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[★★★★☆な本] カテゴリの記事

全434件 (434件中 151-200件目)

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  「リアルワールド」　桐野夏生

  高校三年の夏休み、隣家の少年が母親を撲殺して逃走。ホリニンナこと山中十四子は、携帯電話を通して、逃げる少年ミミズとつながる。そしてテラウチ、ユウザン、キラリン、同じ高校にかよう４人の少女たちが、ミミズの逃亡に関わることに。遊び半分ではじまった冒険が、取り返しのつかない結末を迎える。登場人物それぞれの視点から語られる圧倒的にリアルな現実。高校生の心の闇を抉る長編問題作。 ＜感想＞　★★★★☆本書の登場人物は４人の女子高生と１人の男子高校生です。　桐野さんといえば、熟年女性（『魂萌え』）や主婦（『ＯＵＴ』）を主人公した作品がありますが、高校生という素材をどのように活かすのか？が注目点だと思います。さて、男子高校生が母親を撲殺してしまうというショッキングな冒頭。　男子高校生の動機や逃走劇がストーリーを牽引していきますが、この作品の肝は、彼に関わることになってしまった４人に女子高生の関係性にあります。　前段で『魂萌え』と『ＯＵＴ』を引き合いに出しましたが、関係性を描くという点では共通しています。　彼女たちを結びつける一方で、ビミョーな隔たりを生じさせているのはキョーレツな自意識です。　この世代を好んで描く作家である桜庭一樹さんの作品と比較すると、多少誇張しすぎかなぁ～という気がしないでもありませんが、自意識の海で溺れる彼女たちが反目しながらも相互に補完し合うさまがリアルに描かれているように感じました。桐野夏生と女子高生という組み合わせが・・・・という理由で本書を手にとっていない桐野ファンに強くオススメします。

  2008.12.20

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  「自由戀愛」　　岩井志麻子

  かわいいだけの女はもう卒業。愛されて育った明子と、地味で控えめな清子。女学校に机を並べながらも正反対に見えた二人の人生は、同じ男を愛したことから交わり、少しずつ狂いはじめる―大正ロマンの彩り鮮やかに描き出される恋と自立の物語。第九回島清恋愛文学賞受賞作。 ＜感想＞　★★★★☆深夜枠のテレビ番組で、奔放な発言をする岩井志麻子さんはイロモノ作家と思われがちですが、作品を読んでみると才能のある作家さんであることがわかると思います。　特に民俗や土着信仰を巧みに取り込んだホラーは岩井さんの独壇場と言っても過言ではありません。さて、そんな岩井志麻子さんですが、本書の舞台は明治末期から大正初頭。女性の自立が叫ばれてくるようになり、職業婦人を目指す若い女性たちが台頭してくる。　まさに『はいからさんが通る』の時代です。　ストーリーはドロドロ系で、あえて言うなら恋愛通俗小説といったところです。　こう書くと薄っぺらな印象ですが、古い価値観から新しい時代に踏み出そうとする彼女達が感じる軋轢や理不尽さを織り込んで、作品に奥行きを与えています。　大正浪漫がツボだという方、恋愛通俗小説と聞いて菊池寛をイメージされる方。　そして、「なんかドロドロ系ってあんまり好きじゃないのよね・・」と公言しつつも、密かに東海テレビの昼ドラをチェックしているというあなたに強くオススメします。　　

  2008.12.08

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  「やさしいため息」　青山七恵

  今日はどんな一日だった？　4年ぶりに再会した弟が綴るのは、嘘と事実が入り交じった私の観察日記。立ちこめる湯気の中、私は冷たい肌が温まっていくのを感じている……。『ひとり日和』で芥川賞を受賞した著者が描く、OLのやさしい孤独。＜感想＞　★★★★☆青山七恵さんの芥川賞受賞後第一作です。授賞から二年経っていますが、アッサリした文章は健在です。さて、本書の主人公は内向的なＯＬです。　青山七恵さんご自身も旅行会社に勤務するＯＬさんのようですが、なんとなく他人と距離を置いてしまう若い女性の姿をリアルに描いています。　特に大きな出来事はありませんが、突然同居するようになった破天荒な弟を触媒にして、少しづつ変わっていく主人公の姿が印象的です。　サラリと読めてしまいますが、主人公の吐くためいきはやたらと琴線にふれてきます。　文章自体が凝っているワケでもないし、ストーリーも平板と言えば平板です。　ただ、青山七恵という作家には、読者の心を作品に向かい合わせる力があるような気がします。　だからこそ読者は最小限の文章で魅了されるのかもしれません。　なんとなくだけど『ひとり日和』はヨカッタなぁ～という方にオススメします。

  2008.12.06

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  「セメント樽の中の手紙」　葉山嘉樹

  ダム建設現場で働く男がセメント樽の中から見つけたのは、セメント会社で働いているという女工からの手紙だった。そこに書かれていた悲痛な叫びとは…。かつて教科書にも登場した伝説的な衝撃の表題作「セメント樽の中の手紙」をはじめ、『蟹工船』の小林多喜二を驚嘆させ大きな影響を与えた「淫売婦」など、昭和初期、多喜二と共にプロレタリア文学を主導した葉山嘉樹の作品計８編を収録。ワーキングプア文学の原点がここにある。 ＜感想＞　★★★★☆バブル世代の私にとって、プロレタリア文学は過去の遺物以外のナニモノでもありませんでした。　小林多喜二や徳永直の名前を知ったのも国語の授業ではなく社会科の授業でした。　著者の葉山嘉樹は大正末期から昭和初期（１９２０年代）にかけて活躍した作家です。　プロレタリア文学に芸術性を加味し、後に続く小林多喜二らに影響を与えたと言われています。　さて、本書には８つの短編が収められていますが、印象的なのは表題作と「淫売婦」「死屍を食う男」の三篇です。　私は淫売婦の代わりに殉教者を見た。　彼女は、被搾取階級の一切の運命を象徴しているように見えた。（「淫売婦」より）　というあたりは思いっきりプロレタリアートしていますが、基本的にはホラー小説です。　もちろんそれは作家の本意とはかけ離れているわけですが、リアルな描写と研ぎ澄まされた文章はトリハダものです。　　表題作は青空文庫で読むことができます。　ちなみに「死屍を食う男」の初出誌は江戸川乱歩や横溝正史のホームグラウンドであった『新青年』です。　特高警察の拷問を受け、築地警察署の拘置所で獄死した小林多喜二のエピソードは有名ですが、当然のように葉山嘉樹も幾度となく投獄され、敗戦直後、満州から引き揚げてくる列車の中で病死し異国の土となっています。作品が後世まで残るというのは作家としては本望だと思います。　ましてや８０年の時を経てベストセラー入りするなんて前代未聞です。　しかし、文字通り命を賭して作品を紡いだ彼らには目的があったはずです。　恐らく、夢見たであろう未来の遥か先で再度、自分の作品が求められていることを彼らはどのように捉えるのでしょうか？　

  2008.12.03

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  「切羽へ」　井上荒野

  静かな島で、夫と穏やかで幸福な日々を送るセイの前に、ある日、一人の男が現れる。夫を深く愛していながら、どうしようもなく惹かれてゆくセイ。やがて二人は、これ以上は進めない場所へと向かってゆく。「切羽」とはそれ以上先へは進めない場所。宿命の出会いに揺れる女と男を、緻密な筆に描ききった哀感あふれる恋愛小説。 ＜感想＞　★★★★☆いうまでもなく今期直木賞授賞作です。基本的な定義はさておき、芥川賞が静だとすれば直木賞のそれは動。　とかく派手な印象が強いわけですが、本書はとてもジミな作品です。既婚女性を主人公にした恋愛小説といえば、しばしば小説やドラマ、映画の題材になります。　この類の作品でつきもののアイテムと、そこそこの文章力があればそれなりに面白い作品に仕上げることが出来ますが、井上荒野さんはあえてそれを放棄しています。　山場のないストーリーは平板すぎるほど平板で、ドロドロ系に慣れ親しんでいると物足りなさを感じるかもしれません。　しかし、一人称形式で語られている本書を私小説として読み進めていくその秀逸さに気がつくはずです。　それに「切羽へ」というタイトルと併せると、このジミな作品の直木賞授賞が順当であったことを理解できると思います。　作中では明らかにされていませんが、父である金子光晴の資料館がある長崎県の崎戸町（現西海市）が舞台だとされています。　かつて炭鉱で栄えた島の四季の描写も秀逸です。　三菱崎戸炭鉱良質かつ上質な小説をお読みになりたい方にオススメです。

  2008.11.29

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  「何も持たず存在するということ 」　　角田光代

  へらへらした大人になりたい。大仰さがまるでない大人に。切なく、おかしな、心の記録。最新エッセイ集。＜感想＞　★★★★☆本書は６月に出た、角田光代さんの最新エッセイ集です。旅に関するエッセイが多い角田さんですが、ここに収められているのは作家としての日常。　新刊のＰＲ用に書かれた文章。　直木賞授賞直前に亡くなったお母さんのことなどが書かれています。　小説とエッセイはベツモノというスタンスの作家がいますが、このエッセイ集に関して言うなら小説と密接に結びついているのではないかと思います。角田ファンにはヨーシャなくオススメいたします。　

  2008.11.25

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  「絶滅食堂で逢いましょう」　なぎら健壱

  おねえさん～、もう一杯もらおうか！今、訪れておかねばならぬ店がある。今、呑んでおきたい人がいる。だからほら、アナタも行かなくちゃ。「食楽」人気連載が単行本化。 ＜感想＞　★★★★☆上野にある聚楽台というレストランをご存知でしょうか？昭和の雰囲気を色濃く残した店内が印象的でかつて北の玄関口として栄えた上野を象徴する大衆食堂でした。　ここ数年は営業しているの？というたたずまいでしたが、リニューアルオープンのため今年の（08年）４月に一旦閉鎖になりました。さて、チェーン展開のファミリーレストラン全盛の現在ですが、かつてどこの街にも定食メインの大衆食堂や純喫茶と呼ばれる喫茶店が数多く存在していました。　個人経営の店が多いため経営の行き詰まりや後継者問題。　さらにはバブル時の地上げにより閉店を余儀なくされました。　そんな中にあって、時代が感じられる店。 経年と共にうらぶれ、末枯れてきた店。 どこか懐かしいメニューのある店。 場末のニオイがする店等々。　なぎら健壱さんの言うところのいい顔つきの飲食店２５箇所がオールカラーで掲載されています。　本書が定義している絶滅食堂の厨房やカウンターの内側にいるのはメディアで持て囃されている三ツ星シェフや有名パティシエではありません。　そして、その店を支えているのは客として訪れる一般のサラリーマンやタクシードライバー。　奇しくも先週末に「ミシュランガイド東京２００９」が出ましたが、なによりそういう風潮を向こうにまわすなぎらさんの姿勢が痛快です。　なぎらファンはもちろんですが、『タモリ倶楽部』のノリが嫌いではないという方にオススメします。

  2008.11.23

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  「いろんな気持ちが本当の気持ち」　長嶋有

  「サインしていただけますか…好きな言葉を書いて下さい」えっ。思わずみつめ返した。「本当にいいんですね。好きな言葉を書いて」うなずくので、僕は大きく二文字「増刷」と書いた。書いてみると思った以上に間抜けで、小さく「したい」と書き添えたらもっと間抜けになった。―セカイとジブンが愛おしくなるエッセイ集。幻のミステリー作品も収録。 ＜感想＞　★★★★☆本書は長嶋有さんのエッセイ集です。ペンネームや作品の内容などから女性だと思っている方もいるようですが、髭を生やしたリッパな男性です。　長嶋有さんはブルボン小林という別名でコラムも書いているので、芥川賞作家があちこちに書いた短いエッセイをまとめた・・という感じではなく、比較的サブカルチャー色の強い爆笑系エッセイです。　芥川賞作家長嶋有の作品しか読んだことのない読者にはもうひとつの側面を垣間見ることが出来ると思います。ちなみに、あらすじに書いてある幻のミステリー作品も収録。ですが、カバー下に収録されています。　図書館で借りると読むことが出来ません。長嶋有さんが好きな言葉は「増刷」だそうです。

  2008.11.14

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  「床下仙人」　原宏一

  「家の中に変な男が棲んでるのよ！」念願のマイホームに入居して早々、妻が訴えた。そんなバカな。仕事、仕事でほとんど家にいないおれにあてつけるとは！そんなある夜、洗面所で歯を磨いている男を見た。さらに、妻と子がその男と談笑している一家団欒のような光景を！注目の異才が現代ニッポンを風刺とユーモアを交えて看破する、“とんでも新奇想”小説。 ＜感想＞　★★★★☆タイトルからシュールな作品を想像される方も多いと思います。最近のシュール業界？はやたらと難解なものがもてはやされているようですが、本書は星新一のそれに近いように思います。　さて、サラリーマンを主人公にした風刺小説なんていうと古臭いイメージがあります。　仕事人間である主人公の行き着く果てに待っているのは・・的な展開。　家族のために働いているという金科玉条の裏には自分が属する組織（会社）の中での自己実現（出世）を果たそうとするエゴがあります。それを描くことによって彼ら（仕事人間）の周囲にいる人たち（家族）はカタルシスを得ていたはずです。　しかし、それはあくまでバブル崩壊前までの価値観です。　競争社会が激化した現在では、自分の就いている仕事を守るのために誰もが必死で働いています。　そこにはかつての仕事人間達が金科玉条の裏に隠していたエゴは皆無です。　家庭を大事にしたいけど、仕事の手を抜けば収入減はおろかリストラ対象になりかねない・・・。　仕事ばかりしていては家族が離れてしまう・・・。　本書はそんなジレンマを踏まえて描かれているので、従来のサラリーマン風刺小説を読むたびに抱いていた違和感はありません。　特に表題作の着想は新鮮かつ秀逸です。　好きで仕事をしているわけでもないのに仕事人間と言われてムカつく。　ダンナの収入を支えるために働いているのに、仕事の帰りが遅いとか、家事が手抜きだ！などとそのダンナに文句を言われる。　そんな皆さんにオススメです。　ただ、癒しは期待しないでください。結局、どうにもならないんですから・・・。

  2008.11.08

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  「漢方小説」　中島たい子

  川波みのり、３１歳、脚本家、独身。胃がひっくり返ったようになるのに、眠れないのに、病院に行って検査をすると『特に異状なし』。あのつらさは何？昔の男が結婚したショックのせい？それとも仕事のストレス？最終的にたどりついた東洋医学で、生薬の香りに包まれながら、みのりが得たものは。心と体、そして人間関係のバランスを、軽妙なテンポで書き綴る、第２８回すばる文学賞受賞作品。 ＜感想＞　★★★★☆あちこちの読書系サイトで感想を拝見しました。正直ってドロドロフェチの私には物足らないかなぁ・・と思って手に取りましたが、実によくできた小説でした。　主人公は三十代に突入したばかりの独身女性。　私自身は三十代の独身女性だった経験がないのでなんとも言えませんが、その背景や心理状態をリアルに描いているのではないかと思います。　そんな彼女を描く文章はいっけん軽そうに思えますが、しっかり根っこが生えていて、ある種の読み応えさえ感じます。　タイトルからもわかる通り、体調を崩した主人公が東洋医学（漢方）の世界にふれて心身の元気を取り戻していくという話ですが、この小説自体にも漢方の持つ不思議な力が秘められているような気がします。　私自身も読み終わったあとはゆったりした気分になりました。　漢方に関する薀蓄もちりばめられているのでそれなりにお利口にもなれます。　現在不定愁訴に悩まされている方、西洋医学こそが最上の科学だとお思いの方、「自然と健康を科学する」ツムラ（旧津村順天堂）への就職をお考えの方などにオススメいたします。

  2008.10.28

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  「メドゥサ、鏡をごらん」　井上夢人

  作家・藤井陽造は、コンクリートを満たした木枠の中に全身を塗り固めて絶命していた。傍らには自筆で「メドゥサを見た」と記したメモが遺されており、娘とその婚約者は、異様な死の謎を解くため、藤井が死ぬ直前に書いていた原稿を探し始める。だが、何かがおかしい。次第に高まる恐怖。そして連鎖する怪死。 ＜感想＞　★★★★☆お読みになった方の感想を拝見して手に取ってみました。装丁から想像がつくと思いますがすげぇ～怖い作品です。ひとくちにホラーといっても、スプラッターから最近流行のファンタジー風味のものまで様々です。　翻訳モノや海外の映画でも優れているホラーは存在するわけですが、恐怖という感情は宗教観や土着性の上に立脚しているなのではないかと思います。　Ｓ・キングもそこそこ怖いんだけどやっぱり『りんぐ』の方が怖いですよね。さて、本書はある小説家が奇妙な自殺を遂げたところから話がはじまります。狂言回しを担っている主人公が細い糸を手繰り寄せながら、小説家の死の真相に迫る過程はスリリングで、そこには悲しく恐ろしい物語が秘められています。　ノンストップ長編という売り文句がありますが、まさしくその通りで井上夢人さんの巧さを堪能できます。ただ、賛否両論といわれるラストに関して私は否派です。　岡嶋二人名義で書かれた『クラインの壺』のオチに似ていますが、残念ながらその差は歴然です。　　←ネタばれの恐れがあるので反転表示します。井上夢人さんは「新本格」などといわれますが、個人的にはそのレッテルが読者層を広げる妨げになっているのではないかと思います。　単純に怖ければいいと思うんだけど・・・。とは言うもののそんなオチを差し引いても面白い小説です。読み始めると止まらなくなります。　できれば週末の午後から読みはじめることをオススメします。

  2008.10.27

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  「ララピポ」　奥田英朗

  みんな、しあわせなのだろうか。「考えるだけ無駄か。どの道人生は続いていくのだ。明日も、あさっても」。対人恐怖症のフリーライター、ＮＯと言えないカラオケボックス店員、ＡＶ・風俗専門のスカウトマン、デブ専×ＤＶＤ女優のテープリライター他、格差社会をも笑い飛ばす六人の、どうにもならない日常を活写する群像長篇。下流文学の白眉。 ＜感想＞　★★★★☆単行本の装丁がちょいとお下品で話題になった作品の文庫です。官能小説だとかエッチだ・・などという評判でした。　エッチなモノに目のない私ですが、予めそうであると謳われてしまうと引いてしまうものです。　文庫が出たので読んでみました。さて、結果から言うなら、連作短編の本書はそれほどエッチではありません。（あくまで個人的には・・です。汗）社会の底辺に位置する主人公達を横糸で繋びつけるという構成は劇団ひとりさんの『陰日向に咲く』に似ています。　根っからの悪人ではないけど、内に抱える弱さが命取りになって転落してしまう。　そんな様子をユーモラスに描いています。　しかし、主人公と同じ弱さを自分も抱えているかも・・・なんて考えてしまうと笑うに笑えません。直木賞を受賞した伊良部シリーズとは異なる路線ですが、『最悪』を面白いと感じた方なら楽しめると思います。ちなみにタイトルは "a lot of a people" の音声表記です。　たしかにララピポと聞こえます。　

  2008.10.11

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  「赤い人」　　吉村昭

  赤い囚衣の男たちが石狩川上流に押送されたのは明治14年のことだった。国策に沿ってかれらに課せられた死の重労働。鉄丸・鎖につながれた囚徒たちの労役で原野が切り開かれていく。北海道開拓史の暗部に横たわる集治監の歴史。死を賭して脱走を試みる囚人たちと看守たちの、敵意にみちた命がけのドラマ。＜感想＞　★★★★☆北海道に月形という町があります。中西部に位置する月形町の人口は約４０００人で、町名は月形潔という実在の人物の名前から命名されました。　月形潔は明治時代の役人で、本書で語られる樺戸集治監（刑務所）の初代典獄（所長）です。さて、現在でも月形町には月形刑務所が存在しますが、樺戸集治監は主に西南戦争などで捕らえられた国事犯を収容するため、明治１４年（1881）に開設されました。　本書ではその前年から、樺戸集治監が閉鎖される大正8年（1919）までの歩みが描かれています。　その38年間を北海道の歴史と重ね合わせるなら、それはそのまま開拓の時代です。　明治政府が北海道開拓をどのような形で進めたのか、そして樺戸集治監に収容されていた人達がそれにどのように関わっていたのかを、膨大な資料を掘り起こして迫力のあるノンフィクションに仕上げています。　ちなみに、現在約１９０万人が暮らす全国５番目の大都市である札幌市ですが、開拓の始まる直前の明治二年に本籍を置いて居住していたのは、わずか９戸１３人というから驚きです。北海道開拓史の裏側を知りたい方におススメします。レビューを書く上で参考にしたサイト　月形樺戸博物館　（月形町）月形町の紹介　（月形町）さっぽろ統計情報　（札幌市）

  2008.09.28

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  「物語の役割」　　小川洋子

  私たちは日々受け入れられない現実を、自分の心の形に合うように転換している。誰もが作り出し、必要としている物語を、言葉で表現していくことの喜びを伝える。＜感想＞　★★★★☆作家と、その作品を評するときに「独特の世界観」という言葉が使われますが、小川洋子さんは極めて強固なそれを構築している作家の一人だと思います。　静謐が支配する物語の中に読者を巧みに引き込み、得体の知れない世界の奥深くまで導いていく手腕は見事としか言いようがありません。　どんな状況で読んでいても、本を閉じてから現実の世界に戻るまで半時を要してしまう小川洋子ワールド。　本書では、そんな小川洋子さんが作品を手がける上で心がけていること、物語を紡いでいく過程などが語られています。　いくつか印象に残る言葉がありましたが、最も印象に残った箇所を引用します。「主題は何でしょう、二十文字以内で答えなさい」というテストがあったとして、その二十字がまず浮かんでくるのであれば、それは小説として書かれる必要性を持っていないと思います。　ですから「テーマさえしっかりしていれば、いい小説が書ける」 というのは幻想です。　テーマは後から読んだ人が勝手にそれぞれ感じたり、文芸評論家の方が論じてくださるものであって、自ら書いた本人がプラカードに書いて掲げ持つものではないと考えております。もちろん異論のある方もいらっしゃると思いますが、小川洋子という作家は「何かを伝える」のではなく「何かを表現する」というスタンスを貫いていることが理解できます。今までエッセイなどを読んでいますが、小川さんは自分の作品について語るというタイプの作家ではないように思います。　それを踏まえるなら、今まで明かすことのなかった創作の内幕を赤裸々に語っている本書はファンにとっては貴重な一冊といえます。『博士の愛した数式』はもちろんですが、『リンデンバウム通りの双子』（←『まぶた』というグロい表紙の短編集に入っている短編です）を読んでから本書を手に取ることをオススメします。

  2008.09.19

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  「夢を与える」　綿矢りさ

  私は他の女の子たちよりも早く老けるだろう。チャイルドモデルから芸能界へ―幼い頃からＴＶの中で生きてきた美しくすこやかな少女・夕子。ある出来事をきっかけに、彼女はブレイクするが…少女の心とからだに流れる１８年の時間を描く。芥川賞受賞第一作。 ＜感想＞　★★★★☆本書は、昨年出た綿矢りささんの芥川賞受賞第一作。　受賞から三年半ですが『蹴りたい背中』を書いたのは、その一年半前なので、五年振りの長編新作になります。　さて、内容についてはあらすじを読んでいただくとして、導入から感じたのは綿矢りさプロっぽいぜ！！です。　『インストール』にしても『蹴りたい背中』にしても斬新だし、それなりには面白いわけですが、すご～く意地悪な言い方をすれば高校生が書きましたぁ～というあざとさを感じたし、たとえ芥川賞作家であっても純文学というジャンルで専業作家を続けるのは至難の業です。　そのあたりの「転向」を否とする見方もあるようですが、個人的には賢明な選択なのではないかと思います。芸能界やメディア（テレビ）に関して徹底的な取材がなされた様子がうかがえますが、デビューの早かった子役出身の女優である主人公の心理に、史上最年少で芥川賞受賞してしまった自身の経験や戸惑い（タイヘンなことになっていたようです）が、色濃く反映されているように思います。　そのあたりを踏まえて読むと本書が持つもう一つの側面に触れることができます。大騒ぎだった第１３０回芥川賞を冷ややかに眺めていた方、あの二人よりりおっち（島本理生さん）の方が格段に巧いぜ！などとお感じの方（私のことだったりするわけですが・・汗）にあえてオススメします。　

  2008.09.04

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  「なんくるない」　よしもとばなな

  沖縄には、神様が静かに降りてくる場所がある―。心ここにあらずの母。不慮の事故で逝った忘れえぬ人。離婚の傷がいえない私。野生の少女に翻弄される僕。沖縄のきらめく光と波音が、心に刻まれたつらい思い出を、やさしく削りとっていく…。なんてことないよ。どうにかなるさ。人が、言葉が、光景が、声ならぬ声をかけてくる。なにかに感謝したくなる滋味深い四つの物語の贈り物。 ＜感想＞　★★★★☆「沖縄はいいよ」行った人達から異口同音に聞かされます。　行った事のない私は具体的にドコがどのようにいいのか？と聞くわけですが、それぞれの答えは曖昧模糊としていてイマイチ要領を得ません。　さて、本書には４つの短編が収められています。　３つは短めで表題作は中篇といっても差し支えない長さです。　ばな本はデビュー当時から読んでいますが、よしもとばななさんが最も実力を発揮するのは、この長さだと改めて感じました。　離婚して傷ついた主人公が沖縄で出会う人々と・・という筋立てで、若干強引だと感じるところもありますが、まぁ～沖縄という土地ならそれもアリかな・・と思わせてくれます。　短いと強引さだけしか残らないし、長編にして瑣末な部分まで描くとリアルすぎて読者は醒めてしまう。　あとがきに、私はあくまで観光客なので、それ以外の視点で書くことはやめた。　これは、観光客が書いた本だ。　とありますが、作品全体を貫くのはその視点です。　『ちんぬくじゅうしい』と『足てびち』では、そこはかとなく漂う死の匂いが、対照的な沖縄の光と相俟っていい味を出しています。なにやら具体的な感想が書けなくて申し訳ありませんが、沖縄の魅力は如何なく描かれていると思います。　やはり沖縄の魅力は曖昧模糊としています。そんな魅力に触れてみたい方にオススメします。

  2008.08.29

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  「物語が、始まる」　川上弘美

  いつもの暮らしのそこここに、ひっそり開いた異世界への扉―公園の砂場で拾った「雛型」との不思議なラブ・ストーリーを描く表題作ほか、奇妙で、ユーモラスで、どこか哀しい、四つの幻想譚。芥川賞作家の初めての短篇集。 ＜感想＞　★★★★☆「若さとは傲慢ということである」というのは使い古された言葉ですが、２０代の私は本当にゴーマンでした。　何がゴーマンかといえば読書スタイルです。　当時、村上春樹さんにハマっていた私は、俺がムラカミハルキを読み解いてやるぜ！などというとてもハズカシイ思いを抱いていました。　そんな頃に芥川賞を授賞したのが川上弘美さんです。　受賞作は『蛇を踏む』　当然ながら、俺がカワカミヒロミを読み解いてやるぜ！！と読んではみたもののまったく理解不能でした。　この俺サマが理解できない小説は駄作に違いない。芥川賞なんてクソくらえだ！！　などという途方もないカンチガイをしてしまったワケです。　アマ○ンで、芥川受賞作を叩きまくっているカスタマーレビューを目にすると、若き日の自分を見ているようで、すげぇ～ハズカシイです。さて、前置きが長くなりましたが、本書は川上弘美さんの受賞後第一作短編集です。　基本的には『蛇を踏む』を踏襲した嘘話。　少しだけ現実からズレた世界を、ゆるゆるとした文体で描くというのが初期作品の特徴ですが、本書に収められた作品は最もそれを反映しているように思います。　特に、拾った雛形と恋愛に陥る主人公を描いた表題作は秀逸です。　雛形ってなんだよ！なんで雛形あきこが捨てられているんだよ！と感じたあなたは修行が足らないようなので、滝に打たれてきてくださいね。　私も含めて『センセイの鞄』以前の川上作品は苦手なんだよね・・という方にあえてオススメします。　『卵一個ぶんのお祝い。』『ほかに踊りを知らない』を笑える感性があれば、この作品を楽しめるハズです。（たぶん）　

  2008.08.23

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  「グランド・フィナーレ」　阿部和重

  「二〇〇一年のクリスマスを境に、我が家の紐帯は解れ」すべてを失った“わたし”は故郷に還る。そして「バスの走行音がジングルベルみたいに聞こえだした日曜日の夕方」二人の女児と出会った。神町―土地の因縁が紡ぐ物語。ここで何が終わり、はじまったのか。第１３２回芥川賞受賞作。 ＜感想＞　★★★★☆おそらく本書は、過去数年の芥川賞受賞作のなかで最も評判の悪い作品です。　主人公がロリコンである。　受賞直前に奈良で幼児性愛がらみの殺人事件が発生していたというのが主な理由です。　さらに付け加えるなら事件と作品を結びつけようとした商業主義のせいだとも言えます。　さて、ヤバそうな描写が出てきたらその時点で読むのを止めようと心に決めて読み始めましたが、少なくとも私が嫌悪感を覚えるほどの描写はありませんでした。　たしかに前半部分に関してはかなりビミョーですが、一人よがりの主人公の独白はこの手の作品で多く見かける極度に研ぎ澄まされという感じではなく、ちょっと痛い人のブログを読んでいるような印象を受けました。かなり文章力のある作家さんのようですが、テーマがテーマだけに意図的な抑制だと思います。後半はロリコン趣味が家族にバレてしまい故郷に帰ってからの物語になりますが、葛藤しながらも再生の方向に歩みだす主人公の姿が垣間見えるラストの読後感はそれほど悪くありません。　表題作に関しては他の作品ともリンクしているようなので、そちらも読んでみたくなりました。　

  2008.08.13

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  「さまよう薔薇のように」　矢作俊彦

  かつて検察事務官をしていた「私」は、いまは当時の警察人脈を利用して公然と駐車違反の車を動かすことを生業としていた。客のほとんどは、ホステスか水商売がらみ。一晩に五十八台の客の車を一、二時間ごとに十メートルずつ動かし、駐車違反を逃れることで生計を立てている。…ある日、客の紹介である男から失踪した姪の捜索を頼まれるが。（「船長のお気に入り」）掛け値なしの傑作と謳われた、ハードボイルド作品集。 ＜感想＞　★★★★☆最近、幅広いジャンルを手がけている矢作俊彦さんですが、本書は８４年に上梓されたハードボイルド短編集です。　和製ハードボイルドは本家アメリカのそれほどプロットは入り組んでいませんが、読み慣れないとそこそこ苦労します。　本書は中篇が３つ入っていますが、長さの関係もあって比較的読みやすい仕上りになっています。さて、矢作さんの作品は京浜地区を舞台にしたものが多いわけですが、本書の舞台も横浜です。　四半世紀前の横浜にはランドマークタワーもみなとみらいもありません。　バブルの大波が来る前の横浜。　いい意味でも悪い意味でも、そこには強烈な個性を持った街が描かれています。　多少なりとも横浜に土地勘があれば本書を堪能できますが、あちこちに漂う昭和の匂いを嗅ぎとることも可能です。　アウトレットモールと化した赤レンガ倉庫に違和感を覚えるという方に強くオススメします。　表紙がちょっと恥ずかしいんだけどね・・（汗）

  2008.08.11

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  「タンポポの雪が降っていた」　　香納諒一

  あのときも、こんなふうにして、タンポポの雪が降っていた…。甘美な恋の思い出と、裏切りの痛みをたどりなおす、グレイハウンドの旅を描いた表題作「タンポポの雪が降ってた」をはじめ、誰もが胸にいだく、せつない想い出の数々。変わらないと思っていた幸せの脆さ。ふとした感傷が、時をへだてて突きつける人生の哀しみ。再会と、ほろ苦い別れ。日常を抜けだした先で見た夢の終わり…。時を悼み、心の詩を奏でる珠玉の七篇。 ＜感想＞　★★★★☆著者の香納諒一さんはハードボイルドの書き手として知られていますが、短編に限って言うなら、人生の途中でふと立ち止まって後ろを振り返るという感じの作品が多いように思います。本書には７編が収められていますが、いずれもミステリー色は皆無です。　７編中で最も秀逸なのは、刑務所帰りの兄を真面目な弟の視線で描く『不良の樹』。　ヨーシャなく泣ける作品です。　個人的には表題作と『歳月』にウルウルとしてしまいました。　女性の描き方が若干男性視線だと感じる部分はありますが、代表作である『幻の女』に通じるものがありました。　７編を通じて文体に統一感がないのが難点と言えば難点ですが、長編のハードボイルドも含めて、香納諒一と言う作家は何を描きたいのか？が明確に示されています。　女性が読んでも抵抗はないと思いますが、最近は女性読者を想定した作品が多いなぁ～とお嘆きの貴兄にオススメいたします。

  2008.08.08

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  「急な青空」　南木圭士

  過剰なる記憶力が、患者や家族のもがき苦しむ姿を鮮明に保持していたために、心の病を得てしまった。以来、大切なのは日常の細部になったが、それでいい。いまはただゆるやかな坂を下る、その力の抜き方だけを会得したいのだ。医師だからこそ語れる、いま在ることの愛おしさ。心と身体にやさしいエッセイ集。 ＜感想＞　★★★★☆ここしばらく、営業成績がヒジョーに悪くて若干病んでいます。私の勤務先の営業部門は、ここ数年ビョーキになって休職や退職をしてしまう人が非常に多くて明日は我が身という状態です。　相手に好印象を与えるのは初めの５秒とか、引かれたら引き返すテクとか、クロージングのタイミングとか・・マニュアル化された営業法もありますが、何と言っても仕事の基本はハイテンション（前向きさ）です。　体育会系的な物言いは好きではありませんが、高いテンションを維持できれば、ある程度のテクニック不足はそれを補って余りあるのではないかと思います。　しかし、何かのキッカケでテンションが下がってしまうと泥沼のようなスランプに陥ってしまいます。　そこから抜け出せなくて精神的に追い込まれてしまう人が多いのだと思います。　さて、前置きが長くなりました。著者の南木圭士さんは芥川賞作家であると同時に内科医でもあります。数年前に作品が映画化されましたが、それ以外は目立った作品もないし、いわゆるベストセラーとも無縁です。　医者を辞めない理由は純文学では食べていけないからだそうで、本書の初出も医師向け専門誌の連載です。　そんな著者ですが、４０代の終わりに医療従事者に多いと言われる燃え尽き症候群に陥り、鬱病を発症してしまいます。　職場に復帰した後も病棟勤務に就くことができず、外来診療のみをこなしている状態のようです。　鮎釣りをしたり山歩きをしたり、時には知り合いの患者さんに励まされたり、家族に支えられながら過ごした数年間を抑制の効いた文章で綴っています。　心身の不調を克服しようとするのではなく、それと上手に付き合っていくのが最も適した治療だと割り切った時に見た青空がタイトルの由来になっているようです。　私のように、ちょいと病み気味の方にオススメいたします。

  2008.08.02

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  「下山事件」　森達也

  下山事件。昭和２４年７月５日、日本橋三越から忽然と姿を消した初代国鉄総裁下山定則が、翌日未明常磐線の線路上で轢断死体となって発見された。自殺か？他殺か？戦後最大の怪事件の謎は、５０年後のいまも解かれぬまま、関係者は鬼籍に入っていく―ある人物から得た重大な新情報。著者の迷宮への彷徨が始まった。生き残った関係者を探し、その記憶を辿る。真実はどこにあるのか。 ＜感想＞　★★★★☆著者の森達也さんは、ＴＶ出身の映画監督です。　オウム信者を内側から描いた『Ａ』『Ａ２』など、ＴＶメディアでは触れることができないタブーを題材にした映像作品をいくつか手がけています。　個人的には「面白い」映像作家という印象を持っていますが、それに関して賛否両論があるようです。さて、本書はそんな著者が『下山事件』について取材したものです。事件の詳細はリンク先をご覧いただくとして、戦後最大の謎と言われる下山事件は未だに解明されていません。　事件に関してはトンデモ本が数多く出ていますが、朝日新聞の記者であった矢田喜美夫の『謀殺・下山事件』や松本清張の『黒い霧』が信頼の置けるものとされています。　関係者のほとんどが鬼籍に入った現在「新事実」を掘り起こすのは不可能に近く、もし出てきたとしても、それを立証する手段はありません。　そこで本書は、松本清張を読んだ程度の知識しかなかった著者が事件に興味をもったきっかけ、取材過程での葛藤などを中心に据えています。　現在でも事件を追っている記者ＯＢの姿や、数少ない関係者への取材は事実の重みも加わってスリリングです。　しかし、「週刊朝日」編集部や当初の情報提供者とのトラブルなど、後味の悪さは否めません。　まぁ～良くも悪くも、それが森達也という人のキャラクターなのかもしれません。事件について詳しく知りたい方、森達也さんの映像作品がお好きな方にオススメします。

  2008.08.01

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  「朱夏」　　今野敏

  刑事の妻が誘拐された。救出の期限は3日。樋口顕、42歳―。とびきり無骨で一途な男が突き止めた驚愕の真相とは…?不撓不屈の刑事魂を活写する迫真の書き下ろし本格警察小説。＜感想＞　★★★★☆今野敏さんの樋口警部補シリーズ二作目です。このシリーズは、手に汗握る展開とか張り詰めた緊張感は用意されていません。　警察官特有の男臭さや組織の弊害なども排除して、一人の刑事の仕事や家庭に対する心情が朴訥と語られています。　まぁ～オッサン好みといえばそれまでですが、特に山場のない作品でここまで読まれていると言うのは作家の力量なのかもしれません。正直言って『リオ』に比べると迫力不足は否めませんが、夫と妻の関係について語られているあたりはフムフムと読みました。

  2008.07.26

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  「カツラ美容室別室」　　山崎ナオコーラ

  こんな感じは、恋の始まりに似ている。しかし、きっと、実際は違う。カツラをかぶる店長・桂孝蔵の美容院を舞台に淳之介とエリ、梅田さんたちの交流を描く各紙絶賛の最新作。 ＜感想＞　★★★★☆なんかスカスカ。　薄っぺらい。　稚拙である。　山崎ナオコーラさんのブックレビューを読んでいるとよく目にする言葉です。本書を含めて二作が芥川賞候補になっているのでイワユル勘違いレビューもあるわけですが、それにしても評判は芳しくありません。 私自身もコッテリ系が好みなのでそれを否定するつもりはありませんが、ここまでアッサリしていると、それはそれでアリなのではないかと思います。さて、本書で語られるのは男女の友情です。男女の間にも友情は湧く。　湧かないと思っている人は友情をきれいなものだと思い過ぎている。　友情というものは、親密感とやきもちとエロと依存心をミキサーにかけて作るものだ。　ドロリとしていて当然だ。　恋愛っぽさや、面倒さを乗り越えて、友情は続く。　走り出した友情は止まらない。古今東西、いろんな作家が手がけてきたテーマで、この「ドロリ」を角田光代さんなら女性主人公が空回りする痛い系に仕上げると思うし、高村薫さんなら得体のしれない複雑な感情に昇華してネチネチと描いてくれるはずです。　それをあえてアッサリ描くというのが著者の持ち味でもあり巧さでもあると思います。全然、関係ありませんが、関東では横浜を中心に広がった、醤油豚骨ラーメン（いわゆる家系ラーメン）というのがあります。　本来、醤油ラーメンは鶏ガラや魚介系スープが基本で、こってりした豚骨スープは合わないとされていたようですが、このマッチングが絶妙で人気を博しています。　この作品もそんな感じかなぁ～と思っていますが・・・　　意味不明ですね（汗）

  2008.07.24

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  「続・嫌われ松子の一生　ゴールデンタイム」

  叔母である川尻松子の惨殺死から四年。松子の甥・川尻笙は、大学は卒業したが就職をすることもなく、将来への不安を抱きながら、東京でその日暮らしの生活を送っていた。しかし偶然知り合ったユリとミックの舞台演劇に対する熱い思いに触れ、笙も芝居の魅力へ強く惹かれていく。一方、自らの夢だった医師への道を着実に歩んでいた笙の元恋人・明日香は、同級生であり恋人の輝樹からプロポーズされ、学生結婚への決意を固め始めていた。だが両者が人生の意味を考えた時、思わぬ出来事が二人の未来を変えていく…。＜感想＞　★★★★☆『嫌われ松子の一生』に続編があるらしい・・・と言う噂は前から聞いていました。　しかし、あれほど売れた（いい意味で）作品の続編にも関わらず、読書系ブログで話題にもなっていないのはオカシイことです。　読んでみてその謎が解けました。　主人公の二人は前作にも登場した松子の甥である笙（しょう）と恋人の明日香です。　しかし『嫌われ松子の一生』とはまったく別の話で、良くてもスピンオフという程度で「続」と銘打つ必然性を感じません。　ところが版元を見てなんとなく納得しました。　もう少し良心的な商売をしてくださいね幻○舎さん。　読者はそれほどお馬鹿ではありませんぜ。　　さて、ちょいと辛口になりましたが、作品自体はよくできた青春小説です。笙と明日香のその後という設定で、別れてしまった二人をカットバック形式で描く構成です。　登場人物も絞り込んでいるせいもあって、ハードカバー400頁という長さにも関わらずイッキ読みしてしまいました。　このあたりは山田宗樹さんの読ませる力を感じます。　流れるように進む明日香の物語に対して、笙の物語はイイ具合にザラついています。　二つの物語が収斂していくあたりはありきたりの展開ですが、そこそこ泣けます。　続編として読むとムカつきますが、独立した青春小説として読めば満足できる一冊です。　　

  2008.07.22

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  「さむけ」　ロス・マクドナルド

  実直そうな青年アレックスは、茫然自失の状態だった。　新婚旅行の初日に新妻のドリーが失踪したというのだ。アーチャーは見るに見かねて調査を開始した。　ほどなくドリーの居所はつかめたが、彼女は夫の許へ帰るつもりはないという。　数日後アレックスを訪ねたアーチャーが見たものは・・・・。　ハードボイルの新境地をひらいた巨匠畢生の大作。「さむけ」　ロス・マクドナルド＜感想＞　★★★★☆ロス・マクドナルドは、ダシール・ハメット、レイモンド・チャンドラーと並んでハードボイルド御三家と呼ばれる作家です。　ここから派生して、社会問題をテーマにしたネオ・ハードボイルドや女性ハードボイルドが生まれてくるわけですが、その中にあってリュウ・アーチャーを主人公にしたロス・マクドナルドの作品は地味な印象が否めません。　加えて、複雑すぎるプロットは読者を遠ざける一因だとも言われています。　しかし、本書を読んでみると、自らを語らず触媒に徹している探偵リュー・アーチャーと、複雑すぎるプロットこそがロス・マクドナルドの魅力だということに気がつきました。　本書の舞台は１９６４年のアメリカです。　当時のアメリカが抱えていた社会問題や家族問題などの社会的病理をさりげなく取り込んでいる点も見逃せません。ロス・マクドナルド？なんだかシブ過ぎないか？という先入観をお持ちのチャンドリアン（チャンドラーファン）にオススメです。

  2008.07.21

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  「エイジ」　　重松清

  ぼくの名はエイジ。東京郊外・桜ヶ丘ニュータウンにある中学の二年生。その夏、町には連続通り魔事件が発生して、犯行は次第にエスカレートし、ついに捕まった犯人は、同級生だった―。その日から、何かがわからなくなった。ぼくもいつか「キレて」しまうんだろうか？…家族や友だち、好きになった女子への思いに揺られながら成長する少年のリアルな日常。山本周五郎賞受賞作。 ＜感想＞　★★★★☆今や飛ぶ鳥を落とす勢いの桜庭一樹さん、同じく直木賞作家の森絵都さん。　ちょいとぶっ飛んでいる姫野カオルコさん。　いずれも出世作は中学生の女の子の内面を描いた作品です。一方で、フツーの男子中学生のそれを描いた作品と言えば石田衣良さんの『１４』ぐらいしか思いつきません。　スポーツを交えた作品となれば幅も広がってきますが、男子中学生の内面を描いた作品は少ないように思います。　需要の関係なのか？中学男子は単純で小説の題材になりにくいのか？まぁ～そのあたりの事情は良くわかりませんが、小説の世界において男子中学生は軽視されているように思います。　悲しいかなノンフィクションのジャンルではしばしば主役になってしまうわけですが・・・。さて、本書はノンフィクションのジャンルにおいて脇役の男子中学生を主役にした小説です。　通り魔の正体がクラスメイトだったという事実。　それがきっかけで、自らが抱えている爆弾（のようなもの）に気がついてしまう主人公。　ネットを徘徊していると、しばしば中二病という言葉に突き当たりますが、その正体を垣間見たような気にさせられます。　内なる爆弾（のようなもの）とどう折り合いをつけていくのか？　シリアスになりすぎるわけでもなく、コミカルにもなり過ぎない文章で綴られたそれは、絶妙のバランス感覚の上に成り立っています。　四半世紀前にフツーの男子中学生だったオッサンも、現役の中学生もそれぞれの登場人物に自己投影をしやすいのではないかと思います。　『疾走』はちょっと過激すぎだと感じた方に強くオススメします。　

  2008.07.14

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  「さよなら渓谷」　　吉田修一

  きっかけは隣家で起こった幼児殺人事件だった。その偶然が、どこにでもいそうな若夫婦が抱えるとてつもない秘密を暴き出す。取材に訪れた記者が探り当てた、１５年前の“ある事件”。長い歳月を経て、“被害者”と“加害者”を結びつけた残酷すぎる真実とは―。 ＜感想＞　★★★★☆本書は吉田修一さんの最新刊です。あらすじをごらんいただくと、お判りいただけると思いますが『悪人』を踏襲したミステリー仕立ての作品です。　さて、冒頭は実際に秋田で起きた事件を思わせますが、それはあくまで本筋にいたるきっかけに過ぎません。　１５年前に起きた事件の被害者と加害者の奇妙な関係を描きながら人間の業を炙り出すのが、本書のメインテーマです。ネタばれするので詳しくは書きませんが、この二人の関係性についてリアリティーがあるのかと問われればＮＯです。　しかし、最後まで読むとストンと心に落ちてきます。　エンターテイメント性を重視した『悪人』と比較するなら敢えてそれを抑制して、深みを重視しているように感じました。事件によって、追い詰められた被害者の怒りと悲しみ、追い詰めた加害者の罪と罰。　そして、それぞれが抱える深い闇と孤独・・・・。真空状態が保たれた舞台装置の上で、それぞれの感情が絡み合い、放電するさまは圧巻としか言いようがありません。　とにかく、重いテーマなので「女性の皆さんにオススメです♪」と言うつもりはありませんが、最後にこみ上げてくるせつなさで、読者の８６％は泣いちゃうと思います。　　

  2008.07.11

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  「CHICAライフ」　　島本理生

  付き合うのは問題のある年上男（「問題のある男」）ばかり。幽霊が見えるダンサーの母（「幽霊ＶＳ．母の話」）を反面教師に、恋愛の相性が完璧な弟（「弟コンプレックス」）を可愛がってみたり、引きこもる“ゲーマー”の彼と同棲（「オタク（？）の生態」）してみたり。まともなのは島本さんだけなのか、それとも…？『ナラタージュ』の切なさはどこに？恋愛小説の名手・島本理生のリアルワールド。 ＜感想＞　★★★★☆本書は、ファッション誌ＶｉＶｉに03年から06年まで連載されていた「ＣＨＩＣＡ生活」を一冊にまとめたもので、島本理生さんの初エッセイ集になります。『ナラタージュ』を筆頭にしたオーソドックスな恋愛小説は10代にもかかわらず老成した文体という評価を受け、幅広い読者に受け入れられています。　しかし、平成文壇三人娘の一人である島本さんは２５歳。　加えて初出誌が赤文字系となれば読者層は限られるのでは・・と危惧していましたが、思ったほどではありませんでした。　子供時代のこと、家族のこと、昨年結婚した佐藤友哉さんのことなど・・・ファンなら十分満足できる内容です。　中でも子供のころ住んでいたアパートが銭形金太郎で取り上げられていたというエピソードにはびっくりしました。　

  2008.07.07

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  「走ることについて語るときに僕の語ること」　村上春樹

  １９８２年秋、専業作家としての生活を開始したとき、彼は心を決めて路上を走り始めた。それ以来２５年にわたって世界各地で、フル・マラソンや、１００キロ・マラソンや、トライアスロン・レースを休むことなく走り続けてきた。旅行バッグの中にはいつもランニング・シューズがあった。走ることは彼自身の生き方をどのように変え、彼の書く小説をどのように変えてきたのだろう？日々路上に流された汗は、何をもたらしてくれたのか？村上春樹が書き下ろす、走る小説家としての、そして小説を書くランナーとしての、必読のメモワール。 ＜感想＞　★★★★☆私がはじめて村上春樹さんの作品を読んだのは１０代の最後の年でした。　作品は『ノルウェイの森』。　ブームだったせいもありますが、主人公と同年代だった私は貪るように読み、次回作の『ダンス・ダンス・ダンス』で村上ワールドにハマってしまい、いつのまにか４０歳を過ぎてしまいました。２０年以上、村上作品を読み続けているわけですが、村上春樹さんの年齢について考えたことはありませんでした。　クオリティーの高い小説を手がける一方で、エッセイではしっかり読者サービスをする村上春樹さんですが、自身のことについて触れることはそれほど多くはなかったように思います。　本書では作家活動と並行してきた市民ランナー村上春樹の視点で、自身を語っています。　レースに向けての体力つくりの一方で、日々弱ってくる身体機能。６０歳になる村上春樹さんにとっての走ること、そして書くことが余すことなく書かれています。　同時代を生きている作家、村上春樹を知りたい方にオススメします。　

  2008.07.06

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  「イトウの恋」　中島京子

  維新後間もない日本の奥地を旅する英国女性を通訳として導いた青年イトウは、諍いを繰り返しながらも親子ほど年上の彼女に惹かれていく―。イトウの手記を発見し、文学的背景もかけ離れた二人の恋の行末を見届けたい新米教師の久保耕平と、イトウの孫の娘にあたる劇画原作者の田中シゲルの思いは…。 ＜感想＞　★★★★☆本書は、明治時代に通訳として活躍したイトウの手記をみつけた中学教師とイトウの孫娘にあたる漫画原作者が登場する現代、年上の英国女性ＩＢへの想いを綴ったその手記を交互に描いています。　ありがちといえばありがちな構成ですが、明治初期のヨコハマと現代の横浜を書き分ける筆は秀逸で、章が変わるたびに夢から醒めたような錯覚に陥りました。　二つの物語が収斂していくラストも見事です。　明治初期、母親近く年齢の離れている英国女性と、彼女に憧れる若い日本人男性はあたかも時代を象徴しているなどという読み方もできると思いますが、１００年前のヨコハマ（日本）を舞台にした純粋な恋愛小説として読んだ方が楽しめると思います。娘、おまえは誰のようにもなる必要はない。おまえ自身の不可思議な人生を生きるのだ。本書はフィクションですが、手記に出てくるイトウもＩＢも実在の人物です。伊藤鶴吉イザベラ・バード　

  2008.06.29

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  「リオ」　今野敏

  「彼女が容疑者だとは、思えない」警視庁捜査一課強行犯第三係を率いる樋口警部補は、荻窪で起きた殺人事件を追っていた。デートクラブオーナーが殺害され、現場から逃げ去る美少女が目撃される。第二、第三の殺人が都内で起こり、そこにも彼女の姿が。捜査本部は、少女＝リオが犯人であろうという説に傾く。しかし、樋口の刑事の直感は、“否”と告げた。名手が描く本格警察小説。 ＜感想＞　★★★★☆最近ハマっている今野敏さんの作品です。去年あたりから名前を聞くようになった今野さんですが、作家デビューは７０年代の終わりで、既刊は１５０冊を超えているようです。　さて、本書の主人公は警視庁捜査一課の刑事である樋口顕。　設定は４０歳ですが、本書が書き下ろしで出たのは96年。　団塊直後のシラケと呼ばれる世代です。　従来の警察小説と違いキャラクター小説の色合いが濃い今野作品ですが、現在５０代半ばの主人公が社会の中でどのような役割を担ってきたのかが丁寧に描かれています。　事件を解決に導くまでも面白く読みましたが、圧倒的な破壊力を持ち合わせていた団塊世代の影でひっそり生きてきたシラケ世代の人たちの価値観が良く描けているように思いました。　先日、読んだ『反乱のボヤージュ』は団塊と団塊ジュニアを描いていましたが、その中間に位置するシラケ世代と新人類世代。　世代ですべてを語ろうという描き方は好きではありませんが、切り口としては悪くありません。警察小説といえば今月末に久しぶりの新作『 64（ロクヨン）』が出る横山秀夫さんが白眉と言われていますが、個人的には今野敏さんの方が奥行きがあるような気がします。　　大変、失礼な言い方ですが３０年の下積みはダテじゃありません。

  2008.06.13

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  「天使の代理人」　山田宗樹

  生命を誕生させるはずの分娩室で行われた後期妊娠中絶。過去、数百にのぼる胎児の命を奪ってきた助産婦・桐山冬子はある日、無造作に放置された赤ん坊の目に映る醜い己の顔を見た。その時から罪の償いのために半生を捧げる決意をした彼女は、声高に語られることのない“生”を守る挑戦を始める―。胎児の命、そして中絶の意味を問う衝撃作。＜感想＞　★★★★☆本書の著者は数年前に『嫌われ松子の一生』でベストセラーを出した山田宗樹さんです。　あれ以降、新作の話を聞きませんがいかがされているのでしょうか？　また、面白い作品を読ませていただきたいものです。さて、この作品の主人公は助産師です。　本来生命の誕生の場に立ち会うはずの職業ですが、しばしば中絶の現場に立たされます。　それを端緒にして様々な立場の女性たちが登場します。　子供を欲しいと願いながらもそれが叶わない人、望まない妊娠をしてしまい中絶を選択する人、優秀な精子を海外から取り寄せて人工授精にチャレンジする人。　中絶に断固反対の人たち、たとえ妊娠後期であろうとも生まない自由を認めろという人たち。　そんな登場人物の間で立ち回るのが主人公たち「天使の代理人」です。　発想は面白いし、核となるキャラクターも丁寧に描かれています。　文庫二冊組をさらりと読ませる著者の力量はなかなかのものです。　結末は若干消化不良気味ですが、読者の手に委ねるという読み方をすれば、気になりません。　女性だけではなく男性にも読んで欲しい一冊です。

  2008.06.12

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  「反乱のボヤージュ」　野沢尚

  坂下薫平１９歳。首都大学の学生寮で、個性溢れる面々と楽しい日々を過ごしていた。だが、寮の取り壊しをもくろむ大学側は、元刑事の舎監・名倉を送りこみ、厳しい統制を始める。時を同じくして起こった、寮内のストーカー事件や自殺未遂騒動。だが、一つ一つのトラブルを乗り越えながら結束を固めた寮生達は、遂に大学側との戦いに立ち上がる。現代の若者達の「旅立ち」を描く、伸びやかな青春小説。 ＜感想＞　★★★★☆野沢尚といえばミステリーというイメージがありますが、本書は大学生を主人公にした青春小説です。　主人公はいわゆる団塊ジュニアと呼ばれる世代で、学生寮の取り壊しを巡って大学側と対立しているものの寮に住む仲間と楽しく過ごしている現代の若者です。　そこの大学側から寮の舎監の名目で送り込まれるのが元警察官の名倉です。　名倉は若いころ機動隊の一員として浅間山荘事件や大学紛争に関わった人物で、主人公の父親の年齢に近い団塊世代。　この二人が核になって物語が進んでいきます。　当初は反目しあっていた二人が少しずつ歩み寄る過程で、主人公と父親の関係、かつて、権力側で学生に警棒を振り上げていた名倉の過去が少しづつ明らかになっていきます。　このあたりは月並みと言えば月並みですが、現代が失った（団塊世代が壊してしまった？）父子関係の理想が描かれているように思います。　夭折した野沢尚ですが、本書も自身の脚本で０１年にドラマ化されています。　主人公の大学生はＶ６の岡田准一さん。　名倉は渡哲也さん（それ以外ありえないキャスティングです）が演じています。　世代の断絶などと言う言葉がありますが、本書は重すぎることもなく、軽すぎることもなく、お互いの世代が理解しあうことの大切さを説いています。　読んだ後に心があたたかくなる作品をご所望の方にオススメです。　

  2008.06.09

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  「果断」　　紺野敏

  息子の不祥事で、警察庁から大森署署長に左遷されたキャリアの竜崎伸也。大森署管内で拳銃を持った強盗犯の立て籠り事件が発生、竜崎は現場で指揮を執る。人質に危機が迫る中、混乱する現場で対立する捜査一課特殊班とＳＡＴ。事件は、ＳＡＴによる犯人射殺で解決したが……。吉川英治文学新人賞受賞作に続くシリーズ第二弾。＜感想＞　★★★★☆本書は、先日感想をＵＰした『隠蔽捜査』のシリーズ二作目です。前作は吉川英治文学新人賞を受賞していますが、この作品は今年度の山本周五郎賞と日本推理作家協会賞をＷ授賞して話題になっています。さて、警察庁の官僚であった主人公ですが、家族の不祥事から警視庁管内の警察署長に左遷させられます。　特異なキャラクターを持つ主人公が本省の役人から、現場の警察官に立場を変えているのが一作目との大きな相違点です。　そのため前作と比較すると本格警察小説の色合いが濃くなっています。　後半以降は若干急ぎすぎた傾向がありますが、圧倒的な筆力と巧みな構成力は前作と一線を隔しています。　読み応えのある警察小説を読みたい方にオススメいたします。

  2008.06.07

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  「冒険の日々」　熊谷達也

  昭和四十年代、子供たちはいつも外で遊んでいた。こっそり忍び込んだ空き家で藁人形を見つけたことから騒動になる「座敷童子」。河童を生け捕りにしようと底なし沼にボートを漕ぎ出す「河童沼」。廃坑になった洞窟を探検しているうちに不気味な寒村に迷い込んでしまった「山姥の里」ほか、怖いながらも心躍る冒険の数々。あの頃は里にも山にも素敵な遊び場所があり、そこではいつも幼なじみと一緒だった。自然の中で生きる人間の逞しさと弱さを描いて直木賞を受賞した著者が、自らの少年時代を回顧しつつ綴った懐かしさあふれる連作集。 ＜感想＞　★★★★☆本書は地方に暮らす子供達の成長を描いた連作短編です。時代は1967年～1970年、昭和でいえば42年～45年になります。この類で最も代表的ものと言えばＳ・キングの『スタンダ・バイ・ミー』があげられますが、本書は地方の民俗にこだわる著者ならではの味付けがなされています。　座敷童子、天狗、河童、鬼、雪女、山姥、神隠し・・・。キーワードになっているのはいずれも土着の文化から発生してきたものです。　しかし本書はあくまで少年たちの友情や成長を描いた青春小説で、ホラーではありません。　キーワードになっているそれらはあくまで気配を感じさせるだけで、本当に河童や山姥が出てくるわけではありません。　個人的には、彼らが持っていた自然に対する畏怖の比喩ではないかと思います。　「週刊・少年ジャンプ」創刊、「コンバット」「スパイ大作戦」。　このあたりにピンと来た方なら本書を十分に堪能できると思います。　

  2008.06.06

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  「古書彷徨」　　出久根達郎

  毒薬の本を探す人、毎年一度同じ日に現われる客…古本愛好家はちょっと変わった人ばかり。古本をめぐる人間模様のさまざまを掬い取った軽妙達意のエッセイ五十余篇に、稀覯本のいかがわしい悪徳商法を描いた短篇「聖紙魚」を加える。 　　＜感想＞　★★★★☆出久根達郎さんの作品を初めて読んだのは第108回直木賞（92年）を受賞した『佃島ふたり書房』です。直木賞と言えば脂の乗り切ったエンターテイメント系の作家に贈られる文学賞です。　この回、私は宮部みゆきさんの『火車』を本命視していました。　失礼ながら出久根達郎・・誰？という感じでした。　古書の世界を描いた受賞作は予想以上に面白い作品でしたが、さらに驚いたのは著者が古本屋の店主だということです。　中学を卒業後集団就職で上京、それ以降は専ら、古書の世界で生きてきたと当時のプロフィールにありました。　本書はそんな出久根達郎さんが直木賞を受賞する５年前に出版されたエッセイです。　初出を見ると文芸誌ではなく業界紙などに書かれたものがほとんどです。　自分の店にやってくる客とのエピソードや古書への思い入れを軽妙洒脱な文体で綴っています。　８７年と言えばバブル最盛期ですが、そんな時代にあって著者は古本の魅力を次のように語っています。明治時代の語学の本を開いていたら、膝にこぼれたものがある。　つまんでみると、いり豆である。　もはや香りもうせた豆粒であったが、恐らくは筒袖の書生さんがランプの下で、これをかじりながら勉強していたのにちがいない。　百年後の私が、はからずもその同じページを読んでいるのである。　本の間に挟まっていた豆粒を不潔だと感じるのは正常な神経だと思いますが、それを踏み越えて、そこに浪漫を感じる方であれば本書を含めた出久根達郎さんの世界を存分に楽しめるのではないかと思います。　

  2008.06.05

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  「荒野」　　桜庭一樹

  北鎌倉の旧家で、恋愛小説家の父、若いお手伝いさんと3人で暮らす12歳の少女・山野内荒野（こうや）。　中学の入学式に向かう電車で彼女は一人の少年に助けられるのですが、教室で再会した彼はなぜか氷のような視線を荒野に投げかけてきます。　「好き」という気持ちの、最初の光が兆すその瞬間。「子供」が「少女」にかわる、本人にもわからない臨界点。　「恋」、「青春」、そして「女」というものをまったく新しい姿で描きだす、感動の長篇小説です。＜感想＞　★★★★☆本書は先月末に出た桜庭一樹さんの最新刊です。直木賞受賞作の『私の男』では、あらゆる意味で度肝を抜かれましたが、この作品はよい子のみんなも安心して読める内容です。（念のため・笑）思春期の少女の三年間を三部構成で描いていますが『少女には向かない職業』『砂糖菓子の弾丸は撃ちぬけない』で味わった独特の重さや読後感の悪さはありません。　小説家の父親は女癖が悪く、父子家庭の主人公はその影響を受けることになりますが、娘を気遣う父親は好感がもてます。　むしろ多様化する家庭環境にあって主人公のそれは特別とは言い難く、フツーの中学生と考えても差し支えありません。　そんな主人公が少女から大人になる過程を描いています。　この点に関してはいくつかの作品の感想で申し上げたので割愛しますが、誰もが通り過ぎる思春期を俯瞰で描くさまは秀逸としか言いようがありません。さらに、舞台になっている鎌倉を一度でも訪れたことがあれば、十二分に堪能できると思います。　桜庭一樹さんをお読みになったことのない方は、姫野カオルコさんの『ツ・イ・ラ・ク』の過激さを取り去って、森絵都さんの『永遠の出口』を更に深くしたといえばわかりやすいと思います。十一月最後の日だった。冬の始まり。山野内荒野は、十二月生まれ。もうすぐ十三歳の時間が、永遠に終わる。新しい季節がすぐそこまでやってきている・・・。第二部第一章からの引用ですが、この文章にシビれた方にはヨーシャなくオススメいたします。　文藝春秋社『荒野』特設サイト　

  2008.06.03

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  「長崎乱楽坂」　吉田修一

  風呂上りの火照った肌に鮮やかな刺青を躍らせた猛々しい男たちが、下穿き一つで集い、日々酒盛りに明け暮れる三村の家。人面獣心の荒くれどもの棲む大家族に育った幼い駿は、ある日、若い衆が女たちを連れ込んでは淫蕩にふける古びた離れの家の一隅に、幽霊がいるのに気づくのだった。湾の見える町に根を下ろす、昭和後期の地方侠家の栄光と没落のなかに、繊細な心の成長を追う力作長編。＜感想＞　★★★★☆芥川賞を受賞した『パークライフ』や『東京湾景』では都会を舞台にしていますが、本書の舞台は吉田さんの出身地である長崎です。　都会風の小品も悪くはありませんが、個人的な好みとしては方言を駆使して描かれたこの作品の方が好きです。　両親の離婚を機に母親の実家に行くことになった主人公ですが、そこは伯父達の支配する侠家（ひらたく言えばヤッちゃんの家）。　伯父（兄）達の支配から逃れるために自殺してしまった叔父（末弟）、侠家に出入りする刺青を背負った男たち。　そんな環境で成長する主人公の姿を描いて行きます。　連作短編になっていますが、最終章の語り手だけが主人公の弟に変わっています。　主人公がどのよう成長したのか？その結果を客観的な視点で語る手法は見事です。　吉田作品は嫌いではないけど、もうちょっと泥臭い作品を味わいたいとお考えの方にオススメします。

  2008.06.02

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  「隠蔽捜査」　今野敏

  竜崎伸也は、警察官僚である。現在は警察庁長官官房でマスコミ対策を担っている。その朴念仁ぶりに、周囲は“変人”という称号を与えた。だが彼はこう考えていた。エリートは、国家を守るため、身を捧げるべきだ。私はそれに従って生きているにすぎない、と。組織を揺るがす連続殺人事件に、竜崎は真正面から対決してゆく。警察小説の歴史を変えた、吉川英治文学新人賞受賞作。 ＜感想＞　★★★★☆本書は山本周五郎賞と日本推理作家協会賞をＷ授賞して話題になっている『果断・隠蔽捜査２』のシリーズ一作目です。さて、警察小説と言えば横山秀夫さんのデビュー以降、警察内部の確執を描く作品が多くなりました。　それは活字メディアに留まることなく従来の刑事ドラマ（映画）にも影響を与えているようにも思います。　本書の主人公竜崎伸也は、東大を出て国家公務員上級甲種（現１種）試験を突破したキャリアと呼ばれる警察官僚の一人です。　上昇志向が人一倍強くて、ライバルを見下し、家庭では子供に「東大以外は大学ではない」力説する父親。　「相棒」や「踊る大捜査線」ならば典型的な悪役として描かれるキャラクターです。　こういうキャラクターを中心に据えた場合、徐々に変化して最後には善人になるというプロットを予想しがちですが、主人公のキャラクターは最後までぶれることはありません。　なぜなら彼はイヤな奴ですが悪い奴ではないからです。　ルール（職務）に忠実で、それを守るために全力を尽くす。　そんな主人公が警察内部でどのように立ち回るのか？緊張感溢れる進行の一方で、家庭ではまったく融通の利かない夫である主人公と、それをやり込める妻との会話がところどころに配されていて、作品全体ににメリハリを加えています。今野敏さんの作品は初めて読みましたが、難しいキャラクターを掘り下げてエンターテイメントに昇華させていく手腕は見事です。　警察小説と言うと腰が引けてしまう女性の方にもオススメいたします。

  2008.05.27

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  「ガン回廊の朝」　柳田邦男

  昭和37年、国立がんセンター設立。学閥・年齢を問わず、全国から集められた人材が、ガン撲滅の闘いを始める。患者の苦しみを自らの苦しみとして研究治療に没頭、情熱が苦難を克服して、早期発見・治療の成果を挙げていく。ガンと闘う臨床医や研究者たちの苦闘と不屈の姿を描く感動のノンフィクション大作。＜感想＞　★★★★☆本書は１９６２年（昭和３７年）に設立された国立がんセンターを舞台にしたノンフィクションです。　　現在でも最先端の医療水準を誇る、国立がんセンターの設立当初のエピソードからＣＴスキャンが登場した１９７８年（昭和５３年）までの１６年間を読み応えのある文庫二冊組の分量で描いています。さて、当時のがん治療は手術による外科的な処置が主流ですが、本書がスポットを当てているのは病理医や放射線科の医師達です。　高度な医療機器がなかった当時、様々な工夫を凝らして早期発見の精度を高めていく医師達の情熱。　彼らが亜流で開発した診断法のひとつひとつが臨床で生かされ、がん治療の大きな流れを創りだしていく過程は読んでいてエキサイティングでした。１９７９年（昭和５４年）に出た本なので情報の古さは否めませんが、池田勇人元首相の入院エピソードや当時のがん告知の考え方など、昭和史として読んでみても面白いと思います。

  2008.05.27

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  「福袋」　角田光代

  人生に“当たり、ハズレ”なんてない！？　謎で不可解な届け物や依頼、または同僚や夫など身近な人の不可解さに出くわしたら、あなたならどうする？　８編の短篇をとおして、直木賞作家が開く、人生のブラックボックス。＜感想＞　★★★★☆本書は３月に出た角田光代さんの最新刊です。年間４～５冊の勢いで新作が出ている角田さんですが、いわゆる売れっ子作家の大半がそうであるように徐々に筆が荒れてくるのではないだろうか？などと考えています。　そのせいか新作を手に取るたびに期待と不安の入り混じった気分にさせられます。　しかし、最新刊の本書でも角田節は健在で『対岸の彼女』で取り込んだＦ２層の期待を裏切るものではありません。さて、本書には８つの短編が収められています。初期作品を思わせる『箱おばさん』。　亡くなった母が言い遺した米びつの中にあるものとは・・『母の遺言』。　ちょっと怖い『犬』もいいですが、なんといっても表題作が秀逸です。私は唐突に思いつく。　ひょっとしたら私たちはだれも、福袋を持たされてこの世に出てくるのではないか？　＝中略＝袋の中身はときに、期待していたものとぜんぜん違う。　安っぽく、つまらなく見える。　ほかの袋を選べばよかったと思ったりともする。　それなのに私たちは袋の中身を捨てることができない。　いじいじと身につけて、なんとか折り合いをつけて、それが肌になじむころには、どのようにしてそれを手にしたのだか忘れてしまっている。ネットで買った福袋は交換も出来るようですが、人生の福袋は交換できません。　だからこそ面白いのかもしれませんね。（笑）先日感想をＵＰした『おやすみ、こわい夢を見ないように』の文庫が出るようです。　あちこちチェックしていたら、桐野夏生さんとの対談記事を見つけました。 『おやすみ、こわい夢を見ないように』刊行記念対談

  2008.05.25

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  「リレキショ」　中村航

  大切なのは意志と勇気。それだけでね、大抵のことは上手くいくのよ―“姉さん”に拾われて“半沢良”になった僕。ある日届いた一通の招待状をきっかけに、いつもと少しだけ違う世界が、ひっそりと動き始める。深夜のガソリンスタンドが世界を照らし出す、都会の青春ファンタジー。第三九回文藝賞受賞作。 ＜感想＞　★★★★☆中村航さんは『百回泣くこと』の文庫があちこちで、平積みになっていて気になっていた作家さんです。　「そこそこ売れている＋若者ウケする装丁＋読書系ブログでレビューを見かけない」と不安な要素がいっぱいですが「芥川賞のノミネート歴＋版元が河出書房」と差し引きで手にとってみました。　さて、本書をひとことでいうなら純文学色の強い青春小説というところです。　「姉さん」と暮らす素性のわからない主人公。　半透明な存在である主人公の一人称語りは、彼自身の物語を綴るのではなく、彼の周囲にいる人たちを綴るための客観的な視線ではないかと思います。　ひとつひとつの場面が丁寧に描かれていて、たびたび出てくる深夜のガソリンスタンドのシーンは秀逸です。　最も気になる部分については最後まで明かされることはありませんが、まぁ～それもアリかな・・と思わせるのは著者の力量なのかもしれません。　文章も平易で読みやすいです。　読後感のいい佳品をお求めの方にオススメします。

  2008.05.10

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  「土の中の子供」　　中村文則

  ２７歳のタクシードライバーをいまも脅かすのは、親に捨てられ、孤児として日常的に虐待された日々の記憶。理不尽に引きこまれる被虐体験に、生との健全な距離を見失った「私」は、自身の半生を呪い持てあましながらも、暴力に乱された精神の暗部にかすかな生の核心をさぐる。人間の業と希望を正面から追求し、賞賛を集めた新世代の芥川賞受賞作。著者初の短篇「蜘蛛の声」を併録。 ＜感想＞　★★★★☆児童虐待を受けて育った主人公を描く本書は、とにかくすげぇ暗い作品です。　アマ○ンのカスタマーレビューをチェックしたところ「暗すぎて読むのをやめた」という感想もありました。　ただ、個人的な感想を言うなら芥川賞受賞作である本書は、私が理想とする芥川賞のイメージに最も近いように思います。必要以上に暗い作品を是とする気はありませんが、この作家の持つ表現力や文章力の豊かさをひしひしと感じました。　純文学にありがちな独善性に陥ることもないので、読者もある程度までは自己投影することが可能です。　欲を言えば、脇役のキャラ設定が甘いかなぁ～とは思いますが芥川賞作品にエンターテイメントの要素を求めるのは酷かもしれません。とにかく暗いし、重いテーマなのでオススメはしませんが、作者の中村文則さんは吉田修一さんがそうであったようにオオバケをする要素を持っているように思います。　マメにチェックしてみます。

  2008.05.03

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  「接近」　古処誠二

  昭和二十年四月、アメリカ軍が沖縄本島に上陸したとき、安次嶺弥一は十一歳だった。学校教育が示すまま郷土の言葉を封じて生きる彼の前に、同じく郷土の言葉を封じたアメリカ人が突然日本兵の姿で現れる。本来出会うはずのなかった彼らは、努力をもって体得した日本の標準語で時間を共有し、意思を伝え、距離を詰めていく。人の必然にしたがって、相容れない価値観は「接近」した。 ＜感想＞　★★★★☆古処誠二さんの作品は二作目です。　前回読んだ『ルール』は第二次世界大戦末期のフィリピン戦線が舞台でしたが、本書はアメリカ軍が上陸した直後の沖縄が舞台です。　さて、戦後２１年目に生まれ、バリバリの日教組教育を受けて育った私から見るとここ数年日本はかなり右傾化しているように思います。　しかし、一方で自衛隊の基地を取り囲んで現場の自衛官を詰問している人たちの行動もどうなのかなぁ～と思ったりもするわけです。　特に、ここ最近その事実関係を云々されている問題については戦後世代の議論合戦のように思えてなりません。　いずれの問題でも圧倒的に不足しているのは実際に戦争を体験した人たちの声ではないでしょうか？７０年生まれの古処さんが、第二次世界大戦を作品の題材にすることについてイロイロな意見があるようですが、　従軍された方や銃後の守りを固めていた方々の経験やその想いを次世代に伝えて行くのは私たちの世代に課せられた義務です。　俯瞰で論じるのではなく、あくまで個人の体験した戦争にこだわる古処誠二さんは、なかなかイイ仕事をしているように思います。　エンターテイメントにありながら、その筆の進め方は丁寧かつ真摯で、簡潔な文体も読者を選びません。　若い世代に読んでもらいたい一冊です。

  2008.04.28

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  「夕子ちゃんの近道」　　長嶋有

  アンティーク店フラココ屋の二階で居候暮らしをはじめた「僕」。どうにも捉えどころのない彼と、のんきでしたたかな店長、大家の八木さん、その二人の孫娘、朝子ちゃんと夕子ちゃん、初代居候の瑞枝さん、相撲好きのフランソワーズら、フラココ屋周辺の面々。その繋がりは、淡彩をかさねるようにして、しだいに深まってゆく。だがやがて、めいめいがめいめい勝手に旅立つときがやってきて―。誰もが必要とする人生の一休みの時間。７つの連作短篇。 ＜感想＞　★★★★☆古道具屋が舞台の連作短編といえば川上弘美さんの『古道具中野商店』が思い浮かびます。　モラトリアムの状態にある女性を描いた川上さんですが、長嶋有さんは似た設定で男性を主人公に据えています。　主人公を取り巻く人たちのキャラクターも似通っています。　しかしながら文体や語り口は違うわけで、そのあたりを前提にして読むとこの二冊を二倍楽しむことができます。　個人的には川上さんの方が好きですが、これはあくまで好みの問題だと思います。　『古道具中野商店』をお読みになって、そこそこヨカッタという方に強くオススメします。

  2008.04.28

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  「私の男」　　桜庭一樹

  優雅だが、どこかうらぶれた男、一見、おとなしそうな若い女、アパートの押入れから漂う、罪の異臭。家族の愛とはなにか、超えてはならない、人と獣の境はどこにあるのか？この世の裂け目に堕ちた父娘の過去に遡る―。黒い冬の海と親子の禁忌を圧倒的な筆力で描ききった著者の真骨頂。 ＜感想＞　★★★★☆テーマがテーマだけに二の足を踏んでいましたが、読んでみました。近親相○というのはインモラルの極地であると思いますが、今まで桜庭一樹さんが描いていた危機的な状況にある少女を主人公に据えるという点ではそれほど違和感はありませんでした。　ただ、本書に関しては自己投影したり共感できたりする余地はまったくありません。　しかし、その点をこの作品を評価するモノサシにするべきではないと思います。　なぜなら本書の持ち味は、まったく共感できないテーマをどのような手法で描くか？にあるからです。　いうまでもなくそこで要求されるのは圧倒的な筆力と緻密な構成力です。　本書の場合、時代を遡って行くという構成も面白いと思いますが、何と言っても登場人物の心理を情景描写に置き換えている点が秀逸です。　荒涼とした北の海は二人の心理そのものと言っても過言ではありません。　様々な作風で読者を楽しませてくれる桜庭さんですが、本書に関しては桐野夏生さんに近いものを感じました。　テーマがテーマだけにすべての方にオススメというわけには行きませんが、桜庭一樹という作家の現時点での到達点を明確に示してくれる一冊であることにまちがいはありません。女性作家・女流作家

  2008.04.07

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  「鋼の女」　最後の瞽女・小林ハル　　下重暁子

  江戸時代に組織された瞽女集団の最後の一人、人間国宝・小林ハル。三味線ひとつで各地を渡り歩き、唄を披露して報酬を得た盲目の旅芸人である。１９００年に生まれ、生後間もなく失明した彼女は、６歳で瞽女に弟子入りし、厳しい修業に耐え、不屈の精神で瞽女唄の第一人者となった―。光なき世界で極めた芸と２０世紀の生き証人ともいえる生涯を綿密な取材をもとに描くノンフィクション。 ＜感想＞　★★★★☆本書は、小林ハルというスゲェ婆さまを取材したノンフィクションです。作者は女性に関するエッセイ本を数多く手がける元ＮＨＫアナウンサーの下重暁子さん。さて、「風が吹けば桶屋が儲かる」という言葉があります。風が吹く→砂が舞い上がる→その砂が目に入り眼病になり失明する人が増える→失明する人が増えると三味線が売れる→三味線を作るために猫の皮が必要になり猫がいなくなる→猫がいなくなると天敵のいなくなったネズミが増える→ネズミが増えると桶を齧られる→桶屋が儲かる。　経済の波及効果を端的に言わしめているわけですが、なぜ失明する人が増えると三味線が売れるのか？とお思いの方もいらっしゃると思います。　中世以降の日本では、全盲の人たちが自立する手立てとして按摩や三味線の弾き語りを選ぶ事が多く、特に女性は後者になるパターンが多かったようです。三味線を片手に、諸国を旅しながら生計を立てていた女性達を瞽女（ごぜ）と呼びます。　江戸時代に組織化された瞽女ですが明治以降、特に第二次世界大戦後は急速に衰退していきます。　最後まで残っていたのが新潟の長岡瞽女と高田瞽女で、その中でも最後の瞽女と言われるのが本書で取り上げられている小林ハルです。　瞽女といえば水上勉の『はなれ瞽女おりん』をイメージされる方も多いと思いますが、本書では瞽女という言葉の裏に隠された悲哀や感傷を排除して、壮絶な人生をストイックに生きていく小林ハルの姿を淡々と描いています。　のちに人間国宝となる小林ハルですがそれはあくまで結果にすぎません。　彼女はなぜ強かったのか？なぜそこまで強く生きなくてはならなかったのか？それが本書の最大のテーマです。　１９００年（明治３３年）に生を享けた小林ハルは明治、大正、昭和、平成と４つの時代を生き抜き２００５年（平成１７年）にこの世を去っています。　法名は無量院春芳慈聲大姉。　享年１０５歳。

  2008.03.25

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  「タンノイのエジンバラ」　　長嶋有

  隣家の女の子を押しつけられたり、実家の金庫を盗みに行くはめになったり。人生には、そんな日がめぐってくるのだ。話題の芥川賞作家、待望の最新短篇集。 ＜感想＞　★★★★☆最近、ハマっている長嶋有さんの作品集、短編四作が収められています。アパートの隣の部屋に住む女の子を預かることになった失業男の一夜を描く表題作。　実家の金庫の盗みに行く三姉弟のやりとりを描く「夜のあぐら」。姉と妻を連れてヨーロッパに行く「バルセロナの印象」。　パチンコ屋で働く元ピアノ講師の恋愛を描く「三十歳」。芥川賞受賞作の『猛スピードで母は』は女性小説と家族小説の中間のような作品でしたが、この作品集も同じような印象を受けました。　文庫版の解説で福永信さんが、どの作品も作者の顔が見えないというようなことを書いていてフムフムと思いました。　四作のうち男性主人公が二作で女性主人公が二作です。　純文学色はそれほど強くありませんがあたかも私小説を読んでいるような気にさせられます。　ちなみにこちらは「タンノイのウエストミンスター」タンノイはイギリスの音響メーカーでエジンバラはスピーカーの品名のようです。

  2008.03.23

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  「泣かない女はいない」　長嶋有

  ごめんねといってはいけないと思った。「ごめんね」でも、いってしまった。―埼玉郊外の下請け会社に、事務として中途入社した、澤野睦美。恋人・四郎と同棲する彼女に、不意に訪れた心変わりとは？話題の表題作ほか、「センスなし」を収録。恋をめぐる心のふしぎを描く魅力あふれる小説集。 ＜感想＞　★★★★☆長嶋有さんを読むのは二冊目です。『猛スピードで母は』では子供の視点から見た母親が描かれていましたが、本書は独身女性が主人公の表題作と、離婚が秒読み段階の女性が主人公の「センスなし」の二作が収められています。　短編の名手という言葉がありますが、さしずめ長嶋有さんを評するなら中編の名手というところです。１００頁ぐらいの長さを生かして、過不足なく描くというのは案外と難しいのではないかと思います。さて、本書でも長嶋有さんは女性を巧く描いています。　個人的にこの分野では角田光代さんがピカイチだと思いますが、この二人の最大の違いは女性が心の奥底に秘めているものを「抉る」のか「掬う」のかです。　具体的に言うなら、核心を突かれた時の痛みの違いです。　どちらを支持するかは読者次第ですが、キュンとする痛みを味わいたい方には長嶋有さんをオススメします。

  2008.03.14

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