[カテゴリ未分類]の記事一覧 | 有朋自遠方来、不亦楽乎！

楊逸『時が滲む朝』文藝春秋、2008年

　天安門事件を描いた小説。中国人では初めてではないだろうか。　国内では未だに天安門はタブーとされている。建国60周年の佳節に図解60年史が出ていたが、それにも天安門が載っているのは毛沢東の建国の演説だけだ。文革は批判しても問題ないが、天安門批判は罷り通らぬ、中国政府の統制であり、メディア事情が浮き彫りになっている。劉暁波のノーベル平和賞受賞も報道されない。　あの頃、真剣に民主化を叫び、中国の変革を望んだ人間は歴史の流れとでも言うべき大きな波にさらわれ、漂泊の民となってしまった。しかも現在は党員に資本家を巻き込み、中国政府はもはや共産主義ではなくなっている。これまた歴史の流れで中国政府もさらわれ、残っているのは共産の看板だけとなってしまった。そうした民主化運動家のアイロニーというべきものが、この作品の中には漂っている。　日本人がこの作品を読んだらどのような反応になるのだろう。学生運動に加担した団塊世代は、間違いなく、目を輝かせながら、「覚えているよ。日本でも同じ事があった。あの頃は輝いていた。」と昔の思い出話を語り、「今の学生には意気が無い。」という論に至るだろう。　作者の狙いはそこではない。作者はエピローグにおいて、小説を書くことは自分にとって喜びだが、この小説は「怒哀」がこもっている。と述べている。また、芥川賞を受賞した日の夜、家に帰り布団荷入ったとき、涙が溢れてきたという事も述懐している。　今まで、日記、ルポルタージュ的なものは存在していたように思う。しかし文学という芸術の場でこの問題を取扱い、その心理描写に成功をした例は今回が初めてではないのだろうか。しかし、日本文学の中ででしかこの問題を取り扱えなかったのは、皮肉というほかないだろう。　文学大辞典によると「小説」という語源の一つにこのようなものがある。昔、中国の裨官という人間が、巷の中にある話を集めた。というのは、王が民がどう思っているのか知りたいという意向があったからだ。その集めた話を小説といったらしい。小説というのは語源から、見えない世の感情を見つけ出し、それを顕わにする性質が存在しているということだ。　中国にはその伝統がある。林語堂は近代の社会諷刺小説の淵源を呉敬梓『儒林外史』と置いている。魯迅も中国の病んだ精神の治療を文学命題とした点で、『阿Q正伝』もその流れを汲むものと位置づける事ができよう。また清末から文革までを描いた陳忠実の『白鹿原』もその流れの中における。文革を描いたものは、現在多く存在する。　今回のこの作品はまた一歩進む兆しを示した小説と言うことができるのではないか。　時が滲む朝 (文春文庫) (文庫) / 楊逸

『虹の彼方に（下）機動戦士ガンダムUC10』

福井晴敏『虹の彼方に（下）機動戦士ガンダムUC10』角川書店、2011年を読了。　文庫版が発行される度に購入し、ようやく最終巻に至る。一気に読めない発売日待ちという感覚は、適度な枯渇と焦燥を与え、読書欲を強めてくれる。（以下、内容に触れる部分があるので、ネタバレが嫌な人はここまでで止めてくださいませ。）　他人の作品を受けて、それをもとに新しい作品を創作するというのは、最初に作った時よりも、かなりの繊細さを必要とするのではないのだろうか。特に「ガンダム」というのは、開始以来日本のロボットアニメ、SFの代名詞と言えるものとなり、９０年代にエヴァが出るまでは独壇場ではなかったかと思う。　今回の作品にも、コロニーレーザー、逆襲のシャアのアムロとシャアの生身の戦闘を思わせる肉弾戦、ゼータのラストのカミーユの台詞などがオマージュとして登場する。シリーズが好きで内容を知っている人なら思わずニヤリとする内容が登場する。　最終巻という事で、これまでとっておきに置かれていた秘密が明らかになる。この作品の本筋、『ラプラスの箱』の正体と、フル・フロンタルの正体。謎というのは知ってしまえばどうということはない、話の随所に挿入される。しかし、その由来と経緯、その文脈の中でみれば、重大なことと分かる。　なんとなく、9条を想起した。戦争放棄。ただの言葉、ただの条文、言ってしまえばそれだけのものだろう。しかしながら、それの生まれた経緯、国際情勢、そして今もそれが保たれている事実を考えると、非常に素晴らしい奇跡みたいなことであると知覚する。そのようなものに近いのだろうか。未来に対する善意、祈り。可能性への希望。　この巻には「可能性」「祈り」ということばが登場する。精神の可能性、未来への可能性、未来への祈り、祈りは決して神への祈りではない。人のささやかな善意から発する願いというニュアンスを受ける。　「F91」からガンダムを知って、一通りの作品を見てきた。富野作品でない本編の人間が登場する作品として、高い評価を受けていい作品だと思う。「世界文学」とはどうかと思うが。　少なくとも、日本のエンターテイメント作品として、誇っていいものではないだろうか。　アニメの方も見ているが、やはり小説版の方が人の心の細かな表現が優れていると思う。アニメもその表現はなされているが、味わうにはあまりにも早いと感じる。心情描写にこだわってしまうと映像では間延びしたものとなってしまう。ここらへんが難しいところなのだろう。　率直に、この作品はおもしろかった。満足している。　まあ、あえていうならサイコフレームの万能すぎな気がしたぐらいか。まあ、ニュータイプという概念も曖昧だし、開かれた可能性の要素がないとSFとはいえないよね。　そんなことを感じた。

感想『顔のない天使』

skyのお勧めで一緒にこの作品を見る。メル・ギブソン主演、監督作品。作品の完成度から言ってもっと評価されても言いような作品だが、『ブレイブハート』などに比べると有名ではない。内容は一言で言ってしまえば、ある少年とある教師との絆を描いた物語。作品の中では「父性」がテーマになっているように思う。　舞台は、とある郊外の海辺の田舎町。　主人公は少年。彼は3人姉弟の真ん中で、長女、次女に挟まれている。彼らの親はそれぞれ異なる。理由は母親が結婚しては子供を作り離婚を繰り返したためだ。つまり自分の他に男性がいない状況だ。父親が違うせいか、母親の放埒さが原因か、長女、次女との関係は悪い。　自分の父親は飛行機乗りで朝鮮戦争で諜報活動をしていたが戦死したことになっている。しかし、心の片隅で、それは嘘なのではないかと思い始めている。　ここではない場所にいきたい。ここを出て行き、独り立ちしたい、その気持ちが彼の心の中を占めるようになる。　そこで彼は寄宿舎のある将校育成の私立学校を目指す。彼の成績では到底入れる所ではない。自学を行うが、うまく行かない。　街外れに立派な邸宅があり、そこには皆が恐れる顔の半分が怪物のように焼けただれている、人間嫌いの謎の人物が住んでいる。ふとしたきっかけから、彼と関わりを持つようになり、勉強を教えて欲しいと頼む。最初は断るが、少年の熱意に触れ、折れて、彼を教えることになる。　教育の成果もあって、彼の学力は日増しに伸びる。また、無意識下で父親を求めていた少年は顔のない男に父性を求めるようになる。　しかし、街では変人として忌み嫌われ、得体のしれない人物とされていたことから、自動虐待の疑いがかけられる。　彼は昔、教師で生徒の死から自動虐待の冤罪を受け、教職を退いていた過去が明かになる。そのせいで、引きこもるようになり、芸術家として生計を立てていた。　当時の自動虐待に対する目線は疑わしきは罰せよだった。今も変わらないだろう。先生が善意から異性の生徒を自宅に招いて個人教授を行えば、黒でなくても罰せられる。　最終的には法廷に引きずり出され、面会禁止の処罰を受ける。　少年は無事合格を果たす。報告したい相手は、すでにいない、引っ越している。置き手紙があり、会えないが、君をいつまでも見守っている、とある。　ラストは時が経過し、少年が青年になっている。卒業式、離れた遠く彼方でひっそりと彼を見守る顔のない男の姿がある。青年は気づき、笑顔になる。　以上。　父性。現代ではあまり求められない、やさしさや保護ではない、感化や厳格さによる育成、しかしながら往々にして誤解されてしまう社会の不条理さ、そういったものが描かれている。　自動虐待と聞いて、日本人の私は真っ先に暴力を思い浮かべるが、これは未成年に対する性的虐待を含んでいるらしい。後で知った。たしかに西洋は同性愛が問題になることが多い。ある作家が西洋人は少年のころは本当に美しく、それが少なからず原因となっていると見ている。　自分の頭の中にそのような感情は微塵もないから説明されないとピンとこなかった。　師弟という関係は非常に難しい関係であると思う。師として求めていても、相手はまったく眼中に置かれる。存在を認めてくれるようになるまで、努力はするが、能力が達しない場合は絶望の中をのたうちまわりながらいきなければならない。　少年はそのようにふてくされていない。相手がどうであろうと、どんな状況下におかれようとも、師として仰ぎ、真剣に向き合っている。相手がどう思うか、それは問題ではない。　自分がこれだと決めた道を貫く。その先にしか闇を打ち破る光明はない。　俺はこの少年のように強く生きられるのかな？自問している時点で、いまだに未成熟という証拠だ。　自分が純粋に好きだと思うことをやろう。【22%OFF！】顔のない天使(DVD)

GWに観た映画（DVD）；その二

『東のエデン』劇場版１　地上放送版の方を何気に全部観ていて、レンタルショップに行くと置いてあったので、借りて来てみた。　内容は地上放送版から半年後の世界。　滝沢は再び記憶を消して失踪しており、セレソンゲームはまだ続いている。全貌がみえないまま、サキは滝沢を探し、セレソン携帯を持ち歩いている。　前回、ミサイル事件の首謀だった結城は消え去っており（後で死亡していない事が判明）、物部も不気味に沈黙。しかし映画終盤で動き出すか？というところで次回に続くという形となる。　「今」を描き出そうとして表層や記号、それに思わせぶりな謎かけに凝ることで、肝心の一人一人の人間の人物描写が欠如している。なにより、滝沢の記憶、セレソンゲームの全貌、サポータについて何もまだ解説がないのは非常にフラストレーションが溜まる。　最後が気になるから観ているが、なんだか根底に思想や考えが感じられないので、自分としてはあまり評価できない。ただ、変なアニメよりよっぽどマシだが。　はやく切りをつけてほしいというのが感想。東のエデン劇場版1 The King of Eden スタンダード・エディション

GWに観た映画（DVD）；その一

『カールおじさんの空飛ぶ家』　skyさんが毎回観たがっていた映画がDVD化されたので、借りて来てみる。トイストーリーとかのスタッフ陣らしい。　内容は、子供のころから仲良しだったエリーと結婚したカール。二人はとても仲良しだった。二人の夢はいつか南米の有名な滝に冒険に出かけること。　しかし生活に追われるうちにいつしか二人は老いてしまい、エリーが先に逝ってしまう。残されたカールはエリーとの思い出が染み付いた家で暮らす日々。しかし都市開発の区画となり、立ち退かねばならないこととなってしまう。　この家を壊され、老人ホームに送られるのならいっそ…、ということで、家に風船をくくりつけ、南米の滝めざして飛び立ってしまう。　旅先では様々な冒険を越えて、たどり着き、偶然から一緒に旅をしていた子供と仲良くなり、最後は彼と戻ってめでたしめでたし？　ディズニーは主人公を殺したりしない。その鉄則でもあるような気がする。『ノートルダム』でもそうだったし、どんな場合でも必ずハッピーエンドをさせる。　家が、大量の風船で浮かび上がるとき、自分は夢オチ（或いは天国オチ）を予想した。それまで現実基調だった物語が急に非現実的となって、風船の家で子供がGPS片手に南米の滝まで操作したり、じいさんがアクションスター顔負けのパワーを発揮し出したり、人間の言葉を解す賢い鳥、犬が現れたり、超科学で犬が喋れるようになったり、等など。　子供向けなのだからそういうものなのかな～。いや、むしろ子供向けだからこそ、最後は夢オチにして、実際は風船膨らませている間に倒れて、亡くなってたぐらいの現実感を出したほうがいいんじゃないかと思った。　あと出てくる子供が明らかにアジア系の移民の子、しかも裕福な子供として描かれていること。アメリカ内での変化が伺える。今までだったらこの役は白人の子供だったろうから。親が子供に構ってくれれない、そこには仕事の虫となる傾向のあるアジア系家庭を描いているように思われる。　あとはこの映画をみている層の変化だろうか？ディズニーもアジア系＋アジア市場を無視することはできなくなったということだろうか？　そんなことを思った。【30%OFF！】カールじいさんの空飛ぶ家(DVD)

歯車が動き出す

部屋員の方に日本語の方面から語用論を研究しているD2の方がいる。それだけでも驚きだったが、自分とかなり専門領域が重なる部分がある事が判明した。先に様々な先行研究を読んでらっしゃり、紹介をしていただいた。また、その方の付いている先生はてっきり機能言語学や文法系の方だと、一年の時、授業をとらせていただいた印象で勝手に判断していたが、最近はポライトネスやプラグティクスの研究をされているらしいと分かった。著書を読んで今度お会いしてみたい。やるべき事が見えてくるのは嬉しい事だ。やばい。ここんとこ詰まってて風呂に入ってなくて3日目だ。帰って風呂に入ろう。また明日続きを始めよう。