読書日和　～Topo di biblioteca～

[もう一度観たい・読みたい] カテゴリの記事

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  『サイゴン・タンゴ・カフェ』中山可穂著　読みました。

  中山さんの文章を読んでいると、何故か途中でページを一度綴じて、わけのわからない哀しい気持ちを解放するため、声を上げて泣いてしまいたくなる。実際にわあわあ泣いたりはもちろん出来ないんだけど…そんな崖っぷちに必死に耐えて文章を追いかけてるような、そんな気持ちになります。前作の『ケッヘル』、後半の展開がどうしても受け付けなくて残念だったのですがこの短編集はなかなか良かったです。初期の頃のそれこそ息詰まるような、刹那的な物語に比べるとすごく落ち着いた雰囲気が漂っているように思えて…。それは今の中山さん自身を反映しているのかなあと思える短編が多いこと、何か大きな山を乗り越えて、落ち着いた雰囲気を醸しだしている風にも感じたからかな。　　　【目次】（「BOOK」データベースより）　　現実との三分間／フーガと神秘／ドブレＡの悲しみ／バンドネオンを弾く女／　　サイゴン・タンゴ・カフェ 一番好きな作品は「ドブレＡの悲しみ」中山さんが描かれる猫って好き。この作品は猫が語っている物語だけど、例え語ってなくても、登場人物に飼われてる一描写に過ぎなくても、中山さんの描く猫って好きです。次は「バンドネオンを弾く女」中山さんの描かれる旅も好き。アジアとかきっと自分には行けないであろう場所を、ばしばし歩いていくタフさとか感じさせてくれて好きです。ここに登場する夫婦の会話(喧嘩）の台詞には何だか笑ってしまった。状況としては笑ってる場合じゃないんだけど。そして「サイゴン・タンゴ・カフェ」小説家と編集者の物語…ってことでつい中山さんご自身を投影して読んでしまいました。『弱法師』に収録されている「卒塔婆小町」が好きなのですが、それを更に更に昇華していくとこんな風な物語になるのかなあ…とか。実際、中山さんを担当されている編集者ってどんな方なんだろう…とか。もしかして、もしかしたら中山さんはこんな余生を望まれているのだろうか、とか…いろいろ想像してしまいました。

  2008.05.22

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  『黄色い目の魚』佐藤多佳子著　読みました。

  １０代って年齢は熱いなあ…と思う。読みながら何故か熱々の溶岩を頭に思い描いてました。時間の流れとともに…熱々だったエネルギーもやがて冷えて固まってしまうのか…なんてつい今の自分と比較してしまい、寂しさを感じたりもしてしまったのですが（笑）…それは横に置いといて。自分の思いに忠実で、真っ直ぐで、その分周囲と馴染めない息苦しさだとか親との気持ちのすれ違いだとか。みのりと、木島くんの語り口が本当にストレートで、読んでるこちらが押されてしまいます。力強い。比喩のひとつひとつも。絵を描く、観る、という行為がこの二人の間ではとても重要な事柄なんだけどそれが二人にとってどういうことなのかがすごく伝わってきました。　　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）　海辺の高校で、同級生として二人は出会う。　周囲と溶け合わずイラストレーターの叔父だけに心を許している村田みのり。　絵を描くのが好きな木島悟は、美術の授業でデッサンして以来、気がつくと　みのりの表情を追っている。友情でもなく恋愛でもない、名づけようのない強く　真直ぐな想いが、二人の間に生まれて―。　１６歳というもどかしく切ない季節を、波音が浚ってゆく。青春小説の傑作。 佐藤多佳子さんの本を読むのは『一瞬の風になれ』に続いて二作目です。陸上にしても、絵のことについても、サッカーについても…佐藤さんは選んだモチーフについてすごく熱心に研究（取材）されてるんだなと感じました。体感していなかったらこんな風には描けないだろうなって感じるんです。シンプルかつストレート、という印象です。次は『しゃべれどもしゃべれども』あたり、読んでみたいです。

  2008.05.14

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  『スカイ・クロラ』から『クレイドゥ・ザ・スカイ』まで５冊。森博嗣著　読みました。

  「スカイ・クロラ」から「クレイドゥ・ザ・スカイ」までシリーズ５冊を一気読み・・・したものの謎は益々深まったような…気がするのは柊だけでしょうか。うう。　　　　　うーん・・・５冊を時系列順に並べると…どうすればいいのかなー。「スカイ・クロラ」が一番最後？どなたか解説して欲しいです「スカイ・クロラ」を初めて読んだとき、撃ち落されない限り永遠に生き続ける子供＝キルドレというのは観念的なもの、戦闘機に乗るパイロットの代名詞みたいなものだと受け取っていたんですがそうじゃなくて、本当に薬によってそういう体質を持ってしまった存在だったんですね。その辺からして柊は読みが浅かったかも？そもそもこの作品の文章を読んでいると、物語を読んでいるというより長い詩をよんでいるような気持ちになるんですよね。解釈するというより、文章によって飛行する感覚を自分も体験するような。作品によって語り手の「僕」が次々変わっていく（それが混乱を招く）けれど「空を飛ぶ」という感覚だけは共通して持っている。だから周囲の環境や人物関係が入れ替わっても、時間が過ぎても「僕」には大きな変化がなくて、「あ、こういう感覚がキルドレかな」なんて思うんだけどそれを上手く言葉や形にすることが出来なくてもどかしい…。「フラッタ・リンツ・ライフ」辺りが大きな山場だったなーと思います。「クレイドゥ・ザ・スカイ」で混乱を極め、「スカイ・クロラ」に戻らなければ、と思う。うーん、ぐるぐる。感覚で読む、という感じはこの作品ならではと言う気がします。新谷かおるさんの漫画、『エリア８８』とか『ファントム無頼』であるとか松本零士さんの戦争物の漫画を読んだときのことを思い出したりもしましたが森さんの『スカイ・クロラ』シリーズはそれよりずっとずっとドライで、乾いた印象があります。なのに軽くはなくてね…。不思議な作品です。…で、この夏『スカイクロラ』が押井守監督によってアニメ映画化されるそう。　　＊映画「スカイ・クロラ」公式HPは→こちら一番の見所はやっぱり空中戦になる筈…何処まで見せてくれるんだろう～。キルドレ（＝永遠の子供）の人物造形、どうするんだろう。森さんの作品、登場人物の台詞も相当くせがあるというか、“音”や“声”にしてしまうと浮いてしまいそうな気がするけど、その辺脚本とか、声優さんとかどう演出してくれるんだろう…。ちら、としか予告編観た事ないけど期待しています。楽しみです。・・・とはいえ映像化されるのが『スカイ・クロラ』だけなら、やっぱりその結末を観終えたあとは混迷を深めるのだろうなあ…なんていう風にも思います（原作どおりなら、ね）勢いで、懐かしい映画『トップ・ガン』まで鑑賞してしまい(笑）トム・クルーズ、メグ・ライアン…若いなあ。

  2008.05.12

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  「スパイダーウィックの謎」観て来ました。

  妖精界も、可愛い、綺麗な妖精ばかりじゃないんだ～というのを堪能してきました（笑）　　＊「スパイダーウィック（家）の謎」公式HPは→こちらうーん、いくら「読むな」と警告してあったって、そりゃ好奇心に負けて読んじゃうでしょうね。後悔先に立たず。悪い妖精たちとの本を巡る攻防戦はかなりハラハラどきどきさせられます。主人公ジャレット君の、本を守らなくちゃいけない、でも兄弟や母親にはなかなか信じてもらえない…で、苛立つ気持ちが伝染して、見ているこっちまでヒヤヒヤしてしまう…。双子の兄弟、ジャレットとサイモン、一人二役を演じ分けたフレディ・ハイモア君の演技が絶妙だったなあ…。どっちも可愛い子供たちと一緒に鑑賞しました。柊は原作未読で観に行きましたが、子供達は原作のファンらしいです。本を読んでるとやっぱり詳しくて「○○も××も出てこなかったよ～」なんて言ってました。でも、すごく楽しんで観れたようで良かった良かった。

  2008.04.30

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  「Sweet Rain　死神の精度」観てきました。

  伊坂さんが生み出したミュージック好きで天然ボケ？の死神、千葉を演じられるのは金城武さんしかいない…と柊は断言致します。原作者の伊坂さんが「金城さんなら…」と映画化をＯＫしたそうだけど、その判断はとーっても正しかったと思います。　　　　　　＊「Sweet Rain 死神の精度」公式HPは→こちら天然ボケ過ぎて浮いちゃうような、そんな台詞であっても不思議と金城さんの声で聞くと「ぷぷぷ」と笑ってしまいます。邦画やドラマで観たこれまでの金城さんはどうも二枚目風の印象が強すぎて馴染めなかったけど、この「死神の精度」では香港などの作品で観られる金城さんのいいところが存分に発揮されていて良かった！コミカルなところとか、顔は二枚目なのに三枚目っぽい内面だったりなどなど。そんなところが役にとてもあってました。千葉さんに限らず、この映画に出てくる死神たちはみんな何処か飄々としてます。村上淳さん演じる死神とのやり取りも楽しかった♪原作の三つのエピソードを一つの物語に上手く繋がるよう多少変更を加えてアレンジ。（無理に一つにつなげようとしたことで散漫な印象が残ることは否めない？？）エピソードにあわせて金城さんが雰囲気をがらりと変えてくるのが見所の一つです。好青年からヤクザ風に変身したところは特にお見事！だったなあ…。ヤクザの藤田さんのエピソードが原作を読んだ時は好きだったし、映画でももちろん良かったのだけど…三つ目のエピソード、富司純子さんが登場してからの映画の雰囲気は俄然雰囲気が良くなりました。すごいわ。富司さんの台詞一つ一つがとても強いメッセージ性を帯びて聞こえてきます。だから人の一生や、生きることや、死ぬということについて死神の千葉さんが戸惑ったり考えさせられたりする場面に観ている側も心揺さぶられてしまいます。ラストシーンを彩るものは原作と同じ。ずっと雨に閉じ込められていたような閉塞感が一気に晴れ上がっていくような。富司さん演じる女性と、死神の千葉さんの交流に思わずうるうるとした気持ちになってしまいました。＜余談＞死神のボス、黒い犬とのやりとりが字幕だった演出も○でした。あそこで犬が人間の言葉でしゃべったら妙にファンタジー色が強くなっちゃいそうだものね。

  2008.03.26

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  「ライラの冒険　黄金の羅針盤」＆「魔法にかけられて」観て来ました。

  しばし日記を書いていませんでしたがその間映画を二本観に行きました。ライラの冒険　黄金の羅針盤原作を読んでいたから、三部作の一作目ってことで多分謎は残されたまま「ああっ！続きはっ！？」っておいしいところで終わるんだろうなあとは予想していたんですがまさかまさかそこで終わるとはー。原作（『黄金の羅針盤』）ラストの一番の見せ場というか、二作目『神秘の短剣』に繋がるエピソードがすっぱり抜け落ちてませんかー？？？えええ、どうやって二作目に繋げるのか摩訶不思議。もしかして脚本家の最大の腕の見せ場だったりして…（なんて）　＊「ライラの冒険　黄金の羅針盤」公式HPは→こちらそんなこんなですが映画自体は楽しんできました。白くま、イオニク＝バーニソンの声がイアン・マッケランだわ～♪と聞き惚れ。ライラを演じたダコタ・ブルー・リチャーズの勇ましい女の子っぷりに魅了され。ニコール・キッドマン演じる美しいコールター夫人のダイモンが何故あんな意地悪な面相の金色の猿なのかと怒りを感じ（笑）＜・・・うーん、アスリエル卿がユキヒョウならコールター夫人には残忍そうな黒豹辺りが美しくて似合いそう…と個人的に想像してしまい・・・＞ダイモンを始めとしてダスト、とか塵、とか異端とか教団とかこの世界独自の言葉がオンパレードで原作を読んでなかったら字幕読むだけでちんぷんかんぷんになっていたんじゃないかと思うんだけど…実は二作目の『神秘の短剣』は未だ途中までしか読んでいないので物語の結末が何処へ辿り着くのか知りません。うーん、気になる。気になるので読まなくては。一番の見せ場はよろい熊同士の対決シーンでしょうか。イオニク＝バーニソンの声にすっかり聞き入ってしまった柊は家に帰ってから「ロード・オブ・ザ・リング　二つの塔」のＤＶＤをかけてしまいました。「二つの塔」のラストシーン…朝日とともに崖を駆け下りるガンダルフ…「登場が遅いんだよ～」と突っ込みを入れつつもシーンの美しさと格好よさに何度観ても見入ってしまう場面なのです。あ、なんだか話がずれてきたような…。魔法にかけられてディズニーのおとぎ話が実写化…というより現実の世界に！？という大胆な試み…自虐的！？とも思えるような、おとぎ話の常識への思わぬ突込みどころに物語の前半部分はすごい大笑いしちゃったんだけど…☆　＊「魔法にかけられて」公式HPは→こちら後半からの展開がごくごく普通のありきたりな恋愛映画を観ているような感じに変わってしまったのが残念…といってもお姫様物語って普通恋愛物語？？アニメーション世界でも、現実の世界でもお姫様のようなポジティブな性格だったら例えどんな世界に行こうとも道は開けるというか、ハッピーエンドに辿り着けるというか（悪く言えば結末は同じというか）そういうことなのかなあなんて。ああ、そんなこと思ってしまうなんてー！物語にオリジナリティがなかったかも…なんて意地悪なことも思ってしまう。せっかく着眼点が面白かったのに、白雪姫やシンデレラなど既存のお姫様物語のパロディや組み合わせでラストに持っていこうという感じが安易に思えたり。せっかく魔女をスーザン・サランドンが演じていてわくわくしていたのにその存在感が発揮されないままだったのが悲しかったり。映画中に流れるいかにも！ディズニーらしいミュージカルナンバーがとても素敵で楽しいシーンに仕上がっていただけに何だかもったいないなあ。アニメの世界から飛び出した役者さんたちがすごーく表情豊かでユニークな印象を残していただけにもったいないよなあ…。一番芸達者だったのはリスだなあ…必死な演技が無茶苦茶可愛かった。脚本！物語にもっと工夫が欲しかったですっ！！

  2008.03.14

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• 「ジャンパー」観て来ました。

  「世界中を一瞬で移動して歩き、旅することが出来たら…」そんな実現不可能な夢を思い描いたことはあるけど…映画の世界ではそれを実現できちゃうからすごい。　＊「ジャンパー」公式HPは→こちら…とはいえその能力を喜んでばかりもいられないようで、“ジャンパー”を狩る“パラディン”という組織もまた存在する。この辺りには「？」と思う謎が多くてそれが物語を面白くしています。この作品、三部作という噂を何処かで目にしたように思うのですが本当かな？ヘイデン・クリステンセンとサミュエル・Ｌ・ジャクソンの顔合わせは「スター・ウォーズ」の再現みたいに言われていますが今回はサミュエル・Ｌ・ジャクソンがとことん悪役風に描かれているのであまりそういうイメージではなかったかも（笑）もう一人登場するジャンパー、グリフィンを演じたジェイミー・ベルが良かったです。「リトル・ダンサー」から大きくなったことー！ってもうびっくりです。演じている役のイメージも随分違うのでそのせいもあるのかな。同じ能力者同士でも相容れない感じがむしろ共感出来たかも。地球規模での追いかけっこはスピード感溢れて、スリリングでしたー。スフィンクスの頭のてっぺんにいたら目立ってしょうがないだろう～とか一発でジャンパーだってばれてしまうな、とか自分がパラディンだったらそういう「一度は行ってみたいけど誰も行けない」場所に張ってるなとか突っ込みどころも色々ありそうですがそれもまたよしってことで（笑）狩られるのは嫌だけど、瞬間移動一度は経験してみたいな、と思っちゃいます。

  2008.03.10

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  「阿弥陀堂だより」観ました。

  冒頭に映し出される美しい風景に始まり、一年を通して季節の移り変わりが心に留め置かれるように丁寧に切り取られているのが印象的でした。長野県は行ったことない場所なのですが、訪れてみたくなります。短い滞在じゃなく、この映画のように一年という時間をゆっくり過ごしてみたい。人の一生を一年（季節）に例えることがよくありますが、生きるということ、死ぬということについて、この映画は間接的に訴えてきます。言葉とか、直接的な訴えじゃないからこそ心に浸透してくる感じ。自分はどういう死に方をするんだろう…って考えてみて、それって今の自分の生き方がきっと反映されるんだろうなって思ったら「ちゃんと生きなくちゃ」って自然に思えてくるような。寺尾聰さんの詩を朗読する声って素敵だなあ…と思いました。宮澤賢治の「雨ニモ負ケズ、風ニモ負ケズ…」とかプーシキンとか、語られていたけれど思わずしみじみ耳を傾けてしまいました。樋口可南子さんもとても素敵でした。こんな人になれたらいいなあと、思わず憧れてしまうような。（今、大河ドラマで「篤姫」を観てますが、ここでも素敵なお母さん役を演じてらして見惚れています。こういうお母さんっていいなあ…でも自分からは程遠くてバッタリ…みたいな。笑）阿弥陀堂に住んでいるおウメさんの語りを聴いていたら、何故か「となりのトトロ」に登場するおばあちゃんを思い出したのですがそれも道理で、おばあちゃんの声を北林谷栄さんがあててらしたんですね！トトロに出てくるおばあちゃんも、おウメさんも人情味溢れる優しい人。声をかけてもらえるだけで、気持ちがあったかくなれる人です。気持ちの落ち着く、とってもいい映画でした！　　　　　＊「阿弥陀堂だより」公式HPは→こちら

  2008.03.02

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• 「いつか眠りにつく前に」観てきました。

  とても静かな物語なので、観終えた後の感想を上手く言葉にするのが難しいのですが…。何と言ったらいいのか…今の自分をとても許されているような気持ちになりました。許される、という言葉を選ぶのも何か違っている気もするのですが今の自分の生き方、悩んでいること、迷っていること、後悔していること、そのすべてを自分自身の心でいつか肯定できるときがやってくるんだよって支えられてるような気持ちになりました。　　＊「いつか眠りにつく前に」公式HPは→こちらいつまでも忘れられない恋をしてしまうことは幸福なことなんでしょうか。それとも不幸せなことなんでしょうか。この映画を観ていると、それがわからなくなってしまいます…。ただただ、切ないなあと感じてしまいます。幸福になるための努力をしなさい、という台詞がずしんと重たく響きます。忘れられない気持ちや後悔があるままだとどうしても気持ちが割り切れなくて幸福になる為の努力を怠ってしまったり、或いは求めることを躊躇してしまうのかも。だけど迷ったり、思い悩んだりすることをこの映画は否定もしていません。人はそれを少しずつ、少しずつだけど受け入れることも出来るんだって。登場人物たちのそんな心の動きに胸が打たれます。母親と娘、姉と妹。親友。女同士だからこそ生まれる葛藤や絆がこの映画にはとても丁寧に描かれています。だからかなあ…映画の中盤からは館内のあちこちから鼻を啜る音が聞こえてきて、多分観ている人それぞれの胸の中に思うところがあるのだろうなあと。そしてそれを共有しているような気持ちになれたのがこの映画の一番いいところかもしれません。メリル・ストリープが実の娘であるメイミー・ガマーと。ヴァネッサ・レッドグレイヴが実の娘であるナターシャ・リチャードソンと共演しています。娘時代であったり、親子としてだったり、「あ、やっぱり似てる！」と思うと不思議と感慨深い気持ちが湧いてきます。親子で観にいくには照れくささもありそうですが、お薦めできます。

  2008.02.27

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• 「エリザベス　ゴールデンエイジ」観てきました。

  人としての脆さを露呈したかと思うと、常人ではあり得ない強靭さを示したり。エリザベスって本当にこんな人だったんじゃないかって思わせるケイト・ブランシェットの演技はとにかく凄まじいものがあり、この映画の見所はその一点に尽きると思います。　　＊「エリザベス　ゴールデン・エイジ」公式HPは→こちら偶然ながら先日読んだ田中芳樹さんの『月蝕島の魔物』にスペインの無敵艦隊敗走経路なる地図が巻末に載っており、当時のイギリス史について触れられていたこともあって映画の時代背景なんかにはどうにかついていけました。でなければ、字幕を読むだけで必死で役者の演技や衣装、演出なんかを楽しむ余裕は全くなかっただろうなあと思います。本当なら前作にあたる「エリザベス」を復習がてら観ておけば良かったのでしょうが陰謀と策略で血生臭い宮廷史にぞーっとさせられた覚えがあったので躊躇してしまいました。臆せず再見しておくべきだったかも。エリザベス暗殺未遂事件からスコットランド女王メアリー・スチュアートの処刑に到る過程は前作同様なかなか血生臭かったです。（だから面白かったりもする）拷問に使われていた“鉄の処女”は想像しただけでも痛いし残酷極まりない道具だし…。サマンサ・モートン演じるメアリー・スチュアートとケイト演じるエリザベス、二人の女王の対比のさせ方はとても興味深いものがありました。どちらも女王としての威信やプライドが高く気概に溢れていて、ある意味似たもの同士と言えそうなのに（だからか？）互いを認めることが出来なかったんだなあ…と思うと…。カトリックとプロテスタントという宗派の違いとか、やっぱり宗教が絡むロクなことが起きないとか色々考えてしまいました。メアリーの処刑シーンはとても厳粛で怖ろしいほどに迫力があり過ぎてそこだけは思わず目を閉じてしまいました…が、あとになってから何処まで描いていたのか観損ねてしまったのを後悔してます。後半はスペインの無敵艦隊との海戦。描かれ方がとても絵画的で、迫力ある印象深いシーンに仕上がっていました。それにしてもイギリスってやっぱり「女王の国」なんだなあ…なんてしみじみ思っちゃいました。結婚や出産など、女の幸せを犠牲にして…といった観方が（予告では）されていたけれど必ずしも結婚や、子供の存在が幸せに繋がっているわけではないような気がするし、（それを幸せだと感じられる心を持っていなければ何かしら不満を持つだろうし）女の幸せが何かなんて一言で言えるものじゃないよなー…なんて考えてしまいました…。そんな風に考えると、エリザベスって決して不幸ばかりじゃなかったと思います。常に死の予感に怯え、それを表に出すことは許されず、安らぎも求められず、なんて考えただけでストレスに押し潰されそうになっちゃいますが、運を味方につけ、黄金時代を築き上げて歴史に名前を遺せるほどの女性だったんだから！精神的な強さといい、見聞その他諸々の面で幸せを感じることだってきっとあった筈だ～と思います。

  2008.02.20

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  『ぐるぐる猿と歌う鳥』加納朋子著　読みました。

  主人公の森くんが元気良すぎる性格で、加納さんの主人公にはめずらしいタイプだなあ～と思いながら読みました。けれど森くんの語り口や、登場人物たちの九州弁でのやりとりを聞いていると子供らしく、可愛くて思わずぷっと笑えたり。ミステリなんだけど、ふわっとしててあったかい、加納さんらしいお話でした。ぐるぐる猿と歌う鳥、そのタイトルの由来を知ると「ああ！」と思えます。　　　五年生に進級する春、森は父親の転勤で東京から北九州へ転校することになった。　わんぱくで怪我は絶えないし、物は壊すし、友だちは泣かせるしで、いじめっ子の　乱暴者というレッテルをはられていた森の転校を聞いても、先生どころかクラスメイトの　ほとんど誰も残念がってはくれなかった。　そんな森だったが、引越し先の社宅の子どもたち―ココちゃん、あや、竹本兄弟、　パックとは不思議に気があった。彼らは森をまるごと受け入れてくれた。　しかし森は次第に感じていた。この社宅には何か秘密がある。もしくは謎が…。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）

  2008.02.17

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  「善き人のためのソナタ」ＤＶＤ鑑賞しました。

  盗聴、監視など…国の為という目的があっても、その行為に個人的な興味、関心をまったく持たないかといったら嘘になると思う。だけど、他人の私生活を覗き見ることにもし罪悪感を覚えたら…監視する対象者も自分と同じような“感情”を持つ“人間”だと感じ始めたら…？顔をあわせて、言葉を交わすことがない相手に誰より深く気持ちを寄せてしまうなんて。監視者が守護者に成り代わっていくことの不思議さに、国を裏切ることの後ろめたさより、自分の気持ちを騙すことが出来なくなる彼に妙に親近感が湧いてしまった。ベルリンの壁崩壊前の東ドイツが物語の舞台。自分の家族や生活を守るために密告者とならざるをえなかった人々の心理的背景であるとか、考えさせられるエピソードも多々ある中で「“善き人のためのソナタ”…この曲を本気で聴いてしまった人は悪人にはなれない」という台詞はとても深く、印象的で忘れられません。最後の台詞とそれがもたらす映画の余韻も秀逸。画面を流れていくエンドロールすら短く感じられる程の余韻を味あわせてくれる、そんな映画にはなかなか出会えません。良い映画でした！　　　＊「善き人のためのソナタ」公式HPは→こちら…にしても。１９８９年１１月９日（ベルリンの壁が崩壊したとされる日）。東西分裂時代のドイツの記憶が自分の中では既に遠い出来事となってきていることに映画を観ながら呆然としてしまった…国民一人一人が国に監視される社会があったんだ、なんて今の子供たちにはまったく想像もつかなかったりするんだろうか…。当たり前のように自由を享受しているけれど、今の社会だっていつ何時壊れてしまうかわからない、そんな不安をちょっとでも感じることがあるだろうか？？とか。それが良いことなのか、それとも憂いた方がいい状況なのか。うーん…。どんどんどんどん過去の出来事や記憶が遠く薄れていってしまうーのは良くない傾向な気がしてます。

  2008.02.09

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• 「テラビシアにかける橋」観てきました。

  一人で、さびしさを埋め合わせる為に想像された国じゃなく二人で、言葉交わして作り上げられた国、テラビシア。そのことにとても大切な意味が込められているように感じました。　＊「テラビシアにかける橋」公式HPは→こちら二人で作り上げた大切な国だから、物語の終盤に悲しい出来事が起こってもそこに一人で引きこもるようなことはしない。決して自暴自棄になったり、自分を粗末に扱ったりしない。そして自分以外の存在に優しくなれる。自分をそんな風に大切に思える相手にめぐり合えたことはきっと大切な意味があるって思えます。まだこんなに子供なのに、心に痛い思いをしなければならないなんて…と子供が涙する場面はとても胸をつかれたけれど、そのことを乗り越えて子供は人に優しくなることを知り、大人にも近づいていくのですね。二人の想像力の豊かさが、それぞれの抱える寂しさ、人恋しさから生まれたものだとしたら…と思うととても切ないのですが。『チャーリーとチョコレート工場』で意地悪な女の子を演じていたアナソフィア・ロブがここではとってもキュートな女の子を演じてます。同一人物！？とびっくりするくらい魅力的な女の子に変身（笑）今後もいろんな映画に出演が決まっているそうなので、新しい作品で今度はまたどんな役柄を見せてくれるのか楽しみです。

  2008.01.31

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  『女王国の城』有栖川有栖著　読みました。

  有栖川有栖さんの小説で最初に読んだのは『月光ゲーム』でした。綾辻行人さんの「館」シリーズに嵌り、日本人作家が書かれる本格物にずっぽり引き込まれ始めた頃でした。そして江神先輩シリーズの三作目『双頭の悪魔』からもう１５年も経過していたんですね。そう思うと無茶苦茶感慨深いものがあります。こちらも年食うわけです（笑）初めて手に取った頃は大学生の江神さんたちがずっと年上のお兄さんと感じていたのに、今となっては遥かにその年齢を通り越してしまった…とは…ううう。まあ、それはどうでもよいです。　　久々の江神さんシリーズ、堪能しました。“読者への挑戦状”を目にしたときにはぷるぷるきました。（全然受けて立てないところが悔しい）実に論理的に謎を解き、犯人を導き出す江神さん…「うおお！目からうろこ」でした。言われてみれば…確かにそうだわ…と視点をころりと変えられちゃう面白さはじっくり構築されたミステリーでしか味わえないもの。満足です。謎解き以上に、このシリーズは登場人物の造形ややりとり、事件の背景、細かに挿入されるエピソードの数々と“読ませる”部分が好き。ＵＦＯにまつわる考察や、カフカの『城』や、推理小説研究会だけあってぽんぽん飛び出す小説や映画の話題が面白く興味惹かれてしまいます。江神さんのシリーズは長編５部作の予定らしいです。あとがきによると。…とするとあと一作は書かれるんですよね。１５年待つのはきついので、もっと早くに読めるといいなあと切に願います。視力とかね…落ちちゃってるんじゃないかと…不安なので…（爆）　ここ一週間ばかり柊の家ではインフルエンザ（Ａ型）が蔓延していました。予防接種を受けていた柊は一人ぴんぴんしていたのですが、予防接種を嫌がった子供達とお父さんが次々罹患するという…。タミフルの処方についてはお医者さんから説明を受けて迷いましたが子供自身が飲むのを嫌がったのでやめときました。熱さましを一度飲んだだけで自力で全快。子供たちの自己治癒力というか体力はすごい、と思いました。流行しているようですが、どうぞ皆様も気をつけて下さいね。

  2008.01.20

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  『図書館革命』有川浩著　読みました。

  ポジティブで、活発なキャラクターたちの行動に思わずにんまりしてしまう印象が強いけど「表現の自由」が制限されたり、書物が検閲を受けたり…なんて本が大好き人間には心配になってしまう、考えさせられる部分も大きい作品でした。　　もちろんこのお話はフィクションなんだけど、大きな事件が起きるとマスコミが類似した内容の図書や映画をまるで元凶のように批判することは“メディア良化法”なんてものがない現実でも起こっていることだし、そのたびに胸の痛い思いをすることがあるからです。どんな事件でも、本や映画が悪いわけじゃなく、それをあくまでフィクションとして受け入れることが出来ずに悪用する人間の心の方が問題の筈では…？そんなわけで、この本の世界を想像するとなかなか怖い気分になったりもします。柊は読書が大好きだし、たとえ良書と呼べない本が書店に並んでいたとしてもそれを読むかどうかは自分が選択する自由（と権利）を持っていたいです。だから読んでいる間はしっかり図書隊員の気持ち（笑）シリーズはこれで完結のようですがいつかまた番外編みたいにして元気印の登場人物たちに会えたら嬉しいです。

  2007.12.23

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  『ゴールデンスランバー』伊坂幸太郎著　読みました。

  先の展開が本当に読めなくて、主人公の青柳さんと同様に苦しい気持ちを味わってしまいました。自分を追い詰める訳のわからない、けれど大きな力に恐怖を感じたというか。そんな状況のなかを多彩な人物たちが絶妙に絡まりあって物語を紡いでいく緻密さは伊坂さんならでは！、という気がします。　　小さな、けれど印象深いエピソードが好きです。「おまえ、小さくまとまるなよ」とか「たいへんよくできました」とか森の声とかね。（読んだ人にはきっとわかる。笑）登場人物たちのユーモアのある台詞にたびたび笑ってしまいました。（物語はこんなに緊張感を孕んでいるというのに！）この物語も仙台が舞台となっているため、知ってる地名が出て来る度に嬉しくなってしまいました。登場人物たちのことをとても近しい人のように感じてしまえるのが不思議です。読み終えた後、映画「JFK」を観たくなったし（読む前に観ておきたかったかも）ビートルズのアルバム「アビーロード」、その収録曲「Golden Slumber」が聴きたくなりました。　　　近頃、本の感想というか日記が書けなくて。のんびり本を読む余裕もなくて。うう。そんななか『このミステリーがすごい！２００８年版』を買いました。面白いミステリーに出会いたいです。この本に紹介されているミステリーのごく一部しか読んでいないことに愕然としてしまった…。まあ、一口にミステリーといっても、柊の好きな作風などは大分限られた範囲なのだけど。

  2007.12.19

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• 「ボーン・アルティメイタム」観てきました。

  シリーズ三作目にしてやっと劇場で観ました。（１・２は自宅の小さなテレビで鑑賞）こういう作品はやっぱり大きな画面で見入るのが正しいですねー。伝わってくる緊張感が全然違う。　＊「ボーン・アルティメイタム」公式HPは→こちら息詰まる追いかけっこの連続。思わずこちらの肩や腕にも力が入っちゃう。素手での格闘戦＆カーチェイスはもうお約束だけどよっぽど動体視力の優れた人でなきゃ全てのシーンを追うことは不可能では！？と思うドキドキのシーンの連続でした。それにしてもジェイソン・ボーン、なんて頑丈なんでしょう～。常に手ぶれしているようなカメラワークは苦手なのですが（酔うから）このシリーズでは酔わなかったな。映画の緊張感がすごいのか、編集が上手いのか。映画冒頭はいきなり「ボーン・スプレマシー」の続きからはじまるので「あ、ちゃんと２をチェックしておいて良かった…。」と思いました。冒頭の他にも「２」を思いださせるシーンがあったり、台詞があったり…続き物はちゃんとおさらいしとかないと駄目だなあと肝に銘じました。これはボーンが失った記憶を取り戻していくお話だけど記憶とともに自分の“人間性”を取り戻していくお話でもあるんだなあと映画終盤になって気づきました。ジェイソン・ボーンの役柄はマット・デイモンの人柄や個性が上手く反映されててすごくはまり役だったと思います。はまり役、というよりも彼だからこそ作り上げられた役というのか。出世作であると同時に代表作。いい役、いい映画に巡りあえて良かったね、と思いました。CIAのパメラ・ランディを演じたジョアン・アレンさんが前作に続きとても知的で、理性のある女性を演じてらして好感持ちました♪

  2007.11.15

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  「めがね」観てきました。

  なんだか無性に映画が観てみたくなって、「めがね」を選んでみました。こうして観終えてみると、「あ、今自分もたそがれたかったのかな…。」なんて思いました。人が死んじゃったり、殺されたり、妙に騒がしかったりする映画を観たい気分ではなかった…。　　＊「めがね」公式HPは→こちら「かもめ食堂」を観たときも思ったけれど、もたいまさこさん演じるような女性になれたらいいのになあ…なんて思いました。（今の自分には無理な願いか…☆）言葉少なでも、あったかい空気をまとっていて近くにいる人をほっとさせてくれる。憧れます。こんな人と出会えたら…、季節が巡るごとでいいから傍にいたいなあ。海しか目に入らないような場所で、日がな一日水平線を眺めていたい。おいしいごはん食べたい（笑）なんか、疲れているのかしらん⇒自分。たそがれたい。何処かへ旅してみたい。

  2007.11.01

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  『GO』金城一紀著　読みました。

  差別や偏見について考える、真剣に向かい合う機会ってないなあ…と思う。それはそういうことについて憤ったり、苦しんだりしなくてもいい守られた場所に自分がいられたからだよね。朝鮮・韓国、中国からのニュースをみて、「日本人ってすごく嫌われている」と思っても憎まれても仕方がない歴史があるんだから仕様がないね、なんてどこか問題と距離を置いて。名前を、言葉を、文化を奪われること。国の主権を奪われること。差別を受けたり、偏見を持った目で見られること。もっとたくさんのひどいこと。相手の気持ちになって考えてみたり、想像してみたりしたことこれまであったかな…。金城さんの『GO』を読みつつ、並行して創氏改名令をテーマにした『木槿の咲く庭』などをはらはらと読む機会があったので、ぐっと考えてしまいました。日本ってひどいことしてきたんだね。自分がされたらきっと耐えられないと思うようなことも、どんな残酷なことも。憎まれても仕方がない…けど、憎まれたままでいるのも辛い。「日本人」だからという理由で嫌われてしまうなんて辛い。だからって自分に何が出来るだろう。偏見、差別。されてきた側も、してきた側も、その壁を取払うって並大抵のことじゃない。　　　

  2007.10.31

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  『黄金の羅針盤　～ライラの冒険１』フィリップ・プルマン著　読みました。

  ３月から映画公開ということで映画館などに行くと大々的に予告編をやっています。（映画館に限らず書店でも予告編が売り場で流れてたりします。）「ロード・オブ・ザ・リング」の製作スタッフが、とかニコール・キッドマンが本格的な悪役に…！？などなど話題性は充分。で、肝心の物語はどんなんだろう～と興味が湧いて読んでみることにしました。　　　　＊「ライラの冒険～黄金の羅針盤」公式HPは→こちらいわゆるパラレル・ワールドもの、ですよね。自分たちの世界とよく似ているけれどもまったく別の世界が物語の舞台。人間には必ずダイモンと呼ばれる守護精霊が傍にいます。このダイモンという存在がとっても魅力的生まれたときから傍にいて、死ぬまで（死んだ後も）一緒。決して独りになることはない、そんな存在が傍にいてくれるということ…。子供のうちはこのダイモン、いろんな動物の姿にくるくる変化することが出来るので変身する様子を想像するのが楽しいです。映画では一体どんな映像で見せてくれるのかしら。わくわく♪三部作の「起」にあたる部分なので、物語は当然（？）ここで完結しておらず次の『神秘の探検』『琥珀の望遠鏡』を続けて読まなければ！という気になります。本当に続きが気になるところで終わっているので、映画も同じところで終わっているとするならば、かなりのジレンマに陥ることが予想されます。…今から覚悟しておかなければ。おっし、続けて『神秘の短剣』読むぞーっ！

  2007.10.19

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• 「幸せのレシピ」観てきました。

  先日、テノール歌手のパヴァロッティさんは亡くなられてしまったけれど、こんなふうに映画の中で“幸せ”を象徴するような形でいつまでも歌声が聴けるなら…。これからもずっと歌声は残っていくんだなあ…と思ったら胸がじんわりしてきちゃいました。　＊「幸せのレシピ」公式HPは→こちらキャサリン・ゼタ＝ジョーンズというととにかく“ゴージャス”というイメージが柊にはあったのでこんなに自然体の、普通の一女性に見える彼女というのがまた新鮮で素敵でした。しかも母親を亡くした少女とどう接したらいいのか…悩み振り回される役柄。珍しいのでは…。とはいえ、キャサリンは美しい人。相手役の男性と並ぶと美女と野獣カップルに見てしまったのは…柊だけじゃないと思う（笑）あ、音楽フィリップ・グラスかな、と思ったら当たってたので嬉しかったです。

  2007.10.04

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• 「ミス・ポター」観てきました。

  ミス・ポターを演じるレニー・ゼルヴィガーが、画用紙の上で動くピーターに話しかける場面がとてもキュートでした。　　＊「ミス・ポター」公式HPは→こちら図書館の読みきかせ等のために、大型絵本が多く作られる中にあってこの「ピーター・ラビット」の絵本に関しては著者の意向を反映し本の大きさ、挿絵等変更されることがない…という話を以前聞いたことがあったのですがそれはミス・ポターのこういう願いがあったからなんだ…と映画を観て知りました。映画中、もっとも「おおおっ！」と思ったシーンは編集者のノーマン氏演じるユアン・マクレガーがミス・ポターをダンスに誘うシーンで、オルゴールに合わせて歌うところ。「ムーラン・ルージュ」大好き人間の柊はそのシーンだけで満足してしまったといっても過言ではありません。最初は遠慮がちに、でも次第に気持ちあふれて歌ってしまうところが何ともいえずロマンチックでありました。それゆえに中盤以降はミス・ポターにしっかり同化してしまい、涙腺が弱くなってしまいました。創作の楽しさ、喜び。そして大切な人を失ってしまったときの喪失感がいっぱい伝わってきました。エンドロールに流れる「When You Taught Me How To Dance」に胸がきゅう、となってしまいます。

  2007.09.28

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  『塩の街』有川浩著　読みました。

  この年齢になりますと文庫版（の装丁）を手に取るのはいささか抵抗がありまして。文庫版の改訂版＋後日談を一冊にまとめた単行本版が発売になってくれて助かりました☆　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）　　塩が世界を埋め尽くす塩害の時代。塩は着々と街を飲み込み、　　社会を崩壊させようとしていた―。“自衛隊三部作”の『陸』にもあたる、有川浩の原点。　　デビュー作に、番外編短編四篇を加えた大ボリュームで登場。　　第１０回電撃小説大賞“大賞”受賞作を大幅改稿。 塩害という奇想天外な設定ながら、奇異に感じさせることなく読ましてしまうところはさすが…です。内容も展開も思いっきり有川さんらしくて（笑）登場人物たちが生き生きしているからですよね。負の役回りを与えられている入江さんですら、嫌いになれない。（…むしろ憎らしいところがお気に入りといえる…。）有川さんには是非ともこの「思わずにんまりしてしまう」路線を突っ走っていただきたいです。

  2007.09.25

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  『楽園』（上下）宮部みゆき著　読みました。

  小説中の事件なら、フィクションなら事件が解決すればおしまい、になる筈。だけど実際に起きた事件はそうはならない。犯人が捕まっておしまい、にならない。ずっとずっと怒りや後悔やわだかまりや…濁った想いを抱え続けるんだって本当に解決する日が来るまで長い長い時間がかかるんだってそういうことに今更思い当たってショックでした。読んでいてすごく悲しい気持ちになりました。　　　　「模倣犯」事件のショックを引きずるフリーライター・前畑滋子のもとに　１２歳で死んだ少年に関する不思議な調査依頼が舞い込んだ。　少年は１６年前に殺された少女の遺体が発見される前に、それを絵に描いていたという。 　少年の目には何が見えていたのか。少女の死は何を残したのか。　少女殺害事件の関係者たちに話を聞いていくうちに、　滋子は少女の背後にいた人物の存在に気づく。　　　　　　　　　　　　　　　　　（ｂｋ１内容説明より）『模倣犯』を読んだときのインパクトは大きかったです。事件が現在進行形で描かれていたし。だから『楽園』は過去に囚われた人々の物語な分、地味な印象に感じてしまうかも。でも投げかけられる問いはとても重たいものです。きれい事なんて言えない。どんなに相手のことを心配しても、気持ちが届かない相手っている。言葉が通じない相手っている。自分とまったく違う価値観で、考え方で動いている相手がいる。切り捨ててしまえば楽になれる。まったく違う世界に生きている相手だと思えば楽になれる。だけどそれがもし血を分けた相手だったら？切りたくても切れない相手だったら？どうしよう。どうすればいい？答えられないし、とても考えられない…。

  2007.09.23

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  「包帯クラブ」観てきました。

  原作本を読んだとき、ホントに包帯が巻かれている風景を観てみたい、と思ったんでした。それで映画館へ。監督は「恋愛寫眞」も監督した堤幸彦さんということもあって、ディノがカメラを持って包帯が巻かれた街の風景を切り取るシーンなんかはやっぱりはっ！とさせられるものがありました。（ああ、カメラを持って何処か出かけたくなる…。）　＊「包帯クラブ」公式HPは→こちら　「ひとの痛みを想像するって難しい…」映画は原作に忠実で、包帯クラブの面々が壁に突き当たるたび、そしてそれを乗り越えるたびに涙腺が緩んでしまいました。“そんなことで、簡単に人の心の傷を癒やせるわけがない”と思うときがあっても。他人の痛みを想像しようとする人って他人を思いやれる人になっていくんだなあと。包帯クラブの活動を通して、それぞれが変わっていくところに共感できました。柳樂くん演じるディノと石原さとみさん演じるワラとの掛け合いが面白くて。既にあ、うんの呼吸の域に入ってますね。（インタビュー見ててもそう思う。）柳樂くんの目力には毎度ですが圧倒されます。「誰も知らない」からびっくりするくらい大人びてしまって…。この先どんな役を演じて見せてくれるのかな？楽しみです。中・高校生にも是非観て欲しいなあと思う作品です。身近にいる友人、親、先生。知ってるようで、見ている様で、本当は何も見ていなかったかも…なんて傍にいる人のこと、ちゃんと知りたくなる気持ちになると思うんです。

  2007.09.20

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• 「スキヤキ・ウエスタン　ジャンゴ」観てきました。

  タランティーノ監督が（俳優として）参加している…のに興味が湧き、観に行ってみました。　＊「スキヤキ・ウエスタン　ジャンゴ」公式HPは→こちらうーん、あまりのチープさに思わず笑ってしまふ。「ここまで突き抜けちゃえばあとはもう何でもあり！やっちゃえ～！」という気になるかもしれない。何故、台詞が英語？なんで、西部劇？何ゆえ、源氏と平家？？なんでなんでなんでー。とか、きっと深く考えてはいけない（笑）柊はときに「げげげ」と思いつつ結構楽しんで観てました。だって、これだけ俳優さん使って、血飛沫とばして、やりたい放題やれたら監督さんも演じてる役者さんもきっと楽しいと思うもの。冒頭からタランティーノ監督登場。怪しすぎる役どころ。ああ、桃井かおりさん、一番素敵でした。（この映画の主役は実は桃井さんでは、と思う。）佐藤浩市さんの清盛。赤い髪で、ときに卑怯で、悪役振りが突き抜けてました。堺雅人さん演じる重盛との微妙なかけあいが可笑しかったな。どっちつかずの保安官香川照之さん…後半の怖さを感じる演技はもう狂気と紙一重。うますぎる。以上の方々が柊は特に好きですし、印象深いです。義経の伊勢谷友介さんは清盛と渡り合うにはちょっと繊細過ぎる印象だったかも。（いや、佐藤浩市さんのあくが強すぎるのだけど。）安藤政信さん、「バトル・ロワイヤル」風のかっとんだ演技しか観たことなくて。生理的嫌悪の限界点というか。まともな普通の役どころを観てみたい…かも…？。石橋貴明さんは…何故弁慶？？浮いた印象でしたが…わざと？最後の場面は思わず納得してしまったりして…。（ありがとう！義経！）なんて好き放題印象を書き連ねてみました。他の人の感想は知らないけれど、きっと「なんじゃこれは」という人と「思い切りやってくれたよ」という人と両極端な感想に分かれているんじゃないかと想像します。柊は…後者に一票かな？こんぐらいやってくんなきゃ映画って面白くないよ、と思わしてくれる映画でした。

  2007.09.19

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  『あなたの呼吸が止まるまで』島本理生著　読みました。

  　　ストーリーだけを追ってしまうと多分読後感は決して良くないと思うのです。本の帯にある「暴力」の二文字には最初後ずさりしてしまった位だし。だけどそんなふうに重たくなりすぎないのは島本さんの文章に、それを紡ぐ島本さんの視線の一つ一つにはっとさせられるからだと思います。自分自身以前見たことのあった光景も、島本さんの目を通して語られるとぱっと色がつくというのか、「一体自分は何を見てきたんだ？」って気持ちにさせられるというか。１２歳の少女の目を通して語られる物語だけど、１２歳の少女がこんなにも静かで透徹した目線を持っていることに怖さと脆さの両方を感じてしまう。すごい。少女が抱えることになった秘密。硬い石を胸の内に持つような違和感がいつか溶けて消えることを願ってます。だけどその願いは一生かかっても叶わないような気がして。お父さんとのやわらかな生活にも完全に癒やされることがないとすればああこんな暴力はやっぱり許せないよー。

  2007.09.15

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  「レミーのおいしいレストラン」＋ＤＶＤ「ターンレフト・ターンライト」観ました。

  レミーのおいしいレストラン「夏休みに一緒に観に行こうね。」と約束していたのに何だかんだと忙しく、約束を果たせたのは二学期に入ってからでした…。　　　＊「レミーのおいしいレストラン」公式HPは→こちらなんとか約束、ちゃんと果たせて良かったなあ～。映画はなかなか面白かったです。レミーが料理する場面には笑ってしまったし。うーん、しかし。「これは漫画だ漫画だアニメーションだ」とどんだけ自分に言い聞かせても「現実にネズミが台所に出没したり、食材に手をつけたりしているのを見つけてしまったら悲鳴をあげてしまうだろうな～…」と思いました。ははは。衛生的に「うっ」と思ってしまうのは仕様がないのでは～一方子供達はそういう懸念は一切抱かなかったらしく「レミーの作ったお料理が食べたい」と素直な感想を漏らしてました。ターンレフト・ターンライト「ありえない…！」位にすれ違いを繰り返す二人。いっそもっともっとファンタジー色が強くてもいいのに…なんて思って観てました。原作の絵本を以前読んだことがあり、結末も知っていたからそう思うのかな。　バイオリニストを演じる金城武さんが観たい…と思ってレンタルしてきました。「傷だらけの男たち」みたいにシリアスなのも良いけれど、この映画みたいにお茶目な表情が垣間見られる映画も好きだなあ。コメディっぽい雰囲気、意外に似合ってると思う。金城さんの次回作は伊坂幸太郎さん原作の「死神の精度」。原作を読んだとき、「死ぬ前の一週間、千葉さんみたいな死神と一緒に時間を過ごせるならそれも悪くないかもしれない…」との感想を抱きましたが金城さん演じる千葉さんにはますますその思いを強くしてしまうかもしれないです（笑）「ターンレフト・ターンライト」の主題歌も歌うジジ・リョンさんの歌声がすごく透明感があって素敵でした。

  2007.09.15

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  『ジェネラル・ルージュの凱旋』海堂尊著＋『本を読むわたし』華恵著読みました。

  『ジェネラル・ルージュの凱旋』海堂尊著本を読み始めてしばらく「？？？」状態に陥ったのは時間が過去に遡ったため。『ナイチンゲールの沈黙』と同時進行と気づいてからは必死で記憶を手繰り寄せてました…うーん、『ナイチンゲールの沈黙』が今ひとつだったのですっぱり内容を忘れてしまっていました…。まさかこんなところで再び遭遇する羽目になろうとはー。まあ、覚えていなくてもそんなに支障はないのですが…ちと悔しいです。　　登場人物たちの毒舌合戦（といえばいいのでしょうか）が面白かったです。大きな病院内ではホントに先生方にこんなあだ名がついていたり力関係があったりするのかなあ…なんて想像しながら読みました。柊は先日ＭＲＩ検査を受ける機会があったのですが、島崎助教授についている“トンネルがんがん魔人”ってあだ名、由来がなんかわかる気がしました。検査中に聞こえているあの特徴のある音…柊は眠気を誘われて３０分は熟睡してしまったと思います…☆速水教授が颯爽としていて格好よかったです。うーん、こんな風に実技に長けていて、患者一番に考えてくれるお医者さんが身近にいてくれたら安心なのだけど…。日頃お医者さんの診断や説明不足に納得のいかないことが多い柊にとっては田口先生による不定愁訴外来も身近にあって欲しいところです。次回、てとてと歩きの姫宮さんがもっと活躍してくれることを願ってます。『本を読むわたし』華恵著華恵さんの『小学生日記』を読んだときもその文章の素直さ、感性に驚いたんですが…更に文章が上手になりましたね～！びっくり☆　　「これから文章を書くぞ！」という気負いやてらいがなくて読んでいてとても心地のよい文章。会話文が生き生きしてて、場面の展開もとても自然…何気なさそうに思えて、実はとってもよく構成を練られているんだろうな～と思います。結びの部分を読んだ後の余韻がほろ苦かったり、爽やかだったり…ホント上手いなあと思います。華恵さんが小さな子供のときから読まれていたという本にまつわる思い出が語られているのですが繰り返し繰り返し読んでもらった本も、自分で読まれた本もどれも大切なんだな～という想いが伝わってきました。おまけにその気持ちを上手に他者に伝えられる言葉を持っている華恵さんのことがすごく羨ましく感じてしまいました。本にまつわることだったり、身の回りに起きた出来事だったり、これからも華恵さんの文章を読む機会があったら是非読みたいです。

  2007.09.13

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  『シー・ラブズ・ユー　東京バンドワゴン』小路幸也著

  前作『東京バンドワゴン』を読んで、「大家族で賑やかだな～」と思いましたが今作品は益々賑やかになっていく…！？　堀田さん一家のお話を読んでいると、時間がとても静かにゆっくり過ぎていく感覚に陥ります。登場人物たちがみんな丁寧に、時間を過ごしているからかな。家族や店に訪れる人たちがお互いを大切に思っているからかな。優しいですよね、みんな。今回は勘一さんの「喝」といいますか、怒鳴り声を聞くたび、ほろりとさせられました。今回はとても気になる終わり方。続編…ありそう。あるよね。お家も手狭になっていくようですが…果たしてどうするのかな？

  2007.09.08

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  「ゆれる」観ました。

  事故か、殺人か。嘘か真実か。兄か弟か。観ている間中、その狭間でずっとゆれ続けていたような気がします。不安定な気持ちでいると、落ち着かないが故にどこかに集中してしまうところがあると思うのです。ガラスに映りこむ表情とか、花の意味するところとか物語以上に繊細な映像に、目が離せなくなりました。　　あちらこちらで良い評価を目にしていたけれど、兄と弟を演じた香川照之さんとオダギリジョーさんの演技が素晴らしかったです。どこまでもどこまでも、最後のシーンまで緊張感が途切れないというかキレそうになるすれすれのところまで気持ちを持っていってしかもそれを保つところに怖さを感じるというか。演技って…役者ってすごい、と久々に実感しました。

  2007.09.03

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  「バッテリー１・２」あさのあつこ著読みました＋ＤＶＤ『暗いところで待ち合わせ』観ました。

  あさのあつこさんを読むのは初めて。映画化もされて人気絶頂のときにはなかなか手も出せなくて…。やっと一、二冊目を読むことが出来ました。　　主人公の原田巧くんのプライドの高さ、傲慢さ、気の強さがいいな。それが決して“若さ”や“経験の浅さ”からばかり来るものじゃないところが特に。自信家なところにすごく惹かれます。豪くんと出会って、そしてこれからいろんな窮地に立たされることで、彼がどんなふうに変わるのか、或いは変わらずにいられるのかじっくり最終巻まで付き合ってみたいところです。実際、巧くんのような子供が身近にいたら、相手をする大人はとてもやりにくいだろうな～とは思います。彼の真っ直ぐさは正直、妬ましくなる部分だと思うから。でも、「かっわいくなーい！」とは思ってもそれを表に出してしまうのは自分の容量のなさ、浅さを認めることにもなってしまうからじっと堪えて言葉を交わして、付き合っていけるぐらいじゃなくちゃならんのだろうな～と思います…☆巧くんたちの入学した中学校の設定が一昔ふうなのが懐かしかったです。やたら校則が細かくて、先生も生徒を力で（体罰で）抑えるのが当たり前で今現在の学校からは考えられない状況だったな～と。あの頃、「理不尽だ！」と思うことに一体何度叩かれたりしただろうか。今でもあれには何の意味があったんだったんだろう、と思い返します。「連帯責任」だのなんだの、こじつけられては叩かれてた気がする。叩かれても、従順になるというより黙して不信感ばかり育てられた気がする。当時の先生って一体何が楽しくて先生やってるんだろうって思ってた。「生徒を信じられず、疑うことしか出来ないならやめればいいのに」と言ってやりたかった。体罰の是非を問うのは理想論ばかり追うわけにもいかないので簡単に結論を出したりは出来ないのだけども…。柊は自分の中学校時代、楽しかったという思い出がとても少ない。無意味なほど細かい規則と、心の通じ合えない先生、学校を思い出すたび悔しい思いばっかり甦ってきてしまうので。柊は巧くんの真っ直ぐすぎるくらいの強さがとても羨ましくなるのでした。乙一さん原作の『暗いところで待ち合わせ』をＤＶＤ鑑賞しました。静かで、奇妙な共同生活。静かな生活の中で、お互いの気配や気持ちを探りあい、求めようとする感じが原作のイメージととても近くて良かったな、と思いました。　　乙一さん原作の中でも２，３を争う好きなお話だったので映像化されたと知ったときにはとても興味がありました。都合がつかず、劇場には観に行けなかったけれどこうしてＤＶＤを借りて観る事が出来て良かった良かった。

  2007.09.02

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  『黒祠の島』小野不由美著　読みました。

  閉鎖的な土地の因習とそこで味わう疎外感。ページを繰るたびに指先にぞわぞわした不安を覚えるミステリを読んだのはとても久しぶりだったので、滅茶苦茶この世界に嵌ってしまいました。この不安感、不気味さは『屍鬼』を読んだときに感じたものと似てるわ…。　　　「そう―ここは黒祠なのですよ」近代国家が存在を許さなかった　“邪教”が伝わる、夜叉島。　　式部剛は失踪した作家・葛木志保の姿を追い求め、その地に足を踏み入れた。　　だが余所者を忌み嫌う住民は口を閉ざし、調査を妨害するのだった。　　　　　　　　　　　　　　　　　（楽天ＢＯＯＫＳ内容情報より）被害者の殺され方が凄惨なので、その描写に「怖い」と感じるのかなあと思ったりもしたんですが…理由はそればかりではないですね。小野さんならではの精緻な推理の構築と、それでも二転三転していく展開。後半「このページの残り数で決着がつくのか！？」と不安を覚えた瞬間にちゃんと用意されてる驚愕の場面、そして明らかにされる真相…。うーん、堪能しました。満足。罪に対して行われるものは報復か、罰か。加害者、被害者に対する酌量は…？こういった問いを小説に絡ませるのは小野さんらしいなあと思います。『黒祠の島』、ずっと以前に購入して積んでいたのですが今回ずっしりとしたミステリが読みたくなってやっと手に取りました。小野さん…十二国記の続きはどうなっているのかなあ…。それが一番気になってます☆

  2007.08.29

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  『ちんぷんかん』畠中恵著　読みました。

  病弱な若だんな、一太郎さんがとうとう三途の川を渡ってしまう…！？今風に言えば「臨死体験」というのでしょうか。そんな展開の「鬼と小鬼」に始まり、５篇の物語が収録されています。『しゃばけ』シリーズもいよいよ六冊目になるんですね。（番外編も含めると七冊目ですね）　　わくわく、一番面白く、楽しめたのは表題作の「ちんぷんかん」かな。時代物らしい、しみじみとした人情譚を味わえたのは「はるがいくよ」でした。この「はるがいくよ」はこれまで読んできたお話の中でも一番胸にじんときてしまったかもしれない。先日テレビを観ていたらこのシリーズがいよいよ映像化されると知ってびっくりしました。でも妖たちをＣＧを駆使して描く…というのにちょっと違和感感じてます。うーん、映像に凝るよりも登場人物たちの人情味の方に重点を置いて欲しいなあなんて思ってしまうんだけど。妖たちを誰が演じるのかわからないけれど、近頃の役よりも俳優さん自身のイメージが先行しちゃう様な、そんな作り方をされたら嫌だなあなんて。うーんうーん。このシリーズ、確かに妖たちがキャラクターとして際立っていてほのぼのしてて明るくて、…だけどだけど妙に現代風な時代劇にだけはして欲しくないんだよーというのは原作を愛している読者の我儘でしょうかね。まあ、実際の映像化された作品を観たわけじゃないので今からそんな心配するだけ無駄なんだけど。…期待してます。月曜日からいよいよ二学期開始です。ああ、休みボケなんとかしなくちゃ。

  2007.08.25

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  『一瞬の風になれ』佐藤多佳子著　読みました。

  高校生の頃、陸上部の練習を校舎の窓から眺めながら「一体、走ることの何処が、何が楽しいんだろう…。」と思ってました。柊自身運動が苦手で、何より走るのが大嫌いで、それを率先して自分に課すことが出来る人達なんて理解出来ん、と思ってました。でもそれは自分に出来ないことをやってる人達に対する僻みの気持ちの現れだったんですよね。わからないなら、自分でもやってみれば良かったのに。苦手でも。そうすれば何故そんな練習を毎日毎日繰り返せるのかちょっとはわかったかもしれない。もしかしたら好きになれたかもしれない。「苦手だから」という理由でそういうことにちゃんと向き合おうとしてこなかった自分が嫌だなあ、もったいなかったなあなんて、ほんの少しほろ苦い気持ちになりながら読みました。　　　　【吉川英治文学新人賞（第２８回）】【本屋大賞（第４回）】　　サッカーに限界を感じた新二と、やる気のない天才スプリンター連。　　とくに強豪でもない春野台高校陸上部に入部した幼なじみの２人。　　それがすべての、始まりだった－。思わず胸が熱くなる、　　とびきりの陸上青春小説。（ｂｋ１紹介文より）佐藤さんの本を読むのは初めてでした。いろんな賞を受賞していたり、帯の宣伝文句や読まれた人の一言感想などを目にしていたために、何というか「ほら、感動しろ～！」というような感情的・感傷的な文章がどーんと綴られているんじゃないかと勝手に想像していたんですが…全然違う。むしろびっくりするくらい淡々とした文章だったのに驚きました。十代の男の子のそっけなさ、でも熱くなっちゃう部分もちゃんとある。それが素直に伝わってくる文章。最初は他人行儀だったけど、読んでいるうちに部員一人一人に感情移入していく。だんだん試合の結果にこちらまで一喜一憂してしまう！読み終えてしまうのがとても惜しくなってしまう小説でした。本屋大賞受賞作品はこれまで全て映画化されてきているけど、この作品も映像化されるのかな…？

  2007.08.15

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  「ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団」二回目、観に行きました。

  二回目、観に行きました。最初に観に行ったときよりもより感情移入して見てしまったかもしれません。ラスト間近になってくるとハリーがだんだん可哀想になってきて…ううう。ダンブルドア先生の言葉に泣けてくる想いでした。　　　　　　＊「ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団」公式HPは→こちらハリー・ポッターの物語に、主人公たちと同じくらいの年齢で出会って読むことが出来たらどんなにか良かったのに…とは毎度思うんですが『…不死鳥の騎士団』辺りまでお話が進んでくるとその思いがもっと違う、別の切ないものになってきてしまいます。自分が一番感情移入してしまうのがロンのお母さんやダンブルドア先生、ハリー達を見守る大人たちになってることが切なくて。おせっかいと思われたり、心配をうっとおしがられたり…それでも心配せずにはおれない立場の方に、より気持ちがわかっちゃうのが寂しくて。「ああ、もう自分は無茶して冒険しちゃう主人公の気持ちに完全には同化できない。もはや見守る側にまわってしまったんだわー。」というショック、というか。（歳を取った、とは思いたくないのですが）やっぱり切ないです～。一週間以上日記をサボってました。とはいえ本はちゃんと（？）読んでいたりしたんですが。今は萩原規子さんの「西の善き魔女」を読んでます。日本人作家の書くファンタジーってどんなものかなーという興味と、この本、実は去年中学校の図書室に購入したものなんですが誰も借りてくれないので「ではもったいないので私が読んじゃろ～。」という動機で（笑）もっとがちがちに固い（という表現も変ですが）ファンタジーなのかと思ってましたが展開がとっても乙女チック（←死語？）で懐かしい感じがして面白いです。「おおお～、中学生くらいの女の子なら嵌って読める内容では！」と思うのですが。うーん、単行本（愛蔵版）で分厚いから敬遠されちゃうのかなあ。こんなに面白いのになあ。むむむ。こんな風に本の内容より、“本の薄さ、文字の大きさ、挿絵の多さ”で本が選ばれる傾向にあるのは憂慮すべきことじゃないかしらん？読書推進運動の弊害といいますか「とにかく（たくさん）読め！」という教えがこういった傾向を生み出しているのだそうです。この運動が始まった頃の子供達が今２０代になっているらしいんですがアンケートで「一番思い出に残っている本は？」「夢中になって読んだ本は？」と聞かれて答えられる人が少ないそう。更にこの傾向は「自分はたくさん本を読んだ、読書家だ」と思っている人程強い。たくさん読めばいいというものじゃない。心から夢中になって読める本に出会えなきゃ意味がないんだ。…なんて近頃しみじみ思います…。今の時期は本の選定と購入に頭を悩ませます。どんな本なら、いまどきの中学生は「面白いぞ！」と思って手に取ってくれるのかと。逆に自分が中学生の頃はどんな本に夢中になっていたのか、と。（うーん、柊はもっぱらホームズ＆リュパンシリーズ読破に時間を費やしてたからなあ。今の中学生たちはどちらかといえばファンタジー小説に熱心なようで推理小説は敬遠気味の傾向が…（我が校の場合）それもまた寂しい。うーん、皆さまは中学生の頃、どんな本に夢中になっていましたか？是非是非参考意見を聞かせて下さいっ！！

  2007.08.01

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  「ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団」観て来ました。

  「ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団」まで物語が進んでくると原作本を読むのもかなりしんどかった…という覚えがあります。（面白くないという意味ではなく、単純に楽しめるものではなくなってきたという意味。）ハリー達の年齢が上がってくるのと、物語に闇の要素が濃くなってくるのとで。魔法省から派遣されてくるアンブリッジという新キャラクターがほんっとに憎たらしい上に主人公のハリーも常にイライラを募らせていて（まあ、それも無理はない状況…と理解出来るんですが）それが読んでいるこちらにもビシビシ伝染してくるといった具合で。なので、その辺を覚悟しつつ柊は映画を観て来ました。先入観を持って映画を観たくない人はどうぞ読まないで下さいね！　　　　　　＊「ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団」公式HPは→こちら上下巻に及ぶ原作なんで、「ああ、あのエピソードが削られている～っ！」という無念は致し方ないです。むしろ、クライマックスシーンに向けて必要と思われる布石部分をよくまとめたなあ…と思います。映像で観るアンブリッジはますます憎たらしいし…。ペチュニアおばさんに勝るとも劣らない憎憎しさ！イメルダ・スタウントンという方が演じてるのですが、“地”に見えてしまう（笑）ハリー達の大人びた様子も必見ですが、柊は周りを固める大人の俳優さんたちにより注目して観てました。シリウス演じるゲイリー・オールドマン、トレローニー先生演じるエマ・トンプソン、ルーピン先生演じるデビット・シューリス、スネイプ先生のアラン・リックマン、それから、ベラトリックスを演じるヘレナ・ボナム・カーター…。登場人物が増えた為にそれぞれの出番がとっても少なく感じるのが寂しいっ。「もっといっぱい話して～！出てきて～！」と心の中で叫んでました。それから新しい登場人物、ルーナ・ラブグッドが不思議少女で可愛かったとかウィーズリー双子兄弟のいたずらシーンが物語の中でとても救いになってることとかチョウ・チャンとのシーンはどうだったとか、いろいろ書き記しておきたい気持ちはいっぱいあるのですがあまりネタバレになっても困るので。そう、ネタバレといえば。もうすぐハリー・ポッターの完結編が（英語版だけど）発売になるんですね。ネット上では既に結末が明かされたりしているとか！？嫌だなあ…どうして読んでない人に結末を明かそうとするんだろう。許せん。許せん。許せーん！！『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』も『ハリー・ポッターと謎のプリンス』も、柊は読む以前に（或いは読んでいる途中で）第三者に結末を明かされてしまい本を読む楽しみを奪われました。結末を知らされてから読んだ分、わくわく度はしっかり半減。がっかりした気持ちはどんなにいいエピソードを読んでも拭えなかったです…。ちくしょー。明かした奴～恨んでるぞ。日本語翻訳版は来年発売予定と噂に聞きましたが。「お願いだーっ！自分で読むまで結末は知りたくないーっ！頼むから結末も細かい部分も何にも言わないでくれ～！黙っててくれー！」と声を大にして言いたい。もう、それだけ。明日から夏休みに突入ですね。映画館混雑するのだろうなあ…。二回目はいつ観に行けるかなあ～。

  2007.07.20

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  『新釈　走れメロス　他四篇』森見登美彦著　読みました。

  柊は表題作の「走れメロス」が一番面白かったです　　パロディと割り切って楽しむことが出来る人にはかなり面白い本だと思います。逆に原典に思い入れがある人は眩暈を感じるかもしれない…（笑）森見さんの本を読んだあと、原典の方の「山月記」と「走れメロス」を読み返してみました。初読のときの印象が強烈で、以来読み返したことなどなかったのだけど改めて「おおー！」なんて新鮮に感じてしまいました。いい機会になりました。折りしも各出版社による夏の１００冊フェアがはじまったようで…。太宰とか、夏目とか、芥川とか、読み返してみようかな～なんて思っちゃう。新潮文庫からは　「ぐるりのこと」（梨木香歩）「卵の緒」（瀬尾まいこ）角川文庫からは　「グラスホッパー」（伊坂幸太郎）「巷説百物語」（京極夏彦）集英社文庫からは　「九つの物語」（サリンジャー）を購入してきました。早速ブックカバーなど応募しようと思ってます。とはいえ毎年フェア対象の本は既読のものが多かったりして何を買おうか迷います…。「九つの物語」は新潮文庫版の「ナインストーリーズ」を持っていたような覚えもあるんだな…まあいいか、なんて。ははは。

  2007.07.03

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• 「プレステージ」観てきました。

  マジックを観るとき、（或いは推理小説を読むとき）騙されたいと思っているのか、それとも騙されてなるものかと挑むのか。トリックを見破れたときよりも、綺麗に騙されたときの方が快感な気がするので…。柊は「騙されたい」方なんだと思う。　　＊「プレステージ」公式HPは→こちらマジシャンにとって、「種」は決して人に明かしてはならないもの。だからこそ、ライバル関係にあるマジシャンの「種」を知ろうと互いにしのぎを削る様は観ていて怖ろしい程の執着でした。ライバル関係にあるマジシャンを演じたのはヒュー・ジャックマンとクリスチャン・ベール。ライバル関係にあるだけでなく、ある事故をきっかけに憎みあう関係になったことでそれは更にエスカレートしていくわけですが…。…さて、あなたは最後まで、綺麗に騙されましたか？騙された方がこの映画は楽しめるんじゃないか、と思います。柊は途中「もしや」と思ってしまったので。観客を欺くことは出来ても、騙しぬくことの出来ぬ相手、というのはいるのです。そんな存在が身近にいることこそがマジシャンにとって最も強みになる筈だったのでは？自分自身を騙し始めてしまっては…自分も周囲も幸せにはなれない。この結末に柊はそんなことを思ってしまいました。とはいえ、マジックの舞台裏を見ているような演出と、「騙されてなるものか」と思わせる構成はなかなかでした。＊＊＊＊＊＊クリスチャン・ベール、観るたびにトム・クルーズに似てる…と柊は思ってしまうのですが。そ、そんなことないですか？？

  2007.06.12

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  『時間のない国で』（上・下）ケイト・トンプソン著　読みました。

  毎日が忙しない。いつも、時間に追われているようでストレスを感じる。ああ、一日の時間が、もっとあればいいのに…！と、思っている人にお薦めのファンタジー小説です。　 　　どういうわけか、いつも時間がたりなかった。一時間が、一日が、一週間が　　飛ぶようにすぎてしまうのだ。音楽一家リディ家の長男ＪＪも、家族も、　　まわりじゅうみんながそう感じていた。　　そんななかＪＪは、母へレンの誕生日プレゼントになんとかして　　時間を買おうとするのだが…そんなあらすじを読んで「おおっ！！これは読んでみなくては！」と思った柊も常日頃時間に追われるストレスに苛まれている一人です。でもこれを読んでいる間は、ちょっぴりほっとする時間がもらえたかな。この物語には音楽が溢れてます。章の終わるごとに、アイルランドの伝承音楽、短い曲の楽譜が挿入されていて楽譜が読める人ならきっと音楽で更に物語のイメージを膨らませることが出来るでしょう。物語の土台がアイルランド（ケルト）神話に繋がっているところも素敵です。「ティル・ナ・ノグ」とか「妖精の輪」とか、以前読んだファンタジーで馴染んだ言葉が登場してくるともう、わくわく♪してきちゃいますし。ミステリというか、謎解きの要素を含んでいるところも柊の好みでした。…近頃は（というか『ハリー・ポッター…』以降）ファンタジー小説の刊行ラッシュは凄まじいものがありますねー。「柊の子供の頃は、こんなにいっぱいなかったぞ。今の子供たちが羨ましい」と思う一方、ファンタジーの世界も現代を反映するようになったためか、ダーク色の強いものがより人気を集めているようなのが気にならないといえば嘘になる。「んー。面白いけど。いいのかそれで。」みたいな。棚がファンタジー一色に染まっちゃうほど刊行されると中には「？」と思う作品も多々あると思う。今は何でもかんでもすぐ、映画化されてしまうし。そんな中にあって、この『時間のない国で』はきっと長く読み継がれるんじゃないかと思う、優しさのある作品です。お薦めです。（うう、しかしこういう作品を子供達に薦めても敬遠されてしまうのです。…寂しい限りだ。）

  2007.06.03

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  『玻璃の天』北村薫著　読みました。

  北村さんの文章を読んでいると、ささくれた気持ちも沈静化していくから不思議です。虜になるというのか、こちらから気持ちが迎えに行く感じがする。『街の灯』に続く「幻の橋」「想夫恋」「玻璃の天」の三篇。　　　やがて時代が戦争へと確実に傾斜していくのを読者は知っています。長い夜を迎える前の、最後の残照を眺めているような気持ちにさせられるこのシリーズに、初めはなかなか馴染めなかったのですが…。ここに収録されている三篇を読んでやっとその空気に溶け込んでいけた気がしています。改めて『街の灯』を読み返してみたくなりました。ベッキーさんの過去を知ったから、というのもあるだろうし、語り手である英子さんの人柄に感情移入していけるようになった、というのもあると思います。柊が一番印象深いと感じたのは「幻の橋」です。どのお話も、最後に残る余韻がなんとも言えずいい、です。思わず目を閉じたくなる。そんな衝動に駆られます。資生堂パーラーのミートクロケット、いかにも美味しそうで食べてみたくなりました。

  2007.05.31

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  『包帯クラブ』天童荒太著＋『此処彼処』川上弘美著　読みました。

  『包帯クラブ』（天童荒太　著）『永遠の仔』や『家族狩り』といった天童さんの代表作をいつかは読んでみよう、と思っているのですが読んだら最後深く深く考えさせられそうで、怖くて未だ手にしておりません…。そんな気持ちでいるなか、この『包帯クラブ』を手に取ってみたのは今年９月頃に柳樂くんら主演で映画化される、という帯をみたのと“いまの社会を生きがたいと感じている若い人たちに語りかける長編小説”との紹介文を見て、中学生たちにお薦めするにも良いのかな…と関心を引いたからです。（なにより薄いので…すぐ読み終えられるかと）　　これは＜傷＞の物語です。目に見えない傷に対して、（とくに他者の傷に対して）人は鈍感だったりするけれど、確かに目に見える形で癒やされるとすごく、安心するものかもしれないな、と思いました。登場人物たちが後半ぶつかる壁のように、実際はそんな単純に割り切れるものではないのかもしれないけれど…だけど、祈る気持ちで包帯が巻かれた風景を、柊も実際に見てみたい、見れたらいい、と思ったので。この作品が映像化されるのであれば観に行きたい、と感じました…。とんでもなく、しょーもない事を口にする一方でとても胸に痛い台詞も投げかけてくるディノの存在感がいいです。「そんなことしてどうなるの。自己満足じゃないのか」という疑問に対してもちゃんと向き合おうとするクラブの仲間たちがいいです。確かに…若い人たちにお薦めな作品だと思います。自分の中にある大切なものを失ってしまう前に。人の痛みに鈍感になってしまう前に。　…是非一読を、と思います。（本が薄いだけに一つ一つのいいな、と思うエピソードが流されてしまってるような　そんなもったいないなーと思う気持ちもあります。　でも凝縮されているからこそ、多くの人に手にとってもらいやすいかも、とも　思います。）『此処彼処』（川上弘美　著）久しぶりに川上弘美さんの文章に触れました。やわらかで、一種独特の雰囲気をまとった文章（と、ページ）を読んでいると自分もそのふんわりした空気に包まれているように感じて。なんか不思議な沈静効果があるようで。「ああ、やっぱり、いいなあ♪」と思いました。　　中・高校生の息子さんたちとの会話も川上さんならでは（？）で。川上さんをお母さんと呼んでいる息子さんたち…羨ましいかも、なんて思っちゃう。江國香織さんの小説『がらくた』を書店でみつけ、購入してきました。　　江國さんの本を手に取るのはすごく久方ぶり～、という気がするなあ。

  2007.05.23

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• 「アヒルと鴨のコインロッカー」観てきました。

  コインロッカーＮｏ．３７４０今度仙台駅に行くときには、このロッカーを先ず探しに行ってしまうと思う。　　＊「アヒルと鴨のコインロッカー」公式HPは→こちら柊が初めて読んだ伊坂さんの作品がこの「アヒルと鴨のコインロッカー」でした。（読んだ当初はまさか地元仙台が舞台になっているとは知らずに読み…）それからは伊坂さんの本は刊行されるたび読んできました。でも、どんなに面白くてもこの「アヒルと鴨…」だけは映像化出来ないだろうな、と思っていました。思っていたのに…！出来ちゃうものなんですね～！びっくりです。配役と構成、演出が良かったからでしょうか。原作を読んだ直後だったら、腑に落ちない部分を大いに感じたかもしれないけれど柊は読んでから×年ほど経過しており、いい具合に抜けていたので単純に「おおおー。」と思っちゃいました（笑）「陽気なギャング～」に比べると地味な印象はあると思いますがそれが自然というか、むしろ原作のやりきれない部分や切ない部分がシンプルに伝わってきて好感持てました。キーパーソンとなる松田龍平さん、役柄にぴたりと嵌って格好良かったです～。あああああ、しかーし。何と言ってもこの映画、オール仙台ロケなのよ。（正確には仙台市だけじゃないけど）宮城県民これを観ないでどうするよ！って感じです。知ってる場所知ってる場所がこれでもか、これでもかと映る度に顔がにやけてしまう。彼らに襲撃される本屋さん、「なにわＢＯＯＫＳ塩釜店」…柊もよく立ち読みしてます（笑）椎名さんたちの通ってる大学…あのバス停、柊も学生時代に並びました。奥松島の海岸～、きゃー！仙台駅～、きゃー！八木山動物園、きゃー！・・・なんてもう興奮状態。一体いつ頃ロケしてたんでしょう…知ってたら是非見学しに行きたかった…。（我ながらミーハーです…）自分の知っている場所がスクリーンに映っていたらそれだけで単純に喜んでしまう。自分の住んでいる場所にも「物語」があるんだって…すぐ傍にあるかもしれないんだってそんな風に嬉しくなっちゃうからかなあ…。やっぱし、伊坂さんの作品＝仙台、という気がする。今度は是非『ラッシュライフ』あたり、仙台ロケでお願いしたいです（笑）あ、一つだけ難点（？）が。書店員のお姉さん、仙台弁…とエンドロールには書かれていたけれどこういう訛り方で話している人は多分いないと思う…。思うんだけど…柊も井の中の蛙で実は同じように訛っているのかもしれない…。こればかりは自分でもわからないことかもー。ボブ・ディランの主題歌が映画を観た後もずっと耳に残っています。

  2007.05.16

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  「スパイダーマン３」「バベル」観ました。

  今週は二本、映画を観に行きました。観たその日に感想を書かないと記憶がどんどん薄れてしまうのが悲しいです。近頃思うようにパソコンに向かう時間が取れません…。地道に続けていけたらなあとは思ってますが…うう。こんなスローペースでも果たして大丈夫なのかしらん。スパイダーマン３様々あるヒーロー物の中でも、スパイダーマンのいいところは“完全無敵じゃないところ”だと思います。普通の人間として弱いところもいっぱい持ってる。だから「あーあ…調子に乗っちゃって…」なんて自然に共感できたりする（笑）柊は「サイダーハウスルール」を観て以来、トビー・マグワイアが好きなんですがスパイダーマンシリーズも、彼らしいとぼけた味わいが溢れてて大好きです。　＊「スパイダーマン３」公式HPは→こちら感想を述べちゃうとそれがそのままストーリーを明かしてしまうことになりそうなので怖いのですが。ＭＪや、親友との関係が、心のすれ違いが観ていて切なかったです。これで完結なのかな…と思うと寂しいけれど。シリーズ三作の中では「３」が一番好きかもしれないです。バベル神の怒りに触れたことで人は言語を、世界を分かたれた…とは聖書のお話。だけど、人を分けているのは決して「言語」だけではないような気がする。同じ言葉を話す相手だろうと、血の繋がりのある相手だろうと心はすれ違う。いっとき、通じ合えたと思ってもそれは長くは続かなかったりして生きている限り「寂しい」と感じる気持ちが完全に消えることはない。偏見を持ったり、傷ついたり、見えない壁を築いたり、自分を守ろうとしたり…。それらの感情はみんな個々の心が生み出すもの。心が存在する限り隔たりはなくならないような気がして…。…うーん何だかとっても悲しくなってきたかも。　＊「バベル」公式HPは→こちら「映画のラストには多少救いがある」とは噂に？聞いていたけれどそれでも割り切れない思いは残るんだなー。どんどんどんどん悪い方悪い方へ転がっていくような、そんな不安を常に感じているから観た後にも気持ちの切り替えがなかなか出来ない…。“絶賛”されている理由もわかるし、納得もできるけれどこういう映画を観るのはやっぱり悲しいなあ…と思う。「２１ｇ」の監督作品だけに、多分そうだろうな～とは予想していたけれど、「やっぱり…」という印象です…。公開直後「気分が悪くなった」と問題になったシーンについては柊は何も言いません。この映画に限らず、最近はドキュメンタリー風というかカメラを常に動かすような撮影がされていて、観ていて酔ってしまいそうになる映画が増えた…という気がしているし、寝不足だったり、体調不十分だったりするときに長時間同じ姿勢で座っていれば頭痛を起こしたり…そんなことは柊にはむしろ日常茶飯事だったりするので。映画を楽しむためには普段の健康管理も重要なんですね！日本も物語の舞台の一つとして選ばれていますが、そのシーンを観ていると「これが今の日本なのかー（そう見られているのか。現状なのか）」とまたまた落ち込みそうでした。退廃的過ぎて。またまた悲しい。孤独感を表しているのだとしても。それでも。菊池凛子さんが演じられた女子高生チエコの役柄も痛々しかったなあ…。本もそれなりに読んでます。そちらの方も（記憶が薄れないうちに！）近日中に感想を書き残しておきたいと思ってます☆

  2007.05.13

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• 「ハンニバル・ライジング」観てきました。

  凄惨な場面が待ち構えているんだろうな…そんなことは百も承知の上なのにね。怖ろしい殺人鬼にこんなにも惹かれてしまうのは何故。　　＊「ハンニバル・ライジング」公式HPは→こちらハンニバル・レクター氏＝アンソニー・ホプキンズと思っているので今回は観に行くべきか迷いました。だけど彼のルーツに日本が関係している！？という紹介文を目にしてしまい、俄然興味を持ってしまいました。本当は原作を読んでから観に行けたら良かったのだけど（今まではそうだったから）今回はちょっと（読み終わるのが）間に合わないだろうなーと思い…。レクター氏が異色な感じがするのは彼が“人喰い”の異名を持っているからだと思うのですが人間豚も牛も鳥も（或いは他の生き物も）殺して食べて栄養にしているのに同じ人を食べることにはぞっとする程恐怖を覚えてしまうのはどうしてなんでしょうね。（柊はチンパンジーが共食いをすると知って以来、チンパンジーが嫌いになってしまった）けれどその一方で山での遭難時であるとか、どうしようもない飢えに襲われたときに先に命を落としてしまった仲間の体を食した人々を責められない気持ちも持っていたりして。例えば清水玲子さんの漫画『２０ＸＸ』や新井素子さんの『ひとめあなたに…』なんかを読んでしまうとそういう気持ちもわからないではないような気がしてきて…うーん、なんか自分が怖ろしくなってきたぞ。「羊たちの沈黙」「ハンニバル」「レッド・ドラゴン」とレクター氏の物語を観てきましたがこんなにも残酷で冷静で頭が良くて…というキャラクターを他に知りません。その彼の幼少時代～青年期に一体何があったのか。アンソニー・ホプキンズ演じるレクター氏に比べると“若い”分迫力に欠ける部分はあるけれどその代りとても“美しい殺人鬼”を堪能（！？）出来ました。日本…との関わりも映画だと突飛な感じもするんだけど、原作ではしっくりくるのでしょうか。コン・リーの妖艶な雰囲気は好き。「ＳＡＹＵＲＩ」に続いて日本人女性の役…でしたがもしもこの役をホントに日本人の女優さんが演じるとすれば一体誰ならぴったりくるかなあ…としばし考えてみました。うーん、…ちょっと思い浮かびません。レクター氏の四作の中で柊は「レッド・ドラゴン」が一番好きです。次に「羊たちの沈黙」、そして「ハンニバル・ライジング」かなあ…。「ハンニバル」は原作とラストを変えてしまったのが残念無念です。原作どおりにしちゃうと物議を醸してしまうからだと思うけど。でもってクラリスはやっぱりジョディ・フォスターであって欲しい気持ちがあるから。「ハンニバル」以降の二人の行方を知りたい気もするのですがそれはそれで怖ろしいような。映画を観ている間中、ざわざわした緊張感が背後を漂ってる気がしました。この雰囲気、やっぱりレクター氏だよ。

  2007.04.27

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  『作家の手紙』読みました。

  手紙…というのはごく個人的なものですよね。相手と自分だけのやりとり。そこに“作家”というエッセンスが加わると俄然自己陶酔というか、虚構というかとてもロマンチックなものに変貌するようで面白かったです。　いろんな作家さんのごくごく個人的なことが綴られているのですが（というよりむしろ作中作のような、嘘の場面設定で書かれている手紙の方が多いのかな）伝えにくいことでも（借金の申し込み或いは断りの手紙等など）、こんな風に言葉を操れば当たり障りなく、かつ美しく！？伝えられるものなのね！！と感心することしきり。柊が一番好きな手紙はファンレターの項の五條瑛さんの「エイリアンさまへの手紙」。…笑いました。なんて、なんてエイリアンへの愛に溢れているんでしょう！思わずつられて、自分までエイリアンが大好きであったかのように錯覚してしまいそうでした。こんな手紙が届いたら、さぞエイリアンも喜ぶに違いない…。菊池秀行さんの「霧の流れる何処かの都市へ」という手紙も、菊池さんご自身の作風が伺えて好きな手紙です。菊池さんの小説、とっても興味があるのですが未だ読んだことがないのです。吸血鬼ものとか、興味津々なのに。菊池秀行さん原作をあしべゆうほさんが漫画化した作品は読みました。『ダークサイド・ブルース』でしたっけ。あしべゆうほさんの美しい絵柄が菊池さんの雰囲気によく似合ってる作品でした。　ちょこちょこ読めるので読書が捗らないときに読むといいかも、と思いました。

  2007.04.22

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  『クジラの彼』有川浩著　読みました。

  えーと、何といおうか…読んでいるとどうも赤面してきてしまう、顔がにやけてきてしまう作品集です。（なので読む時は一人の空間が無難…笑）あとがきで著者の有川さんが「いい年した大人が活字でベタ甘ラブロマ好きで何が悪い！」と開口一番述べられてますが読んでる側も「そーだそーだ、好きなんだもん、いいじゃなーい！」と一緒になって開き直りたくなる、そんなお話がいっぱいです（笑）　　　普段恋愛小説を苦手とする柊ですが、有川さんの小説は妙に懐かしさを刺激されてしまう…。中学生くらいの頃にコバルト文庫やら少女漫画やら友人同士で廻し読みしたときのようなそういう懐かしさがふつふつと甦ってきたりしました。（あとがきで新井素子さんの『星へ行く船』についてちょこっと書かれていたけど無性にあゆみちゃんと太一郎さんに会いたくなっちゃった…。懐かしすぎる…！ああ、本は実家だ～。）有川さんの著作『空の中』や『海の底』を読んでる人には嬉しい番外編が幾つか。気になる登場人物たちのその後をそれで知ることが出来たのですが、こうなってくるとその後のその後、またまたその後と知りたくなっちゃう気がするなあ…。どこかで作品同士がリンクしてきたりとか、しないかなあ…なんて勝手にこちらも盛り上がってしまいます。続けて有川浩さんの『図書館危機』に突入してもいいんだけど、気持ちが盛り上がりすぎてまずいので！？伊坂幸太郎さんの『フィッシュストーリー』を先に読んでみようと思います。　　伊坂さんの本もやっと順番が回ってきました～…楽しみだけど、読後全ての作品を読み返したくなる衝動に駆られそうで怖い…

  2007.03.25

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  『モノレールねこ』加納朋子著　読みました。

  加納朋子さんの物語に菊池健さんの装画はなんてぴったりくるんでしょう。「ななつのこ」シリーズにしても、この「モノレールねこ」にしても。表題作「モノレールねこ」の「デブで不細工で、ノラ」、でも憎めない愛らしさが表紙のねこにちゃーんと表現されてる（笑）　　８つのお話が収録されている短編集。柊は表題作の「モノレールねこ」、「シンデレラのお城」「バルタン最期の日」が特に好きな作品でした。シリアスなお話も良いけれど、柊はほのぼの系のお話が特に好きだな～と思います。ねこの不細工ぶりをこれでもかと表現する文章に思わずぷぷぷと笑ってしまいました。その分「・・・！」衝撃を受けちゃう場面もあるんですが。サトルとタカキのその後も知りたくなります。ねことミステリを絡めて…なんてどうでしょう？「シンデレラのお城」はちょっと不思議なお話…最後にほろり、ときました。「ポトスの樹」もユニークというか突拍子もないというか、このお父さんが実の親だったらやっぱりかなり苦労しそうだなあと思うのだけど他人事だとこんなにも笑ってしまえる自分が薄情といいますか…（笑）「バルタン最期の日」はまさか○○○○が語り手とは！にびっくり。タイトルに“最期”とあるのでラストは想像できるんですけど…やっぱり最後にはほろり、ときました。

  2007.03.20

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  『ダレン・シャン』シリーズにはまる…^^;

  図書館からリクエストしていた本が届きました。加納朋子さんの『モノレールねこ』と角田光代さんの『彼女のこんだて帖』の二冊です。　　 ああ、でもどちらも楽しみにしていた本だというのに柊は今夢中になってしまっているものがあるのです。それは…『ダレン・シャン』シリーズ…。生徒から「すっごいおもしろいよ！」と薦められ、では読んでみようかなと…。（これまで『ハリー・ポッター』シリーズの二番煎じかなあ…と敬遠してたんですが）何これ。面白いぞ。止まらんやんけ。どーしてくれる。一日に２～３冊借りていっては「徹夜して読んだ」というその気持ち、わかるぞ。確かにこれは続きが気になって仕方がないかも。柊も一気に三冊いきました。（笑）　　 バンパイア→吸血鬼ものです。人気のあるシリーズ物は近頃どんどん映画化される傾向にあるけど、『ダレン・シャン』シリーズにもそんな話はないのかしらん？（異形の者を見世物にするフリーク・ショウ＜サーカス＞が最初の舞台なのでその辺の設定が映画化には向かないのかな…）とはいえ主人公ダレン・シャン君を演じるのは是非とも美少年であって欲しいと勝手に想像する柊です（笑）ダレン・シャンのシリーズは全１２冊＋外伝１冊です。どーんと読んでしまおうか、それとも図書館本を先に読んでおくべきか…迷うなあ。それにしても生徒に薦められちゃうなんて、立場が逆だったりして。

  2007.03.14

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  『スロウハイツの神様』（上・下）辻村深月著　読みました。

  　　　猟奇的なファンによる小説を模倣した大量殺人事件から１０年。　　筆を折っていたチヨダ・コーキは見事復活し、売れっ子脚本家・赤羽環と、　　その友人たちとの幸せな共同生活をスタートさせた。　　しかし謎の少女の出現により…。（ｂｋ１説明文より）　　「この物語が好き。」　　「この小説、作家が大好き。」「新刊が待ちきれない。」　　「自分の大好きな小説や作家が批判されてるのを聞くと哀しい、悔しい。」　　「小説を読んで泣かされた。」「元気をもらえた。」そんな気持ちがぎゅうっと凝縮された、たくさん詰まった小説だなあ…と思いました。正直、上巻を読んでいる時は「いつ頃事件が起こるのだろう…」なんて思って読んでましたが下巻に及ぶにつれてぴしりぴしりと過去のエピソードが現在の状況にぴたりとあてはまっていく様は「さすが！」でした。著者の辻村さんも小説を書きながらきっと思うことが多々あるのだろうなあ、と思います。小説を書くこと、読者のこと、作品が伝えるもののこと…。だけど、後半はしっかり小説家チヨダ・コーキの語る言葉が辻村さんご自身に重なってるように思えて。そしてそれがとても嬉しかったです。辻村深月さんの、次なる新刊も待ち遠しいよ～。あまり待たせないで下さいね、とお願いしたいです。　柊は推理小説が好きなのですが一部の人から「人が死ぬ小説ばかり読んで」とか「殺人を楽しんでるんだろう」とか批判を受けることがあります。小説をあまり読まない人からは「本ばかり読んで」とか「現実逃避してるんだ」という批判を受けたりします。自分の好きなこと、好きなものを否定されるのは哀しいし悔しい。辛いです。それは本に限ったことではないでしょう。その小説を読んだこともないのに周りの風評やイメージで否定してくる人を見ると「なんだなんだ」と思います。本を読んでいたって読み終わればちゃんと現実に帰ってきます。推理小説を読んでるからって人を殺したいなんて思いません。どうしてそんなことすらわかってもらえないのかなあ。

  2007.03.12

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