ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

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• 11/28　マルタ・アルゲリッチ　セレブレーションズ2010

  　すみだトリフォニーホール　　19:00～　１階左奥　ショパン：ピアノ協奏曲第１番　ベルリオーズ：序曲「ローマの謝肉祭」　ラヴェル：ピアノ協奏曲　＜アンコール＞　ラヴェル：ピアノ協奏曲 ～ 第３楽章　ショパン：マズルカ（番号不明）　ピアノ：マルタ・アルゲリッチ　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：クリスティアン・アルミンク　いや、凄かった　年末出掛ける予定になったのに伴い、年内の諸々の予定やら、準備やら、色々組み替えています。そのせいもあって、今週は日曜夜のこの公演だけ。いや、流石にこれは外せない。というより、正直、これに向けて体調を整えたという面もあります。　実はアルゲリッチを聞くのは、多分これが初めて。リサイタルを聞く機会は無かったし、マイスキーと室内楽とか言われても、結構高いし、ちょっとな、と思う間に売り切れたり。こないだのデュトワとやる筈の公演も高くて買いそびれ。別府まで行く元気は無かったし。　でも、今回はアルミンクと共演です。しかも新日相手でトリフォニーなので、新日フィルの定期会員相手に先行前売りをやるという。これは行かねばなるまいと。　いつもと違って１階席の奥の方。まぁ、今回はピアノが目当てだから、上よりはこっちの方がいいかなと。　プログラムは、ショパンの１番とラヴェルの両手の協奏曲を前後半でそれぞれやって、後半の最初にベルリオーズの序曲を挟むというもの。　で、結論から言うと、後半のラヴェルが凄かった。　正直言うと、私、ショパンの協奏曲は別段好きという訳ではありません。少なくとも、ラヴェルの方がCDなんかでも聞く機会は多い筈。なので、よく分かってない、というのはあると思いますが、それにしても、ショパンは「普通にいい演奏」という感じ。確かにアルゲリッチはエネルギッシュな演奏を展開していたのは面白かった。その割にオーソドックスというか、無茶はしていないな、という感じだったのも確かで、むしろ意外な感じ。なるほどアルゲリッチって噂通り上手なのね、といったところかと。　で、ベルリオーズを挟んでのラヴェル。これが凄かった。　ま、考えてみれば、ラヴェルとショパンじゃ同じ協奏曲でも難易度が違うので、ラヴェルの方が盛り上がるのも確かなのだけど、舞台上の集中力が明らかに違う。それに釣られてか、お客の方の雰囲気も徐々に尋常じゃない感じに。　あれはどう言ったらいいんでしょう。エネルギッシュな演奏なんだけれど結構目が行き届いている、というのがショパンなら、それ以上に隅々に目が行き届いていて、繊細な演奏でもある、というのがラヴェルの方か。ラヴェルの協奏曲、特に第１・２楽章は、結構ピアノソロで奏される部分があるのだけれど、これを実に心憎いまでに見事に弾いて行く。いい意味での緊張感の溢れる演奏。フレージングといい、響きといい、強烈なまでの説得力。　これに付けて行くアルミンクと新日フィルがまた物凄く。恐らくこの１年でも最良の出来映えではないかと思わせるほど。堅さは否めないのだけれど、それが生硬な演奏になるのをコントロールしたアルミンクの勝利と言っていいでしょう。　惜しむらくは第３楽章で、アルゲリッチもオーケストラも、第２楽章までの緊張感とのコントラストが欲しい所、堅さが抜け切らず、ここは少し集中力が発散してしまったか、と言った感じ。それを除けば、つまりは第１・２楽章は、今まで聞いたことのないような見事な演奏。これは本当に素晴らしかった........　で終わる筈だったのですが、２度ほどカーテンコールに出た後で、アルミンクと出て来るや、ピアノの前に座ってのアンコールが第３楽章の再演。これが極上。第３楽章での、掣肘されていた熱狂を解放したような曲想そのものの、そう！こうでなくちゃ！と言いたくなるような演奏。アルゲリッチもオーケストラも、緊張感から解き放たれた開放感からか、のびのびとしたいい演奏。普通こういうことをやると、さっきの方がよかったね......ということになりかねないのですが、これは実に素晴らしいアンコールだった。　そりゃ最初からこういう風に行ければ良かったかも知れないけれど、これはこれでありでしょう。大満足です。今年のNo.1になるかもなぁ......　と思いつつ、場内大熱狂、スタンディングオベーションも、という中、またもアルゲリッチが今度は独奏でアンコール。ショパンのマズルカから、どの曲かは分かりませんが、ラヴェルでの熱狂をクールダウンするようないい音楽。心憎いまでの演出、でしょうか。これで今日はおしまい。いや、本当に良かった。期待はしていましたが、正直、ここまでいいもん聞けるとは思いませんでした。　次は水曜日、ショパンの協奏曲とベルリオーズの代わりに、シューマンの協奏曲とラヴェルの「道化師の朝の歌」をセットして、ラヴェルの協奏曲は変わらず、というプログラムです。すみだトリフォニーでなければ買ってしまっただろうなぁ.....　それと、録音も入っていたようです。ラジオ用なのか、プライベートなのか、出来ればこれはCDで出して欲しいと思います。アルゲリッチは元々こんなものなのか、私はよく知らないけれど、これはかなりの演奏だったと思います。それに、アルミンク指揮新日フィルとしても、これは誇るべき演奏ではないかなと思うので。

  2010年11月28日

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• 11/20　ミューザ川崎　モーツァルト・マチネ　第３回

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　　11:00～　１階　モーツァルト：交響曲第２９番 / 第４１番「ジュピター」　Tokyo Symphony モーツァルト・プレーヤーズ　指揮：ユベール・スダーン　楽譜に書かれた作品だけでは音楽にならないので、演奏する人を必要とします。では、演奏というのは誰がやっても同じかというとそうではない。それは勿論、演奏者の腕、演奏技術の上手い下手、というのはあるけれど、少なくともプロを標榜するならば、そこには、楽譜を解釈して、音楽を再構築するプロセスが必要になります。　その音楽がどういうものであるのか、その中で音楽としてのひとまとまりを読み出して、それを実際にどのように音にして行くか、まぁ一般に解釈というのはこういうことで、これを盛んに云々するのが流行りであるわけですが、実はその先にもっと基本的な課題があります。それは、「どういう音を選ぶか？」ということ。　日本人は特にそうだと思うのだけど、ホールの残響がどうだとか、ストラディヴァリウスがどうだとかいうことは好きな割に、音そのものについて云々することが存外少ないように思います。がしかし、本来、音楽とは音の連なりなのだから、どのように音を連ねるかという問題以前に、どんな音を出すか、は重要な問題である筈です。ただ、この点になると、どうも「上手い、下手」という話に落ちてしまう向きが多いようで、演奏者は「どういう音をそこに置くか」を選ぶ必要がある、ということは見落とされている感があります。　言い換えると、そこに置かれる音の良し悪しをあまりきちんと考えていないのではないかと思うのです。　でも、どんな音をそこに置くかというのは本来ごく基本的な問題である筈。例えば、モーツァルトの楽譜で、フォルテともピアノとも書いていないフレーズがあった場合に、どういう音で演奏するか、例えばブラームスの同じような置かれ方をしているフレーズとでは、表面上同じと言えても、実際にそこで演奏する音は違って当たり前。演奏者は、そこでどんな音を出すかを考えなければいけない。　もっと言えば、プロフェッショナルであるなら、そこで聞き手に対してどういう音を聞かせるか、意識された選択がある筈。　で、Tokyo Symphony モーツァルト・プレーヤーズ、要するに東京交響楽団のメンバーな訳ですが、スダーンと東響が選択した音が、はっきり言って不快な音なのです。金属質の、ガチガチの堅い音。テンションががっちり掛かった状態で鳴らしている。音量も大きいけれど、それ以上に無駄にテンションを掛けているから、物凄く当たりの強い音になっている。　一体全体、これがスダーンのやりたいことなの？東京交響楽団のメンバーは本当にこの音でお客にこの曲を聞かせたい、と、詰め切って演奏に臨んだの？だとすれば、もう、これは正直相容れない世界観です。こんなもの聞きたくない。　「上手い」んでしょう。確かに合っていると言えば合っているけれど、私には、一体全体これらの曲で、弦五部が一様に、テンションを強く掛けた状態で、こんな耳障りな堅い音を大きめの音量で出し続ける理由が全く分かりません。これがモーツァルトのあるべき姿だと？それは、あり得ないだろう。　例えば「フォルテ」というのと、音が大きいというのと、当りのきつい音を出す、というのとは、似ているようでそれぞれ全く違う概念です。「フォルテ」というのは、演奏する際の総合的な表現の指針です。だから、「フォルテ」といってもその場その場で意味が違う。今回のようなテンションのやたら掛かった音を求められることもあれば、もっとずっと柔らかい音で、でも明確なアタックを伴った演奏、というものもある。勿論音は大きいだろうけれど、それすら曲の中での相対的な問題でしかない。いや、そもそも、音の大きさなんて演奏者の人数で変えられる。　そう。このシリーズは、わざわざ「東響ではない」という態で演奏会をやっていて、人選もしている訳だから、もし大きい音を求めるなら、もう１プルトずつ増やせば済む。そういう意味では、選択の自由度は遥かに高い筈なのに、この、黒板に爪立てて起こす「きぃ～～」っていう、あのいやな音、あれを連想させるような音をどうして選んだのか？コンサートに行って、そこで演奏される「音」を聞いて気分が悪くなったのは生まれて初めてです。それほどにあの音は酷かった。休憩なしの公演だったのだけど、通路側に座っていたら、間違いなく２９番で席を立ってました。　ミューザ川崎は各階の聞こえ方が随分違いそうではあるので、上の方で聞いたら、また違う感想なのかも知れないけれど、正直、こんなに酷い音を聞かされて、皆平然としてられるのは、あれは皆耳が遠いんだろうか........?　良し悪しが分かる分からない以前に、こんなの聞いたら、生理的に受け付けない、って人が居そうなものだけれど。土曜の朝から聞かされたい音ではないぞ、絶対。はっきり言って苦痛でした。本当に、この人達、これがいいと思ってやってるの？

  2010年11月20日

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• 11/13　「小山実稚恵の世界」第１０回

  　オーチャードホール　　15:00～　２階正面　ショパン：前奏曲 嬰ハ短調 op.45 / 24の前奏曲 op.28　シューマン：交響的練習曲　＜アンコール＞　バッハ：平均律クラヴィーア曲集第１巻 ～ 第４番 前奏曲　スクリャービン：練習曲嬰ニ短調 op.8-12　ショパン：練習曲 op.10-3　"別れの曲"　ピアノ：小山実稚恵　半年一度の小山実稚恵のリサイタル。１２年全２４回の１０回目。　ショパン・イヤーでシューマン・イヤーですからね。いっそ清々しい選曲（笑）　前半はショパンの前奏曲。24の前奏曲。今年、小山実稚恵は一体どのくらいこの曲集を演奏したのか、ついそんな風に思ってしまうような、練れた演奏。ショパンも、なんだかんだ言って随分聞きましたが（本当は聞かされた、とちょっと言いたい）、結局、こんな風に練れた演奏で、あまり外連味なく演奏してくれる方が、存外聞きやすいかなぁ、などと思ったり。　後半はシューマンの交響的練習曲。まぁ、これも、シューマンの中では、存外筋肉質の曲かな、などと思ったり。　正直、「ショパンにシューマンか」とイメージするよりは、よほどしっかりとした音楽を聞けたな、という印象です。なかなか面白かった。　まぁ、敢えて言えば、これを書いているのが一週間後の金曜の夜。その間、どうしてもこれを言いたいよな、などと思わせるインパクト、どうしてもこれを書いてアップしてやろう、などと思わせるようなものはなかったかな、と。楽しんで帰って来たのは確かなんですが。そのへんは、演奏よりも選曲のせいかな、とちょっと思っているのですが、さて、どうなんでしょう。

  2010年11月19日

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• 11/14　N響定期演奏会（第1685回 2010年11月Aプロ2日目）

  　NHKホール　　15:00～　２階正面　いえ、あの、その。間違いではないのですよ。　今日、知人から「１枚余ってしまったのだけど？」と電話がありましてね。ええ。プレヴィンのソロはもう一度聞いてもいいかなと。　聞いてる場所が違うので（NHKホールの３階と２階はかなり違う）なんともですが、昨日に続いて今日も達者な演奏でした。　若干、２幕のあたりが昨日と違ったかな、というくらい。多分、こちらの勘違いでしょう。結局、プレヴィンは「ジャズピアニスト」ではなくて、「クラシックの演奏家」としてクラシック音楽をやっている、というアプローチなんだと思います。ただ、やはりフレーズの処理の端々にスイング感の片鱗が感じられるのは、それはこちらの思い入れなのかしら？そうでもないとは思うんだけど、どうなのかな。　それにしても、本当によくこれだけ弾くもんだな、と改めて思います。まぁ、最近は、バドゥラ＝スコダとか、デームスとか、80越えのピアニストも居るけども、プレヴィンのはちょっと違うなぁ、と。正直、年齢の割にしっかりした、とかいうレベルを越えてますからね。しかもNHKホール。今日見掛けたのだけど、消防法上の定員は3800人越えてるみたいです。年齢を感じさせるのは音量くらいのものだもの。

  2010年11月14日

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• 11/13　N響定期演奏会（第1685回 2010年11月Aプロ1日目）

  　NHKホール　　18:00～　３階正面　武満徹：グリーン　ガーシュイン：ピアノ協奏曲（プロコフィエフ：交響曲第５番）　ピアノ・指揮：アンドレ・プレヴィン　NHK交響楽団　この間聞いたN響はいまいち準備不足？という感じだったし、今回はプロコフィエフの交響曲がメインだし、予定もあるし.....でも、前半だけでもと思って聞きに来たのは、ガーシュインのピアノ協奏曲が入っていたから。この曲、聞いているようで意外と聞いていないんですよね。　というより、問題はそこではなくて、独奏。冷静になって考えると、「81歳のアンドレ・プレヴィンがNHKホールで弾き振りでガーシュインの協奏曲を弾く」という、ある意味とんでもない演奏会なわけでして。この曲弾いた80代ピアニストってこれまで居るの？しかも、一般的なホールとは比べ物にならないサイズのNHKホール。本当に弾けるの？　プレヴィンの独奏は、正直、音量的にはやや厳しい感じです。弾き振りなので反響板を外して、聴衆を背に舞台に対し縦方向にピアノを置いていること、NHKホールであることを考えれば、仕方ないという程度。これが他のホールであれば、パワフルとは言えない、という程度だと思います。　むしろ、未だこのパッセージが弾けるか！という所に感嘆。ウェストサイド・ストーリーやマイ・フェア・レイディを原曲にしたアルバムから既に半世紀以上、流石にカデンツァを盛り込んだりといったやんちゃはもうしませんが、かつてのピアニストとしてのプレヴィン、健在なり。まぁ、２０年くらい前に、ピアノ・トリオのアルバムを出していましたけど、それにしたってもう８１歳。リサイタルなりライブなりをやるという訳にはいかないんでしょうけれど、よく弾けるよな、未だに、という感じ。　振り、の方に関して言えば、先日のブラームスの時よりは練れた演奏だったと思います。　ただまぁ、全体としては、もうちょっとはじけた感じの演奏を期待したい所ではあるんですけどね、この曲に関しては。でも、見方を変えれば、こういうちゃんとした演奏もあまり聞けるものではないし。　というわけで、後半のプロコフィエフは聞かずに帰ってしまいました。　最初の武満は、唐突な終わり方に、「あれ？」みたいな感じで終わってしまって、拍手が低調だったのがアレかなぁ、と。　今日の午後１５時から、同プログラムの演奏会がありますし、ラジオで中継もする筈。これ、プロコフィエフはともかく、プレヴィンのガーシュインは聞いて損は無いと思いますよ。

  2010年11月13日

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• 来年の新日フィル定期

  　こないだの新日フィルの公演で、来年度の定期演奏会予定の速報チラシが入ってました。　トリフォニーはアルミンクが４回、ハーディングが２回、メッツマッハーとジャン＝クリストフ・スピノジが各１回。　アルミンクの５月公演が、来年度はマーラーの「嘆きの歌」だとか。他も、ブルックナーの７番、シュミットの交響曲、ヤナーチェクの「イェヌーファ」組曲。　え～～～？　ま～ら～～～？　オペラじゃないの～..........？　他の４人は調整中だそうですが、オペラものは期待出来なさそうだし。　今年は、アルミンクはヴェルディのレクイエムに「トリスタンとイゾルデ」、それにブリュッヘンのロ短調ミサと、声楽ものが大変充実しているのだけど、その反動か、来年はどうかな、という感じです。　まぁ、ハーディングが７月に公演があるので、それが声楽ものになる可能性も無いではないけど.........　そうは言っても、アルミンクは聞きたいし、継続はするだろうとは思うんですけどね。

  2010年11月08日

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• 11/7　新日フィル定期演奏会 第470回（トリフォニーシリーズ 2010年11月 2日目）

  　すみだトリフォニーホール　　14:00～　３階正面　マーラー：交響曲第６番「悲劇的」　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：インゴ・メッツマッハー　新日フィル定期の目玉の一つなのでしょう、インゴ・メッツマッハーが指揮するマーラーの第６番「悲劇的」。前評判は高かったようで、ほぼ満席。　で。　演奏は、多分いいんだけど......　昨日も書いたのですが、そもそも私はあまりオーケストラ音楽を愛している訳ではありません。その割にえらそーなことブログで書き散らしてますので、天に唾するような話ではありますが、実際そうなんだもの、しょうがない。　で、マーラーの６番ですが、御丁寧に「悲劇的」という表題が付いてます。で、無知を露呈するようで申し訳ないんですが、一体この曲のどの辺がどういう風に「悲劇的」なの？そりゃ、確かに最終楽章は闘争的だし、最後は何かに打ちのめされて力尽き、破滅が訪れるように聞こえるかも知れないけど、それじゃぁ全曲の最後の10分があれば済むことでは。一体この曲はなんなのか？　で、プログラムを読むと、要するに全篇これ闘争で、最後はカタストロフに至る悲劇だ、として、「巨大な小説宇宙」だとかなんとか書いてあるんだけど、「どういう悲劇」なのか、「どういう小説」なのかは、なーんにも書いてないんですよね。　まぁ、分かるんだけど......　こういうの、イワシの頭と同じで、信じ込めば納得行くんでしょうけれど、頭からそういうものと信じないと、もうついていけないというか、わかんないとしか言い様が無いんですよね。　演奏は良かったですよ。派手な曲だけれど、決して力技だけで押し切る訳ではなく、統率も良く取れていたし。その意味では、昨日のN響よりよほどいい音楽に仕上がっていたと思うし。　ただ、ねぇ......マーラーって、どうしてああとっ散らかっているんでしょうね。諧謔の奥にあるなんちゃらみたいなものだろうとは思うんだけど、さて。ちょっと付き合い切れない気もするし。分からない方が悪い、ということだとは思うんだけど、無理に分からなくてもいいかな、という気もしなくもないし。　まぁ、一つ二つ、分からない音楽があったって、いいかな。　そういうものとして、「悲劇的」とか考えずに、しれっと聞く、というのも、悪くないのかなと。でも、どうしても気にはなるんですよね。悲劇っていやぁ、１度目は悲劇、２度目からは喜劇、とか言うけれど、あれは「分かってて同じことやってるのが見えるから喜劇」なんであって、本当は悲劇は最初っから喜劇なんでして。そう思えば、最初っからただ面白がっていりゃいいのかも知れないし。実は今日聞いていて、ふっと思い浮かんだフレーズが、A new stereophonic sound spectacular だったんですが、それじゃやっぱりダメ？　まぁ、本当にそういうものなら、わざわざ聞きに来ることも無いんだけどね。

  2010年11月07日

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• 11/6　NHK音楽祭　N響

  　NHKホール　　16:00～　３階正面　ブラームス：交響曲第３番 / 第４番　NHK交響楽団　指揮：アンドレ・プレヴィン　NHK音楽祭、という態ですが、まぁ、実質、いつもの定期演奏会と変わらないかな、と。　NHK音楽祭、来日オケに交じって、N響も日本代表ということか、登場するのが毎々であります。今年の指揮は、今や大家・巨匠の扱いのプレヴィンです。それに加えて、演目がブラームスの３番・４番というので、今回買ってみた訳です。　今でこそオーケストラのコンサートに通うが如き私ですが、元々オーケストラのコンサートなんて「けっ」てな扱いでありまして。まぁ、ある意味今でもそうなんだけど。オーケストラをそれなりに真面目に聞き始めたのは、実は、昔々、バイエルン放送響の来日公演でブラームスの１番を聞いて「面白いじゃない」と思ったのがきっかけ。確か何かの招待公演で、オーチャードで、指揮はコリン・デイヴィスだたかな。その後、N響でホルスト・シュタインがブラームスの４番をやって、これがまた良かったのが、もう一つのきっかけだったりします。　なので、N響で４番、とくれば、それなりに期待して行った訳ですが　正直、期待外れ。　悪い時のN響？いや、そういう問題ではなくて、そもそも粗が見え過ぎる。確かにいつもよりは前の方に座ってましたが、定期演奏会と同じ３階席。それでありながら、明らかにいつもより演奏が粗いのでは。雑、というのは言い過ぎなんですが、丁寧さに欠ける所がある、と言うべきか。　プレヴィンの指揮は、確かに老境故に決してキビキビしているとは言えないけれど、それでも結構はっきりした指揮だと思うのですが、４番の冒頭など、明らかにアインザッツに失敗。あれ？合わないね？みたいな感じなのですね。　演奏全体に渉って、あれがおかしい、これがおかしいという感じではないのです。それなりに整っている。ただ、整っているだけで、この音楽はこうしたい、というのが見えない。それと、日本のオケの悪い癖、ついつい全力で強奏、というのがほぼ通して現れている。　第４楽章のパッサカリア。これ、個人的には思い入れの強い所なのですが、これがもう力が入ってしまっていて、無駄にテンションの高い演奏。確かに、Allegro energico e passionato と書いてはあるけれど、それはわぁわぁ騒げというのとは違うと思うのです。むしろ、この終楽章でパッサカリア、古の変奏曲形式をわざわざ持って来たブラームスの意図を思うべきだと思うのです。気持ちは分かるけど、そんなに力みかえっちゃいけないんじゃないかと。　実際どうだったのかは分かりませんが、ちょっとリハーサル不足のままに、取り敢えずまとめてしまった感じじゃないかなぁ、と思うのです。　16-14-12-10-8 と、かなりの規模の編成です。この間のウィーン・コンツェントゥス・ムジクスとは違って、現代楽器で十分な人数で、しかもN響はNHKホールはよく知っている筈で、それがなんでこんな大味な演奏なんだろう。少なくとも、こんなに肩に力入れても仕方ない、と思って欲しいんですが。この間、無駄に力だけはあるオケが、しかし、少なくとも肩の力の抜けた、余裕のある演奏を聞かせてくれただけに、今日は不満が残るものだったということです。

  2010年11月06日

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• 11/3　マウリツィオ・ポリーニ　リサイタル

  　サントリーホール　　19:00～　２階正面　バッハ：平均律クラヴィーア曲集第１巻　ピアノ：マウリツィオ・ポリーニ　ダブルヘッダーの二つ目はポリーニのリサイタル、再び。今回はバッハの平均律第１巻。直前衝動買いした割にはわりといい席ではあります。遠いけど。　最近は、バッハの平均律を全曲演奏、というのも珍しくはないようで、そういえば何年か前にはバレンボイムが１巻・２巻を２日で弾くという公演もあったし。　今回は、先頃録音が出たことでもあるし、ということで組まれたプログラムだと思います。　前半、快調に飛ばして行くという感じ。むしろ飛ばし過ぎ？中盤位から、時々、微妙に前のめりにフレーズが崩れるような感じで。どう言ったらいいのでしょう。　普通に同じリズムで歩きながら、突然重心を前に移動させると、重心移動させた分だけ身体が前に持って行かれるので、半歩分くらい「飛ぶ」、喩えて言えばそんな感じかな、と。　自然ではないんですが、あくまで身体の動きに伴った身に付いた動きなので、不自然とも言いにくい。　こちらが、それほど曲をよく知っている訳でもないので（聞くけどさ、全曲覚えてる訳ではないからねぇ）、これまたはっきりとは言えないのだけれど、時々「あれ？」という感じで、微妙に曲が崩れるような。フレーズ自体も、時々、音楽としてのフォルムが見えなくなって、聴覚的に軽いゲシュタルト崩壊を起こすような、まぁ、そんな不思議さが微妙に感じられて。　で、不測の事態故長めの休憩を挟んでの後半、ポリーニは楽譜を持って登場。　えええええぇぇぇぇー？　まさか、暗譜が怪しかったの？そゆこと？　いや、別に、暗譜してなきゃ！なんて思ってる訳ではないんですけど。ただ、あの、精密機械呼ばわりされることすらあったポリーニが、つい最近録音を出した演目で、暗譜じゃなくて楽譜を置いて演奏するんだ、という、そういう軽い驚きではあります。少なくとも、この間のベートーヴェンではそんなことなかったし。　で、楽譜を置いてのポリーニの演奏はどうだったか？これはこれで悪くなかったです。ただ、良くも悪くも、あの前半での微妙に崩れるような感じは全くなく、堅実な演奏。正直言うと、前半の演奏の方が活きのいい音楽だったかな、と思うのですが。実際、ポリーニの演奏自体は、前半でも決して崩れていた訳ではないんですよね。身体の動きに不自然な崩れとか断絶がないので、正直、「へぇ、ポリーニもこんな演奏するんだ」くらいにしか思っていなかった。そのくらいの演奏ではあるのです。音楽としては、個人的には、前半の方が好きかなぁ。　いろんな意味で興味深い演奏会でありました。

  2010年11月05日

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• 10/31　東響　川崎名曲全集（第６０回）

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　　14:00～　４階正面　ベルリオーズ：序曲「海賊」　ビゼー：交響曲　ビゼー：「カルメン」～前奏曲 / 花の歌　マスネ：「ウェルテル」～前奏曲 / 夢かうつつか / 何故我を目覚めさせるのか　ベルリオーズ：「ファウストの劫罰」～古びた冬は春に道を譲り / だが田園をいろどるのは戦いの雄叫びなのだ　　　　　　　　　ハンガリー行進曲 / 自然への祈り / 鬼火のメヌエット　サン＝サーンス：「サムソンとデリラ」～バッカナール　テノール：ジル・ラゴン　東京交響楽団　指揮：パスカル・ヴェロ　久々の東響。ミューザ川崎での名曲全集シリーズ。　このチケットを買ったのは、まずは指揮がヴェロ様だから。随分前に知人に引っ張られて聞き始めて、何年になるだろう？もう中堅の域を抜けるかというところだと思いますが、最近は仙台フィルでの活躍目覚ましく。　渋滞に巻き込まれて遅くなり、１曲目は聞かずじまい。ビゼーの交響曲から。　一聴して、よくコントロール出来てるな、と感じられる演奏です。割合に古典派の交響曲に近い感触なのですが、デュナミークの処理、音の質感など、ヴェロと東響の相性は悪くないようです。というより、やはりヴェロの基本的なパフォーマンスが高いのでしょう。非常にまとまりのいい演奏。ただ、まぁ、この曲、正直、そんなに面白いわけではないしなぁ......　特に３、４楽章はねぇ....　後半は、ジル・ラゴンの独唱を加えて。　で、こういう曲になると、やっぱり東響は東響なんだよなぁ.....　歌わないんですよね。いや、全くもってダメダメ、ということではないんだけど、ちょっと違うというか、こういうフレーズであれば、こんな風に来て欲しい、という、フレーズの歌わせ方というものがあるんだけど、そういうのを全然意識していないというか.....　別に独自色を出そうというつもりでもなさそうだし。　ジル・ラゴンの歌は、良かったです。ただ、もう５０代と思しきジル・ラゴン、やはりバリバリと聞かせるという訳にはいかないですね。ただ、歌は巧いと思います。そこまでいいわけではないけれど、ちょっと、亡くなる直前のアルフレード・クラウスを思い出しました。広過ぎるほどではないにせよ大型のホールであるミューザ川崎ですが、声量が足りないという訳ではなくて、ただ、息が続かない感じでしょうか。だから、花の歌とか、ウェルテルのアリアとか、ここでガツンと伸ばすとかっこいい！というところは、流石にね.....　でも、アンコールが無くて残念だったくらいには良かったのですよ。　しかし、ヴェロ、どうして東フィルはちゃんと使わないのかしらん。折角主席客演指揮者みたいな称号を出してるんだし、きちんと使えばいいのに。勿体ない....

  2010年10月31日

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• 10/30　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス

  　サントリーホール　　18:00～　２階右横　ハイドン：天地創造　ソプラノ：ドロテア・レッシュマン　テノール：ミヒャエル・シャーデ　バリトン：フローリアン・ベッシュ　アーノルド・シェーンベルク合唱団　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス　指揮：ニコラウス・アーノンクール　アメニモマケズ、カゼニモマケズ、台風の中サントリーホールへ.....　まぁ、夜遅くなれば台風は抜けるな、と読んでいた通りだったので、実害は結果としては無かったんですが。　JRが運休したり、いやそもそも台風の中行くものか？ということか、当日券は７０枚くらいとの告知だったのに、ガラガラと言っていい状態。特にS席相当と思われる所がかなり空いてました。全体で６割の入り、ってところでしょうか。売れてなかった、ってことではなかったと思うんですけどね...　で、結論。　やっぱり、箱の問題なんでしょうかねぇ、これは。　サントリーホールがいい箱だとは思わないんですが、少なくとも、こういう団体で演奏を聞く上では、やっぱりNHKホールでは無理があるんではないかな、と。曲としても当然の事、編成はロ短調ミサと同等か半プルト削ったか、というくらいだったと思うのですが、サントリーホールであればこれでなんとか。ただ、２階正面の斜め奥とかに行ってしまうと、これでも厳しかったかもしれないです。　元祖古楽器団体のウィーン・コンツェントゥス・ムジクス、ハイドンでも勿論古楽器の音、です。ヴィヴラートの掛からない、線の細いヴァイオリンの音。不安定気味のホルンの音。味わい深いけれど、素朴故に音に立体感を感じにくい木管群。ええ、わざと否定的と取れる表現をしています。でも、実際そうじゃありませんか？古楽器演奏って。良くも悪くも、古楽器とはそういうものです。いや、決してつまらない演奏ではなかったです。ただ、現代楽器のデュナミークの幅にはどうしても負けるし、演奏の難しさでは現代楽器の方が概ね有利。その限られた環境の中での表現の差異に焦点を当てる、というのが、古楽器演奏とうものではないかと。その条件下で比べれば、やっぱりサントリーホールの方が、そのミニマルな差異を聞く、ということでは有利だろう、ということなのだと思います。　それは合唱にも言える事で、幾ら６０人くらいいると言っても、NHKホールで合唱として聞かせようというのと、サントリーホールとでは、やはり違うのだと思います。　独唱は、これも同様かと。加えて言えば、今日の方が正直良かったかなと思います。シャーデとベッシュの実力を発揮、ということかと。曲としても、こちらの方が歌い映えがするというものだし。　正直、ちょっと場所を勘違いしていて、よく見たら舞台横だった訳ですが、それでも結構良く聞こえてました。声楽にサントリーは使うべきではないと思うんだけど、それにしても、まぁいいかな、と。　というわけで、かなりの満足度で帰ってきました。　ただ、そうねぇ......　結構スタンディングオベーションしている人が居たけれど、どうも、そういう感じではないんだけどなぁ。少なくとも、私の感じ方としては、心動かされるというものではないんですよね。むしろ理知的な受け止め方をどうしてもしてしまう、というより、そういう風に楽しむものではないのか？という気がするのでして...　面白いと思うし、十分楽しんだつもりだけれど、今日のこの音楽は、何処迄行っても知的に働き掛けるものではないかな、と思うのです。その上で言えば、少なくともこのアプローチには、その上で熱狂を呼び起こすものはあまり入っていないんじゃないかな、という気がするのです。それが良さではないのかな、とも思うのですが。だから、この音楽で熱狂する人達は、何に熱狂したのか、分からなくて。　くどいようですが、それが欠点だとは全く思ってはいないのです。ただ、例えば、同じ古楽器演奏でも、ミンコフスキのルーブル音楽隊とか、エウローパ・ガランテとか、ああいう演奏家達が引き出そうとするものとは違うような気がするし、アーノンクールがやる音楽がそれとは全く違う訳ではないけれど、少なくとも今日のこれは違うアプローチではないかな、と思うのです。

  2010年10月30日

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• 10/23　N響定期演奏会（第1683回 2010年10月Cプロ２日目）

  　NHKホール　　15:00～　３階右手　メンデルスゾーン：交響曲第４番「イタリア」　ドヴォルザーク：チェロ協奏曲　＜独奏アンコール＞　バッハ：無伴奏チェロ組曲第６番　ガヴォットI, II　チェロ：堤剛　NHK交響楽団　指揮：ネッロ・サンティ　トリプルヘッダーの１戦目。　ネッロ・サンティもN響定期に毎年のように来るようになりました。しかし、いつも思うのだけれど、いつから「巨匠」になったんでしょうね、この人。巨匠って柄じゃないだろう、というか.........そう、いい意味で職人なんだと思うんですけどね。「匠」ってぇ感じじゃないなぁ。　今年は、A定期で「アイーダ」をやっていたのですが、そちらは新国と重なって行けずじまい。なので、今回はこちらだけです。ロマン派と括れなくもないけれど、通底するようでもあり、対照的でもあるような、そんな演目でしょうか。曲の規模からしてバランスは悪くないのですが、前半に交響曲、後半に協奏曲というのもやや変則的。　で、結論から言ってしまうと、にも拘らず、一番面白かったのがアンコールの無伴奏だったりするのではあります。いや、悪い訳ではないんだけど......やっぱりねぇ、NHKホールってのはねぇ.....今日はかなり端の方に座ってたのもいまいちだったし。　そうは言っても、本編の演奏もそう悪い訳ではないんですが。ただ、良くも悪くも、堅実な感じの演奏なので、「イタリア」はもうちょっとはっちゃけたくらいがいいのかな、とも思うのですが。一方、ドヴォルザークは、これはむしろちょっと抑え目くらいでいい塩梅、といったところでしょうか。ただ、まぁ、独奏の堤剛、アンコールのバッハが実に達者というか.....その印象で喰われてしまった感はあります。　実は先月もN響聞いたけど書いてないんですよね。で、その時もそうなんですが、なんとなくもう１つ物足りない感じなんですが、今シーズンのN響。そんなことないですか？

  2010年10月25日

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• 10/24　NHK音楽祭　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス

  　NHKホール　　18:00～　３階正面　バッハ：ミサ曲　ロ短調　BWV232　ソプラノ：ドロテア・レシュマン、エリーザベト・フォン・マグヌス　アルト：ベルナルダ・フィンク　テノール：ミヒャエル・シャーデ　バス：フロリアン・ベッシュ　アルノルト・シェーンベルク合唱団　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス　指揮：ニコラウス・アーノンクール　アーノンクールは、今回を最後の来日とすることに決めたそうです。でも引退する訳ではないんだそうで。なるほど。こないだのルプーも、キャンセルになりましたが、そんなこと言ってたような。でも、冷静になって思い返してみると、そういうこと言って何度目かの「最後の来日」を繰り返した人もジャズ畑にはいましたっけね......　まぁ、そういうつもりなんですよ、ってことなんでしょうけれど。　今日は、NHK音楽祭の一環、という態の公演です。なので、NHKホールが会場。この古楽団体としてはやはり大き過ぎるのでは、と思わなくもない。まぁそれで安く聞けるのだから仕方ないのですが。　で、どうだったか、というと.....　正直、よく分かりませんでした。　よく分からないというのは、つまり、バッハのロ短調ミサという曲をどう捉えていいのか、よく分からなかった、というくらいの意味なんですけどね。　ピンと来なかった理由は色々あると思います。むしろ個人的な理由が多いのですけど。私的な雑事で気になることがあったし、眠かったのもあるし、NHKホールは椅子が狭くて居心地が悪いし、やっぱりNHKホールにコンツェントゥス・ムジクスは合わないだろ、とか、合唱団の規模がちょっとアンマッチではないかな、とか。でも、やっぱり、この曲がよく分かってないんだろうな、と思うのです。　演奏は、悪くないと思います。古楽器独特の響きは、流石に広いこのホールでも楽しめましたし、合唱も、オーケストラに比して相対的に規模が合わないように思いましたが、合唱としては悪くない。独唱も、特に男声を中心に、よく出来ていたのだろうと思います。　ただ、曲自体がどうもピンと来なかった。ロ短調ミサ自体は、録音なら聞いている曲だし、多分１度くらいは何処かで聞いている筈なのだけど、今日の演奏では、どう言ったらいいのか、どう聞いたらいいのか分からなかった、という感じです。自分の中で、ちぐはぐな感じがあって、その違和感が最後まで消えなかった。　別に私はクリスチャンではないけれど、だからといって宗教的な理由でミサ曲などに距離感を感じるということはないのです。ただ、確かに、モーツァルトやフォーレ、或いはヴェルディのレクイエムなどのように、曲としてもはっきりとした方向性があって、ある意味分かりやすい曲などに比べると、このロ短調ミサは、少なくとも私にとっては捉えにくいみたいです。　だから、まぁ、別にコンサート自体に文句がある訳ではなくて、行く自分の問題なんですけどね。ただまぁ、妙に醒めた感じで終わってしまったのではあります。　２月にブリュッヘンがやるから、そっちで再挑戦かなぁ.......

  2010年10月24日

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• 10/23　マウリツィオ・ポリーニ　リサイタル

  　サントリーホール　　19:00～　２階右裏　ベートーヴェン：ピアノソナタ第３０番 / 第３１番 / 第３２番　＜アンコール＞　ベートーヴェン：バガテル op.126-3,4　ピアノ：マウリツィオ・ポリーニ　もう遅いので簡単に。　確か6年前以来のポリーニです。オールベートーヴェン・プログラムということで、久々に買ってみました。　行ってみたら、演奏者の希望により、休憩無しで全3曲弾き切るとのこと。1時間一本勝負になるかな、まぁ、オペラ1幕分か........そう考えると高いな、と(笑)　ポリーニ。精密機械みたいな言われ方をしていたのも今は昔、という感じではあります。酷い訳ではないけれど、ミスタッチもあるし。特に32番冒頭！いや、どうなるものやらと一瞬ヒヤリとするような派手なミス。以前はこんなことは流石になかったと思うんですが... その演奏は、思いの外オーソドックスで意外性とか外連味のない、拍子抜けしそうなもの。かなりあっさりとした演奏で、テンポも速い。実質的な開演が19:05、第３２番が終わったのが20:05、丁度60分というのは、生演奏であることを考えるとかなり速いと思います。　いや、実際、聞いていて、「集中力がいまいちなのかな？」と感じたこともなきにしもあらずというくらい、まるで弾き飛ばしているよう。歌わないと言えば歌っていないし。けれど、確かに、非の打ち所が無いと言えば無いんですよね。歌っていないようだけど、ロマンティックでもある。その一方で、楽曲のフォルムはかっちりとしている。第３１番のフーガなど、思わず居住まいを正してしまうような印象でもあるし。　思うに、ポリーニという人は、昔から楷書の演奏を旨としている人なんではないでしょうか。技巧面などが盛んに言われた人ではあるけれど、その本質には元々音楽として楷書の如き端正さがあるのでしょう。そのフォルムがあるから、技巧的には流石に衰えが見えて来た今でも、音楽がしっかりしているのではないかと思います。　ちょっとなかなか無い演奏だったと思います。何処がどう、と説明するのが難しいのだけれど、確かに、これを越えられる説得力を持つ演奏は、今はそうそう聞けないのではないかなと。　思わずバッハの方も買ってしまいました。ボリスと被るんだけど.....半分だけでも聞きたいぞ。

  2010年10月23日

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• 10/9 ペーター・レーゼル　ベートーヴェン　ピアノ協奏曲全曲ツィクルス I

  　紀尾井ホール　　14:00～　２階左翼　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第２番 / 第３番 / 第４番　ピアノ：ペーター・レーゼル　紀尾井シンフォニエッタ東京　指揮：シュテファン・ザンデルリンク　ペーター・レーゼル。釣書によると、ドイツ正統派の巨匠、というのはつまり、バックハウスだのケンプだのの系譜を継ぐもの、なんだそうです。　えーと、ゲルハルト・オピッツもそういう呼ばれ方してますよね？それも、どちらも21世紀になってから俄に、という感じで。ブレンデルはウィーンっ子だからダメなんでしょうか。デームスやバドゥラ＝スコダとかも.............　いや、別にいいんだけど。レーゼルに多分罪は無いし。　実際問題、レーゼルを聞くのは初めてです。まぁ、リサイタルは平日だし、高いし、で、協奏曲。まぁ、３番・４番はそれなりに面白いし。ちなみに、ベートーヴェン協奏曲全曲演奏会シリーズ、となってますが、これが第一回で第二回は来年秋だとか。それはもうシリーズじゃ無いような気が。　で、演奏ですが、悪くは無いと思います。オーソドックスで堅実な演奏。よく弾けてます。ただ、まぁ、良くも悪くも、そういうこと。敢えて言えば、鳴り物入りで全曲演奏会とかやるほどのことなのかしら、と思ってしまうのではあります。この間シフのとんでもないリサイタルを聞いて来たから、というのもあるかも知れませんが。でも、正直、曲の違いはあるにせよ、同じベートーヴェンを弾いても、華の有る無しははっきり出てしまうのですよね.......　悪いわけではないのです。ただ、なんというか、普通なんですよね。これがオーケストラの演奏会の協奏曲で１曲聞くのなら、これは見事、という感じになると思うのですが、これだけを目玉に演奏会となると、ちょっと渋過ぎるかな、と。嫌いじゃないですよ。こういうのは。でも、これで名演のなんのと言われると、それはちょっと違うんじゃないの、と。　まぁ、そう目くじら立てたもんでもなくて、いい演奏ではあるんだけど....　４番があったから行ったけど、来年予定の第２回は「皇帝」だし、なぁ....　紀尾井シンフォニエッタは、久々ですが、まぁ、こんな感じかなぁ。以前、「新日や東フィルの奏者の上手い方だけ選り抜いたのと変わらない」という話を書いた覚えがあるのですが、その印象は変わりません。一体、この団体がどんな存在意義を有しているのか、よく分からない。「定期演奏会じゃないから」という言い方はあるかも知れませんが、まぁ、当分は聞かなくてもいいかな。　中小ホールで、小型のオケをやる、というコンセプトだけだったら、大ホールで大型のオーケストラを聞くのと大差ない。それ以上の、その先の、室内合奏団であることの積極的な意味が感じられないんですよね。　勿論、こういう演奏会だから、そんなこと言われても、というのはあると思いますが、正直、曲や音楽が平々凡々.....　岩城宏之が存命だった頃、オーケストラアンサンブル金沢がオペラシティで、１５人か２０人くらいで「田園」をやったことがありましたが、それはそれはスリリングで面白い演奏でした。そういうものが感じられないんですよね。まぁ、そういうものを求められても困ります、というのはあろうけれど....

  2010年10月14日

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• 9/19　東フィル　オーチャード定期演奏会（第792回 2010年9月)

  　オーチャードホール　　15:00～　３階左手　リムスキー＝コルサコフ：スペイン奇想曲　ロドリーゴ：アランフェス協奏曲　＜独奏アンコール＞　アルハンブラの思い出　ファリャ：バレエ音楽「三角帽子」　ギター：荘村清志　ソプラノ：山本真由美　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：ヘスス・ロペス＝コボス　正直、フラストレーションの残る演奏会なのでした.....　東フィルは定期で買っています。だから、取り敢えず演奏会には行きます。で、シーズンで買う時に、あまり細かい所まではチェックしてません。なので、時々、行ってみて、「あれぇ？こんなんなの？」と思うことも。　ヘスス・ロペス＝コボスはベルリン・ドイツ・オペラやテアトロ・レアルで監督をやっていたこともある、結構なオペラ振りであります。それもヴェテランの。勿論コンサートの経験も長い。スペイン出身なので、こういうプログラムなのでしょう。　演奏は悪くありません。そもそも録音がそう多くないから日本では今一つ知名度は高くないのかも知れませんが、この人上述の通り百戦錬磨の名将と呼ぶに相応しい指揮官です。実際、スペイン奇想曲にせよ三角帽子にせよ手堅く纏めてきました。いや、そう言っちゃなんですが、このプログラム、正直言ってこの人クラスであれば、易々とこなしてしまうような内容でしょう。　そうなんですよ。軽過ぎるんです、このプログラム。だって、ベルリン・ドイツ・オペラでリングをツィクルスでやってたようなお人ですよ、この人。まぁ、それでも、御本人が積極的に「これをやりたい！」と極めて高い意欲で選んだ選曲なら、まぁしょうがない。でも、プログラムの御本人のコメントによると、「今回の東京公演のためにスペインらしいプログラムをと請われ、....」。　なーに考えてんだ東フィルは？　そういう言い方するもんじゃないかも知れないですけどね。ヘスス・ロペス＝コボスに「スペインらしいプログラムを」ってなんですかその安直な発想は。その一方では、再来月はチョン・ミュンフンでブルックナーだそうです。別にチョン・ミュンフンは悪くないんだけど、それだったら、俺ぁ今月ロペス＝コボスでブルックナーでもブラームスでもいいから聞きたかったよ？むしろ。比べるもんじゃないだろうけど、ロペス＝コボスの方がよっぽど興味あります、個人的には。キャリアとしてみても相当の手練である、そういう人を呼んでおいて「スペインらしいプログラム」とかってのは、例えば、ゲルギエフに向かって「ロシアらしいプログラムを」って所望するようなもんですよ。どうせゲルギエフはロシアものもせっせとやるけど、こう言われたら多少なりともムッとすると思いますよ。　そういや東フィルは７月にもミシェル・プラッソンを呼んで来て、「フランスもの」ばっかりやらせましたよね。あれはあれで意欲的とも言えるプログラムになっていたけれど、東フィル、企画力が落ちてるんじゃないかしらん。　演奏そのものは決して手を抜くなんてことも無く、良かったと思うけど、こういうのを「無駄遣い」って言うんじゃないでしょうか。こんな残念な展開ばっかしなんだったら、そのうち、定期、やめちゃうよ？　アランフェス協奏曲は、ギターがPA付きでした。確かにコンサートホールでギターの生音は大変厳しいものはあるけれど、この曲はそのバランスを取るべくどうするかも見物だと思うんですが、どうなんだろう.....

  2010年09月22日

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• 9/19 ル・ジュルナル・ド・パリ No.7 (2日目 第3公演)

  　オペラシティコンサートホール　　18:00～　１階中央　ラヴェル：夜のガスパール　ドビュッシー：子供の領分　アルベニス：イベリア 第一巻　ピアノ：児玉桃　　　　　クレール＝マリ・ルゲ　　　　　ルイス・フェルナンド・ペレス　昨日に続いて行ってきました。　まぁ、昨日に比べると、一つ早い公演ということもあって、お客はやや多かったですが、依然としてガラガラ感は否めない.....　アルベニスの「イベリア」についてはなんとも論評出来ないので、パスします。評判は良かったようですが、どういうものなのか、ちょっとよく分からなかったので。　「夜のガスパール」の児玉桃。こないだ、小曽根真とのデュオで聞きましたが......さて.............達者な演奏だとは思います。ただ、「夜のガスパール」の「夜」の部分がもう１つだったかな、と。さらりと行ってしまった感があります。この間の小曽根真とやった「春の祭典」は、もっと激しかったのだけど。　確かに「こういうのもいい」という見方はあると思います。ただ、昨日の続きじゃないのだけれど、この変則的な演奏会の中で、この一曲で勝負する - いや別に勝ち負けの問題では無いけれど、この駒でのお客とのやり取りはこの一曲だけなのですよ、彼女は - となった場合、この演奏はちょっと如何なもんかな、と。　斯くあらねばならない、と決まったものではないにせよ、ちょっとこれはどうかな、と。演奏の出来不出来や質ではなく、内容としての問題ですけどね。　この中でまぁ納得して聞けたのは、若手のルゲが弾いた「子供の領分」。まぁ、「夜のガスパール」のような、見るからに切羽詰まったやり取りのある曲とは言えないので、並べて云々するのは不公平ですが、面白かったし納得感があったのは確か。　今日は、この変則的なスタイルが、多分いい方に出たのかな、という感じでした。　それにしても、このシリーズ、お客さんの方はどんな風に感じているのでしょうね。私は最初からラ・フォル・ジュルネとは違って、やや距離を取って見ているので、お祭り感というものの希薄さは否めないな、と思うのですが、どうなんでしょう。　この、いいとこ５００人か６００人か、という感じの入りというのが、結局はラ・フォル・ジュルネにも通ずる、「お祭り騒ぎにはなっているけれど、音楽を聞いている人はどれくらいいるの？」という問いへの答えとしての実状なんだろうな、と思うし、そこがまたラ・フォル・ジュルネが「お祭り」として成功しているということだとも思うんですよね。お祭りならばホールAでもお客が詰めかける。けれど、お祭り化出来ないと、見ようによっては贅沢な公演でも、これしかお客が入らない。　決してお祭り化をネガティヴに捉えている訳でも、ラ・フォル・ジュルネなんて本当はさぁ、と言いたい訳でもないのですが、ちょっと考えてしまう状態ではあります。だって、決して全否定するような悪い内容ではないんだしねぇ。

  2010年09月19日

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• 9/18 ル・ジュルナル・ド・パリ No.4 (1日目 第4公演)

  　オペラシティコンサートホール　　20:00～　２階右側　ドビュッシー：弦楽四重奏曲　フォーレ：舟歌第５番 / 夜想曲第６番、第７番　ラヴェル：亡き王女の為のパヴァーヌ　モディリアーニ弦楽四重奏団　ピアノ：ジャン＝クロード・ペヌティエ　　　　　アンヌ・ケフェレック　ラ・フォル・ジュルネのプロデューサー、ルネ・マルタンがプロデュースする「ル・ジュルナル・ド・パリ」。以前、「ル・ジュルナル・ド・ショパン」という企画でやっていたけれど、今回はフォーレ、アルベニス、ドビュッシー、ラヴェルといったところが曲目に並んでいます。　例によって１コマ１時間、ラ・フォル・ジュルネと違うのは、１コマの中で演奏者が入れ替わり立ち替わり演奏することと、会場がオペラシティのコンサートホール一つだけ、ということ。　今日聞いたのは最終公演。これが呆れるほどガラガラ。３階は閉鎖で、２階席も左右中央、合わせても50人かそこらという感じ。恐らく、全部で400人かそこらしかいないんじゃないかな、という感じ。　演奏は、まぁまぁ。モディリアーニ四重奏団のドビュッシーは、元々がああいう曲ですから、良くも悪くも集中さえ切れなければ聞けるというものなので。実際、そう音も悪くないし、演奏もそこそこ集中力のあるものだったので、これは結構良かったと思うんですけどね。　ピアノの方はねぇ。ペヌティエのフォーレは、大体が、中庸な曲なので、こういう風にぽこんと聞かされても、なんとも。ケフェレックのラヴェルは、こちらは、曲はインパクトがあるのだけれど、ちょっと最初の方で「あれ？」という感じのフレージング、というかあれはミスタッチに近いかなぁ.....まぁ、傷と言えばそれだけのことなんだけど。　身も蓋もない話なのですが、知人でラ・フォル・ジュルネについて「まともな演奏聞けないだろ」と評する人がいます。理由は幾つかあるのだけれど、その一つに「この過密スケジュールで時間も短くては集中力が保つまい」というのがありまして。　一理無くもないんだよなぁ。　ただ、正直、個人的にはあまりそうは思わない、というのには、贔屓目もあるんですが、「まぁお祭りだから」というのもあるんですよね。ラ・フォル・ジュルネは、あくまでお祭り。お祭りの屋台の焼きそばやお好み焼きにうるさいこと言っても仕方ないでしょ、という。まぁ、それほど悪い訳ではないけれど、やはりそう感じる公演も無くもない。　で、条件としては、多分もっと悪い「ル・ジュルナル・ド・パリ」、流石に厳しいのかなぁ、とも思わなくもないのですが、どうなんでしょうねぇ。実は明日・明後日も一応１コマくらい行くつもりなんですが、どうなんだろう.....お客も入ってないしねぇ......早い時間の公演だったらもっと入ってるのかな？

  2010年09月18日

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• 9/12　ヤナーチェク弦楽四重奏団

  　武蔵野市民文化会館小ホール　　19:00～　ドヴォルザーク：弦楽四重奏曲第１２番 「アメリカ」　タン・ドゥン：弦楽四重奏と中国琵琶の為の協奏曲　ヤナーチェク：弦楽四重奏曲第２番 「ないしょの手紙」　＜アンコール＞　赤とんぼ　ドヴォルザーク：ユーモレスク　ヤナーチェク弦楽四重奏団　久し振りに武蔵野市民文化会館。えいやっ、と思い切って来てみれば、存外時間掛からなかったりするものなんですけど、やっぱりちょっと遠いかなぁ、と。　チェコの名門・ヤナーチェクSQ、ですが、メンツがもう随分変わっているのですね。全メンバーが50がらみ、既にどのメンバーも創立時点では生まれていないということで。こういう室内楽団も珍しいかも知れません。　演奏自体は、なるほど、その名を背負うだけのことはあって、上手いものです。とてもロマンティックなドヴォルザークとヤナーチェク。ただ、ねぇ。毒が無いんですよね。　プログラムに曰く、「機能性のみを重視しがちな昨今の演奏風潮とは一線を画し、純朴、重厚そして暖かさに満ちた演奏をくりひろげている。」だそうで。まぁ、言いたいことは分かりますが.....　確かに、円満な演奏です。「アメリカ」なんかは、気持ちよく聞かせるいい演奏ではあります。が、そのいい音楽の中に斬り込んで来るような切実感みたいなものがないんですよね。最近では、３年くらい前のラ・フォル・ジュルネで、プラジャークSQの演奏を聞いた覚えがあるのだけれど、確かにもっととんがった演奏だったとは思うけれど、その中に鋭く迫るような激情が感じられた覚えがあります。　ヤナーチェクにしても、整った良い演奏だと思うし、こちらもロマンティックな演奏だったけれど、この曲は、ある意味狂気に通ずるような危うさ、アンバランスな所があって、それが魅力とは言わずとも大事な特質だと思うのだけれど、そうしたものがやはり希薄だったな、と思うのです。　いい演奏、というのは、気分よく聞かせてくれればいい、というものではないと思うのです。少なくとも、こういうドヴォルザークやヤナーチェクのような曲の場合は、純朴で重厚で暖かい、ではちょっと物足りないな、と思うのです。　まぁ、アンコールが「赤とんぼ」に「ユーモレスク」ですからね。確かに音はいいと思うけど、この選曲は.............　むしろ、古典派の作品の方が面白かったのではないかな、と思わなくもないのですが。　タン・ドゥンの曲は、中国琵琶をフィーチャリング。　...............うん......................まぁ..........もういいや(苦笑)　日本人作曲家にしてもそうなんだけど、どうして「西洋音楽のフォーマットに自分の所属する文化圏の音を重ねる」というのにハマってしまうんでしょうねぇ。全くつまらない、というわけではないんだけど、ねぇ。

  2010年09月13日

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• 9/11　新日フィル定期演奏会 第467回 (トリフォニーシリーズ 2010年9月 2日目)

  　すみだトリフォニーホール　　14:00～　３階正面　ヴェルディ：レクイエム　ソプラノ：ノルマ・ファンティー二　メゾ・ソプラノ：マリナ・プルデンスカヤ　テノール：スコット・マクアリスター　バス・バリトン：ラルフ・ルーカス　栗友会合唱団　指揮：クリスティアン・アルミンク　新日フィルの今期初定演は、アルミンク指揮のヴェルディのレクイエム。　まぁ、なかなかいい演奏でございました。　アルミンクのアプローチは、丁寧に音楽を作っていくもので、Dies irae でも力技に頼らず、オーケストラをよくコントロールした演奏。決して爆演系に陥らない所がいいかなと。どうもフルート・ピッコロ隊が今ひとつで、金管隊の腕が色々分かったりもしてしまったけれど（バンダの左の方とか...）、弦はまずまずの出来映え。　歌唱陣は、まぁこんなものかな、というところで、全般的には女声陣の方が良かったようで。　ソプラノはノルマ・ファンティーニ。正直、あんまり好きなタイプではないんですが、こういうドラマティックな歌が求められる所では合います。メゾのプルデンスカヤも、まぁ、ちょっと粗いけれど、曲としてはいいかなと。　逆に、テノールには、もうちょっと華が欲しいかな、と思ったり。声はあるんですけどねぇ.....この辺は難しい所かとは思いますが。　合唱は、例によって栗友会。まぁ.......アマチュアだから............　そうねぇ。やっぱりプロで聞きたいよね。新日の場合、栗友会ががっつり入り込んでしまっているので、たまにはプロ使おうよ、と思ってしまうのだけれども。　突出してここがいい、というのは、あまり感じなかったんですけども、持って行き方がいいのかな、と。音楽的な「ヴェルレク」、というのも妙な言い方ですが、実際そういうところかなと思います。よく、この曲を評して「オペラ的なレクイエム」という言い方をするけれど、改めてこういうアプローチで持ってこられると、冷静な耳で聞けてしまう。その中から、決してヴェルディの諸作品とは近くはないな、というのが見えて来る。ヴェルディとしては独特な作風なのだな、と思います。

  2010年09月11日

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• 9/4　小曽根真の現在 Vol.1 ソロxデュオ with 児玉桃

  　彩の国さいたま芸術劇場音楽ホール　　15:00～　１階後方　小曽根真ソロ：ララバイ・フォー・ラビット　　　　　　　　クバノ・チャント　　　　　　　　ワイルド・グース・チョイス　モーツァルト：２台のピアノの為のソナタ ニ長調 K.448　ストラヴィンスキー：春の祭典　＜アンコール＞　小曽根真：Bluce for Momo　ピアノ：小曽根真、児玉桃　先週に引き続いて小曽根真です。但し先週とは打って変わって、クラシカルなコンサート。独奏と重奏、ピアノだけのコンサートだし。　埼玉県芸術文化振興財団主催の公演だそうで、 Vol.1 と銘打った通り、Vol.2 もあるそうです。但し公演予定は来年１０月。あ、年一回なのね.......　最初は独奏で３曲。オリジナルのプログラムは、前半は専ら独奏、後半は児玉桃を迎えて、モーツァルトと、春の祭典の抜粋、という予定だったのだそうですが、結局春の祭典は全曲やる、ということで、モーツァルトを前半に回して、というプログラム。　で、演奏ですが........　そうねぇ。モーツァルトの第１楽章が、ちょっとね。ピアノ叩き過ぎというか......いや、そんなに大きな音出さなくてもいいと思うけど、という感じの演奏でした。　正直、全般に、小曽根さんの音が大きいかな、という感じでした。No Name Horsesだと、どうしても音が大きくなるとは思うんだけど、今日はせいぜいピアノ２重奏ですしね。そこらへんが気になったかな、と。　それと、春の祭典。いや、こんな大曲やるなんて聞いてなかったぞ、という感じでしたが、こちらは、もうちょっと練れてくるといいんじゃないかな、というところかと。演奏自体はそう悪くはないし、基本、一部「おや？」と思う事も無くはなかったけれど、よく出来てるとは思います。ただ、この曲、原曲聞いたって、何を言おうとしてるのか、分からなかったりもするのでして、そうした曲の中で、どの部分を主として聞かせたいか、というのがもうちょっと弱かったかなと。特に、ピアノ２重奏では、モノクロームの世界になっているので、その辺難しい所であるかなと。　練れてくると面白いと思います。来年のLFJでやればいいのにね。　全体としては、まぁそんな訳で、結構面白いコンサートということで宜しいかと。次回というか今後に期待含みですね。

  2010年09月04日

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• 7/31 新日フィル定期演奏会 第４６５回（トリフォニーシリーズ 2010年7月2日目）

  　すみだトリフォニー　　14:00～　３階正面　リゲティ：ヴァイオリン協奏曲　＜独奏アンコール＞　ホルヘ・サンチェス・チョング：クリン1996　リゲティ：バラードとダンス（共演：西江辰郎）　ヴェレッシュ：哀歌～バルトークの思い出に　コダーイ：組曲「ハーリ・ヤーノシュ」　ヴァイオリン：パトリツィア・コパチンスカヤ　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：クリスティアン・アルミンク　アルミンク／新日フィル月間（まぁ半月くらいですが）もこれでおしまい。しかし、くどいようですが、なんでこの暑いのにコンサート......まぁ、今日は午後は曇り気味だったのでまだマシですが。　オール・ハンガリー・プログラムということになりますが、ほぼ現代プログラムと呼んでいいようなプログラム。まぁ、「ハーリ・ヤーノシュ」は現代音楽じゃないだろう、という話ではあるのですが。　今日の聞き物はリゲティのヴァイオリン協奏曲。多分、聞いたのは初めてですが、これは面白かった。1992年の作品なので、現代音楽がどっかの異世界を一回りして帰って来たような作風ではあります。そういう意味では聞きやすいのも確かだけれど、独奏のコパチンスカヤがまぁ言ってみれば異形の演奏家。髪振り乱して野獣のような演奏を....と言いたい所だけれど、演奏は見掛けと違って存外緻密。こんなに面白い曲だったのね.....という感じ。　アンコールに、嵐のような小曲を一つ弾いてから、コンサートマスターの西江辰郎との二重奏で、リゲティの小品。西江もコパチンスカヤ同様裸足で熱演。　後半は、やはりハンガリーのヴェレシュの作品。バルトークの訃報に接しての作品、ということですが、まぁ、悪くはないけど、あまり覚えてないなぁ。もう一度聞きたい、とも、あまり思わなかった作品。　演奏のせい？うん、正直、前半に比べると、後半は大編成のオケならではの「抑えが利かない」病がちょっと出ていたような感じではありましたか。曲自体よく知らないから何とも言えないけど。ただ、やっぱり、これは、曲のせいもあるんじゃないかなぁと..........　気のせいか、意外と、○○への追悼曲、というのは、難しいような気がします。大体が、追悼なんてものは本来極めて個人的なものだと思うので、そんなもんかな、とも思うのですが。　最後は「ハーリ・ヤーノシュ」。この曲も前に生で聞いたことがあったかどうか、久々なのは確かですが、まぁ派手でキャッチーで楽しい曲ではあります。　全体に、良かったと思います。ヴェレシュにしても、なんだこれ、という曲ではないし、演奏もまぁ悪くなかったし。

  2010年07月31日

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• 7/24　新日フィル第４６４回定期演奏会（サントリーホールシリーズ2010年7月）

  　サントリーホール　　14:00～　２階左手　ブラームス：悲歌　R・シュトラウス：４つの最後の歌　ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲　ブルックナー：テ・デウム　ソプラノ：イルディコ・ライモンディ　アルト：小山由美　テノール：ベルンハルト・ベルヒトルト　バス：初鹿野剛　栗友会合唱団　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：クリスティアン・アルミンク　なんか、昔は、学校の夏休みの時期にはコンサートなんてやらないものだと思ってたんですが.....最近のこと？　いや、嫌なら行かなきゃいいんだけど、定期演奏会だし.....あれ？この話、前もしたっけ？　ちょっと今週は忙しくて、ほぼ一週間後のアップです。　まぁ、この日はダブルヘッダーだったし....　で、アルミンク指揮新日フィル月間であります。うわぁ、新日ばっか聞いてるわ、今月。いや、嫌なら聞かなきゃいいんだけど.....　サントリーの定期は通常平日で、たまにこういう休日公演が入ります。アルミンクだし、演目もちょっと気になるし。　で、感想は.........むー............　一番よかったのは、「４つの最後の歌」。褒めるのそこなの？という話ではあるんだけど....　代役で登板したイルディコ・ライモンディがなかなかのめっけもんで、久々に「いいなぁ」と思いながら聞いてました。声が割としっかりしている感じで。　一方、ちょっとなぁ、と思ったのが、テ・デウム。　いやね、合唱がね.......　栗友会、確かにアマチュアベースとしては「上手い」のは分かるんですが、信仰心がさっぱり感じられない宗教曲というのは.....　それを言い出すと、そもそもコンサートでやること自体が....という話になりかねないのもよく分かってます。ハイ。でも、やっぱりそれはそれとしても、なんですよね。幾らコンサートであっても、「一体何を歌っているのか」というのはそれなりに意識されて初めて意味がある音楽というのはあるのであって。というより、やっぱり言葉は大事にしなきゃいけないし、それが何を意味しているか、理解して、表現する必要はあるので。特に、ブルックナーの宗教曲は、この時代の作曲家にして教会で演奏されうる宗教曲なのだし。私はそっちの方が好きなんだけど、それでもヴェルディのレクイエムなんかとはちょっと違う訳で。　最初の悲歌も、まぁそんなに悪くないけど、ふーん.....という感じで終わったかな、と。　ハイドンの主題による変奏曲は、まぁ良かったんじゃないでしょうか。全般に、オーケストラは、アルミンク・新日標準、という感じでした。

  2010年07月30日

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• 7/25　東フィル　オーチャード定期演奏会（第790回 2010年7月）

  　オーチャードホール　　15:00～　３階左手　ビゼー：組曲「アルルの女」～前奏曲 / アダージェット / ファランドール　ラヴェル：マ・メール・ロア　ベルリオーズ：幻想交響曲　＜アンコール＞　ビゼー：歌劇「カルメン」前奏曲　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：ミシェル・プラッソン　あれ？と思って確認したのですが、前回の定期演奏会、ブログアップしなかったのね、私.....　渡辺一正が指揮して、プロコフィエフのロメオとジュリエットを、バレエ付でやりましたが、割と良かったんですよ、ええ。ただ、どうしても力押しになってしまうのは否めないのが玉に瑕というか、原罪みたいなもんというか......　ミシェル・プラッソンが振るんだったら、まぁ聞いておくよね、と思いつつ、どうせ定期演奏会なのでチケットは持っている、という状態。で、行きました。　しかし、見事にフランスもの。メインが幻想交響曲なのは、今回の来日が「ファウストの劫罰」の公演に絡んでのベルリオーズ・シリーズのためとのことで、まぁ仕方ないんですが.....　アルルの女、冒頭、弦の音の良さに瞠目、と言った所でしょうか。例によってロマン派音楽向きの音ではあるけれど、力押しには持っていかない、よく統御された音。恐らくこの２週間以上は付き合って来た結果が出たのかと思わせる、いい音です。　正直、今日はこれが全てかなぁ.....　管は、やはりちょっと弱みが出る感じです。ただ、こちらも音を重視した作りだったと思います。その面では、良かったかなと。あと、ちょっとしたことですが、ファランドールでのプロヴァンス太鼓というのか、図体の長い太鼓はよく頑張ってました。　マ・メール・ロアは、まぁ想像通り。　で、幻想交響曲ですが........まぁ、聞く前から分かっていたことだけど.....つまらない.....(苦笑)　いや、つまらないって、曲がね。　別に私はドイツ音楽至上主義者ではないんだけど。　ただ、幻想交響曲って、格別に構造がある訳ではないんですよね。繰り返し出て来る主題はあるけれど、その程度だったら、大抵のオペラはやってまっせ、てなもんで。そんな程度の理解なので（いやそもそも自分はオーケストラ音楽大好き人間ではないので）、正直、退屈するのです。しかも、ベルリオーズは、それほどメロディの才がある訳ではないし。管弦楽法の教科書を書くくらいだから、その程度にオーケストレーションの才能はあるんだろうけど。　まぁ、音楽的に一番いいのは、第３楽章ではないかしら。それすらも、なんというか、理屈で考えて聞いちゃうようなところがあるし。結局、第４楽章からの大騒ぎで盛り上がって一気呵成で終わる、そんな感じ。　その意味では、非常にいい演奏だったと思います。プラッソンの手綱は決して緩むことなく、最後まで緊張感が絶えることはなかった。そういう意味ではいい演奏。だけど、それ以上のものではなかったかな、と。多分贅沢を言ってます。それなら幻想交響曲のプログラムなんて来るな、と？ええ、少なくともこの数年、好んで聞きに行っては居ない筈。定期演奏会に入れるのやめようよ....　なので、終演直後の「ばぼー」を聞かされて、早々に退散してきました。なんか、その後で、アンコールにカルメンをやってたけど、もういいや、と思って。　確かにさぁ、盛り上がりますよ？この曲。それは分かるけど。でも、正直、大騒ぎしてドンガラガッチャンで大盛り上がり、ってことでしょう？まぁ冬場ならもうちょっとアレな感想もあるけど、正直暑苦しい......　それと、敢えて言えば、ここでは弦に限界が見えたかな、と。どうしても厚い管に負ける。まぁ、無理して管の音を悪くするよりはこの方がいいけれど。その意味ではプラッソンは流石ですね。

  2010年07月25日

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• 7/3　ブルーノ・レオナルド・ゲルバー　ベートーヴェンピアノ協奏曲全曲演奏会第２夜

  　すみだトリフォニーホール　　18:00～　３階正面　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第２番 / ３番 / ４番　ピアノ：ブルーノ・レオナルド・ゲルバー　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：大山平一郎　１０年くらい前に調子が悪くて暫く活動が低調だったゲルバー、最近は時々来日してます。今回はベートーヴェンのピアノ協奏曲全曲演奏会、ということで。　最近はこういう企画はあまり珍しくはないし、指揮者も正直知らない人だし、ゲルバー自身も最近はあまり集客力はないのか、空席がかなり目に付きました。３階は半分も埋まっていなかったんではないかと。　このところ体調がもう一つで、この日も正直前半はあんまり覚えてません。まぁ、一番聞きたかったのが後半の第４番だから、それはそれでいいんだけど。　で、演奏ですが、思いの外よかったです。　何よりゲルバーが良かった。２年前のN響でも聞いたけれど、あの時より今回の方が状態が良かったんじゃないかと思います。小児麻痺でやや不自由とはいえ、元々結構パワフルな、たっぷりした響きの演奏が出来る人。今回は調子も良かったのか、その良さが十分出ていて、どっしりと安定した演奏。第４番は「皇帝」と好一対を為すと言われるけれど、堂々としたいい演奏でした。　新日フィルも良かった。元々協奏曲なのであまりオーケストラに期待する所は無いし、指揮者もどちら様でしたっけ、という感じなのだったけれど、演奏は堅実。音は大きいけれど、奏者を絞ったこともあってか、よくある日本のオケの悪い癖・ただ大きいだけというのとも違って、表情のあるいい演奏でした。　まずは、久々にゲルバーが聞けて良かったかなと。

  2010年07月04日

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• 6/12 小山実稚恵の世界 第9回

  オーチャードホール ? ?15:00～2階正面シューベルト:ソナタ第13番 イ長調 op.120 D.664ショパン:ソナタ第2番 変ロ長調 「葬送」op.35ブラームス:2つのラプソディー op.79 第2曲 ト短調シューマン:ソナタ第3番 ヘ短調 op.14ショパン:ワルツ第19番 イ短調 遺作ショパン:ノクターン第13番ハ短調 op.48-1シューマン:ソナタ第3番 ヘ短調 op.14 第3楽章 初版ショパン:ワルツ第9番 変イ長調 op.69-1 「別れのワルツ」?ピアノ:小山実稚恵??小山実稚恵の12年24公演のコンサートシリーズ、今回が5年目第9回。最初の頃はそれほど入ってる感じでもなかったのですが、最近は結構埋まってるようで。今年はショパンイヤーということで、ショパンがプログラミングされているのも一因でしょうか。??メモリアル・イヤーのショパンとシューマンを中心に、アクセント的にシューベルトとブラームスを添える、といったところでしょうか。なかなかバリエーションに富んだ曲目です。??このシリーズを聞いていて思うのは、本当にこの人マメだなぁ、ということ。年に2回、その前後と全く重ならないプログラムを用意して、その内容もヴァリエーションに富んでいて。しかも、多分このプログラム、他では使っていない筈。いや、実際、プロのピアニストでも、年2回オリジナルの組み立てを毎年用意するなんてことする人はあまりいないのでは。率直に言うと、その全てが諸手を挙げて喝采されるべき名演とはいかないと思うんですが、これだけやってれば、ねぇ。??では今回は、というと、ちょっと分が悪いのは、例えば「葬送」だったら、この間ツィメルマンでかなりいい演奏を聞いたりしてしまっていたりして、どうしても点が辛くなってしまうこと。いや、小山実稚恵だって悪い演奏じゃないんですが、あのツィメルマンの向こうを張るのは流石にちょっと難しいかなぁ、と......??だからというわけでもないですが、この日一番良かったかな、と思うのは、最初に演奏されたシューベルトのソナタ。これはまぁスターター的な位置付けだったと思うのだけど、情に流されない、バランスの取れたいい演奏でした。??後半は、メインはシューマンでしたが、まぁ、それほどではなかったかなぁ。??アンコールは立て続けに4曲。最後を「別れのワルツ」で締めるのね、と思ったのだけど、皆さん分かったのかしら？

  2010年06月14日

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• 5/15　クリスティアン・ツィメルマン　リサイタル

  　よこすか芸術劇場　　17:00～　５階右側　ショパン：夜想曲第５番 op.15-2　　　　　　ピアノ・ソナタ第２番 op.35 「葬送」　　　　　　スケルツォ第２番 op.31　　　　　　ピアノ・ソナタ第３番 op.58　　　　　　舟歌 op.60　ピアノ：クリスティアン・ツィメルマン　いい演奏だったと思うんですけどね....　横須賀に来たのは久し振りです。もう何年振りだろう。流石に遠いんですよね。思い切って来てしまえばそれほどでもないんだけど。前に来たのは、藤原の公演か何かだったかな。ボエームか蝶々夫人か椿姫か、そんな感じ。　ツィメルマンは今月から来月にかけて来日公演を各地でやっています。本来なら、来月のサントリーかみなとみらいに行くのが筋なんでしょうけれど、唯一休日の公演はサントリー。高いし、どうしよう、ということで、馬蹄形で標高は高くとも裏で聞く訳ではない横須賀まで来たという訳で。　プログラムは基本何処も同じだそうです。オール・ショパン・プログラム。ソナタの2番・3番が入っているので、重量的には充分だけれど、やや短めのプログラムでしょうか。アンコールをやって丁度、という感じ。最後に舟歌を弾くかバラードを弾くか、だけが違う模様。　今日は土曜日の夕方、決して集客に不都合は無いと思うのですが、上の方は割と空いている。まぁ、横須賀だし、後背地人口がそもそも違うし、わざわざここまで東京方面から来る物好きは少ないだろうし......仕方ないか、とは思います。それでも、一階はかなり埋まっていたので、そんなに悪くない入りだとは思うんですけどね。　演奏ですが、夜想曲を一曲弾いた後でソナタの第２番。これが今日一番良かったと思います。第3楽章の葬送行進曲に引き摺られる演奏も少なくないですが、そんなこともなく、異形の音楽で終わってしまうこともない。構成がしっかりしているので、ともすればまとまりを欠いてしまう後半もバランスを崩さずに演奏されていました。特に第４楽章、これは時にまるで付け足しのように弾かれてしまうこともあるけれど、丁寧に最後まで音楽としてきちんと演奏されていて。俗に言う「墓の上を吹き過ぎる疾風」などという言葉では済まされない、「ソナタの最終楽章」としての役割を感じさせる音楽でした。　表現は絶妙。活き活きとした歌心溢れる、繊細さも欠かさない演奏で、この曲こんな表情も持っていたのか、と驚かされるような演奏でした。このソナタ、書きはしなかったけれどラ・フォル・ジュルネの時にもある日本人ピアニストが弾いたのを聞いたのですが、それも悪くなかったけれど、ツィメルマンの演奏はより一層磨きのかかった感じで、人口に膾炙してしまった感のある音楽を改めて丁寧に聞く楽しみがありました。　けれど、お客さんの反応がいまいちなんですよね。まるで当惑しているような感じで、拍手も決して熱のこもった風でもなく。 このあと、スケルツォ第2番から、微妙に演奏が変わったような。なんというか、より強弱の、特にフォルティッシモがはっきりした、メリハリの強い演奏に変わったような感じで。というか、率直に言うと、ソナタ第２番の歌心が見失われてしまったような。いや、その片鱗は、ソナタの第３番の第３楽章など、感じられる部分はちゃんとあったし、これはこれで確かにいい演奏だろうとは思うんですが.......　お客さんはこの辺からかなりヒートアップ。確かに、この辺の曲はどれも、こういう弾き方で行けば、最後は必ず盛り上がって終わるので、盛り上がれるし。　悪くはないんですけどね。でも、ソナタの第３番は、第２番での詩情を湛えたあのスタイルで聞けたら良かったなぁ.....と思わなくもない。　最後は、拍手に応えるのみで、アンコールはなし。終わってみれば19時前、２時間かからずコンサートは終了。　いい演奏だったんですけどね。でも、なぁ。あの、ソナタ第２番の後、もっと拍手喝采があったら、少し方向性の変わったコンサートになったんじゃないかな.....という気がしなくもないなぁ、という気持ちで帰ってきたのでした。

  2010年05月15日

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• 新日フィルの音楽監督、アルミンクが２年延長

  　新日フィルのメルマガで、来シーズンについての記者会見の速報が出ていました。　http://www.njp.or.jp/njp/information/index.html#info10512　来シーズンの予定はもう分かっているからいいとして、現音楽監督のクリスティアン・アルミンクが、契約を更に２年延長することになったそうです。　えーとー..........　基本的に有り難いことではあるんですが.......通算１０年だとか。　ちょっと長過ぎない？　いや、いい指揮者だとは思うんですけど、そろそろ踏み台にして、次のキャリアに向かいつつ、新日も時々振るよ、くらいかなー、と思っていたので。　例えば、このまま新日に居座りつつ、新国で振るとか、そういうことなら、それはそれでありのような気もするんですが。　というか、ダニエル・ハーディングあたりを次に据えるのかな？と思っていただけに、ちょっと....... ミュージック・パートナーってのは、じゃぁ、なんなのよ......という.......　もう一つ。　来年２月、ブリュッヘンがまた来るそうです。今度はベートーヴェン・プロジェクトなんだそうで。４公演で全９曲の交響曲を演奏するとか。　ただ、今回は、４公演中休日が２公演、平日が２公演なんだそうです......　http://www.triphony.com/beethovenproject/　どうしようかなぁ......セット券だと半分無駄にすることに......　今度は、休日だけバラで買うかな。

  2010年05月14日

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• 5/12 シュトゥットガルト放送響

  　みなとみらいホール　　19:00～　１階中央　ハイドン：交響曲第１番 Hob.I-1　ブラームス：ヴァイオリン協奏曲　＜独奏アンコール＞　イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第２番 op.27-2　ドヴォルザーク：交響曲第７番　＜アンコール＞　ワーグナー：ローエングリン第３幕への前奏曲　ヴァイオリン：パク・へユン　シュトゥットガルト放送交響楽団　指揮：サー・ロジャー・ノリントン　これはひどい..............　いえね。先週、某所の割引チケットに出ていたのです、この公演。　実はそれまで、このタイミングでノリントンが来ているとは知らなくて。で、S席が大幅割安で出ていたので、連休明けとはいえ割と今は何とかなりそうだったし、まぁこの安さならノリントンだし半分聞けるかも、でいいかな、と思って買ったのです。　で、入手したチケットを見たら、１階前の方の中央じゃないですか。大抵この手の売り出しで出て来るのはなんちゃってS席だったりするのに。これは折角だから頑張って行こう、と思って、行ってみたら......　１階に人が居ない（爆）いや、冗談抜きで、結構広いみなとみらいホールの、１階後ろ半分には誰も居ない。前半分も、まぁ半分入ってるかどうか、という感じ。こちらも決して満席ではない、２階ピット席と舞台横の席の方がよく埋まっていて、感覚的にはそちらを足した方が１階席より人数多いのではないかという感じ。　これはひどい...............　正直、元の価格設定だったら、ちょっとどうかな、という感じではあるんですけどね。平日だし。でも、休日だったらもっと入ったんじゃないかと思うんですが。いや、そもそも、私、先週の時点までノーマークだったんですが、チラシとかあんまり見掛けた覚えも無いし。　なんとなーく申し訳無い感じ。珍しく、オーケストラが出て来た時点で拍手してしまいましたよ。いつもはめんどくさいからしないんだけど、いやさ、こんなにお客居ないと、拍手でもしないとやってられないんじゃないかしら、てな気分になりまして.......なんかおかしいぞそれ（苦笑）　で、これがですね、結構良かったから皮肉なもんです。　一番の収穫は、ブラームスのヴァイオリン協奏曲。いや、頑張って無理してでも最初から聞いて良かったです。　独奏のパク・へユンは、弱冠17歳だとか。昨年のミュンヘン国際コンクールで優勝したとの触れ込みで、まぁそれだけ聞けば「ふぅん？」という感じなんですが、これが結構かわいい（笑）あ、そこじゃない？そうでした。　いや、真面目な話、結構良かったです。韓国系というと、どうしてもチョン・キョンファなんかの、硬そうな演奏のイメージがあるのですが、全く違うタイプ。どちらかというと線が細い感じで、技巧的に凄い、上手、という感じはしないんですね。そうではなくて、ちゃんと楽器を鳴らそう、という感じの演奏。その音が自然でいいのです。実際問題として、３階あたりで聞いていると、あまりぱっとしない感じかもな、というくらいの線の細さなので、その点では問題ありかも知れませんが、今日は１階で聞いてるし（笑）、それを補うだけの演奏の良さがあるようなので、いいんじゃないかなと。　技巧的にも、そうはいっても、第１楽章のカデンツァ然り、アンコールで弾いたイザイのソナタ然り、決して技巧不足、という感じではありません。力任せで弾き切ってしまうより、多少力不足があっても、ちゃんと音楽しているという感じで。　まぁ、私、ヴァイオリンのことはあまりよく分からないから、そういうことではないのかも知れないけれど、良かったですよ。少なくとも、半分も入ってないようなホールでの演奏としては申し訳ないくらい。ノリントンもご満悦で拍手してました。並んで喝采に応えて....あ！てめぇ！肩に手なんか回してんじゃねぇ！このエロオヤジ！（？）　本来、今回はノリントンを聞きに行った筈なんですけどね。　シュトゥットガルト放送響。サー・ノリントンの薫陶の許、ノン・ヴィヴラート命で頑張ってるオケです。ノン・ヴィヴラートを称して「ピュア・トーン」とか言うらしいですが、そんなにピュアな音という気もしないんですけどね。　正直、ブラームスやドヴォルザークで、ひたすらノン・ヴィヴラートを貫かれても、という気もします。ちょっと響きが物足りないような。平版な響きに聞こえてしまう面があるように思うんですよね。　ただ、その点を除けば、なかなかいい演奏です。このノン・ヴィヴラートの響きがいいか、と訊かれると、そうは思わないんだけれど、オーケストラ自体の響きの質が揃っていて、アンサンブルもいい。先のブラームスが一番良かったかと思いますが、ドヴォルザークも悪くなかったです。　編成としては、ハイドンが総勢20人ほどというのは別格として、ブラームスで12-10-10-8-6、ドヴォルザークはそれに1プルトずつ加えていたようです。まぁ少なくもないけど多くもない、というところですね。これを対行配置で並べていました。これを前の方で聞いていると、確かに対行配置のステレオ効果的な面白さがよく分かります。ノリントンのノン・ヴィヴラートの主張など、もう一つすんなり納得出来ない面もないではないのですが、以前ノリントンがN響を振った時に言っていた、「面白い演奏を聞かせたい」という言い分が分かるような演奏ではありました。　客の入りが悪い割に、いやその分尚更か、喝采に応えてアンコールはローエングリンの第３幕への前奏曲。結婚行進曲の前の賑々しいヤツです。どうも、思うに、ドヴォルザークで溜めてたフラストレーションを景気良く発散するという趣旨だったんではないかなー、という感じの、弾けるような演奏。これも、両翼にホルンとトロンボーン＆トランペットで分けて配置した金管群のステレオ効果が面白かったです。　最後、もう一曲準備があったようだけれど、流石にお客も少ないせいか、１曲で終わり。まぁ、予想以上に楽しめたので十分です。　木曜日はサントリーホールでやるそうです。行って損はないと思います。まぁ、自分はもう行けないけど。平日２日連続、しかもサントリーは平日は遠いし、演目はドヴォルザークかエルガーか、という違いだけだし....　しかし、なんであんなにお客が少なかったのかしら。そういえば、去年の年末に、やっぱりみなとみらいでお客が少なかったのが、シュトゥットガルト室内管。シュトゥットガルトとみなとみらいの組み合わせは、鬼門なのかしら.....？

  2010年05月12日

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• 5/8 N響定期演奏会（第1673回 2010年5月Aプロ１日目）

  　NHKホール　　18:00～　３階後方　ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲　　　　　　　　交響曲第２番　ピアノ：小山実稚恵　NHK交響楽団　指揮：尾高忠明　新日フィルの後、原宿へ。　それほど興味のある所ではないんですが、４月と６月のチケットを買ったついでに買ってました。日程組み過ぎ.......　しかも、よりによってラフマニノフ・プロとは.........あんまり得手ではないんですよね...........＜買ったくせに　買ったと言ってもいつもの自由席です。これが結構埋まっていて........開演間際に係員が「完売だ」と言っているのが聞こえました。確かにそんな感じだけど、一体何でだろう？日程なのか、演目なのか、演奏者？演目....ねぇ........ラフマニノフはともかく、交響曲２番ってどうなの？　協奏曲である「パガニーニの主題による狂詩曲」の独奏は小山実稚恵。えーとー.....どうということもなく、なんというか、普通に上手い。　.......褒めてるように見えませんね........　いや、褒めてるんですけどね。なんというか、何が凄いとかどうとかいうタイプの人ではないと思うんですよ。普通に、上手い。演目も選んではいるんだけど、守備範囲が広いから（幾ら12年間24回の長期計画だからって、ベルクやウェーベルンをさらっとリサイタルの演目に織り込む人はそう多くないですよ）何でも出来ちゃう感じ。で、どれも結構上手い。あんまりはっちゃけるような演奏をする人ではないから、インパクトがもう一つ、って感じなのかも知れないんですが........　で、「パガニーニ」。今時それほどとは言わないのかも知れないですが、やはり技巧的な作品であるんだけど、それをさして苦にもせず、普通に聞かせてしまうのがこの人の怖い所ではあります。ただ、まぁ、正直、小山実稚恵を聞くなら、協奏曲より入念にプログラムされたリサイタルの方が面白いと思うんですけどね。　休憩を挟んで、よく知らない交響曲第２番。　..............うーん。よく分かんない。どうも、ラフマニノフ節というか、あのモダニスティックな超抒情的な音楽が、どうもいまいち.........ピアノ曲とかは、もうちょっと辛口で、モダンな面がいい方に出て来るような気がするんですが、管弦楽はどうも........　まぁ、新日フィルとアルミンクの明晰な古典を聞いた後では、どうもラフマニノフはねぇ.........　ハシゴするのも程々に、ってことでしょうか。確かに、シングルモルトで渋く決めた後に、ハシゴしてカンパリソーダとかカルーアミルクとか飲むのは、ちょっと違うよね、と。いや、そういう飲み方もありだけど、好みが分かれますわな、ということでしょうか。

  2010年05月10日

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• 5/8 新日フィル「新クラシックへの扉」（第６回 2010年5月 二日目）

  　すみだトリフォニーホール　　14:00～　３階中央　ハイドン：交響曲第５９番「火事」Hob.I-59　モーツァルト：協奏交響曲 K.364 (320d)　　　　　　　　交響曲第２９番 K.201 (186a)　＜アンコール＞　モーツァルト：ディヴェルティメント　K.136 第１楽章　ヴァイオリン：西江辰郎　ヴィオラ：中村美由紀　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：クリスティアン・アルミンク　GW気分がまだ抜けてませんが、日常は続きます。いやコンサートが日常ってどうなの、って話はありますが。　久々にアルミンクの振る古典です。　編成は、ハイドンが10-8-6-4-2、協奏交響曲ではもう少し絞って、最後のモーツァルトの２９番では12-10-10-8-6-4という規模。割と多めかも知れませんが、元々管が少ないから、大きい感じはしませんでした。　新日のハイドンは、昨年２月にブリュッヘンが来て振り倒して行った訳ですが、今回の演奏は、その時の片鱗はあまり感じさせず。ブリュッヘンの薫陶はどこへやら？いや、そういう訳でもないと思うんですが、スタイルとしてはあまり当時の演奏には近くはないように思います。　ただ、それが悪いのかと言われると、そうとも思わず。むしろ、昨年のブリュッヘンの際に感じられた堅さが緩んで、一般的な現代オーケストラの音で演奏している感じで、それが却って余裕を感じさせる面もあり。普通に演奏した感じでした。そういう風に考えると、適度に力が抜けていて、土曜の午後に聞く演奏会としてはいい感じ、ってところだったんじゃないかなと思います。　どちらかというと協奏交響曲よりも、ハイドンとモーツァルト、それぞれの交響曲が面白かったかなと思います。演奏がどうこうというより、協奏交響曲、元々曲としてちょっと退屈な気がするのですが.....勿論、「協奏曲」だからそれなりに見栄えがいい曲の筈ではあるんですが。　むしろ、オーソドックスな構成の交響曲の方が、シンプルな中に躍動感があって、良かったかなと。　アルミンク指揮の際はオーケストラのアンサンブルが締まって来るのもいつも通り。今回は古典なので人数が少なくて尚更でしょうか。それがまた聞く側としてはいい感じで、気分よく帰って来ました。

  2010年05月08日

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• 5/5　イーヴォ・ポゴレリッチ　リサイタル

  　サントリーホール　　14:00～　２階右横　ショパン：夜想曲 op.62-2　　　　　　ピアノ・ソナタ第３番　リスト：メフィスト・ワルツ第１番　ブラームス：間奏曲 op.118-3 2　シベリウス：悲しきワルツ　ラヴェル：夜のガスパール　ピアノ：イーヴォ・ポゴレリッチ　さて。例年、ラ・フォル・ジュルネの後は、あまりヘビーなコンサート評は書かないのが通例なのですが、今回はちょっとそうもいかないのであります。しかも、ラ・フォル・ジュルネに出てた人だけに、尚更なんですが。でも、分からないものは分からないんだから、仕方ないじゃん....　ラ・フォル・ジュルネに出るのは分かっていましたが、ホールAでの協奏曲なら、無理して聞くことはないな、と判断して買っていませんでした。聞けば随分と遅い演奏で、それがまた大変な好評だったらしいので、あらそれは聞いとけばよかったかしらと思いつつ、５日のリサイタルを買ってるからな、と思って、楽しみにしていたのですが。　正直に一言で言うと、私には分からない演奏でした。　基本的には、ネガティヴな感想です。でも、それ以上に、今日の場内の喝采がもっと分からなかった。正直、そんなにこれいいの？そんなにいいと思ったの？という印象なのです。別に言い訳する訳じゃないですが、ラ・フォル・ジュルネでの演奏がどうだったかは聞いていないので、それとは全く別のことだと思います。その上での話。　ポゴレリッチが最近は異形の演奏を繰り広げている、という話は漏れ聞いてはいたのですが、具体的にどうなんだ、というのは正直知りませんでした。で、今回の演奏を聞いて思ったのは、ポゴレリッチは何をしたいのか？ということ。　ここで、今回のプログラムの大体の演奏時間を記しておきます。　　ショパン：夜想曲　　　　　　　１５分　　　　　　　ピアノソナタ第３番　４５分　　リスト：メフィスト・ワルツ　　２５分　　ブラームス：間奏曲　　　　　　１５分　　シベリウス：悲しきワルツ　　　１５分　　ラヴェル：夜のガスパール　　　　　　　　オンディーヌ　　　１５分　　　　　　　　絞首台　　　　　　　７分　　　　　　　　スカルボ　　　　　１２分　簡単に言うと、各曲の標準的な演奏時間から1.5倍以上になっています。悲しきワルツなんて、普通５分くらいの曲の筈。　こういう話をしだすと、「そんな表面的な時間の問題ではない」というお叱りを受けそうなのですが、まぁ我慢して付き合って下さい。　テンポが遅い演奏というのは、別にポゴレリッチに限った話ではありません。ただ、その場合でも、どうしようもない人とそうでない人と居ます。後者の例がリヒテル。リヒテルが７０年代に録音したシューベルトの２１番のソナタの演奏は、とんでもなく遅いと評判でした。ただ、リヒテルとポゴレリッチの間には、決定的な違いがあります。それは、リヒテルは「ゆっくり弾く」のだけれど、ポゴレリッチは「ゆっくり弾く」時に、音の長さを相対的に変えてしまう、という点です。　楽典とか真面目にやったわけではないので我流の説明ですが、音楽を要素別に分解する場合、音高、音色、音の強弱の他に、音価、音の長さというものがあります。音の長さは、リズムを律します。つまり、ある音楽の中で、４分音符なら４分音符分の長さをその音に与えているということです。　これを変えてしまうと、音楽は原形を止めなくなります。例えば、４分音符が３つ並んでいるのに、３つ目を４分音符二つ分まで伸ばしてしまうと、これはもう４分音符が３つ並んでいるとは言えない。これがワルツなら、もうワルツのリズムは維持出来なくなる。それが顕著に出ていたのが、シベリウスの「悲しきワルツ」。ここでのポゴレリッチの演奏は、もう、ワルツではあり得なくなっている。それは、音価の揺らぎが、ルバートと言えるレベルを超えていると思われるから。加えて、ワルツという舞踊音楽に関して言えば、ある一定の範囲での身体的なリズムを伴うのが本来だから、その意味でも最早舞踊を維持出来ないという意味で、崩壊していると言っていいのだと思います。　リヒテルは、４分音符３つならそれを変えることはしません。ただ、それに時間が掛かるだけ。テンポが遅いだけで、音価の相関は崩れない。　ポゴレリッチは、プログラムによると、音一つ一つを聞かせることに拘っているのだそうです。一つ一つの音がよりよく聞けるように弾いている、と。　でも、ポゴレリッチの場合、音価の関係が崩れてしまっています。音価が崩れるということは、リズムが、ひいては旋律が崩れるということ。これは、もう音楽としては別物になってしまっている。　しかもこの崩しが全体に亘って、徹底的に展開されている。だから、もう元の音楽を認識出来ない。ゲシュタルト崩壊を起こしてしまう。果たして音楽にゲシュタルト崩壊という言い方をしていいのかどうかは知らないけれど、知的活動の結果として出来上がっているのが音楽であれば、そこで展開される音の繋がりが一つの音楽として出来上がっているのかを体系的に認識出来ない、となれば、ゲシュタルト崩壊と同じことでしょう。　これが顕著だったのがソナタ第３番。あまりにもテンポの落差を付けてしまったため、もはや一つの音楽として認識することが出来なかった。　そこまで分解することによって、最早旋律として音楽を把握するのでなく、一音一音の良さ、意味を聞く、というのが、恐らくはポゴレリッチの主張だと思うのです。　ただ、率直に言うと、この種の揺らぎ、システムの崩壊による異化効果を狙うというのは、決して目新しいとも言えないのだと思います。例えば、１２音技法というのは、調性システムを破壊するという形でゲシュタルト崩壊を起こそうとしたとも言えるでしょうし、旋律を解体するのは昔っから変奏曲というジャンルがあるし、即興的にというのであれば現代ではモダンジャズというジャンルが、特定の方向にではあるにせよ、散々やっていることです。　勿論、ポゴレリッチの演奏がこれらの音楽とは違うものなのは確かだけれど、音楽を解体することによる効果というのなら、ここまでは徹底していないけれど、類例があるのは確かです。一方、再構築ということでいえば、先行する類例には、某かのシステムが伴っています。１２音技法などは新しいシステムの提示なのだし、モダンジャズなら、ビバップ以降のコード進行、モード奏法というシステムが先行しています。モードすら捨てたフリージャズに於いてすら、リズムを刻むという枠組みは持っている（ことが多い）。　つまり、端的に言えば（これ、分かる人には分かるということになるけど）、ポゴレリッチの演奏は、かつての山下洋輔や、オーネット・コールマン、アルバート・アイラーがやっていたのと同じくらいクレージーだ、と言えるのだと思います。　そう、ポゴレリッチの演奏は、一言で言えばクレージーなのです。彼の観ずる所に従って、楽譜上に書かれた音を「あるべき姿」で鳴り響かせる。その為には、音楽としての枠組みを解体することも辞さない。　問題は、枠組みを解体して提示される彼の「音楽」にはシステムが無いということです。提示されたものをそのまま受け取るしかない。ところが、「常識的」な発想で言うと、彼が何処に拘りを持っているのかもう一つ分からないのです。或いは、引っ掛かりが多い、と言ってもいいでしょう。その一つが、「ミスタッチ」の多さです。　「ミスタッチなんてこの天才には些事である」と仰る？　私もミスタッチは普段それほど気にしません。でも、一つ考えなければいけないのは、これほどに一音一音がどう響くかに拘り、その為には、音価、音の強弱というものを解体し、音色ですら「あるべきもの」に従わせようとしていたであろう人にとって、「鳴らしたいのとは違う音」を鳴らしてしまうことは通常のピアニストの演奏以上に致命的である筈です。　各曲へのアプローチの選択も、よく分からない。傾向として理解出来なくはない。比較すると、「夜のガスパール」は、かなり元の楽譜に書かれた内容を維持しつつ「ゆっくり」と演奏されていたと思います。それに較べると、ブラームスの間奏曲はもう少し崩れている。音価が維持されない部分が多い。ショパンについては、特に第３番のソナタはもうグダグダ。なのに、最終楽章だけは高速で弾いていく。　とはいえ、ポゴレリッチが弾いているのを見ると、確かに何かを提示しようと悪戦苦闘しているのだな、というのは一応分かります。その点に於いて、ポゴレリッチがいい加減にやっているわけではないのだろうとは分かります。けれど、具体的に何をやりたいのか、特に、何故そのように弾くことを選択せねばならないのか、よく分からないのです。　だって私はポゴレリッチじゃないもの。私は天才でもないし、紙一重でもないもの。いかなるシステムからも逃れようとするのであれば、本当に一音一音で判断するしかない。　でも、そこまで解体した一音一音で聞いた時、正直、それほどポゴレリッチの「音楽」が魅力的には感じられないんですよね。　実は、ポゴレリッチの紡ぐ音は、割合似たような音になっています。ショパン、リスト、ブラームス、シベリウス、ラヴェル、と並べてみると、確かに似たような音になるのもあり得なくもないとは思いますが。それと、特にフォルティッシモに持って行った時の音が、あまり綺麗ではないんですよね。それを以て何を表現したいのか、が、中身までは分からない。　繰り返しになりますが、何故ショパンのソナタであそこまでグダグダに解体しなければならないのか、それが、何故ラヴェルでは言わば「単に時間をかけた演奏」レベルでいいのか、その必然性の違いが分からないのです。　但し、それは、私個人の問題であって、ポゴレリッチに責めを負えとは言えないと思います。個人としてはそうだけれど、演奏家としてやりたいことをやるのは自由である。　でも、それだから是非問い掛けたいのだけれど。サントリーホール、９割５分埋まっていたであろう客の、見た所大半はポゴレリッチの演奏を称賛していたと思うのだけれど、一体何をして彼を称賛させたのでしょうか？あの音楽はどう凄かったのか？聞く所によるラ・フォル・ジュルネでの演奏どころの騒ぎじゃないでしょう？この演奏の凄まじさって。　それは結局、なんだかよく分からないけれど凄いものを聞いた、ということなのでしょうか？それならそれでいいんだけれど、何が凄いと感じたのか、そこの所を突き詰めないといけないのではないか、と思うのです。ただ単に「凄い」というんだったら、山下洋輔が燃えるピアノを耐熱服に身を包んで弾いた話と何が違うのか。いや、山下洋輔は昔から聞いているけれど、あの話を聞いた時、私は「アホやってんなぁ」としか思いませんでした。凄いって言えば凄いけど、それはもう音楽じゃないよね、と。だからって山下洋輔を嫌いにはならないけれど。　それとポゴレリッチがやったこととがイコールではないけれど、「いや凄いわ」って話で終わってしまったら、同じになってしまいます。あそこまで音楽を解体して、通常共有されているシステムを無視して再構築しようとしたものが何だったのか、結局常識に囚われていたのであろう私には、なんだか凄いということは分かったけれど、その意味がよく分からなかったが故に、是非誰かに言語化して欲しいと思うのです。というより、それを言語化しないままに「凄いわ」と言って感心して称賛して帰途に就いてしまうのは、聴衆としてちょっと受け身に過ぎるんじゃないだろうか、と思うのですが、どうだろう？　p.s.　プログラムの「今後のコンサート情報」にポリーニ来日の情報が出ていました。　　　　そういえば、昔ポリーニのリサイタルを聞いた時、ベルクのソナタが　　　　入っていて、音が印象的に鳴るものだな、と感心したのを覚えてます。　　　　あの時のポリーニほどの音の「美しさ」は感じなかったな。

  2010年05月06日

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• 4/29 日本演奏連盟 第２２回クラシックフェスティバル パリ最後のリサイタル 1848.2.16 & もっとショパン

  　東京文化会館　　16:00～　４階右手　モーツァルト：ピアノ３重奏曲 K.542　（以下略）　日本演奏連盟主催の恒例となったGWの演奏会。今年はショパン・イヤーということで、ショパン最後のリサイタル&もっとショパンと銘打って、1848年2月16日に行われたショパン最後のリサイタルを可能な限り再現しました、という趣旨は分かったんですが、じゃぁ「もっとショパン」てのは何......?　しかも、このコンサート、長いです。16時開演、終了予定20時半、つまり4時間半。これで休憩は20分が2回。なげーよ.....　なんでこんなのに付き合ったかと言うと、第一部で高橋薫子が歌うから。疲れたら帰っちゃえばいいやぁ、てなもんで。いや、実際、結局休憩を挟んでの協奏曲を失礼したのだけど、結構そのタイミングで帰る人、居ましたし。この時点でもう3時間聞いてるから、お腹一杯という人も珍しくなかったんでしょう。　所用で遅れたので、1曲目のモーツァルトは失礼。お目当ての高橋薫子から。ベッリーニの歌曲です。　うん、やっぱりいいです。声、相変わらず奇麗だし、それに若干貫禄も感じられて。(声ですよ！容姿じゃないですよ！)安心して楽しめるという感じ。愛の妙薬、アディーナの終幕の歌を歌ってくれましたが、少なくともここだけ言えば、新国でも歌ってくれればよかったのにね。　他にも盛り沢山でしたが、その割には、という感も無くもないので、まぁ、ぼちぼちでした、ということで。　少しだけ書くと、神谷郁代。マズルカはまぁ普通だったのだけれど、ワルツ２曲に入る前に何やら考え込んで....と思ったら、順序を変えて「華麗なる大円舞曲」から。これがとんでもなくルバートの掛かった演奏で、ああ、ウィンナ・ワルツとか、こんな感じだよね、でもこれで仕上げてセンセイとこに持ってったらどやされるよね、みたいな自由な演奏で。リズムとしてはともかく音価は一応決まっているのでそうおかしくはないと言えばおかしくないんだけど、これ、どうなんだろう.....　それと、堤剛と清水和音のチェロ・ソナタ。清水和音はともかく、堤剛のチェロはまぁ良かったかなと。

  2010年04月30日

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• 4/24　アンジェラ・ヒューイット

  　オペラシティコンサートホール　　14:00～　３階右横　ヘンデル：組曲第２番　ハイドン：ピアノ・ソナタ第５２番　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第６番　ブラームス：ピアノ・ソナタ第３番　＜アンコール＞　バッハ/ケンプ編：目覚めよと呼ぶ物見らの声 BWV140　バッハ/ハウ編：羊は安らかに草を食み BWV208　ピアノ：アンジェラ・ヒューイット　アンジェラ・ヒューイット。前聞いたのはいつだったか、と思って自分のblogで検索したら、３年半前に聞いてました。　その間にもう一回くらい来てるんじゃないかな、と思うのですが。　当時、「今一番聞きたいピアニストの一人」なんて書いてるけど、今もそう変わらないのだけど、ちょっと最近どうなんだろうという気がしなくもないような。今回、土曜の昼公演で、全体としては６分の入り、という感じだったのですが、読んだら前回もそうだったようで。前回は平日公演だから、尚入りが悪いと言うべきなのかな？　前半はヘンデル、ハイドン、ベートーヴェンというプログラム。重そうですが、ベートーヴェンも初期のソナタなので、50分ほど。　ピアノは前回同様、銘機との触れ込みで名高いファッツィオーリ。確かに、ヘンデルの冒頭から、音の違いは歴然としています。繊細なのに、響きがとても豊か。メカニカルな意味での響きの強さが身上のスタインウェイ、繊細で柔らかいベーゼンドルファー、響きはクリアなので、どうしても一聴して豊かとは感じないヤマハ、どれとも違う。　これが後半のブラームスでは、ヒューイットの力強い演奏が響きの豊かさを上手く活かしていて、前半とは全く趣きの違った演奏になっているのが面白い。　冒頭のヘンデルは、そんな訳で、普通に聞かれるヘンデルとはピアノ演奏といえどもこうも違うか、という感じで新鮮でした。次のハイドンも悪くない。確かに、古典派ソナタの最終形、という印象を改めて感じられたいい演奏だった。　ただ、これがそのままベートーヴェンに行くと、退屈になってしまう。いや、確かにこの曲退屈ではあるので、ある意味間違ってはいないのだけど、そういうことで良かったのか？前回来た時の「熱情」なんかに較べると、この日のベートーヴェンはもう一つ受け身のような感じがしなくもなかったような。　後半のブラームスは、先述の通り、前半の繊細さを前面に出したスタイルとは一変して、思い切った激しい表現が繰り出されて、これはブラームスというよりワーグナー、といったところ。　正直、ヒューイットがこんな風に演奏するピアニストとは思っていなかったので、これはかなり意外な感じでした。でも、思い返してみれば、ヒューイットはラヴェルでも随分と振幅の広い表現を聞かせていたことだってあるのだから、不思議ではないのですね。　アンコールはバッハの編曲もの2点。これはちょっと.....　最初は、ケンプ編の「目覚めよと呼ぶ物見らの声」。これがちょっと。言ってみれば、21世紀のピリオド演奏を前提にしたような演奏。或いは先のブラームスを引きずったか、随分幅のある演奏で、コラールが先へ進んで行くにつれて、音楽の表情・身振りがどんどん大きくなっていく。　それはピリオド演奏じゃない？でも、最近の、小編成でデュナミークをその分はっきり付けるスタイルだと、確かにピアノ一本でやればこうなるかと思わずにいられない。いわゆピリオド演奏というのは、実はそういう面を持っています。そういうものなのだからそれはいいけれど、その傾向のままにピアノで演奏されると、違和感を感じます。それはちょっと違うんじゃないの、と。　二曲目のBWV208の方は、平穏なコラールをそのままに演奏した感じに仕上がっていて、これが尚更不思議でもありました。或いは一曲目の方は力余ってということ？確かに、３年半前の時は、こっちの方だったと思うし。　もう一つムラがあるのかなぁ。

  2010年04月26日

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• 4/17 N響定期演奏会（第1671回 2010年4月Cプロ2日目）

  　NHKホール　　15:00～　３階最後方　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番「皇帝」　　　　　　　　　交響曲第３番「英雄」　ピアノ：ルドルフ・ブフビンダー　NHK交響楽団　指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット　先週に続いて、ブロムシュテット指揮のN響定期演奏会。今週はCプロ、ベートーヴェンの「皇帝」と「英雄」。昔のCプロの位置付けは、「週末に、初心者向けの名曲シリーズを提供しつつ、イロモノを担当」だったのだけど、それを彷彿とさせるようなプログラムです。　基本的には、先週の印象と変わりません。ただ、先週感じたような響きの上での物足りなさは今回はあまり感じず。このへんは、マーラーとベートーヴェンとの違い、ということでしょう。ベートーヴェンだって響きは大事だけれど、厚みを目指さないと、というわけではないし。こうなると、古典の枠組の中でカチッと演奏した、という印象で、良さが前に出たのかな、と思います。　ただ、この曲目、好みじゃないんですが.......　いや、好きで聞きに来ているのだから文句は言えないのですが、特に「英雄」って、どうなんでしょうか。ちょっと冗長に感じるのは私だけでしょうか。特に第２楽章の、例の「葬送行進曲」とか。どうせなら、４番とかの方が時自分としては好みなんですが。いや、ちょっと脱線すると、そもそも第２楽章で「葬送行進曲」って明らかにおかしいだろうと。後の２楽章はどうすればいいの？みたいな。　まぁ、言っても詮無いことは置いておくとして、曲はともかく演奏は、そんなわけでまぁ良かったんじゃないかと思います。　ブフビンダーのピアノも、まぁオーソドックスな感じで、いいんじゃないかなと。

  2010年04月17日

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• 4/11 N響定期演奏会（第1670回 2010年4月Aプロ２日目）

  　NHKホール　　15:00～　３階最後方　マーラー：交響曲第９番　指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット　バタバタしていて、１週間経ってしまいました。　ブロムシュテットは、去年の秋にチェコ?フィル来日に帯同し、年齢を感じさせないダイナミックな演奏を聞かせてくれました。いや、ホントはあんまり好きなタイプの演奏ではなかったんだけど、間違いなく良かった。　あれから半年、N響で振るというので、ちょっと楽しみにしていました。　流石に満席状態。もともと、それほど凄い指揮者という扱いではなかったと思うのだけど、この数年でしょうか、急に評価が上がった感じです。プレヴィンもそうだけど、サヴァリッシュが来ないとなって評価が上がったような気がするのはうがち過ぎでしょうか。　マーラーの9番のみ、休憩無し一本勝負というプログラム。重量級の曲ですから文句はありません。この所ワーグナーで散々ケツの痛い思いをさせられたので、それほど辛くもないし。　演奏は、まぁ、良かったと言うべきだと思います。ただ、やはりこの間の、同じくＮ響のパルジファル同様、不満が残るんですよね。　ブロムシュテットの指揮に不満はありません。マーラーの9番はそれほど沢山聞いている訳ではないから、あまり偉そうなことは言えないけれど、演奏の持って行き方は良かったと思います。　演奏自体もそれほど悪くない。一部「あれ？」という感じの、あれは乱れたのだと思うのだけど、そういう部分もあったけれど、それはいい。　ただ、どうも、響きが物足りない気がするのですね。響きそのものとかの問題ではなくて、こう響かせてやろう、こういう風に厚みを持たせてやろう、という意思みたいなものが感じられないような気がするのです。決して気を抜いている訳では無いとは思うんだけど、音楽を研ぐことには注力したんだけれど、そちらに注力し過ぎて、何か疎かになってる部分があるんじゃないだろうか.....という感じでしょうか。　確かにN響は上手いとは思うんですけどね。ただ、オーケストラというものは、もっとダイナミズムの伴ったもののような気がするのです。音楽としてのデュナミークとはまたちょっと違う話で。音がでかいとか力強いとか言うこととも似て非なるもの、そういう面が、N響に限らずですが、弱いんじゃないかなぁ、という気はするのです。　と言いつつ今日も行く予定なんですけどね.....

  2010年04月16日

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• 2011年ニューイヤーコンサートの抽選

  　ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートは、ネットから申し込んで抽選、というシステムになってます。　で、来年の分の抽選結果の連絡が届きました。　順当に、はずれ（笑）　ま、立ち見席とか、安いとこ狙いで出してるから、外れて当然なんですけどね。競争率何倍なんだか想像もつかないし。当たったら当たったで大変だし。

  2010年03月17日

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• 3/13　新日フィル第459回定期演奏会（トリフォニーシリーズ2010年3月二日目）

  　すみだトリフォニーホール　　14:00～　３階中央　アイネム：ブルックナー・ディアローク　ブルックナー：交響曲第９番　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：ヴォルフ・ディーター＝ハウシルト　ちょっと色々あって削れている今日この頃.......この体調で、この忙しい中、惰性でブルックナーなんぞ聞きに行ってしまって、若干後悔。まぁ、出掛けなきゃいけない予定もあったんで、成り行き的には仕方なかったんですが。　まぁ、そんな感じなので、あまり細かく何がどうこうとか、言えないんですけどね。ブルックナーだし。９番。前にどっかで生で聞いた筈なんだけど、どうだっけなぁ.......　で、ブルックナーの９番。うん、まぁ、確かにこういう曲だったね～　生演奏ではあるし、９番は他に比して比較的飽きない曲ではありますし、演奏も割合締まっていて、弦も割合よく響いていたし、まぁ良かったんじゃないかな、ちゃんと練れてるじゃない、という感じの演奏。　でも、まぁ、やっぱりブルックナーはブルックナーだなぁ、とも思うのではあります。少なくとも、自分にとっては、あまり調子が宜しからぬ時には、聞くと眠気を誘う曲ではあります。こうやって、たまに聞くと、しかも生だと、それなりに面白くは聞くんですが......　前半のアイネムの「ブルックナー・ディアローク」は、保守派の現代作曲家らしい（そうなの？）人によるオマージュ的作品。うん、聞くにつけ、確かにブルックナーに似ているし、所謂「ゲンダイオンガク」ではなく、割合にオーソドックスな響き。それなりに面白かったかな。　というわけで今日は少々簡略化。

  2010年03月13日

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• 3/11　東フィル　東京オペラシティ定期シリーズ（第５２回）

  　オペラシティコンサートホール　　19:00～　２階舞台裏　ロッシーニ：（カンタータ「ディドーネの死」）　　　　　　　スターバト・マーテル　ソプラノI：イアーノ・タマー　ソプラノII：松浦麗　テノール：石倚(さんずいに吉)　バス：牧野正人　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アルベルト・ゼッダ　日曜に「ウィリアム・テル」（幾ら仏語でもウィルアム・テルはウィリアム・テルだろう.....）を聞いた際、行こうかな、と思ってチケットを押えたのでした。　バリバリ声楽曲のプログラムなのに舞台裏（オルガン下）席にしたのは、行けないかも知れないからなのと、ゼッダの指揮を見たかったから。日曜日は３階から観ていたけれど、端正な感じの指揮だったし、これは見てみたら面白いかな、と思ったので。それに、S席・A席は、正直がっかりな席が多かったので........行けないかも知れなかったし.......　結局、仕事を放り出して逃げるようにして今日は出て来たのでした。ああ、仕事行きたくない............　それはさておき。　案の定、前半は予想通り間に合いません。ので、後半のみ。　舞台裏の席なので、じっくりゼッダの指揮を見られます。で、どんなだったか？　　・上から見下ろすと、黒鉄ヒロシみたい........（口髭がね.....）　　・止め跳ねのはっきりした、端正な指揮　　・実務的だが表情豊かな指揮（オーバーアクション無し）　　・分かりやすい　　・結構歌ってるらしい（聞こえないけど）　第５曲、合唱とバスのア・カペラでの指揮は、表情豊かで、とても丁寧で、繊細な音楽を引き出しておりました。まるでこちらもつい歌いたくなってしまうような、そんな指揮でした。　後半１時間だけでしたが、満足。　音楽の方は、聞いてる場所が場所なので、あまりどうこう言えませんが、合唱がなかなか良かったかな（特に第５曲）というのと、第２曲のテノールのアリアが、今日は良かったかな、と。オペラシティ、オーチャードに較べると随分歌手には優しいし。個人的にはオーチャードの方が好みだけど。　さぁ、仕事のフォローしなくちゃ.......うう..........

  2010年03月11日

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• 2/28　樫本大進のバッハ 第２部

  　サントリーホール　　18:00～　ピット席　バッハ：無伴奏ヴァイオリンパルティータ第２番　　　　　無伴奏ヴァイオリンソナタ第３番　　　　　無伴奏ヴァイオリンパルティータ第３番　ヴァイオリン：樫本大進　特段の予定を割と最近まで組んでなくて、どうしようか、ああ、これがあったか....と思って取ったのですが、昼公演の前半は既に売り切れ。まぁ、聞くなら後半かな、ということで、聞いてきました。　バッハの無伴奏、チェロはよく聞くのですが、ヴァイオリンは実はあまり聞いていません。特に録音で聞くと、どうもヴァイオリンは苦手で。　だから生で聞きに行った、というわけでもないですが、やっぱり生で聞く方がいいですね、ヴァイオリンは。たまに行くと、特に（笑）実際、ヴァイオリン・ソロのコンサートなんて、随分行ってないような気がします。８年くらい前に、たまたま半社用で行ったグラスゴーで、ヴェンゲーロフを聞いて以来のような気が......　演奏の良し悪しは、まぁ正直言ってあんまりよく分かりませんです。バッハの無伴奏は、それほど詳しい訳ではないし、そもそもピット席だし。　スタイルとしては、所謂古楽系の弾き方とは違うかな、という感じでしたでしょうか。王道を行く感じというか。ヴィヴラートは掛けてなかったようだけど。気持ち良く聞ける、というところでした。　こうしてみると、我ながら随分ぽかーんとした感じで聞いて来たのかな、と。結構盛り上がっていたようではあるのだけど。いまいち集中して聞いてなかったんかなぁ.......　休憩中、妙にものものしいな、と思ったら、後半皇后陛下が御臨席でありました。なるほど。皇后陛下にはいたくご熱心にご鑑賞遊ばされたご様子にて（ピット席だからね、よく見えるのよ）、やや乗り出し気味に御覧遊ばされておられましたが......あのう、身を乗り出すのは.......まぁ、いいのか、どうせ後ろの席は関係者で固められてるし（笑）

  2010年02月28日

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• 2/18　Just Composed 2010 in Yokohama

  　みなとみらいホール　　19:00～　１階中央　（プロコフィエフ：交響曲第１番「古典」）　武智由香：Loin, bien loin (遠く、遥か遠くヘ）　江原大介：異界 Different boundary for Orchestra　ストラヴィンスキー：バレエ組曲「火の鳥」(1919年版)　＜アンコール＞　ハチャトゥリアン：仮面舞踏会～ ギャロップ　神奈川フィルハーモニー管弦楽団　山形交響楽団　指揮：飯森範親　まぁこんなもの平日に行く暇あるのか？というとないのですが、招待券を頂いてしまったので、行ければ行くか.....というわけで。実際、それほど早く出たつもりはないのですが、珍しく順調に辿り着けて、丁度前半２曲目の始まる直前に到着。一応メインの筈の現代曲は聞けた訳です。　このコンサート、もう１０年以上続いているそうで、前身から数えれば３０年以上になるようです。こんなの、あったのねぇ....　Loin, bien loin は、以前この現代曲コンサートシリーズで委嘱、初演されたものの改訂再演だそうで。もう一つの「異界」は今年の委嘱作だとか。　お客さんは意外と多くて、千人くらいは入ってたんじゃないかな、という感じですが、なんとなく関係者とか、招待客が多かったのかな、と。S席５千円だったようですが、本当にその額払って来ている人はどのくらいいたのかしら....　...............感想ですが、まぁ、新作というものは大抵傑作とはいかないものですから.............　ええとね。第一印象は「長い」。どちらの曲も、ある種のサウンドインスタレーションみたいなもので、それが悪い訳ではないし、面白くない訳ではないけれど、正直意味の判然としないものを２０分ほど聞かされるのは、ちょっと辛い。１曲目の方は、本当に東京都現代美術館あたりで展示されてそうなインスタレーションのサウンドを豪華にしたような、と言ってしまうのは失礼なんでしょうけれど。つまらないとか意味が無いとか言わないけれど、これが半分の長さでも困らないんじゃないかな、と。　まぁ、突っ込みどころは沢山あるんですが.......　「火の鳥」は.....まぁ、いいんじゃないでしょうか。　演奏そのものは、まぁ想定通り。神奈川フィルと山形響の混成なので、あまり期待していないし、そう思って聞けば、それほど悪くもないかな、と。いや、あの、「火の鳥」とか聞いていると、やっぱり東フィルや新日フィルを聞いた方がいいかな.....くらいの話ではあります。そもそも、オーケストラの良し悪しを期待する類いのコンサートではないですからね。

  2010年02月18日

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• 2/11　東京交響楽団　名曲全集　第５４回

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　　14:00～　４階正面　（ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第１番）　エルガー：交響曲第１番　＜アンコール＞　エルガー：変奏曲「エニグマ」～ニムロッド　ヴァイオリン：戸田弥生　東京交響楽団　指揮：尾高忠明　東響の名曲シリーズ。天気が悪くて道が混んで、前半はパス。後半のみ聞きました。まぁ、ブルッフはあまり惜しくはないかな......と思って.........　そんなわけで後半のエルガーのみ。　エルガーの交響曲、あまり聞いた覚えがない曲です。少なくとも、生では確か初めてだった筈。　この曲、書かれたのは２０世紀に入ってから。完成したのは1908年。ということは、マーラーの晩年の頃に当たるわけで、確かに後期ロマン派の交響曲、という感じではあります。　が、当然と言えば当然ですが、やはりエルガーにはエルガーらしさがあって。後期ロマン派と言っても、マーラーがおもちゃ箱をひっくり返したみたいにあれこれ突っ込んでたり、ブルックナーが構成感があるのかないのか分からないような繰り返しを延々続けるのに較べると、ある種の秩序を感じさせるのです。（というかこの二人が秩序無さ過ぎなのか(苦笑)）　秩序というのはちょっと違うか。端整さというか、背筋が伸びてる感じなのですね。どちらかというとマーラーみたいに色々入ってはいるのだけれど、あれほどグダグダにはならない、みたいな。　尾高指揮の東響はまぁ良かったです。このくらい聞ければ御の字。いつも硬くて閉口する東響だけれど、今日は程々の柔らかさで良かった。　どちらかというと、アンコールは蛇足。それほどには感心しなかったのは、曲の問題なのかしら。　アンコール前に、尾高がホールを褒めそやしていたけれど、まぁ確かに全方位型ホールとしてはいいかも知れないけど、それはサントリーとかを基準に考えるからですぜ......と思いながら帰途に就いたのでした。

  2010年02月14日

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• 2/6 新日フィル第４５７回定期演奏会（トリフォニー・シリーズ2010年2月二日目）

  　すみだトリフォニーホール　　14:00～　３階正面　モーツァルト：交響曲第３９番　シューマン（ショスタコーヴィチ編）：チェロ協奏曲　＜独奏アンコール＞　バッハ：無伴奏チェロ組曲第３番～ブーレ　ショスタコーヴィチ：交響詩「十月革命」　チェロ：タチアナ・ヴァシリエヴァ　指揮：ヒュー・ウルフ　ダブルヘッダーの一つ目です。　１月末のアルミンクとの公演から１週間、またも新日フィル。今日は定期公演なので、いつもの３階席。うん、普通に聞こえる.......(あれ？)　ヒュー・ウルフ。随分前に、アメリカのセント・ポール室内管で来日したのを聞いたことがあります。オケもオケだし、さっぱりしてるな、という印象で終わってます。今回は客演ですが、さて。　前半はモーツァルトの交響曲３９番。まぁ、いつもの新日フィルの演奏、という感じでしょうか。ちょっと気になったのは、ごく普通の変哲の無い演奏だったこと。悪いとは言わないけれど、ブリュッヘンと１年前にさんざんやった「古典派の演奏のルール」というのは一体何処へ...........　指揮者が違うし、という話ではあるんだけれど、どうなんでしょうか。もし本当にそういうルールがあって、血肉になっているなら、自然と反映されるものではないのかしらん。まぁ、もともとよく分からないから、あまり考えても仕方ないけど。　曲自体が好きな曲でもあるし、あまり気にはしませんでしたけど。　後半、最初はショスタコーヴィチの編曲によるシューマンのチェロ協奏曲。確かに「ロマン派」的な作品に仕上がっております。独奏はタチアナ・ヴァシリエヴァ。確か、ラ・フォル・ジュルネに来てたんじゃなかったかな？　ロマン派の協奏曲になっておりますが、意外と「ロマン派の協奏曲」って退屈することもあるんですよね.....ある意味贅沢な話ではありますが、「ああ、またか」みたいな。そんなに悪いわけでもない筈なんだけど。　アンコールはバッハの無伴奏から。まぁ、チェロのアンコール曲も、バリエーションはそれほど多くはないし、こうなるのかな。演奏自体は悪くなかったです。　最後はショスタコーヴィチの交響詩「十月革命」　................はぁ、なるほど........................................革命って感じ？　あれですね。R.シュトラウスの交響詩よりは面白いかもしれないですね。正直、私はあれ、あまり好きではないのでして、実は。それよりは退屈しなかったのは確か。まぁ、曲がよく分からないので、云々するのはやめておきますです。　なんというか、まぁこんな感じかなぁ、という気分で出て来たのでした。

  2010年02月11日

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• 2/6 N響定期公演 (第1667回 2010年2月 Aプロ1日目)

  　NHKホール　　18:00～　3階右手　（ショスタコーヴィチ：交響曲第１番）　ストラヴィンスキー：春の祭典　NHK交響楽団　指揮：セミョーン・ビシュコフ　ダブルヘッダーで、しかも途中色々あって、前半は捨てて「春の祭典」を聞きに行きました。　ビシュコフは聞きたかったけど、曲目的にはショスタコーヴィチ以上に「春の祭典」を聞きたかったので。　で、演奏。良かったとは思います。ただ、ちょっと考えてしまいました。　いや、「まぁいいんじゃないの？」というレベルではなく、良く出来てはいるんです。御存知の通りの難曲で、下手なオーケストラがやればただの力押しになってしまうところ、きちんと弾ききっていて、幾つかの管の乱れを除けば問題無し。あの広いNHKホールの舞台を埋めた大編成のオーケストラを見事仕切ったビシュコフも流石。　ただ、ねぇ。決して無理を感じさせないいい演奏だったのだけど、その上手さが故か、こう、NHKホールの中にすっぽり見事に収まりました、という感じなのですね。　破綻するよりずっと好ましいのは確かなのです。ただ、ストラヴィンスキーのこのへんのバレエ音楽、つまりは「春の祭典」や「ペトルーシュカ」、「火の鳥」みたいなのは、もうちょっと土俗的というか暴力的なものを感じさせるものではないかな、という気がするんです。　だからといって、よくある、日本のオーケストラの「ロマン派後期の音楽は爆発だぁ！（決して腕が無いからじゃないよ。そうじゃないんだよ！違うんだってばぁ！(涙目)）」というスタイルの演奏よりは遥かに好ましいのだけれど。でも、このN響の演奏は、綺麗に収まり過ぎて、それはどうなんだろう、という気もしないでもない。　NHKホールの３階で聞くのがいけないのでしょうか。或いは、NHKホールじゃなくて、他のホールであればまた違うのでしょうか。どうもそれだけじゃなく、音楽の作り方じゃないかな、という気がしなくもないのだけれど、　前半も聞いておけばよかったかなぁ、と若干後悔。

  2010年02月06日

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• 1/31　東フィル　オーチャード定期演奏会　（第７８０回）

  　オーチャードホール　　15:00～　３階左手　モーツァルト：ピアノ協奏曲第２３番　＜独奏アンコール＞　シューベルト：即興曲 D.899-3　マーラー：交響曲第１番「巨人」　ピアノ：キム・ソヌク　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミュンフン　スペシャル・アーティスティック・アドバイザー、ってのが一体何なのか最後まではっきりしねーなー、という役職で東フィルを振るのはこれが最後のチョン・ミュンフンの公演。　前日の新日フィルでうーむむむむ、と唸りながら帰って来たのだけれど、今回はいつもの（？）３階席。安心安心（!?）　前半はモーツァルトの協奏曲。２３番。いわゆる名曲シリーズ的選曲です。ミーハーなので、楽しく聞かせて頂きました。　独奏のキム・ソヌク（ソンウクと読みたいんだけど、プログラム表記はソヌク。そうなの？）は、2006年のリーズ国際の優勝者だとか。ふーん。　まぁ、普通にいいピアニストという感じで、普通にいい演奏でした。なんというか、こう、特別に目立つ演奏ではなく、非常に正統的に、普通にフレージングをし、表情を聞かせる、という演奏でした。アンコールのシューベルトもそう。若いけどしっかりしている、という印象です。技巧に走るでなく、丁寧でやや控え目ながら堂々と、というスタンスをアンコールまで続けたという所でしょうか。また聞いてみたいピアニストかな、と。　後半はマーラー。ここからは、流石にチョン・ミュンフンの独擅場。最後を飾るにあたっての選曲だけに、いい演奏です。東フィルも、最近はこの種の曲をやる時は、えてしてテンションばっかり高い爆音系になりがちなのだけど、今回はよく統制が取れていて、いい響きで鳴っていました。　これもまた王道を行くという感じで（マーラーの王道って....?という気もしなくはないけれど）、最初から最後まで気の抜ける間もない密度の濃い演奏でした。　まぁもっとも、去年ゲヴァントハウスとシャイーで聞いた演奏に較べると.....というのはあります。あの時は言ってみれば真剣勝負で、それ故にこちらも思う所色々あり、ではあったのですが、それに較べるとさすがに没入感はそこまでではないかな、というか.....　面白かったですけどね。　しかし、なんで「巨人」ってこんなに演奏会によくかかるのですかね。物凄い人気演目なのか、たまたまなのか、そういう演奏会に通う自分がアレなのか。どうなんでしょうね。同じマーラーでも、たまには５番とか９番とかどうでしょう、みたいな。

  2010年02月03日

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• 1/30　新日本フィル　新春・新世界　ペンション・ファンド・コンサート

  　すみだトリフォニーホール　　19:15～　１階中央　ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第１番　ドヴォルジャーク：交響曲第９番「新世界より」　＜アンコール＞　ブラームス：ハンガリー舞曲第４番　ヴァイオリン：西江辰郎　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：クリスティアン・アルミンク　珍しくいい所で聞いてます。S席とA席しかなくて、値段差が大したことないから、たまには、ということで.....　先週、第８番を結構楽しく聞けたので、ちょっと楽しみにして行ってきました。　ペンション・ファンド。まぁ、互助会みたいなもんですね。コンサートの前に、アルミンクと団員（ティンパニ奏者とホルン奏者）が出て来て、雑談形式で趣旨を説明してたんですが、ホルン奏者の話で「歯を痛めてインプラントを施術しても、今の法律では保険適用にならないんですね....」というところで何故か笑いが。　あのぉ、そこ、笑うとこと違いますよ.....切実なんですぜ、金管奏者には。　ある意味、補助金がどうとかいうより、こういう特殊業務に従事する人には、特有の疾病傷害とそれに対する保険適用を認める方が、よほど補助になるような気がしたりするんですけどね。　このコンサートの趣旨をそもそも分かってない人が多いんでしょうか。それとも、そもそも興味無いのかな、そういうことには。　さて演奏なんですが......　一曲目は、コンサートマスターである西江辰郎の独奏で、ブルッフのヴァイオリン協奏曲なんですが。　うーん.............　まぁ、いいんでしょう、きっと。それに、新日フィルを１階席中央で聞くのは滅多にないし。だからなんともなんですが、いつもの新日フィルというか.....　思うに、日本のオーケストラの弦セクションって、楽器を鳴らしきれてないんじゃないかと思うのです。そうとしか言いようがないのだけれど、鳴らしきれない→デュナミークを力でコントロール→テンションが余計に掛かる→音、硬くなる　という展開になってるんじゃないかと思うのです。　残念ながらこのヴァイオリン独奏もその典型で、要するに、音が小さいのです。単に小さいのではなくて、響いてないというか、楽器が鳴りきれていない感じがするのです。　うーむ。　後半の新世界も、悪い演奏ではないんですが、普段聞き慣れない場所で聞いているのもあってか、楽器が鳴りきってない、響いてないのが気にかかるのです。　同じトリフォニーでも、いつもの３階席だと、よく響くホールを使って鳴らしているので、それなりに聞けるのですが、この位置だと、直接聞こえるその音が、特にこういう曲では気にかかってきます。特に第３楽章から第４楽章に掛けては、特に弦楽器にテンションが掛かってしまうので、そのテンションの掛かったきつい音で、結構な音量で勝負して来るので、これがなかなか厳しいというか...........　うーむむむ。　アルミンクの指揮はそれなりに面白いし、全体としてそこそこ聞けたのは事実なんですが、ちょっと「あれ？」という感じで帰って来たのでした。悪くはないんだけど、１階席の真ん中（まぁ前の方ではあるけど）で聞くより、上の方で聞いた方が、それなりによく聞ける、っていうのも、さてどうなんでしょう.....　オーケストラが良ければ、かぶり付きで聞いてもそれなりに聞けて、きついな、という聞こえ方はしないものですし、ねぇ。曲も曲だし、というのはあるんだけど。　まぁ、どのみち、もう少し柔らかくやって欲しかったかも。　ところで、帰り掛けに、新日フィルの2008-9 アニューアルレポートを貰って帰って来ました。これ、なかなか面白いので、いずれちょっと取り上げてみようと思います。

  2010年02月01日

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• 1/23　新日フィル「新・クラシックへの扉」 (2010年1月 第３回 2日目)

  　すみだトリフォニーホール　　14:00～　ブラームス：ヴァイオリン協奏曲　ドヴォルザーク：交響曲第８番　＜アンコール＞　ブラームス(ジュオン編)：ハンガリー舞曲第４番　ヴァイオリン：岡崎慶輔　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：クリスティアン・アルミンク　今年初の新日フィル。アルミンク指揮ですので、外さず行きます。　「クラシックの扉」にしては重量級のプログラム。まぁ、確かに、名曲シリーズ的な位置付けとしては「名曲」なので間違ってはいないんですが、これは結構重いです。　全般に楽しめました。まずは、音の良さを挙げたいと思います。決して最良とは言えないと思います。基本、音量は大きめで、どうしてもテンションが掛かってしまうのはやはり気になりますが、音はいい。よく揃っています。デュナミークもある。アルミンクが振る時の新日、です。どうしてこう指揮者によってムラが出てしまうのか、アルミンクがよく分かっててコントロール出来ているのか。　一曲目のブラームスは、しかし、ちょっときつかった。冒頭の弦の音は思わず「おっ」と思わせるようないいものではあったのだけれど、流石にあの長い第１楽章を聞かせるには、もう一つ柔らかさとかが欲しいのですが......まぁ、楽しめたのは事実ではありますが。第２、３楽章は、まだこの演奏スタイルで違和感を感じずに済んだかな、と思います。　独奏の岡崎慶輔は、若い人なんですね。悪くなかったと思います。派手に演奏して大向こうを唸らせる、というタイプではなくて、丁寧に演奏するという感じの人かな、と。　というわけで、むしろ楽しめたのは後半のドヴォルザーク。起伏の激しい、様々な表情を持つ、こういう曲は、やはり得手ということなのでしょう。まぁそれもどうかという気もしないではないけれど、とてもいい演奏だったのは事実。　管はそれほどでもなかったけれど、弦の方はブラームス同様よかったと思います。この頃には若干こなれてきたのか、柔軟さも少しは出て来て、全編飽きること無く聞けました。　こうやって聞くと、なるほどドヴォルザークを推してくれたのはブラームスだったな、と改めて思います。この８番など、結構ドヴォルザーク独特の民俗臭が（決して悪い意味でなく）出ているのだけれど、それでもブラームスに近いものを感じさせます。そういえば、アルミンクの振るブラームスも結構いいんだけれど、当分振る予定無いんですよね。聞きたいなぁ.......　「扉」シリーズでは大抵アンコールをやるのがアルミンク。このプログラムだとやっぱりスラヴ舞曲かなぁ、或いはハンガリー舞曲か、ちょっとベタだしいまいち....と思っていたら、案の定ハンガリー舞曲でした。が、第４番。ありがちな１番と違って割とオーケストラが歌う、それも品のある歌い方で歌う演奏で、思いの外悪くなかったです。　ちと点が甘いかな？決して感心しない行き方であるのは確かですけどね。でも、昔も思ったけれど、アルミンク/新日の行き方は、多分、邪道を極めてやるという道。その意味では、認めざるを得ないか、と思うのです。実際、今回みたいに上手くはまると、聞いてて面白いですし。　来週末も新日・アルミンク。今度は「新世界」です。これも楽しみ......

  2010年01月23日

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• 1/16　2010都民芸術フェスティバル　オーケストラ・シリーズ No.41　東京都交響楽団

  　東京芸術劇場　　18:00～　３階後方　J.シュトラウスII世：「こうもり」序曲 / "侯爵様、あなたのようなお方は"　レハール：「微笑みの国」～ "君は我が心の全て"　J.シュトラウスII世：春の声 / アンネン・ポルカ　レハール：「ジュディッタ」～ "友よ、人生は生きる価値がある"　ヴェルディ：「椿姫」～ 乾杯の歌　ムソルグスキー / ラヴェル：展覧会の絵　ソプラノ：半田美和子　テノール：望月哲也　東京都交響楽団　指揮：船橋洋介　あれ？こんなチケット買ってたのか？しかも、これ、東響じゃなくて都響？　うわぁ.........なんで買ったんだろう..........と思いつつ池袋へ。　都響はこのあいだ聞いたのとあまり印象は変わりません。まぁ、指揮者にも因るところ大だとは思うけれど。なんでああいう大音量になっちゃうんでしょうねぇ......　確かに、わざわざ大人数で演奏するんだから、より大きな音を志向するのは自然なことではあるんだろうけど、それと引き換えにいろんなものを落としてる感じの演奏。まぁ、毎度聞き慣れたスタイルではありますが.....　もうちょっと、丁寧に演奏するようにして欲しい、と毎々思うのであります。展覧会の絵とか、組曲なので次々と曲が変わって行く時の曲末の処理とか、弱いんですよね。　それと、今回聞いて思ったのだけれど、弦が弱いんですね。管だって素晴らしいというほどではないけれど、ちょっとこれは.....　音は大きく出るようになったけれど、演奏としては、デプリースト着任時に聞いて閉口した時と同じレベルに戻ってしまっているような。　というわけで、展覧会の絵が終わり次第早々に引き上げました。　歌手は、突っ込みどころ満載。　特にソプラノ。高音域の途中で完全に発声が切り替わってしまって、そこの処理が全く出来ていない。ポジションを変えるなら変えるで、何処で変えるか考えてやらないと。春の声はこのポジションチェンジが耳障りで、わざわざ歌って頂くに及ばないし、一曲目はそもそもチェンジに失敗して迷走するし。　テノールは、まぁ、力不足、というところでしょう。歌としてはまだましだと思うけれど。

  2010年01月16日

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• 1/10 N響定期演奏会 （第1664回 2010年1月Aプロ２日目）

  　NHKホール　　15:00～　3階右手　J.シュトラウスII世：「こうもり」序曲　ヨーゼフ・シュトラウス：ワルツ「天体の音楽」　J.シュトラウスII世：常動曲 / アンネン・ポルカ / ポルカ「観光列車」 / 皇帝円舞曲　R.シュトラウス：ブルレスケ / 「薔薇の騎士」組曲　ピアノ：若林顕　NHK交響楽団　指揮：尾高忠明　本来、今月はローレンス・フォスターが振る筈だったのだけれど、「健康上の理由」ということで、Aプロは尾高忠明に変更。12月に入っての急遽変更だったので、事情は分からないけれど、よく押えたもんですな.....　というわけで、もーえーっちゅーにという感じの「ニューイヤーコンサートシリーズ」。まだあちこちで "ウィーンなんちゃらアンサンブル"の類いが頑張ってますが、流石にこれで打ち止めにします。松の内もここまでだし。　前半がいわゆる「ウィンナ・ワルツ・プログラム」なんですが、さて。演奏は立派なんですが、優雅さに欠けるというか..........ワルツっぽくないんですよね。尾高忠明が振ってるからかも知れないけれど、何となく「威風堂々」とかやらせる方がしっくりくるような演奏、という感じで.......　悪くないけど、少なくとも、ポルカなんかの方が面白かったと思います。基本二拍子のリズミカルな音楽が、どうも合ってるような気がします。全体に景気のいい演奏でしたし。「観光列車」では、冒頭打楽器奏者が車掌の格好をしてホイッスルで "出発進行!" の合図。演奏中も打楽器なのに汽笛を吹きシンバルを叩きの大活躍。終わってから、大慌てで燕尾服に着替えるのも御愛嬌。たいへんよくできました（笑）　後半は、リヒャルト・シュトラウス・プログラム。これねぇ............プログラムとしてどうなんだと.....................まぁ、尾高忠明に罪は無い（苦笑）　ブルレスケ。この曲、生で聞くのは初めてかも知れません。あまり知らないし、やっぱり聞いてもよく分からない感じでしたか。ただ、独奏の若林顕が強面の割に神経の行き届いた演奏をしてくれたのか、思いの外退屈はしませんでした。演奏効果が勝負の曲で、割と頑張ってくれたかな、と。　最後は、「薔薇の騎士」組曲。この辺になると、流石にN響は聞かせどころは心得ていて、幕切れの３重唱から２重唱への旋律のあたりは大変よございました。思わず「喰い足りないな...」という気分にさせられて、家に帰って改めてCDでちゃんと声付きで聞き直したくらい。別にN響が悪いのではありません。それを言ったら組曲で演奏するのを聞くのが悪い。　まぁ、新年早々代演で始まったにしては好スタートだったんではないでしょうか。

  2010年01月13日

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• 1/6　ウィーン・リング・アンサンブル

  　サントリーホール　　19:00～　舞台右横　J.シュトラウスII世：「ジプシー男爵」序曲 / ワルツ「レモンの花咲く頃」/ エジプト行進曲　ショパン：夜想曲 / 子犬のワルツ　J.シュトラウスII世：ワルツ「ウィーン気質」/ ポルカ・シュネル「ハンガリー万歳！」　　　　　　　　　　「ヴェネツィアの一夜」序曲 / ワルツ「ウィーンの森の物語」/ トリッチ・トラッチ・ポルカ　ランナー：マリアのワルツ　レハール：「メリー・ウィドウ」～ "唇は黙していても" ワルツメドレー / "女の研究は難しい"　＜アンコール＞　J.シュトラウスII世：ポルカ「狩り」/ ワルツ「美しく青きドナウ」　J.シュトラウスI世：ラデツキー行進曲　ウィーン・リング・アンサンブル　　ヴァイオリン：ライナー・キュッヒル、エクハルト・ザイフェルト　　ヴィオラ：ハインリヒ・コル　　チェロ：ゲアハルト・イーベラー　　コントラバス：アロイス・ボッシュ　　フルート：ヴォルフガング・シュルツ　　クラリネット：ペーター・シュミードル、ヨハン・ヒントラー　　ホルン：ギュンター・ヘーグナー　ウィーン・フィルの名手によって構成された小アンサンブルによるウィンナ・ワルツ、という触れ込み。この日まで休みだったので、ついふらふらと......　確かに、紛う方なきウィーン・フィルのメンバーであります。それは確かなんだけど、贅沢（いやホントに贅沢だけど）をいうなら、やっぱり、こういうものってある程度編成が大きい方がいいのでは........　上手いですよ。物凄くスムーズに「こうだな」というところに来るんだけど、やっぱり、こういうものって、ある程度編成が大きい方が、ハーモニーとして聞いて楽しいな、という気がするのです。　美味しいもののエッセンスを味わってるというか、もうちょっと無駄な所があるともっと贅沢なのに～、というか..........　.............贅沢ですね。ハイ。　ただ、やっぱりこのくらいの編成になると、もう室内楽に近い世界なので、オーケストラで聞くのとはちょっと違ってしまいます。ちょっと違う楽しみ方になるでしょうか。曲によっては随分印象が変わってくる感じです。「ジプシー男爵」序曲とか、流石にちょっと厚みがなぁ.....という気がします。一方、「ウィーンの森の物語」や「美しく青きドナウ」なんかは、却ってその落差から、新しい聞こえ方をして、それが面白かったり。　ショパンの２曲は、まぁ、メモリアル・イヤーだから、というのはあるんでしょうが、どうなんだ......別に他のものを聞いてもよかったんじゃないかなと思ったりしなくもなかったような。　音は確かにいいです。ただ、これをもって「ウィーン・フィルの音」みたいに言うのはやっぱり違うんだろうな、という気が。あれはやっぱりオーケストラとしての音なんであって、これは違うものだなぁ....と思うのです。　後半に行くに従って、段々演奏者の方もくだけてきて、じゃれ合ったりしながら演奏するのも御愛嬌。　最後はお約束のラデツキー行進曲ですが、しかし、叩きもの無しでこれやっちゃうのもなんというか.....(苦笑)　まぁ、気分は出ますね（笑）面白かったです。

  2010年01月11日

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