読書日和　～Topo di biblioteca～

[もう一度観たい・読みたい] カテゴリの記事

全399件 (399件中 51-100件目)

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  「雨に唄えば　（午前１０時の映画祭　何度見てもすごい５０本）」観てきました。

  この陽気さ！コミカルでロマンチックで、ラストシーンにはきゅんとさせられて「ああ、アメリカ映画だー！」「ミュージカルの王道だー！」って心から思いました。日本映画もかなり面白い作品が観られるようになってきたけど、こういう映画だけは作れないだろうなーと思います。一つのシーンを撮影するのに何度も何度もリハーサルを繰り返したことが窺えます。息のあったダンスシーンは圧巻です。観ている方を幸せな気持ちにしてくれるダンス。最も有名な、雨の中ドンが歌うシーンは、観終えた後即「もう一回観せてくれ～い！」と心の中で叫びましたとも！トーキー映画が作られ始めた頃の映画製作の裏側を観る事が出来る脚本もユニークです。路面を走る電車、クラッシックカー、女性たちのファッション…どれも目を楽しませてくれます。この映画祭のキャッチコピー「何度見てもすごい」を実感しました。　　＊午前１０時の映画祭　HPは→こちら「雨に唄えば」上映前に、３月１９日公開の映画「ＮＩＮＥ」の予告編が流れたのですが、これまた無茶苦茶豪華な女優陣ですよね…。思わずため息が…。「雨に唄えば」の頃は歌の吹き替えがごく普通に行われていたのでしょうが、昨今のミュージカルは吹き替えなしが当り前に。俳優、女優に要求される演技のレベルががんがんあがっている証拠かなあ…なんて感慨深く思ったりして。「ＮＩＮＥ」も絶対観に行きたい映画。ミュージカル大好き＊映画「ＮＩＮＥ」の公式HPは→こちら

  2010.02.16

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  「インビクタス～負けざる者たち」「ウエスト・サイド物語（午前１０時の映画祭）」はしごして観ました。

  インビクタス　負けざる者たち名言の宝庫のような映画。字幕の一字一句を心に刻み込みたい、記憶しておきたいと必死で画面を追いました。「勝ったぞ！」「俺たちが？」台詞だけ追ったら、それはとても平凡な会話かもしれません。だけどこれは大統領を警護する白人と、黒人との間に交わされた言葉です。最初の頃にあったわだかまりが次第に溶けて、自然と自分たちのことを「俺たちが。」と呼び合うようになるまでにどれだけの見えない壁を乗り越えてこなければならなかったのか。何気ない台詞にも、すべてに大切な意味が込められていました。誰にでも“怖れるもの”があります。偏見や憎しみ。不安や、変化や、その結果や、未知なるものに対して。それを乗り超えられるのは他者に対する「赦し」の心だけなんだって感じました。大統領の心には本当に一片の憎しみも、復讐心も湧くことはなかったのでしょうか。どうすれば、皆がそんな強い心を持つことが出来るようになれるのでしょうか。「私が我が運命の支配者、我が魂の指揮官」クリント・イーストウッド監督がまた一本の素晴らしい映画を作って見せてくれました。この映画の中で、マンデラ大統領の人柄を体現して見せてくれたモーガン・フリーマンの演技もまた素晴らしかったです。モーガン・フリーマンの、静かだけれど力のこもった声の響きが忘れられません。　＊映画の公式HPは→こちらウエスト・サイド物語　（午前１０時の映画祭　何度見てもすごい５０本）　　繰り返し観たくなる映画には、時を経ても風化しない、タイトルを聞いただけでどきどきしてくる魅力があります。この「ウエスト・サイド物語」もそう。オープニングで聞こえてくる、指を鳴らすあの音。あれが聞こえてきた瞬間にはもうこの映画の虜になってる。結末を既に知っているからこそ、ラストに到るまでの過程がとても儚く美しいものに感じるのでしょうか。バーンスタインの作り出した旋律の美しさ、一曲一曲が胸に沁みるよう。ダンスシーンのぞくぞくするような曲もいいけれど、やっぱりトニーとマリアの二人がお互いを見つめあい、想いを歌い上げるシーンは何度聴いても良いです。見つめあうことだけではじまった純粋な恋は、あまりに短い時間のうちに奪われてしまいます。ラストシーンのマリアの叫びにはやっぱり涙してしまいました。午前中に「インビクタス～負けざる者たち」を観ていただけに、ああ、この映画でも偏見や相手への理解の足りなさから、憎み合う姿が描かれているなーと思いました。憎しみが犠牲者を増やしてしまう。犠牲を出さないためには、自分が変わっていかないと。変わることを怖れず、「赦す」心を自分の内に育てていかないといけないんだなと繰り返し思いました。我が家には「ウエスト・サイド物語」のＤＶＤがあります。それでも大画面で観たいっ！と思ってしまうのは何故なんでしょうねー。やっぱり大画面で観ることは特別なことだと思います。今でこそＤＶＤやなんかで繰り返し観ることは（時間さえあれば）容易いことになったけれど柊が映画に嵌りだした頃は一本の映画のビデオを購入するのは万単位で、自宅で映画を所有する、鑑賞するなんてのは夢みたいなことでした。その代わり、映画館に行けば入れ替え制じゃなく、一度の料金で何度も繰り返し観ることが出来ました。柊にとって、その頃「映画に行く」というのは丸一日かけて一つの映画を２～３回観ることでした。その日限り二度と観ることは出来ないから、一度目は台詞を、二度目は場面の一つ一つ、役者の表情、風景、音楽、いろんなことを記憶に留めておこうとほんっとに全身全霊かけて映画を観てました。だから大画面で、映画館で映画を観ることは特別な、特別な時間でした。どれだけ真剣に観ても、やがて記憶は薄れてしまうから。それでも「いいな」と思った場面は繰り返し頭の中で再現したいから。いやー、もう必死という感じで観てたかも。刹那、でしたね。今はたとえ見逃してしまった場面があっても、「すぐＤＶＤになるから」と気持ちを切り替えてしまえます。便利だし、記憶力も落ちてきたのですごく助かるけど、それはそれで寂しいような気もします。「ウエスト・サイド物語」を大画面で観ることが出来て本当に良かったです。午前１０時の映画祭ではこれから一年間かけて“何度見てもすごい５０本”を一週間単位で公開していくわけですが、出来る限り足を運んでみたいです。柊がもう一度映画館で観返したい映画は５０本になんてとても収まりきれるものじゃないです。多分、ＤＶＤで観ることは出来ても、映画館で観れる機会なんてきっとやって来ないと思います。それを思うとすごく切ない気持ちになります。映画館に足を運んだ、その記憶ごと、観た映画の一本一本が柊にとって忘れられない思い出なんだな…と実感させられました。来週は「雨に唄えば」です。ミュージカル映画が続きます。　＊午前１０時の映画祭　HPは→こちら

  2010.02.08

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  『人間失格』太宰治著　読みました。

  高校時代、「これを読めば、何かが変わる」と人から薦められて読んだときは主人公が他人の反応を恐れて道化を演じる部分には共感したものの、女性に対する不実さ、酒や薬に溺れる弱さが人として厭らしすぎるものに思えて正直ぴんとこなかった。自分自身が目の前に抱えていた悩みの方が切迫していて、太宰治の文章を深く汲み取ろうとする気持ちの余裕がなかったのかもしれないし、「何かが変わる」なんて言われて期待し過ぎていたのかもしれない。今読み返してみても、葉蔵って人の何がそんなに女性を惹きつけたのか柊にはわからない。これが太宰治の文章で読まされたのでなかったら「軟弱」の一言で片づけてしまいそうです。だけど今「人間失格」のタイトルを前にしてひどく寂しい気持ちになってしまっています。人が、これほどまでに「人」を恐れる気持ち。臆病になってしまう心。自分に対して「人間、失格。」と自虐にしろレッテルを貼ってしまえる絶望感。孤独すぎる人を前にして、どうしてそれを更に追い詰めることが出来るだろう。どうしようもこうしようも、救いようのない人だけど。こんなふうに心情を綴られてしまったら、それを否定する言葉など引込んでしまう。他人が自分に見ているイメージと、自分自身との間にギャップがあればあるほど周囲から距離を置かれているような寂しさに、心がどんどん苛まれていってしまう。自分が、自分自信をを高い場所から見下ろして眺めているような乖離感に慣れてしまえる人などいないと思う。なんか、哀しい。憤りたいのに、叫びたいのに声がのどに詰まってしまって感情が言葉にならない。こんなふうに自分自身のことを、自分が視る人を世界を、言葉として表現できる人ですら自ら命を絶ってしまうのか…と思うとやり切れない気持ちになります。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.02.04

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  『よろこびの歌』宮下奈都著　読みました。

  “成長”という言葉がすごく似合う小説だなあと感じました。ちょうど今は受験シーズンで、希望する学校に進める子と進めない子がどうしても振り分けられてしまう季節ではありますが、この小説を読んでいたら多少遠回りすることになっても、挫折感も、何一つ人生にとって無駄なことはないんだから柔らかな心を頑なに縮めることなく前へ向かって進んでいこう！…そんな気持ちになってきます。連作集なので後半に収録されているお話ほど、気持ちが冴えていく気がします。宮下奈都さんの文章が心地良く、じんわりしみ渡ってきます。共感する、というのよりもう少し心の奥深いところにある琴線に踏み込んでくるよう。どうしてだろう。冷たく握りしめたこぶしの上に、そおっと温かな手で触れられているようなそんなふわっとした気持ちになります。「カレーうどん」「サンダーロード」「千年メダル」が特に好きなお話です。　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）御木元玲は著名なヴァイオリニストを母に持ち、声楽を志していたが、受かると思い込んでいた音大附属高校の受験に失敗、新設女子高の普通科に進む。挫折感から同級生との交わりを拒み、母親へのコンプレックスからも抜け出せない玲。しかし、校内合唱コンクールを機に、頑なだった玲の心に変化が生まれる…。あきらめ、孤独、嫉妬…見えない未来に惑う少女たちの願いが重なりあったとき、希望の調べが高らかに奏でられる─いま最も注目すべき作家が鮮烈に描く、青春小説の記念碑。 　柊の読書メーターは→こちら

  2010.02.02

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• 「Dr.パルナサスの鏡」を観に行きました。

  ありのままを映すようでいて、実は間逆の世界を映し出している鏡。鏡というモチーフから想像される、ありとあらゆる願望が詰め込まれたような映画でした。「真実を映し出す…」とはよくつかわれるフレーズだけれど、観る側の目が曇っていたり心が病んでいる場合はすんなりと像を結んでくれない。「なんなんだ、この世界は…！？」と驚くシーンの連続でした。ヒース・レジャーの遺作…と思って観に行くのはなんだか寂しい。テリー・ギリアム監督が作り出す不思議世界の中で、彼はずっと留まっているんじゃないか。そんな錯覚を覚えるのは柊だけかなあ…。彼が演じられなかった鏡の中でのシーンをジョニー・デップ、ジュード・ロウ、コリン・ファレルの三人が演じ分けるという演出には違和感なく、ヒース演じたトニーとの類似点を探したりして面白かったです。だけど、もしヒース・レジャーが全てを通して演じていたら…？鏡の外と中とで、どう演じ分けていただろうか…そんな興味がやっぱり湧いてしまいます。鏡の中の場面の方が、実は彼の本領発揮！だったのではないかと思うと残念です。特にコリン・ファレルが代わって演じた最後の部分は…ヒース・レジャーであって欲しかったなあ。（それはコリン・ファレルが良くなかったという意味じゃなくて）あの場面だけはヒースが演じていた方が映画として統一感があったろうなと思いました。それにしてもコリン・ファレル、すごーく久しぶりに映画で観た気がします。現代が舞台のはずなのにまるで時代物を観ているようなファッション、小道具。鏡の中のイマジネーション溢れる世界はすごい色彩感覚だったなあ。　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.01.27

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  『扉守』光原百合著　読みました。

  不思議な出来事のお話ばかりなのに、それがごく自然のこととして受け入れられる…そういう受け皿の広さみたいなものが全編通して感じられました。尾道（小説中での地名は潮ノ道）という場所をこれまで訪れたことはないけれど、映画中では幾度か観たことのあるところ。（尾道と聞くと柊は大林宣彦監督の顔が頭に浮かんでしまいます。）「一度訪れてみたいなあ…」と思っていた気持ちが、この小説を読んでますます強くなりました。どれも短編で終わっちゃうには惜しい！それぞれのお話に登場した魅力的な人物が、また別のお話にも登場してこないものかと最後まで期待して読んでしまいました。収録作中お話として一番好きなのは「帰去来の井戸」です。どれもその土地を愛する気持ちに溢れていたけれど、この作品が一番せつなく、祈りにも似て、美しい光景がそこに見えるような気がしたので。また別のお話にも顔を出してほしい…と思ったのは「天の音、地の声」に登場した劇団「天音」のサクヤさんと聖さん、「ピアニシモより小さな祈り」に登場した零さんと柊さん。それから名前だけの登場で一度も姿を見せてくれなかった爽くんです。シリーズ化…してくれるかな。してくれたら嬉しいです。期待して待つことにします。尾道で映像化してくれたらいいのに…なんて思うのは飛躍のし過ぎでしょうか？　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.01.21

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• 「ラブリーボーン」（試写会）観てきました。

  映画を観終えた後にも何かわり切れない、やり切れない思いが残るのは見ている間に主人公スージー・サーモンのことが好きになっていたからだと思います。スージーという女の子に、１４歳という年齢の女の子に気持ちが重なっていました。殺されてしまった後でもなかなか天国に行けない。死んでしまった後も自分を殺した犯人が怖くてしかたがない。現世と天国の狭間にあるという世界はとてもイマジネーション溢れる美しい世界なのにスージーの心はなかなか癒されない。こんなつらいことってないです。観ている側は「せめて映画の中だけでも…」と思うのですが、ファンタジックな要素を持ちながらも、この映画は突然事件に巻き込まれてしまった被害者、その家族をどこまでもリアルに描いています。この映画を観終えて、気持ちが割り切れてしまったら駄目なんです。たぶん。予告編を観て「あのピーター・ジャクソン監督がどう天国を描くんだろう」とか、ファンタジックな内容を期待して観に行ったら、結構重ための内容にがつんときちゃうかもしれない。実際、柊がそうでした。天国との狭間にある世界はとても美しい世界です。たぶん、スージーという女の子の心のままの世界。だけど観ている側は１４歳という年齢でそれが断ち切られてしまったことを知っているからすんなり受け入れることが出来ません。対のようにして描かれる家族の悲しみの深さや犯人の心の虚無のほうがずっと観ている方の気持にのしかかってくるようです。特に犯人の描かれ方は怖ろしいです。こんな闇が人の心の中に存在するのかと思うと…登場するたびぞっとして鳥肌がたちました。自分の娘たちもちょうどスージーと同じ年齢…と思ったら、近頃部活で帰りが遅いこととか心配で心配でたまらなくなってしまったー。これはスージーが少しずつ自分の死と、自分のいない世界を受け入れていく物語だし残された家族が再び互いを信じる絆と愛する気持ちを取り戻していく物語でもあります。殺された人も、残された人も、すごく苦しむから。こんな事件が起きなくなればいい…と心から願います。　＊映画の公式HPは→こちらスーザンを演じたシアーシャ・ローナン、観たのは「つぐない」以来だけど大きくなりましたねー。この年頃はあっという間に大人になっていってしまう…。今後どういう女優さんになっていくのか楽しみです。スーザン一家は家族もすごい。両親はマーク・ウォールバーグとレイチェル・ワイズ。おばあちゃんはスーザン・サランドン。スーザン・サランドンのアル中がかってて、きてれつで、でもユーモアのあるおばあちゃんはこの映画中とてもほっとさせられる人物でした。

  2010.01.20

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  「かいじゅうたちのいるところ」観てきました。

  さびしい、という気持ちは誰でも感じたことがあるものでしょう。でも“さびしい”からといって、何をしても許されるわけじゃない。“さびしい”ことを理由にしちゃいけないんです。映画の冒頭（中盤も）、マックスは暴れまくるけれどそんなことが「小骨」のようにのどのあたりに引っかかってすんなり物語を飲み込むことが出来なかったかなあ…なんて思います。さびしいという気持ち。僕を見て、存在を認めて、という満たされない気持ち。暴れても、叫んでも、それは誰かに何かしてもらって癒されるものじゃないと思います。マックスも、かいじゅうのキャロルも自分が一生懸命作ったものなのに好きな人が自分を一番に見てくれないからといってそれを壊してしまう。作っても作っても自分の手でそれを壊してしまう。そうすることで、ものだけじゃなく相手との関係も壊してしまっていることに気がつかない。「さびしい、さびしい」って訴えられる側って相手のさびしいという気持ちは汲んであげられても結局何もしてあげられないんですよね…。いっとき、かまってあげることが出来ても、さびしいという欲求は底なしなので次第に疲れてしまうんです。我慢…というと語弊があるけど、さびしいという気持ちは自分が誰かに何かしてあげたいというような気持ちが湧いてこない限り、自分の心の中でいつまでも暴れ続けるのだと思います。　　　＊映画の公式HPは→こちら絵本の世界そのままのかいじゅうたちが可愛かったです。食べられるのは嫌だけど。かいじゅうたちのリアリティときたら、すごい。柊も飛びつきたい！と思いました。オレンジ色を帯びた夕陽のような光が、かいじゅうたちの住む木立を照らす場面が美しかったです。絵本は子供も、大人も読者を選ばないけれど映画となると…大人向けかもしれないですね。

  2010.01.18

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  『すき・やき』楊逸著　読みました。

  日本という国で、韓国人の男の子と中国人の女の子が日本語を使って会話している。自分が思い、考えていることを伝えるのにそれはとても不便であることのように思うのだがお互いに相手の国の言葉がわからないのだから仕方がない。だけど、柳と虹智の日本語による会話は読んでいてとても心地よかった。柳は、中国人の虹智に片思いしていて一生懸命それを言葉のみならず全身で伝えようとしている。虹智は柳をあくまで友人として見ている。彼を受け入れるわけでも拒絶するわけでもない。そういうもどかしい距離感を、まだ完全には使いこなせない日本語がよくあらわしているように思った。はっきりさせたくないことを「よくわからない」ことにして、距離を置いてしまえる。本当は言葉なんかじゃなく、視線やしぐさで言葉なんかよりよっぽどストレートに伝わっているはずなのに。虹智には別に気になる人がいる…のだけど…。柊は日本人だけど、着物を一人で着るなんて出来ません。日本語だって正しく使いこなせているか自信ありません。だけど外国に行ったら“日本人”としてまず見られ、“個”として見られるのはずっと先なんだろうな。なんとなくそんな事を思いました。それにしても気になるところで物語が終わってしまっている！明日…この先…どうするんだろう、虹智は。柊的には柳とうまくいって欲しい…と思います。このお話に登場する日本人の男はなぜだか皆女性に対して不実な感じがする。頑張れ、柳くん、押してダメなら引いてみろ、だぞ（笑）この小説にはタイトルどおり美味しそうなすき焼きの場面がたくさん登場する。うう…すき焼きなんてしばらく食べたことない。お腹がぐうとなってしまいそう…。空腹時には読んではいけない小説です。（笑）　　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.01.17

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  『これでよろしくて？』川上弘美著　読みました。

  なんか女って…「いいな。」「面白いな。」「面倒くさいな。」「やっかいだな。」なんて、読みながらたくさん思いました。小さなことかもしれないけど結構気になる、そういうのがいっぱい散りばめられている気がしました。近すぎてもだめ、遠すぎてもだめ、そんなちょうどいい距離にいる人。気兼ねなくいろんな議題を話したり、食べたり飲んだりできる人。そういう人が柊にも、身近にいたら嬉しいのに。同好会の面々のお話を聴いていると、自分もその会合に参加しているようで楽しかったです。「そ、そこまであけっぴろげな話は柊には無理です～」という内容も、聴くだけなら出来る（笑）当事者になれない自分。自分の身に起きている出来事でも、何処かそれを外側から見ているような気になることって柊にもあるので、菜月さんが夫や夫の家族に対して右往左往しちゃう場面は読んでて痛痛しかったかも。川上さんの飄々とした文章で読んでいるとそんな場面も「ぷはは」と脱力する感じで笑ってしまえるんですが。当事者になりきれたならいっそ我を忘れられるのに…いろんな人の気持ちをああじゃないかこうじゃないか想像するのは体は動いていなくても体力を要するんですね…。多分。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.01.15

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  「3時10分決断のとき」「マスターアンドコマンダー」観ました。

  映画を二本、鑑賞しました。3時10分、決断の時 ラッセル・クロウ、クリスチャン・ベイルが性格も立場もまったく異なる役柄の二人をどちらもとんでもなく渋く演じていて見応えがありました。3時10分…ユマ行きの列車に囚人を乗せるまでの限られた時間。高まっていく緊張の中で、果たしてどんなラストが待っているのか…息詰まる思いで観ました。情け容赦なく殺人を犯す無法者でありながら、何処か人を油断させる、芯からの悪人には見えないベン・ウェイド。それをを演じたラッセル・クロウはこの役がぴったりはまっていたなあ…と思います。愛嬌というのとも違うけど、なんか憎めない。目の前で殺人を犯されても、それを事実だと思えない自分が不思議に思えてくるほど。ベン・ウェイドの護衛役として雇われた牧場主ダンの役柄はそれとはまったく好対照。クリスチャン・ベイルの抑え気味の演技になかなかその人柄が見えてこない前半からベン・ウェイドとのやり取りで次第に心の内を明かしていく後半へ…これは何とも苦しく、せつない役柄ではないですか～。正義というものの曖昧さだとか、意地やプライドがどれだけ自分を傷つけるかとか、映画を観ながらそんな事を考えました。父親と息子の関係ってとても…とても厳しいんですね。柊には息子がいないので何とも言えませんが、家族の中でこんな確執を抱えるのをひたすら見守るだけの妻（母親）って何が出来るわけじゃなくて寂しいかも、と思いました。以下は全く余談ですが、クリスチャン・ベイルの演技を観るたび、「この人、こんな低いかすれた様な声をしていたっけ…？」と思います。悪役めいて聞こえるんだけど、それがひどく魅力的にも思います（笑）マスターアンドコマンダー 「3時10分、決断のとき」のラッセル・クロウがすごく格好良かったので、つい続けて鑑賞してしまいました。（先日ＢＳ２で放映されていたのを録画しておいたもの。）こちらのラッセル・クロウはイギリス海軍の艦長。軍人なので、ばしばし人を殺してますが一応善人…な役柄かな…。うーん、役柄としては「3時10分…」の方が魅力的だったかなと思います。艦長として厳しい選択を迫られる場面が何度かありましたが、シーンごとの緩急が付けすぎだったり、ユーモアがあり過ぎたりしてちょっと散漫な印象しか残らなかったかも…。むしろ同じ船に同乗していた少年兵たち、まだ顔に幼さが残っているのにも関わらず戦争に駆り出されて仲間の負傷や死を目の当たりにした彼らの方が印象強くて。それから、軍医を演じていたポール・ペダニー。この人を観ているとなんとも「怖い」という先入観を抱いてしまうのですが、ラッセル・クロウ演じる艦長とのやりとりはとっても明朗で不思議な感じがしました。

  2010.01.13

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  『吸血鬼幻想』種村季弘著　読みました。

  近頃本や映画で見かける吸血鬼があんまりにも吸血鬼らしくないので「本当のところ、もともとの吸血鬼はどんな存在だったの？」が知りたくて読んでみました。だってねー。日光やニンニクや十字架やあれやこれや、吸血鬼ってすごく弱点の多い存在だと思っていたのに最近見かける吸血鬼は物語に都合よく弱点が克服されていてあまりに拍子抜けしてしまうことが多くて…☆弱点のない吸血鬼なんて哀愁もなにも感じられないじゃないですか～。まるまる一冊吸血鬼というテーマでもって、その起源や伝説、予防法、退治法、小説、映画…と論じられているこの本はすごかったです。ただ…この本における吸血鬼は柊がイメージしていたような、呪われた哀しい存在…ではなかったかも。うーん、やっぱり怪物だったんですね。（今更ですが。当然ですが。）実在した吸血鬼（というか血を好んだ殺人鬼）について書かれた項に至っては「こんなこと本当にやった人間がいたのかー。」と呆然としてしまいました。うう、具合悪くなりそう…。併せて『怪奇幻想の文学１真紅の法悦』というのも借りて読んでいます。吸血鬼について書かれたもっとも初期の作品、ポリドリの「吸血鬼」を読み終えたところです。ここに描かれる吸血鬼ルスヴン卿は光に弱いといった弱点も特になく、意外と現代的？な吸血鬼。物語も怖くないし、淡々としている印象。ただ、関わった人物が次々と不幸になっていくくだりには何とも言えない不気味さがあってそういう雰囲気が後々の吸血鬼小説に引き継がれていったのかなあと思います。吸血鬼は恐ろしく、また制約も多い存在ですが、小説や映画などの題材に選ばれるのに非常に魅力的な存在であることは間違いないみたいです。今しばらく柊は吸血鬼に囚われて過ごすことになりそうです。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.01.12

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  『澁澤龍彦映画論集成』澁澤龍彦著　読みました。

  　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）怪奇・恐怖映画から悪やエロスまで、映画ほど澁澤の強い個性を象徴するものはない。『スクリーンの夢魔』から三十余年、大幅に増補して、生前に発表したすべての映画論・映画評を集大成したのが本書である。ブニュエル、パゾリーニ、フェリーニ、ベルイマン…そして女優カトリーヌ・ドヌーヴ、六〇年代から八〇年代のこの映画論エッセイの中には澁澤の精神世界が潜んでいる。 澁澤さんのエッセイを読んでいるとその無尽蔵にも思える知識に圧倒される思いがします。自分の好きなジャンル、趣味の分野とはいえここまで貪欲に蓄えることが出来るものなんだろうか…。うう、尊敬せずにはいられません～。ここに紹介されている映画のほとんどは柊には観れない分野だったりするのですがたっぷり観た気分に浸れました☆（ジャンルが限定されるとはいえ）昨今公開されている映画を澁澤さんがご覧になられたらどんな批評をされるだろうか…と想像してしまいます。昭和五十三年に記された“あとがき”においてさえ「批評意欲をそそるような作品の出現を心から望んでいるのだが、内外ともに、そういう作品にお目にかかることが極端に少なくなったような気がする」とあるからそれは難しいことかもしれないなあ…。澁澤さんの映画論を読んでいると、最近公開されている映画の多くは「何かが足りない」或いは「失われつつある」気がしてしまいます。映像のあざとさを求めてるわけじゃない。欲しいのは精神性、その奥深さかしら。柊はまだまだ映画を見る目を養わなければならないなあ…と感じました。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.01.09

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  「アバター」３Ｄ・字幕版で観てきました。

  広い宇宙のどこかに、地球以外の星に知的生命体が存在しているとしてやっぱりそこにも武器や争い事が存在しているのでしょうか…。人間はどこへいっても同じような失敗を繰り返すのでしょうか。　＊映画の公式HPは→こちら初めて３Ｄ版の映画を観ました。初めてそれを観るなら「アバター」で…と願っていたので。ですが、柊にはどうも３Ｄは合わないみたい（笑）最初は「おおおーっ！映像が立体的！字幕も浮いている！」と喜んでたんですが、動きの速さに目がついていけなくて、途中からすごく目が疲れてしまいました。これも慣れ、なんでしょうかねー。字幕じゃなくて吹き替えだったら良かったのかな。でも柊は字幕派なのでそれは譲れないしなあ…普段眼鏡などかけていないものだから、眼鏡で視界が狭くなったようにも感じました。３Ｄって奥行きをすごく感じさせてくれるけど、そのかわり横への広がりをなくしてしまうみたい。それに眼鏡をはずしてみたときの方が色がすごく鮮明で綺麗でした。眼鏡をかけるとなぜか色が黒っぽくなっちゃうみたいでそれがすごく残念でした。柊がむむむと思った点はこれからどんどん改善されていくのかな…。それまでは通常版でもいいかな、なんて風にも思いました。「３Ｄだ！」ということに重点を置いて観てしまったため、肝心のストーリーの印象は正直いうとよく観れていないような…。いかんですね、こんなことでは。悔しいので機会があったら通常版で再度チャレンジしたい！と思いました。せっかく、色彩の美しい世界を描き出しているのだからそのままの印象で観たい。

  2010.01.08

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  『Another』綾辻行人著　読みました。

  久々に綾辻さんの小説を堪能させていただきました。年の初めから、大満足です。　＊核心には触れていないと思うのですが、あらすじには触れているので未読の方はご注意を！先の展開が見えなくて、登場人物たち同様これから何が起こるのかわからない状態に置かれていたときはすごく怖かったんです。終始ぞわぞわする…というのとは違うかな。時折挟み込まれる描写に「うっ」とくる感じ。あ、これは伏線だな、ヒントだなとわかるんですが、それを線として繋げないもどかしさ。終盤、読む手が止まらず一気に読み終えてしまうんですが不思議なことに読み終えた後は怖さが後を引かず、せつなさの方が勝っていくんです。どうしてこういう現象が起きるのかわからない。これだけ多くの人間が、わけもわからず死んでいかなければならないというのは理由があろうとなかろうと納得できるものじゃないと思うんですが。だけど、自分が既に死んでいるという事実を忘れて蘇ってくる「もう一人」の「死者」もたまったものではないだろうな…と思うんです。蘇っている間にそこまでの意識はないとしても、自分がそこにいることで毎月3組の仲間の中から死者を出してしまう。ましてや周りの人々の記憶を改ざんし、再びもとの家族とともに生活している状況というのは…それってひどく悲しいことじゃないでしょうか。初読のときは怖さが勝るけど、再度読み返してみると「死者」の側の目で読んでしまうのでまた違う小説を読み返しているような気持ちになります。人形の描写を読んでいたら、綾辻さんの「囁き」シリーズを懐かしく思い出したりしました。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.01.07

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  「ジェイン・オースティン　秘められた恋」観てきました。

  2010年最初に鑑賞した映画は次の作品になりました。ジェイン・オースティン　秘められた恋夢と、生活。理想と、現実。仕事と、家庭。恋愛と、結婚（？）。これらは、比べれば必ずどちらかに比重が傾いてしまうもの…なのでしょうか。理想は…両立する、出来ること…なんですけどねー。　＊映画の公式HPは→こちらジェインの葛藤する姿を見ていると、なんだか身につまされます。思うまま、自分の心の望むように生きてみたい。けれど経済的自立は？家族からの箴言は？さあどうする？うーんうーん、どうにも動けない…みたいなジレンマ。家族からの忠告は自分の将来を思いやってのことだからって頭ではわかっていても受け入れるには時間がかかる。夢に描いて、欲しいと思ったものを諦めなければならない気持ち。程度は違えど、今を生きている人にだって十分共通する悩み…だと思います。ジェインの恋は「結婚」という形では実らなかったけれど、その代わり「小説」という形で実を結んだんですよね。それは“成功”かもしれないけど、喜びばかりじゃなかったかもしれない…と思うと…。仕事（自立）と家庭（結婚）の間で、女性はいつまで悩み続けるのでしょう…。悩むのは女ばかりじゃないと言われそうですが、いざ両立しようと思ったら女性の側の負担はやっぱりとても重たい気がする…。あ、暗くなっちゃった。閑話休題。この映画は年の初めに観るにはすごく良かったです。ジェイン・オースティンの叶わなかった恋が主題ですが、彼女の小説につながるエピソードやユーモアが随所に散りばめられていて観ていて楽しかったです♪観る前はアン・ハサウェイがジェイン・オースティン？と思いましたが観始めたら違和感なく。彼女の闊達さがジェインにも、あるいは彼女の小説の登場人物にもそのどちらにも重なって見えてきて、良かったな。アン・ハサウェイも、相手役のジェイムズ・マカヴォイも目が印象的な人達なので、この二人が相手を見つめあうシーンだけで、物語が次々生まれてきそうな雰囲気がありましたついでにＢＳ２で放映されていた映画も鑑賞。壬生義士伝　　鑑賞理由はいたって単純（不純）。「堺雅人さんが新撰組の沖田総司を演じているのが観たい。」うーむ。しかし大河ドラマ「新撰組！」で観た配役のイメージが強すぎて…如何ともしがたい。どー見てもどー見ても堺さんは山南敬助にしか見えない。同様の理由で佐藤浩市さんは芹沢鴨にしか見えない（爆）まったく別の作品だとわかっていてもやっぱり見えない。…お手上げです。中井貴一さん主演の映画で、新撰組にはこういう隊士もいたのだろうなとそういう着眼点には観るものがあったけれど、新撰組の描き方とか回想シーンの絡め方とかエピローグがあまりに長すぎるとか不満なところが多かったかも。映画じゃなくて浅田次郎さんの原作を読んでみたいかも、です。配役のイメージってなかなか拭えないものなんですねー。

  2010.01.07

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  2009年に読んで印象に残った本のこと。

  今年に入って読んだ本の中から印象深かった本を10冊選んでみました。本を読む時間は楽しいのですが、集中力がなくなってきたのか思うように読めなくてなんだかなあーという一年でした。来年は積読本を減らす努力をしようっと…（と毎年言ってる。）「猫を抱いて象と泳ぐ」小川洋子著読んでいる間ずっと気持が満たされていました。幸せな読書体験でした。チェスの駒が描く軌跡をこんなに美しい文章で表現できるものなのかと…。『博士の愛した数式』と肩を並べる、小川さんのベストじゃないかと思います。「罪と罰１～３」ドストエフスキー著・亀山郁夫訳(光文社古典新訳文庫)　登場人物の造詣の細やかさ、物語の奥の深さ…どれをとっても「これぞ小説」という原点みたいな作品。こういう作品を読んだ後はどうしたって次なる作品が薄っぺらく感じられて本が読めなくなってしまう（笑）「風が強く吹いている」三浦しをん著走る、ということに憧れを抱いてしまう作品。映画化作品も素晴らしかった…♪「獣の奏者１～４」上橋菜穂子著　　　これまた素晴らしい物語でした…。ファンタジーというジャンルを超えて、人という生き物について問うてくる。登場人物たちの生き方に、とても真摯な気持ちになりました。「わたしの美しい娘―ラプンツェル」ドナ・ジョー・ナポリ著今年ドナ・ジョー・ナポリの作品を刊行されているもの全て読みました。視点を変えることで違った物語を描きだす、しかもそちらの方が真実の物語じゃないかと思わせる描き方にただただ脱帽です。「七つの人形の恋物語」ポール・ギャリコ著痛みを伴うせつなさ…というのかな。読後しばらく経ちますが忘れられないですね…。「海に住む少女」シュペルヴィエル著　 (光文社古典新訳文庫)「神を見た犬」とどちらを上位にするか迷った挙句、“詩”を感じるこちらの短編集を上位にしてみました。「神を見た犬 」ブッツアーティ著　(光文社古典新訳文庫)どの短編も映像が頭に浮かんできそう。着想といい、展開といい数珠の短編集だと思います。名探偵 音野順の事件簿「踊るジョーカー」「密室から黒猫を取り出す方法」北山猛邦著　今年になって北山さんを知り、刊行されているものは全て読み終えてしまいました。登場人物にユーモアがあって、このシリーズが一番好きです。「くらやみの速さはどれくらい」エリザベス・ムーン著「自閉症」について描いているＳＦ作品。「アルジャーノンに花束を」を彷彿とさせる…。結末だけがどうにも腑に落ちなくて、そこがマイナス点になっちゃったかなあ。ちなみに…＜次点＞は以下の作品。「鼻/外套/査察官」ゴーゴリ著 (光文社古典新訳文庫)「わたしを離さないで」カズオ・イシグロ著 「肩胛骨は翼のなごり」デイヴィッド・アーモンド著「砂糖菓子の弾丸は撃ちぬけない」桜庭一樹著「いつもの朝に」 今邑彩 著「秋期限定栗きんとん事件〈上〉」米澤穂信著　「ゼロ、ハチ、ゼロ、ナナ。」辻村深月著桜庭さんも今年に入って出会った作家さん。全体的に海外作品のほうが印象強いみたいです。来年はどんな作品に出会えるかとっても楽しみです。

  2009.12.27

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  『獣の奏者＜探求編＞＜完結編＞』上橋菜穂子著　読みました。

  人に飼われる動物は哀れだなあ…としみじみ思いました。生き物の特性を知り、それを利用したり、活かしたりしても、全てを知りえたわけじゃないからいつかどこかでしっぺ返しを食うかもしれない。人は自分の種族だけが知恵を持っていると奢ってはいけないのでしょう。考える力を持ち、感じる心を持っているのにも関わらず、人は愚かな存在なのかなと思います。それらはすべて利用する人の心持ち次第なのだろうけど…。探求編、完結編は前回のお話から11年という年月が経っています。登場人物が歳をとっているということは…物語の勢いを殺いでしまうんじゃないかと思いましたが…。けれどエリン達が重ねてきた年月の重みは（柊のような）年配の読者にはより深みを持って伝わってくるかと思います。結婚して、子供を産んで育てて…そういう11年間。平穏な生活がいつまでも続くわけじゃないと思いながら、その幸せを噛みしめながら生きてきた時間はエリンにとってどれ程せつないものだったかを考えると完結編からの展開は涙なくして読めませんでした。闘蛇、王獣といった生き物たちの生態が少しずつ露わになりそれがこの物語の魅力の一つとなっているけれどこの物語の中で最も大切に描かれているのは“人”という生き物ではないかと感じます。なぜ人は争うのかという問いかけは簡単に答えが見出せない分、考えさせられます。他者より強い武器を得ようとする気持ち。それに頼り安心しようとする気持ち。その武器の力を人は制御できていると奢ってはならないんじゃないだろうか…。残りのページ数が少なくなってくるほど、読み終えるのが惜しい気持ちが湧いてきました。惜しいけれど、読み終えないと登場人物たちは苦しい状況を抱えたままになってしまう。…うーん、ジレンマでした。『獣の奏者』、素晴らしい物語でした。読む側の想像を越えてくる展開。登場人物たちの血の通った温かな心。ＹＡとか、ファンタジーとか、狭いジャンルに囚われずに読まれて欲しいと心から思います。作者である上橋菜穂子さんに感謝です。　　　　　柊の読書メーターは→こちら

  2009.12.25

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  「のだめカンタービレ最終楽章前編」観てきました。

  ・・・音が違う！ドラマのときは我が家の小さな画面のテレビで観ていたせいもありますが。映画館の音響設備の効果もあるでしょうが、なんていうか演奏の音がもうドラマ版とは違う。パリでプロの指揮者として活動を始めた千秋と、留学しそこで一年学んできたのだめ。それぞれが成長してきた音が、冒頭からちゃんと聴こえてきます。音楽で気持ちがいっぱいになります。場面ごとの選曲がうまいのでしょうが、登場人物の気持ちを代弁するほどに音が豊かです。中盤、コンサートのシーンが続き、台詞がほとんどなかったりするのですが音楽がそれをちゃんと伝えてくれます。…ああ、音楽って素晴らしい！とはいえ、マルレオケの“ボロ”ボレロは異色で笑ってしまうのですが。（通常のコンサートでは滅多に聴くことのできない演奏だと思います…。）前編では千秋のマルレオケでの奮闘ぶりが中心に描かれるためにのだめのピアノがあまり聴かれないのが残念です。だけど、千秋の奮闘が後半、のだめの音楽をひっぱりあげていくのだから後編がすごーくすごーく楽しみです。待ち遠しいです。映画を観る前に原作全23巻ぶっ通して読み返しましたが、のだめが最後にどんなピアノを聴かせてくれるのか、本当に楽しみで仕方ありません。のだめの演奏をイメージしてみたくて、ショパンのピアノ協奏曲第一番ばかり最近は聴いています。“奔放”というイメージからアルゲリッチのピアノ演奏を選んでみたのですが…ああ、早く聴いてみたいなあ。映画版のだめは、ドラマより音楽、演奏重視になっていると思います。のだめの変態ぶりがもっと観たい気もしますが、音楽の道はなかなか険しそうで。真剣に音楽に向き合えば向き合うほど苦しい壁にぶつかってしまう、そんなのだめの姿を観るのは可哀想だったりもするのですが、柊も千秋同様、その壁を乗り越えたときののだめの演奏を聴いてみたくて仕方がないのです。　時間の関係上、映画ではその曲の一番盛り上がるところなど抜粋されてしまうのが残念。選ばれて演奏されている曲を、それぞれちゃんと通して聴いてみたいです。　＊映画の公式HPは→こちら

  2009.12.22

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  リレー短編集『９の扉』読みました。

  一人の作家が連作を書くのとはやっぱり違う味わいがありますね！誰がどんなお題を次の作家に渡すのか。それだけでも興味津々だったりするのですが、お題のみならず登場人物や設定などもそのまま引き継がれていたりする場合もあって、そんなときは「おお！」と思いますね。登場人物や設定をそのまま引き継いだとしても、作家の特徴というか味が異なるというかそういうのが読んでいて身悶えしたくなる程小気味良くて～。リレー短編集、癖になりそうです。あとがきを読むと、こういう趣向で小説が書かれることはけっこうあるらしい…。他にもリレー短編集が出ているなら読んでみたいかも。このリレー短編集『9の扉』は執筆陣も豪華な顔ぶれ。9人中未読の作家さんは２人おられて、鳥飼否宇さんと竹本健治さんは柊初、でした。リレーの醍醐味を味わえたのは殊能将之さん→鳥飼さん→麻耶雄嵩さん…それから貫井徳郎さん→歌野晶午さん→辻村深月さん（→北村薫さん）のあたり。いやー、作品を引き継いで書くって難しそうだけどなんでこんなに上手く話を纏められるんだろう。殊能さんの軽いようで毒の効いている味わいから、鳥飼さんがさらに話を膨らませ更に麻耶さんが独特の暗さ、人の悪さで物語を締めくくる。くうー…うまいなあ。貫井さん、歌野さんのあたりもとんでもない方向に話がどんどん転がっていってしかもその転がり方にそれぞれの作家さんの意地の悪い部分がよーく出ていて読み比べられるのは「もう最高！」という感じがする。貫井さんが正統派なら歌野さんは遊び心満点の落とし方、というか。登場人物が重なっているだけに比較がすごく面白いです。アンカーは辻村深月さん。物語は独立しているけれど、さらりと貫井さん＆歌野さんの作品に登場した人物が姿を見せます。しかもラストは最初に執筆した北村薫さんの物語に繋がっていくように記されていて。出だしが北村薫さん、ラストが辻村さん、そして辻村さんから北村さんへバトンが帰っていく…という締め方はやっぱり「うまい」の一語に尽きます。中間、あくの強い作家さんが続いた中で、辻村さんの作風は本当に胸に沁みます。歌野さんから受け取ったお題にひねりを加えて最後「あ！」と思わせるところなんてさすがです。一人一人、違う作風を持った作家さんが描いているのに全体としてみるとちゃんと繋がってる。この顔合わせでなければ味わえないだろう、妙味がありました。　　＜作品紹介＞猫」が「コウモリ」を呼び、「コウモリ」が「芸人」を呼ぶ！？たった一言のキーワードが次の物語へと引き継がれ、思いがけない展開を呼ぶこのリレー短編集には、冒険心と遊び心がいっぱい。個性豊かな凄腕ミステリ作家たちが勢ぞろいしたこの本には、最高に愉快な体験がつまっています。豪華執筆人によるチーム力もまた絶妙。「あとがき」までリレー形式にこだわった欲張りな一冊が出来上がりました。収録：『くしゅん』北村薫→『まよい猫』法月綸太郎→『キラキラコウモリ』殊能将之→『ブラックジョーク』鳥飼否宇→『バッド・テイスト』麻耶雄嵩→『依存のお茶会』竹本健治→『帳尻』貫井徳郎→『母ちゃん、おれだよ、おれおれ』歌野晶午→『さくら日和』辻村深月。　柊の読書メーターは→こちら　

  2009.12.17

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  『らくだこぶ書房21世紀古書目録』クラフト・エヴィング商會　読みました。

  「こんな本があったら手に取ってみたいなあ…」と絶対思う筈！！一風変わった内容、装丁の本がずらりと（写真付きで）紹介されている本です。どれも“未来の古本”という設定なので実在はしないんだけど、でももしかしたらいつか刊行されるかもしれないなんて想像しちゃいます。 【内容情報】（「BOOK」データベースより）ある日、未来の古書目録が届いた。半信半疑で注文してみると、摩訶不思議な本が次々と目の前に現れた。想像力と創造力を駆使して、書物の世界に遊ぶ、空前絶後の奇書。 どんな未来の本であっても、基本的に「本」の形態は変わらない。「本」という形態そのものを愛し、その内容を吟味し、装丁に凝ってみたらこんな粋な本が出来上がりました、という感じ。重たかろうが、かさばろうが、場所を取ろうが、未来の世界にも本という形態はそのまま残って欲しいなあと願います。携帯、或いは電子ブックなどではやはり味気ない。紹介されている本の中ですごく気になったのは以下の本。「老アルゴス師と百の眼鏡の物語」「卓球台の上で書かれた５つの詩片」「岡村食堂御品書帖」「大丸先生傑作黒板集成・第１板」「羊典」「魂の剥製に関する手稿」うーん、どれも素敵　柊の読書メーターは→こちら

  2009.12.10

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  「ＭＪ　ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＩＴ」と「ブラック会社に勤めてるんだが、もう俺は限界かもしれない」観てきました。

  映画をはしごしてきました。なかなか観たい映画を観に行けず…強行軍。時間のやりくりは難しい～マイケル・ジャクソン　THIS IS IT信じられない。これだけたくさんの思いを込めて作り上げていたステージが、実際には公演されることなく彼の死とともに、まったく別の世界に持っていかれてしまったなんて。失われてしまってから気づいても遅い。もうどんなことをしたって彼の才能に直に触れることなんて出来ないってこと。それはなんて寂しいことだろう。若い頃に、彼の音楽を聴いた。何度も耳にしたから、今だって耳に馴染んでる。そういう風に自分に影響を与えた人が、亡くなったというニュースを聞くたび寂しくなる。彼の歌じゃなく、醜聞ばかりが届いた時期があった。こんな風に突然いなくなってしまうなら、その歌声と素晴らしいダンスだけに目を向けていたかった。ダンサー、コーラス、ミュージシャンたち…幻となってしまったステージだけど彼らは今も彼の出す合図を待ち続けているような気がする。彼が亡くなってからたくさん聴き返しているのは「You are not alone.」一番慰められている曲です。　　　＊「マイケル・ジャクソン　THIS IS IT」公式HPは→こちらブラック会社に勤めてるんだが、もう俺は限界かもしれない働くってどういうことだろう…。お金が必要だから。それはそうなんだけど…働けるならどこでもいいのか！？自分に何が出来るだろうとか、出来ないとか考えているうちに時間ばかりが過ぎていく。自分はニートとなったことはないけれど、たとえ働いていたってぐるぐる悩んでいる内容は主人公と同じで何だか身につまされてしまう。私は仕事に対して何を望んでいるんだろう。うーむ。仕事…というか職場って仕事内容より人間関係に左右されることの方が多い気がします。仕事がきつくても、人に恵まれていると頑張って乗りきれたり。逆に興味のある仕事でも人と合わないとしんどく思えたり。ああ、上手くいかない。「仕事が楽しいなんて言ってるやつは会社に給料を払え」とのたまう人がいた。「きつくて、しんどいからお金をもらえるんだ。」と。一理ある。それは正しいと思う。だけど…一度きりしかない自分の人生。自分の身をすり減らすばかりでなく、働くことでお金以外のものも得てみたい。私も変わりたい。いい方向へ変われるためならきっと頑張れるって思いたい。　＊「ブラック会社に勤めてるんだが、もう俺は限界かもしれない」公式HPは→こちら

  2009.11.24

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  『悲歌（エレジー）』中山可穂著　読みました。

  中山さんの小説に登場する人たちは皆、痛々しい。自分の欲するところにまっすぐで、それ以外のことには残酷なくらい無頓着でいられる。柊はそんな風になれない。すごく羨ましい。無茶苦茶傷ついても、傷つけられても誰より純粋でいられるなんて。そんな風に思いつめることは恐ろしいことです。だけど、彼、彼女たちはものすごくタフで、強いエネルギーを内に秘めていてときにユーモアまで持ち合わせていたりするのです。しんどい人生だろうなあと思うけど、やっぱり羨ましくなります。　　「隅田川」出だしの一文で「やられた。」と思いました。強烈です。ぐっと惹かれました。あとは流されるまま、中山さんの紡ぎだす熱を帯びた文に酔いました。「定家」怪談めいた描写にぎょっとさせられた作品。・・・とはいえ中山さんにしては大人しめな印象かもしれません。「蝉丸」博雅、そして蝉丸、逆髪の姉弟の三人が織りなす関係が終始痛々しいです。「九十九％じゃいやなんだ。」「百でないならゼロでいい。わずかでも欠けた愛なら欲しくない。」という蝉丸の純粋さが中山さんの作品そのものという気がします。　柊の読書メーターは→こちら

  2009.11.19

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  『ゼロ、ハチ、ゼロ、ナナ。』辻村深月著　読みました。

  登場人物は“私”じゃない。家族構成だって、育った境遇だって違う。友達も、持っている思い出だって違う。共通点を見つける方が難しい位なのに。それなのに、読んでいるとどんどん蘇ってくる。学校や家庭、子供の頃、狭い社会の中で「苦しい」と感じた人間関係のこと。何気なく発せられた言葉に傷ついて、ずっとしこりのように残っている記憶。ページを繰るごとにどんどん自分自身の過去も暴かれていく、さらされていくような怖さを感じた。誰が正しいとか間違っているとかじゃなくて、ただ「そういう人」がそこにいるだけなのに…言葉って改めて怖いなと思った。悪意があろうとなかろうと、嘘だろうと正直な気持ちだろうと、それに傷つく自分がいる。何より自分だって知らず知らず誰かを傷つけて恨まれているかもと思ったら怖い。傷は癒えるというけれど、本当だろうか。忘れたように思えても、思い出した途端ぱっくり同じように開いてしまうのでは…。母親と娘、女友達。すれ違う気持ちが無性に哀しくなった。わかりあえそうなのに、わかりあっていると思ってたのに、そういうのは錯覚に過ぎなくてやっぱり人は何処までも孤独なんだろうか。だけど…第二章～ラストにかけては泣いてしまった。人って寂しいけど、孤独だけど、理解なんかされないかもしれないけどそれでも自分以外の人を思いやれるって思わせてくれたから。このタイトルに込められているものってすごい。その意味がわかった瞬間、ばーって霧が晴れていくみたいにそれまで見えてなかったものがはっきり形を成していくよう。ああそうか、そうだったんだって…ほっとした。どんな人にだって表の顔と裏の顔、本音と建前の二面性がある。人によって捉え方が異なったり見え方が違ったりする。だけど辻村さんはその両方を同時に観る眼を持っているようです。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2009.11.16

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  映画「風が強く吹いている」観てきました。

  もう、最初から最後まで走る、走る、走る…！ずーっと走り抜いていく感じです。原作では１０人それぞれが抱え持っているエピソードなども盛り込まれているのですが、そういったことの一つ一つには細かくふれず、とにかく走る姿で彼らの気持ちを伝えていこう！というストイックさを感じました。とにかく「走る」ことに物語を凝縮させた印象を受けました。原作、三浦しをんさんの文章からも登場人物の走ることに対する熱い気持ちが伝わってきて、胸がじんとさせられたのですが、映画では走る息の熱さ、地面を蹴る足の強さが画面からリアルに伝わってきてもっとびっくりです。とにかく、走る、走る、走る…。もう、どれだけ走るんだろう、どこまで行くんだろうというくらい。“演じている”なんて全然感じられなかったです。襷を繋ぐ、受け取る瞬間をとらえた映像なんて…なんて、なんてきれいなんだろうー！と思いました。寛政大学の箱根駅伝を目指すメンバー１０人のキャラクター…配役がぴったりあっていました。それぞれが自分の区間を走り抜こうとする姿に目頭が熱くなりました。それにしても、長距離走とはとても思えない、速いスピードで駆け抜けていく姿には驚きです。その姿には確かに「速い」よりも「強い」という言葉が似合いますね…。　＊「風が強く吹いている」公式HPは→こちら　原作をもう一度読み返したくなりました～原作は文句なく傑作だけど、映画もまた素晴らしかったですっ！

  2009.11.10

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  『フリーター、家を買う。』有川浩著　読みました。

  序盤からぐいぐい物語に引き込んでいくこの求心力…有川さん、すごい。ラスト＜fin.＞にたどり着くまで読むのがやめられない…おかげですっかり寝不足です。　　出だしはお父さんが欠点や弱さをこれでもかと娘に糾弾され、主人公の怠惰や自己嫌悪にも（自分自身の弱さを鏡で見るかのように）打ちのめされ、読んでいる方もしゅん…となってしまうのですがそこからの立ち上がり方、前向きに行動するエネルギーはものすごいです。気持ち一つ、覚悟一つで人間こんなに変われるんだ…。自分も頑張らないと駄目かも！？って読む側もだんだん“その気”にさせられるんですよねー。主人公に至っては前半と後半では人が違うのでは、というくらい変わります。（「変わり過ぎ…格好良くなりすぎ！？」というくらい。）だけどその変化が読んでいてものすごくスカッとします。元気出ます。自分が見えていない人は他人のことも見えない。逆に自分の欠点、長所を把握できている人は他人のこともわかってくる。見方、考え方は自分の心の持ち方一つで変わってくるんですね。　柊の読書メーターは→こちら

  2009.11.10

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  『イオニアの風』光原百合著　読みました。

  重大な選択を迫られたとき、その決断を自分は“運命”のせいにするだろうか。それとも“自分の選択”だとはっきり答えられるだろうか。柊の場合、“運命”とは言わないけれど、時間や周りの雰囲気にそのまま流されちゃってることが多いような気がします。私にだってちゃんと“意志”があるのだから、自信を持って答えられるように頑張らなきゃ駄目だなあ…なんてことを思いました。　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）偶然のいたずらで“意志”を得た人間たちは、長きにわたり互いに争い血を流し続けていた。時に罰し、時に救い、人間の歴史に介入してきたオリュンポスの神々は、ついに、人間に三つの試練を与え自らの道を選ばせることを決める。運命が用意した試練は、トロイア戦争を巡るふたつ。そして、強大な魔物を巡るひとつ─。人間の未来を拓くため、最後にして最大の難関に挑む、英雄の子テレマコスと美しき吟遊詩人ナウシカアの運命は！？神々の時代から人間の時代から人間の時代へと移りゆく世界を舞台に描く、壮大な愛と冒険の物語。 最後までどきどき・はらはらしながら読みました。二段組み、その分厚さに怖じ気づきましたが、読み始めてしまうとあっという間でした。最初こそ、自分の知っているギリシャ神話の内容と違う部分に「あれ？そうだったっけ？」と気になったりしましたが、読んでるうちに光原さんによるアレンジとしてすんなり受け入れられるようになりました。そもそも自分が知っていると思っていたギリシャ神話だって、原本なのかどうか。それこそ訳者さんの手による解釈が施されていたりして、正しいギリシャ神話かどうか確かめようがない…。この小説を読んでいる一方でごく一般的な「ギリシャ神話」も知りたいなーという気持ちになりました。柊が知っている（覚えている）ギリシャ神話といえば高校時代に読んだ神話の本と、阿刀田高さんの『ギリシャ神話を知っていますか』、それからギリシャ神話を元ネタに使った小説・漫画かな…。それらがごっちゃになってしまって柊にはどれが本当の話なのかわからなくなっています（笑）（余談ですが、安彦良和さんの手による『アリオン』とか、懐かしいですー。これを読んでプロメテウスが好きになった柊です…。）『イオニアの風』の序盤はトロイアを舞台にしたお話なので、これまた阿刀田さんの『新トロイア物語』の内容を思い出したり、映画『トロイ』の配役が頭に浮かんだりしました。振り返ってみると絶世の美女ヘレネがいさかいの種となってトロイア戦争が起きるわけですが、不思議と彼女の心のうちを掘り下げて書かれたものってなかったかも…と思いました。発端こそ彼女にあるけれど、以後は英雄たちの活躍に隠れて表に出てこない印象だったのでなんだか新鮮な思いがしました。柊はこの物語の中ではオイディプス、それから怪物エンケラドス、ダクテュロイの不気味さが好きです。いろんな新解釈や、新たな物語を生み出すギリシャ神話って本当、懐の深い物語だなあと思いました。ここに登場する神様はそれぞれとっても人間くさいのですが、お気に入りの神様がいて、その神様が活躍してくれる物語が読めるととても嬉しくなります。　柊の読書メーターは→こちら

  2009.11.01

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  「サマ・ウォーズ」観てきました。

  「仮想現実」「バーチャル」、なんて言葉が身近に聞かれるようになったのはいつからだろう…。最初に強烈なインパクトを与えられたのは「マトリックス」かな。それ以前かな。「仮想現実世界」って一体なんなんだろうなー…と思いながら観ました。ここまで「現実」に影響を及ぼすとなると、もはや「仮想」とは呼べないんじゃないか…なんて。　　　＊「サマー・ウォーズ」公式HPは→こちらＳＦ…的な冒頭に最初ついていけるか不安でしたが、なかなか面白かったです。一族の中心となる大黒柱がいて、行事には大勢の親戚が駆けつけて…そういう“大家族”が懐かしく、ときに騒がしく、楽しく描かれていたからかもしれません。栄おばあちゃんの声をあててらした富司純子さんの緩急、表情溢れる声の演技はさすがですね。家族へ語りかける場面なんて、声を聞いているだけで何だかほろり、ときてしまいました。（余談）長野県上田市にあるという陣内家の巨大な日本家屋を観たとき、「ここが岡山県だったら“犬神家の一族”的展開になりそう…」とつい、思ってしまいました。

  2009.10.26

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  「私の中のあなた」観てきました。

  観たらきっと泣く。そう思って、観に行くのを躊躇してました。実際泣きました。いや、もう耐えられないって思いました。とても平静ではいられなくて。観ていられないと何度も思いました。「もしも病気じゃなかったら…」とか、或いは「病気にかかったからこそ…」とか、そんな想像の範疇を超越してました。上手く言えないけど、あるがままのことを徐々に受け入れていく、そんな過程を描いた映画だと思いました。最初は、ケイトの病気を。ケイトの病気と闘っていく生活を。そして最愛の家族の死、も。家族一人一人が抱えている気持ちはどれも間違ってなんかいなくて、むしろ痛々しくて、それでもすれ違ってしまう様を観ているのは苦しかったけどだけどそのすれ違いすら、認めたくない現実を受け入れていくのに必要な過程だったのだと、観終わった今は思えます。死を恐れる気持ち。痛みから逃げ出したい気持ち。何かしてあげたくても、自分には出来ないもどかしさ。同じ痛みを経験した人とでなければ素直に寄り添えない心。大画面いっぱいにとらえられた空、広く激しく波飛沫をあげる海岸線が映し出されたとき、自然だけはどんなときも、何のわだかまりもなく自分の思いを受け入れてくれるんじゃないかと思いました。受け入れられて、そしてそこに自分が溶けていく様を想像できるんじゃないかと思いました。この映画で初めて母親役を演じたというキャメロン・ディアスですけど、いや、とてもそんな風には思えませんでした。なんていうか…母親そのもの。アナの目線からすればもしかしたらものすごく鬼のように思われてしまう役どころ。二人の娘の間に立ってすごくすごく苦しい状態に追い込まれて、最後まで娘の死を受け入れることが出来ずにいる悲しい人。これまでの、キャメロン・ディアスのイメージが一新したかも…。悲しい映画ではあるけど、でも、前向きな気持ちになれる映画です。お薦め。　＊「私の中のあなた」公式HPは→こちら映画中に流れる音楽も良かったので、サウンド・トラックも聴いてみたいな。　　　

  2009.10.15

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  『ダブル・ジョーカー』柳広司著読みました。＋ＤＶＤで映画を二本鑑賞しました。

  『ダブル・ジョーカー』柳広司著　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）結城中佐率いる“Ｄ機関”の暗躍の陰で、もう一つの秘密諜報組織“風機関”が設立された。だが、同じカードは二枚も要らない。どちらかがスペアだ。Ｄ機関の追い落としを謀る風機関に対して、結城中佐が放った驚愕の一手とは─。表題作「ダブル・ジョーカー」ほか、“魔術師”のコードネームで伝説となったスパイ時代の結城を描く「柩」など、５編を収録。吉川英治文学新人賞＆日本推理作家協会賞Ｗ受賞の超話題作『ジョーカー・ゲーム』シリーズ第２弾、早くも登場。 【目次】（「BOOK」データベースより）ダブル・ジョーカー／蠅の王／仏印作戦／柩／ブラックバード スパイが登場する小説を読んでいて、「格好いいなあ…」と思うのは彼らが完璧に自分自身を律することが出来るところです。いつ誰に裏切られるかわからない、組織にも切り捨てられるかもしれない、そんな厳しい状況においても自分を制御できる意志の強さに憧れます。この小説は『ジョーカー・ゲーム』の続編です。一作目同様、ドキドキハラハラしながら読みました。Ｄ機関を統制する結城中佐は決して表立っては登場してこないけれど、じわじわと周囲に浸透していくような存在感たるやすごいです。最後の一編において、日本はいよいよ太平洋戦争に突入していくけれどこの物語は更に続編が書かれるのでしょうか。うーん、待ちたい。ＤＶＤで映画を二本鑑賞しました。フィッシュストーリー　　映画館で一度観たのですが。爽快なラストが忘れられなくて。気持ちが落ち込んでいるときはこんな映画が一番効きますホノカア・ボーイ　　明るい陽光と、どこまでも吹きわたっていく気持ちの良い風。それが映画の全編を通して伝わってきました。色がきれい。様々な花柄の布を繋いだパッチワーク風のカーテン、ベッドカバー、華やいだ色の洋服の生地。光に透けて、風にふわふわ揺れる様子にずっと心惹かれてました。それからビーさんが作る美味しそうな料理の数々。きっとどの料理にもビーさんならではの隠し味があるはず。ロールキャベツがすこぶる食べたくなりました。それからポラロイドカメラで撮られたたくさんの写真。撮ってすぐ観れて飾れるっていいなあ…。岡田将生くんと倍賞千恵子さんのやりとりを観ていたらなぜか「ハウルの動く城」を連想してしまいました…。

  2009.10.09

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  「プール」観てきました。

  私はどうして毎日急いた気持ちで過ごしてしまってるんだろう。誰かに何かを強制されているわけでも、ノルマが課せられているわけでもないのに「あれやんなきゃ、これやらなきゃ、何かやらなきゃ」って常に自分を急かしていて、それで疲れてしまっているような気がします。旅に出たいなあ。出来れば一人で。普段自分がまとっている時間の流れとは全く異なる流れの中に身を浸してみたい。心のお洗濯がしたい。「かもめ食堂」「めがね」そして「プール」と、これらの映画の中にある空気感が好きです。心地よくて、ほっとします。こういう時間、こういう空気をまとえる人になりたいなあ…というのが柊の夢です。　　劇中流れる音楽が好きです　＊「プール」公式HPは→こちら

  2009.09.17

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• 「ウルヴァリン　Ｘ－ＭＥＮ　ＺＥＲＯ」観てきました。

  ウルヴァリンはどこまでも、どれだけ時を経ようとも孤高のヒーローなのだなあ…としみじみ思いました。いっとき、平穏な時間を持ててもそれが長く続かないというのは…寂しい。だからこそ、本篇の方においてローグの孤独を唯一理解し慰めることが出来る人なんだろうけれど。　＊「ウルヴァリン　Ｘ－ＭＥＮ　ＺＥＲＯ」公式HPは→こちらＸ－ＭＥＮシリーズというと近未来のＳＦもののようなイメージがあるのですが、今回は過去に遡るせいかＳＦ色は非常に薄く、代わりに肉体をとことん酷使するようなアクション重視になっています。特にウルヴァリン演じるヒュー・ジャックマンの強靭な肉体はものすごい。超能力に頼らなくともがんがん戦っちゃえそうな雰囲気を実際にまとっちゃえるというのはすごいです。あらすじについては触れられませんが、次なる作品への布石だろうかと思わせるシーンや本篇の三部作に繋がるシーンがいろいろありまして、帰宅後早速ＤＶＤで「Ｘ－ＭＥＮ」を観返してしまいました。「ウルヴァリン」を観てから「Ｘ－ＭEN」を観ると、平穏な日々とは縁遠くとも信頼できる仲間を得ることが出来て良かったねえ…としみじみ思えます。あ、でもウルヴァリンの過去と直接繋がりを見せるのは「Ｘ－ＭＥN　２」の方だったかしら。この作品で登場した新たなミュータントたちとはまたいつか別なところで遭遇したりもするのでしょうか。それがすごーく楽しみだったりします。エンドロールが始まると席を立って出ていってしまう人がいたけれど、この作品はエンドロール後にも映像があるので、観ないで行くのはもったいないです。このシーンが続編への大いなる布石になるのか、単なるおまけなのかはわからないですけど…（笑）

  2009.09.11

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• 「グッド・バッド・ウィアード」観てきました。

  騎馬でもって列車を襲う…！？なんて設定はアメリカ映画の専売特許かと思ってました。アジアの映画で西部劇？？なんだか面白そうではないですか。予告編だけ観るとＢ級コメディでは…（失礼）なんて風にも思いましたが、いやー、何というか突き抜け方がすっごく面白かったです。　＊「グッド・バッド・ウィアード」公式HPは→こちらまずチョン・ウソン（good）、イ・ビョンホン（bad）、ソン・ガンホ（weird）という役者さんが適材適所なのです。人間ここまですっぱり善悪で割り切れるもんじゃないと思うんですが、わかりやすさというのは観ていて安心する効果があるのでしょう。イ・ビョンホン、柊が観るたび（「アイ・カム・ウィズ・ザ・レイン」「Ｇ・Ｉジョー」）悪役なのですが凄みと悲壮感が混在していておまけに色気もあるという悪役。悪役が魅力的じゃないと、こういう映画は面白みが半減してしまうところですが、彼が登場するたび「うぎゃー」と残酷な場面に目を閉じたくなりつつ、ついつい観てしまう柊でした。それと好対照なのがチョン・ウソンとソン・ガンホ、二人が組んでいる場面。チョン・ウソンの生真面目っぷりと、ソン・ガンホの無茶苦茶っぷりが妙に可笑しくて。好対照というか、まったく異なる個性が生み出す相乗効果というか、この三人の顔合わせはすごい魅力的でした。ＰＧ－１２の指定がかかっているだけあってやたらめったら銃で撃ち殺されちゃう場面の連続ですが、それすら映画と割り切って観てしまえるならきっと楽しめます。冒頭の列車を襲う場面といい、闇市での銃撃戦といい、非常に凝った“魅せる“場面が続くので飽きません。馬やらバイクやら車やらで疾走する場面なんて、「よくこんな疾走感、躍動感あふれる映像撮ったなあ…」と感心してしまいます。おまけのように出てくる日本軍はやっぱり悪役（かつコメディ）で、ライフル一丁でがんがんやっつけられてしまう彼らを見ていると苦いものも感じるのですが、このシーンで見られるパク・ドウォン（チョン・ウソン演じる役名）の姿は韓国の人たちが爽快感を覚える、まっことヒーロー像なのだろうな、とも思いました。観終わった後、もう一回観たくなりました。頭空っぽにして、むちゃくちゃっぷりを楽しめる爽快な映画に柊は飢えているのかもしれません☆

  2009.09.03

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  『深夜特急１・２』沢木耕太郎著ほか、最近読んだ本。

  最近読み終えた本。「深夜特急１香港・マカオ」「深夜特急２マレー半島・シンガポール」沢木耕太郎著貧乏一人旅、バッグパッカーとなって世界中放浪するような旅がしてみたい…。この＜永遠の“旅のバイブル”＞と称される本を読んでいると尚更そんな気持ちが募ります。「若かったらなあ…」「時間があったらなあ…」「独身だったらなあ…」「男だったらなあ…」と行けない理由を思い浮かべてはため息をつくのだけれど、行っちゃう人はどんな理由があろうといつでも、旅立てるのでしょう。一番の理由は自分に思い切りがないことですね。だけど、沢木さんのこの本を読んでいるとどことなく「男だから」経験できたことみたいなことがいっぱいあってそこがなんとなく悔しい気もしてきます。宿泊場所にしろ、現地の人との関わりにしろ、身の危険に関わってくることについてはやっぱり（女の場合）行動に制限が出てきてしまう…。「男っていいよなー」としみじみ思ってしまいました。旅の行程がすっごく面白いので、続けて３～６読むつもりですが。インドへ向かうその前に…。「熱帯感傷紀行～アジア・センチメンタル・ロード」中山可穂著　を再読。似たような旅の行程（アジア）を女性が一人で旅していたらどんな風なのか比較してみよう！と思って。読んでいると自分も旅行を追体験しているような感覚に陥って、「自分もこんな旅行がしたい！」という気持ちになるのは「深夜特急」と同じですがこちらはさらにものすごく共感を覚えるところがたくさんあります。長い長いバスの移動ではトイレに困る、とか。宿泊先のバス・トイレの汚さに難儀する場面とか。しつこい勧誘・ナンパにうんざりさせられる場面とか。女の一人旅ということでどこか偏見じみた目で見られたりすることとか。難儀なことばかりだけど、ある意味これは女じゃないと体験できないこと…？沢木さんはルポライター、中山さんは小説家ということもあって、文章にも違いがあります。旅しているその人が透けて見えるところは一緒だけれど、沢木さんは自分自身のことも客観的に綴るし、中山さんの方は自伝的小説を読んでいるような気にもなります。旅している場所が同じでも、人が違えば感じることも体験することも違ってくるのだなあ…。比較して読むとその違いがすごく面白いです。　　　　「怖い絵３」中野京子著「怖い絵」シリーズも三冊目で完結。描かれているもの自体が恐ろしいこともあれば、そこに描かれていない“背景”が恐ろしいこともある。“背景”を知ってから絵を眺め直すとまったく違う絵に見えてくる不思議さが魅力で、「もっともっといろんな絵を見せて欲しい、解説してほしい！」って思います。これで完結だなんて…残念過ぎる☆　　　柊の読書メーターは→こちら

  2009.08.30

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  『六月の夜と昼のあわいに』恩田陸著　読みました。

  そこはかとなく、ホラー…な印象の短編集でした。白昼夢を見るというのはこんな感じなのでしょうか。小説を読んでいるというよりもそのかけら、詩や散文などを読んでいるような気持になりました。収録作品中もっとも強烈な印象だったのは「窯変・田久保順子」でなかなか痛烈な批判が込められているなあというのと、突拍子もないＳＦ的な展開とに読後呆然となってしまったお話でした。田久保順子のような境遇の子供たちがこの世界にどれだけ存在しているだろうと考えるとやっぱりこの作品も「ホラーだわ」なんて思ってしまいます。一番好きな作品は「Ｙ字路の事件」でしょうか。この作品だけはホラーではなく、恩田さん独特のノスタルジックな雰囲気が味わえて良かったです。　　【目次】（「BOOK」データベースより）恋はみずいろ／唐草模様／Ｙ字路の事件／約束の地／酒肆ローレライ／窯変・田久保順子／夜を遡る／翳りゆく部屋／コンパートメントにて／Ｉｎｔｅｒｃｈａｎｇｅ 　　　柊の読書メーターは→こちら

  2009.08.23

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  『ふちなしのかがみ』辻村深月著　読みました。

  怖いもの見たさ、怖い話は苦手なくせについ耳を傾けてしまう気持ち。そこには自分が子供の頃に体験した“怖さ”を懐かしみたいというような、ノスタルジックな思いも含まれているのかなあ…とこの作品集を読んで思いました。　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）ひややかな恐怖が胸に迫る─青春ミステリの気鋭が初めて封印を破った現代の怪談！おまじないや占い、だれもが知っていた「花子さん」。夢中で話した「学校の七不思議」、おそるおそる試した「コックリさん」。やくそくをやぶったひとは、だぁれ？その向こう側は、決して覗いてはいけない─。 【目次】（「BOOK」データベースより）踊り場の花子／ブランコをこぐ足／おとうさん、したいがあるよ／ふちなしのかがみ／八月の天変地異 収録されている作品中、最も鮮烈に「怖い」と思ったのは一番最初に収録されている「踊り場の花子」でした。柊が小学生くらいの頃、花子さんといえば…トイレに伝わっている怖い話でした。しかも校舎内にある水洗トイレじゃなく、校庭の端にある別棟の汲み取り式のトイレ（というより便所）。そこから血まみれの手が伸びてくる…って話を聞いただけで、汲み取り式のトイレが以来苦手になってしまったのでした。今では汲み取り式トイレなんて滅多に見かけませんが。現代ではトイレは水洗式、きれいな場所が多くなったので花子さんは階段にお引っ越ししたのでしょうか。話の端々に張られた伏線がじわじわと首元を絞めてくるような後半の展開はぞわぞわしました。「ブランコをこぐ足」こちらのテーマは“コックリさん”。柊の小学生の頃にも試す人はいましたが、柊は怖いので参加しませんでした。「コックリさん…」と口にすることも禁忌で、口にした人は背中を何回か叩かなければならないという決まりもあったりしました。実はこうして文字に起こすことにも抵抗があって、今背中をとんとん叩いたところです。叩かないでいるとこう背中に視線を感じるというか、のしかかってくるような感覚が拭えないんです～。うーん、こういうのを試してみようと思う人は勇気があるというか、怖いもの知らずというか柊には無理ですね…。だけどここで一番怖いのは、目に見えぬ存在よりもそこに集う人間が隠し持つ思惑かもしれません。子供が持っている悪意というものは大人のそれよりもあどけなさの仮面を被っている分余計ぞわりとした感触を持っている気がします…。「おとうさん、したいがあるよ」こういうシュールな展開は作家の乙一さんを思い出します。これは乾いた怖さというのでしょうか。後半の展開はよくわからなかったのですけど、そのわからなさがミソなのかしらん。「ふちなしのかがみ」怖い、というよりも自分の望む未来に縛られてしまった女性が憐れだなあ…と思いました。自分の未来が知りたい、未来の姿が見たいという願望は柊にはないです。小学生の頃訪れた修学旅行先のあるお寺に、真夜中に覗きこめば自分の未来の姿が映るという言い伝えを持った井戸がありました。そのとき、未来の姿が見たいという願望以前に、真夜中にそこに足を運んで底を覗きこもうとする妄執そのものが怖いと思ったんでした。未来を望みすぎると、今という時を、現実を見れなくなってしまうのかも。今をちゃんと生きないと未来には繋がっていかないよね…。何だか哀しいお話でした。「八月の天変地異」これは怖い…というよりファンタジックなお話でした。辻村さん独特のせつなさがぎゅっと詰まったお話。このお話の中にも子供同士のやり取りの中で浮かび上がってくる残酷さが描かれていて胸が痛くなりました。正直さは必ずしも美徳じゃない、というか。知らず発言している内容が誰かを傷つけていても、心のどこかでそれを喜んでいる部分があったりとか。うう、ざわざわくるー。傷つけ、傷つけられて自分も大人になってきたわけですが…。子供同士の付き合い、子供の頃の閉鎖的な世界での息苦しい思いは未だに思い出すには苦いかも。この「八月の天変地異」にはそういう苦さ以上の優しさもまた描かれていたので、読み終える頃にはあったかい気持ちが湧いてきます。ラストを締めくくるにはぴったりのお話かもしれません。　柊の読書メーターは→こちら

  2009.08.04

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  『少年少女飛行倶楽部』加納朋子著＋『少女七竈と七人の可愛そうな大人』桜庭一樹著読みました。

  最近読み終えた本が二冊。「少年少女飛行倶楽部」 加納朋子著果たして、中学生である彼らが“飛ぶ”ことなんて出来るんだろうか？この活動内容を実現するためには、超能力でも取得しない限り無理なのでは？？？そんな風に読み始めたのですが、何とも微笑ましい、中学生を主人公にした青春ものでありました。今の柊には眩しすぎる位まっすぐで、のほほんとしたゆとりがあって、羨ましくなる中学校生活…。いろんなことがあっても、あっという間に過ぎていってしまう三年間。取り戻したくても、取り戻せない時間。読みながら「いーなーいーなー」と呟いている自分がおりました。ちょっと変わった名前の部員たちが揃っているのですが、名付けというのは親の願いであり、時に押しつけであり…呪いでもある、って文章がずきりときました。こういう大人に育って欲しいなという希望はあっても、押し付けたり束縛したりするのは駄目だなあと思います。　　　「少女七竈と可愛そうな七人の大人」　桜庭一樹著言葉の選び方の一つ一つにぐわん！というショックを受けるというか。過激なようで、古風なようで、奔放なようで真摯で。こんな書き方が出来るなんて羨ましすぎます。これは、きっと繰り返し読んでしまう小説だと思います。　　　「たいへん遺憾ながら、美しく生まれてしまった」川村七竈という少女が好きです。そして彼女の家で飼われている元警察犬のビショップも。大学進学を前にして、七竈は後輩の少女に「いかないで」と頼まれますがそう訴えずにいられなかった少女の気持ちが柊にはよくわかるなあと思いました。それは柊が平凡であることの証でもあるわけですが、置いていかれてしまう、自分はせまい町に閉じ込められてしまう、という恐怖感はこの年代の頃に誰もが感じる通過点なのではないでしょうか。憧れの人に、「変わって欲しくない」と願うのは傲慢かなー。自分勝手な願いだけど、それだけ“現在の”相手が好きだってことじゃないかな…。　柊の読書メーターは→こちら

  2009.07.26

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  『神を見た犬』ブッツァーティ著　読みました。

  　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）とつぜん出現した謎の犬におびえる人々を描く表題作。老いたる山賊の首領が手下にも見放され、たった一人で戦いを挑む「護送大隊襲撃」…。モノトーンの哀切きわまりない幻想と恐怖が横溢する、孤高の美の世界２２篇。 【目次】（「BOOK」データベースより）天地創造／コロンブレ／アインシュタインとの約束／戦の歌／七階／聖人たち／グランドホテルの廊下／神を見た犬／風船／護送大隊襲撃／呪われた背広／一九八〇年の教訓／秘密兵器／小さな暴君／天国からの脱落／わずらわしい男／病院というところ／驕らぬ心／クリスマスの物語／マジシャン／戦艦“死”／この世の終わり 一つ一つのお話がとても読み応えのある短編集でした。表題作の「神を見た犬」のほか「コロンブレ」「七階」「護送大隊襲撃」「呪われた背広」「驕らぬ心」が好きな作品です。宗教色のある作品が何篇かありましたが、人間味溢れる聖人が登場するお話が好きかも・・・。「イタリアのカフカ」と称されるだけあって、結末に不条理な余韻を残すものが多いかも…。とはいえどれもとってもとっつきやすく、読みやすい作品なので日本の作家で例えるなら星新一さんかしら…？？とも思いました。訳者である関口英子さんの訳が読みやすくていいのだけれど、機会があったらブッツァーティの他の作品も読んでみたいなと思いました。　柊の読書メーターは→こちら　先日発表になった芥川賞、直木賞。柊の大好きな作家、北村薫さんが『鷺と雪』で直木賞を受賞されました。おめでとうございます。柊もとっても嬉しいです。これを機に、ベッキーさんの三部作『街の灯』『玻璃の天 』『鷺と雪』をもう一度読み返してみたいです…。　　　

  2009.07.17

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  「ハリー・ポッターと謎のプリンス」観てきました。

  公開初日の今日、観てきました。シリーズ中もっとも沈鬱で、つらいお話かもしれません…。柊は原作の最終作である「死の秘宝」まで読了し、結末までも知っているわけですが、それでも非常に気持ちが沈んでしまう展開でした。最終作「ハリー・ポッターと死の秘宝」は前後編の二部構成で、それぞれ２０１０年、２０１１年の公開が予定されていますがむしろこの「謎のプリンス」とあわせて三部作構成と考えた方がいい位、“序盤”といった雰囲気が色濃いです。長い原作を２時間弱にまとめるのは大変だと思いますが、どのエピソードを採用し削ってほしいかは意見の分かれるところでしょうねー。あの場面もこの場面も観たいなんて言い始めたらきりがないのはわかってるんですけど（笑）脇役とはいえ重要な役どころの人々が少しずつしか登場してこない（できない）のが残念です。ルーピン先生とトンクスのエピソードとか、原作を読んでいる人にはわかっても、映画だけ観ている人には何が何だかわからない…といった具合に場面がすっとんでいくのがやっぱり悲しい…。うーん、この巻で重要なのはドラコ・マルフォイの苦悩とますます怪しさを増すスネイプ先生、ハリー、ハーマイオニー、ロンらの恋模様にクライマックスシーンと言いきってしまえばそれまでなんだけど…ああ、細かなエピソードも全部観たいと思ってしまう柊です。主人公たちの成長っぷりには観るたび驚かされてしまうけど、脇を固める大人の俳優さんたちの演技にもますます惹かれてしまいます。だから今回まったくレイフ・ファインズが姿を見せてくれなかったのが無念ですー。「ハリー・ポッターと死の秘宝」完結編を観るまでは何があろうと死ねないわー。健康と怪我には気をつけなくちゃ、と決意を固める柊です。くうう、２０１１年なんて待ち切れないわ　＊「ハリー・ポッターと謎のプリンス」公式HPは→こちら　　　

  2009.07.15

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  『訪問者』恩田陸著　読みました。

  “恩田陸さんらしい作品だなあ～！”というのが第一印象。一章ごとに理由ありげな登場人物が山荘を訪ねてやってきて閉ざされた場所で起きる事件（事故？）に様々な憶測が波紋を呼んで…？視点が変わる妙味と、いろんな仮説が次々繰り出される高揚感は「これが恩田陸さん！」「こんな恩田陸さんが読みたかったっ！」て気持ちを十分に満足させてくれます。物語が中編くらいの長さなので、結末に腑に落ちないものを感じる…なんて消化不良感も今回は感じなかったし（笑）うーん、でもでもちょっと物足りない（読み足りない）感じはあるかなあ…。読む側はいつだってわがままなんだと思います。多分　　　柊の読書メーターは→こちら

  2009.07.12

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  『肉体の悪魔』ラディゲ著＋『恋文の技術』森見登美彦著＋映画「それでも恋するバルセロナ」の感想。

  最近読んだ本、観た映画の感想をまとめて。なかなかじっくり本も読めず、感想も残せず、鬱鬱です。『肉体の悪魔』ラディゲ著　【内容情報】（「BOOK」データベースより）第一次大戦下のフランス。パリの学校に通う１５歳の「僕」は、ある日、１９歳の美しい人妻マルトと出会う。二人は年齢の差を超えて愛し合い、マルトの新居でともに過ごすようになる。やがてマルトの妊娠が判明したことから、二人の愛は破滅に向かって進んでいく…。 物語のあらすじはきっとありふれたものですよね…。だけどこの比喩を、表現を、文章を二十歳前の青年が綴ったというのがやっぱり衝撃的です。年上のマルトとの恋に溺れ切っているようなのに、主人公の少年がここまで冷静に自己分析しているところにぞくっとするような恐ろしさを感じてしまいます。著者が二十歳で夭逝したというのが惜しまれてなりません。この「視点」に年齢を重ねていったらどんな表現が生まれていたのかと思うともったいないと思うと同時に、その才能に嫉妬してしまいそうです。『恋文の技術』森見登美彦著　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）京都の大学から、遠く離れた実験所に飛ばされた男子大学院生が一人。無聊を慰めるべく、文通武者修行と称して京都に住むかつての仲間たちに手紙を書きまくる。手紙のうえで、友人の恋の相談に乗り、妹に説教を垂れ─。 今回もまたまた楽しい森見作品でした。森見さん独特の文章に「手紙」という組み合わせはなかなかぴったりな題材ではないでしょうか！「手紙を書く」というのは相手のことを思いながら書き、相手のことを思いながらポストに投函し、相手のことを思いながら返事を待つことすべてをさす…みたいなことが書かれていて「おお！」と感心してしまいました。脱力系な笑いの中にぽつ、と真理を突くような文章を投げかけてくるあたり…やはり侮れません。風船に手紙を付けて飛ばす、というのに小学生だった頃（中学生？）挑戦したことがあるのですが、（確か学校行事の一環だった）重みで飛ばず、風船がずりずり地面を這うように“それ”を引き摺ってたことがあります。あわてて手紙を外して風船だけ飛ばしたんだけど…ちゃんと飛んでいってくれなくて恥ずかしかったなあ…。そんな辛口な思い出を終盤思い出しながら読みました。　柊の読書メーターは→こちら映画「それでも恋するバルセロナ」スカーレット・ヨハンソン＆ぺネロぺ・クルスの顔合わせなら観たい！と思いました。どちらも“自由奔放”なイメージがありますが、この映画では（マリアという役柄も手伝って）ぺネロぺ・クルスの存在感は圧倒的でした。前半ほとんど名前だけの登場で姿すら見えないというのに…驚き。三人の女性を相手にして、柊にはバルビム演じるファンという男性が不実にしか見えないのですが、恋をすればそんなことも気にならなくなってしまうのかしらん？恋とはやはり不可解なものなのですね…。この映画を見ていると、ガウディの建築物をはじめ、スペインのあちこちを散歩してみたくなってしまいます。ああでもなんといってもこの映画の一番の魅力はぺネロぺ・クルスだと思いました　＊「それでも恋するバルセロナ」公式HPは→こちら

  2009.07.03

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  『秋期限定栗きんとん事件』（上下）米澤穂信著　読みました。

  秋を待ち切れずに読んでしまいました…（笑）とはいえ一年にわたる放火事件を追う内容なので“秋限定”でなくても○です。　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）ぼくは思わず苦笑する。去年の夏休みに別れたというのに、何だかまた、小佐内さんと向き合っているような気がする。ぼくと小佐内さんの間にあるのが、極上の甘いものをのせた皿か、連続放火事件かという違いはあるけれど…ほんの少しずつ、しかし確実にエスカレートしてゆく連続放火事件に対し、ついに小鳩君は本格的に推理を巡らし始める。小鳩君と小佐内さんの再会はいつ─。 瓜野くんという新しいキャラクターが主人公？しかも小鳩くんに彼女！？小佐内さんに彼氏！？冒頭からそんな展開で、いったいどうなるのかと思ってましたが…。後半の展開はほろ苦いですね…。内容に触れてしまうのであーだこーだ言えないのがまた苦しかったりするのですが☆ラストの小佐内さんの台詞を聞いて、小鳩くんがどんな表情をしたのかが一番気になっていたりします（笑）「小市民」を目指して高校入学した彼ら。数々の事件や人との関わりを通して、少しずつ自分がどういう人間か、自分はどう人と接していきたいのかを考えるようにもなっていく。“小市民”である側からすれば贅沢な悩みだなあ…と（やっかみ半分）思うこともありますが、卑屈になるわけじゃなく、自分を見つめられる余裕を内に形作っていく様子は読んでいて「あ、大人っぽくなってきたな」なんて感慨深く思いました。卒業まで残り数か月。冬期にはどんなスイーツ＆事件が待っているのか待ち遠しいです。　柊の読書メーターは→こちら

  2009.06.25

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• 「剱岳　点の記」観てきました。

  人は何故山に登るのか。前人未到の山を征服する、競争相手に先んじて頂点に立たねばならない…そういう考え方はいかにも男性的だなあ、なんてちょっと反発心が湧きました。それは柊が登山に対してふだん関心を抱いたことがないからなのかな…うーん。柊は登山に対して「どうしてそこまでして登らなくちゃならないの！？」と常々感じている人間なので、実際に登る経験を積み重ねている人からすれば、何を言う資格もない人間です。それは分かっているつもりです。だけど…。地図を作るため、初登頂に成功するため、陸軍測量部と山岳会は剱岳を目指す。死の山、登ってはならない山として信仰されている場所を命かけて登ることにどんな意味があるだろう…って…なんだかぐるぐる考えてしまいました。…いろいろ考えてしまったのは今現在の剱岳がひどく観光地化されているという話を聞いてしまったからだと思います。山を登るのに便利な軽量化された道具や装備、頑丈な靴を使い誰でも頂上を目指せてしまう。「挑戦したい」という意欲に水を差したいわけじゃないけれど、そこには自然を畏れたり、敬ったりする気持ちもまた軽量化されてるんじゃないかと疑ってしまいます。ゴミを持ち帰らなかったりするマナー違反の人のことです！登頂した、征服したなんて言うけど自然を敬う気持ちが薄れていないかな。「挑戦したい」といえば聞こえはいいけど、山をただの自己啓発の道具と見なしてるんじゃないかな。人間が足を踏み入れてはならない場所、汚してはならない場所がそこにはあるんじゃないのかな。足袋にわらじ、蓑に笠、ものすごい大荷物を背負って地図にない場所、道なき道を行く人々を画面上に観ていたら、ますますそんな思いが募ってしまって困りました。彼らには意義があったかもしれない。だけどそこに道を拓いてしまった…というのはどういう結果を招くことなのか。登らなければならないのか、或いは登ってはならない場所なのか…どれだけ葛藤しても柊にはわかりません。柊には山を登る人の気持ちはわかりません。映画は別にそういうことを言いたい訳じゃないと思いますが、柊はそんなことばかり考えてしまいました。ああだけど、ＣＧを使わなくても、こんなに美しくて迫力のある映像が撮れるんですね…。自然だけは「素」のままで、雄大さが伝わってくるものなんだな…と思いました。撮影するにはものすごい忍耐と努力が必要だったと思います。だからこそ、自然は自然のままにしておいて欲しい…なんて思ってしまうのか。山を登る人はこの映画を観てどう思われるのでしょうか。　＊「剱岳　点の記」公式HPは→こちら

  2009.06.22

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  『三匹のおっさん』有川浩著　読みました。

  近頃、読書量減退中…生活の変化？精神的疲労？それともただのスランプか…。そんな中読んだ有川さんの『三匹のおっさん』。ああ、久しぶりに活字が進みました。面白かったです。何より、登場人物たちの活躍に、人情に、元気を分けてもらえたみたい。ありがとう～！って感じです。　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）「三匹のおっさん」とは…定年退職後、近所のゲーセンに再就職した剣道の達人キヨ。柔道家で居酒屋「酔いどれ鯨」の元亭主シゲ。機械をいじらせたら無敵の頭脳派、工場経営者ノリ。孫と娘の高校生コンビも手伝って、詐欺に痴漢に動物虐待…身近な悪を成敗。 自衛隊、或いは「図書館戦争」シリーズから離れて、どんな作品になっているんだろう～と読む前は溶け込めるか不安だったりもしたんですけど。そんな心配全然要らなかったです。有川さんの文章は読みやすい♪このお話もシリーズ化して続いてくれたら嬉しいです　柊の読書メーターは→こちら

  2009.06.20

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• 「ターミネーター４」観てきました。

  こうして比較してみると…前作の「Ｔ３」って（言っちゃなんですが）ホントに駄作だったなあ…。最高作は「Ｔ２」でこれはもう不動のものなんだろうけど。人気があるからといって、キャラクターだけを動かすような安直な作り方でシリーズものを製作しちゃいけないのね…としみじみ思いました☆　＊「ターミネーター４」公式HPは→こちらターミネーターはやっぱりアーノルド・シュワルツネッガーでしょう！って強い思い入れがある分、今作にしてもどうかなあ…って正直思っていました。でもって、彼（Ｔ－８00）がメインで登場してこないのは確かに寂しいものがあるんだけど。それでもかなりシナリオ頑張ったんじゃないかと思います。映像にしても、何だか「Ｔ２」のシーンと重なって見える部分があって、このシリーズに対する製作者の“愛”みたいなものが感じられたように思います。ターミネーター・シリーズの面白さって、「こんな凄まじい機械相手に生身の人間がかなうわけないじゃないかーっ！」って思うのに、それでも人間は最後まで絶対にあきらめないって意志の強さを見せてくれる部分じゃないかなと思ってます。人間と機械の違いは何か…。どんどん人の形に近づいていくマシーンたち。その境目が曖昧になっていく中で、人間って何なのか考えさせられます。戦争のさなか、自暴自棄になって、自分のことしか考えられない人間もいるし「人間」という言葉でひとくくりにしてしまうのも抵抗がないともいえない…。ターミネーター４はこれまでのシリーズとはまた少し別の視点を得たような、違う世界の広がり方を見せてくれたんじゃないかなあと思っています。ラストはちょっと強引にまとめ過ぎた気がしないでもないけれど、ここからまた「１」に戻って観てもいいし、或いは更に世界を広げて「５」に繋げても面白そうだし、何だか次を期待してしまいます…（笑）

  2009.06.17

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  『鷺と雪』北村薫著を読み、『キッチン』吉本ばなな著を再読しました。

  はっきり言葉にしない、出来ない想いの方がずっと尾を引くものなのかもしれないですね…。　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）帝都に忍び寄る不穏な足音。ルンペン、ブッポウソウ、ドッペルゲンガー…。良家の令嬢・英子の目に、時代はどう映るのか。昭和十一年二月、雪の朝、運命の響きが耳を撃つ─。 ベッキーさんのシリーズもこれで完結編と思うと寂しいです。北村さんの穏やかな語り口、美しい文章が、物語の終わりに一層の愁いを添えていました。これは…このあとの登場人物たちの行く末がどうしたって気になってしまいますね。他の方の感想を読むと「消化不良」なんてご意見もありましたが、そこまで描いてしまうときっと“無粋”なものになってしまうんじゃないかな…とも思います。以下結末に触れてしまうので（白文字）に。英子さんやベッキーさんは身分も資産もあるし、精神面においても打たれ強く真摯に生き抜いていったろう…と想像できます。可哀想なのは若月さん。２．２６事件後、生きていたとしても事件に参加した下士官の多くは中国の最前線に送られ戦死したそう。自分が大切にしていた詩集を、恐らくは形見として英子に送った時の気持ちはどんなだったろう。事件の渦中にあって、偶然英子の声を耳にした時の驚きはどんなものだったろう…。ああ、やりきれない。英子さんや、ベッキーさんの視点で見たら、現代はどう映るんだろうな…。あまりにも忙しなく、それでも平和と映るんだろうか。久しぶりに吉本ばななさんの『キッチン』（福武文庫・初版のもの）読み返しました。柊の子供たちが図書館から『はじめての文学　よしもとばなな』を借りてきて読んでてそのなかに「キッチン」が収録されてて懐かしくなったので。「それ、文庫で持ってるよ。「キッチン」には続きがあるよ」と言ったら「読ませて」と催促されました。うーん、まさか子供と『キッチン』を読むことになるとは全然想像していなかった～。久しぶりに読んだら…泣けてきました。刊行当時、親しんで読んだ吉本さんの文章は今でも一つ一つが自分の心に体に細胞に浸み込んでくるようです。すごーくすごーく親しい感触に、言葉の響きに感動しました。疲れたとき、思わず台所に寝転んでしまうのも、ときどき無性に“おいしい”カツ丼やかき揚げ丼が食べたくなるのもみんなこの小説の影響です（笑）持っている文庫はすっかり紙が黄ばんでしまって、「買い換えようか」と思うこともあるけれどうーん、やっぱりこの本がいいです。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2009.06.07

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  「スター・トレック」観てきました。

  テレビドラマ版のスター・トレック（物語や登場人物）を知らずに観に行っても楽しめるかな…？と不安でしたが想像していたよりずっと面白かったです！むしろ何の先入観もなかったから単純に楽しめたのかも？「クローバー・フィールド」のＪ・Ｊ・エイブラムス監督がどんな映像を観せてくれるのかが柊には一番の楽しみでした。　＊「スター・トレック」公式HPは→こちら何と言ったらいいんでしょうね…。ＳＦであり、未来ものであり、宇宙を舞台にした物語ではあるんだけれど、他の星に住む住人たちの姿がすごーく地球人に似ていたり、同じ言語を話していたりするところが昔懐かしいレトロな雰囲気を感じるのです。それでいて宇宙船やブラックホール、ワープする瞬間の映像なんかはすごくハイテクだったりするので、その奇妙なアンバランス感覚が心地よい（笑）惜しむらくは悪役の扱い方かな。せっかくエリック・バナが悪役ネロ艦長を演じるのなら、台詞で語らせるだけでなく彼の不幸な境遇にもうちょっと深みを与えてくれても良かったのになあなんて思うのです。悪役に思わず肩入れしたくなっちゃうような魅力があってこそこういう物語って生き生きしてくるものじゃないですか～。物語の焦点はカークとスポックの二人の確執から友情へ…だったからブラしたくなかったのかもしれませんが。宇宙を舞台にした…となると「スター・ウォーズ」シリーズ等の映像とどうしても比較して観てしまうのはいたしかたないですよね…。それにしても不気味な形態をした生き物が登場してくる場面には「さすが上手いな」と思ってしまいました。（笑）家に帰ってから公式ＨＰを見たら、ウィノナ・ライダーが出演していたらしい…。ええ！？全然気付けなかったっ！…そのことに一番ショックを受けていたりして＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊本日初日を迎えた映画はこの「スター・トレック」と「ラスト・ブラッド」の二本で、どっちを観ようか迷ったのですが、先にＳＦ大作ものから。「ラスト～」の方はＲ－１５指定がかかっているので体調の良いときに観に行きたいなあと思っています。

  2009.05.29

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  「セブンティーン・アゲイン」観てきました。

  観始めたときは、「うーん…どうかなあ」と思ったんです。だって自分の将来これからってときに彼女が妊娠したので結婚、それからは転落？人生まっしぐら、なんて自分にも彼女にも、生まれてくる子供に対しても何だか失礼な設定じゃないかなーって気がして…。いくらツキをなくしてしまったようだといったって、「結婚しなければ」なんて奥さんに言っていい言葉じゃない。この台詞を聞いた時点で俄然観る方は奥さんの方に肩入れしたくなっちゃうじゃない！だけどここからがザック・エフロン演じる“中身は３７歳の高校生”の頑張りどころなのです。「１７歳の頃に戻れたら…」どういうわけか、体（外見）が若返り、人生新たに選び直すことも可能になった！のに…心の方はしっかり現実を見据え始める。以前は過去ばかり見ていたのに。あり得ない設定の筈なのに、ザック演じるオドネルの中身がしっかり３７歳に見えるとこが可笑しい。同じ高校に通う息子や娘にあれこれ世話を焼き、心配する姿があったかい。ただ一人正体を知り、父親役をかってでてくれた親友ネッドとのやりとりが面白い！この辺はある映画のパロディがかっていてすっごくいいです。柊自身は例えば１０代の頃に戻りたいかと問われたら「否」と答えると思います。精神的にしんどかった気がするし、むしろ今より不自由だったと思えるから。この映画を観たら「やっぱり今をしっかり生きなきゃ！今を謳歌しなくちゃ！」て気持ちになります。元気がもらえた気がします。またいつか観てみたいなー。　　　＊「17again」公式HPは→こちら

  2009.05.20

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• 「天使と悪魔」観てきました。

  原作を読まずに観に行ったことで「ダ・ヴィンチ・コード」より物語を楽しめたような気がします。本を読んでいれば秘密結社や宗教、教会、彫刻…など様々な蘊蓄をもっと楽しめるのでしょうが。それらを詳しく盛り込むには上映時間二時間という制約は厳しいと思うから。（字幕でそれらを追うのは結構大変でした☆せっかくの背景を見逃してしまう～）それを知りたくて原作にも手を伸ばしてしまいそうな気がする…。　＊「天使と悪魔」公式HPは→こちら物語も楽しんだけど、何といってもこの映画はロケーションが素晴らしいです。ヴァチカン公国なんて訪れたことがないので、「ああもっとじっくり映してほしい…」と思う場面が満載です。「神を信じるか」といった問いには胡散臭さしか感じられない柊ですが、学問として宗教を学ぶのは面白いだろうなと思います。神の存在、というより神を信じるという人間の強い思いを結集したような建造物の数々に圧倒されてみたい…という気持ちになりました。イタリア、ヴァチカン辺りの教会巡り、してみたいなあ～。（夢のまた夢だ）今夜は「ダ・ヴィンチ・コード」がテレビ放映されるとか。久々に観てしまう気がします（笑）　柊の鑑賞メーターは→こちら

  2009.05.15

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  『いつもの朝に』今邑彩著　読みました。

  分厚い一冊でしたが展開が気になり、一気読みしてしまいました！　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）父を事故で失った日向家。画家の母と優秀な兄、そして落ちこぼれの弟・優太。二人はあるきっかけで恐るべき出生の秘密を知る…新感覚ホラーミステリー。今邑さんの作品を読むのは初めてでした。著者紹介を見るとホラー作家なのかな…と思って覚悟して読み始めたのですがこの作品は“ホラー”というにはちょっと雰囲気が違うような。あとがきに著者の言葉で「ホラーは現実だけでもう沢山」「せめて虚構の中だけでも明るくしよう」とありましたし、そのせいか読後感はすごく良かったです。兄弟間、そして母子の会話の端々にはユーモアが感じられましたし。出生の秘密が明らかになって、兄弟二人がその呪縛から逃れよう、受けとめようとあがく描写は読み応えがありました。何と言ってもまだ１４歳、１３歳の二人なのだから…。長い長い悪夢が続いたあとの、その目覚めというか清浄な空気に触れる感じは圧倒的でした。たとえ最終章で綴られるエピローグがなかったとしても、柊は満足したと思います。重い十字架を背負った家族の、兄弟の物語。読みながら先日観た映画「重力ピエロ」を思い出しました。背負っているものは違うけれど、兄弟として家族としてそれを共に背負い、一緒に生きていこうとするところは共通しているかも…と。今邑さんの他の作品も読んでみたくなりました～。　柊の読書メーターは→こちら

  2009.05.09

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