詩人たちの島

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  イカスミの雑炊その他

  那覇で連日飲んでいた。那覇の夜は遅く、あっという間に明ける。特に一般の人は遅いのだろうが、私は５時頃から飲み始めて、次の日の一時頃お開きというスタイルを４日間か続けていたので、相当な量を飲み、相当長い時間を費やしたことは確かである。滞在最終日、河合さんのお店で最後に食べたイカスミの雑炊は荒れ果てた胃を癒してくれる美味で穏やかな逸品であった。その前の晩は式の後だったので、飲んでばかりいた。それでも酔わなかったのは緊張がまだ続いていたのと、いつもの心優しいメンバーに加えて、高良勉や大城健などという素敵な人たちと飲んでいたからだ。高良勉は「蕃さん、島唄のリクエストがあれば何でも歌うよ」と言うのだ。奄美のワイド節を歌おうかというので、いや、宮古島の「豆が花」を歌ってよと言う。ぼくがこの唄を知ったのはつい最近、しかも小野先生の本で。なんと彼はすらすらとしかも情感をこめてアカペラで歌うじゃないか。これにはびっくりした。さすが高良先生だ。彼は琉球弧の唄を大概は歌えるのではないだろうか。自分の付け焼刃が恥ずかしくなった。大城氏は俳人で高良勉や河合さんたちの「kana」の同人。しかも同業者。都教委のひどさを百も承知。沖縄も同じだという。同病相哀れむという感じよりも、彼の朗らかさと強さが印象に残っている。因みに言う、「豆が花」は諸説あるが抵抗の歌であるというのが高良勉の説である。八王子から式に駆け参じてくれた山川さやか嬢も来てくれた。彼女は八王子に住んではいるが沖縄出身の画家。彼女の個展が３日から始まるので、それで帰省したわけだが、実は山川嬢は八王子のワイン居酒屋？「ティノ」の常連である。ここは何を隠そう（隠すものはないが）、私の友人夫婦が経営する酒場なのである。そこで彼らは彼らのメッセージ付きのお祝いの花束を山川さんに託したという話。私は彼女とは初対面であった。ところが彼女はなんと先述の大城健先生の教え子でもあり、高良勉の詩に挿絵を描いたこともあるという。奇縁がかさなった。ところで奥さんは私の朗読のときのピアニストでもある居酒屋「ティノ」の夫婦からのカードのメッセージとは「存在するだけで哀しい人、banさんへ、おめでとう」というわけの分からぬものであった。このＩ君は昔から私を見ると抱きついて涙を流す癖がある。困ったものだが本当は私もうれしい。Ｉ君も画家であり、Ｉ君の友人の、ゆたさんからも心のこもったカードが添えられていた。ゆたさんは山川嬢と同じ職場で働いている。彼も画家である。河合さんからの花束と山川嬢プラス八王子からの花束。この二つの花束は沖縄に身寄りのない私に対しての彼らからの優しさの花であった。式の後で披露宴？みたいなのがあったが、そこで友人代表として石川為丸氏が挨拶をしてくれた。その挨拶も心に沁みた。その後拙作を朗読までしてくれた。酔って、俺の方が朗読はうまいよなどと傲慢なことを為丸氏に語ったのは照れくさかったから。好漢為丸兄、許しておくれ。素晴らしい朗読でした。芥川賞作家、大城立裕氏の挨拶などもあったが、これはシッチャカメッチャカでありました。伊藤左千夫の歌を正岡子規の歌として紹介したりするなど、相当忘れっぽくなっていらっしゃった。しかしやはり大家然とした雰囲気はありました。以上報告終わり。ｂan記。 from right to left 宮城君（貘賞受賞後、現在琉球新報記者）、ban、石川氏、大城氏、さやか嬢、高良氏　（撮影は河合さん・レキオスにて・７月３０日）

  August 5, 2004

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  那覇に盲いて２

  那覇に盲いて２朗読までの時間はまだある。ホールとは反対の方角に歩き出す。今日は大きなイヴェントが行われるらしい。いつの間にか、国際通りは群集で身じろぐこともできない有様になっていた。昨日、そこで見た物乞いの老人もいなくなっている。勇壮な太鼓や口笛が聞こえてきた。観光客は軒を連ねた土産物屋とは反対の方角、道路の方に鈴なりの状態で並んでいる。通りは車を完全に排除して、エイサーのページエントが繰り広げられているのであった。幟がはためき、「エイサー・一万人の踊り隊」と書かれている。部落の青年団、学校の団体、大阪などから来たチーム、等など。大掛かりなものはサンシンやシンセサイザー、バイオリンなどを持ち込んで演奏する音楽隊も備えている。暑熱が増幅するが、それをものともしない。男の子や女の子がきれいにバチを空中でそろえたり、歌いながら旋回し、脚を投げ出すさまを見ていると、なぜかわからないが涙が出てきた。頭巾のような帽子、その下で輝く誇らしげな大きな眼。エイサーの掛け声も勇ましく、彼らはこの世のすべての邪気を祓っているのであろう。思わず何枚も写真を撮る。そして今度は公設市場の２階で息をつく。そこでビールを３杯飲むと、もう朗読はロウデモイイ感じになった。こういう寒いギャクで乗りきれたらいいなとも思う。しかし、連発できないのは致命傷だ。先の詩の続きを考えながら飲んだ。メモはとらない。出任せに対句をならべていこう。聴衆から文句が出たら、金はもうすべて飲んだから返せないよと言えばいい。気が楽になった。酔った目には１００名ほどに見えたけど、実際はもっと少なかったかもしれない。一番目の男はタコの詩を読んだ。二番目の女は家事の詩を読んだ。三番目の女はチャイナドレスの詩を読んだ。４番目の女はオッパイの詩を読んだ。いよいよ俺の番だ。酔いはすっかり醒めていた。俺は困ってしまった。是非酔っていなければならなかったのに、すべて忘れてしまったのだ。仕方がないから、俺は人の詩を読んだ。次の詩だ。愛なんて君たちにはわからないとブコウスキーは言った。俺を見ろ、俺は５１歳だがこの若い娘を愛している俺はこの娘にぞっこんだけど、彼女だって俺に首ったけさ大丈夫、必ずそうなる俺は彼女にぴったり合う、彼女は俺を追い払うことはできないよ俺から逃げようとしても結局は俺のところに帰ってくるしかない俺が埋葬したたった一人の女を除いてその女のためにさんざん俺は泣いたでもあのころは涙もろかったということさおい　俺にビール以外の強い酒を飲ませないでくれ（落ち込んでたちが悪くなるから）（ここの訳は中川五郎だぜ、おれにはわからない）君たちヒッピー連中とビールなら一晩中飲んだっていいぜビールなら１０リットルでも飲むよ水と変わりはないしかし、強い酒を飲ませてみなよ残らずきみたちをこの窓の外へと投げるからね、俺は武闘派なんだよ（この部分―武闘派云々―はおれが付加したもの、原詩にはないぜ）窓の外に放り投げてやるでも、君たちには愛はわからないだって一度も誰かに恋したことなんてないんだから愛は単純なものだよ三分の一のところで俺は読むのを止めた。聴衆が一人残らず退屈しているのがいつものように分かったからだ。この乗り切れなさ、これが俺なのだ。いや、これは不正確だ、この責任は俺にあるのだから、俺はもっともっと聴衆を喜ばせるプロに徹するべきなんだ。不徹底さが致命的な欠陥さ。よし、そこで俺は即席のビンゴゲームをやることにした。５１、５６、６０。これでおしまい。次に聴いてみた。この詩はだれの詩でしょう？「山之口獏」。正解！次第に酔いが戻ってくる。スイ、スイという掛け声が好きだ。目の大きな、顔を真っ赤にしながら、手足をきれいに伸ばして踊っている女の子の姿がちらついた。その子はサトウキビ畑で無心にエイサーを踊っているのだった。那覇の沖漁場（オキナファ）よ！ 美童（ミヤラビ）のエイサーを見ていると涙が出るとban翁は語りき。（「ban翁那覇随行日記」・８月１日より・著者・水島英己）

  August 4, 2004

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• 那覇に盲いて１

  朝起きると、ここはどこ？おれはだれ？と思った。体が宙に浮いたようになり、そこから寝ている俺を見ている。魂が離脱したのがわかる。死んだように伸びている肉体の中に、いやいやながら、しかし肉体の俺は必死にそれをせかすのだが、横になっている俺の中に、意識がぬるい水のように入り込んでくる。目が覚める。頭の上にオリオンビールのロング缶が転がっている。空けてはいない。昨夜遅くホテルに戻った。相当酔っているのだが、それでも眠れなくては困ると思い、ホテルの販売機で買ったのだ。しかし、ベッドにそのまま倒れこんだようだ。エアコンを利かしたまま寝たので冷たさが体に張り付いている。いったん目覚めた頭で先ほどのsoul lostの体験を反芻しようとするが、もううまくつかめない。それでも単なる二日酔いとは異なる体験であったのは確かだ。俺の魂は飛んでいた。骨のような石灰岩が林立した小高い丘の上。俺は脚の悪い年とったノロの懐にくるまれているようだった。このまま、そのままとノロはささやいた。「人は皆自分の現在と自分の場所から追われているように感じたがる。でもそれは嘘だ。おまえは自分の魂が逃亡してここまで来たと考えているが、そうではない。おまえはおまえだ。ここにいるのは魂ではなくておまえなのだ。」と老婆は囁いた。「このまま、そのまま」と呟きながら、俺の魂は俺の肉体にしぶしぶと回帰したのだろうか？それとも俺は確かに丘の上に行き、あの祖母を髣髴とさせるノロに抱かれたのだろうか？急に喉が渇いてきて、俺はホテルの一室の中で水を探す。しかし水はなく、洗面所の蛇口からじかにいつまでも出の悪い液体をまた酔いにもどったかのようにふらつきながら飲んだのだ。ホテルのロビーに置かれている新聞を読んだ。『伊麻奇時利（いまきじり）で笑う』という俺の詩集の書評が出ていた。坂田三英という有名な詩人が書いている。俺は失礼ながら、その人の名前を知らなかった。「赤ちゃんの笑うのは自然でいい、しかし大人が笑うと不自然で技巧的である。その笑いは必ず泣き面に変わるものだからである。すなわち、ここには真の笑いがない、ということは真の泣きがないということと等しい。すべからく詩は真から発動し、真に終わるべし」。実に的確な批評であり、ああこれでまた俺の詩集は売れなくなると思った。タイトルの伊麻奇時利を一回で読むことのできたものはいないのだから、だれもこんな詩集には目もくれないはずなのに、こうして取り上げてくれるだけで本当はうれしいのだ。こういう気持を坂田に伝えたいと思った。午後６時から都心のホールで朗読をしなければならなかった。わずか５分ぐらいの朗読だが、これは俺にとって、相当なプレッシャーであることに変わりはなかった。喉が渇いてくる。いけないのは、こういうときに限ってアメリカの呑み助詩人ブクのことを思い出すことだ。「ビール　ビールの川と海　そこにあるのはただビールのみ」がブクのモットーなのだから。といって彼は破滅したわけではない、ルンペンから大金持ちになったのだし、そこはしっかりと俺も学ばなければならないと思うが、今は、ただ安易につきたいだけ。どんなリーディングでも酔っていない彼の姿を目にすることはできない。というわけで、国際通りのとあるレストランで俺は飲み始めた。６時までに５時間ほどある。那覇の夏、風がないと体が焼ける。焼身自殺の一歩手前まで歩いて、オリオンのクールな輝きに救われる。これが定番さ。焼身と救済が入り混じっている夏の那覇。帰省した家族連れの客や、観光客で満員だったが、なんとか座席を確保して、おれは飲み始める。そのまえにメモを取り出した。酔いにまかせて新作を作ろうという算段だ。もう「伊麻奇時利」の一編を読むのはよそう。那覇に盲いて物乞いの　垢ぎれた　手足魂乞いの　膨らんだ　頭脳　　　　　アイヤー　スイ　スイ　　　　　那覇の豆の花（ナファヌ　マミィガパナ）又　流亡者の　響きあう　夜の声　　定住者の　幽かなる　息吹又　刺青の　　アメリカの　かなしゃ　　かりゆしの　わが友の　かなしゃ又　きれぎれに　サンシンは　空に　　きぬぎぬを　交わす人　　虚無に又　浦添えは　漆飾る　うるま　　ようどれは　尚寧の　恥辱又　侵略者　為朝の　朝の字　　王朝　藩塀の　朝の字又　飲みあかす　泡盛の　肝に　　しみいるよ　この対句　崩れ アイヤー　スイ　スイ　　　　　那覇の豆の花（ナファヌ　マミィガパナ）終わらない、酔いがまわる。（未完）

  August 3, 2004

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  La Fiesta

  読み散らし、散らし読み。手当たり次第に読む。自分が何を読んでいるか分からなくなる。この逸話は覚えておこう、この文句は気が利いている。たとえば「われわれのような人間は主要な企図の一部ではなかった。主要な企図はアメリカそのもの、アメリカの力の増幅だった」。たとえばヴェラ・ナボコフと息子のドミトリはどんなに亡くなった夫・父親のウラジミールを尊敬していたか。母子は共同体・会社のようなものを結成して父親の作品を管理し、二人で翻訳し続けたのである。この母子の愛情もまれに見るものである。母が亡くなったとき、その遺言どおり遺灰を父の骨壷に入れようとするのだが、「しかし、ナボコフ風の風変わりな紆余曲折を経て、父の骨壷を特定するには困難でした。私はとっさに母に電話し、どうしたらいいのか訊こうとしました。しかし母はもういないのです」。これは息子が書いた母の追悼文の一節である。これらはマーティン・エイミスが書いた「ナボコフ夫人を訪ねて」という本から。今これを書いているときに、また参照して引用している。マーティン・エイミスはキングズレー・エイミスの息子で作家。ぼくより一歳年下の酒飲みであるらしい。これらははじめて知ったこと、しかしすぐに忘れるであろうこと。一冊の本という言葉がある。いろんな意味で読むもののターニング・ポイントを結果的に形成した本のことを言うのであろう。有名人が大新聞に書くようなものだ。そういう本があったのかと自問してみる。あったかもしれないとしかいいようがないのである。ということはそんなものがなくってもどうということはないということ。読み散らし、読み捨てて、生きていくしかない。「論語」などをあがめても、そのご当人のことだけであって、それはそれでいい。自分が何かのターニング・ポイントになったと錯覚させられている人のご託宣であり、ご当人のビタミン剤である。危機に我が身をさらして、一冊、一冊を読み散らしていくこと。読んでいることを忘れて生きること。生きていることを忘れて読むこと。缶ビール（short）たぶん２缶、そのあと麦焼酎を冷やしたお茶やウーロン茶でうんと薄めてエンエンと飲む。読みながら飲む。飲みながらこれを書いている。飲みながらチック・コリアを聴いている。I Ain’t Mad At Youだ。こいつは今日ダイソーで購入した百円のｃｄです。すばらしい！

  July 28, 2004

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  A new war

  原稿は大丈夫ではない。どうしようか。まだ期日があるから、いいや。すぐこうなっちゃうね。今日はカミサンと二人で義父のＣＴスキャンの結果を聴きに病院にいく。よく映画などで見るように、脳の写真が貼られていて、若い医者がいろいろ説明してくれる。ぼくは非情なのか、９３歳だから無理はない、仕方がないよ、という気持だが、カミサンはやはり実の父の衰え行く脳を見てショックは隠せないようでもある。将来の我が身の脳の状況などを義父のそれになぞらえると、陳腐な感慨に打たれずにはいられない。要するに、人間はみな衰え壊れゆくものである。そして死ぬものである。長いか短いかの差だ。A new war (Charles Bukowski)a different fight now, warding off the weariness ofage,retreating to your room, stretching out upon the bed,there’s not much will to move,it’s near midnight now.not so long ago your night would be justbeginning, but don’t lament lost youth:youth was no wondereither.but now it’s the waiting on death.it’s not death that’s the problem, it’s the waiting.you should have been dead decades ago.the abuse you wreaked upon yourself wasenormous and non-ending.a different fight now, yes, but nothing tomourn, only tonote.frankly, it’s even a bit dull waiting on theblade.and to think, after I’m gone,there will be more days for others, other days,other nights.dogs walking, trees shaking inthe wind.I won’t be leaving much.something to read, maybe.a wild onion in the guttedroad.Paris in the dark.新しい戦争今は違った種類の戦いだ、加齢の疲労から逃れようとしておまえは部屋に退却し、ベッドの上に大の字になるなにも動こうとはしない深夜に近いおまえの夜が始まったのはそんなに昔のことではない、しかし失われた若さを嘆くことはない若さもまた奇蹟のようなものではないしかし、今は死を待つこと死が問題なのではない、待つことが問題なのだ十年前におまえは当然くたばっているべきだった自らに向けられる悪態の法外さ、終わりの無さ今は違った種類の戦いだ、しかし嘆く必要はない、ただ心に留めるだけ言ってしまえば、死を待つことは鈍いカミソリの刃を待つのと同じさそして考えてみろ、おまえがくたばった後も他の者には新たな日々が訪れる、新たな日々が新たな夜が、犬どもは歩き回り、風の中で木々が揺れるおまえは多くは残さないだろうたぶん、何か読むもの、そんなものだ疲れきった道に野生のタマネギ闇の中のパリ　　　　　　（ban 訳）ブコウスキーの恰好の詩が、死を主題にした詩があったので急いで訳してみた。ブッシュも新しい戦争というなら、これくらいの幅で考えろよなと余計なことを考えつつ。これが本当の人の世の戦というものではないか。死を待つことは詩を待つこととも同じである。待つこと、あるいはそれに仕えることしかできない。そういう形で今は戦うのである。おそらく成熟はだれにもやってくるだろう。若さという生理を抜け出したときから、新しい戦争、新しい夜が始まるという自覚が正しいなら。

  July 27, 2004

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• with all the love I had, which was not enough.

  For Jane: with all the love I had, which was not enough:-　　　　I pick up the skirt, I pick up the sparkling beadsin black,this thing that moved oncearound flesh,and I call God a liar,I say anything that moved like thator knewmy namecould never diein the common verity of dying,and I pickup her lovelydress,all her loveliness gone,and I speakto all the gods,Jewish gods, Christ-gods,chips of blinking things,idols, pills, bread,fathoms, risks,knowledgeable surrender,rats in the gravy of 2 gone quite madwithout a chance,hummingbird knowledge, hummingbird chance,I lean upon this,I lean on all of thisand I know:her dress upon my arm:butthey will notgive her back to me.スカートをつかみあげる光っている黒いビーズのネックレスを手に取るこいつはかつて生身の首の周りで生きて動いた神の嘘つきおれはこのネックレスのほかにもかつて動いていたすべてを言うことができるおれが誰であるかを知っているし普通の人と同じような死に方など決してできないだろうということも彼女のきれいなドレスを拾い上げる消え去った、彼女の美しさはすべて消え去ったおれはあらゆる神に呼びかけるユダヤの神々、キリスト教の神々に明滅する光の破片に偶像や薬やパンに水の深みに、危険によく知っている敗北に二人分のスープの中で完全に発狂したネズミたちに逃げ出すこともせずにハチドリの知恵に、ハチドリの運におれはこうしたものにすがるこうしたもののすべてにすがるそしておれには分かっている彼女のドレスはおれの腕にあるしかしそれらはおれの腕の中に彼女を返してくれることはない（ban訳）以上の詩はCharles Bukowskiの”THE DAYS RUN AWAY LIKE WILD HORSES OVER THE HILLS”所収の表題の作品である。タイトルは「ジェーンに、おれの愛のすべてを込めて、十分ではなかったが」という位の意味だろう。ブコウスキーにとっての「黒いミューズ」ともいうべき、年上の恋人ジェーン・クーニー・ベイカーが死んだときの詩である。ブコウスキーよりも大酒のみだったというから、この二人の恋と生活は想像にあまりあるものがある。それらは彼の小説や詩に深く刻印されている。彼は彼女をもてあましながら、それでも多くの女たちのなかで一番彼女を愛したのだと思う。この詩はよく訳せないところもあるけど、そういうブコウスキーの思いが自然に激しく吐露されたものだ。暇が少し出来て、ビールを一人で飲んでいる。夏の夜、エアポケットに落ち込んだようなとき、ブコウスキーの詩をきまって読みたくなる。何もない、ただビールだけがある、焼酎だけがある、そこにブコウスキーの飾り気のない詩がある。下品で、格調などなにもないし、間違ってもアメリカ詩のアンソロジーなどに選ばれることもない。でもこの切なさは胸に直截に入り込む。

  July 26, 2004

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• 南風（バイカジー）あるいはクイチャー・アーグ

  引き続き、小野先生の『南島歌謡』から。すばらしい歌を見つけた。宮古島のクイチャー・アーグと呼ばれるもの。アーグは綾言の謂。クイチャーはクイ（声）をチャース（合わす）の意味と言われている。豆が花　早朝ぬ、豆が花よ・明き時ぬ、露が花よ（早朝の豆の花よ、露の花よ）豆が花、出で揃いよ・露が花、咲き揃いよ（豆の花は出揃い、咲き揃い）南風ぬ、はやらしばよ・和風ぬ、なゆらしばよ（南の和んだ風が吹けば）枝なゆり生りゆ、豆よ・又なゆり生りゆ莢よ（枝もたわむほどなれよ豆よ莢よ）生ず豆や満て、世栄よ・生ず莢や、世直らしよ（実った豆が満ちて世を栄えさせよ）次のように小野先生は書いている。―　この豆が花はアカマミという小豆の一種で、粟とともに宮古島の重要な畑作物である。露が花というにふさわしい可憐な花をつける。この歌はその豆が花をほめ、豊作を祈ったもので、比較的短章だが、句々みな端正で、豆の花に世の栄えを祈るのは大げさとも言えるが、それも古代的風格があり、叙事歌の典型的な美しさをもつものとして、南島を通じての代表作の一つと私は考えている。―南島の古い歌の特色である対句形式を保ちながら、小さな豆を精魂込めて作ることが世直しに通じるという強い信仰のようなものを感じさせる。現実は人頭税などを含めて過酷な租税にあえぐしかないのかもしれないが、その悲惨さを打破する明るさがある。この強さと明るさはどこから出てくるのか？一回言ったことをもう一回違う側面から確認する、「早朝（つとめて）の豆の花よ」といい、それを「暁の露の花よ」と置換する。これは隠喩ではないだろう。豆の花に隣接している露の花、言うならばメトニミック（換喩的）な置換だ。外部の生命への強い信頼がこのような喩を生み出し、それが対句の根源にあるのではないか。次々と呼びかけることは、呼びかける対象を決して内面化するということではない。その一歩手前で、抒情の手前で、叙事が打ち震えている。そういう印象を南島の歌謡から私はいつも受けるのだ。

  July 25, 2004

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• 旧師はいまさず

  南島歌謡のことを復習しようと思って、高校時代の旧師小野重朗の『南島歌謡』（NHKブックス275）を読み直す。やることは他にも一杯あるのだが、この暑さで体力がついていかない。途中で八王子まで買い物。すぐに挫折。でも、またのんびり読めばいい。小野先生は高校時代の生物の先生で、また一年ほど入っていた寮の舎監でもあった。奥様をなくして、美しい娘さんと二人で住んでいた舎監室は、ぼくたち寮生にとっては神聖で侵すべからざる空間でもあった。ぼくたちよりも年上の娘さんの顔を一度たりともぼくは見たことはなかった。それでも「美しい」というのは伝説のようにぼくら寮生には伝わっていたのである。広島出身で、戦前の沖縄で教師を勤めて、そこで「おもろ」などの歌謡の研究に手を染められたらしい。授業でも寮生活の指導でもとにかく厳しくて怖かった。でも生物の授業は最高に面白かった。芭蕉の句がポンポン飛び出す授業。夏休み、寮から、当時大隈半島にあった実家に帰省する。そこで小野先生に会ったことがあった。あとで分かったのだが、先生は民俗の採集に来られていたのである。先生が柳田国男賞を受けられた民俗学者だと分かったのは、不明なことで恥ずかしいのだが高校を卒業してからのことだったろう。年譜を見ると「南九州の柴祭・打植祭の研究」で賞を昭和４０年に受けたとある。ぼくが高校二年か三年の時だ。「南島歌謡」の後書きはとても感動的である。―私事にわたって恐縮だが、私は昭和７年から12年間、沖縄の首里で暮らした。『おもろさうし』にめぐり会い、伊波普猷（ユウの字は正しく出ないので、ban註）の諸著を師として、オモロに熱中したのが沖縄での最も楽しかった思い出である。昭和19年八月、沖縄が戦火に見舞われようとしている時に、私は沖縄を引き揚げてきた。老父と病妻と幼児を抱えていたからではあったが、沖縄での教え子を砲火の中に見棄ててきたことに変わりはない。私のうしろめたさ、心の負い目は陰にこもって深く、もう私には『おもろさうし』を読む資格はないのだと思った。そうして、オモロを思い、沖縄を思えばいつも暗い、そんな二十年程がたってしまった。しかしオモロは私にとってやはり見残した夢だったのだろう、勧められて外間守善氏の『沖縄文化』に何篇かの論文をのせて貰ううちに、私のオモロへの、南島歌謡への熱中が再燃することになった。―この本は昭和52年に出版されている。1977年だ。素人で内容のことについては言えないけれど、小野重朗が提唱したオモロの読み方、分離解読法というが、それに対して小野先生の言葉を借りれば「若い論敵」比嘉実との論争などがあったのは漠然と覚えている。そういうことを掻い摘んで話せるようになるまで少し勉強しようと思う。後書きに戻る。こういう思い、「うしろめたさ」を抱えながら先生は20年も生きていたのだなと思う。広島には帰らずに、鹿児島の高校の教員をしたのも沖縄から遠くへ行くことを自ら禁圧したからではないのか。先生はもう亡くなられているが、だれか先生の伝記を書いてほしいと思う。「うしろめたさ」から逃れずに、それを終生自分の書くものの力に変えていったのではないか。力、それは売名や宣伝とは無縁に、地方の文化と大衆の生きてきた道筋を明らかにするつつましいが大変な労力のいる力、そういう種類のものである。真に「労作」と呼べる研究書を先生はいくつか残している。私が時々参照するのは『奄美民俗文化の研究』（法政大学出版局）という大著である。

  July 24, 2004

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• 夏の計画

  今日で講習終わり。８月の頭まで、研修や夏の休暇（５日間）を入れたので、職場から離れることができる。少し息をつけるだろう。ぼけはじめた頭脳をリフレッシュさせるには何がいいだろうか。まず、たまった英文関係を読むこと。エズラ・パウンドの「Cathay」論を書くことを、この夏の研修課題にしたので、これをなんとかしあげたい。インターネットなどから資料を取り出すことを明日やろう。３０日に沖縄に行く。これが一番の楽しみだ。そこで最近購入してほとんど使っていない「デジ亀」を大いに活用して、一杯写真を撮ろう。泡盛はほどほどに？飲もう。レキオスのあらゆるチャンプルーを食べまくろう。一日は佐敷の厚生年金の温泉につかりながら、久高島をのんびり眺めていよう。今年の春に食べた沖縄そばのうまい店どこだったかな。忘れたけどもう一回食べてみたい。沖縄旅行が終われば、また職場復帰だ。仕方がないけど、楽しくやろう。今度は一年生たちとの補習だ。いろいろ忙しくなるが、どうにか体はまだ大丈夫なようだから、焦らず、いらいらせず、切れずに、このご時世と体制に対峙していくしかないよな。沖縄に行くまでに、原稿を一本書かなければならない。たぶん大丈夫。あと何か楽しいことはないか？

  July 23, 2004

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  もらひ水

  今晩は涼しい。衛星でやっている「初恋の来た道」を見ようかなと思ったけど、集中する元気がないので２階の自分の部屋にいつものように籠る。窓を開け放しているから、風が通り抜けていく。ここ連日の灼熱地獄は終わったようだ。夏風邪で腸までやられた息子も２日間の休みでなんとか回復して、今日は出勤した。先ほど彼も帰還した。万全ではないが、いつもの日常に戻りつつある。９３歳の義父も元気を回復した。猫のアトムも人間でいえば９０を越している年齢だが、モンスター的な快活さをいつも忘れないでいる。彼の仕事は寝ることと食うことだけだから。しかし、毛皮を着たモンスターも、ここ数日の記録破りの暑さに実は参っていたのかもしれない。三日間午前中一時間半の講習を職場で続けている。明日でひとまず終わり。今日はドナルド・キーンの文章が問題になっているのを、みんなで読んだ。現役の高校３年生、１５名の受講者。今年転勤したのだが、３年生は普段の授業は持っていない。１５名は多いのか少ないのかわからないが、集まってくれた。みんな真面目な連中だ。キーンさんの文章は、―戦前の西洋人に日本文学に期待するものを聞いたとしても、満足できるような返事は得られなかったと思う。当時の西洋人に日本文学の知識があったとしてもわずかの俳句に限られていただろう。芭蕉の名前は知らなくても「古池や」の句は知っており、加賀千代女は女性であることを知らなくても、「もらひ水」の句を知っている教養のある人はいたに違いない。又、『源氏物語』の優れた英訳は確かに数千部も売れたはずだから、全く無知であったとは言えないが、当時の日本に文学があるかどうかを問題にするような好奇心はなかった。私が初めて日本文学に興味を持つようになった頃（昭和１５年頃）、ニューヨークで買える日本現代文学の英訳は『麦と兵隊』だけであった。―と始まる。子供たちに「古池や」の句を全部言いなさいと言ったところ、さすがに半分以上は知っているようだった。でも「もらひ水」の句はだれも知らなかった。そんなもんだろうと思った。「朝顔につるべ取られてもらひ水」。こういう生活の背景などは完全に遠い過去のことだから。でもいい句でしょう？覚えておいて損はないよ。こういう優しい気持を持って周りを見たいものだよね。などと、わけのわからないことを喋っている。壊さないこと、共生するということ、そんなイメージが久しぶりにこういう句に出会って、ぼくの心に湧き出てくる。人間の気品というものの見本みたいな句だとも思った。涼しい句である。パズルのような現代文学、批判や批評それ自体のためのそれら、そういうものをちょっと読みたくない気分のときに、キーンさんなどの少し間延びのした典雅な日本文を読み、彼の日本文学への由緒正しい愛着に素直に耳を傾けるのも精神のバランスを取るためには必要である。 チョウセンアサガオby peco's botanical gardens

  July 22, 2004

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• 帰らないことが最善だよ

  「かへらないことが最善だよ」それは放浪の哲学　　　　　金子光晴「ニッパ椰子の唄」よりと金子は書く。不意に思うのだが、「それは放浪の哲学」と駄目押しするところに金子光晴の限界がある。というよりも私の好みではない。この一行は無いほうがよいと私は考える。この詩はニッパ椰子を擬人法的に心あるものに変換して、それに呼びかけていく放浪者を主格とした唄である。バンジャル・マシンをのぼりバトパハ河をくだる両岸のニッパ椰子よ。ながれる水の上の静思よ。はてない伴侶よ。文明のない、さびしい明るさが文明の一漂流物、私をながめる。胡椒や、ゴムのプランター達をながめたように。「かへらないことが最善だよ」それは放浪の哲学。ニッパは女たちよりやさしい。たばこをふかしてねそべってるどんな女たちよりも。ニッパはみな疲れたような姿態で、だが、精悍なほどいきいきとして。聡明ですこしの淫らさもなくて、すさまじいほど清らかな青い襟足をそろへて。この放浪者が何を希求しているのかが、ここには祈りのような思いをこめて歌われている。引用した部分より以前にも、こころのまっすぐなニッパよ。漂泊の友よ。なみだにぬれた、新鮮な睫よ。という喚起的な詩行がある。こうして引用していると、先ほど問題にした一行が余計に私には目障りに思えるのである。しかし、全く逆の解釈も可能かもしれない。「かへらないことが最善だよ」などとほざいているのは、プランターたちとなんの変わりもない植民者たちのロマンチシズムに過ぎない、そういう意味で「それは放浪の哲学」であると、ニッパ椰子を代表とする南アジアの「文明のない」自然に批判させているという読み方である。そう読むと、これは自己批判の一連となろう。丸木舟に寝そべりながらバトパハ河の両岸に茂るニッパ椰子を見つめているあてのない放浪者。その完璧にゼロの受動の姿態から紡ぎだされていく言葉たちも水のような受動性をまとったまま、解釈の河蛇を待っているという風情だ。ながれる水の上の静思よ。はてない伴侶よ。少しは涼しくなるだろうかと思って、この詩を読んでみた。

  July 21, 2004

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• Trembling close to you.

  職場の友人からTOM WAITSの７３年のデヴュー・アルバムをＭＤ化したものを頂戴した。封筒に入れてあったので、帰宅してから開いてMDと分かった。ぼくはこの再生装置を持っていない。珍しいことだが、隣の部屋で夏風邪の高熱に冒されて息子が会社を休んで寝ている。「大丈夫か」と言いながら、彼のプレヤーを借りて再生する。明日から曲がりなりにも夏休みだ、ワイン一瓶を下から持ってきて、飲みながらじっくり聴くぞ。息子よ、ごめんな。TOM WAITSは、BONE MACHINEとか、いろいろアレンジを加えたＣＤやドイツで彼が全曲を作ったミュージカルめいたものなど、これは近年日本でも公演されたはずだが、そういうCDは持っている。それらももちろん魅力的だ。でも、このデヴュー・アルバムの初々しさにはちょっと参ったな。こんな素敵な一節があるぞ、　 And those were days of roses Poetry and prose And Martha all I had was you And all you had was me There was no tomorrow We packed away our sorrows And we saved ‘em for a rainy day 　　　　　　　　　　　　　(MARTHA)より初めてTOM WAITSを知ったのはChristopher Vanと知り合ったころだから、もう十年近く前になる。Chris、湾岸戦争に看護士として出兵した男だ。彼がTOM WAITSをぼくに教えてくれたのだった。友人の奥さんのお兄さん。福生での、まさにAnd those were days of roses Poetry and proseの日々を懐かしく思い出す。しかし、それよりももっと以前の学生時代の日々を性懲りもなく、思いださせる歌だ。ぶっ壊れて半分ぐらいしか能力のないエアコン、カミサンに言わせると、煙草の脂でだめになっているというのだが、それでも涼しさを感じるほどの異常な暑熱だ。こういうときに「青春」を想起するにはいい歌である。ただし、涼風を呼ぶとは限らない。より一層の焦熱地獄の焔にきみの身と心は焼かれるかもしれない。

  July 20, 2004

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• 光晴を読もう

  風が止まった。夕凪のような感じだ。午後の４時から散歩に出かけた。久しぶりに片倉城址公園に行く。１６号の騒音と暑熱を横切ると、そこは別世界のように静かである。春はカタクリ目当ての人で身動きもできないほどだったが、この夏の午後は閑散としている。頂上に上っていくうちに涼風を皮膚に感じて、汗がひくのがよくわかる。昔の夏の登山のときに似た感覚を思い出した。シデやナラ、エノキの類の樹木の緑の氾濫。木漏れ日も暑苦しさを感じさせないほどの微細さだ。傾斜面には草花の類が多くあるが、どれも花はつけていない。休憩所のベンチに坐る。持参のお茶を飲んでいると蚊にさされた。頂上の広場では、この暑さにも負けずに子供たちがサッカーに興じている。奥の方の日の射さない暗い坂道を降りる。途中でネムの花が開いているのに気づく。写真を撮る。下界の暑さに、これはどこもかしこも百日紅の街路樹が呼応して、眩暈がする。そこで一句、　　　　片倉や暮るる陽もなき百日紅午前中は野村喜和夫さんが贈ってくれた『金子光晴を読もう』（未来社）を一気に読み終えた。光晴詩の身体性を斬新な問題意識で読み解いていく。軽妙な話体で、クリステヴァのアブジェクシオンという概念を援用しながら、従来の光晴詩の読解を「脱構築」していく。確かに抵抗やエロスや破戒無慚の詩人などという金子光晴像がほどかれていき、そこに希望としての海と現実の泥沼に薄い皮膚一枚で、しかししぶとくつながっている新しい光晴像が生まれ出るようだ。ぼくには野村が金子光晴の南方アジアへの偏執を「南からのプロジェクト」という言葉でとらえ、長詩「鮫」などの新たな読解を試みているところが一番興味深かった。「南からのプロジェクト」か。こういう視点で山之口貘なども読み直すことができるのではないか？野村の文体なども紹介したいから、少し引用してみる。―アジアで光晴は、植民地支配の過酷な現実をまのあたりにし、つぶさに観察します。彼が「フランスの誘惑」に無縁だった理由のひとつは、西洋近代が、そうした植民地での簒奪と搾取を伴っていることに深く絶望したからでしょう。だからといってしかし、すぐさま民族自決のナショナリズムに加担するわけではありません。民族主義もまたイマジナリーな幻想に陥りやすいことは歴史の証明する通りですが、光晴は本能的・直観的にそのことを見抜いていたかのようです。ではどうすればよいか。彼がとりわけまなざしを向けるのは、植民地支配がもたらした身体的現実そのものとしての混血に対してです。『女たちへのエレジー』のなかには、いくつかの混血についての詩篇が収められています。「牛乳入珈琲に献ぐ」「混血論序詩」「ぼうふら（漢字）の唄」などがそれですが、そこに読まれるのは、混淆という名の、全くの絶望でも希望でもない「今、ここ」の地点、そこにしかし、無根拠なまま生きることの自由だけは広がりうるような地点です。―光晴詩の持つ根源的なクレオール性が指摘されているわけだが、「無根拠なまま生きることの自由だけは広がりうるような地点」として「南」を組織してみたいというような妄想がぼくの心に湧いてくるのである。アイデンティティではなく、それをほどき、様々なものの「混淆」を生きることへの夢想！全体の内容と構成は無視して、野村喜和夫の『金子光晴を読もう』から、ぼくが一番気に入ったのは先ほどの引用の末尾の部分である。そういう地点を目指して詩を書いていきたいと思う。

  July 19, 2004

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  水のイメージ

  久しぶりにヒロさんのコラムhttp://www.myprofile.ne.jp/hirocolumn+blogを見る。ハワイの写真が一杯ある。なかでもこの水の写真は息をのむほど美しい。そして短い英文のコラムも簡潔で清冽なものだ。今日の朝は、この水のイメージから始まる。始めようと思う。 ヒロさん、ごめんなさい。この写真の掲載の許可を求めるべきなのに、この水に惹かれてしまい、こうしてそのなかに飛び込むように引用してしまいました。

  July 18, 2004

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  まとまった本を読んでいない（否定形の日々）

  まとまった本を読んでいない。思考のヒューズも切れたまま。暑熱のせいではない。だれのせいでもない。こういうときはよくあるのだが、なかなか立ち直れないでいる。テレビを見る気力もない。外には出たくない。焼酎を飲みながら、この日記を書いているだけだ。グールドを聴いている。エミネムと書きたいのだが、その気力もない。しかし退廃的ではない。気持の奥に未知のものごととの出会いの期待と予感の音がするから。今日は土曜日。三連休だ。気力を養おう。丁度プレリュードとフーガが鳴っている。そこまで。 by peco's botanical gardens 百日紅天　　　　　　　　　　山之口　貘草にねころんでゐると眼下には天が深い風雲太陽有名なもの達の住んでゐる世界天は青く深いのだみおろしてゐると体躯が落つこちさうになつてこはいのだ僕は草木の根のやうに土の中へもぐり込みたくなつてしまふのだ。

  July 17, 2004

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• 電車の中で

  電車の中で、今日はあやうく寝過ごしそうだった。睡魔におそわれて、自分の降りる駅の一つ前の駅からぐっすりと寝てしまった。でも時間にすると３分ほどだ。そこから降車駅まで５分もない。ここはどこ、私はだれ、という状況の中ですっと立ち上がり、いつもの駅で降りていたのだ。ここから名探偵は類推する。先日の記憶喪失のときもこのようにして降りたのではないかと。坐るのが悪いのだ。人間は立ち姿が一番美しいとだれかがのたまっていた。高校生などが坐っているのを見ると非常にムカツク。おまえ、猿から進化した人間の宿命は「立つ」ということなのだよと心の中でつぶやいている。だからでもないが、なるべく坐らないようにしている。しかし、それはお腹の出た高齢の男の立ち姿をいくらなんでも美しいとうぬぼれているわけではない。満員の電車のなかで空いている座席をウロウロと見渡す卑しさがいやなだけだ。凶暴そうな高校生が二人分の座席を独占している場合がある、そういう場合にはわざとその前に立ち、手で膝を押してそこに坐ることもある。かなり、いやみな老人ではある。こういうことで殺されることもあるかもしれないが、そうなったらなったで仕方がない。坐るとすぐに眠る。年だな。この連日の暑さに体が対応できなくなっている。冷房の利いた快適な車内の座席。目の前に大また開きの美女が坐っていても寝てしまうのだ。美女もこの暑さにはまいっている。参っていないのは高校生だけだ。どうしてこいつらはこんなに元気なのか？ケータイとみんな書くからケータイ。ケータイミンシュシュギとでもいうべき御時世だ。そんなに書くことがあるのか？車内は居眠りをするぼくのような老人、馬鹿な漫画を見ている馬鹿なサラリーマン、つまらない歴史小説を読んでいるおじさん、くだらない新聞を読んでいるサングラスの男、あとは圧倒的に「書いている」人たち。ケータイで、親指で書く空間、それが現在の満員電車の状況である。これを見て、デリダ氏はどう評価するか？暑さのせいで朦朧としてきた。これで終わり

  July 16, 2004

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• 朝涼し

  昨日のことだが、仕事も一段落つき職場の仲間たちと飲んだ。そこでよせばいいのに口論してしまった。悪い癖だが、からんでしまったのだ。転勤して一年間は黙っていようと思ったが、そんなことは最初からできない相談だった。若くていばっている奴を見ると、やっつけたくなったのだ。問答無用とばかりにその男の意見を退けた。その間に一番苦手な日本酒をガブガブと隣から注がれるから、酔いとともにますますぼくはいきり立ち、相手を忘れてこの職場のバカさ加減を言い募っていたようだ。あとはお決まりのコース。記憶喪失、しかし帰巣本能に導かれて起きたら家にいて、今朝の３時半に目を覚まし、それからずっと寝ないでいる（いろんなことがあったせいもあるが）。実にバカである。バカは死ななければ直らない。女房などはもうそのことを達観している。だから、説教もしない。帰宅したときは真っ直ぐに立てない状態だったらしい。そういう人間を何回も見て、それでも最終的には本人の自覚を待つしかないとあきらめているのだろう。自覚は訪れるか？友人のｈｐの記事を読む。山中智恵子の次の一首が引かれていた。　みずからを思ひ出ださむ朝涼し　かたつむり暗き緑に泳ぐ

  July 15, 2004

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• 自分で考えろ！

  学期末の忙しさで、都立大の講義を連続して欠席してしまった。なんか寂しい。週に一度は英語の詩に触れることができたのに。先生にももう一人のＭ君にもすまないと思う。でもこの忙しさは尋常ではない。学期末の考査が終わったあとは終業式まで結構長い「試験休み」なるものがあったのを昔の高校を卒業したみなさんはよくご存知のことと思う。しかし今はこれがないのです。この暑さの中で、しかも試験も終わったのに授業があるわけ。気の抜けたビールを飲んでいるようなものです、この比喩は現役の高校生には適切ではないが。その授業の合間を縫って採点をし、成績を出し、教科の会議、成績会議と続くのがわれわれ教員の学期末の多忙の中身です。それだけではなく、この時期に来年度の教科書の選定などもあり、全教科書を調査し、なぜこれを選んだかなどと理由書を書かなくてはならない。これは例の「自虐」派よばわり連中が自分たちの書いた教科書を使わせたくって教育委員会なるバカ組織に圧力をかけたわけでこうなったもの。前者も同じようなものだろう。要するに「政治」的なかけひきと圧力に敗れたということだ。単純にそれだけ。　高尚そうな理屈はいつも後からついてくる。なんでもそうだ。ぼくの持論だが、教育の場は政治のゴミダメだ。子供を子供が殺す、教育がなってない、では「心の教育」を！こういうあほらしい短絡がいつでもまかり通るのが「教育」である。ソノアヤコやヤマオレ、ナンタラや、あいつたちが委員だった例の国民会議はその最悪のモノだった。　「暇」をクレ！考える「暇」を子供たちに与えよ、我々大人にも！競争の中に追い込むだけではなくて。oughtとmustの違いなどをゆっくりと大沢真幸先生にならいたいものだ。前者はbestで後者はonly。このたびの選挙では「われわれは何も選択しなかった」。つまり、bestにもonlyにもいくことはできなかった。そうできたのに、できなかったのはなぜか？結論、金さ。年金さ。アメリカさ。多国籍軍さ。というわけだ。これなども考える「暇」がないからさ。見事な今回の選挙の分析だと、ぼくは思うが、なぜ真幸氏はこのような大切なことを選挙の前にぼくたちに教えてくれないのだろうか？　結論、自分でじっくり考えろ！

  July 13, 2004

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  topsy-turvy

  土曜の夜、行かなくてもよかった飲み会に出席して精神と身体のバランスを失う。反省は無用だが、疲れは残る。参院の選挙に出かけた以外は、何をするのでもなくゴロゴロしていた。まだ職場の仕事も終わっていないが、やる気が出ない。午前中の雷雨で涼しくなったが、今はまたむし暑さが戻ってきた。朝方、すさまじい爆音を立てて何台も暴走族の車やバイクが道路を駆け抜けて行った。その後の雷雨。飼い猫は押入れの奥に避難した。ぼくも避難したくなるが、どこも同じだ。自然と社会の姿が人々の姿にも通い、それを猫は察知する。感じないのは人間だけかもしれない。「選挙」。民主の勝利がテレビなどで言われ始めているが、それがどれくらいの「勝利」を人々の暮らしや心にもたらすものか。朝、居間でバッハのチェンバロの曲が鳴っていた。黒田恭一氏のいつもの番組だ。この人は番組の最後を必ず次のような挨拶でしめくくる。「みなさま、お気持さわやかに日々をお過ごしください」転倒したような日々を抜け出て、さわやかな気持で迎える朝が来ることを信じたい。 by peco's botanical gardensオオボウシバナ

  July 11, 2004

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• 熱波の日々

  職場で琉球新報社の若い二人の記者さんから取材を受ける。何をしゃべったかよく思い出せない。新聞に載る前に記事をファックスで送るという約束を取り付けたから、余計なことは消すことができるだろう。クーラーの利いている管理職の部屋を借りて、一時間程度のインタビューだった。男性の方は同じ大学の同じ学部の出身者だということが話しているうちに分かった。はるかなる後輩よ。国会での取材から駆けつけたというから仕事とは言えご苦労さんでした。山口重三郎にいたる近代詩の遺産を、現代詩の書き手としてどう生かすべきか、そういうこと考えていると述べたはずだ。そのスタイルとその思索は一見容易に見えるが、もっと検証されなければならない不透明さもある、それがバクの詩だとも。クーラーが利いていても汗がでる。それは冷や汗のようでもあった。甲田四郎はじめ「すてむ」のぼくよりも年齢の上の世代の同人たちが、わが事のように今回の受賞を喜んでくれたことをぼくは忘れないつもりだ。ぼくのような怠け者が「滅び行く文芸」などと現代詩のことを語っている間に、彼らは営々と詩作を敢行しているのである。様々な悪条件に弱音を吐きはしない。愚痴も言わない。そういうこころを学びたいと思った。受け継ぎたいとも。

  July 9, 2004

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• 第２７回山之口貘賞受賞

  去年の夏に出した詩集『今帰仁で泣く』が表題の賞を受賞したという知らせが、今晩沖縄の新聞でこの賞の後援をしている琉球新報社からあった。この賞は沖縄・奄美生まれの詩人の詩集を対象にしているもので、ぼくははじめて応募した。奄美徳之島生まれという資格はある。応募者の限定などについてはいろんな意見もある。しかし、そういう問題についてはここには書かない。生まれて初めて、「賞」と名のつくものをもらったことを素直に喜びたい。それは一番うれしいことだが、個人的なことだ。さて山之口貘という詩人の全体像について、そうたやすくは解明されていないままである。しかし、この詩人はもっと研究に値する詩人だとぼくは思う。一筋縄ではいかないところを一杯持っている。ルンペン的な視線の低さだけが喧伝されているような気もするが、この詩人はある意味では「意見」や「思想」を常に、わずらわしいばかりに投げつける詩を書く人でもある。沖縄の「ブコウスキー」とぼくは仮説を提示しておく。その線でこの詩人を再評価してみたい。ともあれ、「今帰仁で泣く」を評価してくださった選者の方々に敬意と感謝の気持を表します。

  July 8, 2004

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  JOURNEY TO A WAR

  W.H.AUDEN とCHRISTOPHER ISHERWOOD二人の中国への旅を就寝前に読んでいる。１ページも満足に読めないのだが、1938年当時の日中戦争さなかの中国への、素人の戦争特派員みたいな形で派遣された二人の旅日記である。香港から広東への舟の旅で、イシャーウッドは日本の砲艦を見た。その感想を彼は次のように書いている。'Look! A Japanese gunboat!'There she lay, murderously quiet, anchored right across our path. We passed very close. You could see the faces of her crew, as they moved about the deck, or polished the sights of a gun. Their utter isolation, on their deadly little steel island, was almost pathetic.Self-quarantined in hatred, like sufferers from a fatally infectious dsease, they lay outcast and apart, disowned by the calm healthy river and the pure sanity of the sky.おい、日本の砲艦だぜ！その砲艦は殺人者のように静かに、我々の航路に正対して停泊していた。すれすれの所を通る。乗組員の顔も見ることが出来そうだ。彼らはデッキを歩き回り、あるいは銃の照準を磨いていた。完全な孤立、死者のような小さな鉄の島での絶対的な孤立はほとんど悲劇的であった。憎しみのなかで自己隔離し、致命的な感染症の病の患者のように、追放され隔てられていた。この穏やかで健やかな海と空の純粋な健全さから縁を切られて。（ban訳）要するに世界中の「のけ者」になった時の日本人の様子がイシャーウッドに的確に描写されているのである。こういうことを少しは歴史から再度学びなおす必要がある。occidentalな見方だと、切って捨てる前に。こうならないために、こう見えないためにやるべきことは他にいっぱいある。 right Audenleft Isherwood

  July 6, 2004

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  "Body Rags "and "Mortal Acts"

  自分の部屋の清掃を久しぶりにやる。清掃といっても机上の空間をつくるだけだが、堆くつまれた紙類や本を片付けてゆくと、下にまだ読みさしの本があり、その下からまた忘れていた本が出現してくるといった驚きと呆れた感情を交互に味わいながらの一時間半ばかりの掃除だった。蒸し暑さで汗びっしょりの状態で整理した。何が必要で何が不要かわからないまま、人生の晩年に逢着したということだけはよくわかる。今日のニュースで70年の「よど号」ハイジャックの連中の日本送還のことが流れていた。彼らは、34年たって断絶した過去の清掃を強いられているのだろうか。それとも思想と政治の流れにもまれ続けた自らの人生の晩年を冷静に眺めている心境なのだろうか。彼らは「自伝」などを書く気はないのか。読みたいものだ。ほとんどが私と同世代の連中である。回顧するのではなく、だれも知らない未来と領土に向けてハイジャックしたい。しかも担保のないハイジャックを試みる。自分をハイジャックして酔っ払うのが関の山だが、こういうことは可能なのか？ここにあるのは、やがては塵になる体と本だ。 Galway Kinnell一行も読んでいないアメリカの詩人。ただ彼の詩集のタイトル"Body Rags "　"Mortal Acts"などにひかれて。今日の清掃によって救出された詩人の本。

  July 5, 2004

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  ｢あいうえお唄」補遺、その他

  あいうえお唄ａ　　　　Ｋ２工場あ　朝の駅前ロータリーい　移動する人々とぼくがう　生みだすえ　円の永久運動、イッツ・お　オートマテイック！か　隠されていたきみがき　急に芽から成長してく　雲に乗ろうとするけ　けいれんしながらでもこ　壊したくなるさ　さびしい人々の描いたし　静かな雲だす　スカートとせ　戦争の関係についてそ　空に抗議しないでた　立っている人々のち　地上性とは？つ　作られた過去の物語にて　抵抗すること　もしくはと　登場することな　「悩んだってしかたないよ」に　ニールズヤードの日焼け止めクリームをぬ　塗った顔で接近しね　寝るしかないだろうの　野は　原のひ　非情なふ　ふとった女神に化けたきみへ　ヘイッ！ほ　ほんとうはま　魔性の恋なんてみ　未経験だろうむ　ムーンフラワーの中を走ってめ　めざすはきみのも　モヤのかかった夜、じゃないや　矢印に興奮＋体がゆ　揺れる、でもなかったねよ　呼ばれているといつも錯覚したら　ライク・ア・ローり　リング・ストーンる　流転の日々れ　煉獄をさまよってろ　ロスト、ロスト、ロストわ　輪の中にきみを　を閉じ込めて、こ・ん　ん・と・うしている（2004年５月18日午後５時30分から６時50分まで）作者の解説、―　に行くところでが出て、それからは宇多田ヒカルに呼びかける感じになった。それは、ひとつには宇多田ヒカルを論じた阿部嘉昭を意識しているから。また、トップ15に書いたようにヒッキーの最新シングルとアルバムを聞いているからである。で、の「悩んだってしかたないよ」はtime will tellから。後半は、でオレンジ・レンジを呼び出した上にボブ・ディランまで動員したのは、やはりまとめることを意識したからか。（後略）―昨日Ｋ２工場の実作ｂを紹介したが、実はこのａとセットの意識で書かれたものという作者自身の連絡（先日の無断転載を事後了承していただくためにＫ２工場に連絡した。快く了承してくれた。そのときの返信）があったので、お詫びとともにこの作品ａを掲載する。す　スカートとせ　戦争の関係についてそ　空に抗議しないでた　立っている人々のち　地上性とは？という一連の運びがとても印象的で面白いとぼくは思う。Ｋ２工場のユニークなクリテイックはこういうところにある。それから何というか、　ライク・ア・ロー　　リング・ストーン輪の中にきみ　　を閉じ込めて、　こ・　　ん・と・うしているなどの「わたり」（アンジャンブマンといえば大げさだが）方で、「を」や「ん」を処理している、その処理の仕方は参考になる。ｂよりもいいのではないかと、これは今思ったこと。閑話休題、参院選が近づいてきた。右も左も同じように真っ暗闇で、あまり気乗りがしない。ミンシュが少し勢いづいてきたようなことを新聞が書いているが、これこそ「ヤラセ」ではないのか？メディアも含めた同じ穴のムジナタヌキどもが交互に傷をなめ合っている？そんな感じがして気に食わない。痔眠と眠酒に坑迷か。どちらもテメーたちの尻の穴でもなめていよ！そんなすさんだ気持を晴らそうというわけでもないが、デジカメなるものを我が家の会計担当大臣の許可がおりて購入した。植物にレンズを向けていると、この世の中の「地上性」の真の姿を教えてもらっているような気持になる。下の写真は練習第一作目。 長旅の家路近づく半夏生　　　　　孤羊

  July 4, 2004

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• 「あいうえお唄」実作編と批評

  　　　夜の庭[あ]じさいは夜の庭[い]にしえに無き庭[う]えめ（植女）[え]んき（炎気）に泣き[お]どおど　ひそひそ[か]そけき[木]々の葉擦れ穴居に戻れば[く]う（苦雨）に果てなく[け]むる山田に[こ]もる耕人の孤悶[さ]夜、夏虫たちに[し]らべあわせるごとく[す]すり泣く、また泣く。[せ]かい（世界）無き頃、あじさいの庭無き頃。[そ]らに耀き[た]（田）に映り[ち]（地）に降り注ぐ光の[つ]き（月）は、しかし、穴居にも見ただろう。[て]んかい（天界）はるけし[ど]かい（土塊）抱くのみ[な]つの夜空に、しかし、[に]せい（二星）も見ただろう。[ぬ]すっとどもに[ね]ぶられ搾られし[の]う（農）のおんなたち、母たち《[は]いし（稗史）あり。稗史の末の僕なり。》[ひ]んかん（貧寒）を[ふ]うそう（風霜）に耐え[へ]いか（兵火）を被る[ほ]しいい（干飯）を隠し[ま]こも（真菰）を刈れば[み]ず（水）は涼し[む]かし人のハレの装いを[め]（目）瞑りて思えば、増して[も]の悲し[や]まと（大和）人の唱えし[ゆ]うげん（幽玄）は聞かず[よ]む（詠む）べき歌は知らず[ら]いか（雷火）を放つ菅公も[り]か（李下）の唐人も知らず。[る]いるい（累々）と母を生み、父を育み[れ]っぷう（烈風）に血を繋ぐばかりの。　　しかし、この月を見ただろう。　　蛙の鳴くを聞いただろう。[ろ]へん（炉辺）に[わ]かき（若き）母たち父たちが、褒め称えしは、[を]ちかた（彼方）の法に拠らず。[ん]の字に至るまで、文盲の、この僕の父母（ちちはは）たちの、　　今は、あじさいの夜の庭（語法がメチャクチャ、でも内容にあってる？縛りがあるとほんと難しい。といっても縛りをゆる～くしちゃったけど。）上の「あいうえお唄」は歌人、久保寛容さんの作品。原作では一行の中に、たとえば、[え]んき（炎気）に泣き[お]どおど　ひそひそ、というように頭に来るべき文字がある行もあったが、それをすべて改行して、行の冒頭に「あいうえお」以下が来るようにした。しかし、この唄にどんなルールがあるのか、ぼくにはよく分からない。ぼくにこの「あいうえお唄」を紹介したのは前の日記でも書いた福間健二だが、彼は自分の実作を雑誌GIP21号に載せた後に次のように書いている。いや、その前に彼の実作を紹介しよう。あいうえお唄ｂ　　　　Ｋ２工場あ　歩いてゆくい　陰陽のバランスをとるう　嘘を上手につくえ　エミネムが好きだお　踊ってしまうか　快感を体の奥にき　キック、ぴりっとした味く　クイック、急所をつくけ　「蹴りたい背中」も生身の一部だこ　コミューンの夢からは遠ざかるさ　朔太郎のようにし　症候を、椎名林檎のようにす　スラヴォイ・ジジェクのようにた　楽しむのだち　「痴女の部屋」のファンタジーをつ　突き抜けるて　「テストではない、これは！」と　都立大ニュースのな　泣きどころをに　「人間の歴史」でのりこえるぬ　脱がない言い方だねね　熱があがってくるの　ノスタルジーは無効は　橋の上に出たひ　人をもっと好きになるふ　普通の生活へ　平凡さも楽しむほ　「放火魔チャリー・コルデン」ま　マッチを擦るみ　「蜜蝋の赤」む　夢遊病の姉のかわりに弟がめ　眼をえぐられるも　森の火事や　闇が裂けているゆ　行きどまりに来てしまったよよ　吉岡さんら　来世はないり　輪廻はないる　ルーズ・ユアセルフれ　煉獄から引き返しろ　ロシア亡命料理のランチを待ちながらわ　ワープロ「文豪ＪＸ」でこれを書いたを　「を」は十三回使いん　「ん」は一回、「ン」五回、漢字の中に隠れているのが十回　　　　　　　　　　　　　（2004年5月21日午前10時14分から11時57分まで）Ｋ２工場のこれを書き写していて、とても楽しかった。福間健二のやさしそうに見えて難解な現代詩のいわば不透明なくもりの底にあるものが手にとるようにわかる気がした。簡潔に言えば、彼の詩法のすべてがここには出揃っているのではないか。それはさておき彼自身の解説（ノート）に戻る。―立教大学でサブカルチャーの授業をしている阿部嘉昭に、授業で使いたいからと依頼されて書いた。武村知子さんや彼のやった「あいうえお唄」の例を示された。ひとつ作ったらおもしろくなり、いくらでも作ってみたい気がしてきたが、ふたつ作ったところでは、このやり方を、これだけのものとしてやるのは勿体ない気もしてきた。いずれにせよ、詩の「修行時代のロマネスク」（戸谷崗）に舞い戻った愉しさを味わったのは確かだ。…結局、「を」と「ん」の処理がむずかしいわけだが、「ａ」を書いたあと（註　もうひとつの実作も掲載されている、そこで　を　と　んの処理に迷ったが、）すぐに、次はこういう（註　ｂのような）終わり方にしようと思いついた。勝手な提案ですが…次は水島さん、どうですか。―詩の「修行時代のロマネスク」（戸谷崗）に舞い戻った愉しさ。さもありなんという感じでこの唄をぼくは読んだ。だから、久保さん、つまりあまり規則も何もないのです。要するに縛りは五十音を行頭に持ってきて、それをすべて使い切り何であれひとつのロマネスクを目指すということかもしれません。寛容さんの御作も寛容ならではの世界が展開されていますね。「稗史の末の僕なり」という痛烈な「階級意識」にあえて自らを立たせることで、敗者の世界を歴史的に再検証してゆく壮大なモチーフがよく感じられます。どういう形式でもその人のモチーフの強度との関係のなかで様々な音楽が鳴り始めるのですね。Ｋ２工場はヒップホップを意識し、現代性の表層を縫いながら、彼の恐怖の物語の扉を開いて見せようとするし、久保寛容は一貫して文語調の古臭さを維持しつつ、それを現代の季節の情感にまで開いていこうとしています。さて、ぼくもと思うのですが、ぼくはもっと窮屈なしばり、歌仙の方にどうしてもあこがれてしまうのです。（わが歌仙の師、解酲子に「あいうえお唄」などをどう評価するか聞いてみたいものです）。

  July 3, 2004

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• あいうえお唄a

  あ　浅き夢みじ　酔ひもせずい　色は匂へど　散りぬるをう　有為の奥山　今日越えてえ　縁側で歌っている　父と娘がお　老いた父のペニスも尻も遠慮なく洗うか　快適な空の風呂き　昨日のケンカは遠い子供時代の思い出く　苦労して　ぼくたちはここまで歩いてきたよねけ　結婚して三十四年が過ぎたなんてこ　この道はどのみち誰も歩めないさ　最後の年に娘はぼくの身体を清めるだろうかし　死んだとき初めて父のペニスを見るかもしれないす　好きも嫌いもこんなオルガンが発動していたのだとせ　セックスのもののあわれそ　そこが私の芽生えなどとた　たった一度も思わずに介護の道を妻は洗っているのかち　乳の実の父の命（みこと）つ　尽きせぬ富士の山のような思いを隠してて　ていとうていとう　後世を助けたまえと　とよむ鳥雉（きざし）　な　南無に　にやまれぬ親子の縁（えにし）ぬ　脱がしてあげるね　ねもころに　父子と夫婦を脱がしてあげるの　ノンシャランと巷を闊歩すればは　はらりと付文が舞い込むかもしれないひ　ひるまず進めわが友よふ　普通の人の抑圧を解いてへ　屁をひるほ　星に願いをま　真塩はペンシルバニア　杳子はフロリダみ　実も花も咲く人生を送ってくれむ　ムーン・ビーチで興奮するめ　眩暈の果てに小さなファミリーの残像がある？も　もう地球も何もないのだからや　優しさ＋冷酷さ＝異邦人たちがゆ　ゆるやかなダンスを踊るよ　よら　ら　ら　らり　リスクも自己責任も関係ないる　瑠璃の花園れ　レキシントンの戦いに戻れとろ　呂律の回らない父はわ　和歌に詠んでいるがを　をとことおとこは仮名がちがうん　「ん」という父たちの音節は既に死語だ　　　　　（2004年7月2日午後8時50分から10時02分まで）

  July 2, 2004

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  深い眠り

  わずかな時間の深い眠りのなかで、ラッパが鳴っていたやはり審判は下ったのだ、緑が目にまぶしいまさかとは思ったがはっきりと泣いているのだった、こうして損なわれた数々の試みたった一つの生さえもささやかな日々の歩みの中で、汚されかつての夢の輝かしい勝利を忘れてゆくさだめとはああ　乗り過ごし、乗り遅れる電車という揺りかごよ睡眠不足の日々の重なり、アルコール漬けの日々の肝臓、帰りの電車の中で睡魔に襲われて、一番深い眠りを眠る。ここはどこ？私は誰？という気持で目覚めたが、わずか10分も経過していない。貧乏性は眠りまでに影響するのか？しかし貧乏だが吝嗇ではない、そうだからこんなにも深い眠りを恵まれたのだ。「繁忙期」に突入する。自ら招いた忙しさもあるのだが、これをどう乗り切るか。はやく「林間期」に移行したいのだが、なかなかできないでいる。 by peco's botanical gardensきりきりしゃんとして咲く桔梗かな　　　　一茶　

  July 1, 2004

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• Glenn Gould、for ever.

  帰ってきて、Gouldを聴くのが最近の日課になっている。CDプレーヤーのなかに彼のディスクを入れたままにしているせいもある。どうしてもヒップホップに飛べないでいる。イタリアン・コンチェルトから始まるバッハを聴いていると、別にもう何も要らなくなる。忙しさの中に立ち上がるperpetualな一瞬。eternalではないが、 perpetual。消えていくからこそ「不滅」である。「硬い宝石のごとき焔をもって燃えよ」。あの「ルネサンス」の著者ウォルター・ペイターの古臭い言葉を思い浮かべる。このオクシモロンでしか表せないような演奏を聴いていると、世の中の道理が遠く離れていくのを感じる。今、「プレリュードとフーガ」の冒頭の特徴的な音形が鳴っている。

  June 30, 2004

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• 水無月祓

  ６月も終わりだ。和泉式部に「思ふこと皆つきねとて麻の葉を切りに切りてもはらひつるかな」という激情の傑作がある。Passionというのはどう訳したらいいか迷う言葉だが、キリストの受難を意味するとしたら、要するに受身で自分が被る苦しみの感情を言うのだろう。自分ではどうにもならない感情だから、時として激情に変化する。式部のように祓いをするほどの感情は今の私には幸いというか感情の枯渇のせいといった方が正しいのだろうが、ない。この世界では多くの人が身に覚えのない受難を被り、それがpassionとして暴発にいたる状況が多くある。暴力とは根源的な意味での「祓え」であるという思いもある。それは取り戻せないゆえに、悲劇である。そういう意味でcatastropheであり、カタルシスである。この連想はもちろん誤りだが。理性的なものが現実であるとヘーゲルは言った。現実は理性的であるとも。そうだろうか？時として激情の瞬間こそが理性の核心であり、現実だといいたいときもある。理性の老いさらばえた姿を照らし出すという意味で。

  June 29, 2004

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  Sunday Morning

  Wallace Stevens(1879-1955)というアメリカの詩人の”Sunday Morning”という長詩を読む。岩波の「アメリカ名詩選」によると以下のような略歴の詩人である。―ペンシルバニア州Reading生まれ。ハーヴァード大学に研究生として３年間学んだ後、ニューヨーク・ロースクールで法律を修め、1908年にコネチカット州のハートフォード損害保険会社に入社。1934年副社長となり、死ぬまで同社に勤めた。ニューヨーク時代にフランス近代詩に親しみ、モダニズムの詩人や画家と交わって一目置かれたが、詩集Harmonium(1923)が出たのは40歳を過ぎてから。華麗な措辞と深い瞑想によって、現代アメリカを代表する詩人の一人に数えられている。―単なる偶然だろうが、Readingという町の名前は昨日読んだPaul Bowlesの”you are not i”にも出てきた町の名前である。そこでは主人公のEthlの嫌う町として出てくる。この短い略歴からもわかるように、Wallace Stevens(ウォレス・スティーブンズ)はPaul BowlesやWilliam S. Burroughsのようにドラッグなどに溺れてモロッコなどに流離する系統の文学者とは歴然と異なるようだ。彼の代表作であるこの百行を超える詩について岩波の「アメリカ名詩選」の翻訳者の一人（川本皓嗣）は後書きで次のように述べている。―（この選集を編むにあたってというようなことが書かれた後…ban註）長詩を敬遠しながら、ウォレス・スティーブンズの『日曜の朝』に限って百行を超える長編をまるごと入れたのは、評判の高い割に読まれることの少ないこの傑作、「英語で書かれた偉大な不可知論の詩」（ディヴィッド・デイシズ）の魅力の一端をぜひ伝えたかったからである。―どういう詩だろうかと気になっていたのだが、その長さに「敬遠」してきた。日曜の朝、思い切って「日曜の朝」を読んだ。グールドの「images」というタイトルの、バッハと他の作曲家の曲を二分して編集しているCDを久しぶりに聴きながら。これはいつもの手段。わけのわからないものを読むとき、そして読んだあとに失望するときもあるから、その予防装置になにか音楽を鳴らしておくことにしている。つまらなかったら、音楽が救ってくれるからだ。８つの章に分かたれているこの詩は次のように始まる、１Complacencies of the peignoir, and lateCoffee and oranges in a sunny chair, And the green freedom of a cockatooUpon a rug mingle to dissipateThe holy hush of ancient sacrifice.(バス・ローブのぬくぬくとした満足感と、陽当たりのいい椅子で味わう遅いコーヒーとオレンジ、そして絨毯に遊ぶインコの緑ゆたかな自由が融け合って、そのかみの犠牲にまつわる尊い静けさを追い払う）川本訳以下同じ。一人の女性。日曜の朝にバス・ローブをまとい、遅い朝のコーヒーを味わっているどこかスノビッシュなところもないではない女性。その女性を遠くから見ているような語り手の「語り」が混ざってこの詩は進行する。ときどき、この女性の直接的な声が入る。たとえば、She says, “Ｉam content when wakened birds ,Before they fly, test the realityOf misty fields, by their sweet questionings;.But when the birds are gone, and their warm fieldsReturn no more, where, then, is paradise?”（目を覚ました鳥たちが、飛び立つ前に、甘い声であたりに問いかけながら、霧たちこめる野原の現実を試すとき、それでわたしは満足だ。でも鳥たちが飛び去って、鳥たちの暖かい野原がもう戻ってこないとき、楽園は一体どこにあるのだろう）このような女性のキリスト教的な楽園喪失の思いと、それゆえの楽園追求に対して語り手は、そんなものはない、そんな楽園などは「四月の緑ほど長続きしたためしはなく、また目を覚ました鳥たちをめぐる女の思い出ほど、また羽を交わす燕のまぐわいに揺れる六月と夕方への女の欲望ほど長続きすることは、今後もないだろう」と否定する。原文を引きたいが、やめておこう。それにしても「まぐわい」という訳には驚く。最終節（８章）は神の顕現とパラダイスを否定した後に、…We live in an old chaos of the sun,Or old dependency of day and night,Or island solitude, unsponsored, free,Of that wide water, inescapable, Deer walk upon our mountain, and the quailWhistle about us their spontaneous cries;Sweet berries ripen in the wilderness;And, in the isolation of the sky,At evening, casual flocks of pigeons makeAmbiguous undulations as they sink,Downward to darkness, on extended wings.（我々は太陽の古い混沌の中に生きているそれとも昼と夜の古い依存関係のなかにそれともあの広い水面に浮かぶ島の孤独の中に後ろ盾もなく、自由に、逃れがたく生きている。鹿は地上の山々を歩き、ウズラはわれわれのまわりで、おのずからなる鳴き声をあげる。甘いベリーは荒野で熟する。そして大空の孤独のなかで、夕暮れには、何気ない鳩の群れが、あいまいな波形を描きながら、翼をひろげて、下の闇のほうに沈んで行く。）これがこの詩の末尾の詩行だが、ここにおいて肯定されているものに、私は陶淵明的なものをふと感じてしまうのだが、おかしいだろうか？岩波文庫の翻訳者たちはもちろん、東洋思想との関連などについては何も言及していない。「日曜日」はここでは勿論のことだがきわめてキリスト教的な連想を帯びているからだ。この日に女性は主の受難を想起することからこの詩が始まるのでもある。いずれにせよグールドの力を借りることなく読み終えることができた。詩はなかに自分がどうしようもなくひかれる魅惑的な一行がありさえすればいい。それだけで十分だとも思う。island solitude, unsponsored, free,Of that wide water, inescapable,という詩句は当分忘れることができないだろう。 Wallace Stevens(1879-1955)

  June 27, 2004

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  Ｐａｕｌ　Ｂｏｗｌｅｓ

  “Because we don’t know when we will die, we get to think of life as an inexhaustable well. Yet everything happens only a certain number times, and a very small number really. How many more times will you remember a certain afternoon of your childhood, some afternoon that is so deeply part of your being that you, that you can’t even conceive of your life without it. Perhaps four or five times more, perhaps not even that.How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps 20. And yet it all seems limitless.” (The Sheltering Sky)「人はいつ自分が死ぬのかわからないので、人生を何か無尽蔵な泉のように考えるようになる。しかし、すべてのものはある決められた数の回数しか起らないのだよ、実際はほんのわずかな回数だ。大切なもの、子供時代の確かな午後、あまりにも深く自分の人生の一部分になっているので、その思い出がなくてはきみの人生を想像することさえも不可能な午後、それをきみはこれから何回想起しようとするだろうか？多分４回か五回だ、いやそれさえもちょっと多すぎる。満月が昇るのをきみはこれから何回見つめようとするだろうか？もしかして２０回。それなのにきみはそれらすべてを無限に可能であると思っているのだ。」昨日Paul AusterとPaul Bowlesを足して２で割ったような作家云々と書いたところ、沖縄の作家河合民子さんからPaul Bowlesの妻Janeに嫉妬するという便りをもらった。同じポールというので語呂合わせよろしくPaul Auster の次にPaul Bowlesの名が浮かんだだけだったがPAとPBは全く違う。それにしてもぼくの潜在意識の中にPBの名があったのは確かだった。木曜日の昼休み。この日は職場で門番をしている。生徒の無断外出は禁止なのだ。３年生で午後授業のない生徒はぼくたち（二人で立ち番）に生徒手帳の時間割のところ（空き時間の所に担任が印鑑を押してある）を見せて帰る。このことは転勤して最初に驚いたことだが、郷に入れば郷に従えで仕方がない。もの凄く暑かった。立ちくらみを起こしそうだった。もう一人の若い世界史の同僚がモロッコのような暑さだという。そこで話をすると旅好きの彼は妻と二人で去年の夏、アンダルシアからジブラルタル海峡をフェリーで渡ってタンジール（タンジェ）に行ったとのこと。そのとき、この同僚にポール・ボールズ知っている？とぼくは尋ねたのだ。アメリカの作家で、作曲家（コープランドの弟子）であったＰＢ。モロッコのタンジールでその半生を過ごし、そこで亡くなった（１９９９年）作家のことを。四方田犬彦が書いたモロッコ紀行の美しい本を読んだことがあった。ＰＢの本格的な翻訳者でもあり、実際にインタビューも行った。彼の本から得た知識がまだ消えずに頭にあったわけだ。同僚は驚いたことに知っていると答えた。それからぼくは矢継ぎ早に、あそこはジュネもいたし、それから画家で、と名前が出てこない。そう、あのダンスの絵の、彼は怪訝な顔でぼくを見る。そうだ、アンリ・マチスもモロッコで死んだのではないか。彼の墓もあるはずだ。「行ってみたいな」。モロッコの白亜の家や迷路を想像して門番の苦行に耐えたわけ。そこで金曜日の記述にＰＢの名が出たのだ。河合さんの指摘もあり、今日はＰＢを読もうという気になって、彼の短編集で購入して忘れていたのを探し出して午前中読んだ。一つの短編”you are not I”というやつ。麻薬のような？作品だった。同一性障害者の少女の悪夢のような話。それを平易な、絶対に心理描写などしないぞといった文体で書くのがＰＢである。訳されているのかもしれない。その後ネットで検索する。すごいサイトが一杯だ。彼のピアノ曲も朗読も聞くことができた。しかし大概の写真は厳重なコピーライトで守られていて、コピーできない。掲載の写真はその例外。美しくてアル中で、レズビアン（市場で拾ったモロッコの美しい娘をよく家の中に連れてきてＰＢのいる前でフザケて平気だったらしいね）の妻Janeと一緒の写真もあったが、これはダウンロード不可だった。上の英語はそのサイトの一つを見ながら、ぼくが書き写したもの。その下に付けたのは拙訳です。思い切り意訳してみた。もうすこし彼を読もうと思う。 Paul Bowles(1910-1999)

  June 26, 2004

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  なりたいもの及び「い」余波

  一週間が終わる。金曜日はソッコウで帰宅してジイの面倒を見るのをカミサンと交代する。ジイの世話といっても食事やらはすべてカミサンが作ってあるのだから、わたくしはそれを食卓に並べればいいだけだ。今日も時間休を取って帰る。発泡酒を飲みながら、この一週間の激動をふりかえり、わたくし自身を慰労しているところだ。こうして一週間ずつ生きていけば、いつかはめでたく引退の日を迎えるだろう。それを心待ちにしながら、諸事耐え忍び生きている。本当は不良になりたいのだが、なかなかなれないでいる。退職後にとっておこう。退職したらなりたいもののRatingsを真剣に考える。１、探検家あるいは温泉老人（世界中の秘湯をめぐる）２、焼酎のソムリエみたいな仕事に就く（趣味と実益を追求する）３、ポール・オースターとポール・ボールズを足して２で割ったような作家になる（説明不能）４、ベネチアでゴンドラの漕ぎ手になる（これは体力がいるから再検討を要するだろう）５、ベナレスで死体を焼く人になる（体力は要らないと思う）６、ついでにインドで不老不死を追求するヨガ行者になり、アメリカの大金持ちの娘をたぶらかす（体力その他の力が必要）７、居酒屋の主人になる（これはカミサンの協力が必要）８、テロリストではなく殺し屋になる（個人企業の形でわがままにがんばる、度胸と体力必要）９、東京都の知事になる（すべての「改革」を即時に中止し、「改革」なき「成長」をスローガンにする、まず教育長に吉本のアホノ坂田さんを推挙する）１０、端的にホームレスになる（一番現実性があるぞ。中学生と戦う体力必要、最小限の自衛のために武器を購入する）閑話休題昨日、行頭を「い」で始める詩のようなものを書いた。実は、これは慧眼のmiz_no_one_else（http://plaza.rakuten.co.jp/herecomesthesun/）さんが見抜いた通り、Ｋ２工場（旧名　福間健二）の真似です。もっともＫ２工場は「あいうえお唄」なるものを作っているのですが（ＧＩＰ２１号参照）。５０音図の各音を頭に詩をつくっていくわけです。とても見事なものです。次号の雑誌に書くようにＫ２工場から勧められているのですが、できるかどうか自信はあまりない。そこで「い」で始まる行だけで練習をという気持です。でもこれは「あいうえお唄」にはたぶん役立たない気がします。これを昨日載せたところ早速、わたくしより上手な「い唄」を先述の若い友人miz_no_one_elseさんが書いている。これは上記のhpにアップされています。それから、もう一人、これもぼくよりもっと若い友人、ヒロコさんも自作の「い唄」を作って送ってくれました。こちらは私信ですが事後承諾ということでお許しを願って、若い友人二人の実作を下に掲げます。ヒロコさんも素敵なページ（http://www.myprofile.ne.jp/stick_to_nothing-bukkowase）を持っています。miz_no_one_else「い」委譲意識の委譲痛いのはどっち閾値は生き血と読むのか今言っただろう一旦は言ったけど取り消していい？いいひとだ犬が群がってる犬はお前だいかがなものか生きてたっていいことなんてないなんて死ぬまで言ってろ生きてて良かったいやほんとだよ？何でそんな顔をする「今」っていう言葉を使いすぎだそもそもあんた痛いっていい気持ち、そして気持ちいいいいんだろ？今日は。淫夢意識してるいくヒロコ「い」粋じゃないなら生きたくないしいっそ逝っちまえばいいのかなんていい訳ないじゃんイカれたあの子に一発お見舞いいつだってイケイケモード息を飲むよなスピードで一気に勇んで突っ走るイカした異端でいたいだけだよいっぱしに活かすしかないいきどおり行けばいいじゃん生きたいように夏の暑い夜、湿気に苦しめられている夜の余興としては満更捨てたものではないとわたくしは思います。しかし若い人の感性にはやはり負けますな。でも気持いい負け方です。これは。 by peco's botanical gardens幸せの在り処はここというように遠くでのうぜんかずらが揺れる　　　　　　　　　　　　　　　　　　水島　修

  June 25, 2004

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• い

  石を投げたい痛いほど暑い日の門番椅子に坐って画面をながめるいろいろと仕事がたまっているが陰険に避けて胃にはビールを井戸には毒をいっそ小田急で犬も食わない古い歌がいちいち脳裏をかすめさるいやー　こんなに長生きしてもう物思いはありませんイシドールという男がいたような淫乱　引退陰徳隠匿生き血を吸う閾値生きたけりゃ、死ぬなよ粋がって　斉藤さん　ここまで　来たが異国の紅衛兵も死に絶え、クメールルージュも死に絶え、大分の松下さんも死んだ、豆腐屋の四季、狼煙を見よいつまで　われは

  June 24, 2004

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  Ａ

  職場から帰る頃、きれいな空が開けていた。ここはやはり海に近いのだと実感する。海は見えないが。時々風が磯の香を運んでくれる。僕の鼻はそれを実感したことはないのだが、そう感じる。感じると、海の匂いのほかのものとは思えない。相模湾にここは、前の職場よりもずっと近いのだから。同僚と橋本で飲んだ。雑多な店の入っている駅ビル。若者たちが多い飲み屋だった。178センチのモデルのような若い女が働いていた。この身長がわかったのは、同僚の一人が質問したから。身体の芯に疲れがいつも残っている。海の匂いはそこまで届いてくれないようだ。「酒あり、酒あり、ここに酒あり」と淵明は言う。これで充分な筈なのに、いつも何かが欠けていると思うのが癖になっている。約２時間。そして帰る。老いた父、それを看取る女房のいる家。英語も思想も、すべて忘れている。風がすこし。海から遠く離れて一日の最後を坐る。テキサスの友から日本語とは違う言語で書いたメールが届いている。それを開く。 擬宝珠　by peco's botanical gardens

  June 23, 2004

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• The unmoving cloud

  陶淵明の詩に「停雲」というのがある。離反したり、遠くにいたりする友を懐かしむ詩だ。原詩も素晴らしいが、これを訳したパウンドの詩がとてもすばらしい。以下に、パウンドの訳詩の日本訳とパウンド訳の順に掲げる。今日はこれを読みながら寝よう。興味のある方は陶淵明の原詩も探して読んでみてください。陶淵明の「停雲」　淵明いわく、「濡れる春　濡れる庭園」　　１雲は集まり、雲を呼び　　　雨はやむことがない空は八方　　　すべて包み込まれ一面の暗闇そして広く平らかな道がかなたへと続く。わたしはしずかな部屋のなか、東をむいてしずかに立ち新しい酒樽を軽くたたく。友とは疎遠となるか、遠く離ればなれわたしは頭をたれ、じっと佇む。　２雨、雨、そして雲は集まり空は八方、暗闇平らな大地は川と化した。　　　「酒、酒、ここに酒あり！」東の窓辺で酒を飲む。話したくとも、人を想えど舟も、馬車もやってはこない。　３庭の東にある木々は　　　　今年も新たに枝を伸ばす枝はわたしの心を誘う。心地よい椅子が見つからないので　　　　月日は動き続ける、と人は言う。鳥は羽ばたき、わたしの木に憩う。　　　　鳥たちのこんな話が聞こえた、そんな気がした。「他に友がないでもないがおれたちはこいつがいちばん気に入った話したいのはやまやまだがこの男に、おれたちの悲しみはわかるはずもない。」TO-EM-MEI’S “THE UNMOVING CLOUD” “Wet springtime,” says To-Em-Mei, “Wet spring in the garden.” 1The clouds have gathered, and gathered, and the rain falls and falls,The eight ply of the heavens are all folded into one darkness,And the wide, flat road stretches out,I stop in my room toward the East, quiet, quiet,I pat my new cask of wine.My friends are estranged, or far distant,I bow my head and stand still. 2Rain, rain, and the clouds have gathered,The eight ply of the heavens are darkness,The flat land is turned into river. “ Wine, wine, here is wine!”I drink by my eastern window.I think of taking and man,And no boat, no carriage, approaches. 3The trees in my east-looking garden are bursting out with new twigs,They try to stir new affection,And men say the sun and moon keep on moving because they can’t find a soft seat.The birds flutter to rest in my tree, and I think I have heard them saying,“ It is not that there are no other menBut we like this fellow the best,But however we long to speakHe can not know of our sorrow.”これもパウンドの“Cathay”の収穫。朗誦してみてください。こんなに簡潔に、陶淵明の世界がここに現前しているのです。しかも英語で。この英訳でぼくが一番好きなところはどこか、木村君もちろんわかりますよね。

  June 22, 2004

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  台風と家族

  脱兎のごとく職場を後にして逃げ帰った。電車に乗っていないわずかの時間でずぶ濡れになってしまった。橋本駅直前で電車のなかの灯りが消えた。しまった、ここから自宅まではタクシーでどれくらいかかるのかと恐れたが、二分間ばかりの遅れで電車は異常がないということで発車したので助かった。六時前には帰宅できた。まだ風が強い。昔親父がよく言っていた。台風の進路の右（すなわち南東側）が一番危なくて被害を受けやすいのだと。なぜかその言葉だけはよく覚えている。シャワーを浴びて発泡酒のビール（最近はこれに決めている）を飲む。汗が引くこの快感！部屋中の雨戸を閉めているので蒸し暑さも増すが、ビールでしのぐ。鹿児島で過ごした少年時代、台風の襲来は子供心にはなにか非日常のお祭りみたいなものだったことを思い返す。一家中で協力して雨戸を打ちつける。懐中電灯や、ローソクなどを用意する。うきうきした気分だった。トムやハックの気分だ。荒野のなかで協力して台風の襲撃から家族を守るのだ。弟も妹たちもみんな興奮して、その姿は美しかった。小さな貧しい家だったが、その家が背筋を伸ばして台風を待ち受けていたような気がする。決して負けないぞと。台風はこのように遠いはるかな家族の思い出を吹き寄せるものでもある。まだ両親は鹿児島で健在だ。親父は最近短歌に凝っているらしい。親父たちの面倒を見ている末っ子の妹から鹿児島の結社誌に参加している親父の歌が最近ファックスで送られて来た。その結社が合同歌集なるものを出版したらしい。そこ載っている親父の歌、「長男は刑務所よ」と媼は謂ふさ庭にレグフォン砂浴みてゐる辻佇ちの托鉢僧は街角に方一尺の位置を崩さずわが虚勢いくばくの価値なほありや目を合はせ竦む野良猫愛し有難く平均寿命生かされぬ敗戦の日も引きずりながらぼくは二首目の托鉢僧の歌が一番好きだ。たまには親父のことを懐かしむ日があってもいいというような心境になりつつあるのは自らの加齢とも無縁ではないだろう。そう言えば昨日は父の日だった。息子からプレゼントされた泡盛を飲みながらこれを書いている。この日記はぼくの親父へのプレゼントのつもり。

  June 21, 2004

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  In Hartford, Hereford and Hampshire, hurricanes hardly ever happen.

  街の花売り娘イライザはヒギンズ教授の言語矯正実験のために、ピカリング大佐との賭け（教養のない娘にキングズイングリッシュを教え込みレディにする）のために「拉致」される。「正しい」母音の訓練が日夜続く。昨日衛星テレビで放映された”My fair lady”を見ながら、私は不覚にも落涙していた。オードリーの可憐さもさることながら、一人の貧しいが元気のいい下町の娘が「体制」の側に、かくも見事に回収されてゆく物語を様々な現代の日常とこの映画が作られた頃のわが身のイノセントな時空などに照らし合わせながら心ゆくまで泣いたのである。たまたま家人は仕事でいなかったからよかったが、彼女がこのように涙にまみれている私を見たならば、しかも”My fair lady”を見ながら泣いているというのが分かったなら、彼女もまた半分ほどぼけた彼女の父と同様に私もぼけたにちがいないと思い、きっと落涙したであろう。イライザの自己認識はやがてヒギンズたちの偽善を見抜くのだが、それとmisogynist（女嫌い）であることを公言してはばからないヒギンズがこの自ら創った「人形」なくして生きてはいけないと悟るのはほぼ同時である。結局はイライザのサクセスストリーであり、そのことを我々も喜ぶのだが、この結末はもっといろんな展開があってもよさそうである。バーナード・ショーの原作「ピグマリオン」も同じ結末なのだろうか？ヒギンズを超えてイライザに生きていってほしいと私は思った。ビクトリア朝の偽善などを鋭く風刺した作品でありつつ、「教育」や「訓育」という幻想から抜け出せない限界もあるのは今の眼で見るからだろうか？教えられた発音がやっと可能になった夜、イライザは踊り明かしたいという曲を歌うが、そこでも聴いていて私は泣いたのだった。恐ろしさと歓び、ここはイライザにとって決定的な分岐点であるがゆえに。その夜、私が二年間担任として「教えた」今は大学生の連中と飲んだ。この連中は元のヒギンズである私を無視して大いに飲みかつ食うばかりである。私も酒の飲み方を教えてやるつもりで来たのだが、ちくしょう負けられないぞ（飲み放題２時間）とピッチャーでしつこくビールを注文しているうちに酩酊してしまった。それでも威厳を保とうと必死に努力して一次会で別れてやっとのことで帰宅した。「今、浅川に全員集まって高校時代をしのんでいます」などという電話が一人からかかる。そうか、そうか！おまえたちはおれよりも強いよ、その調子で生きていけ！新作「ホームカミング」がやっとできた。詩のページにアップしました。ご笑覧ください。

  June 20, 2004

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• やらなければいけないこと。

  １、進行中の詩を完成させること。２、アメリカの友人がこの１２月にオーストラリアに旅行に行くのだが、その途中８日間くらい家族でお前の家に滞在させてほしいというメールがきた。それに断りの返事を書くこと。泊めてやりたいのだが、部屋がない。どうにか工夫して２泊ならなんとかなるが、子供を入れて3名で一週間以上は無理だ。どなたか安いワンルームマンションのような宿泊施設をご存知の方はいらっしゃいませんか。彼らは東京にながく住んでいたから、どんな所でも大丈夫です。人物は私が保証します。３、いろんな方の詩集について、考えをまとめておくこと。贈られてきた詩集についてお礼の返事もかけない状況をなんとかしたい。なんとかしたいが、どうにもならないで呆然としている自分の姿が予感できて、それに呆然とする。失礼を許してください。４、やらなければいけないことという当為から、存在するだけでいいという境地に「移行しなければならない」。５、ソンタグのエッセイを訳すこと。明日は今年の卒業生連中10名ほどと八王子で飲まなければならない。悪童たちの元気な顔を見て、このぼくも少しエネルギーをもらえたらいい。このページのアクセス数が一万を超えたというメールがプロバイダーから来た。イチローや清原の2千本安打と比較するのは馬鹿げているが、それでもこの数字にはちょっとびっくりする。去年の９月１日から、われながらよくこんな日記ばかり書いてきたものよという気持もあるが、これは「書かねばならない」という強迫から書いたのではない。もう少し、ネットという場で自分の「身体性」や「顔」をしっかりと出して発言することを実践していきたいと思う。この場の「匿名性」が昨今いろんな問題の淵源であるというようなことが、「事件」が起るとすぐ言われるが、果たしてそうなのか？「匿名性」を野放しにするのではなく、それを鍛えていくことも可能なのではないか？「声」をどのように取り戻すか、その声は「匿名性」の自由のみでなく、この「私の」という個別の主体性に裏打ち「されなければならない」。心無い馬鹿げた誹謗中傷の「書き込み」から脱して、「世論」を形成しようとする巨大なメディアの力に対抗していくために、このウエッブ上のすべての書き手が考え「なければならない」課題があるのではないか。

  June 18, 2004

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  また９条

  久しぶりに加藤周一の「夕陽妄語」（朝日新聞夕刊・６月17日）を読んだ。今年になって何回か文化欄に載ったのかしら。それもよくわからないが、80歳を過ぎても、そのしっかりとした論理の鋭さは衰えていない。そのことに驚く。小田実や佐高信や大江健三郎などと憲法の改悪に反対する会を立ち上げたというニュースを新聞で読んだが、そういうことを抜きにして、一人で発言する加藤の姿はそれだけで気持いいものだ。なぜ、こういうことを書くのか？要するにどんな会を立ち上げても「意味は無いし、何の力にもならない」からだ。一人でやるしかない。死ぬまで一人でやるしかないというのが基本である。教え子で今年、一橋の社会学部に入学したGを連れて、東京経済大で行われた加藤とノーマ・フィールドの講演会を去年聴きに行ったことがあった。この日記にもその時のことを書いた。その時感じたのは、加藤よりもノーマさんの舌鋒の鋭さであったが、しかし加藤と言う人は、話すことと書くことがほとんど同じ内容で、リズムもそうであるということを今日の記事を読んでいて改めて思う。こういう人の頭脳はどうなっているのだろうか？何十年もいわゆる「知識人」を「演じて」きて、批判者たちからは相当辛らつなことも言われただろうが、ここまでこのスタイルを守り通してきたのはやっぱり怪物である。今日の記事のタイトルは「また９条」というものだ。日本国憲法９条のおかれている「位置」と、にもかかわらずその「現実的」な「有効性」をこれほど冷静に、しかも新聞記事で簡潔に述べた文章をぼくは知らない。おそらく、加藤の遺書ではないかと思ってぼくは読んだのだが、これは言いすぎだ。そうでないことを勿論ぼくは望むものだ。以下引用する。―　９条がなければ、すなわち日本国が国際紛争を武力で解決しようという道を選択すれば、どこまで行くだろうか。東北アジアで隣国の不信感を除くことができないだろうし、緊張を緩和することもできないだろう。それは「国際協力」の道ではなく、「国際孤立」の道である。現にイラク派兵はそのことを早くも示唆している。中国も、ロシアも、さらにはフランスもドイツもスペインも、またインドやカナダも、イラクには出兵はしていない。それらの国々と日本国は「協力」していないのである。　９条があれば、どうなるか。軍事的行動は制限される。しかし外交的選択の幅は広くなり、対米従属と国際孤立から抜け出して、対米も含めての国際協力の可能性を開くこともできるだろう。その時にこそ私も昔軍国日本の犠牲となって死んだ私の友人や、私の知らなかった中国人や朝鮮半島の人々の霊と過ぎ来し方を語ることができるだろう。以上二つの道のどちらを選ぶのか、それを決めるのは、つまるところこの国の主権をもつ国民である。―こういう言い方と内容を批判するのはたやすい。いわく、自らの戦争責任はどうなのか？いわく、どこかのルンペン知識人（いや亡命知識人か）みたいなことを今となってもまだいうのは止せやい、おまえの思想の基軸はどこにあるのか、云々。しかし、もうこういう批判は僕自身にとってはどうでもいいことだ。これらの想定される批判より加藤のねばりつよい誠実さとその歩みを信じたい。ただ、それだけ。そして彼が最後に言う「以上二つの道のどちらを選ぶのか、それを決めるのは、つまるところこの国の主権をもつ国民である。」という言葉に他人ではなく、僕自身がどうやって応えていくかを模索し、実行するだけの話である。 by peco's botanical gardens魔王死に絶えし森の辺遥かなる合歓花を咲かす庭に群がるる童子らはうちはやしてわがひとのかなしき声をまねぶ…（行って　お前のその憂愁の深さのほどに明るくかし処を彩れ）と　　伊東静雄「行って　お前のその憂愁の深さのほどに」より

  June 17, 2004

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• 損なわれた時

  職場の会議が終了したのは７時半。３時半頃から始まったから４時間。へとへとの状態で帰宅。むなしさばかりが残る会議であった。転勤して初めてぼくも発言した。昔の職場での無数の疲れる会議を思い出しながら。ものいわぬひとたち、ものいうひとたち、こういう図式はどこも同じだ。何を言っても無駄だと知りながら、でも言わざるをえない。そういう状況にみんな苛立っている。だれも元気はない。こういう状況で元気があるのは馬鹿だ。それにしても…。午前中は休む間もなく仕事をしたから、この会議は疲れた。時々、島尾伸三の写真入の『東京～奄美　　損なわれた時を求めて』に内職代わりに眼を通すのだが、頭に入らない。以下は第一印象。『月の家族』あたりまでは面白かったけど、この人の父恋・母恋の感情のくねくねした出し方にすこし疲れてきたような感じがする。もっと集中して読めば印象はもっと変わるであろうことは確信しているのだが。これも宿題、読み終わってからのことにしよう。しかし「損なわれた時」というタイトルはぼくにはわからない。ひどすぎるのではないか？頭がボーツとしてきた。寝よう。

  June 16, 2004

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• Cathay

  今日の講義はパウンドの”Cathay(中国)”(1915年)収載の”The River-Merchant’s Wife:A Letter”の予定だったが、そこにいたるまでの三宅先生の関心事である「中国像の変遷―西洋から見た」をたっぷり聴いたので、この詩は来週ということになった。サイードの「オリエンタリズム」のような見方では、「中国」は西洋から見られなかったのではないかということがその結論の一つだが、それにしてもこの長い歴史を持つ国の将来は全人類に大きな影響を及ぼすものになるに違いない。パウンドを通して中国を考え直す今回のテーマは興味津々である。”The River-Merchant’s Wife:A Letter”は李白の「長干行」という五言古詩のスタイルの楽府だが、それをパウンドが訳したもの。そのうち、暇があれば原詩を参照してパウンドの訳詩も載せて少し論じたいのだが、今日は時間がない。三宅先生の説明によると、パウンド以前の中国文学の紹介者たちに共通するのは、中国の詩を英詩の伝統的なスタイル（ブランクバースやソネットなど）に解消するものばかりだったということだ。地名や人名などは適当に変えてわかりやすくしたらしい。パウンドはこれに対して全く正反対の態度で訳していくわけだが、そういう違いを説明するのはぼくの手には負えない。面白いことは、パウンドはこれらの原詩をどこから手に入れ、何を参考にして訳したのかということである。これも周知のことだが、明治時代の日本の美術界に多大な貢献をしたアーネスト・フェノロサという人がいる。岡倉天心とともに今の芸大を創った人だ。フェノロサの死後、膨大なノートが残された。実はそのノートにフェノロサは漢詩の勉強の成果を克明に記していたのだ。森槐南という明治時代の有名な日本の漢詩人から講義を受けたものを記したノートがあったわけだ。それをパウンドはフェノロサの未亡人から贈られて、参考にして訳したということである。だからパウンドにおいては李白もLi poではなくリハクである。これは二重に面白い。ここからはぼくの考えだが、中国詩をいわゆる日本でいう漢詩として受け取っていることになる。こういうところも暇があったら、深く考えてみたい。インターネットでパウンドを検索したら多くのサイトがある。その中でプリンストン大学のWai-Lim Yipという人の件の詩の解説をダウンロードして、今日の講義に持っていった。先生に見せたら、この人が初めて本格的にパウンドの詩集“Cathay”の研究をした人だということ。ぼくの嗅覚もまんざらではない。李白の訳詩についてのコメントだが、それをアーサー・ウェイリーの同じ詩の訳詩と比較して論じたものだ。パウンドの方が直観的だが、文字通りのウェイリーの訳よりも優れているというのが、この多分中国系の研究者の結論である。次のような一文があった。Pound has crossed the border of textual translation into cultural translation and Waley has not, though he is close enough to the original.（パウンドは原文の翻訳という境界を越えて文化の翻訳に入っていく、ウェイリーは原文には十分に忠実なのだが、そこまでには至らないーban拙訳）。文化の翻訳。おそらくこの詩人なら直観のうちにそれが可能だったのだろうか。この日記はパウンド論のためのスケッチのつもり。つくづく思う。こういうことばかりに没頭していたい。

  June 15, 2004

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  ヒマラヤの青いケシ

  ヒマラヤの「青いケシ」のことをわが畏友ぺこさんが書いている。ヒマラヤの霧の中にたたずむ丈高い「青いけし」（メコノプシス）を夢見ている。その花を一回育てたが気候があわずダメにしたのでお経をあげたとか。ところが今回親切な業者さんから小さい「青いケシ」を分けてもらったとのこと。下の写真がそれだ。彼女のように植物好きで、その生態を熟知している人でも、ぜひ手元で鑑賞したい花があるのだ。ヒマラヤの青いケシ、この言葉だけで、詩が生まれてくるようでもある。届かない思い、だけどどうしてもその思いを思うだけでもいい、その思いがこの日常を天上につなげるからだ。こう書いて、この私にそういう思いがあるだろうかと振り返ってみる。ある、だがそれは言えない。「思い」は「表現」ではないからだ。「思う」ことは食べ物をよく咀嚼して食道を通して胃のなかに入れることに似ている。美味しいものはさらに美味しく、苦いものも噛み締めて取り込むことで滋養になる。「思い」を「思う」ことは中に砕き入れること、「表現」はそれに違う「かたち」を与えることだ。その二つの行為は人間にとって必須のものである。砕き入れ、微粒子となったきみの「思い」が「ヒマラヤの青いケシ」になる。それはだれが見ても美しい。「思い」のために「形」はあり、それに悩まされるのも人間の日常である。「思い」と「形」が過不足なく結びついたとき詩が生まれる。しかし、そういうことはレアなことである。宝くじに当たる確率と等しい。私の思いは、しかしこのヒマラヤの青いケシを見ていると慰められる。その色と形が実は私が捜し求めていた「思い」でもあるからだ。中に入れる間もなく、すばやく消えていった数々の「思い」と「思い出」の。 ヒマラヤの青いケシ（ケシ科メコノプシス・ベトリニキフォリア）室内で 同上　野外で撮影by peco's botanical gardens

  June 14, 2004

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• 爛柯

  生まれて初めて訪れた。どこ？　あなたびっくりしないでね。なんと「日本棋院」という囲碁の総本山です。何しに？いやあ、実は転勤した学校の囲碁部の顧問になりまして、今日は全国選手権の東京都大会に生徒たちを引率したのです。感慨深いものがありましたな。我が高校は全国大会のレベルではありませんが、それでもクラス別（初段、級クラス）の団体戦で３連勝を果たし優勝しました。うれしかったです。朝も早よからなんでこんなとこにと思っていた私の眼もばっちり開きました。それで先ほど帰宅したのですが、囲碁にまつわる思い出でも書こうかと考えたのですが、止めます。こういうひそかな趣味はひそかなまま取っておきたいものですからね。市ヶ谷まで一時間半ほど。帰りの電車では熟睡していました。自分が囲碁の名人になった夢を見ていたのです。棋院の下の階では一般の方々、老若男女と言いたいのですが、老老、それに少しは子供が大勢集まって烏鷺の戦いを展開していました。こういう老後もいいなと思ったしだいです。

  June 13, 2004

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• The idiotic government of ours.

  柴田元幸の９名の作家へのインタビュー集、「ナイン・インタビューズ」（アルク）をやっと読み終わった。全部ではないが収録されているＣＤも聴いてみた。アメリカの作家ではオースターの英語が一番わかったし、言っていることもシンプルで頭によくはいった。村上春樹のＣＤはないが、これは読むだけですごいなあと思う。若いとき、大江健三郎なども読んだが、一番影響を受け、学んだのはヴォネガットやブローティガンなどだったと彼は言う。大江との違いは、彼らの文学の「敷居の低さ」であり、そのことに村上は影響を受けたという。「あの敷居の低さで、しかも人の心に訴えかけてくるというのは…こういうこともできるんだなと思って、感心した」と。村上の文学が目指すものはここに決まったのだろう。「門構えは小さい、敷居は低い、でも奥は深い、それが鉄則です」。これ以外にも面白い比喩で自分の小説観を村上は語っている。それを僕自身は自分の書いている詩に引き移して理解する、そうすると結局村上の批判する「お文学」に僕自身の詩がなっていることを認めざるをえない。そういう意味で、このインタビューはなかなか刺激的であり示唆的でもあった。オースターは９・１１のことについて、ニューヨークに住む自分にとって政治や戦争やブッシュやビンラディンなどといったものを越えて、個人的で巨大な「家庭内悲劇」のようなものとして衝撃を受けたと述べる。この時期に彼が関わっていたラジオ番組がある。それは一般の人々から、物語を募集してその番組でオースターがそれを朗読するというものだったが、その物語のルールは、「短くなければならず、実話でなければならない。主題や語り口には何の制限もない。聴取者には、現実に関する我々の予測を何らかの形で裏切るような物語をこちらは求めていると伝えた」。このプロジェクト（ナショナル・ストーリー・プロジェクト）が本（”I Thought My Father Was God, the National Story Project”） として出版された時期とも、９・１１はシンクロしている。この仕事を通してオースターは多分９・１１のショックを乗り越えたのだと僕は考える。出版と同時に全米ツアーが始まり、各地域で掲載された物語の書き手たちを招待して朗読会が行われたという。以下原文（オースターの語り）を引用する。The turnouts at the events were huge. There were hull houses in all these auditoriums. And a tremendous attentiveness on the part of the audience. Something almost magical happening in these groups. And I thought about in a lot, and I concluded that this terrible moment that descended upon us, that most people in America were asking themselves very serious questions. You know: Who are we? What do we stand for? What do we believe in? What is our civilization about? What is our culture about?この後は柴田氏の訳で。「世界が一つになるべきときに、アメリカは馬鹿な政府のせいで、みんなをバラバラにしてしまっている。９月１１日はたしかにおそろしい出来事だったし、大きな悲劇を生みもした。でも、僕は、これはアメリカが自分をもう一度定義し直す上では大きなチャンスだと思ったんだ―自分に対してだけでなく、世界に対してね。」idiotic government of oursという言い方。馬鹿な政府か。この後では次のようにこの政府の連中をオースターは決め付けている。「彼らはみんなテキサスの石油会社の関係者」で、「ギャングの一団」だと。奥さんのシリ・ハストヴェット（Siri Hustvedt）、この人も作家、に次のようにオースターは言うらしい、―　I tell Siri all the time I look at their faces, you know, Bush and Rumsfeld, and Ashcroft and Cheney—maybe Cheney worst of all and I say these are evil white men. Evil white men and they’re in control now. It’s frightening to me.―evil white men この邪悪な白人たちはいつまで、この世界をコントロールしようとするのだろうか？彼らの祖先がインディアンを滅亡に追いやったように、すべての世界を彼らのためのフロンティアにしようとする21世紀の古くて新しい彼らのmanifest destinyが破産する日まで、この状況は続くのだろうか？そんな馬鹿な。村上春樹やPaul Auster たち、その他のすばらしい作家たちの肉声をふんだんに聞ける（村上は別だが）この本は結構おもしろい。（宣伝ではありません）。それにしても柴田さんという方は大変な働き者ですね。

  June 12, 2004

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• 記事を買う―こんなもんだ

  昨日、朝日の夕刊の記事について紹介したが、その記事の隣に朝日の編集委員の由里幸子という人（この名前は文芸記事関連でよく見る）が、New York Times Magazineに載ったSusan Sontagのアブグレイブでの拷問について書いたarticle（Regarding The Torture Of Others ）を紹介していた。「写真論」を書いたSusanを読みたくて、アクセスしてみると有料だった。値段を見ると、２ドルちょっと。はあ、こういうこともやるんだと思ったが、読みたいから、久しぶりにそのサイトの指示通りに答えた。完了。そしてぼくは、その記事を印刷して手元に持っているのだが、読む気力が起らない。こんなもんだ。そのうち、ここで紹介することもあるだろう、しかし、こんなことをやっていたら私の時間はなくなるばかりだ。でも、何に使うための時間？それもよくわからない。こんなもんだ。眠い。眠い。眠い。

  June 10, 2004

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• 映像と真実

  今日の朝日の夕刊の記事から。ピーター・オコーノというメディア史専攻のイギリス人（武蔵野美大助教授）が書いている。―　ボーア戦争（1899～1902）以降の近代戦争において、「映像」は常に大きな役割を果たしてきた。国民の戦争への支持を取り付け、軍の士気を発揚し、そして強国の侵略を正当化する道徳上の理屈づけのために積極的に利用された。だが、侵略者が自らの道徳的優位を吹聴すればするほどつまり「映像」をプロパガンダに使えば使うほど、たった一枚の写真や文書が、その目論見をたやすく粉砕してきた―その例としてピーター氏は三枚の写真を挙げている。一つは1937年第2次上海事変の最中に日本海軍機が上海南駅の避難民170人を殺害した爆撃のあとの瓦礫に取り残された一人の赤ん坊の写真である。「上海ベイビー」（国際通信社INA上海支局長H・S・ウォン撮影）として喧伝されたこの写真は欧米の対日戦争への決意を固め、しかもこの一枚の写真は後の長崎・広島の原爆の免罪符としても働いたともピーター氏は述べている。二枚目は有名なベトナム戦時の米軍のナパーム弾誤爆によって火のついた服を投げ捨て、裸で逃げ惑う当時９歳の少女の写真（AP通信ニック・ウト撮影72年）である。この写真は「米国の市民を驚愕させ」「翌春の米軍撤退の遠因となった」。三枚目は今回のイラク戦争。アブグレイブ刑務所の拷問の例の写真、これらは兵隊自らが楽しむために撮ったというのが異例ではあるが、これも世論の流れを変えるものになったのはたしかだ。しかしピーター氏はイラク戦争がどちらの陣営もとくに前二者にはなかったネットなどを含めての「メディア総動員戦争」であるのに新しさを見ている。アルカイダはアメリカ人ニック・バーグ氏を誘拐し殺害の映像を流した。このことはアルグレイブの印象を弱めた。要するに「戦闘」が「メディア」のなかでも行われているというのだ。―　どちらの陣営も、カメラの前で捕虜や遺体に対して、人間として最悪の行為を堂々とやってみせる。テレビ中継される記者会見で、軍の高官が、自由と民主主義の確立を脅かしたとして市民の殺害を公言する。これらの映像は互いに矛盾したメッセージを送り出す。「享楽」と「死」、「法的懲罰」と「サド的セックス」、「公式な殺人」、「自由主義的帝国主義」。まるでこの中間はないかのように見える。多くのアメリカ人はイラクやイラク人を憎み続け、アブグレイブの事件が公になっても、中東のテロリストに国民全体が被害を受けた、というイメージを捨て切れない。同時に、大多数のイラク人、中東の多数の人々にとって、アブグレイブの映像は、ニック・バーグ誘拐・殺害の言い訳として機能している。―彼の結論は、アメリカが陥っている認識上の落とし穴（自分たちはテロの犠牲者でこそあれ侵略者ではないという旧日本軍と似たような欺瞞）を指摘するとともに、メディアの流す映像は「われわれに知識を与えるのではなく、奇妙な形で幻想を強化し、真実から眼を背けるように仕向けている」、そういう映像の持つ威力と危険性についてメディア史は貴重な教訓を与えているというものだ。今日も一枚の写真が夕刊のトップを飾っている。アメリカ国旗の前で歯を見せたブッシュが俯き加減のコイズミ君と握手をしている。ジョージア州のシーアイランドで行われるサミット前の日米首脳会談のスナップだ。わが日本国民はこの写真を見てどう考えるのだろうか。「真実」はどのようにこの写真によって遠ざけられ、背かれるのか。この会談で小泉は早々と自衛隊の多国籍軍参加をブッシュに表明した。サミット前に国連安保理決議（イラク決議1546）が成立した。報道によると、この多国籍軍をめぐり、その駐留期限について米英と仏独ロ中の間には溝があったらしい。要するにイラク再建を米英が独占するか、それを多極化するかの問題が依然としてここにはあるのだが、わがコイズミ君はわが国の国益やこれからの進むべき道を「多極化」のなかに探ろうとするのではなく、いつものアメリカ一国主義に賭けたわけだ。アメリカ寄りのもろいイラク暫定政府の意向によって成立したこの国連イラク決議が幅広いイラク国民の支持を得るかどうかはおぼつかない。多国籍軍の早期の撤退が明示されていない分、自衛隊の危険性もはなはだしく増加したわけである。イラクから撤兵したスペインの外相は「熱い支持ではない。多国籍軍について国連が全責務を負っていないからだ」と決議は「脱・米国化」が依然、不十分なことを指摘したそうだ。国際政治の複雑な妥協の産物であるこの決議に対して、各国首脳は米国の譲歩に対してそれ相当のお世辞をサミット開催のお祝いかわりにブッシュに述べたのだが、わがコイズミ君ほどのナイーブな礼賛では決してない。小泉首相は次のように言った。「国連決議を歓迎する。米国の譲歩ではなく、米国の大義の勝利だ。」さすがにこれにはビックリした。ブッシュ自身も驚いたに違いない。アブグレイブで決定的に揺らいでいる自国の「大義」をまだ心底から保証してくれる外国の首相がここに一人は存在していたわけだ。ナイーブとは決して繊細さなどという意味ではなく、正真正銘の「無知」を言うのである。これはアメリカ語の常識である。われわれはナイーブ二人組がにこやかに握手を交わしている一枚の写真を見ている。

  June 9, 2004

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• Nevermore

  必要があって、岩波文庫のアメリカ詩人選の「ポー詩集」（対訳・加島祥造編）を本棚から探してめくっていたら、なつかしいものが本の間に挟んであった。一つはニューヨークのグッゲンハイム美術館の半券、もうひとつはハドソン川クルーズの船の半券、ともに2000年８月の旅の記念だ。すっかり忘れていたので驚いた。アメリカ人の友人宅がボルチモアの田舎にあるので、テキサスとサンフランシスコに住んでいる共通のアメリカ人の友人たちともそこで落ち合うことにして、この年の夏に出かけたのだった。ボルチモアはポーが野垂れ死んだところで、そこのウエストミンスター教会の墓地に彼の墓がある。そこにもお参りしたくてこの小さな本をこの旅に携えて行ったのだったが、すっかり忘れていた。わずか４年前なのに、もう茫漠とした昔のような感覚になっているのはどうしたことか。名手カル・リプケンが在籍していたOriolesの球場などを見ながらポーの墓地に参詣したことを思い出した。何もない荒れはてた感じの墓地で、それがポーの人生と二重写しになって記憶の片隅に残っている。アメリカでよりもフランスのボードーレールやマラルメなどによって高く評価されたこの詩人の仕事はどの程度のものだったのか素人の私にはよくわからない。イギリスの物まねだった19世紀前半のアメリカの詩を個性的な翳りを帯びたものにしたのだろうが、それは「アメリカ」そのものを押し出すものではなかった。ホイットマンの詩との違いはそこにあるのだろう。それにしても、この詩人は日本の作家や詩人にはよくもてた。朔太郎の第二詩集「青猫」所載の詩に「鶏」がある。ここで執拗にリフレインされる鶏の鳴き声「とおてくう、とおてくう、とおるもう」というオノマトペはポーの余りにも有名な長編詩”Raven大鴉”の鳴き声”Nevermore”の翻案だと言われている。比べて読んでみると、朔太郎も面白いが、ポーのそれのような大きさと物語的な面白さには欠ける。また日本語の音のリズムというものはどうしても英語に比べて平板である。こちらが音数や同音の繰り返しに頼るのに対してポーは韻律（いわゆるミーター）や頭韻（アリタレーション）、脚韻（ライム）などの重装備で重々しく憂鬱な情調をもう音だけで描くことができるようだ。詩とは”The Rhythmical Creation of Beauty”（美の音楽的創造）とポーが言うことが出来るのも英語のリズム的価値が大きいことと決して無縁ではないだろう。もいちどニューヨークに行きたしセントラルパークを一人歩みカタツムリの貝殻のような美術館の中での陶酔を味わいたしそのときわが書斎の窓辺に迷いし憂鬱なる、憂愁なるもの　Quoth the Raven”Nevermore.”

  June 8, 2004

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  ４日間

  木曜日に大酒を飲み、久しぶりに失敗する。風邪で体調を崩していたのに、職場の行事が終わり、日本酒を冷やで飲んだのがコタエタ。なかば記憶喪失のまま家に帰る。女房が言うには、寝ていてセキと呼吸困難を繰返していたらしい。救急車を呼ぼうとまで考えたらしいが、本人は意識不明。ただ起きた後、死にそうになっていたのは確か。いつもの二日酔いでないのは明白。その日は仕事場でも死んでいた。金曜日。鳥取から年上の友人のドイツ語教師来る。毎年の行事なのだが、彼はあまり飲まない。そしてあらゆる健康本の大家でもある。すぐに説教をくらう。食べ方が早い。すくなくとも両方の奥歯で均等に３０回は咀嚼せよというのが持論である。つらいけれど、それをやれ、とうるさい。こちらは歯があまりなく咀嚼しようにもできないのがつらい。もっと若いとき、この友人と知り合っていたら、ぼくもきっと歯を大切にしたろうと思う。内臓の働きについて、それを思想と同等に考えよというのも彼の持論である。今回の明言は「水島よ、人間の顔などというものは脱肛と同じである。下に出るのと上に出たのとの違いに過ぎない」という過激なものであった。通勤の時、美女らしいとその人自身が自信をお持ちになっているらしいお顔を拝見しながら、この言葉を思い出してついニヤニヤしてしまう。多分、こういう言葉に反応するのはぼくが年を取ったということだろう。つまり、もう誰にもモテナイという寂しい自信？土曜日。前の職場のパワフルで美人そろいの保護者（ＰＴＡ）たちと八王子で飲む。卒業学年のお母さんたちだ。なつかしい学年団の同僚たちとも再会。やっぱりお互いに気心の知れた人たちと飲むのは楽しい。またどうしてこういうお店をよく知っているのだろうと驚く。その後昔の同僚たち６名で、沖縄料理屋に行き、泡盛を飲んだ。日曜日。鳥取の友人の歓迎会。東京のドイツ語教師と英語教師（この二人は、まあ今の日本現代詩の世界ではともに最前衛の詩人である、そんなこと言ったって一般の市民はだれも知らないだろうが）と小説家の３名を招く。鳥取の友人も周知の人々。小説家は一滴も飲めないが、この日は英語教師が持参したポルトガルのワイン「ダン」（あの檀一男がおれと同じ名前のワインがあるといってうれしがったという代物らしい）を少し嘗めた。そういう奇蹟も起こるような会合である。話は食にはじまり、詩の韻律論、ハナ・アレント論、ヒップホップ論と多岐にわたり、甲論乙駁という状態になる。したがって、ぼくもよく整理できないし、覚えてもいない。その間、東京のドイツ語教師はわが家の老猫の相手もしなければならない（彼は無類の猫愛好家）。英語教師とぼくはこの中での一番の飲み手だから焼酎も飲まなければならない。非常にいそがしい。しかし心底楽しい時間はあっという間に経過して行くのであった。その間、黙々とフルコースの料理を調理し、配膳し、この場を心地よくキープするための最大限の努力を自然にさりげなく発揮したのはもちろんわが家のマスターである女房であった。というわけで、ただただ感謝です。しかし、この４日間のことを書いていると、つくづく酒と縁のきれない日々であることがよくわかり、我ながら茫然とする。明日からはもっと真面目になろう。明日は大学だ。 by peco's botanical gardens (チョウセンアサガオ）朝はすみやかに起床し、心静かに、くつろいだ気分で、朝食をさっとすまし、客の往来は自由にまかせ、教会の鐘が鳴ったり、子供たちが泣き叫ぶことにも気をとられず、まず今日の一日をしっかりと過ごす覚悟ではじめようではないか。なぜ自分でへこたれて、流れに身をまかせようとするのか？（ソロー「ウォールデン」）

  June 7, 2004

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  小満芒種

  河合民子さんが沖縄タイムスに書いた連載エッセイや書評をコピーして送って下さった。沖縄・奄美の民俗に触れながら、現代に生きる作家でもある河合民子のしなやかな感受性や鋭い現代批判がうかがわれて興味がつきない素晴しいエッセイである。土曜日の午前中、南島の暖かい民俗に我を忘れて浸る。ほんとうの人間に戻ったみたいな爽快感と覚醒の時でもある。5月25日のエッセイは「小満芒種の花洗い雨」と題された美しい文章である。―沖縄では「梅雨」とはいわずに「小満芒種」といったらしい。この言葉の響きが好きだ。「スーマン・ボースー」らしい。雨季が終わると南風夏至の心地よい風が吹く、というのが沖縄の風物詩なのだ。カーチー・ベーという言葉にはクバのうちわをパタパタと足に叩きながらのんびりと昼寝をしていた曾祖母を思い出してしまう。　小満芒種は、また、「花洗い雨」ともいわれたらしい。花は、やはり、イジュだろう。雨にうたれて泣いているような白く可憐な花は美しい。車で過ぎ去っても、ふと、バックミラーで確かめたくなる。―以下、河合さんはヤマトの教科書でならった「レンゲの花」の実物を見たのは大学生になってからだった、沖縄の小学校でその花のことを教えてくれた先生も実物は見たことがなかったに違いないと述べている。このように風土とその季節感を無視して一律にヤマト本で花の構造などをレンゲを例に教えられてもその理解は抽象的なものにとどまったままだろう。「梅雨入り」という全国共通の用語も河合さんにとっては違和感をかき立てるものだ。―　沖縄の梅雨入りとか、ヤマトの梅雨入りとかがニュースになるたびに、桜前線というのとはちょっと違うのにと思う。暖かくなる順番は南からという桜と、梅雨入りの事情は随分と違うのだ。だから、われわれは小満芒種といってきた。沖縄の雨季の始まりはビルマの気象と関連し、ヤマトの梅雨はインドのモンスーンとかかわるらしい。きょうも雨にぬれてコチョウランが揺れている。小満芒種の花洗い雨、島は花盛りの季節だ。―これがこのエッセイの結びである。気象や季節の用語は統一した方が便利かも知れない。しかし、その共通の用語では指示しきれない美しく豊かなその土地固有の季節の実感が生きているのを忘れてはならない。 by peco's botanical gardens湯治場や黄なる萱草得て帰る　　　　　　子規

  June 5, 2004

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  ディアーナの水浴

  ピエール・クロソフスキーは書いている。洞窟のなかで思いを凝らしているアクタイオーンは、「ディアーナが水浴をしている聖域に断りもなく飛び込んでくるアクタイオーン」に、次のような言葉を吐かせるのである。「わたしはそこにいるべきではないだろう、だからこそわたしはそこにいるのだ」。けれども実際の体験はこういう荒唐無稽な命題に還元されるだろう。「わたしはそこにいるべきだった、そこにいるべきでなかったゆえに」と。このことをしばらく考えていたが、やめた。でも、クロソフスキーは面白い。わけがわからないが面白いというのもこの世にはある。いや、わからないから面白いと言い直した方が正確だ。アクタイオンのことが頭にあって、図書館で神話のコーナーを探していたら、なつかしいクロソフスキーの名前があり、彼の「ディアーナの水浴」という書物があった。画家バルテュスの兄。バタイユなどの活動にも参加した男。学生時代に彼の「かくも不吉な欲望」というのを読んだ記憶がある。そのときもさっぱり理解できなかったけど。「今夜のロベルト」の卑猥で神学的な幻想はバタイユと通じるのか。ニーチェのフランス語訳者。かじるだけでも大変だが、私の頭の片隅にはクロソフスキーの名前が今でも残っている。アルテミスとアクタイオンの神話も彼にかかれば変幻自在な変貌をとげる。でもこの本は少しは理解できそうだ。薄いのだが、まだ読み終わっていない。訳者がまた、夭折した美学者、宮川淳と彼の友人豊崎光一。この二人の名前もしょっちゅう学生時代にフランス文学の分野で見たものだった。詩を書かなければいけないのに、いつも迂回してしまう。締め切りはとっくに過ぎた。神々の無感動性それゆえの晴朗さ、それを人間化するのは、その中間のダイモン（守護霊）であるとクロソフスキーは言う。女神ディアナ・アルテミスが水浴する女のペルソナを身にまとうのはなぜか？クロソフスキーはいう、それはアクタイオンの欲望の対象となることを女神自身がすでに知っていることを女神のダイモンが察知しているからだと。ここから続いて私にはこの書物の筋を展開することはできないが、とすれば、私の守護霊ダイモンも、私が何に今ためらっているのかをよく知っていて、それ故にピエールの書物を私に発見させたのである。この言い方は潔くない。Ａ「わたしはそこにいるべきではないだろう、だからこそわたしはそこにいるのだ」Ｂ「わたしはそこにいるべきだった、そこにいるべきでなかったゆえに」Ａ・Ｂの違いはどこにあるのか。アクタイオンはオイデイウスによればディアナの水浴姿を見たことで鹿に化身させられ、自らの猟犬たちにかみ殺される運命である。Ａは人間としての述懐である。理性の中にアクタイオンはいて、しかしそれを破ろうとしている。Ｂは自らの運命を自らが受けとることで、神々に近付こうとしている。Ｂの言い方ではディアナが人間に変化させられるのではないだろうか。純粋な処女としてのデイアナに。アクタイオンが鹿になることは相互作用的にディアナが人間となることでなければならない。そういうことは可能なのか？とてつもない侵犯を自らが生きるとき、そしてその結果をだれにも負わせることなく自らが引き受けるとき人は神になると言えるかも知れない。そういうことはこの人間社会で可能なのか？われわれの欲望や想像力は神々の晴朗さの前では無に等しい。神々の無感動性を自らのものとして生きるためには、神話時代が再現しなければ不可能である。それとアナロジカルな事件がこの社会で頻発しているという言い方は正しくない。類比する理性が人間的なもの（近代的）であれば、そういうものはおそらくすべて破壊されようとしているのである。つまり、それぞれのダイモンすらも死に絶えた世界が現出しようとしている。名付けようもない欲望や名付けようもない想像力が出現しようとしている。そういう意味で真の神話時代にわれわれは直面しているのか知れない。それゆえ、ここではっきりと自らの運命を予知した者として、われわれは何回でも次のように発言すべきである。―わたしはそこにいるべきだった、そこにいるべきでなかったゆえに―私は何を言いたいのですか？私に聞いてみた。私は詩を書くべきだった、書くべきでなかったゆえに、と私は答えます。ここまで読んで下さって、怒った人に次のように言いたい、―私は読むべきだった、読むべきでなかったゆえに―あるいは人生などとは、―私は生きるべきだった、生きるべきでなかったゆえに―みなさん、お休みなさい。ドニーズも、ロベルトも。 Pierre Klossowski(1905-2001)

  June 2, 2004

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