ひなつのひとりごと

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• 本日5時まで！伝統的工芸品展at池袋東武

  今さら遅すぎる告知ですが・・。池袋メトロポリタンプラザにある全国伝統的工芸品センターが催す年に一度のおまつりが今日１７時まで、池袋東武で催されています。　伝統的工芸品展WAZA2006(2/16～21)池袋東武にて最終日は17時まで１０F催事場をメインに、呉服は9F、仏壇関係は6Fと複数のフロアで開催されています。通産省指定の折り紙付きの、全国の伝統的工芸品が年に一度、一同に介するこの催しは必見！市価より数割お安く、信頼できる良い物が手に入ります。ちょっとしたプレゼントなどを見つけるにもよい機会です♪私は毎年行っていたのですが、今年は残念ながら風邪で行けませんでした・・。去年はスタンプラリーの抽選などで、プレゼントをたくさん当てました。全商品が一割引きになっていたのですが（センター会員だとさらに1割引）、今年もお買い上げプレゼントはあるみたいです♪　「対象売場にてお買上げ合計3,000円(税込)毎に1回抽選いただけます。　　お買上げレシートを抽選会場までご持参ください。　　抽選で4,000名様に素敵な景品を差しあげます。」全国各地の良いお品を見て、目を肥やすのもまた一興。呉服フロアを巡ると素晴らしい染め織をいつまでも眺めていたくなります。夏の浴衣用の下駄や、和小物を仕入れるのにも絶好のチャンスです♪私は去年は根付けをいろいろ仕入れました。

  2006/02/21

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• 自由闊達、洒脱の粋！－北斎展：東京国立博物館12/4（日）まで

  前回に続いて、北斎展の見物記です。（（東京国立博物館　平成館　12/4（日）まで）長蛇の列を経て、いよいよ北斎展の会場に入場です・・！それにしても改めて、北斎の力量とパワーに圧倒されます。そもそも、平均寿命が50年くらいの江戸時代において、90歳まで傑作を生み出し続けたということ自体も、並はずれてスゴイと思うのですが・・！自由自在の軽妙洒脱な筆致は、20歳頃の画壇デビューの浮世絵や役者絵から、すでにその片鱗が伺われます。とにかく、着物の文様や髪の毛の一本一本、背景や建物など、よくもここまでと思ってしまうほど、ものすごく細かく描き込まれているのです。遠近法の広がりのある風景、髪の生え際の微細な線、流れるような衣服の線、背景の人や動物もユーモラスな動作、などなど・・・。面白すぎて一枚一枚思わず丹念に見入ってしまうのですよね。役者絵でも、荒事を描いたものは、豪快なパワーが漲っていて、「荒事らしい力強さ」が画面いっぱいに表現されているのです。やっぱり力のある人の作品というのは、黎明期から違いますねー。人の足を留めさせ、観る人を作品にぐいぐい引き込んでしまうのだから。。それにしても北斎の画家としての全方位マルチぶりに改めて驚かされます。浮世絵、役者絵から伝統的な日本画まで、絵の対象も美人画、人物（北斎漫画）、動物、植物、風景、・・・・どれをとっても秀逸です。力の入った美人画には、我知らず魅了されてしまい、動けません。衣裳の文様から、傘の質感まで、見事です。北斎の描く鳥は、独特のギョロ目をしています。応挙の描く孔雀なんかと心の中で思わず対比してしまう。しかしそれぞれの鳥の羽の質感がすごくリアル。私はとりわけ蛇の表現がすごいなと思いました。蛇の恐ろしさ怪しさが、おどろおどろしく表現されていて、釘付けになってしまう。。植物や魚介類など、若沖のルーツはここにあり！？と思ってしまいました。（海鼠（！）を描いた扇面なんかもあった。。）あるいは黒雲煙る中からおどろおどろしく垣間見える、龍の細く尖った爪の恐ろしさ・・！雷神図など、雷鳴轟く黒雲の中に浮かぶ龍というモチーフは、宗達に始まり光琳、抱一、と連綿と受け継がれ描かれてきた図柄です（風神雷神図）。しかし、龍の身体を描かずに黒雲の中からちらりと爪だけを覗かせることで、却って不気味さを醸成する、北斎の独特の手法に唸らされました。そして、北斎漫画に代表される、ユーモラスな人物の仕草と表情！（＞泰斗期）風景画の中で立ち働く人々、往来する人々が活き活きと躍動しています。お化けシリーズもお茶目で楽しい♪はたまた、風景画などに見られる今見ても斬新な構図！「神奈川沖浪裏」は、版画でも実物はやはりすごい迫力！（＞為一期）あまたの風景画のなかでも、やはり秀逸の傑作という感じがします。しかるに、私が最も印象に残っているのは、晩年の頃の肉筆画帳の4枚です。（＞画狂老人卍期）蛙、蛇、桜と紙包み・・粋を洗い上げた極地という感の、美と粋の境地に到達している感じがしました。もとい、言い得て妙の「画狂人」やら「画狂老人卍」などという画号に、そのセンスが集約されているとも言えましょう。とにもかくにも画狂人の想像を絶する画業は、質量ともに我々凡人はとても咀嚼しきれるものではありません。この人は、ほんとにただもう心から絵が好きで好きで、生涯楽しみながら絵を探究し続けたのだなぁ～～と改めてしみじみと思わせられました。芸術家としての真髄ですね・・！できればリピートして２回くらい足を運び、じっくり鑑賞したいところ。私もこうして復習してサイトの絵を見ていたら、またムラムラと観に行きたくなってしまいました。。。＊＊参考＊＊ほぼ日刊イトイ新聞の、キューレターの永田氏のインタビューがとても面白い！

  2005/12/02

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• 凄すぎ！画狂人－北斎展：東京国立博物館12/4（日）まで

  週末は結局、会期終了間近の北斎展に行ってきました。（東京国立博物館　平成館　12/4（日）まで）いやはや、凄かったのなんのって・・！！いや、画狂人が凄いのは言うまでもないことですが・・。。なんてったって人手がすごい。入館まで1時間まちですと！！おまけに出品点数が凄い。500点も出品されておるのであります。そして、内容がスゴイ。北斎というと通常版画が主ですが、肉筆画をズラリたくさん目にすることができます。（肉筆画が約130点！）この機会は貴重だーー！おまけに浮世絵などが細かくて面白い。版画や、版画用の肉筆画が多いので、つまりは作品が小さい。そして細部までみっしりと描き混んであっていちいち面白くて眺め入ってしまうものだから、畢竟作品の前に人だかりがして、前に進まない・・・。よって、観に行かれる方には充分時間に余裕を持って行かれることをオススメしたいです。本気で全作品をしっかり見ようと思ったら、３時間は欲しいところです。。金曜夜なんぞが狙い目かもしれません！？なにしろ、日曜の15：30頃着いたら、入館まで1時間待ちだとアナウンスしているではありませんか！17：00に閉まるのにどーしろというんだ！？と思っていたら、道行く人が「閉館が18時に延長されてるんだって」と話しているのが小耳に入りました。で、係のおにーさんに糺すと、「そうです。ですから今入ると損なんですね。16：30に入り口の門が閉まるので、それまで他の展覧会をご覧になっていて、16：30前頃に並べば、そんなに待たずに入れるかと思います。」とのお答え。ナールホドね。何事も聞いてみるものである。伊万里・京焼展にも心惹かれるものの、展覧会をハシゴするパワーはなかったので、それまでのんびりお茶なんぞして優雅な午後を楽しんでおりました。国立博物館の門の中（チケット持参者でないと入れない）には、イタリアンレストランのほか、オークラ系のカフェがあり、また庭にはテント張りの鶴屋吉信の茶屋なんぞもあります。この茶屋ではお菓子も販売しており、ここにしか売っていないという限定品もあるようです。私は宝物館にあるオークラ系のカフェ「ガーデンテラス」に入りました。ここの建物はシンプルでいい感じ。（谷口吉生設計、H11建築学会賞受賞）ケーキセットが700円代というのは、せち辛い東京では嬉しい処です（コーヒーのミルクがポーションなのは哀しいが・・）。宝物館に行く途中にある、豪壮な大名屋敷？の門も見ものです。（旧因州池田屋敷表門）折しも、やっと銀杏が黄金色に色づいてきて、夜は銀杏のライトアップがきれいです。16：30頃に会場の平成館に行ったら、たしかに行列がありますが、どんどん進むのでわりにすぐ入れました。さて、いよいよ待望の北斎展であります・・・！（次回に続く）

  2005/12/01

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• 今週末は池袋で全国の島の祭典☆

  今週末、池袋のサンシャインシティにて、日本の島々の祭典が催されるようです。（Greenさんからトラバを受けて知りました！）島々って・・・北海道から、沖縄まで。特産品の販売や試食、工芸品等の手作り体験、伝統芸能パフォーマンス、などなど。。・・つうと何かぃ、あの、利尻昆布とか、黒砂糖とか、沖縄のシークアーサやゴーヤや紅芋etc.もゲットできるんかぃ？？飲兵衛には泡盛をはじめ、お酒も入手できるみたい。。それから日本の染織好きには、大島紬や沖縄の染織にも惹かれるところ・・！コスメアイテムでは、伊豆大島の大島椿なんかもありますなぁ。。沖縄の月桃やクチャ（パック）なんかもあるのかしらん・・・？池袋という街、サンシャインシティという場所は人工的で人が多くて好きではないけど、余力があった覗いてみたいなぁ・・・。。あ、池袋に行ったら、東武の先のメトロポリタンプラザのココもオススメです♪全国伝統的工芸品センター－－－－－－－－－－以下、アイランダー2005サイトより－－－－－－－－－－－－アイランダー2005日本の元気を呼び起こせ！～祭りだ！元気だ！アイランド！～　11/26（土）、27（日）10～18時（2日目は17時まで）池袋サンシャインシティ　アクセス入場無料内容：工芸品手作り体験、伝統文化体験島の酒販売、特産品販売、島の味試食、特産品プレゼントステージで島の伝統芸能パフォーマンス　　など出展島島は都会にはない自然なチカラを持っています。伝統的な暮らしの中で育まれた生活様式、産業技術、豊かなコミュニティなどすでに都会では見ることのできなくなったものも数多く残っています。多くの人が「島に行くと元気になる」と言います。確かに島は人々に活力を与える不思議な空間です。この「アイランダー」は、日本の元気を呼び起こすため、島国日本を象徴する島々と来場者皆さんが集い、つくりあげる年に一度の「お祭り」です。

  2005/11/24

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  白山陶器のショールーム

  先日、根津美術館で光琳展を観た帰り、フロム1stビルの前を通りかかったら・・・。お店の看板のなかから、「白山陶器」という文字が目に飛び込んできました。えーっ、こんなところにお店があったなんて・・ちっとも知らなかった！このあいだかっぱ橋に行ったとき、とある店で素敵な陶器をじーっと眺めていたとき、友達がつぶやいた一言、「白山陶器、有名だよね」・・それで初めてブランド名を認識したのです。そうなんだー？実は私、ここの食器あれもこれも持ってる、家にある、愛用してる～♪　悩んで買ったお丼のウラに、このマークあるあるー！・ ・実は無意識に、あちこちであまたある食器の中から、私はそれがどこのものとも知らないまま、白山陶器のものばかりを選び出して、買い集めていたらしい。。。要するに、そこそこ質がよくて、なおかつ手頃なお値段のもの、となるとここのものに集約されるのですよね。。　　　　おまけに、私の大好きな青白磁のものがいろいろあるもので。。　　(↑これの青白磁版を愛用してます)と、改めて「白山陶器」という名前がインプットされたときに、この出会い☆ふらふらと、地下のショールームに吸い寄せられて行きました。店内には、ちらほらと程よいお客さん。シンプルできれいなディスプレイ。改めて、隅から隅まで、とっくりと商品を堪能して廻りました。憧れは、モダンな柄のきれいな平茶碗や、青白磁の急須など。。　　　　　　　　　　　　しかし自分で買って普段使いにするには、ちょいと勇気の要るお値段。。そして今回すごぉく欲しくなったのは、青白磁の湯飲みです。掌にすっぽりと治まるほどよい大きさ、きれいな丸いフォルムに吸い込まれてしまいそう。これで毎日お茶を飲んだら、さぞかし気分がよいことだろう～～とすでにうっとり空想モード。コストパフォーマンスに厳しい私が目をつけるものは、モチロン品質のわりにお手頃なお品であります。こんど、きっと、買ってしまうだろうな～～☆（＊オススメ商品の画像が、楽天アフリには見あたらず、残念・・！！）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

  2005/11/16

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• 光琳の燕子花図、根津美術館で11/6まで公開中！

  尾形光琳の金屏風に描かれた有名な「燕子花図」が、修復を終えて青山の根津美術館で公開されているそうです。のんびりしていたら、公開はなんと11/6までだとか！！尾形光琳って、言うまでもなく琳派の象徴的存在であり、とっても興味があるんです。（フリーページが適当なままになってますが。。）今でいうマルチアーティストといった、多方面に活躍した人であり、その足跡は現在もなお息づいています。京都のお大名向けの高級呉服商「雁金屋」の息子であり、弟は焼き物で有名な尾形乾山。幼少よりお茶その他文化人としての嗜みをひととおりたしなみ、加えて身近に粋を極めた素晴らしい着物を目にして育ったことから、彼らの美的感性が育まれたのでしょう。光琳は、世渡り上手で噺も上手く、かつその数寄人としての才覚から、大名などお金持ちのお話し相手、お遊び相手として重宝され、口を凌いで生きていたふしがあります。頼まれれば屏風絵や書画を手がけ、蒔絵のすずり箱のデザインなどにも腕を振るっています。（静嘉堂文庫美術館でも名品を幾つも所蔵）弟乾山とのコラボレーションの、画と賛の掛け合いによる、掛け軸のような焼き物も有名です。そして着物好きにはこれまた、有名な冬木小袖を始め、現代でもよく目にする象徴化された文様「光琳文様」でもおなじみなのです。その多彩ぶり、ユニークな生き方、そして何と言っても今見ても斬新な溢れる才能、などなど、興味尽きないアーティストの一人なのです。会期残り少ないけれど、行きたいなぁ、根津美術館。。私、ずっと行きたいと思いつつ根津美術館ってまだ行ったことないのですよね。。そのコレクションはもとより、お茶も楽しめるという日本庭園も見てみたい・・・と思いつつはやウン年。（私にとって、閉館時間の早いことが敷居の高さとなっているのであります。。）機会がありましたら、みなさま、是非足を運んでみて下さいませ。。○光琳の「燕子花図」 公開○10/08　NHK「燕子花図」は、尾形光琳が４４歳のころに制作したとされる作品で、縦が約１メートル５０センチ、横が約３メートル４０センチの２つの金のびょうぶに、無数のカキツバタを鮮やかに描いた傑作といわれています。一部に、はく落やゆがみが出てきたことから修復作業が行われ、４年半ぶりに、８日から東京・港区の根津美術館で公開されました。修復作業とあわせて、使われた絵の具などの科学的な分析が行われ、カキツバタの葉の部分には、銅を主成分とする緑青（ろくしょう）という緑の顔料が使われていることがわかりました。さらに、葉の顔料がはく落した部分を調べたところ、下地として細かく砕いた緑青を塗り、その上に粗い粒子の濃い色の緑青を重ね塗りしていたことが確認されました。美術館は、「けんらん豪華な絵の中に繊細な手法が使われていることがわかった。光琳はこうしたくふうで、色の深みを出そうとしたのではないか」と話しています。国宝「燕子花図」の公開は、１１月６日まで行われます。

  2005/11/03

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• 日本橋に和のニュースポット☆－越後屋呉服店が復活

  着物好き、和モノ好きに朗報です。日本橋に「越後屋呉服店」を復活させたスポットが出現するようです。残念ながら来年３月末までの期限付きだそうです。日本橋の三越や高島屋に行くと、なぜか「着物姿の奥様」遭遇率が異常に高い街、日本橋。そんな「着物でお出かけ」にうってつけの、レトロな舞台装置の中にはカフェもあるのだとか。他にも三井記念美術館の開館も予定されているとか。三越新館、コレドに続いて、近頃再び活性化しつつある？日本橋に、こんどはレトロな和ブームがくるんでしょうか・・・・！？○日本橋に越後屋呉服店が復活　中は案内所やカフェ○10月08日　朝日新聞 　東京・日本橋に越後屋呉服店が復活――。三井不動産は１０日、江戸時代に繁盛し、三井グループの起源となった同店を模した「三井越後屋ステーション」を発祥の地である日本橋の三井第３別館１階に開く。案内所やカフェなどを入れ、買い物客が気軽に立ち寄る日本橋の名所にしたいという。 　屋根瓦やのれんなど内外装に約９０００万円をかけ、三井グループの始祖、三井高利が１６７３年に開いた越後屋（後の三越）をほぼ忠実に再現した。案内所のほか、おむすびや弁当が食べられるカフェ、ＦＭラジオのスタジオが入り、江戸期に制作された山車の模型なども展示する。来年３月末までの期限付きで開設する。 　三井不動産は日本橋の活性化を進めており、同ステーションの他、日本橋にある三井本館内には、８日から、三井家所蔵の美術品３７００点を集めた三井記念美術館を開館する。

  2005/10/19

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• 魅せてくれるか？菊五郎の岩藤☆－十月歌舞伎座昼の部「加賀見山」観劇記：その4

  その1、その2、その3に続いて、十月の歌舞伎座初日、昼の部の「加賀見山旧錦絵」観劇記の続きです。。悪役、菊五郎さんの岩藤は、もっともっと憎々しげに、いやらしく、あるいは恐ろしく演ってもいいような気もしました。（この岩藤という憎まれ役は、通常立役が演じるのが毎回見物。例えば、えっ！？あの仁左衛門さんがイジワル岩藤！？ひゃ～見たぁい、とこうなるわけです。）でも、まぁやりすぎないところが音羽屋の品なのかもしれません・・？（これは世話物ではないわけですし。笑いをとりすぎても、尾上の悲嘆のシリアスな場の雰囲気を壊してしまうでしょうから。）ところで序段で御簾を揚げて居並ぶ大姫と求女？、まぁ女雛男雛さながらのお人形みたいに小作りのきれいなお顔立ち。こんな役者さん居たかしらん！？と今さらながらびっくり。菊五郎劇団の役者さんかな？大姫はやや科白がたどたどしいけれど・・・、主君が幼少のお飾り姫・殿の場合、こうして側近が転覆を謀ったり悪巧みで幅をきかせる、ということもありがちだから、そういう意味では逆にリアリティを添えたと言えるかもしれません。（姫の御前とたしなめられたのに、岩藤は試合を敢行するようにうまく言い含めてしまうわけだし。）それにしてもいつの世も、罠に嵌められたり、足を掬われたりと、渦巻く陰謀はコワ～～いですねぇ。。（政界だって、会社だって、大奥？だって、大なり小なり似たようなことは現代にもいくらも転がっていそう。。）人間には、窮地をかわす咄嗟の才覚や思慮深さ、悪しき力に屈しない強さが必要なのね、としみじみ思った次第です。。

  2005/10/03

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  胸に迫る玉三郎の尾上☆－十月歌舞伎座昼の部「加賀見山」観劇記：その3

  その1、その2に続いて、十月の歌舞伎座初日、昼の部の「加賀見山旧錦絵」観劇記の続きです。。玉三郎さんは、さすがは品格の尾上。美しく、はやる家来たちをたしなめる深慮を備え、従者の前では悲嘆を露わにしない分別を持ち、けれどその実ぐっと考え込んで内に籠もってしまう内向性、岩藤の屈辱にぽっきりと折れてしまう線の細さを見事に表現しています。尾上が御殿から下がって、悲嘆にくれて部屋に戻ってくる場面。心の中では恐らく、自害を決意しているほどに絶望しているだろうに、お付きの者にはそれを気取られないようにと、つとめて平静を装う。お初の婉曲な戒めももはや決意を変えることはできず、無理矢理お初を遣いに出すと一人になってようやく思い存分泣くことが出来る。この、高貴な人々の生活の息苦しさ。宮尾登美子さんの「天璋院篤姫」や「東福門院和子の涙」にもあるとおり、昔のお姫様や大奥暮らしは、常にまわりに人がいるため、高貴な方ほど、不用意に感情を表すことができないそうです。天璋院篤姫（上） 天璋院篤姫（下）自分の気鬱は周りに心労をかけるし、誰々が嫌いといった感情の襞も、下々の者に伝播してしまうため、努めて気取られないようにむしろお付きの軽口を窘めるくらいの才覚が要求される。泣きたいときは、夜中に夜具をかぶって声を殺して泣いたのだとか。そんな話を彷彿とさせる、尾上の姿。。お初の熱い忠義と心配りを痛いほどに感じているからこそ、お初との今生の別れが哀しく、不憫で、けなげなお初を哀れに思い涙にくれる尾上。水を打ったような客席からは、あちこちから啜り泣きの声が・・・！玉三郎さんが演じると、女らしい心遣いの細やかさや、一人の女性としての胸の内の悲しみなど、役柄の人物が一人の実在する女性として、生き生きと浮かび上がってくるのです。それぞれの立場との板挟みのやるせない哀しみや、母親としての子どもへの情愛、といったその女性の心の襞が、ありありと感じられるのです。どんな歴史上の人物であろうと、血の通った人間であり、一人の女性としてそこにはさまざまな思いが滾っていた。それは現代の私達とまったく変わらず、観る者の心に深く響いてきます。（玉三郎さんが演じた、忠臣蔵9段目「山科閑居」のお石の方や、菅原伝授手習鑑四段目「寺子屋」の千代など、今も深く心に残っています。気丈さの中にも内に秘めた情愛、哀しみなどが痛いほどに感じられ、思わず目頭が熱くなってしまうのです。）（次回につづく・・）　　　　

  2005/10/03

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• 菊之助のお初が観客を魅了！－十月歌舞伎座昼の部「加賀見山」観劇記：その2

  前回に続いて、十月の歌舞伎座初日、昼の部の「加賀見山旧錦絵」観劇記の続きです。。お初像というのはこれまで、忠義一途のけなげな奮闘ぶり、というイメージでした。しかし、菊之助のお初は・・・。まず、序幕（試合の場）でも居並ぶ御殿女中の中で一人だけ、織の格子の着物という粗末な身なりだというのに、菊之助のういういしい可愛らしさが逆にとても引き立っています。というか、この方ともかく女形として可憐で、美しいのです。そして、さすがは音羽屋の薫陶を受け継いだ、立ち居振る舞いの美しさ。品があってしとやかなお初は、山だしの下っ端の娘というよりは、身分は低くても高い気概を持った気持ちのしっかりした女の子、という風格をお初に与えています。それ故、最後に二代目尾上を申し渡されても違和感なく、成程さもありなん、と思わせられるのです。心身の強さに加えて、機転や才覚、そして主君を想う熱くひたむきな忠義心を兼ね備えているからです。我が身を替えてもという忠義一途の上にも、尾上の自害を予感して、忠臣蔵になぞらえてさりげなく早まらぬよう諭すあたりにも、主人への細やかな心遣いを感じさせます。と同時に、いつもは従順なお初が今夜ばかりは頑として主人の命令を回避しようとする、忠義ゆえの意思の強さ。こうした主人尾上を想う気持ちあればこそ、それを汲む尾上のやるせない嘆きも生きてくるのです。観客は、菊之助の生き生きとしたお初像に引き込まれてゆきます。大詰め仕返しの場で岩藤を仕留めた際、お初に感情移入するあまり、思わず拍手が起こるほどでした。（次回につづく・・）

  2005/10/03

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• 菊之助大躍進！！－十月歌舞伎座昼の部「加賀見山」観劇記：その1

  十月の歌舞伎座昼の部「加賀見山旧錦絵」を初日に観てきました。いやぁ、私が常日頃菊之助くん贔屓だから、というわけではないのですが・・！「！！！・・・こんな加賀見山みたことない・・！！！」菊之助が、超有名な人気演目「加賀見山」に新風を吹き込んだ感があります。「お初」という人物像が大きくクローズアップされた、新しい加賀見山でした。それにしても菊之助くん、蜷川歌舞伎で鍛えられ、一皮剥けて大きく飛躍した感があります。美しい声が凛々と張りがあり、とてもよく響き渡ります。（真女形ではありませんが、）玉三郎・福助の次の時代を担う、立派な女形の登場を予感させるものがありました。というか、福助はおろか玉三郎でさえも、うかうかしていたら、「舞台で食われてしまう」ほどの圧倒的な存在感！！これはもう、アッパレを通り越して末恐ろしい大器、と言えそうです。だだだって、あの玉三郎さんと互角、ともすると食ってしまいそうな、ものすごい存在感なのですよ！！おそらく、従来はお初役者は、尾上役者への遠慮もあって、「分をわきまえた」なかでの健気さを表現していたことでしょう。今回は菊五郎劇団、その御曹司ということもあり、玉三郎に必要以上に気を遣わなくてもよい、という彼の恵まれた立場も奏功しているのかもしれません。（これはちょっとうがった見方かもしれませんが・・・・しかし旧来、役者とは上下関係や後ろ盾のありなしで、ずいぶんと苦労されてきた方も多いのです。）・ ・・・それにしても！！「こんな加賀見山観たことない・・！」「加賀見山」は古くからたいへんに人気の高い演目であり、さまざまな役者によって繰り返し演じられてきた「古典的名作」です。（女忠臣蔵とも呼ばれる、とても面白い演目なのです。）それが、役者によってこうも違った舞台に出来るのか、と心底舌を巻く思いです。なにも、歌舞伎界に新風を吹き込むには必ずしも新作を取り入れる必要もないのですね。役者次第で、演じ尽くされた感のある古典でさえも、それぞれが全く「新しい」「違った」舞台になり得るのだ、ということを、菊之助が身をもって実証したかのようです。（次回につづく）

  2005/10/03

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• 涼しげ風流・水うちわ－日本の伝統の涼アイテム

  冷房に頼らない夏のエコ涼大作戦の番外特集☆先日の、現代のエコ涼オモシログッズに対抗して、日本古来のエコ涼アイテムをご紹介します。見た目にも大変涼しげで風情のある、水うちわなるものが岐阜県にあるそうです。見た目に涼しいだけでなく、なんとこのうちわ、水に浸してから扇ぐという気化熱の効果も利用したものだったんですね。（水＋風＝涼しい風。　原理的には、冷風扇やボトルファンと一緒。）この水うちわは、長らく生産が途絶えていたそうです。メディアで取り上げられて要望が殺到し、近年復活を試みているそうなのですが、まだ一夏に100本ぐらいしか生産できないようです。理由は、・長らく需要がなかった＝生産されない。よって、・材料がない＝かつての良質な紙がいま生産されていない。・職人さんがいない＝絵付け職人がいない。この構図、日本の伝統産業全てに言えることですね。日本の染織の産地でも、よく聞く話です。（材料に加えて、専門の道具もなくなってしまうそうです。　需要がなくなって、道具を作る職人さんがいなくなってしまうから。）今細々と最後の１軒で生産されているとか、昔のレベルの技術をもつ職人さんはもう高齢で最後の一人だとか。。日本は戦後の高度成長で、アメリカ＝洋風文化を礼賛し、日本古来の伝統的なものは古くさいと捨て去ってしまいました。こうして需要がなくなると、材料の製造元も激減し、職人さんも消滅し、製造元は一軒もなくなり・・・といった道を辿ります。一度消滅した材料や技術を復活させるのは、大変なことです。再生産には、安定した需要が見込めることも重要でしょう。この水うちわを復活させた住井冨次郎商店さんでは、問い合せが殺到し対応に大わらわでたいそう疲れたと書いてありますね。現状はまだ少数の生産数しか確保できないような状況ですので、安易にお問い合わせすると先方に負荷をかけてしまうかもしれません。ご注意下さい・・。最近の和ブームで、こうした日本古来の品々に再び脚光が当たり、復活の兆しが見られるのは喜ばしいことです。願わくば、一過性のブームではなく、息長く生活に根ざして定着することを願います。日本独自の文化は、まずは日本人自身が守らなければ、消滅していってしまうのです。。独自の文化というアイデンティティのない、のっぺらぼうな国になってはつまらないですよね。もう、洋モノばかりを崇拝する風潮は古いと思います。アジアのもの、日本のものも同列に着目していきたいものです。余談ですが、水うちわの産地もまた、岐阜県！水うちわに使われる雁皮紙の産地も、岐阜県美濃市（美濃和紙）。紙の産地は、水がきれいな場所ですよね。さらには岐阜県といえば、重要無形文化財である郡上おどりを擁する郡上八幡があるところ。。ここには素朴な草木染めの味わいが深い郡上紬もある。この町では、きれいな湧き水を集落で共同利用する水舟という昔からの風流なエコシステムが今もあるそうです。染め物が盛んなところは水がきれいなわけだから、これには納得！夏には子ども達が橋から川に飛び込む光景でも有名だそうです（新橋飛びこみ）。と、岐阜つながりでいろいろ連想・・・。岐阜県とは、自然が、そして古き良き日本の風景、日本の文化が未だ比較的残っている場所なのかしらん・・・・？＊＊＊＊参考＊＊＊＊○手作りの岐阜うちわ○水うちわについて○水うちわをめぐるたび○「岐阜県岐阜市　水うちわ」 NHK　「ふるさとの宝」 ･長い間作られていなかった幻の「水うちわ」が岐阜市で復活しました。 ･「水うちわ」は、明治１９年、岐阜出身の実業家が発案したうちわ。より清涼感を味わうために水に浸してからあおぎます。雁皮紙（がんぴし）という薄く透き通った和紙に版画が施され、表面に塗ったニスが防水の役目を果たしています。鵜飼いの見物客の間で楽しまれていましたが、戦後、扇風機の普及などで作られなくなっていました。 ･「水うちわ」の復活は、岐阜のミニコミ紙の取材をしていた蒲勇介さんが、うちわ職人の住井一成さん（写真下・中央）を訪ねたときに、数本だけしまってあった水うちわをたまたま見たことがきっかけで始まりました。その美しさに感動した蒲さんは、材料として不可欠な雁皮紙（がんぴし）探しに奔走しました。 ･生産中止から１０年ぶりによみがえった「水うちわ」。岐阜の和紙産地で生産が止まっていた雁皮紙（がんぴし）も再び作られるようになりました。

  2005/08/26

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  ！！ビックリ和雑貨特選街！！

  先日、電車の中で、洋服で素足に下駄を履いていた女の子を見かけました。黒塗りの台に、赤い鼻緒、これは女の子らしくてなかなかよいセレクションです。ずいぶん履き込んでいると見えるのも、さらに微笑まし♪素足に赤いペディキュアをつけて、キュートな着こなしでした。（＊文末情報１：お薦め履物屋さん）着物や和服のコスプレちっくな着こなしは、正直「う～～ん・・・・！」なのですが、こうして洋服や洋の生活に和のグッズが進出するのは、伝統文化応援団の私としては、ニンマリ♪な現象なんです。夏場はよく若い男の子が、ビーサン感覚で二枚歯の下駄をカランコロンと鳴らしているさまも（←昔のバンカラ気分！？）、「ニッポン男児の正しい姿、なかなかよいでないの・・♪」と暖かい目線を送っている私。甚平なんか着てると、ニンマリ度がさらに増すのです♪　　そんな折も折、今年はドラマの影響で？あのふんどしが人気とか！（＊文末情報２）越中ふんどし かまわぬひょ～！落語も流行るし、なんか和モノには追い風なんでないの！？とちょっといい気分ですな。で、てぬぐいやさんの「かまわぬ」の話を書こうと思って、アフリで”かまわぬ”と検索したら、そのお店とは関係ない「かまわぬ」文様の和風グッズがでてくるでてくる・・！（＊文末情報３）それはいいのですが、「えっこんなモノあるの！！？？」っていう仰天オモシログッズもいっぱいあるんです！せっかくなので、皆様にもご紹介。この夏は、カレや旦那を和風グッズで「男前」に仕立ててみてはいかが・・・！？（↑ホントに男っぷりが上がるのかどうかについては、責任持てません・・・×）●このへんは、まぁアリでしょう・・●はんかち　「かまわぬ」浴衣生地で作った男物　巾着袋男物雪駄「かまわぬ」濃紺●・・・でました！！日本男児の粋！・・・か？？●ゴム股引　かまわぬ　紺　1・2・3号鯉口シャツ　かまわぬ　紺 　1・2・3号↑これって職人さんとかが着てたやつ・・？？●和洋の融合！ひゃぁ～～こんなモノまで！？●tente.とかまわぬのコラボ！さざ波【0503アップ祭10】完全復刻版薩摩ボタン(15mm)単品＜かまわぬ＞「楽天シニア市場」泥棒日記かまわぬTシャツ（藍染）手拭シャツ かまわぬ　1＊＊＊参考＊＊＊○１．お薦め履物屋さん与板屋、やまと屋、阿波屋、小松屋、ぜん屋○２．夏の下着は新クラシック　ふんどし、ステテコが人気○7月13日（共同通信） この夏、日本古来の「ふんどし」や、「ステテコ」が人気を集めている。　ふんどしを「クラシックパンツ」として販売しているのは老舗百貨店の三越。４月に人気テレビ番組で紹介されたのを機に、三越名古屋栄本店では１カ月に２－３枚だった売れ行きが、１日に２－３枚に伸びたという。　甚兵衛や浴衣など和装ブームの影響もあり、トランクスなどに比べ肌が覆われる部分が少なく涼しいという伝統の下着が見直される傾向が強まり、若い男性がまとめて購入することも。白、赤、紺、水色、ベージュなどのほか、水玉や花柄などもあり、価格は綿素材で５００円から、シルク素材で３０００円前後。　一方、御幸ホールディングスは昨年夏からステテコを「ロングパンツ」として東京と名古屋の直営店で販売。６月の販売は前年同月に比べ３倍に急増した。○３．鎌輪奴（かまわぬ）鎌の絵と、輪（○）と、ぬで「構わぬ」と読ませる洒落文様。明暦から元禄の頃まで、江戸の町奴の間で流行した。その後、文化年間に七代目市川団十郎が様式化して舞台で着用し、一時流行した。ここから派生した文様に、鎌と井桁と枡をかたどった「鎌井枡」（かまいます）があったという。また、三代目尾上菊五郎は、団十郎の「鎌輪奴」に対抗して、斧（よき）の絵、琴の字（又は琴柱の絵）、菊の絵の「斧琴菊」（よきこと聞く）文様を使った。

  2005/07/17

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• ７月歌舞伎座は蜷川演出、シェイクスピアの十二夜！

  ニュースを見ていたら、歌舞伎座の７月の出し物の舞台稽古の様子が映っていました。７月の歌舞伎座は、新作で、蜷川幸雄演出のシェイクスピア原作「十二夜」です！英国の古典シェイクスピアの物語を、歌舞伎ヴァージョンに焼きなおしたもので、これを蜷川氏がどうまとめるかが見所であります。歌舞伎では通常古典が主ですが、このように時折現代の演出家に依頼して、新作ものがかかることもあるのです。最近では、中村勘九郎の襲名前最後の公演「桃太郎」を渡辺えりこ演出で、また勘三郎襲名興行では、「研辰の討たれ」が野田秀樹演出で上演されました。新作は当たり外れがあり、当たれば歌舞伎と現代の感覚がうまく融合して、伝統の枠組みを新感覚の演出が彩る、素晴らしい世界が展開されます。私が心に残っているのは、「天主物語」。（宮本亜門演出だったかな・・？）玉三郎、菊之助、当時は新之助だった海老蔵という豪華メンバーで、斬新な演出も素晴らしく、今もその舞台の感動が思い起こされます。さて今回の七月歌舞伎は、菊五郎さんの一門によるもので、主役は菊之助くん！兄弟を一人二役で演じ分けるそうで、ニュースでもかわいい姫様姿と、りりしい若者姿が映っていました。「あとは君にかかってるよ。じーさんは引っ込んで・・」てなことを蜷川氏がおっしゃると、そこは賢い菊之助くん、「いろいろ迷うところもあったのですが、蜷川先生が方向を示して下さいまして・・」などとさすがに品の良い受け答え。もう菊ちゃんファンとしては、こんなやりとりにも思わず頬が緩んでしまいます♪もっちろん私は昼、夜両方見に行く予定です。ニナガワ演出シェイクスピアを歌舞伎で堪能・・・ふだん歌舞伎にご縁のない方も、物見遊山でいかがですか？7月7日(木)初日～31日(日)千穐楽まで、銀座の歌舞伎座でやっています。お席の手配はチケットWeb松竹またはチケットホン松竹へ。＊＊追加情報＊＊鏡を駆使した舞台装置も注目です！「舞台正面と両脇に大鏡を設置。３方の鏡に客席が映るため、場面によって観客は、円形劇場の雰囲気を味わえる。館広間のふすまなども鏡張り。衣装の背面も客席から見ることができるなど、通常の歌舞伎の舞台装置とは趣が異なる。 」（7/7　朝日新聞）

  2005/07/06

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• 「郡上踊りin青山」at梅窓院－幻想的な踊りの人波

  青山の梅窓院で行われている「郡上踊りin青山」に行ってきました。（6／18日（土） ・19日（日）午後2時 ～ 郡上八幡物産展 ／ 観音堂にて午後5時～8時半（最終日は7時半まで） 郡上おどり ／ 境内にて）郡上踊りとは岐阜県の郡上八幡地方に伝わる踊りであり、一般的な地名度はあまりないかもしれませんが、国の重要無形文化財に指定されており、また全国三大民謡の一つでもあるそうです。青山の浄土宗のお寺「梅窓院」は、郡上八幡城主・青山家の菩提寺として始まったそうで、そうした所縁から郡上八幡町との交流活動として、平成6年から境内で郡上踊りを開催しているそうです。このお寺は、建て替えによりH15年に新本堂が完成し、お寺のイメージを裏切るモダンでスタイリッシュなビルになっています。でも、門は当時のままの？古めかしい素敵な門で、竹の参道も別世界に誘う素敵な空間になっています♪さて「郡上」といえば、着物好きの方なら「郡上紬」の名でおなじみ。地方に伝わる素朴な紬を、宗廣力三さんという方が、全国に冠たる紬の一つにまで育て上げたものです。村の人々の生活のために、郷土になんとか地場産業を興したいという一心で、無我夢中に奮闘された、私利私欲とは無縁の宗廣さんのお人柄は、初めに見出だし助言し続けた白洲正子さんの「衣匠美」等に詳しく書かれています。そのほっこりとしたどこまでも素朴な味わい、草木染めの深い色あいは、派手さこそないものの、通の紬好きには垂涎の的。手紡ぎ手染め手織りの由緒正しいお品は、今ではかなりのお値段がついており、私などには憧れの逸品の一つなのです。・・と、話が逸れました。この青山のイベントにはここ三年ほど通っているのですが、何といってもこのイベントのよさは、純粋な踊り好きの世界と申しましょうか。お祭りにありがちなテキ屋の屋台もなく、アンティックな提灯の明かりが点々とともる中を涼しい竹のトンネルを抜けて古めかしい門をくぐれば、そこは一面の踊る人、人、人の輪が幾重にも連なって、広場を埋め尽くしています。老いも若きも、おじいさんから若い女の子も、地元から来た年季の入った浴衣姿のおじさんから、飛び入り参加の洋服姿の人まで。曲は何曲かあるのですが、比較的単純な振りの繰り返しなので、誰でもすぐに覚えることができ、「皆で踊る」ことがこの踊りの身上なのです（私自身は「見る阿呆）専門ですが・・）。そして、神楽の上のお囃子は、今では希少な生演奏！年季の入った三味線に太鼓、拍子木が色を添え、名調子の喉をたっぷりと堪能できます。雰囲気満点！伝統が今に生きる町ならではの妙ですね。近年では謡い手が少なくなっているとか・・是非とも、伝統を受け継いでいってほしいものです。人々の顔ぶれはといえば、地元からやってきた老若男女をはじめ、郡上踊りを愛する人々（熱烈なファンが多数存在する！）、私のような物見遊山の人々、踊りを習っているとおぼしき奥様方、青山のご近所の方、通りすがりの人々、etc.・・。郡上からきた方々は、老いも若きも、板についた浴衣姿と、年季の入った洒脱な踊りで、すぐにわかります。郡上では夏になると1ケ月ぶっとおしで踊りが催されているとかで、若者も年長者も、踊りに向かって一つになっている様が伺われ、日本の昔のお祭りってこうだったんだろうなぁ、と感慨深いものがあります。若者は、エネルギーが有り余ったような若さあふれる元気な踊り、若者らしい力が漲っていて微笑ましいものがあります。下駄の2本の歯がほとんど磨り減っていて、ここまで磨り減るには相当踊ってきたのだな、と感じさせます。（２枚歯の下駄は、うまく交互に履かないとだんだん歯が斜めに傾いでしまうのですが、こんなに上手に平行にすり減らせていて、履きなれているのだなぁ、と感嘆・・！）そんな若者たちの力みかえった踊りも、年季の入った現地のおじさん、おじいさんの力の抜けた燻し銀のような踊りの前には、霞んでしまうのです。歌舞伎でもそうですが、若い人の芸というのは余分な力が入りすぎていて、それが若さのエネルギーでもあるのですが、芸の味わいの点では到底年長者に適わないのです。踊り好きの奥様方にも、たいへん手先の美しい方などがいらして、あの人踊りがなんて上手なのだろう・・と見惚れたり、人々の踊り観賞も楽しいものです（ホントは、眺めてないでどんどん踊りに参加するのが醍醐味なのですが、ね・・！）。そして着物好きの私は、年季の入った年長者の浴衣姿を眺めるのがまた楽しい。現地のおじさまおじいさまの、板についた浴衣姿の格好いいこと！日本の中高年って、和服を着たほうが断然貫禄があって、大人の男の魅力を発揮できると思うのですが・・。また踊り好きの奥様方の、素敵な浴衣、粋な帯、取り合わせや着付を観賞させて頂くのもまた楽し。白地にくっきりとした藍染めが目に涼しくなんとも涼！あんなに素敵なのは、きっといい染なのだなぁ・・と思ったり。やっぱり博多（帯）は古風でいいなぁ・・と改めて感じ入ったり。「かま○ぬ」の判じ絵を染め抜いたご当地オリジナル浴衣の、デザインの見事さに感嘆したり。やっぱり、夏の浴衣は白、藍、水色の型染めに適うものはない、ですね・・・！境内では近所のお店が、出店で飲食品を販売しています。現地の物産展も行われています。紙の番傘が大、中、小と3サイズあって、格安でした。小は子供用、中は踊り用ですが、最近は日傘に使われる方もあるとか。伝統的なデザインに、ぐらっと心が動きました・・！境内は文字通り、立錐の余地なしの大混雑、座るところもあまりないのですが・・。（来たら踊れってことね・・！？）毎年梅雨の最中に行われ、雨大丈夫なのか？と思うのですが、何故か当日はいつも快晴。恐るべし郡上パワー・・。そしてこの境内だけは、ビルの谷間に心地よい風が吹き抜けていくのです。夕闇迫る中、提灯の下で踊る人並み・・・息をのむような、都会では一種幻想的な光景です。来年も、絶対来ようっと♪

  2005/06/18

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• 「北斎と広重展」日本橋三越：名所旧跡・風俗装束、見どころ満載！－其の三

  日本橋三越　新館７Fギャラリーで行われている「原安三郎秘蔵　浮世絵風景画コレクション　北斎と広重展」(～6/19日（日）迄)を観てきました。以前の日記　其の一、其の二の続きです。参考：出品作品一部　　　広重は、画中の人や動物は北斎より幾分あっさりとしており、風景の方に主眼を置いている感があります。海の遥か沖に転々と浮かぶ、白い帆掛け舟。白く積もる夜の雪景色などは、その深閑とした「無音」までが感じられ、果ては歌舞伎の雪を表すドン・・ドン・・という太鼓の効果音まで聞こえてきそう（例：雪暮夜入谷畦道―直侍）。「東海道五拾三次｣は、それぞれの土地の現代の様相を思い浮かべながら観るのもまた一興。その場所の特性が感じられて、まさに昔版「観光名所絵葉書」の体をなしており、画中の風景一つひとつが面白いのです。宿場町でお客を引き込む女性たちの様相など（ちゃんと職業の名称がある）、風俗としても面白い。「浪花名所図会」も、当時の関西の盛り場の様子が伺われて興味深いものがあります。最後に、ゴッホが模写した広重の絵と、本物とが並べて展示されているのですが（ゴッホのものはパネル）、このテイストの和洋の対比がこれまた面白い。広重の有名な「大川橋　あたけの夕立」では、空にたちこめる黒雲がいかにも夏の夕立を予感させます。他の絵にも見られますが、ただの無数の線だけで、ざーっとした日本の夕立を表す力量はさすが。対するゴッホ版は、さすがにゴッホも力がある人なのでよく描いているのですが、その雨にけぶる大地のさまが、ターナーなどが描く西洋の春の嵐を彷彿とさせるのです。日本の瀟洒な雨ではなく、西洋の大地をゆるがす風を伴う大粒の雨・・。これはゴッホの「本質を捉える力」の所以だともいえるでしょう。ゴッホが知るゴッホにとっての雨は、あくまで「現地の雨」＝「欧州の雨」なのですから・・。と、一つ一つの絵の中の世界に思わず釣り込まれて見入ってしまうので、これだけたくさん制覇すると最後はどっと疲れます・・！誰かが書いていたけれど、浮世絵というものは、絵画や掛け軸の日本画のように、離れて眺めるものではなく、手にとって間近で仔細に眺めて楽しむものである、という言葉を思い出しました。誰もが、近寄って見入ってしまうのも当然のこと。そうやって楽しむように、刷られたものなのですから。総計2時間は必要かと思われますので、時間は充分に見ておきましょう。ところどころにあるベンチで休息をとりながら、最後まで体力を維持して観ていくことをお勧めします。最後に余談ですが、途中の肉筆画のなかの、北斎広重以外の画家が描いた花魁？の掛け軸の、表装の縁に使われている刺繍の布の、手刺繍の見事さにも見ほれました（ていうか昔の物は刺繍といえばすべてが手刺繍）。こんなにきれいに揃った、布を一面に埋め尽くす手刺繍のものって、贅沢すぎて今では見ることがありません。手刺繍といえば現代では京都の長艸さんのものが有名（宝づくし文など）ですが、贅沢なものでも布の中に刺繍が飛んでいる感じであり、布を精巧な手刺繍がびっしりと埋め尽くすという状態は、現代では考えられない贅沢なものです・・。古いものってやっぱりいいなぁ・・・・！

  2005/06/16

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• 「北斎と広重展」日本橋三越：名所旧跡・風俗装束、見どころ満載！－其のニ

  日本橋三越　新館７Fギャラリーで行われている「原安三郎秘蔵　浮世絵風景画コレクション　北斎と広重展」(～6/19日（日）迄)を観てきました。前回の日記の続きです。参考：出品作品一部まずは北斎ものがズラリ。自らを画狂人と称する通り、北斎は私の中で「天才」の殿堂入りしています。（余談ですがこの人、当時の浮世絵師の多くがそうであるように、実は春画も沢山手がけている・・・）北斎って、風景の中にほとんどすべて、働く庶民が描きこまれているのですが、その人々の動きが実に生き生きとしているのです。（有名な波の絵「神奈川沖浪裏」にも、しっかりと船に揺られる人々が描きこまれているでしょう！？）ほんとうに絵の中の人々が動き出しそう！顔の表情も、たいへんに豊かで面白い。働く人々の、筋肉が線描きできちんと描きこまれています。昔の日本人は日常の生活の中で、ずっとたくさんの筋肉を使っていたといいますが、絵の中の女性たちの物を持つ力にも驚かされました。田んぼのあぜ道を、赤ん坊をおぶって、インドなどの女性のように頭には物を入れた籠を乗せて片手で支え、もう片方の手には鍬を水平に持ち、鍬の柄にはどう見ても鉄瓶らしきものがぶら下がっている！また、手すりがまったくないつり橋を人が渡っているだけでも驚異なのですが、その中でも女性がやはり大荷物を持って渡っているのです。す、すごい・・・！！絵の中の馬や牛も、活き活きとして動きがあります。馬のたてがみや尻尾が、細い線で丹念に描きこまれており、馬の尻尾などは左右にくねって美しい様相。牛も大八車に山と積んだ俵を乗せて引っ張ったりと、当時は人と共に牛馬も働き手として生活に密着していたんだなぁ、と感じさせられます。北斎の「諸国滝廻り」、これすごく面白い！高い崖の上から一気に垂直に落ちる水、その切り立った崖の高さまで感じさせます。あるいは高いところから、緩やかな弧を描いて流れ落ちる水。瀟々とゆるやかに段をなして流れ落ちる涼やかな滝。砕け散りる波飛沫、水の泡・・。日光の華厳の滝のように、広い斜面を幾重にも枝分かれして流れ落ちていく水。滝と一口に言っても、さまざまな表情があります。こんな綺麗な滝があるの！？見てみたい！と思わせるものも。そして傍らには、その絶景を愛でて、一服して休息する旅人たちの姿。敷物を広げ、時には枝を組んで小さな窯を掛けて、これぞまさしく野点！を楽しんでいたり。この先の峠の急坂を前に、絶景を肴に一息入れる、いつの世も変わらぬ人々の姿。「諸国名橋奇覧」の八橋の図では、北斎は橋の上の人々に焦点を当てており、橋の下の杜若は単なる点々の程度で済まされている。（橋の大きさや役割も違うのだろうけど、）尾形光琳は画中に人を入れず、杜若の美しさを描き込んだことと対比して、両者の視点の違いが対照的で面白いと思ってしまった。そぉんな北斎をたっぷり満喫した後は、またまたこれでもか！というくらい広重が連綿と続いています。（次の日記につづく・・）

  2005/06/15

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• 「北斎と広重展」日本橋三越：名所旧跡・風俗装束、見どころ満載！－其の一

  日本橋三越　新館７Fギャラリーで行われている「原安三郎秘蔵　浮世絵風景画コレクション　北斎と広重展」(～6/19日（日）迄)を観てきました。（しかしいつもながら、三越のホームページにはろくな案内が掲載されていないのは、何とかならないものだろうか・・。今回は、トップ頁にタイトルさえないし・・。）今回の展覧会は、日本化薬株式会社　会長の原安三郎氏の収集品から、北斎と広重のシリーズ物が多数発見されたもの。戦後ずっと行方知れずだった幻の肉筆画も20点以上含まれています。シリーズ物では、北斎の｢冨嶽三十六景｣「諸国瀧廻り」「諸国名橋奇覧」、広重の｢東海道五拾三次｣「浪花名所図会」「義経一代記」など。今回の出品数は約240点と、たいへんに見ごたえがあります。最初の北斎が終わったら、延々と広重が続き、どれも「流して見る」物がない秀作揃いで、けっこう体力勝負の展覧会。見終わった頃にはどっと疲れますよ。平日夕方に行ったのに、年配の方からイマドキの若者まで、お客さんでいっぱい、皆熱心に覗き込んでいます。今更ながらその人気を実感。でも絵を見れば、その理由もうなずける。斬新な構図、風景の中に人工の建造物の鮮やかな直線（材木、家の屋根、橋脚）や曲線（太鼓橋など）が際立つ優れたデザイン、美しいブルー、強烈な遠近法の妙など、今見てもたいへんに得るものの多い、素晴らしい意匠と言えましょう。活き活きとした働く人々の動き、庶民のざわめきが聞こえてくるような風俗描写、当時の建物や橋などの建造物、屋号の入ったお店の看板、盛り場や宿場町の活気など、歴史風俗資料としても、興味は尽きません。船から引き上げる途中の？竹の骨のついた黒い網が空中に広がり、向こうが薄く透けるさま・・。これ、私は最初は船の帆かと思ったのですが、帆って透ける・・？と自問自答していたら、周りの年配方の会話から、竹の骨組みのついた黒い網なのだとわかりました。また私などは、粋でいなせな職人の印半纏、絣や格子や縞などが満載の当時男性の着物、当時の女性の着物の着こなし、花魁や遊女の着物の文様など、当時の着物資料としても大変に面白く見入ってしまいました。歌舞伎の世話物でも、帯結びは角出し中心ですが、浮世絵を見てもやはりそうなんだなぁ・・とか。しかしながら、以前に東京国立博物館で鳥獣戯画などを見た時にも思ったのですが、日本というものは古来から、そもそもが「漫画」文化なのですよね。つまりは、線で輪郭をとって、中を単色で塗りつぶし（あるいは衣服の文様で埋め尽くし）、細密に風俗を描き込むという、古来からの絵の流れがある。それが現代の、世界に冠たる一大輸出産業であるコミックへと、連綿と繋がっているように思われるのです。（対する西洋絵画は、一般に輪郭をとらず、色を重厚に重ねていって色調を変化させる、塗り込み文化だと思うのです）。では展覧会場に入ってみましょう。（次の日記につづく・・）

  2005/06/15

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• 歌舞伎噺：祝・この秋、中村鴈治郎丈が坂田藤十郎を襲名

  朝のＮＨＫのニュース番組に、中村鴈治郎丈が出演されていました。私がＴＶをつけた時にはほとんどコーナーが終わりかけていて、残念！じっくり拝見したかったぁ～！後ろには襲名の演目で纏われるとおぼしき紙衣の衣装も飾ってあって、ますます見たかった・・・。この秋、231年ぶりに四代目坂田藤十郎の名跡を襲名されるのですよね。鴈治郎丈は本当に、現代の歌舞伎界を代表する、素晴らしい真女形ですよね。なんて、人間国宝に向かって今さら何をか言わんや、でありますが・・。というのも、私は主に東京の歌舞伎座で歌舞伎を観てきたため、長いこと私の中での女形の重鎮といえば、油の乗った玉三郎さまが燦然と輝き、その上に古風な趣を今に伝える雀右衛門丈が鎮座まします、という図式なのでした。（その下に続くのが福助さん、そして可愛くて大好きな菊之助くん）。鴈治郎丈が人間国宝であることは存じ上げていたものの、上方を本拠地とされているため、今まであまり拝見する機会がなかったのです。しかし、最近になって歌舞伎座で舞台を拝見し、上方の和事の流れを汲むあちらの女形さんはすごい！と遅まきながら感服したのであります。玉三郎さんも踊りも鍛錬されており、雰囲気満点でたいへんに優雅な動きをされるのですが、それともまた一風違った、なんとも言えない細部まで柔らか味のある動き・・・！鴈治郎丈のこの動きのきれいさに、心底うなってしまいました。仁左衛門丈の廓文章も、おばかおぼっちゃまぶりがすごくおかしかったのですが、それともまた一風違った鴈治郎丈の廓文章も印象的でした。そして、女形の役では、赤姫をやっても、女房をやっても、まぁなんと時に初々しく、かわいらしく、ふっくらして、あでやかで、お美しいこと・・！このお年であんなにかわいらしいのですから、お若い頃はさぞや美しい女形だったことでしょう！動きも、お年を感じさせない若々しさ、御年を召した方にありがちな、足がお悪そうな様子も見られなかったような気がします。なにせ、廓文章では他の役者さんの上を、ぴょい、ぴょいと飛んでまたぐ動きを軽々とされていましたもの。あれは、若くても、我々着物が身についていない者がやったら、裾を踏みそうでたいへんこわいのですが、加えてあの御年、下に横たわるのは生身の人間、けれども難なくこなしておられました。余談ですが、これだけの女形ですと、いくら祇園で遊ばれようと、それは確かに芸の肥やしなのだろうと思えてしまうのです。女形とは、女性の中でも憧れの、美しいお姫様、お振袖のお嬢さん、しっとりとした若妻、粋な花柳界の水もしたたるいい女、といった役どころを演じられるのです。祇園の、一流の芸姐さん方のたたずまい、着こなし、身のこなしなどをとくと観察することは、お役の上でたいへんに役立つことと思われるのです。鴈治郎丈は今年で73歳とか。番組でアナウンサーの方が、「その御年で襲名興行たいへんでしょうけど・・」といったようなことを言ったら、さらりと「もう年のことは考えていません」といったようなご返答。実際、襲名興行を乗り切るのは、それが何歳であっても、役者さんにとっては体力的にも非常に大変なことなのだと思われます。けれどもたしかに、鴈治郎丈のふっくらつやつやしたハリのあるお肌、色艶のよいお顔を拝見していると、お年などどこ吹く風、さらりとやりおおせてしまいそうな安心感があるのでした。もちろん実際は大変な大仕事であることでしょうけれど、芸暦からくる余裕もあってか、傍目には大丈夫と思わせてしまうこと自体が、すごいことだと思います。四代目坂田藤十郎の襲名興行は、１１月３０日より京都・南座の顔見世で幕開けとか。さすがに上方歌舞伎をしょって立つお方、襲名の口切も京都からなのですね。桟敷には祇園の舞妓さんやお姐さま方が、ずらりと勢揃いすることでしょう。客席もそれはそれは華やかで、美しいことでしょうね！東京の歌舞伎座は、1月にお目見えと相成ります。来年のお正月が、今からとっても待ち遠しい！上方ならではの、衣装のセンスもたっぷりと観賞できそうで、楽しみです♪

  2005/06/09

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• 「小倉遊亀展」日本橋三越－輝く個性

  この方のことを恥ずかしながらよく知らなかったのですが、以前に上野の美術館で観たお風呂の絵（「浴女　その一」東京国立近代美術館蔵）がとても印象に残っていました。今回の展覧会(5/29で終了)は生誕110年記念ということですが、亡くなられたのが2000年とつい最近で、105歳という大往生、しかも100歳を超えてなお絵筆をとっていたという驚くべき大往生・画家人生を送られたのですね。初期の作品から、この人の絵はぽかーんと天に突き抜けたような明るい色彩に溢れた、透明感のある独特の世界を作り出しています。色が明るくてとてもきれい。丹念に書き込むのではなく、背景も線も、画面が全体にシンプルなせいでしょうか。どの絵をみても、この人らしい強烈な個性を放っています。この、強烈な個性というものが、芸術家の真髄であると思います。技巧的に上手い人はたくさんいるでしょうが、どの絵をとっても、紛れもなくその人の絵だと一目で分かる、独自の世界を構築しているか否か。初期の頃のものだったか、屏風一面に苺畑が描かれたものがありました。屏風絵としては異色の題材ですが、画面を埋め尽くすみずみずしい葉っぱ、敷き藁一本一本まで丁寧に描かれ、苺の赤のアクセントが効いています。中央には、苺つみをする女性がおり、その若さを感じさせる柔らかそうな指先が苺の赤にほんのり染まっています。初夏のみずみずしさが画面いっぱいに溢れた、とても素敵な絵でした。また、力のある人の絵というのは、シンプルな線であっても、ヘタウマなようであっても、フォルムや質感など、その「物」らしさがとてもでているものです。何気なく描いたようなものでも、平面の絵なのに奥行きや立体感、質感までもが感じられるのです。これも、彼女の絵を観ていて非常に感じることなのです。マスカットの丸くみずみずしい質感、今にも綻びそうな丸く膨らんだ梅の蕾、芥子の花の茎のくねった感じ、厚ぼったいカットグラスの感じ、花菖蒲のビロードのようにぼってりと垂れ下がった花びらの感じ・・。着物も、浴衣姿の子どものふわふわした兵児帯、絞りの浴衣のやわらかくハリのある綿の感じ、子どもの格子の着物のぶわぶわっとしたウールの質感などが感じられます。極めつけは焼き物のものすごい存在感です。焼き物がお好きだったらしく、静物画の絵の中に描かれている器たちが、ものすごい存在感を放っているのです。古九谷が多いのですが、古伊万里の赤絵や李朝の白磁の壷、祥瑞の捻り徳利など、絵の中の焼き物たちがおそろしく魅力的で、「この器欲し～～い！」と何度思ったことでしょう。絵の隣に実物も展示されているのですが、恐らく白州正子さんの向こうを張る？骨董好き垂涎のコレクションとお見受けしました。しかし、絵の中の器は本物をさらにデフォルメして、独自の理想の器となっているのです。古九谷などは、実物は経年のためか白地の部分がややくすんでいますが、絵の中では目にも鮮やかな真っ白の地が、緑や黄色の他の釉薬の色をよりいっそう引き立てています。形の丸み、そのカーブの感じなども、ものすごく量感がでているのです。さらに着物好きには、絵の中の人物の着物を観るのも楽しいものです。紅い紗の薄物・・・夏に赤って・・？と思うけれど、昔の着物には意外に夏の薄物で黒×赤なんて色使いがよく見られます。白地に紺の博多献上の帯の粋な着こなし、舞を舞う芸妓さんの黒の江戸褄の裾模様の見事さ、舞妓さんの友禅の文様の豪華さ、などなど、絵の中の着物やその取り合わせ、着こなしにも見入ってしまいました。この方は一時期、マティスに傾倒したらしく、画風がいきなりマティス似になる時期があったようです。暗く沈んだ青や灰色が画面を覆い、人物には黒く太い輪郭線を入れています。しかしその後、また元の作風をさらに昇華させた方向へと戻っていきます。出口の年表を見ると、幼少の頃にお父さんが仕事で満州に行ってしまい、その後はお母さんが女手一つで苦労して子どもたちを育て、一家の生計を担っていたそうです。経済的には苦労したようですが、２２歳で女子高等師範学校を総代で卒業したとか。その後は当時の女性の数少ない職業の一つであった教師（非常勤の美術講師）となり、お母さんの看病と教鞭、絵の制作など、時間的にも厳しい生活であったようです。30歳で院展に初入選した後は落選知らずだとか。ほんとうに力のある人というのは、経済的に苦しくてもそこから自ずと抜きん出てくるのだなと感じ入りました。上村松園も、やはりお母さんが葉茶屋さんを営んで、娘２人を育てています。決して豊かではない境遇から、歯を食いしばって一心に努力して、男社会の中から絵の実力で、浮上していったようです。世界のオザワ（小澤征爾氏）も、ピアノが買えなかったけれど、もらったピアノを遠方から家までリヤカーで引いて運んできたのだとか。音楽の勉強で渡航する際も、船賃のほか所持金はわずかで、交通費もないのでバイクを積んで船に乗り込んだそうです。ところでこの方、43歳で30歳年上の名僧・小倉鉄樹と結婚、6年後に夫が亡くなっています。芸術家の女性には、父親くらい年が離れた人と結婚（or恋愛）するパターンが多いように思います。同じ芸術ジャンルの師匠的な存在の人がその相手であることが多いようですが、この方の場合はちょっと違う・・？上村松園さんを描いた「序の舞」（宮尾登美子著）のように、この方の伝記などがあれば読んでみたいと思いました。参考：TV東京「美の巨人たち」　

  2005/05/30

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• 五月　歌舞伎座　夜の部　観劇記：恍惚の美しさ－玉三郎「鷺娘」

  5月半ばの平日夜に、歌舞伎座　夜の部（勘三郎襲名興行）を観てきました。以下、その感想です。チケット入手、義経千本桜、研辰の討たれについては以前の日記に記載）○ 「鷺娘」○－配役－鷺娘：玉三郎私は、玉三郎さまの大ファンなのです♪今回の観劇は、私にとってはこの演目が一番の目的でした。数年前に、銀座テアトル西友で行われた玉三郎の舞踊公演で、念願の鷺娘を初めて観ました。幾つかの演目の中で、この鷺娘が最もシンプルで、もっとも素晴らしく、最も印象に残っています。その時の鷺娘は、飾りのない簡素な舞台の闇の中に、うすぼんやりとしたライトが当たる、つまり光と影だけの舞台装置でした。衣装も確か、最後まで純白の着物でした。動きも地唄舞のような、ゆっくりとしてとても動きを抑えたものだったと記憶しています。全てを削ぎ落としたシンプルの極致ともいうべきその舞台の、なんと素晴らしく美しかったことか。どんなに贅を凝らした極彩色の豪華絢爛な舞台よりも、白の美しさを闇によって浮かび上がらせただけの無の美のほうが勝るということを、そのとき初めて知りました。そこには鷺の精となった玉三郎さんが降り立っていました。人とは思えない、たいへんにゆっくりとした神々しい動き。それが実は、どんなに鍛錬のいることか。舞台美術も含めて、美と芸術に対して完璧を追求する玉三郎さんのこだわりが、結実したのだと思います。今回の鷺娘は打って変わって、おそらく歌舞伎座向けに、華やかにお客様を楽しませるヴァーションのものでした。出の姿は、夢のように美しい薄絹の傘に、角隠しのような白羽二重を頭に被り、純白の着物と、まさにひっそりと佇む鶴の精。いちめんの雪景色を月光が映し出したブルーの世界に、白い着物の下にちらりと見える緋の襦袢が、たいへんに効果的ななまめかしさを添えています。その細い、たおやかでしっとりとした姿の美しいこと。もう日本には、（自分を含めて）こういう女性は絶滅してしまったのだろうな。玉三郎さんは、幻の日本女性の美をここに再現しているのです。羽二重をとった玉三郎さんのお顔の小さいこと、ういういしいこと、まったくこの方は年齢というものを超越してるのではないかと思われます。近年ますますお若く、ほっそりと、お美しい。娘の可愛らしさ、初々しささえ感じられます。途中から一転して舞台はぱーっと明るくなります。衣装の見事な引き抜き（＊注１）が約３回（！）ほどあって、お客さんを大いにわかせ、その鮮やかな衣装の美しさをたっぷりと見せてくれました。娘らしい紅い振袖（確か梅文様）、ピンクの振袖（桜だったかな？）、紫の振袖（たしか氷か雪持ちの枝）、などなど・・。その着物の趣味の良いこと。いつもながら玉三郎さんのこだわり抜いたセンスが感じられます。たいへんに華やかで、娘らしさを表現しながらも、緋色（真紅）、明るい桜色、シックな紫（確か襦袢は緋色）と、品良く色数を抑えた衣装でまとめています。そして鶴の羽ばたきを思わせる振り、人間離れしたゆっくりした動き。その美しさ、舞台の素晴らしさに、もぅ気を失いそう・・・。背筋にゾクッと電気が走りました。（ほんとうに美しくかつすごい舞台を観ると、舞台の最高潮で、背中に電気が走る感じがします。玉三郎＆仁左衛門（当時は孝夫）さんの「かさね」を観たときも・・。）あまりに素晴らしすぎて、これを観られたならもう今ここで死んでもかまわない、とさえ思えてしまう・・・。こんな舞台を、たったの3500円（３階Ｂ席襲名公演のお値段）で観てしまってよいの！？この鷺娘だけで3500円以上の価値がある・・！！と思ってしまいました。以前に、玉三郎さんは横浜市の文化芸術施設の芸術監督を突然辞任されたことがありました。それは、近くを通る電車の騒音を防ぐよう設計されていなかったホールの音響について、市側との意見の対立が原因だと聞いています。玉三郎さんを攻める声もありましたが、私は、あぁなんと玉三郎さんらしいことだろうと思いました。全身全霊をもって、人生の全てを美と芸術の追求に奉げる玉三郎さんには、そういった芸術を妨げるものを徹底排除しない姿勢は、ありえないことなのだと思います。逆に彼はそこまで完璧を追及し、身を削って鍛錬しているからこそ、人間離れしたあれだけの芸を開花させられるのだと思うのです。最後に補足として、この鷺娘の舞台で渾身の鼓を打っておられたのは、田中傳左衛門さん。この方のお母様は歌舞伎の鳴り物の田中流後継者の佐太郎さんです。女性ながら、第一人者として国立劇場でも若手養成の指揮をとられているとか。お父様は能楽大鼓方の亀井忠雄師。このお家元ご夫婦の３人の息子さんが、双方の流派を受け付いておられるのだそうです。傳左衛門さんは玉三郎さんに抜擢され、以後彼の舞台に重用されておられるそうです。（*＊注１）引き抜き：舞台上で、お客さんの目の前で一瞬にして行われる、衣装の早変わり。後見と息を合わせて、表側に着ている衣装を引き抜くと、下に着ている衣装が突如として現れるもの。実は、踊りながらも後ろで後見が、密かに表側の衣装を留めている糸を一つひとつ引き抜いていき、最後に踊り手と後見が息を合わせて、衣装の引き抜きとなる。失敗の許されないこの引き抜きには、踊り手が信頼を寄せるベテランの後見と、ぴったりと息が合ってこそ、初めて成り立つものなのである。

  2005/05/24

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• 五月　歌舞伎座　夜の部　観劇記：研辰の討たれ

  5月半ばの平日夜に、歌舞伎座　夜の部（勘三郎襲名興行）を観てきました。以下、その感想です。チケット入手、義経千本桜については以前の日記に記載）○野田版　研辰の討たれ○－配役－辰治：勘三郎およし：福助（萩の江と一人二役）おみね：扇雀九市郎：染五郎才次郎：勘太郎　ほか以前に他の劇場でやって評判をとったとのことで、期待していました。こうしたおふざけものはお手の物の勘三郎。観客をひきつける手腕はさすがです。お客さんも大喜び。染五郎、勘太郎と３人で紐にひっぱられる場面、勘三郎だけは広重の浮世絵から抜け出たように形がきまっており、他の２人とは別格です。さすがは踊りの名手。こんな一瞬の動きにも、芸の年季の差が露わになってしまうのですね。勘太郎が光っていました。殺陣のすばらしくキレのある動き、せりふもよく聞こえて、お父上の襲名のために精進した様子が伺われます。福助はお手の物のおふざけ役、今回もはまってます。大勢でじゃらじゃら動いている場面でも、ずっと福助を目で追っていると、ちゃんと端のほうでも随所でギャクやっていて、手を抜いていない大ノリぶりが面白い。福助＆扇雀の爆笑コンビ、これって俳優祭で確かオスカル＆スカーレットで当たりを取った爆裂コンビの再来ですねー。全体として非常に面白く、楽しめるのですが、・・・笑いの中にもジンと心に残るメッセージがないのが、私的には残念でした。ただし、初めて歌舞伎をご覧になるような方には大ウケで大満足だそうなので、勘三郎丈の幅広いお客さんを楽しませると言う意味では、よいのかもしれませんね。余談ですが、私は着物が大好きなので、こういった世話物？はカジュアルな縞や格子の着物の着こなしを山ほど見ることができ、着物ウオッチングでもすごぉく楽しめます。博多帯もさまざまなヴァリエーションがあり、オペラグラスで一つ一つじっくり堪能してしまいました。黄土色地に臙脂のお扇子を閉じた文様の博多帯が素敵だったなー♪

  2005/05/23

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• 五月　歌舞伎座　夜の部　観劇記：義経千本桜

  5月半ばの平日夜に、歌舞伎座　夜の部（勘三郎襲名興行）を観てきました。以下、その感想です。（チケット入手については昨日の日記に記載）○義経千本桜（川連法眼館の場）○－配役－狐忠信：菊五郎（忠信と狐の一人二役）静御前：菊の助義　経：海老蔵　ほか洒脱な菊五郎丈の主役に、大好きな菊の助＆二枚目の王道をいく海老蔵のカップルとくれば、おのずと観劇にも力が入るというもの。この川連法眼館の場は、狐忠信ものでも、後半の早変わりやケレン味のある動きなどの趣向が凝らされた、面白い演目。猿之助丈なども得意としています。狐の啼き声を模した独特の科白まわしも珍妙です。菊五郎さんは軽くはないであろうお体ながら（失礼！）、狐の軽妙な動きに奮闘。階段の上での海老反りなどにも感嘆しました（鬘の重みもあるでしょうし、一歩間違えば大怪我をしそうなポーズなのです）。そうした表面的な技巧を超えて、親をなくした子狐のかわいらしさ、いじらしさ、あわれさがしみじみと伝わってきて、目尻が熱くなりました。この役の肝が、お話の核のテーマが、観客にしっかりと伝わるあたり、さすがに役者としての力量を感じさせます。大ファンの菊の助くんは、可憐な姫をやらせたら当代随一と思うのは私のひいき目だけでもないでしょう。美しく高貴な静御前の、義経を思うひたむきな心情、狐を詮議する機知、狐を思い遣る優しい情感などが伝わってきました。襲名を経て一回り成長した感のある海老蔵も、声に張りと品があり、加えて姿はいうまでもなく、悲劇の美男ヒーロー義経にうってつけ。親を亡くして親を恋慕う狐の姿に、我が身を照らして温情あふれる措置を講じる、名君義経を感じさせる演技でありました。それにしても、なんともういういしく可愛らしい菊の助と、水も滴るばかりの男っぷりの海老蔵のカップルの絵になること！次代の歌舞伎界を担う名コンビを予感させます。

  2005/05/20

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• 五月　歌舞伎座　夜の部　観劇記：切符購入編

  平均して２ケ月に一回くらいの割で、歌舞伎座に通っています。通常、歌舞伎会（＊注１）の友人のつてで、だいたい３階の前から１～３列目あたりで観ています（時折、友人と並んで幕見（＊注２）で見ることもあります）。しかし今回は（勘九郎改め）勘三郎襲名のため、たいへんな人気でした。襲名興行は東京では歌舞伎座で３ケ月、その後１年かけて全国を巡業するのですが、これも通常ですと歌舞伎座では２ケ月しかかからないのです。先月は幕見で見ようとしたらえらい人気で、いつもは１時間並べばいいところを２時間並んでチケットを買う羽目になりました。３月、４月とも一度ずつ観ているのですが、５月はいつものつてが使えず、一般前売り発売日の昼にネット予約（＊注３）でとったのですが、その時点で平日の夜でも３階の最後尾、つまり普通に販売される席の一番後ろの列しかなかったのです。３階のほぼてっぺん、天井も近く、まるでピラミッドの上から舞台を眺めるよう（さらにその上に、幕見席が２列あります）。ここまで上だとむしろ小気味良くなってきました。実際３階B席は傾斜が急なため、前の人の頭もまったく気になりません。花道の対角線の席ということもあり、オペラグラスも使いつつ、よく舞台を見ることができました。４月夜の部から、例の七の助も復帰。また今月は、いま話題の？中村獅童も出ています。して肝心の舞台はいかに？つづきは次回　観劇記　吉野山にて・・。（＊注１） 歌舞伎会：松竹系歌舞伎の会員制度。会員の中にも観劇の頻度によって数段階に分かれるが、一般の前売り予約より数日早く発売される特権あり。（＊注２） 幕見：歌舞伎座独自の、天井桟敷席。一般の席は全て前売り販売（注・例外的に、ごく一部のキャンセル分は当日販売）だが、この４階に位置する席は当日販売される。また一般チケットは、夜の部なら16：30～20：.30くらいまで、３つくらいの演目を通しで見るが、幕見は演目一つづつバラで販売されるため、時間も短く料金も千円前後とお手頃（注・幕見を通しで買うこともできます）。当日の、当該演目が始まる約30分前に発売開始される。よって通常は発売開始の１時間前くらいから並ぶことになる。（＊注３） ネット予約：最近松竹がウェブサイトで始めたサービス。従来はチケットの前売り予約はすべて電話申し込みのため、一日中電話がつながらないこともあった。ネット予約の場合、その時点で空いている席が提示され、座席表を見ながら好きな席を選べる。

  2005/05/19

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• おすすめ和食器やさん

  和食器を見るなら、私は以下の３つのお店が好きです。○「うつわの店　大文字」○表参道知る人ぞ知るお店。プレゼントを探すにも良いです。小さなお店ですが、陶器、磁器、ガラス器、塗り物まで揃ってます。いつもしっとり静かで、とても落ち着く店内。お茶室のような、シンプルで居心地のよい空間なので、ずっと居たくなります。いつもぐるぐる３周ぐらい、隅から隅まで見た挙句、１～２枚自分用に気軽なものを買って帰ります。種類が豊富で、質が高い上に、お値段はお手頃なものからあるのが嬉しい。（本当に良いお店って、質が良いものを適正価格で提供しているものですよね。）平日は19時まで、日曜は休みなため滅多に行けないのですが、ときどき「あーっ大文字行きたいっ」と馳せ参じてしまう。○「全国伝統的工芸品センター」○池袋東武メトロポリタンセンター内ここも、自分用にも良し、贈り物を探すにもまた最適です。１Fに常に陶磁器、塗り物から竹製品や南部鉄、etc.テーブル周りの雑貨もいろいろ見ることができます。（もちろん、着物から和紙、桐箪笥など、他にもいろいろなものがあります。）こちらは、通産省によって定められた規定の基準をクリアして認定された、「伝統的工芸品」「伝統工芸士」のお墨付きなので、品質には全てに信頼が置けます。おまけに、営利のお店ではないので、良いものが市価よりもずっとお安い値段で手に入るのです。年間2600円くらいの会費を納めれば、常時そこから更に１割引きになります。また何と言ってもお徳なのは、２Fで期間限定で催されている全国各地の伝統的工芸品の特別展です。例えば漆器を探すにも、１Fに常設されているものはスペースの関係で種類が限られますが、漆器の産地のフェアの最中に行けば、さまざまなものがとり揃っています。さ、さらに！年１回の全国伝統的工芸品まつりの際には、これが全国規模で一同に会すことになるため、垂涎のお品があっちにもこっちにも山のように・・・！！そして、会期中はスタンプラリーでけっこういいお品がばんばん当たったり、常よりも割引があったりするので、お目当てのものをこの機会にまとめてゲットすると宜しいかと思います。目の保養にもなりますよ～～。いい物を見て目を養っておけば、一般のお店で見ても、品質の値踏みやお値段が適正かどうか、判断できるようになってきます。○銀座三越　７F家庭用品売り場○ここは、気軽に寄れて、どちらかと言えば自分用にふらっと衝動買いする場所です。和食器以外にも、印伝屋さんのもの、遊　中川さんのもの、和布グッズや風呂敷、お香、御懐紙なども充実。またアジアン雑貨やブランド洋食器、雑貨やさんのMaduなどもあって、ふらふら見るのに楽しめるフロアです。台所用品も充実。こちらで買った青磁の器や箸置きなど、大変気に入って日々愛用しています。

  2005/05/08

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• 和の雑貨があるお店

  近頃はアジア雑貨や和風ブームの流れで、和風の雑貨や和柄プリントのファブリックが人気。コテコテにお上品で古典的な和装小物のお店でなくても、けっこう和の小物が見つかります。和テイストなのだけど、今風の雑貨やさんもあちこちに増えました。そんなお店が集まっているのは、二子玉川の高島屋SC、渋谷パルコパート３、自由が丘などでしょうか。以下に、ショップを挙げてみました。＜洋風イメージだけど意外に和小物があるお店＞○Madu○（表参道、銀座三越等）ここは南仏っぽいものから、アジアン雑貨、和小物まで充実してます。○私の部屋○（数寄屋橋阪急、自由が丘等）ここも同じく、洋風からアジア、和までいろいろなものがあります。先日は、手ぬぐいの半分の大きさのものを売っていました。ハンカチくらいのサイズで、いろいろに使えそう。○スパイラルマーケット○（表参道）シンプルでナチュラルなテイストの雑貨やさん。昔からありますが、いつも適度に空間がゆったりしていて気持ちがいい空間です。文房具も面白いし、リボンも充実。一方、手ぬぐい等の和小物もあります。必見は、リボン売り場の端に発見した、真田紐。（＞詳細は、日記「スパイラルで、真田紐！？」参照）○伊東屋○（銀座、渋谷東急東横、二子玉川、青葉台等）銀座の和紙専門の別館は、和小物もいろいろあって、愉しいです。＜新感覚な和のお店＞○遊 中川○（二子玉川等、商品は銀座三越７FやMaduにもある）奈良晒の麻の小物のお店。意外に小物がお手頃。御懐紙も充実。鳥獣戯画シリーズなど。○かまわぬ○（代官山等、商品はいろいろな処で扱っている）去年あたりから手ぬぐいが若者にじわじわ人気となっていますが、このお店は代官山で昔から頑張ってました。最近は、歌舞伎座外のお弁当やさんをはじめ、いろんな雑貨屋さんでこのお店のものを見掛けます。手ぬぐい生地ではない、和小物もいろいろあります。友人はここで、出産祝いの和風スタイ（涎掛け）を購入したとか。それもオシャレかも・・！＜和の老舗ながら、意外にお手頃な和小物が見つかるお店＞○鳩居堂○銀座４丁目の顔、地価公示価格でも有名な、ご存知鳩居堂。２Fにはお香や書道用品もあります。しかし１Fの、和紙を使った小物たちは、ずっと居ても見飽きないくらいいろいろ細かなものがあって楽しいです。和のシルクスクリーン調の季節感あふれる絵葉書、千代紙を張った小物、ぽち袋、お名前スタンプ、etc.・・。夏のお扇子も充実しています。ほんとうに優れた老舗というのは、実はとてもお手頃なのだということを実感させるお店。老若男女、日本人から外国の方まで、いつもにぎわっています。○くのや○本格的な着物人は勿論、普通の方にも子供のおこずかいで買える、ガーゼハンカチや和柄のハンカチなどからあって、面白いです。店構えもアンティークで、このあたりに行ったらついつい立ち寄りたくなるお店です。２Fには和装小物も充実、また風呂敷も素敵ですが、夏は浴衣フェアや麻の暖簾フェアもやります。いつも店頭にお買い得ワゴンあり。去年の夏は団扇フェアがあって、竹の骨にとても素敵な藍の型染めの団扇が充実してました。お遣い物にも、ここのお品は喜ばれます。包装も風情があって素敵です。○香十○銀座コアビル４F。文香や香袋などは、小物としてもかわいい。根付や和風の携帯ストラップもあり。私が注目するのは、正絹の着物地で作った小物たち（袋物、コースターのような敷物など）。楊枝入れは、とっても素敵なのにたったの5～600円なので、２つも買ってしまい季節ごとに楽しんでいます。○津田屋○B1は着物用の和装下着や、舞台化粧用品などが充実。１Fには和風のエプロンや、かんざし風の髪飾りなど、和テイストの小物がいろいろ。夏場は浴衣や下駄もお手頃です。○大野屋○歌舞伎座から４丁目に向かってすぐの交差点角。手ぬぐい、浴衣地、足袋などの専門店で、店構えもアンティーク。場所柄、歌舞伎役者にちなんだ文様なども展示していて、こうした浴衣や手ぬぐいも粋だなぁ、いつかは、と思います。夏は小さな子供用の浴衣や甚平も外に吊るしてあり、ともかくウィンドウを眺めるのが楽しいです。

  2005/05/01

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  ○型絵染の人間国宝　芹沢けい介氏のデザインの風呂敷

  参考：芹沢けい介美術工芸館歌舞伎座のウィンドウにも展示されています。この方の意匠を染め抜いた綿の風呂敷を何枚か持っているのですが、この方の絵や字は、力があって好きです。縄暖簾の絵なども、紙に印刷されていても、とっても存在感があります。藍染めのしゃっきりした感じも好き。以下、参考までに・・人間国宝、芹沢人間模様イ草座布団5枚入り、風の字文人間国宝、芹沢人間模様夏座布団カバー5枚組、春夏秋冬文人間国宝、芹沢人間模様夏座布団カバー5枚組、てまり文人間国宝、芹沢人間模様イ草座布団5枚入り、春夏秋冬文これらも多分、芹沢氏デザインのお品です。

  2005/04/17

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• 風呂敷ノススメ

  着物を着るようになって、和物グッズのエコ性、便利性、デザイン性を改めて見直しています。その一つが風呂敷。おすましのときには正絹の縮緬のものですが、普段はもっぱら綿の型絵染のものを愛用。大判～小風呂式まで、いろいろ集めて楽しんでいます。着物を包んだり、大事なものや人にあげるものを持って出かける際にも風呂敷に包んでからバックに入れます。外からもバックの中身が見えません。以前はクリーニング屋に洋服を出す際に、お店でもらったロゴ入りビニール袋に入れてからバックに入れたりしていましたが、今は大判風呂敷に包んで持って行きます。ビニール等の人口素材よりも、なんだか扱っていて気持ちがいいのです。繰り返し使えて、汚れたら気楽に洗えるし。柄が素敵なものは、インテリアファブリックとして飾ったり、テーブルクロスとしてもよいかも。綿の風呂敷は、一般にはいせ辰や源右衛門窯が有名ですが、私は以下のものを愛用しています。○宮井株式会社京都の風呂敷メーカー。いせ辰のものもここで製造しているみたいです。小風呂敷は500円～。色柄もいろいろあります。ＨＰにカタログが載っており、取扱店に頼めば、お取り寄せしてくれます。小風呂敷はすでに４枚くらい購入。中判、大判のものも、揃えていきたいと思っています。○型絵染の人間国宝　芹沢けい介氏のデザインの風呂敷詳細はまた後日・・。

  2005/04/17

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