[アート・デザイン] カテゴリの記事

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  画像追加「太陽の塔-体験記」連休！人任せ企画（笑）

  連休企画？ってなことでこんなネタを・・・うちのHPに来ていただいているkae.さんから面白い体験してきたとのレポートが・・・以下、kae.さんレポート----------------------------------------------------------------太陽の塔　体験記当選ハガキを手にしっかりともち、浮き足だった足取りで、受け付け前で、元気よく挨拶。見学者の証の黄色い札を首から下げて、一定の人数が集まるまで、待ち。30人ぐらいでひと塊で、いよいよ出発しました。太陽の塔の後ろの部分から入場。実際の入り口は封鎖されてました。後ろの黒い太陽の塔の顔の真下の非常口から入ると、まっかっか。太陽の塔の円錐の形に沿って、赤いうろこが螺旋状にはってあるんです。で、螺旋状に階段もありました。のぼりたかった・・・。太陽の塔の正面向かって、右側にエレベーターがあって実際はそれにのって、腕の部分まで出れたんです。そして、それをおりたら、腕の中にもエスカレーターがあって、それで、進むと、腕の先から、外にでれたんですねー。後で外で確認しましたが、斜に跡が残ってました。外にでたら、空中庭園ですよ。信じられない。びっくりしました。一つのパビリオンになってたわけですね。で、中には太い幹があって、その幹から、緑やら、オレンジやらまあ沢山の色の枝がでてました。その枝や幹に、下から、生命の誕生の歴史がオブジェで飾られていました。三葉虫から、始祖鳥から（首折れてました）ゴリラから人もいたみたいですが、見えませんでした・・・。もらった、説明文には、人類の進歩とエネルギーの象徴と書いてありました。人類のエネルギーというより、岡本太郎のエネルギーやん。って感じでした。破損も激しく、実際は一部、電子制御装置によりまるで生きているかのように動いてました。と書いてありましたが、絶対、ぎこちなかったはずです。絶対！（でも、作成は円谷プロ。？から、ぎこちない？？？）天井部分あたりには、ラメというかキラキラひかる素材がはってあって、実際、ディスコの照明のように、様々な色の光りで演出されていたらしいです。（ややこしいったらありゃしない。-いい意味で-）しかも、外の太陽の塔の上の顔から光りが発射されてたんですよ！もう、おかしいじゃないですか！完敗です。知り合いの人は数年前にみた。と言っていたのでまだ発射だけはされているのかもしれませんが夜に見ることはまだできていません・・・。残念！ちなみに、上の金色の顔は、未来の顔。まん中の赤い顔は、現在の顔。後ろの黒い顔は、過去の顔。です。撮影は禁止です。と係りの人が言ってましたが、そうだよなー。ってなぐらい、破損が激しかったです。一度、万博終了後、破壊しようとしたがお金がかかるから放置した。ってのがよくわかりました。なんてもったいない！10分ぐらいという短い時間でしたが、見れてよかったって心から思える芸術作品でした。隠し撮りのためぶれてます（って・・・おいおい！by nagoo）kae.----------------------------------------------------------------この太陽の塔内部見学会って抽選だし平日だし東京にいるとなかなか行けないんです世代的にも実物見たこと無いし（笑）ほとんどの人は中がどうなっているのか知らないのではないでしょうか？撮ってはいけないはずの内部写真はさすがに公開しちゃまずいな（笑）でも、専門書には紹介されてますえっ？僕・・・手抜き（笑）nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2004.05.03

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  美の追究？ワイングラス

  またまたうち（デザインコラム）のネタなので美容やエステの話じゃありません（笑）今度は「美の追究」なにを美しいと感じるのだろう？ってところですもちろんわかれば苦労はしませんが（笑）こんなに細いパーツなら折れそうなのに大きな物を支えているどうしてこんな形が可能なんだろう？壊れないのだろうか？不可能や難しいと思っていたものが形（実物）になっている驚き？例えば、ワイングラス個人的にはウィーン、ゼセッションのヨゼフ・ホフマンのワイングラス（ロブマイヤーのパトリシアンシリーズはヨゼフ・ホフマンのデザインです）この写真の右側がワイングラス噂によるとワインをそそいでグラスを振ると折れるとかで○○さんは使わせてくれませんでした（笑）細いですよねぇ！脚がそれに比べ、ボウルはふくよかで口も外に広がっててそう！その対比が美しいと感じる理由の1つこんなに細いガラスの軸が支えてるなんてすげぇ！って感じガラスはとても薄く吹かれ　とってもシャープワインをそそぐと気になるこのガラスの厚み造形的に不安定なものをデザインは追い求めているのかもしれませんいかに薄く！細く！余計な物はなるべく見えないようにまぁ、そうじゃなければ強度なんてもので悩まないもんねなんでも分厚い素材を使っていれば丈夫だし・・・あっ！コスト下げるために材料をケチる場合もあるのか？（笑）以前のコラムでも紹介しているエーロ・サーリネンのチューリップ（アーム）チェア　これも椅子なのに1本脚座ったら倒れない？脚は4本あるのが椅子と思っているからこそ1本脚の椅子が綺麗に感じる結局、これも相対的・・・nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2004.04.04

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  美しさって？-黄金比

  まぁ、うち（デザインコラム）のネタなので美容やエステの話じゃありません（笑）なにが「美しい」のか？「綺麗」なのか？もちろんアート、デザインでも永遠のテーマですでも、難しいんですよねなにしろ永遠の美なんてないんだから（笑）美しさってモノは時代によって変化しています例えばルネサンス-人間開放神、教会から離れ、人間が素晴らしい！美しい！と肉体美がもてはやされたくさんの彫刻や絵画が残っていますところが、現代の眼で観るとみなさん豊満です（笑）女性には柔らかなライン、男性には筋肉美を求めたからです実在の人間がどうなのかはわかりませんが・・・（笑）生首を銀の皿に載せて微笑んで持っている貴婦人なんてのもルネサンスでは多いモチーフ（笑）その時代、骸骨や死体も美しい対象だったわけですそういう複合的な美が難しいのは当たり前ですが単純なモノでも完全はないんです黄金比（黄金分割）というのがありますGolden Proportion・・・なんとも豪華な名前が付いてますが昔の人が考えた「調和的で美しい比」の事古代の建築（クフ王のピラミッド、パルテノン神殿、ノートルダム寺院）などで使われる比率で、約1.6対1という割合が美しいとされていますハガキや普通の人が使う名刺がだいたいその比率ですねクイズではないのですが、A・B・Cと3種類の四角を描きました上と下は回転させただけで各辺の比率は変えてません学者さんは美を数値で表せるなんて言いますがもちろん正解はありません（笑）縦と横ではこれだけイメージが変わるんですねまぁ、そこですでに「絶対的」という調和が崩れてるのですが（笑）どうでしょう？どの四角がバランス良いと思いますか？縦も横も同じのが好みですか？それぞれ違いますか？とかく「美」というのは相対的なモノで決まりますなにかが流行ればその反動として正反対のスタイルということで簡単には語れない美しさ次回は美への憧れとでもしておきますか（笑）解答？真ん中のBが黄金比ですさすがにAは縦でも横でも にぶいフォルムですね良く言えばどっしりしている（笑）ところが、現代的なスタイルではよりスマートな細い形状のCが好まれるようです特に縦の場合はCを選ぶ人が多いのではないでしょうか？nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2004.03.31

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  球体関節人形-四谷シモン-ハンス・ベルメール

  球体関節人形展というのを東京都現代美術館でやっています（3/21まで）この球体関節人形、文字通り関節が球体だから様々なポーズが取れるまぁ、そんな意味で説明されています四谷シモン日本を代表する人形作家宇野亞喜良表紙の雑誌「新婦人」に遭遇そのなかでハンス・ベルメールの人形の写真を見て衝撃を受ける雑誌を見てすぐ部屋に帰り、部屋にあった人形と材料をすべて捨てるシュルレアリスムに傾倒し、記事を書いていた澁澤龍彦の著作を読み始める（作品集「四谷シモン-人形愛」から抜粋）ハンス・ベルメール（1902~75）ポーランド（当時はドイツ領）生まれベルリンで数学と工業デザインを学んだ後タイポグラフィやイラストなどの仕事を行うシュルレアリスト、画家、人形作家にして写真家この、ハンス・ベルメールが世界中の美術家に及ぼした影響は計り知れず・・・なぜハンス・ベルメールの人形がそんなに影響を与えるのかそう！欲望に忠実だから！そもそも、なんで人と同じ形を作る必要があるのでしょう？ジュサブロウさんのように「等身大の人形は自分の死体だ」と言う人もありますがたいていは、そこに自分の願望（フェチシズム）を封じ込めるわけですハンス・ベルメールが目指したのはフェチシズム関節が自由に曲がるようにじゃありません（笑）関節ごとに自由に身体のパーツを組み合わせることができるから脚が何本あったって、たとえ腕が無くても・・・とても危険なエロティシズム少女に対してのそういう衝動 - 子供の残酷さと同じ感覚（分解、破壊）を自分好みに作ることのできる人形という形で表現することができたもし、実物なら　ただの犯罪者（最近多いですね　そういう人は人形作りましょ！）じゃぁ、四谷シモンは危険じゃないのか？いやいや、彼も違った意味で危険（笑）「機械仕掛けの少女」や「木枠で出来た少女」のように中身への興味（これも子供の残酷さですね）彼の言うところの「発汗、血液、腐敗への嫌悪」シモンは外見は美しいままにベルメールのような畸形は作らず皮膚が剥がされ歯車や金属板、木枠がのぞいている痛々しくも感じるが血は通っていない突き放した冷たさ・・・人形は人形「人間はうつし世の影、人形こそ永遠の生物」-乱歩-乱歩の人形愛は人間を人形のように愛すという全く別物の怖さそれはまたいずれ・・・-----------------------------------------------------80年代のサイバーパンク人間と機械の融合より優れたパーツとの交換ポストヒューマンなぜ今頃「イノセンス」と言ってみたりする・・・球体関節人形展東京都現代美術館の館長は日テレの会長さんジブリ展と同じパターン（笑）でも天野可淡さんの人形見に行こうかなぁ・・・銀座松屋で「創作人形公募展・ドールファンタジア」というのもやってます おまけ-これが2000年に行われた「四谷シモン-人形愛」展のカタログというかもう立派な作品集！ハードカバーで220ページもあって写真は篠山紀信さて、会場の隅っこに黒ずくめのボサッとしたおっさんがコソコソと立っていた何だ？この怪しい人は と思い近づくと目をそらし背を向けるますます怪しいので覗き込むと生シモン（笑）そこでカタログを出すとシモンさんはポケットに入ってたマジックを取り出しサインしてくれました（サインする気 満々じゃないの？）それより他の客！ナゼ気づかない（笑）なを、この作品集「四谷シモン-人形愛」は絶版です病院ギャラリー 717 days 2001-2003メディアプロダクション/メディアート出版-四谷シモン Narcissisme佐野画廊/書肆山田-四谷シモン/篠山紀信んーハンス・ベルメールは１つ残らず絶版（笑）相変わらずのモンです※ここにまとまってベルメールの作品が紹介されています　人によっては不快に感じるかもしれませんが　嫌悪を抱かせるにもエネルギーがあればこそ・・・　ということでご了承下さいhttp://ebanjohnson.com/BELLMER/sculpture.htmnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2004.03.16

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  プルーヴェ　鉄の職人

  久しぶりにイスの話を・・・ジャン・プルーヴェ1930年代から活躍した建築家ですミッド・センチュリーよりも前の時代なので一般的には馴染みがないかもしれませんがプルーヴェ大好きなんです僕・・・「最小限の素材に、最小限の手仕事を加え、最大限の機能を加える」それが彼の哲学もともと彼は鉄細工の職人でしたちょうど時代が木から鉄に変わるタイミングも重なり鉄を使って家具を作ろうと考えますドイツではマルセル・ブロイヤーなどがスチールパイプでイスを作ったりしましたワシリーチェアこのスチールパイプのイスは、工業製品を材料に加工したものですところがプルーヴェ、やはり鉄職人、スタートが違っていました彼は鉄板を折り曲げて形を作ろうと考えたわけですなるべく溶接をしないように力がかかる場所は太く、かからない場所はなるべく細く武骨でなんの装飾性も無いように見えても鉄という素材を良く知っていたからこそ作れた形状なのですアントニーチェア（左）と呼ばれるこのイス、座面は成型合板脚はスチールの三日月型リブにスチールパイプをコンパス構造と彼が呼んだ形で溶接力がかかる方向がわかりやすいですね座面に対しての荷重を受ける方向へは幅を付け、横方向はスチール板の厚さしかないところがこの2枚の三日月リブをねじれないようにするために太いスチールパイプで貫通させるとても優雅な形をしていますスタンダードチェア（中）彼はこのイスを長年に渡って研究していたようですオリジナルはスチールの脚に成型合板の座と背後に戦争のため鉄が手に入りにくくなり、全て木で作られ戦後は分解できるように各部をネジ止めにそして絵の完成型へ（その後もスチールをアルミに変えた試作版も・・・）この特徴的な後脚の形はプルーヴェのデザインには随所で見られゲリドン（右）と呼ぶテーブルの脚や建物の柱などにも使われています溶接の後がそのままだったり折り曲げた鉄板の合わさる部分に透き間が空いたままだったり堅く冷たい印象を持つ鉄という素材が手の表情を持つことで暖かみを感じさせるアールヌーボーから受け継いだ職人の技術がなければただのモダンな家具となってしまったかもしれません「美しいモノはシンプルにして有機的である　それは全て必要性から生まれる」レンゾ・ピアノという建築家がいます関西空港の設計や銀座のメゾン・エルメスで日本でも有名になりました3000人もの反対デモが起き、当のポンピドゥー大統領さえ嫌悪感を抱いたと言わしめた彼の代表作、パリのポンピドゥーセンターの設計コンペここでレンゾ・ピアノ案に決定させたのがジャン・プルーヴェです（現在は評価高いですね）Casa BRUTUS 2003年2月号『超・椅子特集』イス好きには必須？家のミニチュアポニーは白です（このためだけに買ったとも言える・・・）-追加-掲示板でプルーヴェの別なイスの話がでてきましたシテ・チェア（左）木の板の座と帯状の背を潰したスチールパイプでつないだシンプルなイスパイプを曲げたテンションで背を支える構造イームズのDCMとかにも見られる方法でも、1本で支えるのは最近はやらないだろうなぁ（ちょっと危険）シテ・アームチェア（右）こちらは両側にループ状の脚を持ったタイプスチールループの脚は上部が無く、革のベルトになってますさすがに肘掛けが鉄だとちょっとね・・・このイスはひっくり返したこと無いのでよくわからないのですがこの革ベルト、脚の断面がコの字型になっておりそのへこみに革がはまっているのですがキャタピラみたいに1周まわってるのでしょうか？ご存知の方　ぜひ教えて下さいアアルトのパイミオチェアも似たような脚ですがあちらは全部木でできています背も座も一体ですがプライウッドじゃないんですよ曲げ木の技術が凄いですね（背の切り込みは力を逃がすためだそうです） ポンピドゥーセンターhttp://www.cnac-gp.fr/Pompidou/Accueil.nsf/tunnel?OpenFormnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2004.01.30

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• アウトサイダーアート(ヘンリー・J・ダーガー)

  アウトサイダーこの場合、バイクで交番に飛び込んでみたり飲み屋の看板壊して回ったり・・・という類ではなく精神を病み、社会に適応できず独学で学んだ強い表現力を持っている人を指しますこのアウトサイダーアートが最近注目されてきていますデュシャンの回でも書いたようにhttp://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diaryold/20030912/現代アートというものがコンセプチュアルなものや奇異をてらったモノが増えるにつれどんどん専門知識がないとわからないモノになってしまいましたそこで、アウトサイダーアートのエネルギーを感じるとアートもおもしろくなるだろうと思い、少しずつ取り上げていこうと思います今回はヘンリー・J・ダーガー（Henry J Darger）彼は1892年シカゴで生まれました小さい頃、母親に死なれ、障害のある父親に育てられます10歳になる前に親の育児能力の問題と本人の知的障害という誤診（この時は）により施設で育つことになります19歳のときに父親の死を知り施設を逃げ出します市内の病院で清掃や皿洗い、包帯巻きをして生計を立てていたそうです1973年に81歳で亡くなるまで、天涯孤独の人生だったようですというのも、全く彼の芸術活動を知っていた人がいませんでした彼の死後、家主が部屋を整理していたとき見つけます（もしかするとゴミとして棄てられた可能性もあったわけです）宗教をテーマにしたオブジェやガラクタタイプライターで打たれた稚拙な装丁の本が7冊紐でくくられた手書き原稿が8束3メートル以上もある巻物状になった水彩画メモ類やスケッチや計算表などなど・・・そして圧巻は1万5千ページ以上に及ぶ「非現実の王国における、ヴィヴィアンガールズの物語、　あるいは子供奴隷の反乱に起因するグランデコ対アンジェリニアン戦争と嵐の物語」と題されていた叙事詩この長いタイトルの叙事詩たぶん60年かけて描き上げたといわれていますが子供たちを奴隷にし、拷問し、虐殺する残虐な男たちのグランデリニア国との死闘を繰り広げる7人の美少女戦士ヴィヴィアン・ガールズの物語内容も過激ですがその絵が凄いんです彼は美術教育を受けていないので、自分で勝手に絵が描けないと思いこみますそこで、ゴミ箱などで拾ってきたコミック雑誌や新聞の挿し絵をトレースし自分の絵に貼り込んでいきました自分好みの女の子の絵を自分の妄想内の「非現実の王国」に次々と加えていきますその少女達は終わりのない拷問と虐殺を受け、神の無関心を嘆きますひきちぎられた子供の身体を喜びとともに描き続ける少女愛（ロリコン）+サディスティックな感性と思われがちですところがその少女達はみんなチンチンがついてるんですこれは同性愛的な難しい表現ではないのです彼は女性の体を知らず（見たこともないのでしょう）「自分にあるのだから女性にもあるはず」というとても純粋な理由で描いています子供の頃の心理というのはとてもサディスティックで誰しもアリを踏みつぶしたり、巣に水を入れたりという行動を何の罪悪感も無しにしてしまいますその不安定な感情のまま大人になり妄想の中でひたすら絵画と文章でそのエネルギーを発散させてきたわけですこのエネルギーの強さをぜひ感じて欲しいと思いますだれに見せるでもなく、ただ純粋に自分の欲望を表現するこの難しさを改めて感じさせられますアメリカの画廊のHPに画像が紹介されていますhttp://www.hammergallery.com/Artists/darger/henry_darger_big.htm 今までコラムで紹介した二笑亭の主人もhttp://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diaryold/20031021/ http://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diaryold/20031024/ 書籍で紹介した山下清もアウトサイダーでしたhttp://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diaryold/20031231/ もちろんアウトサイダーであれば芸術の素質があるなんて簡単な話ではありませんでも、彼らのエネルギーには憧れますnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2004.01.05

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  椅子の父！ハンス・J・ウェグナー

  久しぶりに椅子の話ハンス・ヨルゲンセン・ウェグナー1914年生まれのデンマーク人生涯にデザインした椅子が500脚とも言われる椅子デザインの神様みたいな人ですね木工工房に弟子入りし、17歳でマイスターという家具職人自分で作れるとこんなにもデザインが豊かになるぞということを見せつけられてしまいます「The Chair」（イラスト左）さて、「The Chair」と名付けられたのがこの椅子1949年に発表されるのですが、当時は話題にさえならなかったそうですこれが究極だ！という理由は、構造や座り心地を備えた上でこれ以上シンプルにできない美しい各部のライン柔らかい曲面を描く背は、3本の材を継いで作られるので当時は継ぎ目を隠すため籐を巻いていたそうですがかえってこの継ぎ目がアクセントになって綺麗ですよねJ・F・ケネディとニクソンのTV討論で座っていたことでも有名いつかは欲しい椅子の1つです※「The Chair」は彼が名付けたのではなく　彼の作品を販売していたコペンハーゲンのインテリアショップの役員　彼は単純に「まるいやつ」と呼んでいたそうです「Y-Chair」（イラスト中）この椅子の方が日本では馴染みがあるのかもしれません僕も初めて見たウェグナーの椅子はこれでした中国の明時代の椅子をリデザインした「Chinese Chair」からこの「Y-Chair」まで、曲木の背を持つ同じ流れとして中国デザインからヨーロッパデザインへの変化がおもしろいですこの後脚は複雑な3次曲線と思われがちですが、実際は簡単な2次曲線それを斜めにねじるとこの様に見えるよって座面のペーパーコード以外は機械化できるためかなりの低価格化に成功しました（現在は高いですねぇ）背あてのY字の部分は成形合板です「Valet Chair」（イラスト右）通称「独身者の椅子」と呼ばれるこの椅子彼らしくない奇妙な形をしていますある展覧会へ出品するのにデザインができず締め切り直前に2日間で制作したといういわくつきの椅子背はハンガーに、座面を手前に起こすと三角形の収納箱（ネクタイ入れ）起こした状態の座がズボン掛けという機能を持っているため独身者の椅子と呼ばれる（でも座れなくなりますね・・・）その展示会で、当時のデンマーク国王が気に入り友人へのプレゼントも含み8脚注文したそうですが急いで制作図面を書いたそうです（できてないじゃん！）なを、納入は1年半後だったそうです（全然できてないじゃん！）でも、この椅子、取って付けたような形をしていますがハンガーの背の丸みは不思議と背中にフィットし実は座り心地良かったりします「Valet Chair」の座面を上げたところやっぱり1.3mmと0.5mmの芯（シャーペン）の違いは大きい！（あとの絵が細い芯です）みなさんにはどうでもいいことですね（笑）こんなにも違うのかぁと勝手に納得とにかく木の椅子でこの人のデザインから影響を受けていないモノはないであろうほどそっくりなのがあちこちに並んでますでも、ぜひ一度はオリジナルに座ってみて下さいその微妙な違いが楽しめると思いますまた、以前のコラム北欧デザインとコーディネートhttp://plaza.rakuten.co.jp/nagoo/diaryold/20030709/も合わせてお読み下さいnagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.12.08

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  アルバムジャケットデザイン-イラスト編

  ごめんなさい3夜連続で・・・今回はイラスト物をそれもこんなベタな物紹介しちゃうなんてということで左『IN THE COURT OF THE CRIMSON KING』KING CRIMS0N　69年邦題『クリムゾン・キングの宮殿』バリー・ゴッドバーという当時無名の画家の絵なんですがなんとも凄いインパクトですこのアルバムはビートルズの『アビーロード』をチャートから引きずり落としたことで有名ですいや、ほんと驚きですよ！ビートルズと同時代にこんな音楽をやっていたグループがいたなんてオープニング曲「21世紀の精神異常者」（今、CMに使われています）や"Confusion will be my epitaph"（混沌こそ我が墓碑銘）なんて詩の「EPITAPH」が印象に残ります（これは一家に何枚あってもOKです！）で、このバリー・ゴッドバーですが、残念なことにこのアルバム発売4ヶ月後に、2ndのジャケットを頼まれたまま24歳の若さで亡くなってます中『FRAGILE』YES　72年邦題『こわれもの』ロジャー･ディーンのイラストです　YESといえば彼と言うぐらいいつもファンタジックなイラストを提供しています彼が手がけた最初のアルバムがこの『FRAGILE』です崩壊寸前の惑星から1隻の船が飛び立つところ（裏ジャケでは崩壊が始まってます）中ジャケのイラストも幻想的で、塔のように細くそびえる岩山に１人で挑む男の絵（人生を表してるわけですね）ラスト曲「Heart Of The Sunrise」（燃える朝やけ）はヴィンセント・ギャロの映画『Buffalo ’66』のテーマ曲に使われてますおっ！そういえば『クリムゾン・キングの宮殿』に入っている「MOONCHILD」が主題歌じゃんギャロはプログレ好き？右『Brain Salad Surgery』Emerson， Lake & Palmer　73年邦題『恐怖の頭脳改革』エマーソン・レイク&パーマー（以下EL&P）ほんとうのお薦めは『タルカス』という2ndなんですが、ジャケットデザインが誰かわからないんですで、こちらはH.R ギーガーの初仕事ですいきなり不気味ですね・・・彼は90年代のサイバーパンクブームの頃にも注目されたのでご存知の方は多いでしょう（エイリアンのキャラデザインです）有機的な物と無機な物を合成することで新しい生命体を作り出しゴシックな色彩で荘厳なイメージを作るスタイルです実物は見たこと無いのですがこのLP版ジャケットでは、骸骨を左右に開くと女性の顔が現れるそうですまた、Rolling Stone誌の今世紀を代表するカバーデザイン ベスト100に選出されたそうですちょっと音楽に偏っちゃったので次はインテリアに戻ろうかなぁ・・・nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.21

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  ヒプノシス-アルバムジャケットデザイン

  ヒプノシスは60年代半ば、ロンドンで、Storm Thorgerson(ストーム・トーガソン)とAubery Powell(オーブリー・パウエル)によって結成されたデザイン・チームです(後にピーター・クリストファーソンも加入)トーガソンはロジャー・ウォーターズと同級生だったため後にピンクフロイドのアルバムジャケットを一手に引き受けることになりますこれがピンクフロイドとともに一躍脚光を浴び、なぜかプログレ界で引っ張りだこ現在は解散し別々にデザインワークをしています左『Dark Side of the Moon』Pink Floyd73年発売のこのアルバム、ピンクフロイドを語る上で外せません日本語タイトルで『狂気』発売以降15年間連続850週にわたって全米トップ200にランクインしてたモンスターアルバムM・ジャクソンの『スリラー』が4500万枚でトップと言われていますが『狂気』が発売された当時、まだ米国レコード協会が発足されていないのでカウントされていません、たぶんこちらが1位でしょうアルバムを通してのテーマは「恐怖」何かが狂気というフィルターを通ることで変化し、様々な恐怖を作り上げていく1すじの光がプリズムを通ることと重ねているのかもしれませんトーガソンによるとメンバーはわずか3秒でこのデザインに決めたそうです中『Atom Heart Mother』Pink Floydこれもお尻向けた牛が有名なアルバムです邦題『原子心母』順序が逆ですがこちらは70年発表ヒプノシス側としてのコンセプトは故意に意味を持たさず内容にも関係しない物ということだが、様々な人がいろいろと理由を付けてますね「母」である牛は、首を曲げ、自らの腹を眺めている宿る我が子を、やさしく眺めるとか、ロジャーがマザコンだからとか・・・でもこの原題、原子力？（Atom）のペースメイカーを心臓（Heart）に付けた女性（Mother）の記事をロジャーが新聞で読んでつなげただけだそうだいや、実際そんなもんですよ！他にもピンクフロイドのアルバムでは、大量のベットが整然と並んだ中１人の男が座り込んでいる『A MOMENTARY LAPSE OF REASON』邦題『鬱』もジャケットは傑作です（中身は・・・）右『Try Anything Once』Alan Persons邦題「人生ゲーム」93年発表ピンクフロイドのレコーディングエンジニアだったアラン・パーソンズのアルバム彼はアビー・ロードスタジオのエンジニアだったためビートルズのアルバムにも参加しています正確にはこのジャケットはヒプノシス解散後のトーガソンデザインそれにしてもこのジャケット大好きですシュールですねぇ・・・ほんとCD時代のジャケットで小さいのが残念ですが帽子までかぶって正装した男達が（中の写真では女性も）吊されてますおもいおもい意味ありげな物（車輪・時計・球）を持たされてでも、やはり意味が分かりませんかえって何も持たされず吊されている奴（一番左）がどういう役割を持っているのか気になっちゃいます遠くにはピエロ服の男達も吊されてるし・・・ヒプノシスの手がけたジャケットデザインは大変な数になるので紹介し切れませんが他にもGenesis・Peter Gabriel・10cc・Led Zeppelin・Black Sabbathなどなど70年代以降活躍していますので、1枚ぐらいはお持ちの方多いと思いますよ※松任谷由美さんのアルバムも手がけてるそうですが、そっちはよくわからないです※ヒプノシスの手がけた松任谷由美さんのアルバムは『昨晩お会いしましょう』だそうですゲストさんありがとうございます（名前ぐらい教えてくれてもよいのに・・・）nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.20

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  アルバムジャケットデザイン

  アルバムジャケットのデザインには素晴らしいものが多いんですよねとくにLP時代はCDと違って、サイズも大きいので手が込んでいたりもちろん有名なデザイナーの作品も多いのです僕が個人的に好きなアーティストのアルバムを紹介しようかと・・・まず外せないのがPOPアートの帝王アンディ・ウォーホルそんで、もちろんあの有名なバナナジャケット左『Velvet Under Ground & Nico』Velvet Under Ground & Nico1967年発売のヴェルヴェット・アンダーグラウンドのファーストアルバム名盤中の名盤ですね　醤油が無くてもこれ無いと始まりません・・・歌詞のテーマは異常性愛、フェチシズムドラッグ、暴力、死、　deepですねぇ全曲有名ですが、"I’m Waiting For The Man"や"Run Run Run"などはTVでも使われてます（音効さんって歌詞は気にしないようです）さて、ウォーホルは「エクスプローディング・プラスティック・イネヴィタブル」という名前で企画を立て、このバンドのプロデュースをしますライブでは演奏中の彼らに画像を投影したり、いわゆるサイケ全盛のパフォーマンスをしますもちろんその当時は受け入れられませんでしたジャケットは真っ白にバナナが一本描かれたシールが貼ってあり小さく「peel slowly& see」と書かれバンド名の表記も無く、アンディ・ウォーホルの名前があるだけさらにバナナのシールをめくると・・・ピンクの・・・（いや、バナナなんですけどね）もひとつウォーホルの中『Sticky Fingers』The Rolling Stonesバンドの説明はいいですね、今さら・・・ジャケットは男性が履いたジーンズの股間のアップ撮影もアンディ・ウォーホルジャケットにほんとうのジップがくっついてますまぁ普通は開けますよね・・・（ちなみに中身はANDY WARHOLの名前が入ったブリーフ）さすがにこの手のデザイン、今のCDだとできませんね最後は右『Horses』Patti Smith先月のライブは行けませんでした・・・パティ・スミスは本屋の店員をしながら詩を書いてましたそんな彼女がロバート・メープルソープやアンディ・ウォーホルと交友を持つことで変わっていきます特にメープルソープからの影響は大きく、被写体になったりドローイングをしたりポエトリー・リーディングをするようになったり最近ではパルコで個展を開いたり何かと話題になってますねPATTI SMITH 写真集『CROSS SECTION』彼女の半生は書いていたらキリがありませんが（ほんとうにいろいろなことがあった人です）これだけナイフのような鋭く尖った冷たい情念を歌えるボーカリストは他にいないでしょうさて、これはその1stアルバムジャケット写真を当時恋人だったロバート・メープルソープが撮っていますこの冷め切った目といい、中性的なスタイルといい当時のパティを上手く撮ってますねでもメープルソープは彼女じゃなく彼に走ってしまうわけですが・・・これも一家に一枚のアルバムですねヒプノシス、キーフ、ロジャー・ディーンなどはまたいずれ・・・nagoo 本館http://www1.odn.ne.jp/nagoo/index.html

  2003.09.19

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• アール・ヌーヴォーとアール・デコ-2

  アール・ヌーヴォーとアール・デコ今回はそのアール・デコをデコはヌーヴォー衰退後起こったムーブメントです装飾過多になりすぎたヌーヴォーはバロック・ロココのように古典美術に近づいていきますそこで自然からではなく幾何学的フォルムを取り入れたデザインが出てきますまたこれは、木材でいえば角材・板材など規格の決まったパーツを使うことで大量生産が可能になります同時に未来派やキュビズムなどの影響とも合わさり新しいスタイルとして確立されていきますこの動きはドイツ・オーストリア・オランダ・イギリス・フランスなど各国にわたる大きなものになっていきます1925年のパリ万国博覧会で発表されるとこのダイナミックでシンプルな造形は現代的だと賞賛されますところが、飛行機の発達による生活の変化、情報の氾濫などなど様々な理由によりデザインが定形化し、衰退に向かい追い打ちをかけるように世界大戦が始まり、完全に消えていきますデコといえば建築　マッキントッシュを紹介本人設計のグラスゴー美術学校のページ僕のページの3DCG正確にはデコよりも少し前の時代ですが、作品はデコラティブな物です有名なのはヒルサイドと呼ばれるハイバックチェアはしごが背に付いたイスですね以前「マッキントッシュとグラスゴースタイル」という展示会があったので御覧になった方が多いかもしれません角材・板材・丸棒などシンプルな材を使いながらも様式されたような絶妙なバランスとフォルムが優雅さを出しています僕らにとっての驚きが図面ですね図面ほど記号化された物はないはずなのに、それがまるで絵画のよう文字までデコラティブな様式を取り入れ素晴らしい物になっています建築コンペで図面が規定枚数描けず（ここら辺がマッキントッシュらしい）落選したのに、その数枚の図面だけが買い取られたという有名な話があります次回もアール・デコかな？

  2003.06.30

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• アール・ヌーヴォーとアール・デコ

  アール・ヌーヴォーとアール・デコよく聞く言葉と思いますが実際は何がヌーヴォーで何がデコ？漠然とヌーヴォーは ぐにゃり　デコは かっちりなんて感じではないでしょうか今回はそのアール・ヌーヴォーをアール・ヌーヴォーとは「芸術に貴族も一般大衆も区別はない」から始まる日常生活の中に芸術を　という19世紀末に盛んになった芸術・建築運動です貴族など特権階級が手にする芸術品の要素を一般大衆の工芸品に、いかに取り入れ、質を上げていくかこれは当時の産業革命による大量生産品の質が低下していたため一般に受け入れられましたところが、当時10年ごとに行われた万国博覧会に各国が威信をかけた作品が集まるようになるにつれ、手間とコストがかかる高級品に位置付けられ、アール・デコへと引き継がれることになりますヌーヴォーの作家としてガレやドームが有名ですがここではちょっと違う一面を見せるラリックを紹介ヌーヴォーは自然の生き物をテーマに、有機的な形状を取る特徴があり、つるがやわらかな曲面を作り出し、花や葉で季節を表すという浮世絵から受けたジャポニズムの影響まで、様々な様式を取り入れていましたところがラリックは「蜻蛉(とんぼ）の精」というコサージュに代表されるような「変態・メタモルフォーゼ」という世界を好みます古代神話などに半人半牛のミノタウルスなどが登場しますが、この「蜻蛉(とんぼ）の精」では女性からトンボへの変態をみせます繊細でしなやかな女性のラインをトンボの機能的な構造美に見つけ出し、うまく変態させることに成功していますhttp://event.yomiuri.co.jp/2001/S0038/html/toppage.htm また、ガラス製品にも特徴があり、ガレの様な多彩な色使いではなく、作品の形状を最大限に引き立たせるため、シンプルな単色の色ガラスを使いました特に、オパルセントガラスと呼ばれる乳白色に輝くガラスの女性レリーフを多く作りましたまた、現在も東京都庭園美術館（旧朝香宮邸）の正面玄関扉にラリックに作品が使われていますぜひ一度御覧になって下さいhttp://www.teien-art-museum.ne.jp/ 次回はアール・デコの予定です

  2003.06.29

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