読書日和　～Topo di biblioteca～

[もう一度観たい・読みたい] カテゴリの記事

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• 「ものすごくうるさくて、ありえないほど近い」観てきました。

  どうすれば罪悪感や、喪失感といった気持ちから立ち直ることが出来るんだろう…。必死に抗っている間は気持ちを保っていられるけれど、その先に何も見つけられなかったら自分はどうなるんだろうって不安にならない人はいない。時が癒してくれるのを待てない人は？どうすればいいの？オスカー少年の傷つき方が半端なくて、観ていてとても痛々しいのですが、それだけ「不在」を感じさせるほどに少年から愛され、信頼されていた父親の大きさも、その一方で感じていました。出番は決して多くないんだけど、少年の行く末を心配し様々なことにトライさせようと奮闘していた（それがプレッシャーにならないよう、とても愛嬌のあるしぐさで）トム・ハンクス演じる父親がとても素敵だと思いました。その反面、存在感が薄いように思われたサンドラ・ブロック演じる母親。終盤の「あ！」という展開に、柊も泣きましたとも！しあわせの青い鳥は…救いや希望となるものは、やはり身近なところに見つかるものかな…と。根本的な解決策が見つかるわけではないから、すっきりしないものも残るけど苦しいと思う時には涙して、思い出したいときにはたくさんの思い出をかき集めてそうしてちょっとずつ前を見て生きていくしかないんだな、と改めて感じた次第。　＊映画の公式HPは→こちら

  2012.02.27

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  『くちびるに歌を』中田永一著　読みました。

  中・高校の行事に「校内合唱コンクール」が設けられている理由がなんとなく、わかる気がしました。必ずといっていいほど男子生徒は真面目に歌ってくれないし、真面目に取り組みたい人と、それを恥ずかしがって揶揄する人とで対立するしクラスの雰囲気は一度は険悪になるし、先生は傍観して、適当なはっぱをかけるだけだし…ねえ。でも本番何日か前になると急に練習に熱がこもったり、嘘みたいに団結するクラスが出現したりして歌うことにも慣れてきて、紆余曲折を経てようやく至れる境地があるというか。合唱の醍醐味って聴くだけじゃなく体験してみないとわからない。この小説を読んでいたら、その頃の出来事とか、歌ってみて気持ち良かったこととか、体の内から、それが自分も体験したこととして蘇ってきて、「ああ、あの行事があって本当に良かったなあ」って思いました。クラスで歌うって、決して仲の良い人とだけ声を合わせることじゃないものね。でも、歌うことで、歌っている間だけは様々な事情を受け入れて一つの歌を作り上げようと声を合わせる。それって、とても大事なことを学んでいるのかも…。彼らの合唱、聴いてみたいです。この小説は現在本屋大賞にノミネートされているみたいですね。もしも大賞を受賞したら映像化される可能性も出てくるなあ…。そしたら、彼らの合唱聴けるかな？なんていうふうにも思いました。ノミネートされている１０冊のうち柊は４冊しか読んでませんが。読んだ４冊はどれも読み甲斐のある作品だったので、どれが選ばれても嬉しい。この賞は、読み終えた後で気持ちが明るくなる、前向きになれるような作品が選ばれて欲しいです。…なんとなく。　　　　柊の読書メーターは→こちら柊のつぶやき（Twitter）……

  2012.02.13

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  「ALWAYS 三丁目の夕日'64」観てきました。

  様々なエピソードに触れるたび、自分の過去や現在に置き換えていろんなことを考えました。「幸せってなんだろうね…」ぶっちゃけ、お金で苦労するのはしんどいと思う。でも自分がやりたいことを見つけられずに無為に時間を過ごす事はそれ以上に辛いと思う。答えは人の数だけあって、どれが正解ということもなくて、ただ自分の選択を後悔することがなければ、それが一番“正しい”のかもしれない、と思う。登場人物一人ひとりの気持ちがわかり過ぎる分、茶川さんと淳之介くんのエピソードは涙涙でした。義理や恩義といった気持ちを越えて本物の親子へ、そしてライバルへ。どんなに大変な作業でも、辛い状況に置かれても、“小説家”に出来ることは「書くこと」だけ。でもそれは書くことがやっぱり好きだから、で。二人それぞれが同じ覚悟を決めて、前を向いていくシーンにはすごく励まされました。映画の途中途中に、戦後からの復興のシンボルとして東京タワーが映し出されるのはなんだかそれだけでしんみりした気持ちに。鈴木オートの一平くんも、淳之介くんも、大きくなったなあ…。鈴木オートの堤さん演じるお父さん、たばこ屋のもたいさん、相変わらず愛すべき人物で好きベタだろうとなんだろうと思い切り泣いて、心のお洗濯をさせてもらえました。安心して観ることのできる映画です。　＊映画の公式HPは→こちら

  2012.02.11

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  「舟を編む」三浦しをん著/「ロートケプシェン、こっちにおいで」相沢沙呼著　読みました。

  最近読み終えた本、二冊です。「舟を編む」三浦しをん著読んでいると“言葉”に憧れる気持ちがどんどん、強くなっていきます。言葉を生みだしたり、編んだり、紡いだり出来る人がとても羨ましくなります。自分は読むことしか出来ません。読むことが好きで、これまでたくさんの言葉や文章を読んできた筈なのに、それらの言葉は自分の中の一体何処に消えちゃったんだろう…？そんなことを思ってしまいました。辞書を作り上げるのってとても長い時間を必要とするんですね。出版社ごと、辞書のひき比べなどしてみたくなります～。　　「ロートケプシェン、こっちにおいで」相沢沙呼著謎解きより学校生活での閉塞感、行き場のなさ、孤独感のようなものに印象が強く残ってしまって、読後すっきりできなかったのがもったいなく。須川くんの妄想には度々笑ってしまいました。酉乃さんはホントのとこ、須川君のことをどう思っているのでしょう？？出番は少なくとも八反丸さんの存在感はすごい。続編があるならこの三人に焦点を当てた一話完結（連作）ミステリが読みたいです♪ 　　　柊の読書メーターは→こちら柊のつぶやき（Twitter）……

  2012.02.04

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  『山白朝子短編集　死者のための音楽』読みました。

  表題作の「死者のための音楽」、今年一年を締めくくるにふさわしい短編でありました。最後の一ページ、泣きました。今年、震災、津波ほか多くの方が亡くなりました。そのすべての人に、ここに描かれている様な、心やすらかになれる音楽が届いているよう柊も願ってやみません。それ以外の短編では「黄金工場」「鬼物語」「鳥とファフロッキーズ現象について」が好きです。乙一さん（別名義ではありますが、ついそう呼んでしまいます）らしい怖さと、残酷さと、せつなさとが三位一体となった短編たちだったと思います。　　*単行本の装丁の方が内容にあっている様な気がします～本来なら今頃、「今年のベスト本」であったり「ベスト映画」を選んでみるのですが震災以降、自分でも信じられないくらい読書量がめっきり落ち込み、とてもじゃないけど読み終えた本が少なすぎて、そこから“ベスト”を選ぶなんて出来ないなあ…というのが正直な気持ちです。なんとか気持ちを立て直そうと、本に集中しようとしても震災以前のようにはのめり込めなくなってしまって。最近はだいぶ読めるようにもなってきたのですけど。映画も、気持ちが落ち込まないような、難しいことを考えず観られるようなそんな作品ばかり観に行っていたので、やっぱり“ベスト”を選ぶことは難しいかなと。震災以降県内に在る映画館のほとんどが営業を再開してくれたけど、２館だけは建物等への被害がひどくてそのままたたまれてしまいました。寂しいです。とある映画館に行ったら、映画監督、俳優さん、映画関係者からの応援メッセージが壁一面に貼りだされているところがあってすごくしんみりした気持ちになったのを思い出します。震災以前の風景が撮られている映画を観返したら、なんといったらいいのかわからない、うーん、どんな気持ちになるのかも想像つかない。来年は、来年こそは災害のない年であって欲しいです。震災にあって、その日必要な水、食料を得ることだけにあっという間に時間が過ぎてしまう、そんな生活を約１カ月過ごしてみて、「日常」こそがもっとも自分の望むことだと実感しました。来年は、明るい話題、笑顔にことかかない一年になってくれますように。皆さま、どうぞよいお年をお迎えください。来年もどうぞよろしくお願い致します。　柊の読書メーターは→こちら柊のつぶやき（Twitter）……

  2011.12.31

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  「ワイルド７」観てきました。

  「もっと観たいな」って思います。これだけじゃ、物足りない…！といいますか。え、ここで終わり？みたいな。まだまだ、序章みたいな感じがしますもんね。一人ひとりのエピソードを掘り下げたり、様々な事件に出くわしたり、いくらでも物語を広げていける「幅」がありそう…。単純にアクションシーンにハラハラさせられるのもよいし、「悪」とは何か、「悪が悪を制する」ってどういうことなのかとか、もっともっと考えさせてくれてもいいと思う。配役も魅力的でしたしうーん…続きがあるなら、作ってくれたらすごくうれしいです。　＊映画の公式HPは→こちら

  2011.12.22

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• 「ミッション・インポッシブル　ゴーストプロトコル」観てきました。

  このシリーズは予告で流れるテーマ曲を聴いただけで「観に行かなくては！」って気になってしまいます。観た後は…柊はシリーズ中この作品が一番好きかも… 。前日にテレビで放映された「１」を観たのだけど、この手の映画は、やはり映画館で観なくちゃ勿体ない、と思います。画面の大きさ、音響など、迫力あるシーンを１２０％堪能するにはやはり劇場まで足を運ばなければ。シーン初めの重さを感じさせる銃声音からしてぞくぞくっと感じさせられてしまって。最後の最後までハラハラさせられる展開で。ラストはなんだかせつないなあ…としんみりさせられて。金髪の女性の殺し屋が「虫も殺さぬ顔をして…」って感じで好きなんですが女だからって容赦しないのねー。この女優さんまたどこか別の映画で観たいなあ。　＊映画の公式HPは→こちら

  2011.12.20

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• 映画「リアルスティール」観に行きました。

  主役の男の子が可愛い！ロボット同士のボクシングに人々がこんなに熱狂するかしらん？なんて最初は思ってたけど、映画が面白くてラストの試合の場面では内心「やっちゃえ、やっちゃえ！」と盛り上がって観てました。ＡＴＯＭというロボットは一体何者？どうして廃棄工場に？本当に、人の言葉がわかるの？という疑問符はそのままに。マックス少年とロボットの交流…というより、長いこと会ったことのなかった父親と息子の交流に的を絞って描いていたのが良かったんだと思います。ロボット同士のボクシング（リアル・スティール）に夢中になるあまり借金を重ねるどうしようもないお父さんがヒュー・ジャックマン。周りからみたらどうしようもない人かもしれないけど、父親には格好いい人でいて欲しい、という息子の想いを見事なまでに体現してくれていて、素敵でした♪もう少しスッキリはっきりした終わり方だったら、爽快感があがって良かったのになあ…というのがちょっとだけ残念でした。　＊映画の公式HPは→こちら

  2011.12.17

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  『黒猫の遊歩あるいは美学講義』森晶麿著　読みました。

  ミステリを読むというよりは、高次な思考をトレースしているような。エドガー・アラン・ポーの作品解釈を窺っている様な。知らぬ単語の羅列に戸惑いと気後れを感じるものの、わからないなりに読み進めても、その思考の行きつく先に翻弄されるような心地が気持ちよくしまいには読み終えるのがもったいないような、残念なような気になってしまいました。ポーの作品のあらすじにかなり踏み込まれているのでそれらの作品が既読であればなお一層楽しめたのでしょうが、柊が記憶に在るのは「黒猫」ぐらいでそれがまたまた残念。黒猫とあだ名される教授（美青年）と付き人（ポーの研究者、語り手）の私。この二人のやりとり、関係がまた絶妙というか、心地良くて。短編である分着地点が強引かなと思う部分や、あえて描かず想像に任せようとする部分が気になったりもしますが。それはあくまでちょっぴりで。シリーズ化されるのかどうかはわかりませんが、柊としてはこの二人のその後が読みたいです。そしてこの作者の全く別の次なる作品にも期待したいかな…って思います。図書館から借りて読んだので、とっても慌ただしかったけど出来れば一編一編もっと時間をかけて読んでみたかったな。時間をおいて再読してみたいです。そのときには元になっているポーの作品をいくつか読んでおきたいな。装丁の絵が可愛い。手に取ってみようと思ったきっかけはこの絵に寄るところが大きいです（笑）　　柊の読書メーターは→こちら 柊のつぶやき（Twitter）……

  2011.12.14

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  『開かせていただき光栄です』皆川博子著　読みました。

  以前、中野京子さんの『怖い絵２』を読んだ時に、１８世紀頃にヨーロッパの解剖学教室が抱えた諸事情、墓あらし、死体売買などのエピソードに触れ、「あ、これは小説の題材になりそう…。」なんて思ったのです。そしたら、皆川博子さんによる本書『開かせていただき光栄です』が書店の平台に並び始めて「おお、これはどんぴしゃな題材。読まねば読まねば。」と思ったわけです。　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）１８世紀ロンドン。外科医ダニエルの解剖教室から、あるはずのない屍体が発見された。四肢を切断された少年と顔を潰された男性。増える屍体に戸惑うダニエルと弟子たちに、治安判事は捜査協力を要請する。だが背後には、詩人志望の少年の辿った稀覯本をめぐる恐るべき運命が…解剖学が先端科学であると同時に偏見にも晒された時代。そんな時代の落とし子たちがときに可笑しくも哀しい不可能犯罪に挑む。二転三転するあらすじに惹きつけられるのはもちろんのこと、１８世紀ロンドンの風俗史ごと味わえちゃうのがこの本の一番の魅力だと思います。まるで映画でも観ているような。以前『死の泉』を読んだ時よりも、皆川さんにしては平易というか、ユーモアがあるといいますか物語に入っていきやすい文章なので、一気に読めちゃいました。参考資料にあげられている書籍にも興味が湧いたりして。機会があればそちらも目を通してみたいです…。　柊の読書メーターは→こちら 柊のつぶやき（Twitter）……

  2011.08.04

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• 「ハリー・ポッターと死の秘宝part2」観てきました。

  心にぽっかり穴があいてしまったかのような喪失感。長かった。終わってしまった。もう次を待たなくていい。「ラストを見届けるまでは何があっても死ねないぞ！」と思っていた。それくらい、待ってた。でも、そういう思いで長い時間待ち続けることが出来た物語も、とうとう終わってしまった。一つの物語とお別れする。それだけでもう胸がいっぱいになってしまった。　＊映画の公式HPは→こちら原作を読んでいるから、展開もラストも知っている。それでも、たたみかけるような展開だった。最後の場面に向けて、駆け足で走り去っていくような。映像として観るにはあまりにつらすぎると覚悟していた場面すら、「さらりと流し過ぎてしまっているのでは？」と思えるくらい先を急ぐ展開で、当初は「これで最後。」という感慨すら覚える暇もなかったのだけど。原作で言うところの第３３章めの場面はやっぱり悲しくて、悔しくて涙が出てきた。心の底で物語（映画）の“最後”を意識したのはこの場面からだと思う。最後の対決する場面や、エピローグよりも印象が強い。いい意味でその人に裏切られた、「してやられた」と思うからだろうか。つらい出来事にばかり見舞われてきたハリー・ポッターだけど、それと気づかずいろんな人がいろんな思いで彼を守ってきた。そのことにすごく胸を打たれる思いだった。（いっそぼろぼろ泣いてしまいたかったのだが、３Ｄ眼鏡がそれを邪魔した。ううー、やっぱり、出来れば２Ｄ字幕版で観たかったと思う。）凝った演出のないシンプルなエンドロールだったけど。その向こうに約１０年に及ぶ長い長い道のりを感じた。終わってしまった。そう実感している一方で、信じられずにいる自分もまだいたりする。

  2011.07.15

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  『本日は大安なり』辻村深月著　読みました。

  なんて、鮮やかな印象を残す人なんだろう…。辻村さんという作家さんは。作品を読み始めたときと後とでは、登場人物の印象ががらりと変わってしまってる。通して読めば、それは確かに同一人物なのに。いかに人は、自分は、一面でしか物事を見ようとしていないか思い知らされる。読後すぐに最初からページを読み返してしまうのは、見落としてた部分を確かめたくなるから。何気ないセリフの奥に隠されていた真意をようやく知って、「やられたー」と思う。それがむしろ心地良かったりして。お見事です。完敗です。この作品には双子の姉妹が登場します。柊には双子の娘がいるので（一卵性双生児といわれてる）なんとなく、重ねて読んでしまった。過去に娘たちに「双子の繋がりをわかってないね。」と言われたことがあって、そのときはどきり、としたけど親からしてみれば決して“同じ”に見えたことは一度もないです。姉と妹という見方をしたことも一度もないです。どっちが先に彼氏を作ったり、結婚したりするんだろうねと冗談めかして質問してみたことがあります。「作らないし、出来ないよ。」なんて言ってる顔がその日を想像して寂しそうに見えたから互いに遠慮しあうかもしれない…なんてふと思いました。まあ、現実はどう転ぶのかわかりませんが。驚いたのは『子どもたちは夜と遊ぶ』の狐塚くんと恭司くんが登場してくれたこと！ああ、なんて粋なはからい。懐かしい人に再会して、元気にやってるのを確認して、ちょっぴりほっとした気持ちになりました。　柊の読書メーターは→こちら 柊のつぶやき（Twitter）……

  2011.07.11

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  「時をかける少女」（2010年版）観ました。

  不朽の作品、記憶に刻まれて忘れられない作品ってあるなあ…ってしみじみ感じます。最初に『時をかける少女』に出会ったのは筒井康隆さんの原作本でした。原田知世さんで映画化される…っていうのがきっかけで手に取ったんだと思います。読後、すごーく気になったのが“ラベンダーの香り”で、当時はそれがどんな花でどんな香りのするものなのか知らなかったので、その匂いが知りたくて堪らなくなったのを覚えてます。ラベンダーの香り＝タイムスリップ（今はタイムリープというのか）と繋げて捉えてしまうのはこの小説による影響で、実際その香りを初めてかいだ時は想像と違っていることに驚いたんだったか拍子抜けしたんだったか…。なのに今は自宅の庭にラベンダーを植えていたりするのだから不思議だなー。原田知世さん主演の「時をかける少女」を観たのは原作を読んで、ずっとしばらくたってからだと思います。当時テレビで流れた予告編が怖くて。ホラー映画なんじゃないかって思い込んでたから。角川映画だったし。この映画を初めて観たときもラベンダーの香りはまだ想像上の香りだったと思います。原田さんは可愛らしいけれど台詞は棒読みに近くて観ている方が照れくさくなった気がするな…。この映画を観たときは、未来人っていうのはドライというか、冷たいなあという印象を抱いた気がします。自分と関わった人の記憶を消してしまえるなんて、冷たいなあ…と。だからその分ラストシーンの印象は強烈で、どうしてもその後どうなったのか想像してしまって。そこから、数年（数十年？）経過してアニメ版が作られると聞いた時は驚きました。「今更？」と。続編とも違うし、全く話をなぞっているわけでもないし。でも、アニメで描かれることに初めは抵抗があったけれど、観れば映像が斬新で惹きこまれ未来から訪れた人との淡い恋と、せつない別れに素直に共感することが出来ました。そして２０１０年、現代版「時をかける少女」。物語は原作、原田知世さん主演作の続編と言っていいと思います。設定が変化して、この映画の主人公自身が今度は未来人として、過去へ旅する。なんていえばいいんでしょうね。消された筈の記憶が、記憶より強い想いが封印を解いて溢れ出す、それが重なっていくところに胸が痛くなりました。出来ることなら、あかりのお母さんには原田知世さんが…なんて思わなくもないですがそれは思い入れが強過ぎるってものでしょうね。「未来で、待ってる」はアニメ版の台詞だったかしら。どの作品も、強く未来を待ち望む気持ちで締めくくられるのが印象に残ります。観たあとにせつないのは、記憶を消されたからじゃなくて、記憶を消されてなお忘れられず、残されてる強い想いに胸打たれるからだと気付きました。今ではラベンダーの香りをかぐと「時をかける少女」を思い出すようになってしまった。こんなに世の中にラベンダーの香りが氾濫するようになるなんて想像もしていなかったなあ…。それが未来を知るということかしらん？時間の流れって決してとめられないのに、時に過去が無性に懐かしくてたまらなくなる。未来よりも大切なもののように感じられるときがあるなんて、そんなふうに感じる時があるなんて、何だか自分が年を取ったみたいで嫌だなあ☆　　　

  2011.07.02

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• 「SUPER8」観てきました。

  柊の感想をひとことで言い表すのなら「主役の男の子がとってもかわいい」に尽きます（笑）Ｓ・スピルバーグ監督とＪ・Ｊ・エイブラムス監督が組んで、それぞれの代表作を足して２で割ったら、確かにこんなふうな映画になるなあ…って思いました。物語や場面場面の展開なんかは、「何処かの映画で観たかしら」なんて既視感があるのですが最後まで飽きさせずにひっぱっていくのは、撮り方や構成が上手いからだなと思います。…というより、物語をひっぱっていく少年少女たちがすごく魅力的だからですね！「このとんでもない状況下で言うことはそれか～」みたいな、少年の台詞や少年たちが取り組んでる自主製作映画の、陳腐なんだけど目が離せない素人っぽさや大筋とは関係ない部分で製作者が楽しんでるんじゃないかな～って雰囲気がこの映画にはあるんですよね。少年たちの妙にハイテンションな言動や、明るさや、淡い恋心なんかの繊細な表情の方が観た後にぐぐっと印象に残ります。「くるぞくるぞー」ってお約束的な脅かしや、ぎょっとさせられるような迫力あるシーンよりもずっと。柊はこの映画が好きです。なんといっても、主役の男の子がとっても可愛かったから（爆）　＊映画の公式HPは→こちら

  2011.06.24

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• 「英国王のスピーチ」観ました。

  映画を観たのは３月１１日の午前中。思い返してみれば…何の不安も怖れもなく、のんきに過ごしていられた最後の時間でした。近くの映画館では上映していなかったので隣町まで足を延ばして観に行きました。もし、観ている最中に地震が起きていたらと思うと…その日はなかなか家に帰りつくことが出来なかったかもしれない。想像するだけで怖いです。アカデミー作品賞受賞作、というだけでなく柊はコリン・ファースが好きなのでどーしてもこの作品は観ておきたかった。観ておいて良かった。こういう事態になってしまったから、よけいにそう思います。映画を観て思ったのは気持ちを言葉にする、それを誰かに伝えるってなんて難しいことなんだろうということ。英国王が抱えている事情とは異なるかもしれないけれど、喉元からなかなか言葉がつっかえて出てこない苦しさ、もどかしさは観ていてとても理解出来るような気がしました。今、被災地では自分の今の気持ちを言葉にすることが出来ず苦しい思いをしている人がたくさんいるように思います。「つらい」「かなしい」「くるしい」そうはっきりした言葉で、気持ちを外に吐き出せたらどんなにいいか。でも、上手く言えないのですが、柊自身、今自分が「つらい」のか「かなしい」のか「くるしい」のか正直わからないんです。自分の気持ちが、今をどう感じているのか自分のことなのにわからない。わからないから言葉に出来ない。言葉に出来ないなら、出来ないままでも構わないのだけれど、そうしているとどんどんわだかまるものが溜まってきて、気持ちだけじゃなく体まで重たくしていくみたいで…。言えない、というのは他の理由もあります。柊の場合は幸いなことに、ライフラインさえ復旧してしまえば、ほとんど以前と変わらない生活がおくれています。だから、津波の被害にあわれたり、大切な人を失ったり、家を壊されたりした方達が間近にいるのに、自分自身が多少の不便さを不満に感じたりしたらいけない、それを口にしたらいけないという想いがあります。恐らくは、自分なんかが「つらい」「かなしい」「くるしい」と言っちゃいけないと思って、そう思って耐えて、むしろ何も感じていないように、自分は苦しいなんてちっとも思っていないようにふるまっている人が、たくさんいるように思います。今朝読んだ新聞記事に胸が痛みました。津波で大勢の生徒、教師が犠牲になった学校があります。子供が行方不明のままで、今も探し続ける親たちがいます。その一方で、生き残った子供達、その家族も家に閉じこもるようにしてつらい気持ちで過ごしているそうです。「生きててごめんね。」って…そんな気持ち、自分にわかってあげられるだろうか。自分の子供が生き残ってくれて、嬉しくても、喜べない、そんな気持ちあっていいんでしょうか。言葉に出来ない気持ちが、苦しさが今、ここにはたくさんあるような気がして、たまらないです。「英国王のスピーチ」、印象に残っているのは実は最後のスピーチの場面じゃなくてラストに流れていたベートーヴェンの音楽だったりします。スピーチの場面で、背景に流れていたのは交響曲第７番の第二楽章、葬送行進曲。続いて流れたのはピアノ協奏曲第５番「皇帝」。きれいな、旋律だったなあ…。観ながらどうしてここで「葬送行進曲」を使ったんだろうって思ってたけど。今それを思うとまるで暗示だったように思えてやりきれません。　＊映画の公式HPは→こちら

  2011.04.24

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  「ナルニア国物語　第３章　アスラン王と魔法の島」観てきました。＋『第二音楽室』佐藤多佳子著読みました。

  ナルニアを訪れる時は、未知の冒険に出かけられる期待で胸が膨らむ一方そこを去る時は、自分の心の一部を失ってしまうかのようにせつなくて、つらい。ナルニアが子供時代を象徴する、想像力あふれる世界だからですね…きっと。ナルニアで出会う様々な試練は大人になるための訓練であり、そこを離れることは成長を認められた証ってわかってるんだけど、寂しい。今回ナルニアを訪れることが出来たのはルーシーとエドマンド、そしていとこのユースチス。かつてピーターとスーザンが担っていた役割をルーシーとエドマンドが請け負っているところが頼もしくもあり、せつなくもある。そんな中で性格悪し、の異色キャラのユースチスがものすごく人間臭く、ユーモアを感じさせてくれました。様々な島を冒険する楽しさがある一方で、緑の霧がもたらす恐怖感は薄く、展開的にはちょっと散漫な感じがしないでもなかったです。そこをカバーしてくれたのはやっぱり子役たちの成長ぶりかなあ…って思います。（柊は「ライオンと魔女」の頃から四兄弟の中ではエドマンドが好きです。一度は魔女の誘惑に負け、兄弟を裏切った過去を持ちつつも、罪悪感と正義感の間で常に揺れ動いていくシチュエーションはなんといっても魅力的なのです！）余談ながら。字幕上映は３Ｄしかなかったので、それで観たのですけど３Ｄの眼鏡ってほんとに暗い。色が死んでる。おとぎの国を彷彿とさせる鮮やかな色彩を失ってまで３Ｄにこだわる意味ってあるんでしょうか。これなら我慢して吹替２Ｄ観た方が満足できたかも…って思ったくらいでした。しかも３Ｄ眼鏡の貸出料がとられるようになりましたが、渡された眼鏡が指紋で曇ってきたない！これじゃあんまりだと思い、交換してもらいましたが貸出料を取るなら使用されるたびごとにきちんと拭いておいて欲しい…。世の中が３Ｄ上映に飽きて、（料金も安い）通常上映に流れが戻っていかないものか…と柊は思っています。せめて字幕２Ｄ上映もやってくれよー。ぶーぶー。更に余談。午前１０時の映画祭第二弾で上映予定だった「ミツバチのささやき」が中止になり別の映画に差し替えられるとの報。ショック…観たかったのに。ご近所のレンタル屋さんにもなく、映画祭で上映されると知ってすごく楽しみに待っていたのになあ。無念。　＊映画の公式HPは→こちら『第二音楽室』佐藤多佳子著　読みました。聴こえてくるのはハーモニー。好き嫌い、とか、個人の抱えている事情とか、そう云うものを飛び越えて人と人とが共鳴しあう響き。個人の領域にまで踏み込んでいくような人間関係なんて、そうそう築けるものじゃない。だけど小さなきっかけの積み重ねが結んでくれる空気とか、距離感を描き出すのが佐藤さんはまったくもって上手いと思う。収録作品の中では「デュエット」「ＦＯＵR」「裸樹」がその順に好きです。続きにあたる『聖夜』も是非読んでみたいです。　　

  2011.02.25

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  『折れた竜骨』米澤穂信著　読みました。

  米澤さんがファンタジー？というのに先ず驚いたのですが。読み終えてみたら、魔法＝なんでもあり⇒ミステリには向かない…という先入観を見事に覆してくれました。素晴らしい論理の構築。別の物語を予感させる終わり方もマル。途中で犯人が分かってしまってもそこをちゃんと理由立てて説明してもらえたから、納得＆満足できました♪なんといっても、読んでいてその場面の画が頭の中に想像出来ちゃうところがすごい。後半の山場、戦の場面なんてほんとに映画を一編観ているようでした。特殊な設定においても、ルールを明確に示されていれば著者と読者の間に公平が保たれる。掟破りをせずに、すっきり謎解きしてもらえることが、ミステリを読む一番の醍醐味なんだなと、改めて実感いたしました。　柊の読書メーターは→こちら 柊のつぶやき（Twitter）……

  2011.02.07

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  映画「GANTZ-前編-」観てきました。

  二宮くん＆本郷くんファンの娘に懇願され、一緒に観てきました。（…嘘です。自分が一番観たくて観に行っちゃったと思います。ごめんなさい。）とはいえ…娘は観終えた後、大興奮状態に。一人妄想状態に突入してました。猟奇的な場面でははっしと手を握られ、本郷君登場の場面では必至で声を上げまいとじたばたしている娘の様子を、隣で間近に観ている方が面白かった…と言えなくもない☆　＊映画の公式HPは→こちら「なんでこんな世界が？」とか「なんのために？」なんて謎かけされると弱いんです。なんで？どうして？⇒答えが知りたくて堪らなくなる、そういう性なのです。きっと。「いかにも少年漫画的な描写だなあ」とか、これって親子で観て居づらくないかなとか思う場面もありましたが、でも面白い。面白かった。でもでも、本編終了後に後編の予告があるのですが、そっちが更に更に面白そうで期待させられてしまいました。娘は「４月までなんて待てない～～！」と帰りの車の中で絶叫してました。柊も同感です。

  2011.01.30

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  「ソーシャル・ネットワーク」観てきました。

  フェイスブックがどういうものなのか、仕組みがよくわからないし興味もないし…という状態で観に行きました。のっけから、創始者の一人マーク・ザッカーバーグは「嫌な人物」って印象だしその後も誰ひとり共感できる人は出てきてくれず、だったんだけど不思議なほどスリリングな映画だったなあ…。冒頭から台詞の回転が速くて、字幕を追いきれなかったんだけどインターネットの普及、情報伝達速度ってもっともっと早いんだろうって思わせられたし。巨額の富を得たのと引き換えに友人関係を失って…なんて単純な話でもなかったし。柊自身こんなふうにブログに本や映画の感想書いてみたり、Twitterで呟いてみたりしてるのであんまりこういうことを思ってはいけないのかもしれないけど、自分の周囲の人間関係に満足できていたらインターネットを開く時間などいらないんじゃないか…なんて思ってしまいました。ネットの世界に居場所を求めるって、こういうことを伝えたい、聞いて欲しいけど身近にはそんな人がいない…ってことに思えてきて…（あくまで柊の場合）冒頭、マークが失恋し、相手に対する不満をブログに書き散らす場面があるのだけど信頼出来る友達がいたらブログに書く前に、その友達に愚痴をこぼしてるんじゃないかと思ったし、友達の側にしても、失恋を本人の口からじゃなく、ブログを通して知るなんてことなかったんじゃないかと思ったんだよね…。お金が絡んできたから関係がおかしくなったというより、元々の関係が希薄だったんじゃないかという印象をそこで持ちました。執着するものや、やりがいを感じることって一人ひとり違うし時間が経過していくごとに変化もしていくことだから一概には言えないけど…。アイデアがあって、それを形にして、周知してもらうまで…を一人の人間だけで完結出来ていたらこんなややこしいことにはならないんだろうなーなんて思いました。まあ、一つのことに長けていても他のことはからきし、というのが常だしだからこそ補いあったり、他者とのかかわりが生まれてくるものなのですが。どうして他者に自分の存在を知ってもらいたいんだろう。認めて欲しいって思っちゃうんだろう。そんなの寂しいし、おまけに面倒くさいなんて柊は思ってしまうのですが。自分の周りに信頼できる人間関係を築くのは大変難しい…と日々実感している身にとってこの映画はなかなか考えさせられる部分が多かった…と思います。　＊映画の公式HPは→こちら今年に入ってようやく映画館で一本目を鑑賞することが出来ました。お仕事やら家族の都合やらでなかなか時間がとれません…フラストレーション溜まりそう。観たい映画が色々あっても、厳選していくしかないかなあ…しょぼん。

  2011.01.24

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  『抱擁、あるいはライスには塩を』江國香織著　読みました。

  【内容情報】（「BOOK」データベースより）三世代、百年にわたる「風変わりな家族」の秘密とは─。東京・神谷町にある、大正期に建築された洋館に暮らす柳島家。ロシア人である祖母の存在、子供を学校にやらない教育方針、叔父や叔母まで同居する環境、さらには四人の子供たちのうち二人が父か母の違う子供という事情が、彼らを周囲から浮いた存在にしていた。江國さんの、初期の頃の作品が好きでした。文章がすごく好きで、文章と文章の間の行間に漂う空気が好きで、でも、恋愛物は苦手で…ここのところ随分と距離を置き、離れてしまっていました。久々に読んだ江國さんの長編小説、『抱擁、あるいはライスには塩を』。圧巻、でした。行間から滲み出す、時間の流れ、その存在感に最後は呑み込まれるようでした。裕福で、ちょっと複雑な事情も絡んでいて、なのに表面はとても穏やかに見える家族の歴史を描いた物語。時系列はばらばらだけど、混乱することはなく、むしろずんずん内面へ内面へ掘り下げられていくようでした。こういう家族の在り方に、（羨ましさ半分、やっかみをこめて）反発を覚える人もいるかもしれません。でも、登場人物一人一人が空気のようにまとっている愛情と、静けさとに柊は惹かれずにはいられませんでした。時間を、その時々の感情を、視点を変えて描き切るというのはいったいどういう才能なんでしょう…。江國さんが“家族”を描いた小説というと、『流しのしたの骨』を思い出すのですがそちらを懐かしく読み返したい思いにかられました。『抱擁、あるいはライスには塩を』、江國さんの小説の中でも大好きな小説になりました。またいつか、再読したいです。　柊の読書メーターは→こちら 柊のつぶやき（Twitter）……

  2011.01.14

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  『七つの海を照らす星』七河迦南著　読みました。

  すべての謎が解けた後もほろ苦い気持ちが残るのは、本当に解決されるべきことが現実として、継続して残されたままあるからなんでしょうね。子供への虐待がどうして起きてしまうのか、それにどう対処していけばいいのか、個人に何が出来るのか、法律にはどう定められているのか。結局のところ、自分は親に恵まれ育てられたんだな…と。心や体に傷を負わされ、保護される子供達がいなくなることを祈ることくらいしか出来ないんだなあと思い知らされるばかりです。七海学園に語り継がれる七不思議。「滅びの指輪」「血文字の短冊」の解決編には特に驚かされ、印象に残りました。そして最終章の「七つの海を照らす星」にはホントに目が点になっちゃいました。最終章を読んでから全編を読み返すと「あ…！」と感慨深い思いが湧いてきます。ほろ苦さと、あたたかさとがじんわり後から効いてくるミステリでした。続編も是非、読んでみたいです。　　柊の読書メーターは→こちら

  2011.01.02

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  『竜が最後に帰る場所』恒川光太郎著　読みました。

  もしかしたら…と思わせる異界のお話。「好きだなあ」と思う恒川さんの作風に久々に浸れたなあと思います。「迷走のオルネラ」「夜行の冬」「鸚鵡幻想曲」の三編が特に好きでした。結末が気になって気になって…読み急いでしまう感じではないです。むしろそれを先に延ばしたくて、過程をもっと楽しみたくてという気持ちで読んでいました。それでいて物語の終わりにもじんとくるような余韻があるんだよなあ…。著者である恒川さんのイマジネーションは一体何処から湧いてくるのでしょうか。知りたいなあ。澄んだ泉を、懐かしさを感じる思い出を連想してしまうのですけどどうでしょう…☆　柊の読書メーターは→こちら 柊のつぶやき（Twitter）……

  2010.12.21

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  「ハリー・ポッターと死の秘宝part1」観てきました。

  原作は読んでいて、どういう展開が待ち受けているかはよく分かっていたはずなのにこうして映像として見せられるとまたまたつらい…。自分の周りにいる大切な人達が次々に傷つけられていくのを間近で見せられるハリーが一番辛い状況にいるのはよくわかっているんだけども。part2の公開が待ち遠しいです。来年の夏、かあ…。その頃柊は何をしているのかな。ひたすら待つって辛いです。原作を読み直そうかしらん。　　　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.11.29

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  『マリアビートル』伊坂幸太郎著　読みました。

  伊坂さんならではの会話の妙が冴えていて面白かったです。受け答えがぴたりぴたりと、心地いいほど嵌ってしまって。「ああ言えばこう言う！」というような意地の悪さも、ブラックなユーモアも柊は好きです…。登場人物のほとんどは殺人を生業とする殺し屋たちだけあって倫理的に「面白かった！」と言っちゃあいけない気もするんですが☆惜しむらくは前作にあたる『グラスホッパー』の内容をほとんど忘れちゃっていたことでしょうか。「あ、この人、前も登場したなあ」ってわかるんですが、どういう活躍を見せたか思い出せない。伏線に凝る伊坂さんなのできっと細かな台詞一つとっても繋がりがあると思うんですよね…。ううーん、読み返したくなりました。王子という中学生…登場するたび、言動の一つ一つに「王子～～～～っ！」と怒鳴りたくなるような、ふつふつとした怒りが湧いてきちゃいました。彼のように殺人を犯すまではいかなくとも、同じような理屈をこねくりまわして周囲の大人や世間を馬鹿にして、同級生を掌握しようとする中学生が実際いるんじゃないかと柊は思ってます。怖いことだけど。彼のような人間を窘められる大人が、今どれくらいいるんだろう。弱い大人でいちゃ駄目だぞ！って言われているような気もしました。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.11.05

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  『ゆんでめて』畠中恵著　読みました。

  右の道と左の道。二者択一。どちらを選んでも、選ばなくても…新たな出会い、そして別れはあるものなんだなと思います。何も失はれていない…と自分は思い込んでいたとしても。自分が選ばなかった選択肢の向こうに、大切な出会いや未来の思い出があったのかも。いやいや、それはあくまで想像の産物に過ぎないのだけれど。こういう終わり方はほっとするような、さみしいようなでちょっぴり気持ちが複雑、です。鳴家さんたち、随分言葉が達者になりましたね…。最初からこんなにおしゃべりだったかしら。若だんな達と接しているうちに言葉を覚えていったのかしらん？　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.10.26

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  「トイレット」「大奥」観てきました。

  トイレット好きな映画がまた一つ増えました。　＊映画の公式HPは→こちら体の奥深いところから、くつくつと湧きあがってくる可笑しさはなんなんでしょう。ふとした瞬間に、ぽろっと泣きたくなっちゃうような切なさはなんなんでしょう。一心不乱にミシンを踏みたくなってもいい。窓の外を眺めながら、ピアノの音に耳を傾けてみるのもいい。家族で餃子を包むのも素敵。何にこんなに心惹かれるのか、自分でもよくわからないけど好きです。もたいさんは、今回も柊にとっての理想の未来像。こういう存在感を醸し出せるのって稀有な人だと思います。柊もこんな人に、こんなおばあちゃんになれたらな…。　　映画の背景に流れる音楽も素敵です。大奥原作の方が好き…かもしれません。なんというか、実写として観ると「うううううむ。ど、どうかな。」と思うところが多くて。想像力の働く余地がある方が、いいかもしれない…なんて感じました。何分、何を美しいを思うかは人それぞれ判断基準が異なるしね…ははは。物語の着想というか、時代物で男女逆転の世界を描くというのはすんごく、ユニークだし面白いと思います。主人公は二宮くん演ずる水野なのでしょうが、柊的には柴咲コウさん演じる徳川吉宗の方が興味深かったです。凛々しく、格好良く、勇ましく！女が将軍職を演じられるだなんて、この作品だけでしょう。（多分）我が家の娘たちは嵐の中でも二宮君が好きらしいのですが、こ、この映画はお薦め出来ない…ショックが強すぎるでしょう。（多分）　　　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.10.14

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  「君に届け」観に行きました。

  多部未華子ちゃんが『夜のピクニック』以来好きです。『君に届け』は有名な少女漫画が原作のようで（つまり未読）はたして柊のような年齢の者が観に行ってよいのだろうか…。観に行ったりしたら周りの、観に来た人たちの（若い子たちの）雰囲気をぶち壊してしまうのではないか、とかなーり敷居を高く感じたのですが。いやー。観に行って良かったです多部未華子ちゃんの貞子っぷりが、涙が出るほど可愛かった。健気だなあ…。健気過ぎる。「一日一善」がモットーだなんて…素晴らしいじゃないっ！恋愛よりも、女の子同士の友情の方により力を込めて丁寧に描写されていたのが好感が持てて、良かったです。実際泣けました。観に行って良かったなあ。自分の高校時代ってどんなだっただろ。平平凡凡にあっという間に過ぎ去っていった３年間だったかも…。もっと丁寧に生きるべきだったなあって今更比較してみてもはじまらんか。ははは。多部未華子ちゃんの好感度が更にupしたのは言うまでもなく。三浦春馬くんは絵に描いたように爽やかな好青年だったし、ARATAさん演じる破天荒な先生には笑ってしまったし、爽子の両親を演じた富田靖子さんと勝村政信さんは何だか理想の両親像でありました。ＤＶＤになったら、もう一度観たいなあ。でも子供達とは多分一緒には観れない…。またぽろぽろもらい泣きしちゃいそうだし、（そうしたらからかわれるの必至だし）。娘たちは娘たちで、母は母で、胸をきゅうといわせていたらいいのではないでしょうか☆　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.09.30

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  『獣の奏者外伝　刹那』上橋菜穂子著　読みました。

  人は自分の人生一度きりしか生きられないけど、こうして素晴らしい物語に出会うことで、他者の生き方に触れられる。そうすることで、改めて自分自身の生き方や考え方を問うことができたりする。自分自身で見て、経験したことしか実にならないと言いきる人がいるけど、（そういう一面はあるかもしれないけど）柊はそうは思わない。疑似体験だって、立派に体験の一つだと思う。想像することだって、大切なことだと思う。 本編に負けず劣らず、力の入った外伝でした。こうして“外伝”として読むと、著者が何故本編のエピソードの一つとしてこれらを描かなかったかわかる気がします。あとがきで述べられているけれど、「雑と達者」「効果と手抜き」を見抜く目を著者はちゃんと持っているんだなあ…と思います。“自分の人生も半ばを過ぎたな…と感じる世代に向けて書かれた…”とありましたが「秘め事」の最後の文章に柊は涙腺を刺激されました。上橋さんというと、児童文学者というイメージがありますが、『獣の奏者』という作品は読む人の年齢を限定しない、むしろ年齢が上の人を唸らせる作品になっているなあと思います。外伝では女性二人の人生が語られています。片方は子供を産むことを選択した女性、片方は産まないことを選択した女性。恋愛感情とその先に起こりうる選択肢。不思議なことに、どちらの気持ちもわかる気がしました。どちらの女性も、自立し、自分の意思をはっきり持っていることが共通していると思います。どちらがどうこう、というのではなく、こういう生き方もありうるんだと二人の女性の人生を著者がしっかり受け止めている感じが伝わってきました。登場人物の恋愛を描いてはいるけれど、どちらも苦しい感情で甘くはなくまさしく「刹那」的だな…と。これで本当に『獣の奏者』は完結したのだなあと思うと感無量です。獣の奏者（外伝）　柊の読書メーターは→こちら

  2010.09.22

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  『あんじゅう』宮部みゆき著　読みました。

  宮部さんの時代物を読んでいるとほっとします。人の心の暗部を描いた怖ろしいお話、優しさとせつなさが入り混じったお話など、「ほっとする」とはおかしな表現とも思えるのですが、不思議と心が安らぎます。ゆったりとした語りの口調が、普段のあくせくした生活をしばし遠ざけてくれるからでしょうか。収録されているお話中、一番印象深いのはやはり表題作の「暗獣」です。人恋しいけれど臆病…というのは…ね。この不可思議な、可愛らしい生き物は廃屋に住まうだけでなく、人の心の中にも住んでいるものじゃないかと…思えてきました。読んでいて一番ずっしりきたのは「藪から千本」。柊にも双子の娘がいるだけに、話の本筋から離れて色々考えこんじゃいました。子供二人を“平等”に育てるってすんごい難しいことです。双子は生まれた日が同じ、顔かたちも似てる。だけど全く別の性格をもった人間なのです。片方は泣き虫、片方は自由奔放…かと思うと次の日にはそれが入れ替わる。同じように扱っているつもりでも、子供の方はちょっとの扱いの違いに敏感で、その違いを責めてくる。年の差があればこんなに“平等”“平等”とあくせくしなくてすむのかなーと思ったことも。散歩や買い物に出かけたとき、物珍しさから声をかけられることも多々。そこで必ずといっていいほど聞かれる質問が「どっちがお姉ちゃん？」普段「二人はおんなじ時に生まれてきたんだよ。平等なんだよ。」と言い聞かせているだけに子供には聞かれたくない質問で…難儀に思ってました。「どっちもお姉ちゃんで、どっちも妹。」わずかな時間差をどーしてそうも聞きたがるのか不思議に思いました。双子の二人をみて、平然と「気持ち悪い」という子供、大人にも出会いました。悪意なく？そういうことをへらっと言ってくる神経を疑いますが子供の発言の裏にはその親が普段テレビや何かでそういう感想を漏らしているのだろうなあ…と思います。双子という存在を忌み嫌い、片方が里子に出され別々に育てられた…という親戚のお話を聞かされたこともあります。江戸時代じゃありません、戦後のお話。田舎ではそういう風習がちょっと前にも生きていたんだ…我が子たちは現代に生まれてこれて良かったね…とその話を聞かされた時は思いました。同じように、同じように…そう強く思い込むことは妄執に近いかもしれません。自分自身経験してきたことだけにぎくりとしました。三島屋さんの百物語集めはまだまだ続く様子です。今度はどんなお話が聴けるのか、続編を楽しみに待ちたいと思います～。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.09.07

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  「（５００）日のサマー」観ました。

  恋して、浮かれて、信じて、傷ついて。自分でそれを経験することは嫌なくせに、本気で恋してる人の喜怒哀楽を観るのは好きだなんて我ながら矛盾しているなあ…。　　　＊映画の公式HPは→こちら「インセプション」で観たジョゼフ・ゴードン＝レヴィットが出ていると知って借りてきました。観て良かった～すごくせつないのに、面白い。真剣になればなるほど滑稽にみえてしまうことが、とても愛おしく思える。元気をもらいたいとき、また観てしまう映画だと思います。

  2010.08.19

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  『和菓子のアン』坂木司著＋『エデン』近藤史恵著、読みました。

  最近、読み終えた本は二冊です。『和菓子のアン』坂木司著読んでいる間、気持ちがほこほこ、明るい気持ちでいられました。和菓子にまつわる言葉遊び、奥深いです。柊は子供の頃、あんこが苦手で、つまりお餅や和菓子系統が全く駄目だったんだけど、大人になったら食べられるようになりました。この小説を読んでいたら、和菓子屋さんのショーウィンドー、覗きに行きたくなります（笑）和菓子って季節が感じられるところがなんとも言えず、風流ですよね。名前の由来や、見立て方、それ自体がクイズのような、ミステリのような。ずーっと読んでいたい気持ちになりました。販売員のお仕事って一見レジを打って、商品を包むだけの簡単そうなお仕事に見えますが、商品について覚えなければならないことがいっぱいあったり、困ったお客さんがいたりして大変なんだな…と思いました。そうだよね…楽なお仕事なんてないよね。でも、それでも一緒に働く人たちと気があって、助け合っていけるような環境だったらしんどいなあと思うお仕事でも続けていけるんじゃないかと思いました。　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）やりたいことがわからず、進路を決めないまま高校を卒業した梅本杏子は、「このままじゃニートだ！」と一念発起。デパ地下の和菓子屋で働きはじめた。プロフェッショナルだけど個性的な同僚と、歴史と遊び心に満ちた和菓子に囲まれ、お客さんの謎めいた言動に振り回される、忙しくも心温まる日々。あなたも、しぶ～い日本茶と一緒にいかがですか。『エデン』近藤史恵著『サクリファイス』の続編です。誰かの犠牲の上に、今の自分がある。それを束縛と感じるか、更に上を目指す原動力とするか…。自分だったら…と置き換えて考えちゃうとひどく重たいものに感じられてしまいます。ときに、「自分のために犠牲になった」と考えることは驕りのようにも思えるので。ただ意識の底で、「あの人だったらこうするだろう」と想像しながら自分らしい選択を貫いていく誓の姿勢は、物語の上でとても真摯なものに感じられます。自転車ロードレース。とても華やかなスポーツのように思えるけど、その分、誘惑だって大きいのだろうな。どんなスポーツだって、状況に居たって、自分を律していくって難しい。“枷”かもしれないけれど、ある意味守られているともいえるかもしれないですね…。　　【内容情報】（「BOOK」データベースより）あれから三年─。白石誓は、たった一人の日本人選手として、ツール・ド・フランスの舞台に立っていた。だが、すぐさま彼は、チームの存亡を賭けた駆け引きに巻き込まれ、外からは見えないプロスポーツの深淵を知る。そしてまた惨劇が…。ここは本当に「楽園」なのだろうか？過酷なレースを走り抜けた白石誓が見出した結論とは。

  2010.08.17

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• 「ソルト」観てきました。

  アンジェリーナ・ジョリーが格好良すぎる！金髪、黒髪…といった変化を楽しめるのはもちろんのこと、スピード感はあるし、タフさはあるし、たとえ血にまみれていようとも「美しい人だなあ…」としみじみ思ってしまう…。物語にそんなに意外性はなかったと思うのだけど、唯一人、自分の信念に基づいて行動していくイヴリンの行動力に最後のシーンまで引っ張られていくのが気持ち良かったです。イヴリンにしろ、それを演じるアンジーその人にしろ、彼女がパートナーに選んだ相手というのは彼女以上に懐の大きな、尊敬できる相手なんだろうなあ…というのが伝わってきました。（だからなんとなく、後半イヴリンの夫が、ブラッド・ピットに重なって見えてきた…）アクションもこなせて、繊細な感情も表現出来て。アンジーはやっぱりすごい！　＊映画の公式HPは→こちら監督は続編の構想を練っているそうですが。映画を観た後、アンジーが演じた役はもともとトム・クルーズが演じる予定だったというのを知って驚きました。ううーん、アンジーが代役だったなんて信じられない。スパイ役は十八番のトム・クルーズかもしれないけど、「ソルト」という映画はアンジェリーナ・ジョリーでなければ成功しなかったと思います…。

  2010.08.09

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  「ぼくのエリ　２００歳の少女」観てきました。

  出来れば、一歩外に出たら焦げちゃいそうな真夏じゃなくて、雪の美しい、凍えるような冬に観たい映画でした…。　＊映画の公式HPは→こちら原作はヨン・アイヴィデ・リンドクヴィストの『ＭＯＲＳＥ』（早川書房）。　　原作を読んだ人間からするとかなり内容を省いているように感じられるけど余分な装飾や説明の一切を省き、この物語の一番核となっている部分だけを情緒的に描き出したことにはむしろ好感が持てます。オスカー、エリを演じた主演の二人が怖いくらい詩的です。吸血鬼を描いた物語なので、血腥く、痛い場面ももちろんあります。あるけれど、そのすべての行為は吸血鬼という体になってしまったエリが生きていくには必要な行為で、そういう葛藤や苦しみが全部心のいたみとなって伝わってくる描き方がされています。生きるって、どういうこと？孤独ってどういうこと？１２歳の少年が背負うには重すぎる要求だと思うけど、オスカーはエリのためならそれらを背負う覚悟を決めたのかもしれません…。ハリウッドでリメイクされるそうですが、スウェーデン版を観ておいてやっぱり良かったです。こういう繊細さ、独特のざらっとした質感、空気感がリメイクで失われないことを望みます。主演の二人が持つあどけなさ、それに相反するような残酷さとが見事なくらい素晴らしい印象を残してくれるので、吸血鬼物がお好きな人には是非お薦めしたい映画です。

  2010.08.05

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• 「インセプション」観てきました。

  他人の思考、夢の世界ほど興味深いものはないです。それは「見てはならない、知ってはいけない」という禁忌を犯す行為だからかもしれませんが。無意識に近い、深い階層に潜っていくほど、現実に戻り難くなっていく。人はつらい現実に向き合った時、「これは現実じゃない。（夢であればいいのに）」と考えて、現実から逃避しようとする傾向があると思うんだけど、そういう経験をしたことがあればある程、夢の世界が非常に魅力的な場所に感じられる筈です。うーん、題材がとても興味深くて、非常に面白い映画でした！こういう脚本を書いて、それを映像化してしまうところがなんともすごい！予告編を観たときは、夢の世界（心の中の世界）の摩訶不思議な映像に驚かされる映画なのかと思っていたけれど、そう云う映像的な楽しみだけじゃなく、主人公が抱え込んでいる罪の意識が夢に投影されてくる部分の、登場人物の描写がとても巧みで惹きつけられました。ディカプリオ演じるコブの家族に対する愛情深さ、それ故の苦悩やマリオン・コティヤール演じる妻の美しく、謎めいた役割であるとか。この映画はこの二人の、ひと組の夫婦の物語という側面も持っていると思います。コブがサイトーから請け負った仕事であるとか、夢の階層が幾つにも分かれていることとか、物語は進行するにつれて複雑な様相を呈していくのだけれど…観終えた後は深い悲しみからやっと目覚められたような不思議な解放感を覚えます。ラストシーンがすごく印象的。ああいう惹きつけ方は観終えた後もずっと尾を引いてしまうと思います。ディカプリオ…前回観た「シャッター・アイランド」といい、子供に対してとても愛情深い父親役が続いているような。愛情故に苦しみ続ける役どころ、その演技は若い時からずっと変わらず魅力的です。マリオン・コティヤール…きれいな人だなあ…としみじみ思いました。彼女の深い感じのする声が柊は好きです。渡辺謙さん、冒頭からああいう登場の仕方をするとは！びっくり！彼が演じたサイトーという人物は、この物語以後の行動がすごく気になる役ではないでしょうか。ノーラン監督作品だけあって、バットマンシリーズに登場した役者さんがあちこち登場してくるのも面白いです。ＣＧよりも実写にこだわって撮ったという映像にはほんとにびっくりです。もう一度、展開を知った上でじっくり観てみたい映画です。　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.07.29

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  「借り暮らしのアリエッティ」観てきました。

  なんとも、スタジオジブリらしい映画だなあ…とジブリの描く小人の世界を堪能させてもらったなあ…という印象です。目に沁み入るような風景の緑、木漏れ日。雨つぶ、涙、お茶のしずくなど、水の描き方が印象的だったことなど、絵の美しさは相変わらずです。アリエッティたちが暮らす小さな家の（部屋の）描写なんて、細かなところまで凝っているというか観ていてどきどきさせられます。病床にいる少年が読んでいる本のタイトルが「秘密の花園」だなんていかにも、な雰囲気ではないですか。柊は原作未読なので、どこまで原作に忠実なのかわかりませんが、映画は「耳をすませば」以来の出会いの物語、あわあわとした恋物語が描かれているなあ…と感じました。恋以前の、ほんとに出会って一瞬の間の時間なのだけど、登場人物たちの感情が凝縮されてる気がしました。声をあてている方々のイメージが登場人物たちとぴったり重なるからかも。志田未来ちゃん、芯に強いところがある女の子を演じるといったら「いかにも」彼女らしい役のように感じます。神木隆之介くん、すっかり声が大人びて。ラストの台詞なんてもうー殺し文句ですって。大竹しのぶさん演じるアリエッティのお母さん。なんだか愛嬌があって好きです。しょうがないなあ…って思わせる部分もなんか憎めず、自分に近いところがある人のように感じます。樹木希林さん！もー…そのものって感じ。これは怪演に近い！（笑）そしてこの映画は、背景に流れている音楽がとっても素敵！映画の場面を思い出しつつ、じっくりサントラを聴いてみたいです！　　映画館、意外に空いてました。ジブリ作品とはいえ、宮崎駿監督作品じゃないからかしらん？ムーンを思わせるにゃんこは登場するし、「耳をすませば」あたりが好きな人は多分この映画もとても気にいると思いました～　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.07.22

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  『サクリファイス』近藤史恵著　読みました。

  痛みと、清々しさ。久しぶりに本を読んで、疾走感を味わいました。一気にページを繰る楽しみと驚き、そして感動。こう…と思いこんでいたものが、１８０度ひっくり返される驚きはミステリならではだけど謎が明らかにされた時ばかりじゃなく、人も物事も、言葉にも表と裏があって片側だけじゃなく、両方の側から見渡した時に初めて見えてくるものがあるんだって気付かされた時の、なんとも複雑な気持ち…。真相がわかって初めてタイトルに込められた意味が伝わってきます。そこまでしなければならないのか…という気持ちもあるし、誰よりもわかっているから…という気持ちもあるし、その両方の気持ちを知っているから…というのもわかるし。一つのことに一生懸命取り組んだことのある人でなければわからないことかも、しれない。詳しく感想を書こうとするとあらすじ・結末に触れてしまうので上手く伝えられないんですけど。自転車のロードレースについて柊はまったくの無知だったのですが（チームの中にエースとアシストという役割があることも知らなかった）読んでいたら不思議と興味が湧いてきました。テレビ中継などの機会があれば今度観てみたい！と思いました。続編の「エデン」を読むのが俄然楽しみになってきました。　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.07.21

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• 「踊る大捜査線THE MOVIE3ヤツらを解放せよ！」観てきました。

  ７年ぶり…なんですね。テレビドラマ版からずっと観てきたので「え、そんなに経つの？」という気がしてしまいます。時間の経過にだんだん疎くなっているのかしらん。この作品から醸し出されるコメディとか、熱血とか、そんな雰囲気が柊は好きだったりします。これからもときどきこんな風に、新しい作品と再会出来たら嬉しいです。・・・で、今回の作品。映画一作目に登場した小泉今日子さんが再登場するわけですが…こ、こわい。あのレクター博士の女性版…という造詣だと思うのですが、存在感あり過ぎますー。ぞわぞわ、ぞくぞくする感じ、柊は大好きですが。もっともっと徹底してこのキャラクターを描き切れていたら…と思うのですが、そうしちゃうと主人公の青島さんや湾岸署の面々の存在感が薄れてしまうのでそうできないところがもどかしいですね…。で、小泉さんと負けないくらい存在感あったのが小栗旬くんで味方なのか敵なのかわからず、最後までひっぱっていけるけん引力は素晴らしい。もし次回作があるなら青島刑事と今後がんがんぶつかりあっていく予感がするし。どう影響しあっていくのか楽しみな気がします。この役割は、本当は室井さんが担っていた部分だと思うけど（そう思うと寂しいけど）新しい人が入って、新しい風が吹いていくのを観るのも、観る側としては楽しみです。スクリーンに姿はなくても、和久さんの存在感は映画中ずっと感じられました。そんなふうに意識して作られているのはもちろんだけど…。唯一、和久さんの声で台詞が聞かれた時にはなんだかじんときてしまいました。うーん、観終えたばかりだけど、もっともっと続きが観たい！という気にさせられるシリーズですね☆　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.07.08

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  『小暮写眞館』宮部みゆき著読みました。

  読みながら、（特に後半に進むに従って）「こんな宮部みゆきさんが読みたかったんだ～。」と思いました。主人公の成長、家族の繋がり、学校生活、地域の人との新しい出会い…。たくさんの人物が描き分けられ、その一人ひとりの細かな心の動きが伝わってくる。高校生の男の子が主人公だから、展開にユーモアや快活さもある。主人公が初めて知る心の痛みや、つらい経験も、すぐ傍で見守るような気持ちで読める。いろんな人がいるから、不思議な出来事も起こりうるって自然と受け入れられる。物語の緩急のつけ方というか、ほろりとくる場面とのめりはりのつけ方というか宮部さんの文章には独特のやわらかなオーラが漂っているようです。主人公の花菱英一くんの成長ぶりにはとくに目を見張るものがあります。「こういう男の子が自分の息子だったなら、なんて頼りがいを感じることか！」としみじみ思いました。英一くんだけじゃありません。その友人のテンコくんもそう。鉄道ファンの二人組も、橋口くんも、みんな自分の意思表示をはっきり出せて進路のこともちゃんと考えていて、思いやりもあって良い子たちだなあと思います。最初、分厚さにひるみましたが…読み始めるとあっという間に感じました。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.07.01

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  「オーケストラ！」観てきました。

  映画のおいしいところはすべてチャイコフスキーがさらっていった！という感じかも（笑）もっといろんな曲が、演奏シーンがたくさん盛り込まれているのかなあと思ったけれどそれは最後のシーンに集約されていたみたいです。ロシア語、フランス語の台詞の応酬って迫力あるなあ…と思いました。ドストエフスキーの小説を読んだ時、ロシアの人は普段からこんな風に熱っぽく、（血管が切れちゃうのではと心配になるほど）檄を飛ばすかのように語るのか…？と疑問に感じたのですが、妙に納得がいった…。寒い国の人はきっと体が温まるよう、かっかと話すのが好きなのに違いない☆ところどころ笑いが起きるのは“のだめ”風？けれど終盤の演奏シーンではもう曲想に惹き込まれてしまって、うるうると涙腺が緩んできてしまいました。寄せ集めの楽団員それぞれが強烈な存在感を示していて、こういう人達をどうやって一つにまとめ上げていくんだろう？なんて思うのですが音楽の力、それがもたらす奇跡はすごいです。「イングロリアス・バスターズ」に出演していたメラニー・ロランがソリスト役で登場。楚々としていて、とてもきれいな表情を魅せる女優さんだなあと思います。　　　　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.06.03

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  「パリより愛をこめて」観てきました。

  「この映画中だけで、トラボルタ演じるワックスは何人撃ち殺しちゃっているんだろう…。」と、思わず最初から観返してカウントしたくなる衝動に駆られます。冗談はさておき。久々に途中で飽きさせない、サスペンス・アクションものを観たなあ！って思いました。大抵は銃撃戦が続くと感覚が麻痺してきちゃって、物語から気持ちが離れてしまったりするのですが、この映画の場合は悪役すれすれのトラボルタの破天荒ぶりがジョナサン・リース・マイヤーズ演じる見習い捜査官の通常人としての感覚をどんどん鈍化、もしくは破壊していく過程に飽きさせないものがありました。トラボルタのこういう役回り、凄みとコミカルな感じがいい具合にブレンドされていて好きだなあ。アクションシーンとの緩急のつけ方とか、観る側の緊張感を持続させる話の運び方など良かったなあ！面白かったなあ！と思います。難を言えば、真相が明らかになった後、一応の決着はつけられるものの、犯人の思想というか犯行理由というか、はっきり提示されなかったことで何だかうやむやにされてしまったような印象が残ってしまいました。…それとも柊の読みが浅いだけで、そこまで追求しなくてもいいものなのかしらん。パリが舞台ということで、観光気分で観られるか？なんていうふうにも期待してましたが展開が早く、主役コンビを追いかけるのに必死でそれどころではなかったです。（笑）このコンビはなんだかまた別の事件で観てみたい気もします～☆　＊映画の公式HPは→こちらこれからこの映画をご覧になられる方は、公式ＨＰのトリビアを読んでから観に行くのがお薦め。知ってから観に行くと、より映画を楽しめるかもしれません但し！映画好きを自負する人は読まずに行くのがお薦め。自分で気がついて「ふっふっふ。」とほくそ笑むことが出来たら◎です。

  2010.05.17

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  「アリス・イン・ワンダーランド」「のだめカンタービレ最終楽章後編」観てきました。

  観れるときに観ておかないと…観逃してしまうかもしれない！！という恐怖心から梯子してしまいました…。アリス・イン・ワンダーランドなんて個性的なキャラクター！そのぶつかりあいだろう…！（その筆頭に挙げられるのは赤の女王のヘレナ・ボナム・カーターか、帽子屋のジョニー・デップか…？）ティム・バートン風に脚色されたキャラクター達が台詞を話し、画面いっぱいに動いているのを観ているだけでわくわくしてきます。強烈なキャラクター達の中にあってはアリスがごくごく普通の女の子に見えます。でも、この普通さがなんとも魅力的、“１９歳に成長したアリス”にぴったりのイメージなんですよね…。「アバター」での経験から取り敢えず一回目は字幕・通常版で観ることにしました。３Ｄという演出にだけ目を奪われるのは嫌だったし、何より字幕で観たかったし。青虫の賢者、アブソレムの声を吹き替えているのはアラン・リックマン。怪物ジャバウォッキーの声を吹き替えているのはクリストファー・リー。ティム・バートン作品を観ている人なら思わずにんまりしてしまう声が出てきて「ああ、やっぱり字幕が好きだー。」と柊は思いました。赤の女王の「首をはねよ！」の台詞だって、ヘレナの声だからこそぎょっとする気がします。物語はわかりやすく、落ち着くところに落ち着くのだけれどこの不思議世界は一見の価値あり…だと思います。子供たちも観たい、と言っているのでそのときは３Ｄ版（出来ればこちらも字幕で）を体験してみようかなーと思います。　　　＊映画の公式HPは→こちらのだめカンタービレ最終楽章後編楽しみにしていた後編です。笑える場面も随所にあり。だけど…のだめが真剣に音楽と向き合うことで「苦しい」と感じている姿を観るのは正直辛かったです。「自由に楽しく弾いて、何が悪いんですか。」柊もそう感じたし。ちょっと前に藤谷治さんの『船に乗れ！』を読んで、音楽と向き合うことのしんどさ、続けることの苦しさみたいなものをこれでもかーと考えさせられたばかりだったし。それをそのまんま、のだめにも重ねて観てしまって…。だけど音楽の力というものはすごいですね。一度根づいてしまうと、それはもう本能と言ってもいいくらい。聴こえてくると条件反射、ぴんと耳が、心が、そちらに傾いてしまう。登場人物たちの心情を代弁するような、名曲の数々。その選曲がなんというか、もうぴったり過ぎて感心してしまいます。ベートーベンのピアノソナタ３１番。ショパンのピアノ協奏曲第一番。マーラー、ラヴェル、ヴィヴァルディ、ブラームス…モーツァルト。どれだけしんどいと思っていても、これらの曲を実際に耳で聴いてしまうと自分の気持ちよりも曲の方に引寄せられてしまいます。どんどん曲に集中していって、いつの間にか気持ちが掬いあげられてしまうんです。原作とはちょっと違う形の、前向きなエンディングに、観ているこちらも元気づけられました。これでラストなのかなーと思うとほんとに寂しいです。映画を観に行く前に、登場するであろう楽曲を聴きこんでから出かけました。ベートーベンのピアノソナタはバックハウスの演奏で。ショパンのピアノ協奏曲はアルゲリッチのピアノ演奏で。マーラーの交響曲第５番はバーンスタインの指揮で。ベートーベンの交響曲第７番はクレンペラーの指揮で。etc・・・映画では（当り前だけど）これらの曲のごく一部しか演奏されません。なんだかもったいないなあ…って気持ちになりました。のだめのおかげでベートーベンの交響曲第７番はすごく有名になったけれど、それでもこの曲の中で最も聞かせどころの葬送行進曲の部分は演奏されないし。のだめ効果で、演奏されていない部分にも興味を持つ人が増えたらそれが一番素敵なことかもしれません…。　　　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.04.19

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  『太陽のパスタ、豆のスープ』宮下奈都著　読みました。

  落ち込んだ時、傷ついた時、皆はどうやって立ち直っているんだろう。どうすれば、きっかけって見つかるんだろう。素朴な疑問…でも、一番教えて欲しいことでもある。主人公あすわの素直な人となりに共感しながら、“彼女の場合”を知りたくて最後まで読み進みました。うん…だけどやっぱりこれは“彼女の場合”であって、自分が落ち込んだ時は自分で対処していかないと駄目なんだ…ってしみじみ思いました。頑張っている人、自分のやりたいことを実行している人を見ると焦ります。焦っても、その人と自分のやりたいことは違っているからもどかしくなります。「やりたいことをやる」って言葉にするのは簡単なのにいざ行動に移そうとするとためらったり、難しかったりするのはどうしてなんだろう。柊にも、あります。やりたいけど、実行に移していないこと。ほんとに気力も体力も落ち込んじゃった時には多分動くことなんてできないから、今のうちに重い腰を上げて「えいや！」と始めなくちゃ…。宮下さんの文章ってタイトルから影響されたわけじゃないと思うけど、ほんとに栄養豊富な、体にすっと溶け込んでいく美味しいスープみたいです。「これなら、いくらでもいけちゃう」って幾度も思いました。あすわは冒頭からひどく落ち込んじゃう出来事に出会うけど、彼女自身の素直さや、彼女の周りにいる人達の温かさが一番に伝わってくるから読んでいる方が落ち込む状況にはならないんですよね。その代わり、自分に置き換えていろんなことを考えさせられるけど。この小説を読んだら、ル・クレーゼのお鍋を使って美味しいスープを作りたくなります。柊の場合、まずお鍋を買うことからはじめなくちゃいけないけど（笑）　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.04.14

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  「ニューヨーク、アイラブユー」観てきました。

  人種、国籍、言語、個性、才能…etc.多彩なものが入り混じっているのにも関わらず、濁らないのがすごいです。むしろ入り混じることによって更に個々の輝きが増していくような気がするのが素晴らしい。通りすがりの人にも、ふとしたきっかけで親愛の情を抱いてしまう。それがごく普通のことのように起こり得て、それを自分でも受け入れられると錯覚してしまいそう。観に行きたいと思った理由は岩井俊二監督が撮っているエピソードが含まれていること、オーランド・ブルームを久々に観たい（観られる）と思ったことです。この映画では１１人の映画監督が様々なエピソードを撮り分けているのですが登場人物、物語が入れ替わるだけじゃなく撮る人の視点が替わるのもちゃんとわかるところがすごく面白くてユニークです。岩井俊二監督は作曲家（オーランド・ブルーム）と監督アシスタント（クリスティーナ・リッチ）のエピソードを撮っているのですが、二人の交わす会話がいかにも岩井監督・脚本らしくて「やっぱり好きだなあ」と感じました。日本、ＮＹと場所は違っても雰囲気というか、視点というか根っこは変わらないのですね。オーランド演じるデイヴィッドが居る部屋のテレビに映し出されているのは“ゲド戦記”。壁のポスターは“デスノート”。なんだかお茶目な感じがします…。オーランド・ブルーム、近頃めっきりお目にかかっていなかったけれど、大作じゃなくてもいいから、何処かしら顔を出して欲しいです。こんな風に冴えない役柄も結構似合っていると思うし♪冒頭の泥棒（ヘイデン・クリステンセン）×大学教授（アンディ・ガルシア）×女子大生（レイチェル・ビルソン）のスリリングなエピソードも捨てがたいけど、一等好きなのは故アンソニー・ミンゲラ監督が遺した脚本をシェカール・ガブール監督が映像化した足の悪いホテルボーイ（シャイア・ラブーフ）×元有名オペラ歌手（ジュリー・クリスティ）のエピソードです。短編だからこそ描けるオチなのかもしれないけれど…独特の雰囲気がなんともいえない。二人の登場人物の間に流れる、言葉にされない感情のやりとり、親密さが観ている方にいろんなことを想像させてくれます。シャイア・ラブーフといえばアクションものかと思ってきたけど、こういう静かな役柄もすごくいいです。このエピソードを観るだけでも、「この映画観て良かったなあ！」と柊は思えます。ホント、どれも印象的なエピソードなんですよね。機会があったらもう一度、じっくり一つ一つのエピソードに向き合って観てみたいです。　＊映画の公式HPは→こちら今日、藤谷治さんの「船に乗れ！」(2)(3)巻を一気に読み終えました。感想を書こう…と思うのですが何だかうまく言葉に出来ません。こういう展開が待ち受けているとはまったく想像していなかったのでなんだか胸に詰まるというかいっぱいになってしまって。だから作中に登場したモーツァルトの歌劇「魔笛」や「ジュピター」を聴いてみています。ＣＤ化されているような名演奏、名盤を聴きなれてしまうと、こういう演奏が軽々と、当たり前のように演奏されるものだと錯覚してしまうけれど…演奏する側にとってはそうじゃないんですね。柊は楽器を演奏することは出来ないけれど、少しばかりその気持ちを想像してうーんと悩んでしまっています…。

  2010.04.05

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  『真綿荘の住人たち』島本理生著　読みました。

  いっとき、読んでいて痛痛しい気持ちになるお話が続いていた頃の作品に比べるとすごく読みやすい部類に入るんじゃないかな…と思いました。それでも「うっ…」とくる描写や展開などはあることはあるんですが様々な登場人物たちの性格のよさ、したたかさがうまい具合にそこを救いあげて、作品全体を暗いトーンから引き上げているように思います。それが一等感じられたのは「シスター」で、ここでの語り手である鯨井さんはなんていい人なんだろう！と思いました。コンプレックスを持っていても、卑屈にならないおおらかさ。こういう空気を自分も纏えたらいいのにな…と感じました。全体を通して、大和くんの精神面での成長ぶりも読みどころでした。鈍感さ、自己完結していた部分が人との出会いを通して、人の気持ちを思いやったり気配を感じ取れるように。他人のいいところを素直に褒められる人のよさはそのままに。やっぱり人は人と出会うことで成長するのかな。好きな登場人物は椿さん。不可解なのは綿貫さんと晴雨さん。ラストの展開には「ぎょっ！」としましたが、ありきたりな展開になるよりはこの二人には似合っているのかなあ…なんていうふうにも思いました。　　　柊の読書メーターは→こちら

  2010.03.31

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  『初恋ソムリエ』初野晴著　読みました。

  「面白かった！」というより「楽しかった！」という感想の方がしっくりきますね。自分も高校生くらいの頃はこれくらい楽しかったかなあ…？？いやいや、これほどの行動派、個性的な面々は周りにいなかった筈なのでやっぱり自分の高校生活はごくごく普通だったかも。…なんて思いながら読みました。実は前作にあたる『退出ゲーム』の詳細をすっかり失念していたので？？？な展開になっていたらどうしようと思っていたのですが、一応一話完結なので、そんな心配は杞憂に終わりました。むしろ懐かしい面々と再び再会できて嬉しい！気持ちに浸ることが出来ました。特に良かったなあと思ったのは「周波数は７７．４MHz」「初恋ソムリエ」の二作品。それぞれにカイユくん、朝霧くんという不可思議な、ユニークな新キャラクターが登場してくるのですが、（特に朝霧くんは）突飛な人ですよね。発想から何から高校生離れしている…けどこういう身軽なフットワークは高校生らしくて。今後とも是非何処かで顔を出して欲しいです。登場人物たちの間をぽんぽん飛び交う言葉のリズム感が気持ちよいです。こういう感覚、いいなあ！と思います。吹奏楽部の大会に向けて、彼らの活躍はむしろこれからが本番かもしれない。更なる続きが読めるのを、楽しみに待ちたいと思います。　　余談ながら、国家を持たない言語、エスペラント語の辞典を柊も欲しいなあと思いました。　柊の読書メーターは→こちら

  2010.03.22

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  「ＮＩＮＥ」観てきました。

  予告編を観たときから「早く観たい！」と切望していた映画。豪華な出演陣をどうまとめ上げるのだろう…と思っていたけど、一人ひとり異なるオーラをまとう女優たちの上にたったひとりの男優ダニエル・デイ・ルイスがものすごい存在感でその頂点に君臨していました。。それはそのまま映画のストーリにきっちり重なっていて「お見事」としかいいようがない。　＊映画の公式HPは→こちらミュージカルなので、一人１～２曲ずつその人物を象徴するナンバーを歌っているのですが跳び抜けて印象的なのはファーギーの歌う「Be Italiano」、ケイト・ハドソンの歌う「Ｃｉｎｅｍａ　Ｉｔａｌｉａｎｏ」ですね。（予告にも使われている）この二曲は聴いていてホントに鳥肌たちました。衣装やダンスが、ぎょっとするほど挑発的なのを抜きにしても記憶に焼きつけられます。存在感として印象的だったのはペネロペ・クルス。こういう情熱的な役柄がとっても似合う人ですね。愛人という立場を楽しんでいるようでいて、実はその関係の脆さにとても傷ついている。そんな二面性が、表情がとても印象深いです。映画監督の妻を演じたマリオン・コティヤール。理解者という役割を次第次第に重荷に、負担に、不満に感じていく。前半のナンバー「My husband makes movies」と後半のナンバー「Take it all」でまったく異なる顔を見せるのが印象的。映画監督にインスピレーションを与える女神（主演女優）のニコール・キッドマン。彼女の歌が好きなので一曲のみなのがちょっと残念でした。他の女優陣が下着姿に近い衣装で歌い踊る中で彼女の存在は特異。「女神」という不可侵なイメージは、近寄り難さと寂しさとがない交ぜになっていて彼女の持っている雰囲気にとてもよく似あう。もう二人、不可侵なイメージをもって登場したのが母親役のソフィア・ローレンと衣裳係を演じたジュディ・デンチ。ソフィア・ローレンは登場するだけで「別格」といった風格のようなものが漂ってましたしジュディ・デンチは戦友。良き相談相手。母親代わり？のような役回り。一口に「女」といってもいろんな役回りがあるものですね…。ダニエル・デイ・ルイスという人にはどうしてか怖い印象を持っている柊なのですがこの映画ではそういう雰囲気はまったくなくて、むしろその声に惹かれました。格好がよれよれしているようであっても、彼が演じた映画監督は間違いなくイタリアのファッション界をリードする役割も担っていて、そういう人を惹きつけるカリスマ性のようなものが、煙草の煙のごとくその周囲に漂っていました…。女性にだらしない男が何故そうまでもてるのかは、やっぱり謎のままだけど。後半のナンバー「I can'tmake this movie」は悲哀感たっぷりで聴きごたえありました。帰りにサウンドトラックを買いに寄ったことはいうまでもありません　　　

  2010.03.19

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  「シャーロック・ホームズ」「パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々」観てきました。

  映画はしごしてきました。シャーロック・ホームズ予告を観たときから想像していたけど…すごいワイルドなホームズでした。そう思って観ていたから不思議と違和感がない（笑）服装までよれよれなのは英国紳士としてどうかな…と思ったけれど☆ワトソンというと事件の筆記者、傍観者というイメージが強かったんだけどこの映画ではホームズとあくまで対等という感じだったのが新鮮でした。むしろ事件解決以外の部分ではほとんど役に立たないホームズをぐいぐい引っ張っていくような強さがあって。探偵とその助手という関係の前に「友人」であることが大前提になってます。だから二人の容赦ないやり取りにも勢いと信頼が感じられて面白かったです。ロバート・ダウニー・Ｊｒにしてもジュード・ロウにしても最初は「ええ？」と思いましたが意外にぴったりしっくりくるコンビでした。映像化されたホームズというとどうしてもＮＨＫにてテレビ放映されていたジェレミー・ブレット演じるホームズ像が一番しっくりくるんですが、永遠にそのイメージが固定化されちゃうのもつまらない。この映画みたいに新しい解釈、新しいイメージで描き出すのも柊は面白い！と思います。　＊映画の公式HPは→こちらパーシー・ジャクソンとオリンポスの神々２０１０年映画界はギリシヤ神話が流行りなのでしょうか。（予告でＧＷ公開の「タイタンの戦い」が流れるのでそちらと重ねて観てしまふ。）神と人間の間に生まれた子供が主人公…という設定は斬新だなあと思います。ギリシア神話を知っていればすごく楽しめるし、知らない人にも興味を持たせるようなアイテムが満載でグーだと思います。子供向けの小説が原作なので、腑に落ちない部分（都合のよい部分）も確かにありますが、物語に勢いがありますよね。映画ではぽんぽん話が展開していきますが、多分小説で読んだらもっとはらはらどきどきさせてくれるんだろうなあ・・・って感じました。これは…きっと原作小説が面白いと思う。確か五冊くらいでシリーズが完結したのではなかったかなー。ショーン・ビーンがゼウス役で登場。「トロイ」ではオデュッセウスを演じていたし、ギリシヤ神話向きの顔立ちなのかしら。（ちなみに「タイタンの戦い」ではゼウスをリーアム・ニーソンが、ハデスをレイフ・ファインズが演じているのが興味深いです…。）でもなんといっても印象深いのはメデューサを演じたユマ・サーマンかな。現代に生きるメデューサという感じで、ぎょっとします。　＊映画の公式HPは→こちら

  2010.03.12

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  『吉祥寺の朝日奈くん』中田永一著読みました。

  飄々とした、身軽さが心地良い作品集でした。恋愛小説は苦手…だけどこういう明るさ、柔軟さは好きです。　「交換日記はじめました！」は、まさか交換日記がこんなふうに展開していくとは予想もしていなくていい意味で裏切られた感じ。「ラクガキをめぐる冒険」はミステリ風の展開でしかも終わりがさわやかという稀有さがすごい。「三角形はこわさないでおく」は定番の三角関係ものだけど、クラゲなどのモチーフの使い方がユニークで好き。「うるさいおなか」はなんだか身につまされるお話。何故なら（恥ずかしながら）柊も「ハラナリスト」なので恥ずかしさとか、苦労してることとか、妊娠しているときに心配したこととかいやー読んでいて自分のことかと思いました。「吉祥寺の朝日奈くん」…オチがなんとなく読めたけど、それも含めて読ませてくれる部分が多いので満足感がありました。中田永一さんの小説を読んでいるとどうしても乙一説が頭をよぎってしまってこう…文章の端々からその片鱗が窺えるんじゃないかとか疑って読んでしまいます。文章だけ読んでいると別人という気がするんですけど…。別名義で本を出すということは内容も文章も全て変えてくる可能性もある、なんて更に勘繰ってしまうのがよくない。覆面作家などと言わず、その辺だけはきっぱりはっきりしてくれると嬉しい☆　柊の読書メーターは→こちら

  2010.03.12

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  『午前零時のサンドリヨン』相沢沙呼著　読みました。

  魔法を信じたい気持ち、それが儚いものだと知っている気持ち。その間で揺れ動く感情がすごく切ないものに感じられました。“魔法なんかない。それはマジシャンが一番よく知っている。”という台詞があるのですが胸の痛くなる台詞だなあ…と思いました。　　いろんな考え方を持つマジシャンの方がいると思うのですが、その多くは「魔法使いになりたい」「魔法を演じたい」という人々であって欲しい。「観客を騙したい、欺きたい」と思っている人は少ない、と思いたいんですよね。観客の、魔法を信じたい気持ちを（言葉は悪いけど）利用するわけだから、夢は夢のままでいさせて欲しいなあなんて思います。須川くんの、酉乃さんを前にしてのあたふたぶりが可笑しいです。「青春だなあ…」としみじみ思う一人称の語りでした。何年後かの二人、に会ってみたい気がしますね。そのときも、須川くんのあたふたぶりは健在なのでしょうか。そのときには謎解き度ももう少しパワーアップしているといいな、なんて思います。須川君のあだ名が「ポチ」の理由が知りたかったかも…☆　柊の読書メーターは→こちら

  2010.03.08

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  映画「人間失格」観てきました。

  『人間失格』の主人公、大庭葉蔵は著者である太宰治が色濃く反映されているけれども、それでも著者自身ではない筈。「太宰治」を描きたいのか、その作品である「人間失格」を描きたいのか…脚本がどっちつかずで迷っている印象を残したのが残念に思えます。「人間失格」に果たして中原中也のエピソードは必要だったのか？と疑問符が。森田剛さん演じられた中原中也像がなかなか色濃くこの作品に色を落とすだけに、描きたい焦点がぶれた気がしてなりません。昨年末に同じく太宰原作の「ヴィヨンの妻～桜桃とタンポポ」を観たけれども、あちらは“どっちつかず”の印象はなかったなあ…と思います。観始めたばかりの冒頭とか、「あれー『人間失格』ってこんな風だったっけ？」なんて思い確かにこんなエピソードや台詞があったけれども…。柊は原作を読んだばかりだったので、頭の中にはその前後の葉蔵の独白が勝手に蘇ってきたけれども、読んでなかったら「これは誰」「どんな意味？」の世界が繰り広げられたかもしれない…。そして伊勢谷友介さん演じる堀木正雄が葉蔵をくってしまいそうにアクが強い。（全然映画と関係ないけど、堀木が葉蔵の絵筆を取り上げて、勝手に絵具を塗り重ねてしまう場面を観て「はちみつとクローバー」映画版森田とドラマ版竹本の共演か！？と思ってしまった…）自分の内側と、外側。それが乖離していくほど深まる絶望感といったものはやはり太宰の文章でなくては表現しきれないものなのかもしれない…。葉蔵を「人間失格」の通りに表現するとなると、それは“道化”を演じる陽の部分が表でなくてはならない筈です。だけど映画では“道化を演じている”裏の顔が主に表現されている。後半はとくに。裏の顔が主役になってしまっては、どうしてここまで彼が自分に絶望しているのかが伝わってこない。裏の顔をストレートに観客に見せてしまってはいけないような…気がしなくもない。だから、葉蔵という役はとんでもない汚れ役であり、難役だぞ、と思います。何故ここまでお酒に溺れ、女を惑わし、果ては薬にまで手をつけていったのか…「心が弱い」だけが理由じゃないことをいったいどう表せばいいのだろー。葉蔵を演じた生田斗真くん、観る前は「イメージが違う…」と思いましたが観ているうち、驚くほど「頑張ったなあ…！」と柊は感じました。うーむと思う場面ももちろんあるけれども、少なくとも女に罪悪の垣根を越えさせる悪魔の顔を観た…気がしました。室井滋さん演じる寿に薬をせがむ場面や、三田佳子さんの母性も狂気に変えさせる場面などは芯からぞっとさせられました。それは決して綺麗な顔なんかじゃないのに、惹かれる。怖い、と思いました。葉蔵を取り巻く女たちの競演というふうに観れるかなーとも思ってましたが意外に一人ひとりの出番が少なく、それが残念だったかな。それでも、それぞれがいろんな女の顔を分担して演じ分けている感じが面白かったです。つくづく「文学」「文章」を映像化するってのは難しいねえ…と思った次第。高い壁に挑戦する姿を観るのは、観る側にとってはとても楽しいものだけれど。　大貫妙子さんが歌う「アヴェ・マリア」が深い味わい。エンディング曲など、サウンドトラックも良かったです。　　＊映画の公式HPは→こちら余談ですが、アニメ版「人間失格」も機会があれば観てみたいです。声をあててらっしゃるのが堺雅人さんだから　　　

  2010.02.22

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