M's green room

[カテゴリ未分類（2002.11～2004.12）] カテゴリの記事

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• 『ＨＡＭＬＥＴ（ハムレット）』

  昨日、渋谷のシアターコクーンへ、蜷川＆藤原版『ハムレット』を観に行ってきました。作：ウィリアム・シェイクスピア／翻訳：河合祥一郎／演出：蜷川幸雄出演：藤原竜也（ハムレット）、西岡徳馬（クローディアス＆亡霊）、高橋惠子（ガートルード）、たかお鷹（ポローニアス）、井上芳雄（レアティーズ）、鈴木杏（オフィーリア）、高橋洋（ホレイシオ）、新川将人（ローゼンクランツ）、中山幸（ギルデンスターン）、小栗旬（フォーティンブラス）、沢竜二（座長＆墓堀り）、他今回の蜷川版ハムレットは、劇場内の中央付近にステージを設置し、客席を対面式した、ちょっと変わった形式の舞台でした。音楽にはブルースが使用され、物語の前半部ではその舞台の四方を高いフェンスで囲った、まるで牢獄のような作り。それらは父親の死と、母親の早過ぎる再婚を嘆き苦しむハムレットの、やり場のない心情をそのまま表現しているかのようでした。そのハムレットが、叔父クローディアスによって父王が暗殺された確証を得た時、宴の真っ最中に突然、起こった思わぬ騒動に、その場に居合わせた人間達がスローモーションで徐々に退場していく様子が、劇的な瞬間と登場人物達の様々な驚きの心情を見事に表現していて、今回の舞台の中では１番インパクトのある、しかも蜷川さんらしい演出でした！物語後半部では、その牢獄のようなフェンスが全て取り除かれて、舞台上にはセットらしいセットのない、殺風景かつ広々とした空間が。ハコ（劇場）の大きさと演出が相まって醸し出す劇場内の雰囲気は、今年、世田谷パブリックシアターで観た、野村萬斎さんの『ハムレット』の方が密度が濃いように感じましたが、若木のようにのびのびとした役者達にとっては、今回のようなシンプルな舞台の方が、返ってその魅力が引き出されて良かったのかもしれないなと思いました。そして往年のハムレット役者から見ると、若過ぎるぐらいに若いハムレット像を演じた藤原くん（21）。膨大な量のセリフを、切れの良い滑舌で淀みなくしゃべり、若さゆえの潔癖さによると思われるような、怒りと苦悩の狭間で葛藤する演技が期待以上に良かったです。復讐を密かに決意し、周囲には気が狂ったように見せかけるシーンではそれほど狂っているようには見えなかったんですが（＜それとも、あれは平静さの中にも狂気が見え隠れするような演出だったのかしら…？）、時折、両手で口元を覆ったり、自分の胸元の辺りをかきむしるようにする仕草が、感受性の強い若者の心情をよく表しているように思えて、個人的にはかなり好みの演技でした。あと、これはちょっと深読みし過ぎかもしれませんが、彼の黒い喪服姿が、自分には若い修道士のようなイメージにも見えたので、父親と言う名の神に己の生涯を捧げた聖職者のようにも見えるなぁ…と思ったり、レアティーズからの決闘の申し込みを伝える使者を前にしている時、腹心の友のホレイシオが、後ろで軽く背もたれに寄りかかりながら立って控えているその椅子に、ちょっと姿勢を崩した状態で座って、その申し出に耳を傾けるハムレット…と言った様子が、やっぱりハムレットは正真正銘の王子なんだよなぁ…と、さりげなく思わせる姿に見えたので、自分の中ではかなり印象に残るシーンでした。そのハムレットと同じく、父親を亡くした若い王子と言う立場にいたフォーティンブラス。小栗くん、セリフまわし…と言うか、発声そのものがまだ舞台仕様にはほど遠い感じで、声を張り上げるセリフが、ただただ大きな声を出しているだけのような、重みのない言葉の羅列になってしまっていたのが何とも残念でした。物語のラストは彼のセリフで締めくくられるのに、あれでは全く締まらない。血気盛んな若者と言う設定だったとは言え、もっと王家の子息らしい威厳と品格が欲しかったな…。その点、井上くんのレアティーズは発声も良く（＜ミュージカル俳優なんだから当たり前だけど）、ホントにいいトコのボンボンなのねぇ…と言うような育ちの良さがプンプンと匂ってくるような感じ（笑）。藤原ハムレットの黒い衣装とは対照的に、井上レアティーズの衣装は真っ白で、スラリとした長身同士が並び立つとむちゃくちゃサマになるツーショットでしたが、決闘シーンの殺陣はふたりともまだ腰が軽い感じで、イマイチぎこちなさが目についた…かな（苦笑）。それから、同じく父親を亡くした若者のひとりでもあるオフィーリア。鈴木杏ちゃんの演技には結構、期待していたんですが、恋に関する乙女の心情を語るセリフまわしがまだ自分のものになっていないような、所々上滑りをしてしまっているように感じられたので、よく通るキレイな声をしていただけに、個人的には、思っていたよりも真に迫ってこなかったのが残念でした。フランスへ向かう兄レアティーズとのやりとりは、かなり可愛らしかったんだけど…。全体的には見応えのある面白い舞台だったし、藤原くんの年若いハムレット像がいい方向に作用した舞台だったと思います。その年若いハムレット像に呼応するものとしての演出からか、高橋惠子さん（＜美しかった…！）のガートルードが、息子を愛してはいるけれど、女としての自分も捨て切れない妖艶さもある母親像に描かれていたのも印象的でした。萬斎さんの『ハムレット』で演じていた篠井英介さんのガートルードは、息子を心から愛していながらも、かつては義弟だったクローディアスの支えがなくてはいられないだろうと思わせるようなか弱さがあって、ハムレットから自分の所業を容赦なく罵られるシーンでは、篠井さんの身も世もなく嘆き悲しむは母親像の方が真に迫って見えましたが、見るからに若々しい息子を持つ美しい母親像としては、今回の見せ方の方がリアルな演出なのかもしれないなとも感じました。それにしても、こうやって何十年、何百年と、様々な演出家や役者によって、色々な解釈で演じ続けられているシェイクスピア戯曲。日本でこれに相当するものって、歌舞伎を始めとする古典芸能…になるんでしょうか。ただ、古典芸能は限られた者だけに受け継がれていく技と伝統の制約があるので、やっぱりちょっと違うかな？以前は、シェイクスピア劇の、あの切れ間なく続く膨大なセリフ量に観ていてちょっと疲れを感じることもありましたが、今ではそれらを楽しめるような余裕も出てきたので、自分も観客としてそれなりに成長したもんだなぁと（笑）。来年は、安寿ミラさんがハムレットを、植本潤さんがオフィーリアを演じる男女逆転の異色の『ハムレット』を観る予定なので、そちらの役者の演技や演出の違いを観るのも、今からかなり楽しみです♪

  2003/12/06

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• ＲｏｔＫとＴＴＴ日本版ＳＥＥ

  とうとう今月の１日に、ニュージーランドの首都ウェリントンで、ＲｏｔＫのワールドプレミアが開催！そのプレミアの様子を映したフォト画像が続々とネットにアップされるのを見て、パソコン画面の前でこちらまで興奮してくるやら、とうとうこの日が来てしまったんだなぁと一抹の寂しさを感じるやら。おかげで（？）、何とヴィゴ氏のお宅にホームステイをさせてもらうと言う、むちゃくちゃ突拍子もない、ファンの願望丸出しの夢まで見る始末（でも幸せだった…♪＜バカ）。実はそのプレミアの様子を見る数日前に、原作にとってもファンにとっても重要なシーンが、実際には撮影されていながらも、ＲｏｔＫの劇場版ではカットされてしまったらしいと言う情報を知ってかなりショックを受けてしまったけれど、２年前に劇場でＦｏｔＲを観て以来、魅了され続けてきた映画ＬｏｔＲが、作品としてどんな風に締めくくられるのか、今はとにかくその完成された映画を観るのがとてもとても楽しみです。そして昨日は、楽天ショップで予約していたＴＴＴの日本版ＳＥＥが到着、とりあえずむちゃくちゃ気になっていた役者陣のコメンタリーを堪能しつつ、追加映像の字幕や吹替、メイキング映像の翻訳内容を大まかに確認出来たので（＜ショーン・ビーン氏のコメントが…！／嬉泣）、残りは時間をかけてゆっくりじっくり鑑賞していこうかなと。その特典映像のメイキングを観るたびに思うのは、映画は総合芸術の結晶と言うけれど、ＬｏｔＲはまさにそれそのものだなぁと言うこと。各ジャンルのハイレベルなプロフェッショナルが集い、そこへお互いを尊重し合うチームワークの良さが加わっているんだもの、それで悪いものが出来るハズがないじゃない！と、ファンとしてはまるで自分のことのように嬉しかったり誇らしかったり。ところで、ＦｏｔＲのＳＥＥを観て実感したのが、追加映像があるかないかで、更に作品の…と言うか、登場人物達の深みが変わってくるものだなぁと言うこと。ＴＴＴの劇場版では、ゴンドール執政家チームの映像が全てカットされてしまったけれど、あのシーンでの父子のやりとりがＦｏｔＲでの裂け谷会議に繋がり、そしてボロミア＆ファラミア兄弟のその後の運命に大きな影響を及ぼすきっかけになったのかと思うと、切ないやら感慨深いやらで、心底、一般公開した劇場版でも観てみたかったなぁと。でも、そもそもあのシーンは３部作をまとめて撮影した時点では存在しなかった映像だし、１部でのボロミアの死を惜しむ声が大きかったおかげで？追加撮影されたものと考えると、ＳＥＥで彼らの人となりや運命に触れる重要な映像が観られただけでも、ファンにとってはラッキーなことだったのかな。何より、特にＬｏｔＲのファンと言うワケではない、フツーに映画を楽しもうとする人達にとっては、劇場で３時間半以上も座りっぱなし…と言うのは、かなりしんどいだろうと思われるし（苦笑）。どちらにしろ、役者やスタッフ陣に対してはもちろん、あのファンタジー世界の壮大さを大胆に表現する一方で、小さい人や大きい人達の、試練に葛藤する精神面のドラマをリアルに映し出したピーター・ジャクソン監督の手腕を、映画ＬｏｔＲのいちファンとして尊敬せずにはいられないです。とにかくＲｏｔＫのＳＥＥが発売されるまで、何が何でもついて行きますからね、監督…！

  2003/12/04

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• 鴻上ミュージカルと東京フィルメックス

  先月最後の週は、27日（木）に、鴻上尚史の第三舞台時代の脚本をミュージカル化した、『天使は瞳を閉じて』をル・テアトル銀座にて、30日（日）には、第４回東京フィルメックスの特別招待作品のひとつ、アレクサンドル・ソクーロフ監督のロシア映画『ファザー、サン（Father and Son）』を、有楽町朝日ホールで鑑賞しました。まずは、『天使は瞳を閉じて』。作＆演出＆作詞：鴻上尚史／音楽プロデュース＆作詞：森雪之丞／音楽ディレクター＆編曲：西平彰作曲：杏里、GAKU-MC、岸谷香、木根尚登、高橋幸宏、TAKUYA、TAKE（FLOW）、デーモン小暮閣下、中西圭三、山本恭司、他出演：佐藤アツヒロ、天野ひろゆき、純名りさ、辺見えみり、風花舞、生方和代、根田淳弘、橋本さとし、京晋祐、大高洋夫これは私自身は観ようかどうか迷った舞台で、同行の不破さんが第三舞台の作品が好き、アーンド京晋祐さんのファンだったので、んじゃまお付き合いしますかねぇと言う感じだったんですが、観に行く前に、職場の音楽畑の人から天野っちの歌は結構、いいらしいよ～と聞いたので、それを楽しみに観に行ってきました。確かに、あのコロっとした見た目（＜可愛い／笑）からは想像がつかないようないいお声。この舞台、主役はあっくんじゃなくて天野っちでしょう！？と言いたくなるような美声で、彼の歌はどれをとっても良かったです♪反面、あっくんは、役柄がプロのロッカーと言う設定だったにも関わらず、思わずアンケートに「もう少しがんばりましょう」のハンコを押したくなってしまうような歌唱力。いや、まぁ、始めからあまり期待はしていませんでしたけどね…（苦笑）。他のメンバーの歌に関しては、元宝塚の娘役トップだった風花舞さんがダンスも含めて良かったのと、辺見えみりが意外と（？）上手くて、しかも女の子っぽい甘えんぼな役柄の演技が、わざとらしくなく自然な感じでとっても可愛らしかったです♪その彼らの歌う楽曲の提供者は、現在に至るまでのジャパニーズポップス界を作り上げてきた錚々たるメンバー。それにしても、観劇中、どれが木根さんの作曲かはしっかりとわかってしまうあたり、10代の頃に慣れ親しんだ感覚と言うのは、無意識に身にしみついているもんなんだなぁとつくづく実感（苦笑）。話の内容はと言うと、亀やはりねずみの行動を日々見守るしかないふたりの天使（天野ひろゆき＆純名りさ）が、自分の受け持ち区域ではない、地球のある地域にだけ生き残った、透明な膜のような壁に守られて暮らす人類をたまたま見つけて、興味に駆られて彼らの行動を近くで見守るようになると言う物語。努力しても報われない者、権力を手に入れて様変わりする者、自分が何をしたいのか見つからない者など、10人の登場人物達のそれぞれの葛藤が前半はコメディちっくに、後半はシリアスに絡み合うドラマでした。特別大きな山場のない前半部に比べて、後半は話が盛り上がってきたな～と面白くなってくるも、クライマックスからラストまでの見せ方が、結構、あっけなくて、ちょっともったいない感じの展開だったかな。人類を、放射能やら紫外線やらの危険な物質から守っていた薄い膜のような壁があっけなく壊れてしまう展開は、そのありがたみは失って初めて気づくもの、そしてそのアタリマエのような恩恵を失う時と言うのは意外にあっけなく、それは自分自身の内面や、他人との関わり合いや、その他、様々なことに関して色々なものを象徴しているからこそ、あのような幕切れだったのかもしれないなぁとも思いましたが。ミュージカルを楽しむと言うイミでは、前回、鴻上さんが演出した『シンデレラ・ストーリー』の方がミュージカルっぽかったかも。ケラリーノ・サンドロヴィッチさんのミュージカルもそうだったけれど、小劇団系の舞台らしい、役者のノリと小ネタを駆使した笑いと、一筋縄ではいかない人間模様や、演出側の強いメッセージ性を音楽と組み合わせた作品として見るには、オリジナリティはあるけれどどこか歌と内容の融合性（バランス？）がイマイチのような気がすると言うか、ミュージカルらしく歌で観客を引っ張っていくには、まだまだ魅力や突き抜け方が乏しいような気がすると言うか…。同じ小劇団系の舞台をミュージカル化したもので言えば、野田秀樹さんの『贋作・罪と罰』を元にした『天翔ける風に』が飛び抜けて良かった。でも、あれは野田さんがミュージカル化したワケではなくて（＜野田さんはミュージカルが苦手だし）、その道のプロの謝玉栄さんが演出や構成をしたものだったからなぁ…。単に好みの問題なのかもしれませんし、確かにファンタジックな設定はミュージカル向きではあったかもしれませんが、自分にとっては、出来ればストレート・プレイで観てみたかった内容だったかも…と感じた舞台でした。そして東京フィルメックスで観た『ファザー、サン（Father and Son）』。この映画、ソクーロフ監督の1998年の作品『マザー、サン』（未見）を含む家族をテーマにした３部作のうちの２本目の作品で、ロシア映画の家族ものと言うことでちょっと興味を惹かれて観に行ったんですが、去年のフィルメックスで、リィウ・イエくん目当てで観た『藍宇（ランユー）』以上に、個人的には、観ていてちょっといたたまれないものを感じずにはいられなかった作品でした。話の内容は、子離れ出来ない父親と、親離れ出来ない息子と、彼らを取り巻く寂しい人間達のドラマ…かな？母親を失った父ひとり子ひとりの親子関係が、ある一面ではほのぼのと和むものではあったけれど、どちらかと言うとお互いを気遣うがゆえの寂しさや不安感、そして時にはその親密さ加減が恋愛的だったりして、美しくも儚げな映像のひとつひとつがかなり意味深に見えたせいか、何とも形容し難い妖しさと哀愁感のある映画でした。心身共に戦争で傷ついた父親は終始うつむきがちで、軍人志望の息子が真っ直ぐに見返す視線が印象的だったんですが、あるイミ、なまじの恋愛映画を観るよりも甘々、完全にふたりの世界で、はっきり言って女性（他人）の入り込む隙間なんてありやしません（爆）。………ぐわ～、侮れじ（＜ハナから侮ってないけど）ロシア映画！おかげで観ている間中、何だかずっといたたまれなかったよ～（滝汗）。でも、基本的にロシア映画は、自分の性には合っているかもしれないです。まだ、『シベリアの理髪師』や『エルミタージュ幻想』など、数えるほどしか観ていませんが、観終わった後、あ～面白かった！と思えるような満足感はないものの、映像的にも内容的にも哀愁漂う叙情性があって、それが結構、好みです。何と言っても、男女共にお美しい方が揃っていらっしゃいますし…って、またそんなミーハー根性丸出しで！いい加減、少しはお控えなさいよ…（呆）。

  2003/12/01

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• 『フォーン・ブース』

  誰もが携帯電話を持っているのが当たり前の、ニューヨークの西マンハッタンにかろうじて残っている公衆電話ボックス（フォーン・ブース）。その電話ボックス周辺の限られた空間だけで話が展開すると言う、ちょっと舞台ちっくな設定のサスペンスものだなと思ったことに加えて、主演のコリン・ファレルにも興味があったので、本日、よく行くシネコンで溜めたポイントで無料鑑賞してきました。観る前から、結構、期待はしていたんですが、定価を払って観ても全然オッケーだと思えた、面白い映画でした！あるイミ、あのオチはちょっとズルいかな…？と、思わないでもなかったんですが、おかげで（？）コリン・ファレル演じるスチュは、きっとこれからは死ぬまで誠実な男として生きるだろうなと（＜もしかしたら、本当に精神科医が必要になりかねないかもしれないけれど…）。そのスチュを電話の向こうから翻弄していた「The Caller」は、異常者なのか、道徳者なのか、はたまた神なのか、悪魔なのか。映像の見せ方も良かったし、人間の心理と、現代社会の異常性と、それからキリスト教的思想が上手く混在していた（…と、私には思えたんですが）、とても見応えのあるサスペンス映画でした。それにしても、「The Caller」を演じる彼（か）の俳優の声のいいことと言ったら！コリン・ファレルの演技はもちろん良かったけれど、彼の声だけの演技も、上手くその不気味さを観る側にも伝えていてとても良かったです。そしてその主演のコリン・ファレル、前から興味のある役者ではあったんですが、初めて観た主演映画が、今回のような見応えのある作品でホントに良かったなと。や～も～、終始、コリン・ファレルが出ずっぱりの80分間１本勝負で、まるで舞台のひとり芝居を観ているような熱演でした！現在、オリヴァー・ストーン監督版『アレキサンダー』の主演として撮影真っ最中とのことですが、個人的にはくたびれた感じの髭ヅラの方が好みです（笑）。しかし、彼の出世作『タイガーランド』は、「観たい映画マイリスト」に載ったまま、未だに観ていないんだよな…（＜またか！／呆）。しかも、この『フォーン・ブース』を撮ったジョエル・シューマカー監督は、『タイガーランド』を撮った監督でもあるとか。………やっぱり面白そうだなとチェックした作品は、なるべく劇場へ観に行っておくべきだな、うん…。

  2003/11/25

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• ＴＴＴのＵＫ版ＳＥＥ（ちょっとネタばれアリ）

  ＦｏｔＲの時と同様、おとといから昨日にかけて、夜が明けるまで観てしまった（…）ＵＫ版ＳＥＥ。今回は、ＦｏｔＲの時のように、観終わった後、しばらく放心状態になってしまうようなこともなく（＜そんな大ゲサな…）、全体的に追加映像は和み度が高かったんですが、反面、思い出し笑いをしそうになる自分がそれはそれでコワいです（爆）。…いや～、ホントにまんべんなくほのぼのシーン満載！メリー＆ピピン＆木の髭・ファンゴルンチームの追加映像はくまなくほのぼのだし、フロド＆サム＆ファラミアの険悪度120％（涙）なオスギリアスチームでさえ、ちょっと和むシーンがありました！個人的に１番ウケたのは、エオウィン姫とアラゴルン（＆ギムリ）のローハンチームなんですが（笑）。そして今回の追加映像の目玉・ゴンドール執政家チームも、一部、あるイミむちゃくちゃ笑えました。オスギリアスに、野太い声のシュプレヒコールがこだまする…！ボロミアーッ！！ウォーッッッ！！！（＜即席・なりきりゴンドール臣民）相変わらず、特典のメイキング映像も内容が盛りだくさんで、あのチームワークの良さにこちらまでほのぼのするやら、仕事に対する思い入れの深さにちょっと羨ましさを感じるやら。以前、確かイライジャ・ウッドが、ＬｏｔＲはお金のかかったインディーズ映画だ…と言っていたのを聞いた（目にした？）ことがあるんですが、ＬｏｔＲの作り手側のこだわり方を見聞きしていると、本当にそうだなと心から思います。しかし、当たり前ですがＵＫ版ＳＥＥの字幕は全て英語、本編のコメンタリーには、その英語字幕さえついていません。…うう゛…早く日本版のＳＥＥで、コメンタリーの内容が知りたい～！！

  2003/11/24

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• 第４回東京フィルメックス

  この週末は、東京で開催される国際映画祭のひとつ、第４回東京フィルメックスの出品作品を２本、観に行ってきました。鑑賞作品は、昨日がジョニー・トー監督の香港映画『ＰＴＵ』で、今日がチャン・ジュヌァン監督の韓国映画『地球を守れ！』。『ＰＴＵ』は、作品紹介としてリーフレットに掲載されていた、夜の香港の街をパトロールするＰＴＵ（香港警察のエリート部隊「Police Tactucal Unit」の略）の隊員達のモノクロ写真がかなりカッコ良さげだったことと、たたき上げの刑事や背広組の女性捜査官ら複数の人間達のドラマが絡み合っていくと言う紹介文で、そのシリアスでドラマ性の高そうな雰囲気に興味を惹かれて観に行ったんですが、実はむちゃくちゃマジメな（？）コメディ作品で、とてもとても面食らいました。何と言ってもラストが超・古典的なオチで、でも、それが何とも言えないおかしみを誘って妙な安堵感を覚えたりもして、当初の予想とは全く違った展開だったにも関わらず、か～な～り、面白かったです、ええ！そしてＰＴＵの隊員達を演じる役者陣が、背は高いわ足は長いわ制服姿で３割増はカッコ良く見えるわで、ビジュアル的にも十分、楽しめた一作でありました♪（＜このミーハーめ…）ところで、パンフレットの解説文を読んで初めて知ったんですが、この映画の監督は、以前、単館系で上映されて話題になっていた、『ザ・ミッション／非情の掟』を撮った監督だったんですねぇ！その映画、公開当初からチェックしていたにも関わらず劇場へ足を運べず、結局、「観たい映画マイリスト」に載ったまま、ズルズルと未見のままできてしまいました。………相変わらずこう言うパターン、ホント多いよな、自分…（悔）。『地球を守れ！』は、ＪＳＡ役者のシン・ハギュン主演と言うことで、韓国での公開当時からチェックしていた作品でした。ゲストとして、チャン監督と共にシン・ハギュンも来日、念願のナマ姿が拝めたのはむちゃくちゃ嬉しかったです♪そして映画の内容はと言うと、地球上の害悪の裏には、異性人が関与していると信じる若者が、エイリアンだと思われる大企業の社長を誘拐・監禁すると言う、シリアスな展開や残酷描写も伴うブラック・コメディ仕様な作品でした。自分には、ブラック・コメディを観る為の素養がないワケではないと思うんですが、文章にまとめる時に１番困ってしまうジャンルのひとつが、実はそれだったりします（苦）。ただ、最近、観たホン・ジュノ監督の映画もそうでしたが、観客を笑わせながらも、韓国社会の影を少なからず作品の中で描いているところが、今の韓国映画がただの娯楽と言うだけではない、メッセージ性の強い力のある作品に仕上がっている要因なのではないかと、改めて感じました。それにしても、韓国映画の俳優陣の演技には、よくここまで極限（？）状態の演技をすることが出来るよな…！と、たびたび驚かされることがあります。今の日本の人気俳優ではここまでのことはしないと思うし、たとえやりたくても出来ない（許されない？）んじゃないのかしら…？と、思うんですが。ところで、終映後の監督とのＱ＆Ａにおいて、客席からの質問のうち、既に釜山でこの映画を観たと言う女性が質問をされていました。…ほわ～、釜山で観て、またこの映画祭にも足を運んで観に来ているとは、かなり熱心なファンなんだな～！と感嘆するも、日本公開が待ち切れなくて、わざわざロンドンまでＴＴＴを観に行った自分はどーだって言うのよ？と、我に返り。………ファンと言うのは、往々にしてそう言うもんだったりしますよね、うん…（乾笑）。

  2003/11/23

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• 『アウトサイダー』

  昔、この映画から多くのスターが生まれたと知って以来、いつかは観ようと思っていたコッポラ監督の『アウトサイダー』（1983年）を、昨日のＮＨＫの衛星映画劇場で観ました。マット・ディロン、トム・クルーズ、ダイアン・レイン、エミリオ・エステベス、そしてパトリック・スウェイジやロブ・ロウなど、確かにその後のハリウッドを支えた若かりし頃のスター俳優達が多く出演。そして物語の核となるのは、Ｃ・トーマス・ハウエル演じるポニーボーイと、ラルフ・マッチオ演じるジョニーが、自分達、貧民層グループ“グリース”と敵対する富裕層グループ“ソッシュ”のメンバーに襲われ、結果、その中の１人を刺し殺してしまったことから端を発した、行き場のない若者達の姿を描いた青春群像でした。実は、自分が思っていたよりも話の展開が速くて、１時間半弱の短めの映画だったせいか、そこンとこの心理描写はもうちょっと丁寧に描いてもいいんじゃないのかしら…？なんて思う箇所が所々あったんですが、ポニーボーイとジョニーが、短い期間ながらも自分達の住む都会を離れて、美しい田舎の夕暮れ時の風景に魅入るシーンは、ノスタルジックなほろ苦さと少年の持つ繊細さが上手く表現されていて、思わず胸にくるような美しいワンシーンでした。そして、その、少年達が見知らぬ土地で何かを見出すと言うシチュエーションに、何だか『スタンド・バイ・ミー』と近いものを感じるなぁ…と思ってみたり。それから、ちょっと意外（？）だったのは、グリースとソッシュのメンバーのいがみ合いが、必ずしも泥沼のような憎しみに突き動かされた関係ではなかったと言うこと。ソッシュのメンバーのひとりが、こんな話は他の仲間の前では出来ないからとポニーボーイとふたりだけで話しをする場面では、自分は君達を認めるけれども、でも、お互いのこの立場だけはどうにもならないと告白したり、昔、ポニーボーイの長兄は、実はソッシュのメンバーのひとりとはフットボール仲間だったと言うことが明らかになったり。結局、若者達のいがみ合いの根源は、富裕層と貧民層に分かれて暮らす、綿々と受け継がれてきた大人達の作った社会に大きく影響されているのかなと思うと、何だか切ないような、やるせないような、でも、その関係に疑問を持つ人間と言うのはいつでもいるものだよなと、救いを感じてみたりもしました。物語後半部のグリースとソッシュの決闘シーンを見て、これだから男はバカよね…と思いつつも、やっぱり男同士は正々堂々とコブシで語る（プッ）、もとい、決着をつけるのが、短絡的でありながらも１番わかりやすいコミュニケーション（？）手段なのかしら…と思ったり、今の情報過多な複雑な世界に生まれた若者達に比べると、いっそ健全な世界に思えたりもするところに時代を感じてみたり、理性も優しさも持った少年だっただけに、この後、ポニーボーイはどんな人生を歩んで行くのかしらと考えてみたりと、思っていた以上に色々と考えさせられた映画でした。

  2003/11/22

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• 『欲望という名の電車』

  以前、篠井英介＆加勢大周と、大竹しのぶ＆堤真一の舞台版を観て以来ずっと気になっていた、エリア・カザン監督のビビアン・リー＆マーロン・ブランド主演の映画版を、昨日、ＮＨＫの衛星映画劇場で観ました。実はビビアン・リーの主演映画を観るのはこれが初めてだったんですが（＜『風と共に去りぬ』は未だに全部通して観ていないので…）、スカーレット・オハラの黒髪のイメージが強烈だったせいか、始めは金髪？（＜モノクロ映像の為、実際の色はわからじ）のブランチを見て、「ホントにこの人がビビアン・リー？？？」と、半信半疑状態でした。ルックスもあまり若いと言う感じではなかったせいもありますが、ブランチの役そのものがうら若い乙女では出来ないような役柄なのでそれは当然で、個人的にあまりにもスカーレットのイメージが強過ぎたせいだろうなと思いながらもそのまま続けて鑑賞、若い頃に体験したショッキングな事件によるトラウマを抱えて、最後まで現実を直視する強さを持てずに、男性にすがって生きるしか術を知らない、夢見る少女のような上流階級の女性が精神的に破綻する姿をリアルに表現していて、終始、彼女の演技に目が釘付け状態で鑑賞した見応えのある映画でした。その彼女が完全に破綻するきっかけを作ったマーロン・ブランドのスタンリーは、いかにも粗野で野性的な魅力が溢れる若々しい男前。そして大声で叫んだり物を投げたりするどうしようもない乱暴者でありながらも、利かん坊のように泣きわめいて妻のステラを求めるスタンリーと、またそれを当然のように受け入れるステラの姿が、まさに夫婦喧嘩は犬も食わないと言った様子で、その彼らの関係の機微が、繊細で優雅なものを好むブランチには全く理解出来ず、その彼女の困惑ぶりが観る側にもリアルに伝わってくる印象的なシーンでした。個人的に、映画の中で特に印象的だったのは、スタンリーと妹のステラが住む雑然としたアパートの部屋でひとり、宝石やドレスで美しく着飾って、そこには存在しない紳士とダンスをしている様子をうっとりと夢想しているブランチの姿と、「どなたか存じませんが―――私はいつも見ず知らずの方のご親切にすがって生きてきましたの」と、淑女が紳士にエスコートされるように、ブランチを迎えに来た医師とその部屋を出て行く彼女の姿が、哀れでありながらも美しく、そしてどこか嘘寒くもあり。早くから家を出て、庶民的な生活に馴染んでいるステラとは対照的に、優雅に詩や音楽をたしなむ見るからに淑女然としたブランチの闇が明らかになる過程が、まるで隠された謎をひとつひとつ暴いていくサスペンスものの推理劇を観ているような錯覚を覚えました。ところで、映画版を観ていてアレ？と思ったことがふたつほど。ひとつは、ブランチが若かりし頃に愛した美少年との関係の破綻の原因が、映画では具体的には明らかになっていなかったこと。もうひとつは、映画のラストではスタンリーとステラの仲がかなり壊れてしまったように描かれていたこと。ひとつ目の方は、放映されていた映画はノーカット版だったのでシーンそのものがカットされているハズはないし、もしかしてこの作品が公開された当時（1951年）のアメリカでは、映画での同性愛ネタはタブーだったのかしら…？何て、勝手に憶測をしてみたり。ただ、原作にもちゃんと書かれているエピソードだったし、篠井ブランチの舞台を観た時は、その彼女らの関係の破綻の理由が、ブランチのその後の性格形成にかなり説得力を持たせているように感じられたので、そのエピソードをカットしてしまっていた映画版のブランチは、舞台版よりも魔性の女度が心なしか高くなっているように感じられました。ふたつ目の方は、舞台では原作に沿って、ブランチの精神的な破綻がスタンリーとステラの関係に暗い影を落としつつも、またこのふたりは元の生活に戻っていくんだろうなと思える演出だったので、映画のこの捉え方の違いは何なんだろう？と、不思議に感じました。全体的に映画版はとても良く出来ていたと思うし面白かったんですが、個人的には舞台版の、特に篠井ブランチの演出の方が好きだったので、この辺りの捉え方（？）の違いについて、出来ることなら誰かに教えてもらいたいなぁと思いました。ちなみに、確か初演の篠井ブランチの舞台の前に、新国立劇場において樋口可南子＆内野聖陽の『欲望～』が上演されていたハズ。観たいな～と思いつつも、結局、チケットを取らずに観に行かなかったんですが、今思えばどんな演技と演出だったのか観ておけば良かったなぁ…と、後悔することしきり。ここ数年、シェークスピアものの舞台を見始めてから特に、同じ演目を違う役者や演出で観る機会がかなり増えました。昔は、同じ演目をそう何回も観てもね…と、少なからず思っていたんですが、今はその時の考え方を思い切り良く撤回、比べて観るとわかる色々な違いが単純に興味深いし、さらにそのドラマや登場人物についての理解がより深まったりもするのでかなり面白いです。…って言うか何をイマサラ、約２ヶ月もの間バカみたいに何回も何回も同じ演目を繰り返し観ていたのはどこのどいつなのよ（爆）。

  2003/11/19

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• ＮＨＫスペシャル『文明の道／第７集エルサレム　和平・若き皇帝の決断』

  以前、放映された文明の道シリーズ第２集目の『アレクサンドロスの遺産　最果てのギリシャ都市』を観た時も、幻のアレキサンドリアだと思われる都市の遺跡の調査結果により、その都市がギリシャとアジアの宗教が融合された世界だったと言う内容にかなり感動しましたが、昨日の、シチリア王国の王子から若くして神聖ローマ帝国の皇帝となったフリードリッヒ２世と、イスラム王朝の君主アルカーミルとの、お互いの宗教を尊重し合う交流の軌跡に、またしても感動してしまいました。現・法王のヨハネ・パウロ２世もその行き過ぎた所業を認めたと言う、キリスト教徒の十字軍による聖地エルサレムの奪還劇から端を発した、11世紀から200年にも及ぶイスラム教徒との血で血を洗う争いを、フリードリッヒ２世はアルカーミルとの対話による和平交渉で、共同統治と言う新しい発想により平和条約を締結したと言う事実が、今回、新たに発見された資料から明らかになったとのこと。そもそもフリードリッヒ２世は、キリスト教を信仰する王国ながらも、アラビア商人が多く出入りし、物心ついた頃からアラビア語の飛び交うシチリアでイスラム世界に慣れ親しんで育った王子で、７ヶ国語もの言語を理解し、自然や科学にも造詣が深く、アルカーミルとの文書での交流は全てアラビア語で行っていたと言う人物。ローマ教皇から神聖ローマ皇帝に任命されて、十字軍の遠征を強要されるも、幸か不幸か？遠征途中でチフスにかかって十字軍の侵攻そのものが中止となり、それに激怒したローマ教皇からキリスト教を破門されると、教皇は羊の皮をかぶった強欲な狼だと憤慨し、十字軍による戦いとは一切関わり無く、己の知恵を振り絞ったアルカーミルとの対話により、エルサレムをキリスト教徒とイスラム教徒が共存する平和の地へと変えることに成功。その和平交渉から戻ったフリードリッヒ２世を待っていたのは、ローマ教皇が差し向けた軍隊で、結果、その生涯をかけてローマ教皇と戦うことを余儀なくされるも、10年間続いたエルサレムの平和の中でアルカーミルが死ぬまで、彼との交流は続いたとのこと。息子の次にアルカーミルから貰った天体観測機が大事だったと明言していたエピソードと言い、自分の棺にアラビア語でアルカーミルに向けた言葉だと思われる「友よ」「勝利者よ」等の文字が刻み込んであった事実と言い、最後までむちゃくちゃドラマチックで、これを題材に、現代の世界情勢にも訴えかける力を持つ人間ドラマが作れそうな気がするんですけど…！と考えるのは、ちょっとお気楽過ぎますかね…？ちなみに、フリードリッヒ２世は未だにキリスト教から破門された身だと言うこと。現代に置き換えれば、アルカーミルと共にノーベル平和賞もの？の偉業を成し遂げた人物だと思われるんですが、それでも破門を解かれることはないんでしょうか…？それにしてもこの文明の道シリーズ、途中、ちょっと眠気を誘う回もありましたが（苦笑）、ヨーロッパの政治や宗教を題材にした他民族同士の衝突と融合の物語となると、俄然、面白かったです。そして次回放映されるモンゴル帝国の軌跡がこのシリーズ最後の集となりますが、アジアとヨーロッパが共存するユーラシア大陸の歴史を、最後はどうやってまとめ上げるのか今から大変興味深いです。

  2003/11/17

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• 『ＴＲＯＹ』トレイラー

  本日、アメリカの公式ＨＰで、ブラッド・ピット主演の『トロイ』のトレイラーを観ました。何となくＬｏｔＲばりの壮大さを彷彿とさせるような、でも、地中海の明るい光が前面に押し出されている、アキレウス中心の戦闘シーンがメインになっている作り。そして思っていたよりも、オーランド・ブルームのパリス王子が目立っていてちょっと驚きました。オーランド、くりくり天然カール（？）の黒髪スタイルがちょっと可愛い（笑）。あと、エリック・バナのヘクトル兄貴が、何だかイヨーにカッコ良かった。ピーター・オトゥールの登場シーンも、ほんのちょこっとだけど観られたし…！でも、個人的に１番期待していた、ショーン・ビーン＠オデュッセウスの映像が観られなかったのはかなり残念でした（悔）。ところで、このトレイラーを観る限りでは、ブラピ＠アキレウス、エリック＠ヘクトル、オーランド＠パリスの男前３人衆（…笑）が、この映画の最大のメインキャラとして描かれている印象。映画的には、人と神との繋がりをどう映像化するのか、それとも全面的に歴史的事実の一大叙事詩として描くのか、役者の演技と同じぐらいに興味深いところです。そしてどうやら、アメリカでは来年の５月に公開予定とのこと。そうなると日本では、恐らく夏休み映画の最大の目玉として大々的に公開をぶつけてくるのではないかと思われますが、果たして…？

  2003/11/16

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• 『マトリックス／レボリューションズ』・他

  本日、観て参りました、マトリックス３部作完結編。…決して面白くないワケではなかったんですが、正直、個人的には不完全燃焼気味で、ビミョーな心境で劇場を後にした内容ではありました。マシン軍とザイオンとの攻防戦は手に汗を握るような感じでハラハラし通しだったし、ビジュアルのディテールの凝り方は相変わらずスゴイなぁ…！と、感心することしきりだったんですが、要するにこれって、キリスト教世界の救世主伝説をまんま電脳世界に置き換えただけなんじゃないの？いや、それが悪いと言うワケでは決してないんだけれど、ここまで時間をかけて面白い世界観を作り上げておいて、結局、オチは新約聖書の世界そのまんまってのはどーなのかなぁ…もう少し、電脳世界らしい独創性のあるオチには出来なかったのかなぁ…？と感じました。あと、自分はやっぱりアニメーション天国の国に生まれた人間なんだなと改めて実感。ザイオンのマシン部隊を見て、「何だかイメージが『マクロス』のヴァルキリーと似てる…？」と思ったり、ネオとスミスの闘いのシーンでは、誰もが「まるで『ドラゴンボール』のスーパーサイヤ人！？」と思っただろうし、終盤でネオがマシンに運ばれて行くシーンは、「『風の谷のナウシカ』の王蟲とナウシカですか…？」とか思ったりしました。これ、きっと日本のアニメーションに慣れ親しんでいない人達の目には、きっとかなり新鮮な感じで映るんでしょうね。まぁ、あれをアニメーションではなく実写として見せてしまうところが、膨大な資金力で映画を作るハリウッドならではの力なんだろうなと、改めて感心してしまうんですが。個人的なシュミとしては、セラフとサティーの「天使と天使に導かれる子供」と言った構図が、モロに宗教絵画的シチュエーションながらも、何とも可愛らしくてお気に入りでした。欲を言えば、もうちょっとセラフの登場シーンがあったら嬉しかったんだけれど。結局、マトリックス３部作での私的拾い物は、このセラフ役のコリン・チョウだった…かもしれない。そしてマトレボ本編上映前にＲｏｔＫの予告編が流れていたんですが、思いっきり日本編集の短縮版でむちゃくちゃ残念でした。見事に人間の王たちの見所シーンがざっくり削除されてしまっていて…（惜）。もう少し日本での公開が間近にならないと、完全版の予告編は上映されないのかなぁ…？？？ところで、当ＨＰにリンクさせていただいているお気に入り日記サイトさんに影響されて、「100の質問」の中のひとつの「映画好きへの100の質問」にチャレンジ、新コンテンツとしてアップしてみました。前々から100質シリーズをやってみたいなぁ…とは思っていたんですが、これが予想以上に楽しかったです！そのうち「演劇ファンに100の質問」にもチャレンジ、近日中にアップする予定でございます♪（＜ミョーにノリノリ…）

  2003/11/12

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• コリアンシネマ２本立て・他

  今日は、渋谷のBunkamuraオーチャードホールで、第16回東京国際映画祭「アジアの風」部門の『メモリー・オブ・マーダー（殺人の追憶）』を観てきました。国際映画祭のお楽しみと言えば、やっぱり何と言ってもスペシャルゲストの舞台挨拶。今回は、主演のソン・ガンホ氏！（嬉）と、その相棒の刑事役のキム・サンヨン、物語のキー・パーソンとなるパク・ヘイウ、そしてホン・ジュノ監督に音楽担当の岩代太郎氏の５人がゲストとして紹介されて、岩代氏の計らいで急遽、韓国の女性プロデューサーも壇上で挨拶をすると言う一幕もありました。その舞台挨拶の中で１番印象的だったのは、ご自分の中でのこの映画の位置づけは？と言う、司会者の質問に対して、この映画は実話を元にした韓国現代史に相当する作品なので、演じる上で重い責任感を感じたと言うソン・ガンホ氏の言葉で、演技や作品に対する誠実な姿勢にとても感銘を受けました。その映画の元になった実話と言うのが、1986年に韓国の田舎町で起こった連続強姦殺人事件で、その町の担当刑事役のソン・ガンホ氏と、ソウルから事件の捜査にやってきた若手刑事役のキム・サンヨンが、本人達の性格や捜査方法の違いでなかなかお互いが噛み合わないものの、犯人の手がかりが明らかになるにつれて協力し合うようになり、とうとう真犯人と思われる人物を突き止めるが…と言うストーリーでした。ムリに証拠品をでっちあげてみたり、理不尽な暴力に訴えてみたり、はたまたアヤシゲな占い師に頼ってみたりと、状況を細かく分析して犯人を突き止めようとするキム・サンヨンに比べると、ソン・ガンホ氏演じる刑事は思わず笑いを誘うほどにいい加減な手法で強引に捜査を進めようとするんですが、自分のやり方が間違っていたことに気づいた時の姿は潔く、かなりカッコ良かったです。そして真犯人逮捕の決め手を模索するにつれて、そのふたりの刑事の捜査に対する態度が、腰の据わったベテラン刑事と、激情に駆られる若い刑事と言った感じで、クライマックスでは年齢相応に立場が逆転していくサマが興味深く、ほんのちょっとだけモーガン・フリーマンとブラッド・ピット主演の『セブン』を彷彿とさせるものがあったかな、と感じました。音楽の使い方も効果的で、笑いと緊迫感が上手く融合した見応えのある作品に仕上がっていて、正直、勧善懲悪ものの時代劇のように、極悪非道の人非人は、全て仕事人にお仕置きされてしまえ！と思わずにはいられない、コワい作品でもありました。ちなみにホン・ジュノ監督にとっては、これが２本目の監督作品になるとのこと。こう言った骨太な作品を作り出す30代の若手監督と、ベテラン俳優と若手俳優の高い演技力が融合している現代の韓国映画は、本当に目が離せない存在だと改めて実感しました。そう言えば、去年の第15回東京国際映画祭でも、同じく「アジアの風」部門で上映された、パク・チャヌク監督の『復讐者に憐れみを』の作品性の高さにも感動せずにはいられなかったんだよなぁ…！ところで、壇上の監督も俳優陣も爽やかかつ知的な印象で、しかもみんなガタイが良くてとてもとてもおステキでした。特に、念願のソン・ガンホ氏のナマ姿を拝むことが出来て、むちゃくちゃ嬉しかった…！地理的に近いこともあってか、韓国の映画人は気さくに（？）来日してくれるので、これからも自然な形で、もっと韓国と日本の交流が盛んになればいいなと思います。そして『メモリー～』の鑑賞後は、その足で同じ渋谷のユーロスペ－スで単館上映されているホン・ジュノ監督の初監督作品『ほえる犬は噛まない』をハシゴ鑑賞しました。こちらは、なかなか大学教授になれない非常勤講師役のイ・ソンジェと、彼が住んでいるマンションの管理事務所に勤めている女の子役を演じるペ・ドゥナ主演の、ペット禁止のマンションで発生する連続ペット失踪事件の顛末を描くコメディ映画でした。鳴き声にイラつくイ・ソンジェと、そのワンちゃんを必死で保護しようとするペ・ドゥナの様子が気の毒と言うか滑稽と言うか、そんな日常の中の非日常を描いた笑えるシーン満載の作品世界の中に、さりげなく韓国社会の影も描き出しているところもポイントの高い映画でした。そして２本続けてホン・ジュノ監督の作品を観てみて、やっぱり１本目よりも２本目の方が洗練されている感じがするかな…？とは思いましたが、両作品ともいい意味で最後まで気の抜けないところが、共通して面白かったです。…って言うか、韓国映画に関しては観る映画観る映画ほとんどハズレがないところがスゴい。それとも、現代ニッポンの邦画よりも、今の韓国映画の方が自分の性には合っているのかなぁ…？？？帰宅後は買ってきた情報誌や映画パンフをひと通り斜め読み。韓国中心のエンターテイメント情報誌『ホット・チリ・ペーパー』11月号に、日本の映画祭に出品されている韓国映画や、現在、日本で放映中の韓国ドラマ、これから日本で上映される予定の韓国映画の情報など、個人的に気になる記事がいつになく満載されていたので、ついつい久しぶりに購入してしまいました。特に購入の決め手になったのは、アン・ソンギ氏とチョン・ウソンによる『武士（ＭＵＳＡ）』対談。うお～インタビュー写真も映画のカットもカッコイイ～！あ、チョン・ウソンが『上海グランド』についてもちょっと語ってる～！…なんて、見応えも読み応えも十分な１冊でした。そして来月は『美しき日々』のイ・ビョンホンすぺしゃる。ＪＳＡ役者のファンとしては、やっぱり買わねばなるまいな、うん…。それにしても、そろそろ映画雑誌がこぞって指輪特集を組み始める頃だと言うのに、韓国情報からも目が離せないのか。今月の『ムービー・スター』も、またしても指輪役者の嬉しいインタビュー記事を載せてくれちゃったりして（＜スでとっても仲のいいホビッツ連中とか、ずっと撮影が一緒だったヴィゴ氏が追加撮影にはいなくて寂しさのあまり感極まっちゃった話をするオーランドとか、第１部で落命してしまったボロミアの物語における存在意義の大きさについて語るヴィゴ氏とか…）、どんどん指輪情報からも目が離せなくなってきていると言うのに、いくら時間があっても足りないじゃないの！そしてどこまで立ち読みで済ませるか（＜本屋さんゴメンナサイ）、どこまで自腹で購入するのか、演劇関係も含めてその見極めが重要だわ…（切実）。ところで、先週の連休にＨＰ開設１周年を迎えたので、それまでの１年間分の鑑賞記録を、簡単な独断と偏見の超私的評価付きで新コンテンツとしてまとめてみました。しかしこうやって改めて見直してみると、映画好きの人から見ても舞台好きの人から見ても、それぞれに中途半端な量の鑑賞数なんだろうなぁ…と思われたりして。きっとどちらか一方に集中させて鑑賞数を増やせば、そのジャンルに対してはもうちょっとニュートラルで穿った見方も出来るようになるのかなぁ…？？？イヤ、でも、映画も舞台も同じぐらいに大好きなので、きっとこの先もこのスタンスは変わらないかな。それよりもマニアックな目的で国外脱出するしょーもない性分をどーにかしなさいよ、自分（爆）。自己満足と自己表現の場を求めて始めたＨＰでしたが、稚拙な日記サイトながらも、ありがたくも色々な方にご訪問いただき、ここまで楽しく鑑賞日記を書き続けることが出来ました。やっぱり、こう、何かを表現する場があるっていいもんですね、うん。いつまで続くのかはわかりませんが、これからも自分なりに出来るだけ鑑賞日記を書き続けていこうと思います。

  2003/11/09

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• 今週の鑑賞記４本

  展覧会１本、舞台２本、映画１本、以下詳細。３日（祝）『煌きのダイヤモンド／ヨーロッパの宝飾400年』　上野・東京国立博物館４日（火）『そして誰もいなくなった』　新宿・シアターアプル５日（水）『KILL BILL／Vol.１』６日（木）『リバーダンス2003』　有楽町・東京国際フォーラム（Ａホール）友人のあさこ山さんに誘われて見に行った『煌きのダイヤモンド／ヨーロッパの宝飾400年』。オーストリア皇妃・エリザベートの髪飾りや故ダイアナ妃が身につけていたブレスレット、その他16世紀から現代まで、約200点にも及ぶさまざまなダイヤモンドジュエリーが一堂に介した展覧会でした。そのダイヤモンドのカットの仕方やデザイン性の移り変わりと共に、時代ごとに、総合計重量は一体何キロ！？と言いたくなるようなたくさんのジュエリーで身を飾った当時の貴婦人達の肖像画も併せて展示されていたのは興味深かったです。絵にすると、ダイヤモンドよりも真珠の光沢の方が映えて見える気はしましたが…。その貴婦人達の中で、エリザベート皇妃のジュエリーは当時の王侯貴族の中では質素な方だったとのこと。野山や旅行が好きだった皇妃の人となりにも因るのかもしれませんが、本人が宝石みたいにキレイだったんだからそりゃ必要ないわよねとあさこ山さんとふたりで勝手に納得。おかげで（？）ミュージアムショップには彼女ゆかりのお手頃価格のグッズはほとんどなかったなぁ…（＜エリザベート好きの友人がいるので、出来れば何か買って行ってあげたかった）。ところで、見ている途中、円柱を囲むようにしてティアラが数点、まとめて展示してあるコーナーがあったんですが、あさこ山さんがおもむろに腰を屈めて曰く、「こうやるとガラスケースにティアラをした自分が映って面白いよ♪」。うわ～ホントだ～面白い～！あ～これ今でも結婚式とかで使えそ～あ～この星がいっぱいついてるのだとまるで学芸会だよ～…何て、キャッキャキャッキャ言いながらグルグルとコーナーを周るいいトシこいた女がふたり。………こんなことばかりしてるから、いつもミュージアム鑑賞に時間がかかるんだわ…（苦笑）。翌日は久しぶりのシアターアプルで、山口祐一郎＆匠ひびき主演の『そして誰もいなくなった』を鑑賞。作：アガサ・クリスティー／訳：丹野郁弓／演出：小島靖／出演：山口祐一郎、匠ひびき、沢田亜矢子、天田俊明、今拓哉、金田賢一、長谷川哲夫、中島ゆたか、井上高志、野本博、三上直也今回の舞台は、推理小説好きの不破さんたっての要望で観に行ったメジャー中メジャーのミステリーもの。自分は山口さんの歌声は大好きだけれど、普通の演技に関してはイマイチ不安が残ると思っている超失礼なファンなので、観る前からストレートプレイなのにどうしてわざわざミュージカルスターを主演に据えるのかなぁ…？と思っていましたが、さすが東宝製作（＜深読みし過ぎ？）、ちゃ～んと用意されておりました、山口ファンを魅了する美声のオンステージな見せ場が（笑）。全体的には、居間の壁にかけられていた額縁入りの童謡の歌詞と同じように、招待客がひとり、またひとりと殺されていく、殺人事件のミステリーならではの何とも言えない恐怖感を、音楽を使って上手く演出しているところはなかなか雰囲気があって良かったです。しかし、やっぱり不安は見事的中し、山口さんのセリフまわしはどーにもこーにも一本調子で、しかも歌っている時は超シリアスな雰囲気が出せるのに、普通に喋り始めると途端にお笑い方面に走りそうな危なっかしさがあるのはナゼなの？？？緊迫感のあるクライマックスのシーンでは特に、匠ひびきさんはなかなかいい感じだったんですが、山口さんの演技のイマイチ感はどうしても拭えなかったなぁ…。以前、観た『そして誰もいなくなった』の舞台は、あまり音響効果が使われていなくて、純粋に役者の演技力のみで緊迫感を表現していました。今回のように音楽で場を盛り上げるのもなかなか良かったんですが、やっぱりシンプルなセリフ中心のストレートプレイなら、役者の演技で雰囲気を盛り上げて欲しいです。でも、東宝ミュージカル『風と共に去りぬ』では、歌っていない時のレット・バトラーな山口さんの喋りは、そんなにコメディちっくでもなかったんだよなぁ…って言うか、山口さんは大劇場で映える人であって、小・中劇場向きの人ではないってことなのかなぁ…？（悩）その翌日は、タラちゃんことクエンティン・タランティーノ監督作品、ユマ・サーマン主演の『KILL BILL／Vol.１』を鑑賞。これ、きっと監督のシュミ全開なんすね………と言いたくなるような、予想以上にマニアックかつ残酷度五つ星のバイオレンス映画でした。何と言うか、あまりにも残酷過ぎて返って笑えると言うか…（苦笑）。そして東京行きの飛行機の座席には傘立ての如くフツーに日本刀立てがあったり、ヤクザのバイクにもこれみよがしに日本刀立てがついていたりして、銃刀法違反はどこの世界の話かと言うような映画おたく監督の描くマカロニウェスタンなアナザーワールドが展開されていました。いや、もう、どこまでネタがわかるかと言うよりもどこまで監督のシュミに付き合えるかと言う世界。そして右を見ても左を見てもキョーアク極まりない個性的な美女ばかりで、特に眼帯のファッションセンスがキョーレツなダリル・ハンナの存在はイヨーに気になりました。栗山千明のサラサラロングに三白眼、ブレザーのミニスカ制服に武器は鉄球ってのもかなりシュールだった。ユマ・サーマンＶＳルーシー・リューの、日本語対決のビミョーさ加減が１番シュールでしたが（爆）。とりあえず音楽のセレクトが面白かったし、徹底したこだわりのおたく世界には脱帽でしたので、来春公開されるの続編も観てみようと思います。そしておとといは人気のアイリッシュ・ダンスパフォーマンスの来日公演『リバーダンス2003』を鑑賞。全体的に、他の国のタップダンスや独特な足技のダンス（＜フラメンコやコサック・ダンスなど）と、アイリッシュダンスの融合のようなパフォーマンスでした。以前、国立代々木競技場で『ロード・オブ・ダンス』と言う、別のカンパニーのアイリッシュ・ダンスを観たことがあるんですが、そちらは最初から最後までアイリッシュ・ダンスのみでひとつのファンタジー物語を構成、その場面場面に合わせた多様な表現のアイリッシュ・ダンスを堪能出来たので、個人的にはそちらの方が好みでした。あと、東京国際フォーラムは音が響き過ぎる感じで、タップの音が散漫に聴こえていたような気がする…。でも、黒人系アメリカ人のストリート・タップと、アイルランド移民のアイリッシュ・ダンスの競演パフォーマンスはかなり面白かったです。映画『タイタニック』の船倉でも踊られていたアイリッシュ・ダンスのタップが、アイルランド移民によって同じようにアメリカで虐げられていた黒人達に伝えられて、力強いストリート・タップが出来上がったと言うインタビュー記事を読んでいたので、余計に興味深かったな。そのエピソードだけでも、ちょっとした１本の演目が作れそうな感じ。それにしても、アイリッシュの人達はホントにホントにおステキでした。世界で１番美形が多い国はアイルランド…と言う話を職場の同僚から聞いたことがあるんですが、それって秋田には美人が多いって言うのと同じくくり？と思いつつも、ちょっと納得してしまいました（＜このミーハーめ…／呆）。

  2003/11/08

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• 『ウーマン・イン・ブラック～黒い服の女～』

  昨日は、渋谷のＰＡＲＣＯ劇場で上川＆斎藤コンビでの再演版『ウーマン・イン・ブラック』を観てきました。原作：スーザン・ヒル／脚色：スティーブン・マラトレット／演出：ロビン・ハーフォード／翻訳：川本燁子／出演：上川隆也＆斎藤晴彦場所はロンドン、時代は19世紀末。あるイギリス人の男が青年時代に遭遇した恐ろしい体験談を、彼が雇った俳優とふたりで、その時の様子を芝居仕立てにして再現していくと言うロンドン発のゴシックホラーだったんですが、自分は４年前に上演された上川＆斎藤コンビでの初演版を観ていたのでその時ほどの恐怖感は無かったものの、やっぱり変わらず怖いと感じた舞台でした。舞台上には、暗転ごとに入れ替えられるような派手で大掛かりなセットは一切無く、その他の舞台効果は、当時の時代背景を踏まえた上での至ってシンプルな照明と音響効果のみ。そして様々な場面を、ちょっとした小道具と俳優達の演技を駆使して表現し、そのオーソドックスな演出が返って観客の想像力を掻きたて、生で観て聴いて感じる芝居の面白さの真髄がまさにここにあると改めて感じさせられた舞台でした。ストーリーがどう展開していくのかわからなかった初見では特に、恐怖以上にその演出力に対しての感動をハンパじゃなく強く感じたし、舞台に興味がある人にはモチロン、とりたててそうでない人にとっても純粋に楽しめるオススメの舞台だと思います。そしてシンプルな演出だからこそ役者の演技力が際立ち、おかげで観ている側の視覚と聴覚にかなりクるので、言葉が通じなくても、本場ロンドンで観たらまた更に怖い舞台なのかもしれないなぁ…！と思いました。それにしても、前回にも増して上川さんと斎藤さんの息はピッタリだったんじゃないかと思います♪知名度の高い豪華メンバーを大勢取り揃えたり、華やかで大掛かりなセットが組まれた舞台も好きだけれど、少人数でじっくり魅せるお芝居を観ると、やっぱりこれぞ舞台の醍醐味…！と、つくづく感じさせられます。そしてその快感を求めて無間地獄を彷徨うが如く、また止めどなく劇場に足を運んでしまう日々が続くんだわ…（苦）。ちなみに当日の食事処は、前から次にＰＡＲＣＯ劇場へ来た時には必ず入ろうと思っていた「カレー研究所」略して「ＫＡＲＥＫＥＮ」（笑）と言うお店で夕飯を食べました。ここには６、７種類のカレーライスがあったんですが、英国カレーだったりインドカレーだったりと基本の辛さや調理方法の違うカレーが取り揃えてあって、しかもなかなか美味しかったです。飲み物とデザートのセットでも約1，200円ぐらいだったし、注文してから料理が出てくるまでの時間も早く、何より場所が劇場のあるＰＡＲＣＯパート１のすぐ裏手だし、ＰＡＲＣＯ劇場で観劇をする時には、ぜひまたここのカレーを食べに行きたいです♪

  2003/10/29

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• 平成中村座と無間道とSPACE PIRATE

  昨日は、浅草寺の境内に立てられた平成中村座の芝居小屋で夜の部の歌舞伎公演を、今日は香港映画の『インファナル・アフェア』を観てきました。平成中村座の夜の部の演目は、『弁天娘女男白浪』（作：河竹黙阿弥）、『本朝廿四考』（人形浄瑠璃）、『人情話文七元結』（作：三遊亭円朝）の３本。出演は、中村勘九郎、中村扇雀、片岡市蔵、中村七之助、坂東新悟、坂東弥十郎、中村福助、他。江戸開府400年と言うこともあって、浅草寺の境内には現金と両替した小判が使用可能な“浅草奥山風景”と言う江戸の町が作られ、芝居小屋はその町並に隣接して建てられていました。私は、平成中村座の為にわざわざ設営された芝居小屋で歌舞伎を観るのは今回が初めてだったんですが、これが思っていた以上に花道や舞台との距離が客席と近くて、その一体感が何とも心浮き立つ楽しい舞台でした♪その平成中村座の２階には、江戸時代の芝居小屋には存在したと言う、舞台上の真横にあるので、幕が閉まると一緒に隠れてしまう桜席と言う席が設けてあったんですが、ここに座ると幕引き後の舞台裏も丸々見えてしまうので、休憩時間にはそこへ遊びに行って、舞台裏の様子を覗いたりすることが出来たのも楽しかったです♪そしてその舞台裏のスペースの予想以上の広さに、小屋そのものの作りが渋谷のシアターコクーンと似ているんだなぁ…と言うことを発見。シアターコクーンが、コクーン歌舞伎として平成中村座の公演場所になっているのも、広さも形も昔の芝居小屋と作りが似ていて使い勝手がいいからなのかもしれないなと思いました。それにしても観るたびに惚れ直してしまうんですが、どうして勘九郎さんはあんなに愛嬌のある魅力的な役者さんなんでしょーか！？３本の演目の中では、最後の『人情話文七元結』が１番面白かったんですが、酒と博打に明け暮れるダメおやじ・左官長兵衛を演じていた勘九郎さんの、表情と言い、セリフ回しと言い、その合い間の絶妙な間と言い、どれをとっても味があって素晴らしかったです！そして長兵衛の女房・お兼を演じる扇雀さんとの息もピッタリで、ふたりのどつき漫才のような夫婦ゲンカがむちゃくちゃおかしかった笑いっぱなしの二幕でした。いや～、ホントにいいですね、勘九郎さんの人情話！今思い出してもほのぼのとあったかい気持ちになれる、幸せ～なひとときを過ごすことの出来た歌舞伎鑑賞でした♪そして今日は週に１度のレディースデイと言うことで、公開前から気になっていた『インファナル・アフェア』を観てきました。いや、もう、確かに評判通りのよく出来たドラマで、ストーリー展開的には切ない映画でしたが、かなり面白かったです。トニー・レオンの哀愁漂ううらぶれた感じや、アンディ・ラウの凛々しいエリート姿で策を巡らす表情など、それぞれの役者のその時々の立場や状況においての演技が素晴らしかったし、香港の街並みや日常生活もさりげなく垣間見させて、全編通して過剰に音楽で感情を煽り立てたり、ヘンに思わせぶりなカットを多用したりすることもない、押さえ気味のクールな演出も良かったなぁと。あと、アジア映画ならではの、仏教の考え方を話のテーマに取り入れているところも面白かった。この映画、ブラッド・ピット主演でハリウッドリメイクされる予定だそうですが、この仏教思想をキリスト教世界ではどう見せるのかがちょっと興味あるなと思いました。しかし、しみじみと余韻に浸っているエンドロールで、アンディ＆トニーが演歌のように熱い歌詞を熱唱するテーマソングには思わず吹き出してしまいましたよごめんなさい！いや、その、おふたりの歌声そのものはなかなか麗しかったんですが…（汗）。…と言うことは、ハリウッド版ではブラピが共演者とデュエットして熱唱…することは絶対にあり得ないと思うに10万ＨＫ＄。実は鑑賞前に、この映画の続編製作が決定したと言う情報を目にしていたんですが、確かにこれなら続きを作ることも可能だなと思いました。いかにも続きを匂わせるような思わせぶりな終わり方ではなかったので、映画としてはこれ１本で十分、作品として成り立っていたんですが、よく考えると残りの潜入者が謎のままだったし、そう言う、漠然とした不安を感じる余韻を残している作り方も上手いなと感じました。もし、続編も今回と同じぐらいのレベルで製作されるならまた必ず観に行きたいです。ところで。先週、友人のダジマオさんから、新番組で始まったハーロックがカッコいいからぜひ観て～！と言うメールをもらいました。どうやら、毎週火曜日の夜中に、懐かしの『キャプテン・ハーロック』のＴＶアニメが、リメイク版として始まったとのこと。自分は小さい頃からガンダムシリーズには馴染みがあったけれども、松本零士氏のアニメはほとんど観てこなかったので、作品や登場人物の名前は知っていてもどんな話かはよく知らなかったんですが、そんなにオススメなら試しに観てみるか～と、平成中村座を観て帰宅した日の夜に軽い気持ちで観てみたら、これが錚々たるスタッフ陣でビックリしてしまいました。ハーロックの声が山寺宏一さんだったってことに、まず、へぇ…！って感じだったんですが、作画が結城信輝氏で製作がマッドハウスで監督がりんたろう氏で…って、何だかかなりスゴいメンバーのような気がするんですけど…！？話もこれからどうなるのか気になるし、久々に毎週かかさず深夜アニメをチェックして観てみようかと言う気になりました。…って言うかむちゃくちゃイマサラなんですが、そう言えばハーロックって宇宙海賊だったんだよなと。最近、何だか海賊ものに縁があるなぁ…（苦笑）。

  2003/10/22

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• コリアンシネマ時代劇

  近日、日本で公開予定の韓国映画のラインナップに、一昨年の第２回東京フィルメックスで上映された『武士（ＭＵＳＡ）』を見つけて、やっと全国公開されるのか…！と、感慨深い気持ちで、公開日等の詳細を求めて公式ＨＰをひとしきり堪能しました。そのＨＰの情報によると、今年の12月より、新宿のシネマスクエアとうきゅう他全国順次ロードショーとのことでしたが、やっぱり大劇場での全国一斉公開とはいきませんでしたか…。この映画の撮影規模から言ったら、『英雄（ＨＥＲＯ）』のように拡大系映画として大々的に広告が打たれても良さそうな気もするんですが、内容的にも知名度的にもイマイチ押しが足りない感じだったのかな…。恐らく『武士（ＭＵＳＡ）』の方が、より賛否が別れてしまいそうな作品のような気がするんですが、大陸の持つ雄大さにはそれだけで圧倒されてしまうし、何よりも俳優陣が魅力的なので、個人的にはまた大画面で観られる機会が巡ってきたのは嬉しいです♪フィルメックスで観た時は、上映後の舞台挨拶はもちろん、上映中には、幸運にも自分が座った席のすぐ近くに主演のチョン・ウソンが着席、一般客と一緒に映画鑑賞をしていたので、そう言った嬉しいハプニングも含めて感慨深い上映作品でした。それにしても公式ＨＰに飛んだ途端に、チュ・ジンモのアップで迎えられたのには驚きました。個人的にはチョン・ウソン演じるヨソルよりも、チュ・ジンモ演じるチェ・ジョン将軍のキャラクターの方が好みでしたが、『武士（ＭＵＳＡ）』の主人公はやっぱりヨソルの方じゃないかと思うんですけど。いや、まぁ、ふたりとも甲乙つけ難いかなりの男前だってことに変わりはないんですが（笑）。その若手俳優以上に男前だったのは、レゴラスにも劣らぬ華麗な弓使いっぷりが美しかったアン・ソンギ氏なんですが！あと、チェ・ジョンの副官とか元の将軍とかもカッコ良かったし、チャン・ツイィー演じる明の国王の末娘っぷりもらしくて、武術はからっきしな文官も含めて、いい顔をした役者ばかりが（＜美形と言う意味ではなく）揃っていたことは、何よりもこの映画の最大の見所なのではないかと思います。ところで日本版の予告編のナレーションが、『キス・オブ・ザ・ドラゴン』や『マトリックス／リローデッド』の予告編と同じ人がナレーションしているのよーな気がするんだけど…？何て言って、実はどれも違う人だったらどーしよう（汗）。日本語の予告編って、結構、煽り文句がクサくて引いてしまうこともままあるんですが、この『武士（ＭＵＳＡ）』の予告編でナレーションをしている男性はちょっとハスキーがかったいい声をしていて、映画のシリアスな雰囲気ともよく合っていてかなり好みでした。…って、随分とマニアックなチェックの仕方が我ながらイヤな感じだわ…（苦）。

  2003/10/19

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• 『リーグ・オブ・レジェンド／時空を超えた戦い』

  15日（水）のレディースデイに観に行った『リーグ・オブ・レジェンド』、何だか視覚的にもストーリー展開的にも色々とツッコミどころは満載だったんですが、思っていた以上に冒険活劇ものとして面白かったです♪19世紀末のイギリス（＆アメリカ）で生まれたＳＦ＆ホラー＆冒険小説の主人公達が、ゴシックホラー的な世界でドリームチームを組んで活躍するって設定だけでも自分にとっては十分に魅力的ではありましたが、その“超人紳士同盟”のメンバー達がそれぞれに持つ過去のしがらみを上手く物語に溶け込ませて、集団劇のような感じで話が展開していくところがまた面白かった。その世を忍ぶ超人達が、己の持つ特殊能力を生かして世界を救おうとする姿は、ちょっとＸ‐ＭＥＮと通ずるものがあったかな？ザ・リーグのメンバーの場合は、ほとんどがその能力を自らの意思で活用してきたことによってしがらみを引きずっているので、そこは自分の意思に反して超能力を身につけてしまっているＸ‐ＭＥＮのメンバーとは違うところでしたが、お互いに様々な特殊能力を持ったメンバーがチームを組むことによって、また新たな葛藤が生まれたりそれを克服したりしながら話が展開していくところが、特殊チームの集団劇としてどこか通ずるものがあるんじゃないのかなぁと。キャラクター的には、同じ銃使い同士ながらも、その扱い方がまるで正反対なアラン・クォーターメイン（英国人）＆トム・ソーヤー（米国人）のふたりの師弟関係のような擬似親子っぽいやり取りが個人的にはかなり好みでした♪あと、ミナ・ハーカー（＜知的で麗しかった♪）＆ドリアン・グレイ（＜絵に描いたよーな耽美系…／笑）の、一筋縄ではいかない美形カップルも眼福至極♪ネモ船長も透明人間もジキル博士＆ハイド氏も良かったし（＜特にジキル博士＆ハイド氏LOVE！）、黒幕が超有名な推理小説の登場人物だったってところもツボを心得た感じでナイス！ただ、あのラスト、どの登場人物達もいい面構えをしたキャラ（役者）ばかりで、確かにこれで終わりにしちゃうのはもったいないなぁと言う気持ちはわからないでもないので、個人的にはまぁアレでも構わなかったんですが、特に続きものと銘打っている映画ではないようだったので、思わず「リーグよ、お前もか…！」と、（心の中で＞）叫んでしまいましたよ（＜ちょっと『パイレーツ・オブ・カリビアン』とも似たシチュエーションがちらほら垣間見られたよーな気も／苦笑）。さすがにお墓の中から腕がボコッ！…と出てくるような、超・古典的ラストじゃなかったのは幸いでしたが、自分的には色々と楽しめた映画だったので、もし、この続きがあるならぜひ観てみたいですね。

  2003/10/17

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• ＬｏｔＲ鑑賞ツアー（第２弾）

  今度の冬こそ、念願（？）のアメリカ大陸初上陸だ～！…と、再度、友人の不破さんと意気投合して本格的に旅行の計画を練り始めたのはつい先日のこと。それがいつの間にやら、去年に引き続いてまたもやイギリス旅行をすることに決定してしまうとは…（苦）。先週、旅行会社で希望ツアーの申し込みを滞りなく完了し、その後、インターネットで、『The Lord of the Rings Motion Picture Trilogy - The Exhibition』のチケットを無事確保したので、あとはそのチケットが自宅に届けば一安心…♪って、それが行き先変更の最大の原因なのか！？（爆）ニュージーランドやイギリスでの開催に続いて、アメリカやシンガポールにも巡回する予定だと言う映画ＬｏｔＲ３部作のエキシビジョン。いいなぁ…観たいなぁ…でも日本に来る予定はないみたいなんだよなぁ…と、諦めてはいたものの、ふと、ロンドンでの開催期間を調べてみたら、何と自分達が渡英可能な時期とバッチリ重なっている！？エキシビジョンの公式ＨＰで出来る限り開催内容を確認してみたら、科学博物館内での特別展示かつ完全チケット予約制での入場らしく（＜ちなみに科学博物館の入場自体は無料）、上手くチケットが手に入るかな…？と、心配はしたものの、何とか自力でチケットを取ることが出来て、去年、『マクベス』の舞台チケットをオンライン購入した時と同じような感覚だなぁ…と、なつかしく思ったり。…って言うか、あれからもう１年がたってしまうのか…早いなぁ…（しみじみ）。今回は２泊３日でエディンバラへも足を伸ばす予定なので、初めてスコットランドの雰囲気が味わえるのはかなり嬉しい♪果たしてゲロまずと噂される（！？）名物料理ハギスは食べられる…かな？？？恐らくロンドンでは、去年、ＴＴＴを観た劇場と同じ場所？でＲｏｔＫの映画を観てから、興奮も冷めやらぬ中でエキシビジョンを鑑賞する予定になるのではないかと。………う～…た、楽しみ…！！しかし結局、当初の予定だった渡米計画は見事にお蔵入り。元々、ヨーロッパ＆アジア好きなので、ヘンにアメリカに対して腰が引けているところがあると言うか、今まで何だかんだとアメリカへ行くのを避けていたのも、その何とも言えない漠然とした不安が原因だったりして。でも、やっぱり１度はこの目でホンモノのニューヨークの摩天楼を見てみたいし、アッシュやリヴァーやヴィゴ氏の生まれた国がどんな所なのか肌で感じてみたいじゃないですか！（＜………あの～約１名ほどメイド・イン・ジャパンな二次元キャラ混ざってますけど…って言うかアンタそんな理由で…）毎年アメリカに旅行している職場の人曰く、特にニューヨークはアメリカの中でも別格な都市だと言う話だし、やっぱりアート好きならメトロポリタンミュージアムはハズせないと思う。でも、他にも行きたい国はいっぱいあるので（＜とりあえず北欧と東欧と東南アジア希望）、何か明確なハズミがないと、またもや行く機会を逃しそうな予感がするなぁ…。…っつーか、語学能力がからっきしなクセして、我ながらホントよく行く気になるよな全く！（＜好奇心と言う名の誘惑に弱い人間族の代表…／涙）

  2003/10/13

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• 徒然鑑賞記

  先週、劇場で観た映画は、友人の不破さんに付き合って８日（水）に観に行った『パイレーツ・オブ・カリビアン』（２回目）１本のみ。しかしノベライズやホーンブロワーシリーズの影響で、今回はメインの役者陣よりも、ノリントン提督以下イギリス海軍の面々のセリフや衣装ばかり気にして観てしまった（苦笑）。それにしてもノベライズのノリントン提督は、映画版の２割増しはお気の毒な方でいらっしゃいました。彼はとてもとてもいい人でしたが、とにかく惚れた相手が悪かった（爆）。カリブきっての最強お嬢・エリザベス様は、きっと年上の男性は好みじゃなかったんですよ、ノリントン提督…（慰）。お気の毒といえば、先月、ＢＳ２で放映された『トゥルー・ナイト』を、録画しておいたビデオでやっと観ました。私のお目当てはリチャード・ギア＠ランスロット…ではゼンゼンなく（＜強調）、ショーン・コネリー演じる老アーサー王。しかし見ている間中、何でランスロットなんかに惚れるかなお姫様…あたしはニヤケ顔（＜超失礼）のランスロットよりも髭面がシブいアーサー王の方が好みなのよっ！！…ああ゛…王様、お気の毒に…（涙）などとワケのわからない文句をたれつつ、姫と騎士のキスシーン寸前の横顔の美しさにちょっとホレボレとしてみたり。姫と騎士と言えば、ヴィゴ氏＠アラゴルン＆リブ嬢＠アルウェン姫のふたりも、横顔がとてもとても美しかった。さすがキス文化を持つお国柄に相応しく、彫刻のように整った横顔だとやっぱりむちゃくちゃ絵になりますなぁ…。それにしてもこの『トゥルー・ナイト』、アーサー王伝説に明るくない自分が観ても、何だか話がヘンだったってことはわかりました。映画の最後ではアーサー王がランスロットに王妃様を託して崩御されてしまいましたが、このふたりを巡るアーサー王のお話って、確かこんな話じゃなかったよーな気がするんですけど…？？？リアルタイムで観ているＴＶドラマの方は、先週から新しくなったＮＨＫ金曜時代劇を試しに鑑賞、これが結構、面白かった！伊東四朗と田中美里のボケツッコミのデコボコ父娘がいい味出してて可愛らしいし、長屋の大家もその住人達の面子も、バラエティに富んだクセ者揃いでなかなか楽しげでいい感じ♪そして武田真治演じるご浪人様は、何だか『御法度』ン時の司馬総司みたいでちょっと自分好みにいい感じ（笑）。新人時代から武田君の演技は好きな方だし（＜ex 『NIGHT HEAD』）、たとえ田中美里よりも年下に見えても（爆）、今後の展開には大いに期待したいです♪

  2003/10/12

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• 字幕と吹替～『ＴＴＴ』と『美しき日々』・他

  結局、吹替版は劇場へ１回しか観に行かなかったＴＴＴ。ＣＥ版ＤＶＤではまず真っ先に映像特典を観てから（笑）改めて吹替版で本編を見直してみましたが、やっぱり字幕版よりも会話がムリなくスムーズに成立しているので、その分、色々と内容がわかりやすかったです。そして吹替版で特に気に入っているのが、フロド達を釈放すると死罪になりますと部下から忠告されたファラミアが、静かに「甘んじて受けよう」と言うセリフ。字幕版だと、「刑を受けよう」（＜元のセリフは「Then it is forfeit」）と訳していたけれど、吹替版のセリフ回しの方が、短い文章の中にもファラミアの人となりやその時の精神的内面を上手く伝えているように感じられて、劇場で観た時にも思わずグッときてしまいました。宮本ファラミアの演技も、かなりいい味出してたしなぁ…。ところで、デネソールのオヤジ殿は一体、誰が吹替えるんだろう？ＳＥＥ版ＤＶＤに追加される、執政家一族のめくるめく家族ドラマ（笑）が今からむちゃくちゃ楽しみです！全体的に、ＬｏｔＲの声優さん達はかなり上手く演じていらっしゃると思うんですが、それ以上に自分は元の俳優さん達の演技が大好きなので、字幕版に対して特に不満を感じなかったら、きっと吹替版をわざわざ劇場まで観に行くことはなかったと思います（＜特に翻訳を意識して観ていたワケではなかった素人目にも、初見でのＦｏｔＲにおけるボロミアのいまわの際の不自然な字幕セリフはかなり気になりました）。そもそも、ＦｏｔＲでこんなに字幕と吹替についての翻訳の違いが問題視されていなかったら、ここまで比較してみたり、はたまた他の映画でもさりげに翻訳内容を気にしながら観たりすることもなかったんじゃないのかなと。昔、劇場でリバイバルされた『アラビアのロレンス』を観た時、ビデオについていた字幕と訳が違っていて不思議に思ったことがあったんですが、当時から語学的才能はからっきしだと言う自覚のあった自分自身で、その違いを比較検討するまでには至りませんでした。なので、それらについて的確に指摘し、問題提起をして下さった熱心な指輪ファンの方達には、映画の楽しみ方そのものも奥深くしてもらったので本当に感謝しています。ただ、基本的にはやっぱり私は字幕推奨派…と言うより、演じている俳優さんの地声推奨派なのです。最近、放映が開始した韓国ドラマ『美しき日々』（＜韓国での放映当時の日本語タイトルは『美しい日々』でした。日本公開されると邦題がビミョーに変わってしまうこと多し）を観ていてつくづく感じたのは、キャラクターの激しい感情表現と日本語での大人しめセリフ回しが、イマイチ合っているようには思えないんだよなぁと言うこと。日本側の役者さんの演技の仕方にもよるところはあるのかもしれませんが、韓国語の方が日本語（標準語）よりもイントネーションが強いので、熱くてクサイと思われるシチュエーションでも、それほど違和感を感じないと言うか…。幸いＢＳ２では二ヶ国語放送をしてくれているので、元の俳優さん達の演技でセリフを聴くことが出来るのは助かります。何よりミンチョル役のイ・ビョンホンの、あの低音の地声が聴けないのはかなりもったいないと思うし…。海外ドラマでも『フルハウス』や『名探偵ホームズ』など、自分にとっては吹替版でも全然オッケーなドラマもあります。あと、『ＥＲ』を字幕版でやられたら、きっと話の展開についていけないよーな気がする（爆）。実際、劇場で観るよりもずっと気軽で、だからこそ片手間で観ることも多いＴＶ放映の場合は、吹替の方がとっつきやすくてわかりやすいので字幕よりも向いていると思うんですが、劇場で集中して映画を観るなら、個人的にはやっぱり演じている俳優自身の声で演技を楽しみたいなと思ってしまいます。海外では一般公開される外国語映画はオール吹替と言う現状も少なくないようなので、これからも日本の字幕文化がもっとリベラルに発展していってくれればいいなぁと思います。

  2003/10/05

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• 今週の鑑賞記３本

  舞台・展覧会・映画の鑑賞記を各１本ずつまとめて記載。９月30日（火）『詩人の恋』　本多劇場10月１日（水）『人体の不思議展』　東京国際フォーラム　　　　　　　　 『名もなきアフリカの地で』　シネスイッチ銀座９月30日（火）に久しぶりに下北沢の本多劇場へ足を運んだ舞台は、加藤健一事務所のふたり芝居『詩人の恋（Old Wicked Songs）』。作：ジョン・マランス／翻訳：小田島恒志／訳詞：岩谷時子／演出：久世龍之介／出演：加藤健一、畠中洋。内容はと言うと、ウィーンに住む落ちぶれた老声楽家のところへ、将来に行き詰まった若き天才ピアニストがレッスンを受けに来たことをきっかけに、ふたりの過去の人生が徐々に明らかにされて舞台が進んで行く、1995年にアメリカで初演されたクラシック音楽満載の翻訳劇でした。畠中さん目当て７割、加藤さんの初ナマ演技２割、声楽家とピアニストの話に１割…と言った感じで観に行った舞台だったんですが、相変わらず畠中さんは歌も演技もデキる役者さんで、加藤さんは白いお髭と恰幅のいい老教授っぷりがいい感じで、観客の対象年齢がちょい高めに設定されているような落ち着いた雰囲気の見応えのある舞台でした。終始、物語のベースになっていたのは、20世紀のウィーン（オーストリア）の持つ魅力と矛盾でしょうか。老声楽家のマシュカン教授が、長年、抑圧を受けてきた国には素晴らしい音楽家が多く生まれ、他の国に支配されたことのないイギリスや日本には生まれにくいと言う一方で、ピアニストのスティーブンが指摘したように、オーストリアにはドイツ以上にナチスの党員がいたと言う紛れもない事実もあり。悲しみを感じてこそより大きな喜びを感じることが出来、憎いと思いながらも愛さずにはいられない矛盾を孕んだ世界が、ふたりの役者さんが演じる舞台上に静かに凝縮されていたお芝居でした。最後に、うちとけたマシュカン教授とスティーブンの様子がまるで親子のように思えたので、お互いにとってのいい先生、いい生徒のあり方と言うのは、最終的には擬似親子のような関係になるのかもしれないなぁ…と、ほのぼのとした気持ちで帰宅の途につきました。10月１日（水）は都民の日で仕事が休みだったので、この日は１日中、職場仲間と有楽町近辺で遊んでました。そしてまず午前の部は、生前からの本人の意思に基づいて献体されたと言う、紛れもないホンモノの人体！を、最新技術のプラストミック加工により標本化された『人体の不思議展』を鑑賞。こんなのが見られる機会なんて滅多にないけど、まるでホラーハウスのようだったらどうしよう…（汗）と、ドキドキしながらも見に行った結果、人間の体ってホントにスゴイなぁ…よく出来てるなぁ…！と、気持ち悪さよりも感嘆する気持ちの方を強く感じた、とても為になる展覧会でした。耳の中のちっちゃい骨がないと平衡感覚がとれない事実に驚いたり、病気にかかった臓器は健康な臓器に比べて見るからに汚いからすぐに違いがわかるなぁと思ったり、首や体の中心にある血管のあまりの太さに、こんなんナイフで切られたら絶対に死ぬって…（汗）と恐ろしくなったり、手の毛細血管だけを取り出した標本で指先により血管が張り巡らされているのを確認して、だからちょっと切っただけでもすぐに血が出るのか～！と感心したりと、どこを見ても新鮮な発見の連続。そして人体標本の中で自分にとって１番衝撃だったのは、３ヶ月目の赤ちゃんは手の平に乗るぐらいの小ささながらも、ちゃんと人間の形をしていたと言うこと。成人標本の場合は、自分の体の中身を見ているようなものなので単純に感心しながら見ることが出来たんですが、赤ちゃんの場合はやっぱりちょっとキツかったな…（涙）。小学生ぐらいまでの精神的中身はほとんど宇宙人（笑）だけれど、こう言うのを見ると、たとえちっちゃくても人間なんだよなぁ…妊娠するってこう言うことなんだよなぁ…と、ほんの小さなスペースでの紹介ながらも、他のコーナー以上に色々と考えてしまいました。そして最後に、自分の手で触れることの出来る人体解剖標本と実物の脳みその重さが確認出来るコーナーが。片手で持てる１kgちょっとの脳みその重さと言うのは、果たして重いと言っていいのか軽いと言っていいのか…（悩）。会場では、私大医学部の先生達が数人で入場者の質問に対応していたので、私もいっちょ前に首にあるリンパ球はどれですか？なんぞと質問したら、脂肪と一緒に取り除かれてしまうのでこの会場ではほとんど見られません、とのお答えでした（爆）。ところで、職場でこの展覧会の話をしたら、口の悪い同僚のオジサンに、気持ち悪いだの死者への冒涜だの医者でもないのに見る必要があるかだのお前はあんなのがシュミなのかだの言いたい放題言われたので、こちとら確かにホンモノだなんてちょっと気持ちが悪いなとは思ったけれど、一般人が自分の体の中身に興味を持ってどこが悪いのさ！？と憤慨したので、○○さん古い！！と、ちょっと反則技的？な反論をしてみたり。そーだよ、俺は古い人間だよと開き直られてしまいましたが、言い返してやったのでとりあえずスッキリはした（笑）。でも、たとえ興味本位だって、観終わった後にそこから自分自身で前向きな何かを発見出来れば、それでいいと思うんだけどなぁ…。午後の部は遅いランチをコカレストランで食べた後（＜タイスキ美味しかった…♪）、2003年アカデミー賞最優秀外国語映画賞を受賞したドイツ映画『名もなきアフリカの地で』をシネスイッチ銀座で鑑賞しました。内容は、第２次世界大戦中、ナチスからの迫害が本格化する前に、ドイツからケニアへ逃げ延びたユダヤ人家族の約10年に渡る移住生活を描いたドラマでした。この映画で特に印象的だったのは、ひとり娘のレギーナの新しい環境への順応性。母親はもちろん、移住を決めた父親でさえもケニアでの生活が上手く身につかず、だんだんと夫婦の仲がギクシャクとしてくる中で、幼いレギーナだけがごく自然にケニアの子供たちや生活習慣に馴染んでいく姿が、驚くほど逞しく生き生きとしていて、とても清々しかったです。一家の料理を担当するケニア人（＜な、名前が…／汗）も、長身痩躯の飄々とした人となりで、一家やレギーナを見守る姿がむちゃくちゃ美しかったし…。そしてアタリマエのように日本人として日本に住んでいる自分にとっては、ユダヤ人はどこへ住んでいてもユダヤ教を信じるユダヤの人と言う思い込みが強かったけれども、たとえ国から迫害を受けても、自分が生まれ育ったその国こそが自分の祖国だったりもするんだよな…と、イマサラながらに考えさせられたり。先日観た舞台『詩人の恋』でも似たようなシチュエーションが含まれていたので、余計に自分の偏った見方を改めさせられました。ところで、今回の字幕は松浦美奈さんだったんですが、確か『シェフと素顔と、おいしい時間』の字幕翻訳も松浦さんが担当されていたハズ。フランス語が出来ると言うことは知っていたけれど、もしかしなくてもドイツ語もオッケーだったりするんですか！？もちろん英語翻訳もオッケーなワケだし、この方、一体、何ヶ国語喋れるのかしら…？（驚）

  2003/10/04

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• ＲｏｔＫ劇場用トレイラー・他

  来月、日本でも発売される、ＴＴＴのコレクターズ・エディション版ＤＶＤの映像特典とは別バージョンの、ＲｏｔＫの劇場用トレイラーを海外のファンサイトで観ました。予告編を観ただけで、思わず胸が痛くなるような感覚を覚える映画と言うのも、ここ最近の自分にとってはＬｏｔＲぐらいしかありません。………あぁ……モルドール組が…！ローハン組が…！！裂け谷親子組が…！！！…と、どのシーンを観ても泣けてくるようなカットばかりで、とうとうアラゴルンは名実共に王になってしまうんだなぁ…とか、これでＬｏｔＲも完結しちゃうんだなぁ…とか、一種、祭の後の寂しさのような、何とも切ない気持ちにまでなってしまう始末（苦笑）。それにしてもゴンドール組（＜ファラミア＆デネソール）が、一切、予告編に出てこないのはこれいかに？彼らはＬｏｔＲにおける秘蔵の隠しキャラ扱い…なんでしょうか？？？ちなみに、昨日のゴールデンシアター『ジュラシック・パーク』の終わりに放映されたＲｏｔＫの予告編は、日本独自の編集のようでフルバージョンの半分ぐらいの長さしかありませんでした。日本のメディアで、海外と同じ完全版の予告編が流れるのは一体いつのことになるのやら…。イマサラだけれど、相変わらず配給側の戦略と言うのは蛇の生殺しのような仕打ちだわ…（涙）。ところで、今日は久しぶりに（＜ホントに久しぶり…）日記以外のページを（自分的には＞）大幅に更新しました。平日の夜の舞台鑑賞をする前によく食べに行くお店の紹介文を、ショップカードやオンラインページの情報で確認をしつつ、ちまちまと書き込みと修正を繰り返すこと数十回。まだ公式情報や自分的所感が穴ボコだらけなので、残りは追々更新予定のつもりです。それにしても改めてページを確認し直して見ると、ホントに呆れるほど偏ったチョイスっぷり。とりあえずイタリアンがいっこも無いってどーなのよ…？いや、ホントはあるんだけれど、今、手元に情報が無いからアップ出来ないってだけでぇ…って、それだけ行く回数が少ない証拠じゃないのさ（爆）。しかも行ったら行ったで、すかさずブルーチーズとかカマンベールチーズとかクサイ系（…）の料理ばかりを探し出して頼もうとするし？（苦）………ええっと、職場仲間や家族で食事をする時は変り種（？）を食べることは滅多にないので、趣味の近しい（もしくは許容してくれる＞）人と一緒の時には、ついついアジア中心の各国料理に走りがちになってしまいます。その自分の好みに付き合ってくれる人がいると言うのは、ホントにありがたいことなんですが…（感謝）。

  2003/09/28

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• 『エレクトラ』

  昨日は、実際にギリシャの人達が舞台で使用していると言う、現代ギリシャ語台本の新訳によるギリシャ悲劇『エレクトラ』を、渋谷のシアターコクーンで観てきました。作：ソフォクレス／翻訳：山形治江／演出：蜷川幸雄／出演：大竹しのぶ（エレクトラ）、岡田准一（オレステス）、波乃久里子（クリュタイムネストラ）、山口紗弥加（クリュソテミス）、原康義（アイギストス）、月川勇気（ピュラデス）、塾一久（守役）、16人のコロス（コーラス）、他。あらすじ：トロイ戦争においてギリシャ軍の総大将だったアガメムノンが、彼の妻とその愛人によって暗殺されたことから端を発した、アガメムノンの次女・エレクトラを中心とした愛憎渦巻くファミリードラマ。………ギリシャ悲劇も家庭内の確執ドラマだと思えば、一気にお茶の間ＴＶで観るような親しみやすい演目に（＜大勘違い）。いえ、でも、去年、同じく蜷川演出で野村萬斎さん主演のギリシャ悲劇『オイディプス王』を観た時よりも、個人的にはずっと身近にリアリティを感じられる舞台で面白かったです。とにかく何と言っても、主演の大竹しのぶさんのパワーがスゴかった。特に、弟のオレステスの遺体を燃やした灰が入っていると言う壺の中身が、（それを持ってきた使者が最愛の弟だと言うことを知らずに＞）地面にぶち撒かれてしまった時の演技と言ったら、観ているこちらの方がひたすらごめんなさいごめんなさいと謝りたくなってしまうような身も世もない嘆きように、もう、ただただ圧倒されまくり。その直後、真実、オレステスが生きていたとわかった時の、この世にこれほどの喜びがあろうかと言わんばかりの激情のほとばしりにまたもや圧倒されまくり。その表現がただ大声で泣き叫ぶと言うような演技ではなくて、囁くようなセリフの中にも慟哭や歓喜の声が聴こえるような演技で、観ているこちらの方まで有無を言わせぬ勢いでその感情の高ぶりが伝わってくるのがスゴかったと言うか…。大竹しのぶさんの舞台は、最近では『マクベス』初演＆再演（マクベス夫人）、『欲望と言う名の電車』（ブランチ）、『太鼓たたいて笛ふいて』（林芙美子）、『奇跡の人』（サリバン先生）…と、立て続けに観る機会があったんですが、井上ひさし氏の『太鼓たたいて笛ふいて』の舞台を別格とすれば、今回の『エレクトラ』でのタイトルロールが、自分にとっては１番、演技だと言うことを忘れてのめり込んで観ることが出来た、直球勝負の迫真の舞台でした。そして今回、舞台初挑戦の岡田君、個人的には結構、演技は上手い方だと思っていたのでそんなに心配はしていなかったんですが（＜結構、失礼な言い草）、物語冒頭での初登場時のセリフ回しが思いっきりキレが悪くて、全編これでやられたらちょっとキツいんですけど…（汗）と焦ったものの、再登場時には別人のように朗々としたしゃぺりで、大竹エレクトラとの体当たり演技もかなり良かったと思えたし、最終的には結果オーライと言う感じでした。ところで、観劇中、ふと自分はシェークスピア悲劇を観ているんだったっけ？と錯覚してしまった瞬間が。共に台詞中心の舞台で、王族内での近親者同士の復讐劇を描いた様子が『マクベス』や『ハムレット』を彷彿とさせたのかな。結構、どれも血なまぐさくてドロドロとした人間関係で構成された内容だったりするし、蜷川演出の舞台ばかり観ているので余計に似たような印象を受けたのかも。ただ、同じような悲劇的な内容でも、イギリスとギリシャでは彼らの持つ激情の色は全く違うような気がするけれど…。それにしても、最近、歌舞伎やシェークスピア、ギリシャ演劇と言った古典ものを観る機会がかなり増えました。昔は、スローテンポな古語セリフばかりじゃ眠くならないか？とか、怒涛のような修飾語セリフについていけるのか？とか、神話や伝説に明るくないこの頭で理解出来るのか？とか思っていましたが、今じゃそんな不安も気にせず楽しめるのが不思議です。結局、昔から何度も上演されている人間ドラマには、いつの時代にも通用する普遍性があると言うことなんでしょうか。ただ、古典劇になればなるほどごまかしがきかないような気がすると言うか、演出家以上に役者の力量がかなり問われる舞台になるような気がします。…ああ、だから自分の好みと波長が合うと、余計に面白いなぁと思えるのかもしれないなぁ…。

  2003/09/26

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• 『座頭市』

  昨日、友人の不破さんと上手く予定が合ったのでようやく鑑賞にこぎつけた北野武版『座頭市』（勝新版未見）。どこかアンバランスできちっと収まり切らないような落ち着かない感じや、画面の静けさが返って次の衝動の前触れのような緊迫感を与えて妙に煽られる感覚とか、いい意味で常に心にザワザワと引っかかるものがあって、そのなかなかスッキリしない感覚のさじ加減が絶妙だったように思えました。何と言うか、ワザと定番の見せ方からハズしているような見せ方で、恐らくそのハズし方がなかなかスッキリしない原因のひとつを作り出していると思うんですが、それが１本芯の通った確信犯的なハズし方？なので、上手く腰が座らないようなもどかしさを感じながらも、それが返って段々と小気味良く思えてきていつの間にか北野ワールドに引き込まれていくのが不思議でした。そして作品中、ちょこちょこと芸人らしい笑いが散りばめられていて、殺伐とした作品世界の中にもちゃんと救いがあったりして、やくざ者とお百姓さんとの住み分けがハッキリとしていたり、市がいてくれれば絶対に大丈夫！…と言う、勧善懲悪のお約束的要素が残っていたりしたことも救いがあると感じた要因だったのかもしれません。時代劇にタップダンス！？と言う斬新な演出も、予告編を観た時はかなり驚きましたが、実際に観てみたらかなり和風なアレンジがされていて作品世界と違和感がなくて面白かったです。百姓が鍬で畑を耕したり、大工が鉋で木を削ったりする時の効果音がミュージカル的だったのも面白かったなぁ。あと、色事にも芸が欠かせないところが良かった。その方が単に色に耽るだけの行為よりもずっと色っぽいと思うし、どこか情緒や知性が垣間見られていいと思うし…。そして今回の私的目玉は浅野忠信だったんですが、『御法度』を観た時も総髪頭と袴姿の異様な似合い加減に、こう言う浪人、ホントにいそうなんですけど…！？と、そのビジュアルのハマり具合にホレボレしたんですが、今回の映画では更に立ち居振る舞いの美しさが加わって、袖にたすきをかける時の所作と言い、刀を鞘にしまう時のさばき方と言い、決して大仰な見せ方ではなく、当たり前のような自然さで流れるように動く演技にまたもやホレボレしてしまいました。古典芸能の技を受け継ぐ身でもなく、イマドキの日本で生まれ育った現代人がここまで見せることが出来るなんて、役者ってホントにスゴいなぁ…！と感動しきり（＜ああ、でも全体的に着物ってカッコイイなぁ…しかも色っぽいなぁ…と言うのを再認識したかも。きちっと着込んだ武家の妻女から、崩れた着流しのやくざ者までカッコ良く見えたのは、それぞれが「らしい」所作で振舞っていたから余計にそう思えたんだろうなぁと）。そしてアサノの演じていた服部源之助と言うキャラも、人間的に色々と意味深で良かったな。彼が自分の名誉や妻への気遣いの気持ちから闘うことへの面白さへ傾倒（もしくは自分の強さへ没頭）していき、いつの間にか深みにハマっているサマが何だか妙にリアルだった。特に市との最後の対決シーンで、アンタそんな慣れないことするから…っ！！と、思わず心の中で突っ込みを入れつつ、ホントに劇場で悲鳴を上げてしまったぐらいに（＜迷惑な…）アッと言う間の結末（＜まさに「アッ」と言う間）を迎えるのも良かった。あのドライでシビアな見せ方が、ナゼか妙に叙情性があるように感じるのは何でなんだろ…。そしてくちなわ一家の末路と言い、やはり人間、己の分を知れ、もしくは奢れる者は久しからずで、本当に強くてたくましいのは侍でもやくざ者でもなく、地に足のついた一般庶民（農民）…と言う、黒澤映画へのオマージュ的なオチもテーマに含まれていると解釈していいんですよね、監督？（＜聞くな）北野版『座頭市』は、日本の昔ながらの伝統や古き良きものにリスペクトしつつ、現代日本に生きる北野武のカラーが余す所なく満載されていた、単純に時代劇とは言い切れない新しさのある“映画作品”でした。

  2003/09/23

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• 『レ・ミゼラブル』（恐らくラスト）

  20日（土）に、自分的楽日のつもりで帝劇へ観に行った『レ・ミゼラブル』（11回目）。キャストは、山口祐一郎（ジャン・バルジャン）、今拓哉（ジャベール）、新妻聖子（エポニーヌ）、高橋由美子（ファンテーヌ）、河野由佳（コゼット）、岡田浩暉（マリウス）、三遊亭亜郎（テナルディエ）、森公美子（テナルディエの妻）、吉野圭吾（アンジョルラス）、宮里毅（ガブローシュ）、阿部裕（グランテール）、他。これが今公演のラスト鑑賞よ！と自分に言い聞かせて（…）観ていたせいか、いつもより舞台の細部にも目が行き届き、イマサラながらに興味深い発見箇所を見つけたりして、今までとはまた違う楽しみ方が出来た鑑賞回でした。バルジャンが生まれ変わるきっかけになった燭台を目にして、ラストシーンではあれに火が灯されるのね…と、感慨深く思ったり、ファンテーヌの家庭の事情が暴露されて、工場で一緒に働く仲間につまはじきにされている時、どう対応したらいいのかわからなくてただただ彼女を心配げに見ている友達？らしき女性の存在を発見したり、パリのスラム街でエポニーヌにちょっかいをかけるモンパルナスと、彼を全く相手にしないエポニーヌの前にマリウスが現れた時のふたりの表情の変化が面白いよなと思ったり、逮捕しようとしたテナルディエに思わぬバルジャン情報を聞かされて、その後はテナルディエ一派の方を見ようともせずに命令を下す今ジャベールの演技に、気持ちがすっかりバルジャン逮捕に傾いてしまっているのがよくわかるなぁと感心したり、バリケードでのマリウスとエポニーヌの最後のやりとりのシーンで、その様子をクールフェラックが泣きながら見ているのに思わずシンクロしてしまったり。惜しむらくは、こんなに公演数があったと言うのに、今公演での自分的ベストキャスティングでは１度も観られなかったと言うこと。あと、８月＆９月公演のみの出演だった別所バルジャンと山本マリウスをもっと観ておけば良かったなぁと。特に別所バルジャンに関しては、キャストインした時点からほとんど期待をしていなかっただけに大穴だったと言うか、まさか１番自分好みのバルジャンを演じてくれるとは思いもよらず、しかも今公演のどのキャストよりもレ・ミゼの世界にマッチしていたように思えたのは、嬉しい誤算だっただけにかなりの不覚でした（悔）。別所バルジャンの演技を観て、自分にとっては特に新鮮に思えたのは、仮出獄をした後に司教様の勧めで食事をさせてもらうシーン。ここ、他の３人のバルジャンだとちゃんと椅子に座って食べているのに、別所バルジャンの場合は床にひざまずいた状態で無我夢中でパンにかぶりついていて、元囚人だと言うことで周りの人間から蔑みを受けて、心身共に荒み切った状態のバルジャンの様子がよく伝わってきてホントに良かった。その後、司教様に許されて改心するまでの演技の流れも説得力があって良かったし…。テナルディエ夫妻からリトル・コゼットを引き取るシーンでは、コゼットを安心させるように彼女の額にキスをする仕草が、洋画を観ているような自然さで心温まる気持ちに。バリケードから救い出したマリウスを担いで運ぶシーンでは、肩に担ぐだけじゃなくて、両腕でのだっこ状態で運ぶ演技にむちゃくちゃ驚かされて、バルジャンが普通の人よりも力があるってことが改めてよくわかったし、以前の公演では下水道まで漏れてくる光がふたりの姿を映すたびに、バルジャンが色んなパターンでマリウスを担ぎ直していたので、それが思い起こされてこれも自分的にはかなりポイントが高かった。とにかく全体的にどこをとっても、その時その時のバルジャンらしさを細やかに表現していて、声質も歌唱力もほとんど文句はなかったし、欲を言えばもう少し声量があれば自分的にはホントに理想的なバルジャン像でした。20世紀版から続投している山口バルジャンは、美声で歌唱力も素晴らしいし、ビジュアルもカッコ良くて自分としては山口さん個人のファンだけれど、彼のバルジャンの場合は親しい人や優しくしようと思っている人に対する時と、そうでない人に対する時との対応にギャップがあり過ぎるように思えて、時々ちょっと冷たい人に見える所が難点だったなぁと。もし、これからも今回のキャストを基本にしてレ・ミゼ公演を続けていくなら、別所バルジャンだけは絶対にハズさないで欲しいです。そしたら、今度は別所バルジャンからカーテンコールでお花をもらいに行く勢いで（笑）、Ｓ席チケットを確保するから！………ああ、その前に、演出形態をまた20世紀版に戻してくれたら、泣いて喜ぶんだけどな…（切実）。

  2003/09/21

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• 続・９月半ばの鑑賞記録

  日を改めて、昨日の鑑賞記録の続きをば。16日（火）には、『レ・ミゼラブル』の昼夜公演（９＆10回目）を共に鑑賞。………とうとうやっちまったよ、１日帝劇篭り…。前公演でも、仕事の代休を利用して１度やったよな…（遠い目）。いや、でも、今月末で東京公演は終幕しちゃうし、さすがに来年の１月にやる福岡公演までは観に行くつもりはないからな～（＜言い訳がましい…）。んで、今回のキャスト。昼公演：山口祐一郎（ジャン・バルジャン）、高嶋政宏（ジャベール）、新妻聖子（エポニーヌ）、井料瑠美（ファンテーヌ）、河野由佳（コゼット）、岡田浩暉（マリウス）、駒田一（テナルディエ）、森公美子（テナルディエの妻）、坂元健児（アンジョルラス）、宮里毅（ガブローシュ）、伊藤俊彦（グランテール）、他。夜公演：今井清隆（ジャン・バルジャン）、内野聖陽（ジャベール）、ＡＮＺＡ（エポニーヌ）、マルシア（ファンテーヌ）、剱持たまき（コゼット）、泉見洋平（マリウス）、三遊亭亜郎（テナルディエ）、瀬戸内美八（テナルディエの妻）、吉野圭吾（アンジョルラス）、局田美都子（ガブローシュ）、阿部裕（グランテール）、他。初鑑賞キャストは、新妻エポニーヌ、今井バルジャン、泉見マリウス、瀬戸内テナルディエ夫人の４人。昼公演の見所は、とにかく駒田テナ＆森公美テナ夫人の迫力満点のしたたかコンビ！（笑）この組み合わせは１度観てみたかったので、予想以上のキョーレツなご夫妻の演技に、個人的には大ウケでした。おかげで夜公演の三遊亭テナ＆瀬戸内テナ夫人のコンビは、３割減ぐらい物足りなかったな（苦笑）。今回の昼公演は全体的にもいつになく熱がこもっていた感じで、アンサンブルの出来もかなり良かったと思うし、イマサラながらにゾクゾクと身震いしてしまったシーンもあって、特にシルエットを強調しながら登場する群衆シーンには言葉にならないような高揚感が。２回目鑑賞の高嶋ジャベも、初見ではただただあの個性的な演技に驚いてしまって、今回でもあのオーバーアクション気味の演技がちょっと気になりはしたけれど、あれはあれでどのキャストよりも人間くさくて、かなり印象に残るジャベール像なんだよなぁと思ったり。カーテンコールでのパフォーマンスも心得たもので、無表情で山口バルジャンとふたりで手を繋いで登場したり（＜コワい！）、立ち去り際に思いっきり抱き合ったまま退場したりしてました（笑）。昼公演唯一の初鑑賞キャストだった新妻エポは、思っていたよりも歌が上手くて、４人のキャストの中では１番少年のように華奢な体型で痛々しさが強調されていたような気が。恋する乙女の可愛らしさはＡＮＺＡエポが１番だと思うけれど、バルジャンに少年と間違われるような雰囲気は新妻エポの方があったかも。そしてガブローシュ（＜どのキャストでも可）＆伊藤グランテールとの組み合わせにはいつもホロリとさせられてしまう…。伊藤グランテール、ホントにガブ少年を可愛がっているんだなぁって感じがよく出てるんだもの。特にガブローシュがバリケードを飛び出す姿に驚いて、勢い余って椅子から転げ落ちながらも彼の名前を叫ぶ演技は秀逸。あと、マリウスが撃たれて死んでしまったと思ったアンジョルラスが、バリケードに駆け上がろうとするのを無意識に止めようとするも、一瞬の差で空を掴んでしまう演技にもかなりグッとくるものが。出来ればもう１回、吉野アンジョと伊藤グランテールの組み合わせは観てみたかったんだけどなぁ（無念）。吉野アンジョと言えば、今回の夜公演で個人的お気に入りポイントをもひとつ発見。相変わらず一挙一動の所作がキレイなことに加えて、すごく自然な仕草で頻繁に仲間の肩や腕を軽く叩いて慰めたり励ましたりするところが何とも言えずいい感じ。こう言う、さりげなく面倒見のいいリーダーってのには、個人的にちょっと弱いんだよな（苦笑）。でも、グランテールにだけは目で訴えはしても、優しげな態度はとらないんだよなぁ。アンジョルラス、マリウスには特に優しいから、余計にグランテールに対する態度とのギャップが浮き彫りに。………あれ？もしかして吉野アンジョ、結局、グランテールには他の仲間にするような仕草は１度もしてない…かも。…ってことは、マリウスが仲間を思い出してカフェで歌う時に現れる、あの仲良さげな幻影シーンオンリーってこと？………うわー…もういい加減、見納めモードに突入してるって言うのに、イマサラそんなことに気が付いてどーするよ自分！（爆）今公演では、学生達のシーンがかなり削られてしまった上に、アンジョルラスとグランテールの確執（？）の表現がちょっと浅いよな…と、残念に思っていたけれど、最初の方で観た公演の時よりもお互いの考えや気持ちを相手に伝えようとする演技が心なしか深くなってきているように感じるし、吉野アンジョがグランテールに対して故意に一貫してそう言う態度を演技していたとしたら、自分が思っていた以上にキャラの性格を掘り下げて表現しているってことになるんじゃないのかなぁ…。革命で死ぬなんて無駄じゃないのかと疑問を投げかけつつも、ならどうしてグランテールはその革命に参加しているのかと言うとひとえにそこにアンジョルラスがいるからで、恋人は祖国…なんて言っちゃうぐらいに（by 原作）世直し革命一直線のアンジョルラスにとっては、グランテールの姿勢は納得し難いけれども、その彼の人間らしさが理論では割り切れないような感情となってアンジョルラスに多少なりとも影響を与えているのも確かなんだよな。………何だかイマサラながらに切なさ倍増…（涙）。ちなみに坂元アンジョの場合は思いっきりグランテールを励ましてますな。それがそのキャラの演技としてどう感じるかは観る側の好みにもよると思うので、どちらがいいとか悪いとかではないとは思うんだけれど。そして夜公演ではやっと今井バルジャンを初鑑賞。今井さん、声が低めでかなり紳士的な雰囲気だったので、そこからくるイメージでは随分と品のいいバルジャンのように感じたし、聴いていてちょっと危なっかしい感じのナンバーもあったけれど、普通の人よりもかなり力があると言うキャラの外見的イメージはバッチリだったし、内野ジャベを振り切ってリトル・コゼットを迎えに行こうとする時の殺陣がしっかりしていたのは良かったな。この殺陣シーン、何回観ても山口バルジャンだといまいちサマになってないのよねぇ…（苦笑）。９月公演のみに出演している泉見マリウスは、小柄な上に声がかなり若くて高めだったせいか、何だかお子ちゃまっぽいイメージと言うか、現代人的な若者っぽい印象が強かった。吉野アンジョが弓道部に所属している高等部の秀才生徒会長（＜ベタ過ぎ）なら、泉見マリウスは同じ学園内の中等部のサッカー部で活躍を期待されている、１年坊主の新人生徒会役員みたい…（＜どー言うたとえだ）。ところでこの日は内野さんのお誕生日だったらしく、夜公演のカーテンコールでは客席からバースデイソングが贈られていました♪そして当の内野さんはと言うと、ちょっとはにかみながらも25歳になったとゼスチャーしたら、すかさず今井さんから足蹴りのツッコミをお見舞いされたりして（笑）。ところで内野ジャベ、初見の時にもちょっと思ったけれど、警察の内にも外にも（笑）たくさん隠れファンがいそうな、やけに男っぷりのいいジャベールなんだよな。何だか不屈でロマンチストな、どこぞの鬼副長とイメージ的に被るものが…（＜そしてひとり密かにポエムを読む／笑）。なので、その男前っぷりが返って自殺するぐらいに精神に混乱を来たすキャラには見えにくいところも無きにしも非ずで、それならいっそ心機一転して改心（？）し、バルジャンを政府軍の銃弾から庇って華々しく戦死する方が似合いそうだな…なんて思ったり（＜…いい加減、バカも休み休み言え…）。いや、でも、個人的には４人のジャベールの中では１番好みの歌声だったので、これなら来年のエリザベートはきっと期待出来るに違いないわ…！！17日（水）には、リベンジ・六本木ヒルズを敢行しつつ『シェフと素顔と、おいしい時間』を鑑賞。さすがに平日なか日の昼間だけあって、先日の東京ディズニーランド状態のような人ゴミもなく、京都では人気のカフェと言う触れ込みの「TO-FU CAFE FUJINO」で軽く朝のお粥セットを食べた後に、ヴァージンシネマズで映画を観てから、同行のあさこ山さんが行きたがっていた「TORAYA CAFE」でお茶をして帰りました。映画の方はと言うと、ちょっと期待していたものとは違ったけれど、とりあえず主演のふたりが魅力的だったから良しとしましょうか（＜エラそう）。結構、笑えるシーンもあったし、それなりに面白かったけれど、クライマックスまでの展開がちょっとのっぺりした感じ？だったし、フランス映画の大人の恋愛もののワリには、音楽が妙にハリウッド色の強い盛り上げ方をしていたのがちょっと気になったかな。まぁ、ハリウッド映画のようなハッピーエンドに…と言ったテーマ（？）には合っていたのかもしれないけれど。それにしてもジュリエット・ビノシェの水泳シーンは、どう見てもサービスシーンにしか見えなかったと言うか、あれって水戸黄門における由美かおるの入浴シーンに相当するんじゃないのかしら？いえ、実年齢以上の美しさは眼福でございましたが、ストーリー展開的にはほとんど必要がないような気がしたんですけど（爆）。まぁ、ジャン・レノとふたりでホテルの厨房でお食事するシーンが可愛かったからいっかな…って言うかあのお食事シーン、予告編にも使われていた面白いシチュエーションのカットだったワリには、実はかなり短いシーンだったのが残念だったな。そして一緒に観たあさこ山さんと出した結論は、ジュリエット・ビノシェみたいに可愛くて綺麗なままで年をとれたらいいわよねぇ…と言うことで落ち着きましたとさ（＜日本むかし話風）。

  2003/09/20

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• ９月半ばの鑑賞記録

  ………やっぱり最初から観ておけば良かった、ＮＨＫ金曜時代劇『蝉しぐれ』！先週の奉納試合の回を見損ねたことを悔やみつつ（「秘剣村雨」ってタイトルからして何が何でも観るべきだった…今回は犬飼って名前の侍が出てきたりするし…＜シュミ丸出し）、やっと鑑賞にこぎつけたと思ったら、まさに自分好みのストーリー展開に大喜びするやら歯噛みするやら。へっぴり腰逸平っムリするなーっ！ぎゃーーーっ犬飼こっち来るなっ！！あ゛ーっ磯貝さん死んじゃヤダー！！！…何て、ＮＨＫの時代劇を観ながら（心の中で＞）叫んだり応援したりするヤツもきっと珍しいことでしょうよ（苦笑）。それにつけても主役の内野さんはカッコ良過ぎ！（惚）剣の腕が立つ上に、殿様に嫁いだ幼なじみの女性が忘れられないところも仄かに哀愁漂ってていい感じ。しかも頼れる気のいい仲間がいるところがまたいいんだよなぁ…（＜その仲間のひとりとしてクドカンが出演していたのにはちょっとビックリ）。いやはや、これは次回も楽しみだわ…♪…って、もうあと２回で終わりじゃないの！（爆）やっぱり気になってチェックしておいたドラマは、ちゃんと始めから観ておくべきなのね…（＜アンタ最近、ホーンブロワーシリーズで懲りただろうに…／涙）。来週からはＮＨＫのＢＳ２で、ＪＳＡ役者のイ・ビョンホン主演の韓国ドラマ『美しい日々』が始まる予定なので、これは忘れずにちゃんと始めから観るようにしよう！気を取り直して（…）、９月半ばの鑑賞記録をまとめて記載。10日（水）『英雄（ＨＥＲＯ）』（２回目）13日（土）『テアトロ・ボウ』　青山円形劇場16日（火）『レ・ミゼラブル』昼＆夜公演（９＆10回目）　帝国劇場17日（水）『シェフと素顔と、おいしい時間』最近、書くペースが落ちてきたせいか、なかなかリアルタイムで鑑賞記を書き込むことが出来ない日々。しょっちゅう外出しているせいで書く時間がないとも言えるけれど（…）、時間が立つと細々とした感想を忘れてしまうので（＜記憶力悪し／涙）、なるべく間を置かずに出来るだけ書いときたいんだけどな。とりあえず、上記のうちの２本分の鑑賞記を記載。10日（水）には、レディースデイ価格で２回目の『英雄（ＨＥＲＯ）』を鑑賞。１回目ではただただストーリーがどう展開していくのかを夢中で観ているだけだったけれど、２回目では明らかになった真実を踏まえた上で鑑賞するので、中国の大自然や建築物の造形に陶酔しつつも、初見よりもかなり見方が注意深くなるのが再鑑賞時の面白いところ。ノベライズも完読したので、登場人物達の状況や心情の理解度も上がって納得度も２割増しに。やっぱり残剣と飛雪の関係はむちゃくちゃ切ないよなぁ…なんて、思わず心の中でホロリとしてしまったり。残剣が導き出した答えは、彼が恐るべき刺客として高い能力を持っていたからこそより説得力があるし、いつの時代にも通ずるような普遍性があって共感も出来るけれど、いち個人として生きる人間として考えると飛雪の気持ちもわかる。残剣の心変わりに対して憤慨する気持ちの他にも、ずっと自分と同じものを目指していくものと思っていたかけがえのない半身が、いつからか違う方向を見据え始めてしまったやりきれない寂しさや哀しさを感じる気持ちも、きっと彼女にはあったと思う。それは残剣自身が、（人間としての成長とも言える＞）最終的な答えを導き出した結果、飛雪の心を傷つけてしまうだろうことをよくわかっていただけに余計に切ないと言うか…。広い視野で世の中を見据える理性と、ひとりの人間としての個人的な感情が自分の中では矛盾なく存在していたとしても、それを同じように相手にも理解してもらうことはなかなか難しいことだと思うし、その究極の融合と相反する矛盾を、お互いがなくてはならない半身同士のふたりによって表現しているところがこの映画の見所でもあり、やるせない所でもあり。そして何かを訴えたり解決に導いたりするには、敵対するものの存在を抹消すると言う考え方だけが唯一の方法ではないと言うことを、改めて考えさせられた映画でした。13日（土）には、構成と演出をＪ・Ａ・シーザー氏が担当した久世星佳さんのコンサート形式？のひとり舞台『テアトロ・ボウ』を、青山円形劇場まで観に行きました。以前、職場の同僚から宝塚月組時代のベルバラビデオ（＜涼風オスカル＆天海アンドレ）を貸してもらい、その時に観た久世アランの演技に惚れ込んで以来、静かに彼女のファンなんですが、今回、改めて実感したのは、私は歌ったり踊ったりする久世さんよりも、ストレートプレイで役を演じている彼女の方が好きだしそっちの方がダンゼンいいなぁ…と言うことでした。…って言うか、久世さん、ヅカ出身者のワリにはそんなに歌が上手い方じゃないよな（苦笑）。その分、始めから普通にストレートプレイで演じていた役者さんのような自然な演技力があって、しかもさりげなく品もあるので、今回の舞台では泉鏡花の『草迷宮』の一場面を演じるシーンが個人的には１番好みだったし、見応えもあって良かったと思う。自分が今まで観た久世さんの舞台で１番感動したのは、桐野夏生原作の『ＯＵＴ』で主役を演じた時。一見、普通だけれどどこか普通じゃないものを持った女性の役どころがホントにハマってたし、静かに研ぎ澄まされた雰囲気が何だかむちゃくちゃカッコ良かった。ヅカ時代のビデオを観て久世さんに惚れ込んだのも、ひとえに彼女の哀愁漂う演技にやられてしまったのが原因なので、次はまたドラマ性の高い舞台でお目にかかれたらいいんだけどなぁ…と思ってます。残り３本（２本？）の鑑賞記は書き込み量オーバーの為（＜またか！／呆）、明日へ続く…。

  2003/09/19

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• 鑑賞記３本

  ………とうとう園子ちゃんと渉が決定的にお別れしちゃったよ～（涙）。慎司とまどかが（＜この若夫婦好きだなぁ…／笑）ふたりの関係にヤキモキしていたように、私も終始ヤキモキしっぱなしでしたが、とうとう大きな節目を迎えてしまった昨日のスペシャル版『白線流し～二十五歳』。何だよ～ふたりとも落ち着いた感じで笑ってお別れしてんじゃないわよ～なんて文句言いつつも、園子ちゃんが連ドラ時代の初々しい高校生時代を想い出して涙するシーンに思わずもらい泣きしてしまいましたよ（恥）。のどかで優しくてどこかほろ苦いこのドラマシリーズ、みんな大なり小なりそれぞれに悩みを抱えながらも、少しずつ成長していく姿が可愛いやらもどかしいやら何だかちょっと羨ましいやら。しかし優介は相変わらず園子ちゃんには弱いのね（笑）。７人の中ではどうにも彼が１番頼りなげで危なっかしいので、頑張って凛々しい弁護士さんになって、いつか思い切って園子ちゃんに再アタックして欲しいです（えっ？）。いや、だって元はと言えば『Love Letter』コンビじゃないですかこのふたり（＜酒井美紀＆柏原崇）。長年、好きだったカップル（…と言えたかどうかも怪しかったけれど、私にとっては園子ちゃんと渉の関係は理想形カップルのうちのひとつだったんだよ～）が別れちゃったんだから、ちょっとぐらいは都合のいい夢見させて欲しいわよ～（涙）。…え～っと、いいトシして青臭いこと言ってないで（…）、先週の映画と舞台の鑑賞記を各１本ずつ。３日（水）には『ドラゴンヘッド』を、６日（土）には山口さん目当ての母親を連れて『レ・ミゼラブル』（８回目）を鑑賞。『ドラゴンヘッド』は、思っていたよりも役者陣が作品世界の雰囲気にマッチしていてかなり良かったです。妻夫木聡とSAYAKAのふたりが、段々とお互いを支え合っていく様子がいじらしくて可愛かったし、異常な閉鎖空間で弱々しいいじめられっ子から豹変してしまった山田孝之と、地球の磁場が狂ったせいでおかしくなった？自衛官役の藤木直人の演技が、なまじふたりともキレイな顔の作りをしているだけに、何だか妙に存在感があって怖かったな。そしてウズベキスタンロケと言うだけあって、破壊された街の映像もかなりリアルで迫力がありました。しかし、結局オチはどこ？と言いたくなるようなあのラストはどーなのよ（爆）。現代のアダムとイブの明日はどっちだ？と言うような、新しいタイプの和製パニックものと言えなくもないのかなとは思ったんですが、いつまでたっても起承転結の起承ばかりが続く内容に、どーにもこーにもドラマ的には納得がいかなかったかな。あれは飯田節的ラストだったのか、それとも原作の最後もああなのか？（悩）ところで、どうして主演のふたりだけはずっと磁場の影響を受けずにいられたのかしら？何だかハテナマークばかりが飛び交う謎だらけの世界で、映像そのものは見応えがあったし、現代社会への警告めいたシュチュエーションそのものは面白かったんですが、こんなに原作未読だとわからないことばかりの映画ってのも珍しいかも…と思った、ちょっと気軽に人にはオススメしずらい映画でした。そして今回の『レ・ミゼラブル』のキャストは、山口祐一郎（ジャン・バルジャン）、今拓哉（ジャベール）、ＡＮＺＡ（エポニーヌ）、井料瑠美（ファンテーヌ）、剱持たまき（コゼット）、岡田浩暉（マリウス）、三遊亭亜郎（テナルディエ）、森公美子（テナルディエの妻）、坂元健児（アンジョルラス）、宮里駿（ガブローシュ）、伊藤俊彦（グランテール）、他。そろそろ初鑑賞キャストも少なくなってきたけれど、運良くガブローシュが今回初めて観る宮里くんでした。個人的には、「ラマルク将軍が死んだ」と言うセりフをガブローシュがどう言うかが大きなチェックポイントだったりするんですが、宮里ガブの低音のセリフ回しは、私的には結構、好みでした。それにしても山口バルジャン、司教様に助けられた後で歌う「Valjean’s Soliloquy」が、今まで観た中では１番感情表現が激しくなっていてちょっと驚きました。そして今回の５回目？のカーテンコールでは、何と坂元さんが側転宙返りのアクロバットを披露すると言うサービス付き。さすが元・ライオンキングのシンバ役者、体操選手のように身が軽くていらっしゃる………って、そんなダメ押しのように爽やか体育会系アンジョのイメージを強調しなくても！（号泣）大体、レ・ミゼってもうちょっと重厚感のある舞台じゃありませんでしたっけ？？？………ああ゛…今アンジョルラスかむばっく………（＜まだ言うか）。ところで、こう何回も同じ演目の舞台を観ていると、同じ役者が演じていてもその演じ方に段々と変化が見られたりするので、つくづく舞台はナマモノだなぁと思います。でも、フツーはこんなに同じ舞台を何回も繰り返し観る機会って、そうそう無いと思うんですけどね（苦笑）。だからほとんどの観客にとっては、その時に観た舞台がその演目に対する印象の全てだったりするので、公演期間が何日もあって、しかも場所を変えたりして長期間公演したりする演目だとすると、その時はイマイチ印象が芳しくなかった舞台（役者）も、別の日に観ると多少、感じ方が変わったりすることもあるんだろうなと。ただ、現実問題として毎公演そんなことを気にしていたら、色ンなイミで身の破滅だわ（爆）。それでなくとも、一般社会人としてちょっと異常な観劇数なんだからさ…（汗）。

  2003/09/07

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• 続々・８月中旬から下旬にかけての鑑賞記録

  更に昨日の続きの鑑賞記録第三弾。11日（月）に２回目を鑑賞した『踊る大捜査線』、既に話の展開がわかっていても、やっぱりクライマックスのすみれさんのシーンでは思わず息を飲んでしまいました（涙）。実は踊るは青島や室井さんよりも、和久さんや真下、すみれさんや雪乃さん達の方が個人的には気になります。それもこれもツートップのふたりのキャラがむちゃくちゃ立っているから、安心してその脇を観ていられるってことが大前提としてあるんですけど。それにしても織田裕二って瞳に力があると言うか、私は特に彼のファンではないけれど、それでも時々ハッとさせられる表情のショットとかがあったりして、やっぱり織田＠青島は魅力的だなと思います。実は表情をワザと隠した？オープニングのショットが１番カッコ良くてお気に入り…だったりするんですけどね。ブロードウェイミュージカル『CHICAGO』の来日公演は、映画版と元の舞台版をぜひこの目で比較したい！と思っていたところへタイミング良く追加公演が決まったので、17日（日）の夜公演を観に行きました。映画版が華やかで毒々しい世界なら舞台版は静かに妖しい世界で、舞台版が好きな人には映画版は騒々しいだろうし、反対に映画版が好きな人には舞台版はゴージャスさがちょっと足りないと感じるかもしれないなと思いました。どちらにしろ登場人物達は一緒でも見せ方がかなり違うので、舞台版は何と言ってもあの独特な関節技（？）の利いたフォッシー・ダンスが最大の目玉だし、映画版はその舞台版を上手い具合にアレンジしてよりエンターテイメント性の高い作品に仕上げていて、結果的に自分にとっては映画版の方がより好みではありましたが、どちらともに違う良さがあって面白かったです♪『八月納涼歌舞伎』は、第一部から第三部までを続けて鑑賞。おかげで20日（水）は１日中、歌舞伎座に篭りっぱなしでした（苦笑）。演目は第一部が『源平布引滝／義賢最期』『浅妻船』『山帰強桔梗』『近江のお兼』、第二部が『通し狂言怪談牡丹燈籠』『団子売』、第三部が『神楽諷雲井曲毬どんつく』『野田版鼠小僧』。勘九郎さんは相も変わらず愛嬌たっぷりで楽しませてくれたし、福助＆橋之助兄弟はふたり揃ってただそこにいるだけで色っぽいわカッコイイわで私的にはもうメロメロ（死語）でした。コクーン歌舞伎を観て以来、この勘九郎ファミリー（？）にはやられっぱなしでハズレなし。浅草での平成中村座のチケットも夜の部だけは押さえたので、観劇するのが今からむちゃくちゃ楽しみです♪『ふたり』は、高校生キャストが全員オーディションで選ばれた赤川次郎の小説が原作のミュージカル。友人の不破さんのシュミと、Studio Lifeの岩崎大が出演すると言うことで21日（木）に観に行きましたが、マジメに少女漫画的展開を目の前（最前列）でやられると正視に耐えないと言うことが今回の舞台でよくわかりました。なまじ岩崎大のルックスや役柄が絵に描いたような正統派二枚目（＜追っかけがいるような学校の人気者）だったので、余計に観ている方は気恥ずかしい。しかもやっぱり内股っぽい長い足を持て余し気味に絡ませてたし（苦笑）。いや、もう、演技は熱くて一生懸命だし、長身痩躯の申し分のない美形だけれど、出来れば今度は汚れ役とか三枚目とかで観てみたいかな…。主役の姉妹役のふたりはなかなか可愛かったんですが、妹のヘアメイクがあまりにもイマドキ過ぎて、自分で童話を書いたり、ピアノが趣味だった黒髪の綺麗な優等生のお姉さんにベッタリだった妹像としては何だかちょっと違和感がありました。その姉妹の母親役が奥山佳恵だったんですが、万年少女のような、ちょっと変わっていて精神的に脆い母親像を自然に演じていたので、女子高生ばかりの舞台の引き締め役として上手くバランスを取っていてかなり良かったです。　27日（水）に観に行った劇団☆新感線と松竹が組んだ『阿修羅城の瞳』の再演版は、初演から主役を演じていた染五郎の粋なセリフ回しや所作の美しさを除くと（＜特に印象的だったのはラストで赤ちゃんのおくるみから桜の花びらが舞い散る一連のシーン。どこか哀愁めいた舞台効果と、その場に立ち尽くす染五郎の雰囲気がマッチしていてむちゃくちゃ美しかったです！）、兎にも角にも天海祐希さんってばステキ…！！の一言に尽きました。あの夏木マリを押さえ込むだけの説得力を持った女王の中の女王。セリフ回しから立ち居振る舞いまで、何から何まで凛々しくて色っぽくてホントに美しかったです！反面、伊原剛志は、せっかくルックス的にはカッコ良かったのにセリフもワザもちょっとキレが甘くて、初演で演じていた古田新太さんには及ばなかったなぁと。全体的に見ると、前公演のキャスティングの方がそれぞれにバランス良くキャラが立っていて好みだったんですが（＜晴明と南北のノリや存在感がイマイチだったし、やっぱり粟根さんの不在は寂しかった）、橋本じゅんさんに関しては比較する以前の問題と言うか、もう、彼は彼のキャラを確立してしまっているので、そこだけはあるイミ別次元でした。同行の不破さんが、「あれってあるイミ舞台あらしっぽくない？」と言っていましたが、確かにそうとも言えるかも。でも、彼の持ちキャラ・轟天的ノリをやられると、たとえやり過ぎでもやっぱり無条件で笑っちゃうんですよねぇ…（苦笑）。29日（金）に観に行った『シンデレラ・ストーリー』は、脚本：鴻上尚史、演出：山田和也、音楽：武部聡志、作詞：斉藤由貴の新解釈『シンデレラ』ミュージカル。主役の大塚ちひろは可愛かったし、井上芳雄くんはまさに生まれながらの王子様のようで、池田成志さんはその演技の全てが脳裏に焼きついてしまって夢に見そうな程にキョーレツな継母役でした。そして川崎麻世＠王様、寿ひずる＠王妃様、橋本さとし＠宮廷大臣、デーモン小暮閣下＠魔法使い…と言った他のキャスティングのハマリ具合もなかなか良かったです。ただ、アンサンブル好きにとってはナンバーがソロやデュエットばかりだったのがちょっと物足りなかったんですが、マントをひるがえす所作まで堂に入った井上君の王子様っぷりがあまりにもお見事だったので、それだけでも観た甲斐はあったかもしれない。井上君、正真正銘の現役男子学生だと言うのに、ヴィジュアル的にはまるでヅカの男役のようでしたよ…！そして日本公開を首を長くしてお待ちしておりました『英雄（ＨＥＲＯ）』を30日（土）に鑑賞。以前、ジェット・リーのインタビュー記事に「アクションは物語の中の要素でしかない」と書いてあったのを読んでも、実は半信半疑な気持ちだったんですが、実際に観てみたら確かに間違いなくホントにそうでした。あんな超ハイレベルな武術や圧倒的な群集シーンが、結局は話の中の一要素でしかないと思えるなんてスゴ過ぎる。ハイレベルだからこそ、余計に精神面重視のテーマ性が際立ったのかな…？特にトニー・レオンとマギー・チャンのクライマックスでの対決シーンがホントに美しかったです。そして自分が漢字の持つ叙情性を理解することが出来る国の人間で心底良かったなと。ところで、初めて残剣の名前の由来になっている剣を見た時、思わず「…折れたる剣…」と心の中で呟いた自分は、どうにも救いようのない指輪バカでした（爆）。だ、だってホントに折れたる剣だったんだもん！（汗）しかもそれでカッコ良く戦ったりされた日には…（滝汗）。ちなみに個人的にはトニー・レオンは髭面の方が圧倒的に好みです。そして相変わらずジェット・リーはストイックなキャラクターで恋愛ドラマには絡んでこないのねと（笑）。とにかくジェット・リーにもトニー・レオンにもマギー・チャンにもチャン・ツィイーにもドニー・イェンにも秦王役のチェン・ダオミン氏にも、そして大自然の残る中国大陸やホンモノさながらの撮影基地、音楽や美術に至るあらゆるものに魅せられ、期待に違わぬメイド・イン・チャイナならではの美しさに思わず涙してしまった映像世界でした…！

  2003/09/06

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• 続・８月中旬から下旬にかけての鑑賞記録

  とりあえずアップ出来た、昨日の続きの鑑賞記録第二弾。９日（土）には『アレクサンドロス大王と東西文明の交流展』を鑑賞。個人的に１番面白かったのは、ギリシャ系神像がインドや中国を経由して日本の仏教美術にも影響を与えていたと言う具体例。ヘルメス神が毘沙門天像や大黒天、北風のボアレス神が風神、ヘラクレス神が執金剛神、テュケ女神が鬼子母神…と言った具合に。それにしてもこう言う美術展を観るとつくづく思うのが、少なくともギリシャ神話についての知識はあるにこしたことはない、と言うこと。西洋美術にはキリスト教の知識が欠かせないけれども、それと同じぐらいにギリシャ神話も欠かせないと思う。ただ観ているだけでもその造形にホレボレとしたり面白がったりして楽しいけれども、もっと自己満足度を上げたいのならこの虫食い状態のあやふやな知識をどーにかしないと…。本当は、「この彫像、ジャン・レノに似てない！？」とか言ってるだけでも十分、楽しいんですが（爆）。同日にはまた原宿まで移動して土曜講座『北斎と広重の名所絵』を聴講。広重が風景そのものを描いたのに対し、北斎は橋なら橋、滝なら滝、富士山なら富士山と一つのものを多方面から観察して描くことに力を注いでいたので、そもそも同じ“名所絵”として比較するのはいかがなものか？と言った結論から始まった浮世絵講座でした。確かに言われてみればそうかも…。一緒に聴講していたあさこ山さんが、「北斎はちょっとマニアック過ぎ」と言っていたのがおかしかった。どちらにしろどちらの絵も人を魅了してやまない面白さを持っていることに変わりはないと思うんですが、浮世絵は印象派などの西洋美術にも色々と影響を与えているので、北斎や広重の名所絵の他にも、写楽や豊国の役者絵とかについての講座もいずれ聴講してみたいです。『レ・ミゼラブル』の鑑賞記はもういい加減キリがないので（…）、まとめて記載。10日（日）は別所哲也（ジャン・バルジャン）、岡幸二郎（ジャベール）、笹本玲奈（エポニーヌ）、井料瑠美（ファンテーヌ）、剱持たまき（コゼット）、山本耕史（マリウス）、三遊亭亜郎（テナルディエ）、峰さを理（テナルディエの妻）、吉野圭吾（アンジョルラス）、吉武怜朗（ガブローシュ）、伊藤俊彦（グランテール）。12日（火）は山口祐一郎（ジャン・バルジャン）、内野聖陽（ジャベール）、坂本真綾（エポニーヌ）、井料瑠美（ファンテーヌ）、剱持たまき（コゼット）、岡田浩暉（マリウス）、三遊亭亜郎（テナルディエ）、峰さを理（テナルディエの妻）、坂元健児（アンジョルラス）、局田奈都子（ガブローシュ）、阿部裕（グランテール）。19日（火）は山口祐一郎（ジャン・バルジャン）、高嶋政宏（ジャベール）、笹本玲奈（エポニーヌ）、高橋由美子（ファンテーヌ）、河野由佳（コゼット）、岡田浩暉（マリウス）、駒田一（テナルディエ）、峰さを理（テナルディエの妻）、吉野圭吾（アンジョルラス）、局田美都子（ガブローシュ）、阿部裕（グランテール）。この３日間での初鑑賞キャストは、岡ジャベール、笹本エポニーヌ、吉武ガブローシュ、そして高嶋ジャベールの４人。岡ジャベは年をとっても声がちょっと若い感じで、アンドロイドのように無機質かつ冷酷な感じのするジャベールだなぁと思っていたら、後日、朝日新聞の芸能欄に「ストーカーのようだ」と批評されていて驚愕。職務に忠実なジャベールの行動も、演じる人間や観る側によってはストーカーに見えてしまうのか…。そして高嶋ジャベも未だかつて観たことのないようなジャベール像でそちらにも驚愕。権力や名誉を重んじる策士としての捉え方からなのか、自分の正体を偽る為とは言え、まるで悪徳商人のような腰の低さで、学生達に取り入ろうとする演技にはどうコメントしたら良いのやら（汗）。ある意味、今後、二度と観ることは出来ないかもしれない貴重なジャベール像だったのかも…。とりあえず自分なりに４人のキャストを比較した結果、今ジャベが１番スタンダードなジャベール像を演じていたような気がする。笹本エポは歌声はなかなか良かったけれど、何だか怒りんぼなエポニーヌだった。自分の思い通りにならないと子供が駄々をこねている風にも見えなくもないと言うか、報われない片想いをしている女の子の健気さや可愛らしさ、惨めな境遇に対するどうしようもない哀しさの表現がイマイチ物足りなかったな。吉武ガブは、演技力そのものは局田ガブに及ばなかったけれども、年齢的にはまさにガブローシュだったので年相応の演技が良かった。特にバリケードで学生達が笹本エポを担ぎ上げて運ぼうとするシーンで、物言いたげな表情で吉野アンジョの腕にまとわりつく様子がむちゃくちゃ可愛らしかった♪その吉武ガブを気遣うように、ゆっくりとその場から退出を促す吉野アンジョのリアクションも優しげで良かったなぁ。この吉武ガブに加えて、歌声的にもビジュアル的にも、山本マリウス・吉野アンジョ・伊藤グランテールの組み合わせは今公演で自分が観た中では１番バランスが取れていて好みだったわ！…良かった…やっと21世紀版アンジョルラスで自分的見所が発見出来たよ…（涙）。文句を言いつつもしつこく何回も観に行った甲斐があったわ！（＜しつこ過ぎ）相変わらずカリスマ的魅力は弱かったけれども、この組み合わせだと世話の焼ける弟達を根気よく面倒見る長男のような苦労性のリーダーに見えるところが最大のポイント。我ながら鑑賞ポイントが間違っているような気がするけれども、おかげでどうして自分は坂元アンジョがダメだったのかがようやく解明。坂元版の場合は全ての行動が爽やかな体育会系のノリなので、自らの命を賭けても腐った体制と戦おうとするリーダーの悲哀が全く感じられないんだよな。根本的に、学生革命家って文化系要素の方が強いと思う。あとは、どうしてもビジュアル的にイメージに合わなくて…（汗）。坂元さん、ごめんなさい…（苦）。書き込み量オーバーの為（…）、残りの鑑賞記は明日へ続く。

  2003/09/05

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• ８月中旬から下旬にかけての鑑賞記録

  合計12件分をまとめて記載。９日（土）　『アレクサンドロス大王と東西文明の交流展』　東京国立博物館　　　　　　土曜講座『北斎と広重の名所絵』　浮世絵太田記念美術館10日（日）　『レ・ミゼラブル』（５回目）　帝国劇場11日（月）　『踊る大捜査線２』（２回目）12日（火）　『レ・ミゼラブル』（６回目）　帝国劇場17日（日）　『CHICAGO』　東京国際フォーラム19日（火）　『レ・ミゼラブル』（７回目）　帝国劇場20日（水）　『八月納涼歌舞伎／第一部～第三部』　歌舞伎座21日（木）　『ふたり』　スペース・ゼロ27日（水）　『阿修羅城の瞳』　新橋演舞場29日（金）　『シンデレラ・ストーリー』　青山劇場30日（土）　『英雄（ＨＥＲＯ）』………や、やっと書けた…（汗）。７月後半から８月にかけて、映画やら芝居やら美術展やらを鑑賞する合い間に、友達と夜遅くまで飲んだり泊まりがけで遊んだり初めて山陰まで旅行をしたりと、未だかつてない程に遊びに遊びまくった濃度の濃過ぎる夏だった…（しみじみ）。おかげでサイトチェックもままならず、途中、リアルタイムで鑑賞日記を書くことを思い切りよく断念（苦）。その上、パイレーツ・オブ・カリビアンのノベライズを読んだり、ホーンブロワーシリーズの小説を読み始めたりして18世紀の船舶関係の面白さに魅せられたり、出雲や松江に行ったおかげで、日本神話や小泉八雲についてもっと詳しく知りたくなったり、ＵＫ版ＴＴＴのコレクターズエディション版ＤＶＤに収録されていたＳＥＥ版ＴＴＴや劇場版ＲｏｔＫのメイキング映像を観て、次の冬にも必ず海外脱出をしようと固くココロに誓ったりと、ミーハー根性から端を発したトリビア的好奇心に、更に磨きがかかってしまう始末（…）。もっと将来なり人様なりに有益だろうと思われる事柄に時間を費やすことは出来んのか、自分（呆）。そんなイマサラな自問自答はあっちに置いといて、とりあえず時間のあるうちに鑑賞記をまとめておかないと（汗）。この続きは明日…アップ出来るのか？（謎）

  2003/09/04

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• 続・ＮＨＫのＢＳドラマ

  とうとう、毎回楽しみにしていたＢＳドラマ『日本の面影』と『ホーンブロワー／海の勇者』の２本が終了してしまいました（涙）。『日本の面影』はラフカディオ・ハーンの半生を描いた物語ではあったけれど、それ以上に消えゆく日本の古い伝統や精神を愛惜するハーンの心情を前面に押し出した作りのドラマでした。明治維新を迎えて以降、どんどん近代化の波が押し寄せてきて、日本古来の美しいものがみるみるうちに失われていく。こう言う、新たな時代の風潮に純朴なものが押し流されていくことを危惧する気持ちは、現代の日本でも十分、当てはまることなのではないかと感じました。それにしても、壇ふみさん演じる小泉セツ夫人が語る怪談話は、ハーンの言う通りにホントに良かった。あの、高くもなく低くもない静かな声のトーンが、語り部としてとても雰囲気があって耳に馴染みやすかったです。おかげで小さい頃によくＴＶで観ていた、『まんが日本昔ばなし』が懐かしく思い出されたり。そして普段はとても控えめで穏やかなのに、弟がくだらない与太話をした時やハーンが侮辱された時には、士族出身の娘らしく厳しい表情でピシャリと言い放つ姿が美しかったなぁ。小林薫が演じていた松江中学の西田教頭と、樋口可南子が演じていたその奥方夫婦もステキだった♪奥方の気さくでほんわりしたムードが画面を和ませていたし（＜しかも綺麗だ）、西田教頭が、その、何つーか中身も外見もヒッジョーに自分好みの方でして（苦笑）。若かりし日の小林薫＠西田先生、誠実で教養があってザンギリ頭に書生風の着物がとてもとてもよくお似合いでございました（＜このミーハーめ）。…って言うかこのドラマ、今からほぼ20年前に放映されていたってことは、壇ふみさんも小林薫も樋口可南子もみんな20代ぐらいの頃の映像ってこと？………何て物腰柔らかな落ち着いた雰囲気のステキな20代なんだ…あれで20代って言うなら、十分、私の好みの範疇だわ！（＜そんなこと誰も聞いてないから）あと、耳に心地良く聴こえたのが松江の人達のしゃべり方。古い時代の話だからってこともあるだろうけれど、東京育ちで方言文化を持たない自分にとっては、あのしゃべり方がたまらなく魅力的に聴こえました。ところで、ハーンの子孫の人達は今どうしてるんだろう？最後の官庁勤務は東京帝国大学だったみたいだし、やっぱりそのまま東京に住んでいらっしゃるのかなぁ…？そしてもひとつ『ホーンブロワー／海の勇者』。これ、絶対、この後に続きがあるでしょう！？と言うところで終わってしまって、すンごい先が気になるんですが。一体、次の新作放映はいつになるんじゃ～まさか冬になるまでお預けなのか～？気になるなら原作を読むって手もあるけど、それよりも何よりも第１ステージをまた再放送してくれ～（泣）。…なんて喚きつつも、この先、きっとホーンブロワーはどんどん昇進して偉くなっていくと思うので、やっぱりあまり偉くない頃の話の方が個人的には観ていて面白いかもしれないなと。まぁ、これは組織ものを扱ったドラマや小説にも通ずるファン心理なんだろうとは思うけれど、上過ぎず下過ぎずの立場にいる人間の方が、上からの圧力には仲間や部下と協力し合って乗り越えられるし、問題解決には小回りもきくので多少のムチャも許される、それが物語にいい感じに抑揚をつけてくれて、受け手側も作品世界に入り込みやすいし共感もしやすいんじゃないのかなと。上になればなったで、統括するものの苦労や悲哀がまた共感を呼ぶ場合もありますが。…っつーか、ホーンブロワーはどう言う立場になっても、いつでも仲間や任務の為に体はってそうだなぁ…（苦笑）。細々したところでは、ホットスパー号の艦長に就任してつけられた身の回りの世話をする部下が、料理について色々と注文を聞こうとしたり、立ち上がるたびにいちいち椅子を引こうするのをホーンブロワーが持て余す様子がちょっとおかしかったな（笑）。フランスとの戦争が一時終結して軍人の平時の俸給は戦時の半額、剣を売りに出して家賃の足しにしたりする、決してカッコイイことばかりではない庶民的なエピソードとかも良かった。あと、ちゃんと戦争とはどう言うものなのか、命懸けの任務に励むと言うことは待つ者にとってはどうなのかと言うことを言及するシーンとかもあったし。ところで年齢的にはまだかなり若そうなのに、どうやらホーンブロワーには肉親が１人もいないようなんだけれど、そのあたりのエピソードは全部第１ステージで語られ済みなんだろうか？（悔）そして作中で１番ショックだったのは、ホレイショ・ホーンブロワーの朋友だったアーチー・ケネディが戦いで負った傷が元で物語半ばで命を落としてしまったこと（涙）。登場人物の中では、このホーンブロワー＆ケネディに、途中参加の折り目正しいウィリアム・ブッシュを加えた海尉トリオがかなりお気に入りだったのに…。ホーンブロワー１人に課せられた命の保障の無い任務に２人とも一緒に志願したり、泳げないからと逃げ腰のブッシュを真ん中に挟んで（＜海軍士官のクセにそれでいいのか？…っつーか意外なヘタレっぷりに思わず惚）、ホーンブロワーとケネディのナイスコンビネーションで崖の上から決死のダイビングをしたりして、コイツらホントにしょーもないな…！と呆れつつも、でも、こーゆーバカは嫌いじゃない…っつーかむしろ好き？って感じで、観ていて顔がニヤけまくってしまった自分を誰が止められようか（反語）。職務として話す時は階級付きのファミリーネームで呼ぶのに、親しくなってくるとファーストネームで呼び合うのも良かったな。そのケネディの死後はブッシュがホーンブロワーの頼れる片腕として活躍してくれていたけれど、ケネディの明るくてちょっと熱血気味のキャラクターそのものが気に入っていたので返す返すも悔やまれる。基本的に組織ものは好きだけれど、軍関係だと仲間の死がどうしても隣り合わせになってしまうので、避けては通れないこととわかってはいてもやっぱりかなり切ないもんです（涙）。…あ～、何だか銀英伝を夢中で読んでいた頃が思い出されるなぁ（懐）。やっぱり原作、読んでみようかな…。

  2003/08/08

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• ＮＨＫのＢＳドラマ

  アーカイブスドラマ特選・山田太一シリーズ『日本の面影』＆人気海外ドラマ『ホーンブロワー／海の勇者』。今週、かかさず観ようと決意したのがこの和洋２本のＢＳドラマ。『日本の面影』はたまたまＴＶをつけたら目についた、あの小泉八雲ことラフカディオ・ハーンの人生を題材にした昭和59年のドラマの再放映。タイムリーなことに今月下旬には島根へ旅行する予定なので、あの、誰もが知っているだろう有名な怪談話『耳なし法一』の作者の人生を知るにはもってこいだし、ドラマの中に組み込まれている怪談話や錚々たる役者陣の魅力も手伝って、日本古来の風土の再発見も兼ねて面白く鑑賞しています。そして問題なのが『ホーンブロワー／海の勇者』。………ヤバイ、これ、ちょっと面白過ぎる…（汗）。18世紀のイギリス海軍を題材にした、セシル・スコット・フォレスターと言う作家の海洋冒険小説が原作のイギリスドラマなんですが、以前からその原作小説が面白いらしいと言う話は聞いていたのでとりあえずドラマを観てみるか～と軽い気持ちで第２ステージから観始めてみたら、予想以上に面白くて１時間半以上の時間があっと言う間に過ぎてしまった（汗）。船の上でのお約束や軍事関係などの専門的なことはよくわからないけれども、主人公ホーンブロワーの臨機応変で清廉な人柄がなかなか魅力的だし、士官兵から水夫兵にいたるまで色々なキャラクターが入り乱れていて集団劇としての見応えも十分。たとえ美しい軍服を着た士官でも力仕事はするし、かつては英雄だったハズの上官のムチャな命令にも耐えつつ、理解ある同僚や優秀な部下達に支えられて主人公が任務をこなして行く過程がかなり面白い。前回のあらすじによると、どうやらホーンブロワーは有能な上官の下で経験を積んで、かなり鍛えられたようなんだけれど…。こんなことなら第１ステージもちゃんと観ておけば良かった！（悔）大体、アンタ今までの傾向からして、基本的にイギリスドラマは好きでしょーよ…。とにかくこの２本のドラマのおかげで今週は夜更かし週間決定。映画や舞台を控えた途端に、今度はＴＶドラマにハマるとは…（苦）。

  2003/08/05

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• 先週の鑑賞記録

  仕事が夏期休暇中なのをいいことに、先週の鑑賞ペースは未だかつてない程に超ハード。今年の夏は興味をそそられるものが多過ぎるんだよ～！なんて自分に言い訳をしつつも、前から予定の入っていたものもあるとは言えこの鑑賞ペースはちょっと異常だ（汗）。記録するだけでも一苦労だし、ちょっと体力も限界気味なので今週はなるべく大人しくしていよう（＜…ホントに？）。とりあえず先週後半戦の鑑賞ブツをまとめて記載。７月31日（木）　『レ・ミゼラブル』（４回目）　帝国劇場８月１日（金）　『トレジャー・プラネット』（字幕版）＆『戦場に咲く花』８月２日（土）　『トルコ三大文明展』　東京都美術館　　　　　　　　　『親子で知る日本橋とその周辺』＆土曜講座『歌川広重の名所絵』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　浮世絵太田記念美術館８月３日（日）　『パイレーツ・オブ・カリビアン』まず『レ・ミゼラブル』。出演者：石井一孝（ジャン・バルジャン）、内野聖陽（ジャベール）、ＡＮＺＡ（エポニーヌ）、高橋由美子（ファンテーヌ）、剱持たまき（コゼット）、山本耕史（マリウス）、駒田一（テナルディエ）、峰さを理（テナルディエの妻）、坂元健児（アンジョルラス）、局田奈都子（ガブローシュ）、伊藤俊彦（グランテール）、他。今回の初鑑賞キャストは石井バルジャンと山本マリウス。石井さんのバルジャンは演技も歌声もリキが入りまくっていてむちゃくちゃ熱かった！そして予想通りにちょっと声が若々しくて、話が進むにつれて見た目が老けていく分、やっぱりどうしても違和感が。元々オーディションではジャベールを受けたそうだけれども、確かにあの、ちょっとコゼットに対して厳しい感じの熱さはキャラ的にジャベールの方が合っていたような気がする。でも、バリケートからマリウスを救い出す時の様子は今まで観たバルジャンの中では１番必死な感じがしたかも。バルジャン役の中では１番細身で力が無さそうに見えるから…ってな気がしないでもないけれど（汗）。前公演までの10年近くもの間、ずっと担がれ役のマリウス役者さんだったんだもんなぁ…。山本マリウスは演技的には岡田マリウスよりも好みだったところがいくつか。コゼットへの想いが募る中、学生達が集まるＡＢＣカフェで最終的にアンジョルラスの言葉に同意するまでの葛藤の様子が、岡田マリウスよりも静かな演技で返って思慮深げな感じに思えたなと。「Empty Chairs Empty Tables」でも、歌の合間に切実な心の叫びを上手く表現していたと思うし…。ただ、全体的に恋愛感情を表現する演技は岡田マリウスの方がわかりやすかったような気がする。声質そのものも岡田マリウスの方が爽やかな感じで個人的には好みかな。そして今回の自分的見所はテナルディエの出演シーン全般。駒田テナは回を重ねるごとに味が出てきて、段々と彼の演技が楽しみになってきました♪しぶとくて小ズルイ底意地の悪さげな表情が何とも言えずいい感じで、調子の良さと根性の悪さを上手く交互にスイッチしながら魅せる演技がクセになりそう（笑）。反対にアンジョルラスの出演シーンになるとどうにもやり場のない気持ちがフツフツと。坂元アンジョを再度トライしてみて、歌声はなかなか凜々しいよなとは思いつつも、やっぱりキャラ的魅力がイマイチ弱い印象は拭えなかった（涙）。おかげでやることなすこと全てがジャベールの言う通りに学生達の遊びのようにも見えなくもないと言ったら、いくらなんでもちょっと言い過ぎなのかしら（汗）。………いい加減、昔の思い出を引きずるのは止めて新しい世界へ目を向けろ自分！（苦）でもでも根本的に前公演までのキャスティングでは、島田歌穂さんとか鈴木ほのかさんとか文句なくお気に入りだった役者さんがたくさんいたんだよなぁ…（＜まだ言うか）。そして局田ガブローシュの投げたバッグは、やっぱり今回もバリケード越えをしなかった（爆）。一体、いつになったらガブ少年の命懸けの努力は報われるのかしら…（涙）。『トレジャー・プラネット』（字幕版）と『戦場に咲く花』は、１日（金）で終映してしまうと知って慌てて観に行きました。『トレジャー・プラネット』の原作はロバート・ルイス・スティーブンソン作の超有名な冒険小説『宝島』。物語の舞台を宇宙に移して、伝説の宇宙海賊の船長が残した宝を探し出す過程で主人公の少年が自分の目指すべき道を見出すまでの成長物語でした。ディズニー・アニメらしく子供心に恐ろしく感じた原作の雰囲気はほとんど感じられなかったけれど、とにかくキャラクターの表情、特に主人公ジムの表情の細やかさが本当に秀逸でした。大体、父親を失った不良少年が父親的存在の大人（＜しかもちょっとワケ有り）に巡り合って更正（？）するって設定にはむちゃくちゃ弱いのよね私わ（苦笑）。そしてドップラー博士とアメリア船長の、普段はちょっとおマヌケだけれどいざと言う時には頼りになる頭脳系と、運動神経バツグンの気丈な才色兼備のカップルにも弱いです…。子供向けアニメと侮るなかれ、意外にも自分好みの設定の多さに観ていてちょっとクラクラしてしまいました（苦笑）。…って言うか、いいトシしてホントに冒険ものが好だよな、自分…。『戦場に咲く花』は日中戦争下の満州鉄道の小さな駅で、助役をしていた日本の傷痍軍人の死体が見つかった事件を巡る、ジャン・チンミン氏と言う中国人監督の撮ったサスペンス仕立ての映画でした。その傷痍軍人の菊池役を演じていたのは緒形直人だったんですが、この菊地と言う人間がどうにもタチが悪い。平田満が演じる部隊長とは無邪気な笑顔で言葉を交わしていながら、中国人の駅長に声をかけられるとまるで別人のように威圧的で冷たい表情になる。そんな彼の表情の中でも１番強烈だったのは、菊地の身の回りの世話を焼く孤児の少年の辮髪を断りもナシにいきなりハサミで切り落としたあげく、その少年にニッコリ笑いかけて「さっぱりした」と言うシーン。自分が何よりも誇りにこだわる体制下の人間でありながら、他民族の誇りと尊厳を土足で踏みつけた事実にはまるで頓着しない、こんなにも無知で無邪気で無神経な笑顔があってもいいものかと、我が目を疑うほどに屈託のない、残酷かつ凶悪な笑顔でした。そして残る他の３人の中国人達にも恨まれ殺されても仕方のないほどの所業を働いたかと思えば、自分の浅はかな行いを心許無げに詫びると言う殊勝な態度をとったりもする。そんな菊地の抱える心の闇は、かつて優秀な乗馬の騎手として名声を馳せていた昔の自分と、戦争によって片足を負傷して心身共に傷ついた現在の自分とのギャップ。日本に残してきた最愛の妹は病魔に冒され、恐らく２度と会うことは適わない。世が世なら気まぐれでどこか憎めないいいトコの坊ちゃんですんでいただろう青年が、戦争によっていかに鬼となり人を傷つけ絶望していったのか。そして彼が日本人であったと言うだけで、つまらない国家の矜持を保つ為に虐げられながらも決して心は屈しなかった４人の中国人達。その戦争が終結して現代まで生き延びた菊地の部隊長が語る、死ぬまで抱え続けるだろう自分達の犯した過ちに対する良心の呵責。役者陣の演技は演技に見えないぐらいにリアルで、比較的静かに物語が展開していく中、ひまわりの咲き乱れる静かな田舎の風景が美しいだけに、返って緊迫した雰囲気を作り出していて観ていて息がつけなかったです。そしてどこか狂った現代を生きる自分達にとって考えさせられることの多い作品ではないかと思えた、見応えのある映画でした。『トルコ三大文明展』はエメラルドの宝剣に目が眩んで…と言うよりは、ヒッタイト・ビザンツ・オスマンゆかりのお宝をまとめて見られるいい機会だと思って観に行きました。エジプトで夭折したツタンカーメンの王妃からヒッタイト帝国に宛てて綴られた楔形文字の文書があったり、数年前にトルコへ旅行した時に見たイスタンブール博物館所蔵の品に当時の旅行のことを思い出して感慨深かったりしたんですが、色々と突っ込みを入れつつ１番興味深く見られたのはオスマン帝国の品々でした。とにかくスゴかったのはこれでもかと言うぐらいにキンキラキンに装飾された武具の数々。せいぜい黒光りしているぐらいのシブイ銃や、刃紋の美しい研ぎ澄まされた刀身を見慣れている人間にとっては、あの金銀宝石の散りばめられたゴージャス感には呆れるやら感心するやら。先月、ＮＨＫで放映されていた『トルコ・文明の十字路／トプカピ宮殿のきらめき～大オスマン帝国の世界戦略図～』を観た時、そのゴージャスな威容に敵が怯んで戦わなくてもすむならそれにこしたことはない、と言うスルタンの見解になるほどね～と感心したことを同行していた友人のあさこ山さんに話したら、彼女曰く「それって単なる言い訳じゃないの？」とのおコトバ。いや、まぁ、確かに物は言いようって気もするけれど、とりあえず宝石も戦争も大好きじゃ～！って王サマよりはリッパなのではないかと（苦笑）。裏を返せば強国だからこそ言える余裕の見解…とも受け取れますが。…なんてことを好き勝手にしゃべりながら楽しんだ企画展だったんですが、個人的にはスルタンのハーレムや親衛隊のイェニチェリゆかりのものも色々見たかったかな。まぁ、“文明”が主題の企画展だから微妙にテーマからズレちゃうか…。同じ日の午後には場所を移して『親子で知る日本橋とその周辺』の浮世絵の企画展を鑑賞、そのまま館内でほぼ毎週行われている土曜講座を受講して『歌川広重の名所絵』についての専門家の講義を聴講しました。展示室にあった浮世絵の印刷過程を図解したパネルを見て、前にＴＶでその実演の様子を見た時同様、これを何百回と繰り返し手作業で色ズレの無いように刷るのはまさに職人技だよなぁと思ったり、その色刷りの過程がパソコンでレイヤーを使って絵に彩色するのとちょっと似てるかも…とか思ったり。『歌川広重の名所絵』についての講座は初心者には興味深いことばかりでしたが、特にへえぇぇ！（＜by トリビアの泉）と思ったのは広重と葛飾北斎の名所絵の違いについて。広重の絵には見る人が画面の中の人物に同化出来るような親しみやすさがあるけれど、北斎の絵は構図が大胆で見る人を跳ね返すようにスキがない。版元の意向通りに描いた広重の絵は江戸の庶民に絶大な人気があったけれど、絵師として本当の芸術家肌だったのは北斎の方ではないかと言う解説がかなり面白かったです。元々浮世絵は当時の一般大衆の為の情報媒体であって芸術品ではないけれど、それでも絵師それぞれの個性や当時の趣向が垣間見られたとても有意義な聴講でした。『パイレーツ・オブ・カリビアン』はもうちょっとテンポ良く話が展開しても良かったかな？とは思いつつも、サスペンス的要素が練り込まれた良く出来た海洋活劇モノでした。そして前評判通りにジョニー・デップもオーランド・ブルームもジェフリー・ラッシュもカッコ良かったんですが、誰よりも男前でカッコ良かったのは正統派美人女優のキーラ・ナイトレイ扮するエリザベス嬢でした！！（爆）あの、恋に生きる乙女の強さは『タイタニック』のヒロインにも通ずるものが。しかもエリザベスの方が若くて名実共にホンモノのお嬢なので、人生の悲哀を引きずっていない分、怖いもの知らずで凛々しかった（笑）。やーもーちょっと『ベルサイユのバラ』のアンドレ入ったようなオーランド演じるウィル・ターナーとは終始ラブラブで非の打ち所のないお似合いカップル♪ところでこの映画の最大のナゾだと思ったのが、ジョニー扮するジャック・スパロウは一体、何歳なのかと言うこと。外見的にはウィルの兄貴分って感じだったけれど、そもそもの事の発端からは10年もの歳月が流れていると言う設定。あの年齢不詳っぷりはジェフリー・ラッシュ演じるバルボッサよりもよほど不老不死の妖怪クサかったんですが、実はジョニー自身がアレで40歳って事実の方が１番怪談じみているのかも…。

  2003/08/04

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• 東宝ミュージカルとマーチングバンドパフォーマンス

  29日（火）には帝国劇場で『レ・ミゼラブル』（３回目）を、30日（水）には渋谷のオーチャード・ホールで2001年のトニー賞受賞作品『ｂｌａｓｔ／ブラスト！』の来日公演を観に行ってきました。まず『レ・ミゼラブル』。出演：別所哲也（ジャン・バルジャン）、内野聖陽（ジャベール）、ＡＮＺＡ（エポニーヌ）、マルシア（ファンテーヌ）、河野由佳（コゼット）、岡田浩暉（マリウス）、三遊亭亜郎（テナルディエ）、森公美子（テナルディエの妻）、吉野圭吾（アンジョルラス）、局田奈都子（ガブローシュ）、阿部裕（グランテール）、他。今回、初めて帝劇で１番安いＢ席で観劇しましたが、比較的前方のセンターゾーンの席だったせいか、オペラグラスさえあれば十分、観劇に耐え得る場所だと言うことをイマサラながらに実感致しました。レ・ミゼはもう何回も観ているので内容がわかりきっているし、あと数回はキャスト違いで観る予定なので、これからのイレギュラー鑑賞は全てＢ席狙いでもゼンゼンいいかも…とか思ったり。自分は実質上、前回の2000年公演から本格的にこの作品にハマったかなり日の浅いレ・ミゼファン。なのにいっちょ前に色々とケチをつけまくったあげくに、結局はちょこちょことチケットを手に入れてはフラフラと帝劇通いをしてしまっているんだから、このしょーもないミーハー根性はきっと死ぬまで治らない…かも（…）。今回の初鑑賞キャストは、別所バルジャン、内野ジャベール、マルシアファンテーヌ、三遊亭テナルディエ、森テナルディエ夫人の５名。別所バルジャンは、自分が想像していたよりもかなり良かった…！彼がバルジャン役にキャストインしたことを知った時は、「ハムの人って歌、歌えるの！？」何てかなり失礼なこと言っていましたが、それを聞いた同じ職場の声楽畑の人が、別所哲也って結構、いい声してるよ～と教えてくれたので、それを信じて（笑）観に行ってみました。…え～っと、かなり強引な喩え方をすると、鹿賀丈史さんと滝田栄さんのバルジャンを足して２で割ってもうちょっと若々しくしたような印象…かな？演技的には、もしかしたら山口バルジャンよりも好みかもしれない…。月刊『ミュージカル』のインタビューで、「バルジャンにとってファンテーヌは唯一人恋に落ちた女性ではないかと思うのです」と、答えていたのを読んで、その解釈はちょっとどーなん…？（汗）と、演技の見せ方に関してもちょっと不安を感じていたんですが、実際に観てみたら、感情の高ぶりや心の葛藤、若者達を見守る包容力の表現に至るまで、自分が置かれている状況ごとにスゴく丁寧に演じ分けていたように見えたし、バルジャンがだんだんと老けていく様子にもほとんどムリが感じられなかったし。何よりも声質そのものが少し低めで微妙にハスキーがかった感じだったので、美丈夫タイプの山口バルジャンよりも、個人的にはキャラのイメージに近かったです。とりあえず食わず嫌いをしなくて良かった…！と思えた、有意義な鑑賞回でありました。そして実は今回、１番驚いたのが内野ジャベール。………内野さん、歌が上手くなってたーっ！！（驚）『エリザベート』の時は、この歌唱力でよく本人も東宝側も出演を決めたよな…と思うぐらいに、聴いていてかなりツライものがあったんですが（苦笑）、今回のレ・ミゼでは、あの時の危なっかしさがウソのようにちゃんと歌えていたので、ちょっと感動してしまいました（＜いや、そんなレベルで感動されても…／汗）。もしかしたら音域の広いトート閣下よりも、低音のメロディラインがメインのジャベールの歌の方が歌いやすかったのかもしれませんが、結構、いい声してたのねぇ、内野さん…！って感じで、初めてじっくりと歌声に聴き入ることが出来て本当に良かった（笑）。別所バルジャンとの相性も良かったと思うし、声量もあったので歌詞がすごく聴き取りやすかったです。あと、マルシアファンテーヌも結構、良かった！以前、ミュージカル『ジキル＆ハイド』（初演）を観た時のマルシアは、私の歌を聴いてちょうだ～い！と言わんばかりに、ミュージカルで役を演じていると言うよりは自分のソロ・コンサートで熱唱しているようなオン・ステージ状態だったので、それ以来、かなり印象が悪かったんですが、今回はちゃんとファンテーヌと言う役を演じてくれていたので、安心して舞台を観ていられました。それに引き換え三遊亭テナルディエは…歌える落語家ってことで結構、期待してたんだけど…上手く説明出来ないけれども、とにかく何かが違ってた（爆）。演じ方にいまいちメリハリが感じられなかったせい…かな？それとも、アクの強さがあまり感じられなかったせい…かなぁ？一幕ラストの「One Day More」では、思いっきり歌い出しを間違えてたし。おかげでアンサンブルがめちゃくちゃになっちゃってたよ（涙）。なので、テナルディエは駒田バージョンの方がずっと良かったです。２回目に観た駒田テナは、１回目の時よりも姑息で下品なお笑い担当、でもちょっと凄みもあったりして、歌も演技も三遊亭テナよりもテナルディエらしく魅せてたし。森公美さんのテナルディエ夫人は、前公演の時よりも押さえ気味の演技だったので、今公演の方が個人的には好みでした。やっぱり出演者の中では、圧倒的に歌が上手いしなぁ。で、 再度トライした吉野アンジョルラスは、やっぱり歌声にパンチが足りなかった（惜）。声質そのものは品があっていいと思うし、個人的には結構、好きなタイプだけれど、声量が岡田マリウスに負けちゃっていたのがどーにもこーにも物足りない。原作のアンジョルラスは、まるで花を撃つようだと敵の兵隊に言わしめるぐらいの超絶美形のカリスマリーダー（＜改めて文字にするとモノ凄いな／苦笑）だけれど、吉野さんのアンジョも、岡さんのアンジョのような長身ではないものの、バランスのいいスラリとした細身の容姿で立ち居振る舞いも綺麗だったので、せっかくビジュアルはいいのにもったいないなぁ…なんて思ったり。今さんのアンジョは、中性的な美形タイプではなかったけれど（＜でも、男クサイと言う感じでもゼンゼンなかった）、歌声も立ち姿もむくちゃくちゃ凛々しくて、学生革命家達を引っ張って行くだけの厳しさも優しさ悲哀も兼ね備えた歌声と演技がホントに大好きだったので、２度と観られないとわかっていたら、前公演でもっと今さんのアンジョルラスを観に行ったのにな（悔）。これから私はレ・ミゼを観るたび、こんな堂々巡りをし続けるのかなぁ…（＜往生際の悪いヤツめ／涙）。そしてこちらも再トライの阿部グランテール、やっぱり私は演技的にも伊藤バージョンの方が好きだなぁ。いつでも酒ばかり飲んでいる世を拗ねたような態度は変わらないけれど、伊藤グランテールの方が子供（ガブローシュ）と仲良しで、気さくな雰囲気があって優しい感じがする。阿部グランテールは、ちょっとクールで気難しげなインテリ風って感じかな？何よりも今公演のグランテールは、あまりアンジョルラスのキャラクターにこだわりがあるようには見えなくて、特に阿部グランテールの方によりそのきらいがあると言うか。あれじゃバリケードのラストシーンでの彼の行動に説得力が薄れちゃうような気がするんだけれど、そこンとこどーなんだろ…？（悩）あと、ずっと気になっていたのが、局田ガブローシュ。今までの３回鑑賞のうちで、放り投げた銃弾入りのバッグが１回もバリケード越えをしていないんですが（爆）、まさかあれも演出のうち…じゃないよね？？？…頑張ってー！局田ガブローシュ～！！ところで、今回の別所バルジャンを鑑賞してみて痛感したのは、山口さん人気は自分の考えている以上にハンパじゃなかった、と言うこと。基本的にカーテンコールは、終演直後の挨拶も含めて３回やるのに、山口バルジャンの公演日だと、少なくとも５回以上やらないと全く拍手の音が鳴り止まない。確かにあの歌声は反則技的にステキだし、その上に美丈夫とくればファンが多いのも当然なので日本のミュージカル界ではかなり貴重な存在だと思うけれど、スゴく演技が上手いかと言うと、必ずしもそうではないと思うんだよな（苦笑）。いや、でも、あのホレボレするような美声と、加えて日本人離れした恵まれた体格と甘めのマスクで全ては帳消しになるのか。何だかんだ言ったって、私もあの歌声のファンのうちの一人だったりするしなぁ…（苦笑）。劇団四季の『オペラ座の怪人』で初めて山口ファントムを観た時は、恐らく自分の目の中にはハートマークが浮んでいたと思われるほどにおステキでしたよ…！え～っと、今回のレ・ミゼ鑑賞はこんな感じかな？…っつーかこの（駄）文量、既に日記の範囲を越えているような気がするんだけど…（汗）。まぁ、自己満足以外の何ものでもない鑑賞記録も兼ねているので、とりあえず思いついたことはなるべく書いとこう…ってことで、もひとつは『ｂｌａｓｔ／ブラスト！』。ブラスバンドのエンターテイメントショーと言うことで、これはかなり面白そうかも…！と思ってチケットを取ったんですが、予想通りに大アタリの作品でした！基本的に吹き物系はブラック、打楽器系はホワイト、バトントワリング系はそれぞれのコンセプトシーンに合わせたカラーの衣装を身につけ、総勢80名！？もの20代の出演者達が、アメリカの南北戦争時代からの伝統的なマーチングバンドを母体にした斬新な演出で、舞台中を所狭しと動き回る血湧き肉踊るようなパフォーマンスに、終始、興奮しっぱなしでした。きっとブラスバンドに精通している人にとっては、ハイレベルなマーチング演奏を十分に堪能出来ると思うし、そうじゃない人にとっても、その圧倒的なスケールで繰り広げられるパフォーマンスを純粋に楽しむことが出来るハズ。楽器がまるで歌い踊るようなミュージカル仕立てのペット系ナンバーや、フラメンコとクラッシックバレエを組み合わせたようなダンスナンバー、サンバと日本の夏祭を融合させたような打楽器系のナンバーがあるかと思えば、サーカス小屋のように演奏者が一輪車に乗って飛び出してきたり、バトルモード全開で50個以上ものドラムが打ち鳴らされたり。バトントワリングもただ細長いバトンを操るのではなく、蛇のようにくねったものから、サーベルやライフルのような形の重心の偏ったものまで、または左右の舞台袖から次々と投げ出される色とりどりの手旗や、まるで蝶の羽のような形をした２本組の手旗を自在に操り、果ては舞台上のみならず客席にも演奏者達が踊り出て来て、観客達を楽しませる。特に冒頭での「ボレロ」は圧巻で、オーケストラだと、その場で段々と楽器の音色や音量が増えてスケール感が増していくのに、このパフォーマンスでは、音楽が進んで行くにつれて演奏者の人数がどんどん舞台上に増えていくと言う、見た目にもかなり迫力のある時間差人海戦術方式！（笑）そして休憩時間中には、数人の演奏者達がロビーで高度な技を披露してくれると言うサービス付き♪総合プロデューサーのジェイムス・メイスン氏曰く、アメリカでは古い歴史と伝統のある、戦場での情報伝達にはかかせなかった太鼓と喇叭と手旗信号の技術向上の為に考案された「ドラム・コー」を全く新しい形に蘇らせたと言うことだけあって、最初から最後まで会場中が一体感を味わえる斬新なパフォーマンスだったので、興味のある人には絶対にナマで鑑賞することをオススメしたいエンターテイメントショーでした♪♪♪ところで31日の夕食は、Bunkamura正面入口の向かい側にある「しぶや沖縄」と言う沖縄料理の専門店で食べたんですが、これがなかなか美味しかった！私は本場の沖縄料理を食べたことがなかったので、超メジャーな料理ばかり注文したんですが、同行していた友人の不破さん曰く、現地で食べた味とほとんど変わらなかったとのこと。特にラーメンとうどんの中間のようなそーきそばが、麺の歯ごたえとさっぱりとしたつゆの味との絡み具合が絶妙でむちゃくちゃ美味しかった！…う～ん、また食べに行きたいなぁ…！

  2003/07/31

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• 脱獄囚映画と東宝ミュージカルと指輪映画

  24日（木）にはテアトル新宿で『ナイン・ソウルズ』＆帝劇で『レ・ミゼラブル』（２回目）を、25日（金）には池袋の新文芸坐でＦｏｔＲとＴＴＴ（＜共に字幕版）をハシゴ鑑賞しました。まず、『ナイン・ソウルズ』。豊田利晃監督の映画を観るのは、松本大洋氏のコミックスが原作の『青い春』を観て以来２本目。外界から隔絶されたような学校の中で繰り広げられる、男子高校生達のやり場のない危うい精神やかなわない夢の果てを描いた『青い春』は、かなり衝撃度の強い作品でした。当時、同じ松本大洋原作の映画『ピンポン』も公開されていて、両作品共に幼なじみの高校生２人の人間関係を主軸にした話でありながら、こうも肌合いの違う映画になるものかと比較して観たことも、インパクトの強さに拍車をかけたのかもしれません。『ナイン・ソウルズ』は、その豊田監督の作品と言うことで観に行ったんですが、個人的には『青い春』の方が、自己のアイデンティティを模索する登場人物達の心理描写に引き込まれる度合いは強かったです。ただ、監獄からシャバへ脱走した９人の囚人達が、それぞれが目指すものを求めて一人二人と画面から消えていく様子は、どこか『青い春』にも通ずるテーマ性を持っているような気がしました。短絡的なようで複雑、小ズルイようで不器用、残酷なようで人情深い人の持つ不可思議な内面を抱えて、目に見える檻の中から飛び出し、目に見えないしがらみが張り巡らされた世界の中で、自分の居場所を求めてあがく登場人物達の姿が滑稽でもあり物悲しくもあり。ところで、冒頭での登場人物達の刑歴を紹介するシーンの音楽と映像はかなりカッコ良かった！使われていた音楽も似たような系統のロック（？）だったし、ああ言う見せ方も『青い春』とちょっと似てたなぁ。もしかして豊田監督の映画は、あのちょっとファンタジーが入ったような、ドライでもありウェットでもあるスタイルが特徴的…なのかな？役者陣もクセのある面構えの俳優ばかりで、そんなクセ者揃いの中でのマメ山田さんの存在は、まるで一服の清涼剤のような癒し効果が。松田龍平くんは、相変わらず目そのものにインパクトがあったし、自分にとっては『御法度』『青い春』ときて今回が３本目の出演作鑑賞になるけれど、回を重ねるごとに纏う雰囲気が研ぎ澄まされてきているようで、役者としてどんどん成長しているように感じました。そして同じ脱獄囚もの（＜…と言っていいのだろうか／汗）とは言え、対照的な内容の『レ・ミゼラブル』。出演：山口祐一郎（ジャン・バルジャン）、今拓哉（ジャベール）、ＡＮＺＡ（エポニーヌ）、河野由佳（コゼット）、岡田浩暉（マリウス）、坂元健児（アンジョルラス）、駒田一（テナルディエ）、峰さを理（テナルディエの妻）、高橋由美子（ファンテーヌ）、局田奈都子（ガブローシュ）、伊藤俊彦（グランテール）、他。急遽、チケットを手に入れて観に行った２回目鑑賞の山口バルジャン。今回のキャストでの前回との比較ポイントは、ＡＮＺＡエポニーヌ、河野コゼット、坂元アンジョルラス、高橋ファンテーヌ、伊藤グランテールの５名。今のところこの５人のキャストに関しては、坂本エポニーヌ、剱持コゼット、吉野アンジョルラス、高橋ファンテーヌ、伊藤グランテールの歌声の方が個人的には好み。………って言うか、21世紀版アンジョルラス………私的にはちょっとハズレ？みたいな～（…撃沈）。いやっ、でもっ、もう１回、吉野アンジョルラスを観てみないとわかんないし！…わかんないけど、もしかしなくても自分的レ・ミゼの見所ポイントがかなり減ってしまったのはほぼ確定…かも…（悔）。とにかく坂元アンジョルラスに関しては、全てにおいて私が期待していたものとは全く違うタイプだったことだけは確かだわ（涙）。第一幕の折り返し地点でのパリの乞食たちの歌「The Beggars」の途中で、マリウスと共に颯爽と登場する今アンジョルラスの第一声の歌声に惚れ込んで何度も帝劇に足を運んだ2000～2001年の冬。今まではアンジョルラスと言えば岡幸二郎さんのバージョンがスタンダードだったし、そのことを踏まえた上で、私は今拓哉さんの演じる、原作にも通ずるようなカリスマ全開のアンジョルラスが大好きだったんだよぉぉぉ…（号泣）。どちらにしろ21世紀版のアンジョルラスには、学生革命家達のリーダーとしてのカリスマ的存在感がイマイチ感じられなくて、岡田マリウスの歌声の方がよほど魅力的でございましたよ…（涙）。そして今回の大注目だった高橋ファンテーヌは、思っていたよりもいい感じで、しかも系統的には鈴木ほのかさんに近かった！（嬉）ビジュアルは井料ファンテーヌよりも可愛らしいのに、声質に包容力があってかなり好み♪ただ、やっぱりちょっと小柄なので、山口バルジャンと並ぶとまるで大人と子供のようだったけれど…（苦笑）。そして21世紀版レ・ミゼの真のアイドルは、実はコゼットではなくファンテーヌだった！？３回目？ぐらいのカーテンコールで、駒田テナルディエと今ジャベールに軽々と両脇を取られて舞台上に連行されて来た後、怒ったように２人をポコポコと殴る高橋ファンテーヌはむちゃくちゃ可愛らしかった♪♪♪ところで、雑誌『ミュージカル』７月号に掲載されていた演出のジョン・ケアード氏のインタビューによると、元々はオリジナル版のレ・ミゼも上演時間が３時間を越える長いバージョンだったとのこと。ブロードウェイ版の出演者やスタッフに支払われる３時間を越える超過勤務手当ての関係から、12分縮めて３時間以内にまとめた新演出に変えたとのことでしたが、それなら私がこの冬にロンドンで観たレ・ミゼは、その新バージョンだったってことなのね？………ブロードウェイ版のおかげで、あのお気に入りの演出の数々が消えてしまったのか…（悔）なのに肝心のアメリカでは、この冬でレ・ミゼは閉幕しちゃったじゃないの！（怒泣）基本的に、レ・ミゼの話や登場人物達はもちろん、歌や音楽が大好きだからたとえ演出が変わっても好きな作品には変わりはないけれど、あの遊びや間に慣れ親しんだ身にとっては、叙情性が欠けてしまったように感じるのはどうしても否めないんだよなぁ…（涙）。最後はＦｏｔＲとＴＴＴ。もう、何回も何回も何回も何回も劇場でもＤＶＤでも飽きる程観まくっていると言うのに、正味約６時間もの長丁場を全く苦に感じないとは、ここまでくると呆れるのを通り越して我ながら感心してしまう（苦笑）。そして今回、初めてＦｏｔＲとＴＴＴを連続鑑賞してみて、自分は心底アラゴルンファンだから彼の活躍を堪能するなら断然ＴＴＴだけれど、作品そのものを楽しむのならＦｏｔＲの方が好きかもなぁと改めて認識してみたり。誰のファンと言う以前に、指輪を捨てる辛い道行きを共に旅した９人の仲間達みんなが大好きだし、観ている間中、冒険譚のようなワクワク感やサスペンスのようなドキドキ感、そして人間ドラマでホロリとさせられる自分好みの映画の醍醐味がぎゅうぎゅうに詰まっていて感動したのがＦｏｔＲだったし。あと、ＦｏｔＲではまだフロドの自我がはっきりとしていて、支えてくれる仲間達がたくさんいたから、彼の痛々しい姿をそんなに見なくてもすんだし。ＲｏｔＫではさらに痛々しいんだろうなぁ、フロド…（涙）。サムがガッチリと支えてくれるだろうから、それだけが唯一の救いだわ。痛々しいと言えば、大きい人サイドではやっぱりファラミアがむちゃくちゃ気になる。前に海外のＨＰにアップされていたデネソールのオヤジ殿の画像を見たけれど、これがまた蛇に睨まれたカエルの如く、ひと睨みされたらその場で固まってしまいそうな感じのアクの強い神経質そうなコワオモテだった（涙）。………頑張れ大将、負けるな大将！最悪の試練を乗り越えられれば、その先には最高の祝福が待ってるぞ～！！

  2003/07/26

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• 『踊る大捜査線THE MOVIE ２／レイボーブリッジを封鎖せよ！』

  本日、観てまいりました、『ＯＤ２』。……………や、やられたーーーっ！！！あの、映画館でサンザンっぱら流れていた予告編は、すっかり製作者側の心理作戦の一部だったと言うワケっ！？今回の踊るは、前回の映画版にも増してホントにホントに面白かったです！！最初から最後までまるで初めてＦｏｔＲを観た時の自分を彷彿とさせるような緊張感の連続で、思わぬ盲点を浮き彫りにさせて時代のしがらみを匂わせながら展開するストーリーはどこか押井守氏の作品を思い起こさせ、でも、全編通してすみからすみまで、キッチリくまなくこれでもかと言うぐらいに踊る節が大全開！あの、踊るの作品が持つ雰囲気はそのままで、前回の映画版からちゃんと５年の歳月が流れていることを、むちゃくちゃ自然にすんなりと感じ取れること自体ホントにスゴイし、現代日本に生きる人間にとって、たとえ警察内部の特殊空間を題材にしていたとしても、あらゆる角度からこんなにリアルに共感出来る集団劇ってそうそうないよなぁ？なんて思わず感極まってみたり。同行の踊るファンの友人の米子さんが、「新城さん、ずっと沖田仁美管理官に対して優しかったじゃない？アレ、きっと昔の自分の姿を見るような気持ちで接してたんだろうなぁって思ったら、新城さんも成長したんだ～って思って感動しちゃった！」と言った言葉に、さすが筋金入りの踊るファンは目のつけどころがチガウわ！でも確かにその通りかもー！と、目から鱗が落ちまくったり。メインだろうがサブだろうが、登場人物達がそれぞれでちゃんと自分の人生を生きてきていることがよく伝わってきたし、仲間との絆や、相手を信頼する気持ちにウソがないと言うことを、観ている方は心から“感じる”ことが出来る。シリーズものの続編として、押さえどころをきっちりと押さえた上でひとつの作品としてパワーアップしたＯＤ２は、満足度５つ星クラスの最高にファンタスティックでリアルな娯楽映画でした！！ところで、細かい作り込みが魅力かつ特徴的な踊る世界ですが、ＯＤ２での個人的楽しみどころは、自分にとっては舞台でお馴染みの役者達さんがあっちにもこっちにも登場していたこと。近江谷さんが～成志さんが～蔵之介さんが～てな感じで、新に加わった見慣れた役者陣の顔を見つけるだけでもかなり楽しかった♪しかしこの作品、イマサラだけれど小ネタが多過ぎて、一回鑑賞だけじゃとてもじゃないけど、全編もれなく堪能するのは不可能だって…（苦笑）。

  2003/07/23

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• 『紳士協定』

  本日、ＢＳ２の映画番組で、先日、亡くなったグレゴリー・ペックの追悼と称して、『紳士協定』（1947年・アメリカ）が放映されていました。グレゴリー・ペックと言ったら『ローマの休日』よねぇ…って言うか、自分はそれしか観ていないからこれを機に他の出演作もチェックしておこう！と思って観たんですが、これが自分が考えていた以上に面白くて素晴らしい作品でした。編集社から依頼された、アメリカでの反ユダヤ人主義についての記事を書く為に、カルフォルニアからＮＹへ移り住んできたばかりの立場を利用して、ペック自身がユダヤ人になりきって差別の実態に迫っていく、と言う話だったんですが、面と向かって差別をする人達以上に、何でもない顔をした人達の中に見え隠れする差別意識の方が、本人の予想以上にキツイと言う真実が徐々に明らかになっていきます。彼には昔から付き合いのあるユダヤ人の親友がいたんですが、改めて今まで彼がどれほどイヤな思いをしてきたのかを身をもって体験し、自分の一人息子がユダヤ人として同じ子供たちにからかわれた出来事をきっかけに、声高に差別をする人達を黙認し、自分たちは何もしない“いい人”と呼ばれる人達こそが、実は最大のガンなのだと言うことに気がつく彼のやるせない怒りに、思わずホロリとしてしまいました。その“いい人”と呼ばれる人達の側には、他人よりも美しくありたいと望む、人間臭い欲望があることをさらけ出した主人公の恋人のキャラクターもリアルだったし、自分が差別される立場でありながらも別の誰かを差別する人、差別に立ち向かう勇気のない人を軽蔑する人など、彼らを取り巻く様々な登場人物達の描かれ方も、とてもリアルで良かったです。しかもキャラクターの人間性を通して発せられる、メッセージ性のあるセリフの数々がまた説得力があって良かった！そして自分もこう言った“いい人”のうちの一人なんじゃないのかなぁ、せめて悪いことは悪いと人前ではっきりと言える人間でいられているのかなぁ、と思うと身につまされると言うか、心から感動する気持ちと、居たたまれない気持ちとが入り混じった何とも言えない心境にもなったり。もちろん、主演のペック氏はむちゃくちゃカッコ良く、私もあんな白いＹシャツとネクタイの似合う凛々しい父親が欲しかった！なんて年甲斐もなく思ったりして（苦笑）。そのペック氏演じる主人公の、根本的に前向きな、実際にこんな人がいてくれたらいいのになぁと思わせる正義感の強いキャラクター性のおかげか、作品そのものにはそれほど暗さを感じさせないものの、メッセージ性は十分に高い、素直にいい映画だったと思える、見応えのある名作品でした。ところでこの映画を撮ったエリア・カザンって監督、確か『エデンの東』を撮った監督だったよなぁ…？と思ってネット検索をして確認してみたら、実は彼には、共産党員から転向して赤狩りに協力した裏切り者としてそしりを受けていた過去があったんですね。そう言えば、前にアカデミー賞で名誉賞を受賞した際、その受賞が問題になっていたことがあったなと。当時は何を揉めていたのか詳しく知ろうとはしていなかったんですが、イマサラながらにその事実を知ってかなり驚きました。『エデンの東』は今でも好きな映画なんですが、そんな名作を何本も作り出した監督にそんな暗い過去があったとは。作品そのものは素晴らしいと思うし、その魅力は色褪せることはないと思うんですが、理想と現実のギャップに、当時の時代の闇を多少なりとも垣間見たような気がしました。

  2003/07/21

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• 『ターミネーター３』

  昨日、観てきました、『Ｔ３』。………エドワード・ファーロングのばっきゃろーーーっっっ！！！（号泣）ＵＳＪの３Ｄアトラクションでしっかり成長したジョン・コナーを演じてたクセに、（イマサラだけれど＞）何で肝心の映画版を降板するかなぁ！？（呆）別に今回のジョン・コナーだったニック・スタールが嫌いなワケじゃゼンゼンないけど、やっぱりＴ２の続編として観るには演技的にちょっとムリがあったよぉ…（涙）。思春期の真っ只中に、泣いて決別を嫌がるほど全幅の信頼を寄せていた父親のような存在だったターミネーターが、あの頃のまんま同じ姿で目の前に現れたってのに、全編通してあのちょっとクール過ぎるように感じるリアクションはどーなのよ？そりゃ、あの頃よりもずっと大人になってたし、今回は前回とは全く別物のターミネーターだったけれど、もっと何がしかの葛藤があっても良かったんじゃないのかなぁ。まぁ、今回は特にクレア・デーンズ演じるケイトとの関係の方が重要視されていたせいもあるだろうけれど、それにしたって、イマイチ醸し出す雰囲気にＴ２でのエピソードを彷彿させるような心の動きが感じられるキャラクターじゃなかったような気が。乱れた実生活はともかく（…）、やっぱりエドワード・ファーロングの、賢しくてちょっと世を拗ねたような雰囲気ながらも、実は繊細で真っ直ぐな性格のジョン・コナーを観てみたかったなぁ（涙）。ただ、決してイカツクはないニック・スタール以上に、星条旗をバックにしょって瓦礫の山の上に立つ、未来の人間達のリーダーと言う勇ましい肩書きを持つには、絵的にかなり頼りないかもしれない（苦笑）。個人的には、体格のいい、いかにも～なリーダーよりも、一見、らしくない、悩めるリーダー（＜ not 優柔不断）の方が好みなんですけどね（ ex アラゴルン）。ストーリー展開的にも、何だよ結局、始まりなんかい！？（爆）…と言った感じで、作品としての出来が悪いワケでは決してないんだけれど、自分的にはあ～あ～（落胆）と言うのが正直な感想。でも、やっぱりシュワちゃんはむちゃくちゃカッコ良かった…！（惚）そしてシュワちゃん（男）とクリスタナ・ローケン（女）の一騎打ちは、予想以上に迫力が有り過ぎでした。………負けてない…絵的にも全然シュワちゃんに負けてないよ、クリスタナ・ローケン…！！（愕）彼女、身長が180ｃｍもある迫力美女だそうで、さすが元スーパーモデル、美しい小顔の８頭身プロポーションがまた最高に素晴らしかったです。敵のターミネーターとしての演技もかなり見応えがあって、Ｔ２の時の敵と同じクセ（？）だと思われる、首をちょっとイヤな感じに捻りながらターゲットをロックオンする様子が、容赦のない冷酷な雰囲気を倍増させていてホントにサイバーちっくでした。カーアクションも、Ｔ２の時よりも更に凄まじく迫力があって面白かったけれど、なまじＵＳＪのアトラクション映像を観ていただけに（＜ちゃんとリンダ・ハミルトンのサラ・コナーも出てきてたし…）、やっぱりエディ少年が成長した姿のジョン・コナーでＴ３を観てみたかったです（涙）。ところで、予告編では念願の『英雄（ＨＥＲＯ）』の映像を初鑑賞。………何あれ何あれーっ！？もう、想像を遥かに超えた圧倒的な映像美なんですがっ！！（感涙）今年は面白そうな話題作がめじろ押しで、どれもこれも公開されるのがホントに待ち遠しいです♪

  2003/07/17

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• モノづくり日本とテイト・ブリテン

  小雨のパラつく13日（日）の日がな一日、上野のお山で和洋東西の展覧会をハシゴで鑑賞してきました。まず午前中には、国立科学博物館の特別展『江戸大博覧会／モノづくり日本』を鑑賞。兎にも角にもお目当ては江戸のからくり人形だったんですが、やっぱりと言うかがっかりと言うか、数々のからくり人形達の全てが、展示ケースの中に置かれた状態のガラス越しでの鑑賞と相成りました（悔）。実演日も数日設けてはあったんですが、全て平日の昼間の公演。………そりゃぁさ、そんなにしょっちゅう、そんなお宝を実演するなんて出来ないだろうけどさ、やっぱりからくりは動いてこそ、その魅力や技術の凄さが伝わってくるんじゃないでしょーか？会場では、動いている様子を映像で絶えず流していたし、既にＴＶの特集番組でも見てはいたんですが、この目で間近に、出来れば弓曳童子の実演が見てみたかったです。それがムリなら複製品での実演でも構わなかったんだけれど、そんなん作るヒマもお金も余裕はなかった…のかな。以前、飛騨高山へ旅行をした時に観た、からくり人形の実演ショーがスゴく面白かったので、また機会があったらぜひともそれらを観に行きたいものです。他には、江戸～明治初期にかけての解剖学、本草学、鉱山資源、測量、蒸気、電信などなど、当時の最先端の学問や技術の結晶が垣間見られる、数々の逸品が展示されていました。個人的にかなり面白かったのは、銃の着火技術が転用された仕組みの携帯用火打道具。あれ、今で言うライターに相当するのかな？平和な日本ならではの技術転用と言う、作品紹介のプレートに書かれていた解説文も、何とも興味深かったです。あと、絵柄が妙にあっけらかんとしていて明るい感じなのに、よく見るとむちゃくちゃグロかったのが処刑された罪人の死体解剖図。特に顎の脇の切り口から、納豆のような粒状のリンパ腺が飛び出している頭部の絵を見た時には………ぎゃーっっっ！！思い出しただけでも鳥肌が…ッ！（大泣）同行のあさこ山さんは看護系の臨床経験者だったので、隣で悶え苦しむ私を、とても怪訝そうな顔で眺めていました（涙）。そんな江戸時代の人々の好奇心は多岐に渡り、それらがその後の日本の急速な近代化にいかに役に立ったか、一堂に会した展示物のおかげで実感することが出来た、まさに江戸の大展覧会でした。その後、以前、福岡の本店で食べてハマってしまったとんこつラーメン店「一蘭」で軽く昼食を済ませた後（＜…それでも半束の替え麺はした／爆）、午後は東京藝術大学の大学美術館にて、テイト・ブリテン（旧テイト・ギャラリー）企画の世界巡回展『ヴィクトリアン・ヌード／19世紀英国のモラルと芸術』を鑑賞しました。ヌードに興味があったから…ではなく、ラファエロ前派の画家達の絵に興味があったので観に行ったんですが、思わぬ掘り出しもの（？）の絵があって大興奮！ハーバート・ドレイパーの『イカロス哀悼』の絵を見て、「これ、トレヴィル社発行の画集にあった絵じゃない！」と、以前から気になっていた絵の実物が見られて喜んでいたら、その向かいの壁には同じくドレイパーの『ユリシーズとセイレーン』の絵が飾ってあるじゃないですか！この絵、こんなに大きなサイズ（縦横約180×210ｃｍ）だったの…！？と驚きつつ、実物の方が海の色のブルーの発色がダンゼン明るくて綺麗で、しかもユリシーズ（オデュッセイア）の乗る船に美しいセイレーン達が襲いかかる（＜誇張ではなくまさにそんな感じでした）様子が、画集で見るよりも遥かに臨場感があってむちゃくちゃドラマチック！おかげで、全部見終わった後にまたモト来た道を引き返して、しばし絵の前で立ち止まって見惚れてしまいました。そしてこれは絶対、絵ハガキ買わなきゃ…！と意気込んでミュージアムショップに立ち寄ってみたら、何とその絵は全くグッズ化がされていませんでした（爆）。………展覧会に行くといっつも思うんだけど、どーして私が気に入った作品はことごとくグッズ化されないの！？そんなに世間のニーズとかけ離れてますか…ってか、グッズ化する作品のチョイス基準を、ぜひとも教えていただきたいものです（涙）。まぁ、縮小印刷だと発色が変わってしまうので、元の絵の魅力が半減しちゃうことの方が多いけどさ…。全体的には、要するにヴィクトリア時代の画家たちは美しい女性の裸体が大好きで、ついでに可愛い少年や肉体美の男性もお気に入りだった…と言ったような展覧会のように思えたんですが（汗）、その裸体を描くにも、少しでも現実味があると批難を轟々に浴びたとか。たとえば、ジョン・エヴァレット・ミレイの描いた、騎士が木に繋がれ捕われた裸体の美女を助けている『遊歴の騎士』と言う絵、騎士と美女が目を合わせているのが情を交わしているようだと批難を浴びて、女性の上半身部分をキャンパスから切り取り、腰から横に体を捻って眼を逸らしている別の絵を切り張りしたとのこと。………目が合うだけでもいけないの？でも、目を逸らしている裸体の美女を騎士が見つめている方が、何かやらしくないですか？（汗）ってか、そもそも何で甲冑姿の騎士が森でマッパダカの美女を助けているワケ？（爆）いや、まぁ、何つーか、個人的にはミレイの画風はかなり好きな方なんですけど、状況設定にケチをつけていたら身も蓋もないですね（苦笑）。そして心底これはヤバイでしょう…（汗）と思ったのは、あの『不思議の国のアリス』を書いたルイス・キャロルが撮影したと言う少女（幼女？）のヌード写真でした。本人、きちんとモデルの親と話し合った上で撮影していたそうなんですが、その少女の表情とポーズと言ったら、ちょっと言い訳が出来ないぐらいに大人の女性顔負けの妖艶さが漂っていました。以前、ルイス・キャロルにはロリータ趣味があったらしい…と、どこかで聞いたことがあったんですが、これを見てその噂（？）を信じる気になりましたよ。………イマサラですが、芸術ってかなり危ういところで成り立っている場合が多々あると言うか、時々、自分のような凡人の理解を軽く超越したところで成立していることがあって、本当に奥が深いです…（悩）。

  2003/07/15

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• ミュージカル『レ・ミゼラブル』・他

  今日は、誤ってロンドンでのＴＴＴ鑑賞記を削除・消滅させてしまってしばらく放心状態だったんですが（＜…バックアップはどこにもとっていなかった／号泣）、自分の部屋の窓の手すりに、巣立ちしたばかりの燕の子供が、親の持ってくるエサを待ちつつ、仲良く３羽鈴なりになって止まっている可愛らしい様子がしばらく間近で見られたので、どーにか心は癒されました…（涙）。ところで昨日は、キャストをガラッと一新させた21世紀版『レ・ミゼ』を、帝国劇場に観に行ってきました。原作：ヴィクトル・ユゴー／作：アラン・ブーブリル、クロード＝ミッシェル・シェーンブルク／演出：ジョン・ケアード／出演：山口祐一郎（ジャン・バルジャン）、今拓哉（ジャベール）、坂本真綾（エポニーヌ）、井料瑠美（ファンテーヌ）、剱持たまき（コゼット）、岡田浩暉（マリウス）、駒田一（テナルディエ）、峰さを理（テナルディエの妻）、吉野圭吾（アンジョルラス）、阿部裕（グランテール）、局田奈都子（ガブローシュ）、他。新キャストのメンバーを初めて見た時は、若いっ、若過ぎるよこのメンバー…！（泣）と、かなりショックだったんですが、実際に観てみたら、少なくとも昨日の夜の部の組み合わせにおいては、決してアンサンブルは悪くなかったし、それぞれの役のイメージも思っていたよりもずっと良かったです。ただ、本上演の初日だったせいか、気合いと一生懸命さはむちゃくちゃ伝わってきたものの、とにかく役者の演技がカタかった。特にテナルディエの宿屋でのシーンが、ここは下世話な笑いが巻き起こるおちゃらけシーンなのよ！もっとハジけてくれないと～！！と言った感じで、思いっきり役者陣のカタさが丸出しになっていました（苦笑）。日本版レ・ミゼの最大の特徴は、色々と役者同士の演技に“遊び”が入ることだと、この冬にロンドンでオリジナルのレ・ミゼを観てみて実感したんですが、その特徴が薄れてしまっていたのにはちょっと物足りなさを感じたと言うか、個人的には結構、ショックでした。ロンドンのレ・ミゼは、さすが本家本元だけあって、とにかく日本の役者陣とは段違いにどの役者も歌唱力が高くて、ただ、日本版を見慣れている身にとっては、ちょっと速過ぎるんじゃないの？と言いたくなるぐらいにグイグイと話が展開していく舞台だったんですが、今回の21世紀版レ・ミゼも、ちょっとそれに近くなっているように感じました。前公演から約３年、キャストも一新されたし、ここで改めて全体の雰囲気やペースを引き締めたのかな？とも思ったんですが、その遊びと言うか、間と言うかが、やっぱりもっとあってもいいのになぁと。その間のおかげで、オリジナル版と比べるとかなり上演時間が長くなってしまっていたけれど、もともと劇場の大きさも違うんだし、あの間が日本版ならではの叙情性があって良かったんだけど。演出的に（？）１番、あれれ？と思ったのが、ガブローシュがバリケードの外に飛び出して敵の銃弾を拾いに行くところ。以前は拾っている間中、小声で「ガブローシュ戻れ！」とか何とか言ったりして、バリケードの内側で見守る側にももっとリアクションがあったハズなのに…。あと、夜の見張りの際中、バリケードの上でのマリウスとアンジョルラスのちょっとしたやりとりもなくなっちゃってたし（涙）。役者同士の演技的コミュニケーションがもっと取れてきたら、そのうち遊びの部分が色々見られるようになるのかな？あと２回観るうちで、変化があればいいんだけどなぁ…（＜って、あと２回観るのかオイ／呆）。それにしても、やっぱり山口バルジャンはむちゃくちゃステキだった…！とにかくあの声！イマサラだけれど、どーしてあんなにいい声が出るんだ！？バリケードでマリウスに対してソロで歌い上げる「Bring Him Home」は、何回聴いてもホレボレしてしまう…！演技をしていない時の山口さんは、２枚目なんだか３枚目なんだかよくわからないおちゃらけたオッサンなのに！（爆）あと、今回、特にいいな～と思ったのが、剱持コゼット。ただ可愛くて守られているだけのお嬢さんじゃなくて、オリジナル版にも通じる、芯の強い母性ある女性のように思えて、エポニーヌとの合わせ鏡のような存在としてのバランスが良かったなと。その坂本エポニーヌ、ちょっと島田歌穂さんと声が似てた…（嬉）。演技的には、バリケードが築かれている所へ少年の格好をしてやってきた時に、驚いているマリウスに向かっておどけてコートの前を開け閉めする仕草がむちゃくちゃ可愛かったし、「On My Own」を歌い上げた後、舞台後方に走り去る瞬間にわざと両手でコートを後ろにひるがえしたりして、色々と芸の細かい演技が光ってました。駒田テナルディエは、雰囲気はともかく、声そのものはちょっと品が良過ぎだったな。もっとハスキーっぽかったりして、品の無さを感じさせる歌声の方がテナルディエらしくて好みなんだけど。そう考えると、今回のキャストは声そのものにキャラクターを思わせる特徴のある人が少ない気がして、ちょっとまとまり過ぎている感じが残念でした。個人的に大注目だった吉野アンジョルラスは、意外と歌声にパンチが足りなかった～（惜）。結婚式の場面で、乙女座りで後ずさりする吉野ウェイターのリアクションは、サイッコーにおかしかったんだけど！（笑）私は今拓哉さんの演じる、凛々しく颯爽としていて、厳しさの中にも、さりげなく仲間を思いやる優しさを持つアンジョルラスがむちゃくちゃ大好きだったので、今度観る坂元健治版アンジョルラスが、少しでもそれに近いと嬉しいんだけど…。その今さんは今回はジャベール役でしたが、思っていたよりもハマってました！ちょっと鈴木綜馬さんのジャベールとタイプが似ていたけれど、鈴木ジャベールよりももっとアクが強く感じました。ノートルダム橋の上でのソロで、自分自身を嘲笑するところも良かったし。でも、やっぱり私は川崎麻世のジャベールが１番好き…かも。ファンテーヌも鈴木ほのかさんのが１番好きだ～！ほのかさん、カムバーック！（涙）岡田マリウスは、私的には結構、良かったかな？岡田浩暉、To Be Continued時代には特に何とも思わなかったけれど、大友克洋監督のアニメーション映画『メトロポリス』でのロック役が大好きだったので、それ以来、印象は良かったんですが、ソロで歌い上げる「The Cafe Song」は、もうちょっと頑張って欲しい…かもしれない（苦笑）。ところで、レ・ミゼを観行く前に有楽町マリオンへ寄ったんですが、天井には『パイレーツ・オブ・カリビアン』の垂れ幕ポスターがバババーンと飾ってありました！………オーランド、カッコイイ…ッ！！！昨日の朝日新聞の夕刊にはまたしてもパイレーツのカッコ良さげな広告が掲載されていたし、今月の26日（土）には『世界・ふしぎ発見！』で特集が組まれる予定とのこと。ノベライズも発行される予定だし、着々と公開日が近付いてきてむちゃくちゃ嬉しいです♪それにしてもオーリ、ＦｏｔＲの時と比べると随分と男っぽくなったなぁ…！なのにインタビューとかでは相変わらず懐っこくて飾り気がなくて可愛らしいし、やーもー今後の活躍がホントにホントに楽しみです♪

  2003/07/12

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• 『バトルロワイヤル２／鎮魂歌（レクイエム）』

  よく行くシネコンの鑑賞ポイントが溜まったので、本日、無料で観てきたんですが、正直、エンディングが終わるまでずっと席に座っているのが、ちょっとツラく感じた作品でした。『あずみ』を観た時も思ったんですが、自分は基本的に「仲間」って言葉を連呼されると、返ってその絆がウソくさく感じられるからキライなんですよね。それとも、何回も口に出すことによって、お互いの想いを再確認し合って気持ちを奮い立たせたいから、なのかな。前回のＢＲは、こんなん巷に晒しちゃってもいいの！？と思うぐらいに、世間の風評と同じく自分にとっても衝撃的な映画だったんですが、その分、オリジナリティが高くて、未だに考えさせられることが多い作品でした。固い絆、脆い友情、押し付けの好意、切ない片恋、狂った快楽、残酷な嫉妬、…他、ｅｔｃ。とにかく、隔離された非現実的な極限世界でありながら、渦巻く感情と繰り広げられる人間模様がとてもリアルで、生理的な嫌悪感が作品の持つ力に競り負けたように感じた映画でした。北野武の、生徒にも実の娘にも疎まれ、１人の女生徒に癒しを見つける非情なＢＲ教師と言う、不気味で哀れな二面性のあるキャラクターが徐々に明らかになっていく過程も良かったし。今回は、全編通してアメリカ批判、次いで日本の政府批判になるのかな。事の始まりが、去年、ＮＹで起こったテロをモデルにしているので、何とも壮大な物語になっていたけれど、現実世界と作品世界とのリンク加減に違和感を感じてしまって、言いたいことはわからないでもないけれど、それにしても現実世界での重みと、映像世界から感じる重みとが違い過ぎやしないか？なのに、実際に大変な思いをして生きている人たちを引き合いに出してしまうのは、作品世界の作り込みを半ば現実世界に頼っている感じでちょっとずるいような、しかもそれってかなり不謹慎なんじゃないの？なんて思ってしまったり。話の世界観は広いのに、実際の映像の中で繰り広げられるセリフの数々が、イマイチ説得力に欠けるオリジナリティの低い陳腐な感じで、前半戦はともかく、ＢＲ２の参加生徒がワイルド・セブンと接触してからのシーンの多くが、小手先だけの、うわべだけの表現にしか過ぎないように見えてしまって、何だか見せ方のバランスが悪かったです。登場人物のインパクトや掘り下げ方も、前回と比べるとかなり浅く感じられたし。まぁ、前回は個人戦、今回は集団戦だと言うこともあるとは思うんですが。キャラ的には最後まで自分の信念を曲げなかった脱落生徒第１号の慎太郎が、演技的には藤原竜也＆前田愛ちゃんの瞳の表情が自分的には印象に残って良かったです。ただ、藤原くんは演技も撮られ方も良かったと思うんですが、彼の演じる七原秋也と言うキャラそのものには、結局、共感は出来なかったな。ところで、ＢＲ２に参加した生徒がワイルド・セブンのアジトのある島へ上陸するシーンが、ほとんど『プライベート・ライアン』でのノルマンディ上陸作戦でした。…きっつー…。おかげで子供が戦争をすると言うことの異常さはよく伝わってきましたが。それでも、衝撃度・残酷度から言ったらよほど前回の方がヒドかったと思うんですが、作品の持つ説得力や突き詰め方と言う点においても、ダンゼン前回の方がスゴかったです。…これ、最後まで深作欣二監督が撮っていたら、少しは印象も違ったのかなぁ。今回は話が進むにつれてどんどん説得力が薄れてしまって、観る側を作品世界へ引きずり込む力が弱くなってしまっていたのが残念でした。ところで、今回の個人的目玉だった予告編は『ドラゴン・ヘッド』。人気漫画が原作だから、期待７割、不安３割…ってところかな？飯田譲治監督の作品って、発想は面白いのにいつも詰めが甘いからなぁ…（苦笑）。

  2003/07/10

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• 『ミニミニ大作戦（THE ITALIAN JOB）』

  キャストがゴージャスで予告編の映像もかっこいいワリには、リメイク作品とは言え『ミニミニ大作戦』ってタイトルはないんじゃないの！？と思っていた映画だったんですが、舞台がベネツィア！と言うことを知って以来、気になっていたので、本日、レディースデイで観に行って参りました。そして楽しみにしていたベニスのシーンはと言うと、冒頭のエピソードとラストのワンシーンのみだけのご登場（爆）。でも、物語中盤ぐらいからのミニクーパーのカーアクションがむちゃくちゃカッコ可愛くて楽しめたし、やっぱりベネツィア（＆イタリア）はいつ見ても絵になるステキな所だわ（ほんわ～♪）ってな感じで満足満足♪（＜…お手軽だなぁ／苦笑）。話の中身も、意地と誇りを賭けた、巧みな駆け引きで魅せるチームワークもの…だったので、かなり面白かったんですが、こう言う、一貫して人は殺さずの信念を持った、大胆で頭の切れる窃盗団のメンバー達が、個人個人で人間らしい欲や夢や凄い才能を持っていながらも、最後までチームワークのとれた奢らずの精神でいられること自体が奇跡的と言うか、まさにフィクションだよなぁ！と、思わずにいられないと言うか。………あそこまで一般人に迷惑かけまくっていれば十分か（苦笑）。今回は、言うなれば父親同然だった元リーダーの為の復讐が話の核になっていたので、スタイリッシュな仇討ちものと言っても差し支えがないような気が。役者陣では、何と言っても元リーダー役のドナルド・サザーランド！ステキ～シブイ～カッコイイ～♪♪♪主役のマーク・ウォールバーグは、親しみやすい童顔気味のルックスながらも、元リーダーの意思を継いだ冷静で包容力のある役所がなかなかカッコ良かったし、シャーリーズ・セロンは、クールだけれど温かみのある雰囲気が、ヘアメイクやファッションとマッチしていて美しかったし、相も変わらずエドワード・ノートンは善人でも悪人でも何でもござれ、だったし。それにしてもあのミニクーパーはホントに可愛かったなぁ…あれ、私も欲しいなぁ…！

  2003/07/09

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• スパイ映画とシェイクスピア

  先週の鑑賞記２本。１日（火）には『スパイ・ゾルゲ』を、４日（金）には野村萬斎主演の『ハムレット』を鑑賞しました。まず、『スパイ・ゾルゲ』。篠田正浩監督の前作『梟の城』が自分的にはハズレだったので、観ようか観まいか悩んだ末に、どーしても主演のイアン・グレン氏が気になるし、サービスデー価格ならイマイチだったとしても許せるかな…？と思って観に行ったんですが、予想外に面白かったと言うか、３時間以上もの長丁場な作品だったワリには、終始、飽きずに興味深く観ていられた映画でした。日本の近代の歴史に詳しい人が観れば、もっと色々と楽しめたり突っ込んだり出来たのかもしれませんが、自分のこのなけなしの知識のみで観てみても、近代から現代に続く世界の中の日本の歴史を、ドラマとドキュメンタリーの中間に位置するような、一歩下がった視点で通して見ているような距離感が、ちょうどいい感じに思えた作品でした。ただ、いきなり音楽を挿入して場面の雰囲気を煽りながら、その音楽をフェードアウトさせて終わらせる使い方はあまり好みじゃなかったな。銀座を始めとする当時の街並みを再現したＣＧは、思っていたよりもリアリティがあって面白かったです。前回の『梟の城』での屋根瓦のＣＧが、いかにも作り物っぽい、のっぺりとした期待ハズレのものだったので、それに比べるとかなり良かったんじゃないのかなぁ…と。厳島神社の大鳥居を戦艦に見立てて、零戦が飛行訓練をするＣＧなんかも真に迫っていて、思わず心の中でおおっ…！なんて感嘆してしまったり。正直、近代史に弱い自分には、内容的によく出来ていたのか、それともそうでもなかったのかは判断がつかないんですが、アジアを巡って、日本の外も中も様々な思惑が絡んでいたと言うことはよく伝わってきたし、優秀な指導者も、理想的な思想も、結局は不変ではいられなかった世界の歴史も垣間見られたりして、改めて色々と考えさせられた映画で面白かったです。キャラ的に１番、印象に残ったのは、絵画の勉強の為に渡米した後、米国共産党に入党して派遣された先の母国・日本で、ゾルゲや尾崎秀樹の手足となって働いていた沖縄人の宮城与徳でした。アメリカでは日本人と言うことで差別され、日系人社会ではうちなー人（沖縄出身者）と言うことで差別されて、差別の無い社会を作りたいと願う思想に殉じる姿と、心から絵を描くことを欲する、個人として望む姿との静かな葛藤を抱えたキャラクターが良かったなぁと。そしてゾルゲ役のイアン・グレン氏。ここまでマジメに語っておいてナンなんですが、彼は自分の予想を遥かに上回るモロ好みの英国美中年でした（爆）。和洋を問わず、あっちの女性にもこっちの女性にもモテモテで、本来だったらオイオイオイオイ…（呆）と、突っ込みを入れたいところなんですが、あのルックスじゃしょーがないかも…とか思っちゃう自分もどーかしとる（汗）。今回、グレン氏に興味を持ったきっかけと言うのが、映画雑誌ムービー・スターでのインタビュー記事で、彼が述べていた日本の芸能事情に関する所感がかなり的を得ているように感じたので気になった、と言うだけのことだったハズなんですが、やーもー眼福です！と言いたくなるような美中年っぷりに終始クラクラしっぱなし（苦笑）。もともと絵に描いたような英国系（＜ピーター・オトゥールとかショーン・ビーンとか…）にはかなり弱いんですが、戦争で大怪我をした片足を、いつも引きずって歩くアンバランスな様子がまた女心をくすぐると言うか………って、イカンイカン！（ｂｙ『御法度』山崎烝）ところで、今回の自分的突っ込みどころは、ソ連人同士だろーがドイツ人同士だろーがみんな英語で会話をしていたところ。まぁ、ハリウッド映画も、たとえナニ人であろーとほとんど英語でしか喋ってないですけどね…（苦笑）。あっ、そう言えば、本編上映前の予告編では、大友克洋監督の『スチーム・ボーイ』が観られました！わ～い、楽しみ～♪♪♪でもこれ、確か今年の10月公開だった予定が、来春？に延期になったんじゃなかったっけ？来春はＲｏｔＫがあるのに………まぁ、自分は既に海外で観ている可能性大アリだけど（爆）。２本目は、世田谷パブリックシアターで観た、野村萬斎主演の男優のみで演じられた『ハムレット』。作：シェイクスピア／翻訳：河合祥一郎／演出：ジョナサン・ケント／出演：野村萬斎、篠井英介、吉田綱太郎、中村芝のぶ、増沢望、横田栄司、植本潤、壤晴彦、津嘉山正種、他。兎にも角にも、ジョナサン・ケント氏の特徴的な演出だと言う、凝りに凝ったセットが本当に素晴らしかったです！正方形を縦に半分に割った形の、大きなからくり箱のようなセットが舞台の中心に据えられていて、その外側には西洋的な図柄が描かれ、反対に内側は金箔を施した東洋的な作りをしていて、場面によってその箱の中身を自在に入れ替えたり、表からも裏からも、脇からも上からもと、側面を効果的に使用する様子を見るだけでも見応えのある面白さでした。そのセットの側面の扉を主に開け閉めするのは、王族の側仕えのような、舞台の黒子のような存在の役者達で、その場面で主役たちが演じている間中、それぞれがポーズをとりながら微動だにしない様子は、さながら西洋絵画の額縁を飾る装飾のような様式美。全体を通して一貫した和洋折衷の演出が本当に素晴らしくて、蜷川幸雄氏が演出する様式美よりも、さらに研ぎ澄まされて洗練されているような印象を受けました。役者陣も素晴らしかったんですが、個人的には、萬斎さんの日本の伝統芸能ならではのクセのあるセリフ回しと、他の役者陣のハッキリとした発音のスタンダードなセリフ回しとのギャップが、最後の最後まで気になった…かな。萬斎さんの茶目っ気のあるハムレット像は可愛げがあって面白かったんですが、年輩者の喋り方のようなセリフ回しに若々しさが感じられず、悩める青年であるハズのハムレットのキャラクターが、かなり老成してしまっているように見えました。初めは、歌舞伎出身の中村芝のぶくんの、ちょっとワザとらしいギャルっぽいセリフ回しもどーかとは思ったんですが、狂ったオフィーリアの演技は本当の女性が演じているような、しかも真に迫った演技がかなり良かったです。篠井さんや植本さんの女形っぷりは堂に入っていてさすがだったし、吉田綱太郎さんや津嘉山さんのよく通る低音と貫禄のある演技もむちゃくちゃカッコ良かった！…これはもう、好みの問題なのかもしれませんが、個人的には、萬斎さんにはもともと愛嬌のあるキャラクターか、実年齢よりも精神年齢が高そうなクールなキャラクターを演じて欲しい…かも。特に声を荒げるセリフになると、シェイクスピア劇を演じているのか、伝統芸能を演じているのかイマイチ区別がつきにくくて（汗）。映像系だと、そんなことはゼンゼン感じないんですけどねぇ…。

  2003/07/07

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• ＲｏｔＫ公式ポスター

  先日、アメリカの公式ＨＰに、ＲｏｔＫのポスターがアップされたと言う情報をキャッチしたので、いそいそとパソコンの画面を開いた途端に、叫び声にならない悲鳴をあげてしまった人間がここに約１名。………カッコ良過ぎる、あのアラゴルン……しかも手にはアンドゥリルが……ヌメノールの血を引くただ１人の王位継承者が、とうとうゴンドールに還って来る………！！そんな感慨深い感動とはウラハラに、思わず「…還ってきたアラゴルン」なんてギャグをカマしている不届き者も約１名。……王様はウルトラマンかっちゅーの！（爆）ところでこのポスター、ＦｏｔＲの時のフロドバージョンとは対になっているように見えるんですが、と、言うことは、ＲｏｔＫではアラゴルンが目を閉じているバージョンのポスターも存在する、と、言うことに？…っつーか、ぜひそうであって欲しいんですが！！そうなると当然、日本では、表紙と裏表紙にそれぞれアラゴルン２バージョンのポスターを配した、シリーズ恒例の無料リーフレットが作られるハズ。………ぎゃーっ！！それ、今すぐ欲しいんですがーっっっ！！！（＜…ちょっと先走り過ぎです／爆）

  2003/06/29

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• SECRET GARDENとコクーン歌舞伎

  昨日は友人の不破さんのオススメで、日本初来日と言うSECRET GARDENの『Red Moon Tour 2003 First LIVE in JAPAN』を、渋谷のオーチャードホールに聴きに行ってきました。騒がしくもなく静か過ぎでもないケルト系ミュージックだったので、特にファンではなくても、癒し系の美しい音色が聴きやすいライブでした。そして座席が最前列だった為、終始、演奏者を間近で見ることが出来たんですが、その中に超・自分好みの異人さんがいらっしゃいまして、休憩時間にさっそく不破さんにご報告。「ねぇねぇ、好みのオッサン発見！」「…もしかして左から２番目の人じゃないの？」「そう！ちょっとショーン・ビーンに似てない？」「私もそう思ったよ…」いや～、持つべきものは自分のシュミを理解してくれるトモダチですな♪（…呆）マジメな話、そのショーン・ビーン似のブライアンさんは、まるで『オケピ！』（初演）の白井晃さんの如く、１人で数種類の楽器を自在に操っていたので、それらの様々な音色と守備範囲の広さを見たり聴いたりしているだけでも面白かったです♪そしてライブの後には、脇目も振らずに同じBunkamura内のシアターコクーンへ足を運び、小雨の降る中、劇場裏手の搬入スペースにスタンバイすること30分。この日は奇しくもコクーン歌舞伎の最終日だったので、上手くいけば、劇中のクライマックスや終演後の挨拶で役者陣が近くで観られるかも！？と、期待して待っていたんですが、これが期待以上の出血大サービスでした。楽日だけあって、先週の鑑賞時にはなかった紙吹雪がラストで盛大に舞い散り、さすがお祭り舞台の最後だけあるなぁ！いいなぁ！！と、喜んだり羨ましがっていたりしたのも束の間、何と裏手で歓声を上げていたファン達を舞台の中に入れてくれるとのこと！ウソッ！！ホント！？ウッソー！！！と言った予想外の事態にパニクったまま、あれよあれよ言う間に足を踏み入れてしまって、その勢いのままファンに揉みくちゃにされている役者陣に触りまくりーの握手しまくりーので、舞台上はものスゴイ状態に。しかも舞台の中に入る時には、橋之助さん自らが「危ないですよ～気をつけて下さいね～」何て言いながら手を差し伸べてくれて、階段を下りる手伝いまでしてくれるサービスっぷり（惚）。橋之助さんは舞台から出る時にもいちいちファンに握手をしてくれていて、見た目通りの爽やか～な方でした♪♪♪（惚々）いや、もう、お祭り舞台ならではのサービスだったんでしょうが、フツーここまでやるか！？と言うサービスっぷりにただただ驚くばかり。もう、太っ腹を通り越してファンさえも舞台の一部に取り込んでしまう大胆さに感動しまくり、最後の最後まで大いに楽しませてもらったコクーン歌舞伎でした♪♪♪

  2003/06/27

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• ミュージカル『天翔ける風に』（再演）

  昨日は、ＴＳミュージカルファンデーションが、２年前に野田秀樹の『贋作・罪と罰』をミュージカル化した舞台の再演を、池袋の東京芸術劇場（中ホール）に観に行ってきました。構成・演出・振付：謝玉栄／作曲：玉麻尚一／作詞：謝玉栄・佐藤万里・玉麻尚一／出演：香寿たつき・立川三貴・福井貴一・畠中洋・平沢智・伊東恵里・大谷美智浩・大峯麻友・他。初演は新宿のシアターアプルでの上演で、大谷美智浩さんの役を石原慎一さんが演じていました。当時は、久々に畠中さんの歌声が聴ける幕末もののミュージカル、と言うことで観に行ったんですが、それほど前宣伝をしていなかった公演期間の短い舞台で、何よりも元になった本家本元の舞台を観ていなかったし、それほど期待をして観に行ったワケではなかったんですが、いきなり冒頭での民衆の歌と踊りとメインキャストの美声に圧倒されてしまって、終始、舞台に目が釘付けのまま、心を持って行かれたままで終演してしまい、数日後には楽日の当日券に並んで、客席通路の階段に座って再度、観劇している始末（爆）。話の内容はと言うと、誰からも憎まれていた金貸しババアと、思わぬアクシデントでその善良な妹を殺してしまった江戸開成所の女塾生・三条英（はなぶさ）が、自分の犯した罪と、理想の為には人を殺すことも有り得ると考えていた思想との狭間で葛藤する青春群像劇でした。とにかく歌も踊りも話も役者も衣装もむちゃくちゃ良くて、しかも幕末期の狂乱と熱気が劇場の暗さと狭さによくマッチしていて、本当に面白くてよく出来た和製傑作ミュージカルでした。そんな衝撃的な（＜大ゲサな…）体験を経て観た今回の再演は、劇場がアプルの時よりも明るく広くて、その規模に合わせたベターな演出をされていたように感じましたが、個人的には、初演の時のスピード感のある舞台の方が好みだったなぁと。再演と言うと、多少の手直しはあってもそれほど初演と大きく変わることはないと思うんですが、今回は思っていた以上に色々と変わっていて驚きました。同じ役者が演じていながら、前回では言葉に訛りがなく、静かにキレた内面の怖さを表現していたキャラが、今回はセリフが関西訛りで、調子よく人を煙に巻くようなキャラに変わっていたり、役者が変更になったことによって、理想に敗れて切羽詰った悲壮感を漂わせていたキャラが、人にも時代にも翻弄された、哀れで滑稽なキャラに変わっていたり、メロディがアレンジされて、歌詞が増えて歌が長くなった曲があったり、舞台に高さが出たことによって、前回にはなかった壁面の映写効果が増えていたり。総合的には、初演の方が舞台そのものの凝縮された雰囲気を楽しめたように思うんですが、演技的にはさらに深みが増したように感じられたキャラもいましたし、もしかしたらＴＶ放映時に録画した初演版のビデオを、何回も繰り返し観てしまったせいもあるのかもしれないのかなぁと。どちらにしろ話は面白かったし、歌も踊りも良かったので、好きな舞台であることに変わりはなかったんですが。そして久しぶりに聴いた畠中さんのナマの歌声は、相変わらず若々しく凛々しくて清々しかった！特に香寿たつきさんとのデュエットが、ホントによく調和が取れていて好きなんだよなぁ…。キャラ的にも、才谷の（＜あえて竜馬ではなく）血を流すよりも金を流す方がマシ、実行する気が無いなら論ずるなと言う、筋の通った潔い考え方には共感出来るしカッコイイ。…って言うか、どのキャラもホントにいいセリフが多くて、特に老婆殺しの担当刑事の司之助が、半ば自暴自棄になっている英に対して、あなたは今までどれだけ“生活”をしてきたのかと、諭すように選択の余地を与えるセリフが良かったなと。…あ～…何だかビデオをまた観返したくなってきちゃったなぁ…（苦笑）。

  2003/06/25

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• 『チャーリーズ・エンジェル／フルスロットル』先行ロードショー（ネタバレなし？）・他

  昨日、観てきたフルスロットル、既出の予告編で思いっきりネタバレしてますからいまさらバレるも何もないとは思うんですが、それよりも思わず我が目を疑うような役で大物俳優がカメオ出演している事実に１番驚きました。…一体、どう言ういきさつでご出演を！？オファーする方もする方だが受ける方も受ける方だ…いやぁ、何つー太っ腹！！彼のことは今まで何となく小堺一機に似てるなぁと思っていましたが（＜どっちもキライじゃないです）、今回の白髪交じりの髭面にスーツ姿ってのがむちゃくちゃ渋くて、個人的には好感度が２割増しアップしましたよ！…って、こんな主役陣にほとんど絡まない役で好感度をアップされても（汗）。本編は何もかもが前回よりもパワーアップしていて、ファッショナブルなヴィジュアルはモチロン、バラエティに富んだアクションにテンポのいいセリフやストーリー展開がむちゃくちゃ小気味良かったです！往年の名作映画から最近のハリウッド映画まで、色々とネタを引っ掛けて遊んでいるのも楽しい♪（＜『雨に歌えば』はいい映画だよねぇ！うんうん）いや、もう、３人ともホントに息の合った開けっぴろげな演技がｓｏ ｃｕ～ｔｅ♪で、噂に違わずデミ・ムーアのビキニ姿もウツクシかったし（＜さすが肉体改造に数百万ドル！？かけているだけあったわ…）、恋愛以上に仲間の友情をクサクならずに前面に押し出していて、いいカンジに前向きで突き抜けた明るさが文句無く楽しい超・娯楽映画でした♪♪♪そして今回の予告編の個人的目玉は、やっと大画面で観られた！な『パイレーツ・オブ・カリビアン』と、新バージョンの『踊る大走査線』＆『ターミネーター３』。残念ながら、大本命だった『英雄（HERO)』の予告編は観られませんでした。一般公開しているマトリロを観れば観られるらしいけれど、もう先々行で観ちゃったしなぁ。公開されるまでまだ約２ヶ月もあるし、そのうち観られるとは思うんですが。それにしても、最近、観る映画観る映画、見事に話題性のある拡大系の作品ばかり。よく観に行くシネコンがほとんど単館系の映画を上映しないせいもあるけれど、個人的にはアタリ作が多くて楽しい反面、そろそろそれだけじゃ物足りなくなってきた…っつーか、ちょっと食傷気味になってきている…かも（＜ゼイタク者め）。確かにエンターテイメント性の高い映画は大好きだし、そう言う映画を観るならダンゼン、画質・音響共に良くなきゃ満足出来ないんだけれど、もっと『リベリオン』みたいなマニアック入ったＢ級映画や、『Laundry』みたいな小品的ロード・ムービーを、小さい映画館でゆっくり浸って観たい。ホントは拡大系と単館系を６：４ぐらいの割合でコンスタントに観られれば大満足なんだけれど。職場なり自宅なりが、もうちょっと都心に近ければ良かったのになぁ…（嘆）。

  2003/06/22

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• 渋谷・コクーン歌舞伎『夏祭浪速鑑』

  19日（木）にシアターコクーンに観に行ってきました、中村勘九郎＆串田和美のコクーン歌舞伎！前回の『三人吉三』（＜コクーン歌舞伎初体験）では、派手な演出にドギモ（死語？）を抜かれましたが、今回はまた最初から最後までこんなにお客を楽しませてくれる舞台ってちょっとないんじゃないの！？ってぐらいに趣向を凝らしていてむちゃくちゃ面白かったです♪♪♪ロビーに足を踏み入れた途端に、そこは夏祭を楽しむ浪速っ子たちがたむろする江戸時代の大阪。客席内では、お互いが世間話に花を咲かせながら、庶民に扮した役者陣が悠々と闊歩する。そして通常はご法度のハズの客席での飲食も今回はＯＫ、念願の平場で座布団に座って観た芝居はちょっと足が痛かったけれど、当時の庶民の最大の娯楽だった歌舞伎を楽しむ観客の気分が味わえたし、舞台上のテンションと相まって観客の気分も盛り上がり、幕引き後のスタンディングオベーションでは、役者陣が舞台の外（！）から客席後方まで走り回って声援に応える大サービスっぷり！（＜おかげで橋之助さんに触れた～♪♪♪）獅童＆七之助の若々しい艶のある美しさは舞台上を華やがせ、弥十郎＆橋之助の硬軟の男前っぷりにホレボレとし、笹野高史は性根の腐った悪党を見事に体現していて、何よりも勘九郎の演技は全てにおいて素晴らしかった！！芝居の内容も全編通してテンポ良く、恋愛話あり、人情話あり、おどろおどろしい殺しあり、そして最後はチャンバラで魅せる友情の逃走劇。前回同様、凝ったライトや小道具が串田さんらしい演出で、特に殺しのシーンでのライトの使い方が、錦絵の残酷絵を彷彿とさせるような凄惨さで本当に怖かった！そして観客側も心得たもので、自分は何の為に座席に置かれていたのかわからなかったビニール風呂敷をおもむろに取り出し、荷物にかけたり体に巻きつけたりしてその殺しのシーンで飛び散るだろう泥水から身を守る（笑）。クライマックスでは、シアターコクーン最大の特色であろう舞台後方の大扉を開け放ち、劇場外の都バスの走る現実世界まで威勢良く舞台上に取り込んでしまうと言う大胆さ。役者陣の説得力のある演技に裏打ちされたお約束的様式美と、それと上手くマッチさせた斬新な趣向の数々に酔わされ、そして行き着くところは勘九郎の表現者としての素晴らしさ！演じて良し、選んで良し、役者としても企画者としてもバランスのいいクレバーかつホットな才能と仕事っぷりを尊敬せずにはいられないです。いや、もう、ホントにブラボー！ハラショー！！ワンダフル！！！…と、手放しで褒め称えたい勢い（笑）。この夏にはまた野田秀樹と組んで仕事をするようなので、そちらもむちゃくちゃ楽しみです…！

  2003/06/21

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• ハン・ソッキュとStudio Life

  今月２週目後半の鑑賞記２本。11日（水）に、ハン・ソッキュ主演の韓国映画『二重スパイ』を観に行ってきました。後半途中から既に結末への予感があって、でも、出来ればそうならないで欲しいんだけど………ああ、やっぱり…（涙）と、落胆しつつも、このテーマでは結局そうなることが避けられない運命なのかもしれないなぁと思わされたりして、特別ドラマチックではないのに、全編通して静かに緊張感が漂う見応えのある映画でした。そしてイマサラではありますが、ハン・ソッキュ氏の演技はホントにホントに素晴らしかったです！！特別美形でもなく、フツ～な感じのおじさんなのに（＜でも、長身でスタイルがいいので全身で見るとかなりの男前。しかも縁ナシ眼鏡をかけた穏やかな素顔は個人的にモロ好み）、人の良さそうな雰囲気から情け容赦のない冷たい感じや、のんびりとくつろいだ様子から身についた戦闘能力の高さを発揮するアクションまで、あらゆるシチュエーションをとても自然に演じ分けていて、鑑賞中、演技者としてのあまりの引き出しの多さに、終始、感動しまくっていました。共演のコ・ソヨン嬢も、優しくて女性らしい挙措や話し方がとても魅力的な女優さんでした。特に私がいいなぁと思うのはイ・ヨンエ嬢なんですが、韓国の女優さん達は声のトーンが柔らかく落ち着いていて、話し方がキレイな感じに聴こえる人が結構、多い気がして、しかも基本的に演技力もあるので、特別にファンでない女優さんでも、個人的にはかなり好感度が高いです♪ただ、劇中でちょっと気になったのは、韓国人以外の外国人俳優がイマイチだったこと。何だかとってつけたような演技だったと言うか、そう言えば『ＪＳＡ』でも、外国人俳優はイマイチだったなぁ。チョイ役の異人さんまでは、なかなかいい役者は揃えられないものなのかもしれませんが、せめて主人公とセリフのやり取りが多かった記者役だけでも、もう少し上手い人に演じて欲しかったです。13日（金）には、Studio Lifeが樹なつみのコミックスを舞台化した『ＯＺ』を、新宿のシアターサンモールに観に行ってきました。これはもともと原作が大好きだったことと、他の外部公演で観たStudio Life在籍の役者の演技が予想外に良かったこと、そして何よりも題材が男ばかりの美形集団？として頭角を現してきたこの劇団には合っているんじゃないのかなぁと思ったことが観に行った理由でした。全体的な感想としては、この間のケラリーノさんの『ドント・トラスト・オーバー３０』とは逆のパターンと言うか、役者の演技や演出の仕方は小劇団っぽいのに、ハコの小ささがエンターテイメント性のある話の内容とに合っていなかったです。手足の長い役者さんが多かったので、余計に舞台の上が狭くて窮屈な感じがしたし…。本来ならＳＦ近未来ものは映像向きだと思うんですが、それでももっと見せ方を工夫したメリハリのある演出で脚本化していたら、ずっと見応えのある舞台になっていたんじゃないのかなぁと感じました。…っつーか、何だかプロの演劇集団の舞台と言うより、見目のいい青年たちを集めた発表会って感じだった（汗）。主人公の武藤や彼の軍人仲間のネイトに関しては、ビジュアルや雰囲気が原作に近かった上に、彼らのセリフの応酬がなかなか軽快で悪くなかったんですが、ヒロインのフィリシアは最後まで女の子には見えなかったし、彼女の姉のヴィアンカのキャラクターの描かれ方にはかなり不満が残りました。原作のフィリシアとヴィアンカは、世間知らずな天才少女の妹と社交的な普通人の姉と言う対比が面白い２人だっただけに、その２人の見せ方を軽くしてしまうぐらいだったら、ヴィアンカが出て来るイミはなかったんじゃないのかなぁ。おかげで武藤が無意味にモテモテ状態と言うか、同行の不破さん曰く、何だか「調子のいい女ったらし」状態に見えなくもなかったと言うか。そしてフィリシア役の及川健くん、『ダブリンの鐘つきカビ人間』ではスゴく生き生きとしていて上手い役者さんだと感じたのに、今回の舞台ではあれれ？？？と言った感じで残念でした。彼、身長がかなり低いので、この劇団の公演ではずっとああ言った可愛い感じの役回りを演じていくんでしょうか？確かに見た目は可愛いけれど、女の子役には向いてない。っつーかあまり上手くない（爆）。たとえオジサンだって、上手い人はちゃんと女性に見えますからねぇ…。せっかくアクの強い役が出来るのに、何だかもったいないなと思いました。そして今回、初めて知ったんですが、この劇団の脚本と演出をしている倉田淳さんって、劇団唯一の女性（＜ちょっと年配）だったんですね。どーりで上演作のチョイスが、耽美系かつ少女漫画的なものばかりだったワケだわ。実は今まで、自分の好みからしたら、きっとこの劇団の芝居を自ら進んで観に行く機会はないだろうなぁ…と、ずっと思っていました。それが意外にも（＜失礼な）外部公演に出演していた座付き役者の演技に光るものがあったので、今回、結構、楽しみにしてはいたんですが、どーにも主催者側のナルっぽい自己満足的な要素や、センスの古い道楽シュミっぽいような要素が見え隠れしてしまっていたと言うか、全体的に、独自の美意識を表現しようとして昇華し切れていない芝居へのこだわり方の甘さが感じられて、やっぱりここの劇団の舞台はリピートして観に行くことはないだろうなぁと実感してしまいました。結局、ちょっと奇をてらった役者人気のカラーの強い、エンターテイメント性には徹しきれない逆宝塚って感じがしました。個人的には今後が気になる役者はいたので、全く見るべきところがなかったワケではないんですが。『人間風車』に新米刑事役で出ていた岩崎大って役者さん、手足の長い長身痩躯に若々しいキリッとした美形で、全体的にキャラクターの描かれ方が原作よりも青臭くてナイーブな印象だったけれど、イメージ的にはなかなか武藤っぽいハマリ具合がかなり好みでした。ただ、時々、長い足を持て余すように内股歩きになったり、乙女座りになったりするのはどーなの？アンタ、仮にも軍人役デショウ！？（爆）なんてツッコミを入れたくなるような所作がありましたが、それでも銃を構える姿はサマになっていたし、セリフ回しも悪くなかったので、また外部公演で出演したら観てみたいなぁと思った役者さんでした。ところで、観劇前に食事をしに行った、シアターサンモール裏手の「呉（ウー）さんの厨房」って台湾料理屋がむちゃくちゃヒットでした！特に台湾シジミが、まるで生牡蠣のような絶品さ！！他の料理もむちゃくちゃ美味しかったし、ぜひまた食べに行きたいです♪♪♪

  2003/06/15

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