有朋自遠方来、不亦楽乎！

[映画評] カテゴリの記事

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  GWに観た映画（DVD）；その四

  『（原題：三峡好人）』ジャア・ジャンクー監督作品。『世界』を観たとき、非常におもしろい作品を撮る監督さんだな、と感じていたので、見忘れていたこの作品を観る。ベネチア国際映画祭金獅子賞グランプリ作品。　三峡ダムで沈みゆく奉節県の物語。　別れた妻子を追ってやってきた炭鉱夫ハン・サンミン、二年間音信不通の夫を追ってこの地に来たシェン・ホン、この二人を中心に沈みゆく三峡の街が描かれ、内地の中国が描かれる。　非常によくできた作品だと思う。　『世界』では現代中国の都市を描き、今回は現代中国の内地を三峡を題材にとって、描いている。　南方訛りはきつく、武漢にいた自分でも、字幕と照らし合わせないと、中国語で何を言っているのか分からない。山西の外地の人間の方が聞き取り易い標準語を話している。　昔の00年に留学していたときと変わらない。変わらない中国が劇的な変化に見舞われている。人々はついていけていないというか、変わる気はない。それは精神の内面という意味に置いて。そう感じた。この人の次回作に期待。【Good Price!】長江哀歌(DVD) ◆25%OFF！

  2010/05/04

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  GWに観た映画（DVD）；その三

  『ブラック会社に勤めてるんだが、もう俺は限界かもしれない』某掲示板サイトのスレを映画化。内容を読んだ事があるが、とても他人事とは思えなかった。　ブラック会社に勤めることになった主人公、マ男の入社してから限界に至るまでを描いた内容。マ男は高校中退後、ニートとなるが、母親の突然の死をきっかけにプログラマの資格を取り、何とか就職する。　しかし入った会社がブラックで…。　詳しい内容はここで書くより、スレの保存版等を観る方が早いと思う。　とても他人事に思えなかった。　映画は時間の関係でエピソードをだいぶ端折っている。　自分も昔ブラック会社と思われる所に勤めていた。　小さな会社なのに1ヶ月に最低一人が辞め、前年度の新卒は全員辞めていた。　自分の限界点はなんだったんだろう、そう最近思う。それはPGの職務怠慢であったり、支社長の二面性であったり、お局さまからの圧力であったり、社長のアルツであったり、上司のスキルの低さであったり、未来の暗さであったり、様々なものがあったように思う。　でも一言で考えるなら、「この仕事に命は掛けたくない」と思ってしまったことだろう。全力を傾ける価値を感じなくなった仕事場で、これからなあなあで生きていくのが嫌だった。　私の場合は一言で言えばわがままかもしれない。しかし少なくとも、人生の大半を使う仕事に価値を見出せないのは、死んでいるも一緒と思えた。　マ男はこの場所を自分の生きる場所と決めた。　今、自分はブラックを去って自分のやりたい事ができる場所にいる。以前に比べて生活は厳しくなったが、決して嫌ではない。本望だと思う。　生き方生きる場所はそれぞれだと思う。ブラック会社に勤めてるんだが、もう俺は限界かもしれない　2枚組

  2010/05/03

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  感想『GOEMON』

  久々にレンタル映画を借りて『GOEMON』を観た。石川五右衛門の新解釈。時は戦国時代。もとは武家のお坊ちゃんだったという設定。幼少期に戦乱によって両親が殺され、五右衛門のみが生き延びる。信長によって拾われ、半蔵によって才蔵とともに育てられる。強き忍に成長したのち、本能寺の変によって信長が討たれ主君を失う。その後、自由の身を選び、大泥棒・石川五右衛門となる。…とここまでが前フリ。（回想で徐々に明らかになる。）　本編はここから。ある日、盗みに入った蔵である箱を見つけ出す。その箱は三成、家康が躍起になって探している箱だった。その箱には本能寺の変の首謀者・光秀が実は秀吉と裏でつながり、信長を討ったという重要な証拠のありかが隠されていた。事実を知った五右衛門は秀吉を暗殺すようとする。しかし影武者を誤って殺し失敗。才蔵が三成の命によって暗殺を試みるが秀吉の強運により失敗。才蔵は自分が五右衛門だと偽り、釜ゆでで命を落とす。その後、秀吉の住む大阪城を正面突破し、秀吉を殺害。その後天下は、三成と家康に割れ、両者が天下分け目の戦いに突入する。その渦中に五右衛門は突っ込み、友・才蔵の仇三成を殺害。踵を返して家康側に無謀な特攻をかけ、天下の平安を託して死亡。…書くと非常に面倒くさいストーリーになってしまった。個人的に、大沢たかお演じる霧隠才蔵の人物が味があって好きで、才蔵が釜ゆでにされるまでのストーリーが楽しめた。その後のお話は必要なんだろうけども、なんだか「一人のありえない力を持つ超人の力で歴史が動かされてゆく」感があって抵抗を覚えた。まあ、エンターテイメントにリアルはいらない。そう言われてしまえばそれまでだが、終盤は若干めちゃくちゃにしすぎだ。それまで演技、設定などが飛んでいるながらも丁寧に作った感じがあったのに、なんか一気に終わらせよう感が出た感じがする。しかし釜ゆでのシーンは好きだった。こうやってつなげるのかみたいな感じと、カッコよさがあった。抵抗を覚えたのは、アニメ系の作品に言えることだけど、強大な力を持つ主人公によってすべてが解決してしまう部分。そんなに力あるんなら最初から使えよ、みたいなね。　そんなことを思った。［DVDソフト］ GOEMON （通常版）

  2009/12/20

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• 『WALL・E』

  　久々に映画を観た。　本当は『ぽにょ』の予定だったが、まだレンタルになっていないので、ディズニー映画『WALL・E』を借りて鑑賞。sky氏と彼女のお父様と一緒。　内容はSF。　舞台は今から約700年後の汚染されきって、人間が放棄し宇宙に逃れた後の地球。　主人公はお掃除ロボット「ウォーリー」。おそらく700年の間ずっと命令に従い、掃除を続けている。　そこにある日突然一体の最新型ロボットが宇宙船より降りてくる。名前は「イヴ」。彼女はある命令に従って、地球を探索する。　一方、ウォーリーは彼女に興味を持ち、恋（？）に落ちる。仲良くなろうと必死でアプローチを続けていると、植物を見せた途端、それを体内に回収し、昨日が停止してしまう。　イヴの使命は地球に植物が育つほど再生しているかどうかの探索だった。　彼女はスペースコロニーと化している宇宙船に戻るが、宇宙船のAI（人工知能）ともいえる「オート」が反乱をおこしており、自分が使われなくなる事を阻止しようとする。　しかしイヴを追ってくっついてきたウォーリーの活躍で、オートは切られ、宇宙船は地球に戻る。　人類はまた地球の再建を始め、めでたしめでたし。　西洋世界の人工知能を持つロボットの考えに変化がみられたのか、ロボットが感情を持つことを是としている。　『2010年宇宙の旅』はたしかHALというコンピュータが反乱を起こす物語ではなかったろうか。　『ターミネーター』はまさしく人類VS機械という構図を取っている。（あ、２以降のシュワちゃんはあれは人類の道具ということで）　『マトリックス』も発達した機械が人間を支配する世界だ。　このように欧米では「機械が知能を持てば、地球の支配者の座を取って替わられ、やがて人類は滅ぼされてしまう」という考え方が主流だ。　その点においてこの作品は機械を主人公にして、しかも恋までさせる、つまり感情を持たせている。実に興味深い。考え方の変化だろうか？　また、全編に渡って台詞が少ない。ウォーリー、イヴが使う単語が極端に少ない。「ウォーリー」「イヴ」「メイレイ」「ヒミツ」「ショクブツ」ぐらいしか使わない。しかし内容は理解できる。　やはり人間は言語によらない情報でほとんどの意思疎通をこなしているということだろうか。　と、考えるとことばというものは意思疎通に必要不可欠なものではなく、あくまで補助的。メインは伝えようとする意思、行動ということになるのだろうか。まあ、その一つがことばによるコミュニケーションともいえる。　ことばという観点からみても実に面白い作品だった。

  2009/06/27

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• 『レッドクリフPart2』

  この日、『レッドクリフPart2』を観に行く。参加者は我らが翼馬様と私の数少ない友エドゥ、自分の三人。市川某所の穴場映画館にて待ち合わせ。　彼女は果たして冬に観たpart1の内容を覚えているのだろうか。あらすじを軽く質問をしてみた。以下、自分の記憶にある語られた内容である。「エロいおじさんが小喬さんを狙ってやってきて、ラクダおじさんがギターを弾いて意気投合して虎髭の大きな声のおじさんが飼ってる亀を投げられて怒って…」…荒唐無稽過ぎて、突っ込みを入れてしまい、ここまでしか記憶していない。解説すると「エロいおじさん…」曹操のこと。この劇中では「天下を統べた暁には小喬、大喬を侍らせて暮らしたい」という内容の詩から、曹操は小喬に惚れていたということになっている。「ラクダおじさん…」トニー・レオンのこと。眉毛が下がり眉毛でやさしい顔だちをしているので、彼女の中ではそのように通っている。劇中では周瑜の役。「ギター弾いて…」弾いていたのは琴です。孔明（金城武）と琴で語り、戦いに踏み切るという場面が出てきます。「虎髭の大きな声のおじさん」張飛のことです。劇中では本当に虎髭で声がでかいという設定になってました。たしか八卦の陣を作戦会議でやる時に亀を持ってきたか、かわいがったかしたと思います。彼女と話していると、一度彼女の眼で世界を覗いてみたくなります。きっと飛んでいるんだろうなぁ。なんせ翼馬ですから。同じB型のエドゥ氏に前回のあらすじが飛んでいる状態を話し、いかがなものかと話してみると、「それでいいんだよ。」さすがB型仲間。閑話休題。映画を見たあとの談義。私「あの結末は如何なものか。」翼「やっぱハリウッドだからお姫様キャッチは必須なんだね。」エ「あんな風にキャッチしたら、腕折れるよ。赤ちゃんでさえ高さ数メートルから落ちてきたら何トンって重さになるんだから。」私「じゃあ受け止めたら潰れてるね。」エ「そうだよ。腕がぷら～んっていう状態だよ、きっと。でも小喬さんきれいだった。見惚れてたね。」翼「そうそう！めっちゃ綺麗だった。どこがっていうわけじゃなくたたずまい全体が美しかったよね。」それから、何度か話がとんで、食事に行こうということになった。私の問いかけはどこかに行ってしまったようだ（ToT）もうだいぶん慣れてしまったが（笑）まあ、結構内容をよくあらわしていたので、感想代りに抜粋してみました。羅貫中『三国演義』や吉川英治『三国志』と思わず観れば、よきエンターテイメント、ジョン・ウー『レッドクリフ』だと思います。

  2009/05/03

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• 『レッドクリフ』の主役は誰なのか

  「赤壁の戦い」の主役は誰なのか。史書『三国志』から推せば、周瑜だろう。羅貫中『三国演義』から考えれば、諸葛亮ということになるだろう。　悪役として一致しているのは曹操。まさに「治世の大盗賊、乱世の奸雄」たる面目躍如と言ったところだ。　私は諸葛亮が三国志の中で一番好きだ。　色々、賛否両論あると思うが、金城武演じる孔明は人間として成り立ちうる天才という感じで良かった。　冒頭の長坂波においては、盾に反射板を仕込み、突撃を撃退する（あれは絶対孔明の策だと思う）。たぶんこれはオリジナルエピソードだが、ナイスな案だ。　しかし、満足に兵を集められず、（劉備が民を守るために兵を用いた）兵力不足のため、歯がゆい思いをしつつ奔走する孔明。出蘆したてのまだ若さという感じがして人間的だった。　そこから呉王・孫権並びに群臣の説得、周瑜との対談と続く。　一緒に見た歴史好きの友人、えどぅはこの場面がいささか不満だったよう。『演義』では、当初、周瑜は魏への降伏を考えていた。それに対して孔明はそれもいいでしょうと答える。間でうろたえる魯粛（これは日本のみかな）。さらに、孔明は付け加える。二人の人間を献上すれば、戦わずして曹操軍を引き上げさせることができます。周瑜：その二人とは？その問いに対して孔明は、曹操が天下を取った後は呉の有名な美人、小喬、大喬姉妹と過ごしたいと語っていた話を持ち出す。彼女ら二人を献上すれば、丸く収まると語る。周瑜は怒りを抑えつつ、証拠を問い糾す。孔明は曹操の息子、曹植の作った詩を諳んじてみせる。その内容はまさしくその通り、そこで周瑜はブチ切れて小喬は自身の妻、大喬は先主孫策の妻であることを明かし、怒りを以て開戦に突き進む。　もちろん、小喬が周瑜の妻であることは知って孔明は説いている。まさに孔明の妙計。というエピソード。その部分が映画では両人が琴で会話を行い、開戦に踏み切るというエピソードになり、両者共の人物を上げる内容となっている。自分はどちらも好きだ。孔明の会話の妙技もいいし、琴で語るという詩劇性があっても面白い。眠いので今日はここまで。続きは気が向いたときに書こう。

  2008/11/20

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  レッドクリフ

  三国志ファンとして見逃すわけにはいかず、観にいきました。大満足です。お話は長板波から赤壁まで。関羽、張飛など特に期待どおりの個性の強さで、それぞれの人物が生き生きと描かれていました。三国志を知る友人は周喩の活躍ぶりがあまり好きでなかったみたいですが。たしかに今まで正史、演義では影の薄かった呉の人物の掘り下げが特色と感じました。こういう解釈、賛否両論でしょうが、自分は好きです。一緒に見た三国志を知らない、想人も楽しめたといっていました。簡単ですが以上。レッドクリフパーフェクトガイド

  2008/11/02

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  『ドラゴン・キングダム』

  　久々に映画観賞。『ライラの冒険』を見て以来。　ジャッキー・チェンとジェット・リーの二人が共演していることで話題の『ドラゴン・キングダム』を観に行った。　あらすじはカンフーオタクのジェイソン青年が、偶然如意棒を手にし、ドラゴン・キングダムへと迷い込む。そこで、酔拳使いのルー・ヤン（ジャッキー）とサイレント・モンク（ジェット）、ゴールデン・スパロウ（リュウ・イーフェイ）と出会い、彼らに様々なことを教わりながら成長し、孫悟空に如意棒を戻して助け、ジェイド将軍を倒すという物語。　アクションに大満足。　ジェットとジャッキーの二人の立ち回りが観れたので非常に満足。ジャッキーもジェットも好きなアクションスター。どちらも個性があっていい。　一緒に見たsky氏がストーリーは映画版『果てしない物語』を思い出したというが、同感。ジェイソンはバスチアンを想起させるものがある。　とにかく、アクションを楽しむ。その点にかなり徹底された作品だと思う。ある友人は普通だと言ってたけど、こういう風にわかりやすくてシンプルに楽しめる映画が好き。　楽しい時間を過ごせた。ドラゴン・キングダム（功夫之王）香港版DVD※広東語吹替※【お取寄せ商品】

  2008/08/30

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  『セント・オブ・ウーマン』

  　アル・パチーノが出ている『セント・オブ・ウーマン』をこの日鑑賞。　名門校の苦学生が学内でのイタズラ事件に巻き込まれてしまうことから、話は始まる。そんな中、アル・パチーノ扮する盲目の退役軍人の介護を引き受ける。始めは彼に対して嫌悪感を覚えるが、彼の本質に触れる機会があり、好感を持ち、さらに人間としても成長してゆく。　最後の学内裁判でのアル・パチーノのスピーチは圧巻。　始めの「このおっさん、最悪。ただのエロじじいじゃん。」というシーンも含めての終盤のシーンだと思う。　人間の2面性を非常によく示していると思う。　典型的軍人気質。歯に衣を着せず思ったことを容赦なく吐く。誰にも理解されずとも、自分の世界を展開する。好き嫌いが分かれる人間。　悪い方に突き進んだ姿が前半のシーンだと思う。運に見放され、盲目となり微々たる年金で暮らす人間。自分の価値が見いだせず、自暴自棄になり、その不満を周囲に当たり散らす。そのせいでさらに自己嫌悪に陥り、暗闇へと落ちてゆく。行き着く先は当然、自己の抹消。　逆に、青年の前ではエロオヤジだけど女性の前ではセクハラ的発言はせず、終始紳士的でそれを楽しんでいる。自殺を自分の身を挺してとめた青年に対して、行動でその感情を示す。　現代では理解されにくくなりつつある昔の男性的性格だと思う。　自分はもしもこういう人間にあったらどういう行動をとるか、考えてみた。設定的に青年に感情移入がしやすかったから。　たぶん、最後まで成り行きで帰らなかったかもしれない。彼と同じく優柔不断なところがあるから。しかし、最後目の前で銃を見せられたら、足がすくんで動けないだろうなぁ…。　あの青年はあそこで踏み出した。そこが大きな違いなんだろうな。　人間の成長、一歩踏み出す勇気、自分の中にあるだろうか。そのためには真剣に生きなきゃなぁ。　そんなことを感じた。DVD セント・オブ・ウーマン／夢の香り 【ユニバーサル・ザ・ベスト￥1800】

  2008/08/23

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  『アース』

  地球ドキュメンタリー映画『アース』を観た。地球に暮らす野生動物、自然の美しさを映したもの。最後には地球環境の変化による野生動物生存の危機を訴える。映像の綺麗さに心洗われた。自分にできることと言えば、少しでも自分が生じさせる害を減少させて生きることだ。消費しなければ生きていけない人間は害虫と考えられても仕方のないものなのかもしれない。そうは思いたくないけど。自分にできることは、少しでも正しく生きようとすること、そのぐらいしかない。［DVDソフト］ アース スタンダード・エディション

  2008/08/10

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  『DEATH NOTE 前、後編』

  今更な感があるが、映画版『DEATH NOTE 前、後編』を観た。一人の天才青年・夜神月が名前を書くとその人が死ぬ死神のノート、デスノートを拾う。それを利用して犯罪者を殺し、世界を浄化しようともくろむ。しかし最終的にはもう一人の天才・Lによって阻止され、最後には死神に裏切られ、死んでゆく。漫画版と結末が若干異なるが、L編以降、漫画のほうは見る気が失せたので、きちんと読んでいない。漫喫飛ばし読みをしたのみ。最初に、漫画を最初観たとき、面白い作品だと思った。残酷な事件の報道を聞くたび、心の隅で、考えたことがある。―――こんな人間とっとと死刑になってしまえばいいのに―――そのような心の隅にあるような乱暴な気持ち、黒い欲望を漫画という形で具現化していたので、発想が面白いと思った。途中から、なんだかトリックが込み入ってきて、めんどくさくなって読まなくなった。だってどうせ最後はわかりきっている結末だから。映画版は漫画を端折って凝縮した感じ。なんだか短縮したせいか、世界観が薄っぺらくなり、人物も薄っぺらくなっていた気がする。特に月は幼稚な考えを持つただの坊ちゃんという感じがした。実際、実写版にすると現実感を帯びてしまうからそうなってしまうのかもしれない。でも描写という面ではかなり忠実に再現していたと思う。やはり漫画の映画化は難しいんだろうな。期待はせずに観たので、楽しめた。特に最後の結末はあれのほうがわかりやすかった気がする。好きな漫画というわけではなかったし。人間なんか消えてしまえばいいのにという乱暴な感覚を具現化した点では、寄生獣を思い出した。あの物語は中学の時に読んだが、なぜかすんなりと道理に感じてしまった。そんなことを考えた。　DEATH　NOTE（前編） / 藤原竜也　中古》【DVD】後．DEATH NOTE the Last name

  2008/08/03

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  『魔法にかけられて』

  　以前から気になっていたディズニー自身が作ったパロディ映画『魔法にかけられて』を借りてきて鑑賞。　内容はおとぎの世界の王女ジゼルが、結婚直前で悪い魔女ナリッサ女王に騙されて現代のニューヨークに落とされてしまうというお話。　そこで途方に暮れていた彼女は現実主義の弁護士ロバートに助けられる。王子エドワードの助けを待つうちに、無意識ながらに徐々にロバートに惹かれてゆく。　一方、おとぎの世界では王子エドワードが王女ジゼルを救うため、後を追ってニューヨークへとやってくる。いろいろのドタバタがあった末、ジゼルを探し出すことができ、帰ることとなる。しかしジゼルはロバートに恋をしてしまっており、現実に影響を受けだし、帰ることに逡巡する。ロバートも彼女に惹かれるが、婚約者がおり、現実を重んじようとする。一方、再会を果たし戻ろうとしている事を知ったナリッサ女王は、自らニューヨークに向かい、ジゼルを亡きものにせんとする。しかし最終的にはジゼルの勇気と弁護士への愛で魔女を返り討ちにする。　その後、ジゼルは現実においてロバートとともに幸せに暮らし、王子は弁護士の婚約者と運命の出会いをしておとぎの国につれてかえり、いつまでも幸せに暮らしましたとさ。めでたし、めでたし。　空想の物語に飽きた大人のためのディズニー作品という感じだった。　物語の中にはディズニーの特徴、物語のエピソードが随所に置かれている。眠れる森の美女、シンデレラ、白雪姫などが確認できた。　個人的に楽しかったのは、ディズニー映画定番の歌とダンスのシーンを実写でやってのけていることだった。特に、動物たちが協力して部屋を掃除するシーン、セントラルパークのシーンが笑えて印象に残った。　部屋を掃除するのに王女の歌に呼び出されて、都会の動物たちが召喚され、（ハト、ドブネズミ、ゴキブリ）歌いながら掃除をするシーン。CGを使っているのだが、ディズニーを都会でやったらこうなるよね、というのがあってとても笑えた。　もう一つはセントラルパークの歌のシーン、王女が歌いだすと皆がだんだん集まって歌と踊りを繰り広げる。実はそのようなイベントであったという話。　最後の結末はすごくご都合主義って感じがしなくはないけど、ハッピーエンドが一番でしょう。　定番に飽きた人にはお勧めのファンタジー作品。ウォルト・ディズニー・レコーズ『魔法にかけられて～組曲』

  2008/08/02

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  『ライラの冒険～黄金の羅針盤～』

  久々に映画館に行く。おそらく3部に分かれる事になりそうな作品の第1作。ダイモンというのはたしか魂という意味だっただろうか。でもこの中でのダイモンはなんだか漫画のジョジョを思い出してしまった。ニコール・キッドマンが綺麗だった。鎧熊や動物たちはCGなんだけどかなりリアルだった。想人が鎧熊を飼いたいと言っていた。鎧熊にライラが乗る場面で金太郎を連想したのは私だけではないと思う。そんな映画鑑賞だった。ライラの冒険　その他グッズ/下敷き＆ステッカーセット

  2008/04/12

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  『ラッシュ・アワー３』

  ジャッキー・チェンとクリス・タッカーのコンビが面白い、ジャッキーお馴染みのアクション映画。　今回は敵役として真田広之が登場。とても軽快で素晴らしいアクションを披露してくれた。観ながら頻りに、「楽しそうだな～。」と想人と相槌を打った。気分を晴らしたい時にはジャッキーの映画はいい。【Aポイント+メール便送料無料】ラッシュ・アワー3　Soundtrack / Rush Hour 3 (輸入盤CD)　

  2008/02/17

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  『300（スリーハンドレッド）』

  　今年の映画の中でそこそこの評判であり、また最近西洋史に興味を持っていることから、観ることにした。　　時代は紀元前何百年、ギリシアがまだ最盛期を迎える前の話だろうと推定。　ギリシアの一都市国家、スパルタの300の兵が3万を相手に戦ったというお話。　スパルタの王は当時は先進国であったペルシアの属国になれ、との要求をはねつける。戦争になるが、祭祀階級が戦争の敗北を予言し、軍が動かせなくなる。　よって王は精鋭300だけを率いて、3万と対決し、壮絶な戦いを繰り広げる。　「人はいかなる位置にあっても、それが自ら最良と信じたものであれ、もしくはそれが指揮者によって指定されたものであれ、そこを、危険を冒しても、固守すべきであり、恥辱に較べては、死やその他の如きは毫も念頭に置いてはならないのである」（プラトン著『ソクラテスの弁明』岩波文庫）　　ソクラテスはアテネの人だが、この映画の思想を非常に端的に表している。　　「壮絶な戦いの中で死ぬことがもっとも名誉である」との考えをもつスパルタ人、その思想を体現した物語。　　その考え方に関しては否を唱えるつもりも無く、むしろ、賛成な方である。　　魂の探究を続け善く生きることは大切なことである。　　しかしこの時期に西洋VSオリエントを題に取るのはなんだか違和感を感じる。喋ってるの英語だから、スパルタ人がコマンドーに見えてくるし。そう思えたのは私だけじゃないと思う。　　「グロテスクな場面を含む」と書いていたがその通り。最新VFXを使い、戦いをリアルに再現している、と書けば分かるだろう。　　何はともあれ、人生は生き様勝負。自分に恥じない生き方をしたい。　　300 スリーハンドレッド(UMD) ◆20%OFF！

  2008/01/01

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  『長州ファイブ』

  　幕末の維新志士の中で、命懸けで英国に渡り勉学に励んだ5人を中心にしたお話。　舞台は幕末。動乱の最中。攘夷論が主流のとき、長州藩の維新志士、聞多（後の井上馨）は藩命で進んだ西欧文明の技術を学び、生きた機械となって戻って来い、との命を受ける。　当時は海外渡航は国禁、聞多とその呼びかけで集まった5人は命懸けでイギリスに留学をする。　聞多と俊輔（後の伊藤博文）は渡英後一年して長州藩の馬関海峡での外国船への砲撃事件を知り、藩を止める為に帰国。　謹助は印刷に興味を持ち、勉学に励むが病気のために学業を途中でやめ、帰国。　弥吉は鉄道に興味を持ち勉学に励む。　山尾は工業全般に興味を持ち、造船技術を学ぶ。　のちに近代日本を築いていく5人の青春に焦点を当てたお話。　自分の今居る時代を自分がどうにかしなければならない、という意欲にあふれた姿が素晴らしかった。　遊郭の場面は果たしているものだったのだろうか？確かに維新志士と遊郭はかなり深い関係があったようだが。　しかし幕末と言えば坂本竜馬、西郷隆盛、大久保利通、桂小五郎、高杉晋作などが中心人物で、学者は吉田松陰、佐久間象山、勝海舟などが挙げられる。　しかし今回の中心人物はその教科書などに書かれる主線の人たちではなく、維新の動乱が終わり後の近代日本を築く人たちが主役。　特にこの物語の中心人物が後に東大工学部を開く山尾が主人公。松田龍平の演技も素晴らしい。特にたたずまいから武士という雰囲気をかもし出すのがいい。　昔はこのような時代を切り開くために生きた若者が居たのに、今の人はだらしが無い、なんてそのような通り一遍の感想を述べるつもりはさらさら無い。現代は現代でまた違った問題に直面している。　誰に称えられずとも歴史に残らずとも今ある流れを良い方向に変えていこうとするの気持ちは変わらず大切なものであるし、私はそれがあれば流れは変わるものと信じている。　今居る場所でためになることは何なのか、自らに問いかけ行動していこう、そんなことを思った。

  2007/09/29

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• 『マン・オブザムーン』

  　ジム・キャリー主演、実在のコメディアン、アンディ・カフマンを描いたもの。　この作品あらすじを省略させてもらいます。　笑いのつぼは人それぞれだ。私はこの人の笑いの質が好きでない。いたずらをされて素直に喜べないタイプだから。　しかしロビン・ウィリアムズも影響を受けているらしい。よく分らない。

  2007/09/15

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• オーシャンズ11

  「13」にアル・パチーノが出るので観たい気がしていて、しかし映画館に行ってまで観る気が無く、何故か「11」が観なくなったので見ることにした。　内容はダニー・オーシャン（ジョージ・クルーニー）が11人の詐欺師チームを作ってラスベガスのカジノ金庫から盗みをするというもの。　この物語、豪華なキャストところころと変わる展開が楽しかった。　昔、見たときはもっと楽しんだのだが、二回目は内容が分かっているからか、少々静かに見た。　まさにエンタテイメントなんだなと感じた。

  2007/09/08

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  『セルピコ』

  　アル・パチーノの某ファンサイトでこの名前を見たことがあって、観ることに。　舞台は1970年代、NY警察はマフィアとの癒着が進んでおり、マフィアからの上がりで私腹を肥やすのが当たり前、上はそれを見て見ぬ振りをすると言う雰囲気さえある状況だった。　新米刑事セルピコは婦女暴行の犯人を見つけ、一人を捕まえる。その一人は何もしていなかったのに不合理な暴力を取り調べのときに受ける。セルピコは驚き出て行く。残りの犯人を見つけ応援を求めるが「相方が休暇」との事で来ない。仕方なく危険を冒して二人を捕まえる。しかし「私的な行動を取った」として手柄を横取りされてしまう。あまりにひどい状況なので転勤を求める。しかし転勤した先々で賄賂、怠惰まみれの現状に直面してしまう。上に訴えるが聞いてくれない。仲間内では自分らを売る裏切り者として居場所が無い。そんな中でも理解者が数人いて、協力するが上手くいかない。最終的にタイムズ紙に訴え、マスコミが騒いだことで明るみに出てゆく。その後セルピコは麻薬捜査班に加わるが犯人を捕まえるときに顔を打たれてしまう。奇跡的に助かり、その間に諮問会が開かれ、証言を行うのがクライマックス。セルピコはその後スイスに移住し暮らしているらしい。　集団というのはおかしなもので、時々明らかに正しいと思うことが通らないことがある。　汚職は罪だと分っていてもなくならない。どんなにこちらが正しいと思っても、力がなければ通じない。　正しいことをしたいなら全てをなくしても続けられる覚悟と信念がいる。セルピコは実在の人物で汚職との闘いに勝利したと言えるが、その代わり自分の私生活を犠牲にし、その後の人生は生まれ故郷で過ごせないようになってしまった。　そのようなことは歴史を見れば昔からあった。例をとれば尽きない。ローマ時代の農地法を成立させようとしたグラックス兄弟など、正しいことをしようとしただけなのに殴り殺されてしまった。　60年前の日本だって正しいことが通らない状態だった。　今だって『踊る大捜査線』がヒットするような時代だからいたるところでそう感じている人は居るのだろう。しかし正しいことは声を上げにくい。それなりの覚悟が居る。さらに具体的な説得力も。　勇気と覚悟はどう違うのだろう？勇気は生きようとする感情に基づく行動、覚悟は死の可能性を頭に入れた行動。　前者は自分にとって難しい。後者でもできるような気がするが土壇場でよく揺らぐ。　とにかく、今は力を蓄えるとき。

  2007/09/07

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  『ユメ十夜』

  　漱石の『夢十夜』を基にしたオムニバス映画（あえて原作と言いたくない）『ユメ十夜』を観た。　この作品、漱石の『夢十夜』の一つ毎一人の監督が担当して、独自の解釈を加え作品に仕立てたもの。それぞれが違う色を持っている。　一番笑えたのは松尾スズキのもの。　映画では『恋の門』、小説では『クワイエットルームにようこそ』を見たことがある。所々に出演は数え切れない。しかし、上記に作品が馬鹿馬鹿しくて笑え、かなり気に入っていた。　今回の運慶の解釈、大胆で大好き。短いから息もつかせぬ展開で終わる。原作は原作、映画は映画と言う感じでいい。　一番綺麗だったのは天野喜孝の画のもの。原作でも覚えていて、これは漱石の留学時代の苦しみなんだろうな、と思って読んでいたが、こういう解釈もいい。　この人の画を観るとやはりFF（ファイナルファンタジー）を思い出す。自分は2～６までしかやったことが無いけれども（しかも全てクリアできず）モンスターの画などが印象的だった。　あと個人的に市川実日子は好きな女優さんの一人なんだけど、出てるのが少々『世にも奇妙…』風で怖かったのであまり。　西川美和監督のお百度を踏んでいるもの。たしか、日清か日露戦争のときに漱石が見た夢じゃなかったと思うが、この作品では設定が第二次世界大戦時に変わっていた。女優さんが綺麗だった。そういう解釈を人はするんだという参考になった。　最後の出演していたのが本上まなみだとは最後まで思えなかった。　原作を読み返して確認してみたくなったので、本棚を探してみたのだが見つからない。読んだはずなのだからどこかにやってしまったのか。不思議だ。

  2007/09/01

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  『モーツァアルトとクジラ』

  　翼氏が映画紹介で気になっていたようで見ることにした。　アスペルガー症候群のドナルドとイザベルのラブストーリー。　ドナルドは数学の天才。しかし数字を聞くとそちらに集中してしまい、職を点々とする。自閉症の人たちで自ら会を立ち上げ、その会を大切にしている。自分に自信がなく、それまでの人生から常に周囲に不信を抱き、普通になりたいがなれない自分にジレンマを感じている。非常にまじめな性格。　その会にイザベルがやっている。彼女は沢山の芸術系才能を持っている。自分の異常さを受け入れ、それと共に上手に生きている。縛られるのが嫌い。明日の予定や支配を嫌う。独立心の強いタイプ。　二人ともお互い惹かれあい、不器用な表現をしながら一緒に生きてゆくという、結末。　皆少なからず変な所を持っている。しかしながらそれを劣等感にするのではなく、プラスに使えるように努力すればいい。ドナルドの数学も始終数字に捉われているので、変人とされるが、統計データのまとめの仕事は彼の適任だろう。　人間、適材適所でそれぞれの場所に上手くはまれば、輝くことができる。　自分もそう信じたい。　

  2007/08/25

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  『ハッピー・フィート』

  　映画紹介で見たとき興味を持ち、今回レンタルに出ていたので借りてみた。　タップダンスの上手な皇帝ペンギン、マンブルが主人公のお話。　歌が上手い事がステータスの皇帝ペンギン社会。その中でマンブルは歌が歌えない。親が心配して、色々手を尽くすが歌が下手なまま。嬉しい時や感情が高まったとき、皆は歌で表現するのだが、マンブルはダンスで表現してしまう。　更に人間の乱獲による魚の減少も出てきて、それを群れの秩序を乱したことと結び付けられ、追放される。放浪の旅の末、乱獲の原因・人間に会うが話が伝わらない。ダンスをするうちに注目されるようになり、ペンギンのメッセージだと言うことになり、最後は漁獲量を抑えようという話に収まり、めでたし、めでたし。　集団の価値に合わない才能を持つことの辛さ、それを伸ばせない環境。　環境問題。人間の身勝手な魚の乱獲や生活圏の拡大による他の生態系の破壊。　ディズニーだから、面白い中にも子供に向けたメッセージを複数こめたかったのだろうしかし二つの問題のかけ合わせが上手くいっていなかったように感じた。　どちらの問題もご都合主義で短絡的に終えてしまっている感じがしてしかなた無かった。　しかし期待していた歌とダンス、そして会話が楽しかった。　この点では楽しめたので良かった。　あと日本のアニメみたいに変に眼がアニメ化しておらず（マンブル以外）、特徴を残してのものだというのに感心した。　　

  2007/08/18

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  『スケアクロウ』

  　ジーン・ハックマン、アル・パチーノ主演、二人の男の友情を描いた『スケアクロウ』を観た。　ヒッチハイクで偶然出会ったフランシス・ライオネル（アル・パチーノ）とマックス（ジーン・ハックマン）。　フランシスは明るく冗談がうまく誰とでも打ち解ける。5年間放浪した挙句、子供が5歳になったのを思い出し、妻の下に行こうとしている。旅の目的は妻に謝り、子供にプレゼントを渡すこと。　一方マックスは少々偏屈。喧嘩っ早く、周囲に理解されない行動を取る。それがますます悪循環で偏屈にさせている。7年の服役を終え、服役のときに貯まったお金でピッツバーグで洗車ビジネスを始めようとする。彼は其の話をフランシスに持ちかける。理由は最期のマッチを自分にくれたから。　お互い性格は違えど様々なことを経て二人は親友になってゆく。　最期は倒れてしまったフランシスのために有り金全てはたいてピッツバーグまでマックスが行こうとするところで終わる。　旅から旅、男の友情、一人が巨漢で怪力、偏屈、一人がチビで人懐っこく冗談がうまい。全く正反対だけれども二人は仲良し。　これだけのキーワードを並べるとある作品、スタインベックの『二十日鼠と人間』を連想してしまう。翼さんが見たらそういったかもしれない。　しかしラストが少々異なるし、展開も違う。何となくリンクして思い出したというだけだ。　この物語の中で、マックスは徐々に成長してゆく。フランシスといることで角が取れて偏屈さが長所へとなってゆく。　一方、フランシスのほうは最初は色んな所で厄介を起こすマックスをなだめ、世間との仲介を行う常識と明るさのある人物として登場する。しかし話が展開していくにつれ、それは先にある悲しみ恐れを打ち消すための必死の足掻きであることが分ってくる。　彼は何も言わず、5年間船乗りなどをしながら放浪し、ふと言いようも無い寂しさに自分に気づいたのだろう。常に送金は欠かさずしていた。しかし何も連絡もせず妻子を放り出していた。許されるかどうか不安な中の旅だった。だから逆に明るかったのだろう。　それがラストで妻に電話をかけるシーンとその後で全てが表現される。　電話口で謝るが許してはくれない。逆に来ないでといわれる。2年間に再婚したことを告げられる。子供のことを尋ねるとそのことで妻の復讐心が芽生える。本当は生きていて5歳になる男の子なのに、男の子は流産して死んでしまったと嘘を告げる。洗礼も受けず天国にいけなかったのはあなたのせいだと告げられる。　それを聞いたフランシスは絶望の中電話を切る。電話ボックスから出るとマックスに明るく抱きつき狂ったように喜び「男の子だった。妻が再婚してるため会えない」ことをうれしそうに語り、そのあと飲み、狂ったようにはしゃぎ、ぷっつりときれ、病院に運ばれる。　ラストはどちらとも言っていないが、私はフランシスは立ち直ると考える。なぜならマックスがいるから。あの固い絆があれば意識不明の錯乱状態からでも立ち直れると信じたい。　ラストの演技はさすがアルといえる、痛さを感じさせる演技だった。ジーン・ハックマンは名前は知っていたけれどそういえばきちんと意識してみたことは無かった。あれだけの偏屈で変化のある役をできるなんてすごい俳優さんだな。そんなことを思った。

  2007/07/15

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  『南極物語』

  　ディズニー映画で南極の犬ぞり犬たちを描いた『南極物語』を見た。　犬たちが主役。　犬橇犬8頭が様々な要因から冬の南極に置き去りにされてしまう。その極寒の南極で奇跡の生還を果たす犬たちを描いたもの。　犬たち一匹一匹に表情がある。台詞がないのに言わんとしていることが伝わる。不思議だ。　演技が上手で表情が豊か。とても笑える部分も随所に存在している。翼氏と一緒に見て楽しんだ。　他には銀世界の映像が非常に綺麗だった。南極でなく、グリーンランドとどこからしい。銀世界と言うのはすごい。　ハスキーたちはとても生き生きしていた。彼らはものを引くことを楽しみとする習性があるらしい。走っている姿は本当に楽しそうだった。　昔そういえばシベリアンハスキーが流行った時期、非常に飼いたくて親に聞いたことがある。しかし自分の喘息と、ハスキーの食事の量（彼らには一日数キロの肉が必要らしい）、運動量を問題にされ、あきらめた。　しかし彼らの顔は精悍でまことにたくましい。映画で見る分で今は満足することにしよう。最近もう喘息も出なくなっている。いつか飼えたらいいな。でもそのためにはかなりの経済力と体力と覚悟がなければいけないけれど。　そんなことを思った。　　

  2007/07/14

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  『ジャケット』

  　レンタル屋にてキーラと『戦場のピアニスト』の俳優さん（名前知らない）が出ていたので、裏表紙が気持ち悪かったのだが（自分はホラー嫌い）、観ることにした。　ミステリー。　湾岸戦争で頭部を打たれ九死に一生を得た主人公。脳に若干の障害を負い、帰る途中、ヒッチハイクをした人間の殺人罪の濡れ衣を着せられ刑務所兼精神病院に送られてしまう。　そこで精神病医師から人格矯正という理由で変な薬を打たれ、拘束衣を着せられ、死体を入れる収納庫に監禁させられる。　そこでなぜか2007年の未来に飛べるようになり自分が其の収納庫の中でいずれは死んでしまうことを知る。　死ぬまでの3日間、様々なことを行い、最期は1993年の体は死んでしまうが自分の塗り替えた未来に飛んで自分が助けた女性と仲良くなりハッピーエンド（？）と言うもの。　ところどころにいくつかの疑問が生じ、それが解決されないまま進む。　まず何故、最初に湾岸戦争で子供から頭を打ちぬかれ、死亡と断定されたのに生きていたのか？また、何故子供が銃を持っていたのか？　次に主人公に濡れ衣を着せた犯人は結局野放しなのか？だとしたら非常に後味が悪い。　その次に何故未来に飛べるようになったのか？　また最期に未来を変えたようだが、実際、二つの世界を作り上げてしまったことになる。そこらへんの説明が無い。　煎じ詰めて別の解釈をすれば、未来にはいっていなくて、単に夢を見ていただけなのかもという解釈も成り立つ。最期のクライマックスに「人は運命を変えられないが其の中で精一杯生きることはできる」という意味のことを言っていた。それが伝えたかったことなのだろうか？だとしたら穴だらけだ。　よく分らない映画だった。　ただ、キーラは相変わらずきれいだった。蓮っ葉のような酒やけした感じのハスキーな声を出して爪を黒く塗って少し幼い感じもするのも、また違った感があってよかった。かなり前の作品なのかな。　そんなことを思った。　　

  2007/07/08

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  『花様年華』

  　ウォン・カーウェイ監督、トニー・レオン、マギー・チャン主演『花様年華』を観る。『無間道』を見てトニー・レオンの作品が見たくなったのが理由。　内容はお隣同士、両者とも伴侶に浮気をされ、其の相手がお互いの伴侶。二人とも相談をするうちに仲が深まってゆく。最期は別れお互いの人生を歩んでゆく。　ウォン・カーウェイはこの作品で大人の魅力と言うやつを伝えたかったらしい。たしかに二人とも味のある存在感を出している。設定がかなり昔の香港と言うだけあって皆道徳的な感じがする。　映画として監督は楽しんで作った作品なんだろうな。そんなことを感じる作品だった。　雰囲気を楽しみたいのなら良い映画だと思う。　　…今気づいたのだが、このDVDの表紙、何か連想するものがあり…。う～ん。

  2007/07/07

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• 『パイレーツ・オブ・カリビアン～ワールド・エンド～』

  　久々に映画館にて映画を観る。前から気になっていたのだが、機会があり観る事に。ゲド以来だ。　内容は上映中ということで省略。（あらすじは映画HP参照）　サブタイトルと宣伝文句からして一応、これで完結ということだが、どちらにもできるように作られている。要望しだいで次につなげられるようにしたのだろう。　ジョニー・デップ扮するジャック・スパロウは相変わらずコミカルで強烈なキャラクター。今回はそれがまたディズニー的な色合いが一段と濃くなってまたおかしい。彼の独り舞台のシーンが多々登場するのだが、一つずつ個々で演じたって事だよね？すごいな。　今回は人間対人間の戦いがあるのでかなりのシーンが入っていると思うのだが、（特に冒頭の処刑シーンとか）家庭的なディズニー映画でそこのところ問題にならないのだろうか、素朴な疑問が浮かんだ。　今作キーラ扮するエリザベスが異様に強くなっているように感じるのは気のせいだろうか？でも好きな女優の一人だからいいけど…、最後の見せ場の演説は格好良かった。英語は分らないけれど、キーラの喋り方は一音一音がはきはきしていていい。　呪われた海賊での敵だったバルボッサが今回結構重要な役どころ。面白いおっちゃん。　ラストはあれでハッピーエンドなのかな？　　映画館で見たのであまり大笑いするわけにもゆかず、隣にいた翼氏と話したかったのだが、周りの迷惑なるわけにも行かないので、静かにしていた。自分の鑑賞スタイルとしてはレンタル派なのかもしれない。思わず映画に突っ込み入れたくなるのをどうにか我慢していた。　まあ、たまには観るのもいいけれど。　今回、映画を観る前に不思議なことが起こったのだがそれはここでは書かないことにする。　楽しいひと時を過ごした。

  2007/06/30

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• 『ディパーテッド』

  　『インファナルアフェア（無間道）』のハリウッドリメイク版、レオナルド・ディカプリオ、マッド・ディモン主演『ディパーテッド』を観た。　あらすじは『無間道』３部作の内容を一本にまとめたもの。そのため何人かの人物が削除され、何人かの人物が一人に統合されている。　ぶっちゃけ、自分はこれを認められない。　結構な役者を使っている。批判はあまりしたくないが、香港版の製作者が観たら間違いなく悲しむんじゃないだろうか？しかしネットの批評を見ると、皆、よくできているという評判を載せている。挙句の果てにアカデミーまで貰っている…。私には良く分らない。　『インファナルアフェア』にあった人間性というものがハリウッド版の場合、まったくといっていいほど見られない。特にハンに当たる人物にまるで人間性を感じない。どうしてそうなったかも語られない。ただそうあるだけ。中身がまったく見られない。　またケリー・チャンに相当する役は二つの人物を複合させてしまったことでおかしくなっている。　極めつけはラストシーン。屋上での潜入同士の対峙が大好きだったのに、にらみ合うことも無く、ただレオナルド・ディカプリオがマッドデイモンを殴り続ける…。　これを作った監督は『インファナルアフェア』の何を見ていたのだろう？ネットの批評ではこのリメイクは原作にとらわれず成功したといわれるが、私はそうは思わない。題名が違うからいっそリメイクということは外してほしい。そうすれば納得がいく。　うーん、批判はしなくなかったのだが、結果的に批判だけに…、それほど原版の『インファナルアフェア』が好きなんで、『ディパーテッド』が好きな人はご了承を。

  2007/06/23

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• 『県庁の星』

  　テレビでやっていたので偶然観た。　内容は県庁から民間交流で来たエリート公務員野村（織田祐二）が、ぶつかり戸惑い挫折する中で様々なことを学び取り、成長してゆくというのがメインの筋。　宣伝でよくやっていたので内容ははじめから理解していた。借りては見ようと思わなかった。内容が分かりきっていたから。　原作は読んだことがない。原作はもっと違ったものなのだろう。　一番印象に残ったのは最後のシーン。　主人公の野村が議会で都市開発への異議から馴れ合いの県政への還元を行う。女性知事は「前向きに検討する」といい彼の案は通ったかにみえる。　次のシーンでパートの二ノ宮（柴崎コウ）から県政の改革のことを聞かれ「簡単には変わらないだろうな」ということを口にする。　実際、彼の修正案が「私は前向きに検討するといったのよ、」といい、官僚の大ボスがやってきて修正案をゴミ箱に捨てる。　最後のシーンで県庁備え付けの高級エスプレッソマシーンが有料になっている。　一人の力で変えられる部分は本当に微々たるもの。どんなに踏ん張って動かしてもそれだけしか変えられない。原作もその意味を含んでいたのではないだろうか？　劇や物語ではよく一人の英雄が現れ、様々な過程を経てたちまち不正を糾してしまう。しかし一人で体制を動かせるほど、今の世の中簡単じゃない。　物語の筋よりもシーンごとの断片が興味深い作品だった。

  2007/06/09

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• 『暗いところで待ち合わせ』

  　乙一原作、田中麗奈、チェン・ボーリン主演『暗いところで待ち合わせ』を見た。　主人公はミチル（田中麗奈）とヒロユキ（チェン・ボーリン）。　ミチルは事故から全盲になり、父に先立たれ、一人暮らしをしている。ある日ヒロユキは殺人の容疑者として追われミチルの家に忍び込む。二人の奇妙な同棲生活が始まり…。という内容。　元気のないぼんやりとした引きこもりがちで臆病、だけど優しい、それがミチルの性格、ヒロユキはいつも不満で世界に自分の居場所なんてないと思っている。形は違えど両者とも内に閉じこもりがちな人間が主人公。ミステリの要素を抜いて読めばそんな引きこもりがちな二人がお互い心を通わせ、世界に居場所を得る、というのが結末。そう解釈した。　深夜に見てちょうどいいかな、そんな映画だった。

  2007/06/08

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  『リトル・ミス・サンシャイン』

  　楽天ブログで別の方のこの映画に関する記事を読んで興味が引かれ、見つけたので観ることにした。　自分の考えた啓蒙書を売り込んで成功しようとしている父、年老いてから若いときにやらなかったやんちゃをしようとしているはじけた祖父、ニコチン中毒の母、ゲイで失恋から自殺未遂を図った伯父、空を飛びたいために空軍パイロットになろうとしニーチェの影響を受けて沈黙を続ける兄、そして美少女コンテストに出場することになった娘、オリーブ。以上の四人がオリーブのミスコン出場のため、ポンコツのミニバスに乗って会場までいき、出場するまでのお話。　その道中で様々なことが起こり、それぞれの問題が噴出してゆく。　テーマは「家族」と書かれていた。まさにそうだと思う。　この映画を観て、個人的に思ったこと：　自分の仕事の話しかしない父親を見て、自分も最近、仕事の話しか口から出てこないことに気づいた。翼氏と話すときぐらいは別の話をしよう。いや、それよりももっと人の話を聞くようにしようそう思った。　もっとも心を動かされた場面はそれまでぼんやりして、まったく話さなかった兄が色弱であることが分かる（色弱はパイロットになれない）一連の場面。狂ったように叫ぶシーンでなぜか一番心を動かされた。また妹の行動にもなんともいえない、印象が残った。　なぜそれまで知らなかったの？というその場面を台無しにする疑問は浮かんだが、その疑問は的外れだろう。物語は象徴であるのだから。　頑張ってもどうにも突き破れない事に対する挫折。生活の中では緩やかに進行する場合が多いのではないか？自分の場合はそう感ずる。　何のことが思い浮かぶだろう。高校の剣道のあっけない最後、留学中の挫折、どんなに頑張っても伸びない中国語、最後が今、自分にとって一番つらい。だから変にこだわらず、気張らないようにしている、今の実力がどこまで通用するのかは分らないが、やれるだけはやるつもりだ。しかし語学学習が下手なことは否めない。自分は努力が嫌いな人間かもしれない。だからこそ努力を強いなければならない。自分がこれでいいと思うより一ミリでも前に出なければ、何も変わらない。今までのままだ。この映画にそんなメッセージはないが。語学の到達点は難しい。どこまで行けばいいのか、本当に分らない。またほかの事をやっているときに比べて、毛ほども自信が湧いてこない。いつも不安にさいなまれ続けなければならない。なんだって同じかもしれないが。でもこれまででもやってきた。これからもやってゆけるだろう。そういう楽観な見方もある反面、依然として底流に不安は燻り続ける。だからこそ、時々の気分転換が重要なものになる。考え込みすぎたときはしばらく別のことに頭を支配させるべきだ。今はいいサイクルできているさ。少々脱線。閑話休題、中身のあるいい映画だった。

  2007/06/02

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  『天使の卵』

  　村山由佳原作『天使の卵』を観た。主演は小西真奈美、市原隼人、沢尻エリカ。（ネタばれあり）　物語は4年前を夏姫（沢尻エリカ）が回想する形で始まる。　一本槍歩太19歳、美大浪人生、母は小さな居酒屋を切り盛りして生計を立て、父は精神科に10年入院している。　ある日電車である女性に強く魅かれる。その女性は新しい父の担当医で偶然の再会を果たす。彼女の名前は春妃（小西真奈美）。しかし歩太が付き合っている夏姫の姉だと知る。　その後、あるきっかけで告白するが、愛する気力が残ってないと拒絶。春妃は結婚していてその相手の画家を以前に亡くしていたから。好きな人ができたといって夏姫と別れる。　父の容態が良くなり、仮退院が許される。皆で食事を取っているときに10年の歳月が流れていたことに気づき、その後飛び降り自殺。　自らを責める春妃は、謝罪をしようとするが、責任追及で訴えられる事を恐れる病院から止められる。精神科医としての自信を無くした春姫を歩太が励まし元気付ける。二人は想い合い、歩太も美大に合格し、恋仲となるが夏姫のことが気にかかる。　偶然訪れた夏姫に仲を知られてしまう。何とかしようとしている歩太だったが、突然、春妃の死を知らされる。原因は妊娠の痛みに対して投与した鎮痛剤のアレルギー副作用。　4年後、夏姫に幸せそうにしていた春妃の姿を聞かされ、4年ぶりに人物を書く。　そんな内容の映画。　原作を3年前に読んだ。たしか出版されたのはもっと前で、しばらく村山由佳の作品にはまっていた。『天使の卵』、『きみのためにできること』、『翼』、『全ての雲は銀の…』、『楽園のしっぽ』『晴れ時々猫背』『天使の梯子』『星々の船』と、読んでいた。主な理由は文章が好きだと感じたからだと思う。後読みやすいとも。しかしいつも読むときは感覚なのでたいした理由が挙げられない。きっと読んだ後いやな気分にならないからだろうか？とにかく理由が分からない。古典以外は意思を持って読んでいないから。　今回の映画、出演者は皆、役にぴったり来るいでたちだったのだけれども、（だいぶ内容を忘れていたことにも起因するが）時々台詞で違和感を感じるものが多かった。小説の言葉をそのまま日常に持ってくるとひどく違和感を感じる。その一つだろうか。夏姫の掘り下げが新たにされていた。確か書き下ろしたのではないだろうか？書店で見かけた気がする。　小西真奈美と沢尻エリカがきれいだった。　夏姫が手編みのセーターをプレゼントする場面で昔のことを思い出した。あれってすごい労力がいるんだよね。たぶん学生の恋というイベントに欠かせないアイテムなのかな？歩太の気持ちが分る気がした。そんな休日の午後。

  2007/05/27

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  『かもめ食堂』

  　翼氏のお友達がお気に入りの映画ということで借りてきて観ることにした。主な出演、小林聡美、片桐はいり、もたいまさこ。　サチエ（小林聡美）は北欧のフィンランドの町で日本食堂を開く。はじめはまったく流行らない。　物語は日本好きの青年、トンミが入ってきたところから動き出す。その関連でミドリという日本人女性と知り合い、徐々に客が来るようになり、またマサコという日本人ともひょんなきっかけで知り合いになり、二人は店を手伝うことになる。　外で睨んでいるおばさん、コーヒーの淹れ方を教えてくれたおじさん事件（？）を経て、店は徐々に広まり、繁盛するようになる。　そんな物語。　とにかく力の入ってなさ、脱力、そしてなんとも言えない間の取り方が面白い物語。　自分の中では荷物が間違えて搬送されたことから現れるおばさん、マサコさんが一番ウケた。とにかく彼女の周りだけ世界の進行が遅い。あれが普通なのだろうか？いるだけで笑える。　とにかくこまごまとしたエピソードが面白い。期待しないでみたが、面白い映画だった。原作の空気もこんな感じなのだろうか。　喜劇というにふさわしい映画だった。

  2007/05/26

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  『博士の愛した数式』

  　テレビで偶然やっていたので観る事にした。　80分しか記憶が持たない数学者のお話。以前原作を読んだときにあらすじは書いたはずなので省略。　今回、映画を観て、観ないほうが良かったかな、という感じになった。小説というのは解釈の広い、ある程度までが読者の想像力に委ねられているものだ。映画とは表現形式も、その長所も違う。どちらがよいというつもりもない。　しかし自身の作り上げた物語の映像より映画があまりにかけ離れていて、違和感を感じたら、それは楽しめない。小説→映画という順で観ると必ずこの現象が起こる。　自分にとって小説で終わらせておくべきだったかもしれない。それは良くあること。でも原作が良かったら見たくなるのが性で、まあ、仕方ない。 　だらだらと駄文を書き連ねてしまったが、映画は映像がきれいだった。でも自分の感じたメインテーマとまったく違う部分に重点が置かれ、ラストも若干形を変えていた。　自分にとってのメインテーマは愛智者の姿だった。以上。

  2007/05/20

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  『デンジャラス・ビューティー2』

  　この日はとにかく頭を使わない、笑えるものが見たいということで『デンジャラス・ビューティー２』を観た。1は観ていないけど、コメディならいいかなぁと思って。　内容は二週間前なのでだいぶ忘れた（笑）。前作で友達になったミス・アメリカが誘拐され、それを新たにコンビになったやんちゃものの黒人の女性、おかまのスタイリスト、頼りない警官という素敵な仲間とともに誘拐事件を解決してゆくというもの。　ドタバタの笑いが楽しかった。いやみな笑でないコメディ。胸大きいって言うことが美人の一つのステータスなんだね。そんなことに感心してました。

  2007/05/19

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  『JSA』

  　翼氏の以前よりのお勧めだった『JSA』を観た。　南北分断線の板門店を舞台にしたひとつの事件の物語。　北側の兵舎で銃殺事件が起こる。犯人は捕らえられた南の兵士。両者とも同様の陳述をしているが少しの食い違いがある。南北は中立国に調停を依頼し、韓国系スイス人である女性がその任にあたる。女性が調べてゆくうちに両者が真実を隠していることに気づく。その真実とは南北兵士2人それぞれ合計四人がふとしたきっかけで仲良くなってしまっていたこと。そこに偶然、北の上官がやってきてトラブル発生。銃口のにらみ合いとなり、結果北の上官と兵士一人を殺害してしまったというものだった。北の兵士の機転で事件の隠蔽が行われた。事件はうやむやにされてしまうが、結果としては罪の意識から南の両兵士は自殺してしまう。　事件を扱っている割には静かに物語が流れる。最初に内容が分かっているせいだろう。　南北問題、このテーマは現在進行形で50年前の由来を歴史としてしか知らない自分はどうこう言えない。まして当事者でもない。　でもこの映画は悲しい。同じ言語をしゃべり、分かり合おうと思えば分かり合える相手なのに、いがみ合わねばならない。それは悲しい。　中国某所に留学していたとき、南北両者の留学生がいた。彼らが話しているところは一度も観たことがない。偶然彼らが一緒のクラスになった話を日本人留学生から聞いた。クラスの雰囲気は険悪だといっていた。　ある無遠慮なおばちゃん中国人の教師があるトピックのとき、「あんたの国では飢え死にしている人たちがたくさんいるんでしょう？」と聞いたらしい。これは言ってはいけない一言だと思うが、この教師ならやりかねない。即座に北の一人の生徒がこう返したという。「われわれの国では誰一人飢え死にしている者などいない。全ての食料を平等に分け、平等に食しているからだ。我が国では誰一人飢え死になどしていない。」という調子の演説が始まったという。　自分は南の人としか話したことはなかった。北の人はいつも自分たちで固まっていたから、関わる機会がなかった。北の友達はいるともいえるし微妙だ。小さいときから仲のいい、沢山歴史小説などの小説の面白さを教えてくれた友達が在日朝鮮人であったことを最近になって知った。だからどうしたと思ってしまった。　どうしてそのように人の間を区切りたがるのか、別に非現実な平和主義を唱える気はないが、なぜ本来なら仲良くなれるべき人間が、そうやって区切られてしまうのだろう。　映画の話とかなりそれた。テーマは関連しているが。とにかく理で考えれば解決する問題が解決しないことが、世の中多すぎる。　この映画を観てそのようなことを思った。

  2007/05/13

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  『インファナルアフェア３　終極無間』

  　２と一緒に借りてきた。時間を置かずに見たほうが内容が分かりやすいから。　1の直前の過去、1のその後が交互に語られる。3部作の完結篇。　過去と現在の挿入の技法はかなりゴッドファーザーを意識しているように感じる。その他、なんだか技巧に懲りすぎている感じがする。1や2よりさらに難しいものにしなければならなかったのか、その辺は知らない。しかし3は最初、中文字幕で見たので何がなんだかさっぱりで、ストーリーの半分ぐらいしか理解できていなかったことに今回日本語字幕で見て気づいた。香港映画は広東語がメインだ。広東語は普通話（プートンフォア）とよばれる標準語（他にも國語、北京語などとも呼ばれる）とはかなり異なっていて聞き取れない。ある人がドイツ語とフランス語ぐらいの開きがあると言っていた。たとえば「ni hao」を広東語で言うと「ne hou」。広東語を勉強していないので正確に表記できない。標準語には4声と言われる成長があるのだが広東語の場合には6声＋軽声2声で8声ある。R.M.W.ディクソン『言語の興亡』の中でははっきり違う言語だと述べている。しかしこの映画を見る限り香港人は標準語を聞いて理解できるらしい。その代わり逆は無理なようだ。大陸からやってきた人物が広東語で話している二人に対して、「おい、標準語（この場面では「國語（guoyu）」という言葉を用いていた）でしゃべってくれよ。」と言っていた。　香港人は聞くことはできるがしゃべるのは得意ではないらしい。彼らの標準語を聞いていると、多くの外国人が自分の中国語に対して自信が持てるようになる。しかし香港人の標準語習得速度は半端ではなく速い。　話が脱線した。とにかく3では標準語と広東語が混じって使われていて、そちらのほうに気を取られ、ストーリーを見失ってしまった。　「無間地獄」と言うのが表題の基になっている。たしかに人を殺したことで仕返しをされ、死ぬよりも狂いの世界の中で生き続けるほうが地獄と言えるし、輪廻を信じなくなった現代人には頷ける内容なのだろう。　あと最後の「運命は人を変えられるが、人は運命を変えることができない」という決め台詞には釈然としかねる。原作者の考えなのだろうか？自分は世界がもしそのようなら大変味気無いな、と感じた。諦感など受け入れられない。　話がかなりそれてしまったが、人物が描かれていて、しかも展開も凝っていて楽しめる映画だった。

  2007/05/04

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  『インファナル・アフェア２　無間序曲』

  　前回、1を見て続きが見たくなって2を見ることに。　前作の10数年前から1でボスだったサムが如何にしてボスになったのか、など1で掘り下げられなかった部分を掘り下げてゆく作品。　この作品ではマフィアのボス・サム、警察側のリーダー・ウォンの二人の掘り下げが中心の感があった。　隣で見ていた翼氏が「構成がゴッドファーザーに似ている。」と言っていた。確かに。言われて初めて関連づけて考えてみると、似ている。しかし言われるまで考えなかった。舞台も違うし、出てくる人物像、お話の展開も違う。　似ている部分はマフィアと言うこと。あと、シーン構成。ゴッドファーザーで使われた構成をかなり踏襲していると言える部分がある。でも自分は別物として観ていた。　今回はサムの人間的部分、最初は普通の（？）忠実な中堅マフィアだったが運命と言われるような流れに絡められ、ボスになってしまったこと。本当は死のうと思ったがこうなってしまったことなどが出てくる。　いろいろな伏線が張られていて1でさりげなく登場していた人物が出てきたり、実はと言う部分が語られる。　前に見たときはかなり前作と時間を空けてみたのでわからない部分が多かったが、今回再度見返して理解できた部分があった。

  2007/05/03

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  『君に読む物語』

  　映画予告をみて興味が湧き、観る事にした。（以下ネタバレあり）　主人公はある老人。認知症になった最愛の人に対して、毎日、その恋の思い出を語り続けている。その老人が語る物語という形式でストーリーは進んでゆき、その思い出が語られてゆく。　認知症は治らない。だが物語を語った後、少しだけ奇跡が起こる。そんな静かな恋愛の物語。　ただ恋愛を描いただけではこの物語は単純なとまでは行かずとも、ただのラブストーリーとして置かれただろう。　しかし、年老いた二人の姿を描く事で、全く違った、情熱がある中にも穏やかなお話となる。　初恋の人は特別。それはよく言われること。しかしその人と一生共に生きて行けるか、と言うのはまた違った次元の別問題だ。　性格が全く違ってよくケンカ、しかし大事な部分は同じで2分で仲直り。そしてそれの繰り返し。短い間はそれでもいいかもしれない。しかしそれで長い間共に過ごせるかは大いに疑問を感じる。　人間は刺激を求めるが、常にはそれを望まない。同時に安定と言うものを求める。　その点が浮かび上がらないのは長い間過ごしていた時間を描いていないせいだろう。どのように過ごしてきたのか、その間は語られず、恋愛の初めと終わり、その部分を取り上げ描いている。　しかし毎日同じ話を最愛の人のために聞かせるとはなんと暖かい話だろう。　ヒロインの女性はひどく開けっぴろげな笑い方をするのが特徴の綺麗な女性だった。主人公のお父さんはとても味のあるおじさんだった。あとで付録のプロフィールを見ると役者が本業でなく脚本家（たしかスタッフ側）だったらしい。いいおじさんだ。　観た後、心が穏かになる、そんな映画だった。

  2007/04/29

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• 『インファナル・アフェア』

  　ハリウッド版リメイクの宣伝を見ていると、無性にもう一度もとの香港版のほうを観たくなりリピート。　マフィアに潜入した警察官、警察に潜入したマフィア、この両者が主人公の物語。　その張り詰めた緊張感の中で、それぞれの心の動きをリアルに描いてゆく物語。　三部作中の第一部。　今回再度観返してみて、自作への複線がかなり張り巡らされている事に気がついた。これを観た時はかなりのリアルタイムに近く、アジア映画（特に韓国映画）好きの友達から勧められてみた記憶がある。　トニー・レオン（梁朝偉）はこの時好きなった記憶がある。なんだか投げやりな捨てた中にも綺麗なものがあるという感じの役が多く、それが非常によく似合う。　この映画を見たせいだろうか、夜寝た後、親しい人が実は…という夢を見てしまった。何となく映画の影響だろうと思う。かなり緊迫感のある映画だったから。　この映画はやはり予期せぬ展開が最大の持ち味だろう。そしてその展開に無理が無いと感じるからこそいい映画なのだろう。こう考えるのも無理ないよね、そう思えるから。　ぶっちゃけ、あまりリメイクして欲しくなかったのだが。しかしまあ、ハリウッド版は役者二人の演技が楽しみ。3部作すべてやるのだろうか？とにかくレンタルになったら見てみよう。

  2007/04/28

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  『ドクトル・シバゴ』

  　キーラ・ナイトレイ出演という事で魅かれ、文芸作品のコーナーにあったので観る事に。　19世紀末期から20世紀半ばまでのロシア（ソ連）を舞台として、その激動の時代をいきたシバゴを描いた作品。原作はたしかノーベル賞を受賞したと書かれていたような（うろ覚え）　社会的な流れとしては地主貴族の没落、帝政ロシアの民衆に対する発砲事件（たぶん血の日曜日事件）、第一次世界大戦、ロシア革命、ロシア内戦、ソ連共産主義化のロシアなど。　主人公の事件としては父の自殺、ラーラとの出会い、幼馴染との結婚、従軍、戻っての地方への隠遁、二人の間での葛藤、パルチザンによる誘拐、戦争への嫌気、脱走と放浪、再会、そして人生の終わりなど。　内容のある映画だった。しかしながら、たぶん原作はもっと詳しいのだろうが、映画のためかなり駆け足の感がある内容。　ロシアの歴史をあまり理解していないため、所々背景が読めない部分があった。　個人的に浮気と言う概念には全く違和感を覚えるのだが、同時に二人の人間を好きなってしまうことはあるのだろう。皆、それなりの考えで正しく生きようとして生きている。その結果という感じがする。　ロシアの20世紀の歩み、事情をあまりよく理解していない。大まかな流れは知っているのだが、よく分からない部分が多い。原作を読んでみようか？かなり前の作品らしい。まだあるのかな？探してみたい。　そんなことを感じた。

  2007/04/14

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  『胡同（フートン）のひまわり』

  　TSUTAYAに行くとかなり大量に置かれ、注目の大陸映画との事なので観ることにした。　物語は3部構成のような形。主に主人公、向陽（シャンヤン）とその父、庚年（クゥアンニェン）の二人を中心に描かれる。　まずは幼年時代の70年代。文革（文化大革命）が終わり父親が戻ってくる。少年・向陽は突然現れた父に戸惑いを感じる。向陽は腕白盛りでいたずらばかりしてまわっている。それを見兼ねた父が絵を教える。父はもともと画家だったが文革中の負傷が原因で筆が握れなくなってしまっていた。彼の絵の才能を見出し、彼に徹底して絵を教える。しかし向陽は反発。ろくに友達とも遊べず絵を書かされ、父を恨む。思い詰めた向陽は利き手を故意に傷つけて使えないようにしようとする。　学生時代の80年代後半。父の束縛から逃れるため、学校をサボって物売りをし、広州で友人と商売をして一旗挙げる計画を立てる。そのようなときに于紅（ユーホン）に出会い恋に落ちる。　しかしお金が見つかり父に叱られる。貯めたお金を持って密かに広州に行こうとするが、直前で見つかり、連れ戻される。さらに恋人の于紅が妊娠していることを密かに手紙で告げようとするのだが、向陽に届く前に母に手紙を開封され、親が向陽に黙って子供を堕させる。一方的に別れを告げられ、後で知った向陽は怒り、縁を切ろうとするが父は承知しない。父親に監視され10代をすごす。　成人してからの90年代後半。母は胡同の旧い家よりアパート暮らしを望み、偽装離婚をして別居する。取り壊されてゆく胡同に生活する父。向陽は画家となって展覧会に発表するまでに成長している。小韓（シャオハン）と結婚して、倉庫を改造して自宅にし、両親とは別々に暮らしている。お互い、時に一緒に食事をする取り決めをしているがいつもぶつかり合いけんかをしてしまう。そんな時、小韓が妊娠しているのが分かる。黙って堕させようとしていた事に反発だとして父が怒り喧嘩になる。お互い頭を冷やした後、向陽はいい父親になる自身が無いとしてやはり堕させると告げる。その後絵画展があり、向陽の出品作を父が見る。父は向陽と固い握手を交わし、私の目に狂いは無かったと告げる。その後、父が突然皆を集め酒宴を開く。上機嫌に話す父。しかしその夜に失踪する。テープが残されており、妻への愛、息子へのメッセージが込められ、自身のためにこれから生きたいと残されている。最後に向陽は孫を授かり、親父も世界のどこかで生きているはずと思いをはせ物語が終わる。　中国の父親は忍耐強い。親父の権力が強いのだが、たとえ反抗されようが、恨まれようが、これと信じたように子供を育てるやり方は中国的なように思える。　日本のドラマだったら子供が「親子の縁を切る」と宣言すれば父が怒り「出て行け！好きなようにしろ！」というのがセオリーなのだが「お前を離さない」というのはすごい。よく我慢できる。どういう思考に基づいているのだろう。　中国と日本では切れる場所が異なる気がする。日本なら他人の娘を孕ませたら張り倒して勘当するのが普通だろう。　とにかくこの父、庚年は忍耐強い。画家だったがその才を時代によって踏みにじられ、一生を台無しにする。頑固であるため妻から非難されたり、息子から理解されなかったりと、報われない。しかしめげない。常に前を向いている。　息子の方は父親という存在に最後の握手まで衝突を続ける。ここでなんとなく同じ道を歩んでいる自分の兄貴と親父を連想する。　映画の象徴表現というものを非常に上手く使っている。　青年時代のラストシーン。凍った湖の上で子が逃げ父が追う。二人とも氷に足を滑らせ転びながらもつれ合う。最後に父が足を滑らせ誤って氷の解けた部分に落ちてしまう。抜け出せない父、じっと見守る息子、その目から涙が止め処も無く流れている。父は助けてとは言わず、ポツリと「逃げないのか。」と言う。息子はしばらくの間の後、無言で助け出す。　とてもこの二人の感情を表現していると感じる。台詞など無いのだが。　最後に翻訳を見ていてたまに自分だったらこう訳したいな、と思う箇所が今回はあった。まあ、意味的に通じているようだし、字幕翻訳は限られているから仕方ない部分があるのだろう。　背景として文革、改革開放、そして発展により変貌し行く北京を上手く入れ込んでいる。景色の変化。国際都市としての体面を保つため歴史のある北京の町並みが壊されてゆくのを随所に挿入する。それは主題ではないが上手い入れ方をしている。　そんなことを感じた。

  2007/03/27

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  『サウンド・オブ・ミュージック』

  　名作『サウンド・オブ・ミュージック』を観た。翼氏に何が観たいか尋ねてみたら、この作品を見ると元気が出るのでこれを観たいとの事で借りてきた。ハウス食品のアニメ『トラップ一家物語』は観た事はあるが映画を観るのは初めて。　内容は書かずともいいと思うのだが一応。　舞台は1930年代のオーストリア。　主人公のマリアは明るく媚びない快活な女性。少々ドジなところもあるが、皆から好かれている。修道女見習いだったが、外をみろとの院長の勧めにより、トラップ家の7人の子供たちの家庭教師となる。　家長のゲオルクは元海軍の大佐。典型的軍人の性格。妻に先立たれ、その悲しみから音楽を忘れようとして、子供を軍隊式にしつけている。　子供達は父の関心を引きたいがために家庭教師にいたずらをして、これまで7人（？）の家庭教師を辞めさせている。マリアにも最初はいたずらをするが彼女に天真爛漫さに接するうちに打ち解け、子供らしい面を発揮しだす。　また彼女は音楽が好きなことから子供たちに歌を教え、それがゲオルクの心の内面にある文化を愛する心を引き出してゆく。　しかしゲオルクと付き合っていた未亡人で金持ちの女性がゲオルクがマリアに惹かれるのに危機感を抱き、彼女を策を弄して追い出す。　修道院に戻ったマリアだが、院長に励まされ、恋愛に対して正面から向き合う決心をする。ゲオルクは戻ってきたマリアを迎え、プロポーズをする。　幸せに暮らし始めたトラップ家だが、ナチス・ドイツにオーストリアは併合されてしまう。ゲオルクに徴兵令が下るが、彼は反ナチスであるために国外逃亡を企てる。いったんは監視下に置かれるが友人・知人たちの協力で逃亡に成功し、アルプス越えをする。一家が自由を求めて旅立ったところで幕が引かれる。　ミュージカル。主人公の性格もあって全体的に明るく楽しい内容。歌の部分はディズニーアニメみたい。いや、ディズニーアニメがミュージカルの用法を真似ているんだろう。　「ドレミの歌」、「全ての山を登れ（クライム・エヴリ・マウンテン）」など一度は耳にしたことがある歌ばかり。あの綺麗な「エーデルワイス」の歌が愛国の歌だとは知らなかった。単に音楽の授業で歌って綺麗だな～、と感じていただけだった。一度は耳にしたことがある歌ばかりということはこの映画はかなり皆に好かれたのだろう。歌声がとても綺麗だった。　アニメと映画ではかなり内容が異なる。子供のときに見ていただけなので記憶はおぼろげだが、アニメには恋愛のゴタゴタは存在しない。子供向けなので考慮されたのだろう。代わりにマリアの障害として家政婦として働いているおばさんが登場する。また、子供一人ひとりの性格が増やされている。ナチス・ドイツなど社会情勢の描写が少ない、等等。　なぜか院長の存在が頭にこびりついている。思い出しただけで笑いが…。見終わった後、特典に楽譜付き音声解説と書いてあったので、それで再生してみたのだが、パソでは再生できずミュートになってしまった。音が出ないものか静かに見守っていると翼氏が「これは私達に台詞を言えってことなのかな？」といい、突然アフレコを入れ始めた。台詞を完全に覚えていてはじめは感心したのだが、徐々に脱線し出して、出演者の心の声を入れ始めた。それがとてもはまっていておかしく、しばらくおなかを抱えて笑い転げてしまった。今も思い出し笑いがこみ上げてしまう。　そんなわけでしばらく忘れられそうに無い作品となった。確かに元気の出る音楽に溢れた映画だ。

  2007/03/24

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• 『ピュア』

  　キーラ・ナイトレイが出演している『ピュア』を観た。イギリス映画になるのだろうか？『リトル・ダンサー』で親父さんの役をした俳優さんが出てた。あと主役の子供は『オリバー･ツイスト』に出ていたらしい。観てないから知らない。今度見てみよう。　舞台はイギリスのとある街。　主人公のポール（ハリー･エデン）は10歳の男の子。母親は夫を亡くし、麻薬中毒なっている。その事実をポールは母の友人が亡くなったことで知る。　母の麻薬中毒を治すため懸命に努力するが、麻薬の売人で母と付き合っているレニーに邪魔される。そのときにレストランのウェイトレス、ルイーズ（キーラ・ナイトレイ）と仲良くなる。　ラストは売人レニーも捕まり、母が麻薬更生の施設から退院して、2人で暮らすことが許され、終了。　キーラは脇役。主役は少年ポールとその母親。母子の絆がテーマ。　とにかく子のポール少年、出来がよすぎる。よくここまで母親に尽くせるというぐらい、健気。確かに父親を失った家族って長男がとてもしっかりしてくる。父親の代わりになろうとするからだろうか。幼馴染がそうだった。　どんな場合でも息子にとって母親は特別な存在だ。私も子供の頃は兄貴と「母さんは何で親父なんかと結婚したんやろうね。あんなに綺麗なのにさ…。」と言い合っていた。まあ親父がいなきゃ私は存在していないわけだが。その点では男の子の気持ちに共感できた。　あと麻薬中毒を見ていて、自分はゲーム中毒を連想した。とにかく言うなれば現実からの束の間の逃避だろう。逃げる暇があったら向かい合うことが肝要なのに。最近やっとそう思えるようになり、毒素が抜けてきた。タバコでも麻薬でも要するに抜くのは本人の意志だろう。友人の一人も何でタバコが辞めれたのかの理由は意志だった。　物語はハッピーエンドの形式だが決して順風満帆ではない。むしろ問題は山積。生きるとはそういうことだろうな。　そんなことを思った。

  2007/03/18

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  『ゴットファーザーPart3』

  　アル･パチーノ、アンディ･ガルシア主演『ゴットファーザーPart3』を観た。　二代目ゴットファーザーであるマイケル･コルオーネ（アル･パチーノ）の老年から晩年にかけてを描いた内容。　マイケルに対してバチカン銀行のトップがバチカンの所有している国際大手不動産会社の買収を寄付と引き換えに持ちかけてくる。しかしそれは罠で寄付金だけを持っていかれそうになる。　その争いの中でマイケルは体調の悪化により引退。彼の兄ソニーの息子ビンセントに跡を継がせる。　最後にそれらを画策している一連のグループを突き止め一網打尽にするが、たった一人の娘が犠牲になってしまう。　マイケルが庭で静かに息を引き取り、完結。　別れた妻とシチリアで話す場面で弱さを見せるシーンで独白する。「愛する家族を守りたいだけだった。」しかし理解はされず妹から罵られ、兄からは裏切られ、妻からは去られた。さらに幼少から育てた甥は彼を嫌い離れ、彼が守ろうとした娘も失っていしまう。　最後の庭で崩れ落ちる場面は、まさに抜け殻という言葉がふさわしい。　まあ、実際彼は守るためにかなりの人間を血祭りに挙げている。だから当然の報いだ。このように結論付けるのは簡単だが、あまりにも短絡的だ。簡単に答えの出る作品ならこのように長く愛されてこなかっただろう。　その時代に生きる人達の共感を呼んだからこそ名作と呼ばれるのだ。『ユーガットメール』で「男はいつもゴットファーザーばかり」というような台詞がある。つまり当時の男性、特に父親、一家の家長である人間が共感したということだ。　つまりここに描かれているのはその時代の父親たちの理想とその中にある苦悩、悲哀が表現されているのではないか、そう感じる。　周囲から畏怖され、寡言にして物を語り、絶対的な存在として君臨する。しかしそれによって孤独になってゆく。誰にも理解されない。　私は一度目に観た時、アル･パチーノ演じるマイケル･コルオーネはかっこいいと感じ、この作品がお気に入りになった。ビトもマイケルも男性が惚れ憧れる男性という感じがした。　今回もやはりかっこいいと感じた。このような重さを持つ人間にはなろうとは思わないが、やはりまた観たいと思わせる魅力がある。　まとまらないなぁ…。最近書くのがめっきり駄目だ。（自嘲）思い入れがある作品ほど表現不足を感じる。

  2007/03/11

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  『ゴッドファーザーPart2』

  　アル･パチーノ、ロバート･デニーロ主演『ゴッドファーザーPart2』をリピート。　パート2はファミリーを守ってゆこうとすればするほど孤独を増してゆくマイケル･コルオーネ（アル･パチーノ）、幼少の頃、アメリカにやってきて一大ファミリーを築き上げるまでのビト･コルオーネ（ロバート･デニーロ）が対比的に交互に流れる内容。　二代目のマイケルと初代のビト、前者には物が溢れ見た目は成功者だが絆が無く、暗さが付き纏う。後者には物は無いが絆があり、明るさがある。　マイケルは切れ者で、力もあるのだけれども、畏怖されている。ビトも同様に人に担がされることも無く、度胸がある。しかし彼の周りにあるのは親しみと尊敬。　同じ切れ者でもどうしてこうも違うのだろう。このような言葉は嫌いだが、運命というやつだろうか。　アル・パチーノ扮するマイケルは男性からみてかっこいいと感じる。　しぐさ、顔つき、表情、言葉だけでないもので相手を圧倒するその雰囲気に昔の自分ははまったのだろう。ロバート･デニーロ扮する若きビトもいい。パート1のマーロン･ブランドのビトの性格をきちんと出し、しぐさまで似せているのはすごい。　久々に観たが演技、ストーリー共に深みがある。そう感じた。

  2007/03/06

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  『アンタッチャブル』

  　少し前にテレビでも放送されていたケビン･コスナー、ロバート・デニーロ、ショーン･コネリー、アンディ･ガルシア主演『アンタッチャブル』を観た。　舞台は1930年代、禁酒法があったころのアメリカ。裏社会のボス、アル･カポネ（ロバート･デニーロ）によって街が牛耳られていた。　そこに財務省から特別調査官ネス（ケビン･コスナー）が派遣されてくる。彼は警察まで腐っている事を知るが、事情通でカポネに染まっていない老警察官（ショーン･コネリー）、できる新米警官、会計係を仲間にし、多くの犠牲を払いながらカポネを捕らえることに成功する物語。　一言で言って勧善懲悪の物語。警察＝正義、マフィア＝悪という分かりやすい構図。一昔前の米映画の構図。ストーリーはあまり納得のいくものではなかった。カポネが無様。よくロバート･デニーロ受けたなぁ、という感じがする。　翼氏曰く、撮り方が当時にしては斬新だった、と。たしかに。赤子がベビーカーで落ちてゆくシーンは撮り方がとても面白かったし、アクションシーンはとてもハラハラするスリルを感じた。　でもこれを『ゴッドファーザー』と並べて置いて欲しくは無いなぁ、そんなことを感じた。　

  2007/03/05

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  『ユーガットメール』

  　トム・ハンクス、メグ・ライアン主演『ユーガットメール』を観た。『ゴットファーザー』『高慢と偏見』が引用されていると聞いたから。　内容はＰＣのチャットで親しくなるが、実生活上は商売敵というお話で最期はハッピー・エンド。　トム・ハンクスのマーロン・ブランド扮するビトの真似は特徴を捉えていて面白かった。上に上げた両著は共に男性的、女性的の思考回路の象徴として上げられている。なるほど。そうみられてるんだね。　テンポ、会話の展開などが面白い作品だった。ストーリーは少し納得のいかないものがあるけれども。　　

  2007/03/04

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  『Big』

  トム･ハンクス主演『Big』を観た。翼氏のお勧め。トム･ハンクスの演技がすごいとの事。　ある街に住む子供ジョッシュがある不思議な機会に大きくなりたいと願う。次の朝、中年のおじさん（トム･ハンクス）に成長している。　そこから生まれるドタバタを描くコメディー。　以前に翼氏がこの作品の演技を真似てくれたことを観ていて思い出した。この映画には真似したくなるような印象的なシーンが沢山ある。翼氏が真似てくれた新商品を「つまらんな～い」と一蹴する場面や、おもちゃのピアノの上で社長と飛び跳ねて遊ぶシーン。親友と部屋の中で遊ぶシーンなど。トムの演技が面白い。　最近の映画よりむしろ以前の映画の方が面白いと感じる。それはまあ、時代の試練を受けて残ったというのもあるし、翼氏が選んでくれたというのもある。　しかし、なんか底抜けに明るい、そしてハッピーエンドを迎えるという作品が減ったような気がする。あっても内容が薄いとか。　あの作品はテレビゲームが出る以前の時代なのだろうか？おもちゃが自分の子供時代とダブる感がある。トランシーバーとか当たるとなる銃のおもちゃとか、昔、友達が持っていてうらやましかったが結局小遣いが足らずに買わなかった物たちが登場していた。　面白くない大人、その人種が描かれている。四角四面の考えしかできない上層部、サボることしか考えていない平の人間。今じゃそんな人間は首になってしまうだろうけれど。　笑えて楽しめる内容の映画だった。

  2007/02/27

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  『ゆれる』

  　西川美和監督の『ゆれる』を観た。以前に他人のブログを観て興味がわいたので、レンタルまで待って借りた。　兄弟の絆をテーマに描いた作品。　弟・猛（オダギリジョー）は東京で働くカメラマン。母の一周忌（？）で久々に帰省する。そこで幼馴染の智恵子が父・勇と兄・稔が経営しているガソリンスタンドで働いているのを見かけ、兄との親密な様子を見て、軽い嫉妬を感じる。兄は弟と正反対。外面のかっこよさは無いがやさしく真面目な人間。　弟は智恵子を家に送ったとき、気まぐれから一晩を過ごす。　次の日3人で渓谷に遊びに行く。その時、先に渡った弟を追いかけて兄と智恵子が吊り橋を渡った時、智恵子が転落し死亡してしまう。　その後、別件で兄が捕まり自分が落としたと自首。弟は兄を庇うために弁護士の叔父を雇う。　裁判が始まり弁護側の優勢に進む。しかし飄々と偽証を行う兄に我慢ができなくなり、目撃した真実を語る。兄は有罪となり、懲役7年に服す。　7年後、様々な迷いの末に弟は兄との絆を思い出し、兄を迎えに行く。兄が複雑な表情をした場面で物語は終わる。　テーマが兄弟で、しかも2人兄弟という設定なので、自分のことを邂逅した。　私と兄は2つ離れた兄弟である。今は仲がそこそこ良いと自認しているが、一緒に暮らしていた時は関係いつも関係良好とはいかなかった。今は離れたせいか、それともお互いたった一人しかいない兄弟を大切にする気持ちが芽生えたのか、そこは分からないがたまに連絡を取ったり、会ったりしている。　この映画の兄のようではなく中学の頃から彼女がいて、今まで何人かの人とお付き合いしている。性格が外では明るいことが原因だろう。　この映画に出てくる弟の兄への絶対的信頼という点は共感する。自分はかなりの疑り深い人間だが、兄と両親だけは絶対的な信頼を寄せている。それは一緒に長い間暮らし、兄の人となりを知っているからだろう。　翼氏曰く、殺された智恵子の人物描写、彼女の目線、配慮が全く欠けている、またどう見たって弟が悪い、と。　確かにその通りだと思う。兄･稔と弟のことは描くが、その他があまり語られない。弟のやり方は疑問を感じる。　面白いテーマだが物語に少々詰めの甘さを感じた。　あと、兄役の人の演技が素晴らしかった。脇役をよくやる人で顔は知っていた。最後の複雑な表情は素晴らしい。　そんなことを感じた。

  2007/02/26

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