[音楽・美術]の記事一覧 | emmitt22のハマリ人生

市民コンサートって、お得！

昨日はパルテノン多摩で、稲城フィル第１６回定期演奏会を聴きました。稲城フィルハーモニー管弦楽団指揮佐藤宏充曲目ビゼー／「アルルの女」第１・第２組曲　　　　シューマン／交響曲第３番「ライン」http://inagiphil.web.infoseek.co.jp/東京都稲城市をホームタウンに活動する、市民オーケストラだそうです。友人がバイオリニストのひとりとして参加していて、誘われたのがきっかけです。よく誘われるのですが、たいていサッカーと重なるので行けないことが多いのですが、この土日と次の土日は、サッカーがお休みなので行くことができました。ちなみに、彼は私と同じ会社のエンジニアなのですが、趣味でやってるバイオリンがプロ級の腕前なのです。特定の楽団には所属しておらず、今日はこちらの楽団、明日はあちらの楽団と、いろいろな楽団から助っ人として呼ばれている凄い人です。今回、私は彼から招待券をもらったので、無料でしたが、当日券は、なんと５００円！！生オケを楽しめてこのお値段は、行かなきゃ損ですよね。海外の有名どころだと、うん千円、うん万円は当たり前、しかもチケットを取るのもたいへんなことが多いです。それに比べれば、こういう市民オーケストラの演奏会は、当日券もあるし、安くてお得！学生オーケストラだと、無料というコンサートもたくさんあります。家で一流どころのＣＤを聴くのもいいですが、一流ではなくても生音の味わい、迫力は違います。みなさん、ＣＤや一流アーティストのコンサートもいいですが、もっと市民コンサートに行きましょう。絶対お得です。ところで、パンフレットの演奏者名を眺めて気が付いたのは、女性がとても多いこと。数えてはいませんが、ほぼ半数が女性です。しかもチェロやコントラバスなどの大きい楽器や、ホルン、トランペット、トロンボーンなどの肺活量が必要そうな楽器にも女性が。意外な発見でした。次の土曜日もサッカーお休みだし、誘われているので、また行く予定です。みなさんも行ってみてはどうでしょうか。●新宿フィルハーモニー管弦楽団第57回定期演奏会　【日時】：2007年６月９日（土）午後６時開場、６時半開演　【会場】：杉並公会堂　【指揮】：遠藤政孝　【独奏】：藤井晴雄（Vn），土肥敬（Vc）　【曲目】：ブラームス／悲劇的序曲　　　　　　ブラームス／ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲　　　　　　ブラームス／交響曲第１番　【入場料】：1,000円（全自由席）http://homepage2.nifty.com/ogasa/spo/それにしても私の友人は、２週続けて別のオーケストラに助っ人として呼ばれるなんて、スーパーマン！？

遠野と日本画とミニコンサートの一日

先日、日本画の橋本紀子さんの個展に行きました。花や風景画などを描く画家さんです。橋本紀子HPはこちら＿（http://www.hashimotonoriko.net/index.html）。先日といっても連休初日、４／２８（土）のことですから、もうだいぶ前の話です。ギャラリーにはたまたま私１人だったので、直接ご本人にお話を聞くことができ、とても有意義でした。過去の作品を写真に撮ったアルバムなども見せてもらい、一枚の絵に目が留まりました。遠景の山々の前景に石橋？青を基調とした素朴で雄大な風景に引き込まれました。日本にはなかなか無い風景、外国か想像の風景かと思い、「こういう風景はなかなかないですよね」ときいたら、遠野に行ったとき泊まったところの近くの風景だとのこと。日本にもこんな風景があるんだ、行ってみたい、と思いました。遠野に単身で乗り込み、空き家を借りて絵を描いたのだそうです。凄い。小柄で華奢でチャーミングなご本人の風貌からは想像できないお答え。芸術家の情熱と行動力を垣間見るお話でした。遠野といえば、柳田国男「遠野物語」。私もいつか読もうと思いつつ、未読の作品です。橋本さんはもちろんお読みで、「遠野の伝説を集めた本で、面白いし、すぐ読めちゃいますよ。」とのこと。数ある私の読みたい本の中で、その優先順位は急上昇です。花は一輪の絵が多いので、花屋で買ってくるのかと思ってきいたら、ちょっとした道端に咲いていたものが「綺麗だ」と思ったら、それを描くそうです。現場でスケッチを取り、あとでアトリエで描いたり、また、スケッチをもとに想像を加えて描くこともあるそうです。夜空に浮かぶ古城に、一本道が向かった幻想的な風景画。いい絵です。これには買い手がついていました（さもありなん）。フランスに行ったときにスケッチした古城を下地に想像を加えて描いたものだそうです。ゴッホは目の前にあるものを直接見ながら描くことしかできなかったそうですが、橋本さんはゴッホを凌ぐ想像力を持っていると言っても過言ではありません(笑)。作品の絵葉書がたくさんあったので、３枚ほど求めました。すると、やっぱり、という口調で、「だいたい男性の方はこちらを求めますね。女性はこちらの方を求める方が多いです。」言われると、なるほど、私が選んだ３枚の絵は向かって左の方、青を基調とした山や夜空などの雄大な風景画が並んでました。女性が選ぶという右の方には、白を基調とした花の絵などが並んでおりました。画家さんはこうして人間心理なども研究して、作品に深みを与えているのかもしれません。夜そのギャラリーで、彼女の仲間が来てミニコンサート。バイオリン、ピアノ、コントラバスのトリオです。クラシックのポピュラーな曲を中心に、ジャズも交えた楽しいコンサートでした。類は友を呼ぶ。ジャンルは違っても芸術家の元には芸術家が集まるのですな。何もできない私にはとてもうらやましい。打ち上げにも参加させてもらいましたが、みなさん気さくで楽しい方たちでした。実はこのバイオリン奏者が私の友人なのですが、彼はなんと私の出身校の隣の学校の出身であることが判明。長い付き合いなのに初めて知ったこの事実！学生時代、同じ地に暮らしていたとは。さらにベースの方は私の学校の先輩で、この方を含め私の学校の先輩が３人もいらっしゃいました。こんなことってあるんですね。この日は絵をタダで見られて、しかも画家ご本人の解説つき、さらにタダで音楽聴けて、最後には飲み会まで参加でき、とても楽しく驚きの充実した１日でした。

「異邦人たちのパリ」と国立新美術館

今日は国立新美術館に行きました。今朝は風雨でフットサルが中止になったので、美術館に行くことにしました。雨なので空いているだろうと、上野（オルセー　or　受胎告知）にするか、国立新美術館にするか迷いましたが、乃木坂駅から直接入れるのと、まだ行ったことがないので、国立新美術館にした次第です。国立新美術館開館記念～ポンピドー・センター所蔵作品展「異邦人たちのパリ」が開催中。やはり雨で空いていて良かったです。＜「異邦人たちのパリ」～2007.05.07＞パリに集った外国人芸術家たちピカソ、モディリアーニ、シャガール、フジタから現代作家までパリに集い、パリで創作した20世紀初頭から現在までの外国人芸術家たちの作品、約２００点。絵画、立体絵画、彫刻、オブジェ、写真、映像など、バラエティの富んだ品揃えでした。私は絵画を中心に鑑賞。ピカソのキュビズムやミロの抽象画は全然わからないけど、色使いや線の力強さなどでしょうか、なんとなく好きな作品がよくあるのが不思議です。キュビズムなどは、いつか勉強してわかるようになりたいと思いつつ、現在に至っております。モディリアーニの作品は「首が細くて長い」という印象でしたが、「首が太くて長い」のもあると知りました。シャガールの作品は人や動物が傾いて曲がってフワフワしている印象で、あまり好きではありませんしたが、「墓地の門」という作品が直線的でしっかりした構図の絵で、こういう絵もあることは発見でした。キスリング「若いポーランド女性」は、写術的でもなくイラスト的でもなくその中間といった感じで、不思議な質感に魅了させられました。ダド「嬰児虐殺」は、一見でこぼこした壁のようで、よく見るとたくさんの赤ちゃんが描かれていて、これは凄い作品、だけど部屋には飾りたくないと思いつつ、後で売店で探しましたが、やはりありませんでした。他にもいろいろ印象的な作品がありましたので、興味のある方は是非行ってみてください。途中の休息エリアに、この展覧会のプログラムが置いてあったので見たのですが、印刷したものと実物では印象が大きく違うものもあるので、やはり本物を見なければいけないと改めて感じさせられました。＜この先の開催予定＞（１）「大回顧展モネ　印象派の巨匠、その遺産」2007.04.07～07.02　　　モネの絵はいろんな美術展で何度も観ていますが、　　　今回はモネの絵が約１００点も来るそうなので必見です。（２）「アムステルダム国立美術館所蔵　フェルメール《牛乳を注ぐ女》とオランダ風俗画展」　　　2007.09.26～ 12.17　　　私は中学の美術の授業で、フェルメールのこの絵を選んで模写したので、　　　とても思い入れのある作品です。　　　是非実物を観たいです。＜国立新美術館＞展示室以外のフロアに大きな空間を贅沢に使ってとてもゆったりとしているのが印象的でした。展示室は１Ｆ～３Ｆまで全部で１２室、今回の展示は２Ｆの１室のみの使用で、他は全部閉まってました。１Ｆのフロアと２Ｆのフロアにカフェが一つずつ、３Ｆにレストランが一つあります。展示を見終わって３Ｆに行ってみると長蛇の列が．．．このレストランに並んでる人たちでした。ここはフランスの三ツ星シェフが、海外に初めて出店したお店だそうです。メニューを見ると、そのわりにはお値段はリーズナブルです。ただし、私は食べてないので、味や量など何とも言えませんが。それにしてもフランス料理にあんなに並んで、食べられるのは何時間先になるのでしょうか。食事はゆったりと楽しみたいものです。３Ｆには美術図書室もあります。ちょっと小さいですが。なんとＢ１もあり、ここにはカフェとミュージアムショップがあるそうです。美術館を出たあと、パンフレットで知りました。上野のオルセー美術館展やダ・ヴィンチの受胎告知も観たいし、モネやフェルメールも観たいけど、平日は休めないので、サッカーのない土日が雨になることを祈りつつ、本日のご報告を終らせていただきます。

「イカロスの墜落」国立西洋美術館

今日は会社を休んでベルギー王立美術館展へ行ってきました。以前も書きましたが、私はブリューゲルが大好きで、多くの画集や本を持っていますが、実物は一度も見たことがありませんでした。今回、ベルギー王立美術館展でブリューゲル「イカロスの墜落」が来るので、絶対見ようと、最も人出が少なそうな日を狙って計画し、今日を待って行ってきた次第です。＜イカロスの墜落＞この絵を知らない人は「ブリューゲル」「イカロスの墜落」でネット検索してみてください。ブリューゲル好きなので、語りだすと何十ページにもなってしまいますので、さらっといきます。ブリューゲルは遺言で自分の作品を全部燃やすように言ったので、現存する油絵は４０くらいしかありません（版画などはたくさん残っています）。しかも、彼は一族で絵の工房を営んでいて、彼の人気作を息子や弟子が模写して売っていたので、以前はブリューゲル本人の作品とされていたものが後に息子や弟子の作品と訂正されることがよくあります。この「イカロスの墜落」も最近、本人の作品ではないかもしれないと言われだし、今回の展示では「ブリューゲル作？」となっています。この作品では「イカロスの墜落」という主題でもある大事件をとても小さく扱っています。絵の右下隅に海に落ちたイカロスの両足が小さく描かれているだけです。しかもそのそばで釣りをしている人はイカロスに全く興味を示さずに釣りを続けています。また中央前景の農民も土を耕していて、中央中景の羊飼いはボーっと空を見上げています。「イカロスの墜落」に象徴される大事件などは時の権力者にとっては大事件でも、一般民衆にとっては全く関係なく日々を生活するだけだと揶揄しているようです。空を見上げている羊飼いは空を飛んでいるダイダロスを見ていると言われていますが、ダイダロスは描かれていません。意図して描かなかったのだとも、後世の人が消したのだとも、絵を整理するときに上部分を切り取られてしまったのだとも言われます。絵の左の植え込みに死体が描かれているといいますが、どの画集を見ても白く小さい丸が見えるだけで、死体の頭と言われればそのようにも見えますがよくわかりませんでした。今回一番興味があったのはこの死体でした。きっと本物では死体がはっきりとわかるのだと思っていましたが、画集と同じで、本物でも死体があると言われなければわからないものでした。ブリューゲルの多くの絵にある特徴の一つに遠景が細かく丹念に描き込まれていることがありますが、この絵の遠景はブリューゲルにしては描き込みがあまいように思いました。やはり本人の作品ではないかもしれません。また、後世の人が描き加えたと言われている水平線上の太陽は、絵全体の雰囲気から浮いているように感じました。それにイカロスが墜落した原因である太陽は天空になければおかしいし。この太陽は絶対後描きだと確信しました。全体の色合いや大きさなどがわかったし、死体の件もわかったし、本人作であろうがなかろうがこの絵が好きなのは変わらないし、本物が見られてとても満足できました。また展示リストにはなかったのですが、参考出品として「鳥罠のある風景」（息子の模写）があったのでとても得した気分です。ブリューゲルのこの絵も大好きなので、息子の模写とはいえ見られてラッキーでした。この絵は国立西洋美術館所蔵ということですが、今まで見た記憶がなかったし、今回も常設展に展示場所がなかったので、いつもはきっと倉庫に眠っているのでしょう。もったいない。たぶん、国立西洋美術館での開催のみの展示だと思いますので、見たい人はお見逃しなく。他の作品について書くときりがないので割愛させていただきます。いい絵ありますよ～。＜国立西洋美術館の常設展＞みなさんご存知だとは思いますが、国立西洋美術館の常設展は、様々な企画展に勝るとも劣らない品揃えなので、企画展と同じくらい気合をいれて見てください。常設展は420円ですが、企画展の半券でただで見られるので絶対お得です。くれぐれも企画展だけを見て帰ってしまわないように。そういう人が多いようで、常設展は企画展よりすいています。モネ、ピサロ、ルノワール、ゴッホ、ゴーギャン、ルオー、様々な宗教画などなど、この常設展だけでも、企画展として全国をまわせられるほどいいです。また、美術館の前庭にはロダン作のブロンズ像があって、美術館に入らなくてもタダで見られるのもお得。地獄の門が私のお気に入りです。それから売店には、普通の本屋には少ししか置いてない美術関係の本が、ずらっと充実しているので、本を買う目的で来てもＯＫです。売店にもタダで入れます。久々の国立西洋美術館で、ブリューゲルが見られて、とても充実、満足の一日でした。惜しむらくは、近くで「大エルミタージュ美術館展」「ダリ回顧展」「仏像特別展」などがあるのに、時間と気力体力の関係で見られなかったのが残念です。やはり一日一展に集中です。しばらく美術鑑賞のためには会社休めないし、他のも見たいけど、見られるかな～。

ベートーベン交響曲第5番「運命」＿スピルバーグの映画のような音楽

今日は大好きなベートーベンの「運命」交響曲について。オススメです。クラシック好きの方からは「いまさら」と言われそうですが、この曲ほど「有名なのに聴いたことがない人が多い」曲はないのではないでしょうか。昔、私もそうでした。モーツァルトやチャイコフスキーや「田園」は聴くのに、「運命」は聴いたことがありませんでした。きっかけは学生時代、徹マン（徹夜で麻雀すること）しているある夜、家主が「たまにはこんなの聴こうぜ」といってBGMにかけたのが「運命」でした。私にとってはまさに運命、はまってしまいました。こんなにも力強く楽しく元気になる曲だったなんて。それから「運命」漬けの日々が．．．朝起きて一曲、朝飯食っては一曲、出かける前に一曲、夕飯食って一曲、寝る前に一曲、と毎日、一日5回は聴いていました。よくいろんな場面で冒頭の４連符「ジャ・ジャ・ジャ・ジャ～ン」が使われて、それが衝撃的な場面や暗い場面で使われることが多いので、聴いたことがない人は暗い曲というイメージが強いのではないかと思います。そんなふうに思っている人は、是非一度、聴いてみてください。力強く、楽しく、元気になる曲で、シンプル・イズ・ザ・ベスト、最初からたたみ込み、最後まで飽きることなく一気に聴けてしまう、まるでスピルバーグの映画のようです。むしろ、スピルバーグの映画がベートーベンのようだ、と言うべきですが。どんな曲かというと、４楽章からなっていて、第一楽章は、冒頭の４連符「ジャ・ジャ・ジャ・ジャ～ン」で始まり、一楽章全部をこの４連符で通してしまう快挙。強弱を変えたり、高低を変えたり、リズムを変えたり、テンポを変えたり、変調したりして、４連符の連続でありながら、聴かせます。飽きる暇がありません。力強く、元気が出ます。第二楽章は、一転して、緩やかな優しい旋律を主体とした曲調。安らぎます。第一楽章でチカラの入った体？頭？耳？を休めます。リラックスさせます。第三楽章は、踊るような曲調のスケルツォ。リラックスした体を再び徐々に活性化させます。楽しいです。そして第四楽章。第三楽章から途切れなく突入します。反則です。この楽章は、フィナーレへ入る直前の盛り上がる部分だけの連続でできているので、盛り上がらない訳がありません。禁じ手です。ベートーベンはずるいです。もう誰も真似することはできません。盛り上がるだけ盛り上げておいて曲を終了させてしまう。とても元気になります。するとまた最初から聴きたくなります。冒頭の４連符、また盛り上がります。エンドレスです。麻薬のようです。若かりし日の私は、体力もあったので、毎日、何回となく聴いたものでした。指揮者や演奏日によっても曲の印象はかなり違うので、いろいろと聴きました。「運命」だけでCDを２０枚近く持っているのではないでしょうか。同じ曲でありながら、いろいろな演奏家で別の曲のように楽しめるのも、この曲の魅力です。これがきっかけで私はベートーベン狂いとなり、おかげで私の持っているCDの半分はベートーベンです。今日「運命」について書こうと思い、CD４枚ほど連続で聴きました。聴けてしまいました。やはり力強く楽しく元気になりました。みなさん、いろいろと好みは違うでしょうが、まだ聴いたことがない人は、是非一度、聴いてみてください。

絵画「バベルの塔」＿ブリューゲル作

今日は大好きな画家ピーテル・ブリューゲルの「バベルの塔」について。ちなみに私はブリューゲルが大好きで、本や画集など１０冊程度所有しておりますが、実物は一度も見たことがないことをお断りしておきます。「バベルの塔」は、よく美術の教科書に載っているので、どなたも一度は目にしていると思います。ブリューゲルの「バベルの塔」は２枚あります。ウィーン美術史美術館蔵のものと、ロッテルダム＿ボイマンス美術館蔵のもの。前者は塔が未完成であることを強く感じさせるもので、後者は塔の大きさを感じさせるものです。今回は前者、ウィーン美術史美術館蔵のものについて。もし画集や教科書などで「バベルの塔」を見る機会があったら（どちらでも）、目を凝らして細部までよ～く見てみてください。きっと驚くことと思います。一見、巨大なバベルの塔が鎮座しているだけのようですが、よく見ると、小さな人々がたくさん描かれています。ただ人の姿が描かれているだけではありません。ひとりひとりが働いている姿が丹念に描き込まれているのです。そこにはそれぞれたくさんの物語があります。港から材料を運び込む者、材料を滑車で上部へ吊り上げる者、馬車で斜面を登る者、つるはしで岩山を削っている者、窓穴をあける者、巨大な塔の所々には作業者が寝泊りするテントまであります。驚くほど多くの人々が描きこまれています。働いている人ばかりではありません。休憩する者、立ちしょ○べんする者、う○こしている人までいます。塔の周りだけではありません。背景の町も細部まで丹念に描き込まれています。たくさんの家々が一つ一つ丹念に描かれています。しかも、これほど細部まで細かく描き込まれているにもかかわらず、一見、巨大な塔が鎮座しているだけのように見えるほど、絵全体のバランスが取れて一体化している。そして、細部の一つ一つ、一人一人に気が付くと、さらに塔の巨大さを改めて感じさせるものなのです。何度みても飽きません。宝探しのようで、見ていると時間がたつのを忘れてしまいます。是非一度、実物を見てみたいものです。でも、こないだのゴッホ展のようだと、一つの絵をひとりでじっと覗き込んでいることはできないので、思案のしどころです。画集でも教科書でも、もし見る機会があったら、是非覗き込んで見てください。

ゴッホについて

一ヶ月ほど前、ゴッホ展に行きました。大好きなブリューゲルについてはまたの機会として、今日はゴッホについて。以前からゴッホに関しては好きな絵やあまり好きでない絵があったりで、気にはなっていたのですが、詳しくは知りませんでした。今回ゴッホ展があり、しかもゴッホ所蔵でいちにを争うゴッホ美術館とクレラー＝ミュラー美術館の両方からの出展ということで、これは是非見に行かねば、と意を決した次第です。行くと決めたら、思いっきり楽しまねば、と欲張りな私はゴッホに関する本を３冊購入し、ゴッホ展に行く前に予習開始。ゴッホが画家として活動したのは２７歳～３７歳のたった１０年であること、その前半はミレーの模写など習作だったこと、その後日本の浮世絵と印象派の影響を受けて色調が明るくなったこと、耳切り事件の後、自分で精神病院へ駆け込み、療養生活の中で作品を描き続け、やがて猟銃自殺したこと、彼は想像や記憶で絵を描くことができずどこへでもキャンバスを持っていって描くものを目の前にして描いたこと、彼が生きているうちにはたったの一枚しか絵が売れなかった全く無名の貧しい人だったこと、などを知りました。また、私が好きなゴッホの絵の多くが最後の療養生活で描かれたものであることがわかりました。この時期の彼の作品は一筆一筆が大きく力強く迫力があるように私には感じられます。この予習で、ゴッホ最後の作品と思われる「烏の群れ飛ぶ麦畑」が大変気に入り、この作品がゴッホ美術館所蔵であったので、今回のゴッホ展に出展されていて必ず見られると思い込み、意気揚々とでかけました。美術展などでは、私はまず普通に歩きながらざっと全部の作品を見たあと、逆戻りしながら好きな作品を中心に見て、もう一度最初から、好きな作品をじっくり鑑賞する、という見方をします。ですから混んでないと思われる平日に休んで行きました。ところがどっこい、平日なのにもかかわらず、いるわいるわ人の山。びっくりしました。これでは土日祝祭日は満員電車状態に違いありません。さすがゴッホ、人気があります。平日なのになんて暇人が多いんだ、と自分のことは棚にあげ、土日に来なくてよかったと気を取り直して鑑賞開始。時代順の展示で、まずは習作、色調の暗い、ミレーに影響を受けた作品群が並びます。それから、ゴッホが集めた浮世絵やその模写、印象派に影響を受けた作品、点描への挑戦も見られます。アルル時代の「種まく人」、これは好きな作品です。中央上方の太陽は「夕日」だそうですが、黄色く燦々と輝いていて、私には「朝日」にしか見えません。「夜のカフェテラス」や「黄色い家」、これらは好きではなかった作品でしたが、好きになりました。「ドービニーの庭」、これはひろしま美術館蔵ですが、以前浦和レッズの遠征で広島へ行ったときに見たので、２回目の出会いでした。「糸杉と星の見える道」、これも大好きな作品です。中央の糸杉の左右に白いものがもやもやしているのが、雲なのか雪山なのかなんなのか、謎です。ゴッホといえば「ひまわり」ですが、一作も出展されていませんでした。ドービニー作「荒天の麦畑」、ブルトン作「烏のいる風景」、の展示があって、次はいよいよゴッホ作「烏の群れ飛ぶ麦畑」だな、しゃれた演出じゃん、と思ったら、「出口」との表示。「烏の群れ飛ぶ麦畑」はどこ？信じられなかった私は「出口」に立っている係のおじさんに、ゴッホ展はここで終りですか？ときかずもがなの質問をし、半ば呆然としながら逆戻りし、気を取り直して気に入った作品中心に見直しました。「烏の群れ飛ぶ麦畑」や「オーヴェールの教会」がなかったのは残念でしたが、今回のゴッホ展はゴッホの作品が多く（～展でも他の人の作品が多いことがあります）、好きなミレーの作品も見られたので、よかったです。興味のある人は行ってみてください。カタログによると、2005.03.23～05.22：東京国立近代美術館（東京会場）2005.05.31～07.18：国立国際美術館（大阪会場）2005.07.26～09.25：愛知県美術館（名古屋会場）だそうです。