ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

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• 1/9　コルソ・ウィーン

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　　14:00～　１階　モーツァルト：「フィガロの結婚」～ 序曲 / "恋とはどんなものかしら" /　　　　　　　　"自分で自分がわからない" / 行進曲 / 　　　　　　　　"スザンナは来ないわ ～ 幸せな思い出は何処へ"　　　　　　　　交響曲第２８番ハ長調 K.200　ランナー：お気に入りポルカ　J.シュトラウスI世：ギャロップ「幸運の女神」　J.シュトラウスII世：皇帝円舞曲　　　　　　　　　　　「踊り子、ファニー・エルスラー」～ ジーフェリンクのリラの花　　　　　　　　　　　ポルカ・フランセーズ「クラップフェンの森にて」　オッフェンバッハ：「月世界旅行」～ ポルカ　レハール：フラスキータのセレナード　J.シュトラウスII世：ワルツ「春の声」 / トリッチ・トラッチ・ポルカ　＜アンコール＞　ペーター：レンツサーカスの思い出　レハール：「メリー・ウィドー」～ ヴィリアの歌　ペーター：レンツサーカスの思い出（スペシャルバージョン）　ソプラノ：エヴァ・リンド　コルソ・ウィーン　指揮：アルフォンス・エガー　またしてもウィーン風ニューイヤー系のコンサート。実は順番飛ばしてまだ書いてないけどもう一つ行ったので、一体新年からどんだけ飛ばしてるんだお前は、という状況です。　よくある格安券が出たからとはいえ、珍しく一階席で聞きに行ったのは、エヴァ・リンドが出ているからであります。　エヴァ・リンド。Lind なので、濁らないと思うんですけどね。今はどのくらい知られているんでしょうか。1980年代末から1990年代初めに、結構いい声の、軽めの、コロラトューラというよりスーブレットと言った方がいいソプラノでした。Philipsに録音があって、結構良かったんですが、そのままローカルに埋もれていったらしいソプラノです。　http://www.eva-lind.at/　まさか今更日本に来るとは。でも、みなとみらいとかはいいんだけどプログラムがプログラムだしなぁ.....と思っていたのですが、ミューザの公演が格安、しかもモーツァルトメインのプログラム。これなら！と思って買ったのでした。　前半はモーツァルト。「フィガロ」から何曲かと、交響曲２８番。　お目当てのエヴァ・リントは「フィガロ」から３曲。とはいえ、２曲はケルビーノのアリア。つまり、本来はメゾの歌です。さてどんなもんか？　これが結構いいのです。ミューザの一階席、ってことは普通のホールなら一階センター前の方、で聞いていたので、全体としてどうかというのは測りかねる面はありますが、正直、多分声量は厳しいと思います。上の方は聞こえにくかったろうな、とは思います。ですが、いい声です。透明感のある、ヴィヴラートが殆ど掛からない、綺麗な声。　最初のケルビーノの二曲は、声量はともあれまずまず聞けるじゃないか、という感じでしたが、前半３曲目の伯爵夫人のアリアで全開。素晴らしい！声量が厳しかろう、というのはありますし、一部表現上ここはもうちょっと堪えて....という所も無くはない。でも、全体として、とてもよく歌えている。これがこの日一番の聞き物。　確かに、これでオペラ全曲をやるのはかなり厳しいでしょう。でも、エヴァ・リント、いいなぁ、と思ったのは、声量が厳しいとして、張り上げて無理に出したりせずに、無いなりにきちんと歌として丁寧に歌っている所。正直言って、ケルビーノのアリアとか、歌曲を聞いているようで、それはそれで問題ありと言えばありだけど、とても音楽として真っ当だな、と思ったのです。リート・リサイタルとかやらないのかな。やればやったで聞きに行くと思うんですが。　一階席あたりのお客さんで、エヴァ・リントを聞きに来た、というお客はいたのでしょうか。正直勿体無いくらい。　コルソ・ウィーンは、ウィーン・フィル及びその他のウィーンの各楽団の団員で構成されているそうで、まぁ、どんなもんでしょう、という感じではありますが、悪くないと思います。弦で１０人くらい、総勢でも２５人に満たないのですが、このくらいの人数がいると、それなりに音に厚みが出てきます。別にウィーン・フィルのトップ奏者が居るとかいうことではないですが、それでアンサンブルが乱れてるとかいうことでもないですし。　演奏自体は、まぁ、地味に普通に上手い、という感じでしょうか。という風に感じさせるけれど、目立った傷も無く、相応に歌いつつ、普通に聞き流せてしまう＝引っ掛かる所も無く、格別不自然な起伏を感じさせることも無く、ごく自然体、というのは、実は音楽としてかなりいいということではないのかと。　後半はウィンナ・ワルツの類い。ええ、まぁ、いい演奏でした。てか、前半で十分盛り上がってしまったので、後は、まぁ......　団員の遊び度が段々上がっていくのがまぁ面白かったかな、と。「クラップフェンの森にて」とか。「春の声」はエヴァ・リントの歌付き。　後半の聞き物はむしろアンコールだったかな。「メリー・ウィドー」のアリアは勿論エヴァ・リント。これもなかなか堂に入っていて良かったです。前後半にアンコール、合計６曲歌ってくれたので満足です。　ペーターの「レンツサーカスの思い出」は、ティンパニ奏者が木琴で超絶技巧を聞かせるという趣向。強烈な高速トレモロの連続で、なかなか面白かったのだけれど、３曲目での再演は各楽器奏者も張り合って妙技を披露するというオマケ付き。　明日・明後日(10、11日)とオペラシティで公演があります。明日は今日と同じプログラムで、明後日はモーツァルトの代わりにミュージカルだのルロイ・アンダーソンだのが入るプログラム。行くなら、エヴァ・リントのモーツァルトが聞ける明日でしょう。ってこの時間に言われても困るか....

  2010年01月09日

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• 1/3 東京文化会館＜響の森＞Vol.27 ニューイヤーコンサート2010

  　東京文化会館　　15:00～　５階左手　（J.シュトラウスII世：春の声）　ショパン：ピアノ協奏曲第１番　チャイコフスキー：交響曲第５番　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：スラブ舞曲（第１番？）　ピアノ：小山実稚恵　東京都交響楽団　指揮：大友直人　新年最初のコンサートが都響.........　買った時はあまり深く考えず、久々に都響チェックしてみるか、的な感じで買ったのだけど、よく考えたら新年早々なのでした。　まだ３が日ですからね。珍しく宴会なんぞやっていて、結局上野に辿り着いたのはもう一曲目が終わる頃。まぁ、「春の声」一曲だから惜しくはないか......　で、ショパンの協奏曲。改めて聞くと、東京文化会館というのは大きいのですね。この曲にはちょっと容れ物が大きいのかな、と思わなくもない。まぁ、そういう繊細な音楽なのかも知れません。いや、５階で聞くのが悪いのか？　まぁ、それはともかく、小山実稚恵はいいんだけど、都響が、なぁ.......やっぱり、なぁ.........　ぶつ切りなんですよね、音楽が。フレージングもそうなんだけど、折角のメロディアスなショパンの音楽をどう展開して行こうか、どうフレーズを繋いで行こうか、というのが感じられない。　新年早々.......................　なんでこうなっちゃうのでしょうね。　で、これがチャイコフスキーになるとどうなるかというと、これが、交響曲の５番なんですよね。で、お約束の力技でぶつ切り風に、というか波を作って力行するから、フレージングとかの問題にならないんですよね。最後は大騒ぎで終わるし。力技万歳、というか......　自分で買っておいてこういうこと言うのも問題だとは思うけど、新年早々チャイコフスキーの５番で大騒ぎって、どうなんでしょう..........　しかも、力技。お客はド派手なので大喜び、ってところではありますが..........やっぱ、都響、だなぁ。　チャイコフスキーでもね、例えば、時節柄くるみ割り全曲とか、そういう選択だってあると思うんですよ。こういう演奏でやってしまう５番なんてやっても仕方ないと思うんだけど、やっぱり交響曲は上等なもので、演奏会としてはこちらの方がいいんでしょうか。　アンコールのドヴォルザークも、同系の演奏。　結局、音楽ってのは、送り手だけじゃなくて受け手も作ってるものだと思うんですよね。お客が育てる、なんてよく言うけれど、結局聞く側が求めるものに影響されてしまうことは否めない。目に見えない、明確な形で残らないだけに、尚のことそういう影響は大きいと思います。そういう意味では、受け手の問題は大きいのだと思うのですが..........　新年早々、これかぁ........＜行く方が悪い。多分。

  2010年01月07日

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• 12/31(-1/1)　サントリーホール ジルヴェスター・コンサート2009　ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団

  　サントリーホール　　22:00～　ピット席　J.シュトラウスII世：「ジプシー男爵」序曲 、 "生まれつきやり手の俺は"　　　　　　　　　　「ウィーン気質」～ほろ酔いの歌　　　　　　　　　　ワルツ　シトロンの花咲く所 op.364　　　　　　　　　　「ジプシー男爵」～ "誰が私たちに結婚式を挙げさせたのか"　　　　　　　　　　無窮動/音楽の冗談 op.257　　　　　　　　　　ワルツ　ウィーンの森の物語 op.325　　　　　　　　　　「ヴェネツィアの一夜」序曲　　　　　　　　　　「こうもり」～ チャールダーシュ　　　　　　　　　　「ヴェネツィアの一夜」～ "ああ、なんと素晴らしい眺めだろう"　　　　　　　　　　ワルツ　ウィーン気質 op.354　　　　　　　　　　「ウィーン気質」～ "これがなくちゃあ許せない"　　　　　　　　　　ポルカ・シュネル　ハンガリー万歳 op.332　　　　　　　　　　皇帝円舞曲 op.437　＜アンコール＞　J.シュトラウスII世：美しく青きドナウ / 農民ポルカ　カールマン：「チャールダーシュの女王」～"踊りたい"　J.シュトラウスI世：ラデツキー行進曲　ソプラノ：ナターリア・ウシャコーワ　テノール：メルツァード・モンタゼーリ　ウィーン・フォルクスオーパー・バレエ団メンバー　ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団　指揮＆ヴァイオリン：オーラ・ルードナー　司会：星野知子　グリーン・メドゥ・ハンドベル・リンガーズ　大晦日にジルベスターコンサートを聞いてみよう・その２。　この手のコンサート、まぁそれはそれで嫌いじゃないんでいいんですが、我ながら少々物好きが過ぎますかね。　ついうっかりピット席を買ってしまっていたのに気付いて、少々ブルー。オケのみならピット席も悪くないんですが、歌手が入っているのにピット席........ダメじゃん＜自分　まぁ、こういうコンサートだから、いいっちゃぁいいんですけどね。　フォルクスオーパー交響楽団とか言うけれど、この時期フォルクスは昼夜フル稼働している筈で、なので「フォルクスオーパーのメンバーを含むオーケストラ」くらいの意味なんでしょう。それはそれとして、演奏はそれほど悪くない。勿論それなりという話ではありますが、格別の艶とか色気とかがあるわけではないけれど、いい感じです。無理に色気を出そうと化粧っ気の多い演奏にするよりは、こういう演奏の方がいいですね。　指揮者のオーラ・ルードナーはよく知らない人ですが、ピット席から観ていると、なかなか機嫌良く指揮をする人の様で、ちょっとクライバーを思い出させるような雰囲気。なかなか面白かったです。まぁ、指揮姿が面白かったというのもなんですが.......　歌手の方は、裏で聞いてるので、正直良し悪しを言える状況でなし、割愛。まぁ、それなりに面白かったと思います。「ほろ酔いの歌」を歌ったソプラノのナターリア・ウシャコーワ、なかなか芸達者でありました。　むしろピット席からはバレエの方が面白かったかな。２組４人で、舞台上の前面、オーケストラの前を空けて、そこで踊るという形式。このスタイル、去年(?)の初めにオペラシティでも見たけれど、ちょっと怖いなあと思うのは私だけなのでしょうか.....　「シトロンの花咲く所」、「ウィーン気質」の２つのワルツと、ポルカ・シュネル「ハンガリー万歳」、それにアンコールの「美しく青きドナウ」で踊っていましたが、この距離で観るとやっぱり面白いです。バレエの場合は、決めポーズは逆から見ることになるけど、元々横長のスペースでやってるので、あまり裏表関係無いし。しかし、あの狭いスペースで、よくあんなにしなやかに踊れるもんだねぇ....　昼の方もそうでしたが、この手のコンサートでは司会が入るんですね。あまりくどくどしく出て来なかったので、こちらはまぁ良かったかなと。プログラムが終わった所でカウントダウン、2010年おめでとう！という趣向。まぁ、なかなかに賑々しくて宜しかったんではないかと。　しかし、サントリーホールで終わって出て来ると、周りは全部閉まってて、なんとも寂しいものではありますなぁ。そのへんがイマイチだったかな？それはコンサートそのものやホールのせいではないんだけど（苦笑）　え？結局どうしたか？日枝神社に二年参り？に寄って行きました。ハイ。

  2010年01月06日

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• 12/31　MUZAジルベスターコンサート2009

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　　15:00～　P席　J.シュトラウス2世：ワルツ「南国のバラ」　チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番　＜独奏アンコール＞　シューマン：子供の情景～ トロイメライ　近藤岳：ジルベスター2009　ヴェルディ：「アイーダ」～凱旋行進曲　マスカーニ：「カヴァレリア・ルスティカーナ」～間奏曲　ヴェルディ：「ナブッコ」～" 行け、我が思いよ、黄金の翼に乗って"　マスネ：「タイス」～瞑想曲　ワーグナー：「ローエングリン」～第３幕への前奏曲、結婚行進曲　　　　　　　/「タンホイザー」～大行進曲　＜アンコール＞　エルガー：威風堂々第１番 "Land of hope and glory"　J.シュトラウス：ラデツキー行進曲　ピアノ：小川典子　オルガン：近藤岳　ヴァイオリン：大谷康子　MUZAジルベスター合唱団　東京交響楽団　指揮：秋山和慶　司会：梅田陽子　大晦日を日本で、というのも久々のような気が。　岩城宏之の、２度目にして最後となったベートーヴェン交響曲全曲演奏会が前回のような気がします。色々紆余曲折あって、今は小林研一郎がやっているけれど、ちょっとなんだかなという気がします。あれは岩城宏之が格別の思い入れがあってやり始めたことで、２度目の時のドキュメンタリーを少し見たことがあるけれど、そういう思い入れに対して後を継げるような話なのかな、と。小林研一郎ってのも、ちょっと、ねぇ。そういう関係だったのかしらん。　それ以前に、毎度毎度ベートーヴェンの交響曲聞きながら年越しってのもちょっとね、てなわけで。　だからって他のもの聞きに行く必然性があるのか？と言われると、それはそれで色々あるのではありますが......まぁ、何か聞きたくて買ってしまったので。　最近はこの手のジルベスター・コンサートというのが結構あるようで。確かに、年末年始くらいしかゆっくり休めないし、という向きには、コンサートに行くのには丁度いい時期かも知れません。　前半はワルツ一曲に続いて、主に目当ての小川典子独奏のチャイコフスキー。チャイコフスキーのピアノ協奏曲は、有名な割に、というより有名過ぎてやりにくいのか、実はあまり実演では聞いたことがありません。なのでちょっと楽しみにしていたのではあります。　うーん..........まぁ、パワフルな演奏であります。ま、そういう曲と言えばそうなので、それはそれでいいのかとは思うんだけど、小川典子ってこういうピアノを弾く人だったのね.......ちょっと意外。まぁ、これはこれでいいかなと。それと、なんつーか、やっぱり東響はなぁ.......秋山和慶だから、まだ丁寧ではあるんだけれど。　後半は、オルガン独奏から。まぁ........ねぇ........こういうコンサートだからねぇ...　で、その後は、オペラからの合唱やオーケストラ曲を集めたもの。まぁ、ポピュラーコンサートといった趣向でしょうか。合唱や独奏が入る分だけゴージャス、という。これはこれで悪くはないんだけど、なんというか、その、もうちょっと「歌って」欲しいなぁ.......　合唱は.......発音、頑張りましょうね........　まぁ、こういうコンサートだから、あんまりあれこれ言うもんじゃないなとは思うので。タンホイザーとか、それなりに楽しく聞けました。やっぱり景気いい曲が多いですね。それはそれで元気が出るというものではあるか。　アンコール、最後のラデツキー行進曲はまぁお約束として、最初の「威風堂々」、というより「希望と栄光の国」はどうなんだ........　いや、確かに映える曲ではあるけれど、あれって思いっきりブリティッシュな曲ですが、敢えてこれをここに持って来る趣旨は.........？よくわかんない（笑）英語詩なんですが、意味分かって歌ってるのかしら...........とにかくやりたかったのかな？　来年、ってーかもう今年か、は.....どうしたもんかなぁ.......

  2010年01月04日

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• 12/19　バッハ・コレギウム・ジャパン「メサイア」

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　　15:00～　４階正面　ヘンデル：オラトリオ「メサイア」HWV56 (1754年孤児養育院版)　ソプラノI：レイチェル・ニコルズ　ソプラノII：松井亜希　カウンターテナー：ダミアン・ギヨン　テノール：ゲルト・テュルク　バス：：ドミニク・ヴェルナー　バッハ・コレギウム・ジャパン　指揮：鈴木雅明　結局年内最後の記事はこれになりました。一応これまで聞いたのは全部アップしたか........いや、まだ残ってる.........そんでもって、今日も聞きに行くんですけどね。　年末というよりクリスマスのお約束、メサイア。買ってあったのはいいんだけど、この夕方に北へ向かうのが決定、やむなく途中まで聞いて出ることに。　バッハ・コレギウム・ジャパン、なんだかんだ言いながら結構聞いてます。もっとも、バッハのカンタータは平日公演なので殆ど聞いてないんですが。　メサイアと言いながら、今回は編成をシンプルにしたバージョンで、弦五部も合わせて１０人そこそこ。金管とティンパニは「ハレルヤ」まで出て来ないという、結構地味な編成です。　演奏は、まぁぼちぼち。さすがにそれなりの水準の演奏であります。そのへんはあまり心配しないんだけど、面白いか、と言われると、やっぱり物足りないのはなんでだろう..........　なんでかわからないんだけど、BCJの演奏って、どこかお勉強臭さというか、スクェアな所が抜けないんですよね。歌心成分が不足しているというか。曲によってはそれがよかったりもするんだけれど、やっぱり、ねぇ......　合唱は例によって綺麗なんだけど、これも、やっぱりちょっと。　なんか、無農薬有機農法の野菜を使ってヘルシーメニューを作りました、身体にいいんですよ！てな感じで、味付けのもう一つぴりっとしない料理を食わされているような気分に。ちょっと出汁足りないんじゃない？とか思うんだけど、いや、これがいいんです！って力説されちゃうような。悪くはないんだけど。これはきっとベストではなくて、聞く側の論理としては、まだ工夫する余地があるんじゃない？というような。　まぁ、得手勝手だろう、と言われると、そうなんですけどね.......　まぁなんだかんだ言っても、「ハレルヤ」コーラスはそれなりにいいものではあります。　で、後の予定があったので、ここまで。第３部は聞かずじまいでしたが、「ハレルヤ」が聞ければいいでしょう、取り敢えず....

  2009年12月31日

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• 12/23　新日フィル　「第九」特別演奏会

  　オーチャードホール　　14:00～　３階右手　ドヴォルザーク：テ・デウム　ベートーヴェン：交響曲第９番「合唱」　ソプラノ：天羽明恵　アルト：小山由美　テノール：永田峰雄　バス・バリトン：石野繁生　栗友会合唱団　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：ヤクブ・フルシャ　実は本シーズン最初の第九。でも、旅行から帰って来た所で、ちょっと疲れてて、あんまり細かい所は覚えてない......　ドヴォルザークのテ・デウムが聞きたいなぁ、というのが主たるインテンションでした。それと、定期会員割引があったから買った、というところ。まぁ第九をどれか一つ聞くんだったらこの辺かな、と。結局気が付けば三つ買っていたわけですが。　で、その、テ・デウム。　結論から言うと、あれ、こんな感じの曲だったのね.....といったところ。スプラフォンのCDを持っていて、あれで聞くと結構真面目な宗教曲という感じだったのだけど、改めて生で聞くと結構外連味たっぷりで、あれれ？という感じの曲でした。まぁ、それはそれで面白い。　第九は、まぁそんなわけで、あまり細かい所はどうこうというのはなかったかな、と。よく言えば堅実、意地悪く言えば凡庸。まぁ、あれ？と思う所はそうはなかったかな、と。　合唱は新日なので例によって栗友会。聞いていた時はやっぱり素人っぽいよな......といつもの通り思っていたけれど、今シーズン終わってみれば、聞いた中では一番それなりだったような気がします。それはつまり言ってしまえば.....以下略。　指揮のヤクブ・フルシャはまだ３０前の若手。まぁ、いいんじゃないでしょうか。上述の通りの出来ではあるし、これ一回でどうこうと言うほどのアクも無いようだったし。これからあちこちで聞くことになるのかな？

  2009年12月30日

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• 12/12　N響定期演奏会（第1662回　2009年12月Cプロ２日目）

  　NHKホール　　15:00～　３階右手　チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲　＜独奏アンコール＞　（忘れた....）　ヤナーチェク：グラゴル・ミサ　ヴァイオリン：アラベラ・美歩・シュタインバッハー　ソプラノ：メラニー・ディーナー　アルト：ヤナ・シーコロヴァー　テノール：サイモン・オニール　バス：ミハイル・ペトレンコ　東京混声合唱団　NHK交響楽団　指揮：シャルル・デュトワ　これまた半月以上前の公演ですが.......　目当てはヤナーチェクの「グラゴル・ミサ」。協奏曲は付け合わせみたいなもんで......てなつもりで聞きに行きました。　その協奏曲。独奏はハーフの方だそうで、まだ随分と若い人。只今売り出し中、って感じでしょうか。　演奏自体は、まぁこんな感じかな、という。熱の入った演奏ではあるし、凡庸とは言わないけれど、まぁこんな所だろうという予想の範囲内、という感じ。優秀なのは分かった、てなところかな、と。演奏としては、曲名が出て来ないのだけれど、こちらの方が面白かったかな。　で、グラゴル・ミサ。　こちらも、まぁこんな感じかな、といったところ。でも、正直言うと、ヴァイリン協奏曲は特に期待していなかったので、そこへいくとこちらはちょっと.....「まぁ、こんな感じ」なのね.......といった気分。　今更だけれど、聞いていて「ああ...」と思ったのは、合唱。東京混声合唱団なので、一応プロなのだけれど、女声合唱がどうにも弱いというか....　発音がしっかり聞こえないのと、どうしてもキレイキレイな歌い方になってしまう。ものによってはそういう歌い方でいいのかも知れないけれど、「グラゴル・ミサ」とか、ちょっとそれではどうなのかな、と思います。いわゆる「合唱」というか「コーラス」的な歌い方、と言っていいんでしょうか。あれって、結構限られた曲でしか通用しない気がするんですけどね......特に、こういう曲の場合、「綺麗な歌い方」よりも、もっと地に足の着いた歌い方の方がいいんじゃないかな、と思うのです。　オーケストラの方は、流石に整った演奏で、よかったんじゃないかと思います。　まぁ、演奏全体としては、取り敢えずいいかなと。こういう曲ですから、個人的には聞けただけで御の字です。それじゃ、演奏の評価にはならないんですけどね....　しかし、デュトワも退任後もまめにやって来るけど、なんで退任後の方が評判いいのかしら。

  2009年12月29日

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• 12/27　東京交響楽団　名曲全集　第５２回

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　　14:00～　４階正面　ヴィヴァルディ：協奏曲集「四季」～"春", "冬" op8-1,4　ベートーヴェン：交響曲第９番「合唱」　ヴァイオリン：南紫音　ソプラノ：佐々木典子　メゾソプラノ：清水華澄　テノール：大槻孝志　バリトン：青山貴　東響コーラス　東京交響楽団　指揮・チェンバロ：秋山和慶　この年末三度目の第九であります。　正直、このチケットを買ったつもりはあまりなくて。先月のイアン・ボストリッジを確保すべく、半期のシーズン券を買ったら、この公演がセットでついて来たのでした。まぁ、持ってる以上否やは無いのでありまして。　前半というか前座というか、まずは「四季」から春と冬。第九だけ聞けばいいんだ、というストイックなＮ響、第九だけではね、と言いつつ妙にマニアックなカップリングを持って来る新日フィルに対し、正直本音ベースで耳に気安いものを持って来ましたというところでしょうか。　そのコンセプトはいいと思うんですけど、なんだか演奏が…　妙に合わないような。難しいこと考えずにさらっとやればいいと思うんですけど。ま、そんなに簡単なもんじゃないんだ、というのもわかるんですけど。　独奏ヴァイオリンは、まぁ宜しいんじゃないかと。少なくとも、しっくり来ない主因は独奏ではなかったんだろうな、と。　休憩を挟んで、本編の第九。　正直言うと、もうひとつ何か足りない感じ。秋山和慶は少なくとも誠実な指揮者ではあると思っているのだけど、だから格別おかしいと思うところはない筈なんですが。　ホールのサイズを言えば、ミューザは確かにNHKホールより有利で、オーケストラの音もより臨場感溢れるものではあるんですが、でも、じゃあどちらが面白いかと言われると、マズアとＮ響の方が面白かったと思うんですよね。何がどうしてというと、音楽としてきちんと出来ているか、音符を追い掛けているかの違い、みたいな話になってしまうんですけど、ただ、それほどひどいわけではない。　でも、これを言い出すと大抵のオーケストラはそうなんで、Ｎ響だって例外ではないのだけど、結局どういう音楽を作るかという意識が弱いのだと思うんですね。だから、メリハリのないだらだらとしたスピーチを聞かされているような気分になってしまう。で、ちょっと今日思ったのは、ひょっとするとそれこそがいいんだ、と思われてる節があるような気がするのです、最近。　第九の第三楽章って、昔は、って、たかだか２０年くらい前ですが、ひたすらに美しく、聞くものをしてその音楽に身を委ねて、もうこれでいいじゃないか、と思わせるようでなければ、と考えられていた気がするのです。実際、そういう方向性を目指した演奏は多かったし、それだからこそその音楽を打ち破るファンファーレが衝撃的であり、という、まぁ一種の筋書きですね、そうしたものがあったと思うのです。でも、最近はそういう風にあまり感じさせない演奏が多いような気がするのです。それが、明確な音楽的コンセプトに則って「こうなんだ」という意識の下に演奏されているなら、それはそれでいいのですが、どうもそういう気がしないんだよなぁ......　何年か前にチェコ・フィルがNHK音楽祭で第九を持って来た時の演奏は、ひたすらに美しい第三楽章で、冒頭の木管から弦への受け渡しなど、何処で交代したのか分からないくらいに等質な音を出していて。それが、今回の東響なんかでは、もう本当にうっかりと "自分はここ吹くのが仕事" って感じで演奏していて....　等質性を追い求めろ、と強制はしないし、第三楽章はひたすら美しくなければならない、と決め付けもしません。でも、それならそれでどういう音楽をやるのか考えがあるのか？と問いたくなってしまう。そんな感じなんですよね。　或いは、第九如きでオーケストラの良し悪しが決まるものか、という見方もあるかも知れないけれど、結局音楽は奏でられたもの、聞かれたものが全てですからね.....　ちょっと辛過ぎるのかも知れませんが。

  2009年12月27日

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• 12/25　N響「第９」演奏会

  　NHKホール　　19:00～　３階正面　ベートーヴェン：交響曲第９番「合唱」　ソプラノ：安藤赴美子　アルト　：手嶋眞佐子　テノール：福井敬　バリトン：福島明也　合唱：東京少年少女合唱隊、国立音楽大学　NHK交響楽団　指揮：クルト・マズア　もう第九のシーズンであります。実はもう２回目。今年は海外に出ないので、まぁそのへんでも聞いておくか....という訳でもないですが。N響は今年はクルト・マズアが振るということで、じゃぁ聞いてみるか、と。　非常にうっかりと聞いていたのであまり気付かなかったんですが、なんか第３楽章が相対的に随分短かったんじゃないかと。前半二楽章は各々１５分ほど、これは比較的ゆっくり目だと思うのだけれど、第３楽章もやっぱり１５分ほど。どっかカットしたのか、特別速いテンポではなかったと思うのですけどね。　演奏自体は、まぁ、N響の第九だなぁ、という感じでしょうか。それなりに上手いと言うか、全然気が入ってるようには聞こえないのだけど、きっちり纏め上げてるという感じで。良くも悪くも安心して聞ける。しかし、クルト・マズアって、こういう感じだったのかしら.....　声楽陣は、合唱に何故か東京少年少女合唱隊が参加。確か前は国立音楽大だけで編成してた筈だけど、ソプラノパートの人数が少ないようで、そこに東京少年少女合唱隊が入った格好。で。この合唱が、ソプラノパートが、一頭図抜けて聞こえて来るのです。明らかにソプラノパートが、子供らの声が、しっかり聞こえて来るという........流石に真面目に日々練習してる連中は違う（笑）国立音大は、別に全員声楽科ってわけじゃないだろうし、それ以前に練習してるのかどうかも.......子供達は楽譜持ってましたが、誰一人として見ようとしないのもレベルの高さが窺われます（笑）　まぁ取り敢えず宜しかったんではないかと。第九であれこれ評価するのもあれですし。風物詩ですからね。

  2009年12月25日

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• 久々：新日フィルの値上げ

  　ご無沙汰しておりました。気が付けば２週間何も書いてませんでした。って、基本的にはコンサートに行ったら何か書く、というスタンスなので、行ってなければ書かないのは当たり前なんですが、実は12月初旬から幾つか行っているのでして。　いやもうこのところ忙しくて書く余力が無く、と思ったら休みに突入と同時に旅行に出ていたりと、まぁ色々あって書いてませんでした。　というわけで、年内で書いていこうと思います。　で、今日は別の話。　この間、新日フィルから、来期、というのは2010-2011年シーズンの定期会員券を値上げします、という連絡がありました。これまで、C席であれば年間８公演20,000円だったのを、来シーズンは26,600円にする、と。大幅33%の値上げです。　が、これ、私だけかも知れませんが、あまり反発する気にならないんですよね。その理由は、恐らく商売として上手いやり方で説明しているからだと思うのです。どういうことか？　１：妥当な順番、内容で説明している。　まず、この価格体系の変更は、検討中、という形で前回の更新時に既に周知されていました。だから、まるで聞いてないよ、という話ではない。　その上で、先月もこのブログで書いたのですが、来シーズンは音楽監督のアルミンクに、"Music Partner of NJP" のハーディング、ブリュッヘン、メッツマッハーというラインナップ。これを周知させておいて、「来シーズンから値上げ」とアナウンス。　しかも、来シーズンの継続申込は２月から。十分に周知期間を置いて、内容も知らせた上でアナウンスしている。だから、もう止めよう、と思う人にも考える時間は十分あるということ。（まぁ、来シーズンの演目未定ってのも結構あるんですが）　２：価格体系が明快　従来もある意味明快で、全８公演で２万円ポッキリ(トリフォニーのC席)だったのですが、今回の改定後は「全８公演それぞれの一回券価格の合計 x 70%」というルール。だから、演目、指揮者により価格は毎年変わる。オペラ公演や名高い指揮者など、コストの掛かる物があればチケット代は上がる。でも、割引率は決まっている。価格変動性だけれど、変動要因ははっきりしている。　３：値上げ要請内容が率直　要旨は「より積極的に企画を挑戦したいので、固定価格でなく変動価格にしたい」ということ。　お約束の文化がどうとかとか言うことは書いてあるけれど、値上げ理由とそれによる見返りが書いてあるだけで、ごちゃごちゃ言い訳していない。　言えば、突っ込みどころは沢山あるんです。次回は分かったけど、それ以降はどういうシステムで一回券の価格を決めていくのか不透明だし。ただ、非常にさっぱりしていて、言い訳していないんですね。いつから、どういう理由で、幾ら値上げしたいのか、それによってどんな得失があるか、が明快。　そもそも、嫌なら継続しなければいい。何より、他の理由を持ち出さない所がすっきりしている。　まぁ、どのみち継続はするんですけどね、自分の場合。そういう贔屓目もあるけれど、やっぱり、今時あれこれと金寄越せと論じられる中、少なくともお客に対しお客さんとして相対しようという姿勢は、やはり好感を持つのではあります。まぁ、ここの名誉ナンタラ指揮者の某氏だって、事業仕分け関連で直談判に及んだと聞くし、そう綺麗事ばかりではないんでしょうけど。

  2009年12月24日

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• 12/6　小澤征爾　新日本フィル特別演奏会

  　すみだトリフォニーホール　　14:00～　３階後方　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第１番　ブルックナー：交響曲第３番「ワーグナー」　ピアノ：上原彩子　指揮：小澤征爾　小澤指揮の新日フィルは、実はここ最近は聞いていないような。３年前だかのシーズンは、小澤指揮のコンサートは定期演奏会は休日の筈が平日公演になり、その後は小澤指揮のコンサートは定期演奏会に組み込まれず。まぁ、こちらの目当ては専らアルミン君なので、別に小澤の演奏会がなくてもいいんですが。あればあったで「それで高くなるのか」と思うし、無ければ無いで「定期演奏会から外すのね....」と思う、という、なんだかめんどくさい話ではあります。　まぁ結局なんだかんだ言いながら買ってしまったのは、そういや暫く小澤聞いてないな、と思って。本当はオペラシティの「リナルド」が対抗馬だったのだけど、夕方のサントリーホールが初めにありきだったし。　プログラムは、ベートーヴェンの協奏曲第１番にブルックナーの交響曲第３番。そこそこ重量級のプログラムですが、まぁ、我ながら柄にもないというか......　久々の小澤征爾、そういえば、病み上がりから暫く経って初めて聞くのですが、見た所随分復調されたようで、足取りもしっかりしているし。どうやら、指揮活動には支障はなくなってきたのでしょうか。指揮台にはスツール様の設備があったようで、「椅子に座って」という指揮ではなかったにせよ、立ちっ放しでもないけれど、このくらいはねぇ。オペラではピットでこういう風に指揮する人は結構いるし。まずは重畳、でしょうか、良いことです。　で、演奏なんですが。　正直言えば、いい演奏ではありました。確かに。いい時の新日の音ではある。相応に揃ってもいるし。　ただ、やっぱり限界はあるのでして。ブルックナーについて偉そうに言えた義理ではないけれど.........　確かに音としてはいいのだけれど、曲としての展開が見えないというか、面白くないというか。　思うに、日本ではブルックナーというのは、天国的な長さとかなんとか言いながら、延々と繰り返しが続く音楽、その音響に身を浸すように聞く音楽、というように思われることが多いようなのだけど、実はアレにもそれなりに構造はあるので、それが聞こえる - 表現されている、という意味で - のが本来だと思うのです。でも、言わば通念でもって、綿々とうねるような演奏、というのが多いように思うのです。　この日の小澤・新日の演奏も、この系統。でも、それって、正直、飽きるんですよね.......　幾ら美味しくても、生クリームばかり延々舐めていたら飽きるでしょう？　この辺が、小澤・新日の演奏の限界のような気がするのです。小澤征爾自体も、決してこういう演奏しかしない人ではなかったと思うんですけどね。例えば、かつてボストン響と録音した「エレクトラ」とか、ある意味あんな曲なのに構想が感じられる演奏だったし。きっと、構想力が無い人ではないんですよ。ただ、いつも構想力が持続するわけではない、みたいな.......違うかしらん？　ベートーヴェンの方は、協奏曲でもあるので、まぁそれなりに聞けてしまったかな、と。元が相応にいい演奏だったので、別に問題は無いと言えば無いのですが。　ただ、あんまり言うのもなんですが、特別演奏会で、普段額面３千円の席に＋５千円、というチケット代ってどうなんでしょう.........　「世界のオザワ」だから、これでいいのだということかも知れないけど。

  2009年12月09日

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• 12/5　シュトゥットガルト室内管

  　みなとみらいホール　　18:00～　１階中央　コレルリ：クリスマス協奏曲 op.6-8　ヴィヴァルディ：「四季」～"冬" op.8-4　J.S.バッハ：G線上のアリア　モーツァルト：セレナード第13番「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」K.525　ドヴォルザーク：弦楽セレナード op.22　＜アンコール＞　モーツァルト：カサッシオン K.63 より　メンデルスゾーン：弦楽の為の交響曲第10番より　モーツァルト：ディヴェルティメントK136 より 第３楽章　シュトゥットガルト室内管弦楽団　指揮・ヴァイオリン独奏：ベンジャミン・ハドソン　シュトゥットガルト室内管弦楽団と言えば、おじさんにはミュンヒンガーの指揮でバロックものの録音が多数あった団体、というイメージであります。今はどうなんだろう？　まぁ、そんなわけで、とっととチケットを買っていたのですが、さっぱり売れなかった模様。eplusとかの安売りに出て来るし、客席も上階はかなり空いてる様子。多分1,000人も入ってなかったんじゃないかな、と。今のシュトゥットガルト室内管の集客力って、こんなものなのかしら...........　まぁ、そうは言っても、気持ちは分からんでもないかな。　かつては「世界初のプロ室内オーケストラ」（プログラムより）として、小編成でバロックものをやるオーケストラ、ということだったと思うのだけれど、今となっては各種古楽演奏団体全盛の時代、端的に言えば「ただ小編成というだけの室内管」のバロック演奏にさしたるニーズはない、ということかも知れません。シュトゥットガルトで言えば、リリンクのバッハ・コレギウム・シュトゥットガルトもあるわけだし。　実際、集まってる少なめのお客も、年配の方々、普段あんまりコンサートには来てません風の人が多いし。　で、うっかり厳しいスケジュールのダブルヘッダーになってしまったので、遺憾ながら１曲目のコレルリには間に合わず。あうううう.........前半、これが一番聞きたいものだろうに..............　以後は割と「皆様御存知」系の名曲集です。　で、どうだったか？それなりに良かったと思います。大体が、全部で２０人ほどの弦楽のみの編成なので、アンサンブルはいい。非常にオーソドックスな演奏で、現代楽器で、現代式の演奏で、バロックもこなしてしまうのは、やはり今となっては古色蒼然としているのかも知れませんが、現代楽器での演奏としてはよく整ったいい演奏だったと思います。　後半はドヴォルザークの「弦楽セレナード」。この曲結構好きで、このコンサートを買った理由の一つは、久々にこの曲を聞きたかったから。こちらも満足です。音的には見事にマッチしてます。もう少し、上手くコントロールされてるともっと良かったかな。　正直言うと、決して「上手い」アンサンブルではないと思います。今回は指揮者が病気とかで来日せず、ヴァイオリンのトップが仕切っていたようで、それもあったのかも知れませんが、技術的に凄いな～、という感じではないかな、と。合奏精度が高いな～、という感じでもない。けれど、演奏としてしっかりと和している。いい演奏なのです。響きもいい。肩の力を抜いて聞ける、音楽を楽しむのに良い演奏だったかと。　こういう演奏は、確かに、今時は受けないと思います。別に新しいことがあるわけではないし、表現に先鋭的なものがあるわけでもない。一方で、凄く一般受けするようなものでもない。確かに集客は苦しいのかも。でも、それはちょっと勿体無いなぁ、と思うのです。

  2009年12月06日

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• 11/30　NHK音楽祭：NHK交響楽団

  　NHKホール　　19:00～　３階中央　芥川也寸志：弦楽のためのトリプティーク　プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第３番　チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」　ピアノ：アレクサンドル・トラーゼ　NHK交響楽団　指揮：ワレリー・ゲルギエフ　コンサート行き過ぎの１１月の止めがこれ。大体、プロコフィエフはさして好きじゃないし、チャイコフスキーの交響曲も好きじゃない。なんでこんなの買ったのか、確か、同じNHK音楽祭のヴェルディのレクイエムを安いところ買い損ねて（流石に行けるかどうか分からないのに２万円は出せない）、悔し紛れに買ったんじゃなかったか。ゲルギエフだし。ゲヴァントハウスはまだなんとか買えたんだけども。　皮肉なことに、業務調整やらなんやらあって、早く会社を退けたので、こんな全然本命じゃない平日のコンサートを最初っから聞くことに......　しかも、後半が聞き物だったという......　というわけで、今日は、後半の「悲愴」。これがいい演奏でした。　ゲルギエフといえば、爆演系の親玉みたいな印象なのですが、流石に親玉ともなると、爆演の使い方を良く知ってます。バカみたいにがなり立てさせるような真似はしません。フォルティッシッシモはここぞという所まで出さない。抑制の利いた、というより、よく統制された演奏。弦五部には無理に大音量を出させないので、力み返った音を聞かされることもない。　細部にまで神経がよく行き届いた演奏、というべきでしょうか。印象的だったのは、全休止でも緊張感がよく持続されていること。だから、音楽がぶつ切りになることもない。もともと斯くあるべきと言えばそれまでなのだけれど、なかなかそうした演奏がいつも聞けるものではないのでして。　統制されていたのは音量だけではなく、表現でも同様。一言で言うと、「泣かない」演奏なのです。ありがちな「悲愴」の演奏（というのは全くもってよくあるタイプの演奏で、それが飽きが来る理由なのですが）といえば、第１楽章は映画音楽宜しく煽情的に旋律を泣かせまくり、第４楽章では涙の海に溺れるが如く、といったパターンではないかなと思うのですが、ゲルギエフのそれは極めて禁欲的。「あー、お前ここで弦を泣かせまくって煽りまくって、ってやるんだろう？」というこちらの予測を見事裏切り、弦が泣きたがっている所を泣かせない。激情を表に出さずに、音楽としてのフォルムを大事にする。そう言って悪ければ都々逸じゃないけれど、「声を限りに鳴く蝉よりも　鳴かぬ蛍が身を焦がす」てなとこでしょうか。　語弊のある言い方かも知れませんが、こんなに品のいいチャイコフスキーを聞いたのは初めてかも知れません。　前半は、この「悲愴」を聞いてしまった後では、あまり印象に残っていないというか、まぁもうどうでもいいや、というか.....　没後２０年の芥川也寸志「弦楽のためのトリプティーク」は、悪くなかったけど、これはN響を振るからということでの挨拶代わりってとこでしょうか。特別にこの曲をやりたい、というインテンションはあまり感じなかったかな、と。プロコフィエフは、まぁ、プロコフィエフだから..........モダニズムの横溢する音楽で、まぁそういう面で面白くはあるけれど.......やはり、今日はチャイコフスキーに尽きるかな、と。もうそれだけで十分お釣りが来る、という演奏でした。

  2009年11月30日

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• 11/29　"イアン・ボストリッジ　リサイタル"　（東京交響楽団　名曲全集 第５１回）

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　　14:00～　４階席　モーツァルト：交響曲第３８番 K.504 「プラハ」　ヘンデル：オラトリオ「メサイア」～ シンフォニー / 　　　　　　"慰めよ、私の民を慰めよ ～ もろもろの谷は高くせられ"　　　　　　歌劇「アリオダンテ」～ 序曲 / "不実な女よ戯れるがよい" /　　　　　 第２幕のバレエ音楽　　　　　　牧歌劇「エイシスとガラテア」～ "愛の神が進軍の鐘を鳴らすと"　＜アンコール＞　ヘンデル：歌劇「セルセ」～ "Ombra mai fu"　　　　　　「エイシスとガラテア」～ "愛の神が彼女の瞳の中に"　テノール：イアン・ボストリッジ　東京交響楽団　指揮：ハリー・ビケット　そもそも、ボストリッジが日本に来てるのに、公演がこれ一本って一体どういうこと？　イアン・ボストリッジ。歌曲を得手とするイギリス人テノールでありますが、オペラもやります。ヘンデルなんかのバロックオペラで常連になってます。演目さえ合えばザルツブルクに出て来るようなクラスの歌手です。シューベルティアーデには毎年必ずアサインされるような歌手です。それが、一体何をどう間違ったものか、東響がよりによってミューザ川崎の名曲全集シリーズでアサインしてしまいました。いや、そう言っちゃなんですが、このシリーズの他のソリストと較べると格が違い過ぎます。ファミレスのランチメニューにジビエが出て来たようなノリです。　それはいいんだけど、ボストリッジ、今回、この公演だけなんですよね。大体毎年来ればリサイタルはやってたと思うのですが、今回本当にこの公演だけで、首都圏はおろか日本中何処でもやる予定がないみたい。この公演のスケジュールが出てから、これは行くとしてリサイタルは行けるのか？とチェックしていたのですが、結局リサイタルはないみたい。なんと勿体無い................やれば行くのに.........　たった「半回」の公演のためにやって来るなんて......ボストリッジもよくキャンセルしなかったもんです。　で、演奏。後半のヘンデルのアリア集、ということになります。プログラム上は実質３曲。　選曲は結構渋いです。まぁ、元々ヘンデルのアリア集だから、渋くなるのも無理はないのですが、それにしても。勿論、充実した曲が選ばれていて、聞き応えのある内容ではあるのですが、なんというか、晩秋向きのプログラムです。　やはりボストリッジは歌が上手い。歌としての安定感は抜群です。声量はそれほどある方では無いし、曲自体も大音声で歌うようなものではないので、ミューザの４階席だとさすがにちょっと遠いな、という感じではありますが、不満に感じるほどではなし。面白いのは、ボストリッジ、こういう曲でも歌曲ものと歌い方があまり変わらないのですね。確かに、ヘンデルのアリアなどは、１９世紀以降のオペラアリアよりは、歌曲の類いに似ているのかも知れない。とはいうものの、やはり音楽としては随分違ったものではあるし。にも関わらずそのスタイルで違和感が無いのも、それだけボストリッジの歌が安定しているということなのかも知れません。　アンコールには、定番の「オンブラ・マイ・フ」と「アシスとガラテア」からもう一曲。何故か「オンブラ・マイ・フ」は楽譜？を手に持ちながらなのに、「アシスとガラテア」は暗譜だったのは、近々公演予定でもあるのかしら。　不満を言えば、まぁ、ボストリッジは後半だけ、というところでしょうか。聞いた内容自体は不満はありません。　本当に、ボストリッジの歌は飽きが来ません。CDとかで聞く分にはそれほど感じないのですが、生で聞くと、独特の燻し銀のようなテノールの声と、絶妙な歌い回しで、聞いていて飽きるということがないのです。元々の声もいいけれど、やはりそれだけではない。正直言えば、生で聞いていて「ああ、いいな」と思うコンサートでも、最初から最後までずっと通して「いいなぁ」と思ってるかというと必ずしもそうではないので、時に気が抜けることもあるのが普通だと思うのだけど、ボストリッジは本当に最初から最後まで聞いてる方が気を抜く暇がない、そういう歌手の一人だと思います。だから、今回のように、リサイタル形式で合間にオーケストラ演奏が入ったりするのはいいのかも知れません。勿体無いけど。　ビケットは、ヘンデルのアリア集の録音でボストリッジに付き合ってる指揮者なので、その辺の息は合っているのでしょう。　オーケストラは、まぁ宜しいんじゃないでしょうか。邪魔はしてなかったと思います。いや、ボストリッジを聞きに行ったんだから、オケはあんまり聞いてない...... え？「東響のコンサート」だろう？って？　いや、まぁ、そうだけど。　ああ、前半はモーツァルトでした。うん。まぁいいんじゃないでしょうか。指揮者の抑制がよく利いていたのか、すぐ叫びだす悪い癖も出ず。ビケット自身は古楽系の指揮者の筈ですが、あまりストイックな感じではなく、オーケストラとしてはノン・ヴィヴラートでノン・レガート、なんだろうけれど、演奏者の側はちょっとだけヴィヴラートもしたいしレガート気味にやりたい、そんな気持ちがありそうで、それを無理に押さえつけるでなし、と、まぁそういった感じの、無理のない現代オーケストラでの演奏、という感じでした。　そういや、「プラハ」の第１楽章と第２楽章がそれぞれ１５分くらいあったようなのだけど、あの曲ってこんなに長かったっけ？その割に第３楽章は短かったような..... 15:15:5 てな感じでしたけど。こんなもの？

  2009年11月29日

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• 11/27　ゲルハルト・オピッツ　リサイタル

  　みなとみらいホール　　19:00～　３階席　ベートーヴェン：（ピアノソナタ第８番「悲愴」）　　　　　　　　　ピアノソナタ第１４番「月光」　　　　　　　　　ピアノソナタ第１７番「テンペスト」　　　　　　　　　ピアノソナタ第２３番「熱情」　ピアノ：ゲルハルト・オピッツ　今日の午後は、急遽仕事で横浜へ。戻る予定ではないし、金曜日だし。さてどうしよう.................　検索の結果、みなとみらいでゲルハルト・オピッツ。あとはモーションブルーか.....と少し考えて、結局みなとみらいへ。そうは言っても遅れたんですけども。　ゲルハルト・オピッツ。最近、結構まめに日本に来るようになったのではありますが、ちょっと出稼ぎ系の雰囲気が漂う人であります。まぁ、確かにドイツものでいい演奏をするのではありますが、「ドイツ・ピアノの正統派」とか「日本で最も人気のあるピアニストの一人」（プログラムより）とか言われると、ちょっとそれはどうなんだ、と.....　数年前に、オペラシティでベートーヴェンのソナタ全曲演奏会を数年かけてやったのですが、その時の公演の一つを聞いています。その時も「月光」「田園」「テンペスト」をやっているので、結構被ってます。当時は、ちょっと繊細さに欠けるかな、とか、そんなことを思ったのでした。　今回はたまたまということもありますが、あれから３年、どんなだろうかというのと、明日予定していたブロンフマンがキャンセルになったので、若干ピアノに飢えていたのかな、と。　遅くなったので、最初の「悲愴」は聞けず、「月光」から。それと、後半の「テンペスト」と「熱情」。　まぁ、確かにいいです。今回は結構席が遠かったのもあってか、繊細さに欠けるというか粗く感じさせられることもあまりなく、テンポの揺らぎもあるけれど、気になるほどでなく。よく整った演奏です。前回の演奏を思い出すに、突出して個性的な表現、とでもいうようなものは目立たなくなり、表現が丸くなっているのかも知れません。　悪く言えば、目立った特徴の無い演奏であるかも知れませんが、充実した演奏でもありました。あるべきところにあるべきものがある、音楽が沢山詰まっている、と感じさせる演奏。なるほど、「正統派」と言われればそうかも知れないですね。　ベートーヴェンのソナタを生で聞くのは久し振りかも知れません。もう散々聞いた曲達ではあるけれど、こうやって聞くと、やっぱりいいな、と思います。良く出来ているし、曲を選べば演奏効果も十分上がるので退屈しないし。

  2009年11月27日

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• 11/22　東フィル　オーチャード定期演奏会　（第779回）

  　オーチャードホール　　15:00～　３階右側　レスピーギ：ローマの噴水　モーツァルト：ホルン協奏曲第４番　ドヴォルザーク：交響曲第７番　ホルン：マルティン・ヴァン・デ・メルヴェ　指揮：ルドヴィーク・モルロー　「ヴォツェック」で新国立劇場で演奏している筈の所、その中一日の合間に定期公演、というのも、東フィルだから出来る技なのでしょうか。と思って、意地悪く新国のキャスト表と、東フィル定期演奏会のプログラムのメンバー表と、ざらっと見比べてみました.....................なるほどねぇ～。結構新国の方にもエキストラが入ってるのね。いや、東フィル側のメンバー表に載っていない人はエキストラとして、の話ですが。　でも、残ったメンバーだけで定期演奏会が出来るとも思えないので、そちらもエキストラを入れているのか、一部は掛け持ちなのか。掛け持ち組は大変だ......　さて、定期演奏会です。失礼な話で、東フィルの本拠地であるオーチャードホールでの定期に、オペラシティとサントリーでは出ているチョン・ミュンフンが出ません。別に大ファンというわけではないし、構わないと言えば構わないんですが、ちょっとどうなんだろうこれは..........　代わりじゃないですが、今回はルドヴィーク・モルロー。.....あんた、誰？（苦笑）　アメリカで人気のある若い指揮者、だそうです。うーん。知らない。何処かで常任を張ってるとかいうことではなく、主なキャリアは副指揮者を勤めつつ、客演しているという感じのようです。パッと見、そんなに若いという感じでもないんですが........実は若いのかな？キャリアも今世紀に入ってからのようですし。一体、どういう経緯で呼んで来たのかな。　で、演奏は、まぁこんな感じかな、といったところでした。悪くなかったです。特別どうということではないけれど、丁寧とは言わないまでもきちんとした音造りだし、暴発させることもなく。真っ当な音楽でした。最初の「ローマの噴水」なんか、うっかりすると叫びまくってしまう人だっているけれど、曲の終わりを意識して組み立てられた感じであったし。　ただ、二曲目のモーツァルトなんかは、却ってあまり特徴のない、よく言えば堅実、悪く言えば平凡な演奏でありました。別に毎回毎回特別なものを求めているという訳でもないから、贅沢は言いませんが......　ホルンのデ・メルヴェも堅実な演奏を展開していて、まぁ、安心して聞けた、というのでしょうか、こういうの。　後半、メインのドヴォルザークは、まぁそういう意味では中庸を行く演奏でしたでしょうか。曲自体も意外と面白いし、分かり易いし、無駄に力を入れない、いい演奏ではあったと思うけれど、地味ではあるかな。だから、物足りないという向きもあったのでは。正直言うと、自分としても、悪くないとは言いつつ、あれやこれや引きの強い公演が続いているこのところでは、わざわざ聞きに行くほどのことはない公演だったかな、と。まぁ、それは個人的かつ相対評価としての感想だし。それに、定期演奏会だし、ねぇ。　そういえば、今回のコンサートマスターは、新任のネイサン・ギエム。弱冠２６歳だそうです。また随分と若い人をわざわざ据えたもので......別に悪いわけではないですが。まぁ、日本のオケは、コンサートマスターが腕を揮う、みたいなことも、実際にはそうあるものではなさそうだし。どんな意味が見えて来るのか、拝見といったところでしょうか。

  2009年11月24日

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• 11/20　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

  　オペラシティコンサートホール　　19:00～　３階左側　（ベートーヴェン：交響曲第６番「田園」）　ブラームス：交響曲第１番　＜アンコール＞　　同上　第３楽章　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団　指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット　チェコ・フィルは、私には昔から特別なオーケストラで、大袈裟に言えばウィーン・フィルかチェコ・フィルかベルリン・フィルか、と悩んでしまうくらいのオケではあります。アンチェル指揮チェコ・フィルの「新世界」は長いこと愛聴盤だったし、ノイマン指揮のドヴォルザーク全集はやはり特別だった。　やはり、弦の響きがいい、と思うのです。それに裏打ちされた高いレベルの合奏。所謂演奏の精度ではなく、オーケストラという一つの楽器としての音、響きがいい、と思うのです。最近でも、数年前に来日して、NHK音楽祭で「第九」をやった時。第３楽章の序奏、木管で受け継いでいく所など、何処でどう引き継いでいって、弦に渡っていったのか分からないくらい。それほどオーケストラが等質の音を出していた。そんなオーケストラ、というイメージなのです。　なので、平日公演といえども、「田園」とブラームスの１番と言われれば、やはり買わずにいられない、というわけで。とはいえ、案の定、前半は間に合わず聞き損ねましたけれども。なので、ここから先の話は、ブラームスだけを聞いての話であります。悪しからず。　それで、後半のブラームスの第１番。　聞くなり思わず「えっ」と思ってしまったのは、音。前半の田園を聞いていないので、前後半でのコントラストがあったのかも知れません。それにしても、思わず「これがチェコ・フィル？」と思わされるほどの大胆な音。「繊細さを欠く」とか「大雑把」というのとは違いますが、「大胆」としか言い様の無い音です。少なくとも、あの数年前の「第九」（決して年末コンサートではなく、来日での演奏会だったのですが）での、等質性を強く感じさせる演奏とはまるで違ったものでした。　席が３階左側バルコニーなので、舞台は半分くらいしか見えていないのですが、どうやらオーケストラは対行配置。で、第２ヴァイオリンがどうやら7プルト。ということは、恐らく16-14-12-10-8くらいの編成。これ、確かに大き過ぎはしませんが、オペラシティではこれは結構強力な編成だと思います。これを全力で鳴らしている。これは確かに凄い。左側だったので、低弦は足下（って勿論真下じゃないけど）にいるのだけど、これが地響きのように響いてきて、かなり物凄く。　概ね全体に渡ってこんな感じで、これはこれで音楽として悪くないのだけれど、良くも悪くも、これが聞きたくてチェコ・フィル聞きに頑張って来たわけじゃないんだよなぁ.....という感じであります。　指揮は、もう聞くことはないかと思っていた、ヘルベルト・ブロムシュテット。もう歳が歳だしN響には来ないだろうし、聞く機会は無いんだろうな、と思っていたけれど、呆れるほどエネルギッシュなブラームスを引き出したのはこの人の棒であります。こんなにエキサイティングなブラームスをやる人だったかしら、という感じ。そう思わせるのには、低弦が非常に効いていたのもあると思います。　ブラームスの１番は、つい先週ネッロ・サンティの指揮で、N響で聞いたばかりで、こちらの方はむしろテンポ遅めでじっくりと歌わせる、という感じだったのだけど、それに較べるとこのブロムシュテットとチェコ・フィルの演奏は強烈。サンティの時に書いた、トスカニーニの映像の演奏のイメージにむしろ近い。　くどいようだけれど、音楽としては良かったと思います。でも、こういうチェコ・フィル、怒濤のようなブラームスを聞きたかったわけではないんだよなぁ.....という思いはあります。総体としては、あまり不満はないんですけどね、確かに。　そういう意味では、アンコールとして再演された第３楽章、この演奏が、割合に落ち着いていて、「チェコ・フィルの音」を感じさせるものだったかなぁ、と思います。まぁ、そういう固定観念で聞いてしまう方が悪いような気はするけれど。でも、「あの音」が勿体無いなぁ、という気もするんですけどね。　こうやって書いていると、明日夜のサントリーホールでのブルックナー、ちょっと行きたくなってきます。20日の会場ではまだ残ってたのですが、もうS席しかなかったので、やめといたのですが、聞いといても損は無いのかなぁ.....むしろチェコ・フィルとしてではなく、ブロムシュテットとして、ですが。　話は変わりますが、実はこれを書いている今夜（22日夜）、NHKの「N響アワー」で、先週末のブラームスを放送していました。改めて放送で聞いても、なかなかの演奏だったかな、と思うのですが（まぁ、N響アワーで聞くと、どれもそこそこいい出来に聞こえるのは確かなのだけど）、最後にサンティが少し出ていて、「自分はブラームスが２番目に好きで、１番好きなのはヴェルディだ。ヴェルディとブラームスは実は似ていて、時代的にも同じだが、ブラームスが持っているのと同じ論理性を持っているのが実はヴェルディなんだ」てなことを話していまして、へぇ、と思ってしまいました。そのへん、もうちょっと突っ込んで聞いてみたい話なんですが、放送の都合もあり、そもそも司会者も解説者もこの点全く突っ込まずに流してしまったので、それまでに終わってしまいました。なんという間抜けな...　ヴェルディと同じ論理性を持っている、と語るサンティが演奏するブラームスのカンタービレな演奏とブロムシュテットのエネルギッシュで劇的な演奏、どちらもN響にゆかりのある指揮者なんだし、ちょっと特集してみるとかなんとかしてくれませんかね、NHKさんてば。

  2009年11月22日

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• 11/14 新日フィル 第454会定期演奏会（トリフォニーシリーズ 2009年11月二日目）

  　すみだトリフォニーホール　　14:00～　３階中央　シベリウス：組曲「レンミンケイネン」op.22 ～ 「トゥオネラの白鳥」　リンドベルイ：クラリネット協奏曲　＜独奏アンコール＞　ファリャ：（曲名不明）　ブラームス：セレナード第１番 op.11　クラリネット：ジャン＝リュク・ヴォターノ　指揮：クリスティアン・アルミンク　先週に引き続きアルミンクと新日フィル。　結構渋いというか、地味目なプログラム。コンセプトは北欧の作曲家、ということらしいです。まぁ確かにブラームスは北ドイツの人ではあるけれど.....　一曲目はシベリウスの「トゥオネラの白鳥」。実演では聞いた記憶が定かでない類いの曲の一つです。シベリウス好きなら、そうした機会も結構あるのかも知れませんが、自分は特にシベリウスの交響曲とか好んで聞きに行くわけではないし。　シベリウスらしい(?)沈鬱さ漂う静かな曲。演奏はなかなか良かったです。もう少し弦に地力があると、色々といいのでしょうけれど。やはり、先々週の外来オケラッシュの余波じゃないけれど、日本のオーケストラを聞くと、もう少しあれこれ改善余地があるのでは....と思ってしまいます。こういう曲でも、同じような沈鬱さの中に色々な表現というか表情を付ける事が出来ると思うのです。でも、まぁ、これはこれで良かった。　二曲目が、フィンランドの現代作曲家・リンドベルイのクラリネット協奏曲。　本来爆音系の作曲家らしいですが、この協奏曲では必ずしもそんなことはなく、比較的聞き易い曲。でも、ねぇ.....　要はお前の聞き方が悪いんだ、と言われそうなんですが。　この協奏曲、一応５部に分かれているそうなんですが、演奏上は一連で切れ目無く演奏されます。２～３０分ほど。で、「５部」と言われても、特に何処がどう、という構成が見えにくいんですね。そうするとね、飽きるんですよ。確かに、あたかも音の絵よろしく次から次へ様々な音が繰り出されては来るんですが、どうしても途中からダレるんです。音楽がどうとか言うより、聞いてる方がもたない。　結局、自分は、オーケストラ曲とかは、ある程度構造で聞いているんだと思うのです。それも、あんまりややこしいのは苦手なんだけど、主題があって、それが対比されたり展開されたり、というような構造は、そんなややこしいの、とは思うけれど、やっぱり音楽全体を把握する上では役に立ってるんだと思います。でも、この曲の場合、それがないんですよね。どんな風に掴めばいいのか分からないままに進んでしまって、まぁ、落ちこぼれる。眠くなる。余計授業が分からなくなる。あれ？なんか違う？でも、そういうことなんですよね。学級崩壊の現場を我が身中に見出す思いです。そんな甘いもんじゃない？失礼しました。何の話だ。　まぁ、そんなわけで、よく分かりませんでした。正直、曲名は忘れてしまったけれど、アンコールのクラリネット独奏の方が、ある意味「分かり易かった」。短いしね。まぁ、所詮、自分こんなもんです。　休憩を挟んでは、ブラームスのセレナーデ第１番。ブラームスの若い頃の作品だとか。６楽章で、結構長いです。アルミン君肝煎りの選曲だとか。なんでセレナーデ（笑）まぁ、確かに、アルミンクはブラームスは得意なようなので、加えてブラームスの交響曲は確か一通り振った筈だし、そんなこともあっての選曲なんでしょうけれど、しかし、マイナーな所突いて来るなぁ。　正直よく知らない曲だったのでなんとも、ですが、まぁ、ベーシックなレベルでの不満はともかく（地力が足りない、みたいなね）、それなりに聞けたと思います。ただまぁ、正直、そんなに聞いて良かったなぁ、という感じではないなぁ.......そんな感じの曲でした。　そもそも、プログラムにもあるのだけど、時代錯誤というか違和感が先に立つんですね。もうシューマン以後の時代、1860年の作品。なのに６楽章のセレナーデ。確かにドイツの領邦国の宮廷というのはあったろうけれど、我々の時代感覚で言えば、もう完全にロマン派の交響曲、さらにはそうした形式すら怪しくなっていく時代の音楽。そういう音色、編成なのに、楽曲自体ももうモーツァルトあたりが書いたそれとはすっかり違ったものなのに、セレナーデ。まぁ、書いた当人にとっては、その時は、それなりに理由があってのこの作品、なんでしょうけれど、今の我々にとっては、交響曲４曲あるのに、わざわざこのブラームスを選ぶ必要はあんまりないかな、と。これはもう完全に好みの問題なので、どうこう言う気はないんですが。

  2009年11月16日

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• 11/14 N響定期公演 (第1658回 2009年11月Aプロ１日目)

  　NHKホール　　18:00～　３階右手　ウェーバー：「オベロン」序曲　シューベルト：交響曲第7(８)番「未完成」　ブラームス：交響曲第１番　指揮：ネッロ・サンティ　今日はダブルヘッダーでした。その２公演目。　以前から「コンサートの予習なんて薬にもしたくない」と公言して憚らないのですが、そういうのには、ただ単に面倒くさいとか賢しらだとかいうのとは別に、積極的というか能動的な理由もあります。それは、わざわざ自分の中の固定観念を強固にしてしまうということ。　元々、コンサートの演目というのは、結構聞いた事がある曲だったりする事が多いので、放っといても自分の中に某かのイメージがある、ということが多いです。ただでさえそうなのに、わざわざコンサート直前に同じ演目を聞き直してしまえば、自分の中の固定観念を強固にするばかりです。それは聞いたことのない曲でも同じ事で、むしろわざわざ事前に固定観念を一生懸命作っている訳です。　「固定観念に囚われないようにする」なんて、言葉にするのは簡単ですが、そうそう出来るもんではありません。そもそもそんな風に囚われるから固定観念と言う訳で。結果、自分の中のイメージを基準にして「どうだろう？」という風に測りつつ聞くことになります。　そうした聞き方が悪い、と一刀両断出来るものでもなく、それでいいじゃないか、という話ではあります。ただ、私としては、そうするとどうしても「自分の知っているこの曲 "じゃない" 演奏」に出会った時に消化出来なかったりする。　だから、予習はしない主義なのです。　ああそれなのに。今週後半、ついうっかり、週末の事を考えずに、シューベルトやブラームスの交響曲を、ヘビーローテーションで車で聞いてしまっていたのです。カラヤン指揮ベルリン・フィル(「未完成」と「ザ・グレート」)と、岩城宏之指揮OEK(「未完成」とブラームスの４番)。しかも、今月初めには、トスカニーニの指揮するブラームスの１番の映像をじっくり見ていたのでした。　予習しまくり（苦笑）　その上、この３者の演奏、いずれも方向性はそれぞれあれど、比較的さっぱり目でオーソドックス、という感じの演奏なのに、今日のサンティの演奏は、むしろ仕掛けの多い演奏。　結果、強烈な違和感を感じながらのコンサートになってしまったのでした。勿論、これはついうっかり固定観念を作り上げてしまったこちらが悪いのだけど。　サンティの演奏は、一言で言うと、カンタービレな演奏。　基本的には、好ましいと思います。ただ、どうしてもオーソドックスなイメージだと、「未完成」ならデモーニッシュな異形のものをそこに求めるし、ブラームスの１番なら古典的な交響曲の流れを汲むものとしての古典性 - 構成を持って構築されたもの - を求めるという面はあると思います。そういう目線でいうと、サンティの演奏は、少しずつずれるのですね。　「未完成」の場合、それは、デモーニッシュなもの、どろどろとした異形のものが「欠けている」ように感じられる、という形で現れます。ざっくり言うと、サンティの演奏は、「軽い」のです。地獄の淵を見るような第１楽章、それに対比して寂寞とした諦念を感じさせる第２楽章、というイメージではなく、第１楽章はそう芝居がかったものではなく、第２楽章もこの世の終わりを儚むようなものではなく、まぁ精々が今日の日暮れを寂しがるようなもの。決して甘過ぎず、むしろ古典的な交響曲、但しその主題は歌謡性に富んでいるので、きちんと歌わせました、というようなもの。デモーニッシュでも絶対零度の諦念でもなく、もっと自然な、穏やかなものに聞こえる。　ブラームスの第１番では、むしろ過剰なまでの歌を感じさせます。特に、第１楽章や終楽章の序奏から主題の提示まで、はっきりそれと分かるほど遅いテンポできっちりと歌うように演奏させます。これが、その後の展開部での演奏と合わせて、過剰なまでに聞こえてしまう。　考えてみれば、それなりに「サンティらしい」演奏なんですね、きっと。でも、固定観念に染まった頭で聞くと、「あれ？」なんですよね。はて、交響曲ってこういうものだっけ？もうちょっと構成を重視して......みたいな。　ちょっと勿体無い事をしたな、と思う一方で、しかし、やはり......という気もします。私はサンティは好きだし、彼の振るオペラは絶品だと思うけれど、一方で、これはこれで一つのあり方と思いつつも、やっぱり違和感は拭えないな....とも思うのです。面白いんだけどね。　コントラバスを第１ヴァイオリンとチェロの後ろに巻いて配置する対行配置など、決してのほほんとやっている訳ではないと思います。あれだけのテンポの揺らぎは確信犯的にやらなきゃ出来ないと思います。それだけに、「予習」してなきゃ随分違うのかな、とも思ったりするのです。　N響はサンティの要求に相応に応えていたのでしょう。一部金管が迷走しかけたり、なかなか大変だったようですが、そう悪くない演奏でした。もうちょっと低弦が頑張るといいんでしょうけど。

  2009年11月14日

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• 11/7 新日フィル「新クラシックへの扉」(第２回 2009年11月 二日目)

  　すみだトリフォニーホール　　14:00～　３階正面　モーツァルト：フルートとハープの為の協奏曲　K.299　チャイコフスキー：交響曲第４番　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：スラブ舞曲10番　op72-2　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：クリスティアン・アルミンク　リヨン国立、ゲヴァントハウス、ルーヴル宮と来て、新日フィル。まぁ、点が辛くなるのは当たり前、果たして我ながらどんな評価になるものやら、と少々おっかなびっくりで出掛けました。　結果は…　まぁ、公平に言って、危惧したほどのことはありませんでした。それなりに。　今日の指揮はアルミンク。９月の定期を飛ばしたので、今シーズンは初めてです。　やはり、アルミンクの時の新日フィルはいいと思います。オケの統制もまぁ取れているし、チャイコフスキーではフレーズの性格付けの対比も出来ている。だらしなく惰性で演奏してるようなことなく、それなりに考えて演奏している、という印象があります。　プログラムの取り合わせはちょっと.....ですが。まぁこのシリーズは名曲シリーズなので、その辺は色々あるな、とは思います。　前半のモーツァルトのフルートとハープの為の協奏曲は、パリ時代の作品。理由は色々言われてますが、モーツァルトらしさのあまり感じられない、というのはつもり天才っぽくない、ということでしょうが、そんな作品ではあります。いい曲だけど、楽しみはどちらかというとフルートとハープを聞く楽しみ、という感じの曲かと。　まぁ、正直、さらさらっと聞いて終わってしまいました。しかし、やっぱり、ハープってのは目立ちますね、見た目もそうだけど、音も。ヘンデルなんかも協奏曲書いてましたが、ハープの印象が強いんですよね、とにかく。　後半のチャイコフスキーは、まぁ、チャイコフスキーは４・５・６番とどれもそうですが、やっぱりオーケストラが吠えるのが身上、なんでしょうね、この曲。抑制は一応されてるとはいえ、やっぱり吠えてました。それでも、フレーズの性格付けなどを通して、それなりに構成を作るなど、よく出来た演奏ではありました。　ただ、まぁ、悪くはないにせよ、この種の音楽は結構お腹一杯にはなりますね。　それと、やっぱりそうは言っても、較べてしまうのがここ数日に聞いたあれこれ。まぁ、較べると言えば、一番較べ易いのはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管になってしまうのだけど、やっぱり違いはありますね。　一番大きいのは、実は、日本のオーケストラではいいと言われている筈の精度。新日フィルだから、じゃないんだと思うんですよ。確かに「日本のオーケストラは上手い」とか「合奏精度が高い」みたいなことを言われていて、そういう意味ではこのアルミンク＆新日フィルのコンビは結構いい線行っているのですが、較べてしまうと、やはり違う。精度というより全体性能の問題というのか。喩えると、新日フィルの演奏が、「写ルンです」で撮った写真で、ゲヴァントハウス管の演奏は、一眼レフで撮った写真、という感じなんですね。　これは、決して「写ルンです」と一眼レフとの性能差、という比較なのではなくて、仕上がりまでの詰め具合の差、なんだと思うのです。縦の線がどうとか、なんて話でなく、演奏の細部への神経の行き届き方、もっと言えば、その細部をどう演奏するか、ということに何処まで意識しているか、という問題かな、と思うのです。集中力の差なのかも知れません。個々人の演奏家、というよりも、楽団の総合としての集中力。だから、決して悪い演奏ではない....と言いつつも、何処かピントが甘い気がするのです。　アンコールは、まぁ、名曲シリーズだし、音楽監督の指揮だしね。　ちょっと頭を抱えてしまったのは、チャイコフスキーが終わるや「ばぼーーーー（尻上がり）」が掛かったこと。あれを聞いた瞬間、ああ、やっぱりオーケストラって聴衆が育てるんだなぁ........と思ってしまったのです。やっぱり意地悪なこと言い続けないとダメなのかな、と。　勿論、「いいと思えばブラボーを掛けていいんです」というのは建前的にその通りで、いいと思ったんだから掛けた、でいいんですけどね。理屈としては。ただねぇ、それって、どちらかというと、チャイコフスキーの４番という曲の暴力的な音響に盛り上がって叫んでたのではないのかしら。それもまた聞き方としてはありだと思うんですが。　いや、一歩譲って、それはお客としてはまだ許されるとは思うんです。聞く側はね。ただ、あの「ばぼーーー」を演奏者はどう受け止めているのかしら。あれで、「ああ、この演奏でいいんだ」とか思ってるのかしら？流石にそんなに単純では無いとは思うんだけれど。

  2009年11月08日

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• 11/6 ルーヴル宮音楽隊

  　オペラシティコンサートホール　　19:00～　３階右側　（ハイドン：交響曲第１０１番「時計」/ 交響曲第１０３番「太鼓連打」）　ハイドン：交響曲第１０４番「ロンドン」　＜アンコール＞　ハイドン：交響曲第９４番「驚愕」～ 第２楽章　　　　　　チェンバロ協奏曲第11(?)番 ～ 第３楽章「ハンガリー風ロンド」　ラモー："優雅なインドの国々" ～ 「太陽への祈りの前奏曲」、「未開人の踊り」　グルック：バレエ音楽 "ドン・ジュアン" ～「怒りの踊り」　モーツァルト：ハフナーセレナーデ ～ ロンド　ルーヴル宮音楽隊　指揮：マルク・ミンコフスキ　アンコール６曲............やり過ぎじゃないの（笑）団員が「そろそろ引っ込もうかな...」オーラを出してるのに、次の演目の楽譜を用意するよう指示しちゃうミンコフスキ。最後は「告別」第４楽章でもやらないと終わらないんじゃないかと思いましたが、無事終わって良かったですね。それでも４０分くらいアンコールに応じてた計算になります。　ルーヴル宮音楽隊。噂には聞いていて、実際録音でも面白そうではありましたが、聞くのは初めて。今回が初来日だそうなので、それも当然と言えば当然。そのせいもあってか、今回は、金曜とはいえ平日夜の公演なのに、結構な入りでした。TVも入ってなかなか気合いが入ってます。　こちらもそれを考えてチケットを買ってあったのですが、案の定間に合う訳もなく、結局２曲目も間に合わず。楽章間では入れません、てのは、まぁ遅れる方が悪いので仕方ないし、覚悟の上だけど、TVの収録の都合、ってことだとすると随分な話で。　ともあれそんなわけで、休憩後の「ロンドン」から。　一聴しておおっ、と思ったのは、音が大きいこと。バロック・オーケストラ、古楽団体という触れ込みですが、バロック・オケにありがちな、音はタイトだけれど非力で、ということは一切無し。席が悪くて確実な編成は分かりませんでしたが、第１ヴァイオリン９人、第２が８人、コントラバスは多分３人、という編成だったと思います。だから、ハイドンを演奏する上では十分、言い換えれば古楽オケとしては多めですが、それにしても意外なほどの音量。音量が大きい、というより、力強い演奏です。力が入っているというのではなく、芯のある感じですね。　でも、確かに聞いていると、古楽系の演奏です。ピッチも低めだし。思えば、古楽系の演奏は何度も聞いていますが、こういう比較的大きめの編成での演奏を聞いたことはあまりないので、どうしても小編成での演奏のイメージが強いのかも知れません。新日フィルとブリュッヘンの「ハイドン・プロジェクト」とかは、あれはもう別の話だし。　「ロンドン」は今年は何度か聞かされた演目ではあるのですが、改めて聞くと、やっぱり面白い。このハイドン・イヤーで一番の収穫は、ハイドンの交響曲など、なんとなくあまり聞かれていない割に「今更...」みたいに思われてしまっていた曲を改めて実演で聞く機会が得られたことだと思います。それも、こうしたいい演奏で。今後も、こういう曲が「たまには取り上げる曲」でなくて、レパートリーとして定着してくれるといいのですが。　そして、怒濤のアンコール。　まず最初が「びっくり」の第２楽章。冒頭主題が繰り返されてピアニッシモ、ミンコフスキの両手がザン！と高く上がって..........何も鳴らない。やってくれる.....と思いつつ、もう一回ピアニッシモで繰り返し、今度こそ "ジャン！" と来るかと思いきや、楽員一斉に「ワッ！」と叫び声。...........色物系古楽オーケストラ(笑)　いや、この曲だけでしたけどね。　その後は見ての通りで、次から次へとアンコール。チェンバロ協奏曲は、わざわざ舞台隅からチェンバロを引き出してきて、舞台中央に据え付けての演奏だし、それが終わればわざわざオーケストラの左後方に戻して後を続ける念の入りよう。"優雅なインドの国々" では、「太陽への祈りの前奏曲」が終わるや、すぐに太鼓の方へ行って、次の「未開人の踊り」のドラムロールを指示。もうこうなると一体アンコールなんだか本編なんだか分からない。最後のロンドはヴァイオリンの独奏があるので、ミンコフスキが独奏用の譜面台と共に登場。この辺になると流石に楽員も「おいおいまだやるの」って感じなんでしょうか。終わってすぐ車で駐車場から出て来たのですが、楽屋裏に当たる所にバスが停めてあって、既に楽員達はバスに向かってました。早っ！　それにしても、アンコールでこれだけ次から次へと繰り出せるってのも凄いと思います。勿論アンコールの内ラモーの二曲は前日のプログラムからなので、それは別に仕込む必要はないにせよ、見事なものです。　というわけで、全体では半分しか聞けなかったけれど、これだけ聞ければ満足です。

  2009年11月07日

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• 11/4 NHK音楽祭：ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団

  　NHKホール　　19:00～　３階正面　(バッハ：ピアノ協奏曲第１番)　＜ピアノソロ　アンコール＞　シューベルト：ピアノソナタ　D664 ～ 第２楽章　マーラー：交響曲第１番「巨人」　ピアノ：キット・アームストロング　ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団　指揮：リッカルド・シャイー　平日公演ではあるけれど、内容もコストパフォーマンスも良さそうなのが目白押しなのがこの11月。という訳で、今月はいろいろと無理をする予定。ま、机が無くなるほどの無理はしないし、多分。　という訳で、NHK音楽祭でのライプツィヒ・ゲヴァントハウス管。もちろん前半は聞けず、というより最初っからその気無し。着いたら丁度バッハの協奏曲が第三楽章。なので、アンコールのシューベルトから聞きましたが、うーん、これだけ聞いても、よくわかんない。まぁ、悪くない。16歳だか17歳だかで立派なもんですねぇ......　で、予定通り、後半のマーラーを聞く。思えば、マーラーの「巨人」は、２週間ほど前に新日フィルでイオン・マリンの指揮で聞いていますし、８月にもやっぱり新日で聞いてたので、随分立て続けに聞くことになります。　................いい。　色々いいんですが、まず何よりオーケストラの性能が高い。演奏が隅々まで行き届いている感じで、しっかりしている。曖昧に流してしまうような所が無いんですね。勿論それには、シャイーの指揮に依る所も大きいでしょう。決してテンポが格別遅いとも思えないのだけれど、細部までじっくり聞かせるような演奏です。密度が濃い、と言ってもいいのでしょうか。日本のオーケストラが音の固まりでワッと叫びながら押し寄せて来る、というような演奏だとすれば、そういう大雑把さがない、丁寧な演奏。音量が大きくても、「うわ、でかい音」みたいに感じさせるような感じがない。この間のリヨン歌劇場管でも感じるような、無理のない演奏なのです。　弦の音がいいのは勿論だけれど、管もいい。特に金管は、プレゼンスも強いのにしなやかな音で、マーラーの「金管が叫ぶ」音楽を歌うように演奏出来ておりました。聞く側の緊張を途切れさせない、弛みの無いいい演奏でした。どうしてもマーラーって聞いていて何処かダレる部分があるんですが、この日はそんなこともなく。　ただ、こうやって改めて聞くにつけ、やっぱりマーラーってよくわからん....　なんでこういう風に展開するの？なんでここでこう来るの？どうしてこういうフレーズに移行するの、というか出来るの？などとついつい思ってしまうのです。後期ロマン派の交響曲に、なんらかのロジカルなものを求めること自体間違いかも知れませんが、やっぱり、よくわからない.....嫌いじゃないんですが、「こういうもの」ってさっくりと飲み込めない......　って、考えちゃいけないんでしょうけどね。まぁ、これだけ「よく分かる」演奏で聞いて、尚引っ掛かるんだったら、それはもうそういうこととしておくしかないか、自分の中では。　ゲヴァントハウス管はあちこちで演奏会をやってるのですが、いずれもお高い上に安いチケットはピットだとか脇だとか、お寒い所ばかり。行けないかも、と覚悟で買っておいて久々に正解でした。　しかし、週末のリヨン歌劇場管、このゲヴァントハウス管と、いい音のオーケストラを立て続けに聞いてしまうと、後々辛いなぁ......実はこれを書いている夜にも、また別の結構なものを聞いてしまっていて、尚かつ明日いよいよ日本のオケを聞くのですが.......

  2009年11月06日

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• 10/24 N響定期公演 (第1656回 2009年10月 Cプロ2日目)

  　NHKホール　　15:00～　３階右手　プレヴィン：オウルズ(2008)　モーツァルト：ピアノ協奏曲第２３番　ショスタコーヴィチ：交響曲第５番　ピアノ：池場文美　指揮：アンドレ・プレヴィン　実は、土曜日はダブルヘッダーでした。先週末のR.シュトラウス・プロを聞いて不完全燃焼だったので、プレヴィンの指揮でもう少し聞きたくなって。　やはり聞いておいて良かった。　プレヴィンの自作自演（？）、モーツァルト、ショスタコーヴィチ、いずれもオーケストラが締まったいい音を出しています。　こうやって比べて聞いてしまうと、やはりＲ・シュトラウスの趣味は合わんなぁ、と思ってしまいます。ショスタコーヴィチだって、決していい趣味とは思わないのだけど、やはり弦楽の使い方が上手いと思います。骨太で重厚な音。この苦い音の上に、シニカルな諧謔が乗ってくるから生きるのでしょう。　プレヴィンがいいのかN響なのか、そこは定かではないですが、この骨太な音を抑制の利いた弦で、ストイックに鳴らしていました。正直、先日のR.シュトラウスに較べても締まったいい演奏だったかな、と思います。　プレヴィン作曲の「オウルズ」、どのように聞いたものか、あまり標題性とか物語性とか関係無く、難しく考えずに気楽に聞くのが良かったのかも知れません。ちょっと入り方を間違えたかな、と。まぁ、悪くない響きのする音楽ではありました。　モーツァルトの協奏曲。独奏は池場文美。正直、初めて聞く名前ですが、アンネ・ゾフィー・ムターのプローベをやったりしてるとか......よくわかんない。　演奏は悪くなかったと思います。正直、「ピアノ協奏曲」というより「ピアノ付きの合奏協奏曲」という感じでしたでしょうか。タイトなオーケストラの響きが好ましい演奏。　休憩を挟んでのショスタコーヴィチは、先に書いた通り。筋肉質と言ってもいい演奏で、よございました。結局、私は、オーケストラに関する限り、こういうスタイルの音楽というか演奏がそもそも好きだってことなんでしょうね。でも、ひょっとすると、こういうタイプの演奏って、実は一般的には「響きが貧弱」とか思われるのかしら？どうなんだろう......　個人的には、プレヴィンの指揮では結構いい演奏が聞けると思っています。今回のような演奏が聞けるのが楽しいかな。でも、もう８０なんですよね。あとどれだけ聞けるのかな....

  2009年10月26日

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• 10/17 新日本フィル　第452回定期演奏会　トリフォニーシリーズ第２夜

  　すみだトリフォニーホール　　14:00～　３階中央　ベートーヴェン：序曲「コリオラン」　リスト：ピアノ協奏曲第１番　＜独奏アンコール＞　ドビュッシー：前奏曲集第２巻～「花火」　マーラー：交響曲第１番「巨人」　ピアノ：ジャン＝エフラム・バウゼ　指揮：イオン・マリン　９月の定期公演は色々あってパスしたので、これが今シーズン初の新日フィル。　今月はイオン・マリンです。この名を聞くのは久し振り。一時期は、オペラの録音などで新進気鋭の指揮者、になるかな？という感じで、あちこちのオペラハウスにもよく出ていたのですが、ここ最近はあまり名前を聞かず。まぁこっちもそれほど一生懸命チェックしているわけではないのですが。実際、このところは何処かで常任指揮者をやってたりということもないようで、その辺が存在感が伝わって来ない理由かも知れません。　プログラムは、今時としてはいっそオーソドックスとも言えるかも知れないもの。ベートーヴェンの序曲、リストの協奏曲、マーラーの交響曲、ですからね。まぁ、バランスはいいかも知れません。　最初のコリオラン序曲は、先月ホグウッドがN響とやったのを聞いています。まぁ、どっちがどうと言ってみても仕方ないですが、個人的にはN響の方が面白かったかな。このコンビの演奏も悪い訳ではないけれど、弦の響きが効いていたのはN響の方だった。ホールの問題もあるかも知れませんが。なんだかんだ言ってもすみだトリフォニーは大きい。言い換えると、みなとみらいホールはタイトでコンパクトに出来てるということなのかも知れません。　続いてはリストのピアノ協奏曲第１番。そういえば、この曲、生で聞いた記憶がありません。聞いてるかも知れないけど、覚えていないくらい。どちらかというと、コンサートではピアニストが目玉になるような場合に取り上げるのかなとも思うのですが、その割に短い曲だし。まぁそんなわけで曲自体久し振りです。　ピアニストのバウゼは初めて聞く名前です。プロフィールを読むと結構手広く演奏活動しているみたいですが、あれって釣書だしなぁ.....　演奏そのものはそれなりでした。堅実、といったところでしょうか。華やかではないけど華がないわけでもない、みたいな。曲自体も短い割にいろんな要素が詰め込まれてて、飽きの来ないなかなか面白いものだけど、それを上手く纏めていた感じでした。いいと思いますよ、こういうの。　アンコールにドビュッシーの前奏曲第２巻から「花火」。若干安定感に難ありでしたが、なんというか、ちゃんと「音楽」になっていて、いい演奏でした。　後半はメインの「巨人」。............やっぱり、マーラーはマーラーだなぁ。イオン・マリンの指揮は前半も含めて堅実さが感じられるもので、いいと思うんですけどね。でも、だから「よい」となるかというと、そこはそれまた別の問題があるのかも知れないのでして。　やはりマーラーは異形の音楽だと思うのです。昨日、N響の話を書いた時に、R.シュトラウスとの対比で「マーラーは卑俗で」云々という話を書きましたが、「卑俗」というと言い過ぎかも知れないけれど、俗っぽさが良くも悪くもマーラーの特徴である事を否定する人はあまりいないと思うのです。その俗っぽさが、イオン・マリンの演奏では、ちょっと退いてしまうのですね。それはある面聞き易くはあるけれど、弾けた感じではないですね。そういうマーラーもあっていいとは思いますが。ただ、オーケストラの音を楽しむという意味ではよかったんではないかと。オケそのものがもうちょっといいとよかったかも....

  2009年10月18日

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• 10/17 N響定期公演 (第1655回 2009年10月 Aプロ１日目)

  　NHKホール　　18:00～　３階後方　W.リーム：厳粛な歌　R.シュトラウス：歌劇「カプリッチョ」～最後の場　　　　　　　　　家庭交響曲　ソプラノ：デイム・フェリシティ・ロット　指揮：アンドレ・プレヴィン　今日はダブルヘッダー。順序から行くと、昼の新日フィルが先なんだけれど、明日も公演があるのでN響から。それにしても、今日のすみだトリフォニーはバンベルク響との昼夜ニ公演だったのですね。当日券ありと聞いたので、一瞬N響を止めて明日にして聞いていこうか、とも思ったけれど、安いとこでも９千円だというのでちょっと今日はパス.....　お目当てはフェリシティ・ロット。勿論プレヴィンもいいんだけど。ただ、家庭交響曲ねぇ............　まずは、リームから。1996年作のバリバリの現代曲ですが、このくらいになるともう「現代音楽」後の音楽といったところで（ポストモダンとか言うよりこういう方が実態を表してる気はするのです）、ロマン派を思わせるという気もしないでもない、メロディアスな作品。ただ、旋律自体はそうはっきりとはしていないから、歌わせるのが難しそうではある。あるんだけど、それでも歌はあるから、ちゃんと歌わなきゃ、というのが難しいというのも分かるんですが........そこが弱かったですかね、やはり。歌えそうで歌えてないんですね。まぁ、フレーズを取りにくいというか、難しいのは確かだと思いますが。　高音を発する楽器を排するという、渋い曲ですが、題名ほどには渋くなくて、なかなか好感の持てる作品ではありましたが。これはもうちょっと聞いてみたいな、と思いましたです。　続いて、お目当てのフェリシティ・ロットによる「カプリッチョ」。これは良かった。　やはり大きなNHKホールなので、もう一つ発音が不明瞭だったところはありますが（語尾の子音が聞き取りにくいとか）、声は今もってクリアですし、コントロールも抜群。やはり上手い。この声を聞けるだけでめっけもんかと。まぁ、こういう公演なので、細かい所をどうこう言うものでもなし、ちょっと遠いけどいいもの聞かせてもらいました、ってところでしょうか。　休憩を挟んで後半は、家庭交響曲。　.........よくわからん。　元々、オーケストラものはそんなに聞かないし、好きでもなかったのが、いつのまにやら盛んに聞くようになったのは、正直、あれこれ聞く内に面白いと思うようになった、面白さを見つけたからなのですが、どうしても分からないのがR.シュトラウス。良さがさっぱり分からない。　正直言うと、凄く品が無いと感じるのです、R.シュトラウス。家庭交響曲とか、題材が品が無い、ということかというと、それもあるかも知れないけれど、なんというか、この人の交響詩とかの管弦楽曲、美意識がずれまくってる気がするのです。　音楽の楽しみというのは、色々あると思います、綺麗だったり美しかったり、美しくはないけれど激しかったり悲劇的だったり、怒りに満ちていたりいっそ醜かったり。或いは逆におどけてみせたりふざけてみせたり。それは色々あると思います。けれど、R.シュトラウスの管弦楽は、そうしたものがまるで無いように感じてしまうのです。薄っぺらいのですね。その音楽的な薄っぺらさを音響的な分厚さで持って来る。それが延々と続く。そんな印象です。　俗悪さなら、いっそマーラーのような、卑俗であることに表現を見出すこともある。音響的な分厚さなら、嫌いだけれど、ブルックナーというのもある。薄っぺらさというより軽さをいうならヨハンの方のシュトラウス・ファミリーの方が良質。R.シュトラウスの意味の感じられなさ、ミラン・クンデラじゃないけれどその存在の耐えられない軽さというか、どうしてもそんな印象なのです。俺の人生はR.シュトラウスを聞くほど暇じゃない。みたいな。　R.シュトラウス、何故かオペラや声楽曲では凄くいいのです。本来、真面目にやれば、良質の音楽を作る才はあったと思うんですよね。紡がれる歌の地に足の着いた感じと、それに載る音楽のバランスが程良くて。そのバランスが無いんですよね、管弦楽単体では。管弦楽でいいなと思うのは、死と変容とか、メタモルフォーゼンとか、そのくらいかなぁ、自分としては。他にも、たまには、なるほどね、と思う事は無いではないのだけれど。　なので、よく分かりません。オーケストラの演奏としては良かったろうとは思うんですけどね、技術的には。　じゃ帰ればいいじゃないか、と言われると全くその通り。ただ、そうは言っても、こういうコンサートで聞いてみれば印象が変わることはあるし、楽しみ方を見つける事もあるから、聞いたんですけどね。正直、聞かなきゃ良かったとちょっと思ってる（苦笑）

  2009年10月17日

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• 10/12　ウィーン・ヴィルトゥオーゼン

  　サントリーホール　　18:30～　ピット席　モーツァルト：フルートと管弦楽の為のアンダンテ　K.315　　　　　　　　交響曲第２９番イ長調 K.201　R・シュトラウス/ハーゼネール編：もうひとりのティル・オイレンシュピーゲル　ビゼー/ボルヌ編：カルメンファンタジー　ヴェルディ/バッシ編：リゴレットファンタジー　R・シュトラウス/プシホダ編：薔薇の騎士ワルツ　J・シュトラウス２世：アンネン・ポルカ / ワルツ「ウィーン気質」　＜アンコール＞　ブラームス：ハンガリー舞曲第１番　なんというか、「無駄だなぁ」という感想が先に立つ演奏会でした。　ウィーン・フィルのメンバーによる演奏、ってことで、じゃあ買ってみようか、って感じだったと思うんですよ、確か。モーツァルトの交響曲とかやるっていうし。　で、行ってみるとこのプログラム。いや、これが悪いとは言いません。こうと知っていたら買わないかも知れないにしても、こういうのはこれで楽しみようはあるものだし。　総勢１１人、弦五部とホルン２、ファゴット、クラリネット、オーボエ、フルートという陣容。ちょっとした室内オーケストラ、とはいかないですね。室内アンサンブルです。全員がウィーン・フィルのメンバーらしい。　実際、音は、音色や響きは、確かにウィーン・フィルのメンバーなんだな、と思わせる程度に綺麗です。ただ、それだけに、このプログラムはねぇ。　前半はまだいいんですが、後半はちょっと勘弁してほしいな、と。カルメン、リゴレット、薔薇の騎士の、正直出来の悪い編曲もの。こういうのではリストのピアノ用のパラフレーズがありますが、あれは出来がいい上にピアノ用なので、聞く方に違和感があまりないのですが、これは、ちょっと。　正直、こういうオペラに関しては、こちらはほぼ全体も大抵の旋律も頭の中に入ってます。順序も、その旋律が出て来る場面も、話の筋も分かってる。そうすると、「自由に編曲・変奏」されると、違和感が先に立つんです。「ちがう！そうじゃない～」みたいな。なまじっか小編成のアンサンブルでやるだけに、その「ずれ」が鮮明に見えてしまって、気持ち悪い。しかも、そう言っちゃなんですが、この編曲があまり出来が良くないんですね。メロディを繋ぐ経過句のところが、なんとも変な感じで。これなら全編ブツ切りにしてくれた方がまだいいかも。しかも、カルメンはフルートが、リゴレットはクラリネットが、薔薇の騎士はヴァイオリンが独奏なのですが。この独奏が特に前二者は妙に技巧的に書かれていて、正直鬱陶しい。演奏がヘタなのではなく、独奏パートが無駄に不自然なのです。　こんなプログラムを、結構いい音させてる面々がせっせと演奏する訳ですよ。それを、編曲もの３曲合わせて３０分ほども聞いている。時間の無駄、と言う以前に能力の無駄、音の無駄。ああ、勿体無い！　幾ら音がいい、音を、音色を、響きを楽しむのだ、と言ってみても、いい曲悪い曲というのは厳然としてあります。何もこんなプログラムで聞かなくてもいいだろう、と......　その中でも強いて言えば、ヴァイオリン独奏の「薔薇の騎士」が曲としてまだしもよく出来ていたかな。　そんなわけで、毒気を抜かれて、ヨハン・シュトラウスを聞く頃には戦意喪失......アンコール途中で帰って来ました。多分、もう一曲あったろうと思うんですけどね。　前半は、モーツァルトの交響曲がやはり目当て。これは面白かった。ただ、この演奏は、「モーツァルトの交響曲」というよりは、「シンフォニア」の演奏ですかね。ディヴェルティメントに限りなく近い感じ。将に、こういういい音色、響きのアンサンブルを聞くのに丁度いい、という感じ。　やはり前半で思い切って帰るべきだったかなぁ......

  2009年10月12日

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• 10/11 マティアス・ゲルネ＆ピエール＝ロラン・エマール

  　東京オペラシティコンサートホール　　16:00～　３階左側　ベルク：４つの歌曲 op.2　シューマン：歌曲集「女の愛と生涯」op.42　　　　　　　リーダークライス op.39　＜アンコール＞　シューマン：ミルテの花 op.25 ～ 君は花のよう nr.24 / 献呈 nr.1　バリトン：マティアス・ゲルネ　ピアノ：ピエール＝ロラン・エマール　今日は席が良くなかった.....　勘違って、「舞台から遠い方」を買ったつもりが「舞台に近い方＝舞台横」を買ってしまっていたので、結構がっかり。最近はドイツ歌曲のいい歌手のリサイタルは決して多くないので、行ける分はちゃんと聞きたかったのに......　まぁ、実際には、響いちゃってどうしようもないオペラシティ故、多分１階席中央正面で無い限り、あまり変わらなかったかな、という感じではありましたが。　その上、後半席を移動してきたおっさん（時々あちこちのコンサート会場で見掛けるのだけど）が、鼻息がうるさくて閉口.....　これがまた浅い息をせかせか繰り返すもので。あんなに呼吸が浅くっちゃ、ろくに音楽も聞けやしないだろうと思うのだけれど。　どんな器楽でも、声楽でも、ちゃんとした呼吸は大事で、ちゃんとしたというのは、ある程度深く呼吸が出来ている、ということ。でないとまともなフレージングが出来ない。特に歌では深く呼吸をする（単なる腹式呼吸ということでなく）というのは基本中の基本で、そういう風に演奏される音楽をあんなに浅い呼吸リズムで過ごしていてまともに聞けているとは思えないんだけど....と他人事ながら。　しかし、少々風変わりなプログラムではあります。ベルクはまだしも（いやこれだって "語り手" は多分少女なのだけど）「女の愛と生涯」は女性の歌だろう、と思うのですが、ゲルネが取り上げるのにはそれなりの理屈があるようで、あくまで家父長制原理の中で男性の視点で見たもので、とかなんとかまぁ要はそういうこととかあってのことらしいです。なんか前にそういうことをインタヴューでの回答で言っていたようだけど、斜め読みしかしなかったので覚えてないや......　歌は、まぁ、上手いんですけどね。　ベルクの「４つの歌曲」は、まだロマン派の中に居る作曲家としての歌曲というべきで、それなりに風変わりだけど風変わりというレベルに止まる。ベルクの歌曲は確かにそういうものではありますね。　そのまま、拍手も入らず、舞台袖にも戻らずに「女の愛と生涯」。　ゲルネは確かに声はあって歌も上手いのだけど、これはどうだったか。思うほどには違和感が無いのは、やはりドイツ語がそれほど分かる訳ではなく、ましてドイツ語で歌われる内容や言葉に感覚的に性差上の違和感を感じるなんてことが無いからでしょう。　そうは言っても気になったのは、発音。子音が時々聞き取れない。ゲルネはドイツ人（ワイマール出身だとか）なのですが、何故か語尾が曖昧だったり。どうしてだろう？後半に入ってからは、そういうことはなかったので、調子の問題かな、とは思うのですが。　それと、テンポ設定。このコンビ、結構テンポについてはメリハリを付けていて、遅いテンポ指示の曲では思い切って速度を落とすのだけど、速度を落とした時の演奏がどうも不安定。フレーズが曖昧になってしまって、合わなくなる。思い切った表現、ってものは、それはそれでいいとは思うんですけど。これも、後半に入ってからはそれほどでもなかったので、やはり調子の問題、だったのかな？　後半は、アイヒェンドルフの詩によるリーダークライス。　こちらは（件の鼻息さえなければ！あんなひどいの久々だった！）よございました。先述の気になったような発音も、テンポの揺らぎ過ぎも感じられず。当たり前と言えば当たり前なのだけど、適切で自然なフレージング。エマールの伴奏も、こちらは過不足ない演奏で、好感が持てました。　特に７曲目の「城にて」が良かったかな。ゲルネのボイスコントロール、エマールの伴奏、共に絶妙でした。勿論曲もいいのだけど。　アンコールは２曲。こちらは、最後の「献呈」がやはり歌い映えがして良かったのではないかと。ゲルネの声はどちらかというとハイバリトン気味なのかなと思います。声の深みを感じさせるというよりは知に働くように語り掛けて来る感じで、ちょっとフィッシャー＝ディースカウを思わせる感じではあります。（そういや師事してた筈ですが、だから似るというわけでもないでしょうけれど。）そういう歌い方に意外と合うんですよね、この曲。　全体ではアンコール込みで17:45には終わってました。ちょっとプログラム短くないかい？という気もしますが.....　まぁ、贅沢は言わないけど、もうちょっと聞きたかったかな。

  2009年10月11日

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• 10/3　ニュルンベルク交響楽団

  　みなとみらいホール　　19:00～　１階前方　ワーグナー：「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲　モーツァルト：ピアノ協奏曲第２０番　ベートーヴェン：交響曲第５番「運命」　＜アンコール＞　ブラームス：ハンガリー舞曲第１番　赤とんぼ　指揮・ピアノ：フィリップ・アントルモン　安売りチケットが出ていたので、つい出来心でダブルヘッダーにしてしまいました........だって、フィリップ・アントルモン聞きたかったし。ハイ。目当てはそこです。もう７０を越えてる筈ですが、まだやってるんですねぇ。　ニュルンベルク交響楽団。初耳です。　http://www.nuernbergersymphoniker.de/　サイトを見つけたので見てみましたが、なんかぱっとしません。「ドイツの地方オーケストラ」と言うにしてはニュルンベルクは主要都市じゃないかと思うんですが、1946年創設というから新興オケの部類なのでしょう。ニュルンベルクには歌劇場があって、歴史の長い方のオケがあって、言わば第３のオケということらしいです。　まぁ、アントルモンが目当てなんでいいですけど。　最初は「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲。うわぁ、ベタなプログラム。 ..........上手いとは言えないなぁ(苦笑)　ヨーロッパのオケなんかでは、マイナーな所でも、それなりに結構聞けるレベルだったりすることはあるのですが、これは本当にそれなりだったかな。大体、そういうケースでは、技術的にはともかくフレージングを目先でなく全体にしっかりとって、アインザッツなんかはともかくも全体として大掴みで音楽が出来てる、というのが多いのですが、このオケはどちらかというと纏まりよくしようとして小さくなっちゃった、という感じで。音の大小ではなくてですね。　まぁ、聞いてる所がバランスが悪いので、俄にはなんとも言えないのではありますが。　二曲目はお目当てアントルモンの弾き振りによるモーツァルトの協奏曲。　うん、流石に上手い。元々アントルモンって腕自慢のピアニストではなくて、まぁそこそこリリカルで堅実、という感じの人だと思うのだけど（そうはいってもかつてオーマンディーの指揮で協奏曲など幾つか録音したようなくらいではあるのだけど）、いい意味で危なげない演奏で、よございました。　カデンツァが、聞き慣れたものとはちょっと違っていたようだったのだけど、あれはベートーヴェンだかのに即興で装飾を入れたのかな？　独奏のアンコールは無し。まぁ、弾き振りなんだし、そりゃそうか。　休憩を挟んでは、ベートーヴェンの「運命」。なんで「運命」.....　いや、悪いとは言わないんですが、実は「運命」って、あんまり弦が綺麗に鳴らないんですよね。結構厳しいポジションで、ゲシゲシと強奏を要求される。しかも例によって音符多し。朗々と鳴らし聞かせるっていうのがあまりない。曲が悪いとはいいませんが、どうせ生で聞くなら、こういう曲よりは６番（田園）とか７番の方が楽しいなぁ、と。それでも、オケが一流ならば、それもまた面白くなるのでしょうが、そこまでは......　勿論それも得手勝手な話で、レコードが無い時代には皆生で聞いていた訳ですから、そんなのCD時代に生きる者の世迷い言ではあるんですが。でも、「運命」とかって盛り上がるのは確かなんですが、どうせならねぇ。　演奏としては、まぁ先のような不満を除けば、ちゃんとしたものではあるのでいいとは思うのですが。　アンコールは、悪くはないけど、好き嫌いが分かれるなぁ。最後の「赤とんぼ」はサービスとしても（最後のコンマス（ミストレスっていうの？女性の場合。どっちかというと非本質的な区別ですな）のヴァイオリン・ソロはなかなか綺麗な音でありました）、ハンガリー舞曲ってのはどういう脈絡が.........　編成上出来る曲と出来ない曲ってのはあると思うけど、モーツァルトやワーグナーの序曲とかの方が構成的にはいいんじゃないかなぁ、という気がしたのではあります。　まぁ、安売り券だったのだし、アントルモンは良かったし、あまり文句は申しますまい......もう十分言ってる？失礼しました.......　アントルモンは、本当は６日にリサイタルがあるんですが、流石にこれはいけないだろうからパス。意外にしっかりした演奏を聞けそうなんですけどね。

  2009年10月05日

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• 9/27　東フィル　オーチャード定期演奏会　（第７７７回）

  　オーチャードホール　　15:00～　３階左手　ラフマニノフ：交響詩「死の島」　チャイコフスキー：ロココ風の主題による変奏曲　＜チェロ独奏アンコール＞　バッハ：無伴奏チェロ組曲第３番～ブーレ　チャイコフスキー：交響曲「マンフレッド」　チェロ：趙静　指揮：ミハイル・プレトニョフ　今日は眠かった.........いや、不摂生の故ですが......　東フィルは昨日新国で聞いた訳ですが、果たして同じ面子なのかどうかまではなんとも。　まぁまぁ面白かったのはラフマニノフ。初めて聞いたと思いますが、どうせ大編成の曲を聞くなら、R・シュトラウスとかよりは、こういう近代曲の方が面白いかも知れません。ラフマニノフの個性的な和声と旋律は魅力的。ついでに言うと、こういう曲の方が日本のオケは得意のようだし。　それに較べると、マンフレッド交響曲は、まぁオーケストラを堪能するにはいいのかも知れませんが、もう一つかなと。詰まらないとは申しませんが、他にも面白い曲はあるかな。ラフマニノフを聞いた後では、わざわざ聞くまでもないだろう、というか。　ロココ風の主題による変奏曲は、チェロを聞く曲ですから、これは別の話。　独奏の趙静は初めて聞きましたが、なかなか良かった。見た目もですが、線の細い柔らかい感じで、この辺は好みが分かれるやも知れませんが。アンコールのバッハは、やっぱり柔らか過ぎかな？　プレトニョフの指揮はどうなんでしょうね。東フィルで何度か聞いたと思うけど、演奏そのものではあまり外れた感じはしないけど、前には「？」なプログラムもあったけど。東フィルとは相性はいいのかな？

  2009年09月27日

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• 9/25 N響定期公演　（第1654回　2009年9月Cプロ1日目）

  　NHKホール　　19:00～　３階中央　（プロコフィエフ：古典交響曲）　（ストラヴィンスキー：バレエ組曲「プルチネルラ」）　モーツァルト：フリーメイソンの為の葬送の音楽　ハイドン：交響曲第１０４番「ロンドン」　指揮：クリストファー・ホグウッド　２週前に横浜で聞いたのに続いてのホグウッド。本当は、今月のN響は見事に外したくない公演と被ったので、定期演奏会は諦めてたのですが、横浜公演を聞いて「やはり聞いておきたい！」と思い直して、後半だけでもと駆け付けたのでした。　N響定期は自由席があるし、こういう時は諦め付け易いからいいなぁ....勿論当日買いだし。　うん、まぁ、無理して駆け付けて後悔はしなかったですね。　後半だけしか聞いていないので、メインはハイドンの「ロンドン」。弦五部で14-12-10-8-6の編成は、ハイドンとしては少々大きいけれど、何分にもNHKホールなのでそれほど違和感はありません。　ホグウッドは、このオーケストラを遠慮無く存分に鳴らします。大音量を出させはするけれど、無理矢理出している訳ではない。ちょっと聞くと、「これがホグウッド？」という感じではあります。確かにヴィヴラートは掛かってないけれど、編成といい、オーケストラのフレージングといい、格別「あのエンシェント室内管のホグウッド」という感じはしません。あくまで外面的な印象ではありますが、現代オーケストラで大ホールで演奏する以上これしかないだろう、と達観したような演奏でしょうか。　古楽系の指揮者のハイドンといえば、この２月に新日フィルをブリュッヘンが振ったのがありました。で、ついついどうしてもあれと較べてしまうのですが、敢えて申さばどうしても理屈で説明してしまうブリュッヘンと、まぁいいじゃないとばかりにドライブするホグウッド、という感じでしょうか。元々のオーケストラの能力差もあるだろうけれど、今日の方にはやはり余裕を感じてしまいます。　ちなみに、ホグウッドは対行配置でやっていたようです。1st Vl-Va-Vc-2nd Vl で、上手奥にコントラバスという配置。最近はこの配置も珍しくないのかな？　モーツァルトの方は、聞く側の方がちょっと落ち着いてなかったのもあって、あんまりよく分かりませんでした。まぁ、ハイドンが面白かったので、良し。

  2009年09月25日

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• 9/20 ウィーン・フィル クレメンス・ヘルスベルク楽団長講演会「ヨーゼフ・ハイドンへのオマージュ -没後200年を記念して -」

  　サントリーホール　　19:00～　１階席　ウィーン・フィルの楽団長による講演会。　なんでそんなもん、というと、ウィーン・フィルの面々による室内楽の演奏付きなので。　まぁ、正直、講演内容は瞠目するようなほどのことはなくて、主に印象に残ったのは「ハイドンは決して枯れた円熟した作品を残した人ではないのですよ。」というような話でしょうか。うん、まぁ、そうですねぇ、みたいな。　室内楽の方はあくまで添え物なので、それほど凄い内容であった訳ではないですが、まぁ、流石に音はいいですねぇ。　ハイドン：ディヴェルティメント ト長調 Hob.IV-7　　　　　　交響曲第１０４番「ロンドン」Hob.I-104　フルート五重奏版　　　　　　（ザロモン編）第３・４楽章　　　　　　バリトン二重奏曲 ニ長調 Hob.X-11　プレイエル：フルート四重奏曲 ヘ長調 B382 第１楽章　ベートーヴェン：セレナーデ ニ長調 op.8　第４楽章　モーツァルト：弦楽四重奏曲 ハ長調 K.465 「不協和音」　第２楽章　レオポルト１世：メヌエット／ブレ　ハイドン：弦楽四重奏曲 ハ長調 Hob.III-77 「皇帝」　第２楽章　ヴァイオリン：クレメンス・ヘルスベルク、アルベナ・ダナイローヴァ、ジュン・ケラー　ヴィオラ：トバイアス・リー　チェロ：ロベルト・ナジ、タマシュ・ヴァルガ　フルート：ディーター・フルーリー　ピアノ：ルネ・シュタール

  2009年09月22日

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• 9/20 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

  　サントリーホール　　14:00～　２階右横　ウェーベルン：パッサカリア op.1　　　　　　　　管弦楽の為の６つの小品 op.6　　　　　　　　９つの楽器の為の協奏曲 op.24　ブラームス：交響曲第４番　＜アンコール＞　J.シュトラウス２世：レモンの花咲くところ　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　指揮：ズービン・メータ　週末から仕事で出掛けて、ついでに寄り道したので、連休初日のアルミンク/新日はあっさりパス。それもこれも、この公演だけは断固聞くぞと決めていたもので。まぁ、日曜だから普通にしてりゃ聞けるんだけど。　ウィーン・フィル。はっきり言ってサントリー舞台横の席としては高いと思います。にも関わらず、スカラすら振ったのに買ってしまったのは、ひとえに演目故。前半ウェーベルン・プロ、後半ブラームスの４番っていうのはやはりちょっと外せません。特にウェーベルン。この、ウィーンにも所縁の深い、音楽で本当の20世紀前衛抽象芸術をやってみせた作曲家、意外と演奏機会は限られてます。マーラーの添え物のように演奏されることの多い「夏風の中で」と、今日も演奏された作品番号1番の「パッサカリア」くらいじゃないでしょうか、比較的よく取り上げられるのは。　それが、ウィーン・フィル級のオケで、まとめて３曲やってくれるという。しかも合わせたのは（こっちがメインか）ブラームスの４番。ブラームスの交響曲では1番好きな曲。まぁ、アイディアとしては「パッサカリアに始まり、パッサカリアに終わる」とかなんとか言っちゃうんでしょうが、まぁそれもいいんじゃないの、ってことで。というわけで発売前にテンション上がっていたのでした。絶対買ってやるてなもんで。そんならもうちょっといい席買っとけよ、という話もあるんだけど....　全般に、やはりウィーン・フィル、いいですね。聞く方・やる方の気合の入り方もあるにせよ、こないだのスカラ座管とは訳が違う。こないだ、「実はスカラ座管は上手くない」ということを書いたけれど、これ、ウィーン・フィルにもよく言われる台詞。然し乍ら、ウィーンの方は「ベルリン・フィルとかに較べると超ハイレベルでの技巧面や合奏精度で」ということであって、特にこないだの合奏のレベルとは段違い。それでもムラはあるんですが。　ウィーン・フィルの強みは、やはり音、音色の良さにあるのだと思います。音が良ければ、自然と他のことに対応する余裕もある。加えて、今日の編成は弦五部16-14-12-10-8というもの。厚すぎるとは言いませんが、サントリーホールということを考えると、ちょっとね、というところ。この編成でも精度を目立って落とさず、抑制も効かせて適切な演奏に仕上げたのは、ウィーン・フィルもいいけれど、やはり宿将メータのなせる技、なのでしょう。　この日のウェーベルンでの白眉は、２曲目「６つの小品」。１曲目の「パッサカリア」が、調性を逸脱しつつも、あくまでロマン派の末裔の一端に連なる音楽であるとすれば（その意味で、よくある「12音技法の最前衛に立つことを予感させる」ような演奏よりは、むしろよりロマンチックに響かせていた今日の演奏の方が筋が通っていたと言っていいのでは）、「６つの小品」は無調であると同時に音を切り詰めることを徹底するという形で、より抽象的な表現へと進んでいった音楽。ここでのオーケストラの集中力は凄かった。こうあって欲しいという所に音がきちんと来る。合奏精度も、こんな誤摩化しが効かない曲で（いやまぁある意味誤摩化せるんだけど、パートとしては誤摩化せないからね）、全くと言っていい程乱れが無い。唯一、第五曲の最後、鐘の音を消そうとして押えたんだけど一個ぶつかって間抜けな音がしましたね、というのはあったけど、これはまぁ生演奏故の事故で御愛嬌というもの。音楽自体が元々持っている張り詰めた感じと、対照的にウィーン・フィルの持つ音楽的な余裕、雅量とでも言うべきものとがバランスした、得難い演奏でした。これはちょっとなかなか聞けないのではないかなと。　なんだけれど、場内はさっぱり盛り上がらず、「ああ、終わったのね。よございました。」という感じで、なんともテンションの低い....　あれですかね、やっぱり、この日を選んだ人は、「休みの日の公演でサントリーホールはこれだけだし、ブラームスはこの日しか無いし、なんだ、前半はウェーベルン？まぁ、仕方ないか」って感じの人が多かったんでしょうか。　３曲目の９重奏も悪くなかったけど、やっぱり２曲目かなぁ、今日は。　休憩を挟んでは、「メイン」のブラームスの４番。　やはり、ブラームスでも、1st Vl 16人っていうのは多いかな、と思わなくもないのですが、まぁ問題無し。どちらかというと力行タイプの演奏ではあるのだけれど、力任せにはならない。総勢60人編成の強みを活かして、デュナミークは大胆に取るけれど、叫ばないし決して荒っぽくはない。流石に弦の響きがいいので、こうなると気持ち良く聞けてしまいます。やはり（自分も含めて）大半の人が楽しみにしていたであろう「ウィーン・フィルの響き」全開です。　ただ、「ブラームスの４番」として、これだけ分かり易くというか飲み込み易く聞かされてしまうと、ちょっと感覚的に過ぎるかな、という気もしなくもないような。別に小難しくなきゃいけないとか、気持ち良過ぎるのは問題とか、そうは言わないんだけど、瞬間瞬間の心地よさに心が流されてしまいそうで、それはそれでいいんだけど、いいのかしらこれで、みたいな.....　きちんとやってると思うんですよ、演奏する方は。勿論ブラームスの交響曲第４番という曲として、とても練られていて、音楽の造りもしっかりしていて、見通しも利いて、とても面白かった。でも、この音はとても綺麗で気持ち良くて、ついつい心が折れるというか萎えるというかへなへなになるというか.....ああ、意志の弱い私（謎）　勿論、個々のポイントでも色々良かった。第２楽章は良かったですね、特に。ホルンの呼び声がもうなんとも。それと、かっちりと変奏を組上げて来た第４楽章も良かった。幾つか目の変奏、あの、弦が下品な程に煽情的に煽り立てるようなところでの、抑制の利いた演奏も、ある面意表を突いていて。見るべき所は多かった。　結局、聞く側の問題なんでしょうか。　皆がそうだとは言わないけれど、実のところ、「ブラームスの交響曲４番」ではなくて「ウィーン・フィルの響き」を聞いてしまっている人は意外といるんじゃないでしょうか。つまり、曲はなんでもいい、と。ちょっと乱暴だけど。　自分も元々そうだし、それがいけないとは思わないんだけれど、あんまり身も蓋もないのはどうなんだろう、と、ちょっと柄にもなく思ってしまったのは、アンコール。ウェーベルンとブラームスの後にヨハン・シュトラウスってのは、一体どうなんだ。ウィーン・フィルは好きだし、こういうのも好きだけど、このプログラムの後にヨハン・シュトラウスってのはないだろう、と。曲の重さとか色々あるのは分かるのだけど、せめてハンガリー舞曲とか、マーラーの５番のアダージェットとか、もうちょっと本編とのバランスを考えて欲しかった。意識し過ぎかも知れないけれど、「結局皆さんこういうのが聞きたいんでしょ？」って言われてるみたいで、なんだかなぁ。　まぁ、結果的には、高い買い物の割に満足感も高かったので良かったかな。

  2009年09月21日

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• 8/22 ブラジル風バッハ全曲演奏会

  　東京オペラシティコンサートホール　　14:00～　３階右側　エイトル・ヴィラ＝ロボス：ブラジル風バッハ　　　　　　第６番（フルートとファゴットの為の）　　　　　　第９番（無伴奏合唱の為の）　　　　　　第４番（ピアノの為の）　　　　　　第１番（８本のチェロの為の）　　　　　　第５番（ソプラノ独唱と８本のチェロの為の）　　　　　　第３番（ピアノとオーケストラの為の）　　　　　　第８番（オーケストラの為の）　　　　　　（第２番、第７番）　フルート：斉藤和志　ファゴット：黒木綾子　ピアノ：白石光隆　ソプラノ：中嶋彰子　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：ロベルト・ミンチュク　ヴィラ＝ロボスのブラジル風バッハを全曲演奏してやろう、という企画。　最近、こういうの多いですね。以前からも似たような企画は無いではなかったけれど、結局は、岩城宏之がやった「ベートーヴェン交響曲全曲演奏会」の二番煎じ的に増殖しているのだろうと。ただまぁ、まとめて聞けるのは確かだし、こんな機会でもなければなかなか聞けないというのもあるし。　で、こういうイベントをやると、チケット代がお得感があるのもあって、お客さん集まるんですね。結構入ってました。ただ、動員された学生風のも結構居て、はて、どんなもんだったのか....　というわけで、聞いて来たのですが..........ごめん、途中で帰って来た（苦笑）　まぁ、予定より早く帰らないといけなくなったりとか、色々あるのですが、つまるところ、飽きちゃった.......　演奏の問題もあるにはあるだろうとは思うんですけどね。ただ、正直言って、やっぱり、系統が似てるんですよね。特にオーケストラ曲が。全部一緒とは言いません。でも、シンコペーションするリズム、独特の和声、民俗音楽的な旋律、迫力ある大オーケストラの響き.......勿論好きで聞いてますし、それが魅力的である。けれども、そこの細かい差異を見ることに喜びを見出すには、音楽自体も、演奏も、ちょっと繊細さに欠けるかな、と。　音楽自体がやや大味なんですよね。前半の小編成による音楽はそうでもないのだけれど、オーケストラ曲になると、ちょっと。二曲も聞けば「お腹一杯」なのであります。ああいう大音量系が好き、みたいな人はいいのかも知れませんが、正直、無理して全部聞こうとは思わなかった。実際、第２番は知ってる曲でもあるし、聞こうかな、とも思ったのですが、引き留められる程の魅力はなかった...　それと、やはり聞いていて思うのは、ある種のコロニアリズム的な視線が感じられて、ちょっとな、という気もしたのではあります。　そう言うと、「何処が？」という反論もあるとは思うのです。実際、決してヴィラ＝ロボスが「植民地主義者」という訳ではないと思うのです。そうではなくて、ただ、ヴィラ＝ロボスのスタンスが、あくまで「都市住民」としての、近代文明と近代文化を携えた者として、そうでないものを見、「こちら側」に取り入れようとする視線を感じてしまうのです。　単発で聞いていれば、そこまでは感じないとは思うのですが、例えば、同じ「民俗音楽」を取り入れる時、ボサノヴァを作り出した人達の目線が「延長線上」で都市住民の民俗音楽を作り出そうとした、と表現出来るとするなら、ヴィラ＝ロボスの視線は良くも悪くもそうではないんだろうな、という気がするのです。まぁ、偏見かも知れないけれど。　休憩時に、ロビーでミニコンサートとして、ヴィラ＝ロボスの「ブラジル民謡組曲」のギター演奏をやっていて、あまりにざわざわしているので少ししか聞かなかったのだけど、こちらの方がむしろ素直な感じがしました。編成の問題？そうかも知れないけれど。 少なくとも、私は、「ブラジル音楽」を聞くなら、ヴィラ＝ロボスのオーケストラ曲よりは、小野リサとかの方がいいかな、と思うのであります。いい、悪い、ではないのかも知れないけれども。　そうは言っても、「ブラジル風バッハ」自体は面白い曲ではあるので、特に前半は楽しく聞いて帰って来たのではあります。　特に、無伴奏合唱による第９番は良かった。新国立劇場合唱団も、毎度お馴染みではあるけれど、今回は「合唱」としてなかなか完成度の高い所を聞かせてくれました。

  2009年08月22日

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• 8/1 新日本フィル　名曲シリーズ "クラシックの扉" (第86回)

  　すみだトリフォニーホール　　15:00～　３階中央　ベートーヴェン：ロマンス第２番　サラサーテ：カルメン幻想曲　マーラー：交響曲第１番「巨人」　ヴァイオリン：小林美恵　指揮：梅田俊明　昨日は夜遅く帰ったのでかなり寝不足.........眠かった........　前半は比較的控え目、弦五部12-10-8-6-4の編成。小ヴァイオリン協奏曲といったところの２曲。　独奏の小林美恵、聞くのは多分初めてです。ロン＝ティボー国際で1990年に優勝、ということで、あるいはどっかで聞いてたこともあるのかも知れません。　１曲目のベートーヴェンのロマンス第２番は、聞けば「ああ、あれ」と思い当たるような曲。これはなかなかよ御座いました。一方の２曲目、サラサーテの「カルメン幻想曲」は、ちょっと。いまいち独奏に華やかさというか、雄弁さがいまいちというか。こちらに元のオペラのイメージが強くあるからというのはあるかも知れないけれど、まぁ、物足りない。演奏自体も、こちらはちょっと精彩を欠いた風もあって、あまりいい感じではなかったかな、と。　盛んに拍手はあったけれど、アンコールはなし。まぁ、そんな感じかなぁ、と。　後半はマーラー。　弦がねぇ......力不足というか。　編成は弦4本追加。ボリュームは過不足無し、というところの筈なんですが、鳴り不足というか、綺麗じゃないんですよね。マーラーは管、特に金管が目立ってしまうのではあるのだけど、やっぱり弦がしっかりしてないと。　確かに、マーラーの交響曲とか、最後の５分間がそれなりに聞ければなんとなく盛り上がってしまうんだけど、それでは......　ちょっと残念でした。　どうでもいい話ですが、公演後、拍手の際にオーケストラの団員を立たせるの、あれ、みっともないから止めた方がいいと思うんですけどね。　ソロを弾いた演奏者とか、特にこの曲はこのパートが！とか、そういうのは分かるんですが、各パート毎にいちいち立たせて拍手受けさせるのは、ちょっとおかしいのでは。アマチュアならまぁたまの晴れの舞台だから、とかあるのかも知れないですが、プロなんだからさ。

  2009年08月01日

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• 7/19 新日本フィル　名曲シリーズ "クラシックの扉" (第85回)

  　すみだトリフォニーホール　　15:00～　３階正面　ビゼー：組曲「カルメン」～　　　　　第一幕前奏曲 / アラゴネーズ / 第三幕間奏曲 / セギディーリャ / アルカラの竜騎兵 /　　　　　ハバネラ / 夜想曲 / 闘牛士の歌 / 衛兵の交代 / ジプシーの踊り　イベール：フルート協奏曲　＜フルートアンコール＞　ドビュッシー：シュリンスク　ラヴェル：組曲「マ・メール・ロワ」　＜アンコール＞　ビゼー：組曲「子供の遊び」～小さな旦那様と小さな奥様　フルート：白尾彰　指揮：クリスチャン・アルミンク　今シーズン最後のアルミン君コンサート。　やっぱりアルミンクの時は調子いいなぁ.....ってのもどうなんだ....とは思いますが。　音楽的には、どちらかというと感覚的に聞いてしまうような曲が集まっております。てか、カルメンはそもそもオペラで観るもんですしね。正直言うと、オケだけで聞かされると結構欲求不満になったりするのですが、なかなかきびきびした歯切れのいい演奏で、今回はわりと楽しめたかな、と。　後半は、まずイベールのフルート協奏曲。独奏は新日フィルの白尾彰。この人もう還暦なので、或いは勇退前のソリスト起用なのか、な？　イベールの曲は意外と聞く機会が無いのですが、聞けば相応に面白いです。モダンなんだけれど、決して尖ってはいない。この曲は1934年の作品ですが、1934年といえばドイツ・オーストリアならシェーンベルク・ベルク・ウェーベルンが活躍する一方で、ヒンデミットが居て、更にはR・シュトラウスもいる、という時期。当たり前なんだけれど、フランスっていうのはドイツとは随分違うんだな、と思います。イベールなんか十分モダンなんだけれど、為にするモダニズムとは違う。なるほど、イベールみたいな連中が、第二次大戦を挟んで活躍していた中に、ブーレーズみたいなのが出て来た訳なんだな、と、ちょっと腑に落ちたような気がします。　フルート独奏はなかなか良かったですが、アンコールのドビュッシーがまたよかった。シュリンスク、小曲ですが、ドビュッシーの神秘主義的な面が出ていて、結構好きな曲です。　最後は「マ・メール・ロワ」。こないだ、ヴェロ指揮シティ・フィルで聞きそびれたあれです。　今日はこれが一番良かったかな。本当は繊細な音楽なのを改めて思い起こさせてくれる演奏でした。ピアニッシモが綺麗でねぇ.....却って客席の騒音が際立つ程。いや、それもどうなんだと思うけど、まぁ、演奏は良かった。　全体に、いい演奏会だったと思います。プログラム的に、喰い足りない気がしないと言えば嘘になるけど、そのプログラムとしては十分満足の行くものだったかな。

  2009年07月19日

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• 7/18 日本大学カザルスホール　アーレントオルガン　ランチタイムコンサート

  　日本大学カザルスホール　　12:15～　J.ラングレ：ディアローグをミクスチュアで / 旋法による前奏曲*　ロッシーニ：「小荘厳ミサ」より　宗教的前奏曲～リトルネッロ*　F.ペーテルス：田園詩* / 演奏会用小品 op.52a　G.ポヴェ：タンゴの中のタンゴ　I.アルベニス：タンゴ op.165-2*　ビゼー：「カルメン」より　ハバネラ*　アイルランド民謡：ロンドンデリーの歌*　S.カルク=エーレルト：その日が終わる時*　フランク：退堂曲*　L.ヴィエルヌ：カリヨン　レーガー：序奏とパッサカリア ニ短調　オルガン、ハルモニウム(*)：高橋博子　閉館が決まっているカザルスホール、なかなか行く機会がないなぁ....と思っていたのですが、今日はたまたま午前中に予定があって、昼前から空いている。しかも丁度このコンサートがある！というわけで、ここは行かずばなるまいて、ということで行ってきました。　約１時間程のミニコンサートです。前からこのシリーズの存在は知っていたけれど、来たのは初めて。実はカザルスホールのオルガンを聞くのは初めてかも知れません。　今回は、アーレントオルガンと小型の足踏み式オルガン・ハルモニウムとほぼ半々の演奏。......いや、ハルモニウム、いいんですが、しかし、アーレントオルガン聞きに来たのに....(笑)　プログラムは見ての通り、ロマン派から近現代まで色々ですが、オルガン曲の定番、バロック以前の曲は皆無です。まぁ、オルガン曲というのは意外と現代曲でも比較的聞き易かったりするので、あまり違和感を感じるとかいうことはなくて、なかなか楽しめました。　オルガンの音を云々するほど詳しくはないのですが、カザルスホールくらいの小ささだと、「ああ、あそこで鳴ってるな」というのが感じられて、よいですね。大ホールだと、幾ら音が良くても大きくても、やっぱりある種の臨場感というのではちょっと弱いですからね。　終演後、自分もそうでしたが、場内を撮影する人達が沢山。やっぱり勿体無いですよね。このオルガンも、無くなってしまうのかな？

  2009年07月18日

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• 7/16 東京シティ・フィル 定期演奏会 (第230回定期演奏会)

  　東京オペラシティコンサートホール　　19:00～　３階左側　（ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲）　（ラヴェル：亡き王女の為のパヴァーヌ / 組曲「マ・メール・ロワ」）　リャードフ：バーバ・ヤーガ　ムソルグスキー/ラヴェル編：組曲「展覧会の絵」　東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団　指揮：パスカル・ヴェロ　ヴェロ指揮のコンサートは久し振り。平日、しかもシティ・フィルなんだけれど、最近はヴェロさん東フィルにもあまり出て来ないので、無理して行く事にしました。　やっぱり前半間に合わないでやんの(^^;　まぁ、想定通りとはいえ、このプログラムで前半のラヴェルが全部すっ飛ぶのはなかなかに悲しいものではあります。せめてマ・メール・ロワくらい聞きたかったが.....まぁ、しゃぁない。　しかし、後半だけ、しかも３階のバルコニーで聞いてると、いいんだかなんだかよく分からない（笑）まぁ、シティ・フィルですからね。来て欲しいとこに来てくれないというか、まぁ、しゃぁない（苦笑）　ヴェロの指揮は、なかなか熱の入ったものではありましたが、なんというか、指示を出してるとこは頑張ってくるんだけれど、如何せん基本のパフォーマンスが低調なので、どっかで漏れるというか、頑張っても頑張り切れてないところが出て来るというか................　リャードフの「バーバ・ヤーガ」は初めて聞いた曲でしたが、数分で終わるけれど、密度の濃いインパクトのある曲。なかなか面白くはありましたが、まぁ、何処かで聞いたことがあるような描写音楽ではあるので.....　「展覧会の絵」は、まぁ、展覧会の絵、だなぁ。もうちょっと立体感というか、前面に出ている音の後ろで鳴っている筈の音が感じられるようにやって欲しいと思うのではあります。　まぁ、シティ・フィルにしては頑張っていたとは思うけど。

  2009年07月16日

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• 7/11 新日本フィル　第448回定期公演　（トリフォニーシリーズ 2009年7月第二夜）

  　すみだトリフォニーホール　　15:00～　３階正面　F.シュミット：オラトリオ「７つの封印を有する書」　ヨハネ（テノール）：ヘルベルト・リッペルト　ソプラノ：増田のり子　アルト：加納悦子　テノール：吉田浩之　バス：クルト・リドル　オルガン：室住素子　栗友会合唱団　指揮：クリスティアン・アルミンク　うーむ。悩ましい...........　思えば、先々週の東フィル以来、毎週定期演奏会通いが続いております。いや、別にいけないわけではないんですが、なんだか妙な感じです。　フランツ・シュミット。ウィーン・ローカルなんて言われているらしい人ですが、確かにあまり聞かれていない気はします。正直、このオラトリオも、代表作のように言われているようですが、聞く機会はあまり無いような。今年度、というのはつまり2008-2009シーズンですが、定期演奏会を無条件で更新した理由の一つがこの公演です。そう、来シーズンは地味なんだよなぁ.....　ともあれ、この曲を持ってくる所が「ウィーンの人」アルミンクらしいと言うべきでしょうか。　新約聖書の「ヨハネの黙示録」に題材を取った、宗教的、と言っていいオラトリオですが、元々聖書の中でも正典に入れるかどうか議論が尽きなかった部分、一般の典礼でも関わることはなく、故に宗教曲と言っていいのかどうか。　作曲されたのは1930年代、もう近代というより現代に近い時期ですが、音楽的には後期ロマン派の流れを汲む、けれど、その先まで進んでみた、という感じです。R・シュトラウスと年代的に近いけれど、R・シュトラウスとは違って、言わばR・シュトラウスが進まなかった方向で進化した、けれど、現代には繋がらない、そういう独特の方向性だったのかな、と思います。グレゴリオ聖歌の引用など、聞き様によってはコラージュ的な音楽でもあって、その点はマーラーを思わせるけれど、それともちょっと違う。勿論12音技法なんかとは違う。　モダニズムに行きそびれた近代、みたいな感じですかね。　そう、音楽としては「複雑」です。内容が内容だけに、極めて劇的な音楽ではあるけれど、だからと言って難解ではないし、部分部分では結構分かり易いのだけれど、全体としては結局どういう音楽なんだろう....という気がしないでもない。面白いのですけど、構成がはっきりしているとか、そういうことがない。ついつい絵巻物を見るように順繰りに眺めてしまう、そんな感じの音楽でしょうか。　演奏としては、正直そう何度も聞いている曲ではないし、分からない部分もあるのではありますが、概してオーケストラはまずまず健闘していたと思います。まぁ、こういう激しい曲だと新日に限らず日本のオーケストラはなんとかしてしまいますから。ただ、細部では、もうちょと歌って欲しいというか、力技では物足りないとか、そういう部分もありましたでしょうか。　それに比較すると、やはり合唱は力不足。申し訳ないけれど、この曲、やはりオラトリオですから、合唱に要求されるところ大です。となると、やはり物足りないのです。特に、大団円に向かう後半では、やはり役者不足を露呈。この曲は決して典礼音楽ではないけれど、やはりキリスト教に深く関わる曲であり、黙示録の内容はともかく、そこで祈られれば、それは典礼音楽とは異なる所は無い想いである筈なのですが、そこが絶叫になってしまう。或いは、絶叫しなければ歌えないというか。栗友会、いいとは思えないんだよなぁ、やっぱり、こういうのを聞くと.....　最後のグレゴリオ聖歌なんかはまだしも聞けたには聞けたけれど、やっぱりちょっと....だし、女声に至っては、そもそも美しく響かない......　曲がね、難しいから、ということは確かにあるとは思うんだけど。　独唱陣は、合唱よりは良かったと思います。ただ、クルト・リドルなんかも居たにせよ、全体的にはそれほど「いやぁ、良かった」という感じではないですね。それは、図抜けていい歌唱を聞いた訳ではない、というのもあるけれど、やはり合唱が主役だと思うので。独唱陣で瞠目させられる、という曲ではないんですよね。テノールのリッペルトは、あまり好みではなかったなぁ。　個人的には生演奏でこの曲を聞けたという点ではよかったけど、それ以上の何かとまでは行かなかったかなぁ。　なんか来年春にはCDで出すそうです。改めて録音で聞いてみるとまた違うのかも。

  2009年07月11日

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• 7/5 東フィル　オーチャード定期演奏会（第７７４回）

  　オーチャードホール　　15:00～　３階左手　三善晃：管弦楽の為の交響詩「連?富士」　モーツァルト：ピアノ協奏曲第２０番ニ短調 K.466　プロコフィエフ：組曲「シンデレラ」より（コンサートスタイル・バレエ）　シンデレラ：下村由理恵　王子：佐々木大　下村由理恵バレエアンサンブル　振付：篠原聖一　指揮・ピアノ：渡邊一正　何故か先週に引き続き連続しての定期公演。指揮者も、サントリーとオペラシティは6、7月とチョン・ミュンフンなのに。　なんとなくオーチャード定期って軽んじられていませんか…とちょっと僻み気味な気分でホールへ。　結果的には、思いの外楽しめたのでありましたが。　渡邊一正。あまり聞かない名前だな…と思っていたのですが、比較的若い人。バレエの指揮を新国なんかでよくやっているそうです。そういやどっかで聞いてるかも知れない、とは思うのですが、バレエをそれほど熱心に見ているとは言えないしなぁ。こないだのコッペリアも色々あって結局流しちゃったし…　まぁ、そう言われれば、プログラムのやや風変わりなのも合点が行きます。　舞台をピットの部分まで張り出して、指揮台及び弦セクションと舞台縁との間を大きく取り、そこにシートを敷いて踊れるスペースを確保。オーケストラと同じ舞台上で踊るというのは前にも見たことありますが、今回は「ちょっとした演出」レベルではない本気が伺えます。　というわけで先に後半プロコフィエフの「シンデレラ」。勿論舞台設営はこの為です。　正直、定期演奏会を買った時点では、この公演で何やるのかはノーマーク。後でチラシを見た時も、ちょっと踊ってみせて終わりだろうと思っていたのですが、どうしてどうして、大技こそ無いものの、しっかりバレエになっておりました。プロコフィエフのバレエというのも、ストーリー性の高い作品なので、こういう公演に誂え向きなのでしょう。　勿論、舞台の前面部分を使っての踊り（一部、舞台一番奥、打楽器の後ろでも）なので、やはり危なっかしいな....という感じは否めませんが、見ている方としては、窮屈なりに工夫された振付けで、そう違和感はありません。大体が、決して「バレエを観にきた」わけじゃなく、あくまでオーケストラのコンサートですからね。　しかし、改めてこうやって見ると、やっぱりバレエ音楽は踊り付きで見てなんぼだな、という気がします。別に音楽だけ聞いちゃダメって訳ではないんですが、個人的には、バレエ音楽ってそれだけ聞くとちょっとね、というものが少なくないような気がするのです。大味だったり、濃過ぎたり、何処かしら帯に短し襷に長し、みたいな感じで。それが、バレエがちゃんと入ると、それなりに腑に落ちるのですね。音楽として聞いている時の進み方と、バレエとしての進み方が違うというか。音楽だけでは分からなかったりする。そんな気がします。　渡邊一正指揮の東フィルは、この種の音楽としては若干控え目（ということは爆音系に走らない、丁寧な演奏）で、バレエに寄り添いつつも埋没せずにきちんと聞かせる、という感じ。過不足無く、とはこのこと。　全般に、今日の演奏は「丁寧」でした。特別に暴れ回るということも無いけれど、丁寧で、聞こえるべき音が聞こえていて、好感の持てる演奏でした。　前半のモーツァルトのピアノ協奏曲は弾き振りでしたが、こちらもなかなかいい演奏。ピアノの方は良くも悪くも外連味の無い演奏でしたが、一応こういう演奏会で聞くに足るだけの水準なのは確か。　唯一ちょっと、と思ったのは最初の三善晃の曲。演奏はまぁいいんですが、一体なんなんだ....という感じの、爆音系の曲。いや、標題が無ければ「そういうもの」として聞くのですが、「連?富士」と言われても、さっぱりイメージが湧きません.............　まぁ、良かったと思います。考えてみれば、この演奏会一回の為だけにここまで準備してるわけで、その割に内容は良かったし。贅沢と言えば贅沢なんですよね。

  2009年07月05日

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• 買っちゃった...................＜チェコ・フィル

  　いや、珍しくすんなりと安いとこが買えたので。。。。。　ブロムシュテットだし、ブラームスとベートーヴェンだし、まぁ買えりゃ買うでしょう。行けりゃ行くでしょう。ねぇ？　行けるんかなぁ。調整しないと。

  2009年06月20日

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• 6/13 N響定期公演 (第1650回2009年6月Cプロ2日目)

  　NHKホール　15:00～　3階後方　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第１番　メンデルスゾーン：劇音楽「真夏の夜の夢」op.61　ピアノ：ジャン・フレデリック・ヌーブルジェ　ソプラノ：半田美和子　メゾソプラノ：加納悦子　合唱：東京音楽大学　語り：中井貴恵　指揮：準・メルクル　久々のN響。チケットを前に買ってあったのだけど、ギリギリに行ってみたら「完売」の文字が。完売？NHKホールでの定期公演が完売って、最近そんなのあったかなぁ.......一体何で完売したのかよく分からないぞ。準・メルクル？ヌーブルジェ？むむー　自分が買ったのは、「真夏の夜の夢」をやるというのと、まぁメルクルだし、という程度。あ、でも、そういえば、たまたまどっかでチェックしたら指定席が完売していたから、買っておこうと思って買ったのだったかな。　前半のベートーヴェンの協奏曲第１番。これはこの間新日フィルでアンデルジェフスキで聞いた演目なのだけど、正直、今日聞いた方がピアノもオケも良かった。　いや、或いは「好みだった」と言い換えるべきかも知れないけれど、演奏のアプローチ自体が違う。雑駁な言い方なのだけれど、アンデルジェフスキ/新日/アルミンクの演奏が硬い・リズム重視・ストイックな古典・真理追究的演奏とすれば、ヌーブルジェ/N響/メルクルのそれは、柔らかい・響き重視・ロココ的かつロマン派・快楽追求的演奏。　うーん。なんだか分からない？まぁ、印象でしかないですけどね。ただ、演奏中も、終わって振り返ってみても、「ああ、面白いもの聞いたな」と自然に腑に落ちるような演奏ではありました。　後半のメンデルスゾーンは、語り重視の、言わば朗読劇。劇音楽を演奏として聞くのではなく、劇として聞く、というスタイル。予想外ではあったけれど、これはこれで面白かった。もっとも演奏としてどうだっけ、というのはちょっとあまり覚えてないのだけど、まぁ趣旨からして宜しいのでは。　実は新国の「夏の夜の夢」再演のチケットを持っていたのだけれど、忙しさにかまけて流してしまっていて。あれも面白い舞台で、あ、やっぱり無理してでも行けばよかったかな、と今更ながら若干後悔.....

  2009年06月14日

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• 6/6 ピョートル・アンデルジェフスキ

  　サントリーホール　　19:00～　２階右横　シューマン：暁の歌 op.133　J.S.バッハ：パルティータ第6番 BWV830　ヤナーチェク：霧の中で　ベートーヴェン：ピアノソナタ第31番 op.110　＜アンコール＞　バルトーク：チーク地方の３つのハンガリー民謡　（第１番？）　J.S.バッハ：パルティータ第2番 ～ サラバンド　ピアノ：ピョートル・アンデルジェフスキ　うーん。私は決してピアノに詳しいわけではないんですが、しかし、今はこういうのが流行なの？　決していい席に座っていたわけではないので、あまり偉そうなことは言えないのかも知れませんが.....　問題は２つ。　一つ目、より気になったのが、リズム。ルバートと言えばルバートを多用するんですね。いや、ルバートというものをリズムを「揺らす」ことだとするなら、これはルバートではない。むしろ、こまめに、しかし大胆にテンポを変えて行く。その中で，リズムも揺らいでいる。　それは確かに「フレージング」と言えなくもないけれど、ちょっとそういう域ではないんですよね。これを一番強く感じたのは最後のベートーヴェンのソナタで、この最終楽章はフーガなのだけれど、ここのリズムが微妙に変わってしまう。テンポが変わるのはある程度分かるけれど，フーガでリズムが揺らいでしまっては、或いはルバートで音型が変わってしまっては、聞く方は戸惑ってしまう。　アンデルジェフスキは、先週も新日フィルとの協奏曲で聞いたのだけれど，今回と併せてやはりそうなんだな、と思うのは、少なくとも今、この人は抒情的な、というよりむしろ幻想的な演奏をやりたいのだろうな、ということ。　それは今回のプログラムでもよく表れていると思うのです。「暁の歌」はシューマンがライン川に身投げする直前に完成させた、ということは最晩年の作品と言っていいと思いますが、あまり聞く機会は多くないけれど非常に内省的な曲。バッハのパルティータ第６番も、サラバンドなどそのようにアプローチしようと思うとかなり幻想的な演奏が可能な作品。後半のヤナーチェクもやはり抒情的、幻想的な音楽だし、ベートーヴェンのソナタは、これはもうベートーヴェンの中でも最も内省的で抒情的な演奏が可能な、最後期３大ソナタの一つ。　ただ、それと、音楽としてどう作るかという問題は全く別なのでして。幾ら曲想が幻想的であっても、バッハのパルティータなら、そもそも舞曲の集まりである各構成曲をどのように弾き分けるか、というのは問われるし、ベートーヴェンならやはりフーガはフーガとして弾きながら、その中で抒情性を追求するのが筋だと思うのです。でも、こういう考え方は、もう古いんでしょうかね。　正直，ベートーヴェンを聞きながら、悪い演奏ではないんだろうと思いながら、違和感は拭えなかった。　もう一つは、ありがちと言えばありがちなんですが、フォルティッシモの音が汚いんですね。迫力はあるんだけれど、叩いてしまっている。当人は叩いているつもりでは無いのかも知れませんが、力任せに（と感じてしまう）ピアノを叩いているのを見聞きしていると、パワーの限界があるのかなぁ、と思ったりしてしまうのです。多分、フォルティッシモというのは、そういう風に演奏してしまうのは間違いで、叩いてるように感じさせない程度にコントロールしなきゃいけないと思うのですが。　うーん。アンデルジェフスキって、決して最近の若手という人ではなくて、若手でもある程度実績のある人だと思うんですが。調子が悪かったんじゃないかなぁ？と思ってしまうのです。ついつい。　と、その上で言うのですが、私はこの人の「抒情的・幻想的アプローチ」（と勝手に命名）、あまり評価はしません。こういう音楽好きか嫌いか？と問われると、決して嫌いではない、むしろ好きに近いので、否定出来ないんですが、でも、こういう演奏が決していいとは思えないんだよなぁ。　乱暴な言い方ですが、「シューマンもバッハもヤナーチェクもベートーヴェンも皆同じ」になりかねないんですよね。勿論，この演奏，まるっきりそうだとは言えないんだけれど，私にはバッハやベートーヴェンは少なくともやや違和感のある演奏だった、と思います。　満足して帰途についたお客さんも少なくないと思います。「そういう音楽」として楽しむ分には、それはそれでいいのだから。でも、思うに、そうは言ってもクラシック音楽というのはやはりある種の約束事とかに基づいて，構造的に構築するように出来ている音楽だろうから、それをぐだぐだにしてしまうのはちょっと問題ありではないかなと。　しかし、土曜の夜のサントリーホールで、いいとこ６分の入りって感じだったんですが.......やはりかなり厳しいのかなぁ。景気ですかね、やっぱり。

  2009年06月06日

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• 黒田恭一さんを悼んで

  　音楽評論家の黒田恭一さんが亡くなられたそうです。享年７１歳と。早過ぎる、と言うべきでしょう。　　http://www.asahi.com/obituaries/update/0603/TKY200906030324.html　朝日新聞の記事を引いたのは、出ていた中で、朝日だけが生前の肖像を掲載していたから。　すぐにリンクも切れてしまうだろうから書いておくと、その肖像が、そう言ってしまうと失礼なのだけれど、とても愛嬌のある、その文章を彷彿とさせるものだったので。　黒田恭一の本は、随分と読んだ気がします。勿論評論集だったり、オペラやクラシック音楽の紹介というか誘いだったり、世界の音楽祭やオペラハウスの紹介だったり、まぁそんなところだけれど。　講談社現代新書に「はじめてのクラシック」という本を書かれているのですが、これがいわゆる入門書にして、レコード（CD）で音楽をきく楽しみと哀しみ、演奏会で音楽をきく楽しみと哀しみを非常に面白く、分かり易く書いていたりして、今でもこれを読ませたい！と思うことも少なからず。もう一つ印象的なのが、「鉄腕アトムソナタ」だったか変奏曲だったかを聞かせて子供に音楽の「きき方」を教える、という話に託して、「クラシック音楽の楽しみ方」を説明するという章。　でも、この本で本当に印象的なのは、「きく」ということについて書かれた短い章。「聞く」でもなく、「聴く」でもない、「きく」という言葉を選ぶ理由について。一時期、それに感化されて、自分も「きく」としていたことがあったし、今は「聞く」としているけれど、実は「聴く」と書くには相応の覚悟と抵抗がある。自分は申し訳なくて「聴く」とは書けないし、「きく」とするのすら烏滸がましいと思っているから、今は「聞く」としています。今日は敬意を表して「きく」を使わせて頂いているけれど。　飄々とした雰囲気で、平易な言葉で、けれど言葉を大事に使われる方でした。そんな風に、言葉を大事にされる方というのは、実はそれほど多くはなくて。勿論、プロの物書きであれば、相応に言葉に思い入れがあるのは当たり前と言えば当たり前だけれど、それ以上に言葉を大事にされる方であり、その大事にした言葉を使って音楽を語るという方でした。　よく言えばどんな音楽にもやさしい方でした。悪く言えば、甘い、ということになるのだろうけれど。けれど、たとえばピアソラをきくようになった契機の一つは黒田さんの文章だったし、何かを受け付けないことだってあるかも知れないし、それがまた後で自分にとって大事なものになるかも知れない、ということを分かり易く、すんなりと腑に落ちるように語ってくれたのも黒田さんでした。　その文章を通じて、多くのこと - "知識" ではなく、なにか - を学ぶことがあった数少ない音楽に関するもの書きの一人でいらっしゃいました。少なくとも、私にとっては。　今はただ安らかに眠られんことを。

  2009年06月03日

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• チェコ・フィルが来るのか......

  　しかもブロムシュテットで.....　ベートーヴェンの「田園」とブラームスの１番で......　平日に............. http://eplus.jp/sys/T1U14P0010469P002002022P0050001P006001　うーむむむむむむむむむ。

  2009年06月02日

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• 5/30　新日本フィル　第４４６回定期演奏会　(2009年5月 トリフォニーシリーズ第２夜)

  　すみだトリフォニーホール　　15:00～　３階正面　ワーグナー：歌劇「さまよえるオランダ人」序曲　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第１番ハ長調　＜ピアノ独奏アンコール＞　バルトーク：チーク地方の３つのハンガリー民謡　ワーグナー：楽劇「ラインの黄金」～ワルハラへの神々の入城　　　　　　　楽劇「ワルキューレ」～ワルキューレの騎行　　　　　　　楽劇「ジークフリート」～森の囁き　　　　　　　楽劇「神々の黄昏」～自己犠牲と救済の場　ピアノ：ピョートル・アンデルシェフスキ　指揮：クリスティアン・アルミンク　新日フィルの定期演奏会。定期なので足を運ぶ事になります。アルミンクだし。　もっとも、そもそもこのプログラミングってどうなんだ、と言いたくなるような組み立てではあるんですけどね。それでも演奏さえ面白ければいいのですが、うーん…　問題は勿論後半。確かにこういう曲目自体人気があるのは分かります。実際、自分だってそれなりに期待して来ましたし。大体が、こういう曲目で難しいこと考えても仕方ないんだと思うし。　とはいうものの、聞けば聞いたで思う所はある訳で。いや、言っても仕方ないのですが、つまり、物足りないのです。声が無いのが。んなこた最初っから分かってっだろ！と言われれば一言も無いのですが、でも、実際、そう思ってしまったものは、ねぇ？　演奏がとりわけ不満だというわけでも無いのですが、改めてこういう形で聞くと、足りない感があるのです。一つには、こちらが元の声付きを知っている、というのはあると思います。が、やはり、こういう曲目というのは、アンコールピースになってしまうのだと思うのです。　アンコールピースだからいけないとか、手を抜いているとかいうわけではないんです。例えば、「ジークフリート」の「森の囁き」など、オーボエが非常に頑張っていて、いい演奏だったと思うのです。でも、ここは、管弦楽曲「森の囁き」ではなくて、「ジークフリートが鳥の声から色々知る」場面なんですよね。威張って言うわけじゃないけど、それと、管弦楽だけを聞くのとは別の話だろう、と思うわけです。勿論，それを言っちゃあおしまいよ、って話ではあるんですけど。でも、「ブリュンヒルデの自己犠牲」とか、実際に舞台でその場面を見てしまうと、どうしても脳内でブリュンヒルデを補完して聞いてしまうわけです。　所詮、何を言ってみても、ワーグナーだって「オペラ」なんです。そう言うとワーグナーは怒るかも知れないけど、でも、「全夜連続しての完全興行」を熱望していたワーグナーが、声無しの管弦楽曲としての聞かれ方を敢えて望んでいたわけでもないだろうし.....　プログラミングが悪いよ、アルミン君。　前半は、「オランダ人」序曲。まぁ、これはまだしも。元々「序曲」という独立性のある音楽だしね。　協奏曲の独奏は、アンデルシェフスキ。元々はルプーの予定だったんだよなぁ...とか思うと、ちょっとほろ苦い。でも、アンデルシェフスキも悪くないだろう（いや実はリサイタルも買ってあるし）と期待したのですが、ちょっと音が硬かったかな。というより、曲がねぇ。ベートーヴェンの１番。悪いとは言わないけれど、あまりピアノとして楽しい曲ではないように思うのですが。特に、こういう大きなホールで、音の固い日本のオーケストラとでは、ちょっと優雅さに欠けますやね。　演奏は悪くないんだろうけど、音楽として、個人的にはアンコールのバルトークの方が好きだな。　というわけで、全体には若干不完全燃焼、特に後に行くほど、という演奏会でした。公平に言えば、全般に出来は悪くない、って言うべきなんでしょうけど。確かに，「こんな感じ？」感で言えば、「オランダ人」が終わった後が一番幸福だったかも。　新日フィルの演奏は、いつもの方向性でしょうか。出来のいい標準的な日本のオケ、ですかね、今日は。

  2009年05月31日

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• 5/23 曽根麻矢子チェンバロリサイタル <J.S.バッハ連続演奏会 第12回>

  　15:00～　　浜離宮朝日ホール　２階右側　J.S.バッハ：ゴールドベルク変奏曲　チェンバロ：曽根麻矢子　いやぁ、大後悔。畜生！という気分であります。いや、不勉強な自分が悪いんだけど。やはり実際に聞いてみなきゃ分からない、と久々に痛感しました。　曽根麻矢子が浜離宮でバッハの演奏会をやってるらしい、というのは前々から知っていましたが、如何せん平日だったりで日程合わない、チケット取れない、で行った事ありませんでした。自分としても優先度はそれほど高くなかったし。で、今回の最終回になって、たまたま気が付いて、辛うじてチケットが取れたので、初めて行ったのでした。曲目も粗方聞けば覚えがあるゴールドベルク変奏曲だし。実は，これが取れてたので，ラ・フォル・ジュルネも心置きなく声楽曲中心で組んだ次第。それでも二公演ほどチェンバロ物は聞いたけど。　ゴールドベルクなのに、途中、第１５変奏の後で休憩を入れるというシステム。終演後は乾杯がある、という、ふーん、こういうノリなの？てな感じで席に着いたのですが......　いや、面白かった。とても面白かった。　言えば当たり前の事をやっているのでして、つまり、　　・装飾音を付ける　　・それにより、繰り返される部分の表情を変えて行く　　・アゴーギクを微妙に揺らして、リズムにアクセントを与えると、まぁ、大体こういうことをやっていたと思うのです。　こう書くとごく普通なんですが、聞くと聞くとでは大違い。（？）いや、この辺が自分の不勉強の所以なのですが.....　まず、装飾音の付け方が、凄い。自分も知識として装飾音の付け方にも色々あったらしい、というのは知っているけれど、実際に多く耳にしたのは、気付かないせいもあるだろうけど、基の音に前打音を付けるとか，トリルにするとか、その程度。それを、この演奏では、それはもう当たり前の世界で、長３度の和音の構成音で弾いてみたり、甚だしきはもう基音が出て来なかったり。それでいて、決してトンデモではなく、一度聞いた部分の繰り返しなので、それが鮮烈に意表を突いて来る、その裏切られ感が楽しい。　アゴーギクもとても豊かで、各変奏毎に大胆にリズムを揺らす事で舞曲感を大幅アップ。多分、これだけ揺らしてしまうと、本来の舞曲のリズムからはかなりブレていると思うのですが、その分音楽としてはとても活き活きとして聞こえて来る。「バッハのクラヴィーア曲」というイメージからすると、例えばグールドやレオンハルトの録音などと較べても、遥かに自由で印象深い。まるでロマン派のピアノ曲でも聞いているかのように表情豊かに感じられるけれど、決してロマン派のような音楽ではない。　むしろ、これに近いのは、ジャズの即興演奏、ピアノトリオあたりで感じるような緊張感とグルーヴ感、でしょうか。そういえば、メロディラインを弾かずにそれを示唆する音を奏する事でアクロバティックな感じを出すというのは、モダン・ジャズの常套句であります。あれとは違うけれど、この装飾音の付け方は、それに相通ずる所があると言えなくもない。音楽が似ているのではなく、発想が似ているのであって、勿論音楽の中身、語法は全く違うんですけどね。　いい演奏だろうな、と期待していたものの、こんなに面白い演奏が繰り広げられるとは思ってもいませんでした。最終回になってようやっと行けたとは！悔やむべきか喜ぶべきか。　今回だけはじけていたのか、それともこのシリーズではずっとこうなのか、それは分かりませんが、もし前からこんな演奏だったなら、どうしてみんな教えてくれないの！って誰に文句言ったってはじまりませんが。それとも今のバッハのチェンバロ演奏はこれくらいが普通で，今更どうこう言うようなことではなかったの？そんな気もしないのですが、まぁ確かに我ながら最新のバッハのチェンバロ演奏事情に明るいわけでもないし.....　ともあれ、こんなことなら、前から万難排してでも聞いておくべきだった。　ちなみに、曽根麻矢子、最近ゴールドベルクの新録音を出していて、まだ聞いていないのですが、これはその内聞かなきゃだなぁ.....

  2009年05月23日

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• 5/8 東フィル　サントリー定期演奏会　（第７７０回）

  　サントリーホール　　19:00～　右横　（芥川也寸志：交響管弦楽の為の音楽）　（グリーグ：ピアノ協奏曲）　チャイコフスキー：交響曲第５番　指揮：飯守泰次郎　東フィル定期は、日曜のオーチャードホールを持っているのですが、新国と被ってしまったので、先日の新日同様振替サービスを利用してみました。まぁ、平日なので、時間通りに行ける訳もないのだけど。　案の定、というより予定通り、休憩中に到着。後半のみ聞きました。　ちなみに、振り返られた席は、同ランクの席だけど、ステージに対して横位置。やっぱり、サントリーホールはコストパフォーマンス悪いなぁ.....　で、わざわざやってきたチャイコフスキーの交響曲ですが、疲れてたのか、眠かったです。演奏のせいではないでしょう。無理はしちゃいけませんね。　そんな状況ですから、演奏が云々というのは、まぁ、無いかな。ただまぁ、サントリーホールのステージ横やピット席は、オケものを聞く際は臨場感はあるので、それなりに面白かったし、やっぱりあの曲は寝る暇はないですね。というより、チャイコフスキーの５番は、やっぱり終楽章に入ると、どうしても力行する蒸汽機関車みたい演奏になってしまいますし。場内は勢いで聞いて盛り上がって「ブラヴォー！」みたいになってしまうという、ずるい曲だと思うのです。ま、ずっこけるとそんなことにもならないのですから、勿論それなりに出来なきゃいけないんですけどね。　ええ、勿論ずっこけはしませんでしたし。　決して好きな曲ではないけれど、やっぱり聞けば盛り上がるなぁ....と思いつつ帰ったのでした。たまにはいいですね。うん。

  2009年05月11日

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• 5/9　東京交響楽団　第５６７回定期演奏会

  　サントリーホール　　18:00～　P席　ブラームス：悲劇的序曲　　　　　　　ヴァイオリンとチェロの為の二重協奏曲　シューマン（マーラー編）：交響曲第１番「春」　指揮：ユベール・スダーン　さて、そろそろ日常に戻りつつあります。　いや、このblogは本来「ラ・フォル・ジュルネのblog」なんだから、ラ・フォル・ジュルネが終わってもその話題を進めるのが筋なんだけど、まぁそれはそれということで、一先ずはいつものコンサート通いの方に話を落ち着かせていくのであります。　それはそれとして、この組み合わせであります。あれほど拒絶反応していたスダーンを何故？　実は、もういいやと思った３月の公演を聞く前に、もうこのチケットを買っていたので仕方ないのです。いや、勿論行かないという手もありますが、折角だし、ねぇ？　で、結局また首捻って帰って来るんだから世話ないんですが...　まず、前半のブラームス、後半のシューマン/マーラー編を通して感じるのは、音の大きい、プレゼンスの強い演奏だということ。これ、シューベルトの時にも何度か感じられたことではありますが、恐らくはスダーンが東響を振るに際してのスタンスがここに落ち着いているのだろうと思うのです。　結局、東響というのは、プレゼンスの強さが身上のオーケストラだと思うのです。それを活かし、或いはそこからの一点突破を目指す、というのが今のこのオーケストラのスタンスなのかな、と思うのです。　私は嫌いなんですけどね、そういうの.......　ただ、そうした「強さ」を前面に押し出して行くと、「いい演奏」にはなりやすいと思います。やはり音量が大きい方が迫力は増すし。　とはいうものの、前後半通じて、16-14-12-10-8の６０人体制での弦というのはどうなんだろうなぁ..........正直、ここまで厚くする必然性は無いと思うのです。確かに、時代的にはそうした編成でもおかしくないし、厚くする事で精度が下がってるともいえない。この点については、確かに東響は技術レベルは上がっていると思います。だから、これがマイナスに響いている訳でもない。でも、この大人数で、サントリーホールで演奏されると、はっきり言って音でか過ぎだと思います。音楽にあってない、とまでは言えないから、いいって言えばいいんだけど.....　後半のマーラー版シューマン、確かに人を捉えて離さない演奏ではあると思います。でも、それがこの音楽の主目的なの？デュナミークを大きく取って、テンポも速めで攻めて来る演奏は、確かにエキサイティングなのだけど。でも、ここにあるのは、どちらかというとスポーツ的な楽しみ、なんですよね。それもありなんだけど......　ただ、これ、先日の（そして明日もう一度観に行く）新国立劇場の「ムツェンスク郡のマクベス夫人」にも一脈相通ずる所なのですが、音にやっぱり深みというか腰が足らないように感ずるのです。一本調子とも言えるでしょうか。音は大きいんだけど、のっぺりしているというか。そこが、どうしても「あれ？」と思ってしまう所以なのです。　やっぱり、スダーンは本当の所どうなんだろう、と思うのであります。　ブラームスの二重協奏曲は、生に限らず録音を含めても、久々に聞いたような気がします。ウェン＝シン・ヤンのチェロがなかなかよかったかな。　シューマンの交響曲は、マーラー編となっていますが、それ故に音が分厚くなった、という感じではないですね。一般的には、シューマンのやや音に埋没気味の、あまり上手とは言えないオーケストレーションを整理した、ということらしいのですが、言われてみれば確かにそんな気もします。ただ、あれだけ元のオーケストラがプレゼンスを強くしてしまっては、なぁ......

  2009年05月09日

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• 本館　引っ越しました

  　ところで、連休前から閉鎖がアナウンスされてしまったDoblogに置いている本館「Verdiのレコード置き場」ですが、この度止む無く引っ越しました。　引越先はFC2ブログです。 http://verdi.blog35.fc2.com/　なんとかデータが復旧されたので、それを持って丸ごと引っ越しました。まぁ、コメントとか、一部おかしいんだけど、この際しゃぁないということで。　結局３ヶ月空いてしまったので、書くペースが掴めないんですよね......まぁ、ぼつぼつでやってこうと思います。

  2009年05月07日

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• 4/28　新日本フィル　第４４４回定期演奏会　（2009年4月トリフォニーシリーズ 第１夜）

  　すみだトリフォニーホール　　19:15～　３階左手　R・シュトラウス：組曲「町人貴族」op.60　　　　　　　　　 家庭交響曲 op.53　ピアノ：若林顕　指揮：上岡敏之　定期会員なのは第二夜の方なのですが、今回は行けないのが分かっていて、第一夜の方に来られるので、振り替えサービスでこちらの方にして貰いました。　という状況でこういうのもなんですが、行かなきゃ良かったんだなー、というのが結論であります。　まず、大前提として、眠かった。ま、その時点でダメじゃん、という話ではあるのですが.....　で、これが「行かなきゃ良かった」の主因なのですが、私、あまりリヒャルト・シュトラウスの管弦楽は好きではないのです。いや、そんなら行かなきゃいいだろう、と言えば、そこはそれ定期会員だから、やれば聞きに行ってしまうのではあります。でも、わざわざ行かなくてもいいのではありますし、そこは自業自得なんですが。　何で好きじゃないか、ですけども。　昔、後輩が「リヒャルト・シュトラウスは管が大活躍するのが好き。それが聞きたさで聞いている。」てなことを言っていまして。「音」が聞きたいんだと。まぁ、確かにそういう聞き方というのはあるんだろうな、と思うのですけど、それだったら自分は必ずしも聞かなくてもいいかな、と思うのです。　音楽をそういう聞き方をしないから、ではなくて、それだったら、オペラの中から「これは！」と唸ってしまうような歌が出て来るのを探す方が早いから。自分にとっては、経験上そっちの方が面白いと分かってますので。　で、今日の演目も演奏も、そういう「音を楽しむ」方向だったわけです。まぁ、家庭交響曲なんてそれ以外の何物でもないかも知れないけど、前半の「町人貴族」もその路線だったとは想定外.....　家庭交響曲は、百人くらいはいるかという編成の半分が管と打楽器じゃない？という状況だからともかく、「町人貴族」は室内管の演目と言っていいくらいなのだけど、やっぱり同じ「鳴らします」路線。　勿論そういう路線もありなので、全否定はしませんが、それだったら...　で、いまいちノらねーなー、と思いつつ睡魔にぼちぼち負けていた、というわけです。ま、行くのが悪いと言われてしまいますね。　なので偉そうなことは言えませんが、少なくとも家庭交響曲に関する限り、その路線としてはよく出来ていたのではないかと思います。あの狂騒的な音楽をそれなりに統制を取っていたのではないかな、と。その意味では、確かに上岡敏之、いい指揮者なのかも知れません。　ただ、この路線って、結局プレゼンスを前に出してなんぼ、という話なので、個人的にはあまり感心はしないんですよね。その意味では、「町人貴族」の演奏は少々気にかかる。それに、そもそもこの選曲も、そういう路線としては結構なんですが、敢えてこれを選ぶこの人の真意や如何に、という気はするのです。

  2009年04月28日

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