きまぐれＭＡＴ

[アニソン・特ソン列伝] カテゴリの記事

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• 「二人の地平線」　～ズバットソング3部作第2弾　列伝１３４

  ♪赤い夕陽に燃え上がる　君と誓った地平線　ああ愛しても憎んでも　ルルルー　帰らない君とふたり　遥か果てない地平線　赤い夕陽に燃え上がる　君と走った地平線　ああ笑っても怒っても　ルルルー　いつまでも君とふたり　遥か果てない地平線♪乱暴に言ってしまえば、「怪傑ズバット」ってドラマは宮内洋のプロモーションビデオなんである。イキでキザでかっこよくて強くてやさしくて情に深くて熱い魂を全身で体現する、日本でヒーローと言えばこの人しかいない！の宮内さん。どんなヒーロー番組に客演しようとも、彼が客演した瞬間ぜ～んぶその場をかっさらってしまう、すばらしき愛すべき役者だ。とにかく何をしてもキマってる。たとえ○○会のヘンテコリンな用心棒と、ゴルフやトランペットや釣りやテニスやナイフ投げetc…とケッタイな技比べをしようと、それが絵になってしまうのは驚嘆の域だ。「ズバットのマネは、危険ですから絶対にしないでね」毎回予告の最後に出てくる言葉だけど、いやいやそれを言うなら“早川健のマネは…”だろう？鞭ふりまわすことはたやすいけど（まぁこれも危険と言えば危険か）、居合い抜きでハート型に切られたシャツの切れ端の中に、さらにちいさなハート型をくり抜くなんて芸当、彼以外には間違っても出来やしない…。でも、ためしに挑戦してみたい（オイオイ）。やはりヒーローたるもの、女性ばかりでなく男性が惚れ、あこがれるところが無きゃイカンね。でなくて、ど～してヒーローを名乗れるものか、だ。悪の手下が狼藉を働くその場所へ、ブルドーザーの先端に立ち、ギターを弾きながら現れる早川健＝宮内さん。いったいどういう経緯でそんなシチュエーションが生まれたのか（そもそも運転してるのは誰だ？）、しかしそんな正当なるツッコミも彼の前では野暮というもの。映像一発、考えるスキを与えない、いやその姿すらカッコイイ！と一瞬でも思わせてしまうなんざ、東映ヒーロー作品の魅力であると同時に宮内さんならではの芸当だ。その分宮内さん、子供にも分かるヒーロー像を確立すべく影でかなり努力していた、ってのはファンならご存知の通り。帽子の使い方、指先の角度、腰の高さに自前の衣装。外を歩く時はモラルに反することを自ら一切禁じ、どこまでも子供の手本として振舞う姿勢…。ここまで徹底していたからこそ、怪傑ズバットはヒーローとして成立する。ほとんどの回を脚本担当した長坂秀佳をして「早川健のキャラクターは宮内洋を想定して書いた」と述べているくらい。つまり、早川＝宮内さん。この図式、絶対真理なんである。その早川健が事あるごとに劇中口ずさむのが「二人の地平線」。早川の親友、飛鳥五郎が作った歌。きっと飛鳥さんは、某マイトガイの映画を観て感化されたに違いない（笑）燃える夕陽に照らされた遥かなる地平線にかつての“きみ”へと想いを馳せる。素直に聴けば別れてしまった大切な人を振り返る切ない詞とも取れるが、早川さんがギターを手にして歌うと、亡き親友へ語りかけてるかのようにも思える。チト深いねこの辺。作品世界におけるこの歌、密かな名曲となっているらしく、ある回ではどこかのバンドがプロ野球界のスター、「石森選手（演じるはその名の通り、原作者でもある石ノ森章太郎本人。一見、とても野球選手に見えないところがムチャで面白い）を称える会」で演奏してた。これバンドのマスターが飛鳥さんと旧友だったからって理由付けがあるものの、よりによってプロ野球の名選手の記念テレビ番組でこんなマイナー調の曲を奏でるくらいだから、やはり名曲とされてるんだろう。まぁこれは特異な例だが、それにしてもアレンジBGMの多さ、使われ方と、主題歌以上に作品の顔としているところがある。それほど重きを置かれているこの歌、ひとつ指摘せねばならないのが、宮内さんの歌唱。はっきり言って、歌自体は上手くない。がしかし、表現力は並みじゃない。ここがポイント。いや、単なる劇中歌としてCDなどで耳にすれば、誰が聴いたって「こりゃ歌手がうたってるんじゃないな」とわかってしまうよ。けれど、第1話。親友を殺され、形見のギターを手にひとり涙ながらに歌う早川健。ついには感極まって「あすか～！！！」と叫ぶあのシーン。そのシーンに全霊を傾け演じた宮内さん。ファンとしてはここに惹かれるのだな。余談だが、勢い余ってか（？）東映版「スパイダーマン」で、さすらいの子連れ刑事として客演した時にはなんと杉田二郎の「ANAK－息子よ」まで歌ってる。少々無理やりな選曲、設定ではあったものの、宮内さんであるがゆえに許せる、いや名シーンとなっている。ファンなら必見だ。たとえネックを鷲掴みにしながらでも。たとえ手袋はめたまま弾き語っても。たとえそのボデーにズバットスーツを収納していても。早川さん、あなたがギターを抱えた姿はイカしてたぜ！！Viva 早川健！　Viva 宮内洋！

  2008.04.07

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• 「地獄のズバット」　～ズバットソング3部作第1弾！　列伝１３３

  ♪※ズバット参上　ズバット解決　ズバット参上　ズバット解決※　地獄が見えたあの日から　俺の体を吹く風は　復讐の風　熱い風　追って追って　追いつめて　ズバット参上　ズバット解決　友よ友よ友よ　友よ見てくれうなるムチ　おれは怪傑ズバットさ　地獄が見えたあの日から　俺の心に燃える火は　青い火赤い火　恨みの火　燃えて燃えて燃え上がり　ズバット参上　ズバット解決　友よ友よ友よ　友よ見えるかこの火花　おれは怪傑ズバットさ　※～※　地獄が見えたあの日からおれの弾く歌うたう歌　怒りのメロディ地獄節　吼えて吼えて吼えぬいて　ズバット参上　ズバット解決　友よ友よ友よ　友よ聞いたか勝利歌　おれは怪傑ズバットさ♪いやはや、すさまじいフレーズの並ぶ歌である。なんたって、タイトルからして“地獄の”ズバットだ。“地獄が見えたあの日から…”復讐の風吹きまくり、恨みの炎が燃えさかる。口にするのは怒りのメロディにのせた地獄節。詞だけ見れば一体ズバット＝早川健に何があったんだ？と思うのだが、実は悪の組織ダッカーに親友である飛鳥五郎を殺されてしまったのである。でもって、犯人探しの旅を続ける早川さん。相棒は、親友が宇宙開発用にと設計したズバットスーツと、形見となってしまったギター、そしてこれも親友の残した、歌ひとつ（←次回列伝にて）。ってなわけでこの「怪傑ズバット」という作品、ダークでバイオレンスチックな水戸黄門なのであった…（って、ちがうか）「怪傑ズバット」の見どころって、早川健が繰り広げるまず多くのルーティーンワークのおもしろさが挙げられよう。○○会、○○組に襲われる罪もない人々の前に、突如現れ立ち回り。用心棒との技比べ（←これ最高！）人質などを楯に、反撃できず一方的にいたぶられる早川。ズバット登場！「○○を襲い、○○を手にかけ、あまつさえ（←この言い回しがいいね）○○○○までも苦しめた○○会、許さん！」の大見得。手下を蹴散らし用心棒も一蹴、ボスとのタイマン勝負の際に問い質すズバット。「２月２日、飛鳥五郎という男を殺したのはきさまか！？」ムチで打たれ、どつき回されながらの尋問にボスが答えて「し、知らん！おれはそのときナポリにいた」「おれはそのときパリにいたんだ」（よくもまぁ揃いも揃ってはっきり覚えてるよなぁみんな。ひとりくらい出まかせ言ってたヤツもいそうだが）ジャンプ一閃！決め技ズバットアタックを叩き込み、悶絶するボスに悪事を暴いた一枚のカードを残して去ってゆく早川。彼に救われた人たちの「早川さ～ん！」の声が遠くこだまする…。この手のヒーロー物には場面ごとの省略ってのが付き物だが、ズバットに関して言えば省略どころか無視！○○会の下っ端に銃で蜂の巣にされようが、高い崖から落とされようが（ちなみに早川さん、単なる私立探偵。生身の人間なんである。サイボーグや宇宙人なんかじゃない、ってことを付け加えておこう）、次の瞬間ズバッカーという、モデルチェンジしたマッハロッド（超人バロム１）のごとき大きなプロペラのついた専用カーでさっそうと現れ、高台に立ち名のりをあげる。「ズバット参上、ズバット解決！人呼んでさすらいのヒーロー！怪傑ズバ～ット！！」ルーティーンワークを守るためなら理屈も流れも超えてやる！って精神がすばらしすぎる。ストーリーとしては破綻もいいところなのだが、しかしズバットは頭で見るもんじゃない。感情のおもむくまま、魂で見る作品なのだよ、うん。この、波動砲かライダーダブルキック並の力技で作品を成立させている大きな要因は、やはり主演の宮内洋さんに尽きるところ。まったく、彼以外にこの役をこなせるヤツぁいないぜ。まぁ宮内さんの魅力は次回触れるとして、そろそろ本題の歌について語ろう。イントロでいきなり入る琵琶の音。そして渡辺宙明サウンドもかくやのうなるブラスと短いドラムロールが早川健の親友を殺された怒りを表現する。水木一郎のドスの利いたボーカルが加わり、完全なるズバットワールドが展開する！しかし、この先けっこうメロディアスな進行なんだよな。♪復讐の風～（←ここで早川になりきって「あすか～！！」と力の限り叫ぶこと。カラオケ時のポイントだ）熱い風～♪のところなんて不思議なほど心はずむメロディがある。詞や前後のアレンジに埋もれがちだが、この部分実は聴きどころだな。そう、すさまじきバイオレンス色（もはや藤圭子を超えた？）ときれいなメロディ、水木の決して品をこわさないドスの利かせ方とが奇妙なバランスを見せた、「ズバット」でしか巡りあえないオンリーワンな1曲なんである。作詞は石ノ森章太郎、作曲編曲が京健輔（そういや「科学戦隊ダイナマン」の主題歌でも琵琶が鳴り響いていたな）。いやしかし、よくぞこんな空前絶後のドラマ、主題歌をつくったもんだよなぁ…。先にもお伝えしたとおり、次回は「ズバットと言えばこの曲！」を…。

  2008.04.05

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• 「豹馬もの思い」　～やっぱり水木、いいもんだなぁ　列伝１３２

  ♪星ひとつ流れて消えた　きれいな夜空静かだなぁ　こんな夜思い出す　戦いのなかった平和な日々を　※だからこそ負けられないのさ　だからこそ命をかけて　おれは守るぜ地球の平和※　花一輪開いてゆれる　緑の野原のどかだなぁ　こんなとき考えるしあわせに過ごした子供のときを　※～※　よせる波くだけて消えた　まばゆい海辺いいもんだなぁ　こんな日によみがえる　争いのなかった楽しい日々が　※～※♪なんたって“もの思い”なんである。忙中閑あり、平和を守る戦いが続く日々の狭間で自然ののどかさに触れ、おだやかだった昔を思い出す…。ヒーローだって人間。いや、時には宇宙人だったり異次元人だったりサイボーグだったりもするけどさ、でも根っからのバトルマシンでない限り、地球の美しい自然に心をゆだねてホッと一息つくときだってあるわさ。戦いの動機がなんであれ（個人的な復讐、私怨であっても）、ふと風に揺れるちいさな花に気をとめるだけの感性がなきゃ、ヒーローとは呼べんよな～。なんにせよ、それが結果的に平和を守る戦いとなっているのがヒーローなんだから。「超電磁ロボ　コン・バトラーV」の挿入歌「豹馬もの思い」は、そんなヒーローの心情を端的に語った名曲だ。コン・バトラーの歌といえばこの人、ってことで、当然ながらこの曲も水木一郎がメインボーカルを担当。で、また水木の歌い方が良いのだな。OTAKEBIもSASAYAKIも無いけれど、彼の本当の魅力ってのが確かな歌唱力と豊かな表現力であることを思い知らされる。そう、マンガ「はじめの一歩」の、対唐沢戦で一歩クンが見せたデンプシーロールの封印のように。唐沢の「得意技を引き出せずに負けてしまった」と自分の不甲斐なさを嘆く言葉を受け、セコンドを務めたあの真田さんをして「おまえは幕の内（一歩）くんの一番厳しい部分と戦ったんだ」と言わしめたように（マンガを知らない人には不親切極まりない例えで申し訳ない）。前回列伝の「ちいさな愛のうた」同様、前半の情景描写とそれに対する“もの思い”。後半の“だからこそ”命をかけて平和を守るぜという決意の2ブロックで構成されているこの歌。前半での“静かだなぁ”を、これほど見事に歌いこなせる男性アニソンボーカリストを私は他に知らない（女性では、やはり我が永遠のアイドル堀江美都子さんであろうか）。“だなぁ”という言葉の使い方、そして歌い方。ここ、絶対ポイント。教科書で言えばアンダーライン必須！のところだ。そして、秘めやかなる闘志がみなぎる後半のパート。こおろぎ７３のコーラスと相まって、力強さだけでなく一種の清涼感も備えている部分。これも、水木の歌声あったればこそ、だ。で、その結果リスナーも、日常の忙しい日々を過ごしている最中、ふと自然のもたらすステキな風景に身と心を置きたくなってしまう（ただし！それは単に癒しというだけでなく、先へ進む活力を得るために！）、そんなパワーを持つに至ったのである。副作用の無い活力剤だなこれ…。

  2008.03.26

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• 「ちいさな愛のうた」　～やっぱり3月は堀江さんの月なのだ　列伝１３１

  私にとって3月ってのは、我が永遠のアイドル堀江美都子さんの月、なんである。彼女の誕生日が3月（ついでに私の誕生日も3月！ってこりゃ関係ないか）、そして3月21日はMyメモリアル堀江さんデー（なにがあったかは２年前のブログを参照されたし）。ということで、今回の列伝はその堀江さんアニソンの中からとっておき珠玉の1曲を。♪白樺の緑の葉　ゆれる牧場に　あの人の声だけが遠くこだまする　果てしない空を見て　誰のこと思い出すのかな　そよ風に若草に　頬よせて今日も歌おう　平和の日々がいつもいつも続くように　夕焼けの空の果て　ともるひとつ星　あの人のやさしさが胸に灯をともす　涙ぐむあの瞳　誰のこと見つめてるのかな　※名も知れぬ野の花に口づけて明日も歌おう　希望の日々がいつもいつも続くように※　　※～※♪菊池俊輔さんの作曲作品には、時折りハッと息を呑みそしてふうわりと心を包みこむ叙情的なメロディがある。それは洗練された日本絵画と言おうか、胸の奥底に眠る琴線をやさしく響かせるような。楽しくて物悲しくて、それらが混在しやがて静かな深い感動へと変わっていくメロディが。「UFOロボ　グレンダイザー」というスーパーロボットアニメの挿入歌であるこの「ちいさな愛のうた」は、そんな静かな感動を与えてくれる傑作アニソンなのである。フレーズと、堀江さんのボーカルもまた、心を捉えて離さない魅力に挙げられよう。“白樺の緑の葉ゆれる牧場に　あの人の声だけが遠くこだまする”歌い出しのこの部分だけで、新緑まぶしい牧場の風景が脳裏に浮かんでくる。堀江さんの清々しくも澄み切った歌声は、その緑を揺らす爽やかな風のよう。思わず深呼吸したくなること請け合いだ。“夕焼けの空の果てともるひとつ星　あの人のやさしさが胸に灯をともす”遠くに見える、日暮れてシルエットだけになった山間の上に明るく光る一番星。周囲は見事なまでの夕映え。その光景の中にひとり佇むやさしい“あの人”。瞳に涙を浮かべながら。…なんてしっとり。なんてしんみり。いちばん星を輝かせているのは、あの人の涙か優しさか…。ここまでの情景的な描写とあの人に馳せる思いで綴られたAパートに対し、後半はささやかな願いを込めたフレーズが続く。“そよ風に若草に頬よせて今日も歌おう”“名も知れぬ野の花に口づけて明日も歌おう”あぁもう、私も一緒にお祈りするぞ。ずっとずっと平和で希望に満ちあふれた日々が続きますように…！ロボットアニメには不釣合いとすら思われるポエムチックな詞も、堀江さんが歌うことでグッと男性諸氏の心を惹きつける名曲と化した。実際、聴いてて気持ちいいことこの上ないのだ。そう、ヘタなヒーリングソングなど歯牙にもかけないほどに。まさに堀江さんの声が無かりせば、その魅力も大幅ダウンとなったであろうこの曲。メロディとボーカルと美しい詞が一体となった、“爽やかさを歌にしたらこうなった”ソング。聴けば聴くほどα波が出るような、私にとって無くてはならない1曲、それがこの「ちいさな愛のうた」なのである。追記：これとまったく同じメロディで、ささきいさおの歌う「燃える愛の星」って歌がある。その昔東映マンガ祭りで上映された「円盤大戦争」のエンディングテーマだ。これはこれでムード溢れる佳曲なのであるが、まぁいずれ取り上げるつもり。で、次回の列伝はこの珠玉の堀江さんソング、そのテーマを別な視点から水木一郎が熱唱した、密かな名曲を…。

  2008.03.25

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• 「CROSS FIGHT!」　～無敵タッグの最強デュエットを聴けー！　列伝130

  近所のビデオレンタルショップに行ったら、ワゴンセールで中古のビデオソフトが売られていた。値段を見たら、なんと驚きの、1本50円！ヒェ～！いくら中古ったって、いくら時代はDVD（いやブルーレイか）だからって、そんなに安くなっちゃうもんなのか？ある程度ネームバリューの高い作品はそれでも何百円かの値段が付いていたけどさ、んまぁ驚いたもんだ。で、そのワゴンの50円ビデオの山の中から「破邪大星ダンガイオー」の最終巻を発見！こんなの、私が買わなきゃ誰が買う、と、即座にレジへ持っていったのである…。ダンガイオー。スーパーロボット物のOVA。作品のどこに惹かれてるかといえば、宇宙刑事シリーズを髣髴とさせる渡辺宙明さんのBGMと、なんたって主題歌に尽きる。これだ！♪CROSS FIGHT CROSS FIGHT JUST CROSS FOR LOVE 　熱く　熱く　熱く　戦え　ダンガイオー　ひとつの魂結んだ　四人の戦士よ燃えつくせ　真心さまようプラネット　炎の色に染めて　謎めいた悲しみを　焼き砕け十文字に　※CROSS FIGHT CROSS FIGHT　 JUST CROSS FOR DREAM 　まばたく光のダンガイオー　CROSS FIGHT CROSS FIGHT JUST CROSS FOR LOVE　熱く　熱く　熱く　戦え　ダンガイオー※　黄金の命に目覚めた　秘密の戦士よ舞い踊れ　飛び散る勇気のエネルギー　きらめく星のために　そびえ立つその勇姿で　駆け抜けろ愛の宇宙（そら）を　※～※　　謎めいた悲しみを　焼き砕け十文字に　※～※♪他の音楽ジャンル同様、アニソン・特ソンにもデュエットソングが多く存在する。その中で、我が永遠のアイドル堀江美都子さん、いろんな人とタッグを組んで数々のアニソンを発表しているが、彼女のベストパートナーといえば、水木一郎にとどめを刺す。たとえば、ささきいさおと組んだ秘密戦隊ゴレンジャーOPや「明日夢みて」（科学忍者隊ガッチャマン２）は、ささきと堀江さんが主と従といったムード。子門真人と組んだ「行こうよ洸」（勇者ライディーン）やNG版「今日も戦う仮面ライダーストロンガー」は異種格闘技戦の様相。それが、水木一郎とのタッグでは、ライダー1号と2号、宇宙刑事ギャバンとシャリバン、ウルトラマンとセブン、ランとバード（紅の牙）、Zとグレートマジンガー、キカイダーと０１、悟空とベジータ…とにかく、“ダブルライダーキックは天下無敵だぜ”状態なんである。これ、一にも二にも、堀江さんの歌声がストロングスタイル的パワフルさを持つゆえに、だな。よって、お互いがお互いの更なる魅力を引き出せる、最強タッグと成り得てるのである。で、その集大成とも言える歌が、この「CROSS FIGHT！」だ。いやもう、聴いているだけで体温が0.5度は上昇するだろうほど、熱い。渡辺宙明さん特有の、伸びやかで力強いメロディ＆アレンジも後押しして、全編クライマックスと化した怒涛の1曲となっているのだ。特筆すべきは堀江さんのボーカル。なんと、水木一郎以上に凄みを効かせているんである。♪熱く（×３）戦え　ダンガイオ～～～！！♪ここが顕著、ってか、この部分の歌唱が曲の雰囲気を決定させてると言っていい。けっしてイヤ味にはならないリキみ（堀江さんの上手さだな）が、震えるほどにカッコイイ！対する水木一郎、OTAKEBIも控えめで、どちらかといえば彼女のサポート役的な歌い方をしている。これ、「せめてキーがもうひとつ高かったら…」（水木：談）とのことだが、それが返っていいバランスになってる気もするな。ダンガイオーは４つのメカが合体してロボットに…ってシステムで、そのうちの3つ、つまり搭乗者のうち3人が女性！このビデオの発売は昭和の終わりから平成初頭にかけて（全3巻）。美少女アニメが台頭し始める頃だ。この手のアニメでもかつての熱血野郎（←ホメ言葉）が主人公になりにくい、そんな時代だったのか…ってな嘆きは置いといて、水木の抑えめなボーカルは結果的に作品の雰囲気をも表すことになっているんじゃないかな？穿った見方をすれば、その目的で曲のキーを下げたとも考えられる。まぁ抑えめといっても、途中に入る“CROSS FIGHT！”の叫びは水木独自の香り。けっしてサポートに回るだけでなくしっかり存在感を醸し出してるところがすばらしいのだ。うねるブラスと小技の効いたパーカッション、心の奥底に植えつけられたおなじみの渡辺メロディに最強タッグのデュエットと、まさに無敵な1曲。それがこの「CROSS FIGHT！」なのだ。

  2008.02.24

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• 「スター！スター！カゲスター」　～歌は列伝、キャラは怪伝！　列伝129　

  ♪カゲスター　カゲスター　カゲスター　「カゲッ！」　星のマントをビュビュッとふれば　出たぞベルカー　カゲローカー　光と影の雲越えて　行くぞ魔力のカゲボーシー　※スター　スター　ベルスター　スター　スター　我らのカゲスター　カゲスター　カゲスター　カゲスター※　星のマントをビュビュッとふれば　敵がふっ飛ぶカゲ車輪　影から影へひとっ飛び　見たか魔力の影ジャンプ　※～※　カゲスター　カゲスター　カゲスター　「カゲッ！」　星のマントをビュビュッとふれば　銃だバズーカ　ミサイルだ　影から武器を生み出して　行くぞ魔力の影合戦　※～※♪アニメや特撮ドラマには、どこかにトラウマとなる要素が含まれているものが多い。特にテレビの倫理規制が緩かった昭和40～50年代にかけての作品ときたら、そりゃもうふんだんに。あの頃に子供時代をすごしたテレビ好きの人たち、なにかしらのショッキングシーンに影響を受けてるんじゃないだろうか？怪人○○男が人を襲い血を吸うシーンとか、悪の組織に捕らわれた一般市民への拷問場面、あるいは天変地異によって地割れに足をすべらせ人が落ちていくシーンとか、はたまたやるせないバッドエンディングのストーリーなど…。ま、その多くが私たちの生活を脅かす相手（怪人にしろ組織にしろカタストロフにしろ）の所業だろうけど、ここにれっきとした特撮ヒーローでありながらいたいけな視聴者を恐怖のどん底に落とし込むヤツがいる。それが、カゲスターだ！赤をベースに胸板のみ黒の、妙なマッチョボディ（手袋は白）。そいつが羽織るマントは、なぜか星条旗のごとき派手さ。しかしなんといってもその顔こそトラウマの根源！鼻も口も耳も無く、ただ赤い頬に深い隈取のような（見様によっちゃギターのピックガードも連想させる）黒いふちと、その上部についた、でかい目ン玉！頭は競泳用の帽子を被ってるかのようなツルツルで、しかもなぜか水色の渦巻きが左右にひとつずつ…。おい、誰だこんなデザイン考えたの！？とてもヒーローにゃ見えんじゃないか！いやその前に、ハッキリ恐怖だその顔は！！カゲスターの顔の怖さを充分堪能（？）できるのが、エンディング映像。せっかく、せっかく水木一郎のボーカルが鳴り響く中だってのに、どこかのスタジオ（背景もセットもない！）で邪魔にしか見えないマントを翻し殺陣をこなすカゲスター。途中々々にストップモーションで彼のアクション中のバストアップが映し出される、その時の顔の怖さといったら…。特にあの目！水揚げされた巨大な魚のごとき死んだ黒目（ロジック的には誤りだが、こう表現する以外にない！）は、放送当時、視聴者のうち何パーセントかの人には確実にトラウマを植え付けたであろう。私がエンディングテーマを見てヒーローにビビらされたのは、このカゲスターと、アニメ「超人戦隊バラタック」だけだ！ったく、あの黒目をなんとかしろよ～。水木の熱唱がぶち壊しだ。いや歌はカッコイイんだよ。アレンジも、ドスの利いたボーカルも。♪ババッバッババ　ババッバッババ…ピョーン　タタンタタン　ジャン！ジャジャジャージャッ　ジャッジャジャジャジャー♪小気味いいイントロが、スーパーウルトラ気持ちいい！主題歌以上に味があって好きなくらいだ。しかし、映像が、よりによってカゲスター自身が、それらすべてをぶっ飛ばしてしまう。これ、歌にとっては不幸だよなぁ。昨年久しぶりに再放送されたという栃木のみなさん、被害のほどはどうだったんだろうか？今どきのユルくて優しいヒーローを見慣れた目にはあの顔、毒が強すぎるって～の！！

  2008.02.22

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• 「かがやく太陽カゲスター」　～バキッとドドッとにぎやかな影！　列伝１２８

  ♪※カゲ カゲ カゲ ギュッギューン　カゲスター※　かがやく太陽昇るとき　ギュルルーギュルルー光の中にカゲスター　ズバッと影が　バキッと影が　悪いヤツラをぶちのめす　ギュッギューン　ギュッギューン影の技　アタック！魔力の影車輪　※～※　影の魔神だカゲスター　怒りの太陽受けて立つ　ギュルルーギュルルー光の中にカゲスター　ガキッと影が　バリッと影が　悪いヤツラを打ち倒す　ギュッギューン　ギュッギューン影の技　パンチだ魔力の影ハンマー　※～※　影の魔神だカゲスター　真っ赤な太陽背に受けて　ギュルルーギュルルー光の中にカゲスター　　ダダッと影が　ドドッと影が　悪いヤツラを打ちすえる　ギュッギューン　ギュッギューン影の技　シュートだ魔力の影縛り　※～※　影の魔神だカゲスター　影の魔神だカゲスター♪ふと思うのだが、そのアレンジにドラムとティンパニを共存させ、しかもそれぞれが際立っている…ってな歌が存在するジャンルって、アニソン・特ソンをおいて他には無いよなぁ。ティンパニの“力強さ”とドラムの“ビート感”、考えてみりゃどちらもヒーローのアクションに欠かせない要素であり、その意味でふたつの楽器のコラボってまさに正鵠を射ている。「ザ・カゲスター」（しかし、思い切りのいい番組タイトルだね）の主題歌「かがやく太陽カゲスター」も、そんな魅力が堪能できる1曲だ。効果音のごとき“ビュワーン”と響くシンセサイザーに突如！怒りに満ちたかのようなティンパニがリズム良く挿入される。そこにドラムが追従すると、水木一郎のドスの利いた♪カゲッカゲッカゲッギュッギューンカゲスター♪が。いやもう、このイントロには彼のボーカルしか考えられないでしょうってくらいにキマってるんだよな。曲が始まってわずか10秒。まさにつかみはOK（古っ！）ってところだ。水木らしさといえばOTAKEBI ということで、この曲にもしっかり入ってるんですよ、しかも意味不明なヤツがいっぱい（笑）ズバッとバキッとぶちのめすのは分かる。ガキッとバリッと打ち倒すのも、う～んどうでしょう？と首傾げながらまだ分かる。“ダダッとドドッと影が悪いヤツラを打ち据える”…打ち据える？なんじゃこれ？しかも影なのにギュルルだのギュッギューンだの、まぁにぎやかなこと。こんなナンノコッチャな効果音OTAKEBIを、それでもカッコよく歌いこなせるのはやはり水木のアニキしかいないよなぁ。先のドラムとティンパニも合わせて、ややもすると暴力的な雰囲気漂うこの歌を作曲したのは渡辺岳夫先生。あの巨人の星の、あのキャンディキャンディの、あの天才バカボンの、あのアルプスの少女ハイジの、あのキューティー・ハニーの、あの魔女っ子メグちゃんの、あのサンダーマスクの（ってしつこい！）主題歌を作曲した渡辺先生である。いやしかし、こうしてみると渡辺先生、アップテンポな曲には独特の乱暴さが感じられるね。一方では名作・スポ根などの親しみやすいメロディを書きながら、もう一方では…。う～む、幅が広い。さて、本作品の主役、カゲスターについては次回予定のエンディングテーマで綴ってみよう。こいつ、とんでもないヤツなんだ実は…（怖！）

  2008.02.20

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• 「ヤッターマンの歌」「天才ドロンボー」　～やっぱり山本節、だよなぁ　列伝127

  ヤッターマン第1話を観た。といっても今回は旧作の方。最近CSのアニメ専門チャンネルで、あのリメイク版にタイミングを合わせたかのように始まったんである。う～む、スゴイ！どこが？といえば、リメイク版に比べ遥かに洗練されてるんだな、ストーリー運びが。うま～く約分された感のある展開と、それによって生み出された心地よいテンポが絶妙。おかげで30分間ダレない。残念ながらリメイク版、ここ負けてるね。「説明しよう」の富山敬さん、声が若い！アイちゃんはやっぱり岡本茉莉さんがベスト。ガンちゃんも、太田淑子さんの声は馴染むねぇ。そして、歌。世良ちんスマヌ！オリジナルはスゴイわ。久しぶりに聴いて、つくづく思った。「ヤッターマンの歌」♪ウーワンワンワン　ウージンジンジン　ワンと吠えりゃ（ワン！）ツースリー　サイレンの音（ウー！）高らかに　地球の裏表（ビュン！）ひとっ飛び　ただいま出動（オー！）ヤッターマン　仮面に隠した正義の心　ドロンボーたちをぶっとばせ　エンジンブルブル絶好調　足を上げてチンチン　勝利のポーズだハイ！（アチョー！）　驚くほどに強いんだ　ヤッター　ヤッター　ヤッター　ヤッター　ヤッターマン！♪「ヤッターマンの歌」って、ムダにカッコいいアレンジと演歌系節回しが入るメロディ、山本正之の、ちょっと高田純次エッセンスの入った軽さとうっすらした力強さが渾然となって、ヤッターマンでしかありえない奇特な1曲だよなぁ。なんかこう、腹の底から力が湧いてくるんじゃなく、「そんなにリキまなくてもいいじゃん」と、マジメくさってるのがアホらしく思えてくる、そんな感じ。まぁ毎日聴くには疲れちゃうクドイ灰汁があり（ってか、毎日聴くもんでもないだろうが）、Zやライダー、ギャバンetcの正調王道ソングとは一線を画すものの、アニソンらしさという点では負けていない。勝ってもいないけどね。あ、ちなみに♪勝利のポーズだハイ！（アチョー！）♪の“アチョー”は、今は亡き稀代のアクションスター、ブルース・リーの“アチョー”（怪鳥音）を指す。私たちの世代では共通認識なれど、今はわからん人もいると思うので、いちおう…。余談ついでに、その昔、強い男のマネというとみんなアチョーだった。思えばヤッターマンの前作、「タイムボカン」の挿入歌「チュク・チュク・チャン」から“アチョー”が登場してたっけ。さらに、ヤッターマンの後期主題歌「ヤッターキング」にも受け継がれてる。ヤッターマンまでのタイムボカンソング、けっこうアチョー率、高しなのだ。さてエンディングテーマは、今のリメイク版、なぜこの歌じゃなかったんだ～！と未だに思っている「天才ドロンボー」。「天才ドロンボー」♪スッタモンダ　コッタモンダ　ヤッタモンダ　ヤッタモンダ　コッタモンダ　スッタモンダ　頭はさえてるよヘイヘヘイ　アイデアバッチリよヘイヘヘイ　欲しいよ　欲しいよ　ドクロストン　絶対もらうと決めちゃった　ドロンジョ　トンズラー　ボヤッキー　やられてもやられてもなんでもないない　おれたちゃ天才だヘイヘヘイ　ドンドンドロンボー　スッタモンダ　コッタモンダ　ヤッタモンダ…♪山本正之、作曲にあたり「山賊の歌」でも参考にしたんだろうか？前作のエンディング「それゆけガイコッツ」の流れを組む（というより、イントロがほとんど同じ！）ダークでクライムチックな曲調に乗せ、なんともコメディ然としたフレーズが並ぶ怪作。だいたい、冒頭の♪スッタモンダ　コッタモンダ　ヤッタモンダ♪って、どんな意味だっての？しかしなぁ、これ、ドロンボー一味の雰囲気をうま～く表してるんだよなぁ。どこまでマジメかわからん（いや、やってるこたぁオチャラケながらもけっこう悪いことしてるけどさ）ながら、「ど～れおしおきだべぇ」と毎回のルーティーンワーク、ドクロベエ様からの不条理な仕打ちを食らってしまう悲哀も感じられて（それでいて♪おれたちゃ天才だ♪と自己PRしているところがなお、おかしくもあり悲しくもあり）、やっぱりドロンボーといえばこれでしょ！的な魅力に満ちあふれている。でまた、歌っているドロンボー三人がねぇ、良いんだよなぁ。そのボーカルの弾け方は後期エンディングの「ドロンボーのシラーケッ」でさらに爆発全開するんだが、この「天才ドロンボー」も捨てがたい味があるってもんで。彼らの悲哀は突き詰めたコメディの中からこそにじみ出てくるんだよな。ヘンに小洒落たしっとり系J-POPでは表現しきれない（いや、しちゃいけない）もんなんである…。とにかく、タイムボカンシリーズの歌はクドイ。続けて聴けば胸焼け必至。がしかし、たまにそのクドさに触れたくなるときがある。実際、そんじょそこらのアニソンには持ち得ないカラーがしっかり見えるから。結論。あ～今の小奇麗な絵でいいから、そのままオリジナルの歌が流れるオープニング、エンディング映像を観てみたい。せっかくあのクオリティでリメイクしながら、実にもったいないんである…。

  2008.01.23

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• 「あしたがすき」　～丘の上であの人が呼んでいる　列伝１２６

  時間の進むエネルギーの源はビッグバン以来未だに広がり続ける宇宙の膨張力だ、なんて話があるけど（…ってこたぁいつか膨張が止まり収縮しはじめたら時の歩みも逆流するんだろうか？）、とにかく小ワープの繰り返しといった感じであっという間に過ぎ去った2007年だった。そして、2008年のはじまり。単に一夜明けただけで普段の新しい1日が始まるだけじゃん、とクールにかまえることもできようが、ここはひとつ子供の頃に戻って気合充分で元旦の朝を迎えてみたいなぁと思う次第。さてそこで、今年最初のアニソン・特ソン列伝は、名曲中の名曲をば。「あしたがすき」♪あしたはどこから生まれてくるの　私は明日が　明日が好き　すてきなことがありそうで　私は明日が　明日が好き　キラキラ光る風の向こうで　あの人が私を　私を呼んでいる　キャンディ（×４）　明日のことを夢に見るの　私は明日が　明日が好き　やさしい人に逢いそうで　私は明日が　明日が好き　※緑がゆれる丘の上で　あの人が私を　私を待っている　キャンディ（×４）※　※～※♪これ、言わずと知れたアニメ「キャンディ・キャンディ」のエンディングテーマ。このアニメのオープニングテーマは、我が永遠のアイドル堀江美都子さんの（いや日本アニソン界の）代表曲と言って然るべき名曲なんであるが、個人的にはそれ以上に大好きな曲なのだな、「あしたがすき」は。フレーズに出てくる“あの人”は、作品の中でもキーワードとなる「丘の上の王子様」を容易に連想させるものではある。がしかし、リスナー自身の“あの人”を思い浮かべ聴いてみれば、ほ～らなんとなく“明日”に希望が見えてくるでしょ？いやいや、それは“人”でなくてもＯＫ！自分が追いかけている夢でも願いでも、とにかくあなたの心の向こうにそびえる丘の上で、それが手を振り呼んでいる。誰を？あなたを。あの～大人になるとね、なかなか“明日”に希望を持ちにくくなるのよこれがまた。知識や経験が良くも悪くも影響して、そんな一夜明けたって変わるもんじゃないし、ヘタに期待を持ったって“明日”が終わった時の、「あぁ今日も何もなかった」「出会いがなかった」などと落胆してうんぬん、なんて、消極的に思いがちなんよ、実際の話が。そう、大人になると、なかなか「明日が好き」なんてクチに出せなくなるんである。でも、だから。夢、希望という名の“明日”は大切なんである。けっして現実逃避の手段なんかじゃない、心の支えとなる“明日”があるからこそ、その“明日”に向かって少しでも近づこうとする。様々な不安要素が渦巻くこんな時代だからこそ。“今日”を生きるのに精一杯、だからこそ。“あしたがすき”と、口に出さなくてもいい、でもそう思い続けていたいもんだ…。ギターのアルペジオではじまるこの曲。一見フォークソング調ではあるものの、そこはそれ懐深きアニメソング、堀江さんのボーカルが加わると単にフォークという垣根を易々と飛び越えてしまうところがすごいのだな。といって奇抜なわけでも技巧に走っているわけでもない。むしろいわゆる唱歌やクラッシックのスタンダードナンバーが持つ、普遍で時代に流されない風格を醸し出してるって感じなのだ。また堀江さんの歌い方が威風堂々。優雅に奏でられるバックミュージックとしっかり渡り合ってる。ここがすばらしいんである。特に♪私を呼んでいる～（待っている～）♪の歌唱は絶品！まったくもって堀江さん万歳！なのだ…。今年1年、みなさんの“あの人”に少しでも近づけますように。

  2007.12.31

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• 「幸せのとびら」　～決心への後押しをしてくれた歌　列伝１２５

  みなさんご無沙汰しておりますヤエモンジです。ブログ開設以来二度目の長期休暇を取っておりました。予告無しの休暇、ホントに申し訳ないm(__)mこんな年の瀬も押し迫ったこの時期ですが、ボチボチと再開致します。もしよかったらまたお付き合いくださいませ。でもってこの４ヶ月間あまり、何をしていたかというと…家を探していたんであるよ。で、なんとか“歩き始める”ことができたんである…。この3ヶ月間迷いっぱなしだった。今この歳で家を建てて先々やっていけるんだろうか？ローンの返済に追われながらそれでもマイホームを持つのがホントに得策か？なんていう根幹的なことから、建売？注文住宅？中古物件？住宅雑誌の最新号が出るごとに隅々まで見て、少しでも気に入った物件が出たら休日のたび見に行ってその都度落胆し…のくり返し。そのうち金銭感覚はマヒ、自分たちの希望条件もあいまいになり、普通じゃ絶対目もくれないような家を見に行ったり、我ながら焦ってると自覚しつつもそんな物件すらも見に行くことが止められない、一種の中毒か依存症か？そんな状態がずっと続いてた。やっと目星をつけ、でまたそこを買うかやめるか、気持ちが考えが行ったり来たり。なにせ騙し騙されの話が多く飛び交う不動産業界、そこに動くお金の大きさから、日替わり時間替わりで揺れ動き、その土地にためらい傷が増えてゆく。ついに申し込みを決意。さぁ契約だという段取りになってもなお、欲しい気持ちと不安が交錯して頭の中がグチャグチャになってた。私も妻も。契約の前日深夜、私ひとりで頭を冷やすために車に乗り込んであっちこっち走り回った…。その時カーオーディオからのBGMで、私の気持ちを落ち着かせ、踏ん切りをつけさせ、そしてトンッと背中を押してくれた（いわば私と妻の運命を決めた）決定的な曲が、我が永遠のアイドル、堀江美都子さんが歌うアニメ「キャンディキャンディ」の挿入歌「幸せのとびら」だったのだ。♪やさしい風が流れてきました　今私は歩きはじめます　あたたかなあの家もなつかしい人たちも　すばらしい思い出よ　忘れはしないわ　※さぁ歩き出そうちょっぴり笑顔で　私の私の幸せ見つけに※　明日のとびらを開けるのは私　まぶしい空が私を見つめてます　今私は歩きはじめます　あこがれのあの人は明日へと羽ばたいた　輝いたそのひとみ　忘れはしないわ　※～※　明日のとびらを開けるのは私　※～※♪明るい三拍子のリズムに乗せた清涼感あふれるコーラスではじまるイントロが出てきた瞬間、グチャグチャな私の心がスッと静まった。いやホント、劇的と言って良いほど落ち着いてきたのだ。そして堀江さんのボーカルが私を包みこむ。心の中のエナジーメーターがグングン上昇。詞のメッセージ（ちなみにこの曲、作詞作曲とも堀江さん自身！）がその歌声が、力と勇気と夢を与えてくれた。♪さぁ歩き出そうちょっぴり笑顔で　私の私の幸せ見つけに　明日のとびらを明けるのは私♪そして…決断。契約に望んだのである…。歌の持つ力ってこれまでにも感じたことは多々あるが、今回ほどそれが大きかったのって久しぶりだった。まだこれからやっと上物の話も具体的にって段階で、いや本当に我が家が建つのか建てられるのか一抹の不安はあるんだけど、“迷わず行けよ 行けばわかるさ”（思えば今や猪木の代名詞になった感のあるこの言葉、深いよなぁ。これにも随分後押しされたっけ）というわけで、さ～て約半年後、このブログを新築で打っている自分を思い浮かべながら一歩ずつ進んでいこうと思う。あぁ、堀江さんのファンでよかった。この歌と巡りあえて良かった…。今回の結びに。このマイホーム取得計画、妻の存在がとても大きい。お金を貯めることにまったく無頓着だった私がこうして曲がりなりにも新築話を進められるほど元資金を確保できたのも、母はもちろんだが妻が結婚以来安い給料の中を上手くやりくりさせてちゃんと貯めてくれたおかげ。感謝！！

  2007.12.29

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• 「眠れマッハバロン」　～フォーク調で平和を語るロボットソング　列伝１２４

  ♪マッハバロン　眠れ眠れ　　おまえが静かに眠れる世の中が　平和で一番すばらしい時　　それを父さんも祈っているだろう　遠い世界で祈っているだろう　マッハバロン　眠れ眠れ　おまえの使命を終わらせてあげたい　戦う機械でなくしてあげたい　マッハバロン　眠れ眠れ　おまえが静かに眠れる世の中が　平和で一番すばらしい時　それがなによりもみんなの幸せ　悪の足音遠くへ去ったら　マッハバロン　眠れ眠れ　そのとき誰もがおまえを取り囲み　平和の歌声聞かせてくれる♪「UFOロボ　グレンダイザー」ってロボットアニメにスピンオフ出演したマジンガーZのパイロット、我らの兜甲児くんが、ずっとずっとTFO（って名前の円盤）やダブルスペイザー（グレンダイザーと合体もできるスーパー戦闘機）に乗ってグレンダイザーを支援していたのが、私には不満バリバリだった。な～んでそんなチャチな戦闘機に乗っているんだよ！Zで戦うんだ甲児くん！TFOなんぞ似合わないぜ甲児くん！！で、最近読んだ漫画「ダイナミックヒーローズ」（←これ、グレートマジンガー、ゲッターロボ、グレンダイザーにキューティー・ハニー、デビルマンまで取り込んだ、永井豪キャラ大集合コミック。極力オリジナル声優にてアニメ化希望！）の中で、その点を甲児くん語っていた。「戦いに明け暮れ疲れ果てた、おじいちゃんの魂が宿るマジンガーZを、今はゆっくり休ませてあげたいんだ」ま～甲児くんってば大人になったもんだね。実際彼がそういうこと考えるかどうかは別にして、ちょっと納得してしまったのであった…。長い前フリだけど、そんな甲児くんの想いに近しい歌が、特撮ドラマ「スーパーロボット　マッハバロン」のエンディングテーマ「眠れマッハバロン」。前回ご紹介したオープニングテーマのバリバリロックに対し、なんともアコースティックなアレンジなのがおもしろい。ちょっと「学生街の喫茶店」（byガロ）もあるかな？この曲が流れる時の映像も、KISS（←マッハバロン世界における防衛隊）の隊員たちが草むらを走る姿と彼らのスーパーウエポンの飛ぶシーンがエフェクトかけて交互に映されるのだけど、全編スローモーションってのがいかにもフォークソングのプロモーション映像っぽくて味があるんだな。で、詞に目を向けてみると「早く戦いを終わらせておまえを眠らせてあげたい。それが平和ですばらしい時なのだから」という、マッハバロンのパイロット嵐田陽くんの心境が語られている。要は、今は共に戦っている仲間であるマッハバロンを気遣っていると同時に平和の訪れを願っているわけだな。我らがスーパーアニキの甲児くんと、巨大な昆布を目の前に市民をほったらかしにするような陽くんを並べて語るのもどうかとは思うが、実際パイロットが自分の愛機を想うときって、そんな心境になるのかもしれないなぁ。いや、そうあってほしいもんだ（だからガ○ダムのア○ロくんは、どう活躍しようともガン○ムを道具扱いした点で×なのだな、私にとっては…）それはまた、作詞家阿久悠さんの平和への願いでもある、というのは穿った見方だけど、こうした歌があるからこそ、アニソン・特ソンは奥深いとも思う…。（阿久悠さん作詞ソング小特集、これにて一旦終了。でもいずれまた、別な作品も登場することを予告して…）

  2007.08.18

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• 「マッハバロン」　～ロックなバロン！　列伝１２３

  ♪悪の天才が時に野心を抱き　世界制服を夢見たときに　君はどうする　君はどうする　君は　蹂躙されて黙っているか　今だ出撃マッハバロン　スーパーロボットマッハバロン　マッハコレダーぶっ放せ　※来たぞララーシュタインのロボット軍団　頼む　頼む　頼む　頼む　マッハバロン※　悪のサイボーグ悪のロボットの群れ　それを操って挑んできたら　君はどうする　君はどうする　君は　悪魔の前にひざまずくのか　今だ出撃マッハバロン　スーパーロボットマッハバロン　マッハトリガー決まったぞ　※～※♪ヘ～イベイベ～、ノッてるか～い！今回の列伝は、最高にポップでロックでファンキーなスーパーロボットの歌を紹介するぜぃ！その名も「マッハバロン」ってんだ。どうだい、イカす名前だろう？それじゃさっそくゴキゲンな歌を聴いてくれ、ヨロシク！！…いや、あの、80年代の怪しげなDJを気取るわけじゃないけどさ、ついこんなインチキくさい前フリをつけたくなるんだこの主題歌。とにかくイントロからしてエレキがギュワーンギュワーン、ドラムがドッドッドッドッとロックビート、キーボードは指が鍵盤の上を荒れ狂い、と、何でも有りの凄まじさ。この曲を聴いたらマッハバロンを語ってもいい、ってなくらいにイカしたサウンドを聴かせてくれるんだぜベイベー！思わずツイストでも踊りたくなるバリバリロックに、すぎうらよしひろのエコーボーカルがまたアオるんだな。♪あっくっのっ天才が時に野心をいだぁきぃぃぃ♪いやそんなリキまなくても、ってくらい。でまた妙に彼の声がさわやかなんだよな～という、なんかもうこの歌、特ソンでなく普通のロックでいいんじゃない？的な、渡辺宙明、菊池俊輔サウンドとはあきらかに別なベクトルで出来てるんだよな（作曲は井上大輔なのであった）では歌詞はというと、これがまた“あんた一体何様なんだよ”的横暴さあふれる視点で語られるのな。「悪の天才が世界制服を企んだら、君はどうする？蹂躙されて黙っているのか？」とまず呼びかけてる。ま、こりゃ良いわな。暗に、悪には屈するなよ、という意思が感じられる。しかし次のフレーズ。「今だ出撃マッハバロン　マッハコレダーぶっ放せ」これ、命令してんの誰？まさか蹂躙されて黙ってられない一般市民か？だとしたらヤケに威張ってるじゃん。あっ、マッハコレダーって、一定のけったいなアクションから繰り出されるマッハバロンの必殺武器ね。いちおう注釈。とにかく蹂躙されてたまるか！（妙にこの“蹂躙”って言葉にこだわるけど、だってこの歌で知った言葉だもん、とこれも注釈）と立ち上がる輩が他力本願でしかも“今だ出撃！”おいおい命令してんじゃないよそこで…。と思いきや、「来たぞララーシュタインのロボット軍団、頼む頼む頼む頼むマッハバロン」と、いきなり低姿勢。知り合いに借金申し込んでるんじゃないっての。頼まんでも、行け！戦え！やっつけろ！くらい言いそうなもんなのに（で、本当にそれに近いこと言っちゃったのが究極の命令ソング「行け！ゴッドマン」なんだけどさ）。なんだ、結局両手をついてヨロシクお願いします、かい！しかし、ふと思った。この思考理論の乱雑さって、要は強大な敵が攻めてきたときの心のパニックではないか？だから、負けてたまるかと思った次の瞬間必殺武器をぶっ放せ～！と叫んでみたり、頼む！と額を地に擦りつけんばかりにお願いしてみたり…と、支離滅裂な思考、行動となってしまうんだなぁ。おっ、とするとハチャメチャロックも、そんな心理描写を表していたのか！そりゃエレキもキーボードもうなるってもんだわなぁ…。スゴイ、スゴイぜ阿久悠＆井上大輔！で、スゴイと言えばこのふたり、同じマッハバロンのエンディングではまた別なスゴさ（？）を発揮してるんだけど、以下次回に。

  2007.08.17

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• 「レッドバロン」「飛べ！宇宙のレッドバロン」　～ドラムが冴える赤い男爵の歌　列伝１２２

  昭和48年、それまで途絶えて久しかった特撮巨大“ロボット”のジャンルに新たなドラマが誕生した。丸くて硬い真紅の男爵、「スーパーロボット・レッドバロン」だ。今回の列伝はその主題歌2曲をご紹介。「レッドバロン」♪ぼくらの地球は美しい　鉄面党にゃ渡せない　平和を愛する心には　鉄面党が許せない　レッドバロン　レッドバロン　スーパーロボット　100万馬力　つぶせ悪の陰謀を　倒せ悪のメカロボを　エレクトリッガー受けてみろ　バロンハンマーそれ見たか♪まずソロドラムのビートの刻みが有無を言わせずクールでカッコいい。ムムッやるな！といった感じだ。ブルージーなブラス、厚みを出すことに成功した弦楽器のイントロが終わると、朝コータローのボーカルによる演歌調でドスの効いた歌が始まる。♪ぼくらの地球は美しい～ぃぃ～　鉄面党にゃ渡せな～ぁいぃ♪この語尾の節回し。そう、何でもありという点において日本の音楽界でも他に類を見ないムードがそこにある。♪鉄面党にゃ渡せない♪の“にゃ”の言い方もいいね。この歌のヘソだ。オープニング映像ではAメロの部分、焼けた鉄がローラーに乗って移動したり火花を散らしたりと、どこかの製鉄所のPR映像にも見えるシーンが続くんだけど、ロック調のアレンジやコータローくんの演歌声と相まって一種不思議な効果を醸し出している。実際無いよこんな絵が使われる特撮ドラマ主題歌なんて。最後のフレーズ♪エレクトリッガーうけてみろ♪からは、某体育館、らしきところで鉄面党の戦闘員と戦うS.S.I（この作品での地球防衛隊だね）の様子が所々ストップモーションをはさんで（役者名のテロップを映すため？）描かれる。昔はなんとも思わなかったが今観るとどうしても目が行ってしまうのがS.S.Iの大郷隊長の動き。あの、今は亡きジャンボ鶴田にも似た大郷隊長、いかにも重そうによっこいしょと蹴りを放つのがおもしろくて。戦闘員（のスーツアクター）も殺陣を合わせるのに苦労したんだろうなぁ。意外に注目のシーンだ。それにしても阿久悠＆井上忠夫（こと井上大輔）作詞作曲コンビってクセのある特ソンをつくるよなぁ。ということで、レッドバロン後期の主題歌もこのふたりの作品。「飛べ！宇宙のレッドバロン」♪レッドバロン（×３）　聞こえるか　この次の君に指令を伝えよう　青い地球を守るため　君がやるこの大使命　きたぞ空から　星の基地から　ギラスQの鉄の軍団　レッドバロン（×３）　飛んでゆけ♪前曲の重厚さから一転、スピード感あふれる曲調の歌がこの「飛べ！宇宙のレッドバロン」だ。タイトルの由来は、劇中半ばで新たなスーパーウエポン、スペースウイングの完成によってレッドバロンが宇宙まで飛べるようになったからと思われる。そりゃともかく、この歌の一番のトピックスはボーカルが団しん也ってことだろう。今、何してんのかなぁ団しん也。なんでいきなり起用されたんだ団しん也。いや、さすがに歌は上手いんだよな。ただその上手さが邪魔してるっていうか、すごくマジメに歌うが故に、特ソン界にはミスマッチかも？まぁアレンジのおかげでとてつもなくカッコいい曲にはなってるんだけど。“この次の　君に指令を伝えよう　青い地球を守るため　君がやるこの大使命”倒置法を駆使しインパクトを与えているこの詞。これが2番ではこうなる。“よこしまな　人の心に操られ　平和見出しに来るヤツは　塵になれこの大空の”なんかスゲェの、ここ。主張はヒーローソング然としているけど、乱暴だよなぁ。言い換えれば「平和を乱しに来るヤツはこの大空の塵になっちまえ」か。しかし、“臭いニオイは元から絶たなきゃダメ！”（←昔こんなフレーズのCMもあったっけ）ではないが、諸悪の源“よこしまな人”を叩かにゃバトルは終わらんゾ？…なんか“悪の枢軸”を唱えた某国みたいだなこう書くと。あ、この歌も影の功労者はドラムだ。ノッてるんだよなぁドラム。曲のドライブ感を倍増させている。あと、間奏部分でも味わい深い音色を聴かせてくれるエレキギターもね。さて、ついでながら作品自体にもちょっとだけ触れてみよう。なんたってS.S.Iの紅一点、牧れいちゃんが実にかわいい。で、かわいいだけでなくアクションがキレる。志保美悦子（ビジンダーはワルダーを振り、キカイダー０１と共に平和を守った後に孤高のシンガーソングライターと結婚するのであった…なんてね）と共に、70年代を代表するアクションアクトレスだ。彼女の芸名を考えたのは、あの梶原一騎。「まぁ、キレイ！」をもじった名前にしちゃったんだとか。星飛雄馬＝ヒューマン、並みに巧いネーミングだな。レッドバロンってロボット、なんとなくマジンガーZとかぶるところがあるなぁ。先のスペースウイングなんてまんまジェットスクランダーだし、それを含む物語後半のパワーアップもZテイストにあふれてる。Zといえばこの武器！のロケットパンチとほとんどかぶるバロンパンチ（画面いっぱいに映る“バロンパンチ”の文字をぶち破って飛んでいくふたつの拳という映像が斬新だった）など、Zを実写でつくったらこんな感じ、的な、スーパーロボットとしての見せ方が共通している気がするな。あ、操縦者がシートベルト無しでシートに座って戦っちゃうところもね（いや、あの頃みんなこうだったけどさ）次回列伝は、そのバロンシリーズの第2弾、ロックアレンジも強烈なあの作品の主題歌を…。

  2007.08.16

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• 「愛よその日まで」　～布施明inヤマト　列伝１２１

  ♪もしも今から100年が過ぎ　ぼくらによく似た子供たちが　微笑みと歌とを忘れないとき　人はみな愛せるかもしれない　その頃には緑が地にしたたり　やわらかな日差しが花を咲かせる　その日まで　その日まで　その日まで　愛よ枯れるな傷つくな　もしも今から100年が過ぎ　ぼくらが夢見た時になれば　美しい裸に何もまとわず　人はみな愛せるかもしれない　その頃にはきらめく星が戻り　心にはやさしい歌が芽生える　その日まで　その日まで　その日まで　愛よしぼむな壊れるな　あなたは誰かを愛してますか　それは近くにいる人ですか　ラララ…♪今回から阿久悠作詞アニソン・特ソン特集をば少々。ところで宇宙戦艦ヤマトに関する歌は基本的に阿久悠さんが書いている。今回取り上げる「ヤマトよ永遠に」のテーマソング「愛よその日まで」も然り。ヤマト映画における前作「さらば宇宙戦艦ヤマト～愛の戦士たち」の傑作テーマソング「ヤマトより愛をこめて」では沢田研二が起用されているが、歌謡畑歌手ソング第2弾？この歌は布施明がボーカルを取っている。ちなみに作曲も彼。ヤマト・ミュージックといえばこの人！の宮川泰さんは編曲で参加。余談だけど、ヤマト・ボーカルといえばこの人！のささきいさおもこの曲をカバーしているが、少々キーが高いようで、歌うのに苦労してるみたいだ。いかにも布施明っぽい雄大なバラードのメロディにのせて、阿久悠さんのシリアスな詞がそこに歌われる。♪もしも今から100年が過ぎ～人はみな愛せるかもしれない♪１，２番に共通のこの切り口はまだ良いとしよう。だが続くフレーズ。♪その頃には緑が地にしたたり　やわらかな日差しが花を咲かせる♪♪その頃にはきらめく星が戻り　心にはやさしい歌が芽生える♪…ってことは、今は緑もなく、きらめく星も失われ、心にやさしい歌も芽生えてはいないってことなのか…。けれど、ただそう悲観的になっている訳ではないんだな。その100年後、もし“愛”が続いていれば、それらはこの地球に根付くだろう。だから“その日”まで愛よ途絶えるな、と、これ一種の祈りの歌になっているのだ。“愛ある限り”人の暮らしは続いていく。今よりもっと自然にあふれ、もっと人間らしい世界になっていく“かもしれない”から…か。そして阿久悠さん、最後にリスナーに向けて問いかける。あなたはあれか愛する人が近くにいますか？この切り替えし。ずっと未来の理想郷を語ってきておいて結びに視線を端的なフレーズで現代に戻す、この技。なぜなら愛をはぐくむのも、愛を壊すのも、結局は人間の所業なのだから。阿久悠さんの問いかけをどう受け取るか？答えは遥か100年後に…。あれ、ヤマトソングなのにヤマトのことが出てこないぞ？（笑）

  2007.08.13

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• 「タイガーマスク」　～去り行く虎…　列伝１２０

  ♪白いマットのジャングルに　今日も嵐が吹き荒れる　ルール無用の悪党に　正義のパンチをぶちかませ　※ゆけゆけタイガー　タイガーマスク※　三本ロープのジャングルに　吼える野獣の無法者　縞のガウンを翻し　やつらの牙を折ってやれ　※～※　草も木もないジャングルに　死を呼ぶワナが待っている　フェアプレイで切り抜けて　男の根性見せてやれ　※～※♪ふと思うのだが、漫画はともかくアニメの世界でこのタイガーマスク以外のプロレス物ってないんだよな。ボクシングは複数。空手も複数あるってのになぁ。「アニマル1」はアマレスであってプロレスじゃない。「プロレスの星アステカイザー」はありゃ特撮だ。あぁ、一部アニメのシーンもあったか。あ、あえて言えば「キン肉マン」がそれっぽいか？まぁ、ある意味オマージュではあるな。ふ～む、してみると、純然たるプロレスアニメってやはりタイガーマスク（＋タイガーマスク二世）だけなんだよなぁ。あれだけ本来なんでも有りな世界で、アニメにするにはもってこいの題材だと思うし、過去には何度もブームになっているハズなのに、不思議だ。「一二の三四郎」「プロレススター列伝」なんて、アニメでやってもおもしろいのにな。そういやタイガーの前企画とかでアニメ化のうわさがあった「ジャイアント台風」、なんでやらなかったんだろう…？まぁ穿った見方をすれば、それだけアニメのタイガーマスクが他の追随を許さぬほどに完成された作品だったと言えるかも？実際、辻なおき・絵の名作漫画も面白いが、それに放送当時の世相やオリジナルキャラを加えて膨らましにふくらませたアニメだったし、たとえプロレスの試合がまったく出てこないエピソード（ウルトラマンで言えば怪獣とのバトルがない回、みたいなもんだ）であっても夢中で観てたしなぁ。全105話の中に、ドラマのすべての要素が溶け込んでいる、と言っても過言じゃなかった。タイガーマスクはもうひとりの仮面ライダーである、というのは私の持論。過去にこのテーマを取り上げたことがあるので詳しくは触れないが、かつて己の肉体改造を施した組織を抜け出しやがて正義の心に目覚めた若者が、守るものを背負って孤高の戦いに挑む姿が共通しているのだな。さてそこで主題歌。リングというジャングル。そのルール無用のバトルフィールドに正義のパンチをぶちかませ！って、まさにこれライダーワールド。“タイガー”を“ライダー”に、“縞のガウン”を“赤いマフラー”に置き換えればライダーの主題歌が見えてくる。作曲も菊池俊輔ゆえ、ウエスタン調の軽快さの中にしっかり哀愁が漂うし。「トラだ！トラだ！おまえはトラになるのだ！タァ～～！！」テレビでイントロに合わせて入るこの短くも強烈な語りは、劇中にこそ登場しないものの、変身ポーズをキメる際のかけ声「ライダァ～、変身！」だな。って、あぁ結局またタイガー＝ライダー論を語ってしまったな。まぁ、ついでに言えば花道から一気に駆けてコーナーポストに跳び乗る一連のシークエンスは、サイクロンで今まさに戦いの地へ駆けつける異形の戦士ってか…。ところでタイガーマスクといえば、漫画やアニメのみならず実在するレスラー。今でも四代目タイガーがリングに上がっているが、初代タイガーマスクの登場は衝撃だった。昭和50年代のプロレス人気に間違いなく一役買っていたな。その正体は佐山サトル。で、その彼を、今大御所と呼ばれているレスラーたちを、あのアントニオ猪木を育てたプロレスの神様、カールゴッチさんが死去された。ったく！彼なかりせば日本のプロレスがどうなっていたかを思うとき、その報道の軽さにムカつくイラつく腹立たしいのであるが（各団体を率いている彼の教え子レスラーたちよ、今こそストロングスタイルを思い出せ！）ともあれ最大級の感謝を捧げ、心から合掌…。追記：などと書いていたら今、阿久悠さん死去のニュースが飛び込んできた。おいおいマジかよ！！日本の“歌”を語る時に絶対欠かせない人物。我が列伝でも何度となくその名を挙げ、事あるごとに彼の紡ぎだす詞のすばらしさを指摘してきただけに、こちらもショッキングなニュース…。あぁ、時の流れは冷静にして冷酷。こう立て続けに訃報を聞くと、なんとも居たたまれない気持ちでいっぱいだ。阿久悠さんにも最大級の感謝を、そして、合掌…。

  2007.08.01

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• 「みなしごのバラード」　～クラいだけじゃないってば　列伝１１９

  ♪あたたかい人の情けも　胸を打つ熱い涙も　知らないで育ったぼくはみなしごさ　強ければそれでいいんだ　力さえあればいいんだ　ひねくれて星をにらんだぼくなのさ　ああだけどそんなぼくでも　あの子らは慕ってくれる　それだからみんなの幸せ祈るのさ　吹く風が冷たいときも　降る雨が激しいときも　目を上げて明日に希望をかけたのさ　ああだからきっといつかはあの子らもわかってくれる　みなしごの正しく生きるきびしさを　みなしごの正しく生きるきびしさを♪その昔「日本三大暗い歌」なんてのが挙げられたことがある。ひとつはアリスの「帰らざる日々」、もうひとつはさだまさしの「防人の歌」。そしてそれらと共に選ばれた（誰に？）のが、アニメ「タイガーマスク」のエンディングテーマ「みなしごのバラード」だ。まぁね～、ボロボロと爪弾かれる生ギターに哀愁漂うハーモニカ、そして張りがありながら寒さに震えてるかのごとき新田洋のさみしげなボーカルは、明るさというものから無縁の世界を醸しだしているのにはまちがいない。加えて、これが流れるエンディング映像。♪知らないで育ったぼくはみなしごさ♪にかぶる木枯しの効果音（テレビ版のみ）と、廃墟か焼け跡か？といったところをうろつく幼少の伊達直人（タイガー）がとどめ。私など、ＣＤなどで聴くといつもこのシーンが思い浮かぶほどだ（あとは直人さんの哀愁を帯びた顔のアップと山吹色のコートの後姿と…）。しかし、だからといってこの歌をただ“クラい”のひところで片づけてもいいのだろうか？いや、イカン。イカンのだ。なぜならば…。“ああだけど…”みなしごゆえに世間をやぶにらみしていた過去を持つぼく＝タイガーマスクを、あの子ら（タイガーが表になり陰になり目をかけている、かつて彼の育った施設「みなしごハウス」の面々をはじめ、彼にあこがれる不幸なみなしごたち）は慕ってくれる。“それだから”みんなの幸せを祈らずにはいられない…。メロディもボーカルも確かにクラい。が、歌われていることは決してそうばかりではないのだな。これはただひとり、自分の戦う姿とファイトマネーをもってみなしごたちを幸せにしてあげたいと願い、命をかける男の決意、生き様の歌なのだ。ところでこの「みなしごのバラード」ではもうひとつ語らなければならないところがある。曲を覚えている人は、口ずさみながら指揮者よろしく指タクトを振ってみよう。途中から指が合わなくなるんじゃないかな？そう、これ、三拍子と四拍子が混在した歌なのである。レコード版ではイントロの四小節が四拍子、歌に入ってからは（テレビではここから始まる）♪ひねくれて星をにらん♪まで三拍子、♪だ、ぼくなのさ～♪からまた四拍子に。菊池さん、ウルトラタイガードロップなみの高度な技を見せてるなぁ。今、カラオケでこの歌を熱唱する人がどのくらいいるかは知らぬが、もし機会があったらそこを意識して歌ってみよう。できれば、赤いハンチング帽にコートを身にまとい、夏でも木枯しの冷たさを思い出しながら…。

  2007.07.30

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• 「ははうえさま」　～つぶらな瞳でてるてる坊主は何を見る？　列伝１１８

  ♪母上さまお元気ですか　夕べ過ぎのこずえに明るく光る星ひとつみつけました　星は見つめます　母上のようにとてもやさしく　私は星に話します　くじけませんよ　男の子です　さびしくなったら話しにきますね　いつかたぶん　※それではまたお便りします　母上さま　一休※　母上さまお元気ですか　昨日お寺の子ネコが　となりの村にもらわれていきました　子ネコは泣きました　母さんネコにしがみついて　私は言いました　泣くのはおよし　さびしくないさ　男の子だろ　母さんに逢えるよ　いつかきっと　※～※♪前回のブログでとんちパンなんて書いたから、ってわけではないが、今回の列伝はアニメ「一休さん」から大好きなエンディングテーマを。オープニングのあっけらかんと明るく陽気な雰囲気から一転、子守唄かわらべ歌かといったようなしっとりとしたメロディ（作曲はOP共々宇野誠一郎）で、一休さん役の藤田淑子氏がボーカルを取っている。映像は気に吊るされたてるてる坊主（劇中大きな意味を持つものだったなぁ）のみというシンプルなもの。しかし、移り変わる天気とそれに連れて変化するてるてる坊主の表情が曲にマッチして良い感じだった。つくづく、動くばかりがアニメの見せ方じゃないねぇ。もともとちょっと気になる歌、ではあったけど、私が決定的に気に入ってしまった理由。それはテレビでは流れなかった2番の詞だ。子ネコがとなり村の人にもらわれていくという、事件というには余りにささいな出来事。けれども母さんネコにしがみついて鳴く（泣く）子ネコ（←ここ、ちょっとウルっときてしまうな）に自分の境遇を重ね合わせたか、一休さん励ましてるのな。“泣くのはおよし　さびしくないさ　男の子だろ　母さんに逢えるよ　いつかきっと”この最後の“きっと”がいいんだな。1番の同じ部分では“いつかたぶん”。星にむかって話しかけるときはちょっと強気（強がりかも）であいまいな表現をしているのに、ここでは願いと希望と強い励まし。あぁこんな野暮な解説を読むよりぜひ一聴を、と言いたいところだ。ともかくこの練られた詞と藤田淑子さんの熱の入ったボーカルは、やはりアニソンならではの魅力にあふれている。あっ、作詞は山元護久さん。いや、ワザ師だね。この子ネコの顛末、てるてる坊主はどんな顔して見守っていたんだろう…？ニッコリ笑顔だといいね！

  2007.07.19

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• 「流星号のマーチ」　～スーパーマシンソングの元祖？～列伝１１７

  ♪銀河が白く流れてる　ジェッタージェッタージェッター　地球が青く光ってる　ジェッタージェッタージェッター　力あふれる大空は　未来へ延びるハイウエイ　いざゆけ流星突っ走れ　流星　正義の流星号　流星号　襲う竜巻砂嵐　ジェッタージェッタージェッター　吼えろジャングル風よ吹け　ジェッタージェッタージェッター　大地の果てのオーロラは　燃える正義の旗印　いざゆけ流星突っ走れ　流星　無敵の流星号　流星号♪アニソン、特ソンの世界には、主人公の駆るスーパーメカを歌い込んだものが多く存在する。レース物アニメなどでは主題歌にもなったりするこのジャンル、元祖は今回取り上げるスーパージェッターの挿入歌「流星号のマーチ」じゃなかろうか？それにしても流星号。もちろんスーパージェッターの乗る万能カーの名前だが（そういえば「帰ってきたウルトラマン」で坂田さんと郷秀樹がグランプリ目指して開発していたマシンの名も流星号だったなぁ）、子供の頃よくプラモデルをつくったもんだった。ゼンマイで走るヤツ。安かったから、という現実的財政的理由もあったけど（苦笑）、なによりあのスタイルが大好きだった。丸みを帯びたフロントノーズととんがり耳のようなテールの左右の尾翼（？）。そしてとどめはオープンカー！シンプルながら未来カーとしての説得力にあふれた秀逸なデザインだったと思う。こいつとマッハ号（マッハGoGoGo）、スカイヤーズ号（スカイヤーズ５）は、今でもまたつくりたい三大プラモデルだな。あ、ポインターとマイティライナー（流星人間ゾーン）もほしいぞ？って、何の話だ？（脱線ついでに私信。チャフィーさん、以前もらったゼロテスター１号のプラモデル、もったいなくてまだ作れずにいるよ。ときどき箱を開けてニヤケてるんだけどね）さてこの歌である。個人的には主題歌以上にお気に入りだ。だってカッコイイんだもんよ。超アップテンポなジャズマーチといった様相のメロディ、アレンジに、子供心をくすぐる詞が並ぶ。“力あふれる大空は　未来へ延びるハイウエイ”“大地の果てのオーロラは　燃える正義の旗印”う～む、燃える正義の旗印、か。子供の頃ここを聴いて、妙に大人になった気がしたぞ。主題歌と同じく山下毅雄の作曲。曲中での口笛の多用は主題歌の２００％増しだが、これがまた実に、実にいいのだ。流星号の軽快すぎる軽快さを存分に表しているし、なんたって爽快！その爽快さ、気持ち良さが爆発するのがまたしても間奏。ブラスと口笛のかけ合い！そして２番の歌が始まる直前に何小節か入る主題歌アレンジ（サビの部分）がイキだね！終奏も、然り。イントロと同じメロディが奏でられるが、ここでの口笛も特筆もの。私も曲に合わせて吹いてみたことがあるが、何度挑戦してもここまで長くキレイに吹けなかった。さすがプロの技は違うね。フェードアウトのようで実はしっかり演奏が終わってる（締めの軽い“ジャン”…というより“タンッ”だな、が入る）ところも芸が細かい。ところでこの「流星号のマーチ」。歌い手（ボーカルショップ）は同じながら、朝日ソノラマ版と日本コロムビア版では少々違いが見られるのがおもしろい。２番の♪吼えろジャングル　風よ吹け♪の歌い方が、朝日ソノラマでは“かぜーよふーけ”なのに対し、コロムビア版は“かーぜよふーけ”となっている。もっと顕著なのが２番の終わった後。ソノラマではそのまま終奏に入るが、コロムビアは“ラララ…”とスキャットでもうワンコーラス歌われてるのな。あと、要所々々に入るタンバリンの音色、入り方にも若干の差が。まぁ曲のムードが大きく違うわけではないので些細なことと言えばそれまでなんだけどね。また余談だけど、この手の同一ボーカルでアレンジが異なるってパターンはアニソン特ソンで他にも見られる。代表的なのがアイアンキングのOP、EDだけど、古くはW3、ビックX、ロボタンなんかもそうだね。調べてみればもっとあるだろう。んまぁ一粒で二度美味しい、かどうかはわからないけど、昭和４０年代までのアニソンに見られる特徴ということで。あ、ジェッターの主題歌も“この手”のパターンだ。一番違うのがエレキギターの音色！モダンでイキでノリがよくてカッコイイと、昭和４１年に生まれた歌としては三拍子も四拍子もそろったジェッターソング。未聴の方は一度聴いてみたら如何だろうか？鉄腕アトムと並んで、あの当時の“未来世界”の捉えられ方が垣間見れるゾ？

  2007.07.17

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• 「スーパージェッター」　～市川節、山下節！　列伝１１６

  ♪「ぼくはジェッター　一千年の未来から時の流れを越えてやってきた　流星号応答せよ　流星号　…来たな、よし行こう！」　　未来の国からやってきた　知恵と力と勇気の子　進めジェッター嵐を砕け　走れ流星　まっしぐら　マッハ１５のスピードだ　「エネルギー全力噴射」　※ジェッタージェッター　スーパージェッター　我らのスーパージェッター※　果てない空を駆けめぐる　希望に胸ははずむんだ　進めジェッター虹を目指し　飛べよ流星　星を越え　マッハ１５のスピードだ　「自動操縦スタンバイ」　※～※　七つの海の奥深く　科学の夢は伸びてゆく　進めジェッター飛沫をあげて　潜れ流星どこまでも　マッハ１５のスピードだ　「潜行装置、異常なし」　※～※♪日本のアニメ黎明期、男の子向けアニメの主人公を女性でなく男性がアテレコしたものってなかった。記憶をたどってみても、８マンとサイボーグ００９（モノクロ版）、そしてこのスーパージェッターくらいか。しかし、８マンの声、そうそう覚えている人っていないと思う。００９も、キャラクターほど印象に残る声ではなかったような。しかし、我らのスーパージェッターくんの声は、覚えてる人が多いんじゃないだろうか。なぜかと言えば、主題歌のせいだ。市川治氏の声って、どこかエリートさを感じる。後年、プリンス・シャーキン（勇者ライディーン）をはじめとする美形な敵キャラに、ともすれば主人公以上に人気が集まったのも、キャラの描き方に加えてそんな彼の洗練されたカッコいい声ってのが挙げられるもんな。ついでに言えば、仮面ライダーに登場した多くの怪人の中でも、彼がアテたやつはちょっと他の怪人と毛色が違う（頭が良さそう）って感じがしたっけ。ま、やってることはいつものおバカ（ホメ言葉）な怪人と同じだったけど。で、主題歌だけど、いきなり軽快なイントロに乗せて、そんな彼の甲高い声が響く。“僕はジェッター　一千年の未来から…”毎回曲を聴くたびに必ず耳にした彼の声。そりゃイヤでも記憶に残るって。またその曲全体がモダンでスピード感もあって、いいんだなぁ。たぶんにイメージ的なところだけど、未来＝バラ色って図式が成立していたあの頃（昭和４１年）でしかつくられなかったと思わせる、明るい雰囲気に満たされている。作曲は山下毅雄。やっぱりね。どうりで口笛が印象深いわけだ。間奏部分ですばらしい入り方をしている。歌の部分で聴きどころは主に二箇所。“マッハ１５のスーピードだーあー”の、“あー”の伸ばし方と、続く「エネルギー全力噴射」のセリフ。もちろんここも市川治がしゃべってる。それにしてもマッハ１５って…ウルトラマンが空飛ぶスピードの３倍！速えぇぇぇぇ流星号！そしてもうひとつは“われらのスーパージェッター”のハモリ。特に“われらの”の部分は凄みをも感じる。最後のフレーズを歌いきるのにふさわしい力強さだ。さすが明るい未来からの使者の歌らしく、重さとウエットさを含まないところがなんといっても魅力。ふと思ったが、この歌に日本的ワビサビ（泣き）のエッセンスをふりかけるとタイガーマスクの主題歌になるんだなぁ。そのタイガーソングもいずれは取り上げたいけど、次回列伝はさらに軽快なジェッターソングにスポットを当てよう。

  2007.07.16

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• 「ムーへ飛べ」　～ボクはアニキについて行く。どこまでも～　列伝１１５

  数多くのアニソンを歌っている水木一郎は、ファンの間でアニキと呼ばれている。ささきいさおは帝王、堀江美都子さんはミッチ（私的には“永遠のアイドル”だが）、はて子門真人や影山ヒロノブや串田アキラ、秀夕木…各諸氏は？林原めぐみ嬢は、私と盟友の間で“バラさん”と呼んでいる。呼称の元ネタがちと情けないけどね。あ、いやいや話を戻そう、水木＝アニキなのである。上手い呼び方だね。アグレッシブなOTAKEBIもさることながら、やさしく熱く説くSASAYAKIソングにもその図式がピタリと当てはまる。その好例が「ムーへ飛べ」だ。♪そんなに寂しい顔で　君は何を待ってる　しっかり抱いてた夢は　どこへ落とした　一度で負けちゃいけない　遠い空を見ろよ　苦しみの雲から　のぞく日のきらめき　※フライ・トゥ・ザ・ムー　あこがれへ飛び立て　フライ・トゥ・ザ・ムー　君は飛べるんだ※　どこかできっと出会うさ　君を呼ぶ仲間に　力を夢を合わせろ　愛を分け合え　みんながなくしたものを　取り戻しに行こう　美しい明日が　あの海の彼方に　※～※♪作詞は山川啓介。やはりというか、さすがというか、難しい語句を一切使わずそれでいて心に染みわたる美しい詞だ。浜圭介（作曲）、羽田健太郎（編曲）のメロディが、たゆとう波のように静かな力強さと荘厳さを生み出す。ひょっとしてα波でも出ているんじゃないか？と思うほどの気持ちよさだが、単にヒーリングのひと言では片づけられない深さがここにある。しかし、そんなすばらしい詞もメロディも、水木のボーカルがあってこそ引き立つんだな。打ちひしがれ、寂しさにひざを抱えてうつむく人に、アニキが優しく諭す。“そんなにさみしい顔をするなよ。一度でくじけちゃいけない。黒雲の隙間から差し込むあの陽の光を見てみろよ”“君もどこかできっと仲間に出会えるさ。さぁ、夢を勇気をみんなで取り戻しに行こう”“君は飛べるんだ”　それまでうつむいていた顔を上げ、遠い空、海の彼方（＝希望）へと意識を向けさせるこの説得力。それも力づくではなく、自然と上を向いてしまう静かなパワー。アニメ「ムーの白鯨」は未見だけど、したがって本編やストーリーと絡めてうんぬん…と語れるものは持ってないけど、素直に“歌”として大好きだと言えるのは、そんなアニキのアニキたる魅力がいっぱい詰まっているからだ。熱いOTAKEBIももちろん持ち味なれど、また落研にも所属していたというだけあるコミカルソングも味わい深いものがあるけれど、こうしたバラード（実際、水木バラードには名曲が多いのだ）もまた、深い質感と内に秘めた熱さを感じられる彼の大きな魅力なんだよなぁ。いつの時代でも王道は不滅、それを知らしめてくれるのがこの曲なのだ。

  2007.07.11

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• 「行け友よライオン丸よ」　～彷徨する青春のライオン丸ソング　列伝１１４

  ♪※ライオンライオンライオン　　ライオンライオンライオン　ハイヨー！※　戦いの嵐のなかを　空を飛び駆け下りる人　若い血が燃え上がるとき　胸躍るロケット変身　おぉライオン丸　ライオン丸　荒野を走れ　西へ東へ　自由の大地へ　ゆけ友よ幌馬車よ　ゆけ友よライオン丸よ　※～※　さすらいの孤独のなかを　勇気ある変身の人　危機迫るその目の前で　剣が舞いマントが踊る　おぉライオン丸　ライオン丸　明日を目指せ　北へ南へ　若者の大地へ　ゆけ友よ幌馬車よ　ゆけ友よライオン丸よ♪ライオン丸シリーズ（？）第2弾「風雲ライオン丸」の主題歌。もちろんこれ、時代劇ヒーローの歌である。けっしてマカロニウエスタンではない。えっ？「荒野」「ロケット変身」「自由の大地」「幌馬車」「さすらいの孤独」「マントが踊る」「若者の世界」…これでも時代劇かって？オブコース。だってライオン丸だもん（って、理由になってない！）とは言うものの…。もしかしたらピープロ、これ現代劇でやりたかったのかもしれないなぁ。時代劇とは借りの姿、主人公の弾獅子丸こそ刀を持ってはいるが、マントを羽織り、背中につづら型のロケットを背負い、「ライオン、ロケット変身！」のかけ声も勇ましくそのロケットで空を飛びライオン丸に変化、駆け下りてくる。彼に付かず離れず旅をする三吉、志乃が駆るのはギミックいっぱいの幌馬車。さらに敵のマントル一族にはオートバイに乗って登場する怪人もいたりして（もちろん、舞台は戦国時代…！）、もう日光江戸村か京都の太秦をロケ地にした無国籍無時代ヒーロー劇といった様相。そこで、今一度主題歌であるこの歌に目を耳を向けてみると、見事にそんな雰囲気に満ちているんだな。先に抽出したフレーズも、時代劇と西部劇とマカロニウエスタンを足して３で割ったら出てきた答が「青春の彷徨」だもんなぁ。ヒーローソングに重要な“悪”“敵”の歌い込みもほのかに匂うだけだし。そう、なにかこう、戦いに勝っても笑顔の出てこない世界。その勝利の先に続く道は決してメデタシメデタシで括れる明るいものでなく、さまようことを決定づけられたかのごとき蒼い迷い道…的な空気を感じる。詞にも、アレンジにも。「それでも生きていかなきゃいけないんだー！」は、劇中あるエピソードの、クライマックスでの獅子丸の叫びだけど、それでもさまようそのさらに先で待つ、自由の大地、若者の世界を目指して荒野を走れ！と詞は訴える。マカロニウエスタン調のメロディに乗せて。実は昔からこの歌、前作「快傑ライオン丸」の主題歌と同じくらい好きだった（前回列伝のバラードロックは別格としても）。今にして思えば、曲のムードもさることながら、そんな“さすらいの詞”に強く惹かれたのかもしれない。子供のころリアルタイムでこのドラマを観ていたときよりも、後年になって何度か聴き返してからの方が強く心に残ったしなぁ。さっきから頭の中で何度もリフレインしている、ある曲のフレーズ。“青春時代の真ん中は　道に迷っているばかり”何とはなしに、森田公一とトップギャランのヒット曲が、この「行け友よライオン丸よ」のアフターソングに聴こえてしまうな…（なんて、穿ちすぎ？）

  2007.07.06

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• 「ライオン丸のバラードロック」　～朝日に向かって進むんだぁぁぁぁぁ～列伝１１３

  なんでも、「怪傑ライオン丸」って作品は日本初の変身時代劇ヒーローなんだそうだ。調べてみると、ほとんど同時期に製作された「変身忍者 嵐」は、初回放映がライオン丸の6日遅れ。おぉ、これってマグマ大使とウルトラマン（日本初巨大ヒーロー・カラー作品）の関係の様じゃないか！ついでにいえば、「仮面の忍者赤影」は変身しないってか。なるほど、ピープロ、押さえるところは押さえてるねぇ（笑）で、そりゃいいのだが、その日本初変身時代劇ヒーローであるライオン丸の歌の中で一番際立っているのが「ライオン丸のバラードロック」。何が際立つかといえば、そのクラさに尽きる！♪昨日お師匠さまが死んだ　今日ドクロが襲ってくる　明日また雲がちぎれ　三人に吹く風は牙をむくだろう　だけど　だけど　だけど　負けるな獅子丸　忍者の子　沙織、小助と手を取り合って　朝日に向かって進むんだ　昨日森の小鳥が死んだ　今日ドクロが斬りつける　明日また嵐が襲い　三人が住む小屋は壊されるだろう　だけど　だけど　だけど　無くすな勇気　背の太刀を　防げ日本を悪魔の手から　変身忍法守るんだ　昨日小助が傷をうけた　今日沙織が捕らわれた　明日またゴースンがきて　獅子丸に戦いの剣を向けるだろう　だから　だから　だから　変身見参！ライオン丸　太陽剣で切り返すんだ　とどめの技をふるうんだ♪たぶんね、何作かあるピープロ特撮作品においても、この怪傑ライオン丸ってベストな名作だと思うよ。円谷・東映の両巨頭作品と比べたって遜色ない。しかし、やはり歌はピープロの呪縛から逃れられないんだなぁ。最初っから獅子丸、沙織、小助の三人の“お師匠さま（果心居士という）が死んだ”なんて、こんなどぎついフレーズで始まる歌なんてあるかい。そればかりか、森の小鳥まで死んじゃうぞ！（ふと思うが、文脈上これもゴースン一味の仕業に取れるけど、何の目的で小鳥さんを？）三人に対してさらに辛い仕打ち。風は牙をむき、嵐は住居破壊、挙句の果ては、小助が傷を負い沙織が捕らえられ獅子丸のノド元にはゴースン（魔人）の剣がつきつけられる…。うお～、満身創痍ではないか。ひとつの歌の中でここまで主人公たちが追いつめられるのって、無いよ。また、アレンジが物悲しいんだ。タイトルに恥じないマカロニウエスタン調、特にギターの爪弾きが渋くて泣ける！イントロが流れ出すだけで、森の中を疲れ果てた足取りで進んでいる三人…てな様子が目に浮かぶ。ったく、ピープロイズムだなぁ。だけど、だけど、だけど！（このリフレインがいいね）やっぱりヒーローソングなのだこの歌も。詞の前半で大ダメージを受けながら、“だけど”と切り返し、それでも前に進め、日本を守れ！と結んでいる。しかし、それは単純に前向きポジティブなものではない。むしろ、ゴースン討伐の使命感だけで、戦いに疲れたその足を引きずりながら死にものぐるいで旅を続ける、重く厳しい前向きさだ。辛いね、獅子丸くん。この歌、ボーカルを務める子門真人が抜群にいい。アレンジもさることながら、曲のイメージとインパクトを決定づけたのは彼の歌声だ。秀逸なのが、歌の終わりの♪進むんだーーーーーー！♪の伸ばし方。他の作品でも見られるテクニックだが、その強靭な肺活量を駆使してまるで夜汽車の汽笛のように延々伸ばすところがたまらない。彼じゃなきゃ歌えない曲だよなぁこれも…。劇中、何度となくかかる「ライオン丸のバラードロック」。OP、EDを含めライオン丸ソングはいくつかあれど、いや、数あるピープロ作品ソングの中でも最高の名曲ではなかろうか。救いというものをほとんど感じさせないながら、特ソンならではの確かなカッコよさ、その魅せ方のお手本がここにある。

  2007.07.05

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• 「風よ光よ」　～ライオン丸、見参！　列伝１１２

  ♪風よ光よ正義の祈り　変われ獅子丸ライオン丸に　日本の平和を守るため　暗黒魔人をやっつけろ　今だ今こそ変身だ　走れ（オー！）ライオン　飛べ飛べ（オー！）ライオン　行くぞ怪傑ライオン丸　風よ光よ忍者の祈り　変われ獅子丸ライオン丸に　沙織小助とどこまでも　嵐の道を進むんだ　今だ今こそ変身だ　叫べ（オー！）ライオン　進め（オー！）ライオン　行くぞ怪傑ライオン丸　風よ光よ我らの祈り　変われ獅子丸ライオン丸に　白い天馬にまたがって　王者の剣を振りかざせ　今だ今こそ変身だ　怒れ（オー！）ライオン　戦え（オー！）ライオン　行くぞ怪傑ライオン丸♪のっけから私信で申し訳ないが、○○よ、ライオン丸がオートバイに乗ったヒーローでないことを、この詞で確認されたし。現代劇でなく、立派な（？）時代劇ヒーロー物だよ。○○。ちゃんの言うことは正しかったのだ…。以上、私信終わり。しかしなぁ、そう言いながらこの「風よ光よ」。ほとんど一部のフレーズを除けば別に時代劇っぽくないよなぁ。普通のヒーロー物のテーマソングだ。きっと、まったく作品を知らない人では誤解するかもしれない。もっとも、他の同種ヒーローソングにも同じことが言えるけどね。いやむしろ、実際に曲を聴けばそのイントロの最初、そして曲中にも効果的に鳴り響く横笛（実はここがライオン丸っぽくもある）が、ちょっといい感じで雰囲気を出してるか。あ、イントロでの合間に入るタンバリンもGood！この歌、作曲は小林亜星さん。アレンジのすばらしさはさすが寺内貫太郎といったところ（なんのこっちゃ）先の横笛は元より、途中々々に入る“シュビビビビ…”ってな音（何の楽器だろう、あれ）が、ライオン丸を乗せ疾風怒濤のように駆ける天馬ヒカリ丸を思わせ、すばらしい。乱暴なまでのブラスと味のあるエレキもいい。ほとんど同時期に放送された同じ変身時代劇もの「変身忍者 嵐」の主題歌も、菊池俊輔氏の渋いアレンジが聴きどころではあるけど、燃える度合いは文句なくライオン丸のこちらの方がYou,Win!!だ。ボーカルはご存知、トリトンの秀夕木。他の持ち歌にも言えるが、彼の歌い方って少々演歌を思わせるフシがある。その際たる例が「ブロッカー軍団 マシンブラスター」だが、この歌でも歌い出しの♪か～ぜよっ、ひかりよっ♪のところで垣間見ることができる。ま、それがマイナスポイントにならずに彼の味として聴けるのがいいね。♪今だ、今こそ、へーんしーんだーあ！♪ノリのいい演歌といった感のあるこの部分、彼のこの歌における一番の見せ場だな。そして、♪行くーぞ怪傑ライオンーまるー！！♪コーラスのヤングフレッシュとのハーモニーが絶品！！ところで、曲のタイトル「風よ光よ」。もしかしたら知らない（もしくは忘れてしまった）方もいらっしゃると思うので、解説しよう。これ、獅子丸がライオン丸に変身するときのかけ声でもあるんだな。いや、呪文と言った方がいいかもしれない。なんたって正義の“祈り”だしなぁ。まず、「風よ！」で、獅子丸が両手をななめ上に。YMCAの“Y”のポーズと思ってもらえればよろしいかと（あれよりもっと腕をしっかり伸ばすこと！）「光よ！」で、両方の人差し指を伸ばしたまま左右互いの手首を握る。中途半端な腕組みといったところ。すると、背中の太刀の鎖が外れる（そう、封印が解けるように！）。それを気合を入れて「カーッ！」と叫びながらおもむろに抜き、目の前で水平にかざす。「忍法、獅子変化！」「忍法！」で空いてる方の手のひらをかざした刀の背をつばから先にすべらせ、「獅子変化！」で今度は刀を縦に向けながら先の方からつばに向けて再び手のひらをスライド（ここで獅子丸からライオン丸にチェンジ！）最後は、刀を縦にしたまま前に突き出し、片手を耳元でグーにしながら大見得を切るように「ライオン丸、見参！」とポーズを決めれば完璧だ！（って、何のレクチャーだ！？）そしてライオン丸ソングは、次回にも続く。

  2007.07.04

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• 「ウルトラマンタロウ」　～この躍動感がタロウらしさ～列伝１１１

  ♪ウルトラの父がいる　ウルトラの母がいる　そしてタロウがここにいる　空を見ろ　星を見ろ　宇宙を見ろ　彼方から　迫り来る　赤い火を　何かが地球に起きるとき　腕のバッチが輝いて　※タロウが飛び立つ　タロウが戦う　タロウ　タロウ　タロウ　ウルトラマンタロウ※　ウルトラの父が来た　ウルトラの母が来た　そしてタロウがやってきた　あれは何　あれは敵　あれは何だ　謎を秘め　襲い来る　侵略者　力がほしいと願うとき　腕のバッチが輝いて　※～※　♪私がウルトラマンタロウの主題歌を初めて聴いたのは、テレビではなく友人の鼻歌だった。なぜか第１話を見逃した、その翌日の朝、クラスの友人たちがケッタイな歌をうたっているのを聞いたのだ。♪うーるーとーらのちちがいるー　うーるーとーらのははがいるー♪なんだそのふざけた歌。えっ？ウルトラマンタロウの主題歌なのか！？んまぁ～カルチャーショックというか衝撃的に過ぎるというか、おい今度のウルトラマンはギャグかコメディか？と思うほどインパクトが大きかった。翌週、第２話を見た。このたわけた主題歌の実体を探りたくて。思っていたよりオチャラケてなくてひと安心。なんだ、案外マトモな歌じゃん。最初のウルトラの父・母歌い込みフレーズにはやっぱりちょっと抵抗があったけどね。ウルトラマンタロウってドラマ、まぁオールドファンからすればウルトラ６兄弟の確立と客演回数の多さを除くとなんとも言えない作品だな。怪獣の擬人化（人間とバレーボールをするヤツや酔っ払っちゃうヤツ、餅うすそのものじゃん！なヤツなどいとまが無い）と、防衛隊であるはずのZATの、やる気のなさ（おふざけムードの怪獣探査や、怪獣が登場したときの緊張感のなさって、歴代地球防衛組織のなかでもピカいちだ。だいたい謎の島－実は怪獣の背中－に着陸しながら調査もそこそこに海水浴や釣りにいそしむ隊員なんてあるかい！）は、今CSで見直しても馴染めないところだ。けど、このタロウの主題歌は、今聴くと、勢いと開き直ったかのような明るさがいい。子供のころ聴いた先入観を捨てて向かい合ってみると、けっこう凝った作りをしているのがわかる。曲の途中で転調するのは、この手の歌ではおなじみというか定石というか。いずれにしても高揚感を生み出すのに効果あり、だ。で、その転調前の詞♪ウルトラの父がいる～赤い火を♪までが、“父がいる、母がいる、そしてタロウがここにいる”これで３ブロックとすると３×３のブロック（文節？）で構成されてるのが粋なところ（三つ目のところだけ七五調なのも阿久悠さんステキ～な部分）。しかも、♪彼方から　迫り来る　赤い火を♪本来一文であるはずのこのフレーズをあえて三つに区切ったようなつくり（メロディ、アレンジの上手さだな）も巧みだ。“空を見ろ　星を見ろ　宇宙を見ろ”（空と星と宇宙って、同じじゃん！）と、“あれは何　あれは敵　あれは何だ”（だから一体“あれ”ってなんなんだ？）を阿久悠さんの迷走と取るか、語呂の良さ、フィーリングと受け取るかはともかくね。そして後半。♪何かが地球に起きるとき～♪どこまでも広がる青空のような明るさ、爽やかさは、少年少女合唱団みずうみのコーラスによるところが大きい。というか、この主題歌の功労者は、武村太郎氏（おぉ、“タロウ”がここにもいる）の歌声よりも合唱団みずうみだな。最後の♪タロウ　タロウ　タロウ　ウルトラマンタロウ♪は、なにか大団円といった感じ。う～む、実に明るいタロウの世界にふさわしいフィニッシュだな。曲の冒頭、♪スピーーーン　ダダッダッダ（←メロディね）「タロウ！ウルトラマンNo６！」♪こんなイントロもタロウでしか通用しないよなぁ。ここも“らしい”ところだな。ま、なんだかんだ言ったって、「ハロー！サンディベル」にも似た躍動感、勢いを感じるっていう点では昭和のウルトラソングのなかでも群を抜いてる歌だと思う。そういえばどこかの本に書いてあったことで、この歌の２番で♪謎を秘め　襲い来る　侵略者♪の直後、武村氏のくしゃみが音源のなかに入ってしまっているらしいけど、ホントかなぁ…。

  2007.07.02

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• 「おれは新造人間」　～おれは、おれは…キャシャーン！　列伝１１０

  ♪姿かたちは変わらぬが　鉄をも砕くこの腕さ　夢も希望も昨日に捨てて　戦うだけに生きてゆく　※おれはおれは　新造人間キャシャーン※　風切るキックうなるパンチ　行くぞフレンダー負けないぞ　鉄の心に涙を隠し　向かうはロボット大要塞　※～※　夕陽をうけて指笛ふけば　廃墟の街に嵐呼ぶ　たとえこの身が砕けて散ろうと　それが定めだ俺の道　※～※♪「新造人間キャシャーン」がタツノコアニメだなぁとつくづく思うところのひとつに、メカのスタイル、描写があるんじゃないだろうか？登場するロボットや兵器の、丸み（というか曲線だね）を帯びながらしっかり硬さをも感じさせるデザイン、色使いは、東映ロボット物のそれよりも明らかに鉄の塊に見える（スーパーロボットたるマジンガーZは別にして、敵対する機械獣ってどこか生物的なやわらかさがあるもんなぁ）「ゴワッパー５ゴーダム」のゴーダムや「宇宙の騎士テッカマン」のぺガス…しっかり丸くて硬そう。「科学忍者隊ガッチャマン」に出てくるメカの、あの丸さってやっぱり独特なタツノコ・タッチだ。そしてこのキャシャーン。劇中よく見られたが、無表情で一糸乱れぬ行進をみせるアンドロ軍団の戦闘ロボット（後にこの行進はタツノコアニメの代表作「ヤッターマン」でゾロメカの登場シーンに受け継がれることになる）。こいつらも丸かった。硬そうだった。この行進だけで、アンドロ軍団の強大さ、物言わぬロボットの恐怖とその数の脅威がひと目でわかってしまうという、実に上手い描写を見せたものだ。戦闘シーンも、また。キャシャーンが手刀でロボットの頭をかち割る。その時のつぶれ方。思わずキャシャーンの手は大丈夫かと心配してしまうほど、鉄の外装を感じさせた。こういうとこ、タツノコは上手いね。さて、ロボット兵の行進の様子はエンディングの映像でも印象的に見られる。実際には他の絵もエンディングに出てくるけど、インパクトが一番大きいんだな、あの行進。そこにかぶる歌が、OPと同じくささきいさおのハードチックなボーカルと活劇然としたアレンジだからたまらない。いや、一番ハードなのがそこで歌われている詞だ。“姿かたちは変わらぬが（←この“ぬ”がポイント高い）　鉄をも砕くこの腕さ”一見ヒーローソングにありがちな、自己能力誇示の詞でありながら、けっしてこれ、自慢しているわけではない。それどころか、己の改造された鉄の体を嘆いているのだ。それは次のフレーズで解る。“夢も希望も昨日に捨てて　戦うだけに生きてゆく”人の体に戻れない悲しみをしかしさだめ（運命）と捉え、アンドロ軍団殲滅を誓い、それを生き様にと決意するキャシャーンの心。その決意の叫びが結びのフレーズ。“おれはおれは　新造人間キャシャーン”おれは…と繰り返すところが胸を打つ。単なる自分の境遇に悲観するだけではなく、それを自分の道と捉える強さ。このあたり、重みを感じさせるな。２、３番も同じ構成のつくり。ちなみに私が特に好きなフレーズが、３番の“夕陽を受けて指笛ふけば　廃墟の街に嵐呼ぶ”ってところ。なんとも情景が目に浮かぶじゃないか。ふと思うが、夕陽が似合わぬ輩はヒーローと呼べないのかも…。アレンジもまた凝っている。演奏している楽器のすべてが猛々しい嵐のようにリスナーの耳を直撃する。激しく叩きつける音色は、キャシャーンの激闘ぶり、いやキャシャーンの心情すら表すかのようだ。♪夢も希望も昨日に捨てて…♪先にも挙げたこのフレーズの部分から二拍ごとに入るドラムの“タン タン タン…”が際立って良い。もう菊池俊輔さん、どうしたらこんな風につくれるんだ！的カッコよさがそこにある。曲中二回ある間奏の使い分けも手抜きなし。激しさの中に情感を織り込むのは菊池節の真骨頂だ。そして、イントロと同じメロディを使いながら、あえて最後の最後にちょっと崩す終奏の妙。匠だなぁ…。ささきも、ファーストアニソンがこのキャシャーンでよかった。同じ菊池作曲作品の「○○からの○。○ー○」なんかでデビューしていたら、その後の活躍はもしかしたら…（言い過ぎか）

  2007.06.27

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• 「たたかえキャシャーン」～ささき、デビュー！　列伝１０９

  ♪響けキャシャーン　叩けキャシャーン　砕けキャシャーン　うわさに聞こえた凄いヤツ　キック　アタック　電光パンチ　生まれ変わった不死身の体　　アンドロ軍団倒すまで　燃える怒りをぶちかませ　「フレンダージェット！」　※新造人間キャシャーン　キャシャーン　キャシャーン※　嵐呼ぶよな凄いヤツ　パンチ　アタック　流星キック　悪を恐れぬ不死身の男　アンドロ軍団倒すまで　鉄の砦を突き破れ　「フレンダーカー！」　※～※　響けキャシャーン　叩けキャシャーン　砕けキャシャーン　カミナリ裂くよな凄いヤツ　パルサーアタック　フライングドリル　地獄に挑む不死身の心　アンドロ軍団倒すまで　ガッツファイトだ突き進め　「フレンダーマリン！」　※～※　♪納谷悟朗のナレーションって、その声質ゆえか観る者に常時プレッシャーを感じさせるところがある。重すぎはしないものの、うっすらと低く垂れ込めた曇り空のようなテンション。作品の色すら決定付けてるかもしれない。そう思って振り返ると「サインはV」は、全編にわたる薄暗いイメージもジュン・サンダースの運命も、彼の語りでいっそう重圧なドラマになっていたし、「愛の戦士レインボーマン」も、死ね死ね団との戦いに勝利し、しかしどこか寂寥感をもたらしたのは、ヤマトタケシのキャラ以上に彼のナレーションが一役買ってるところ、大。余談だが、この点でレインボーマンって作品、どことなくキャシャーンと同じ匂いがする。普通ヒーロー物って、その回に出てきた敵キャラを倒せば一応はメデタシメデタシとなるはずなのに、戦いに勝ちながらどこか鬱屈感がつきまとうという点が…。で、そのキャシャーン。劇中のナレーションもさることながら、オープニング冒頭の前口上。“たったひとつの命を捨てて　生まれ変わった不死身の体　鉄の悪魔を叩いて砕く　キャシャーンがやらねば誰がやる納谷悟朗の乾いたこの口上が、なによりキャシャーンを感じる。みなさん（特に同世代の男性）もこれ、マネしたでしょう？「キャシャーンがやらねば誰がやる　俺がやる」なんて勝手に付け足しながら。なんでレコード盤の主題歌に口上、入らなかったのかなぁ。ちと残念だ…。ということで、この「たたかえ！キャシャーン」。実はささきいさおのアニソンデビュー作なのである。しかし、そんなデビュー作とは思えない、堂々とした歌いっぷりは、さすがにロカビリー時代にその名を上げただけある。よく小説などでは処女作にこそその人の魅力が凝縮されているなんて言われるが、この曲にもそれが言えると思う。♪響けキャシャーン　叩けキャシャーアーン　砕けキャーシャーアンー♪繰り返しの言葉をしっかり歌い分けるテクニック。♪生まれ変わった不死身の体♪メロディアスなところをきっちりしっとり聴かせる職人技。♪ガッツファイトだ突き進め　フレンダーマリーン！♪ささき節の真骨頂ともいえるこの部分のイントネーション（マリーンの部分は“リ”にアクセントを置くのがポイントだ）そして♪新造人間キャシャーン　キャシャーン　キャシャーーーーーン♪3番の終わり、最後の伸ばし方の気持ちよさ。終奏の一部となったかのようなそのボーカルは、最早帝王ささきの名称を決定付けたようなものだ。なんでもこの歌を歌う際、ささきは子門真人の歌唱法を参考にしたそうだ。それに加え、（私見だが）科学忍者隊ガッチャマン（コンドルのジョー）の声を演じて培ったタツノコキャラとの合致もあるだろう。まさに彼にしか歌えない作品がここに誕生したのであった。この曲の名作ぶりは、メロディ・アレンジ面でもうかがい知れる。菊池俊輔作曲のこの曲において、激しさ、軽快さ、重厚さを兼ね備えたリズム、曲調は、どこか映画「ウエストサイド物語」の名曲「クインテット」を髣髴とさせるものだ（しかもあの曲よりはるかに洗練されたアレンジ！）また菊池・ソングの大きな特徴に、イントロ・間奏・終奏の、しびれるほどのカッコよさが挙げられるが、無論この曲でもそれが堪能できる。よく思いつくよなぁこんな曲調！的な２パターンの間奏。イントロからずっと上がりっぱなしのテンションが、終奏まで一気に突っ走るあざやかさ。まさに、アニソンでしか表現しえない空気がこの曲の中に蔓延している。王道中の王道アニソンだ。それにしてもささきくん（←エラそう）、コンドルのジョー役をやっていてよかったね…。

  2007.06.25

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• 「おんぶおばけ」　～なんであのアニメにこんな歌？　列伝１０８

  俗に「イヤボーン」ってな言葉がある。SFアニメなどでおなじみ、というかもう使い古されたパターンだが、主人公の少女が何らかのアクシデントに巻き込まれ、今まさに絶体絶命の危機を迎えたそのとき！「イヤー！」思わず絶叫する少女！すると突然目の前まで飛んできた瓦礫はドカンと砕け散り、銃を構えた悪の手先はズババンとふっ飛ばされ、立ち並ぶビルはボーン！ボーン！と崩壊していく…。まぁその少女が極限まで追いつめられ、それがきっかけで自分の持つ超能力に気付く、って、たいていが物語の初期段階（第1話の終わり頃とか…）に見られる定番のパターン。これ、言い換えれば感情のうねりが超常現象を引き起こすということで、その昔のホラー映画（「キャリー」とかね）が元になっているんだろうけど、それを歌にするとどうなるか？こうなるのだ（笑）♪※おんぶ　おんぶ　おんぶ　ラララ　おばけのちびっ子おんぶおばけっけっけ　おんぶが怒るとカラスが騒ぐ　カァカァカァ　おんぶが泣いたら子馬が跳ねる　ヒンヒン　ヒンヒンヒン　おんぶが笑うとねずみが踊る　チュッチュッチュ～※　おんぶ　おんぶ　おんぶ　ラララ　おばけのちびっ子おんぶおばけっけっけ　おんぶが怒るとお鍋が騒ぐ　グツグツグーツグツ　おんぶが泣いたら火花が跳ねる　パチッパチッパーチパチ　おんぶが笑うと木の葉が踊る　ザワザワザーワザワ　※～※　おんぶ　おんぶ　おんぶ　ラララ　おばけのちびっ子おんぶおばけっけっけ　　おんぶ　おんぶ～♪それにしても恐るべし。なんたっておんぶの感情ひとつでカラスやお鍋が騒ぎ、子馬や火花が跳ね、そしてねずみや木の葉が踊っちゃうのだ。まさにホラー！まさに超能力ストーム！この世の者の仕業とは思えないぜ。あ、おばけだからいいのか。いや、もう全編がそんな「イヤボーン！」のみで綴られている歌なんて、ざらにはないぞ？「おんぶの脅威」「恐怖のおんぶ」とでも名付けたくなる、実にバイオレンスチックな曲だ。で、何かに（おんぶに？）憑かれたのか、前川陽子のボーカルにも鬼気迫るものがある。特に♪おんぶが泣いたら子馬が跳ねる　ヒンヒン　ヒンヒンヒン♪は、やばいよ陽子さん！的なシャウト（いや、いななき）を聴かせるのだ（詞を書いていて思ったが、ヒンヒンカァカァチュウチュウと、このOTAKEBIの連続ってバロム1の主題歌に通じるな）また、曲のアレンジもバイオレンスさでは負けていない。キーボード（なのか？あれ）のサイケで荒れ狂ったかのようなアドリブ全開のピャーピャーした演奏は、聴くもの全てをトランス状態に陥らせること間違いない。方向性としては「ひみつのアッコちゃん」の「すきすきソング」だろうか？イヤ、あれ以上に過激だ。こ～んなマイナーなアニメにこ～んなとんでもない主題歌。やっぱりアニソンって奥深いやね。あ、ちなみにエンディングテーマにも触れておくと、「おんぶはね」ってタイトルの曲で、歌っているのがある年代からの静岡人にとっては懐かしの、葉村エツコさんだ。「いちばん星みつけた」覚えてるかな？テレビでの、主題歌の終奏時に入るナレーション。「キラキラと輝く美しいヒスイ。緑の石から生まれたかわいい男の子おんぶ。おんぶはおじいと暮らすことになりました」かくておじいはおんぶおばけに捕りつかれ、暗黒の世界が始まったのである…。って、ウソウソ。実際の物語は誰もが知ってる御伽噺を題材にした、親子揃って見られるもので、けっしてホラーなジャンルじゃないからね…。

  2007.06.23

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• 「空手バカ一代」　～押忍！～列伝１０７

  ♪空手一代誓った日から　命も捨てた身も捨てた　空手ひとすじバカになり　はてなき修行まっしぐら　見つめた星をつかんでやるぞ　天下無敵の空手の星を　天下無敵の空手の星を　人はバカだと笑おうが　この世に利口はあふれてる　空手ひとすじバカになり　七たび転んで八度起き　誓った星を目指してやるぞ　天下無敵の空手の星を　天下無敵の空手の星を　醜い利口になるよりは　綺麗なバカで生きてやる　空手ひとすじバカになり　鉄の拳に火のファイト　仰いだ星にアタックするぞ　天下無敵の空手の星に　天下無敵の空手の星に♪梶原一騎・原作のドラマの主人公は、みんなバカである。世間での立ち回りはヘタ。不器用で猛烈なヤツ。己の信念に捉われ、まさに一直線。たとえ挫けても倒れても、這いずりながら“星”に向かって進んでいく。損得など範疇に無く、ただひたすら、ひたすら…。大山倍達と極真空手を一躍有名にしたメタフィクション漫画「空手バカ一代」もその例に漏れず、だ。空手の道に己の全てを捧げた愛すべきバカ、マス大山。その精神が、アニメ化の際主題歌となったこの曲にギュッと濃縮されている。そして、今この平成の世にこそ、強く訴求しえるものが確かにあるのだな。“人はバカだと笑おうが　この世に利口はあふれてる”“醜い利口になるよりは　綺麗なバカで生きてやる”梶原節も極まるこの詞。やるせないニュースが連日報道されている昨今、思わず活目してしまう詞ではないか。私腹を肥やし、勝手な都合であれこれ弁明と言い訳を繰り返し、本来言い訳できぬような不祥事を度々起こし、不毛な議論を重ねるだけの“醜いお利口さん”たちの、なんと今満ち溢れていることか。無論、中には自分の職務を全うせんと日夜奮闘している方もいるだろう。が、悲しいことに、国が今向いている先はその努力も水泡になりかねんほど危うく、頼りない。今の日本に蔓延する、何重にも塗りたくられている不信感。これって“この世にあふれている”“醜いお利口さん”たちの所業の結果ではないのか？えっ？どうだい“でもしか”議員さんたち？よく「その議員を選んだのは私たち」と言われるが、ならば選ばれた者の責任は？辞職＝責任を取るってか？いや違うぞ、断じて違う。クビを切られるのはあくまでも“処分”。自ら「辞職して責任を取ります」発言は、傲慢でしかない。醜い利口の小細工だそりゃ…。こんな世の中だから、“人はバカだと笑おうが”“綺麗なバカで生きてやる”この潔いほどの精神でいきたいものだ。醜いバカじゃイヤだけど。そして、政治バカ一代の登場が今こそ必要だな。民間の中にはそういう人、いっぱいいるのにね。とにかく噴飯ものの記者会見や出来の悪い場外乱闘のような審議会は見たくねぇ、っての。最近の戯けたニュースが続かなかったらこの歌も列伝入りしたかどうかはわからぬが、最近、先に挙げた２、３番のフレーズがリアルタイムで本作を見ていたあの頃以上に深く染み入って…。それにしても世界で一番強い動物って、本当にアリクイ（大山倍達：談）なのかなぁ？（笑）

  2007.06.22

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• 「海のトリトン」～かぐや姫は海の底に夢を見るか？～列伝１０６

  ♪海の底の昼下がり　そっと耳を澄ませてごらん　虹色の珊瑚礁の向こうから　聞こえてくるよ海の底のオーケストラ　エレキギターはシビレエイ　ドンドコ鯨のドラム缶　ピーヒャラ横笛ウナギ君　ノコギリ鮫はギーコギコ　トリトンのタクトに合わせて　さあ歌おう七つの海の音楽会♪「それで、西崎プロデューサー、僕らはどんな曲を作ったらいいのですか？」「こうせつ君。この『海のトリトン』という作品は、海洋冒険ファンタジーなんだ。海に関連する曲を作ってくれればいいんだよ」「海、ですか…。なるほど、わかりました」こんな会話があったのかどうか、誕生したのがこの「海のトリトン」って曲だ。作詞：伊勢正三、作曲：南こうせつ、歌うのは須藤リカとかぐや姫。もう、ものの見事にフォーク調なのだ。なんなんだ、この「GoGoトリトン」との落差は！？当初はオープニングテーマ、やがてエンディングに変更。さもありなん。ま、革新的っていや革新的だわな。曲が流れる際の、アニメと実写映像のコラボ。主題歌でありながらノンビリホンワカまったりとしたリズム。リカちゃん、歌のお姉さんよろしく振り付け（と言うほどでもないが）付きで歌ってるし。しかもセンターポジションで。知らぬ人が見たら絶対トリトンを誤解するぞ？最後に業を背負って旅立つトリトンのハードな物語とは、とても連想できない曲だしなぁ。耳ざわりはいいものの、どうしてもね、「GoGoトリトン」と比べちゃうと、子供（特に男の子）が聴いてパッと飛びつくのがどちらかと言えば…ね。1番は海の底の音楽会。2、3番はそれぞれファッションショーとオリンピックの様子が綴られる。が、全詞の中で“トリトン”の名前が出てくるのは1番の1箇所だけ。これってテーマソングというよりイメージソングの範疇だな。うむ、そう思えばこの曲も忙中閑ありといった感じですんなりOKだ。実際、今回取り上げるにあたって久しぶりに何度か聴いたけど、けっこうハマったしなぁ。「野菜畑の運動会」（ポンキッキ）か「岬めぐり」か、ってなもんだ。あ、あと「ゲゲゲの鬼太郎オリンピック」の匂いも少々あるかもしれない。ちなみに、トリトンのOP、EDってレコード会社が違う、ってのが特長。「GoGoトリトン」はコロムビア。この歌は日本クラウンだ。道理で当時、1枚のレコードでカップリングされなかったわけだ。「GoGoトリトン」には「ピピのうた」、そして「海のトリトン」には「海のファンタジー」って歌がカップリング。で、この「海のファンタジー」が隠れた佳曲なんだな。こんな歌だ。♪君は海の底をのぞいたことがあるか　貝がらの語る言葉を聞いたことがあるか　空の星が落ちて沈む海の底は　白いイルカが守る伝説の国　君は今何をしてるの　僕らには使命がある　海へ行こう　海を奪い取ろう♪「海のトリトン」同様フォーク調の曲なんだが、詞を見るとよっぽどトリトンの物語をイメージさせるじゃん。特に終わりの2行。なんでこっちをOPなりEDなりに起用しなかったんだろう？　…謎だ。とにかく王道と認定するには首を傾げざるをえないものの、あのかぐや姫がアニソンを作り歌っていたという点で貴重なゆえに今回取り上げた次第。余談だが、伊勢正三ことショーヤンは、「みつばちマーヤの冒険」（歌うはチータ！うんにゃ！）のOP、EDも作詞作曲している。昔はかぐや姫もいろいろ手掛けてたんだねぇ…。

  2007.06.20

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• 「GoGoトリトン」　～イルカに乗った少年よ何処へ～列伝１０５

  ♪水平線の向こうには虹の橋があるのだろう　誰も見ない未来の国を少年は捜し求める　※広がる海の彼方から何が呼ぶというのだろう　希望の星胸に残して遠く旅立つひとり　Go Goトリトン　Go Goトリトン　Go Go Go Go Goトリトン※　はるかな波の向こうには夢の世界があるのだろう　誰も見ない未来の国を少年は捜し求める　広がる海の彼方から不思議な歌が聞こえるだろう　明日の星胸に記して遠く旅立つひとり　Go Goトリトン　Go Goトリトン　Go Go Go Go Goトリトン　※～※　♪「海のトリトン」の最終回は、今でもアニメファンの中で語り草になっている強烈なものだった。そりゃまぁそうだよな。それまでトリトン族の末裔、トリトンが憎っくき相手のポセイドン族と戦いながら自分の種族の謎を追いかけていったら、実は…だもんなぁ。オリハルコンの短剣を手にひとり健気に強大な組織と戦うトリトンに、本放送当時から女の子のファンが多数ついたという。最終回、ひとりまた旅に出るトリトンを見て、彼女らはどう思ったんだろう…？な～んて作品解説はさておき、このテーマソングはまぎれもなく王道。素直に名曲の称号を授けようぞ。本放送は昭和47年4月。マジンガーZもデビルマンもガッチャマンも宇宙戦艦ヤマトも放送される前だ。ついでに言えば、特撮物ではウルトラマンA、スペクトルマン、ミラーマン、シルバー仮面、仮面ライダーにバロム１にライオン丸…が放送中、あるいは放送開始された頃。ふと思ったが、いわゆるアニソン（特ソン）が“らしさ”を醸し出しはじめたのが、この47年なんだなぁ。特にアニソン界では、それ以前にも名曲は存在していたにせよ、実質的なアニソン黄金期（他のジャンルにはないアレンジ、歌唱を用いてつくられた、もうアニソンとしか言いようのない歌）の幕開けが、この「Go Go トリトン」だったんだな。ブラスと生ギターとが織りなすウエスタン調のリズムに、ファンタジックで、しかし“少年”の旅立ちをシリアスに綴った詞が乗る。歌うは「この木なんの木」でおなじみのヒデ夕樹だ。アニソンにおける緩急のつけ方って、そのストレートさがもう“イカす”のひと言に尽きるのだが、この曲でも顕著に見られる。八小節ずつのメロディの交錯。♪だーれーもーみーないー　みーらいのくーによー♪の間の取り方。そして♪遠く旅立つひとり♪からのうねる様な盛り上がり方。どこを切っても絶品としか言いようがない。さらに２コーラス後の半音上げての展開など、先のうねりがまたグンとバージョンアップし、メロディの気持ちよさをいっそう演出する。つくづく上手い技だねぇ。作品自体が、あまりといえばあまりなバッドエンドを迎えたにもかかわらず、30年以上も経た今でも聴くたび気分の高揚（と、ちょっぴり苦味）を押さえきれないのは、ひとえにボーカルを含めたこの曲の高い完成度ゆえ、だ。思えば、この歌がアニソン黄金期の幕開けとなったことは幸せだったかもしれない…。個人的な思い出だが、私の結婚披露宴の三次会でカラオケボックスに行った際、そのシメに仲間全員でこの歌を大合唱したことは良い思い出だ。メンバーの中にポリペイモスもいたし（って、わかる人はひとりしかいないか。でもいた）とにかく、イントロが流れ出すと、来た来た来たぁ～！と一気に曲に入り込んでしまう正当なる王道アニソン、それがこの歌なのである。

  2007.06.19

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• 「キラキラ星あげる」 ～やっぱり無敵だこの頃の大場久美子～列伝１０４

  ♪「コメットさーん」「ハーイ」　キラキラ愛の星　キラキラ光る星　トゥインクル　トゥインクル　コメットさん　幸せだと夜空だって明るく見える　　あなたのこと思い出すとまぶしくなる　私の星をあげる　キラキラ星を上げる　　あなたが好きだから　誰にも見えないこの星　生まれたばかりのこの愛　私の心でそっと光ってます　キラキラいつまでも♪大場久美子のコメットさんを観た。いやぁ、爆発的にカワイイよなぁこの頃の大場久美子。歌同様に演技もさほど上手くはないが、な～にアバタもエクボ、ノープロブレム。かえって流暢な台詞回しでなかったからこそ、その健気な演技に人気が集まった、っての、あるんじゃないだろうか？まったくこの頃のアイドルって、ナマグサイ話題が似合わない。ってか、ふれちゃいけないタブーって気すらする。神々しいってんじゃないけどさ、なんかこう、アイドルって絶対トイレとか行かない、そのくらいに思われていた（思い込もうとしていた）ぞ。いろんな意味で人間扱いされてなかったもんなぁ。（ちなみに、キャンディーズの「普通の女の子に戻りたい」は、決して名言なんかじゃない。ありゃ心の軋みから出た悲鳴だ）ま、それはともかく約30年ぶりに観たコメットさん、懐かしくも面白かった。内容については次回触れるとして、記憶の狭間に埋もれていたものが掘り起こされる感じ。コメットさんが魔法のバトンを手にするときの効果音“ティリリッ”って、お～そんな音だったな～。キューティーハニー、いや、「奥様は18歳」風なBGMも、時代を感じさせるもののあの作品世界には似合ってる。そういや困った問題の発生に不安が募ってコメットさんが顔を曇らせるときによく流れたスキャット入りのBGM♪シュワシュワシュワ～♪っての、一時期身の回りで流行った気がするぞ。出演者が若いなぁというのは昔のドラマを見返したときの定番な感想。このドラマでも真野順子や西川“はっちゃく”くんなど、うん、やっぱり若いね。で、そんな本編も観たかったところなのだが、主題歌の映像もまた“どんなのだっけ～？”と気になっていたものだ。みなさん覚えてますか？久しぶりに観て思い出した。そうそうこんな絵だった。ちなみに歌ってるのはもちろん大場久美子自身だ。最初の「コメットさ～ん」「ハ～イ」から歌の前半はアニメーション映像だったんだな。妙にふけ顔なコメットさんが宇宙空間を駆ける。と、いて座が実体化し矢を放つ。逃げるコメットさん。クロール、やがてスピードが上がって光の玉となり（おぉウルトラマン！コメットさんってウルトラ兄弟とは知り合いだったことが劇中のエピソードで語られるが、実はこんなところでヒントというか伏線が張られてたのか～…って、深読みしすぎ）、そして地球の野（と言ってもスタジオのセットだけど）に降り立つ。で、ここから実写にチェンジ。とたんに身長が縮むのにはつい笑ってしまうが、ま、微笑ましいやね。辺りを見回し、名犬カール号にも微笑むコメットさん。バトンを一振り。花々が咲きだす…ってところでクローズ。メルヘンチックな大葉久美子のプロモみたいだ。そんな映像ゆえか彼女の歌の下手さってあまり感じなかった。うぬ、ワシの耳もモウロクしたのかのぉ？元々が九重祐三子版のリメイクだし、不必要なまでの劇中の衣服のチェンジ（ヘタすりゃワンシーンごとに着ている服が変わってるかも？）も、大場久美子を売り出すための手段のひとつだったんだろう。とにかくリアルタイムで観ていた頃以上にハマりつつある自分がチト怖いのだが…。曲自体に耳をかたむけると、イントロのバラード調はともかく♪トゥインクル トゥインクル コメットさん♪からの緊張感あるビートがいい。ピアノの連打が気持ちいいんだな（♪しあわせーだーと 夜空だーって 明るくー見ーえるー♪のあたりが特に）Bメロの♪だ・れ・に・もーみえーないー　こーのーほーしー♪からは、見事にThe歌謡曲だね。♪私のこころーでー♪の、チャカチャカっとした歌い方も彼女の持ち味だ（ホメ過ぎ）そしてレコード版フルコーラスでの終奏は、以前にも指摘したとおり八神純子の「ポーラー・スター」ばりに星の瞬きをイメージしたような、情感と緊張感を保ったファンタジックさが気持ちいい。ここ、私がこの歌で特に気に入っているところなんである…。それにしてもコメットさんって、「がんばれロボコン」だな…。

  2007.06.14

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• 「タイムリミット」　～今こそ世紀末？～列伝103

  ♪まわせまわせ地球を回せ　コンピューターに天使は宿る　「レッツチャージ」　幸せを広げるアイテムで　夢と希望のエネルギー　止めろ止めろ地球を止めろ　コンピューターに悪魔は宿る　「レッツチャージ」　憎しみをもたらすステージに　黒い野望のエネルギー　歴史をつなぐのか　ピリオド打つのか　※タイムリミット　タイムリミット　タイムリミットは近い　タイムリミット　タイムリミット　タイムリミットは近い※　つばさつばさ平和の翼　コンピューターに天使は宿る　「レッツメモリー」　安らぎを与えるイメージで　愛と自由のメカニック　こわせこわせ平和を壊せ　コンピューターに天使は宿る　「レッツメモリー」　絶望をもたらすオペレーション　闇と破滅のメカニック　歴史をつなぐのか　ピリオド打つのか　※～※　※～※♪水木一郎の持ち歌のなかに、世紀末を予見させる作品が2曲ある。そのひとつがこの「タイムリミット」（もうひとつは、よりストレートに1999年を歌った「グッドラック地球」だ）今、テレビのCMで顕著に見られるのが、その終わりにパソコンの検索画面が出るもの。15秒では伝えきれないので詳しくはネット検索を、ってことだろうか、こうなると最早パソコンって生活必需品の様相。年老いた人たちは切り捨てられてるんだなぁ、なんてふと思う。確かに検索エンジンってスゴイ。何でも調べられる。情報の洪水、いや情報の大津波だ、こりゃ。百科事典も売れなくなるわけだ。便利さという点では文句なく、その便利さの恩恵を受けているのも認めざるを得ない。がしかし、一方でPCがらみの、なんともやるせない事件が起きているのも事実で、万能なものほど使う人のモラルが問われるってことの証明だな。 “天使と悪魔”というと、最近ようやく私が読み始めた小説のタイトルだが、まさに表裏一体。古くは鉄人28号の「良いも悪いもリモコン次第」あるいはロボットアニメの最高傑作（と今でも信じて疑わない）「マジンガーZ」の“おまえは神にも悪魔にもなれる”のセリフにも見られるように、すべからくどちらにも転びえる可能性って、人も物も全てが持ち合わせている要素だ。幸いなことに鉄人は正太郎君、Zは熱血ほとばしりすぎの甲児くんの手によって正義の使者となったものの、これ、つきつめていくと「良いことはすなわち悪いこと、悪いことすなわち良いこと」「良いも悪いもなく、ただそこに事象だけがあるのみ」なんて、禅問答かどこかの経典みたいな話だね。あるひとつの見方として、人の歩みは歴史をつなぐこと。そしてそこにピリオドを打つ、ってのは破滅を意味する。で、さぁさぁどっちだ？この先も歩みの足は止まらないのか？それともフリーズ、リセット、データ消去で人の歴史に終止符が打たれるのか？ってのを、世紀末ムードの詞とフルオーケストラのキレのいい演奏で綴られているのがこの「タイムリミット」なんだな。水木一郎のボーカルも、どこか突っ放したような匂いが感じられ、タイトルと合わせて曲に緊張感を持たせているのが秀逸。西暦としては今、新世紀を迎えてまだ間もないけど、実際世の中を見るとなんかこう、モラルの低下などからクラッシュ（自壊作用）しそうな風潮がなきにしもあらず。ホント、「タイムリミットは近い」って気がするな。頼むぜメタルダー。生も死も解らず生まれたキミが、戦いと、人間やネロス帝国の心あるロボット達との交流から芽生えた正義と優しき心で、キミの、そして私たちの歴史を未来までつなげてくれ…。ということで、この歌も前回に引き続き、「超人機メタルダー」の、これはエンディングテーマ。無垢なロボット＝無垢なコンピュータ＝天使にも悪魔にも…って連想から歌か？それにしても、ささきと水木、両氏を用いた主題歌＆副主題歌。つくづくメタルダーって豪華だなぁ…。

  2007.06.10

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• 「君の青春は輝いているか」～こいつぁすごいぜ！～　列伝102

  ♪君の青春は輝いているか　本当の自分を隠してはいないか　君の人生は満たされているか　ちっぽけな幸せに妥協していないか　※宇宙全体よりも広くて深いもの　それはひとりの人間の心　愛がほしければ誤解を恐れずに　ありのままの自分を太陽にさらすのだ※　夢を果たすまで一歩も退くな　負けたと思うまで人間は負けない　人の運命は誰にも見えない　自分で切り開け甘えてはいけない　宇宙全体よりも広くて深いもの　それはひとりの人間の心　友を裏切るな　自分をごまかすな　魂をぶつけ合い真実を語るのだ　※～※♪ある種のクサみも極めれば独特の輝きを放つものだ。ささきいさおソングのウィークポイント、“ミディアムテンポな説教ソング”は、彼の声質と相まって一度聴けばその毒下に当てられ（ひでぇ言い方だな）胸焼け胃もたれその他の症状を引き起こすものだが、ここまで示現流の太刀筋のごとく力任せの一刀両断を食らうと、むしろ爽快ですらある…。ジェームス三木によるこの歌詞。それこそ“ありのままの自分を太陽にさら”したかのようなフレーズの数々は、聴いててこそばゆさを感じるものの、それを乗り越えられたとき、球速160ｷﾛのストレートボールが心のミットのど真ん中にズバンと届くのだ。“君の青春は輝いているか　本当の自分を隠してはいないか”“君の人生は満たされているか　ちっぽけな幸せに妥協していないか”大人になればなるほど、耳に痛い詞だ。ちっぽけな幸せをも幸せと感じられるのはすばらしいことだけど、そこに立ち止まってはいかん、さらに高みを目指せ（おぅ、これはドラゴンボールZの「ワンハート光年」ダダッダー）。そうだよなぁ、そこで満足してちゃダメなんだなぁ。私が特に心打たれるのは2番の詞。“負けたと思うまで人間は負けない”これがあるから、自然の法則のみに従って動いている宇宙全体のあらゆる事象を、人の心は凌駕することができる。そう、「あきらめない、そう信じる心が勇気になる」だ。この法則を超越した勇気、そして奇跡を引き起こせるのが人間の心。故に、宇宙全体よりも広くて深いものと説いているんだな。深い。深すぎるぜ。そして、“人の運命は誰にも見えない　自分で切り開け甘えてはいけない”流行のスピリチュアルを否定はしないが、結局、認識も納得も理解も行動も、すべては自分の心で決めること。くれぐれも過多な寄りかかりはせぬように、だな。“友を裏切るな　自分をごまかすな　魂をぶつけあい真実を語るのだ”いつか人から聞いた「一番大切にしなきゃならないのは親や会社の上司でなく友人だ」って言葉を思い出す。その友人に対し、見栄か妙なプライドか、弱みを見せたくないばかりに誤魔化しがちな自分の心。弱い故に、強くならなければ。いわゆる本音の付き合いで…。将来、学校の授業科目に「徳育」なるものを加えるって案があるそうで。そんなのいらないじゃん。この歌を聴かせれば十分だ。詞のすべてが、生きるために必要なことを語っている。ヘタな授業を受けるより、よっぽど身につくぞ？三木たかし、田中公平、両氏の作曲編曲による壮大なオーケストラサウンドも格調高く、ささきのボーカルと重なってそれこそオープニング映像にも出てくる波のうねりのように聴く者を圧倒する。ちなみにこの歌、昭和62年に放送された、東映メタルヒーローシリーズ第6弾「超人機メタルダー」の主題歌なんである…。

  2007.06.06

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• 「ウルトラマンの歌」　～私がウルトラマンを感じる時～　列伝101

  ♪胸につけてるマークは流星　自慢のジェットで敵を撃つ　光の国から僕らのために　来たぞ我らのウルトラマン　手にしたカプセルピカリと光り　百万ワットの輝きだ　光の国から正義のために　来たぞ我らのウルトラマン　手にしたガンがビュビュンとうなる　怪獣退治の専門家　光の国から地球のために　来たぞ我らのウルトラマン♪シリーズ物の第1作っての、やはり特別な味がある。基本的なフォーマットの確立、それまでにない斬新な設定や演出。2作目3作目と、それらを基にして発展させたり肉付けされたりしてその世界が広げられ、時にはどうしてそうなっちゃうの？的な失敗もあったりするんだけど、第1作ってそれらの評価とは別なベクトルで独自の風格があるもので。あくまでも私の場合だが、「ウルトラマン」という名前、言葉の響きのなかに、ワクワクする気分と同時に例えようのない郷愁を感じてしまう。たとえば子供の頃に住んでいた家を思い出すかのような、小さな頃聴いた母の子守唄のような（おっと「いい日旅立ち」だな）。これが、「帰ってきたウルトラマン」では感じない。今でも現役！燃えるぜ郷秀樹、ワンダバだぜMAT、ってなことで、懐かしさは熱いドラマとキャラクターのなかに埋没されてしまう。それが良いとか悪いとかではなく、印象の違いって意味で。これがAやタロウ、それ以降のウルトラ一族の名前ともなれば、郷愁などどこへやら、だ。元祖、原点、オリジナル、スタンダード…それが持つ深さというか、インパクト。これはもう、初代のみに存在するものだな…。私が「ウルトラマン」を、あぁこれがウルトラマンだ、と感じる部分って、実は怪獣とのバトルシーンではなかったりする。ハヤタがベータカプセルを掲げ、スパーク！赤い爆発（のような背景）のなかウルトラマンがググッググッと迫ってくる、その絵と音。カラータイマーの音。特に点滅が早くなりだすときの…。科特隊の制服、そのオレンジの色。逆ピラミッド型の科特隊基地。ビートル機の機首の丸さ。怪獣達の鳴き声。ウルトラマンのシュワッチ…。誰もが知っているこの主題歌では、歌入りの部分以上に、間奏こそ“ウルトラマンっぽさ”を感じてしまう。オープニング映像はご存知、色合成された噴煙（？）をバックに流星マークや怪獣達のシルエットが次々に映し出されるが、この間奏部分ではウルトラマンのバストアップが画面の下からスッと現れる（最初のワンクールのみ）。この音と画面が、実に“ウルトラマンらしい”んだな。あと、終奏時の「○○怪獣 ○○ラー登場」のテロップも。こんなところでウルトラマンを感じるの、きっと私だけなんだろうなぁ。それにしても、この「ウルトラマンの歌」って、詞もアレンジもきわめてシンプルだ。ティンパニの“ダン！”、ブラスの“パパパパーン”（×３回）、あとはひたすらズンズンタタズンズンタ…の平坦なリズム。詞もワンコーラスがたった2行で書けてしまう、しかも前半は科特隊、後半でウルトラマンと、それぞれひと口でしか語られていない単純明快さ。２，３番で“手にした”と韻を踏んでいるのはおもしろいところだ。この曲を聴いて、力が湧いてくるってことはないけれど、それでも捨て置けない曲であるってのも、私の中のウルトラマン像をその端々に感じるからだろう。…やっぱり特撮ヒーロー好きな私の原点だ、ウルトラマンって。そしてこの主題歌も。追記：後年、何話かのエピソードをオムニバス形式で編集されたものが劇場で上映され、この主題歌をささきいさおが歌っていた。昭和41年の頃のウルトラマンはその曲の中に存在していないものの、歌としてはイカスものだということは記さねばなるまい。「ザ・ウルトラマン」つながりの起用だったんだろうか。インチキくさいほどに（笑）朗らかなささきのボーカルが聴ける。思えば、ウルトラマンとセブンの主題歌（ついでに巨人の星も）、どちらもささきがカバーしてるんだよなぁ。これってけっこう凄いことかも？ということで、次回列伝はそのささきの厚かましいまでの説教ソングを取り上げよう…。

  2007.06.04

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• 「ウルトラセブンのうた」　列伝１００

  ♪セブン　セブン…　※セブンセブンセブン　セブンセブンセブン※　はるかな星が故郷だ　ウルトラセブン　ファイターセブン　ウルトラセブン　セブンセブン　進め銀河の果てまでも　ウルトラアイでスパーク！　※～※　モロボシダンの名を借りて　ウルトラセブン　ヒーローセブン　ウルトラセブン　セブンセブン　倒せ火を吐く大怪獣　ウルトラビームでストライク！　※～※　ミラクルマンのナンバーだ　ウルトラセブン　エースだセブン　ウルトラセブン　セブンセブン　守れ僕らの幸せを　ウルトラホークでアタック！♪ウルトラセブンのオープニング映像って、実は大好きなんである。前作ウルトラマンの影絵スライドのモダンさを継承しつつ、母なる星・地球、その象徴とも言える波のうねりを背景に（しかもセンスのいい色のエフェクト付き）、ウルトラ警備隊のマーク、スーパーウエポンをシルエットにしたあの映像。モダンなことこの上ない。曲の最後、モロボシダンのシルエットからセブンのそれに変わり、曲の終奏“ジャン！”に合わせてフレームアウト。何気ないこのシンクロが気持ちいい。このシルエットなオープニングって、ウルトラの伝統と言えるな。タロウやレオのオープニングに、曲の良し悪しは抜きにして“らしさ”があまり感じられないのはそのせいかもしれない…。しかしなぁ。これまで数えきれないほど何度も聴いたセブンの主題歌。こうして詞をマジマジ見てみると、ホントに主張の部分が少ないなぁ。『はるかな星が故郷だ。セブン＝ファイターセブン。進め銀河の果てまでも。ウルトラアイでスパーク！』これだけだもんなぁ。あとは三三七拍子とも取れる“セブン！”の連呼。これだけであのゴージャスなムードを作り出してしまうんだから、作曲の冬木透、恐るべし。アレンジの勝利だな。詞、ついでに注目なのが3番。1，2番と、セブンのことが歌われているのに対し、この3番はセブンを含めたウルトラ警備隊のことを綴っているのが面白い。♪セブン…ミラクルマンのナンバーだ♪初代ウルトラマンにしろ、新マン、エース、タロウにレオ…みんな自分で名乗ってる（っと、タロウはウルトラの母が名付けたのか）ため、その呼び名が地球人に普及した…ってなパターンなのに、セブンだけは違う。これは後々のレビューでも取り上げるつもりだけど、セブンはU警備隊の7番目のメンバーとして、隊員（つまり地球人）の手で付けられた名前なんである。キリヤマ隊長・ソガ・フルハシ・アマギ・アンヌ・ダン、そしてセブン。どこからともなく現れてウルトラな超能力で敵をやっつけるセブン。そこでミラクルマンのナンバー。彼こそ警備隊のエース隊員だ…という意向なのがこの部分であり、3番の詞だ（で、このミラクルマンという言葉が本編第17話でさらに意味を持ってくるのだが、これもレビューにて）。だから最後の詞♪守れ僕らの幸せを♪と、一般市民からエラそうに命令されているのは、続く♪ウルトラホークでアタック！♪でも判るとおり、セブンでなくウルトラ警備隊なんだな（ワハハ、書いててこれ、今気がついた。情けな～！）しかし、この歌のウィークポイントにも触れねばならない。詞とメロディ＆アレンジの両方に言えることなんだけど、このシンプルな詞と明るい曲調から、ハードな展開をみせる本編を想像するのはチト難しいのだ。2番の“倒せ火を吐く大怪獣”なんて、セブンでなくウルトラマンの雰囲気だし。また、劇中この歌のメロオケが、セブンと敵宇宙人とのバトルシーンで頻繁にかかっていたが、なんか違和感を感じることが多い。いや、子供が見る分にはいいけどさ（で、それはそれで正解なんだけどさ）、大人になってあのシリアスなストーリーに堪能しつつ、いきなり最後のバトルでこの曲っての、ここだけ木に竹を接いだような不思議さを感じるんだな。まぁこれ、主題歌がメジャーコード主体のためでもあり、また他のウルトラ兄弟のように主要なバトルBGMを持たないゆえ、なんだろうなぁ（その分、U警備隊の活躍を彩る勇壮なBGMが充実してるってのも、皮肉と言えば皮肉だ）ともあれ、イントロを聴くだけでその作品が瞬時に思い描けるってのはテレビ主題歌にとって必要と思うのだが、この主題歌も、テレビバージョンでのティンパニの音色、レコードバージョンでのブラスが鳴り響いた瞬間“子供の頃夢中になって観ていたセブン”が蘇る。なんだかんだ言って、もう体中に染み付いてるもんなぁこの歌。放送当時の昭和42年にこんなモダンな特ソンが生まれたこと、これはまぎれもなく快挙だし、特ソン界のスタンダードナンバーな1曲であることにはまちがいない！追記：この歌、セブンがハワイで放送された時、子門真人が英語バージョンで歌っていたのをご存知だろうか？これが怪作だけど実はあなどれなくて、子門は英語が○○だったという驚愕の事実が、後の復刻CDなどで明かされたのであった。だって、ところどころドイツ語にすら聴こえるんだもん…。それにしても未だに不思議だが、なぜ子門に白羽の矢が…？そうか、オリジナルソングのメンバーの中に尾崎記世彦がいたからか！（冒頭の♪セブン×４♪の、2番目を歌ってるのが彼だ）その昔、尾崎記世彦と子門、声が似てるとされてたからなぁ…。

  2007.05.17

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• 「マッハGoGoGo」　列伝９９

  ♪「マッハ ゴー・ゴー・ゴー！」　風も震えるヘアピンカーブ　怖いものかとゴーゴーゴー　ホワイトボディ　マッハ号　負けじ魂　親譲り　走り出したら後には引けぬ　行くぞ勝利のゴールまで　※マッハゴーゴー　マッハゴーゴー　マッハゴーゴーゴー※　地球の果てまでアクセル踏んで　若い命がゴーゴーゴー　ナンバーファイブ　マッハ号　みんな見てくれ底力　胸にでっかいファイトが燃える　飛ばせ正義のハイウエイ　※～※　♪列伝レース物特集のトリは、日本レースアニメの元祖、マッハGoGoGoの主題歌。あっ、「チキチキマシン猛レース」は別の機会にね。この歌、うっかり八兵衛こと高橋元太郎が歌っていることでも有名だが、後年ポッカ缶コーヒーのCMソングにも替え歌で使われたりして、かなり知名度高いんじゃないかな。昭和42年の作品。ウルトラセブンと同時期のアニメだ…。ところでその高橋元太郎、なぜこの歌のボーカルに起用されたかというと、まったくの偶然が絡んでいたんだそうだ。以前にも取り上げた、アニソン音楽プロデューサーの木村英俊さん、ある日渋谷でマイカーのパンク修理に汗を流していると、突然声をかけてきたのがうっかり八兵衛。スリーファンキーズのひとりとして人気爆発、解散後は「おかあさんといっしょ」で歌のお兄さんとして活躍（木村さんと知り合ったのもこの時だったそうな）、そしてお兄さんを卒業後しばらくして、の頃のこと。ちょっとした世間話の中で、八兵衛の「何か仕事くださいよ」（彼の口ぐせだとか）のひと言が、そのさわやかな雰囲気と共に強く印象に残った（木村さん：談）。それから1ヵ月後、番組の主題歌の打ち合わせ会議があり、席上で木村さんがこのときのことを思い出し、進言。満場一致で起用となったそうだ。車のアニメだけに、パンクがきっかけっていうのもなにかおもしろいね。で、実際の歌なんだが、それまでにも和製ポップス界や歌のお兄さんで名を広めた彼、もっと言えば、スリーファンキーズでのデビュー前は、子供の頃上高田少年合唱団に所属したり教会オペラにも参加していただけあって、流石に上手い。真面目すぎる歌い方がアニソンとしてどうか？ってなところもあるが、なにせあの頃、まだ水木一郎もささきいさおも子門真人もこの世界（アニソン世界）にはいなかったしなぁ。詞に目を向けてみると、いわゆる“難関なコーナーも度胸一発！持ち前の負けん気と根性でぶっ飛ばすぜ～！”的レースソングの、これは基本中の基本を歌ってるな。あっ、2番の終わりの“正義のハイウエイ”なるフレーズから、マッハGoGoGoのレースの舞台がサーキットばかりでなく、公道レースをも含むことがうかがえる。マッハ号の様々な特殊機能が実際のレースにそぐわないウンヌン…は置いといて、まぁそのスタイルから近未来のレース、と受け取るのがよろしいかと…（もっとも、あれだけ走行中に敵から悪質なアタックをかけられたら、ジャンプ機能その他は必要だわなぁ）。マッハ号といえば、と、これは個人的な所見だけど、なぜか流星号（スーパージェッター）とイメージがダブるんだよな。白を基調としたカラーリング、丸みを帯びたデザインに加え、子供の頃2台ともよくプラモデルを作って遊んだせいかもしれない。そして、曲調、アレンジの軽快さも、このGoGoGoと「流星号マーチ」に共通している、といったら言い過ぎ？ええい、言い過ぎついでに、小学校の給食の時間によく流れていた♪地球を回れ　七回半回れ…♪の歌（正式タイトルは忘れたけど）にも通じるな…。さて。GW中に富士スピードウエイで観戦したGT500レース。実はマッハ号も出場していたのであった。あ、もちろんあのデザインではなく、実際のレース用車にマッハ号のカラーリングを施したヤツなんだけどね。写真を載せたかったが、上手く撮れなかったのがくやしい。11月の最終戦では、ぜひバッチリ撮影してアップしたいなぁ。けっこうカッコよかったのだ（順位は…まぁ置いといて）ちなみにレーサーの名前は三船剛、ではなかったよ（そりゃそうだって）

  2007.05.10

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• 「サーキットの狼」　列伝９８

  ♪Un～　人は俺を呼ぶさ　うわさの男と　熱いロータスの狼だと　青い空白いガードレール飛んで　灰色の道流れ　※今さ　シフトダウン　パワースライド　　カウンターステア　ヒール＆トゥ　ブレーキングドリフト　レッドゾーンで震える針を見ながら　俺は叫ぶ※　これが狼の生きる道なのさ　※～※　これが狼の選んだ道なのさ　Un～　♪引き続きレース関係のアニソン特ソンからの1曲。といってもこれ、アニメ・特撮ではないが、子門真人のボーカルに手抜きなし。この歌における彼はまさしく特ソンを歌うときの彼、なのさ～。実写映画「サーキットの狼」のテーマソング。原作者は、40歳前後の人には説明不要の池沢さとし。元々は週刊少年ジャンプに連載されていた漫画で、作品と折からのスーパーカーブーム（ってか、ブームを作ったのもこの漫画だけどね）に乗じて映画化されたもの。あの漫画の作風からは、よもや子門が主題歌を歌うなんぞ想像もできなかったが、実際に映画を観ると本編のどのシーンよりもインパクトが大きかったのだ、この歌が。爆音あげて突っ走るスーパーカー。その直後、子門のハミングがエンジン音の余韻を示すかのように流れ出す。この時点で、リスナーは子門サーキットにゲートインだ。ダウンタウンブギウギバンドもかくやのエレキギターから、ブルージーなメロディに乗せて子門が熱く歌いはじめる…。う～む、いかにも70年代後半の邦画ソングのイメージだ（劇場公開は1977年）。この時期以後では、おそらく生まれなかった曲のアレンジ。しかし、子門のボーカルは時代に関係なく、この歌でも光り輝く。♪今さ　シフトダウン“ゥオオオ”パワースライド“ゥオオオ”♪♪カウンターステャ　ヒルアンドトーゥ　ブレーキンドリフトゥオ♪♪これが狼の　生きる道なのさ～　ゥワーオゥ！♪♪コーナリン～グの　ま～じゅ～つぅしと～ぅお♪歌詞カードにも載っていない“ゥオオオ”の間の取り方。粘っこい“カウンターステャ”“ま～じゅ～つぅしと～ぅお”の歌い方。狼というより子門の遠吠え炸裂の“道～なのさ～ゥワーオゥ！”（フレーズから叫びまでブレスなしで一気に爆発シャウトをみせる彼の歌唱法は、後に「カラクリ武芸伝　ムサシロード」で完成する）これがレース物の歌か？と耳を疑ってしまうほどもっさりしたメロディ（特にマシンハヤブサやグランプリの鷹と比べればその差は歴然）であるものの、どこを切っても子門節がディープに堪能できる、彼のファン（もちろん私もだ）にとっては実に欠かすことのできない傑作ソングなのだ。暑苦しいほど熱く響いたボーカルが終わると、再び子門のハミングが。そしてまたも、目の前を一気に通り過ぎるエンジン音。ハッ、これは風吹裕也（←作品の主人公だ）がレース中に見た、彼自身のインナーワールドを表現した歌だったのか。なんて悠長なんだ裕也くん。まぁねぇ、ロータスヨーロッパやらディノRSやらランチャ・ストラトスやらのステアリングを握りながら目の前を走る車をかわそうとコーナーに切り込むその瞬間にも、叫んだり独りごと言ったりできる彼だからねぇ…。

  2007.05.09

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• 「レーサーブルース」　列伝９７

  ということで、昨日「AUTOBACKS SUPER GT Round3 FUJI GT500km RACE」を観に行ってきたんだけど、んまぁ20年ぶりのサーキット、ナマで聴くエンジン音、やっぱり興奮するねぇ。レースカーのエンジン音って、でかいけどうるさくないんだよな。これ、実際に観戦したことのある人ならわかると思うのだけど、純粋に迫力！なのだ。それと、コーナーリングの速さ。あのコーナーをあのスピードで走りぬけるか！ってな驚きと感動。2時間以上の長丁場、コースに沿ってあっちこっち移動しながらの観戦は、それぞれ車の挙動を楽しめた。下の写真は普通のデジカメで撮ったもの。普通のデジカメで望遠機能もさほどないため迫力が伝わらないのが残念だけど、一応証拠写真として（笑）（実際のレースは40台くらいでふたつのカテゴリーの車が同時走行。くわしくは上記タイトルでネット検索を）さて、そんなレース観戦の興奮と帰りの車中での、祭りのあとの寂しさ的余韻を感じながらの帰路、やっぱりこの歌がしっくりきたのだなぁ。「レーサーブルース」♪風よ忘れないでくれ　おまえと一緒に駆けていった　男の男の夢を　でっかい夕陽が俺のゴールさ　ひとつの命を燃やし尽くそう　風よ覚えているかい　おまえが歌ったひとりぼっちの　男の男の歌を　雲よ思い出してくれ　おまえがのぞいた過ぎた日々の　男の男の背中　ステキなあの娘は俺のピットさ　待ってておくれよ勝負つくまで　雲よ今日も見てるかい　おまえとさすらうひとりぼっちの　男の男の影を　空よ嘆かないでくれ　おまえの青さを見つめていた　男の男の涙　毎日その日が俺のレースさ　果てない地平へコースは続く　空よ見届けてほしい　おまえも知らないひとりぼっちの　男の男の明日を♪「グランプリの鷹」のエンディングテーマ。映像は、夕陽に向かって歩く轟鷹也の後姿。シンプルながら印象的な名シーンだ。ところで、その作品世界を歌い込みながら、実は人生について語っているという、奥深いアニソン・特ソンは数多いが、この「レーサーブルース」もまた深いふかい歌なのだ。フレーズごとに詞を見る。男の夢、男の歌、男の背中、影、涙、明日…。おぉ、これ、演歌テイストバリバリじゃん。レースという名の孤独な戦いに身を投じる“男”の生き様。ステキなあの娘を心のピットとして、ひたすら“ひとりぼっちの”レースに挑む。男がひとたび仕事に挑むとき、いつもひとりの戦いなんだな。風を、雲を、空の青さを友とし、毎日その日を勝負する。俺の進む道は果てしない地平へと続き。空よ、どうか見届けてくれ、俺の行く末を。クゥ～ッ、男たるもの、こんな生き方をしたいもんだぜ！辛いことがあっても人には涙を見せず、懸命に空を見上げてこらえる孤高の戦士、それが男。その目に溜めた涙は空だけが知っていればいい…。こうした男の美学を歌わせたら水木一郎のボーカルは天下一品。剛球ストレートでズバンと胸まで届く彼の声は、アニソン界のみならず日本の音楽シーンの宝だな。アレンジに耳をかたむければ、イントロのエレキギターの乾いた虚無感、女性スキャット（クレジットに明記は無いが、宮川泰つながりで川島和子さんか？）がレース終了後のサーキットにふく木枯しを思わせ、さらに孤独な男の勝負を演出している。どこまでもトコトン、渋い。オープニングテーマの激しいバトルを思わせる熱い雄たけびと、ひとり孤独を噛みしめつつ静かに闘志を燃やす男の心を見事に表したエンディング。このコントラスト。アニソンかくあるべし、のカップリングが、ここにも存在する。そして、人生という長いレースに命を燃やす全ての人たちに、この「レーサーブルース」を！さて、同じレース物バラードでも、次回ご紹介する曲はちょっと毛色が違う。子門真人が歌うこの曲を知ってる人、どのくらいいるんだろう…？

  2007.05.05

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• 「グランプリの鷹」　列伝９６

  さ～て、明日は20年ぶりのレース観戦だ！ということで今回から3回ほど、列伝レースソング特集をば。最初の曲は、もうこれしかないでしょうってことで…。「グランプリの鷹」♪的を狙えば外さない　鷹の誇りは俺のもの　力いっぱい羽ばたいて　今日のレースはいただきさ　俺もマシンも傷だらけだが　いつか昇るぜ栄光の空　※俺は鷹だ　グランプリの鷹だ※　嵐吹くたび鍛えたぜ　鷹の強さは俺のもの　荒れの育ちの暴れん坊　吹かすエンジンフル回転　汗にまみれたこの両腕で　きっと抱くんだ優勝カップ　※～※　　熱い血潮で体当たり　鷹の命は俺のもの　誰が呼ぶのかあの声は　遠いゴールの向こうから　うなるタイヤは大地を蹴って　ゆくぞ待ってろチェッカーフラッグ　※～※♪水木一郎が歌うアニソン「グランプリの鷹」の主題歌は文句なく名曲！聴くたびに血のたぎりと興奮を抑えきれないのだけど、彼のボーカル、歌詞、そしてメロディを吟味すると、いくつかのアニソンが浮かび上がるのが面白い。まず詞。フレーズの端々に出てくる“俺”…というと、そうキャプテンハーロックの主題歌だ。“宇宙の海は俺の海”で始まるこの歌もまた、俺、俺の連発。なにかこう、ハーロックのこの歌の舞台をレースに置き換えるとグランプリの鷹になるんじゃないか？ってくらい、“俺”の心情を力いっぱい語っているところが熱く燃えるんだな。また、レース物アニメのもうひとつの雄、マシンハヤブサの主題歌（これとハーロック、鷹と、くしくも作詞が保富康午）が♪マシンは僕だ 僕がマシンだ♪と綴っているのに対し、やっぱり“俺”って大人のワイルドな雰囲気。それぞれお互いの主人公のキャラ設定も、そうだしなぁ。あと詞で特筆すべきは歌い出しの“的を狙えば外さない”。こんな詞で始まる歌というのも、そうそう無い。次のフレーズで“鷹の誇りは俺のもの”としており、鷹が獲物を捕らえるときの集中力、正確さと、轟鷹也（主人公）のテクニシャンぶりとの掛け方が上手いね。2番、3番にも同じことが言える。実に高尚な詞だな。個人的に好きなのが、3番のこのフレーズ“誰が呼ぶのかあの声は　遠いゴールの向こうから”レースの途中、ふと意識をコースの向こうに向けると、誰かが俺を呼んでいる。あれは勝利の女神か、ステキなあの娘か（エンディングテーマに出てくるあの娘）？それとも父の声か…？汗くさい詞が並ぶ中で、一瞬のロマンを感じさせる部分だ。次に、曲。ワンコーラスの終わり、水木の雄たけびがパワフル極まりない“（俺は鷹だ グランプリの）た～か～だ～！！”この3文字をヤマトに換えて歌ってみると…あら不思議、結びのメロディが宇宙戦艦ヤマトの主題歌と同じじゃん。それもそのはず（？）、作曲は宮川泰。どうりでね。カッ飛ぶマシンの雰囲気を終始保ちながら、どこかしっとりとした情感も味わえるのも、宮川さんというかヤマトの色が出ているためだ。先の「マシンハヤブサ」がすぎやまこういち。作曲家の持ち味の違いが出ていて、「マシン…」が小型、中型クラスのレース的軽快さをより強く感じるのに対し、この「グランプリ…」はもうワンクラス大きなカテゴリーのレースを思わせる重厚さ。どちらが優れているということではなく、双方の特色がそのまま歌自体の魅力となっている点がすばらしいんだなぁ。とにかく実際のレース以上にわかりやすく“レースの中に宿る熱い魂、熱い戦い”を堪能できる、保富＆水木のタッグによるレース物アニソンは王道！やっぱりなぁ、レース物ボーカリストNo1は水木だよなぁ！（するとNo2は子門真人か…）

  2007.05.03

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• 「Long Long ago, 20th Century」　列伝９５

  ♪緑成す大地　四季折々の花　白い砂浜と可憐な桜貝　まだ人の胸にぬくもりがあって　まだ海の色がコバルトの時代　古きよき時　Long Long ago,20th Century　自然の恵みが人と街をつなぎ　茂る街路樹とそびえる摩天楼　まだ男達が自由に憧れ　まだ女達が優しさの時代　懐かしい時　Long Long ago,20th Century　緑成す大地　四季折々の花　白い砂浜と可憐な桜貝♪阿木陽子作詞、宇崎竜童作曲のこの歌は、仮面ライダーBLACKのエンディングテーマだ。どこにもライダーの名はないが。しかし乱暴な名前だよな～ライダーBLACK。ライダー戦隊6番目の戦士みたいだ。そりゃいいとして、シリーズ物としてのライダーがZX（ゼクロス）、もっといえばストロンガーで完結している私としては、80年代に復活した仮面ライダーは違和感大の作品だった。おやっさん的キャラと戦闘員の不在、アクション担当の変更（大野剣友会→JAC）、そして音楽。菊池俊輔じゃないことに最後まで馴染めなかったしなぁ。バトルホッパーなるオートバイも、どう見たってかっこいいとは受け取れず（泣けるエピソードはあったけど）、モロにバッタをモチーフにしたそのスタイルは、なにかの冗談としか思えなかった。サイクロンやハリケーン号には乗りたい！と夢見ることが出来たけど、バトルホッパーなぁ…かわいいんだけどなぁ…。まぁ、今の平成ライダーに比べればそれでもヒーローしていたけど、こりゃライダーとは別物だ、と最初に思ったライダーがこの黒いヤツだった…。で、しかしその黒いヤツがそれでもライダーっぽく見えたのが、エンディングでの映像だ。逆光気味に陽を浴びながらほとんどシルエットのみ認識できる状態でどこかの埠頭を爆走する姿。マシンを背に、陽炎燃え立つなかを画面に向かって歩いてくるその様子。シンプルながら、唯一（失礼！）彼がカッコよく見えた瞬間であった…。この陽光の演出が、歌の“20世紀回顧録”に繋がっているんだな。♪緑成す大地　四季折々の花…♪散文的に綴られる、20世紀への回想。と同時に、昭和の特撮ヒーローの代表として名を馳せる仮面ライダーへのオマージュと取れよう。現実には最初の仮面ライダー（1号2号）が放送されていた昭和46～47年当時、すでに公害問題の表面化でここに歌われている自然賛歌（というか、暮らしを営むための原点帰り？）の風景はほとんど失われてしまっていた。おそらく懐古主義、並べられた風景は、20世紀の美化された風景。人の胸にぬくもりはあっても、同時にいらぬお節介、必要以上の関与もあったし、自由にあこがれた“男”、優しさを持ち合わせていた“女”も、そう綺麗に括る裏には生々しい思惑なども渦巻いていただろう（それが一概に悪いことではないにせよ）。それでもイメージの中での昭和（=古きよき）の時代に、人間の自由のために戦った大自然からの使者たるライダーの姿は、今でもずっと輝いている…。ZXまでの一連のライダーシリーズではきっと生まれなかっただろうこの歌。1980年代という“20世紀”のさなかに歌っちゃったことがまずもってスゴイのだけど、ライダーの歌というよりライダーをはじめとする多くのヒーローがヒーローらしく活躍した、心の故郷20世紀讃歌として、私の好きな1曲なのである。21世紀の今、いっそう染み入る歌だよなぁ…。

  2007.05.02

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• 「だれかが私を待っている」　列伝９４

  ♪だれか私を待っている　空へと続く道その向こうで　心の中の風見鶏がくるりと南をさす　住み慣れた部屋出ておいでと　旅立つ朝が来たと　少し怖いけど　ひとりで飛び立つわ　※グッバイ昨日までの私　恋に恋していたさみしい少女　そうよ　あんなに夢見てた私だけのドラマがはじまるの※　夢があるからすばらしいの　そうよ生きてることが　いつかわかるさこの世界は御伽噺じゃないと　みんな笑うけど　私は信じてる　きっと私に逢うために生まれてきた人がどこかにいるわ　そうよ　辛い出来事さえ幸せへと続く道しるべ　※～※　♪昨日の、今年最初の真夏日（…四月で真夏日…エイプリルフールを地でいってるな）のせいか、静岡の街にも一気に桜の花が咲いたようで。こないだ（といっても、もうずいぶん日が経つけど）私の通勤コースに1本だけ気の早い桜が満開だったのが、しばらくして強い風雨で全部散ってしまったんだよなぁ。あぁ春も遠ざかってしまったかと思いきや、これでまたグッと近づいてきた、と言いたいけどそれどころか通り過ぎてしまったような陽気。で、今日はまた曇り。決して寒いという言葉は似合わないけど、なんとなくヒヤヒヤしてる。こういうときって、頭痛持ちには辛いよね。それはともかく、あのときの風雨、昭和56年3月21日の静岡も、やっぱり似たような天気だった…。1年前のブログをご覧いただいた方はご存知の通り、私が3月21日を堀江美都子さんの日と勝手に命名しているのは、昭和56年のその日、初めて彼女に逢ったからなのだ。これまでに何人かの芸能人を見たりナマ歌を聴いたりしたけれど、あの日の堀江さんとの邂逅は一番強烈なインパクトだった。20年以上経った今でも、あぁ、あの堀江さんと逢えたんだなぁと思い出すたび夢心地になるほど。もしも芸能人が人に夢を売る商売というのなら、堀江さんは超弩級の夢を、あの日私に与えてくれた。もちろんそれまでも数々のアニソンを歌う彼女のファンだったが、あの日の邂逅でついに私の永遠のアイドルになったのだ…。その日堀江さんがステージで歌った曲のひとつが、この「だれかが私を待っている」。旺文社のシグマベストって参考書のCMソングに使われた曲（CM自体にも堀江さん出演！）で、実はアニメ映画「オズの魔法使い」のテーマソングでもあった。映画は処々の事情とやらで上映中止になってしまったものの（後年CSで放送された）、その逸話を知ったとき、そうかそれでこんなにも未来に希望を見ている歌なんだなぁと納得したもんだ。作詞：山川啓介、作曲：小田裕一郎、そして編曲が、「風の谷のナウシカ」など一連のジブリ映画で宮崎駿と組む前の久石譲。同じ頃彼が編曲したアニソン「ハロー！サンディベル」（こちらは作詞：三浦徳子、作曲：渡辺岳夫）と、その飛び出し感、勢いが似ているのが特長。“だれかが私を待っている”普遍的ながらなんとも夢に満ちたタイトルだ。詞を追っていくと、さらに夢が希望が満ちあふれているのに気付く。春、それまでの生活環境が入学、入社などによって最も変貌を遂げる季節。せっかく新しい生活が始まるなら、そこには未来への期待を持ちたいもんね。たとえ心のどこかに不安を抱えながらであっても。“いつかわかるさこの世界は御伽噺じゃないと”訳知り顔の大人の言葉に、堀江さんは言う。“そうよ、辛い出来事さえ幸せへと続く道しるべ”大人になればなるほど現実を知り、つい忘れがちになるけれど、でもこのポジティブさ、やっぱり忘れたくないもんだね…。この頃の堀江さん、23歳にしてもう歌（声）に貫禄を感じる。同じ頃発売された「名犬ジョリィ」「サンディベル」「魔法少女ララベル」「若草物語」の主題歌を聴いてても思うけど、確実にアニソン女王の座を確立したなぁ。目標とするアーティストは美空ひばり、とかねてから言っていた堀江さん、少なくとも私たちの世代では彼女を超えた存在だと思う。堀江さんの活躍って、アニソンに留まらない。「宇宙鉄人キョーダイン」や「おらぁがん太だ」等へ役者として出演、アニメ「宇宙魔人ダイケンゴー」では主題歌を歌うと共に声優デビュー、吉本新喜劇「花の駐在さん」では舞台も務め（なんとこのとき明石家さんまと共演！）、そしてちょうどこの「だれかが…」をリリースした頃、時の声優ブームからついにファーストオリジナルアルバム「エモーション」を発売！このアルバム、若干手探り的なつくりではあったがアニソンとは違った堀江さんの魅力を見せてくれたのだ。そしてその後もリリースは続き、数多くの傑作オリジナルソングを世に生み出すに至るのである（「茅ヶ崎メモリー」って、あんなに良い歌なのに、せっかくシングルリリースもしたのになんでヒットしなかったんだろう…） とりあえず今回で堀江さん特集は一旦終了するけど、あくまでも一旦。今後も何度となく彼女の歌は取り上げることになる、と予告しよう。だってなぁ、ご紹介してない名曲、いっぱいだから…。

  2007.04.02

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• 「猫目小僧」　列伝９３

  ♪見えた見えたぞ怪しい影だ　聞いた聞いたぞ怪しい音だ　　がんばれがんばれ猫目クン　それに負けたら誰かが泣くぞ　引くなやられるみんなのためだ　がんばれがんばれ猫目クン　※だけどみんなに嫌われる　ひとりぼっちのがんばりや　猫目キックをみせてやれ　猫目ジャンプを見せてやれ　僕らは君の友だちだい※　跳んだ跳んだぞすばやいヤツだ　駆けた駆けたぞすばやい音だ　がんばれがんばれ猫目クン　君の目玉が狙われてるぞ　それを取られたらもう終わりだぞ　がんばれがんばれ猫目クン　だけどみんなに嫌われる　ひとりぼっちのがんばりや　猫目パンチをみせてやれ　猫目チョップをみせてやれ　僕らは君の友だちだい　※～※　♪猫目小僧＝猫目クンが拳をくりだすと猫目パンチ。その跳躍力を生かして跳べば猫目ジャンプ。蹴りを放てば猫目キックで手刀を振り下ろせば猫目チョップ…。う～む、劇中猫目クンがオバQ（二代目）の声で「猫目キ～ック！」なんて叫ぶシーン、あったっけ？楳図かずお、実際にこの歌の作詞ってしたのかな～？あまつさえ作曲までも。あまりに原作とかけ離れた猫目クン像。もしホントにこんな詞を書いたとしたら、すごい割り切りだね。テレビ版と原作は別物です、ってさ。前回も記したとおり、鳴り物入りで製作された劇メーション、だけど今や（いや、放送当時からか）キワモノ扱いにしかされない「妖怪伝・猫目小僧」の主題歌が、これ。猫目小僧好きに加え、堀江美都子さんファンでもなければ恐らく私ですら見向きもしなかった曲だな。いや、猫目クンと堀江さん、いまだに頭の中で結びつかないのだけど（ミスマッチもいいとこだ）、それでも堀江さんが歌ってるということで無視できない存在になっているのだ、私の中で。ヒーローソングとして聴いたとき（…一応妖怪退治ものだしなぁ）、猫目クンと詞に出てくる“ぼくら”のパワーバランスって、はっきり崩れてる。猫目パンチを繰り出す拳の先には当然妖怪の姿があり、その妖怪は“ぼくら”つまり普通の人々に災いをもたらす存在なわけで、だけどその“ぼくら”は猫目クンを、それこそ君付けで呼んでるわけで…（余談だけど、水木しげるの「悪魔くん」の“くん”は、そこまで含めてひとつの呼称ってことで、やっぱり猫目クンとは違うよなぁ）悲しいヤツだよな～猫目クン。たとえばショッカーと戦うライダーに「ライダーキックを見せてやれ！」なんて、おこがましくて言えないっての（あ、電王になら言えるか）ということで、この歌に綴られる猫目クン、なんとも健気に聴こえるのだ。2番の始まり“跳んだ…すばやいヤツだ”“駆けた…すばやい音だ”のところ。1番からの兼ね合いからすれば「強敵現る！がんばれ猫目クン！」って構図なんだろうけど、曲のイメージから「おーっ、跳んだぞ駆けたぞ、すばしっこいヤツだな猫目クン！その調子でがんばれよ！」と、思わず猫目クンに対する優しい眼差しを向けたくなってしまう。“だけどみんなに嫌われる”またこの部分、堀江さんが雰囲気出してしみじみ歌ってるもんだから、余計に健気さを感じるんだな。ふと思ったけど、堀江さんと猫目クンの立ち位置って、帰ってきたウルトラマンの「怪獣使いと少年」の回における、パン屋の娘とあの少年みたいだ。特に“ぼくらは君の友だちだい”2番の後、1番の後半が繰り返されるがその最後、堀江さんの歌い方♪と・も・だち～だ～い♪ここがね、こまかなところだけどポイント高くて、まさにパン屋の娘さん…。とにかく、限りなく怪伝に近い列伝（まぁ、タイトルからして「妖“怪伝”・猫目小僧」だし）ということで、この曲、手放しで王道と言うにはためらいを感じざるを得ない。がしかし、どこか忘れがたい印象を残す作品なのだ。堀江さんのおかげでね…。

  2007.03.30

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• 「みろよ！この目を」　列伝９２

  ♪みろよこの目がピカリと光るとき　邪魔するヤツなど一発だ　はげます友などいないけど　自分で自分に叫ぶんだ　前へ歩けと　ぼくは行くんだこの道を　きっと待ってる人がいる　どこかに　みろよこの目がピカリと光るとき　必ず正体見破るぞ　危ないときには手を握り　自分で自分に叫ぶんだ　ぐっと耐えろと　ぼくは見ないぞ後ろなど　わかってくれる人がいる　どこかに　みろよこの目がピカリと光るとき　でっかい力が湧いてくる　悲しいときには空を見て　自分で自分に叫ぶんだ　負けるもんかと　ぼくは誓うぞあの空に　いつか逢える人がいる　どこかに♪劇メーション、つまり、テレビ版飛び出す絵本＋実写の合成で新たな映像美を生み出そうとした野心作「妖怪伝・猫目小僧」…と書くと、なんだか革新的なイメージにあふれた（ま、これは間違いじゃないが）すばらしい力作という印象なんだけど、実際は番組を観ていて実に辛かった。映像、ストーリー共に。鬼才、楳図かずおが描いた「猫目小僧」は、彼の漫画のなかでも私が一番好きな作品だったし、それだけにはじめてテレビで観たときの、原作との落差にはショックを受けたもんだった。だいたい猫目小僧の声、二代目オバQだぜ？（ムーミンのミィでも可）いくらストーリー（ってか、妖怪版「母をたずねて三千里」）に合わせたキャスティングとはいえ、そりゃないぜベイベー。猫目小僧は、友人の死には涙しても、母に逢いたくて泣くような、ましてや「母ちゃん、ボクは人を不幸にしてしまうのかな」とつぶやくようなヤツじゃないやい！もっともあの当時（昭和51年）でも今でも、原作どおりに映像化したら、きっと年齢制限のひとつもかかろうというものだけど…。ただ、そんなこと言いながら、堀江美都子さんの歌うエンディング「みろよ！この目を」は、個人的に大好きな歌なのである。堀江ソングベスト５に入れてもいいくらいに。多くの堀江さんファンですらほとんど話題にしない（であろう）このマイナーな歌に、すごく惹かれるものがあるのだ。“励ます友などいないけど　自分で自分に叫ぶんだ「前へ歩け」と”この前向きな詞がいいんだな。およそ原作のイメージからかけ離れるとはいうものの（まだ言ってる）、堀江さんのボーカルひとつでグッと惹きつけられる。心にパワーがほしいとき、知らずこのフレーズが頭をよぎることもしばしばだ。これ、私が猫目クンの、というよりも堀江さんのファンだから、なんだろうなぁきっと…。“僕は行くんだこの道を　きっと待ってる人がいるどこかに”テレビ版猫目クンの旅の目的は、先に記したとおり行方不明になった母親を探すこと。ということで、この詞の“待ってる人”は母ちゃんにかかっているんだけど（3番の詞なんてモロにそうだね）、“今は辛いけどきっとこの先には希望が…”ま、希望の代わりに夢でも愛しい人でもOK、己を励まし、危なくなればぐっと耐えて、悲しくなったら負けるもんかと空に叫び、ひたすらあきらめず“この道”を行く…まったく王道ヒーローソングではないか。ちょっと「あぁ人生に涙あり」にも通じるメロディ（基本的に詞の作りが七五調ってのも共通だ）は、渡辺宙明の作曲。う～む、宙明さんもめずらしいメロディを書くなぁ。あと、オリジナル音源では入ってないものの、テレビで毎回この歌が流れたときには、最後に猫の鳴き声がSEとしてインサートされていた。この鳴き声が唯一、妖怪伝の冠にふさわしい、化け猫のような不気味さをもっていたことも付け加えておこう。で、このエンディングに対し、オープニングはまた困っちゃうような歌がかかったのだが（歌うはこれも堀江さん）、これは次回に…。

  2007.03.29

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• 「ジムボタンの歌」　列伝９１

  ♪「出発進行！」　君にもある！君にもある！この力　君にもある！君にもある！この願い　立て！アクション！ファイト！　ジムボタンのように！（イヤッハー！）　幸せを盗む敵は　魔神ドリンガー（ドリンガー）　ジムは追う！ジムは攻める！　ボタンパンチ パンチ パンチ パンチ パンチ！　燃えるジム　燃えるボタン　燃える機関車エマ　君の頬も燃えてる　ゆけ！（ヤー！）君の！（オー！）敵に挑め！　ジムボタンは君だ！（イヤッハー！）　君にもある！君にもある！この命　君にもある！君にもある！この誇り　立て！アクション！ファイト！　ジムボタンのように！（イヤッハー！）　悲しみを運ぶ敵は　魔神ドリンガー（ドリンガー）　ジムは追う！ジムは攻める！　ボタンパンチ パンチ パンチ パンチ パンチ！　生きるジム　生きるボタン　生きる機関車エマ　君の夢も生きてる　ゆけ！（ヤー！）君の！（オー！）敵に挑め！　ジムボタンは君だ！♪はじめて「ジムボタン」ってアニメを観たとき「こりゃアニメ版の『走れ！K-100』じゃん！」って思った人、けっこう多かったんじゃないだろうか？実は私もそのうちのひとり。だってな～、線路ではなく普通の道を走る、意思を持った機関車と、男性（男の子）が旅をする、ってんだもんな。もっとも旅の目的、K-100と違いジムの場合魔人ドリンガーをやっつけて母親を取り戻すため、なんだけど。ミヒャエル・エンデ作「ジムボタンの機関車大冒険」をアニメ化したこの作品、けっこう好きでよく観てた。一番好きなのが、主題歌だったんだけどね。主人公ジム（タイトルの『ジムボタン』は、ジム＋彼の武器であるペンダント型の“ボタン”にかかってる）のかけ声一発「出発進行！」いきなり機関車エマ号の全力疾走、って感のあるスピード感に満ちたリズムのイントロで曲がスタート。ハリのある堀江美都子さんのボーカルがすばらしい！ってかこの頃（昭和48年）の堀江さんの声って文句なくカッコイイのである。この声聞いてグッとこないヤツぁヒーローソングを語れないぜ！ってくらいに。そして、コーラス並びに合いの手を務めるこおろぎ73の存在感！これねぇ、いい仕事してんだよな、こおろぎの面々。堀江さんひとりで歌っても様になるのだけど、こおろぎの合いの手（歌詞のカッコの部分）が入ることで何倍も曲がパワーアップしている。そう、マジンガーZにおけるジェットスクランダー、仮面ライダーストロンガーにおけるチャージアップのように（ヘンな例えだ）。越部信義作曲によるメロディも決してノリのよさだけでなく、緩急いい塩梅でキレの鋭さもすばらしい。それがいっそうスピード感を演出してるんだな。詞に目を向けると、まさに王道！多くのアニソンを手がけた（あの「大きな古時計」も作詞の）保富康夫の技が冴える。上記の詞のビックリマーク（！）は歌詞カードのまんま。そりゃ血湧き肉踊るってものだ。構成上ジムの勇姿を歌い込みながら、隠し技のような二重構造でリスナーに訴えかける。虚像（アニメの世界）と実像（現実）を綴れ織りにし、言い切る。君も、君の敵に挑め！と。もちろんここで言う“敵”とはいわゆる外敵にとどまらない、と取るのが正解で、この構図、後の宇宙刑事ソングにも受け継がれてゆくものだな（ヒーローソングの基本とも言える）。そして、最後に堀江さん＆こおろぎがとどめの一撃を下す。“ジムボタンは君だ！”君は君の世界での主人公。すなわち君がジムボタンなんだ、と…。たとえ作品自体は忘れ去られても、この主題歌は語り継がれてゆくべきアニソンだ。“君”自身が紡ぎだす人生のテーマソングとして。

  2007.03.28

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• 「勇気のテーマ」　列伝９０

  ♪戦いの広場に　男の広場に　咲いた可憐な花ひとつ　※小さな胸に秘めた闘志は　澄んだ瞳と決意のくちびる　大きな心でナインを信じて　明日へ向かって羽ばたけ　我らの天使羽ばたけ　勇気　勇気　ドリームボール※　孤独の広場に　苦しみの広場に　耐えて明るい笑顔がひとつ　小さな胸に秘めた闘志は　光る黒髪　燃えるこの腕　汗と涙でつかんだボール　明日へ向かって羽ばたけ　我らの天使羽ばたけ　勇気　勇気　ドリームボール　※～※♪水島新司原作のアニメ「野球狂の詩」には名曲がそろっていて、どれもこの列伝で取り上げてみたいものばかりなんだけど、我らが堀江美都子さんの歌うこの「勇気のテーマ」もまた、傑作ソングだ。あ、ちなみにタイトルの“勇気”は、日本プロ野球界初の女性ピッチャー、東京メッツの水原勇気のこと（もちろんマンガの話だけどね）。清楚な中に女性ならではの芯の強さが垣間見え、魅力的なキャラクターだった。ということで曲に目を向ければ、一瞬、菊池俊輔作曲か？と思うような、ストリングスの奏でる美しくも儚いメロディのイントロから一気に心をつかまれる（実際の作曲は渡辺宙明）。ポロポロと響くピアノもスリーフィンガーによるアコースティックギターも見事に曲想にマッチング。そこに水島新司作詞のフレーズを堀江さんが切々と歌い上げ…。この曲、勇気ちゃんの歌でありながら、半面堀江さん自身の姿にもダブる歌、なんだな。“戦いの広場に　男の広場に　咲いた可憐な花ひとつ”最初のこのフレーズ、幾多のヒーローソングをしなやかにカッコよく歌いこなす堀江さんそのもの。行け！戦え！やっつけろ！リスナーをも鼓舞するゲキの飛び交うヒーローソング界に咲いた可憐な花ひとつ。昭和52年当時の男くさいプロ野球界にたったひとり新風と波乱を巻き起こした勇気ちゃんと、なんともイメージが重なるのだ。“ボール”を“歌”に、“ナイン”を“スタッフ”（あるいはオーディエンス）に置き換えれば、もうパワフルな堀江ソングが何曲も心の中に浮かんでくる。その凛とした歌声の奥には、きと我々の知らないところで流した涙も汗もあるだろう。そして“明日へ向かって羽ばたけ　我らの天使羽ばたけ”…ワンコーラス中唯一明るさを感じさせるメロディ、堀江さんのボーカル、共に秀逸！この部分ひとつが「勇気のテーマ」にいっそうのコクと深みを与えている。いやこの歌、つくづく堀江さん以外に歌える（歌いこなせる）人、いないよなぁ…。さて堀江さんが歌う「野球狂の詩」ソングにはもう1曲、その名もズバリ「野球狂の詩」ってタイトルの歌があるんだけど、プチ・デジタルチックなアレンジと堀江さん＆コーラス隊のスキャットのみの構成でありながら、いかにも水島野球アニメ然とした雰囲気があってこれも名曲。淡々と続くメロディにトランペットやハーモニカが生み出す空気は、同じ野球アニメの「巨人の星」の、力入りまくりのBGMとははっきり一線を引いていて、でもトレーニングなどで汗を流す水島キャラたちの姿も表現されていてすばらしいのだ。ちなみに水島新司、「勇気のテーマ」以上にこちらの曲の方がお気に入りなんだとか…。繰り返しになるが、あの当時こうした歌をきっちりこなせる女性ボーカリストは堀江さん以外にいない、ということで、やはり彼女の、レパートリーの広さに感嘆する。奥深いよ、堀江さんって…。

  2007.03.26

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• 「ライラックの花言葉」　列伝８９

  ♪どちらかといえば嫌いじゃないわ　だけど恋とも違うんだなあ　いつだってそばにいてほしいけど　慣れてしまうと怖いんだなあ　あなた私のことどう思います？　ねぇ女の子としてどう思います？　ライラックの花言葉　ライラックの花言葉　友情が愛に変わりかけてます♪前回に引き続き「花の子ルンルン」から堀江さんの歌う挿入歌「ライラックの花言葉」を。しかし、花言葉ってのもおもしろいね。なんでも、その国々によって意味合いが変わるんだとか。誰がひとつひとつ決めたんだー？と疑問に思うんだが、ファンタジックだなあ（日本ではイギリスのそれを用いているそうな）で、花の子ルンルンでは各エピソードの最後、かならずストーリーに合わせて花言葉の紹介があった。ここで番組中に出てきたヤツを挙げてみよう。　バーベナ　　一致協力　　　　　　　　あざみ　　独立 スイカズラ　　愛の絆　　　　　　　　バラ（バーガーディ種）　　気付かぬ愛スズラン　　幸福が買える　　　　　　アスター　　私を信じてケシ　　慰め　　　　　　　　　　　　いろまつよい草　　静かな喜びたちあおい　　大きな志　　　　　　　のぼりふじ　　欲深な心シクラメン　　疑いを持つ　　　　　　勿忘草　　真実の友情キョウチクトウ　　危険　　　　　　　しおん　　遠方の人を想うクロユリ　　呪い　　　　　　　　　　月桂樹　　裏切り白菊　　誠実　　　　　　　　　　　　カーネーション　　私の愛情は生きている水仙　　うぬぼれ　　　　　　　　　　アジサイ　　移り気サクラソウ　　貧欲　　　　　　　　　ゼラニウム（黄色）　　偶然の出会いガーベラ　　神秘　　　　　　　　　　大金鶏菊　　いつもあかるくぜにあおい　　母の愛　　　　　　　　ナデシコ　　勇敢コスモス　　乙女の真心　　　　　　　ジキタリス　　不誠実シャクナゲ　　危険（キョウチクトウと同じだね）アマリリス　　強い虚栄心　　　　　　あやめ　　良き便りはしばみ　　仲直り　　　　　　　　　シネラリア　　いつも喜びに満ちてクレマチス　　美しき心　　　　　　　においあらせとう　　愛情の絆キンポウゲ　　子供らしさ　　　　　　はなだいこん　　競争アゲラタム　　信頼　　　　　　　　　サンビタリア　　切なる喜びサボテン　　熱情　　　　　　　　　　釣鐘草　　感謝ニチニチソウ　　楽しい思い出　　　　おおばこ　　白人の足跡（なんだこれ？）ペニチュア　　あなたと一緒なら心安らぐヘソオトープ　　献身 　　　　アネモネ　　まごころはなびし草　　私の希望を入れてくださいクローバー　　約束　　　　　　　　　サルビア（紫）　　いい家庭桔梗　　変わらぬ愛　　　　　　　　　ラナンキュラス　　魅力ある金持ち（！）センニチソウ　　変わらぬ愛を永遠にう～む、それぞれの花言葉から、なんとなくエピソードも浮かんでくるなあ。ちなみにルンルンが探していた「七色の花」にも花言葉があって「愛と真心」だそうだ、って、これはスタッフの造語なんだろうけど。さて、肝心の歌。なんかイントロが、山本正之テイストというかヤッターマン（というよりドロンボー）的、なんだなあ。けど、つかみはOKとばかりに、耳をかたむけてしまうことは請け合いだ。作品中でも紹介されているライラックの花言葉「友情」を、愛に変わりかけているというように、友達以上恋人未満の繊細で微妙な時期をサラリと語っているんだなあ。で、この歌のポイントは、♪（だけど恋とも）違うんだなあ♪の“なあ”。堀江さん、ここ上手く歌ってるんだよなあ。下品にもならず、なれなれしくもならず、だけど親しみと暖かみのある距離感を醸し出す、ここが流石！なんだなあ（この部分が「ですます調」の詞だったら曲のイメージがガラリと変わってしまうのだ）♪友情が愛に、かわりかけてま～す～♪威風堂々な締めの歌い方もいい。この歌、小品ながらインパクトは大きいんだなあ（いい加減しつこい！）ところで今日3月23日、私の誕生日（あぁ、藤兵衛さんより年上になってしもた～。でも後厄を無事抜けられた～）の花は、ヒマラヤユキノシタ。花言葉は「順応、忍耐」…なんかうれしくないんだなあ…。

  2007.03.23

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• 「花の子ルンルン」「恋の花占い」「夢であなたと」　列伝８８

  「花の子ルンルン」♪ルルルンルンルン…　幸せをもたらすと言われてる　どこかでひっそり咲いている　花を探して　花を探しています　コスモスは帽子に似合う　タンポポはお昼寝マクラ　アカシアのアーチを抜けて歩いてゆきましょう　私は花の子です　名前はルンルンです　　いつかはあなたの住む街へ行くかもしれません　ルルルンルンルン…♪「花の子ルンルン」って、堀江さんの代表曲のひとつになるんだよなぁ。ヌーボーって犬と、キャトーって猫をお供に、“七色の花”を求めて旅をする魔女っ子もの（と言ってもいいんだよなきっと）。赤いワンピースにまっ黄色な髪（絶対美容師泣かせのカールしたエッジも含めて）が、やっぱり花をイメージしてのことなんだろうか？永遠のアイちゃんこと岡本茉莉の声が彼女の清楚なキャラに合っていた…。で、その辺がぜ～んぶ織り込まれているのがこの主題歌。1番の詞を聴くだけでほとんど作品のフォーマットがわかってしまう、のみならず、最後に“いつかはあなたの住む街へ行くかもしれません”と、リスナーに投げかけて結ぶところがニクイね。その昔、「テレビ探偵団」って番組で、山瀬まみがこの部分にふれ「ホントにルンルンが来るかと思ってずっと待ってたのに来てくれなかった～」と誰にともなく文句を言っていたっけ。同じように思っていた女の子、きっと多かったんだろうなぁ（２、３番では“どこかであなたとすれ違うそういう気がします”“もうすぐあなたと友達になれると思います”と、さらに期待を持たせるフレーズに。こりゃその気になるわなぁ）この歌での堀江さんのボーカル、明るく朗らかにってのがピッタリくる。曲調が花の華やかさ、やさしさを表現していることもあってか、いっそう艶やかに響くのだ。“コスモスは帽子に似合う～歩いてゆきましょう”の件は、いっそうの艶やかさの裏に隠された凄みをも感じる。ってか、ルンルンが放送されていた金曜午後7時って、前番組の「キャンディ・キャンディ」から後番組のララベル、サンディベルまで（ってことは宇宙刑事が活躍する直前まで）堀江さん主題歌アニメアワーだったんだよな。静岡ではキャンディ、ネット局放送のため火曜午後5時半からだったけど。そして、この時間帯のアニソンって主題歌以上に挿入歌の光る作品が多い、ってのが特徴で、無論このルンルンにも名曲が存在している（あ、ルンルンのエンディング「女の子って…」は、堀江さんソングではないものの密かに注目曲で、これもいつか列伝にて）。今回はその中から2曲後紹介しよう。「恋の花占い」♪怖いの怖いのとっても怖い　花びら1枚…好き　花びら2枚…キライ　花びら3枚…好き　このあとめくるのとっても怖い　だってだって　だって初めて好きになったんだもん♪これ、実際聴いてみると、詞だけから連想される曲のイメージを覆されること必至。な～んでこんなにシャープなの？ってくらい、YMOもかくやのエレクトリックサウンドなのだ。いろんな意味で、昭和40年代では生まれなかった歌に違いない。特に、2～3番での間奏は一聴の価値あり。主題歌のきらびやかさが微塵もなく、替わりに“革のパンツを履いた女性の創作ダンス”的（どんなイメージだそれ？）クールビューティな香りが。堀江さんもどこか突っ放した歌い方で、主題歌やいわゆる魔女っ子ものを歌う彼女とは別人なんだなぁ。といって、ボルテスVやビューナスAの歌ほど熱くもなく…しいて言えば「未来ロボ ダルタニアス」に近いか？たぶんルンルンソングの中でも異色曲に位置付けられるな。そしてもう1曲。「夢であなたと」♪おやすみなさい　そう言いながら　窓辺で合歓の　合歓の木が揺れる　まだまだ起きていたいけど　話の続きをしたいけど　上のまぶたが重たいの　ひとみに蓋するの　夢の中であなたと逢いましょう♪これまた前の2曲から一転、静かなしずかなボサノバ調のメロディ。合間に入る男性コーラスも実に雰囲気よく、聴いていて波立ち騒いでいた心が見事に静まるのだ。とにかくムードいっぱいの曲で、数年前、あるきっかけでグアムへ行ったとき、夜ホテルの部屋のバルコニーでこの歌を聴いて、目前の情景と曲との、あまりのマッチングに酔いしれたもんだった。まぁこれもどこがルンルン？ってな歌だが、いやいや堀江さんが歌っているからノープロブレムなのだ（ファンの身びいきだな）その堀江さんのボーカルがまた、心地いいのだよ。方向性としては子守唄的（というか就寝前ソングというか）なイメージということで、「好き好き魔女先生」のエンディング「月光の子守唄」に近いものがある。2番が終わってからの堀江さんのスキャットが絶品！“ひとみに蓋するの”の部分など、聴いててゾクリとすること請け合いだ。あぁ、ルンルンという少女向けのアニソンだけに留めておくには実にもったいない2曲！というか、堀江さんのファンでなければいくらアニメ好きな私でもきっと知らずにいた2曲だった。ファンでよかったなぁと思うのは、特にこんな歌たちと巡り会えたとき、なんだよなぁ…。ちなみに、ルンルンソングの作曲はすべて小林亜星。やっぱすごいわこの人も…。

  2007.03.22

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• 「魔法のマコちゃん」「ぼくはマコについてゆく」　列伝８７

  今日3月21日は、私にとって堀江（美都子）さんの日、なんである。なぜかは1年前のブログを参照されたし。ということで、今回からしばらく列伝は堀江さんソング特集！「魔法のマコちゃん」♪どこから来たの　マコ　ねぇマコ　何を求めてさまようのマコ　青いひとみに涙が光り　白い素足に血がにじむ　そんなときそんな日は　震えるこの手で押さえても　ひと粒涙がこぼれちゃうのよ　「だって年頃なんですもの、わかってぇ」♪サリーちゃん、アッコちゃんに続く、東映魔女っ子シリーズ第3弾が「魔法のマコちゃん」、といって思い出すのがマコちゃんの姿。青いシャツに白いベストとスカート＆太めのポニーテールと、明らかにサリーちゃん、アッコちゃんより年上、ティーンな容姿だ。声も杉山佳寿子さんと大人びて、前記のふたりよりもグッとくるんだな（オイオイ）で、そのせいかどうか、作品としてのマコちゃんって、あまり魔法っ子ものという印象が薄いんだな。なんかこう、社会派アニメというか、ホラーもありというか、ラブストーリーもありというか（元ネタが人魚姫だからなぁ）、要は何でも有りで、これはこれで正統派魔女っ子の象徴ってことなんだけど、その魔法自体の印象が…。そこで主題歌へと目を向けてみる。ゲッ！どこにも魔法使いらしいフレーズがない！ってかもうこれ、アタックNo1の世界じゃん。「だって年頃なんですもの、わかってぇ」最後のセリフも「だけど涙が出ちゃう、女の子だモン」に類似。まぁマコちゃん、白球に賭けて血と涙を流したわけでなく、自分の故郷を偲び、だけどそこには戻れない運命に涙してんだけどさ。“白い素足に血がにじむ”のフレーズがドキッとさせられるね。渡辺岳夫さんのゴージャスな演歌と化したメロディもアレンジも、あの頃ならではだ。これを歌う堀江さん、初々しいね。で、歌唱におけるポイントがいくつか。“どこからきた～、のぉっ？”“青いひと～みに～　なぁんみだがひか～り～”このコブシ回しは、万一カラオケで歌う機会があったら押さえるところ。次点としては“ひとつ～ぶなみ～だが～”で声を張り上げといて、最後の“こぼれちゃう～のヨッ”とカワイク歌い切るってのも挙げられよう。さて、エンディングテーマはガラリと印象を変えた曲だ。「ぼくはマコについてゆく」♪ハレホレハレホレ　ついてゆくついてゆく　ハレホレハレホレ　好きなんだ好きなんだ　誰がなんて言ったって　ボクは　ボクは　ボクはマコについてゆく　「いやねぇ　もう！」♪チャチャチャかマンボかってくらい、ダンスフルなメロディが楽しい。しかし、詞を見るとこれ、陽気なストーカーじゃん！“ハレホレ”なんて、今の子供たち意味わかるかな～？わかんねぇだろうなぁ～。けど、リズムにきっちりシンクロしてるからすばらしい。映像では、パラソルを手に歩くマコちゃんの後をガキンチョ（太郎、次郎）が押し合いへし合いついていくという、歌詞どおりのストーカーぶりな絵が展開。わかりやすい！マコちゃんのプロモーションビデオみたいだ。これも堀江さんが歌ってるんだけど、すでにこの頃、のちの「オボッチャマくんでございます」などに通じるコメディ然とした歌唱方の片鱗がうかがえる。最後のセリフ「いやねぇ、もう！」で、マコちゃんの口パク、そしてパラソルで顔を隠してフィニッシュ！セリフを言ってるのも堀江さん。ここの言い方がホントにイヤそうで迷惑そうでもう…おかしい。この歌を突き詰めていって、突然視点を変えたのが魔女っ子メグちゃんの主題歌になるんだな。似たようなストーカーシーンもオープニング映像のなかにあったし（月日の経過がなせるものか、もっと洗練された演出だったけどね）とにかくマコちゃん、もう一度見直してみたいアニメだ。特にシリアスなエピソードが多かった（と思う）、それが観てみたい。あの当時のアニメ（特撮）、社会問題をストレートにぶち込んで問題提起って作品、けっこうあったからなぁ…。

  2007.03.21

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• 「はるかな青い地底に」　列伝８６

  円谷特撮ヒーロー、ファイヤーマンの歌全4曲って、実はその道では知る人ぞ知る、すごい人たちが作詞作曲している。主題歌は前回記したとおり、阿久悠＆小林亜星。「出撃SAF」と「炎のように燃えろ」は東京一（こと円谷一）＆冬木透（ウルトラセブン、帰ってきたウルトラマンなど作曲）、そして今回ご紹介する「はるかな青い地底に」は、有馬三恵子＆三沢郷！♪今そこでも誰か目覚め　今誰かが天を仰ぐ　青い地底の世界にも　俺に似ているもうひとり　きっと、きっといる　だから海はなつかしいぜ　だから見ろよ魚の影　やつらを好きさ　そのはじめに海が生まれ　そのはじめの命たちよ　※昔沈んだ大陸に　人の遥かな故郷が　きっと、きっとある　だから海に呼ばれるのさ　だから貝の歌がわかる　みんな知ってる※　※～※♪以前にも取り上げたけど、三沢郷作曲ソングの特長は「デビルマン」の主題歌や「流星人間ゾーン」「正義を愛する者 月光仮面」（アニメ版ね）などに見られる、間奏部分の美しくも淫靡なメロディにあると思う。繰り返し聴き、そこに漂う情感あふれる音楽の世界にいつまでも浸っていたくなるもので、あのメロディは日本人、いや三沢郷ならではのものだ。それがこの「はるかな～」では、イントロから終奏に至るまで全編に渡って感じられるところがスゴイ！ファイヤーマンの挿入歌にしておくにはもったいない…といったら言い過ぎだが、雄大さとクールさが同居した、他の音楽ジャンルではあまり聴かれない種類のメロディだろう。どこまでもアコースティックなサウンド。出だしのホルンからスネアドラム、厚い弦楽器が寄せてはかえす波のイメージなら、マリンバの音色は海底より吐き出される水泡。後半登場するタンバリンは、もはや三沢サウンドには欠かせない重要楽器。おっと忘れちゃいけない生ギターの、曲想とのグッドフィーリング。それらが一体となって醸し出す奇跡の情感。アレンジひとつで海底地底の暗さをも表現してしまうのだから、三沢郷恐るべし、だ。ファイヤーマン＝岬大介は、かつて海に沈んでしまった古代アバン大陸に住む一族の末裔で、（作品世界での）現代に蘇った、怪獣化した恐竜を調査するために遣わされた使者、という設定だ。ということで詞を追っていくと、海にたたずみその昔栄華を極めた故郷の様子に思いを馳せる岬大介の姿が目に浮かぶ。しかしこの歌、私たちリスナーにとっても古代に旅することができる、タイムマシーンだ。どこかの学者の説を持ち出すまでもなく、私たちが海に呼ばれ、海に惹かれるのは、そこが魂の故郷がゆえに。“だから海はなつかしいぜ”地球が誕生し、海ができ、やがてそこに生命の種が芽生え…。生きとし生けるものの根源たる海。“だから海に呼ばれるのさ”…時に、故郷に呼ばれるのだな、きっと…。主題歌同様、歌うは子門真人。彼のボーカルがここでも光る。ある意味人間離れしたその歌声が、曲の神秘さと詞のスケールに負けていない。むしろ、彼のしなやかなボーカルがそんな質感とイメージをさらに昇華させているとさえ言える。特ソンの枠を超えた、日本が誇る壮大な歌、それが「はるかな青い地底に」なんである。未聴の人は、人生の何％かを損してると思うゾ？

  2007.03.12

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• 「ファイヤーマン」　列伝８５

  ♪ある日突然眠りを覚まし　地球を襲う神秘の影に　誰かが向かっていかねばならぬ　不思議の謎を解かねばならぬ　※地球が地球が大ピンチ　地球を地球を救うのだ　ファイヤーファイヤー　ファイヤースティック手に持って　変われ！変われ！　燃えるマグマのファイヤーマン※　沈む大陸逆巻く海よ　大都市さらう竜巻 嵐　何かがこの世に起こっているぞ　不思議の謎が包んでいるぞ　※～※♪静岡では火曜日午後5時半から放送されていた、円谷特撮ヒーローのひとりファイヤーマン。“火”つながりってのはたぶん偶然だな。巨大ヒーロー史上最も大きな目（…だよなぁやっぱり）を持ち、体はその名の通りほとんど真っ赤。後の「炎の戦士メガロマン」にもつながるフォルムは、シンプルだけどインパクトは大きいものだった。ファイヤーマンに変身するのは、古代アバン大陸人の末裔、岬大介。「秘密戦隊ゴレンジャー」に出演する前の誠直也が初々しい演技を見せていた。また、彼の所属する防衛隊SAFは、メンバー全員が科学者という異色なチーム。まるで「怪奇大作戦」で♪謎を追い悪を討て♪と歌われた科学捜査チームSRIの意思がそのまま継承されたような、クールな雰囲気。隊員のなかに日本特撮界の名バイブレーヤーのひとり岸田森さんがいて、大きな存在感を醸し出していた…。とにかくファイヤーマン、地味な印象が強かった。最初のうちなど、恐竜相手に戦ってたし、その恐竜も、映画「ダイゴロウ対ゴリアス」的な、な～んかアカぬけない顔とスタイル、火を吹くネッシーと共にブーメラン片手に戦っていた「怪獣王子」の頃ならまだしも、それ以降ヒーローの数以上に（あたりまえだけど）生み出された多くの本格怪獣をたっぷり観てきた昭和48年当時ではチト辛かった。アカぬけないのはSAFのスーパーウエポンも同じで、シーマリンだのマリンゴンだの、スタイル的にほとんど覚えてないってのが実際のところ。たしか緑色で魚のシルエットをしていた潜水艦がシーマリンだったか…。先の隊員たちがみんな科学者、ってのも、大人になった今ならそういうのも有りだよな、と思えるものの、みんな大人の集団という感じでこれまた地味。せっかく円谷プロ誕生10周年記念作品のひとつだってのに（他に同記念作品としてつくられたのはジャンボーグAとウルトラマンタロウ）、こんなに地味で、いいのか？しかし、しかしだ。それら本編の地味さを、必殺技のファイヤーフラッシュ、ファイヤーダッシュの特殊効果を用いた見せ方の演出と共に払拭するほど派手だったのが、主題歌なんである。ウルトラマンレオの初期主題歌の原型とも言える、カタストロフ＆オカルトイメージは、作詞が同じ阿久悠だからだろうか。そこにバイオレンスチックなアレンジと風雲急を告げるようなメロディが乗っかる。作曲は小林亜星、編曲がボブ佐久間の両氏によるもの。この手の歌っていうの、ケレン味が大切だよなぁ。あっ、往年のディスコソングを髣髴とさせる弦楽器と殺気立ったようなラッパ隊の響きが抜群で、スパイス的に入るコンガもいい感じだ。ヘタすりゃ本編以上にカッコイイ、ファイヤーマンの姿がこの歌では感じられるのだ。♪ある日突然眠りを覚まし…♪何が眠りを覚ましたか？地球を襲う神秘の影ばかりではないぞよ。この歌をうたう子門真人もまた、この歌で突然目覚めたのであった。それまでの子門ボーカルは、どこかリミッターが効いていたようなんである。「泳げ！タイヤキくん」や仮面ライダー（1号2号）ソングでは、彼の声のよさ、歌の上手さは光っていたものの、悪い言い方をすればそれだけだった。あっ、それだけでも十分魅力的であることは補足しとく。子門版のOTAKEBIが聴けるガッチャマンの歌（♪飛べ！飛べ飛べガッチャマン）もまだ本来の子門シャウトではなかったし。それがこの歌。メロディに触発されたか何なのか、実に伸びやかに、そして激しいボーカルを聴かせてくれるのだ。ことに、♪地球が地球が大ピンチ♪から最後の♪燃えるマグマのファイヤーマン♪までの盛り上がりがスゴイ。♪変われ！変われ！♪のところが、気持ち良さそうに歌ってんだこれがまた。で、この頃の子門の歌唱が、後の「戦え！ライディーン」「カラクリ武芸伝ムサシ」「ジャンケンパラダイス」（ポンキッキソング）なんかでグレードアップ（どころではないくらいの子門シャウト開眼！）となっていくんだなぁ。まさに「ホネホネロック」とこの主題歌が、一皮剥かせたと言ってもいいだろう。子門にとってのターニングポイントだね。ところで、ファイヤーマンの顔を見ると、いつも西はじめ（いなかっぺ大将のキャラ）を思い出してしまうのは、私だけ？

  2007.03.08

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