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• 木のぬくもり

  今回はちょっと素材の話ですみなさんも身近ですよね、「木」見回すと気付くと思いますが、ほんと様々なモノに使われていますもちろん住宅素材としても床・柱・天井、家具にも使われますねなぜ木を使うかというと、軽量、柔らかく加工しやすい、安い・・・実際の所、僕らが素材を選ぶ場合、そんな現実的な基準ではなくやはり、感覚の部分が多いと思います・暖かい　見た目でも暖かく見えますが　触っても金属やコンクリートと比べても熱を伝えにくいので　寒いところでも冷たくなりにくい（雪山で金属触ったら大変だぁ）・柔らかい　凹むことで衝撃を吸収したりする直接の柔らかさもそうですが　金属や樹脂のようにシャープな加工が難しい素材のため　見た目として柔らかく見える（シャープな角が無いということ）・目が落ち着く　曖昧な表現ですが、どうも人間は、完全な単色を見ていると落ち着かないようです　木には木目や個体差での色むらがあり、それが心理的に落ち着かせるといわれてます（真っ白で、なんのテクスチャーも無い壁紙の部屋って居られませんよ！）ちょっと面白い話としてプレハブなどの金属の階段を上り下りする音って、かなり気に障りませんか？逆に木造階段の音はそこまで嫌な音に感じない・・・楽器を見るとわかるのですが、金管楽器と呼ばれるもの以外、ほとんど木でできていますピアノ・ギター・バイオリン・太鼓・・・加工のしやすさも理由ですが、木の響きが必要なわけです木は人の耳に嫌な音を出さないよくスタジオなどでギターをたくさん立てていると思いますが（映像や写真で見たことありません？）あれも、大音量で「良い音？」を楽器に聞かせてその振動を憶えさせるためなんですまた、スピーカーが木で出来ているのもほとんどの楽器が木で出来ているからです（金属楽器専用のスピーカーなら金属で作るといい音になるはずです）ところで映画「2001年宇宙の旅」ではないですが最初の楽器は打楽器といわれてます叩いたのは木なんだろうか？骨なんだろうか？nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.10.07

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  マーカー・ペン、追加情報！

  文具で続けば次はマーカーですか？それにしても絵の具類はほんと使わなくなりましたね（手入れ、後始末が大変なので）さて、僕らがよく使うのは色数が多いマーカーになりますスケッチや図面に色を付けたりするのが多いです有名なところで・スピードライマーカー　アメリカ製の油性？マーカーです、最近は見ませんがどうしたのでしょう？　油性ですのでコピーのトナーが溶けます　今時は使い勝手悪いです・パントーンマーカー　これはちょっと前までのグラフィックやパッケージデザインの人は　よく使っていたのではないでしょうか？　パントーンというカラーフィルムに色合わせが出来ているマーカーです　最近はパントーンでの色指定は減りましたね・・・・ヌーベルデザインマーカー（サクラ？）　一部DICとの色合わせが出来ているようです　詳しいことは使ったことがないのでちょっとわかりませんやはりコピック（COPIC）ですかねどこにでも手に入る色数が多い（216色/310色）交換インクがある先端のチップ（ブロード）形状が変えられるその他いろいろなシステムがある（エアーブラシなども）ここら辺が強みです交換インクがあればよく使う色などの補充もききますし混色だってやれます裏技的な使い方では、皿にインクを出し硬質フエルトのような板（コピックのパーツとして出てます）を好きな大きさに切り一気にべた塗りや背景を潰したりの表現が出来ますブロードの種類も通常の太描き・細描きコンビやコピックスケッチ（こちらは310色）と呼ぶブラシタイプのニブと中幅のコンビがありブラシタイプだと筆ペンのような柔らかい味のある線が引けます最大の問題は　高い！1本380円だったかな？これで216色も揃えていられません（僕だって100色前後です）すると出ましたコピック・チャオ　1本250円これでもまだ高いですが、ちょっとは助かります、安いのはインク量が少ないだけのようですニブはスケッチと同じ組み合わせあまり使わない色などこれで十分です（全144色）最近の使い方では、コピーに色付けする方法が一番多いので油性インクマーカーは消えていくようです※現在図面は100% CAD化していますし、イラストレーターや　3DCGソフトなどで絵を描くのが基本ですが　プレゼ段階や雰囲気に合わせて手書きの方が良い場合もあるんです※パントーンがナイロンバックを出してるんですが　実物を売っている場所ご存知の方お教え下さい！（パントーンNo.で色指定できたりして・・・）-追加情報-なんとマルチライナーシリーズに超極細の0.03mmが登場！確か他社含め、いままでだと0.05mmが一番細かったですよねまぁ、僕の筆圧だと1週間ももたないな・・・ということで細描き（BS）ブラシも早く全色出すように！　　　（ちょっと偉そう？）nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.10.06

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  色鉛筆　判明！500色の色鉛筆

  ファーバー・カステルという筆記具メーカーご存知でしょうか？では、ステッドラーは？どちらもデザイナーや設計者の間ではかなり支持されていますファーバー・カステルは特にポリクロモスという色鉛筆が　　なぜ支持されていると思いますか？色鉛筆は芯と木軸だけだからそんなに違わないだろう！洋モノ崇拝でしょ！なんて言われそうですところが違うんですよまぁ、木軸の太さの問題はありますが削れればそれ程問題にはなりません芯が違うんです色鉛筆の芯は顔料・ロウ・タルクを混ぜて作られますこの時、黒鉛鉛筆とは違い焼き入れをしないので柔らかいのですまず、それぞれの配分で変わってきますロウが多いと折れにくく紙への定着が良いのですが、芯としては堅くなります少ないと柔らかく粉が多く出るため、汚れやすく紙への定着は悪いそして芯の堅さの均一さ実はこれが一番の理由なんだと思います例えばある面積を同じ色で塗ろうとします同じ力で塗りつぶしていくとき突然、ピッ！と濃い色の線が出るときありませんか？この線はどうやろうとも目立ってしまい最後まで無くなりません（その濃さまで強く塗りつぶすとロウでテカテカになってしまうし）これは芯の中の顔料が均一の大きさでない、芯の練りが均一でないなど理由はいろいろありますが、芯の堅さが部分的に違ってるんですこれはとても困ることなんですところがファーバー・カステルの色鉛筆にはそれがないんです描き味も滑らかですし、引っかかりは皆無ステッドラーは水彩のみになっちゃいましたね　　（あとはプラスチック芯）でも、こちらも同じ品質ですだてに最先端の技術をそそぎ込みドイツ国内で200年も芯争いしてませんこういうライバル会社があるとお互いに良い影響を与えますねバラ売りもしてますので使ったこと無い人は一度ぜひ！違いがわかりますよ！日本ではトンボ、三菱ですね三菱鉛筆はユニカラー　　最近はかなり良くなったみたい、でももっと中途半端な色が欲しい発色はかなり良いトンボの色辞典！面白い色があるけど芯が堅いしすぐ折れる軸も細すぎるぞ！（でも買っちゃうんだよね・・・）　　　　　第1集　　　　第2集　　　　第3集たくさん色が揃っているとなんだか嬉しい色鉛筆ファーバーカステルは120色（いつの間にか少し増えた）カランダッシュも120色、ホルベインが150色どこかの500色セットというのもあるらしい（よくわからないので知っている人います？）まぁ、なんだかんだ言っても実際、塗りつぶしは面倒くさくなってマーカーになっちゃいますね（コンピュータの方が多い？）※タルク滑石（かっせき）を細かくしたパウダーファンデーションの原料でもある※ロウの分量全くロウが入らないとソフトパステルにロウが多いとダーマトグラフ（三菱）、紙巻きのやつになりますこれはガラスにも写真フィルムにも書けます追加-*torako*さんよりフェリシモ（女性をターゲットにした通販会社）で「500色の色鉛筆」を売っていたとの情報をいただきました　ありがとうございます「昼下がりのまどろみ」なんて凄い色名だそうなので次は・・・持っている人だな（使っている方！情報お願いします）追加-04/04/12なんとその500色の色鉛筆を使っている上その色名や色もできるだけネット上で表現しようとしている方がいらっしゃいましたということでhttp://www.geocities.co.jp/SiliconValley-Bay/5436/興味ある方はぜひ御覧になってみては？ufufuさんどうもですnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.10.03

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  モノの価値-ちょっと追筆

  うちの掲示板へいつも書き込んでいただいている方の日記に「いいものは高い！それがあたりまえになってしまうのはいかがなものか」という興味深い言葉が・・・もちろん僕もその言葉自体にはもっともだと思いますし当たり前になってしまう（麻痺してしまう）のも怖いことだと思いますただ、「いいもの」の基準がおかしくなっていると思うんです僕はデザイナーなので商品がどういう過程を経て店頭に並ぶのかある程度把握してますし、自分で作品を作ったときなどその価格を決めるのに大変苦労をします1、材料がよい　希少価値ではなく、そのプロダクトに一番適している素材2、工作がよい　組み上げ精度、ある程度の強度、仕上げの綺麗さ3、デザインがよい　使いやすい、所有意欲を満たしてくれるいいものを手に入れるにはこの条件を満たすためにかかる最低限のコストは仕方がないと思うんですところが、現実には・ブランドの名前だけで高くなっている商品（価格のつり上げ）広告宣伝費がかかっているからというが　消費者が宣伝してくれとは言ってない　・明らかに有名デザインをパクって安く売っている商品（デザイン費・研究費の削減）　ある商品が当たるとすぐにそっくりな商品が出回りますよね　最初に出すメーカーは市場を調査して、あれこれ試作しながら　これが売れる！と勝負したわけです　その手柄だけを持って行く　・価格を揃えるために素材の質を落としている商品（原価の削減）　これはプロダクトより食品の方がわかりやすいと思います　えっ！なんで日本酒にアルコールと香料なんて入ってるの？　・最低限の安全さえ保障できないような商品　これはもうモラルの問題ですよね　荷重がかかるパーツなのに強度の低い素材だったり　これらのように不完全なものと、上の「いいもの」を比べて高い！安い！と騒ぐことが多いように感じますもちろんそれぞれの商品に、いくらが適当かという判断は自分でしないといけないわけです○○にはここまで出すけど××にはなぁ・・・そんな感じにもっとシビアに価格を考えて欲しいですその前にもちろん企業努力も必要ですけどね-ちょっと追筆-もともと商品の品質に信頼が出来てブランドというのが定着するわけです食玩（おまけ付きのお菓子）のフィギュアで有名になった海洋堂などもそうですが今、海洋堂製作のフィギュアが付くというだけで売れます以前「不思議の国のアリス」の時も某社と契約問題でこじれ原型を別にして発売したときも、明らかに売り上げが違いました海洋堂のフィギュアは出来が良い！というのは海洋堂のスタッフの質が高いのも当たり前ですが製作を頼んでいる中国で着彩している人達のレベルも高いわけですこういうことをクオリティーコントロールと呼ぶのですがこの品質なら（うちのメーカーとして）発売できる！できない！を決めるわけですここが一番重要で、企業がやらなければいけないことなんですまぁ、ニコンやキャノンのように20年も使えるカメラを出しちゃうと企業的には問題なんですけどね・・・（当時の開発者や技術者はみなさんまじめですから、手の抜き方を知らない）フェアリーテイルズ シリーズちょっとやりすぎでは？海洋堂さん・・・nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.10.02

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• 本屋のはしご？

  本や雑誌が大好きなんですよ～僕週に1～2回は本屋に行くのですがそのたびにたくさん抱えて・・・ちょうど1日・15日はブルータスとpenという雑誌が発売で近所の三○堂は入荷数が少ないからいつも取り合いに今回も負けた為、自転車でちょっと離れた本屋までまた無い！売り切れじゃなく取り扱いを止めただと～！（もしかすると僕が買うだけだったのか？）もう来ることはないだろうとその店を後に3軒目へめんどくさいからいきなり店員さんに聞く奥から出してきた（そんなにマイナーか？）ブルータスはロンドン特集penは自宅兼事務所の格好いい奴特集と横を見るとこんなのを発見DTP WORLD別冊「BOOK DESIGN vol.1」ちょっと高いんだけど本の装幀の本？「デザインの現場」も特集は「本をつくりたい！」ついに待ち望んだ装幀ブーム到来？さて悩む・・・全部買ったら5000円超えるし、他にも欲しい本あるしロンドン特集はたいして珍しい情報じゃないしpenの自宅兼事務所も格好いいのは海外の建物だし・・・ということで「我が輩は猫である」をいろいろなフォントで刷った凸版サンプルが付いていた「BOOK DESIGN vol.1」に絞るそこにも紹介されてますが1979年版 講談社「江戸川乱歩全集」の装幀（表紙の絵）は素晴らしい！巻末に講談社ブックデザイン賞の受賞リストがそうそうたるメンバーだ！それより何が凄いってこの本来年の3月上旬に次号が出るって事かもしれない・・・今回はちょっと日記っぽい？そういえば前回の雑誌penは「ポスターと古い雑誌」特集！面白かったですちょっと遅い？気になる方はバックナンバーへ急げ！（A.B.CやP.B.Cには置いてあるかも・・・）nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.10.01

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  メジャーを持って街に出よう？

  メジャーもってますか？今、リフォームブームですねインテリア雑貨屋や家具屋に行く機会が増えたと思いますそこでみなさんもメジャーを持ち歩いてみよう！というお話僕らの職業では、何かをデザインし、製作するには数字が必要になります図面も縮尺の付いた絵を描いている訳ですところでみなさん身の回りのモノのサイズってご存知ですか？椅子やテーブルの高さ、巾、奥行き・・・（例えば椅子のシートの高さ、S.Hだと42cm～45cmぐらいですね）さすがにテーブルを買う時は部屋に入らなきゃしょうがないので入れた時を想定して、このぐらいにしようと考えるわけです（知り合いの家では入らなかったそうで・・・）ここで提案するのは、もうちょっと積極的に測ってやろう！ってことなんですたまたま遊びに行ったバーのカウンターが心地良いなぁなんておもったらカウンターの高さを測ってみるおっ！この椅子座りやすいぞ！と思ったらシートの高さや奥行きを測ってみるドアのハンドルがいい感じだぞ！と思ったら床からどの位かなぁとそうしながらいろいろな数字を集めていくんです目線は遮るけど威圧感を感じないパーティションの高さは？とかペンダント（ライト）をテーブルの上に垂らすときテーブル面からどのぐらいだと良いのだろう？なんて感じに自分の家にもフィードバックできますねもちろん次ぎ買い換える家具にも家を設計してもらうときにも、具体的なイメージが作れるわけです僕は無印のメジャーに穴を開け、キーホルダーにしていつでも持ち歩いてますhttp://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/005002 店員さんに見つからないように？ささっと出してさっと測る行動が怪しく、監視の目がキツイ時手で親指と小指をめいいっぱいに広げた長さが僕の場合は20cmなので、何個分かで測るなんてことも（あっ！自分の広げた指の長さを知っておくとよいですよ）家具を買い換えるときは部屋の簡単な図面を書いて買う予定の家具の大きさに紙を切りぐるぐる動かすと失敗がないと思います人が座ってると後ろを通れなくなったとか置ける予定のモノが隙間に入らなくなったなんて経験のある人多いのでは？nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.28

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• 無印良品と東急ハンズ

  雑貨を扱う店舗のなか、日本で大きな影響力があるだろうこの2つのショップでも方向性が大きく違いますよね東急ハンズはもともとDIYの為に材料を提供していました僕らも現場で材料が足りなかったり、やっぱりこうしよう！なんて時に金属板やらなんやらと買いに行くことは多いです無印良品はご存知のようにMUJIとして世界中に知れ渡った「ブランド」ある決められたテイストを元に、様々な生活スタイルに合わせ品物を揃えていくこのベースに流れる考え方が対照的なんです例えば、名刺入れを探すとします無印良品のアルミ名刺入れはほんとに名作ですでも、赤いのが欲しい！黄色い革のがいい！と思っても他に無いんですよハンズは名刺入れだけで何十種類も扱っています同じ事は他の商品にも言えます無印はアイテムは豊富だけどテイストが一緒とりあえず無印で揃えればマンションのような部屋には違和感無く納まります服飾から衣類・家電まで（食品も化粧品も出してますね）便利だ！と思った方、ちょっと待って下さい（それはそれで大変なことなんですが）それでは良品計画のデザイナーの思うつぼ？いや実際、僕と同世代（30才前後）で無印ばかりに囲まれている人多いですなぜハンズは雑多に揃えているのかDIYと同じ考えなんですね僕らユーザーが自由に自分たちで選ぶ・作る・組み合わせるこれはもの凄く重要なことなんです無印でも自由に選んでいると思うかもしれませんそれはあくまで、他のSHOPではなく無印を選んだというだけなんです無印は個々のプロダクトがあまりに優れてるため自分がコーディネートしたような気分がしてしまうんですねだからこそ、無印以外のプロダクトと合わせるように意識したいものです（みなさん　まずは　脱 無彩色！からですよ）以前、無印の乾電池を見せられたときほんとうに驚きましたこれ！アート作品じゃん追記-無印良品こういう書き方はしていますが、品質・デザイン・価格全てにバランスの取れた世界でも唯一のブランドだと思います最近のハンズは洗練しようとして「手」が感じられなくなりましたね　残念nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.26

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• JBLのスピーカー

  「デザイン」コラムとして書くのはちょっと心が痛むのですが音楽が好きなのでスピーカーの話をちょっと・・・（関係はあるんですよ）みなさん音楽は何で聴いてますかミニコンポ？i-PodのようなMP3プレーヤー？僕はつい先日中古で15年ぐらい前のJBLのスピーカーを買ったんです（ここら辺の話は「物欲ニュース」に書いてます）で、何で15年も前のスピーカーを買ったかなんですこれを読んでいる人の中でももちろん ただ音が聞ければいい！という人もいるでしょうし家を建て直してまでオーディオにはまっている人もいるでしょう（けっこう多いんですよ！）これはアンティーク好きとかではなく単純に今のスピーカーがダメなんですDVDの5.1chサラウンドが流行ってますね前3台に後2台、低音専用で1台の計6台のスピーカーに囲まれる奴ですこれそのものは問題ないんですじゃぁ みなさんいくら払います？AVアンプまで付いてセットで7万円前後の製品が主流のようです単純に割って1台1万円・・・1万円でスピーカー作るには相当コストを下げなければいけません（だってヘッドホンでももっとするでしょ！）スピーカーBOXは木でできています響きの問題でMDFを使う場合もあるでしょう（必ずしも無垢材が良いと限らないのは家具と一緒です）でも、板の厚みを薄くしたり、木目のビニールシートを貼ったり（最近のギターにも多いですね木目シート）ひどいモノだとプラスチックだったりスピーカーのユニット自体を安いモノにしたりあまり良いことないですよね今から10年以上前の製品って、そういうところがちゃんとしているんです今はコストを下げて見た目だけ綺麗にすることが上手くなっちゃった安いことは良いことと思うでしょうが、品質を落としてまで安くするならプロダクトそのものの質まで落ちていきますそろそろ　ただ安いのを追うのではなく、この商品でこの価格なら安い！という方向へ変えていかなければいけないと思います（消費者が変わらないとメーカーは変わりません）※今のオーディオ用スピーカーではペアで6万前後の商品が一番コストパフォーマンスに優れていると思いますまた、スピーカーなんて20年やそこらじゃ壊れません僕のように中古を狙えば当時ペア10万以上のでも1.5万で買えたりしますよスピーカーが変わるといつも聞いていたCDやレコードが新しいモノのように聞こえるんだからおもしろですよnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html 物欲ニュースの登録はこちらからhttp://www1.odn.ne.jp/nagoo/news.html

  2003.09.25

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• 雑貨屋巡り・吉祥寺編-2

  続いてます・・・戻ってきて丸井の横の無印良品僕らの世代はお世話になってますねほんと仕事絡みもあるのでよく利用しますちょうどページでも紹介しているメジャーが千切れたので（通常の使い方ではスチールなので切れません　ご安心を）買い換えなきゃと探すと思っていたのが目が行っちゃうんですよねぇこんなのが出てた！こんなのがあった！なんて感じで体にフィットするソファうまくフィットできず笑われる・・・オーク材のシンプルな「コ」の字型スツール僕らがデザインして作らせていたネスティング什器とおなじようなものですね　シンプルでよいですオークなので重いのが難点フローリングを痛めないようにプラパートやフエルトキーパーを付けると使いやすくなります（無印雑貨はいずれ個別に紹介します）パルコは・・・フランフラン・ポールスミス・Rニューボールド・パルコブックセンター山野楽器・TOO他いろいろ入ってます（省略）以下は今回時間が無くて行けなかったのですが吉祥寺東急側ヴィレッジ・ヴァンガードhttp://www.vvvnet.com/ ここは雑貨も売っている本屋さん本の品揃えもアート・建築・写真が中心なのでよく行きます店員さんがそれぞれの本やCDにお薦め文を書いてあるので非常に参考になります（やれそうでかなり大変な作業ですよ！）いつも横の事務所で書いてる店員さんを見かけますねカーニバル（さすがに公式ページはなさそうだ）吉祥寺に行く人で知らない人はいないでしょ怪しいスーパーマーケットです外国の日用雑貨や食材が手に入ります売っているお総菜類も怪しい怪しい！デザートはちょっと惹かれる昔は珍しいスパイスなどが手にはいるので買っていたトムズボックスhttp://www.clipcraft.or.jp/tomsbox/ 小さな絵本屋さん自費出版で絵本を作っていたり作家さんが持ち込んだりしているようです初めての方はこのお店見つけられないかも・・・おばあちゃんの玉手箱http://www5e.biglobe.ne.jp/~obatama/ という大きな所もありますこちらは見つけやすいですね他にもいろいろありますが、またの機会に・・・nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.24

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• 雑貨屋巡り・吉祥寺編-1

  みなさん吉祥寺って行ったことありますか？昨日は吉祥寺でよく行くお店や雑貨などチェックに・・・それにしても、なんとも不思議な街です年寄りから小さな子まで、スタイルもまちまちでスーパーのビニール袋ぶら下げたジャージおばさんからなんかの撮影？って思うほどばっちり決めている奴らまで・・・一番有名なのは駅前のユザワヤですねここは画材・工芸・手芸などの材料が安く買えるデパートのような所ここへnagooが入ると1日出てこないので今回はパス今回は丸井側へ・・・丸井横から井の頭公園へ続く路地に個店が張り付いてますまずはKarakoですねhttp://www.karako.jp/ ここは和とアジア雑貨のお店古裂（こぎれ）のランチョンマットや小物入れなどにまぎれてベトナムかどこかの木彫りのカエルが並んでます焼き物も少しあるかな（アジア物の値段設定が安いのか高いのか　よくわからないです）元祖仲屋むげん堂（公式ページ見つからず）ここはあちこちにありますねアジアよりもっとエスニックテイスト満載の怪しいお店衣類・アクセサリー・オブジェなどなどいかがわしくていいですねぇ安いのですが、着るのは勇気いります（男物はほとんど無いし）大原商店その1・その2http://www.oharashoten.co.jp/ 道を挟んで両側に雑貨と服飾で分かれます僕はよくここの雑貨屋で水牛の骨のビーズや漆を固めたビーズなど買うのですがアフリカ系雑貨が手に入るここらでは珍しいお店です打楽器やらガムランやら大きな木彫りのお面やらなんでもありのお店です服飾側は3000円ぐらいから？いろんなスカートが大量に吊されてますさすがに僕は履かないので連れられて見るだけ・・・チチカカ（公式ページ見つからず）ここもあちこちにありますねもともと渋谷の外れにあったので学生時代よく行ってましたペルーなどの中南米の雑貨ですね今でも昔買ったペルーの絵皿を鍵やら時計やら小物をいれるのに使ってますここの衣類がけっこう好きで（安いから？）よく買ってました（ペルーとか中南米は幾何学模様が多いです）井の頭の入口にやきとりの「いせや」（さすがに公式ページは無いようだ・・・）本店は駅の反対側（こっちしか食べたこと無いが同じだろうなぁ）汚いお店なんですよ！立ち食いでちょっと酒を引っかける感じ　でも美味い先輩デザイナーの結婚式の時、みんなで正装して立ち食い！なかなか評判に・・・長いので次回へ続くnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.23

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• サインデザイン

  サインある程度離れた場所から見ることを前提とした表示・広告さて、商業系デザインをしているとサインは切り離せませんつい先日、近所のビルオーナーから相談を受けました「今度うちのビルに保育所が入るのでサインを変えなければならない」「今のサインも読みにくいので、ついでになんとかならないか？」ちょっと専門外？ではあるけど、とりあえず現場を見てみる場所は2階の階段室の窓（大きさで横5.5m×縦2mぐらい）そこに各テナントの名前が窓ガラスの分割（横4×縦2）に合わせてカッティングシート（裏にノリの付いているカラーフィルム）で張り付けてあるよく見るタイプオーナーによるとグラフィックデザイナーに頼んだそうだなぜ読みにくいのか？そりゃぁ透明ガラスに水色で文字を貼ってるんだもん（窓が南東向いてるのでほぼ一日中明るいし反射してるし・・・）そして最大の問題！お金がないから全取り替えはできない今あるのを使って何とかして欲しい！困りますねぇ・・・透明ガラスに文字入れるなら白かステンレスそうでなければ派手な色でないと遠くから読めません格好いいかは別として駅前○○の様な感じですよせめてタペストリーフィルム（スリガラスのように曇らせるフィルム）を貼ってその上に文字を入れて欲しいもんですところが水色のままで読みやすく・・・どうしましょ！各メーカーからサンプルのフィルムを取り寄せるタペストリーでシュミレーションすると室内が暗いのであまり意味がないようだそりゃ一番良いのは白い不透明フィルムを裏から貼っちゃえばいいけど階段室が真っ暗になっちゃう（透明の白なんてないでしょ）ってことは透明のカラーフィルムしか方法がないさて、ここで突然の色彩学ある色を引き立たせるにはどうすればよいか？明度に差をつける・彩度に差をつける・補色（反対色）と合わせる水色ではどうでしょう？明度差を付けると一番目立つので水色に濃紺や黒？いやいや、暗くなっちゃうし怪しすぎます（黒い窓のビルって・・・）そこで補色のオレンジか黄色を持ってくる事を考えました透過光の問題もあり、ある程度明るくなければ馴染んでしまうので結局、透明で薄目の黄色フィルムを水色の文字の裏から貼ることにちょっと派手かなぁなんて思ったけど隣のファミレスが異常に派手なので品良く見えるのがおもしろい！透明フィルムを使ったので、夜は逆に室内のライトで窓が光るので面白い効果が出るんです（内照式サインと同じ）※申し訳ないです　写真は出せません・・・さて、このグラフィックデザイナーさんはそういうことを考えないで紙の上だけでデザインしたんでしょうかねぇ・・・誌面やチラシなど手に取って見るデザインと距離が違う事を考えてデザインして欲しいですねサインネタはまた今度詳しく書きますnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.18

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  シャープペンシルと芯-画像追加

  久々に文具話を・・・以前、万年筆を紹介したのですが、一般的には使いづらいようなので今回は身近なところでシャープペンシル正確にはメカニカル・ペンシル多いですね、文具には商標がそのままその種の総称になっちゃったのがホッチキスもそうだしセロテープもそうだし・・・で、みなさんは芯の太さいくつのを使ってますか？目的によって違うでしょうが、一般的に0.5mmですかね手に入りやすいのは他に0.3/0.7/0.9ぐらいでしょう以前も書いたように、僕は太い芯が好きなので常用が1.3mm（8/13のコラム参照）ちょっと珍しいですが、これはぺんてるが出しているマークシート用ペンシル僕はもうちょっと軸が太いと使いやすいんですが、みなさんにもお勧めです以前は手書きで図面を書くことが多かったので0.3mmや0.9mmなどの製図用を使うこと多かったのですが筆圧が強いので0.3mmなんてポキポキすぐ無くなっちゃいますねこの0.3mmは手帳用に使う人多いみたいですそしてスケッチ用に、これも以前お薦めしたLAMYのスクリブという3.15mmのペンシル（8/5のコラム参照）ここからがちょっとマニアックな話・・・アンティークペンシルですアンティークペンシルの芯の太さってほんとうに謎なんですあまりにも細かくサイズが違うのと、技術的に正確なサイズが作れなかったのかノギス（1/100mmまで測れる定規のような物）で測るとまちまち・・・いつも僕がお世話になっている「ユーロボックス」というアンティーク文具専門店で「アンティークペンシルは芯ごと買わないとだめ！」「いつまでもあると思うな芯と金！」なんて店長は言いながら大量の芯が入ったケースを出してきます一番ポピュラーなのは1.18mm微妙なんですよねこの大きさ　0.9mmじゃ挟めず抜けちゃうしぺんてるの1.3mmじゃ詰まっちゃう大げさな！と思うかもしれませんが試しに0.5mmのペンシルに0.3mmの芯を入れるとわかりますよ！今はノック式というお尻の部分を押すことで芯を出すのですが昔のはツイスト式といい、軸をねじることで芯を出します今でも高級なペンシルにはその機構が組み込まれてますノックするより格好は良いのですが、じつはちょっと困ることも・・・電話をしながらメモを取ろうとして片手で芯が出せないときあぁ・・・時代を感じてしまいますねアンティークペンシルお使いの方で、芯が手に入りづらい方は連絡いただければ聞いておきます（なを、1.18mmの芯なら2B/4B ともユーロボックスで作っています）上から・ぺんてる マークシート用ペンシル1.3mm・LAMY-スクリブ3.15mm・赤いクラックドアイス模様が綺麗なコンウェイ・スチュアート1.18mm・モスグリーンのミニペンシル1.18mm　当時、販促用に配ったらしく刻印入り・これも販促用？EVER SHARPのペンシル1.18mm　白いセルロイドのクラックドアイス模様と黒いエボナイト（硬質ゴム）のコンビネーションが綺麗です　ちなみにEVER SHARPは「いつまでも尖ったままで」という意味からの社名　世界で初めて（1838年）シャープペンシルを製造販売した会社（英語ではメカニカル・ペンシル）　日本で初めて製造販売したのは早川金属（現シャープ株式会社）の創業者、早川徳次氏で1915年のこと　その時の商品名が「エバー・レディー・シャープペンシル」（今じゃ訴えられるぞ！）-ちょっと別話題-でも、どうして国産の筆記具って格好良いデザインがないのだろう？ドイツプロダクトなんて使い捨てレベルでもちゃんとしてるのに国産の某メーカーのうん万円もする万年筆でさえクリップの形状が ダサダサ（凄く安っぽく見えてしまってます）芯やインクやペン先とか中身の品質は完璧なのにねぇ（もうちょっと考えて下さいよ！）最近のグッドデザイン賞はどう考えてもグッドメカニズム（機構）賞としか思えないnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.14

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• デュシャンという現象

  アートづいたので今回も続きます前回も触れた現代美術にもの凄い影響を与えたというMarcel Duchamp（マルセル・デュシャン1887-1968）を・・・（モナリザに鉛筆でちょこっと髭を書いたおっさんです）彼の何が影響を与えたかというと、まぁ、作品もそうですがどちらかというと考え方、新しい概念をアートに混ぜ込んでしまった俗に言うコンセプチュアルアートのはしりです『レディメイド』男性便器に（偽名の）サインだけ書いて「泉」というタイトルを付けたものが有名ふざけてると出品拒否されました美術が商品になり始めた時代、プロダクトとの違いなんて無い！そもそもこの便器は「私」が選んだんだから作品だ！そんな議論を楽しむ人なんですこの大量生産されたものの中から1つだけ取りだしたものに他の全ての物との違いを見つけることが彼には重要だったんです（実際は床に寝かして展示したので、プロダクト製品の使用目的を壊す意味もある）他にもアンプル（水薬を入れるガラスの容器）の中身を捨て、また閉じることで空気を詰め込んだ「50ccのパリの空気」などなど・・・ヨーゼフ・ボイス他、後のアーティストはこぞってこの便器をリメイクしました『アンフラマンス』これは難しい！たくさんのメモやノートに考えを書き出していたのは前回触れましたこれは死後発見されたメモに書かれていた言葉、それも1980年頃発表されたもの本人の発言はもちろんなく、具体的な作品を取り上げてもいない本当に概念のみの言葉、それも造語です意味として日本では「極薄」と呼ばれています極めて薄い・・・何が・・・厚さを表してはいません物と物との関係が極めて薄くなる感覚全て残されたメモに・（人が立ったばかりの）席のぬくもりはアンフラマンスである・タバコの煙がこの煙をだす口からもにおうとき、ふたつのにおいは　アンフラマンスによって結びつく　そしてメモの最後に他の事例も探すこと・・・どこまでも人をくったおっさんですなを、前述のモナリザは後に消しゴムを入れ「髭を剃ったモナリザ」として発表されます（ただのモナリザなんですけどね）nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.12

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  BOX アート

  みなさん、箱って好きですか？ちょっと変な聞き方ですね・・・BOXアートというのがあるんです硯箱や文箱といった工芸的なものではなく箱という形をとり、中に独自の空間・世界観を作り出すというものなんか神秘的とは思いませんか？僕の大好きなアーティストの１人でJoseph Cornell（ジョゼフ・コーネル1903-1972）という人がいました彼は箱の中にいろいろなオブジェをコラージュ的に組み込むことで小さな世界を作り上げますその世界はとても独創的で美しく、自分のためだけのものでした年老いた母親や障害を持った弟の面倒を見るため（一説には弟のために箱を作ってあげたとも言われている）あまり外出もできなかった彼は、その中に思い思いの感情を物に例えて表したのでしょうとにかく想像力を刺激されるのは間違いないですよ（当時N.Yにいた草間彌生に惚れ込み、猛烈にアプローチしたそうで・・・）内に入っていくタイプのコーネルとは逆に現代美術にもの凄い影響を与えたMarcel Duchamp（マルセル・デュシャン1887-1968）という人もいます彼の業績は大きすぎるので今回は箱の話を彼も箱の作品を作っています「トランクの箱」と呼ばれているものですそれは今まで作ってきた自分の主要作品の複製やミニチュアをトランクに詰め込んだもので自分のカタログのような物としていますそれを気に入った人に配るなどしていました（いわゆるアートの営業？）他にもグリーンボックス・ホワイトボックスという興味深い箱を作りますこれは本人の書いたメモやノートを中心に入れられています彼はインスピレーションが湧くと言葉遊びのように様々な言葉を書き出し、それを元に作品を作るのですが、そのメモの箱詰めある意味、考え方などの形にならない思想を詰め込んだと言えます面白いつながりで、デュシャンがN.Yに訪れたときコーネルの作品を見て気に入り自分も購入したりいつも作品を買ってくれている画商を紹介したりと交流を持ったのですが、そこはちゃっかりもののデュシャンコーネルに自分の「トランクの箱」の制作も頼んだそうです（他人の作品作りを手伝うコーネルもお人好し・・・）デュシャンは面白い事が色々あるのでまたいずれ詳しく・・・Web ミュージアム（ジョゼフ・コーネル）http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/cornell/ コーネルの書籍や作品集は本当に少なく日本では僕の持っている展覧会カタログぐらいしかないようです後はMoMAの展覧会カタログしか持ってない・・・左:神奈川県立美術館、滋賀県 立美術館、大原美術館、川村記念美術館の巡回展カタログ右:MoMAの展覧会カタログnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.11

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  日本の写真家/写真集

  今回は日本人の写真家で注目の人達中心に・・・でも、難しいんです　日本の写真家は写真集をあまり出さないのでだからカメラマンとの境もわからないし・・・今回も画像は掲載できません日本の写真といえばまず外せないのが・アラーキーこと荒木経惟　やはりお薦めするのは「さっちん」　デビュー作でもあり第1回太陽賞もとった写真集です　これはさっちんという元気で男勝りの女の子を撮り続け　いつしか少女に変わって行くまでを追いかけた、暖かい目の写真です　彼は奥さんが亡くなる前後で作風が全く変わるのですが　僕は奥さんがいた頃の写真の方が好きです　「センチメンタルな旅・冬の旅」は新婚旅行から奥さんの葬式まで撮り続けた　見ていてとてもつらくなってしまう写真集です　でも、本人と一緒で暖かい　・ホンマタカシ「東京郊外」他　木村伊兵衛賞を取った写真集です　この「郊外」っていう感覚が面白いんですね　都心へエネルギーが集中しているもの凄く強い引力が ふっと抜ける　その ふっと抜ける感情が、カラーなのに色彩を感じない写真で表現されている　最近は何かとおしゃれ写真の代表で注目されてますが　もうちょっと深いところで撮ってます　・川内倫子「うたたね」「花火」他　これも木村伊兵衛賞を取った写真集です　同い年なんですよね・・・　パッと見ると今時のお手軽スナップ集に感じてしまう人もいるでしょう　この人もおしゃれ写真で女の子達に人気あるのですが　お手軽スナップで鳩の死骸は撮りません　対比が怖いんです　副題は「死んでしまうということ」　・鈴木秀ヲ「パーテル・ノステル-少年の科學-」　みなさんご存知無いでしょうね　自分で制作したオブジェを撮るのですが、それが本当に素晴らしい！　鉱物、化石、地球儀、星図盤、ランプ、古びた洋書、目盛、箱　澁澤龍彦好きにはたまりません！　なを、文章を寄せているのが荒俣宏さんなのでテイストは言わずもがな・・・　少々手に入りづらいです　・今道子「Michiko Kon」他　鈴木秀ヲを乾いた物フェチと見ると、こちらは湿った物フェチですね　魚の写真から目だけ切り抜いて体中に貼り付けたり　グロテスクでどこかユーモラス　シュルレアリスムの「手術台の上の蝙蝠傘と工業ミシン」ではないですが　力技で結びつけるところは素晴らしいですね　東京国立近代美術館の所蔵作品のタイトルだけでも　キビナゴ＋下着/向日葵＋潤目鰯/蝉空＋ワンピース　鮪＋小鯵＋石榴/鮪＋ハンドバッグ＋太刀魚/ボタンエビ＋ブーツ　ホタルイカ＋ガーター＋サヨリ/潤目鰯＋エプロン　などなど　寿司屋じゃないんだし・・・・　他にもライカの達人！木村伊兵衛（元祖日本のスナップ王）ついにこの人は昭和と共に記憶になっちゃいましたね土門拳　黒く力強い真実の写真「古寺巡礼」など片腕で撮り続けた神社仏閣のシリーズは鬼気迫る物があります篠山紀信の歌舞伎写真や建築写真タレントの毛ばっかり撮ってるんじゃないんです建築写真を撮らせたら日本で一番かもしれないです構築された写真に歌舞伎の様式美　まさにうってつけです写真家とは言いづらいですが椎名誠さん彼のフォトエッセイの写真は素晴らしいですね子供を多く撮るのですが、みんな生き生きしている！そして以前紹介した森山大道きりがないのでここら辺で・・・おまけ-wall-これもマミヤ6という今から60年ぐらい前のカメラで撮ったもの6×6（フィルムの一辺が6cm）の正方形に撮れる中判蛇腹カメラnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.08

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  お薦めの写真家/写真集-その1

  写真が好きな人が多く来ていただいているようなのでちょっと今回は軽くお薦めの写真家/写真集を紹介します外人だけ集めた第一段！さすがに画像は掲載できません・・・どれもその道では有名なので、持ってるぞ！とかそれだったら○○の方が良い！なんて意見もあるでしょうがまぁ、参考になればって感じで・・・写真といえばまず外せないのが・Robert Frank（ロバートフランク）の「The Americans」でしょうか　彼はスイスからの移民なので当時（50年代）のアメリカ人からは非難されました　でも、それが真実のアメリカですし、隠したいアメリカを正面から撮っちゃった　（今のアメリカにもそういう人が必要ですね）「ポリー・マグー お前は誰だ」で有名なウィリアム・クラインの「New York」も同じ視点です　2人とも現代アメリカ写真のルーツとして、やっと高く評価されてきたそうです・Man Ray（マン・レイ）「Photography and Its Double」他　彼はシュルレアリストです　アート活動の一環として写真を撮っていました　有名なのは全裸女性の背中にバイオリンのfホール型のペイント？シール？　を付けて後ろから撮った写真　女性のラインとバイオリンのラインがどちらも艶めかしいってことですね　ソラリゼーション-現像中にわざと光を当て、明るい部分を再露光する技術　レイヨグラフ-印画紙の上に直接物を置いて露光させ物のフォルムを白く残させる方法　などを開発する・Henri Cartier-Bresson（アンリ・カルティエ＝ブレッソン）「Images a la sauvette」他　決定的瞬間という言葉を初めて使ったスナップの第一人者　いわゆるライカに50mmのレンズを付け、露出-F5.6の距離10フィート　というスナップポジションでさっさっと撮っていく　ところがこの決定的瞬間という言葉の意味が違うんですね　ほとんどの人は事故や事件、有名人の密会など想像すると思うのですが、全く違う　延々と、ごく普通の日常が撮されています　何が決定的瞬間なのか・・・構図なんです　有名な駅前の写真では、大きな水たまりがある、そこを男が飛び越える　上下反転した男が水たまりに写り込む、奥の柵にポスターが貼ってある　偶然？そのポスターはバレリーナがジャンプしている、地面に落ちている鉄の輪っかと　男が作った波紋が綺麗なリズムになっている　そういう決定的瞬間　実は偶然のようで全く無駄な物が写っていない凄い写真です　彼が亡くなったとの知らせはないので今年で95歳、まだ撮ってるんだろうか？　・Robert Mapplethorpe（ロバート・メープルソープ）「Mapplethorpe」他　有名なのは花を撮ったシリーズですかね・・・　これだけ花を無機質に撮れる写真家はいません　冷たく、鋭く、そして死を表しています　まぁ、彼の写真で一番評価されているのは日本では販売できない　もの凄いハードコアなものばかり　ゲイやSMを作品で取り上げ、アートとして表現することで　これらの嗜好を持つグループのサポートをしました　本人もエイズで亡くなりますが、死の直前に撮ったポートレイトでは　右手でドクロの杖をつき、黒装束で穏やかな顔　とても印象的です　・Albert Watson（アルバート・ワトソン）「CYCLOPS」他　この人で最初にイメージするのは広告写真ですね　いろいろな意味での策略家　有名なのはチンパンジーに拳銃を持たせた手のアップや　ヒッチコックにあひるを持たせた写真でしょうね　イメージ先行型の写真なので、どうしても意味付けが必要になってしまう　写真集としてはタイポも含め素晴らしいでき　他にもたくさんありますがとりあえずこんな所で今回は・・・　nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.06

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  モノクロ写真のすすめ

  たびたび写真やカメラの話題をここに出しています僕の小さい頃はまだモノクロテレビやモノクロ写真しかなく・・・なんて思いっきりウソを言いつつ今回はもうちょっと表現という意味で写真をさすがに色が溢れてますね　今の時代はモノクロ写真やモノクロ映画など前世紀の遺物に思う方もいるでしょう色はもちろん重要ですし、それによってイメージが左右されることなど今までもいろいろ書いてきましたでも、モノクロの良い面もあるんです何かを見ようとすると、要素が多ければ多いほどその本質がぼやけてわかりづらくなります例えば石膏デッサンの像がフルカラーだとデッサンしにくいでしょうあれは、形がよくみえるように、それぞれの面が作り出す影の濃さをわかりやすいようにという立体物の陰影を見るためのものです（だと思う）同じ事が写真にも言えますもし、切ったスイカが赤くて綺麗だなぁ・・・と感じて撮るならカラーでないと表現できないでしょうでも、おっ！切り口がまん丸でおもしろいぞ！というのならモノクロで撮った方が、その丸さを強調できるはずです僕の好きな写真家に森山大道という人がいます　　写真は現在と記憶とが交差する時点に生ずる思考と衝動によるものという彼の言葉がありますちょっと難しいですね記憶と記録の違い、主観と客観の違いの事を言いたかったのでしょうモノクロならカラーよりも記憶を呼び戻す気がしますだって都合のいいように自分で好きな色を付けて見てるはずだから・・・カラーで撮った写真をモノクロに焼いてもらうことはできますがトーンが違うので最初からモノクロで撮るのをお薦めします（全体的にグレーの写真になってしまうので）手焼きが良いですねやっぱりモノクロは・・・これはマミヤ6という今から60年ぐらい前のカメラで撮ったもの6×6（フィルムの一辺が6cm）の正方形に撮れる中判蛇腹カメラ僕はこの正方形フォーマットが好き！もちろん今でも現役です（今時の中判カメラよりずっとコンパクト）河出文庫「犬の記憶」森山大道文庫版のフォトエッセイ集　お薦めですちょっとレンズの面白い話カメラのレンズにはメーカーごとに癖があります女性の写真を撮るカメラマンにはミノルタ・ペンタックスを使う人が多いそうです柔らかく、ボケ足の綺麗なレンズが多いので女性には都合がよいそうで・・・ニコン・キャノン・コンタックスなどでシャープに撮ると毛穴まで写るので女性は嫌がるという話最近のはわかりませんが、プロの間で信じられている話です（僕は人を撮らないからなぁ・・・）でも、じいちゃんばぁちゃんをコンタックス（カールツァイス）のシャープなレンズでモノクロで撮るとシワまで深く刻まれて格好いいんですけどね-掲示板での質問への返事を長いのでこちらに->現像する人によって色が違うって事はモノクロでも現像具合ってあるんでしょうか？一応、正確な言い方をすると現像はフィルムを薬品処理してネガやポジを作ることそのネガやポジを使って印画紙に焼き付けることをプリントといいますたぶんここで言っているのはプリントの話だと思うんですがもちろんモノクロでも全然違いますカラーはほとんどが全自動でプリントまでできますがモノクロはいわゆる手焼きといって、どの印画紙を使うか？（印画紙にも硬調から軟調まである）何秒感光させるか？追い焼きや焼きこみなどなどネガの状態や自分の望んだ絵になるよういろいろなテクニックがあります僕は堅い焼きが好きなのですが、今は自分で焼けないのでラボにネガを持って行きますその時、同時プリントで良いので試しプリントされた写真の上にトレペを重ね「ここのエッジを際立たせて」（シャープにするということ）とか「ここは飛ばしちゃって良いのでもっとコントラストを付けて」（飛ばす=白くする）とか赤などで指示を書きます本格的なプロラボでなくてもビ○クカメラとかヨ○バシカメラなどでも対応してくれますどうせなら気に入った写真を大きく伸ばして部屋に飾ってはいかがでしょう？※コントラストを上げるということは中間を飛ばして　より明るいところと暗いところの差を付けることnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.05

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  パッケージデザイン+追加話

  パッケージデザインって実はとても重要なんです。なにしろ商品よりも先に目がいくわけですし、お客さんが手に取ってくれるかどうかを決めてしまうきっかけでもあるんです。優れたパッケージとはどういうものでしょう？1、瞬間で目を引く方法を取っていること2、中身が何かを外からでもわかりやすいこと3、売り上げがあがること（そりゃそうだ！）普通、目的が無くぶらぶらと見ているときは色に目がいきます。（文字に目が行く場合はその言葉のモノを捜しているわけです）有名な話ではタバコのラッキーストライクのパッケージです。昔、濃い緑の箱にあの標的マークでした。1942年にレイモンド・ローウィ（仏）というデザイナーがそれを白地に標的マークとし、両面同じデザインにしました。それまでは片側にしかマークが入ってなかったのを無造作に投げ出しても必ずマークが見えるという宣伝効果を狙ったものでした。デザインにより売り上げが倍増した最初の例とも言われています。左が古いパッケージ最近では、中身が鑑賞に堪えられるかという前提がありますが、シュリンクパック（透明フィルムを熱で商品形状に加工した物）なども多いですね。石鹸・入浴剤・香水など形状や色を変化させ、見えるのを前提にデザインするようになりました。人の興味というのは絶えず変化していきます。色が反乱し、売場が混沌としてしまうのを嫌がり、無印良品を代表にする、アルミケースにテーマごと色分けをし、シールで区別をさせるようなシンプルな物が最近の流行でしょうか？実はあれ、シールを貼るだけでケースは使い回せるため、コスト削減になっているんです。松永真さんというデザイナーがいます。スコッティーのティッシュ箱（現在のスリムな奴）をデザインしたとき当初、花柄で今までのロゴを使用して欲しいとの要望でした。ところが彼はシンプルなストライプ柄に新しいロゴを提案。各部屋に1箱はあるティッシュは主張しすぎず静かにあって欲しいという理由で・・・また、彼のデザインで紀文の「素材缶」という缶詰がありました。僕は写真でしか見たことないのですが、白地にとても綺麗なスーパーリアリズムの食材の絵のみが描かれた缶です。表からはメーカー名も商品名も見えません。こちらはいつまでも飾っておきたくなる缶ですね・・・紀文-素材缶追加で・・・写真用のフィルムにはいろいろなメーカーがあります手に入りやすいのでは、フジ・コダック・コニカなどなど・・・おもしろい話で、フィルムはそのメーカーのパッケージ色の発色が良い！なんて昔から言われているんです例えばコダックは昔から黄色のパッケージで有名です何十年も変わっていませんやはり暖色系の発色が良いと言われていますフジは緑、コニカは青・・・確かにフジはベルビア・プロビアなどネーチャーフォト用のフィルムに力を入れています気持ちの問題も大きいでしょうがみなさんも試してみたらいかがでしょうか？nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.08.29

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  タイポグラフィック+ちょっと疑問が・・・

  みなさん、日本語と英語の一番大きな違いってなんだと思いますか？これが理由で日本語でグラフィックデザインをするとき難しくなるんです英語は基本的に26文字のアルファベットの大文字と小文字を組み合わせて単語を作り言葉になっています日本語はひらがな68文字、カタカナ68文字、漢字は数えきれませんね・・・たしかにそれらを複合で使うことも難しくしている理由の１つですがもっと大きな理由がありますそれは漢字が「表意文字」だということなんです「表意文字」とはその1文字で意味を表す文字のことです（以前流行ったトンパ文字・ハングル文字も表意文字です）たとえば「山」や「海」という漢字、書くだけでそれぞれどういう場所のことかがわかるわけですこれは大変なことで、みなさんそれぞれが文字のイメージを持ってしまうということなんです赤い色の「山」・・・なんか燃えてそうですね茶色い色で「海」・・・水が汚れてそうちょっとわざとらしいけどこんな感じですわざわざ左を選ぶ人は少ないでしょう・・・さて、グラフィックに文字を入れるとしますアルファベットの場合、1文字はあくまでも記号と同じ扱いなのであまり神経質にならずに様々な表現ができます「TOKYO TOWER」「O」の数が多いから「O」だけ色を変えてみるか？とかいっそのこと「O」の代わりに花丸にでもしちゃうか？なんてことでも読めるんですね（アルファベットはシンプルなラインで構成されているので別な図形と置き換えやすい）これが「東京タワー」だとどうでしょう？真ん中の「タ」の色を変える？えっ？「タ」にそんな重要な意味があるのかと思われちゃいます漢字に至っては大きさを変えるだけでも意味が出て来ちゃいます以前大きな文字で「犬」とだけ書いた看板を作ったアーティストがいましたがちょうどそんな感じですね・・・でも、良い面もあるんですね例えば注意させたい場合日本では黄色地に黒文字で「危」「！」でわかるところが英語圏の人には「CAUTION」と書きその上最後まで読み切らないと意味が分からない読めない場合や単語として知らない場合は全くわからない（アメリカで問題になってますね）ところでタイポデザインで一番優れているのがやはり「書」レイアウト、かすれ、滲み・・・学ぶこと多いですねおもしろいことにアルファベットで書をやろうとすると反対に難しい理由は一緒ですねかすれようと滲もうと「A」は「A」※アルファベットは音素文字といい　ひらがな・カタカナは音節文字と呼ぶ　違いは1文字だけで発音できるかできないか　どちらも文字に意味は持たないちょっと疑問が・・・日本では子供に名前を付けるとき強く逞しく！という願いを込めて剛の字を入れましたとか、美しく華麗な子になんて美や麗やを入れてみたりとにかくいろいろ悩んで付けますよねでもアメリカのようなアルファベットのお国ではどうやって付けるのでしょう？新しい言葉を作ったら誰も読めないし、上のように意味を含めようとしても形容詞化しちゃって名前じゃ無くなっちゃいますよね結局昔の有名人と同じ名前とか近所の偉い人と同じ名前って事になるんだろうか？ご存知の方います？ちなみにnagooの本名は雅彦 みやびなお子ちゃま・・・nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.08.25

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• 禁じ色？

  禁じ色・・・まぁ、そんな言葉は無いのですが・・・昔、学生時代に教わっていたとてもおもしろいインテリアデザイナーの先生がいましたなにが面白いって、性別がちょっと反対側へ入っちゃってたりとか生徒のことを「○○ちゃん！」とちゃん付けで呼ぶとかだけでなく（TVで人気の某お花の先生と思っていただければ一番近いです）「まっくろくろすけ」とみんなに呼ばれるほど黒しか身につけませんでした洋服も靴もバックも時計もとにかくなんでも黒！少しでも他の色があると使わないしものによっては塗装してまで黒にしちゃう時計なんてオリジナルで作らせて、文字盤も針も数字もみんな黒「自分は目立ってはいけない！　一番無個性な黒でいれば、周囲にまぎれて消えることができる」という持論逆にみんなで出かけるときはオレンジのジャケットを着てこうすれば見つけやすいでしょ！なんていう感じ・・・（パイロットジャケットと同じ考え？）さて、僕はというと小さいときから青が嫌いでした色としてではなく洋服や身につけるものとして・・・今では理由が思い出せないのですが、なぜか嫌！ジーンズも青は持ってない（普段はチノパン）これが以外と色の勉強になったんです日本では特に男性は青（紺）を着ておけばいい　みたいなところがありますよねその色を禁じたため、暖色系から緑、ぎりぎりで紫って感じなんでも合いやすい色ではないので、組み合わせを考えなきゃいけない黒人じゃないから原色は合わないし、派手になると格好悪いし濃淡も重要だし・・・最近でこそ捜すのは楽になりましたがなかなか無かったんですよ綺麗な色の男の服はそれに上記の先生の影響もあり、僕は黒も使いません（こげ茶が僕の中で一番濃い色）白いシャツや靴下、スニーカーなんてとてもとてもごめんなさい！僕、「純」じゃないから着れません・・・って感じ特に男性の方！自分の服から青（紺）を全部除いて外に着ていけます？ましてや黒も使わないとなると・・・特に合わせるのが一番簡単なジーンズを履かないとかいつも着てる色を止めてみる「禁じ色」こんな感じで遊んでみてはいかがでしょう？nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.08.22

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• パブリックサイン-ピクト

  案内や動作を表す絵をピクトグラフ（ピクト）といいます言語などの境界が特に無く、一目で何かがわかる優れた表現です公共で一番有名なのは信号機でしょうね赤は止まれ、青は進め、黄色はもう進んじゃいけないそうで（注意して進めかと思ってた）他にも交通標識など子供の頃から教え込まれているはずですさて、ピクトに重要な事とはなんでしょうまず、わかりやすくなるべくシンプルな絵（絵を見てもなんの事かわからないと意味がない）周りと区別され認識しやすい色彩（近づくな危険！がそばに行かないと読めないのも・・・）統一感があること（あっちやこっちで表記が違うと判断できなくなる）ただ、すぐ命に関わることがない場合、ある程度グラフィカルな表現をしてもそれなりにわかってしまうので、トイレなどの表示はいろいろあるようです丸と三角を組み合わせたシンプルな奴、手をだらんと垂らしてスカートを履くか履いてないかで分けるタイプ反則に近いがMENとWOMENと書いちゃってる奴（小さい子に英語が読めるのだろうか？）また、ここで出てくるのが日本独自？の青が男・女性は赤という無理矢理の色分け（例えばオレンジと緑の色だけでしか表示しないとみんなどっちにはいるのだろう？やってみたい！）ましてやシルクハットとハイヒールに至ってはわけわからず・・・僕もデザイナーなのでわからなくはないのですが人と違う！オリジナリティーを出す！難しいですねぇほんといろいろ作れても人には通じない　やりすぎになりかねないシンプルほど難しいものはないんです素晴らしいパブリックデザインに営団地下鉄のサインシステムがあります千代田線・半蔵門線・銀座線などなど、それぞれの色を持ち丸い輪のピクトで乗り換え案内から車体の帯まで統一されていますそれこそその色を追って行くだけで乗り場も電車そのものもわかってしまう理想の１つだと思っていましたところが先日とある方から聞いた話に衝撃を受けたんです「あのシステムは素晴らしいけど、色盲・色弱の人にはわからないよ！」赤や緑の色を見分ける事の苦手な人（赤緑色覚異常）が日本人の場合、男性の20人に１人、女性の500人に１人もいるそうです僕らは色や形で何かを表現していこうとしてきました多数派・少数派と分けて切り捨ててしまうのは簡単ですが、先日のグローバルデザインではありませんが何かしなければいけなくなってますLoud Minority！ですねほんと・・・わからない言葉や詳しく聞きたいことなどありましたらお気軽に掲示板やメールまで・・・nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.08.20

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• 旅の絵本

  最近、絵本がブームなようですそれも、大人のための絵本が・・・僕も昔からグラフィック的な感覚で絵本というのを見ていました子供の頃は「ぐりとぐら」や「しろいうさぎとくろいうさぎ」などで育っていましたがあぁ、こういうのも絵本なんだと１つのきっかけになったのが安野光雅さんの「旅の絵本」です文字は無く、やさしい繊細な絵で中部ヨーロッパの自然や街並みを1本の道を中心に綴っていくなんともシンプルな絵本です内容を書いてしまうと買う予定の方に迷惑ですので、ふれませんがページの端から端まで丹念に捜すと、そこかしこに様々なサイトストーリーが展開されています舞台となる国や土地になじみの深い童話や有名絵画がだまし絵的に含まれていたりわかる人が見れば、あぁ！そういうことかぁなんて発見があったり・・・とかく、説教的であったり、ヒューマニズムを押しつけるような絵本が多い中自分がそれぞれの話を作っていく、もしかすると自分がその道を歩きながら周りの光景を見ながら旅をしていると空想に浸れる絵本はないと思います僕にとっては見るたびに話の変わる飽きることのない絵本です（現在は4巻まで出ています）また、安野光雅さんの絵本では「ABCの本」「あいうえおの本」という傑作もありますねそういえばアーティストが作る絵本はたいしたモノはないのですが（自分の絵を見せつけてやろう！という感じが見え見えだから）大竹伸朗さんの「ジャリおじさん」は純粋に、それこそ自分が子供になって楽しんで描いている色や線でおもしろいです以上紹介した絵本は全て福音館書店http://www.fukuinkan.co.jp/index.html また、普段は買いませんが今月号の「月刊MOE」はディック・ブルーナ特集思わず買ってしまった・・・いや、うさこちゃんが好きなんじゃなくてブルーナは優れたグラフィックデザイナーなんですよ！いろんな人が描いた「わたしのミッフィー」がおもしろい・・・-追加-くるくるよ～こさんもお薦めエリック・カール「はらぺこあおむし」偕成社色紙をちぎって作ったとても綺麗な絵本です丸く穴が開いてて・・・とりあえず指を突っ込んだことはあるはずでしょう（先生用の）大きいのが欲しいなぁ-お問い合わせのあったお店です-ここでたくさんの絵本を見ることができますクレヨンハウスhttp://www.crayonhouse.co.jp/index.htm 青山店は表参道ハナエ・モリ ビルの横路地を入ったところですわからない言葉や詳しく聞きたいことなどありましたらお気軽に掲示板やメールまで・・・nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.08.16

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  ペンケースの中身

  みなさん興味ありますか？建築デザイナーのペンケースの中身最近はペンケースそのものも持っていない人が多いかもしれませんが僕らの職業、何かといろいろ必要で、こんな感じで持ち歩いてます（特に高価でも無いし、なんということもないのですが）まず、ペンケースそのものがオリジナルなにしろ市販のでは入りきらないんですよそこで目を付けたのが江戸時代などの旅人が懐に入れている道中財布http://www1.odn.ne.jp/nagoo/goods/pencase.html（ここにも詳しく紹介しています）ただの袋を紐でくるくるっと巻くだけの手軽なやつなかなかいい感じの生地を見つけ、紐も組み紐で組んでます（先端の水牛の角のビーズはアフリカモノですが、なぜか和風に似合ってます）さて中身、左からステンレス定規、サンスケ（3角スケール）、カッターシャープペンシル（0.3/0.5/0.9/1.3）、ホルダー（アルミとオレンジの2本）ホルダー消しゴム、上左からクリップ、クリッピィー？、汚い練り消し、消しゴム・ステンレス定規はカッター使うときとかにも使えますね・サンスケは設計者で持ってないことは有り得ないと思われる縮尺換算用定規・カッターはこのNTカッターproが一番！　刃の向きを逆にすれば僕のような左利きでもそのまま使えます　細かい作業がし易いように刃はもちろん30度刃ですね・シャープペンシルは製図用、まぁどこにでも売ってます1.3mmが珍しいかな？　これはぺんてるが出しているマークシート用ペンシルというやつ　芯はティーチーズシリーズ？どうも女子高生向けのファンシー文具だそうで　蛍光色とか金属色とか漁ってます（ちょっと捜すとき恥ずかしい・・・）・ホルダーは芯を挟んで使う筆記具、製図をやると使うと思いますが、図面はシャーペンが楽なので　もっぱらスケッチ用、芯もほとんど研がないし・・・　アルミボディーには白い芯、オレンジの方にはいろんな色の芯を入れてます・消しゴムは特に無いですが細かいところ消すホルダー式と普通の、粉が出る奴用に練り消し　練り消しは現場でも金属の粉を取ったりするから汚いですねぇ・・・撮すこと無かったかも・クリップは商品名でしょうがクリッピィーとかいうのが優れモノ、付けたり外したりがスマートですまた、左からコピックマルチライナー、ボールペン白、ペイントマーカー銀・金、サインペンここまでが中身、隣が参考の手帳に付けている万年筆と以前紹介したスケッチ用ペンシル・コピックマルチライナーBS、コピックはカラーマーカーで有名ですねhttp://www.too.com/copic/01/01-1-5.html　事務所にはもちろん揃えてますがさすがに持ち歩きません　これは先端が筆ペンの様にブラシになっています　この細字タイプがお薦め、インクが黒なので茶やボルドーを出して欲しい！・ボールペンはゲルインクの太字で白・ペイントマーカー金銀は懐かしい人多いのでは？僕には現役です・ぺんてるのサインペン　これぞサインペン！でもインクの出が一番良いです手帳は白の鹿革にボルドーの糸でステッチした手作り、5年ぐらい使ってるかなぁ万年筆はペリカンの400N（を20年ぐらい前に復刻した）ビンテージ、インクはグレー書きやすいですねぇペリカンは・・・緑のストライプが綺麗！スケッチペンシルは紹介済みラミーのスクリブですほんといろいろ持ち歩いてますねぇ・・・これに打ち合わせには素材サンプルやマテリアルボード、図面、資料・・・いやぁ荷物がたくさんたくさん！電車で見かけませんか？（僕はリュックですが）でっかいバック抱えて大きいデザインケース持って・・・ああいう人の中の１人です僕みなさんのペンケースの中身や、手放せない筆記具など教えてもらえるとおもしろいですまた、わからない言葉や詳しく聞きたいことなどありましたらお気軽に掲示板やメールまで・・・問い合わせのあった商品のリンクを入れましたnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.08.13

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  マニュアルカメラのすすめ

  マニュアルカメラって興味ありませんか？今時、デジカメを頂点に便利なカメラは有り余ってますとにかく押せば綺麗に写るし、失敗もほとんどなく写真を撮るということがあまりにも簡単すぎて味気無さ過ぎませんか？雑誌やポスターなどで見るような写真ってどうやれば撮れるんだろう？そうお思いの方はぜひ！マニュアルカメラを手にしてみて下さいマニュアルカメラって何が違うんでしょう？写真を撮るための操作を全て自分ですることになりますめんどくさい・・・確かに初めはそう感じるでしょう特に完全なマニュアルではある程度技術的な勉強が必要になってしまいます一眼レフカメラも良いですが、ちょっと大げさすぎる？持ち運ぶのにかさばるし・・・そこで半自動カメラ　AEカメラなどいかがでしょう？マニュアルで撮る難しさの１つは絞りとシャッター速度の関係いわゆる露出というやつですAEカメラというのは絞りを自分で選ぶとシャッター速度はカメラが自動に選んでくれるのですこの絞りというのは写真にかなりの影響を与えますF1.8とかF5.6とかF22とか聞いたことありませんか？もちろんレンズの焦点距離（広角レンズとか望遠レンズとかいうやつ）によって違いが出てきますが簡単に言ってしまえば数字が大きければシャープに数字が小さくなれば ぼけた写真が撮れます例えば花瓶の花を撮るとき、メインの花以外の周りは柔らかくぼかしたいと思えば絞りの数字を小さい数字にする建築などの建物をディテールまでしっかり撮りたい場合は逆に絞りの数字を大きくするこれだけでちょっとイメージに近い写真が撮れるようになりますもちろんマニュアルカメラを使うんですからフォーカス（ピント合わせ）は手動が良いですよねファインダーを目で覗いて、どこにピントを合わせようか？それにはレンジファインダー(RF)という方式のカメラが手軽ですライカやコンタックスなど高級カメラが有名ですがレンズ交換しないのなら安くて良いカメラがいっぱいあります初めはここら辺からマニュアルに入ってみるのも良いかもしれませんねコダックシグネット35　エクター44mm/F3.5　フルマニュアルカメラです古き良きアメリカのを代表するかのようなデザイン重くて、ごつくて・・・まるでどこかの車のよう大衆機ですが、レンズは素晴らしく独特のぬめっとした写りをします -近所の雑草-コダックシグネット35で撮影外国のカメラ（レンズ）は色が独特です　アメリカのカメラでまともなものはありませんがこの時期のコダックはなかなかいい感じですまた、当ページ「中古カメラのすすめ」も合わせてご覧下さいわからない言葉や詳しく聞きたいことなどありましたらお気軽に掲示板やメールまで・・・追加-（やはり来ましたこの質問）絞りを絞り込むというのは絞りの穴を小さくしてレンズを通ってきた光を通りづらくします勘違いしやすいのは絞りの数字が大きいほど絞り込まれます逆に小さければ開放絞りと呼び、たくさんの光がフィルムに届くことになりますnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.08.11

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  魔法の箱 Polaroid SX-70

  万年筆・時計とくればやはり次ぎはカメラでしょ！でも、いきなりコンタックス・ライカ・ハッセル・ローライ・・・なんて方向にいってしまうと、また深みにはまってしまうのでかれこれ10年は使っているポラロイドカメラを紹介 「アラジンの魔法の箱」と呼ばれたSX-70です(フラッシュバルブ付き)折り畳むとVHSのビデオテープと同じ大きさになってしまうコンパクト設計なうえ唯一の1眼レフ マニュアルフォーカス ポラロイドカメライームズがデザインしたとか（本当はヘンリー・ドレフュス、イームズはPRフィルムを製作）ウォーホルが使いまくったとかジョン・レノンがいつも持ち歩いていたとかデイヴィッド・ホックニーはSX-70でコラージュ作品をつくるしこのカメラだけで写真集を作る写真家やアート・デザイン界でその逸話は数知れず・・・なぜそんなにクリエーターに人気が出たのでしょう？もちろん手軽にその場で撮った絵が見れるのは当たり前として写した写真が独特の雰囲気を持っているからだと思いますそう！ファジーというやつです同じく人気のカメラでLOMOというのがありますこれもいいかげんに撮れるカメラで人気ですところが決定的に違う点があります　LOMOはカメラがいいかげん！SX-70はフィルムがいいかげん！そうSX-70のヒミツはカメラではなくフィルムにあるんですたとえば今でも同じ折り畳みポラロイドとして690というのが出ています通常のポラロイドカメラと同じ600フィルムというのを使いますこれで撮影したことのある人は気付くと思いますが、綺麗に発色もよく写ります（いや、カメラだからそうじゃないと困るわけですが）SX-70には今でも専用フィルムが発売されています何が違うかというとフィルムの感度が低いんです（600フィルムはISO-600　SX-70フィルムはISO-150）感度が低いということは光への反応が鈍いということ絵がブレる、ざらつく、カラーバランスが崩れる・・・その曖昧さといい、予想が出来ない写りといい、やはりクリエーターには惹かれてしまうものがあります　左-食糧ビル内にて　　右-Lily普通に撮ると左のような青みがかった色に使い捨てフラッシュバルブを使うと右のような柔らかい暖色に・・・って もうこのフラッシュ作ってないんだよ～　怖くて使えないよ～（ストロボだとこの色はでない）ヴィム・ヴェンダースの映画「都会のアリス」で主人公が無人の海辺でSX-70のシャッターを切る撮り終えた写真を目の前に並べながらぼそっと「視たものが映っていない」とつぶやくとても象徴的なシーンです1眼レフレンズを通った画像をそのままファインダーで見れる機構それ以外のカメラではファインダーとレンズでは違う画像を見ていますマニュアルフォーカス目で見ながら手動でピントを合わせることオートフォーカスと違い失敗するとピンぼけになる場合もあるが画面のどの位置でもピントを合わせることができるnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.08.09

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  やっぱり紹介したい腕時計-3

  腕時計3回目、6大傑作機構の続きです今回は残り2つの機構とおまけの凄い時計を・・・もちろん僕が持っているわけないので、また画像はありません（興味おありの方はgoogleなどで検索してみて下さい）5、トゥールビヨン--機械式の時計は巻かれたゼンマイが戻る力を使って動いていますところが、いくら精巧な作りをしていても誤差が出てしまいます　それが重力の影響です平らな机の上に置いて使う場合は別として、腕にはめていれば、様々な方向に時計が向いてしまいますその姿勢差による誤差を補正する機構のことです具体的には針を一定速度で動かす為に必要なテンプ、ガンギ車、アンクルというパーツをカゴ状のケースに入れ、そのカゴごと一定速度で回転させるまぁ、重力の影響を一番受けるパーツを初めから回転させておけば向きが変わっても関係ないってことです（軽く言いすぎだなぁ・・・）とにかく複雑な機構なので、売れる売れないの話ではなく作れることがそのメーカーのステイタス　1000万円以上が当たり前ジラール・ペルゴが800万円台で出したとき業界が騒然としました（ドイツのジャケ・エトアールが200万円で出したとの話も）6、ミニッツ・リピーター--暗闇でも時間がわかるように音で知らせる機構ボタンを押すと現在の時刻を1時間、15分、1分を表す3種類の鐘の音を組み合わせて知らせます例えば、6時34分であれば1時間の鐘が6回、15分の鐘が他の鐘と区別するための2打音で2回1分の鐘が4回というように、いつでも時刻を奏でます鐘はリング状にケースの中に収められ、内側からハンマーがそのリングを叩くことで鐘の音を出します中には文字盤にレリーフ状の男の子と女の子の人形が、鐘を叩くオート・マタ（自動人形）のような仕組みのものまでありますジラール・ペルゴのオペラ・ワンはウェストミンスターのチャイムミ・ド・レ・ソの４音階を鳴らすことで有名（価格不明）なんとこの6つ全てを直径40mm厚さ14mmの腕時計に収めちゃったモデルがあるんです創立年を名前に付けた自信作、ブランパンの1735なにしろ作れる職人が世界で3人のみというまさに職人技術の集大成！わずか30本製作で発表時価格9000万円さぁ！高いでしょうか？安いでしょうか？さて、機械式時計の複雑機構を紹介しましたこれらの機構を研究し作り上げたのが天才時計職人ルイ・ブレゲ（1747ー1823）ですマリー・アントワネットがこの世に存在しうるもっとも複雑で美しい時計と注文したのも有名な話です-これがマリー・アントワネット-自動巻き上げ機構、ミニッツリピーター、カレンダーパワーリザーブ（ゼンマイの巻残量を表示する）、均時差（365日を平均に割った1日の長さと実際の1日の長さの差）を表示スケルトン仕様のためにクリスタルで文字盤を作りインデックスを彫り込むアントワネットの金じゃなきゃ嫌！の申し出で金属部分は可能な限り金自動巻き上げ用の重りはプラチナ（金より重いから）とんでもない時計です（さすがに腕時計ではなく懐中時計）（マリー・アントワネットは完成を見る前に処刑され、その時計も今は盗まれ行方不明）そしてトゥールビヨンを始めて腕時計に組み込み有名になったのが今人気のフランク・ミューラーですさて、万年筆・時計とくれば次はカ○ラ？やっぱり紹介したい・・・ユリス・ナルダンの天文時計3部作というものがあります 左からガリレオ・ガリレイ/コペルニクス/ケプラー天文学者の名前が付けられたモデルです全く実用にはなりませんが、とにかくとんでもない時計ですガリレオ・ガリレイ春分点と秋分点、太陽時、ローカルタイム、黄道十二宮、暦の月昼夜の長さ、日食と月食、恒星の位置などを表示するプラネタリウム・コペルニクス黄道十二宮、暦の月、ムーンフェイズ、6惑星の位置、月の位置を表示ヨハネス・ケプラー北極点上空から見た地球が描かれ、夏至と冬至、月相、日食・月食パーペチュアルカレンダーを表示するここまで来ると職人の意地みたいなものが見られますね僕も何度か見ましたが、凡人には難しくて読みとれませんブレゲ公式ページhttp://www.breguet.com/ブランパン公式ページhttp://www.blancpain.com/e/ユリス・ナルダン公式ページhttp://www.ulysse-nardin.com/nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.08.08

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• 腕時計っていいですよね-2

  昨日に続き今回も腕時計　それも、超ド級モデルをいろいろと残念ながら僕が持っているわけないので、画像はありません（興味おありの方はgoogleなどで検索してみて下さい）高級というなら単純にプラチナ無垢にダイヤくっつけておけば高くなりますが、それは時計じゃなくて宝石単純に技術としての最高峰を・・・機械式時計の6大傑作機構ってご存知ですか？これは機械式時計にとって複雑で製造が難しく腕時計サイズに組み込むのが困難なものを指します1、ウルトラスリム--文字通りなるべく薄いケースに収めること（2mm以下じゃないと名乗れません）バセロン・コンスタンチンのエッセンシャル・スーパーフラットが1.2mm！1ミリちょっとの厚さの中に数百ものパーツを組み込んだとんでもないものです2、ムーンフェイズ--これはクオーツにもよく見るデザイン昼夜と太陽や月のマークが交代で窓から出てくるものですいえいえ！違います（そういう説明をする店員もいますが、それじゃ昼と夜しかわからん）本当のムーンフェイズは、時とともに月の形が変わっていき、29.5日の月齢を表示していく構造これはオメガのスピードマスターにも搭載されたりしている人気の機構（特に実用の機能ではないですがロマンです！）3、パーペチュアル・カレンダー（永久カレンダー）--月日を永久に刻み続けるカレンダー当たり前に思います？日付を表示するのは普通です、12ヶ月を表示するのさえなかなか大変でも地球には閏年というものがあるんです！それを一度調整しておけば全て自動に計算してくれるほとんどのモデルは2100年の2月末に、IWCのダ・ヴィンチというモデルは2500年にもう一度カレンダー調整をしなければいけないそうです（がんばってください）4、スプリットセコンド・クロノグラフ--ストップウォッチ機能を表すクロノグラフとスプリットセコンド（秒を割る？）機能が一緒になったものいわゆる同時に2つのものを測ることができるストップウォッチのことです同時に2本の秒針が動き出し、1回目のボタンで片側の針が止まり、もう1本は動き続けるもう一度ボタンを押すと止まっていた針が先に進んでいる針にツツツっと追い付くこの動きがかわいい！でもこれって針が止まっているあいだも計測してるんですよねIWCやオメガのスピードマスターが有名ですね（実はオメガには凄い技術がある）さて、5と6はもうホントに凄い機能！（わかっている人も多いでしょうが）でも、長くなってしまっているので続きはまた次回・・・nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.08.07

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  腕時計っていいですよね-1

  あれだけクオーツ全盛の時計業界があっという間に機械式に僕のような機械式時計好きな人にはありがたいことですがちょっと偏ったブランド人気は心配なことですもちろんロレックスもオメガも悪いとはいいませんが人気タレントがしているから とか、有名だからとか、そういう理由ではなくもうちょっと自分の感覚で選んでもよいのでは？現行品は雑誌など読めばたくさん紹介されてますし金さえ払えば買える状況なので、アンティークウォッチの話を・・・なぜか日本では知名度の低い御三家がありますモバード、ジャガー・ルクルト、ミドーこれらは世界的に評価も高く、人気もあるのに日本ではあまり注目されてませんだから日本では安く手に入れることができるんです特にモバードなどはアンディ・ウォーホルと作り上げたミュージアムウォッチなどMoMAに永久展示されているぐらいデザインが豊富ですということで日常使いの時計左が50年代製モバード　右が一時期ブームにもなったオリスモバードは画面だと見にくいかもしれないですが、文字盤の濃い緑に合わせてベルトも緑のを作ってもらいましたアンティークものは一点しか無いと思った方がよいので出会いが大切ですねオリスは大戦時のビッククラウンの復刻モデルなので古いモノではないですが空軍のパイロットが手袋を付けたまま操作できるようにとリューズを大きくしたのは有名な話このメーカーは比較的低価格でまじめな作りをしているのでお薦めですかれこれ10年は使ってますさて、これが本当のアンティークウォッチというものを・・・アールデコの時計です　ちょうど20年代製ですねデコらしくトノー（樽）型メーカー名は付いてません、中を開けると刻印からイギリス製で3人の職人が調整したサインが入っていますまだ技術がないため裏蓋が無く、丁番で簡単に開くような作りになっていますケースはピンクゴールド無垢、ブレゲ針と呼ばれる先端に丸い穴を開けた針（技術的に難しい）を焼いて、一瞬できる青い酸化膜で被ったもの（ブルー・スチール）文字盤は真鍮にギョーシェ彫りという細かい模様彫りの上をエナメルで焼き付け独特の斜体のブレゲ数字にスプリットセコンド（秒針が別になっている）ムーブメント（機械）にも渦巻き模様の彫刻がされていますと、これだけの職人技術が詰め込まれた凄いモノです今では大変な値になるかもしれませんが、中学生の頃からよく遊びに行っていたアンティークショップのおばちゃんが大事にするならと、もの凄く安く譲ってくれたものですでも、特に印象に残っているのは「この時計はすでに70年ぐらい動いているんだし、あんたが死んでも動き続けるんだから　ちゃんと次の人に渡すんだよ！」と言われた言葉ですねほんと、このおばちゃんには色々教わったもんです（今はイギリスに帰っちゃった）おまけで女性の方向けアンティークウォッチこれはもう少し古く1910年代のようやく腕時計ができた頃のもの銀無垢ケースにポーセリンと呼ばれる陶器の文字盤だから100年ぐらい経ってても白くて綺麗もちろん奪い取られて使われております・・・まぁ、どうせ携帯電話で時間なんかはわかるのでちょっとぐらい いいかげんな機械式時計もいいもんですよ！nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.08.06

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  筆記具

  職業柄ですかねぇ　文具とか筆記具とかそういうものに強く惹かれちゃうんですいつも使っている筆記具やお薦めの文具などを・・・最近はPCを使うことが多くメールも携帯で済ませたり本当に手を使って何かを書く（描く）ことが減ってますねそういう時代だからこそ、筆記具が妙に高貴なモノに感じてきますどうせメインツールでないのならお遊びでいろいろと集めたくなっちゃいますということでこんなモノなんていかが？-万年筆-僕の世代じゃさすがに使うことはなかったのですが未だに筆記具の王様って感じですConway Stewart（コンウェー・スチワート）楽天ではアクスルぐらいでしか扱って無さそうです知る人ぞしる1905年創業のイギリス筆記具メーカーボールペンに押され75年に姿を消すが98年にまた復活！このモデルは1954年ごろのビンテージです素材はセルロイドでローズマーブルと呼ばれる模様が綺麗です一緒に写っているのはメカニカルペンシル昔のペンシルなのでネジって芯を出します（芯の太さが1.18mm）箱も当時のまま（これで書いてもちっとも文字が上手くなりません）-スケッチペンシル-エスキースやラフスケッチなどいろいろと使うペンシルやっぱり芯が太いとスムーズな線が描けますねということでまずはこれLamy（ラミー）のスクリブル1930年創業のドイツの筆記具メーカーさすがドイツという感じのバウハウス流プロダクトデザイン持った感じのバランスも書き心地も最高ですこのスクリブ（落書き）というペンシル、芯の太さ3.15mmとても優れた芯で4Bなのに粉がでない！（カラー芯もあるけどそっちは最悪）2001年ドイツのデザインプラス最優秀賞他に0.7mmも出てますので一般的にはこちらの方が使いやすいかな？とてもお薦めですこれはDelta（デルタ）366シリーズ1982年設立の新しいイタリアの万年筆メーカーで、ナポリが本拠地昔のデザインを取り入れ、高品質の素材を使い職人が一本一本作っていくこのモデルは366シリーズ、2000年の閏年を記念して発売された比較的安価なシリーズ通常モデルは365シリーズ、毎日使ってもらえる様にという願いが込められているらしい芯の太さが0.5mmじゃなく5.6mmもあるメカニカルペンシルレジン削りだしの真鍮削りだしの職人モノですでもちょっと工芸チックで普段使いしにくいかなぁ・・・もちろんそんな高価なモノじゃなく、どこにでも売っている製図用シャープペンシルの0.9mmなんかを1本もってみなさんもスケッチでもしてみませんか？（そういえば消しゴムって使わないなぁ・・・）-追加-いつもこんな落書き帳を持ち歩いてます紙がいい感じですこれは原宿のプールアニックがオープンの時送ってきたもの気に入っているので再販希望！一緒に写っているのはウォーターマンのビンテージ万年筆これもセルロイドですね（今回は赤いのを集めてみました）シェーファー好きなmakiko29さん向け画像50年代のモデル、レディースは珍しいです-いまさら追記- これが掲示板で話に出したLAMYのサファリスケルトンこんな感じに透けてますのでカラーインクを入れて遊ぶとおもしろいです（写真は撮影用にボルドーインクを薄めて入れてます）nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.08.05

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  インテリアCG（movie追加）

  いがいと昨日の実践編が好評のようでして・・・もちろんコーディネートのことも多かったのですがあのCGはどうやったんだ的な質問がちらほらそこで今回はああいうCGの作り方をちょこっと紹介まず、自分で作ってます（笑）あの絵はみなさんもよく聞く3DCGというもので僕はMacですがWinでももちろん作れますマシンとしては速いにこしたことはありませんしメモリもあるにこしたことはありません使用ソフトはStrata 3Dというものですshade やmaya、Lightwave3Dなど有名なソフトは他にもありますが建築設計用としてVectorWorksというCADソフトを使っていて連携が良いことで昔からStrataを使ってます（まぁ、美少女とか作る訳じゃないので・・・）実は外装（外観）のCGパースと違ってインテリアのCGは作るのが大変なんです見てもらうとわかるように、小物などの点景がたくさん必要ですしライティングの調節など手間が掛かってしまいます3DCGの工程は大きく分けて3つ1、モデリング2、テクスチャー製作3、レンダリングモデリングはそのものの形を作ること　イス、テーブルなどなど模型を作るように作っていきますテクスチャーはそのモデルの表面を決めるもので、木・金属・布いろいろありますね木ならどんな木なのか？どんな色なのか？どういう仕上げなのか？などなど実際の素材を参考にして作っていきますそして、適当にライティングしてカメラワークを決めて、最後はレンダリングここからは勝手にコンピュータが計算してくれるのでお昼寝でもして待っていれば出来上がりです昔は30時間ぐらいかかったりしたけど、今ではすぐできるので楽になりましたレンダリング前はこんな感じと、ここまで書いておきながら一番重要なのは最初にどこまでイメージできるかなんです少なくともライティング以外のイメージは製作前に頭の中にないと作れませんそして簡単に紙にラフスケッチして、必要になりそうなものをモデリングしてテクスチャーを作ったりしていきます3DCGが難しいといわれるのは、行き当たりばったりで作り始めてもシーンとして作り上げることが出来ないということでしょうね（1つの物だけを作るのはそんなに難しくはない）ちなみに壁のポスターはどちらも映画のでカラーの方が「ブリキの太鼓」フォルカー・シュレンドルフ監督成長するのを止めちゃった男の子の話　おもしろいですモノクロの方は「ポリー・マグーお前は誰だ？」ウイリアム・クライン監督ウイリアム・クラインはヴォーグ誌のファッションカメラマンだった人映画というか映像として観ましょうこのポスターは有名で、僕の部屋にも飾ってあります短いムービーはここ接続速度の遅い方はご注意下さい※3ivx D4でコーデックしています3ivx D4プラグインを入れたQuickTimeでご覧下さい詳しくはhttp://www.3ivx.com/download/index.htmlイスをテーマにしたCGページnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.31

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  インテリア実践篇？-サンプルCG

  色って難しいですよね～と、何度でも使ってしまう今回はインテリアなどでの実践篇？いや、そんな簡単なものじゃないですよ！実際は・・・あくまで入口みなさんの参考になれば・・・（正解なんて無いですし）夏です、暑いです！じゃぁどうしようまぁ、白と青を中心にした寒色コーディネートになりますよね（あくまで「涼しげな」というテーマで）家具はそうそう買い換えたり塗り替えられないからそのままやれることといえばまず、ソファー、クッションのカバー交換次ぎにカーテン、タペストリー、ラグ、を取り換える金銭的にもこんなもんですねさて、簡単にケーススタディでリビングを換えるとします設定としてソファーとガラステーブル床は濃いめのフローリングで壁・天井は白のクロス例えばベースとして白でいこう！と決めますこの時、生成とオフホワイト、アイボリーどれでも良いのですが慣れないうちはどれかに統一した方がやりやすいと思います（同系色のグラデーションは合わせやすいが、それぞれの色の面積が難しい）ソファーカバーをオフホワイトにしたとします床は濃いめのフローリングだから敷くとしたら薄い色のラグ生成かアイボリーでちょこっと紺の模様が入ってるぐらいがちょうどいいかなぁ色が使えるのはクッションカバーここで紺を使いましょう！　全部紺じゃつまらないので2バリエーション何を組み合わせる？紺と相性のいい色は？たくさんあるので困るなぁ・・・紺×グレー　地味ですが、落ち着きはありますね紺×薄い藤色　これもなかなかシックでいいかな紺×たまご色　なかなか華やかになってかわいい紺×薄いサーモンピンクこれはなかなか上級の組み合わせ、できればラグに同系色がある方がよいですカラーサンプルもちろんソファーを紺にしても良いのですが、床が濃いフローリングだと全体的に暗くなっちゃうので涼しげにはならないかなぁと、簡単に無地の色だけで話しましたが、実際はここに模様が入る場合（ストライプなんて涼しげですよね）素材としての質感などいろいろな条件が入ってきますがそれはまた別の機会で（夏に革ってのもつらいし）透ける素材でレイヤードなんてのも夏らしい以前の日記でも書きましたがナチュラルウッド（オークや、アッシュなど）の家具が良いのは、そういうときにもなんとか合わせられるから黒い家具だとちょっと涼しげにするのは難しいですねイメージCG（画像が暗すぎるとの報告により少し明るくしました）イスをテーマにしたCGページレス付き掲示板はこちらです他のネタもいろいろありますのでぜひ参加下さい！nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.29

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• 色って難しい・・・

  色って難しいですよね～と、妙に漠然とした言い方から始まっちゃいますが僕らの仕事では、なにかと重要な部分を占めます電話で打ち合わせをしていたりするとクライアント（以下-ク）「じゃぁ、そこ赤くしようか？」僕（以下-僕）「赤ですか・・・赤・・・どんな？」ク「え～と・・・なんかこう深みのある・・・」僕「ピジョン・ブラッド(鳩の血の色）のルビーみたいな？」ク「そんなに暗くならないで・・・」僕「そんなにってどんなにだ？（と心の中で叫ぶ）」ね！無理でしょ電話で伝えるのみなさんそれぞれ自分でイメージしている色があるはずなんです赤・青・緑・・・でもそれは他人とは共有できないその上、人によってこの色の巾が違いすぎるどこまでを青と呼んでどこからを緑と思うかなどなど・・・そこで、プロの場合はDICという印刷用カラーガイドPANTONE（パントーン）というカラーフィルムbelbien（ベルビアン）というカラーシートなど色柄が多く、カラーコントロールの信頼できるもので指示する場合がほとんどですベルビアンは不燃シートなのでそのまま壁や什器に貼っても問題は起きませんがそれ以外の指示の場合はまた違った問題が起こってきますそう！塗装ですこれほど怖ろしい物はありません同じ塗料を使っていても下地の素材が違えば全く別の色になります同じ塗料でも塗装した時期（環境）が違えば同じ色になりませんまして木材のような同じ色が存在しない素材なら・・・じゃぁプロはどのようにしているのでしょうか？DIC○○番（ベルビアンでも良い）と同色塗装ととりあえず指示する塗装サンプルをつくってもらう許せる範囲で妥協するじつは最後の「許せる範囲で妥協する」が一番重要だったりしますあきらめも肝心！だって照明当てたら色も変わって見えるし・・・とんでもない結論かもしれませんが、ここら辺もプロの技！色の勉強になりそうなお薦め本があります「日本の269色」JIS規格「物体色の色名」小学館文庫-永田泰弘監修この本はJIS（日本工業規格）が認定した日本の伝統色269色を色名と印刷用C（シアン）M（マゼンタ）Y（イエロー）K（ブラック）値などで紹介してあります例えばからくれないC-0，M-80，Y-45，K-0なんて感じに・・・あれ？この色ってこんな感じかなぁ・・・なんてのもありますがいろんな色の名前や由来もわかっておもしろいですよ参考-伝統色の一部をPDFファイルにしました興味ある方はご覧下さい（モニタ等の環境で正しい色で表示されない場合があります）ダウンロードはこちらから(お持ち帰りの時は一言書いていっていただけるとありがたいですレス付き掲示板はこちらです他のネタもいろいろありますのでぜひ参加下さい！nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.28

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• インテリアショップ巡り（その2）

  先日の土曜日、原宿・青山界隈のインテリアショップ巡りをしてきました　の第2段hh style.comを出てキャットストリート沿いを歩くといろいろ見るお店もありますが今回は省略また表参道に戻り、今は亡き同閏会アパートを懐かしみながらハナエモリ横を曲がりクレヨンハウスへhttp://www.crayonhouse.co.jp/index.htm あのマッチ箱積み木はそこで購入！あげる人が人なので包装なんて全然しなくて良いです と ただポケットに突っ込む（自分用はちゃんと包んで貰いました）ここは1階の絵本売場・2階のオモチャ売場など見どころいっぱいですそのまま路地を行くとスプートニク方面ですが時間がないので止め、骨董通りへ急ぐお約束ショップ　ミッドセンチェリーモダンへよく行きますが、最近は地味になっちゃいました店が小さいから品揃えが良くないし、真似したお店が増えちゃってかわいそうオリジナル・イームズなど足の踏み場がないぐらいゴチャゴチャといろいろありますねもうちょっと食器とか小物を多くして欲しいかなぁ同じ路地の斜め前が書斎館！ここはとてもお薦めですが万年筆とアンティーク・ステーショナリーのお店なので今回は省略http://www.shosaikan.co.jp/ 家具蔵・イデー・センプレ・UnderCover（インテリアじゃないか・・・）にも行きたかったけど時間がないので全部パス！ひたすら青山3丁目を目指す角のベルコモンズ地下にあるCIBONEへhttp://www.cibone.com/ なかなか広いので見応えはありますちょっと前まではハッリ・コスキネンのプロダクトとかキッチン雑貨とかが充実してたんですが最近は・・・よくわからなくなりましたラグにいい感じのがあったかな洋書セールしていたのですが特に欲しいのが無いのでパス！3丁目交差点をワタリウム側へ向かって てくてく歩く途中、ロイズ・アンティークスへhttp://www.lloyds.co.jp/ 碑文谷にもあるアンテーク家具の専門店ですイギリス物が充実してますねまぁ価格は相当ですが、一生モノを捜すには良いでしょうもうちょっと安いチャーチチェアなどがあれば良いのに・・・結構おもしろいのはいきなりのミッド風ランプスタジオライトのような無骨さが良いですそしてワタリウム美術館に掛かっているの「氷」の旗を笑いながら見て友達の個展開催中ギャラリーへ酒盛りに・・・それ以外にも　TRICO/プールアニック/サザビー/スパイラル/ナディッフ（本屋）などなど　いっぱいありますねほんとうに1日じゃ回りきれないですnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.22

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• インテリアショップ巡り（その1）

  先日の土曜日、原宿・青山界隈のインテリアショップ巡りをしてきましたよく、仲間たちと一緒に「原宿・青山チキ」と呼ぶ企画があるのですが、今回は家の2人で・・・そこでいくつかのshop紹介と個人的な感想（酷評？）をまず単純に趣味で明治道路沿いのアディダスショップ+フランフラン黒にオレンジ3本線のシューズが復刻してないかなぁと思いながら店内に最近のシューズショップはディスプレイが似ていていまいちですね（インテリアメインなので次ぎ行きます）同じビル内のフラン・フラン　2フロア分ありますhttp://www.francfranc.com/ フランフランはパルコ内やテナントであちこちあるので行ったことある人多いでしょう最初の頃はi-Macブームに合わせた5色展開が多かったですが最近はそこそこの品揃えにはなったかなぁ箱に入ったプラントや夏らしくビーチ商品が前面に・・・最近増えたMDF（木の粉を接着剤で固めた板）の家具がいくつかありました色も赤・白・黒・木地とオモチャみたいな展開塗装は全面では無く、小口（断面部）が無塗装にしてありますそのコントラストがおもしろいと考えたのでしょうが板厚が20mmじゃ弱いと思ったのか30mm以上もあり異様に重い家具になっていますイスでさえ持ち上げるのがたいへんでした（小口だけに塗装をしたほうが品があって良いはずだけどなぁ）僕個人ではここのステンレス商品や、テキスタイルの特にストライプ柄での展開が気に入っているのですが目新しいモノは無かったです次はイスマニア垂涎のhh style.comhttp://www.hhstyle.com/ 渋谷川遊歩道と呼ぶとおやじだそうで・・・キャットストリート沿いのお店です建築は妹島さんですねここは常時100脚以上展示されていて、また座れるようにもなっています以前デザインコラムでも書きましたがポリプロピレンになってしまったパントンチェアに座りながらこんなんじゃないよぉ～と同じくイームズのポリプロピレンのシェルチェアに座りながらこんなんじゃないよぉ～と最近は（売れるからって）お店全体がイームズ・イームズしすぎですねでも、これだけの名作を集めて販売しているお店は他にないので原宿に行ったら必ず寄りましょう！続きは明日？今日？「チキ」もともとは仲間の建築やグラフィックのデザイナー達とあちこちのお店をブラブラあぁ～でもない こぉ～でもないと巡るツアー？（最近は主婦案内ツアーになっている気もする・・・）興味のある方は本館でたまに業務連絡がありますので（または物欲ニュースに登録を）nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.21

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  こんなの買った（画像変更しました）

  （※昔の日記の画像修正です）今日は友達のコラボ展最終日行ってあげなきゃ！・・・と終了間際の酒盛りに合わせ参加手ぶらも悪いかなぁおっさんだから花、似合わないし・・・そこで見つけたこんなもの（一番上は比較用のマッチです）それをポケットから あっ！これ土産！って感じで渡すすると「えっ！たばこ吸わないし・・・（どこで貰ってきたんだよ！）」なんて反応（確かに今まで駅前で貰ったティッシュを土産にしたりもしたが）なんかかわいいでしょ！他にも合わせて6種類ありました（彼に1個、自分用に2個買ってきた）おぉ！と感動してぶちまける彼元に戻せなくなり悩み始める彼友達の子にまでバカにされる彼個展としては成功でしょう！（だって来場者を愉しませたんだから）もしかすると始めての日記らしい日記かも・・・皆さんも興味あるようでしたらついでに回った青山界隈のインテリアショップなどの感想も書いていきます追記画像がわかりにくくすみませんでしたかわりに おやじの積み木遊びを・・・それぞれのマッチのサイズと比べて下さい（ピンセットで積まないとちょっと辛い・・・）

  2003.07.20

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• ユニバーサルデザインって？

  ユニバーサルデザインってなんでしょう？もしかすると聞いたこと無い人もいるかもしれませんでは、やっと日本でも定着してきた、バリアフリーならご存知の方も多いと思いますバリアフリーとは一般的に、障害者や高齢者が日常生活に不自由を起こさせないようにするデザインなどをさしますもちろん今の世論的にもバリアフリー！バリアフリー！と騒がれてもいますじゃぁ、ちょっと意地悪な考えかたです健常者や若い人がそれらの環境や商品を使いやすいと感じるでしょうか？また、それを我慢しながら生活をしなければいけなのでしょうか難しい問題ですが、今の、特に日本のバリアフリーの考え方はあくまで、障害者や高齢者の為だけを考えたものになりがちです（それさえもできてない場所がまだ多いのは恥ずかしいことですが）実は上のことをふまえ、デザインの世界ではすでにバリアフリーからユニバーサルデザインの考え方に変わってきています80年代、アメリカのプロダクトデザイナー　ロン・メイスがユニバーサルデザインの7つの条件を定義しています1、誰にでも使えること2、使い方をその人なりに選べること3、使い方が誰にでもすぐわかること4、使い手に必要な情報がすぐに理解できること5、単純なミスが危険につながらないこと6、身体的な負担が少なく効率的に使えること7、誰もがアクセスしやすい空間と大きさが確保されていること体力や運動能力の減少、視力、聴力の減退などなど人間は年齢により様々な状態に変化していきますそれこそ1人として同じ状態ではないわけですこれら全てを満たすモノ作りは理想のまた理想であるかもしれませんでも、この中のいくつの条件を入れることができるか？ということから考え始めなければいけなくなっていることは確かです-おまけ-個人的にはこの7条件、アメリカ的というかあまりに実用主義ちょこっと使いづらい方が愛着が湧くと思うんですよねあるデザイナーのコメントで「ドアを開けたいとき、手に荷物を持っていたり、濡れていたりすると　その瞬間だけ人は健常者じゃなくなるんだ」この言葉かなりドキッとしませんか？nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.18

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  ねこ紐プロジェクト（画像付き）

  友達に頼まれ、こんなのを作りました もともとねこが好きなのにマンションのため飼えず首輪作って憂さ晴らし・・・似合うように模様からデザインして麻糸を使って結びで作っています子猫だったため、気が付くと初めの長さでは足りずあわてて作り直し・・・こんな首輪もおもしろいでしょ？

  2003.07.17

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• 光の演出

  ライトを選ぶとき、みなさんどのような選び方をしますか？とりあえず価格や電気代はおいておいて・・・形が面白い？光の色が面白い？使い勝手がよさそう？ライトというのはハッキリ言えば、電球に光を変化させる「何か」を回りに置けば出来てしまいますよって、どんな素材でも形でも、ライトにすることが出来るほどなんでもありで、自由度の高いものですそこで器具そのものではなく演出をするということを中心に・・・プロダクトとしてのライトの考え方と僕らのような「空間と光」という感覚で見るライトの考え方が実は全く違うのです当たり前ですが、プロダクトデザイナーはその照明器具が目立たないと意味がありませんだからどうしてもオブジェ的な器具になってしまいます逆に空間を演出するという意味では、なるべく目立たず、小さく邪魔にならない器具が必要になります（良いのがあまりないんですよ）どこに影を作り、どこを（何を）照らすのか？明るさというのは自分に当たっている光の強さではなく自分の視線が向いている場所に当たっている光の強さですまた、光というものは反射をします明るい色には大きく反射し、暗い色には吸収されますよって壁や天井に光を当て、間接的にバウンドした光で明るさを感じるようにするわけですそして、光源（電球）を目線に入れない！見せたくない場所は暗く・・・普段はシーリングライト（天井付け蛍光灯ライト）の部屋でもちょっと落ち着きたい時など、部屋の明かりを消して対角のコーナーにフロアスタンドを置いてみるだけで壁に出来る凸凹の影、置かれている品々が作り出す影など今までの部屋と全く違った印象を作ると思いますそしてテーブルの上には一番の照明　ろうそくの明かりを・・・この揺れる光と影がより一層の安らぎを作るはずですなどとここまで語っておきながら、自分の部屋はただの蛍光灯で影を作らないようとっても明るくなってます色がわからなくなっちゃうから・・・あくまでプランニングの話です　はははコーナーに観葉植物を置き、そこにスポットを当てると木漏れ日のような影が出来て綺麗ですよ！nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.16

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• 本と装幀

  みなさん本を選ぶとき、何を基準で選ぶでしょう？そりゃぁもちろん内容でしょうが、始めて出会う作家や本の場合は・・・CDやLPなどのジャケ買い（デザインがかっこ良いだけで買っちゃうこと）ならぬ、本の装幀買い！装幀とは本の表紙やケースを含めた全体のデザインを指します現在の本は凝った装幀の本は少ないですし、バーコードの関係でかなり制限されてしまいますところが、古書という明治・大正・昭和など昔の本のなかには素晴らしいものが多いのです本好きの方でないと余り縁のない古本屋ですがそこの一角には、みょーに茶色いコーナーがありますそこを捜すととんでもないものが見つかることも・・・昔は本がとても高価でしたまた、今と違い発行部数が少ないため、一冊ずつ手作りなんてことも多く作家も装幀家も最後までこだわって作っていましたそこには、当時大人気の画家の版画であったり西洋から影響を受けたアール・ヌーボーやデコそれこそダダや未来派などモダニズム全開の美術展のようです例えば、みなさんもご存知の夏目漱石の「我が輩は猫である」など橋口五葉の装幀で表紙は本版画天金（本を立てた場合、上に見える切り口を金色に塗ったもの）アンカット（今の雑誌でいう袋綴じの事、昔は本を読むのにペーパーナイフが必要だった）また、ジャン・コクトーの「怖るべき子供たち」は東郷青児が装幀（翻訳も）コクトーがフランス文学だけあり、青児はフランスで影響を受けた未来派のように画面を右上から斜めに2分割し、上半分は黒、下半分をグレーに塗り分け黒い側に白い円を描くだけのとてもシャープな表紙になっています（現在の角川文庫版は池田満寿夫の版画が表紙）中には竹の皮で表紙を、背表紙は竹に彫刻で文字をなど行き過ぎなものもあるにはありますが愉しんで本を作っていたのがわかりますさすがに買うのは高すぎますが、こんな所にもこだわりのデザインを見つけることができます-追加の神保町ネタ-僕は古書マニアではないのでdeepな所を避け雑誌のバックナンバーや展覧会カタログを捜してますが、お店によって値段の付け方が違うのが面白いですある店では1800円なのが300円で売ってたり・・・そこで変わった外人（たぶんアメリカ人）を見つけました建築に強い系古書店で店員さんともめていたんですが「○○の本捜してる」と言うんですどうも聞いていると「日本の古い中国の建物」らしい・・・店員が困っていると、追い打ちをかけるように「日本の中国だったときに建てた建物の本」・・・一生探しててください！リブロから出てた「装幀の本」平野甲賀さんと菊池信義さんと和田誠さんの3冊みんな欲しい！どこかで間違えて1000円ぐらいで売ってないかなぁ（無いな！）リブロポートっていい本いっぱい出してたんですよね「ハンス・ベルメール写真集」とか「一千一秒物語」とか五味さんの「ジャズ ソングブック」とか「KATAN DOLL天野可淡人形作品集」なんてのも・・・ところでアーキグラムの本見かけませんか？夏目漱石初版本ギャラリーhttp://www.h2.dion.ne.jp/~kyobundo/gallery/01.html nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.15

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  プロダクトとフェチシズム

  みなさんプロダクトの方が身近なだけあって興味あるようですねということで、ちょっと先に掲示板で話題にしてしまった感のあるテンピュールやパウダービーズの枕やクッションとフェチシズムの話すでに使っている方も多いのではないでしょうか？これらのクッション、ナニがそんなに人を引きつけるのでしょう？例えばウレタン・ソバ殻・羽毛・・・などなどいろいろなものが今までクッション材として使われていますテンピュールは押し込むと適度な弾力を持ちながら頭などの形を保ったまま沈み込みますパウダービーズのクッションはスパンテックスと呼ばれる伸縮自在の水着素材で作られたカバーに入った極小ビーズによりそれこそ むに～ むにょ～とどんな形にも柔らかく変形しますこの感触が重要なわけです、それが今までのクッションには無くまた、癖になったり、はまったりするわけですさて、そこでフェチの話が出てくるんですたいていの人は胸フェチ・脚フェチなどの視覚的な部分で話題にしてしまいがちですがフェティッシュとは元々、超自然的な力（呪い）を持ち、人間になんらかの影響を及ぼすと信じられ、神聖視される「物」を崇拝する行為でしたさすがに今では宗教的意味合いは薄れていますが、人によっては性的満足を与えてくれる「もの」でありそれを見ると表現（使用）したいと思わせる「もの」であり個人が所有したいと思う「もの」でもあったりしますそこで、先ほどのクッション達ですこの感触で性的満足を与えてくれるかは別として今までの多くのプロダクトものを選ぶ、色・形などの視覚的な判断ではない触覚という別な感情で選択するようになったわけですこれはプロダクトにも新しい感覚を含ませなければいけないという1つの方向を示しています例えば、臭い・音・質感・味・・・それこそ5感全てを満たすようなモノを作らないと物足りなくなってくるのでしょうか？テンピュール新素材の名称で、スウェーデンに本拠を置くポリマー素材の専門企業ファゲダーラ社によって開発される1960年のアメリカで推進されていたNASAのスペースシャトル計画が素材開発の発端スペースシャトルの打ち上げ時に飛行士にかかる強烈な重力を緩和することを目的として熱と圧力に敏感な素材を調査し、条件を満たす新たな素材として開発パウダービーズ直径0.5mmなどの極小発泡ポリエチレン球ヤン・シュヴァンクマイエルというチェコの映画監督の「悦楽共犯者」という映画を機会があれば、ぜひ御覧になってください！フェチシズムについて面白く考察されています（家の本館のmovieページでも紹介しています）http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.14

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  アーキグラムって何？

  僕が学生の頃から大好きで、いろいろ調べたのですがほとんど情報が無かったアーキグラム建築系なのに絵描いたりオブジェ作ってた自分としてはまさにうってつけのグループアーキグラムは60年代のイギリスの建築家ロン・ヘロン、ピーター・クックなどを中心に6人組で作ったグループ名アーキテクチャー（建築）+テレグラム（電報）の造語だそうでグラムロックのグラマラスじゃ無いそうだ・・・去年、建築界で最高の賞RIBAゴールドメダルをそのアーキグラムが受賞してからいろいろと話題になっています（日本人での受賞者は都庁の丹下さんとコンクリートの安藤さん）さてこのアーキグラムなにが面白いって、無茶苦茶なんですあまりに未来？を目指していて建てようがないでも、その概念が重要なんです「ウォーキング・シティ」その名の通り都市が動くんです環境、まわりの文化などに合わせ自分たちから動く！「インスタント・シティ」都市部に文化が集中し地方が取り残されるなら気球に乗せて都市部の文化を地方に配達する「プラグイン・シティ」都市の機能をユニット化して、次々と取り替えていく組み合わせも自由だし修理も簡単レゴと思ってもらえれば・・・などなど・・・何か変でしょ！それらを建築プレゼからほど遠いグラフィカルなポスターで表現しちゃうんです当時はユートピア思想などと言われヒッピー扱いでしたが今、再評価されるようになったのは、環境問題や建築に新しい変化が必要になったこととあの9・11テロ以降、文化の多様性を見直さなければならないという建築側からのアプローチでもありますロン・ヘロンは富山県黒部市の「風の塔」をピーター・クックはオーストリアにグラーツ美術館を設計しています（建っちゃうといまいちなんだよなぁ）アーキグラム公式ページhttp://www.archigram.net/ アーキグラムの作品はこちらhttp://www.bartlett.ucl.ac.uk/architecture/people/showcase/01-02/archigram.htm グラーツ美術館http://www.kunsthausgraz.at/　　http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.12

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  宇野亜喜良と60年代グラフィック-12/28追加

  今日はちょっと今までと方向が違うグラフィックを・・・宇野亜喜良さんってご存知でしょうか？60年代のアンダーグラウンドな演劇、天井桟敷や寺山修司さん好きならご存知でしょうが「毛皮のマリー」や「ブラブラ男爵」などのポスターで活躍したグラフィックデザイナーです同時期に活躍した横尾忠則さんと比べると、少しマイナーかもしれませんところが、この宇野さんのグラフィックも素晴らしいのです！僕は70年代生まれなので、もちろんその当時の雰囲気は味わえませんでしたがこの60年代アングラカルチャーというのが、今とても脚光を浴びていますサイケな横尾忠則とくらべ、宇野亜喜良はバロックやペル・エポックの様なフランス風デザイン耽美でとてもエロティック！この時代は様々なジャンルの人達が横に繋がりながらアンダーグラウンド・ネオダダ・サイケなどなど色々な概念を元に集まり、影響し合っていました今の時代は、特に何かに対して闘う必要もなく、新しいムーブメントもなくすべてファッション（流行）で終わり根付かないアングラさえ存在しないわけで（今はビジネス抜きで個人でモノを作っている人がアングラ？）これだけのエネルギーを感じることのできる作品が作り出せない今逆にそのエネルギーから影響を受け、作り出す作家が増えることを期待したいです-おまけ-この時代の勅使河原 宏さんの映画「砂の女」をぜひご覧下さいいろいろな意味でかっこいいです！STUDIO VOICEの8月号「オールドスクールグラフィッカーズ」が、今発売されています60年代アンダーグラウンドシーンがまとまって紹介されていますので興味お持ちの方は、一度立ち読みでも・・・昔の展覧会のページ「アングラ-日本のポスターのアヴァンギャルド」http://www.musabi.ac.jp/library/muse/cybermuse/ctj/tenji/ts/ts.html 12/28追加情報・宇野亜喜良DVD「AQUIRAX CINEMA 宇野亜喜良・華麗なメタモルフォシス」「お前とわたし」1965年/7分「白い祭」　　　1964年/7分「牛砲（ドン）」1966年/7分収録こんなのが発売されていたんですね宇野亜喜良＆横尾忠則の60年代に製作した幻のアートアニメーションのDVD化チェックチェック！http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.11

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  柳宗理とプロダクト

  世界に誇る日本のデザイナー柳宗理さん彼をなくして日本のプロダクトは語れませんなぜ、あれだけの魅惑的なフォルムや曲面を作り出せたのでしょう限りなく当たり前の話なんですが、手で何度も作った！実物大で作り、手でなでながら、感触を感じながら・・・「手で使うモノを手で作らなくてどうする」柳さんの有名な言葉です現在のモノ作りはもっと単純化されています3DCGでモデルを作り、そのデータからモックアップを作り使い勝手を考慮しながら素材を考えていくもちろんコンピュータを使うことが悪いのではないのです問題はその製品を作るのに、どれだけこだわって詰めていけるかが問題なのです柳プロダクトは確かに、今現在のインテリア雑貨ショップで並んでいる他の商品より見た目として地味でシンプルかもしれませんステンレスケトルを友達にプレゼントしようと思っていた時そこらで売っているやかんと区別付かないだろう！と止められました（まぁ、確かにわからない人にあげてもモノがかわいそうだが）でも、カトラリーでいいです　一度使ってみて下さい黒柄のスプーン・フォークなど素晴らしいです細かいところまで、使い勝手が行き届いていますただの金属板プレスと違い、先端に行くにしたがって厚さが薄くなっていき口に馴染むように考えられていますデザインとは本来、そういうことであり、柄がカラフルとか　お花が付いてる　とか　好きなキャラクターの絵が描いてあるなんていう部分ではありません現実的にはモノ選びとして、そういう部分で判断している人が多いと思いますこの流れを変えていかないと、江戸骨董のような何百年後でも十分使えるモノ作りが無くなってしまうのではないでしょうか柳さんの難しい民藝論など理解しなくても、彼の作るプロダクトを使うことでその考えの一部を知ることができるでしょう「経済はデザイナーの敵でもある、売れる売れないかが死活問題」柳宗理「健全な社会には健全なモノが生まれる」（アーツ＆クラフツ運動） 　　　そういえばカーサブルータス年間購読特典の宗理ランチョンマットそんなに何枚も要らないからそろそろ他のに変えてくれないかなぁ（現在は変わりましたね　でも定期購読もう止めたし・・・）http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.10

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  北欧デザインとコーディネート

  ちょっと趣向を変えて、一般的な今時のマンションに使いやすいイスのお話を最近は僕も含み、マンションに住んでいる方も多いと思います壁紙は白かアイボリーのビニールクロス、床はフローリングかカーペット特になんの装飾もない、かなりカッチリとした部屋もちろん家具は個人の好みで選ぶのは当たり前のことですが、ちょっとその前に・・・ミッドセンチュリーブームの頃、イームズシェルやパントーン・チューリップなど比較的手に入れやすい家具を並べた方も多いかと思いますどうだったでしょう？これらの家具類は形も色もかなり主張が強くそれだけで十分見栄えはしますが、他のインテリアと合わせる事が難しくまわりにスペースも必要になりますコンクリート打ち放しなど個性の強い空間でないと受け止めにくいようですそこで、北欧デザインですアルヴァ・アアルト、アルネ・ヤコブセン、そして巨匠ハンス・ウェグナー木の暖かみを残したシンプルで飽きのこないデザイン家の中で過ごすことが多いため、使い勝手や座り心地もよく、邪魔にならないシンプルなインテリアが好みであれば、ヤコブセンの「ありんこチェア」　　「セブンチェア」　　どっしりしたテーブルにゆったりと座りたければウェグナーの　　「Yチェア」「ザ チェア」「チャイニーズチェア」など名作が多く選ぶのに困ってしまいますアアルトはスツールが有名です　　　一番綺麗なのはfan leggedと呼ばれる小さな扇型の足を5本束ねた脚を持つスツールなのですが現在は手に入らないようですそして、ポイントはクリアラッカー仕上げ、または木目の見える透明光沢塗装など木を生かした仕上げであれば、今の家具と取り替えても邪魔をしません確かに買う時は、せっかくだから好きな色のがいい！と思うかもしれませんしかし、カラーコーディネートをしっかりと考えた上でないとバランスが崩れ、次々と買い換えていかなければならなくなります（よく聞く話ですよね、イス変えたらテーブルが・・・テーブル変えたら・・・）部屋に色を入れるのは、カーペットでもカーテンでもラグでも、交換が簡単なものでいくらでも変化を付けられますし、イスに後から塗装する事も簡単です（でも、青いYチェアなんて見たら僕は泣く・・・）まず初めは、この辺りのシンプルな家具のランクアップからしてみてはいかがでしょうか？-おまけ-イームズがプライウッドでシェル構造（背と座が一体）を断念した後初めて成功したのはヤコブセンのありんこチェアでしたポイントは背のサイドに深く切れ込みを入れることで、座から垂直に曲げた背に横方向の曲げを付けることが可能になりましたまた、今現在は4本脚のありんこチェアですが、本人のデザインは3本脚でありPL法により日本には輸入の規制がかかっています（同意書を出すことで現在も3本脚は買うことができる）やはりありんこチェアには3本脚が似合いますね　　http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.09

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  プラスチックとデザイン

  FRPやプラスチックはデザインに大きな影響を与えましたイームズが背と座を一体にするシェル構造を成功した後次にすることと言えば・・・そうです！全ての一体成形まず、エーロ・サーリネンが名乗りを上げますチューリップ（アーム）チェア　と呼ばれる茎のような細い1本脚に持ち上げられ白い花びらのようなシェルに赤いクッションの綺麗なイス強度の問題で実際の脚はアルミですが、この1本の脚というのはそれまでの3本または4本という、足元の消せないボリューム感を無くし不思議な浮遊感を持たせる事に成功します「重いものはなるべく軽く見せる」というデザイン手法の1つヤコブセンのエッグチェアスワンチェア　　などが好例本来の意味での一体成形はヴェルナー・パントンのパントンチェアになると思いますこれは継ぎ目も切れ目もなく、FRPで（復刻はポリプロピレン）全てが一体で作られていますこのデザインは以前から何人ものデザイナーにより描かれていましたがパントンは約10年に渡る研究で製造に成功しますジグザグチェアと呼ばれるリートフェルトの木製チェアを別素材でリデザインしスタッキングまで可能にしたことが注目されます（ジグザグチェアもスタッキングしようと思えばできるが重すぎる）あまり注目されてませんが、同じパントンのファントムチェア・テーブル　　　立てればイス、横たえればテーブルになるというあたり実用性重視のパントンだと思わせます60年代にはいると、プラスチックという新しい素材を手に入れながらも今までのスタイルを踏襲するようなリデザインのプロダクトに対しての反動や世界初の人工衛星の打ち上げなど、新しい夢や希望を含んだスペースエイジと呼ばれる近未来的なデザインに入っていきますエーロ・アアルニオのボールチェアやバブルチェアなどすでに脚・背・座など区別も無く、最もシンプルな球体や楕円型へ木や金属からプラスチックへそして、それらの集大成がプラスチックの住宅マッティ・スーロネンの「FUTURO」や「VENTURO」とくに「FUTURO」はデザイナーズウィークで公開されたので見に行った方も多いと思いますこれは円盤形の住宅で、まさに宇宙旅行をするために作ったようです-入口--インテリア-※画像の無断使用は禁止しますが、商用目的でない場合は当リンクと注釈など　入れていただければ、インテリアなど他にも数点ありますので興味ある方は連絡下さいhttp://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.07

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  イームズとFRP

  プライウッドのシェル構造に限界を感じたイームズはアルミやスチールのプレス成型を試みますこの当時の技術では複雑な3次曲面のプレスは大量生産では鋳型が耐えられず難しかったため断念、この発想は後のワイヤーメッシュチェアにつながります背と座が一体のシェル構造にこだわったイームズは新しい素材に注目しますそれがFRP-繊維強化合成プラスチックという戦争中に軍が開発した技術ですこれは型に合わせたガラス繊維にポリエステル樹脂を浸み込ませ、何層にも重ね硬化させたプラスチックで、自由な形を形作ることができますまた、軽量でありながら丈夫で安く、大量生産できることもあわせ、理想的な素材でしたそしてプラスチックアームチェアが完成します初期のプラスチックアームチェアはガラス繊維の割合が多くテクスチャーがハッキリわかりますこれはイームズが素材感を出したかった為でもありますがポリエステル樹脂が高価なため樹脂の量を減らしたかったようでそのため少し強度が弱く、その補強にエッジ部分にロープが埋め込まれていますイームズがデザイナーとして優れていたのはプラスチックアームチェアや　　サイドシェル　　　を基本として何種類もの脚を自由に取付け、バリエーション展開させるということでした人気のエッフェルをはじめ、ロッキング、キャッツクレイドル、X、H、スウィベル、ドゥエル・・・ほかにも用途に合わせ選べるため様々な場面に適応させることができました　　　またデザイン手法としても、素材の置き換え、鋳型の流用、など全ての面で大量生産、コスト削減など現在的プロダクトデザインの基本型が含まれています形が綺麗というだけでなく、そういう部分も後のデザインに大きな影響を与えました-おまけ-イームズのプラスチックチェアで忘れてならないのはあの有名な ラ・シェーズと呼ばれるイスです彫刻家ガストン・ラシェーズの「フローティング・フィギュア」に影響を受け緩やかな曲面を持った彫刻のような形をしています2枚の薄いガラス繊維のシェルを重ね、中に硬質ゴムをはさみ、隙間はスチレンで埋めた構造で、X型のウッドベースにスチールロッドで固定した脚当時は高価で製品化されなかったラ・シェーズですがMoMAのローコスト家具コンペのためのデザインでした左利きの僕にはうまく寝れないけど・・・楽天ではＳＣＯＯＰＳというお店がミッドセンチュリー系のイスや雑貨をたくさん扱っていますhttp://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.06

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  イームズとアアルト プライウッド篇

  やっとミッドセンチュリーになりました個人的には同時代のアアルトやヤコブセン、エーロ・サーリネンジラルド、ネルソンなどなど好きなデザイナーがたくさんいるのですがまぁ人気も知名度もこの人がダントツですねイームズ夫妻（チャールズ・イームズ&レイ・イームズ）戦争中に完成された技術、プライウッド（圧縮成型合板）を使った3次曲面のイス（LCW）やFRP成形のイス（シェルチェア）など後のプロダクトに与えた影響ははかりしれませんそもそも成形合板で曲面をもった家具を作り始めたのはアアルト（パイミオチェア）であったりするわけですが、イームズと何が違うのでしょう？アアルトのパイミオチェアは2次曲面で構成されていました（座と背が一体になった2次曲面の板を、両側からループ状の脚に挟んだ形状）このイスに影響を受けたイームズは、より複雑で自由な曲面を作れないかと考えます骨折した脚を固定する添え木をプライウッドで作れないか？と友人の医者からの提案で考え、戦時中だった当時、軍に売り込みますこれが採用されたため、イームズは軍の機密や技術、合成接着剤などの材料を手に入れることになります戦後すぐにDCWの原型となるようなイスを発表しますこれは背と座が一体のシェル構造を持っていたのですがプライウッドでは大量生産が難しい、そこで背と座を分けた形状DCWを生産それはパイミオチェアから15年後のことになります本人の言葉がないのでハッキリとはわかりませんがアアルトはパイミオをあえて2次曲面でデザインしたのではないかと思いますパイミオを作る1930年というのは後期アールデコの時代でありまた他の作品を見て感じる合理主義的モダニズム色は明らかにイームズと目指していた方向が違っていますまた、戦前すでにアアルトは3次曲面プライウッドの製法で特許を取っていましたそのことからも物語っていると言えるのではないでしょうか　　　次回はシェル構造を完成させたFRP篇？こちらのdesignページでも紹介していますhttp://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.07.05

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  バウハウス

  バウハウス　これはドイツ（当時ワイマール）に建設され工芸・美術・建築の融合を掲げ、ナチスの台頭によりわずか14年で幕を下ろした総合芸術学校の名前ですその短期間であるのに及ぼした影響は はかりしれず未だにドイツプロダクトのほとんどはバウハウス風になっていますステンレスとガラスで色もクロームと黒で、幾何学的でシャープでなんかドイツっぽいって思うでしょこのバウハウスは、初めて色彩・素材・形態を論理的・科学的に教育した学校であり今日のデザイン上でも重要な言葉がいくつも発せられます「使う道具と無駄にする素材は可能な限り少なく」byアルバース「リズムとバランスがデザインに秩序をもたらす」byイッテン「（感情のない）頭は、（頭のない）感情よりも性質が悪い」byカンディンスキー（ちょっと意味不明）他にも平面の基本形態は丸・三角・四角　色彩の基本色は赤・青・黄（さすがにこれは今の時代ではちょっと？）素材は最も相応しい形で使う　などなど・・・これらが後期バウハウスの「機能主義」「合理主義」につながっていくのですがバウハウス様式と呼ばれるほど画一化してしまったデザインが表すとおりナチスの介入が無くても自己崩壊しただろうと言われていますまた、このことは「芸術」「デザイン」を教えることができるのか？という根本的な問題も含んでいるので今でも答えは出ないでしょうマルセルプロイヤーのワシリーチェアースチールパイプで組まれた最初のイスですミース・ファンデル・ローエのバルセロナチェアバルセロナ万国博覧会の為にデザインされました白い革のバージョンも綺麗有名なバウハウスの積み木　普通の形状とは違いおとなでもなかなかハマリますバウハウスのスティックスピール笑っちゃいますねぇ・・・学生時代のマルガレーテ・ライヒャルトが創った課題作品楽天ではNUT というショップが品揃え良いようですhttp://www.rakuten.co.jp/nuts/バウハウス関連の製品はアクタスhttp://www.actus-interior.com/ hh style.comhttp://www.hhstyle.com/ カッシーナ&アレッシーhttp://www.cassina-ixc.jp/start.html 他で販売されていますまた日本で最大の「ミサワホーム バウハウスコレクション」http://www.toshiko.org/bauhaus/ -おまけ-3代目校長ミース・ファンデル・ローエはバウハウス解体後アメリカに渡りシカゴ派と呼ばれる高層建築の設計をするようになりますN.Yにシーグラム・ビルを建てる時のこと　すでに設計案は決まっていたがシーグラム社 社長令嬢が「こんな平凡なビルは嫌！」とボツにそこで、ライト/コルビュジェ/ミースと候補を3人探し出しました（凄いメンバーだ）ライトは過去の人！　コルビュジェは芸術家過ぎ！（なかなか鋭い）と判断ということで、世界最初の39階建て高層ビルはミースが設計することになりました

  2003.07.04

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  ライトと帝国ホテル

  今回は、大好きなフランク・ロイド・ライトこの名前は聞いたことある人多いでしょうそう！あの帝国ホテルを設計した人です（今はホテル内のバーしか残ってないけど）アール・デコの様式を取り入れながらもマヤ文明・日本建築から影響を受け（本人はオリジナル！と言い張る）格調高い素晴らしい建築を作りましたところで、海外からよく非難されますが帝国ホテルはなぜ壊されちゃったのでしょう？ライトの私生活がめちゃくちゃだったからいや！そんな建築家はたくさんいます（ライトは凄すぎるが）関東大震災で壊れた？いえいえ！奇跡的？に比較的軽い損傷で残りました（本人は無傷だ！と言い張る）結局本人の問題だったようで・・・帝国ホテルの敷地の地盤は軟弱で、本来なら深く基礎を打ち込まなければいけないはずが、ライトは基礎を短くし、海に浮かぶ船のように地面に建物を浮かせようと考えましたところが建物は重いんですねぇ　沈むんですよ！（当たり前なんですが）取り壊し前などは1階事務所が半地下に、廊下も波打ってしまい客室係がワゴンを使えないほどそれに追い打ちをかけるように、本人がどうしても使いたかった大谷石これは門や塀に使う素材を建物に使うという珍しさがあったのですが、加工しやすく、安くて丈夫！でも風化が早いんです東京では冬は雪も降るし氷結もする　ということで、石の隙間に入った水が凍りどんどん崩れていきましたまた、ホテル側とライト側で建設中に深い溝ができ（竣工が大幅に遅れた上、建築費が当初の倍近く膨れ上がる）完成を待たずして、ライトは解雇されますそのためメンテナンスにも完成したホテルにも一度も顔を見せることが無かったようです現在は愛知県の明治村に玄関部分だけ移築され保護されています日本では他に、目白の自由学園、兵庫県芦屋に山邑邸があります実は世田谷にもうひとつ、帝国ホテルの支配人　林愛作さんの邸宅林邸というのもあるのですが、某広告代理店所有のため非公開です

  2003.07.03

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• モダニズムのインテリア

  今回はアール・デコ後期（モダニズム）のインテリアをモダニズム運動が盛んになりドイツではあのバウハウスが設立されますその頃、新しい技術と素材を手に入れることになりますそれが金属パイプもともと自動車や自転車などのフレームに使われた部品でしたがその強度に注目され家具に使われるようになりますル・コルビュジェ/シャルロット・ペリアン/ピエール・ジャヌレは3人の共作シェーズロング（LC-4）と呼ばれる寝椅子を含む LCシリーズを（後に日本が大好きなペリアンはLC-4を竹で作る）マルセル・ブロイヤーやミース・ファン・デル・ローエといったバウハウス組など現在でも名が出る建築家により、今までの木材では不可能だった新しい形が次々と発表されます木材と比べての圧倒的強度により、より細く長くシャープにデザインすることが出来るようになります代表するその1つがカンチレバースチールパイプを横向きのコの字やU字型に曲げ、その弾力で体重を支えようとしたものこれにより椅子のデザインが革命的に変わります今までの脚という概念が無くなり、加重をどこに持っていくか？どのように力を逃がすか？などなど、その浮遊感も含め様々な実験が試みられますこのスチールパイプを使った椅子は丈夫で軽量、分解もできるそれまでの家具は建物に付属し作りつけてある物その家具を「自由に動かす」という新しい概念まで建築家に与えます好きな場所に好きな家具を置き、気に入らなければ別なものに変えるそれは今では当たり前の感覚、「コーディネート」の始まりです-おまけ話-建築界では崇拝されているコルビュジェですがアイリーン・グレイ（これまた有名な女性建築家）の建てた別荘の出来があまりに良いため嫉妬し、あちこちの壁にいたずら書きをしてきたり権威が嫌いで一匹狼として活動していたはずが、気が付けばCIAM（近代建築国際会議）を設立しちゃったりとわがままおじさんだったそうで・・・次回はどうしよう？

  2003.07.01

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