きまぐれＭＡＴ

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• 寒い夜だから…ユキの話

  いや～しかし、寒い夜が続きますな～。「この寒さが本当の冬だよ」などと口にしても、なにか負け惜しみのように聞こえてしまうほどだ。それにしても、よくテレビなどで「極寒の地（アラスカとかね）ではマイナス30度を記録しました」なんてニュースで報道されるより、その後の天気予報で「現在北海道では気温がマイナス１度…」のひと言に、より寒さを感じてしまうのが不思議だね。さて寒い夜、といえば、最近またその名を耳にするようになったTRFの♪さーむーいー夜だけはー♪を思い出す。元々小室ソングにそれほど思い入れが少ない私だが、TRFはちょっと別。特にこの歌のビデオグリップで観られるボーカルのYU-KIちゃんは他曲の何倍もカワイイ。はっきり言ってファンである。（そのYU-KIちゃんを含め、TRFのメンバーって歳取らないのな～。あのダンスにしても、衰えないどころかいっそう磨きがかかってる気すらする。お～いダンガー、あっ違ったDJ-COO、ひとりだけ老けてるぞ～。ありゃ元からか）YU-KI＝ユキ、といえば、アニメ、特撮にもいいキャラがいるんだよなぁ。まず、「雪ちゃん」「あたしは雪子姫！」でおなじみ、「ドロロンえん魔くん」の“ユキちゃん”。妖怪ものの雄「ゲゲゲの鬼太郎」には無くてえん魔くんにあるものがこの雪ちゃんキャラだ。さやかさん（マジンガーZ）、美樹ちゃん（デビルマン）、マリアちゃん（UFOロボグレンダイザー）の流れを汲む、勝気な中にフッとしっとりかよわい面を見せる、ある意味最強の女性キャラ。しかもこの雪ちゃん、けっこう実力者なんだよな。単なる刺身のツマじゃない。そこがシビれるんだよなぁ。もしも雪ちゃんなかりせば、えん魔くんもあれほど当時の少年の心をつかんだかどうか、だ（もちろん私を含めてね）。物語後半の、少し大人びた風貌の雪ちゃんは、無敵の可愛らしさ。ユキちゃんといえば忘れちゃならないのが、「宇宙戦艦ヤマト」のマドンナ、森雪。まぁ、ね。途中から古代くんと完全にくっついちゃったんだけどさ、（ケッ！だから「新たなる旅立ち」以降のヤマトは好かんのだ。おまいらベタベタしすぎやぞ～！）それでも松本零士独特の繊細なタッチで描かれる女性キャラ。麻上洋子さんの声と相まって、強く強く印象付けられたもんだった。「だって、古代くんが死んじゃう！」あぁ、この頃の雪ちゃんはよかったな～。もしも彼女の存在なかりせば、ヤマトも…（以下、略）余談だけど、松本アニメの女性美形キャラって、みんな胃下垂っぽいと感じてしまうのは私だけ？いや、あの胴の細さ、長さが…（失礼！）お次は特撮から。ウルトラマン第30話「まぼろしの雪山」に登場した、そのものずばり雪ん子のユキ。いいキャラと言うには少々切ないものがある。村人から「雪女の娘」と忌み嫌われ、あげく無実の罪を着せられ追い立てられる。雪まみれになりながら、伝説の怪獣ウーを呼び続けるユキ。彼女はウーに、自分を守って亡くなった母親の姿を見ていたんだろうか…？なんだこれ、「フランダースの犬」の図式に似てるじゃん。いやこれ決してパクリだのマネっこだのと蔑んでるわけじゃない。むしろ、ネロとパトラッシュの最後に涙する輩はこのユキちゃんにも…だ。ネロにとってのルーベンスの絵が、ユキにとってのウーだったのか。そして、この回のテーマは微妙にシフトしながら、ウルトラセブンの真市くん（第42話「ノンマルトの使者」）、帰ってきたウルトラマンの良くん（第33話「怪獣使いと少年」）へと続いていくわけだ。迫害する者とされる者。いずれのエピソードも観ていて辛いが、子供には必要なテーマだろう。とりわけ、「まぼろしの雪山」はバッドエンドとは言い切れない、民話のような香りを持つややソフトタッチ（ストーリー自体はけっこうハードだが）な作品。ついでに言えば、この回の次に放送されたのはあのケロケロ、ケロニアの話。あぁこの辺、初代ウルトラマンの懐の深さだね。あ、“ユキ”キャラといえば子ヤギのユキちゃんもいたな。「アルプスの少女ハイジ」のユキちゃん。何話かで、行方不明になったユキちゃんをハイジが必死に探し回る、ってな話があった。あのときのハイジの心境、ヨロタルがいる今の私には実にわかる。もしこいつらが行方不明になんぞなったら…（そう書きながらヨロタルを見る…。タルはソファの上で寝そべり、ヨロはそのタルになにがうれしいのかガウガウちょっかい出してる。う～む平和なヤツらだ。しかしおまえら、どこにも行くなよ…）あと、「侍ジャイアンツ」の番場蛮の妹がユキちゃんだったな。他にアニメ・特撮ドラマで“ユキちゃん”、誰がいたっけ？…し、しまった～！TRFのボーカルはユキちゃんでなく“ユーキ”ちゃんだった～！！（んっ？ってことは、ドリームボールの水原勇気ちゃんも仲間入りか…）

  2008.01.30

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• おもしろかったぞヤッターマン！

  我ながら不思議だったんだが、ひそかに放送前ワクワクしてたんだよなぁ、ヤッターマン。旧作（というか初代というか、70年代に放送していた、あれね）を観ていたときは、そしてその後もずっと、タイムボカンシリーズ、周りで言うほどおもしろいとは思ってなかったのになぁ。いや、つまらなかったわけじゃないよ。楽しめたし、シリーズもヤットデタマンあたりまで観てたし。ただ、伝説の、とか、あの名作が、なんて括られるほどかなぁ？って感覚があったのだ。とにかく、ひとまず、なにより、すなわち、午後7時、テレビの前に座り、そして、観た。けっこうおもしろいじゃん。やっぱりさぁ、ドロンボー一味はあの声でなきゃね。アイちゃんガンちゃん、オモッチャマ、ヤッターワン、そしてナレーションと、神起用された声優陣も違和感なく観られてよかったヨカッタ。旧作にくらべ、ちょっとPOPになったかな？それもOK！悪ノリテンションの高さ（←これ、ヤッターマン最大の魅力のひとつじゃないかな？）も昔のまま。しっかりオダテブタも出たしなぁ。ビックリドッキリメカ登場前のファンファーレもあったしなぁ。ヘェ、今回はドクロストーンじゃなくドクロリングなのか。商品化をにらんでる？主題歌はなんと、アコースティック＆ブルージーな「ヤッターマンの歌」。♪ワンと吠えりゃ（ワン）ツースリー♪を、世良ちんんが渋くキメている。これ、気に入った！劇中ドロンボー一味が活躍（？）するシーンでは、あの♪ドンドンドロンボォ～♪モチーフのBGMもかかって、これもマル。あぁそれなのに…エンディングテーマ、やっぱり今どきのJ-POPに成り下がっていた～！これ、唯一のペケ。エンディング映像は旧作の最終回ラストシーンその後…ってな感じと言えばそうなんだけど、やはりここはあのドロンボーソングで締めてほしかったぞ。とはいえ、ウマくリメイクしたなぁ、ってのがとりあえず総括的感想。今風な演出もそこはかとなくあったけど、な～んにも考えずに観られるアニメってのがいい感じだ。あ、そうそうスタッフのお遊びだろう、ハクション大魔王（＆アクビちゃん）とグズラ（おらぁグズラだ）がワンカットだけチョロっと出てたっけ。魔王はともかくグズラってのが少々マニアックだったな（他にもタツノコキャラのカメオ出演、あったのかな？）ということで、リメイク版ヤッターマン、好印象。今後ゾロゾロとヤッターメカも増えていくんだろうな。新しいヤッター○○ってのも登場するのかなぁ。旧作同様、息の長いシリーズとなりますように。ところで、一緒に観ていた妻が私に言った。「このアニメって、あなたテイストだよねぇ」ギャグやノリやヘンテコな言葉（スカポンタンだのアラホラサッサーのたぐい）が、私ヤエモンジっぽいんだと。う～む、これって光栄なことなのか、それとも血相変えて否定すべきなのか…（うれしくないといえばウソだけどね）

  2008.01.15

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• ツナギ＋帽子＋アイマスク＝？

  今でこそ女性エンジニアも普通になり、つまり女の子が着ていても違和感ない時代になったけど、その昔ツナギってのは男の作業着だった。私もかつては仕事で袖を通したことがある。着慣れないうちは異様に肩こりがスゴイ。が、それを過ぎると…楽チンなんだよなぁ。他には何も着られなくなっちゃうほど。困るのはトイレだけ。今はＹシャツにネクタイで仕事するようになったけど、できるもんならツナギのまま仕事したい、と未だに思っている。1970年代当時、ツナギを着た人と言って思い出されるのはダウンタウンブギウギバンドか早川光くん（漫画「750ライダー」）か。あ、レーサースーツもある種のツナギだね。と、まぁツナギ＝男の制服。それを女の子が着るってのは、だから一種の倒錯した世界だったんだよな。そしてふと思うのだが。昔から私は帽子をかぶった女の子ってのに弱かった。それもハットでなくキャップ。長い髪の上にちょこんと乗っかった野球帽…い～な～かわいいな～、なんてね。考えてみりゃこのキャップってのも基本的には男の子のアイテム。それをあえてかぶってる女の子…。ぅおぅ！私ってヤツぁ。さらにアイマスク。その正体を隠すための、最小のアイテム。赤影やリボンの騎士、シモーヌ（ラ・セーヌの星。そういやシモーヌも帽子をかぶってたっけ）や美少女仮面ポワトリン。団時郎の怪人二十面相に、あ、ガンダムのシャアもそうだったか（アニメファンが真っ先に思いつくキャラって、普通はこいつなんだろうなぁきっと）。共通するイメージは、ムムッおぬしできるな！？ひそかな実力者というか、ワンランク上のレベルの強者というか。さて、賢明な読者の方ならここまで読まれてきて、あるアニメキャラを思い浮かべられたことだろう。チャームなツナギを身にまとい、アイマスクの上にはイカしたキャップが乗った女性キャラクター。そう、ヤッターマン２号にしてチャフィーさんのお気に入り、その名もアイちゃん12歳（12歳！？）実写やアニメでのリメイクが報道されているヤッターマン。あの大いなるワンパターンストーリーとタツノコ悪ノリベタベタギャグが今どれほど受け入れられるか定かでないが、せっかく復活するならドーンと人気も出てほしいもんだ。でもって、実写はともかく（あんまり関心や期待がわかないもんで）、アニメに関して是非！と熱望するのが、オリジナルと同じ声優の起用だ。残念なことにかつてナレーションを務めていた富山敬さんが鬼籍に入られているので完全オリジナルってわけにはいかんまでも、せめてドロンボー一味とアイちゃんは元のままでお願いしたいんである。アイちゃんってキャラ、先のツナギ＆帽子＆アイマスクに加え、月美ねえちゃん（ｂｙてんとう虫の歌）でおなじみ岡本茉莉さんの、清楚でリンとした声だからこそ魅力倍増、だったもんなぁ。もしもムリなら、せめて彼女に似た声の人が担当してほしいと切に願うものなり～。あ、そういやもうひとりヤッターマン1号ってのもいたな。なんてったっけ…あの…ほら…あぁ、ガンちゃん。ま、ガンちゃんはどーでもよろしい（ウソウソ、できればこちらも藤田淑子さんを希望、だ）とにかくドロンボー一味＆アイちゃんはぜひぜひオリジナルで。あと山本正之の超脱力系主題歌もね（ヘタに今時のJ-POP風なやつにしないでくれ～）あぁ、こんなこと書いてたらヤッターワンの超合金（の類い）がちょっと欲しくなってしまった…。

  2008.01.05

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• その苦情って、どうよ？

  あぁ、正月も三が日が終わってしまったなぁ。しかしこの3日間って、年々“正月らしさ”が薄らいでいくのはなぜだ？お年玉をもらえなくなったせいか？年末年始の正月番組に思い入れがもてなくなったからか？（←これ、また改めて書いてみたいぞ）ま、いずれにしてもこの年末年始の休みは掃除と家とでバタバタ＆あれよあれよ＆あっという間＆いつのまにか過ぎ去っていってしまったな。良いことも悪いこともあったけど、どうか無事に1年過ぎますように。ところで。長編アニメ映画などへの声の起用でいわゆる“タレント”がよく抜擢されているが、それに対して本職の声優陣が「おれたちの仕事がなくなるじゃないか！」と苦情を言ってるそうな。わっはっはっは。スマン、必死に抗議している（と思われる）その声優諸氏には申し訳ないのだが、思わず笑ってしまったわ。そんなの、今に始まったことでもないってのになぁ。いやそれ以前の問題で、先に領域侵犯を冒し本来の声優業からタレント業界に進出してきたのはみなさんの方だろうに。誰がそういう苦情を言ってるのかそのニュースではわからなかったが（よもや日本アニメ黎明期から現在も活躍している方々ではなかろうけど）、なんかひっかるものがあるぞ？私が高校生のころ（だから20年以上も昔のことじゃ）、「第1次声優ブーム」なるものがあった。折からの宇宙戦艦ヤマト、あるいはガンダムに端を発するアニメブームからの流れでそうなった、ものだろう。とにかく凄かったのよ。アニメ雑誌には、今では大御所と呼ばれる（イコール、私たちの世代ではその声に馴染みの深い）ボイスアクター、アクトレス達のブロマイドが付録に付き（中には、誰とは言わぬがホントにあなたその顔でブロマイドになってもいいのか？的な人たちまでも。アイブレッサー・ライポゥ！）、レコード店にはその声優たちのイメージアルバムとも言うべきＬＰレコードが並び（無論アニメとは無関係な歌やレコード寸劇などが収録されていた）…。これらのことを悪く言うつもりはないよ。がしかし、これって領域侵犯以外の何物でもなかろう。その際タレント業界は声優陣に文句を言ったか？余談だが、我が永遠のアイドル堀江美都子さんのブロマイドなら何枚付録に付いてもウエルカム大歓迎！だったなぁ。どう贔屓目抜きに見てもルックス良かったもんなぁ。あのころよく雑誌の切抜きを下敷きにはさんでいたもんだった。その後のアニメ業界、特に女性声優のアイドル化は、アニメファンなら周知の通り。下手なアイドル顔負けの人気が出た方も、何人も登場。かように、声優諸君の活動の幅はン十年前からどんどん広がっていたんである。決して声の仕事だけに特化していたわけではないのだよ。半面、タレントの声優起用もあの当時からなかったわけじゃない。今では伝説と化した、スターウォーズの初テレビ放送の際、ルーク＝渡辺徹、レイア姫＝大場久美子、ハン・ソロ＝松崎真、いやいや松崎しげるの抜擢は、神をも恐れぬ暴挙だったな。無論、単に話題づくりだけのタレント起用は私も好きじゃない。最近のジブリアニメなんか顕著だけどさ、あぁもしこのキャラをあの人がアテていたらもっと魅力的になったろうに…そう思ったことは何度となく、だ。がしかし、逆に見ればそういうことでしか話題が作れないアニメ作品が多い、とも言えるし、それははっきり作品のパワー不足に他ならない。そしてそのパワー不足の原因のひとつには、声優諸氏の魅力がうんぬん、ってのも挙げられるんじゃないだろうか？今、アニメ作品って、昔（それこそ第1次声優ブームのころ）に比べても決して少なくない。テレビ放映こそ減ったかなとは思うものの、ＢＳ、ＣＳ、あるいはＯＶＡなど、むしろ多いくらいだろう。つまり声優さんたちにとって仕事の場、需要は増えているハズなんである。予算のかかった大作アニメ映画と販売本数もいかほどかのＯＶＡとでは、そりゃギャランティにも差がつくとは思うよ。けれどもキレイに言ってしまえば実力が物言う世界。他の分野の人たちに仕事を獲られるから…などと嘆いてないで、自身のスキルアップに励んでいる方がよっぽど応援したくなるぞ？でもって、偉大なる声優界の大御所たちのように、10年経っても20年経っても「オッス！おら悟空！」「オイ、キタロー！」「マジーンゴォー！」「ふ～じこちゃ～ん」「海賊王に、おれは、なる！！！」「父ちゃん、おれはやるぜ！」「またつまらぬものを切ったか」「わ～い、クララが立った～！」「チェーーーンジゲッターーーワン！スィッチ、オン！！」（以下多すぎるので略）で需要を求められるくらいになりなさいって。どのみち話題性だけで起用されたタレントさんたち、ほとんど次回の出番はないだろうからさ。

  2008.01.04

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• 彼はB

  14万8千光年という途方もない距離の間には、それこそ無数の惑星もあったろうに。その中には、この地球以上に彼と彼らの星の民が住むのに適した星もあったに違いない。前線基地や、大層な連合艦隊まで設立して、わざわざはるか遠くに位置するこの地球を征服なんて、しかも戦艦一隻を宇宙の海に沈めるためにその戦力の多くを投入したりして、だったらその分近くてもっと戦力的に弱い星を攻め立てりゃ、今頃新しいガミラス帝国が誕生していたことは容易に想像できる（植民地たるビーメラ星などの存在はこの際置いとく）。ひとつの目標なり、夢中になることを見つけると、きっとそれだけしか見えなくなってしまう性分なんだろう彼は。喜怒哀楽が激しく、頭に血が上っちゃうと側近の決死の忠告にも耳を貸さず、反対に撃ち殺してしまう。妙にプライドが高く剛毅に見える半面、ヒステリックで神経質なところもあって、あんたの性格どっちやねん！？とツッコミを入れてしまいたくなるが、これでも本人の中では（たぶん）きっちり整合性が取れてる。まったく周囲の人から見ればハタ迷惑な存在だ。一度宿敵の船に破れ宇宙を漂流、恐らく彼の心の中は、夢を破られた恨み、自分の故郷を壊滅させられた恨みなど、恨み骨髄だっただろう。で、そこに救いの手。彼を拾ってくれた健気な移動彗星（型の要塞）が。そこに身を宿し、にっくき戦艦への復讐を誓う彼。しかし、いくら世話になっても考え方が違えばあっさり寝返るのもまた、彼の性分。あんなに憎んでいたはずの戦艦がまた目前に現れ、その乗組員と接触したと思ったら、「私の心ははるかにキミ達に近かった」と言ってのけ、あまつさえ要塞の弱点まで教えてしまう…。この節操のなさ。しかし、この節操のなさも他人が見てのこと。彼の中ではそれまでと変わりなく、整合性が…。これらのことを総合して考えると、導き出される結論はひとつ！「デスラーくん、キミの血液型はB型だ！」いや、私もB型なんだけどさ…。

  2007.04.26

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• 時の流れが止まった世界

  サザエさんやフネさんは家事、マスオさんと波平さんは日がな一日働いて、帰宅途中にはたまに赤ちょうちん。そこに将来のビジョンをうかがわせるものはほとんど無く、せっせと毎日ルーティーンワークをこなしてる。まぁこれは良しとしよう。彼らはもうすでに大人だから。ついでにタマも縁側で昼寝をしてればよろしい。しかし、不憫なのはカツオ、ワカメ、タラちゃんの3人だ。放送開始から30年以上経ても、いっさいまったく、これっぽっちも、微塵も成長しない。カツオくんはかもめ第3小学校の5年生。ワカメちゃんは3年生。タラちゃんは永遠に3歳のまま…。以前の放送でもやっていたけど、ランドセルにあこがれたタラちゃんが「ボクも早く一年生になりたいですー」あぁ、フグ田タラ夫くん。キミの言うことはよくわかる。こんなにも長く3歳をやってたら、そりゃいい加減に成長したいと思うだろう。しかし、しかし、その願いは永遠に叶うときがこないのだ。どれだけ小学校やランドセルにあこがれても、それがキミのものとして手に入れられることは無い。製作スタッフという悪い魔法使いが、視聴者という名の神様が、キミの成長をストップさせているのだよ。「ボクも自分のランドセルがほしいですぅ」あくまでもですます調（しかし、考えてみればタラちゃん語とも言えるなあのしゃべり方）を崩さず、謙虚に切々と訴えるタラちゃん。キミを見ているとかわいそうでならぬのだ。カツオくん、ワカメちゃん、キミ達は何のために学校へ行って勉強しているんだい？進級、進学のため？だったらすぐに教科書を捨て、思う存分遊ぶがいい。勉強なんてしなくてもいいんだ。なぜならキミ達は未来永劫、かもめ第3小学校に通うことになっているんだから。それなのに、宿題もせずイタズラばかりしおって！と波平さんから叱られるカツオ君。やはり不憫だ。そこへいくと、イクラちゃんはまだ救われる、ってもんだ。自我のみで生き、己の欲望ひとつで周囲と付き合える年齢。チャ～ン、ハ～イ、バブー、だけでコミュニケーションが取れるのだから。そしてそれだけで満足しているようだから（満足しているのか？）ふと思うが、サザエさんの最終回ってマジにどうなるんだろう？それぞれのキャラの○年後が示唆されてThe endとなるのだろうか？それともいつもと変わりなく日常のエピソードが繰り返され、最後に後口上「みなさま、長らくご覧頂きありがとうございました」なんて挨拶で終劇？よもや、昔ウワサされた、全員海に帰りそれぞれの名前の魚や物に変身してFin、なんてことにはならないだろうなぁ？まぁなんにしても、最後くらいは彼らを成長させてやってほしいぞ？って、なんでそこまで私は彼らのことを心配してんだろう…？

  2007.04.09

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• 安らかに…

  鈴置洋孝さんが亡くなった。56歳だって。まだ若いのにね。日本でイヤ味のないキザを演じられるのは特撮では宮内洋さん、そして声優では山田康雄さんとあなたしかいないと思っていた。それほどまでに、無敵鋼人ダイターン３のヒーロー、波瀾万丈の声はハマリ役だった。それまでのロボットアニメヒーローの声をアテていた、他のどんな声優にもあのキャラだけは演じられない。あなたの声だったから、ダイターンはおもしろかった。あなたの、世にいう代表作といえば、ガンダムのブライトさんになるんだろう。次にDBの天津飯と、るろうに剣心の斉藤一か。だけど、やっぱり私にとってあなたの声は万丈なんだよな。あなたの凛とした声が好きだった。鈴置さん、安らかに…。

  2006.08.11

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• ストーリーもすごいぞガッチャマン

  以前書いた、マッハバロンの入ったビデオテープ。実はその後、ガッチャマンも録画されていたのであった。で、先日、見た。おもしろかった！見たのは第42話「大脱走トリック作戦」って話。これ、ガッチャマンエピソードの中でもとりたてて重要というほどのものじゃない。だけどね…見て驚いたけど、ガッチャマン（というか、科学忍者隊の諸君だな）が、ルパン三世してるのだ。『囚人たちを戦闘員に改造するため拉致しようとたくらんだギャラクターの作戦を阻止しようとひそかに手を打って阻止しようとする科学忍者隊…』ってのが大まかなストーリーなんだけど、G1号、大鷲の健はギャラクターの隊長に変装するわ、ギャラクターや囚人たちをだまそうと大掛かりなトリックも仕掛けるわ、まさにやることがルパンファミリー。そこに、マヌケだけど憎めないG5号ミミヅクの竜がからみ、いっそう味わい深い話になってる。思えばガッチャマン、そのメカのリアルな描き方や確かなSF考証もすばらしいが、毎回のエピソードの懐深さが秀逸！この回以外にも、マカロニウエスタンか渡り鳥か、といった話や、マシンハヤブサかマッハGOGOGOか、と思わせるG2号コンドルのジョー主役のレースものの回…、だいたい第1話（タートルキング）からして怪獣ものの話だし、G3号白鳥のジュンちゃんのミスでガッチャマンたちの変身ブレスレットの秘密が暴かれそうになる、なんて話もあり（スパイものだね）、単にSFチックなだけじゃない、バラエティに富んだストーリーがすばらしい（ちなみに、G5号がほとんど戦闘に携わらずゴッドフェニックスに滞在するのは、メカに強いからだけでなく唯一、彼に家族があるからなんだって）ストーリーはシリアスだが、登場人物や地名・国名などのモジリがふざけてる、ってのも特長のひとつ。ナカモーラ博士（中村博士？）、ゴクラクエン球場（後楽園球場？）、ホントワール国（本当はある国？）、カエナイン原石（買えないん原石？）…のちのタイムボカンにも継承されたとおぼしきこれらのネーミングが、あのホリの深い健やジョーの口から語られるんだからたまらない。マジ？冗談？う～ん、タツノコプロだね。また、科学忍者隊の5人が乗るマシンの使い方も魅力。ちゃんとなぁ、それぞれのメカがストーリーに絡んで活躍するんだもんなぁ。おもちゃを売るだけに登場するような、放送が終わったらみんな忘れちゃうような、今どきの特撮ドラマは見習え！っての。G1号とレッドインパルス隊長（実は父親）の関係って、これダンガードA（一文字タクマとキャプテン・ダン）の先取りだもんなぁ。スポ根というには安易だが、このつかず離れず、だけどガッチリ親子を描いた一連のエピソードは、ガッチャマン前半のヤマ場だな。それに対し、後半の主役はもちろん（？）ジョー。いや、前半のとあるエピソードでしっかり種まきはされているが、そうとは悟られずに（ってか、視聴者も忘れ去られた頃）、いきなりズババババ～ンとあらわにするところがニクいね。とにかく、おいしいところは全部ジョーが持ってっちゃう。特に最終回までの5部作はジョーのストーリー。結局ギャラクターの最終作戦を阻止したのも彼だし。♪俺のことちょっと 思い出してくれよ♪（←ジョーの最後をささきいさおがしっかり歌い上げる、ガッチャマンソングの金字塔「さらば友よ」より）い～や、ちょっとどころじゃない、あなたの功績は未来永劫語り継いでいくよ…。と、思わずこう言ってあげたくなるほどだ。グレートマジンガーの最終4部作に勝るとも劣らない（ストーリーの確かさではこちらの方が上かも）、重厚にして劇的な最終エピソード、さすがガッチャマンならでは、だ。総裁Xの捉えどころのないゆえの怖さ、ベルクカッツェのいかがわしさ、妙に人間くさいところが魅力の戦闘員たち（あの緑色を基調にしたコスチュームがオシャレ）、そしてこれもタイムボカンに通じるだろう生物をモチーフにしたメカの数々、と、敵ギャラクターの魅力もいっぱい。とにかく、あのタツノコアニメ独特なアクの強ささえクリアできれば誰もが感動できる、やっぱりガッチャマンって日本アニメ史上でも傑作なんだなぁ、と改めて実感した次第…。

  2006.07.21

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• 5人と3人

  それにしても、アニメや特撮ヒーローものの集団で行動する人たちって、な～んで5人と3人ってのが多いんだろ？以前書いたゴレンジャーをはじめ、バンキッド、コンバトラーV、ボルテスV、ゴライオン…。どれにも共通するのが性格分け。熱血漢＋ニヒル＋デブ（力持ち）＋子供（チビ）＋女性。もうみごとなくらいの、黄金のフォーマット。地球を守る精鋭部隊だぜ、肥満系や子供が入ってちゃマズイだろう、っての、昔からファンの間でよく話題になったことだ。たとえば戦隊モノ。バトルフィーバーJからはその色分けも少々不明確になり、というかバリエーションだろうなぁ、やがて女性が2人になったりと黄金のフォーマットは変形していくのだけど、でもやっぱり5人。ライブマンも、はじめは3人だったのが後から増えて結局5人。我らがジャッカー電撃隊も、テコ入れによるビッグワンの加入によって5人、やっとおさまりがよくなった。結局、最後まで3人で通したのは太陽戦隊サンバルカンだけだったな…。で、その3人ってパターンも、けっこうある。歴史も古いし。アクマイザー3、超神ビビューン、赤影（青・白）、キャプテンウルトラ（ハック・ジョー）、マグマ大使（モル・ガム）…。アニメでも、ゲッターロボ、えん魔くん、エヴァンゲリオン…。そして3人のトリオといえば…。我らがウルトラ、ライダー、宇宙刑事、マジンガー…のみなさんも、そう。『ウルトラマン、セブン、帰ってきたウルトラマン』『ライダー1号、2号、V3』『宇宙刑事ギャバン、シャリバン、シャイダー』『マジンガーZ、グレート、グレンダイザー』…ね、なんとも力強いおさまり方でしょ？Aやタロウ無しでもこの3人のウルトラ兄弟がいれば無敵という感じがするし、X以降のライダー抜きだって、3人のライダーが戦えば怖いもの無し。Zとグレートとグレンダイザーが並んで立てば、他のどのロボットが束になってかかってきても負けやしない！という力強さが感じられるし（やっぱりゲッターじゃだめなんだ）、宇宙刑事の3人がレーザーブレードをそろって構えれば、もうパワフルすぎる！（早く「宇宙刑事魂」やってみたいぞぉ！）実際にはライダー以外、3人での共闘ってエピソードはない。宇宙刑事はスペシャル番組でただ並んだだけだし、ウルトラの3人で共通の敵に立ち向かったこともない。だから余計に、同一画面でぜひ見たいトリオでもあるんだけど…。四角い画面に3人や5人が並ぶとき、すごく締まって見える。Vの字というか、三角形を描くようにというか、いいバランスなんだよな。それが…ふたりならまだいい。ダブルライダーもダブルマジンガーもダブル宇宙刑事も、充分絵になる。しかし4人は…。ブロッカー軍団マシンブラスター、ギンガイザー、ビッグワン抜きのジャッカー、みんなどこか抜けた感じ。誰がリーダー？誰が中心？わかんないもんな～。と、ここで気がついた。結局ここなんだな。誰かが中心に立っていないと（それがリーダーでもルーキーでも）、その集団をひと目で捉えづらいもんなぁ。全国を行脚する水○黄門様ご一行。ご隠居の脇に、助さん格さん、矢七に八ベェ…。実にご一行だ（なんだそりゃ？）ご隠居が端を歩いたり、右から2番目を歩いたりしたことって、無かったと思う。やっぱり真ん中を歩くのが基本。帰ってきたウルトラマンが真ん中で左右にセブンと初代マン（V3が真ん中、左右に1号2号）だったら、ルーキーとそれを見守る先輩だし、ギャバン（グレンダイザー）がセンター、シャリバンとシャイダー（Zとグレート）が両脇なら、これまさに黄門様ご一行のパターンか。最近の戦隊シリーズって5人より6人編成が主流（ってか、みんなそうじゃん）みたいだけど、並んだとき誰がリーダーかわからんぞ？やっぱり基本は奇数だね！（キャプターは多すぎるけどさ）さて。そんな中で5人構成のヒーローといえば、特撮ではゴレンジャー、そしてアニメではまず科学忍者隊ガッチャマンだろう。ということで、次回は“ガッチャマンはスゴイぞ～！”な話をば…。

  2006.07.20

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• アニメキャラのヘアスタイルって…

  こないだバラエティ番組を見ていて妻が言った。「最近の若い女性タレントって、みんなあんなお団子頭してんだね。なんだっけホラ、ムーミンに出てきたキャラの…」画面を見て私が答えた。「んっ？ありゃミィだな。いや、ミムラ姉さんだ」そう、そんな話をしながらふと他のテレビ番組を見てみると、ミムラ姉さん風お団子頭の女性タレント、けっこういるのな。夏だからか…？それにしてもアニメキャラのヘアスタイルって、独特なものがあるな。個性的というか、「おい、それどんな髪型なんだよ！？」って聞きたくなっちゃうような人たちばっかりだ。サイボーグ009の島村ジョーや、同じジョーつながりで矢吹ジョー、あるいは花形満のように、3D化したらモデラーを悩ませること間違いなし！なもの（花形くん、あの髪型でよくボールが見えたな）。「オッス！オラ悟空！」の悟空も同様だ。甲児くんの、しっかり前に跳ね上がった（しかもヘルメットや光子力研究所のてっぺんと同じく尖がってる！）両のもみあげと、毛の量が部分的に多すぎない？の頭髪（後に、ダイターン3の波瀾万丈が継承したっけ）。小さい頃、誰もがやったと思われる、サリーちゃんのパパのとんがり頭。そのとんがりを前後にズラせば鉄腕アトム、頭のてっぺんに集めれば極太の妖気アンテナ（by鬼太郎）。イガグリくんからの系譜を持つゴマシオ短髪頭は、いわゆるデブキャラ御用達（筆頭、左門豊作）。グレンダイザーの宇門大介さんは、今時のロン毛を先取りだ。女性キャラも負けていない。なんでか知らんが、あのカチューシャの使用頻度たるやスゴイものがある。如月ハニー、さやかさん、牧村ミキちゃん、早乙女ミチルさん（みんな永井豪キャラじゃん）、サイボーグ003ことフランソワーズ、さるとびエッちゃん、月美ねえちゃん（てんとう虫のうた）、エリカ（闘将ダイモス）、他にもいっぱい。そのカチューシャと同じくらい多いのが、キャンディやお蝶夫人、キキ（魔女の宅急便）に代表されるリボン。まったく、このふたつは女性キャラのマストアイテム？（次点は雪子姫やシャルロットなどの髪飾りか）メーテルの、あの膝までありそうな超ロン毛は、洗うのも乾かすのも実に大変そうだ（その前に重くないか？）メルモちゃんの、頭の前で一掴みの毛がUターンしてるの、よく崩れないよなぁ。花の子ルンルンのあの髪型。クセ毛？それとも、セット…？アニメ、二次元キャラだからこそ、成立してるんだよなぁ、みんな。その毛の色といい、型といい、現実にいたら目立っちゃってしょ～がないもんなぁ。で、不思議なことに、彼ら、彼女らが、一度として床屋や美容院に行ったシーン、見たことない。いつ行ってんだ、みんな？（いや、そんな場面があっても、それこそしょ～がないけどさ）

  2006.07.12

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• 男が見た「魔女っ子メグちゃん」

  「魔女っ子メグちゃん」ってアニメがある。たぶん私と同じ世代の人なら誰もが知っているアニメだ。メグちゃんの登場は鮮烈だった。「宇宙刑事ギャバン」が従来の特撮ヒーローのレベルを一気に超えてしまったように（♪俺はここだぜ一足お先 光の速さで明日へダッシュさ～ フィ～！）、メグちゃんもまた、それまでの魔女っ子アニメのカラをぶち破った感がある。それまでの魔女っ子アニメ…。男の子が「これってホントは女の子が見るマンガだよなぁ」（そう、まさにアニメがマンガと呼ばれていた頃だ）なんて心の片隅で思いながら、「他に見るものないからしょうがないじゃん」ってな顔して（だけどしっかり）見てたけれど、このメグちゃんって…。絶対、男の子のための入り口がちゃんと設置されてたよなぁ。言い換えれば、男の子がヒーロー物と同じ感覚で見られる初めての魔女っ子、か。そう考えると、メグちゃんってキューティーハニーと同列の作品と言えるかも。だいたい、メグちゃんのパンチラやハニーフラッシュを女の子が喜ぶわきゃないし（爆）あの主題歌だってそうだ。これ聴いてズッキンドッキン（by小泉今日子）こないマセガキはいないだろう、ってくらい、んも～メグちゃん挑発しまくり。前川陽子のはじけた（そして時に色っぽい）歌い方がそれに拍車をかける。加えてあの巨大なトランプからそろりと現れるメグちゃんにはじまる、テンポとキレのいいオープニングの映像（これもハニーに通じるところ。オシャレでちょっとエッチくて）。これねぇ、アニメ・オープニング史上屈指の出来だな。一転してエンディングでは、タンゴの調べに乗せ、メグちゃんの心情がしっとりと歌い上げられた名曲。主題歌の♪なんでもできる 証拠なの♪に対して♪なんでもできると人は言うけれど 魔女っ子メグはひとりぼっち♪と、しっかりカウンターソングになっているところがすばらしい！そしてあの映像。夕焼けとメグちゃんの、なんとマッチすること！転がる子犬（昔見ていて、コイツ怪我しないのか？と不思議に思っていたが、最近ヨロを見ていて納得。あれくらいじゃ問題なし！）を抱きかかえた後、顔をなめられるメグちゃんの、なんとカワイイこと！（このエンディング中ベストシーンだな。…ってか、こんなところもハニーと共通）この、男の子が普通に見られる（？）魔女っ子アニメが、後にどこへたどり着いたかというと、あのセーラームーンではないか、って気がする。だってな～、あれ、セーラー戦隊セーラーマン（いや、セーラーウーマン）だもんなぁ。本来の対象であるちっちゃな女の子以上に、大きな大きなお兄さんたちが飛びついたもんなぁ。幸いなことに、私の場合彼らよりもっと大きなお兄さんの歳になっていたため、セーラームーンに“萌え～”にはならなかったけど（いや、時々見てはいたけど…。それにしてもこの“萌え～”っての、なんかキモいぞ？）、きっとメグちゃんとセーラームーンって、同じ文脈で語れるところがあると思う。メグちゃんと、ライバルのノンちゃんのキャラクター。ラビ、アポの、無機質だけど不思議な語感のネーミング、劇中もっとも人間くさいチョーさんなど、あのパステル調の街並み（これまたハニーだね）と合わせて、やっぱりそれまでの魔女っ子を突き抜けてる。もしかしたら、今見てもおもしろいんじゃないか？と思わせる、そんなアニメだった…（そういえば、ハニーは何度もリメイクやら続編が作られるのに、メグちゃんってそういうのやんないんだろう？）ところでこのメグちゃん。ここまでは完璧に男の子の見方で書いてきたけど、実際女の子はどう見てたんだろ？あの名曲たる主題歌と副主題歌（と括るのは私が男だから？）、女の子って、聴いてどういう感想だったんだろう…？

  2006.07.05

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• おぉ、復活！

  最近、おぉ！と思った芸能関係のニュース。8月11日のオールナイトニッポン、なんと野沢雅子さん、大塚周夫さん、田の中勇さんがパーソナリティを務めるとか。この三氏の名前でピンときた人は私と同世代に違いない。そう、鬼太郎！当日のオールナイトニッポンは、鬼太郎とねずみ男と目玉親父のそろい踏み！なのだ！（当然、三氏はその役で出演する！）なんでもモノクロ時代、そして昭和46年の第2シリーズの2作品がDVD-BOXとして発売、そのPRを兼ねてのことらしい（第2シリーズは傑作ぞろい！お金があったらぜひ欲しいぞ）。うれしいね。鬼太郎を心の友としている私としては、彼の声って野沢さん以外に考えられない。野沢さんでなけりゃ、あの鬼太郎の空気は醸しだせない。そして、ねずみ男はもちろん大塚さん。この二人でなけりゃ鬼太郎じゃな～い！（してみると、モノクロ時代からずーーーっと目玉親父の声をやっている田の中勇さんって、スゴイ。他にあの「おい、鬼太郎！」の声が似合う人っていないもんなぁ）もっとも、妻の世代は鬼太郎＝戸田－アンパンマン－恵子さん、らしい。あの脱力系アニソンNo1の主題歌は知っていても、エンディングは吉幾三の♪ヘッヘヘィ ヘッヘヘィ ヘイヘイヘ～♪だそうで、カランコロンの歌は知らなかった。おっとこんなところでジェネレーションギャップだな。だけどだけど、やっぱり鬼太郎は野沢さんじゃなきゃダメなんだい！思えば野沢雅子さんって、私が小さい頃からずっとその声を耳にしている声優さんなんだな。他にも隼人（空飛ぶ幽霊船）、いなかっぺ大将、ひろし（ソルマック、ちがったど根性ガエル）、おれは鉄平、ガンバ、鉄郎（999）、えん魔くん、釣りキチ三平、そして、悟空さん一族…もう元気いっぱいの少年役をやらせたら当代随一。そういや有名な「オッス、おら悟空！」のセリフは、野沢さんのアドリブってかオリジナルなんだそうな。貫禄！時代が時代なら、ワンピースのルフィも野沢さんがやってたに違いないな（実際にはDr.クレハだったけど）大塚－ブラック魔王－さんのねずみ男も実に久しぶり。富山敬さん版も捨てがたいが、あの善人にも悪人にもなりきれない半妖怪キャラは、やっぱり大塚さんがピッタリだ。このふたりの掛け合いが何年ぶりかで聞けるんだから、たまらない。鬼太郎にはまた改めて触れたいが、とにかくこの8月11日（金）はがんばって聞いてみたいと思うぞ。もしかしてオープニングは恒例の（今でもか？）ビタースィートサンバでなく、ゲゲゲの歌か？

  2006.06.21

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• あなたなら何が欲しい…？

  突然だけど質問。もしもドラえもんがあなたの前に現れて、秘密道具を三つだけプレゼントする、と言ってくれたとする。そうしたらあなたは、どんな道具をもらうんだろう？私なら、散々迷いに迷った末に決定！次の三つがほしい～！１．もしもボックス受話器に向かって「もしも○○○○だったら…」と話しかけると、リリリリンとベルが鳴ってその世界が展開するっていう、電話ボックス型のパラレルワールド引き寄せマシン。これ、マジにすごいよなぁ。タイムマシン以上かも。で、私が見てみたい、もしもの世界。「もしも、怪獣や怪人が現実にいる世界だったら…」（まるで子供！）「もしも私がヒーローに変身できる世界だったら…」（さらに子供！）「もしも犯罪がまったくない世界だったら…」（まるで一日一膳の某会長！）…見てみたい世界、いっぱいあるぞ！２．どこでもドア説明不要のスーパーメカ。実際こんなもんが発明されたら、国交省も自動車産業も鉄道業界もすべて不要になってしまうけど…「扉を開けたらそこは目的地！」い～ね～！移動にかける時間分、思いっきり丸儲け！日帰り世界一周も思いのまま。これ、多くの人が欲しいと思う道具だろうな。…しかし、旅という言葉もまたなくなってしまうな。う～む、やっぱりたまには公の交通機関やマイカーを利用して、旅の途中の風情も楽しみたいやね（そうか、タケコプターもあるといいなぁ…）。でも、あると便利な道具には違いない。ってか、ほしい！３．建物を写すとその中のもの（人間以外）が固体化されるカメラこれ、子供の頃からほしかった。正式な名前は忘れちゃったけど、このカメラで大型の書店やレコード屋（そうなぁ、三省堂や石○電気○号店、くらい大きな店）を写せば、そこに売られてる本やレコード（いやCD）がすべて我が手に！好きなだけ本やマンガを読み漁り、レコード店でお気に入りの曲を聴きまくり、時には映画ソフトの鑑賞会…。あぁ、桃源郷！待てよ、あの固体化されたものを読んだり聴いたりするには、自分の体を小さくさせなきゃダメじゃんか！おぉ、するとスモールライトかガリバートンネルも必要だ！ねぇドラえもん、カメラとスモールライト、セットでひとつじゃダメ…？…なんか、ほとんど小学生レベルの発想に我ながらトホホな気分になってしまったぞ。もっと大人の発想はできんのか？しょーがないじゃん、子供だもん。でもね、思うのだ。ドラえもんの秘密道具って、正直なんのために開発されたのか首を傾げてしまうような、そう、まるで○様のポケットのアイデア的グッズが多いけど、でもその分夢があるんだよな（その意味であの主題歌♪こんなこといいな できたらいいな　～　不思議なポッケで叶えてくれる♪はドラえもんの魅力を的確に述べていると思う）。だから、い～じゃん、夢のあるものなら、童心に返ってあれこれ想像するのも、さ？（←私も己の幼稚性をムキになって言い訳してるな…）そういや昔、近所の駄菓子屋で“暗記パン”が売っていたことがあったっけ。いやね、ただ上に数式（それも７－３＝４、レベル）が描かれた少し大きめの乾パンなんだけどさ。同級生の誰かが「あの店に本物の暗記パンが売ってるぞ！」なんてウワサするもんだから、みんなで買いに行ったよ。で、食べたよ。そしたら普通の乾パンの味がしたよ…。たがしかし、間違いなくあれは暗記パンだった！なぜなら、先に書いた数式、そのとき私が買ったヤツに刻まれてたから…。一緒に買った他の連中も、覚えているかな…。あっ、彼の秘密道具でもうひとつ欲しいものがあった。タイムマシン！過去も未来も、見てみたい時代がい～～～っぱいあるぞ！ドラえもぉん、やっぱり三つじゃ足りないよぉ…

  2006.06.10

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• 研究所という名の基地　（秘密基地　後編）

  さて、前回に引き続き、「秘密基地」のお話であります。ヒーロー番組の定番ともいえるこの基地でありますが、その性質、造りなどから、大きく三つのパターンに分けられると思います。１．カムフラージュ型基地その存在を一般市民や敵の目から隠すために、海や山、地下、あるいはまったく基地に見えない建造物、たとえばゴレンジャーのカレー屋や仮面ライダーV3のセントラルスポーツなどにカムフラージュされた基地。「秘密基地」の代表です。ウルトラ警備隊基地、そしてそれに大きな影響を与えたと言われるサンダーバード基地が元祖にして代表ですな。２．移動要塞型スーパーロボット作品に多いパターンで、要塞としての守りも強固ながら、その建造物自身が強力な攻撃力をも持ち、さらに移動さえもできるといった、まさにハイパー基地、であります。ビッグファルコン、ジャスダム、ゴッドフリーダム、大空魔竜などが挙げられますが、その究極と言えるのが、宇宙戦艦ヤマト、ではないでしょうか。３．そのまま型逆デルタ型のモダンな建物の科特隊基地。東京のど真ん中にひときわ目立つZAT基地。建物そのものがチームの頭文字になっているという奇特なUGM基地…。最初から“秘密”を放棄したかのような、いやむしろ己の力を誇示するくらいに派手な建造物が立ち並ぶ“基地”であります。他にもシルバースターやMAC基地など、宇宙空間に存在するものもあれば、海上に浮かぶ貝殻型のムトロポリス。海底にもぐればその姿を見ることができるMAT基地などもありますな。余談ですが、このMAT基地。新マンの最終回において、バット星人に壊滅的ダメージをくらい、ロウソクひとつで作戦会議を行うシーンが実に印象的でした…。まぁ、少々乱暴ではありますが、大きくこのように分けられると思いますが、ここで、特に取り上げたい基地がございます。それは、「光子力研究所」「科学要塞研究所」「早乙女研究所」の三つ。これらの研究所は、間違いなく秘密基地である、と、ワタクシ申し上げたいわけであります。なぜか？仮にも研究所と銘打ちながら、迎撃用のミサイルポッドや防衛用のバリアが装備されている。普通の不法侵入者を撃退するためだけなら相当な過剰防衛、あきらかに強力な攻撃力を持つ特定の敵に対して防衛するための措置がとられた、建物を含むエリア。もはやこれは研究所の域を超えた、言い換えれば研究所の名を借りた、りっぱな秘密軍事基地ではないでしょうか。彼らの主戦力であるマジンガーZやグレートマジンガー、三機のゲットマシンを格納し、あまつさえそれらの戦力強化の開発や作製しているのですからなぁ。光子力やゲッター線を研究したとしても、それが兵器開発のためと捉えると、なにやら妙な現実味を帯びてくるものですね。弓博士や早乙女博士は、さしずめ白衣を着た隊長、といったところですかな。そしてワタクシ極めて疑問に思うのでありますが、「科学要塞研究所」の“要塞”は、どの言葉にかかる名称なのでしょうか？いったいここで何を研究されているのか、といった疑問も合わせて、理解不能なのであります。世界の要塞を研究しているわけでなし、ミケーネを研究しているとすれば少しは腑に落ちますが、しかしそれならミケーネ科学研究所とでもすればよろしい。海中にもぐれるわ、建物上部は上昇して移動もできるわ、ミケーネの万能要塞デモニカの嵐のようなミサイル攻撃にもほとんど損傷なしだわ、たしかにそれなら“要塞”と呼んでもおかしくないですが、でも“研究所”…。まったく謎です。おぉっ、そうか！だから何を研究しているのか、なぜ要塞なのかが“秘密”な“基地”ということになるわけですね！我が街、静岡市の東にそびえるグランシップという建物。これ、少し遠くから見てみると、その名の通り船の形をしております。ワタクシ時々、このグランシップを見て想像するのであります。あぁ、これがもし秘密基地であったなら、そして轟音とどろかせ空に舞って飛んでいったらなぁ、と。最近、このように想像力をかき立てる建造物が増えておりますね。疲れた頭を休めたいときなど、こうした建物など眺めながら、空想の世界に遊んでみるのもよろしいかと思います。少年の心にもどって、建物の側面から流線型の戦闘機など飛ばしてみながら…。といったところで、今テーマの講義、これにて終了であります。ご清聴ありがとうございました。また、お目にかかりましょう！

  2006.06.09

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• 秘密基地のギミック　（秘密基地　前編）

  みなさんこんにちは、ワタクシ、コルフ教授です。さて今回取り上げるテーマは、「秘密基地」であります。まぁ、中には秘密でない基地にもふれるかと思いますが、男の子ならば誰もが心をときめかせるでありましょう、この題材について語りたいと思いますので、よろしくおつきあいのほどを。まず。なぜ世の男の子はそんなにも“秘密基地”にときめくのか？それまで何の変哲もない山岳風景。突然！山がふたつに割れ、中からモダンなフォルムの戦闘機が飛び立っていく…。あるいは、一見普通の電話ボックス。ところがそこで、ある特殊な番号をダイヤルすると、床面が開き、基地の作戦室へまっしぐら…。あぁ、なんて魅力的なシチュエーションでしょうか！そう、こんなギミック的な、そしてメカニカル的な仕掛けに、男の子は弱いのであります。だから、○○戦隊などのスーパーメカが発進する際の工程において、実に、良い意味でのムダが多い。用もないのに格納庫からカタパルトまでの移動時に回転してみたり、隊員たちが搭乗してから発進するまでに、移動リフトがあっちに行ったりこっちに行ったり。本来その機動性をフルに活かして事件現場に一刻も早く到着しなければならない特殊装備カーは、延々シークレットロードなるトンネルを走り回るのであります。合理性を考えるならば、こんな手間のかかる工程など踏まずにドンドン飛んでいったり走っていったりすれば良いわけなのですが、この無駄な動きこそが、男の子の心を掴んで離さないのですなぁ。また、これはムダな、ということではありませんが、ウルトラホークやマイティジャックにおけるマイティ号の、ていねいな描写の発進シーンはまさに少年の心を鷲掴み！でありましょう。ホーク1号の発進までのシーンに流れる「フォースゲイト、オープン！」などのアナウンスは、細かい気配りと申しましょうか、巧みな雰囲気作りがさすがです。ホルストの「惑星」を髣髴とさせる、５／８拍子の音楽がさらにウルトラ警備隊の勇壮さを印象付けますね。またマイティ号の、ドック内の注水～ゲートが開き静かに海面へ浮上、エンジン全開で飴のように水を滴らせながら飛び立つマイティ号の勇姿。円谷プロの映像美の極致とも言える、すばらしいシーンですね。ワタクシこれらの場面を見るたびに惚れ惚れしてしまいます。どちらも日本が誇る名シーンと申せましょう。余談になりますが、ワタクシ以前から、往年のトイ、トミカパーキングをおもちゃ屋でみるたびに、この秘密基地の匂いを感じております。これ、単純なおもちゃなれど、実に心をくすぐられるものがありますなぁ…。時間がかかる工程、といえば、スーパーロボットの出撃シーンもまた同じことが言えるでしょう。特にシリーズ化された作品の場合、後になるほど凝った演出がなされております。マジンガーZ～グレンダイザーの流れを思い返してみれば、おわかりいただけるのではないでしょうか。しかしながら、ただ凝れば良い、というものではなく、グレンダイザーの場合チトやりすぎの感もございます。ダストシュートのような所に主人公の宇門大介さんが飛び込むと、レール上に置かれたバイク（？）のようなものに飛び乗り、長い通路を走っていきます。すると突然、スペイザーの格納庫の上でレールが途切れる！バイクは進行方向上の収容口に突入。大介さんはデュークフリードに変身、狭い狭いコクピットに飛び降りると、正面のゲートが開き、ようやく発進と相成ります。…素直にコクピットまで走っていけばよろしいのに…。またグレンダイザーといえば、番組後半からスペイザーの秘密発進ルート、“ルート１～７”が登場しました。しかし、せっかく七つもルートがあるのに、劇中ほとんど「ルート７」しか使用されておらず、「これでは“秘密”になってない！」と、ワタクシ憤慨した覚えがあります。製作スタッフのバンクフィルム使い回しのため、という台所事情もございましょうが、もう少しこの設定を活用したなら、より魅力が増したと思いますな。ついでに言えば、スペイザーからグレンダイザーが飛び立つ際の、コクピットの移動するときの二度にわたる回転。…まったくのムダですな。その動線を見てみれば、回転せずともグレンダイザーの口までたどり着けるのに…。この動き、この回転。視聴者の子供たちにかっこよく見せる以外に理由をワタクシ、今でも見出すことができません。どなたか科学的に解説願えれば幸いです。話を戻しますが、秘密基地の魅力は、これらのギミックによるものが大きい、と言えると思います。補足すれば、その基地に集う隊員、所員たちの存在、というものももちろんありますけどね。さて次回は、この秘密基地に関して、別なアプローチで語ってみたいと思います。ここで一旦、休憩にいたしましょうか。

  2006.06.08

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• トトロの中で…

  「となりのトトロ」の中で、私がまず「おぉっ！」と思ったのは、メイちゃんの描写だった。だってさ、あんな子、いるじゃん。意味ないところで「ボロ～！」なんて大声張り上げたり、腐りかけたテラスの柱を揺らして大きな木片が落ちてきても怖がるどころか笑い転げたり、親の都合も関係なく、勝手にお花屋さんごっこ始めたり、っての。まだ小学生だってのに、サツキちゃんがやたら大人っぽく見えちゃうほどの。今その場で一番興味を持ったことに、夢中になって周りがまったく見えなくなっちゃう“子供”。それまでのアニメにはこんな子供らしい子供っていなかったもんなぁ。「となりのトトロ」の中で私が一番好きなシーンは、月夜の庭先で傘を片手にトトロたちが踊りながら「ウ～ン、パァ！」とやると、土の上に木の芽がポンと飛び出すところ。サツキちゃんとメイちゃんも途中からその踊り（どんどこ踊り、と言うらしい）に参加し、ウ～ン、ウ～ンと力むと次々にポンポンと芽が顔を出し、グングン成長してでっかい木になって、するとどこからかトトロがコマを取り出し…この辺は説明不要だね。とにかくこのどんどこ踊りの場面、最初見たときなんでか知らんけど泣けてしまったのだ。ビデオだったからまだよかったけど、映画館で見ていたらもう、タラタラ泣いていたかもしれない。この頃の宮崎駿作品って、見ている人を気持ちよくさせることに長けてたね…。その木のてっぺんでオカリナを吹くトトロの幻想的な（だけどほのぼのとした）絵もいい。サツキちゃんのお父さんが、そのオカリナの音色を聴いてか聴かずか、木のある方（たぶん）をチラッと見て微笑むのもまた、いい。基本的にこのお父さんって、何事にも動じない、ってか、驚くことがないんだよなぁ。子供のようなお父さん、ある種、理想だね。トトロのキャラクターの中で、私が一番好きなのはネコバスだ。もともとイヌ派でなくネコ派（ヨロ、タル、おまえらは別格だぞ！）だった私は、コイツをひと目見て気に入ってしまったのだ。いやさ、実際あんな大きなバスのネコがいたら怖いけど、あの客席シートのフワフワしたとこなんざ、あ～こいつに乗ってどこまでも旅してみたい、なんて思ってしまう。素はおばけだからノミもいないだろうし（急に現実的な話…）。物語の終盤、電線からメイちゃんのいるところに向かって飛び降りる、あのフワリとした感じが…い～ね～！三鷹市にあるジブリ美術館で、以前「メイと子ネコバス」って映画を見たけど、そん時も、イカンなぁポロポロ泣いてしもうた。周りの子供たちの目も気にせずに。だってな～、いろんなタイプのネコバスがい～っぱい登場するんだよ。おぉ、ネコバス（オリジナルのヤツね）、おまえにもこんなにたくさんの仲間がいるじゃないか！よかったなぁ…って、別にお涙頂戴なんて作品じゃないのに、そんなことで思いっきり感動してしまった。 で、劇中これまた絶妙なタイミングで、あの大きなオバケさんが登場するんだ。これにもグッときちゃう。わずか15分あまりの短編だけど、トトロファン（特にネコバスファン）にはたまらない作品。ビデオ化しないもんだろうか…。（ちなみに。我が家には本物のネコはいないがネコバスならい～っぱいいるのだ！）サツキちゃんが、迷子になったメイちゃんを探して走るその背景で沈みかけてる夕陽や、雨の夜のバス停など、その場の空気の匂いすら感じさせる絵がステキにいい。真っ暗な階段から音を立てて落ちてくるドングリの見せ方、立ち上る湯煙と一緒に舞っていくマックロクロスケ（←こいつ、ある意味ニョロニョロbyムーミン、だな）、傘を返しにきたサツキちゃんがうれしくて、帰ったあと妙にはしゃぐカンタくん…まだまだ好きなシーンはいっぱいある…、ってなわけで。宮崎作品で、一番好きなのは「天空の城ラピュタ」だけど、場面々々の印象深さが最も強烈なのは、このトトロだな。あと、繰り返し見た回数の一番多いのも…。最後に。この「となりのトトロ」の中でかかった音楽。その大半の曲に歌詞がついていたの、あなた知ってました…？

  2006.06.03

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• 「次回予告」の魅力　後編

  では、休憩時間もすぎたようなので、引き続き「次回予告」についてその魅力を語っていきたいと思います。申し遅れましたが、ワタクシはヤエモンジの甥の、コルフ教授です。えっ、もうご存知いただけておるのですか？いや、かたじけない。では、前置きはこの辺にして…。「次回予告」の大きなポイントのひとつに、ナレーションや映像にかぶる音楽、BGMも挙げられるかと思います。日曜の夜、アットホームな雰囲気が和やかさを演出すると同時に、「あぁもう日曜日も終わりかぁ」と視聴者を失意のどん底に叩き落す、愛しき憎っくき「サザエさん」の次回予告。週替わりでサザエさん一家の誰かがナレーションを担当します。たとえばこんな感じ。「フネです。早いものでもう入梅になりましたが、みなさんは衣替えお済になりましたか？（略）…さて次回は『カツオ傘を忘れる』『タラちゃん雨合羽』『アジサイの咲く頃』の、三本です」「来週もまた、見てくださいねぇ。ジャン、ケン、ポン！ウフフフフフ」私どもの世代ですと、ラストはジャンケンよりも、サザエさんがコロッケか何かをのどに詰まらせた「ンガクク…」を思い出しますなぁ。あっ、ちなみに三本のタイトルはまったくの架空ですのでお間違いなく。で、それはさておき。先のナレーションを読むとき、あなたはあの音楽が頭に流れませんでしたか？挿入歌の「レッツゴー！サザエさん」のアレンジBGM。あれだけヒトを憂鬱にさせる音楽でありながら、そして普段はほとんど思い出すこともない音楽でもありながら、サザエさんの予告、と聞いた瞬間、つい条件反射的に♪チャーラッ チャラッラァ チャチャチャチャチャラッラー♪が脳内に響き渡るあのメロディ。考えてみますと、次回予告のBGMというのは主題歌と共に毎回必ず流れるものなわけでありまして、これはもう刷り込み現象そのものといってもよろしいでしょう。この予告BGMも、大きく分けて二種類に分類できますな。ひとつは、先に挙げたサザエさんのような、主題歌や挿入歌をアレンジしたもの。まぁ、これが一般的でしょうな。このパターンの中で、ワタクシ個人的にはキカイダーの「戦え！人造人間キカイダー」をモチーフにした曲がお気に入りです。そしてもうひとつが、それ専用にメロディがつくられた曲、であります。これにも名曲がありますな。新しいところでエヴァンゲリオンを例にとれば、ミサト役、三石琴乃のはじけたナレーションと、ゴージャスな感じが印象深いアップテンポなあの曲は、数ある「予告」のなかでもベストマッチに挙げられるでしょう。本編の難解さを補って余りある、実に秀逸なデキと思いますがいかがでしょう？また、ダイターン3の予告BGM。正確に言えばこれ、主題歌アレンジパターンではありますが、ウエスタン調の軽快なメロディと、主人公の波瀾万丈役・鈴置洋孝のハリのある声、そしてラストに「カ～ム、ヒア～！」と締める王道さの妙。もはや予告編の鏡、とすら感じるつくりには脱帽です。そういえば、ここで特例を挙げなければなりません。「マジンガーZ」です。不思議なことにこの作品の予告BGMは、Zがピンチになっている際によくかかる「機械獣の猛攻」とでも名づけたいあの曲がかかります。ナレーションもまた、週刊誌の見出し並みに主人公の危機をあおるものでありましたが、このパターンの「次回予告」、考えようによっては斬新かつ適切なつくりと申せますな。また、デビルマンやえん魔くんでは「次回予告」の流れている時間が異様に長かった、という印象があります。キー局とネット局の違いでしょうか、ほとんどこの予告を見れば1話のストーリーがほとんどわかる、といった感じでした…。ともかく、今回取り上げた「次回予告」。番組を構成する上での“裏の顔”とも申せる重要なファクターであります。無くても番組は成立するけれど、無いと何かちょっと寂しい、それが「次回予告」ですね。なんでも、作品によってはこの予告編でしか見られない映像も、中にはあるとか。ビデオやDVDなどで繰り返し見ることのできる今、それがどんな映像なのか、探ってみるのもおもしろいかもしれません。みなさんも、今度アニメや特撮ドラマを見るときにはこんな点にも注目してはいかがでょうか？いやぁ、「次回予告」って奥が深いものですねぇ！では、この辺で幕といたしましょうか。今回もおつきあいいただき、誠にありがとうございました。また再会できる日を、楽しみにしておりますぞ！

  2006.05.21

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• 「次回予告」の魅力　前編

  みなさんこんにちは、ヤエモンジの伯父のコルフ教授です。調子にのってまたしゃしゃり出てしまいました。今回から2回に渡り、アニメ・特撮の「次回予告」について語りたいと思います。少々長くなりますが、お付き合いいただければ幸いです。では、さっそくまいりましょうか。この「次回予告」というやつ、なかなか侮れないものがありますな。たいていそのドラマのナレーター、主人公、あるいはサブキャラクターが30秒間、次回の映像をバックに持ち味を生かした語りかけをする。ま、言葉にしてみればごく当たり前のことではありますが、そこはそれ、サービス精神に満ちあふれた、日本の誇るサブカルチャーですから、見せ方、語り方が番組ごとに表れていて実におもしろい。特に顕著なのが、劇中の定番のセリフや作品のテーマを取り込むナレーション、というパターン。映像を見なくても、そのひと言で瞬時に作品名がわかってしまうという、予告の王道があるとしたら、これを言うんでしょうな。少々、例を挙げてみましょうか？「（タイトルコールの後）フェード、イン！」（勇者ライディーン）「（タイトルコールの後）カ～ム、ヒア～！」（ダイターン３）「（タイトルコールの後）レ～ッツ、コンバイン！」（コンバトラーＶ）「チェンネル、スイッチオン！」（ゲッターロボ）「さ～て、どう戦い抜くかな？」（ザンボット３）「約束よ、ギッチョンパッ！」（小さなバイキング ビッケ）「来週も、ゴレンジャーで会お～っ」「ゴレンジャー見てナゾナゾ博士になろ～！」（ゴレンジャー）「みんな、絶対見るべス」（キョーダイン）「来週も、サービス サービス！」（エヴァンゲリオン）「明日はどっちだ！」（あしたのジョー）「お前はもう、死んでいる」（北斗の拳）どうですかな？声優諸氏のあの叫びが蘇りましたかな？この文脈を正当に継承しているのが、現在も放映している「ワンピース」の「海賊王に、おれは、なる！」でありましょう。さすが少年マンガの王道、抜かりはないですなぁ。変わったところでは怪傑ズバット。必ず予告の最後に入るひと言があります。「ズバットのマネは、危険ですから絶対にマネしないでね」劇中の殺伐とした雰囲気とは打って変わって、ていねいなご挨拶いたみいります、といった感じですな。しかし、ズバットのマネとは、どのアクションのことを指すのですかな？鞭で敵をしばくこと？回転しながらキックを放つこと？それとも、変身前の早川健になりきって、用心棒と腕試しをすることなのでしょうかな？予告といえば、見ていて得をした気分にさせてくれる「次回予告」もありますね。ワタクシ、その線で忘れられないのが「柔道一直線」であります。元々この作品の「予告編」と言えば、本編のナレーターも務める田中信夫が、作品の風合いにまったくそぐわない脳天気な語りで「次回はね、友情というものについて考えちゃうよ。おもしろいから、絶対見てね～」と、まるでNHK教育の子供番組のような語りでナレーション、というのが定番でした。ところが一度だけ、一条直也役の桜木健一が演技の途中で、たぶん監督の声でしょうな、「はい、カット！」の声で素にもどり、「監督、次回の見どころは？」なんてインタビューする、という予告パターンがあったんですよ。なにか普段見られないテレビカメラの外側を目撃した、という感じでちょっと興奮しました。そういえば仮面ライダーにも同じようなパターンの予告がありましたね。ライダーといえば、ちょうどショッカーからゲルショッカーに替わる頃のナレーションもおもしろい。なんと、次回登場の怪人が、あ、いやいや正確には怪人の声を担当する声優が、でありますが、ナレーションを読み上げるのです。これ、暗に「次回は私がやっつけられます」と宣言しているようなもので、不条理というか理不尽というか、怪人のうら淋しさすら思ってしまいますが、これも製作スタッフのサービス精神の賜物ですな。特に、この不条理さをうまく消化したのがイソギンジャガーの回の予告です。この回だけ特別にゲルショッカーの幹部、ブラック将軍がナレーションを担当しておりますが、セリフが実に絶品です。「（略）我々ゲルショッカーとしてはチトしゃくだが、おもしろいぞぉ」原作の石森章太郎が監督を務めたイベントストーリーゆえの、ブラック将軍の起用と思われますが、彼にこんなこと言われたら子供は強烈に次回を見たくなるわけで、波に乗ってるドラマの余裕と風格が感じられます。では、この辺で一旦休憩にいたしましょうか。明日は「予告編の音楽」あたりからお話しするつもりです。と、ワタクシも次回予告をしましたところで、本日、これまで。

  2006.05.20

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• 我は！しんちゃん！遊撃隊！（ジャッカーの節で）

  最近、「小・中学生に見せたくない番組」（日本PTA全国協議会調べ）の最新ランキングが発表されたようで。どれどれ、と確認してみたら、アニメのワースト1が「クレヨンしんちゃん」だった。はぁ～、いかんなぁ～。しんちゃんで泣いたことのある私としては、ひとこといちゃもんつけようぞ！ワースト1の理由が「下品」とか「教育上よろしくない」って、もう定番になっているけど、しんちゃんのど～こ～が下品なんだ？いや、下品か。そんじゃ開き直って、下品で何が悪いんだ？たしかにアレを見てしんちゃんのマネをする子供もいるだろう。ま、大人からすれば、子供があんなこと（ぞ～さん ぞ～さん）してるの見たら叱りたくなるよなぁ（叱ってもいい）。しかし。しんちゃんを見なくても、子供ってあ～ゆ～ことしたがるもんだぞ？で、成長すれば自然にやらなくなるの。大人になってもぞ～さんしてるヤツぁただの変態。ふつう恥ずかしくなって、やれったってやんなくなるの。内容が下らない、という人には、映画版のしんちゃんを見なさい！と言っておこう。特に「嵐を呼ぶ モーレツ大人帝国の逆襲」は、何をさておいても見るべし！私はこれ見て泣いたのだワッハッハ。ついでに言えば、これ見て私はしんちゃんのファンになってしまったのだ。小林幸子のうたうエンディングテーマ「元気でいてね」も名曲。ともあれ、今三十代から四十代半ばのおと～さんおか～さん（そして、大きなお兄さんお姉さんたち）には絶対のオススメだ！「8時だヨ全員集合！」「ハレンチ学園」といえば、ワースト番組の元祖ともいえる作品（マンガ）だった。「うんこちんちん」「ど～もすんずれぃしました」「な～んだバカ野郎」（荒井注）「ちょっとだけよ」「１２３４やったぜカトちゃん」「いや～まいったまいった」「いかりやに、あっ怒られた」往年の名フレーズ（あえて志村けんの時代のヤツは外した）は、みんなこぞってマネしたもんだった。親に咎められてもね。「ハレンチ学園」のオー！モーレツスカートめくりも、私の周りでプチ流行った。しかしこれ、あくまでも目的は「ハレンチ学園ごっこ」といったところで（山岸くんやイキドマリごっこ、と言ってもいいか）、スカートめくりそのものが目的、ではなかったぞ？（いや、どっちにしても女の子にとっちゃハタ迷惑なんだけどさ）「うんこちんちん」だって、そうだ。この、子供の心をつかんで離さない（？）二大単語（…「うんこ」と「ちんちん」だもんなぁ…）も、別になぁ、言葉のおもしろさとカトちゃんのマネってことでやってただけだもんなぁ。で、すぐにやらなくなったしなぁ。しんちゃんの「ぞ～さん」だって、同じことだと思うけどなぁ。かわいいもんじゃん。マネさせてやんなよ。それでなくても、今の「週刊少年○○○○」には、それこそ私たちが読んでたころとは比べ物にならないくらいエゲつないマンガがけっこう載ってるぞ？とまぁ、親の心子知らずのまんま書き連ねてきたけど、世のおとうさんおかあさんの意見も聞いてみたい気がする。実際、“大人”と“親”の見方って違うと思うしね。ただなぁ、せっかくドラえもんに次ぐ長寿アニメ（もう15年も放映しているそうな）だし、それだけ続くってのはやっぱり支持されてるってことなんだろうし。そろそろワーストの冠、外してあげたら？少なくとも、「大人帝国の逆襲」は、未見の人には是非！特に、大人にね！

  2006.05.19

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• ミネルバXは名作か？

  昨日に引き続いて、マジンガーZの話題。ってか、これ、前から疑問に思ってたこと。私にはどうも天邪鬼のところがあるらしい。って、これまでのツッコミを見りゃわかるか。そこで、このタイトルである。世のマジンガーファンの大半を挑発したことになるかもしれない。が、私にはこのエピソード、どうも世に言うところの“名作”とは思えないんである。まずは、ざっとストーリーを紹介。兜博士がZのパートナーロボットとして設計してあったミネルバXを、ドクターヘルが機械獣として製造、光子力研究所を襲わせようとするが、Zに会ったとたん体内のパートナー回路が作動し、ミネルバはヘルの命令を聞かなくなってしまう（ヘルも、設計図通りに作らなきゃよかったのに）。で、仕方ないから裏切り者は抹殺だ！とばかりにヘルが送り込んだ新たな機械獣がパートナー回路をついに破壊、狂ったミネルバが原子力発電所を襲おうとしたため、やむなくアフロダイAのおっぱいミサイルがミネルバを倒してしまう…。悲劇である。Drヘルによって運命をもてあそばれ、儚く命（？）を失ったミネルバXが悲しい。アニキ・水木一郎も歌うわけだ。♪ミネルバ ミネルバX 誰に話そうお前の涙♪だが、な～んか気に入らない。燃えるZらしさがないのだ。もっと言えば、ミネルバXに感情移入できないんである（私は冷たい人間なんだろうか？）たとえばもしも、もともとZにアフロダイAという設定がなかったとしたら、やっとみつけたパートナーを自分の手で破壊しなけりゃならないZの悲劇…なんて話になっていただろう（終幕、夕日を浴びたZのコクピットで甲児くんが叫ぶ。「Drヘル、貴様は絶対に許せない！」BGMにそれこそミネルバXの歌なんて流れたら、きっと燃えたに違いない）。または、このミネルバのエピソードを1話だけで終わらせず、サブレギュラー的に何話か登場させる。はじめは敵対していたさやかさん（とアフロダイA）ともやっと打ち解けてきた頃に、悪辣極まりない機械獣に倒されたとしたら…。これも燃える！宇宙刑事シャリバンにおけるイガ星の戦士ヘレンのエピソードばりに、熱くなる！（私は残酷な人間なんだろうか？）モリモリ博士やアフロダイAの最後など、Zのストーリー展開における要所々々の残酷さっての、ある。どれもかなり強いインパクトを残すエピソードだったが、ミネルバも扱い方によっちゃ傑作になっただろうになぁ、と思うのだ。さやかさんとアフロダイAの体育座り（Zとミネルバが仲良いんでさやかさんが拗ねちゃうって、はっきり倒錯の世界なんだけど、またZだからOK！な世界でもある。で、このときの、さやかさんに対する甲児くんのおちょくり方も最高にやりすぎで、実に良い！）や、後のダイアナンAの造形に少なからず影響を与えたと思われるミネルバの顔、プロポーションなど、たしかに見どころもあると思う。見ていてつまんないわけじゃないしね。でも、や～っぱりこのエピソードって、ウルトラマンにおけるスカイドンの回、だよなぁ。結論！ミネルバXの話は、名作じゃなくて異色作！…と、本来ならこれで終わるハズだけど。ここからはZと全然違うテーマで、緊急！どうしても今すぐ言いたいことがある！あの、ゴッドイグアナの！ベルバラの！ヘドリアン女王の！女王バンドラの！トット（カバトット）の！マメゾウ（ミクロイドS）の！そしてご存知！初代オバＱの！曽我町子さんが亡くなっていた！！（みなさん知ってました？）私は、ネットのニュースを見ていて今日知った。5月8日のことだって。なんてこった！…あのね、この手のニュースを聞く（読む）たびに思うのだけど、かつての声優、あるいは子供番組（あぁ、これもヤな括りだ！）でおなじみの俳優さんが亡くなった時の、ニュースの扱い、軽すぎないか？新聞全紙1面で扱え、って言うんじゃない。だけどね、芸能人によっちゃ、本人の両親とかが亡くなってもけっこう大きなニュースになったりするのに（それが悪いってわけじゃないぞ）、この手の人たちの訃報の、なんと小さな取り上げ方か！山田康雄さんが亡くなった時を見ろ！富山敬さんが亡くなった時を見ろ！緊急追悼番組ひとつ、やったか？哀悼と敬意を表して、ヤマトやルパンの再放送、やったか？子供たちの、そして昔子供だった大人たちのアイドル、ヒーロー、お兄さんお姉さん、なんでもいいや、とにかく慣れ親しんだ、あるいは憧れた俳優、声優さんたち、もっと、もっと大切に扱えーーー！！！！！！！！！永遠の魔女、曽我町子さん、安らかに…。

  2006.05.18

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• 最高だぜ！ボス！

  しかしなぁ、と、唐突にはじまるが、作品の数だけサブキャラはいるけれど、マジンガーZに登場のボスほどキャラが立ってるヤツぁいないと思う。だいたい、マジンンガーZの設定自体がふざけてて、弓博士やさやかさんはともかく、モリモリ、セワシ、ノッソリ博士って、なにその名前？本名？アダ名？甲児くんの弟シロー（だいたいこの“シロー”ってのもどんな漢字を宛てればいいんだ？）にさえその名で呼ばれている、世界でも有数の（と、言ってもいいだろう。あれだけの新兵器を開発できるくらいだし）科学者たちの名前とはとても思えないよなぁ。そして、彼らを上回るふざけた名前が、ボス、ヌケ、ムチャの三人。これじゃまるで魔女っ子○○ちゃんのたぐいの登場人物だな。しかしこのボス、実に存在感があるのだ。彼がいなければ、Zの魅力の30％はダウンしていたこと間違いない、ってくらいに。最初は、ホントに甲児くんのクラスメイトというか、いわゆる学園物の番長的なキャラにしか過ぎなかった。それが「おれ様にもロボットを！」と、先の三博士を脅して（このエピソード、あきらかに悪ノリしすぎなんだけど、そこがいいんだな）廃物利用のボスボロット（ジャンジャジャ～ン！）を作らせたあたりから、魅力的なキャラに変身！したのであった。このボスボロットがまたいいんだ。けっして強くない。鉄仮面軍団を蹴散らすくらいは出来ても（力だけはZと同じレベルってのが劇中語られる）機械獣にはかなわない。それどころか、時として機械獣の強さを知らしめるためのかませ犬になることすら、ある。だってなぁ、武器ひとつ持ってないしなぁ。よく頭外れるしなぁ。表情もあるしなぁ。しかも、ボスとシンクロしてるしなぁ。そのやられっぷりも、見事のひと言に尽きる。パンチを撃てば自分の腕の方が吹っ飛ぶし、どてっ腹に風穴開けられたことも何回もある。ロボパー（byロボコン）のごとく、体がバラバラになったことも数知れず、だ。そして、その様子の残酷に見えないところが、ボロットの見せ方とボスのキャラゆえだろう。そう、ここがキモなのだ。ボスはやられてもやられても、悩まない。常に前向き。常にZ（と甲児くん）を出し抜いて手柄を立てようと、キャノピーもない畳敷きのコクピット（あぐらをかいてナベのヘルメットかぶって…あぁこのセンス！）でボスは叫ぶ。「今度こそ甲児の野郎をギャフンと言わせてやるわよ！」ボス、といえばオネェ言葉が即、思い出されるが、マジでこんなキャラ、他にいるか？ボスは努力の人でもある。グレートマジンガーに登場したときのボス＆ボロットは、空を飛ぶことに命を懸けて（？）いた。で、あの手この手を試行錯誤の結果、とうとう飛んじゃうんだ。鉄也君にバカにされながらもあきらめず、何度失敗を繰り返してもへこたれず。空を飛べたからって、戦力アップにつながらないのがまたいい（いや、ボスにとっちゃ大問題だけどさ）。あくまでもボスの立ち位置を変えない、それでいて、時に大活躍するボス。つくづく光ってるなぁ、ボス。さらには、グレート、ビューナス、そしてボスボロットの絶妙な位置関係がいいんだ。ボスなかりせば、あのグレートがとんでもなく冷たいロボット戦闘アニメになってしまったところだろう。しかもこのボス、友情にも厚い。グレンダイザーにゲスト出演した時のエピソードで、物語終盤（グレンダイザーが円盤獣を葬り去った後）のひと言「おい甲児！あんな野郎（デュークフリード）には負けんなよ！」は、全甲児ファンの的確な心情の代弁であり、またグレンダイザー全話中、視聴者を最も熱くさせるセリフであった。ボスって、いいやつだな！（この回の話は、もう彼が主役と言っていいくらいの存在感。ボスファンにとっては隠れた名作だ！）その後、多くのスーパーロボット作品が作られたが、ついにボスを越えるサブキャラは登場しなかった。声優、大竹宏（声優）渾身のアフレコが、ボスをいっそう魅力あふれるキャラに育て上げたのだ。「ジャンジャジャ～ン！ やいやいやい機械獣、このボスボロット様が相手になってやるわよ！」ボス、あなたも間違いなく、ヒーローだったよ！ふと思うが今の時代、もしかして必要なのは、こんな彼のバイタリティかもしれない。とにかく見ていて元気になれるナイスガイ、それがボスなのだ！

  2006.05.17

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• あなた知ってました？

  ケース１藤子不二雄の代表作のひとつ「オバケのＱ太郎」。過去３回に渡ってアニメ化され、本来ドラえもんと同等レベルの知名度（と人気）を誇っていいはずのこのマンガ。実は今、絶版となっていることを、あなた知ってました？ケース２少女マンガの傑作にして、永遠のアニメシンガー、堀江美都子さんの代表作とも言える「キャンディ・キャンディ」。私も放送当時、少女マンガには苦手意識をもちながら、しっかりハマってしまったこの作品。これもまた、今絶版、封印されていることを、あなた知ってました？ケース３もうひとつ。特撮界のカルト的存在にして、あの巨匠手塚治虫がコミカライズした（原作じゃないよ）ことでも有名な「サンダーマスク」。超音速旅客機の魔獣（怪獣）コンコルン、タイヤの魔獣タイヤーマ、どこからそんな数字を持ってきたんだ鉄人１３号など、独創的にすぎる怪獣を生み出したこの作品も、再放送はおろかビデオ化もされていないって、あなた知ってました？最近、「封印作品の謎２」（安藤健二 著　大田出版）という本を読んだ。上の事例はみんなその本から知った情報なんだけど、いや残念だ。サンダーマスクはともかく（失礼！）、オバＱにしてもキャンディにしても、日本が誇るマンガ・アニメ作品なんだよなぁ。それぞれがなぜ絶版、未ビジュアル化になってしまったのかはその本を読んでいただくとして（ドキュメントタッチで読み応えあり！）、他にも今現在、私たちが見る（読む）ことのできない作品ってかなりあるようで、映画「ノストラダムスの大予言」（←これ、次回のテーマ）を筆頭に、例のウルトラセブン第12話、怪奇大作戦の第24話（この辺の封印事情は、前作｢封印作品の謎｣を読まれたし)、ジャングル黒ベエは全話、妖怪伝猫目小僧（アニメ、てか劇メーションの方ね）も全話。あと、タイトルに“狂”“キチ○イ”などのつくエピソードは、どの作品も×…。市民団体からの訴え、著者の意思、フイルムの紛失、原作者と漫画家の不仲など、その理由は様々なれど、やはり見られないものほど見たくなるもんだよなぁ。その出来、不出来はともかくとして。黒ベエなんて傑作なんだけどなぁ。肝付兼太、一世一代の名演技（まったく、彼の功績はスネ夫だけじゃないっての）が世に埋もれるのはさびし～い！キャンディ…。ったく、｢キャンディは私の分身です｣とまで言ってのけた堀江さんが泣くぜ。そしてＱちゃん。ドラえもんより何より、藤子不二雄の代表作、オバＱ。Ｏ次郎もＵ子さんもＰ子ちゃんもドロンパも小池さんも、もう一度会いたいぜ。ムリは承知で、やっぱりもう一度見たいんである。彼らに再会したいんである。なんとかならんもんだろうか…。

  2006.04.10

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• ヤマトの魅力

  最近、ローレライやイージス、そして「男たちの大和」など、海洋物の映画が続くようだが、なにか流行りなんだろうか？ま、それはともかく、宇宙戦艦ヤマトの魅力である。ちなみに、ヤマトといっても私の中では「さらば宇宙戦艦ヤマト」で終わっている。勝手にスターシアと古代守の娘を登場させたり、“完結編”ではあの沖田艦長まで再登場させたり（な～にが脳死に至らなかった、だ。あの第1部…といっていいのかどうかわからないが、あの感動を返せ～）と、ご都合主義に走ったそれ以降のシリーズは、ハッキリ言って蛇足だ。唯一の救いはテーマソングで、八神純子（ラブ・シュープリーム）と布施明（愛よその日まで）、ささきいさおの挿入歌（♪ルィメンバ～ ヤ～マト～♪）が生まれたことだろうか（あと、「新コスモタイガーのテーマ」も、か）イメージしてみよう。全長200メートルからなる戦艦から翼が生えて、空に舞い上がる姿。これだけで興奮するではないか。そのフライトも、最初はスムーズなものではなかった。補助エンジンを作動させても一度は失敗。二度目も、はじめのうちは無音。乗員は元より視聴者ですら、んっ、また失敗か？と思わせといて、やがてゴゴゴゴ…とかすかに響く波動エンジンの音。この、タメ。主砲も、わざわざ照準あわせからはじまるプロセスを踏んでの発射。このこだわりがいい。“ワープ”や“波動砲”についても、ヤマト内のドラえもん、真田さんの説明がイチイチ入り、あぁ、そういう原理か、と、説得力十分だ。余談だが、当時ほとんどＳＦファンにしか知られてなかった“ワープ”という言葉を、広く一般に知らしめたのがこのヤマトだ。学生の頃、体育の時間でグラウンドをランニングしている際、「ワープ！」といってコースをショートカットするズルイヤツ（私を含め全国に多数）を生んだのもヤマトのおかげ（？）だろう。そして、そう波動砲。天下の宝刀。とどめの一撃。待ってました千両役者！その破壊力と描写は、それまでのアニメにはないスケールのものだ。“オーストラリア大陸を木っ端微塵にするほどの破壊力”（この、オーストラリア大陸という半端さが、節度があっていい）という説明がイカす。つまり、それだけ波動エンジンのパワーのすごさと、それほどのハイパワーでなければ14万8千光年の長い道のりを旅することはできない、という逆説的な意味にもつながる。波動砲の発射手順も魅力だ。ヤマトファンなら一度は口にしただろう「電影クロスゲージ、明度９」「対ショック、対閃光防御！」のセリフは、発射までの準備確認をしているだけなのに、どこか名言の香りすら漂う。ヤマトの乗組員もまた、いい。古代君は見るからに熱血漢だし、対する島君はクレバーな（時として逆切れほどの激情を見せる時もあるが）キャラ、この対比。沖田艦長は全ヒーロードラマの博士、教授、先生…その誰よりも父だった。存在感、大。森雪もヒロインの条件を満たして申し分なし。真田さんなくしてヤマトの航海は成功しなかっただろうし、ギャグメーカーとしての佐渡先生（時々マジな表情をするのもツボ）アナライザーもなくてはならないキャラだ。そして対する敵も、そのキザぶりとヒステリックさが素敵なデスラー、闘将ドメルに憎めないヒスくん、まさに暴君というべきズォーダーなど、魅力に満ち溢れている…。さて、これらの魅力あふれるヤマトの世界、やはり、スパロボワールドには欲しい作品だ。というか、チャフィーさんの指摘通り、いっそ「スーパー王道大戦」として新たなゲームを作るか、ってところに決まりだ。1ターンに2回しか使えないワープ、1回撃ったら3ターンぐらいその場から動きも反撃もできない波動砲、古代君の熱血コマンドに、島君のかわし、ポイントを溜めると装備できる、反射衛星砲をヒントにしたバリア…。結論、やっぱりヤマトの出るスーパーロボット大戦、やってみたいぞ！

  2005.08.05

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• 競演？ＶＳ？　その１

  ♪赤いマフラー なびかせて～♪でおなじみの（旧）サイボーグ００９の映画に「怪獣戦争」というものがある。サンデーコミックスでいう第4巻を元にしたストーリーで、その主題歌と共に血湧き肉踊るなかなかの作品だ。その、物語の前半に、驚きのシーンがある。ほんの一場面だが、レインボー戦隊（ロビン）の一行が登場するのだ。セリフもなく、ただお互い手を挙げて合図するだけなのだが（その後ストーリーにレインボー戦隊は登場しない）、これ、意表をつかれ、興奮したなぁ。別な番組のキャラクター同士をひとつの画面（作品）に、っての、今では珍しくもなくなったけど、その元を作ったのがこの００９の映画だと思う。そして、その決定版といえば、「マジンガーＺ対デビルマン」だ（大傑作、「マジンがーＺ対暗黒大将軍」はちょっと別なカテゴリー）。しかしまぁ、よくもＺとデビルマン、甲児くんと明クンを競演させた！声優もＢＧＭもそのままに！話の骨子が、ジェットスクランダー開発物語であるため、ベースはＺとなっている。そのため、美樹ちゃんもタレちゃんもアルフォンヌ先生も東大寺入郎くんも登場しないのが唯一残念なところだ。しかし、デビルマンがしっかりデビルマンらしく活躍するところ、ここがまずすばらしい。明クンの悪態のつき方も徹底している。もちろんＺも大活躍。テレビに先駆けはじめて空を飛んだＺの勇姿は言葉にできないほど（この手のドラマに定番の「私たちの心の中にいつまでも住んでいる」のセリフもさやかさんの口から聞ける）。エンディング、Ｚとデビルマンが並んで空を飛ぶ場面などもう、当時の東映は子供たちの喜ばせ方を知り尽くしているとしか思えない。まったくもって、奇跡の映画だ。（ちなみにこの時の東映マンガ祭り。同時上映は「仮面ライダーＶ３対デストロン怪人」そう、三人ライダー勢ぞろいの話。このラインナップはもう、文句なし！）次いで、グレートマジンガーとゲッターロボの競演映画が2本。「グレートマジンガー対ゲッターロボ」「グレートマジンガー対ゲッターロボＧ 空中大激突」（←タイトルだけ読むとグレートとゲッターが空中で衝突したパニック映画みたいだ）前者の見どころはなんといっても神谷明の「ゲッタービーム！」の叫び。これに尽きる。ゲッター1って、トマホークとゲッタービームしか主要武器がないんだなぁ、と改めて気付く。変態を繰り返し、ついに指令円盤をも体内に取り込み最強となった怪獣、ギルギルガンに、グレートは己の武器を総動員して攻める。「ブレストバーン」「アトミックパンチ」「ネーブルミサイル」「マジンガーブレード」「サンダーブレーク」…野田圭一のシャープな叫びが続く。対してゲッターは…。「ゲッタービーム」「ゲッタービーム」「トマホークブーメラン」「ゲッタービーム」「ゲッタービーム」「ゲッタービ～～～ム」ゲッター１から光線が出るたびごとに、神谷明の叫びが悲痛さを増していく。このなんとも言えない両者の違いが…あぁ。後者はハードなストーリー展開。まぁ、のっけからテレビに次いで二度目の“武蔵の死”を見せられるんだものなぁ。グレートも片腕吹っ飛ばされるし。いろいろあって、満を持して登場のゲッターロボＧも、「～暗黒大将軍」のグレートほど強さが感じられないのが残念だし（まぁあの時のグレートは反則に近い強さだったけど）、グレートブースターの初登場も、スクランブルダッシュがありながらなぜ新たな翼を？と、今思えばちょっと蛇足とも取れる。しかし、前作に比べ話題性という部分でグレードアップしているとは思うし、見ていて飽きさせないのは流石だ。そして、スーパーロボット競演シリーズ（というかマジンガーＶＳシリーズ）の集大成が、「グレンダイザー・ゲッターロボＧ・グレートマジンガー　決戦！大海獣」。タイトル通り、三体のスーパーロボットが夢の競演を果たし、太古の怪物ドラゴノザウルスと戦う、ってなストーリーだ。…あの～、多くの書籍ですでに語られてることだけど、あえてここで私も言っていいかな？いい？ずばり言うわよ？なんでＺが出ないんだ～！！甲児くん、ダブルスペイザーに乗ってる場合じゃないぜ。君のコクピットはパイルダーしかないはずだ。さやかさんだってダイアナンＡでがんばってるじゃないか。君がパイルダーに、Ｚに乗らなくてどーすんの？Ｚのいないスーパーロボット軍団なんて、片手落ちにも程がある。鉄也くんも、なぜアドバイスしてやらんのだ！（あ、こいつにそれを求めるのは無理か）弓教授、あなたはボケてＺの存在を忘れちまったのか？たしかに最後のとどめを差すのがシャインスパークなのは認めよう。説得力も十分。前々作の雪辱を果たす意味でも、まぁＯＫだ。だが、ぜひとも甲児くんはこの映画で、「ダブルカッター」「サイクロンビーム」ではなく、「アイアンカッター」「光子力ビーム」と叫んでほしかった。今ならまだ間に合う。この作品をリメイクして、完全なるスーパーロボット軍団・ザ・ムービーを作ってくれ～！（このテーマ次回に続く）

  2005.07.27

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• 虎だ 虎だ おまえは虎になるのだ！　タァ～!!

  昨日に引き続き、アニメ版タイガーマスクの話。と、その前に。アニメ版と漫画版では、物語的な面で違う点がある。個々に違いをあげることはしないけど、ひとつだけ挙げよう。漫画版のタイガーがあくまでもスポ根のエッセンスを含んだプロレスの試合という点に重きを置いている（もちろん伊達直人の、みなしご達への愛情も織り込まれているが）のに対し、アニメ版は世相や時代背景などから人間ドラマが中心となっている点。日本は元より、世界中で試合をする一方、行った先でみなしご達との出会いがあり、それがタイガーの戦うモチベーションとなるケースが多かった。時には煙突のてっぺんまで登って（おぉ、Ｖ３だ！）孤児を説得したり、原爆への怒りをテーマにした話もあったりと、深い、そして重い（それゆえ漫画版以上にタイガー＝伊達直人の、みなしごへの思いを掘り下げた）ストーリーが展開されるのだ。話を戻そう。ここで、アニメ版タイガーマスクを語る上で欠かせないキャラクターを紹介しよう。昨日も触れた、ミスター不動とイエローデビルだ。ミスター不動こと大門大吾虎の穴時代の、伊達直人の親友。上層部の命令でタイガーと対戦させられそうになるが、命令に背き、虎の穴を脱走。それ以降、陰になり日なたになりながらタイガーを見守り、途中からついにミスター不動として共闘するに至った。タイガーとミスター不動のツーショットが実に頼もしい。ダブルライダーの前身とも言える風格だ。マスクのセンスはチトいただけないが（なんとなくグレートカブキに通じるものがある）イエローデビルこと高岡拳太郎虎の穴から、母親が死んだのはタイガーのせいだ、と吹き込まれ、それ以来タイガーを憎むようになる。その彼がタイガーのかつてのキャッチフレーズ「黄色い悪魔」をモジったリングネームでマット界へ登場する、というのはなんとも皮肉だが、そのラフファイトもヒール時代のタイガーを彷彿とさせ、タイガー自身を精神的にも追い詰める。が、試合を通して目覚め、直人と大門のおかげで誤解も解けた彼は、ケン高岡を名乗り正統派レスラーとして生まれ変わり、タイガーの味方となる。なんとも魅力ある設定。こんな深いキャラがタイガーの味方となって縦横無尽に戦うのだから、おもしろいのもあたりまえだ。そして、物語の終盤である…。虎の穴の幹部三人が、最高峰の実力者、ビッグタイガー、ブラックタイガー、キングタイガーとなってタイガーたちの前に現れる（タイガーの名を語るところはショッカーライダーか）。そして対決。タッグマッチでまずミスター不動が倒される（相打ち）。その後、虎の穴のボス、ミラクル３がついに登場、タイガー・ザ・グレート（以下グレート）となってケン高岡を病院送りにすると、同じころ元祖悪の正太郎君、ミスターＸも直人を事故死させようとするが自爆（こういうところもあしゅら男爵っぽいなぁ）。そしていよいよタイガーとグレートと戦う時がきた。直人は最初、グレートとのファイトにおびえる。その強さは半端なものではなく、戦ったら必ず殺されるだろう、と。しかし、ついに意を決してリングに上がるタイガー。ラフファイト、というにはあまりにも残虐な攻めに傷つくタイガー（そういえばタイガーマスクのラフファイトって、ヘッドロックの状態でロープに目を延々こすりつけるなど、えげつない攻撃が多かったなぁ）。ついにはマスクも破られ、絶体絶命のピンチ。しかし…。そこから、タイガーの、いや伊達直人の逆襲（そう、反撃ではなく逆襲だ）が始まる。デビュー当時、黄色い悪魔と恐れられた頃の反則技を次々とグレートにたたき込む直人。「虎の穴からもらったものを叩き返してやる！それで俺は伊達直人に帰るのだ」と叫びながら。そしてついに決着…グレートを葬った、直人の勝利だ。実に苦い勝利だが…。試合中、マスクをはがされた直人が、シーンと静まり返ったリング上で半ば自虐的にハハハハハハ…と笑うシーンは、実に切なかった。しかしというか、だからというか、その後の自ら封印していた反則技のオンパレードを繰り出す直人の姿が納得できた気がする。大門を失い、ケン高岡も重傷を負わされ、そのうえアイデンティティーであるマスクをも奪われた彼の心境を察すると…そうするしかないんだよな…。この終盤の戦いをライダーに置き換えることはライダーにもタイガーにも冒涜になるのを承知で、あえてやってみよう。するとどうだろう。ある種、我々が見てみたかった、ハードなライダーの世界になるではないか。ライダーは首領を倒した後外国へ旅立つが、帰る場所（おやっさん）はある。しかしタイガーは…そんな場所はない。ちびっ子ハウスへも、プロレス界にも、帰ることはできないのだ（このあたり、漫画版の星飛雄馬と通じるところ。さすがは梶原一騎だ）。アニメ版タイガーマスクって、けっしてスポ根マンガなどではない。断じて、ない。これはライダーですら成し遂げられなかった、ひとりの男の完全なる復讐劇たる、熱いドラマだったのである。

  2005.07.22

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• もうひとりのライダー　ＴＭその１

  とある組織で肉体改造され、悪の先鋒をかつがされようとした直前、完全に悪に染まる前に組織から足を洗い、以後、執拗に命をねらわれるようになるが、多くの苦難を越え、強敵を打ち破り、ついにはその組織を壊滅させ、いずこともなく去ってゆく…。これ、誰のことでしょうか？仮面ライダー？そうとも言える。しかし、同じような状況で戦ったもうひとりのヒーローがいたことを我々は忘れてはいけない。それはタイガーマスクだ。厳密に言えば、彼は一時期、“黄色い悪魔”と呼ばれるほど悪役レスラーの名をほしいままに、マット上で暴れまくった。はじめのうちは。しかし、ちびっ子ハウスの子供たちや若月先生、ルリ子さんたちと接触して、人の心を取り戻し、彼らを、そして日本の（いや、世界の、といってもいい）孤児たちを救うためにファイトマネーを手に入れようと、体を張って試合に臨んだのだ。考えてみれば、タイガーとライダーには共通するところがある。それは、ＴＶ放映時の音楽担当が菊池俊輔だったり、ジャンプするところまで効果音をつけたり、といった枝葉の部分に留まらない（両方とも主題歌がサビの入ったウエスタン調、ってのはポイント高いけど）。まず、“理解者はいても仲間はいない”これが両者の大きなポイントだ。藤兵衛も滝も、ともに悪と戦う点ではライダーと同じだが、改造人間ゆえの苦しみ悲しみはわからない（味わっていない）。基本的にはロンリー仮面ライダーだ。タイガーマスクにしてもそう。いや、もっと置かれた状況は過酷かもしれない。チャフィーさんの指摘通り、馬場や猪木とタッグは組んでも、あくまでも同僚レベルに近い。虎の穴を憎むことはあっても、あくまで一般的な見解の上でのことだ。また、ちびっ子ハウスの面々には、素顔の伊達直人として接することはできても、己がタイガーマスクであること、彼が背負う重い苦悩や過去はひと言も明かせない。常にキザ兄ちゃんとしてふるまわなければならないのだ。どれだけ試合で体を痛めても。ライダーでさえ、時にはおやっさんに弱音を吐くことがあったが（といってもいつも「ばかやろう、そんなことで人類を守れるのか！」と檄を飛ばされていたが）、タイガーはそれすらも許されない。唯一、老人でありながら驚異の跳躍力を誇る武芸の達人、嵐先生がおやっさん代わりか。しかし、全１０４話中、嵐先生が登場するのは数話レベル。やはり、基本的にはロンリータイガーなのである。虎の穴が送り込む刺客レスラーや、世界を股に駆ける奇怪な覆面レスラー。これは言うまでもなく、ショッカー怪人に例えられる。ミスターＮＯ（ノー）、黄金仮面（ゴールデンマスク）、サタンマスク、ライオンマン、スカルスター、赤き死の仮面（←名前がイカす！）、ユニバーサルマスク、キングスパイダー…マスクのみならず全身コスチューム率も高い姿をもってリングというバトルフィールドでタイガーと対決したレスラーたち。しかもその正体は、ほとんどが虎の穴での修行時代の同僚、コーチ、先輩ばかり。このシビアな設定はショッカー以上かもしれない（タイガーに敗れた彼らには、死の制裁が待っている…）。ちなみに、元祖「悪の正太郎君」ミスターＸ。これはゾル大佐などのショッカー幹部…と言いたいところだが、そんな強さを秘めた人物ではなく、むしろあしゅら男爵に近いものがある。アニメ版ではどちらのキャラも柴田勝彦が声を担当していたなぁ…。さて、ここまではアニメ版、漫画版混在のタイガー像を語ってきたが、この先はアニメ版にスポットを当てよう。上記の通り、みなしごたちのためにたったひとりの戦いを続けていたタイガーにも、途中からようやく共闘するふたりの仲間ができる。そのマスクを一度見たら忘れられない“ミスター不動”こと大門大吾と、かつてのタイガーを思わせるその名も“イエローデビル”こと高岡拳太郎だ。ともにタイガーと同じく虎の穴出身であり、タイガー抹殺の命を受けるが、タイガーとの試合（イエローデビル）やかつての親友に刃を向けることをためらう（ミスター不動）などのエピソードから、ついに虎の穴を裏切り、タイガーと手を結んだのである。しかし、だからといってタイガー組が優勢になったわけではない。反対に、虎の穴最強のレスラーを登場させてしまうこととなったのである。その名は、ビッグタイガー、ブラックタイガー、キングタイガー、そして、ミラクル３ことタイガー・ザ・グレート。彼らとの死闘、そして、ミスター不動とイエローデビルの重いサイドストーリーについては次回触れよう。本日の最後にちょっと余談。漫画版タイガーマスクの話だが、前半のクライマックスとも言える「覆面リーグ戦」において、同僚たちと喧嘩別れして孤立無援のバトルを展開させていたタイガーの助っ人に現れた、グレートゼブラ。正体は、タイガーが皆の反対を押し切ってまで覆面リーグ戦に出場を決めた本当の理由（優勝賞金を盲目の少女の手術代に当てるため）を知った、ジャイアント馬場である。が。彼と新聞記者たちとの会話が未だに忘れられない。記者「あなたの名前は？」馬場「私の名はグレートゼブラ」記者「グレートゼブラ？」馬場「さよう、りっぱなシマウマ」馬場さん、あなたのおかげでグレート＝りっぱ、という意味だってことを知りました。ありがとう！すると「グレートマジンガー」は「りっぱなマジンガー」なんですね…（どこからか、「さよう！」という声が聞こえてきそうだ）

  2005.07.21

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• スーパーロボットの壊され方

  だいたい、スーパーロボットなんてのは最初無敵なんである。敵との対峙から、まずは小技で牽制し、相手の特性を推し量りながら中技で弱らせ、そして最後にとどめの大技、You win!!敵ロボットがミサイルを出そうが強力な爪で立ち向かおうが、怯むのも一瞬。誰か身内が人質に取られ、手も足も出まいとばかりに一方的な攻撃を受けてもどこが壊れるわけじゃない（パイロットはたまったもんじゃないが）、やがて何かのきっかけで形勢逆転、「今まで痛めつけてくれたおかえし、たっぷりするぜ」の声とともに大技連発、うなる主題歌メロオケ、あわれ相手は粉みじん…。これ、貶してるんじゃなくて、スーパーロボットのバトル理論（ってほどでもないけど）がいかにその強さをわかりやすく印象付けるか、を言いたいんである。あれだけの攻撃を食らっても不死身なんて、さすが○○ロボは強い！ やっぱり王道たるもの、こうでなければならぬ。あなたこそヒーロー！ なんてね。そして、だから。回を重ね、中盤あたりから、腕を破壊され、どてっ腹に穴をあけられるようになったマジンガーＺを見た時、ハラハラするのだ。あの無敵のＺがこんなになっちゃうなんて！大丈夫かＺ！ どーすんだ兜甲児！！実際、ジェットスクランダーの開発～アイアンカッター、ドリルミサイルなど、Ｚに続々と新兵器が誕生する頃から、相対的にその壊され方もエスカレートし始めた。腕を爆破され（元々ロケットパンチが発射された後のＺの腕自体が、見てはいけないもののようだったのに）、ホバーパイルダーを溶かされ、腹を切られ…。アフロダイＡなんて、空飛ぶ機械獣ハルピアπ７に頭部を残して木っ端微塵にさせられたもんなぁ。悲惨すぎる！私が特に印象深かったのは、催眠術にかかったボスボロットに羽交い絞めされた、Ｚのブレストファイヤー発射板が、ガンビーナＭ５の触手に外される場面。予告編でまさにその瞬間の映像が出たとき、私は異様なまでに衝撃を受けた。どーすんだ兜甲児！！！まぁその衝撃は、やがて映画「マジンガーＺ対暗黒大将軍」で塗り替えられることになるんだけど…。もうひとつ、壊され方でインパクト大なスーパーロボットが、勇者ライディーン。あの、美しさではスーパーロボット中１、２を争うほどのライディーンが、もうやられるやられる。化石獣や巨烈獣の攻撃で体中（顔までも）穴だらけにされ、あまつさえその槍やドリルがコクピットまで届いた日にゃ、思わず目を覆いたくなるってもんだ。こんなスーパーロボットのやられ方を見ると、その残酷さにおいて当時の映像倫理が今と比べてウンヌン…ってのは置いといて、それでも懸命に敵に立ち向かうヒーローへ声援を送りたくなるのは仕方のない話。甲児くんの「がんばれマジンガーＺ！」の叫びはそのまま視聴者の叫びなのだ。暗黒大将軍との一騎打ちで片足を失ったグレートマジンガーが、勝利した後マジンガーブレードを杖代わりにようやく立っている姿など、もうよく戦い抜いたぞ鉄也くん！と、あの剣鉄也にすら喝采したくなる。よく勝ったな～！って。スーパーロボットの特長は、パイロットとロボットが人馬一体、オレがおまえでおまえがオレで、の世界。だから、Ｚやグレートがダメージを受けると、甲児くんや鉄也くんは肉体的にも精神的にも同じようにダメージを受けて苦しみ、それが視聴者にも伝わってくる。そしてまた、それ故に彼らがピンチを脱し逆転勝利をおさめると我々も勝利感に包まれるのだ（Ｚがボロボロになってやっとの思いで強力な機械獣を倒したのを見終わると、自分もなにか一緒に戦っていたような疲労感を感じたのは私だけか？）まさしく彼らスーパーロボットは、よく挿入歌にあるように“僕たちの仲間”なのだ。「機動戦士ガンダム」の最終回、腕と頭部を壊されたガンダムに向かって「どうしたガンダム！お前の力はこんなものじゃないはずだ！立て！しっかりしろガンダム！！」とアムロが叫んでいたら…

  2005.06.12

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