ケルトの夢

　

の第2回です。






1996年の作品で日本でも大ヒットしたチャーミングな作品。

私は初めて、ブラスバンドの演奏がこんなにも魅力あるものか、と知りました。

今回は私が作品を選ばせていただいたのですが、久しぶりに観たくなったのと、ふと、今の日本でこそ、より共感を得られるかも、と思ったのです。


サッチャリズムによって強硬に政治の経済介入が行われ、イギリス中に炭鉱閉鎖が吹き荒れた時代。
ヨークシャーの炭鉱の町の、ブラスバンドの物語。

実際に、1992年、決勝の5日前に炭鉱閉鎖が決まり、神気迫る演奏でロイヤルアルバートホールで優勝を勝ち取った、グライムソープ・コリアリー・バンドをモデルに着想を得、映画でもサントラを担当（演奏シーンでもキャストと一緒に出演）、素晴らしい演奏をたっぷり聞かせてくれます。

本当に彼らの演奏は豊かで、魅力的。




物語は―

炭鉱一筋、バンド一筋の団長ダニー（ピート・ポスルスウェイト）ですが、団員たちの気持ちは、炭鉱存続の危機に楽団どころではありません。

そこに、若い団員アンディ（ユアン・マクレガー）の幼馴染みで、かつてのダニーの親友の孫娘グロリア（タラ・フィッツジェラルド）が美しく成長して現われ、フリューゲルホルン（ブラスの構成楽器で、トランペットに似て、もう少し柔らかな音色）で参加し、団員は活気付くが…


無骨な炭鉱（ヤマ）の男で、とにかくバンド命のピートの存在感。
初々しさの残るユアン。

群集劇スタイルで、それぞれがとても魅力的ですが、ピートの息子役のスティーヴン・トンプキンソンも気に入っています。

10年前のストライキによる停職で、今も大きな借金を抱え、だから楽団の練習にもピートが自転車で迎えに行く。

ピエロのアルバイト先で言う、「炭鉱夫。知りませんか？恐竜、ドードー、炭鉱夫…」




病院の庭で、ヘッドライトを付けて演奏する「ダニーボーイ」、人間の誇りを歌い上げるような「威風堂々」、初めてグロリアがみんなと合わせる「愛のアランフェス」。
オリジナルの「サッド・オールド・デイ」の旋律（劇中で流れタイトルバックの最後に流れる）がこれまた心に沁みました。



何よりも音楽が大事だと言い続けて来たダニーが、「大切なのは人間だ」と、人間の尊厳を問いかける。

人はパンがなくては生きていけないけど、薔薇もなくては生きていけない。
音楽が、生活に根付いた美しさ、力強さ、生きる力や誇り、連帯を生み出す。

物語的なメデタシメデタシはないのに、観た人は不思議な元気を貰います。

ハーマン流に、あったかくておかしくて、実際に炭鉱労働者を長く支援し続けてきたハーマンやピートならではの、とんでもなく厚みのある、古びない作品です。


淀川さんは、英国人と日本人のメンタリティがこれほど似通っているとは！と語っています。



実在のグライムソープ・コリアリー・バンドは健在！

全英での優勝が支援基盤を作り、さらに「ブラス！」によって世界に知名度を高めたようです。

オフィシャル・サイト（「ブラス！」での「ウィリアムテル」の場面の動画が貼られていて視聴できます）



今回知ったのですが、ブラスバンドと吹奏楽は別物なのだそうです。
英国で発祥したブラスバンド（ブラス＝金管楽器、の大編成アンサンブル）に木管楽器を足したものが吹奏楽で、日本のものはアメリカと編成が同じなのだとか。


サッチャーの強硬な新自由主義や政府の教育への介入は、そのマイナス面が大きく判明されているのに、近年日本が模倣して取り入れています。

それと、枯れてもＵＫのセーフティーネットは、日本よりはしっかりしてるんですよ。