潮風の街から

自分はこの描き方が一番楽

自分が今のところ短時間でキャラクターイラストが描ける工程は次の方法。 １.鉛筆で紙にラフスケッチを描いて、それをスキャン。２.イラストスタジオまたはイラストレーターでトレス。イラストスタジオの場合はベクターレイヤーを１色に設定し、曲線ツールで簡単にトレス。イラストレーターの場合もペンツールのベジェ曲線でトレス。３.そのトレスデーターをフォトショップで開き、着色。その場合も自動選択ツールで色分け部分を選び、塗りつぶし＆幅広いブラシでサーと陰影をつけるだけ。だから使うレイヤーは１枚なので、低スペックのＰＣでも描けてしまうというやり方。でも拡大してみたら、隅の方に塗り残しがあるけれど印刷屋でオフセット印刷することもないのでたいして気にしない。もし気になるなら、自動選択ツールで選んだ部分の選択範囲を広くすれば解消される。以上、ＰＣでの作業はマウスのみ。ペンタブは必要なし。ニコ生放送の多くの絵師たちの作業を見ていると、それはすごい量のレイヤー（アニメの透明セルみたいなもの）を作って描いている。話しを訊くと、失敗したくないからという声が多い。または、うまい人がレイヤーをいっぱい使っているから自分も…という若い絵師までいる。自分のやりやすい方法で描くのが一番楽だと思うのだが、放送中は自分を良く見せたいのかな。逆に、そんなレイヤーを増やすなんて面倒だという人やフリーソフトで描いている絵師は、案外うまい人が多い。つまりは、絵を描くのは鉛筆と紙があれば良いだけで、特別に高いソフトなど買っても自慢にはならないということだ。ニコ生ではインターネットで簡単にダウンロード、料金が払えるサイというお絵描きソフトが人気で奨める絵師も多い。ほとんどのニコ生絵師はサイで描いているから中学・高校生でＰＣで絵を描きたいという子たちも、サイを購入してしまう。ところがサイはこれ以上の機能追加はしないようなので、自分はイラストスタジオを奨めている。実のところ、イラスタよりもサイは、ＰＣにかかる負担が軽くて低スペックのＰＣでもサラサラ描けるという利点がある。イラスタは高額なベクター画像（直線・曲線・図形などが得意で製図向き）ソフトのイラストレーターとラスター画像（ビットマップ加工なので微妙なグラデーション向きで写真の修正・加工に使われる）ソフトのフォトショプの両方を足したようなソフトなのでＰＣ負担は重い。でも考え方によっては8000円以下で手に入るお得なソフトだ。それにＰＣは年々安くなり高スペックになっているから、わざわざ機能が古いサイを将来のある絵師の卵たちに奨めるのはどうかと思うんだけどね。イラスタはペンタブが無くてもイラストレーターのようにベジェ曲線の曲線ツールで綺麗な線をトレスできるし、着色・フィルター・加工もフォトショ並みの豊富な機能付きだ。

イラスタの練習も兼ねて

いつもおじゃまするヘタリア好きなニコ生主の放送に集まる女性絵師さんたちのキャラクター・イメージ。それぞれ一枚ずつ描いたものを並べたのが上のイラスト。ヘタリアという版権物の登場人物を描いている絵師さんたちなので、それよりも自分の想像力でオリジナルな絵を描くほうが面白いということを彼女たちに伝えたかった。うれしいことに彼女たちも、放送中にリスナーたちのキャライメージを次々と描いて発表してくれて、楽しく有意義な時間を共有できた。最近は絵を描く人が多くなってうれしいことですね。

ＩＬＬＵＳＴ　ＳＴＵＤＩＯ

ブログの管理も更新もしないので変だと思っていた方すみませんでした。実はニコ生放送で絵師たちのお絵描き放送を見ていたら、自分も描きたくなって、というか仕事でイラストを描く事があるのでILLUST STUDIOというソフトを買って練習してました。今までのようにILLUSTRATORで線描きし、PHOTOSHOPで着色するのは制作に時間がかかるので、もっと短時間で描けないものかと思案していたところ、ニコ生放送で答えが見つかりました。お絵描きソフトというと、まずマウスで描くのは不便でペンタブがなければ無理だというイメージがあったが、このソフトはマウスだけでもきれいな線が描け、着色も可能なのでした。さらに値段が10000円以下で鉛筆・水彩・油彩風なタッチも描けて、透視図用定規まで付いていて、かなりお得なお絵描きソフトなのです。ニコ生では、ほとんどの絵師がSAIというお絵描きソフトを使っているが、同じくらいの価格なのでこちらの方が優れていると思う。ソフトの練習を兼ねて、ILLUST STUDIOを教えてくれた絵師やそのコミュニティーメンバーのイメージキャラを描いていたのでブログ更新はしていませんでした。ついでにニコ生の絵師さんたちとの付き合い上、イラストコミュニケーション・サービスのPIXIV（ピクシヴ）にも、描いたイラストを載せるようにしてしまいました。アドレスは、http://www.pixiv.net/member.php?id=2926178

たまには絵でも…その３

前の２枚の絵とは、ちょっとイメージを変えてカワイイ感じで描いてみた。ニコ生放送では、こういったカワイイ系のキャラを描いている男性の絵師が多い。彼らのように仕事以外で自分も描いてみるとけっこう恥ずかしいものだ。この絵というか落書きというか、この程度の完成でも約３時間かかった。早い時間である程度のものに仕上げるのが目的だったが、３時間はかかってしまうようだ。もちろんペンタブなのは使っていない。下描きはせずに、マウスのみでいきなりイラストレーターで線画を描き、フォトショップで読み込んで着色。これでもまだ時間がかかり過ぎる。鉛筆描きしたものをスキャンしてフォトショップで着色したほうが早いが、線がラフっぽくなってしまう。かといって鉛筆描きをペンなどでトレスしていたら、これまた時間がかかる。そんなことを考えていたら、ふと「ヘタリア」のマンガを思い出した。買って驚いたのだが、ラフ絵のまま単行本になっている。今は昔と違って、それもＯＫな時代になってしまったようだ。この方法なら、背景もしっかりと描き込まないでも読者は気にしないだろうし、ややかしい時代考証などごまかせそうだ。

たまには絵でも…その２

ニコ生放送で絵師と呼ばれている人たちが描いているのは、ほとんどが版権物のキャラ。せっかく時間をかけて描いているのだからオリジナル・キャラを描けば良いと思う。なんか時間がもったいないと思うのだ。自分の場合は、ストーリーマンガを描いていたからオリジナル・キャラしか描かない。今思うと、マンガに対する思いがニコ生放送の絵師とは違っていたようだ。自分にとってマンガというのは、自分の考えや意見をぶつける場だったが、そこまでの激しい主張はないのかもしれない。ニコ生放送で、最近毎晩見に行く女性の絵師がいる。僕がヘタリアを知るきっかけとなった絵師で、繊細な線とデリケートな色彩の素敵な絵を描いている。僕が見た同人系の絵師の中では一番うまい。色彩センスも良く、作業工程も下描き、トレス、着色と３段階に分けていて効率的で妥協がない。下描きではサイというソフトを使い、トレスはコミックスタジオ。次の着色はイラストスタジオと各ソフトの強みを生かして切り替えている。最後はフォトショップで仕上げにかかるのだが、完成品は実に素晴らしい。彼女の放送中は、高校生などの若い絵師たちも見学しているほど。でも問題が一つあって、彼女の放送は夜中だということ。夜11時頃から始まり、終わるのは翌朝の４時なんてこともある。

たまには絵でも…その１

エイプリルフールだけれど、嘘をついてからかう気分でもないので何年ぶりにキャラを描いてみた。最近はニコ生放送の絵師の影響を受けてしまい、絵を描いてみたかったのだ。これでも学生時代はマンガを描いたりアニメも作ったことがある。ニコ生放送のほとんどの絵師と違って、自分はオリジナルキャラしか描かない。このキャラも、以前やっていたウルティマ・オンラインでロールプレイを演じていた時のマイキャラ。海賊一家の長男で、海賊剣士という設定。いずれはウルティマ・オンライン内で発刊した著書「ロストランド航海記」をマンガにしてみたいと思っているが、いつになることやら…。たまには童心に返って、こういったキャラを描くのも良いかな。けっこう恥ずかしいけれど。

義村のペーパークラフト展開図

　　現在、三浦義村のペーパークラフトは、頭部のカタチがイマイチでどうしようか悩み中。胴体はちょっとスリムにして足も仮組みした試作よりも長くした。腕・胴・足はこんな感じかなというバランスが出来たので一安心。肝心の頭部は、立体化しているうちに「義村は、智将だから脳みそが大きい方が面白いな」などと、マンガ的な間違った科学を取り入れ、ヘンテコな頭のカタチになっている。それに鼻の部分を山折りにして立体化しようと思ったので、顔の部分は２つのパーツに分かれてしまった。そこまでしなくても鼻を顔と別パーツにすれば簡単なのだが、そうすると小さいパーツを二つ折りにしなければならず、組立て作業で面倒かなあと心配なのです。この三浦一族ペーパークラフトは、中学生以上を対象に、なるべく短時間で組み立てることができるのを考えているけれど、大丈夫かな。

若きアーティストのイラストを見学　５

ニコニコ生放送で絵がうまい絵師は、やはり以前から手描きのアナログ派だった人がほとんどのようだ。デジタルによるお絵描きの流行にのり、放送を始めたばかりの絵師との違いはすぐにわかる。手描きの経験値が高い絵師は曲線が柔らかくて、色付けにどこかアナログさが残っている。それに、何かの既成キャラを描いていても、その人の美意識や画風が表れている。自分にとって美しい線・色・空間がすでに身に着いているからだろう。中にはクレパスや先が丸まった色鉛筆で描いたような、暖かくほのぼのとした絵を描く人もいる。柔らかい線の擦れ具合もすばらしく、クマやアザラシ、キリンなど動物を主題に描いている。ほのぼのする絵は、観客も荒らぶらなくなるようだ。鬱憤晴らしか暇つぶしか、荒らし専門の野次馬たちもその雰囲気はわかっているらしく、静かに見学しているようだ。今日、ペン描きしたものをスキャンしたような、または雲定規を使ったようなデリケートな線を描く絵師がいた。訊いて見ると、使用しているペイント・ソフトにそういった美しいカーブ線が描ける機能がついているらしい。その方も長い間、同人誌活動をしていたらしい。ペンタブを使ってまだ１年というが、やはり何年も手描きしていた方はデジタルになってもうまいものである。自分が好んで見学しているのは、ほとんどは女性の絵師。女性の方がうまい人が多い。さらに既婚者だと、絵全体から優しさが感じられて見ていて心が和む。男性絵師はうまい下手がはっきりしているようだ。でも、アニメやゲームの美少女キャラが多くて、今時の男はナンなんだろうなと思う事も。きっと絵のうまい男性の絵師は放送などしないで、黙々と描いているのだと信じている。

若きアーティストのイラストを見学　４

ニコニコ生放送を発信する絵師は、マイクをつけておしゃべりしながら絵を描いている。観客側はコメントをキーボード入力すると、棒読みソフトで音声に変換されるというシステム。これで発信側と観客側が会話しているわけである。ところで、お絵描き放送を見に来る人は絵に興味を持っていたり、自分も描いていて参考のために来るものだと思っていたが、それは少数であることがわかってきた。多くの野次馬的な観客は、本気で他人から学ぶという姿勢が欠如しているのだろう。例えば女性の絵師の放送に集まる者たちは、ほとんどが保母さんにまとわりつく甘えん坊の幼児みたいだ。放送が終了するまで幼稚的なくだらない話しをしているのが多いようだ。慣れた絵師なら、くだらない話につき合いながら作業を進めているが、慣れていないと30分の放送で何も手がつけられない絵師もいる。また、絵師側も誰かと会話したくてアニメちっくな絵で釣りをしているような感じを受けることもある。なんたって独特な世界なのだ。そのような世界に自分も最初は驚いたが、今ではそういった若者たちが哀れに思えるが、ニコニコに集まる若者たちの生態を観察するにはとてもよい。自分などは、男であるからマイページに身分をある程度公開して相手を安心させようと配慮している。あきらかに未成年とわかる時には、このブログを教えている場合もある。ところが、コミュなどに入っている若者には、そのような相手に対する配慮は欠けている。どうやら、くだらない話しで騒ぐ連中は、自分の素性を隠すものらしい。これなど、自分の世代からしたら卑怯な奴というレッテルを一生涯貼られてもしかたがないと思うのだが、これも今の若者文化では許される時代なのだろう。先日、朝まで生テレビで珍しく堀江が出ていて、日本の歴史・防衛についてまったく幼稚な考えしか持っていないことが暴露された。今の時代に、まだ中国や北朝鮮は日本に対して何もしないと思い、国境が無くなれば良いと本気で思っているようだ。ほかの出演者たちも、それには驚いてしまい、堀江の目上の方に対する態度の悪さに呆れるだけだった。堀江信者の若者からすれば、あれがカッコいいのかもしれないが、ニコニコ放送でバカ騒ぎをしている彼らを観察していると、本当に堀江が正しいと思っているのか疑問だ。逆におだてて持ち上げて、世間の笑い者にしてゲラゲラ笑おうとしているようにも見える。恐ろしい時代ですね。

若きアーティストのイラストを見学　３

ニコニコ生放送で、絵を描くのが好きな高校生に何度かアドバイスしたらイラストがとてもうまくなった。アニメやマンガの画風に毒されていない素直な絵を描く子なので、教えているこちら側も楽しいし勉強になる。今日は、その若き絵師にニコニコ・サイトの使い方を教えてもらい、お礼としてコミュに入ってあげた。ところでニコニコでは、自分のマイページに「サムネ」と呼ばれている小さなシンボルマークを貼る事ができる。「サムネ」という言葉の意味も知らずに、多くのニコニコ達が使っているのも面白い現象だ。誰が言い出したのかわからないが、何かオチこぼれのデザイナーが言い出しっぺのようにも思えて笑える。「サムネ」と言ったらＧデザイナーが、アイデアを練る時に落書きのようにチョコチョコと描く小さな設計図みたいなもの。正式には「サムネイル」と言って、親指の爪のように小さい意味から出た言葉。自分の場合は、それをミニラフと言っていたが、ニコニコではサムネという言葉はカッコいい響きがあるようだ。ニコニコのような若者文化では自分の姿が見えないこともあり、実力よりもカッコつけるのが普通らしくて笑える。ある意味、すごく甘い世界に漬かった住民が集まっているようだ。だが、中にはプロや実力者もけっこういて、話を聞いているとためになることもある。一昨日に、Ｍａｃ使いの放送では、現在Ｍａｃで仕事をしているＤＴＰまたはＷＥＢデザイナーのプロたちが集まり、専門用語が飛び交い面白い放送だった。主は30代後半だと思うが、仕事がきついからとデザイン関係を辞めた人だった。彼に限らず、実際にデザイナーになったら夢と現実の差に気が付く者も多いみたいだ。どんな職業でもそれはいえることなので、その職業だからというわけではなく本人の性格からくるものなのだろう。ＰＣが普及したため、昔のようにデザイナーになるための基本、カンプ絵が早く描けて、レタリングが書けて、企画も考えることができるといったディレクター志向のグラフィック・デザイナーが減ったのかもしれない。彼らの辞めた話しを聞くと、毎日終電で帰るので疲れたとか、人から命令されて嫌になったなどの理由らしい。でも、一番の理由は「自分はうまいんだ」というプライドがズタズタにされたのだからだと思う。人が憧れる職業というのは、何でも厳しいものだということを甘く見た結果なのだろう。だとしたら、今はプライドがズタズタにされた若者が多いということになる。原因としては、パソコンをただの道具として見るのではなく、いつまでも歩行器のようなパソコンに頼っているのが問題なのだろう。プロが使う高額なソフトを購入すれば同じように簡単にうまくできると勘違いしている若者がいるとしたら、男の場合だけれど早いうちにズタズタにしてあげたほうが将来のためには良いのかもしれない。それに、プロは時間との闘いなので、放送のように雑談しながら集中せずにのんびりと描くことなどできないのがあたりまえだ。今のニコニコ絵師たちを見ていると同人誌系のイラスト、マンガ風なものが多く、描き手は自分の絵だと思っているのだろうが、ただの真似にしか見えない。これまで長い間、同人誌の先輩たちが作り出してきたカタチという記号をコピーしたただけにしか思えない。中にはひどい者もいて、顔・手・洋服のしわなどの画力がアンバランスで、いいとこ取りしたのがバレバレな絵まである。昨日、そういったＰＣを使ってお絵かきといったワンパターンな現状を嘆いて、美大を出た女性が油絵初心者講座を始めた。彼女の言葉を借りれば堕落した現状ということになる。この放送に来場した観客数は約130人。油絵などの昔からの画材に興味を持っている人が多いのが面白い。彼女いわく、「油絵はカッコいいよー！」。この言葉を信じて油彩や水彩を始める若者が増えることを期待している。

描きたい絵って何だろう

ニコニコ動画では、それはもう多くのイラストレーターたちが生放送をしている。プロの人もいれば修行中の若手まで様々だ。ほとんどがデジタル・イラストでペン・タブレットによる。使われているソフトは、多くはサイかイラスト・スタジオ。中には僕が仕事で使っているイラストレーターやフォトショップまで使っている者までいる。そうなるとプロの世界と変わらないという恐ろしい時代になった。でも僕らと違うのは、彼ら彼女たちは自分が好きな絵だけを時間を気にせずにじっくりと納得がいくまで描けるということだ。以前にイラストを頼んでいたイラストレーターがやめてしまったという噂を聞いた。何だやめてしまったのかと思っていたら、年賀状にはそんなことは一言も書いていなかった。噂とは怖いものだ。彼のイラストは、彼の好みで可愛いものが多いのだが、今まで届いた年賀状はかなりセクシーな女性のイラストが多かった。描きたくても仕事では使えない絵柄のようで、だから年賀状に描いてきたのだろう。甥っ子が小さい時、そのようなセクシーな年賀状が届くのは困ると言ったことがある。甥っ子も僕の年賀状は絵の描かれたものが多いので見るのを楽しみにしていたからだ。そうしたら、次の年から子供が喜びそうなヒーロー物やポケモンなどの可愛いイラストの年賀状が届いた。ところがだ。その年賀状にはカラクリがあって、糊づけされた可愛いイラストを剥がすと、今までよりもセクシーなイラストが描かれていたのだった。そこまでして描きたいものかと可笑しくなったが、イラストレーターはそんなものかもしれない。上のイラストは彼が描いた、商業化にはならないであろう作品の一枚。昔、日本でゴヤの「裸のマハ」が展示された時、マスコミも大騒ぎだったのを覚えている。騒ぎを見て感じたのは単にヌードというのをワーワー騒いでいるとしか思えなかった。そんな印象があり、自分はゴヤの絵が好きになれなかったが、スペインへ行った時に彼の印象は一変した。プラド美術館のゴヤのエリアに「着衣のマハ」と「裸のマハ」が並んで展示されていたのを見た。なぜか不思議なのだけれど、日本で騒いだような雰囲気がなかったのだ。それは厳重な警備が目立つわけでもないからかもしれないが、ゴヤの２枚の絵画というイメージがした。このマハの２枚の絵は、ゴヤのスキャンダルな話題になった絵であり、ビーナス以外のヌードは許されない当時のスペインでは尋常なことではなかっただろう。でも、今はそれはあまり感じられなかったのは時代ですね。それよりもゴヤの絵画を古い順から見ていくと、華やかな宮廷画家からスペイン独立戦争後への変化が激しくて胸を打たれたのだった。その後、ゴヤに興味を持ちＪ＝Ｆ・シャブラン著「ゴヤの生涯」という本を夢中になって読んだ。そしてまた一人、好きな画家が増えたのだった。現在、本屋で気になる文庫本がある。それは堀田善衛・著「ゴヤ」全４巻。

若きアーティストのイラストを見学　２

「初めまして！お絵かきします」というタイトルをニコニコ生放送で見かけ、では応援してあげようと入場し、３日間応援を続けた高校生のイラスト作品もほぼ完成したみたいだ。今日はとうとうペンタブが壊れてしまい、描き続けることができなくなり「ペンタブが壊れたので歌を歌います」とタイトルが変更され５時過ぎに放送は終了した。終了前には、観客も絵を描くのが好きな人ばかりなので、ペンタブのアレコレを教えてあげる親切さに感心した。ところが、夕食後に大河ドラマを見てから彼女の名で検索したら、あれから２回放送したようだった。それがタイトルに笑ってしまって「誰か来るまで粘って歌う枠」、キャッチフレーズは「粘る」。待っていたのか＾＾。続いて「いろいろする枠」、「暇なのです」。あははは＾＾。テレビを見ていて、なんか悪い事しちゃったな。今まで生放送は特に見ていなかったけれど、放送を始めたばかりの発信者に偶然出会えていろいろと勉強になった。常連もいなかったし感じのよい観客が集まり、雰囲気のよい放送だった。それでも１，２回の放送では、発信者に対するプライベートな詮索などあったが、自分・つまりルパンのおじさま役や「カリオストロの城」で例えれば庭師のおじいさんのセリフ「なんて気持ちのいい連中だ」といった感じの紳士淑女なクリエイターたちがクラリス姫を見守っていたのでいつのまにか姿を消した。放送中の発信者・クラリスの「ここにはプロやすごい人たちが集まって来ているの」という一言も効果があったのかもしれない。何にでも言えることだが、大人が流れを導いてあげると環境も良くなる。動画の踊りなどでも、かなり発信者に対する身体的な事などの誹謗中傷コメントが目立ち、発信者を応援している者とがコメントでの喧嘩などで荒れることもある。そういう時にも、ちょっとした大人の助言コメントでアンチが少なくなるようだ。これは、おもしろい現象だ。やたらケチをつける者も、多くの応援コメントや職人と呼ばれる装飾デザイナーたちの支援には負けてしまうようだ。人が集まるところに入りたいが、素直に他人を認めることができない。そのうち多くの支援者が集まると自分から去ってしまうという性格のようだ。絵でも歌でも踊りでも、制作する側は自分の作品の悪いところや手を抜いた部分は誰よりも一番わかっているもの。その気持ちがわからない者がいるのは、寂しいことだ。彼女の生放送中。キャラクターが着ているブレザーの線（アウトライン）が思うように描けなくて「ちぼりたいんだけど…」という発言があり、観客一同「なんだ？その言葉？」ということになり大笑いで盛り上がり、そのうち「ちぼり鯛というシンボル・キャラを作ってみたらどうだ？」とヒントを出したら、放送中にとうとう「ちぼたい」というゆるキャラが完成してしまった。これも彼女の素直さと観客の暖かい応援の結果。アイデアもこういった雰囲気の良い環境で生まれてくるものだなと改めて感じたおじさまでした。

若きアーティストのイラストを見学

昨夜、ニコニコ生放送でイラストを初めて描く生放送というキャッチを見つけた。入場者が少なかったので応援しようと参加したら、驚いたことに女子高生でした。その彼女が、下描き段階で全体のカタチを大雑把に掴むのがうまくて、感心してしまった。とても暖かい雰囲気の絵を描くので、汚れた心も清められる。こういった才能がある子は応援したくなるもので、一回の放送が30分なので、何度か再入場するたびに「はーい。おじさんですよー」と声をかけ、「カリオストロの城」のルパン三世気分になってしまった自分。がんばってイラストを描いている姿を見ると、保護者や教師のような目で見てしまいますねぇ。で、彼女はＳＡＩというペイントソフトでイラストを描いているらしい。彼女に限らずニコ生放送でイラストを描いている若手アーティストを見ていると、どうやら細かい部分の線にこだわり、作業が遅くなる者が多いようだ。自分もそうだけれど、モニターを見ながら描いていると細かい部分も拡大できるので、ついつい同じような所で無駄な時間を食ってしまう事がある。紙と鉛筆で描く時は、全体を見ながら描くのだが、ＣＧはこの辺が曲者かもしれない。油絵だと最初は全体を薄く塗り、だんだんと絵の具を盛っていくので自然と全体に手を入れていく。ＣＧで描いていて細かい部分にこだわり過ぎ作業が進まない時はそのことを思い出すと急に気が楽になる。イラストを描いていて難しいのが手の表情。以前、イラストレーターに訊いたら数パターンをじっくりと描いておいて、それを組み合わせて使うらしい。似顔マンガを描く時に目・鼻・口など記号化したカタチを組み合わせる方法と似ている。学生時代、マンガを描いていた時は親指と４本の指に力が入っていて表情が乏しいのが男、５本指がバラバラに動いていて表情が多彩なのが女性の指と区別していたが、今のイラストを見ているとそうでもないみたいだ。男女のはっきりした区別はなく、中性化しているんでしょうね。自分のようなＧデザイナーにとって、Macが印刷会社に対応された頃は、アドビのIllustratorとPhotoshop、そしてクォーク社のQuarkXPressが三種の神器であった。文字や写真をレイアウトするのはIllustratorで事足りる。写真加工はPhotpshopでＯＫ。無駄なソフトまで覚える気がないから、ＤＴＰに必要なQuarkXPressは最初から無視していた。あの頃は、QuarkXPressを必要ないと主張すると、なんだかんだと言われたが、自分はＧデザイナーだから、QuarkXPressは製版屋・印刷屋にまかせたほうが良いだろうと判断したのだった。その代わりに３ＤＣＧソフトRay Dreem Studioを独学で覚えた。そっちの方がこれからの時代には必要だろうと思ったからだ。それに高校時代はカッコよく言えば理数系、建築科だったので平面図・立面図から透視図にする事もすでに覚えていて、立体慣れしていたのが良かった。デザイン学校時代もそうだけれど、そういった脇道に反れたような勉強が後々役に立つもので、自分が好きな道に進むとそれがよくわかる。

次は三浦義村のペーパークラフト

三浦義村のペーパークラフトがカタチになってきた。昨年夏が終わる頃、三浦一族プロジェクトの方から、三浦義明以外のキャラも作って欲しいと頼まれていた。今のところシンボル・マークで実際に使われているのは義明の爺さんだけ。でも三浦一族シンポジウムでは、義明のほかに義澄・義村のシンボル・マークも資料に載せていたのでした。実はこの三代目の義村の顔は、僕がデザイナー見習いの時に憧れた10歳年上のアートディレクターなのです。京都の方で、デザイン・センスはバツグン、企画力も社内で一番、それにハンサムで支店長など「ジュリー！」と呼んで信頼してた方でした。目標としたい先輩がいると、自分も何とか近づくぞと日々精進するもの。今のようにグラフィック・デザイナーを続けているのも、その先輩デザイナーのおかげだと思っている。そういった思い出があったので、ここは先輩デザイナーの顔を使っちゃえと閃いたのでした。先に手がけた三浦義明は、長刀を持たせたので義村は弓。鎧は若者らしく赤をベースとした。完成までの訂正としては、もっとスマートにしたいと思っている。キャラが三人もいると、メリハリがないとつまらないですからね。あと残るは二代目の義澄のペーパークラフト。義澄は、太鼓腹の頼りになるパパというイメージで考えていて、５角形が12面ある正12面体がボリュームがあって胴体部分に合うと思っている。しばらくは、頭の中で展開図を作り、組み立てたりして想像で楽しむことにしよう。

夢の中で設計したペーパークラフト

ペーパークラフトという立体パズルを一つ作ってしまえば、次はレベルアップしたものを考えてみたくなるものだ。自分は性格が浮気性なので、一つの物が完成に近づくと、次なるイメージが湧いてくる。今回は自分でも笑ってしまったが、寝ている間に夢の中で展開図を作っていたのだ。MMOなどのゲームの刺激に夢中になった時、眠っている間に夢の中で模擬戦を繰り返しているようなものだ。だから、このペーパークラフトは早くできてしまった。夢で見たものをただトレースすれば良いのだから簡単だった。これだから人間の脳は面白い。なかには予知夢みたいなものもあるし…。その夢の中で作ったのが、こちらのペーパークラフト。地元の鎌倉時代の武将・三浦義明だ。昨年、三浦一族プロジェクトの方にシンボルマークを頼まれた時に作ったキャラクター。昨年のシンポジウム「夢を紡ぐもののふII～よみがえるブランド・三浦一族～」では、メンバーの方たちや市長まで、このキャラ入りのTシャツを着ていて制作者としては照れてしまったのでした。三浦大介義明は、源頼朝を平家から逃がすために衣笠城に一人残り戦い、勇ましい最後だったという言い伝えがあるほどの武将。その時の年齢が80歳以上だったというから、ものすごい爺さんだ。義明のペーパークラフトを作る時には、その勇ましいイメージが頭の中にあって、場内で敵を迎えうつ姿をカタチにしてみた。多くの敵を前に堂々と座り、右手には長刀を持ち、左手は刀の鞘をつかもうとしている義明。まだ作っていないが背中にも、弓矢を背負わせようと思っている。

ペーパークラフトという立体パズル　５

最終段階の展開図ができた。昨年の大晦日からやっていたこの立体パズルも終わりだ。あとは厚みのあるフォトペーパーに印刷して完成させるだけ。前回からの変更部分は、顔はY軸を中心にもっと丸みを出すように横幅を伸ばした。手はちょっと拡大し、三角柱の箱状から親指と小指の部分を折り曲げるだけの「コの字状」に変更。これで細かい糊付けの作業が減った。顔は箱状のものから平面を曲げるという単純作業に変更したので、仮に「誰かがこのペーパークラフトを組み立てる時に何か他の作業で遊べないか？」と思い、とっさにオプション・パーツが閃いた。「他人と同じものを同じように組んで同じものが完成しても何かなぁ～」という自分の性格から浮かんだ考えだが、４種類の表情をオプション・パーツとして追加した。実は手と足の部分も、作り手が自由に組めるようにしている。足のパーツに「のりしろ」部分を加えていないのもそのため。だから、足を開いた状態でも内股でも、さらに片足を空中に浮かした組み方もできる。子供でも知恵のある子は工夫すれば走っている状態までできるはずだ。昔、子供向けの音楽教室のチラシのデザインをやった時に、こういったペーパークラフト案も出したのだが却下されてしまったことがある。理由は簡単で、チラシの表面をペーパークラフトにしてしまうと切り抜いてしまい、裏面の宣伝内容が見れなくなってしまうから。だから毎回、季節に合わせた塗り絵やすごろくになってしまったのでした。

ペーパークラフトという立体パズル　４

昨日の展開図を少々修正し、普通の上質紙にプリントし仮組みした状態です。「ペパクラデザイナー３」で変換された展開図は、髪の部分を残すだけで、ほかのパーツは全て作り直し。いったい何のためのペーパークラフト制作ソフトだったのだろうと思ってしまうが、完成時の作品が大きく、立体をたくさん組みたい作品には手頃なソフトだと思う。僕が今作っているこのペーパークラフトの完成した時の高さは、飾り台からアンテナまで約150mm。卓上に置くにはちょうど良いくらい。ところが、手のパーツが小さくて５mm×４mm×３mm。これはもうちょっと拡大しないと単純な三角柱だけれど組立てが大変。髪はこんな感じかな。足パーツは、体から切り離したので、立ちポーズに変化を加えられるようになった。頭の上のお団子状の三次元レーダーとアンテナは、図面上では立体の展開図を簡単に書けるが、この大きさだと多面体を実際に組み立てるには、ちょっと無理。ということで、この２つの部分は平面に決定。あとは顔の部分の平面を今よりも曲線を出し、ほぼ半月状にすればやっと完成かな。

ペーパークラフトという立体パズル　３

前回の展開図をプリントし実際に組んだら、顔は紙を弧のように曲げることによってゴツゴツしたイメージがなくなったが、体は単純化したので立体感がなくて見た目つまらなくなった。時間をかけて工作して完成しても、出来が悪いと感じるのは失敗だ。だか、もう一度考え直して、今度は両脚を個別のパーツにしてみた。こうすれば、スカートから下の両脚は接着する位置により少し変化が出せる。また、自由度が増せば僕のような人間にも楽しさは増してくる。顔も瞳のキラキラが、やたらうるさく感じたので少々縮小。腕のパーツは、今はあいかわらず六角柱なので、五角柱に変更して立体の違いを出そうかと思っている。手のパーツもそういった意味で三角柱にし、立体の変化を出した。各パーツの組立て作業時間は前回よりもかかってしまうのが問題だが、平面から立体になるカタチの変化はバリエーションが増えて面白くなった。

ペーパークラフトという立体パズル　２

自作のペーパークラフトを作って、立体パズルを楽しんでいるが、何度か変更を重ねここまで来た。前回の展開図で実際に仮組みしたら、組立時間がものすごくかかってしまうことが判明。キャラの身長も高くて、可愛いらしさもまったく無くて、なんか変。これでは組み立てる気も起きない。だったら立体に関しての定義を変えてしまえば良いと思い、今までの箱型を少なくする方向にした。なぜならば、キャラの顔が無理やり箱型立体にしていたので、ゴツゴツとした変な顔になっていてあまりよろしくない。それに多くの立体が小さくて、楊枝などを使わないとうまく組めないという欠点があった。こういったペーパークラフトは、糊とハサミ（カッター）があれば、子供が30～45分間くらいの短時間で組立て完成するのが自分は良いと思っている。ならば、平面に描かれた顔をY軸を中心に曲線にすれば立体感は出ると思い、曲げることで滑らかな立体を出すことにした。どうせ顔は髪の毛の立体パーツで覆うので、顔は耳から後ろは必要ないからだ。髪で隠れる頭部も簡単な立体に変更。この頭部に顔を貼り付ければよいという簡単仕様にした。前回は、体の部分も胴体、腕、脚、足など各立体を組んでから、組み立てるという面倒な作業だったが、これも変更。それらのパーツを一つの立体にまとめることにした。これで、頭（髪・頭）パーツの組立てと体パーツの２種類に単純化できた。A４/２ページにパーツをレイアウトしても空いたスペースができ、飾り台も入れることができた。

ペーパークラフトという立体パズル

大晦日から楽しんでいるペーパークラフト作りも、なんとかここまで完成。制作方法は、3Dソフト「六角大王 Super LE」で立体を作り、そのデータを「ペパクラ・デザイナー３」に読み込み、そこで展開図を制作した。その展開図のままだと微妙に形がズレていたりしたので、JPG保存した展開図の画像を「Illustrator」に配置して、組み易いように展開図も調節。また、形がそろうように垂直・水平を合わせてトレース。肌の部分などにグラデーションをかけて立体感を出してみた。頭部は、ほぼ完成であとは実際に組んでみるだけ。胴体部分は、胸＆腹・腰＆スカート、脚＆ブーツ（足首まで）、ブーツ（足部分）、腕、手の12パーツに分かれていて、これは実際に組み立てると面倒そうだ。足とブーツを四角柱を使って組めば一体化も簡単だが、なるべく面を多くしたいし……こういったパズル的なものは夢中になって考えていると時間が経つのも早い。実に面白い立体パズルだ。

自虐的？　それともボケ防止かな？

昨年の夏、入院中に部屋の中で使い慣れたMacG3が熱中症になり壊れてしまった。退院後、仕事が迫っているのであわててMacG5に変更したが、長年使っていた3DCGソフトが使えなくなってしまった。OSに対応していないのならしかたがない。この際、制作に時間がかかる3DCGはもうやめてしまおうと思っていた（例えば手を作るとすると、親指は間接の球体と指部分の２つのパーツを繋げて計３パーツ。残りの指は間接２パーツ＋指部分３パーツ×４本で計20パーツ。それに手のひらのパーツを加えたら24パーツで作っていた）。で、今まで作った3Dデータは、ちょっともったいないけれど目的はじゅうぶんに果たしたので思い残すことは無い…といった感じであった。ところが、最近はデザインもWinで作っているので急に3DCGもやってみたくなった。でも、どうせやるなら今までと同じではなく何かプラスアルファになることをしたいなと思い探したら「ペパクラデザイナー３」というものが見つけた。値段も安いから遊びにはちょうど良い。それに昔、Macでフリーソフトだった「六角大王」のWin版で3DCGを作り、ペーパークラフト用の展開図に変換できる面白いソフト。家に届いてしまうと、どんなものかと見たくなる。中途半端だった大掃除もほっぽりだし、Winにインストールして遊び始めてしまった。操作方法は今までやっていたものよりもやさしいので、すぐに覚えることができ、単純な3DCGは作れるようになった。ところが、できあがった3DCGをペーパークラフト用の展開図に変換する段階でカタチが複雑になってしまうのだった。今までだったら3Dイラストが最終目的だったので、限られたメモリー量でいかに滑らかな曲線を少ないポリゴンで描くかというのが難問だったが、今度はそれとは違う。なるべく単純な立体で組み立てが簡単なペーパークラフトを作れるかというのが問題となってくる。自分で出題したパズルのような難問の答えを見つけようと悩んでいる正月です。何かで読んだか聞いたかしたが、40歳代で認知症になる人もいるらしいのでボケ防止にはなりそうだけれど、自虐的かなあ。

着物の模様もついでに学ぶ

時間内に着物の柄を着物姿のイラストにコツコツ描こうと思うと、絶望的な気分になったが、華やかな和紙を見つけて合成するという方法を用いてなんとか逃げた。もし、対処法が無くて着物の柄をコツコツと描くハメになった場合は、紙人形の入谷愛子・師範作品集に説明されている着物の模様から組み合わせようと思っていた。模様は一つのカタチが連続したものなので一つじっくりと描けば、あとはコピー＆ペーストでいける。それに、模様の名は文字からカタチを連想できるのも救いだ。では、作品集に記されていた日本の着物に使われた伝統的な模様はどのようなものかというと、■古代模様市松、麻の葉、鱗、亀甲、籠目、網代、紗綾形、唐草、七宝、青海波、立湧、熨寸、桧垣、菱形、扇面、鮫小紋、菊模様、小桜、御所解、墨流し、吹き寄せ　など■縞模様かつお縞、子持縞、千筋、立湧縞、滝縞、手綱、大名縞、よろけ縞、棒縞　など■格子模様菊五郎格子、弁慶格子、業平格子、高麗格子、三筋格子、みそこし格子　など■絣模様雨絣、絵絣、亀甲絣、とんぼ絣、井桁絣、天井絣、琉球絣　など知っている模様もあり、「ああ、あの模様がそうなのかな？」と時代劇で印象的だった着物の柄を思い出す。たとえば上の写真は、イラストでは帯に合成した和紙だが、青海波と紗綾形を用いた柄だと解くことができる。それに最低このくらいの模様を覚えておけば、通りすがりのふりをして和服屋さんの店先を何度も行ったり来たりして着物の柄を見る苦労もなくなり、堂々と日本の模様の勉強のためだと店員にことわり見ることもできそうだ。さらに、時代劇を見た時により楽しめそうだ。そいえば、確か大河ドラマ「功名が辻」だったと思うが、仲間由紀恵が演じる山内一豊の妻・千代が様々な布をパッチワークのように組み合わせた着物が印象的だった。貧しい生活の中から浮かんだ斬新なアイデア、デザインが、彼女の周りの戦国武将の妻たちも競って注文したというエピソード。あのエピソードには感心したなあ。

入谷愛子さんの紙人形

若き頃、銀座の伊東屋へ撮影のバックに使う和紙を買いに行った時にケースに飾ってあった紙人形に心を奪われた。それが入谷愛子さんの和紙を使った紙人形で、ケースに食らいついて夢中になった。和紙の質感に、これほどまで感動したのは初めてのことだった。折り目は柔らかく質量もある。片方の肩を下げる姿には色気があり、初めて見る和の世界だった。惚れてしまうと少しでもその魅力の秘密を知りたくなるもので、早速、「愛の彩　愛・紙人形　入谷愛子・師範作品集」という本を購入し研究した。「和」という日本のデザイン感は日本人でも改めて感動してしまうことが多くある。日本人なら当たり前のことだけれど、日本の歴史が好きだった。だから浪人時代から何十回も古都・京都ばかりに行っていた。きっとそれは「和」を発見し感動する刺激を求めていたのかもしれない。僕が住んでいる横須賀から車で30分走れば鎌倉に行けるが京都とはまったく違う。やはり京都の言葉に日本的なものを感じるからだろう。昨夜、和裁士だった伯母の話しを母から聞いた。母とは10歳も離れている姉だ。すでに他界している。昔、伯母は鎌倉の鶴岡八幡宮の近くに住んでいて、そこで和裁を教えていた。母もそこに習いに行き和裁を教えてもらったらしい。だから妹の成人式の振袖は、母が仮縫いし、伯母が仕上げたという姉妹の合作。昨夜も伯母が「男仕立て」という、あぐらを組んで足の指まで使う和裁スタイルの話しが出てきた。伯母が修行時代に東京で師匠から伝授された技術らしい。先日、京都の和裁士あかねさんのブログで「男仕立て」のことを訊いてみたらご存知で、和裁の伝統の技は受け継がれているのだなと羨ましく思った。高校時代、建築科だった頃は日本建築の伝統的な様式や、複雑なほぞ組みなどの知恵や技術に感動した。授業では日本建築の製図の書き起こし、実習では墨つぼを使ったほぞ組み加工までやり、技のすばらしさを学び実感した。では、今の自分のようなＧデザイナーの伝統の技ってナンだろう？アナログ時代は、筆やカラス口、ガラス棒を箸のように持ち溝引きによる直線、レタリングが書けて、カンプをうまく完成させるなど技術の部分が必要だったけれど、今はマウス片手にパソコンで最初から印刷データができてしまう時代。そういったＧデザイナーならではの職人技が無くなってしまったのが寂しい。技術を要する手作りは、温もりがあって、その人の人柄まで感じることができるから好きだな。

恐れていた振袖姿のイラスト

「もうすぐ正月だから来るんじゃないか、来るんじゃないか…」と恐れていた振袖姿のキャラのイラストだったが、やっぱり来てしまった。こういった和装のイラストは苦手なので困ってしまう。そもそも着物姿など、正月や成人式の日に街をうろつかないと見当たらない。それに自分はＧデザイナーであってイラストレーターではないし、日本人のくせに着物のカタチもよくわからない。なんてクライアントに言ったところで、許されるものでもない。今やＧデザイナーは、本職以外にも昔の写植屋さん、製版屋さん、カメラマン、イラストレーター、コピーライターなどにチェンジできないとダメなのである。プレゼンの時には、困っている印刷屋さんの代わりに企画書・提案書も書いちゃうなんて正義の味方までやる。会社員時代は、アートディレクターだったのだから出来て当たり前だけど…変身中はタバコの本数が増えてしまうのがマズイなぁ。 クライアントの希望の振袖姿のキャラ。着物の柄は何色かのグラデーションで何とか誤魔化せないものかと思い、手に破魔矢を持たせて、そちらに目を注目させる作戦を試みたが、やはり着物が目立ってしまう。「おお！地獄だぁ。また徹夜か…」。着物は柄も描きこまなければいけないのから大変なのだ。花柄を描いているだけでも何時間もかかってしまう。そういえば、伯母が妹が成人式の時に縫った振袖が桐箪笥の中にあったはずだと母に訊いたら、妹が持っていってしまったらしい。「あいつ、桐箪笥なんか持っていたか？」と訊くと、桐製のケースを持っているらしい。組立式のベビーベッドは、うちの押入れにずーと置きっぱなしなのに、なんという奴だ。ギターも置きっぱなしだし…。妹の振袖があったら、それを撮影し、イラストに合成して楽に終わらせる作戦は断念。だが「まだ作戦はあるぞ！」と今度は、昔　京都へ行った時に買っておいた千代紙の折紙を探した。ところが見つからない。「こいつは困ったぞ」と過去に仕事で千代紙を撮影したことはなかったかなと記憶を辿ったら、思い出した。そして、見つかった何枚かの型染の和紙。見つかったはいいが、色彩がブルー系なのでイメージに合わずPhotoshopで色彩変更。レイヤーで着物部分にはめ込んで、アレコレ調節してラーク色でグラデーション。ちょっと寂しいからＪＰＳ色の黒のグラデも入れちゃえ！こんなものかな。ＣＭＹＫ、350dpi、ＥＰＳで保存。イラストの下絵を描き始めてから、ここまでくるのに約６時間。何とかカタチになってきたので、一安心。着物に詳しい方が見れば「何か変」と言われそう＾＾；

狩人オリオンと野うさぎ

昨日、間違えて作ってしまった「ね」の年賀状は使えないのでブログに載せたけれど、文字をイラスト化するという古典的・基本的なデザインも良いものだなぁと思ってしまった。じゃあ「う」の場合は、どんなものかなとデザインして遊んでいたらできてしまった。テーマは、ギリシア神話にちなんで「狩人オリオンから逃げている野うさぎ」。なんか可愛い年賀状になってしまったけれど、いいんじゃないかいと第一候補。時間ギリギリまで考えて他にアイデアが出なかったらこれでいく。これでも今年の年賀状作りは例年よりも早いほうだ。昨年などは工事現場などで使う黄色と黒のロープを買ってきて、卓上用門松に巻きつけて「ハイ！寅年でござーい。おめでとうございます」と苦しいデザインをしてしまったのでした。その前の「丑年」は、もっと単純で米海軍のイージス艦カウペンスの牛の角を飾った船橋写真をアップで入れて「ほら、牛の角だよ！丑年だよー」てなものである。何を言いたいのか自分でも理解に苦しむ。その前の「子年」は、もっとも恥ずかしい年賀状でホントにこの人デザイナーなのかい？と疑われてもしかたがないものであった。その前の……と書いているとキリが無いほど、いいかげんな年賀状を作ってしまったのでした。きっと年賀状をもらった知人も、「あいつは何を言いたいのだろう？」とか「だからオチは何なんだよ？」などと、人間性まで疑われているのではないかと思っている。だが、今回の年賀状はギリシア神話と冬の星座オリオンを知らないと「何のこっちゃ？」というミステリー物。もらった人に「ほーぅら、このデザインの意味がわかるかい？フフフ」と新年そうそう相手の知識を問い、または悩ませてあげようと思ったのでした。といってもオリオン座は有名だから、ちょっと調べればわかるデザイン。実はもっとイジワルなことも考えていた。それはミステリー小説をハガキ前面に入れようかとも考えていた。それも、ルーペが無いと読めないほどの極々小さな文字でギッシリと。地紋かと思ったら文字だった！という訳で、若い頃は視力が良くて今は老眼鏡の世話になっている友人たちには地獄のような年賀状。ルーペでイライラしながら読むと、最後に「来年につづく」と入れておいたら怒るだろうなぁ。

来年は「う」ですよ

そういえば、年賀状のことなのだけれど、今年は早めに作っておこうと思い、なんと11月に年賀状を作ったのでした。でも慣れない事はやっても無駄になる運命なようで、何を勘違いしたのか干支を「ねずみ」で描いてしまいました。年賀ハガキを買ってからやっと気が付き、ショックを受けたのでした。「やっと気が付いた」というのが笑える。頭では「卯年」「うさぎ」など認識していたのだが、年賀状のデザインを始めたらいつのまにかネズミを作ってしまったのでした。「う」と文字入力するところを「ね」と入力してしまったらしく、「ね」でネズミをイラスト化するという、これまた古典的なデザインだが、ネズミにチーズは古いから、ふくらんだお餅にしようかな？あっ、これも古いなぁ＾＾；などと遊んでいたら、とりあえずできちゃったのである。デザイン遊びを楽しんでいて「おっ、この空間が美しいじゃん」とか感じてしまうと間違いなど見抜けなくて、そのままファイル保存してしまったのでした。うーん、「う」と「ね」をなぜ間違えたのだろうね？？たぶん、今回の古典的なデザインをやるのは何十年ぶりなので、今年からこのパターンで楽に作っちゃおうと思ったのがいけなかったようだ。きっと、「今年から」というキーワードが脳内を占めて、干支の始めである「ね」と文字入力してしまったのではないかと推理した。それにしても本屋では来年の年賀状用のムックなどの表紙を何度か見ているはずなのに…。きっと、脳に「絵」として認識されていなかったんだろうな。仕事柄というか生まれつきというか、「言葉」よりも「絵」で記憶するタイプなので、認識されていなかったり、一旦間違えて記憶してしまうと脳内の画像はなかなか修正してくれないから、やっかいなのです。

MacとWin

Mac-OS9とWin-XPでのＭＯによるデータ移動が可能なのがわかって、次はフォントでも互換性があるのかなと期待していらが、やはり甘かった。インストールしたフォントはダイナフォント。ところがMac用・Win用のフォント名が同じでも互換性がないらしく、初期設定の文字に変換されてしまった。「これでは意味がないじゃん」とショックを受けて、パッケージの裏側の注意書きを見るとMacとWinの互換性がないことが載っていた。つまりは、どちらのＰＣでデザインを作っても文字をアウトライン化したデータでないと指定した書体がモニターで見れないし文字の詰めも変わってしまうということだ。いやあ、実はそこまで互換性があるフォントが出たのかと半信半疑だったが、やっぱりなあという感じである。最近は、Mac-G3が壊れてからはWinでデザインをしていた。今までは使いにくかったWin版Illustratorも、前面表示にしてしまえばMacと変わらないことを知り、ストレスなく仕事をしていた。またこの間のように急にMacが動かなくなった時も、今度は慌てずにWinで作ればいいわけである。これでフォントに互換性があれば最高なのだけれど…。今まで15年間、Macでデザインをしてきたけれど、家のWinにもIllustratorとPhotoshopを入れてある。ならば思い切って、Winを中心にした仕事環境に変えてしまう方が良いかもしれない。Win版ＰＣなら、横須賀市内で安くカンタンに買えるし。それにしても、家には壊れてしまったMacが５台、Winが１台放置してある。それプラス、今稼動しているMacとWinを加えると７台のＰＣに囲まれている。壊れたらさっさと処分しないから、そうなってしまう。Macオタクではないので邪魔である。邪魔だからというわけではないが、壊れたものは一度分解しないと気になる性格だ。これらのMacもケースを開ければそこはガラクタが入っている箱のようだ。

書体

我が一族の敵なれど

地元のまちおこしの一環で、三浦一族を主題にしたシンポジウム「夢を紡ぐもののふII～よみがえるブランド・三浦一族～」に参加した。実は入院中に病室で作っていたロゴは、このためのものだったのでした。若い看護師さんにそれを見つかり、「わー、カワイイ！」とジジイキャラを気に入ってもらえたので、それをデザイン提案したのでした。その関係で、商工会議所から「ＪＩＮさんも、来てよー」と言われたので、台風で強風だったが行って来ました。三浦一族プロジェクトのメンバーによる講演、活動報告、パネルディスカッションも興味深くて歴史好きとしては大いに楽しめた。それに僕が作ったロゴが入ったＴシャツをメンバーの皆さんが着ていたのには感動してしまいました。なんたって、皆さん（若いメンバーはいませんが）、白いＴシャツ姿が似合っている。横須賀市長まで、Ｔシャツを着て挨拶するのだからムードは盛り上がった。本当は、坂東平氏・三浦一族と言ったら我が一族にとっては敵であり、伊勢平氏からしたら裏切り者みたいな相手だが、そんなことは昔の話。地元として、同じ平氏一門としてはうれしいプロジェクトだ。基調講演の「衣笠山合戦の真実」も、「吾妻鏡」と「延慶本平家物語」を参考に、三浦大介義明の討ち死にの様子を細かく話してくれ、おもしろく興味深い内容でした。そのロゴ入りＴシャツを、制作者だからと１枚いただきました。第二回目のシンポジウムが終わり、このブログでも紹介することができるので載せました。三浦三代の義明、義澄、義村の三人のキャラをイラストにしているが、今は「よしあきジイ」こと義明だけ。商品化されるのかはまだわかりませんが、Ｔシャツの背中の矢を入れたロゴはカッコイイと思いませんか？でもこれはプロジェクトのメンバーだけのレアものだそうです＾＾横須賀在住のWEBデザイナーを巻き込めば、インターネットでサイトも開設できて宣伝もできるのだが、まだサイトがないので、このブログで紹介してみました。

海賊業ロールプレイ

■るるんち・ＵＯ活動日記　http://blogs.dion.ne.jp/lulunchi/■ウルティマ・オンライン公式サイト　http://ultimaonline.jp/（お試し期間14日間は無料）

ロゴ

防波堤

人面

雅

光磁気

偶然に変形

仕事中に聴くＣＤ作り

仕事をしている時のＢＧＭとして、数カ月前までやっていたＭＭＯ［グラナド・エスパダ」のＣＤを作ってみた。ゲーム内での音楽が大いに気に入り、車に乗る時はそれらをまとめた１時間程度のＣＧを聴いていたが、今回おもいきって全曲録音することにしてみた。結局、YOUTUBEで見つからない曲もあり、全曲は無理だったが総時間約４時間でＣＤ３枚にまとめてみた。録音は、以前紹介した動画サイトから録画・録音が簡単にできるフリーソフトを使った（YOUTUBEの仕様がちょっと変わったらしく、今までのバージョンだと録音できない）。最近のプリンターも、ＣＤラベル印刷が簡単にできて楽なものだ。10年くらい前だったか、ＣＤ-Ｒが出た頃はＣＤラベル製作セットがあって、丸く型抜きされたシールに印刷し、その丸いシールをＣＤに貼っていたことがあった。その後、ＣＤラベル専用のプリンターまで登場し、今はマルチ機能のプリンターのおかげでこんなにきれいにオリジナルＣＤが出来上がってしまう。で、肝心のゲームのほうだが、そちらはバージョンアップされるうちに、僕のＰＣでは作動が辛くなってしまった。ゲーム用に買ったＰＣではないので、しかたがないかな。

アオシマから「はやぶさ」のプラモデルが！

小惑星探査機「はやぶさ」の1/32プラモデルが青島文化教材社から今月発売されるらしい。僕が子供の頃は、アポロ11号の月着陸船のプラモデルが憧れの模型だったが、今はこの「はやぶさ」のプラモデルを机の上に置いて眺めたい。それにしても、この手作りぽい感じの姿が良いじゃないですか！台座は小惑星イトカワの地表になっているようで、実際は失敗したが小惑星探査ローバー ミネルバを着陸することもできるらしい。「はやぶさ」のおかげで、日本のロケット開発の父・糸川英夫さんのことも知り、その方が一式戦闘機「隼」の開発に関わっていたことも知った。小惑星イトカワと探査機「はやぶさ」の命名には深い意味があったのも良い話しですよね。日本人のこういった平和を願うというのか、先輩を称える粋な計らいが好きなんですよね。

ＧＥのＢＧＭを聞きながらドライブ

前回紹介した、人気フリーソフトの「Craving Explorer」を使って、YOUTUBEから音楽動画をＭＰ３に変換保存し、ＣＤ-Ｒに焼きつけてオリジナル編集の音楽ＣＤを作ってみた。音楽は、現在一番お気に入りの「グラナド・エスパダ」というＭＭＯのＢＧＭ。車を運転しながら、ぜひノリノリのサウンドやドラマチックな曲を聴きたかったからだ。たかがゲームと侮ってはいけない。音楽も美術もトップクラスだと自分は高く評価している。自分の場合は、流行歌（今は、こういう呼び方はしないかな＾＾；）は、あまり興味はないほうなので、ジャンルは何でもＯＫ、自分がおもしろいと思い、気に入った曲がマイブームとなっている。何年か前には、アニメの「少女革命ウテナ」の歌詞や曲調がおもしろくて夢中になり、10年ほど前にはこれもアニメの「ノワール」の曲に夢中となった。昨夜、久々にてら姉さんとゲーム内で、チャットをした。それぞれ違うフィールド、ダンジョンにいるのでお互いのキャラの姿は確認できないけれど、モンスターたちに囲まれている姿が目に浮かぶ。アル・ケルト・モレッツァというダンジョンで、エリアボスを倒しその証を集めているらしい。でも一つだけゲットできずに、篭っているということがブログに書かれていた。しばらくして、突然「やったー＾＾」というチャットが届いた。こういう時は、自分もうれしくなるものだ。このダンジョンの曲も、始めて行った時には驚いた。男性コーラスの荘厳な曲で、この曲を聴いた途端、今までのＭＭＯ音楽という概念が吹き飛んでしまったのでした。やはり才能のある者が集まり、作り出す世界観はすばらしいですね。小林智美公式サイト　花の歌http://www.kobayashi-tomomi.com/

ＧＥに見る武器デザイン ７ 「銃」

ゴールデン・ウィーク特集ということでＭＭＯグラナド・エスパダの武器デザインを紹介してきたけれど、とうとう最後になりました。ＧＷ中なので、ゲーム内ではプレイヤーが普段よりもたくさんいて、新しく始めた人たちもダンジョンなどでよく見かけた。なぜそうだとわかるのかというと、多くは「ＧＥ開拓党」という党名をつけているからだ。自分のキャラを作りチュートリアルを済ました後、再び開拓本部のＮＰＣに話しかけると自動的にＧＭ（ゲームマスター）運営のその党に入れられてしまうようだ。でもLV15になれば自動的に脱党されるらしいから、ウルティマ・オンラインでいうところのヤング・プレイヤーみたいなものだ。だからダンジョンで見かけた時は遠くから見守ってあげている。最後は射撃武器の紹介。ＧＥでは、拳銃、ライフル、ショットガンがあり、小型の大砲までも登場する。他に課金キャラで石弓を使う者もいて、キャラが女性なので人気があるようだ。連れているプレイヤーを、よく見かける。射撃武器を持ったキャラ３人のユニットは、自分が使っている感想としては最強の部類に入る。ゲームをやりながら、改めて飛び道具の恐ろしさを感じた。そういえば、日本の古代の戦争でも、剣や槍などよりも弓が主力武器だったようだ。今でも同じようなもので、各国がミサイルに力を入れるのも納得がいく。写真のユニーク・アイテムの拳銃は、左から二つの銃口を持つリボルバー拳銃「LV76 スター・アンド・ストライプ」、開拓初期の無法者が好んで使用していたリボルバー拳銃「LV60 アウトロー」、初期の低レベル拳銃でフリントロック「LV28 ショートマスケット」。続いてライフルは、左からユニーク・アイテム「アサルトライフル」と「LV44 スナップシューター」。そしてモンスターが落とした普通の「シャープライフル36口径」だが、武器強化に成功したので攻撃等級が＋２され、銃身がオーラのように光っている。最後はショットガン。ショットガンはその名のとおり散弾銃なので通常攻撃でも範囲攻撃となる。左から「LV60 シューティングレイン」これはユニークアイテム。隣の黒いショットガンは「LV64 クレイシューター」、最後は初期レベルのもので「LV48 ショットガン」。

ＧＥに見る武器デザイン ６ 「杖」

ＧＥでは魔法を使うキャラは、ウイザードとウォーロックに分かれている。ファンタジー系でウォーロックというと魔法剣士のイメージを持っていたが、日本だけではなく韓国でも「そんな細かい意味はどうでもいい」のかもしれない。ここではウイザードは杖を使い、ウォーロップはブレスレットを装備することで魔法を使うことができる。ウイザードは念動力を使った攻撃魔法に、味方の防御力を高める補助魔法、さらには、幻術で敵をかく乱することも可能。さらに空中浮遊までやってしまい、グラフィックでは知的なキャラタイプとなっている。方やウォーロックは、火炎・氷結・電撃の3つの元素魔法を使いこなす魔法使いで、こちらは露出が大胆なドレスを着こなす華麗なタイプ。ウォーロックのブレスレットは、アイテムとしては小さいのでゲーム画面をかなり拡大しないと見えないが、ウイザードの杖は大きさがあるので違う。ハリーポッターのような小さな杖ではないからデザインに力を入れステキなものが多い。実にこのＧＥというゲームはデザインに関してはたいしたものだ。杖にはロッド（長杖）とスタッフ（短杖）が登場し、サイコキネシス魔法を中心にロッドは補助魔法ＥＳＰ、スタッフは幻術魔法イリュージョニストと使い分けることができる。グラフィックではどちらの杖も長さがほぼ同じで、特に長短の差はない。上の写真の左から短杖のユニーク・アイテムで地下世界の住民が作ったと伝えられる「LV76 ドワーフスタッフ」、強力な念動力魔法が使用できる長杖のユニーク・アイテム「LV60 アークビショップ・ロッド」、「LV80 リベレーション・ロッド」。左から「LV56 ヒプノシススタッフ」、「LV60 マジック・ブルーム」、「LV64 パワーワードスタッフ]。彼女が抱えているマジック・ブルームは、あの魔女が乗っている魔法のほうき。着ている服はトルシェー屋敷のメイド服で、服の切れ端を集めると作ってもらえる。

ＧＥに見る武器デザイン ５ 「槍・槍斧」

槍だけではなく斧槍も入っているから、ポールウェポンといった感じの武器。槍・斧槍のス基本タンスは、長い射距離と早くて簡潔な動作で1:1に強い刺突系「ペネトゥラルクルス」、長くて広い攻撃範囲で多数の敵を同時に攻撃する斬り系「」の２種。レベルが100以上になり、課金アイテムで覚醒すれば上位のスタンスが覚えられるようだ。剣以外の武器はよく見ていなかったが、こうやって並べてみると細かい部分までデザインに力をいれているのがよくわかる。これらのポールウェポンもユニーク・アイテムはゲットしていないが、店売りのものでもそれぞれ個性があり、大剣よりも見映えがするかもしれない。左から「LV68 コルセルカ」、「LV52 パイク」、クエストをクリアするともらえる研磨剤と交換してくれる開拓民装備シリーズの「LV60 セトラーズ・バーサーカー・ランス」。ネーミングがカッコいいのが写真左「ミュエルテバラーダ」で、死の歌という意味らしい。変わった槍としては、真ん中の「LV64 ブルーム（ほうき）」と「LV44 フリーズスピアフィッシュ(冷凍カジキ)」。「ブルーム」はトルシェー屋敷の球体関節人形のメイド・モンスターが使う武器で、倒したらドロップしてくれた。「冷凍カジキ」を背負ったキャラの職業は漁師で、巨大なイカを倒してあげたお礼に仲間になった。「冷凍カジキ」が槍代わりなんて、なかなかのアイデアだ。それに、攻撃時にたまに敵が凍りつくというオマケもある。普通はカジキのことはソード・フィッシュと呼ぶが、スピア・フィッシュとしたところがニクイ。

ＧＥに見る武器デザイン ４ 「短剣」

短剣というとナイフやダガーのイメージがある。ＧＥでもレベルの低い短剣はそういった部類で、高レベルになるにしたがって刃も大きくなり、ごついデザインになってくるようだ。短剣家というよろも小型剣という感じだ。あいにく短剣のユニーク・アイテムは手に入れてないので、写真は店売りと開拓者支援用の短剣。このゲーム、クエストなどをクリアすると褒美として研磨剤がもらえる。この研磨剤で開拓者用の武器や防具に換えてくれる。それらの装備は、店売りの物よりも等級が高く、長い間使える優れもの。最初のうちは、そんなことを知らないから、レベルが上がるたびに店屋で装備を買っていた。つまりは、ちゃんとＮＰＣの話を聞いていれば無駄なお金を使うこともなかったのでした。それに研磨剤というアイテムの使い方がイマイチ理解していなくて、店に売って換金してました。短剣のスキルは片手と両手用があり、両手用はある程度のレベルを必要とする。短剣の両手戦闘術で回避性能を排除した攻撃的なスタンス「ドバラダコルテ」を初めて見た時は、あまりにも速い攻撃なので他のキャラたちが攻撃できなかったほど。片手用の「エスクリマ」も速いけれどね…。写真左は回復スキルを持っているスカウトという職業のマイキャラで短剣が使える。右は、コインブラという港町のカフェ「セイウチ」店主リサというＮＰＣ。現在、このリサ嬢にショコラテの材料であるカカオを300個届けるクエストを受けているが、面倒だし時間もかかるので何ヶ月もほったらかし。

ＧＥに見る武器デザイン ３ 「細剣」

昔、アニメの「ロードス島戦記」で、ハイエルフのディードリットがレイピアを使っているのを見て、とても似合うなあと感心したことがある。レイピアは繊細で装飾的な美しさがある。西洋の王宮や貴族を題材にした絵画を見ると、腰にレイピアを下げている。刀身はすべて細くてあまり変化をつけにくいからグリップやガルト（鍔）のデザインに凝っているようだ。実戦では名誉を賭けての１対１の決闘には使われたらしいが、金属甲冑を着た者には当然役に立たない。だから、これまた昔読んだ本に書いてあったが、針のような細いレイピアから進化し、エストックという大工道具のキリのような太い刀身に変化した武器もあったらしい。ゲームでこのレイピアを武器に戦っているシーンを見ていると、身近な体験でいえば縫い針を指に刺してしまった時のズキンッとする痛みを思い出す。斬るよりもぶったたくというイメージの強い肉厚で幅広いブロードソードなどに対して、このレイピアのほうが刺されたらかなりの衝撃があるのではないかと想像してしまう。痛そう＾＾；ＧＥの細剣のユニーク・アイテム。左から、敵の目を見えなくする妖剣「LV60 ブラインドスター」、電撃魔法の力が封印されている細剣「LV48 ライトニングエペ」、波形の刃で致命傷を与えやすくした細剣「LV76 クリティカルソウエペ」。ＧＥでは、レイピアの基本スタンスは２種あって、左が細剣の刺突重視スタンスで、早い攻撃速度と正確な刺突でとても高いクリティカル率を自慢する「エペギャルド」。右は余裕のある動きで敵の攻撃を回避し、速い攻撃速度が自慢の斬撃重視スタンス「サーベルギャルド」。ここでの登場人物は、先日ブログに書いた有名デザイナーのアンドレ先生が真ん中で、右の若い女性が無理やり後継者にさせられたミ・カルヤライネンという若きデザイナー。アンドレ先生のデザインに憧れていたのだが、彼に会った途端「いやー、この変なおじさん！」とショックを受けるエピソードがおもしろかった。この優雅でエレガントなアンドレ・ジャンジーノ先生はレイピアのデザインも手がけていて、その美しいレイピアは「アンドレスペシャル」という、そのまんまの名前。

ＧＥに見る武器デザイン ２ 「長剣＆曲刀」

上の写真は、どちらもアーサー王の聖剣エクスカリバー。実物大のはスペイン製のレプリカだが、エクスカリバーは伝説の剣なのでもちろん架空のデザイン。長剣の部類に入り、盾を持った場合は片手、持たない場合はトゥーハンド・ソードとなる。小さいほうはレターナイフ。小さいけれどこれは美しいデザインと仕上がりになっている。剣は西洋でも、その他の武器に比べて特別な力が宿っていたり特別な意味があるようだ。日本でも、草薙の剣や七星剣、枝のようなカタチをした七支刀などがあり、七支刀などは祭祀用具としてのものらしい。やはり剣というのは、実際にレプリカでも握ったことのある人は感じると思うが、手に取るとパワーみたいなものを感じる。武器としての大きさも手頃で、握るだけでも安心感がある。日本では古代の剣は直刀だったけれど、中世になると反りが加えられ曲刀に変化してくるのもおもしろい。僕などは曲刀というと海賊や中東の砂漠の民のイメージが強いので、もしかしたら中世に遠く離れた砂漠の国・中東からシルクロードを通って曲刀が日本に入ってきたのかもしれないなあなどと空想してしまう。イメージなのだが、砂漠の民も軽装で日本の着物と似たような服装、どちらも布を切り裂けばよいわけで、ならば切リやすい反りのある剣が実用的だったのかもしれない。そのようなイメージだからか、砂漠の国の人たちを見ると親しみを感じるのは僕だけだろうか。昨年読んだ塩野さんの「コンスタンティノープルの陥落」でも、甲冑を着て守る側よりも軽装で曲刀を武器に攻め込むトルコ軍に親しみを感じてしまったのでした。たぶん、トルコ人も着物で戦うチャンバラ、日本のサムライの姿に勇敢さや親しみのようなものを感じているかもしれないですね。西洋人は昔も今も卑怯とも言えるほど、自分たちの守りだけは堅いからなあ。ＭＭＯグラナド・エスパダでも、エクスカリバーはレアなユニーク・アイテムとして登場する。こういったレアな武器は、たまにモンスターが落とすので、自分のような放置レベル上げしている人は見逃していることが多いかもしれない。写真左から、強力な猛毒を吹き出して相手の体力を吸収する奇剣「LV44 ベノムグリード」、旧大陸の王国に代々伝わる長剣「LV60 エクスカリバー」、騎兵隊の突撃用の曲刀「LV60 チャージサーベル」。左の女海賊アデリーナのスタンスは、曲刀２本を用いたツインブレイド。右のレスキューナイトは独自のスタンスで、バックラーのような小型の盾を左腕に装着し、右手で長剣を持つスタイル。ちなみに横で死んだ演技をしてくれているのは、大工のイエガネーさん。彼の場合は、長剣の二刀流ができるが、曲刀のものよりも威力が低い。

ＧＥに見る武器デザイン １ 「大剣」

本箱の本の間からA6サイズのパンフレットが出てきた。表紙には剣のイラストが描かれているので、昔遊んだスーパーファミコンのゲームの解説書だと思っていたら、オンラインゲームの宣伝用の小冊子だった。「レインガルド」というカプコンのＭＭＯで、裏表紙に書かれた動作環境を見ると、対応OS：Windows95/98日本語版、CPU：Intel Pentium 166MHz以上（Pentium II 233MHz以上推奨）となっていた。わあ、かなり古いＭＭＯだなあ思って、インターネットで検索すると国産初のオンラインゲームだったようだ。サービス開始は2000年末～2001年末までの１年間という短い期間だったらしい。2001年といえば、7月からは国産初の本格的ＲＰＧと謳った「クロスゲート（略：ＸＧ）」の運営も始まり、国産初だというので応援する気持ちから自分も8月にはＸＧをやっていた。「レインガルド」というＭＭＯも当時は人気があったらしく、すでに終了したのに今でもファンサイトが残っているようだ。2000年頃といえば、アメリカの「ウルティマ・オンライン」がすでに運営されていて、こちらはアメリカ本国では1997年にサービスが始まり、日本では翌年に日本サーバーができた。「ウルティマ」は、日本でもＰＣやファミコンで知名度があったゲームで、自分もファミコン版の「聖者への道」をやり、「徳」を極める聖者となるのが目標という一味違った世界観に新鮮味を感じたものだった。モンスターなどを倒しドロップした宝箱はダンジョン内では拾っても大丈夫なのだが、フィールドで開けてしまうと「徳」が落ちてしまうのだった。それを途中で知り「なんじゃ、これは！」と怒り、城へ乗り込み王を亡き者にしようと斬りかかったプレイヤーは自分だけではないと思う。話は「レインガルド」から逸れてしまったが、この小冊子を本箱に入れておいたのは、表紙にいろいろな剣のイラストが並んでいたからだ。こういった剣のデザインを眺めるのが大好きなので、ＰＣショップに置かれている販促物でも大切にとっている。今やっているＭＭＯグラナド・エスパダでも剣のデザインが素晴らしいので、最初のうちは使った剣をゲーム内の倉庫に大切に保存していたが、今では入りきれなくなり、レアな剣だけ残して、他は渋々、店に売っている。レア（ユニーク）・アイテムな大剣。左から、軽量に作られ攻撃速度+30～40%アップ「LV76 シャドラク」、念動力魔法の力が封印されている大剣「LV60 サイキックスレイヤー」、分厚い刃幅と巨大な刀身の大剣「LV44 バーサーカーソード」。こういった剣のミニチュアをプラ板などで作るのも、おもしろそうですね。大剣のスタンスの違い。左から範囲系スタンスで剣を横に構え複数の敵を同時に薙ぎ払うテールガード、基本スタンスで攻撃と防御が同時に遂行できるブロウガード、上段に構え素早い斬撃を行う攻撃系スタンスのルーフガード。

ＭＭＯにも、お国柄

昨年の夏に始めたＧＥ。ブラフィックと音楽が気に入ったので、キャラを放置したままＢＧＭを聴きながら仕事をやっていることが多かった。音楽が気に入っているので、エンドレスで聴いていても飽きない。飽きない理由は、作曲している久保田修さんが言っているようにクラシック・ベースだからかな。レベルのほうは、ＣＧ（コンチェルトゲート）などでは考えられないほど上がり続け、今やメインの３キャラはLV90を越えてしまった。約８カ月の結果だが、毎日夢中でプレイする人たちはきっと１カ月もかからずにこのレベルに達しそうだ。LV100までは課金アイテムが無くても遊べるゲームらしい。自分の場合は課金までしないので、有料レベルになったらレベル上げは完結ということに決めている。LV100までの目標はもうすぐだが、実はゲームに登場する何十人ものＮＰＣを仲間にすることができてしまうから、今や29人と大家族となっている。最初のうちは、皆平等にレベル上げしていたが、途中で「メインを３人決め、進めれば楽ではないか」と遅いながらもそれに気が付き、３キャラだけレベルが90を越えたのでした。今までやったレベル制のＭＭＯに比べたら信じられないようなスピードで成長をする。クエストをクリアすれば経験値カードがもらえ、戦闘エリアでもミッションを受ければ同じようにもらえるから、キャラのレベルはどんどん上がる。やはりこういった点も、韓国のお国柄にも関係しているのだろうか。数種類のＭＭＯをやっただけで、お国柄を決め付けるわけではないが、日本製ＭＭＯは、たかが遊びなのにレベル上げに苦労させて目的を達成するのを「美」としているところがあるような。アメリカ製のウルティマでは、レベル制ではなくスキルも１週間もあれば最高値になることができる。あとは、そのバーチャルな世界の住民となり、マイホームを建て生活することが目的となっている。だから、演技力のあるプレイヤーにとっては役を演じることができる場であった。エンターティナー育成が目的のようだ。なんかアメリカっぽい。もちろん、アメリカなので血は流れるし、やられたら死体になり、時間が経てば腐り始め最後は骨になる。同じアメリカ製で、ディアブロというゲームでは日本人はＰＫ（プレイヤーキラー）にとっては美味しいカモだったらしく、日本人専門に狙う中国人プレイヤーが出没していた。ＣＧの最初の頃にも、中国人による日本サーバーへの不正乱入により荒れていた。彼らにとっては、たかがゲームなのだけれど金儲けの手段だったらしく、闇でアイテムやペット売買してリアルマネーに替えていたそうだ。このリアルマネーによる売買はウルティマではプレイヤーの年齢制限があるので認められているが、日本のＭＭＯの場合はプレイヤーによるＲＭＴ（リアルマネー・トレード）は認められていない。最後の写真は、先日、「王達の庭園」というフィールドでてら姉さんのキャラたちに合流した時のもの。モンスターに追われて駆け抜けていく他プレイヤーのために、長く伸びきった戦闘配置になってしまっていたようだ。女剣士がリーダーだったらしく、彼女だけが戦っていた。他の二人はボーッと突っ立ったままモンスターに襲われるままの状態で悲鳴をあげていた。

アル・ケルト・モレッツァへの道

てら姉さんのキャラが今夜はいるかなと思い、アル・ケルト・モレッツァというダンジョンへ行くと、橋の横で悲鳴が聞こえてきて、群がるモンスターたち囲まれていた。すでに２キャラがやられていて、残りの一人を助ける前に全滅してしまいました。このゲームは、力尽きて気絶してもLV51まで自動的に復活する。復活しても、気絶後なのでボーとした状態のままなので、戦うこともできずにまたすぐにモンスターの群れに襲われて気絶してしまう。その状態を繰り返しているキャラは、放置してレベル上げ中ということになる。てら姉さんも放置中らしいので、チャットにコメントを残してきたが気がついてくれただろうか。このゲーム、一人遊びでも十分に遊べるシステムになっていて、３キャラがチームを組んだ状態でプレイする。家庭用ゲーム機では、普通のことだが、ＭＭＯでは珍しい。戦闘職２人とスカウトという回復役を組み合わせるのが安全なチーム構成で、放置して自動戦闘させてレベル上げをしているプレイヤーは、ほとんどその組み合わせ。でも、すべてのエリアにボスモンスターが出没するので、運が悪いと知らないうちにお亡くなりになっている。キャラを走らせて移動中も、モンスターは追いかけてくるのでスリルがある。最初のうちは立ち止まり回復しながら走っていたが、そんな時には便利な機能があるもので、各キャラのスキルゲージの横に空欄があり、そこにポーションのアイコンを登録しておけば、回復しながら走り続けることができるのだ。最初のうちはそれがわからなくて、それはもう死のリレーのようだった。クエストで何々を探してきて欲しいなどと頼まれると、３人のキャラでモンスターの中を駆け抜け、一人脱落し、それでも二人で駆け続け、そのうちまた一人脱落し、残った一人で必死に目的地に向って走る。でも、やられてしまい、そのうち最初にやられたキャラが生き返るので走り続け、またやられて、２度目にやられたキャラが走るといった作戦。そこまで考えなくてもよかったと気が付いた時には、ちょっとショックだった。初めから、何か簡単な機能はないものかと探すほうが正解かもしれない。でも、「ゲーム」という名が付く遊びは、頭を使うものだと思っている世代には、そんなカンタンなことも気が付かないものだ。

会うことができたが…

このブログを見て、てら姉さんのコメントを読んで急いで「グラナド・エスパダ」にログインした。すぐに、てら姉さんのキャラに会ったけれど、バグか何かで開拓支援本部から出られなくて困っていた。何度もＮＰＣと会話をしているのに外に出られないのだ。ゲームには慣れているてら姉さんなので、ミスはないと思うんだけどナゼだろうね。今の家門を消去して、新しい家門で再スタートしたほうが安全かもしれない。オンラインゲームは、ゲームを始めた時にわかりにくいものがあり、このゲームも最初はやりにくかった。マイキャラ３人でユニットを組むシステムで、三人で動かす時とソロでの時の切り替えが最初はわかりにくく、マウス操作も他のゲームの癖で間違えてしまったりとややこしい点もあった。最初、開拓支援本部でてら姉さんに会った時、まごついているので「てら姉さんらしくないなあ」と思い、「外で戦いながら覚えちゃえばいいじゃない」と言ったら、「ここを出られないんだよー」と嘆いていた。ゲームを初めていきなり身動きできないカンヅメ状態はキツイですよね。このゲーム、開拓支援用装備というものが最初にもらえる。最初はＬＶ１装備だが、これがけっこう強い武器で、エンチャント・テーブルに乗せると強化され、より強い武器となる。自分が気に入るまで何度も強化することができうれしいのだが、強化後は床に落ちるので早く拾わないと他人にとられてしまう心配もある。何十秒間は、落ちたアイテムに自分の家門名が表示され、他人は拾えないが、家門名が消えれば誰でも拾うことができる。

仕事場　拝見

「グラナド・エスパダ」のキャラたちが着ている服は、イラストレーターの小林智美さんがデザインしているそうだ。小林智美さんのことは、以前にブログで書いたようにスーパーファミコンのソフト「ロマンシング・サガ」でイラストを見てから気に入っていた。ロマンシング・サガでは、ファッションデザインのことは、あまり注意してなかったが、「グラナド・エスパダ」ではファッションに重点が置かれ、それはもう華麗なる世界となっている。ゲーム内でもオカマっぽいアンドレという名のデザイナーと彼をライバル視している若きデザイナーのカルヤライネン嬢も登場するほど。また、一般からもコスチューム・デザインなどを募集することもあるようだ。昨年のクリスマス・シーズンに、ニコニコ動画でこのゲームのアップデート記念として、前夜祭が生放送で放送された。その時の動画がアップされていたので、下の紹介。小林智美さんの仕事場やイラストを書くシーンを見ることができ、とても参考になった。たくさんの資料等でゴチャゴチャになった「魔境」と司会者が表現した仕事場や開明墨汁愛用にも親しみを感じた。自分もマンガを描いていた頃は、開明墨汁を愛用していたので、動画を見ていたら匂ってくる錯覚体験もした。透明水彩絵の具やカラーインクで描かれた絵本も好きなので、小林智美さんのイラストが好きになったのは当たり前かな。昔の画家もそうだけれど、絵を見て興味を持ち、その画家の生涯を本などで知ると、ますます好きになるものだ。たとえば自分の場合、日本では一般にヌードの「マハ」や王宮画家で有名なゴヤだが、実際にスペインで彼の黒の時代の絵を見た時、今までとは彼のイメージが変わってしまった。それからは、彼の生涯が書かれた本を読み、好きな画家の一人になってしまった。あいかわらず嫌いな画家はゴーギャンだけれど…。だって、ゴッホがかわいそうだからなぁ。http://www.nicovideo.jp/watch/nl8837020