あいうえお道場/職業訓練編

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• シミュレーションしてまで勝ちたいのか

  いま、フランス×イタリア戦の再放送を見ているのだが、フランスの得点場面となったＰＫを誘うファウルはスローモーションで見ると完全にシミュレーションであった。ちょうどフランスの選手が審判からの視界を遮っていて、推測で笛を吹いたのだろう。ジダンはゆっくりと蹴って、ヘリにしっかりと入れる職人芸を見せた。でも、あのファウルは、ファウルじゃなかったぞ。サッカーはずる賢いことが必要なゲームで、ファウルを誘う演技練習をするチームがあった。私がYouTubeで確認したのはイタリアチーム。集団で「せーの！」ですっころんでいて、まるでコントのようだった。まさか、日本はやってないよな。サムライブルーの日本チームにだけはシミュレーションをして欲しくない。サントスのみ許したい。特にペナルティエリア内での演技はサムライにはやって欲しくない。審判を欺く行為でしょ。ジダンは相手選手に頭突きをして退場になったが、なにを言われたのかが気になる。もちろん挑発に乗ったジダンが悪いのだが、イタリアが酷い中傷をしたとすると、それもまたフェアプレイに反する。入場する際にフェアプレイの旗を持って、さらに子供と手を繋いで入場しているのに、決勝戦でアンフェアな行為を見せられると、サッカーってしょせん、こんなゲームなのか、と落胆した。３位決定戦において上川主審はシミュファウルをちゃんと流していた。いいジャッジだったのではないか。

  2006年07月10日

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• 映画『チョコレート』の続き３

  『チョコレート』には、（人間の弱さを受容しようよ）というテーマがある。ハル・ベリーの夫が死刑執行されるために連れて行かれる時に、ソーントンの息子は廊下で嘔吐した。その件で、父であるソーントンが激怒してトイレで息子を殴った。「あいつの人生を台無しにしたんだぞ！」と。ソーントンは予定のとおりに事が運ばないと気が済まない几帳面な性格だ。あれは、彼の思い入れでしかないと私は思う。ソーントンはとにかくイレギュラーを嫌う。こんな男は結構多い。どこまでもルーティーンでないと気が休まらないのだ。後になって、ハル・ベリーのアパートに行き、セックスをした後で洗面所に行くと夫の自画像が貼ってあって、それを見たソーントンはいきなり嘔吐した。あのシーンは密かに笑う場面だ。ベリーの夫の描く似顔絵は要所要所で絶妙な効果で出てくるところが面白い。ラストシーンの似顔絵も映画のサゲとしてよく出来ている。ソーントンは応用の利かない頑固で小心者だが、刑務官という職にあって誠に立派だったことがひとつある。それは、最後まで守秘義務を守っていることだ。ハル・ベリーとの出会いは確か、息子と同乗していたオンボログルマはオーバーヒートするシーンだったと思うが、私の推測では、あの時点で、ベリーが妻であることを知っていると思う。ベリーと初めて結ばれるあたりで、ベリーは身の上話をするが、いくら鈍感なソーントンでも、あの時点では気づくはずである。ソーントンは自分が刑務官であったことをおくびにも出さなかった。あれは職務に忠実であったためか、それとも女とヤレそうだという時にわざわざ嫌われることをいうはずがない、ともいえる。公的な職にある者は対象者との距離をきちんと保つべきだが、私も対象者と深く関わるほどに危うさを覚えることがあった。ケースの内容に己の人生とか人生観を投影して、早い話がクライアントに好意を抱いてしまったり、仕事以外にコンタクトを取りたいと思うことは何度かあった。私の仕事は相手のたいへんプライベートなことを押さえているので、要所をつかんで接近することはたやすいことである。でも、絶対やってはいけないことだ。ソーントンはハル・ベリーの取り巻く状況をよく知っていた。だから純愛などという崇高な考えよりも性愛という気持ちで彼女に近づいてモノにすることが可能だった。ベリーにはその後、何度か自分は騙されたのかという疑問を持ち、ラストシーンに至るまでその問題は解決されずに終わる。チョコアイスを食べながら「きっと、うまくいくと思うよ。」とソーントンは言うが、今後の展開がまだつかめないところで映画は終了した。この映画、最後までベリーの夫が似顔絵を通じて、登場人物の人生を見守っているようである。コネクターていうんだよね、そんな人を。

  2006年07月09日

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• 映画『チョコレート』の続き２

  『チョコレート』ネタで、どこまでいけるかな。本来、日記って身の回りに起きた出来事を書くものだが、最近、書きたくないのだ。正直、人生にウンザリしている。小心者でなければ、すでに自殺していると思う。生きる希望の二文字が見つからなくて困っているのだ。ハル・ベリーの夫（『チョコレート』の話の中で）は死刑囚だ。11年ほど服役して処刑されるというストーリー。何をやったのかはわからないが、彼のふるまいはとても真面目でモンスターズ・ボール（『チョコレート』の原題）の中にあって気高いといってよい設定になっている。刑が執行される前日にハル・ベリーは息子と一緒にオンボログルマで刑務所に行き、面会する。ハル・ベリーは「11年も疲れた。」というようなことをいう。母子家庭で苦労してきた。特にタレントのない黒人女性はウェイトレスくらいの仕事しかない。アメリカ社会にウェイトレスはいっぱいいるけど、時給はとても安いらしい。昔、アメリカに旅行した時、初日、最初のダイナーにいたウェイトレスのことを今でもよく覚えている。一所懸命であった。同行のモリがいうにはウェイトレスはチップで稼がないとやってられないほどに賃金は低いとのこと。だから、若いオネエチャンは日本人観光客と見ればスマイルでやってくる。レストラン系はレジでは払わない、テーブルで払う。メニューの料金と消費税（10～14％くらいだったか）を足された明細をもらって、みんなでだいたいのワリカンで札とコインをジャラジャラ出して、消費税を2倍した金額と端数のジャラジャラを、オネエサンに「これは、おねえさんのです。」とチップを渡すと、満面の笑みでチューされそうなくらいだった。消費税×２がチップの相場だったような。昔の話だが。ともかくレストランにおいての支払いはテーブルでするものだが、ハル・ベリーの勤めるダイナーは、ファミレススタイルで、レジで支払う方式であった。実際、デニーズ等のお店はレジだ。レジスタイルだと会計は明朗でチップはもらいにくくなる。というか、そんなサービスをウェイトレスはする必要はない。どうせチップなんてもらえないんだから笑顔で接客することもない。グアムのデニーズは笑顔がなかったな。「デニーズへようこそ！」なんて口が裂けても言わない。だって、チップもらえないもん。ということで、ハル・ベリーのソーントンに対する接客もそっけない。日本のファミレスって凄いよ、注文とってお辞儀してくれるんだもん。最近はデフレとともに質も下がってきているが。ろくにチップももらえないハル・ベリーの収入はせいぜい月15万円くらいではなかろうか。それで小学生の子供との生活は苦しいと思う。アパートの家賃が払えないことを、最後の面会で夫に愚痴った。「もう、疲れた。」と死刑執行前日の夫にいうのも何だが、いいたかったんだろう。「あなたが、こんなことをしてからの私の人生は…」って言いたくなるよな。でも、離婚はしていない。なぜ、離婚をしなかったのかは不明だが、新しい男を捕まえられないでいる設定だから、このドラマは成り立っている。そんな設定を一応、不自然でなく進行するには死刑囚の夫がよい人物でないといけない。原題は『Monster’s　Boll』といって直訳すると化け物の会場って訳したらよいのか。要するに死刑囚などの重犯罪が収容された刑務所を指すのだろうが、このお話で、死刑を執行される夫だけが主な登場人物の中で立派に生きているのだ。刑務所の中で立派な生き方も何もないのかもしれないが、刑が執行されて絶命するまでの夫の行動は立派なものであった。だから書き出しに戻って、この私も「人生にウンザリ」なんて書いてはいけないんだな。そう、思った。『チョコレート』の主な登場人物はモンスターばかりだが、皆さん、それぞれの立場で一所懸命生きている。売春婦も含めて頑張っている。私は新聞配達や宅配の人がマンションの廊下を走っている音を聴いて、罪悪感にさいなまれているようではいけない。

  2006年07月08日

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• 映画『チョコレート』の続き

  『チョコレート』の最初のシーンで、ソーントンの息子がコールガールを買うシーン。短いシーンだが、結構、勉強になることがある。まず、部屋は安ホテル。これは世界共通だ。（日本にはラブホテルという世界的に珍しい施設がある）コールガールが部屋に入ると、ソーントンの息子はまず、女に金を渡す。前払いなんだな。これも世界共通であろう。女は札を受け取るが、確認はしない。常連客なのだろう。金額についてだが、私は40ドルではないかと推測する。20ドル札2枚。女は金を受け取ると、セーターとジーンズを脱ぐ。下着は着ていない。で、出窓に手を掛けて尻を出す。男は立ちバック。この一連の流れまで30秒くらい。とても早い展開にしているのだが、これも二人の信頼関係の深さをも表している。私はなぜか、洋画における黄色人種にはない肉っけを感じる。バーにおいて男がウィスキーを飲む場面にも似ているのだ。日本人は水割りが好きだが、ヤツラはストレートでグっと飲む。そしてタン！とカウンターにグラスを置く。喉はきっとカーッっとしているのだろうが、それが彼らの正しい飲み方。ちょっと話がそれるが、フィリピーナ・マリエルさんはテキーラが好きで、しばしば注文する。左手の親指の付け根に塩をおいて、♪ﾀﾝﾀﾀﾀﾀﾝﾀﾝﾀﾝﾀﾝﾀﾝ、ｳｰｯ、ﾃｷｰﾗ！と嬉しそうに歌ってグッとテキーラを飲み、そして手の甲の塩を舐める。一連の所作を見て、こちらは叶わない気がした。ソーントンの息子も親父も、まるでウィスキーを喉に流し込むようにセックスをする。親父はちょっと違ったか。射精したあとに、男は「ありがとう。」とか「ごめんね。」という。これも世界共通のマナーなのか。女は「いいのよ。」という。「気にしないで。」とか。「また、よろしく。」とか。女も男もシャワーを使わない。女は射精された状態で、すっと、退出する。このヘンはさすがに異文化に前向きな私にもついていけないところがある。衛生面でＮＧだ。もしも一緒にシャワーを浴びるとなると40ドルでは済まないことになるのだろうか。映画だからかな。私は米国において安娼婦を買った経験はないので（普通、ないか）現実がどうなのかよくわからない。私は勝手に40ドルと金額を決めてしまったが、果たして適正価格か。若いし、色気のある白人である。スタイルもいい。いくら時間が短いとはいえ40ドルは安すぎるのでないか、という気持ちもする。吉行淳之介は娼婦の値段は、世界どこでも、だいたい靴1足の値段だといっていたが、40ドルで革靴は買えるのか。それから、この最初のシーンで表していることとして、男は禁欲的な生活をしているという事である。パブでおねえちゃんを口説いたり、付きまとうといったトラブルになるかもしれぬ行為はしない。それは刑務官という禁欲的な職業によるものである。淑女の皆さんがこの映画を見始めてこのシーンを見て、彼らが非常にまじめであることに気づいてほしいものである。娼婦にとっての上客だ。

  2006年07月07日

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• 映画『チョコレート』を観た

  ずいぶん前に２本500円で購入したレンタル中古モノビデオ、しかも日本語吹き替え。ハル・ベリーはこの作品でオスカーの主演女優賞をとった。テーマが重たいドラマなんだろうという前知識くらい。家族が寝てしまったところで何気なく観たのだが、一人でよかった。R－１８指定だとは観たあとで気づいたのだ。冒頭からファックシーンでびっくり。若い男が売春婦を買って、立ちバックでやる。いきなり挿入してすぐ終わる。アメリカのあちらこちらで日々行われている光景なんだろうが、そんな空しい売春行為がフルコースの先付けとして、とても意味があって、後になって効いてくる。私は冒頭がなぜここから始まったのだろうかと、観ながら詮索するわけだが、フンフン、なるほど、そういうことか、と観るうちにわかってくる。ハル・ベリーも濃厚なセックス演技を体当たりでやる。これが凄くよかった。ハリウッド映画のお話の中で挿入されるセックスシーンは、とってつけたような場合が多いが、この映画においては濡れ場がキモなのだ。性愛がテーマだといってよかろう。黒人差別であるとか、死刑についてとか、高齢者介護等、掲げるテーマが多い映画である。それだけに重たく、私は己の人生とつい重ねてしまって苦しい気持ちもした。苦しいながらも途中で止めることができないという映画だ。「みんなのレビュー」というサイトを確認すると点数が低いことに驚いた。確かにうまくいきすぎな展開ではある。セックスシーンの意味がわかりかねる人も多かった。セックスで愛が確固としたものとなる展開が理解しかねる人は、なぜ売春婦が出てきたのか、親子で同じ売春婦をご利用していることのおかしみは理解できないだろう。この映画はとてもスタンダードで映画の文法に忠実なのだ。だから私は安心してあの世界に身をゆだねることが出来た。ラストシーンについてはいくつかのヴァージョンを撮ったのだろうが、無難にあんなところに落ちついたのだろう。個人的には「ソフィーの選択」のような悲しい終わり方もアリだと思った。１０点満点で８点。

  2006年07月05日

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• ナカタ引退表明について思う事

  ナカタはブログで日頃より心情を吐露している。で、今日の21：00に引退する旨の文章をアップして、ニュース速報が出て、報道ステーションでは、ブログの文章の全文が読み上げられた。それで、私の感想。じぶんは、無名でよかった。情けない文章をアップしても、読む人はそこそこで、しかも、ほとんどが現実世界の私を知らない。これは、いいことだ、ブログでの心情吐露において。ナカタほどになれば、ブログを校正する人もいるであろう。よくよく考えて載せた文章であろう。それで、アレだもん。選手としての才能はもちろん認める。非凡だと思う。しかし、本人も述べているが、コミュニケーション能力が足りなかった。ナカタの旅はまだまだこれからが本番であろう。数学にも強いということで、実業家にあれば成功するのではなかろうか。ワンマン経営で。

  2006年07月03日

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• ノートＰＣ物語

  ソーテックのノートＰＣがまた壊れた。１ヵ月ほど前に、修理に出して『ファイルが壊れている』とのことで見積もり料3000円のみを支払い、自分でリカバリーした。リカバリーだけで1万7000円もとる神経がわからん。これまで2～3回リカバリーしたＰＣなのだが、なんか動きが悪い。アラート警告というのが出て「なにがしのサイトでレジストリをどうこうしてください」と英語で警告がしばしば出るのだが、その警告を出しているのがよからぬサイトっぽいのだ。それでほっておくと次第に動きが悪くなって最後にはＯＳが動かなくなる。で、リカバリーとなる。2～3日前に、突然ガリガリガリッ！とＨＤＤが、けたたましい音を立てて壊れたのをみて、もう観念した。ＨＤＤがいっちゃんだろうな。2001年製のＸＰモデル。128ＭＢ。ワードすら入れてない。ネットオンリー使用であった。はやりソーテックだからこんなこんなのか。ノートＰＣとは3年が耐用年数なのか。エロサイトで病気をもらってしまっていたのか。わからん。ＨＤＤ内には、メタカフェで落としたおもしろエロ画像があって、それがまたしても消えてしまうのがちょっと惜しい。私はノートＰＣが好きなのでときどきＣＤＲかなんかに焼いておくべきだな。いくらメールはすべてフリーメールといえども、情報が綺麗さっぱり消えてしまうのもなんだかなあ。2000年製のメビウスモバイルはさすがにソーテックのような安普請なところはない。（これは2002年にスフマップの中古7万円で買った。メモリも増設されていた）サービスセンターの対応もソーテックに比べるとずっとよい。キーボードに水をかけてしまい、これも直したのだが、電源を差し込む口の接触がバカになってちょっとしたことですぐに落ちる。（バッテリーがバツなのだが、それが高くてとても購入する気にあれない）腫れ物に触るように扱い、文章を書いてはしょっちゅう上書き保存をする。ＯＳはＭＥ。モバイルマシンで液晶が10インチくらいなので、正直、見づらい。2000年頃のシャープはその頃のＩＢＭに次ぐほどに品質はよかったと思っている。しかし、これ以上修理してもなあ。電源の差込口の接触不良については、初めてウィン機を買った1999年の東芝マシンも3年でだめになり、修理をしたが、ほどなくまた壊れた。ノートＰＣの寿命は3年が普通であるならばデスクトップにすりゃいいのだろうが、ノートはだらしない生活をしている私にはとても便利なのだ。テレビを見ながら膝の上においてブログが書けるでしょう？２ちゃんねるの実況版を楽しむのにいい。現在、いいなと思っているのがエプソンダイレクト。ただ、安くりゃなんでもいいやという考え方ならデルでもＨＰでもいいのだが、いくら部品が台湾メーカーのＯＥＭとはいえアフターケアが抜群なのだ。私の中の評価ではエプダイが一番。ただ、マックブックもちょっと気になれる。もう少し情報を収集しよっと。

  2006年07月02日

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• ビートルズ来日40周年/ジョージの独創性

  毎日、どう過ごしたらよいのかわからなくて困ってしまいがちな自分である。朝、起きれない。ちゃんと起きる気がしない。限りなく疾病よりも気の緩みに近い。とりあえずクルマで秋葉まで受診にいく事にした。本日のお昼のＪ－ＷＡＶＥはビートルズ来日４０周年記念ということで、ビートルズネタオンリーだ。カーステが楽しくて運転も苦にならず、逆に目的地に着くのが惜しいほどの気持ちである。いきなり『セクシーセディ』がかかった。ぞくぞくするほどよい曲だ、サイケデリックで。高校の時には今ほどはこの曲のよさを理解できないでいた。コード進行が変わっているでしょ。ジョンらしいな。ジョージのバッキングギターがまたフニャモラーで複雑でいい味だ。プライマルスクリームの新譜に入っていてもおかしくないほどに2006年現在においてセクシーセディは新鮮な曲だった。昭和通りに入ったあたりで『ミスタームーンライト』がかかった。この曲を聴くとなぜか涙が出る。自分でもよくわからないが（♪みすた～、はああん、むうん、らーい！）の“はああん”の箇所でグっときてしまう。あの曲の出だしのジョンはなんでいきなりあの音から始まったんだろう。（♪みすた～、）と（むうん、らーい）の2箇所はキーが違うわけでしょ？出だしのあの瞬間に転調しているようなモンでしょ？あれは反則だよ、（♪みすた～、）が高すぎるんだよ、あのまま歌いきれるワケないのに、無理やり声を張り上げるから、私は泣いてしまうのだ。診察そのものはどうということもなく、昨日の出来事を医師に話した。辞職の事務手続きが面倒だとか、挨拶したくない人には挨拶したくない、といったワガママぶりを話した。診察を終えてメシを食べ、古本屋に入るとそこでもＪ－ＷＡＶＥがかかっていて、本を選ぶよりも耳に注意が行く。来日時に、加山雄三がメンバーにすき焼きの食べ方を教えてあげたというエピソードが加山さんより語られていた。やつらは箸が使えず、一本の箸で肉を突き刺していたとか。ジョンが正座して食べることにこだわっていた、とか。加山さんの言葉より、自分はビートルズとお友達だという自慢がヒシヒシと伝わってきて、そこんところが面白い。番組を流すほうも受けるほうもお約束として加山さんの自慢話を楽しんでいるかんじだ。来日ステージについて、彼は、『ひとりぼっちのあいつ（ノーウェアマン）』を演じる際にカウントもなにもなく、いきなり（♪ひぃ～ざ～、り～ぁ、の～うぇあまん）と始まるところが凄かったと語っていたのだが、肝心な曲名を忘れているところがおかしい。ラジオという媒体において人々がビートルズについて語ると、3～4時間などあっという間に過ぎていく。66年当時、ビートルズのコンサートに行ったら退学になる高校があったのだ。武道館におけるコンサートで、係員（警察だっけ）が1300人以上いて、その他、消防署員までいた。この当時はまだ安保闘争の前で、この手の騒動における機動隊のマニュアルもビートルズ来日に伴って整備されていったとのこと。明け方の首都高をつっぱしるビートルズを乗せたクルマの映像が蘇ってくる。ビートルズの来日は社会現象だったのね。識者たちがエレキ音楽は不良のすることだ、とか、あれも立派な音楽だとか、侃々諤々、ＴＶで議論されていた。いつの時代においてもロックは不良がデフォ。話があちこちに飛ぶが、ビートルズにおいてジョージの存在の重要さを再確認する、きょうびの私である。ジョンはジョージをバンドに入れたのはコードをたくさん知っていたから、と述べていたが、ビートルズと独創的なコード、そして個性的なギターソロはビートルズサウンドを構成する上ですごーく重要。チョーキング（今の人はベンドっていうらしい）ひとつとっても、あのフラットぎみというか、「握力が足りなくて上がりきってないのかい」と思われそうな絶妙な音感はジョージのギターならでは。高校のころ、知ったかぶった我々高校生は、ビートルズは演奏がヘタだ、と公言していた。まったくの恥知らずである。ギターに取り組んでみればわかるが、ジョージのギターは奏法としてもアメリカ南部の奏法を取り入れたり、インドの音階を取り込んだりと、実験的なことをたくさんやっている。『ア　ハーデイズナイト』のイントロの♪ジャーンは、全部の弦の開放だそうだが、あんなコードを弾いたのは後にも先にもビートルズだけである。ジョン・フルシアンテもビートルズのコード分析を必死にやっていたらしい。ロックにおいてコードというものは自由に創っていけばいいだよ、とジョージは教えてくれたんじゃないか。

  2006年06月30日

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• 『奥様は外国人』/ロシア女は強いぞ

  テレビ東京系列なので、関東以外の方はご存知ないかもしれないが、『奥様は外国人』という番組を毎週観ている。国際結婚カップルの文化のギャップを楽しく取り上げる番組が好きで、TBSの『アイチテル』もお気に入りだ。出てくる奥さんはアメリカ、ロシア、インド、ネパールといった外国人なのだが、フィリピン、タイ、韓国といった奥様は出てこない。あのへんは番組として面白くないのかな。本国の家族へ仕送りするためにスナックのバイトを欠かさないフィリピン人の奥様とか、ダメか。番組の傾向にも出ているがロシア人の奥様は今後、増加の一途をたどるであろう。若い時は綺麗ですから。でも気が強い。これはいえる。中国奥様以上だな。他人の幸せに嫉妬する私は、「かわいいロシア人奥様だって１０年もすればジャガイモみたいな（ｒｙ）だぞ」と。この不景気にあって、ロシアンパブはけっこう繁盛しているようだ。若いロシア娘は商品価値が高い。白人コンプレックスに効き目あるよなあ。でも私はそんなに行きたいとは思わない。高飛車な女性が多いので。ウラジオストックから来た２２歳の広告代理店上がりの女はタカピーであった。スロバキア人と交代しましたよ。４年前に春駒えれくしょん氏と六本木の「クレイジーホース」というストリップパブに行ったが、美人ぞろいであった。ハンガリーとチェコの女性がついたが、二人とも美人の前に凄いがつく。もう４年も前の話だが、あんなにモテたのは今となっては奇跡に近い。（甘いキスをされた）。美人というのも相対的な価値であり、周囲に凄い美人がゴロゴロいて、それが裸で踊っていると美人に麻痺してくる。若くてピチピチした美人とは何かを哲学する意味で一度、六本木のストリップに行くことはよい勉強になると思う。『奥様は外国人』の話が結局、ストリップの話に行くとは、まだ、この私は少々おかしい。精神が安定するまで、今しばらくお待ちください。

  2006年06月27日

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• みんなキャプテン翼が好き

  先日、夜のワールドカップについて書いたが、合宿を続ける選手たちも練習以外の過ごし方についていろいろと工夫していることであろう。日本においては若手の選手がアダルトDVDの調達係に指名され、今回は中澤が担当であるとスポーツ新聞で報道された。妻子のいる中澤は大変憤慨し、以来マスコミ嫌いになったらしい。気持ちお察しいたします。アズーリことイタリアチームは、来日時に暇なんでAVを調達してみんなで見たら、大事な部分にモザイクがかかっていてブーイングであったとのこと。何分、ソースは東スポやゲンザイなので、皆さん、話は半分にお願いします。孤高のナカタはバスの中でニンテンドーDSにふける小野にぶちぎれたとのこと。Ipodがよくてゲームがいけない理由はないと思う。イタリアの選手もPSPをやったり、プレステでウイイレをやったりして楽しんでいるらしい。トッティは、ゲームの中の自分が繰り出す技を練習して骨折するというとんでもない野郎だ。日本のサッカーはまだ世界のレベルには達していないが、ゲームや漫画となると独壇場だ。ロナウジーニョを筆頭とするブラジル勢もイタリアもスペインも、その他世界中の選手がキャプテン翼を読んでいるなんて。イタリアの選手にはアニメオタクも多いと聞く。日本のサブカルチャーって凄い。合宿所で日本の漫画を読んだり、ゲームをしてリフレッシュしていることは日本人として鼻が高い気持ちがするのだ。

  2006年06月26日

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• 日本代表にナカタはもう必要ない

  日本×ブラジルの試合が終わったあと、ナカタは５分以上、ピッチで横になり、天を仰いで涙を流した。他の選手はサポーターへ挨拶をしたり、ナカタに近づきながらもなかなか声はかけなかった。あの光景をどう解釈するのかは人により意見の分かれるところであろう。私にはダダをこねているように見えた。それは「オレは他の選手とは違う。」という強い主張でもあった。オレが悪いんじゃないと。悪いのは他の選手だ、と。宮本はナカタと他の選手のパイプとなるのが難しかったとコメントしている。宮本もいい迷惑であったろう。ナカタは孤高の男であり、人一倍練習をしてコンディションを作り、走り回った。ナカタが鋭いキラーパスを出し続ける試合は、試合としては機能していない場合が多い。彼のタレントだけが目立ち、他の選手が引き立て役のようにもみえる。サントスにもその傾向があったし、今回のW杯においては中村にも感じられた。トルシエが指揮を執っていた前回には見られない光景であった。トルシエが監督だったら、横になるナカタを見て、「早く起きてこっちへこい！」というのではなかろうか。中村を代表からはずし、川口を控えにしたことも今考えると納得がいく。トルシエは宮本に学級委員の役目をさせたが、ジーコの場合、それ以外に勉強ができるナカタ君に特別に目をかけて、二人にしかわからぬイタリア語で親しくコミュニケーションをとった。他の生徒がいい気分になるはずがなかった。ナカタは試合前にロナウドなどの有名選手に笑顔で語りかけた。ぼくはこっちの側だという姿勢を現していた。だが、現在のナカタは高給取りではあるが成績は残していない。彼自身はそこに気づいていない。大黒がUNOをやろうと若手とやりだしたら、「オレも入れてくれよ！」と輪に入る姿勢が必要だったのではないか。悲痛なナカタとは対照的にロナウジーニョは笑顔でプレイしている。彼が絶妙なアシストをして、決定的なチャンスをロナウドがはずしても、笑って手をたたいていた。実力の差とはこんなカタチでよく見えるものだ。ロナウジーニョが日本に帰化していて日本代表選手だとして試合に出ていたとして、彼はナカタのように一人で練習するだろうか。いやいや、間違いなく「ボクもUNOの仲間に入れて！」というであろう。フィーゴが日本の選手だったら。ブラジルに大敗したあと、眉間にしわを寄せて苦悩の表情をするだろうが、ピッチに根っころがって泣くことはまずない。スタンドのサポーターにお礼をいって、トレンチコートの襟を立てながら（トレンチコートを着ているわけがない）うつむき加減にひっそりと退場するだろう。ジーコ、ナカタのホットラインはチームをまとめていく上ではマイナスに作用した。サッカーは団体競技なのでコミュニケーション能力もパスの精度と同等に重要だ。ナカタの独善をたしなめることができる先輩が必要だった。独立独歩の人間に見えがちなナカタであるが、彼の幼稚さを本人に指摘できる人物がいなかったことが勝ち点３をあげることができなかった原因のひとつだと私は思う。

  2006年06月24日

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• アルゼンチンのメッシに注目すべし

  アルゼンチン×セルビアモンテネグロ戦を観た。シロウトなんで、明石屋さんまさんの語りに感化されたところも多いのですみませんが。サッカーの話をするのに、枕がラスベガスのカジノから始まるのだが。夏休みのカジノは観光客もディーラーも賑わう。ディーラーを定職としている者もいれば大学生がアルバイトをしている場合もある。私はブラックジャックしかやらなかったのだが、初心者がテーブルについて5時間くらいブラックジャックをさまざまな台でやりながら、なぜディーラーが強いのかということを考えていた。20歳くらいの大学生の女の子がディーラーとして務まるのはなぜかと。留学経験のあるモリを介して、ディーラーとおしゃべりをしてもごく普通のアメリカンガールだもんな。手さばきはもちろんプロだが、手先の起用さで務まるものでもあるまい。もちろんディーラーの動きはビデオカメラを通じて常にチェックされ、負けが込めばすぐにチェンジ。スーパーバイザーより、結構、辛らつに怒られる。「モリ、ディーラーって何で強いの？生まれつきなんてことがあるのか？」おぎーのさん、ディーラーは生まれつきですよ。学業を怠り、マリファナとカジノの味をすっかり覚えてしまったモリは、ディーラーの素質は生まれ持った運の強さであるとこともなげにいった。本日のアルゼンチンのメッシを観て、学生アルバイトディーラーの事を思い出してしまったのである。18歳のメッシはWカップデビューにおいてすでに風格があった。何かをやらかす雰囲気を持っていて、こともなげに達成してしまうのだ。後半に登場して5分くらいかでアシストをやり遂げ、その後2点か。どうしてその場所にいるのか、とか、なんでボールがその間をぬってゴールネットまで届くのか、それは技術には違いないんだろうがもっと超えた何かがある気がするのだ。カジノディーラーが絵札を引っ張る力みたいなものではなかろうか。ジーコもインタビューで「フォワードは練習してなれるものではない」と天分の重要性を話していた。その天分なのだが、現在のジーコジャパンでは大黒にしか引きのよさを感じないのだな。先のドイツ戦で高原にあるのかな、と思ったが、どうも練習試合で運をつかってしまったみたいで。もちろんセルビアモンテネグロが戦意を喪失した状況だからできた事なのかもしれないが、観客の願いをここまであっさり具現化するとは、マラドーナのごとくだなやっぱり。今年のアルゼンチンは要チェックですよ。

  2006年06月16日

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• 永遠の場末ホステス/テレサ・テンのこと

  なにげなく点いていたBS2のテレサ・テンの番組を観て、凄さを再確認。西にビュークあれば東にテレサあり。なんてことない曲であっても彼女が歌うとそれなりにいい曲に思えてくるから不思議だ。低音域より高音域まで、すべての音域において何か、聴くものを癒す波長が出ているのではないかと。音響研究所のヅラ所長に解析してほしいところだ。「空港」「つぐない」「愛人」が三部作であると私は勝手に理解している。「時の流れに…」ははずした。この3曲が歌えないと、地方の場末のスナックで仕事をすることはできぬ。私が通っていたスナックにおいては、来日2週間であっても、台湾人のママよりこの歌を覚えることを命令されるのだ。タイ、もしくはフィリピンより着たばかりでテレサ・テンなど知らない者もローマ字の歌詞が書かれた紙を片時も離さずに覚えるのだ。メロディはお店の営業時、またお客さんがいない時にレーザーカラオケを流して、それで覚える。レーザーカラオケのボーカルパートを強調すれば、歌っている人は、本人ではなくて知らない人だ。「つぐない」をすっかり覚えきりオハコとなったホステスが、実はテレサ・テンの歌声は一度も聴いたことがないという事もある。それを考えると、番組をビデオに録っておけばよかったと思う。「ほら、これがテレサ・テンだよ。勉強しろ。」と。教材として最高の映像だったもの。東南アジア人ホステスが働く場末のスナック業界において、テレサ・テンは絶大な人気をキープしている。それは楽曲のよさからであり、また歌詞がいいからだ。（薄幸な女性が愛する男性を思い、彼のために自分は日陰にいて、そっと見守る。）そんな物語がホステスの日常と合致するところがあるからであろう。また、テレサ自身にもそんな薄幸な物語がピシャリとハマった。私はテレサ・テンとは史上最大の場末ホステスではないかと思うのだ。クィーンオブバスエホステス。映像の彼女は差し出がましいところはまったくなく、控えめで、周囲に気を配っている。スターが持つ華というか自己顕示のオーラが彼女にはない。大スターなのに。賢いホステスは時間外デートにおいても慎ましいものである。「どれでも好きなもの頼んでいいよ」とお客に言われて、中くらいの金額のモノをオーダーするものだ。じつはそれもいらないんだが。なにも欲しくはないんだが。そして「アリガトウゴザイマシタ」と丁寧にお礼をいう。誘ったのはスケベオヤジの側なのだが。ホステスはそうやって凌いでいく。テレサ・テンの生き方も同様だったのではないかと思えるのだ。私自身がオヤジになってスケベな視点で眺めると、テレサ・テンはなかなかいい女である。昔は全然わからなかった。足がセクシーだとか、意外とむっちりしているとか、グラビアアイドルに反応する洟垂れ小僧に、大人の色気はさっぱりだった。42歳で逝ったテレサはやはりカリスマとして星になった。これからもスナックホステス嬢の心を癒すことは間違いなさそうである。

  2006年06月14日

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  ピクシーズにハマっている

  意外な見落としって誰の生活にもあるんじゃないかと思う。網羅しているつもりでいたがそんな重要なことを知らないでいた、不思議だという現象。私は最近までピクシーズを聴いたことがなかった。ロキノン系オヤジとしてこれはショッキングなことであった。先日書いたYouTubeの『Hey Clip』で初めて彼らの音楽に接することになったとは。goo音楽（ピクシーズ）実質4年間の活動でありながら功績は凄い。ニルヴァーナ、ティーンエイジファンクラブ、レディオヘッドと私が好きなバンドが敬愛し、影響を受けたバンドなのだ。1989年の私はいったいどんなバンドを聴いていたのかを思い出してみた。ネオアコサウンド、スタイル・カウンシル、シャーデー等のオサレ路線、ドナルド・フェーゲンやらスクリッティ・ポリッティやら。UKのエレクトロニックロックの続きもよく聴いていた。トンプソン・ツインズとか、スパンダー・バレエとか。振り返れば軟弱といってもよかった。アメリカのシーンには比重が軽かった。トーキング・ヘッズはよく聴いていたのだがピクシーズは逃していた。91年頃よりソニック・ユースやダイナソーJr、パールジャム、スマパンといわゆるオルタナ/グランジ路線はよく聴いた。なのにその元祖についてノーマークだったわけだ。今になってとんでもないマイブームになっている。ベスト盤を、家に一人の時にとんでもない大音量で聴いてみた。その小さな2.1chコンポの適切な音量を超える音量だった。近所住民より苦情がきたら音量を下げようという姿勢でいた。インターホンが鳴っても気づかないくらいの爆音だが。よほど好きな音楽でないといくらロックであれ疲れる音量、でもイカッタ。2003年に発売されたDVD（輸入）も購入した。これがまたいい。1989年のブレイク当時にあのルックスや成りは何だと思ったが、ライブパフォーマンスは素晴らしい。オマケに『ピクシーズを語る』みたいな50分のコンテンツがあった。登場人物は、デヴィッド・ボウイ、レディオヘッド、ブラー、ボノ、ピクシーズのメンバーとそうそうたるもの。彼らの独自性、バックグラウンド等を語っている様子だ。様子だというのは、私が英語がわからないからである。何を言っているのかわからないインタビューをえんえんと観ているのだ。そのくらいそのDVDにハマっているのだ。こんな新鮮な感動って、少なくともここ10年以上なかった。12歳でラジカセを買ってもらい、FMで初めて聴いたクィーンの衝撃以来かもしれぬ。それにしてもビジュアル面は最低なバンドだ。音楽雑誌はプッシュしにくいよ。ロックを演じる人は外見がロックでないといけないという了解事項を完全に破っている。プロモーションビデオも後ろ向きだし。私が好きなバンドにはステージ衣装の概念がないヤツが多いな。なんかポロシャツでステージに上がる人が多いことに気づいた。ピクシーズについては、誰にでもお奨めしたくなるバンドではない。『ホンマモンのロックを教えろ！』という人にはお奨めします。

  2006年06月13日

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• 「3敗して血の涙を流せ」と誰かがいった

  ぼんやりしながらオーストラリア戦を振り返る。試合当初よりビドゥガを中心とした怒涛の攻撃。開始10分で「こりゃ、日本は負けるよ」と布団にくるまった親父に伝える。だが前半の川口はなかなかよかった。画面越しにピンチを切り抜けるたびに増すナルシスティックな苦悩の表情を見た。川口は調子に乗っていた。あの顔つきでわかる。またボールの支配率はオーストラリアにありながらも日本の選手は慌てていなかった。中村のラッキーともいえるシュート？が決まった際も、やっぱり強いのは日本のほうだからこうなる展開になっておかしくない、というのが選手およびジーコおよび多くのサポーターの心境だったのではないか。29度という高い気温に関わらずに、ガンガン走るオージー選手。日本選手の動きはもっと芸術的で効率のよいものであった。そのうちオーストラリアはバテるんじゃないか、と期待するサッカーファンは多かったであろう。サッカーシロウトの私が「へ？」と疑問に感じたのは、ハーフタイムに前半を振りかえって解説の岡田元監督が「結果としてよかった」と感想を述べたことだ。私の目には日本の1点はキーパーの判断ミスによる幸運な1点であり、連携がきれいに決まって取った点ではないように見えた。この時、セルジオ越後はどんな気持ちであったのか。岡ちゃんは格下のオーストラリアとの戦い方として日本は正しいと強く思っていた様子だ。ジーコもそうで「勝っているときのサッカーをしよう。」とハーフタイムで選手に伝達をする。この一言が運命を分けることになったと私は感じている。この4年間のジーコをみて思うのは、選手に対する信頼の高さだ。ナンバー等の雑誌を読むと、ジーコという人は監督であっても選手の視点で選手をみているところがあり、また、トルシエのように箸の上げ下ろしのような細かいことはいっさい言わないとのこと。「そんなこと今さら言わなくても選手はわかっているよ」というスタンスだ。選手を頻繁に変えることはせずに、信頼し続け3回くらい結果を出せないでいると「彼はヘタだ」と判定されてもう呼ばれなくなる。大久保や鈴木はそんなジーコの気の長い性格ゆえにこぼれてしまった逸材である。ということで日本は1対0で勝つ試合運びをやった。ときどき裏をかいて攻撃できれば追加点もとれるだろう。と。これがうまくいかなかった。日本はそんな試合運びをして安全なほど強くはなかったのだ。昨夜のジーコは思い知ったであろう。自分は選手を信頼しすぎていたと。いや、まだ気づいていないかな。個人的な思いとして、後半の20分すぎあたりに大黒を出して欲しかった。でもジーコは小野を出した。そして中田を前に出してという戦術は彼に対する高い信頼による。でも、現在の中田はボランチにいて宮本に怒鳴り飛ばしている役目がもっともふさわしいのではないか。オージーのラフプレーはサッカーシロウトの私には「きたねえぞ」と感じるものがあったが、サッカーという競技はじつは腕をよく使うものらしい。彼らの必死なファウルには北朝鮮にも通じるものがあった。弱いチームが格上のチームと戦いながらも「ぜったい負けたくないぞ！」と思うとあのような行動を起こすらしい。フェアプレーに反するぞと思うのは私がサッカーを知らないからで、あれはまだまだフェアプレーの範囲内。高原がキーパーに手を入れた得点シーンも、あれはまだファウルではない。それがサッカーなんだから、そう思ってみるしかない。後半の35分くらいからのオーストラリアの大逆転劇を見ながら、試合というものはひとたび集中力が欠けるとこんな展開になるのだなとそう思った。ディフェンスの連携がどこからかでおかしくなってのでしょうね。私にはよくわからないが。川口と宮本の意思の疎通はよくできていたのか。フラット３の時代に比べると守りが非常に危なっかしい。中田と福西には下がっていてほしいぞ。（※オレもいがいとサッカーの話ができるようになったんじゃない？ダメ？）

  2006年06月13日

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• アークティックモンキーズ

  アークティックモンキーズが評判である。オアシス以来の大型新人ということでＵＫでブレイクし、来日公演もした。日本公演では、なんとポール・ウェラー師匠も観に来たほどなのである。アクモンを観に来た観客はウェラーを観て、こちらのほうに感激したという人もいる。かのデヴィッド・ボウイ御大もどこかのステージをお忍びで観に来たが、一般人と間違えられるというハプニングがあった。アクモンのスタッフはボウイなど知らなかったのか。ただの初老の紳士と間違えて粗相をしたらしい。御大は特に立腹することもなく一般の客に紛れて後ろのほうで楽しんだとのこと。この夏、サマーソニックに出演するということで、メタリカに次ぐ扱いで早くもＵＫロックファンはヒートアップしている。私はロキノン系のメディアが騒げば、お祭りに乗ってしまうタイプなので、もちろんＣＤも聴いてみたいのだが、レッチリ、ミューズと購入した直後なので、こらえている。今はYouTubeという便利なサイトがあるので、それでチェックしてみた。彼らのＰＶを見たのであるが、なるほど元気がいい。若いなあ。クラスの仲間でバンドを組んでみましたという感じ。こんなバンドは世界にはいくらでもあるだろうが、メジャーデビューを果たすアクモンとその他のアマテュアバンドの間には超えられない壁がある。それをうまく伝えることは難しいのだが。演奏は、まあデビューしてもよいなというくらいのチカラはある。ドラムがよろしい。ジャムがイン・ザ・シティでデビューした頃もこんなもんだったのだろうな。将来性は買うが、アルバム1枚で燃え尽きる可能性も高い。ポストオアシスとなりうるかどうか、まだ聴いたことのない人はこの機会に動画をどうぞ。アークティックモンキーズの動画

  2006年05月22日

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• 新譜Stadium Arcadium/レッチリの現在について

  ※レッチリとはレッド・ホット・チリ・ペッパーズの略称ですレッチリがニューアルバムを出すとあらば、ロックファンであれば買いにいくであろう。レッチリとはそういうバンドなのだ。21世紀になってから、新譜が出れば内容はどうであれロキノン読者であればとりあえず押さえておく必要のあるバンドはレッチリが唯一である。ビートルズ以降のそんなバンドを挙げてみる。ゼッペリン、Ｐフロイド、とこのくらいしか自信を持っては挙げられぬ。ストーンズだってそんなバンドではない。80年代以降のストーンは確かにアルバムを出すことに意味のあるバンドには違いないが、クオリティの面で60年代と同じバンドであるとは考えないほうがよい。ファンがニューアルバムに狂喜するのは、新譜が出ればそれに合わせてワールドツアーが行われるからで、何曲かいい曲を覚えておこう、とそんな意味でのニューアルバムの意味なのである。レッチリの傑作アルバムというと、母乳とブラッドシュガーセックスマジックであろう。ワンホットミニッツを駄作という者がいても先の2枚を駄作と言い捨てる者はいない。だから彼らは、いつでもこの2枚の呪縛にとりつかれていたことも確かなのである。レッチリがファンク色を売りとするサウンドの方向を変更するきっかけとなったのは、ジョン・フルシアンテの脱退→加入の一件からである。9５年だったか、ジョンは日本公演の最中に行方不明となりそのまま脱退した。ジョン曰く、「日本で捕まるような気がしてこのまま帰れなくなると思った」そうな。ドラッグ中毒による被害妄想症状である。その後、バンドはデイヴ・ナヴァロをギタリストに迎えてワンホを制作するが、４つのセッションが融合しながら曲を作るという作業には到らなかった。ナヴァロのギターはそりゃ凄いもんだ。スティーブ・ヴァイやインギーのごとく凄い。だが、ワンホの場合、曲作りはベースのフリーが曲の骨格となるベースラインを最初に作り、全体を大きくリードしていく必要があった。でないとナヴァロのギターは炸裂しなかったのである。ワンホは個人的に好きなアルバムだがセールスとしては300万枚と、レッチリにしては大失敗に終わった。バンドはすぐにナヴァロとさよならをし、しばらくしてリハビリを終えたジョンが再び加入した。その後、カリフォルニケーション→バイザウェイ→本作と大成功していったのだ。新作のＳＡについて、ネット上のレッチリファンには不満を持つ人がけっこういる。カリフォルニケーションの路線はもうやめてくれというものだ。素っ裸でティンティンにソックスを付けてステージに上がっていた頃に戻ってほしいというものだ。カリホからのサウンドの変化は、端的にいえばジョン・フルシアンテ様のギターを主軸とする曲作りになったことといってよいだろう。ジョン様の憂いのあるギターはまさにカリフォルニアの憂鬱だ。ホテルカリファルニアのような夏の終わりのサウンドであり、夏休みの宿題が出来ていないことの焦りを聴くものに想起させるような暗さだ。カリフォルニアって実は暗い場所なのだな。聴く者の琴線に触れる要素はそこにあり、2000万枚もセールスを挙げる要因はジョンのギターが主にある。しかしながら、本作もベースのフリーとジョンの間にはすったもんだがあったようだ。ファンキーなフリーのベースとジョンのギターのせめぎ合いが優れた曲を作る秘密であったのだが、その力関係がジョンに掛かりすぎると昔からのレッチリファンは嘆いている様子なのである。私も彼らの気持ちは理解できる。ベースのリフが主旋律である曲はほとんどないから。しかし。結論をいえば本作は傑作である。今回も2000万枚くらい売れそうである。合計120分というボリュームはＬＰ時代の3枚分くらいある。24曲入りのこいつを車の中で聴いてみればよい。いい気分でドライブできる。だがそれはコアなファンにすれば物足りないのであろう。ある程度は仕方ないのｄな。レッチリというバンドは、1年にＣＤを2～3枚くらいしか購入しない人が購入する1枚に入ってくるようなポピュラーなバンドなのだ。日本盤で24曲入り2枚組で2980円（税込み）というリーズナブルな価格設定。コレ1枚でしばらくはレッチリにどっぷりと浸かっていられる。フリーも「ファンであればこのアルバムのよさがわかるはず（わからない人はファンではない）」という旨のコメントをしている。自信があるのだろうし、それくらいに労力をかけた作品だということなのだろうな。地味だと思う人は1枚目を20回くらい聴いてみて、それでもダメなら諦めよう。ちなみにこの文章を書いている私は、まだ通して1回聴いたきりである。

  2006年05月20日

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• Hey Clip/そして大きな勘違い

  最近、ガツンとくるロックミュージックがないとお嘆きの貴兄が多い様子である。アークティックモンキーが騒がれているがその件は後にして。今朝、ＹｏｕＴｕｂｅを眺めていてガツンとハートにお見舞いしてくれたビデオがあったのである。『Hey Clip』というタイトル。400万を超えるアクセスがあるYouTubeでもっともヒットしている作品だ。sashaという21歳のイスラエルの女の子の作品であることはプロフィールで確認した。最初はＰＶにしては作りが細かいな、というくらいのつもりでぼんやり見つめていたのだが、次第にHey Clipの世界に引き込まれていった。とにかくご覧になっていただきたい。私はＢＥＣＫがルーザーでデビューした頃のことを思いだしたくらいなのだ。そのくらいグっときた。もう、この曲はメジャーレーベルからシングルを出してほしいぞ。ＰＶはもう出来ているのだから、このままＭＴＶで流せばいい。ロック人生30年の私が、これはイイ！と断言しているのだ。売れるに決まっている。イイと思った、感度のよい貴兄にはぜひsashaさんのプリフィールから彼女のウェブへ飛んでほしい。私もこの文章をアップしてからゆっくり見るつもりだ。YouTubeという新しいメディアの成功事例としてsashaのビデオは語ってよいだろう。よいアイデアであるなら、誰でも有名になれる可能性がある。著作権無視のアップがだいたいのこのサイトにあって、本来、家庭向けのストリーミングサイトが目指す道がhey clipにあるのだ。私はwellaliveというポール・ウェラーのコピーバンドの活動も楽しみにしているのだが（本日、ニュークリップがでた）、若い諸君にはぜひ、ビデオカメラを回して面白い映像を撮ってほしいと思う。3分のビデオで世界中に有名になれるのかもしれないのだから。Hey clip ぜひ聴いてほしい（追記）※私は大勘違いをしていた。この曲はピクシーズのHeyという曲だったのである。ピクシーズといえば知った名前だ。けっこうなビッグネームで2004くらいにフジロックに来たこともある。大恥をかきました。PixiesのクリップHey

  2006年05月19日

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• ジョイ・ディビジョンのＧＷ

  ジョイ・ディビジョンを聴いている。ロックが生まれて50年。その間に膨大なバンドが登場し、さまざまなムーブメントが生まれ、さまざまな様式のロックミュージックができた。ジョイ・ディビジョンがデビューしたのは1979年。70年代末期のＵＫシーンは「はて、パンクロックの次は何だ？」という状況にあった。クラッシュが「ロンドンコーリング」を発表したのは1980年。多彩なサウンドを織り込んで一本調子のパンクロックと決別しようとするこの作品はロック史に残る名盤である。ジャムは77年に登場し、60年代のポップスシーンをなぞりながらパンクのもうひとつのスタイルを作っていた。レゲエをうまくソティストケートして当時のパンクシーンの勢いより登場したのがポリス。この頃のＵＫロックは歴史の残るバンドがいくつも生まれていた。ジョイ・ディビジョンもそうしたポストパンクシーンの中で登場した、パンクの伝説である。メンバーは後のニューオーダーとなる、バーニー、フッキー、スティーブと、カリスマのボーカル、イアン・カーティスの4人。バンドのきっかけは、ピストルズのコンサートを観に来てガツン！となったバーニーとフッキーが結成し、イアン、スティーブが合流した。音を一言でいうのは難しいが、簡単にいうと「とっても暗い、パンク」です。80年に伝説のバンドとなったのは当時、23歳だったイアン・カーティスの自殺による。壁に向かって話しかけているところを目撃されていた彼は、アメリカツアーの4日前に自ら命を絶った。ということで残したオリジナルアルバムは2枚。未発表曲を集めたのが1枚、とこれだけ。残った動画もほとんどなくＰＶもあまりない彼らが今でも若い人のカリスマでいるのはひとえにサウンドあるのみ。イアンの低音ヴォイスはＵ２のボノも賞賛する。近頃、辛口のロックがないとお嘆きの貴兄に、辛口のジョイ・ディビジョンを薦めます。サブスンスがいいよ。

  2006年05月05日

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• イングヴェイ・マルムルスティーン

  イングヴェイ・マルムルスティーン/ライジョング・フォースを聴く。なんでこのＣＤを持っているのか、自分でもよくわからない。97年の製造ってことはそんなに昔じゃないのだな。いつも相手にされないこのＣＤに対して、ちょっぴりかわいそうに思い、聴いてみた。眠ったままのＣＤを供養する心だ。普段聞いているアルバムと、音が違いすぎるぞ。シンプルだ。ｼﾞｬｯｼﾞｬｯｼﾞｬｯ、とディストーションがかかったリズムと、鯉の滝登りのようなリードギター。ベースはひたすら８ビートを均等にピッキングする。ドラムも基本的な８ビートリズムをリヴァーム強めに。伊藤正則のライナーを読むと、彼は19歳でスウェーデンより発掘されてＬＡに行き、ほどなくアルカトラスに加入。その当時よりこのアルバムのデモテープは作られていたという。その才能を手放しに褒めているのは正則さんなら当然のこと。速いねえ。よく指が動くなあ。ディープパープル→レインボウ→アルカトラス→その子供たち、とヘヴィメタルの教則本のような音楽を聴いていつも思うのは、クラシック音楽、それもバッハの影響が強く出ていることだ。リッチー・ブラックモアがメタル業界に与えた力はすごい。なにしてんかな、最近のリッチーは。ギター少年がこのアルバムを聴けば「スゲー！」と思うに違いないが、残念ながら私のハートを揺さぶることはない。ネットでもっとも速いギターを弾く人（名前は忘れた）の音を聴いたことがあるが、めちゃくちゃに速いギターは非常に退屈であった。いかに速く弾くかを目的としたギターはつまらん。ジェフ・ベック、エリック・クラプトン、ジミー・ペイジは3大ギタリストと呼ばれたが、決して速く弾くことを表現の主とはしなかった。ロックにテクニックは必須な条件ではないのだ。ニューオーダーなんか、もしも日本のバンドだったら、演奏がヘタすぎてデビューできないだろう。そんなバンドが音楽の殿堂入りするのだから、表現とは奥行きが深くて、そして難しいのだな。次にイングヴェイの音楽を次に聴くのはいつのことになるかわからないが、ブックオフに売ることはせず、またも眠っていただこう。これ、アルバム制作者に対するリスペクトなり。ウィキペディア：イングヴェイ・マルムルスティーン

  2006年04月23日

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• レコードのライナーノーツって

  誰もがブログをもち、世間に発信するようになってわかったことだが、いわゆる音楽評論家の皆さんが書く、アルバムの解説ってぜんぜんたいした文章じゃないな。駄文といってよい類も多い。レコード会社から資料をもらって5回くらい聴いて書いてみれば、多少の文章力のある者なら誰でもかける。筆者はたいがい音楽雑誌のライターで雑誌の名前が出ていることが多いので、一種の雑誌の宣伝といってもよい。高校生のときには渋谷陽一およびロッキング・オンに憧れてライターになりたいと思ったものだが、今思えば、あまりにもヤクザな稼業だと思う。ロキノンのレビューにしたって、曲そのものの解説というよりライターさんの日記に近いものが多いよなあ。最後のほうになってようやく音の説明となって終わりとなる文章が多かった。ファンは音の解説というよりライターの日常や薀蓄等に関心がある場合が多いみたい。これって、ブログそのものだ。ロキノンのライターのブログを覗いたことがあるが、ネットにアップされると、その他大勢の文章となんら変わりのないことに気づく。渋谷さんはロックにおけるジャーナリズムを作りたかったらしいのだが、結局は微熱少年の熱の具合を楽しむメディアであるにすぎない。私は30歳くらいになって、ロッキング・オンの世界とプッツリと縁が切れた。ようするに私が大人になったということなのだな。大人は大人なりの熱を文章に表すこともできるが、少年の裸体と違って腹の出たおっさんの裸は誰もみたくないものだ。※いま、気まぐれにカサビアンを聴いているが、特にコメントはないなあ。プライマル・スクリームのほうがずっとかっこいいぞ、とか。そんな言葉だ、出るのは。オリジナリティはある。いいバンドだと思う。ＣＤを買って損をした気分はない。ライブを観たいとは積極的には思わない。しょぼいんじゃないかな。そりゃ日本のバンドよりはずっとロックだ。マンネリのオアシスよりずっと新鮮な音だ。さて、みなさんカサビアンがどんなバンドかおわかりでしょうか。これじゃわからんな。

  2006年04月18日

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• 勝手に選ぶ名盤10枚

  深夜にふと、勝手に選ぶロック名盤ベスト１０を考えてみた。クィーン/オペラ座の夜ジェフ・ベック/ブロー・バイ・ブローピンクフロイド/狂気オアシス/モーニング・グローリースマッシング・パンプキンズ/メロンコリックな夜そして終わりのない悲しみマイ・ブラッディ・バレンタイン/ラブレスプライマル・スクリーム/ギブ・アウト・バット・ドント・ギブ・アップティーン・エイジ・ファンクラブ/グランプリザ・ジャム/サウンド・アフェクツニューオーダー/テクニークいざ、10枚を選ぶとすれば、けっこう難しい選択をせまられるものだ。今回は１バンド1アルバムとした。ニルヴァーナもストーンローゼスもビートルズも入っていない。ポール・ウェラーもザ・フーもない。今回はアルバムのクオリティにこだわった。マイ・ブラッディ・バレンタインやジャムが入っているところが私らしいところかな。みなさんもベスト10枚を考えてみましょう。けっこう悩みますよ。

  2006年04月16日

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• 聴きたいのに購入できぬ/ドゥルッティコラム

  ドゥルッティコラムというグループがイギリスにある。グループといっても実質、ひとりみたいなもんだが、その中心人物であるミニ・ヴァレリという人は1979年より活動を始めて現在も一応、活動中だ。80年頃、ＵＫではラフトレードというレーベルがロックの先端を行くバンドを数々、輩出してきた。ハッピーマンデイズ、ストーンローゼス（89年）、スクリッティ・ポリッティ等。私は、高校生当時、ジャムなどのパンク系に夢中で、コクトー・ツインズだの、ロバート・フリップだのといったよくわからんサウンドには近づかなかった。ただ、1枚、ドゥルッティコラムのアルバムを気まぐれにレンタルレコードで借りて、テープに入れたが、長い間、それは部屋の片隅に眠っていた。そのテープが日の目を見たのは、1998年頃の築30年のアパートにおいてである。そのテープがどんな過程で、引越し先に渡っていったのか、よく覚えていない。もうカセットテープを聴くことが少なくなってきた頃だ。気まぐれに聴いてみると、それは深海の海の色よりももっと深く、どこまでもダークで、飽きない旋律であった。基本はアコースティックギターのアルペジオなのだが、織り成すサウンドは中東だったり、スペインだったり、と世界の夕暮れを想起させる。とりとめがないので、繰り返し聴くことになり、結局、私はゴロリと横になったまま、眠ってしまい、ミニ・ヴァレリのギターが何時間もひなびた部屋に染み込んでいった。このテープはその後、クルマの中に無造作に置かれ、ときどき気が向くと聴いている。フィリピン人のマリエルさんは、独特なメロディを嫌い、ダンスミュージックにしろと要求してくる。わからん女だ。ということで、ひとりで聴くこの音は、やっぱり一人の時に合っている音なのかもしれぬ。ふと、深夜にドゥルッティコラムを思い出し、ＣＤを1枚購入してみようかとアマゾンに行ったが、とり 扱っていなかった。ここでマニアは本家アメリカアマゾンに注文するのだろうが、そこまで血圧を上げて購入するようなグループでもない。残念な限り。1枚のテープをえんえんと何年も聴いていきそうな按配である。

  2006年04月07日

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• 土屋アンナはホンモノ！/情熱大陸

  いま、「情熱大陸」を観ているのだが、土屋アンナはいい。存在感がある。coccoとは大違い。存在感だけで勝負できる。かわいいといわれると機嫌が悪いそうだが、22年間の人生においておざなりな言葉として「かわいい」と言われつづけてきたのであろう。ハーフゆえにいじめにあい、ハーフゆえにモデルになれた。飯が食えた。みんながアンナアンナってにこにこして近づいてくる。対人関係を形成する上で、見た目という重要なカテゴリーを抹殺したいのだろう。とはいうものの、土屋はあのルックスだから、土屋として振舞えるわけだ。ふつうの女性が同じ行動をしたら、スリッパで叩かれることだろう。久しぶりに旬のものに出会えたな。ものじゃないがな。3年後に何をやっているのか、わからないところがいい。Ｊ－ＷＡＶＥで彼女の音楽も聴いたことがあるが、正直いって色物の分野、木村カエラと同じカテゴリー。これ、本人が読んだら怒るだろうな。木村カエラとの比較という行為は関係者厳禁であろう。カエラは優等生だもんな。親のいうこと聞きそうだし。アンナは下妻物語同様、ＤＱＮといってよい。いってよいが、ダイアモンドだね、ＤＱＮとして。街角でばったり出会って、「土屋、おまえ、かっこいいぞ！」と言ってやりたい気もするが、実際に出会ったら完全無視だな。それがアンナとの正しい接し方だ。なので、道を歩いていてアンナに会ったら（めったに会わないと思うが）、無視してやってください。本人はライブをやっているところを見てほしいらしいので、チケットを買ってやるのがファンとして正しいあり方。じぶんと真剣に向き合って、コンプレックスを乗り越えた。売られた喧嘩は買い続けるアンナを私は応援することにした。アンナよ、生まれた子供にスカイという名前は何だ。

  2006年04月02日

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• 今年の夏はどのフェスに行くべきか

  通称ウドーストックが2年ぶりに開催される。とりあえずKISSにサンタナにジェフ・ベックの出演が発表されている。AC/DC、プリンスやマドンナの情報もあり、ウドーならではの大物大集合だ。場所は、2004年の横浜日産スタジアムではなくて富士スピードウェイとのこと。（関西では大泉フェニックス）。テント、キャンピングカー、クルマでの宿泊と、FUJIROCKの影響が見受けられるが、ウドーの場合は指定席にこだわりをみせている。ターゲットが30代以上であることがその要因だろう。7月22日と23日ということで、FUJIROCKと1週間しか間がないので、客層は分かれそうだ。要するにオヤジ向けフェスという位置づけなのだろう。ウドー、FUJI、そして幕張と３つもフェスがあるとどれに参加すべきか迷ってしまう。それぞれはいいとこがあるのだ。出場バンドにあまりこだわりを持たなければFUJIがなんといっても楽しいフェスだな。今後、それぞれのフェスで出場バンドが発表されるであろうが、気が抜けないところだ。FUJIROCKは7月28日29日30日いまのところ大物はレッチリ。ただ、このフェスは知らないバンドで素晴らしいバンドの発見が必ずあるのだ。また、フェス文化としての熟成がある。見知らぬ若者と、親しく話をしてしまう雰囲気がここにはある。私は1年の楽しみとしてFUJIをいつも頭の片隅に記憶している。サマーソニックはいまひとつ様子がわからない。今後の動向に注目だ。なにせ近いからお金がかからなくていい。なのにまだ一度も参加したことはない。ウドーの2日間キャンプと翌週のFUJI3日間キャンプをしたら疲労するであろうな。でもこれを心の支えにしてなんとか鬱を乗り切ってやろう、ロックだけが、救いなんだもの。

  2006年03月24日

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• 青木さやかと友近の芸風の違いについて

  なんか、面白いことを書こうと思ってつまっている。そういえば青木さやかがテレビに出始めの頃は面白かった。あの「どこみてんのよ」に代表される芸風は、どこまでが芸なのか、わからないほどに怖いところがあった。青木の芸は一言でいうと統合失調症芸といってよい。他者が、みなじぶんを見ているという極度の強い自意識。それは青木のキャラクターに元来あって、それをあまりソフィストケートせずにそのまま出すものだから、相手の男は「目を合わせるな」と懇願することとなる。3分間のパンクのような過激さがあった。己の中に潜む（いや、すべての女性の中にあるといってよい）強い自意識を客観視して芸として成立させるという高等な技術は、芥川龍之介の晩年の小説のごとくだ。ぎりぎり狂気の三途の端を渡る手前でレポートしているような芸だ。青木はブレークしてから、仕事を選ばず、正月番組など、露出できるだけ電波に乗っかった。そんな青木と、異なった切り口で登場したのが友近である。友近の芸を初めてみたのは、「金スマ」だった。嫌な女をウォッチして一人芝居に仕上げていく。大阪のエステ店の受付というテーマは秀逸であった。友近は、例えば中森明菜等のモノマネをただ見せるのではなくて、中森の中に潜む、特有のキャラクターをきちんと料理して、嫌な面、素敵な面をわかりやすく表現してみせる。青木を3分間のパンクロックだとすると、友近は10分のプログレロックの組曲のごとくである。友近の場合、自分をすべてさらけ出してやるという芸風ではない。彼女はどちらかといえば内向的で、初期のタモリの密室芸とも相通じるものがある。売れてくれば、芸だけでは種がつき、結局、パーソナリティを視聴者にお見せすることになるのだが、青木の過剰な芸風と違って、友近には奥ゆかしさがある。ここまで書いて、もうおわかりだと思うが、私は友近のほうが好きなのである。青木が出たときは凄いと思い、山田邦子のポジションを完全にさらっていったと思った。友近の場合はそこまでアクはない。いい男ができれば、すっと引退しそうな風情なのである。そのへんの雰囲気もいい。友近のルックスは世のおっさんに訴求するものがあるのである。涙袋といわれる目の下のふくらみにはセックスアピールがある。そして、あのまったりとラードがのった体はエロい。青木にはまったくない女の色気が友近にはある。プロフェッショナルになりきろうとしない友近の芸に対するスタンスは、昨今の漫才ブームでの過剰な演出で、くそ面白くない若手の芸人と一線を画している。※気が向いたら、今度は品川庄司の品川と、くりーむしちゅうのアイツについて論じてみたい。

  2006年03月23日

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• 好きなバンドの羅列

  ニューオーダー/ピンクフロイド/ポールウェラー、ザ・ジャム、スタイルカンシル/クィーン/ティーンエイジファンクラブ/ザ・フー/スマッシング・パンプキンズ/ビョーク/エルビス・コステロ/ニルヴァーナ/ストーンローゼス/クラフトワーク/アズテック・カメラ/XTC/ノラ・ジョーンズ/レッド・ホット・チリ・ペッパーズ/YMO/ベック/スクリティ・ポリッティ/プライマルスクリームとりあえずこんなところかな。ＣＤのほとんどはトランクルームに眠っているので忘れているバンドもたくさんあるだろうが、忘れているってことはそれほどでもないってことだ。また気分によって変わるし。エアロスミス/ダイナソーJr./オアシス/パールジャムこのあたりは好きなはずなのだが、現在の私の気持ちとはかみ合っていないようだ。自分の好きなバンドを表すことでその人の性格はわかるものだろうか。察しがつけばよいですね。2003年に初めてフジロックを体験して虜になった。1年に一度のこのお祭りを楽しみに生きているようなものであるが、体調がすぐれないために、残念な思いもする。今年は3年ぶりに3日間通しで参加してみたいな。夏を目標に少しずつ身体の調子を整えていこうと思う。

  2006年02月17日

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• 『ヴァギナ 女性器の文化史』

  ヴァギナ 女性器の文化史キャサリン・ブラックリッジ (著), 藤田 真利子 (翻訳)週刊文春で立花隆氏が面白いと褒めていたために購入してしまった。まだ途中であるが、読みながら思いつくままに感想を書いてもいいかな、と思って。イギリス人である著者がこれほどヴァギナにこだわりをみせ、これだけの大書を書いたのにはヨーロッパの伝統的価値観が女性器を虐げる傾向になったことが背後にある。アジアにおいてはそういうことは少なくて、どちらかといえば神としてあがめられていた。神社の鳥居も彼女によれば女性器の象徴なのである。日本の場合、神話においても女性上位で、けっこう大胆な性的記述がある。古の日本人はセックスを楽しんでいたであろうことは察しがつく。アニミズムは私も好きな精神だ。ペニスとヴァギナを比べた際に、その主体はヴァギナにあるという彼女の考えは十分に納得できる。生物学的な説明も面白いです。スナックでフィリピンのおねえちゃんと飲んでいて、誰かが『アナタノ、チンチンヲ、タベル。』といったやつがいて、面白いことをいうなあと思った。確かに食べられているのは男性の方なのだ。生物学においても、受精や交接はメスが主導権をとっている。人間においても古代においては（キリスト教以前は）女性が主導権を要素も多かった。「アナ・スロマイ」とギリシャ人が名づけた行為がある。スカートを持ち上げて性器を相手に見せることなのだが、この行為には男たちを鎮めるための効果を発揮した。悪い男をやっつけるために性器を顔の前に差し出したのである。これは侮辱の最大であった。この行為はヨーロッパだけでなく、アフリカでも、インドでも、おそらくニホンでも行われていただろう。集団でアナ・スロマイをやられてほうほうの体で逃げていった男たちがいたのである。著者はそういった文化史および未開の人の行動をややうれしそうに記述していた。

  2006年02月09日

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• ベックのグエロ/センスのいいグラス

  毎日のようにCDを購入できる環境にある人にはこんなことはなかろうが。そのうち聴くぞ、と思いつつ縁遠くなってしまうアルバムがある。BECK のグエロがそうだった。2005年の新譜においてグエロはとりあえず押さえておきたいアルバムである。ニューオーダーとナイン・インチ・ネイルズは押さえた。オアシスは現在の私にはもうどうでもよかった。彼らは己の拡大再生産をしているように思えるので。NINの新譜を買ったのは昨年の6月だが、失敗した！と思った。面白くないのである。じつはこのバンドのことはまったく知らなくて、コールドプレイにするかベックにするか、フーファイターズにするかを迷ったあげくに、まったく知らないNINを買った。妙な消費者行動だ。それで、彼らの音楽がさっぱりわからなくて、オレもとうとう本当のジジイになったのかもしれないな、と思った。音楽雑誌が大々的に扱っていれば、それはポピュラーだとこちらは思っているのだ。ギターがなくて、えんえんとベースだけで轟音を立てるサウンドは心地よくなかった。そんなことがあってベックの新作にも疎遠になってしまっていた。先日、アマゾンで1350円と出ていたので、安いと思って購入した。1曲目が出て「イイ！」と思った。ベックのサウンドについて、何がいいのか、できることであれば説明したいのだが、うまくいえない。ブンブンと唸るベース音はNINと似てなくもないが、例えばヘッドホンで聴いていても不愉快なところがまったくない。私は3作目のミューテーション？で、アレ？と思い、4作目、5作目を聴かずにいたが、今作は2枚目のオーディレイと似ている。デビューシングルのルーザー以来、ベックは、聴けばすぐにベックとわかるオリジナリティをもって作品を発表してきた。これは素晴らしいことである。それだけに好き嫌いははっきりする音ではないだろうか。昔、会社の若いコが「ベックがいい」というのを聞いて『おまえ、ベック、わかるか！』とちょっと興奮した。ベックのセンスがこいつもオレもわかるという趣味の共有にまったりとしたものだ。ベックのわかるか！は、ビョーク、わかるか！とも似ている気がする。ただ、プリンス、わかるか！とはちょっと違うように思う。プリンスサウンドをヨーロッパの古城の中にあるゴージャスなシャンデリアに例えると、ベックはチェコのカットグラスのごとくである。（わかんないよ）つうことでベックがお好きな人はオサレと勝手に認定してこの項を終えたい。

  2006年02月04日

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• カセットテープの思い出/1991のクルマの中で

  裸のカセットテープがひょっこりと出てきた。『LOVE　SONGS』とラベルが貼ってある。どうやら90年頃に私が持っているCD等より編集したようである。記憶がないのだ。とりあえず再生すると1曲目はXTCのシャレた曲だった。2曲目はスペシャルAKAで不思議なオリエンタルムードの曲。次は高中正義のアコースティックな自身の焼き直しである。4曲目はトッド・ラングレンのアカペラであった。かっちょいいよ。5曲目は真夏の果実（サザン）のカヴァー曲。イージー・ラバーをフィル・コリンズと一緒にやってヒットさせた、あいつである。名前が思い出せぬ。こう書き連ねると、アーティストの傾向がバラバラのように思われるであろうが、なぜか一定のトーンが保たれている。記憶はないが、当時の私はきっと熟慮しながら選曲や曲順を決めていたのではないかと推測できる。ここまでは通な選曲。当時流行ったカフェバーの雰囲気。6曲目はレニー・クラヴィッツの「ママ・セッド」である。ここらでひとつ、盛り上がりたかったのか。おっと途中でテープは切れてB面へ。すると1曲目はおおたか静流ヴァージョンの「花」である。キナ昌吉のあれである。いったいどういう心境の変化か。2曲目はしんみりと井上用水の「帰れない二人」であった。いい曲だなあ。「もう星は帰ろうとしている。帰れない、ふたりを残して。」この曲はR社で深夜残業しているときに同じ年のチーフ（女性）とよく聴いた。なんか妙なムードになってしまうのだが、彼女は用水が好きなのでベスト盤をよくかけていたのを記憶している。彼女は今頃どうしているだろうか。3曲目は、キョンキョンの「あなたに会えてよかった」だった。B面は、オサレというより『LOVES　ONGS』としてベタだ。このへんでムードのある曲で攻めていく魂胆であったのか。当時の編集テープの目的は、クルマ内でのムードの高揚である。使えるテープの作成に余念がなかった。4曲目は森高千里の「雨」だ。もうベタベタだ。どうやらB面は邦楽と決めていた様子だ。90年頃は森高が流行りました。オレ、ワーナーパイオニアにファンクラブの問い合わせしようとしていたくらいだもん。会社の自分の机の背中あたりに森高の巨大ポスターを勝手に貼っていた。火星人や金星人のバルーンが上がっている会社なので、これくらいは許された。それに当時のセンスとして、森高はぎりぎりインであった。これが松田聖子だったら完全にアウト。クリエイターとしてNGである。5曲目はなんとプリンセスプリンセス。己がプリプリの音源を持っていたとは。「♪キッス、ラブ、キッス」と歌っている。6曲目はフライング・キッズの「幸せであるように」だ。イカ天だ。このバンド、よかったな。今、どうしているのだろう。今のバンドでいうとウルフルズの東京板といってよいのでは。7曲目はRCサクセションの「わかってもらせるさ」この曲も大好きな曲だ。歌詞の内容はそのまま高校当時の私の気持ちの代弁だった。「この曲のよさが、いつか君にもわかってもらえるさ」これで、締めなんだろうね。と思いきや8曲目があって尾崎亜美の「あ、気持ちが動いてる。たった今、恋をしそう。」この文法無視の言葉がいいなあ。初めて聴いたのが小学6年生の時。私のハートを捉えました。曲名はマイ・フェア・レディだっけ。テープはここでも終わらず、竹内まりあのダンス・ダンス・ダンスである。旦那の達郎全面バックアップの名盤「リクエスト」の1曲目だ。このアルバムは大学4年の頃、さんざん聴いた。スタカンと同じくらいヘビロテだった。ゼミ仲間の赤星君も私と同じで「リクエスト」が好きで、一方でスタイル・カウンシルも好きだった。音楽のセンスが同じだったわけだ。やつもどうしているのかな。ようやくこれですべておしまい。昔のカセットテープを捨てることができない。再生すると当時、何を考えていたのかが思い出されるのだ。あまあまな人生設計。若いって素晴らしいね。でもこの選曲を「好き！」って言ってくれる女のコが周辺にあまりいなかった。その前にクルマ持っていなかったのを思い出す。青春ははかないものだ。

  2006年01月29日

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• 世界一のクルマ

  クルマという煩悩に自ら入り込み、シトロエン地獄を味わいながらも次のクルマは何かを考える。何を選ぼうが、次のクルマは現在のクルマほどの満足は得られまい。エグザンティアでの経験をもう一度体感することはできない。というか人生においてこれは一度でいい。インターネットで様々な知識を得た結論。それは次ぎのクルマはカローラだということだ。世界一のクルマを世界の最安値で購入できる日本人は幸せだ。９年落ちを20万円で購入すれば、それから10年10万キロくらい普通に走る。ATではなくＭＴ。コレ最強。今年の4月で我が愛車は10年になる。走行距離は85000キロくらい。これまでの故障は3万キロくらいでキーレスエントリーが故障、6万キロくらいでエアコン故障、そしてパワーウィンドウの故障が3回。現在、メーターのライトが１つ切れているが交換の工賃が何十万もかかるのでそのままにしている。故障はこれくらい。リアの塗装が弱く、すっかり剥げるという欠陥もあった。というものの個体としてはアタリといっていいのではないか。エンジンは絶好調だし。ハイドロシステムの重要な部品となるスフィアが適度にヤレてその都度交換するので、サスペンションは交換するごとに新車と同じになる。この味わいはシトロエンならではであろう。2年に一度5万円くらいでパーツ交換するだけ。ディーラーで手がかけられているので状態はよい。惜しむらくは昨年の交差点での事故だ。100キロを超えるとハンドルに小刻みな振るえが来る。シャーシの軋みだ。120キロくらいの巡航なら平気だが140キロ以上はやめたほうがよいであろう。要するに、クルマの劣化は己の自己管理の悪さから来るもので、丁寧なユーザーが所有していたらこのクルマは極上車となったであろう。たぶん、大きな故障がなければ（50万円以上の故障）まだまだ10年くらい乗りたいものである。ときどきシトロエンＢＸやＣＸをみるにカッコイイ！と思うのだ。結局、クルマという道具は中古車を買うか、新車を15年くらい乗りつぶすかのいずれかが経済的。貧乏人は20年20万キロを目指す。10年後に10年落ちのレクサスＩＳを購入するのもいいかも。いやいややはりカローラが最強。今回の日記はこのサイトを参考にいたしました。

  2006年01月13日

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• 新書はタイトルがすべて

  書籍はほとんどアマゾンで購入する私であるが、たまには本屋さんに立ち寄ることもある。本屋の陳列を見ることも今の匂いをかぐには重要だ。それで『人はみた目が9割』なんて本を暇つぶしに買ってみる。内容は、特に斬新でもなく、漫画における人物の表現法であるとか舞台における演出における人物表現だとか、ボディランゲージ物の他書物の引用である。要するにタイトルの「人はみた目が9割」の一語でほぼ言い終えているわけだ。新書は編集者の腕次第なのだ。『バカの壁』もタイトルで売れた。内容はまあまあだと思うが、テープにしゃべったものを文章に起こすという手法で、唯脳論への入り口としてはよい書物だと思う。『さおだけ屋はなぜ潰れないのか』も売れた。これは案外、ひねりがあるタイトル。会計の実際を一般人にわかりやすく説いてあって、まあひまつぶしになる。私はざっと立ち読みしただけだが。『下流社会』は流行語になった。これぞタイトル本ではないだろうか。本屋でざっと目を通し、アマゾンのカスタマーレビューを読めばどんな本だかだいたいわかる。広告代理店のマーケティングの人が「これからは～の時代だ！」と一席ぶつ手法。企画書の類。この手の話にはいつの時代でも大衆は扇動されてしまいがちだ。やっている方は面白いだろう。昔は「安・近・短」のレジャーですとか、最近では2007年問題（団塊の世代がリタイアして大消費時代が訪れると堺屋太一先生が本をお書きになられております）とか。堺屋先生の予想はまず外れるだろう。年金収入で生活する皆さんの財布の紐はきついよ。仕事において肌で感じているもの。ほんのごく一部だそんな安穏とした人は。つうことで、ベストセラーの書もデタラメなのが結構あって2～3年したら持っているのも恥ずかしい本も多い。今年は個人投資家向けの「株式モノ」が売れるであろう。庶民のささやかな夢だ。きちんとリターンを挙げている人は資料の収集に余念がないし、熱くならないし、リスクをよくわかっている。人の意見にばかり振り回されないで、自分で考えることが大切。おっさんは多目的商業施設の本屋へ足を運ぶ心理と言うものは、漠然と一抹の不安を感じている状況だ。そんな心理において、スっとおいしい話のキャッチがついた本や雑誌があるとつい手が伸びてしまうもの。この手の本は基本的に読書中の2～3時間の間ささやかな夢が見られればそれでいいのだ。新潮新書の企画力はたいしたものだと思います。以上。

  2006年01月07日

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• 『プロジェクトX』の最終回を観た/男子の本懐

  最終回ということで、久しぶりに観たプロジェクトX。ここ3年くらい観ていなかった。続けることに無理がある気がして。毎週となると、感動のプロジェクトを見つけてくることも難しいのではないかと。ドキュメンタリー番組が必ず向き合うことになる「事実」と脚色のせめぎ合いを視聴者に気づかせるようでは困るのである。今回はスペシャル拡大版で、名作編ばかりであったので、そんな気遣いをする必要もなくトモロヲのナレーションに安心して身を任せることができた。泣けるよね。泣きましたよ。これはノスタルジーに浸る番組なのだ。高度成長期、右上がりに発展を遂げていた日本を支えていた名もなき男たちのドラマ。モノづくりに果敢に挑み、挫折しながらも最後にはやり遂げる。青年の主張コンクールのオヤジ版といったところか。これでいいのだ。仕事の成果が見えにくくなっている今日の日本だから。負け犬が汚名を返上するチャンスが回ってくることのない今日の日本だから。お金を右から左へ動かすだけで利ざやを稼ぐ金融業が高い利益を得る今日の日本だから。デイトレードでメシを食う若者やそれに憧れる者で溢れかえる今日の日本だから。主人公は、新製品の開発のために寝る間も惜しみ仕事に没頭する。号令をかける者は「ぜったいやり遂げよう」とスタッフにハッパをかけ、部下はおっさんの情熱に打たれて一丸となってやり遂げる。もうこれは、お金や名誉のためではない。なんのためか、会社のためか、会社のためだ。会社のためが家族のためになる。妻はじっと夫の帰りを待っている。正直にいうよ、男が仕事に没頭する姿は理由なく美しく、女が入り込む余地などない。南極の越冬隊編。大学卒業後に就職もできない敗北者の若者が、研究のために越冬隊に参加した。彼は基地内においてストーブを炊いたまま眠ってしまい、それが元で火事を出して小屋を燃やしてしまった。その時、彼の上司は火事について叱責することはいっさいなく、前向きに研究を促した。その出来損ないの若者は、40年経ってNHKに出演し、その件を語ると突然号泣した。もう堰を切ったように泣いた。横にその時の上司がいる前で。美しい話だ。もちろんもらい泣きしましたよ。極限の地において、不注意で火事を出した部下に何も言わずに手作りの機材を手渡すのだよ。女にそんな振る舞い、できるわけない。重ね重ね言うが、プロジェクトXは男たちの物語なのだ。女性が主人公の回もあったが、ソフトボールの話や女性初エベレスト登頂、いずれも私にはとってつけた企画にしか思えない。女性が主人公の話もないと不平等だということの回避による制作だと勝手に思っている。閉塞した社会において、プロジェクトXは全国のおっさんにエールを送った。戦後の復興がこうした名もなき町工場のオヤジたちの汗により成り立っていることを視聴者は再確認した。番組は世界30カ国で放映されて、例えばベトナムにおいては経済発展のためのお手本ともなりえた。昔から日本人は職人さんを尊重するお国柄なのだ。汗をかく仕事に従事する人たちを蔑む社会においてはプロジェクトＸの物語は生まれない。これはポイント。これからの日本が再び輝ける国となるために、モノづくりの大切さを再確認しよう。また、チームワークの面白さを見失わぬようにしよう。私自身は本棚ひとつ満足に作れない人間なのだが。

  2005年12月28日

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• フィギュアスケートは顔で滑る

  フィギュアスケートのオリンピック出場選手が決まった。ロッテガーナチョコレートのCMに出ていた3人で決まりである。村主選手が全日本選手権1位となった。芸術点がとても高かった。2位が真央ちゃん、3位が荒川選手、安藤選手は6位であった。中野選手の得点は低いものだった。テレビでの確認を居眠りで逃してしまったが、会場にいた人のネットの書き込みをみると場内でブーイングが起こったという。なんだが出来レースじゃないかと、シロウトは勘ぐりたくなるのだ。はじまる前からストーリーが出来ていたのではないか。背後に商業主義を感じるのだな。強化委員長の城田氏は真央ちゃんの活躍にあっても特例をIOCに求めようとはしなかったし。パナソニックやトヨタがスポンサーとしてバックアップしている手前があったのではないか。そのですね、ブラウン管における見栄えが代表の選考に左右したように思えてしようがない。先週、「フィギュアスケートはサーカスか」という日記を書いたが、ますますサーカスな気がしてきたぞ。安藤選手は4回転という彼女にしかできない技を持つといわれながら、ずっと回避してきた。挑戦もしなかった。もちろん2年間の実績をポイントをして合計すると彼女が上位に入るのはわかるのだが。釈然としない。ここから先は暴論となるが、村主選手は顔で滑っている。あの表情は欧米の審査員のハートを掴むということなのだろうか。トリプルアクセルを2回飛んだ真央ちゃんより上位にいるって変だよ。正直、真央ちゃんが今回も1位じゃなかろうか。

  2005年12月25日

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• 夜空ノムコウ

  『金スマ』という番組を何気なくザップしたら、小田和正のライブで中居君といっしょにアコギで「夜空ノムコウ」を歌っていた。いい曲だな、これ。スガシカオって、今まで小沢健二のＢサイドのような印象を抱いていだが、才能あるな。あのサングラスが偏見を持たせる原因だったのだ。ああ、作詞か。作曲は川村裕花、知らない。ググっても2件しかヒットせず。ピアノの弾き語りをする人らしい。SMAPにもいい曲はある。山崎まさよしの「セロリ」、あと一曲、題名は忘れたがいいなと思った曲があった。「世界で一番のナントカ、オンリーワンホニャラララ…」あれは嫌い。クサい曲。職場（叔母さんばかり）の忘年会で一同合唱するという、恥ずかしい状況に立たされたこともあり、あの曲を恨んでいる。偽善ですね。槙原何某と平井堅の両氏について、かねがね共通する気持ち悪さを感じていた。二人ともゲイであると知り納得。でもゲイだから嫌だというわけでは決してないのだが。フレディ・マーキュリーもジョージ・マイケルも好きだから。どうでもいいこと書いちゃった。

  2005年12月23日

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• 史上最強のロックバンドは何だ？

  ビートルズなのかクィーンなのかと２ちゃんねるの洋楽板ではよく揉めている。この2バンドを比較することに意味があるのかなとも思うが、そんなこといったらすべてのよもやま話が無意味となる。無意味より意味を見出す私は、ロックにおける最強について考えてみた。現在の英国においてはクィーンの評価が異常に高くビートルズよりも歴史的評価が高いという。洋楽の洗礼をクィーンで受けた私はうれしい限りだが、世界を変革したバンドというとやはりビートルズだろう。また、世界を変革したという視点に立てばエルビス・プレスリーが社会に与えた影響は凄い。英国内においてクリフ・リチャードが与えた影響も大だろうが我々にはよくわからない。ロックというジャンルにおいて優れた音楽性という視点ではピンクフロイドが挙がってくる。『狂気』のセールスは5000万枚以上（推定）といわれている。マイケル・ジャクソンの『スリラー』よりも上らしい。ロックというものは実験的な音楽だと私は定義づけたい。新しいことが重要。これまで誰もやらなかったことをやり、それが評価されることに意味がある。パンクの開祖であるセックスピストルズがその後の音楽シーンに与えた影響はピンクフロイドよりも上だろう。フロイドは自身がやり遂げた独自性という点では歴代のどのバンドよりも上だ。私の中では最も偉大なるバンドとは、最も独自性があり、アバンギャルドでしかも大衆的である。ピンクフロイドとニューオーダーとなるのだ、そうすると。ピストルズはたぶんＮＹの音楽シーンを見ていただろうから、ラモーンズも開祖という意味ではチャック・ベリーと同じくらいのポジションにある。クラッシュやザ・ジャムはその子供たちだ。史上最強のロックというお題を挙げると、必ず、「そいつはツェッペリン！」と主張する者が現れる。クィーンよりツェッペリンだと。あのバンドはもう少し続いていたら凄かっただろう。大衆に与えた影響ではビートルズ。私の個人的なロックの功績ではピンクフロイドかな。2005年はフロイドをずいぶんと聴きました。デジタルな時代においてフロイドのサウンドはまたしても新鮮だ。コンサートのパフォーマンスも一番。ということで、私のランキングではピンクフロイドが最強。次点がニューオーダー。3位がクィーン。ビートルズは神なので対象外とした。日本において永ちゃんが対象外のように。

  2005年12月06日

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• 勝ち組のレクサスについて

  人生は諦めが肝心だ。今年の流行語のひとつに『富裕層』が上げられた。じぶんとは関係のない世界がそこにはあるのだ。『下流社会』こそが私の層。下流より上流を眺めるが、眺めるだけならタダ。それに夢をもてるかどうかはその人次第。トヨタの新しいブランド、レクサスを私は眺めているのだ。アメリカでは15年も前から展開されていたレクサス。メルセデス、ＢＭＷ、アウディといった高級車に向けた刺客であったが、もちろんトヨタのやることだから着実に成果をあげて、満を持して日本国への展開となったのだ。近所にできたレクサスのディーラーはトヨタネッツと趣が違う。ホテルのフロントのように黒いブレザーを着た中年紳士が受付に立っている。お客が誰もいない店内においてもじっと立っている。お客様が訪れた瞬間よりおもてなしが始まるように待機だ。正直、カローラでは乗り付けられない場所なのだ。ユニクロファッションではコムデギャルソンの一段段差のある店舗には入れまい。それと同じだ。ニホンもアメリカのように富裕層と下流がはっきりしてきた。そんな時勢にレクサスの進出。トヨタ恐るべしである。クルマの実際はどうかといえば、かつてのアルテッツアやソアラなど、ベースはトヨタ車だ。だから、なんでわざわざレクサスのマークを付けたクルマを売る必要があろうか、同じじゃないかと考える人は考えが浅い。最近、路上でもみかけるようになったレクサスIS。いい雰囲気をもっているぞ。赤信号で横に並ぶとつい目が向くオレがいる。みちゃいかん！と思えども煩悩は消えぬ。ピカピカのレクサスは塗装からして高級だ。それにデザインもやわらかくて、スタイリッシュ。20代の走りにうるさい独身族向けのアルテツツアとは趣がまったく違うクルマに出来上がっているのだ。オーナーは無言のままに優越感に浸れるというわけだ。徳大寺御大等、自動車評論家のみなさんは、レクサスには個性が足りないという。メルセデスやＢＭＷと比べると、デザインの独自性やエンジンのフィールが立っていないという。だが、そんなご意見は年中いろいろなガイシャに乗っている評論家だからいえること。またガイシャフリークやＢＭＷ等のガイシャオーナーも同様の意見をもつがこれは仕方ない。レクサスはガイシャじゃありませんので。しかしだ。一度、ガイシャに乗り、クルマの様々な苦楽を共にして、ふと立ち止まってレクサスISをみれば、その魅力がわかるのである。例えばレクサスの佇まいについて、それが錦糸町の楽天地ではなくロサンゼルス郊外で見かけたとすると、めちゃ、かっこよく見えるであろう。乗ってる人はアタマよさそうにみえるぞ。ＢＭＷよりお値打ち価格でトヨタクオリティ。エンジン音は絹のように優しく、新幹線のような乗り心地。ドイツの無骨なクルマを選ぶ理由は、一般人において押し出しの強いルックス以外に何があろうぞ。富裕層とは無縁なので考えても仕方がないが、今の私はＢＭＷ3シリーズならレクサスを選ぶ。6や7だとまた考え方は異なってくるが。日本国内において3を選ぶ理由がなくなってしまった。レクサス、恐るべし。

  2005年12月05日

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• ラテン系外国車に乗る理由

  クルマのパワーウィンドウが壊れた。木曜日の夕方のことだ。病院での母の面会を終えて、さて帰ろうとクルマに向かうと窓が空いている。アラ？おかしいぞ、とエンジンをかけてスイッチを押してあげようとするが、ｳｨﾝｳｨﾝとせつない音をたてるだけで窓は動かなかった。窓は完全に下まで下りていて、手で上げようとしてもつかむ事ができぬ。冬の寒空の中、窓全開で帰ることとなった。前日の、ドアを開けたら隣のクルマにぶつけたことを思い出し、因果応報だと思った。悪いことはできぬものである。愛車シトロエン号のＰウィンドウの故障は96年の新車購入時以来、これで3回目だ。運転席、助手席、運転席という順。前回の運転席側は確か4年くらい前に壊れて、中古部品で直してもらった。新品部品なら6万円だが、中古部品なら4万円だったのだ。迷わず中古部品で対応した。まあ、けっこうな時間、もったのだからいいや。シトロエンのオーナーはこんな出来事が起きると、「次はまた助手席側が2年後には壊れるぞ」と心の準備をするものなのである。いっそ、パワーウィンドウじゃなくて手動だったら壊れずに済んだのになあ。そんな願望を持つに至れば、その人は立派なラテン系外国車オーナーだ。私のクルマよりひとつ小さい車種（ゴルフサイズ）だと、パワードアミラーは左しか閉じない。運転席側となる右側のドアミラーは手が届くからじぶんで閉じよ、というのがフランス流合理主義だ。妙なところがケチ。（ヨーロッパは左ハンドルなので、もしかすると電動ドアミラーは右のみが電動という妙な設定かもしれない。この点は未確認）ヨーロッパ車は電気系統が弱いという話は有名だが、友人Ｉ君の愛車アルファロメオ155（イタリア）に至っては、マイナーチェンジにより後部座席のウィンドウが電動から手動になった。故障が多く、たぶん設計より問題があったと思われる電動窓について、アルファロメオ社はカイゼンにより手動へと変更したのである。マンマミーア！これぞイタリア流。外国車に乗ることはその国の文化を体験することだ。だから国産車では味わうことにない体験を味わうことができる。どんな意味でも。お値段の高い外国車を所有する人たちの8割は押し出しの強さやミエで乗っていると思うが2割の人はちょっと違う。特にクルマに関心のない知人（たいがい女性）を乗せた際に「あれ、このクルマなんかちがう」の『なんか』の部分に価値を重んじるのだ。くだらんことに対価を払っていることには間違いないのだが。

  2005年12月05日

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• クリエイティブな人/バーナード・サムナー

  ニューオーダーのリーダー的存在、バーナード・サムナーについて話をしようと思うのですが。ブログ検索でココにたどり着いた人以外は、まず知りませんよね、そんな人。1977～80まで、イギリスにおいてジョイ・ディビジョンというカルトバンドがありました。ポストパンクといわれて、セックスピストルズ後のニューウェーブシーンの旗手でした。ボーカルのイアン・カーティスという人物がカリスマでございました。曲を書き、独特のボーカルスタイル、独特のアクションをみせました。2005年の現在、映像を観てもゾクゾクしてきます。80年当時Ｕ２というバンドは「war」というアルバムで世界的に有名になりました。ボーカルのボノはいいました。『オレはイアン・カーティスの次になる。2番目に凄いボーカリストになる』私は思います。ボノは確かに2番目に凄いボーカルとしてロック界に君臨していると。バーナード・サムナー（以下バーニー）はジョイ・ディビジョンでギターを弾いていました。このバンドにおけるギターの役割はノイズサウンドに近いものです。ベースがリードを弾いていて、ギターはディストーションがよく効いたコードワーク（これもハードロックと違ってイコライザーで中音域低音域を下げた情けない音）、もしくは単音によるメロ弾きでした。彼はＦのバレーコードが出来ました。でもＢのバレーは出来なかったのではないかと思います。バンドのサウンドは独創性があり現在でも若者にコアなファンが大勢います。イアンは23歳で死んでしまい、バンドは終わりましたが、2枚のオリジナルアルバムと1枚の未発表曲集という素晴らしい遺産を残しました。さて、イアンなきバンドは名前をニューオーダーと改め、女性を1名入れました。バーニーがボーカルをやることになりましたが、彼の音感は音痴といってもよく、声も情けなく、ギターも依然としてＦが抑えられる程度でした。じつはベースのピーターもピッチ正しく弾くことができず、新加入のジリアンも楽器はできませんでした。メンバーで人さまにお聞かせできる腕があったのはドラムのスティーブンのみでした。リズムが狂えば、それこそ聴衆には不快な音だったでしょう。バーニーは、演奏は苦手でしたが、シンセサイザーを駆使してサウンド作りにつとめました。他のメンバーも同じです。彼らはレッドゼッペリンのコピーひとつできませんでしたが、クラフトワークを超えるようなテクノサウンドを創造しました。以来、今日まで8枚のアルバムを制作し、音楽の殿堂入りにもなりました。最近、98年のライブをＤＶＤで観ました。彼は自分が書いたギターのフレーズをとちりそうなたどたどしさで弾き（それでも1985の頃に比べるとずいぶんうまくなっている）歌すらも歌詞のモニターを頻繁に見ながら歌っておりました。他人の曲ならイザ知らず、自分で書いた曲を満足に弾けず、また歌うことが苦手な演奏者はロック界広しといえども、彼が一番ではないでしょうか。ＤＶＤのおまけインタビューで、バーニーは、『こないだデヴィット・ボウイと会ったよ。彼の音楽は昔の作品はよかったな。再評価されるべきじゃないかな』なんていってます。ボウイ様に対してよくぞいいました。誰もが思っても口には出しません「ボウイはスケアリー・モンスターズまではよかったのだがな」なんて。バーニーがなぜあのような美しい旋律やサウンドを構築することができるのかを考えるに、徹底したテクニック排除があるのではないでしょうか。ロックの伝統的な公式（例えばジョニーＢグッドとか）に頼ればサウンドは陳腐になる。シンセやコンピュータというテクノロジーが音楽のスキルに頼らないサウンドを成立させているのでしょう。バーニーがギターでチョーキングをしだしたら要注意ですね。※ニューオーダーのサウンドは日産セレナのＣＭで使われていますので、注意してみてくださいな。

  2005年12月02日

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• ＮＯとピーター・サヴィルの関係について/newOrder　その3

  先日、ニューオーダーのプロモーションヴィデオの高品質について書いた。彼らのアートディレクションを一手に引き受けているのが、マンチェスター出身のグラフィックデザイナー、ピーター・サヴィルである。現代美術に特に造詣がない私ですら、彼のピーンと張ったピアノ線のようなデザインには毎回息を飲む思いだ。最新作『ウェイティング・フォー・ザ・サイレン・コール（WFTSC）』のジャケ写を初めて見たときにもびっくりした。そしてインターネットの世の中におけるジャケットの表現スタイルの正しい方法であると、深く納得。ただ、自分のアートを好きなように表現しているだけではなくて。もちろん商業的な目的で作っている。グラフィックデザインに関心がある人はみな知っている著名なデザイナーである。是非とも彼のサイトへ飛んで、作品群を見て欲しい。ピーター・サヴィルのページ

  2005年11月21日

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• カルトバンドが音楽の殿堂入り/ＮＥＷ　orderその2

  ◎10月26日のヤフーニュースより＞ザ・フー、ピンクフロイド、ザ・キンクス、ニューオーダーらがUKで音楽の殿堂入りすることが決まった。ちょっと古いニュースだが、私は本日知った。ニューオーダーも音楽の殿堂入りである。殿堂にはすでにビートルス、ストーンズ、クィーン、Ｕ２らが入っている。どんな基準で選定されているのか知らないが、Ｕ２がＮＯより先に殿堂入りしていたことがちょっと悔しい。フーやピンクフロイドがこれまで殿堂入りしていなかったことも不思議。◎ニューオーダーの凄さの秘密は何かといえば、何にも似てないこと、そして演奏テクニックにまったく頼っていないことだろう。バンドの前身であるジョイ・ディビジョンの結成は確か1977か78年だ。ＵＫはパンクムーブメントが花開き、ジョイ・ディビジョンもその中にあった。だからパンクバンドの影響を受けていることは確かだが、これは同時代のことで、例えば黒人ブルースとか、ビートルズとか、サイケデリックといったカテゴリーで何かの影響を受けているというものがない。（もしも思い当たるものをみつけた方がいらしたら教えてください）バーナード・サムナーとピーター・フックがバンドをやろうという話になった際に、彼らは他のバンドのコピーひとつ、していなかったと思う。バンドを作ってすぐプロなのだ。ジョイ・ディビジョンの顔はボーカルのイアン・カーティスにあり、彼の歌唱力、そして崇高な音楽性をもってバンドは成り立っていた。78年～80年はカルトなパンクバンドとして英国内では一世を風靡し、日本国内においても毎月「ロッキング・オン」を購読しているような好事家より支持されていた。80年、初めての全米ツアーに行くぞというその時に、イアン・カーティスはホテルで首をつって死んでしまった。享年23歳。これでカリスマバンドがひとつ出来上がりとなったわけだが、残されたメンバーは中心メンバーを失って途方にくれる。イアンあってのバンドだったので。81年、バンドは新たにギリアン・ギルバートという女性を入れて、『ニューオーダー』と改名した。ひとつのバンドが終了し新しいメンバーが加入したのだが、ギリアンも音楽の素養がまったくない人だった。ドラマーのガールフレンドだったからという加入理由だ。とりあえずファーストアルバムを制作しツアーもやった。現在、ＤＶＤで81年のニューヨークでのギグが見られるが、こんな暗いバンドはないぞ、と思うくらい暗い。また演奏も人さまにお見せしていいのかというレベル。キーボードのギリアンは基本的に右手、それも人差し指中心の演奏だし、ボーカルをやるバーニーも「歌」と呼べるシロモノではない。ライトも暗く、ＭＣもほとんどない。ボーカルのバーニーは観客に目を合わせることもできず、目をつぶって歌う。アンコールもせず小1時間で終了するライブ形式は80年代の彼らのスタイルだった。バーニーはこの時代について「カルトバンドだったんだ」と笑って話し、フックも20分でライブはおしまい！とのたまっているが、音楽をひとつの産業として考える際、彼らの活動は決して品質のよいものではなく、まさか後世にまで残る音楽になろうとは誰も考えていなかったと思う。バンドが有名になり、カルトより抜けるきっかけとなったのが『ブルー・マンデー』の大ヒット。1983年のことである。（つづく）※ （追記）レコード会社のウェブによると、バーニーとフッキーは76年にマンチェスターにやってきたセックスピストルズを観て、そこで知り合ったそうな。ヴェルベットアンダーグランドやイギー・ポップの影響を受けているとのこと。確かにイアンはイギーっぽいところがある。それにしてもセックスピストルズがロック界に与えた影響力はたいしたものだ。ニューオーダープロフィール

  2005年11月21日

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• パーフェクトキッスにやられた/ニューオーダーその1

  ひとつのプロモーションビデオ（ＰＶ）がその後の音楽観を変えることもある。ちょっと大げさか。いやいやそんなことはない。80年代のポップミュージックはＭＴＶの隆盛があり、音楽と映像のミックスによる数々の名作ＰＶが作られてきた。ＰＶ黄金期だ。1985年当時大学生であった私はあるＰＶに釘付けになった。ピーター・バラカンの司会で深夜に放送されていたポッパーズＭＴＶ。バラカン氏が「これはいい！」と思ったＰＶを紹介する、きわめて自由度の高い番組だった。ピーター・ガブリエルの『スレッジ・ハマー』、ゴドリー＆クレームの『クライ』、トーキング・ヘッズ、等、映像芸術として後世に残る名作はたいがいこの番組で取り上げられた。ある晩、ニューオーダーの『パーフェクト・キッス』が紹介された。ジョナサン・デミ監督の作品である。（後に羊達の沈黙を撮った）マンチェスターのインディーズは、当時、ロック通には避けては通れない分野で、バラカン氏も熱心に紹介していた。6分ほどあった『パーフェクト・キッス』。この映像を観た私は釘付けとなり、86年の来日ではコンサートを観にいくほどに熱狂することとなった。メンバーの顔アップの多い、ただただ演奏する映像。それだけなのに、ピリピリとした緊張感が伝わってくる。ピーターフックのなんともいえないベースによる旋律。ベースがメロディを奏でる手法は私には初めてだった。諸行無常の響きアリなぜかこんな言葉を連想する。その後の大学生活においての私のテーマ曲は『パーフェクト・キッス』であった。巷ではマイケル・フォーテュニティの『ギブ・ミー・アップ』が大ヒットした時代。ディスコで誰もがアホとなり踊っていた時代。ＵＫにおいては、ユーリズミックスやハッピーマンデーズ、デキシーズミッドナイトランナーズ等、上質なポップが量産され、ＮＯの楽曲もダンスミュージックとしてリミックスされて世界中のＤＪがこぞって彼らの曲に飛びついていた。私にとって、この曲はその20年後の今日に至るまでニューオーダーにはまり込むきっかけとなった。ペストクリップ集とニューオーダーストーリーの2枚組みＤＶＤは5900円とたいへんお得。私はすでにビデオでストーリーを購入しているが1本でもそのくらいした。ＮＯの映像アートを是非、体験してください。140分におよぶ25曲のＰＶをいっきに観ると少々疲れるが、各曲、アイデアが素晴らしい。ニューオーダーの音に映像をつけることはたいへん名誉なことで、依頼を受けた人がみな頑張ったと思う。だからただのロックファンだけでなくビデオアートに興味を持つ人にとっても必須のアイテムだ。マンチェスターのカリスマを是非、多くの皆さんに観てほしい。

  2005年11月20日

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• 洗濯機の水漏れを直すには/秋の夜長にスティーブ・ミラー

  この3日間、困っていながら放置していることがある。全自動洗濯機が、なにかの拍子で蛇口のパッキン部分に触れたら、それが動いて水が漏れてしまうようになった。ドライバーで閉めてみるのだが、どうしても漏れてしまう。洗濯物はいっぱいだ。このような生活においてのちょっとしたトラブルに対応する能力が私には欠けている。ググってみれば、ちゃんと「給水部の水漏れ原因/洗濯機の水漏れ」というサイトがあった。なかなかいいサイトであったが、だからといって私の洗濯機がすぐに解決したかといえば、簡単にはいかなかった。どうすりゃいいのだ。もう腹がたつ。一所懸命にねじを締めているのだが。悔しい。今、BGMでスティーブ・ミラーを流している。得体の知れぬレーベルが勝手に出した編集アルバムなのだが、秋の夜長にはなかなかよい。スティーリー・ダン等が好きな人にはお薦め。これがAORなのね。しっとりとオヤジの心に染み入ります。給水部の水漏れについて

  2005年11月08日

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• ＮＨＫ『サイボーグ技術が人類を変える』を観た

  この5年間においての脳神経外科の発達には凄いものがある。文末にリンクを貼ったので、番組案内をご覧になれば、わかりやすいと思うが。立花隆のリポート、驚異の医療の最前線だ。まず、パーキンソン氏病の男性51歳/アメリカ人が出てきた。もう10年もパーキンソンであるという。彼は脳外の手術で、パーキンソンの病気の発生場所に磁力を流すことで普通の生活をしているのだ。脳内のけっこう奥にその場所があって線が刺さっている。リモコンで電流を流しつづけており、試しにスイッチをオフにすると、パーキンソンの病状が5分もしないうちに現れるのだ。駆動する元は左右の鎖骨下にひとつづつある。とにかくこのおじさんは24時間その装置を作動させていればまったく問題ないのである。両腕を高圧電流で失ったおじさんも出てきた。アメリカ人。このおっさんは両腕にロボットをつけることで自分の意思のままにその機械を動かすことができるのだ。機械をつけるのもいたって簡単であった。また20年以上前に視力を失った男性がサイボーグ技術で視力を得ている。頭にコンセントがあって（家庭用のアレじゃないよ）プラグを差し込むと、カメラによる映像が脳の神経を通して、視力をつかさどる部分に働きかけて、映像を観ることができるのだ。ただ、もともと100個の画素数があったが現在は6個しか機能していないとのこと。この機械を開発していた人が亡くなったために研究はストップ。彼がどんな映像を見ているかというとモザイク画像のようなかんじ。モノクロだし。そのモザイクが6個しか働いていないので不便だと思うのだが、それでも本人にしてみれば生活が飛躍的にアップしたことは間違いない。立花氏の姿を人と認識していたし、外の木々が風に揺れている様子もわかっていた。腰に巻いたバッテリー等の機材が大きすぎてまだまだ改善の余地はあるが、ビデオカメラの映像（メガネについている）が脳内にダイレクトに伝わり見えるのですよ、手塚治虫もビックリですよ。脳のしくみはずいぶんと解明されてきている。脳とコンピュータが連動するという、つい最近まではＳＦの世界での話しが現実になっている。脊髄損傷で首から下が動かない青年の脳にＰＣとインターフェースする装置が付けられた事例もあった。彼はじぶんの意思でテレビのチャンネルを変えたり、パソコンをクリックしたりするのだ。このようなサイボーグ処置をすると脳が装置のしくみに慣れていき、これまでできない指令ができるようになる、いわば脳が進化するという現象も起きるのだ。サイボーグによる脳の改造といってよいだろう。ここまで来ると人間のニューモデルが出来てしまうのではないかということで、倫理においての議論も早急に必要だと言う。人間の改造はどこまで許されるのか、今からすぐに決めておかないとイノヴェーションのスピードが速くて、大変なことになるかもしれぬと危惧する立花先生だ。実際、軍事目的で研究されているわけだ。ターミネーターのような人間の出現は絵空事ではなくなってきた。ネズミの場合、ロボラットがすでの誕生している。背中にビデオカメラを背負って、ＰＣの指示どおりに動くネズミだ。猿でも成功したと。ということは人間においてもやろうと思えばできるのだ。最後にじぶんに関係する事例をあげたい。うつ病患者へのサイボーグ的処置だ。うつ病の原因元はcg25（まちがっているかも）という脳の中枢にある。この発見だけでもうつ病患者にとっては凄い発見。私のうつも脳内のcg25の不具合により、こんな調子なわけだ。患者はおばさんで手術前の映像では「世の中まっくら」と生気のない表情。手術後では「すっかりよくなって数年ぶりにショッピングに出かけたわ！」とすっかり治っている。11人中7人が治ったとの報告。私もうつ病がこのままえんえんと続くようなら、cg25に電流を流す手術を受けたい。何年、先かな。現在でも電気ショック療法があり、ヨーロッパではふつうに行われているが。日本ではイメージが悪いのだ。意図も簡単に人格を変化することができることって倫理的にどうかな、とも思う。私のうつは神様がお与えになったのだから、神の御心のままに、アーメン、といった考え方も当然、出てくるな。「ウチの子はＡＤＨＤなの、cg××に電流流してくれないかしら」という事態は明日より発生するに違いない。今夜のテレビを観ての問い合わせはバンバン来るぞ。リタリンのむよりいいかもしれないから。（パーキンソン症については日大板橋病院でやっておりました。）あとですね、紳士淑女諸君はセックスにおけるオルガスムスの場所は解明されたか、気がかりであろう。私だけか。もう、そのcg69に電流を流した日にゃ、たいへんなことになるわけだ。近未来では、セックスの際、男女でお互いに相手のプラグを手にしてそっとコンセントに差し込む。それだけで終了。これ以上の凄いセックスはなし。結局、オチはお下劣で終わるのであった。番組紹介はココ立花先生と東大学生との共同作業のページ（サイ）

  2005年11月06日

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• ポール・ウェラー師匠に詫びをいれる。/ヘヴィ・ソウル

  最近、ヘビーローテーションで聴く音楽は、ＸＴＣ、ビョーク、そしてポール師匠およびスタイルカウンシル、ザ・ジャムである。師匠との出会いは1980年、ジャムの4枚目「セッティング・サンズ」から。もう25年も追い続けているのだ。ジャムの解散は私の高校卒業と重なり、青春の1ページがここで終了。ウェラーはスタイルカウンシルを結成し、浪人中の私は、妙にスタイリッシュになってしまった兄貴にとまどいながらスピーク・ライク・ア・チャイルドを聴いたものである。師匠ゲイ疑惑まで浮上した当時なのである。我らモッズは、イタリアファッションに身を包んだ兄貴がくりだす「カフェ・ブリュ」「アワ・フェバリット・ショップ」…と当時流行っていたカフェ・バーで流れるようなおしゃれサウンドを素直に追い続けた。この80年代半ばより90年頃のスタカン期と日本のバブル期は符合する。日本のミュージックシーンにおいてはジャムよりスタカンの方がずっと売れた。大学生がクルマでデートする際に、ドナルド・フェーゲンやフィル・コリンズらと同様にＢＧＭとして利用したのである。シャーデーを聴いている奴らはジャムは知らなくともスタイルカウンシルは聴いた。イタリアン・トマト（当時イタトマといわれたオサレなレストランチェーン）あたりでスタカンは定番の音楽だった。日本においては大成功だったが、本国ＵＫにおいてはジャムほどには振るわなかった。それほどザ・ジャムは偉大だったのだ。5枚目の「サウンド・アフェクツ」、6枚目のラストアルバム「ザ・ギフト」はＵＫロックの歴史に残る名盤である。ウェラー師匠は、当時、イギリスのプレスに対して不快感を持っていたはずだ。“どうしてジャムを解散したんですか？”という問いかけがスタカン結成後長く続いていたのだ。じっさい、この命題はスタカン解散時までもねっとりと残っていたと思う。ラストアルバム「ポップグループの告白」は英国において大変に不評であり、売れなかった。私は大好きなアルバムなのだが。バブル末期の日本においては売れたと思う。『スタイル相談』という名のとおり、曲の構成がさまざまで、とてもおしゃれであった。深夜残業の際、ＢＧＭでこれを流していると女性スタッフと妙な雰囲気になってしまうほどに。でまた、ふたりの残業のときに彼女がこれをリクエストするのだな。話がそれた。要するにこのアルバムは本国英国においてロックアルバムとはみなされなかったのである。師匠の苦労の道がここより始まる。17歳でデビューして以来、彼は常にシーンの中央に陣取っていた。それがスタカン末期においては隅に追いやられてしまったのだ。ロックシーンにおける世代交代も囁かれた。とはいっても師匠はようやく30歳になったばかりなのだ。音楽をやめることも考えたであろう。いや、俺はまだまだやれるとも思ったであろう。ジタバタする90年頃、師匠は当時の流行だったハウスサウンドにも近づいていたりと、なんか、へろへろだった。ザ・ジャムとスタイルカウンシル。どちらもビッグネームである。それだけに音楽シーンは彼に新しい次を求めた。そして、しばらくの沈黙後、師匠は“ポール・ウェラームーブメント”と称して、小さなライブハウスを回る活動を始めた。ソロアルバムを出してはいたが、それだけでは曲は足りずにジャムやスタカンの曲もずいぶんと演奏した。92年、私は渋谷のＯＮ　ＡＩＲというライブハウスで師匠に拝謁した。楽しそうに演ってはいたが、あのポール・ウェラーがドサまわりするなんて、と揶揄されたものである。以後、「ワイルド・ウッド」「スタンリーロード」とソロアルバムをリリースしながら、師匠はＵＫシーンの中央へと戻っていくのである。英国においてこれらのアルバムは評価が高かった。日本においてはバブルが崩壊し、アルバムセールスにおいてはスタカンほどの売り上げはなかったと思う。ＵＫチャートにおいてもそれほどのものではないと思うが、継続する師匠に対して音楽シーンは再び彼を向かいいれた。キング・カズのような展開なのである。もう、師匠は何をやってもいいですよ、と世間が認めた。オアシスのギャラガー兄弟等、若い世代のミュージシャンにも兄貴として慕われて今日に至っている。長い文章を書いてきたが、ここで私は師匠に詫びたいことがある。つい先日まで、師匠のソロ活動がそれほどいいとは思っていませんでした、ゴメンナサイ、と。ようやく最近、わかってきました。師匠のこれまでの道のりが茨であり、また、それを避けることもなく真っ向勝負で今日まで来たことを。4枚目の「ヘヴィ・ソウル」がたまらなく素晴らしいです。どうして今まで気がつかなかったのだろう。私はＸＴＣのようなシャッキリしたサウンドに反応しやすく、ベースがモコモコした音作りに対してはキャッチーでなかった。簡単にいうと、Ｊポップみたいなエンジニアを求めていた。ジャズアルバムのようなウッディな音に慣れていなかった。ノン・コンセプトであることもイマイチであった。でも、今は師匠にこう言えます。やりたい音楽をやってください、と。ノープランでＯＫです。師匠もニール・ヤングの域に達しています。師匠の音楽はヒットチャートの上位にいく曲ではないけれどもずっと聴き続けることができます。噛むほどに味がでるようです。来年の来日を楽しみにしています。敬具師匠の足跡はココをクリック

  2005年11月04日

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• なんで持っているのか自分でもよくわからないＣＤ/モノクロームセット

  いま、夜をやり過ごすためにかけているＣＤがモノクロームセットの『Volume,Contrast,Brilliance…』というベスト盤である。知っている人はけっこうなロック通ではなかろうか。アズテック・カメラ、オレンジジュースといったネオアコと当時呼ばれていたジャンルだ。79年にラフ・トレードレーベル創成期にデビューしている、その道でのオーソリティだ。日本においてはフリッパーズ・ギターが多大な影響を受けている。つうかフリッパーズはマンマ、モノクロームみたいだな。記憶をたどれば90年代初頭は私はネオアコースティックサウンドにはまっていた。ずいぶんマニアックなアルバムを購入していたものだ。私は基本的にはメジャーな音楽しか聴かないのだが。当時の私はかなり入れ込んでいた様子である。20代前半のおぎーのは、ロキノンを欠かさず購読する、ＵＫロックヲタクであったようなのだ。ＣＤラックが検索においてうまく機能していなくて、ちょっとアレを聴いてみたいと思ってもなかなか見つからずにあきらめることがよくある。皆さんはどうやって管理しているのでしょう。パッケージと中身が違っていたり、どう考えても引越しのどさくさで紛失していたりと、管理のずさんさに我ながらうんざりすることもある。iPodに全部保存しておこうかと思うこともあるが、所有する枚数が多すぎる。パッケージも重要な要素だし。ＣＤってパッケージがあって始めて音楽が成立すると思うのだ。Ｃａｂｏｓで落とすこともあるが、所詮、ＭＰ３だ。私はいわゆるＰ２Ｐで視聴してみて、改めてＣＤを購入することも多い。50枚くらいのＣＤをジャンルわけもせずに適当ににラックに突っ込んでいくと、その場で手にするＣＤは偶然の賜物なのだ。(imihumeina,bunnshouda)このいいかげんなチョイスな選択が好きだ。ハプニングでしょ。人生、ハプニングを楽しむことは生活に潤いを持たせると思う。iPodシャフルのような偶然性に実を預ける音楽の聴き方は楽しいもの。これからも、なんで所有しているのか今ひとつ自分でもわからないＣＤにスポットを当ててみようと思う次第である。(yuubeha,daibu,yotteitarasii)

  2005年10月30日

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• 吾妻ひでお『失踪日記』

  毎日の過ごし方がわからない私は、金もないのにしかたなく本を買ってしまう。ほんの2時間ほどを楽しくやり過ごすためにだ。この本は書評が雑誌等のメディアで紹介されていて、関心を持っていた。中身が漫画なので、うつ病患者にも読みやすい。内容そのものもうつ病患者にお薦めかもしれぬ。あるとき、原稿から逃げたくなって本当に失踪する作者。失踪中の生活の様子がなかなかに興味深い。うつや焦燥感を訴え、自殺しようとするが未遂に終わる。このへんの展開は、時の運のようなものだ。何もかもから逃げたい作者は逃げながらも、生きるための工夫をいろいろとする。この気持ちと行動のギャップが、メンヘラーの私も非常に共感できる。でも、いわゆるホームレスとして毅然と（？）生きることすら拒否をしながら、雑木林で生き続けている状況というのも凄い。生活能力、サバイバル精神ゼロの私には到底できない行動だ。病院へ逃避するという案を持つことはなかったのであろうか。奥さんがいることも私には興味深い。なぜ妻に相談できなかったのか。自立心の強さ（？）、依存心のなさも私にはとても興味深い。仕事を断ることができない性格である作者。漫画の世界というのはこんなものであろうか。哀れを感じる。アルコール依存についてや失踪時にやりだした仕事等、面白い話が満載。よくぞこちらに帰ってきたものだ。奥さんは立派だな。

  2005年10月29日

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• ピチカートファイブを聴くオレって何だ/支離滅裂

  覚醒時の気分の悪さがひどくて本日の起床は14：00なり。このところ、私はほとんど新生児のごとく眠っている。今回のうつ病は回復の兆しはなかなか現れなくてホントにしんどい。文章に表現できないのだ。ライブドアが自殺防止の運動をしているのを読んで『へ～』２０だ。ホリエモンの思考回路はユニークだな。私はこれまでの人生経験上、六本木ヒルズの会社は要注意だと思っていたのだが。20代までだな、イケイケ、ゴーゴー！で仕事ができるのも。そのライブドアが昨今の自殺者増加を心配するなら、社員たちの福利厚生なんかも充実しているのかな。この一件は素直にいいことだと褒めましょう。いつまでも出口が見えない私は、昨日、カウンセリングを受けたあと、アパートへ戻った。ほぼ、3週間ぶりか。下水道料金をずっと払っていない現実に向き合った。ガスも督促状が来ていた。台所も三角コーナーがえらく気持ち悪い状況で、手をつけることができない。私がすることといえば、点在するＣＤの塊を拾っては再生するという繰り返し。昨夜はTHE JAMの日であった。コンプリートＤＶＤで、遅くまで若き日のポール・ウェラーを見つめているのであった。年月が経ってもジャムはいいねえ。あのギターワークはなんともいえん。どんなコードを弾いているのか、じぶんでもわかってないんじゃないか。そのコードの独創性はソロになってまったくなくなってしまう。ふつうの弾き方になる。大人になるとデタラメができなくなるということなのか。本日のＢＧＭはピチカートファイブだ。ＣＤをだいたい所有しているが、今となってはなぜ、あんなに入れ込んでいたのかよくわからない。オサレ！に近づきたいという思いかな。女にモテたいという思いかな。いや、私の周囲にピチカートを聴く女なんていなかったしな。ディテールのこだわりに乗ってしまったのだろう。なにしろリミックスまで持っているのだ。スピーカーの前で正座して聴くようなものじゃないのに。10年前のじぶんの若さを垣間見ることができる。知人を乗せているときにピチカートを流しても、誰ものってこなかったもの。『東京は夜の7時』くらいだな、ヒットは。『モナムール東京』というシングルもあった。東京への徹底したこだわりだ。渋谷系か。でも小西康陽の考える東京ってどこにもないんだよな。実在しない東京をつきつめる作業。これは小津安二郎の映画も同じだ。あんな言葉づかいをする家庭なんて実際にはない。ないのに、ありそうな気にさせるところが職人の仕事なのだな。ピチカートファイブを解散したのは、マンネリに耐えられなくなったのであろう。野宮真貴は今は子育てをしているのかな。渋谷系のカリスマといわれた野宮の後継者は木村カエラだろう。なんだろうな、この継承は。女子高生のカリスマであるカエラに、このオヤジもちょっと関心あり、なのだ。カエラの周辺に興味ありというか。カエラが出没するお店に言ってみたいとか、それはないか。

  2005年10月29日

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• Ｆ・キャプラの『群衆』/メディアリテラシーって何だ

  フランク・キャプラの映画といえば『素晴らしき哉人生』が有名だが、今日は『群衆』について語ってみたい。製作は1941年、第二次世界大戦がはじまり、キャプラはこの映画のあと、戦意高揚映画の製作に携わることになる。ある女性新聞記者が捏造記事を書く（バーバラ・スタンウィック）。ジョン・ドーという架空の人物を設定し、世相への批判をこめて「社会への抗議のためにクリスマスの夜12時に投身自殺をする。」と声明を出した。女性記者アンによるリストラのあてつけにやった捏造の投稿記事であったが、読者の大きな反響を招き、「ジョン・ドークラブ」なる市民運動が全米規模で広がっていった。ここで主人公（ゲイリー・クーパー）ジョン・ドーの登場である。アンはオーディションで、元野球選手のしがない生活をしていたクーパーをハントし、ジョン・ドーとして仕立てあげた。クーパーはジョン・ドー役で隣人愛を民衆に説きながら、次第に彼自身、そのメッセージに傾倒し、また世間を騙している己に罪悪感を抱いていく。クリスマスに近づくに連れて、クーパーの心理はどのように変化し行動するのか、というところがキモだ。原題は『Meet John Doe』だが、邦題は『群衆』ひとつの投書がきっかけで群衆が興奮していく様はジャーナリズムの怖さをよく表現している。群集心理からとったのだろう、この邦題は。60年近く経った現在においても、このテーマは十分に通用するものだ。メディアが視聴者を扇動してしまう危険は、今ここにある危機といってもよい。ネット社会になり投稿の形態も変容してきた。ひとつの書き込みが社会的な現象を産むこともある。（電車男がそうですね。これは稀な美しい話ですが）※今、ＴＶがタイゾー議員を映した。彼も、日本のジョン・ドーのようだ。私は好意的に見ている。これも何かの縁だと思って政治家として頑張ってほしいな。映画『群衆』においてのジョン・ドーはクリスマスまでの半年間で変容し苦悩する。そしてクリスマスの夜12時に、果たして彼は投身自殺をするのか、しないのか。これは観てのお楽しみだが、私はこの映画を現在版でリメイクしたら面白い映画ができるのではないかと思う。「ユー・ガット・メール」よりひとつ骨太なネットモノ映画になると思うのだ。

  2005年10月18日

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• ポール・ウェラー/何をやっても許される兄貴

  ファン心理というものは、ファン以外の者にはとうてい理解できないこともある。ポール・ウェラーの新譜『As Is Now』が9月28日に日本先行発売された。私は特にこの場で隠すこともなく２ちゃんねらーであり、洋楽板の住人である。当然ながらポール・ウェラーのスレには時々いって、様子を伺っている。新譜がでればスレの流れは新曲についてが主になり、ＲＯＭに徹していても、話の流れには当然ついて行きたいものだ。ということで先日、新譜をアマゾンで購入した。1曲目はソリッドなギターがかき鳴らされ「おおお！」と在りし日のジャムを思い出す。今回のアルバムは違うぞ、と期待したが２曲目からはいつものウェラーのソロサウンドへ。マンネリなウェラー節が続いた。やっぱり今回もこれか。私は憚ることなくポールウェラーフリークなのである。アニキと呼んでいるくらいだ。ジャムの解散時、私は高校3年生。解散とともに私も卒業し、その後20代の前半はスタイルカウンシルとともに歩んできたのである。スタカン解散後にポール・ウェラームーブメントと題して、小さなライブハウスを回った際にも渋谷ON AIRでアニキの姿を確認した。ソロ一作目は、ギターをかきむしりコスモス、イントゥ・トゥモロー等ノリのよい楽曲が並んで、私のロック魂を満足させてくれた。しかし、その後のウェラーはなんかもっさりした音つくりで、地味で、私の心をはじくことはなかった。いい曲はもちろんありますが。ジャムを聴いていた高校時代、「サウンド・アフェクツ」のＬＰに針を落とした瞬間の驚きのような経験はソロになってからはないのだな。それでも、ウェラー兄貴の動向を無視するわけにはいかない。04年のロックオデッセイのライブはよかった。年季が長いだけのことはあった。前作の『スタジオ150』は全曲カヴァーだが、なかなかによい出来栄えであった。特ダネという小倉の番組でも天気予報のＢＧＭで使用されていた。要するにここ10年のアニキには音楽のミューズが降りてこないということなのだな。聴く者をノックアウトすることがない。それをわかっていながら新作が出れば購入してしまう。この理由のない期待感は、ファン心理というものか。まだ、聴きこみが足りないのかな。あと20回聴いてみればわかるかしら。

  2005年10月16日

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