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[音楽] カテゴリの記事

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  「眠りの白鳥の人形」で一家団欒　チャイコフスキー:3大バレエ組曲

  カラヤン(指揮), ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 バレエ組曲≪眠りの森の美女≫バレエ組曲≪白鳥の湖≫バレエ組曲≪くるみ割り人形≫どの曲を聴いても、チャイコフスキーなのだ。彼の才能がいかんなく発揮しているのが、３大バレエ組曲。クラシック初心者でも飽きないと思う。組曲のひとつひとつが、短く、また、それぞれの特徴が違うためい、平坦でない。聴いていて楽しいクラシック音楽になっている。このアルバムはその３大バレエ曲を抜粋したものだが、もちろん、チャイコフスキーの魅力は十分伝わってくる。演奏も、カラヤン指揮のベルリンフィルなので、安心して聴くことができる。できたら、ボリュームは大き目がいい。（近所の迷惑にならないようにね。）かっこいいぞ！あ！！　親子で楽しむ曲としては、イチオシです。子どもにおすすめクラシック入門曲の第１位でしょう。●チャイコフスキー：3大バレエ組曲★☆★　もし、抜粋ではなく、あるいは上のアルバムを聴いて、それぞれのバレエ組曲の全曲を聴きたいと思ったら、次の３枚がおすすめです。★チャイコフスキー:バレエ音楽「くるみ割り人形」(全曲) B00005Y14Eプレヴィン(指揮), ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団●チャイコフスキー：バレエ音楽「くるみ割り人形」（全曲）★チャイコフスキー:バレエ「白鳥の湖」全曲 B000O78X30 デュトワ(指揮), モントリオール交響楽団 ●デュトワ／チャイコフスキー：バレエ「白鳥の湖」全曲チャイコフスキー / バレエ 「眠りの森の美女」作品66 : 全曲 B00005HSXDアンセルメ(指揮), スイス・ロマンド管弦楽団 ●チャイコフスキー：バレエ「眠りの森の美女」全曲《エルネスト・アンセルメの芸術第2期》●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるおすすめクラシック音楽入門■今から好きになるおすすめジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ

  Aug 2, 2007

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  １８世紀の大ヒット、ポップス。バッハ:ブランデンブルグ協奏曲

  バロック音楽を得意とするパイヤールが、手兵のパイヤール室内管とともにブランデンブルク協奏曲のエレガントな演奏を披露している。パイヤールには新旧のブランデンブルクがあり、どちらも名盤だが、これは旧録音のほうである。数ある（ホントに星の数ほどある）ブランデンブルグ協奏曲の中で、群を抜いた伸びやかさがこのパイヤール室内管弦楽団の演奏には在る。２番のアンドレのトランペットの輝かしさをはじめとして、いわゆるバロック音楽ブーム真っ盛りのころを髣髴とさせる内容になっている。４番もフルートによるものであるが、３楽章のフーガをこれほど美しいレガート的な演奏で行っているものはないと思う。トランペットの艶やかな高音域、弦楽器の自由闊達な響き、ことにジャン＝ピエール・ランパルのフルートには、どこかしら郷愁へと誘う美しさが存在する。 録音は残響が豊かで、教会の中でバッハの協奏曲を聴いている感じが強い（実際、録音自体が教会でおこなわれている）。 出勤前のひとときを（あるいは満員電車の中のひとときを）、１８世紀の大流行作曲家バッハのポップスで軽快に過ごす、これまた浮世を忘れた贅沢な時間の過ごし方をしてみよう。●バッハ：ブランデンブルグ協奏曲第2・3・4・5番《ザ・クラシック1000(38)》●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるおすすめクラシック音楽名曲集■今から好きになるおすすめジャズ入門

  Aug 2, 2007

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  迫力満点のビゼー:アルルの女、カルメン組曲

  小澤征爾 (指揮), フランス国立管弦楽団 ここでは小澤征爾の迫力ある『アルルの女』が楽しめる。しかも、『カルメン』もついているという、実に１粒で２度おいしいアルバムとなっている。情熱の嵐が吹きまくる恋と嫉妬のジプシーの物語『カルメン』。この曲もまた、その情熱を感じさせる演奏になっている。小澤征爾は何を振らせても上手いのだが、このアルバムの収録のころの若い時は、特に「情熱的」な指揮が上手かった（と僕は思う）。『アルルの女』の「ファランドール」や「パストラル」も絶品だし、『カルメン』の前奏曲もうならせる。元気が出る音楽だ。古今東西、老若男女に愛され続けている『カルメン』を聴きながら、夏のひと時を過ごすにも悪くない。本アルバムはビゼーのおすすめ名曲であり、かつ名演奏です。それにしても、つくづく思うのだがクラシック音楽のCDって、とてつもなく安くなったよね。このアルバムも、こんなに安くていいの？って思うほどだ。（嬉しいけれど。）●ビゼー：「アルルの女」｜「カルメン」組曲●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるおすすめクラシック音楽名曲集■今から好きになるおすすめジャズ入門

  Jul 31, 2007

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  小太鼓に拍手！『ボレロ』他　ラヴェル作品集

  映画『愛と哀しみのボレロ』の中で、エッフェル塔をバックにジョルジュ・ドンが踊ったことで一躍脚光を浴びたラヴェルのボレロ。そして、これまた「のだめ」で使われ、いっきに若者にブレイクした（ブレイクしたのよね？）ボレロ。ボレロとは、そもそもスペインの民族舞踏で、ギターの伴奏により踊り手がカスタネットでリズムをとりながら踊る４分の３拍子の舞曲。小太鼓が「タンタタタタンタタタ　タッタッ　タンタタタタンタタタ　タタタタタタ」と有名なリズムを１６９回繰り返すボレロ。最初は「あれ？水戸黄門か？」と思うかもしれないが（思わないか）、徐々に盛り上がり、最後には絶頂期を迎える。序奏から最後の大編成オーケストラの圧倒的な音量でフィナーレを迎えるまで、何度聴いても決して飽きさせることなく聴く人を興奮させてしまう傑作だ。ラベルのその他のラベルの曲もスペインをテーマにしたものが多い。このアルバムでは『ボレロ』はカラヤン指揮ベルリン・フィルで、きっちりと期待通りに演奏しきっている。さすがだ。『ラ・ヴァルス(舞踏詩) 』はピエール・ブーレーズ指揮ベルリン・フィルの新録音。めくるめく饗宴はめくるめく饗宴をご堪能あれ。『ピアノ協奏曲ト長調 』『水の戯れ 』『夜のガスパール』は天才アルゲリッチの最高の演奏（しかも、これが音壇デビューアルバムとは！）で聞ける。ラヴェルの最高傑作のひとつ『ピアノ三重奏曲イ短調 』は練達のボザール・トリオの演奏だ。この曲の出来がまた良い！完璧に近い演奏だ。最後をアッカルドの『ツィガーヌ』。いずれも、ラヴェルの魅力をいかんなく伝えてくれる。このアルバムで、あなたも知的で薫り高いラヴェルの虜になれる、おすすめのの一枚です。●オムニバス／ラヴェル：作品集（収録曲）1. ボレロ 2. ラ・ヴァルス(舞踏詩) 3. ピアノ協奏曲ト長調 4. スペイン狂詩曲 5. 水の戯れ 6. 亡き王女のためのパヴァーヌ ディスク：2 1. 「ダフニスとクロエ」第2組曲 2. 夜のガスパール 3. ピアノ三重奏曲イ短調 4. ツィガーヌ 声楽と舞台作品を除くジャンルから網羅され、ラヴェルの魅力はほぼ把握することができる。音源はアルゲリッチのデビュー・アルバムからブーレーズの90年代の録音までから慎重に選ばれている。●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門

  Jul 30, 2007

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  「のだめオーケストラ」STORY!

  これはもう完全に「のだめ」ファンに向けた企画アルバムだ。まず、「チューニング」から始まる。「チューニング」が録音されているアルバムは珍しいんじゃないかな。その後も、クラシックの名曲が「のだめ」バージョンに編曲されている。あの傑作「のだめオーケストラ」LIVEの続編だ。「のだめカンタービレ」のSTORYに沿った内容になっている。ドラマ音源・アニメのみで使用される音源を物語に添って収録したストーリー篇なので、「のだめ」ファンにとっては貴重な音源だ。ドラマ・そしてアニメのシーンを音で忠実に再現し、「のだめオーケストラ」LIVEに比べて、よりファンの期待に答える作品へと進化している。ドラマのオープニング・エンディング曲や、前作『「のだめオーケストラ」LIVE!』に収録できなかった音源(『シューマン ピアノソナタ第2番』『きょうの料理』等)、さらにドラマには使用されなかったベートーヴェンの『英雄』をアニメでは原作に忠実に使用。ニナ・ルッツ音楽祭における『ドヴォルザーク 交響曲第5番』や千秋卒業演奏『メフィスト・ワルツ』、真澄ちゃん卒業演奏の『ジョリヴェ』などレアトラックも収録されている。アニメ追加された小品の演奏には、主に「のだめオーケストラ」メンバーがソロ等で参加している。さらに『プリごろ太マーチ』『のだめラプソディ』の音源までも収録した、充実の2枚組だ。クラシックファンとして、どうなんだ？このアルバムは？　なんていう野暮は言いっこなしさ。●「のだめオーケストラ」STORY!●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるおすすめクラシック音楽入門■今から好きになるおすすめジャズ入門

  Jul 30, 2007

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  あまく見てはいけない『のだめカンタービレ ベスト100』

  「のだめ」だからと言って、あまく見てはいけない。（見ていないか。）いや、これはね、完全に企画の勝ち！！（僕も見習わないといけないな。）とりあえず「のだめ」と名前をつければ、「のだめ」ファンなら買うだろう。（僕だ。）そして、収録されている曲と演奏者、指揮者を見ると、「のだめ」ファンでなくても買うだろう。（まさしく僕だ。）鬼才グレン・グールド演奏ののピアノ・ソナタ「悲愴」が有ると思えば、ロリン・マゼール指揮、ウィーン・フィルハーモニーのマーラーの８番もある。そうかと思えば、サラサーテのカルメン幻想曲もありの、ジョージ・セルのドボルザークの８番まである（渋いぞ！渋すぎる！）「ロメオとジュリエット」もあるし、バレエ組曲「くるみ割り人形」もある。もちろん、ベト７（バーンスタイン、ニューヨーク・フィルハーモニック）もあるし、ラプソディ・イン・ブルーも忘れられていない。「のだめ」ファンなら、これらの音楽が流れた場面を思い出しながら聴けるし、そうでなくても、これだけの名指揮者、名演奏家を集めたアルバムを純粋に楽しむこともできる。これを機会に日本にあらたに１０万人ほど新しいクラシックファンが生まれるに違いない。（おそるべし！「のだめ」）とりあえず、このアルバムを買えば、３ヶ月はゆうに楽しめる、そんな嬉しいアルバムです。この『のだめカンタービレ ベスト100』は、超おすすめクラシック名曲集だ！●「のだめカンタービレ」ベスト100●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるおすすめクラシック音楽名曲集■今から好きになるおすすめジャズ入門

  Jul 30, 2007

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  フジ子・ヘミングに癒される

  波瀾に富んだ人生がTVで紹介されるやいなや、それまでまったく無名だったベテラン・ピアニストの境遇は一変した。放送と時期を合わせて発売されたこのデビューCDは飛ぶように売れ、コンサートの切符はあっという間に売り切れた。そして、気がついてみれば日本のクラシック音楽界に遅咲きのスターが1人誕生していたのだ。 そのピアニスト、フジ子・ヘミングの演奏を聴いて気がつくことのひとつは、聴き手を疲れさせない音楽であるということ。テクニックをひけらかすように猛スピードで突進することはない。音の強弱をやたらに強調することもない。過度な自己陶酔を押しつけてこない。音色はあたたかく、かすかにコケットリーを含んでいる。タイトル曲になっている「ラ・カンパネラ」では、高音をきれいに響かせて、いかにも鐘の音が遠くからきこえてくるような雰囲気を出す。本来、名人芸を披露するには絶好の曲だが、彼女は決してその誘いに乗ろうとせず、ゆったりと構えている。そのおだやかな演奏が、少しレトロで「和み系」の演奏が、ギスギスしがちなわれわれの心にふっと触れてくる。「フジ子・ヘミングに癒される」という人が多いのはもっともだろう。●奇蹟のカンパネラ●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるおすすめクラシック音楽入門■今から好きになるおすすめジャズ入門

  Jul 29, 2007

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  パリ管弦楽団に撃たれる！

  きらびやかで壮大な演奏を聴きたいなら、この曲に勝るものはない。ベルリオーズ作曲の「幻想交響曲」だ。特にシャルル・ミンシュ指揮のパリ管弦楽団の演奏が素晴らしい！（カラヤン-ベルリン交響楽団のは駄目だ。）４楽章から５楽章にかけては、レッド・ツェッペリンも真っ青だ。●ベルリオーズ：幻想交響曲●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるおすすめクラシック音楽入門■今から好きになるおすすめジャズ入門

  Jul 29, 2007

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  言いたい奴らには言わせておけ！「のだめオーケストラ」でクラシック“超”入門

  あの大ヒットコミック「のだめカンタービレ」に登場する"Sオケ"を現実につくるという歴史的プロジェクト。ネット上で話題沸騰した団員オーディションを経て、コミックスに登場する"Sオケ"が持つ"若い感性、個性的な音楽性、キャラクター、そして誰よりも音楽を愛する心を有する"という気分を投影したオーケストラが誕生したというわけだ。CD2枚組の本作には、全曲ドラマにて使用された楽曲をオーケストラ篇(抜粋)・器楽篇(抜粋)を収録。オープニングテーマ・エンディングテーマはもとより、千秋とのだめが演奏する完全に新しい「2台のピアノのためのソナタ」や、のだめが弾く個性的なベートーヴェン「悲愴」など、漫画・ドラマ・アニメで実際に登場する楽曲ばかりを収録。「のだめ」の世界を十二分に味わえる豪華な内容になっている。漫画家・二ノ宮知子さんの強力な原作と、"超"強力なキャストで送るドラマ、そしてドラマの為に結成されたこのオケにより、奇想天外な笑いと愛でクラシック音楽をフレンドリーに楽しむ"のだめプロジェクト"。昔からのクラシックファンにとっては、このようなアルバムに対して言いたいことは山のようにあるだろが、放っておけ。言いたい奴らには言わせておけ！しょせん、音楽とは自分が楽しめればいいのだ。そして、ここから、さらにクラシック音楽の森の中を彷徨う人が一人でも多く生まれたら、僕は嬉しいぞ。クラシックの“超”入門に最適です。●のだめオーケストラLIVE！●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるおすすめクラシック音楽入門■今から好きになるおすすめジャズ入門

  Jul 29, 2007

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  冒頭で撃たれる！グリーグ&シューマン:ピアノ協奏曲

  フィンランドを代表する作曲家がシベリウスなら、ノルウェーを代表する作曲家はグリーグだろう。１９６８年、「北欧のショパン」として一躍グリーグの名前を有名にしたのが、このピアノ協奏曲だ。曲は全体的にロマン的な雰囲気であるが、あくまでも北欧独特の清冽な透明感に満ち、ピアノ協奏曲として人気が高い。とくに第１楽章冒頭のピアノは、かっこいいぞ！初めてプロの演奏家と共演するためのリハーサルで、この冒頭を聴いただけで、僕は持っていたトランペットを落とそうとしたくらいだ。ノルウェーの代表的な文化人として、劇作家のイプセンがいるが、そのイプセンと共同で作り上げた名作が『ペール・ギュント』。この曲も是非、聴いてみよう！さて、本アルバムだが、音自体の持っているリアルな重い実在感という点で、リヒテルほど底知れぬ凄みをもったピアニストはいないだろう。このロマン派の2大ピアノ協奏曲でも、リヒテルのピアノは絶好調だ。 特にグリーグは雄大な第1楽章冒頭から、構えがすばらしく大きく、休符には意味がたっぷり含まれている。祈りの第2楽章でも消え行く音の余韻をたっぷりとり、思わず息を呑むほどの深い溜めの効いた音楽になっている。巨大な氷の絶壁を思わせる第3楽章では、リヒテルならではの気迫の「獅子の一撃」が音楽の本質をわしづかみにする瞬間が幾度も待っている。 シューマンでも、幻想的なロマンティシズムの極致とも言える第1楽章、エレガントで間奏曲的な第2楽章、華やかに沸き立つ第3楽章、どこをとってもピアノはピンと張りつめた緊張感を持続し、鋭く非凡な存在感を放っている。マタチッチ指揮モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団も、明るい音色で心をこめてリヒテルに寄り添い、特に緩徐楽章は好感がもてる。巨匠リヒテルと巨人マタチッチが共演したスケールの大きなグリーグとシューマンのピアノ協奏曲。ところで、どうでもいいのだが、この２曲、同じ曲に聴こえてしまうことがあるが、まぁ、２曲とも名曲なので、別にいいのだが。●グリーグ＆シューマン：ピアノ協奏曲《アビー・ロード・テクノロジー・シリーズ》グリーグ:ペール・ギュント第1組曲&第2組曲●グリーグ：「ペール・ギュント」第1・第2組曲｜組曲「十字軍の兵士シグール」他●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるおすすめクラシック音楽入門■今から好きになるおすすめジャズ入門

  Jul 29, 2007

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  シベリウスを堪能する：交響曲第2番、フィンランディア、カレリア組曲

  シベリウス:交響曲第2番、フィンランディア、カレリア組曲フィンランド放送交響楽団 、サラステ(ユッカ=ペッカ) (指揮)ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団、カム(オッコ) (指揮) 1. 交響曲第2番ニ長調op.43 2. カレリア組曲op.11 3. 交響詩「フィンランディア」op.26 シベリウスの曲は、実はペット吹きの僕にとっては苦しい思い出とともにある。例えば、このアルバムに収録されている「フィンランディア」のトランペットによる鋭い三連符のタンキング。同じくカレリア組曲にもあるタンギングの嵐！そんな僕の苦い思い出なんていうことにはお構いなく。（ハイ。）シベリウスは本当に自国フィンランドが好きなんだよね。『フィンランディア』を聴くと、それがよく分かる。湖に朝もやがかかり、それが日の出とともに、音も無く、スゥーーっと引いていく感じのメロディが随所に出てくる。それでいて、祖国のために勇敢に立ち上がっていく勇壮さも併せ持っている。こんな曲を持っているフィンランドがうらやましくなるくらいだ。このアルバムのオッコ・カムはシベリウスを得意とする指揮者だけあって、『フィンランディア』も『カレリア組曲』も素晴らしい出来だ。交響曲第２番もライブ録音とは言え、音質も音響も抜群だ（これはサラステの指揮）。また、ライブ録音ならではの熱気が有って良い。北欧を思いながら、シベリウスを聞く。悪くない。●　シベリウス：交響曲第2番 / サラステシベリウス入門編としては、次のアルバムも良い。ヴァイオリン協奏曲はとても清楚な感じで心を魅了させる。シベリウスの魅力を思う存分、味わえる。（ただし、オムニバス。）シベリウス:作品集 ヘルシンキ放送交響楽団 , カム(オッコ) (指揮)その他 ディスク：1 1. 「カレリア」組曲op.11 2. 劇音楽「クオレマ」~悲しきワルツop.44-1 3. 4つの伝説「レンミンカイネン組曲」~トゥオネラの白鳥op.22-2 4. 交響曲第2番ニ長調op.43 ディスク：2 1. 交響詩「フィンランディア」op.26 2. ヴァイオリン協奏曲ニ短調op.47 3. 交響曲第5番変ホ長調op.82 ●オムニバス／シベリウス：作品集●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるおすすめクラシック音楽入門■今から好きになるおすすめジャズ入門

  Jul 29, 2007

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  こんな時代に至福の時を。パッヘルベルのカノン「バロック名曲集」

  主な収録曲・水上の音楽・パッヘルベルのカノン・G線上のアリア・オーボエ協奏曲「ヴェニスの愛」・恋するガリア室内管弦楽の演奏で「上品で知的」と評判なのが、音楽学者でもある指揮者、ジャン＝フランソワ・パイヤールが率いるパイヤール室内管弦楽団である。そのアンサンブルは、繊細なうえに明るさがあり、古典的で格調高い世界を表現している。 このアルバムは、バロック音楽の名曲を選りすぐったもので、ジャン＝ピエール・ランパル（フルート）、ピエール・ピエルロ（オーボエ）、モーリス・アンドレ（トランペット）など、フランスの名手たちの共演が聞けるのも楽しみの1つだ。バロック入門用として最適であり、昼寝のBGMとしても最高であり、読書のお供にベストであり、音楽って、美しいんだと思いたいときに、この１枚だ。こんな時代に至福の時をどうぞ。●パイヤール／パッヘルベルのカノン～バロック名曲集●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるおすすめクラシック音楽入門■今から好きになるおすすめジャズ入門

  Jul 28, 2007

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  「死とは何か？」モーツァルト交響曲第40番&第41番

  カール・ベーム(指揮), ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 (演奏)収録曲1. 交響曲第40番ト短調K.550 2. 交響曲第41番ハ長調K.551「ジュピター」 3. フリーメイソンのための葬送音楽ハ短調K.477(479a) 「死とは何か？」「それは、モーツァルトを聴けなくなることだ。」（アインシュタイン）本アルバムの交響曲はベーム晩年の録音で、それぞれ最後の録音となったもの。何ものにも囚われない孤高の境地が広がっている、同様に「フリーメイソン」も晩年の録音で、ここでも自然体で至福に満ちた演奏がある。天使のメロディーが冒頭から流れる交響曲第４０番。モーツァルトの４１曲ある交響曲の中で短調で書かれたのはわずか２曲。そのうちの１曲が第４０番だ。第１楽章のすすり泣くような（ため息音型の）ヴァイオリンのメロディは、聴く人の胸を打たずに入られない。モーツァルト交響曲第４１番「ジュピター」は古典形式の総決算ともいえる傑作である。「ジュピター」という名称をつけたのはハイドンの交響曲でも知られている、J.P.ザロモンと言われるが、「ジュピター」とはギリシャ神話における最高神のことで、その力強さ、壮麗さ、端正な形式感からこの曲のまったく適切な形容といえる。べームのこの曲に対する敬意は尋常なものではなく、一生をかけて取り組んできたべームの最も愛する作品であると言えるだろう。ベルリン・フィルとの全集録音でのこの曲の演奏は世評も高く、力強さ、推進力があり、生命力溢れる、「ジュピター」の名に相応しい演奏であるといえるが、ここに収められている演奏は晩年のウィーン・フィルとのもので、さすがに力強さ、推進力には欠けるが、その分おおらかで、澄み切った境地に達している。べームの総決算ともいえる演奏で、リヒャルト・シュトラウスが若い頃に述べた「ジュピター交響曲は私の聞いたことのある音楽中最も偉大なものである。終曲のフーガを聞いたとき、私は天にあるかの思いがした。」という賛辞を思い出さずにはいられない包容力と羽を持った魂のような自由さに満ちた演奏である。 他のクラシックは聴かなくてもいいから、この２曲だけは聴いてみておくれ、と言いたくなるのでした（特にベーム＝ウィーンフィルのこのアルバム）。●モーツァルト：交響曲第40番・第41番「ジュピター」　他●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ

  Jul 28, 2007

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  甘く見るな！ストラヴィンスキー : 春の祭典&火の鳥

  ディスク：1 1. 火の鳥*バレエ組曲 ディスク：2 1. 春の祭典*バレエ音楽 ディスク：3 1. ペルセフォーヌ マイケル・ティルソン・トーマスがサンフランシスコ交響楽団を指揮して収録した得意のストラヴィンスキー曲集。いやはや、凄い演奏である。もともと「火の鳥」や「春の祭典」などは、人間の原始の魂を揺り動かそうかという音楽だが、そういう音楽をあまねく表現し、生かした演奏になっている。最近の軟弱ロックに負けない迫力だ。この躍動感、野生的な叫び、そしてキラ星のように輝く瞬間。弦がしなり、管がうめく。絶品だ。２０世紀の若々しい息吹は２１世紀の日本に生きる我々と相性がいいと思うぞ。甘く見るな！ストラヴィンスキー : 春の祭典&火の鳥（甘く見ている人なんていないと思うが）。この手のアルバムはすぐに廃盤になるので、はやいとこ、手に入れておいて良かった・・・・・・。●ストラヴィンスキー：春の祭典＆火の鳥●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門

  Jul 28, 2007

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  BGMには不向きだがブラームス : ヴァイオリン協奏曲ニ長調・ムター演奏、カラヤン／ベルフィル

  交響曲と同様に、ブラームスの協奏曲もまた「重厚な」曲となっている。このアルバムではヴァイオリニストのムターが、これまたカラヤン／ベルフィルに負けないくらい重厚な演奏をしてくれている。音が何層にも折りたたまれ、深く、厚い曲をじっくりと大人の時間に聴いてみる。演奏者たちの呼吸の音まで聞こえてきそうな演奏は、私たちが、まさに今、生きていることまでを実感させてくれる。BGMとしては不向きな曲だ。音楽と対峙して聴き込むほどに、味わいのある曲になっている。たまには、そんな音楽もいい。僕は何と言っても、ソロのヴァイオリニスト（このアルバムではムターだが）が、オケの演奏に入ってい来る瞬間が大好きです。●ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調収録されている曲バイオリン協奏曲ニ長調 作曲： ブラームス ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団, ムター(アンネ=ゾフィー) 指揮： カラヤン(ヘルベルト・フォン) バイオリンとチェロのための二重協奏曲イ短調 作曲： ブラームス ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団, ムター(アンネ=ゾフィー), メネセス(アントニオ) 指揮： カラヤン(ヘルベルト・フォン) ●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ

  Jul 28, 2007

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  ミシェル･ルグランの『ジムノペディ』サティ/ピアノ作品集

  映画音楽の大御所ルグランがサティの作品を演奏した興味津々のアルバム。ルグラン自身この録音は最高に楽しんだというが,各曲を手の内に収め,すっかり自分のものにした自由自在な演奏だ。●ミシェル・ルグラン（Michel Legrand、1932年2月24日 -）はフランス、パリ生まれの作曲家。パリ国立高等音楽院にて作曲をナディア・ブーランジェに師事。ジャック・ドゥミ監督と共に手掛けた『シェルブールの雨傘』、『ロシュフォールの恋人たち』をはじめ、アカデミー歌曲賞を受賞した『華麗なる賭け』（主題歌「風のささやき」）、『おもいでの夏』、『ジャッカルの日』、『ネバーセイ・ネバーアゲイン』など数々の映画音楽を創作した。その数はテレビも含めると200以上に上る。マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーン、ジャック・ジョーンズ、ジョニー・マティス、レナ・ホーンら大物ミュージシャンとの共演作品も数多い。●『ジムノペディ』　(Gymnopédies)　はエリック・サティが1888年に作曲したピアノ曲。3/4拍子のゆったりとしたテンポ、一切の装飾を排した簡素な曲調、長調とも短調ともつかない独特の愁いを帯びた旋律が特徴として挙げられる。サティの代表的作品。『ジムノペディ』とは、「ジムノペディア」という古代ギリシアのアポロンやバッカスなどの神々を、全裸で踊りたたえる祭典に由来している。そういう激しいお祭りの名前を冠した曲がこんなに静かなのは、実はこの曲はジムノペディのお祭りを描いた古代の壺を見て、サティが曲想を得たことによる。エリック・サティの曲には変わった名前の曲が多い。『梨の形をした３つの小品』とか『スポーツと気晴らし』『家具の音楽』・・・・・・など等。けだるい夏を感じるには、この『ジムノペディ』が一番だ。何も考えない、何も理解しない。だから、いろんなところでBGMとし利用されている。物憂げで、何かを聴く人の心に残して流れ去っていく音楽をあなたもどうぞ。●ジムノペディ～サティ/ピアノ作品集 / ルグラン●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門

  Jul 28, 2007

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  『濡れる』ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲＆ブルッフ:ヴァイオリン協奏曲

  ヴァイオリン：チョン(キョン・ファ) , ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 (演奏), テンシュテット(クラウス) (指揮)チョン・キョンファの魅力が思う存分に発揮されているヴァイオリン協奏曲の名盤だ。とにかく艶っぽい！！　そこに賛否の分かれるところだろうが、僕は好きです。天才の才能に圧倒されるのは一種の快感ですから。チョン・キョンファは曲想を丁寧に、丁寧に弾いてみせる。しかも、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲はライブ録音とあって、緊張感もほのかに漂い、CDで聴いているあなたを一流のエンターテイメントの夜に誘ってくれることだろう。ベートーヴェンはちょっと堅苦しくって、という人には「濡れるベートーヴェン」を知る、うってつけの演奏になっている。このアルバムにに収録されているブルックナーのバイコンもいいぞ。う～～ん、文句なしの名演奏だ。●ベートーヴェン，ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ

  Jul 27, 2007

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  「メンコン」と「チャイコ」のバイコン

  ●ヴァイオリニスト：ハイフェッツ(ヤッシャ) , シカゴ交響楽団 (演奏), ボストン交響楽団 (演奏),メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲をクラシックファンは「メンコン」と呼び、愛してやまない。優美で洗練された、甘いメロディが冒頭から、あなたを包んでくれる。メンデルスゾーンは、そもそも裕福な家で生まれ、祖父は有名な哲学者、父は銀行家、というお坊ちゃまだった。あらゆる貴族的な教養を身につけ、しかも気立てが良い、という、まことに羨ましい限りの優等生な人生を送っている。そのメンデルスゾーンならではの曲が、この「メンコン」だ。第１楽章から最終楽章まで魅惑的で、聴く人の心をとらえずにはおかない。一方のチャイコフスキーもメロディアスな曲作りにかけては右に出るものがいないほど、うまい曲を作る人だ。通常、四大ヴァイオリン協奏曲と言うと「ベートーヴェン、ブラームス、メンデルスゾーン、チャイコフスキー」となる。前者の２曲に比べると、後者の２曲は女性的で洗練された印象を受ける。ところで、このアルバムのヴァイオリニストのハイフェッツは、その甘美に流れやすい２つのヴァイオリン協奏曲をクールにきりりと端正に、そして技術的には完璧に弾きこなしている。かと言って、曲が持つ洗練さは失われてない、という稀有な演奏になっている。僕としては、そのほうがむしろこの２つの曲の本質を突いているような気がして、気に入っている。４大ヴァイオリン協奏曲のうち２曲が聴ける、このアルバムもまた、クラシックファンにとってはありがたい一枚であると同時に、ヴァイオリン協奏曲入門としても最適なアルバムとなっている。●ヤッシャ・ハイフェッツ／メンデルスゾーン＆チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲(CD)●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■今週のお勧め音楽ブログ

  Jul 27, 2007

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  アジアの片隅で、いつも見ていたヒロシマ

  夏になると聴く曲はサザンだけではない。僕にとっての夏は吉田拓郎の「アジアの片隅で」でもある。このアルバムは一時、軟弱路線に走っていた拓郎が、また７０年代のように硬派に戻った記念すべきアルバムである。特にこのアルバムの最初の４曲が絶妙な配列をなしていて、まるでこの４曲で一つの交響曲を構成しているようだ。その４曲とは次のこと。●まるで孤児のように　-　作詞：岡本 おさみ／作曲：吉田 拓郎●いつも見ていたヒロシマ　-　作詞：岡本 おさみ／作曲：吉田 拓郎●古いメロディー　-　作詞：岡本 おさみ／作曲：吉田 拓郎●アジアの片隅で　-　作詞：岡本 おさみ／作曲：吉田 拓郎ご覧のように、拓郎の名曲と言えば、欠かせないのが作詞家の岡本おさみだ。レコード大賞をとった「襟裳岬」の作詞家であり、「落陽」の作詞家でもある。岡本おさみはまるで拓郎のように、いや、拓郎以上に拓郎らしい詩を書くことで知られている。たとえば・・・・「襟裳岬」の「日々の暮しは　いやでもやってくるけど静かに笑ってしまおう。」「洛陽」の「この国ときたら賭けるものなどないさ、だからこうして漂うだけ。」・・・・など等。そして僕が毎年、８月が近づいてくると聴きだすのが、このアルバムに入っている「いつも見ていたヒロシマ」だ。拓郎ファンなら知っていることだが、拓郎はプロにデビューする前、広島で「広島フォーク村」というサークルを活動の拠点にしていた。だから、拓郎にとって「ヒロシマ」は特別な場所である。そして、日本の８月にとっても「ヒロシマ」は特別な場所だ。（特に「広島」ではなく「ヒロシマ」として。）『いつも見ていたヒロシマ　-　作詞：岡本 おさみ／作曲：吉田 拓郎」』八月の光がオレを照らし　コンクリートジャングル　焼けつく暑さが　オレの心をいらつかせる　いやせない　みたせない　なぐさめもない　深い祈りと　深い悲しみ　渇いた心をかかえて　　オレはどこへ行こう　君はどこへ行く　時はおし流す　幾千の悲しみを　時は苦しめる　幾千の思い出を　焼けつきた都市から　確かな愛が聞こえる　子供らに　オレ達が与えるものはあるか　安らかに笑う家はいつまであるか　いつもいつも遠くから遠くから　見ていたヒロシマ　僕が特に好きなフレーズは「焼けつきた都市から　確かな愛が聞こえる」だ。そして、大曲の『アジアの片隅で』『アジアの片隅で　-　作詞：岡本 おさみ／作曲：吉田 拓郎』ひと晩たてば　政治家の首がすげかわり子分共は慌てふためくだろう闇で動いた金を　新聞は書きたてるだろうひと晩たてば　国境を戦火が燃えつくし子供達を飢えが襲うだろうむき出しのあばら骨は　戦争を憎みつづけるだろうアジアの片隅で　狂い酒飲みほせば　　アジアの片隅で　このままずっと　　　生きていくのかと思うのだがひと晩たてば　街並みは汚れ続けるだろう車は人を轢き続けるだろう退屈な仕事は　野性の魂を老けさせるだろうひと晩たてば　チャンピオンはリングに転がりセールスマンは道路に坐りこむだろう年寄りと放浪者は　乾杯の朝を迎えないだろうアジアの片隅で　狂い酒飲みほせば　　アジアの片隅で　このままずっと　　　生きていくのかと思うのだがひと晩たてば　秘密の恋があばかれて女たちは噂の鳥を放つだろう古いアパートの部屋で　幸せな恋も実るだろうひと晩たてば　頭に彫った誓いがくずれ落ちて暮らしの荒野が待ち受けるだろう甘ったれた子供達は　権利ばかり主張するだろうアジアの片隅で　狂い酒飲みほせば　　アジアの片隅で　このままずっと　　　生きていくのかと思うのだがひと晩たてば　働いて　働きづくめの男が借りた金にほろぼされるだろうそれでも男は　政治などをあてにしないだろうひと晩たてば　女まがいの唄が　あふれだしてやさしさがたたき売られる事だろう悩む者と飢えた者は　両手で耳をふさぐだろうアジアの片隅で　お前もおれも　このままずっとアジアの片隅で　このままずっと生きていくのかとアジアの片隅でアジアの片隅でアジアの片隅で…… 僕が特に好きなフレーズは「退屈な仕事は　野性の魂を老けさせるだろう」だ。こうして、今夜も僕はアジアの片隅で、遠くからヒロシマを考えている。そして、暑い夏を生き残れたら、またひとつ年齢を重ねることになる。吉田拓郎も岡本おさみも、僕もあなたも。●アジアの片隅で／吉田拓郎■今週のお勧め音楽ブログ■今週のお薦め映画（金曜日の夜はこれで過ごす）【治験】■架空（仮想）の製薬会社「ホーライ製薬」■臨床試験、治験を考える「医薬品ができるまで」

  Jul 26, 2007

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  ロマンチックなブラームスの交響曲第１番

  クラシック音楽の定番とも言うべきウィーンフィルハーモニー交響楽団とカール・ベームによるブラームスの交響曲第１番です。ブラームスはこの曲を完成するまでに１０年の期間を要したと言われています。何故でしょう？僕が学生時代に所属していたオーケストラを指揮してくださっていた方に聞いたところによると、ブラームスはベートーベンと格闘していたようです。９つの交響曲を書き上げたベートーベンにより、もう交響曲は全て作曲されつくしたという感が有ったなか、ブラームスはなんとしてもそのベートーベンの９つの交響曲を上回る曲を作りたかったというわけです。（気持ちは分かります。）そして出来上がったのがこの交響曲第１番。この曲の第４楽章には、ベートーベンの交響曲と闘った、そんなブラームスの苦悩を表すかのような旋律がでてきます（聴いてのお楽しみ）。孤独って、自分との戦いなんだね。★ブラームス：交響曲第1番｜ハイドンの主題による変奏曲●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門

  Jul 25, 2007

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  そんな時代こそ「歓喜」だ！ベートーヴェン:交響曲第9番

  バーンスタイン(レナード) (指揮),ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 (演奏)言わずと知れた「第九」である。しかし、最初から最後まで聴いた人はどれくらいだろう？あの有名な「合唱」が出てくるまでの第１楽章から第３楽章があるからこそ、第４楽章の「合唱」が生きてくる。本当の生きている歓喜は、苦難の末に生まれる。本アルバムはレナード・バーンスタインが指揮を執り、ウィーン･フィルハーモニー管弦楽団が奏でる、素晴らしきベートーヴェンの第九（　交響曲　第9番　ニ短調　作品125《合唱》　）。 静寂と軽快さと激しさが感じられる演奏、そして情熱的で美しさが感じられるコーラス、これは極上のものと思われる。 レナードであるからであろうか、明と暗のコントラストがハッキリとしていている独特な雰囲気が感じられる。 何か人の心を揺すぶらせないではおけない衝動に駆られる、歴史的な名演奏だと言える。 名指揮者と名演奏家が奇跡を起こす瞬間がたったの１０００円で味わえる、そんな時代こそ「歓喜」だ！●ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱」■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ

  Jul 25, 2007

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  「のだめ」で有名になった『ベトシチ』の別格

  ベートーヴェン:交響曲第5&7番クライバー(カルロス) (アーティスト, 指揮), ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 (演奏)その名を一躍世界にとどろかせた交響曲録音のデビュー作の第5番、引き続いて録音しファンを狂喜させてくれた第7番。ベートーヴェンの交響曲の傑作2曲を、クライバーがウィーン・フィルハーモニーを指揮した白熱の名演奏で1枚のCDに収めたアルバムです。音楽の本質を見事に捉えた圧倒的な演奏でありながら、なお音楽が感情に溺れることなく限りなく美しく調和した響きを聴かせているのには、改めて感服させられます。 これまでに作曲されたもっともポピュラーな、もっとも好まれている交響曲である第5番の模範的な演奏と長いことされてきたこの盤、ここには情熱、厳密さ、ドラマ、抒情的な美しさ、そしてまず出だしの音からして人を興奮させる第1楽章のうねるような激情と、すべてがそろっている。カルロス・クライバーはその際立って優れたキャリアのなかでレコーディングをあまり行っていないが、レコード化されたものはほとんどすべて格別の出来である。いずれにしても「のだめ」のおかげで、これだけ「ベトシチ」が有名になってくれて嬉しい限りです。（演奏する側になると、結構、面倒な曲ですが。）●　ベートーヴェン：交響曲第5＆7番 / クライバー●楽天のクラシック音楽■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■今週のお勧め音楽ブログ

  Jul 24, 2007

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  文字通り、田園で寛ぐ

  ベートーヴェン:交響曲第6番（田園）ワルター(ブルーノ) (指揮)、コロンビア交響楽団 (アーティスト, 演奏)この曲は便秘の人に効くらしい。（なんか分かるような気がする。）「運命」の次のこの「田園」を持ってくるあたらい、ベートーヴェンも隅に置けない。（置いてない。）このＣＤのワルターの演奏には常に清楚な精神性のようなものが宿っている。思い入れとか野心とかがなく,スッと耳に入ってくる。端正な響きと肩の力のぬけた表現で刻みこまれる晴朗にして健全なベートーヴェンである。「田園」の原点ともいうべき演奏だ。21世紀の初頭にクラシック音楽を聴く私達にとって、ブルーノ・ワルターと云う正に20世紀の至宝とも云うべき名指揮者のこの素晴らしい演奏をステレオ録音で聴ける事の何と云う幸せ。当時ハリウッドで映画音楽などを専門にレコーディングしていた音楽家達を集めた急造オーケストラによる演奏とは云え、その演奏レベルは決して侮る事は出来ない。何よりもワルターの叙情的な表現を的確に具現化している一連の演奏には非常に高い価値がある。この「田園」はその一連のレコーディングの中にあって「ブラームスの第4」「モーツァルトの交響曲」などと共に最高傑作と認められる。ワルターの音楽の本質は常に「歌」が充ち満ちている事であり、その意味からもこの演奏の価値は今日も色褪せる事は決して無い。●ベートーヴェン:交響曲第6番■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jul 24, 2007

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  「出だしだけ」はあまりにも有名なクラシック音楽の運命やいかに？

  ベートーヴェン : 交響曲第5番ハ短調 フルトヴェングラー(ウィルヘルム) (指揮), ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団あまりにも有名なクラシック音楽。そして有名すぎる冒頭のリズム。音楽の偉大さ、人間の偉大さを証明する、これはひとつの奇跡である。いったい何十回、この世紀の名演奏を飽きもせず繰り返し聴いて、肺腑（はいふ）をえぐられるような感動に打ちのめされ、大粒の涙を流したことだろう！ どんな雄弁な言葉も、この偉大な演奏の前にはまったくの無力である。あらゆる言葉をつくしても言い足りない。生まれてきて良かった。そして、フルトヴェングラーのこの演奏に出会うことができて、本当に良かった。それ以外の何が言えようか。ただ一つだけ言えることは、この奇跡の記録を、いい加減な流し聴きでかけてはならないということだ。できれば、他のことは何もしないで、音楽のことだけを考えて、ぜひともスピーカーから流れてくる音に集中してほしい。 「運命」と「エグモント」序曲は、フルトヴェングラーが戦後初めて再びベルリンで指揮をした復帰コンサートの第3日目にあたる1947年5月27日の歴史的ライヴ録音。連合軍に破壊され尽くし、衣食住にもこと欠く廃墟のベルリンにあって、人々はこのコンサートの切符を買うために、大切にしていた靴や嗜好品さえも手放し、何日も行列に並んだという。舞台にフルトヴェングラーが現れると、人々は立ち上がって拍手し、狂気にかられたように大声で叫んだと伝えられる。 「エグモント」もすごい。実に重く,苦しく,こんな音楽は二度とできまい。半世紀を経た今でも、噴火するマグマのように熱く、燃えに燃えたこの奇跡の演奏記録は生々しく、私たちの人生を変えてしまうほどの衝撃的な「力」を秘めている。まさにクラシック音楽すべての頂点に輝きわたるであろう、永遠不滅の名盤なのである。 これを聴かずに死ねるか。●ベートーヴェン：交響曲第5番「運命」他■おすすめクラシック音楽、クラシック入門■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■今週のお勧め音楽ブログ

  Jul 23, 2007

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  英雄のためのベートーヴェン:交響曲第3番

  カラヤン(指揮), ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 (演奏)　『ベートーヴェン:交響曲第3番』収録曲交響曲第3番《レオノーレ》序曲 第3番 作品72a 《エグモント》作品84 序曲 ベートーヴェンの交響曲第3番は別名「エロイカ」（英雄）と呼ばれている。この「英雄」はナポレオンを指している。初期のナポレオンは民衆のために戦ってくれていたので、それに感動したベートーヴェンがこの曲を彼に捧げるために作曲した。しかし、だんだんとナポレオンは自分の欲のために戦うようになり、ベートーヴェンは怒って、楽譜に「Eroica」と書いていたところを、楽譜に穴が開くくらいペンで黒く塗りつぶした。曲は非常に力強い、印象深い出だしで始まる。第５番の運命に比べると、地味な印象を受けるが、確かに地味です。でも、ベートーヴェンらしい、律儀な曲となっており、この第３番以降の交響曲を予感させるものです。このアルバムでは「レオノーレ」と「エグモント」も収録されており、さすがカラヤンらしい、オーソドックスで優等生らしい仕上がりになっています。この曲はクラシック音楽入門者にとっては、退屈な曲だと思いますので、ベートーヴェンの交響曲第５番（運命）、第７番あたりを聴き終えたて、「うん。ベートーヴェンもまんざら悪くないね」と思ったら、是非、この交響曲第３番を聴いてみましょう。●ヘルベルト・フォン・カラヤン／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団／ベートーヴェン： 交響曲...【音楽】■おすすめクラシック音楽■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jul 22, 2007

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  秋吉敏子のベスト!!

  日本を代表するジャズ・プレイヤー、秋吉敏子のベスト。４０余年にわたって本場アメリカでジャズ修業をし、ジャズ殿堂入りも果たした彼女の名演を収録。「すみ絵」「ロング・イエロ・ロード」ほか。 秋吉敏子が30年間にわたって率いたジャズ・オーケストラの名曲・名演を集めたベスト版。このアルバム1枚を聴くだけでも、秋吉がジャズの歴史の中に確固たる位置を占める音楽家であることがはっきりと分かる。作曲面における彼女の究極のオリジナリティーは、日本の伝統的な音楽をビッグ・バンド・ジャズに持ち込んだことだ。能楽の調べがジャズ・オーケストラのサウンドへと自然に移行していく「孤軍」は、1970年代の発表からどれだけ時間がたっても色あせることのない新鮮さを持っている。 福島県の民謡「かんちょろりん節」をモチーフにした「チルドレン・イン・ザ・テンプル・グラウンド」も名作だ。編曲テクニックの面では、木管楽器の巧みな重ね方がトレードマーク。しなやかで、しかし強さを持った木管のアンサンブルはこのアルバムでも随所に聴かれる。また、自らの人生の歩みを描いた「ロング・イエロー・ロード」をはじめ、ストーリー性のある曲を書いたことも彼女の特徴だ。（松本泰樹） ▼秋吉敏子／ベスト・オブ・秋吉敏子（楽天）【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■おすすめジャズ、今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jul 22, 2007

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  極上の「Ballads」で眠る

  ジョン・コルトレーンがおくるジャズ・バラードの名盤。ジョン・コルトレーン（John Coltrane、1926年9月23日 - 1967年7月17日）は、アメリカノースカロライナ州生まれのモダンジャズのサックス奏者。テナーサックスをメインとするが、活動の最初期はアルトサックス、1960年代よりソプラノサックス、最晩年にはフルートの演奏も残した。チャーリー・パーカー(as)亡き後、ソニー・ロリンズ(ts)と並ぶジャズ・サックスの巨人。 モダンジャズのテナーサックス演奏では、コルトレーンの影響下に無いものがいないという状況が長く続いた。このアルバムでは心のこもったジョン・コルトレーンのサックスを聴くことができる。もちろん、他のアルバムでも心はこもっているのだが、これはバラードなので、それが際立っている。疲れ果てた夜に、このアルバムを聴くと、ゆったりと眠りにつける。それは、きっと、ジョン・コルトレーンが何も要求しない、何も考えさせない、ひたすら歌うサックスに徹しているからだろう。そういう意味から「ジャズは分からない」と思っている方にも、是非、お奨めしたいアルバムと言える。極上のバラードは後世に永遠と語り継がれる、そういう性質があるのだ、ということを納得させるジャズ・バラードの金字塔だ。●ジョン・コルトレーン「Ballads」■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■今週のお勧め音楽ブログ

  Jul 21, 2007

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  夏に冬を聴く！『ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集 四季』

  本ＣＤは「四季」の定番中の定番録音と言えるもの。イ・ムジチ合奏団は、イタリアの室内楽団。1952年にローマの聖チェチーリア音楽院の卒業生12名が集まって結成。楽団としては指揮者をおかず、楽員全員の合議で音楽を作り上げる形式をとる。イタリアや世界のバロック音楽界における最も名高い楽団のひとつであり、日本での人気も高い。彼らの演奏するヴィヴァルディの『四季』はあまりにも有名で、それがバロック音楽ブームの火付け役だと言っても過言ではない。「イ・ムジチ」とはイタリア語で「音楽家達」（The Musicians）を意味する。このヴィヴァルディの「四季」は、もともと、彼が教えていた学校の女子高生のために書いた曲らしい。たいていの人は「春」は聴いたことがあるでしょうから、この際、夏も秋も、そして冬も聞いてみよう。それぞれの季節のイメージを自分で膨らませて聴くのが楽しく聴くコツです。特にこの演奏は素晴らしいので、思う存分、バロック音楽を堪能してください。●ヴィヴァルディ：協奏曲集 四季 / 調和の幻想 第6・8・10番■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jul 21, 2007

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• オーマンディの「ガーシュイン:ラプソディー・イン・ブルー」

  クラシック音楽の面白いところは同じ曲でも演奏者と指揮者によって、様々な表情をみせてくれるところだ。ただ、だからこそ「名演奏」と「駄作」というものもある。そこでクラシックファンとしては、「駄作」をつかまないように苦労する。その結果、決して満足できないが、ある程度の公式を導き出した。それは、作曲者と同じ国（地方）のオーケストラと指揮者による演奏は良い演奏が多い、というもの。なので、「ラプソディー・イン・ブルー」の場合、それをあてはめるとレナード・バーンスタイン指揮のコロンビア交響楽団 演奏等が良い、ことになる（実際に名演奏だ）。今回、紹介するのはユージン・オーマンディ指揮の フィラデルフィア管弦楽団演奏。オーマンディはブタペストに生まれ育ったので、作曲者と同じ国の指揮者ではない。ないが、名演奏であることは間違いない。（上記の公式なんて、その程度の公式なのでした。）オーマンディの指揮するフィラデルフィア管弦楽団の、弦を中心に磨きぬかれたその音色は、「フィラデルフィア・サウンド」、「オーマンディ・トーン」と呼ばれクラシックファンから愛されている。このアルバムはタイトル曲のほかにガーシュイン作曲の「パリのアメリカ人」、「グランド・キャニオン*組曲」が収録されていて、ガーシュイン・ワールドが楽しめる。「ラプソディー・イン・ブルー」はもともと有名な曲だが、「のだめ」では番組中に盛んに使われていたし、「のだめオーケストラ」LIVE！アルバムにも収録されており、ますます若い人に浸透したことだろう。まぁ、そんなことはいいとして、出だしのクラリネットを聴けば、誰でも一発でファンになることは間違いない。●ガーシュウィン；ラプソディー・イン・ブルー【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門

  Jul 21, 2007

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  ４７回目の『海のYeah!!』

  サザンオールスターズのデビュ-20周年を記念して発売された2枚組ベストアルバム(ただし、1998/6/25の発売)。夏と言えば、僕にとってはサザンオールスターズであり、それぞれの曲にまつわる自分のエピソードも重ね合わせると、このアルバムは外せない。それにそもそも、このアルバムは「海のYeah!!」なのであり、夏を意識して選曲されているので、この時期にピッタリだ。バカ騒ぎが似合う夏とそのバカ騒ぎが終わったあとの寂しさと切なさの両面をこのアルバムは見事に表現している。たとえば挑発的な夏を表現しているのが「ディスク：1」の「勝手にシンドバッド」、「C調言葉に御用心」、「匂艶(にじいろ)THE NIGHT CLUB」。「ディスク：2」では、「 シュラバ★ラ★バンバ」、「エロティカ・セブン」、「マンピーのG★SPO」等に代表されている。逆に夏が持つ寂しさと切なさを表現しているのが「ディスク：1」の「いとしのエリー」、「夏をあきらめて」、「Bye Bye My Love (U are the one) 」。「ディスク：2」では、「真夏の果実」、「涙のキッス」、「Moon Light Lover」等など。他にも夏が持つ独特のパワーを感じる「希望の轍」や日本の夏を表現するのに欠かせない「愛の言霊(ことだま) ~Spiritual Message 」（お盆があったり、怪談が欠かせない夏）や「平和の琉歌」（原爆が２回落とされ、終戦記念日がある夏）もいい。ちなみに僕個人のエピソードに重ねると絶対に外せないのが（理由は書けないが）「真夏の果実」。この曲は「TSUNAMI」を彷彿させる名曲だ。『砂に書いた名前を消して、波はどこへ帰るのか？』ことしも「真夏の果実」の夏がやってきた。僕にとっては４７回目の夏となる。●海のYeah!!【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■今週のお勧め音楽ブログ

  Jul 21, 2007

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  ベスト・クラシック100 (2)をあなたに！

  クラシックを聴いてみたいけれど、何から聴いたらいいのか分からない。あるいは、交響曲は長すぎて、途中で飽きてしまう。さらには、有名な曲の有名なフレーズだけでも聴きたい。歌詞が無いからクラシック音楽はＢＧＭとして最高！・・・・・・など等。どんな理由があってもいいと思います。まずは、クラシック音楽のさわりの部分だけでも聴いてください。そして、「お！これ、いいかも。」という曲が有ったら、今度は、その全部が聴けるＣＤを購入してみましょう。こんな目的にピッタリなのが、この『ベスト・クラシック100 (2)』です。１００曲の名場面（？）だけを集めて、この値段！（3000円・・・と言うことは１曲あたり３０円。）クラシック音楽に興味を持っていて、どんな曲や魅力があるのかを「聴いて」知りたい人にとっては、本作品は良い選択肢です。それらの曲の多くは、学校の音楽の授業、テレビCMや映画、ドラマのBGMとして聞いたことのあるもので親しみが湧き、かつ、アルバム自体も、楽曲を奏でる各楽器の魅力やクラシック音楽そのものの魅力を体験できるように編成されています。もちろん、モーツァルト、ワーグナー、ベートーヴェンら著名作曲家はほぼ漏らさず網羅されています。しかも、6枚目には、彼らに関する勉強ができるPC用コンテンツが収録されているおまけつきなのが嬉しい。Disc１は特に親しみのある曲が多いので耳慣らしに ２は主に静かな楽曲なので癒されたいときに ３は恋愛に関する曲が多いので恋をしたいときに ４は様々な楽器が各曲のメインとなっているので楽器の面白さに触れたいときに ５は比較的暗い雰囲気の曲が多いので気分を落ち着かせたいときに ６は誰もが好む楽曲が多いので爽快な気分になりたいとき ６枚のディスクそれぞれに込められたテーマを感じつつ聴いてみると良いかもしれません。 あわただしい日々を送っている人の、休息の一時にBGMとしてもよいでしょう。 収録されている主な曲は・・・・・・ビゼー の歌劇「カルメン」より 第1幕への前奏曲 ワーグナーのワルキューレの騎行～楽劇「ワルキューレ」より ムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」ホルストの組曲「惑星」 ヴィヴァルディ「四季」・・・・・・など等の曲より名フレーズが抜粋されています。「クラシックはどうも・・・・」と躊躇されている、そんなあなたにベストなアルバムになっていると思います。指揮: 小澤征爾, ヤンソンス(マリス), ムーティ(リッカルド)演奏: フランス国立管弦楽団, オスロ・フィルハーモニー管弦楽団, フィルハーモニア管弦楽団 CD ６枚●【送料無料選択可！】ベスト・ブルーノート100 Vol.2 / オムニバス■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門

  Jul 16, 2007

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  ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」 しかもフジ子・ヘミング

  今回のクラシック音楽入門は少し変化球です。とてもゆったりとした「皇帝」を聴くことができるアルバムです。演奏家というのは個性を出さないと意味が無い。しかし、だからと言って曲が本来持っているはずの主題を壊してはいけない。そのギリギリを行っているのがフジ子・ヘミングの、この演奏だ。僕は好きです。多分、僕が持っているリズム感やら感性（もし有ればの話だが）に共鳴するのでしょう。特に夜、お聴きになることをお奨めします。（まるでフジ子・ヘミングが目の前でピアノを弾いているようなタッチがいい！）●ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jul 16, 2007

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  サラ・ブライトマンのスカボロ・フェアを聴く　おののく魂

  現代、女性ソロシンガーの一人。ソプラノの世界ナンバーワン・サラブライトンの精霊に満たされた聖なる美声を聴かずしては、今、生きている価値がないとまで感銘を覚える。ムスクリも素晴しいが、サラブライトンの声は、聴く人の魂までが揺すぶられ痺れてくる程素晴しい。兎に角、このコレクションＣＤ一枚には、彼女の心の底から全地球人への共通のメッセージが、精妙に刻み込まれている。今、直ぐにでも発注して聴くべきであると自信をもってお薦めする逸品中の逸品である。彼女が歌うスカボロー・フェアを聴いてからというもの、手が震えるんですけど（別の病気か？）。●★CDサマーSALE！サラ・ブライトマン／輝けるディーヴァ　～ベスト・オブ・サラ・ブライトマン...【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jul 10, 2007

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  闘え！吉田拓郎「アジアの片隅で」

  表題作「アジアの片隅で」は13分にも及ぶ大作。シリアスな前半4曲から生きるパワーが感じられる後半5曲への転化は圧巻。「いつも　いつも　遠くから　遠くから　見ていた　ヒロシマ」「一晩たてば政治家どもの首がすげかわり、子分どもはあわてふためくだろう」一時、軟弱路線を行っていた拓郎が、闘う拓郎に復帰した記念すべきアルバム。やっぱり、岡本おさみと拓郎のペアって最高だ。●【ポイント2倍】アジアの片隅で/吉田拓郎[CD]【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jul 10, 2007

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  村上春樹入門：ロング・グッドバイ

  ★キャッチャー・イン・ザ・ライ学生時代にえらく苦労しながら『ライ麦畑でつかまえて』を読んだ。読み終えたら、あの独特の文体（もちろん、日本語訳）が頭から離れなくなって困ったことがある。あれから２０年以上たって、再びの『キャッチャー・イン・ザ・ライ』で、村上春樹というわけか。最初の日本語訳を読み終えたときほどの衝撃は受けなかったが、これはこれでいい。村上春樹が訳してくれたおかげで、より多くの若い者がホールデン・コールフィールド君を知ってくれるのは嬉しいことだ。サリンジャーもまた、喜んでいるだろうか？●キャッチャー・イン・ザ・ライ★グレート・ギャツビー スコット フィッツジェラルドの歴史的名著で、これまた学生時代に苦労した。何故、そんな苦労までして読んだのかというと、以前、この小説が映画化されたことがひとつ（そして当時のガールフレンドがこの映画が大好きだったっていうこと）。そして、村上春樹が大好きだということを知ったから。そういう本を、これまた２０年振りに読む。やっぱり名作は名作だ。誰が翻訳してもいいはずさ、もとが名作なんだから、とは言わないが。ギャツビーによろしく！●グレート・ギャツビー愛蔵版★ロング・グッドバイ実はハードボイルドファンの僕としては村上春樹翻訳もので、もっとも嬉しかったのがこの『ロング・グッドバイ』だ。レイモンド・チャンドラーの金字塔『長いお別れ』も大好きだったが、この翻訳も村上ティストが効いていて良い。 これから遅れてくる若者たちはひょっとしたら、まず『翻訳家』としての村上春樹を知り、「知ってた？村上春樹って自分でも本を書いているんだって」「知ってる、知ってる！『風の歌を聴け』っていうのがいいらしいよ」とか、なっちゃう日もそう遠くない。●ロング・グッドバイ【本・ブック】■世代別、年代別の定番ビジネス書■世界に影響を与えたビジネス書■自己啓発の本、成功哲学の本 by ホーライ■誰でも科学が好きになる「科学専門書店」サイト版■分野別お奨め図書「ホーライブックセンター２．０」■新入社員に読ませたい本１００冊　新入社員にお薦めの本１００冊■より良く、より楽しく生きるためのお薦め本、人生を豊かにする本■お勧めビジネス本。仕事に役立つ本■科学入門図書■治験関係者に役立つ本

  Jul 8, 2007

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  イゾルデの愛の死：クラシックミュージック入門：フルトヴェングラーの「ワーグナー:管弦楽曲集」

  ワグナー初心者には、おいしいところ満載のお得盤であり、フルトヴェングラーの指揮、ワグナーの名曲を、（言葉が悪くて失礼千万ながら）てっとり早く体験できる、素晴らしいアルバムだ。 のっけの名曲・名フレーズ「タンホイザー」から圧倒され、また「ローエングリン」の美しさに惹きこまれ、正にあっと言う間にワーグナーを（そしてフルトヴェングラーを）堪能できる名盤になっている。 僕個人としては、自分も演奏した「マイスタージンガー序曲」が好きだ。朝、この曲を聴くと、元気になれる、そんな曲です。ちなみに、この「マイスタージンガー序曲」は、オーケストラの腕を試すには持ってこいと言われている曲で、とんでもなく複雑で面白い曲です。「トリスタンとイゾルデ」より イゾルデの愛の死も、ちょっと油断すると涙が出てくる曲なのでした。あなたも、このアルバムでこの夏は『ワグナリアン』になってみませんか？●フルトヴェングラー／ワーグナー：管弦楽曲集【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jul 7, 2007

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  ジャズ入門：今宵もジャズに酔いしれて

  ジャズという不思議な音楽がある。バラッドでも、ビートでも、スイングでもジャズはジャズ。今宵もジャズに酔いしれて。●切ない夜のジャズ・バラッド●ジャズ・バラッドを聴きながら●ジャズ・ピアノに酔いしれて【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jul 5, 2007

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• クラシックミュージック入門：アシュケナージの「ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1～4番」

  アシュケナージは現代最高のピアニストで指揮者。その演奏は、ピアノにおいても指揮においても、単なる「巨匠風」「大家風」という言葉では片付けられない。常に新鮮さに満ち、溌剌とした柔軟な音楽表現で、作品の内面に潜む感性や表情の機微など、作曲家が伝えようとした本質そのものを表現できる随一の存在といえるだろう。レパートリーは古典派から現代まで幅広いが、ベートーヴェン/ショパン/シューマン/ラフマニノフなどの作品で、特に叙情溢れる屈指の名演を繰り広げている。指揮者としても才能を発揮し、2004年からNHK交響楽団の音楽監督を務めてきたが、2007年8月に辞める予定（残念！）さて、ここで紹介する「ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1～4番」だが、これまた「のだめ」で一気に有名になって嬉しい。どの曲もロマンチックで情熱的で耽美的です。（僕自身は共演したことがある２番が好きです。あの分散和音（アルペッジオ）で始まる出だしを聴いただけで鳥肌が立つ。）しかし、これだけの名演奏で、しかもＣＤが２枚で、この値段でいいの？安すぎない？（いいんだけど。）●ラフマニノフ：ピアノ協奏曲全集〔第1番～第4番〕アシュケナージ（p）【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ【治験】■架空（仮想）の製薬会社「ホーライ製薬」■臨床試験、治験を考える「医薬品ができるまで」

  Jun 30, 2007

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  ジャズ入門■「リリカルで繊細な」ビル・エヴァンス

  『ワルツ・フォー・デビイ』：ビル・エヴァンス“ピアノ・トリオの理想”と呼ばれた、ビル・エヴァンス、スコット・ラファロ、ポール・モチアンからなる黄金トリオの究極の名盤。表題曲「ワルツ・フォー・デビイ」を筆頭に奇蹟的名演が並ぶ。ジャズ・クラブでのライブ録音。（食器の触れ合う音やお客の話し声、笑い声まで入っている。ちなみに最後の曲に入っている笑い声は絶妙で、まるで演出しているかのような笑い声で、この演奏には欠かせないようだ。）日本で一番売れたジャズのベスト１０に間違いなく入る定番だ。１曲目からして「リリカルで繊細な」ビル・エヴァンスのピアノが聴ける。僕は落ち込むと、よくこのアルバムを聴いている。静かにしっとりとしたジャズを聴いてみたい、と思ったら、このアルバムです。●ワルツ・フォー・デビイ＋4

  Jun 29, 2007

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  ジャズ入門■１家に１枚！『ヘレン・メリル・ウィズ・クリフォード・ブラウン』

  「ニューヨークのため息」というキャッチフレーズを思いついたのは誰なのか知らないが。たしかにヘレン・メリルはニューヨークの出身であるし、ハスキーヴォイスの哀感漂う歌声、インテリジェンスを感じさせる都会的な歌声は、ウディ・アレンの映画にもぴったりとマッチする。 ところで、ヘレンの最高傑作といえば、1954年に録音した本作できまりだろう。極め付きの「ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ」はコール・ポーターの名曲だし、ほかにガーシュウィンやロジャース＆ハートらのメジャースタンダードを取りあげていて、選曲がいい。それらの曲を控えめに料理した若き頃のクインシー・ジョーンズのアレンジも冴えている。そして、クリフォード・ブラウンの素晴らしいトランペットソロが聴けるのも本作の魅力だ。当時25歳だったヘレンのみずみずしい歌声と輝かしいブラウンのソロ。その絶妙なコンビネーションがなんともいえずいい。２曲目（ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ）が突出したかたちで有名になってしまったけど、ほかの曲もすべてチャーミングだ。多分、全国のジャズファンを残らず訪問し、コレクションを調査したら、この『ヘレン・メリル・ウィズ・クリフォード・ブラウン』が堂々の首位に輝くことだろう。●ヘレン・メリル・ウィズ・クリフォード・ブラウン

  Jun 29, 2007

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  ジャズ入門■クライマックスの連続だ！『バードランドの夜 Vol.1 [Live] 』

  もし、この『バードランドの夜 Vol.1 [Live] 』を聴いて「何も感じない」人がいたら、多分、その人にはジャズが不要なんだろう。50年代の前半、ジャズは1つの転換期を迎えていた。40年代半ばに起こったビバップをより洗練させたハードバップスタイルへの移行が、さまざまなミュージシャンたちによって試みられていたのである。アート・ブレイキーも多分にもれず、トランペッターのクリフォード・ブラウン、アルトサックス奏者のルー・ドナルドソンを迎えたバンドを率い、ジャズ・クラブ「バードランド」でジャム・セッションを行った。 本作『バードランドの夜 Vol.1 [Live] 』はそのときの模様を記録したライブ盤で、まさにハードバップが誕生する瞬間の熱気をとらえた重要な作品である。特にクリフォード・ブラウンの演奏が圧巻で、弾けるようなトランペットが鮮烈だ。ルー・ドナルドソンも、ブラウンに触発されたかのような勢いのある演奏を行っている。とにかくこのアルバムは聴いてもらうしかない。「ものすごい！」のだ。　言葉でいくら形容しても、形容すればするほど、このアルバムの本質から離れていくような気がする。ジャズって、本当に楽しいよね。●バードランドの夜　Vol．1追伸●さよならバードランド―あるジャズ・ミュージシャンの回想（村上春樹訳）を読みながら聴くと楽しさが倍増です。【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jun 29, 2007

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  ジャズ入門■伝説の名盤『ジャズ・アット・マッセイ・ホール』

  (アーティスト, 演奏)チャーリー・パーカーマックス・ローチチャールズ・ミンガスバド・パウエルディジー・ガレスピー『ジャズ・アット・マッセイ・ホール』は1953年、カナダのトロントでモダン・ジャズ創世記を代表するクリエーターが一堂に会して、この世に残したジャズ史上燦然と輝く傑作。史上不滅のライヴ・レコーディングだ。このアルバムにはチャーリー・パーカーのみならず、歴史的ビッグネームのプレーヤーが顔をそろえている。それぞれのプレーヤーが余裕で火花を散らす、ジャズならでは即興的緊張感が良い。（これこそが、ジャズの醍醐味だ。）特にアルバム後半の３曲が素晴らしい！！一説によると、ジャズには名曲は無く、名演奏だけがある、ということらしいが、このアルバム『ジャズ・アット・マッセイ・ホール』は、言うまでも無く、「名演奏」だ。『ジャズ・アット・マッセイ・ホール』はジャズの入門盤としても決して難しくなく、それでいて、ジャズの耳が肥えている人にはその人なりに奥行きが楽しめる、そんな逸品になっている。一家に一枚、チャーリー・パーカーのアルバムを買うとしたら、文句無く、この『ジャズ・アット・マッセイ・ホール』をお勧めします。●ジャズ・アット・マッセイ・ホール【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■今から好きになるジャズ入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jun 29, 2007

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  クラシックミュージック入門：★ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲

  クラシックミュージック入門：★ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲（シェリング：バイオリン、ロンドン交響楽団）「バイオリン協奏曲の王者」と言われる曲だが、演奏者が良くないと、ヴァイオリンがただ、音階を上下にしているだけの退屈な曲に聴こえてしまう。この演奏にそんな心配は無い。厳しく律したヴァイオリンながら、この上ない美しさも持ち合わせるシェリングの、独得の格調高い音楽美が味わえる。指揮もまた一分の隙もなくヴァイオリンに添っている。初心者にはちょっと退屈に聴こえるかもしれないけれど、よく聴くと、なんだか懐かしい気がしてくる、不思議な曲です。特にこのアルバムに収録されている「ロマンス」はいい！●ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲／ロマンス第2番

  Jun 29, 2007

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  クラシックミュージック入門：★ベートーヴェン：交響曲第５番（運命）、第７番

  ベートーヴェンの交響曲の傑作２曲を、伝説の天才指揮者クライバーがウィーン・フィルハーモニーを指揮した白熱の名演奏で１枚のCDに収めたアルバムです（これはもう絶対に、買い！です）。音楽の本質を見事に捉えた圧倒的な演奏でありながら、なお音楽が感情に溺れることなく限りなく美しく調和した響きを聴かせているのには、改めて感服させられます。 ここには情熱、厳密さ、ドラマ、抒情的な美しさ、そしてまず出だしの音からして人を興奮させる第１楽章のうねるような激情と、すべてがそろっています。クラシック音楽があり、クラシック音楽のクラシックなレコーディングがある。これぞまさしくクラシックだ。●ベートーヴェン:交響曲第5&7番

  Jun 29, 2007

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  クラシックミュージック入門：★チャイコフスキー:交響曲第4番、第5番、第6番「悲愴」

  チャイコフスキーの3大交響曲の決定盤といえばムラヴィンスキー&レニングラード・フィルだろう。最高の名演だ。言わずと知れた名盤である。 作曲者もこれほどの素晴しい演奏がされるとは、想像もしなかったのではないだろうか？ このムラヴィンスキーの演奏には、大型の弓を力一杯引き絞って、いまにも矢を放たんとしているイメージが浮かぶ。ギリギリと歯を食い縛り力の限界まで引きながら、獲物に集中している、そんな雰囲気である。 緊張感と精妙さがありながら、力感に溢れ内に炎を燃えたぎらせている。爆発寸前の感情や熱気を押さえながら、闘志をもって突き進んで行く。表情は厳しい、ニコリともせずに毅然としつつ、最後には激しく慟哭する。 精緻で練り上げられた演奏でありながら、感情と感動に満ち溢れている。 ちなみに僕のお奨めは「第５番」です。クラリネットの印象的なメロディで始まり、最終楽章はここで終わりか？と思ってからが長くて、かつ、大胆で、迫力がある。トランペット演奏者はきっと、この曲が終わると息も絶え絶えだと思う。●ムラヴィンスキー／チャイコフスキー：交響曲第4番、第5番、第6番「悲愴」

  Jun 29, 2007

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• クラシックミュージック入門：「月の光 」ドビュッシー / ピアノ名曲集

  きっと誰もが、どこかで聞いたことがある音楽が入っている。（「亜麻色の髪の乙女」とか「組曲「子供の領分」 」とか「ベルガマスク組曲 月の光 」とか。」ドビュッシー入門編としても「心を安らかにさせる」ヒーリング音楽としてもお奨めのＣＤです。ストレスが溜まった時や眠れない夜にもどうぞ。●月の光～ドビュッシ－／ピアノ名曲集 / アース

  Jun 29, 2007

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  クラシックミュージック入門：感動のピアノ協奏入門編

  孤高の天才リヒテルと説明不要のカラヤンというガチンコ勝負。『チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番』と『ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番』というトンデモナイ（超名曲同士の）組み合わせのＣＤ。しかも孤高の天才リヒテルと説明不要のカラヤンというガチンコ勝負。二人ともやりすぎじゃないかと思うほど熱いぜ！！濃ゆくて情熱がホトバシル音楽が聴きたかったら、この１枚だ。巨匠リヒテルが壮年期に残したチャイコフスキーとラフマニノフの“凄絶”な名演が堪能できる。このＣＤは２０世紀が残してくれた遺産、宝物だ。それをこうして２１世紀の、しかも「自室」で聴くことができる奇跡！　感涙ものです。いいのかな～～。これほどの音楽がこんな値段で（嬉しくていいんだけれど）。ホント、レコード（蓄音機）を発明したエジソンさんには感謝するよ。（ついでにＣＤを発明した人にも。）ちなみにエジソンはレコード（蓄音機）を発明した際に、この発明品は「遺言」等の大事な言葉を記録するという用途を想定していた。ところが、世間では「エンターテイメント（娯楽）」の音楽の録音なんぞに使ったものだから、エジソンおじさんは怒ったらしい。でも、世界で最初のレコード録音もエジソン本人の彼が歌った「メリーさんの羊」だったよな、たしか・・・・・・。●ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番｜チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jun 29, 2007

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• クラシックミュージック入門：ベートーヴェン:交響曲第6番『田園』

  コロンビア交響楽団 (アーティスト, 演奏), ベートーヴェン (作曲), ワルター(ブルーノ) (指揮) 心暖まるワルター指揮、コロンビア交響楽団演奏『田園』数多く演奏されてきた『田園』（ベートーヴェン・交響曲第６番）。名演奏もあるし、それほどでもねーな、というのもある。その中で今も昔も定番中の定番と言えば、ワルター指揮、コロンビア交響楽団演奏のこれだ。こんなにも心暖まる演奏は他に無い。●ブル－ノ・ワルタ－／ベートーヴェン：交響曲第6番「田園」（楽天）■架空（仮想）の製薬会社「ホーライ製薬」■臨床試験、治験を考える「医薬品ができるまで」

  Jun 29, 2007

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  クラシック超入門編！ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」

  クラシック超入門編！カラヤンは「新世界」を5回,「モルダウ」を6回録音したが,85年録音の当盤は,それぞれの曲について彼の最後の録音となったもの。両曲への愛着の深さが伝わる演奏だが,特に「新世界」は細部まで丹念に練り上げられ,その完成度の高さは注目される。オーケストラもウィーンフィルだから問題ない。特に第２楽章の有名なフレーズもしみじみと聴けるし、第４楽章の「いかにも、新世界に我々は来たんだぞ！」というカッコよさも気持ちがいい。元気な１日の朝に聴くのもいい。とにもかくにも、メロディとハーモニーの至極の美しさを体験しよう。クラシックの超入門編として最適です。●ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」他【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jun 29, 2007

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  クラシック入門：奇跡の『惑星』

  ホルスト組曲《惑星》十数年ぶりに共演となった佐渡裕＆Ｎ響の“東京の夏”音楽祭２００５でのライヴ録音（この曲をライブ録音！！）。鮮やかで生き生きとした「惑星」だ。ブラスでの経験が豊かな佐渡らしい豪快な表現も聴ける。そして、佐渡が、勢いばかりではなく、内容のある演奏を引き出している。成熟した指揮と圧倒的な表現力を実現。灼熱の指揮者、佐渡の本領が、日本有数のオーケストラによって存分に発揮された稀有な演奏が、ここに刻印されている。公演の場ではこの曲が終わったあと、信じられないくらい長い静寂が会場を包み（みな奇跡のような余韻を楽しんでいた）、やがて大喝采となった。ちなみに、冥王星はまだ冥王星として録音されています。きっとこの曲から冥王星が外されることはないでしょう。（そう願います。）●佐渡裕／ホルスト：惑星【音楽】■誰でも好きになるクラシック音楽入門■心地よさの先にある「ホーライ・音楽ショップ」■今週のお勧め音楽ブログ■カテゴリー別お勧め音楽「ホーライ・音楽ショップ2.0」■音楽が無ければ始まらない

  Jun 28, 2007

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