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[Editor's Life] カテゴリの記事

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• 褒めつつ、舵をとる

  　新人の編集者も、入社して数年が経つと、自らが企画した本の原稿を著者から頂くという経験をすることになると思います。　これが特に編集者として初めての原稿ということであれば、それは本当に嬉しいものです。　編集者は著者の原稿の最初の読者であると同時に、その原稿に対して的確なコメントをする　（評価をする）　という大きな役割を担っています。　著者が書き上げた第１次原稿が当初の狙い通りになっていれば言うことなしなのですが、これがなかなかそういうわけにはいかないというのが実際のところです。　細かく挙げると切がないのですが、特に困るのは、企画したものとはちょっと方向性が違っているような ・・・ とか、この部分の話の展開はどうかなぁ ～ と感じたときですが、原稿全体の方向性がおかしいと感じたとしたら、それは編集者側にもかなりの責任があると思います。　やはりそうした事態になる前に　（原稿催促のとき）　、著者がある程度書いた段階で　（例えば、１章分ずつでも）　読ませて頂き、こまめにコメントをしたり打ち合わせをすることが必要だったと思うからです。　こうした作業の中で気になる点が出てきたとき、　私の場合は　“著者を褒めつつ、舵をとる”　という方針で行くようにしています。　例えば、話の方向性が違うなぁと感じたときには、まずはうまく書けているところを褒めて、その上で、「でも、先生、この部分はこういう感じの展開の方がより良くなると思うのですが、いかがでしょう？」　といった感じに意見をぶつけて、著者に　「なるほど、その方がいいね」　と感じてもらいつつ、少しずつ全体の舵をとるようにするなど。　編集者としてある程度経験を積んできた人には　「そんなの当り前でしょう」　と言われてしまうと思いますが、新人編集者にとっては、このやりとりがなかなかうまくできないものです。　私は新人時代、原稿に直球勝負でコメントしてしまい、著者を怒らせてしまったこともありました。　“編集者として著者に伝えるべきことはきちんと言う”　ということはとても大切なことですが、その際に、　“褒めつつ、舵をとる”　という姿勢でいくと、原稿の調整を始め、著者とのコミュニケーションでも結果としてうまくいくことが多いと思います。　　

  2007.05.29

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• 企画書を出す前にしてほしいこと

  　若手の編集者から、　「この企画書に目を通して頂きたいのですが」　という感じに相談を受けることがよくあります。　企画会議の前に、自分の書いた企画書について他の人の意見を求めること自体は良いことなのですが、書き上げた企画書をすぐさまデスクに持ってくる姿をときどき目にします。　　確かに、企画書を書き終えた瞬間というのは気持ちも高ぶって熱い気持ちになっていますから、　「これは間違いなく売れる」　、　「どうだ！　この企画は！」　なんて感じに大いに自我自賛してもらってもよいのですが、　大切なのはその後です。　　まずは、書き上げた企画書を冷めた頭で眺めてほしい。　そして、自分の企画書に自分でツッコミを入れてほしいのです。　自信満々で書き上げたその企画書も、改めて客観視してみると、気がつかなかったこと　（問題点）　や詰めのあまいところがいろいろと見えてくるものです。　　　・　改めて、この企画は本当にいけるの？　　・　ターゲットは問題ない？　　・　この著者に、このテーマをお願いするの？　　・　本当に売れるの？　　　・・・・　こうして挙げ始めると切がないのですが、トコトン 自分の企画書にツッコミを入れてみて下さい。　そして、そのツッコミに対して自分できちんと答えてみて下さい。　　まだ企画に不慣れな若手の編集者の企画書に目を通すと、その多くが、読者不在の独りよがり　（自分のわがまま、自分の思い込み）　だけで書かれていることに気がつきます。　これはアイディアや思いつきを単に見栄え良くまとめただけのものであって、読者への思い　（どうしたら読者が面白いと思ってくれるか、関心を持ってくれるか、読者がこの作家に期待する作品は何なのか、などといった読者のことを徹底的に考えること）　が込められた　“企画”　ではありません。　以前に 「アイディアと企画の違いに悩んで」 というテーマで自分の新人時代の経験を記したことがありましたが、　　　アイディアはわがまま、企画は思いやりが大切というのが私の考え方です。　まだ企画に不慣れな編集者の皆さん、逸る気持ちを抑えて、まずは今書き上げたばかりの企画書を冷めた頭で眺めてみて下さい。　そして、自分で自分の企画書に徹底的にツッコミを入れてみて下さい。　　更にもう一つ。　企画会議でプレゼンをするときに他のメンバーから飛んでくるであろう質問を ある程度予想して、それに対する回答も用意しておくことが大切です。　そしてそのためには、頭の中で何度も何度もシミュレーションをしてみることです。　もちろん、それでも会議本番ではいろいろな厳しいツッコミを諸先輩からされるものですが ・・・。　アイディアに読者への思いやりがプラスされて初めて、企画という形が生まれてくることを掴んでほしいと思います　（もちろん、採算を考えることも大切ですが）　。　単に自分のわがままだけを形にしたものは、結局は自分が思い描いたほどにも支持されない　（読者に買って読んでもらえない）　ことになってしまうものです。　

  2007.05.23

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  校正じゃなく、更生？

  　お出かけ日和だった日曜日。　残念ながら、私は朝から自宅で校正三昧。　進行中のゲラが金曜日の午後に印刷所からまとめて出てきたので、少しでも進めておきたいという気持ちもあってのことだったのですが、そんな何ともシンドイ日曜日のひと時を愉快にさせてくれる出来事がありました。　時間は午後の２時過ぎぐらいだったと思いますが、自宅のインターホンが鳴りました。我が家のインターホンは相手の姿が映るようになっているので　（とても役立っています）、そこに映し出されたスーツ姿の男性を見て、　「これは何かのセールスだな」　とすぐにわかりました。　　長々と応対するのを避けようと　「いま来客中なので」　と言うつもりが、校正に集中していた私は思わず、「いま校正中なので」と言ってしまったのです。　すると、そのセールスマンは何を思ったか「えっ！？　こうせい中なんですか！？　お勤めご苦労様でございました。　大変失礼致しました。」　と言いながらインターホンの前で深々と頭を下げるなり　（すべてこちらには丸見えなのでして）、　慌てる様子で帰ってしまったのです。　　結果的には私の思い通りになったので、これはこれでよかったのですが、　「お勤めご苦労でございました、って何？」　と私は首を捻った次第でして。　いろいろと考えたのですが、もしかして、そのセールスマンは　“校正中”　を　“更生中”　と勘違いした？　 「出所してきたばかりの男の自宅にセールスに来ちゃったよ」　とでも思ったのじゃないかなぁと ・・・。　なんだか漫才のようなお話ですが、編集用語も、時と場合によってはこんな勘違いをされることもあるのかと、私自身、とっても驚いてしまいました。

  2007.05.21

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  悩むことも、また楽しい

  　いま同時平行で進めている数冊の本の中で、カバーデザインの方向性に悩んでいるものが２冊ほどあって、 ここ数日は、 そのアイディア探しに街をブラブラと歩き回っている私です。　デザイナーの方にお願いするにしても、せめて方向性だけは決めておかねばということがあって ・・・。　そんな気持ちで書店に立ち寄って手にしたReal Designの6月号は、編集者にとって、そしていまの私にとって最も関心のある　“カバーデザイン”　がテーマ。　クリエイターの方々が　“ジャケ買い”　した本とその理由が紹介されています。　ここに登場しているすべてのクリエイターの方々が普段の仕事でカバーデザインを手掛けているわけではないようですが、ジャケ買いした本の脇に書かれているわずか数行のコメントにも参考になる点がいくつかあって、私には得るものがありました。　行き詰って出口が見えないときというのは、ちょっとしたことがきっかけになって、そこに導く灯りが見えたりするもの。　でも、そのためには、自分自身でトコトン悩むことが大切なんですよね。　　

  2007.04.23

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  カバン選びに失敗しないように

  　雑誌 pen の4/15日号は、カバン好きな方には嬉しい特集を組んでいますね。　私も早速購入してしまいました。　私のお小遣いでは、そう簡単にいくつもカバンを購入できるわけではないので、このような雑誌を眺めては、買ったような気分を味わっています。　以前に 編集者のカバン 、 編集者のカバンの中身 というテーマで記したことがありますが、カバンに対してはそれなりに自分のこだわりみたいなものがあるので、 いざ買うとなると、 毎回アレコレと悩んでしまう私です。　これは私の失敗談ですが、過去に一度、デザインに魅かれて、中にどんなモノを入れるかということを全く考えずに購入してしまったことがありました。　そのカバンは、あまり厚みのない比較的タイトなカバンだったので、著者から受け取ったボリュームのある校正刷を入れようとしたら肝心のチャックが閉じなくなってしまい、カバンの中身が丸出しのままで持ち歩くという恥ずかしい経験をしてしまいました。　編集の仕事を始めてしばらくすると、原稿や校正刷をカバンに入れて持ち歩くということが日常的になるので、 これからカバンを買おうと思っている新人編集者の方には、 中のボリュームに応じてふっくらするだけの余裕がある、少し大き目サイズのカバンをお薦めします。

  2007.04.09

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  編集者は、１冊の本から多くを学ぶ

  　編集者は、１冊の本から得るものがいろいろとあります。　読んだ本が面白かったならば、どのような点が面白かったのか、つまらなかったならば、そのように感じたのはなぜなのか。　また、使われているフォントや文字の大きさ、全体のレイアウト　（見出し、柱、ノンブル、図、写真などの配置）　や色使いはどうなっているか。　そして、装丁やデザインはどうか。　編集者にとっては参考にしたいこと　（気になること）　が山ほどあるからです。　この４月から晴れて編集者となった皆さんの中にも、装丁やデザインに魅かれて本を買ったという経験がある人もいると思いますが、上のようなことを考えながら本を　“読む ・見る”　といった経験はあまりなかったのではないかと思います。　　新人の編集者であっても、入社してしばらく経つと原稿の割付などを任されるようになると思いますが、そのためには、それなりの知識が必要となります。　その準備として、最初は専門的なことはわからなくてもかまいませんから、様々な視点を持ちながら多くの本を手にしてみるとよいでしょう。　　　本という同じ形はしていても、それぞれに個性があること　（その著者の個性はもちろんのこと、担当編集者の編集デザイン法）　に気がつくこと、そして、それに触れること。　このことはとても大切なことです。　これは何も新人時代だけでなく、編集者であれば常に関心を持っておくべきことだと思います。

  2007.04.03

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  編集者としてのスタートですね

  　　　都内のあちこちで、桜が咲き始めましたね。　私は、この季節が大好きです。　桜そのものの美しさを鑑賞できるということもありますが、桜を見ると、不思議と　「何か新しいことを始めよう」　という気持ちが自分の中で高まるからかもしれません。　この春から出版社や編集プロダクションに入社して編集者になるという方も多いことでしょう。　新社会人の方々の初々しい姿を街で見かけると、　「ガンバレ！」　とエールを送りたくなってしまうのですが、その代わりに、編集者１年生にちょっとだけアドバイスを。　書籍編集者の仕事は、著者との打ち合わせなどを除けば、原稿のチェックや割付、校正など、一人でコツコツとデスクワークをすることが多いというのは確かです。　でも、新しいアイディアや企画を生み出すためには、ただ机の前でアレコレと考えているだけではダメで、常に高感度のアンテナを張りつつ、いろいろな人に会ったり、いろいろなモノを見たり　（書店に毎日通ったり）　しながら様々な情報に触れて、　「なぜ？　どうして？」　という視点を持ちながら、それを自分なりに分析していくことが大切だと思います。　そして、何か思いついたときには、それを自分の中にだけ留めておかないで、他の人　（上司や先輩）　に話してみるとよいと思います。　　これから多くのことを学んでいかなければいけない１年生にとっては、慣れない仕事に戸惑い、なかなか思い通りにできない自分に焦りや苛立ちを感じることもあるかもしれません。　でも、それは私もそうでしたが、誰もが経験することです。　「編集者は職人でもある」　ということを以前に記したことがありますが、先輩の仕事の進め方や作法の良い点を盗んで、自分のものとしてほしいと思います。　　私も、昨年から考えていたシリーズを実現すべく、この春から気持ちを新たに頑張っていきたいと思っています。　

  2007.03.27

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  人脈を広げるということ

  　入社して３年くらい経つと、 編集者としてはまだ駆け出しであるにしても、 編集業務については一通り経験しているでしょうし、なかには、自分で企画を立てた本を刊行するということまで経験している人もいるかもしれません。　３年というのは、編集者の仕事の面白さと大変さがわかり始める時期といえると思います。　仕事の面白さがわかってくると、編集者であるならば、多くの企画を立てたいと思うようになるのは当然のことですが、そのときに大いに悩むのが、人脈の無さではないかと思います。　入社して３年ぐらいというのは、先輩や上司の立てた企画の原稿を本にするまでの作業を手伝ったり、一緒に著者のところに行ったりするという経験を通して編集の仕事を覚えたり、少しずつ人脈が広がってくるわけで、新人時代は人脈がほとんどないというのは自然なことだと思います。　人脈を広げるためには、本音で語り合える人を自分の周りにどれだけ持てるかということがとても大切だと思います。　もちろん、いろいろな集まりやパーティー、セミナーなどに顔を出して、自分を知ってもらう機会を多く作るという方法もあると思いますし、特に新人時代においては、そうしたことも大切なことなのかもしれません。　　でも、私自身の経験から言うと、本作りを通して親しくなった　（自分と波長の合う）　ごく少数の著者の方々とのお付き合いの中で紹介されたり、名前を挙げて頂くということを通して、少しずつ著者という人脈を広げてきたということがあります。　編集者に限らず、人脈を広げるというのは簡単なことではないと思いますが、多くの人が集まる場に顔を出して自分を知ってもらうということよりも、まずは、互いに相手を大切に思える存在　（新人時代であれば、自分が可愛がられる存在）　になるまでじっくりと向き合ってみることが大切のような気がします。　人が人を呼ぶという言い方が正しいかどうかはわかりませんが、自分にとって本当に大切な人脈というのは、自分の体から少しずつ枝葉を伸ばすように、時間をかけて育むものだと思うからです。

  2007.03.20

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  リニューアルした丸善 日本橋店へ

  　丸善 日本橋店 がリニューアルオープンしたということで見に行ってきました。　新規オープンは言うまでもなく、新しくなった書店に入る瞬間というのは、いつも心がウキウキします。　地下１階から地上３階までが店舗になっているということで、上から下に向かって探検しようと、まずは３階へ。　３階は専門書と洋書のフロアになっていて、理工書とコンピュータ関連の書籍をざっと眺めた後はデザイン関連の書籍の棚で新刊を中心にチェック。　芸術という枠ではそれなりに本が揃えられていたのですが、デザインに関する本は自分が満足できるほどには置かれてなく、ちょっと残念でした。　このフロアには MARUZEN cafe があったのですが、ちょうどお昼時ということもあって、満席のようでした。　きっと皆さん、有名な元祖　「早矢仕　（ハヤシ）　ライス」　を食べていたのでしょうね。　２階は一般書のフロアですが、日本橋という土地柄、ビジネス関連の書籍は豊富に置かれていました。　自分は、気になっていた下の２冊の本を購入しました。 　　１階は雑誌を中心とした和書と文具 ・雑貨のフロア、そして地下１階は文具のフロアとなっていたのですが、残念ながら時間の都合でゆっくりと見ることができなかったので、それは次回の楽しみにとっておきたいと思います。　自分が編集を担当した本を始め、その他の自社の本も適所に置かれていたので、丸善の方々、そして、営業担当者に感謝しています。　新刊が洪水のごとく毎日刊行されている昨今、書店ではまさに棚の奪い合いが起こっているのですが、 そういう意味でも、 お店のオープン時に自社の本が棚にきちんと置かれていることは、編集者として本当に嬉しく思います。　丸善を出た後は、時間がないと言いつつも、真向かいにある 高島屋 の地下１階の食品売り場に立ち寄って、とっても美味しい豆大福を買って帰った私です。

  2007.03.13

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  無関心なテーマに関心をもつ

  　もうずいぶん昔のことなので、 いつ頃のことだったか忘れてしまったのですが、 ある音楽番組で坂本龍一さんが番組のＤＪに　「雑音とは何か」　と聞かれて、　「雑音というのは、その人が無視したいと思った音のことで、その音に関心をもっている人にとっては雑音ではなく、また、無視したいと思った人であっても、その音に関心をもった瞬間に、それは雑音ではなくなる。　　例えば、静かな教室で授業を受けているときに、遅れて入ってきた人たちが次から次へとガラガラとドアを開けて入ってきたら、中にいる人はウルサイと感じるでしょう。 でも、ガラガラという音が鳴る度にお金をあげますと言われた瞬間から、ガラガラという音は雑音ではなくなって、教室の中の人の多くはガラガラという音を待ち望むようになる。」　というようなことを話していたのを、ふと思い出しました。　例えの所は、大学生のときに心理学の講義で同じような話を聞いたことがあるような気もしますが、　「雑音と感じるものであっても、あることをきっかけにして、それが待ち望む音に変わる」　という話は、私にはとても興味を引くものでした。　普段、私たちの周りにはさまざまな　（雑多な）　情報　（自分にとって関心のある情報、関心のない情報）　が飛び交っています。　そして編集者は、そうした様々な情報の中でも　“多くの人たちが関心をもっている情報　（テーマ）　は何か”　ということに特に敏感にアンテナを張る癖があると思いますし、それはとても大切なことだと思います。　　でも、　“関心度を変えることが可能”　という視点をもてば、　“ほとんどの人が関心をもっていない　（普段見過ごしている）　テーマは何か”　ということにアンテナを張るという、逆の探り方もあるのかなぁと思うのです。　そして、多くの人が無関心なそのテーマになんらかの一撃を加えることで、関心をもつテーマに転換できないかなぁと。　“多くの人たちが関心をもっているテーマは何か”　という視点が中心にある編集者にとっては、　“無関心なテーマは何か”　ということに目を向けることは自分自身のアタマの中を転換する必要があるし、一見、無駄なことをしているようにも思いますが、企画に行き詰まったりしたときに、ちょっと視点を変えて、そんなふうに世の中を見てみるのも面白いのではないかと思います。

  2007.03.09

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  編集者から著者へのラブレター

  　久しぶりに、長文の手紙を書きました。　手紙の内容は、ある方への執筆依頼なのですが、とても個性的であると同時に、執筆に対してなかなか首を縦に振って頂けない難攻不落の方ということもあって、自分の内にある想いを書き綴っているうちに、長々とした手紙になってしまいました。　執筆依頼では、まずは手紙を書いて自分の想いを相手に伝えることが第一歩。　ここからすべてがスタートするということもあって、書いた手紙を途中で何度も読み直しては書き直すということを繰り返すのですが、一度封筒に入れた手紙を、封を閉じる直前にまた取り出して読み直してみたりと、手紙を出すときはいつも緊張します。　何度か一緒に本を出したことがある著者の場合には、執筆をお願いしたいという気持ちが高まると直接著者のところに伺って　（ときには、お酒の席で）　「次はこんな本を書いて頂けませんか？」　と切り出すことの方が多いのですが、初めての方や依頼に気を使う方の場合には手紙から始めるというのが一般的だと思います。　新人の頃は、書いた手紙を上司に見てもらってはいろいろと手ほどきを受けたのですが、真っ赤に添削されて戻された自分の手紙に愕然として、満足に手紙が書けない自分を情けなく思ったこともありました。　そんなこともあって、編集者として独り立ちをする頃になって　「特に気になる箇所もないし、これで良いと思うよ」　と言われたときは嬉しかったものです。　執筆依頼の手紙というのは、ある意味、編集者から著者へのラブレターだと思うのです。　（今どきラブレターなど書く人は少ないと思いますが。）　だから、それはあくまでも編集者の一方的な想いを書き綴ったものであって、相手 （著者） が今どういう状況にあるのか　（すでに付き合っている人がいるのかどうか、これを原稿で言えば、すでに他社からお願いされた原稿を抱えているのかどうか）　は、わからぬままに出すことの方が多いわけです。　だからこそ、自分の想いが伝わって、手紙の相手　（著者）　から執筆に対してＯＫのサインを頂いたときは、顔では平常心を装っているのですが、心の中では　「やった！」　と飛び上がりたいほどに嬉しいものです。　　　明日、この手紙をポストに投函するつもりですが、すぐにはＯＫが頂けなくても、まずは自分の想いを伝えるためにお会いする約束を取り付けることから始めていきたいと思っています。　　

  2007.02.25

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  経験に縛られないように

  　この１週間ほど、漸く頂くことができた原稿をどのようなスタイルで本にしようかと、いろいろと思案していました。　もちろん、この本を企画した段階で、かなり具体的に形をイメージしていたのですが原稿に目を通してみて、再考が必要だと感じたからでした。　これは至極当り前のことですが、編集者だけではなく、どんな職業においても、コツコツと経験を積み重ねていくことが大切であることは言うまでもありません。　でも、その経験が、自分では意識をしているわけではないのですが　“冒険することを避けようとする”　ということがよくあります。　例えば、編集者として数十冊の本を手掛けるぐらいの経験を積んでくると、原稿を一通り読み終えると同時に、原稿の評価はもちろんですが、版面　（本文が書かれている領域のこと）　はこうしようとか、各章や節の見出しはこんなスタイルにしよう、などといったことが　（細かな点は検討が必要ですが）　ざっとアタマの中にイメージできるようになります。　でも、そのイメージを改めて客観視してみると、以前に出した本と同じようなスタイル　（目新しさもなく、無難なまとめ方）　であることがよくあります。　もちろん、変にスタイルを変えて　（あまりに斬新すぎて）　読者が読みにくいというようなことになっては意味がないのですが、単純に過去の経験に縛られている自分に　「いかんなぁ～」　と思って、もう一度、アタマをリセットし直す作業に苦労している私です。　おそらく皆さんも、過去の　（成功）　経験が、新しいことに挑む　（冒険する）　ことを無意識に避けていたということがあるのではないでしょうか。　企画がまさにそうですが、ある程度の経験を積んでくると、自分なりの出版方程式のようなものがアタマに出来上がっていて、　“新しい解を見つける”　ことよりも　“無難に解を導く”　方向に行ってしまうことがよくあります。　編集者であれば、まだどの出版社も書かせていない無名の書き手をいち早く見つけ出して、ヒットを出したいと思うもの。　でも、これは大変な冒険でもあり　（だからこそ、トライしたいのですが）　、　ついつい、執筆経験が豊富な著者に原稿をお願いして手堅く行ってしまう傾向があるものです。　（本当は、冒険と手堅くのバランスが大切なのだと思います。）　経験を積むことは大切なことですし、手堅く行くことも決して悪いことではないと思いますが、無意識に過去の経験に縛られすぎている自分自身に、「編集者として、これではいかんぞ！」　と一喝を入れた次第です。　

  2007.02.05

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  印刷所を見学に

  　今日は午後から、都内の某印刷会社に見学に行ってきました。　以前から営業担当の方にお誘いを受けてはいたのですが、抱えている仕事のこともあって、なかなか行くことができずにおりました。　それが今日になって、やっと実現したという感じです。　編集者が印刷所に出向く場面と言えば、出張校正　（校了間際など急を要する場合に、編集者が印刷所内にある校正室で、出てきたゲラや刷り上ってきたものをその場ですぐに確認しつつ作業を進めること）　や、校正の済んだゲラを自分で印刷所に持っていかなくてはいけないようなときが主なもの。　そういう意味でゲラの赤字を実際に修正しているオペレーターの方々や、会話もままならないほどに大きな音を立てて回っている巨大な輪転機の傍で刷り上りの様子を見守っている印刷の職人の方々と直接お話をする機会というのは滅多にないので、見学というのはとても貴重な経験になります。　また、フィルム出しをせず組版データから直接に刷版作成に入るCTP印刷を始め、新しい印刷の工程や技術もいろいろ広まってきているので、編集者としても、それらについての知識を得ておく必要もあり、頻繁にとはいかないまでも、印刷の現場を見ておくことはとても大切なことだと思います。　普段、編集者が印刷所にゲラを入れるときというのは、印刷所の営業担当者との間だけでやりとりするということが一般的なので、印刷所で実際にどういうことが行われているのかということは見えていないことの方が多く　（もちろん、若手の編集者であっても少なくとも１度や２度は印刷所を見学した経験はあるでしょうから、大体のことはわかっているはずですが）　、 いろいろと無理な注文をしたり。　（真っ赤になったゲラを夕方に渡しておきながら、　「明日の午前中に出ます？」　なんてことを平気な顔して言ってしまった新人時代の私 ・・・。）　　これはいつも思うことなのですが、組版のオペレーターの方々が赤字の入ったゲラを横に見ながら画面に向かって真剣にキーボードを叩いている姿を目にすると、直してもらってキレイになったゲラを再び赤字のオンパレードにして戻すのは本当に申し訳ないことだなぁと。　そうならないようにするためにも、できる限り原稿の段階で、そして初校の段階で、著者の方には徹底的に見てもらうことが大切になるわけですが、編集者の思い通りにはなかなかならないというのが正直なところです。

  2007.01.23

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• 著者と二人で美容院

  　今日は午後から、都内某所で著者と原稿の打ち合わせ。　そこは、オシャレなお店が比較的多くあるオフィス街。　時間通りにお会いできた著者と二人で、近くに打ち合わせができそうなカフェでもないかと、少し歩き始めました。　ほどなくして、とてもオシャレなカフェを見つけました　（少なくとも、私にはそう見えたのですが）　。　薄い曇りガラスが張られたキレイなお店。　入口のガラスのドアを押して中に一歩入ると、そこは、直接には店内が見えないようになったＬ字型のフロントでした。　　私 ：　 「二人なんですが、空いてますか？」　　店 ： 　「お二人ですね。　ご予約の方ですか？」　　私 ： 　「予約ですか？　予約は入れてないのですが。」　　店 ： 　「そうですか。　今日は予約の方でいっぱいになっておりまして ・・・」　　私 ： 　「パーティーか何かで貸切ですか？」　　店 ： 　「はい？　いえ、パーティーはありませんが ・・・」　こんな馬鹿なやりとりをしている私の右肩を後ろからトントンと叩く手が ・・・　　著 ：　 「○○さん、ここ、美容院じゃないの？」　　私 ： 　「・・・」　「穴があったら入りたい」　というのは、まさにこういうことを言うのでしょうね。　お店の若いスタッフの方には笑われ、著者の方には慰められ、新年早々、とんでもないドジをしてしまいました。　お店を出るなり、　「最近は、外見がカフェに見える美容院が多いですね」　なんて、言い訳にならない言い訳をしたりして ・・・。　恥ずかしかったです。　「カフェと美容院を間違える人なんかいないよ」　と言われればそれまでなのですが、この後、その著者との打ち合わせが思い出し笑いのオンパレードであったことは言うまでもありません。

  2007.01.11

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  素敵なデザインの電卓です

  　仕事始めと同時にデスクで使う自分の電卓を新調しようと、このお正月休みはいくつかのショップを見て歩いていました。　編集者が仕事で電卓を使う場面と言えば、交通費や接待費、広告費、原価計算などのお金に関わる計算と、編集上の実務では、図や写真の縮率を決めたり、本の版面を設計するときなどが主なもの。　そんなわけで、それほど多機能な電卓を必要とはしないのですが、いざ買うとなるとアレコレと考えてしまって、電卓一つ買うのにも迷ってしまう私です。　でも、いまは機能的にはどれも大差がないので、今回はデザイン重視で決めようと探しているうちに、インテリアショップで素敵な電卓を見つけることができました　（同じものが楽天のショップにも）。　　そのデザインとキータッチに魅かれて手にした電卓は amadana という家電ブランド。　実際に このブランドの商品を手にして、あるいは雑誌などで見てご存知の方も多いと思いますが、amadana ブランドの商品はインテリアとして置いてもよいのでは、と思えるものも多いですね。　　“美しいカデン”　というこのブランドの哲学にも納得してしまったのですが、修理 ・再生保障の期間が15年というのにも驚きました。　ちょっと値段が高いのが気になりましたが、永く使うことを考えれば良い買い物ができたような気がします。　　amadana というブランドを初めて聞いたという方は、ぜひ一度、商品を手にして見て下さいね。

  2007.01.07

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• 来年はどんな本が生まれるのだろう

  　今年も多くの本が生まれました。　どの本も、それを企画した各編集者たちの、そして、それを執筆した著者たちの様々な想いやメッセージが込められた一冊。　　私も、編集者の一人として、この１年間に多くの本を刊行してきました。　私自身はとてもちっぽけな存在だと思いますが、著者と共に世に送り出した一冊一冊の本が、一人でも多くの読者に　（良い方向という意味で）　何らかの影響を与えることができ、それらの本が永きに亘って読まれ続けていくことができたならば　（そして、結果的に著者や会社に少しでも多くの益をもたらすことができたならば）、それは編集者冥利に尽きるというものです。　来年はどんな本が書店を賑わし、話題になるのだろう。　そして、私はどんな本を生み出すのだろう。　すでに校正も進行中で、あともう少しで本になるというものや、１次原稿を読んでいる段階というものもあるけれど、アタマの隅っこの方にある 小さな小さなアイディアが企画としてカタチになるかどうかはわからない。　ほんの少し先の未来の話。　こればかりはわからない。　だから、楽しい。I ’m here now .

  2006.12.31

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• 小さくても個性的な書店

  　著者の方々を訪ねる出張を無事終えて、久しぶりに、ブログのトップにある書籍紹介のコーナーを更新しました。　最近は客室から直接インターネットができるようになっているホテルが多くなったようで、私が利用したホテルのほとんどが対応していましたが、肝心のパソコンを持っていなくて・・・。　（W-ZERO3でも画像の更新ができたのかなぁ。） 　出張中は、最低でも一日一軒と決めて、その地方の書店を見て歩くこともしていました。 いつも感じることですが、初めての書店に入るときは本当にワクワクします。　まるで小さな子供がデパートのオモチャ売り場に入る時の気分というか、　「ここはどんな本が置いてあるのかなぁ ～ 、中はどんなレイアウトになっているのだろう」　と考えるだけで楽しくなってきます。　私の場合は、特に、それが小さな書店であればあるほど気分がより高まるのですが、お店があまりに小さすぎて、何も買わずに出るのが申し訳ないような状況になることも。　若い頃　（自分では、まだ若いと思っていますが）　はお店から出るに出られず、 無理にでも何か一冊購入して出てきたような気がしますが、最近は気配を消すようにして　（とはいっても、私と店主の２人しかいないような状況なので、とても気配を消したとは言い難いのですが）　、そぉ ～ っとお店から出てきたり。なんだか、より情けなくなっているような気もしますが。　でも、いつもいつもそういうわけではなくて、小さくてもとても個性的な品揃え　（例えば、デザイン関連の本を中心に等、ある分野に特化）　をしている書店に入ると、店主や店員の方のお仕事の邪魔にならない程度に、どうしてこのようなお店を作ろうとしたのかといったことなど、お話を伺うようなこともしています。　　今回の出張中には残念ながらそのような書店には出会うことができなかったのですが、私の拙い経験から言うと、 個性的なお店というのは、 それを経営している店主の方も実に個性的というか、ポリシーを持っているというか。　　お店の経営に限ってのことではないと思いますが、他人とは違ったベクトルで進んでいる人からは学ぶべきことが多いと感じます。I ’m here now .

  2006.12.13

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• 遠方の著者を訪ねて

  　普段なかなかお会いすることができない遠方にお住まいの著者の方々を訪問する目的で、１週間ほど前から長期の出張に出ています。　　今日は広島にいるのですが、先日購入したw-zero3を使っての、初のブログ更新です。　まだ操作に慣れていないので、うまくいくかどうか少し不安です。　遠方の著者との連絡手段といえば、どうしても電話やメールが主ということになってしまいます。　でも、お互いに顔が見えないと、意思の疎通がうまくいかなかったり、変な誤解を与えてしまったりすることも。　また、　「ご原稿を期待しています」　と電話で言うのと、直接伺って面と向かって言うのとでは、気持ちの伝わり方も全然違うと思います。　実は、以前にこんなことがありました。　大阪に住むその著者の方とは専ら電話でやり取りをしていたのですが、１次原稿を書き直した２次原稿に対する私のコメントにカチンときてしまい、　「これでもダメなのか？　もう、無理だ。」　という内容の電話がかかってきたのです。　電話の様子からして、かなりご立腹のようだったので、私は急遽、その方のご自宅へ伺いました。　正直言って、その著者に会うまではカミナリを落とされるのではないかと内心ドキドキしていました。　ところが、玄関で私の顔を見るなり、　「遠くまでよく来てくれましたね。」　と笑顔で迎えられ、私としては拍子抜けしたというか、ホッとしたというか ・・・。　その著者の本が無事に刊行となり、後日、　「あの時は怒鳴られるのを覚悟していました」　と言うと、　「電話では顔が見えない分、ついカッとなってしまったけど、あなたの顔を見たら、怒りもどこかに飛んじゃったよ」　とのこと。　私にとっては、今でも忘れられない経験です。　こうしたことがあったからというわけではないのですが、機会を見つけては、遠方の著者の方を原稿催促と激励に訪ねるようにしています。　まだしばらくはホテル暮らしが続きますが、久しぶりに会う著者の方々の笑顔を見ることができるのは嬉しいものですね。I ’m here now .

  2006.12.09

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• 図書目録、もらっていますか？

  　いまは各出版社とも自社のホームページで常に最新の刊行情報を発信できるようになりましたがそうした時代になっても、多くの出版社は図書目録を発行しています。　これは一つには、インターネットを使った情報発信では、当然のことながら、読者の方々にわざわざ自社のホームページを見てもらわなければならないといった　“ネットであるがゆえの不便さ”　もありますし、すべての方がネットで書誌情報を得ているとは限らないということもあります。　そのため、出版社は図書目録を発行してそれを書店に置いてもらうことで、読者の方々が手軽に刊行情報を得ることができるようにしています。　また図書目録というのは、その出版社の活動の歴史が刻まれているものでもあり、毎年継続して発行することによって、ネット上では更新の際に消されてしまう書誌情報も、活字としてきちんと記録に残るということもあり、ある意味、社史ともその出版社の顔とも言えるものではないかと思います。　皆さんも、書店で　（あるいは出版社に直接メールや電話をして）　図書目録をもらったことがあると思います。　目録にもいくつかあって、総合図書目録のような、その出版社の出版物がすべて掲載されているものや、シリーズや新書の目録のように、あるテーマに絞って作ったものがあります。　これは至極当り前のことでもあるのですが、歴史の長い出版社や刊行点数が多い出版社の総合図書目録は厚くて重いということになってしまいがちで、それがゆえに、手にしてほしい読者の方々が書店でもらうのをためらってしまっていないかなぁ ～ なんてことを思ったりもします。　また読者の多くは、その出版社の図書全体に関心があるというよりも、ある特定のシリーズや新書などのラインナップに魅かれている　（ファンである）　という場合の方が多いと思うので、シリーズや新書の目録の方が読者にとっては役に立って、手軽に持ち帰りやすいのかもしれませんね。　出版社への就職を考えている人は、その出版社の図書目録に一度は目を通してもらいたいと思います。　いまはほとんどの出版社がホームページを持っているので、その出版社の歴史やどういう分野に強いのかといった情報を手軽に得ることができるようになりましたが、図書目録に目を通すことはとても意味があります。　こうした見方もできるということで一つ言うと、きちんとした図書目録というと語弊があるかもしれませんが、そうした目録には著者索引なども付けられていて、その出版社がどういう著者と繋がりをもっているかということも、索引を眺めれば一目でわかります。　この　“一目でわかる”　というのがネットではなく図書目録の良い点と言えるのかもしれません。　これまで図書目録というものをあまり見たことがないという方や、ネットで手軽に情報を得ることができるようになったからという理由で遠ざかっていたという方も、ぜひ図書目録に目を通してみて下さい。　「へぇ ～ こんな本を出していたんだ」　といった意外な発見をすることもあるでしょうし、クリックして見る　（それゆえに、自分に関心のあるものしか見ないということになりがち）　ことに慣れてしまった方には　“パラパラと捲って眺める図書目録の良さ”　を改めて感じてもらいたいと思います。I ’m here now .

  2006.11.21

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• 独りで考える時間を大切にしています

  　編集者を目指している人の中には、　「編集者という職業に憧れはもっているけれど、夜遅くまでのハードな仕事が当り前という話をよく見聞きするし、自分にそんな仕事が勤まるだろうか」　なんてことを思っている人もいるのではないでしょうか。　「最初からそんな考えをもっているようでは、そもそも編集者には向いていないよ」　という手厳しい声があることも確かです。編集者の仕事は地道にコツコツ進めなければいけない作業が多く、遅くまで残って仕事をしなくてはならないことはよくあります。　やってもやっても目の前の仕事が片付かず　「このままでは発売予定日に間に合わない」　と焦りを感じながら編集作業を進めることも ・・・。　そう言いつつも、私の場合はよほど切羽詰った状況でない限りはなるべく早く　（定時プラス１・２時間くらいで）　退社するようにしています。　これは私だけではないと思いますが、私は会社のデスクにいると、新しいアイディアを思いついたり企画のことを考えたりすることがなかなかできない性分ということもあって、会社を出てから帰宅するまでの時間を大切にしています。　“思索の時間”　というとカッコよく聞こえるのかもしれませんが、独りでアレコレと考える時間を毎日少しでも作るようにしたいと思っているからです。　実際には、 書店や雑貨屋さんに立ち寄ったり、 駅から自宅までの道のりを　「こんなのはどう？　だめか？　あの人にこんなテーマで書いてもらったらどう？」　なんてことを自問自答しながらブラブラと歩いているだけなので、他の人にはとても大切にしているようには見えないでしょうが ・・・。　　雑貨屋さんは好きでいろいろと覗いて歩くのですが、 「へぇ ～ 、こんなモノがあるの？」　という発見がいつもあって、またいろいろと刺激を受けることも多くて楽しいです。　企画とは直接には関係なくても、こうした刺激がアイディア作りに良い刺激を与えてくれているようにも思います。　もちろん、いつも思い通りにいくわけではなくて、原稿を読んだり校正したりといったデスクワークを始め、著者との打ち合わせや交際などで帰りが遅くなることもしばしばあるわけですが、それを苦に思わずにできるのも、やはり編集者の仕事が好きだからということに尽きるような気がします。I ’m here now .

  2006.11.13

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• この連休はゆっくりと

  　先週から昨日にかけては猛烈に忙しい日々でしたが、この連休前に何とか２冊の本を責了にすることができて、いまはホッと一息といった感じです。　　編集者は常に先読みをしながら仕事を進めているわけですが、それでも著者の方に　（もちろん、編集者側にも）　不測の事態が起こって進行が滞ったりすることもあって、当初の計画の修正を迫られることもあります。　（この不測の事態にもいろいろあって、順調に進んでいるように思えた著者の筆や校正が突然止まってしまったり、　“突然”　どこかに旅行に行ってしまったり、そして、何らかのアクシデントが起こったり ・・・。）　それでも、発売日などを書店さんにお知らせして事前注文を頂いていたり、社内ではその予定に沿って売上げ予想や販売計画を立てているので　、編集者はなんとか　（実際には、相当必死になって）　当初の予定通りに刊行できるように努めます。　　書籍の編集においては、チームで作業を行うよりも、その本を企画した編集者が最後まで責任を持って一人でコツコツ作業を進めていくことが一般的なので、自分がしない限りは、作業が全く進みません。　そんなこともあって、編集者側に不測の事態が起こると　（例えば、体調を崩して会社を休まざるをえなくなったり）　、　たとえ一時的なものとはいえ、そこで作業がストップしてしまいます。　　幸い自分は体が丈夫な方なのか、体調を崩して会社を休んだという経験はほとんどないのですが、一度だけ、最後の詰めの作業で寝込んでしまったことがありました。その時は、自宅で寝ていても、発売日が目前に迫ったこの本の作業のことが頭から離れず、焦る気持ちでいっぱいでした。　今回は、著者の方にちょっとしたアクシデントがあって、最後の最後でドキドキさせられましたが、何とか無事に乗り越えることができました。　できることならこうした気分はしたくないものですが、　実際、一冊の本が刊行になるまでには、少なからず何らかの理由でハラハラさせられることがあるものです。　そうしたアクシデントさえも楽しめるようになったなら、本当の意味で一人前の編集者になったと言えるのかもしれません。　そう考えると、今の私はまだまだ修行が足りないようです。I ’m here now .

  2006.11.03

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  読者と編集者が触れ合う場

  　来週の土 ・日は、東京 神田の神保町において、今年で16回目となる 神保町ブックフェスティバル が開催されます。　今年も多くの出版社がワゴンセールを予定していて、 またいろいろなイベントも用意されているようです。　編集部に自分よりも若い人たちが入るようになってからは毎年ということではなくなったのですが、私も自分の出版社のワゴンの前に立って、呼び込みの声を出しながら　（ゆっくり本を見たいという方にはご迷惑になっているような気もするのですが）　読者の方々と直接に接することができるこの機会を楽しみにしています。　普段、編集者が読者と直接触れ合う機会というのは以外に少ないような気がします。　もちろん、自分が担当した新刊が書店に平積みされて、 それを読者の方が手にして立ち読みしている様子をドキドキしながら遠目に眺めたり、それを持ってレジまで向かう姿を　「ありがとうございます！」　という気持ちで見る、ということは日頃から経験していることだと思います。　でも、自分が担当した本を読者が目の前で手にしている姿、手にした本をワゴンに戻す姿、そして「この本、下さい」　と言われて、直接に代金を頂くという経験ができるこうしたフェアは、読者と触れ合う機会が少ない編集者にとっては、とても貴重な経験ができる場だと思います。　ワゴンの前に立っていると、本当にいろいろな読者の姿を見ることができます。　「タイトルは面白そうだけど値段が高いね」　と言って、手にした本をワゴンに戻される方、　「これ買って読んだけど、あまり面白くなかったよ」　と手厳しい意見を下さる方、　「この本、学生時代に読んだよ。　まだあったんだ？」　と手にしたその本を懐かしそうに眺めるご年配の方、などなど。　　今年はどんな出会いがあるのかととても楽しみであると同時に、読者の方々から生の声を聞くことができるこうした機会を、これからも大切にしていきたいと思っています。I ’m here now .

  2006.10.19

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• 貰った本はなかなか読まない

  　「人から貰った本はなかなか読まない」　という法則が広く一般に成り立つのかどうかはわからないのですが、私自身の経験に照らし合わせてみると、これがよく当てはまります。　もちろん、どんなことが書かれているのだろうと、中をパラパラと捲ってざっと目を通すというようなことはするのですがいわゆる読書となると、それをしたのは貰った本の中のごく一部かもしれません。　一番の理由は、その本に対するモチベーションの高さにあるのですが、やはり、自分で読みたいと思って手にした本ではない、ということにあると思います。　そんなこともあって、逆に、貰った本が偶然にも以前から読みたいと思っていたものであったときには、心の中で　「やったー　ラッキー」　と思いながら、夢中になって読むこともあります。　自分の執筆した本が刊行になると、知人や友人、日頃からお世話になっている方々へその本を贈りたいという理由から何十冊も購入して下さる著者の方も多くいます。　もちろん、売る側　（出版社）　から見れば、たとえ著者自身の買い上げであっても本が売れることには変わりないのですが、担当編集者からするとちょっと複雑な心境で （私の場合ですが） 、素直に喜べないという面もあります。　　それは、私自身が　“貰った本は読まない派”　なので、　「できることなら、読みたいと感じた人たちに買って読んでほしいなぁ」　という気持ちが一番にあって、ざっと目を通しただけでほとんど読まれずに、積読だけに終わってしまうのは悲しいという思いがあるからなのですが ・・・。　書店でのんびりと自分の興味 ・関心のあるテーマの本を探す。　そして時には、思いもしなかったような素敵な本と出会う。　そんな風に、読書というのは、自ら本を選ぶところから始まるような気がします。そんな思いを持ちながらも、時々、「この間の本、面白かったでしょ？」　と聞かれて、ドキッとさせられている私です。I ’m here now .

  2006.10.16

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• 本のタイトルを考えるために

  　あらためて言うことでもないのですが、本のタイトルをどのようなものにするかというのは、本当に難しいものです。　編集者は、その本の内容を最も象徴する一言でありながら、読者にインパクトを与えられる表現をひねり出そうと、いつも悪戦苦闘をしています。　いくら本の内容がすばらしいものであっても　（ここで言うすばらしいとは、特に品があるとか、学問的に価値が高いということではなく、その本がターゲットとする読者に受け入れられるような内容になっていると編集者自身が自信を持って言えるということ）　、そのタイトルがいまひとつだと、売れるものも売れなくなってしまいます。　そういう意味で、　“　（売れる）　タイトルの付け方”　ということに編集者はとても関心をもっているわけですが、 タイトルのところを　「商品名」　とすれば、 これは編集者だけではなく、 商品開発 ・販売に関わっているすべての人たちにとっての関心事となると思います。　私は数年前から、本のタイトルを考えるときに、次のようなポイント　（条件）　を新しく加えるようになりました。　そのポイントというのは、　“そのタイトルはネットでの検索にかかりやすいか”　ということです。　　出版社にとって、街中の書店は言うまでもなく、ネット書店も無視できない　（売上げに大いに貢献している）　存在となっています。　そして、それと同時に、　「ネットで検索してから本を買う」　というスタイルをとる人たちがとても多くなりました。　そのため、その本のタイトルが読者に検索されやすいかどうかということが、とても重要なポイントになっていると思います。　　検索にかからないような　（あまりにひねり過ぎて、誰も思いつかないような言葉で構成された）　タイトルを付けてしまうと、いくらその本の内容がすばらしいと言っても、読者にその存在すら知られないままに終わってしまうということも大いにありうるわけです。　そんなこともあって、　私の場合は何かうまいタイトルが浮かぶと、　「このタイトルには検索されやすい言葉が含まれているか」　ということを意識して考えるようになりました。　“検索してから本を買う”　というライフスタイルが広がっているということを踏まえ、編集者としては逆にそれをうまく利用していくことも大切なのではないかと思っています。I ’m here now .

  2006.09.27

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• 校正の度に赤字が増えて ・・・

  　１冊の本ができるまでには、初校　→　再校　→　三校　の順に校正を重ねていきます。　普通は校正が進めば進むほど赤字　（修正）　が減っていくことになるのですが、著者によっては赤字が減るどころか、校正の度に新しい修正が次々と入って、益々直しが多くなる場合もあります。　編集者の方なら少なくとも１度や２度はこうした経験をしているでしょうが、これは本当に編集者泣かせです。　実は、私は今まさに泣かされている最中でして、これまでにも何度か泣かされたことはありますが、今回は過去最大のような気がします。　ここで本作りについて少し触れると、一般に図や写真が多く入る本の場合には、初校では本文を棒組みにして　（図や写真は入れずに、文章だけをズラズラと組むこと）　、再校で図や写真を本文の中に組み込むようにします。　図や写真がほとんどない場合は別にして、それ以外の場合には、修正や大きさの変更、あるいは差し替えなどが起こることがよくあるために、最初は本文とは分けて作業を進めた方がやりやすいということがあります。　　最初から図や写真を本文中に組み込んで初校を出すことはもちろん可能です。でも、オペレーターの人が折角きれいに組んでくれたものも、図や写真に修正が入ることで、本文がガタガタに崩れてしまうということと、本文の修正と図や写真の修正の赤字で、まさに赤字のオンパレード状態になってしまうということもあって、大きな直しが入る率が極めて高い初校の段階ではお互いを分けておいて、再校で一緒にする （図や写真を本文中に組み込む） 方が作業がしやすい場合が多いのです。　ちょっと話が脱線してしまいました。　上のような理由で、再校で図や写真をきれいに本文にレイアウトして著者に渡しておいたのですが、校正が済んだとのことで送られてきたゲラを見て愕然としました。　真っ赤になって戻ってきた初校。　そして、それを直した再校が、削除 → 差し替え のオンパレード。　初校で直したところも削除では、オペレーターの人にも申し訳ないし、また一からすべて読み直しをしなくてはならないし、本当に頭が痛いです。　　このような校正に対しては、爆発寸前の怒りを抑えつつ、著者の気分を極力害さないように冷静を装って注意を促すことが大切なのですが、編集者　（私）　も人間ですから、時にはトゲのある言葉を言ってしまったりして ・・・。　　　胃に穴があきそうな気分の中、今は膨大な赤字の一つ一つと格闘しています。　I ’m here now .

  2006.09.19

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• 斬新な広告手法ですね

  　日経MJの9月4日号に、　「卵の殻に広告」　という、一瞬　「なに？」　と思ってしまうような広告手法を紹介した記事が掲載されていました。　この実に斬新な広告で注目されているのは、アメリカの　EGG FUSION 社です。 　その記事によれば、もともとはネットワークテレビ局のCBSが番組の宣伝をするために思いついたそうで　（上のリンクで、その卵の写真を見ることができます）　、　この番宣が入った3500万個の卵が全米中に配られるとのことです。　　以前に　広告について　というテーマで書いたことがありますが、こうした記事を読むと、まだまだ眠っている　（誰も気がついていない）　広告手法がたくさんあるような気がしてきます。　 例えば、 パンに焼印で広告を入れるとか、うどんの麺に文字広告を入れるとか　（食べる側にすると、食欲が落ちるような気もしますが）　、　ティッシュペーパーの１枚１枚に広告を入れる、 などなど ・・・。　　　あまりに単純な思いつきでごめんなさい。　広告では、なるべく多くの人たちが日常の中で何度も目に触れるような形で、そして、できるだけ印象深く残るようにしたい、と考えるものです。　そのため、広告を作る側は競って、少しでも目立つ広告にしようと努力するわけですが　（キャッチコピーや使うフォントに悩んだり、などなど）　、　EGG FUSION 社の場合は、広告媒体自体があまりに斬新なために、広告の内容はシンプルでも　（CBSの広告はとてもシンプル）　、　これを見た人は　「なんだこれ？」　と関心を引く　（印象に残る）　ということになるのだと思います。　　この記事をきっかけにして、広告というのは、その内容だけではなく、どんな媒体を用いるかということがいかに大切かということを、改めて考えさせられたような気がします。　I ’m here now .

  2006.09.07

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  先週買った本を今週も

  　今週は責了にしなくてはならない本が２冊あったのと、来週の月曜日までに読まなくてはならない原稿があったりして、猛烈に忙しい１週間でした。　明日の日曜日も、原稿を読む作業で１日終わってしまいそうな感じです。　そんなこんなで気持ちに余裕がなかったのか、単に私がドジなだけだと思いますが、昨日は仕事帰りに立ち寄った書店で、先週買った本と全く同じものを買ってきてしまいました。　その本というは　コミック誌編集部が舞台の　「編集王」　というコミックなのですが、 ３と４を買うつもりが１と２をまた買ってきてしまって、同じものを２度買いしてしまいました。　　　　　　　　　　同じ本を２度買うということで言えば、最初は単行本で買って、その作品が後に文庫化されたので再度購入、という人はいると思います。　私みたいに、先週買った本を次の週にまた買ってしまうなんてドジな人はいないでしょうね。　それしても、買ったことを完全に忘れていたなんて ・・・。　懐も痛いし、明日も仕事三昧で頭も痛いです。　　気分転換に、買ってきた　「編集王」　を読むことにします。I ’m here now .

  2006.09.02

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• タイトルのない本は ・・・

  　以前に、タイトルのない本というのは可能だろうかと真面目に考えたことがありました。　「タイトルのない本」　、　「無題」　というタイトルをつけるという意味ではなくて、本当にタイトルそのものがない本　（つまり、カバーや扉には著者名と出版社名しか書かれていない本）　というものです。　こんなことをなぜ考えたのかというと、 ある著者から　「まだタイトルは決めかねているのですが」　という手紙とともに、私宛に持込原稿が届いたことがあったのです。　このこと自体は別に珍しいことではなく、よくあることなのですが、この原稿を読んだ私は、「これはきっと多くの読者から支持されるに違いない」　と直観したのと同時に、「読者なら、この本に一体どんなタイトルをつけるだろう」　、　「読者自身が、この本に思い思いのタイトルをつけるというのはどうだろう」　と、ふと考えたのです。　序文のところに、「この本にはタイトルがありません。　あなたの感ずるままに、自分だけのタイトルをつけてみて下さい。」　なんて一文を入れるというのはどうだろう、と。　でも現実的には、タイトルのない本は、売る側も買う側もきっと困ると思います。　商品の管理自体はISBNコードでできると思いますが、売る側も買う側も、その本を呼ぶことができません。　「タイトルのない本はありますか？」　とか　「ISBNコードが・・・なのですが」　なんてやり取りが書店さんで行われることにもなるだろうし、店員さんも、この本をどの棚に置いたらいいのか迷いそうです。　“タイトルがない”　ということ自体は一見注目されるかもしれないけれど、広告の仕方も難しそう ・・・。　ということで、 これは私の単なる想像の域を出なかったのですが、 今日の帰りの電車の中で、 「そう言えば、こんなことを考えたりしてたなぁ ～ 」　と、ふと思い出してしまいました。I ’m here now .

  2006.08.23

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• 編集者も時代の変化に遅れないように

  　先週の６日から開催された 東京国際ブックフェア2006 は、連日多くの方々が来場され、大盛況のうちに閉幕致しました。　会場にお越し下さった皆様、本当に有難うございました。　　私は金 ・土と会場入りをしていたのですが、土曜日は一般公開日ということもあって、お子様連れの家族も多く見られました。　巨大な会場もあっという間に人で溢れて、一般公開日前はゆったり目に見えた通路も、互いにすれ違う人たちで大渋滞といった感じでした。　今回のブックフェアで私自身が特に関心をもったのは アドビ システムズ社 のブースで、おそらく、一番長くお邪魔していたのではないかと思います。　皆さんの中にも、このブースを覗いた方がいらっしゃるかもしれませんね。　　アドビのブースを始め、デジタルパブリッシングフェアのコーナー　（ブックフェアと同時開催）　では編集やデザインに関する様々なアプリケーションソフト、最新の印刷方式の解説なども行われていてとても勉強になりました。　　と同時に、　「編集者も時代の変化に遅れないようにしなくては」　と、つくづく感じました。　ブックフェアは終わってしまいましたが、同じ会場にて、今週は 東京おもちゃショー2006 が開催されます　（土 ・日が一般公開日で、入場無料のようです）。　このホームページに現れる、雲の上にふわっと浮かんだバスは、子供たちの夢を運んでいるようなイメージで、なんだか心がホッとします。　ブックフェアに続き、こちらも家族連れで大賑わいとなりそうですね。

  2006.07.10

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• 

  楽しめて、勉強にもなる　「東京国際ブックフェア」　

  　来月の話になるのですが、 ７月６日 （木） ～ ７月９日 （日）　まで、 今年で13回目となる　「東京国際ブックフェア」　が東京ビッグサイトにて開催されます。　　このブックフェアは世界中から出版社が集まってくる大イベントで、さまざまなジャンルの本が割引価格で買えたり、多くのイベントやセミナーが開催されるなど、業界関係者はもとより、本好きな方にとっても大いに楽しめる　“本のお祭り”　といった感じです。　６、７日は報道 ・業界関係者向けとなっていて、一般の方々が入場できるのは８、９日です。　どうかお間違えのないように。　東京国際ブックフェアは、これから出版業界を目指そうという人たちにも、大いに勉強になる場です。　各出版社が専用のブースを設けて、そこに自社の図書目録や代表的な本、いま売り出し中のシリーズなどを並べているので、そこがどんな分野に強い　（力を入れている）　出版社なのかということがよくわかります。　それと、各ブースにはその出版社の人がいるので、もしかしたら、その方から貴重なお話を聞くことができるかもしれません。　どんな出版社がブースを設けているのかは、上のＨＰの中で　「出展社一覧」　のところを見ればわかるようになっています。　私も毎年このフェアに行くのですが　（参加するの方が正確ですが）、各ブースを見て歩いていると、その出版社のカラーが実によくわかります。　そういう意味でも、出版業界を目指す人たちにもお勧めのフェアだと思います。　なお、入場無料となる招待券の申し込みがＨＰからできるようになっていますので、フェアに行かれる方は、ぜひご利用下さい。

  2006.06.19

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• 新しい連載を始めたいと思います

  　月曜日の朝からエンジン全開なんてことはめったにない私なのですが、今日はお昼までに著者に送らなければならない校正や書類などが山のようにあって、デスクにいながらもほとんど立ちっ放しのまま、あっと言う間に午前中が終了。　なんとかやるべきことを終えて、昼休み。　昼食を終えてくつろいでいると、そこに、入社して３年目に入ったＡ君が冴えない顔をしてやってきました。　Ａ君は私のもとにいる編集者ではないのですが、私のデスクから比較的近いところに座っているということもあって、彼の姿はいつも見ることができていました。　「どうかしたの？」　と聞くと、　「最近自分が編集者としてやっていけるのかどうか自信がなくなって ・・・」　とのこと。　きっと、直属の上司には相談しづらかったのでしょう。　　これは、 編集者として独り立ちし始める頃に誰もが一度は経験する壁というか、 悩みというか。　昼休みという短い時間だったということもあって、Ａ君には、　「自分も新人時代はいろんな失敗をしたし、同じように悩んだよ。今だって不安になることがあるし。　でも、そういう悩みをもつようになったということは、編集者として独り立ちするまで あと一歩のところまで来たんだと思うよ。」　なんて話をして終わってしまったのですが。　　　私も新人の頃、いろいろと悩んで自信を無くしたり、苦い経験をしてきました。　でもきっと、多くの諸先輩方もそうだったと思うのです。　突き放すような言い方になってしまうのですが、新人の皆さんには、いっぱい悩んでほしいと思います。　でも、その悩みを自分だけで抱え込まないで、同期や先輩方に相談してほしいと思います。　　こんな相談を受けたからというわけではないのですが、Ａ君のような悩みを抱えて自信を無くし始めた新人編集者の方々もいるのではないかと思うようになりました。一人一人のお悩み相談にのることはできないのですが、　このブログを通して、　「私も新人時代はこうだった」　というような話をもっともっとしていくのもいいのではないかと思うようになりました。　「自分もこんなに苦労したのだから、いまの新人の編集者たちも苦労して当然！」　なんていう意味ではなく、自分が悩んだことや失敗したことなど、これまでの拙い経験を振り返りながら、素直に書いていきたいと思います。　「偉そうなことを言ってる先輩も、新人時代は僕らと変らなかったんだ」　なんて感じに、ちょっと自信を無くしかけてきた人たちの肩をほぐせるような、そして時には笑いを与えられるようなきっかけにでもなればと思っています。　連載のテーマは　「私の新人時代」　としたいと思いますが、　毎回毎回このテーマということではなく、ペースを守って書いていきたいと思いますので、カテゴリーの中の一つとして読んで頂ければと思います。　

  2006.06.05

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• アイディアが浮かぶのは、どんなとき？

  　編集者は、四六時中、次の本の企画のことを考えています　（職業病です）　。　「いつも企画のことが頭から離れないなんて、大変だな ～」　なんて思う方もいるかもしれませんが、当の編集者は、結構それを楽しんでいると思います　（苦しい方が多いという方もいるかもしれませんが）。　少なくとも、いまの私は、アレコレと考えるのが楽しくてたまりません。　ところで、普段皆さんが　　とアイディアが浮かぶのは、どんなときでしょうか。　　　　・　家でゴロゴロしているとき？　　　・　散歩をしているとき？　　　・　ドライブをしているとき？　　　・　通勤途中の電車や車の中？　　　・　買い物など、街中をブラブラしているとき？　　　・　カフェでくつろいでいるとき？　　　・　本屋さんで立ち読みしているとき？それとも、仕事中？　私が一番多いのは、街中をブラブラしているときか、カフェで　　を飲みながら、のんびりとしているときです。　「企画を考えなくては」　なんて変に意識してしまうと良くなくて、無意識にというのは言い過ぎですが、周りの風景を眺めているうちにスーッと降りてくるというか、　「こんなのはどう？」　なんて感じに自分自身の中で言葉のキャッチボールをしているうちに、少しずつアイディアが沸いてきます。　もし、本の企画専用　“打ち出の小槌”　みたいなものがあったなら、１度は使ってみたい気もしますが、自分の頭でアレコレと考えて新しいモノを創造する方が、やっぱり楽しいですよね。　

  2006.05.30

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• 通勤路の開拓は楽しいです

  　私は通勤の際、自宅から最寄の駅まで約25分の道のりを毎日歩いています。　自転車ないの？　なんて言われそうですが　（自転車は持ってます、念のため）　、行き帰りで約50分のウォーキングになるので、健康には良いだろうと自分なりに考えてのことでして。　ところで、最近の私は、新しい通勤路の開拓　（気分的には発掘なのですが）　を楽しんでいます。　自宅から駅までは住宅街が続いているので、いわゆる通勤ラッシュ状態のメインストリートから一歩入ると、歩くにはちょうどよいぐらいの幅の抜け道が、まるで迷路のごとく続いているわけです。　そんなこともあって、駅の方向だけを押さえながら、　「昨日はここを左に曲がったから、今日は右から行ってみるか」　なんて感じに、住宅街の中の細道をアバウトな感覚で歩いていくのですが、　「こんな所に神社があるぞ」　とか　「いい家に住んでるなぁ ～」　なんて感じに、見慣れない風景をとても新鮮に感じながら、結構楽しんでいます。　何かの本で読んだような気がします　（もしかしたらＴＶだったかもしれません）　が、人は毎日同じパターンの行動を続けていると脳への刺激が薄れるとかで、いつもと違う道を歩いて新しい風景に触れるとか、いつもと違ったお店で買い物をしてみるといったことが、とても刺激になって良いらしいです。　私の場合は、脳に刺激を与えようなんて高尚なことを考えてのことではなくて、新しい道を開拓することをただ単に楽しんでいるだけなのですが、今日は危うく、会社に遅刻しそうになってしまいました。　実は前にも一度あったのですが、　「この道も行けるぞ、行けるぞ」　といい気になって歩いていたら、いつの間にか道が行き止まりになってしまって、気が付いたら、他人様のお庭に入り込んでいまして。　　時にはこんなドジも踏みますが、新しい通勤路を開拓するのはとっても楽しいです。　皆さんもお試し下さい。　ただし、道に迷って会社や学校に遅刻しないように、くれぐれもご注意を。

  2006.05.23

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• 本のカバーはどうしていますか ？

  　一般に本のカバーといえば、　　・　本の表紙　（これもカバーと呼ばれるものですが、ここではあえて表紙と呼ぶことにします）　　・　書店の店員さんがレジの所で巻いてくれるカバー　　・　文具ショップなどで売られているブックカバーといった種類が挙げられるかと思います。　　ところで皆さんは、本を読むときにカバーはどうしていますか ？　　１．表紙もカバーも一切巻かない　　２．表紙は巻いたままにする　　３．表紙の上に書店でカバーを巻いてもらって、それを利用している　　４．表紙の上にお気に入りのブックカバーを巻く　電車や街中では、書店のカバーを巻いた形で本を読んでいる人たちの姿をよく見かけます。　このようにしている人たちの多くは、本が汚れないようにとか、周りの人たちに読んでいる本を知られるのはちょっと恥ずかしいから、などといった理由があってのことだと思います。　なかには、　「買ったときに店員さんが巻いてくれたから、ただそのままにしているだけ」　という人たちもいるかもしれませんね。　いずれにしても、表紙の上にカバーを巻いて読んでいる人たちが多いように思います。　編集者の立場から言うと、みんなが人前で堂々と表紙を見せて本を読んで下さる方が、やはり嬉しいものです。　その表紙が周囲の人の目に留まって、たとえ瞬間的とは言え、それが広告になるということもあります。　それと、これは滅多にないことですが、自分が編集した本を読んでいる人に出会うことができる、という嬉しいこともあったりして。　　でも、そんな勝手なことを言っている私自身はと言えば、自宅や外出先でも、本を読むときは何も巻かないようにしています。　“本をいつまでもキレイに保っていたい派”　の人たちからは、　「それだと、手垢で本の外側　（クロスと呼びます）　が汚れます」　と言われそうですが、　私には この方が　“本との一体感がある”　というか、読書に集中できるのです。　本には、　　・　純粋に読書そのものを楽しむ　　・　手触りやカバーデザインを楽しむ　　・　棚に置いて　（飾って）　楽しむなど、いろいろな楽しみ方があると思うのですが、読書そのものを楽しむときは表紙もカバーも無しで、というのが私のスタイルです。　　リリー・フランキーさんの 東京タワー はクロスが鮮やかな赤一色だったと思うのですが、あれを電車で立ち読みしていたときは、表紙を巻いて読むよりも、ある意味、目立っていたような気がします。

  2006.05.19

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• 新人研修が終わって１ヶ月

  　数年ほど前から自社の新人編集者の研修も担当している私ですが、毎年この時期　（ゴールデンウィーク明け）　になると、彼ら彼女ら　（新人たち）　がいま仕事に対してどんな気持ちで臨んでいるかということに、とても関心が　（心配も少し）　あります。　他の出版社でも同じような感じかもしれませんが、私のところは、入社してすぐに約１週間くらいかけて、新人たちに編集者の仕事の基礎を教えるようにしています。　私も、その場その場ではなるべくわかりやすくということを心掛けて指導をしているつもりですが、それが皆にうまく伝わっているかどうか、正直言ってあまり自信はありません。　　教えている途中で、「いまの、わかったかな ？」　なんて聞くこともあるのですが、入社してすぐに編集のイロハがパッと頭に入っていく方が無理があるわけでして ・・・。　私としては、　「初めて聞く専門用語に耳を慣らしてもらえればいい」　ぐらいの気持ちで毎年臨むことにしています。　　そうは言いながらも、新人には、編集者の仕事全般のこと、企画の立て方、著者との付き合い方 ・交渉術、１冊の本ができるまでの工程のこと、再販制度のこと、広告のこと、著作権のことなどについて、私なりの考え方も伝えておきたいという思いがあったりして　（この研修が終われば、それぞれの先輩の下に就き、必ずしも私のところに配属されるとは限らないので）　。　　そんなこんなで、毎年、研修担当の私自身が時間との戦いを迫られているような感じです。　でもたった１週間で伝えられるほど、編集者の仕事はあまくないわけで、　“自分自身でコツコツと身に付けていくしかない”　ということだけは、研修の最後にいつも伝えるようにしています。　新人編集者の皆さん、仕事の面白さや苦労がわかってくるのはこれからです。　これから。

  2006.05.13

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• 本にも　“時間軸”　を入れてみる？

  　今日は実に久しぶりに、自動販売機で缶コーヒーを買って飲みました。コーヒー好きで、仕事開始時にはもちろんのこと、１日のうちにデスクで何杯もコーヒーを飲んでいる私なのですが、特にこれといった理由もなく、缶コーヒーとは疎遠になっていました。その、久しぶりに買って飲んだというのがアサヒ飲料の朝専用缶コーヒー　「ワンダ モーニングショット」　です。　　この缶コーヒーは商品名に　“朝専用”　とあるように、“時間軸”　という新しいアイディアを導入した画期的な商品として大きな話題になったことは皆さんもご存知かと思います。素人考えでいくと、商品名に　“朝専用”　などと入れてしまうと、それ以外の時間帯では買い控えが起こりうる可能性も大いにあるわけで、朝という時間帯で勝負する（できる）コーヒーを開発することはもちろんですが、この商品名にＧＯサインが出るまでには相当の市場調査と会議を重ねたのではないかと思います。　結果的には、この商品はその期待を裏切らずに、朝の一杯にふさわしい缶コーヒーとして、現在でも多くの人たちに支持されているようです。　久しぶりに缶コーヒーを買った今日の私も、その商品名にひかれるかのように、自動販売機で　「ワンダ モーニングショット」　のボタンを押していました。　このコーヒーを飲みながら思ったのは、本にも　“時間軸”　というものを導入したら、より可能性が広がるかなぁ～と。　すでに、　「電車で読む ・・・」　とか　「お風呂で読む ・・・」　などといった感じに　“場所　（空間）”　を導入するという手法をとっているものはありますが、　“時間軸”　を取り入れたものは少ないような気がします　（　「寝る前に読む ・・・」　というものは既にあるようですが）。　このような本ができるかどうかは別にして、例えば、タイトルだけでいくと、　　　「目覚めの一冊 ・・・」 　「朝の30分間で読む ・・・」　 「午後の一冊 ・・・」などといったものがすぐに浮かぶのですが、　“目覚めの一冊”　というのはちょっと無理があるかもしれませんね。　缶コーヒーを片手にパッと思っただけなので、現実的かどうかなど深いところまでは全く考えてはいませんが、こんな考え方もありかなぁ ～ などと思った次第です。

  2006.04.25

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• 分身の術は編集者向き？

  　春というのは、多くの人たちが　「今年こそは！」　とそれぞれの目標を持って動き出す季節ということもあるのでしょう。それをわかっているかのように、通信教育やカルチャースクールのパンフレットが新聞の折込広告として入ってきたり、資格の本や語学テキストがよく売れるようですね。　　自分も毎年春になると、どういうわけか　「今年こそは英会話をものにしてやる」　という衝動に駆られて、 ついついＮＨＫの英会話テキスト４月号を購入してしまうのですが、 その勢いも一月もたず、５月号は買わずじまいという情けないことに ・・・。　そんなこともありまして、我が家には過去数年分の英会話テキスト４月号だけがきれいに並んでおります。　またこの季節は、 持ち込み原稿も比較的よく届きます。　昨年の春頃に書き始めたという原稿が１年かけて完成し、 それを出版社に送るという方が多いのでしょう。　私のデスクには、 今週だけで３冊の原稿が届いたのですが、そのどれもが、執筆依頼をしている著者からのものではなく、持ち込み原稿でした。　どの原稿にも、執筆者の気持ちがこもった手紙が添えられています。こちらとしても、できるだけ早く原稿に目を通したいとは思うのですが、進行中のゲラはあるし、読まなくてはいけない原稿は他にもあるし、体は一つしかないし ・・・。　そんな状態にありながら、今日から３日間、遠方にお住まいで普段なかなかお目にかかれない著者の方々の所に原稿催促を兼ねて集中訪問ということで出張です。 デスクの上の原稿に目を通せるのは、まだまだ先になりそうな気配です。　ごめんなさい。　もし分身の術が使えたなら、こんな状況もなんなく乗り切れるのかなぁ ～

  2006.04.21

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• 新人編集部員の歓迎会

  　今日は、新人編集部員の歓迎会。　入社して初めての週末ということで、今日がその日という会社も多かったのではないでしょうか。　幹事さんが前もってお店に予約を入れてあったこともあって入れなかったということはなかったのですが、入り口付近に長蛇の列ができるほどの混雑ぶり。　周りのお客さんを見ると、どこも歓迎会らしい雰囲気で、お店全体が盛り上がっていた感じです。　乾杯とともに、新人さんたちの学生時代の話や、どうして出版社に入ろうと思ったのかなど、質問攻めの歓迎会となってしまった感もありましたが、編集部一同、和気藹々と。　最後の方は、お店の人から　「もうお時間ですので、そろそろ宜しいですか」　と退席を促されるほどで、　時間を忘れて楽しいひと時を過ごすことができました。　始まる時間が遅かったこともあって、残念ながら２次会はなかったのですが、それはまた次の機会に。　この歓迎会が終われば、週明けからそれぞれの仕事が本格的に始まることになりますが、各先輩の指導のもと、頑張ってもらいたいと思っています。　学ぶべきことは山ほどあります。　一日も早く自分の企画した本を出したいという逸る気持ちもわかりますが、焦らず、じっくりと自分を成長させてほしいものです。

  2006.04.07

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• 入社 おめでとう ！

  　新社会人の皆さんは、今日からが初出勤という方が多かったのではないでしょうか。　駅や街中でも、一目で　“新人さん”　と分かる初々しい姿が多く見られました。　私の所属する編集部にも、数名の新人さんが配属されてきました。　最初は緊張ぎみだった面々も、午後になると、緊張感も少しほぐれてきたようで、部員一同、和やかな雰囲気に。　新人さんを迎える初日は、迎える側も、　「今年はどんなメンバーが来るのかなぁ ～ 」　って、　期待をしながらも、ちょっぴり緊張ぎみだったりします。　昨年入社した編集部員などは、後輩ができるということもあってか、普段の彼ではありえないくらい早い時間から出社して、なんとも落ち着かない様子。　まだまだ修行が足りないようです、彼は。　新しい風が入るというのは、いろいろな意味で刺激になって、皆が頑張っていこうという気持ちになるので、とても良いことだと思っています。　新人さんには、これからしばらくは修行の日々が続くと思いますが、一日も早く、会社や部内の雰囲気に慣れてほしいと思います。　何はともあれ、今日は私もちょっぴり緊張した一日でした。　新社会人の皆さん、周りは皆 期待しています。　頑張って下さいね。　

  2006.04.03

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• 入社直前ミニ講座

  　新しい年がスタートしました。　編集者の仕事としては、年越ししてしまったゲラの校正や原稿の割付の続きを始めたりということで、新年を迎えて特に何か新しい事がすぐに始まるということはありませんが、皆それぞれ　「今年こそは・・・」　と心に秘めたものがあるのではないでしょうか。　就職活動を無事終えて出版社への就職が決まった人たちは、４月からの入社を前にして　（中には４月を待たずに入社という方もいるかと思いますが）　、大きな期待と夢を持って、そしてちょっぴり不安も持って過ごしていることと思います。　　その不安を解消することに役立つかどうかはわかりませんが、これから４月までの期間を使って、　「入社直前ミニ講座」　を開講したいと思っています。　この講座は　「編集者入門ミニ講座」　の速習版に近いものになると思いますが、マナーなどについても触れることができればと考えています。　出版社も社によって仕事の進め方、仕事場の雰囲気がかなり異なると思いますので、あくまでも、　“知っていて損はないかな”　というくらいの程度のものを目指したいと思っています。

  2006.01.07

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• 私のベストセラー読書法

  　　今年も多くのベストセラーが誕生しました。皆さんの中にも、今年１年を振り返ってみると、書店の店員さんの手作りＰＯＰなどでアピールされたベストセラー書、一押しの書を買って読んだ方が多いのではないでしょうか。　私が今年出会った本の中で特に印象に残ったものは二冊あって、一つは今年のベストセラーとなったリリー・フランキーさんの　「東京タワー」 、そしてもう一つは少し古い本ですが、クラフト・エヴィング商会の　「ないもの、あります」　です。　さて、皆さんの中の今年のヒット作は何でしょうか？　編集者であれば、ベストセラーくらいはジャンルを問わず読んでおくべきだという意見もあるかもしれません。でも、私はあまのじゃくなのか、ベストセラーだからという理由だけで買って読むということはしていません。書店で実際に手にしてみて、自分の中に響く　“何か”　を感じたときに　（きっと皆さんもそうだと思うのですが）　その本を買うというのが一般的です。　もちろん、結果として、その本がベストセラーの中の一冊であったということはよくあります。　あまのじゃくとはいうものの、やはり自分の手掛けているジャンルの中でベストセラーとなっている本は気になるもので、これはというものは　（経費ではなくて）　自分のお小遣いで買ったり、書店でしっかり中身をチェックしています　（チェックというのは立ち読みのことでして・・・。　書店の方にはごめんなさい。）　私のベストセラー読書法は二度読みです。　ここでいう二度読みとは、感動したからもう一度読み直すということではなくて、一度目は純粋に一読者としてその本に向き合い、二度目は編集者的な視点からその本を読み解くということを意味しています。　先に、自分の中に響く　“何か”　を感じて買った本が、結果としてベストセラーの中の一冊であったと書きました。　このことがとても重要なことだと思うのですが、同じようにして、多くの人たちがその本に　“何か”　を感じて買っていったというその１冊１冊の積み重ねが、ベストセラーに繋がっていくわけです。　もちろん、いろいろなメディアで　「今年一押しの書！」　などと紹介されたり、広告や書店でのＰＯＰに魅かれてとりあえず買ってみたということもあるでしょうが、そういう大きな流れが生まれたのは、その本にそうさせる　“何か”　が備わっていたからだと思うのです。　編集者的な視点で読み解くとは、その本をベストセラーとさせた　「その　“何か”　とは何か」　を探り出すため、といえるかと思います。　たとえどんなジャンルの本であっても、ベストセラーとなるにはそれなりの理由があるわけで、その要因を分析するというのが私の二度目の読書です。　ここで誤解をして欲しくないのは、その要因を整理することで、それをベストセラーの方程式のようにして公式化することを目的にしているわけではないということです。　もちろん、ベストセラーとなっている本には　（その構成や広告の仕方も含め）　いくつかの共通した点があるということは否めませんが、それを洗い出して、その方程式に沿って著者に書いてもらえばベストセラーになるかといえば、それは読者を見縊りすぎだと思います。出版界の方ならわかるかと思いますが、読者の目というのは実に厳しいものです。　（特に、マネして作った本などは、すぐにばれてしまいます。）　ベストセラーを編集者的な視点で読むという経験を通して、実はロングセラーとなるためのポイントも見えてきます。　新聞紙上を賑わすようなベストセラーを出したことのない一編集者の単なる僻みのように聞こえるかもしれないのですが、私は、ベストセラーよりもいつまでも愛されるロングセラーとなる本を一冊でも多く出していきたいという考えが根底にあって、それを目指してこれまでやってきました。　自分が手掛けた本の中で、それを達成できているのは威張っていえるほどの数ではありませんが、でも、我流の二度読みはいろいろと役に立っています。　私にとってベストセラー書は、ロングセラーの本を作るための指南書といえるのかもしれません。　

  2005.12.31

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• 読者に読まれて、初めて本となる

  　　年内に刊行すべき本の編集作業を終えたということもあって、その安堵感からか、帰りの電車の中で自分が今年１年間に手掛けた本たちのことを振り返っては、いろいろと考えてしまいました。　編集者として、今年も　「本」　と言えるものをきちんと出すことができたのかどうか。　これはずっと以前から思っていたことですが、本というものは、読者に読まれてこそ　「本」　と言えるのであって、ただ本の形をしたプロダクトを作ったというだけでは、それはまだ 「本」 とは言えないと思うのです。　うまいたとえと言えるかどうかわからないのですが、例えば家も、人が住んで初めて本当の意味で　「家」　と言えるのであって、作ったままで誰も人が住んでいないものは、それは家ではなくて、建築家によって世の中に生み出されたオブジェの一つになってしまうと思うのです。　そして同じように、本も、読者の手に渡って読まれてこそ、そこで初めて本の形をしたプロダクトから本来の意味の　「本」　になる、というような思いを私はもっています。　なぜこのようなことを考えてしまうかというと、やはり悲しいかな、売れる本もあれば思うように売れない本もあります。　書店から返品されて、またしばらくは社内の倉庫で眠ることになるであろう自分の手掛けたプロダクトを見ると、それらが　「本」　として旅立ってくれなかったことへの悔しさや反省があるわけです。　増刷増刷で社内の倉庫で出荷待ちをしているものであれば、そんな思いもしないのでしょうが、新刊として刊行し、そう何日も経たないうちに書店から返品されてきてしまった本　（まだ　「本」　とは言えない、本の形をしたプロダクト）　たちの姿を目にするのは辛いものです。　著者の力量がどうとか、営業戦略がどうとか、広告の仕方がどうとか、人のせいにすることは簡単なことなのですが、やはり、編集者の責任が大きいと思うわけです。　これはネガティブになって言っているのではなくて、その大きな責任を担っているからこそ、編集者の仕事はやりがいがあるんだ、と言いたいのです。　「本は、読者に読まれて、初めて本となる」　という思いを大切にしながら、これからもがんばっていきたいと思います。

  2005.12.13

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• 縦組みと横組み一口話

  　今月に刊行する本の最後の詰めの作業などがあって、今週はブログの更新をする間もなく、あっという間に過ぎてしまいました。　でも、なんとか無事に青焼きの確認も終了し、後は印刷 ・製本を待つのみとなって、まずはホッとしています。　この本は縦組みの本なのですが、今日はちょっとだけ、縦組みと横組みの本の違いをご紹介したいと思います。　普段、読者の方はあまり意識していないとは思うのですが、縦組みと横組みの本では、その構成にいくつかの違いがあります。　一番大きな違いは、　　　・　縦組みの本は、右ページから左ページへ　　　・　横組みの本は、左ページから右ページへの順に読み進めるようになっていることです。　そのため、ノンブル　（ページ番号のことをノンブルと言います）　を見ると、縦組みでは右ページが偶数、左ページが奇数、横組みではその逆で、左ページが偶数、右ページが奇数になっています。　読者の方には　「そんなのどうでもよいことでしょ？」　なんて言われてしまいそうですが、編集の作業においては、縦組みと横組みの違いはとても大きなものなのです。　ここでその違いを一つ一つ挙げていくと　「編集者入門ミニ講座」　の復活のようになってしまいそうなので、ここでは、新人の編集者に私が必ずと言っていいほど注意を促すことを一つご紹介したいと思います。　それは索引の置き方なのです。　もし皆さんの手元に索引のある縦組みと横組みの本があれば、それを見ながらこれを読んで頂くとわかりやすいと思うのですが、まずは横組みの本。　こちらは、本文の最終ページに続いて索引のページが自然に繋がるように構成されていて、特に違和感は感じないことでしょう。　一方、縦組みの本では、本文の最終ページに続いて、索引の最後の項目がきていることに気がつくかと思います。　そして、ページを捲るごとに　（ノンブルが増えるごとに）　索引の初めの方の項目に近づくようになっています。　これを逆ノンブルと言って、縦組みの本では、索引だけに注目して見ると、ノンブルの付け方が逆になっているのです。　こんなことは読者の方は特に気にせずに読んでいるとは思うのですが、縦組みと横組みの本の構成を比べてあらためてよく見てみると、普段は気が付かなかったような意外な発見があるかもしれません。　なんだか一口話のようになってしまいましたが、ご参考までに。　

  2005.12.09

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• デスクの脇にはゲラの山

  　毎年この時期になると、デスクの脇にある棚の上にゲラ　（校正刷り）　の山が見事に出来上がっています。　そのほとんどは、今年に入ってから刊行した本のゲラ　（控え用）　なのですが、早く処分しなくてはと思いつつも、ついついそのままの状態で12月を迎えてしまいます。　そんなこともあって、年末の大掃除のときは、まずはデスクの脇に積み上がったゲラの処分に取り掛かります。　でも、その作業をしていると今年１年を振り返ってしまうというか、　「あ ～ 、この本のときはこういう苦労があったなぁ ～ 」　なんてことを思い出しながらそのゲラを読み始めてしまい、整理が進まなくなったりして。　そうならないように、本が完成したら適当な時期をみてゲラの処分をすればよいのでしょうが、その適当な時期を考えているうちに、 次の本のゲラを上に積んでしまう。　いつも、この繰り返しです。　これがいけないんですよね。　わかってはいるのですが・・・。　他の編集者の方々は刊行した本のゲラをまめに処分しているのかどうか興味のあるところですが来年こそは、ゲラの山が高くならないように心掛けたいと思います　（たぶん無理だろうなぁ ～ ）　。

  2005.11.17

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• もう一つの大切な仕事

  　　今年は例年になく多忙を極めた毎日でしたが、漸くゴールが見えてきました。　年内の刊行計画を予定通り進めることができそうです。　今月の下旬に２冊の本を発売するのですが、それを終えれば後はいま再校　（２回目の校正）　をしている本を来月の発売に向けて進めるだけとなりました。　毎年この時期は、年内に予定通り本を刊行できるかできないかで、製作部や営業部から確認が入ることもあって胃が痛くなるのですが、今年は少し余裕を持つことができそうです。　これは、予定通りに本が刊行できるように校正を進めて頂いた著者の方々のおかげでもあって、本当に感謝感謝です。　本作りというのは、著者と編集者が一緒になって進めていくわけですが、著者のペースやスケジュールというものに細心の注意を払うことが大切となります。　いくらこちらが早く本に仕上げたいと思っていても、著者が長期に不在にしたり、体調を崩して予定通りに進まなくなったり、あるいは別の仕事で多忙になったり、・・・ ということが常に起こり得るわけです。　　これは極端な例ですが、編集者が自らその本の執筆者であるというならば、自分で校正をして進めればよいわけで、予定通りに本を刊行するということもそれほど難しいことではないかもしれません。　しかし、著者がいて編集者がいる、という一般的なスタイルにおいては、特にアクティブな著者　（あるいは、サボり癖のある人や遊びが大好きな人？）　の場合には、編集者がしっかりと手綱を掴んでいないと、刊行計画に沿って進めることに赤信号が点滅ということにもなり兼ねません。　　これから編集者を目指す皆さんには、著者のペースやスケジュールをきちんと把握しておくことも編集者の大切な仕事の一つであるということを、ぜひ覚えておいてほしいと思います。　

  2005.11.11

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• 新しいデザイナーとの初仕事

  　今日は、　今月の下旬に刊行する２冊の本の校正が責了になりました。　午前中に１冊、　午後に１冊の順で責了にしたのですが、実に慌しい１日でした。できれば、それぞれを別の日に終えたかったのですが、またいつものように、追い立てられるような感じで作業を終えました。　実は、今回のこの２冊の本から、装丁のデザインに新しいデザイナーの方を起用しました。　このデザイナーの方は、以前から私とは個人的にも親しくしていた方なので、初めてお会いするということではなかったのですが、正式に仕事をお願いする　（装丁の依頼）　のは初めてでした。　　顔見知りということもあって、こちらのイメージしているもの、デザインの方向性などもざっくばらんに伝えることができてよかったです。　でも、締切りの期限をかなり無理なスケジュールでお願いしてしまったりして、私に甘えがあったなぁ ～ と、ちょっと反省しています。　最初は、これまでずっとお付き合いのあるデザイナーの方にお願いしようと思っていました。　それは言うまでもなく、お互いの意思疎通もうまくいって、仕事もしやすいからです。でも私の中で、来年からは、また別の発想をもつデザイナーとも仕事をしていきたいという考えがあって、今月と来月に刊行となる本のカバーデザインを新しいデザイナーの方にお願いしてみたのです。　結果的には、とても満足できるものを作って頂くことができました。　出来立てのデザインを送っておいた著者からもお礼の言葉が届き、ホッとしました。　正直言うと、私的なお付き合いはあるとはいえ、仕事の依頼は初めてということもあって、どんなデザインを出してくるのか、ちょっとドキドキものだったのですが　（もちろん、それは表には出しませんでしたが）　、　こちらの期待以上のものを作って頂くことができて、本当に嬉しく思っています。　私の見る目は間違っていなかったようです。　トレースの依頼などでもそうですが、新しいデザイナーとの初仕事では意思の疎通がうまくいかなかったり、　いろいろ気を使うことも多くて大変なのですが　（おそらく、これはお互い様だと思いますが）、　これをきっかけにして、このデザイナーの方には来年からは装丁の仕事を積極的にお願いしていきたいと思っています。

  2005.11.02

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• この誤植は痛いですね

  　今日は仕事帰りに地元の書店に立ち寄ってきたのですが、雑誌のコーナーで某有名雑誌をパラパラと捲って見ていて、某有名出版社の新刊広告に目を奪われました。　そんなにインパクトのある広告だったの？　と言われそうですが、実は、書名にとんでもない誤植があったのです。　この広告を作った方は、その雑誌に掲載されている自分の広告を見て、きっと愕然としたことでしょう　（おそらく、この本の著者も）　。　同じ仕事をしている身として、とても笑える立場ではないのですが、新刊広告の書名に誤植はあまりに痛すぎます。　しかも、さらに痛いことに、そのタイトルが大きいので、これまたよく目立つ・・・。　これはあくまでも推測ですが、おそらく、この広告を作った方は、原稿の作成から完成した原稿の引渡しまでの間、一度もプリントアウトして読むことはせずに、データ上で最後までいってしまったのではないかと思います。　画面で文字を眺めているだけだと、誤植でも気がつかないことがよくあります　（校正刷りで読んでいても見落とすことがあるくらいですから、なおさらです）　。　以前の日記で、 「結局最後はプリントアウト」 ということを記したことがあるのですが、やはり最後の最後は、紙に打ち出してきちんと読んで確認することが大切だと思います。　　　「タイトルが間違っているのに、それに気がつかないなんて、ありえないでしょ？」　と思われる方も多いと思いますが、そのとんでもない間違いをするのが人というものでして。　特に、担当者自身がこれで完璧だと思い込んで見てしまうと、読んでいるようで、読んでいないときがあるものです。　　ということで、間違いがないかどうか、常に疑いながら読むことが大切なのですが、それを意識して継続していくことが難しいということもあります。　人が確認する以上、そこには常にエラーというものが付きまとうのですが、それを少しでも減らすためにも、できるだけ複数人の目でチェックするということが大切になってくるのだと思います。

  2005.10.28

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• 神田神保町ブックフェスティバル

  　何だかお知らせのようになってしまうのですが、今週の土 ・日は、本の街で知られる東京神田の神保町で、　「第15回 神田神保町ブックフェスティバル」　が開催されます。　まずは、出き立てホヤホヤのオフィシャルサイト 「JIMBOU」 をご覧下さい。　私のところでも、当日は本のワゴンセールを行います。　私も入社した年から数年前までは、編集部の仲間たちと一緒に朝からワゴンの飾り付けや本の陳列をして、ワゴンの前で声を出しながら販売をしていました。　最近は新人さんが入ってきたこともあって、若い人を中心にしたスタッフになりつつあります。　毎年見られる光景なのですが、私たちがワゴンに本を並べようと準備していると、　「どう見ても業者さんだよなぁ ～ 」　と思える人たちが開店前の段階からワゴンの前にいらして、まだダンボール箱に入ったままの本を覗きにきます。　中には、販売開始時間が待ちきれない方もいて、　「これ、買いたいのだけど」　と、ダンボール箱の中の半分くらいの本をその場で買われることもあります。　本が売れるということで言えば、これはこれで嬉しいことなのですが、大変なのはこの後。　ある程度は余分に持って来ている本もあるのですが、本によっては開店前から在庫切れのものが出てしまい、また誰かに車で会社まで戻ってもらって、翌日売る分としてとっておいたものを慌てて運び込んだり・・・。　でも、そんなドタバタも、また楽しいものです。　読者の方々と直接触れ合う機会が少ない編集者にとっては、このワゴンセールはとても良い経験になります。　1冊の本を手にとって買ってもらうまでがいかに大変なことか、新人さんたちにはぜひ体験してもらいたいと思っています。　さて、今年のスタッフには何を差し入れしてあげようかなぁ～　

  2005.10.25

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• 出版社選びが違うような・・・

  　今日は午前中に１冊の本を責了　（もう校正刷りにはほとんど直しがないので、あとは印刷所の責任で最後の確認をして校正を終了として下さい、の意味）　として、午後は別の本の三校　（三回目の校正）　を黙々とこなしていました。　写真やトレースした図、その他もろもろと広げるものが多かったので、自分のデスクではなく、別の階の部屋にある大きめな机で作業をしていたのですが、そこへ１本の内線が。　「原稿を送ったという方から電話が入っていますが」　とのことで電話に出てみると、昨日、これまでに書き溜めた原稿をそちらに送ったが着いていますかとのこと。慌てて自分のデスクに戻ってみると、そこにはかなり大部の郵便物が置かれていました。　その方には今日には原稿が到着しているだろうとの読みがあったのでしょうが、こちらには届いたばかりで、しかもまだ開封もしていないこともあって、　「しばらくお時間を頂きたいと思います」　と伝えて電話を切りました。　デスクに戻ってきたついでにと、届いた郵便の封を開けてみると、それは自分たちの手掛けている分野とは全く異なる分野の原稿でした。　原稿を送る前に、その出版社がどういう分野を得意としているのかぐらいは調べていたと思うのですが・・・。　これは例えが悪いかもしれませんが、自宅で採れた野菜をパソコンショップに持っていき、そこに置いてくれるかどうか判断して欲しいといっているようなものです。　もちろん、個人的にはその野菜　（その原稿）　自体は素晴らしいと感じても、パソコンショップ （その分野を得意としていない出版社）がそれにＧＯサインを出す可能性はほとんどないといってもよいでしょう。　原稿の持ち込みを考えている方は、その出版社がどんな分野を多く手掛けているのか　（どんな分野に強いのか）、ということの下調べだけはどうかお忘れなく。

  2005.10.04

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• カバーデザインをどうしよう

  　先週の初めぐらいから、１１月に刊行予定の本のカバーデザインを考え始めました。カバーデザインを考えるのはとても楽しい作業なのですが、私自身はデザインについて専門的に学んだこともなく、特別深い知識をもっているわけではないので、あくまでもその方向性のようなものをアレコレと考えてみて、それをデザイナーの方へ伝えるということをしています。　編集者はカバーデザインの製作にどこまで踏み込むべきかというのは、悩ましい問題だと思っています。　以前に　「編集者入門ミニ講座」　でも記しましたが、とかく編集者は、その本の中身に捉われ過ぎてしまうということがあります　（自分が苦労して編集してきた本ですから、そうなるのは当然のことなのですが）　。　その結果として、自由な発想がなかなかできずに良いアイディアも浮かばず、結局はデザイナーにゼロからお願いしてしまうということもあるでしょう。　でもその一方で、苦労してやっとのことで責了までもってきた本を、最後の最後にカバーデザインがパッとしなくて台無しに、なんてことは絶対に避けたいし、デザイナーだけにすべてを委ねるようなことはしたくないということもあるからです。　ということもあって、デザイナーが出してきたいくつかの案を編集者自らがデザイナーと共に比較検討して　（営業担当も交えて）、その本のイメージや売り方も含めて最もマッチするものを選択するというのが、デザインが決まるまでの一般的な流れだと思います。　私の場合は、まったくのゼロからデザイナーに委ねるのではなく、ゼロとイチの間と言えるようなところ　（デザインの方向性とでも言えばいいのでしょうか）　を考えて、それをデザイナーに伝え、デザイン案を製作してもらうようにしています。　まだ日程的には少し余裕があるのですが、目に見えて計画的に進められるものと違って、カバーデザインに関しては１日考えても進歩がないことの方が多いので、楽しいながらも苦労しています。今週いっぱいはアレコレ考えて、来週にはデザイナーとの打ち合わせに入りたいなぁ ～ と思っています。

  2005.09.13

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