MUSIC LOVER'S HEART

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  Brandi Shearer & The Robin Nolan Trio

  Brandi Shearer & The Robin Nolan Trio / Rendevous At The Nightery無事アメリカ出張から帰ってきました！　　持参していった PC の調子が悪かったのか？ ホテルの無線 LAN 環境が悪かったのか？　2 日目はインターネットが出来ずイライラした。　今回の渡米は急遽決まったことで余り下準備をしなかったけど、秘書の頑張り（私は余り英語が得意ではないので・・・泣）もあり、色んな場所を楽しめた！LOS ANGELS では前から行きたかった Amoeba Records に。　噂には聞いていたが、ここは世界ナンバー・ワンの "リアル音楽ショップ" ですね！　1990 年に BERKELEY に 1 号店がオープンし、SAN FRANCISCO 店を含めて現在 3 店舗。　巨大な体育館みたいな場所に、CD, DVD の他、アナログやポスター等、ありとあらゆる音楽に関係するものが揃っている。　音楽好きなら聖地みたいな場所と言えるだろう。　ここでゲットしたのが、その Amoeba Records が運営するレーベル Amoeba Music からリリースされた 1 枚で、恐らく日本のショップでは購入出来ない（！？）と思う。　まあ、ネット通販で普通に買えると思うが。　オランダのジプシー・スウィング系バンド The Robin Nolan Band と米国の女性シンガー Brandi Shearer のジョイント・アルバムで、ゲストには David Grisman が参加しており素晴らしいアコースティック・サウンドを聴かせてくれる。この Brandi Shearer という女性、私は全く知らなかったが中々グッドです。　ソフトでいて憂いのある歌声が David Grisman のマンドリンの音色と見事にマッチング！　この作品は 2005 年の発売だが、2004 年のソロ作も買ってきたので近いうちに紹介したい。自ら "The Biggest Independent Music Sore In The Country" を豪語する ⇒ Amoeba Records 注目の女性シンガー ⇒ Brandi Shearerバックを固めたオランダの ⇒ The Robin Nolan Trio

  2006.10.16

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• Roy Orbison

  Roy Orbison / Crying名曲・名唄・名演にも泣けるが、ジャケットのイラストにも涙ボロボロ・・・（じっくり見ると本当に恐い！）　Roy Orbison のアルバムとしては実質 2 作目かな？　　1962 年に Monument レーベルから発売された作品が 4 曲 のボーナス・トラック付きで再発されていたので早速ゲットしました。昔々 Bruce Springsteen は『 Bob Dylan のような歌詞と Phil Spector のようなサウンドでレコードを創りたかった。そして何よりも Roy Orbison のように歌いたかった』と言う発言したのは有名な話。　　又、John Lennon が デヴュー 2 曲目の「Please Please Me」を作った時、Roy Orbison を多分に意識して書いた、というのもファンの間では良く知られた逸話だと思う。1936 年生まれだから Elvis なんかと同じ年齢なのに何故か "親父臭い" 印象を持たれているのは、その風貌から！？　　演っているサウンドは凄くモダンな雰囲気も多いのに・・・。　ホーン・セクションを大胆に取り入れてオーケストラ感覚も注入した R & R って、彼だけだと思うけどイマイチ評価が低いのが残念。　　哀愁溢れるヴェルヴェット・ヴォイスは間違いなく彼の専売特許ですよね？　　所謂、OLDIES の枠だけでは括れない、本当に才能溢れるアーティストだったと思うので、若くして亡くなったのが残念。Elvis Presley に代表される SUN ROCKABILLY が彼のプロとしての音楽人生のスタートだけど、そこだけに留まらないチャレンジ精神は、同じレーベル出身の Charlie Rich （← この人、私の超フェィバリットです！）に非常に近い気がしますね。　やはり風貌は親父でも精神は若くないと駄目ですね！彼のオフィシャル・サイト ⇒ Roy Orbison

  2006.10.14

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• HOTEL-NIDOM

  HOTEL-NIDOM僕はアウトドア派や自然派にはほど遠い人間だけど、ここのホテルというかコテージは本当に素晴らしかったので紹介したい。　転勤で札幌に住んでいた頃で、上の子がまだまだ小さかった記憶があるから 1997 年あたりかな？　夏休みだったけど凄く涼しかったのを覚えている。4 名用のコテージは広くて、ベッドも清潔、木の香りが広がる森と湖・・・俳優の佐藤浩市がここのチャペルで結婚したのも頷けます（笑）　僕は全くしないので詳しく知らないが、有名なゴルフの大会も隣接したコースで毎年行われているはず。札幌には年 4 回程は仕事で行くのでもう一度泊まってみたいが、今年は無理そうなので、次は年明けの雪が残っている時期に訪ねてみたい。　確か前日までに予約が必要だったと思うが、レストランも中々グッドでした！北海道のオススメのホテル ⇒ HOTEL-NIDOM

  2006.10.13

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• The Animals

  The Animals / The Complete Animals (2CD)The Pretty Things の事を書いたら 10 代の頃熱中していた他のビート・グループも無性に聴きたくなった。　そんな訳で英国ニューキャッスルの雄 The Animals の登場。　そのステージがワイルドで "アニマルみたい" と言われたのがバンド名の由来というのは良く知られた話。　レコーディングではそのあたりの雰囲気がすっかり薄れてしまうことが良くあるが、彼等は見事に再現していると思う。この 2 枚組も今は廃盤かな？　1990 年に英国 EMI で編集されたもので、名物プロデューサー、Mickie Most の元で録音された 1964 年と 1965 年 の彼等が最も熱かった時期の全 40 曲。　英・米・日で色んなベスト盤や編集盤が出ているけど、これが最も充実している。　Alan Price のチープなオルガンと、Eric Burdon の狂ったヴォーカルにノック・アウト必至です。この時期のロンドンでは、リヴァープールから来た John Lennon, ロンドンっ子の Mick Jaggar, そして Eric Burdon の 3 人はよく一緒に飲みながら音楽の話をしていたとか。　きっと BLUES や R & R, R & B の話で盛り上がっていたんでしょう。代表曲である「The House Of The Rising Sun」や「Don't Let Me Be Misunderstood」はもちろん最高だけど、個人的には Bo Diddley ビートに乗せて、当時の英国音楽シーンを歌った「The Story Of Bo Diddley」が好き。　The Beatles や The Rolling Stones の曲のフレーズが効果的に挿入された楽しいナンバー、興味がある方は是非！彼等のオフィシャル・サイト ⇒ The Animals

  2006.10.12

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• The Pretty Things

  The Pretty Things / Come See Mee : The Very Best OF The Pretty Things超が付く程忙しかった仕事の方もひと段落。　今日からブログも復活したい！　復活するぞ！　　と気合いを入れ直しております。　気合い充実のためには、やはりエナジー溢れるサウンドを聴かねば。と言う訳で、今日は'60年代の若さ漲るエネルギッシュなサウンドを紹介、The Pretty Things です。　The Rolling Stones 繋がりでカルト人気も高い彼等。　リーダー格の Dick Taylor はデヴュー前のストーンズに在籍、リード・ギターを担当していたようだが、ベースに格下げ（？）されたことで脱退したとか。　たぶんコレは事実では無いと思う。　きっと他のメンバーとウマが合わなかったとかそんなところでは？　個人的にはルックスの違い（少々、親父臭い風貌なので）で、マネージャーから敬遠されたのでは？（笑）彼等の歴史の中で、史上初のコンセプト・アルバム ～ "ロック・オペラ" として評価が非常に高いのが 4 作目の「S.F. Sollow」だけど、デヴュー直後は完全な R & B, BLUES を基調としたビートバンド。　今作は初期の荒々しいガレージ・サウンドもばっちり収録された全時代を網羅した 1 枚で、これだけ粒の揃ったベスト盤は米国では初めてじゃないかな？　活動時期によて全く違う顔を見せるバンドなので、アルバムを通して聴くと違和感があるかも知れないが、バンドの変遷は良く判ります。このアルバムでも 1 曲目に収録されている初期の代表曲「Rosalyn」　この曲のぶっ壊れ具合いは本当に格好良い！　　これぞ "オリジナル・パンク" と呼ぶに相応しい。　ペタペタ、カシャカシャしたサウンドは時代というか録音技術の未熟さ（？）も感じさせてくれます。　でも、この 1 曲だけで元気になれますよ。彼等のオフィシャル・サイト ⇒ The Pretty Things

  2006.10.10

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  土山人

  土山人 / 美味しいお店 ～ 蕎麦すいません！　紹介したい CD は山のようにあるんですが、仕事が山積で家に戻っても殆ど PC に向かえず・・・全く更新出来ない毎日が続いています（号泣！）先週も神戸～大阪と出張続き。　且つ、夜中の 2 時まで取引先の方と飲んだり食べたりで、すっかり体調も崩しておりました。　ということで、今日は音楽の話題は無し、美味しいお店の紹介に勝手に変更です（笑）恐らく日本の中でもダントツのグルメな街 "芦屋市"。　舌の肥えた美食家も確かに多いが、実は非常に住み易い下町の雰囲気も有る。　今回紹介する蕎麦屋さんも、駅中心地を離れた場所にあり素通りしてしまいそうな住宅街の中にある。　私は（子供 2 人共ですが）昔から "ざる蕎麦" が大好きで、生活圏にある気になるお店は殆ど制覇してきた（こういう趣味に場合、転勤族は有利ですね！）が、ここは段違いに上手い！　今回の関西出張も時間を見つけて行きたかったが・・・無念！　又、次のチャンスを待ちたい。もう関西地区に住む可能性は極めて低いので家族 4 人で蕎麦を、というのは難しいかな？　パサパサしている（10 割だから？）けど、非常にコクのある味と舌触り、ウーン、今すぐ食べたいですね！　東京にも美味しいお店は一杯あると思うので探してみたい。絶品の蕎麦屋さん ⇒ 土山人

  2006.10.09

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• Rod Stewart

  Rod Stewart / Atlantic Crossing結構涼しくなってきましたね！　これからは "食欲の秋" ならぬ "音楽の秋" に本格突入です。　私はこの時期になると汗が飛び散る R & R より断然バラード派なので、なんとも哀愁漂うこの名作が聴きたくなった。このアルバムを出したほんの数年後には、下の PUNK 勢からはかなり馬鹿にされていた（？）記憶もある Rod Stewart（笑）　たぶん "スーパースター然" とした立ち振る舞いや、ゴージャス過ぎる私生活が一斉にバッシングされた原因でしょう。　しかし ATLANTIC レーベル移籍第1弾となるこの作品からは、音楽に対する真摯な姿勢しか見えて来ない。　Booker T. & The MG's をバックに従え、米国の南部音楽を彼流に極めてみせた名盤。アナログ LP だと、頭の 5 曲（A 面）が、"Fast Half" で、残り 5 曲（B 面）が "Slow Half" と位置付けられていて、当時は B 面ばかり聴いていた事を思い出した。　文字通り B 面はバラード集で、チャートの 1 位を記録した「Sailing」や、Crazy Horse の名曲「I Don't Want To Talk About It」など粒が揃っている。彼は今、JAZZ 系のスタンダード・ナンバーを歌って、何度目かの全盛期を迎えているが、個人的には 30 歳を迎えたばかりの1975年から 3 年間位が人気・実力共にピークだったと思う。　ROCK 史の中では、そのド派手ぶりが必要以上に強調され、正当な評価がされているとは言い難い一人だと思う。　このジャケットもその音楽性とはかけ離れているが（号泣）、稀代の天才ヴォーカリストであることは間違い無いと思う。彼のオフィシャル・サイト ⇒ Rod StewartYou Tube でこの名曲のプロモが観れる ⇒ Sailing

  2006.09.29

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  DIY : Blank Generation

  Various Artists / DIY : Blank Generation - The New York Sceneやっぱり噂通り閉店するみたいですね・・・。　一度は生でライブを観てみたかったけど仕方が無い（涙）　10月15日の Patti Smith のショーが最後らしい。　経営難なんですかね？　来年にはラスベガスにリ・オープンする話もあるようだけど、ニュー・ヨークに有ってこそ、でしょうし。私は全く知らなかったんですが、CBGB というクラブの名前は、COUNTRY, BLUEGRASS, BLUES から取っているとのこと。　元々オーナーがその手の音楽ファンだったらしいが、Television や Ramones といった PUNK を実験的に演ってみたところ一気に人気の小屋になったらしい。　そんな名物ライブ・ハウスに感謝を込めて、今日はこのアルバムを紹介。　もう 10 年以上前に編集されたオムニバスだが、エナジー溢れる全 19 曲！　是非、大音量で聴いてもらいたい。　　01. Blitzkrieg Bop (Ramones)　　02. Cars & Girls (The Dictators)　　03. Ask The Angels (Patti Smith Group)　　04. All For The Love Of Rock 'n' Roll (Tuff Darts)　　05. Let Me Dream If I Want To (Mink DeVille)　　06. Max's Kansas City 1976 (Wayne County & The Black Street Boys)　　07. X Offender (Blondie)　　08. Blank Generation (Richard Hell & The Voidids)　　09. See No Evil (Television)　　10. In The Fresh (Blondie)　　11. Spanish Stroll (Mink DeVille)　　12. Venus (Television)　　13. Sonic Reducer (Dead Boys)　　14. Chinese Rock (The Heartbreakers)　　15. Sheena Is A Punk Rocker (Ramones)　　16. Crocodile Tears (Mumps)　　17. Love Comes In Spurts (Richard Hell & The Voidids)　　18. Born To Lose (The Heartbreakers)　　19. Cheree (Suicide)　　　

  2006.09.27

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• Jerry Lee Lewis

  Jerry Lee Lewis / Last Man StandingR & R のオリジネーターでは数少ない現役の一人、Jerry Lee Lewis が驚きの新作をリリース！　幾つかのトリビュート的なライブにゲスト出演していたことは知っていたので、生きている（失礼！）のは判っていましたけど、新作を出すほど気力があるとは・・・恐るべし！しかもこの新作、ゲストが超豪華！　これだけのミュージシャンが集まることは、今後もまず無いでしょう。　流石、"KILLER" と呼ばれるだけのことは有る。　ROCK, COUNTRY, BLUES 界の大御所がズラリと並んでいて壮観です。　詳しくは下記を参照。　　01. Rock and Roll 　(Jimmy Page)　　02. Before the Night Is Over 　(B.B. King)　　03. Pink Cadillac 　(Bruce Springsteen)　　04. Evening Gown 　(Mick Jagger & Ronnie Wood)　　05. You Don't Have to Go 　(Neil Yung)　　06. Twilight 　(Robbie Robertson)　　07. Travelin' Band 　(John Fogerty)　　08. That Kind of Fool 　(Keith Richards)　　09. Sweet Little Sixteen 　(Ringo Star)　　10. Just a Bummin' Around 　(Merle Haggard)　　11. Honky Tonk Woman 　(Kid RocK)　　12. What's Made Milwaukee Famous 　(Rod Stewart)　　13. Don't Be Ashamed of Your Age 　(George Jones)　　14. Couple More Years 　(Willie Nelson)　　15. Old Glory 　(Toby Keith)　　16. Trouble in Mind 　(Eric Clapton)　　17. I Saw Her Standing There 　(Little Richard)　　18. Lost Highway 　(Delaney Bramlett)　　19. Hadacohl Boogie 　(Buddy Guy)　　20. What Makes The Irish Heart Beat 　(Don Henley)　　21. The Pilgrim 　(Kris Kristofferson)ジャケット写真のピアノも燃えているが（笑）、内容も熱いです。　所謂、"回顧趣味的" なノスタルジック感は無く、本当にロックしている！　R & R が持つ "危なっかしさ" は殆ど全て体現した Jerry Lee Lewis。　世代的には孫に相当する若手アーティストとの競演でもクレイジーぶりを発揮してくれたことは、その演奏から充分に伝わってくる。やっぱり、14歳の従姉妹を嫁さんにするくらいの弾けっぷりが R & R には必要です（笑）現役感たっぷりの彼のオフィシャル・サイト ⇒ Jerry Lee Lewisデヴュー直後の彼を極めたい方は、このボックス・セットを ⇒ Complete SUN Recordings

  2006.09.26

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  John Lennon

  Music From The Motion Picture : The U.S. vs. John Lenon米国ではすでに公開されているのかな？　日本では来年公開予定らしいが、このタイム・ラグは何とかならんもんですかね？　どうして映画はこんなに時間がかかるの？映画のタイトルから判るように、米国政府が要注意人物として注目していたという "平和・反戦活動家" としての John Lennon を追ったドキュメンタリーらしい。　しかし酷い話です。　彼が行った平和・反戦活動のどこに問題があるんでしょうね（笑）　今生きていれば間違いなくノーベル平和賞だと思うし、ニュー・ヨークの飛行機テロも無かったのでは・・・？　まあ、余り政治の話をしても仕方が無いので気になる収録曲を紹介。　　01. Power To The People　　02. Nobody Told Me　　03. Working Class Hero　　04. I Found Out　　05. Bed Peace　　06. Ballad Of John & Yoko ‐ The Beatles　　07. Give Peace A Chance　　08. Love　　09. Attica State ( Live From The John Sinclair Freedom Rally/Ann Arbor 1971) *　　10. Happy Xmas (War Is Over)　　11. I Don’T Want To Be A Soldier Mama　　12. Imagine　　13. How Do You Sleep (Instrumental) *　　14. New York City (Live From The John Sinclair Freedom Rally/Ann Arbor 1971)　　15. John Sinclair　　16. Scared　　17. God　　18. Here We Go Again　　19. Gimme Some Truth　　20. Beautiful Boy (Darling Boy)　　21. Instant Karma! (We All Shine On)* 印が未発表ヴァージョン。　The Beatles 時代の曲「The Ballad Of John & Yoko」を含め、当然ながらメッセージ色の強い楽曲が並んでおり、改めて John Lennon の強烈な個性に圧倒される。　私はこの映画の中心時代となる 1970年代前半はまだ小学生になる前。　なので時代の中で彼がどんな立ち居地だったのか良く判らない。　CIA や米国政府がマークするほど強い影響力が有ったのか？　不世出の音楽家であることは間違い無いけれど。映画の公式ホーム・ページはこちら ⇒ The U.S. vs. John LennonJohn と Yoko のオフィシャル・サイト（？） ⇒ John Lennon

  2006.09.25

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• R.E.M.

  R.E.M. / And I Feel Fine ... The Best Of The I.R.S. Years 1982 - 1987滅茶苦茶格好良いジャケットにクラクラ・・・いつものように、即⇒レジに直行！　家に帰って、ウキウキ気分で聴きつつネットで色々検索していたら、アレレ？　何と2枚組の豪華盤も出てたのね・・・大ショック。　今更返品出来ないし、これで我慢することにしよう（号泣）　私自身は WARNER に移籍してからしかリアル・タイムでは聴いてないので彼等の最初期からのファンでは無い。　なので今回のベスト盤は非常に助かります。　"全アルバムを揃えておきたい" という程の熱心な R.E.M. フリークでも無いので、人気曲をまとめて聴けて便利。今回のベスト盤の選曲には脱退したドラムスの Bill Berry も参加したみたいですね。　4人で仲良く選んだ珠玉の 21 曲。　当時は "主流とはちょっと違う変な ROCK だなぁー" という感じでしたけど、今改めて聴くと、アレレ？　やけにアコースティックな心地良いサウンドですね（笑）　彼等の影響を色濃く受けたと言われる NIRVANA 以降の音色に慣れてしまっているので不思議な感じもします。　でも彼等らしいメロディ・ラインは不変ですね。　一聴し名前が判るバンドってそうそう居ないですから。ところで R.E.M. がデビューした I.R.S.レーベルと言えば、The Police の Stewart Copeland のお兄さんが興した会社でしたね。　今、どうしてるのかな？　略は International Records Service でしたっけ？　ロゴ・マークがナイスです。彼等のオフィシャル・サイト ⇒ R.E.M.

  2006.09.23

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• Elvis Presley

  Elvis Presley / The Complete Million Dollar Quartet本題の前に訂正！　9/14の日記で "私の年齢が Chick Corea と 1歳しか違わない" と書いたが間違いです。　本当は15歳も違います（笑）　いつもの如く、深夜酔っ払っていたのか？　お伝えしたかったのは、私は友人から "顔が Chick Corea と似ている" と言われたことが有るんですが、その当時の私の年齢と、このアルバム・ジャケットの Chick Corea の年齢が 1歳違いだったという訳です（ややこしいですね！）　ともかく私は1966年生まれです（笑）で、今日紹介する CD は 50年の年月を経てオフィシャル・リリースとなった 1 枚。　ジャケット写真にあるように決して Elvis Presley だけのものではなく、Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash を含めた 4人 の貴重な録音集。　以前からヨーロッパを中心に海賊盤まがいの CD が流通していたが、これが初めての正規盤で全 47 曲（一部、会話程度のものも有り）を収録。　完全なマニア向けの商品ではあるが、ファンならマスト！　音質も格段にアップしている。1956年の暮れ、全米を代表するスーパー・スターと成りつつあった Elvis Presley が故郷のメンフィスに戻った際、古巣である SUN レコードに立ち寄り、偶然居合わした 3 人とセッションが為されたが、それら一部始終をまとめたのがコレ。　なので、"R & R 誕生期" のリアルな姿が聴き取れる 1 枚と言える。　しかし、R & R の歴史を調べれば調べる程、Elvis Presley の先進性が良く判ります。　彼は 1935 年の生まれだから当時まだ21歳ですよ！　R & R のオリジネーターと呼ばれる Eddie Cochran や Buddy Holly がヒットを飛ばすのは、ここから更に 2 年後の話ですからね・・・正に " 原点にして頂点" です。この歴史的な録音に参加した 4 人中の 3 人がすでに亡くなった・・・。　今も現役なのは Jerry Lee Lewis 一人だが、最近新作を発表した模様。　 ゲスト・ミュージシャンは超豪華で非常に楽しみである。　まだ入手していないのでコメント出来ないが、機会があればこちらも紹介したい。彼等 R & R のレジェンドを詳しく知るには ⇒ R & R Hall Of Fame

  2006.09.20

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• Aaron Neville

  Aaron Neville / Bring It On Home ... The Soul Classics以前から、彼には "R & B のスタンダード曲ばかり集めたカヴァー・アルバムを作って欲しいなぁ" と思っていたら・・・何と新作が出ていた！　しかも私が望んでいた形ではないか！　これは聴かねばならぬ。　"天使の歌声" を持っている男性なんて、そうそう居ないですからね。　気になる楽曲は以下の通り。　01. 　Rainy Night In Georgia (Feat. Chris Botti)　02. 　Ain't No Sunshine　03. 　(Sittin' On) The Dock Of The Bay　04. 　Stand By Me　05. 　You Send Me　06. 　Respect Yourself (Feat. Mavis Staples)　07. 　When A Man Loves A Woman 　08. 　Let's Stay Together (Feat. Chaka Khan) 　09. 　It's All Right 　10. 　People Get Ready (Feat. David Sanborn & Art Neville) 　11. 　My Girl 　12. 　Ain't That Peculiar 　13. 　A Change Is Gonna ComeSam Cooke, Ben E. King, Al Green, Curtis Mayfield などなど、超が付く程の有名曲がズラリと並んでいる。　個人的なお気に入りは 3, 4, 8 曲目といったところ。　特に 4 曲目については、John Lennon の名カヴァーと並ぶくらい狂おしいアレンジ。　たぶんレコーディングではこの2倍くらいのヴォリュームを録ったはずなので、思い切って2枚組にして欲しかった！しかしヤクザな風貌からどうしてこんな素晴らしい声が出てくるのか！？　顔と声のギャップでは間違い無く NO.1 ですね（笑）　数年前に JAZZ 系のスタンダード・アルバムを VERVE レーベルから出していて、そちらも最高に素晴らしいので興味のある方は是非併せて聴いて欲しい。　彼のオフィシャル・サイト ⇒ Aaron Neville又、ここで録音時の風景も観ることが出来る ⇒ Burgundy Records前述の JAZZ スタンダード・アルバム ⇒ 『Nature Boy : The Standard Album』

  2006.09.19

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• Joyce Cooling

  Joyce Cooling / Revolving Door札幌出張の続き。　以前転勤で4年弱住んでいたこともあり思い出深い土地。　当たり前だが海産物の美味しさは群を抜いている。　オススメのレストランや居酒屋は山の様に有るが、オフィスに近かったここはホント日本一の天婦羅店と断言出来る。　お店の名前は "蝦天分店"。　"分店" という名前の通り、立派な "本店" が存在するが、何故か味が全く違うのでご注意を！　美味しいのは "分店" の方です。　とても綺麗とは言い難い古びた店舗だが、味は100% 保障します。　因みに年に2回程度の出張ながら、食べに行くと未だに私のことを覚えてくれている！　通っていたのはもう10年も前の話なのに・・・。天候にも恵まれ気持ち良かった札幌を、音で表現するなら彼女の様なサウンドでしょうか？女流ギタリスト、Joyce Cooling の新作です。　何故だか良く判らないけど、1988年に発表されたアルバム『Cameo』という作品は人気が高く、マニア垂涎の1枚だとか。　昔、P-VINE 社から再発されていたが今も流通しているのかな？　　余りの高評価に私も思わず購入したが初めて聴いた時の印象は・・・！？　アレレ、思い出せないですね。　きっと心地良いソフトな FUSION サウンドだったと思うけど、"何度も聴きたい名盤"！　と思った記憶は無いですね（失礼！）　事実、家の中からCD が発見出来なかった・・・（笑）僕は FUSION や SMOOTH JAZZ と呼ばれる音楽の熱心なファンではないけれど、決して嫌いでは無く、むしろ軽く聴き流す感じでの BGM としては好きな方。　運転し易い高速道路を高級車で走りながら、音の良いオーディオで・・・というのが似合いそうな音楽ですね。　そうそう彼女はサン・フランシスコが拠点だからベイ・ブリッジを飛ばしながら、というのがピッタリきそうな感じです。　ギタリストとしてのテクニックは超一流だと思うので、一度 BLUES フィーリングの作品もリリースして欲しいなあ。　（きっと商売的には大失敗に終わると思うけど）彼女のオフィシャル・サイト ⇒ Joyce Coolingこの新作は ⇒ NARADA レーベルから

  2006.09.17

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• Peter, Paul & Mary

  Peter, Paul & Mary / The Very Best Of出張で札幌に行ってきた。　余り時間が無くどこにも行けなかったが、昼休みの時間を利用して大通り公園を少しだけ歩いてみた。　今の季節が一番気持ち良いですね！　東京は雨模様だったようだが札幌は湿気ゼロで秋風が本当に気持ち良かった。歌詞の内容はともかく、聴いている心地良さでは彼等もトップ・クラス。　一時期の解散を経て只今、芸暦44年目に突入？　ライナー・ノーツに記載されているディスコグラフィーでは1962年のデヴュー作以降、'60年代は毎年1～2作品をコンスタントにリリース、今までにオリジナル・アルバムは23作（？）出しているようだ。今回紹介するのは、彼等の長い歴史の中からチョイスしたベスト盤で全25曲収録。　代表曲は殆ど網羅されているし、メンバー3人のソロ作品も仲良く1曲ずつ収められている。　何故か彼等の作品のジャケットはイマイチなものが多い（←コレが原因で余り彼等のCDは持っていない！）中で、これは抜群に美しい！　'60年代半ばのスナップだと思われるが、セピア色の背景が何ともグッドです。そういえば名曲「Puff, The Magic Dragon」を子供達が知っていました。　ひょとしたら小学校の音楽の授業とかで使われたのかな！？　"パフ" という言葉が子供達には楽しい模様（笑）彼等のオフィシャル・サイト ⇒ Peter, Paul & Mary

  2006.09.16

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• Robi Kahakalau

  Robi Kahakalau / All I Want私はハワイは大好きだけど、ハワイアン・ミュージックはそれほど詳しく知らない（笑）　しかし、基本的にはウクレレ等のアコースティックの楽器は大好きなので、大体は気に入ってしまうことが殆ど。　このアーティストもそんな一人。　偶然 CD ショップで紹介されていて、ジャケットの涼しそうな雰囲気が気に入り購入、結果、多くの人にオススメしたい1枚となった。Robi Kahalakau は、ハワイアン系のオムニバス盤にもよく収録されているので熱心なファンには良く知られたシンガーだと思う。　ソロの前は Hawaiian Style Band というバンドでヴォーカルを担当していたようで地元でも有名、人気もかなり高かった模様。　残念ながら当時のサウンドは聴いた事がないのでコメント出来ないが、このソロ作同様（2000年発売）に素晴らしいのだろう。まず声が素敵です！　ジャケット写真通りのブルーでノスタルジック（？）な歌声。　伝統的なハワイアン・ミュージックに固執することなく、現代のポピュラー・ミュージックにも門戸を広げている姿勢が気に入りました。　かといって、決して商業的な匂いはしない！　Bob Marley 作の「Do It Twice」, Roy Orbison の「Blue Bayou」の他、Stevie Nicks や Tracy Chapman の楽曲もカヴァーしている。　選曲の妙もさる事ながら、やはり一番の魅力は "癒し効果" 抜群の彼女の歌声か！？　　ハワイアンに全く興味が無い方にもオススメ出来る1枚。　こんなの聴いていると、ホント日本を脱出したくなります・・・（涙）たぶん彼女のオフィシャル・サイト ⇒ Robi Kahakalau

  2006.09.15

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• Chick Corea

  Chick Corea / Now He Sings, Now He SobsJAZZ 批評にありがちなウンチクはさておき、『こんな風に弾けたら最高だろうなぁ』と思わせる、という意味でも最高の1枚では？　どんな特別な教育を受けても私には弾けないことを断言したい！実は昔、友人から Chick Corea に顔が似ている、と言われて、嬉しいやら悲しいやら・・・。　（でも、彼のような偉大なミュージシャンに似ている！　と言われることは光栄かも？）　Chick Corea は 1941年生まれだから私と1歳しか違わないし、この名盤が発表されたのは1968年で彼が27歳の頃。 確かに昔の私に似ていなくもない（笑）とにかく演奏のスピード感が凄い！　良く間違えず弾けるもんだ、と感心してしまう。　早いことが決して素晴らしいことではないけれど、コレは超絶の類かも？　です。　スリリング、且つシリアス、加えて叙情的でもある。　この作品がピアノ・トリオの最高傑作、とは思わないが、聴く度に感心させられる1枚ではある。　疲れ過ぎて何もかも忘れたい時、妙に気分を高揚させたい時・・・そんな場面で最高の特効薬となります、このアルバムは。彼のオフィシャル・サイトは ⇒ Chick Corea

  2006.09.14

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• The Butterfield Blues Band

  The Butterfield Blues Band / Keep On Moving9/12付けの日記にも記した "BLUES ROCK" のオムニバス盤に続き・・・ということでこの人は外せない！　過去・現在・未来、彼を越える "白人ブルース・アーティスト" は現れない！　と断言したい。 本来であれば記念すべきファーストや、人気のセカンド・アルバムをピック・アップすべきだが、今日は敢えて忘れられがちな彼等の5作目を紹介したい。1969年の発売だから、Beatles が解散～サンフランシスコの "花" も散ったころ頃でしょうか？　私はまだ3歳（！）だった時期の作品です。　The Paul Butterfield Blues Band として、Mike Bloomfield と Elvin Bishop の2大ギタリストを擁し、且つ、Jerome Arnold と Sam Lay という本物の黒人ミュージシャンまで携えた彼のバンドは、黒人のそれ以上に BLUES 色が強かったと思う。　（ホント、彼のハーモニカにはノック・ダウンされました！）中々デジタル・リマスターされないこの作品ですが、David Sanborn が参加していたり、数年後の "BRASS ROCK" の到来を考えると結構重要な1枚のはず。　今回初めて知ったのですが、彼の唯一のヒット曲『Love March』も収録されています。当然ながらデビュー当時の伝統的な BLUES 色は薄らいでいるが、アルバム通して完成度は中々高いと思うのふだが、本国での一般的な評価は低いのかな？　27歳という脂の乗り切った Paul Butterfield の、"脂ぎった" ジャケット写真（笑）も好きだし、何時の日か正当な評価が為される事を期待したい。Paul Butterfield のオフィシャル・サイトは無い模様。　では、David Sanborn を！

  2006.09.13

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• What's Shakin'

  Various Artists / What's Shakin'もう随分昔の話になるが高校～大学の頃、"BLUES ROCK" に夢中になり、毎日とっかえひっかえ色んなLPレコードを聴いていた頃がある。　きっかけは The Rolling Stones に代表される英国のビート・グループで、彼等が好む音楽のルーツ探索がホントに楽しかったのを覚えている。　（←勉強は殆どせず、こんなことばっかりやってました・笑）今日紹介する作品も当時を思い起こさせてくれる1枚で、かなり聴きまくった記憶がある。　ジャケット写真を一見すると、The Lovin' Spoonful の作品？　と勘違いしそうだがオムニバス盤です。　きっと当時、大きなブームとなりつつあった "BLUES ROCK" ～ "白人BLUES" に狙いをつけた ELEKTRA レーベルが、当時人気が盛り上がりつつあった彼等にスポットを当ててこの編集盤を作ったんだと思う。　でもこの編集盤、以外にナイスですよ！　収録曲は下記を参照して頂くとして、このアルバムでしか聴くことの出来ない楽曲も入っているし、当時としては珍しいレーベルの枠組みを越えてコンパイルされている。　今でも "BLUES ROCK" の名盤・定盤をチョイスしたガイド本なんかには掲載されていることが多い。　　01. Good Time Music (The Lovin' Spoonful)　　02. Almost Grown (The Lovin' Spoonful)　　03. Spoonful (The Paul Butterfield Blues Band)　　04. Off The Wall (The Paul Butterfield Blues Band)　　05. Can't Keep From Crying Sometimes (Al Cooper)　　06. I Want To Know (Eric Clapton & The Powerhouse)　　07. Crossroads (Eric Clapton & The Powerhouse)　　08. Lovin' Cup (The Paul Butterfield Blues Band)　　09. Good Morning Little Schoolgirl (The Paul Butterfield Blues Band)　　10. Steppin' Out (Eric Clapton & The Powerhouse)　　11. I'm In Love Again (Tom Rush)　　12. Don't Bank On It Baby (The Lovin' Spoonful)　　13. Searchin' (The Lovin' Spoonful)　　14. One More Mile (The Paul Butterfield Blues Band)個人的に Paul Butterfield がヒーローだったので、何度もレコード針を置き替えて・・・CD と違い面倒くさいですね・・・（笑）　特にA面の最初の2曲は良く聴きました！　（ハーモニカも練習したけど、全く真似出来なかった・・・涙）数年前、国内盤が再発されたが、今は生産中止ですかね？　1966年発売で、当時の熱気が伝わってくる好盤だと思う！

  2006.09.12

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• Captain Beefheart & The Magic Band

  Captain Beefheart & The Magic Band / Live In London - Drury Lane '74今日9月6日は私の誕生日だが、何と凄い方と同じ日になってしまった・・・と言っても全く嬉しくもないが、これから毎年何かと話題の日になるんでしょうね、きっと。　今日は、そんな凄い方が絶対に聴きそうにない1枚をピック・アップした（笑）このアルバム、昔から出ていたと思うけどデジタル・リマスターされたようなので買ってみた。　1974年のロンドンでのライヴ盤だから、世紀の名作（？）『Trout Mask Replica』から5年経過した Beefheart 隊長の様子が聴ける。　もっとノイジーでキテレツなサウンドを想像したが・・・非常に聴き易いブルース・アルバムに仕上がっているので驚いた！　聴き易い、と言ってもやはり普通では無いですね！　このヴォーカル・スタイルに1時間付き合うのはちょっと・・・という人が多いと思う。（←実は私もそうだ！）　英語の聞き取り能力が殆ど無い自分ですが、ホント、何言ってるのかチンプンカンプン（笑）　影響を受けたアーティストに Tom Waits の名前が良く挙がりますよね？　それを意識して聴くと確かに近い感じがする。　だからと言って Tom Waits ファンには絶対にオススメは出来ないところが泣けます。Beefheart 隊長の映像って見たことないなぁ、と思い You Tube で探してみたら一杯見つかった！　時代的に一番近いのがこの1973年のパリでのライヴ映像。　ハープを吹きまくる姿がナイスです！たぶんコレがオフィシャル・サイト？ ⇒ Captain Beefheart

  2006.09.06

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• Stina Nordenstam

  Stina Nordenstam / And She Closed Her Eyesだいぶサボってしまいました・・・。　9月に突入しての第1弾は、Stina Nordenstam 譲。　気温の方もすっかり秋らしくなってきたので季節感もピッタリのはず。　何かのコラムで "6歳の幼女にも60歳の老女のようにも聴こえる" という表現があったけど正にその通りの歌声です。スウェーデンで15歳から活動していたらしいので、この2作目は20歳前の作品になるのかな？　1994年にリリースされた傑作です。　ヴォーカル以外にもキーボード、ギター、パーカッションなどもこなすマルチな女性アーティスト。　次作以降はかなりアヴァンギャルド（？）に変貌していく彼女ですが、やはりウィスパー・ヴォイスが全編に渡って聴けるこのセカンド・アルバムが私にとってはベスト。"内省的" とか "神秘的" という言葉で表現される彼女の音世界。　確かにそうなんですが、そんな表層的な言葉が無意味に思える何かがこの作品には潜んでいます。　子守唄・・・というと語弊があるかな？　しかし何度聴いても病み付きになる北欧発の不思議サウンド！彼女のオフィシャル・サイト ⇒ Stina Nordenstam

  2006.09.05

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• Flamin' Groovies

  Flamin' Groovies / At Full Speed ... The Complete Sire Recordings　(2CD)またもや大阪～神戸に出張。　今回は多少時間に余裕が有ったので昔5年間程住んでいた芦屋に途中下車して寄ってみた。　目指すは大丸のレストラン街に入っているカレー・ショップの "Shanti" 　ここのカレー、最高に美味しいんですよ！　店長もインド人の店員さんも元気そうで何より。　辛さがチョイス出来て今回は "Very Hot" に挑戦、ウーン、変わらぬ美味しさに感激です。インド・カレーの話はコレくらいにして本題に。　Flamin' Groovies の SIRE レーベル時代の音源がコンプリート盤として2枚組でまとめられた。　地元サンフランシスコを後にしてイギリスに渡った彼等は Dave Edmunds と出会い、更に B 級度を増した（笑）　この時期の彼等は 1960 年代のビート・バンド的なアプローチが強く、初期のガレージ色は若干弱まったが、こっちの方が好き、というファンも多いかも知れない。　　　1976年　『Shake Some Action』　　1978年　『Now』　　1979年　『Jumpin' In The Night』コレが彼等の SIRE 時代の3部作。　"3部作" と言えば何か仰々しいが・・・殆ど同じです。　R & R テンコ盛りです。　3作品共に Dave Edmunds のプロデュースでカヴァー曲も非常に多い。　全部書き切れないが、The Beatles の 「Misery」「There's A Place」, The Rolling Stones の「Paint It Black」「19th Nervous Breakdown」, Buddy Holly の 「Reminiscing」, Larry Williams の「She Said Yeah」などなど。自作曲も良いですよ。　R & R に対する徹底した愛情がそうさせるのか？　オリジナル曲も不思議とカヴァー曲？　と思えてしまうほど、先人達へリスペクト（コピー？）している。　リリース当時をリアル・タイムでは記憶に無い（そもそも日本でニュースになっていない！）が、PUNK 全盛の中どんな立ち位置だったのかな？　殆ど無視されていた？　抹殺状態ですかね？（笑）RHINO 編集なのでブックレットも写真が多く豪華。　ジャケット写真に写っているメンバーがかけている大きなサングラスが笑えます！　今、こんなのかけているミュージシャン、居ないですよね？　とことん B級です！名作（迷作？）、彼等のファースト・アルバムはこちらで ⇒ 『Supersnazz』

  2006.08.31

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• The Dirty Dozen Brass Band

  The Dirty Dozen Brass Band / What's Going On遠く離れた日本ではテレビやインターネットからの映像だけでしか、その被害の甚大さが判らないが、このジャケット写真は強烈ですね・・・。　普通ならこういったものは "アルバムの顔" とも言えるジャケット写真には似つかわしくないはず。　まだまだ完全な復興までには時間が要するのでしょう。ニューオーリンズを代表する The Dirty Dozen Brass Band の新作が届いたが、何と今作は Marvin Gaye の不朽の名作 『What's Going On』 をそっくりそのままカヴァーするという問題作。　歌詞の内容を詳しく知らないので適当な事は言えないが、メッセージ性の強い彼の作品をカヴァーすることで、未曾有の天災を決して忘れないようにしたのか？　ハリケーン "カトリーナ" からちょうど1年、逆境から立ち上がる意思がギッシリと詰まった1枚、といったところか？以下、曲順はオリジナルと同じだが豪華ゲストも記しておこう。　　01. What's Going On (Feat. Chuck D.)　　02. What's Happening Brother (Feat. Bettye LaVette)　　03. Flyin' High　　04. Save The Children　　05. God Is Love (Feat. Ivan Neville)　　06. Mercy Mercy Me (Feat. G.Love)　　07. Right On　　08. Wholy Holy　　09. Inner City Blues (Feat. Guru)1曲目のタイトル曲、原曲の素晴らしさを "少しだけ残した" ブットンッだアレンジにはビックリ。　しかし彼等は懐の深いバンドですね！　どんな音楽性のアーティストと組んでも、彼等のオリジナリティというかアイデンティティは強烈に残したサウンドになっている。ところで、この新作をリリースしている SHOUT! FACTORY レーベルからはこんな豪華ボックスも発売されている。　ニューオーリンズ音楽にドップリ浸りたい方はどうぞ！彼等のオフィシャル・サイト ⇒ The Dirty Dozen Brass Band

  2006.08.29

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• Maria Muldaur

  Maria Muldaur / Heart Of Mine : Sings Love Songs Of Bob Dylan何だかすっかり "オバサン" だなあ（失礼！）・・・という感じのジャケット写真を見つめながらバイオグラフィーを調べていたら、何と1943年生まれ。　有名どころでは Mick Jaggar なんかと同い年の63歳！　しかしこの年齢になっても、毎年キッチリ新作をリリースするなんて中々出来ないこと。　素晴らしいです。今作はサブ・タイトルに有る通り Bob Dylan のカヴァー集で、彼のラヴ・ソングを歌ったもの。　Bob Dylan のカヴァーとなると '60年代の初期の曲ばかりスポットが当たりがちだが、彼女は彼の全時代から選曲していている。　コレって結構珍しいはず。　内容はと言うと、天性の歌の上手さが極まった、シットリした "大人のグッド・ミュージック" に仕上がっている。ここで彼女の歴史を簡単に振り返ってみよう。　1943年にニューヨークに生まれ　⇒ '60年代の初めに Doc Watson にフィドルを習う（？）　⇒ Even Dozen Jug Band に参加　（ここには John Sebastian 等も在籍）　⇒ 続いて Jim Kweskin and The Jug Band にも参加　（後の夫 Geoff Muldaur と知り合う）　⇒ '70年代初頭は Geoff & Maria Muldaur として活動　⇒ Paul Butterfield の Better Days にも参加　⇒ その後ソロ活動を開始、1973年には名作『Maria Muldaur』を発表　⇒ Stony Plain レーベル、Black Top レーベルで何枚か作品をリリース　⇒ 1996年に今の Telarc レーベルに移籍、今作が7作目ウーン、米国のルーツ音楽を代表するような生き方ですね（笑）実はつい最近来日公演が有ったとか！　あんまり話題になっていなかったですよね？　もう少し早く知っていれば観に行ったのに・・・何かラスト・チャンスを逃した（？）感もあり、残念！彼女のオフィシャル・サイト ⇒ Maria Muldaur

  2006.08.28

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• The Isley Brothers

  The Isley Brothers / Givin' It Back今日は久しぶりに家族サービス（笑）で、夏祭りに1日参加。しかし JR 立川駅南口周辺から諏訪神社境内にかけての人出の多さには圧倒された・・・。　御輿、山車、太鼓の揃い踏みは子供達には好評だったが、流石に歩き疲れました（涙）　　伝統的な夏祭り（？）の傍らで、大道芸人やアマチュア・バンドの演奏など、バラエティに富んだ演出も見応え有り。　そのアマチュア・バンドのステージからチラッと聴こえた The Isley Brothers （演奏の合間の MC の時にギター担当が「Twist & Shout」のリフを弾いていた！）を紹介したい。彼等は芸暦50年！？　これだけベテランになると、時代によって音楽性も全然違ったりするので全キャリアを通したファンは以外に少ないのでは？　中でも今作は1971年に発表されたカヴァー曲中心の異色アルバム。　翌年発表の『Brother, Brother, Brother』や、1973年の『3 + 3』の評価が高いこともあって余り語られることの少ない1枚かも？ご覧の通り3人揃ってアコースティック・ギターを抱えているが、ジャケットに偽り無し！　新しい時代の到来を告げる実にフォーキーな作品。　Neil Young, James Taylor, Stephen Stills, Bob Dylan といったシンガー・ソング・ライターの楽曲を彼等流にカヴァーしている。　なので派手な FUNK はこの作品には希薄です。全然話が飛びますが Lenny Kravitz って、彼等からの影響大ですかね？　白人音楽に対するアプローチ手法が何だか似ているような・・・！？　色んなタイプの音楽を自由にこなしてしまう所も近い感じがしました。The Isley Brothers のオフィシャル・サイトが無いようなので・・・今日行ったお祭りを紹介しておく（笑） ⇒ 諏訪祭り

  2006.08.26

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• Mose Allison

  Mose Allison / Mose Allison Sings"COOL" って言葉が一番似合うのは彼の音楽ですね！　南部出身なのにこの不思議な都会的な雰囲気はどこから来るのかな？　JAZZ と BLUES の狭間（？）をヒラリと演じた素敵なピアニストの名演が BLUE-NOTE で有名な Rudy Van Gelder のリマスターで蘇った。　オリジナルの発売は 1957年で名門 PRESTIGE から。　今回の再発では3曲のボーナス・トラックが追加された。　強引にカテゴライズすればジャズ・ピアニスト、ということになるのだろうが、下に記す収録曲をご覧頂ければ BLUES 色が非常に強い事が良く判ると思う。 　01. The Seventh Son (Willie Dixon) 　02. Eyesight To The Blind (Sonny Boy Wiiiamson) 　03. Do Nothin' Till You Hear From Me (Duke Ellington) 　04. Lost Mind (Percy Mayfield) 　05. I've Got A Right To Cry (Joe Liggins) 　06. Baby, Let Me Hold Your Hand (Ray Charles) 　07. Parchman Farm (Mose Allison) 　08. If You Live (Mose Allison) 　09. Don't Get Around Much Anymore (Duke Ellington) 　10. One Room Country Shack (Mercy Dee Walton) 　11. I Hadn't Anyone Till You (Ray Noble) 　12. Young Man's Blues (Mose Allison) 　13. That's Alright (Jimmy Rodgers) 　14. Blueberry Hill (Lewis, Stock, Rose) * bonus tracks 　15. Trouble In Mind (Richard Jones) * bonus tracks 　16. Creek Bank (Mose Allison) * bonus tracks彼のキャリアのスタートは Stan Getz との共演らしいが、やはり JAZZ らしくない所が敬遠されたのか（？）、日本での人気はイマイチ・・・というか余り語られる事自体が少ない。　数年前に彼のトリビュート作が発売（Georgie Fame, Van Morrison, Ben Sidran の3人）された事でPOPS 界での人気の方が高いかな？　これからの季節にピッタリの洒落た大人の作品集、是非多くの方に聴いてもらいたい！彼のオフィシャル・サイト ⇒ Mose Allison

  2006.08.24

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• The Monkees

  The Monkees / More Of The Monkees (Deluxe Edition)遂に彼等にも正当な評価が！　RHINO が1966年のデヴュー作「The Monkees」と、この2作目を2枚組 + ボーナス・トラック満載で再発してくれた。　DISC.1がステレオ・ヴァージョン、DISC.2はモノラルで全42曲という豪華盤。　貴重な写真が一杯のブックレットを見ているだけで楽しくなってくる。さてさて肝心の The Monkees だが、やはりオーディションで選ばれ、The Beatles に対抗するために 作為的に作られたバンド、ということで ROCK の歴史では悲し過ぎる程評価が低い。　特に日本ではそれが際立っているようにも思う。　コレ、日本の音専誌の責任も重いはず。　仮に完全に作られた操り人形（？）的なバンドだったとしても、ここに収められている楽曲のクオリティーは非常に高い。　後に The Sex Pistols もカヴァーした「(I'm Not Your) Steppin' Stone」は GARAGE ROCK そのものだし、Michael Nesmith が作曲とプロデュースを担当した「Mary, Mary」、大ヒットを記録した Neil Diamond 作の「I'm A Believer」等、ポテンシャルの高い作品が多い。最終的には喧嘩別れ（？）となった The Monkees の仕掛け人 Don Kirshner だが、彼等に注いだパワーというかリソースは凄いです。　作曲家陣としては Boyce & Hart, King & Goffin, Neil Sedaka, 演奏家として James Burton, Glen Campbell, Hal Blaine などなど、新進気鋭の若手が大集合、といった感じ。　ここらあたりは OLDIES ファンの方も要注目では？彼等のオフィシャル・サイトは ⇒ The Monkees1st Album はコチラをチェック ⇒ RHINO

  2006.08.23

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• Chris Isaak

  Chris Isaak / Best Of Chris Isaakこれからの秋に向けてピッタリの1枚では？　そんなに熱心なファンでは無いけれど独特の声は好きだし、20年間を越える彼の全キャリアをまとめたベスト盤ということで最近購入した1枚。　もう50歳を越えているはずだが、ジャケットの写真等を見る限りでは未だにリーゼントですね！　素晴らしい意気込みです（笑）残念ながら日本での人気はイマイチだけど、熱心なファンの多いアーティストだと思う。　やっぱり David Lynch 監督の流れで一種のカルト・ヒーローなのかな？　映画出演も多い人なので、そっち方面からの人気も高いのでは？　もちろんスマッシュ・ヒットした「Wicked Game」も収録されている。　コレ、『Wild At Heart』のテーマ曲でしたっけ？　哀愁漂うクールなロカビリー・サウンドが心地良い名曲だ。　4曲目の「Baby Did A Bad Bad Thing」も何かの映画の曲だったはずだが思い出せない・・・何でしたっけ？と、ここまで書いていたらこのベスト盤、DVD付きの2枚組限定盤も出ている模様。　僕が買ったのはCDだけの通常盤で全18曲入り。　限定盤はプラス16曲の映像作品が付いているらしい・・・。　どうせなら映像も見たかったが、今更買い直す訳にも行かないしショックが大きい。　僕は全然知らなかったのだが、先日来日して大人気ぶりを発揮していた Paris Hilton の新曲のプロモーション・クリップの映像の元ネタになっているのが、前述の「Wicked Game」らしい。　Chris Isaak の方は、美しい女性と海辺で戯れる綺麗な映像作品だが、Paris Hilton の方もソックリだとか。彼のプロモーション・クリップはこちらで確認出来る ⇒ Wicked Gameオフィシャル・サイトは ⇒ Chris Isaak

  2006.08.22

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• Dr. John

  Dr. John / Dr. John Plays Mac Rebennack : The Legendary Sessions Vol. 1子供（9歳と7歳の女の子）が小さい時からピアノを習っていてそれなりに上手い（笑）　但し、基本はクラシック・ピアノなので Dr. John のようなスタイルは難しい模様。　私も少しピアノは弾けるが、どうも左手が難しいようですね。　もう少し大きくなったら是非 Dr. John のスタイルにチャレンジして欲しいと思う。今日紹介するCDは、彼の、というかニュー・オーリンズ音楽の最高峰とも言える名作「Gumbo」から9年後の1981年に発売された1枚。　ここには「Gumbo」の楽しさやパーティ感覚は殆ど無い。　だけどコレ、本当に心が休まる1枚で彼の数多い作品でも特に好きな作品。　内容は殆ど彼のピアノのみで、数曲でヴォーカル（・・・と言っても殆ど歌っていないのと一緒！）が入っている。　単にピアノを弾いて、時々歌っているだけなのだが非常に和める。　何とも不思議な作品なのである。ネットで少し調べてみると、この頃の彼は麻薬（？）中毒か何かで ATCO レーベルを解雇されて、キャリアとしては厳しい時期の作品だったようだが、そんな雰囲気は微塵も感じさせない。　むしろリラックスしたベテランの味を感じさせてくれる。　Meters のようなニュー・オーリンズ・ファンクを期待すると思い切り肩透かしを食らうので注意が必要だが、万人に好まれる素晴らしいピアノ作品だと思う。　ここには "呪術師" 的なヴードゥー感覚も全く無いです（笑）　大人な素敵な1枚です。彼のオフィシャル・サイトは ⇒ Dr. John因みに1983年に発表された続編（？）「The Brightest Smile in Town」が、最近Vol. 2 として再発された。　このVol. 1が気に入った方はこちらも必聴！

  2006.08.21

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• Scotty Moore

  Scotty Moore / The Guitar That Changed The World !1日遅れてしまったが（・・・と、言いつつコレを書いているのは20日だったりするのだが・・・笑）　8月16日はやはりElvis Presley を。　と、思ったのですが彼の数多いアルバムから選ぶのは少々時間を要しそうなので、初代ギタリスト Scotty Moore の 1964年のソロ作品を紹介したい。御存知の通り Scotty Moore は Elvis がデヴューした1954年から入隊する1958年までの最初の黄金期を支えたギタリストで、その奏法は唯一無二。　アルバム・タイトルを直訳すれば 『世界を変えたギター』 となると思うが、アルバム名に偽り無し！　こんなギター、絶対誰にも弾けませんから。　是非、Elvis が吹き込んだオリジナルと共に聴き比べをしてもらいたい。　因みに収録曲は以下の通り。　　01 Hound Dog 　　02 Loving You 　　03 Money Honey　　04 My Baby Left Me 　　05 Heartbreak Hotel 　　06 That's All Right 　　07 Milk Cow Blues 　　08 Don't　　09 Mystery Train　　10 Don't Be Cruel　　11 Love Me Tender　　12 Mean Woman Blues当たり前だが殆どの曲で、オリジナルよりギターが大きくフューチャーされている。　特に9曲目の「Mystery Train」でのギターは、凄まじい音量とドライブ感にノック・アウトされる。　コレ、多くのアーティストがカヴァーした名曲だけど、このヴァージョンに勝るもの無し！　全R&Rファン必聴です。Elvis が亡くなったのが1977年8月16日だから、今年で29年目になるんですね！？　その約3年後に John Lennon も亡くなっている・・・。　二人の命日が共に、日本の戦争の歴史の中で、とても大切な意味を持つ日の翌日、というのも運命の悪戯？　伝説のギタリストのオフィシャル・サイトは ⇒ Scotty Moore

  2006.08.17

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• Afrissippi

  Afrissippi / Fulani Journeyお盆なのに殆ど休みが取れず、しかもこの暑さで日記を中断していました・・・。　今日から再開しますので、引き続きよろしくお願いします。日本の暑さに文句言っている場合ではありませんね、当たり前ですがアフリカは更に暑いでしょうから。　この素敵なジャケット写真の撮影時期は秋口ですかね？　夕日か朝日か判りませんが、これ以上ない自然な佇まいが、収録されている音楽も期待させてくれそうです。　そんな訳で全然知らないバンドだけどジャケットに一目ぼれして買ってしまった。Afrissippi、"Africa" と "Mississippi" をミックスさせた造語をバンド名に持つブルース・バンドで、リーダーの Guelel Kumba の自作曲とトラディショナル・ソングを織り交ぜたアフリカンな1枚。　アルバム・タイトルにもある "Fulani" という伝統音楽（←私は全く知りません・・・）のアプローチもあるようだが、それほど民族音楽的なアプローチは多くない。　ネットで調べていると、R.L. Burnside あたりからの影響云々が書かれていた。　確かに近い雰囲気がある。 日本の仕事場では無く、アフリカの大地で聴きたいですね（笑）彼等のオフィシャル・サイトは ⇒ Afrissippi

  2006.08.16

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• Yo La Tengo

  Yo La Tengo / Yo La Tengo Is Murdering The Classicsこのアルバム最高！　通販オンリーだった商品らしいが、限定でリアル店舗にも入荷したらしく、タワーレコードで購入出来た。　これはWFUBというラジオ局の番組用に録音されたもので、リスナーのリクエスト（全てカヴァー曲！）に彼等が応え、リハーサル無しの一発録音された音源集。　当然ながらオリジナル作品とはいえず、"EGON" という彼等が運営しているレーベル（？）からのリリース。　気になる収録曲は・・・　 01. Tighten Up (Archie Bell and The Drells) 　 02. The Night Chicago Died (Paper Lace) 　 03. Raw Power (The Stooges) 　 04. Sea Cruise (Huey Piano Smith) 　 05. Favorite Thing (The Replacements) 　 06. Baseball Altamont (Ned Hayden-Philip Shelley) 　 07. Meet the Mets (Bill Katz-Ruth Roberts) 　 08. Oh Bondage, Up Yours! (X-Ray Spex) 　 09. Ding Dang / Interplanetary Music (Brian Wilson-Roger McGuinn / Sun Ra) 　 10. Captain Lou (NRBQ) 　 11. Oh! Sweet Nuthin' (The Velvet Underground) 　 12. Route 66 (Bobby Troup) 　 13. Roadrunner (Jonathan Richman) 　 14. Tijuana Taxi (Ervan Coleman) 　 15. Mendocino / Raindrops Keep Fallin' on My Head (Doug Sahm / Burt Bacharach) 　 16. Sweet Dreams (Eurythmics) 　 17. Baby's on Fire (Brian Eno) 　 18. Mary Anne With the Shaky Hand (The Who) 　 19. The Hokey Pokey (Larry Laprise-Taftt Baker-Charles Macak) 　 20. You May Be Right (Billy Joel) 　 21. Mama Told Me (Randy Newman) 　 22. Roundabout (Yes) 　 23. You Ain't Seen Nothing Yet (Bachman-Turner Overdrive) 　 24. Don't Worry, Kyoko (Yoko Ono) 　 25. Downtown (Petula Clark) 　 26. Let the Good Times Roll (Shirley Goodman-Leonard Lee) 　 27. Never on Sunday (Manos Hadjidakis-Billy Towne) 　 28. 20th Century Boy (T. Rex) 　 29. Rock the Boat (Hues Corporation) 　 30. Shotgun (Junior Walker and the All-Stars)流石に全曲はオリジナル・アーティストが判らず・・・ネット上に紹介されていたリストを勝手に使わせてもらったが、括弧内のアーティストが原曲のはず。　全30曲というヴォリュームも凄いが、その雑食ぶりはもっと凄い（笑）　今まで彼等の音楽をキチンと聴いてこなかった（女性がドラムを担当しているので変なバンドとは思っていた！）ので何とも言えないが、かなり茶目っ気のあるバンドなんでしょう、きっと。　全体通してのペケペケ & チープな音が妙に心に染みます（笑）　アルバム・タイトルにある通り「Yo La Tengo がスタンダード曲を滅茶苦茶に」した、でも愛情溢れる1枚。　彼等の懐の深さとユーモアに拍手です！彼等のオフィシャル・サイト ⇒ Yo La Tengoオリジナル作品はこちらでチェック ⇒ MATADOR RECORDS

  2006.08.11

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• Allen Toussaint

  Allen Toussaint / Life, Love & Faith御存知ですかね？　Allen Toussaint は5月末に Elvis Costello とプロモーション来日していたんです。　実は私、「Toussaint 本人と少しばかり話をする時間が取れる」という事で少し前からスケジュールを空けていたんだけど、仕事でトラブル発生（号泣）。　　結局ニュー・オーリンズ・サウンズの生き証人には逢えず・・・もう一生こんなチャンスは無いだろうから、残念無念です。その Costello とのコラボレーション・アルバムも素晴らしかった Allen Toussaint ですが、1972年発表ソロ作がデジタル・リマスターで再発されていたので紹介したいと思う。　（因みに名作として知られる「Southern Night」は1975年の発表だからその3年前のリリース）Allen Toussaint、1938年生まれという訳で今68歳！？　ウーン、元気です！　プロモ来日期間も精力的にインタヴュー等を受けていたと聞いているし、あのハリケーンからの復興に尽力している面も大きいんでしょう、きっと。　このアルバム、1972年リリースということは、ジャケットの写真は30歳半ばのものかな？　年齢不詳の風貌（失礼！）は今も変わらないですね（笑）　Allen Toussaint が作るちょっと変わった楽曲が、Meters の完璧なリズムで料理された1枚です、これ。　所謂、"セカンド・ライン" 云々を期待すると違う印象を持たれるかも知れないけど。　発売当時の評価はどうだったのかな？　当時としては非常に新しく斬新なサウンドだったのでは？　と想像するのだが・・・。　今現在の SOUL ～ R&B ファンの方が聴いても充分受け入れられる音だと思う。　（個人的には1950年代後半の R&R 色が強い楽曲が好きだけど）Allen Toussaint のオフィシャル・サイトは無いようなので、バックを担当した Meters を紹介。

  2006.08.10

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• George Harrison

  George Harrison / Cloud Nine亡くなったのが2001年の11月だから、もう5年近くになるんですね！　月日が経つのは早いもんです・・・。　Beatlesのメンバーだった1960年代が最初のピークだったとすると、この作品を発売した1987年頃は第3期目の黄金期、といったところですかね？解説不要の巨人ですので彼の偉大な生涯はさておき、このアルバムはホント良く出来た1枚ですね！　"ポップだけど何故か悲しい感じも禁じえない" というGeorge独特の摩訶不思議な魅力で溢れています。　大ヒットした「Got My Mind Set On You」はJames Ray のカヴァー曲。　でも何故かGeorgeの持ち歌と思わせるほど見事にフィット、選曲の妙が光ります。ジャケット写真のポーズも大好きです。　真っ黒なGretschのギターでストラップは右肩だけ、何ともブルースです。　で、ド派手なサングラスに包まれた満面の笑み！　この素敵なアンバランス感（？）が彼の音楽性も表現していそう。アルバム・タイトルの『Cloud Nine』って、"天国" というか "天にも昇る気持ち"、"最上" とか言う意味ですよね？　どういう理由から使われている言葉なんですか？　何方か御存知でしたら教えて下さい。　僕自身そういった事は全く関係無く、昔から番号は「9」が一番好きなんです。　自分の誕生日が9月というのも大きな理由の一つですが、何か番号を選ぶ必要があれば「9」にしている。　なのでいつもロト6は「9」を中心に買っている（笑）　偶然だけど John Lennon も「9」という数字に拘っていたようで、その事実を知った時は凄く嬉しかった（← 単純）　George も何か特別な理由が有るのかな？　兄貴的な存在だった John へのオマージュ？　考えすぎですね、きっと・・・。George の オフィシャル・サイト ⇒ George Harrison前述の大ヒット曲のプロモ・ビデオはこちらで ⇒ Got My Mind Set On You

  2006.08.09

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• Pointer Sisters

  Pointer Sisters / That's A Plenty猛暑に完全ノック・アウト！　とてもブログを更新する気になれずでした・・・。　何か涼しくさせてくれる音楽は無いか？　と、全く整理整頓されていないCDラックを物色していると、もう随分と聴いていなかったCDが山のように見つかった。　でもこの探索作業で汗ビッショリになってしまったんですが（笑）　　で、選んだのがこのPointer Sisters。　あれれ？　『彼女達の音楽性ってどんなんでしたっけ・・・？』　というくらい思い出せない（号泣）あ！　思い出しました！　Elvis Presley が彼女達の楽曲をカヴァーしていて、その原曲を聴きたくて買った1枚でした。　Elvis がライヴで流暢に、しかもサラッと歌い上げた「Fairy Tale」が大好きで、この1曲のために買いました。　今、改めて全曲聴き直しましたが・・・ウーン、素晴らしいですね！　初めて聴いた時はかなりJAZZっぽく思えたんですけど、どんなタイプの音楽でも対応できる懐の深さに感服です。　SOUL というか DISCO調の曲もあれば、Son House の BLUES を GOSPEL調に仕上げたりと、アルバム通して聴き飽きる事が有りません、お見事！因みに僕の持っているCDは再発盤で、解説文はオリジナルのレコードが発売された時のものがそのまま転用されている。　音楽評論家の中村とうよう氏が1974年に執筆したものだが、彼の紹介文を勝手に使わせてもらうと、"最高にソフィスティケイトされた現代のボードヴィル・ミュージック" となっている。　なるほど！　古くからの伝統的な黒人音楽の流れを汲んでいるから、どことなくノスタルジックな感じがするんですかね？　勉強になりました（笑）彼女達のオフィシャル・サイト ⇒ Pointer Sisters

  2006.08.08

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• Joe South

  Joe South / Introspect数年前、名曲 "Hush" が車のCMに、"Games People PLay" がビールのCMに使われたこともあり、以前よりは名前が知られることになった（？）Joe Southだけど、今日紹介するアルバムも現在廃盤のようで簡単には手に入らない・・・。　本国での人気もイマイチなんですかね？　欲しがっているファンの方も多いと思うけど・・・。　デジタル・リマスター盤の再発を強く望む作品！　（この日本盤、音圧レベルが非常に低く、音質も良くないんです・・・涙）Joe South は Tony Joe White等と1960年代の南部音楽を大いに盛り上げた一人。　10代である1950年代後半からプロのミュージシャンとして活躍、この CAPITOL からのデヴュー作は1968年の発売で、その前はセッション・ミュージシャンとして Aretha Flanklin や Bob Dylan の楽曲で地味ながら格好良いギターを演奏していた。　残念ながらこのアルバムでは商業的に大きな成功を収めることは無かったようだけど、収録曲が後に多くのアーティストにカヴァーされヒットを記録している。　僕のフェィバリットとしては、前述の "Games People Play" (邦題：孤独の影)と、"Rose Garden" の2曲。　特に "Rose Garden" は歌詞も素晴らしい！　コレ、失恋ソング？　それとも男性から女性に伝える別れの歌ですかね？　何度も歌われるフレーズに 「I Never Promised You A Rose Garden」 というのが有るのですが、どちらにも解釈出来るし・・・。　南部独特のリズムとソウル感に相まって何とも言えないグルーブを醸し出している名曲です。1968年のリリースなので時代を反映してかサイケなジャケットですが、全体的なトーンとしては "RHYTHM & BLUES Meets COUNTRY" といったルーツ色の強い作品です。　口パクながら1968年当時の演奏シーンを見る事が出来る ⇒ You Tube でどうぞ！

  2006.08.05

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• Linda Ronstadt & Ann Savoy

  Linda Ronstadt & Ann Savoy / Adieu False Heartジャケットが非常に地味（？）なのでTOWER RECORDSの店頭でも見落としそうになったが、Linda Ronstadtの新作がVANGUARD RECORDSから発売になっていた。　ここ数年の彼女の作品は余りキチンと聴いてこなかったが大好きなアーティストの一人だし、今作は自身のルーツに戻ったかのようなフォーキーな1枚ということで迷わず購入した。クレジットにある通り Ann Savoy （EX:Savoy/Doucet Band) とのコラボレーション・アルバムでRichard ThompsonやBill Monroe等の楽曲をCAJUN風味にアレンジした和める作品に仕上がっている。　"CAJUN MUSIC"とは？　と質問されても上手く答えられないですが（ルイジアナ州に住んでいるフランス系移民の人達の音楽！？）・・・そんな難しい歴史はさておき、この美しいヴォーカル・ハーモニーだけでも聴く価値アリ！　です。Linda Ronstadtはここ数年間商業的な成功を狙ったような活動は余りなく、JAZZやCOUNTRY、WORLD MUSICといった音楽との関わりが強かったが、今作もその一環でしょうか？　歌も上手く何でもこなせるアーティストなんでドンドンと素晴らしい音楽を紹介してもらいたい。　ところで、Linda Ronstadt と Ann Savoy、本当の姉妹のように顔が似ていますね！　裏ジャケットにある二人の顔写真、ソックリです。（←ちょっと太めなところも）・彼女のオフィシャル・サイト ⇒ Linda Ronstadt・Ann Savoyが在籍しているCAJUNバンド ⇒ Savoy/Doucet Band・この作品はこの老舗レーベルから ⇒ VANGUARD RECORDS

  2006.08.04

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• Dion

  Dion / Bronx In Blueなんと今年初めにこんな新作が発売されていたんですね！　全然知りませんでした。本名 Dion DeMucci、1939年生まれですからもうすぐ70歳の大台に到達なのに超元気そう（笑）　Dion & The Belmonts時代の活躍はOLDIESファンには有名ですが、実は1960年代以降のソロ時代もシンガー・ソング・ライターとして中々グッドな作品も多い彼。　この新作は彼が子供時代に愛聴した黒人BLUESのカヴァー集（11曲目はHank Williams, 14曲目はDionのオリジナル）で、殆どが彼のギターとヴォーカルで構成された渋い1枚。　収録曲とオリジナル・アーティストを以下の通り。　　01. Walkin' Blues / Robert Johnson　　02. You're The One / Jimmy Rogers　　03. I Let My Baby Do That / Mississippi John Hurt　　04. Who Do You Love / Bo Diddley　　05. Built For Comfort / Howlin' Wolf　　06. Crossroards / Robert Johnson　　07. Travellin' Riverside Blues / Robert Johnson　　08. You Better Watch Yourself / Lightnin' Hopkins　　09. How Many More Years / Howlin' Wolf　　10. Terraplane Blues / Robert Johnson　　11. Honky Tonk Blues / Hank Williams　　12. Baby, What You Want Me To Do / Jimmy Reed　　13. Statesboro Blues / Blind Willie McTell　　14. If You Wanna Rock & Roll / Dion襟元の刺繍が可愛いシャツにトレードマークの帽子、格好良過ぎます！　裏ジャケットは少年時代の写真（たぶん10歳くらいかな？）で、ポーズは表ジャケットと同じポーズでギターを弾いている貴重な写真が使われている。　正にDionのルーツが判る1枚でファンはもちろん、BLUES好きの方にも自信を持ってオススメしたい1枚。　因みに熱心なファンには良く知られているがDionはギターの名手でもあり、全曲で見事なアコースティック・ギターの腕前を披露している。彼のオフィシャル・サイト ⇒ Dion

  2006.08.03

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• Sarah-Jane Morris

  Sarah-Jane Morris / August関東も梅雨明けしたんですよね！？　余り好きとは言えない季節の本格到来ですが、このアルバムを聴いてヒンヤリしたいと思っています。　タイトルはそのまんまの「August」ですが8月にリリースされたかどうかは覚えていません（笑）　全く作品に関係有りませんけれど、確か買ったのは冬だったと記憶しています。イギリス出身の女性アーティストで、無理やりカテゴライズするなら、JAZZ / VOCAL若しくは、POPS / SOULになるんでしょうか？　今作は2001年にイタリアの IRMA RECORDS から発売された作品で、全12曲中1曲を除いて全てポップ・レジェンド（？）のカヴァー、しかも殆どの曲がクセ者ギタリスト、Marc Ribotの演奏だけをバックに歌ったもの。　なので純粋なオリジナル・アルバムとは呼べないかも知れないけど、凄く高密度な1枚で彼女のベスト作と考えている人も多いのでは？　（注：日本盤はジャケットが全然違います！　こっちの方が100倍ナイスです！）因みにそのカヴァー曲のオリジネーターはと言うと、これが又面白い選曲。　彼女自身のフェイヴァリット・ソングなのは間違い無いと思いますが、その雑食ぶりに好感を持っています！　Leonard Cohen, Marvin Gaye, John Lennon, Curtis Mayfield, Ann Peebles, Nick Cave・・・オマケに（？）Johnny Thundersまだ演っている！　で、恐るべきは、彼女の歌の上手さ。　ちょっと男性的な声質だけど、どんなタイプの楽曲でも自分の持ち歌みたいに順応していますね。神経質（？）とも言えるMarc Ribotのギターに、Sarah-Jane Morris の摩訶不思議なヴォーカル・・・決して "夏" は感じさせてくれませんが、夜中にひっそり聴きたくなる1枚であることは保障します！　　・彼女のオフィシャル・サイト ⇒ Sarah-Jane Morris　　・大活躍のギタリストのオフィシャル・サイト ⇒ Marc Ribot　　・熱心（？）なファンを多く持つレーベル ⇒ IRMA RECORDS

  2006.08.01

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• Charlie Sexton & Shannon McNally

  Charlie Sexton & Shannon McNally / Southside Sessions何人かの方々から「懐かしい！」というお言葉を頂いた『チャリ坊』ですが、40歳を目前に控えた今の姿はどうか？　早速新作をゲットして聴いてみました！　新作といっても7曲収録のミニ・アルバムで、ニューヨーク州生まれのシンガー・ソング・ライター、Shannon McNallyとのコラボ作です。　このShannon嬢、中々良いアーティストですね、今更ながら（笑）確か彼女のデヴュー作はメジャーからだったと思います（CAPITOLからですね！）　軽く聴き流してしまっていたので余り記憶に残っていません。　前作「Geronimo」はジャケット写真が非常に目立っていたことと、その美貌が気に入ったので買った記憶はあるのだが、今何処にあるのやら・・・！？　これまた思い出せません！　殆ど聴いていないかも（失礼！）　演奏クレジットを調べるとバリバリにCharlie Sextonが参加していたんですね。　今作は勝手知ったる仲間で作り上げた1枚といったところでしょうか？肝心の内容は・・・と言うと、何ともレイド・バックした "ほのぼのサウンド" です。　しかしコレ、凄く気に入りました！　Charlie Sextonは全てのギターを担当していますが、殆どアコースティック。　有り余るテクニックを見せ付ける訳でもなく、実に大人で堅実なバック・アップを披露。　セピアがかったジャケットそのまんまの "GOOD TIME MUSIC" といった趣きでオススメです。因みに収録曲は Townes Van Zandt と Jesse Winchester のカヴァーが1曲づつ、Shanon嬢の作品が1曲、残りはCharlie Sexton作、となっている。 個人的には、彼は作曲家としても一流だと思っている。　"MTV時代のアイドル" という変な先入観を抜きにして、多くの方に聴いてもらいたいですね。Shannon嬢のオフィシャル・サイト ⇒ Shannon McNallyこの作品のレーベル ⇒ Back Porch Records

  2006.07.31

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• Charlie Sexton

  Charlie Sexton / Pictures For Pleasure懐かしいですねー！　YouTubeで色々検索していたら何故かCHarlie Sextonに行き当たった（笑）　このデヴュー作は1985年のリリースだから当時まだ17歳！？　艶っぽいヴォーカルはとても10代の少年とは思えない！　なんせ当時日本での紹介のされ方は『弱冠16歳の天才ギタリスト登場！』でしたから・・・。　天才的なギター・プレイより、長身で甘いルックスが必要以上にフォーカスされて "MTV時代のアイドル" に祭り上げられたのが彼の不幸（！？）だったかも・・・。でもこのアルバム、凄く良く出来た1枚だと思う。　当時大流行していたシンセサイザーの音が余りにも大きくフューチャーされ過ぎているのがちょっと耳障りだが、とても10代とは思えない伝統的なR&R～BLUESギターが楽しめる。　当時Bob DylanやKeith Richardsといった大物アーティストがこぞって推薦していたのも頷ける。　1992年にDoyle Bramhall等とArc Angelsを結成、BLUES ROCKなアルバムを1枚リリースしてから音沙汰が無いなあ？　と思っていたら去年10年ぶりにソロ・アルバムを出していたんですね。　残念ながら音の方は未聴ながらレーベルがBack Porch（←確かルーツ音楽中心のマイナー・レーベル）なんで期待出来そう。　（アルバム・タイトルは「Cruel and Gentle Things」）1968年生まれだからまだ38歳（！）　芸暦は完全にベテランだけど今後の活躍にも期待したアーティストの1人です。　今も奥様と地元テキサス州オースティンに暮らしている、というのも気に入りました！　決して自分を見失っていないですね。　AMGで調べてみると、結構セッション・ミュージシャンとして頑張っているようだ。　Bob Dylanのツアー・メンバーに入っていたことは知っていたけど、最近だとRufas Wainwrightのレコーディングにもかなり参加していますね。そう言えば、この名作（？）アルバム、是非デジタル・リマスター盤を出してもらいたい。　特にP.J. Probyのカヴァー曲「Hold Me」はベスト・トラック！　ギター・ソロが超格好良いです。　昔MTVで何度も見たが今は便利ですね！　こちらのYouTubeでどうぞ！

  2006.07.29

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• Back Beat

  Music From The Motion Picture : Back Beat下の謎の覆面バンドのオリジナル、と言えば良いのかな？　でもこちらも1993年に映画用に作られたバンドだし・・・ややこしいですね（笑）　　Beatlesファンにはお馴染みの映画『Back Beat』のサントラ盤がコレ。　映画の内容は、1960年～1962年にかけてBeatlesがハンブルグに巡業（もちろん正式なデヴュー前！）に行っていた頃の話で、信じられない程の素敵な物語。John Lennonの昔からの友人で初期メンバーの一人だったStuart Sutcliffeと、ハンブルグで運命的な出会いをする女流写真家Astrid Kirchherrとの恋物語 & Beatlesの成長物語、といった感じでしょうか？　このあたりの話は色んな本にまとめられているのでここでは省略するが、Astrid Kirchherrの昔の恋人が、後にBeatlesの「Revolver」のアルバム・ジャケットのデザインを手掛けたKlaus Voormanだったり、色んなドラマが詰まっています。　メインのサントラ盤の内容は？　と言うと、コレが中々豪華メンバーで、Beatlesのデヴュー前のパンクな姿を見事に体現している。　メンバーと収録曲は以下の通り。　　01. Money　　02. Long Tall Sally　　03. Bad Boy　　04. Twist & Shout　　05. Please Mr. Postman　　06. C'mon Everybody　　07. Rock 'n' Roll Music　　08. Slow Down　　09. Roadrunner　　10. Carol　　11. Good Golly Miss Molly　　12. 20 Flight RockGreg Dulli(ex:Afghun Whigs), Mike Mills(ex:REM), Dave Grohl(ex:Nirvana), Thurston Moore(ex:Sonic Youth), Don Fleming(ex:Gumball), Dave Pirner(ex:Soul Asylum)が嬉々として演奏したであろう姿が目に浮かぶ！　収録曲は全てChuck Belly, Little Richard, Larry WilliamsといったBeatlesが好んでカヴァーしたR&Rのスタンダード。　実際にはBeatlesは300曲以上をレパートリーとしていたという話だから、12曲とは言わず20曲位収録して欲しかったところだが・・・残念！後のBeatlesのイメージを形成したのは間違いなくこのハンブルグ時代で、特にJohn LennonのAstridに対する憧れ（？）は大きかったと思う。　当時のリバープールと最先端を走っていたハンブルグでは大きな格差も有っただろうし・・・。　John Lennonと言えども当時まだ20歳そこそこ。　すでに独立した雰囲気を持っていた大人の女性Astridに憧れても何ら不思議ではないしね。　Beatlesから離れ画家を志し、Astridとハンブルグに残ったStuartだったが、1962年に21歳の若さで泣くなってしまう。　Stuartの画家としての非凡な才能や、Astridが撮ったハンブルグ時代のBeatlesの写真はここで ⇒ Stuart SutcliffeAstridのオフィシャル・サイトは無い模様、詳しくはWikipediaを。

  2006.07.28

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• Northern Songs

  Northern Songs / Revolver ～ The Lennon McCartney Compositions The Beatles Never Issued今日は趣向を変えて "再発CD化" を強く望むアイテムを。　熱心なBeatlesファンには馴染み深いアイテムかな？　John Lennonが凶弾に倒れる1年前、リバープールの "ROX" というインディ・レーベルから発売されたもので、翌年には日本でも発売された。　John Lennonが亡くなった事も手伝い結構売れたらしい。下記の曲名を見れば判る通り、Lennon & McCartneyという史上最強コンビが曲を作り、Beatlesでは正式発表することなく他のアーティストに提供した曲、尚且つ、演奏は謎のスタジオ・ミュージシャン（←今もメンバー詳細は不明！？）で、本家Beatlesが演れば・・・と真似たもの。　で、その真似っぷりが非常に高クオリティで、声もJohnやPaulに非常に近い！　まあ、Beatlesに対する "リスペクト精神" と "プロのパロディ精神" の成せる技と言えば良いのかな？　しかしこのアルバムにはハマリました、私は！　収録曲は以下の通りで、アーティスト名は当然ながらオリジナルのカヴァー・アーティスト。　　01. One & One Is Two / The Strangers With Mike Shannon　　02. Bad To Me / Billy J. Kramer & The Dakotas　　03. World Without The Sound / Peter & Gordon 　　04. Love Of The Loved / Cilla Black　　05. I'll Keep You Satisfied / Billy J. Kramer & The Dakotas　　06. That Mean A Lot / P.J. Proby　　07. I'll Be On My Way / Billy J. Kramer & The Dakotas　　08. I Don't Want To See You Again / Peter & Gordon　　09. Hello Little Girl / The Fourmost　　10. Tip Of My Tongue / Tommy Quickly　　11. Nobody I Know / Peter & Gordon　　12. From A Window / Billy J. Kramer & The Dakotas　　13. Step Inside Love / Cilla Black　　14. Like Dreamers Do / The Apples　　15. Goodbye / Mary Hopkin　　16. It's For You / Cilla Black　　17. I'm In Love / The Fourmost本来、良い出来の楽曲であれば他人には提供しないはず。　なのでここに収められているのはJohnとPaulが「Beatlesが演奏するには相応しくない！」と判断した曲だったと思う。　でもそこは天才作曲家チーム、溢れ出る才能は留まることなく「こんな曲なら何時でも書けるよ！」と、普通のアーティストであれば一生に書けるか書けないか？　レベルの高水準のポップ・ナンバーが並んでいる。私も一時期British Beat物（= Mersey Beat!）を好んで聴いていた時期があった。　で、このアルバムだけは全く飽きることなく聴き続けていましたね、本当はフェイクなのに（笑）　きっとBeatlesが演奏するともっと黒人フィーリングが強くなったでしょうね！　全体のサウンドももう少し重くなったはず・・・。　そのあたりの微妙なポップ加減がイヤで自分達のアルバムには収録しなかったのかな？　と思う。　ともかく最新のデジタル・リマスターでもう一度聴いてみたい1枚！

  2006.07.26

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• The Blasters

  The Blasters / Testament : The Complete Slash Recordings (2CD)昔の話で恐縮だが10数年前（確か1993年の6月だと思う）に、仕事と遊び半々でアナハイムとロスに2週間程滞在したことがある。　その時ライブを見たのが今回紹介するBlastersのフロント・マン、Dave Alvinのソロ・パフォーマンス！　ライブ・ハウスの名前は忘れてしまったが、満員で100名程度の小さなハウスだったと思う。　なんせ初めての米国、しかも "本場での初ライブ体験" ということでかなり緊張していたと記憶している。　しかしそのライブ体験は忘れられない！　開演時刻を過ぎても一向に始まる気配は無い。　しかし誰も文句は言わず、カウンター・バーから持ってきたビールを飲んでいるだけ・・・。　何とも不気味な時間が過ぎていったが、そこのバー・テンダーが『何となく見た事があるなあ？』と思っていたら、アレレ！？　Dave Alvin本人ではないか！？　急に小屋全体が暗くなったかと思うと演奏が急に始まり、バー・カウンターを飛び越えてステージがスタート！　という何ともお気楽なライブだった（笑）　当然ながらBlastersとは若干違うCOUNTRY色の強いパフォーマンスだったけど非常に興奮したのを覚えている。このCDはアルバム・タイトル通り、彼等のSlashレーベル時代の3枚の作品をまとめたもので全52曲というヴォリューム溢れる2枚組。　Slashレーベル以前のRollin' Rockレーベル時代も含め、ほぼ全て廃盤なので、現状では彼等の音楽性に触れられるのはコレしかない。　内容は言わずもがなのR&R, ROCKABILLY, BLUES, R&Bといったルーツ音楽にPUNKをブレンドした感じ。Los LobosやDwight Yoakamといったアーティスト達との交流も非常に興味深いものがあるが、次の機会に。　YouTubeで1982年のライブが見れます！Blastersのオフィシャル・サイト ⇒ www.theblasters.com/Dave Alvinのオフィシャル・サイト ⇒ www.davealvin.com/ 

  2006.07.23

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• Jan & Dean

  Jan & Dean / Popsicleジャケットが可愛い過ぎですね！日本では、Beach Boysとの比較で "天と地" 程の格差がありそうですが本国ではどうなんでしょう？　実は日本以上に開きが有るのかな？　でもヒット曲はJan & Deanの方が1年位早いみたいですね！　でもその曲「Surf City」を作ったのはBrian Wilsonだったりする訳で、やはり彼等には人気・実力共に後塵を拝していた、といったところなんでしょう。　『Jan & Deanの代表作は？』と聞かれても『？』ですから・・・（涙）　　Beach Boysなら『Pet Sounds』とか『Today!』とか答えられそうですもんね。このアルバムは1966年リリースで、Jan & Deanのイメージが大きく変わりつつある頃（？）の作品。　確かJan Torrenceが交通事故で入院するとか、そんな時代の作品（ライナー・ノーツにそんな事が書いてあるけど詳細は知りません・・・）　個人的には凄く良く出来たアルバムだと思う。　なんせバックを固めるミュージシャンは、Glen Campbell, Leon Russell, Hal Blaine, Earl Palmer, Sreve Douglas等、強者揃い。　彼等のルーツである "Doo-Wop"をベースにしつつ、やはり "Surfin' & Hot-Rods" な気持ちの良いポップなサウンド、でも時代を反映してか "Folk的" なアプローチもチラホラと見受けられる。　でも良く考えるとこの時期Beatlesは「SGT. Peppers・・・」ですからね！　やはりBeatlesがどれだけ時代の先頭を突っ走っていたか良く判ります。ところで、この当時というか1960年代初頭からのウェスト・コースト・サウンドの音楽人脈って複雑過ぎて良く判りませんよね？　何方か整理してくれませんか？（笑）　Jan & Deanと友人だったBruce Johnston, Terry Melcher, Barry McGuire, Phil Spector, Herb Alpertなどなど、色んなミュージシャンが絡み合っていたようで理解不可能です！Jan & Dean のオフィシャル・サイトは www.jananddean.com/ 

  2006.07.22

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• Johnny Cash ～ Kindred Spirits

  Various Artists / Kindred Spirits : A Tribute To The Songs Of Johnny Cash死ぬ直前のレコーディング集「American 5: A Hundred Highways」がBillboard誌でNO.1を記録したようだが、改めて本国アメリカでの人気ぶりには驚かされる。　彼の音楽はもちろん、その"生き方" に共感される所が多いんでしょう、きっと。今回紹介するCDは2002年の発売だから、Johnny Cashが亡くなる1年前のもの。　すでにRick Rubinのプロデュースの元、オリジナル作品を連発、自身何度目かのピーク～円熟期だったはずだが、ここ日本ではそんなに大きな話題にはなっていなかったと思う。　そんな状況だからこのトリビュート作品も余り知られていないかも？　収録曲と演奏者は以下の通り。　　01. Understand Your Man / Dwight Yoakam 　　02. I Still Miss Someone / Rosanne Cash 　　03. Train of Love / Bob Dylan 　　04. Get Rhythm / Little Richard 　　05. Folsom Pirson Blues / Keb' Mo' 　　06. I Walk the Line / Travis Tritt 　　07. Big River / Hank Williams Jr. 　　08. Give My Love to Rose / Bruce Springsteen 　　09. Don't Take Your Guns to Town / Charlie Robison 　　10. Flesh and Blood / Mary Chapin Carpenter, Sheryl Crow & Emmylou Harris　　11. Hardin Wouldn't Run / Steve Earle 　　12. Hey Porter / Marty Stuart 　　13. Meet Me in Heaven / Janette Carter 　　14. For Luther (I Walk the Line Reprise) / Mudcats と、非常に豪華なメンツです。　アルバム全体のプロデューサーはMarty Stuartが担当、ほぼ全曲でギターも弾いている。　彼はJohhny Cashの熱心な研究家でもある（？）のか、ライナー・ノーツも書いてます。ところで前述のBillboard誌1位獲得の喜ばしいニュースだが・・・8万枚強の売上枚数での1位というのは歴代でも最低枚数の記録だとか。　『デジタル・ダウンロードの波に云々』という主旨のコラムを読んだが、ウーン、何か寂しい感が有りますね・・・。彼のオフィシャル・サイト ⇒ Johnny Cash

  2006.07.21

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• Flamin Groovies

  Flamin Groovies / Supersnazz"早すぎたバンド" というべきか？　若しくは "遅すぎた" のか？？？　　花のサンフランシスコでヒッピー志向が最も熱かった時代にR&Rに徹していた彼等。　このタイミングの悪さ（笑）が彼等をアンダーグラウンドな存在にしてしまったんでしょう。　ドラッグ中毒でヨレヨレ状態が常だったバンドが多い中、彼等は道を誤ることなくR&Rを邁進するなど、時代のニーズと真逆の方向に突き進んでいた感じがしますね。コレは1968年にEPICレコードからリリースした彼等の1st。　バンドの創始者Roy Loneyと、ギター、ヴォーカルを担当しつつジャケットやポスターのイラストも手掛けていたマルチな男Cyril Jordanという2枚看板がバランス良く機能した最高のR&Rアルバム。　しかし商業的にはサッパリだったとか・・・今聴いても充分に楽しめる完成度の高いパーティ・アルバムだと思うのだが？やはりどこか間抜け（！）でチープな感覚が時代にマッチしなかったのかな？　B級を突き抜けた謎のC級感覚が彼等をカルト人気止まりにしてしまった、といったところか？　この後ヨーロッパに渡ってPOWER POP度を増し、一部のファンに熱狂的に支持されるがそれでもワールド・ワイドな認知には遠く及ばず・・・でも彼等のようなバンドの変遷も素敵です！余談だけど、漫画家：みうらじゅん氏が、イカ天に『大島渚』というバンド名で出演、「カリフォルニアの青いバカ」という自作曲でチャンピオンになったが、みうら氏は間違い無くFlamin Grooviesを意識していたはず。　メンバーの小汚い服装なんかも初期のGrooviesと非常に近いものを感じさせた。　偶然にも同じ職業（漫画家、イラストレーター）に就いたみうら氏は確実にCyril Jordanにリスペクトしていると思う。Flamin Grooviesのオフィシャル・サイトは無いようなので、Cyril Jordanを紹介しておきます。

  2006.07.20

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• Aretha Franklin

  Aretha Franklin / Live At The Fillmore West (2CD)7/19～21は大阪出張だったためアップ出来ず・・・すいません！　大阪での宿泊はいつも全日空ホテルを使っているのだが、こうも短期間に出張が続くとホテルの人に覚えられますね。　「いつも出張ですか？　ご苦労様です」なんて声を掛けられ、ちょっと恥ずかしかったです（笑）蒸し暑さも強烈だった大阪ですが、更に熱気がムンムンしそうなライブ盤を購入した（笑）　　数年前RHINOのHandmadeシリーズから完全盤がリリースされていたが買い逃していたので、この2枚組の発売は嬉しい限り。　完全盤は4枚組でかなり高額だったがあっという間に市場から無くなって、再プレス希望の声が多かったらしい。で、今回の2枚組の発売が為されたとか。　コレは限定盤では無いから安心です。　内容については説明不要ですが・・・一応収録曲は以下の通り【Disc 1】 01. Respect C 02. Love The One You’Re With B 03. Bridge Over Troubled Water C 04. Eleanor Rigby C 05. Make It With You C 06. Don’T Play That Song C 07. Dr. Feelgood B 08. Spirit In The Dark [Unedited Version] C 09. Spirit In The Dark (Reprise) [Unedited Version] C 10. Reach Out And Touch (Somebody’S Hand) C【Disc 2】 01. Respect B 02. Call Me C 03. Mixed-Up Girl A 04. Love The One You’Re With A 05. Bridge Over Troubled Water B 06. Share Your Love With Me B 07. Eleanor Rigby A 08. Make It With You B 09. You’Re All I Need To Get By B 10. Don’T Play That Song A 11. Dr. Feelgood A 12. Spirit In The Dark A 13. Spirit In The Dark (Reprise) A ※収録日･･･a. March 5, 1971 B. March 6, 1971 C. March 7, 1971今回久しぶりに聴いたけど・・・やっぱり凄いですね！　"Queen Of Soul" と呼ばれるのも判ります。　コール＆レスポンスのスタイルでグイグイと盛り上げていくのは彼女の音楽のベースにゴスペルがあるからでしょう。　女性で初めて "ロックの殿堂入り"（Rock & Roll Hall Of Fame）を果たした理由もコレを聴けば見つかるはず！　全音楽ファン必聴です。同時発売のKing Curtisもお忘れなく！

  2006.07.19

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• Jimmy Scott

  Jimmy Scott / Holding Back The Years名古屋～大阪の1泊2日の出張も無事終了した。　しかし日本の異常気象も極まれり、といった感じの猛暑が続いていますね！　　特に大阪は酷かった・・・。　　昔5年程住んでいたけどこんなに暑かったでしたっけ！？　　この調子だと8月上旬のピークには一体何度まで上昇するのか？　　今日はそんな大阪～心斎橋で最高のライブ体験をしたアーティストを紹介したい。　確か1999年の秋頃だったと思う。心斎橋のCLUB QUATTROで見たJimmy Scott。　当時大阪のFM曲の人気DJが推薦、ヘヴィー・ローテーションしたことも手伝い、JAZZやBLUESに興味の無い人達まで巻き込んで結構な話題にもなった。これは丁度そのブームの火付け役となった頃の1枚（？）で1998年に発売されたもの。　彼は1925年生まれだから当時すでに75歳近かったと思う。　流石に年齢を感じさせるステージ・パフォーマンスではあったけれど、若手ミュージシャンを従えたそのステージは神々しく感じられた。　この日、電気系のトラブルか何かでライブ途中で1分程停電状態になったのだけれど、彼等はお構いなしに演奏を続け（観客には僅かにヴォーカルとドラムの音が聞こえるだけ！）、停電が復活した瞬間、魔法の如く演奏とヴォーカルがマッチングしていたのを思い出します。　確かな技術に裏打ちされた熟年の技には観客もビックリ、拍手喝采でした。Jimmy Scott、彼は幼少の頃にかかった病気で "声変わり" しない体質になったらしい。しかしそれを逆にオリジナリティ～強みとして活躍してきた伝説のシンガー。　Lionel Hamptonのバンドで歌っていたくらいだから芸暦も凄いです。　OLDIESファンにはLittle Jimmy Scott名で活躍していたシンガー時代が一番フィットするのかな？　ともかくスロー・バラードで見せるメローな感覚は一度聴いたら病みつき必至！　John Lennon作「Jealous Guy」、　Prince作 ⇒ Sinead O'Connor が歌ってヒットした「Nothing Compares 2 U」、　Elvis Costello作「Almost Blue」などなど、ポップなアプローチも多く肩肘張らずに楽しめるオススメ盤です。彼のオフィシャル・サイト ⇒ Jimmy Scott

  2006.07.15

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• Don "Sugar Cane" Harris

  Don "Sugar Cane" Harris / Fiddler On The Rockなんとナイスなジャケット写真でしょう！　「中ジャケットはもっと凄いのでは？」というヨコシマな気持ちが高まり思わず購入してしまった（笑）・・・でも中ジャケットは文字だけでした（涙）　というのは冗談ですが、こんなヘンテコなアルバムが再発されていたとは！　1950年代に "SPECIALTY" レーベルからヒットを飛ばしたR&Rデュオ、Don & DeweyのDon Harrisが1971年に発表した1枚で、アルバム・タイトル通り、『フィドルでロック』したもの。このアイデアも凄いが、その演奏もかなりぶっ飛んでいます！　Don & Dewey時代もクレイジーなR&Rを演っていたけど、年齢を経てキャリアを積んで更にクレイジーになるなんて普通の人と真逆です。　このあたりが評価されて（？）Frank Zappaのレコーディングにも呼ばれたのかな？Beatlesの名曲「Eleanor Rigby」のカヴァーから始まるんですが、原曲の耽美な美しさは何処へやら！？　計9分35秒、電気フィドルの洪水。　でもそのグルーヴ感は彼しか出せないかも？　Harvey Mandelのブチ切れ気味のギターも聴き手を狂わせてくれます。　ゲテモノ好きの方は必聴です！Don "Sugar Cane" Harris ⇒ www.sugarcane-harris.com/ 

  2006.07.14

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