ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

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• 11/3 N響オーチャード定期 (第130回 2024年11月)

  みなとみらいホール　15:30〜　2階右横　ウェーバー (ベルリオーズ編) ：舞踏への勧誘 op.65　ショパン：ポーランド民謡による大幻想曲 op.13　リスト：死の舞踏 S.126　＜独奏アンコール＞　モンポウ：歌と踊り 第9番　ビゼー：カルメン組曲 (キンボー・イシイ版)　＜アンコール＞　ビゼー：アルルの女 第2組曲 〜 メヌエット　ピアノ：福間洸太朗　NHK交響楽団　指揮：キンボー・イシイ　順序は前後することになりますが、日曜日はダブルヘッダー。オーチャード定期をみなとみらいでやるので、聞きに行ったわけです。　今期のオーチャード定期は＜Dance Dance!＞というテーマなんだそうで。全４公演なのですが、確かにワルツだとかバレエ音楽とか、何某か踊りの音楽が入っているという態。　指揮はキンボー・イシイ............確か、以前はイシイ＝エトウさん、でしたよね。何かあったのかしら。まぁ、今はこのお名前でやってるようです。ピアノは福間洸太朗。この人も時々引っ掛かります。若手ではありますよね。クリーブランド国際で優勝してるとか。そういう人若干食傷気味ではありますが.......まぁ、人気があるのは悪いことじゃないですよね。うん。もう日本でデビューして20年なんだそうで、30代ではあるのかしら。　面白いというかなんというか......なプログラム。舞踏への勧誘とか、昔の通俗名曲に入るんでしょうか。最近はあまり聞かない。メロディを聞くと「ああ、あれか！」と何処かで聞いてそうではある、ちょっとキャッチーなものではありますが。テーマ絡みで引っ張って来たんでしょうか。その後2曲はピアノが入る曲。最後はカルメン組曲ですが、キンボー・イシイ編の11曲からなるもの。カルメンはよく知ってるけど、勿論この編曲は初めて聞く。　舞踏への勧誘。まぁ、オケが硬いですね。序奏に当たる勧誘の部分はともかく、舞曲、まぁワルツですが、に入ると、突然弦の音が硬くなっちゃう。力み返ってるまではいきませんが、ちょっと優雅さに欠けるよなぁ、という。そして華やかに舞曲が終わると案の定拍手が。これ、ウェーバーがピアノ版でもう具現化してる引っ掛けなんで、お約束ですがね。まぁ、コンサートの導入部だから、こんなもんでしょう。　ここから2曲はピアノが入ります。が、１曲目のショパンは、正直あまり面白くなかった。演奏がどうとかいうより、曲自体があまり面白くなかった。ピアノ協奏曲を書く前の曲だそうですし、若書きなんでしょうかね。　それよりも面白かったのはリストの「死の舞踏」。この曲久々に聞きました。そもそも生では聞いたことあったかどうか。この曲も前のショパンもそうですが、15分程度の短い曲なので、中途半端なんですよね。だから今回もこういうプログラムになったんでしょうけれど。短くても、ラプソディー・イン・ブルーみたいなのならピアノのインパクトもあるし、1曲でいいんでしょうけれど。なのであまり演奏機会は多くないんじゃないかと。　でも、この曲、面白いんですよ。変奏曲形式で、主題はよく知られているグレゴリオ聖歌のDies Iraeの旋律。あちこちで使われてるアレです。これをモチーフに、主題と6つの変奏とコーダ、といった形なのですが、これが面白い。オーケストレーションが多彩でインパクトも十分なのだけれど、ピアノがそれと渡り合って余りあるような存在感を持ってます。このへんはリストの面目躍如ってところでしょうか。私は、レコード時代に、確かオーマンディー指揮のを持っていて、それで知ったのですが、独奏はアントルモンだったか、面白かったです。勿論これがメインではなくて、何かのカップリングというか穴埋めだったと思うんですが、相手の曲は忘れてしまった。　この日の演奏はピアニストが良かった。ショパンの方は不完全燃焼気味だったかと思うのですが、こちらは気合十分、火の出るような、と言いたくなるような熱演。まぁ、あの旋律、どこで出てきてもちょっと熱くなる気はしますけどね。個人的には本当は熱演みたいなのって一般的にはあまり好きではないんですが、こういう曲はこれでいいんだと思います。特に後半、第5変奏あたりからの演奏は一気呵成にコーダに向けて雪崩れ込む。技術と熱量のバランスが取れていて、良かったと思います。　その後独奏アンコールにモンポウ。これ、聞いてる時は分からなくて、あとでそうと知ったのですが、聞いている時は「なんだか近代的というかポピュラー的な響きで、中途半端かなぁ」と思っていたのですが......なるほど。モンポウね。私はモンポウよく知らないのですが、この後マルティン・ガルシア・ガルシアで聞いたのと考え合わせると、別に追っかけなくてもいいかな、という気はしました。ガルシア(いろいろ略)の方はプログラムの中で、全体の構成としてもちょっとどうかと思いましたが、アンコールピースとしてなら、まぁ、いいかな。演奏は良かったですよ。　後半はカルメン。なんかさぁ、最近こういう「指揮者が編曲したのを演奏する」ってパターンあるんですけど、すんごいゲスなこと言うと、これって著作料目当てなの？　前にバッティストーニが自作曲をやったのは、あれはまぁあくまで自作曲、自分で作曲したものですからね、そういうのはそこまで思わないんだけど、既存の曲の編曲みたいなのを指揮者が手掛けて演奏するのって、どうなんだろう.......別にお前の編曲いらんよ、とか思ったりね..................うん、もうやめます。ゲスの勘繰りだわ。自分から己を貶めることもあるまい.........(.....もう堕ちるとこまで堕ちてる？ｱｳｱｳ...)　気を取り直してキンボー・イシイ編のカルメン。なんかそんな風に思ってしまうのは、ちょっと違和感を禁じ得なかったからではあります。悪くはないですよ。でもねぇ......カルメンの組曲は2つあって、そこにもともと入ってるようなのはあまり違和感ないんです。でも、そうでない曲がね。　そう言っちゃなんですが、こちらはカルメンならソラで全編歌えそうなくらいには覚えてます。何度も聞いたし、何度も見たしね。で、この編曲だと、たとえば「闘牛士の歌」が入ってます。で、このエスカミーリョが歌うパートを、トランペットで吹かせるんですね。それが違和感ありまくりで........トランペット奏者が悪いんではなくて、そもそもここをトランペットに吹かせるのがね。発想は悪くないけど、ちょっと。　で、その後にセギディーリャ、これは1幕でカルメンがドン・ホセを誘惑する"リーリャス・パスティア"の歌。これも、カルメンの歌をトランペットが吹く。トランペット好きなんですかね。気持ちは分かります。トランペットって人の声に近しいところはある。チェット・ベイカーなんて歌ってるのか吹いてるのかシームレスなところはあったし。でも、原曲を知ってると、違和感あるんですよ。最後はロマの踊りとなってますが、これは第2幕冒頭、件のリーリャス・パスティアでカルメン達が歌い、演出によっては踊りが入る曲。これなんかはさ、もうそのまんまの方がよっぽどインパクトあるしね。　まぁ、なんというか........これやるなら歌手呼んで来てよ、とは思ってしまったのではありました。　アンコールにアルルの女。うん。ファランドールやって欲しかったなと思うけど、それは無理ってものなんでしょうね。　でも、まぁ、全体として、悪くなかったと思いますよ。一番はやっぱり死の舞踏かな。あれが良かったから全体的に良かったな、という感じだったと思います。　しかし、連休だからというのはあるにせよ、みなとみらいは凄い人出でしたね。ちょっと疲れちゃう。渋谷だっていつも人出は多いんだけど、なんかみなとみらいだと疲れるんだよね......なんでだろ.......なれの問題かな........

  2024年11月04日

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• 11/3 マルティン・ガルシア・ガルシア

  サントリーホール　19:00〜　2階正面　ショパン：ポロネーズ第7番 変イ長調 op.61 「幻想ポロネーズ」　　　　　　即興曲第1番 変イ長調op.29 / 第3番 変ト長調 op.51 / 第2番 嬰ヘ長調op.36　　　　　　幻想即興曲 嬰ハ短調op.66　　　　　　ピアノソナタ第1番 ハ短調op.4　モンポウ：ショパンの主題による変奏曲　アルベニス：ラ・ベガ（草原）　　　　　　　イベリア第3集 〜 エル・ポーロ / ラヴァピエス　＜アンコール＞　リスト：ハンガリー狂詩曲 S.244 No.10 ホ長調　シューベルト：楽興の時第2番 op.94-2　ピアノ：マルティン・ガルシア・ガルシア　珍しく連日のサントリーホール。実はダブルヘッダーの2つ目です。　で、アレなんですけどね、これも連日で、あんまりいいこと書きません。昨日とは方向性違うんだけど、特に今回はお客に絡む話。なので、読みたくない人はここでそっと立ち去って下さい。..................................................................もういいかな。　まぁ、言うたらそんなに気ぃ使う話でもないんですけどね。　今回これ買ったのは、そもそも昼間N響のオーチャード定期の予定があって、そういや夜何かあるかな？と軽い気持ちで安売りサイトを見てみたら、安いチケットが出ていたので。この人時々名前は見るし、ショパンコンクール絡みなのはなんとなく知っていたけれど、安売りチケットが出るということは売れてないのかな、じゃぁ聞いてみようか、と思って買ったのです。演目も「ああ、ショパンがあるのね」くらいのもんで。　で、行ってみたら、満席とは言いませんが、8割くらい入ってるんじゃないかくらいの勢い。なんで安いチケットが出るの？と思ったのですが、アサインされているのは2階の右側。多分、ピアニストの手元が見えないって敬遠されて、空いてたんじゃないですかね。で、埋めに行ったと。そんなとこじゃないでしょうか。まぁ、それはともかく、結構な入りです。なんなら前日のゲルネ＆ピリスより埋まってる。しかもあちらは声ものとあってピット席にお客を入れてませんでしたが、こちらはピットも入れて、流石にそちらはそこまで入ってませんでしたが、でもそれも含めての盛況ですから、昨日の悪天候と違っていいお天気だったのはあれども、まぁ、よく入ってます。　で、どうだったか？　一言で言うと、私は気に入らなかった。いい演奏ではあると思います。いや、言い訳でなく。ただ、平たく言うと、飽きちゃった。食傷した、ということですかね。演奏自体は、私の好みのアプローチとは言えないけれど、決して悪くないと言っていいんだと思うんですけどね。　この人、2021年のショパンコンクールの第3位だそうで、​夏に聞いたアレクサンダー・ガジェヴ​と反田なにがしが2位を取った時の3位。この時1位はいなくて、日本じゃ「2位が事実上の最高位」とか言ってるみたいだけれど、コンクールで優勝者を出さない、というのは、むしろ「皆それに値せず」ってダメ出ししてるということなのでしてね..........ま、いいんだけど。なので、それなりに売れてて、ショパン弾きってイメージなんでしょうね。この日のお客は、正直言うと7割方はピアノを弾くのが趣味のお嬢さんとピアノを聞くのが趣味のお嬢さんと言ったところ。私なんざまぁ闖入者みたいなもんで。　で、前半はショパンプログラムってところなのですが.......これ、要約すると、即興曲を主体にしたプログラムですが、ほぼ似たような感じなんですよね。幻想ポロネーズって、ポロネーズの中でも一番ポロネーズっぽくない、正直即興曲たちとテイストの似たような曲。ピアノソナタの第1番というのは、少なくとも私は生では初めて聞くのですが、これは若い頃の作品なので、やや生硬な感じもあるけれど、全体的には構成とかよりも雰囲気で聞かせる感じの曲。つまり、全部同じような感じなのですよ。言ってみればフワフワしたような。私は、ソナタのあたりでちょっと飽きてしまいました。似たような曲ばかりだなぁ、と、ね。　演奏は悪くはないんです。この人、ちょっとクセのある感じで、加えてピアノ弾きながら唸る癖があって、それは後半の方が酷かったけれど、まぁそれはいい。響きは悪くないし、腕もある。こういうの大好きだったら飽きないと思います。でも、私は、正直ショパンはそれほど好きというわけではないし、似たような曲で1時間聞かされると - そう、この前半で1時間くらい掛かりました - 、ちょっと辛い。でも、まぁ、ショパンコンクール入賞者って触れ込みなんだし、ある程度はしょうがないけど....という感じだったのです。　で、後半。この辺はほぼ初めて聞く感じ、なのですが....　モンポウのはこれまたショパンの主題による変奏曲。ショパンの主題というのは、24の前奏曲の第7番。太田胃散のアレです。これが結構長かった。20世紀後半まで活躍した人なので、そこそこにモダンな響きもあり、ではあるのですが.........結局、前半とあまりテイストが変わらないんですね。　いや、かなり響きも何も違うんですよ。でも、なんというか........本質的なところで、音楽として、響きと雰囲気で聴かせに行ってしまう、という音楽になってしまってるんですね。ふわっと、ほら、いい音でしょう、気分いいでしょ、という音楽が続く。モンポウはそういう意味で勿論ショパンなんかよりよっぽど尖ったところのある音楽なんだと思うのですが、でも、やっぱりそういうふわっとしたところに落ち着いてしまう。食傷してしまった、というのは、そういうことなんです。　きっと上手なんだと思いますよ。ピアニストとしては。そういうのも悪くない。でも........　正直に言って、私はこれ聞きながら、ブーニンを思い出してたんですね。私はブーニンは直接聞いたことはなくて、彼がショパンコンクールで優勝して後の日本でのフィーバーぶりは自分とは関係ないものという目線で見ていたのだけれど、いろいろ理由はあるにせよ、ショパンコンクール優勝後の彼が順風満帆の音楽活動を送れたとは言い難いし、あれだけ日本でもフィーバーしたのに、数年で退潮していったのもなんだかなぁと思っていた記憶があります。　今のこの人は、言ってみればショパンコンクールの波のおこぼれで売れているところはあるのだと思います。おこぼれって言うのは失礼かも知れないですけれども、だって、3位ですからね。優勝したって成功が約束されているわけじゃないんですから。まして1位なしの2位二人の次とあっては.......　優勝したって成功が約束されてるわけじゃない。言い換えれば、3位だから成功しないと決まってるものでもない。所詮コンクールなんてそんなもの、きっかけに過ぎない、と、外野の野次馬だから言えるわけですが、まぁ、実際、演奏そのものは、唸るのはちょっと気になるけど、悪くない。ただ、このプログラムはねぇ...........これ、本当に彼が弾きたい音楽なんだろうか。　後半のモンポウやアルベニスは、彼自身がスペイン出身ということもあって、同郷の作曲家を弾きたい、ということで取り上げているのかとも思うので、その意味では弾きたいもの弾いているのかも知れないけれども、でも、こんなに、聞かせ方として同じような傾向のものを弾くのが本意なのかなぁと。正直、私は飽きました。最後のアルベニスは、多少は毛色は変わっていなくもないけれど、聞かせ方はやはり似た方に寄って行くので、正直に白状すると、私はもういい加減終わってくれ、くらいの気分でいました。そんなに悪い演奏でもないのにこういう気分になるのは初めてじゃないだろうか。　アンコールも、結局、同じような感じに。最後のシューベルトは、流石にシューベルトだけあって、響きと雰囲気だけでは終われない感じでしたが、まぁ、そのくらい。ただ、シューベルトを聞きながら、やはり、この人もっと違うプローチ出来る筈だよね、と思ったのは事実。　実は今回思ったことがもう一つ。これ、宝塚みたいだな、と思ったのですよ。　私は宝塚、何度か行ってみようかと思いつつ、結局一度も見たことはありません。理由はいろいろあるけれど、率直にいうと、あれは私がいつも見たいと思っているオペラ、歌劇とは全く別物だよな、というのが先に来るから。そして、それと同時に、あれは本来的に一定の枠内で飼い慣らされた、人畜無害なものだよな、という認識があるので。　そういうと「見てもいないのに！」と怒られるんでしょうね。だからこれはあくまで偏見なのですが。でも、あれは「嫁入り前の娘を安心して見に行かせられる」ものが原点であって、その本質は今も変わってないと思います。一言で言うと、そこにはある種の「毒」がない。　いや、今の宝塚は毒だらけだろ、というのはあるでしょうし、ありゃ下手なオペラ歌手なんかよりよっぽど訓練されているのは確か。でも、あの世界には、本質的にある種の「毒」がないんだと思います。まぁ、今はまるで無いってこともないんでしょうけれども。　ピアノを弾くのが趣味のお嬢さんとピアノを聞くのが趣味のお嬢さんが聞きにくるこのコンサートのプログラムにも、そう言う毒が慎重に避けられている気がするのです。毒と言って悪ければ、ある種の翳。或いは強烈な光。同じショパンでも、そういう構成は出来る筈。でもしない。　私は多分この人もう聞かないと思うのだけれども、もし聞くとするなら、たとえばベートーヴェンとかシューベルトのソナタや、シューマンとかでプログラム組んだらどうなるのかな、と思わなくはないのです。或いはラヴェルもいいかも知れない。それっぽい雰囲気だけではちょっと手に負えない曲、何某かの毒を含んだもので聞いてみたいと思うのです。　聞かない、でいうと、2021年のショパンコンクールの登場者は、日本ではちょっと騒がれ過ぎな気はします。個人的にはガジェヴは後々もう一度くらい聞いてみてもいいかなと思うけれど、あとは別に聞かなくてもいいや、という気はします。

  2024年11月04日

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• 11/2 マティアス・ゲルネ&マリア・ジョアン・ピリス

  19:00〜　サントリーホール　2階右側　シューベルト：歌曲集「冬の旅」 D.911　バリトン：マティアス・ゲルネ　ピアノ：マリア・ジョアン・ピリス　文化の日絡みの3連休の初日の土曜日、午後から大雨で這々の体でサントリーホールへ。まぁ車で行きましたけどね。　正直言うと、良くなかったです。残念至極。具体的にどう駄目だったのか説明しますが...　ちょっと下世話な話をすると、この公演、私一応先行で一番安い席を買ってました。1万円。歌曲のリサイタルで1万円はまぁ普通ありません。オペラ歌手、と言う切り口で言えばなくはないですけどね。多分こうなっているのは、ゲルネというよりはピリスが出るからなのでしょう。日本で一回だけの公演だとか言われてますし、ピリスが他のリサイタルをキャンセルした中で唯一の演奏会になるそうで。幾つかサイトを見ていたら、「ピリスが共演に選んだのがゲルネ」とかいう書き方してるところもありましたし。　この記事では多分幾つか暴言が出て来るのですが、率直に言うと、私の理解では、ピリスはかなり有力なピアニストの一人。ゲルネは、ドイツ歌曲歌いの最高峰の一人。個人的には存在としてはゲルネの方が稀有だと思ってます。それでなくても歌曲は、冬の旅は、まずもって「歌」なのですよ。だから、ピアニストが先に来るイメージははっきり言ってかなり勘違いだと思っています。でも、これが、この演奏会に対する認識なのかも知れませんが。実際、自分だってゲルネだけで1万円って言われたら躊躇すると思いますから、ピリスがそれなりに存在感あるのは事実ですけれども。　因みに、本当にたまたまなのですが、再来週シンガポールでクリストフ・プレガルディエンがミヒャエル・ギースと水車屋をやるそうです。一番安いところは完売で25シンガポールドル。大体3千円くらい。高い方で1万円くらいらしいです。それで、高い方はまだそこそこチケットがあるとか。いや、行かないんですけどね。たまたま故あって調べたら出てきたんですけれども。　それはともかく、この日のサントリーホールも、完売ではなかった様子。そこそこ埋まってましたけれどね。まぁ、この値段で冬の旅でこれなら分からなくはないけれど。　既に出オチで良くなかったって書いてるんですけれど、正直、そこそこ拍手喝采だったようです。でも、こちらとしてはそりゃ違うんじゃないの、と言うストーリーな訳ですが。　何がダメかを簡単に言うと、準備不足です。主にピリス。ただ、それで舞台に出てしまうのだから、それはゲルネも問題。もう一つは、ピリスのアプローチ、というところでしょう。　準備不足というのは、まず、ピリスにミスが多過ぎるということ。ミスタッチではないです。ミス。具体的には音符を飛ばしてしまう。私の理解では、ミスタッチというのは、本来弾くべき音でない別の鍵盤を弾いてしまうこと、その結果本来鳴らない音が鳴ってしまう事だと思っています。それで乱れるとしても、音価はズレないのが基本。リズムも崩れないのが基本。ではなくて、音符を飛ばしてしまって、結果崩れちゃうんですよね。一人で弾いていれば自分でフォローすればいいのだけれど、歌曲というのは旋律線を担当する歌手がいるので、これやられるとグダグダになる。　この日は、前半で4回くらい崩れてました。うち一回は、あれはゲルネがしくじったと思うのだけれど、残りはピリスが音飛ばしてました。それは凄く困るんですよ。後半で、ゲルネが曲の途中で出をしくじったのもありましたが。16曲目の最後の希望。アレは確かに出にくいんです。私も自分で歌っててここは厳しい。でも、ゲルネなんだからさ、ど素人のアマチュアと同じミスしてちゃいかんでしょうよ。実際、ここでしくじったの聞いたの初めてです。ただ、だからといって、前半でのピリスのグダグダっぷりは帳消しになるものではない。　ただ、それは、必ずしもピリスだけの問題ではない。恐らくこの二人、詰め切ってなかったんじゃないかと思うのですね。前半を聞いていると、そもそも出が合ってない、或いはテンポ感が合わない感じがあったと思います。時々、ゲルネのやりたいこととピリスのやりたいことが噛み合わない。だから、空中分解までいかないにせよ、何処に行こうとしているのか分からなくなる。　もう一つは、ピリスのアプローチ。というか、私に言わせると悪い癖なのですが、まぁ、これ、わかるかなぁ.....　ピリスはシューベルト弾きとしても定評があるようです。ただ、私は、決してピリスは嫌いではない、むしろ好きな方のピアニストではあるけれど、ちょっと癖があると思っていて、つまり、時々、アレンジとまではいかずとも、表現の幅の内、と言いたいのでしょうが、楽譜通りでない進行をすることがあると思っています。特に、シューベルトで。モーツァルトはあまりないんだけれども。　私は、シューベルトというのは、演奏者ごとき - 敢えて「ごとき」と言いますが - が余計に脚色せずとも、愚直に演奏するだけでもう十分歌になっている音楽というのがよくあると思っています。特に、ピアノソナタなんかはその典型で、むしろ形式に拘って書いたシューベルトを信頼して余計に手を加えない方がよほど歌に満ちた音楽になるケースが多いと思っています。即興曲とかは、単独で弾かれることもありますし、自由度は比較的高いと思うんですけれども。　で、冬の旅も、伴奏のピアノはあまり必要以上に捏ねくり回すべきではないと思っています。なにしろ主旋律は基本歌の方で担当してますから。表現の工夫というのはあるにせよ。　今回のピリスは、つまり、捏ねくり回しちゃうんですね。その結果、伴奏が表現して欲しいものが何処かに行ってしまう。一つ例を挙げれば、4曲目の「かじかんで」。この曲は、1曲目で夜人目を偲ぶように旅に出てから初めてと言っていいテンポの速いリズミカルな曲。大きく言うとA-B-Aの形で、短調で激しい嵐を表すようなAの部分に対して、長調を交えながらかつての幸せだった日々とそれが失われた嘆きを描くBの部分のコントラストが特徴的な曲。この後には「菩提樹」が続きます。だから、ここは、テンポとリズムが大事なのです。まぁ、一般的にはね。　これを、ピリスは、テンポを揺らしてしまうのです。そして、一気呵成に行けない。音楽の大きな流れがつっかえてしまう。こうなると、聞いている方も、歌う方も、この曲の全体の中での焦点がボケてしまうのですね。　そう。これはゲルネの問題ではあるのですが、そもそも、この「冬の旅」という歌曲集をどう構成するか、というところがさっぱり分からなかった。　一般的には、この歌曲集をやるなら、まず最初の5曲が一塊で、さっき書いたように「おやすみ」から「菩提樹」までは一つの流れとして続いているように意識すると思います。そこで一区切り、ざっくり言うと12曲目までは一連で、13曲目の「郵便馬車」からまた別の一塊が始まる。私は19曲目までが一塊で、20曲目の「道しるべ」からの5曲が最後の塊と意識してます。21曲目の「宿屋」がポイントという考え方もあると思いますが。で、その中で、どういう構成をしていくか、というのは考え所だし、1曲1曲の表現も方向性もそれに拠って決まる部分もあると思います。　でも、この日の演奏は、言ってみれば全然繋がりが感じられないんですね。各々一曲づつを演奏するので手一杯で、全体をどう構成するかというイメージが感じられなかった。　その一曲一曲もムラが多くてあまりいいとは思えなかった。一つ一つ挙げていくとキリがないのだけれど、一つ挙げれば、21曲目の「宿屋」。この曲は、或る意味「冬の旅」はこの曲で終わりでもいいんじゃないか？というくらいの曲。主人公が教会の敷地内にある墓場にやってきて、憩う場所を求めようとする。つまり、死を希求しているわけですね。しかし、ここにお前の入る場所はないと拒絶される。それならば、忠実な杖を供に旅を続けよう、と歌う。　これ、解釈は如何様にも出来る曲です。キリスト教では自死は罪なので、死を希求するのを拒絶される、というのをそこに重ねて見ることも出来れば、教会の墓に入ることを拒絶される、つまりは社会から最後の関係性すら疎外されている、という見方も出来る。他にも色々ありますが、ともあれターニングポイントと言っていいと思う重要な曲。「旅を続けよう」と歌う、それをどう歌うのか。元々冬の旅はあまり速度を揺らすような曲ではないと思うのですが、この曲の場合デュナミークで表現をしていく歌なので、尚更余計なことをすべきではないと思うのですが...　この日のアプローチは、かなりゆっくりした入り。これは歌手殺しのテンポ...と思っていたら、後半部でテンポが上がってしまうんですね、どうやら。ま、こちらの聞き間違いの可能性もありますが、それはちょっとどうだろうと。遅過ぎるから速くさせたのか。それとも、そういうやり方なのか。でも、結果、後段での表現はやや散漫としたものになってしまったように思います。後段２節でどうしたいのか。表現がはっきりしなかった。個人的には、テンポの変化に伴って、どう歌い上げればいいのか決めかねているように感じました。　ゲルネの冬の旅は、何年前だったか、紀尾井ホールで聞いたことがあります。10年以上前かも知れませんが、その時の冬の旅は素晴らしかった。細かいところまで覚えているわけではないけれど、王道を行くが如きで、21曲目はなるほどこれが終わりかも知れない、と思わせるような歌い上げ方だったのを覚えています。　それに比べると、今回は全体にまとまりのない印象。一曲一曲のムラもあるけれど、それ以上に一連の歌曲集という感じが希薄だった。言わせれば、この曲集は元の詩集の配列とは違っているし、この並びが必然ではなかった、という言い方はされるのだけれども、それは言えばそうなのであって、現実に成立しここにある歌曲集という形態を認めるならば、やはりこの一連の曲集でどう表現するかが問われるのであって、感性に従って自由にやればいいのだ、というのはアナーキズムに過ぎないと思います。　やはり、練り切ってないな、という感想です。ゲルネは以前​ピエール・ロラン＝エマールと「詩人の恋」とかやってますし​、別にピアニストに位負けするわけではないと思うので結局は詰め切れてない、練り切れていないということなんじゃないかと思うんですけどね。　ピリスは、確かにピアノの音は綺麗ではあったけれど、ただ、それだけではこの曲集は無理なのですよ。そもそも24曲、この日の演奏で1時間15分くらいでしたが、個人的には交響曲1曲に優に匹敵すると思ってます。そういう音楽で、しかも一応流れがある以上、よく練らないと音楽の構成が作れないと思うんですよね。やはり今回は準備不足だったと思います。こういうのをスリリングだとか斬新だとか言う向きもあるのかも知れないけれど、私は、「冬の旅」として未完成だったと思います。　まぁ、「次」はないんでしょうけれどもね。こんな日もあるさ。

  2024年11月03日

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• 10/25 N響定期公演 (第2021回 2024年10月Cプロ1日目)

  NHKホール　19:00〜　3階右手　シューベルト：交響曲第7(8)番ロ短調 D.759 「未完成」　　　　　　　　交響曲第8(9)番ハ長調 D.944 「ザ・グレート」　NHK交響楽団　指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット　10月のN響はブロムシュテット月間......なのですが、今年は定期演奏会A, B, Cの計6公演以外は振らないそうで。97歳だそうですよ。いやはや。ここ数年突然チケットの売れ行きが良くなって、数週間前には売り切れというのは、やはり年寄り＝巨匠、聞かなきゃ、という意識のお客が多いのでしょうね。まぁ、人のことは言えないけれど、サヴァリッシュやホルスト・シュタインやネッロ・サンティに比べると....と思うのは..........サヴァリッシュが振ってた頃にギリギリ間に合った身としては、その頃はブロムシュテットには皆.......とか思ったりしなくはなくもなく。ま、重ね重ね人のことは言えない。　サントリーのBプロはともかく、いろいろあって先週のAプロは行けずじまい、今回はこれが唯一来られた公演。先週のブラームスの4番も気になったけれど、シューベルト・プロが聞けるのでまぁよしとします。　完売だそうで、確かに人が多い。満席です。やはり中年ダンシ率高し。くどいようだが人のこた言えない。　前半は未完成。どうでもいいんですけどね、あの、シューベルトの交響曲の番号振り直すの、しゃらくさいからやめやがれ、と思うのは、まぁ、私だけなんでしょうね。　だってさぁ、あの番号、シューベルトが付けた訳じゃないんだからさ。勝手に後付けしてるだけですよ。そりゃまぁ「これが正しいんです」って言うんだろうけど、なんだそれっていうね。だって、そのくせ、なんの根拠もない「未完成」だの「ザ・グレート」だのは残すんですからね。馬鹿にしてるだろ、くらいには思いますよね。そもそもドイッチュ番号があるんだから、ドイッチュ番号で統一すりゃいいじゃん。あの番号もいろいろあるけど、あれが一番スッキリしますよ。この番号くらい覚えとけ、みたいなね。　さて、毒吐きはこのくらいにして......　オケが入ってくるけれど、1stVnは誰も入って来ず。そして、ブロムシュテットがコンサートマスターの肩に掴まりながら、ゆっくりヨボヨボと登場。場内は万雷の拍手。そして、指揮台の横まで来て、客席に改めて向き直ると、更にその拍手が、もう物理的に膨張する。そういう大きくなり方。まぁ、気持ちはわかる。　未完成。D.759。まずもっていい具合に力の抜けた弦五部がとてもいい。力みがない。編成は14-12-10-8-6なので、まぁ、この曲をNHKホールでやるにしては程良いところかと思いますが、力不足ということもなく、無理に力を入れたりすることもなく。ちなみに対抗配置でしたが、まぁそれは多分どうでもいい。　全体的に、ちょっとアレな言い方ですが、とても普通の演奏です。ごく普通のアプローチ。奇を衒う事なく、妙に表現をいじったりもせず。言い換えれば王道。極めて王道的と言っていいのかも。　そうなんですよね。交響曲とかではあまり感じないし、最近は減ったけれど、シューベルトをやたらと「表情」を付けて、「表現」をしようとする演奏ってあるのですが、そもそもシューベルトは演奏家がガチャガチャ弄らずとも、きちんと演奏すればそれだけでちゃんと歌になり表現になっている。そういうところはあると思います。交響曲でもそうだったか、と改めて思う事しきり。　まぁ、私はいい加減に聞いてる人ですから、そう思うんでしょうけれど、本当に特筆すべきことはないんですよ、演奏としては。普通に、きちんとやってるだけ。ただ、その演奏が、まるで録音かのように整っていて、しかもここというところをきちんと押さえて、素晴らしい。普通にとても素晴らしい。わかる人に言わせればいろいろあるんでしょうけれど。　後半はD.944。　これも奇を衒う事なくいい演奏なのだけれど、まず感じたのは「若々しい」ということ。爽やかで、若々しい。音も、響きも、フレーズも、まず若々しいと感じる。　確かにこれはそういう曲なんです。若々しい音楽。だけれど、改めてこんな風に演奏するのを聞いたのは、初めてかも知れません。大抵はもっと重々しく、仰々しい感じが漂うのです。シューベルト晩年の曲、最後の交響曲、大交響曲、そんなイメージでアプローチしてしまうのかも知れない。けれども、ブロムシュテットの演奏は、あくまで若々しさに満ちたもの。でも、よく考えれば、これを書いていた頃のシューベルトはまだ20代の筈。そもそも亡くなったのは31歳ですからね。確かに死の影に怯えていたのかも知れないけれど、加えて後期の作品群、とりわけD.956から960に至る一連の作品はもうとんでもないもので、そんなものを書いた作曲家を深刻な深淵を感じさせる大巨匠扱いしたくなるのは分からなくもないけれど、でも、所詮若者なのですよね。D.944という番号に惑わされるけれど、実は若々しさに満ちた曲でもある。シューベルト自身はどう思っていたか分からないけれど、最終楽章などはベートーヴェンの7番を思い起こさせるようなリズム先行でドライブしていく楽曲。それを、椅子に座って、粛々と上半身だけで腕の振りも最小限ながら、見事にドライブしていく97歳の指揮者。それが斯くも溌剌とした演奏で結実するとは。　ブロムシュテットは、確かにシューベルト好きなんだと思います。前にもシューベルト・プロ、やりましたしね。あの時は5番と2番だったか、あれもいい演奏だったけれど、やっぱりシューベルト好きなんだろうなと。ブロムシュテットを俄かに巨匠扱いして....みたいなことを書きましたが、確かに、言えば巨匠なんでしょうけれど、でも、やっぱりこの人まずシューベルト好きなんだろうな、そういうのが先に来るんだろうな、と思うのです。勿論「シューベルトが好きな巨匠」でいいじゃないか、何がいけない、とか思う向きもあるのかも知れませんが、それならそれで私は「じゃ、"巨匠"抜きで"シューベルト好き"でいいんじゃないの？」とも思うのです。まぁ、いいんだけどね。

  2024年10月26日

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• 東フィル2025年シーズン定期演奏会

  まだ夏の演奏会で書いてないのがあるんですけどね.....流石にもう書かないかなー　あと書いてないのは全部フェスタサマーミューザの公演。7/29に小曽根真、8/3オルガンでバッハ、8/4沼尻竜典指揮N響、と、こんなところなんですが、まぁ、もう書かないかな〜　小曽根さんは面白かったですよ。若手と一緒にやってて。オルガンでバッハ、は、まぁ、まんま読んだ通り。N響は、前半のブラームスのVn協が良かったかな。（Vn戸田弥生)ま、そんなところで。　で、本題です。　東フィルから定期演奏会の継続案内が届きました。東フィルは1月〜12月がシーズンなので、ちょっと遅いくらいです。　全8公演。チョン・ミュンフンが2回、バッティストーニが2回。あとは各一回で、尾高忠明、プレトニョフ、ズーカーマン、チョン・ミン。　......プレトニョフは行かないな。ロシアで公職に就ていた事と、その後の対応を見ても、幾ら何言ってみてももう生理的に嫌かな。プレトニョフはショパンのピアノ協奏曲とチャイコフスキーの眠れる森の美女らしいけど、そのどちらもプレトニョフ編、とあります。こういうの見ると作品料欲しさだろ、とつい思ってしまいます。基本的に人間的に信用しないかな。　チョン・ミンも、いらないなぁ。拒絶はしないけど。　あとはまぁいいんですが、しかし、まず、今年は、歌物が皆無。それが楽しみだったのに....今年金使い過ぎたんですかね。チョン・ミュンフンのマクベスに、バッティストーニのカルミナ・ブラーナがありましたからね。でも、バッティストー二でオペラ聴きたい....　その代わりじゃないでしょうが、最近少なかった協奏曲が多い。バッティストーニだけ独奏者がいないんですが、他は全公演協奏曲がある。チョン・ミュンフンはシーズンの最初と最後に登壇しますが、最初の2月はベートーヴェンの三重協奏曲。ピアノは弾き振りだそうです。弾き振りはピンカス・ズーカーマンも。ズーカーマンは6月にハイドンのVn協奏曲をやるそうです。後半にはジュピターというプログラム。そしてシーズン最後、と言っても10月ですが、チョン・ミュンフンが再登壇してラプソディー・イン・ブルー。独奏は小曽根真。　メインのプロは、という言い方が合っているのかわかりませんが、列挙すると、ベートーヴェンの英雄、エルガーの交響曲、ジュピター、チャイコフスキーの悲愴、R.シュトラウスのアルプス交響曲、プロコフィエフのロメオとジュリエット、と、まぁ、こんな感じ。　うーん。　悪くないけど、王道過ぎと言えば王道過ぎるかな。いいと思うけど、ちょっと寂しい。というか歌物ひとつもないのはやっぱり寂しい。　まぁ、継続しますけどね。ただ、これは楽しみ！というのが、パッと見無いかなぁ。細かいところはあるんですけどね。バッティストーニのペトルーシュカにヒンデミット。ズーカーマン。尾高忠明のエルガーに舘野泉とのラヴェルの左手、あとは勿論小曽根真がチョン・ミュンフン相手に何処までやるかな、とか。楽しみだけどね.....

  2024年10月20日

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• 10/6 N響

  かつしかシンフォニーヒルズ　14:00〜　1階右方　モーツァルト：交響曲第32番ト長調 K.318　　　　　　　　ピアノ協奏曲第27番変ロ長調 K.595　＜独奏アンコール＞　シューベルト：即興曲　D.899-3　J.ハイドン：交響曲第101番ニ長調 「時計」　＜アンコール＞　モーツァルト：セレナード第7番ニ長調 K.250　ピアノ：小山実稚恵　NHK交響楽団　指揮：広上淳一　2週間ぶりくらいに聞きに行ったわけです。2週前は新日。なんていうかね、こちらの都合もあるんだけれど、なんかオケ以外に聞くもんがあんまなくてですね。　だからってN響なの、って話なんですが、まぁ、安いチケットが出たので。そういう選び方もどうよって話ではありますが。今月はブロムシュテットが来るのですが、いろいろ予定が重なってて、あんまり行けないんですよね。今回はオーチャード定期にも出てくれないし。そんな中、月初めに広上淳一と組んで幾つかコンサートをやると。いや、独奏が小山実稚恵。そういや最近はオーチャードでのリサイタルシリーズも終わってしまって、あまり聞く機会もないし、久々に聞こうかなと。安かったし。　かつしかシンフォニーヒルズも久々です。改めて見ると、バブリーな感じが漂いますよね、このホール。出来たのは1992年らしく、つまり、丁度バブル末期にブイブイ言いながら建ててたホールの一つってところでしょう。中のシャンデリアもそうだし、ホールの内装は他とも一脈通ずるような感じ。既視感があります。例えばティアラこうとうなんかもこういう系統だったなと。フィリアホールもそうかな。浜離宮もか。雰囲気似てるんですよね。ただ、このホール、なにしろ葛飾区青砥駅から10分くらいの住宅街の真ん中に突然現れるという不思議な立地。元は葛飾区役所の場所だったらしいです。まぁ、葛飾区ってのもちょっと領域がイメージしにくいところですが。世田谷区もあれで実はイメージしにくくて、区役所は上町にあるんですよね。知らん人はどこそれ？ってなるでしょうけど。三軒茶屋でもなく、二子玉川でもなく、成城学園前でもなく、つまり田園都市線でも小田急線でもついでに言うと京王線でもない。上町。世田谷線沿線。ま、そんなことはどうでもいい。1500人も入らない、むしろ1000人級のイメージに近いホールでしょうか。　主催はまぁホール側ということのようで、タイトルは「N響ベストクラシック」ってなってますが、まぁ、あくまでかつしかシンフォニーヒルズの公演。それかあらぬか、かなりお客が少ない。なにしろ1階にいたので上は分かりませんが、1階はいいとこ5割の入り、多分それ以下。前の方はそこそこ入ってましたが、後ろの方はガラガラな感じ。ただ、なんか客が少なくてなぁ.....という悲壮感は無くて。のんびりした感じですかね。こういうのも悪くない。というかただでさえ小さいホールなので、なんというか、贅沢ですね。その割にバブル期のホールなので、それほど窮屈でもないし。あまり音響は、こう、素晴らしいというわけではない、ってところですかね。ちょっと定在波出てる感じはありますが、まぁ、それ言ったら国際フォーラムのホールCだって盛大に出てますからね。目くじら立てるもんじゃないかな。　前半はモーツァルト。32番って、単一楽章の、交響曲というよりはシンフォニア、つまり序曲の類に近いような曲。まぁ、幕開けには丁度いい感じ。　そうねぇ.................まぁ、良かったんじゃないかとは思います。ただ、なんというか、音が硬い。これはこの後の協奏曲でも感じたのですが、オケの音が硬い。編成は一所懸命見てないけど、第1ヴァイオリンが5プルト10本はあって、コントラバスが4本くらいだったので、このホールの大きさを考えると、そんなに頑張らなくてもいい筈。実際、よくある力入れて突っ張らかってるような演奏ではなかったと思います。ただ、硬い。むしろ本来の意味では固い、の方か。コンサートマスターは篠崎史紀。正直、私はこの人はあまり好きではないのだけれど、ただ、そういうことではないのだと思います。なんだろうな、この固さは。　続いては、小山実稚恵の独奏でモーツァルト最後の協奏曲、なのですが.........うん、やっぱりオケの音が固いなぁ。ピアノは良かったですけどね。アンコールにシューベルトの即興曲だったのですが、演奏はまぁいいんだけど、途中で盛大にミスをやらかして迷子に........まぁ、時々ですけど、あるんですよね、小山実稚恵。ミスタッチなんていうものではなくてフレーズが違ってるとか、違う和声進行しちゃってなんか知らないとこ通って本来の経路に戻る、みたいな。凄いなと思うのは、間違え方がそういう意味で良くも悪くも音楽的というか..........まぁ、御愛嬌。　で、後半はハイドンの「時計」。そういや、この間も新日でハイドン聞いたのですが......　うーん....................なんというか、ハイドンって、難しいよね..........　曲自体は聞けば「あ、あれか」と思うような曲ではあるんですけどね。ただ、なんというか、「これはハイドンじゃないなぁ」と思ってしまったのでした。じゃぁ、ハイドンってどんななの、と言われると困ってしまうのではあるけれど。　これ、私が正しいかどうか、もうさっぱりわからないんですけどね。この日のハイドンは、なんというか、ベートーヴェンみたいに響いたのですよ。確かに、ザロモン・セットの時代というのは、もうベートーヴェンが世に出つつある頃なので、時代的にベートーヴェンみたいに響いてもおかしくない、という考え方はひょっとするとあるのかも知れない。でも、やっぱりハイドンとベートーヴェンの間には大きな隔たりがあると思うんですよね。それは、ハイドンが古くてベートーヴェンが新しい、というよりは、様式感の違いみたいなものだと思うのです。やっぱり様式的には、ハイドンはモーツァルトなんかと同じ、後付けで言えば「古典派」と呼ばれる類のスタイルで、構成と同様に響き方も楽器の使い方や語法も「古典派」なのだろうなと。　この間佐渡裕で新日聞いてた時は思い出さなかったのですが、ブリュッヘンが以前新日でハイドンを集中的に振るという企画をやったことがあって、その時の演奏は最近一部はCDにもなって出たのですが、正直新日は兎も角として、ブリュッヘンのアプローチはなるほどと思わせるものでした。なるほど、ハイドンってこういうものか、という感じで。演奏は、まぁ、新日なんだけどね。ただ、時期的にはアルミンク時代なので、今の新日よりはずっと...........ｹﾞﾌﾝｹﾞﾌﾝ　で、ブリュッヘンは同時期にベートーヴェンも新日でやって、これも録音が残ってるわけですが、同じブリュッヘンで聞いてもはっきり違うんですよね。近くにいるし、何処かで繋がっているけど、違う。　で、この日の広上指揮のN響のハイドンは、何処かベートーヴェンに寄ってる気がするんです。フレーズの取り方とか、管楽器の扱いとか。そう、例えば、ハイドンって、やっぱり弦五部がオーケストラの主力なんですよ。時にはコントラバスを通奏低音的に扱ったりするのだけれど、ただ、管楽器は彩りであって、主題を支える役ではない、といった。ベートーヴェンは、でも、管楽器をもっと主題に使ったりする。いや、使う使わないならどっちも使うけれど、弦五部と対等くらいの勢いだったりする。そういうところが、微妙にバグってる感じなんですよね。　そういう意味では、うっかりすると、モーツァルトの方がハイドンよりもベートーヴェンに近かったりするのかも知れません。別にハイドンは古い、とかいうことではなくて。ただ、この日聞いていて思ったのは、やっぱりハイドンは難しいのだな、少なくとも日本のオケには、ということ。いや、実際、アンコールのモーツァルトのセレナードを聞いて、特にそう思ったのですね。　前半のモーツァルトも、音が固いなとは思ったけれど、モーツァルトじゃない、というわけではなかったと思うんですね。これはちゃんとモーツァルトだよな、と。それが、ハイドンだと、なんか違う.....となってしまう。難しいんだろうな。別に楽譜として格別難しいというわけではないと思うんですけどね。でも、ちょっとしたバランスが崩れるだけで、違和感を感じさせてしまう。モーツァルトはよほどアホやっても一応モーツァルトでありえると思うんですが。

  2024年10月11日

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• 7/12 セントラル愛知響 (第205回定期演奏会 2024年7月)

  　愛知県芸術劇場コンサートホール　18:45〜　3階左横　ドヴォルザーク：序曲「謝肉祭」op.92 B.169　スメタナ：連作交響詩「我が祖国」（全曲）　セントラル愛知交響楽団　指揮：レオシュ・スワロフスキー　7月のこの週は仕事で西の方に行っていまして、そのまま真っ直ぐ帰ってくるのも芸が無いなと思って寄り道しいしい帰って来たのでした。この翌日にはもうアップした通り​浜松に寄り道してアレクサンダー・ガジェヴを聞いた​わけです。その前日に名古屋に寄ってこれを聞いたというわけ。　名古屋はオケも複数あって、ホールも幾つかあるのですが、意外にコンサートはあるようで少ない。この辺は関西もそうなんですが、やはり東京一局集中が激しくなっているというのはあるのだと思うのだけれども....　セントラル愛知交響楽団。どういう位置付けなのか。ちょっとなんともですが、まぁ、ともかく。　指揮のスワロフスキーは名誉音楽監督なんだそうで、チェコの人。まぁ、お国ものプロというわけで。　前半にまずドヴォルザークの序曲「謝肉祭」、続いて「我が祖国」の前3曲を演奏して前半、残り3曲が後半という形。　で、お客の入りなんですが、これが......　3階正面はほぼガラガラ。かなり空いてます。全体でも4割くらいの入りではないかと。クラシックのコンサートなんてそんなものか、というと、流石に金曜の夜ならもうちょっと入るのではないかと思うのだけれど。前述の通り、そうかと言って、そんなにコンサートがいつもあるわけでもないのだけれど、正直これしか入ってないのがちょっとびっくり。　演奏はと言うと、まぁ、確かに、それほどいいオーケストラというわけではないのでしょう。　聞いてた場所が悪いのはあるのですが、それにしても、確かに、バランスが良くない。金管が無駄に鳴ってしまう。その一方で木管が聞こえてこない。そしてやたらと張り切って聞こえてくる打楽器。3階の舞台横という感じの場所だから、それで溶け合わないというのはあるかも知れないけれど、それにしても、ちょっとねぇ.....　モルダウの主旋律、木管の頑張りどころですが、聞こえて来ないのです。　弦は全般にヴァイオリンが弱い。　確かに、これは、あまりいい聞こえ方ではないとは思います。ただ、確かにいい響きとは言えないかも知れないけれど、それほど悪くもないと実は思ってます。少なくとも弦は力み返るようなことはない。だから、弱く感じてしまうのかも知れないし、それはそれで問題だとしても、金切り声を聞かされることもない。だから、決して悪い気はしないんですよ。だのにこの入り.......　失礼な言い方かも知れないですが、確かに東フィルやN響のコンサートとどっちに行く？と言われたら、セントラル愛知は選ばないと思いますよ。でも、中京地区で、他に幾つオケがあるんだと。いいものしか聞きたくないというのかも知れないけれど、ちょっと冷淡な客の入りだよなぁ、と思ったのは事実であります。

  2024年09月28日

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• 9/14 東響 (ミューザ川崎シンフォニーホール名曲全集 第199回 2024年9月)

  ミューザ川崎シンフォニーホール　14:00〜　2階正面　ストラヴィンスキー：弦楽のための協奏曲 ニ調　モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第5番 イ長調K,219 「トルコ風」　＜独奏アンコール＞　バッハ：無伴奏パルティータ 第1番 〜 クーラント　チャイコフスキー：交響曲第1番 ト短調op.13「冬の日の幻想」　ヴァイオリン：中野りな　東京交響楽団　指揮：アンドレアス・オッテンザマー　いわゆるシルバーウィークと言うんでしょうか。3連休2連発の最初に聞いたのがこれであります。　安いチケットが出て来ていたので聞きに行ってみようか、ということで買ったのですが、まぁ、正直、禁断症状が出始めてたのはありますね。国内で言えばフェスタ・サマーミューザ以来１ヶ月以上ぶり。いや、盆休みに旅行に行って聞いたのだけれど、そこから数えてもそろそろ4週間といったところ。流石にね。そろそろね.....　で、この3連休で聞いて回るわけですが、ね。　東響は6月以来。結構聞いてるな。​前回はスダーンがベートーヴェンを振っていたのでした。​で、今回はストラヴィンスキーにモーツァルトにチャイコフスキー。ふむ。　前半はストラヴィンスキーとモーツァルト。面白いのはこの2曲が殆ど同規模の編成だったこと。確かにストラヴィンスキーのは新古典主義的な作品なので、管さえ加えれば同じくらいのオケで、と言うことなんでしょうけれど、実際に目の当たりにすると、なかなか面白い。　このへんの曲は、まぁ、いいんですよね。よく弾けてるし。ヴァイオリン独奏も、多分聞いたの初めてなんじゃないかと思いますが、まぁ、いい演奏でしたですよ。　で、後半はチャイコフスキーの1番。冬の日の幻想ってタイトルがついてる曲ですが.....　まぁ、聞くのはかなり久しぶり、多分生で聞くのは初めてなんじゃないかと思うのだけど.....あれよね。下品よね。この曲......　えーとね。品がないっていうのとは、少し違う気はするんですよ。ただ、なんというか........下品。民謡風のメロディーが沢山出てくるのは、まぁ、チャイコフスキーあるあるなんだけれど、後年の作品と違って、素材を次から次へとぶち込む感じなんですよね。洗練というものがない。肉沢山あるのがいいんでしょ！とか言いながら、バラ肉フライパンで炒めて油ギトギトなのも構わずに丼飯にこれでもかとぶち込んだ肉丼みたいな。いや、これ、味、付いてる？え、塩振ってるからOK?これが素材の味を生かすってこと？そりゃ違うぞ？みたいなね。で、最後に取って付けたように大盛り上がり爆音系フィナーレ。あーはいはい。　なんだろうな。演奏もまた、まぁ、一般論的には悪くはないんだけれど.....　第2楽章のホルンは聞きものでした。そういういい瞬間は確かにあるんですよ。でも、他はもう金管がブカブカ鳴らしまくるし、それに追い付こうとして弦も軋むし。要は美しくないんですよね。それで、確かに弦が力みかえったりするんだけれど、それ以上に管とのバランスが悪くて気になる。いつもは弦が金属的な力みかえった音を出すのが我慢ならないのだけれど、どうも、そもそも弦が力量不足ではないの？という、ね。その後色々聞いての日本大毛一般論としての結論は、まぁ、なんともなんですが、でも、やっぱり弦の力量は気になるのですよ。　それと、やっぱりこの曲自体ですよね........盛り上がりゃなんでもいいのかね、という。正直口直ししたいな、という気分であったのは事実。「それほど悪くはない演奏」だっただけにね。

  2024年09月26日

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• 9/22 新日フィル定期演奏会 (サントリーホール・シリーズ第658回 2024年9月)

  サントリーホール　14:00〜　2階右方　J. ハイドン：交響曲第6番 ニ長調 Hob.I:6 「朝」　ブルックナー：交響曲第7番 ホ長調 WAB107 (ノヴァーク版)　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：佐渡裕　これは突然ではなくて、実は前から買ってあったチケット。伝手で安く入手出来るということで、聞きに行ったのでした。いつも安いとこなんですけど、今回は安くてもそんなもんということで、横や裏ではない席。　新日フィルは昔は定期会員やってたのですが、アルミンク不在後の凋落著しく、うちから錦糸町はそこそこ遠いのもあって、定期はやめてしまって、とはいえ時々聞いてはいます。申し訳ないけれど、定期で買ってる東フィルやN響ほどじゃないにしても、在京オケの中ではまだしも....と思っているので。アルミンク時代以来の腐れ縁って言った方がいいかもですかね。　思いの外お客が多い。満席ではないですが。最近の新日はあまり埋まってない印象がある中、健闘してる方でしょう。まぁ、連休中日とはいえ日曜日＝休日だし、例によってブルックナーだし（だから(?)お客はおっさんが多い＜オマエモナー）、指揮は佐渡裕だし、で、入ったのでしょう。　本題のブルックナーから言うと、まぁ、いい演奏の部類だったと思います。ホールも聞いてる位置もまた違うので一概には言えませんが、面白みで言えばN響の8番よりは面白かったと言えるかも知れないです。こっちのだったら、まぁ、ぶらぼおおおが掛かっても流れとしてはおかしくない。　ただ、ですね。例の、日本のオケは重心が高い話。今回の新日はかなり健闘してました。いつもと違っていい席で、しかもサントリーだから、と言うのはあるかも知れません。ただ、確かに、よくある力み返った演奏はあまり出ていなかった。その点だけでも新日としてはいい出来だと思うし、佐渡裕も良かったのでしょう。ただ.......　これ、ブルックナーだから、そういう問題に見えてしまうのかも知れないですが、どうも、弦が弱い。というか、管が、特に金管がアホほど鳴らすんですね。で、そうすると、弦が、特にヴァイオリンやヴィオラが負けてしまう。埋もれちゃうんですね。支え切れなくなっちゃう。　この日の編成は、どうやら16-14-12-10-8だった模様。ブルックナーだろうがなんだろうが、サントリーでこの編成で乗るのなら、不足は無い筈なんですね。でも、金管がアホほど鳴らすので、隠れちゃう。低弦は、それでもまだ頑張ってるんですよ。だから、低弦が足りないのではなく、中高音域が足りないのかと。まぁ、確かに、ここいらはオーケストラの要ですから、そもそもここが弱くてはしょうがないんですが....　どうなのかなぁ。元々こういうものなんだろうか。それとも私の聞き方がおかしいのか。低弦が強過ぎるの？それともやっぱり金管がバカなの？それとも、やっぱり中高域の弦が弱いの？指揮者はどう思ってるんだろう？こういうものなのか、仕方ないからこうなのか、どうなんだろう。よく分からない.....　分からないけれど、ヴァイオリンがまるで金管にやられちゃってたのは事実だと思います。　それで、ちょっと思うところはあるんですけれどもね。　この曲書いてる時にブルックナーはワーグナーの訃報に接したんだそうです。つまり1883年。で、ワーグナー・チューバがこの曲には使われる訳なのですが、今日の演奏でもワーグナー・チューバが4本入ってました。どうでもいいけどこれってトリフォニーホールに飾ってあるやつなのかしら？いや、あれはアイーダ・トランペットだっけ？いや、ワーグナー・チューバもあったような....いやそれは余談でね。　このワーグナー・チューバの響きが、4本もいる割にはモデレートなんですね。上述した金管がアホほど鳴らす、の中では、むしろトランペットやホルンやトロンボーンがうるさかった訳ですが。　ちょっと我々は勘違いしてるんじゃないかな、と、思うんですね。確かに、慣習的に、こういう演奏の仕方になるのかも知れないんですが。ただ、バイロイトでワーグナーが目指した音は、実は結構繊細なものなんじゃないか、と思う時、もう一つ気付くことがあって。つまり、我々の耳は、もう、ストラヴィンスキーを知ってるんですよね。春の祭典なんかの管の咆哮。あれをもう知ってしまっている。いや、春の祭典の責任じゃないんですけど、ただ、あれを知ってしまっているから、ついつい激しい演奏をイメージしてしまうけれども、ひょっとするとワーグナーやブルックナーが考えていたものとはちょっと違う可能性はあるんじゃなかろうか。ブルックナーは基本ウィーン・フィルに当て書きしていたという説はありますが、それの真偽はともかく、実はもっと綺麗な響きを目指していたんじゃなかろうか、ひょっとすると今ほど暴力的な音楽のつもりではなかったのではないかな、とも思うんですよね。　生誕200年だってことで、なんやかやとブルックナーを聞かされている訳ですが、なんかこう爆音万歳ブルックナー、っていうのとは違うのかもな、とね。ま、分かりませんけど。　前半をすっ飛ばしました。ハイドン。爽やかな目覚め、ってな感じでよございました。　佐渡裕曰く「ウィーン・ライン」という考え方だそうで、つまりはウィーンで活躍した作曲家達を中心に据えて、というポリシーなのだそうですが、まぁ、ともあれ、いいんじゃないでしょうか。　面白くはありましたよ。悪くないとも思うし。

  2024年09月23日

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• 9/14 N響定期公演 (2024年9月 Aプロ1日目)

  NHKホール　18:00〜　3階右側　ブルックナー：交響曲第8番 ハ短調 (初稿)　NHK交響楽団　指揮：ファビオ・ルイージ　盆休みに欧州行ってから、なんだかんだで１ヶ月近く聞きに行ってませんでした。その反動で今週末は通いまくりとなっております。今日も久々にダブルヘッダーなど。なのですが、その2本目から。　元々は1本目の東響を買ってから、夜も空いてるな、と思って調べたら、N響のシーズン開幕だったので、じゃぁと思って買って見たのでした。直前だったので端の方の席。ブルックナーの8番ねぇ....この間生誕200年とかって日本のオケもはしゃいでたみたいだけどな、と思って行ってみたら、生誕200年記念なんだとか。あ、まだはしゃいでるのね....　結論から言ってしまうと、まぁ、いいんじゃないでしょうか。いい演奏だったと言っていいんだと思います。ただ、なぁ...........　なんというか、日本のオケって......軽いんですよね。いや、N響に限らず、この前に聞いた東響も、多分明日以降聞くのも。軽いっていうか、重心が高いというか、地に足が付いてないというか、そういう音。あるいは、日本のオケが、じゃなくて、日本で聞くと、なのかも知れないけれど。　この夏はザルツブルクでネルソンスがウィーン・フィルでマーラーの9番を振ったのと、指揮者コンクールで勝った韓国だかの若手指揮者がORFでチャイコフスキーの悲愴とか振ったのを聞きました。あとバイロイトも。他にもあるにはあるけど。で、思うんですけど、皆、音が重いんですよ。重いというか、重心が低い、地に足が付いてる感じ。土の匂いがする、みたいなことまで言うとちょっと違う気はするけれど、でもそんなことを言いたくなるような。本当にね、祝祭劇場とかのホールの舞台の上で演奏しているのだけれど、なんかこう野っ原の地面の上で演奏してる、みたいな、安定感みたいなものがあるんですよね。　今日のN響を聞いていて思うのは、不足も勿論あるけれど、確かにいい演奏ではある。で、なにしろNHKホールだし、こっちも相当悪い席で聞いているというのもある。あるけれど、でも、なんか安定感がないんですよ。音程とかがふらついてるとかそういうことではないです。音、響きが、なんかこう......上滑りしてる、とまでは言わないけれど、ふわふわしてるというか、そんな感じ。うん。重心が高いんです。根無草、って言いたくなるような。　いや、そんな酷いわけではなかったんですよ。本当に。それなりにいい演奏だと思う。勿論、細かいところはいろいろ言おうと思えば言えますけどね。例えば、皆入り方が不用意な気がするとか。最終楽章の弦とか、第2・3楽章の管の入りとか、なんかこう不用意に入っちゃう感じはあったりする。あと、確かに弦は弱かったと思う。ただ、そういうことではないような気はするんですよね。あるいはそうしたことの積み重ねなのかも知れないけれど...　これ、今日に限らず、そういえばそうだな、という感じなんですよね。前からなんか物足りないなぁ、と思っていたのだけれど、改めて向こうで聞いての日本、というところで、あ、と思ってしまった。　普通に聞いてればいい演奏なのだとは思います。ただ、今日は気付いてしまったのでね。　ただ、悪くない演奏だとは思うけれど.........お客は騒いでたけれど、あれは、感動的な演奏になる筈だから感動しようと思って感動してる感が強かったような.........それこそ演奏が鳴り終わるや否や拍手が始まり、それを止めようとしたり......で、一定時間経って拍手喝采ぶらぼおおおの嵐......これ、予定調和ですよね..........　ブルックナー生誕200年を寿ぐN響のブル8！みたいな思い出になるんですかね、皆様。でも、さぁ。N響としていい演奏の部類だとは思うけれど、個人的に冷めてるのを別にしても、そこまで凄い演奏なのかしらね、これ。むしろ冷静な演奏ではあったと思うんですよ。それって、凄いというのとはちょっと違うような。正直ぶらぼおおおをかなり虚しく聞いてました。恐らくそういうのとはかなり違う種類の演奏だったと思うのだけど。ま、ぶらぼおおお掛けてたような人達は私なんぞよりよっぽどブルックナーのこともこの曲のこともよくご存知なのだと思うので（嫌味でなくね）、私のようにすんとした感想しか持たない方がちょっとズレてるんでしょうけれども。

  2024年09月14日

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• 7/13 アレクサンダー・ガジェヴ

  浜松アクトシティー　中ホール　16:00〜　2階右側　リスト： 「詩的で宗教的な調べ」S.173から　葬送曲　ショパン：マズルカ 嬰へ短調 op.6-1 / ハ長調 op.24-2 / 嬰ハ短調 op.50-3 /　　　　　　イ短調 op.68-2 / ハ長調 op.56-2 / 嬰ハ短調 op.63-3　　　　　　ポロネーズ第6番 変イ長調 op.53 「英雄」　　　　　　24の前奏曲 op.28 〜　第23番 へ長調 / 第22番 ト短調 / 第18番 へ短調　　　　　　第13番 嬰へ長調 / 第10番 嬰ハ短調 / 第2番 イ短調　スクリャービン： ピアノ・ソナタ第9番「黒ミサ」 　ベートーヴェン： エロイカの主題による変奏曲とフーガ op.35　＜アンコール＞　スクリャービン：練習曲 op.42-6 / op.42-5 / op.8-12 「悲愴」　ピアノ：アレクサンダー・ガジェヴ　この週の後半は仕事があって西の方へ。で、そのまま週末をうろうろしながら東の方へ向かっていたのでした。土曜日は浜松でこれを聞いて帰ったのでした。だから、これを目当てに遠征したというよりは、帰り道道草して聞けるものを探したらこれがあったというわけ。　経緯はそれとして、これを選んだのは、一つは浜松という立地で、楽器博物館も行けるなと思ったのと、勿論演奏者。ガジェヴは​この前の週にN響で聞いていて​、まぁ悪くないなと思ったので。一応浜松国際で勝ってのこの演奏会なので、言ってみれば凱旋コンサートですしね。　開始前に、何やらこう能書きが。簡単に言うと、コンサートを落ち着いた環境で集中して聞いて欲しいということで、1分間の瞑想を求められまして.......で、一曲目のリストの葬送曲というわけ。うん。まぁ、わからないわけではないけれど、ね.......　この間も書いたのだけれど、2021年のショパンコンクールに出てたくらいだから、まだ若いんですよね。演目も、スクリャービンが結構入っていたりしますし。演奏も、ちょっとエキセントリックな感じではあります。まぁ、簡単に言ってしまうと、ちょっと厨二病入ってる感じ(苦笑) まぁ、わかりますよ。年齢的にもね。それも芸の肥やしって奴でしょうかね。　実は、この間欧州に行ってきた時、飛行機の機内でショパンコンクールのドキュメンタリーを映画にしたものがありまして。この2021年のものなのですが。因みに反田クンだの愛実ちゃんだのの日本人は密着取材されてません。で、これ見て、ガジェヴに関してはなんとなく納得した感じはあります。ちょっとパリピ入った感じも含めて、こう、一杯一杯で乗り切って2位を掴んだというような。いや、皆ある意味ギリギリなんですよね、そういう場に置いてみれば。それから2, 3年経ったわけですが、言うたらまぁまだ若い若い。そして、一般のフィーバー振りとは裏腹に、ピアニストは歳取ってからが長い。息が長いとも言えるわけですが。　見方を変えれば、ピアニストのリサイタルの楽しみは、まぁ、これは歌手もなのだけれど、その時その時のその人の有り様をも見る、聞く、というところにもあると思います。ポゴレリッチなんかの変わりよう、ある意味変わってないとも言えますが、ああいうのは極端としても、今何を弾くのか、というのも見るべきところではあります。　この日のガジェヴのプログラムは、前半はリストからショパンのマズルカ、英雄ポロネーズ。後半は同じくショパンの前奏曲からスクリャービン、最後にベートーヴェンのエロイカ変奏曲。ショパンコンクールの人、という割には、面白いプログラムだと思います。いや、らしいと言えばらしいのですけれど。でも、ショパンを売りにする人だとしたら、マズルカと前奏曲、っていうのは、渋いというか「らしくない」気がします。勿論、英雄ポロネーズがありますからね。華やかではあるけれど、実際聞いていての感じでは、むしろマズルカと前奏曲の印象が強かった。それにスクリャービンという選択。でも、聞いたところで言うと、むしろ、エロイカ変奏曲が面白かったかなと。一言で言うと確かに全般にエキセントリックな感じの演奏ではあったけれど、それを受け止めてあまりあるプログラムだったと思います。そういう意味ではバランスのいいプログラムであったのかな。　まぁ、これからに期待、というところだと思います。ただ、達者な演奏をする人ではあるので、実際これも面白くはあったし、これからが楽しみと言っていいのでしょうね。　浜松の楽器博物館。実は入ったのは初めてでしたが、なかなか充実していて面白かった。ヤマハとカワイの街なので、鍵盤楽器がやはり頭抜けて充実していましたが、他も含めて結構見応えがありました。ガムランのセットがあって壮観だったのだけれど、あれも地域によって違うのですね。こういうの丁寧に調べ始めると多分沼なんだろうなぁ....

  2024年09月01日

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• 7/6 N響オーチャード定期 (第129回 2024年7月)

  みなとみらいホール　15:30〜　2階右横　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番 ハ短調 op.37　＜独奏アンコール＞　ショパン：マズルカ 嬰ハ短調 op.63-3　ブラームス：交響曲第4番 ホ短調 op.98　＜アンコール＞　モーツァルト：歌劇「フィガロの結婚」序曲　ピアノ：アレクサンダー・ガジェヴ　NHK交響楽団　指揮：秋山和慶　というわけで順次7月以降を書いていこうと思います。実は結構あちこち聞いているので。　取り敢えず7月最初の方の、N響オーチャード定期。みなとみらいホールなのにオーチャード定期.....とか今更何を言うかと。因みに、正月の126回以降ブログに書いてないんですが、実は127回も128回も聞いてます。書いてないだけ。別に他意はなくて面倒なので......　大体が定期で買ってるので、演目はそんなに真面目に見てないんですよね。これは他でもそうなんだけど、実際行ってみて「今日はこれか...」みたいなパターンが結構あります。この日も、秋山和慶でブラームス、はそのつもりだったけれど、他はあまりチェックしてないという....　なので、ベートーヴェンの3番か〜、という感じ。悪くないですけどね。でも、好きなのは4番。どうせなら3番じゃなくて4番、というところではあります。　独奏はアレクサンダー・ガジェヴ。名前は聞くなぁ、と思っていたのですが、浜松で2015年に勝っていて、2021年のショパンコンクールで2位。あの反田と同着2位ねぇ.....とはいえ、浜松で勝ってるから、まぁイロモノよりはマシかなぁ、という程度の認識。　まぁ、実際聞いてみると、割とリリカルな演奏で面白うございました。率直に言うと、これで4番だったらどんなにか.....というところではありましたが、演奏は音の粒立ちも良くて、退屈する暇はなし。アンコールはショパンのマズルカで、これもまたなるほどという感じ。でも、ベートーヴェンのアンコールにショパンか.....と思ったのは、聞いてる時は経歴を認識してなかったので。そうか、ショパンコンクールねぇ.......そういう人なのか...........と。　ガジェヴはこの夏結構付いて回るのでありましたが、これが最初。ま、これにしてもこの後も結局自分で選んでるんだけどさ。　後半はブラームスの4番。　秋山和慶は東響とかで聞くことが多くて、N響は久し振りな気がしますが、さすがに手堅い。ブラームスの4番ってこうだよね、という、王道というのとはちょっと違うけれど、こうであって欲しい通りにやってくる演奏。いい演奏でした。　とはいえ、実は、この日一番感心したのはアンコールのフィガロの序曲。普通は、ブラームスの4番の後にあまりアンコールはやらないと思うんですよ。やるとしても、ハンガリー舞曲とか、その辺じゃないかと思うんですが、敢えてのフィガロ。これがかなり良かった。軽やかさと速度、爾して速過ぎず軽過ぎず。そしてN響らしからぬ響き。ブラームスの後でこれか、という、これはなかなか快い驚きでした。申し訳ないけど最近聞いたN響の中では一番気分良かったのではなかったかなと。まぁ、そんなにアンコール褒められてもね、というところかとは思いますが、面白かったです。

  2024年08月28日

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• 7/5 タリス・スコラーズ

  東京オペラシティコンサートホール　19:00〜　3階右横　パレストリーナ：ミサ曲集 第9巻《主よ、われ御身に依り頼みたり》 －キリエ　モラレス：天の女王、喜びませ （レジーナ・チェリ）　パレストリーナ：ミサ曲集 第12巻《汝はペテロなり》 －グローリア　フェスタ：あなたは何にもまして美しい　カルパントラ：哀歌　パレストリーナ：ミサ曲集 第2巻《教皇マルチェルスのミサ》 －クレド　アレグリ：ミゼレーレ （神よ、われを憐れみたまえ）　パレストリーナ：ミサ曲《主よ、感謝を捧げます》より－サンクトゥス　ジョスカン・デ・プレ：万物の連なりを超えて　パレストリーナ：ミサ・ブレヴィス、 －アニュス・デイ　＜アンコール＞　パーセル：Hear my prayer, O Lord　タリス・スコラーズ　指揮：ピーター・フィリップス　なんだかんだと忙しくて、と言いつつ先月は実は色々聞いてるのですが、書かずじまい......ぼつぼつ書いていこうかと。　タリス・スコラーズ。そういえば聞いたことないんですよね。今年結成５０周年だそうで。とはいえ平日なので、あまり聞きに行く気はなかったのですが、これまた例によって安いチケットが出ていたので買ってみたのでした。実際に行ってみたら完売ということで.....なんかすみません.............実際、空きはあったものの、実際には売れてはいたんでしょうね。当日券もなかったみたいだし。　正直、そんな公演なのに、改めて聞いて思ったのは我ながら不勉強........　なんでしょうね。こういうの、それなりに聞いてきているつもりではあるのだけれど、体系的に誰がどうで、みたいなのは、分かってるようで実は分かっていない。アレグリとか、パレストリーナとか、ジョスカン・デ・プレとか、名前は分かるけど、具体的にいつ頃、どこで、どういうことをして、というのが体系として入ってない。バロック.....古典派.....くらいまでですかね。たとえば、ハイドンやモーツァルトが古典派としてウィーンで活躍していて、みたいな分かり方が入ってないんですよね、自分の中に。だから、聞くのは好きだし、面白いと思うけれど、それが自分の中で自分なりにせよ位置付け出来てない。楽曲も、分かってるようで全然分かってない。モーツァルトのピアノ協奏曲だったら、あ、まず序奏が来るねぇ、この後いよいよピアノ独奏が入って、提示部で....みたいな、取り敢えずこういう風に取っ付けばいいんだ、みたいなのがね、どうもね。取っ付きにくいとか、だから苦手、なんてことじゃなくて、取り敢えず出鱈目に飛び付いてるんだろうな、自分は、というのがよく分かってしまい......反省.......　よくわかんないなりに、よかったですよ。そうは言っても聞いてりゃ綺麗で楽しいと思えるのが魅力ではあるし。ただ、もっと勉強しておけば、もっと面白いのかも知れんなぁ、と反省しきり。言い出すとキリないんですけどね。オペラ観るからには言葉がわからなきゃダメだ、みたいな話になるし。それはある程度正しいけれど、結局程度問題だしなぁ......ましてや中世ルネッサンス期の音楽ときたら、ラテン語か、各国語であるにしても古語だったりしますからね。　こういうの、そういえば、LFJではよく聞くのだけれど、普段のコンサートで、ちゃんとした団体で聞くのは珍しいかな。分かってないなりに好きなんですけどね。

  2024年08月02日

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• 7/28,29 東フィル定期公演 (第1002回オーチャード定期, 第1003回サントリー定期 2024年7月)

  7/28 オーチャードホール　15:00〜　　　　3階正面　7/29 サントリーホール　19:00〜　　　　ピット席　モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K.466　＜独奏アンコール＞　ドビュッシー：前奏曲集 〜妖精の踊り(7/28)、亜麻色の髪の乙女(7/29)　ブルックナー：交響曲第4番 変ホ長調 WAB104 「ロマンティック」(ノヴァーク版 1878/80年第2稿）　ピアノ：阪田知樹　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：ダン・エッティンガー　もう7月も終わり.....　いろいろ聞いてはいるんですよ。書いてないだけで。おいおい書いてきますけど、気力を奪うような暑さ.....そしてその割に忙しい......忙しいからスチャラカしてたりするのですが.............ま、ともかく。　東フィルの定期にダン・エッティンガーが来るのは久し振りだと思います。今回はアマチュア団体でも振るので合わせ技で呼んだんですかね。しかし.......4番ねぇ...........　とはいえエッティンガーなのでいろいろ調整してサントリーの方も行けるようにしました。さて、どうだったか？　モーツァルトは2曲しかない短調のピアノ協奏曲の20番の方。そういや最近聞いてなかったので久し振りです。独奏は阪田知樹。またか.......いや、ダメなんじゃないですよ。ただ、特段求めてるつもりはないのによく遭遇するなぁと。​1月にリサイタルを安いチケットで聞いて​（すんませんね....)、​3月には東フィルとバッティストー二の文京シビックでの演奏会でラフマニノフを聞いて​、で、今回7月。しかも定期演奏会なので2回...........いや、追っかけじゃないのよ？全然。でも、よく見掛けるのは確かですね。演目も多彩だし。　実際、場内は、追っかけ系の妙齢の御婦人方が少なからず。それと、人のこた言えないんですが、妙齢の厚かましそうなおっさん多数。前者はまだしも後者は私の嫌いなパターン。ま、いいけどな。　協奏曲の話。　オーチャードとサントリーとでは聞いてる場所がまさに真逆、共通点は唯一安い席、というだけなんですが、全然違うところで聞くのでこれはこれで面白い。で、今回はオーチャードが先になったわけですが、オーチャードで聞いて思ったのは、違和感。　エッティンガーの振る東フィルは、ピリオド的なアプローチと言ってよかったと思います。どういうところが？あまりレガートに聞こえず、デュナミーク、というよりはむしろダイナミズムの振幅を大きく取ったスタイル。強弱が非常にはっきりするのですね。一方、阪田知樹のピアノはというと、至って普通と言ってよいかと。普通というのは、ブランドこそ確認しませんでしたが、普通のコンサートグランドを普通に弾いているので、格別ピリオド的なアプローチとは感じなかった。その結果、特に1回目は、オケとピアノがちょっと合ってない感じがしたのですね。この辺は、オーチャードホールというのもあったのかも知れないとも思わなくもないです。2回目のサントリーでは、基本は変わらないけれど、聞いてる場所の違いもあってか、オケに関してはそれほどピリオド的アプローチ感は強くなかった。見てると、完全ノンヴィヴラートという訳でもないようだったし、そんなにぶつ切りでもなかった。ん？まさかオーチャードでは音符の終わりが聞こえなかったということ？どうだろう？それだとよろしくないですけどね。一方のピアノ独奏は変わらず。安定感があります。こちらの方が調和して聞こえたのは確かです。　アンコールは、両日共ドビュッシーの前奏曲集から、オーチャードは妖精の踊り、サントリーでは亜麻色の髪の乙女。モーツァルトにドビュッシー.....まぁ、合わなくもないかなと。特に亜麻色の髪の乙女は、合うよね。　後半がメインであろうブルックナーのロマンティック。おっさん達の方のお目当て(笑）　実のところ、あまりこの曲は聞いた記憶がありません。5番とか7番とかの方が記憶に残ってるんですよね。昔は、ブルックナーというとまずこの曲から、みたいに言われていたものですが......　で、ですが。うん。サントリーで聞いて、あ、そうか、と思ったのですが、私、多分、金管が嫌いなんですよね.......　マーラーも好きじゃないんですが、今回ブルックナーを2日連続で聞いて、しかも2回目はサントリーのピット席だから、指揮もオケもよく見えるんですよ。で、エッティンガーがやりたいこともなんとなくわかる。そう思って聞いていて思ったのですが、まぁ、正直、これ、つまんない曲だなぁと.....ブルックナーがつまらないと言ってもいいのかも知れないですが........　ま、与太話なんですがね。　今回聞いてて思ったのですが、やっぱり、少なくともこの時期のブルックナーって、センスないな、と思うのですよ。まず、金管が厚すぎる。今日の編成で言うと、弦五部が14-12-10-8-7で51人、木管が8人で、金管は13人。で、ホルン5本、トランペット4本、トロンボーン3本、チューバ1本。オリジナルより厚いのはあると思いますが、それにしても。ただ、これが凄く特別なわけではないと思うんですが......　改めて聞いてて思うのは、まず、木管の使い方が下手なんですよね。すぐ金管に旋律吹かせようとする。木管を上手く使わない。それ以上に弦を上手く使わない。旋律よりも下弾きみたいなのが多い。で、一方、トロンボーン使い過ぎ。考えてみると、これ、マーラーにも通ずるところがあるんですよね。　それと、展開。聞いててまずパウゼが多い。パウゼが多いだけじゃなくて、静かに止まると、「あ、次、爆音くるのね」と見えてしまって、その通りになるから、途中からもう可笑しくなってしまう。5番以降はそこまで鼻につかないけれど、この曲は、もう.....意地の悪いこと言うと、ブルックナー好きなおっさん達って、こういうのがいいんですかね。すぐ爆音くるし。あと、ブルックナー全般にですが、最後が爆音なのね。これもマーラーにも通ずるのかも知れないですが、ね。　なんかハンスリックってこういう感じだったんですかね。でも、なんとなくわかる気がします。ま、私としては、やっぱりブルックナーってつまらないっていやぁつまらないのかな、と。　演奏としては、よかったんだとは思います。緊張感は持続していたと思うし、金管も含めて決して悪くなかったと思います。曲が悪いかなぁ......

  2024年07月30日

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• 6/23 東フィル (第1000回オーチャード定期 2024年6月)

  オーチャードホール　15:00〜　3階正面　メシアン：トゥーランガリラ交響曲　ピアノ：務川慧悟　オンド・マルトノ：原田節　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミュンフン　実は終わってホールを出てから「ああ、そうなのか」と気付いたのですが、記念すべきというのか、東フィルの第1000回の定期公演。今回の演目は、それを記念するという意味もあっての大作の起用、ということなんでしょうかね。　割と冷淡なのは、そもそも東フィルの定期公演は、今ならオーチャードとサントリーがあって、第1000回というのはその合計。恐らくはこの二つのホールが出来る前の定期からの通算で、実はその他にオペラシティの定期公演があって、これは別カウント。オペラシティの方は今回で162回目ということで......　そう。オーチャードとサントリーとオペラシティは、今月は同じ演目。というか最近は概ねこの３か所で同じ演目でやりますね。たとえばN響の定期公演のカウントは、A・B・Cプロそれぞれ2公演づつやって、各々違う演目。それで、AプロならAプロ2日分で「1回の定期公演」というカウント。この辺はオケによってまちまちで、定期公演のやり方、カウントの仕方はそれぞれなので、まぁ、いいんですけどね。節目といえば節目だけれど、それほど大騒ぎしてなかったしね。ただ、そういえば、入場時に記念の絵葉書はもらったなぁ。　そういうわけで大曲のトゥーランガリラ交響曲なのでしょう。なんかプログラムによると、サンスクリット語のトゥランとガリーラという二つの言葉を....と書き出してよく見たらトゥランガとリーラの2つ、だそうです。　知らんがな。いやまぁいいんだけどね。まぁ、そういう二つの言葉を連ねての題名だそうで。その辺はなんとなく知ってるけれどもね。　実際、この曲、聞くのは初めてかも知れません。録音を聞いたことはあるんですけれどもね。生演奏は初めて。　場内はまぁまぁの入りと言っていいと思いますが、客層的には、N響の千人風呂の時の客層と被る感じと、それ以上に韓国系と思しき方々が多数。チョン・ミュンフンの時は割と多いなと思っていますが、今回は特に目立ちました。この辺はおらが国の名指揮者を聞きに来た、という感じでしょうか。韓国系と思しき、となんで言えるかというと、明らかに日本語でも中国語でもない、ハングルの響きに似てるな、という言葉で話している人たちだから。多分、インバウンドなんじゃないかしら。日本在住でハングルで会話している人もいるのかもですが、まぁ、そんな感じ。率直に言って、千人風呂と同系のお客よりは、目当てが明確で、個人的にはよっぽど好感持てますけどね。同族嫌悪と言われようとも、意義深い系のお客は好きではない。　で、本編ですが。　いやぁ、音でかいですねぇ。特に最後。いや、本当に、少なくとも私は今までクラシックのコンサートであそこまで音圧を伴って大きい音に襲われたのは初めてです。まぁ、確かに、オンド・マルトノが入ってるので、PAは入ってる訳ですがね。ただ、それにしても、ああいう音圧は初めて。　それだけ？うーん。まぁ、それだけ、に近いかなぁ。正直、私はそこまで楽曲分析を聞きながらやるようなことは出来ないし、そんなに知ってる曲ではないので、良し悪しはそんなに言えないのですが、まぁ、不思議な響きであるのは確かですね。でも、それ以上に、とにかく音が大きい。CDで聞く限り、こんな音を想定して聞いてないんですよね。これは不明であった。ただ、その印象が強すぎて、かつ、響きの奇妙さが次に目立って、これがいいのかどうなのか、正直あんまりよく分かってないと思います。オーケストラの大きさをあまり言ってもしょうがないですが、コントラバスの数から見るに、多分弦五部は16-14-12-10-8。そこそこ大きいとは思います。ただ、在京ではNHKホールと東京文化会館の次にホールの空間があるオーチャードで、比喩でなく音圧で満たしてしまうような音ではありました。その音でありながら、嫌な音を感じさせなかったのは結構だったと思います。ただ、まぁ、うるさすぎてそこまで聞き取れてなかったかもですが。　まぁ、音楽としては、じゃぁ、それ以上魅了されたかというと........　響きとして言えば、確かに新鮮なものではあると思います。ただ、この曲が初演された1950年頃には、オンド・マルトノの出すこんな珍妙な響きは聞き慣れなかったし、そういう意味ではすごく目新しかったと思います。こっちは毎日のようにせいぜいロマン派までの音楽をせっせと聞いてるから、そういう意味では確かに新鮮で破壊的でアグレッシヴで、となるのかもですが、でも、2024年の時点で聞くと、クラシック音楽の20世紀後半の作曲家・メシアンの交響曲、としては斬新に響きますが、純粋にサウンドとして考えると、うーん。同じ土俵で評価されることを目指していない、と考えれば、尚のこと。むしろ今時の、基本調性音楽の延長線上でしかない、ポップなロックと比較すると、奇妙ではあるが新しくはない。無論、どっちが先か？と考えると......でも、1950年って、もうエレキが始まってる時期ではあるしね......　そういう意味では、音圧としても、今のポップスのコンサートだと、このくらいの音圧、空間圧というのは、それほど珍しくはないのかも知れないと思います。私は殆どそういうの行かないけども、でも、数回は聞いたことがある感じで言えば、サウンド的にはそんなもんじゃないかな。　難しいですけどね。クラシックの枠内で考えるのか、枠を外すのか。でも、厳しいようだけれど、メシアンの狙いはどこにあったんだろうな、とは思います。どちらかというと枠を外す方が本来の趣旨に近い気もするし、となると、うーん......やっぱり............　サウンドの問題というのは、時代という問題とも技術的にも関係するので、難しいと思うんですけどね。ただ、個人的なことを言えば、ああ、こんな音で鳴らすものだったのか、というのを改めて知ったという意味では、勉強にはなりました。　オルガンも、同じようによく勘違いするんですけどね。特にサン＝サーンスの「オルガン付き」とか、実際に聞くと結構「え！」と思うことはあります。まぁ、この曲の場合、正直自分としては遥かにその上をいく勘違いだったので、正直驚いたんですけれどもね。　まぁ、それだけ、って書きましたけど、個人的にはそれだけだけどその「それだけ」がデカかった、ってところでしょうか。いや実音的に、じゃなくて、経験的に、ですよ。

  2024年06月24日

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• 6/8 東響 (ミューザ川崎名曲全集第198回 2024年6月)

  ミューザ川崎シンフォニーホール　14:00〜　3階右脇　ベートーヴェン：交響曲第6番 へ長調 op.68 「田園」　　　　　　　　　交響曲第4番 変ロ長調 op.60　指揮：ユベール・スダーン　東京交響楽団　なんか知らん間に1ヶ月ほども空いてしまいました。今回は珍しく、書くのをサボっていたのではなくて、そもそも聞きに行っていなかった。まるっと1ヶ月聞きに行かなかったのは、しかも一応オンシーズンに行かなかったのは、コロナ禍以来かも知れません。　いや、行くつもりがまるでなかった訳でもないのです。新国はこの間に椿姫とコシ・ファン・トゥッテもやっていたし。コシは買ってあったし。でも、どちらももう見たことのある演出で、それほど「これは聞いておきたいぞ」という気持ちも湧き上がるでなし。他の週末も忙しかったりなんたりで。いや、行こうと思えば行けなくもなかったのだけれども、無理に行こうと思わなかったのは、LFJロスなのかも知れません。というか今年は割と満足してしまって、無理に何か聞きに行こうという気にならなかったと言っていいのかも。いや実際面白かったしね.....ハーフサイズでも全部で20コマ以上聞いてたし。打率は8割くらいと言って良かったと思うし。　まぁそんな訳ですが、1ヶ月もするとさすがに何か聞きたくなってくる。で、土曜日が空いたのが分かって、前日調べたら、そこそこコンサートがあるなと。でも、N響は反田恭平がソリストで、まぁ一番安いとならあるかと思ったら、完売。おやまぁ。日フィルも阪田クンだったか誰だったかでやるらしいけど、さて、と思ったら結構チケットが高い。新日フィルもデュトワが振るらしいけど、さて、というところで、東響はベートーヴェン・プロかと。じゃぁ、まぁ、これにするかと思って聞きに行った次第。なので、大して期待もしてません。＜大体こう書くと後で褒めるのよね私....　スダーン。東響としては桂冠指揮者、なんだそうです。私は東響の熱心なファンとは言い難いのではありますが、スダーンが古典派中心のプロを組んでやっていたのはよく覚えています。モーツァルト・マチネを始めたのもスダーンだったし、今は手に入らなくなっているのかと思うけれど、シューベルトのツィクルスをCDにしたものがあって、それは悪くなかったし、実際シューベルトの演奏は実演で聞いても良かった。もう20年近く前の話なのか。　席は3階の舞台脇という、コンディションは音響的には最悪の筈ですが、そこがこの壺型ホール・ミューザのよく分からないところで、結構まともに聞こえます。ミューザのピット席もコストパフォーマンス悪くないと思うけれど、あそこより遥か上のもっと条件悪い筈が、結果上手いこと混ざって響いて聞こえてくるのでしょうね。響きもある程度減衰してくるのでしつこくない。右側は、ミューザ特有の坂道の途中で斜めに見る席ではないので、落ち着きますし。　「田園」。もう冒頭から、あ、これはいいぞ、と思わせる響き。大抵そう思ってもすぐ裏切られたりするのですが、今回は、それが持続する。言えばノン・ヴィヴラートに近い奏法ですが、「ヴィヴラートを掛けてはいけない」ではなく、「やめとこうね、抑えようね」というくらいの感じ。必死になって回避してる訳じゃない。自然な演奏。ヴィヴラートが掛からないので、音はクリアだけれど、音量的にはやや落ちるのですよね。ただ、この日の編成は、どうやら14-12-10-8-6。これはミューザであればベートーヴェンとしては今時やや厚めなくらいかと。これは、現代のホールで現代オケでベートーヴェンをやる、ということに対してのアプローチとしてはいいスタンスだと思います。恐らくスダーンはこのホールのことも、このオケのことも分かってのこの選択なのだろうと。今時はもう1プルト減らすくらいでやるのが主流かも知れないですが、それだと低弦がどうしても弱くなるし、力を入れたくなるんですよね。それよりは、この編成でやることで、響きを豊かにしておくという考え方なのかと。よく、編成を減らせばクリアな演奏になる、と思っている人はいて、それはある面そうなのだけれど、ちゃんと合えばそんなことはないんですよね。　敢えて言えば、それにも拘わらず、やはり力んでしまうオケ。この辺はもう東響は毎度のことだから驚かないけれど、それでも力み返ったガチガチの音になるのは最小限で済んだかなと。でもさぁ、この編成だと、そんな頑張って強い音、大きい音、出さなくてもいい筈なんですよ。ちゃんと聞こえてるもの。特にこのプログラムは、そんなに力んで演奏するような曲ではないのですもの....　後半は4番。これもいい演奏。ちょっと意外に思ったのは、田園からトロンボーンなど管を幾つか省いただけで、弦の人数は変わらず。でも、考えてみれば、この2曲って、そんなに時期は隔たってないのですね。そう考えればおかしくはない。なにより、後半でも弦の響きは相変わらず保たれていて、全体に気持ちよく聞けたのでした。　演奏全体としては、どちらも、ある意味オーソドックスなもの。奇を衒わず、特別な効果を狙うでもなし、基本をきちんと丁寧に。　思えば、スダーンが音楽監督をやっていた頃は、もっと東響は堅実な演奏をしていたと思うんですよね。同じ頃に新日でアルミンクがやっていて、やはり古典派を積極的に取り上げてオケを鍛えていたのだけれど、震災後に追い出されてから、ガタガタになりましたが、東響もそこまでと言わずとも、かなり崩れているのは確か。ノットのプログラムは人気はあるんでしょうけれど、実力が追い付いてないだろ、というのが本音なんですけどね。でも、こうやってスダーンが振ると、編成の選択からして適切に取り組めば、ちゃんと出来るじゃないの、と思うのですよね。　スダーンのシューベルトの録音、あれ、1枚千円とかで売っていて、もうなくなってしまったのかな。あれ、とても良かったと思うんですけどね。再発しないかな。新日のアルミンク時代にあった、ブリュッヘンによる録音も出て、あれも今は昔のいい演奏なんだけれど、負けず劣らずそれ以上に東響とスダーンのも良かったと思うので....

  2024年06月09日

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• 5/11 N響定期公演 (2024年5月 Aプロ1日目)

  NHKホール　18:00〜　3階左側　パンフィリ：戦いに生きて　レスピーギ：交響詩「ローマの松」「ローマの噴水」「ローマの祭り」　NHK交響楽団　指揮：ファビオ・ルイージ　GWが終わってからどうするか何も考えてませんでした。　気がついたらもう平生の通常運行モード。どうするかと思って調べたらN響定期があるのか....ということで、チケット買ったのですが、最近に無い埋まり具合。あまり空きがなく、まぁ結構なことですが.....　実際行ってみると超満員。いや、結構なことなんですけどね。なんだかなぁ。　ファビオ・ルイージの就任記念公演のヴェルディのレクイエムはかなり空席があった。昨年暮れの千人交響曲は満員だったけど、その前のフレンチ・プログラムはガラッガラだった。いや、いいんですよ？人気曲に集まる、まぁ、いいんですけどね。でも、なぁ.........なんか今日は吹奏楽系の人が多かったようで、それは悪いことではないけれど。でも、ねぇ........ふーん..........　なんか前半終わりでギャーギャー騒いでるお客がいたようです。うん。やっぱり、最近のお客って、態度悪いからね。態度悪いっていうか、家と公共の場の区別が付いてないからね。そういうのも、出てきちゃうよね。騒いでる方が悪いのか、騒がれる方が悪いのか、よく知らんけど。　最初は、パンフィリという1979年生まれのイタリアの作曲家の作品。曰く、ベートーヴェンとヴェルディを結ぶ戦い、習慣やマンネリを打ち破り、新たな言語を開拓し、境界を押し広げる芸術家の内なる闘志、なんですって。へー。　まぁ、そんな感じですね。へー。冷淡かも知れないけど、まぁ、そんなもんかな。　前半２曲目と後半は、まぁ本日のお目当て、レスピーギのローマ３部作。　うん、まぁ、良かったですよ。面白かった。　.........まぁ、それだけのことかなぁ。　いや、N響ですからね。こういうの本気でやらせると確かに迫力のある音は出ます。プログラム的にも前半終わりが松、後半終わりが祭りだから、盛り上がるし。面白いですよ。それは。　でも、さぁ。うん、面白い、と思って、NHKホールを出て、坂を下って、飯食って、電車乗って家帰って、夜も更けて、さて、と思ったら........えーと、なんだっけ..........って感じなんですよね。演奏が悪いというより、そもそもそういう曲である気はします。ただ、敢えて言わせてもらうと、前にバッティストーニだったかで、だから多分東フィルだったと思うのだけれど、その時は、もうちょっと面白さが持続した気はするのですね。　NHKホールだから？いや、そういうことではない気はします。ルイージの問題？どうだろう？N響？うーん？なんか、誰がどう、ということではない気はするんですよね。やっぱり、そもそもそういう曲である気はします。ボラティリティが高いというか、「うん、面白い！」と聞いてる時は思うし、それはその通りなんだけど、実際、あんまり後に残らないんですね。ちょっとポップスに似てる。敢えて言えば、それでも何か尾を引くとすれば、その方が普通じゃないというか、何か善かれ悪しかれ引っ掛かりがあるんだろうな、という。　昔々、チェリビダッケが腹いせ紛れにカラヤンの演奏というか音楽を「コカコーラみたいだ」と言ったらしいけれど、もしそういう言い方にふさわしい音楽があるとすれば、こういうものなのかも知れないなと。けれどそれはまぁそんなに悪い話ではない気はします。大体がチェリビダッケ自体が、よくてドクダミ茶....モゴモゴ。まぁ、コカコーラ、悪くないと思いますよ。　だけど、コカコーラばっかり飲みたがる人というのも、まぁ、別の意味でめんどくさい気はします。他人事みたいに言える立場ではないけれども。　面白かったんですけどね。ファビオ・ルイージって、なんか貧乏籤ひかされてる感はあるかなぁ。

  2024年05月12日

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• 4/21 東京交響楽団 (第95回川崎定期 2024年4月)

  ミューザ川崎シンフォニーホール　14:00〜　2階左側　ラウタヴァーラ：カントゥス・アルクティクス op.61　サーリアホ：サーリコスキ歌曲集　シベリウス：交響詩「ルオンノタル」op.70　ドヴォルザーク：交響曲第8番 ト長調 op.88　ソプラノ：アヌ・コムシ　東京交響楽団　指揮：サカリ・オラモ　東京交響楽団......ねぇ........昔、一時定期会員になっていたこともありましたが、今はそういうのはやっておりません。時々気が向いたら聞くくらい。やっぱりね、言うほどうまいと思わないのと、企画ものでの客筋があまり宜しくなくてね........じゃぁ、なんで聞きに行くのさ、というと、まぁ定点観測みたいなものです。加えて、時々やすいチケットが出たりするので。今回もそのパターン。実は4月は元々買ってなかった上に、忙しかったり風邪引いたりで、これが当月初コンサート。　安チケットが出るのも当たり前で、行ってみたら3階はガラガラと言いたくなる状態。例によってピット席というか、舞台裏席は埋まっているのだけれど、これだと3階4階はどれほど入っているものやら。というか、これ、一応定期公演という名目なんですが、これ買ってる会員が、特に安いとこ買ってる会員がどれだけいるのかと.......そういや、プログラムに書いてあったけれど、2026年を以てジョナサン・ノットがついに退任すると。驚いたのは、ノットが12シーズンやってるんだそうで、え、そんなに？という。スダーンが退いてもうそんなになるのか.....とはいえ、率直に言うと、そう感じる一端は、その間東響が何してるのかよく分からない、というのはあります。確かにノットはあれやこれや企画ものはしたのだろうけれど、別にオーケストラとしてどうともなっていないというかね......スダーンが始めたモーツァルトマチネも、やるのはいいけどそれが何に繋がってるのか、時々聞く限りではよくわかんないし.....　フィンランド出身のサカリ・オラモということで、フィンランドの作曲家の作品とドヴォルザークというプロ。前半はラウタヴァーラから。カントゥス・アルクティクス、副題としては「鳥とオーケストラのための協奏曲」なんだそうですが、まぁ、一言で言うと、感心しない。気に入らない、と言った方がいいかなと。　これ、作曲者自身が録音したフィンランドの湿地帯での鳥の声を音源としているらしいのですが、それをあるがままでなくて、編集して「演奏」しているのだそうで。いや、いいよ？でも、それって、「鳥」じゃなくて「鳥の声を人間が録音して編集したもの」だよね。それって、所詮人間の手になるもの、だよね。自然じゃないよね。　なんかこういうのって、自然と対峙してみました的なペラい感じしかしないんですよね。別に録音したって構わないけど、それならそれで、あるがままの自然音と対峙するべきじゃないだろうか。ちょっとエキセントリックに過ぎると言われるかも知れないけれど、でも、そういう対峙をさせたいなら、人間に都合のいい音に改変するべきではないと思うのですよ。所詮自然をちょいと借りて純然たる人工物じゃないですよってフリをしてるだけだろうと。意識的にやってるなら底が浅いし無意識的にやってるなら考えが足りない。ペラいというのはそういうこと。　いや、まぁ、作っちゃうのは仕方ないけど、取り上げるなよ、恥ずかしい、というね。　というわけでこれは演奏がいい悪い以前の問題。まぁ、東響の悪いところが出たというか。東響、現代音楽を積極的に取り上げるのは悪くないと思うんですが、取り上げる方も聞いてる方も考えが浅いというか......私の大嫌いな「意義深い」系がわんさか出てくるんですよね。新しくてもダメなものはダメなの。まぁ、これは1970年代の作品らしいので、もう50年前ということで、大して新しくはないし、それなりに受け入れられているのかも知れないけれど、これで自然とかちゃんちゃらおかしいや、ってなもんでね。　正直、これで、かなりガッカリ感が増したのは事実です。　続いてはサーリアホのサーリコスキ歌曲集。へー。（ﾊﾅｸｿﾎｼﾞﾎｼﾞ）　なんとも言いようがないですね。2020年の作品だそうで、正直フィン語もわからないので、なんとも言いようがなく。独唱のアヌ・コムシという人は知らない人ですが、歌い方がどうといっても、そもそも結構特殊な音楽になってしまっているので、はぁ、そうですか.......としか言いようがない。ええ、はっきり言えば私にはよく分かりませんでした。独特の歌い方なのはよく分かるし、でも、それが導いているものが結局なんなのか、と言われると.......よく分かりませんでした。　それに比べると、後半最初のシベリウスのルオンノタルは、まだしも歌曲らしい歌曲といいましょうか。歌曲？ええ、交響詩となっていますが、これはどちらかと言えば管弦楽伴奏歌曲。1900年頃の作品ですが、マーラーやレーガーやベルクの歌曲を知ってしまっている身としては、格別珍しくはない。珍しくはないけれど、これも、やっぱりよくわからない.......サーリアホのわからないとはちょっと違って、どういう音楽か、まぁ、わからなくはないのだけれど、なんでそんなに落ち込んでるのよ......何が言いたいんだよ........というような、ですね。そもそも元になってるテクスト自体がカレワラ由来なので、つまりは神話みたいなものですからね。加えてこの曲シベリウスがいわば「暗黒期」に書かれたものだとかなんとか。まぁ、なんというか、よくわからないというか.......ちょっと覗き込んじゃいけないところを覗いてしまったみたいなもんなんでしょうかね.......　最後は、形としてはメインのドヴォルザークの8番。これがねぇ......　まぁ、正直、ここまでこんな感じですからね。かなり落ちてるんですよ。こっちも。　で、冒頭。低弦の合奏で始まる。これがとても良かった。締まった音で、でも、決して硬くない。問題は、これが数秒しか続かない。何故か。ヴァイオリンがね、ガッチガチなんですよ.......もう、これが全て。後がそれほど酷いわけではないですよ。でも、あのガチガチのヴァイオリン聞かされると、もうゲンナリしちゃってねぇ...................なんか、途中、オラモがメチャクチャスピード上げて演奏してたのは、あれは、もともと皆リタルダントするところ、そのままのテンポで突入したのかな？覚えてるのはそれくらい。悪くないんだろうけど、そういうヴァイオリン聞きたいわけじゃないんだよ、というね.........　まぁ、そんな感じでした。全体に悪いとは言わないのだろうけれど、やっぱり東響は、無理して聞かなくてもいいな。

  2024年04月22日

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• 3/31 アブデル=ラーマン・エル=バシャ

  ルーテル市ヶ谷ホール　19:00〜　バッハ：ゴールドベルク変奏曲 BWV988　ショパン：ノクターン第9番 ロ長調 op32-1 / 第10番 変イ長調 op.32-2　　　　　　ピアノ・ソナタ第3番 ロ短調 op.58　＜アンコール＞　プロコフィエフ：ロミオとジュリエット 〜 モンターギュ家とキャピュレット家　エル=バシャ：カンツォネッタ　ピアノ：アブデル=ラーマン・エル=バシャ　そもそも行くつもりは当日の午後までなかったんですけrどもね。　前日はどうしようもない東京春祭のトリスタンで、こりゃひどいと思っての日曜日は、予定があったのだけれども、その予定が早く終わって夕方から身体が空いたので、何かあるかと思って調べたところ、これがあったので急遽行くことに。エル=バシャはLFJの常連ですが、まぁ正直国際フォーラムで聞くよりは一応ホールで聞けるし、値段的にも悪くないし、今年は買ってないし......でもなにより演目がゴールドベルクなので。　ルーテル市ヶ谷ホール、初めて入りますが、そもそもはルター派教会併設のホール。礼拝堂のような趣でもある場所ですが、一応ホールではあります。まぁ、ルター派の場合十字架台とか無いですしね。200〜300人くらい入りそうな感じですが、多過ぎず少な過ぎずという感じ。　前半はゴールドベルク。　エル=バシャを聞くのは割と久し振りですが、バッハをちゃんと聞くのは初めてかと思いますけれど、よく合ってると思います。質実剛健、とまではいかないけれど、端正で、ある種幾何学的な美を感じさせる演奏。まぁ、そういう曲だから、ということはあると思いますけれど、とはいえこういうバッハも実は多くない気はします。　最近は、録音のみならずリサイタルでもゴールドベルクは弾かれることはそれほど珍しくはなくなったと思うけれども、ついつい情感がこもってしまう - こもってしまうというのも言い方としてどうなのと思わなくもないけれど - 演奏が少なくないと思うのですね。でも、バッハの場合、情感に流れるのではやはりダメで、幾何学的な美というものがやっぱりあって、エル=バシャはそういうものをきちんと表現出来ている、そういう演奏だったかと。無機的というのとは違って、情に溺れない。　こういうのは意外と少ないと思います。ピアニストは、どうしてもピアノを弾く、ということに傾きがちな演奏になるし、そうでなければピアノであることを殊更に無視していたり。ピアノ演奏であるけれど、ピアノであることに過度に向かわない。エル=バシャのは、そういうものだと思います。　後半はショパン。　これはなかなか........　LFJの常連としてのエル=バシャって、どういうイメージなんでしょうね。私はそれほど一生懸命聞いていないから、うっかりするとちゃんと聞いたのはこれが初めてみたいなものかも知れないけれど、もうちょっとフワッとしたイメージがあったのですけれども、このショパンは........どうなんだろう。多分、ショパンとしては、あまりいい演奏と言われないんじゃないかしらん。　なんというか、悪くないのですが、ちょっと水墨画のような、いや、むしろ、書みたいなものでしょうかね。それも、最近のやたらと表現に傾きがちなものではなく、楷書とは言わずとも隷書か何かで書かれたような。色彩感がないといえばない。モノクロームに近い。そう言ってしまうとショパンとしてはダメだろう、と言われそうですが、そうではない。　多分、エル=バシャのスタイルが元々こうなのだと思います。エル=バシャ自身は、最近ではプロコフィエフのソナタを録音していたり、ショパンもレパートリーにしていたり、ということなのですが、どうも改めて聞くと、バッハのイメージが強過ぎるのかも知れないですが、華やかさ、というよりは、もっと落ち着いた美なのではないかと。それと、構成美というのは間違いなくあると思います。その意味では、ショパンといえどもこの選曲はやはり合っていると思います。加えて、ソナタの3番は構成感を感じさせる曲であり、演奏もそれに見合ったものかなと。　アンコールは、プロコフィエフの「あれ」と、自作のカンツォネッタ。まぁ、この辺はアンコールらしい演奏かなと。　エル=バシャは、バッハはもちろん、ベートーヴェンとかモーツァルトとか、そういうのがもっと合うような気はします。　演奏会としては、とても良かったと思います。いい口直しになりました。

  2024年04月03日

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• 2/3 N響定期公演 (第2004回 2024年2月 Aプロ2日目)

  NHKホール　18:00〜　3階右手　J.シュトラウスII世：ポルカ「クラップフェンの森で」op.336　ショスタコーヴィチ：舞台管弦楽の為の組曲第1番　　　　　　　　　　　交響曲第13番 変ロ短調 op.113 「バビ・ヤール」　バス：アレクセイ・ティホミーロフ　オルフェイ・ドレンガル男声合唱団　NHK交響楽団　指揮：井上道義　今更記事。まだギリギリ先月の話......　この日は​新国でエフゲニ・オネーギンを観た​後の公演。久々ダブルヘッダー。オネーギンはあんまり楽しくはなかったので、予想外の口直しに......本当は、間に合わなきゃ前半はもういいや、と思ってたくらいだったんですけどもね。　ダブルヘッダーでも買っといたのは、井上道義が振るのと、メインがバビ・ヤールなので。井上道義、今年一杯で辞めると言っているけれど、N響はもう一回くらいあるのかしらね。今シーズンはもう無いから、来シーズン秋にでもやるのかな。　前半はJ.シュトラウス2世のポルカ。この曲、クラップフェンの森で、となっているけれど、実は元はロシア楽旅時にパヴロフスクで「パヴロフスクの森で」という題だったそうで。そういう繋がりだそうです。まぁ、ショスタコーヴィチの組曲も含めて、前座みたいなもんだな、と思って、なので元は聞けなくてもいいと思ってたくらいなのですが、これが意外とそれなりに面白かった。演奏が良かった、と言えばいいのか。締まった感じで良かったです。どうこう言うほどの話ではないですけれども。　で、後半はバビ・ヤール。バビ・ヤールは元はキエフ近郊の土地で、ここでナチスドイツが独ソ戦時にユダヤ人を虐殺した、という話に材を採った、反ユダヤ主義を糾弾する詩などに音楽をつけたもの。ん？じゃぁ歌曲？いやまぁ交響曲です。マーラーの大地の歌みたいなものでしょうか。14番よりはよほど交響曲。正直、これまで生で聞いたことあったかなと。多分初めてじゃないか。録音は何度も聞いてるんですけれどもね。　まぁ、正直言って、12月の千人交響曲なんかよりよっぽど良かった。演奏の密度が濃いというのか。正直、ロシア語は分かりませんし、逐語的に追っかけて聞いているわけではないけれど、独唱も合唱も「あ、ここが聞かせたいのだろうな」というのが感じられる。なんかね、千人も、オネーギンとかもそうだったのだけれど、何言いたいのか、言いたいことがあるのか、そういうのがピンと来ない歌だったなと思うんですよね。そういうのとは違う。　バスのティホミーロフはロシア人ですがタタールスタンのカザン出身だそうで。合唱のオルフェイ・ドレンガルはスウェーデンのウプサラの合唱団だそう。いわばマージナルな人達。井上道義には格別の政治的な思惑はないのかも知れませんが、バビ・ヤールは実はロシアがウクライナに侵攻し、キエフをミサイル攻撃して破壊したテレビ塔が立っていた場所なのだそうです。今では近郊というより市内なのでしょう。確かロシア侵攻時の報道の中で、ウクライナの大統領がテレビ塔が攻撃されたのを聞いて「奴らはバビ・ヤールをまた攻撃したのか」と言っていたのを覚えています。　バビ・ヤールの詩が反ユダヤ主義を糾弾する詩であるのは、単にナチスドイツの蛮行を暴いているからだけではなく、それが戦後もソビエト政府によって表沙汰にされなかったから、と言われています。似たような話はポーランドのカチンの森での虐殺事件というのもあって、これも戦後親ソビエト政権によって隠蔽されたという歴史がありまして。今の政治状況を見ると、反ユダヤ主義を糾弾する、というのもちょっとそうだそうだと言いたくならない状況ではあるのですが、結局のところ常に弱者を抑圧する者は居るし、弱者も自分の都合に合えば強者の振る舞いを拒絶しないというものなのでしょう。　そういう意味では複雑な作品ではありますが、考えてみれば、ショスタコーヴィチは定義的には立派に現代作曲家ということも出来るのだろうし、そういう意味では恐ろしく政治的で社会的な現代音楽をかくも高いレベルで制作した稀有な人、ということなのでしょう。それもまぁいずれ陳腐化するのだとは思うのですけれども。私はまだショスタコーヴィチが死ぬ前に生まれたような世代ですし、ヴォルコフの証言とかも読んだことあるけれど、そういうのもひっくるめて遠からず歴史の挿話レベルの存在になってしまうのでしょうし。　まぁそんなこんなでのバビ・ヤールですが、これも良かった。正直、オネーギンの口直しとしては上出来以上のものでした。本当、これ聞かないで帰るのとではえらい違いです。なんというか、音楽的に満足して帰ってきたのでした。　井上道義、本当にやめちゃうんですかね。格別好きな指揮者ではないけれど、ちょっと勿体無い気はします。どこかのオケとショスタコーヴィチ全集とか録音してもいいんじゃないかしら。もう全集は一応出した筈だけど。

  2024年03月29日

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• ポリーニ、逝去

  https://www3.nhk.or.jp/news/html/20240324/k10014400811000.htmlそうかぁ…ポリーニがねぇ…享年82歳と。おかしくはない歳だけど、ちょっと早い気もする…気が付けば何度も聞いたなぁ…南無阿弥陀仏…

  2024年03月24日

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• 1/14 プラハ交響楽団

  サントリーホール　19:15〜　1階後方　ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調 op.104　　　　　　　　　交響曲第9番 ホ短調 op.95 「新世界より」　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：スラブ舞曲集 第15番 op.72　チェロ：岡本侑也　プラハ交響楽団　指揮：トマーシュ・ブラウネル　まだ書いてないのが結構ある.......　プラハ響。普段大体行かないんですよね、来日しても。なんで行ったのかというと、去年11月のチェコ・フィルを聞きに行った時、会場で売ってたんですよね。会場での特別割引とかで、S席とA席だったのだけど、A席が割引率がそれなりでね.........新世界より、か.......チェロ協奏曲もあるのか.........で、ぐらついてしまったと。シンプルにドヴォルザーク・プロですしね。　大体こういう時は、カテゴリーの中でもあまりいい席はアサインされないものだけれど、それなりにいい席。うん。気分がいいぞ、こういう時は。　前半、いきなりチェロ協奏曲。独奏の岡本侑也、多分初めて聞きます。達者な演奏。ドヴォルザークの協奏曲は結構な大曲で、鳴りが命だと思うのですが、いい演奏です。ただ、もう少し歌ってくれても良かったかなと。その辺は、まぁ、まだ若い人のようですからね。オケは独奏をよくサポートして、いい感じ。　後半は新世界。やはりプラハ響、予想通り弦がいい。チェコ・フィルとどっちがどう、ということではないですが、ベタな感想で申し訳ないけれど、やっぱりチェコの人達の弦は鳴りと響きがいいなぁと思います。このへんは、ベルリン・フィルやウィーン・フィルでも勝てない、というか、独特のものがあると思います。これで新世界よりの第二楽章とか、やはり素晴らしい響きを聞かせてくれます。あとは、第四楽章。ここも実は弦が頑張るところなのだけれども、ここでの鳴りも素晴らしい。やっぱりいい弦を聞きに来てるところはあるので、大満足。　しかし、実は、一番目立ってたのは、ティンパニではないかと。これがまぁ元気一杯、実に楽しそうに叩く叩く。第三楽章から第四楽章は大活躍。なにより、なんとも楽しそうに叩くのですね。腕まくりして。こんな楽しそうに叩いてるティンパニ、初めて見ました。勿論それも含めていい演奏。　アンコールはスラブ舞曲。良かったけど、なくてもまぁよかったかな。本編がそれだけ良かったということですが。　サントリーの一階後ろ、被っているところではありますが、確かに久々にこの辺で聞くと、なるほどね、という音ではあります。ただ、まぁ、これなら、２階席の後ろの方でもいいかな、という感じですかね。ま、負け惜しみではありますが。

  2024年03月22日

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• 3/13 東フィル定期 (第161回東京オペラシティ定期公演 2024年3月)

  東京オペラシティコンサートホール　19:00〜　3階左手　​3/10に同じ​　というわけで、カルミナ・ブラーナとレスピーギ、また聞いてきました。サントリー定期のピット席を持っているので、定期会員券価格で買えるので.......すみませんねぇ、いっつもやっすいとこばっかりで.....　いい演奏なのは分かってるので、今更。いや、密度の濃いいい演奏だと思います。オペラシティは風呂場みたいな響き過ぎホールなので嫌いではあるけれど、レスピーギの方はそういう特性が確かにうまく効果を発揮することもある。この曲の場合、かなり弦楽合奏に近い編成とオーケストレーションで、しかも3曲目など特にそうなのだけれど、開放弦で全奏で強奏、みたいなのが続出するのだけれど、こういうところをなかなか気持ちよく聞かせてくれる。こういうところはこのホールだと映えます。大事なのは、テンションがかかりすぎてない音だということ。それだとそれなりに気持ちいいのよ....　レスピーギだけでなく、カルミナ・ブラーナも含めて、オケは今回全般にいい音を出していて、それは日曜も今日も変わらない。この辺はよく練ったのだろうと思います。まだ錬成出来る点もあるだろうとは思うけれど、取り敢えずよく出来てると思います。この辺はバッティストーニがいいのか、東フィルがいいのか、まぁなんともですが、特筆すべきは今回バッティストー二がかなり緻密に練り上げてるなと特に感じるところ。大童そのまんまの感じの指揮、というのはいつも言う事で、それが楽しくていつも来ているのではあるけれど、勿論それだけの人ではないのではあります。とはいうものの、今回の指揮ぶりを見ていると、慎重にコントロールしているな、と感じる部分があります。むしろ、勢いに任せて一気に、みたいなことはとても出来ない、という、ある種の緊張感すら感じさせます。こういうのもこれはこれで面白い。　合唱は......ねぇ..........日曜日のオーチャードよりはよくなってる気はしましたが........　真面目に数えてないのではありますし、合唱が2階席のオルガンピットから舞台すぐ上の両サイドに展開しているので、左側の女声合唱は見えてないし直接聞こえていないのではありますが、男声合唱は少し人数絞ってるかも、くらいの人数かなと。まぁ、ホールが小さいので音圧はあります。でも、ねぇ.......日曜よりはまだしも発語しているのは分からなくはないけれど........やっぱり.........対訳見てても何歌ってるのか、ん？と思うことは少なくなく。今日の配置は、オルガン直下には児童合唱が一列に並んでいて、なので、確かに児童合唱が一番聞きやすい位置にいたのではありますが、正直言って、児童合唱の方が発語がはっきりしていて、綺麗に歌っていたと思います。大人合唱は籠るような声で、発語がはっきりしない。無論児童合唱だってそんなにクリアではないにせよ、ちゃんと発語しようとしているのは分かる。そりゃ、こっちだってラテン語なんてそんなに分かるもんじゃないんですけどね。　今日聞きながら思ったんですけれど、多分、日本でオペラとかこういうのとか聞いてる人達って、殆ど何歌ってるか聞いてない、というか聞こえてなくて、そのことを気にしてないんじゃないですかね。いや、私も昔からそうで、今だってそうなんだけれど、ただ、ちゃんと発語してないのは歌としておかしいし、音楽的じゃないとは思うんですよ。で、日本でコンサートやオペラに来てる人達は、もうそういうのって聞こえないものだと思ってるんじゃないかしらん。その一因に、サントリーホールとそれ以降の響き過ぎホールが影響してるんじゃないかしら、と。響くと、発語とかいい加減でも、それっぽく聞こえちゃいますしね。聞く方も、演る方も、そこらへんいい加減になってるんじゃないかしらん。それは合唱とかだけじゃなくて、オケでも似たことが言えるとは思うんですけれどもね。　まぁ、その辺の話を措くならば、いい演奏で楽しんで帰ってきました。無理して行った甲斐があったというもの。金曜日は......流石にそこまでサボれないしなぁ.......やめとくか..........チケット代も高くなるし.........行ってもいいんだけどね........

  2024年03月14日

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• 3/10 東フィル定期 (第998回オーチャード定期 2024年3月)

  オーチャードホール　11:15〜 (公開リハーサル) / 15:00〜 (本公演)　1階後方 / 3階正面　レスピーギ：リュートの為の古風な舞曲とアリア 第２組曲　オルフ：カルミナ・ブラーナ　ソプラノ：ヴィットリアーナ・デ・アミーチス　カウンターテナー：彌勒忠史 (+白鳥)　バリトン：ミケーレ・パッティ　新国立劇場合唱団　世田谷ジュニア合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　いい演奏ではあったんですけどね........一点も曇り無しとは言えず、しかもその曇りがね......まぁ、ともあれ。　バッティストーニ週間です。今日は今回本命の定期演奏会、カルミナ・ブラーナ。今回は東フィルの寄付者や定期会員向け企画で、公演前のリハーサルを公開するというもの。前にもあったのですが、行けずじまいで.....今回はバッティストーニだし、行けるし、行くぞ！ということで、朝から行って来ました。　リハーサルは、1階席の中盤より後ろと2階席で自由に座るというもの。開場後かなり経ってから入ったので、1階席の後ろの方に陣取りまして。プログラムとは逆に、先にカルミナ・ブラーナ、配置換えして後でレスピーギ。リハ終わりは13時過ぎで、14時には開場、15時開演ですから、理に適ってます。　公開リハーサルと言ってますが、実態としてはいわゆるゲネプロ相当なのでしょうか。実のところ、オケに関しては殆ど指示や修正はなくて、後半のレスピーギは確か途中で止めることなくやり切ってしまいました。一回くらい何処か直してたか、あとは全部やってから幾つか指摘するくらいで。当たり前ですが、バッティストーニ、というか指揮者は、客席に背を向けてやってますので、英語だったと思いますが、1階席後方では何を話しているのかほぼ聞き取れず。通訳は、カルミナ・ブラーナで児童合唱に指示を出す時だけ入ってましたが、あとはダイレクトにやってました。公開リハはいいんだけど、人によるでしょうが、本音を言えばPA入れて何を指示しているのか聞かせて欲しくはありましたかね。まぁ、色々難しいのでしょうけれども。　で、前半のカルミナ・ブラーナの方は、殆ど合唱に対する指示に終止していた感じなのですが.......児童合唱への指示は、まぁ、いいんですよ。最初に指示したのは、「もっと自信持って思い切って歌って！」というのと、技術的には、ちょっと難しいフレージングのところくらいで。実際、本番でもよくやっていたと思います。問題は、大人の合唱なんですが...... 最初から、ほぼ指示が出ていたのは、どちらかというとディクテーションなんですよね。いや、それはどうなの.......　児童合唱をどう捉えるかはいろいろあると思いますが、私は、「プロじゃない」と思っています。勿論一生懸命やってると思いますよ。でも、そういうことじゃなくて、児童合唱はやっぱりプロの仕事、というのとはいろんな意味で違いますから。だから、そこは多少ムラがあってもいいし、仕上がりが不十分でも仕方ない面はあると思う。でも、大人の方はさ、これは、一応皆プロのつもりなんだよね？で、公演4時間前の時点で、ディクテーションを直されるというのはさ.......まさか本番4時間前に初めて合わせたわけでもあるまい？いや、仮に万が一そうだとしても、ですよ。プロの合唱としてやってる以上、しかもこれはラテン語歌唱なんだからさ、ディクテーションは仕上げておかなくちゃダメでしょ。しかも、どちらかというと、「ラテン語でこう書かれている場合の読み方」に近い話から指摘されてるようなのですよ。これは、やはり指導者の問題だと思います。ディクテーションくらいちゃんとやってさ、恐らくこの前に最低一度くらいは合わせてるんだろうから、そこで微調整で済むように仕上げておくのが合唱指導者の仕事なんじゃないの？指摘事項としては、むしろ児童合唱に対するそれの方がアーティスティックな指示だったように思うのですけれどもね。恥ずかしいと思いますよ。　まぁ、たまさか見せてもらった公開リハーサル、あまりケチつけるのもどうかとは思うのではありますが、オケは良かったのでね。いいかなと。　リハーサルが終わると指揮者がご挨拶....という話だったのですが、客席に降りてきたバッティストーニ、挨拶というより楽曲解説でほぼ15分。これはなかなか面白かったです。これはプログラムでも触れられているけれど、オルフもレスピーギも、時のファシスト政権との関係から、特に戦後なかなかに厳しい評価を受けたけれど、特にオルフなどはむしろナチスに目の敵にされておかしくないような内容の音楽で、にも関わらず人気があったので見逃されて利用された、といった話や、カルミナ・ブラーナの第一曲のバスのオスティナートは、モンテヴェルディの時代のラメントの音型をなぞっていて、あれはつまり嘆きの歌でもあり、というような。なるほど.....　で、本編。　前半はレスピーギ。第2組曲って聞いたことあったかな、という勢い。　面白かったです。まぁ、第3組曲とかは聞いてますしね。テイストはあんな感じ。弦が命の曲ですが、その弦がなかなかいい響きをさせてました。リハーサルでは1階で聞いていたのですが、本公演はいつもの3階席。聞こえ方がやはり違うかな....1階席、やっぱり聞こえ方はいいように思うし.......と思ったのですが、いつもの席で聞くとむしろ低弦がよく響いてきて、これは、リハと本番とで加減の違いもあるとは思いますが、やっぱり少なくともオーチャードの場合3階席はいいなと改めて思いましたですね。いや、まぁ、負け惜しみだとは思いますが......　とはいえ、ここはバッティストーニも抑え気味。大人しい。まぁ、後半だよね......　で、カルミナ・ブラーナですが。これはお見事と言う他ない。まさにバッティストーニの本領発揮といったところ。ただ、全般に、バッティストーニの指揮が大人しいというか........　あのですね。私はバッティストーニの文字通り大童でバタバタというか全身で全力で指揮する感じが面白くて好きなのですが、今回の公演は、なんというか、理性的というか......情熱はあるんですよ。でもそれ以上に統制の取れた指揮っぷりで、ちょっと意外というか......バッティストーニが巨匠然としてるなぁ、というか.......ちょっと失礼ですかね.........でも、そんな感じだったのはちょっと意外。そこには、或いは、前説であったような、オルフのこの曲を表面的な音楽表現だけでなく、緻密に過去の音楽を研究しながら取り入れた成果として捉える、と言う視点が周到に織り込まれているが故なのかも知れません。　独唱陣は、まぁあまり活躍しない曲ではありますが、これもよございました。一曲しか歌わないのかな？カウンターテナーの彌勒忠史は黒い包みを持って登場したのだけれど、歌う際に取り出した包みの中身は....白鳥。まぁぬいぐるみですが。彼が歌うのは丸焼きにされる白鳥の嘆き、というわけでこの仕儀と相成ったようですが、うん、まぁ、ねぇ...........白鳥、カワイソス......　児童合唱は既述の通り、本公演では綺麗な歌を聞かせていました。　問題は、合唱。なんかねぇ、絶賛される方もおられるようですが..............やれやれ.................　音圧は確かにありました。終曲に向けてのそれは確かに凄かった。そういう点では立派なのでしょう。でも、ねぇ。リハの話で書いた通り、ディクテーションを指摘される通りで、正直、何歌ってるか分からないのですよ。対訳追っていてもね。発音というか、発語に問題があるのではないかと。そりゃまぁこれはラテン語なので、日常的な話し言葉ではないというのは分からないではないけれど、しかし、ラテン語っていうのは、読みはまだしも発音的にはかなりカタカナに近くて、その意味ではフランス語やドイツ語どころかイタリア語より発音、発語は難しくないかも知れないのだけれど、どうして綺麗に出てこないんだろう、という.......音圧はあって、その意味ではよしとしますが、結局歌としては落第なのではないかと。それは、ディクテーションで、ラテン語の一連のフレーズをどう歌うかを指示されてしまっている時点でさもありなんだと思います。歌なんでね。無意味に発語させてるわけでは無い筈なのですよ。まして、元の中世の歌集にわざわざ歌を付けたオルフは、決して出鱈目に響きだけで音を付けたわけでは無いだろうし、リズムだって言葉に合わせてる筈。そういう意味で、言葉が分かって歌ってるのか？とは思います。　まぁね、実のところ、そういうこと分からずに「音圧すげー」で大絶賛になってしまう人が多いのでしょうけれども、それはちょっと違うと思うですよ。まして素人合唱ならともかく、一応プロを標榜してるんだからさぁ......まぁ、新国立劇場合唱団の相変わらずの安定の低クオリティ、ということかなぁと。　オケはお見事。抑え気味できたのを一気に弾けさせたといったところなのでしょうか。　合唱が残念な以外は良かったので、もう一度聞きたいなと思ってはいますが、行けるかなぁ。そのくらいにはいいと思ってるんですけどね。

  2024年03月11日

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• 3/9 東フィル (響きの森クラシック・シリーズ vol.79 2024年3月)

  文京シビックホール　15:00〜　1階後方　ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番 ニ短調 op.30　＜独奏アンコール＞　リスト：ハンガリー狂詩曲 第11番 イ短調 S.244/11　ラヴェル：道化師の朝の歌　ラフマニノフ：ヴォカリーズ (14の歌 op.34 第14曲)　ラヴェル：ボレロ　ピアノ：阪田知樹　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　今週はバッティストーニ回です。明日から定期演奏会ですが、今日はその前に、文京シビックホールでの響きの森シリーズに登場するので買ってみました。　文京シビックホールは随分前に一度来て、あまりいい印象はなかったのですが、改めて聞いてみたらそれほど悪くなかったような。以前聞いた時の印象は、例によってよくある風呂場か蓋をした風呂桶の中か、という感じだったのですが、落ち着いて来たのか、或いは席が悪いのがよかったのか、それほど響き過ぎとは思われず。実際には結構スペースのあるホールなので、悪くないかも知れないですね。来シーズンのシリーズ券買ってしまおうかとも思ったのですが、結構売れているようで。１年後にまたバッティストー二が来るらしいので、買ってもよかったんですけれどもね.....　いや、負け惜しみですけど、安い席の方が響きが程々なのでむしろ個人的にはそっちの方が好き........ハイ負け惜しみですもう言いません。　それはそれとして、公演の方。　前半はラフマニノフのp協奏曲3番。独奏は阪田知樹。1月に聞いた彼です。いや、別に追っ掛けてないんですけどね。前回は、正月休みで安いチケットが出てるから行ってみようか、というノリで、今回はそれ以前にバッティストーニ目当てで買ってあったので、偶然なんですけどね。　ラフマニノフの3番。いい演奏でした。個人的には、でも、正直言うと、この曲はそれほど面白いとは思っていないので、どうせならもうちょっと古典の方に振った曲がいいなぁと思ったり。モーツァルトとか、ブラームスあたりの方がいいんじゃないかなと思うんですけどね。勿論ベートーヴェンでもいいんだけど。ラフマニノフか.....まぁ、この辺が盛んに演奏されるようになってるのも、時代というものなんですかね。それか、いっそラヴェルやバルトークあたりに振った方が面白いと思うんだけども。多分そっちの方がこの人には合うような気はしますが。　アンコールはリストのハンガリー狂詩曲から。ピアノで聞くことは多くないんだけれども、ピアノで聞くとこうなるのね.....　バッティストーニは、終始控え目。その感じは後半もあまり変わりません。道化師の朝の歌は、まぁ、悪くないけれど、ちょっとオケがあまりスッキリしない感じでしたか。ヴォカリーズは、まぁ、こんな感じかなと。これも悪くないですけどね。ただ、なんというか、盛り上がらないというか.....　で、ボレロ。これはさすがですね。ただ、ここでもバッティストー二は比較的大人しい指揮。うーん。そういうの求めてないんだけど.......悪くないですけどね........演奏はいいんですよ。ただ、まぁ、正月のニューイヤーで三ツ橋敬子が振った時の弾けっぷりからすると、むしろ丁寧でタイトな感じ。悪くないけど、どうしたんだ、アンディ........　お客さんはボレロで盛り上がった感じ。いいんですけどね.......悪くないんだけど、仕方ないんだけど、後半の前2曲はそう言っちゃなんですが、まぁ皆さん冷たい冷たい。なんというか、今日のお客さんは、ピアニスト目当てがある程度いて、シリーズで買ってるお客さんがそこそこいて、という感じだと思うのですが、なんというか、うーん......もうちょっとさぁ............しょうがないんですけど.........　名曲コンサートみたいなノリなんでしょうかね。道化師の朝の歌とか、ヴォカリーズとか、結構知られてる曲だとは思いますが、盛り上がりにくいのかも知れないですね。そういう感じのコンサートだったかなと。ちょっと残念な感じ。悪くないんですけどね。最初に書いたシリーズ券を買うのやめた理由は、それもあります。バッティストーニ聞きたさに他に4公演買うにあたり、ちょっと躊躇してしまったのは確か。　ボレロは、トロンボーンがよかったですね。普段あんまりボレロで「あれがいい」みたいな聞き方してはいないし、特にトロンボーン聞こうと思っていた訳ではないけれど、一聴して「おっ」と思った、そういう音でした。　うん、演奏は悪くないと思うんですけどね。そんな感じでした。まぁ、明日は定期だからな。期待しよう！

  2024年03月09日

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• 2/22, 25 東フィル定期 (第996回サントリー定期、第997回オーチャード定期 2024年2月)

  ＜2/22＞ サントリーホール　19:00〜　　　　　　ピット席　＜2/25＞ オーチャードホール　15:00〜　　　　　　3階正面　ベートーヴェン：交響曲第6番 へ長調 op.68 「田園」　ストラヴィンスキー：春の祭典　＜アンコール(2/25)＞　　「春の祭典」〜大地の踊り　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミュンフン　うーん.............................　今月はチョン・ミュンフンの指揮。先月はプレトニョフだったので行かなかったから、定期は今年初です。まぁ、それはいいんですけれどもね。サントリーは所用があって前半の「田園」だけ聞いて出てきました。それで記事にするのもなんなので、まとめて書くことにしたんですが.......　木曜も日曜も雨模様。それでも日曜日はチケット売り場に長蛇の列。どうやら事前にネットで買った人もそちらで渡すということらしく。最近、東フィルのチョン・ミュンフンの回は、韓国系と思しき人も多いようで、これはN響なんかでもそうですけれども、インバウンドのお客さんが増えてるような気はします。客筋は例によって有名どころを聞きにくるおじさんおばさんが多いなぁと。　まずは「田園」なのですが.............　まぁ、「いい演奏」だったとは思います。ただ................　コンサートのプログラミングというのは意外と気を遣うものだと思います。よくあるのは同じ時期や同じ、あるいは付き合いのあった作曲家の作品同士を組むというやり方。あるいは何某かのテーマで組むというのもありますが。で、よく、似たような作曲家の作品を並べて、バリエーションに乏しい、みたいな見られ方をすることもあるのですが、その一方で、あまり親和性のない作品を組むのもどうかなということもないではない。食い合わせみたいなものですね。うなぎに梅干し、天ぷらにスイカ。まぁ、あれだって、もっともらしい理屈があるといえばあるし、迷信といえば迷信でもあるし。とはいえまるで無根拠とも言えまいと。　そう、このプログラミング、「田園」と「春の祭典」というのは、そういう意味ではかなり縁遠いと言っていいと思います。プログラムではどちらも作曲家の自然観が表れている作品云々理屈付けていますが、それはそれとして、この組み合わせ、ちょっと食い合わせがよろしくないのではないのかなと。何処のオケでもそうだとは言いませんが、少なくとも今日の東フィルとしては難しい組み合わせだったのかなとも。　結論から言うと、このプログラム、どうも受け止めとしては「春の祭典」がメイン、ということなんじゃないかと思うのです。いや、それがいけないとは言いません。まぁ、私個人としては、やっぱり「田園」でしょ、と思っているのですけれども。ただまぁそれはいい。問題は、どうも、ベートーヴェンの演奏がストラヴィンスキーの方に引っ張られてるんじゃないかという気がしたのですね。　サントリーでもオーチャードでも感じたのは、「田園」でのオケが、特に弦が、拡がりを見せなかったこと。この曲をどのように捉えるのか、考え方は色々あると思います。ただ、これが自然の情景、或いはそれを見る誰かの感情の描写に満ちた作品であり、古典の枠をはみ出たものであるように感じられるとしても、その一方で、その語法、構成の基本は、やはり古典派の延長線上にある。だから、第一楽章は、あくまでソナタ形式を踏襲するし、であるからこそ、提示部の後半では描写としても構成としても、音楽としてオーケストラが拡がりを持って演奏して欲しいのです。まさに展開部。いや展開部じゃなくてまだ提示部なんだけど。でも、固いのですよ。オーケストラが花開かない。　よく言えばタイトな演奏です。全体としてはいい演奏としてもいいと思います。ただ、響く空間に限度があるサントリーのみならず、オーチャードでもあれだけ開かずにタイトにというか固く行ってしまうと、ちょっと「田園」としての楽しみは薄れてしまう。　もう30年以上前、「田園」を盛んにCDで聞いていた頃があって、その時のお気に入りは、ムラヴィンスキーがレニングラード管だかを振ったものでした。録音もそこそこ古かったけれど - もっとも当時はまだムラヴィンスキーはそこまで古いとは言われていなかったけれども - 、この組み合わせはなるほど重い。重苦しそうなのだけれど、しかし、ちゃんと田園なのです。何よりも描写がどうとか以前に、オーケストラとしてきちんと華やぐところで華やぐ。まぁ、今時の、古楽器オケなんかとは比べ物にならないスタイルではありますが、それはそれでちゃんと現代オケで演奏する「田園」としてきちんと鳴らしていました。ちなみに私が持っていたCDのカップリングは、確かチャイコフスキーの弦楽セレナーデ。私は別にこういうのが特に好きというのではなくて、ムラヴィンスキーだって他であれこれいいと思ったことはなく、その後も今も殆ど聞きませんが、しかし、あれは掛け値なしに良かった。オーケストラ音楽を聞く楽しみを感じさせるものだった。　実演だから、ということでなく、今回の東フィルの「田園」は、拡がりがなかった。　もう一つ言っておきたいのは、弦が弾ききれていないこと。サントリーではピット席だったこともあってあまり気にならなかったのですが、オーチャードの3階で聞くと、特に第一楽章など、弦がフレーズを、というより音符を音価通り最後まで弾ききれていない。抜けちゃうんですね。日本のオケあるあるですが、最近の東フィルではあまり感じなかったのだけれど、今回はどうも抜けてる。指揮者の指示故なのかオケの問題なのか、なんとも言えませんが。こう言うと「いや、１階席ではちゃんと聞けている。３階なんかに座る方が悪いんだ」と言われるかも知れませんが、ちゃんと弾ききればそんなことにはならないんです。抜くのはダメなんですよ。むしろ負け惜しみを言わせてもらうならば、それこそがオーチャードの３階席に居座り続ける理由です。オーチャードは誤魔化しが効かない。演奏する方も、聞く方も。　全体に悪い演奏ではないんですよ。でも、これは、悪い演奏ではないけれど、決して「田園」の魅力を引き出してやろうとした演奏とは言えないのではないかなぁ。　そうなってしまうのには、やはり食い合わせ、つまり、「春の祭典」があっての「田園」だから、なのではないのかなぁと。　田園でもう一つ気になったことがあるのです。それは、トロンボーン。見ていると分かるのですが、この曲でトロンボーンは第５楽章まで確か出番はありません。見落とし聞き落としがあったかも知れないけれど、確か、無い。最後の、アタッカで続けて演奏される第３楽章から始まって、最後の第５楽章「牧歌、嵐の後の喜ばしい感謝の気持ち」の最後の方で、とうとうトロンボーンが出てくるのです。昔本で読んだ覚えもあるのだけれど、このトロンボーンは「神の声」なんですよね。なんでそうだと言われても、元々古典派の頃はそのように認識されていた、ということで、実際、ここのトロンボーンも殆どこの一声みたいなものだからこそ、ここは力の入れどころなのだけれど、これが全然「神の一声」のような感じじゃないんですよね。これは古典派のトロンボーンじゃない。　「春の祭典」では、トロンボーンは、もう、攻撃的で暴虐な金管楽器の一員でしかない。ただの金管楽器。でも、「田園」のトロンボーンは神の声、なんです。そこは表現し分けて欲しい。食い合わせ、と言うのはこうしたことです。　この食い合わせは多分全体にもあって。この日の「春の祭典」は、やはり非常にタイトな演奏でした。多分そう言うアプローチなのでしょう。この曲。オケで生で聞くのはかなり久しぶりだなと思っていて、ピアノ連弾とかで聞いた記憶の方がむしろ強くて、なので「普通」がどうとかあまり言えないのではあるけれど、ただ、もっとオケを暴れさせる演奏が多いんじゃないかと思うんですよね。この日の東フィルは、チョン・ミュンフンにガッチリ手綱を握られて、コントロールされた演奏と言っていいのかも。その意味では確かに見事なのですが、しかし、これがいいのかと言われると.........うーん...............　「春の祭典」をわざわざやるのならば、やはり、オケとしての響きを開放するような演奏がいいなぁと思うんですよね。いや、つまり、多分私はなんであれオーケストラを聞く上で求めるのってそこなんですよ。響き。この日の演奏は、確かによくコントロールされていたかも知れないけれど、それは私の聞きたい響きじゃない。響かないと言われるオーチャードだからこそ、響きを大事にして聞かせて欲しいし、全力でやって欲しいと思うのです。　勿論、このプログラムをとにかくこなすのが精一杯で、オケ的に縮こまってしまっているということかも知れません。それならそれでもっと頑張れとでも言うしかないんですけれども。どうなのかなぁ。　まさかのアンコールが「大地の踊り」、いわば一番派手なところなのは、多分、この統制の取れたオケを見よ、と言いたいのかも知れません。でもそれは私が東フィルを聞きに行く時に求めているものではないな。私がチョン・ミュンフンを立派と思いつつも決して好きとは言えず、バッティストー二を好む理由がそこにあります。　場内はそこそこ拍手喝采だったようですが、そういうことなので、個人的にはそれほど感心はしなかったのでした。まぁ、オーチャードでの田園で少なからず「あれ？」と思ってしまったので乗れないのかも知れないですけれどもね。ともあれ、少なくとも、春祭に気が行ってしまっていて、あれは確かに忙しいから弾き飛ばしたくなるのかも知れないけれども、ちゃんと田園では弾き飛ばさずに丁寧に弾ききるようにして頂きたいです。行かないけど、火曜日にオペラシティでやりますからね。偉そうに口幅ったいことを言いますが、それが音楽に対して誠実、ということなのだと思いますのでね。

  2024年02月27日

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• 1/9 ウィーン・リング・アンサンブル

  サントリーホール　19:00〜　ピット席　ニコライ：「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲　J.シュトラウスII世：ワルツ「南国のばら」/ オペレッタ「こうもり」カドリーユ　ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ・マズルカ「とんぼ」 　レハール：ワルツ「金と銀」　J.シュトラウスII世：ポルカ・シュネル「狩り」　プッチーニ・メドレー（没後100年記念）　ヨーゼフ・シュトラウス：ワルツ「水彩画」　J.シュトラウスII世：シャンパン・ポルカ（音楽の冗談）　ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ・シュネル「大急ぎで」　ランナー：マリアのワルツ　J.シュトラウスII世：オペラ「騎士パズマン」〜 チャールダーシュ　＜アンコール＞　J.シュトラウスII世：ポルカ・シュネル「浮気心」/ ワルツ「美しく青きドナウ」　J.シュトラウス1世：ラデツキー行進曲　ウィーン・リング・アンサンブル　　ヴァイオリン：ライナー・キュッヒル、ダニエル・フロシャウアー　　ヴィオラ：ハインリヒ・コル　　チェロ：シュテファン・ガルトマイヤー　　コントラバス：ミヒャエル・ブラデラー　　フルート：カール=ハインツ・シュッツ　　クラリネット：アレックス・ラドシュテッター、ヨハン・ヒントラー　　ホルン：ロナルド・ヤネシッツ　毎年恒例のウィーン・リング・アンサンブル。年末年始にどうしていようが、これがないとやはり新年を迎えた気になりません。とはいえ、今年は9日というのはちょっと遅い。この前に何処か他所に行ってたのかしらん。例年はうっかりすれば3日からやってたりするんですけれどもね....しかも今年は9日は火曜日、平日。うっかり買ってから仕事始めの日じゃねーかと気付いた次第。でもまぁ買ってしまったものはしょうがないし、どのみち来るよね、という。　しかし、新年とはいえ平日だからか、ピット席からよく見える場内はかなりの空席が。２階後方とかガラガラだし、1階席も後ろの方はかなり空いているという.......実に勿体無い.........仕方ないっちゃ仕方ないんですが、これはやっぱり新年1週間の内にやって欲しかった。土地によって松の内の概念は変わるようで、15日あたりまで松の内ってところもあるようですが、今時の日本では流石に7日過ぎるとちょっと正月気分は蒸発してしまうかなと。まぁ、今は第二週の月曜日が成人の日になるので、その辺りまではぎりぎり正月気分が続くかも知れないですが、そういう意味では今年は成人の日の次の日ですからね.....難しいけどねぇ....　ブログには書いていませんが、コロナ明けでは去年から復帰している訳ですが、去年は6日。6日あたりだとこっちも来やすいんですけれどもね......　演奏は例によって楽しいものでした。管楽器群は大抵鳴り物兼業ですからね。賑やかしい。　聞き慣れたものと目新しいものと取り混ぜてのプログラム、今年の目玉はプッチーニ・メドレーなんでしょうか。プッチーニメドレーねぇ......どうすんだろ.......と思っていましたが、内容的には、ボエームを中心に色々取り混ぜて。とはいえ多分外套とか西部の娘とかは出て来てなかったなと。まぁねぇ、実際のところ、プッチーニって知られているようでそうでもないですからね。私みたいな人間からすると無難なメドレーでした。　しかし、いつ聞いても、こっちもかなり脳内補完してしまうだろうとはいえ、この９人編成で、オーケストラを聞いたような気になってしまうのだから恐ろしい。本当によく出来ています。勿論オーケストラで演奏するのとは全然違うのだけれど、そうだよね、ウィンナ・ワルツとかってこういう感じだよね、というのをよく出している。ちょっと似顔絵に似ているかも知れません。勿論鉛筆か何かでチャチャっと書いた感じなのだけれど、良くも悪くも特徴をちゃんと掴んでいて、そうそう、そうだよね、この人、と思わせるような。似顔絵とはちょっと違うのは、こっちは代用品、ただのデフォルメではなくて、演奏それ自体も十分楽しいということ。結局毎年聞きに来ているのは勿論それもあります。

  2024年02月25日

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• 1/8 N響オーチャード定期（第126回 2024年1月)

  オーチャードホール　15:30〜　3階正面　デュカス：交響詩「魔法使いの弟子」　トマ：歌劇「ミニョン」〜私はティタニア　J.シュトラウスII世：常動曲 op.257 / ワルツ「春の声」op.410 　ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 op.68　＜アンコール＞　J.シュトラウスII：ポルカ「狩りにて」　ソプラノ：森野美咲　NHK交響楽団　指揮：準・メルクル　書き残しを順次処理していくわけです。　正月明けて早々のN響オーチャード定期です。　準・メルクルは割と久しぶりな気がします。ちょくちょくN響には来ていた気はするのですが。今は台湾のオケの音楽監督なんですかね。　前半はニューイヤーコンサート的な演目。「魔法使いの弟子」なんて久々に聞いた気がします。　ティタニアと春の声の独唱は森野美咲。今はウィーン在住だそうで、バーデンとかで歌ってるとかいうまだ若い人。　そうですねぇ、決して悪くない声だとは思うのですが、まだ若いからなのか、ちょっと声が硬くて、コントロールしきれていない感じ。まぁ、その辺は経験積むと変わって来るのかとは思うのですが。あと、これは悪いわけではないのですが、なんというか、ちょっと悪い言い方すると、「おばさん声」なんですよね。つまり、申し訳ない気もするけれど、若い娘役というよりは、より年のいった役柄向きというか.....正直あまり華のある声ではないかもなぁと。そういう役柄は必要ではあるのですけれども、若い人がそれ向きというのはまぁ複雑ではあるでしょうね.....悪くないとは思うんだけど。　後半はブラームスの1番。　一言で言うと、華やかな響きの演奏。個人的には、この曲に関しては、もっと筋肉質の演奏の方が好きなのかな、とは思います。あまり好きなスタイルではない。でも、オーケストラの演奏としては、これはこれで一つの行き方としてはありなのだとは思います。ただ........私がこの曲を生で聞いて「あ、この曲って面白いんだ」と思ったのは、もう40年近く前、同じオーチャードで、バイエルン放送響でコリン・デイヴィスだったかが指揮したコンサートだったと思います。確かTDKかマクセルだかのカセットテープの懸賞で当たって聞きに行ったような。その時の演奏は、やっぱり質実剛健とまでは言わないけれど、響きというよりは構成に重きを置いた類の演奏だったと覚えています。そういうのが唯一無二の正解、とは言わないんですけれども。でも、個人的に好きなのはやはりそういうスタイルのような気がします。刷り込みかも知れませんが。　この日の演奏は、別に構成が曖昧な訳ではないけれど、むしろ響きが前面に出たような演奏。緩徐楽章のヴァイオリン独奏など、実に優しげないい響きでしたし。優しいというのは確かにあちこちで出ていたようにも思われます。終楽章の、アルプホルンを模したあのフレーズのあたりなどもそうだったし。　でも、個人的には、もうちょっとダイナミズムを感じさせる方がいいかな、とも思ったり。好き好きと言って仕舞えばそれまでですが。　まぁ、いろいろあるけれど、全体としては楽しめた演奏会だったと思います。年の初めとしてはよかったんじゃないでしょうか。

  2024年02月19日

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• 1/3 東フィルニューイヤーコンサート2024 (2日目)

  オーチャードホール　15:00〜　3階右手　J. シュトラウスⅡ世：「こうもり」序曲　J.S.バッハ：G線上のアリア　クラーク：トランペット･ヴォランタリー　J.B.アーバン：「ヴェニスの謝肉祭」による変奏曲　＜アンコール＞　E.モリコーネ：ガブリエルのオーボエ　エルガー：威風堂々　ラヴェル：ボレロ　J.ウィリアムズ：「スター・ウォーズ」のテーマ　J.シュトラウス：ラデツキー行進曲　＜アンコール＞　J.シュトラウスII世：ポルカ「電光と雷鳴」　トランペット：児玉隼人　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：三ツ橋敬子　そろそろいろいろ忘れているのですが....というか、記録がなくなっちゃうというか.....ぶつぶつ......　今年初は東フィルのニューイヤー。あんまり聞きに行かないんですけど、今年はなんとなく買ってしまったので。まぁ、行けば行ったでそれなりに賑々しいものではあります。　内容は、まぁ、見ての通り。こういうコンサートですからね。難しいこと言ってもしょうがない。だから普段行かないんですけど、まぁ、魔が差したとしか........いや、行けば行ったで面白いし、面白がってはいるんですよ。　このニューイヤーコンサート、毎年若いソリストを呼んでいるのですが、まぁ、正直玉石混交のようではあります。あまり良い噂は聞かない。で、今年はというと、中学生のトランペッター、だそうです。中学生で、ジュニアのコンクールを総ナメ、みたいな感じだそうで。釧路出身だそうです。釧路ねぇ.......縁がないわけではないところですが、まぁ、最近は色々寂れている感はあったかなと。昨今の北海道の苦しさが結構はっきり出てしまっている感じで。まぁ、釧路はともかく、中学生ねぇ........まぁ、生暖かい目で見守ろうかな、という感じで。　実際聞いてみると、なるほど達者です。単に技量がすごいというのではなく、ちゃんと音楽として聞ける感じのいい演奏。そりゃぁまぁまだ若いですからね、いろいろああだったらこうだったら、というのもあると思うのだけれど、普通にいい演奏聞いたという。本人もオーケストラの勉強がしたい、みたいなことを言っていましたので、実際いろいろまだまだなんでしょうけれど、良い演奏と言ってよかったと思いますよ。　このニューイヤーコンサート、2日と3日の２回で、2日の方は若手の箏の演奏家がアサインされてたらしいのですが、急遽年末に出られないとかで、このトランペットの彼が代演したそうで。まぁ、これだけきちんとしてるのなら出来るんでしょうね。　......と思ってたら、今度LFJでも出るようで。3日目のホールAで、ラス前に井上道義指揮の新日と、演奏曲目は同じらしいですが、しかし、そうか、ホールAか.........がんばれ、うん。オーチャードとは比べ物にならない箱だからなぁ........健闘を祈ります。　他もまぁ賑々しく、面白かったです。唯一文句を言うなら、J.ウィリアムス、まぁわかるんだけれど、J.ウィリアムスはやっぱりインディ・ジョーンズのレイダーステーマに尽きると思うのですよ......ぶつぶつ.....

  2024年02月18日

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• 小澤征爾死去

  ​https://www3.nhk.or.jp/news/html/20240209/k10014354011000.html​　2/6に亡くなったそうです。　小澤征爾。縁が薄いんですよね。チケット取りにくい上に高かったし。正直言うと、その割にそれほどいいと思ったこともあんまり.....生でも、録音でもね......聞きはしますけど。　確か病気した後は聞いてないんじゃないかと。新日の定期で1, 2回、東京のオペラの森で何度か、もう一つのオペラ企画もので1, 2度聞いたか。それと、ウィーンの国立歌劇場で。ウィーンで観たのは確かエルナーニだったかと。プロセニウムデッキで、舞台が殆ど見えなくてオケピットはよく見える席だったのですが、そんなに凄い訳でもなかったのかなと。ただ、2000年前後の頃だったと思うのですが、その頃はウィーンあたりでも今よりよほど手練れの指揮者がいた時分だったと思うので、レベルは高かったのかも知れません。ただ、その後聞いていてもいつも思ったのだけれど、上手い訳ではなかったと思うんですよね。それには、振ってるオケの問題もあったのだとは思いますが。ボストンとかで聞いたら、また違ったのかも知れないけれど。　録音だと、ボストン響と入れたエレクトラをよく覚えています。良くも悪くも、聞きやすいエレクトラ。エレクトラの録音としては、今でもそれなりに上位に上がってくるのではないかしら。個人的には、古いベームの録音、アバドがウィーンでやった映像、聞きやすい小澤、そんなイメージですけれども。あとは、カルミナ・ブラーナとか、ホフマン物語とか。グルベローヴァを邪魔しない演奏です。.......褒めてないですね。でも、本当にそんな感じなんですよ。それがいいか悪いかはリニアに決まる話でもないと思いますし。

  2024年02月10日

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• 12/31 ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団

  サントリーホール　15:00〜　2階舞台上手横　ニコライ：『ウィンザーの陽気な女房たち』序曲　J･シュトラウスII世：ワルツ『春の声』作品410 / ポルカ・シュネル『突進』作品348 / 『入り江のワルツ』/　　　　　　　　　　『シュペルル・ポルカ』作品133 / 『ジプシー男爵』〜 誰が僕たちを結婚させたのか　　　　　　　　　　ワルツ『ドナウの乙女』作品427 / 『こうもり』序曲, 私の侯爵様　カールマン：『悪魔の騎手』〜 女王の大パロータシュ　マンクージ：『理想の夫』〜 この日が来た　エドゥアルト・シュトラウス：ポルカ・シュネル『蒸気をあげて』作品70　レハール：『パガニーニ』〜 私ほどあなたを愛した人はいない　J･シュトラウスII世：ワルツ『ウィーン気質』作品354　＜アンコール＞　＜2曲不明＞　J・シュトラウス：ラデツキー行進曲　　ソプラノ：ベアーテ・リッター　テノール：メルツァード・モンタゼーリ　バレエ・アンサンブルSOVOPウィーン　ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団　指揮：グイド・マンクージ　ナビゲーター：八塩圭子　サントリーホールのアンコール曲掲載、1ヶ月と持たないのね.......記録としてダメダメでしょ、それ.....　そもそも買った時点でノリで買ってしまったのだけれど、夜のカウントダウン公演かと思ったら昼間の公演なのでした。あれ？という感じ....夕方には大人しくおうちに帰りました。ま、それはそれとして。　去年はここもウィーン・リング・アンサンブルも来なかったので、この手のウィーン的な何かは2019年以来4年ぶりということになります。いや、ウィーン・フィルは来てるんだけどさ。あれはちょっと違うから。　久しぶりに聞くとやっぱりなんだかんだ言っても面白いよね、と思うのであります。まぁ、縁起物ですよね。年始、まぁジルベスターですが、のウィンナ・ワルツとか。今回は定番の「美しく青きドナウ」はなかったですけれども、ラデツキーはありました、と。歌手も入るし、バレエも入るし、そういうのって最近は、まぁ、無いわけでは無いけれど、それなりの質で、気疲れすることもなく聞けるのって、案外無いものでね。そういや、2,3年前の年末に、神奈フィルのガラコンサートみたいなの行った覚えがありますが、まぁ、あれもそれなりだったから......

  2024年02月01日

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• 1/19　イアン・ボストリッジ

  神奈川県立音楽堂　19:00〜　前方右手　シューベルト：白鳥の歌 D.957 〜 レルシュタープの詩による歌曲　　　　　　　　　愛の使い / 戦士の予感 / 春の憧れ / セレナーデ / 住処 / 異郷にて / 別れ　ベートーヴェン：遥かなる恋人に寄す op.98　シューベルト：白鳥の歌 D.957 〜 ハイネの詩による歌曲　　　　　　　　　アトラス / 彼女の肖像 / 漁師の娘 / 街 / 海辺で / ドッペルゲンガー　　　　　　　　　同 D965A 〜 ザイドルの詩による歌曲   鳩の便り　＜アンコール＞　シューベルト：さすらい人の月に寄せる歌 D.870　　　　　　　　弔いの鐘 D.871　　　　　　　　夕映の中で D.799　テノール：イアン・ボストリッジ　ピアノ：ユリウス・ドレイク　ボストリッジ。何度も聞いていますが、コロナ明けでは初めてじゃないかしらん。　そう。ボストリッジはなんだかんだ来日の度に聞いてますし、そもそもはもう20年以上前にシューベルティアーデに行って聞いたのが最初。確かフェルトキルヒの音楽学校か何かの教室みたいな小さい会場で、演奏者のすぐ横みたいな席で、水車屋を聞いて圧倒されたのがはじまり。以後国外でも何度か聞いていますが、シューベルティアーデには行きにくくなってしまったので、あまり外では聞いてないかな。シューベルティアーデとか、また行きたいけど、難しいなぁ、休みが..........　今ドイツ歌曲を歌わせたら、確かにトップクラスに入る人でしょう。というか１、２を争うと言うべきか。　来日しているのですが、リサイタルはこれを除くと首都圏では平日にトッパンホールでやるだけ。あと、札響の東京公演にブリテンのセレナーデを歌いに出るらしいのですが.........うむー。トッパンホールで平日ねぇ.......行きにくい.........　ともあれ白鳥の歌だし、これは聞いておこうと思って買ったのでした。　ドイツ歌曲の第一人者みたいな存在でありながら、ボストリッジはイギリス人です。なので、やはりちょっとドイツ語には違和感があります。それ言ったらお前のドイツ語なんぼのもんやねん、と突っ込まれればもう一言もないのですが、分かってしまうものは分かってしまうのだから仕方ない。聞けば聞くほどそれは分かってしまいます。まぁ、こちらが聞いて思っている以上に、ネイティヴ・スピーカーのような達者な人にはむしろ違和感がなかったりするのかも知れませんが.....　文句の言いどころは、これくらい。まぁ、控えめに言って極上でした。分かっているけれど、実際こうも凄いかと。　白鳥の歌がメインですが、今回は、前半でレルシュタープの詩に付けた歌を、後半はまずベートーヴェンの「遥かなる恋人に寄す」を歌い、その後に白鳥の歌のハイネの詩に付けた歌を、最後にザイドルの「鳩の便り」を歌って終わるという構成。まぁ、途中ベートーヴェンを挟んだだけ、とも言えますが。　ボストリッジは、スエードかベルベットかというような生地の黒いジャケットに灰色のスラックスで、白いシャツにノーネクタイで登場。ドレイクも白シャツにノーネクタイは変わらず。考えてみると歌い手としては理に適っているけれど、意外と珍しいかも知れません。　ボストリッジは昔から身体を動かして歌うスタイル。よく動くんですよね。とはいうものの、リズムをとっているような動きではなくて、揺らすとかいうのとも違う。むしろ動き回るという感じに近い。演技とも違いますし。強いて言えば、話す時に身体を使って身振りを交えて話す、というのは無意識にあるものだけれども、あれに近いんでしょうか。珍しいタイプだと思います。鶴田浩二か東海林太郎か、というような直立不動というのもまぁ実際にはそんなにないのだけれども、歌曲の場合はそんなに動かす人はあまりいないと思うのでね。　ただ、それが歌唱に悪影響を及ぼしているかというとむしろ逆なのでしょう。それが一つのスタイルとなって出来上がっている気はします。思えば、昔々に聞いた水車屋の頃から、そういうスタイルでした。よく動いて、ひょろっとした細っこい身体全体で歌っていました。それがまたあの歌曲集の場合には合ったものだけれども、白鳥の歌でもそれは変わりません。　とはいえ、ボストリッジのドラマティックなスタイルは、後半で本領を発揮。前半も悪くなかったけれども、後半は一気にギアを上げた感じ。レルシュタープの歌が何処か甘いところを感じさすとするならば、ベートーヴェンは結構筋肉質の音楽で、劇的緊張が一気に高まった感じ。ボストリッジの全身で歌うようなスタイルには合ってます。そしてそのまま白鳥の歌後半のハイネの詩による歌曲へ。この日の白眉はハイネの二曲目、彼女の肖像でしょうか。歌に於いて、フォルテ、フォルティッシモとはこういうことなのだよ、と見本を見せられるが如し。普通、ハイネの歌の中では、一番劇的に激しいのはドッペルゲンガーだと思われると思うのですが、ボストリッジの今日の歌では、この「彼女の肖像」の最後が最大のフォルティッシモ。ここは「君を失ってしまった！」と嘆くところですが、しかし、曲調的には静かに入っていく曲で、実際、そこまで歌い上げない人もいるくらい。ここをボストリッジはホールの壁も割れんばかりに歌ったのですね。叫ぶのではない。大音声、というのとも違う。あくまで歌。歌としてmaxまで持っていく。県立音楽堂はもう70年以上前に建てられた、現役のホールとしては最古参の部類だと思うのですが（日比谷公会堂とか旧奏楽堂くらいですかね、他には）、確かに1000人くらいしか入らないホールとはいえ、ここでホールの容量が不足していると思ったことはないんですよね。そのホールに収まり切らないんじゃないか、と思ってしまうようなフォルティッシモの歌唱。　ここでこれならドッペルゲンガーはどうなってしまうのか、と思ったのですが、ドッペルゲンガーも凄かったけれど、そこまでの柄の大きさではなかった。むしろ、内に向けて刺さってくるような、そんな鋭さを持つフォルティッシモ。どちらがどう、というのではなく、それぞれの歌に於いて表現を突き詰めた結果、なのでしょう。　歌としては、好みの問題もあるけれど、むしろ本編よりもアンコールの３曲がより響いた気はします。　正直、この白鳥の歌の後だと、まぁ時間的にはともかく、アンコールやるのか、無くてもいいくらいだけどな、と思う中でのまずは「さすらい人の月に寄せる歌」。これもいい歌なのだけれども、それに続けての２曲目。弔いの鐘、としていますが、死を告げる鐘、などともいう。伴奏の鐘を模した響きが印象的で、穏やかに聞こえてその実迫るものがある歌ですけれども、白鳥の歌とは打って変わってしみじみと歌い上げる。これで終わってもいいくらい、いや、下手なものをこれ以上重ねても仕方ない、というと思うところに、最後に「夕映の中で」。思わず唸らされるような見事な選曲。そして見事な歌唱。　私はもともとドイツ歌曲からクラシックを聞き始めたようなものなので、やはりドイツ歌曲は好きという以上にホームポジションなのですが、なかなか最近はいい歌が聞けなかったりするのだけれど、本当に久し振りに、ドイツ歌曲を堪能させてもらいました。最近も聞いてないわけではなかったんですけれどもね。でも、こういう歌を聞くのは本当に久しぶり。近年のボストリッジの来日でも、ここまで気の入った歌はあまり聞けなかったんじゃないかな。あのハイネは、珍しくずっと覚えてるんじゃないかという気がします。正直、コンサートの記憶って、そんなにしっかり覚えてるもんじゃないんですよね、我ながら。年に1、2公演くらいかも知れません。後々まで覚えていそうなのは。その中でも、シューベルティアーでのボストリッジの水車屋は、細部はともかく、自分でも珍しく感動したことがあるとすればあの時くらいじゃないだろうか、という記憶が残るものだったのだけれども、そこまで行かずともずっと覚えているかも知れないと思います。　確か、ボストリッジって、私より年上だったように思うので、もうそろそろ還暦くらいなんじゃないかと思うんですけれどもね。なにしろシューベルティアーデで聞いたのは20年以上前だから、少なくとも50代にはなっている筈なんだけれども、ちょっとそうは思えない歌だなぁと。ヴンダーリッヒなんかとはまたちょっと違う意味で永遠の若者的なところを感じます。勿論、音楽家としては、物凄く成熟していると思うのですけれども。　公演後にサイン会をやるというけれど、今更CDって言っても持ってるし....と思ったら、来週発売の新著がフライングで販売、というのでそれを買って、サインももらってきました。なんかイニシャルだけみたいなアレな感じのサインだけど.........そういえば前に所沢でももらったかな。あの時はプログラムにもらったんだったか。　トッパンホールのとかは、どうすっかなぁ.......いまいちピンとこないし、これくらいのものが聞ければと思わなくもないけれど、これほどのものはなかなか聞けないかも知れないしなぁ、無理までせんでもいいかなぁ、とか思いつつ。

  2024年01月20日

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• 1/7 阪田知樹

  みなとみらいホール　14:00〜　1階右側　ベリオ：水のクラヴィーア　ショパン：24の前奏曲 op.28　シューマン：クライスレリアーナ op.16　バルトーク：戸外にて Sz.81/BB 89　＜アンコール＞　バルトーク：3つのチーク県の民謡　ガーシュイン(ワイルド編)：アイ・ガット・リズム　ピアノ：阪田知樹　順序は前後するけれど、ニューイヤー系のコンサートの前にこちらも。　率直に言って、最近の日本人若手ピアニスト、反田恭平を筆頭にその辺の連中にはあまり付き合う気が起きません。ようつべとかで盛んに「発信」したりして、ビッグマウスなので露出は多いようだけれど、別にこちらが時間を割いて付き合う程の面白さはなさそうだし。　なので、基本的にあまり聞きに行く気は起きないのですが、にも関わらず足を運んだのは、まずもって暇だったところに、そこそこの割引チケットが出ていた。そして演目です。バルトークの「戸外にて」が一番のお目当て。ベリオはともかく、どれもそれほど珍しくはないといえば珍しくないけれど、この中で昨今割とプログラムに組まれるのはクライスレリアーナくらいじゃないでしょうか。24の前奏曲は勿論よく知られているけれど、リサイタルで組まれるのはあまり多くない。そして、戸外にては、知られてはいるだろうけれど、そんなには聞けない。正直、日本の若手ピアニストが組む演目としては、渋い。　実際行ってみると、客の入りはあまりよくなくて、3階席とか多分ガラガラだったでしょう。2階席もどうだったんだろう。全体としても半分入ってたかな、どうだろう、という感じ。1階は空席は結構あるとはいえそれなりに埋まっていましたが。まぁ、それだから割引チケットも出たのでしょうけれども。　で、演奏はというと、これが思いの外よかった。この人がどういう露出の仕方をしているのかはよく知りませんが、少なくともプロフィールにはやれようつべがどうしたのインスタがどうのなんて書いてないので、そこを主戦場と思っている訳ではないのでしょう。やってるかどうかは知りませんが。演奏で勝負する、まぁ、古いタイプといえば古いのかも知れませんが、そういうことなのかも。だからいい、って言ってる訳ではないですよ。　前半はベリオとショパン。ベリオの曲はよく知らなくて、ふーん、と思って聞いているうちにあっけなく終わってしまって、あら？という感じ。なのでよく分かってません。音は綺麗でしたね。曲としても、演奏としても。　で、そのまま席を立たずに24の前奏曲。　24の前奏曲としてリサイタルで聞くのは、いつ以来だろう。小山実稚恵がオーチャードのシリーズの中でやっていたと思いますが、そのほかではあまり聞かない。正直、あまり「映え」ないんですよね。全曲、みたいにしてやるなら、練習曲なんかの方がむしろ賑やかだし。オール・ショパン・プログラムとしても、前奏曲集は知られている割に地味だし。いろんな要素が入っていて、面白くはあるけれど、あまりリサイタルではやらないんですよね。　でも実際にこうやって聞いてみると、いわばショパンのショーウィンドウのようなもので、色々な相貌が次々と立ち現れるので面白い。この日の演奏もそれぞれの性格を表して、かつ全体としては端正な演奏で、飽きることがない。　後半はクライスレリアーナと戸外にて。まぁ、クライスレリアーナは、曲としては好きな人は好きなのだろうけれど、私はそれほど好きではないので....いい演奏ではあったと思います。　戸外にて。これが個人的にはお目当て。殊に第４曲の「夜の音楽」は、嘗て吉田秀和が「私の好きな曲」という連載で紹介した文章があって、これが素晴らしい内容なので是非一読願いたい、というのはまぁ私じゃうまく説明出来ないので、というところなのだけれども、他の4曲が人間の音で作られているのに対して、これは夜の戸外で聞こえてくる音、人間ならざるものたちの音 - といっても妖怪の類ではなくて自然界の音なのですけれども - をピアノ曲にしたようなもの、と言えばわかるでしょうか。まぁ、一度誰かの演奏で聞いて下さい。といっても録音も決して多くない。まして生演奏ではなかなか。なのでこれを楽しみにしていたのですが、これがとても良かった。　人間ならざるものの音、自然界の音、と言ったけれども、そもそもそういう環境というのは本当になくなってしまった。私が子供の頃、もう40年以上前ですけれども、その頃は田舎に行けば夜はTVを消せばかなり自然の音が聞けたけれども、今はもう難しいかも知れない。いや、聞けるところはまだ沢山あるんだと思うのですけれども、それなりに頑張らないとそういう環境には身を置けないのでは。そういう情景を鮮やかに描き出した曲なのですが、それをまた見事に具現化してみせた。実際にそういう場に身を置いて、耳を研ぎ澄まして聞き入った経験があるのではないかと思わせる、そういう演奏でした。　アンコール前のMCでも話していましたが、バルトークが好きらしく、なるほど。　敢えて何か言うとすれば、アンコール、アイ・ガット・リズムは、演奏は悪くないですけれども、うーん。どうせならもっと他のもの聞きたかったかな。まぁ、好きなもの弾くのがアンコールってものですからね、いいんですけれどもね。　正直、期待せずに出掛けただけに、大いに満足して帰って来たのでした。

  2024年01月14日

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• 12/24 東フィル第九

  オーチャードホール　15:00〜　3階正面　ベートーヴェン：「献堂式」序曲 op.124　　　　　　　　　交響曲第9番 ニ短調「合唱付き」op.125　ソプラノ：光岡暁恵　アルト：中島郁子　テノール：清水徹太郎　バリトン：上江隼人　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：出口大地　今年、というか去年、というか、今シーズンは第九は結局1度しか聞きませんでした。いつもはN響くらいは聞くのですけれども、今年は指揮が下野。いらねーよ、ということで、結局これだけ。　東フィルは今シーズンは出口大地。ハチャトゥリアンコンクール優勝凱旋で東フィルを振ったのは確か去年、いや一昨年でしたが、2023年は第九に登場。今年は定演に再登場ということで、期待の新人というところでしょうか。いや、言えば、嘗ての下野同様外連味の多い、古典派やらないプログラムといえばそうなんですが、この人の場合ちょっと違うんですよね。スカした感じがないというか.........そもそも名を成したのがハチャトゥリアンコンクールだから、まぁ、そういう路線だよね、という。今度の定演もハチャトゥリアンとファジル・サイとコダーイのプロ、という。でも嫌味に感じないのは、小理屈とかがないからなのかなと。まぁ、言えば第九だってベートーヴェンだし。ま、依枯贔屓ですね。うん。　第九の前座に一曲やって休憩入れるスタイル。「献堂式」序曲というのは、あまり聞いた覚えのない曲ですが、作品番号では第九の一つ前なんですね。ふーん。まぁ、それなりに鳴らしごたえのある曲でしょうか。10分やって15分休憩。　後半の本編。　まずまずいい出来だったと言っていいと思います。　まず、オケがよく統制が取れいて良かったかと。特に第三楽章冒頭、木管から弦へと繋がっていく受け渡し、ここはとてもよかった。なかなかこうはいきません。これだけで十分及第点ですが、全体としてもまとまりよく、安心して聞ける演奏でした。　一方合唱は難あり。バランスが悪くて、男声が全然負けてしまうんですよね。そもそも人数でも負けてるし。これを言うと、第九あるある、という話とも言えるのですが、しかし、そもそもこれは東フィルの公演で合唱は新国立劇場合唱団。つまり、第九あるあるでよくあるアマチュアじゃないんですよ。例えば東響が東響コーラスとやる、とか、そういうパターンなら、まぁ、プロじゃないですからね。合唱の良し悪しとは別に、人数のバランスが取れなくても仕方ないかも知れないけれど、プロの団体なんだからさ。しかも負けっぷりが人数差以上なんですもの。それはちょっとダメだろうと思いますよ。上手い下手は......まぁ、独唱陣共々、あまり言いますまい。独唱は、出来不出来があったのは確かかなと。まぁ、全体に、オケがいい出来だったので、主にオケ聞いてましたのでね。正直もう歌唱に関してはどうでもいいことにしました。　指揮者の責任は無くはないのだけれども、まぁ、破綻はさせてないし、陣容はほぼ選択権無いでしょうからね。健闘したと思いますよ。次の登場が楽しみです。　そして第九としては、まぁ、これが聞けたので結果的には十分だったかなと。

  2024年01月13日

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• 12/16 N響定期公演（第2000回 2023年12月Aプロ一日目)

  NHKホール　18:00〜　3階右手　マーラー：交響曲第8番 変ホ長調 「一千人の交響曲」　ソプラノ：ジャクリン・ワーグナー、ヴァレンティーナ・ファルカシュ、三宅理恵　アルト：オレシア・ペトロヴァ、カトリオーナ・モリソン　テノール：ミヒャエル・シャーデ　バリトン：ルーク・ストリフ　バス：ダーヴィッド・シュテフェンス　新国立劇場合唱団　NHK東京児童合唱団　NHK交響楽団　指揮：ファビオ・ルイージ　N響の第2000回記念公演ということだし、まぁ、ファビオ・ルイージだし、と思って、行ったんですけどね........　マーラーの仙人風呂。聞いたこと、一度くらいはあると思うんですけどね。昔新日の定演とかで聞いてるんじゃいないかな。　で、正直言うと、もう全然興味が持てないというか.....はっきり言って下らないとしか思えなかったという。どうしてこんなもの聞きたいと思うのかね。　ええと、演奏が悪いとは言ってません。いや、正直言うと、いい演奏で聞くと考えが変わる、と言う経験は何度もあるので、そこに一縷の望みを賭けて聞きに行ったんですけどね。まぁ、やっぱりつまらなかった。　敢えて申さば、合唱は例によってグダグダでした。最初から期待してないけど、特に前半はダメダメ。後半の方がまだしもだけれど。可哀想だからはっきり言うと、児童合唱団の方はちゃんとしてました。これは及第点。　独唱陣は、これが、テンデンバラバラ。出来具合もなんですが、例によってアンサンブルというか、歌い手間の調和が無い。合わせる気がないわけではないのかも知れないけれど、スタイルが違う上にレベルも違うから、バラバラ感が強い。多分グレートヒェン役だと思うけれど、オルガン席で歌っていたのは、三宅理恵じゃなかったかと思うけれど、これは役が美味しいのもあるけれどまぁ良かったと言っていいと思うけれども。　オーケストラは、まぁ、演奏としては、ファビオ・ルイージがよくコントロールしてたんじゃないかと思います。金切り声もあまり聞こえなかったし。　で、何が気に入らないかというと、要するに、マーラーの8番って下らないよね、という話に尽きます。　マーラーはありようとしては職業的作曲家というより日曜作曲家だったと言っていいと思います。勿論そもそも同時代としてマーラーはまずなによりも指揮者だったということがあります。特に、今で言うウィーン国立歌劇場の音楽監督だった人です。その意味で、決して才能のない音楽家ではなかったと思います。でも作曲家としてはどうなのか。才能がないとまでは言いませんが、しかし、歌劇場の音楽監督をやった人でありながら、事実上マーラーには歌劇がありません。求められなかったというのもあるでしょう。でもそれ以上に、この人は結局オペラを書こうとしなかったというのが実際なんじゃないだろうか。「嘆きの歌」をオペラ同様に見なす人もいなくはないのだけれど、あれにしたってそんなにいい出来ではない。で、彼の歌曲や交響曲に出てくる歌唱を聞いても、確かにオペラには向いてなかっただろうなと思います。なんというか、歌の取り扱いが下手なんですよね。歌曲としてはまだしもなのだけれども、オケに合わせると、オケを鳴らしたくてしょうがないという音楽になってしまう。　で、彼は日曜作曲家なので、それで構わなかったんですよね。つまり、書きたいものを書けばよかった。若い頃にオペラを書こうとして結局果たせないまま散逸したような話らしいですが、向かなかった気がします。そもそも歌はそこそこ書いたのに、オーケストラ伴奏になると歌よりオケが前に出ちゃうしね。　なんでこんな話をつらつら書いているかというと、正直、この編成でなら、トスカのテ・デウムやる方がよっぽどいいと思うのですよ。マーラーというのは真面目な人で、この8番は前半はラテン語の讃歌を、後半はゲーテのファウストの最終場面、神への賛美を材に取っていて、でも楽曲の内容的にはこれもう交響曲じゃなくてカンタータだろ、という。にも関わらず神を賛美するのに聖書とかを持ってきてないんですよね。それには、マーラーのユダヤ人という出自故に諸々憚ったという面もあるのかも知れませんが（何しろ19世紀末から20世紀初めのウィーンは反ユダヤ主義も盛んであったので）、しかし、神の賛美によりによってファウストとは。その一方でプッチーニは屈託なく、オペラの中で教会の場を描いて、テ・デウムを演奏させて、その場でスカルピアの邪な欲望を高らかに同時に歌い上げるという。ああそれなのにそれなのに、正直、90分掛けて神を賛美するマーラーの8番が、10分にも足らぬトスカのテ・デウムに到底勝てるとは思えないのですよ。音楽として。もう編成が勿体無い。SDGsに反するというものです。　まぁ、要するに、私はこの曲が嫌い、ということでいいんですけれどもね。ただ、なんでこんな派手ではあるけれど中途半端極まりない曲を選んだのかね。ファン投票の結果、ということなので、選んだのはファンということになりますが、正直この曲のアンバランス加減とか観ずるに、これ選んだ人達って、派手ならなんでもいいタイプの人達なんじゃないかと思ってしまうのですよ。5分前に何やってたかもう覚えてられないタイプのね。

  2023年12月17日

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• 11/12 東フィル定期演奏会(第993回オーチャード定期 2023年11月)

  　オーチャードホール　15:00〜　3階正面　チャイコフスキー：幻想曲「テンペスト」 op.18　　　　　　　　　　ロココ風主題による変奏曲 イ長調 op.33　＜独奏アンコール＞　J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番 〜 サラバンド　チャイコフスキー：幻想序曲「ハムレット」op.67a　　　　　　　　　　幻想序曲「ロメオとジュリエット」　チェロ：佐藤晴真　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　というわけでいつものオーチャードでの定期演奏会。　まーやっぱりオーチャードの方がいいですね。ピットじゃなくて3階とはいえ前で聞いてるというのもあるのは否定しませんが、やはり空間が大きいオーチャードの方がオーケストラらしい響きがします。この辺はやはり趣味の問題では済まないかなぁと。　演目は基本一緒。オケのアンコールがないのも一緒。やりそうな気はしたんですけどね。演奏は、上記の通り、どうかと問われればやっぱりオーチャードの方が響く空間がある分いいなぁと。ただ、サントリーではあまり感じなかったのですが、ちょっと弦の力みが気になりました。耳障りとまでは行かないんだけれど、強奏で力入り過ぎの強張った音になっていました。ギリギリ我慢出来る感じでしたけれども… やっぱり、これはこれでいいとしても、しかし、交響曲とか聞きたかったかなぁ。ちょっと軽いかなぁと。決して悪い演奏ではないだけにね。バッティストーニが楽しそうにやってるから、まぁ、いいんだけどさ。　これで今シーズンの東フィルはおしまい。木曜日がオペラシティ公演らしく、それが実際には最後らしいですが。まぁ、3月にはバッティストーニが再来日してカルミナ・ブラーナやるので楽しみはあるんですが…

  2023年11月15日

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• 11/10 東フィル定期演奏会 (第992回サントリー定期、2023年11月)

  サントリーホール　19:00〜　ピット席　チャイコフスキー：幻想曲「テンペスト」 op.18　　　　　　　　　　ロココ風主題による変奏曲 イ長調 op.33　＜独奏アンコール＞　J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番 〜 サラバンド　チャイコフスキー：幻想序曲「ハムレット」op.67a　　　　　　　　　　幻想序曲「ロメオとジュリエット」　チェロ：佐藤晴真　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：アンドレア・バッティストーニ　今月はバッティストーニが振る月です。まぁ、今月の定期で今年最後になるのですが。バッティストーニなので、平日だけどサントリーにも来ちゃうのです。ピット席は安いけどやっぱり音的にはね....というのはあるのですが、しかし、ピット席だとバッティストーニの指揮を見られる！というわけでやってきた訳です。　しかし、分かってて来てると言えばそれまでですが、このプログラムはなんとも.....チャイコフスキー没後130年を記念したプロということですが、130年ってのも、まぁ、いいけど、なんか中途半端な気もする......まぁ、いいか。いや問題はそこじゃない。幻想序曲と幻想曲3曲にロココ風ですからね。えーと、メインが無いような感じの.....定期演奏会でこういうの久々です。皆無では無いですよ。オペラの序曲集みたいなプロをやることもあるにはありますしね。でも、こう来たら、後半は交響曲を置くとか....と思うのではありますが、このプログラム、シェークスピアにインスパイアされて書かれた作品集、ということになります。​東フィルのサイトには、半年前から、翻訳家の松岡和子（今年全３７作品の翻訳を完成させた、蜷川幸雄の盟友）との対談も掲載されていて​、ちょっと面白い。というか松岡和子の話は面白いので、もっとやってくれていいのにと思いつつ。そういう趣旨なので仕方ないんですが、しかし、うーむむむ。　お客の入りは、まぁ、平日公演だからこんなものかな、という感じではありますが、ちらほら空いてました。昼間から夕方に掛けて雨模様だったのもあると思いますが、この演目だったら....という人もいたのかしらねぇ。　演奏はまぁ良かったと思いますよ。ただ、ねぇ。実は今回一番良かったのは、最初の「テンペスト」菅ぁ、と思っているのですが、実際なかなかのもので、緩急の妙も効果的で、良かったと思うのですけれども、お客の反応が大したことないのですよ。つまり、なんというか、多分バグってるんですよ、認識が。「前半メインの前の遅刻客救済の為の小曲ねはいはい。次協奏曲早くやろうよ」という感じの反応....っていうと流石に言い過ぎな気もしなくはないけど、でもやっぱりそういう感じだよねぇ、あれ。でも、今日はこれがメインの一つなんですよきっと。　ロココ風はちょっと別として、シェークスピアもの3曲の中では、やはり「テンペスト」が印象に残ったかなぁ。効果が上がっていたのは、比較的人口に膾炙していることもあっての「ロメオとジュリエット」ですかね、やっぱり。どれも面白かったですけれどね。　で、バッティストーニ鑑賞について(笑）情熱的で動きの激しい、というか、大童という言葉がぴったりくるようなバッティストーニの指揮は見ていていつも楽しい。ただ、今回は、本人としては納得感があるのでしょうけれど、やっぱり不完全燃焼感というか、ん？これでいいの？という気はしなくもないかなと。効果は上がる曲だし、決して悪くはないと思うのですけれども、どうせなら、去年のマーラーや、その前のオルガン付きみたいなそれなりの大曲を振るのを見たいなぁと思わなくはないのですよ。チャイコフスキーなら、交響曲あるんだし。5番や6番は今更....とかいうのなら、割と演奏機会の多くない4番とかもあるし。別に交響曲がエライ、とか思ってる訳じゃないんですけれども。　見て面白い指揮、という意味では、私は結局直接は見られなかったけれど、カルロス・クライバーが流麗な指揮で魅了してましたですね。そういうのとはまたちょっと違うけれど、しかし、指揮を見たいと思う指揮者というのは、たまにいます。理由はそれぞれあるけれども。バッティストーニの場合、表情が多彩で、なんというか、音楽的なんですよね。大童で面白いなぁと前から思っているけれど、同時に、何したいのか分かるんですよね。音楽とちゃんとシンクロしていて、それが見ていて音楽と繋がる。いや当たり前のことのように思われるかも知れないけれど、意外と当たり前じゃないと思うんですよね。　日曜日はオーチャードなのでじっくり聞こうと思います。

  2023年11月11日

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• 11/4 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

  みなとみらいホール　14:00〜　3階右手　ドヴォルザーク：交響曲第8番 ト長調 op.88　　　　　　　　　交響曲第9番 ホ短調 op.95 「新世界より」　＜アンコール＞　ドヴォルザーク：スラブ舞曲 第2集第2番 op.72-2　ブラームス：ハンガリー舞曲第1番　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団　指揮：セミョン・ビシュコフ　先週に引き続きチェコフィルです。先週はサントリーホールでしたが、今回はみなとみらいホール。今回も安い席なんですが、3階だけど一応オケより前の席。それはいいのですが、3階席正面がガラガラ。特に後側は殆どお客がいないという。多分、Sでこそないものの、A席くらいでアサインしたんじゃないかと。こちらは一番安いチケットでC席か何かですから、まぁいいんですけれども。ちょっと勿体無いと思うし、そんなにこれ売れないの？と思ってしまいます。先週のサントリーホールも、確かに空席はそこそこあったんですけれども....　今月は結構いろんなオケが来ます。このチェコ・フィルと同時期にコンセルトヘボウがファビオ・ルイージの指揮で来ているし、今月後半にはベルリン・フィルとウィーン・フィルが来る。それはそれで結構なんですが、正直、コストパフォーマンスで考えると、聞く前から圧倒的にチェコ・フィルが一番だと思うのですよ。特にこの公演は、ここも響き過ぎといえどもサントリーと違って鳴る空間がまだしも広いのでよりまともに聞けるホールなだけに、この公演が売り切れないどころか空席が目立つなんて正直想定外なのですよね。なんでこうなってしまうのか。広告不足？確かにあまりチラシとか頻繁に見掛けた訳ではなかったけれども.......ビシュコフがロシア人だから？いや、正直、そんなに世の人々が気にしているようにも思えないし......大体プレトニョフは聞かないと言ってる私が行くのですから。ちなみに前回も書いたけど、ビシュコフはソ連時代に亡命した人だし、ソ連崩壊後に振りに行ってるとはいえロシアで公職で禄を食んだ人ではないですし。だから私的にはOK。　ウィーン・フィルやベルリン・フィルは売り切れたんですかね。よく分からないけれども、確かにあの辺は聞きに行きたいと思う人は多いでしょう。私はこの時期不在にするので買わなかったのですが.....とはいえ、あのへんは安いところでも2万円くらいした筈。それなら、チェコ・フィルの方が間違いなくいいと思うのですよ。個人的には。いや、行くなと言ってる訳じゃない。でも、結果、チェコ・フィルでこんなに空席が出てしまうのが、正直、腑に落ちないのですよ。先週のサントリーでは高校生の団体も入ってたようだし。そんなにクラシック音楽への集客力が落ちてるのかしらん。　気を取り直して演奏の話。　今回はオール・ドヴォルザーク・プロということで、前半は先週聞いた交響曲8番。　もうね。前半だけで今日はもうおしまい！という感じ。この日のプログラムにケチをつけるなら、唯一この点だけ。つまり、後半の「新世界より」より8番の方が盛り上がりといい終わり方といい圧倒的に終止感が強いのですよね。それ以上に演奏が素晴らしい。サントリーの時も良かったけれど、それ以上にみなとみらいの方が響く空間がより広い分、なんというか、のびのびと鳴るのですね。　そして、8番は、とにかく弦が全編大活躍。チェコ・フィルの身上、弦五部がリミッターを外して鳴り響く様を存分に堪能出来る。今回、後半で確認したのですけれども、弦五部はどうやら16-14-12-9-8の編成。チェロが9人なのはデフォルトらしいです。1stヴァイオリンが16で、先週は14だったのだけど、あれは見間違いだったのか、サントリーが狭いから減らしたのか。舞台は狭いですけどあと1プルトくらい入ったと思うので、見間違いだったのか。この編成で、しかし、きちんと低声部が鳴るのですよ。素晴らしい。それと、トランペット。第4楽章の冒頭、気持ちよく鳴らすこと。サントリーでもやってましたが、あれはこちらがピット席で聞いてるからというのはありますが、あれに比べても実に気持ち良い響き。みなとみらいも基本的には響き過ぎで、首都圏の主要ホールでまともな響きをしているのは東京文化会館とオーチャードホールだけ、とは思っていますが、それでもみなとみらいにはちゃんと鳴るだけの空間があるので、こういういいオケがやると楽しいのですよね。音が伸びていく様が見えるよう。　演奏が終わると拍手喝采。本当に、これで今日はおしまいだっけ、というような大喝采。　で、後半の「新世界より」。　こうやって聞くとですね、弦が命のチェコ・フィルにとっては、管楽器が大活躍のこの曲は、実はあまり向いてないのかも知れないなと思ったり。いや、いい演奏なのですよ。個人的には、何度も振り返ってしまうけれど、2011年3月13日の時の。チョン・ミュンフンが振った時の事もついつい思い出されて、感慨もひとしおなのではあります。ただ、ねぇ......　チェコ・フィルは、なんだかんだでもう30年以上聞いていることになります。そんなに頻繁に聞いている訳ではないし、だからあまり大きなことは言えないけれど、でも、正直言うと、この10年20年くらいで、やはりちょっと変質しているかなという気はしなくもないです。何が、と言って、弦よりも、むしろ管なんですよね。金管も木管もだけど。今でもいい演奏ではあるんですよね。ただ、オーケストラ全体の等質性、弦・木管・金管全てに通ずる「チェコ・フィル・トーン」みたいなものが、以前よりは弱まってきているような気はします。ただ、それは、演奏が良くないとか、そう言うことではなくて、「落ちている」とつい思ったりしてしまうけれど、むしろ、「変わった」というのが一番当たっているのかなと。　それは個人的にはあまり好ましくないなと思っているけれど、でも、演奏としてはとてもいいんですよね。ただ、木管から弦への受け渡しがいつどこで渡ったのかも分からないような、そういうものがやっぱりいいなと思うんだけれども。　ビシュコフはもう6年チェコ・フィルの首席指揮者だそうで、ビエロフラーヴェクの後任にあたります。ビエロフラーヴェクもそこそこの期間やっていた筈ですが、実力を発揮し切らないところで亡くなってしまった感があって。今のチェコ・フィルの音はビシュコフの音なのか、どうなのか。これはこれでいいと思いますが、なかなかに元気な音を出す。ホルンはホルン、オーボエはオーボエの音を出す。当たり前のこと言ってますが、等質性はあまり求めてないのかな。　「新世界より」の演奏としてはとてもいいと思います。ただ、そうですねぇ、やっぱり、8番の方が合ってるのかな。少なくとも今のチェコ・フィルのスタイルには。いや、むしろ、チェコ・フィルの変わらないところが8番で出ているということなのかも。うむ、よく分からん。　アンコールは。最初にスラブ舞曲、その後もう一曲ハンガリー舞曲。なんというか、無くても満足したけど、このオケをまだまだ聞いていたい、という思いを満足させてくれる演奏でした。　ドヴォルザークというとどうしても「新世界より」というイメージなのですが、改めて、8番を再発見させてくれた演奏でしたね。でも、8番って、実は第4楽章の最後とか、品を失わずに演奏するの意外と難しいんですよね。そういう意味でもやはり8番が白眉だったのかなと。今回は2回聞いて8番が被るか、と、ちょっと残念に思わなくもなかったのですが、むしろこうなってみれば良かったなと。

  2023年11月04日

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• 11/3 児玉麻里＆児玉桃

  小金井宮地楽器ホール　14:00〜　1階前方　ラヴェル：マ・メール・ロワ (連弾)　チャイコフスキー（アレンスキー編）：組曲「くるみ割り人形」（2台ピアノ）〜　　　　行進曲、金平糖の踊り、アラビアの踊り、中国の踊り、トレパーク、葦笛の踊り、花のワルツ　ストラヴィンスキー：春の祭典（２台ピアノ）　＜アンコール＞　チャイコフスキー：白鳥の湖〜４羽の白鳥の踊り（ランゲリ編 ２台ピアノ）　　　　　　　　　　　　　　　ナポリの踊り（ドビュッシー編 ２台ピアノ）　　　　　　　　　　眠りの森の美女〜ワルツ（ラフマニノフ編 ２台ピアノ）　ピアノ：児玉麻里、児玉桃　丁度空いてる日で、某所で安いチケットが出ていたのでひょいと買ってしまいました。小金井まで行くのは久しぶり。　率直に言うと、演奏は悪くなかったのだと思うのですが、なんというか、ちょっと乗れなかった感じではあります。正直、周りのお客がイマイチだったというのはあるんですけれどね。鼻息が荒い人って多いんですよね。呼吸が浅いんだよねぇ.......でも、それが主要因ではない。　プログラムを見て分かる通り、基本的には名曲のオンパレードです。結論を言ってしまうと、そういう風に聞けば良かったのかも知れないんですけれどもね。「名曲コンサート」みたいな感じで、かるーく。そういうつもりでなかったものだからね......　最初のマ・メール・ロワ。演奏としては勿論いいと思うんですよ。ただ.....　マ・メール・ロワって、子供が演奏する為の曲、なんですよね、本来。で、それをコンサートで弾く、ということは、やはり一筋縄ではいかない気がするのです。なんというか、なんのために、というか誰のために演奏するのか、というような、アプローチの方向性が問われるのかなぁと。これはオーケストラ版とかでは多分問われなくて、この曲だから、という気はします。そういう曲というのは、時々、ある。で、今日の演奏スタイルなんですが、正直、演奏は上手いんだけれど、どこに向けてのものなのか、ちょっとピンと来なかった。子供に聞かせるのか、それとも、大人がこういうものを聞くならば、ということなのか。或いは演奏する側がこう思う、というスタイルなのか。多分、どれでもなくて、この二人が面白がって弾いてみようと思って弾いてみた、といったところなのかなと。悪く言ってるつもりではないんですよ。リサイタルってそういうものだし、ひとかどの演奏家である姉妹の演奏ですから。面白がって、というのも、そういう風に言ってみただけだし。ただ、この曲で、演奏家の趣向の赴くままに演奏されると、ちょっと聞く側が置いてかれてしまう面はあると思います。　2曲目はチャイコフスキーのくるみ割り人形の編曲。　これもねぇ........演奏は悪くないと思います。ただ、ねぇ。皆知ってる曲です。だから、音楽としてはアウトラインは分かっている。じゃぁ、この二人の２台ピアノの演奏で聞いた時どうなの、というと.....　別に２台ピアノでやらなくてもいいじゃん、とまでは言いません。演奏するのは構わない。二人ともいい演奏で、楽しんでもいるのでしょう。諄いようですが、演奏家はリサイタルで弾きたいものを弾いていい。でも、それで出てくる音楽が聞き手にとってどうなのかというと、それはまた別の話。楽しめないわけではないんです。でも......　最初に書いた「名曲コンサート」云々って、そういうことなんですよね。難しく考えずに、手練れの美人ピアニスト姉妹が名曲を弾く、みたいなノリで聞く分には、それでいいのだと思います。でも、一つのコンサートという「個展」「作品」みたいにアプローチしてしまうと、やっぱり置いてきぼり感があるのです。　そういう感じ方になってしまうのには伏線というか、後半のプログラムのイメージがあるんですよね。そう、後半は「春の祭典」。　春の祭典の２台ピアノは、ラ・フォル・ジュルネで結構取り上げられてますので、何度か聞いたことがあります。この二人の演奏もあったし、小曽根真が演奏した相手は小菅優だったか、児玉桃だったか？で、そのイメージは、一言でいうとスリリング、なんですよね。大体がLFJだから臨時のアンサンブルだったりすることもあったりで、ヒヤヒヤすることもあれば暴走気味だったり、そういう意味でスリリングではあるんだけど、そもそも音楽自体がスリリング。　で、今度のこの二人の演奏はというと、まぁ正直言うと安心して聞いてしまう類の演奏。腕があって息が合うので全然危なっかしさがない。安全運転ではないんですよ。バリバリ弾いてる。これはこれで面白くはあるのですが........　やっぱり、基本的に、このコンサート、演奏家が楽しく演奏してる感じなんですよね。それはいいんだけれど、それが聞く側にとってどうかというと.....名曲コンサートとして聞くと、やんややんやの大喝采で楽しかったねー、でいいと思うんですけれど、個人的に想像していたのとはちょっと違ったかな.......いいんですけれどもね。うん。アンコールもチャイコフスキーの「白鳥の湖」と「眠れる森の美女」の編曲だしね。

  2023年11月04日

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• 10/29 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

  サントリーホール　14:00〜　ピット席　ドヴォルザーク：序曲「オセロ」op.93　　　　　　　　　チェロ協奏曲 ロ短調 op.104　＜独奏アンコール＞　鳥の歌　ドヴォルザーク：交響曲第8番 ト長調 op.88　＜アンコール＞　ブラームス：ハンガリー舞曲第5番　チェロ：パブロ・フェランデス　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団　指揮：セミヨン・ビシュコフ　チェコ・フィル。なんだかんだ結構聞きに行ってます。来るたび毎回、というわけではないですけれども。思えば30年以上前からの付き合いです。最初の時はノイマンとビエロフラーヴェクのダブルキャストで、ビエロフラーヴェクで聞いたのが最初。あれはなんだったか、多分ドヴォルザークではあったのだと思います。最近で一番覚えているのは、東日本大震災の翌々日のサントリーホールでの公演。あの時もドヴォルザークで、新世界でしたっけ。いや、ドヴォルザークばっかりではないんですけれどもね。結構前のNHK音楽祭ではベートーヴェンの第九で、第3楽章の冒頭の入りの物凄さに思わず唸ったし、ブロムシュテット指揮でのブラームスというのもあったなぁと。　要するに、チェコ・フィル、好きなんですね。元々オケは音、響きを聞きたいと思って聞きに行くので、その意味ではベルリン・フィルより好きかも知れないし、ウィーン・フィルと同等だと思っていたりする。コストパフォーマンスでは両者とは比べ物にならない。いや、ベルリン・フィルが上手いのは分かるし、一般には音的にはウィーン・フィルの方がいいってことになるんでしょうけれど、コストパフォーマンスに目を瞑っても、迷うところだなぁと。弦の音は両者に遜色無いと思うのです。少なくとも実際に聞く上では。それでやっぱり全然安いし、チケットも取れますからね。そう、そういえば、今日は2階左右のB,Cブロックあたりや後ろの方にそこそこ空席があったようで、どうやら完売ではないらしい。ちょっと勿体無いよな、とは思います。というわけで、この秋はベルリンもウィーンも振ってチェコ・フィルだけ買ったのでした。まぁ、演奏会の日程の問題もあるんですけれどもね。　指揮はセミョン・ビシュコフ。ユダヤ系ロシア人という現今世界情勢化にあってはなかなか香ばしい出自でらっしゃいますが、1970年代にほぼ亡命同然でアメリカに移住したという人。まぁ、レニングラードで振ったりとかもあるので、まるで縁を切っていたわけではないようですが、アシュケナージとかと似たようなところでしょうかね。結構あちこちで活躍してきた人ですが、体系的に録音を積み上げたタイプでもないので、よく知ってる割に掴みどころがない人といいましょうか.....でもこの5年ほどチェコ・フィルの音楽監督なんですよね。実力はある人。　なんとなく「チェロ協奏曲と8番」と思っていたので、気が付いたらチェロがいないままに始まるという感じ。いやこれは曲目ちゃんと見てない方が悪い。ドヴォルザークの序曲は3部作なんだそうで......初めて聞いたような気がする。いや、3部作っていうのをですがね。というわけで最初は序曲「オセロ」。まぁ、正直、これが「オセロ」なのか.....という感じ。こちらとしてはどうしてもヴェルディのオテロのイメージが強いですし、シェークスピアの戯曲自体結構激しく見えてしまうので......演奏はいいんですけれどね。　そう。聞いてるのはサントリーのピット席でしたが、やはりオケがいい。もう遠慮会釈なく響いてきます。前日にN響をみなとみらいの舞台脇の席で聞いてましたが、もう弦の音が全然違うよね、という。　2曲目はチェロ協奏曲。独奏のパブロ・フェランデスは1991年スペインの生まれ。新進気鋭といったところらしいです。私は今回聞くのが初めて。というか、まぁ、誰が演奏するかより「久々にドヴォルザークのチェロ協奏曲」という期待の方が強かったかなと。時々聞きたくなる類の曲があるんですよね。禁断症状じゃないけど、私の場合はドヴォルザークとエルガーのチェロ協奏曲。元々チェロが好きというのはあるけれど、それ以上にこの2曲はオケ共々ホールで鳴り響くのを聞きたいなと思うのですよ。　演奏は大変結構。チェロ独奏も悪くないし、オケもいい響きだし。まぁ、聞いてる席も悪い割に楽しめたと言って良かったと思います。もうちょっと何かこうあっても良かったかも知れないですけれども。アンコールは鳥の歌。これはかなり良かった。なんとなく、聞き覚えている鳥の歌はもうちょっと悲しげなイメージが強いのですけれども、もっと落ち着いた感じの鳥の歌、でしたでしょうか。　後半は交響曲第8番。　聞き慣れている曲ではありますが、これは面白かった。というか、チェコ・フィルの身上である弦が実力を如何なく発揮。弦五部編成が、14-14-12-9-8という変則編成。これ、チェロは10本が本来じゃないかと思うんですけれどね。これだと低声部が、高声部とバスに挟撃されて苦しかろうというのが普通でしょうが、いやいや。チェコ・フィルの心臓部は弦五部の中でもチェロにあるのです。このチェロがもう素晴らしいの一言。第一楽章の第二主題だったか、その提示部でチェロが歌うのがもう絶妙。第二楽章の冒頭も素晴らしい歌。正直、好きだと言いつつも、最近のチェコ・フィルは以前に比べると落ちたな、と思わなくもないのです。特に、以前第九の第3楽章冒頭、木管から弦へと音を受け渡していく時の等質性、ああいうものが失われてきたなとは思ってはいるのですが、一方で弦五部、その心臓部のチェロはやはり素晴らしい。凄く歌えるのですよ。この辺はうっかりするとベルリンもウィーンも敵わないかも知れないなと思ったり。いやまぁ、ベルリンはそんなに聞いてないですけれどもね。ウィーンは、まぁ、それなりに聞いてるから....　引き合いに出すのも悪いと言えば悪いけど、前日に聞いたN響のブラームス。あれは確かにあれで良かったけれど、そもそもN響は歌わないんですよね。歌えないということだけれど。ブラームスとドヴォルザークでは違う？いやいや、そもそもブラームスはドヴォルザークの師匠格ですし。師匠より交響曲たくさん書いてますけどね。ブラームスだって十分歌謡性のある音楽だと思うけれど、歌わないんですよ。で、N響がドヴォルザークやろうとすると、今度は、歌おうとしてしまうんですよね。歌わなきゃ、歌わなきゃ、って。自然に歌えない。そういうのが、チェコ・フィルはもう自然なんですよね。ん？だってこういうものでしょ？という感じに弦が歌う。　アンコールはハンガリー舞曲。ブラームスです。ドヴォルザーク一色のプロだからスラヴ舞曲集やりそうなものですが、そこはブラームス。　今度の週末も聞きに行く予定なのです。楽しみ。

  2023年10月29日

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• 10/28 N響オーチャード定期 (第125回 2023年10月)

  みなとみらいホール　15:30〜　2階右脇　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調 op.73 「皇帝」　＜独奏アンコール＞　グリーグ：抒情小品集 第5集 op.54-2 第2曲「ノルウェーの農民行進曲」　ブラームス：交響曲第3番 へ長調 op.90　ピアノ：レイフ・オヴェ・アンスネス　NHK交響楽団　指揮：尾高忠明　​既報の通り、今回のブロムシュテットの来日は中止になってしまいました。​　このオーチャード定期もブロムシュテットが振るはずでしたが、代役で尾高忠明が登板。まぁ、ブロムシュテット降板は残念で、これはもう取り替え不能だけれど、代わりが尾高なら、まぁ、それはそれでいいかなと。下とかだったら暴れてますよきっと.....　そして、オーチャード定期なのだけれどみなとみらいホール。そう、オーチャードホールは東急本店エリア改修中も使えはするのですが、N響オーチャード定期はオーチャードとみなとみらい両方でとっかえひっかえ使いながらやるのです。題して「東横シリーズ　渋谷↔︎横浜」だそうで。一番安い席を取っているので、みなとみらいでは舞台脇、むしろ後ろ側の席なのです。それもこれもブロムシュテットの指揮ぶりを見るつもりだったんだけれど......ま、それはともあれ。　いきなり心の準備もへったくれもなく、「皇帝」のあの冒頭。　皇帝は、正直言って自分から聞きにいく曲ではありません。コンサートプログラムの中に入っていれば聞くし、嫌いじゃないですけど、「皇帝が聞きたい」と思って聞きにいくことは、まぁ、ないかなと。敢えて言えば4番の方が好きです。「皇帝」に対して「女王」みたいな呼び方をすることもあるみたいですが、確かによりリリカルな曲だと思います。「皇帝」は、まぁ、いかにもですよね。「運命」の兄弟みたいな曲。大仰で、雄弁。いや、というよりは、柄の大きい音楽というのか。勿論それだけではないんだけれど、まずはそういう感じが出ないとつまらないかなと。　アンスネスは、時々聞くことはありましたが、久し振りです。まぁ大抵の演奏家は久し振りなんですけれど、アンスネスは、10年くらい前に名古屋で出張帰りの途中でリサイタルを聞いた覚えがあります。それ以来かも知れない。割と、繊細とは言わないけれど、リリカルなピアニストというイメージがありまして。だから、なんとなく、特に期待もせずに来たのですが、これが思いの外柄の大きい演奏。柄は大きいけれど勿論雑ではなく、繊細さも兼ね備えた演奏。元々馬力があるからなんでしょうね。皇帝をこんな風に取り扱えるピアニストというのも、特に今はそうはいないのではないかな。いや、皆限界まで挑戦する、みたいなことをしてしまうのかも。そういえば、最近は、ラフマニノフなんかを聞かされる機会が増えた気がしますが、そういう人達が（特に最近の若手日本人とか）皇帝をこういう風に弾けるのかしらん。　アンスネスのそれは、柄が大きいのだけれど、大仰でも、虚仮威しでもなく、背伸びした感じもない。王者の風格と言ったところ。こういう皇帝は面白いです。　アンコールにグリーグの抒情小曲集から。これも面白かった。アンスネスは、出自もあるけれど、こういうのを好んで弾く人だと思っていたので、皇帝は意外だったわけですが、やはりこれも面白い。ちょっと色々合わなくて最近聞いてないんですけれどもね。　後半はブラームスの3番。この曲も、聞いてそうで意外と聞いてない曲ではあります。1番と4番は割と多いんですけれども。まぁ、このオーチャード定期は、このシーズンはブラームス・ツィクルスということなので、当然何処かで各曲共やるのではありますが、しかし、最初に3番というのも渋い。或いはブロムシュテットの希望だったのか。　N響は、まぁ、悪くなかったと思います。ただ、まぁ、尾高忠明の指揮が良かった、という感じかなぁと。ちょっとがさついてる感じですが、上手く纏まった感じ。言い換えると、凡庸な指揮者ではとっ散らかっているのではないかなと。まぁ、凡庸なら凡庸なりに違うアプローチはするのかも知れず、また違ったものになるのではないかと思うのですが、それでオケの良し悪しがそう変わるものでもないですしね。なんというか....悪くないけど、オケの精密度というか、集中力というか、密度みたいなものがもう一つなんですよね。あと、旋律の歌い方がもう一つ。なんか、限界を見てしまう感じですね。昔のN響が「実力あるんだけどいちいち定期演奏会で実力なんか出してられないよ」というお山の大将的な感じだったとすれば、実力出そうとしてみたら実は実力それほどでもなかったというのがバレちゃった、みたいなところですかね。本気出せばこんなもんじゃない、とかいうのなら、毎回本気出せよ、仕事だろ、といったところでしょうか。　ちょっと今回はそういう感じはありましたかね。

  2023年10月28日

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• ブロムシュテット、結局来日中止

  https://www.nhkso.or.jp/news/20231012.html　一日も早い恢復を祈念致しております……　まぁ、正直、あのお歳でよく来るよなぁ、と思ってくらいなので、違和感は無いし、来日中止即ち大病って訳じゃないでしょうしね。　とはいえ残念は残念…

  2023年10月12日

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• ブロムシュテット、来日中止　(今週分)

  あちゃぁ……https://www.nhkso.or.jp/news/20231010.html　とりあえず今週末のN響定期に間に合うようには来日しないということのようで… ギリギリでの判断なので代役じゃなくて中止なのね… 来週末にCプロ、再来週にBプロとオーチャード定期とかが控えてる筈なのですけれども… まぁ、御高齢にもほどがあるというお歳ではあるのでね。

  2023年10月11日

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• 10/1 アンドラーシュ・シフ

  　ミューザ川崎シンフォニーホール　17:00〜　ピット席　J・S・バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988〜アリア　　　　　　　　フランス組曲第5番 ト長調 BWV816　モーツァルト：小さなジグ K.574　ブラームス：3つのインテルメッツォ op.117　　　　　　　インテルメッツォ イ長調 op.118-2　シューマン：ダヴィッド同盟舞曲集 op.6　J・S・バッハ：半音階的幻想曲とフーガ ニ短調BWV903　メンデルスゾーン：厳格な変奏曲 ニ短調 op.54　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17番 ニ短調 op.31-2 「テンペスト」　＜アンコール＞　J・S・バッハ：イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV971〜第1楽章　モーツァルト：ピアノ・ソナタ ハ長調 K.545〜第1楽章　シューマン：「子供のためのアルバム」op.68〜楽しき農夫　ピアノ：アンドラーシュ・シフ　いやー...............................完全にフラグでしたね。　ええ。言いましたよ。言いましたとも。予習なんてするもんじゃない、みたいなこと。........ええ、ええ。まんまと予習してましたよ。1ヶ月半も前に。ザルツブルクで。まさかのマルっと同じ演目。アンコールまで一緒ですよ。いや、あっちではアンコールはモーツァルト一曲だけだったのが、今日は三曲。　だって、演目は当日舞台上で発表、みたいなこと言うんだから、きっとある程度即興的に決めてるんじゃないか、とか思うじゃないですか。しかも、ザルツブルクでのリサイタルは、「ライプツィヒ」縛りというテーマがあったので、多少は被りこそすれ、まさか同じ演目とは思わないじゃないですか。　....いや、まぁ、いいんですけれどもね。ただ、ということは、シフといえどもやはり何やろうかというのはある程度プランはあるんでしょうね。特に今日のは、少なくとも前にやったのと同じ、というのはどこかの段階で決めてるんでしょうしね。　ということは、シフがこのスタイルのリサイタルをやるのは、何ヶ月も前に演目を決め切ってしまうこととか、それを前提に聴衆が「これこれこういうものを聞こう」と準備してきてしまうことへの抵抗、とか、そういうことなんでしょうかね。気持ちは分からないでもないです。　ま、それはそれとして。　演奏は悪くなかったです。別に同じ演目で二度目でも面白い。というか、8月に聞いたのは、ザルツブルクのモーツァルテウムで、あそこはホールではあるけれど1000人も入らないんじゃないかという小ぶりのところ。そこで、シフが自前のピアノフォルテを持ち込んでの演奏でした。今回はベーゼンドルファーのコンサートグランド。一昨日もそうですが、現代のホールで、現代のピアノで演奏するスタイル。いや、モーツァルテウムだって勿論近代的なホールではありますが、全体の造りも広さもかなり違いますしね。少なくとも間違いなく言えるのは、オペラシティやミューザのホールの柄に合うピアノは、やっぱり現代ピアノなのだと思います。スタインウェイでなければ、ということはないにせよ、安直にピアノフォルテを持って来ればいいというものではないのですよやはり。正直、モーツァルテウムでも、ピアノフォルテにはちょっと大き過ぎるのかな、と今更改めて思うくらいですから。　言い換えると、確かにブラームスなんかもピアノフォルテで弾かれたっておかしくはないのだろうけれど、そういう意味ではピアノの進化は正しく前進してきたのだろうとも思います。テンペストだって、作曲年代は勿論ピアノフォルテの時代だけれども、じゃぁどちらがいいかと言われれば、やはりミューザには現代ピアノだろうし、それが間違っているとも思えない。偏っている、毒されている、という考え方はあるのかも知れないですけれども、ピアノだって何も考えずにただ大きくしてきたわけではないのですよ、きっと。加えて言えば、やはりシフの演奏も、現代ピアノでの方がよりこなれている気はします。　しかし、そのミューザの入りは、ちょっと「あれ？」という感じ。4階席は使っていませんでした。3階席も後方は空席が目立つ感じで、自分が座っていたピット席の隣、特にピアニストと反対側のサイドに当たる席は、かなり空いていました。埋まると思ってたんですけれどもね。ちょっとチケット高めと言えば高めではあるのですが。この額だとポリーニ級ですかね。ポリーニは、それとももっと高い？まぁ、今のピアニストの中ではトップクラスの人になってしまった感はあるシフですが、しかし、本来はそういうヴィルトゥォーゾタイプではなかった気はするのですがね。天才肌というのとも違うしなぁ....　昨日書いた「リヒテルが聞きたい」というのは、相変わらず。リヒテルのCDを探さなきゃと思ってます。リストとかかな。それと、これはシフでもいいのだけれど、シューベルト。どうして今回一度もシフはシューベルトを弾かなかったんだろうな、と、少し残念に思ってます。　あとねぇ。近くで、演奏中に一所懸命メモしてるおじさんがいたのですけれどね。あれ、やめようよ。　そういうおじさんって、時々いるのですよ。そういや東フィルとかでもいたなぁ。何故か必ず決まっておじさん。あれはブログにでも書くからなんですかね。確かに今日のリサイタルは曲目その場で発表だから、メモしたくなるのも分かるけど、その日のうちに梶本のサイトで発表されてますしね。これもそれ転記してます。いや、よく分かってたけどさ。あるいは感想を書いてるのかも知れないですけれど、それこそ東フィルとかならまだしも、シフの演奏は凄く繊細なものなんであってね。そして、人の立てる音というのは、当人大した音でないつもりでも、実際は結構大きく響くのです。演奏してない時ならともかく、演奏中にざわつくのは、こういう演奏会では結構聞こえるのですよ。多分、あの種のおじさん達は、残酷な言い方すると、耳が雑だから聞こえてないんでしょうけれどね。人がコントロール出来ない音、咳とかは仕方ないしお互い様だと思ってるんですけれども、人がコントロール出来る音はコントロールしましょうよ、と。　なにより、これが決定的なんですけれども、演奏中に感想書かなきゃいけないって、どんだけ物覚え悪いんだと。むしろそれで忘れるなら、それは大したことじゃないんですよ。書いてる最中は間違いなく聞く方への集中力は削がれてるしね。まぁ、やめた方がいいですよ。ちなみに私はほぼメモなんて書きません。Twitterは休憩中とか終演後にあげるけど、せいぜいそれだけ。あれもそろそろ撤収しようかなぁ。青い鳥と一緒に逃げようと思ってるんですけれどね。　まぁ、なので、このブログも、いつも聞いて覚えてることを書いてます。割と音楽的なことがグダグダなのは、そもそも基礎教育受けていないのもあるけれど、細かいこといちいち覚えてないのが理由。でもそれでいいんじゃないかと思ってます。本当にガッツリ引っ掛かることは覚えてるものだしね。

  2023年10月01日

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• 9/29　アンドラーシュ・シフ

  東京オペラシティコンサートホール　　19:00〜　3階右側　 J.S.バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻 〜前奏曲とフーガ第1番 ハ長調 BWV846　　　　　　　カプリッチョ「最愛の兄の旅立ちに寄せて」BWV992　モーツァルト：ピアノ・ソナタ第17(16)番 変ロ長調 K.570　ハイドン：アンダンテと変奏曲 へ短調 Hob.XVII:6　　　　　　ピアノ・ソナタ 変ホ長調 Hob.XVI:52　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第21番 ハ長調 op.53 「ワルトシュタイン」　　　　　　　　　ピアノ・ソナタ第30番 ホ長調 op.109　＜アンコール＞　J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988 〜アリア　ピアノ：アンドラーシュ・シフ　最近毎年のように来てくれるシフ。今回は秋の初め....の筈が、都内は日中30℃越え。昔はこんなことなかったんですけれどもねぇ。少なくとも暑さ寒さも彼岸まで、だったのに......　シフは今回はこの公演と、日曜日のミューザ川崎での公演。最近のシフの公演で採用されている、演目を事前に決めない、知らせないスタイル。プログラムを見たら、「予習」が出来ない、という声が一部にあったそうで.......はい？予習？アホな....... プログラムのインタヴューでは、シフ曰く「私自身が考案したもの」だそうですが、リヒテルも、たとえば「リストプログラム」みたいな形で曲目までは決めずにリサイタルをやってましたし、アルゲリッチも自分が弾く曲は決めずに、というスタイルを採ったことはあったので、まぁ、そこまでは......いいんですけどね。というか、そういうスタイルは昔からあるよね、ということであってね。予習が出来ない？何を言っているのやら.....むしろ新鮮に音楽を聴けるのではないかと思うんですけれどもね。むしろシフの解説が入るので、下手に予習なんかするよりよほど面白く聴けると思うのですが。　いや、もっと言うと、そもそも最近のシフのレパートリーは概ね決まっていて、本人も段々絞り込まれていると言っているくらい。しかもその大半は何処かで聞いているような曲なのだから、何の予習が必要なものなのかと。あまりみっともないことは言わないで欲しいというものかと。　実のところ、今回のリサイタルで演奏された曲も、確かに何処かで聞いたことある曲ばかりです。平均律の第一曲はともかく、2曲目のカプリッチョは去年と同じ。モーツァルトは去年所沢で弾いてるし、ハイドンのソナタは2017年に弾いているし、ベートーヴェンもop.109は2011年と2014年に弾いている。　そうなんですよね。マンネリとは言わないし、弾きたいものを弾いているのだからそれでいいじゃないかとも言えるのだけれども....　実はシフはこの間夏休みにザルツブルクに行って聞いています。その時のプログラムは、ゴールドベルク変奏曲のアリア、フランス組曲第5番、モーツァルトの小さなジグ、ブラームスの間奏曲、シューマンのダヴィッド同盟舞曲集、半音階幻想曲とフーガ、メンデルスゾーンの厳格な変奏曲、テンペスト。日本での曲目は、割と似通ってますかね.....　ただ、これも、大体がレパートリーの中ではある。無論レパートリー自体は広いし、こういうプログラムをその場なのかどうか、作れるのは凄いんですが.....　ちなみにこのザルツブルクのリサイタルは、シフ所有のピアノフォルテで、ライプツィヒをテーマにしたプログラム、ということではありました。ベートーヴェンは.....どうなんだっけか。関係してるのかしら？ライプツィヒと。まぁ、それはともかく。　演奏は良かったです。ただ、最近、シフの演奏を聞いていると、時々違和感を感じることがあるのですよね。多分こちらが勝手に記憶しているのと違ってたり、拍を拾い損ねてたりするのだろうと思うのですが、時々迷走しているように感じることがあるのですよね。それは傍に置くとして、まぁ、納得の演奏。特にベートーヴェンはずっと聞いていたいような演奏。シフの弾く最後の三つのソナタは、ずっと聞いていたいくらいですが、op.109は、本人も好きなんでしょうね。　終演は22時過ぎ。これもお約束。今回は一番安い筈のB席で、それでも8,000円したのですけれども、これはあれかしら。コンサートホールの残業代が入っているのかしら......　演目は見ての通り古典派で終わってますので、ミューザ川崎ではロマン派に振った内容になるのかしらね。　一つだけ。不満じゃないんですけれども。シフのリサイタル、凄くいいと思うんですよ。ただ、正直、最近あまり他にいいリサイタルを聞けていないような気がする昨今、ちょっとね、リヒテルとか聞きたいなと思うんですよ。いや、生で、って意味ではないので、CD聞きゃいいじゃないか、というだけの話ではあるんですけれど、でも、ちょっとそう思ってしまう部分が、なきにしもあらずという。何かね、リヒテル的なものが聞きたいなぁ、というね。上手く言えないんですけれども。

  2023年09月30日

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• 東フィル2024年定期演奏会ラインナップ

  東フィルはシーズンが暦年ベース。このくらいの時期から来シーズンの情報が来るはず.....と思っていたら、届きました。　8公演。それはまぁいつも通り。来年は、チョン・ミュンフンが3回、バッティストーニが2回。いや、チョン・ミュンフン、2回でいいんだけどな......皆好きねぇ........後は3人で一回づつ。ダン・エッティンガーが久々に登壇。ブルックナーの4番をやるそうです。ふむ。後はプレトニョフと、出口大地。昨年だったかハチャトゥリアンコンクール優勝という触れ込みで登場して以来の登壇。演目的にはハチャトゥリアン、コダーイと、ファジル・サイの書いたヴァイオリン協奏曲.....なんだそれ。ただ、出口大地自身は、この冬の東フィルの第九を任されているので、むしろ定期的に登場、と言っていいんでしょうかね。もう一人はプレトニョフ。まだ呼ぶんだ......これは行かない。まぁ、来年は行かないのが1公演で済むといえば済む。　まず、最近の東フィルの傾向と言えなくもないですが、ソリストが出る協奏曲が少ない。独奏者は1月のプレトニョフの回で、ピアニストのマルティン・ガルシア・ガルシアがグリーグを弾く。あとは、10月の出口大地の回で、服部百音。但し、実際には賑やかなラインナップなのではありますがね。　チョン・ミュンフンは来年は2月に「田園」と「春の祭典」、6月にトゥーランガリラ、9月にはヴェルディのマクベスの演奏会形式。またオペラをやるのはチョン・ミュンフン........いいけどさ、バッティストーニにも振らせようよ........　そのバッティストーニは、3月にカルミナ・ブラーナ。なるほど。もう一回が11月にマーラーの7番「夜の歌」をやります。なるほど.........まぁ、いいけどね.........わからんでもないけどな........カルミナ・ブラーナは楽しみですね。　プレトニョフはやっぱり聞きに行きません。昨年、ポジションを持っていたロシア・ナショナル響と縁が切れて、今はスイスでラフマニノフ・オーケストラみたいなのを作って活動しようとしているらしいですが、ねぇ。正直まともなニュース・ソースで報じられているわけでもなく、そこまで真面目に調べる気もないですが、例によってウクライナ問題で沈黙を保っているのは相変わらずの様子。であれば、関わり合いにはなりたくない、というか近寄りたくないですしね。若い人は知らないけれど、冷戦の終焉とロシアの混乱を目にしてきた限りでは、あの年代の、一応のポジションを持ったロシア人にはなんの同情心も湧かないのですよ。　​The Guardianが今年のエディンバラ・フェスティヴァルでのションパン・プロの演奏会の評​を載せていますが、まぁ、元々あそこは点が辛いのだけれど、にしても辛いねぇ。5点中の3点という評ではないなぁ。まぁ、それでも、相手にしてもらえるだけいいのじゃないかと思うけれども。

  2023年09月29日

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• 9/9 N響定期演奏会 (第1989回 2023年9月Aプロ1日目)

  NHKホール　18:00〜　3階右手　R・シュトラウス：交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」op.28　　　　　　　　　  ブルレスケ　ニ短調　＜独奏アンコール＞　シューベルト：楽興の時 第3番 ハ短調 op.90-3　R・シュトラウス：交響的幻想曲「イタリアから」 op.16　ピアノ：マルティン・ヘルムヒェン　NHK交響楽団　指揮：ファビオ・ルイージ　この日はダブルヘッダーで、​初台での「二人フォスカリ」を観た後で​こちらへ。初台からはバス一本で公園通り上り詰めたところで降りられるので便利。とはいえオペラ公演でダブルヘッダーは時間が合わなかったりするのですが、なにしろ「二人フォスカリ」は割と短いオペラなのでね。　9月の最初の定期演奏会の初日、ということはシーズン開幕、指揮は主席指揮者ということで、賑々しく......となるかと思いきや、まぁしょぼいこと。特別感がないのはともかくとして、3階席はかなり空いている。特に、空いてるなぁと思って買った右手、センターブロックを外れたところはガラガラ以上の空きっぷり。2割入ってなかったんじゃないか。センターブロックだって空きは多かったようで。　やっぱり、みんな、ファビオ・ルイージ、嫌いなんですかね。じゃぁ誰ならいいんだよ、と。ちょっとキレ気味に問い詰めたくなってくる気はします。別に自分もそれほど好きなわけではないにせよ、加えて今日のこのプログラムではあるにせよ、とはいえ、もうちょっとみんな聴きにきてもいいんじゃないの？いや空いてるのは有り難いんだけどさ。　R・シュトラウス・プロ、ということになりますが、若い頃の作品に寄った内容です。ティルはまぁまぁ聞くことはあるけれど、あとの二曲はあまり演奏されることは多くないように思います。特に後半の「イタリアから」とか、聞いたの初めてかも知れません。　で、どうだったか........　ティルは、まぁ、こういう曲だよね、というのを外さない演奏。こういうプログラムだと、そうか、一曲目に来ちゃうのか、という気はしますが、知名度的には一番知られている曲でしょうし。まぁ、面白くていいんじゃないの、という。　ブルレスケ。あまり演奏されることは多くないですが、とはいえ、R・シュトラウスのピアノ協奏曲というのはこれしかないので、聞くことはありますね。ピアニストのヘルムヒェンはあまり知らない人で、何度かN響とやったりもしているようですが、多分初めてなんじゃないかと。堅実な演奏といった感じ。ただ、まぁ、その割にこういう曲なのもちょっとアレかなぁと。軽い曲というわけではないですけれども、ちょっと勿体無いかも知れないですね。　で、後半の「イタリアから」。まぁ、なんというか、R・シュトラウス版の「イタリア奇想曲」、但しテンション高め、みたいなところでしょうか。鬼のパンツはいいパンツ、だし。いやそこはフニクリ・フニクラって言わなきゃいけないのか？まぁ、いいんですけどね....面白いし.......　そうですねぇ。正直言うと、面白つまらない、というところになるでしょうか。　いや、演奏がつまらない、とは言いません。悪くはない。瞠目するほどではなかったと思うけれど、そこにあまり不満はない。むしろ、曲として、浅いというか、上っ面での面白さはあるけれど.........というところでしょうか。その先に行きようがない、というのか。　まぁ、プログラムの問題、と言えるかも知れないですね。ファビオ・ルイージ、指揮者としてはいいと思うんですが、ただ、ちょっと趣味が渋過ぎるきらいはあるかも知れません。思えば就任公演からしてヴェルディのレクイエム、というのは、凄く正しいと思うんだけれど、N響的にはウケが悪いですよね。正直、ベートーヴェンとブラームスとブルックナーやっときゃあんまり文句言われないと思うんですよ。でもやらないでしょうね。つまんないから。なんでN響ってそういう人ばっかり呼んじゃうのかな。いや、凄く正しい選択だと思うんですけれどね。でも、集客的には、こうなっちゃうんじゃないかなぁと。デュトワ然り、アシュケナージ然り、ヤルヴィ然り、毎々「ど真ん中じゃない人」なんですよね。あれは面白いといえば面白いんだけど、ね。

  2023年09月18日

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• 9/17 井上道義ザ・ファイナルPART1

  すみだトリフォニー　15:00〜　3階左側　モーツァルト：ドン・ジョヴァンニ序曲　　　　　　　　ピアノ協奏曲第9番変ホ長調K.271「ジュノーム」　ショスタコーヴィチ：ジャズ組曲第1番　　　　　　　　　　　ピアノ協奏曲第1番ハ短調op.35　ピアノ：小曽根真　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：井上道義　井上道義。来年一杯で引退するんだそうです。まぁ、確かに、その頃には80目前なので、そういうことを考えてもおかしくはないかもね、というお歳ではあります。そういうふうには見えないけどね.....　で、このタイトルです。確かにある種の特別演奏会ではあるので、いいんですが。ほぼほぼ小曽根真の協奏曲を聴く会という体でしょうか。やはり小曽根ファンが沢山。うん。まぁ、自分もそうではあるんですけれどもね。　ドン・ジョヴァンニ序曲。うわ、重ったい。重っ苦しい、とまでは言わないけれど、最近の例にはハマらないのは確かとはいえ、現代オケとしても、これはかなり重たい。こういうのは久々に聴いた気がします。まぁ、でも、そうだねぇ。そもそも井上道義という人はこういう方向性の人だったかも。あまり一生懸命聞いている訳ではないのですけれども、新日とか聞いてると時々出会しますのでね。​第九を聞いたのは去年のN響で​、その時も書いたのですけれども、あの時、演奏は、まぁ、らしい演奏で、というのは、確かに生き生きとして、しかし十分に鳴らしつつ、という、今度の演奏にも通じるようなもので、加えて思いの外丁寧で、まぁそれはいいのだけれど、帰りがけにどこぞの人の会話が耳に入りまして。「井上道義は面白いよね。尾高忠明なんかはなんか退屈というかつまんないよね」とかなんとか。まぁ個人的にはそれは全然違うだろ、というか、尾高忠明を全然わかってないな、と思うのだけれども、一方で、井上道義もちょっと誤解されてるよね、とも思うのですよね。　多分、井上道義という人は、このドン・ジョヴァンニだって、考えがあってこうだろうという組み立ての上に成っている人だと思うんですよ。たとえば今時のオペラハウスでこの序曲で始まってしまうと、ちょっと全編保たないんじゃないかという気がします。オケもだけど、それ以上にオペラ全体が。重過ぎて。だけど、井上道義はぎっちり鳴らしてくる。これは演奏会だから。この後ジュノームだし。だから、この曲はこうやる。多分そういうことなんじゃないかと思います。いや、言えば、「これでオペラ全編でもやるよ」って言うかもしれないけれど。　でも、世間に言う井上道義って、多分、個性的で「面白い」指揮者なんじゃないかと思うんですよね。確かにこの人奇を衒ったようなところはあるけれど、それは少なからず企画としてそう見えるのであって、やってる中ではむしろ大真面目なんですよ。以前やった日比谷公会堂でショスタコーヴィチの交響曲全曲演奏する、みたいなのも、半ば色物的に見えたけれど、あれだって当人はショスタコーヴィチ愛と日比谷公会堂愛を表に出しただけであって、内容的には大真面目なんですよ。受け取る方が歪めてしまうのかな。そういう意味では、岩城宏之が挑んだ大晦日にベートーヴェンの交響曲全曲振る、というのもそんな気がします。ま、それはともかく。　ジュノームと後半のショスタコーヴィチの協奏曲は、小曽根真の独奏。勿論今となっては十八番で、例によって小曽根節を散りばめた演奏で、その点では期待に違わず、良かったのではありますが......ちょっと考えてしまいましたですかね。　小曽根真がクラシックに挑戦しだしたのはもう30年近く前からだそうで、自分が初めて生で聞いたのも、ゲイリー・バートンとのデュオで、アルバムVirtuosoを出した頃の、クラシック楽曲の演奏を含めた物だったので、それ以来ジャズの人だけどクラシックもやる、という位置付けなんですよね。で、いわゆる小曽根ファンというのは、その辺も含めてとはいえやはりジャズピアニスト・エンターテイナーの小曽根真、なんですよね。それはいいんだけれど。　一般に。クラシックを聞いていて、同じ人が同じ曲を演奏するのを何度も聞く、というのはあまりないのです。そもそもそんなに通わないですからね。私が一番聞いていそうなピアニストはそういう意味では多分小曽根真で、だから、ジュノームもショスタコーヴィチも、2度目か3度目か、そういうことになります。というか、小曽根真のスタイルは、この2曲に限らず、必ずカデンツァの部分を中心に、オリジナルにない和声、響き、イディオムを入れてくるのですが、で、それを楽しみに皆聴きに来ているので、それはいいんですけれども。ただ.......私もそうなんですよ。それを聴きに来て、それを楽しんでいるのは確かなんです。ただ、何処かに、既視感を感じるのですよね。それは、いわゆる小曽根ファンと思しき人達の反応を見ているとよく分かる。つまり、反応も同じなんです。既視感が強い。マンネリ、というには、あまりにも音楽がフレッシュに響くとは思うのですが。でも.......これって、予定調和でないかいな？　小曽根真の弾くクラシック楽曲のどこに面白さがあるかといえば、「そこになかったもの」なんだと思うんですね。そこになかったものを見出す新しさ。新しさ、と言ってしまうと陳腐に聞こえるけれども、でも、そうすることで地平を拡げてきたというのはあると思うのです。それは聞く側にとってもそうだし、小曽根真自身にとってもそうだと思うんです。　でも、「また」ジュノームとショスタコーヴィチ。毎回同じではないかも知れないけれども、繰り出されるお馴染みの方向性のイディオム。それを安心して熱狂する小曽根ファン。お分かりだと思いますが、大体が自分のことを棚に上げて聴衆に辛く当たる私としては、この最後の「お馴染みの熱狂」が少々気持ち悪いんですね。君らもう何度も聞いてるんじゃないの？このパターン、このスタイル、この方向のイディオムは、と。　いや、それで何が悪いというわけではないんです。これはこれで間違いではない。でも、ねぇ。このコンサートは、「井上道義・ザ・ファイナル」シリーズなんです。主役は井上道義。その井上道義との演奏歴を振り返る形でのこの選曲は、確かに間違いではない。ないけれど、なればこそ、例えばモーツァルトは他の何かやったことのないもの、でも良かったんじゃないかと思うんです。何故なら、「新しいもの」を追い求めたのが小曽根真の挑戦だったと思うし、井上道義という人もそういう人だったと思うので、別にとんでもないものを持ってくるべきとは言わないけれども、何か新しいものを、出来れば既存のスタイルからまた外れたようなものをやってみても良かったんじゃないかな、と、今回は思ったのです。　簡単に言ってくれる、という話ではあるんですけれどもね。そんなの簡単に出来りゃ苦労はしないよ、と。でも、井上道義との、まぁ、これが本当に最後とはならないんだろうけれども、もう一歩先に何か出していってくれないかな、とは思うんですよね。勝手な話ではありますけれども。

  2023年09月18日

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• 7/30 山形交響楽団 (フェスタサマーミューザ KAWASAKI2023)

  ミューザ川崎シンフォニーホール　　15:00〜　ピット席　ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.61　＜アンコール＞　ベートーヴェン/松崎国生編：メヌエッティッシモ　シューベルト：交響曲第9(8)番 ハ長調 D.944　ヴァイオリン：石上真由子　山形交響楽団　指揮：鈴木秀美　川崎に用事があって、終わったのが丁度14時頃。そういやサマーミューザやってるんだよな、何やってるんだろ？と思ってみたら山形交響楽団でベートーヴェンにシューベルトということなので、聞いてみっかと思って当日券で入ったのです。まさか鈴木秀美だとはねぇ......鈴木一家か......碌なことになるまい......という予想は的中。はい。ボロカス回です。　まぁ、なにしろ安いピット席で聞いてますのでね。例によって頓珍漢なことを書いたりするのだろうなとは思いますがね。　ちなみに、実際問題として、1階席とかはともかく、かなり空席が目立つコンサートでした。1階席はともかく高い席から売れるでなし、といって安い席が売り切れかというとそうでもなく。夏とはいえ日曜日の昼公演ですよ。どうなってんの.....　まず、最初に言ってしまいますと、オケそのものはそれほど悪い演奏ではなかったと思います。ツッコミどころはあるんですけれどね。一つスペシフィックに指摘しておくと、これ、後ろから見てるから尚更そう思うのですが、全般に姿勢が良くないように思います。特に木管。猫背になってるようでしたが、そりゃそうしないと吹きにくいとか言うんだろうけど、やっぱり呼吸を使う楽器は姿勢良くしないとダメだと思いますよ。まぁ、そんな感じ。　前半のベートーヴェンは、正直チグハグな感じが否めない、といったところでした。え？こういう曲だっけ？こんなパッセージあったっけ？というような。カデンツァもですが、あちこち普通じゃないところがあって、問題は、それが、違和感にしか働かないところ。　昔、まだ中学生か高校生くらいの頃の辻井伸行が、岩城宏之指揮のOEKとモーツァルトの協奏曲を弾いたことがあって、その時に彼の自作のカデンツァを弾いたのですが、それが全く様式的に合っていなくて、なんでこんなの弾かせるんだよ、と思ったのを思い出します。あれよりは様式的な違和感は少ないけれど、時々「なんで？」と思うような響き、フレーズが垣間見える。　たとえばですね。それが、小曽根真みたいに、ジャズのイディオムでジャズ寄りの音楽をやるのなら、たとえそれがモーツァルトとかであったとしても、それはそれで小曽根真としては矛盾はないわけですね。でも、申し訳ないけれど、このメンバーで、どうしてこの響きでこのフレーズなの？というのが腑に落ちないわけです。わからない、といえばわからないということなのでしょう。その意味ではわからない方が悪いとも言えるのだけれども.....　アンコールのベートーヴェンの編曲もの、これがつまりこの人の響きということなのかも知れませんが、うん、まぁ、そういうことならそれでいいんじゃないでしょうか。私は、まぁ、いいや。　後半のシューベルト。率直に言って、ダメだなぁと。　最初に書いた通り、決してオケの演奏がダメだという訳ではないんだけれども。要するにアプローチですね。　この曲は、シューベルトが形式に則って書き上げた交響曲です。だから、定石通り第一楽章はソナタ形式にきちんと則って書かれている。第二楽章は緩徐楽章で、第三楽章のスケルツォを経て最終楽章に向かう。D.958, 959,960の最後のピアノソナタや、その前の弦楽五重奏と同様に、形式を踏みながら、その中で最大限の表現の幅を追い求めている。だから、形式に忠実に、それが活きるように演奏するべきだし、楽章間の対照と連関とを同時に感じさせなければ意味がない。　そう言うことが全然出来てないんですよね。平たく言うと、全部同じように演奏していて、しかも楽章間どころか同じ楽章の中での対比も連関も感じさせない。ただただそこにあるものを演奏しているだけ。そんな感じ。　それがフレッシュだとか、そう言うこと？いや、ダメでしょ。それではこの曲は生きてこない。完全にアプローチの問題だと思います。勿論こちらもろくでもない席で聞いていたのは確かではありますが、それにしてもね。オケというよりは指揮者の問題だと思います。ただ、この人首席客演指揮者なんだから、そういう役付きにしている時点でオケの問題でもあります。　地方オケとして先鋭的なものを狙っているということなのかも知れませんが。しかし、率直に言えば、この種のアプローチ、率直に言えば「古楽器演奏スタイル」だと思います。「そんなものではないのだ」？いや、そんなもんですよ。正直言って30年前のスタイルだと思います。それで気付いたけど、同じ鈴木一家のBCJも、やっぱりそのスタイルから抜け出てないんですよね。　何が古いかといって、概ね30年前の古楽演奏スタイルから進化してないんですよ、実質。　いわゆるピリオド演奏スタイルというものは、もう人口に膾炙した挙句に、いわばピリオディカルアプローチみたいなものとして、その要素自体が分解されていろんな形でいろんなところで取り入れられてしまっている訳です。ノンヴィヴラートくらいのことはもう普通に、N響でだってやることはあるし、モーツァルトやベートーヴェンを小編成でやることも当たり前になっている。一方で、現代の大オーケストラではやりにくい、例えばガット弦を使うとか、調弦を低く設定するとかいうことは、必ずしも採用されない。けれど、30年前であればいわば教条的に論じられた「オーセンティシティ」といったものはむしろ後景に退いて、「今、ここで、これを演奏する上で、どうするか？」という形に分解されているといっていいと思います。「本来の姿」なんてものはフィクショナルだ、ということがもう分かってしまっているんですよね。　そういう考え方がないという訳ではないのかも知れないけれど、この演奏はそういう意味では結果音楽的につまらないものになっている。というか、シューベルトにちょっと失礼だと思います。　アンコールあったらしいけど、さっさと帰って来ました。ちょっと腹が立ったので。もう一度言うけれど、シューベルトに失礼だと思います。こういう、言ってみれば雑なアプローチは。　地方オケだからダメだ、ということではないと思います。決して下手な演奏とは言わないし。ただ、やること、方向性というものはあると思います。丁度一年前に高崎で聞いた群響を思い出しました。上手い下手を言えばひょっとするとこちらの方が上手いのかもしれないし、今更そんなとこでブルックナー聞いてもね、という話かも知れないけれど、私はあちらの方が音楽として正道を歩んでいるかな、という気がしたのは事実です。

  2023年08月05日

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• 6/25 東フィル定期演奏会 (第986回オーチャード定期、2023年6月)

  オーチャードホール　　15:00〜　3階正面　尾高惇忠：オーケストラのための「イマージュ」　ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 op.18　　　　　　　　交響曲第1番  ニ短調 op.13　ピアノ：亀井聖矢　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：尾高忠明　ボツボツと書いていないものを遅れ馳せながら.....　東フィルの定期演奏会は、プレトニョフは行かないので、3月以来。尾高忠明です。気が付いたら日本の指揮者の中では大御所的立ち位置になってるんでしょうか。あんまりそういう感じの人ではなかったんですけれどもね。ほら、英国音楽を得手にしていたりして、それって日本ではあまり本流にはなれないような。でも、外連味だけでやってるような人に比べりゃ全然堅実な音楽をしてますし。正直今回のプログラムはこれでもむしろ外連味たっぷりのような気もするくらい。　お客さんは、そこそこ入ってますが、どうやらピアニスト目当てのお客が多い様子。若い子で、TVの露出も多いようで、そういう感じのお客さん多数、というところでしょうか。　一曲目は指揮者の兄の尾高惇忠の作品。多分初めて聞くと思うのですが、まぁ、そんななので良し悪しはよく分かりません、といったところ。1981年の作ということですが、聞いた感じを言えば、ベルクの「ヴォツェック」に出て来そうな音楽で、ただ、アレから、なんというか、狂気を欠いたような感じの音楽、でしょうか。凡百の自称傑作なんかよりはよほど面白いとは思いましたけれども。　二曲目がラフマニノフのピアノ協奏曲第2番。例の出落ちのアレです。　で、出来はというと........まぁ、悪くないですが、率直に言ってピアニストが、まぁ、非力というか.......TPOのTKO勝ち、ってとこですかね。　大体がこの曲はよほどの手練れでないともたない曲ですよ。確かに元々人気曲だし、のだめで有名になってしまったこともあって特に日本では有名曲になってますけれども、誰でも弾ける曲ではない。ピアニストが悪いとは言わないし、演奏自体決して悪くないけれども、それ以上にオケがいい。良く鳴っている。馬鹿力を無理に出している訳ではないけれど、オーチャードホールの大きさを活かしてきちんと鳴らしている。　或いは、オペラシティやサントリーだったら、ピアノが凄く聞こえていたのかも知れないですけれどもね。でも、コンサートホールとしては、多分、オーチャードの方が王道なのですよ。まぁ、まだ若いし、修行あるのみ、ですかね。　後半は同じくラフマニノフの交響曲第1番。正直これもあまり聞いたことない曲ではあります。　なんというか.......その昔、キュイが意地悪な評として、「地獄の住人を喜ばせる」と言ったらしいのだけれど、公平に言って、キュイは正しいと思います。ただ、キュイが知らなかったのは、21世紀になると世界は地獄そのものになってるということでしょうね。少なくとも音楽的には。地獄の釜がひっくり返ったような音楽ではあります。緩徐楽章ですら一筋縄では行かないのですから、もう終楽章なんて.......でも、こういうの、我々はもう慣れてしまっているのですよね。前半の、尾高惇忠はもとより、同じラフマニノフのピアノ協奏曲だって、もっと洗練されてはいるものの、そうした曲と比べてこちらの方が格別異形かと言われれば、まぁ、そこまで騒ぐほどではないのかなと。　演奏は、まぁ、良かったと思います。この日は全般にオケは充実していたと思います。無理する手前でちゃんと抑えられて、しかし鳴りは十分。尾高忠明がいいのか、東フィルがいいのか、どちらにせよいい演奏でした。

  2023年07月18日

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