ケルトの夢

[極上の暇つぶし　映画] カテゴリの記事

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  ユナイテッド　ミュンヘンの悲劇

  BBC制作の映画『ユナイテッド　ミュンヘンの悲劇』を観ました。世界最高峰のフットボールリーグであるプレミアシップ（英国）屈指の、強豪マンチェスター・ユナイテッド。今や世界的人気クラブでもあります。このクラブの歴史を語る上で重要な「ミュンヘンの悲劇」を描いた、実話をもとにした映画です。とてもすてきな映画に仕上がっていました。「ミュンヘンの悲劇」とは、チームがバスビ・ーベイブスと呼ばれる若手中心に、上り調子だった1958年、大雪のミュンヘンで、飛行機事故で主力選手を7人も失うという突然の悲劇にみまわれたことを指します。クラブの理事会は休止を提案しますが、熱血コーチジミー・マーフィーは、今こそ我々の強さを見せるべきだと主張。悲しみを跳ね返すべく、急造チームで試合にのぞみます…このマンUの悲劇とその後の奇跡は、フィクションならとても脚本家はこんな展開を選ぶ勇気はないでしょう、という類のものです。悲劇の後の運命の分かれ道で、チームの存続を強弁したジミー。その選択があり、選手たちが応えたからこそ、栄光のチームの歴史の中で、亡くなっていった選手・関係者も語り継げられて行ったと言えるのですね。ジミー、バスビー、ゴールキーパーのハリー・グレッグ、ボビー・チャールトン、主将で天才的プレーヤーだったダンカンはじめ亡くなった選手たち…どの役者さんも魅力的でぴったりでした。チームの裏方的スタッフの描写もよかったです。

  2012年07月13日

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  ものすごくうるさくて、ありえないほど近い

  （わ～久々の更新になってしまいました…!）　　　『リトル・ダンサー』『めぐりあう時間たち』のスティーヴン・ダルドリー監督911で父を亡くした少年を中心にした、喪失と再生の物語。なんの気なしに見たのですが、素晴らしかったです。発達障害的な傾向があって、人付き合いが苦手な少年（トーマス・ホーン）にとって、父（トム・ハンクス）は最高の理解者であり、友人でした。その父を、偶然あの日にTWCに居合わせたことで失ってしまう。その日からの物語なわけです。遺族として心に傷を負った母（サンドラ・ブロック）と息子の仲まで、ギクシャクしてしまいます。1年経って、やっと父の部屋に入った少年は、一つの鍵を見つけ、封筒に書かれた名前をもとにニューヨーク中を訪ね歩き始めます。まるで父の穴を埋めるかのように。重層構造の物語が、静かにクライマックスに高まり収束するさまが見事で、すてきでした。少年の調査に加わることになる、喋らない「間借り人」の同行ぶりが良いのです。（本作でオスカー候補になったマックス・フォン・シドーの表情が秀逸）彼は心の傷から、話すことが出来なくなり、会話はメモと、イエスノーは左右の手で行う。傷ついた少年を手助けしたいけれど、ムリはしない。マイペースで自己中で、少年が困ったり苛立ったりするけれど、良いコンビになっていきます。みんな自分のことを語るけれど、何も語りたがらない「間借り人」に、彼はまくしたてるように語り始める。少年が最後に心の重荷を下ろすことの出来た相手は、鍵の調査で出会った見知らぬ他人であることも、象徴的でした。父と子の矛盾語ゲームやテコンドー、最初に訪ねた「ブラック」であるアビー（ヴァイオラ・デイヴィス）とのやり取り、「普通にしようと思ったけど出来なかった」という少年への、母の受け答え…印象的でした。私は素晴らしいと思うし、好きな作品だけど、賛否両論みたいです。まっ二つに評価の分かれる映画って、私的にはいい作品が多い(笑)公式にある「感動巨編」という宣伝はチグハグな感じ。止めて欲しいです。

  2012年03月01日

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  127時間

  　　　　ダニー・ボイル監督、ジェームス・フランコ主演（というかほとんど一人芝居）自分の庭のようにしているキャニオンで休日を堪能しようと、流れるように身支度をするアーロン。母から電話が入るが、手を止めず留守番メッセージを聞くのみ。最高の休日。ミスは誰にも行き先を告げなかっったこと。最初に女の子の二人連れを秘密のプールに案内するシーンは映画用のフィクション。彼がいかにキャニオンに精通し、楽しんでいるか、そして後の映画の9割を占める孤独との戦いとのコントラストに、美しく楽しいシーンを入れたのでしょう。それにこの逸話がないと本当に一人芝居になっちゃうので、映画的には必要かも。割れ目に落下してしまった時も、落下だけなら、想定内のアクシデントとして対処可能なはずだった。彼のスキルなら。運悪く大きな岩が上から落ちて右腕をはさまれてしまう。絶望的な状況から奇跡の生還を果たすまでの127時間。割れ目から見えるのは小さな空と渡りガラスのみ。彼はビデオに語りかける。たぶん、最初は発見されたときのために、家族へ遺す説明とメッセージだったのでしょう。「ママ、電話に出ればよかったよ。そうすれば今こんな危機に陥ってはいないよね」身動きがきかない状況の中、持ちゆるすべてを使って対処しようとする。ロープを岩に回して、引き上げようとする。ナイフで岩を削る。腕を切り落とす選択肢も早い段階からあったようなのだが、持ってきた母親のプレゼントのナイフは皮膚に傷を付けることすら出来ず、メイドインチャイナではなく、スイス製にするべきだったと自嘲気味にビデオに語る。最後の決断で、なまくらナイフで腕を切るのだが、映画を観る前は、まさか、なまくらなナイフとは想像しなかったので、このことに一番衝撃を受けました。生還する姿には、知らずに涙が出てしまう（書いてる今も）。でも、自分で骨と神経を切り落とすことはがなぜ可能なのか、ショック症状を起こさずになぜ出来たのかは、ずっと疑問でした。原作を読んだ方のブログで、この疑問はある程度解消されました。もう壊死にかかり、神経も死んで、本人にとって、腕はじゃまなお荷物でしかない状態だったようです。（この方は原作でのアーロンは自業自得に思えて好意を持てなかったけど、映画のアーロンには魅了されたとおっしゃってました）もし災害などで腕や足をはさまれた人を設備のない状態で切断して助けられるかどかは、たくさんの課題があるはず。だから彼は奇跡を起こした、運のいい男だったのです。フランコの演技はすばらしいの一言。観客の共感性、すごく高いと思います。ボイルの映像美も面目躍如。落下のシーンはどんな撮影をしたのかなあ。映像に詳しくないのでわかりませんが。あ、問題のシーンは、直視出来ません。息詰まる閉塞空間が舞台だけど、広がりの感じられる映像。直視出来ないのだけど、また観たいです。

  2011年08月09日

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• 大鹿村騒動記

  ご存じのように原田芳雄さんの遺作です。実際に南アルプスに300年続く村歌舞伎をめぐって、おかしくってほろ苦い騒動がくり広げられる。村歌舞伎の本番を前に、村はリニア新幹線の誘致でもめてしまう。しかも村の花形役者で、鹿のジビエ料理が看板の店を開く善ちゃんの元に、人目を避ける男女がやって来て、男は女を「返す」と言う…300年の歴史を守って、無事に公演は開けるのか？芸達者な役者陣が揃い、村歌舞伎の舞台の魅力もたっぷり。原田さんご自身がドラマの撮影で訪れて以来、何度も家族と観劇され愛されていたという大鹿歌舞伎。芝居の原点に立ち返るような映画で役者人生を締めくくるのもお見事。「仇も怨みも、これまでこれまで」という、歌舞伎の台詞が、大きなメッセージとして沁みわたります。楽しくて、笑って。エンドロールでキヨシローの声が流れてきたとたんに、密かに号泣しましたが(笑)原田芳雄さんは個性派として若い時から人気の方でしたが、歳を重ねるごとにさらにステキになられた稀有な方の一人だと思います。代表作はたくさんおありだから、中々名前が出ないかも知れないけど、『父と暮らせば』。そして、とにかく『たみおのしあわせ』での背筋のぴんとしたスーツ姿がかっこよかった！『たみお…』では、清志郎さんの在りし日の姿も見られます。この作品は千円で公開という、東映による特別興行料金の試み。映画の適正価格は千円だと常々感じているので、この点でもぜひ大成功してほしい。

  2011年08月01日

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  コクリコ坂から

  更新さぼってしまいまして、こちらも試写会で拝見したのに、今ごろすみません。楽しかったです。ヒロイン（海）の住まいで、下宿屋さんをしている明治時代の建物（元は病院）が、とってもすてき！彼女は、横浜の高台の家から、海に向かって毎朝旗を揚げる…そして、お話のテーマになっているのは、高校のサークル棟になっている、やはり明治に建てられた洋館。なぜか男子生徒ばかりが巣くっているこの建物は、取り壊されることになっている。いつの間にか、取り壊し反対の騒動に巻き込まれる中、新聞部部長の風間と惹かれ合う海。でも、風間は自分の出生の秘密に気づき…旧制中学の雰囲気があって、楽しく、とにかく建物がよかったです。でも、地味なお話なので、ジブリブランドでなくては、話題にはならなそう。ジブリならでは実現できる地味な作品というのも、いいかも！ポスターを見るたびに、「こうの史代さん？」って思っちゃう。主題歌は、オリジナルは森山良子さんが歌ってたのですね。私は、森山さんの方が好みです。明治の建物、いいです！ちなみにコクリコとはフランス語のひなげしのことで、有名なのは与謝野晶子さんの詠んだ　嗚呼皐月　仏蘭西の野は火の色す　君も雛罌粟（コクリコ）われも雛罌粟（コクリコ）

  2011年07月30日

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  豆富小僧

  　　　　　　観たのはちょっと前になるのですが…京極さん原作の豆腐小僧のアニメ。私は深きょん大好きなので、とっても可愛くてよかったです。無垢な豆富小僧の愛らしさに、あくの強い武田鉄也さんの達磨先生がよい味付けでした。たわいない感じの作品ですが、百鬼夜行が出れば満足な私ですので、楽しかったです。元々の原作は、京極さんの妖怪論が展開されて、私は京極作品の中でも、『妖怪馬鹿』と並んで大好き。持ってないけど、単行本は、豆腐のように四角で分厚かった。映画のお話も、京極さん自ら、児童書で出されています。

  2011年06月11日

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  ザ・ファイター

  実在の名ボクサー、ミッキー・ウォードと彼の異父兄ディッキー・エクランドの絆を描いた作品。デビッド・O・ラッセル監督。ミッキーをマーク・ウォールバーグ、ディッキーをクリスチャン・ベールが演じ、クリスチャン・ベールと、母親役のメリッサ・レオがオスカーを受賞しています。ノミネートされなかったけどマークだって素晴らしい演技。また、メリッサ・と同じく助演女優賞にノミネートされたエイミー・アダムスもとてもよかったです。実話って言うのだけど、どこまで実話なのだろう。ミッキー・ウォードの経歴見ると、よくわからない。だけど、この兄弟自身がエンドロールに出演しているのだけど、二人のしゃべりは、映画そのままの感じ。ミッキーにボクシングを教えたトレーナーの兄は、天才型ボクサーで町の英雄だったのだけど、今はジャンキー。子だくさんな肝っ玉母さんの母はマネージャー。ミッキーは言われるままに試合をしているが、母と兄はファイトマネー目当ての試合ばかり組む。貧しいアイリッシュの大家族の呪縛から、ミッキーは抜け出ようとする。とんでもない、いかれジャンキーの兄の、弟との絆。リングでの、ファイターの強靭な意志力。事実以上にリアルな物語。ディッキーになるために歯並び変えて、髪を抜いて、ガリガリに痩せちゃったクリベだけど、本当にすごい存在感です。この人にとって、どんな映画を残すかが1番大事みたいだけど、ファンとしてはもう体を痛めつけるのはやめていただきたいのだが…大好きでございます。

  2011年05月23日

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  孫文の義士団

  最近また活躍のドニー・イェン！イップマンは完全に見逃してしまったのですが、『孫文の義士団』見て来ました！！豪華キャスト！なぜ単館上映しかないのでしょうね？物語は、「眠れる獅子」と言われ、英国はじめ列強の半植民地化していた清朝末期の中国。「中国革命の父」孫文が、英国領香港で各地の有力者と武装蜂起の密談を行うため、亡命中の日本から一時帰国する。時間は1時間。西太后が仕向ける500人の暗殺者から孫文を守れ！写真館の娘に恋する車夫。少林寺からの流れ者の優しい大男。孫文に資金援助する実業家と、アメリカ留学が決まっている17歳の一人息子。「リウ若君」と呼ばれ、今は物乞いをしている男。主演のドニー・イェンは博打のお金欲しさに暗殺団のスパイをするうらぶれた警官。祖国のために。または、恩義のために、娘のために。父の仇に。それぞれの思いを秘めて、圧倒的な暗殺団に立ち向かう。その時義士団もまた、超人のような力を見せて、それがいいです。ドニーがこだわり抜いて、撮り直しなども指揮したというアクション、見応えがすごいです。暗殺団最強の暗殺者は、レッドクリフで趙雲を演じたフー・ジュン。今回も馬のシーンもあり。彼は西洋の学問を学びながら、西欧諸国を激しく憎むのですよね。それはそれで正しいわけです。当時の列強の植民地主義によって、清はボロボロだったわけですから。ドニーは私にとっては、なんと言ってもチャン・イーモウの『英雄』での一人目の刺客、槍の名手、長空（かっこよさ、極上！！）。一時は役者は引退して武術指導やアクション監督に専念とも言われたけど、復帰してこの活躍、嬉しい限りです。人間味あふれるドニーも新鮮。欲を言えば、もっと棍や槍さばきも見てみたかったです。もう一つの見どころは、CGなしで8年かけて（？）作り上げてしまったという香港のセット。時代考証は洗濯物にまでこだわっているとか。孫文は一応、敬愛すべきすごい方と認識していたが、今回ちょっと調べたら…超ロリなのでぶっ飛びました。革命家の情熱は計り知れない…日本人妻もお子さんもいらしたこと、初めて知りました。革命に生きるなら、むしろ結婚ってどう（略）

  2011年05月18日

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  キック・アス

  昨年公開で、すでにDVDが発売されていますが、まだロードショー中。調布キネマで1週間公開だったので、見ることが出来ました。アメコミおたくの高校生が、「みんなヒーローになりたいのに、なぜ誰もやらない？」と、コスプレしてなりきりヒーローに。特殊能力ゼロだから、いきなり車上荒らしに刺されてしまうが、やがてバットマンとロビンのようなコスチュームの「本物」のスーパーヒーローと出会って、麻薬組織と闘うことに？スタイリッシュで、音楽がよくて、いかにもアメコミな世界を描き出し、何よりヒットガールのアクションが痛快。一見の価値ありの作品です。ヒットガールが敵地に乗り込むシーンは、『リベリオン』のクリスチャン・ベールに次ぐカッコよさ。11歳の美少女な分だけ、プレミアが付きそう。9割は自分で演じているというクロエも、少年スタントマンもすごいですね～すごくよく出来た映画なので、すべて目をつぶっちゃいそうですが、エグいです。そして、「正義のため」と自分の娘を殺人マシーンに育て上げるってどうなのよ？とチラっと思うのですが、ヒット・ガールのキュートさの前に思考停止しました。映画的カタルシスのために、とにかく悪役ギャングは素晴らしく悪で、お約束でラスボスは強い。ニコラス・ケイジ演じる父ちゃんはカッコイイ（見た目じゃなく）し、主人公のおたく高校生も、素顔は英国美少年のアーロン・ジョンソン。何より、撮影時11歳のクロエちゃんが、美人！表情が素晴らしいし。ツインテールの制服姿で現れたりして、おたくに焦点まっしぐら(笑)この後、ちょっとネタバレ↓原作では、彼女とはうまくいかないし、ビッグダディは完全にイカれてるみたいで、色々と違和感感じた点が現実的な設定で、現代アメコミらしい内容なようです。

  2011年04月23日

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• エリックを探して

  ケン・ローチですよ！世界最高の監督ですよ（私見）。ケン・ローチ　ミーツ　カントナですよ！キングと言われた男、カントナ。世界最高峰のフットボール・リーグであるプレミアリーグ（英国）の覇者マンチェスター・ユナイテッドの「キング」カントナが、カントナの役で登場します。郵便配達員のエリックは、いささかしょぼくれてしまって、毎日に押しつぶされそう。出て行った奥さんの連れ子を二人育てるナイスガイなんだけど、自分のダメぶりに落ち込んでいる。妄想でヒーロー・カントナが現れて、自分を取り戻せ！と…だが、義理の息子がとんでもない危機に陥ってしまう。絶体絶命の時、何が必要か？もう、笑って笑って涙が出て来ます。最後は痛快。郵便局員の仲間たちがもう最高！そして、かつての恋女房、リリーが美しい。これはカントナ自身の企画で、イングランドのファンと選手の間の特別な関係を描きたかったという作品。フットボールを愛している監督に、と、出来過ぎかもと思いながらケン・ローチに持ち込んだそうです。カントナはフランス人。欠点だらけの英雄として、現役時代はたくさんの物議もかもし…なんといっても有名過ぎるのは、スタンドのひどいヤジを飛ばした観客に鮮やか過ぎるカンフー・キックをあびせたもの。ピッチとスタンドが近いスタジアムの、1番前に座っていたとはいえ、あまりの身体能力にあ然です。（動画が今でも見られます）この事件で1年間の謹慎と4か月の社会奉仕を義務付けられました。映画では、1年後に「我らがカントナが帰って来た」という当時の実写や、事件直後に記者団をけむに巻く談話をしたシーンも挿入。この身体能力のすごさは、映画の中でも健在でした。カントナは本当にマンチェスターで愛され、またサポーターを愛したのだなあ、ということもこの作品からわかります。知らなかったのですが、フランス代表引退後に、英国に帰化していたのですね。選手引退後すぐに出た映画では、フランス人貴族の役をして迫力でした。映画には、マンＵ時代の数々のファインプレーもはさまれ、ギグス→カントナのゴールとかスクリーンで見られるだけでも幸せですよ。これはケン・ローチが初めてハッピー・エンドを撮った！みたいにフライヤーに書かれていて笑いました。私は、そんなことないと思うけど(笑)伝説的な傑作短編『ケス』こそ鬱展開ですが、ケン・ローチの作品には、人間への強い信頼があふれています。特に、年齢を重ねた今、さらに瑞々しく力強い作風です。

  2011年02月26日

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  フォロー・ミー

  長い間の念願だった作品をやっと見ることが出来ました。日本では1973年に公開された、キャロル・リード監督の『フォロー・ミー』です。ＴＶでは何度となく放映されてるらしいのですが、なぜかビデオにもDVDにもなってなかったので、ず～っと観たくて叶わなかった作品だったのです。絶対好きだろうと確信していたのですが、なんと、予想をはるかに超えた傑作じゃないの～！！午前十時の映画祭のおかげで観られてよかった～しかも、昨年の第1回午前十時の映画祭で評判だった（私はフォロー・ミーに気が付いたのが終わりごろだったので、行きやすい今年のみゆき座まで待ちました）ためDVDまで発売になって、感涙。お話は―上流階級出身の会計士チャールズ（マイケル・ジェイストン）は、気ままな旅をしてロンドンに滞在していたヒッピーのべリンダ（ミア・ファロー）と出会い、恋に落ちて結婚。ところが幸せな一時が過ぎると、妻はふさぎがちで出かけてばかり。妻を疑ったチャールズは浮気調査を探偵（トポル）に依頼する。街をあてどもなく歩く彼女を尾行するうちに、探偵はあることに気づく…べリンダは知り合いもいないロンドンの中で、夫の友人・親戚とも話が合わず、孤独に陥っています。チャールズは、一向に落ち着かない妻のことがわからなくなっています。言葉を交わすほどギクシャクしていく…時には言葉はじゃまになって、真実を見えなくする…心を理解し合うってなんだろう。洒脱で軽妙なタッチで、人にとって何が大切かを描き、こんなに愛おしい作品に仕上げたキャロル監督、すごいです！さりげなく台詞がいいです。ミア・ファローは花のように可憐で、声がとっても可愛くて魅力的。チャールズ役のマイケル・ジェイストンもとてもいいです。そしてトポルの怪演、いえ名演！(笑)ケンジントン・ガーデンのピーターパン像、テムズの遊覧船、ハンプトン・コートの迷路園。ロンドンの観光案内のような楽しさも有名です。ラストがまた、とってもすてき。映像も衣装も全く古びず、時代を感じるのはダイヤル式の電話くらい（それも今となってはむしろかっこいい・笑）1973年の公開時もこの日比谷みゆき座で封切だったのですって。みゆき座では25日まで。今期は赤の50本と青の50本、計100作品が所定の映画館を巡回上映されます。

  2011年02月21日

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  ヒア アフター

  イースト・ウッド＆スピルバーグの最新作。予告を見て以来楽しみにしていたので、さっそく見て来ました～東南アジアで津波に押し流されて、臨死体験をしたパリのニュース・キャスター、マリー。双子の兄を亡くしたロンドンのマーカス。死者の声を聞く能力を、「この『贈り物』は自分にとっては呪いだ」と拒否しているサンフランシスコのジョージ。ひとたびリーディングすると、人は自分をフリークスとして見て、ありのままの関係を築けないと感じている。「死んだ後」をイーストウッドが取り上げるとは、テーマがちょっと意外でしたが、この作風と色調、イギリス映画みたいですごい好みでした！！出足好調で、シネコンではキャパ小さいスクリーンを当ててることもあって、初日は満席がずいぶん出た感じ。感想は賛否両論な感じです。親切に説明されている物語ではなく、受け手の感じ方にまかされている内容だから。私は大好き！イタリア料理の教室に通ってみたり、ディケンズの大ファンで朗読を聞くのが楽しみなジョージ。華やかなＴＶの世界で成功していたけど、違う価値観を見てしまったマリー。ロンドンの双子の男の子のいじらしさには泣けます。ケン・ローチみたい。イーストウッドもケン・ローチも、すっごいかっこいい爺さんだよね！！マーカス＆ジェイソン役の男の子は、ロンドンの12歳の双子君で、どちらがどちら役というのでなくダブルキャストで書いてありました。

  2011年02月19日

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• RED

  ブルース・ウィルス主演、ロベルト・シュヴェンケ監督。楽しみにしていました～そして期待通りのおもしろさでした！REDとは、「引退した超危険人物」のこと(笑)年金担当のサラ（メアリー＝ルイーズ・パーカー）と電話で話すのが楽しみというのんきな生活を送るフランクが、突然に武装集団の襲撃を受ける。かつて凄腕のCIA工作員だった彼が、今度は国家から命を狙われている？その謎に迫るために集結した、超危ない面々に、マルコヴィッチ、ヘレン・ミレン、モーガン・フリーマン。ブルース・ウィルスはあまり好きではないのですが、この役ははまり役、いい味出してます。周りをもの凄い役者たちで固めているので、見応え抜群でした。いかれた爺さんマルコヴィッチ(笑)と、殺し屋ヘレン、かっこいいです。元KGBのブライヤン・コックスや現CIAのカール・アーバン、それにリチャード・ドレイファスもよかったです。謎はリアリティがありました。「殺しのライセンス」(笑)持っちゃう人たちのお話なので、現凄腕工作員の紹介的に「工作」の現場が出て来てぞっとしますが…全編はサラの憧れるハーレ・クイン風に軽い作りを演出していて、痛快でした。

  2011年02月09日

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  今度は愛妻家

  最近急に、もしかして薬師丸ひろ子さんてすごい女優かも？！と思い立ちまして。だって、映画の名せりふって、薬師丸さんのものが断然多いじゃないですか！「お父さん怖いよ」　(「野性の証明」)「カイカン」　(「セーラー服と機関銃」)「顔はぶたないで。私、女優なんだから」「ああー！！私、お爺さまを殺してしまった！」　　(「Wの悲劇」)「カ・イ・カ・ン」　はアドリブなのだとか？なので、再評価中です。で、この作品。とっても薬師丸さんの個性に合っていたと思いました。そこにトヨエツや石橋蓮司さんが、がっぷり取り組んでいる感じ。でも私、この作品の構造の予測が、見る前からついてたのですよね～見たいと言っていた友人の、ある一言で。それは次の言葉。ネタバレじゃないけど、絶対に前知識なしに楽しみたい、という方は読まないでね(笑)↓「観終わった後、もう一度見返したくなるらしいよ～」映画の仕掛けがわかっちゃったけど、楽しかったですよ。見終わった後にもう一度見返したくなる映画第一位は、『マシニスト』だな。

  2011年01月21日

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  ロビン・フッド

  　少し書くのが遅くなりましたが…リドリー・スコット監督のラッセル・クロウの『ロビン・フッド』評判はわりと賛否両論だったので、不安もありつつ期待して行きました。経験的に真っ二つに感想が分かれる作品はおもしろい(笑)『ロビン・フッド』も私的にはバッチリ！おもしろかったです！！シャーウッドの森の伝説が誕生する前のロビン・フッド、という設定です。獅子心王リチャードのもと、十字軍遠征に加わっていた弓の名手ロビン。（帰途でフランス軍と戦ってる…）ロビンがノッティンガムのロクスリーに「帰る」ことになるいきさつがおもしろいです。ロクスリーの老領主ウォルターがすてき。夫の帰りを気丈に守るマリアン役のケイト・ブランシェットも好演です。ラッセル・クロウのロビンは、BBCの人気ドラマや今までの私の抱いていたイメージに比べると若くないけど、かっこいいです。そして、本作は、ライオン・ハート亡き後のジョン王の圧政に対するマグナ・カルタ（大憲章）誕生とロビンを結びつけてたところが出色なのです。睡眠不足だったので心配しましたが、２時間の長さを感じさせないおもしろさ。でも「退屈」との感想も聞くので、単純・痛快な活劇が全編続くような作品を期待した方には、ちょっと当て外れなのかも知れません。ロンドン塔がまだ王宮として使われ、そこに史実上の王侯が登場するだけでもワクワクしてしまいます。戦闘シーンのスペクタクルも、中世イングランドの田舎も見応えあります。

  2011年01月18日

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  ミス・マープル（TV版）

  　　クリスティの作品に登場するモチーフが色々と大好き。間を置いて、時々補給します(笑)ふとミス・マープルの実写版を観たくなったのですが、未見だったグラナダ版のTVドラマ『ミス・マープル』を拝見してみました。なにしろヒクソンさん演じるBBC版『ミス・マープル』は、ほぼ完ぺきな作品。『スリーピング・マーダー』など、配役含めて素晴らしいです。なので、後発であるグラナダ版は、翻案を入れてふくらましています。ミス・マープルといえばすっかりヒクソンさんが定着して、とってもすてきな方ですが、原作を読んで想像するミス・マープルの風貌は、グラナダ版のジェラルディン・マクイーワンが近いかも知れません。見どころの一つが、女性の衣装がとにかく可愛い！『動く指』の美貌のエミリア・フォックスのモードな衣装や、ほんのワンシーンだけど村のご婦人方のクラシックなワンピース。ミス・マープルはいつも可愛いニットをお召しだが、とりわけ『牧師館の殺人』でのケープのようなカーディガンがすてきでした。時代考証より、ちょっぴりおしゃれにシフトしている印象です。ヒクソン版は山岡久乃さんの吹き替えがおなじみなようですが、マクイーワン版は岸田今日子さんと草笛光子さん。ふつうは字幕版で見たい方なのですが、マクイーワンの声はちょっと苦手なのと、吹き替えが中々いいので、これは吹き替えで見ます。岸田さんはオリジナルのしゃべり方の雰囲気もよく生かしています。このシリーズは、ゲストに英国で活躍中の役者さんたちが登場するのも見どころ。『パディントン発4時50分』ではジョン・ハナー（『スライディング・ドア』あと『ハムナプトラのお兄ちゃんね）、『書斎の死体』にタラ・フィッツジェラルド（『ブラス！』などなど）、『牧師館の殺人』の警部に『ブラス！』のスティーヴン・トンプキンソン。なんと『動く指』にはケン・ラッセル監督まで！英国映画ファンの方はそんな楽しみが満載ですよ。今、何作かはYouTubeでも見られるみたいです。

  2010年12月28日

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  大奥

  よしながふみさんの傑作SF時代劇を原作の『大奥』観ました！調度品と衣装が楽しみだったのですが、内容的にも中々楽しめました。のっけのナレーションが大滝秀治さん…これでなんか風格と雰囲気出ちゃうからずるいよね（笑水野は、原作とは別物と割り切っていたので、好演でした。でも19歳の役とはいえ、華奢だよね～、ニノ。共演者がみな「抱かれたい」とか何とか（笑）の玉木さん、野心のある美しい御中臈にぴったり。奈良で鹿の顔になってウロウロしていた方には見えませんな。そして蔵之介さんの藤波様は、将軍様と並んではまり役。あ、もちろん１番の原作そっくりさんは、久通役の和久井さん！杉下は好きなキャラなので、映画としてはサダヲさんで完璧なのですが、やっぱりあのちょっと崩れた影のある色気が欲しかったなあ。将軍吉宗に、作者様が「この人」と思い描いていたというコウちゃんをキャスティング出来たことが、ビジュアル的に大成功（コウちゃん、発声がちょっと残念だと思う…でも名女優と言われている人も発声がすごく残念な方いますし）。やっぱり逆転大奥を成立させるカリスマ性がないと、SFの説得力がなくなるから、この映画の成否がかかってたと思います。掘北真希さんの、可愛くておきゃんでいじらしい町娘もぴったりでした。蔵之介さんも楽しみだったという「将軍様のお成り～」の鈴の廊下の場面、さすが壮観でした。構成などは、原作がいいわりに凡庸な感じもあります。冒頭の、町道場で水野の剣術の稽古を受ける方の足捌きがさすがだった（笑「いい話」は、今回映画になってる1巻のこの話だけ（笑原作は、史実を巧みに駆使して、ドロドロと人間ドラマ邁進中！ほんと、よしなが様ってドSなんだから…

  2010年10月14日

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  悪人

  公開前から楽しみにしていたのですが、楽しい内容でないことはわかっているので、いざとなると足が重く、今ごろ行きました。期待通り、見応えのある作品でした。吉田修一原作　李相日監督　脚本は吉田修一さんと李監督の共同脚本。公開前にネット上で、祐一役としてはブッキーは背が残念としきりに言ってる方があり、すごくファンにとって思い入れのある役なのだなあ、と思いました。その役をブッキーは切望したとのことで、どんな仕上がりなのか、楽しみだったのです。人を殺した祐一ですから、色々な感じ方があると思います。私には、途中から祐一が、というか、幼い時の祐一が愛しくてたまらなかったです。原作は群集劇の中から、色々な証言の中で祐一という人間と事件が浮き上がって来る構造なのだそうです。映画は、そういった群集劇の魅力を持ちつつ、最初から祐一を明確に描きました。作者の吉田さんが脚本を書こうと思ったのは、原作では周囲から描いた祐一を、今度はしっかり描ききろうと思われたからだそうです。そういう意味で、映像によってまた新たな肉付けをされた、何か幸せな作品、という気がします。音楽に頼らない演出・演技と、だからこそ効果的な音楽。ストイックな印象の美しい映像。肉厚な作品で、ものすごく心を揺さぶられました。吉田さんが脚本を引き受けた背景には、ブッキーが祐一を演じるという側面もあり、祐一と光代に関しては、キャストに引っ張られてより明確に描けた側面があるそう。賞にも輝いた深っちゃんの光代の存在感。祐一は、無感覚・無感動に毎日を過ごしていて、光代に出会って、幸せを感じて初めて罪の重さを思い知ります。それが切ないし、人間としての救いだとも思う。そして何より、「もっと早く出会っていればよかった」本当にその通りなので、運命が哀しい。きっと私にとって、ずっと忘れられない二人です。どのキャストもよかったですが、老人をだます松尾スズキさんが中々の好演。日本映画に欠かせない光石研さん、もちろん出てます！

  2010年10月09日

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  ブラザーズ・グリム

  モンティ・パイソン好きなのでちょっと自分の中でギリアム・ブームが起きて（笑）、観ました。楽しかったのですが、全く配役を気にせずに選んだため、エンドロール見るまで兄弟がマット・デイモンとヒース・レジャーだと気が付かなかった私…おまぬけ（笑）二人の映画をほとんど観てないのと（ヒースはジョーカーしか…）、世慣れたイケメン風の兄（マット）、物語大好きの夢見がちな内気な弟（ヒース）で、風貌もイメージと違ったから。お話は、フランス占領下のドイツで、迷信を利用してインチキ魔物退治で稼いでいた兄弟。いかさまがバレて、フランスの将軍に捕まり、ある森の少女たち失踪事件の調査を命じられる。でも森には、本当の魔法と恐ろしい魔物が…赤ずきん、ヘンゼルとグレーテル、ジンジャーブレッド・マンなどなど、童話の世界がたくみに登場して、陰鬱なドイツの森の雰囲気がとても楽しいです。念のため付け加えますと…本物のグリム兄弟は、学術優秀で、そのまま優秀な研究者（兄は大学教授、弟は在野で著述活動）となっています。また実際の兄弟とは、兄と弟が逆になっています。

  2010年09月27日

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  ヒックとドラゴン

  レビューがだいぶ遅くなってしまいました…今ごろですが、お勧め！超お勧め！少年、というか青年期の成長譚のファンタジーとしても、変わったドラゴン伝説としても、すごくすてきでした。ひ弱なバイキングの少年ヒックの住む村は、ドラゴンに悩まされ、ドラゴンと戦うのがバイキングの証。ヒックもドラゴン退治で英雄になる日を夢見るが、ある日傷ついたドラゴン、トゥースと出会って、ドラゴンへの見方を変える。偉大なリーダーの父は、ヒックを慈しみながらも失望してる。ヒックも、父さんは全然僕の話なんて聞いてくれない、と感じ、二人はちゃんと向き合って話せない。そんな父と息子の愛情のすれ違いも、切なくもよく描けています。そして真の敵との戦いで、ヒックが得たもの、失ったもの。色んな種類のドラゴンの造形が楽しい。私は2Dで観ました（一般の3Dは暗くなるので）が、飛翔感とか充分味わえます。もう公開時期を過ぎましたが、凱旋上映とかけっこうしてますよね！

  2010年09月23日

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• 川の底からこんにちは

  石井裕也監督。ぴあフィルムフェスティバルスカラシップ作品。観てから、感想が遅くなってしまいましたが…（暑さに負けました）私はとにかく、　■この歌「♪上がる～上がる～よ～、消費税…」（※音注意）を聞いて、一緒に歌いたくなってしまい（笑）、観に行くことを決めました。主演の満島ひかりさんは今注目だと思うけど、本当にいい女優さんだなあ。ヒロインの佐和子は、上京5年目のOL。何度か変わった仕事に熱心でもなく、恋人はバツイチで子持ちの上司という、妥協だらけの人生。わけありで家を出ていた佐和子だけど、父が倒れたため家業のしじみ工場を継ぐように言われ…もう、おかしい！右往左往する間が、シャープな落語みたい。バツイチ彼の子どもの女の子が、とってもいい味出してました。こんなにも、きれいごとなしの映画。だけど、身もふたもないあからさまというのでもなく、きれいごとなしの中から現れる、人間たちの美しさ。それはまるで、しじみのように泥の中から現れる美しさなのです。大好きな岩松了さんがおじさん役で。お父さん役もいいなあと思ったら、『THE3名様』のパフェおやじの志賀廣太郎さんでした。そのほか、あまり存知あげない方が多かったけど、どの方も達者な役者さんばかり。首都圏はだいたい終わっちゃったけど、二番館でやらないでしょうか。もし近くで上映したら、また行きます。

  2010年09月06日

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  インセプション

  他人の夢に入り込む、夢を共有する…ノーラン脚本・監督のオリジナルSF映画。なんとなく、人の夢に入り込むという、ありそうに感じる夢の世界を映像化。夢・意識の重層構造というのがおもしろいかな。すべての整合性が取れないと気がすまない人には、ちょっとイライラ感があるかも。予告で見て、すごく期待した映像のおもしろさ―建物がめくれる、空間が位相する…は、前段の部分だけでした。できれば、それをもっと見たかったなあ。夢だと気づいた時に夢が崩れていく感じとかは、リアルでおもしろかったです。全体に悪夢のような感じ。その効果を出しているのが、潜在意識の中の、ファム・ファタール的登場を繰り返す、コブの妻・モルの存在。その役をマリオン・コティヤールが演じていて、ちょっと邪悪な感じにはぴったりかもですが、エキゾチック美人と絶賛されている彼女の顔が、私はあまり好きではありません。主役のディカプリオにも萌えないから、その辺がもっと好きな役者さんだったら、作品世界にもっとはまれたのだけどなあ。御曹司役のキリアン・マーフィーは大好き。『バットマン・ビギンズ』でも、その青い目で一部の女性の心をわしづかみみたいでした（笑）が、今回も好演でした。

  2010年08月12日

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  告白

  途中、息苦しくて胃がひっくり返るかと思いましたけどね…見終わっての感想は…ちょっと変な言い方ですが、作ってよかった作品だと思います。私は原作は読んでいないので、ある意味で、『マシニスト』とも共通するものがありました。さすがの構成力でした。中島監督らしい画質作りも、作品に生きていました。内容はご存知の通り、幼い娘を殺された母の復讐。被害者や、まして被害者の遺族は、癒されることはありません。でも、せめて、加害者に、被害者や遺族が味わったどん底をわからせたい。本当の意味で、やったことの重さを理解して欲しい。それが切なる願いです。この映画のテーマは、まさにそれでした。中島監督がそれぞれの役者さんをとても褒めていましたが、私もさすがと思いました。松たか子さん演じる森口先生は、娘を失ってしまったことで、ある面で感情が動かなくなってしまっています。淡々と復讐を行う姿が、哀しげで恐いです。子どもを溺愛する少年Bの母、木村佳乃さんや、単純で鬱陶しい新任教師役の岡田将生さんも好演です。それにしても、すべての発端が母親のせいであるところが、リアルでもあり、やりきれなくもあります。心配した後味の悪さはないというか、上手にカタルシスを作り上げている点で、原作も映画も見事だと思いました。中島監督なので見る気でいましたが迷ってしまって、「迷ったら観るべき」と言っていただいてよかったです。

  2010年07月07日

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  ヤッターマン

  公開時に評判よかったけど、別に思い入れはなかったので観に行きませんでしたが、深キョンのドロンジョ様は評価高いですよね！　　　キャスト決まった時には、イメージ違うと言われていたけど。も～可愛いです！！タイムボカンは、アメコミみたいな絵柄を狙ってるのだろうけど、こうして実写版見ると、キッチュで可愛いんですね～とにかく往年のファン向け、という感じで、すごく原作を大切にしているように見受けられました。おもちゃみたいなノリのメカ（ロボットや武器）。「敵」だけでなく、正義の味方の戦いも、ひたすらオマヌケで、安心して見ていられる。悪者の悪だくみも、なんだか可愛い。正義の味方ごっこを、そのまま本格化したみたいな感じ。そして！大好評の悪者3人組。深キョン、ひたすら可愛い～！ますますファンになってしまった（笑

  2010年06月21日

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  オーケストラ！

  大ヒット中ですね！ラデュ・ミヘイレアニュ監督のオーケストラ！原題は Le Concert　（フランス映画）ボリショイ交響楽団の元天才指揮者アンドレイ。今は劇場の清掃員…偶然届いた、パリのシャトレ座からの出演依頼に、とんでもないことを思いつく。かつての仲間とオーケストラに成りすまし、30年前に中断されてしまったチャイコフスキーを、もう一度演奏する！アンドレイが指揮者の座を追われた背景には、ブレジネフ時代のユダヤ人迫害がある。この「ロシアとユダヤ人」問題は、色々複雑みたいですね。でも、いわゆるシオニズムではなく、描かれているのは普遍的な人間の尊厳の復権、少なくても、たくさんの人の熱い共感を巻き起こしているのは、この一点でしょう。寄せ集め楽団。ソリストとのリハもなしに、いきなりの演奏。映画的「嘘」というか、ありえない奇跡なのですが、でも嘘を成立させる確かな土台はある。30年もの不遇であるけど、天才指揮者であること。楽団員もオーケストラからは離れさせられたけど、実力があり、なんらかの形で音楽を続けて来たこと。そして、出だしはバラバラだったけど、一瞬にしてみんなを一つにした「レダ」のヴァイオリン。音楽への熱情と狂気。アンドレイを演ずるロシアの名優アレクセイ・グシュコブ筆頭に、役者ぞろいです。アンドレイのかっこいい奥さんに、ロシアの人気女優アンナ・カヴェンコアKGBのイヴァン、いいですね！親友でオンボロ救急車の運転手のチェリスト・サーシャ、ビザの発行だってお手のもののロマのコンサートマスター。崖っぷちシャトレ座の支配人。「パリ・サンジェルマンなら安いから買いなさい」という、ガス王のお母ちゃん…トレイラーでも伝わると思いますが、もちろん音楽がすてき！そしてロシア語ってやっぱり可愛いなあ。

  2010年06月12日

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  第9地区

  　　ニール・ブロムカンプ監督の長編デビュー作で、アカデミー賞の作品賞、脚色賞、編集賞、視覚効果賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞などを受賞の注目作。ヨハネスブルグ上空に巨大宇宙船が出現、エイリアンは難民となって第9地区に隔離され28年、MNUという超国家機関が管理して来たが、増え続け、第9地区もスラム化して、地球人との摩擦も大きくなり…ユーモラスな作風を保ちながら、ドキュメントタッチで描かれ、何しろスラッとこそしているが、エイリアンはフナ虫みたいなゴキブリみたいな風体で、地球人からは「エビ」と蔑称されている。しかも、高度な文明を持ちながら、首脳部は不時着の事故でほとんど死亡したようで、ゴミをあさりキャットフードに群がるエイリアン。色々とグロなのが注意ですが、まさかこのフナ虫みたいなゴキブリみたいなエイリアンと、小市民的な主人公に、最後は共感して感動させられるとは、びっくりです（笑以下、ちょっとネタバレ主人公はMNUから、エイリアンをさらに人里離れた地区へと立ち退かせる仕事に抜擢される。任務遂行に力を注ぎ、エイリアンを騙したり卵を焼いたりしても心を痛めることもなかったのに、ある事故から「感染」し、なんと体が少しずつエイリアン化。一転、生きた標本として、MNUから狙われる立場に。MNUの本当の狙いは、DNA上？エイリアンにしか使えない、武器の数々だったのです。クライマックスのVFXは意外なほど見ものなのですが、それ以前に色々と考えさせられますよ～監督自身が南アの出身で、人種問題や難民問題に対して、より先鋭的に見つめてきたのでしょう。びっくりの、すごい作品でした。

  2010年05月09日

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  アリス・イン・ワンダーランド

  ティム・バートン監督18歳になったアリスは、貴族の子弟からの求婚を受けるよう周囲から期待されているが、自分の行く道に戸惑っていると、またウサギが現れ、穴に再び落ちると―ワンダーランドは、デカ頭の赤の女王の恐怖政治によって、荒廃していた。アリスは予言の書の通り、怪物と戦い、救世主となることを期待される…3Ｄ版は色の鮮やかさが落ちると聞いて、通常版で観ました。imaxの3Ｄ版も観てみたいのですが。ティム・バートンおなじみの、ジョニデが帽子屋、ヘレナ・ボナム＝カーターが赤の女王。赤の女王と白の女王（アン・ハサウェイ）は、『鏡の国のアリス』のキャラクターで、チェスに見立てられているのですが、赤の女王は、「首をちょんぎっておしまい！」の『不思議の国…』のハートの女王が混ざっています。水煙草をふかす物知りの青い芋虫、帽子屋のお茶会、ドードー鳥、お仕着せを着た魚やかえる、チェシャ猫、おかしな双子のトウィードルダムとトウィードルディーなど、『不思議…』と『鏡…』のキャラがいっぱい出て来て楽しいですが、欲を言えば、ハンプティ・ダンプティや贋海亀、オイスター、公爵夫人なども見たかったです。帽子屋はマッドネスが全然足りませんね（笑ヘレナ演じるデカ頭の赤の女王が、凶悪というよりキュート！ワンダーランドを救うためにアリスが立ち上がる、という話のテーマが、なんとなく掴みにくかったです。しかも、清廉を代表するような白の女王が、いい感じに胡散くさい（笑バートン流のパラドックスなのかな？『眺めのいい部屋』や『鳩の翼』など、コスチューム・プレイが嵌るヘレナは、私生活でティムのパートナー。名門出の英国の女優さんです。

  2010年04月25日

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  ジェイン・オースティン　秘められた恋

  日本でも最近は知名度の高くなった、英国の誇る国民的作家・ジェイン・オースティン自身の物語。アン・ハサウェイ、ジェームズ・マカヴォイ。ジュリアン・ジャロルド監督。まだジェインが作家となる前の、ロマンティックでほろ苦い恋。私も、ハンプシャー時代のジェインのことは全然知らなかったので、とっても興味深かったです。出会った時、二人は二十歳。女性が自活する道などほとんどなかった時代（ミス・ポターにも描かれていました）。アイルランド出身で、ロンドンの叔父のところで法律を学ぶトム・ルフロイ。ハンサムな都会の伊達男で、軽薄で皮肉屋に見えたトムだが、やがてその知的な魂に触れ、二人は惹かれ合う。その時代に経済力のない二人が愛を貫くには、たくさんの障害があった…英国文芸もののコスチューム・プレイにはまり役のマカヴォイ。ジェイン役は、この作品のジェイン像が気に入った米国人のアン・ハサウェイが獲得。自身もジェイン・オースティンのファンで、作品をよく研究し、英国風アクセントや当時のマナーやダンスもマスター。男兄弟と育ち、クリケットでも活躍という、溌剌としたジェインの娘時代にぴったりでした。ちなみにアンはソフトボールが得意なので、クリケットのシーンには自信があったのだとか。ハンプシャーの田園風景と衣装も必見！ジェインの家は豊かではないので、ジャガイモを掘ったり、豚のえさやりなどの労働を行うので、ふだんは濃い色の服。舞踏会といった限られた場面では、薄い色のドレスを着ることができます。働き着とドレスアップ、どちらも可愛いです。また、トムの伊達男ぶりをあらわす上着やコートもすてき。お父さん役のジェームズ・クロムウェルは、マカヴォイ君のことを、「あんなすてきなコートを着ていたら、そりゃあモテるさ」と言っていました（笑当時の紳士の上着は、着ると姿勢が固まって、横を向くにも体ごと向けなくてはならないと、ローレンス・フォックス（貴族の子息で、最初は「まぬけ」と評価されるが、やがてジェインと友情を築くウィスリー氏を好演）が言っていました。ジェイン・オースティン好き、アン好き、マカヴォイ好き、ヴィクトリア朝好きいずれかなら、ぜひとも観ることをお勧めします！

  2010年04月24日

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  のだめカンタービレ最終楽章　後編

  せっかくなので（？）原作コミックは、最後の方未読で臨みました（笑実写版ファンというわけでもなく、TVドラマはSオケ話しか見ていないのですが、映画最終楽章の前編が気に入ったので。でも前編は大好物のオケ話だったので、後編はそれほど期待してなかったのですが、よかったです！！お目当てはショパンのピアノ協奏曲1番ですが、それだけでなく完成度の高い作品だと思いました。ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調は、本当にコンペイトウのようにきらきらと楽しかった。楽しみにしていたショパンの協奏曲は、映画を観ているということを忘れそうでした。そして…↓ちょっぴりネタバレ自分がやろうとしていた以上の演奏を見せられた時…「もっといいものをやってやろうと思わなかったら、やってらんないじゃない！」これはクリエーター、表現者に共通の、永遠のテーマですよね。そればかりか、やがて過去の自分自身が…そういった、創造活動に関するテーマが描かれていて、若い気鋭の音楽家たちの物語として、すてきでした！レディスデーの夕方の回だったものだから、たくさんの女子高生のみなさんと一緒に観劇（笑終わった後、一人ならず「長かったね」「疲れた」と言っていて、びっくりしました。私は全然長さを感じなくて、まして疲れません。体調悪かったのが、元気になりました！（笑

  2010年04月21日

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• シャーロック・ホームズ

  これは予想外に満足な映画でした！武闘派ホームズがウリで、私は19世紀末ロンドンとワトソン役のジュード・ロウの伊達男ぶりが目的で見に行きましたが、とっても凝った作りの映画でした。（■トレーラーをぜひ！）まず、世紀末ロンドンの、優美で豪華で薄暗くて雑駁でいかがわしい雰囲気！よく出ていましたね～これぞ本当の姿ですよ！ ヴィクトリア朝ロンドン好きには申し分ない映画ですが、そこまで偏愛してない人にはどうかな？そういったシーン、シーンに感動がないと、ちょっと退屈に感じてしまうかも。石畳に馬車が走る時代ですが、時は産業革命。テムズは大賑わい。コベント・ガーデンの様子や石炭蒸気船の船長のコックニーなまりにわくわく。そしてビッグ・ベンと並んでロンドンのシンボルになっているタワーブリッジが建設中。このビッグ・ベン（国会議事堂）が陰謀の現場に狙われ、タワーブリッジで死闘が繰り広げられる。サスペンスに工場はつき物だったりしますが、食肉解体工場での肉を真っ二つに切るラインには声を上げてしまいました（笑錆びついた船を修理中のドッグでの乱闘など、本当に凝っていました。撮影大変だっただろうな～それからセリフの応酬がすごくいいんですよ。ロバート・ダウニーJr.とジュード・ロウの息の合った火花散らす競演は、お互いに楽しかったのでは？ジュード・ロウの伊達男ぶりは文句なし、ファンなら必見です。内務大臣役のハンス・マシソンは、奥目がクリスチャン・ベール似でイケメンでした。後のワトソン夫人のメアリーは、とっても雰囲気のある女性。大物以外にも、おまわりさん役の人もすごくいい味出してました。ダウニーJr.は『チャーリー』の人だったのですね！わからなかった。確かに原作のホームズは、しょっちゅう変装して潜入するは、乗り込むはで、行動的ですよね！

  2010年04月16日

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  めがね

  見逃していた荻上直子さんの『めがね』、やっと見ました。大好きな小林聡美さんなので、とにかく嬉しかったです。海以外、何も観光もない浜辺の宿ハマダにやってきたタイコさん。「ここは黄昏るのにいい所」と説明されて、「？？」「氷ありますよ」と声をかけてくる、ちょっと得体の知れないサクラさんや、朝のシュールなメルシー体操。なんだかテンポの合わないやり取りのうちに、それが次第に心地よくなってきて…ハマダの主人役の三石研さん、元々好きですが、私が知っている三石さんとちょっと違ってて、物静かな感じで、それがすごくいいですね。聡美さんともたいさん以外のキャスト知らずに見たのですが、市川実日子さんも大好きなんですが、めがねかけた彼女見て、加瀬亮に似てるな～と思ってたら、ご本人も出てきてびっくり（笑与論島で撮影。海の色がとにかく美しい。現地行ったら、みんなやる気とか役作りが吹っ飛んだそうです（笑こんな宿、行きたいですよ～ただし、朝もたいさんが枕元にいるのはイヤです（笑そして、加瀬亮さんが追いかけて来てくれたら、そりゃあ最高ですね！でも、彼、本当に「来た」だけなんですよね。それがまたよかったです。一般社会で良しとされてることと、ほんの少しだけ座標軸をズラした世界。でも、おしゃれでこぎれいで、そりゃあウケるよね、と思わないでもない。ちょっとだけ出る薬師丸ひろ子さんが、とてもおかしくてよかったです。不思議なユルユルのメルシー体操は、もたいさんいわく「ビリーよりハード」だそうです。そう、ゆっくりな動きってハードなんですよね。

  2010年04月07日

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  噂のモーガン夫妻

  名コンビとも言えるマーク・ローレンス（監督・脚本）×ヒュー・グラント。さすが、はずしません。今回は、SATCのサラ・ジェシカ・パーカーと、マンハッタンの超セレブ夫妻を。私はとにかくヒューの大ファンなので（笑妻は不動産のトップセールス・ウーマン、夫は敏腕弁護士。愛し合っていたはずの二人なのに、夫の浮気発覚で別居中。ちょっと話し合いをしようにも、お互いの秘書が時間調整しないとならないほど多忙なのに、なんとしたことか、殺人を目撃してしまったために、秘密裏にワイオミングで「保護」されることに…ライトコメディがお好きなら、絶対お勧めできますよ！脚本がいい　ので、私はヒューの台詞はほとんど全部笑えました（笑二人を預かるテキサスの夫婦には、『ライラの冒険』でもめちゃくちゃカッコイイおっちゃんを演じたサム・エリオットと、相変わらず美しいメアリー・スティーンバージェン。ほとんど西部劇な夫婦なんですが、そういえばメアリー・スティーンバージェンはバック・トゥー・ザ・フューチャー3でも西部の女性を演じていましたね。『あなたは私のムコになる』でも、アラスカの美人肝っ玉母さんでした。今回は、巨大グリズリー（恐い）とも共演。その名優ぶりを語るヒューの言葉■そして夫妻を狙う殺し屋は、『GOAL！』のクノ・ベッカー（だよね？）ヒューは来日インタビューで、役者として不遇の時も日本からだけは何百通もファンレターが届き、日本の女性には感謝して特別な思いがある…というような話を。『モーリス』での美貌で、当時の腐女子（？）の心をわしづかみにしたヒュー様ですが、ほかの国の女性すべてから嫌われた（本人談）とか？（笑ご自分では「それしか出来ない」と言ってますが、ライト・コメディのセンスは、すでに『白蛇伝』の昔から。英国（たくさんの名優を輩出しているオクスフォード大出身）の役者らしく、安心して聞ける発声。まあ、垂れ目が嫌いな方にはダメかも（笑お好きだったら、YouTubeの来日記者会見もぜひ！

  2010年04月02日

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  白蛇伝説

  ケン・ラッセルの『白蛇伝説』です。ローマ国際ファンタスティック映画祭最優秀特撮賞受賞。なにしろケン・ラッセルですから！（笑）一応ホラーカテになってますが、恐くはありません。ちょっと悪趣味にも傾いていますが、おかしくて、アートっぽくもあり、好きです。スコットランドの片田舎。パブで陽気に歌われ、踊りと一緒に再現される蛇退治伝説。大蛇をま二つに切って乙女を助ける役は、伝説のヒーローの子孫で、若き領主のヒュー・グラント。ところが蛇は伝説ではなかった！この攻防にヒューは勝てるのか？館のレディで、へび女役のアマンダ・ドノホーが、モードな服装とスラリとした肢体で魅力的。演出のせいでだんだんお笑いの方向に行っちゃうけど、すごくがんばってます。ヒューもまったく力の抜けたいい演技で、けっこうサスペンスなんだけど、どうしても深刻にならなくてすてき。後半のヒュー、おかしいんだけど、さすがの美青年ぶりです。この作風、嫌いな方も多いかもだけど、私はお勧めしたい！！

  2010年03月30日

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  サガン　悲しみよこんにちは

  ピアフ、シャネルなどの女流伝記映画の一つ。監督ディアーヌ・キュリス。18歳で処女作『悲しみよこんにちは』が世界的ベストセラーになり、時代の寵児となった女の子。その筆致は衰えず、エレガントでアンニュイな作品と共に、本人がとってもかっこいいフランスの女性を体現していた。時にスキャンダラスに…演じたシルヴィー・テステューは、18歳の可憐で生意気な女の子から、69歳で亡くなるまでを演じて見事です。そりゃあ、ちょっとお肌はあれだけど。映画という短い作品に、一人の一生を描くので、サガンという人の、エッセンスや雰囲気がわかるだけだとも思うけど、その圧倒される存在感。作品の多くは映画化され、『悲しみよこんにちは』のヒロインの髪型は、セシルカットとして一世を風靡。魅力的な小説であると同時に、作家本人の魅力も切り離しては考えられなかったでしょう（デビューのころのサガンのポートレート）。私も十代に熱中して一連の作品を読みましたが、今ならどんな感想になるか、読み返してみたくなりました。

  2010年03月16日

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  ココ・シャネル

  クリスチャン・デュゲイ監督。2008年がシャネルの生誕125年だったということで、華麗に女優たちがココを競演したうちの1作。08年の『ココ・アヴァン・シャネル』（過去日記）『シャネル＆ストラヴィンスキー』に先立って、1981年にも『ココ・シャネル』があり、本当に女優さんの競演が楽しいです。シャーリー・マクレーン主演ということになっていて、その風格はさすがですが、作中、若い時代のココを演じるバルボラ・ボブローヴァが、比重としても同じかそれ以上を占めていて、とても魅力的でした！どうしてもアヴァンとの比較で見てしまいますが、ココ・シャネル誕生に欠かせない影響を持った、エティエンヌとの出会い。このエティエンヌが、こちらの『ココ・シャネル』では、とてもハンサムでセクシーなサガモア・ステヴナン。なので、ココが「生涯で愛したのは彼だけ」という、イギリス人実業家”ボーイ”は、端正で実直なイメージ。『アヴァン…』でのボーイ、アレッサンドロ・ニヴォラがあまりにもツボだったので、ちょっとこちらのボーイが意外だったのですが、もしもニヴォラとステヴナンでは被り過ぎですよね（笑晩年のシーンでの、長年の盟友役に、マルコム・マクダウェル。私、年取ってからのお姿知らなかったのですが、名前見るまで気が付かなかったですが、でも顔立ちの魅力は全く衰えてなくて、びっくりしました。本作が、ココの生涯を描くには一番バランスがよく、出来もとてもいいですが、実際にシャネルのミューズとして活躍しているアナ・ムグラリスが演じている『シャネル＆ストラヴィンスキー』も見たいです！ココのロマンスとして1番大きいエピソードはボーイとのものですが、女性として、シャネルとして1番全盛期は、きっと『シャネル＆ストラヴィンスキー』のココでしょうね。ココはとても魅力的ですが、シャネルの製品で持っているのはアイシャドウだけです（笑【2009年年間コスメ大賞受賞】シャネル CHANEL レキャトルオンブル 51ステージライト【定形外発送不可】

  2010年03月09日

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  パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々

  子どものころギリシア神話にずいぶん親しんだので、これはとっても楽しみにしていました！17歳の落ちこぼれ高校生パーシーは、難読症で悩み、家では飲んだくれの義父に辟易し、冴えない毎日を送る…ところが、神々の間では、ゼウスの盗まれた稲妻をめぐり戦争勃発寸前。しかも、盗みの疑いがパーシーに？なんと、パーシーは人と神の間に生まれたデミゴッド、それも三大神の一人、ポセイドンの息子だと教えられる。神々の争いを回避するためには、盗みの嫌疑を晴らし、稲妻を見つけなくてはならず、しかも冥界にさらわれた母を助けなくては！とっても楽しかったです。ポセイドンが海から現れるシーンだけでもワクワク！（音注意）キャストが、ピアース・ブロスナン（ケンタウロス！）や『ナイトミュージアム』でオクタヴィウスを演じたスティーヴ、・クーガン、全能の神ゼウスはショーン・ビーン。ポセイドンはトレスポのトミーのケヴィン・マクキッドと、中々の役者揃い。パーシーのお母さんは、『かいじゅうたちのいるところ』のお母さんだったキャサリン・キーナーで、苦労してパーシーを育てているという生活感を出していますが、なるほど神が恋してしまうような美女だったろうな～、という風情でした。パーシーは実力派美少年のローガン・ラーマン。そして、ギリシア神話のスター（？）である、メドゥーサ、ヒュドラ、ミノタウロスなどが出てくるので、とっても楽しいです。まあ、キマイラ、ペガサス、セイレンも見たかったですが、原作は長いので、色々と出て来るみたいですね！それにしても、オリンポスの入り口があんな所にあったとは！！（笑）

  2010年03月03日

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  ベジャール　そしてバレエは続く

  　　　　　　　　　　　　　20世紀最高の振付師、ベジャールが80歳でこの世を去ったのは2007年11月…偉大な、あまりにも偉大な芸術家を失った後、彼の名を持つバレエ団を存続させるために、天才ダンサーであり、ベジャールを受け継ぎ発展させる後継者と任命されたジル・ロマンに襲い掛かる重圧。ローザンヌ市から援助を約束された3年の期間のうちに、答えを出さなくてはならない。ベジャールの名があり、振り付けがあり、たくさんの美しく素晴らしいダンサーがいても、それはけして簡単な道ではないのですね。劇場でトレイラーを観てから、絶対観たいと思ったドキュメンタリー作品です。ベジャールの振り付けの魅力…ダンサーが口々に表現するのは、その精神性や誠実さなんですね。それから、あるソリストの言った「見ている人を踊っている気にさせる」…これはよくわかる！何か、共感性が高い。まるで自分の重い体から離れて、自由になるような感じ。ベジャールのバレエを見ると、人は飛べるんじゃないかと思えてしまう。バレエダンサーとは、バレエの神に身を奉げるべく肉体を改造し、過酷なトレーニングで美を追求し続ける人たち。映画の中でも、その過酷さと、社会的にはそれほど「重大でない」ものであることのアンバランスのようなことを、あるソリストが語っていました。芸術へ身を奉げることの凄みと、作品やダンサーの美しさ、踊りの魅力、そして新生バレエ団の誕生を見届けることの出来る映画です。これまでの舞台の名場面もみどころ。日本人では那須野圭右さんの踊りが見られます。

  2010年02月24日

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  かいじゅうたちのいるところ

  　　　　　　センダックの大人気絵本の映画化。予告を観てから、ワクワクしていました！でも、あの短い絵本をどんなお話にするのかは、あまり見当がつきませんでしたが。予告でおわかりのように、「かいじゅうたち」のシルエット、表情、たまんない…！ジャンプ！そして、マックス含めて、砂丘のころがりっぷり！センダックの絵は質量感が魅力だと思うのですが、見事にスクリーンに現れて、確かにそこに存在していました。マックスの中の「かいじゅう」が思い切り暴れ出し、叱られたことで船出して「かいじゅうたち」の国へたどり着く。子どもは、大切にされていても、大人の都合で何かと理不尽な目に会うものです。大人から見たら、子どもの都合なんて取るに足らないと思われていますから。マックスのお母さんは子ども思いのいいお母さんだけど、余裕がなかったり、自分の都合があったりするわけで。絵本の物語は、マックスが大暴れするのにも別に理由はいらないし、自分の中の大暴れが広がって「かいじゅう」の王様になって「かいじゅう」ごころをひとしきり満足させた後、寂しくなって戻って行くという、シンプルなお話。この物語世界に、読者それぞれの思いが広がっていきます。みんな自分の「かいじゅう」ごころを解き放って遊ぶのではないでしょうか。そんな読者の一人であるスパイク・ジョーンズが、「かいじゅうたち」の王になったら何をするだろうか？どうなるだろうか？などと空想をふくらまし、また「かいじゅうたち」はどんなことをしたり、考えたりするだろう？と想像して出来上がった作品なのだと思います。だから、自分の中に持っている原作の絵本世界と違っていると、拒否感を感じる人もいると思います。大切なものであるほど。そこは気になりました。あと、小さいお子さんが観てしまうと、先にこの映画の世界が焼きついてしまうでしょうから、せっかくの大きな力を持つセンダックの絵本としては、もったいないかも。（でも必要なら、映画の記憶も自分にとって必要なものだけが残って、ちゃんと自分の絵本になっていくのかもね。）私はそれほどの愛読者ではないので、「かいじゅう」の造形や動きに魅せられ、またウェットで繊細で不思議な「かいじゅう」たちとの物語も、期待はずれではありませんでした。スクリーンで観られてよかったです。

  2010年02月16日

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  ヴィクトリア女王　世紀の愛

  The Young Victoriaジャン＝マルク・ヴァレ監督。エミリー・ブラント主演。ヴィクトリアン・ジュエリー展とのペア前売り券を買って用意していたのですが、やっと行って参りました。大英帝国の黄金期に君臨したヴィクトリア女王。アルバート公との深い絆と、9人の子どもを得て、ヴィクトリア朝の「理想の家族」のモデルでもあった女王一家。64年間という英国史上もっとも長い在位からも、安定し繁栄した時代が伺えると思います。肖像画やコインの、喪服を着て堅く口を結んだ、いかめしく威厳のある老女のイメージではなく、若き美しい時代にアルバート公と育んだ愛を描いています。ヴィクトリアは、後の安定と繁栄からは想像出来ない、不安定な王位継承者でした。と言うのも、ウィリアム王の姪である彼女にはすでに父という後ろ盾がなく、摂政政治の野望を持つ、実母ケント公爵夫人の愛人はじめ、権力争いの渦中に置かれていたのです。即位した女王は、断固摂政を拒否し、女王として手探りで歩み始めます。スキャンダル、民衆の暴動…映画の中で、女王が馬車から自分を批判する演説を目にするのは、ハイドパークのスピーカーズ・コーナーかな？と思ったのだけど、スピーカーズ・コーナーはいつからあるのでしょう？女王の夫君という存在の難しさも、想像できると思います。色々と曲折の後、影だけの存在でもなく、夫に実権を握られるのでもなく…女王の執務机の向かいに仲良くアルバート公の執務机を配置し、共同で政治を行う、というスタイルを創って行きます。若きアルバート公の姿は、まさにプリンス。エミリー・ブラントの容貌は、若き日のエリザベス二世に似ていると思いました！王冠やジュエリー、衣装は必見。

  2010年02月13日

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  無認可保育園ひよこ組

  　『ガチ☆ボーイ』で気に入った川岡大次郎さん（ドロップキック佐田役）が出ていらっしゃるので借りてみました（笑小沢仁志さん主演の、前作ではDJになったらしい、任侠異色お仕事シリーズ（？）の第二段。 親分が亡くなり、姐さん（余貴美子）から言い渡された遺言で任されたのは…無認可保育園の園長！■オフィシャルありがちな展開ですが、おかしかったです。任侠保育士は、『1・2の三四郎』のでかい男たちがひまわり幼稚園の先生をやってるのに次ぐインパクトでした。歌舞伎町で24時間営業の無認可園。需要ありますよね～川岡さんは、園児の父でカリスマホストでした（笑メイキング見たら、もっと色々なお話があったのを、時間の関係でだいぶカットしたみたいですね。だいたい、故組長が人知れず園長をやっていたというのが…おかしい（笑

  2010年01月25日

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  パブリック・エネミーズ

  　　マイケル・マン監督、実在のギャング、ジョン・デリンジャーとＦＢＩの攻防。ほかの映画を観に行こうとしたら、こちらがもうすぐ終わりだったので急遽観ました。大恐慌時代の、今から見ると、優美な建物や車やスーツ。デリンジャーは、派手で大胆な銀行強盗ぶりと、庶民の金は狙わない、といったスタイルで人気でした。仲間は絶対見捨てない、などの彼の犯罪美学も、犯罪がシンジケート化していく中、貫くのが難しくなって行きます。私のお目当ては、デリンジャーを追う捜査官役のクリスチャン・ベールの伊達男ぶり。これには大変満足です（笑あ、デリンジャーはジョニデです。ヒロインが、あまり私の好みでなかったのが残念。マリオン・コティヤールは、ピアフでオスカー取った女優さんですね。きっとピアフはぴったりだと思います！犯罪者仲間に『アバター』の地球人のいやな責任者を好演（笑）のリビシ、捜査官の一人で中々おいしい役に、これまた『アバター』最強の敵・大佐役のスティーヴン・ラングが出てました。

  2010年01月19日

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  アバター

  　　　　キャメロンのアバター、ちょっと苦労した（遠くて）けどimaxで観て参りました！じゃないとキャメロンの見せたかった本当の映像が観られないというので。映像を堪能するためには吹き替え（なっち注意）川崎は混んでるというので、関東で残りの選択肢は菖蒲。美しかった～！森が、本当に美しいのです。3Dというと、飛び出したり、スペクタクルな印象ですが、3Dにした主な目的は、この美しい「自然」描写ですね。物語はご存知の方が多いと思いますが、惑星パンドラの稀少鉱物が欲しい地球人。でも、パンドラの森は危険なクリーチャーがいっぱいで、しかもよりによって欲しい鉱物の上はナヴィという先住民の居住地。で、サム・ワーシントン演じるジェイクが、パンドラの大気で生きられるアバター＝地球人とナヴィのDNAから作られたハイブリッドとなって、ナヴィの森へ。いわば、ジェイクは地上げ屋さんの使命をおびるわけなんです。ナヴィは青い皮膚で、豹のような感じの風貌を持ち、しなやかな、ものすごい身体能力の高い巨人。パンドラの森の樹木はとてつもなく大きなものがあり（ホームツリー）、ナヴィはそこで、樹の上で生活しています。ナヴィのネイティリに初めて出会った時、ジェイクは騒いでいるだけの赤ん坊のよう、と嫌悪されますが、やがてネイティリはジェイクの教育係となります。ナヴィはどうしたら居住地の移動に同意するか？でも地球人の持っているもので、ナヴィが欲しがるものはない。では武力で？ナヴィについて学ぶうちに、ジェイクはナヴィの生き方に魅了されていきます。まあ、今までに地球上の各地で行われて来たようなことを、パンドラでもしようとするわけです。そのことを思うと胸が苦しかったです。22世紀になっても人間はそんなことを繰り返すのか？という感じですが、資本の要求に従って、とにかくスポンサーの要望に応えるために、というあたりはリアルでもありました。私たちも意識の下で、集合的無意識を持つ、というユングの考え方がありますよね。それがナヴィでは実体化されて、意識のネットワークを持っているのです。そして、尾の先の触覚のようなもので、ほかの動物ともUSBケーブルのように差し込んで意識を通わせることが出来る…何か、人間が機械によって行っているネットワークが、生身で行われている。今人間は、高度で精巧な機械や兵器を持ったり、ゲノム解析が進んでいるからといって、はたして高度な文明なのか？生きる知恵という点では、とっても拙いのかも知れませんよね。アバターという発想。スーツ型のロボット兵器も楽しい。とりわけ、空中に浮かぶ島、巨大な樹、翼竜…といったパンドラの自然のイメージの隅々までの映像化。美術家としてのキャメロンのイメージ力がすごいです。生身では登場しないけど、ネイティリ役のゾーイのしなやかな美しさもいいです。見る前は、ナヴィはちょぴり不気味かと思ったけど、すぐにすてきに見えてきますよ（笑シガニーが、今度はエイリアン（地球人）の科学者に（笑『リトルイタリーの恋』のお兄ちゃん（名演）が、今度はとっても嫌な責任者を好演。たぶん、2Dでもすごくおもしろいと思います。別の3D方式だと、メガネが重いとか、暗いとかの話もありますね。なんでimaxは、不便な場所に4箇所しかないの？！

  2010年01月17日

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  鴨川ホルモー

  万城目学原作・本木克英監督毎度ユル映画です。劇場公開は見損ねて、DVDで鑑賞。何しろオニ（式）が可愛い～！と評判になった作品。お話は、二浪して京大に入ったぞ～！！もつかの間、5月病に襲われた安倍（山田孝之）が、「フツーのサークルですから」と新歓コンパに誘われ、うかうかと入ってしまった京大青竜会。楽しいレクばかりするサークルかと思いきや、実は京の都を、東の青龍、南の朱雀、西の白虎、北の玄武の一角として守る（？）ために、オニを使って神に奉げる「ホルモー」という競技を行う使命を…このホルモー、小鬼を、独特の言葉と動作（ex.「ゲロンチョリー！」）で使役して戦うんですが、けっこうこれはゲーム世代には受け入れられるかも（笑）けれど1000年の歴史のホルモー、笑える遊びに見えて、恐ろしい側面も持つことに気づいていく…荒川良々さん演じるサークルの先輩が、なんだか本当に京大にいそうな人に見えて、さすがです。安倍が一目ぼれする早良（さわら）に芦名星ちゃん、理系学生で、髪型とセルフレームのメガネから凡ちゃんと呼ばれる無愛想な楠木に栗山千明ちゃん。安倍のライバルのイケメンスポーツマンで、ホルモーでも圧倒的な強さを見せる芦屋に石田卓也さん。という感じで、名前も清明、芦屋道満、楠木正成などから取られています。京都の町並みロケが美しく、ヘンテコだけど、観ているうちになんだかちょっと仲間に入りたくなるような（笑友達の高村が、神から受けるペナルティが楽しい。本人も気に入ってるしね。マンガも連載。映画公開にすぐ続いて、舞台でも上演されたという珍しいパターン。芦名さんが同じ早良役を、そして映画では芦屋を好演の石田さんが舞台では主役の安倍を。見てみたかったなあ。あ、私は山田孝之さん好きです。あと、仮面ライダー響鬼で芦名さんが気に入ったのですが、声がちょっと残念かな。ボイトレすれば、いい女優さんになると思います。原作は続編もあり、また凡ちゃんがオニに好かれているなど色々と設定が細かくておもしろそうなので、読もうと思います。東西南北は京大、龍谷、立命、京産大なのですが、芦屋の元彼女が同志社で復活させるらしい。なお、龍谷だけはフェニックスという横文字の名で、会長も女性で華やかなんですが、これは女傑の会長が元の朱雀団という名前を、OBの反対を押し切って変えちゃったらしいです（笑　　

  2009年12月13日

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  ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＩＴ

  彼はキング、完全主義者、そして、謙虚でフレンドリーだあらためて、アーティストとしての偉大さに、圧倒されました。まさに幻のロンドン公演のメイキング。もし実現していたら、どんなにか、今まで経験したことのないような伝説のステージになったことでしょう…晩年は、ともすれば好奇な目の報道ばかりが目立ち、その真価が正当に評価されていませんでしたが…パフォーマンスが全く落ちず、体型も完全に保って、あらためて驚嘆の思いでした。そして、ステージの全てを創り上げる気力も充実していました。自己の曲すべてを熟知し、テンポについて「ベッドから起き上がるように」、また余韻の残し方を「月の光に浸るように」などと、細やかな指示を出す様子など、本当に公演を創り上げる一つ一つがおもしろいです。そして、すべてのスタッフ・キャストが楽しんで参加している様子が、なんともすてき。映像的にも、公演で使われる幾つもの映像とメイキングの様子が入っていて、これがとってもクール。圧倒的な存在感で、やっぱりMJはまだ確かに居ますね。それはもう、地球上ではないかもしれないけれども。みなさんのお好きな曲は何ですか？私はあえて一つを上げるなら、Billie Jean　です。いや…Say,Say,Say　かな…？

  2009年11月05日

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  映画　日本以外全部沈没

  ギララの逆襲が気に入ったので、同じ河崎監督の『日本以外全部沈没』を見ました。最初のあたりは気に入ったんですが…やっぱり発想命のブラックな作品なので、実写長編はきつかったな…鬱でした。外国人とは限らず、実際に限られた空間や物資をどうするのか…というシミュレーションには、いい問題提起をしているかもですが。エリザベスはきれいだった。あと、監督自らのネタ、電エースが強烈な印象でした（笑おバカ映画に、このテーマはちょっと難しかったみたいです。

  2009年11月03日

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  ギララの逆襲　洞爺湖サミット危機一発

  なんでこれ、劇場公開時に知らなかったんだろうな～（笑知ってたら絶対行きました！！■トレーラー松下アキラさんのファンだし。Ｂ級テイスト大好きだし。河崎実監督です。前作、というかオリジナルの『宇宙大怪獣ギララ』知りませんでしたが。(わ、本家の予告編すごくおもしろい■　)『アタック・オブ・ザ・キラー・トマト』知らずに『 リターン・オブ・ザ・キラー・トマト』見ても面白かったし（違ギララ出現で駆けつけた地球防衛軍日本支部に、黒部進さんがいるのを見て、「なら大丈夫じゃん」とみんなも思ったはず（笑イケメン俳優の加藤和樹さんの踊りっぷり、よかったです。さすがテニミュ出身。堀内正美さんは、もっとよく拝見したかったなあ（画面がちょっと暗い）。エンドロールのスチールがいいです。Ｇ８のみなさんの字幕フォントは、フリーフォントのしねきゃぷしょんかなあ？

  2009年10月31日

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  マシニスト

  とうとう観ました…とにかく役者ばかクリスチャン・ベールが、30キロ減量して臨んだ作品として有名。マシニストとはそのままの意味。主人公トレバーが機械工。1年も不眠症でほとんど寝られず、げっそりとやせてしまっている。しかも、不審なメモや、みんなが存在を隠す？同僚。陰謀に陥れられているのか？というサイコ・サスペンス。撮影中も食事制限を続けていたという極限のベールのありようそのままのような。観てる間は、なんでこんな苦しいような映画を観なくてはならないのか…と思ったのですが、終わってみれば凄い映画でした。おもしろい映画だと思います。でも、見てる間は、おもしろさを感じる余裕はないんですけど（笑なぜいつもトレバーは空港のカフェに寄るのか。遊園地のアトラクションが奇妙なのはなぜ？なんでもないようなエピソードの積み重ねが隠喩に満ちていて、最後に全てが集結します。カフカやドストエフスキーのような…と監督や脚本家が表現するように、娯楽ではなく文学的な香りの作品。そのため中々スポンサーがつかず、スペイン資本で実現しました。なので実際はスペインロケなのだそうで、これもびっくり。スペインの道路を、標識からゴミ入れまで、監督総指揮で（他のスタッフはアメリカ人はいなかったから）LAに作り変えてしまって撮影。クイーンズ・イングリッシュもコックニーも米語も自在に使えるというウェールズ人のクリスチャン・ベール。撮影中はカメラが回ってなくてもトレバーで、クランクアップしたとたん英国人に戻っていたと、監督がびっくりしていました。チャンベール、この後バットマン演るために筋肉つけて、体重増減の幅が60キログラムという記録を作りましたが、もうそんなむちゃはやめて欲しいと、ファンはみんな祈っています（笑

  2009年10月19日

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  クヒオ大佐

  実在の有名詐欺師から着想した映画。評価がけっこう両極端だったのですが、自分は好きそうだな～と思って、見て参りました。当たり（笑私には、期待通りの作品でした。何しろ、バリ日本人のクセに鼻だけ高く整形して、いつも米軍パイロットの制服制帽で歩き回っている。（本物は安っぽい金髪にも染めていたそうです）片言ながら巧みな（当たり前）日本語をしゃべり、秘密の任務を負ってるとかなんとか。もう、付け鼻の堺雅人さんの、いかがわしさ、一生懸命さ、ショボさ、キョドった表情…何もかもおかしい。だいたい、クヒオという名前がなんだかものすごくいいですね（笑オフィシャル■（音が出ます）実録ものや、大笑いのスカっとしたコメディを期待した向きには不評のようでした。劇場では、けっこう大笑いでしたけど。騙されて尽くす、健気なお弁当屋の社長に松雪泰子さん。切ないですが、騙される心理ってこんなものなのかなあ、とも思わされます。松雪さんの弟役の新井浩文さんや、ゴージャスな銀座の女の中村優子さんらも好演。本物のクヒオ大佐を知る方のブログ■を拝見（リアルな大佐像が詳細に描かれてます）すると、刑期を終えてからも、また騙していたみたいですね～

  2009年10月15日

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  空気人形

  現代の抒情作家・業田良家さんの短編コミック「空気人形」の映画化です。原作は読んでないのですが、予告編でペ・ドゥナちゃんの説得力ある体型を見て、観たくてたまらなくなった作品です。ペ・ドゥナちゃんは『リンダリンダリンダ』でもスタイルの良さと片言の日本語がチャーミングだったけど、とにかく、ほっそりと長い手足が人形っぽい！初めて自分の足で外に出た人形が、見るものみんな新鮮で、世界が輝いているシーンが好き。ドゥナちゃんのような目線でお出かけしてみたくなってしまいます。また、コトコトと歩く仕草が人形っぽくて。命のないものに寄せて、命ってなんだろう、人間ってなんだろう、と考えるのはわりと使われる手段ですが、心に染みて、タンポポの使い方や、浮かんでフワフワと跳ねる描写もよかった。心を持ってしまった安物のラブドール、という設定なので、嫌悪を感じる方もいると思うし、この抒情感は独特なので好き嫌いがあると思います。私は、ARATAさん、オダジョ、岩松さんなど、キャスティングも監督とわりと好みが合います。原作は短編なので、映画より整合性がきちんとしているみたいです。そこから是枝監督がインスピレーションをふくらませた世界。物悲しかったけど、大人の童話でした。

  2009年10月07日

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• ノーボーイズ、ノークライ

  日韓共作映画です。キム・ヨンナム監督。『メゾン・ド・ヒミコ』の渡辺あやさん脚本ということと、ブッキーなのでぜひ観たいと思いました。最初にこの作品を知ったのは、映画館のロビーで観た、主演2人の歌う「アジアの純真」のシーンでした。（オフィシャルサイトのトレーラーでは出てきませんね。）切なくて切なくて、裏社会の底に生きる二人を描きながら、どこか童話のような叙情性。ボートで密輸品を日本のおじの元へ運ぶヒョング。いつも受取るのは、下っ端の亨。舞台のほとんどは日本だけど、会話の多くは韓国語というのも、不思議な味を出しています。家族を知らない、孤独なヒョングの、その日暮しだけど、どこか飄々とした風情。家族にがんじがらめで、韓国人ヤクザの下働きをしている、無口な亨。異色な青春映画です。ヒョングのある日の荷物は、生きた女の子だった…「パパを見つけたらお金をあげる！」という申し出に、危険に入り込む二人。もう、ブッキー演じる亨の境遇が、ベタベタなんですよ！西原の「ぼくんち」に出てくる人たちぐらいベタ。その中で、何かとっても透明な少年性が立ち上ってくる。暗い無口な亨から、段々と素顔が見えて来るような演出と演技もいいです。ハ・ジョンウのヒョングのモノローグが、どことなくおかしくて、とっても切なくて。ブッキー、やっぱりいい役者だな。引きも切らず作品が公開されますが、なるべく追っかけたいと思っています。

  2009年09月16日

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