EDITOR NAVI

[編集者入門ミニ講座 （改訂版）] カテゴリの記事

全34件 (34件中 1-34件目)

1

• 終りなき編集者の仕事

  　出版社が著者と交わす契約書に出版契約書というものがあります。この契約書をどのタイミングでどういう内容で交わすかということについては、（出版契約書の雛形は一応あるのですが）出版社によって多少異なっているのではないかと思います。　　出版契約書には契約に関わる細かな事項、著作権者名、出版権者名の他、発行年月日、印刷部数、印税率、献本部数などの数字を明記するわけですが、執筆依頼の段階では印税率以外の数字はまだ未定です。　そこで一般的には、著者に執筆をお願いする際には、原稿枚数　（予定のページ数）　や脱稿予定日、印税率などの数字を記す欄を設けた　（執筆を引き受けて下さったことの証となる）　契約書を交わし、本が完成した際に出版契約書を交わすところも多いのではないかと思います。　通常、出版契約書は２通作って、１通を著者、もう１通を出版社が保管しますが、出版契約書の作成を編集者自身が行うかどうかは、出版社によって異なるのではないかと思います。　著者が遠方に住んでいる場合には郵送という形になってしまうこともありますが、比較的近隣に住んでいるようであれば、出来上がった本　（献本分）　と出版契約書を持って直接伺います。　出来上がった本を手にした著者の喜ぶ顔を見るのは、編集者としても何より嬉しい瞬間です。　献本と出版契約書を持って著者へのご挨拶を終えると、ここからは出版社の仕事です。　著者が苦労して書き上げた本を少しでも多くの方たちに知ってもらい、そして読んでもらえるように、広告・宣伝・販売活動に努めます。　営業部が事前に立てておいた販売計画に沿って動き出すことはもちろんですが、編集者自らも　（宣伝用のポップを作ったりして）　積極的に書店に足を運びます。　また現在では、出版社にとってネット書店での売上げもかなり大きなものになってきていることもあり、リアル書店　（街の書店）　だけではなく、そこへの情報提供も大切な仕事となっています。　そのため、本の内容や宣伝についての書き込みをオンラインで行ったり、本の内容見本を PDF にしたものやカバー画像をネット書店の担当者にメールで送ったりなど、社内から宣伝活動をする機会も増えてきています。　編集者は、常に４、５冊の本の編集作業を同時進行で進めています。　そのため、本が無事に完成した喜びに浸っている間もなく、もう次の本の校正や原稿割付の作業に取り掛かっていかなくてはなりません。　そんなわけで、出来上がった本を持って著者のところへ伺って、ホッとした気分になって帰社してみると、いま進めている別の本の校正刷がデスクの上にうず高く積まれているのを目にして　「うわっ、次のが出たのか」　なんて思うのは日常茶飯事です。　これから編集者になられる皆さんも、きっと同じことを経験することでしょう。　最後に一つ注意しておいて欲しいことは、編集者は常に企画・編集に追われていることもあって、刊行した本に対しては知らず知らずのうちに無関心になってしまう、ということです。　至極当然のことですが、編集者は、自分が担当した本の売上動向をきちんと把握していくことが大切です。　　そして、その動向が良くも悪くも、その結果を自ら検討することが次の企画にも繋がることになるのですから、　“本が出来上がった後は営業部の仕事で、編集者の仕事は終り”　ではなく、むしろ出来上がった後こそ大切だと思います。　それは、著者との関係についても然りです。　同じ著者に、またいつか執筆をお願いすることも十分に考えられるわけですから、著者との信頼関係をなくさないように努めることも非常に大切です。　今回をもって、 編集者入門ミニ講座　（改訂版）　も終了としたいと思います。　このミニ講座が、 これから編集者を目指す皆さんにとって、少しでもお役に立てば嬉しく思います。

  2010.05.24

  コメント(2)

• 完成した本を献本する

  　印刷・製本の工程を終えると、出来上がった本が出版社の倉庫に納本されてきます。　そして、そのうちの数冊が担当編集者のデスクに届きます。　編集者にとっては待ちに待った瞬間であり、綺麗にカバーを巻かれて製本された本を手にするのは本当に嬉しいものです。　　さて、献本とは、出来上がった本に　「謹呈」　と書かれた短冊を挟み、お礼状や挨拶状とともに　　１．　著者　　２．　本の完成までにお世話になった方々　　３．　新聞社や、雑誌の発行元である出版社に届ける　（発送する）　ことを言います。　まず１つ目は、本が無事に出来上がったという感謝の気持ちを込めて、著者への本の献本です。　著者に対してどのくらいの冊数を献本するかは出版社によって異なるとは思いますが、 おそらく、 ５～１０冊くらいが一般的なのではないかと思います。そして２つ目は、例えば、図や表などの転載を許可して頂いた出版社や著者、挿絵やイラストを書いて頂いたイラストレーターの方、装丁をお願いしたデザイナーの方などへの献本を意味します。　　３つ目は、宣伝を目的とした献本です。　皆さんの中にも、新聞や雑誌の書評欄を参考に本を購入したという経験を持つ方がいらっしゃると思います。　特に、全国紙の書評欄に掲載されると、その本の売り上げにも大きな違いが出てきます。　ただ、書評欄に載るにしても、それは本が発売になってからしばらくして　（数ヶ月遅れて）　ということはよくあることです。　しかしそれでも、書評欄に載ることで多くの読者の方々にその本を知って頂くことができますし、また、書店の店員の方々にも大きな関心を持って頂くことができるという点で、その宣伝効果はとても大きいと言えます。　昨今の新刊ラッシュにおいては、書店さんも本を並べるための棚の確保に大変苦労しています。　 そのため、そうした数多くの本の中で、少しでも話題性のある本は長期的に置いて頂けるということがあります。また、皆さんも見たことがあると思いますが、“書評で紹介された本”　というコーナーを設けて読者に対して積極的にアピールをして下さるところも多く、それは出版社にとっても大きくプラスになります。　そのようなこともあって、編集者は、書評欄を持った媒体には積極的に献本を行います。　これはよく言われることですが、　「下手な広告を出すよりも、書評が掲載されたり、クチコミで広まる方が圧倒的に宣伝効果が高い」　からです。　ただ、業界新聞や専門雑誌など、かなり専門的な分野に限られた媒体の書評欄に載った場合には、書店の方にもそれほど大きくは関心を持って頂けないとは言えるでしょうが、その分野に関心を持っている人たちにアピールできるという点では効果は大きいと言えます。　このように、献本というのは編集者の仕事の中では一見雑用的なものに見えるのですが、とても大切な仕事の一つとなっています。

  2010.05.17

  コメント(0)

• 本の広告について

  　一部の出版社では、編集部とは別に広告　（宣伝）　部のような部署を持っているところもありますが、多くの出版社では、その本の担当編集者が広告作りから広告媒体や方法の選定、広告会社への掲載依頼などもこなしているのではないかと思います。　本文の校正が無事に終わって白焼きや青焼きの確認が済むと、印刷 → （印刷途中での一部抜きのチェック）→ 製本 → 本の完成 となるわけですが、出来上がった本をどのように広告するかということについては、その本を企画した段階から ある程度考えておかなくてはなりません。　「企画の段階から考える必要があるの？」　と思う方もいるかもしれませんが、逆に　「誰に向けて、どのように広告するか」　ということが全く考えつかないというのでは、その企画は まだ十分に練られているとは言えない段階にあるとも言えるでしょう。　　一般に、本を広告するために使われる媒体としては次のようなものがあります。　　　１．　新聞（全国紙、地方紙、専門紙など）　　　２．　雑誌　　　３．　中吊り広告　　　４．　ダイレクトメール　（メールマガジン）　　　　５．　自社のホームページ　まず、１ ～ ３は広告会社を通して各媒体への広告掲載をお願いすることになるのですが、一般的には、本が発売される１ヶ月 ～ １ヶ月半ぐらい前には広告　（版下）　を作成して広告会社の方へ渡しておかなくてはなりません。　ただ、新聞や雑誌の場合は、広告枠が埋まらない　（発売が間近に迫っているのに広告枠にアキがある）　ために、広告会社の方が発売日ギリギリになって　「すいません、広告を入れて頂けませんか？」　とお願いに見えて、価格交渉の末に急遽入れるということも、ごくたまにあります。　ところで、なぜ本が完成する前から広告を作成しておかなくてはいけないのかというと、雑誌に広告を掲載することを例にとると、これは当り前のことなのですが、その雑誌自体も発売に合わせて印刷にかけるわけですから、例えば　「５月号の広告は３月中旬までに」　などのように前倒しで締め切りが設定されているのです。　　そんなわけで、本が印刷に入ってホッとしてから、「さて、そろそろ広告でも作るか」　などとのんびりしていると　（さすがに、そんな編集者の方はいないと思いますが）　、その広告が雑誌に載るのは本の発売から１ヶ月も２ヶ月も先になってしまい、本が発売されて書店に並ぶタイミングと全く合わなくなってしまうわけです。　商品は発売されているのに、それが全く宣伝されていない状態が１ヶ月も２ヶ月も続いたまま・・・。　これがどんなに悪い状態かは言うまでもありません。　ということで、広告会社を通して広告を行なうときには、早い段階から準備をしておかなくてはならないわけです。　　一方、４の場合は、愛読者カードなどで読者登録をされている方々や、メールマガジンに会員登録している方々へ新刊案内を送るということで、広告会社を通して広告掲載をする場合とは違い、自分のところで広告を流すタイミングをコントロールすることができます。　また５の場合には、自社のホームページへ新刊案内を掲載するということですから、より迅速に対応できることは言うまでもありません。　広告は単に数を打てばいいというものでもありませんし、当然、本１冊当たりに使える広告費にも限りがあるわけで、その本に最も適した広告媒体を決めるのは本当に悩む作業です。　どの媒体を使うか、その媒体選定に際しての自分なりの基準を記すことは控えさせて頂きますが、“その本の読者層が目にする頻度の高い媒体は何か”　ということを徹底的に考えることが大切です。　また、 広告媒体の選定に加えて、 いかにわかりやすく、魅力的な広告を作成するかということもとても大切です。　普段 皆さんが読んでいる新聞や雑誌を見て頂ければわかりますが、特に新聞の場合には本の広告が載る場所には定位置があって、他社の本の広告と並んで配置されます。　　したがって、多くの広告の中でも埋もれずに、読者の目に止まるような工夫をすることが必要です。　最近では、 上に挙げた５つの広告媒体に加えて、 検索連動型広告も注目を浴びています。　書籍の広告はまだまだ少ないようですが、これから増えてくることも予想されます。　この広告については、皆さんも検索サイトで検索した際に目にしたことがあると思います。　検索結果のページの右サイドや検索結果の最上段と最下段に表示される広告のことです。　人が検索するということは、そのことについて知りたい、調べたいと思っているということですから、検索した結果のページに関連する本の広告を出すことは一定の効果が期待できます。　ざっと、本の広告について記してみました。　本の校正を進めつつ、広告作りも進めなくてはいけないなど、最後まで気は抜けませんが、著者の方が苦労して書き上げた本ですから、少しでも多くの読者にアピールできるように努めることが大切です。

  2010.05.11

  コメント(0)

• 本の中身を印刷する直前の白焼きチェック

  　著者の原稿を本の形にするために必要な校正作業も、初校　（１回目の校正） → 再校　（２回目） → 三校　（３回目）　と進んでくれば、いよいよ最終段階です。　三校で特に問題がなければ、その校正刷を印刷所の担当者に責了　（あるいは校了）　と言って渡してから数日すると、白焼きと呼ばれるものが出てきます。　　ここで責了とは、 まだ校正刷には若干の赤字　（修正）　があるけれども、 それは印刷所の責任で直して校了　（校正を終了）　として下さい、　の意味です。　 したがって、 印刷所に戻す最後の校正刷　（ここでは三校）　に全く赤字がなければ　「校了」　ということになります。　　従来のフィルムを作るプロセスを経た　（フィルムから刷版を作る）　印刷では青焼きと呼ばれるものが出てきたのですが、現在の本の印刷で主流となっているCTP　（Computer to Plate）　印刷では、この白焼きを確認する作業が本の中身に手を入れられる最後の機会ということになります。　（青焼きはどういうものなのかについては 「本ができるまでの流れと製作部の仕事」 で以前に記しましたので、ここでは省きます。）　白焼きが出てきたら、以下のことを１ページずつ確認していきます。　　１．　三校に入れた赤字がきちんと直っているか　　２．　図やイラストに間違いがなく、綺麗に、かつ周囲が欠けることなく入っているか　　３．　各ページの最初と最後の文字に、三校とのズレがないか　　この中で、特に３については細かいチェックでもあり、うっかりしがちです。　というのも、その場所は必ずしも赤字が入っているとは限らないからです。　編集の経験がまだ浅い人は、赤字や指示を入れた場所だけを確認すればよいだろうと思いがちですが、各ページの頭とお尻の文字にズレがないかどうかを三校　（三校に限らず、最後の校正刷）　と照らし合わせることはとても大切であり、この点を注意していないと、思わぬことを見落としてしまうことがあります。　赤字や指示が入っていないからと安心して、この照らし合わせをしないでいると、例えば次のようなことが起こっている可能性があります。　　Ａ．　◯◯・・・，や　「△△・・・」　という文章で、最後のカンマやカッコが次の行にズレる　　Ｂ．　年号などの数字が２行にまたがる　　Ｃ．　索引事項として拾った言葉が、三校とは違うページにズレるなどなど。　赤字や指示を入れていないところでそのようなズレなど起こるはずがないだろうと思う人もいるかもしれませんが、三校でページのどこかに修正があった場合、それが例えば５文字減る　（増える）　ような直しであったとしても、当然のことながら、その５文字分、文章はズレてくるわけです。　そのため、 上のＡやＢのようなことが、 同じ段落内のどこかで起こっている可能性がゼロではありません。　また、そのズレがページをまたがった段落内にあれば、Ｃのようなことが起こっている可能性もあるのです。　　ということもあって、そのページの頭とお尻の文字をチェックして、全体にズレが生じていないかどうかを確認し、もしズレがあったら、たとえ三校でそのページに赤字が入っていなくても、前ページや次ページにある赤字の影響を受けていないかどうかを注意深くチェックすることが大切です。　白焼きに赤字を入れなければならない箇所が出てきたら、そこに直接赤字を入れて、そのページの上のところに付箋を貼っておきます。　こうしておけば、白焼きを印刷所の担当者に戻すときに、直しのある場所を互いにすぐに確認できるからです。　こうして白焼きの確認を終えて、印刷所の担当者に戻すと、これで長かった編集　（校正）　作業は終了となり、後は 印刷 → 製本 → 出版社への納本 という、本の形になるまでの一連の作業を待つことになります。　

  2010.05.05

  コメント(0)

• 本の装丁ができるまで

  　皆さんは、本の装丁に魅了されて、つい衝動買いをしてしまったという経験はありませんか？　　前にも書いたことがあると思いますが、私自身は、これまでそうした経験が何度もあって、中には、本の内容をほとんど見ずに買ってしまったものもあったりします。　自分がそうだからというわけではありませんが、本の装丁が人の気持ちを大きく動かすだけの力を持っていることは確かで、それだけに、装丁を決めるまでのプロセスはとても大切だと思っています。　　本の装丁に対する考え方や、単行本とシリーズ本では装丁が決まるまでの難しさも違うということについては 「本の装丁について」 　のところで述べたので、ここでは装丁ができるまでの流れについて記してみたいと思います。　（ただ、これはあくまでも私の場合、ということで見て下さいね。）　これまで、装丁は長年お付き合いのあったデザイナーさんにお願いしていたのですが、惜しくもその方が引退をされてしまったということもあって、最近は、以前に何冊かお願いしたことのあるデザイナーさんを中心にお世話になっています。　もちろん、若手のデザイナーさんを含め、いろいろなデザイナーさんと一緒に仕事をしてみたいという気持ちは大いにあるのですが、阿吽の呼吸と言うか、あまり細かなことを言わなくてもこちらの気持ちをわかって頂ける部分が多いということもあって、　自然と同じメンバーの方にお世話になることが多くなってしまいます。　さて、実際の仕事の流れですが、最初の打ち合わせでは、まずデザイナーさんにその本の内容について伝えます。　（原稿のコピーや校正刷を持参して、後で本文にも目を通してもらうということもよくあります。）　最初の打合せの段階で、　「こんなイメージで、色はこんな感じで」　といったふうに、ある程度 具体的にお願いすることもありますが、多くの場合は、本の内容だけを伝えて、後はデザイナーさんからどんなのが出てくるかなぁとドキドキしながら待ってみる、という方法を採っています。　立場上、若手の編集者のやり取りを見ることも多いのですが、デザイナーさんに対して　「この本と似たような感じで」　というお願いをして、あまりうまくいった例はありません。　これはデザイナーさんの責任というよりも、すでに存在する本の装丁と似たようなものをお願いしたことでデザイナーさんの創造力や やる気を奪ってしまった編集者側の責任の方が大きいと私は思っています。　最初の打ち合わせから数日後、デザイナーさんから装丁の第１案が送られてきます。　それを数日間、自分のデスクの上のいつでも見える場所に置いておき、時折眺めるようにします。　自然に　（客観的に）　眺めてみることで、　「その装丁に飽きるか、飽きないか、本をより魅力的にするものであるかどうか」　を自分自身で試します。　数日間眺めた後に、　「この装丁はイマイチかなぁ」　とか、　「この文字の大きさはもうちょっと大きくして、タイトルはセンターよりも少し左寄せの方がいいかなぁ」　とか、　「ここの色はもう少しこの方がいいか？」　などと気になる部分が出てきたところで、またデザイナーさんと細かな打ち合わせをします。　もちろん、この段階で仲間の編集者や関係部署の人たちにも見せて、他の人の意見や感想を聞いておきます。　装丁の第２案がデザイナーさんから出てきたら、また数日間、自分のデスクの上に置いて同じように眺めます。　そして、「これならいけるか？」　という気持ちになったところで、それを持って書店に出向きます。　装丁を持って書店に行くのには理由があって、本　（自社の同じくらいの厚さの本）　にそれを巻いてみて、　実際に書店で平積みをしたり棚に並べたときに、その装丁が他社の本に負けていないか、他の本に埋もれた中でも目立つかどうかなどを確認したいからです。　社内だけで装丁を眺めていると、比較するといっても大抵は自社の本だけになってしまうので、多くの本が並んでいる書店でそれが目立つ　（満足できる）　ものと言えるかどうかを確かめることが大切だと思っています。　そんなこともあって、実際に書店の棚の前で並べてみます。　　そうすると、社内で見ていたときには　「これはいけるかも！」　と感じた装丁も、　　・　多くの本の中では目立たない　　・　他社のデザインと比べて見劣りがする　　・　タイトルの文字が細すぎてインパクトに欠ける　（太すぎてわかりずらい）　　・　平積みなら目立つが、棚に並べてみるとほとんど目立たず埋もれてしまうなどの欠点が見えてきます。　そこで、書店の店員さんの意見なども聞きながら、修正すべき点を整理して、もう一度、デザイナーさんと打ち合わせをします。　こうして何回かの細かな修正のやり取りがあって、ようやく本の装丁が出来上がります。　もちろん、最終決定に至るには、社内の会議でＧＯサインを出してもらわなければなりません。　そして、無事にＯＫがもらえたら、デザイナーさんからそのデータを頂き、それを印刷所の担当者に渡して、装丁の色校　（色の調子や線数、文字の太さなどを確認するための校正）　を出してもらいます。　そして、色校に問題がないことがわかれば実際の印刷にかかり、本の装丁が出来上がることになります。　ざっと、本の装丁ができるまでの流れをご紹介しました。　これはあくまでも私自身についての場合なので、各編集者によって、また出版社によっていろいろと異なる部分がある、ということで理解して頂ければと思います。　　

  2010.04.25

  コメント(2)

• 付き物について

  　１冊の本を構成している要素　（ここでは、本の中身を指しています）　の中で、本文以外の部分を付き物　（つきもの）　といいます。　それぞれ具体的には、扉、まえがき、目次、索引、奥付などを指します。以下の説明は、お手元に本を用意して頂くとわかりやすいのではないかと思います。　　扉　本を開くと、まず最初に、書名・著者名・出版社名などが書かれたページが出てきます。　これが扉　（とびら）　とよばれているものです。　本によっては、この扉のページを本文のページとは異なる洒落たデザインにしているものもありますが、本のカバーや、カバーを剥がした本体（表紙部分）の書名・著者名・出版社名の配置と同じようなデザインになっているものが多いように思います。　本文の構成が、例えば、○○編、△△編、××編、・・・などのようにいくつかの編に大きく分かれているような場合には、各編の最初のページをその編のタイトルページにすることがあります。　つまり、そのページは、これから始まる　“編”　の扉と言えるものです。　このように本文中に置かれた扉のことを、一番最初の扉とは区別して、中扉　（なかとびら）　とよんでいます。　　　まえがき　（序文、はしがき とも言う）　まえがきは、その本　（作品）　に対する著者の思いや読者へのメッセージが込められている部分であり、とても重要な要素です。　一般に まえがきは、　　・　どんなことについて書いたのか　　・　どんな目的で書いたのか　　・　読者対象は誰か　　・　どんなことに注意して読んで欲しいのかといったことについて書かれているもので、扉と目次の間に置かれます。　皆さんも、書店で手にした本を買うかどうかを判断する際に、その本のまえがきにざっと目を通すと思います。　１ページの半分も満たないような極く短い分量のまえがきでは著者の意図が伝えきれない場合もありますし、反対に、４ページも５ページもずらずらと書かれていると、この著者は何が言いたいのだろうか、と逆効果になってしまう場合もあります。　ということもあって、まえがきのボリュームは長くても２、３ページというのが一般的だと思いますが、そこに読者を魅了する文章が書かれていれば、手にした本を買ってもらえる可能性も高くなります。　まえがきの原稿は、著者が本文の原稿を脱稿したときに一緒に頂ける場合もあれば、初校、再校と校正が進んでいく中で、著者が原稿作りをしていく場合もあります。　いずれにしても、編集者は少しでも魅力的なまえがきになるように、そして、そのボリュームに注意しながら、著者に書いて頂くようにお願いすることになります。　まえがきについては、コマーシャル的な要素を含めることもあって、編集者もかなり力を入れて原稿をチェックすることが大切です。　ただし、あまりに売り込みというのがあからさまの文面では読者もうんざりしてしまいますから、そこは注意が必要です。　（注）　「まえがき」　はなくて本文の後に　「あとがき」　を入れたり、「まえがき」　と　「あとがき」　の両方を入れるような場合もあります。　　目次　目次は、その本の構成を一目で示す案内板のようなものであると同時に、その本　（作品）　を理解する上で著者が重要と思っているポイント　（項目）　が並んでいるため、編集者にとっても、また読者にとっても、とても大切なものと言えます。　本を買おうとする読者は、書店で本を手にとって少し立ち読みする際に　（またネット上で購入する際にも）、必ず目次をチェックします。　ただズラズラと各章のタイトルを並べたような目次では、決して読者の購買意欲を高めることはできません。　目次がしっかりとしているというのは　（見た目にもわかりやすく、またレイアウトにも工夫が見られると）　、その本の骨格が最初にしっかりと示されているということですから、それだけでも、読者に良い印象を与えることができます。　とかく編集者は本の中身のことに夢中になりがちで、目次をおろそかにする傾向があります。　目次も決して手抜きをせず、読者に少しでも好印象を与えられるような工夫をする、ということを心掛けることが大切です。　　索引　　　教科書、参考書、専門書、マニュアル本　（解説本）、辞書など、主として読者が学ぶために読む　（必要な）　本には索引があります。　あることについて知りたい　（学びたい）　という読者の立場からすると、自分の知りたい情報　（事項）　が索引に拾われているかどうかは、その本を買うかどうかの１つの目安になります。　そのため、実際には本文中にきちんと解説されているのに、索引に自分の知りたい事項が拾われていないと、　「この本には自分の知りたいことが書かれていないかもしれない」　といった誤解を持たれてしまうことにもなります。　したがって、上に挙げたような内容の本の場合には、編集者は著者と相談しながら、この本の読者が調べるであろう　（引くであろう）　と考えられる言葉　（事項）　については、索引事項としてきちんと拾っておくことがポイントとなります。　そういう意味からも、その本の中に出てくるキーワード　（重要語句）　は必ず拾い上げて索引事項に入れることが大切です。　　奥付　　　奥付　（おくづけ）　には、著者のプロフィール、出版社、印刷会社、製本会社の名前、本の発行年月日、ISBNコードなどが書かれています。　その本がまだ増刷されていなければ　（つまり、初版であれば）　１つの発行年月日しか書かれていません。　そして、増刷を重ねるようになると、初版の発行年月日の下に増刷をした年月日が加えられていくことになります。　ということもあって、奥付の発行年月日は、その本がどれだけ売れているかの１つの目安にもなるわけです。　著者のプロフィールをどこまで載せるかは、　基本的には著者の判断に任せることになります。　しかし、 本の種類や内容によっては、 著者のプロフィールが大きな看板となる場合があります。　その著者のこれまでの経歴や過去の著作物の紹介などが、その本の内容への期待感を高めることもあるからです。　そのため、そのような本の場合には、編集者は著者と相談の上、宣伝効果も考えたプロフィール掲載をすることが大切です。　以上、ごく簡単に付き物について紹介してきました。　これを読まれた後に、実際にいろいろな本を開いて見比べて頂くと、また新たな発見をして頂けるのではないかと思います。　

  2010.04.11

  コメント(1)

• 三校について

  　三校は校正としては最終段階といえるもので、著者の校正は再校まで、三校では編集者が最後の確認を行なう、というのが一般的だと思います。　三校の作業では、再校で行なったのと同じように、一つ前のゲラ　（三校では再校）　に入っている赤字がきちんと直っているかどうかを確認します。　特に大きな直しがあったページは、慎重に見ることが大切です。　付き物　（扉、序文、目次、索引、奥付など、本文以外の部分を　“つきもの”　と言います）　の校正については特に触れませんでしたが、本文の校正と同様に初校 → 再校と進めていきます。　そして、この三校において本文と付き物の校正がすべて足並みを揃え、本１冊分のゲラがすべて整うことになります。　再校との赤字の照らし合わせが済んだら、ページの番号　（ノンブル）　に関わるものについて確認していきます。　まず、目次。　各章や節のページに間違いはないか、一つ一つチェックします。　次に、索引。　再校で大きな直しがあると、索引として拾った語句が三校では違うページにずれていたり、中には、著者の書き換えや文章の削除によって、その語句自体が無くなっていることもよくあるので要注意です。　　最後に、扉と奥付。　著者の名前・略歴・初版の発行年月日・印刷会社と製本会社の社名・ISBNコードなどに間違いはないかをチェックします。　特に問題がなければ、これで、三校のゲラの確認は終了です。　（当然のことながら、図やイラストについても校正が済んで、仕上がっていなくてはなりません。）　　あとは、台割表と刷り位置指定書の準備です。印刷所では、一般に16ページを１単位として（これを１台と言います）　１枚の紙に印刷していきます。そして、それ以下のページは２で割れる数を単位として、以下、８、４、２ページがこれに続きます。　ですから、例えば160ページの本は10台ちょうどということになりますし、162ページの本は10台と2ページということになります。　ただ、この2ページも、実際には１台と見なして刷ることになります　（16ページ単位で刷れなかった この2ページだけを別に刷ることになるので、コスト的にはあまり好ましくないわけです）　。　　したがって、奇数ページで終わる本というものはありません。もし仮に全体が奇数ページになってしまった場合には、白　（しろ）　と呼ばれる白紙のページを入れたり、白紙にはせずに広告を入れたり、あるいは白紙の上の部分に　“メモ”　などと入れて、メモ用紙のような扱いにすることもよくあります。つまり台割表とは、１冊全体を16ページを単位として区分けし、用紙１枚に印刷されるページを割り振るための指示書と言えるものです。　刷り位置指定書は、版面　（本文の領域）　を紙のどこに置くか　（例えばA5版の本なら、そのA5の領域のどの位置に版面を置くか）　を指定するものです。　具体的には、柱を天　（てん ： 上の意味）　から何cmのところにもってくるか、のどアキ　（本の中心の繋ぎ目を　“のど ”　と言います）　は何cmにするかなどを指定して、　「この位置に版面を配置して下さい」　と印刷所に指示をします。　　これで準備は整いました。　以下のものに怠りがないか、最後にもう一度確認をしましょう。　　・　三校のゲラ　　・　図とイラストのデータ　　・　本文中で使う写真類　　・　台割表　　・　刷り位置指定書　そして、これらに問題がなければ、それを印刷所の担当者に、「これで責了として下さい」　と言って渡します。　責了とは、まだ三校には若干の直し　（赤字）　があるけれども、それは印刷所の責任で直して校了　（校正を終了）　として下さいの意味です。　もし、三校に赤字が１つもなければ、　「これで校了です」　と言って担当者に渡すことになります。　　

  2008.03.06

  コメント(1)

• 再校について

  　印刷所に初校を入れてしばらくすると、次に再校　（２回目の校正のゲラ）　が出てきます。　再校では、初校のゲラを左側に、再校のゲラを右側に置いて、初校での赤字が間違いなく直っているかを一つ一つ確認していきます。　初校では著者の修正が最も多く入るため、赤字がかなり書き込まれていることもあり、印刷所のオペレーターによる直し漏れがないかどうか、慎重に校正を進めていくことが大切です。　初校との照らし合わせがすべて済んだら、次に、本文と図の位置関係　（レイアウト）　を確認していきます。　初校から図の組み込みを行なった場合、元は適切な位置関係にあった図と本文も、著者の赤字によって相応しくない位置になってしまうこと　（図は元の位置のままで、それに対応する文章の位置がずれてしまったりなど）　がよくあります。　そうした場合には、図の寸法を確認しながら文章と図をうまく配置し直し、読者がなるべく読みやすいように赤字　（修正）　を入れていきます。　また、再校で初めて図のスペースを入れた場合には、オペレーターが適切な位置に図のスペースをとってあるかどうかを確認し、うまくいっていないようであれば、レイアウトを修正していくことが必要となります。　これらの作業が済んだら、 次に、 ノンブル　（ページの番号のこと）　がきちんと通っているか、 柱　（ノンブルと肩を並べるようにして書かれている、その章のタイトル）　に間違いがないかどうかを確認します。　すべてのチェックが終了したら、初校で行なったのと同様に、再校のゲラを本のように読んでいく作業　（素読み）　を行ないます。　　初校で赤字が多く入った場合には、赤字の部分と元の文章が意味の上でうまくつながっていなかったりすることもよくありますから、慎重に読み進めていくことが大切です。　そして、読んでいく中で疑問点や質問箇所が出てきたら、また初校のときと同様、鉛筆で書き込みをしていきます。　最後まで読み終えたら、それを著者のところに持っていき　（あるいは送付して）　、著者に再校をお願いします。　ここで著者にお願いすべきことは、再校では極力、大幅な修正　（特に、文章や図の削除）　は遠慮して頂くということです。　なぜなら、折角のレイアウトが、またガタガタになってしまい、三校　（３回目の校正）　で、また一からレイアウトをし直さなくてはならなくなるからです。　もちろん、どうしても大きな修正が必要だと著者に言われれば、それは従うことになるのですが、だからこそ、初校の段階で著者にしっかりと読み込んでもらうことが大切なわけです。　著者から 「再校が済んだ」 との連絡が入ると、編集者は校正を受取りに著者の所に出向きます。　（郵便であれば、著者から再校の済んだゲラが送られてきます。）　著者の校正は再校までというのが一般的であり、この校正が著者の直接の赤字が入る最後ということになります。　もちろん、三校　（３回目の校正のことで、主として編集者のみが行なう）　で新たに気づいたことを著者に確認して更に赤字が入ったり、著者が手元に置いてある控えのゲラを見直しして、追加の赤字を言ってくることもありますが、基本的には、これが著者校としては最後となります。　著者から戻ってきた再校のゲラを確認する際に最も大切なことは、初校を要再校で印刷所に入れる前に行なったことの繰り返しですが、大きな修正や削除、図の追加や削除があるかないかということです。　大きな修正や削除がなければ、まずは一安心といったところです。　次の作業は、これも初校のときと同じく、著者の赤字を一つ一つ確認していき、わからない点があれば著者に確認していきます。　一般に校正というものは回数が多くなるほど赤字が減っていくので、再校は初校よりも赤字の程度は減っているはずですから、赤字のチェックは少し楽になります。　本文の赤字と一緒に、図の中に赤字が入っていないかも忘れずにチェックしましょう。　特に、写真などの場合に、「この写真のサイズをもう少し大きく　（あるいは小さく）　」　とか　「この部分が中心にくるようにして」　などのコメントが入っていることがあります。その際は、再度、写真のトリミングをして縮率を指定し直すことが必要となります。　当然のことながら、写真　（あるいは図）　のサイズが変われば、それに伴って本文にズレが生じてしまうので、どのくらい文章が動くのかを計算して、なるべくページをまたがって文章が流れ込まないように、うまくレイアウトを行なうことがポイントです。　次に、各章の終わりのページ　（ノンブル）　にズレがないかどうか確認しましょう。　例えば、１章の最後のページのノンブルが１０で、２章が１１から始まっていたとしても、著者の赤字によって１章のページ数が１ページ増えて１１になったら、２章以降が全部ずれてきてしまいます。　　これを　「ただノンブルが１つずれただけでしょ？」　と軽く見るのは大間違いで、 どこかに見開き　（本を開いた状態） で左右のページに図を入れていたりすると、このたった１ページのずれによって、どちらかの図は次ページにずれてしまい、見開きにならなくなってしまうわけです。　たった１ページのズレに対しても　「どこかのページに何か問題は起こっていないか？」　と思うのが、経験を積んだ編集者です。　以上の確認作業が一通り終了したら、再校のゲラに要三校 （３回目の校正を出して下さいの意）と書いて印刷所の営業担当者に渡し、三校が出るまでしばらく待つことになります。　

  2008.02.27

  コメント(0)

• 編集者の情報源

  　編集者は、毎日何冊もの本の校正を同時平行で進めつつ、日頃から企画のためのアイディアを蓄えているわけですが、その主な情報源としては次のようなものがあるかと思います。　　１．　新聞 ・雑誌 ・書籍　　２．　書店　　３．　インターネット　　　　４．　セミナー・会合・学会などへの出席や専門家への取材　新聞は、ざっと見出しに目を通す　（毎日続けていると、これだけでも世の中の動きが掴めるようになるものです）　だけでも情報収集ができます。　そして、気になった見出しには付箋を貼っておき、後でじっくり読むようにします。　興味をもった記事はファイルしたり、ノートにキーワードなどをメモします。　雑誌はジャンルを問わず読むようにし、気になった記事はファイルしたり、ノートにメモします。　書籍は、日々刊行されるすべてのものを読むことは到底不可能なので、少なくとも、自分の担当分野に関連する新刊情報や近刊情報はできるだけ掴んでおくようにします。　新しいアイディアを求めて書店をぶらぶらするというのは、きっと多くの編集者の方がしているのではないでしょうか。　もちろん、特に何かアイディアを求めてということではなく、新刊の動向チェックや一読者として足を運ぶということもありますが、平積みや棚に並んだ本の書名を頭の中で組み合わせてみたり、 このテーマのものは以外に少ないかも、 といった感じにいろいろなアイディアを掴ませてくれるのが書店という場であり、編集者にとっては、まさに情報空間と言えるのではないかと思います。　　インターネットは情報収集、検索のための道具としては大変便利です。　ノートに書き溜めた言葉やアイディアなどを打ち込んで、その周辺の話題を調べます。　特に、そこに頻繁に登場するような方は将来の執筆者となる可能性もあるので、名前や所属などをわかる範囲でチェックします。　セミナー ・会合 ・学会などへの出席や専門家への取材では、　　・　話題のテーマについて、その道の専門家の話を聞くことができる　　・　聴講者の人数や年齢層で、そのテーマへの関心の度合と読者層をざっと掴むことができる　　・　気になるキーワードやテーマ、温めている企画などについて意見を聞くことができる　　・　人脈を広げることができるといった良い面があります。　たとえ情報源は同じでも、そこで得た情報をどのように捉え、そして料理するかによって、まったく異なるアイディアや企画になるわけで、ここに編集者の力が現れるといっても言い過ぎではないでしょう。　でも、編集者にとっての最大の情報源は、なんといっても　“人”　だと思います。　だからこそ多くの人脈を持つこと、そして、いろいろな意味でアドバイザー的な存在となって頂けるような方を持つことは、とても大切なことだと思います。

  2008.02.20

  コメント(0)

• 初校について

  　編集者が割付をした原稿を組規定書と共に印刷所に入稿すると、 印刷所では、 組版を担当するオペレーターが指定に従ってタイピングやレイアウトを行ない、最初の校正刷り　（ゲラ）　をＡ４やＢ４の紙に出力します。　一番最初の校正を初校　（しょこう）　と言い、初校のゲラには一般に次の２つのスタイルがあります。　１つ目は棒組みといって、初校では図の入るスペースは空けないで文字だけをズラズラと組んでもらうスタイル、２つ目は、初校から図のスペースを空ける　（図を組み込む）　スタイルです。　初校では本文に大きな赤字　（修正や削除）　が入ったり、著者から新しく図が追加されたり、あるいは反対に図の削除の指示があったりすることがよくあります。　こうした場合、初校の段階で本文と図を適正な配置にするのは難しいため、 初校では棒組みにして、 再校で図のスペースを空ける　（図を組み込む）　ようにします。　それほど図の数が多くない場合や、　（図を含めて）　原稿の完成度が高い場合には、初校から図のスペースを空ける方法を採用できます。本当は、初校からこのスタイルで進められれば編集者としても楽なのですが、初校では赤字のオンパレードになることが多く、私の場合は、初校では棒組みというのが大半を占めています。　図は、著者の図原稿をもとにトレース　（きれいに書き起こすこと）　をします。　トレースを専門に行なう会社　（あるいは個人の方）　もありますが、多くの印刷会社がトレース部門をもっているということもあって、本文と図の原稿を一緒に印刷所に入稿するという場合もよくあります。ただし、図といってもイラスト風のものであれば、　「これは、このイラストレーターにお願いしたい」　というのも中にはあるので、それは個別に判断していきます。　校正作業では、著者の原稿を左に、ゲラを右に置き、一字一句照らし合わせをしていきます。このときに重要なことは、あくまでも一つ一つの活字を照らし合わせていくことで、決して　“文章として流して読んではいけない”　ということです。　読んでしまうと、一つ一つの活字を照合せずに、頭の中で文章が流れてしまうからです。　校正を終えると、次に、素読み　（すよみ）　を行ないます。　素読みとは、原稿は脇に置いておき、ゲラを本として読んでいくものです。素読みに臨む際に最も大切なことは、この本を読むであろう読者のレベルに自分を落とし込んで、読者の視点に立って読んでいくということです。　この本はいったい誰に読んでもらいたいのかという、当初の狙いを常に意識しながら読み進めなければいけません。　たまたまそのテーマについて自分に知識があり、親しみやすい内容と感じたとしても、その本の読者レベルに立って、　　・　ここは、このように書いた方がもっとわかりやすくなるのでは？　　・　この表現の方がよいのでは？　　・　この文章の主語がわかりにくいのでは？　　・　この用語は、もう少し丁寧な説明を入れた方がよいのでは？　　・　似たような表現が繰り返されていますがＯＫですか？などといった様々な質問や疑問を、気になった箇所に鉛筆で書き込んでいくことが大切です。決して妥協をしてはいけません。　原稿よりもゲラの方が　“より客観的に読める”　ということもあり、徹底的に読み込みをしていく姿勢が大切です。　校正、素読みといった編集者の一連の作業が済んだゲラは、初校に対する注意事項などを書いた手紙を添えて、著者のところに直接持っていったり、あるいは郵送で送り、今度は著者自身に校正をお願いすることになります。　著者には編集者が指摘した箇所　（鉛筆での質問など）　にきちんと答えてもらいながら、ゲラをしっかり読んで頂くことになります。　そして、 初校のゲラを著者に渡してからしばらくすると、 著者から　「校正が済んだ」　との連絡がメールや電話で入ります。　そこで日程を決め、著者の所に直接ゲラを頂きに伺います。　（著者が遠方に住んでいる場合には、郵送でのやり取りになります。）　著者から直接ゲラを受け取るときには、特に何か分量の多い原稿の追加や、図・イラストの追加・削除があるかどうか、その場で確認しておいた方がよいでしょう。　大量の追加があった場合には、その部分の原稿がきちんと揃っているかどうかの確認も大切ですし、原稿の追加が多い場合には、それが当初の狙いに沿ったものになっているかどうかのチェックも必要となるからです。　　また、図やイラストに追加・削除がある場合には、どの図が追加でどの図が不要となるのかを著者に確認するとともに、もし図に通し番号を付けている場合には （例えば図１.１ のように） 番号にズレが生じるかどうかも確認しておく必要があります。　著者からゲラを受け取って自分のデスクに戻ってきたら、　　１．　渡したゲラが不足なく揃っているか　　２．　著者の赤字　（直し）　の程度はどうか　　３．　こちらで書き入れた鉛筆書き　（質問や疑問）　にすべて答えてくれているかといったことを確認し、もしも答えてくれていない箇所が見つかり、それをそのままにしておくと再校　（２回目の校正）　のときに影響を与えそうなら、すぐに著者に確認をすることが必要です。　　すべてのチェックが終了したら、初校のゲラに　“要再校”　（ようさいこう ：　初校の赤字を直して、再校を出して下さいの意）　と書いて、 印刷所の営業担当者に渡すわけですが、 初校を棒組みで組んだ場合には、 この段階でゲラに対して図のレイアウト指定を行ないます。　こうしてすべての初校作業が終了し、印刷所から再校が出るまで、しばらく待つことになります。　

  2008.02.14

  コメント(0)

• 本の装丁について

  　一般に、商品の売れ行きが その　（パッケージ）　デザインの良し悪しによって影響を受けることはよく知られていることですが、本のカバーデザイン　（装丁）　も、また然りです。　　本の装丁は、社内あるいは外部のデザイナーの方にお願いすることになるわけですが、　「これでいきましょう！」　と決断するまでが本当に大変で　（この色の方がいいかなぁとか、タイトルの位置をもう少し左に寄せた方がいいかなぁとか、あるいはもっと根本的な問題で、別の方向性でいった方がいいのかなぁとか ・・・）　、 いつもいつも悩んでしまいます。　単行本とシリーズ本では、装丁についての考え方が異なります。　単行本では１冊ごとにその都度装丁を考えていけばよいのに対して、シリーズ本では、シリーズ全体を通して、最初に決めた装丁で統一していくのが一般的だからです。　（時には、ベースとなるデザインに、１点ごとに異なった色や模様を付加するということもありますが。）　　ということもあって、単行本とシリーズ本でどちらが装丁を決めるのが難しいかと言えば、同じ装丁でずっと通していかなくてはならないシリーズ本の方が難しい （時間をかけて練らなくてはならない）ということになります。　これは当然のことですが、 単行本の装丁では、 その本自身にマッチした装丁を考えていくことになります。　一方、シリーズ本では、　　　１．　シリーズ全体の統一したコンセプトのもと、１点ごとに異なったテーマである　　　２．　一度シリーズが動き出したら、後は同じ装丁で統一していかなくてはならないといったことがあるため、　“ある特定の何かを連想させるようなデザイン”　よりも、シリーズ全体のイメージを高められるようなものが望まれます。　　そのため、シリーズ本の装丁では、　　　１．　飽きのこないデザイン　　　２．　「この装丁は、このシリーズ」　と読者に深い印象を与えることができるようなデザイン　　　３．　シリーズのブランド価値を高めることができるような、また愛されるようなデザイン　　　４．　シリーズとして書店の棚に並んだときに、目に飛び込んできやすいデザインなどのことに重きをおいて考えていくことが必要となります。　せっかく中身が良いものであっても、それを包んでくれる装丁がいまひとつだと、読者や書店の店員さんに与える印象もパッとせず、営業戦略上も不利になります。　逆を言えば、デザインにインパクト　（例えば、脇に抱えて持って歩きたくなるようなデザインとか）　があって、そのシリーズの最初のラインナップの売れ行きも好調となれば、ブランドイメージも向上します。　そして同時に、これから出る本に対しての読者や書店の期待感も高まり、良いイメージを持って頂けるようになります。　本は、内容が一番に大切なことは言うまでもありません。　でも、素材の良さだけではモノが売れないように、やはりデザインが光るものでなくてはいけないと思うのです。　単行本であればその本自身、シリーズであればシリーズ全体を一つと見て、それを一番うまく表現できるような装丁を求めていくことがとても大切ではないかと思います。

  2008.02.06

  コメント(0)

• 原稿を印刷所へ入れる

  　編集者は原稿の割付を終えると、次にそれを組版（割付に従って文字や図を配置し、紙面を構成）するために印刷所に入れるわけですが、その前段階として、その原稿をどの印刷所に入れるかを決めるため、予め数社の印刷所に見積りをとるということをしておきます。　　今はコスト面 ・技術面において印刷所同士でそれほど大きな開きはなくなってきているということもあって、以前ほど見積り額に差が出てこなくなってきた感があります。　そのため、場合によっては依頼している仕事の割合　（Ａ社、Ｂ社、Ｃ社にそれぞれ何冊の仕事をお願いしているか、 といったバランス）　で判断するというときも出てきます。　　本には、本文が縦組や横組のものがあります。　また、・　１ページ当りの字数や行数・　ページ番号　（ノンブル）　の位置や書体・　本文が書かれている領域　（版面）　の上や下　（天や地）　に小さな活字で書かれている、章や節のタイトル　（これを柱と言います）　の位置や書体なども、 本によってそれぞれ違っています。　 本文を読むに当っては読者があまり気にかけないようなちょっとしたところにも、編集者は割付の際に指定を行なっています。　　編集者は、 どのようなスタイルの本に仕上げるかを考えて、 原稿を組版するときの基本スタイル　（組規定書）　を作り、印刷所のオペレーター　（実際には、会社に毎日足を運んで下さる営業の方）　に渡します。　組規定書には、上に挙げたようなスタイルの指定の他に、本のタイトル　（入稿時は、まだ仮題という場合が多いですが）　や刊行予定日、印刷予定部数なども記します。　手書きの原稿の場合は、オペレーターはそれこそ一つ一つ打ち込んでいかなければならないのですが、今はワードなどのソフトを使って原稿を執筆する著者が多くなりましたので、印刷所に原稿を入れる際にそのデータファイルも一緒に渡すことで、組版のスピードアップが可能となりました。　もちろん、このデータを渡しただけでは、オペレーターにはその原稿をどんなレイアウトに組んだらよいのかがわかりません。　そのため、編集者は原稿をプリントアウトしたもの　（これをハードコピーといいます）　に、前回述べたような割付を行なう必要があるわけです。　そして、すべての準備が整ったら、　　　原稿のデータファイル　　　割付したハードコピー　（原稿）　　　組規定書の３つを印刷所の営業担当者に渡して、 入稿が完了となります。　 なお、 出版社の社内でＤＴＰ　（デスクトップパブリッシング）　を行なっている場合には、社内で完成させた組版のデータファイルを最後に印刷所に渡して、印刷のみをお願いするという流れになります。　

  2008.01.30

  コメント(0)

• 原稿への割付について

  　用字 ・用語の統一をしながら、 原稿を一通り読み終え、 これで特に内容的に問題がない　（まだ若干気になる箇所はあるが、 それは校正の段階で処理すれば済む程度）　と判断した編集者は、 次に、その原稿に割付　（わりつけ）　という作業を行なっていきます。　　割付とは、その原稿の読者対象やレベル、読みやすさなどを考慮しながら、原稿に書体や文字の大きさの指定、図の配置などのレイアウトの指定を入れていくもので、原稿に本の１ページごとの設計図を書き入れていくようなものと言えます。　具体的には、次のような作業を行ないます。　　　１．　章や節の見出し文字の書体や大きさ、配置を指定する。　　　２．　読みやすさ ・わかりやすさに配慮しつつ、本文活字の書体や大きさ、配置を指定する。　　　３．　図をどこにどのように配置するかを指定する。　編集者の頭の中では、具体的な割付まではいかなくても、その本を企画した時点で、仕上がりのイメージというのは大まかにでもできているのが普通です。　そこで、その本の読者対象をイメージしつつ、また位置づけ　（啓蒙書や入門書か、それとも教科書的な本か、あるいは専門的な本なのかなど）　を考えながら割付をしていくことが必要となります。　これはとても重要なことですが、同じ原稿であっても、割付の仕方によって、その本の読みやすさや印象は全くと言っていいほど変わってしまいます。　そのため、その本の狙いや読者対象をきちんと押さえて、それに合った割付をしていかないと、割付の方向性を間違ったがために、売れるものも売れなくなってしまうということになるわけです。　例えば今、何かあるテーマについて勉強したいと思っているとします。　多くの方は、まず最初は入門書から読んでみようと考えると思います。　そして、それを一通り読破した上で、いよいよ本格的に勉強してみようと考えたときに、手にした本が　（表現としては不適切かもしれませんが）　遊び心の入った見出しやレイアウトだと、　「この本は入門書みたいで、専門書としては物足りない内容かも・・・」　という印象を持つのではないかと思います。　すべての読者が上のように感じるというわけではないと思いますが、　“内容は、まさにあなたに読んで欲しいレベル”　であるにもかかわらず、割付から受ける印象で、本来買って欲しい読者に敬遠されてしまうということが起こりうるわけです。　また逆を返せば、たとえ難しい内容の原稿であっても、割付の工夫次第で、読者に易しい印象を与えることもできるということになります。　“原稿の内容、読者対象に合った割付をする”　というのは言葉で言うほど簡単なことではなく、特に編集者として駆け出しの頃は、仕上がりのイメージがうまくできず、思うように割付ができません。　そのため、割付して印刷所に入稿した原稿が組版されて出てきた校正刷を見て、指定があまかったことに気がついて大幅に軌道修正したりということがよくあります。　原稿の割付に正解というのはないと思うので、 こればかりは、 多くの経験を積んで、多くの本を参考にして、そしていっぱい悩んで、自分なりに会得していくしかないと思います。

  2008.01.23

  コメント(0)

• 書籍編集者への Ｑ＆Ａ

  　連載中のミニ講座ですが、今回は少し趣きを変えて、　“書籍編集者へのＱ＆Ａ”　というものを作ってみました。　自問自答して作ったので、これ以外の質問や回答も十分に考えられるのですが、参考になればと思います。　Ｑ １　編集者に向いている人は？　Ａ １　好奇心が旺盛な人、というのが まず挙げられると思います。　それから、一つのことをいろいろな視点で見ることができる人、創造力　（発想力・想像力）　が豊かな人、人との出会いを大切にする人。　そして、一つのことを最後までやり遂げるだけの強い責任感と根気強さを持っている人。　Ｑ ２　大卒でなければいけないの？　Ａ ２　大卒を条件としている出版社が多いことは確かですが、高校を卒業後に専門学校で編集に関することを学んで出版社に入社するという方もいます。　また最近は、学歴不問というところも出てきているようです。　Ｑ ３　大学では○○を専攻した方が有利？　Ａ ３　編集者になるのに有利な専攻といったものは特にありません。　ただ、学術系の出版社を目指す場合には、その出版社が得意　（専門）　としている分野を自分自身が専攻している方が、仕事をしていく上で有利であることは確かです。　Ｑ ４　大学時代に編集技術やデザインのことを自分で勉強しておいた方がよい？　Ａ ４　知らないよりは知っていた方がよいということは言えますが、必ず勉強しておかなければならないということではありません。　入社してから、先輩の編集者に一から教わる　（見て学ぶ）　ことになります。　Ｑ ５　目指すは総合出版社、それとも専門出版社？　Ａ ５　書籍や雑誌の編集だけでなく、様々なこと　（分野）　に取り組んでみたいというのであればやはり総合出版社を目指す方がよいでしょう。　逆に、自分はこの分野の本を手掛けていきたいということがはっきりと決まっているならば、その分野に強い出版社を目指す方がベストだと思います。　Ｑ ６　編集者の仕事は徹夜も日常茶飯事？　　Ａ ６　毎週あるいは毎月の締切りに追われる雑誌の編集に比べて、書籍の編集の場合には数ヶ月という単位で仕事を進めているので、数冊の本の校正が同時に出てきて　「明日までに、この校正をどうしてもやっておかなければならない」　などといった特別な場合を除けば、徹夜になるということは まずありません。 でも、編集者は常に多くの仕事を抱えていて忙しい、というのは本当です。　Ｑ ７　人とのコミュニケーションが苦手なのですが？　Ａ ７　一冊の本が完成するまでの間に、編集者の周りでは多くの人たちが一緒に動いています。　書籍編集者の仕事は もちろん本を作ることですが、 それと同時に、 全体の進行を管理しながら、 それに関わる多くの人たちを動かす仕事でもあります。　そのため、決して話上手である必要はありませんが、周りの人たちが　（できることなら気持ちよく）　動いてくれるように、気配りができることはとても大切です。　　自分は話ベタだと思っている人は、その苦手意識を無くすように努めることはもちろん大切ですが相手の話をうまく引き出せるような “聞き上手” になることも、編集者として大切な点だと思います。　Ｑ ８　文章を書くのが苦手なのですが？　Ａ ８　編集者は作家ではないので、どちらかと言えば、読解力や思考力の方が求められます。　でも、 著者に手紙を書いたり、 編集会議の内容をまとめたり、 新しい本の企画書を書いたり、広告の文章を考えたり、 そして本のタイトルを考えたり・・・と、文章力や創造力は絶対に欠かせません。苦手だという方は、きっと入社してから、いやというほど先輩の編集者に鍛えられることになると思います。　　Ｑ ９　編集者はお酒に強くなければいけない？　Ａ ９　お酒は、飲めないよりは飲めた方がよいと思います。　でも、あまり飲めないからといって気にする必要はありません。　私もそうですが、 自分が飲めない分、 相手の方が楽しく飲めるように気配りする方に努めればよいと思います。　Ｑ １０　書籍編集者は、三度の飯より本が好き？　Ａ １０　本が好きであることは間違いないと思います。　でも、私の場合は飯にも魅かれます。　　そして最後に、　「編集者の仕事は楽しいですか？」　と聞かれたら、やっぱり こう答えます。　「編集者の仕事は苦労も多く、大変な仕事であることは確かですが、多くの人との出会いをしつつ新しいものを作り出していける この仕事は本当に楽しいです。」

  2008.01.17

  コメント(0)

• 用字と用語の統一について

  　著者の原稿が大部になればなるほど、そこに用いられている言葉や用語に不統一が現れる傾向が大きくなります。（もちろん、著書が意図的に同じ言葉を別の言い方にしている場合は除きます。）　そこで編集者は、それをある一定の基準で整えていきます。　ただ、この整理の基準は編集者によっても違いますし、同じ編集者でも、それぞれの原稿に応じて整理の仕方を変えたりもします。　ここでは、私の例をいくつか挙げてみたいと思います。　１．　漢字 と ひらがな　　　例　：　『ＡをＢと言う』　　⇒　　『ＡをＢという』　声に出して　“言っている”　ような場面では漢字を採用することが多いのですが、　“そのような表現が使われている”　という意味での使い方では、　『ＡをＢという』　のようにしています。２．　ひらがな と カタカナ　　　例　：　『ここにおもちゃがあります』　　⇒　　『ここにオモチャがあります』　　“おもちゃ” という言葉が、その前後のひらがなに埋もれてしまってわかりにくいので、“オモチャ”　とすることで　『ここにオモチャがあります』　となり、はっきりとわかるようになります。　また別の視点として、プラスチックの感じを出すなら　“オモチャ”　の方がよいだろう、などと考えます。　　３．　同じ表現で統一する　　　例　：　『携帯電話は便利である。　そして最近は、小学生でも携帯を持っている。』　“携帯”　という用語が　“携帯電話”　を指していることは読者にも明らかにわかると思いますが、用語の統一という点から、　『・・・小学生でも携帯電話を持っている。』　と直します。　　　　　　例　：　『Microsoft は巨大企業である。　しかし最近は、マイクロソフトも ・・・。』　前後の文はどちらも不自然というわけではないのですが、　“Microsoft”　か　“マイクロソフト”　のどちらかに統一するようにします。　ただし英語の場合、無理にカタカナ表記にすることで、逆に不自然になってしまうときもあるので、ちょっと注意が必要です。　編集者は、読者が少しでも読みやすいように、そして、そこでの描写を惹き立てるような　“表現”　を考えながら、用字と用語を統一 ・整理していきます。　しかし、特に場面の描写に関わるところでは、著者も考えに考えてその言葉を選んで用いていることが多く、単に他との統一という視点だけで安易に直してしまわないように注意しなければいけません。　そのため、著者との相談も大切です。　実際の作業では、上に挙げた例のように簡単に整理していける　（方針が決まる）　ものではなく、横組みと縦組みの違いで英字をカタカナにするか、そのままでいくかどうか悩んだり、「これは漢字の方がいいと思うが、ここまではひらがなで統一してきたし・・・、やっぱり ひらがなにしようか 」　と作業が中断することもしばしばあります。　用字と用語の統一では、コツコツと地道なデスクワークが続きます。

  2008.01.08

  コメント(0)

• 原稿への指摘について

  　著者にとっては完全原稿であっても、編集者から見ると、手を入れた方がよいと思われる箇所が以外に多く見つかってくるものです。　例えば、　　　１．　主語と述語がはっきりしない。　　　２．　接続詞がない、あるいは適当でないため、文と文がうまくつながっていない。　　　３．　文章が何行にもわたって続き、適度な改行がない。　　　４．　不適切に同じような表現が繰り返し出てくる。　　　５．　話の展開や描写の仕方に、もう一工夫が欲しい。などといったものがあります。　著者は原稿を書き上げるまでに何度も何度も自分の原稿を読み直しては書き直す、という作業を行なっています。　しかし、そうして原稿に真摯に向き合っているうちに、自分の原稿を客観的に読むという姿勢が次第に薄れてしまい、結果として、問題箇所に気づかないということが起こります。　そこで編集者は、上に挙げたような箇所について、例えば次のような作業をしていきます。　　　１．　明らかにおかしく、この方が良いというものは赤ペンで直す　（書き込む）。　　　２．　この方がよいと思われるが、著者に確認した方がよいと思うものは鉛筆で書き込む。（通常は、２のように鉛筆で書き込むという作業の方が多いと思います。）　この作業での書き込みがあまりに多くなった場合には、もう一度、その原稿を著者に戻すことも必要となりますが、著者の校正のときに見てもらえば済むと思われる程度であれば、次の作業へと進めていくわけです。　これは至極当然のことですが、原稿というものは、人　（著者）　によって文章のリズムや言い回しが異なるため　（個性があるので）　、例えば、Ａさんの原稿で入れたのと同じ方法でＢさんの原稿も直してしまっていいかというと、事はそう単純にはいきません。　編集者として経験を積むほど、それを見抜く目を持つようになってくるので　（新人の編集者の方にも、早くそうなって欲しいのですが）、原稿に手を入れるという作業は非常に神経を使います。　初めて本を書く著者や、まだそれほど執筆経験のない著者の原稿の場合には、ある程度、編集者の方で主導権を握って読みやすい文章に直していくことも必要です。　しかしながら、執筆経験の豊富な著者の原稿と向き合う場合には、著者の文体の癖　（　「くせ」　という表現は適切ではないかもしれませんが）　を把握した上で原稿に指摘を入れていくことが重要です。　決して杓子定規に文章に手を入れるのではなく、　“著者の文体の癖を知り、そして生かす”　という視点も大切だと思います。

  2007.12.27

  コメント(1)

• 原稿の完成に向けて　Part.2

  　著書からの最初の原稿　（１次原稿）　が編集者の思い描いていたような　（あるいは思っていた以上の）　内容にまとまっていれば、後は文章の細かな手直しなど全体のブラッシュアップをお願いして、原稿の完成を待つことになります。　そして編集者は、著者に最後のひと踏ん張りをお願いするとともに、適当な間隔を見ながら励ましの声をかけるなど、原稿の仕上げに向けて著者をサポートしていきます。　しかし、もしこの１次原稿が編集者の期待するようなものになっていなかったときには、その原稿の出来栄えに応じて、いくつかの判断を迫られることになります。　例えば、当初の狙いとは違ったものになっているが、この原稿自体は本として出版する価値がある、と担当編集者が感じる場合があります。　こうした場合、編集者は社内で臨時の編集　（企画）　会議を開きます。　そして、著者から頂いた現在の原稿が当初の企画からは ずれたところにあることを説明した上で、しかしこの原稿自体は別の企画として出版するだけの価値を持っていると思う、という自分の考えを述べます。　そして、現在の原稿を生かしてこのままの方向性で別の本として出版するか、それとも、当初の狙い通りになるように著者に書き直しをしてもらった方がよいか、編集部内で意見を戦わせることになります。　担当編集者の意見が尊重されるとはいえ、前者と後者では狙いの違った本になるため、ここでの決断は、編集者も会社側も大いに悩むところです。　その一方で、著者の１次原稿があまりに魅力に欠けると言わざるを得ない場合もあります。　こうした場合、もう一度、著者と膝を詰めて話し合い、当初の狙いなどを再確認した上で現在の原稿のレベルを正直にお話し、書き直しをお願いすることになります。　ただ、こうした結果になったのは、編集者側にも大きな責任があると思います。　こうしたことにならないためにも、著者との日頃のコミュニケーションが大切になってくるわけです。　著者に大幅な書き直しをお願いすることは、編集者として経験を積んだ人であっても、そして、特に編集者として駆け出しの頃は、とても勇気のいることです。　しかし前回記したように、それをお願いできるのは唯一、担当編集者の自分自身であるということを重く受けとめなければいけません。　編集者は、時には著者に対して厳しいことを言わなくてはならないこともあります。　だからこそ、編集者は　“著者に信頼される人物となること”　が大切だと思うのです。

  2007.12.19

  コメント(0)

• 原稿の完成に向けて　Part.1

  　著者への執筆依頼から何ヶ月あるいは何年という月日を経て、いよいよ、編集者が待ちに待った脱稿の日を迎えます。　ただ、この段階の原稿は粗稿で、いわゆる１次原稿であり、　「一通り書き上げたので読んでみて欲しい」　あるいは　「まだ１章分だけど、こんな調子でよいだろうか」　といった感じに、著者が編集者に対してコメントを求める段階のレベルにあるものです。　出版社では、著者の１次原稿にいきなり割付作業　（文字の大きさやレイアウトの指定など）　をして組版に入るようなことは極めて稀で、そのまま本にするようなことは まずありません。　編集者は著者が書き上げた その原稿が当初の狙い通りになっているかをチェックする必要があり、この作業がとても重要な意味を持ちます。　　そのため、この段階の原稿をしっかり読み込み、気になる箇所にはコメントを入れて、一度、原稿を著者に戻します。　そして、原稿の仕上げに取り掛かってもらうことになるわけですが、原稿の出来によっては、完全脱稿までの間に、この作業を何度も繰り返すこともあります。　編集者というのは、まだ世に出ていない その原稿の最初の読者であり、また、著者に原稿の書き直しをお願いすることができる、とても責任ある立場にあります。　だからこそ、たとえ１次原稿とはいえ、 書き上がったばかりの原稿を手にしたときにはとても嬉しいものですし、 またその一方で、 「さあ、心して読まなくては」　と身が引き締まる瞬間でもあります。　１次原稿を読むときにポイントとなることは、　　　１．　こちらが思い描いていた　（企画した）　ような内容となっているか　　　２．　当初の読者ターゲットをはずしていないか　　　３．　全体のボリュームはどうか　（本にしたときに、ページ数はどのくらいになりそうか）　　　４．　著者権上の問題はないかなどの点です。　１ は、最も大切なチェック項目といえるでしょう。　まず何よりも、その原稿の内容が、こちらがお願いしたようなものになっているかどうかが重要なポイントです。　最初は当初の狙いを頭に入れて書き始めていた著者も、時間が経つとともに次第に筆に力が入ってしまい、ついつい独りよがりの方向に進みがちです　（だからこそ、日頃の原稿催促がとても重要な役割をするのですが）。　そのため、まずは何よりも、こちらが思い描いていたような内容になっているかどうかに注意を払って原稿を読んでいくことが大切です。　２ は １ とも関連しますが、内容的にはよく書かれていたとしても、それがターゲットに設定した読者層とずれているようではいけません。　例えば、中学生をターゲットにした内容ということでお願いした原稿が、大学生や社会人でないと読みこなせないような難しい内容のものになっていては困ります。　　もしそれが部分的にそうした箇所があるという程度であれば、編集者の方で　「ここは、このような表現にしてはいかがでしょうか」　と原稿にコメントを入れて、中学生がわかるような表現に直してもらえばよいのですが、それが全体に亘るとなると、これは大きな問題です。　（こうしたときの対応について記すことは省きますが、場合によっては、原稿の完成度の高さを尊重して、当初の企画とは違った方向で本にすることもあります。）　３ は、定価の問題とも絡んでくる大切なチェックポイントです。　現在の原稿枚数から、実際に本にしたときの総ページ数をざっと計算し、 企画で想定した定価の範囲内に収まるかどうかを判断します。　もし、原稿枚数が当初の予定よりも多く、このままでは定価もかなり高くなりそうだということを編集者が予想した場合、 なるべくコストを抑えるような制作方法の模索を行ないますが、 それでもなお定価の問題がクリアーできそうもないと判断した場合には、せっかく書いて頂いた原稿ですが、ここは心を鬼にして、著者に原稿を削るようにお願いすることもあります。　　４ は、細心の注意を払わなければならない点です。　ワードなどの文章作成ソフトを使っての執筆が増え、手書きの原稿が減りつつある現代では、あまり深く意識せずに、他人の文章や図を自分の原稿に取り込んでしまい、時間が経つとともに、それがあたかも自分のオリジナルの原稿のように思い込んでしまって脱稿に至る、というケースも出てきています。　　原稿のどの部分が他人のものを取り込んだものなのかを見分けることはとても難しく　（たまたま、その編集者が以前にどこかで読んだことがある文章、見たことがある図が混ざっていれば判断がつくのですが）、編集者を悩ませます。　そのため、この点についても、日頃の原稿催促で著者に注意を促すことが必要となります。　他人の著作物を無断で使用することは違法であるということを、常に頭に入れておいてほしいところです。　編集者は著者から原稿を頂くと すぐに編集作業に取り掛かって本にするわけではないということや、１次原稿に対するチェックポイントなどをいくつか記しました。　実際には本の内容や分野によってさまざまなケースがあると思いますが、完全原稿を頂くまでは、編集者にとっては気の抜けない日々が続きます。

  2007.12.13

  コメント(0)

• 原稿の催促について

  　編集者は著者への正式な執筆依頼が済むと、ここから先、著者が原稿を脱稿するまでの間、刊行までのスケジュールを睨みながら、定期的に原稿の催促を行なっていきます。　ここでいう催促とは「先生、その後、ご原稿の進み具合はいかがですか？　少しずつでも、進んでいますか？　期待していますので、頑張って下さい。」　という　“著者への励まし”　と　“進行状況のチェック”　などを意味しています。　普段、編集者が原稿を催促する方法としては、　　　　　“電話をする　　手紙を書く　　メールを送る　　訪問をする”などがありますが、 どの方法がベストということではなく、 場面に応じてうまく使い分けていくことが大切だと思います。　しかし そうは言っても、やはり原稿催促の方法として最もよく用いられるのは電話だと思いますが電話を掛ける際に最も配慮しなければならないことは、その著者の生活習慣や予定がどのようなものかということです。　　例えば、執筆は専ら夜　（深夜）　にするという習慣をもつ著者に、午前中の早々から原稿催促の電話をすれば、　「自分のこと、わかってくれてないなぁ～」　と思われてしまうことでしょう。　また、本来の仕事　（例えば、昼間は会社勤めをしているなど）　と原稿執筆の２つの仕事をこなしているような著者に対して会社に原稿催促で電話をするのは、やはり著者から見れば迷惑なことでしょう。　（著者が大学の先生の場合には、会社勤めの方と比べると、比較的連絡が取り易いということは言えます。）　電話というのは、リアルタイムで著者と連絡がつくということで編集者にとっては都合が良い反面、相手の現在の状況をわからぬままに、こちらの勝手な都合で相手をその場に拘束するという負の面があることも　（特に、著者が会社勤めをしている場合には）　頭に入れておかなくてはなりません。　これは以前に記したことがありますが、普段 読者の方には知られることが少ない、編集者と著者との電話での原稿催促のやり取りの一コマをちょっとだけご紹介します。　　　「先生、執筆の進み具合はいかがですか？」　と、電話で尋ねてみると ・・・　　（１）　謝り続けます 型　　　「すいません、本当に申し訳ないです。　なかなか執筆が進まなくて・・・、すいません。」　いつものこととわかっていながらも、ついつい、「わかりました。　先生、どうか頑張って下さい。」　って言ってしまいます。　　（２）　蕎麦屋の出前　（いまやってます）　型　　　「あー原稿ね。　いま、ちょうど書いているところですよ。」　不思議なことに、いつ電話しても、まさにドンピシャで執筆中　（らしい）　です。　そして、電話の声が妙に元気いっぱいです。　（でもちょっとだけ、声に動揺がみられますが ・・・）　　（３）　パソコンの調子が悪い 型　　　「それがねー、最近パソコンの調子がどうも良くなくてねー、執筆が進まないんですよ。」　これも不思議なことですが、電話をしたときには必ずと言っていいほど、パソコンが何らかのトラブルを起こしています。　　その他 ・・・　ちょっと面白可笑しく書いてしまいましたが、これらの返事にもめげずに何とか乗り越えて、最後にはきちんと原稿を頂くことが編集者には求められるわけです。　（上のパターンのどれかに当てはまる、と感じた著者の方がいらしたら、ごめんなさい。）　手紙は、相手の都合の良いときに読んでもらえるという点で、著者にとっては好都合なのですが、編集者にとっては、　「あの手紙、きちんと読んでもらえただろうか」　と気になるということはあります。　確かに、手紙の場合には連絡が一方通行なので、著者の進行状況をこちらが掴むことができないという欠点はありますが、手紙　（特に、手書きの手紙）　を書いて送るということは、私の経験では、著者に対してとても良い方向にはたらくということが言えます。　私の場合には毎回ということではありませんが、特に執筆が思うように進んでいない著者に対しては、手紙や葉書きを送ることもしています。　メールは通信手段として大変便利なものですが、原稿催促の主要な手段として用いることは、私はあまり賛成できません。　単なる事務的な連絡で　（手違いがないように、伝えたい内容を文章にして残すために）　用いるのは良いと思うのですが、メールを原稿催促の主要な手段にするのは、著者に対して事務的に進行状況の確認をしているようで、私にはかなり抵抗があります。　もちろん、著者がメールで構わないと事前に了解をしているならば問題はないとは思うのですが、 それでも、 メールでの原稿催促はなるべく控えるべきではないかというのが私の考えです。　著者を訪問する際には、事前にアポをとることが必要です。　著者がよほどの遠隔地に住んでいない限りは、定期的に著者のところに伺う　（著者と会う）　というのは、原稿催促の鉄則です。　執筆を引き受けて頂くまでは何度も足を運んだのに、その後は、ただ電話やメールだけで催促をするというのでは、著者を大切にしていないということになります。　　また、“編集者は著者の良き相談相手にならなければならない”　ということもあります。　著者が執筆に行き詰っているときには励ましの言葉を掛けたり、これからの話の展開について方向性を確認したりもします。　また、必要な資料があるとなれば、助手として著者の変わりに動くことも必要になったりと、著者に会うことはいろいろな点で大きな意味があるわけです。　原稿催促は、その本の刊行スケジュールを考慮して、タイミングをはかって行なっていきます。　当初の企画通りの方向で執筆が進んでいるか、脱稿予定はいつ頃になりそうかなどを著者とのやり取りの中で把握し、だいぶ書き上がってきたなぁという感じであれば、それをもとに編集者は本の刊行日を設定し、そこから逆算して、おおよその脱稿日を立てます。　そして脱稿日に向けて、催促と次の催促の期間を少しずつ狭めていきます。　この頃には、著者に対しても刊行予定日などをお話して、脱稿に向けて最後の詰めの作業を進めて頂くように、多少プレッシャーを掛けることもします。　著者に対して原稿催促をするときは緊張をしますし、気を使います。　「いまは電話をしても大丈夫な時間帯か、前回の催促からどのくらい経っているか、そのときはどのような話をしたか、著者から頼まれていた資料探しはなかったか、 前回の電話のときはあまり進んでいる様子はなかったが今回は良い返事が頂けるだろうか」　などといったことが頭の中で駆け巡ります。　そういった緊張感を持った中で、順調に原稿の執筆が進んでいるというご返事を頂けたときは、本当に嬉しいものです。

  2007.12.05

  コメント(0)

• 執筆打診と執筆依頼

  　編集者は、練り上げた企画を企画書にまとめると、それを持って企画会議でプレゼンを行ないます。　そして、無事にその企画が承認されると、いよいよ執筆候補者への原稿依頼と進んでいくわけです。　しかし、編集者は時には、企画会議で諮る前に事前に執筆候補者にコンタクトをとって、執筆打診を行なうという場合もあります。　私の場合は、執筆を依頼したいと考える方には事前に手紙を書き、実際にお会いして執筆打診をすることが多いように思います。　まだ企画会議で正式に諮ったものではないということを前置きしつつ、企画の趣旨と、ぜひ先生に執筆をお願いしたいという自分の思いをきちんと伝えるようにしています。　そして、執筆に対する先生の気持ちを伺います。　その場ですぐに　（良い）　返事を頂けるようなことは まずないので、　「ぜひ前向きにお考え頂きたいのですが ・・・」　というようなことで執筆打診をし、少し時間を空けて、また改めて伺うようにします。　幸いにも、最初にお会いした際に前向きな返事を頂けた場合には、企画書の仕上げに取り掛かり、企画会議でのプレゼンに全力を注ぎます。　でも時には、お会いした その場で、執筆は無理との即答を頂くこともあります。　その場合、執筆打診の段階では （まだ企画会議で承認されたものではないので） 何度もお願いするような深追いはできませんが、企画会議でGOサインが出た場合には、次の３つの方針でいくようにしています。　１．　時間を置いて、また改めてこちらの気持ちを伝えていく。　２．　何度アタックしても無理という感じであれば、書けるような方を推薦して頂く。　３．　その執筆者でなければ成り立たないような企画であれば、企画を一旦白紙にして練り直す。（ただし２については、その方を前にして他の方に目を向けることになるので、そうしたことが可能な企画 （テーマ） であること、その方がそれを相談できるだけの懐の深い方であることが前提です。）　編集者は、執筆候補の方から１回無理と言われたからといって、すぐに引き下がってしまうようではいけません。　その程度であれば、企画に対する編集者の思いも大したことがなかったということではないでしょうか。　何度も手紙を書いたり、お伺いして、それでも難しいようであれば上の２、３のような方向で行くのも致し方ないと思いますが、 それまでは、 決して諦めずに何度もアタックすることが大切だと思います。　執筆打診をしてから企画会議で諮る、 会議で諮ってから執筆依頼をする、 という流れは同じ編集者であっても時と場合によって異なってくると思いますが、企画を実現したいという熱意と、ぜひ執筆して頂きたいという気持ちを執筆候補の方にきちんと伝えるということは、すべての編集者に共通したとても大切な姿勢だと思います。

  2007.11.28

  コメント(3)

• 単行本とシリーズ本

  　私自身もそうですが、皆さんも、自分がお気に入りのシリーズを一つや二つは持っているのではないでしょうか。　読者の立場からすると、自分が興味ある、あるいは知的欲求に応えてくれるテーマについてシリーズで刊行されることはとても嬉しいことですし、１冊読み終えると　「次はどんな本が出るのかな」　といった期待感が生まれることもあり、その点で単行本とは また違った面があるわけです。　しかし、企画する側の出版社　（編集者）　からすると、単行本とシリーズ本では　（抱えるリスクも含め）　大変な違いがあります。　例えば単行本の場合は、残念ながら結果としてその本の売れ行きがあまり芳しくなかったとしても、その１冊のことで済むわけですが、シリーズの場合はその後何点も続いて本が刊行されていくわけですから、刊行したものの売れ行きが良くないとなった場合には、書店の方には売れないシリーズだなと判断されてしまいますし、担当編集者はもちろんのこと、会社としても大変辛い状況に追い込まれます。　そのため、最初のラインナップの出来が、シリーズが成功するか否かを決定づける大きなポイントとなってきます。　シリーズの第一弾に何を持ってくるかということについては何度も何度も議論を重ね、著名な執筆者の方々を並べたり、できるだけインパクトのあるテーマやタイトルで、しかも数点まとめて刊行して大きくアピールするということが一般に行なわれます。　（ただ、専門書のシリーズの場合は必ずしもそうではないことは、皆さんご承知のとおりです。）　　シリーズの場合には、 カバーデザインはもちろんのこと、 レイアウトなども最初に決めた形でいくことになるので、 それなりに制限が生まれてきます。　そのため、　「この本はレイアウトも工夫して、カバーデザインもいろいろと考えたい」　、　「この著者には、ある程度ページが増えてもいいから思いっきり書いてもらおう」　などと考える場合には、単行本の方が企画として立てやすいということもあります。　では、 シリーズ化することの良さは何かといえば、 まず第一には、 読者や書店へのアピールの大きさが挙げられます。　大型のシリーズであればあるほど、注目の度合いも高まります。　出版社としても、そのシリーズに多くの読者ファンを作ることができれば、以降に刊行する本の販売において、それを大きな強みとすることができます。　　また、ある程度ラインナップが揃ってくると、書店の棚でも目立つようになります。　シリーズとして安定した売れ行きを示すようになると、書店に継続して置いて頂けるようにもなり、単行本とは違って、単品ごとの返品も少なくなります。　シリーズ名がある程度市場に浸透するようになってくると、執筆依頼の話も比較的スムースに行くことが多くなります。 それは一つには、すでにシリーズの本として刊行したものがあるため、それを見て頂くことで本のイメージを伝えやすいことと、こういうファンが多く読んでいるということをお話していく中で、執筆に前向きになって頂くことができるからです。単行本の場合は、それこそ企画書一枚を持って執筆依頼に向かうのですが、シリーズの場合は多くの話題を持って執筆依頼に向かえるという利点もあります。　その反面、シリーズの売り上げが芳しくないとなった場合には、大きな影響が出てきます。　売れないシリーズを、ただでさえ場所の奪い合いになっている限られたスペースにいつまでも並べて置こうとする書店はありません。　そのため、 シリーズの中でも比較的売れるもの以外は返品となり、 シリーズとしてではなく単行本と同じような扱いで、各分野の棚に個別に並べられるようになってしまい、シリーズとしての強みは発揮できなくなってしまいます。　また、売れ行きの良くないシリーズの一冊として執筆をお願いするということは、編集者としても大変心苦しいものですし、結果として、このままシリーズを継続していくべきかどうかの可否も考えなくてはならなくなります。　　多くのファンをもつ　「シリーズ」　として認められるようになったときには本当に嬉しいもので、単行本の成功とはまた一味違った感動を味わうことができるわけですが、それでも、新刊を出すときには毎回ハラハラドキドキといった感じです。

  2007.11.21

  コメント(0)

• 専門書について

  　「入門○○」　、「初めての○○」　といったレベルの本を読み終えた読者の中には、次のステップとして、　「自分が直面している課題を解決したい、 この入門書よりも上のレベルのことを学びたい」　といった思いから、初心者向けに書かれたものではなく、より高度な専門知識を得られる書を求める人たちがいます。　編集者としては、この点に注目することが大切です。　専門書は、 上のような読者の知的欲求を満足させるレベル ・内容の書であることが大切であり、 それを求める読者層をターゲットとして企画を立てることになります。　しかしながら、 同じ専門書でもそのマーケットの大きさは分野によって大きく異なっています。　　例えば、 金融や経営に関する専門書と、 文学や哲学に関する専門書を比べてみると、 どちらの分野の専門書もそれを求める読者は確実にいるわけですが、後者はマーケットとして比較的小さく、初版を長い目で見てじっくり売っていく場合が多くなることが予想されます。　また一方で、科学技術の分野のように、大学 ・企業の研究者や理工系の大学の学生など、専門書を求める人の数は非常に多いのですが、個々の分野の研究の現状や広がりを注意深く見ないと本を出したのにあまり売れないという失敗をする分野もあります。　すでに基礎研究も固まり、 各大学や企業で産業への応用が研究されている分野や、 いわゆる大学の講義で学生が学ぶような分野になると、各分野の専門書を読む人の数も多くいます。　しかし、まだまだ基礎研究の段階のレベルの分野になると、この分野の研究をしている人たちは日々、日進月歩の研究論文を読むことがメインであり、まだ十分に確立していない分野を本にまとめることは時期尚早ということもあり得るわけです。　このあたりのこと　（本にするタイミング）　を見極めることも編集者には求められます。　編集者が専門書を企画する際に考えなければならないことは、　その本を出すことの価値です。　たとえマーケットとしては小さくても　（初版だけで終わってしまうことも十分に考えられる中で）、　「この本を出すことで、その分野を陰から支えていく」　という出版社　（編集者）　の姿勢も、とても重要なことだからです。　出版社も私企業ですから、当然、利益を出すことを考えなければならないわけですが、 「増刷を重ねられるような本と、 たとえマーケットは小さくても、 読者の知的欲求に応えるために長い目で見て売っていくような本」　のバランスを考えながら企画を立てていくことが大切だと思います。

  2007.11.14

  コメント(0)

• 入門書について

  　皆さんが　「○○入門」、　「入門　○○」　といったような書名の本を読もうと思う動機はいろいろあるかと思いますが、きっと、　「入門なら、自分でも読めるかな」　とか　「いきなり専門的な本を読むのは難しいから、まずは入門書から読んでみよう」　といったものであると思います。　そういった読者の動機もあって、入門書は専門書よりも売れやすいという傾向があります。　私の場合は、ある分野についての本の企画を立てる場合　（啓蒙書ではない場合ですが）、まずは　“その分野の入門レベルの書”　の企画を練り、 そして、 それにつながるレベルの書として　“本格的な書”　の企画も一緒に考えるというように、一つのセットで考えることが多いです。　この方が、ただ単発の企画で終わるのではなく、将来に向けて、いろいろな可能性の広がりを含むことができるからです。　入門書は、その分野についての専門書よりも敷居をグッと低くして、初めてその分野に触れる人を対象に易しく解説することを　“目的”　とした書ということができるわけですが、読者の立場からすると　「入門書と啓蒙書はどう違うの？」　といった素朴な疑問が出てくるかもしれません。　確かに啓蒙書も、　“そのテーマのビギナーが読んでもわかる”　ということを　“目標”　の一つとしているわけですが、 決してそれが　“目的”　ということではありません。 　例えば新書の中にも、 かなり難しい内容　（テーマ）　を　（言葉使いは易しくも）　それほどレベルを落とさずに扱っているものが結構あります。　これは啓蒙書が、読者の　“知的好奇心に応える、教養を高める”　ということをその　“目的”　の一つとしていることもあると思います。　その意味で、　“啓蒙”　を　“教養”　と置き換えて、　「啓蒙書 ＝ 教養書」　という言い方はできるかもしれません。　　　入門書の編集においては、啓蒙書よりも読者ターゲットの輪郭をよりシャープにすることが必要です。　というのは、一般に入門書は　「疑問を解決したい、これからそのテーマについて学びたい」　などといったように、一般読者の中でも、そのテーマについて一歩前向きな姿勢を持った読者が主なターゲットであり、それに応える内容と編集が求められるからです。　また、結果として多くの読者に　“わかりやすい入門書”　と認めて頂くことができれば、これに続く書への期待感も高まり、次のステップへ読者を導くこともできるようになり、新しい企画へとつながっていくことにもなるわけです。　実際には、作り手側　（著者や編集者）　の意図が必ずしもそのとおりに読者に届くとはいえません。　読者は、啓蒙書と入門書の違いを意識して本を購入するというよりも、自分にとって入門レベルであれば、　どちらであっても構わないからです。　（啓蒙書として発売した本の読者の方から、　「これは入門書として最適ですね」　といった感想を頂いたりすることもよくあります。）　結果として読者にとって良書となってくれれば嬉しいものですが、作り手側としては、両者の違いを意識しながら進めることはとても大切なことだと思います。

  2007.11.07

  コメント(0)

• 啓蒙書について

  　本作りにおいては、常に読者の顔 （層） を思い描きながら編集作業を進めていくことが大切です。　これはつまり　“ターゲットを明確にする”　ということになるわけですが、啓蒙書の場合は、これに相反するかのように、そのターゲットになり得る層がとても広くて絞りにくいという意味で、編集者にとっては難しい本作りの一つと言えるのではないかと思います。　一般に啓蒙書は、そのテーマについて初めて触れる方、そのテーマに興味をもっているけれど本格的な本を読む前の下準備として読んでおきたいという方を対象にした書という位置づけにあるかと思います。　（また、特に興味を持っていたわけではないけれど、　“タイトルに魅かれて衝動買い”　ということが起こりやすいのも啓蒙書の大きな特徴です。）　そのため編集者は、読者が読みやすいような工夫をしなくてはなりませんし、著者に対しては、少しでも敷居を低くするような書き方を求めることが必要となってきます。　また、手軽に読めることをアピールするために、本のページ数や装丁、判型などについてもよく考えなくてはなりません。　親しみやすいデザインを求めて、営業担当者を交えてデザイナーと何度も意見を交わすことも大切ですし、電車の中で片手で持って読めるサイズにするかどうかなど、一般的な本作りにプラスα の配慮が求められます。　ページ数は、読者にある程度の満足感を与えながらも、書店で本を手にして中をパッと見た瞬間に　「これなら私でも最後まで読みきることができそう」　ということを感じてもらえるぐらいのものが求められます。　例えば、300ページぐらいの分厚い本になると、　（これはもちろん個人差はあるでしょうが）　多くの読者は見た瞬間に　「これを読みきるのは大変かも」　と感じてしまうことが多いのではないかと思います。　　私の拙い経験ですが、啓蒙書では大体200ページ前後が妥当かなぁと思っています。　もう少し具体的な数字で言うと、120 ～ 130ページだと少し物足りなく感じるでしょうし、250ページを超えるようになってくると、最後まで読みきることができるだろうかと考える読者が出てくるだろうなぁといった感触を持っています。　比較的ターゲットが絞り込みやすい入門書や専門書に比べて、啓蒙書の編集において大切なこと　（気を使うこと）　は、読者イメージや内容のレベルを執筆者に対していかに的確に伝えるかということ、そして脱稿までの間、原稿の内容がターゲットからズレないように執筆者とコミュニケーションを重ねていくことにあると思っています。

  2007.11.01

  コメント(0)

• アイディアから企画へ

  　“何か新しいアイディアを思いつくと、 それをノートにメモする”　という習慣は、きっと多くの方が持っているのではないかと思います。　編集者も常にそれを心掛けているわけですが、ノートに書き溜めたアイディアをただ清書するような気持ちで企画書にまとめても、それはアイディアの域を出ておらず、まだまだ企画とはいえないレベルであることがほとんどです。　編集者にとってのアイディアというのは、 自分が好きなことや関心を持ったこと、 読みたいと思うテーマや執筆をお願いしたい作家のことなどを思いつくままに記したものであって、自分の思いだけが先行している段階です。　そして、　「自分が面白い　（良い）　と思うのだから、きっと多くの読者がそのように感じてくれるはず」　と勝手に思いを巡らしている段階でもあります。　それに対して、企画に練り上げる段階では、そのアイディアを読者　（自分ではない、他者）　が受け入れてくれるようにするにはどうしたらよいかと、読者のことを徹底的に思いやる　（考える）　姿勢が大切になってきます。　自分のわがままや思い込みだけに基づくアイディアを整理して単に見栄え良くまとめただけのものは、読者への思い　（どうしたら読者が面白いと思ってくれるか、関心を持ってくれるか、読者がこの作家に期待するものは何なのか、などといった読者のことを徹底的に考えること）　が込められた企画というレベルには まだ達していないと思います。　私も新人時代に　“アイディアと企画の違い”　に悩んだことがありますが、　　　アイディアはわがままに、企画は思いやりを大切にというのが私の考え方です。　アイディアに読者への思いやりがプラスされて初めて、企画が形づくられてくるのではないかと思います。　

  2007.10.24

  コメント(1)

• 読者数を予想することの難しさ

  　編集者がアイディアを企画という形にまでもっていく過程において、最も と言ってよいくらいに悩むことは、　「このテーマに関心をもつ人たちがいったいどのくらいいるか？」 　ということではないかと思います。　私も もちろんそうですが、 編集者たちは皆、　「企画の段階から正確な読者数が把握できたら、どんなにすばらしいだろう」 　と思っているのではないかと思います。　　改めて言うまでもないことですが、読者数を予想することは とても難しいことです。　しかしそれでも、編集者はできる限りの情報　（声）　を集めて、どのくらいの読者　（販売部数）　が見込めるかの予想を立てることが大切な作業となります。　　なぜなら、編集者の単なる自己満足や思い込みだけで企画したものは　（こうした企画が安易に企画会議を通ってしまうのもまずいと思いますが）　、　読者不在の本になってしまう可能性が高く、執筆をお願いした著者の方にも申し訳ないですし、結果的に会社は在庫の山を抱えることになってしまいます。　一般的には、編集者の単なる自己満足にすぎないと思われる企画は、企画会議でボツになってしまいます。　「この本は絶対に売れます！」　と、担当編集者が自信を持って言えることはとても大切なことなのですが、　「潜在読者はどのくらい？」　と質問されて、　「それは全くわかりません」 ではまずいわけです。　　正確な読者数が掴めないことは皆わかっているのですから、それを踏まえた上で、例えば、　　・　こういうテーマに関心を持っている人が多い　　・　この作家のファンは多い　　・　これを勉強している人、これから学ぼうとしている人が増えている等々、わかる範囲で できる限り読者数を掴むように努めることが大切です。　自分が企画を考えているテーマや著者について、読者の関心の高さを知る方法としては、　　・　自分が考えているテーマと類似する、他社の本のこれまでの売行きをみる　　・　その著者の既刊本の売行きをみる　（既に作品がある場合）というものがあります。　これらはとても安易な方法　（安易なのですが、結構重要です）　なので、 あくまでも、 ざっと読者数を測るための物差しの一つにすぎません。　現実には、時代や流行の変化、そして読者の嗜好は変わりやすいという要素もあって、なかなか難しいものがあります。　読者の嗜好の変化というのは、あなた自身を考えて頂いてもわかると思います。つい この間まで○○のテーマや作家に関心があって何冊も買って読んでいたのに、 いつしかその関心も薄れて、いまは全く違ったテーマや作家に夢中で ・・・ といった感じでしょうか。　あるいは、 関心が薄れたわけではないけれど、別の作家の作品を読んでみたいと思うようになったり、などなど。　一般に読者は、あっちのテーマ　（著者）　へフラフラ、こっちのテーマ　（著者）　へフラフラと常に嗜好が変化して流動しているので、　「固定層として確実に このくらいの読者がいる」　ということが掴みにくいということもあります。　「まだ無名の著者を発掘して、ヒットを出したい！」、　「類書のないテーマだからこそ、自分が一番に手掛けたい！」　といった編集者の夢と熱意とは裏腹に、こうしたものほど、読者数を予想することがいかに難しいかということが、少しわかって頂けたのではないかと思います。

  2007.10.17

  コメント(0)

• 編集者と企画

  　編集者にとって　（最も、と言ってよいくらいに）　大切な仕事の一つが、新しい本の企画を立てることです。編集者は、その職を去るまで、企画を立て続けなければなりません。　「次はどんなテーマを狙おうか？」、　「どんな人に執筆をお願いしようか？」　とアレコレ悩んで考え続けることは、編集者として最も楽しい時間ではありますが、その一方で、企画力の有無で編集者としての自分の力量がはかられるという厳しい一面もあります。　本というのは、紙に文字が印刷され製本されているという形態は同じでも、その１点１点がすべて新商品です。　例えば、１人の編集者が年間に１２冊の本を出したとすれば、その編集者は、平均すると月に１冊のペースで新商品を出したことになるわけです。　　本を刊行するペースというのは出版社　（編集者）　によっても異なってくるので、すべての編集者がこうしたペースで本を刊行しているということではありません。　でも、出版社の違いはあれど、同じ編集者として一つ共通していることは、　“四六時中、企画のことを考えている”　ということだと思います。　編集者は、意識しようがしまいが、常に頭のどこかで、次の企画のことを考え、そのネタを追い求めています。　（これは はっきり言って、職業病だと思います。）　　企画を立てる上で大切なことは、　“常に高感度のＴ型アンテナを張っておく”　ということだと思います。　Ｔ型というのは、　“好き嫌いなく、情報はなんでもキャッチするような幅広いアンテナ”　ということを表現したものです。　自分の好きな分野 ・得意な分野だけに関心をもってアンテナを張る　（その１点だけで情報を捉えようとする）　のでは、 どうしても企画が先細りになってしまいます。　（このことは、新人の編集者によく見られることなのですが。）　　「この分野については誰にも負けない」　と言えるくらいに自分の得意分野をもっていることは大切なことですし、とてもすばらしいことです。　でもその上で、編集者というのは様々なテーマに広く浅くでも関心を持つようでなければいけないと思います。　そうした中で、アイディアを思いついたり、互いに異分野のものがリンクされたりしながら、一つの新しい企画が生まれてきます。　アイディアや企画というのは、　（普段何もせずにいて）　あるとき突然パッとひらめくということはなく、一見そのように思えても、実は、日々アレコレと考えているからこそ、それが形となって現れるのだと思います。

  2007.10.03

  コメント(0)

• 本ができるまでの流れと製作部の仕事

  　製作部と聞くと、社内で何かを製作している部署？というように思った方もいるかもしれませんが、そういうわけではありません。　その仕事のキーワードを挙げるとすれば、　“発注と管理”　ということになると思いますが、まずは編集者が著者から受け取った原稿が本になるまでの大まかな流れを簡単に記すことにします。　編集者が著者の原稿を割付　（わりつけ）　して印刷所に入稿した後は、初校　→　再校　→　三校　→　責了（校了） →　青焼き　→　印刷　→　製本　→　配本　→　書店と進んでいきます。　割付とは、用字 ・用語を統一しながら、原稿に本文のレイアウト指定、フォントや文字の大きさの指定などを赤ペンで入れていく作業のことで、初校から三校までは、校正の回数を意味しています。　一般に書籍の場合は、３回の校正を経て、責了　（もう赤字がほとんどないので、三校で入れた赤字は印刷会社の責任で直して校正は終了として下さい、の意味）　となります。　責了　（校了）　後、印刷会社は製版を行い （紙に印刷するためのフィルムを作ります）　、そのフィルムに特殊な光を通して感光紙に文字を写し出します。これを青焼き　（青色をしているので）　といいます。　編集者は、ここで最後のチェックを行います。　責了で入れた赤が直っているか、何かエラーが起こっていないか、汚れがないか　（青焼きはフィルムに光を当てて感光紙に写したものなのでフィルム上にゴミや傷などがあると青く写ります）　などをチェックし、ＯＫとなれば、印刷会社はフィルムから刷版　（さっぱん）　を作製し、いよいよ印刷作業に入ります。　というのが責了から印刷に入るまでの従来の流れだったのですが、最近はＣＴＰ　（Computer To Plate）　と呼ばれる、組版の最終データから直接に刷版を作製する方法　（フィルムの作製がない）　が主流になりつつあるようです。　私自身は１年くらい前からＣＴＰが多くなったのですが、フィルム作製のコストが削減されたことと、印刷が終わるまでの期間が短縮されたことに利点を感じています。　　ただＣＴＰでは、従来の　“青焼き”　に相当するものがインクジェットプリンターによる　“黒焼き”　と呼ばれる普通紙への出力なので　（印刷用語では そう呼ぶらしいのですが、私はこれまで通り青焼きとか、白いので白焼きなんて呼んだり）　、文字の確認はまだしも、写真類はその確認が心もとないという面があります。　そのため、写真の入っているページだけ別に出してもらって最終確認したりする場合もあります。　印刷会社では、すべての印刷が終了すると、それを出版社の指定した製本会社に納め、いよいよ製本作業が始まります。　そして、待ちに待った、本が出来上がるわけです。　一般に、出版社の刊行した本を書店に並べるためには、取次会社を通さなければなりません。　前回記したように、国内には日販とトーハンの大手取次会社があって、多くの本が、これらの取次会社による配本によって書店に届けられています。　　ほとんどの出版社が東京都内に集中していますので、都内では早い所であれば配本日　（取次会社が書店に本を運ぶ日）　の当日には書店で本を買うことができます。　地方になりますと、これは場所にもよりますが、 書店に並ぶのに配本から３日くらいかかるところもあります。　 各書店にはトラックで本を運んでいるという現状では致し方ないのかなとも思っています。　製作部の主な仕事は、　１．　製作にかかるコスト計算を行って原価計算表を作成し、定価会議の準備を行う。　２．　紙の発注を始め、配本に至るまでのすべての工程の日程管理や調整を行う。　３．　増刷が決まった本について、現在の版に誤植や修正があるかどうか、著者に確認を行う。　（これを製作部が行うかどうかについては、出版社によって違ってくると思います。）といったもので、校正作業が終了した後に、編集者からバトンを受けたような形で、配本日に至るまでの進行管理を行っています。　１ ～ ３について詳細な解説をしていくと膨大な記述が必要となってしまうので、ここではその仕事を挙げるに留めたのですが、編集者は著者とのやり取りがメインの仕事となるのに対して、製作部は洋紙会社 ・印刷会社 ・製本会社とのやり取りがメインの仕事となっています。　

  2007.09.26

  コメント(1)

• 営業部の仕事　（改訂版）

  　著者と編集者の二人三脚によるすべての編集作業が終わり、印刷 ・製本を経て無事に本が完成を迎えると、いよいよ営業部が手腕を発揮することになります。　まずは、出来上がった本を書店に配本してもらうため、取次会社に新刊見本として数冊持っていきます。　国内には取次会社が数社ありますが、日販　（日本出版販売株式会社）　とトーハン　（株式会社トーハン）　の２社が２大大手と言われています。　取次会社のホストコンピューターには、その出版社の過去の売上げ実績や類書の売上げ動向、契約している全国の書店の各店舗ごとの売上げ実績などの膨大なデータが蓄積されています。　そして、出版社の営業担当者が新刊見本を持ち込むと、取次の各担当者はこれらのデータをもとにして、　　　「この出版社の、この分野の本ならば、この書店に何部配本して、合計で何部配本する」というものをはじき出していきます。　　事前に出版社と書店で販売企画　（イベントなど）　を立てていて、　「この本については、特にこの書店には多く配本してほしい」　などの申し出をすれば考慮されますが、一般的には、これまで蓄積された販売データに基づいて配本する書店や部数などが決定されていきます。　これがいわゆる、パターン配本とよばれるものです。　　パターン配本はとても合理的なシステムではあるのですが、その一方で、　「どの書店に行っても同じような品揃えになっていて、個性がない」　、　「町の小さな書店には新刊や売れ筋の本がなかなか届かない　（配本されない）」　などの問題も抱えています。　お店の規模　（学園都市や主要都市の駅前などの大型書店）　や販売実績に応じて配本する本のパターンが決まってしまうというシステムのため、１日の来客数も限られて売上げ部数も小さい、地方の小さな書店では、新刊の配本が後回し　（大型書店に行き渡ってから）　になったり、店主が個別に注文をしないと、欲しい新刊が入ってこないということが起こっています。　　こうした背景がある中で、小さくても、とても個性的で素敵な書店を見つけることがあります。　そうした書店では、パターン配本だけに頼らずに、店主自らが出版社に直接本の買い付けに行ったり、電話注文をして、お店の充実に努めています。　ただ、出版社と直接取引をする場合には売れ残った場合に返品が利かなくなる　（難しくなる）　場合が多いため、書店が抱えるリスクが高くなるという問題も残っています。　本は、再販制度　（再販売価格維持制度）　のもとで、その多くが委託販売という形で書店に配本されています　（委託ではなく、買い切り制をとっている出版社もあります）。　委託販売では、出版社は半年間や１年間などのある一定期間、本を書店に置いてもらいます。　その意味では、出版社は書店の棚を借りているわけです。　　例えば、ある本が売れると、書店の店員さんは本に挟まっているスリップをもとに取次会社に再注文をします。　（例えば、その本の仕入れが２回目になるならば、スリップの下の回転数が２と印字されて書店に届きます。）　そして、残念ながら売れなかった場合には、店員さんはスリップに書かれた返品期限内に返品をすることになります。　なおスリップとは、書名・著者名・出版社名・返品期限・回転数などの情報が書かれた長方形の紙のことで、　書店で本を買うと、レジでの支払いの際に店員さんがそれを抜いていることは皆さんもご存知かと思います。　営業部では、 営業担当者ごとに受け持つエリアを決めて、 日々、 書店回りを行なっています。　そして、自社の本が少しでも多く売れるように、本の置いてある場所をチェックして、少しでも目立つようにしたり　（ポップを付けたり）、売れた本の注文　（再注文）　が滞っていないかなどを店員さんと確認します　（スリップのチェックなど）。　また、パターン配本で漏れてしまった新刊を置かせて頂くようにお願いしたり、イベントの企画を考えて提案したりします。　毎日、膨大な量の新刊が発売され、書店に配本されている中で、いかに自社の本の売上げを上げていくかが営業部の腕の見せどころ。そのため、書店の店員さんたちと頻繁にコミュニケーションをとって仲良くなり、一緒になって売り場作りをしていくといったことが日々の重要な業務となっています。　また、店員さんたちから得た情報を次の本の企画に生かせるように、それらの貴重な意見を編集部にフィードバックしていくことも大切な仕事です。

  2007.09.19

  コメント(0)

• 編集部の仕事　（改訂版）

  　編集部には、編集者とよばれる人たちが所属しています。そして、編集部　（編集者）　の具体的な仕事としては、上に　「書籍編集者の仕事」　として挙げたように、企画を立て、執筆を依頼 ・催促して原稿を編集し、年間の刊行計画に従って出版していくことにあります。　書籍の場合は、基本的には、その本を企画した編集者が一人で編集作業を進めていきます。　出版社に入社したばかりの新人編集者は、先輩編集者の仕事を手伝いながら見よう見真似で、基本となる編集技術や仕事術を覚えていくことになります。　　１冊の本が刊行になるまでの期間は、出版社のスタイルやその本がどういった内容のものであるかということによってかなり違ってきますので一概には言えませんが、著者から完全原稿を頂いてから、大体３ ～ ４ヶ月ぐらいかかるのが一般的だと思います。　また、 編集者一人一人がそれぞれ異なった本を担当しているということもあって、 特に何か判断に迷うようなことが起こらない限りは、編集者同士で相談しながら進めるということもあまりありません。　そんなこともあって、書籍の編集部は比較的静かな雰囲気の中で仕事が進められています。　出版社によっては、 編集部という大きな部署の中が分野や部門によって　（例えば、 一般書の編集部と新書の編集部などのように）　さらにいくつかの編集部に分かれているところもあります。　一般にそうしたところでは、各分野の責任者として、編集長 （あるいは編集責任者など） とよばれる人が置かれています。　編集責任者といっても、自分自身の企画した書籍の編集は他の編集者と同様、もちろん行なっています。　立場上、自分の部下に当る編集者の仕事の進行状況や刊行計画のチェック、そのほか様々な相談を受けるなどの仕事がプラスアルファとしてありますが、一編集者であることに何ら変りはありません。　一方、雑誌の場合は、１冊の雑誌の中の各コーナーごとに担当の編集者がいて、その上に、その雑誌を総括する編集長がいる、というスタイルが一般的です。　また、現場に出て行って取材をする人、写真を担当する人、連載記事のライターなど、１冊の刊行までに非常に多くの人たちが関わっています。　　また、週刊、月刊、季刊など、雑誌は最初から刊行スケジュールが明確に決まっているという大きな特徴をもっています。　そうしたこともあって、雑誌の編集部では、締切りの迫った原稿や掲載する写真についての電話や打ち合わせのために多くの人たちが常に出入りしていたりと、かなり忙しく雑然とした光景が見られます。　このように、同じ編集部であっても、書籍と雑誌では仕事の進め方や部内の雰囲気がかなり異なっています。　（ただ、これは私の個人的な印象なのですが、雑誌でも、学術系の雑誌の編集部は書籍の編集部に近い雰囲気をもっているように思います。）　　書籍の編集は個々の編集者がもつポテンシャルに大きく委ねられること、雑誌の編集はそのポテンシャルにプラス、チームワークが大切と言えるのではないかと思います。

  2007.09.12

  コメント(0)

• 出版社の組織について　（改訂版）

  　出版社の多くは中小企業であると述べましたが、では、実際に会社の中にはどのような部署があるのでしょうか。　本の刊行に直接携わっている部署を挙げてみると、それは大きく分けて　　　１．　編集部　　　　　２．　製作部　　　　　３．　営業部　（販売部）の３つがあり、大手の出版社では、この他に、企画部、校閲部、デザイン部、広告部などのように細分化されています。　さらに最近では、電子出版やインターネット事業に関連した部署を持つところも出てきています。　中小の出版社の場合には欠員が生じたときに求人を行なうというケースが多いので、採用の段階から　「編集者募集」　などのように職種を限定して求人広告を出すことになります。　そのため、実際に採用となれば、最初からその部署の一員として仕事に就くことになります。　一方、新卒 ・既卒者の一般募集の場合には、採用側は特に職種を限定せずに募集を行なうという意味なので、面接の際に　「私は編集職を希望します」　ということであっても　（面接時に本人の希望は聞くにしても）　、１年目から自分の希望通りの部署に配属されるかどうかはわかりません。　これは私が実際に面接に立ち会った経験からも感じたことであり、 きっと、 どこの出版社でも同じようなことが起こっているとは思うのですが、 一般に出版社への就職を希望する人たちの多くが　“編集職希望”　という傾向がとても強いこともあって、編集職は自然と狭き門となってしまうのです。　そういう事情もあって、広く一般採用の場合には、１年目から必ずしも編集部に配属になるとは思わない方がよいかと思います。　（もちろん、そうは言っても、面接のときに自分は編集職希望であることを強くアピールすることは大切です。）　これは逆のことも言えて、１年目に編集部に配属となっても、何年後かに別の部署に配属になる可能性もあるわけです。　したがって、最初から何が何でも編集部に入りたいというのであれば、　「編集者募集！」　と職種を限定して募集を行なっているところを受けた方がよいでしょう。　“よい”　という表現は適切ではないかもしれませんが、道は近くなると思います。　もちろん、そこが自分の希望する分野の書籍や雑誌を刊行している出版社であるということは大切な条件だと思いますが。　１冊の本が書店に並ぶまでには、　　　企画　→　執筆　→　編集　→　印刷　→　製本　→　広告　→　配本　→　書店　→　営業といった大きな流れがあり、この一連の流れの中で、上で挙げた３つの部署が協力し合って仕事を進めています。　したがって、編集者は企画 ・編集の仕事だけをしていればいいというわけではなく、こうした流れの中で具体的にどんな仕事が行なわれているのかということについても把握していなければなりません。　そういう意味でも、編集者はいろいろな部署の仕事を経験しておくことが理想的だと思います。　採用する側は それをわかっているので　（編集職の希望者が多くて定員枠を超えてしまっているという裏方事情もありますが）、　「編集希望であっても、最初はいろいろな部署で経験を積ませたい」　と考えている出版社は多いのではないかと思います。　編集者を目指している人たちにとって、最初から希望の編集職に就けることは何よりも嬉しいことでしょうが、 たとえ１年目から編集部に配属にならなくても決してめげずに、　「編集者になるためのステップの一つ」　と思って頑張ってほしいと思います。

  2007.09.05

  コメント(0)

• なぜ編集者になりたいのか？

  　読書が好きだから、本が好きだから、できることならそれに関わる仕事に就きたいといった理由で編集者になりたいと思っている人もきっと多いのではないかと思います。　これは編集者を目指している人たちが持っている最もシンプルな動機だと思いますが、これだけでは　「なぜ、あなたは編集者になりたいのですか？」　と問われたときに、採用担当者の心を動かすだけの動機としては弱いのではないかと思います。　これは至極当然のことですが、本に関わる仕事をしている人たちというのは編集者だけではなく、出版社で編集部以外の部署の人たち、印刷会社や製本会社の人たち、本の流通を支えている取次会社の人たち、そして、本と読者との出会いの場である書店や図書館の人たちなど、実に多くの人たちがいるわけです。　そうした数多くの仕事がある中で、 あえて　“編集者”　を希望する理由をしっかりと自分の中に持ってほしいと思います。　一見、華やかなイメージのある編集者という職業ですが、アクシデントは日常茶飯事。　著者に叱られたり、ご機嫌を伺ったり。　同時に何冊もの原稿を進行して、それらの原稿を読んでは割付し、内容によってはコメントを付けて書き直しをお願いしたり。　そして、出てきたゲラの校正をして・・・。　そんなデスクワークを独り黙々とこなす日々。　　もちろん、企画を立てて企画会議でプレゼンをする、著者のところに原稿の依頼 ・催促に行く、印刷会社の人たちやデザイナーの人たちとコミュニケーションを取りながら進行管理を行なうなど、編集部が舞台のテレビドラマで出てくるようなカッコ良く見える部分もあるかもしれませんが、実際には忍耐力と根気強さが求められる大変地味な仕事であることを知っておいてほしいのです。　このように書くと、なんだか　「編集者を目指すのは慎重に ・・・」　のような感じにとられてしまうかもしれませんが、決してそういうことではありません。　コツコツと進めていく仕事であるということを知って頂いた上で、　「こんな本を出したい、この著者にこんなテーマで書いてもらいたい」　といった熱き情熱を持ち、　「時代を切り拓く新しいものを創り出していきたい」　という心意気を持ち合わせているならば、編集者を目指す資格は十二分にあると思います。　　編集者という人たちは、この情熱と心意気を絶やさずに常に持ち続けているからこそ、途中でどんなに苦労があっても、この仕事が面白くてやめられないのだと思います。

  2007.08.30

  コメント(0)

• 出版社への就職活動を前に [２] 　（改訂版）

  　出版社についての情報を得るのに一番早い方法は、その会社のホームページを見ることだと思います。　そして、そこに並んでいる書籍の一覧　（図書目録）　を見ることで、その出版社が力を入れている　（得意としている）　分野がわかります。 また、 会社案内や会社の歴史などを見ることで、 社風も少しは掴むことができることでしょう。　いまは多くの出版社が採用情報をホームページに掲載していますので、そこは必ずチェックしてほしいと思います。ホームページに採用情報が出ていない場合には、電話で問い合わせをしてみることが大切です。これは、ホームページに採用情報が出ているところについても言えることですが、少しでも早く、そして確実な採用情報を掴むためには、その出版社に直接電話をしてみるのがよいと思います。　（電話に出た方の応対一つでも、その会社の社風を少しは感じとれると思います。）　日本国内には大小合わせて約4000の出版社があると言われていますが、そのうちの8割以上が東京に集中しています。　そして、　「出版社は電話と机が一つあればできる」　という言葉に象徴されるように、その規模は少人数のところが圧倒的に多く、社員数が20人前後はざらで、10人以下のところも山ほどあります。　また、大ベストセラーを出している出版社、人気のシリーズを出し続けている出版社が小企業なんてことはよくあることです。　このことは、出版という分野が、会社の規模の大小よりも　“まず一番に企画力が大切”　ということを如実に表していると思います。　（もちろん、広告 ・宣伝に使える資金に多少でも余裕がある大手の出版社の方が販売面で有利であることは確かですが、小さな出版社でも、工夫次第で効果的な宣伝をすることができるものです。　時間はかかりますが、口コミでその本の良さが広まるということもあります。）　現代の学生さんたちが会社選びの基準をどこに置いているかということについて詳しく把握しているわけではありませんが、やはり学生心理として、大企業を希望するという風潮は残っているのではないかと思います。　でも　（このように書くと語弊があるかもしれませんが）　、特に編集者を目指している人は、会社の規模の大小よりも、その会社がこれまでに出版してきた作品群に惚れ込んで出版社選びをして欲しいと思うのです。　（私自身は、そうして いまの出版社を選びました。）　もし最初から、「私は編集者になれるならどこの出版社でもいい」　という考えだけを持っているのであれば、 自分は本当に編集者になりたいのか、 出版社に就職したいのかということを、もう一度よく考えてみて下さい。　編集者という職業は、単なる憧れだけでは勤まらないからです。　また、自分のやりたいこと、進みたい方向をきちんと持っていないと、たとえその会社に入ることができたとしても、特に新人時代は　（自分が思い描いていた仕事とは異なるような）　雑用に振り回されることが多いために自分を見失い、　「こんなはずではなかった」　と意気消沈して落ち込んでしまうことになってしまいます。　このことは、何も出版業界に限ったことではないと思います。　もちろん、そうは言っても、定期採用が少ない出版業界で、なおかつ、毎年多くの人たちが編集職を希望するという激戦区の中で、自分の第一希望の出版社に就職できる人は、ほんの一握りの人たちだと思います。　結果として、希望の出版社への就職が叶わずに悔しい思いをすることがあるかもしれません。　でも、それでも編集職への希望を捨てきれず、「私は、やっぱり編集者になりたい」という思いに至ったならば、決してあきらめずに夢に向かって頑張ってほしいと思います。　頑張っていれば、必ずチャンスはやってくるものです。

  2007.08.22

  コメント(0)

• 出版社への就職活動を前に [１] 　（改訂版）

  　一部の総合出版社を除けば、一般に出版社は、それぞれに得意な出版分野を持っています。ビジネスの分野に強いところ、歴史や文学の分野に強いところ、語学の分野に強いところ、科学技術の分野に強いところ、などなど・・・。　（ここでいう　“強い”　とは、その出版社がその分野で他社よりも抜きん出て強いということではなく、その分野をメインとして出版活動をしているという意味です。）　　例えば、 もしあなたがビジネス書の編集者になりたいと思っているならば、 その分野をメインに手掛けている出版社を目指すのがベストですし、逆に　「自分はどんな分野でもこなしてみたい！」　というのであれば、いろいろな分野を手掛けている総合出版社を目指すのがよいと思います。　（ただ総合出版社の場合は、それこそ社内に様々な部署があるので、入社してすぐに第一希望の部署に配属されるとは限らないことは （編集部以外の部署に配属になることも） 頭に入れておいてほしいと思います。）　“出版社がそれぞれに得意な分野を持ち、その分野の出版に最大限の力を注いでいる”　ことは、各出版社にとって とても重要な意味を持っているのですが、それは大きく分けると次の３つのことが挙げられると思います。　１． 幅広い分野を扱わないことで、少数精鋭で出版活動ができること。　２． 出版分野を絞ることで “この分野なら、この出版社” というブランドイメージを形成できること。　３． 会社の持つ経営資源を集中させることができること。　上に挙げたことは各出版社の経営方針に過ぎず、一見、就職を希望する人たちにとってそれほど大したことではないように思うかもしれませんが、実は次のＡ・Ｂのように、とても重要な関わりを持っています。　Ａ． 少数精鋭のため、多くの社が定期採用ではなく、欠員が出たときにのみ採用募集をすること。　（その募集も、編集職の場合は経験者優遇というケースが比較的多い。）　Ｂ． 上に挙げた ２・３ の理由から、出版社は新しい分野への進出にとても慎重であるため、出版社への就職活動を始める段階から　（特に編集者を目指す人は）　、自分が手掛けたい分野を明確にしておく必要があること。　入社してから編集者として何年も経験を積み、将来、その出版社としては初となる新分野の企画をあなた自身が打ち出すということはあり得ますが、それには、編集者としてその出版社の中で多くの実績を作ることが大切となります。　しかし、たとえそうした実績があったとしても、新分野への進出はそれまでの実績では計れない面があり、また広告の仕方や書店への売り込み方などに関してもノウハウがないという点で、相当の苦労とリスクがともなうことになります。　（もちろん、そこにあえてチャレンジしようとすることも、編集者としてのやりがいであることは確かです。）　ここでは出版社のことを挙げましたが、どんな会社もそれぞれに得意分野を持ち、自社のブランドイメージの形成に力を注いでいることは言うまでもありません。

  2007.08.15

  コメント(0)

全34件 (34件中 1-34件目)

1