[ファッション]の記事一覧 | 曹操閣下の食卓

Jean Paul Gaultierのパリコレ

いろいろ取り沙汰が多い今期のパリコレで、Gaultierのアトリエは元気いっぱいのようだ。エルメスのチーフデザイナーに就任したことは、明らかにプラスになった。彼はこれまでジーンズ系の縫製のノウハウしか持っていなかった。それが数百年の馬具製造技術をもったエルメスと融合することによって、高度な縫製や布地の立体裁断技術に踏み込んだ。これはエルメスのデザイナーがあえて挑戦しなかった「シナジー融合」である。具体的には。エルメスのバッグの縫製技術。皮革を裁断して、立体に仕上げる技術。これが女性の起伏に富んだ身体をつつむ立体裁断に応用できるわけだ。イブ･サンローランが肩パットを積み上げて重い服で造形を試みたのに対して、エルメスのノウハウをつかえばテトラパックのように軽い服の造形ができる。サンローランの時代には、お針子がマネキンと格闘して立体裁断をやっていた。ディオールのオートクチュールは今でもこの方法にこだわっている。これはココ･シャネルが編み出した方法なんだが、もちろん今ではコンピューターの3Dシミュレーターで微積分解析して、レーザー・カットでミクロン単位の誤差もない型紙を出すようにしている。シャネルは世界中に店舗があり、各国で内覧会をするだけでも、使いまわしはできない。オートクチュールも量産体制を組まなくてはならないから大変なのだ。ゴルチェとエルメスの関係は、結果的にアトリエの資本増強になった。ゴルチェのアトリエも、レーザー・カットで型紙をつくり、造形は思いのままだ。鬼に金棒、ファッションの鬼才に最新テクノロジーといったところか。

パリ・コレの曲がり角☆

■パリコレ　弱まる神通力　常連相次ぎ不参加◆デザイナーの創造性正念場　【パリ＝藤田綾子】世界的デザイナーが創造性を競う２００５－０６秋冬パリコレクションが二月二十八日、パリ市内で開幕した。約九十ブランドが七日まで、パリ市内各地でショーを繰り広げる。六日には鳥居ユキさんがパリコレ三十周年を迎えるショーを開くなど、日本人デザイナーにとって、パリコレは今も変わらず最高の舞台ではあるが、一方で常連組が相次いで参加を見送るなど、変化も見え始めている。デザイナーが創造性を競う場としてのパリコレは正念場を迎えている。　≪個性より市場？≫　「マーケティングではない、ちゃんとした服の力を見せたかった」　この日、ショーを終えた舞台裏で、山本耀司さんはこう語った。　計算し尽くしたカッティングによる構築的な服は、観客を大いに魅了した。布を重ねたり、シフォンのリボンで結んだり、コートだけでも幾通りもの表現がある。「次に何がはやるか」「何が売れるか」というマーケティングに、何の意味があるのか、と気を吐いた形だ。　ファッション界は今、巨大ブランドグループへの集約が進み、数字や効率が重視されるようになった結果、デザイナーの個性や創造力は以前より発揮しにくい状況になっている。もともと企業ビジネスとの関連が強いニューヨークやミラノコレクションとの差別化を図り、今後、パリコレが「創造性」をどう守っていくのかが問われている。　≪ショー漸減≫　最近パリコレが何となく元気がないといわれる。その大きな理由に、ショーの数自体が少しずつ減っていることがある。　例えば今回、プラダグループ傘下のヘルムート・ラングが、デザイナー本人の辞任などによりショーを取りやめたのをはじめ、経営難に陥ったマルティーヌ・シットボンが前シーズンに引き続き不参加。英国人デザイナー、ジュリアン・マクドナルドが去った後のジバンシィも、デザイナー不在のままショーの舞台に帰ってこない。　日本人デザイナーも相次ぎ参加を見送った。一九九二年から発表を続けてきた菱沼良樹さんは、きっぱりパリコレをやめた。　理由は「半年サイクルで服を作り続けるという忙しさや惰性から離れるため」。これからの人間に必要な服、もっと新しいモノ作りに挑戦したいという。　また、常連の田山淳朗さんや中野裕通さんは、スケジュールの不都合や準備不足を理由に、今回はそれぞれパリコレ参加を取りやめた。　≪エネルギーの場≫　華々しいパリコレのショーはデザイナーにとって、世界に通用するかどうかの力試しの場。と同時に市場へのプロモーションの場でもある。九〇年代前半まで十年間参加していたコシノヒロコさんは「日本市場へのプロモーション的側面が大きかった」と振り返る。　だが、相次ぐ不参加に見られるように、「パリコレ」の神通力が、プロモーション的にも以前よりは小さくなってきているようだ。　とはいえ、世界中からの新しい才能が集まるパリは、デザイナーにとって素直に魅力的な街といえるだろう。今年、パリコレ三十周年を迎えた鳥居さんは語る。　「新しいアイデアを出すだけでなく、吸収することができる街。パリコレという『場』が、私のエネルギーの糧になっているのです」（産経新聞） - 3月1日15時21分更新___________★一昨年のイブ･サンローランの引退で、あるいはパリ・コレは変容したのかもしれない。昨日、お昼ご飯を食べたマルセイユ姉妹とも、今日はそんな話をしたところだ。えっ。まだお付き合いがつづいているのはなぜか。今ね、うれしい逆ナンパ中なのですよ。お姉さんのほうね。語学の勉強になるなあ。相手が懸命に、ゆっくりと話しかけてくれるのはうれしいよ。うーん。閣下も寂しいところだから、ラ・マダモゼェル・フォッセの熱烈攻勢には弱い。陥落寸前だ。でも陥落の後の歓楽☆なんちゃって。ハッハッハッ。

RINPAとシャネル

元禄時代の琳派工芸が大きな影響を与えたものに、京都の染色と西陣織があるだろう。尾形光琳が活躍を始めた時代は、本阿弥一族は刀剣鑑定の本業にもどり、角倉などのスポンサーもいなくなっていた。尾形光琳が絵師として生活していくためには、富豪とはいえなくても、芸術品に小額の投資ができる小金持ち、つまりは京都の町衆の旦那たちとのネットワークが必要だった。宗達も扇面は描いたが、それは歌舞をする舞妓や芸妓に持たせるもので、八枚セットである。八人の女性たちを一度に舞わせるには、時間を拘束して練習も必要だし、着物もユニフォームのようにそろえなくてはならないし、莫大な投資であったことは間違いない。今は、その扇の豪華さで判断するしかないだろう。尾形光琳の扇は、一対セットのものであるから、相当に落ち着いたものだ。これも町衆の寄り合いで、舞妓二人を呼んで、梅と桜にたとえて舞わせる踊りで、座興を盛り上げるものだから、特別な練習もいらない。リーズナブル。これが光琳の芸術のバックボーンなのである。この光琳の「リーズナブル芸術」に刺激を受けたのが世紀末ウィーンのグスタフ･クリムトである。彼は琳派にならって、黄金の金箔に、男女の裸像と、いろいろな宝石でうめつくされた群像のスタイルをつくり出した。といえば、わかるかな。シャネルの創業者ココ･シャネルは、クリムトからヒントを得て、「ジュエリー柄」という現在までつづくデザイン･ライン(ビジュウ・オマージュ)を確立したのだ。尾形光琳は偉大なのだ。そして光琳哲学のジャポニズム系譜を受け継ぐシャネル・モードも永遠なのである。

RINPAの世界☆本阿弥光悦の大戦略

RIMPAといったら、「えっ、リンパ腺」と勘違いするのは上等。「琳派」というのは、尾形光琳の弟子たち、そして光琳が師匠とした俵屋宗達の弟子たちを総称する元禄画壇の総称である。曹操閣下は、このような歴史的絵画に接すると、やはり偉大な芸術精神にふれて、いろいろなことを考えさせられる。俵屋宗達が一枚一枚に金箔で竹の絵を書き、その上に本阿弥光悦が当時の京都の流行り歌をさらさらと洒脱な筆でかきおろした一枚。ワシは美術品を収集する趣味はないが、口をボケッとあけて数分も見入ってしまった。まあ、昔の筆文字の解読に手間取ったわけだが。それにしてもすごい。豪胆で筋肉質の宗達の絵に、なよなよとした女文字のように洒脱な光悦の筆が、ひとつの対比となっているわけだ。歌舞伎や能楽で、重々しい老松の舞台背景に、きらびやかな女舞がひときわ美しくひきたつ、そんな光景だな。宗達は輪郭で描く絵画からの脱皮を試み、「たらしこみ」と「没骨」という独自の技法を編み出した。そして、水墨で表現する世界に、遠近の奥行きを表現しようと実験を重ねた。このあたりは、戦国時代の遺産、西洋絵画の写しなどが、まだあちこちにあった影響なのだろう。京都の祇園祭の山鉾には、キリスト教禁止令の御時世にも、西洋風物を織り込んだラシャの織物が飾られた。宗達や光悦は、このような先進開明の気風にとんだ京都の町衆を相手にして、自分たちの絵画芸術を広めていったのである。宗達の猫の絵。「たらしこみ」で、ほんわりとした中間色を身にまとった「猫の毛」は、ほんとうに絵から浮き上がるほどである。霧の中の群像を描くときに、近くにあるものを濃く、遠くにあるものを薄墨で描く方法は、宗達にはじまり、長谷川等伯で完成をみた。霧の中の宿場風景を描いた安藤広重の作品も、宗達の技法の子孫なのである。宗達は、今でいうフリーターだった。おそらく宮本武蔵のように故郷を離れ、合戦の連続を経て、京都に流れ着き、そこで光悦に見出されて絵師の仕事に没入していったという感じがする。それは風神・雷神図にみられるような輪郭線の太さに、力強さ。あれだけの線を、筆一本でシャーッと描くには、片手で数十キロの荷物を投げ飛ばす筋肉が必要だ。それは宮本武蔵の絵の迫力にも見られる、自分でも人を斬り殺し、戦争の大量虐殺を経てきた男たちだけが身につけた殺気と死臭である。妖気といってもいい。本しか読まない美術評論家にはわかるまい。宮本武蔵も本阿弥光悦と実際に交流している。光悦は、このような才能を持った武人、実態からいえば、戦争失業者だが、武蔵も宗達もひっくるめて、その眠っている才能を開発し、芸術の世界に平和の時代を生きる道を教えていったのであろう。もともと、京都の本阿弥家は刀剣の鑑定と研磨が本職であり、光悦の芸術は余技であった。しかし、戦国時代が終わると、京都から地方大名に名剣を流通させたり、名剣を贈ったり、いただいたりする贈答の習慣は激減した。本阿弥家も危機にさらされたわけである。そこで彼がはじめたのが、彼の仲間の職人たち、刀拵具の装飾金具をつくっていた金工師を女性のアクセサリー製造に転換させ、刀鍛冶を打ち刃物、つまり護身用の脇差や包丁など生活必需品の生産に振り向けることであった。本阿弥光悦が、どうして刀剣の研磨業から、ルネッサンスのような芸術創作の中心人物になっていったか、そこには彼なりの経営戦略があったわけだ。宗達の料紙に、光悦の筆。大商人の角倉素庵が古典芸能の謡曲本を集めて、宗達の表紙、光悦の筆で、江戸時代初期に大量印刷したのが、いわゆる「角倉本」である。これも展示されていた。今日の経営者に、このような歴史的文化事業を推進する意欲ありや。ひとつの品物に、これだけ考えさせられるものがある。真の芸術とは、そうしたものなのだ。そして、真の芸術を生み出す才能こそ、天命を享けた天才の所為なのである。

コムサ・デ・モードのWoW!!! SALE

今日は少しおもしろい出会いがあった。場所は新宿東口。コムサ・ストアである。たまたま新宿三丁目に行ったので、伊勢丹・三越と歩くと、ディスク・ユニオンとコムサ・ストアには自然に足が向かう。いつもは買わないけれど。しかし、おお。今日は買ったぞ。WoW SALEだったから、コムサ・ジーンズが1.900円だと。つい手が出たら、みんなSサイズだった。シャレにならないので、Mサイズを探したら、それは2.900円だった。それでも元値が16.500円だと。んじゃ買うよ。で、黒とデニムのパンツを2本も買ってしまった。われながら衝動買いだけど、ジーンズはいつでもはけるからね。特に黒ジーンズは、閣下の通勤用に欠かせないものである。売り場担当は「柿崎」と署名した。「私にお任せください」うん、接客がいいね。「君は川中島の戦いを知っているか」「え?」「角川映画に[天と地と]があるから、見てみなさい。君の御先祖の柿崎和泉守は武田信玄の弟・典厩信繁を討ち取った猛将だ。ワシの先祖は、君の先祖とともに武田軍と戦ったのだ」びっくりしていたな。でもホントの話だ。はっはっは。もともと、コムサ・グループ　正式社名・ファイブ・フォックスは真剣にGAPブランドとの競合を意識している。GAPは原宿の交差点に巨艦店を出し、コムサは新宿にビルをかまえた。原宿の戦いが新宿に飛び火したわけだ。GAPが明るいピンク系の女性ものを提案すると、コムサは黒とシルバーで対抗するという具合。GAPは下着から攻める。それで女性のトータル・ファッションを支配しようと、全般的にリーズナブルな価格設定になっている。女性が集まれば、アベックで男性もやってくる。女性とアベックで買い物をする男性でないと、もともとGAPは買わないわけ。秋葉系の男が集まる店はファッショナブルじゃないな。やっぱり。いいかえれば、アメリカ式・欲望マーケティングの典型だね。これはまずまず成功している。GAPに集まっている男女は、つい数年前には地元のユニクロのオープンに行列していた人々である。ユニクロはここで消費者をつかみそこねた。彼らはユニクロの行列の扱いに激怒し、同じ価格で接客態度もいいGAPに行くようになった。かつてユニクロの紙袋が目についた京王線車内も、今は圧倒的にGAPの紙袋が多い。コムサは低価格のマフラーやバッグ、小物類を提供し、それにあわせて似合う服も買ってくださいよという作戦(オペレーション・もちろん戦略レベルの話ではない)だ。これはシャネルが二万円から五万円以下のアクセサリーを店頭に並べ、奥には75万円のジャケット、18万円のカーディガンを陳列している展開と基本的に同じ。競合という点では、二社はまさに同じ土俵で戦っている。GAPはアメリカ式、コムサはヨーロッパ式のマーケティング・オペレーションというわけだ。以下は企業戦略論だから、本店に掲載。

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これに何か追加するものがあったら、教えてほしい。ただし、タバサとかセシルなんかは日本の洋服問屋が勝手に架空の外人の名前をつくって売り出しているものだから、「ニセモノ」ということになる。それから、そのブランド品を実際に買ったことのない人は、こういう議論に参加してはならない。食べにいったこともないレストランを「うまい」とは言えないじゃないか。それは架空の話。閣下は買わなくても、だいたい店舗のリサーチはしている。架空の話ではファッション・ビジネスの議論にならないからね。_________________________A.TESTONI（ア・テストーニ）HOMEAGNES.B（アニエス・ベー） HOMEALEXANDER McQEEN(アレクサンダー・マックィーン) HOMEANGELA MISSONI（アンジェラ・ミッソーニ） HOMEANNA SUI（アナ・スイ）HOMEAQUASCUTUM（アクアスキュータム） HOMEARMANI EXCHANGE A/X（アルマーニ・エクスチェンジ)HOMEBALLY（バリー）HOMEBANANA REPUBLIC（バナナ・リパブリック） HOMEBENETTON（ベネトン） HOMEBORBONESE（ボルボネーゼ） HOMEBROOKS BROTHERS（ブルックス・ブラザーズ） HOME BURBERRY（バーバリー） HOMEBVLGARI（ブルガリ） HOME CARTIER（カルティエ） HOMECELINE（セリーヌ） HOMECARVEN(セルバン) HOMECHANEL（シャネル） HOMECHARLESJOURDAN（シャルル・ジョルダン） HOMECHLOE（クロエ） HOMECHOPARD（ショパール） HOMECHRISTIAN DIOR（クリスチャン・ディオール） HOMECHRISTIAN LACROIX（クリスチャン・ラクロワ） HOMECOACH（コーチ） HOMECOURREGES（クレージュ） HOME DIESEL（ディーゼル） HOMEDOCKERS（ドッカーズ） HOMEDOLCE&GABBANA（ドルチェ・アンド・ガッバーナ） HOME DOMINIQUE FRANCE(ドミニック・フランス)HOMEDONNA KARAN(DKNY/ダナ・キャラン）HOME1　HOME2DUNHILL（ダンヒル） HOME EDDIE BAUER（エディー・バウアー） HOMEEMANUEL UNGALO(エマニュエル・ウンガロ) HOMEEMPORIO ARMANI（エンポリオ・アルマーニ） HOMEESCADA（エスカーダ） HOMEETRO（エトロ） HOMEFENDI（フェンディ） HOMEFERRAGAMO（フェラガモ） HOME1HOME2GAP（ギャップ） HOMEGIANFRANCO FERRE（ジャン・フランコ・フェレ） HOMEGIANNI VERSACE（ジャンニ・ヴェルサーチ） HOMEGIORGIO ARMANI（ジョルジオ・アルマーニ） HOMEGIVENCHY（ジバンシー） HOMEGUCCI（グッチ） HOME HERMES（エルメス） HOMEHELMUT LANG（ヘルムート・ラング） HOMEHUGO BOSS(ユーゴ・ボス) HOME JEAN PAUL GAULTIER（ジャン・ポール・ゴルチエ） HOMEJOHN GALLIANO(ジョン・ガリアーノ) HOMEKALVIN KLEIN(カルバン・クライン)HOMEKRIZIA（クリツィア） HOME LANCEL(ランセル) HOMELANVIN（ランバン） HOMELAURA ASHLEY（ローラ・アシュレイ） HOMELOEWE（ロエベ） HOMELONGCHAMP(ロンシャン) HOMELOUIS FERAUD（ルイ・フェロー） HOMELOUIS VUITTON（ルイ・ヴィトン） HOMELUCIANO SOPRANI（ルチアーノ・ソプラーニ） HOMELVMH（モエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン） HOMEMARC JACOBS(マーク・ジェイコブス) HOMEMARIO VALENTINO(マリオ・ヴァレンチノ) HOMEMIKIMOTO(ミキモト) HOMEMISSONI（ミッソーニ） HOMEMIU MIU（ミュウミュウ） HOMEMORGAN（モルガン） HOMEMOSCHINO（モスキーノ） HOMENINA RICCI（ニナリッチ） HOMEPACO RABANNE（パコラバンヌ） HOMEPATEK PHILIPPE（パテックフィリップ） HOMEPIERRE BALMAN(ピエール・バルマン) HOMEPIERRE CARDIN(ピエール・カルダン) HOMEPRADA(プラダ) HOMERALPH LAUREN(ラルフ・ローレン)HOMESISLEY(シスレー)HOMESONIA RYKIEL(ソニア・リキエル) HOMETIFFANY(ティファニー) HOMETRASSARDI(トラサルディ) HOMEVALENTINO(ヴァレンチノ) HOME Yves Saint Laurent Couture(イブ・サンローラン・オートクチュール) HOME1HOME2