NO DAY BUT TODAY

[絵とか写真とか] カテゴリの記事

全116件 (116件中 51-100件目)

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• 東京都庭園美術館

  備忘録。 今年度二回行きました。 １回目は美術館の公開。 隅々まで調度品を見せて頂き、感激。 雨の日だったけど尚のこと雰囲気あって大満足でした。 二回目は「ブラジル先住民の椅子」 アートとはなんなのか、揺さぶられたわ。 ビーズクッションにもたれながら作品を観るスペースは、何時間でも過ごせたと思う。 こういう企画かあるからここの美術館は好きです。 カフェのアイスも美味しく頂きました😋

  2018.08.25

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• 『MINIATURE LIFE展　田中達也 見立ての世界』

  AIでも絵が描ける時代に、「ひょっこ」のタイトルバックは結構アナログな手仕事。 素材をNHKでお勉強して、ラフスケッチ作って、配置して、照明などを工夫して撮影。 ここまではウルトラマンやブレードランナー的な感じ。 そしてCG。 「見立て」なんだよね。 ラフのデザイン画も、タイトルも秀逸。 デザイナーって発想家なのだ。 絵が上手いだけじゃなくて。 写真OKなのだけど、素人がとってもだめなんだよ、やっぱり。 プロのお仕事がよーくわかりました。

  2017.09.02

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• 

  「レオナルド×ミケランジェロ」展

  三菱一号館美術館。 この美術輩自体がすてきです。 クラシックな建物で中庭も良く見える。 冷房が効いてるのでショールも貸し出してくれる(でも1700円は高いと思ったのは内緒) 二人を比べるっていうのがポイントなんだろうけど、ちょっと強引？なところも無きにしもあらずかと。 とはいえちょっと苦手だったミケランジェロの理解が進んで良かったです。 十字架を持つキリスト。 360度、何処から観ても美しかった。

  2017.07.22

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• ロバート・メープルソープ / Memento Mori

  シャネルビルなどを手掛ける建築家、ピート・マリーノのプライベートコレクションを無料で拝見できるというから、さすがはシャネル。 「メイプルソープ以前と以後では写真が全く違うものになった」という内容のコメントがあったけど、そうなのかもしれない。 展示の仕方もステキで、コレクターの理解や作品への愛が伝わるものでした。 1989年 HIVにて御逝去。 RENTの時代のヒトなのね。

  2017.03.28

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• すみだ北斎美術館

  オープン翌日に行ってきました。 設計は妹島さん。 この地で育った北斎。 この地からの見たであろう富士や隅田川の風景。 小さな美術館は大入り満員で、もう少し落ちついたらまた行かなきゃ。 牛嶋神社にあった須佐之男命の復刻画。 これぞクールジャパンコンテンツ！ 復刻の技もNHKが特集してるから、後で見るよ。 歌舞伎画の数々。 北斎漫画、100年行方不明であった肉筆「隅田川両岸景色図巻」などなど、同じ人が描いたとは思えない量、人物、動植物、風景と対象の幅の広さ... でも、見る目の確かさ、切り取る鋭さは変わらないね。 細密だけど無駄なく、すっきりクリアに見えるのは、安野光雅さんに通じる気がする。 人体の動き、一瞬の決めポジションが判るのはすごいな。鐘馗様のダンサー立ちの足とか。 帰りにJR両国駅の「幻の3番線ホーム」などの解説でこの辺りの歴史を少しお勉強。 国技館の成り立ちもなるほど、でした。

  2016.11.27

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• 21世紀美術館

  なめてました、ごめんなさい。 まさか金沢で美術館の入場に45分待ちとは思わなかった。 でも、一度入ればなかは広いから、基本快適。 とはいえ、プールも外から見れないし、ウチ側から観るのにも大行列。 ミュージアムショップやカフェも人混みで、もうちょっとゆっくりしたかったなあ。 「Nous ぬう」の企画は面白かった。 鴻池朋子さんはやっぱり良いね。 本も出してらっしゃるからチェックです。 県立美術館には、辻口博啓さんのカフェもあるのね。実演もあったのだけど、間に合わず後髪を引かれる思いで帰ってきました。 新幹線が出来て市内に直ぐ入れるようになった。 温泉も良かったし、お料理もお菓子も美味しい。 何回も行きたくなる街です。

  2016.09.19

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• 【村上隆の五百羅漢図展】

  村上隆さんが「これを発表出来たから、後はもう死んでもいい」と語っていた。 先行公開のカタールでは一部未完成だったのね。 311後に「アートは何が出来るのか」を考えて挑んだ超大作。 美大生数十人を巻き込み、工房スタイルで進行。 メイキングの展示にうひょーっと思った。 膨大な資料と試行錯誤。 気が遠くなるような作業工程。 「レベル低すぎ！」など容赦ないダメ出しが記されている。 辻 惟雄さんとの関係も素敵だな。 シカネーダーとヴォルフみたいだ。 ゲルニカになぞらえられるけど、「羅漢」にしたのが良いね。 未曾有の危機下で生きなければならないとき、例え作り話でも、人は希望のストーリーが必要になる。 手塚治虫の「火の鳥」、若冲のクジラや象、蕭白の龍、芦雪の虎、そして多分ドラゴンボールも。 曼荼羅、ミクロコスモス、コラージュ…。 村上さんに興味なかったけど、認識が一転。 これからも枯れずにガリガリ描いて欲しいです。 音声ガイドは斎藤工さん。抑え目で好感🌟 全作品撮影OKでした！ (森美術館)

  2016.02.16

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• 

  ボストン美術館 浮世絵名品展 北斎

  40分待ちで、閉館近くのお時間で。 去年、銀座のフェルメール美術館でも北斎やってて、あれが良い予習になりました。 「菖蒲に鯉」よいですね。 「勝負に来い」と、かけてるのかしら。 小さい作品ですが、迫力あります。 「神奈川沖浪裏」、深い海の色と波頭の白。 やはり人気の作品です。 北斎の娘は嫁ぎ先から戻り、絵を描いていたそうです。 三人の女性が琴や三味線を奏でる絵がありましたが、こちらも素晴らしい。 ただ、こういう作品はもうそろそろ日本にお返しして欲しいと思う。 預かってくれてたことには感謝するけど…

  2014.11.03

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• 魅惑のコスチューム:バレエ・リュス

  新国立美術館で、オルセーと同時開催。 こちらはそんなに混んでませんでした。 クマテツさんの音声ガイドが良かったわー。 500円で当時のチケットのレプリカのお土産つき。 説明も充実してて、作品の予備知識無くても大丈夫でした。 これだけ膨大な衣装が、モンテカルロからオーストラリアに渡って保存されてたというのも不思議な運命ね。 散り散りにならなくて良かったと思います。 ディアギレフの貪欲さには改めて感服しました。常に新しい美、驚きを求め、総合プロデュースするパワー。 クラシックからシュールレアリスムまで、時代に遅れず、エンタメから離れず。 でも、経営能力はなかったから自転車操業だったのね。 映像もあって、二時間じゃあたりなかったです。 ヴァッツァのロミオがちっちゃーなポストカードにあって、しなやかな野獣のような目線がめちゃツボでした✨

  2014.08.09

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• 【天才でごめんなさい　/　会田誠展　】

  えー、こちらも１カ月以上前のこと。ブログはツイッターと違って遅行性OKなので（≒だと思ってるので）、自分メモとして止められないなぁ。３月末も押し迫った平日の午後、六本木の森美術館に入りましたら、なんとまぁ長蛇の列。いくら話題とはいえ、会田先生ってこんなに？？・・・　と思っておりましたら、ミュシャ展のが入場制限かかるくらいの人気だったのでした。前売りなかったらチケット買うのにアレに並ばなくちゃならなかったとは・・・「天才でごめんなさい」人を喰った様なタイトルからしてすばらしい。R指定の展示コーナー。二次元、三次元。絵画、インスタレーション、動画、パフォーマンスなんでも。アキバ系アニメ調から、ヘタウマまで。ピカソ並みのノージャンル。フィールドの広さ。「犬」シリーズなど、R指定の一部は相当な批判がきても仕方ないかな。「ミュータント花子」「美味ちゃん」もかなりキワドいブラック。でも、だからといって、会田ワールドが否定されるのは、イヤだなぁ。おにぎりマン、新宿御苑改造計画。｢美術と哲学（英語、フランス語、ドイツ語）」なんて、くすくす笑いがとまらない。「ビンラディン」のビデオはミズマでも観たけど、ダンボールの「新宿城」のなかだと、可笑しさ倍増。「もー、どーでもいいじゃーん、みたいな」の語り口がたまらないです。人工的で都市の広告のようなアクリルの色が充満する会場で、モノトーンの「電信柱、カラス、その他」と「灰色の山」が強く印象に残る。加えて「滝の絵」。AKBにスクール水着を着せてみました、って感じの。この三つが現代の日本画っぽい。と、思ってたら、会田先生のご専攻は日本画ではなく油絵でした。ご本人曰く「困ったときには、伝統技法」だそうです。今回、会田ワールドを堪能してその深遠さにビリビリきました。シニカル、ブラック、ユーモア、社会批判、その他もろもろ。よくわからない。わからないけど面白い。「戦争画RETURNS」の「たまゆら」。もうもうと立ち込める爆発の煙と水煙。でも、一見すると普通に「きれいな絵」なのです。大量の命が奪われている絵なのに。「Jumble　of　100　Flowers」も。命中したら、きれいな花や苺が飛び散る。かわいい。そんなゲームの世界。あり得ないんだけど、なんでみてしまうんだろう。いろいろ論争の的にもなってしまったけど、「美術手帖１月号」買って読んでます。５月にはTED　×　TOKYOでもスピーカー。注目の人ですね。

  2013.04.17

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• 【あっぱれ北斎！光の王国展】

  公式HP。フェルメールセンター、銀座のどこだろう？と思ってたら昔のTEPCOセンター、その前はスエヒロのビルでした。富嶽三十六景と諸国瀧廻りの全作品をリ・クリエイト。ANAの機内誌でも紹介されてた｢動く青」。解説もおもしろかったです。一気に揃うと。なんとも壮観。富嶽三十六景を見てるうちに、妙な気持ちになってきた。どれにも富士が描かれているけど、富士メインはふたつだけ。北斎が富士になって、富士目線でみた世界のようだ。蟻のように登ってくる人達や、町の職人さん。生き生きとしたエネルギーや緊張感を、ちょっと引いた目で。あー、これって、子供のころ読んだ「ちいさいおうち」のよう。いや、ちょっと違うのだけど。大胆な構図や、ドラマチックな動きの瞬間。３月末までだったのが５月まで延長になると。人気なのね。

  2013.03.17

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• 神戸県立美術館

  フィンランドのくらしとデザイン　☆かけこんでダッシュで回る予定だったのだけど。やはり時間切れ。しかたないから、代わりにゆっくりランチしてみました。安藤忠雄先生デザインの建物。カフェからは、摩耶埠頭の高速がよく見える。展示を見ないのは本末転倒。でも、ゆっくりいい時間。十分幸せでした。この日は、ロンドンティールームにも寄りました。

  2013.03.01

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• 【ドビュッシー　芸術と音楽　―　印象派と象徴派のあいだで　－　】

  公式HP。 タイムマシンがあったら、一番行きたい時代は多分ここなのだわ。もちろん、フランス人になって。こういう相関関係。みたいみたい。異業種のアーティスト達が相互干渉して、それぞれのオリジナリティを生む。ドビュッシーの音楽が流れるなかで、ドニの絵があり、エミール・ガレの作品がある。仏像も「金の魚」の蒔絵もあるし。直筆の楽譜ももちろん。ヴァッツアの写真とギリシャの壺を観ながら、牧神を聴く。サティとドビュッシーが映っている写真はストラビンスキーが所有していたもの。こうなると、もう訳がわからないくらいミーハー魂テンションMAX。カミーユ・クローデルの「ワルツ」は、ドビュッシーがずっと大事にしていたらしい。そうなんだ。「海」も違う印象になるなぁ。 

  2012.08.14

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• 【マウリッツハイス美術館展】 真珠の耳飾りの少女

  TVやなんやかんやでもうお腹いっぱい感でしたが、近くに用事があり、寄ってみました。さて、｢真珠の耳飾りの少女」。薄暗い照明。まず、遠くからでも襟の白がくっきり。レフのように少女の顔を浮かび上がらせる。そして、右目の白。左目の白。耳飾りの白。背景は塗り込んであるので、白に目が引き付けられる。ターバンの青みは思ったよりも抑えられてて、服の色や背景とも馴染む。描かれた当初は、もっと鮮やかだったのかもだけど。何かを話し終え、背を向けようとしているのか。何かを話すために、振り返ったのか。唇に浮かぶ微かな動きは、喜怒哀楽のどれなのか。この絵の謎に取り込まれてしまったので、他の絵はあまり印象に残らないまま美術館を後に。思えば、あれは能面だ。静的なのにドラマチック。少女の手も見えないし、髪すらターバンで覆われている。他の作品にあるような説明的なものは何も描かれていない。フェルメールは何故、誰のために、あの絵を描いたのだろう。もしかしたら、ただ自分のためだけに。描いてみたいから、描いた作品なのかもしれない。平日の夕方は空いてて、じっくり観れました。勢いで行ってよかったな。

  2012.07.26

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• 【バルビエ　×　ラブルール展　＋　特別講演会（バレエ・リュス）】

  公式HP先月だったかな、ヴァッツアの余韻が冷めやらぬうちに行ったところ、鈴木晶先生の講演があると知り、即応募。めでたく当選となり、行ってきました。鈴木先生は露文、鹿島先生は仏文で２コ違い。鈴木先生曰く、「学者は集めない。コレクターは読まない。でも、鹿島先生は両方」そんな鈴木先生も、ヴァッツアのアルバム自慢。「私の持ってるのは50部限定の和紙の方、鹿島先生のは違う（笑）」マリインスキー劇場など、たくさんの動画・映像もあって、あっという間の1時間半。楽しかったー。以下、簡単なメモ書き。お話はこの倍ぐらいあって、内容ももっと充実してたのよ（言い訳）・バレエは基本赤字例えば　経費：　8,000万/１ステ　だと満席でも　売上は　2万/１チケ　×　2,000人　＝4,000万だから、4,000万/１ステの赤字。国なりスポンサーなりの援助が必要なわけね。・バレエ・リュス発祥のころロシアのバレエのレベルはフランス比高かったと。　フランス：　バレリーナの地位が低下（ドガの踊り子みたいな、　だから、男性ダンサーはあんまり・・・）ロシア：文化的後進国（とヨーロッパにみられていた）　→　国がバレエを援助ただ、ディアギレフのバレエ・リュスは、劇場も予算もなしだから、万年赤字経営。・ディアギレフ成金貴族の３代目。美術雑誌を作ってみたり、作曲や声楽に手を出したりと、美しいもの大好き。ロシア文化とヨーロッパ文化の商社のようなものを目指したのかな。 ・バレエ・リュスのスタート美術はバクスト、振付はフォーキンのペアが多い。エキゾシズムがポイント。セット＝美術＝巨大な書き割り。現存するもの、巨大過ぎて展示できない。・ニジンスキー映画「レッド・シューズ」では、ヴァッツア＝女性バレリーナに置き換えられてる。ゲイは扱いづらかったから。彼がクビにされて、マシーンが後釜になる。マシーンやニジンスカの映像を観たときはテンション上がったわ。・アーティストとバレエ・リュスアーティストがスタッフに加わるようになる。美術では、ピカソ、ブラック、ユトリロ、シャネル、キリコ、ルオー、ローランサン、ミロ、エルンスト、ダリ音楽では、ストラビンスキー、サティ、プロコフィエフほんとすごかったのね。ストラビンスキーの「花火」はバレエがないバレエ。ピカソとサティの「パラード」だったかな、「ほとんどダダ（先生）」行きつくところまでいったところで、ディアギレフは糖尿病で死亡。ワンマンだったから後任はなく、バレエ・リュスは散ってしまう。ディアギレフは映画嫌いだったから、バレエ・リュスの映像はほとんどない。なんとも儚い。 バルビエは、ファッションプレートではわりとお上品でエレガントに描いてらっしゃいます。シノワズリ、ジャポニズム。一方、バレエ・リュスでは肉体の動き、浮遊感、バレエのドラマティックな世界を濃く表現してる。ビリティスも妖しい世界。コレクターじゃなくても欲しくなってしまう作品でした。 

  2012.05.27

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  【南蛮美術の光と影　～秦西王侯騎馬図屏風の謎～　】

  神戸市博物館。公式HP.美術館だったら、あんまり作者不明ってないのでなんというか　・・・　読み人知らずの句を観賞するような戸惑いもお目当てだった絵は展示替えでお会いできず（予習不足）カステラの包み紙やザビエルなど「南蛮」に直結するイメージを目の当たりにすることができました。南蛮屏風は、基本、左隻は異国の出港風景を、右隻は日本に入港する様子。キリスト教の弾圧が強まるにつれ宗教色は薄められるのね。蒔絵や象嵌の聖龕は、意外にしっくりなじんで美しく荘厳。彼の国では誰が持っていたのかしら。そして、泰西王侯騎馬図屏風の８人。基本的に岩絵の具で描いているそうだけど、違和感なくて。サントリー美術館蔵のは静的。神戸市立博物館蔵のは動的。観れば観るほど謎。長崎の殉教の絵も、誰がどこで描いたのか。博物館のある旧居留地は街もお店のウィンドウもすてき。カフェはどこもいっぱい。歩いている人達も気のせいかオシャレ上手さんが多い。震災の被害も多かったらしいけど。またゆっくり来たいです。

  2012.05.03

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  【ボストン美術館　日本美術の至宝】

  蕭白先生の作品が来日（里帰り）する！桜が咲いたら混むだろうと、早々に行ってきました。 名古屋、福岡などもまわるらしいです。作品リストなどはこちら。そこそこ混んではいたものの、入場制限はなく。第一会場をさらさらと見て第二会場へ。あああ、若冲のオウムと羅漢図も（幸） どきどきどきどき 「?居士・霊昭女図表図」いきなり、クライマックス（笑）「?居士」のサブタイトルは「見立久米仙人」老人の上にぶらさがる包丁も娘の上に描かれている果実（枇杷か？）も、それぞれに生々しく。私がイメージする蕭白ワールドが全開。「雲竜図」の龍はハクション大魔王に見えるのね。出てきちゃいましたが、何か。マンガのような効果は雲か風か。龍はカッコいいキャラのはずなのに、ポケモンのようだ。そうだわ。蕭白作品には、ふふふ・・・と思うお話が見える。例えば、「酔李白図屏風」に描かれた船頭さん。泥酔した李白とその取り巻きを左隻から冷ややかに見てる。これは、蕭白の分身？　彼も酒癖は良くなかったらしいけど。「風仙図屏風」は、昇ってった龍がシッポしか描かれてないという構図も効果的だけど。お付きの弟子。吹き飛ばされそうになりながら、それを楽しんでるというか、高みの見物というか。マジメな仙人様に対して、外から目線。「虎渓三笑図屏風」三賢人が話に夢中になって、つい俗世の橋をも越えてしまう。この三人。大笑いしてるけど、果たしてこれがハッピーエンドなのか。この先どうなるのか。「吉備大臣入唐絵巻」もすごいお話。吉備真備が唐に渡って、鬼と化した阿部仲麻呂に助けてもらいながら、テストをカンニングして乗りきったり、囲碁を胡麻化しながら勝ったり。仲麻呂・真備はドラエモン・のび太の原型(笑)｢平治絵巻｣の細密さも美しく。さかのぼれば｢鳥獣絵巻｣。やはり、日本はマンガ・アニメを産むべくして産んだ国なのね。すばらしい作品を集めて保存してくれた、フェノロサ・天心・ビゲローの三人に感謝。快慶さまの弥勒菩薩もお美しかったです

  2012.03.28

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• ヨコトリ

  横浜美術館には開場前に着いたんだけどハンパない行列これじゃ赤レンガ倉庫もおんなじかな…と、諦めて市内をぶらぶらしてきました。ま、いっか。また次、ね。とりあえず、入口のとこだけ。

  2011.10.09

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• [美の巨人たち - 佐藤玄々 「天女像(まごころ) 」 -

  日本橋三越にある巨大なオブジェ☆日本の木彫の魂が込められてたのね。合成樹脂がつかわれていたとは。次はARATAくんのベストポイントの背面からみなきゃ。

  2011.07.24

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• 【パウロ・クレー展　終わらないアトリエ】

  　この世では私をとらえることは出来ない　私は、死者たちと未だ生まれざる者との領域に住みついているから　創造の核心に近づいているような気もするが、まだまだだ・・・　↑クレーのお墓にある言葉だそうです。ネタ元はこちら　→　☆クレーはファンタジックで色づかいがすてき。だけど、ダ・ビンチの「モナリザ」みたいな、キメの代表作が思い浮かばず、つかみどころがないように思ってました。この企画は、特に、クレーが表現の技法や手段について、試行を重ね研鑽を続けていたことを丁寧に説明してました。ピカソのよう天賦の才にまかせて描くのではなく、職人的で研究的な感じ。時空を超えて、作品が発信する力を信じていたのが良くわかりました。ダーク系、エロ系の作品も結構あって、ちょっと驚き。ダントツに好きだったのは「嘆き悲しんで」。あんまり評判がよろしくないのか、絵ハガキはありませんでした（がっかり）。ネットで捜した画像も、色調がビミョーに違うし。「パルナッソスの山」のようなモザイク地に、「天使」のような一筆書き＋へのへのもへじタッチのお顔が載ってるもの。個人的には、ミケランジェロの「ピエタ」のマリアにも見えたのです。しかし、激しさはなくて、もっと優しくて。悲しみを共有し、つつみこまれて不思議に安らげるような一枚。この作品を描いた時期、クレーはナチの影響から逃れるため、ベルンに移住を余儀なくされていたようです。病気もあったようだし、攻撃的な作品になってもいいはずなのに。また、いつか来日していただきたい絵でした。

  2011.07.20

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• 【名和晃平　/　シンセシス】

  東京現代美術館でこの夏いっぱい　☆連動企画もたくさん。エルメスのより何万倍も本格的でした。鹿も重なってたし（笑）いえ、この重なりがスゴかった　・・・

  2011.06.29

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  「丸山応挙－空間の創造－」

  別名「応挙寺」とも言われる大乗寺。１階には十一面観音を中心に11の客殿があり、うち４つには四天王をイメージした襖絵があり、その襖絵は実際の周囲の風景ともリンクしている…（３D曼荼羅？）場所は兵庫県香住町… え？？…城崎の近く？？去年行ってカニ食べて温泉入ってた記憶が…知ってたら行ったのにその一部が三井記念美術館に来てました。         金地に墨で描かれた「雪松図屏風」と「松に孔雀図襖」。低いところからの目線でゆっくり観たい作品。本当に「空間の創造」ね。リアリティを追求した応挙だけど、晩年に行き着いたのはモノトーンの墨の世界。これを描きぬいた三ヶ月後に亡くなった、と。悔いはないことでしょう。。。三井記念美術館は、雰囲気があっていいなー。便利なところにあるし。マンダリンホテルにも泊まってみたいわ、いつか（夢）

  2010.10.13

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  旧岩崎邸

  予想より、空いてました。 撮影禁止だったで写真はないのですが、ベランダから一望できる芝生が広大！当時使用されていたバカラのグラスもステキでした。香川照之の弥太郎が出てきそうな雰囲気あったし橋本雅邦だったかな・・・の富士山の絵がある日本家屋もあって。こちらで、お抹茶セットで一服。たまたま、洋館でお琴のコンサートが行われてて、適度なボリュームで聴こえて、いいBGM 今回は父の希望により両親と行ってきました。３人でどこかに行くことなんて、ここ数年なかったような。強情で口の悪い父と、お気楽な母。私の遺伝子の形質を再認識・・・最近、伯父を見送ったこともあってこうして３人で出かけることも、あと何年できるかしら？（こっそり）。これからは、一回一回を大切に・・・と、思いました 父を羽田に送り届けたあと、母と「美の巨人たち（モンドリアン）」をみながらビールで乾杯モンドリアンは、アメリカ人じゃなくてオランダ人だったのねディック・ブルーナ（ミッフイーちゃん）にも影響を与えてるのねー（納得）でも、私はやっぱり「ブロードウェイ・ブギウギ」の方が好きかな

  2010.10.02

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  東山魁夷記念館

  梨狩りの帰り、たまたま目に入って寄り道しました　→　☆入館すると、偶然、学芸員さんによるガイドツアーの始まる時間！一階の展示室には、画伯が使っていた緑から青の岩絵の具を入れたボトルが何十本もグラデーションに…あーー、美しいー   残念ながら記念館であって、美術館ではないので、リソグラフが多く、オリジナルのは少ないのでも、学芸員さんの愛溢れるご説明で、画伯の足跡を辿ることができました。展示の内容は定期的に変わるようですが、今回は北欧の旅『古き町にて』のオリジナルリトグラフ。手作り感いっぱいで、いわゆる東山的作品とはちょっと違う。図録も揃ってて、休憩室でゆっくり楽しめました。横浜生まれの、神戸育ち。従軍の経験もあり、終戦は熊本で。寒色系の画風が確立したのは、北欧を旅行してから。生活のために児童書の挿絵を描いてた時代も短くなく。児童画家の方は、本名の東山新吉で日本画の方は、東山魁夷で。人物を入れないのは、きちんと意味もあり。 なるほどねー。カフェレストラン「白馬館」でお茶食器にも記念館のマークが入ってます。  

  2010.09.11

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  「ミズマ三人衆ジャパンを斬る」　高橋コレクション日比谷

  お昼過ぎにクリエに寄って、マチネのBOYSに後ろ髪ひかれながら「RENT」のチケット引き取り。ロウマくんのエンジェルダンスのお稽古,メッサみたいっす(ツイッターご参照）。つらつら歩いて高橋コレクション日比谷の前を通ると、会田さんの｢大山椒魚」と山口さんの「奨堕不楽園」のコラージュが・・・・・・んんん？？「会田誠＋天明屋明＋山口晃－ミヅマ三人衆ジャパンを斬る－」が会期延長されてる！！  らっき☆ しかも300円。安いし。会田さんのトンガった感じ。天明屋さんの、いい意味でわかりやすくてキャッチーな感じ。山口さんの知的な感じ。すてきな組み合わせ。天明屋さんのグラフィティ「大和魂一匹狼」「一撃必殺特攻隊」いいねー。舞台美術とかやってくれないかしら。できれば新感線☆で。本日の目的地である「ペニンシュラホテル」へ恐る恐る参上。最上階の「ピータ－ズ」へ、直行エスカレーターでＧＯ。ただし、見知らぬオジサマと二人っきりになり、あの密室感はツラかった日比谷公園と皇居の緑が眼下にばーーっと広がってすーーごーーく気持ちよかった昼から飲むシャンパンは、特別においしいね帰ってから、のんびり半身浴。徹底的に自分を甘やかした半日。 これからシメにアイスを食べるよん。 

  2010.08.18

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• 【山本太郎/古典-the classics-Tales】

  エリザのチケを引き取りに帝劇に行ったついでに第一生命のギャラリーによって観てきました。出光はチケ代かかるけど、こっちはタダだもん。俳優の山本太郎さんとは別なお方ですわ。ニッポン画。 おもしろいねー。 ホームレスのお住まいの風景とか大気汚染とか。 ニヤリとさせられます。 カーネルサンダースおじさんや、マックのドナルドくんのも観たいなー。 

  2010.07.14

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• 山種美術館開館記念特別展　浮世絵入門　広重《東海道五拾三次》一挙公開

  これが全部日本にあるとは知りませんでした。最後の「京師（京都）」では、みんな「・・・着いたーー！！」って言うの（笑）この魅力はそこですね。日本橋から京都まで、絵が旅をさせてくれる。大胆な構図、細かいこだわり、絵のなかのお話・・一枚一枚、じっくり楽しめます。余白というのか空間の抜き方がステキだなー。「広重の五拾参次」ではあるのだけど、この企画、彫師、刷り師、プロデューサーのチームワーク（←ワールドカップに影響されてるか？）これを楽しんだ江戸の人々のセンス・・・などなどに思いをはせましたわかくれミッキーのように、関係スタッフさんの名前をちらっと入れたりしてる。マンガにも通じてるねー 観終わった後は、１階のカフェで、涼しげな和菓子で一休み。ここのコーヒーは和菓子と頂いてもおいしいのねー 和の幸せを満喫しました

  2010.07.04

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  千葉市美術館【伊藤若冲　 アナザーワールド】

  ばおーーーーん。ぷしゅーーーー。ＭＩＨＯ美術館所有の「象と鯨屏風図」お目当て。鯨さんは顔は見えないんですね～象さんは足や耳の構造はアヤしく、デフォルメされてます。これは、「樹花鳥獣図屏風（部分）」 右隻が陸上動物、左隻には鳥類でした。一個一個のモザイクの細かさに、気が遠くなりそう ツボ作品は「蓮池図」。結構な大きさで、余白のボリュームに圧倒！！！！種→蕾→花→実→枯→種…のサイクルが織り込まれてます。六枚のうち左センターの一枚はほとんど真っ白。生き物について描きまくっただからかなぁ。この空白。「無い」ことが、静かで安らか。しかも、これ、襖絵「仙人掌群鶏図」のＢ面だって。  うひゃあ・・・・・。  シンプルモノクロが更に説得力を増して見えたことでしょう。  今回は「アナザーワールド」。影響を与えたと見られる南画や、水墨の小品もツボがいくつも。蛤の夢、雷さんの落下、野菜の屏風図などなど。鶏もモノクロだと、違った迫力があります。尾っぽが新体操のリボンのようで、並べてみると圧巻です。千葉まで足を延ばしてよかったー！出品リストはこちら★

  2010.06.16

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  【根津美術館　新創特別展　国宝　燕子花図屏風】

  新しくなった根津美術館へ初めて行ってきました。「美の巨人たち」で取り上げられてた尾形光琳の「燕子花図屏風」。右隻は右から、左隻は左からそれぞれみると、アナザーワールド。光琳の「・・・どや？！」って声が聞こえてきそう。毎年、これぐらいの時期に公開されるようです。根津翁は茶人でもあって、４～５月にはこの屏風をしつらえて茶会を催したとか。別の展示室には、その茶会で使った茶道具の数々もあって贅沢感が伝わってきました 鈴木其一の「夏秋渓流屏風図」。実際にみると、もっと細密な二次元。日本が誇るアニメ・マンガ文化の遺伝子だよねー。 今日は天気がよく、広いお庭が気持ちよかった。もうちょっと空いてる日にきて、カフェにも入ってみたいです。  表参道の駅の近くのおそばやさん古道もおいしかった来月は、駅から違う方向で、青山劇場に・・今から楽しみです！ 

  2010.05.22

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  【モーリス・ユトリロ展】

  江戸東京博物館に龍馬のお勉強に行くつもりでしたが、数時間待ちということで、こちらの損保ジャパン東郷青児美術館へ。初めてーー！         絵をみるときは、どういう時代で、作者がどんな人で…など、がっつり重ね合わせるのだけど。「戯伝写楽」を観た後だしぃ～。画家が、本当は何を考えながら描いていたのか、何を伝えたかったか…、そういうことは考えすぎても仕方ない気持ちになって。ユトリロは、確かに幸せとは言えないな境遇だったよう。アルコール依存症になり、部屋に閉じ込められ絵を描かされて、窓から「助けてくれ」と書いた紙を投げたこともあったと。酒のために描いたのか、精神の安らぎのために描いたのか、それとも…何れにせよ、彼は絵を描き続け、作品は多くの人に愛されているのね。ゴッホの「ひまわり」も観ました。迫力ある絵の具の凹凸。生でみるべきものね～。東郷青児の作品は、子供のころ大好きだったので、懐かしい気持ちになりました♪42階からは、東京タワーとスカイツリーが一望できて、なかなかの眺めでした。

  2010.04.30

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  【ボルゲーゼ美術館展】

  もうすぐ桜が咲きそうな上野、東京都美術館。二枚看板のひとつ。ラファエロ｢一角獣を抱く貴婦人｣　実物は色がもっと鮮やかで、一角獣もかわいい。この上に車輪がかかれて、聖カタリナというのになってたのをX線でみつけ修復してたとか。なんで一角獣を？なんで描き直し？モデルは誰？謎深い絵です。もうひとつ。カラヴァッジォの「洗礼者ヨハネ」カラヴァッジョが殺人事件を起こし、そのとりなしを求めて、枢機卿に送ったものの、彼の手についたときには、カラヴァッジョは絶命していたというもの。観てて不安定なヘンな気持ちになる。微笑んだ表情も投げやり、捨て鉢というか、退廃的というか。聖人にしては不似合いで不気味。ヨハネの身体も、若々しいところとそうでないところがあって、どうもバランスが悪く見える。これも謎の絵。 支倉常長の絵もあって、この人の波瀾に満ちていたのね・・。 ツボだったのはダビンチのレダ（模写）でした。原画はないらしいですが、どんなんだったのかしら・・・。 

  2010.03.24

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  ｢マリー・ローランサンの扇｣

  川村美術館にプチ遠征。マリー・ローランサン美術館というのは、世界で一つ、日本にしかないんだって今回の出品作品は、すべてそこから。リストはこちら。ローランサンって、女子、それも日本人が好きそうな感じだわ。私も中学生ぐらいはいいなぁと思ったけど、今はそれほどの興味はなく・・。画壇としての評価は芳しくなかったともいわれるけど、当時の女性からも相当人気があり彼女に描かせた絵を飾ることが流行ったり舞台美術を担当したこともあったとか。アポリネールと破局した後、ドイツ人と結婚したけど、フランスとドイツが戦争状態になり、スペイン生活を余儀なくされ、その後酒びたりの夫と別れてフランスへ帰国・・・などなどでいいろあったようだけど、どーも｢不幸なアタシ｣に酔ってるような作品に見えてしまうようなものもあって。。。謎が多い作家（あるいはこの展示では敢えて詳しい解説は避けているのかも）だけど後期の｢アルルキーヌあるいは青い服の少女｣ ↓ ｢らっぱを持つ少女｣などは明るく幸せそうな作品でした常設展も日本画から現代アートまで幅広くて、面白かったです。フジタの｢アンナ・ド・ノアイユの肖像｣　左側のラインが綺麗。 ピカソの｢シルヴェット｣　おしゃれなモノクロ。 館内は空いてたし、お庭は広いし、最高でした。レストランもおいしかった桜のころは混みそうです。

  2010.02.21

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  【PASTORAL　　～聖なる時間の中で～/吉村和敏写真展】

  天使といえば、クリスマス。東京駅の近くに、天使が降りてきそうな写真がありました。行幸地下ギャラリー/http://www.gyokochika.com/index.html寒いのはツライけど、やっぱり雪のクリスマスはいいですね  

  2009.12.16

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  速水御舟展

  渋谷駅からバスにのって、降りてまた歩く。少し行きづらいですが、カフェもあって、こじんまりしてていい感じ。九段からお引っ越しした山種美術館。　　カフェ、もちろんいきましたよ。　　私は、抹茶セットをいただきました。　練りきり、おいしゅうございました新装記念の早水御舟展。こけら落とし・・・とはいわないのでしょうね ↑≪炎舞≫（重要文化財）上の方の煙のボカシ感。　≪名樹散椿≫（重要文化財）。 樹のマット感。≪翠苔緑芝≫木のビビッドな緑。どれも印刷ではわからない。やっぱり、絵も生でみなきゃ・・・と改めて思いました。印象に残ったのは≪昆虫二題　葉蔭魔手・粧蛾舞戯≫ヤツデの表と裏がシンメで挟んだ空間に、うっすらラメで輝く蜘蛛の巣の円。そこに絶妙の色合いで浮く蜘蛛。太陽のようなスパイラルに、昇っていく蛾。「炎舞」は炎が主張してるけど、こっちは蛾が主役ね。この二枚が対。考えてみれば、蜘蛛も蛾も苦手なのに、ずーーっとみてました。美化してないけど、きれいでしたもん。ヨーロッパ旅行した後の≪オリンピアス神殿遺址≫など、人物画や風景画も魅力があって、また新たな分野にチャレンジするような感じだったのに、40歳で病死。ピカソのようにいろんな作風があるのね。 「梯子の頂上に登る勇気は貴い、更にそこから降りて来て、再び登り返す勇気を持つ者は更に貴い。　登り得る勇気を持つ者よりも、更に降り得る勇気を持つ者は真に強い力の把持者である」 またいつか、観たいです

  2009.11.18

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  切手デザイナー

  郵便局に行ったら、綺麗な切手が。     ご即位２０年記念のもの。描いたのはどんな方かしらと調べたら、日本郵便にお勤めの方。肩書は  「切手デザイナー」。 もともと絵心のある方だったとか。絵の大学に行きたかったけど、ダメで、郵便局入って、今に至る・・・らしい。 紆余曲折あっても、夢を叶える。   すばらしいことです。

  2009.11.18

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  【皇室の名宝　―　日本の美の華（第１期）】

  お目当ては、よっつ。「唐獅子図屏風（狩野永徳、常信）」UPでみると、獅子の渦巻きのうねりが迫力です。常信加筆の左隻はお初でございました。「西瓜図（葛飾北斎）」北斎80歳の作品。包丁の刃先は青光りして、布巾から透ける赤い果肉。でろんと干された皮。七夕にちなんでるという解説もありましたが、ナマでみるとガッツリきます。「花鳥十二ヶ月図（酒井抱一）」心和む季節感。あー、本当であれば、これにゆったり浸りたい・・・しかし、メインはもちろん 「動植綵図（伊藤若冲）」　with　「旭日鳳凰図」 コーナーが全部若冲のミクロコスモス。30作品がどーーんと並んでいるのは、かなり贅沢かつ壮観。完全、別世界でした。それはも－－う、テンション上がりましたね。特に２章の方は、皇室ご献上を前提としたアートなのでそれを観てからだと余計に異質。「旭日鳳凰図」は、刺繍か織物かぐらいの鮮やかさで豪華絢爛、かつちょっとエロい「動植綵図」は、30作品でワンセット。１枚１枚が大きいし、細密だし、10年で完成できる？？さいとうたかをのようにチームがあった？？と思ってしまう。貝、虫、棕櫚、南天、蓮、雁・・・・30作品全てにツボどころがあってどれもステキなんだけど究極の１枚はやっぱり「群鶏図(絵ハガキより、頭キレてるけど）」。 言ってしまえば,鶏が13羽だけです。挑戦的。でも、若冲の鶏ですから、極めてます。さすが自分で飼ってただけあるなぁ。うふふ・・だったのは「老松白鳳図↓」 くっきりしたハートの形と、ナイスな色遣い。時代を感じないのか、超越しているのか。作品リストはここ↓http://www.tnm.go.jp/jp/exhibition/special/200910koshitsu_list.html#1会場のチラシで、うれしい発見。来年の５月には、千葉市美術館で「白象群獣図」を見れます！！でも、ＭＩＨＯ　ＭＵＳＥＵＭにも行きたいなぁぁぁ

  2009.10.15

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  ウィーン世紀末展

  クリムトの「パラス・アテナ」一点買い！のつもりで、ダッシュで日本橋高島屋へ。でも、他にも見るべき作品は多かったです。たとえばオットー・ワグナーのシュタインホーフ教会の下絵。建築家さんは完成図が見えるのね。精緻で色も綺麗。「プラーター・ガーデンの木」「エリザベト橋」など帝劇好きには別の楽しみ方も。で、やっぱり、クリムトはいいわー。今回のツボは「牧歌」と「寓話」。「寓話」はイソップ物語からとったもの。クリムトにこういう作品もあったのね。      「牧歌」ホンモノはもっと立体的で吸いこまれそうなくらい。右側の男性の目線にキュン。  彼の弟エルンストも絵描きさんだったそうで「宝石商」も美しい作品。早世してしてしまったようですが、もし兄弟で並び立っていたらどうなっていたことでしょうか・・・。 

  2009.09.30

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• 【L_B_S/名和晃平】

  ネオテニー・ジャパンの鹿さん（→こんな感じ）の名和さん。エルメスの上の方で展示をしてるという情報をネットで知りましたが・・・エルメスさんのHPでは上手くたどりつけなかった（HP,おしゃれすぎて、便利じゃないぞーー！　まぁ、別に便利にする必要もないんだろうね）お買い物する予定もないのに、お邪魔するのは気がひけてしょーがなかったけど,勇気を出して行ってみましたよ、８階まで。＜LIQUID＞PixCell_Saturation#2＜BEADS＞PixCell-Elk#2＜SCUM＞Villus この三つの展示なんだけど、ガラスケースも作品タイトルのラベルもなく、置いてあるだけ。ぺこちゃんとことは大違いで、だーれもいなくて、貸切・独占状態。まー、なんとも贅沢で無造作な空間。じっくりゆっくり、気の済むまで楽しめました。 三つ一緒というのがおもしろかったわ。ぼこぼこの＜LIQUID＞、これだけだと私にはちょっと難しかったと思うもの。＜BEADS＞の鹿（全身だ！）・・・　なんか、アンテプリマのバッグを思い出すなー、違うけど。見る位置によって映り込むモノが違う。つるつるの巨大ビーズにビルの外壁のブロックグラスが映って見えるところも・・・。こういう展示ができるのは、ここでしかないもんね。一期一会でした。＜SCUM＞は、どうやって作ったのか説明書読んでもイメージできないけどもこもこ・・・なのでしょう、触ってみたい衝動を抑えてみてました。やわらか戦車ならぬ、もこもこ銃。もこもこミッキー、もこもこ仏像、もこもこレーシングカー・・・ぼこっぼこっつるつるもこもこ・・・ こういう贅沢な企画を、客でもないヒトにもタダで見せていただけるなんて、エルメス財団、ステキ。9月23日までだから、もう一回いけるかな？

  2009.09.02

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• 【アレックス・マヨーリ「ONE　JUMP!」】

  今日は頑張って三つ行ってきました。まずはリコーのRING CUBEアレックス・マヨーリ写真展「ONE　JUMP!」。カンヌ映画祭で「すんません、ちょっとジャンプしてくれますか？写真撮りたいんですけど…」と俳優さんや監督にジャンプしてもらった写真。ガエル・ガルシア・ベルナルはすっかり大人になったのねーー。後ろ向きのは、カート・ラッセル。ハル・ベリーもかわいかった～概して監督は含羞ある感じ。指示されて撮られるのが慣れてないのかな。 でも、タランティーノは別サービス精神、たっぷりでした。

  2009.09.02

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• 【ネオテニージャパン】

  ネオテニー。生物学用語で【幼形成熟】。えっちな意味じゃないのよ。日本の洋画は歴史が浅いが、そこで成熟しているということらしい。精神科医が個人的に収集した日本の現代アート、高橋コレクション。現代アートなので、何が何やらさっぱり・・・の作品もありましたが、全体的にはわかりやすくて、すーーごく楽しかった。精神科医のコレクションだから、癒しとか精神分析的意味で捉えてしまいそうだけど、純粋に先生が収集意欲が旺盛で、最初は美術館と張り合って買ってたらしいけど、最近は美術館にお金がなく、「日本の若いアーティストの作品が海外に流出するのは悔しい！美術館に予算がないなら自分で買う！」というお気持ちが強いらしい。まーー、先生、そのパトロン精神、かっこいいじゃない！日比谷にもコレクションを展示しているらしいので、こんど寄ってみたいわ。村上隆、奈良美智。楽しみにしていた束芋。やっぱりインパクトあるなぁ。山口晃の『當　おばか合戦』・・・この方は『マカロニほうれん荘』が好きだったというけど、なんかわかるなー。町田久美『淫蕩学校挿絵』、会田誠『大山椒魚』さわひらきのシュールでモノクロの映像も笑ったわ。全部は書ききれないけど、充実していて、見ごたえ十分。上野の森美術館は15日までで、その後、新潟、山形、鳥取と渋いツアーが展開される。早い時期には作者のトークセッションもあったみたい。うーん、参加したかったな。

  2009.07.03

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• ノリタケのはしご

  「ALTAR　BOYZ」も、レミゼも参戦しなかったので。というわけではないのですが。まずは、レミアンサンブルさんが乗ったらしい観覧車を横目でみてから「ノリタケの森」へ。緑がたくさんあって、ずーっとここのカフェでぼーっとしていたい・・・このミュージアム「ノリタケ食器　デザインの変遷」ディナー皿の「マルディグラ」「NAMIKI」などはどこかでみた記憶があって、懐かしい。ウェルカムセンターで絵付け師さん（で、いいのかしら？）の薔薇の原画を観て森村・大倉記念館で森村グループの変遷を学びギャラリーで書と器のコラボを堪能。充実。満足。ショップに寄りたい気持ちを断ち切り、金山駅へ。向かうは名古屋ボストン美術館の「ノリタケ１００年の歴史」。オールドノリタケと称されるファンシーな食器、見本帳などなど。もちろん、ノリタケの森にも展示されていたのだけど、こちらの方が「おお！」って感じのものがあったような。涙目になるほど懐かしかったのは、「若杉」のセット。すっかり記憶の底に埋もれていたけど、これ、ウチにもあったんだなぁ・・・。併設の【ゴーギャン展】も駆け足で観る。「我々はどこから来たのか、～」の作品は、二度目。解説が詳しくて、親切。ありがとうございます。だけど、やっぱり、ゴーギャンを好きになるにはまだ時間がかかるかも。今回もよくわからないまま・・・コメダ珈琲、矢場とんなどなどもチャレンジ。どちらもステキでしたーー

  2009.05.03

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• 【山水に遊ぶ-江戸絵画の風景250年】

  片道一時間以上かけて初めて行った府中市美術館。静かな公園のなかにあって、こじんまりしていてきれいで、いい雰囲気でした。二枚看板のひとつ、若冲の展示が終わっていたせいか休日でも空いてて　見やすくてラッキー。お目当ては、今の私の絵の想い人、蕭白先生。「月夜山水図屏風」。やっぱりビリビリきますねーーこの屏風を見ながら晩酌して、この屏風に囲まれて眠ったら最強のトリップができるわ（近江神宮にあるので、ムリですが）。どこのパーツをとっても、いっくらでも見ていられる。花押みたいなのも。見るとどんどん、引き込まれる・・・プリンターで印刷したような「山水図」。コンテンポラリーです。これからも蕭白先生は追っかけて行きますわ。司馬江漢「七里ケ浜図」「馬入川富士遠望図」岸駒「芙蓉峰図」そして小田野直武「岩に牡丹図」これも衝撃的。まだまだ知らない日本画。新鮮でした展示には「近頃は山水を描いた作品があまりない」というようなことが書いてあったけど。今は、携帯カメラやデジカメでぱちっと撮ってPCで加工してとか、誰でもお手軽に遊べるから。敢えての「絵画」だと、ハードル高くなってる気がします。

  2009.04.29

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• 【桜さくらサクラ・２００９　―さようなら、千鳥ケ淵―】

  九段に行ったついでに、ずっと気になっていた山種美術館に寄り道。桜の日本画のみを展示したもの。日本人は桜が好きというけど、好き嫌いとかを越えた相当な『何か』が遺伝子レベルで組み込まれてるんじゃないかしら。でなければ、これだけ多くの画人が、修行の如く取り組むこともないかと。なんとも贅沢な企画。来年も是非・・・と思ったものの、十年続いたこの企画は美術館が広尾に移転するので、今回がラスト。今まで来なかったことが悔やまれます。小林古径の『入相桜（清姫のうち）』は、哀れ80歳を越えて取り組んだ奥村土牛の『醍醐』と『吉野』の色づかい東山魁夷の『春静』は深遠で石田武の『春宵』はしだれ桜のリズム感橋本明治の『朝日桜』のあかるさときよらかさ加山又造と千住博の『夜桜』もそれぞれの趣きが特に印象に残ったのは速水御舟で、『夜桜』『春の宵』に加え、写生もいくつか。ちょっと神経質なくらい繊細な筆遣い。この美術館のチケットの『バラ写生』も女子ウケしそう山種美術館は10月から広尾に移転し、第一段は『速水御舟展』だとか。行ってみたいものです。

  2009.04.18

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• APAアワード2009

  第37回社団法人日本広告写真家協会公募展広告写真作品部門と　写真作品部門と。両方の部門の違いもあって、おもしろかった。広告写真は、味の素の「ONとOFF」のスイッチのと、WWFジャパンのが好きで東京日動の赤ちゃんの「リスクと幸せ」も。写真部門は、朝の「歯磨き、顔そり、パスタ」の三部作が笑えたわ。うまいな～。一回みたら忘れられないもの。アメリカン・ポップ。女子高生の顔のとか、人間のパーツがメモリースティク対応になってるのとペットボトルのダンスのも。今日が東京の最終日で、会場はなかなかの盛況でした。

  2009.03.22

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• 織作峰子写真展　「時」

  詳しくはこちら入ったらすぐ、織作さんがいらして　　　　　　　　　　　　　　・・・わっぁ、本物、かっこいー！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ミーハースイッチ、ＯＮ お知り合いらしき品のよろしいオジサマに、作品の解説を。。。　　　　　　　　　　　　　　そしらぬふりして　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　耳ダンボ 日本的な雰囲気をだそうと、篆刻を使ったり、端を手で破いて和紙っぽくしたり、となさったんだそうです。 桜の写真を中心に世界の風景、人物のモノクロ写真が10数枚ぐらい。タバコを吸う老女花を手にした少女つっかけと三毛猫ストラットフォードの川貨車の長い列庭の彫像の背中何気ない瞬間なのに一枚一枚が絶妙で　引きこまれるよう桜の写真は、あんまり妖艶な感じはなかった。　　　　　　それは、私が妖艶なのは別のところで堪能してるからかもだけど、会場が円形で、展示の仕方もおもしろくて、やっぱりテーマは「時」なんだろうな～　と。・・・・　と　　　　　　　「これは特殊な印刷をしてるので、　　　　　　　　ﾓﾉｸﾛだけど、ちょっと色が入って見えますでしょ？」 ・・・え？　私って、話しかけてもらってる？？ 　　　　　　　　　　　　　　　ミーハー魂、ＭＡＸ 調子に乗って、ちょこちょこ作品について教えてもらいました。 楽しかったー 聞くところによると、織作さんは、カメラ好きのおじ様達のアイドル的存在だとか。わかるなぁ。作品も素敵だし、お話も楽しい。  会場には森元首相からのお花もあった。・・・　うふふ、ファンなのね、きっと。

  2009.03.18

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  テーブルウェアフェスティバル

  電車のなかで、自分に誓う。１．何も買わないこと（買うのは現状を整理整頓した後のこと）。２．全部は見ないこと（寝坊した自分が悪い）。３．定時に撤退すること（来年また来ればいいから）。国宝級の景徳鎮は展示中止。入場にはバックのチェック。なんだか・・・でしたが、ドーム一杯の展示、楽しかったです。石坂浩二さん、トットちゃん、辰巳夫妻などなどのテーブルアレンジ。加藤タキさんのがヒットでしたね。安らぐ。「青の系譜」。どれもすてき。九谷焼 こんなんで一献。いいよねーー。ジノリのアレンジは最高。マネしてみたい一般の方々のコーディネイト。 青磁器。実物はもっと色がきれいでした。 家に帰って、普段の食器をみると・・・はぁぁ。ためいき少しなんとかしますか、ね。

  2009.02.08

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• 1650色のパステル

  帰り道、気分転換にデパートをぶらぶら。  綺麗な食器（噂のリアドロのお雛様も）。おいしそうな食べもの。たのしいキッチングッズ。絶対買えなさそうな家具。次のシーズンのお洋服（もう春物がいっぱい）。 買わなくても元気になれる。  わーーっと思ったのはメゾンドパステルドガが使ったというけど。水色だけでも何種類あるのかしら。お店にあるのはほんの一部。５色とか１２色とかセットもあるけどその組み合わせ方とネーミングがまたステキ（お店で観てね）持ってるだけでもいいな～

  2009.01.21

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• 【田渕俊夫/智積院襖絵】

  水墨画で山水草木白と黒の間の微妙な色組み合わせて、眩しい光も影も宗教的ネーミングの付いた部屋に合わせたものだけどそんなに宗教色がなくて、枯山水を見ているような落ち着きます作成過程を紹介した番組によると・・・スケッチを透明なシートにコピーして、OHP（懐！）で巨大な紙に投影し、その上をなぞって描く。60枚の襖絵を5年かけて修正不可なので、どの作品も気が遠くなるような集中力の積み重ねかと。田渕先生からも、修行を積んだお坊さんのようなお人柄が感じられ。 これを智積院でみると、さぞすばらしいことでしょう…

  2009.01.16

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• 象と鯨

  伊藤若冲の大作が発見された、と。いつか公開してほしいものです。       さて、今日は、銀河劇場に行ってきます・・・ 

  2008.12.20

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• 日経日本画大賞展

  ホテルニューオータニに美術館があることも、こういう展示会があることも全然知らなかったし。くわしくはこちら。大体、日本画って何ですか？油絵じゃなくて、花鳥風月を描くもので、床の間に飾れるもの…？？全くわかんないのだけど。大賞を受賞した岡村桂三郎さんが「自分のことを日本画家と思ってはいない」とコメントされてるぐらいだから、そこんとこは許してもらうことにして。その受賞作品《獅子08-1》。チラシとは全然インパクト違うの。壁画ぐらいのデカさで、屏風みたいに立体だし。焼いた板の上になんか塗って削ってるんだって（すいません、ど素人の説明なんで）。もう「絵」じゃないよね。フジイフランソワさんの「鶏頭螳螂図」。着意は若沖のかららしいけど、遊び心たっぷり。落款もかわいくて、「ルイボスティー」も画材に使ってるって…町田久美さんの「来客」。近くで見ると、目元口元の微妙な表情や色使いも面白く。イラスト、漫画、日本画…すべてミックス？？空いてるし、じっくり作品を楽しめて満足しました。《その他気になった作品》岩田壮平「花泥棒」及川聡子「視」長沢明「イエローエッジ」

  2008.12.03

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