弦の音が見事な...という印象だったのですが、よくよく考えてみると、第４楽章が２５分くらいとして、その内精々４分の１くらい。後は、決して攻撃的ではないし調和しているとしても、実は他の楽章とそれほど違わないような。実際、このアダージョ、テンポ上げたらとっ散らかってることに変わりは無いと思うのですね。勿論そういうテンポで演奏されることはないのではありますが、それにしても実は静かにとっ散らかってる。それを、弦を強調することで辻褄合わせてる気がするのですが、今日のプレヴィンの演奏は、むしろ管楽器や打楽器がきちんと聞こえてしまうので、その辺がよく分かってしまう。　じゃぁそれは悪い演奏なのか？というと、決してそうではないと思います。個々のパートはそれぞれにいい演奏をしているし、それが決して調和していない訳ではない。ただ、弦がトゥッティで切々と歌い上げようとしている脇で、実は管楽器が叫んでいる、それを塗込めないというだけ。　なるほどねぇ....　私は、ああ、マーラーってやっぱりこうだよね、９番も実はこうだったのか、という意味で面白かったし、演奏そのものは決して悪くないと思っていて、それでいてやっぱりこうなのかマーラーって（笑）という感じだったのだけど、これ、マーラー好きの人にとってはどうなんでしょう....これはこれでいいのかな......私はいいと思うんですが。　このまま行くと、マーラーよりブルックナーの方がいい、って言い出す日が来ないとも限らんなぁ（笑）ちなみに、ブルックナーも嫌いと言いながら、本当に時々、何年に１回くらい、「ああ、このくらいのオケで聞くと面白いのかも」と思うことはあるのですが......マーラーの交響曲は.......うーむ。　プレヴィンは、とうとう、指揮台へは介添え付での登場になりました。もう、後何回聞けることやら。　そのプレヴィンは、実は、マーラーはあまりやってないそうで。何となく分かる気はします。ある意味洒落者でもあるプレヴィンに、マーラーはあんまり合わないような気はしますし、それでいて、いやだからこそ、プレヴィンで聞いたら面白くかつより一層本質を把握出来るかも、と思ったり。

  2012年09月15日

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• 9/1　新日フィル「新・クラシックへの扉」第２５回（2012年8月 2日目）

  　すみだトリフォニーホール　　14:00〜　３階正面　シューマン：ピアノ協奏曲　＜独奏アンコール＞　シューマン：子供の情景〜トロイメライ　ベートーヴェン：交響曲第６番「田園」　＜アンコール＞　バルトーク：ルーマニア民族舞曲〜棒の踊り　ピアノ：弓張美季　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：クリスティアン・アルミンク　もう先々週のコンサートですが、今シーズン初。まぁ、この２週間前にルツェルンあたりで聞いていたので、今シーズンもへったくれもないもんですが。　お目当ては田園。好きな曲なんですけどね。　結論的には、もうちょっとだったかな、という感じ。　これを聞きながら、ああ、そういうことか、と思い当たったのだけれど、日本のオーケストラというのは、デュナミークということに関しては、音の強弱しか持ってないんじゃないでしょうか。　前から「なんで日本のオーケストラはテンションの掛かった音ばっかり出すんだろう？」と思っていたのですが、ルツェルンで素晴らしく無駄な力の抜けた音を聞いた後、悪くは無いんだけどもうちょっと硬いよなぁ...と思いながら聞いていて、気が付いたのが、クレッシェンド。　田園の第一楽章にはクレッシェンドが多用されています。さぁ田舎に着いたぞ！というわくわく感みたいなものを表すかのような、あれ。徐々に音が湧き上がっていくような。　あれを「もうちょっとなんだよな〜」と思いながら聞いていて、思い当たったのですが、あのクレッシェンドは、「音を強くしていく」のではなくて、「音を大きくしていく」のだと思うのですね。音量を大きくしていくだけでなく、スケールが大きくなっていくような感じを出して欲しい。そうするとボウイングとか、楽器の使い方みたいなところまで含めて音を作っていって欲しい、と思うのですが。　でも、一般的に、クレッシェンド＝音が強くなっていく、になっているような気がするのですが。フォルテ＝強く、フォルティッシモ＝もっと強く。ピアノ＝弱く、ピアニッシモ＝もっと弱く。でも、フォルテ＝テンションを掛けて強く楽器を弾く、と決まっている訳ではないと思うのですね。ピアノだって、弱いとは限らない。　その辺に問題があるのかなぁ、と思ったり。　演奏自体はそこそこ楽しんでは帰ってきました。　前半のシューマンは、まぁ、いいんじゃないかしら。独奏の弓張という人は若い人。それはいいんだけど、アンコールがトロイメライというのは、まぁアンコールだし、何だっていい訳で、だから選曲としてはベタで無難だけど間違いではないが.....ピアノ協奏曲の後にトロイメライは、ちょっと合わないかなぁ....　まぁ、いいんだけど。

  2012年09月12日

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• 7/7　新日本フィル第497回定期演奏会（2012年7月トリフォニーシリーズ２日目）

  　すみだトリフォニーホール　　14:00～　３階正面　シューベルト：交響曲第８番 D.759「未完成」　R.シュトラウス：交響詩「英雄の生涯」　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：ダニエル・ハーディング　うーん....................................　結論から言うと、私はあまり感心しませんでした。　悪い演奏ではないんだけどね.........　問題は、シューベルトなんですね。主に。　とても上手な演奏ではあるんです。よくコントロールされていて、よく音が配置されているといった風の。確かに、きちんとした演奏なんですね。ただ、歌ってないんです。　少しきちんと整理しておかないといけないと思うのですが、そもそも、楽器の集合体であるオーケストラが「歌う」とはどういうことか。　一般には、主題などの旋律をきちんと表情を持って演奏出来ている事、となるのでしょうか。ただ、これがどういうことかをもう少しきちんと考える必要があります。　歌い手が - この場合は独唱でも合唱でも同じ事なのだけれど - 歌う、歌えている、という場合は、まず、旋律線をきちんと押さえられている事は当然なのですが、もう一つ、歌詞がきちんと押さえられているか、も重要になります。端的にいえば意味は分からなくてもいいのですが（本当は良くないんだけど）、少なくとも、自分が何を発語していて、それが音楽の中でどのような抑揚、繋がりを持って発語されるべきか＝歌われるべきか、ということをイメージしていないといけない。　この時、歌い手は、旋律をイメージしていると同時に、歌われる言葉の繋がりも念頭に置いて、それをどう歌うか折り合いを付けている訳ですが、これを別の言い方をするなら、旋律の表現の仕方が言葉によって規定される、とも言えると思います。　器楽が旋律を奏する場合、言葉のような、歌い方を規定する具体的な外部要因はありません。だから、その分、器楽奏者は、その旋律をどのように取り扱うか考えなければいけない。とはいえ、独奏曲のような場合には、それは存外難しい事ではなかったりします。独奏者がどうするか決めればいいのだから。センスは問われます。腕も問われます。でも、それだけのこと。複雑な問題にはならない。　オーケストラの場合は、ちょっと違う。オーケストラは、複数の楽器でパートが構成されていて、そうしたパートが複数集まって出来上がっている。なので、まぁこれは合唱の場合にも言えるのだけれど、一つの声部を同じ楽器で、或いは異なる楽器で繋いで行く事も出来るし、その複数の声部が更に絡み合って旋律を紡いで行く事も出来る。　当たり前と言えば当たり前なのですが、オーケストラの場合、この旋律をどのように紡いで行くかを構築して行くのは指揮者の大切な仕事。　そして、この一見当たり前のようなことを始めたのが、実はベートーヴェンとシューベルト。古典派の作曲家でも、似たようなことはやっていたけれど、それはあくまでフレーズが、そしてそのフレーズの組み合わせと展開で音楽が組み上がって行く様がきっちりとしている中での事。この大枠の構成感を壊す方向に動いたのがベートーヴェン、その構成を換骨奪胎して別物にする方向に動いたのがシューベルト、というとアバウト過ぎるかも知れませんが、まぁ大体そんなもんでしょう。　「未完成」あたりは、シューベルトのオーケストレーションが割とはっきりと出ている曲だと思います。旋律としては比較的はっきりしているようなのですが、フレージングとして考えると、実は切れるようでなかなか切れ目がない。特に第２楽章はそう。こういう曲の場合、オーケストラ自体の能力も問われますし、指揮者の指導力も問われる訳ですが、これがねぇ…　演奏としては、とてもしっかりした演奏だと思うんです。結局ここに書いてないけど、５月の特別演奏会にしても、マーラーとかやらせると「上手い」演奏をするんですね。しっかりした演奏。でも、率直に言って、何をしようとしているのかもう一つ分からなかった。というより、大袈裟に言うと、私はシューベルトでゲシュタルト崩壊を起こしかけたんですね。音は鳴っている。しっかりした、恐らくはいい演奏。でも、一体どういう構造で、どういう風にフレージングを仕掛けているのか。音楽として、フレーズとして、これはどういう音楽なの？　ハーディングが、意図的にそのように仕掛けたという可能性は否定しませんが、それならもうちょっと分かるようにやってくるだろうと思うし、そもそもそういう作り方では無かったので、これはやはり演奏が実質的には、全体としては歌ってない、ということだと思うのです。　シューベルトの音楽は、元々、きちんと演奏すれば放っておいても勝手に歌う、という面があることはあります。でも、オーケストラの場合は、独奏曲などとは違って、やはりある程度の意思を持って作って行かないと難しいと思うのです。　後半は「英雄の生涯」。　より良かったと言えばこちらの方なのでしょう。マーラー同様、次から次へといろんなものが出て来て、爆音あり、独奏もあり。でも、そういえば、この曲はシューベルトみたいな音楽の造りとしての複雑さというのは、実はあまり無いのかも。　というか、まぁ、正直、私あまり好きではないのでね、R.シュトラウス自体…　独奏なんかは結構上手かったですよ。そういう意味では聞いて楽しく無い訳じゃないんです。　でも、結局、私が今日聞きたかったのは「未完成」なのでね....　３階でやたらぶらぼおーを連発するオッサンが居ましたが、正直、一体何がどういう風にぶらぼおーだと思ったのか、小一時間ばかり問い詰めたい気持ちではあります。　アルミンクがミソを付け、一方で震災時のこともあって、急に株を上げたハーディングではありますし、確かに実力はあるとは思うんですが、正直言うと、新日フィルのようなオケでやるとムラが出てしまうのかなと。　そういう意味では、やっぱりアルミンクは得難い人材であり、アルミンクと築いたものは決して小さくなかった筈なのだけど、ね。アルミンクは「未完成」でのああいうところは逃さなかったと思いますよ、多分。

  2012年07月07日

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• 7/1　東京文化会館　＜響の森＞　vol.31

  　東京文化会館　　14:00～　５階右手　ブラームス：悲劇的序曲　　　　　　　ヴァイオリンとチェロの為の２重協奏曲　ベートーヴェン：交響曲第７番　＜アンコール＞　シューベルト：劇音楽「ロザムンデ」～間奏曲第３番　ヴァイオリン：渡辺玲子　チェロ：長谷川陽子　東京都交響楽団　指揮：山下一史　まぁ正直言うと私は結構前から都響が嫌い、と言っては言い過ぎならば、偏見を持ってる、というところだと思う。　嫌いな理由は、実のところ、オケや演奏自体以上に、お客なのですよね。　東京の場合、割とオーケストラによってお客の雰囲気が変わるというのはあると思います。私みたいに複数のオーケストラの定期会員になってる、なんていうのはどちらかというと少数派で、普通の人は何処か一つのオケの定期会員になっていて、後は単発で買う、というのがむしろ多いのではないだろうか。　それが理由かどうかは分からないけれど、確かにお客の雰囲気というのは、オケ、場合によってはその定期演奏会のシリーズが演奏される場所で変わるように思います。　N響のお客、少なくともNHKホールのお客は、良くも悪くも平均的なイメージの「クラシックファン」といったところかと。これが新日フィルになると、地元です的な雰囲気を漂わせたお客が明らかに増える。多分、シティフィルだったか、ティアラこうとうあたりの演奏会も同じ傾向なのではないかなと。東響のミューザでのコンサートも、そういう雰囲気はあったのだけど、如何せん川崎駅前は地元感がどうしても希薄な土地で、お客の雰囲気にも特徴はあまりないような。　東フィルは、オーチャードの定期は客筋が「コアからちょっとずれた」感じ。日曜日の午後にコンサート聞く、という、お楽しみ的な雰囲気があって、だからか、なんとなく客筋の幅が広い感じ。　で、都響。口の悪い言い方をすると、客筋が、「中途半端なクラシックおたく」な感じなのですね。いや、もっと言ってしまうと、「半可通」という言い方が一番しっくり来るような。うるさ型のように見えるんだけれど、実はうるさいだけで、あんまりものを知らないというか....　で、この人達の都響に対する評価や忠誠心が妙に高いんですよね。　オーケストラに贔屓筋のお客が付くのは、それはそれで結構なことではあります。ただ、私、都響に関して悪い評を目にする事が極端に少ないのです。例えば、東フィルなんかは、もう東京では「へぼオケ」としての定評がすっかり定着しているような気がするのですが、一方ではちゃんと褒めるところは褒める人もいて、それはそれでバランスしているのかも。ところが、都響は、あまり悪くいう人が居ないんですよね。で、こういうと、「それこそ都響がいいオケだという証拠」みたいに平気で思ってそうで......　このへんが偏見の偏見たる所以ではありますが。　ただ、冷静に考えると、都響はベルティーニやインバルに率いられて、とかいうんだけれど、ベルティーニがマーラーを録音したのはあくまでケルンだし、インバルだってこれまで都響とは録音はしてないんですよね。で、音楽監督だか常任指揮者だかだったデプリーストは殆ど無かったことにされそうな勢いだし。　なんかおかしくないかい？その評価って。なんで都響といえばインバルでベルティーニなの？　まぁその辺は都響に限らず皆おかしいんだけど。　で、響の森。確か、この日はあまりめぼしいところがなくて、じゃぁ都響でも聞いておくか、と思って買ったのでした。我ながらいい根性してるよな...　で、演奏ですが......　やっぱり都響は都響だったかな........　４月にインバルがストラヴィンスキーを振った時、「さすがの都響もちょっとグレードアップしてきたか？」と思ったのですが......　日本のオケの悪い癖、音がでかくて一本調子、が出てしまいました。要するにフォルテとフォルティッシモしかない、という奴ですね。まぁ指揮者の問題はあるにせよ、今は他のオケではもうちょっとマシな演奏をやる傾向ではないかと思うのですが....（読響は下がやってるから怪しいな....）　結局これって音楽に表情が付かないので、聞いててつまらない訳ですよ。デュナミークは基本のきだと思うのだけど。テンションの掛け方も、無闇矢鱈とテンション掛ける訳ではないけれど、使い分けが感じられない。音高を追う分には出来ているんだけれど、そうした表情付けが感じられない。　後半のベートーヴェンの７番は、むしろこちらの方が良かったかな。ただ、あの曲は正直言ってそうしようと思えば全編イケイケでフォルテとフォルティッシモでもある程度「出来上がる」曲なのだけど、まさにそういう感じの演奏。思い返すに、「のだめ」でこの曲が売れた時も、聞かれ方としてはそういうものだったのかねぇ。でも、この曲は、必ずしもそれだけじゃないと思うんですけどね。　後半改めて見てみたら、編成は14-12-10-8-6?(バスだけ見そびれた)の結構大掛かりなもの。今時、東京文化会館にしてもベートーヴェンの７番にこの編成は大きいと思うけれど、まぁ、それで奏者に余裕が出るのなら、それはそれでありかも知れないけど.....　まぁ、私は、こういうのは、あまり好かない。　でも、場内は大盛り上がりでしたよ。　演奏家はお客が作るものでもある、と考えるなら、これは定期演奏会ではないけれど、やっぱりちょっと甘いよね、と思うのではあります。　アンコールのロザムンデ......うーーーん.............　一生懸命抑えてやっていたようではあるけれど、そういう問題ではないんだよな、多分........

  2012年07月01日

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• 6/24　東フィル 第819回 オーチャード定期演奏会 (2012年6月)

  　オーチャードホール　　15:00～　３階後方　ロッシーニ：歌劇「ウィリアム・テル」序曲　ベートーヴェン：交響曲第６番「田園」　レスピーギ：バレエ音楽「風変わりな店」　＜アンコール＞　ロッシーニ：ウィリアム・テル序曲～スイス軍の行進　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アルベルト・ゼッダ　実はオーチャードは土日連荘だったのですが、昨日は新国ネタを書いてしまい、今日は今日でやはりこちらを書きたかったので。昨日は小山実稚恵で、それはそれで面白かったんですけど、また次回。　......ああ、こうして書かないネタが増えるのね.........来週も忙しそうだし.....もう暑いしなぁ.....　閑話休題。　ゼッダの東フィル客演です。今日が最終日。そして今日は別プロ。　いきなり冒頭から十八番のロッシーニ、とはいっても「ウィリアム・テル」序曲ですが。しかし、この序曲も東フィルで聞くのは久し振り。２０年くらい前はバブルの頃で、それこそ連日歌手のリサイタルとかで東フィルが動員されて、合間にこういうのやってねぇ......　うん、いい演奏でした。いわゆる「ウィリアム・テル」を演奏しまーす、というのではなく、これからあのながーい「ウィリアム・テル」本編をやりますよ～、その序曲ですよ～、という、これからオペラを観るのだ、と思わせるようなしっかりした演奏。　そして、本日のメインとも言うべき「田園」。こちらも期待を裏切らないいい演奏。木曜日のオペラシティでの演奏に比べると、弦がより豊かによく響いていたように感じたのは、ホールの違いなのか、聞いてる場所のせいか、曲故か、本当に良くなったか、それとも単に気のせいか......気のせいかな？ともあれ、いい響きでした。管も、特に木管のクリアな音が良かった。必要以上に重くならず、活力があり、かつ丁寧。全体に、とても落ち着きのある演奏だったように思います。こんなにいい東フィルを聞いたのは久し振り。　正直、ゼッダはこれまでも何度か東フィルの定期演奏会で振っていて、それも聞いてはきたのだけれど、「ロッシーニのオペラの第一人者」という印象が強過ぎて、こんなに「オーケストラの指揮者」として面白い人だとは思っていませんでした。勿論、「ゼッダなら...」という期待があるから買ってはいたのだけど、ここまでとは。　本質的な事ではないかも知れないけれど、今回ゼッダは４日間で２プログラム・３公演を振っていて、この２プログラムに全く共通演目がない。そして、このプログラムの内、譜面を見ながら指揮したのは、ベリオのみ。パーセルも、ケルビーニも、メンデルスゾーンも、まぁロッシーニはともかく、ベートーヴェンも、最後のレスピーギも、全部暗譜です。珍しく無いと言えば珍しく無いですが、このスケジュールでこの多彩な演目で、ですよ。どんだけこの人の抽き出しは沢山あって深いんだろう、と思ってしまいます。（東フィルの場合、実は、２プロ振るのにメインの１曲は両プロ共通、というケース、少なくないのです）　後半はレスピーギのバレエ音楽「風変わりな店」。これは、ロッシーニの「引退」後に書き溜めた小品集「老いの過ち」（プログラムには「老いのいたずら」とありましたが、確か昔はこんな風に言っていた筈...）から選んで編曲したもの、だそうです。　正直、聞くのは初めてでしたが、なかなか面白かった。ローマ３部作のような派手さはなく、品のいい可笑しみがあって、楽しい40分ほどの音楽の詰め合わせ、と言ったところでしょうか。ここでもゼッダはオーケストラから響きのいい音を引き出していて、とても気持ちよく聞けました。　終演後、喝采に応えて、となれば予想通り「ウィリアム・テル」序曲の最後、スイス軍の行進。こちらは先ほどよりちょっとだけはっちゃけた感じの演奏で、それがまた面白かったかな。　この演奏会、３階席右端１列目の２つ目当たりに座ってた、Yシャツにノーネクタイの年配のオッサンが、前半一曲目の後で思いっきり怒鳴ってました。後ろの人に身を乗り出さないでくれと注意されたのにキレたんですね。「うるさい！文句あるんだったら前の席買え！」だって。　このオッサンが身を乗り出していた理由は大体見当が付いていて、オーチャードの３階席は、実は手摺が視界に入ります。そうすると、指揮者が見えないんですね、あの辺だと。つまりこのオッサンこそ「一階席買え！」てな話でありまして。　なんというか、こういう人は、もう二度とコンサートとか来ないで頂きたいと思います。前にも書いたけれど（あれまだ終わってないんだよな。続き書かなきゃ...）、コンサートというのは、パブリックなものであって、つまりは他人が居るから成立するもの。であれば、そこでは自ずと社会に於けるルール、公共の場に於けるルールというものが優先されます。チケットを持っている、ということは、決してその場その時間占有し好きに振る舞える、ということではない。　このルールが分からないという事は、はっきり言って、社会生活が出来ないという事を意味します。こういう人は公共の場に出て来てはいけないのです。社会の迷惑だから。仕事してるとかなんとかじゃないんです。自分の人間関係の中に閉じ篭ったままその辺を歩いている、そのままで出て来るから、公共の場に身を置く以上求められるコミュニケーションも取れないし、ルールも守れない。社会的引きこもりとでも呼ぶべき存在。　でもなぁ、こういう人、多いんだよなぁ、最近......

  2012年06月24日

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• 6/21　東フィルオペラシティ定期演奏会（第７０回 2012年6月）

  　オペラシティコンサートホール　　19:00～　ピット席　パーセル：アブデラザール組曲　ケルビーニ：交響曲ニ長調　ベリオ：フォーク・ソングス　メンデルスゾーン：交響曲第４番「イタリア」　＜アンコール＞　メンデルスゾーン：交響曲第４番「イタリア」～第４楽章　メゾソプラノ：富岡明子　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アルベルト・ゼッダ　ゼッダが３ヶ月振りに来日しての東フィルとのコンサート。今回は定期演奏会２プロ、全３公演になるのかな？　東フィルを凄く聞きたいと思ってる訳ではないけれど、ゼッダが振るのであれば行けるなら行っとくか、「イタリア」だけでも聞いてみたいしな、ということで買ってありました。僥倖が重なって、最初から聞けてしまったのは実に幸運。　オペラシティは響き過ぎだしそれほど好きなホールではないのですが、２階オルガンの前のピット席は指揮者がとてもよく見える面白い席。見え方的には、距離感も含め、サントリーホールやミューザ（あれも来春開場予定だけど大丈夫なんかいな？）より面白いです。　今回は、どうせ行けるかどうか分からないなら、というつもりで、こちらを買っていました。　これが大正解。もうね、ゼッダの指揮が面白い。　ベリオ以外は暗譜で振っていたので、指揮姿が非常によく見えるのですが、予想に反して流麗というより躍動的。特に「イタリア」の指揮の表情・表現の豊かなこと。　それと、素人目に見ても、何をコミュニケートしたいのかすっと分かる、そんな感じの指揮なのですね。分かりやすい。　音楽的には、これも、やはり「イタリア」が一番でした。他も面白かったけれど、ベリオは声ものだからピットで聞いていると流石にツライし（これは選んで買ってるんだから仕方ない）、ケルビーニも面白かったけれど、やはりなんといっても「イタリア」。前のめりになって行く、けれど重心は決してバランスを崩さない、そういうテンポの取り方。　予想外だったのは第２楽章。「巡礼の行進」みたいな言われ方もする、やや荘厳な雰囲気のある曲ですが、これを思いの外速めに演奏していて、決して重々し過ぎない。「イタリア」では、特にこれがあるからか、各楽章のテンポ感、表情がパキッと様変わりしてしまうように感じることが少なくなくて、それはそれでいいと思うのだけれど、こういう風に演奏されてみると、ああ、これは曲全体がこういうものなんだ、と却って納得してみたり。　とてもいい演奏でした。東フィルには悪いんだけど、これが東フィルでなかったらもっと面白いのに、と思ってしまうくらい（苦笑）いや、例えば、スカラ管とか、ボローニャのオケとか...でも、まぁ、ボローニャあたりだとボロが出そうですけどね。ただ、まぁ、やはり東フィルは弦が硬くなりがちだったし、その辺は、毎度のことだけど、不満は、ねぇ？　最終楽章の快演で場内大盛り上がり。お客さんは申し訳ないくらい１階席が空いていたのだけれど、鳴り止まない喝采に応えて第４楽章を再演。これも先の演奏に違わずいい演奏。そしてゼッダの躍動する指揮も相変わらず。凄いですね～プログラムが終わった時点で21時回ってたので、最終的に終わったのは21:25。長い長い。最近の東フィルとかは定期演奏会も短めだったのだけれど、盛り沢山で面白い演奏会を聞かせて貰いました。　金曜日にサントリーで同じプロをやって、日曜日にはロッシーニのウィリアム・テル序曲にベートーヴェンの「田園」。これも楽しみ。しかもプログラムはこれで前半（笑）後半にレスピーギのロッシーニ編曲ものがあるという....これも楽しみです。

  2012年06月22日

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• 6/9　N響定期演奏会（第1730回2012年6月Aプロ１日目）

  　NHKホール　　18:00～　３階左手　リムスキー＝コルサコフ：組曲「サルタン皇帝の物語」　グリエール：ホルン協奏曲　＜独奏アンコール＞　　？　チャイコフスキー：交響曲第４番　ホルン：ラデク・バボラーク　NHK交響楽団　指揮：ウラディミール・アシュケナージ　もうなんつーかどんどんブログネタが遅滞していく........　６月のN響はアシュケナージが来演。アシュケナージといいデュトワといい、常任にしては御退任頂いて、客演させるという、なんだかなーなシステムですが、N響はずっとこのシステムで行くんですかねぇ。　退任させといて、客演するとそれなりに気の入った演奏にはなるんだけど、それもなんだかなぁと思わなくはないのだけれども。　妙に高校生とか学生風が多いなぁ、と思っていて、気が付いたのだけれど、バボラーク目当ての吹奏楽系の学生が多かったのですね、恐らくは。　そのバボラークの奏する協奏曲はなかなか。グリエールはソ連の20世紀前半の、どっちかというと体制側の作曲家（ソ連作曲家連盟の議長職にあったってことは...ねぇ...）らしいのだけれど、それに見合うが如く楽曲は恐らくは社会主義リアリズムだかなんだかに見合った、つまりはモダニズムはほどほどに抑えられ、アヴァンギャルドな面はあまり見られず、というスタイルなので....ええ、面白かったですよ。割と聞きやすくて。バボラークの妙技も聞けたし。　前半最初のリムスキー＝コルサコフは、まぁ前菜的位置付けだし。メインディッシュはやはりチャイコフスキーなんでしょう。曲が曲だけに盛り上がりました。なんだかんだ言ってもやっぱりチャイコフスキーは心ならずも（？）盛り上がりますねぇ、終楽章で。（６番は第３楽章だろうけど）たまに聞くといいもんです。そう何度も続けて聞きたいとは思わないけれど....　そういや、これは、つまり、ロシア音楽プロなんですね。　アシュケナージは、どうなんでしょうね。もう普通にいい演奏でした、という時点で、御馳走様という感じなんだけれども。これぞなるほどアシュケナージだな！という感じはないんですよね、演目的にも。私がうっかりしていただけかも知れないけれど、でも、演目的にもそうだし、アシュケナージ自身基本的に王道を行く類の人だと思うので、いい演奏でしたね、ということでいいんじゃないかな、と思うんですが。

  2012年06月17日

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• 吉田秀和　逝去

  　NHK　　http://www3.nhk.or.jp/news/html/20120527/k10015405321000.html　日刊スポーツ　　http://www.nikkansports.com/general/news/f-gn-tp0-20120527-957933.html　朝日新聞　　http://www.asahi.com/obituaries/update/0527/TKY201205270083.html　今日、先週出たレコード芸術誌の最新刊を買ってきました。ちゃんと連載が載っていて、或いはこれが最後の記事になるのでしょうか。　記事などによると、最近迄特に体調を崩すということはなかったそうなので、本当に突然だったのではないかと。　享年９８歳。　この間亡くなったディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウが、ベルリン・ドイツ・オペラか何かの引越公演で来日した際のドイツリートを巡るやり取りを書いていて、強く印象に残っています。　私の好きな曲、世界のピアニスト、世界の指揮者....今でも時々読んでいますし、今でも色褪せない作品です。個人的には、吉田秀和と黒田恭一が音楽の世界へ導いてくれた人達でした。まぁ、黒田恭一は如何にも早かったけれど、吉田秀和は天寿と称すべきなのでしょう。とはいえ、ついこの間迄現役で書いていただけに、惜しいことに変わりはないのですが。　教養、という言葉が衒いなく相応しい、今では数少なくなってしまったそういう方の一人でした。音楽評論、という世界に於いては、もう殆ど唯一の人であったと言ってもいいのではないかと。　合掌。

  2012年05月27日

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• 5/26　東響　サントリー定期演奏会（第600回）

  　サントリーホール　　18:00～　２階後方　モーツァルト：交響曲第３５番　K.385「ハフナー」　マーラー：交響曲「大地の歌」　メゾ・ソプラノ：ビルギット・レンメルト　テノール：イシュトヴァーン・コヴァーチハーズィ　東京交響楽団　指揮：ユベール・スダーン　前回がっかりだった東響のサントリー定期、今日はチケットを買っているので、後ろの方とはいえ正面席です。やっぱり声ものはこうでないとねぇ。　とはいうものの、正直微妙な感じでありました。　前半モーツァルト、後半マーラーというプログラム。　モーツァルトは、実はまだ書いてないですが、先週「モーツァルト・マチネ」で別のプログラムを聞いた所。で、色々思う所があるので、そちらと、更に遡って３月のモーツァルトの話と書いて行こうと思います。なので、ここでは割愛。　編成は10-8-6-6-4という低弦重視のサントリーホールとしてはこんなもの、といったところ。実は先週500人ばかりのホールでは、これより１プルト少ないくらいの編成でやってます。この辺が、どうもスダーンのモーツァルトってどうなの？と改めて思った所なのですが.....それは次回として。　演奏それ自体は、まぁまぁ日本のオケがやるモーツァルトってこんなもんかな、といったところ。例によって音にテンションが掛かり過ぎてる気がします。ただ、サントリーホールは広いし、響きが使えるので、比較的弱目な方で、その意味で余裕はあったのかな、とは思うのだけど。　ちょっとノリントンを思い出しました。ノリントンならこうだろうな、という意味でですが。今見返したら、６年前には私結構ノリントンにはネガティヴだった気がするんですが、好みって変わるもんなんですかね。まぁ、せいぜいそんなもんですね、偉そうなこと言ってても....　さて、むしろこの日のメインはマーラー。まぁ、「マーラー・リーダー・ツィクルス」なんだし。　これが微妙というか.....　まず、独唱が微妙。テノールのイシュトヴァーン・コヴァーチハーズィ（こないだの新日定期公演のイシュトヴァーン・コヴァーチとは別人。偶然でしょうがこんなこともあるのですね。）は、声がもう一つ。オケの問題も大きいと思いますが、声が非力で、聞こえない訳ではないけれど、もうちょっと力が欲しいなと。　メゾ・ソプラノのビルギット・レンメルトは、まぁこちらの方が声はよく通るし、声質的にも合ってるなと思うし、及第点。それでも、もうちょっと声量があるといいと思うんですけどね。　オーケストラは、いいんでしょう。悪くは無い筈。ただ、私がこの曲というかマーラーに相性が悪い故か、もう一つ乗り切れなかったのではあります。ひとのせいにするなら、そこまで魅力的ではなかった...というのはずるいですかね、やっぱり。ただ、如何にも東響がやりそうな、日本のオケの大好きな後期ロマン派の音楽、という気はするのです。その意味では凡庸ではなかったか。　ここでちょっと書いてしまうけれど、例えば先週のアルミンクと新日の「嘆きの歌」、今月初めのハーディングと新日の１番、その他マーラーは幾つもあるのだけれど、オーケストラに決定的な差異があるか？と言われると、みんな同様にいいんですよね。そこそこ。言い換えると、決定的に「これは凄い！」というのも....　力を抜くこと。フレージングを長くとること。この二つをやるのはマーラーでは大変なので、どうすれば出来るかよく考えること。ってことじゃないかな、と思うんですけどね...

  2012年05月27日

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• 5/19　新日フィル第494回定期演奏会（2012年5月トリフォニーシリーズ２日目）

  　すみだトリフォニーホール　　14:00～　３階正面　ドヴォルザーク：交響詩「金の紡ぎ車」　マーラー：嘆きの歌（初稿版）　ソプラノ：天羽明恵　アルト：アネリー・ペーボ　テノール：望月哲也　バリトン：イシュトヴァーン・コヴァーチ　東京少年少女合唱隊メンバー　栗友会合唱団　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：クリスティアン・アルミンク　2013年以降の「新体制」発表後の初アルミンク。先週のハーディングの特別演奏会もまだアップしてないけれど、こちらがホットになってしまったので。　結論から言うと残念な演奏会だったと言わざるを得ない内容でした。しかも、オケは悪くないのに！　この日のプロは「陰惨なメルヒェン」がテーマということで、前半はドヴォルザークの交響詩。可愛らしい妹が王子に見初められたのを妬んだ義母と義姉に惨殺されて...という話が題材らしいのですが、物語に添って進んでいる筈の音楽はちっとも陰惨にならず、一部若干影を感じさせる所はあるものの、概ね機嫌のいい、賑々しく華やかな音楽でありまして。　別に演奏が間抜けだとかいう訳ではなさそうで、どうやら、そういう話なんだけど音楽はね、という感じのようでした。まぁそう思って聞けばなかなか楽しい音楽ではあります。これがメインだとちょっとね、とは思うけれど、今日のメインは明らかに後半のマーラーなので、これはこれで美味しく戴きました、といった態で。　で、問題の後半、マーラーの「嘆きの歌」。　初稿版というのはあまりよく分かりませんが、この曲自体は生ではともかく録音くらいは聞いていて、さて生で聞くとどんなものか、と思って来たのですが...　結論から言うと、オケはいいんだけど、歌が全然。厳しい言い方をすれば、大人の独唱二流、合唱ド三流、といったところかと。　オーケストラは、後期ロマン派の香りたっぷりの、やや危うい感じの音楽を上手くコントロール出来ていたと思います。色々評価はありますが、やはりマーラーらしいとっ散らかった感はこの頃からあって、それをまぁなんとか纏めた感じ。　独唱は、東京少年少女合唱隊メンバーによるボーイソプラノ・アルト（アルトは女の子だったと思うのだけど、ボーイ？）はこの世のものとは思えない感を上手く出せていて、これは良かった。　問題は大人達。全体に、とにかく非力。それでも外人組両名はまだそれなりに聞こえてましたが、ソプラノとテノールは３階にはちゃんと届いていない感じ。歌になっているのかどうかも怪しいし、幾ら２日連続とか言っても、そんなにバリバリ歌う訳じゃないんだから、このくらいはねぇ。調子悪いとかあったのかも知れませんが、あまりに非力、と言っておきましょう。　そして合唱。ド三流とは下品な言い方ではありますが、正にそんな感じ。日本の合唱のダメな面が思いっきり出てる感じです。　まず、そもそも、何を歌っているのかさっぱり分からない。発音が全然出来てない。これを、100人ばかりの合唱団が力み返って声出してる訳です。人数がこんなに居るのに、なんでまたこんなに力むのか。　前にも書いた気がしますが、合唱というのは、歌です。歌というのは、詞、つまりは言葉があって、その言葉を旋律に載せて、つまりは音に載せて発語するものです。だから、歌を歌う前提として、詞をきちんと発語しなくてはならない。これが出来ていない訳です。発音の良し悪しではなくて、子音がかなり欠落している上に、音程に対して言葉をどう載せるかが出来ていないから、抑揚も何も無い。つまり、歌えていない。これだったら、スキャットでやっても同じです。むしろ、はっきりそうしてしまった方がまだまし。　合唱団としての力量は確かにあると思いますが、それ以前に一人一人が歌えていない。合唱というのは歌ですから、言い換えれば、一人一人を取り出してくれば、それでも、ちゃんと一人一人が歌になっていなければならないのだけれど、とてもそんな感じではない。歌になっていない烏合の衆が、幾ら音程やタイミングが合ったとしても、そもそも歌ではないものの集合が歌になるわけない。　これは、はっきり言って、指導者の問題です。指導者がきちんと歌というものを分かっていて、どうすべきかを分かって伝えられていれば、こんなことにはならない。歌えない合唱団なんて出て来られても迷惑なだけです。栗山某の罪たるやあまりにも重い。昔々の晋友会とかはもうちょっとましだったと思うんですが、なんですかねこれは。　それでも、これが他の曲であれば、まだしもなんとなく雰囲気で誤摩化しが利いたかも知れません。しかし、この「嘆きの歌」は、カンタータの中でも合唱が主役とも言える作品。しかも、言葉が重要な意味を持っていて、それを踏まえた上で合唱により能動的な表現が求められる作品です。とてもじゃないが、歌の基本が出来ていない烏合の衆にどうにか出来る作品ではなかった。　もう栗友会使うの止めましょうよ。折角オーケストラが頑張ってるのに台無しにしてくれましたよ....

  2012年05月19日

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• ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ逝去

  　　時事通信　　http://www.jiji.com/jc/c?g=int_30&k=2012051801083　　The Guardian　　http://www.guardian.co.uk/music/2012/may/18/dietrich-fischer-dieskau?newsfeed=true　　Bloomberg　　http://www.bloomberg.com/news/2012-05-18/baritone-fischer-dieskau-master-of-german-lieder-dies-aged-86.html　享年86。　もういつ逝ってもおかしくない歳ではありましたし、その意味ではプライの時程のショックはありませんが、やはり寂しいものがあります。　もっとも、私が初めて実演で聞いたのは四半世紀前、その頃で既にして60越えていたので、実際に接していたのは録音の方が主ではあったのですが。　The Guardianの記事は、しかし、訃報でもいつもながら気合いの入った内容ですな。　R.I.P.

  2012年05月18日

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• 5/12　N響定期演奏会（第1727回 2012年5月Aプロ1日目）

  　NHKホール　　18:00～　３階正面　オネゲル：交響詩「夏の牧歌」　ショパン：ピアノ協奏曲第２番　デュリュフレ：レクイエム　ピアノ：ギャリック・オールソン　メゾソプラノ：加納悦子　バリトン：三原剛　新国立劇場合唱団　NHK交響楽団　指揮：尾高忠明　コンサートというものは、公共のものであり、つまりは自分一人で楽しむものではないので、自然、思い通りにならないことはあります。　自分の前に座ってるにーちゃんが、演奏が始まるや双眼鏡持って身を乗り出して、さっぱり前が見えねーよこの阿呆、となることもあります。仕方が無いので、自由席なのをいいことに、前の見通しが利く席に移って、やれうれしやと思いきや、丁度視線の先の誰かの頭のてっぺんから、白木の舞台の前景に浮かび上がるようにアホ毛が見えてたり.......(^～^)ウププ　元々出掛ける予定だったので、この公演は行く予定ではなかったのですが、色々あって東京に居たので、NHKホールへ。この日は代々木公園でタイフェスティヴァルがあって、NHKホール前迄人でごった返してました。このタイフェス、雨に降られることが多くて、いつも人出はイマイチなのに、この日は天気が良かったので、大変なことに。みんな根性ねーくせになー。　ちなみに20時で終了なので、いつもN響と重なっても行けないのですが、この日は終演後の10分程でグリーンカレーとチキンバジル炒めゴハンを美味しく慌ただしく戴きました。　以上。　......はい。本題ですね。　この日の聞き物はデュリュフレのレクイエムでしょう。　フォーレのレクイエムとの関係で語られることも多い、近代フランスのレクイエムの名品ですが、実演を聞ける機会は決して多くはないのでして。　まぁ、面白かったです。いい悪いはなんとも。そこまで判断出来る程聞き込んでいる訳では無いし、この辺の音楽になると、パッと聞いてこれはいいのか悪いのか、ある程度以上は俄に判断するのが難しかったりするので。言い換えれば、そのレベルの水準には達していたんじゃないのかな、ということ。まぁ、NHKホールだといろいろ厳しいですし。合唱も、一定の水準は満たしていた、という所かなと。独唱は、メゾソプラノは及第点、バリトンは、ちょっとね、といった感じかなと。あくまでちゃんと聞こえますか、というレベルの話ではありますが。　まぁ、強いて言うなら、NHKホールという箱は、この曲にはちょっと柄が大き過ぎたかな、という所でしょうか。それを言い出すとキリがないんですが。　前半のオネゲルはなかなか面白い曲。近代フランス、と言っても色々ありますが、このオネゲルは小品ながらなかなか整っていて面白い曲でした。　ショパンの協奏曲の独奏はギャリック・オールソン。まだ結構若いんですね、この人。ちょっと合わないんじゃないかな、という気がしなくもなかったですが、なかなか面白い演奏でした。

  2012年05月16日

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• 新日フィル　2013-14シーズン新体制

  　　http://www.njp.or.jp/archives/6801　既にアナウンスされていた、現音楽監督　クリスティアン・アルミンクの来年夏での退任に伴う新体制が発表されましたが....　結論から言うと、音楽監督は置かず、ダニエル・ハーディングとインゴ・メッツマッハーの２名で定期公演の半分を担当するということです。　まぁ、正直、がっかりであります。　ハーディングやメッツマッハーに不満があるのではないのですが...　アルミンクに関しては、震災後の対応も含めて色々言われることはあるのですが、間違いなく、アルミンク体制によって新日フィルは大幅にパフォーマンスを上げてきました。　思うに、その主たる理由は、アルミンクの手腕もあるけれど、同時に、アルミンクを音楽監督に戴いての公演体制にあったと思うのです。　アルミンクは、確かに定期演奏会 年８回の内半分を担当していましたが、同時に、もう一つの定期演奏会でもあった「クラシックの扉」シリーズも年のほぼ半分を担当していました。だから、実質、年間プログラム２４種の内１２種・１６公演（一昨年からは２０公演）相当を振っていました。その他の公演も振って来たので、実質的に半分の公演を一人で担当していたことになります。　その体制の中で、アルミンクは、就任２、３年目位から、古典曲、つまりハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンを必ず自分のプログラムに据えるということを数年間続けてきました。思うに、この古典重視のスタンスが、新日フィルのパフォーマンス向上に大きく寄与して来たと思います。　オーケストラ音楽の基本は、やはり古典にあると思います。正直言って日本のオーケストラは「上手」ということになっていますが、確かに楽器を演奏する技術は高度なのかも知れませんが、オーケストラに関する限り、決して音楽的に優れているとは言えない。（指揮者もそうですけどね）　日本のオーケストラは、後期ロマン派以降の作品が大好きです。正直、見栄えがしますし、力技を見せることでお客は喜んでくれるから。でも、古典の場合、見栄えのする大音量とか、派手な音色とか、そういうもので誤摩化しは効かない。外連から遠く離れた所で、均整の取れた構成美とか、より知的な展開の妙味とか、そうしたものをきちんと捉えた上で、各声部が調和しなければいけない。当然そこでは、オーケストラ全体がどういう音楽をやっているか、その中で自分は何をしなければいけないか、を理解していなければならない。その上で、そのオーケストラがどういう音楽を聞かせるかを提示しなければ本当の意味で音楽的とは言えない。　この訓練を継続して求め続けたのがアルミンクのプログラミングだったと思うのです。　オーケストラの基礎的な地力を付ける。その上で、どういう音をそのオーケストラが聞かせるか、その音を求める。ウィーン・フィルとかベルリン・フィルならまだしも、そこらへんの並のオーケストラならそういうことを意識的にやっていかないといけないし、それを導く役割として音楽監督とか常任指揮者というのは存在する。　日本のオーケストラがダメなのはこの点です。オーケストラが指揮者と心中する覚悟が無い。だから。日本のオーケストラは皆音楽監督とか常任指揮者はお飾りなのです。それが多少変わるかと思われたのが、アルミンクであり、東響に於けるスダーンであり、都響に於けるデプリーストだったのですが、どうも東響はもう一つ効果があるのかないのかはっきりしないし、都響はとっととデプリーストを追い出してしまった。けれど、新日フィル、東響、都響の３者は明らかにこの３人を入れてからパフォーマンスは上がって来たのです。　と同時に、真っ先に追い出した都響が真っ先に実力を落とし始めている訳ですが。インバル？言ったでしょ。相当量オケと付き合って、オケを強力に導くのが役目。たまに来て振って帰るだけじゃダメなんです。それを体現したのが東フィル。チョン・ミュンフンは指揮者として悪くはないし、たまに来て振れば存在感はあるしいい演奏にはなるけれど、それとオーケストラ・チューナーとしての役割は別の話。そういうのは正直客演指揮者と何ら変わりません。　せめても、ハーディングが半分くらい振ってくれれば、また違った展開になるかと思っていたのですが、残念無念。　２年もすれば次の体制を考えることになるでしょうし、その時にいい指揮者を戴くであろう、と期待せずに居られません。

  2012年05月15日

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• 5/2　東フィル創立100周年特別演奏会

  　サントリーホール　　16:00～　２階正面　ドヴォルザーク：交響曲第９番「新世界より」　ラヴェル：ボレロ　＜アンコール＞　ロッシーニ：「ウィリアム・テル」序曲より　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミュンフン　いやもう既に完全LFJモードじゃないのかというとこういうコンサートもあるので....　東フィルの創立は、名古屋で松坂屋の前身のいとう呉服店の少年音楽隊が結成された1911年に遡るそうで、昨年創立100周年を迎えています。確かに去年はそれを記念してオール日本人指揮者で定期演奏会を組んだりしてましたっけ。　で、去年の3月に記念演奏会を予定していたのが、震災影響で中止となり、改めてこの日の記念演奏会と成った訳です。　特別演奏会と銘打ったこのコンサートの売りは「150人のボレロ」。新星日響と合併して大所帯となっているこのオケならではの企画と言えば言えますが、まぁしかしイロモノですわな（笑）とはいえ指揮はチョン・ミュンフンだし、チケット代は高いけど休みの日だし、行ってみるかと。　前半は「新世界より」。こちらは150人まではいきませんが、既にコントラバスだけで12本。えーと、ヴィオラが16本だったので、多分20-18-16-14-12とかそのくらいの編成だったと思うのですが、あのですね、この人数だと、もうヴァイオリン数えられません（笑）まぁそんなもんでしょう。これだけで80人か....　企画はイロモノですが、演奏自体は至ってまとも、普通にいい演奏でした。そういえば、震災の２日後、この曲をサントリーホールで聞いたのでした。チェコ・フィルで、指揮がチョン・ミュンフン。あの演奏も凄かったけれど、今日はそこまで行かずともいい演奏。流石に特別演奏会と銘打ってやるだけあって、オケの揃い方も表現も行き届いてます。何より人数が多いからか、力み返って音を出すというのが無くて、いい感じ。普段からそのくらいやれよ、というのは言うだけ野暮か....　後半はボレロ。これが150人。えーと、既に前半で舞台は一杯だったのですが、それを更に脇のスペースに管やら打楽器群を詰めて、残りは20人ほどがピット席へ（笑）東フィル150人編成用編曲だそうで、えー、なんというか、とんでもないことになってます。小太鼓４人居るし（笑）最初から刻んでるのは一人ですけどね。ホルンもピットだけで５人くらい並んでたし。全部でホルン10人。心臓に悪い悪い（笑）心臓に悪いと言えば、そもそもこの人数で全奏されると、流石にちょっと凄いです。　まぁ、あれですね、いわゆる「莫迦」って奴ですねこれは。真面目に論評しちゃいけません、きっと（笑）この人数でも一応破綻無く（ホルンもひっくり返らず！）ちゃんと演奏出来ましたという、指揮者の統率力とオケの能力を褒める所でしょう。そういう企画だと思うし。　チョン・ミュンフンによる祝辞スピーチの後、「ウィリアム・テル」序曲の最後、「スイス軍の行進」を演奏。そう、アレです、アレ。やっぱり莫迦だこれは（笑）まぁ、たまにはこういうのもいいかも知れません。人数多いってのはそれだけで面白いし、それをこのレベルで揃えてくるというのもあまり出来ることではないので（いやまぁ普通やらんだろという話でもあるのだけれど）、得難い体験ではありました。最後はチョン・ミュンフンも舞台下に降りてオーケストラに拍手。そう、何より今日の主役は東フィルなのだからね。

  2012年05月03日

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