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Yamane Future Music blog

[CDについて] カテゴリの記事

全75件 (75件中 1-50件目)

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八十八ヶ所巡礼:八＋八、SYG88

八十八ヶ所巡礼。二枚まとめて。このバンド、ふとしたことで知ったのですが、これはスンゴイ。正直、最初に聴いたときにはピンとこなかったんですが、耳に残ってしまって....。こんな○中のような状態に陥ったのは久々。なんなんでしょうかね？メタル、プログレ、パンク....が最初に思い浮かぶ、が.......、だけじゃなく、なんか色々引き出しもってんだろうなって音。比べるようなバンドが思いつかない。テクも凄い。トリオというのが気に入った！歌詞の世界も独特。広い意味でのエロティシズム。こんなバンドが日本にいるという衝撃！うーん、何書いているのか分けわかんなくなってきた（笑）。you tubeで公開されているPVを見れば、僕が言わんとすることが少しわかってもらえるかな？PALAMA・JIPANG仏滅トリシュナー【21%OFF】［CD］八十八ヶ所巡礼／八＋八【CD】SYG88/八十八ヶ所巡礼ハチジユウハツカシヨジユンレイ

2011.11.27

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Allen Hinds : Monkeys and Slides

今、注目しているギタリストの一人=Allen Hinds。最新作は表題にある通り、スライドが活躍する内容となっています。とは言え、僕がグっとくるのは...、ノーマルプレイでの...何とも言えないゆったりとした余裕を感じさせるオーラ/フィーリング。テクも凄いし、音使いも斬新なのですが、基本はブルージーなところにあります。そのバランスが絶妙で、嫌味なところが全くなく、一方、この手のギタリストにありがちな退屈なところも全然ない。乱暴なことを言えば、Robben FordにHoldsworthをトッピング、アーティキュレーションにジョンスコふりかけをかけました....、と言ったところでしょうか？時々出てくるモダンなラインはわかりにくいものではなく、クロマチックに基礎を置いたものが多いようです。曲も変にマニアックにならず、聴きやすい。時々70～80年代フュージョンっぽさを感じさせるところも僕としてはポイント高し。最近、新作CDへの感受性が落ちてきた僕ですが.....、久々の買いですね！【送料無料】Allen Hinds / Monkeys Amd Slides 【CD】

2011.10.08

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Michael Landau,Robben Ford, Jimmy Haslip, Gary Novak : Renegade Creation

Michael LandauとRobben Fordの夢の共演盤。コマーシャリズムを排したブルースロックをベースに、全編に亘って二人の素晴らしい音（音色）が聴けます。この際、フレーズなんてどうでもいいや（笑）。音色だけでお腹一杯です、この音を出すのが究極のテクですよね。当然出音が素晴らしいことが前提なのですが、録音も良いですね、最近のギター録音技術の進歩がすさまじいなぁ...。Michael Landauの音も絶品ですが、ここでのRobben Fordの音は究極の域にまで来たような気がします。ヌーポール使おうが、テレキャス使おうが、どのギターを使ってもRobben Fordの音。その上使うギターのおいしい周波数域をちゃんと出すところが彼の凄いところ。普通、どんな機材を使ってもその人の音になる！というのが一流の証拠と言われますが、Robben Fordほどのウルトラギタリストになると、自分のトーンを当たり前に出しながら、ちゃんと使っているギターのおいしい部分を出してくるのですよ！「俺が弾けば俺の音になる」なんて若造が言っているのを昨今よく耳&目にしますが（そんなやつに限って大抵機材に頼りすぎ...[爆笑]）、このアルバムを聴いて自分の発言の恥ずかしさを思い知るが良い！...なんてね（笑）。なんにせよ、120点オーバーの正にギターアルバム！輸入盤CD スペシャルプライスMichael Landau / Robben Ford / Jimmy Haslip / Gary Novak / Renegade Creation 輸入盤【CD】【送料無料】Michael Landau / Robben Ford / Jimmy Haslip / Gary Novak / Renegade Creation 【CD】

2010.09.23

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Kurt Rosenwinkel Group : THE REMEDY

幻のKurt RosenwinkelのLIVEアルバムが日本でやっと発売されました。輸入版でも稀少量しか入ってこなかったので、ビックリするほどの高価な額で取引されていたと噂で聞きました。2006年1月NYヴィレッジ･バンガードにおけるライブを収めた2枚組。これが実にスゴイ。間違い無くJAZZ史に残る名盤と言われることになるんではないでしょうか？JAZZの伝統に則りながら、新しいリズム、音使い、センスが満載！主人公のKurt Rosenwinkelのブットびギターだけではなく（強烈なハイテク技も満載）、周りを固めるメンバーのプレイも強烈。特にテナーのMark Turnerのプレイに感銘を受けました。CD1のM4 ALife Unfoldsのソロの斬新なセンス....、凄すぎる。全てのギタリスト、JAZZファン必携と言いきってしまいたい！！送料無料 CD/カート・ローゼンウィンケル/レメディ～ライブ・アット・ビレッジ・バンガード/VACM-1406カート・ローゼンウィンケル／レメディ～ライブ・アット・ビレッジ・バンガード【ポイント10倍】クレカで全国送料無料!!レメディ~ライブ・アット・ビレッジ・バンガードカート・ローゼンウィンケル《送料無料》カート・ローゼンウィンケル（g）／レメディ～ライヴ・アット・ヴィレッジ・ヴァンガード(CD)【送料無料】Kurt Rosenwinkel　カート・ローゼンウィンケル / Remedy ～live At Village Vanguard 【CD】

2010.03.21

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Grant Green : ALIVE!

1970年の作品。後期のファンキー路線、名盤の一つ。一時期よくサンプリングされていましたよね...。最近Grant Greenを聴きまくっています。全てのフレーズ、音一つ一つまで、例外無く完璧にグルーブしている...、コレは驚異的なハイテックなのではないでしょうか？しかもほとんどが単音で。聴き返すほどに、「こんな難しいギター、追い付けない...。」と絶望に似た気持ちに陥ります...。初期のストレートアヘッドスタイルよりは、Funk Jazz路線の方が好きですねぇ...。得意の「これでもか反復フレーズ」がより活きます。

2010.02.11

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Robben Ford : SOUL ON TEN

僕のヒーロー、Robben Fordの新作です。このお方のCDは音楽だけじゃなく、ジャケットがいつもカッコ良い！！レスポールを抱えたこのお姿....、ジャケットから音が聞こえてきそうです。今回はLive（後半2曲はスタジオ録音の新曲）。Liveならではの熱いインプロの数々...。museに愛されているとしか思えない溢れ出るフレーズ群...。神でしょう！...間違いない！以前よりもモロJazzyなフレーズは減った印象がありますが、かといってありきたりなブルースフレーズだけでは全くなく（それ以前にありきたりなフレーズを弾いても、重量級の破壊力があるのですが....、彼の場合）、正にRobben節としか表現しようがない...。ふとリズムノリが後ろになってきたような気がしましたが気のせいかな...。作品を重ねる毎に素晴らしさ度を増してくる....、安易に「天才」と言う言葉が使われる昨今ですが、彼を天才と言わずして何とする！と思います。

2009.09.03

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george benson : SONGS AND STORIES

George Bensonの新作が出ました！早速get!いやー実にカッコ良い！人によっては、もしかしたらBensonってAORシンガーって思われているのかもしれませんが（そんな人は少数か？[笑]）、この人のギターのかっこよさといったら....、（絶句）。間違いなくギター史上、最高ランクにくるスーパースターです。圧倒的なテクと、歌心あふれるフレージング、（ベテランですが未だに感じさせる）モダンなセンス...。今回のアルバムでも素晴らしい歌声とギターが存分に楽しめました。Marcus Millerがプロデュース。この人の手がけたものははずれが少ない！カップルで聴くのも良し、ドライブの友にするのも良し...。僕はギタリストの端くれなので、ネクラにこのカッコ良さを研究します（笑）。

2009.09.02

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it bites : THE TALL SHIPS

it bites、20年ぶりの新譜。まさか再びit bitesの新譜が聴けるとは思っていなかったのでビックリ。ただ、当然と言うかなんと言うかFrancis Dunneryは参加せず。Francis抜きでit bitesが成立するのか？....という不安の中、購入...。新加入のJohn Mitchellが素晴らしい、歌も上手いし、ギターも上手い。そして何と言っても曲が素晴らしい。最近この手の音を出すバンドが少ない中、複雑な構成を持ちながら、あくまでもPopに、Rockに聴かせてしまうセンスが新鮮。昔のit bitesも素晴らしいですが、この新it bitesも正当に評価されるべきバンドだと思います。満点。ただ、耳が悪いせいか、SHM-CDであることの音の違いはよく分からなかった....（笑）。

2009.03.22

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EGO-WRAPPIN' : Night Food

EGO-WRAPPIN'の3rdアルバム（2002年発売）。カーステのFMで「くちばしにチェリー」を聴いたのが最初。ガーンと、大きなショックを受けました。...こ、この手があったのか....！ノスタルジックなジャズ/スカ歌謡（？）。最近、久々に聴いたのですが、全然色褪せて聞こえないですね....。ある意味、普遍的なサウンドということでしょうか？今も大活躍中、これからも期待大。

2009.03.01

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Chick Corea　Electric Band : To The Stars

2004年の作品。他のElectric Band名義のものと同様、テクニカルなユニゾン、和声展開がこれでもかと押しこまれたサウンド。本作ではさらにその濃厚度がアップ。脂ギトギトです。またラテンモード（そもそもこの人はラテンモードを売りにしている人ですが）もスコーしだけアップか....？Frank Gambaleのギターは、以前のものよりもドライなサウンドになっており、その分ピッキングのタッチがかなりロックよりに聞こえる....（その分粗くなったと感じる人もいるかも）。僕はアコを自由自在に操る姿に脅威を覚えました。僕にとってはCD目一杯、連続で聴くと疲れてしまう作品ですが、テクニカル･フュージョン好きには堪らないサウンドでしょう。

2009.01.12

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Kronos Quartet, Pat Metheny : Reich: Different Trains, Electric Counterpoint

最近ハマッったMinimal Musicの、そして現代音楽の巨匠の一人=Steve Reich。戦争をテーマにしたDifferent Trains....、この圧倒的な世界に完全にノックアウト。ヴォイスとヴォイスからトランスクライブされたメロディが無機質に重なり合って行くなかで、汽笛が鳴り響く様は、トーキーのドキュメンタリーを見ているよう。...カ・ナ・リ・....感動した...。Kronos Quartetのパフォーマンスもカッコイイ。

2009.01.10

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so : ylang ylang

昨日発表した、出来たてホヤホヤの僕のNew albumです。題名のイランイラン...。最近アロマに凝っていて、その香りに包まれながらミキシング/マスタリングしました。作業中、イヤというほど自分の曲を聴くのですが、そのおかげで曲の題名なんて関係無く、全ての曲がイランイランの臭いに包まれて、全て「イランイラン」という曲名でないとイメージに合わなくなってしまったのです（笑）。...で結局アルバムの題名はイランイラン....。これが、グレープフルーツの香りだったならグレープフルーツ、ローズウッドだったならローズウッドという題名になっていたに違いない....。1.爆弾　：後期Milesに影響された曲。azupiのヴァイオリンは必聴です。 2.破戒　：バルトークにインスパイアされたのですが、サビはポップに仕上げました。 3.クラインの壷　：スペーシーなサウンドを追求しました。4.天空の扉　：スムースジャズを狙いましたが、後半は少しオドロオドロしくしています。 5.受けて立つ！：加速装置オンの弾きまくり曲。6.無意識的記憶：プルーストを読んでイメージした曲。ただプルーストを思い起こすのは僕だけだと思う（笑）。7.不完全性定理　：アダルトな感じを狙った曲。後半のギターソロのアウト具合が気に入っています。 8.クラブくろまちっく：スタンダードのAll the things you areのコード進行を拝借した曲。僕が、4ビート上で弾く時の典型的なスタイルです。9.紅の襞　：これも加速装置オンの曲。テク的にはフルスロットルです（余裕は無い...[苦笑]）。10.或る日...(見たんだ偶然)　：このアルバム中、一番録音が古い曲。昔のプレイスタイルなので、人の曲のように聞こえる....。...という曲達が入っています。自分で言うのも変ですが、今までで一番面白いギターが入っていると思っています。是非、御手元にどうぞ！ご注文はYamane Future Musicより！

2008.12.31

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Miles Davis : Bitches Brew

初めて聴いた時の衝撃は凄かったですねぇ....。（初めて聴いたのは大学生の頃...）正直、よくわからんかった。当時は、60年代～70年代のRockを研究していた頃だったので、この猥雑でジャンキーな雰囲気が心地よかったのですが、テクニカルには理解不能でした（笑）。その後、Milesの足跡を辿ることによって、このアルバムが存在する必然性が理解でき、愛聴盤の一つとなっています。しかし、考えて見ればスンゴイメンバーですよね、参加メンバー。その人達が、渾然一体となった集団即興をするわけです....、考えようによっちゃ戦略性が全く無い音楽....、それが存在してしまうなんて凄すぎる（爆笑）。Rockですよ、紛れも無く。

2008.12.31

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Miles Davis : Kind of Blue

今年の最後に聴く音楽は、自分の創ったものとMilesにすることに決めた。コレを聴く！と敢えて宣言するのが気恥ずかしくなるほど名盤。モードの金字塔=「Kind of Blue」。僕はまだオコチャマなので、Jazzとは？と聞かれて最初にイメージするのは、バップではなくモードだったりします。（すなわち、僕にとってはモードよりもバップの方が新しいのです....、しょうがありません、リアルタイムではないので....[笑]）自由を追い求める精神性....、強固なんですが、実はシーツのような肌触りも併せ持っているんですね。ちなみにAll Bluesをバップっぽく演奏する人が多いという話をよく聞きますが、まぁ...結局どう演奏してもいいということは前提にして、Milesの前でそんな演奏をすると怒鳴られるような気がします（笑）....。あくまでコードチェンジに対しては「モードが変わる！」を感じさせることが正解....、でも難しいんですよねぇ....。

2008.12.31

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Satoshi Takino :TAKINO

滝野聡氏が1992年に発表したリーダー作。残念ながら廃盤です。これが実に素晴らしい！スタンダードの斬新な解釈/アレンジ、そして個性的なプレイスタイル....。発売と同時に買ったのですが、最初はピンときませんでした。最近ふとしたキッカケでまた聴き始めたのですが、この時代にそして日本でこんな凄いサウンドがあったのかと驚きました....。

2008.11.22

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The Chick Corea　Electric Band : The Chick Corea　Electric Band

1986年。The Chick Corea Electric Bandの第1作。なんと言ってもCalros Riosが活躍するM-3,4、Scott Hendersonが活躍するM-8,11が良いです。特にM-11のコンディミを使ったクールなフレーズは、アウト好きの僕にはたまりません。最近はブルースとJazzの二足わらじで活動していますが、こういったコンテポラリJazzにおけるフレーズの斬新さは、21世紀になっても色褪せていない...、凄いギタリストですね、...Scott Henderson。

2008.11.16

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Wayne Shorter : HIGH LIFE

Wayne Shorter、1995年の作品。ちょっと変わったハーモニーが全編を支配。しかしリズミックで、聴き難しさは無いです。どういう頭の構造をしていたら、こんなに美しく斬新なハーモニーが生み出せるのか？不思議です。そしてその中を自由に駆け巡るShorterのソプラノとテナー（アルトとバリトンも吹いているよう...）。フレージングがどうとか、理論的にどうなんだとかを全く想起させない圧倒的な存在感が快感。だけど、なんでどんな音を出しても良い！みたいな境地に至れるんだろうか？精神論的には分かったような気にもなりますが、物理的/論理的には全くわからない。彼の存在自身がその証明なんでしょうね！Shorterの作品にハズレはないですが、その中でもかなり評価が高い作品のようで、僕自身もそう思います（どれか一枚を選べと言われれば、「Beyond the Sound Barrier 」を選びますが...）。100点満点！

2008.11.15

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Chick Corea Electric Band : Inside Out

Electric Band名義によるChick Coreaの1990年の作品。超絶技巧揃いのメンバーで、これでもかっていうムツカシイ音楽をやっています（笑）。その手の音楽が好きな人には堪らないでしょう。僕も嫌いな方ではありません（ただあまりにもテクニカルで、後半にはめまいと乗り物酔いを起こします[爆笑]）。注目はFrank Gambaleのギターです。M-3、M-10の2曲しか目立ったソロがないのですが、こいつが強力。特にM-3では、トーナリティがどこにあるのか見失いそうな複雑なコード進行であるにも関わらず、なぜかポップさを感じさせる見事なソロをとっています。Frank Gambaleと言えば、すぐスイープに注目してしまいますが、少なくともこのソロにおいてはは音の選び、ラインの選びが素晴らしい！Frank Gambaleのベストプレイの一つだと思います（ただアルバムとしては、2曲しかソロがないので物足りないですが...）。

2008.10.25

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Wayne Shorter Quartet : Beyond the Sound Barrier

静謐でありながら、熱気をも感じさせるライブ盤。最近、Shorterに凝りまくっているのですが、聴く度に発見がある名盤だと思います。集団での即興のカッコ良さ。どこにいくか分からない状態に感じさせながら、実はかなり計算されている曲創り。あまりのミュージシャンシップの高さに、絶望的な嫉妬を覚えます。

2008.09.13

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Herbie Hancock : River The Joni Letters

Joni Mitchellの作品を主体にしたアルバム。Herbie Hancock 、近年のNo.1の演奏だと思います。さらに盟友Wayne Shorterのプレイもこれまた絶品。大げさでなく、たった一音で自分の土俵に持ってくる存在感...。やはりこの二人のケミストリは特別なものがありますね！最近、毎日聴いています。

2008.09.06

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Miles Davis : YOU'RE UNDER ARREST

Decoyに続く1985年の作品。Milesがジャズの巨人という地位に安住することなく、ブラックコンテンポラリ全体の征服を狙い始めたアルバムです。M2 HUMAN NATURE。Michael Jacksonのカバー。Jazzは昔からヒット曲を取り上げて演奏することがよく行われるのですから、Milesがこの曲を取り上げるのは不思議でもなんでもないんですが、アレンジがあまり原曲と変わらないのは少し意外。M3 SOMETHIG'S ON YOUR MIND。メロディアスなコード進行が印象的な曲。John Scofieldのうねうねギターが炸裂します。ただ、コーラスの掛かり具合が過剰で音色が僕の好みではない。でも、よくこのバックで変態フレーズが繰り出せるものです....。M6 KATIA。John McLaughlinが参加した曲。正式メンバーとして参加していた頃を彷彿とさせるフレージングですね。良い意味でのフタウマ風味とサイケ風味がある。最後はムチャクチャやってます（笑）。M7 TIME AFTER TIME。Cindy Lauperのヒット曲。これは当時僕も好きな曲だったのですが、Milesが取り上げたのにはビックリしました。リハーモナイズもせず、原曲のイメージ通りにたんたんと進んでいきます。雰囲気のあるミュートの音色がかっこよい。M8 YOU'RE UNDER ARREST。ジョンスコの手によるハイスピードなファンク。このアルバムで唯一前作の雰囲気を引き継いでいる曲。これは難しい曲ですなぁ...(笑)。やれと言われれば相当練習してからでないと...（苦笑）。後期マイルスの中で評価が高いアルバムですが、僕はまだよく消化できていないものなのです。多分、それはこのアルバムをMilesのアルバムとして聴くからで、そんなことを考えず聴けば感じ方が違うのでしょうけど...。POPで聴きやすい作品ですからね。何も難しいことを考えずに楽に聴く...、それがリスナーにマイルスが望んだことなのかもしれません。【送料無料選択可！】ユア・アンダー・アレスト / マイルス・デイビス【CD】ユーアー・アンダー・アレスト／マイルス・デイビス

2008.04.19

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FLORATONE : FLORATONE

FLORATONE....と聴いてもなんのことかさっぱりわかりませんでしたが....、Bill Frisellの新譜なのです....、と言っても若干微妙なんですが....。....ユニット名だそうです。Bill Frisellと元Pearl JamのMatt Chamberlainが中心となってジャムった音源を、Lee TownsendとTucker Martineという二人のプロデューサが編集したものがこの音源です。どうして、この二人が？なんて思ってしまいますが、アメリカって国のミュージシャンは僕らが思うほどジャンルの垣根なんて感じていないんでしょうね....。....で、肝心の音なんですが....。素晴らしいの一言に尽きます！しばらく、Robben Ford:truthとKurt Rosenwinkel:DEEP SONGの2枚の衝撃でもっていた半年でしたが、ここに来て素晴らしい音源に出会えました。全編スローミドルの浮遊感漂うサウンド....。難しいスケールやリズムに翻弄されるサウンドが好きな人は近寄らないほうが良い...。（....これは忠告しておきます[笑]...）空間の使い方に感動を覚える人、例えば美術館に流れている空気を感じることが好きな人には堪らないサウンドです。一見（一聴）脈絡がないシーツのようなサウンドとメロディの対比....。この距離感にクラクラします。M-5 SWANPED。こういったトリップ感覚は最近の僕の趣味にハマって、気持ち良い。Bill Frisellのギターのウマさに感動します。人柄が出るんでしょうか...、包み込まれるような安心して身を任せられるギターです。M-10 FRONTIERS。出だしの不安げなリズムから、一気に大空を感じさせる空間につなげるマジックに感動。サウンドの魔術師って誰がいったかどうか知りませんが、大納得です。今、僕が模索していた創作の方向性にヒントをもらいました....。ジャケットのアートワークも素晴らしい。ホンモノのアーティストの創り出す作品とは、こんなにも異次元的なのか.....。衝撃的です。Floratone『Floratone』【Aポイント+メール便送料無料】フローラトーン　Floratone / Floratone (輸入盤CD)FLORATONE★10倍【エンタメポイント0207】

2008.02.11

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大村　憲司 : Left Handed Woman best live tarcks1

大村　憲司さんの追悼盤...。未発表のライブ音源集です。意識しなくても、日本で音楽を聴いているとどこかで彼のギターが聞こえてくる....、すんごい人ですね。僕が最初に聴いたのは今井美樹さんのアルバムででした。「誰？すんごいギター！」...、それが憲司さんでした。それ以来、僕のフェイバリットの一人です。なんと言っても、包み込んでくれるような美しい音色が素晴らしい....。M-1 Left-Handed Womanは彼の代表曲。歌を聴いているような錯覚に陥るような優しいサウンド。そうか....、テルミンに似てるんだ...。M-3 Georgia On My MindはポンタVOXとの共演ライブです。最初に聴いた時は、涙が出てしまいました....。...追悼盤でこれを聴かせるなんて...、悲しすぎるよ...。ベスト･トラックです。なんか...、全てがこの曲におけるギタープレイに収束しているような気がする。そんなことを感じさせるギターを僕も弾いてみたい。悲しい気持ちにもなるけど...、エネルギーにもなるギターです。フレーズがどうだとか、テクがどうだとか、そんなことを語るのはどうでもいいんだ、あるのは「音楽をどう表現するか？」それしかない....、当たり前のことですが、その当たり前のことがなかなかできない人達に背中で語ってくれているんですね...。ホンモノのギター弾きの音を前にすると、己の未熟さに恥じるとともに、このままではイカンとやる気が沸いてきます....。【送料無料選択可！】Left-Handed Woman best live tracks I / 大村憲司

2008.02.02

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THE JOHN SCOFIELD BAND : Pick Hits Live

ファンク時代のJohn Scofieldの最高傑作。日本におけるライブを収録したものです。僕が言うまでもなく、Jazzに限った話でもなく、ギターアルバムとして歴史に残る素晴らしい作品です。Dennis Chambersとの壮絶バトルが全編に渡って繰り広げられ、何回聴いても鳥肌が立ちます。ストレートなジャズ、ジャムバンド･ライク、ファンク...、様々なスタイルを展開/提示してきていますが、ウネウネとしたアウトフレーズ、後ろに引っ張られるようなアーティキュレーションを特徴とするジョンスコ節は、僕の心を鷲掴みにして離してくれません（笑）。ジョンスコと言うと、大抵の人は「アウト･フレーズ」について語りますが、僕がグッとくるのは強靭なリズム感です。コピーしてみるとよくわかるのですが、簡単に聞こえるフレーズも実際弾いてみるとなかなか「あのノリ」で弾けない....。信じがたいほどのリズム感に裏打ちされたフレーズ群であることを痛感します。ある意味強力にテクニカル....、恐ろしいです。M-3 HEAVEN HILLはメローな曲ですが、テクニカルなリズム感を感じるには最適な曲です。こうは弾けないですよ、全く。M-4 PROTOCOLはジョンスコの代表曲の一つ。解析不能な変態アウトフレーズの応酬。デニチェンのドラムとのバトルは壮絶。M-9 MAKE MEは、ノリ、テンポが今の僕にベストマッチな曲。こういったスローミドルなファンクビートは、焦らず聴けるので気持ち良いです。強力なジョンスコ節のカッコ良さは言わずもがなですが、この人の音色も魅力的です....僕好みの、ニュアンスを大切にしたセッティング。最近アンプをVOXに変えたそうな....。ハムバッカーにVOXとは....、僕とおんなじ（笑）。ちょっと嬉しい。【Aポイント+メール便送料無料】ジョン・スコフィールド　JOHN SCOFIELD / PICK HITS LIVE (輸入盤CD)

2008.02.02

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近藤房之助 : Unchained Rhythm

1991年に発表された近藤房之助の全曲カバー曲ライブアルバム。素晴らしい演奏が収められた名盤です。...ただ、残念なことに現在廃盤...。Vocalistとして有名ですが、僕は彼が弾くギターが大好きで、色々盗みました（苦笑）...、正直告白すると...。このアルバムも発表と同時に購入し、色々勉強させてもらいました。よく歌うギター...、やっぱりVocalistが弾くギターは良いですねぇ...。当時、スタインバーガーの羽子板ギターを使っていました...。ブルース、R&B系の人がそんなギター使うって、面白かったです。一流のミュージシャンの中には、機材に拘りがない人も結構な比率でいるんですよねぇ...、特に日本。さてこのアルバム....。彼ほどのホンモノのミュージシャンでなければ、取り上げるのが憚られるほどの名曲のオンパレードです。ただ、ギターはあんまり弾いていません、Vocal勝負のアルバムです。M-1 Bulldog。素晴らしいVocalとギターが聴ける名演！歌とギターの歌い方が一緒！やっぱり表現する核があれば道具の違いで左右されないんですね、勉強になります。M-6 Worry Worryはコテコテのスローブルース。ここまでサマになる人は、日本では彼だけでしょう！歌の素晴らしさといい....、ギターソロのカッコ良さといい...。そう、このギターソロを聴くだけで、このアルバムを買っても損は無し！他にもM-3 Mercy Mercy Me、M-5 Imagine、M-7 Stand By Me、M-8 You Are So Beutifulとこれでもかっていうくらい名曲の連射です。...今もよく聴く作品。

2008.01.06

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石田長生 : Solo...、Solo...。

1992年に発表された石田長生のソロアルバム...、残念ながら現在廃盤です。若い頃（笑）よく聴いていた人で、ソロの節回しとかに関して影響を受けました。リズミックで気持ち良いんですよねぇ...（ちょっとコケそうになるときもあるけど...）。M-2 ラ・ジ・カ・セにおけるソロなんて好例です。転がるような感じ。ただ、この人の真骨頂はなんと言ってもカッティング！時々コンビを組むCharのカッティングも素晴らしいですが、この人のカッティングも絶品。M-3 君と僕の夜におけるカッティングなんてどうですか！？Funkyです、日本人のノリではないですね。そう言えば、このアルバム発表時に京都の老舗ライブハウス拾得で彼のライブを見ました。この時は絶不調でしたねぇ...、本人の表情にもイライラが浮かんでいたのを覚えています...。M-5 業務連絡では梅津和時のsaxが大活躍！これがフレージングといい、音色といい絶品です。エロチックなんですねぇ....、こんなにエロくアウトフレーズを繰り出す人って、あんまりいないのではないでしょうか？M-11は圧巻のRound About Midnight。この曲をこんな「泣きの曲」にアレンジしてしまったことに当時衝撃を受けました（Gary Mooreが弾いてもおかしくないほど[笑]）。僕の故郷=京都の音楽シーンに草創期から関わってきた人...、この人の音楽を聴くと「僕は京都人なんだ」と再認識します。

2008.01.06

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NEIL LARSEN : ORBIT

LARSEN FEITEN BANDで有名なNeil Larsenの最新ソロアルバム。ギターに盟友のBuzzy Feitenではなく、なんとRobben Fordを迎えてのJazz色の濃い作品です。バリバリのOrganソロは少ないのですが、Pianoの比率が高めになっていてそのためか落ち着いた雰囲気になっています。なんと言ってもRobben Fordのギターが大活躍です。長いソロは少ないんですが、随所でブルージーでイマジネーションに溢れた必殺フレーズを繰り出しまくっています。新作「truth」もそうですが、ホントにこの人は今ノリのノっているんですねぇ！当然Neil Larsenの音楽の上に乗っけるのですから、Jazz/Fusion色の濃いフレーズの比率が高めになるのですが、あの美しい音色と相俟って、何弾いても嫌味なくらいキマリます（笑）。まぁ僕の場合、彼がラって弾いただけでも感動してしまうので（爆笑）、あまり分析的なことは書けず素晴らしいとしか言えません。でも今年は彼の素晴らしい音源が次々と届いて良かったなぁ...。触発されてギターもかなり練習させられました（苦笑）。あっ...、でもこれRobben Fordの作品じゃなくって、Neil Larsenのアルバムですよ（笑）、念のため...。

2007.12.22

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Mike Keneally : hat

Frank Zappaファミリーの鬼才Mike Keneallyが'92年に発表したアルバムです。彼のソロデビュー作品ですね。最近では、ZappaファミリーというよりはSteve VaiバンドでVai（彼もZappaファミリーですね...、言わずもがなですが...）のフレーズを笑顔で踊りながらユニゾン/ハモっていた変なおじさんといった方が通じるかもしれません。完璧な絶対音感+驚異的なテクの持ち主らしく、どんなフレーズも一度聴いたらすぐに弾けてしまうそうです（ウソでしょ....）。ギター版の野田惠（のだめカンタービレより）か!?世の中には、いるんですよねぇ...、こういう人...。努力ではどうしようもないものを持っている人が...、はぁ....（笑）。さて、そんな宇宙人が創る音楽ですから一筋なわではいきません。なんてったって25曲入りです（爆笑）。そして変です、強烈です、酔っぱらいます。M-2 I CAN'T STOP。ニューウェーブ風味の、ある意味キャッチーな曲（この人、歌も魅力的）。でも、狂気風味が入っています。ギターフレーズのブレス位置が独特で、耳を引っ張られます。M-3 UGLYTOWN。おかしいです（笑）。なんですか？この変拍子と変なリフと変なコード進行の嵐は！でも不思議です、このCDを買った時（'92年）に聴いた時は、もっと変だと感じたのに今聴いたらある程度「普通」が入っているんです...。やっぱり、先に行きすぎた音楽を創っていたんですね。様式的には全然POPSなんですが、センス的には最近のHR/HMと相似形です。M-5 Dhen Tin。これはHR系。最近のHR/HMのストリームを先取りしていたんですねぇ....。M-7 Fencing。頭の中が溶けます。ギターオーケストレーションのハーモニーが色々な音程で創られています。単なる3度だけの「とりあえずハモリ」とはレベルが全く違った、クリエイティブな作品です。でも、これも今聴くと「変」というよりは美しいと感じる。M-10 Eno and The ActorとM-12 Heaven Like You/Apple Pie。このセンスは大好き。ディズニーランド感覚の音楽は、彼らにとっては童謡なんでしょうね。（ディズニーランドで流れている音楽という意味です。ディキシーが入っているような感じ）僕がやりたくって、なかなか出来ないジャンルなのです....。うらやましい。M-11 The Car Song。やだなぁ...、さりげなく弾くスライドがめちゃくちゃうまかったりするんです（笑）。穴がないのかよ？アンタは....。不思議なブレス感を伴うギターソロが素晴らしい。M-13 Backstage with Wilson Philips。強烈なギターを全編に押し出した曲。センスでテクをコントロールできる人が、「表現」するとこんな感じなんですね。ギターを意識することなく、「この人の頭の中って...?????」とまさに音楽に集中できます（笑）。...この人を的確に捉えられる語彙がなかなか見つからない。Bill Frieselと共演アルバムを創ったら、面白いものになるんじゃないかなぁ....的なせンスを持つモンスター。そうです、モンスターでしょう。'92年でこれですぜ！最近の動きもチェックしてみようっと...。

2007.12.02

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de-ga-show : ZOKU

このCDは強烈です、間違いなく。今まで、かなり良い子ぶって色々LPやCDを取り上げてきましたが...（爆笑）、上品にこれを取り上げることは難しい...。この音源（de-ga-showの2nd）に出会ったのは、正に発売された'95年。片山広明氏（t.sax）と林栄一氏(a.sax)が一緒にバンドをやっていると聞いて、飛びつきました。恥ずかしながら既に1stが出ているとは知らなかった。M-3 OM。まともでない人が本気を出すと、どんな音楽になるか。まさにこれでしょう（爆笑）。一体どんな頭の構造してるんでしょうねぇ....。でも、最近大好きなんだなぁ....、こういうデインジャーなノリ（清志郎氏のライナーノーツより）M-4 chinese surfer。コミカルで軽快！でも、こういう曲をまじめにやることじたいが強烈。曲調は題名が示唆する通り（笑）。M-5 suna-kaze。この壮大なスケール感...、素晴らしい。執拗に繰り返されるテーマメロディ...、それが魂の深いところを刺激！M-6 blues de show。両者のsaxソロの素晴らしさに感動！っていうか、普通に素晴らしいと書くと普通に素晴らしいと思わせてしまうかもしれませんが、普通の素晴らしさではないんで、これを文章でどう書いていいんだか...（苦笑、何書いてるのかわかんなくなってきた....）。ギターソロの「素晴らしさ」も特筆もの！M-8 tsuru。エッチでメローな最後を締めるにふさわしいスローナンバー。比較的普通に素晴らしいソロで責めきるかと思いきや、やっぱり最後にキます、魂の咆哮！これが、カ・イ・カ・ン。そして唐突な終わり方が、これまた快感（笑）。なんて日本的なんだろう....、そんなメロディが随所にあるんですよ。最初聴いた時は面食らうんですが、何回も聴いてみると蒲田行進曲とか、古いところだと砂の女とか...、邦画の鑑賞後感のようなものを感じます。この感覚は、僕にカタルシスを感じさせるもので（だから古い邦画は好き）...、故にこのアルバムもずっとお気に入りになっているのです。決してお行儀が良い音楽ではないのですが、日本にはこんな素晴らしい音楽があるということを誇りたくなるようなアルバムなのです。

2007.11.25

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Kurt Rosenwinkel : DEEP SONG

今、気鋭のジャズギタリストの中、Oz Noy、Adam Rogersと並んで評価の高いギタリストであるKurt Rosenwinkel。僕の好みとしては、（3人の中では）Kurtの弾くフレーズ/センスが一番グっときますねぇ。本アルバムは、最近の愛聴盤です（毎日一回は聴いてます[笑]）。メインストリームは押さえておいて、John Scofield、Pat Metheny、Bill Frisell風味をほんの少し加える...、でも独特のタイム感、ブレス感（ここが肝だと思う）によって独特なギターに仕上げる....。そんな感じでしょうか。まぁ、そんな分析的なことはどうでもよくって、要は「良いギター」なんですよ。クリーントーンの美しい音色に絡むユニゾンのヴォイス、これがなんとも言えず良いですねぇ...。タッチは熱くないんですけど、エモーショナルでロマンチック。共演者も豪華。Joshua RedmanにBrad Mehldau。良い仕事しますね、やっぱり。特にJoshua Redmanの熱演には感動しました。この人のフレーズって、（部外者のギタリストから見るせいかもしれませんが）嫉妬を覚えるくらい天才的なひらめきを感じます。M-7 CakeにおけるKurt RosenwinkelとJoshua Redmanのからみのカッコ良さには鳥肌がたちますね....。まぁ...全曲そうなんですけど（笑）。

2007.10.28

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Yellowjackets : Yellowjackets

アナログ盤が欲しいんですが、残念ながらCDしか持っていません。Yellowjackets、'81年のデビュー盤です。Robben Fordのデビュー盤The Inside Storyのレコーディング時のバックメンバーにより結成されました。そしてギターは、ゲスト参加扱いでそのRobben Ford。ブルース求道者の現在とは違いフュージョンバリバリの頃です、この頃にRobben Fordのファンになり、その後のブルース路線に違和感を持つ人の中では、この音源をRobbenの最高傑作に挙げる人が多いと聞きます。M-2 IMPERIAL STRUT。思わず体が動き出すエレピの速いリフの後に続くのは、ギターの速い複雑なテーマ。これが聴くからに難しい...。暗譜するのが大変そう（苦笑）。僕は、実はこういうのが（演奏側としては）苦手、聴くには楽しいんですけどね。全編を通してRussell Ferranteのピアノのカッコ良さにしびれます。M-4 RUSH HOUR。流れるようなRobbenのギターが全面に出たギターファンなら立ち止まらざるを得ない曲。次から次へと溢れ出すフレージング...、唖然とします。M-5 THE HORNETは、一瞬調性を見失うテーマ（の一部）が印象的な曲。エンディングではそれにのった、これぞRobben Ford！というソロが聴けます（短いんですけどね）。どこにトーナリティを置けばええんじゃという土台の上を、軽やかにしかも聴く者の耳に引っかきキズ（？笑）をつけて駆け抜けていきます。僕としては、やはり最近のプレイの方が好きですけど、それは相対的なものであって色々研究したこの頃のスタイルも大好きです。それ以前に、このアルバムの完成度の高さには脱帽です。間違いなく、80年代のJazz/Fusion界が生み出した傑作だと思います。

2007.10.13

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Pink Cloud : Pink Cloud

昔アナログで持っていたのに行方不明...。今はCDでしか持っていないPink Cloudの名盤（1983年発表）です。大学時代、先輩にこの音源を聴かせてもらったのが、Pink Cloud/Charに出会った最初でした。その後、数年間憑かれたようにハマってしまいました...。正気に戻った今（笑）から冷静に見ると、正直チョーキングのピッチが甘かったり、いい加減な曲があったりするのですが（苦笑）...、ステージに立ったときのあのオーラ(!)=いわゆるカッコよさや、代名詞でもあるカッティング/リフの素晴らしさ（この面では山下達郎さんも素晴らしいんですけれど...）は今も僕の中ではNo.1です。「Charを聴かずして、Rockを語るなかれ！」って本気で思っています。さて、本作はJohnny,Louis&CharからPink Cloudに改名してからの2作目。全曲耳にタコができるくらい聴きまくったので、そしてライブでも取り上げて演奏したことも数え切れないくらいありますので、今からレビュるのも難しいのですけれど....。M-1 why aren't you readyはルート音がEであることのみが決まってる、コードなんて知ったこっちゃない、カッコ良ければOK、なーんて考えようによってはCharらしいいい加減な曲（笑）。でも、文句無しにカッコ良いんだなぁ...。当時難しく考え始めた時期だったんで、Rockするってことの本質を見せ付けられ、世界が変わった気がしました。しょっ中、カバーしてましたね、意外と（演奏するには）難しい曲なんですよ。M-2 depressionはM-1とは正反対のよく練られた曲。ピアノで作ったんだろうな。M-3 stuckin' my brainはリフを基礎としながら、Char独特の広がりのあるクリーンアルペジオでお洒落さも併せ持たせています。ソロが、これまた良い！転調をいなすようにすり抜けて行きます。そして音色！なんとも言えないですねぇ....。M-4 tripping womanはこれまたピアノメインの曲。でもなんと言ってもこの曲はギターソロでしょう！これで決まりです。音色から泣いてますからね！M-5 today is the dayは大学時代の先輩が大好きだった曲で、ライブで何回か付き合わされたことがあります（笑）。あの当時は、全然面白くなかったんですけど、今聴くとこのレイドバックした雰囲気がなんともグっときますね。今なら楽しく演奏できそう...。M-6 gosh!はCharの作品を初めてカバーした、僕にとって記念すべき曲。「バンドで演奏することのイロハ」をこの曲を通して、先輩達から叩きこまれました。...あまり冷静に聴けないな（笑）。エンディングソロの転がるようなフィーリングが絶品です。M-7 hug letterはお洒落系の曲。このリズム体のフィーリングは時々盗みました（笑い）。M-8 pink cloud。いい加減の極致だな（爆笑）。やっぱり、トリオってかっこ良いですね！久々にRockをやりたくなってくるなぁ、こういうのを聴くと。

2007.10.08

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Adam Rogers : Time and the Infinite

Michael Breckerとの共演などで知られる気鋭のギタリストAdam Rogers。最新作である今作では、トリオ編成によるストレート･アヘッドな作風となっています。Parkerの作品などスタンダードを数曲取り上げているのも特徴。かなり派手なギターを弾く人としてインプットされていたのですが、本作は一聴かなり地味な印象です。アコによるソロギターの曲もあることから、哲学的と言っていいくらいの落ち着き。しかし、トリオ編成/ソロギターという編成からか、重さというよりは透明感を感じさせます。つまり、夜のクラブで聴くのが本来的なのかもしれませんが、晴れた朝に聴くのも合う...、そんな印象を持ちました。とは言っても、冷静に聴くと超絶技巧の嵐です。M-1 NIGHT AND DAYでの浮遊感のあるクラスターフレーズやスケールライクな高速ラインにはびっくり。M-3 TIME AND THE INFINITE、M-4 YOUNG AND FOOLISHにおけるアコギ曲の雰囲気は、僕の大好物の一つです。美術館の中で、絵画を楽しんでいるような雰囲気。M-7 WITHOUT A SONGでは、癒し系のテーマを受けながら浮遊感のあるフレーズや絶妙のコードソロ、驚異的なスケールライクな速弾きなど盛りだくさん！この曲以外にも言えるのですが、シングルラインとコードソロとの音量コントロールが絶妙です。ある意味、ここに一番驚きました。このコントロールの巧みさによって、まるで2人で弾いているような錯覚に陥るのです...。世の中には凄い人がいるもんですねぇ....。Jazz界も、Pat Metheny、John Scofield、Bill Frisellの三羽烏が天下を取って以降、シーン全体を引っ張るオーラを持ったギタリスト（優秀なギタリストは数多いですが）が中々登場しなかったのですが、Oz Noy、Kurt Rosenwinkel、そして今回取り上げたAdam Rogersの新3人組は、シーンを引っ張るという意味で相当の可能性をもった人達だと思います。

2007.10.07

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Flancflanc presents :space program[EVER WHITE] compiled by DAISHI DANCE

Flancflancで買い物しているときに、かっこいいソプラノサックスのソロがBGMでかかっていたので衝動買いしました（笑）。DJのDAISHI DANCEさん監修によるハウスミュージックをテーマにしたBGM集。ただFlancflanc的にはBGMなんでしょうけど、かっこいい曲ばかりで職業柄BGMにはならず聴き入ってしまいました。一時期m-floに凝っていたので、この手の音楽は実は大好物なのですが、最近は意識して遠ざかっていました（もう少しBack to the rootsなもの、Acidなものが欲しかったので）。でも、このCDをかけながらギターでインプロると気持ち良いんですよねぇ...。やっぱり（演奏する側に立てば）肌に一番合ってるのかなぁ...。この間発表した曲（Yamane Future Music「いたち川ブルース」）でどっぷりブルースモードになってしまっていたので、一度気持ちをリセットするには最適でしたし、家の中がお洒落な雰囲気に一変（爆笑）。買うきっかけになった曲はM-10 "Kaze" SLEEP WALKER。かっこ良いソプラノサックスソロが聴けます。Masato Nakamuraさんという人らしい...。今のところ情報未入手です。このソロはスッゴイです。かっこ良いアウトフレーズに、斬新なフレーズのクラスタリング...。熱い咆哮....。...でも、ムッサいおっさんが、若いおねぇちゃんがいっぱいの店の中で、このCDを買ってる姿ってドウよ....(爆笑)!

2007.09.29

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EDDIE ROBERTS : ROUGHNECK LIVE IN PARIS

ジャズ・ファンク・バンドとして、確固たる地位を築いたThe New Mastersounds 。そのギタリストEddie Robertsのソロ2作目。しかもそれがライブ盤です。これがまた良いンだなぁ...。ノリノリのファンクビートにのって、繰り出されるソウルフルなフレーズ。決して小難しいフレーズを連発するわけではないんですが、グルーブ感たっぷりのペンタ中心のフレーズです。指弾き中心の音色がまたgoodです。そしてピアノがあること、これが僕にとって重要。こういったファンクビートにのったジャズって、アタックが重要だと思うんですよ、当然のことながらグっときます、このCD。M-1 Eazin'Downのカッティングー発目の音で、天性のグルーブマスターぶりがわかります。音作りも、最近の僕の好み。LowFiな郷愁を感じさせる音...。M-3 Costa Del Solでのノリノリのソロは必聴と言いきってしまおう！ラテン風味のふりかけをかけたジャズファンク。その音の壁の中を疾走するギター。やられましたって感じ....。M-5 New Lifeはジャズギタリストとしての実力の高さを見せ付ける好演です。後期のWesのようなレイドバックした雰囲気の中で、「歌う」ように、でもダンサンブルなところはキープしながら駈け抜けて行きます。日本では、ジャズが少し絡むと小難しいことをやることが良いとされる傾向があると、個人的には感じているのですが、こういったグルーヴィー系のジャズの系譜はGrant Greenの時代からずっとあって（近いところだとRonny Jordan）、その系統があまり育たない(売れないという意味です)日本のジャズ界の方が異質なような気がするのです。こっちの方が、実はかなり難しい音楽なんだということなのかなぁ...。

2007.09.24

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Sonny Landreth : GRANT STREET

2005年に発表されたSonny Landrethのライブアルバム。信じられないようなスライドテクでいつも圧倒されてしまうのですが、YouTubeにもかなり投稿があるようですね、インパクトあります...。やっぱりライブは熱い！スタジオ盤にはないような「イタズラ」も随所にあって....。M-2 BROKEN HEARTED ROADは「LEVEE TOWN」に収められている曲ですが、ここでのプレイはかなりスタジオ盤と違って、良い意味でかなり暴れています。意外性のあるフレーズの連続で、こういった表現方法があるんだと目からウロコ。M-4 PORT OF CALLINGがまた強力！一人で弾いているとは全く思えない...、マジックの塊のようなインストです。ソロ･パートでは、一聴意味の捉え方に困るのですが、聴けば聴くほど一貫性を感じるという今までにない感覚です。M-10 PEDAL TO METALもどうやっているのかわからない個所満載。しかも熱いですわー。手に汗握る快演です。この御方も音色が美しいですねぇ...。非常に太い、甘い音色です。ただ、よくある200kHz以下を不必要にブーストしたブーミー、芯無しサウンドでは全く無く、一本1kHzに筋が通った「さすがテキサス！」（どんな....？[苦笑]）な音ですね。日本では、ほとんど無名...（だって楽天のアファリエイトリンクで検索に引っかからないんですから...[苦笑]）。でも、いずれもっと名が売れてくる人だと思っています、ホンモノですからね、彼のスライドは。

2007.09.22

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Robben Ford : keep on running

昨日に引き続きRobben Ford。2003年に発表された作品です。2002年の「blue moon」もかなり枯れたサウンドでしたが、さらにその路線を押し進めています。このまま突き進むのかと思っていたら、最新作「truth」ではぶっとびギタープレイを披露していますからね....。良い意味でよく裏切ってくれる人です。僕はどちらかというとぶっとび系の彼が好きなんで、最新作は大歓迎しているところなんですが...。さて、本題のこの「keep on runnin'」。Edgar Winterを筆頭とするブラスセクションがカッコ良いM-1 Keep on Runnin'で幕を上げます。この当時のRobben Fordは、「いかに音数を減らすか」というテーマに取り組んでいたような気がします...。しかし、単純にゆっくり弾くっていうことでは全くなく、意味の乏しい音は極力弾かないというさらにハイレベルなテーマ。得意のアウトフレーズだけでなく、インであってもペンタ以外の音すら極端に少ない...。「流れで聴かせるフレーズ」から「構成音そのものの重さで聴かせるフレーズ」へ重心を移すということでしょう。このアルバムでつかんだ、到達した境地を発展させぶちかましてくれたのが、4年後の「truth」なのですね...。この流れ、キャリアの積み方がかっこいい！M-4 BadgeはClapton-Harisonのアレのカバーです。これが良い、非常に良い！中間ソロに随所に現れるフィンガーコンプ音（笑）。胸にグサグサきます。Enddingもカッコ良い。普通の彼だったらアウトフレーズをたくさん入れるコード進行なんでしょうけど、ここはインだけでまとめています。音使いは言ってみれば当たり前...、それで、この説得力ってなんなんでしょうね...。M-6 Cannonball ShuffleはFredie Kingのカバー。最初の一音から続く、水銀のような比重を感じさせる音の質感に圧倒されます。そして音の並ばせ方が個性的ですよねぇ、ペンタだけなのに体ごともっていかれます。M-7 Lifetime Thingは僕の大好物であるスローブルース。Voのローファイな録音がgoodです。やっぱり、この手の曲はHiFiだとちょっと違うって思っちゃんですよね....。新録でこれとは、さすが分かっていらっしゃる。総じて、シンプル。だけに、「音の重さ」とはなんなのか、耳で理解させてくれる...。Robben Fordの実力の底知れなさに恐怖すら感じる音源です。

2007.09.17

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ROBBEN FORD : blue moon

先日最新作「truth」を発表したばかりのRobben Ford。この作品は2002年発表のものです。近作もそうなのですが、この人のアルバムデザインって、かっこ良いですね...。発表と同時に購入、そしてかなりの長期に渡って（笑）研究した思い出深いアルバムです。「INSIDE STORY」、「TIGER WALK」、そしてこのアルバムの翌年に発表される「KEEP ON RUNNIN'」もお気に入りなのですが、この「blue moon」が、累積で最もターンテーブルに載せた時間が多いと思う。M-1 Up The Lineの転がるような絶妙なリズム感に裏打ちされたフレージング、奇をてらったものが何一つなくてもこれだけぞくぞくさせてくれるのは、ある意味驚異です。冒頭を飾るだけあって、この曲に端的に現れているのですが、この作品ではトレードマークの一つである「センスの良いアウトフレーズ」が極端に減っているんでね。ところが、もう一つのトレードマーク=フィンガーコンプ（笑、勝手に僕がそう言っているだけです...）が全面に出ているような気がします。あまり語られていないことなんですが、これこそ彼の究極のマジックだと確信しています。どういうことか言うと....。ピッキングした時の音よりも、ピッキングした後の伸ばしている音の方が大きい（ような気がする？）んですよ。これが全くわからない。当然なのですが、コンプなんて使わないですよ、彼は。ギター、アンプ直結の権化のような人です。例えば、少しPOPなM-3 Don't Deny Your Loveの中間ソロなんて、かなりそのニュアンスが顕著に出ていると思います。確かにDVDを見ていると、左指の力のコントロールの仕方に、「そうしようという意図」が見えるのですが、かと言って普通そうはなりませんからねぇ（笑）。謎です。M-6 My Everythingは、このアルバムで一番好きな曲。都会的なスローブルース....。ここまでお洒落にしてしまうと、普通は嫌味なんですが、この人がやるとダンディに仕上がってしまうんですねぇ....。エンディングのソロは参りました！って感じ。全編に鳴り渡る絹の肌触りを感じさせる美しいギターサウンド...。彼も「自分のサウンドを持つ男」としてラインアップされるべきです。というか、彼こそです！誤解を恐れずに言うと、Eric Johnsonが「自分のサウンド持つ男」と言われるなら、Robbenは変に機材に頼っていない分、「その上を行く男」ぐらいの評価は得て良いと思います。（タトえです...、僕もEric Johnsonは大好きですから...[笑]）

2007.09.16

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Sonny Landreth : LEVEE TOWN

スライドマスターSonny Landreth。2000年の作品です。この人の特徴は、なんと言っても見るまでどうやっているかわからない（見ても分からない？）信じられないようなスライドマジックでしょう。実は以外に少ないスライド専業のギタリストなのですが、ノーマルプレイをしないことの不自由さ、モノトーン具合は全くありません。技術の面で特筆すべきは、小指にはめたスライドの後ろの他の3本の指をも駆使するビハインド・ザ・スライド奏法をシステマチックに使うことでしょう。スライド音を出しながら、スライドの後ろの指（例えば）を押弦することで（そうすると弦が沈み込んでスライドバーに弦が当たらなくなり押弦した音の方が鳴りますよね？）、スライド音と押弦音をフレキシブルに使い分けていく弾き方です。これが、また強力。スライドしながら速弾きなんて、ちょっとビックリ。例えばM-1 LEVEE TOWN、M-2 THIS LIVER、M-6 SPIDER-GRISなんかで一瞬聴けます（まぁ、それをウリにしている人ではないので、一瞬ですけどね[笑]）。しかし、音の選びはオーソドックスで決して肩に力を入れて聴かねばならないタイプの人ではない。純粋に音楽を味わうことができるギターです。（逆に言うと、同じものを弾こうとすると聴くと弾くとでは大違い状態になるということです...）スローブルース、M-5 BROKEN HEARTED ROADでの見事なスライドソロなんて好例です。音楽的にはカントリー・ブルースをホームタウンにしていると言えばわかりやすいでしょうか？彼の他の作品に比べて、レイドバックした感じが気持ち良く出ており、彼のギターを最初に味わうには最適なアルバムだと思います。TEXASの人なだけに、Eric Johnsonの雰囲気に通じるものも感じます（あくまで雰囲気だけですけど）....。

2007.09.08

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robben ford : truth

出ました！待ちに待ったRobben Fordの新譜です。これが期待を決して裏切らない素晴らしい出来で、僕は今感動に打ち震えています。まぁ、彼の繰り出す音源には、他人の作品にゲスト参加したものも含めて裏切られたことはないですけどね。正直、今は冷静にレビューできる状態には無いんですけど（苦笑）、この感動を他の人と共有したい欲望に勝てずこの文章を書いています。楽曲は、ブルースをベースとしながらRobben流の幅広い音楽性に裏打ちされた色鮮やかなトッピングを＋。充実度としては最高傑作として良いと思います。相変わらず彼自身のVocalは絶品ですし、ギターもかなり前面に出ています。彼のトレードマークの「あの音色」に関しては、今回メインギターを変えたせいか、録音法を変えたせいかは不明ですが、少し甘くなったような気がします。それにしても...、音をギリギリまで引っ張る独特のノリ、絹を思わせる魅力的な音色、美しいアーティキュレーション、当たり前のフレーズすらRobben節に変えてしまうセンス、ブルースフレーズの合間に繰り出される水戸黄門の印籠のようなアウトサイドフレーズ....。ギター弾きとしては、間違い無くNo.1です、僕の中で。そして今回のジャケットはカッコイイなぁ。

2007.08.25

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MIKE BLOOMFIELD, AL KOOPER, STEVE STILLS : SUPER SESSION

連日の名盤（笑）！なんてったって、文字通りのSUPER SESSIONですから！実はこれもLPでは持っていないのです....。レスポール好きには堪らない音色を繰り出してくれるMike Bloomfieldの最高傑作。Al Kooperがプロデュースするセッションアルバムです。こういったアルバムを創ること自体、1968年当時では斬新。実はセッション後半で、Mike Bloomfieldは体調を崩してしまい、後半はSteve Stillsが代役を務めています。正直、僕が聴くのはMike Bloomfieldの参加曲のみ（笑）。M-1 ALBERT'S SHUFFLE。当時のアメリカ人のギタリスト達が、この最初の数小節でノックアウトされたそうです。イギリスでは、ECのハイダウェイでしたが。美しいレスポールサウンドによるペンタフレーズが湯水のように溢れ出します。M-2 STOP。ノリの良いリフをバックに弾きまくりです。学生時代の合宿で演奏したことがある...、リフだけ（笑）。あとはインプロ。今考えると畏れ多いなぁ...。M-4 HIS HOLY MODAL MAJESTYは凄まじい曲です。オルガンの印象的なフレーズで幕をあげますが、やはり持っていってくれるのは、Mike Bloomfieldです。僕は、この曲におけるプレイが一番好きです。ブルースだけには収まらない、彼の深い音楽性が反映された、全編恐ろしいほどの集中力によるインプロプレイが収められています。オルガンソロのバックにおけるバッキングのヴォイシング/リズムもカッコ良い！今の時代では普通かもしれないですけど、この当時としてはかなりモダンだったのではないかと思います。そしてエンディングのギターのみのソロプレイ！これがまた絶品！M-5 REALLYはスローブルースナンバー。チョーキングの音程のコントロールに耳がいきます、こういう曲だと。少しアップぎみにいくときはしゃくりあげるようなニュアンス...。ピッチのコントロールまで自由自在になると表現の幅が広がるんですよね...。たいがいの人はジャストのピッチを出せるか出せないかで苦しむモンですけど（爆笑）。セカンドソロは少し音数が多め。これが転がるようなニュアンスで気持ち良い！なんてったって、1959レスポールの値段を上げた一因を担うギタリストです。（後半のダウンで）聴ける曲数は少ないのですけれど、M-1から5までの彼の参加曲を聴くためだけに買って損はないと思います。1981年に精神安定剤の過剰摂取により、37歳で他界...。70年代以降は第一線からしりぞいた格好になりましたが、（本アルバムで聴ける）60年代後半のプレイは素晴らしいです....。

2007.08.12

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BOB MARLEY & THE WAILERS : LIVE!

名盤中の名盤！でも、LPでは未入手なのです。同じライブでも、Babylon By BusはちゃんとLPで持っているんですけどね。全ての曲が革命的な衝撃度を持っているという点、そしてギターのカッティングが前に出ているという点で僕はこちらの方が好きです。M-2なんてBURNIN'&LOOTIN'ですよ...、「火事と略奪！」って普通それがサビになりますか？J-POPで（笑）。ほとんど、僕は歌詞を気にしない人間なんですけど、Bob Marleyは歌詞を気にするアーティストの一人です。M-3 THEM BELLY FULL。歌詞を読むと、暗い気持ちになるんですけど...。ベース、ドラムとギターの絡み方。そしてその上に乗る哀愁を帯びた歌声。バラバラなようでいて必然を感じさせる絶妙な「美」。脱帽です...。M-4 LIVELY UP YOURSELF。なんて素晴らしいノリなんだろう！このリズムに身をゆだねて、「自分で盛り上がろうぜ！」って聴くと、やる気になりますよね（笑）。M-6 I SHOT THE SHERIFF。...すんごい歌詞です（笑）。このバージョンにおける歌い方が一番好き。絶妙な音のはずし方。魅力的な声の持ち主が信念を持って歌うと、音程をはずしてもカッコ良かったりするんですよねぇ...。Stingなんかにも、それを感じます。あまり言われないことなんですが、Bob Marleyのギターって、カッコ良いですよね！レスポールJr.による素朴なカッティング音。この音がP-90（シングル）に興味をもったきっかけなんですが、粘りがあるんだけどクリア...、一本欲しいなぁ...。

2007.08.11

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OZ NOY : HA!

これは、また凄い人が出てきました....、OZ NOY。M-1 Chillin'。思わず体が動く軽快なリズム、キレの良いカッティング、いきなり僕の好みのサウンド！ところが、聴き進むにつれ、捻ったコード進行の巧みさ、ヘン！と美しさの同居。途中で展開するブレイクビート...、実は人間...。ヒューマン･プロツールズってホントうまく言いますなぁ....。炸裂するぶっ飛んだフレーズのギターソロ。ハイになったJohn Scofieldか？。David Lynch監督の作品を見た後の感覚に似ている。衝撃です....、夢に出てきてうなされそう...。M-2 Sit Tight。変拍子でアクセントをつけたカッコ良いリフでいきなり引き込まれる。ところが引き込んで掴まえた後で、身動きが出来なくなった後、往復ビンタの応酬。すんごいギターやなぁ....。唖然某然。M-3 Haa!。ルーズなノリでありながら、体が動かされる、不思議な感覚です。こんなのアリか？中間で繰り広げられるアル中感覚フレーズ。うーん、天才か狂人か？M-4 Say What?!は恐ろしくキレの良い、そして難易度の高いカッティングで幕が開きます。無茶クッチャうまいなぁ....。M-5 What Love Isは美しいスローナンバー。やっと常人の世界に戻ってきたか...、と一瞬思ったのですが、この「美しさ」...、ある種の狂気を感じさせる...。...で、その美しさと狂気の混在は、中間のソロで顕在化します。何か聴いてはいけないものを聴いたのではないか？そんな感覚に陥りました。M-6 Hey Youのギターソロもすんごい！今まで聴いた事が無いアウト感覚です。これは研究する人が増えてくるんじゃないかなー。ライブでは複数のベーシスト、ドラマーを配して、フレーズによって「切り替え」るそうです。ありそうで無かった手法。DTM感覚ですよね...。僕の中では、Derek Trucksに並ぶ衝撃のニューカマー登場です。素晴らしいとか、テクが凄いとか、ジョンスコやベックに近いとか、そんな評論的な言葉は不似合い！ひっさびさにオッソロシいギター聴いたなぁ...。

2007.07.30

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LARSEN | FEITEN BAND : LARSEN | FEITEN BAND

Key.のNeil LarsenとG.のBuzz Feitenによる伝説のバンド、LARSEN | FEITEN BAND。音楽界に名コンビは数多いますが、彼らも素晴らしいケミストリを発揮するコンビでした。僕のお気に入りのチームの一つです。80年代の幕開けと共に登場したこのアルバムに収められたサウンドは、斬新で....、そしてPOP...。玄人筋にはかなり話題になったバンドです。日本のサウンド（当時はニューミュージックなんて言われていましたね...。）にもかなり影響を与えていて、「もろパクリ」アレンジもかなりの頻度で散見されます（笑）。（かく言う僕も以前は、かなりパクりました....。）M-2 DANGER ZONEのようなハネ系のR&Bサウンドをクールに仕上げるセンスは抜群！泥臭くもならず、お洒落過ぎず...、「カッコ良い」という陳腐な言葉しか出てこないですが、これを「カッコ良い」と言わずして何をカッコ良いというんだ！と開き直ってしまいます（笑）。インストのM-3 FURTHER NOTICEのCity感覚は絶品です。耳にすっと入りこんできて、脳みその中で暴れまわり、すっと去って行くBuzzyのギターの大人のカッコ良さ....、うーんマイッた....。最近、こういうギターの弾き手...、少なくなりましたねぇ.....。M-4 OVERのサビメロ、バックのクールなリフ、ギターソロへ持って行く導入部アレンジのエッチさ（笑）、極めつけはペンタをペンタぽく聴かせない美しいフレージングのギター....。M-5 SHE'S NOT IN LOVEにおけるカッティングのキレの素晴らしさには脱帽！ソロの流れるような展開、そのフレージングには、（久々に聴いたのですが）今も鳥肌が立ちます。僕が一番ぐっとくるサウンドは、やはりこの手のものです（リスナーとして...という意味で）。AORとかBlue Eyed Soulとかって、簡単なジャンル分け用語で語るにはあまりにも深いサウンドがこのアルバムに刻まれています。絶対的な、僕のお奨め盤（笑）！

2007.04.29

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THE MICHAEL LANDAU GROUP : LIVE

待望のMAXUSのLPを手に入れたので、今日はMAXUSのギターを担当していたMichael Landauの最新アルバムを取り上げます。MAXUSが'81年ですから、Michael Landauのキャリアももう26年....。Lukather(Landauが10代の頃Lukatherと一緒にバンド組んでたりしてたことや、今でも無二の親友であることは有名な話)の後を受けての売れっ子スタジオミュージシャンとしてのキャリアを積み、その後はソロアルバムを発表したり、自己のバンドによる音源を発表したりしながら、地道に活動しています...。以前にも、ソロアルバムや自己のバンドBurning WaterのCDのレビューを書いていますので、ご興味があればご参照下さい。Landauというギタリストほど、キャリアの中で劇的にスタイルを変えた人はあまり思い当たりません。作曲のスタイルを変える人は多いですけれども、演奏スタイルまでは中々勇気がいることではないでしょうか....。初期はAOR系でデビューしたこともあり、（Lukatherもそうですが）Carlton系の人かと思っていました。その後はセッション活動が多かったせいもあり、ヴァーサタイルなギタリスト（でも面白い音使いとタイム感を持った個性的なスタジオギタリスト）という印象でしたね...。ジャジーな音使いも得意で、一時期彼が参加しているアルバムを研究したものでした。ところが、自己のバンドを組んだころからジミヘンライクなスタイルに完全に変えてきています。これが非常に良い！Disc-1 M-2のThe Sunのギターが、一番最近のスタイルの特徴を表していると思うのですが、まさに現在版ジミヘン。さて、本題のこのアルバム。二枚組のライブアルバムなのですが、タイムスリップしたかのようなサイケなサウンドで溢れています。よくもまぁ、こんなコマーシャリズムに真っ向対決するアルバムが作れたものです（笑）。ヤク（失礼、汚い言葉で）でラリっているようなトリップ感覚。Disc-1 M-4のUnderwearなんて、あまりの凄まじい音色に目の前が黄色くなりました。最近、あまり触れていなかったサウンドなんでかなり衝撃を受けています。自分でも挑戦したいですね、なんか燃えてくるような（昔懐かしい）感覚に陥りました。

2007.02.09

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LARRY CARLTON WITH SPECIAL GUEST ROBBEN FORD

Larry CarltonとRobben Fordによるブルーノート東京でのライブ録音盤。これは良い！Carltonは好みのギタリストって訳ではないのですが、僕のヒーローの一人であるRobben Fordが参加していますからね、いきなり買ってしまいました！ミディアムテンポ/ブルースロック調のM-1 That Road。レイドバックした音色とタイム感が心地良い！E7一発なのに二人ともよくこれだけフレーズが出てくるなぁ....。Robben得意のブルースフレーズに一瞬入るアウトフレーズ....、ライブだとさらにキレを増していて...、ハハー、参りました！M-2 Burnableのベースリフ、すごく気に入りました。C#7のジミヘンコードに乗って、妖しげで、不安げで...。そしてドラムのタイム感のかっこ良さ。Toss Panosという人だそうです。恥ずかしながら、初めて聴きました。僕もこんなリズム隊と共演してみたい....。ちなみにベースはCarltonの息子サン（Travis Carlton）です。このリズム隊は今後注目です。M-4はCarltonの代表曲の一つRio Samba。実はこの曲のテーマ、難しいって知ってました？このスピードで、頭に16分の休符を正確に入れられる人って、アマだと少ないはずです。なんと言っても、この曲はRobbenのインプロソロ！E7とF7のバックの上で泳ぐように流麗なラインをつむぎ出しています。ブルージーなんですが、ミクソリディアン系で攻めているので知的な美しさも併せ持っています。こんな芸当ができるのはRobbenだけですねぇ....。転調してからは一転してメロディアスなラインに切り替えています。息をしているかのようなニュアンス、複音の使い方、ダブルチョーキングの正確さ....。しばらくはこれを教材に練習してみよう....(笑)。素晴らしいアルバムです、ウン！久々に得した気分（笑）。

2007.02.03

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IT BITES : LIVE IN MONTREUX

遂に発売（って既に3月に発売されていたんですが...）！ファンクラブ限定の自主製作版だった「LIVE IN MONTREUX」の正式リリースです。IT BITES。やっぱり、オリジナルメンバーによる再結成は...夢、幻と終わりました。Francis Dunneryが参加せず...。それって、IT BITESなんですか....？さて本題。1stアルバム発売後、2ndアルバム発売前の期間のライブですが('88当時。でも2nd収録のYellow Cristian M-6 が既に演奏されている)、ボーナス的に2nd収録の（15分にも及ぶ）大曲Once Around The World M-10が収録されています。感動ものですね、この曲のライブバージョンが聴けるなんて。ほんとにライブでやってたんだ....。粗いところもあるんですが、この演奏能力...、脱帽です。興味の対象は、やっぱりFrancis Dunneryのギター。後期のライブアルバム「Thank You and Goodnight」以上に弾きまくっていますね。あの意味不明の音使いで！M-5　You'll Never Go To Heavenのソロなんて強力。いったいどんな音感を持っているんでしょうねぇ....。当然、前述のM-10でも弾きまくり！かっこ良すぎます....。イット・バイツ／ライヴ・イン・モントルーイット・バイツ／ライヴ・イン・モントルー

2006.11.05

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IT BITES : ONCE AROUND THE WORLD

1988年に発表されたIT BITESの2ndアルバム。（IT BITESの公式ファンサイトはこちら。公式サイトはまだ工事中ののようです。）大好きなバンドでした、IT BITES。あっけなく空中分解してしまって...。IT BITESは、非常に高い演奏能力を持ったイギリスのロックバンド。複雑な構成を持ったクオリティの高い曲が特徴で、「プログレ」に括られていましたね...。ギターのFrancis Dunneryはヴォーカリストでもあり、複雑なことを弾きながら味の或るヴォーカルを聴かせてくれます。そして時々出てくるギターソロが強力（ギターソロが少ない）！Holdsworthのような感じです。個性的な音使いで、未だにどういう発想で音を組み立てているのか全くわからない...（笑）。さて...。M-1 MIDNIGHT。この曲がIT BITE初体験。もっとテクニカルなところから攻めてくるバンドという先入観がありましたが、全くの誤解。メロディをしっかりと持った「音楽的なバンド」であることが、この曲一発でわかりました。エンディングのソロ、短いけれども、聴いたことがない独創的なもので凄いインパクトでした。M-7 HANTING THE WHALE。大好きな曲です。映画音楽のような...。中世から続くヨーロッパの庶民的な伝統をちゃんと踏まえているんですよね...。M-8 PLASTIC DREAMERでは、流れるような美しく、そして衝撃的なソロが聴けます。Holdsworthに「野性味のふりかけ」をかけたという感じでしょうか...。M-9はお待ちかねという感じの（笑）、15分にも及ぶ大曲ONCE AROUND THE WORLD。いやー、言葉を無くしますよね...、こんな曲を聴かされると...。後半に登場する強力なギターソロ。そしてエンディングの泣き！最高です。この数年後にFrancis DunneryはIT BITESから脱退し、ソロあるいはセッション活動に移行しますが、かなり大胆に自分のプレイスタイルを変えています。プレイスタイルはその人そのものなのですから、僕ごときがどうこう言えるものではないのですが、僕はIT BITES在籍時のプレイがやっぱり好きです。

2006.07.16

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New Album = 「Ca.Ca.Boo」発表

通算4枚目となるNew Album = 「Ca.Ca.Boo」を、昨日Yamane Future Musicにて発表いたしました。是非、ご購入の上（笑）聴いてください！よろしくお願いいたします。ご注文は、Yamane Future Musicにアクセスいただき、メールにてお願いいたします。\1000+送料になります。収録曲は10曲。以下、曲紹介です（青字の曲はインスト、緑字の曲は歌物）。1.蹂躙　オープニングは、Rock調のインストです。ヘビーなリフで突き進みます。2.明日良い日になるといいな　速いけど、メロディアスなナンバー。レスポールのフロントの音がうまく録れました。3.Ca.Ca.Boo　ホーンセクションを前面に出した歌物。タイトル曲です。4.雨止み　得意の「前半静か～後半盛り上げ」タイプの曲。後半のギターソロは自信作。5.歩こうよ　セカンドラインビートを僕なりに料理しました。このアルバムの中では一番テクニカル。6.証明　「お洒落」タイプの歌物。カッティングが気に入っています。サイトで発表したものとは別バージョン。7.平行宇宙　3部構成のインスト。違う世界を行ったりきたりという雰囲気を持たせました。弾いていて楽しかった曲。8.Candy　カッティングで押し通る歌物。後半のインプロがお気に入り。 9.Iって　バラードタイプのインスト。一番苦労した曲。このアルバム用にかなりイジりました。10.空　ロッカ･バラード調の歌物。中間部はちょっとはじけています...（笑）。大作傾向にあった3枚目の「宝山」と違い、コンパクトな曲でまとめています。旧作も販売中です...。Yamane Future Music

2006.07.10

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SOLAS : THE EDGE OF SILENCE

先日、取り上げたフィドラーWinifred Horanとアコーディオン奏者Mick Mcauleyが所属するアイリッシュ･バンドSOLAS。その5枚目のアルバムです。アイリッシュとは言っても（アメリカのバンドということもあるのでしょうか...）、コテコテと言うよりはポップス/ジャッズ/クラシックなど様々な要素も匂ってくる「新感覚」アイリッシュという感じです。そのSOLASの作品群の中でも、かなりポップス色が高い作品がこの「THE EDGE OF SILENCE」。初めて聴いた時は、アイリッシュバンドがポップスに手を出したというよりは、ポップスバンドがケルト色を持ちこんだ...的に聴こえました...。M-1 DARKNESS, DARKNESSでいきなりビックリ。ポップス番組で流れていても全く違和感が無い...。M-2 CHARMY CHAPLINはインスト。途中で一瞬感じさせる間が異様にかっこいいファーストテーマ！踊りたくなるような楽しい曲です。M-5 DIGNITYはBob Dylanのカバー。アレンジが斬新...、この手があったか...。あっ、でも彼らにとっては斬新でもなんでも無くって、これが自然なんですよね（笑）。M-6のTHE POISONJESTER'S MASKはこのアルバムで一番、お気に入りの曲。シンプルなんですけど、熱いものがこみ上げてくる美しいメロが素晴らしい...。コード進行も僕の好み...。そして極めつけは途中から入る泣き...。先発のフィドルから少しづつ皆が加わっていく...。ギターで参加させて....お願い（笑）。M-7 MAYBE IN A PRAYERはHoranの美しいフィドルが堪能できるバラッド。ケルティックな感覚って、日本的なものとシンクロするところがありますよね...。日本の映画のサントラに使われても全く違和感が無いと思います...。グッっとくる良い曲だなぁ....。このアルバム、最初聴いた時は、ポップ色が濃いし、Horanのフィドルも控えめなのでピンと来なかったのですが、繰り返し聴いてみると、計算され尽くされたアレンジ、押しと引き、歌声の美しさなど聴く度に新しい発見に出会います。するめのような作品...

2006.06.24

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