おしゃれ手紙

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  鳩のごとく蛇のごとく　斜陽★太宰治

  ■鳩のごとく蛇のごとく　斜陽■「鳩のごとく素直に、蛇のごとく慧かれ」太平洋戦争が終わった昭和20年、没落貴族となった上、当主である父を失ったかず子とその母、都貴子は困窮してゆく生活の為に東京西片町の実家を売って西伊豆で暮らすことになった。地下足袋、もんぺ姿になったかず子は隣の農夫茂助から畑仕事を教えてもらい、これからの新しい生活を始めるのだった。一方、南国の戦地に赴いたまま行方不明となっていた、弟の直治が生きており帰国するとの知らせが入ると、母は家族が三人になればさらに生活が苦しくなるので、かず子に「再婚相手を探しているような歳の離れた資産家に嫁いだらどうか」と話す。激しい口論の末、激怒したかず子は「鳩のごとく素直に、蛇のごとく慧かれ」というイエスの言葉とともに6年前の出来事を思い出す。そして半年後、戦闘帽と軍服姿で帰国した直治は、優しい母から小遣いをせびり東京の上原の元へと早々と別荘から出かけてしまう。直治からいろいろ話を聞くことを楽しみにしている母の為にも、弟の荒れた生活を止めさせる為にもかず子は東京へ向かう。　明治42年（1909年）6月19日生まれの太宰治が今年2022年には生誕113年を迎える。38歳の若さでこの世を去った不世出の天才作家は、数々の傑作小説や流麗な文体で知られるだけでなく、複数回の自殺未遂や薬物中毒、そして謎の死に至るまで、破滅型のドラマチックな本人のキャラクターにも注目が集まり、大型書店では太宰治コーナーが続々と設置され、映像や映画業界でも既に数本の企画が準備されている。今年、東北地方を旅行して太宰治の生まれた家■斜陽館に行った。■　映画の主人公かず子の想い人、作家の上原は、太宰治が自らを投影している。妻子がいながら、家に帰らず、もらった原稿料は、人におごるなどしていつも金に困っている。妻の家は電球も買えないくらいお金に困っているのに・・・。そればかりは、薬、睡眠薬、酒におぼれる。そして38歳でこの世を去る。　そんな破滅型の作家・太宰治と対極にあるのが松本清張。松本清張は、妻子だけでなく、両親の面倒もみなければならなかった。朝日新聞で広告の仕事をしている時に住んでいた家は、小さな家で、本棚もなく、押し入れに本を入れ、その前に座って書いていた。仕事をしながらも、小説を書き、40歳を過ぎてから作家になった。作家になってからは、寸暇を惜しんで小説を書き、講演会をし、はたまたテレビに自分の小説にちょい役で出演した。私は、清張の初期の短編が大好きだけれどそれらは、清張の自伝的要素が多かった。　没落貴族になったら破滅するだけなのだろうか？没落貴族は、どう生きたらいいかと考えた。★まず、東京の屋敷を売らずに貸す。その家賃で自分たち家を借りる。★借家ですること。●ピアノを教える。貴族の女性ならピアノはやっているだろうから・・・。それだけでは、ウリにならないから、ピアノのレッスンの後、お茶をする。華族のお嬢様との豪華な茶器でのお茶は、きっと大評判になると思う。そのため、生徒は、3～4人、1組が効率的。●正月のカルタ大会。百人一首を優雅にする。もちろん、全員和服着用。香をたいて、雰囲気抜群。お題を出して自分たちも和歌を作る。●礼儀作法のレッスン。*美しい所作*美しい言葉使い*ホテルに生徒と一緒に行って、テーブルマナー＝食事の作法のレッスンをする。　華族として身に着けた教養は、どんな境遇になろうともなくなるものではないからいくらでも思いつく・・・。蛇のように慧（さと）く、白鳥のごとく優雅に生きることが出来る。■「蛇のごとく慧く、鳩のごとく素直であれ」（マタイ伝第１０章１６節）とは■イエス・キリストが十二人の弟子達を伝道のために街に送るのに、お前たちのこれから行くところは、狼は羊をかみ殺すような怖ろしいところだから、蛇のように賢く、鳩のように無邪気でなければならない、と説教する。非常に用心深く、まわりの様子をよくみながら暮してゆくことと同時に、むやみに人を疑ったり、人間としていちばん大事な、人間そのものを信じて生きてゆくという態度を、決して曲げてはならないということです。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.11.16

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  窓辺にて★妻の浮気

  ■窓辺にて■たとえ、パーフェクトでなくても。フリーライターの市川茂巳（稲垣吾郎）は、編集者である妻・紗衣（中村ゆり）が担当している売れっ子小説家と浮気しているのを知っている。しかし、それを妻には言えずにいた。また、浮気を知った時に自分の中に芽生えたある感情についても悩んでいた。ある日、とある文学賞の授賞式で出会った高校生作家・久保留亜（玉城ティナ）の受賞作「ラ・フランス」の内容に惹かれた市川は、久保にその小説にはモデルがいるのかと尋ねる。いるのであれば会わせてほしい、と…。　妻の浮気に思い悩まされているフリーライターの等身大の恋愛模様を描いた大人のラブストーリー。メガホンをとった『愛がなんだ』の今泉力哉がオリジナル脚本を書き下ろし、『クソ野郎と美しき世界』の稲垣吾郎が主人公の市川茂己を演じた。また、茂己の妻を『DIVOC-12』の中村ゆり、高校生作家の久保留亜を『Diner ダイナー』の玉城ティナが演じる。 私は、映画の中の細かいところが気になる。キッチンの薬缶、服や帽子、ベッドの掛け布団などなど・・・。★主人公のフリーライター、市川茂巳（稲垣吾郎）の部屋もチェックした。感じたのは、フリーライターと編集者って、儲かるの？という疑問だった。主人公の部屋は、リビングがとても広々としていて、ピアノが置いてあった。東京で、ピアノが置いてゆとりのある部屋の家賃っていくらするの？二人の部屋を見ていて、■「ドライブ・マイ・カー」■を思い出した。2人暮らしの夫婦、二人の豊かそうな部屋、そして妻の浮気・・・。★フリーライター、市川茂巳（稲垣吾郎）が高校生作家・久保留亜（玉城ティナ）と知り合うシーンも？？？が続いた。高校生作家とはいえ、ライターの前で、おいてあるブドウをなんの躊躇もなく食べるかな・・・？★高校生作家・久保留亜（玉城ティナ）は、悩みがあると市川をラブホテルに誘う。もちろん、悩みを聞いてもらうだけだけど、それならなんで、ラブホテルにするの？そして、そこについていく、市川もおかしいわ！！ とまあ、私にとって、普通ではありえないような設定だったので、感情をこめてみることが出来なかった。ライター・市川の白い半袖に黒のズボンは、好感が持てたけど・・。　キャッチコピーの「たとえ、パーフェクトでなくても。」とカフェで食べるパフェには、ちょっと関係がある(￣ー￣)ﾆﾔﾘ・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.11.12

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  恋人はアンバー★同性愛

  ■恋人はアンバー■期間限定で「恋人のフリ！？」（1995年）、同性愛者は、同性愛が違法でなくなってから2年後のアイルランド。同性愛者への差別や偏見が根強く残る田舎町で、自身がゲイであることを受け入れられない高校生・エディと、レズビアンであることを隠しているクラスメイトのアンバー。家族や同級生にセクシュアリティを悟られないように平穏に卒業を迎えるため、2人は“ニセモノの恋人”を演じることに！性格も趣味も全く違う2人だったが、ぶつかり合いながらも、悩みや夢、秘密を打ち明けるうちに、唯一ありのままの自分をさらけ出せる、かけがえのない存在になっていく。しかし、一緒に訪れた都会・ダブリンで、運命的な出会いによって新たな世界に触れた2人は、“理想的”だったこの関係にも終わりが近づいていることに気づいてしまい…。　互いのセクシュアリティを悟られないようにするため手を組んだ2人の高校生の姿を描いた青春映画。自身がゲイであることを受け入れられずにいる男子高校生エディをフィン・オシェイ、エディのクラスメイトで周囲にレズビアンであることを隠しているアンバーをローラ・ペティクルーが演じる。『CURED キュアード』のデイヴィッド・フレインが監督と脚本を務めた。★社会的スティグマ同性愛のことを調べていたら、「社会的スティグマ」という言葉につきあったった。■「社会的スティグマ」とは■一般と異なるとされる事から差別や偏見の対象として使われる属性、及びにそれに伴う負のイメージの事を指す。同性愛者は、アイルランドでは、1993年まで違法だった、つまり「社会的スティグマ」だった。　日本では、そこまで激しい差別はないと思うけど、表立っていないだけで、当事者や家族の悩みは深いのだろう。「きのう何食べた？」の主人公もゲイだと職場でカミングアウトできていない。「きのう何食べた？」の主人公は、弁護士で職場は弁護士事務所なのにである。 　高校生の激しい同性愛いじめ。それに対応するには、カップルに偽装して周りを騙すしかないと思う男子高校生エディと女子高生アンバー。クラスメイトを騙すだけでない、家族をも騙す。「普通」を演じる二人。お互い、苦しんでいるから本当の気持ちが分かる。最期のシーン、アンバーの決心に涙がでる。アンバーの宝の箱に入っていたロンドンの地下鉄の地図。封建的なアイルランドの田舎からロンドンへと・・・。自国の首都、ダブリンをすっ飛ばして、イギリスのロンドンに行くんだ・・・。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　　

  2022.11.09

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  アムステルダム★ほぼ実話

  ■アムステルダム■この3人の絆が世界の歴史を変えてしまった。（ほぼ実話です・・・）第1次世界大戦の戦地で知り合い、終戦後にオランダのアムステルダムで一緒の時間を過ごし、親友となったバートとハロルド。謎の多い芸術家肌の女ヴァレリー＝看護師、白人バート、黒人弁護士・ハロルドの3人は、固い絆で結ばれていた。「なにがあっても守り合う」と誓い合った3人だったが、戦後、1930年代のニューヨークで、とある殺人事件の濡れ衣を着せられ、容疑者として事件に巻き込まれていく。そのなかで彼らは、自分たちが世界の歴史を変えてしまうほど大きな陰謀のなかにいることに気づく。 　ある殺人事件の容疑者にされてしまった３人の男女が巨大な陰謀に迫っていくクライムサスペンス。『アメリカン・ハッスル』のデヴィッド・O・ラッセルが史実を基に、ほぼ実話の物語を描いた。容疑者となる3人を、『ザ・ファイター』のクリスチャン・ベール、『スーサイド・スクワッド』のマーゴット・ロビー、『TENET テネット』のジョン・デビッド・ワシントンが演じるほか、アニャ・テイラー=ジョイ、マイケル・シャノン、ラミ・マレック、ロバート・デ・ニーロら豪華キャストが脇を固める。　第一次世界大戦の負傷者が沢山描かれて目を背けずにはいられなかった。主要登場人物の三人、バート（クリスチャン・ベール）も負傷して片眼を失明した。義眼を入れるが、攻撃されたり倒れたりすると義眼がコロコロと転がる。失くなった足が痛いと訴える元兵士が出てくる。義肢・義足の登場人物も多いが、義肢・義足がめざましく発達したのも戦争のせいだった。今、まさにウクライナがロシアに攻められて戦争をしてが、義肢、義足、義眼になった人が何人いたのだろうと思うと、ぞっとした。私は人一倍怖がりなので、映画の中で何回も目をつぶったり薄目を開けるほど恐ろししーんがあった。　ワンピースや小さめのマント、帽子など、1930年代の女性のファッションが大好き♪物語は、第一次世界大戦の終わり＝戦後の話だった。いや、第二次世界大戦の前の物語でもあった。■ロザンの楽屋「戦後であり戦前である」「with戦争」、「戦前の期間を延ばす」という考え方。■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.11.05

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  線は、僕を描く★水墨画

  ■線は、僕を描く■涙をぬぐい、心を描け・・・。大学生の青山霜介はアルバイト先の絵画展設営現場で運命の出会いを果たす。白と黒だけで表現された【水墨画】が霜介の前に色鮮やかに拡がる。深い悲しみに包まれていた霜介の世界が、変わる。巨匠・篠田湖山に声をかけられ【水墨画】を学び始める霜介。【水墨画】は筆先から生み出す「線」のみで描かれる芸術。描くのは「命」。霜介は初めての【水墨画】に戸惑いながらもその世界に魅了されていく――。 水墨画の魅力に引き込まれていく大学生を描いた、砥上裕將による青春芸術小説を実写映画化。『いなくなれ、群青』の横浜流星が水墨画に魅了される主人公の青山霜介を演じる。霜介のライバルである千瑛を『護られなかった者たちへ』の清原果耶、霜介が水墨画に出会うきっかけを与えた親友の古前を『町田くんの世界』の細田佳央太がそれぞれ演じた。■「ちはやふる」■のチームが水墨画をテーマに製作とのことで、期待しての鑑賞。　霜介の友達・古前（こまえ）巧という役で見たような顔の人が出ていた。すぐ気が付いた、「ドラゴン桜」で「東大専科」に加入した発達障害を持つ男子生徒・原健太役を演じる俳優の細田佳央太（ほそだ　かなた）。★★★気になったこと★★★★アルバイト先の展覧会場で水墨画の巨匠・篠田湖山と出会う。なぜか湖山に気に入られ、その場で内弟子にされてしまう霜介。湖山は、なぜ水墨画を一度も見ないで、「弟子に」と言ったのだろう。★湖山は、カリスマ的な人であるはず、の役が三浦友和でいいのか？？と60代、70代の役者を探したが、これという人がいなかった。★青山霜介は、大学生なのに、美術を専攻していないのに、学生の本分はどうするのか？・・・。★横浜流星って名前が漫画。彼目当てなのか、女性ばかりの映画館。女性の料金が安い、水曜日だったからかも。違うか・・・。　"点"は意志を持てば"線"になり、誰かと誰かを繋ぐいつしか"縁"となる線は、僕を描く新しい自分を何度でもはじめよう--金井政人（BIGMAMA)　心の中に静かな水滴が落ちて、その波紋が何処までも残っているこの先の僕を描く一部になってくれた本です--加藤慎一（フジファブリック）・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.11.04

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  熱いトタン屋根の猫★エリザベス・テーラー

  ■熱いトタン屋根の猫■「現実とは苦労と汗と金と愛せない女を抱くことだ。」ミシシッピー州の大農園の次男ブリックは泥酔したままハードルを跳び、足首を骨折。翌日、邸宅では病院の検査を終えて帰宅する父ビッグ・ダディの誕生会の準備が行われていた。父の莫大な遺産を狙う長男グーパーと妻、その子供たちが賑やかに騒ぐ一方、ブリックと美しい妻マギーの間には冷え冷えとした空気が漂っていた。パーティーが一段落し、ビッグ・ダディは息子の飲酒癖と虚無的な生き方を叱責するが、ブリックは聞く耳を持たない。妻の愛も父親の遺産も受け取ることを拒否するブリックに苛立ったマギーは、ついにブリックの親友スキッパーの名前を出してしまう。『やけたトタン屋根の上の猫』などの日本語訳もある。物語は、満たされない結婚に苦しむ南部女性の話。ニューヨークにおいて1955年に初演された。演出はエリア・カザン。同じ年、同作品はピューリッツァー賞を受賞した。　ニューマンが演じるブリックは、絶世の美女エリザベス・テーラー（が演じるマギー）をして、「私を夢中にさせる美貌」と言わせる南部紳士。冒頭から思い詰めた目つきをしていて、美しくセクシーな妻の誘惑を拒むあたりから、何やら訳ありなのは一目瞭然。マッカーシズムが吹き荒れ、同性愛者への偏見が強かった時代にホモセクシュアルと推察されるキャラクターを堂々と演じたニューマンの演者としてのチャレンジ魂とリベラルな人間性にも感動するはず。人間のエゴイズムと愛憎を描き、ピュリッツァー賞にも輝いたテネシー・ウィリアムズの名戯曲が、ニューマンと大女優“リズ”の競演で見事に映画化され大ヒットとなった。　次男ブリック夫婦が抱き合うというシーンで終わる。「現実とは苦労と汗と金と愛せない女を抱くことだ。」と言った富豪の父の言葉が効いたのか？ホモセクシュアルと推察されるキャラクターなのに・・・という疑問が残った。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　　

  2022.10.28

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  ハスラー★ポール・ニューマン

  ■『ハスラー』■15歳でハスラーとして身を立てることを思い立ったエディ・フェルソン（ポール・ニューマン）は、次第に腕を磨きやがてシカゴで名うてのハスラー、ミネソタのデブ（ジャッキー・グリーソン）に挑戦した。勝負は36時間にわたるポケット式玉突きで行われた。勝負の前半はほとんどエディが奪った。だが図に乗って酒を飲みながら勝負を続けたエディは24時間後あたりから逆転され、ついに場数を踏む老巧なデブに敗れ文無しになってしまった。エディはやけ酒にふけったが、そんなある日、明け方のバス・ステーションで、エディは作家志望の女子大生に会った。彼女はサラ（パイパー・ローリー）といい小児麻痺を患ったため足が不自由だった。エディは酒飲みのサラと親しくなり、彼女のアパートで暮らすようになった。　『ハスラー』（原題: The Hustler）は、1961年のアメリカ合衆国のドラマ映画。ロバート・ロッセン監督作品。ポール・ニューマン演じる若きハスラー（日本では「ビリヤードをする人」という意味が定着しているが、本来はギャンブルで相手を騙して金を巻き上げる勝負師の意）と、伝説的なビリヤードプレイヤーとの対決を描く。　映画中のビリヤードのプレイは殆ど全て役者本人が実際に行ったものである。ポール・ニューマンとジャッキー・グリーソンの二人は本作品のために、伝説的なビリヤードプロのウィリー・モスコーニ（英語版）から猛特訓を受けた。1961年度のアカデミー賞において作品賞や監督賞を含む8部門にノミネート、そのうち撮影賞と美術賞を受賞した。　この役が彼にとってもかなり思い入れが大きかったことは確実だ。そうでなければ、わざわざ25年越しの『ハスラー2』に同じ役で再登板することはなかったはず。ニューマンは続編のこの役で念願のアカデミー賞主演男優賞を受賞している。時代に愛され、世界が憧れた永遠のハリウッド・スター、ポール・ニューマン■名優ポール・ニューマン特集■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.10.27

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  ダウントン・アビー　新たなる時代へ★映画撮影

  ■ダウントン・アビー　新たなる時代へ■お帰りなさいませ。皆様にお会いできることを心待ちにしております。ロバートたちは、亡き三女の夫の結婚を喜んでいた。しかし、華やかな宴とは反対に屋敷は痛みが目立ち、修繕が必要な状態だった。そんななか、映画の撮影を屋敷で行いたいというオファーが入る。長女のメアリーは謝礼を修繕に当てるため、父の反対を押し切り撮影を承諾。一方、母親が別荘を相続したという知らせを聞いたロバートは、その申し出に疑問を感じ家族を連れて別荘へと向かう。　2010年に放送が開始されると6シーズンにわたって続き、ゴールデングローブ賞、エミー賞など輝かしい受賞歴も持つ人気ドラマ「ダウントン・アビー」。終ってから何年になるのだろう。テレビがないなら、映画があるさというわけで、2020年には劇場版■ダウントン・アビー■。そして今回■ダウントン・アビー　新たなる時代へ■が映画になった。　2010年に始まった時の時代は1912年で、日本でいえば明治45年、大正元年。2020年公開の映画の時代は1920年代。今回は、1930年代・・・。20年たってる・・・。　今回の映画では、ダウントンのお屋敷が、映画の舞台になるという設定。1930年は昭和5年。1930年代に入るとトーキーは世界的に大人気となった。なのにダウントンでの映画撮影は、無声映画だった。撮影を中止することになったが、なんとか「新たなる時代へ」と挑戦し、トーキーでの製作に乗り換えたという話。この他にも、転職する人や結婚して子供を持った人・・・。ダウントンは、少しづつ変わっている。しかし、この時代にあれだけの使用人を雇えるって、どうなんやとと私は不思議に思う。スピンオフとして、おばあ様の若き日の物語などあったらいいのにと思って次回を期待してしまう。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.10.19

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  秘密の森の、その向こう★不思議の森

  ■秘密の森の、その向こう■それは、8歳のママだった・・・。8歳のネリーは両親と共に、森の中にぽつんと佇む祖母の家を訪れる。大好きなおばあちゃんが亡くなったので、母が少女時代を過ごしたこの家を、片付けることになったのだ。だが、何を見ても思い出に胸をしめつけられる母は、何も言わずに一人でどこかへ出て行ってしまう。残されたネリーは、かつて母が遊んだ森を探索するうちに、自分と同じ年の少女と出会う。母の名前「マリオン」を名乗る彼女の家に招かれると、そこは“おばあちゃんの家”だった――。■「燃ゆる女の肖像」■のセリーヌ・シアマ監督による、娘・母・祖母、三世代を繋ぐ喪失と癒しの物語。　枯れ葉の積もる、森の画面が美しかった。　赤ずきんちゃんが歩いたり、7人の小人が白雪姫と出会ったり、お菓子の家に魔女が住んでいたり・・・。森はいつも魔法に満ちている。だから主人公のネリーが8歳のお母さんに出会うのも、アリなのだ・・・。　紅葉の森の中に、そっくりの2人がいる（双子）。少し不気味だけれど、絵になる。しかし、この双子の姉妹、きっと女優になるんだろうな・・・。どんな女優になるのか楽しみだ。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.10.18

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  愛する人に伝える言葉★余命宣告

  ■愛する人に伝える言葉■旅立ちの前、僕は人生を整理する・・・。膵臓癌を宣告されたバンジャマンは、母親であるクリスタルと共に、名医のドクター・エデの元を訪ねる。ステージ４の膵臓癌は治せないと告げられ、バンジャマンは自暴自棄に陥ってしまうが、エデは彼に症状を緩和させるための化学療法を提案する。一方で、母クリスタルは息子の病気は、自分が過去にかけた心労のためではないかと悩むようになる。 癌による余命宣告を受けた男とその母親が人生を見つめ直す姿を描いたヒューマンドラマ。息子の最期を見守ろうとする母親を『ヴァンドーム広場』のカトリーヌ・ドヌーブ、自身に告げられた余命宣告と向き合う息子を『ピアニスト』のブノワ・マジメルがそれぞれ演じた。メガホンをとったのは『なぜ彼女は愛しすぎたのか』のエマニュエル・ベルコ。 カブリエル・サラ[ ドクター・エデ ]医学博士ガブリエル・A・サラは、ニューヨークのマウント・サイナイ・ウェスト病院医療部の上級指導医。化学療法病棟の医長ならびに患者サービス部門の顧問を務めている映画の中でバンジャマンの主治医を演じるのは、本当の医師。映画のなかの彼の患者に対する姿勢や、その発せられる言葉は、彼自身の哲学から生み出されているところが大きい。日本の医療現場では想像しづらい、患者たちのためのタンゴの公演会や音楽によるセラピー、看護師たちの精神的負担を和らげるような明るいミーティング風景も、実際に彼が病院で企画していることだという。わたしたちは彼が語る言葉のひとつひとつに宿る説得力、その大きな包容力と誠実さに、心を打たれずにはいられない。　もし、手遅れの癌になったら・・・。本人だったら、家族だったら、担当医や看護師だったらどう接するのがいいのかと考えさせられた。　私の親友が2013年に癌でなくなった。癌と分かってから3年、彼女はとても立派だった。終活をしながら、でも生きよう、生きたいと、塩分を絶ったり、枇杷の葉のお灸で患部を温めたりと死の数か月前まで頑張った。お化粧をして、写真を撮って遺影として使っていた。彼女は、千葉に住んでいて、お互いに簡単に会えない。彼女も動けなくなることを見越して、私のPCをスカイプが出来るように設定してくれていた。そして、毎晩、画面越しに会った・・・。映画を見ながら、彼女と過ごした、楽しい日々と偶然会えた最後の日を思い出していた。　「愛する人に伝える言葉」とは★私を許して★私は、あなたを許します。★愛しています。★ありがとう。★さようなら。　この5つだそうだ。覚えておこう。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.10.13

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  家族の肖像★午前十時の映画祭

  ■家族の肖像■美しきものを追い求めよ。ローマ市の中心地の豪邸に住む教授（Ｂ・ランカスター）は〈家族の肖像〉と呼ばれる18世紀の英国の画家たちが描いた家族の団欒図のコレクションに囲まれて孤独な生活を送っていた。その教授の趣味を巧妙に突いたビアンカ（Ｓ・マンガーノ）は、画商を通して教授に近づき、娘のリエッタ（Ｃ・マルサーニ）とその婚約者ステファノ（Ｓ・パトリッツィ）、美青年コンラッド（Ｈ・バーガー）らをひきつれて教授の二階に住みついてしまう。粗暴で意固地なコンラッドは二階を自分の名義で買ったと信じ改造工事をさせ、一階の住居を水びたしにしてしまう。　巨匠ヴィスコンティの自伝的色彩が最も濃いと言われる晩年の代表作。ローマの豪邸で静穏そのものの生活を送る孤独な教授が、ある家族の一群に侵入され、そのことによっておきる波紋をヨーロッパ文明と現代貴族のデカダンスを根底に描く。製作はジョヴァンニ・ベルトルッチ、監督は「ベニスに死す」のルキノ・ヴィスコンティ。出演はバート・ランカスター。　ヴィスコンティに見出され、私生活でも寵愛を受けていたコンラッド役のヘルムート・バーガーは、バイセクシュアルで巨匠の「恋人」でもあった。『華やかな魔女たち』(66)に端役でデビュー後、女装姿がセンセーションを巻き起こした『地獄に堕ちた勇者ども』(69)で注目され、『ルードウィヒ／神々の黄昏』(72)では主演を務めた。巨匠の死後は荒れた生活を送っていたが、コッポラに乞われ、今期映画祭上映『ゴッドファーザー』にも出演している。撮影は全て教授のアパルトマンのセットの中で行われ、これは教授の閉ざされた内的世界の表現であると共に、血栓症で倒れたヴィスコンティの移動能力の限界でもある。日本ではヴィスコンティの死後、1978年に公開され大ヒットを記録、ヴィスコンティ・ブームが起こった。　前作『ルートヴィヒ』完成間際の1972年、病に倒れた巨匠ルキーノ・ヴィスコンティ。健康上の理由から、かねてから温めていた大作は断念せざるを得ず、かわりに作り上げたのが、物語が徹頭徹尾、室内で展開するこの『家族の肖像』だった。ローマの邸宅に一人で暮らす老教授の生活が、ある家族の闖入によって一変する重厚なドラマ。修復にあたっては、制作当時、本編で使われる衣装も提供していたラグジュアリー・ブランド、フェンディが協力、大傑作が美麗な画質で甦った！　　モドローネ伯爵ルキノ・ヴィスコンティ（Luchino Visconti, conte di Modorone, 1906年11月2日 - 1976年3月17日） は、イタリアの映画監督、脚本家、舞台演出家、貴族（伯爵）。■ルキノ・ヴィスコンティ■★作品データ★製作年：1974年★製作国：イタリア　フランス★配給：東宝東和＝フランス映画社★上映時間：121分■世界で一番美しい少年■■ベニスに死す■■午前十時の映画祭■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　

  2022.10.12

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  さかなのこ★一魚（いちぎょ）一会

  ■さかなのこ■ずっと大好き。それだけで人生はミラクル。お魚が大好きな小学生のミー坊は、寝ても覚めてもお魚のことばかり考えている。父親はほかの子どもと少し違うミー坊のことを心配するも、対照的に母親は彼を温かく見守り、背中を押し続けた。大きくなり、やがて一人暮らしを始めたミー坊は、思いもよらない出会いや再会を通してミー坊だけが進むことができる道にまっすぐ進んでいく。　お魚が大好きな小学生がタレントとしても活躍する魚類学者のさかなクンになるまでの物語。さかなクンの自叙伝「さかなクンの一魚一会 〜まいにち夢中な人生！〜」を基に、『横道世之介』の沖田修一がフィクションを織り交ぜながら実写映画化した。天真爛漫なミー坊を演じたのは『この世界の片隅に』ののん。『映画 太陽の子』の柳楽優弥、『海街diary』の夏帆のほか、磯村勇斗、岡山天音、井川遥らが共演する。　寝ても覚めても「魚、魚、魚・・・」。さかなクンは、魚オタクだ。そんなさかなクンに対して、彼の母親は深い愛情で包んでいる。学校の友人たちも、少し変わっていると思ってもいじめたりしない。変人叩きをする人がいないのが嬉しい。■今年から大学生になった孫■も小さい頃、大の電車オタクだった。幼稚園や小学校で苦労しないか、いじめられないか・・・と私は小さな孫を見ながら思っていた。　さかなクンをのんがやると知って「？」と思った。さかなクンの女性版をつくるのか？そう思っていたら、映画の冒頭、「男か女かは、どっちでもいい」とあった。そうか、さかなクンは男性でも女性でもなくさかなクンなのだ。男だからとか女だからというくくりは関係ない。魚オタクであったもいい。不良でもいい。いいというか、一面だけを見て、その人を叩くことをしない。そんなメッセージが込められている映画だった。最期には、さかなクンの役がのんでよかった、いや、のん以外に考えられない。 　先生役の鈴木拓さんは中高の同級生だそうで、鈴木からは時折「ミー坊」と呼ばれている。監督の目の前でさかなクンが電話して、同窓会のお誘いみたいなノリで出演が決まったそうです。水槽と間違えて吹奏楽部に入部した話や、TVチャンピオン準優勝から、特訓して優勝を勝ち取った話も見たかった。「キリン氷結」のCMでスカパラに混じって演奏するさかなクンかっこいい！これって水槽と間違えて吹奏楽部に入部したからだったのだ！！■さかなクン、黒いスーツでスカパラに加入　『キリン氷結』 新CM■（☟はYouTubeのコメント）★さかなクンってメンタル強いよね、人と違うと変わり者とか変人扱いされたり偏見とかあって辛い思いもしたと思う。それに屈しず自分の才能を伸ばすのはかなりの努力と精神力がいると思う。さかなクンはすごい。★音楽・・・プロレベル美術・・・現役イラストレーター文系・・・小説が教科書に載る理系・・・名誉博士号取得改めて見ると天才中の天才だなまじで...★頭に乗ってるフグもかっこよくなっててじわるわこれ★中学校3年生の時に学校で飼育していたカブトガニ19個体の人工孵化に成功した。というシーンが映画にある。カブトガニの人工孵化は非常に珍しく、新聞にも取り上げられた。「水槽が狭くてかわいそうだなあ」という理由で決まった時間に外に出していたら、カブトガニがそれを潮の満ち引きと誤認したのが原因だという。■映画『さかなのこ』がまさかの傑作映画だったので全力解説【ネタバレ無し】■■【大傑作】さかなで感涙⁉︎まさかの『さかなのこ』が大傑作だった！■テレビに出ないかと誘ってくれる人がいたり、イラストを描いてと依頼する人がいたりとさかなクンは、その時、その時でいい人に恵まれている。才能と人柄がいいからだろう。そして、「一魚（いちぎょ）一会」を大切にした結果今がある！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.09.22

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  恋する惑星★金城武

  ■恋する惑星■「その時 彼女との距離は0.1ミリ。57時間後 僕は彼女に恋をした―」用心深くなってレインコートを脱がない女、誕生日の賞味期限のパイン缶を集める刑事、同じ曲をかけ続ける店員、失恋の傷が癒えず寄せられる恋心には鈍感な警官。無国籍な香港の街を舞台に交錯する男女ー。90年代の空気感をリアルタイムに封じ込めた“おとぎ話”。刑事223号は、別れた恋人が好きだったパイナップルの缶詰を買い続けていた。だが、彼女を忘れるため、バーの片隅で出会った金髪の女性に声をかけて一夜を過ごすことになる。その頃、刑事223号もよく立ち寄る小食店に新しい店員が入ってくる。新入りのフェイは、夜食を買いに来た警官663号に恋心を抱き、偶然手に入れた彼の家の鍵で部屋に忍び込み……。まだ日本では有名ではなかったウォン・カーウァイや金城武、フェイ・ウォンの名を一躍有名にした作品で、舞台となった重慶大厦や中環の名物エスカレーター（中環至半山自動扶梯）周辺は日本人観光客の目的地にまでなった。また、クエンティン・タランティーノが絶賛し、アメリカでの配給権を獲得した。　この作品は、1994年のもので、これ以降、金城武が人気者になったのを覚えている。以後、彼は、日本のテレビドラマ■二千年の恋■にも出演して、私も見ていた。確か、パソコンから情報を抜く役になっていたと思う。　主役の金城武は、日本人の父親と台湾人の母親との間に生まれ、沖縄県出身の祖父を持つ。中学までは台北日本人学校に通い、高校からは台北アメリカンスクール（中国語版）に通うというインターナショナルは人。日本語・北京語・広東語・台湾語・英語が堪能っていうだけあって、映画の中では日本語の会話もあった。香港に仕事で訪れた際、ホテルのロビーで偶然に居合わせた映画監督のウォン・カーウァイに見初められ、香港映画『恋する惑星』（1994年）に出演。長身で端正なマスク、きっと目立ったのだろう。その人柄と美貌で、アルマーニやプラダなど有名ブランドから広告塔に起用されている。★刑事223号もよく立ち寄る小食店に新しい店員、フェイは、刑事223号が好きになり、彼の留守に部屋に忍び込む。これって、ストーカーで犯罪！！怖い！！！映画の中で使われている■動画：California Dreamin'■大好きだ！！！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.09.17

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  ドライビング Miss デイジー★午前十時の映画祭

  ■ドライビング Miss デイジー■1948年、ジョージア州アトランタ。元教師のユダヤ系（ジェシカ・タンディ）は、ある日、買い物に出かける途中、隣家の垣根に車を突っ込んでしまう。息子のブーリー（ダン・エイクロイド）は、母親のために初老の黒人運転手ホーク（モーガン・フリーマン）を雇う。初めは意固地にホークを拒絶していたデイジーだったが、彼の真面目な仕事振りと正直な人柄に魅かれ、どこへ行くにもホークの運転する車に乗るようになるー。　1987年度ピューリッツァー賞・演劇部門を受賞したアルフレッド・ウーリーの戯曲の映画化。1940年代から公民権法が施行された1970年代のアメリカ南部を舞台に、老齢のユダヤ系未亡人とアフリカ系運転手の交流を描いたヒューマン・ドラマ。アカデミー賞9部門にノミネートされ、作品賞、ジェシカ・タンディの主演女優賞ほか4部門を受賞した。★ジェシカ・タンディ★80才でアカデミー賞・主演女優賞を受賞したジェシカ・タンディは、1909年、ロンドン出身。１９40年代までは舞台を中心に活動、「欲望という名の電車」(47)の初演ではブランチ役を演じ、トニー賞に輝いた。ヒッチコック監督『鳥』(63)に出演後、映画界からは遠ざかっていたが、80年代に復帰。『ガープの世界』（82）、『コクーン』（85）などに出演し、『フライド・グリーン・トマト』（91）でもアカデミー賞候補になったが、1994年、85才で死去した。★モーガン・フリーマン★2004年『ミリオンダラー・ベイビー』でアカデミー助演男優賞を受賞。その他にも『ドライビング Miss デイジー』、『ショーシャンクの空に』、『セブン』などのヒット作に出演歴があり、その安定感と味のある演技によってアメリカのみならず世界各国で賞賛を浴びる実力派国際俳優であり、最も名誉ある俳優の一人である。　公開された時、見に行ったが、もう一度見てよかった。ストーリーはよく分かっているから、細かい所を見ることが出来る。Miss デイジーは、黒人について全く無知だった。黒人の運転手は、途中でトイレに行きたくなっても、公共トイレは、黒人という理由で使えないこと。今も黒人差別はあるけれど、40年代の差別は今とは、比べ物にならないくらいにひどいものだ。　2人が車で通っていたら、警察官が来て「免許を見せろ」という。白人と黒人が一緒にいるのが当時は珍しかったのだろう。2人が車で通りすぎた後、警官の言葉が、差別的だった。「黒人の運転手とユダヤ人のばあさん」。黒人はともかく、なぜデイジーがユダヤ人だと分かったのだろう？　1966年の雨の日、デイジーは礼拝に向かう道中に、クー・クラックス・クランによってシナゴーグ（ユダヤ教の会堂）が放火されたと知る。南部では黒人のみならず、ユダヤ人も差別と偏見の対象なのだ。運転手役のモーガン・フリーマンが素晴らしかった。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.09.16

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  デリシュ！★世界初のレストラン誕生秘話

  ■デリシュ！■世界初の「レストラン」開業の秘密、教えます。1789年、革命直前のフランス。誇り高い宮廷料理人のマンスロンは、自慢の創作料理「デリシュ」にジャガイモを使ったことが貴族たちの反感を買い、主人である傲慢な公爵に解任され、息子と共に実家に戻ることに。もう料理はしないと決めたが、ある日彼の側で料理を学びたいという女性ルイーズが訪ねてくる。はじめは不審がっていたマンスロンだったが、彼女の真っ直ぐな想いに触れるうちに料理への情熱を取り戻し、ついにふたりは世界で初めて一般人のために開かれたレストランを営むことになる。店はたちまち評判となり、公爵にその存在を知られてしまう…。1789年、フランス革命前夜自らの表現を信じた料理人が起こしたもうひとつの革命があった。★「デリシュ」とは、ジャガイモとスライスしたトリュフを重ねて生地で包み焼きしたパイ。当時、フランスではジャガイモは一般的に豚の餌として使われることが多く、まして優雅な貴族の食卓に並ぶものではなかった。　ジャガイモやトリュフは悪魔の産物と考えられていました。当時貴族と聖職者は同様に天国の食べ物ということを未だに信じていました。空中にいるという要素が多ければ多いほど、神聖な存在になるのです。鳩なんかは完璧で、地面に近い牛はちょっと劣る…という具合に。ジャガイモは非常に栄養価が高いですが、フランスで認められるまではもう100年かかります。そして、農民にその価値を理解させるために畑に兵士を配備して守るよう王を説得したという農学者パルマンティエの尽力によって、ジャガイモはフランス人の習慣に定着したのです。　★「デリシュ」がジャガイモで出来ていると聞いた貴族は、「ドイツか！！」とツッコんでいた。ドイツでは、早くから食べられていたのだろうか？★お城の厨房は、普通の家の台所とは桁違いな広さや材料の豊かさだ。庶民は、飢えているというのに・・・。革命が起きるはずだ。★「デリシュ！」の予告編を見た時、よく似た話を思い出した。■「バベットの晩餐会」■だ。デンマークの田舎町、マーチーネとフィリパ姉妹のもとにパパンからの紹介状を持ったバベットという女性が、訪ねてきた。彼女はパリのレストランの名シェフだった。名シェフ、田舎で腕をふるうという設定は一緒だが、ちょっと違うなと調べてみたら、「デリッシュ！」は18世紀後半、でフランス革命前夜。「バベットの晩餐会」は19世紀後半で、パリ市の動乱（パリ・コミューン）で家族を失ったという設定。この100年の間に、ジャガイモも市民権を得たのだろう。■バベットの晩餐会HP■■動画バベットの晩餐会■★絵のようなフランスの田舎の民家が美しかった！！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.09.09

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  レインマン★午前十時の映画祭

  ■レインマン■高級中古車ディーラーのチャーリー（トム・クルーズ）は、幼い頃から折り合いが悪かった父の訃報に接し、葬儀に出席するため故郷のシンシナティへと向かった。遺言書を開封し、自分に遺されたものが車1台と薔薇の木だけという事実にショックを受けたチャーリーは、300万ドルという莫大な遺産が匿名の受益者の手に渡ると聞かされる。その受益者とは、長年施設暮らしを続けている実の兄、レイモンド（ダスティン・ホフマン）だった―。　高い知能指数と並外れた記憶力がありながら、自分を上手く表現できないサヴァン症候群の兄、そんな兄の存在を知らずに生きてきた自由奔放な弟―離ればなれに暮らしていた兄弟が次第に心を通わせていく姿を描いたロードムービー。第61回アカデミー賞では、作品賞、監督賞、脚本賞、ダスティン・ホフマンの主演男優賞の4部門を受賞した。この作品のもう一人の主役といえるのが、1949年型ビュイック ロードマスターコンバーチブル。曲線のボディラインが美しく、直列8気筒の「ファイヤーボール・エイト」エンジンが搭載された特別仕様車。当時8,095台の限定生産だったという。★コンバーチブルとは、オープンカーのこと。「幌やハードトップの取り外しができて、屋根付き、オープンカーの切り換えができる自動車」のこと。日本では一般的に「オープンカー」と呼ばれるクルマの一つです。コンバーチブルとは英語で「Convertible（変換できる）」という意味。「オープン状態」と「クローズド（屋根を閉めた）状態」を変換できるからこう呼ばれています。　二人が旅する国道66号線はルート66とも呼ばれ、西部の発展に重要な役割を果たした大陸横断道。幾度となく映画や小説、音楽などで扱われ、アメリカの古き良き時代を象徴する道として知られている。★レインマンとはなにか？このことが、気になって仕方が無かった。高級中古車ディーラーのチャーリー（トム・クルーズ）は、2歳で母親が亡くなった。さびしくなかったのかという問に、チャーリーは、「レインマンが来てくれたからさびしくなかった」と答える。私はレインマンは、チャーリーの空想の人だと思っていた。まだ幼かった、チャーリー自身にも、分からなかった。旅の途中までは・・・。★高い知能指数と並外れた記憶力がありながら、自分を上手く表現できないサヴァン症候群の兄、レイモンドを演じたのがダスティン・ホフマン。サヴァン症候群とは、知的障害などがある一方で、特定分野で高い能力を持つ症状のことである。映画内では自閉症とされているが、自閉症＝サヴァン症候群ではない。レイモンドは、電話帳や6組のカードを覚える記憶力、4ケタの掛け算を瞬時にできる計算能力、床に散らばったつま楊枝の数を瞬時に言い当てる能力などを持つ。高い能力を持つ一方で、コミュニケーション能力に問題があり、金銭の概念について理解できない。また、外界に恐怖を感じているため、決まったテレビ番組を見て決まった食事を取るなど、パターン化された行動を好むなど、1人で生きていくのは困難である。「レインマン」の原作者であるバリー・モローは、サヴァン症患者のキム・ピークからインスピレーションを受けたという。また、レイモンドを演じたダスティン・ホフマンは、何人かのサヴァン症候群の患者と会い、役作りを行ったという。■「レインマン」■★高級中古車ディーラーのチャーリーを演じるのはトム・クルーズ。若い、美しいトム・クルーズ。この映画は、1988年前のもの、今から、35年前のものだ。そりゃあ、トム・クルーズが若いわけだと先日の■トップガン　マーヴェリック■を思い出しながら納得した。とてもいい映画だった。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.09.07

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  新章パリ・オペラ座 特別なシーズンの始まり★コロナ禍

  ■新章パリ・オペラ座 特別なシーズンの始まり■それでも踊り続ける。世界的パンデミック禍、パリ・オペラ座も例外なく閉鎖。ダンサーたちは、1日6～10時間踊っていた日常から突如切り離され、過酷な試練と向き合っていた。2020年6月15日、3か月の自宅待機を経てクラスレッスンが再開。　かつてない状況下、 最高位のエトワールたちは、“オペラ座の宝”といわれる演目、ヌレエフ振付の超大作「ラ・バヤデール」の年末公演に向け稽古を重ねていく。しかし、再びの感染拡大に伴い、開幕目前に無観客配信となり、初日が千秋楽となる幻の公演となってしまう。心技体が揃う絶頂期が短く、42歳でバレエ団との契約が終了となる彼らにとって、それは落胆の決断であったが、そんな激動の中で新エトワールが誕生する―。　世界的なパンデミックというかつてない状況下での名門バレエダンサーたちの葛藤の日々と、新エトワール誕生までの軌跡を映しだすドキュメンタリー。パリ・オペラ座から特別に許可を受けた監督のプリシラ・ピザートが、ダンサーたちが葛藤しながらもレッスンを重ね、振付師と協力してひとつの舞台を作り上げていく姿を追った。一日休めば自分に分かり、二日休めば師に分かり、三日休めば観客に分かる・・・というバレエのレッスン。毎日、6～10時間踊るという彼らにとって、3か月の休みは辛かっただろう。自宅は狭いので、跳んだり跳ねたりできない。レッスン場で早く跳んだり跳ねたりしたいけれど、まずストレッチ。絶頂期が短く、42歳でバレエ団との契約が終了するために、一日一日が大事なのだ。また、長い間休んだ後、必死に練習するのは、舞台に立つという目標があるから。舞台がないのは、辛く、練習のモチベーションが下がる。開幕直前に無観客配信となり、初日が千秋楽となる幻の公演となってしまう。踊り終わって、挨拶をするも拍手のないのに気分が落ち込む。バレエは、舞台の上のダンサーと観客によって成り立つとダンサーは言う。　バレエダンサーほどのことはないが、私たちも、コロナで、思うことがある。それは、2020年から、今年まで、海外旅行に行けないこと。5年後にコロナの特効薬が出来たとしても、5年後、海外旅行に行く体力が残っているか疑問だ。70歳を過ぎてからの1年は、貴重だ。　孫もそうだ。彼は、今年大学生になった。もし、コロナ禍でなかったら、今年の春休み、夏休みは、学生の特権として、海外旅行をしていただろう。5年後にコロナの特効薬が出来ても、その頃は、彼はもう大学を卒業している。本当にコロナが憎いと思う。◆パリ・オペラ座バレエ◆世界最古にして最高峰のバレエの殿堂として知られる。150人以上のダンサーが所属、通常1年に180回以上の公演を開催している。ダンサーには、最高位エトワール（主役のトップダンサー／「星」を意味する）、プルミエ・ダンスール（男性）／プルミエール・ダンスーズ（女性）（準主役級ダンサー）、スジェ（名前がつくような主要な役を踊るダンサー）、コリフェ（群舞の中の主役）、カドリーユ（群舞）と5階級がある。このように徹底的なヒエラルキー制度がパリ・オペラ座バレエの特徴であり、プルミエまでの昇進は毎年行われる昇進試験の結果決定され、エトワールだけは芸術監督によって任命される。◆ルドルフ・ヌレエフ◆20世紀を代表するバレエダンサー、振付家。1961年に旧ソ連から西欧に亡命、1983年にパリ・オペラ座バレエ団の芸術監督に就任。多くの才能あるダンサーたちを育て、レパートリーを一新、パリ・オペラ座の礎を築く。1993年に54歳で他界。◆マチュー・ガニオ　Mathieu Ganio◆パリ・オペラ座バレエの美しき貴公子、マチュー・ガニオ。世界が認める「ダンスール・ノーブル」（美しい容姿と高貴な雰囲気を兼ね備えた、「王子」役の似合うダンサーのこと）である彼の、気品に満ちた踊りはいかにして作られるのか。マルセイユで生まれる。両親とも世界的に著名なダンサーであり、母は元パリ・オペラ座エトワールのドミニク・カルフーニ 。2001年パリ・オペラ座バレエ団に入団。2003年スジェに昇進。2004年に『ドン・キホーテ』のバジルを踊り、プルミエ・ダンスールを飛び越して、エトワールへと昇進。両親譲りのスター性と美貌を兼ね備えたダンサー。来日回数も多く、日本にもファンが多い。■動画『新章パリ・オペラ座 特別なシーズンの始まり』本編映像公開！■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.08.27

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  サバカン SABAKAN★少年の夏

  ■サバカン SABAKAN■ここは80年代。子供が主役です。夫婦喧嘩は多いが愛情深い両親と弟と共に長崎で暮らす小学5年生の久田はクラスの人気者。そんな久田のクラスには、家が貧しいことを理由にクラスメイトたちに避けられている、嫌われ者の竹本がいた。些細なことをきっかけに、久本はそんな竹本とイルカを見るためにブーメラン島を目指すことに。海で溺れかけ、ヤンキーに絡まれ、散々な目に遭う。この冒険をきっかけに二人の友情が深まる中、別れを予感させる悲しい事件が起こってしまう・・・。■『ミッドナイトスワン』■のCULENが製作する、イルカを見るために冒険に出た2人の少年の姿を描いた青春映画。ドラマ「半沢直樹」の脚本を手掛けた金沢知樹がメガホンをとり、構成作家の萩森淳と共同でオリジナル脚本を執筆した。W主演を務めるのは、どちらも演技初挑戦となる番家一路と原田琥之佑。また、久田の両親を『そして父になる』の尾野真千子、『永い言い訳』の竹原ピストルが演じる。 ♪夏が過ぎ　風あざみ誰のあこがれに　さまよう青空に残された　私の心は夏模様「少年時代」の曲が流れるような感じのしみじみと、心に残る映画だった。 それにしても、夏と少年って絵になるし、どこか悲しい。なぜか、それは、夏も少年時代も短く終わるから。だから切ない、哀しい。　「またね～」、「またね～」、「またね～」、「またね～」・・・。一日の終わりに、何回も何回も約束しながら、別れる二人の少年。しかし、別れはある日突然やってくる。別れても、また会えたとしても、それは、昨日の続きではない。　また時代が1980年代というのが余計につらい。今ならスマホで会った気になれるけれども、当時、電話も気楽にかけられない時代だったのだ。　子役の番家一路（ばんかいちろ）クンのかわいいこと！！！監督に猫背を誉めてもらったと言っているが、狙ったのなら、すごい！どんな役者になるのだろう。　監督：金沢知樹1974年1月1日生まれ、長崎県出身。お笑い芸人としてデビューし、後に様々なバラエティ番組の構成作家として参加する。2003年、お笑い芸人数名と共に「劇団Ｋ助」を旗揚げ、主宰を務める。2008年、舞台「部屋と僕と弟のはなし」で文芸社ビジュアルアート「星の戯曲賞」準グランプリを受賞。主な映像脚本としては、湊かなえの原作ドラマ『境遇』（12）、国際エミ―賞最終候補にノミネートされた『半分ノ世界』（14／斎藤工監督）、『ガチ★星』（18／江口カン監督）、TBSドラマ「半沢直樹」（20）、Netflixドラマ「サンクチュアリ」（配信予定／江口カン監督）などがある。さらに多数の舞台脚本・演出を手掛ける。本作が長編映画デビュー作となる。■サバ缶のキムチあえ■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.08.24

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  映画ニュース2題：テアトル梅田閉館と12ケ月のシネマリレー

  　大阪府の映画館「テアトル梅田」が、2022年9月30日をもって閉館する。1990年4月にオープンし、32年間にわたり関西のミニシアター文化を牽引してきた。発表によると、建物との契約満了に伴う閉館という。開館以降、エンターテインメント作品からアート作品にいたるまで、国内外の良質な映画作品を上映してきた「テアトル梅田」。コロナ禍の影響で、同館の運営会社である東京テアトルは飲食関連事業の業績が著しく悪化するなど苦戦を強いられた。同社の担当者によると、「テアトル梅田」の運転資金に不足が生じることはなかったものの、契約満了に伴い閉館が決まったという。大阪府内での映画館事業について、今後は「シネ・リーブル梅田」に経営資源を集中するとしている。◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆「テアトル梅田」の閉館というのは、ショックだった。ひと月に何本かは見ていたからだ。今年になってからは、「ゴヤの名画と優しい泥棒」、「Ribbon」、「ふたつの部屋、ふたりの暮らし」、「王女メディア」、「帰らない日曜日」、「恋のエチュード」などなど・・・。大阪府内での映画館事業について、今後は「シネ・リーブル梅田」に経営資源を集中するとしているいうが、劇場は残るのだろうか？そのシネリーブルが、20 世紀後半、映画の黄金時代に生まれた輝かしい名作を1ヶ月に1本ずつ、月替わりで上映するというので、ここにメモしておく。■12ケ月のシネマリレー：12ヶ月連続名作上映プロジェクト■★時代を彩った名作から貴重な国内初上映作品まで12本のマスターピースと巡る、12ヶ月連続名作上映プロジェクト★20 世紀後半、映画の黄金時代に生まれた輝かしい名作を1ヶ月に1本ずつ、月替わりで上映。4Kレストア版・劇場未公開・国内最終上映を含めた、未来へ継ぐべき貴重な12作品をセレクト。＜映画館＞だからこそ出会える"一期一会"の体験をお届けする。★第１弾 『ギルバート・グレイプ』(1993)監督：ラッセ・ハルストレム／第66回アカデミー賞®助演男優賞ノミネート、第51回ゴールデングローブ賞助演男優賞ノミネート★第２弾 『アナザー・カントリー HDニューマスター版』(1984)監督：マレク・カニエフスカ／第37回カンヌ国際映画祭最優秀芸術貢献賞受賞★第３弾 『殺し屋たちの挽歌』(1984) ★劇場初公開監督：スティーヴン・フリアーズ　★第4弾 『黒い牡牛 レストア版』(1956) ★国内最終上映監督：アーヴィング・ラッパー　／第29回アカデミー賞®原案賞受賞★第5弾 『裸のランチ 4Kレストア版』(1991)監督：デヴィッド・クローネンバーグ／第57回NY映画批評家協会賞 最優秀脚本賞・最優秀助演女優賞受賞★第6弾 『ラストエンペラー 劇場公開版 4Kレストア』(1987)監督：ベルナルド・ベルトルッチ／第60回アカデミー賞®9部門受賞、第45回ゴールデングローブ賞4部門受賞★第7弾 『カラヴァッジオ』(1986)監督：デレク・ジャーマン／第36回ベルリン国際映画祭銀熊賞（優秀個人賞）受賞★第8弾 『マリリンとアインシュタイン』(1985)監督：ニコラス・ローグ／第38回カンヌ国際映画祭フランス映画高等技術委員会賞受賞★第9弾 『薔薇の名前 レストア版』(1986)監督:ジャン＝ジャック・アノー★第10弾 『左利きの女 4Kレストア版』(1977) ★劇場初公開監督：ペーター・ハントケ★第11弾 『ことの次第 4Kレストア版』(1981)監督：ヴィム・ヴェンダース／第39回ヴェネチア国際映画祭金獅子賞受賞★第12弾 『クライング・ゲーム デジタルリマスター版』(1992)監督：ニール・ジョーダン ／第65回 アカデミー賞® 脚本賞受賞・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.08.22

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  アプローズ　アプローズ　囚人たちの大舞台★実話

  ■アプローズ　アプローズ　囚人たちの大舞台■舞台の上だけが、俺たちの自由（フリーダム）！囚人たちのために演技のワークショップの講師として招かれたのは、決して順風満帆とは言えない人生を歩んできた俳優のエチエンヌ。彼はサミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』を演目と決め、訳あり、癖ありの囚人たちと向き合うこととなる。エチエンヌの情熱は次第に囚人たち、刑務所の管理者たちの心を動かすこととなり、難関だった刑務所の外での公演にこぎつける。しかし、思いも寄らぬ行動を取る囚人たちとエチエンヌの関係は、微妙な緊張関係の中に成り立っていて、いつ壊れてしまうかもしれない脆さを同時に孕んでいた。それは舞台上でもそのままに表出し、観客にもその緊張感がじわじわと伝染し始める。ところが彼らの芝居は観客やメディアから予想外の高評価を受け、再演に次ぐ再演を重ね、遂にはあの大劇場、パリ・オデオン座から最終公演のオファーが届く。果たして彼らの最終公演は観衆の歓喜の拍手の中で、感動のフィナーレを迎えることができるのだろうか。　刑務所で演技を教えることになった俳優が、さまざまな個性をもつ囚人たちと共に、サミュエル・ベケット作『ゴドーを待ちながら』の外部公演を成功させた80年代のスウェーデンの実話をフランスで映画化したヒューマンドラマ。人生崖っぷちの俳優エチエンヌを、「オーケストラ・クラス」(17年)で子供たちに音楽を指導していたカド・メラッドが演じている。刑務所の中では「待つことばかりだ」という囚人たちの言葉を聞き、『ゴドーを待ちながら』の演目を選ぶエチエンヌ。初めは茶化すばかりで真面目に取り組まない囚人たちが、エチエンヌの情熱と演劇の真の力によって次第に稽古に没頭する過程が丁寧に描かれていく。　服役者は、自由がない。食事の時間、面会に来てくれる人があれば面会日を、刑務所で、じーっと待っている。　有り余る時間をどう過ごせばいいのか・・・。それは、勉強、訓練ではないだろうかというのが、私が真剣に考えて出した答。　服役者は、色々な理由で学力が低い人が多い。そんな人たちのために、小学、中学の学習の習得をする時間にするのがいいのではと思う。具体的には、◆算数◆足し算、引き算、九九、掛け算、割り算、分数、小数点など小学生が理解しなくてはならないことを時間を取って教える。100点になるまで教える。◆国語◆平仮名、漢字、アルファベットの習得と日記を書く。日記を書くのは、字を覚えることと、自分を客観視する習慣を身に着けることがねらい。　これがクリア出来た人は、中学段階に上がる。もしくは、楽器に進める。残念なことに、学習能力がない人もいるだろう。その人には、せめて、タバコ、麻薬、酒、ばくちがいかに人を狂わせるかを毎日、映像で見せる。もちろん、これは学力がある囚人にも必須だ。　彼らは、刹那的なのだ。九九を覚える、漢字の練習をするということは、社会に出た時の常識を得るためであるとともに、努力してその結果の成功体験をさせることが目標である。よく、東大生は、子どもの頃、水泳とピアノを習っていたというが、どちらも、練習すれば、腕が上がるということだ。その体験を囚人もするべきだと思う。そういう意味では、芝居のセリフを覚えて、舞台に立ち、客から拍手喝采を浴びるという成功体験は、とてもよかったと思う。タイトルの「アプローズ」とは、拍手喝采という意味。　本作は、スウェーデンの俳優ヤン・ヨンソンが1985年に体験した実話をベースにしている。「ゴドーを待ちながら」の作者・ベケットは、このことを知って、喜んでいたという。劇中劇、「ゴドーを待ちながら」とは。内容紹介（「BOOK」データベースより）田舎道。一本の木。夕暮れ。エストラゴンとヴラジーミルという二人組のホームレスが、救済者ゴドーを待ちながら、ひまつぶしに興じている。そこにやってきたのは…暴君ポッツォとその召使いラッキー、そして伝言をたずさえた男の子！不条理演劇の最高傑作として名高い、ノーベル文学賞作家ベケットを代表する傑作戯曲。1998/99年にイギリスのロイヤル・ナショナル・シアターが実施した投票では、「20世紀で最も重要な英語劇」に選ばれた。諸説あるが、ゴドーは神(God)の暗喩だったのではとの説がある。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.08.18

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  ベイビー・ブローカー★捨て子

  ■ベイビー・ブローカー■♪音が出ます赤ちゃんを高く売る。それだけのはずだった。古びたクリーニング店を営みながらも借金に追われるサンヒョン（ソン・ガンホ）と、〈赤ちゃんポスト〉がある施設で働く児童養護施設出身のドンス（カン・ドンウォン）。ある土砂降りの雨の晩、彼らは若い女ソヨン（イ・ジウン）が〈赤ちゃんポスト〉に預けた赤ん坊をこっそりと連れ去る。彼らの裏稼業は、ベイビー・ブローカーだ。しかし、翌日思い直して戻ってきたソヨンが、赤ん坊が居ないことに気づき警察に通報しようとしたため、2人は仕方なく白状する。「赤ちゃんを大切に育ててくれる家族を見つけようとした」という言い訳にあきれるソヨンだが、成り行きから彼らと共に養父母探しの旅に出ることに。一方、彼らを検挙するためずっと尾行していた刑事スジン（ぺ・ドゥナ）と後輩のイ刑事（イ・ジュヨン）は、是が非でも現行犯で逮捕しようと、静かに後を追っていくが…。　世界初の赤ちゃんポストはドイツで設置されたそうだ。何らかの事情で育てられない赤ちゃんを匿名で預け、里親を探すシステムだ。日本でも2007年に「こうのとりのゆりかご」が始まり、2021年度までに預けられた赤ちゃんは161人になる。韓国では2009年に開設され、2019年までに1802人が預けられた。法律の改定で匿名の養子縁組ができなくなり、困り果ててしまう母親が急増したのだという。　是枝監督は、「祈りのような、願いのような、そんな作品である」と語っている。描かれるのは、血がつながっていなくても家族となる関係だ。いわゆる疑似家族を取り上げた映画は多くなっていて、トレンドともいえる。つまらない作品も量産されているが、是枝監督の映画は安っぽいヒューマニズムを押し付けることはない　別の話ではあるが、『万引き家族』の前日譚（たん）のようにも感じられる。『パラサイト 半地下の家族』との共鳴も明らかだ。残響は日本のクルド人難民を描いた『マイスモールランド』へとつながる。この映画がデビュー作となる川和田恵真監督は、是枝監督が率いる映像制作者集団「分福」のメンバーなのだ。社会に受け入れられない者たちへの温かいまなざしは、国や世代を超えて広がっている。■『花よりもなほ』（06）、■■『歩いても 歩いても』（08）、■■『空気人形』（09）■など是枝監督の映画は、いつの間にか見ていたという感じ。「ベイビー・ブローカー」も随分前から上映されているが、8月15日にやっと見た。★映画の中で、孤児は、引き取られて里子になるのがいいみたいな描かれ方だった。いつまでも引き取られなくて、成長するまで孤児院にいる子は、はずれのような描き方。本当にそうなんだろうか？里子になっても、引き取られた家に子どもが出来たら、そっけなくされたという話はよくある。可愛がられても、いつかは里親にも捨てられるのではないかと不安になるのではないかと思う。★「引き取りに来ます」という置手紙をして、捨て子にしても、引き取りに来ない親が、39/40人。捨てられた子供は、自分は、1/40人だと信じて待つという話は可哀そうで涙が出た。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.08.17

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  1640日の家族★里子

  ■1640日の家族■♪音が出ます！大切なのは、愛しすぎないことアンナとその夫ドリスは、生後18か月の男の子、シモンを里子として受け入れる。シモンはアンナたちの2人の子どもと兄弟のように育ち、5人は幸せな日々を送っていた。そんな生活が4年半を過ぎた頃、シモンの実の父親であるエディから、彼を引き取って自分で育てたいという申し出が届く。アンナたちとシモンの家族の時間に突然のタイムリミットが訪れる。里子を受け入れた家族に突然訪れた別れを描く、監督の実体験に基づいた物語。 フランスの里子事情が少し分かる映画だった。●里子には、一部屋与えなくてはならない。三人きょうだいで、個室を持っているのは、末っ子の里子、シモンだけ。他のきょうだいは、中でも兄は自分の部屋が欲しいとごねる。●里親と実の親（父親）の間のことは、間に指導員みたいな人を介して行う。●実父が引き取りたいと言ってきたが、里親になつきすぎて、里親も離したくない時、里親と里子の仲を裂くために、施設に預ける。実父は、施設に会いに行けるけど、里親は、会いに行けない。この映画のコピーは、「大切なのは、愛しすぎないこと」。愛しすぎたら、里親も里子も別れる時に辛いから・・・。　しかし、別れる必要があるのか・・・。いったん、里子に出したら、里子が幸福に暮らしているなら、実父母は、いっさい子どもの幸福の邪魔をしてはならないという規則があればいいのに・・・。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　

  2022.08.12

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  ねこ物件★シェアハウス

  ■ねこ物件■猫がいる、一つ屋根の下僕に家族が出来ました。2匹の猫、クロとチャーと暮らす30歳の二星優斗（古川雄輝）。唯一の肉親である祖父・幸三（竜雷太）が亡くなったことから始めた“猫付きシェアハウス・二星ハイツ”には、それぞれの夢を持つ4人の同居人が住んでいたが、みな次のステージへと巣立っていった。不動産会社の広瀬有美（長井短）から、彼らの活躍を聞かされ、二星ハイツの再開を促されるが、優斗は気乗りがしない。そんななか、優斗は祖父が遺した手紙に書かれていた、幼い頃に離ればなれになった弟の存在を想い出し、彼を探し出すことを決意する。その方法は、猫付きシェアハウスと自分の存在を全国に知らしめて、再び住人を募ることだった。優斗をサポートしようとかつての入居者である立花修（細田佳央太）、島袋毅（上村海成）、矢澤丈（本田剛文）、ファン（松大航也）の4人が二星ハイツへ帰ってくる。そんな折、入居を希望する加納直人（金子隼也）と名乗る人物が現れ……。　この映画に対して、まったく予備知識を持たないで見に行った。見た理由は、「シェアハウス」が舞台だから。私がもし若かったら、シェアハウスで暮らしたいと思っている。とはいえ、二星（ふたぼし）ハイツに入居する際の、七か条は厳しすぎる。****************************************その一：猫の暮らしを最優先する事。その二：原則朝食は、入居者皆で一緒に食べる事。その三：常に部屋は整理整頓し、清潔に保つ事その四：入居者同士、協調性を持つも、干渉し過ぎない事。その五：猫の誤食を防ぐため食べ残しは必ず適切に処理すること。その六：猫を愛せない者を家に招かない事。その七：この家は夢を持つ人のためにある。*****************************************その二：一緒に朝食をというのも、毎日だとしんどい。私だったら、「月に一度、皆で一緒に夕食をとりながら、話をする」がいいな。その三：部屋を整理整頓・・・というが、自分の部屋はどう使おうと自由だと思う。ただ、食堂や台所などみんなで使う部分は、絶対にきれいにしなかればいけない！！この他に私だったら、自由参加で年に数回イベントをする。例えば、近くの公園で花見。　　　　弁当を食べながら皆でわいわい。皆でキャンプに行く。そんな時、ひとりが、一人だけ、外部の人を誘ってもいいことにする。マンネリを防ぐためにも、いろんな人が入ることが必要だと思う。 　とまあ、私がシェアハウスで暮らしたらという妄想が止まらない映画だった。ところで、芸人、さらば青春の光の社長、森田は大の猫好き。（個人）事務所で猫を飼っていて、猫の名前が「専務」と「会長」。(⌒∇⌒)■【突撃】 森田の新居にブクロがいきなり訪問！！■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　

  2022.08.11

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  トップガン　マーヴェリック★トム・クルーズ

  ■トップガン　マーヴェリック■誇りをかけて、飛ぶ。アメリカのエリート・パイロットチーム“トップガン”。かつてない世界の危機を回避する、絶対不可能な【極秘ミッション】に直面していた。ミッション達成のため、チームに加わったのは、トップガン史上最高のパイロットでありながら、常識破りな性格で組織から追いやられた“マーヴェリック”（トム・クルーズ）だった。なぜ彼は、新世代トップガンとともにこのミッションに命を懸けるのか？タイムリミットは、すぐそこに迫っていた——。　『トップガン』—— 全世界が熱狂し、数々の記録を残したアクション超大作。トップスターの階段を駆け上がったトム・クルーズはこの作品の続編製作権は誰にも渡すことはなかった。いつの日か“ふさわしい時”が訪れることを信じて。そして2022年、トム自ら最新作を世に送り出す。究極の“リアル”を求め、IMAXカメラを機内に搭載し撮影を敢行。全てが今だからこそ最高レベルで実現した、究極のスカイ・アクションが、ついに公開を迎える。　2020年3月以降、アメリカの主要都市にある映画館の休業が続いていることで、多くのハリウッド映画は行き場を失ってしまった。当然、その影響は日本にも及んでいて、我々が通っていた映画館では、その多様なラインナップの中心にあったはずの「ハリウッド映画」という大きなピースのほとんどが欠けた状態となってしまった。巨大なスクリーンを前に、最高の 音響装置に360度囲まれて、そこで 起こっている「信じられないような 映像」に圧倒されるという体験。あの 体験を久々に思い出して、再び取り戻す のに、『トップガン マーヴェリック』 ほど相応しい作品はないだろう。35 年前の『トップガン』をきっかけに 映画の楽しさに目覚めた世代も、スーパー ヒーロー映画を追っかけている若い世代 も、誰もが夢中になれる"本物"の映像 体験。実在するスーパーヒーロー、 トム・クルーズが映画界を救う!　拳銃でうちあったり、暴力的なシーンが多かったりする映画は、みない。「トップガン　マーヴェリック」も、なんか戦闘ぽい男子が好きそうな映画だ。前回の「トップガン」も見ていないし、今回もパスかなと思っていたが、見た。　いろんなことが分かったので、メモしておく。★タイトルの「マーヴェリック」は、 トム・クルーズ演じる主人公ピート・ ミッチェルのコールサイン(戦闘機パ イロットが無線で呼ばれる名前)。 ★低空飛行をすれば、敵のレーダーにひっかからない。★いっきに高度を上げると、Gがかかって、肺が圧迫され、呼吸が出来なくなる。　映画の中の苦しそうな顔は、演技ではないそうだ。●トム・クルーズは、派手なアクションのある映画でも、原則としてスタントマンを使わず、自らスタントを行うことにこだわりを持っていることで知られる。そのため車やバイクの運転技術はセミプロ級の腕前に達している。「トップガン　マーヴェリック」でも、滑走路をバイクで疾走していた。●10月6日が日本では、「トムの日」と制定されているそうだ。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.07.29

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  三姉妹★心の傷

  ■三姉妹■♪音が出ます！丈夫なふり。　完璧なふり。　酔ってないふり。韓国・ソウルに暮らす三姉妹。★シングルマザーの長女ヒスク（キム・ソニョン）は、客のほとんど来ない花屋を営みながら、別れた夫の借金を返済中。一人娘には疎まれ相手にされなくても“大丈夫なフリ”をして日々をやり過ごす。★次女ミヨン（ムン・ソリ）は、大学教授の夫、2人の子どもと高級マンションに暮らしている。教会へ熱心に通い聖歌隊の指揮者も務める模範的な信徒で、“完璧に”家庭でも振舞うが、そんな日常は次第にほころびを見せ始める。★三女ミオク（チャン・ユンジュ）は劇作家だが、スランプに陥り自暴自棄となって昼夜問わず酒浸りの日々。人の善い夫の連れ子である息子ともうまくいかず、保護者面談に“酔っていないフリ”で乗り込む始末。それぞれに問題を抱え、日々の生活に追われて疎遠になりがちな三姉妹は、父親の誕生日を祝うため、久しぶりに集まることに。その席上で彼女たちは蓋をしていた幼少期の心の傷と真正面から向き合うことになる……。 「幸福の形はいつも同じだが、不幸の形はそれぞれ違う。」という諺をこれほどあらわしている姉妹はないと思いながら見た。★長女・ヒスク：丈夫なふりしているが、病気を抱えている。　　　　　　　「ごめんなさい」が口癖。　　　　　　　娘に馬鹿にされている。★次女・ミヨン：自分は完璧なのだと思いたい。　　　　　　　　それを崩す人には、容赦しない。　　　　　　　　　夫や子供に煙たがられている。★三女・ミオク：酔っ払い。家事を放棄。仕事も出来ない。　　　　　　　　優しい夫を馬鹿にしている。　　　　　　　　夫の連れ子に相手にされない。 映画を見ていて、それぞれの姉妹に、「その性格を直したら、生活もちゃんとするのに・・・」と思いながら見ていた。　キンキキッズの曲に「硝子の少年」というのがある。その歌詞に「僕の心は　ひび割れたビー玉さ。覗き込めば　君がさかさまにうつる」というのがある。心にヒビが入っていれば、正しく映らない。三姉妹の心にも傷がついてヒビが入っている。姉妹の心のヒビは、いつ入ったのか？弟も出てきて最後に彼女たちは闘う。　彼女たちは、ヒビを「金継ぎ」で直して、より美しい景色に出来るのか・・・。とても、深い映画だが、面白くみた。 なんて痛い、なんて優しい世界なのだろう。ヒスクの絶望、ミヨンの意地、ミオクの苦悩。一つ一つが、わたしのものだと感じた。これは、わたしの物語なのだと。だから、彼女たちの闘いに彼女たちが勝ち取ったものに、ラストシーンの美しさに胸の震えが止まらなかった。あさのあつこ （作家）・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.07.27

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  恋のエチュード★F・トリュフォー

  ■恋のエチュード■恋のみが人生。恋ののみが苦痛。20世紀初頭。パリ在住のフランス人青年クロードは、母の旧友である英国婦人の娘アンに誘われて、ひと夏をウェールズで過ごすことになる。英国でクロードは、アンの内気な妹ミュリエルと惹かれ合うようになるが……　原作となったアンリ゠ピエール・ロシェの小説は、カトリーヌ・ドヌーヴとの別れが原因で鬱状態になったトリュフォーが、診療所に持ち込んだ唯一の書物だったとされる。ゆえにこの悲痛で美しい恋愛劇にも、彼の個人的感情が浸透している。本作はまた、レオーが初めてドワネル以外の重要な役柄を演じたトリュフォー映画でもある。　■「生誕90周年上映フランソワトリュフォーの冒険」■というのを映画館でやっていた。20世紀初頭が舞台、有名だけど観たことがないトリュフォーが監督というので見に行った。監督、フランソワ・トリュフォーのことを調べてみたらいろんなことが分かった。祖父母に育てられ、祖父母が年とったあと、母親のところに行く。しかし愛情をかけてもらえなかった。学びの場を学校としないで映画館とした。★トリュフォーの代表作ともいえる「大人は判ってくれない」。家庭にも学校にも居場所がなく、ついには非行に走って感化院送りになる14歳の少年アントワーヌ・ドワネルを主人公とした半自伝的作品。4歳の主人公を演じた男の子が主人公の青年・クロードを演じている。★「暗くなるまでこの恋を」トリュフォーとドヌーヴは「暗くなるまでこの恋を」でいっしょに仕事をし、２年ほど同棲、別れたのちも友人として交友が続いた。★「野生の少年」家庭や社会に受け入れられない子どもや、他者との意思疎通に困難を抱える子どもに深い関心を抱いていたトリュフォーは、「野生の少年」で演者となる。★「未知との遭遇」「勉強が出来ない」、「両親の不仲」、「映画好き」とスピルバーグの少年時代と重なるため、トリュフォー監督が「未知との遭遇」に役者として出演。★私は、20世紀初頭の服装などが好きなので、見ていて楽しかった。男性のスーツ姿や髪型は、ほとんど変わっていないのに、長いスカートや大げさな帽子、髪型など女性は今と大きく変わっている。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.07.22

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  ボイリング・ポイント／沸騰★レストランの裏側

  ■ボイリング・ポイント／沸騰■運命を狂わす、スリリングな一皿。一年で最も賑わうクリスマス前の金曜日、ロンドンの人気高級レストランのオーナーシェフのアンディは妻子と別居中で心身共に疲れ切っていた。運が悪いことに衛生管理検査で評価を下げられるなど、次々とトラブルが起こる。気を取り直して開店するも、予約過多でスタッフたちは一発触発の状態に。そんななか、ライバルシェフのアリステアが有名なグルメ評論家を連れて来店し、脅迫まがいの取引を持ちかけてくる。 崖っぷちに追い詰められたシェフのスリリングな一夜を、全編ワンショット撮影で映したヒューマンドラマ。主人公のオーナーシェフ、アンディを『スナッチ』のスティーヴン・グレアム、そんな彼を支える副料理長のカーリーを「SHERLOCK／シャーロック」のヴィネット・ロビンソンが演じる。また、ライバルシェフのアリステアに扮するのは、『ベンジャミン・バトン　数奇な人生』のジェイソン・フレミング。 私は、食べ物系の映画が好きで、この作品は、あまり期待せずに見に行ったけれど、これがよかった。レストランの裏側をえがいていて、ハラハラドキドキと緊張しっぱなしだった。 　一年で一番忙しい時期なのに、レストランには、困ったことがいっぱいなのだ。★オーナーシェフのアンディの場合。どうやら、妻子と別居中らしい。どうも、仕事に身が入らない。材料を注文するのを忘れたりと心ここにあらずという状態。★遅刻常習犯のスタッフ（男性）は、ちょいちょいサボる。来ていても分からないように外に出る。★肉の焼き方にいちゃもんをつける客がいる。★これらの困った人たちの他にスタッフとして働いているのは、外国人。ロンドンが舞台だけに、肌のいろもいろいろだ。★また、ドラッグのスタッフがいたりしてワンチームになりにくい。★副料理長のカーリーは、てきぱきと仕事をしている。ダメなシェフに対して、我慢して、無い食材を抜きにした料理を考えている。この人しか頼れる人はいないようだ。アレルギーに対する意識もしっかりしている。★そんな頼れる副料理長をキレという客として来ている、シェフの元友人・・・。　サボる人や遅刻常習犯は、辞めさせなければ店内でなにか起こると見ている私は気が気じゃない。「シェフ、しっかりせえ！！」と心の内でシェフに怒る私。そんなところが、この映画を他人事と思えなく見てしますところだと思う。　最後の最後にとんでもないことが起こる。本当にいい映画だった。この映画、★★★　星三つでございます～～う！！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.07.21

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  リコリス・ピザ★1970年代

  ■リコリス・ピザ■この出会いは運命1970年代、ハリウッド近郊、サンフェルナンド・バレー。高校生のゲイリー・ヴァレンタイン（クーパー・ホフマン）は子役として活躍していた。アラナ・ケイン（アラナ・ハイム）は将来が見えぬまま、カメラマンアシスタントをしていた。ゲイリーは、高校の写真撮影のためにカメラマンアシスタントとしてやってきたアラナに一目惚れする。「君と出会うのは運命なんだよ」　ポール・トーマス・アンダーソン監督（以下、PTA）の9作目の長編映画となる『リコリス・ピザ』。少年ゲイリーと大人の女性アラナの出会いと恋、そして奇妙な冒険を、1973年のハリウッド郊外、サンフェルナンドバレーを舞台に、これまた奇妙な人物たちをちりばめて描いていく物語である。　「リコリス・ピザ」というタイトルと時代が1970年代というのに飛びついて見に行った。まずこの謎のタイトル“リコリス・ピザ”だが、こんな味のピザがあったらマズそうだ……ということではなく、これはアナログレコードのスラング。レコードの見た目がリコリス（独特な香りのする甘草科の生薬）で作ったピザを想起させるからだ。また、“LP”と掛けたシャレでもある。　1970年代というとその時代に青春時代を送った私は、「あるある」と思って懐かしがるだろうと思いきや、知っていることは何にもなかった。向こうは、アメリカの西海岸という流行の発信地みたいなところだし、こちら日本は兵庫県の片田舎では、同じ時代でも同じことは起こらないのだと納得した。　女主人公アラナは、市長選挙のボランティアをする。市長候補は、「忙しくて女性とは付き合う時間がない」と公言するが、実はゲイということをひた隠しにしていた。　ここでピンときたのが、ハーヴェイ・ミルク。ハーヴェイ・バーナード・ミルク（英: Harvey Bernard Milk, 1930年5月22日 - 1978年11月27日）は、アメリカ合衆国の政治家、ゲイの権利活動家。1977年、カリフォルニア州サンフランシスコ市の市会議員に当選し、同国で初めて選挙で選ばれたゲイを公表していた公職者となる。しかし、議員就任1年も経たない1978年11月27日、同僚議員のダン・ホワイト（英語版）により、ジョージ・マスコーニ（英語版）市長とともに同市庁舎内で射殺された。ハーヴェイ・ミルクもゲイということで多くの迫害を受けた時代。映画の中の市長候補も隠すことはやむをえない時代だったのだ。■おしゃれ手紙・「ミルク」■　映画の中で、主人公の2人は走る、走る、走る・・・。いくら若いとはいえ、そんなに走ったら疲れるだろうと思いっていたが、あとで分かった。1970年代、走らなければならなかったのだということが・・・。無事にいるのだろうか？とか合いたいと思っても、ケイタイの無い時代。それを伝えることは出来ない。走って会って確かめるほかになかったのだから・・・。　少年ゲイリーは後にハリウッドの名プロデューサーに。そもそも主人公の少年、ゲイリーのキャラクター自体がハリウッドのプロデューサー、ゲイリー・ゴーツマンがベースになっている。彼は子役出身で18人の大家族映画『合併結婚』(1968)に出演、その後ウォーターベッドやピンボール販売など様々な事業を手がけた……と、映画まんまの経歴なのだ。彼は今、トム・ハンクスとプロダクション会社＜Playtone＞を運営している。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.07.16

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  アルマゲドン★午前十時の映画祭

  ■アルマゲドン■集結せよ。その日は、必ずやってくる。巨大アステロイド（小惑星）が猛スピードで地球に接近。18日後に衝突することが判明した。人類滅亡を回避するため、NASAは小惑星の地下深くで核爆発を起こし、その軌道を変える作戦を立案。6人の宇宙飛行士とハリー（ブルース・ウィリス）率いる8人の石油採掘のプロが招集された。その中にはハリーの娘グレース（リヴ・タイラー）の恋人、A.J.（ベン・アフレック）もいた。厳しい訓練のあと、彼らは２機のシャトルに乗り込み宇宙に旅立つー。　上映時間　150分が長いと思わなかった。ドキドキ、ハラハラのしどおし、おまけに感動して泣ける。飛び立つ前に、最後のお別れのために、家族に会うというシーンに泣いた。元妻は、小さい子どもに最後の別れを言いに来た元夫を「パパよ」と言わず、「セールスマンよ」と言う。元妻は、これからの彼の任務を知らないからだ。8人の石油採掘のプロが、いよいよ全人類のために、宇宙に飛び立つという時、飛行士や自衛隊員（みたいな人）の敬礼と一般市民の拍手は、胸を打った。　私は、SF映画は、あまり見ない。宇宙から攻めてくるって、あるわけないと思っているから。でも「アルマゲドン」は、隕石が落ちてくる話。これは、あり得る話。　普段、私は、ロケットを打ち上げるお金があるんだったら、それを環境のために使って欲しいと思っている。打ち上げの際には、630トンにもおよぶ固体燃料をわずか120秒あまりで使い切ってしまう。環境破壊以外の何物でもない。だから、ロケットを打ち上げることに反対！だ。しかし、映画を見ていて、たまには役に立つんだと思った。この映画を見ながら戦争なんかしている場合じゃない！！と思った。　ほの昏（ぐら）き　ひと塊の惑星に　縋（すが）りてねむる虫なるわれら　　　■島田　修二　■■午前十時の映画祭22■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.07.14

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  エルヴィス★実話

  ■エルヴィス■ビートルズもクイーンもエルヴィスがいなければ存在しなかった。白人らしからぬスタイルで登場し、誰も聴いたことのないロックとセンセーショナルなダンスを披露した無名歌手のエルヴィス・プレスリー。彼のスタイルは人々を魅了し、熱狂させ、大きなムーブメントを引き起こす。その才能を見いだしたマネージャーのトム・パーカーにより、スターダムを駆け上っていくエルヴィスだったが、熱狂が全米へ広がるとともに、社会の大きな反発も生んでゆく。　エルヴィス・プレスリーの誰も知らなかった真実の物語を描くミュージック・エンタテインメント。無名の歌手から時代を背負うアイコンになるまでのエルヴィスを「シャナラ・クロニクルズ」のオースティン・バトラーが、生涯にわたり彼のマネージャーを務めたトム・パーカーを『フォレスト・ガンプ　一期一会』のトム・ハンクスが演じる。■また、『華麗なるギャツビー』■のバズ・ラーマンが監督を務めた。★昔、ウエスタン・カーニバルというのを日劇でやっていた。私は、見に行ったことはないのだが、知っている。その舞台では、ギターを弾きながら、身をくねらせて踊る歌う歌手。ロカビリー3人男　ミッキー・カーチス、平尾昌晃、山下敬二郎が有名。そして、歌手に熱狂する女性ファン・・・。それは、グループサウンズになっても、歌いながら身を捩じらしたり、指さしたりと同じ。女性ファンの熱狂も同じだ。（私は、リアルタイムで、グループサウンズをみていた。）この現象の第一人者こそ、エルヴィス・プレスリー、その人だ。★エルヴィスは、映画に出て歌っている。特に、ハワイとエルヴィスの絵が私の頭に残っている。これを真似した日本人が加山雄三だと私は睨んでいる。加山雄三の場合、ハワイではなく、葉山や茅ケ崎。★エルヴィスの音楽のルーツが分かった。当時、白人らしからぬ音楽と言われていたが、幼い頃、貧しくて、黒人地区に住んでいたそうだ。映画の中で、「ハンドドッグ」を黒人女性が歌うシーンがあった。あれが元歌だろう。★若い頃、「エルビス・オン・ステージ」という映画を見たことがある。ドキュメンタリーで、1970年、日本公開1971年。今、調べてみたら、「明日に架ける橋」を歌っていた。■動画「明日に架ける橋」　[日本語訳付き] 　エルビス・プレスリー■上手い・・・。この時、すでに調子が悪かったんだろうな・・・。■明日に架ける橋：サイモンとガーファンクル■■この胸のときめきを [日本語訳付き]　　エルビス・プレスリー■この歌は、プレスリーの曲だと思っていたが、カンツォーネ。エルヴィスが歌うと彼のものだ。エルヴィスの歌に全米がしびれ、その死に全世界が泣いた。☝エルヴィスのキャッチコピーを考えたらこうなったが、決して大げさではないと思う。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.07.06

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  バス・ライトイヤー★宇宙飛行士

  ■バス・ライトイヤー■君がいれば、きっと行ける。無限のかなたへ。有能なスペース・レンジャーのバズは、自分の力を過信したために、 1200人もの乗組員と共に危険な惑星に不時着してしまう。彼に残された唯一の道は、全員を地球に帰還させること。猫型の友だちロボットのソックスと共に、不可能なミッションに挑むバズ。その行く手には、孤独だった彼の人生を変える“かけがえのない絆”と、 思いもよらぬ“敵”が待ち受けていた…　「トイストーリー」という映画の中に出てくる、バズ・ライトイヤーは、宇宙飛行士と言っているが、彼の妄想だと思っていた。ところがこの映画の中で、バズは、ほとんどのシーンで飛んだり戦ったりしている。バズのルーツは、ここにあるというが、私は信じることにした。(* ´艸｀)映画の中のバズの相棒のアリーシャ。アリーシャは、女性で黒人で、性的マイノリティという描かれ方だ。しかしさらっと描かれているので、性的マイノリティということにも私は、あまり引っ掛からなかった。40年前なら、黒人の女性飛行士は、ありえただろうか？性的マイノリティというのは、絶対にありえなかっただろう。今はなんていうことはない。これは私の意見で、まだとんでもないと思っている人も多いらしい。　『バズ・ライトイヤー』が、サウジアラビア、アラブ首長国連邦、エジプト、レバノン、マレーシア、クウェートなどを含む、中東、東南アジアの14か国で公開が禁止される事態となったことが、先日報道された。それらの国で問題となったのは、劇中で映し出される、女性キャラクター同士のキスシーンだという。　ピクサーは近年、同性愛表現を積極的にとり入れようとしている。これまでの作品では、性的マイノリティーが排除され、「無いもの」とされることが多かったが、その存在を多くの観客に見せることは、当事者の権利を守り、実社会における偏見の解消につながるはずである。そしてスタジオのなかには性的マイノリティーであることを表明し、同性パートナーと生活をするスタッフが存在する。これは、つくり手自身の権利の主張でもあるのだ。　今回、吹き替え版で見た。その中に、バズを助ける、猫型ロボット「ソックス」が出てくる。声が、かまいたち・山内健司。なんかよかった～～　孫が3歳の頃、娘の家に行ったら、孫がバズの人形を2体出してきた。孫は、大きい方のバズを持ったので、私は小さいバズを持った。そして「バズパパ、パパ、バズパパ・・・」と小さいバズに言わせると、孫が大喜びしてくれた。小さかった孫は、今年大学生になった。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.07.05

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  君を想い、バスに乗る★究極の旅路

  ■君を想い、バスに乗る■人生は乗り合いバスのように出会いが過去と未来を紡いでいく。最愛の妻を亡くしたばかりのトム・ハーパー(ティモシー・スポ―ル)はローカルバスのフリーパスを利用してイギリス縦断の壮大な旅に出ることを決意する。目指すは愛する妻と出会い、二人の人生が始まった場所―。行く先々で様々な人と出会い、トラブルに巻き込まれながらも、妻と交わしたある“約束”を胸に時間・年齢・運命に抗い旅を続けるトムは、まさに勇敢なヒーローだ。愛妻との思い出と自身の“過去”ばかりを見つめていたトムが、旅を通して見つけたものとは・・・？（▲ランズエンド）脚本を手掛けたジョー・エインズワースが、彼の父と義父の「高齢者向けの無料バス乗車券を使ってどこに旅をするか」という会話から着想を得て、この物語が完成した。2021年夏にイギリスで公開され、英インディー映画界にて『ファーザー』『スーパーノヴァ』に続く第3位の興行収入を記録。主人公、トムは、■最果ての村：ジョン・オ・グローツ■に住んでいる。トムは、90歳で、足もともおぼつかない。そのトムがフリーパス（無料の乗車券）を利用して、イギリス最南端の地、ランズエンドに行くという。イギリスでは「ランズエンドからジョン・オ・グローツまで」という言い方がある。一番南の「ランズ・エンド」から北の果て「ジョン・オ・グローツ」までということで「究極の旅路」や「かなりの距離」という意味。スコットランド最北端の村ジョン・オ・グローツとともに、「地の果て」の象徴とされる■ランズエンド■。もともと、トムは、ランズエンドに住んでいた。後に、「遠くに行きたい」という妻の希望で、「究極の遠く」ジョン・オ・グローツに住む。妻の死後、今度は、ジョン・オ・グローツからランズエンドにバスで向かう。なぜ、バスなのか？ここで私の妄想が入る。ジョン・オ・グローツからインバネスまでは、バスで行く。■（▲インバネス駅）■インバネスからエディンバラまで鉄道。（▲エディンバラ駅）乗り換えて、エディンバラから、ロンドンまで鉄道。ロンドンから乗り換えて、プリマスへ鉄道で行く。プリマスからバスで終点・ランズエンドへ。この行き方だと早いし、確実に行けるのに・・・。と、鉄道大好きの私は妄想する。(⌒∇⌒)途中、■嘆きの谷・グレンコー■によく似た所が出てきた。イギリスは、素晴らしい！！監督は、Gillies Mackinnon 。Macという名前はスコットランド出身。美しいスコットランドの景色に、スコットランド愛を感じた。途中で、いろいろあり、その姿が、ネットに上がる。今時だな・・・。（▲ランズエンド）無事、ランズエンドに着けるのか？そこに何が待っているのか？彼の目的は何だったのか？心温まる映画だった。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　

  2022.06.11

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  ハケンアニメ★天才監督VS新人監督

  ■ハケンアニメ■覇権を掴め。アニメ業界における最も成功したアニメの称号「覇権(ハケン)」。地方公務員から転身した新人監督の斎藤瞳は、監督デビュー作でその称号を手にするため熾烈な争いに身を投じる。立ちはだかるのは、瞳自身も強く憧れるスター監督、王子の復帰作。だが、ビジネス最優先のプロデューサーをはじめとする個性的な制作スタッフたちに、瞳は翻弄されていく。　直木賞作家である辻村深月の同名人気小説を実写映画化。2組のアニメ監督×プロデューサーコンビによる覇権を巡る熾烈な“闘い”を描く。新人監督役を吉岡里帆が、対する天才監督役を中村倫也が演じ、柄本佑、尾野真千子がそれぞれのプロデューサー役を務める。また、Production I.Gをはじめとしたトップクリエイター陣が手掛ける劇中アニメには、梶裕貴、潘めぐみ、高橋李依、花澤香菜ら人気声優が多数出演。　漫画が好きっていうより、漫画を描いている人に関心がある。白い紙に小さなペン先で壮大なドラマを生む漫画家たち。その創作の秘密に「浦沢直樹」が迫るNHKの■漫勉■が大好きだ。■竹宮恵子の自伝：大泉サロンでの思い出■や　伝説の漫画家の住むアパート■トキワ荘の青春■など大好きだ。「鉄腕アトム」を読んだことがなくても、手塚治虫が上京してきたころの話や学生時代、大阪での活動など読んだ。裏話大好きな私に、「ハケンアニメ」は大好物！！「ハケンアニメ」は、二人の漫画家が覇権を争う物語。★28歳の天才アニメ監督、王子千春を中村倫也が。王子って((´∀｀))ｹﾗｹﾗ★28歳の新人女性アニメ監督。国立大学を出て、公務員になるも王子監督の影響でアニメ監督に転身。ふたりを叱咤激励するプロデューサーもそれぞれ魅力的。★天才王子監督を叱咤激励するのは、尾野真千子演じる敏腕プロデューサー。雲隠れした王子監督をぶん殴るが、そこには、デビュー作以来、描くことを辞めた王子に対する発破をかける気持ちがある。★新人監督にあれこれ指示を出し、監督をイラつかせるプロデューサー行城に柄本祐。　アニメを作るって、ただストーリーと絵を描くだけではできない。★アニメの放送時間を知る。時間帯によって内容を変えなかればならない。★スポンサーとの顔合わせ。スポンサーあっての番組。★スタッフとの会議。スタッフが監督と作品の内容に惚れこまないと、無理も聴いてもらえない。★声優選び。監督が気に入らなくても、人気や所属事務所の後押しがあれば断れない。★あちこちテレビなどに出ることも、番組の宣伝になる。忙しさに、テレビや雑誌のインタビューを断りたい新人監督。しかし、いつしか無駄に見えることも大事なことだと気づく新人監督。　年間でどれだけのアニメが作られるのか知らないが、結構多いと思う。大量生産、大量消費、大量廃棄・・・。こんなに手間暇かけたアニメをたった一回で見なくなるなんて、なんだかもったいない。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.06.09

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  犬王★平家の怨霊

  ■犬王■見届けようぜ。室町の京の都、猿楽の一座に生まれた異形の子、犬王。周囲に疎まれ、その顔は瓢箪の面で隠された。ある日犬王は、平家の呪いで盲目になった琵琶法師の少年・友魚（ともな）と出会う。名よりも先に、歌と舞を交わす二人。友魚（ともな）は琵琶の弦を弾き、犬王は足を踏み鳴らす。一瞬にして拡がる、二人だけの呼吸、二人だけの世界。「ここから始まるんだ俺たちは！」壮絶な運命すら楽しみ、力強い舞で自らの人生を切り拓く犬王。呪いの真相を求め、琵琶を掻き鳴らし異界と共振する友魚（ともな）。乱世を生き抜くためのバディとなった二人は、お互いの才能を開花させ、唯一無二のエンターテイナーとして人々を熱狂させていく。頂点を極めた二人を待ち受けるものとは――？歴史に隠された実在の能楽師＝ポップスター・犬王と友魚（ともな）から生まれた、時を超えた友情の物語。楽しみにしていたアニメ。★さっそく見に行ったが、「犬王」って実在の人物だったんだということを知らなかった！！名のある猿楽（能）の家に生まれながら、その異形の姿に、面をかぶって暮らすと言う設定。実在といっても、生まれながらの、怪物のような姿だったかどうかは、？だろうけど。犬王の声にアヴちゃんという、これまた全く知らない名前だったが、声に特徴があって、上手い♪★犬王の相棒となる、友魚。「友魚」と書いて「ともな」と読む。昔は魚のことを「な」とよんだそうで、大坂をなにわとよぶのは、「魚の庭」というところからだという。友魚の生まれ故郷は、壇ノ浦で、代々、昔々に壇ノ浦の海に沈んだ平家のお宝を探して暮らしていた。そのせいで、友魚の父は死に、友魚は失明。父が死んだのも、友魚が失明したのも、平家のたたり。旅先で知り合った琵琶法師に琵琶を習い成長する。　この二人が、偶然橋の上で出会った。醜さゆえに、人に嫌われる犬王を友魚は嫌わない。目が見えないから・・・。　友魚のかき鳴らす琵琶は、まるでギターのよう。特大の琵琶をコントラバスのように弾くメンバー。コール＆レスポンス、するか？あの当時？？でも、盆踊りでも合いの手があるくらいだから、あるかも♪犬王たちの舞台は、鴨川の橋だった。近世の庶民芸能はほとんどが河原で育てられた。京都・四条河原で行われた出雲(いずも)の阿国(おくに)の歌舞伎(かぶき)踊りはもっとも有名。二人のポップスターが600年を駆ける、狂騒のミュージカル・アニメーション。歴史に隠された実在の能楽師・犬王と、琵琶法師・友魚から生まれた時を超えた友情の物語。友魚の琵琶と犬王の踊りの素晴らしさよ！！期待以上に面白かった♪　■動画：犬王■■【犬王】観る前に知ってると楽しさ100倍！ヤバいアニメ映画『犬王』を語る【女王蜂, アヴちゃん, 森山未來, 日本史】■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.06.06

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  大河への道★伊能忠敬

  ■大河への道■♪音が出ます！！初の日本地図に隠された、驚くべき秘密とは・・・？千葉県香取市役所で働く総務課の主任、池本保治は、市の観光振興策を検討する会議で大河ドラマの製作を提案。苦し紛れの策だったものの提案が通ってしまい、池本を中心に、郷土の偉人「伊能忠敬」の大河ドラマの企画が始まる。しかし、企画が進行するにつれ、伊能が日本地図完成の3年前に亡くなっていたことが発覚。そして、地図を完成させるために伊能の弟子たちが命懸けで挑んだ隠密作戦の事実が浮上する。　立川志の輔の創作落語「大河への道―伊能忠敬物語―」を、『記憶にございません！』などの中井貴一主演で映画化。「伊能忠敬」の大河ドラマを制作しようと奔走する千葉県の市役所職員が、史上初の日本地図を完成させた人物が伊能忠敬ではないことを知ってしまったことから始まる物語が描かれる。『二度めの夏、二度と会えない君』の中西健二が監督を務め、松山ケンイチ、北川景子らが共演。　日本地図を作った伊能忠敬を大河ドラマにして、観光客をよぼうという魂胆。大河ドラマや朝ドラって全国に流れるから、けっこう市の観光課はやっているのだろう。■鎌倉殿の13人が始まる前に、伊豆に行ったが観光ガイドさんは、始まる前から、観光客を期待していた。　「地球の大きさを知りたいのです」　by伊能忠敬。もともと伊能忠敬は地図を作りたいと思っていなかった。緯度を測ることで、地球の大きさを知りたいと思った。緯度を測るには、藩を越えていかなければならない。江戸時代、自由に藩を越えることは許されないので、幕府の募集した「日本地図を作る人、募集」に応募したという。「地球の大きさを知りたい」なんて、学者か！！夢とロマンを抱き55歳から地図作りを始めた伊能忠敬。根気と執念で日本全国を測量すること17年。歩いた距離は地球一周分。このドラマは、現在と江戸時代を行ったり来たりする。主演の中井貴一はもちろん、松山ケンイチや北川景子もみんな二役だ。★江戸時代の北川景子は、伊能忠敬のかつての妻役。縞の着物を着ていた。これは、唐桟という模様。■唐桟とは■細番の諸撚(もろより)綿糸で平織にしたもの。紺地に浅葱(あさぎ)、赤、茶などの色合をたてじまに配し、羽織や着物地に用いる通人向きの高価なもの。帯は、小さめに吉弥結びというらしい。前垂れ（あえて前掛けではなく）も含めて素晴らしい。鏑木清方の■随筆集　明治の東京■で書いてあったが、昔は、男であれ女であれ、前垂れをつけていた。まさに、通人らしい着方だった。★中井貴一のとぼけたあじは、いつもながら可笑しかったが、それ以上に、松山ケンイチが面白かった。★香取市って、佐原のことだったのか。映画の中に出ていた川のほとりにある古い商家を利用した店でランチを食べたことがある。懐かしや・・・。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.05.30

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  帰らない日曜日★秘密の恋

  ■帰らない日曜日■♪音が出ます！！かつてこんな日があっただろうか、この先、こんな日が二度とあるだろうか。1924年、初夏のように暖かな3月の日曜日。その日は、イギリス中のメイドが年に一度の里帰りを許される〈母の日〉。けれどニヴン家で働く孤児院育ちのジェーンに帰る家はなかった。そんな彼女のもとへ、秘密の関係を続ける近隣のシェリンガム家の跡継ぎであるポールから、「11時に正面玄関へ」という誘いが舞い込む。幼馴染のエマとの結婚を控えるポールは、前祝いの昼食会への遅刻を決め込み、邸の寝室でジェーンと愛し合う。やがてポールは昼食会へと向かい、ジェーンは一人、広大な無人の邸を一糸まとわぬ姿で探索する。だが、ニヴン家に戻ったジェーンを、思わぬ知らせが待っていた。今、小説家になったジェーンは振り返る。彼女の人生を永遠に変えた1日のことを──。　英国名家の跡継ぎとメイドの秘密の恋を描いたラブストーリー。原作は、ブッカー賞を受賞した作家グレアム・スウィフトの小説「マザリング・サンデー」。主人公のジェーンを期待の新星オデッサ・ヤングが、相手役のポールをゴールデン・グローブ賞やエミー賞を受賞したジョシュ・オコナーが演じる。監督は、カンヌ国際映画祭で高い評価を受けた『バハールの涙』のエヴァ・ユッソン。　きれいな映画だった。いちいちあげるときりがないけど、★冒頭のお茶のシーンのティーセットは、ピンクで美しかった。あんな素敵なティーセットを普段から使えたらどんなにいいだろう。★メイドの制服や私服もかわいい。★イギリスの田舎の風景がきれい。▲スワンホテル★ポールは、「これからスワンホテルで昼食だ」と言っていたけれど、コッツワルズのスワンホテルだろうか？★主人公、ジェーンは、自転車で田舎道をゆく。途中、自転車を持ち上げて、囲いを乗り越えるシーンがあるが、あれはきっと、フットパスだと思う。■フットパスとは■イギリスで発祥した「歩くことを楽しむための道」のことで、農村部を中心に、イギリス国内を網の目のように走っている公共の散歩道です。 長いものだと160kmも続くものもあります。川や丘は当然ですが、農場や自宅の敷地内を通る道もあり、英国国民にフットパスを大切にする文化が醸成されています。▲■アシュフォードの戦争記念公園■★時代は1924年だが、第一次世界大戦の傷が残っている。ジェーンが務めるニヴン家も、息子2人が戦死した。ポールのセリンガム家の兄弟2人も戦死。ポールの婚約者、エマも結婚する予定だった人が戦死した。3家族全てに戦争の傷が残っている。▲■アシュフォードの戦争記念公園■緑に囲まれた美しい道路。イギリスのいなかは美しい。絵になる！！眼福の映画だった。■バイブリー■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　

  2022.05.28

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  オードリー・ヘプバーン★その愛

  ■オードリー・ヘプバーン■愛をもらうより、与えることを選んだー『ローマの休日』で主演に抜擢され、24歳にしてアカデミー賞主演女優賞を受賞したオードリー・ヘプバーン。彼女は、父の裏切りや第二次世界大戦の経験といったトラウマを抱え、離婚を繰り返す私生活を送るなどの一面を持つ。しかし、子どもたちには深い愛を注ぎ、ユニセフ国際親善大使として愛の重要性を訴えることにその生涯を捧げたオードリーの姿が、近親者たちのインタビューやアーカイブ映像によってひも解かれていく。　永遠の妖精と呼ばれ、美の概念を変えた革新的な存在でスターとしての名声を得たオードリー。世界中から「愛された」彼女は一方、実生活では愛に恵まれなかった。しかし、「人生の最後に、自分ことを好きになれた」と語る彼女の本当の人生とはー。　オードリー・ヘプバーン（英: Audrey Hepburn、1929年5月4日 - 1993年1月20日）は、イギリス人女優。ヘップバーンとも表記される。ハリウッド黄金時代に活躍した女優で、映画界ならびにファッション界のアイコンとして知られる。アメリカン・フィルム・インスティチュート（AFI）の「最も偉大な女優50選」では第3位にランクインしており、インターナショナル・ベスト・ドレッサーにも殿堂入りしている。さまざまな映画の舞台裏の話しが興味深かった。　「ティファニーで朝食を」は、作者の、カポーティは、主人公、ホリー役にオードリーは、違うと言っていた。彼の考えていたのは、マリリン・モンローのような人。オードリーでは、品が良すぎるというのが、理由で反対だったそうだ。　「ティファニーで朝食を」といえば、「ムーンリバー」。オードリーが歌うシーンを見て、「このシーンはカットだ（使わない）」というのを聞いた、オードリーは、飛び上がって怒ったそうだ。歌は、上手いとはいえないけれど、味があって、この歌をカットしなくてよかったと思う。■ムーン・リバー■歌：オードリー　「パリの恋人」は、ダンスのある映画。バレリーナを目指していたオードリーだけれど、相手役の踊りの名手、フレッド・アステアが相手とあって、ビビったそうだ。　ジパンシーとの友人関係も描かれていた。以下は、ウィキペディア情報。（癌で）ヘプバーンはかなり衰弱しており通常の国際便での旅には耐えられない状態だった。このことを知ったヘプバーンの衣装デザイナーで長年の友人だったユベール・ド・ジバンシィが、メロン財閥のポール・メロンの妻レイチェル・ランバート・メロンに頼んで、メロンが所有するプライベートジェット機をヘプバーンのために手配した。それを知ったヘプバーンは喜びと感謝で目が潤み、急いでショーンにジバンシィに電話を掛けさせたが、胸がいっぱいで言葉にならず、「ああ、ユベール…本当に感激だわ」と呟くのがやっとだった。電話を切ると、「あの方は、私が彼の人生のすべてだとおっしゃってくださったのよ！」と言って顔を輝かせた。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.05.14

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  マイ・ニューヨーク・ダイアリー★サリンジャー

  ■マイ・ニューヨーク・ダイアリー■この街で、わたしは「特別」な、何かになりたかった・・・。作家を目指すジョアンナは、老舗出版エージェンシーでJ.D.サリンジャー担当の女上司マーガレットの編集アシスタントとして働いている。そんな彼女の仕事は、サリンジャー宛に世界各地から大量に届くファンレターの処理。心揺さぶられる手紙に触れるにつれて、定型文で返事を返すことに気が進まなくなった彼女は、個人的に手紙を返し始めることに。偉大な作家の声を借りていくうちに、ジョアンナは、友人や恋人との関係や、自分の将来について見つめ直していく。　90年代ニューヨークの老舗出版エージェンシーを舞台に、作家を夢見るジョアンナの自分探しを描くドラマ。ジョアンナを演じるのは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』で存在感を放ったマーガレット・クアリー、上司のマーガレット役を『アバター』などに出演するシガニー・ウィーバーが務める。原作はジョアンナ・ラコフの自叙伝「サリンジャーと過ごした日々」で、人間ドラマの名手フィリップ・ファラルドーがメガホンをとる。ジョアンナ・ラコフは劇中でジョアンナがエレベーター前のホールですれ違う女性の役でカメオ出演している。　まるで文芸版 『プラダを着た悪魔』のような、と言われる。「プラダ・・・」の編集長は、本当に、理不尽だと思ったけど、「マイ・ニューヨーク・・・」の編集長の言ってることは、そんな無理なことではないと思った。■出版エージェントとは？■ジョアンナの勤める「出版エージェント」って出版社ではないらしい。出版エージェントとは、著者の代理人として出版社へ企画を持ち込んだり、著作物の権利管理を代行するひと。出版業界の動向を踏まえて最適な出版社や担当者を見つけたり、作家が出版社等と対等に渡り合うために条件を交渉する業務などを行う。日本ではまだあまり主流ではない が、欧米では一般的なスタイル。■サリンジャーを見出した出版エージェンシー■ジョアンナが勤める出版エージェンシーは、1929年に設立された「ハロルド・オーバー・アソシエイツ」。サリンジャーをはじめ、アガサ・クリスティ、ウィリアム・フォークナー、F・スコット・フィッツジェラルドなど数々の文豪の 作品の契約・著作権の管理などを行う。二代目社長のドロシー・オールディングは長年にわたりサリンジャーのエージェントを務め、数々のベストセラーが生まれた。マーガレットのモデルとなった人物は、サリンジャー 担当と経営を引き継いだ女性エージェントのフィリス・ウェストバーグ。◎原題は、「サリンジャーと過ごした日々」というくらいだから、全編にサリンジャーの「ライ麦畑で捕まえて」やその人となりが出てくる。私は、サリンジャーは未読だけど、読んで、好きだったらもっと面白かっただろうと思う。 ■主人公と上司のレトロでかっこいいファッション■主人公の色使いが個性的なファッションと真似したくなる髪型で大人の第一歩を踏み出す。自分のビジョンもしっかり持っているから魅力的。あまりにもキュートだから全力で応援したくなった！LiLiCo映画コメンテーター◎主人公の服、トップスとスカートの組み合わせが多かった。可愛くて悶絶！！全てのトップスに衿が付いていたと思う。帰りに、服を売っているお店で似た服はないか探した。モデルが違うけど・・・。( ；∀；)編集長は、フードのあるトップスはダメ、ジーパンもダメというので、ジョアンナの着ている服を見るのも、この映画のおすすめポイントだ。　映画の中で、「ティファニーで朝食を」の中の曲、「ムーンリバー」が流れていた。ニューヨークを舞台にした「ティファニーで朝食を」をリスペクトしているのかな？いい曲・・・。■出版エージェントの部屋が素敵！！■この事務所は、編集長の好みで、パソコンを置かない！90年代でパソコンは、入ってきているのに、嫌いだという理由でタイプライターを使っている。一台はいったパソコンは、黒だからいいという理由。今でこそ、一人1台、もしくは2台使って仕事をしているけど、90年代ってこんな感じだったのか？いや、この事務所が遅いだけ。90年代に近所に住んでいた友人が、「休みます」というのを電話で言いにくいから、FaX.で送ると言っていた。その後、最近は、メールで休みますと送ると言っていた。私は、1960年代から働いて、パソコンも使う時代まで働いたけど、、90年代は、そういう過渡期だったのだ。アールデコのNYのビルがかっこよくて、行きたいな、NY・・・。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.05.12

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  手紙と線路と小さな奇跡★駅をつくる

  ■手紙と線路と小さな奇跡■その線路は、夢に続いている・・・。行き来できる道は線路しかないのに、肝心の駅がない村。今日、大統領府に54通目の手紙を送ったジュンギョンの夢はただ一つ！それは村に駅を作ること。駅なんてとんでもないという原則主義の機関士の父テユンの反対にもめげず、姉ボギョンと村に残り、高校まで往復5時間の通学路を通うジュンギョンは天才的な数学の才能に教師から一目置かれていた。そんなジュンギョンの非凡さを一目で見抜いたクラスメイト、自称“女神(ミューズ)”のラヒと共に説得力のある手紙を書くため正書法の講義、テレビに出て有名になるための“高校生クイズ”、1位の大統領賞獲得に向けた数学大会の受験まで。駅の実現に向けた努力は続くのだが…。韓国初の私設駅である両元（ヤンウォン）駅をモチーフに描かれる映画。道路がなく線路しか通っていない集落。しかもトンネルと鉄橋がそれぞれ3つもあり、住民は最寄り駅までそこを通らねばならない。客車でない貨物車は時刻表もなく、列車と鉢合わせるとかなり危険で死亡事故も何件か起きている。それなのに、なんの対処もしない自治体ってなんなん！！主人公の高校生、ジュンギョンは、往復5時間かけて通学してるって、どうなん！！電車通学だと半分になると思うけど・・・。高校の近くに下宿することは出来ないのだろうか？また、彼は天才なので、いっそのこと、ソウルの進学校に行けばいいのではないか？姉と暮らしているジュンギョンには、それが出来ない。　「父と暮らせば」という日本映画がある。原爆投下後の広島を舞台に父と娘の愛情を描いた井上ひさし原作の映画。生き残ったことに負い目を感じ、愛を拒絶する女性（宮沢りえ）と父の亡霊（原田芳雄）が心を通わせる映画。　「母と暮らせば」という映画がある。1948年8月9日。長崎で助産婦をして暮らす伸子の前に、3年前に原爆で亡くしたはずの息子・浩二がひょっこり現れる。「母さんは諦めが悪いからなかなか出てこられなかったんだよ」。その日から、浩二は時々伸子の前に現れるようになる。　「手紙と線路と小さな奇跡」は、「父と暮らせば」や「母と暮らせば」に感化されたのではないかと思った。というのは、主人公、ジュンギョンの姉は、線路から川に落ちて亡くなったにも関わらず、映画に出続けているのだ。辛いことが沢山出て来るのに、笑いながら見ることが出来るのが救いだ。■世界の果ての通学路■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.05.07

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  いつも２人で★オードリー

  ■いつも2人で■想い出してみよう　うたがいもなく若かったあの恋の季節を・・・。建築家マーク（アルバート・フィニー）は、美しい妻ジョアンナ（オードリー・ヘップバーン）と自家用車をとばしていた。ふたりはフランスへの旅行を始めたのだ。マークは建築家としては名をなしたが、いわゆる良き夫、よき父ではないらしい。飛行機の中で彼はパスポートをなくしたといって騒ぎ出し、ジョアンナがすかさず、そのありかを教えてやる、といった情景がまま見られるのだ。（略）ジョアンナが身重の時、マークは仕事で旅に出たが、その折、彼は行きずりの美しい女性とかりそめの関係を結んでしまった。やがて彼の浮気はジョアンナの知るところとなった。そんなわけで彼女はあるパーティーの席上、若い男によろめいたりしたが、結局プラトニック・ラブに終わった。さいわいふたりの結婚生活には何の破綻も起こらず、かえってこの事がヒビの入ったふたりの結婚生活をもと通りにさせるのに役立った。さてフランスに渡ったふたりは、イタリア国境へとさしかかった。するとまたもや、マークは旅券がなくなったと騒ぎ出した。★原題：Two for the Road★製作年：1967年★製作国：アメリカ　複数の時間軸が交錯する展開に戸惑う。　　オードリーは、1929年生まれで代表作の「ローマの休日」は、1953年、24歳の作品。対して、「いつも2人で」は、1967年、38歳の時の作品だ。20代の頃が、あまりに美しく、まさに妖精だった。普通、女優は、30代では、まだまだ美しさが上向きなのだが、あまりに美しかったオードリーは、衰え方が激しい。辛い・・・。とはいえ、パーティシーンで登場する、当時売り出し中だったパコ・ラバンヌのメタリックドレスは、さすがだと思った。あのドレスがカッコよく着られるのは、女優といえど少ないのではないだろうか。この映画で好きなのは、クラッシックカーがこれでもかと出てくるところ。2018年、イギリスを車で廻った時、クラッシックカーの止まっているB&Bが2軒あった。B&Bは、安い宿なのに、クラッシックカーが止まっているのには、びっくり。映画の中の2人は成功者だからクラッシックカーに乗っていたのか？車もバッグや靴と同じように、アクセサリーっぽくあつかわれていた。■午前十時の映画祭■■ダットサンの由来■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　　

  2022.05.03

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  ドリームプラン★ウィル・スミス

  ■ドリームプラン■「俺は2人の娘を世界チャンピオンにする78ページの計画書を書いた。2人が生まれる前にね」誰も信じなかった「常識破りの計画」ふたちの世界チャンピオン誕生の秘密とは・・・？リチャード・ウィリアムズは、優勝したテニスプレーヤーが4万ドルを受け取る姿をテレビで目撃し、「子どもを最高のテニスプレーヤーにしよう」と決意する。リチャードは未経験にもかかわらず、独学でテニスの教育法を研究し、78ページの計画書＝“ドリームプラン”を作成。ロサンゼルス南部の公営テニスコートで、苦難や批判を乗り越え、常識破りのプランを実行する父と2人の娘は、やがて世界の頂点へ上り詰めていく。　ウィル・スミスがテニス界最強の姉妹を育てた父親役を務める、実話を基にした物語。スミスがプロデューサーも兼任し、レイナルド・マーカス・グリーンが監督を、モデルとなったテニス選手、ビーナス＆セリーナ・ウィリアムズ姉妹が製作を担当している。娘姉妹を演じるのはサナイヤ・シドニーとデミ・シングルトン。また、アーンジャニュー・エリス、トニー・ゴールドウィン、ジョン・バーンサルらが共演する。★■アカデミー賞・作品賞■にノミネート作品。★ウィル・スミスは、主演男優賞を受賞。●ビンタ問題■ウィル・スミス罰則　相手コメディアンの罰則は無し？■●ビンタ問題■ウィル・スミス平手打ち■賛否両論★セリーナ・ウィリアムズライフスタイル、パワー、美と勇気の権化。オープン時代において女子テニス選手として最も長く世界ランク１位の座に君臨し、偉大な成功を収めており、女子テニス協会（WTA）史上最強の選手である。テニスの世界で異彩を放つだけではなく、映画、ＴＶ、ファッションなどスポーツ以外の分野にも力を注ぎ、成功を手にしている。★ビーナス・ウィリアムズグランドスラムで７回、ウィンブルドン選手権で５回優勝し、オリンピックでは合計４個のメダルを獲得した一流のテニスプレーヤー。14歳でトップへの階段を上り始め、瞬く間にトップランクに達し、数え切れないほど多くの記録を塗り替えながら数々の大会で優勝を果たし、テニス界に旋風を巻き起こした。07年、ウィンブルドンに賞金の男女格差の撤廃を求めて断固とした態度で闘い、それを勝ちとった。09年、名誉毀損防止同盟（ADL）より、ドバイのテニス選手権への出場を阻まれたイスラエルの選手シャハー・ピアーを公の場で擁護したことに対し、アメリカニズム・アワードを受賞した。　姉妹を乗せて練習場に行く車が、赤と白のツートンカラーでレトロ感満載だった。新車が買えないから、古い車を買ったのかなと思ったけど、今は高いだろうな。YouTubeで■千原ジュニアが乗っている車■と同じようなタイプだと思うけど車のことはよく分からない私です。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.04.28

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  カモン　カモン★子役の可愛さに萌！

  ■カモン　カモン■大丈夫じゃなくても、大丈夫ニューヨークでラジオジャーナリストとして暮らす独身のジョニーは、妹から頼まれ9歳の甥ジェシーの世話をすることに。ロサンゼルスの妹の家で数日間の共同生活が始まると、ジョニーはぎこちない兄妹関係や独身の理由などをジェシーからストレートに投げかけられ当惑。しかし、ジョニーの仕事や録音機材をきっかけに2人は距離を縮めていき、やがてニューヨークに帰ることになったジョニーは、ジェシーを連れていくことを決心する。　『ジョーカー』で第92回アカデミー賞主演男優賞を受賞したホアキン・フェニックスが、『20センチュリー・ウーマン』などのマイク・ミルズ監督とタッグを組むドラマ映画。フェニックス演じるラジオジャーナリストのジョニーと、ウディ・ノーマン演じる甥が紡ぐ絆の物語が描かれる。本作はミルズ監督が自身の子育て体験から着想を得て生まれた、一人の男と一人の子どもの“親密さ”を描く物語。そして、ホアキンの衣装も監督の私物なのだそうだ。　9歳の甥役の男の子、ウディ・ノーマンは2009年生まれ！！！「オーディションでは彼は脚本に書かれていないことをアドリブで演じ、僕もマイクも衝撃を受けた。」と主役ジョニー役のホアキンは言う。くるくるの天然パーマ、細い体、孤児ごっこなど、可愛い！！生意気な態度も不安と戦う気持ちがそうさせるのかと思うと、可愛さが増し増し。　インテリア好きの私は、各都市の部屋の様子が楽しかった。ジョニーの妹と彼女の息子ジェシーの部屋は、ロスアンジェルスにある。街の道路に車がえんえんと続き、植物は見られない。その反動か、妹の部屋には、グリーンの植木鉢がいっぱいある。部屋も広々・・・。　ジョニーが暮らすニューヨークの部屋は小さい。ニューヨークは、部屋代が高いので、仕方がないが、その代わり、セントラル・パークの木々が美しい。ジョニーと甥ジェシーとの暮らし方や、ジョニーの子どもへのインタビューから、大人のありかたを考えさせられる映画だった。■20センチュリー・ウーマン■のマイク・ミルズ監督作品。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.04.27

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  王女メディア★マリア・カラス

  ■王女メディア■ただひとたびの愛にすべてをかけ運命の炎に身を灼く悲劇の女性……山深い湖の畔で、半人半馬の賢者ケンタウロス（Ｊ・テルジェフ）に育てられたイアソン（Ｇ・ジェンティーレ）はいまやギリシャ有数の英雄となっていた。彼の父はギリシャのイオルコスの王であったが、異父弟ペリアス（Ｌ・バルビーニ）に殺されたとのことだった。そしてケンタウロスは、イオルコスに行き王位返還を要求するように、とイアソンにすすめた。奪われた王国を取り戻すために金毛羊皮を追い求め王女メディアのいるコルキス国を目指す勇者イアソン。この地で呪術を操る神秘の王女は、一目でイアソンを見初め、愛する弟を犠牲にして宝物と自らを彼に捧げる。かくして、イアソンはメディアを伴い帰還し彼女と平穏に暮らす。年月が経ちコリントスに暮らすイアソンは王の娘との縁談が寄せられ非情にも家族を捨て新たな王座を得ようとする。かくして魔法を封印した筈のメディアは激情にかられ、恐るべき復讐劇を用意する!【解説】パゾリーニが古代ギリシャ悲劇を「生贄」「呪術」「儀式」「舞踏」などのプリミティブなモチーフにフォークロアな衣装や日本の地唄や筝曲など世界各地の民族音楽を使って鮮烈に描き出す。独自で大胆な世界観と圧巻の映像美は観客を目くるめく映像体験にいざなう。この悲劇を支えるマリア・カラスの彫刻の如き美しさも際立ち、フィルムから溢れる生と死、愛情と憎悪の激情がパゾリーニならではのビジュアル・イメージで紡がれる。　王女メディアの夫となるイアソン（Ｇ・ジェンティーレ）は、半人半獣のケンタウルスに育てられたという設定。ケンタウルスが何回か出てきてよく出来てるなぁと感心した。(⌒∇⌒)　音楽には日本の地唄、琴やイラン、チベットの伝統音楽が使われた。　ロケ地はどこだろう？と映画を見ながら考えていたけれど、主にロケの行われたトルコ・カッパドキア地区のギョレメの幻想的な岩窟群だそうだ。　マリア・カラスが主人公、王女メディアを演じている。この企画が本格的に動き出したのは、一切のオファーを断り続けていた歌姫マリア・カラスが、「この映画だけは断れない」とメディア役を承諾したため。当時カラスは、9年にわたり愛し続けた恋人に裏切られた時でした。失意の底で落胆していた彼女でしたが、ひとりの女性としてのメディアを描こうとするパゾリーニに応えるように、愛の苦悩を背負う壮絶なヒロイン像を演じ切りました。　特筆すべきはその劇伴で、イラン、チベット、インド等世界各国の民族音楽が使用され、中でも日本の地唄や箏曲そうきょくが印象的に使われています。主にロケの行われたトルコ・カッパドキア地区のギョレメの幻想的な岩窟群、ピエロ・トージによる美しい衣装の数々も大きな見どころ。様々な文化が入り混じった、パゾリーニにしか描けない唯一無二で独創的な神話世界をご堪能ください。注目の鬼才パゾリーニが燃えるギリシャの天地に投げた鮮烈な感動！■動画：王女メディア予告編■１分19秒あたりから。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.04.23

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  ふたつの部屋、ふたりの暮らし★母の恋人

  ■ふたつの部屋、ふたりの暮らし■ふたつの部屋、ふたりの暮らし南仏、モンペリエを見渡すアパルトマン最上階。ニナとマドレーヌは向かい合う互いの部屋を行き来しながら、長年密かに愛し合ってきた恋人同士だった。アパルトマンを売り、その金でローマに移住するという夢を持っているものの、子どもたちに真実を伝えられず時間だけが過ぎていく。そんななか、突如マドレーヌに悲劇が起こり、2人の日常は崩壊。家族や周囲を巻き込んで究極の選択を迫られる。　ニナ役のバルバラ・スコヴァは、1950年生まれ。■ハンナ・アーレント（2012年）■に主演。ニナ役のバルバラ・スコヴァは、70歳を過ぎているのに、美しい！！マドことマドレーヌには、1949年生まれのマルティーヌ・シュヴァリエ。■マリーアントワネットに別れをつげて■で見ている。1960年代の懐かし曲が出てきて嬉しかった。若い頃、何度も聞いた曲で、タイトルは分からなかったけど、調べたら「愛のシャリオ」というらしい。　えっ？？と思う方、「天使にラブソングを」の「I Will Follow Him 」。映画の中の曲は、イタリア語で、同じ曲とは思えないほど雰囲気があった。懐かしい・・・。( ；∀；) ■愛のシャリオ 1963■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　　

  2022.04.21

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  ぼけますから、よろしくお願いします。～おかえり お母さん～★老々介護

  ■ぼけますから、よろしくお願いします。～おかえり お母さん～■アルツハイマー病を患った母を98歳になった父が懸命に介護する日々。そんな中、新型コロナの波が押し寄せて事態は急変する。東京で働くひとり娘の「私」（監督・信友直子）は、広島県呉市に暮らす90代の両親を１作目完成後も撮り続けた。2018年、父は家事全般を取り仕切れるまでになり、日々奮闘しているが、母の認知症はさらに進行し、ついに脳梗塞を発症、入院生活が始まる。　外出時には手押し車が欠かせない父だったが、毎日1時間かけて母に面会するため足を運び、母を励まし続け、いつか母が帰ってくるときのためにと98歳にして筋トレを始める。その後、一時は歩けるまでに回復した母だったが新たな脳梗塞が見つかり、病状は深刻さを極めていく。そんななか、2020年3月に新型コロナの感染が世界的に拡大。病院の面会すら困難な状況が訪れる。それでも決してあきらめず奮闘する父の姿は娘に美しく映るのだった。　父は毎日、母の手を握って「元気になって家に帰ろう」と励まし続ける。前作で95歳にして初めてリンゴの皮をむいた父は、続編では100歳を前にして各段に家事の腕が上がり、母の介護を担うべく筋トレを始める。少子化や老老介護、終末医療など日本の高齢化社会の深刻な問題を含みながらも、愛情あふれる夫婦の姿が活写される。信友直子は、冷静さを要する作り手の立場と、感情的にならざるをえない一人娘としての立場の葛藤を乗り越えて、どの家庭にも起こりうる「宿命」と向き合い、普遍的な物語を綴った。　映画を見ていたら気になることがいっぱい出てきた。●お父さんは、耳が聴こえにくいのだが、補聴器をなぜ使わない？！●耳の遠いお父さんには、メールがあったらいいのにと思った。Faxも役にたつし、ケイタイ（ガラケイでもいい）もメールが出来るからと思った。●公共サービスで、いろんなところに行ってもらう。お父さんは、お母さんの入院している病院に歩いて通う。それが1時間かかるので、サービスであれば、頼めばと思った。●買い物は、生協などに頼む。坂を歩いて買い物に行くのは大変だから、生協に入るといい。老人用にお弁当も取り扱っていて、見守りにもなる。●部屋に散らかっている、切り抜き？などの紙類、本などは、即刻処分すべし。段ボール箱なども積み重ねているが、絶対にダメ。●ベッドにすべし。布団の上げ下げや、起き上がる時に大変そうだったし、シーツも替えやすいと思う。●廊下などに物を置かず、手すりをつける。手すりもそうだけど、車いすを使うことも考えると、廊下には何も置いてはいけない。洗濯機を置くのはやめた方がいい。●玄関には、式台を置く。うちは、数年前から置いている。もっともっとある・・・。■ぼけますから、よろしくお願いします。■広島県呉市。泣きながら撮った1200日の記録。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.04.11

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  ゴッドファーザー★午前十時の映画祭

  ■ゴッドファーザー■権力という孤独　愛という哀しみ　男という生き方アメリカへ移住し、巨額の富を築いたマフィアのコルレオーネ・ファミリー。三男のマイケルは堅気の道に進もうとしていたが、父親が敵対ファミリーに襲撃され、マフィアの世界に身を投じることに。’72年度のアカデミー賞で作品賞をはじめ３部門に輝いた、映画史に残る不朽の名作をリバイバル上映。マフィア抗争を背景にした家族の愛憎劇が迫力の音楽と映像で甦る。公開されると当時の興行記録を塗り替える大ヒットになり、同年度のアカデミー賞において作品賞・主演男優賞・脚色賞を受賞した。1990年にはアメリカ国立フィルム登録簿に永久保存登録された。■「ゴッドファーザー（ゴッドマザー、ゴッドペアレンツ）」とは、■日本語版では原作、映画共に「名付け親」と訳されているが、正式にはキリスト教（特にカトリック）文化において洗礼式に選定される代父母のことであり、その後の生涯にわたって第二の父母として人生の後見を担う立場である。中世武家社会においては、男子が成人に達して元服を行う際に特定の人物に依頼して仮親に為って貰い、当人の頭に烏帽子を被せる役を務めることが通例とされていた。この仮親を烏帽子親と呼び、被せられた成人者を烏帽子子（えぼしご）と呼んだ。この制度にちょっと似ている。★ヴィトー・コルレオーネ＝演 - マーロン・ブランド通称ドン・コルレオーネ。ニューヨーク五大ファミリーである大マフィア「コルレオーネ・ファミリー」の長。元はシチリア島出身の移民で、一代でニューヨーク最大のマフィア組織を築く。犯罪組織の長であるものの、道徳心は強く、また義理堅く、慈悲深い性格であるため、部下だけでなく一般人からも深く尊敬される（アメリゴのように距離を置かれた人物もいるが積極的に害すようなことはしない）。必要とあれば暴力も厭わないが、シノギも賭博や酒、組合といったものに限定し、ドラッグを固く禁じる。政治家や司法界にも多くの人脈を持っており、他のファミリーらから羨望される。★マイケル・コルレオーネ＝演 - アル・パチーノヴィトーの三男。コルレオーネ一族としては線の細い容姿だが、父に似て内に闘志を秘め、知性に優れる。ヴィトーのお気に入りであったが自らの意思で家業と距離を置きダートマス大学に進学、戦争が始まると父の反対を押し切ってアメリカ海兵隊に入隊し、戦場での活躍で英雄扱いされる。そのまま表の世界で活躍することをヴィトーからも望まれていたものの、一連の抗争の中で、裏社会に入ることを決意し、最終的には長兄ソニーの死などを経て、正式にファミリーの2代目ドンとなる。★監督は、フランシス・コッポラ。祖父はイタリア人で、南イタリアの町ベルナルダ出身。1904年にアメリカに移住した。というからイタリア移民の3世だ。 ★音楽を担当しているのが、ニーノ・ロータ。♪太陽がいっぱい（1960年）♪ロミオとジュリエット（1968年）♪ゴッドファーザー「愛のテーマ」（1972年）などなど有名な曲がいっぱいだ。　映画の始まりは、ゴッドファーザーの娘の結婚式＝披露宴から始まる。結婚式のシーンが長いな・・・と思っていたけど、結婚式の披露宴のシーンを使って、式に来た沢山の人を紹介している。●ドン・コルリオーネを演じるマーロン・ブランドは、1972年の『ゴッドファーザー』ではマフィアのドン、ヴィト・コルレオーネを演じアカデミー主演男優賞に選ばれるが、「ハリウッドにおけるインディアンをはじめとした少数民族に対する人種差別への抗議」を理由に受賞を拒否して話題となった。●ドン・コルリオーネの息子、マイケル役のアル・パチーノは、南イタリアのシチリア島移民の子として生まれるが、2歳の頃に両親が離婚し、少年時代は非常に貧しく不憫な生活を送る。●物語は、第二次世界大戦が終わった1945年から始まる。この時代の電話は、もちろん黒電話で、テレビはなし。車はころんとした丸いフォルムの可愛らしいもの。大人の男たちは、中折れ帽をかぶっている。3時間近い映画だったが、中だるみもなく、面白かった。この映画の出来栄えが良かったから、続、続々と3部作になっている。■午前十時の映画祭12：2022■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.04.09

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  やがて海へと届く★3.11「あの日」

  ■やがて海へと届く■♪音が出ます！私たちには、世界の片面しかみえてないと思うんだよね。引っ込み思案で自分をうまく出せない真奈（岸井ゆきの）は、自由奔放でミステリアスなすみれ（浜辺美波）と出会い親友になる。しかし、すみれは一人旅に出たまま突然いなくなってしまう。あれから5年―真奈はすみれの不在をいまだ受け入れられず、彼女を亡き者として扱う周囲に反発を感じていた。ある日、真奈はすみれのかつての恋人・遠野から彼女が大切にしていたビデオカメラを受け取る。そこには、真奈とすみれが過ごした時間と、知らなかった彼女の秘密が残されていた…。真奈はもう一度すみれと向き合うために、彼女が最後に旅した地へと向かう。消えた親友が残した、忘れたくない思い出と秘密とは・・・。ふかく、ふかく、あなたを想いつづける。　実は、この映画、よく分からない。仲がよかった女友達が亡くなり、しかも突然、亡骸が見つからないので、亡くなったという現実が受け止められない。そんな若い女性を描いているが、分からない部分がいっぱいある。●もうなくなってから5年が経っている。主人公・真奈以外の、まわりの人は、次のステージに進もうとしている。それを咎めてはいけないのではないか？●生前、主人公・真奈の所に居候していたすみれ。すみれが、男性と同棲するからと、部屋を出ていくからって、不機嫌になる真奈。まるで恋人の心変わりのように感じたのは私だけ？●友人・すみれは、居候している時、真奈の寝顔を取っている。２人が同じベッドで寝ていたりするが、二人の関係は、恋人だったのか？などなど、分からないことがいっぱいあったが、本当はどうなんだろうか？★原作　彩瀬まる Maru Ayase1986年生まれ。自身が一人旅の途中で被災した東日本大震災時の混乱を描いたノンフィクション『暗い夜、星を数えて　3・11被災鉄道からの脱出』(新潮社)を2012年に刊行。『やがて海へと届く』で第38回野間文芸新人賞候補。　この映画の原作は、3.11を経験して書いたものだった。映画の冒頭に流れるアニメは、なんだろうと思いながら見ていたが、最後を見て納得がいった。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.04.08

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  Coda（コーダ）　あいのうた★アカデミー賞・作品賞、助演男優賞、脚色賞

  ■Coda（コーダ）　あいのうた■♪音が出ます！耳の聞こえない家族と健聴者の少女が織り成す感動作豊かな自然に恵まれた海の町で暮らす高校生のルビーは、両親と兄の4人家族の中で一人だけ耳が聴こえる。陽気で優しい家族のために、ルビーは幼い頃から“通訳”となり、家業の漁業も毎日欠かさず手伝っていた。新学期、秘かに憧れるクラスメイトのマイルズと同じ合唱クラブを選択するルビー。すると、顧問の先生がルビーの歌の才能に気づき、都会の名門音楽大学の受験を強く勧める。だが、ルビーの歌声が聞こえない両親は娘の才能を信じられず、家業の方が大事だと大反対。悩んだルビーは夢よりも家族の助けを続けることを選ぶと決めるが、思いがけない方法で娘の才能に気づいた父は、意外な決意をし・・・。タイトル、「Coda（コーダ）　あいのうた」のCodaとはなにか？コーダ（CODA, Children of Deaf Adult/s）とは、きこえない・きこえにくい親をもつきこえる子どものことを指す。両親ともきこえなくても、どちらか一方の親だけがきこえなくても、また親がろう者でも難聴者でも、きこえる子どもはコーダとされる。1980年代にアメリカで生まれた言葉である。1994年に世界ろう者会議が開催された際に、聴覚障害者とともにその成人した子供たちも集まったことから「コーダ」という概念が広まる契機となった。この映画を機会に「Coda（コーダ）」という言葉やその家族の悩みなどがよく分かった。■自身もコーダである中津真美（東京大学バリアフリー支援室特任助教）■が、13歳以上のコーダ約100人を対象として実施した調査では、幼い頃から親の通訳をしてきたことで、72%が「小さい頃から親を守る気持ちがあった」、61%が「周囲に親をばかにするようなことはさせないと思ってきた」と回答するなど、コーダとろう者の親との間に独特の親子関係があることがわかった。また関連する研究では、コーダが成長とともに親に対して複雑な感情を持ちやすいこともわかった。中津は自身の体験も含めて「コーダは親の病院の診察や重要な契約で、高度な通訳を担って疲弊することもある。周囲の大人は、子供の年齢にそぐわぬ過度の負担がないか気を配ってほしい」と訴えた。とあるが、そっくりなことが映画の中に描かれていた。コーダあるあるなのだ。■アカデミー賞・作品賞■■アカデミー賞・助演男優賞：トロイ・コッツァー■受賞発表の様子……プレゼンターのユン・ヨジュンから手話を交えて名前を呼ばれ、感極まりながらも落ち着いた様子で壇上へと上がったトロイ・コッツァー。客席からも手話の拍手が一斉に湧き上がる。聴覚障害のある俳優が受賞するのはオスカー史上2度目。ホワイトハウスでも上映され、「バイデン大統領たちに手話で汚い言葉を教えようとして、おとなしくしろと言われた」などジョークを交えながら、作品を評価してくれたアカデミー会員や映画ファン、聴覚障害のある人、そうでない俳優の橋渡し役を務めたシアン・ヘダー監督らスタッフに感謝を述べたトロイ。そして、自動車事故で体に障害を負った自らの父親にリスペクトを捧げつつ、「オスカー像をろうあ者、そしてコーダ、障害者のコミュニティーに捧げます。わたしたちはやり遂げました」と締めくくった。■アカデミー賞・脚色賞■★ルビーの家族、父母、兄には、実際に聴覚障害者を起用している。★ルビーの父親が、車を運転していてビックリ！！★コーダが「コーダ　あいのうた」を見たら。（聾者が見る動画ということで、テロップをつけている。こういうところが、コーダならではの、気づきなのだろうなと思った。）■【前編】コーダあるある!?あれは許せない!? 映画「コーダあいのうた」■■【後編】下ネタ言う!?子供の頃嫌なことあった?? 映画「コーダあいのうた」■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.04.06

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  オートクチュール★ディオールのアトリエ

  ■オートクチュール■パリ、モンテーニュ通り。美が生まれる場所。ディオールのオートクチュール部門でアトリエ責任者を務めるエステルは、次のコレクションを最後に退職が決まっていた。ある朝、地下鉄でひったくりに遭ったエステルは、犯人の若い娘ジャドの滑らかに動く指に才能を感じ、警察には突き出さず、見習いとしてアトリエに迎え入れることを決意。時に母娘のように、時に親友のように濃密な時間を過ごす2人だったが、1週間後に最後のショーを控えたある日、エステルが倒れてしまう。最後のショーは一週間後に迫っていた――。　映画の衣装デザインを手掛けたキャリアを持ち、現在はディオールの専属クチュリエ―ルであるジュスティーヌ・ヴィヴィアンが衣装監修を務め、引退間近のアトリエ責任者の物語を描くヒューマンドラマ。フランスの女優ナタリー・バイが主演し、『フレンチ・ディスパッチ　ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊』のリナ・クードリが共演する。監督、脚本は小説家としても活動するシルヴィー・オハヨン。出会うはずのなかった二人の女性を結びつけたのは、自分の腕で生きていく覚悟と美を生み出す繊細な技術。ディオールのアトリエを舞台に繰り広げられる、眼福と感動の人生賛歌。　元お針子がこの映画を見たら、「あるある～～」と喜びそうな、私たちがのぞくことのできない、パリのオートクチュールのお針子たちの仕事を見ることが出来たのは、嬉しい。例えば、ドレス制作中、ハサミを落としたら、不吉と、手に塩をつけて、不吉を落とす。へえ～～～！！　お針子をまとめる、エステルの朝は、コーヒーを飲むのだが、砂糖を3つも入れていた。 飴も一日に何度も食べる。肥らないのかなと心配していたら、肥るよりもっと困ったことに！　エステルにすすめられて、お針子見習いになる若い女の子。見たことがあるな・・・と思っていたらウェス・アンダーソン監督の新作■『フレンチ・ディスパッチ　ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊』■でティモシー・シャラメと共演。最新作はカンヌ国際映画祭オフィシャルセレクション作品の■『ガガーリン』■で見たのだった！彼女は、超売れっ子！1992年10月3日アルジェリア生まれ。ジャーナリストの父とバイオリン教師の母という文化的な家庭で育つ。内戦中に両親と共にフランスに避難してきたのだそうだ。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2022.03.30

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  2022年アカデミー賞作品賞

  　アカデミー賞が「コーダ　あいのうた」に決まったので、ノミネート作品とともにメモ。映画を見に行くとき、これを参考にするため。★★2つは、すでに見た作品。■アカデミー賞2022年作品賞■☆コーダあいのうた耳の聞こえない家族と健聴者の少女が織り成す感動作耳の不自由な家族の中で唯一耳が聞こえる少女が歌の才能を認められたことをきっかけに、夢と現実のはざまで葛藤するドラマ。『エール!』のリメイクで、『タルーラ ~彼女たちの事情~』などのシアン・ヘダーが監督・脚本を務めた。主人公を『ゴーストランドの惨劇』などのエミリア・ジョーンズが演じ、『シング・ストリート 未来へのうた』などのフェルディア・ウォルシュ=ピーロ、『愛は静けさの中に』などのマーリー・マトリンらが共演。サンダンス映画祭で観客賞など4冠に輝いた。★★■ベルファスト■紛争下の少年を描いた、監督の半自伝的ドラマ俳優・監督・演出家など多岐にわたって活動するケネス・ブラナーの半自伝的ドラマ。幼少期を過ごした北アイルランド・ベルファストを舞台に、9歳の少年を取り巻く日常と、激動の時代に翻弄(ほんろう)される故郷を描く。ドラマシリーズ「アウトランダー」などのカトリーナ・バルフ、オスカー女優のジュディ・デンチ、『フィフティ・シェイズ』シリーズなどのジェイミー・ドーナンのほか、キアラン・ハインズ、ジュード・ヒルらが出演。トロント国際映画祭で観客賞に輝くなど、数々の映画賞で高い評価を得た。★ドント・ルック・アップアメリカ社会の皮肉を描いたスリリングなSFコメディ[Netflix作品]共にオスカーを受賞したレオナルド・ディカプリオとジェニファー・ローレンスが主演を務めたコメディー。地球に接近する巨大彗星(すいせい)の存在に気付いた天文学者と教え子が、世界中にその事実を伝えるべく力を尽くす。監督・脚本は『マネー・ショート 華麗なる大逆転』などのアダム・マッケイ。共演には『テキサス・ロデオ』などのロブ・モーガン、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』などのジョナ・ヒルのほか、ティモシー・シャラメ、アリアナ・グランデ、ケイト・ブランシェット、メリル・ストリープらがそろう。★★■ドライブ・マイ・カー■村上春樹の短編小説を原作に描くヒューマンドラマ村上春樹の短編小説を原作に描くヒューマンドラマ。妻を失い喪失感を抱えながら生きる主人公が、ある女性との出会いをきっかけに新たな一歩を踏み出す。■『寝ても覚めても』■などの濱口竜介が監督と脚本を手掛け、■『きのう何食べた?』■シリーズなどの西島秀俊が主人公、歌手で『21世紀の女の子』などで女優としても活動する三浦透子がヒロインを演じ、『運命じゃない人』などの霧島れいかや、『さんかく窓の外側は夜』などの岡田将生らが共演する。★★■DUNE／デューン 砂の惑星■映像化不可能といわれた小説を映画化したSF超大作『スター・ウォーズ』シリーズなど数多くのSF作品に影響を与えたというフランク・ハーバートの小説を、『ブレードランナー 2049』などのドゥニ・ヴィルヌーヴ監督が映画化。宇宙を支配する力を持つ秘薬の生産地で、デューンと呼ばれる惑星を舞台に繰り広げられる覇権争いを描く。主人公を■『君の名前で僕を呼んで』■などのティモシー・シャラメが演じ、『ライフ』などのレベッカ・ファーガソン、『ライフ・イットセルフ 未来に続く物語』などのオスカー・アイザックのほか、ジョシュ・ブローリン、ハビエル・バルデムらが共演する。★ドリームプランテニス界の女王ウィリアムズ姉妹の父親を描く物語テニス史に名を残すビーナス、セリーナ・ウィリアムズ姉妹の父親リチャード・ウィリアムズ氏を描く伝記ドラマ。テニス未経験の彼が娘たちを最強の選手に育て上げるため、独学で指導プランを作成し世界の頂点を目指す。監督はレイナルド・マーカス・グリーン。ウィリアムズ氏を『幸せのちから』などのウィル・スミスが演じ製作も兼任するほか、ドラマ「ラヴクラフトカントリー 恐怖の旅路」などのアーンジャニュー・エリス、ドラマ「パッセージ」などのサナイヤ・シドニー、デミ・シングルトンらが出演する。★リコリス・ピザ1970年代カリフォルニアが舞台の青春ドラマ『リコリス・ピザ』（初夏公開） 『マグノリア』（1999）や『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』（2007）などのポール・トーマス・アンダーソン監督が、1970年代のロサンゼルスのサンフェルナンド・バレーを舞台に、ゲイリーと年上の女性アラナの恋を描く青春ストーリー。アラナ役のアラナ・ハイムは三人姉妹で組んだバンド「ハイム」のメンバーで、本作が長編映画デビュー作。アンダーソン監督が同グループのミュージックビデオを撮影していた。ゲイリー役のクーパー・ホフマンはアンダーソン監督の長編デビュー作『ハードエイト』（1996）以来の常連俳優だった故フィリップ・シーモア・ホフマンの息子で、本作が俳優デビュー作となった。ブラッドリー・クーパーやショーン・ペンのほか、日本人のミズイユミと安生めぐみも出演。昨年の全米公開以来、数々の映画賞に輝き、アカデミー賞では監督賞と脚本賞にもノミネートされている。★ナイトメア・アリー「悪魔の往く町」をリメイク、サイコスリラー映画『ナイトメア・アリー』（3月25日公開） アカデミー賞作品賞、監督賞など4部門で受賞した『シェイプ・オブ・ウォーター』（2017）のギレルモ・デル・トロ監督が、妖しく甘美なショービジネスの世界を描くサスペンス・スリラー。原作は1946年に出版されたウィリアム・リンゼイ・グレシャムの「ナイトメア・アリー　悪夢小路」。野心家の青年スタンが読心術を身につけ、人間とも獣ともつかない生き物を出し物にするカーニバルを振り出しに、ショービジネスの世界で成り上がるも、予想だにしない展開が待ち受ける。主人公スタンを演じるのは『アリー／スター誕生』などのブラッドリー・クーパー。謎めいた精神科医にふんするケイト・ブランシェットのほか、トニ・コレット、ウィレム・デフォー、リチャード・ジェンキンス、ルーニー・マーラら脇を固める顔ぶれも超豪華。作品賞のほか、撮影賞、美術賞、衣装デザイン賞でノミネートされた。★パワー・オブ・ザ・ドッグ緊迫した人間関係をリアルに描いた西部劇[Netflix作品]『ブライト・スター ~いちばん美しい恋の詩(うた)~』などのジェーン・カンピオンが監督を務めたドラマ。冷酷な牧場主が、ある女性をめぐって弟に激しい憎しみを抱く。『クーリエ:最高機密の運び屋』などのベネディクト・カンバーバッチ、『The Beguiled/ビガイルド 欲望のめざめ』などのキルステン・ダンスト、ジェシー・プレモンス、コディ・スミット=マクフィーらが出演する。★★■ウエスト・サイド・ストーリー■2度目の映画化となる傑作ミュージカル劇1961年に映画化もされたブロードウェイミュージカルを、スティーヴン・スピルバーグ監督が映画化。1950年代のアメリカ・ニューヨークを舞台に、移民系の二つのグループが抗争を繰り広げる中で芽生える恋を描く。脚本と振付は、共にトニー賞受賞歴のあるトニー・クシュナーとジャスティン・ペックが担当。主人公を『ベイビー・ドライバー』などのアンセル・エルゴート、ヒロインをオーディションで選出されたレイチェル・ゼグラーが演じるほか、1961年版でオスカーを受賞したリタ・モレノらが出演する。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2022.03.29

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